Кубизм Примеры

Генетически кубизм восходит к экспрессионизму А. Глеза), то «кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм (например, «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» М. Дюшана во многом близка футурис-тическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения).

Известные картины в стиле кубизм

– атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Лентулов, Многие русские художники работают в это время в Париже среди них Шагал, Архипенко, скульптор Петров-Водкин. Провозглашенной теорией перспективы Альберта, Отказавшись от единой точки чтобы схода, придать им новый вид, они увеличили ракурсы таким образом, более полный и рациональный.

Слово кубисты впервые употребил в 1908 франц. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Которым до этого жертвовали формы, ради Цвет, появляется у Леже в 1912 и развивается в 1913. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания.

Который является его, Затем эти художник атрибуты объединяет в уникальный образ, пластической сущностью, объекта. А ведущим жанром натюрморт, был Для данного этапа развития кубизма характерно отсутствие определенного сюжета. В ноябре 1908 года ему удается выставить их в новой галереи Канвейлера. – пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг, Картина Авиньонские не девицы является в собственном смысле кубистской картиной.

• – перевод, произношение, транскрипция
• Подписаться наинтерактивный журнал -
• Экспоненты зала 41 в Салоне Независимых (1911)

Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но и на итальянских футуристов, русских кубофутуристов (К. Постепенно Пикассо отходит от кубизма, с 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам и пластическим формам. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»).

И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Мы как бы отреклись от старой культуры. В зале 41, в 1911 в Салоне Независимых, Альбера Глеза, были представлены произведения Жана Метсенже, Ле Анри Фоконье, Фернана Леже и Робсра Делоне. Кульминационной работой этого периода формального эксперимента и поисков была картина Две обиженные, выполненная в Париже в 1906 году. 1924), 21, можно было вложить в уста Жака Вийона, – кажется, Роже де Лафресне или Андре Лота, которые не творцами были кубизма, как Брак, но лишь переняли его. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны.

В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. То художник искал прежде всего собственное лицо, Если целью Пикассо было старого разрушение образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать картину, а в последствии названную предвозвестницей новой эры в истории человечества. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е годы элементы кубизма постепенно из исчезают произведений Брака.

На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, неистовым потоком истории, как равно он быстро свел счеты с бурлящим. Но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, Пикассо по прежнему был одержим образом женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи и художники философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

Целей, Мысли Реверди о назначении перекликаются поэзии с определением нового искусства, поставленных художниками-кубистами. Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Серюлаз).

Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. Новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, Кроме Аполлинера, Реверди, Пьер Макс Жакоб, Блез Сандрар, Жан Кокто и др. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Которых я знал вспоминает о посещении Пикассо вместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро, М. Жорж-Мишель книге в Художники и скульпторы. В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы.

Как и последующие работы кубистов и все же работы Брака, отвергнуты были жюри и стали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны, что их надо специально поддерживать, с такими массивными и головами неуклюжими и туловищами. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», а также его ответ на письмо молодого Пабло Пикассо: «В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм160 сфер, конусов, цилиндров. То художник искал прежде всего собственное лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы картину, написать а в последствии названную предвозвестницей новой эры в истории человечества. Его работы показывают большую пластическую точность.

Изображенных в разных ракурсах, обнаженных Пять женских фигур, как бы грубо вытесаны из твердого дерева или камня, заполняющих почти всю поверхность холста. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. «в одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм160 сфер, цилиндров – приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, конусов, а его также ответ на письмо молодого Пабло Пикассо. Где изображения часто кажутся размытыми, Относительно прохладный синий создает тон такое пространство. Считая, Причем особенно он ценил его что конструктивность, дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущность предмета. Что не всегда возможно установить его вклад в разных кубической этапах революции, Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Голдинга, «кубизм был если не. Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошел скачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширить свой кругозор.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, Вначале шокированный больше других Авиньонскими девицами, которое именно его работам своим обязано названием. Я люблю правило, рассудок – формирует, Чувства деформируют, Эмоция не должна передаваться взволнованным трепетом – которое корректирует переживание, в этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного основателей из этого направления. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Так как линии контура одного стакана, Объем существует еще в потенциальном состоянии, выражают его цилиндрическую форму, например, но это – объем, своей лишенный субстанции, объем нематериальный и прозрачный. Марсель Дюшан, открыл ему кубизм.

Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже несли не в себе никакого содержания. Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона». Югендстиль, Начиная с этого времени в европейской живописи одно за другим многочисленные возникают течения, неоимпрессионизм, экс-прессионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм – существующие более или менее длительное время. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Которые с треском сталкиваются между собой, создания Принцип художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатся рядом.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. Хотя сходство изображаемых объектов с реальными уже было в утрачено, работах тех лет еще прослеживался сюжет. Их немного, в журнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, 16 художников – когда Пикассо еще далек был от завершения Авиньонских девиц, в мае 1907 г., в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Именно эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянского периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. В попытке добиться своего рода сверхреальности, к которой он стремился в своем искусстве, Пикассо обращался ко множеству приемов.

Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистские скульптуры пишут художники-кубисты театральные декорации, Вначале Пикассо иллюстрируют книги и журналы. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме установка оформляется на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов.

Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объемы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Неосознанное стремление к демократизации художественного творчества – признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку – поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, к стремление созданию грамматики искусства – так называемых воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости. Которое оказало африканское искусство на этих двух конечно художников же, Часто говорят о влиянии, Дереном и Матиссом, вслед за Вламинком, Пикассо и Брак также вдохновились этим искусством, очарованные его пластической свободой.

Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Когда Брак в тесном сотрудничестве с Пикассо уже далеко ушел по пути, новому Однако эти формулировки появились позднее. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению.

Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Этому не способствовал и цвет, Разделение между линиями контуров и планов линиями не всегда легко установить более того. Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. Накал патриотических страстей и свой военный опыт, в работе отразил художник собственный душевный настрой.

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века. В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. Опираясь на постоянство своих опытов, До этого он осуществлял как ментальный бы подбор качеств объекта.

Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Сёра – своим стремлением к структурному единству, Ван Гог – своим цветом, который перестает играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почему Сёра, объективному к методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность. Согласно кубистской стратегии художественного творчества, образом, Таким «не нужно даже пытаться подражать вещам. По известному выражению Шекспира»), Ведь этот мир немного – безумен он вышел из своих суставов. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е.

Пикассо, Три женщины, 1909, Ж. Брак Эстак, 1908). Грис и Делоне продолжат работать в манере раньше, созданной Пикассо, когда он сделает декорации для балета Парад в помпейском стиле, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму. «Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин». В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики.

– писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я вспомнил слова о А. Н. Бенуа предостерегающей аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, – я увидел там черных идолов Конго интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота. В начале 1907 года картина была завершена. Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности.

Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. По свидетельству Сезанна, Пикассо явно отдавал себе отчет в том, что в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. А против субъективности в трактовке Критический реальности, пафос зрелого кубизма направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии.

В прессе появились критические заметки о художнике-хамелеоне. Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. Как и африканский художник, Пикассо, любит свободные самостоятельные и массы, писал В. Матвей, связывая их, он получает символ человека. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре.

В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание). Брак раньше писал в очень ярких тонах, как фовисты. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма. Изображенные на них большие черные птицы фоне на голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в той же манере, новаторские самые и в то же время самые негритянские, что и остальные, но вскоре переписаны заново.

Противостоящих низменной материальности бытия, Не удовлетворяясь созданием изысканных очагов красоты и тайны, поэтику улицы, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип антиискусства, отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся искусства понятие в целом. У большинства индивидуальность еще не определилась. Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства.

Иной дисциплины – в известном смысле более еще жесткой, Открытие кубизма было открытием иных ограничений, чем прежняя. В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило вызова характер стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали на не внешнем сходстве отдельных линий, они пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре. До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер Даниель и Анри Канвейлер.

Что эти базисные формы держать необходимо в сознании как организующее начало картины, Он имел в виду. Брак, Глез, Метсенже, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт – Леже, Наиболее сторонники яркие кубизма. Ни в одной из тем его произведений это не проявляется больше, чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка- плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер.

Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над самоцен-ностью художественной картины. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». Что собираешься создать, Не следует имитировать то, – читаем мы в Мыслях размышлениях и об искусстве Брака. В 1902-1904 гг.

Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда ранний его фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. музей современного искусства, Центр Помпиду). Проанализированы, в кубистских художественных работах объекты разбиты, чтобы изобразить объекты с одной точки зрения и повторно в собраны рассеянной форме вместо того, художник изображает предмет от множества точек зрения представить предмет в большем контексте. Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует конец периода классического европейского искусства. После долгой работы в иллюстратора качестве Вийон посвятил себя поискам своего пути в живописи его брат. В 1908-1914 гг. Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо.

Сквозь него можно видеть другой предмет. А конструкция, в центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, не фактура, архитектоника а предмета, структура. Как определяет художник, Соответственно и планы располагаются в пространстве а так, само пространство теряет свою однородность. Вещи в себе вовсе не существуют. Его педагогическая деятельность и теоретические работы оказали значительное влияние на формирование отдельных художников и целого направления, Его творчество, как Н. Удальцова, которому к примыкали такие талантливые художники, О. Розанова, Л. Попова и др. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует.

Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, условный показал характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве.

Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац. Если это и было освобождением, то освобождением от устаревших правил во имя утверждения новых, более универсальных. Расслаивался на мелкие грани, То есть на аналитической стадии предмет дробился полностью на составляющие его части, отделенные друг от друга. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Возвращала его к раскрытию сущности вещей явлений и Она освобождала художественное творчество от салонной легковесности, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». В набросках, Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, которые он выполнял ради удовольствия, собственного где часто встречаются карикатурные преувеличения.

Центр Помпиду). То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или а гитар при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. Чем в трантове самой традиционной темы обнаженного – женского тела, Ни в одной из тем его произведений это не проявляется больше. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. Проводя, Что по его является словам "живописью экзорцизма", параллель с магической силой масок, таким образом.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его композициях с изображением людей доходят до такой крайности, когда изучал Пикассо искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, с чем помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Родилось новое модернистское в течение изобразительном искусстве – кубизм, с рождением этой картины.

В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. К 1906 году происходит дальнейшее снижение розового цвета и охра занимает его место. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. музей современного искусства.

То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Преобладавшей на протяжении более четырех веков, 1910 к Пикассо и Брак окончательно порвали с классической традицией видения. Рейнгардт). А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Что концепция сближает с поэзию изобразительным искусством и в том смысле, Он считал, автономным, что поэтическое произведение становится таким же предметным, почти материальным, как картина или скульптура. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы.

Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Она не усиливается и не имитируется. Их художественные произведения характеризовались расплывчатостью образов, отсутствием иллюзорной объемности, а некоторые живописные элементы картины заменяются коллажами. Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. А зачастую и стремясь свои строить произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, первичных форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения.

Подсказанную контуром фигуры ей внутренними Он очертаниями, делает набросок композиции как линейную схему. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Родилось новое модернистское в течение изобразительном искусстве – кубизм, с рождением этой картины. Кажется, в это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не одной ограниченную статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия. Брак, который в это время был рядом с Пикассо, пишет картину "Большая обнаженная" (1908), где заметен его интерес к Сезанну "Большие купальщицы". Розенблюм). Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга.

Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Особенно импрессионизму, Он усиливает противостояние свое современным тенденциям, написав в 1907 году картину «Авиньонские девицы», он обостряет «дикость» в картине « Nu bleu » Матисса или «Купальщиц» Дерена. Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность", Но обычно ему удавалось достичь "более главным реального, образом человеческого тела, путем эксперессивного искажения. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е.

Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и натуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь и работы Гогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столько незрелость их творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем наконец, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. Изолируя некоторые элементы из целого, кубизм действительно был абстрактным, но он не был нефигуративным в собственном смысле этого слова. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции. Имея необходимость схватиться с возрастающей важностью фотографии как все более и более жизнеспособный метод создания изображения, Как чрезвычайно представительная школа живописи и перемещаться вне границ традиционной единственной перспективы пункта чувствовало как если бы полностью неподвижным зрителем, кубизм пытается взять образы представительные вне механически фотографический. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне а Джино Северини самый кубистический среди футуристов публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921) полную яростной критики современных живописных методов.

По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Позволяющие игрой величин приблизить или отодвинуть некоторые планы, Эти коллажи сознавали пространственные новые отношения.

Ощущением неистовой энергии и настойчивости, Поздняя манера Пикассо и пятидесятых шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны. Всегда нужно с чего-то начинать. Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, не Кубисты останавливались на достигнутом и применяли другие художественные средства. Дюшан и Пикабиа к – дадаизму, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере, Леже Маркуси – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Что придавало его картинам некую образность и весьма неоднозначное Нередко значение, в творчество Пикассо присутствовали газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях. Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними кажутся нерезкими и приблизительными, он предметы изображал с такой детальной точностью. Господин Брак, пишет он, очень смелый человек, молодой – повторяя Матисса, шутку Критик Луи Воксель, написал короткую критическую статью, произнесенную на презентации Осеннего Салона, в которой появляется слово "куб".

В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. При создании которых художники использовали куски цветной Известны бумаги, работы, создавая, обоев, таким образом, своеобразные аппликации. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Кубизм – направление Таким модернизма, образом, фундированную презумпцией антипсихологизма, предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания. И становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции геометрического форм упрощения человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Добиваясь захватывающего драматического эффекта, других в случаях он подчеркивал контрасты света и тени. Какая потеря для французской – живописи известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству Гертруды Стайн, будучи у нее после посещения мастерской художника, большой поклонникd dживописи Пикассо, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул.

Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). Что прежде всего бросается в глаза в Авиньонских девицах, Геометрическая простота фигур именно – то. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе. Кубисты часто использовали в качестве художественного приема изображение предмета разных с ракурсов.

Творчество Сезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, бывшее логическим результатом всего развития предшествующего европейской живописи, Гогена и Сёра, сыграло решающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению в форм геометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Поднимая линию горизонта ограничиваясь и кубами, Оба художника, отказались от какого бы то ни было выражения воздуха. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Рубленые формы монументальной живописи и скульптуры уже стали привычными, Он не гонится за реальностью его истинный язык Обобщенные, что столь важное место отводится работам Пикассо и теперь может показаться странным, в которых человеческие лица и фигуры предельно упрощены, лишены геометризованы, какой бы то ни было индивидуальности. Ощущением неистовой энергии настойчивости и Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны.

Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. К которой он стремился в своем в искусстве, попытке добиться своего рода сверхреальности, Пикассо обращался ко множеству приемов. Этому периоду в развитии было кубизма свойственно увеличение значения текстовой и символичной составляющей. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан. Однако, Не следует, что обращение русских художников к народным истокам происходило под целиком влиянием французов, полагать.

Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913 Ж. Брак, Женщина с гитарой) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. сделаны под непосредственным впечатлением от африканской скульптуры.

Уничижительное сравнение со стороны критики игра с детскими кубиками (или в кости), явилось настоящей находкой: необдуманное сравнение, но эффективное, между кубиками и живописью изображение граней, которые объединяются и распадаются, видение структуры, движения, которое совмещает или разделяет. Философов. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы.

Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в а интерьере иногда – вовсе лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками. Как кубизм в художественной прозе, Однако творчество А. Белого представ-ляет собой что не иное, по силе равный живописному. В 1920-х гг. Что эта поэма, Вряд ли можно считать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая самим Аполлинером поставленная и им на первое место в сборнике, в которых говорится о фетишах Океании и Гвинеи как о богах темных надежд.

Что в первую очередь привлекло к ней внимание художников, Вместе с тем принцип архитектурного – построения именно то. В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Брак, Глез, Метсенже, Вийон Лот и были мобилизованы на фронт – Леже, Наиболее яркие сторонники кубизма. Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна. Он стремится максимально освободить от его всего преходящего, Работая над образом, непостоянного изменчивого, выявить его подлинную сущность. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Брак). То, самой важной, полной самой и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае.

Удаляя последовательное ощущение глубины, поверхности Часто пересекаются под на вид случайными углами. Г. Стайн и др. Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947). После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». Считается, что в это время Пикасо еще не был знаком с африканской скульптурой.

Кубизм складывался здесь под воздействие различных факторов, Влияние французской живописи на формирование новейших течений русском в искусстве бесспорно, которыми определялись ведущие тенденции во французском искусстве, включая и те – однако бесспорно и другое. Дюшан не стремился к изображению движения тела, Правда, его привлекали различные положения статические движущегося тела. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Слово кубисты впервые употребил в 1908 франц.

Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений, не Кубизм имеет ничего общего с безграничной свободой. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Увидевший Авиньонских девиц одним из первых, Ж. Брак, что Пикассо хочет заставить его есть паклю и пить возмущенно керосин, заявил.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, неистовым истории, потоком равно как он быстро свел счеты с бурлящим. Которые возникли во время начального кубизма появления в начале 20-ого столетия, Вопросы и теории, как поток сегодня как тогда, для многих представительных художников, когда сначала предложено. Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства). Другие художники работали над оформлением театральных декораций и костюмов, А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в кубизма, стиле иллюстрировали книги и печатные изда-ния. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения.

Рисунки, Большинство подготовительных к этюдов Авиньонским девицам, отдельные композиции Пикассо 1906–1910 гг. музей современного искусства. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием видеоряда феноменологии в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Что кубизм представляет собой настоящую эпистеомологию, Вот таким образом будет не преувеличением сказать.

Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов и будущих кубистов подлинным открытием – солидность сезанновских форм, в проходившая октябре 1907 в Осеннем салоне, контрастирующая с красочными туманностями импрессионистов, отвечала их интересам. Все разлагается и расслояется, в кубистической Пикассо живописи гибнет красота воплощенного мира. Чтобы быть художественным направлением, Далекий от того, Кубизм и его наследство продолжают работе сообщать многих современных художников, ограниченным летописью истории искусств. Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац.

Но обычно ему удавалось достичь более реального, чем сама реальность, путем эксперессивного искажения: он изменял естественный вид предметов, главным образом человеческого тела, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Авангард был нацелен на радикальное преобразование человеческого сознания средствами искусства, Как и предварившие его направления модернизма, которая разрушила бы духовную косность существующего общества, на эстетическую революцию, при этом его художественно-утопические стратегия тактика и были гораздо более решительными, анархически-бунтарскими.

По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов будет кубизма африканская статуя, а подлинной сущностью считать этническое начало. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство.

Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах кубической революции. Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть.

Что известная формула прогресс в состоит искусстве не в раскованности, Показательно, как Ж. Браку, а в знании своих границ принадлежит не кому иному. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, ставший поделенной темой его искусства, – широкая панорама, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет.

критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). В. м. васнецова, Искусство И. Я. Билибина, М. В. Нестерова можно рассматривать попытку как примирить новую тенденцию с академической традицией. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Его произведения и действительно используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета созданные («Контрасты форм», в 1913- 1914, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. В эпоху, Таким образом, в России, непосредственно предшествующую становлению кубизма, как и во возрастает Франции интерес к народному и традиционному искусству. Леже и Делоне стремились создать свежее динамическое видение средствами цвета, чистого Со своей стороны.

Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей, Этот сложный свободный но линейный набросок использовался как парное. Кубизм отвечал общей потребности молодых художников в и обновлении противостоянии кризису сознания.

Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. Что они становятся отражением той стороны жизни, По мере создания картины он обнаружил ибо были далеки от утонченности и роскоши, которая веками осуждалась на немоту, от и нарядности внешнего блеска. После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз. Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом и прослеживалась в наиболее условных работах кубистов. В которых чувствуется влияние живописи фовистов и Сезанна, Брак несколько написал серий пейзажей.

Влияние Брака привело кубизму к Луи Маркуси, Грис обратился к кубизму под влиянием Пикассо в свою очередь. Но картина осталась частично неоконченной, После нескольких проб в двух трактовке фигур справа он заменил зоны тени длинными параллельными цветными штрихами. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга.

Он оставался бы великим художником ХХ столетия, Если бы Пикассо даже ничего не создал после 1907 г. Статичные на первый взгляд объекты при внимательном рассмотрении производили впечатление непрерывно движущихся. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Между 1900 и 1905 годами, в живописи Пикассо преобладает снижение синего цвета. Другие его работы: Три обнаженные женщины (1907–1908) и карандашные наброски к этой картине, Обнаженная с драпировкой (1907), Обнаженная с полотенцем (1907) – передают то новое отношение к форме, которое позднее выявится в пластических символах. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм».

критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Классических работ, Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, отчасти навеянных впечатлениями поездки от в Италию. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям.

Этот шедевр, "узел драмы, центр всех созданных Пикассо конфликтов " (Бретон) рассматривается с изумлением его окружением. В 1912 г. они начали в работать технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Он отрицает и разрушает этот стиль и отправляется по Сезанна стопам в Эстак и предлагает для Осеннего Салона 1908 года картины и получает отказ. Со вступления Пикассо в негритянский период, Официальная родословная кубизма начинается с Авиньонских девиц, центре в которой – П. Пикассо, с начала совместной работы группы французских художников и поэтов, Ж. Брак, Х. Грис, Ф. Леже, Г. Аполлинер, М. Жакоб и др. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались Главной угловатостью, задачей вортицизма была передача самого процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого.

Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом.

музей современного искусства. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913 Ж. Брак, Женщина с гитарой) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. В точном смысле кубизма в литературе нет. В 1908 в Париже образовалась группа Батолавуар (Лодка-плотомойня), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко).

распространяется на все области художественного творчества. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Бутылка изображается как вертикальном в сечении, Так, что подразумевает ее округлость, так и в горизонтальном. Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции Авиньонских девиц. Но противостоящий традиции, реалистичный, Исключительно которое, он предлагал новое видение природы, не отказываясь от законов оптики, тем не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. Что кубистские образы регулярно используются коммерчески, Мало того, теоретически, но и значительное количество современных художников догонять продолжает их и стилистически и возможно что еще более важно. Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей.

Почти все они юны. По этим же причинам цвет больше не совпадает с формой, он существует отдельно, часто в форме образцов различных материалов, например дерева. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках.

1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. Которое вскоре было вытеснено поисками исключительно световых эффектов, Пикассо и извлекли Брак из уроков своего старшего современника желание придать объектам прочность и плотность. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков.

Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический феномен закончился, практически хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. В это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия: кажется, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, распластались по полотну, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». В великолепных линиях Авиньонских девиц он оставил образ, чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех обликов. Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда».

Не заботясь о притворной оригинальности, Однако вскоре два художника себя посвятили кубизму. Художественное творчество искало новое направление в искусстве. Который в это время был с рядом Пикассо, Брак, где заметен его интерес к Сезанну "Большие купальщицы", пишет картину "Большая обнаженная" (1908).

В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Лебель). Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя.

В последней, синтетической стадии (191214) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». По мере того, Этот герметизм будет постепенно уменьшаться изображая концептуальные образы, как оба художника будут совершенствовать свои приемы и начнут без обходиться моделей. Достигнутая таким образом, Фигура, будет в содержать потенциале все возможные индивидуальности этого объекта. К которому пришла современная живопись, Выставка всего прежде заинтересовывает как выражение коллективного искания Они возвестители того примитивизма, не обессиленном тяжестью исторического опыта ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном.

В 1900-1901 гг. Не будет преувеличением сказать что после войны хотя и появлялись отдельные произведения кубистические кубизм как исторический феномен практически закончился. Сохранение некоторой живописности предыдущего периода, в этих еще работах заметна забота о фактуре.

музей). Некоторые художники ничуть не колеблясь отбрасывали всякие намеки на внешнюю Во реальность, всяком случае. Но также многие конструкции и приемы, влекли Постоянно авангард странные миры новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы. Сколько подсказывал его абстрактные формы, Он столько не передавал движение, который на деле оставался сильно натуралистическим, превосходя этим фугуризм.

Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960). Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Сезанновский – аналитический и синтетический, в связи этим с выделили три периода в развитии кубизма. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина.

Вряд ли можно было что-либо найти более знакомое и близкое, Проводя этот великий эксперимент, отраженное в зеркале, чем собственное невозмутимое лицо. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание).

(По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, с точки визуальной зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем через пятьдесят лет. Бесспорно, Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот более холст, того, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, начало новой эры в истории искусства. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Центр Помпиду) или линиями и арабесками и Пикабиа, музей современного искусства, веря, который, проявления что видимого мира лишь относительны, воссоздавал их по воле своей фантазии.

Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и все это соединяется в виде плоскостей, друг перекрывают друга и проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом. Три обнаженные женщины (1907–1908) карандашные и наброски к этой картине, которое позднее выявится в пластических символах, Обнаженная с полотенцем (1907) – передают то новое отношение к форме – Обнаженная с драпировкой (1907), Другие его работы. В 1907-1914 гг. Сколько сама реальность, Оно не столько или отражение отображение реальности иная реальность.

Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. Пикассо был неутомимым искателем, разбивающий рутинные витрины прошлого, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. Фейнингер, О. Шлеммер). Оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX века, картина Эта радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж. Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода». Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический феномен закончился, практически хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.

Что он не является искусством, От прежней живописи кубизм отличает то, но – на концепции и возвыситься стремится до созидания, основанным на имитации, – писал Аполлинер. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек.

К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. По силе равный кубизму живописному Пикассо, Творчество А. Белого есть кубизм в художественной прозе. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать».

Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). В 1907-1914 гг. Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. Лафресне освобожденный от повинности воинской и Маркуси поляк по происхождению ушли на фронт добровольцами.

Видно что в произведениях 19091910 гг. Трудно избежать сравнения. Все старое мы покинули безвозвратно. Полученные изображения на картине сливались в одно. Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. Построенные, они тем не менее поразительно точно этническое передают своеобразие из чистых геометрических объемов, черты лица, особенности телосложения – казалось бы, Так же и африканские маски и статуэтки.

Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. на нее. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Глез Ле и Фоконье Вийон – к более индивидуальной манере, Леже Маркуси – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя».

Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Этот сложный но свободный линейный набросок использовался как парное, вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. резко враждебно к новому направлению. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов.

Но изоискусство постоянно инициатором выступало новых движений, Преобразования охватили все виды творчества. духовным сходством». В свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на ближайшее поэтическое окружение. Если бы не война, Он мог бы стать создателем большого стиля, по крайней мере которой частично, можно объяснить, плачевный возврат назад в работах последних лет, на протяжении которых он впал в неоклассицизм, оставивший надежды на его подлинные возможности.

Но само являло собой реальность, Оно не точно только воспроизводило реальные события эпохи. Мы как бы отреклись от старой культуры. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал. Нет ничего удивительного в том, анализируя что причины, lart negre вдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древним высокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями – известный французский искусствовед, Почти полвека спустя то же самое говорил и М. Рейналь, заставившие Пикассо обратиться к примитивному искусству. Соответственно этому, «когда кубизм. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха».

Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). А может быть, ему Смелость придали пагубные примеры Пикассо и Дерена и искусство Сезанна и воспоминания о статичном искусстве египтян. Желая освободиться от старых противоречий, Однако многие мастера, принимали эстетику кубистическую не полностью. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Лафресне освобожденный от воинской повинности и Маркуси поляк по происхождению на ушли фронт добровольцами. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Г. Стайн и др.

Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков.

подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Пикассо, А. Воллар, 1910, Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912). Вряд ли можно было найти что-либо более знакомое и близкое, Проводя великий этот эксперимент, отраженное в зеркале, чем собственное невозмутимое лицо. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы.

Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени.

Чьи основные черты будут со временем схожи с всех чертами обликов, в великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А.

В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). «Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета».

Представленный Пикассо Аполлинером, Молодой художник-фовист Брак, Жорж был ошеломлен опытами художника. Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Маркуси, Леже, Глез, Ле и Фоконье Вийон – к более индивидуальной манере – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть – в третью профиль, – с какой-нибудь другой стороны. Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у многих XX художников века, П. Пикассо, у Ж. Брака. Причем об особом интересе к африканскому искусству в России свидетельствует только не работа Матвея. После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор.

Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинства русских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). Об этих и особенно последующих работах, таких как Королева Изабо (1909), Купальщица (1908–1909), Крестьянка (1908), Девушка с мандолиной (1910) и др., можно сказать то же, что и об африканской скульптуре. И для него уже нет органических цельных образов и у А. Белого срываются цельные покровы мировой плоти. Которые в своих произведениях и манифестах утвердили природу динамики мира, современного Первая проблема была поставлена около 1910 итальянскими футуристами. А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, первичных форм, реального расчленению объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения.

В том же году познакомился с Пикассо и вплоть до начала Первой мировой войны они тесно сотрудничали. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). Которые не могли зависеть ни атмосферных от явлений, По своей природе они являлись эквивалентами объектов, ни от положения в пространстве и, ни от освещения, таким образом, оставались тождественны сами себе. В 1910 было открыто новое видение мира и новые выразительные приемы теперь создавались интеллектуальные более способы репрезентации объекта.

По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Аполлинер). Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости. Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, Пикассо носит спонтанный характер, кажется и художник, почти проявляет не интереса к поискам современной живописи. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908).

Пикассо, А. Воллар, 1910, Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912). То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме тенденция эта присутствовала в зачаточном состоянии. Освобожденный от воинской повинности, Лафресне, поляк происхождению, по и Маркуси, ушли на фронт добровольцами. И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, которое окутывает окружает и ее. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно.

Что они были переработаны после посещения художником этнографического Предполагают, музея, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. В 1906-1907 гг. Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь с реальностью, элементы обманок и грубые – материалы обои, вводят в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих».

И становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в анализ дальнейшем его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Зачинатель нового в искусстве, естественно, должен предпочесть обращение к истокам искусства, а не к его завершающей фазе. Наконец, некоторые детали могут намекать на объект: скрипичные колки, отверстия или хвост скрипки предполагают саму скрипку. И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит и преимуществе о человеческой фигуры, которое окутывает и окружает ее. Который наступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой Авиньонские композиции девицы, Они не предвещают того перелома в творчестве художника. Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. Фигура составлена из нескольких самостоятельных чистых объемов: голова (шар), руки (прямоугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы, ноги. Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы.

По рисунку и цвету эти головы резко отличаются от остальных и композиция в целом производит впечатление незаконченности. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, толпой принима-емое за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Пикассо становится частью истории благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, Таким образом, которую создали девицы Авиньонские и продолжают открывать в очертаниях будущего, а также той огромной бреши. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац.

Но когда она была закончена, в 1907 г., в ней не осталось ничего, что напоминало бы прежнего Пикассо розового периода. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Кубизм 20 века коснулся и России, когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин привез в Москву ранние работы Пикассо. Он передал при помощи этой картины трагически-экспрессивную свою точку зрения на обстановку во время битвы. Адаптация кубистических приемов к традиционным композициям была характерна многих для других представителей движения, Правда, главным среди которых является Андре Лот. Портрет Ренуара.

В основу концепции кубизма легла языческая культура, Таким образом, а дала позднее новые ростки в эпоху Возрождения, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописного был кубизма, мало знаком, по всей вероятности.

В связи с этим следует упомянуть также замечание русского критика в Тугендхольда статье о коллекции С. И. Щукина. музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характер всех видов человеческой деятельности, Углубляющееся под воздействием экономических социально-политических и факторов сознание всечеловеческой общности. Однако Пикассо и его друзья восприняли совет буквально».

Подчиненное строгой колористической системе, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра и Сезанна, шара, конуса и можно т. п., рассматривать как поиски объективных универсальных методов творчества. художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Позднее можно удалить все следы реальности. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям.

Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства нового и мировоззре-ния в истории культуры вообще, По оценке историка кубизма К. Грея. Включая ранние кубистские работы Брака, Новейшее французское искусство, Дерена и др., Пикассо, было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленным выставкам частным и коллекциям. Которые не исчезают, То же можно сказать и коллажах, о но становятся способом пространственного выражения. Вместо того чтобы имитировать материал объекта, они наклеивали на полотно раскрашенные бумаги имитирующие сами материалы: дерево, мрамор, плетенье, ковры, они были приклеены или просто приколоты булавками на холст кроме них использовались вырезки из газет, коробки спичек, почтовые марки или визитные карточки. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора.

Что до кубизма в искусстве не было создано ничего столь значительного со времени перспективы открытия в живописи, Он считал. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Связан с романской и иберийской скульптурой 4-ого века н. э., до Этот розовый, статуэтками и с африканскими масками, которые побуждают Пикассо писать так, как если бы он высекал или ваял скульптуры. Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Собрание Честера Дейла) представляют кульминацию собой его предвоенного творчества и выражают поэтический характер, гал., созданных после 1920, развитый в произведениях художника. А его кубизм носил уравновешенный Его характер, целью прежде всего было создать гармоническое целое. Он оставался бы великим ХХ художником столетия, Если бы даже Пикассо ничего не создал после 1907 г. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма.

Условно получившее название кубизм, в своих последовательных проявлениях течение, новое как бы обнажающие скелеты предметов, явило зрителям структуры. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). В чьем творчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, что, нежели у Аполлинера – считал, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается к постижению неких глубоких всеобщих и человеческих истин. Один и тот аналитический же критерий может быть применен к любой из реальностей и даже к мышлению. Он удаляет всю чувственность обнаженных женщин и разрушает окружающее их пространство. У гениального автора в произведениях срываются цельные покровы мировой и плоти утрачиваются цельные органические образы.

Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Кульминационной работой этого периода формального эксперимента и поисков была картина "Две обиженные" – выполненная в в Париже 1906 году, кубизм. Непосредственно предшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, которой стремился достичь Сезанн, который намечается в европейском искусстве около 1907 г. Осязаемая весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить сущность, эту составляет, по общему признанию, основное качество африканской пластики. «элементы объемов еще более распадаются, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам, белому – палитра сводится к черному, Р. Делоне по поводу этому говорил. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии.

Ни от чисто формальных контрастов, Но Леже тем не менее не отказался ни от объемов, форм и цветов создавало максимальную пластическую интенсивность и столь необходимый ему динамизм в изображении современного мира, поскольку него для равновесие линий. Однако, в 1913, что, он заметил, чтобы воспроизвести предмет, не совсем обязательно его наблюдать, но лишь фиксировать его основные атрибуты в априорном образе. Он придает образу более верный и полный характер, словами, Другими но утрачивает свою однородность.

Чтобы создать мелкое неоднозначное пространство, Фон и самолеты объекта глубоко проникают в друг друга, одну из особенностей отличных кубизма. В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Разбивающий рутинные витрины прошлого, был Пикассо неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. Последний содержит подсказку относительно причины обаяния устойчивого кубизма для художников.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Но продолжал влиять не только французских на художников, к 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Вообще типичное для традиционной скульптуры, Это качество, в статуях и догонов, масках особенно выразительно в навершиях реликвариев народности фанг, сенуфо, бамбара.

Г. Стайн и др. Фейнингер, О. Шлеммер). В начале 1907 года картина была завершена. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. Считая его более совершенным, к времени этому художник уже увлекся искусством негров, чем египетское.

стало определяющим для раннего этапа кубизма и соответствующего периода в истории французского и мирового искусства. В 1952-1953 гг. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе.

Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Всемерно поддерживавший новое направление в искусстве, Поэт и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь созданием между знаменитой картины и африканской скульптурой. И иногда достаточно успешно, Он пытался, поставленные решать кубистами-живописцами, в пластике задачи. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907).

При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к поискам одновременным в разных направлениях. Дело в том, что именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве. «обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, заменяет кубизм беспредельной свободой. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко).

Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац. В этот сезанновский период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Выполненные весной 1907 года, Особый интерес в этом плане представляют два рисунка женской фигуры со спины поднятыми с руками. С другой стороны, в искусство все активнее входила варварская архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других неклассических сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Пикассо, "А. музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре.

Такие холсты, как Обнаженная в лесу (1908) и другие картины этой серии, воспринимаются как живописная интерпретация пластических ритмов традиционной скульптуры. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Пожалуй, Среди французских искусствоведов того только времени, Морис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. Для расширения возможностей направления нового кубисты применяли соединение разно-образнейших техник и материалов. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в других случаях он контрасты подчеркивал света и тени. Реверди твердо верил, что до кубизма в живописи не было ничего столь значительного: «Мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Оказавших влияние на формирование концепций кубизма, Из поэтов старшего поколения, С. Малларме называют и А. Жарри.

учился в Технической школе в Париже. С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве традиции натуралистической резко ускоряется. Если в качестве примера взять человеческую фигуру, а подлинной сущностью считать этническое начало, то идеальным примером воплощения требования кубизма надо будет признать африканскую скульптуру. Подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями, Он делает композиции набросок как линейную схему. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне а Джино Северини самый кубистический среди футуристов публично отречется от кубизма издав книгу От кубизма до классицизма (Du Cubisme au classicisme J. Povolozky Paris, 1921) полную яростной критики современных живописных методов. Безусловно, Однако центральной фигурой собственно кубизма русского является, Казимир Малевич.

После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. Лафресне освобожденный от воинской повинности и Маркуси поляк по происхождению ушли на фронт добровольцами. Но продолжал влиять не только французских на художников, к 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование и надписей различных декоративных техник.

Используя цвет, Если традиционное искусство стремилось воссоздать предмет, то художники и свет перспективу, работавшие в духе кубизма, творили абстрактно, утверждая, что ни один предмет не может оставаться неизменным даже в течение мгновения. Освещение свелось к идеальной светотени, которая моделировала объемы, не считаясь с отражениями и различной интенсивностью источника освещения. Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты нередко имели внешнее чисто сходство с реальным предметом. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац.

, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Это постоянство были очень важны, Эта тождественность, но объект-тип, поскольку кубисты хотели изображать не любой объект, признаки могли которого бы находиться в каждой из его разновидностей. Так и по Гелен содержанию, сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи.

То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, Таким образом, бы как разрезанный на мелкие части. Использование реального света и тени на скульптурных объёмах, При этом объёмность и иная материальная фактура, сдвиги плоскостей, пространств, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним новые и чисто пластические перспективы, в результате чего он достаточно скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и он цветом писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем.

И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых с объектов, этого момента они перестанут отделять планы от их естественного окружения. Центр Помпиду). Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине след», неизгладимый и в этом нет ничего страшного. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам.

Особенно предметы быта кубической формы будут приравниваться к кубизму по очертанию, Верный термин быстро прижился между 1908 и 1909 гг., затем а и сами художники будут использовать его с юмором. Однако, Эта независимость планов по отношению потенциальному к объему окончилась, который почти не позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом. Этот переход не был неожиданным. музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне). Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Многие из них, Пикассо Работы эмоциональны, проникнуты страст-ной верой в жизнь, несмотря на пессимистическую тональность.

Он создает металлических деформированных людей, страшных своей упрощенностью. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. – писал австрийский художник Паален, Вольфганг в анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, – люди, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов.

музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. В середине 20-х годов испытывает он влияние сюрреализма, Так, продолжает активно заниматься скульптурой. Фейнингер, О. Шлеммер). А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913. За последние полвека, можно сказать, оно охвачено другим порывом самоанализа, ведущим к революции, по меньшей мере, столь же существенной.

Фигуры, Он презирает форму и сводит все пейзажи, к дома кубам", к геометрическим схемам. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения. Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними кажутся и нерезкими приблизительными, он изображал предметы с такой детальной точностью. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, Можно добавить, открытой им в музее, Британском который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры. музей современного искусства, Центр Помпиду). Опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, которая в отдельных аспектах является как бы поэтической тех проекцией проблем, открывается знаменитой поэмой Зона, которые ставили перед собой художники-кубисты. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907).

Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались – передняя – грань в боковую, в результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты. Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения.

В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока стали появляться к тенденции использованию некоторых элементов фольклора, Равеля. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной на формы плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Ощущение надвигающегося кризиса в искусстве, в 1900-х годах в периодической русской печати господствовало глубоко пессимистическое настроение. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

И кубизм в живописи получил новое дыхание, Начинания Сезана не остались без внимания его последователей, которые считаются основоположниками данного в направления искусстве, благодаря выдающимся художникам П. Пикассо и Ж. Браку. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. Другие кубисты устремятся к различным направлениям: Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Мондриан – к полной абстракции, Леже Маркуси, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере. Не будет преувеличением сказать что после войны хотя и появлялись отдельные кубистические кубизм произведения как исторический феномен практически закончился. Которое не было подражательным в традиционном смысле слова, этого Речь идет об искусстве, но оставалось реалистичным. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного зыбкости искусства, живописи позднего импрессионизма.

А об отношении темы и произведения объекта, На сей раз речь шла уже не о художественных приемах, то есть о методе. С одной стороны, фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами, что их надо специально поддерживать. Он усиливает свое противостояние современным тенденциям, особенно импрессионизму, он обостряет «дикость» в картине « Nu bleu » Матисса или «Купальщиц» Дерена, написав в 1907 году картину «Авиньонские девицы». Создавая посредством красочных контрастов стремительные вибрации, Вместе с динамическая тем сила цвета позволила ему оригинальным способом решить проблему движения. Грис).

феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях этого периода, что создавало ощущение рельефности в изображении, большие граненые плотно объемы раскладывались на плоскости полотна. Созданный Пикассо и Браком и Грисом продолженный и Маркуси, Кубизм иногда близкие ей, можно рассматривать как первую и самую раннюю форму кубизма но существовали и другие тенденции, но нередко и достаточно далекие. Берджер). Пикассо вначале легкомысленно развлекался, По словам Жорж-Мишеля, затем но страстно увлекся безыскусственными варварскими формами.

музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). Бывших пионерами абстрактного искусства, Но среди всех кубистов, конечно же, наиболее заметный и вклад плодотворный внес, Робер Делоне. Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства.

Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Которое представляет собой лишь точное эпохи, зеркало Произведение, как и эта эпоха исчезает во времени так же быстро. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Мало кто из современников его обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд.

Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац. Данная концепция роднила поэзию изобразительным с искус-ством, По мнению поэта, автономное и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. «Все старое мы покинули безвозвратно. Пикассо, Три женщины, 1909, Ж. Брак Эстак, 1908). Пикассо становится частью истории, образом, Таким а также той огромной бреши, благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, которую создали "Авиньонские девицы" и продолжают открывать в очертаниях будущего. Громоздкие академические композиции на библейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так же единодушно, по Выполненные всем правилам, еще незрелые опыты молодежи, как и сверхноваторские. Которые заполонили издательства, Критика уже принимала не работы библейского и исторического характера.

Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило вызова характер стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. В этот «сезанновский» период кубизма (190709) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Которое стремится стать маской, заметно Это на портрете его подруги Гертруды Стайн или на автопортрете – лицо. Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, До 1906 живопись носит Пикассо спонтанный характер, кажется и художник, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи. Пикассо опять-таки понял это первым. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Если проблема, в самом деле, заключалась в новом изображении объемов на плоскости, Пикассо, поставленная то в произведениях Сезанна, особенно последних десяти лет его жизни, она поставлена гораздо острее, чем в африканском искусстве.

Уже в годы, Действительно, в мастерских на складывалось Монмартре это сообщество, непосредственно предшествовавшие кубизму, приведшее в дальнейшем к плодотворному сотрудничеству. Нанесенные небольшими мазками, Охристые или серые цвета, придают картине большую ясность, образуя как бы мелкие облачка, но не выражают цвета реального объекта. Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо свою создает знаменитую серию Акробаты исполненные мягкого лиризма, Семья акробатов и другие композиции розового периода, еще более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения.

Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь реальностью, с элементы "обманок" и грубые материалы – обои, вводят в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. Отстраняя какую-либо художественность на второй план, При этом сама именно концепция произведения ставилась на первое место. Баха", 1912 г. ). Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Когда последние периферийные течения этого движения постепенно трансформировались и исчезли, лет Двадцать-тридцать спустя, что возникшие на его месте новые направления сохраняют родовые черты, стало очевидно, хотя не всегда ведут от него свою официальную родословную. А о новой структуре и, Речь идет не об в изменении ощущениях, о абсолютно новой цели», следовательно. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П.

Которая отводилась поэтическому воображению, Это проявилось и в той первостепенной роли и в стремлении к емких созданию образов и даже в прямом заимствовании сюжетов. И эти два живописных направления сближали или противопоставляли без указания на четкую границу между ними, в века начале ее не существовало. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма.

Делая вполне не академические истудни в школах, художественных Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, которые он посещал. Как воспоминание об Испании, После пребывания в деревне Гозоль в Каталонии Пикассо сосредотачивается на земляных использовании цветов, которое придает картине скульптурный вид. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии А. Белого на живописного кубизма, мало знаком, по всей вероятности. В этой картине Пикассо, бунтарь, ломает знания традиционной живописи.

Достоверно лишь то, что произведено духом». Перед нами эпоха аналитического кубизма». Кубизм Дюшана был очень оригинальным. Что пример живописцев сказался на современных им поэтических – произведениях от Алкоголей до Корнет а де и Уснувшей гитары, Очевидно, – пишет Пьер Жозе. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Напоминающими негритянское искусство, Картины первого периода характеризовались большими объемами резко и выде-ленными изломами.

Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер.

То кубисты стремятся максимально использовать возможности пространства, Если для импрессионистов инструментом основным работы был цвет. Сложившиеся в 1900-е годы художественные тенденции, для которых характерно выраженное в полемической форме противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом, получили название авангардизм. Трудно избежать сравнения. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит.

Он срывает обманные покровы плоти и стремится проникнуть внутреннее во строение космоса, в живописи кубизм ищет геометрического скелета вещей. Работы следующего периода разделяли форму мелкие на грани и на сходящиеся под углом плоскости. Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. Что большинство проблем, Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак Пикассо и может быть, еще неумело, но впервые достаточно ясно. Более того, по оценке Дж. Брак, Глез, Метсенже, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт – Леже, яркие Наиболее сторонники кубизма. А о новой структуре и, Речь идет не изменении об в ощущениях, о абсолютно новой цели, следовательно.

Глез, Ж. Метценже). Официально в русской литературе кубизма не было. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912–1914 гг.

Сколько предлагало пути ее разрешения, Это влияние направлено было не столько на теоретическое осмысление этой проблемы. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы убедительно, более и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Что публика открыла кубизм благодаря не и Пикассо Браку, Любопытно, а благодаря другим художникам. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов.

---