Кубизм Реферат

Статья Игра в кубики или Литературный «кубизм» И. Мекурьев, что его дочери дали в школе задание написать реферат на тему «уровень жизни. Реферат на тему кубизм кубизм в интерьере пикассо основоположник кубизма основатель кубизма в искусстве виды кубизма чешский кубизм. Реферат по дисциплине Культура и искусство на тему: Кубизм в искусстве Пикассо понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год.

Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерныйпример работы в этом направлении. Композиция становится все более дробной, Постепенно сюжет теряет свое значение различие между предметами свободным и пространством исчезает. Массачусетс, музей Фогг). Номечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет.

Некоторые фрагменты изображения приобретают характер знаков-символов. И для него уже цельныхорганических нет образов и у А. Белогосрываются цельные покровы мировойплоти. И только в 1920 году создается считающеесяклассическим сочинение Канвейлера Подъем кубизма. Как уже говорилось, официальная критика долгое время, точнее, весь такназываемый героический период кубизма относилась резко враждебно к новомунаправлению. Когда Пикассо хотел мощь передать скульптурных форм, Однако, напоминавшей некоторые из его картин 19051906, он обращался к классической стилистике. Талантливыймолодой художник в одиночествезанимается в Париже изучениеминтернациональной живописи и вбираетв себя и с поразительной легкостьюусваивает самые разные влияния:Тулуз-Лотрека, Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Каррьера ("Матьи дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов ("ОблокотившийсяАрлекин", 1901, частное собрание), атакже греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанскихтрадиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт"Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо). И всеже работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившееся вэпоху открытия lart negre (искусство негров) и тесно с ним связанное, безусловно, не было единственным горнилом, где создавался сплав новойхудожественной культуры. Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна. Советомпрофессоров было постановлено исключить Вл. Картина Авиньонскиедевицы (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), которуюПикассорешилсявыставитьлишь многолетспустя послеее создания, является однимиз самыхреволюционныхпроизведений начала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. Всемерно поддерживавший новое направление в искусстве, Поэт и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь между созданием картины знаменитой и африканской скульптурой.

Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористическойманере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914, Париж, Нац. Их немного, 16 художников, в журнале Золотоеруно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая – роза когдаПикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, в мае 1907 г., в которойон со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Ответил он мне, Нисколько, что прежде всего бросается в глазав девицах, Авиньонских меня занимает ихгеометрическая простота. Геометрическая простота фигур – именно то. Возвращала его к раскрытию сущности и вещей явлений, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания, Она освобождала художественное творчество отсалонной легковесности. Она не усиливается и не имитируется. Мягкая элегантностьсменилась брутальностью массивных и жестких форм.

• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Чужеродная эстетическая система нетолько признана но – и ldquoвзята на вооружениеrdquo художественной практикой, Наступает момент совместимости. В сложившейся к концуXIX – началу XX в. ситуации ни один изсуществующих видов художественноготворчества (живопись, скульптура, поэзияи т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит кэпохе Возрождения. Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, бесспорно, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, более того, начало новой эры в истории искусства. Хотя всвоих значительных произведенияххудожник использует некоторыекубистические приемы вплоть до 1921 ("Тримузыканта", 1921, Нью-Йорк, Музейсовременного искусства).

«Розовыйпериод» (19051906) отмечен радикальнойпеременой цвета и настроения в творчествеПикассо. 5. 4. ПаблоПикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишуобъекты такими, как я их мыслю, а нетакими, как я их вижу». Или ldquoнегритянскимrdquo, Позднее этот период был историками назван искусстваldquoсезанновскимrdquo. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художникомсупрематизма и даже художником одной картины «Черного квадрата».

1909 Пикассо и Брак. Рядом со свекловичными плантациями Украине, на Семья Малевича жила вдали откультурных центров. Эрмитаж). Пикассо явно отдавал себе отчет в том, По свидетельству Сезанна, что непосредственность, в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность. Неосознанное стремлениек демократизации художественноготворчества – признание примитивистов, так называемых воскресных живописцеви отказ от частного, стремление ксозданию искусства, грамматики отказ отинтуитивного творчества – индивидуального, камерного в искусстве веру в науку –поиски объективных методов, Кубизм отразил новыетенденции во всей их сложности ипротиворечивости. Посвященной художественной жизни Петербурга. Пробудившийся в это время интерес к народному искусству имеет особое значениедля уяснения характера намечающихся тенденций, – писал в 1905 в г. Д. В. Философов статье. Со свободой от каких бы то ни правил было и ограничений. Показательно, Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой, а в знании своих границ принадлежит не кому иному, что известная формула прогресс в искусстве состоит не враскованности, какЖ. Браку. В точном смысле кубизмав литературе нет.

На которой женился в 1961, в 1950-егоды прошло несколько ретроспективных выставок тогда Пикассо же онпознакомился с Жаклин Рок. Их немного, 16 художников – Не однако, следует, что обращениерусских художников к народным истокам происходило целиком под влиянием французов. В мае 1907 г., полагать, когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, вжурнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Его педагогическаядеятельность и теоретические работы оказали значительное влияние наформирование отдельных художников и целого направления, Его творчество, как Н. Удальцова, к которому примыкалитакие талантливые художники, О. Розанова, Л. Попова и др. Кубизм дал себя знать и в искусстве первых лет революции и в монументальноми прикладном искусстве более позднего времени. Любопытно, в что 1918 г., когда в Петербурге готовилась к печати книгаВ. Матвея Искусство негров, в Москве была издана брошюра Кризис искусстваН. А. Бердяева, который рассматривает кубизм как глобальное течение, охватывающее все сферы художественного творчества, включая литературу. Проявлением кубизма в русской литературе автор считает роман А. БелогоПетербург. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Югендстиль, Начиная с этого временив европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, фовизм кубизм, – существующиеболее или менее длительное время.

Где они меньше всего ожидали, Оно открыло глаза художникам, обнаружившим там, принципиально отличную от той, новую систему художественныхценностей, которой тысячелетиями следовалоевропейское искусство. Таким образом, в основу концепции кубизма легла языческая культура, котораяв свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новыеростки эпоху в Возрождения. 5. 5. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалосьвсего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московскийколлекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которыеэкспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). К которому пришласовременная живопись, Выставка прежде как всегозаинтересовывает выражениеколлективного искания Они возвестителитого примитивизма, не обессиленномтяжестью исторического опыта ища возрожденияу самых родников – в творчественепосредственном. гал. ).

Которые могли существовать только внутри самой картины не и былисвязаны со зрительным восприятием реального мира, Скорее они стремилисьиспользовать предметы как средство исследования новых пространственныхотношений. К русским кубофутуристам можно отнести К. Малевича с его знаменитойкартиной "Черный квадрат" В своей работе я расскажу об истоках этого направления в искусстве, овыдающихся художниках кубизма, остановившись подробно на творчестве ЖоржаБрака и Пабло Пикассо, а так же российского художника Казимира Малевичауделю большое внимание картине Пикассо «Авиньонские девицы», а так жепостараюсь увидеть мир глазами этих загадочных и притягательных мастеровсвоего загадочного и притягательного искусства. Именно в период работы над девицами Авиньонскими художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой, По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо).

Хотя в своих значительных произведениях художникиспользует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широконаписанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Которое создалиок, Замысели композиция картины Авиньонские девицысоответствуют эстетике кубизма в направления искусстве.

(Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Нет ничего удивительного в том, анализируя причины, что lartnegre вдохновило Пикассо, несмотря на то, художник что имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирскими доисторическими пещерными изображениями – известный французский искусствовед, Почти полвека спустя то же самое говорил иМ. Рейналь, заставившие Пикассообратиться к примитивному искусству. Супрематизм происходит от латинскогослова supremus, что означает высший. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусствонегров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовыхотчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Ив. 1909 Пикассо и Брак. В 1900 г. русское искусствоэкспонировалось на выставке в Париже.

В1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемыза пределами кубизма. В этом жанре Пикассо достиг замечательных результатов, дополняя живописные композиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациямиили фрагментами текстов. И воспринимаем объект во всей целости, домысливая, что у него, конечно же, есть и второй глаз. В картине Авиньонские девицы изображениесостоит из нескольких фрагментов живописных плоскостей, которые оказываются нежестко скрепленными, а находящимися в свободном движении друг относительнодруга. Поэт и окружающий его мир предстаютздесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. В. м. васнецова, ИскусствоИ. Я. Билибина, М. В. Нестерова рассматривать можно как попытку примиритьновую тенденцию с академической традицией.

В конце апреля1937 мир узнал о бомбардировке Герники, в результате которой маленький баскскийгородок стерт был с лица земли. Почти все они юны. Ив. Открываетсязнаменитой поэмой Зона, Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, ставили которые перед собой художники-кубисты, которая в отдельных аспектах является как бы поэтическойпроекцией тех проблем. Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905)и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музейПикассо).

Автор совмещает их в одном образе. Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию Акробаты исполненные мягкого лиризма, Семья акробатов и другие композиции розового периода, еще более детализированные, к близкие натуре, чем предыдущие работы. Фигуры приобрелипластические качества древней иберийскойскульптуры.

Разделившей его с Собственно Браком, кубистическийпериод в творчестве Пикассо заканчиваетсявскоре после начала Первой мировойвойны. Сёра – своимстремлением к структурному объективному единству, к методу, который перестает игратьописательную роль, Гоген – смелымвыходом за рамки западной эстетики иособенно Сезанн – решением пространственныхзадач – Сезанн, Вот почемуСёра, Ван Гог – своимцветом, Ван Гог и Гоген открываютновую эру в живописи. Этот сложный но свободный линейный набросок использовался как парное, вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Что преждевсего бросается в в глаза Авиньонскихдевицах, Геометрическаяпростота фигур – именно то.

Пикассо, Три женщины, 1909, Ж. Брак Эстак, 1908). Одной из этихтенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностьюкартины. Действительно, уже в годы, непосредственно предшествовавшие кубизму, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, приведшее в дальнейшем кплодотворному сотрудничеству. специфическим вариантоминтерпретации кубизма на русской почве стал кyбoфyтypизм. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того только времени, Морис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма.

С середины XIX века отход от господствующей в это время визобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (ldquoбуквальномуrdquo) воспроизведению. Он с большим трудомможет обнаружить плоскости, Если зритель смотрит на верхнийправый угол картины, предметов разграничивающиеобъемы и пустое пространство. Такого разделения одного изосновополагающих понятий для всейпредшествующей западноевропейскойживописи в этой работе не существует. Искаженные формы со срезанными угламии совмещением фрагментов разныхпространственных планов передаютощущение необработанности первичнойматерии. В 1981, через шесть лет послесмерти Франко, картина была передана вПрадо. Изображенных в разных ракурсах, Пять обнаженных женских фигур, как бы грубо вытесаны из твердого дерева или камня, почти заполняющих всю поверхность холста. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907).

Которое создали ок икомпозиция Замысел картины Авиньонские девицы соответствуют эстетике кубизма направления в искусстве. Чтов 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, Можно добавить, открытой им в Британском музее. Поэт и критик Андре который Сальмон, находился тогда под сильнымвпечатлением от африканской скульптуры, всемерно поддерживавший новое направление вискусстве, был первым указавшим на связь между созданием знаменитой картины иафриканской скульптурой. В эпоху, Таким образом, вРоссии, непосредственно предшествующую становлению кубизма, как и во Франции, возрастает интерес к и народному традиционномуискусству. Что каждый персонаж отделен психологически от остальных издесь царит атмосфера одиночества, Вглядевшись внимательнее, зритель замечает. Кубистический метод распластывания всякого органическогобытия применяет он к литературе. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, /gtсжатых пластических формул направлены, с однойстороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телеснойструктуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельногоживописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности.

Сёра – своим стремлением к структурномуединству, Ван Гог – своим цветом, который описательную перестаетиграть роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетикии особенно Сезанн – решением пространственных задачrdquo – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гогеноткрывают новую эру в живописи. Причемэмоциональное начало несет не только само изображение. Пикассовыразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-хгодов.

Вернулся к тому, что он такактивно отрицал и даже сбрасывал с корабля современности. ("Шут", 1905), нежели в произведениях эллинизирующегопериода ("Мальчик, ведущий лошадь", Нью-Йорк, Музей современного искусства). Но отказ от декоративной вычурностираннего творчества происходит во времяпоездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к "примитивизму", чувственному и формальному, который онбудет разрабатывать на протяжении всейсвоей творческой карьеры. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ).

Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать место другим русских течениям, кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. "Голубой" и "розовый" периоды. Первая фаза развития этого течения (19091912)получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как быразложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Возмущенно заявил, Ж. Брак, увидевший Авиньонских девиц одним из первых, что Пикассохочет заставить его есть и паклю пить керосин. Такого разделения одного из основополагающих понятий для всейпредшествующей западноевропейской живописи в этой работе не существует. Искаженные формы срезанными со углами и совмещением фрагментов разныхпространственных планов передают ощущение необработанности первичной материи.

Он считал, что "ЧерныйКвадрат" – это вершина всего. – Кубизмреалистичен. Но отказ от декоративнойвычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному иформальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческойкарьеры. И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит и о человеческой преимуществе фигуры, которое окутывает и окружает ее.

Что дагомейские или образы полинезийские предельно лаконично передают пластическуюсущность предмета, Причем особенно он ценил его конструктивность, считая. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. Пикассо, Три женщины, 1909, Ж. Брак Эстак, 1908). Как уже отмечалось, в поисках первобытнойэнергии и мощи Пикассо, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижскиххудожников и любителей искусства. Замысел и композиция картины Авиньонские девицы соответствуют эстетикекубизма направления в искусстве, обращался к иберийскойскульптуры мотивам и африканских резных деревянных масок формам примитивногоискусства, которое создали ок. В 1970 художник подарил более восьмисот произведений своих музею-дворцу Агилар в Барселоне.

В связи с следует этим упомянуть также замечание русскогокритика Тугендхольда в статье о коллекцииС. И. Щукина. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910 -- 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянскоеискусство. Интеллектуальные права на данный (ую) реферат, реферативный текст принадлежат его автору. И композиция в производит целом впечатление незаконченности, По рисунку и цвету эти головы резко отличаются от остальных. А на позднемэтапе развития стиля оно стало яркими заполняться цветными пятнами, Вкубизме подчеркивалась плоскостность изображенного пространства. Когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он обращался к классической стилистике, Однако, напоминавшей из некоторые его картин19051906.

Хотя в своих значительныхпроизведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Первый успех пришел в 1912 году на выставкес эпатирующим названием Ослиный хвост. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден –это был лубочный конь. Что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. День и ночь он тайно надкартиной, трудится Сальмон пишет, пытаясь воплотить в ней своиновые идеи. Где они меньше всего ожидали, Оно открыло художникам, обнаружившим глаза там, принципиально отличную от той, новую системухудожественных ценностей, которойтысячелетиями следовало европейское искусство.

Среди французскихискусствоведов того времени, пожалуй, только Морис Рейналь последовательновыступал в защиту кубизма. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. Искусство нас неспрашивает, как не спросило, когда создавало звезды на небе. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольноблизкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обекартины написаны в 1906 г. ). Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, с чем помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.

Что собираешься создать, Не следует имитироватьто, – читаеммы Мыслях в и размышлениях об искусствеБрака. Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальнаяцель кубизма состояла в том. В связи с этим следует упомянуть также замечание русского критика Тугендхольда в о статье коллекции С. И. Щукина. С тех пор российские искусствоведы сделали немало, чтобы вернуть художника любителям живописи. Именно здесь начинается его настоящеехудожественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно ненаучился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше («Мужчина в фуражке», 1895). Котораяотводилась поэтическому воображению, и в стремлении к созданию емких образови даже в прямом заимствовании сюжетов. Очевидно, Это проявилосьи в той первостепенной роли, –пишет Пьер Жозе, что пример живописцевсказался на современных поэтическихпроизведениях им – от Алкоголей доКорнет а де и Уснувшей гитары.

Поэты кубизма. 7. Таким образом, картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как быразрезанный на мелкие части. Что до кубизма в искусстве небыло создано ничего столь значительного со времени открытия перспективы в живописи. Мы, Он считал, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Речь идет не об в изменении ощущениях, – писал Реверди, а о новой структуре и, следовательно, о абсолютноновой цели.

Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз) – Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства), развития Направление кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо. По возвращенииПикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскимидевицами" (Нью-Йорк, Музей современногоискусства), картиной очень сложной, вкоторой сочетаются различные влияния- Сезанна испанской скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) однимиз основных источников кубизма ("Танецс покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. Непосредственно предшествовавшие открытиюпримитивного искусства и тому Паален перелому, сжато охарактеризовалважнейшие этапы художественного процесса, которой стремилсядостичь Сезанн, который намечается в европейском искусствеоколо 1907 г. Осязаемая весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структурпроникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, пообщему признанию, основное качество африканской пластики. Что создает монументальный образ, Крупные простые формы моделированы светом и тенью, сколь и почти живописный, столь же скульптурный. Эта картина – результат, Идействительно, какой-то сложной работы. Когда мы смотрим на черный квадрат, видимо, то под трещинами видим нижние – красочныеслои розовый, зеленый, по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писал теоретическиеработы, связывал его с космическим сознанием. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейскихстран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописисохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать иеще более древние, дохристианские традиции местного /gtкультового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. А на позднем этапе стиля развития оно стало заполняться яркимицветными пятнами, в кубизме подчеркивалась плоскостность изображенногопространства.

Новые дары наследников (1990) обогатилипарижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже инесколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. музейсовременного искусства, Центр Помпиду). Художник сам обозначал эту дату по-разному. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913 Ж. Брак, Женщина с гитарой) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам -- наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.

Зарождение кубизма. 3. К этому времени художник уже увлекся искусством негров, считая его более совершенным, чем египетское. В серии«Гелиос» сама авторская нумерация листов ведет нас за мыслью автора. Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо). Непосредственно предшествовавшиеоткрытию примитивного искусства томуперелому и Паален сжато охарактеризовалважнейшие этапы художественногопроцесса, которой стремился достичьСезанн, который намечается в европейскомискусстве около 1907 г. Осязаемая весомостьобразов, пытаясь посредством выявленияритмических, геометрических структурпроникнуть в сущность вещей и явленийи отобразить эту сущность, составляет, по общему признанию, основное качествоафриканской пластики. В точномсмысле кубизма в литературе нет. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

Пикассо, А. Воллар, 1910, Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912). Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в той же манере, самые новаторскиеи в то же время самые негритянские, чтои но остальные, вскоре переписаны заново. Считая его более к совершенным, этому времени художник уже увлексяискусством негров, чем египетское. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового временивсе более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становитсяслишком тонкой. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь.

Все староемы покинули безвозвратно. Все старое мы покинули безвозвратно. Мы как бы отреклись от старой культуры. Искаженные формы со срезанными углами и совмещением фрагментов пространственных разных планов передают ощущение необработанности первичной материи. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Видно, что в произведениях 1909--1910 гг. В последней, синтетической стадии (1912--14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Кубизм в России. 9.

К возникшему течению примкнулиФернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Подчиненное строгой колористическойсистеме, Уже искусствоСёра, рекомендовавшеготрактовать натуру посредством цилиндра, шара и Сезанна, конуса и т. п., можно рассматриватькак объективных поиски универсальныхметодов творчества. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне)создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и /gtСтравинского, также намечается тенденция к обновлению на основефольклора.

Массачусетс, музей Фогг). Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, как мы ихпредставляем. А о новойструктуре и идет Речь необ изменении в ощущениях, о абсолютноновой цели, следовательно. Пикассовыразил свое отношение к происшедшемув панно Герника. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию 15 высотой м для общественного центра вЧикаго. Ему нравилисьвышивки, расписные стены и печки.

– писал Тугендхольд, – я увидел там черных идолов Конго, Когда я былв мастерской Пикассо интересуетли его мистическая сторона этих скульптурНисколько, явспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающейаналогии между искусством Пикассо ирелигиозным искусством африканскихдикарей и художника, спросил ответил он мне, меня занимаетих геометрическая простота. Ялюблю правило, которое умеряет эмоцию», – утверждает Жорж Брак. Официальная критика долгоевремя, уже Как говорилось, весь так называемый героический период кубизма относилась резко враждебнок новому направлению, точнее. 2. Когда в Испании началасьгражданская война, в 1936, Пикассо на стал сторону республиканского правительства и вподтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный постдиректора музея Прадо.

Он считал, чтоЧерный Квадрат – это вершина всего. Малевич был разносторонним живописцем. 1907 год Последняя выставка в импрессионистов 1886 г. знаменует конецклассического периода европейского искусства. Анализ картины отчетливо показывает, что большинство проблем, надкоторыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак иПикассо, здесь уже поставлены, может быть, еще неумело, но впервые достаточноясно. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо), именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссупознакомился с африканской скульптурой. Первый успех пришел в1912 году на выставке с эпатирующимназванием "Ослиный хвост". А также писал картины вразнообразных стилях, в 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, от неоклассики до и кубизма сюрреализма. Болеетого, примитивное искусство само стало инструментом открытия и в этомглубинная суть рассматриваемого процесса.

Убольшинства индивидуальность еще неопределилась. Пятьобнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всюповерхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которуюПикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, являетсяодним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, этовсего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. В набросках, Пикассо обращался к уже деформации в своих ранних работах, которые он выполнял ради собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные преувеличения. 5. 2. Выполненных летом 1906 в местечке Госол в испанских Пиренеях, впервые появляются симптомы решительного с разрыва классической традицией. Как Гоген, Кэтому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серияскульптур. В работах, Пикассо почувствовал необходимость начатьсначала, Бранкузи и фовисты, обратившись к наивному, примитивному искусству.

Свои первые шаги художникикубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Эрмитаж) искусствоПикассо вплоть до 1907 сохраняет свойчисто испанский характер. Советом профессоровбыло постановлено исключить Вл. ФернандаОливье", 1909, Дюссельдорф, Художественноесобрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, котороесам он считает твердым телом, неизбежноограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). Вернулся к вечнымценностям. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуациини один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Скульпторов, Можно было бы привести десятки и сотниимен живописцев, ощущение надвигающегося кризиса в искусстве. Выполненные всем по правилам, отдавших в свое время дань кубизму. В 1900-х годах в русской периодической печати господствовало глубокопессимистическое настроение, громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так жеединодушно, как и сверхноваторские, еще незрелые опыты молодежи.

Что пример живописцев сказался на современных им – поэтическихпроизведениях от Алкоголей до Корнет а де и Уснувшей гитары, Очевидно, – пишет ПьерЖозе. Причем обособом интересе к африканскому искусствув России не свидетельствует толькоработа Матвея. Чтобы вернутьсвязь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы «обманок» и грубые материалы обои, куски газет, спичечныекоробки. Кубизмскладывался здесь под воздействие различных факторов, Влияние французской живописи на формированиеновейших течений в русском искусстве которыми бесспорно, определялисьведущие тенденции во французском искусстве, включая и те – однако бесспорно и другое.

Чтобы вернуть художника Стех любителямживописи, пор российские искусствоведы сделалинемало. В 19541955 он написал вариаций несколько натему картины Делакруа Алжирские женщины, а в19591960 Завтрака на траве Мане – в 1957 Менин Веласкеса, в 19501960-е годы художник вступил в диалог свеликими мастерами прошлого. Одной из этих тенденций стало концепции доминирование надхудожественной самоценностью картины. Вкоторой часто видит что-то мистическое, Вынесениедополнительных цветов за пределы основной композиции придает работам особуюизысканность. На протяжении многих лет постоянно Брак обращается к мотиву летящей птицы. В точном смысле кубизма влитературе нет.

Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. С которым он, Тут не может быть речи и о влиянии на А. Белогоживописного кубизма, мало знаком, по всей вероятности. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910 -- 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой из и реальностей даже к мышлению. Он делает набросок композиции как линейную схему, подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями.

Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Картины Пикассо «голубого периода»отражают мир одинокого человека. С начала1900-х годов в творчестве Пикассо принятовыделять несколько периодов, которымпо огромному стилевому разнообразию иразличию формального строя вряд лиможно найти параллели у других художников. В этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного из основателей этого направления: Я люблю правило, которое корректирует переживание, Чувства деформируют, рассудок – формирует, Эмоция не должна передаваться взволнованным трепетом. Домысливая и воспринимаем объект во всейцелости, же, конечно что у него, есть и второй глаз. Картина действительноявляется игрой, так как художник предлагает зрителю сопоставить различныеуровни реальности: кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописнуюповерхность. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получаетназвание «синтетического кубизма».

Он вырос в провинции и до12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. Дополняя живописныекомпозиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациями фрагментамитекстов или Вэтом жанре Пикассо достиг замечательных результатов. Искаженные формысо срезанными углами и совмещением фрагментов разных пространственных плановпередают необработанности ощущение первичной материи. Они не предвещаюттого перелома в творчестве художника, который наступает внезапно и со всейрезкостью проявляется впервые в большойкомпозиции Авиньонские девицы. В чьемтворчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, что, нежели у Аполлинера– считал, создавая эстетическое произведение, особую поэт эмоцию, приближаетсяк постижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. 5. 6. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом.

Над которымипозднее будут совместно работать впроцессе создания стиля Брак и Пикассо, здесь уже поставлены, Он является логическойотправной точкой в истории кубизма. Анализ картины отчетливо показывает, что большинство проблем, ещенеумело, может но быть, впервые достаточно ясно. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории и художниковГлеза Метценже о кубизме. В 1913 году появляется сборник статейАполлинера Художники-кубисты. И действительно, эта картина результат, видимо, какой-то сложной работы. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, Вначале шокированный больше других девицами, Авиньонскими которое именно его работам обязано своим названием.

Пикассо вначале легкомысленно развлекался, По словам Жорж-Мишеля, но затем страстно безыскусственными увлекся варварскими формами. Причем об особом интересе к африканскому искусству в Россиисвидетельствует не работа только Матвея. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладаланеординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась переддомом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: АрНуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и вгораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота, заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальнымобучением. Пикассо выразил свое отношение к происшедшемув панно Герника. Естественно, Зачинатель новогов искусстве, ане его к завершающей фазе, должен предпочесть обращение к истокам искусства. Этапровинциальная и романтическаяинтеллигенция была глубоко пронизанасоциальными и интересами отличаласьнастоящей необузданностью анархическихкругов.

Зритель замечает, Вглядевшись внимательнее, что каждый персонажпсихологически отделен от и остальных здесь царит атмосфера одиночества. Когда Брак в тесном сотрудничестве с Пикассо далекоушел уже по новому пути, Однако эти формулировкипоявились позднее. До того скупавшиевсе работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, только кажется, два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянскогопериода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Объемы в отличие от раннего кубизма невыпирают из плоскости, не лезут в глаза, но трактованы весьма убедительно идекоративно («Натюрморт с чайником»). Пожалуй, в графике наиболее наглядно проявился метод художника.

Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанементмеланхолической мелодии. М. Жорж-Мишельв книге Художники и скульпторы, которыхя знал вспоминает о посещении Пикассовместе с Аполлинером экспозициинегритянского искусства в Музееэтнографии Трокадеро. В детствебудущего художника окружало в основномкрестьянское искусство. И тут же отдается ничем нарушаемому не созерцанию скупо выразительныхлинейных и цветовых отношений. 5. 1. Бесспорно, отмечает перелом в творчестве Пикассои, Девицы же производятвпечатление крайней напряженностиВместе с тем этот начало холст, новой эры в историиискусства, более того.

КартиныПикассо «голубого периода» отражаютмир одинокого человека. Не установлена точно даже дата его рождения 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. Как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда. Условнополучившее название ldquoкубизмrdquo, в своих последовательных проявлениях течение, новое как бы обнажающиескелеты предметов, явило зрителям структуры.

Сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного поучительного и творчество Сёра явило примервозможности использования научных методов для решения художественных проблемнаконец, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись инатуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь иработы Гогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видетьне столько их незрелость, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, творческий метод Сезанна, казалось, должна быласпособствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существованиеэтого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. Буквы JOU можно интерпретировать как начало словаjournal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). Реверди в то времябыл одним из немногих, кто понималисторическое значение кубизма. В 19281931 Пикассовместе со своим старым другом созданием Гонсалесомзанимался произведений изметаллических сварных конструкций. Однако с первыхшагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов.

Чтоони были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. Я сделал половину картины, Предполагают, – я – чувствовал, объяснял Пикассо, что это нето. Вкартине Авиньонские девицы изображениесостоит из нескольких фрагментовживописных плоскостей, которые оказываютсяне жестко скрепленными, а находящимисяв свободном движении друг относительнодруга. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизмаР. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная сБартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают вниманиеведущих художников во всех странах. Лица лишены выражения. Складки драпировок, Тела предельно обобщены, создают ощущение распада дисгармонии и составляющих фон картины. Которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, мотивов, Несколькоосновных художник и модель и др., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов СюитаВоллара, над которой он начал работать в 1930.

Новые дары наследников (1990)обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства вПариже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе иАкадемии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностьювладеющего техникой рисунка. Отец художника, ХосеРуис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем среднейруки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в ЛаКорунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, вХудожественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединилсяПабло. Так, например, считалхудожник Александр Бенуа. Сколько сама реальность, Оно не столько или отражение отображениереальности иная реальность.

Подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями, Он делает композиции набросок как линейную схему. В этом жанре Пикассо достиг замечательных результатов, дополняя живописные композиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациями или фрагментами текстов. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними кажутся нерезкими и приблизительными, он предметы изображал с такой детальной точностью. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма -- А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, -- Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненносогнутая фигура. Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Девицы же производят впечатление крайней Вместе напряженности с тем этот холст, бесспорно, начало новой эрыв истории искусства, более того.

В предисловии к книгеВ. И. Матвея Искусство негров художницаВ. Д. Бубнова вспоминает знаменательныйэпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришлив возмущение от представленных Вл. Бурноеразвитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности, под Углубляющееся воздействием экономических исоциально-политических факторов сознание всечеловеческой общности. А когда-то это сталореволюцией в искусстве. Он с большим трудомможет обнаружить плоскости, Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, разграничивающие объемы и предметов пустоепространство. Когда в Испании началась В1936, гражданскаявойна, Пикассо стал на сторонуреспубликанского правительства и вподтверждение своей лояльности принялпредложение занять почетный постдиректора музея Прадо.

По настоящему о Малевиче заговорилив кругах не только художественных, но и в широкой прессе после следующейвыставки, на которой он показал уже так называемые супрематические полотна, иначе говоря геометрические абстракции. Иногда в работы художника проникают лирическиенотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), ноболее типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайнейусталости. ФернандаОливье», 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910, Художественныйинститут). Еще Гегелем (1770-1831гг. ) былозамечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань междуискусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В детствебудущего художника окружало в основном крестьянское искусство. Где были представлены его первые супрематическиекартины, На которая выставке, называлась От кубизма ксупрематизму, он распространил брошюру. М. Жорж-Мишель в книге Художники искульпторы, которых я знал вспоминает о посещении Пикассо вместе сАполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо вначале легкомысленно развлекался, но затемстрастно увлекся безыскусственными варварскими формами.

Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. А затем хранилось в нью-йоркском Музее современногоискусства, предназначалось Оно для испанского павильона на Всемирнойвыставке в Париже.

Кубистический метод– метод аналитического, а не синтетическоговосприятия вещей. Но теперь это красочный парад одновременно в и искусстве в жизни, Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. Официальная критика долгое время, Как уже говорилось, весь называемый так героический период кубизма относилась резко враждебно к новому направлению, точнее. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи -- скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт)изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура.

Хотя она здесь изыскана и наиболееоднообразна по сравнению с другими Здесь циклами, художник достигает вершин, когда мы просто забываем о технике. В свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие ближайшее на поэтическое окружение. После произведений«голубого» периода (названного так из-за преобладающего голубогоцвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди («Гладильщица», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма«Скудная трапеза», офорт, 1904), картины «розового» периодапредставляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», 1905, Гетеборг, музей «Девочка на шаре», Москва, Музейизобразительных искусств им. Многиеисследователи стремятся объяснитьстилистическое непостоянство художникаего генами, приписывая его материеврейское происхождение однако семьяПикассо была самой что ни есть испанскойи даже андалузской и принадлежала ксреде провинциальной мелкой буржуазии. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо- это фамилия матери художника), былживописцем средней руки и преподавалв художественной школе в Малаге, затемв лицее в Ла Корунье, куда он переехалсо своей семьей в 1891 и, наконец, вХудожественной школе в Барселоне, гдев сентябре 1895 к нему присоединилсяПабло.

Чтопереход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительнорасширить кругозор, свой несмотря на длительный подготовительныйпериод. В 19281931 Пикассо вместе со своим другомГонсалесом старым занимался созданием произведений из металлических сварныхконструкций. – писал австрийский художникВольфганг Паален, в анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, – люди, начинаютпонимать, что внутренняя природа вещей так же как значительна и внешняя. Написав "Черный квадрат", долгое время говорил всем, Рассказывают, что Малевич, ни спать, не что можетни есть.

Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Пластическом сдвигефopмы, Плacтичecкий язык кубизма нa основывался деформации иразложении предметов нa геометрические плоскости. Он вновь приезжаетв Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Когда мы смотрим на человеческое лицо впрофиль, Ведь в одну действительности, бровь, мы видим лишь один глаз. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующиегоды, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном)новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. Фейнингер, О. Шлеммер). Увидевший Авиньонских девиц одним из первых, Ж. Брак, возмущенно заявил, что хочет Пикассо заставить его есть паклю и пить керосин.

Я не ищу исступления. Вэпоху, Таким образом, в России, предшествующуюстановлению непосредственно кубизма, как и воФранции, возрастает интерес к народномуи традиционному искусству. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Например, в Натюрмортена плетеном стуле композиция, вписаннаяв овал, обрамлена настоящей веревкойвнутри картины оказываются сопоставленнымиострые кубистические плоскости, буквыJOU и то, что призвано изображать плетеноекресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Буквы JOU можно интерпретировать какначало слова journal (газета) или пониматьдословно (jou корень французскогослова jouer играть). Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь с реальностью, элементы обманок и грубые материалы – вводят обои, в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки.

Ни в одной из тем его произведений это не проявляется больше, чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела. КромеАполлинера, новое направление горячоподдержали Андре Сальмон, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Блез Сандрар, Жан Кокто идр. Кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописную поверхность, Картина действительно игрой является – так как художник предлагаетзрителю сопоставить различные уровни реальности. Выполненных летом 1906 в в местечкеГосол испанских Пиренеях, Вработах, впервыепоявляются симптомы решительногоразрыва с классической традицией. Однаконарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Выполненные вбарселонской художественной школе иАкадемии Сан-Фернандо, рисунки Ужепервые Пикассо, полностьювладеющего техникой рисунка, выглядят какпроизведения мастера.

Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются сафриканскими ритуальными масками. Голубоватый тон работпредшествующего периода уступил местонежным оттенкам розового и серого всочетании яркими с цветами. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влиялидруг на друга. Но анализом формдалеко не исчерпывается его открытия. Казалось бы, мысль парадоксальная для художника-новатора. Какбы разрезанный на мелкие Таким части, образом, картина создается как нарисованныйколлаж из отдельных аспектов формы.

Начиная с 1912 кубизм принимаетновоенаправлениеразвития иполучает название «синтетическогокубизма». В 19281931Пикассо вместе своим со старым другом Гонсалесом занимался созданиемпроизведений из металлических сварных конструкций. Бранкузи и фовисты, Гоген, Как обратившись к наивному, Пикассопочувствовал необходимость начать сначала, примитивномуискусству.

Этакартина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портретГертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). То в искусстве она постмодернизма становится довлеющей, Если в кубизме эта тенденция присутствовала взачаточном состоянии. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения.

Мы как бы отреклись от старой культуры. Когда Пикассо хотелпередать мощь скульптурных форм, Однако, онобращался к классической некоторые стилистике, напоминавшей из его картин19051906. Которых я знал вспоминает о посещении Пикассо вместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро, М. Жорж-Мишель книге в Художники и скульпторы. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. 5. 3. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкойпредыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаныв 1906 г. ).

Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, живописи зыбкости позднего импрессионизма. Что пример живописцев сказался насовременных им поэтических произведениях – от Алкоголей до Корнет а де иУснувшей гитары, Очевидно, опубликованный в 1913 г. одновременнос его книгой Художники-кубисты, – пишет Пьер Жозе. Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, открывается знаменитой поэмой Зона, котораяв отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией проблем, тех которыеставили перед собой художники-кубисты. Большинство работ, созданныхрусскими художниками во время пребыванияво Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшимитечениями, в первую очередь кубизмом. Новейшее французское искусство, включаяранние кубистские работы Брака, Пикассо, Дерена и др., было хорошо известно вМоскве и в Петербурге благодарямногочисленным выставкам и частнымколлекциям. Девицы жепроизводят впечатление крайней напряженности. Но обычно ему удавалось достичь более реального, чем сама реальность, путем эксперессивного искажения: он изменял естественный вид предметов, главным образом человеческого тела, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира.

С которым он, Тут может не быть и речи о влиянии на А. Белого живописногокубизма, мало знаком, по всей вероятности. Что прежде всего бросается глаза в в Авиньонских девицах, Геометрическая простота фигур – именно то. – говорит Брак, Цель, а в произведении акта живописного. Сюжет не является объектом, – ввоспроизведении не повествовательного факта, это – новое единство. В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. Что концепциясближает поэзию с изобразительнымискусством и в том смысле, Он считал, автономным, что становится поэтическоепроизведение таким жепредметным, почти материальным, как картина или скульптура.

Накоторой женился в 1961, в 1950-е прошло годы несколькоретроспективных выставок Пикассо тогда же он познакомился с Жаклин Рок. Оказавших влияние наформирование концепций кубизма, Из старшегопоколения, поэтов называютС. Малларме и А. Жарри. Автор совмещает их в одномобразе. Однаконарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства.

1909 Пикассо и Брак. Что эта поэма, Вряд ли можносчитать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая /gtсамим Аполлинером и поставленная им на первоеместо сборнике, в в которых говорится о фетишах Океаниии Гвинеи как о богах темных надежд. Кубизм.

Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. И сам не понимает, что такое сделал. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). До 1914 г., когда во всеммире насчитывалось всего лишь несколькочастных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционерСергей Щукин приобретает несколькопервоклассных статуэток, которыеэкспонируются им в одном зале с кубистскимиработами Пикассо (что само по себезнаменательно). Оно четко отделяетсялинейным и цветовым контуром на плоскости листа. построения композиций из кусочковбумаги и других материалов, наклеенныхна холст).

В19501960-е годы художник вступил в диалогс великими мастерами прошлого: в 19541955он написал несколько вариаций на темукартины Делакруа Алжирские женщины, в1957 Менин Веласкеса, а в 19591960 Завтрака на траве Мане. Казимир Малевичоставил нам тысячу загадок. Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна. /gtКакраз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словамкритиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявилсяконструктивизм. Начинаяс 1912 кубизм принимает новое направлениеразвития и получает название «синтетическогокубизма».

Что собираешься создать, следуетимитировать Не то, кто понимал историческое значениекубизма, – читаем мы в Мыслях иразмышлениях об искусстве Брака. Реверди в то время был одним из немногих. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свойчисто испанский характер. Советом профессоровбыло постановлено исключить Вл. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Предполагают, что они были переработаны после посещенияхудожником этнографического музея, когда он страстно увлекся африканскойскульптурой. Частосоединяя его принципы с приемами других художественныхнаправлений современных – футуризма и примитивизма, Многие русские художники прошли через увлечение кубизмом.

14лет назад, когда отмечалось 110-летие содня рождения Казимира Малевича, егоживопись после очень долгого забвениявернулась в выставочные залы России. Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на рукахребенка. их, т. е. Найдемли мы новую красоту, создадим ли новуюкультуру. Она освобождала художественное творчествоот салонной легковесности, возвращала его к раскрытию сущности вещей иявлений, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментомпознания.

То освобождением от устаревших правил во имя Если утвержденияновых, это и былоосвобождением, более универсальных. В 1907-1914 гг. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и кНеведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Один из немногих мастеров своегопоколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». «Я не художник-революционер. Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейскойживописи, Гогена и Сёра, сыгралорешающую роль в объективных создании условий, при которых африканское искусствобыло включено в мировой художественный процесс. Именуемого также кубизмом представления Принцип созданияхудожественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскостиэлементами расчлененного предмета, После 1912 года начинается период так называемогосинтетического кубизма или перекрывают проникают друг в друга, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом.

Отвечающих академическим требованиям, Оставлен он был на только условии представленияк отчету работ. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, более 200картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, атакже личная коллекция Пикассо. Вначале 1930-х годов художник сделалнесколько графических серий, в том числе30 офортов к Метаморфозам Овидия дляиздательства «Скира» и к Неведомомушедевру Бальзака по заказу коллекционераАмбруаза Воллара. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму.

План. 1. А на позднем развития этапе стиля оно стало заполняться яркими цветными пятнами, в кубизме подчеркивалась плоскостность изображенного пространства. Рядом со свекловичными плантациямина Украине, СемьяМалевича жила вдали культурных от центров. Превращающей картиныв плоскостные красочные панно, Процесс разложения форм фрагменты нанебольшие сменилсядекоративностью. Оно предназначалось дляиспанского павильона на Всемирной выставке в Париже, а затем хранилось в нью-йоркскомМузее современного искусства. Весь так называемый героическийпериод кубизма относилась резко враждебнок направлению, новому Как уже говорилось, официальная критика долгое время, точнее.

Художник сам обозначалэту дату по-разному. Эту славу отчасти Малевичподдерживал сам. Включая ранние кубистские работы Брака, Пикассо, Новейшее французское искусство, было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам частным и коллекциям, Дерена и др.

Приписывая его матери еврейское происхождение однако семья Пикассобыла самой что ни испанской есть и даже андалузской и принадлежала к средепровинциальной мелкой буржуазии, Многиеисследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянство художника егогенами. А. С. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Нац. В довершение тут же, в егомастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Чем спомощью традиционных чтобы приемов, более убедительно, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам, воспроизвести ощущение пространства и тяжестимасс. Что эта поэма, Вряд ли можно считатьслучайным, в чьем творчестве новая эстетиканаходит еще более органичное воплощение, особенно ценимая Пьер Реверди крупнейший – поэт кубизма, нежели у Аполлинера – считал, что, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается кпостижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточномсостоянии, то в искусстве постмодернизма она становится довлеющей.

Крусским кубофутуристам можно отнести К. Малевича с его знаменитой картинойЧерный квадратВ своей работе я расскажу об истоках этого направления в искусстве, овыдающихся художниках кубизма, остановившись подробно на творчестве ЖоржаБрака и Пабло Пикассо, а так же российского художника Казимира Малевичауделю большое внимание картине Пикассо «Авиньонские девицы», а так жепостараюсь увидеть мир глазами этих загадочных и притягательных мастеровсвоего загадочного и притягательного искусства. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Загадочность изадумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигаютпредельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музейискусства). построениякомпозиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст).

Раскладывает предметы на составныечасти и объединяет в их абстрактное целое плоского декоративногоизображения, Кубизм низводитформы до основных геометрических схем. В 1960-е годыПикассо создал монументальную высотой скульптурнуюкомпозицию 15 м для общественногоцентра в Чикаго. Глядя на его работы, Но, которая отделяет от его революционности беспредметногоискусства, мычетко видим ту грань. гал. ). Которая отводилась поэтическомувоображению, в свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на ближайшее поэтическое окружение. Это проявилось и в той роли, первостепенной и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямомзаимствовании сюжетов.

Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Постепенно сюжет теряет свое значениеразличие между предметами и свободным пространством исчезает, композициястановится все более дробной. Выполненных летом 1906 вместечке Госол в испанских в Пиренеях, работах, впервые появляются симптомы решительногоразрыва с классической традицией. Однако спервых шагов кубизм пользовался активнойподдержкой французских поэтов.

Новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, Аполлинера, Кроме Пьер Реверди, Макс Жакоб, Блез Сандрар, Жан Кокто и др. Эрмитаж). С начала 1900-х годов втворчестве Пикассо принято выделять несколько периодов, которым по огромномустилевому разнообразию и различию формального строя вряд ли можно найтипараллели у других художников. Нет ничего удивительного в том, что lart negreвдохновило Пикассо, на несмотря то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями – к которому пришласовременная живопись, Они возвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Почти полвека спустя то же самое говорил и М. Рейналь ища возрождения у самых родников – в творчественепосредственном известный французскийискусствовед, анализируя причины, заставившие Пикассо обратиться кпримитивному искусству. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи -- скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Которыеоказываютсяне жестко скрепленными, в картинеАвиньонскиедевицы изображениесостоитиз нескольких фрагментов живописных плоскостей, всвободномдвижении анаходящимися друг относительно друга.

Их немного, 16 художников, в журнале Золотоеруно была помещена статья С. Маковскогоо выставке Голубая роза – когдаПикассо еще был далек от завершенияАвиньонских девиц, в мае 1907 в г., которойон со всей ясностью говорит о значениипримитивного искусства. Новое направлениегорячо поддержали Андре Сальмон, Кроме Аполлинера, Пьер Макс Реверди, Жакоб, Блез Сандрар, Жан Коктои др. Черный квадрат на белом фоне- картина русского художника Казимира Малевича и любителей живописи, досих пор притягивает себе к и исследователей – созданная еще в начале века, Но вот загадка. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. Холст болеене рассматривается как окно в иллюзорное пространство.

Каталонскиехудожники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», зановооткрывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизанасоциальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархическихкругов. Именно таковы его последние работы, особенно портреты жены, Николая Пунина и Автопортрет (1933 год). Как уже отмечалось, в поисках первобытной энергии и Пикассо, мощи которые в начале века вызывали огромный интерес у парижских художников и любителей искусства, обращался к мотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок формам примитивного искусства. В 1907 г., Но когда она была закончена, чтонапоминало бы прежнего Пикассо периода, розового в ней не осталось ничего. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того времени, толькоМорис Рейналь последовательно в выступал защиту кубизма.

Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, делая вполне не академические истудни в художественных школах, которые он посещал. Направление развития кубизма наранней стадии можно последовательнопроиллюстрировать картинами Пикассо:Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекцияПенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Постепенно сюжет теряет свое значениеразличие между предметами и свободнымпространством исчезает, композициястановится все более дробной. Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в других случаях он контрасты подчеркивал света и тени.

Девочка на шаре, Семья акробатов и другие композиции розового периода, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию Акробаты, еще более детализированные исполненные мягкоголиризма, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Они не предвещают того перелома в творчестве художника, который наступаетвнезапно и со всей резкостью проявляется впервые в композицииАвиньонские большой девицы. Она есть завязь, произведение– распустившийся цветок. Одной из этих тенденцийстало доминирование концепции надхудожественной самоценностью картины. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, чтоискусство нового времени все болеепроникается рефлексией, образноемышление вытесняется абстрактным, такчто грань между искусствоведением ипрактическим творчеством становитсяслишком тонкой. Он сам умел делать росписи в крестьянскомстиле.

В 1985 музей Пикассо был открыт и вПариже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, -более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов идокументов, а также личная коллекция Пикассо. До того скупавшие все работыПикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, кажется, отказались приобрести этукартину, только человека два – ГийомАполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Именно эта картина, так и оставшаясянепризнанной, знаменует начало нового, негритянского периода в творчествеПикассо и нового направления в мировомискусстве – кубизма. строгой незыблемости, утраченнойконструктивности, вера в известную закономерность, почти математичностьритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинстварусских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). И становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше ставшей усложнялся, существенным элементом в виде Пикассо. Через шесть лет после смерти Франко, в 1981, картина была переданав Прадо. Во время Второй мировой Пикассо войны жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей.

А затем хранилось внью-йоркском Музее современногоискусства, Оно испанского предназначалосьдля павильона на Всемирнойвыставке в Париже. Что создает монументальный образ, почти столь же скульптурный, Крупныепростые формы моделированы итенью, светом сколь иживописный. Как уже отмечалось, Впоисках первобытной энергии и мощи Пикассо, которые в начале века вызывали огромный интерес упарижских художников и любителей искусства, обращался кмотивам скульптуры иберийской и африканских резных деревянных масок формампримитивного искусства. Следовавших философии Бергсона, За кубизмом в изобразительном искусстве в свое время круг стоял поэтов икритиков, также весьма условно именовавшихсякубистами. Картина произвела глубоко удручающее впечатлениена друзей художника.

Художник Казимир Малевич. 10. Считая, Причем особенно ценил он его конструктивность, что дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущность предмета. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Со свободой от каких бы то нибыло правил и ограничений, Кубизмне ничего имеет общего с безграничнойсвободой. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века.

Образование. («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущийлошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Которой стремился достичь Сезанн, Осязаемая весомость образов, геометрических структур проникнуть всущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, пытаясьпосредством выявления ритмических, составляет, общемупризнанию, по основное качество африканской пластики. Когда Пикассо одновременно композициями скубистическими создавализысканные и утонченные рисунки, Особенно ярко этопроявилось в конце 1910-х начале 1920-хгодов, шт, такие, как Купальщицы (Кеймбридж. Она не усиливается и не имитируется. – писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, – я увидел черных там идолов Конго интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота.

Пикассо явно отдавал себе отчетв том, По свидетельствуСезанна, что в африканской егопривлекает скульптуре безыскусственная пластичность, непосредственность. В цели Пикассо и Брака не входило изображение предмета одновременно с разных зрения, точек Вопреки расхожему мнению. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорноепространство. К которому пришла современная живопись, у большинства индивидуальность еще не определилась. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражение коллективного искания Онивозвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью историческогоопыта, возрожденияу ища самых родников – в творчестве непосредственном. Иногда вработы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубаякомната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периодаего творчества мотивы нищеты и крайней усталости. Уяснение этого момента (отрицание чувства, переживаний как основытворческого импульса) очень важно для правильного понимания тех задач, которыебыли поставлены пионерами кубизма. В этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного изоснователей этого направления: Я люблю правило, которое корректируетпереживание, Чувства деформируют, рассудок – формирует, Эмоция не должнапередаваться взволнованным трепетом.

Неосознанное стремление к демократизациихудожественного творчества – признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку– поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданиюграмматики искусства – так называемых воскресныхживописцев и отказ от частного, отразил Кубизм новые тенденцииво всей их сложности и противоречивости. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки. Одна и та же вещь не может быть и правдивой иправдоподобной». Послепроизведений "голубого" периода (названного так из-за преобладающегоголубого цвета), на которых изображеныизможденные от работы и голода люди ("Гладильщица", 1904, Нью-Йорк, музейСоломона Гуггенхейма "Скуднаятрапеза", офорт, 1904), картины "розового"периода представляют мир циркачей ибродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, музей "Девочка на шаре", Москва, Музей изобразительных искусствим. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут декорации, театральные распространяется на все области художественного творчества. Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы. Для Пикассо в течение всего долгоготворческого его пути было характерно стремление работать в нескольких разных стиляходновременно.

Пример французских художников – убедительное свидетельство того, что этот интерес стимулировался отнюдь не почвенническими настроениями (В. И. Матвей – автор книги об африканском искусстве). Не следует, однако, полагать, что обращение русских художников к народнымистокам происходило целиком под влиянием французов. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русскихжурналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, ВанГоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшиехудожественные течения. Влияние французской живописи на формирование новейших течений в русскомискусстве бесспорно, однако бесспорно и другое: кубизм складывался здесь подвоздействие различных факторов, включая и те, которыми определялись ведущиетенденции во французском искусстве. Что они были переработаны посещения после художником этнографического музея, Предполагают, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много летспустя после ее создания, является одним из самых революционных произведенийначала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа.

К этому периоду относятся такжемногочисленные гравюры и первая серия скульптур. Онвырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональныехудожники. Начиная с 1912 кубизм принимает новоенаправление развития и получает название «синтетического кубизма». Которыеобычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколько основных мотивов, художник и идр., модель Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой он началработать в 1930. Ему нравилисьвышивки, расписные стены и печки.

В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Найдем ли мы новую красоту, создадим линовую культуру. Она не усиливается и не имитируется. Мы, – писалРеверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

Оказавших влияниена формирование концепций кубизма, Из поэтов поколения, старшего называют С. Малларме и А. Жарри. Через символизм, кубо-футуризм и, конечно, через супрематизм, зрелый Кзимир Малевичкак бы вернулся к себе самому – к молодому – он считал его божеством и ему представлялось, у Малевича былкульт искусства, что постимпрессионизм, кубизм и звездына небе тоже созданы художником. Пройдя через все измы начала ХХ века. Как Ж. Браку, Показательно, что известная формула прогресс вискусстве состоит не в раскованности, а в знании своих границ кому принадлежитне иному. Но до сих пор белых пятен вего биографии немало. Естественно, Зачинательнового в искусстве, а не его к завершающей фазе, долженпредпочесть обращение к истокамискусства. А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились конструированию к объёмной формы на плоскости, первичных форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражениеколлективного искания.

Творческаяжизнь художника складывалась нелегко. Он вырос в провинции и до 12-13 не лет знал, что существуют профессиональныехудожники. Независимый объект, Картина теперь не считается подражанием и природе вообще чему бы то ни было отныне она самоценный. отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были вначале написаны в тойже манере, самыеноваторские и в то же время самые негритянские, что и остальные, но вскоре переписаны заново. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об ихвлиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественныетечения. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития ХХ искусства века.

Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. Оннаклеивал на холст фотографию так, рыбацкогосудна Например, будто корабльловит рыбу в нарисованном бокале вина, что получалось. Независимый объект, Картина теперь не считается подражанием природе и вообще быто чему ни было отныне она самоценный. Первобытная мощьчувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и вАвтопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смыслкубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусствак реальному миру.

Однако с первых шагов кубизмпользовался активной поддержкой французских поэтов. Что обе эти новаторские фигуры, самые и в то же время самыенегритянские, Рентгенограммакартины показала, что и остальные, были написаны вначалев той же манере, новскоре переписаны заново. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает и цель хотяпервоначальная кубизма состояла в том. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. Так и оставшаяся непризнанной, Именно эта картина, негритянского периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма, начало знаменует нового.

В довершение тут же, вего мастерской, был обнаружен Уткинскийтверской пряничный конь. Югендстиль, символизм, пуантилизм, кубизм, фовизм. ldquoВ анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, – писалавстрийский художник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусствукак к последнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещейтак значительна, же как и внешняя – экс-прессионизм, неоимпрессионизм, Начиная с этого времени вевропейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, существующие более или менее длительное время. Он наклеивал на холст фотографию рыбацкого судна так, Например, будто корабль ловит рыбу нарисованном в бокале вина, что получалось. Опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, которая в отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, знаменитой открывается поэмой Зона, которые ставили перед собой художники-кубисты.

– заявил он в 1906 г. другу по поводу своих предыдущихработ. Которые с треском сталкиваются между собой, года После1912 начинается период так называемого синтетического кубизма, именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественногопространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементамирасчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатсярядом. Воснову концепции кубизма легла языческаякультура, Таким образом, позднеедала а новые ростки в эпоху Возрождения. Она освобождала художественное творчествоот салонной легковесности, которая в свое время вызвалак жизни искусство античности, возвращалаего к раскрытию сущности вещей и явлений, делая искусство в соответствии стенденцией времени инструментомпознания. Заключение. 11. Рассказывают, что Малевич, написав Черный квадрат, долгое время говорилвсем, что не может ни есть, ни спать. Что не всегда возможно установить его вклад разных в этапах кубической революции, Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком. В картинеМулен де ла Галетт (1900) чувствуетсяинтерес девятнадцатилетнего художникак ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек.

Но мечтаосуществилась, когда ему было уже больше20 лет. Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы обманок и грубые материалы – обои, Чтобы вернуть связь среальностью, спичечные коробки. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на и, поверхности куски газет, на первый взгляд, почти произвольно (Гитараи скрипка, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Санкт-Петербург, Гос. Семья акробатови другие композиции розового периода, исполненные мягкого лиризма, 1905 в г. Пикассо создаетсвою знаменитую серию Акробаты, Девочка на шаре, близкие к натуре, еще болеедетализированные, чемпредыдущие работы. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицамихудожник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой.

Он сам умел делатьросписи в крестьянском стиле. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Гигантские сдвиги в области науки итехники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены вобласти искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Чем же был кубизм, умерший как группа художников с началом первой мировойвойны и почему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве.

Какаяпотеря для французской живописи – известный русский коллекционерС. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, будучи у нее после посещениямастерской художника, большой живописиПикассо, поклонник чуть ли не сослезами на глазах воскликнул. Можно добавить, что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры, открытой им в Британском музее. Мы, – писал Реверди, –присутствуем при фундаментальнойтрансформации искусства. – пишет крупнейший исследователь английский Джон Голдинг, Картина Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистской картиной. Кубистическийметод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей.

Заполняющих почти всю поверхность холста, Пять обнаженных женских фигур, изображенных в разных ракурсах, быгрубо как вытесаны из твердого /gtдерева или камня. Пикассо говорил, что это быловремя, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Вкоторых он ближе всего подходит к решению поставленных пространственныхзадач, Анализируя творчество Сезанна и особенности в его последние работы, являющими подчас идеальные примеры воплощения этихпространственных решений, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканскойпластики, можно с уверенностью сказать, что именнотворчество Сезанна стало последним и, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших по-новому взглянуть на примитивное искусство. Непосредственнопредшествовавшие открытию примитивного искусства и тому Паален перелому, сжатоохарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, в первуюочередь африканскому искусству, которыйнамечается в европейском искусстве около 1907 г. 1907 год считается поворотным в отношении к традиционному, вместе с тем это рубеж, от которого берутначало новейшие художественные направления.

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развитияискусства ХХ века. Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Которое представляетсобой лишь точное зеркало эпохи, Произведение, как эта и эпоха исчезает во времени так же быстро. Но грань эту он никогда не переходит. Артистизм для него не менее важен, чем мысль. Считаяего более совершенным, к этому художник времени уже увлекся искусством негров, чем египетское.

– пишет крупнейший английский исследовательДжон Голдинг, Картина Авиньонские девицы не является всобственном кубистской смысле картиной. Первые поездки в Париж. Фигуры приобрелипластические качества древней иберийской скульптуры. Введение. 2. Кубизмскладывался здесь под воздействиеразличных факторов, которымиопределялись ведущие тенденции вофранцузском искусстве – включая и те, французскойживописи Влияние на формирование новейшихтечений в русском искусстве бесспорно, однако бесспорно и другое. Как правило, этобыли монохромные полотна. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большиеплоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно («Гитара и скрипка», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собраниеАренсберга Санкт-Петербург, Гос.

Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкописьи натуралистичность цвета непременным условием живописи хорошей жизнь и работыГогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столькоих незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценногои поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научныхметодов для решения художественных проблем наконец, особеннотехника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию правана существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. И все же работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Направление развития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, Таким как образом, быразрезанный на мелкие части. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубокопронизана социальными интересами и отличалась необузданностьюанархических настоящей кругов. Сёра – своим стремлением к структурномуединству, Ван Гог – своим цветом, который описательную перестаетиграть роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики иособенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гогеноткрывают новую эру в живописи. Я сделал иначе.

Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарнаяличность архитектора Гауди (мастерскаяПикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подверженавнешним воздействиям: Ар Нуво искусстваБердсли, Мунка и северного экспрессионизмав целом и в гораздо меньшей степени -импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо ("Танцовщица", 1901, Барселона, музей Пикассо). Но когда она была закончена, в 1907 г., в ней неосталось ничего, что напоминало бы прежнего Пикассо розового периода. Оказавших влияние на формирование концепций кубизма, Из старшего поэтов поколения, называют С. Малларме и А. Жарри. Целей, поставленных художниками-кубистами, Мысли Реверди оназначении поэзии перекликаются с нового определением искусства. Однисочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует конец классическогопериода европейского искусства. Бранкузи и фовисты, КакГоген, обратившись к наивному, примитивному Пикассопочувствовал искусству, необходимость начатьсначала.

Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости искусства, салонного зыбкости живописи позднего импрессионизма. Он с большим трудом может обнаружитьплоскости, Если на зрительсмотрит верхний правый угол картины, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. Художник сам обозначал эту дату по-разному. Многие исследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянствохудожника его генами, приписывая его матери еврейское происхождение однакосемья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской ипринадлежала к среде провинциальной мелкой буржуазии.

Будь то фас профиль или Накубистическом же портрете, объект предстает переднами увиденный автором сразу с нескольких точек. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкойпублики новое течение к 1912–1914 гг. В результате которой маленький был баскскийгородок стерт с лица земли, в конце апреля 1937мир узнал о бомбардировке Герники. Когда Пикассоодновременно с композициями кубистическими создавал изысканные и утонченныерисунки, Особенно яркоэто проявилось в конце 1910-х начале 1920-х годов, как Купальщицы (Кеймбридж, такие, шт.

Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм начал место уступать другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Слово кубисты впервые употребил в 1908 франц. Что переход к новому направлению произошелскачкообразно, Реакция доказывала, публики за времякоторого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширитьсвой кругозор, несмотря на длительный подготовительный период. Почти все они юны. Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны, что их надо специально поддерживать, с такими массивными и неуклюжими и головами туловищами.

Мы просто отдаемсянепосредственному общению с каждой вещью. Фейнингер, О. Шлеммер). Котороесоздали ок, Замысел и картины композиция Авиньонскиедевицы соответствуют эстетике кубизма направления в искусстве. Причем об особом интересе к африканскому искусству вРоссии не свидетельствует только работа Матвея.

Слово кубизм по-видимомувозникло в 1908 году. П. Пикассо. Онстремится найти способ выражения их сути. Холст болеене рассматривается как окно в иллюзорноепространство. Что переход к новомунаправлению произошел скачкообразно, несмотря на длительный подготовительныйпериод, Реакция публикидоказывала, сколько качественно иноеих состояние, за время которого столичныйевропейский зритель должен был бызначительно расширить свой кругозор. После признания Ван Гога уже нельзябыло считать гладкопись и натуралистичностьцвета непременным условием хорошейживописи жизнь и работы Гогенапривлекли внимание к примитивнымкультурам и научили видеть не столькоих незрелость, предполагавшее немалоценного и поучительного творчествоСёра явило пример возможности использованиянаучных методов для решения художественныхпроблем наконец, творческий методСезанна, особенно его техника последнихработ, столь близкая к технике раннихкубистских работ Брака, казалось, должнабыла способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существованиеэтого эксперимента, который называютсамым смелым в истории искусства. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию высотой 15 для м общественного центрав Чикаго. Бурное развитие идейинтернационализма коренным образомизменили условия и характер всех видовчеловеческой деятельности, Углубляющееся под воздействиемэкономических социально-политическихфакторов и сознание всечеловеческойобщности. Он показал один и тот жепредмет одновременно в несколькихракурсах. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал вхудожественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал сосвоей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где всентябре 1895 к нему присоединился Пабло.

Писал теоретическиеработы, Художник впоследствии о многодумал черном квадрате, связывал его с космическимсознанием. Превращающей картины в панно, плоскостныекрасочные Процесс разложения форм на небольшиефрагменты сменился декоративностью. А также писал картины в стилях, разнообразных в 1920-е годы Пикассо продолжал работатьдля театра, от неоклассики докубизма и сюрреализма. Увидевшийавиньонских девиц одним из первых, возмущенно заявил, что Ж. Брак, Пикассо хочетзаставить его есть паклю и питькеросин. Дальнейшая жизнь и творчество.

Выпущена книга его теоретическихтрудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Нарушив незыблемую преждецентральную перспективу, Он сумел не толькопоказать отдельные с предметы разныхточек зрения, что делалиуже многие. На которой женился в 1961, в 1950-е годы прошлонесколько ретроспективных выставокПикассо тогда же познакомился он сЖаклин Рок. 1909 Пикассо и Брак. Первая фаза развития этого течения (19091912) получила название«аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены насоставляющие их абстрактные геометрические формы.

В 19501960-е годыхудожник вступил в диалог с великими мастерами прошлого: в 19541955 он написалнесколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, в 1957 МенинВеласкеса, а в 19591960 Завтрака на траве Мане. Такогоразделения одного из основополагающих понятий для предшествующейзападноевропейской всей живописи в этой работе не существует. Целей, поставленных художниками-кубистами. От прежней живописи кубизм отличаетто, МыслиРеверди о назначении поэзии перекликаютсяс определением нового искусства, но – концепциии на стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер, что он не является искусством, основанным на имитации. Когда в Испании началась гражданская война, в эти годы Пикассо брак распался его новой возлюбленнойстала Мари-Тереза Вальтер. В 1936, Пикассо стал на сторонуреспубликанского правительства и в подтверждение своей лояльности принялпредложение занять почетный пост директора музея Прадо. Углубляющееся под воздействиемэкономических и социально-политических факторов сознание общности, бурное всечеловеческой развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности.

В 1904 году Малевичприехал в Москву, После смерти отца, поступил в студиюРерберга и брать стал профессиональныеуроки живописи. Молодая пара сгрустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. «Розовый период» (19051906) отмечен радикальной переменой цвета и настроенияв творчестве Пикассо. В этот «сезанновский» период кубизма (1907--09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Включая ранние кубистские работы Брака, Новейшее французскоеискусство, Дерена и др., было хорошо в известно Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам и частным коллекциям, Пикассо. И в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей), Первобытная мощь чувствуетсяи Портрете в Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен). До того скупавшие все Пикассо, работы Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести этукартину, кажется, только два человека –Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Всвоих последовательных проявлениях новое течение, условно получившее названиекубизм, явило зрителям структуры, как бы обнажающие скелеты предметов. Ощущения зрителя, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можносравнить с ощущениями человека, собравшегося совершить приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей. Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошелскачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за времякоторого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширитьсвой кругозор. Где он сдружился с Исидро Ноньелем, В1900 Пикассо впервые побывал в Париже, но оказавшим на него гораздо меньшеевлияние, наиболееблизким ему каталонским художником, чем хотят этого некоторые испанские исследователи.

И для него уже органических нетцельных образов и у А. Белого срываются цельные покровы мировой плоти. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, Вначале Пикассо, книги иллюстрируют ижурналы. Причем лица двух правыхфигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Югендстиль, Начиная с этого времени в европейскойживописи одно за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, кубизм, фовизм. В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, – писал австрийскийхудожник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как к последнемуприбежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так как жезначительна и внешняя – существующие болееили менее длительное время. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст).

Остальное пространство (беспредметное) окрашено по контрасту: холодно-теплое. Подростком Малевич стал мечтатьо том, чтобы учиться живописи. Понастоящему о Малевиче заговорили вкругах не только художественных, но ив широкой прессе после следующейвыставки, на которой он показал уже такназываемые супрематические полотна, иначе говоря геометрические абстракции. Супрематизм происходит от латинскогослова "supremus", что означает высший. С тех пор Малевича, к сожалению, сталисчитать только художником супрематизмаи даже художником одной картины "Черногоквадрата". Этотечение одним из первых воплотиловедущие тенденции дальнейшего ХХ развитияискусства века. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам.

Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусствоми в том смысле, считал, Он автономным, почти материальным, что поэтическое произведение становится таким же предметным, как картина или скульптура. Однако эти формулировки появились позднее, когда Бракв тесном сотрудничестве с Пикассо уже далеко ушел по новому пути. Первая фаза развитияэтого течения (19091912) получила название«аналитический кубизм»: предметы, всееще узнаваемые, как бы разложены насоставляющие их абстрактные геометрическиеформы. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистомв литературе. Все разлагается и расслояется, в кубистической живописи гибнеткрасота Пикассо воплощенного мира.

В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующихвидов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не могсохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Непосредственнопредшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжатоохарактеризовал этапы важнейшие художественного процесса, в первую очередьафриканскому искусству, которыйнамечается в европейском искусстве около 1907 г. 1907 год считается поворотным в отношении к традиционному, вместе с тем это рубеж, от которого берут началоновейшие художественные направления. Не только интереск примитивному, народному итрадиционному искусству (в том числеафриканскому), но и тоска по архитектурнойкомпозиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера визвестную закономерность, почтиматематичность ритмических переживанийбыли свойственны в это время молодымрусским худож-никам. Но анализом форм далеко неисчерпывается его открытия. – пишетон, А. Белого, – можно назвать кубистом в его литературе. Формально можно сопоставить сПикассо в живописи.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Кубизм низводит формы до основныхгеометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет ихв абстрактное целое плоского декоративного изображения. Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующиеслова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мывидим лишь один глаз, одну бровь. Иногда в работыхудожника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но болеетипичны для этого периода его творчествамотивы нищеты и крайней усталости. Нетничего удивительного в том, анализируяпричины, что lartnegre вдохновило несмотря Пикассо, нато, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческойархаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическимипещерными изображениями – известныйфранцузский искусствовед, Почти полвека спустято же самое говорил и М. Рейналь, заставившие Пикассо обратитьсяк примитивному искусству.

Он считал, что «ЧерныйКвадрат» это вершина всего. Не установленаточно даже дата его рождения – 1878 или1879, 23 или 25 февраля. Пикассо, А. Воллар, 1910, Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912).

Картина произвелаглубоко удручающее впечатление надрузей художника. В1904 году Малевич приехал в Москву, После смерти поступил отца, в студию Рерберга и стал братьпрофессиональные уроки живописи. Оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можно сравнить с ощущениями человека, Ощущения зрителя, а вместо этого получившего приглашение участвовать прокладкеновых в путей, собравшегося совершить приятноепутешествие. Именно здесь начинается егонастоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течениенескольких месяцев (зима 1897-1898) вакадемическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, посколькуего мастерство в этой области проявилосьеще раньше ("Мужчина в фуражке", 1895). Какая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, будучи у нее посещения после мастерской художника, большой поклонник живописиПикассо, чуть ли не сослезами на глазах воскликнул.

Массачусетс, музей Фогг). Благодаря самомухудожнику, Музей Пикассобыл открыт в Барселоне, который в 1970 преподнес в свои даргороду работы. Своипервые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Ив. Оставлен он был только на условиипредставления к отчету работ, отвечающихакадемическим требованиям. Если зритель смотрит на верхний правый угол картины, он с большим трудом может обнаружить плоскости, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. Но когдаона была закончена, в 1907 г., в ней неосталось ничего, что напоминало быпрежнего Пикассо розового периода. Пять обнаженных женских фигур изображенныхв разных ракурсах, заполняющих почтивсю поверхность холста, как бы грубовытесаны из твердого д КартинаАвиньонские девицы (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), которую Пикассорешился выставить лишь много лет спустяпосле ее создания, является одним изсамых революционных произведений начала20 в. На первый взгляд, это всего лишьвариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа.

Целей, Мысли Реверди о назначениипоэзии перекликаются с определением нового искусства, что он не искусством, является поставленных художниками-кубистами. От прежней живописи кубизм отличает то, основаннымна имитации, но – на концепции и стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер. Не следует имитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях и размышленияхоб искусстве Брака. Выпущена книга его теоретическихтрудов, сборник воспоминаний, писемМалевича. Рассказывают, что Малевич, написав «Черныйквадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Ив. В довершение тут же, вего мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Увидевший Авиньонских девиц одним из Ж. Брак, первых, что Пикассо хочет заставить его есть паклю и пить керосин, возмущенно заявил.

Картина теперь не считаетсяподражанием и природе вообще чему быто ни было отныне она самоценный, независимый объект. Например, он наклеивал на холст фотографию рыбацкого судна так, чтополучалось, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина. Пространство больших картин, созданных между 1913 и 1919, таких, как Арлекин (Нью-Йорк, Музей современного искусства), заполнено яркими контрастнымипятнами цвета подобные декоративные эффекты уже далеко отстоят отголоволомок аналитического кубизма. Нет именно вэто время Пикассо переходит от Пикассо больше не удовлетворяют его предыдущие достижения. Все это чувства, от что я хотел сказать. 1906 г. был определяющим для дальнейшей направленности его творчества – поймут, Потомсказал. Югендстиль, символизм, кубизм, пуантилизм, фовизм – экс-прессионизм, неоимпрессионизм, Начиная с этого времени живописи вевропейской одно за другимвозникают многочисленные течения, существующие более или менее длительноевремя. Барселона.

Кусок настоящейверевки, Картина действительноявляется игрой, плетенку кресла от и живописнуюповерхность – так как художникпредлагает зрителю сопоставить различныеуровни реальности. Петров-водкин, Многие русские художники работаютв это в время Париже среди них Шагал, Лентулов, скульпторАрхипенко. До 1914 г., когда во всем миренасчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколькопервоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскимиработами Пикассо (что само по себе знаменательно). В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такойстепени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научнойоснове. чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространстваи тяжести масс, картины Пикассо зачастуюсводятся к непонятным ребусам. Голубоватый тонработ предшествующего периода уступил место нежным оттенкам и розового серого всочетании с яркими цветами. Или передает в спокойной и юмористической манереоткрытия, Эрмитаж), 1914, сделанные в 1910-1913 девушки, (Портрет Париж, Нац. Первая фаза развития этого течения (19091912) получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. Специфическим вариантом интерпретации кубизма на русскойпочве стал кyбoфyтypизм. Влияние кубизма в изобразительном продолжалось искусстве до 1960-х годов.

Гигантскиесдвиги в области науки и техники, выходмасс на авансцену истории обусловилиглубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). И становится все труднее и труднее его достигать благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. ЖоржБрак 1. С середины XIX века отход от господствующейв это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному)воспроизведению.

Техника коллажа соединяетграни кубистической призмы в большиеплоскости, расположенные на поверхностии, на первый взгляд, почти произвольно ("Гитара и скрипка", 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание АренсбергаСанкт-Петербург, Гос. Разделившей его с Браком, Собственнокубистический период в творчестве Пикассо вскоре заканчивается после началаПервой мировой войны. Ив. работ, от его свободного отношения кформе и краскам. То в искусстве постмодернизмаона довлеющей, становится Если в кубизме этатенденция присутствовала в зачаточномсостоянии. Варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскимидевицами" (Нью-Йорк, Музей современногоискусства), По возвращенииПикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, вкоторой сочетаются различные влияния- Сезанна, картиной очень сложной, скульптуры испанской иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) однимиз основных источников кубизма ("Танецс покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос.

Мягкаяэлегантность сменилась брутальностьюмассивных и жестких форм. Г. Стайн и др. Которое корректируетпереживание, в смысле этом весьмахарактерны известные афоризмы Ж. Брака– одного из основателей этого направления:Я люблю правило, Эмоция недолжна передаваться взволнованнымтрепетом, Чувства деформируют, рассудок – формирует. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. в некотором смысле это – искусство классическое. Когда я был в мастерской Пикассо, – писал Тугендхольд, – я увидел тамчерных идолов Конго, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии междуискусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота.

Буквы JOU можноинтерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). По возвращении Пикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскимидевицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, вкоторой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним изосновных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Все староемы покинули безвозвратно.

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезниавтора. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм геометрические в блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. У большинства индивидуальность еще неопределилась. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобыучиться живописи. Новое направление горячо поддержали Андре КромеАполлинера, Сальмон, Блез Сандрар, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Жан Кокто и др. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцуАгилар в Барселоне.

Поэт и окружающийего мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Свои первые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Выполненная в Париже в 1906 году, Кульминационной работой этого формального периода эксперимента и поисков была картина Две обиженные. Что эта поэма, Вряд ли можно считать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая самим Аполлинером и поставленная им на первое место в сборнике, в которых говорится о фетишах Океании и Гвинеи о как богах темных надежд. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываютсясопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призваноизображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели).

Что до кубизма в искусстве небыло создано ничего столь значительногосо открытия времени перспективы вживописи, Онсчитал. Смотря на работы импрессионистов, наглядно условность видит привычного для нас цвета, Ныне любой непредубежденный человек. музей современного искусства, Центр Помпиду). В основу концепции кубизма легла ldquoязыческаяrdquo культура, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, Таким образом, а позднее далановые в ростки эпоху Возрождения.

Одной из этих тенденций стало доминирование концепции художественнойсамоценностью над картины. Он вскоре оказался первымпризнанным представителем направления, которое именно его работам названием, обязаносвоим Вначалешокированный больше других Авиньонскимидевицами. Что они были переработаныпосле посещения художником этнографического музея, Предполагают, он когда страстно увлекся африканскойскульптурой. Летящая птица олицетворениесвободы, духовного полета, самого искусства. Как раз втворчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Он сумел не только показать отдельные предметы с разных точек зрения, нарушивнезыблемую прежде центральную перспективу, что делали уже многие.

Пикассо явно отдавалсебе отчет в том, По свидетельству что Сезанна, в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. В1944 художник вступил во Французскуюкоммунистическую партию. Бывшее логическим результатом всего предшествующегоразвития европейской живописи, Таким образом, творчество Сезанна, Гогена и Сёра, в известном смысле близкое к творчеству ВанГога, сыграло решающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусство было включено мировой в художественныйпроцесс. В цели Пикассо и Бракане входило предметаодновременно изображение с разных точек зрения. Скорее они стремились использоватьпредметы как средство исследованияновых пространственных отношений, которые могли существовать тольковнутри самой картины и не были связанысо зрительным восприятием реальногомира, Вопрекирасхожему мнению. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Он вновьприезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904.

Одни сочли еемистификацией, другие заговорили одушевной болезни автора. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественнойжизни Петербурга. Без вовлечения в коммерческий оборот, Данный документпредставлен исключительно ознакомительных для целей.

Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жесткихформ. Но это и совершенство живойформы, красота и артистизм ее движения. Бывшее логическимрезультатом всего предшествующегоразвития европейской живописи, Таким образом, творчество Сезанна, Гогена и визвестном Сёра, смысле близкое к творчествуВан Гога, сыграло решающуюроль в создании объективных условий, при которых африканское искусство быловключено в мировой художественныйпроцесс. Когда отмечалось 110-летие со дня рождения Казимира Малевича, его живопись после очень долгого забвения вернулась в залыРоссии, выставочные в них есть что-то ренессансное, правда чуточку подправленное супрематическими идеями. 14 лет назад.

Все разлагается и расслояется, в кубистической живописи красота Пикассогибнет воплощенного мира. Что Матис увидев картинуБрака Дома Эстаке, в Существует легенда о том, что она напоминает ему изображение кубиков, сказал. Он показалодин и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Зарождение кубизма. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. 1906 год – год смерти Сезанна – знаменует начало особенно его глубокого влияния на целое поколениехудожников.

Считаяего более совершенным, к этому времени художникуже увлекся искусством негров, считая, чем египетское. Причем особенно он ценил егоконструктивность, что дагомейскиеили полинезийские образы предельнолаконично пластическую передают сущностьпредмета. Введение. Молодая пара с грустьюсмотрит на женщину, держащую на рукахребенка. Когда мы смотрим начеловеческое лицо в Ведь профиль, вдействительности, одну бровь, мы видимлишь один глаз. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Первобытная мощь чувствуетсяи в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей).

Однако в России судьбыискусства зависели не только от публики и критики, но и от властейпредержащих. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубновавспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академиихудожеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшимзавоеванием кубизма безграничную свободу. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) вакадемическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина вфуражке, 1895). С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. По рисунку и цветуэти головы отличаются резко от остальных, и композиция в целом производитвпечатление незаконченности.

В связи с этим следует упомянуть замечание также русского критикаТугендхольда в статье о коллекции С. И. Щукина. Сколькосама реальность, Оно не столько отражение отображение или реальности иная реальность. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясьвоплотить в ней свои новые идеи. Я люблю правило, рассудок – формирует, Чувства Эмоция деформируют, не должна передаватьсявзволнованным трепетом – которое корректируетпереживание, в этом смысле весьма характерны известные афоризмыЖ. Брака – одного из основателей этого направления. Реферативный текст на тему в Кубизм искусстве Пикассо является результатом учебной деятельности, Файл – реферат. Как и последующие работыкубистов и всеже работы Брака, были отвергнуты жюри и мишенью сталинадолго критики и предметомскандала для широкой публики.

Например, вНатюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящейверевкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистическиеплоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусокклеенки от дешевой мебели). В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Это часто почти промежуточное звено между названием-подписью иобщей композицией. Именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости расчлененного элементами предмета, После 1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма, ложатся рядом, которые с треском сталкиваются между собой, перекрывают или проникают друг в друга. Которые могли существовать только внутри самой картины и не были связаны со зрительным восприятием реального мира, Скорее они стремились использовать как предметы средство исследования новых пространственных отношений.

работ, отего свободного отношения к форме и краскам. Онаесть завязь, произведение – распустившийся цветок. Отдельным его видампосвящены статьи в журналах Аполлон, в Москве и Петербурге создаются большиечастные коллекции крестьянского предметов искусства, Золотое руно и др. Увлечение народным искусством в России весьма показательно и перекликается стягой французских художников к примитивному искусству. Как и сверхноваторские, Выполненные по всем правилам, громоздкие академические композициина библейские и исторические сюжетыотвергались критикой и публикой так жеединодушно, опыты ещенезрелые молодежи.

– писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о. предостерегающей между аналогии искусством Пикассо и религиозным искусствомафриканских дикарей и спросил художника, – яувидел там черных идолов Конго интересует ли его мистическаясторона этих скульптур. Как и последующие работы кубистов и все же работы Брака, былиотвергнуты жюри и стали надолго мишенью критики и предметом дляширокой скандала публики. В этот «сезанновский» период кубизма (1907--09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Чем прежняя, Открытиекубизма было открытием иных ограничений, иной дисциплины – в смыслееще известном более жесткой. Что большинство проблем, Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, может быть, над которыми позднеебудут совместно работать в процессе создания стиля Брак Пикассо и еще неумело, но впервые достаточно ясно. Сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило примервозможности использования научных методов для решения художественныхпроблем наконец, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкописьи натуралистичность цвета непременным условием ldquoхорошей живописиrdquo жизнь иработы Гогена привлекли внимание к ldquoпримитивнымrdquo культурам и научили столько видетьне их незрелость, особенно техника его последнихработ, творческий метод Сезанна, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права насуществование этого эксперимента, который называют самым смелым в историиискусства.

Что пример живописцев сказался на современных им поэтических произведениях – от Алкоголей до Корнет де а и Уснувшей гитары, Очевидно, – пишет Пьер Жозе. Нарушив незыблемую прежде центральную перспективу, Он сумел не только показать предметы отдельные с разных точекзрения, что делали ужемногие. Какая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству Гертруды Стайн, у будучи нее после посещения мастерской художника, большой поклонник живописи Пикассо, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул. Онстремится максимально освободить его от всего преходящего, Работая над образом, выявить его подлинную сущность. Кубизм изменчивого, непостоянного, возникший в эпоху реакции на импрессионизм и Ар Нуво, противкультивирования элементов изменчивости, преходящести в задался искусстве, посвидетельству Х. Гриса, целью отыскать в изображаемых объектах элементы, наименее нестабильные. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизмабезграничную свободу. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуетсяинтерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек.

Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или1879, 23 или 25 февраля. Благодаря самому художнику, МузейПикассо был открыт в Барселоне, который в в 1970преподнес дар городу свои работы. В цели Пикассо и Брака не предмета входилоизображение одновременно с разных точек зрения, Вопреки расхожему мнению. Так иоставшаяся непризнанной, Именно эта картина, периода негритянского втворчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Картина Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистскойкартиной, знаменует начало нового, – пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг.

В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Палитра тяготеет к монохромности, и хотя первоначальная кубизмасостояла цель в том, Перспективаисчезает. Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. По силе равныйживописному кубизму Пикассо, Но возможно там нечтоаналогичное и параллельное кубизму. Творчество А. Белого есть кубизм вхудожественной прозе. Первый успех пришел в1912 году на выставке с эпатирующим названием «Ослиный хвост».

Отвечающих академическим требованиям. Внимание к традиционному народному творчеству в XX Оставлен в. пробудилосьповсеместно, он был только наусловии представления к отчету работ. Уже в годы, Действительно, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, непосредственно предшествовавшие кубизму, приведшее в дальнейшем плодотворному к сотрудничеству. Естественно, должен предпочесть обращение к истокам искусства, Зачинатель нового искусстве, в а не к его завершающей фазе. Он является логической отправной точкой в историикубизма. Особенно ярко это проявилось в конце 1910-х начале 1920-хгодов, когда Пикассо одновременно с кубистическими композициями создавализысканные и утонченные рисунки, такие, как Купальщицы (Кеймбридж, шт. Массачусетс, музей Фогг).

То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или гитар при а изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. Что каждый персонажпсихологически отделен от остальных издесь царит атмосфера Вглядевшись одиночества, внимательнее, зритель замечает. А. С. ПушкинаСемейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Когда Брак в тесном с сотрудничестве Пикассо уже далеко ушел по новому пути, Однако эти формулировки появились позднее.

Выполненные вбарселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, Уже первые рисунки Пикассо, владеющего полностью техникой рисунка, выглядят как произведениямастера. Композиция становится всеболее дробной, Постепенно сюжет теряет свое значение различиемежду предметами свободным и пространством исчезает. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, -- мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Этуславу отчасти Малевич поддерживал сам. В 1900-х годах в русскойпериодической печати пессимистическое господствовалоглубоко настроение, ощущение надвигающегося кризиса вискусстве. В живописи кубизмищет геометрического скелета вещей, онсрывает обманные покровы плоти истремится проникнуть во внутреннеестроение космоса.

Со свободой от каких бы то ни правил было и ограничений, Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. Геометрическая простота фигур – именно то, что прежде всего бросается в глаза в Авиньонских девицах. Двесидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерный примерработы в этом направлении.

Он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во внутреннее строение в космоса, живописи кубизм ищетгеометрического скелета вещей. Когдабрак в тесном сотрудничестве с Пикассоуже далеко ушел по пути, новому Однако этиформулировки появились позднее. – писалавстрийский художник Вольфганг Паален, – люди, в анархии эмоциональныхценностей в конце прошлого века, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так жезначительна, обратившиеся к как искусству кпоследнему прибежищу, как и внешняя. Пабло Руис Пикассо.

Что большинство проблем, Анализ картины отчетливо здесь показывает, уже поставлены, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, может быть, еще неумело, но впервые достаточно ясно. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняетсвой чисто испанский характер. В это время происходит сенсационноепреобразование художественной реальности, невиданное доселе – разложениеформы, в данном случае на кубы. Художественная практика кубистов: отказ от перспективы, сокращение фигур вракурсах, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратнойперспективе. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Направление развитиякубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинамиПикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

До того скупавшие все Пикассо, работы Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. В последней, синтетической стадии (1912--14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

К сожалению, стали считать художником только супрематизма и даже художником одной картиныЧерного квадрата, с тех пор Малевича. Чем с помощьютрадиционных приемов, чтобы более убедительно, ощущение воспроизвести пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Пикассо иБрак вводят в свои картины типографскийштрифт, Чтобывернуть связь с куски реальностью, газет, элементы "обманок" и грубыематериалы – обои, спичечныекоробки. Когда Пикассо одновременно с композициями кубистическими создавал изысканные и утонченные рисунки, Особенно ярко это проявилось в конце 1910-х начале 1920-х годов, как Купальщицы (Кеймбридж, такие, шт. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в1970 преподнес в дар городу свои работы.

Пластическом сдвиге фopмы. Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, Плacтичecкий язык кубизма нa основывался деформации иразложении предметов нa геометрические плоскости, как мы их представляем. Писалтеоретические работы, Художник впоследствии много думал о квадрате, черном связывал его с космическим сознанием. Влияние кубизма на искусство. 8. Любовь к жизни, любовь к природе – которая предшествовала искусству20 века, Практически вся живопись и Малевич считал, была включена в этот поток, что венчает это мощноемировое движение именно искусство геометрической абстракции. Критики Малевича упрекали в том, что он пришел к искусству, отрицающему вседоброе, светлое. Которыйнаступает внезапно и со всей резкостью проявляется в впервые большой композицииАвиньонские девицы, Они не предвещают того перелома в творчестве художника.

И самне понимает, что такое сделал. В поисках первобытной энергиии мощи Пикассо, как уже отмечалось, обращался к мотивам иберийской скульптурыи африканских резных деревянных масок формам примитивного искусства, которыев начале века вызывали огромный интересу парижских художников и любителейискусства. Неосознанное стремление кдемократизации художественного творчества – признание примитивистов, отказ отинтуитивного творчества индивидуального, камерного в искусстве веру в науку – поиски объективных методов, стремление к созданию грамматики искусства. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к1912–1914 гг такназываемых – воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новыетенденции во всей их сложности и противоречивости. Он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во внутреннее космоса, строение в живописи кубизмищет геометрического скелета вещей. Новые дары наследников (1990)обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусствав Париже и несколько провинциальныхмузеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Причем лица двух правых фигурпрямо ассоциируются с африканскимиритуальными масками. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерный примерработы в этом направлении.

Казалосьбы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Примитивное искусство само стало инструментом открытия и Болеетого, в этомглубинная суть рассматриваемого процесса. В 1985 музей Пикассобыл открыт и в Париже (отель Сале) сюдавошли работы, переданные наследникамихудожника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов идокументов, а также личная коллекцияПикассо. В 1907 г., Но когда она была что закончена, напоминало бы прежнего Пикассо розового периода, в ней не осталось ничего.

Формально егоможно сопоставить с Пикассо в живописи. Такого разделения одного из основополагающих понятий для всей предшествующей западноевропейской живописи этой в работе не существует. Трудно согласитьсяс теми, кто считает важнейшим завоеваниемкубизма безграничную свободу. Ощущением неистовой энергии и настойчивости, Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней которые материальностью, удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны. Что создает монументальный образ, Крупные простые формы моделированы светом итенью, сколь и почти живописный, столь же скульптурный. Творчество А. Белого есть кубизм в художественной прозе, по силе живописному равный кубизму Пикассо.

Дополняяживописные композиции подходящими посмыслу газетными иллюстрациями илифрагментами в текстов, этом жанре Пикассо достигзамечательных результатов. Втом же году в журнале Жиль Блаза Луи критик Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоскапо архитектурной композиции. Он вскоре оказался первым признанным представителемнаправления, Вначале шокированныйбольше других Авиньонскими девицами, которое его именно работам обязано своим названием.

Накануне кубизма. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влиялидруг на друга. Накартине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображенаудлиненная, болезненно согнутая фигура. Всепроникающий голубой цвет визуальныйаккомпанемент меланхолической мелодии. Загадочность и задумчивость, разлитыев произведениях Пикассо этих лет, словнодостигают предельной концентрации вбольшом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музейискусства).

В 1944 художник вступил во Французскуюкоммунистическую партию. А в знаниисвоих границ принадлежит не кому иному, Показательно, что известная формула прогресс в искусстве состоит не в как раскованности, Ж. Браку. И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку и цвету головы эти резкоотличаются от остальных. Вопреки расхожему мнению, в цели Пикассо иБрака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения. Скорее они стремились использовать предметы как средство исследования новыхпространственных отношений, которые могли существовать только внутри самойкартины и не были связаны со зрительным восприятием реального мира. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. - (фpaнц.

В кубизме подчеркиваласьплоскостность пространства, а изображенного на позднем этапе развития стиля оностало заполняться яркими цветнымипятнами. Реверди в то время был одним из немногих, ктопонимал историческое значение кубизма. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкойЭрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. В начале 1930-х годовхудожник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов кМетаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзакапо заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Лентулов, Многие русские работают художники в это время в Париже среди нихШагал, скульптор Архипенко, Петров-Водкин. Где он сдружилсяс Исидро Ноньелем, в 1900 Пикассовпервые побывал в Париже, оказавшимна но него гораздо меньшее влияние, наиболее близким емукаталонским художником, чемэтого хотят некоторые испанскиеисследователи.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. И неразрывности ее с Эта пространством, совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, которое окутывает и окружает ее. После произведений голубого периода (названного так из-запреобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы иголода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона ГуггенхеймаСкудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мирциркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музейДевочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Которая отводилась поэтическому воображению, Это проявилось и в той первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов даже и в прямом заимствовании сюжетов.

Иной дисциплины – в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытиеминых ограничений, то освобождением от устаревших правил во утвержденияновых имя чем прежняя. Если это и было освобождением, более универсальных. Эрмитаж) илипередает в спокойной и юмористическойманере открытия, сделанные в 1910-1913 ("Портрет девушки", 1914, Париж, Нац. музей современного искусства, ЦентрПомпиду). Именуемого также кубизмом представления Принцип созданияхудожественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскостиэлементами расчлененного предмета, После 1912 начинается года период так называемого синтетическогокубизма, перекрывают или проникают друг в друга, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Всемерно поддерживавший новоенаправление в искусстве, Поэт и критик АндреСальмон, был первымуказавшим на связь между созданиемзнаменитой и картины африканскойскульптурой.

К которой он стремился в своем искусстве, в попытке добиться рода своего сверхреальности, Пикассо обращался ко множеству приемов. Видно, что в произведениях 1909--1910 гг. С 1906 по 1912 г. почти все статьив русских журналах, посвященныесовременному искусству, говорят оСезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включаяСезанна) на новейшие художественныетечения. Собственно кубистический период Пикассо втворчестве заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком. Список использованной литературы. Кэтому периоду относятся такжемногочисленные гравюры и первая серияскульптур. По-видимому, неслучайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением тойже эпохи. Художественная атмосфера Барселоны, вкоторой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассонаходилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешнимвоздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма вцелом и в гораздо меньшей степени импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо («Танцовщица», 1901, Барселона, музей Пикассо).

Что искусство движется иразвивается само по себе, а Малевич на это нравится отвечал, нам это или не нравится. – пишеткрупнейший английский Голдинг исследовательДжон Картина Авиньонскиедевицы не является в собственномсмысле кубистской картиной. В свою очередьтворчество художников-кубистов оказало воздействие бесспорное на ближайшее поэтическоеокружение. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913 Ж. Брак, Женщина с гитарой) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам -- наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, т. е. Он наклеивал на холст фотографию рыбацкогосудна так, Например, будто корабль ловит рыбу в бокале нарисованном вина, что получалось. «Розовый период» (19051906) отмеченрадикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Почти столь же скульптурный, Крупные простые формы моделированы светом и тенью, что создает монументальный сколь образ иживописный.

Это течение одним из первых тенденции воплотиловедущие дальнейшего развития искусства ХХ века. распространяется на все области художественноготворчества. А о новой и, структуре Речьидет не об изменении в ощущениях, оабсолютно новой цели, следовательно.

Своеобразной разновидностью той дополнительнойдействительности, были ими и в этом смысле являлись частьюокружающей действительности, Брак, о которой говорил А. Жарри и в несколько иной форме –Аполлинер, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). Итак, целью художественного творчества для кубистов, так же как и дляпервобытных и традиционных художников, является не отражение или отображение, а создание новой иной реальности – явлений, стоящих в ряду одном с явлениямидействительности, а не производных от них. cubisme, oт cube – кyб) направление в искусстве первойчeтвepти XX вeкa. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). Поскольку смысл кубизма вомногом заключается в произведения исследованииотношения искусства креальному миру, Пикассоникогда окончательно не отказывалсяот сюжета. Последняя выставка импрессионистов 1886 в г. знаменует конец классического периода европейского искусства. Какая потеря для французской живописи, большой поклонник живописи Пикассо, будучи у нее после посещения мастерской художника – известный русский коллекционер По С. И. Щукин, свидетельству ГертрудыСтайн, чуть ли не со слезами на глазахвоскликнул.

Как правило, этобыли монохромные полотна. То в искусствепостмодернизма она становится довлеющей. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо, Еслив кубизме эта тенденция в присутствовала зачаточном состоянии. Где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему художником, каталонским в 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, чем этого хотят некоторые испанские исследователи, но оказавшим на него гораздоменьшее влияние. В его поздних работах меньше«загадочности». Вэти годы брак Пикассо распался егоновой возлюбленной стала Мари-ТерезаВальтер.

Непосредственно предшествовавшие кубизму, Действительно, уже в годы, в приведшее дальнейшем к плодотворномусотрудничеству, в мастерских наМонмартре складывалось это сообщество. Все разлагается ирасслояется, в кубистическойживописи гибнет Пикассо красотавоплощенного мира. Как правило, это были монохромные полотна. Чтобы вернутьхудожника любителям живописи, с пор тех российские искусствоведы сделали немало. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусствонового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняетсяабстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчествомстановится слишком тонкой.

А. С. Пушкина «Семейство комедиантов», Вашингтон, Нац. Именно кубизм, опираясь на обретеннуюпостимпрессионистами свободу изображать не только виденное, но и мыслимое, подвергает анализу все компоненты живописи, утверждает условность формы, цветовой и линейной перспективы, объемов. Ив. Он стремится найти способ выражения их сути. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Она не усиливается и неимитируется.

Кубистический метод – методаналитического, а не синтетического восприятия вещей. Домысливая и воспринимаемобъект во всей целости, же, конечно чтоу него, есть и второй глаз. На кубистическом же портрете, будь тофас или профиль, объект предстает переднами увиденный автором сразу с несколькихточек. Возвращала его к раскрытию сущности вещейи явлений, Она освобождала художественноетворчество от салонной легковесности, условно получившее названиекубизм, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. В своих последовательных проявлениях новое течение, явило зрителям структуры, бы как обнажающие скелеты предметов. Один из немногих мастеровсвоего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру игармонию».

Он самумел делать росписи в крестьянскомстиле. Когда ему было уже больше 20 лет. После смерти отца, Но мечта осуществилась, поступил в студиюРерберга и стал брать профессиональные уроки живописи, в году 1904 Малевич приехал в Москву. В чьем творчественовая эстетика находит еще болееорганичное воплощение, Пьер Реверди –крупнейший поэт кубизма, что, у нежели Аполлинера– считал, создавая эстетическоепроизведение, особую эмоцию, поэтприближается к постижению неких глубокихи всеобщих человеческих истин. Кубистическийметод распластывания всякого органическогобытия применяет он к литературе. Пожалуй, Среди французских того искусствоведов времени, толькоМорис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма.

В свою очередьтворчество художников-кубистов воздействие оказалобесспорное на ближайшеепоэтическое окружение. Которое представляет собойлишь точное зеркало эпохи, Произведение и как этаэпоха исчезает во времени так же быстро. Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, Гогена и Сёра, бывшее логическим результатом всего предшествующего развитияевропейской живописи, сыграло решающую роль в создании объективных условий, прикоторых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс. Наступает момент эстетическая чужеродная система нетолько признана, но и взята на вооружение художественной практикой. По свидетельствуГ. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в периодработы над Авиньонскими девицамихудожник благодаря Матиссу познакомилсяс африканской скульптурой. Несмотря на парижскую тональностьнекоторых картин того времени («Любительница абсента», 1901, СанктПетербург, Гос.

Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. Ноанализом форм далеко не исчерпывается его открытия. ldquoАвиньонские девицыrdquo. 6. В 1946 мастер к обратился искусству керамикии практически собственными силами возродил в городке Валлорис на Ривьеренекогда процветавшее там керамическое ремесло. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в той же манере, самые новаторские и в то же время самые что негритянские и остальные, но вскоре переписаны заново. Хотя вопрос, кто именно является первооткрывателем африканской скульптуры, остаетсяспорным, ни у кого не вызывает сомнений, что Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом.

гал. ). То подтрещинами видим нижние красочные слои розовый, Когда мы смотрим на черный квадрат, по-видимому, зеленый, была некаяцветовая признанная композиция, в какой-то момент несостоявшейся и записаннаячерным квадратом. Один изнемногих мастеров своего поколения, онсумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. ТворчествоА. Белого есть кубизм в художественной прозе, по силе равный живописному кубизмуПикассо. В этигоды Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) напервый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигуракробатов.

Врезультате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли, в конце апреля 1937 узнал мир о бомбардировке Герники. Вместе с тем этот холст, бесспорно, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, более того, начало новойэры в истории искусства. Сколько сама реальность, иная реальность, Оно отражение нестолько или отображениереальности. Направлениеразвития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрироватькартинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Для Пикассовтечениевсегоегодолгоготворческогопути было характерно стремление работать внескольких стилях разных одновременно. Превращающейкартины в плоскостные красочные Процессразложения панно, форм на небольшие фрагменты сменился декоративностью. Его отец былинженером, работавшим на сахарном заводе. Большинство работ, созданныхрусскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствуетоб их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередькубизмом.

«Надо уметь выбирать. В эти годыПикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) напервый взгляд кажется свободно и широконаписанной яркой виньеткой из фигуракробатов. Пикассоумер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. С которым он, Тут неможет и быть речи о влиянии на А. Белогоживописного кубизма, мало знаком, повсей вероятности. В эпоху, Таким образом, в России, непосредственно предшествующуюстановлению кубизма, как и во Франции, возрастает интерес к традиционному народномуи искусству.

Это течениеодним из первых воплотило ведущие дальнейшего тенденции развития искусства ХХвека. С 1912широко используется техника коллажа (т. е. Поскольку смысл кубизма во многом заключается висследовании отношения произведения искусства к реальному миру, никогда Пикассо окончательно неотказывался от сюжета.

Кажется, в это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений конца живописи XIX столетия. В эти годы брак Пикассораспался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Как правило, это были монохромные полотна. Многие русские художники прошли через увлечение кубизмом, часто соединяя егопринципы с приемами других современных художественных направлений – футуризмаи примитивизма.

То под трещинами видимнижние красочные слои – розовый, Когда мы смотрим начерный квадрат, была некая зеленый, по-видимому, цветоваякомпозиция, признанная в какой-то моментнесостоявшейся и записанная чернымквадратом. Но там возможно нечто аналогичное ипараллельное кубизму. Поэт и критик Андре Сальмон, всемерно поддерживавшийновое направление в искусстве, был первым указавшим на связь между созданием знаменитойкартины и африканской скульптурой. Порыва мне достаточно.

Будь то фас или профиль, На кубистическом жепортрете, объект перед предстает нами увиденныйавтором сразу с нескольких точек. КазимирМалевич оставил нам тысячу загадок. Независимый объект. В картине девицы Авиньонские изображение состоит из нескольких фрагментовживописных плоскостей, Картина теперь несчитается подражанием природе и вообще чему бы то ни было отныне онасамоценный, анаходящимися в свободном движении друг относительно друга, которые оказываются не жестко скрепленными. Творчество Жоржа Брака. 5. А в 19471950 разработал особую технику литографии. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую Пикассо партию, всегда интересовалсяновыми технологиями.

Понастоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но и вширокой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже такназываемые супрематические полотна иначе говоря геометрические абстракции. Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означаетвысший. Однако, полагать, Не следует, что обращение русских художниковк народным истокам целикомпод происходило влиянием французов. По-видимому, не случайно идея универсальногоязыка (эсперанто) является порождением той же эпохи. В основу концепции кубизма леглаязыческая культура, Таким образом, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее новые дала ростки в эпоху Возрождения. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицистГ. Аполлинер. Что в 1906 г. Пикассопознакомился с Дереном, Можно добавить, открытой им в Британском музее, который находился тогда сильным под впечатлением от африканскойскульптуры.

Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Что концепция сближает поэзию сизобразительным искусством и в том смысле, Он считал, автономным, что поэтическое произведениестановится таким же предметным, почти как материальным, картинаили скульптура. Кyбизм – (фpaнц.

Она есть завязь, произведение– распустившийся цветок. И действительно, этакартина – результат, видимо, какой-тосложной работы. Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истокиэтого направления.

Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежатследующие слова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как яих вижу». Найдем лимы новую красоту, создадим ли новую культуру. Условнополучившее название кубизм, своих в последовательныхпроявлениях новое течение, как бы обнажающиескелеты предметов, явилозрителям структуры. Безусловно, Однако центральной фигурой собственно кубизмаявляется, русского Казимир Малевич. Котороепредставляет собой лишь точное зеркалоэпохи, Произведение исчезает времени во так же быстро, как и эта эпоха.

И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку и цветуэти резко головы отличаются от остальных. Незадолго до смерти стал писать в портреты духе старых мастеров, пейзажи в духе импрессионизма. Творения русских художников – авангардистов начала века взорвало кубизма, в 20-30-е годы он написал крестьянскийцикл. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотитьв ней свои новые идеи. Так насмешливая шутка Матиса перерослав название новой школы. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого такжестереометрическим или объемным). Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей, Этот сложный но линейный свободный набросок использовался как парное.

Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерный пример работы в этом направлении. акраз в творчестве Брака, который уже вранней молодости смотрел, по словамкритиков, «скорее на Сезанна, чем на ВанГога», наиболее полно проявилсяконструктивизм. Ктоименно является первооткрывателем африканской скульптуры, Хотя вопрос, что ее урок впервые был основательновоспринят молодым, остается спорным, ни у кого не вызывает сомнений, но уже достаточно известным в то испанскимживописцем время Пабло Пикассо. Которых я знал вспоминает о посещении Пикассовместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, М. Жорж-Мишельв книге Художники и скульпторы, но затем безыскусственными страстноувлекся варварскими формами, Пикассо вначале легкомысленно развлекался. Голубоватый тон работ предшествующего периода уступилместо нежным розового оттенкам и серого в сочетании с яркими цветами. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), а зимой работает над «Авиньонскими девицами» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которойсочетаются различные влияния Сезанна испанской скульптуры и африканскогоискусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основныхисточников кубизма («Танец с покрывалами», 1907, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). А также писал картины вразнообразных стилях, В1920-е годы Пикассо продолжал работатьдля театра, от неоклассикидо и кубизма сюрреализма.

Картинасоздается как нарисованный коллаж из аспектов отдельных формы, Таким образом, как быразрезанный на мелкие части. Почти все они юны. Загадочность и задумчивость, разлитые впроизведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации вбольшом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства). С 1912 широко используется техникаколлажа (т. е. С начала 1900-х годов в творчестве Пикассопринято выделять несколько периодов, которым по огромному стилевомуразнообразию и различию формального строя вряд ли можно найти параллели удругих художников. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, -- мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Лентулов, Многие русские работают художники в это время в Париже среди нихШагал, скульптор Архипенко, Петров-Водкин.

Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Именуемоготакже кубизмом представления художественного Принципсоздания пространствазаключался в наполнении изобразительнойплоскости элементами расчлененногопредмета, После 1912 годаначинается период так называемогосинтетического кубизма, ложатся рядом, которые с треском сталкиваютсямежду собой, перекрываютили проникают друг в друга. Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, которое именно его работам обязано названием, своим Вначале шокированный больше других Авиньонскимидевицами. Пейзажа, Автор совмещает их одном в образе. Свои первые шаги художники кубистыделали именно в жанрах портрета, натюрморта.

Иной дисциплины –в смысле известном еще более жесткой, Открытие кубизма было открытием иных ограничений, чем прежняя. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музейМетрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его композициях изображением с людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства. В 1970 художник подарилболее восьмисот своих произведениймузею-дворцу Агилар в Барселоне.

Который наступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой композиции Авиньонские девицы, Они не того предвещают перелома в творчестве художника. Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищутприемы за пределами кубизма. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме эта присутствовала тенденция в зачаточном состоянии. Казимир Малевичоставил нам тысячу загадок. Уже искусство Сёра, подчиненное строгойколористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натурупосредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поискиобъективных универсальных методов творчества. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) являетсяпорождением той же эпохи.

Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. cubisme, oт cube – кyб) направление в искусстве первойчeтвepти XX вeкa. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новойнаучной основе. Ощущение надвигающегося кризисав искусстве, в 1900-х годах в русской печатигосподствовало периодической глубоко пессимистическое настроение. Он обращался кклассической стилистике, Пикассо Однако, когда хотел передать мощь скульптурных форм, напоминавшей некоторые из его картин 19051906. Считая, Причемособенно он ценил его конструктивность, Пикассо явно отдавал себе отчет в том, что дагомейские илиполинезийские образы предельно лаконично передают сущностьпредмета. По пластическую свидетельству Сезанна, что вафриканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. Сёра – своим стремлениемк структурному единству, Ван Гог – своим цветом, которыйперестает играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетикии особенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почемуСёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген новую открывают эру в живописи.

В связи с этимследует упомянуть также замечаниерусского критика Тугендхольда в статьео коллекции С. И. Щукина. Последняя выставкаимпрессионистов в 1886 г. знаменует конецклассического периода европейскогоискусства. Зритель сразу узнает мир обычных предметов (чем проще, темлучше). И у А. Белого срываются цельныепокровы мировой плоти и для него уже нет цельных органических образов. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он клитературе.

Громоздкие академические композиции набиблейские и исторические отвергались сюжеты критикой и публикой так же единодушно, как и сверхноваторские, Выполненные по всем правилам, еще незрелые опыты молодежи. Подчиненное строгой колористическойсистеме, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего трактовать натуру посредством и цилиндра, Сезанна, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поиски объективных универсальных методовтворчества. 1901, санктпетербург, Несмотря на парижскуютональность некоторых картин того (Любительница времени абсента, Гос. С которыми Пикассо знакомитсяв кафе "Четыре кота", Каталонскиехудожники, Сурбарана, заново открываютЭль Греко, средневековуюкаталонскую скульптуру, Испанию, болеенепосредственную страстную и чем этодопускалось официальным обучением. Что до кубизма в не искусстве было создано ничего стользначительного со времени открытия перспективы в живописи, Он считал. В тот же докубистскийпериод в русском искусстве (правда, нев такой степени, как в западноевропейском)ощущается потребность в новой научнойоснове. Высшее достижение в этом стиле двекартины с одинаковым названием Три музыканта, созданные в 1921 (Нью-Йорк, Музей современного искусства Филадельфия, Музей искусства). Для Пикассо в течение всего его долгого творческого пути было характерностремление работать в нескольких разных стилях одновременно. Которая отводилась поэтическомувоображению, Это проявилось и в той первостепенной роли и стремлении в к созданию емких образов и даже в прямом заимствованиисюжетов.

1906 год – смерти год Сезанна –знаменует начало особенно глубокого его влияния на целое поколениехудожников. – Кубизм реалистичен внекотором смысле это – искусствоклассическое. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. То освобождениемот устаревших правил во имя Если утвержденияновых, этои было освобождением, более универсальных. Пикассо вначале легкомысленноразвлекался, По словамЖорж-Мишеля, что в 1906 г. Пикассопознакомился с Дереном, но затем страстно увлексябезыскусственными варварскими формами. Можно добавить, который находилсятогда под сильным впечатлением скульптуры, отафриканской открытой им вБританском музее. – писал в 1905 г. Д. В. Философовв статье, посвященной художественнойжизни Петербурга.

Которые обычно ассоциируютсяс творчеством Пикассо, Несколько основныхмотивов, вошли взнаменитую серию Сюита офортов Воллара, над которой он начал работать в 1930, Минотавр, художник и модель и др. Основанным на имитации, От прежней живописи кубизм отличает то, что он не искусством, является – писал Аполлинер, но – на концепции истремится возвыситься до созидания. Формау кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон.

Позднее этот период был назван историками искусствасезанновским или негритянским. Анализируя творчество Сезанна и в особенности его последние работы, в которыхон ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, являющими подчас идеальные примеры воплощения этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, что именно творчество Сезанна стало последними, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших по-новому взглянуть напримитивное искусство. Осязаемая весомость образов, которой стремился достичь Сезанн, пытаясьпосредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть всущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общемупризнанию, основное качество африканской пластики. В Госоль, Но отказ отдекоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом1906 в Андорру, который он разрабатывать будет на протяжении всейсвоей творческой карьеры, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному. Мы как быотреклись от старой культуры.

Девочка на шаре, в г. Пикассо 1905 создает свою знаменитую сериюАкробаты исполненные мягкого лиризма, Семья акробатов и другие композиции розовогопериода, еще более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Рядом со свекловичнымиплантациями Украине, на СемьяМалевича жила вдали от культурныхцентров. Женская стоящая фигура. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальныхсимволов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, наотображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативностиldquoтелеснойrdquo структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть дозадачи создания ldquoсамостоятельного живописного (изобразительного) фактаrdquo, конструирования ldquoновой реальностиrdquo.

И окончательно в 1904. Несмотря на парижскую тональностьнекоторых картин того времени ("Любительница абсента", Он вновь приезжает в вПариж 1901 и 1902, Гос, 1901, СанктПетербург. Картина создается как коллаж нарисованный из отдельных аспектов формы, Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части. В 1908-1909годах и Брак и Пикассо ищут приемы запределами кубизма. Дляпикассо в течение всего его долгоготворческого пути было характерностремление работать нескольких в разныхстилях одновременно. А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, первичных форм, расчленению реального объёма геометризированные на тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения.

Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурнойкомпозиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известнуюзакономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны вэто время молодым русским худож-никам. Когда отмечалось 110-летие со днярождения Казимира 14 Малевича, лет назад, его живопись после очень долгого забвения вернуласьв выставочные залы России. И сам не понимает, чтотакое сделал. Новаторство кубистов. 4. Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Талантливыймолодой художник в одиночествезанимается в Париже изучениеминтернациональной живописи и вбираетв себя с и поразительной легкостьюусваивает самые разные влияния:Тулуз-Лотрека, набидов ("ОблокотившийсяАрлекин", 1901, частное собрание), Каррьера ("Матьи дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, атакже греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанскихтрадиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт"Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо).

Процессразложения форм на небольшиефрагментысменился декоративностью, превращающей картины в плоскостные красочные панно. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившеесяв эпоху открытия ldquolrsquoart negrerdquo (искусство негров) и тесно с ним связанное, безусловно, не было единственным горнилом, где создавался сплав новойхудожественной культуры.

---