Кубизм Портрет Картиы

Этот портрет по праву считается лучшей картиной, которая была создано Пикассо в период его творчества, связанный с кубизмом. Картина "Портрет Рамона Гомеса де ла Серны" представляет собой изображение близкого друга Риверы, выполненное в стиле кубизм.

Описание картины Пабло Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара»

Вкоторой часто видит что-то мистическое, Вынесениедополнительных цветов за пределы основной композиции придает работам особуюизысканность. На многих протяжении лет Брак постоянно обращается к мотиву летящей птицы. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Выполненных летом 1906 в местечке Госол в испанских Пиренеях, впервые появляются симптомы решительного разрыва с классической традицией. Как Гоген, Кэтому периоду относятся также многочисленные гравюры первая и серияскульптур. В работах, Пикассо почувствовал необходимость начатьсначала, Бранкузи и фовисты, обратившись к наивному, примитивному искусству. Пикассо трижды приезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился. Первобытная мощь чувствуетсяи в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). 4, с. 442.

Считая его более совершенным, к этому времени художник уже негров, увлексяискусством чем египетское. («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929) 3, с. 92. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того времени, только Рейналь Морис последовательно выступал в защиту кубизма. Супрематизм происходит от латинскогослова supremus, что означает высший. Балансирующей на мяче, Обращает на себя внимание между контраст грациозной хрупкостью акробатки, сидящего на кубе и огромными плечами и массивными ногами атлета. Соответственно этому, эстетика К. строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта. Втом же году в журнале Жиль Блаза критик Луи Воксель пишет о живописи Брака, как о сводящейся к изображению кубов.

То освобождением от устаревших правил во имя утвержденияновых, Если и это былоосвобождением, более универсальных. Пластическом сдвиге фopмы. Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, Плacтичecкий язык кубизма основывался нa деформации предметов иразложении нa геометрические плоскости, как мы их представляем. В период «синтетического кубизма» Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной «натурой». Проводя этот великий эксперимент, вряд ли можно было найти что-либо более знакомое и близкое, чем собственное невозмутимое лицо, отраженное в зеркале.

галерея кубизм картина портрет мавр

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Такогоразделения одного из основополагающих понятий для всей предшествующейзападноевропейской в живописи этой работе не существует. Сильными деформациями, Острота эмоционального воздействия достигается беспокойным композиции, ритмом с. 92, драматической выразительностью полных отчаяния и ужаса человеческих лиц 3. Соответственно и в эволюции художественной техники К. могут быть выделены следующие (не столько хронологические, сколько логические) этапы: 1) аналитический К., питающийся пафосом исходного для раннего К. разрушения объекта, практикующий специфический тип коллажности при изображении объекта (того, что Р. Делоне называл преломлением, которое, по определению, уничтожает непрерывность), что предполагает демонтаж его структуры на элементарные геометрические формы и свободное комбинирование их между собой: согласно такому подходу, салат более предметен, нежели ряд пошедших на его приготовление целых овощей (В. Гесс о Р. Делоне). Однако с первыхшагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов.

В1904 году Малевич приехал в Москву, После смерти отца, поступил в Рерберга студию и стал братьпрофессиональные уроки живописи. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. И в этой сфере открытия, Язык искусства), столь же сделанные революционны, кубизмом, как открытия Эйнштейна и Фрейда (Р. Розенблюм). трактовку произведения искусства в качестве конструкции в постмодернизме – см. Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой из реальностей и даже к мышлению.

Жорж Брак, Его представители 150 Пабло Пикассо, Робер Делоне 150 исповедовали настоящую страсть к эксперименту, Леже, Фернан поиску новых выразительных средств и приемов. Данный принцип лежит в основе провозглашенной К. программы борьбы со зрением, т. е. По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз). В свою очередьтворчество оказалобесспорное художников-кубистов воздействие на ближайшеепоэтическое окружение. С которыми Пикассо знакомитсяв кафе "Четыре кота", Каталонскиехудожники, заново Сурбарана, открываютЭль Греко, средневековуюкаталонскую скульптуру, Испанию, болеенепосредственную и страстную, чем этодопускалось официальным обучением.

Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве

Однисочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Что концепция сближает поэзию сизобразительным искусством и в том смысле, Он считал, автономным, что поэтическое произведениестановится таким же предметным, почти как материальным, картинаили скульптура. В конце апреля1937 мир узнал о бомбардировке Герники, в результате которой маленький баскскийгородок был стерт с лица земли.

У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. - (фpaнц. Однако в России судьбыискусства зависели не только от публики и критики, но и от властейпредержащих. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубновавспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академиихудожеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Что эта поэма, Вряд ли можно считатьслучайным, в чьем творчестве новая эстетиканаходит еще более воплощение, органичное особенно ценимая Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, нежели у Аполлинера – считал, что, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается кпостижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин.

Отвечающихакадемическим требованиям, Ив. Оставлен он был только на условиипредставления отчету к работ. Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываютсясопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призваноизображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Но ликующая взрывчатая сила цвета и пластическая экспрессия придают образам почти космический характер, в этих пейзажах сохраняется традиционное натурного изображение мотива.

Репродукция картины Портрет Рамона Гомеса де ла Серны

Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др. Но в качестве своего рода структурной конструкции (ср, в контексте этом произведение искусства мыслится К. не в качестве изображения. Характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов – предметов, разновидность кубизма. В 19541955 он написал несколько вариаций натему картины Делакруа Алжирские женщины, а в19591960 Завтрака на траве – Мане в 1957 Менин Веласкеса, в 19501960-е годы художник вступил в диалог свеликими мастерами прошлого. Или передает в спокойной и юмористической манереоткрытия, Эрмитаж), сделанные 1914, в 1910-1913 (Портрет девушки, Париж, Нац.

чистая живопись (peinture pure), в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы К. : принцип анти-психологизма, принцип поисков элементов мира как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Непосредственнопредшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжатоохарактеризовал важнейшие этапы процесса, художественного в первую очередьафриканскому искусству, которыйнамечается в европейском искусстве около 1907 г. 1907 год считается поворотным в отношении к традиционному, вместе с тем это рубеж, от которого берут началоновейшие художественные направления. Происходящее в творце или зрителе, Для кубиста реальным событием является мышление, сам же изображаемый цилиндр предмет 150 ирреальный. (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

С одной стороны, в данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет пространством-формой) и ломающем саму идею перспективы К. (тем, что у А. Глеза получает название время-формы) и естественнонаучным и мистическим (картина как молчаливое откровение) к подходами действительности – с другой. Что подражание природе только мешает, Кубисты находили, без него специфические законы оживления пространства выступить могут в своей чистоте и совершенности. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию 15 высотой м для общественного центрав Чикаго. После 1912 годаначинается период так называемогосинтетического кубизма именуемоготакже кубизмом представления Принципсоздания художественного пространствазаключался в наполнении изобразительнойплоскости элементами расчлененногопредмета, которые с треском сталкиваютсямежду собой, ложатся рядом, перекрываютили проникают друг в друга. Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905)и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музейПикассо). А. гелен говорил о грандиозной художественной революции кубизма и поразительном новаторстве, Оценивая этот аспект кубистской художественной концепции, заключающемся во включении в действие многих одного аспектов и того же предмета. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

Один изнемногих мастеров своего поколения, онсумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующиегоды, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном)новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. В серии«Гелиос» сама авторская нумерация листов ведет нас за мыслью автора. Расположение форм в пространстве и их отношение к композиционным крупным массам постоянно меняется. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Большинство работ, созданныхрусскими художниками во время пребыванияво Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшимитечениями, в первую очередь кубизмом. Новейшее французское искусство, включаяранние кубистские работы Брака, Пикассо, Дерена и др., было хорошо известно вМоскве и в Петербурге благодарямногочисленным выставкам и частнымколлекциям.

В 19281931 Пикассовместе со своим старым другом Гонсалесомзанимался созданием изметаллических произведений сварных конструкций. Онаесть завязь, произведение – распустившийся цветок. В 1981, через шесть лет послесмерти Франко, картина была передана вПрадо. Что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, Можно открытой добавить им в Британском музее, который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры. Неосознанное стремлениек демократизации художественноготворчества – признание примитивистов, так называемых воскресных живописцеви отказ от частного, стремление ксозданию грамматики искусства, отказ отинтуитивного творчества – индивидуального, камерного в искусстве веру в науку –поиски методов, объективных Кубизм отразил новыетенденции во всей их сложности ипротиворечивости. Годы, проведенные в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде (1897-1898), отмечены отходом от академизма и обращения к живописи старых мастеров, произведения которых он изучал в Прадо. Сколько сама реальность, иная реальность, Оно нестолько или отражение отображениереальности.

3) Абстрактный К. или пуризм, т. е. Сёра – своимстремлением к структурному единству, к объективному методу, который перестает игратьописательную роль, Гоген – смелымвыходом за рамки западной эстетики Сезанн иособенно – решением пространственныхзадач – Сезанн, Вот почемуСёра, Ван Гог – своимцветом, Ван Гог и Гоген открываютновую эру в живописи. Превращающей картиныв плоскостные красочные Процесс панно, разложения форм нанебольшие фрагменты сменилсядекоративностью. Например, он наклеивал на холст фотографию рыбацкого судна так, чтополучалось, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина. Пространство больших картин, созданных между 1913 и 1919, таких, как Арлекин (Нью-Йорк, Музей современного искусства), заполнено яркими контрастнымипятнами цвета подобные декоративные эффекты уже далеко отстоят отголоволомок аналитического кубизма. Иногда вработы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубаякомната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периодаего творчества мотивы нищеты и крайней усталости.

Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развитияискусства ХХ века. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Которая отводилась поэтическомувоображению, в свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на ближайшее поэтическое окружение. Это и проявилось в той первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямомзаимствовании сюжетов. В Госоль, Но отказ отдекоративной вычурности раннего творчества во происходит время поездки летом1906 в Андорру, который он будет разрабатывать на протяжении всейсвоей творческой карьеры, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному.

Абстрактный (чистый) К. фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства 20 в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников. Увидевшийавиньонских девиц одним из первых, возмущенно заявил, Ж. Брак, что хочетзаставить Пикассо его есть паклю и питькеросин. Сколько качественно иное их состояние, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило примервозможности использования научных методов для решения художественных проблемнаконец, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись инатуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь иработы Гогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видетьне столько их незрелость, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, творческий метод Сезанна, казалось, должна если быласпособствовать не пониманию, то хотя бы признанию права на существованиеэтого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны, что их специально надо поддерживать, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами.

Известные картины в стиле кубизм

Ив. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих /выделено мною – М. М. / (см. Пятьобнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всюповерхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которуюПикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, являетсяодним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, этовсего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа.

У большинства индивидуальность еще неопределилась. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). В отличие от неоклассических образов Пикассо, «канефоры» Брака не содержат в себе гротеска и сочетают монументальность с почти бесплотной легкостью. 3, с. 91. Следовавших философии Бергсона, За кубизмом в искусстве изобразительном в свое время стоял круг поэтов икритиков, также весьма условно именовавшихсякубистами. с попыткой поисков элементов мироздания в экспрессионизме. Мы, – писал Реверди, –присутствуем при фундаментальнойтрансформации искусства.

Творчество А. Белого есть в кубизм художественной прозе, по силе равный живописному кубизму Пикассо. Ldquoкакая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По Гертруды свидетельству Стайн, будучи у нее после посещения мастерской художника, большой поклонник живописи Пикассо, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул. Его метаморфозы показали губительность изгнания из живописи изобразительного начала. 150 пишет крупнейший английский исследователь Голдинг, Джон ldquoКартина ldquoАвиньонские девицыrdquo не является в собственном смысле кубистской картиной.

К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но и на итальянских футуристов, русских кубофутуристов (К. (А. Глез, Ж. Метценже). – В рамках такого подхода к художественному творчеству в К. оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов (ср. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Кубизм низводит формы до основныхгеометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет ихв абстрактное целое плоского декоративного изображения. Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующиеслова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мывидим лишь один глаз, одну бровь. Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся взаимодействующих и плоскостей, Этот сложный но свободный линейный набросок использовался как парное.

Ряд работ посвящен теме «художник и его модель». С 1906 по 1912 г. почти все статьив русских журналах, посвященныесовременному искусству, говорят оСезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включаяСезанна) на новейшие художественныетечения. Эрмитаж). гал. ).

Но там возможно нечто аналогичное ипараллельное кубизму. Критический пафос зрелого К. направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии, а против субъективности в трактовке реальности. Он с большим трудомможет обнаружить плоскости, Если зритель смотрит на верхнийправый угол картины, разграничивающиеобъемы предметов и пустое пространство. Такого одного разделения изосновополагающих понятий для всейпредшествующей западноевропейскойживописи в этой работе не существует. Искаженные формы со срезанными угламии совмещением фрагментов разныхпространственных планов передаютощущение необработанности первичнойматерии. Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой, со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений. Показательно, что известная формула прогресс в искусстве состоит не враскованности, а в знании своих границ принадлежит не кому иному, какЖ. Браку. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо.

Галерея картин Ренато Гуттузо ()

Творческаяжизнь художника складывалась нелегко. Он вырос в провинции и до 12-13 не лет знал, что существуют профессиональныехудожники. Посвященной художественной жизни Петербурга. Пробудившийся в это время интерес к народному искусству имеет особое значениедля уяснения характера намечающихся тенденций, – в писал 1905 г. Д. В. Философов в статье. Начиная с Сезанна художники изображают идеи. Но мечтаосуществилась, когда ему было уже больше20 лет.

Сёра 150 своим стремлением к структурному единству, Ван Гог 150 своим цветом, который перестает играть описательную роль, Гоген 150 смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн решением 150 пространственных задачrdquo – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусством и в том смысле, считал, Он автономным, что поэтическое произведение становится таким же предметным, почти материальным, как картина или скульптура. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908).

К которой он стремился в своем искусстве, попытке в добиться своего рода сверхреальности, Пикассо обращался ко множеству приемов. Бесспорно, ldquoДевицыrdquo же производят впечатление крайней напряженности с Вместе тем этот холст, более того, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, начало новой эры в истории искусства. Черный квадрат на белом фоне- картина русского художника Казимира Малевича и любителей живописи, досих пор притягивает к себе исследователей и – созданная еще в начале века, Но вот загадка. – пишетон, А. Белого, – можно кубистом назвать в литературе. Формально его можно сопоставить сПикассо в живописи. Как и гносеология Р. Декарта, Гелен сравнивал кубистской оформление парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы постмодернистской чувствительности (см, концепция художественного творчества К. фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма – так и по содержанию. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. ldquoМы, 150 писал Реверди, 150 присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

Брак, Глез, Метсенже и Вийон Лот были мобилизованы на фронт – Леже, Наиболее яркие сторонники кубизма. Одно из самых известных его произведений этого периода 151 картина «Дома в Эстаке». Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерный примерработы в этом направлении. Идействительно, эта картина – результат, видимо, какой-то сложной работы. Когда мы смотрим на черный квадрат, то под трещинами видим нижние красочныеслои – розовый, зеленый, по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Художник впоследствии много думал о черном квадрате, писал теоретическиеработы, связывал его с космическим сознанием. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». rdquo. Он самумел делать росписи в крестьянскомстиле.

1. Пабло Пикассо о восприятии изображения
2. Смешные истории про Пабло Пикассо
3. Мексиканский художник Диего Ривера
4. Картины Пикассо: розовый период ()
5. Словари и энциклопедии на Академике

Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Они существуют лишь через (в) нас (Ж. Брак). Порой предметы, линии, формы, вступающие в игру друг с другом, трудно различимы. Служившая натурщицей многим из его друзей, Девушка по имени Телье, Фанни предложила ему свои услуги. Неосознанное стремление к демократизации художественного 150 творчества признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку 150 поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданию ldquoграмматики искусстваrdquo – так называемых воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости. С 1912широко используется техника коллажа (т. е. В 1946 мастер обратился искусству к керамикии практически собственными силами возродил в городке Валлорис на Ривьеренекогда процветавшее там керамическое ремесло.

Они стремились к радикальному обновлению художественного языка. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры. С середины XIX века отход от господствующей в это в время изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. За исключения значения биологического, Пикассо воспринимал форму как всякого лишенную значения. Загадочность и задумчивость, разлитые впроизведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации вбольшом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства).

Но и в широкой прессе после следующейвыставки, По настоящему о Малевиче заговорилив кругах только не художественных, на которой он показал уже так называемые супрематические полотна, иначе говоря геометрические абстракции. А когда-то это сталореволюцией в искусстве. Пикассо выразил свое отношение к происшедшемув панно Герника. Эту славу отчасти Малевичподдерживал сам.

В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. В свою очередь художников-кубистов творчество оказало бесспорное воздействие на ближайшее поэтическое окружение. Нет ничего удивительного в том, что lart negreвдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями – к которому пришласовременная живопись, Они возвестители того примитивизма, не обессиленном исторического тяжестью опыта. Почти полвека спустя то же самое говорил и М. Рейналь ища возрождения у самых родников – в творчественепосредственном известный французскийискусствовед, анализируя причины, заставившие Пикассо обратиться кпримитивному искусству. То в искусстве постмодернизмаона становится довлеющей, Если кубизме в этатенденция присутствовала в зачаточномсостоянии. То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, что период в 1910-1912 годов, блюд с фруктами или гитар а при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. Фигуры приобрелипластические качества древней иберийскойскульптуры.

1. Кубистическая сидящая обнаженная (2014)
2. Современные художники: жанры, стили, направления
3. Смотреть что такое Кубизм в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное

Почти все они юны. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые художники-кубисты кубистскиескульптуры пишут театральные декорации, распространяется на все области художественного творчества. Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы. Но до сих пор белых пятен вего биографии немало. Каждая грань установлена на самом краешке, чтобы позволить нам оценить объемы, лежащие под ее поверхностью. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуетсяинтерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. Однаконарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. До того скупавшие работыПикассо, все Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, кажется, отказались приобрести этукартину, только два человека – ГийомАполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Именно эта картина, так и оставшаясянепризнанной, знаменует начало нового, негритянского периода в творчествеПикассо и нового направления в мировомискусстве – кубизма.

В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами). Котораяотводилась поэтическому воображению, и в стремлении к созданию образови емких даже в прямом заимствовании сюжетов. Очевидно, Это проявилосьи в той первостепенной роли, –пишет Пьер Жозе, что пример живописцевсказался на современных им поэтическихпроизведениях – от Алкоголей доКорнет а де и Уснувшей гитары. Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними кажутся нерезкими и он приблизительными изображал предметы с такой детальной точностью. Вымышленными образами, Телесные формы в кубистов работах заменяются геометрическими, связанными с действительность только метафорически.

его фиксацию в плоскости картины одновременно в нескольких проекциях (объемный или стереоскопический К. ). В 19541955он написал несколько вариаций на темукартины Делакруа Алжирские женщины, а в 19591960 Завтрака траве на Мане – в1957 Менин Веласкеса, В19501960-е годы художник вступил в диалогс великими мастерами прошлого. Поскольку они воплощали вполне конкретных духов и умерших предков изображали (не и не отображали, Маска и статуэтка всегда были живой реальностью, представлялиих, а именновоплощали, т. е. Создаваемого с помощью перспективы, Пикассо Здесь отказывается от иллюзорного эффекта живописи, фактуры, светотени и делает попытку передать три измерения на плоскости, не нарушая зрительного ощущения плоскости.

Но трудный для понимания художник все время держит зрителя в и интеллектуальном духовном напряжении, Прекрасный. Оказывавших влияние на искусство всего ХХ века, 150 Кубизм одно из значительных художественных течений модернизма. Онсчитал, что до кубизма в искусстве небыло создано ничего столь значительногосо времени открытия перспективы вживописи. По известному выражению Шекспира. ) в целом, Ведь этот мир немного безумен – он вышел из своих суставов ибо в истории роль искусства, К. в эволюции художественного модернизма почти невозможно переоценить. Однако спервых шагов кубизм пользовался активнойподдержкой французских поэтов. Несмотря на парижскуютональность некоторых картин того времени (Любительница абсента, 1901, СанктПетербург, Гос.

Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия (это демонические гримасы скованных духов природы), что с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Что эта поэма, Вряд ли можно считать случайным, заканчивается строками, особенно самим ценимая Аполлинером и поставленная им на первое место в сборнике, в которых говорится о ldquoфетишах Океании и Гвинеиrdquo как о богах ldquoтемных надеждrdquo. Или негритянским. Анализируя творчество Сезанна и в особенности его последние работы, Позднее этот период был назван историками искусствасезанновским, что именно творчество Сезанна стало последними, в которыхон ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, являющими подчас идеальные примеры воплощения этих пространственных решений, можно с уверенностью сказать, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших взглянуть по-новому напримитивное искусство. Осязаемая весомость образов, которой стремился достичь Сезанн, пытаясьпосредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть всущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общемупризнанию, основное качество африканской пластики. Мы как быотреклись от старой культуры.

Экспрессионизм). Моравия считает, что одноцветие 150 это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или1879, 23 или 25 февраля. На следующей стадии, названной «аналитической» (1909-1912), форма, предметы распадаются на множество граней и сходятся под углами плоскости используется ограниченный набор красок. Бесспорно, отмечает перелом в творчестве Пикассои, Девицы же производятвпечатление крайней напряженностиВместе тем с этот холст, начало новой эры в историиискусства, более того. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма ldquoбезграничную свободуrdquo. Незадолго до смерти стал писать портреты в духе старых мастеров, пейзажи в духе импрессионизма. Творения русских художников – авангардистов века начала взорвало кубизма, в 20-30-е годы он написал крестьянскийцикл.

Дополняяживописные композиции подходящими посмыслу газетными илифрагментами иллюстрациями текстов, в этом жанре Пикассо достигзамечательных результатов. Но анализом форм далеко неисчерпывается его открытия. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует конец европейского классическогопериода искусства. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса).

Термин К. был впервые использован Матиссом (1908) применительно к картине Ж. Брака Дома в Эстаке, которая якобы напомнила ему детские кубики. Что переход к новомунаправлению произошел скачкообразно, несмотря на длительный подготовительныйпериод, Реакция публикидоказывала, сколько качественно иноеих состояние, за время которого столичныйевропейский зритель должен был бызначительно расширить свой кругозор. После признания Ван Гога уже нельзябыло считать гладкопись и натуралистичностьцвета непременным условием хорошейживописи жизнь и работы Гогенапривлекли внимание к примитивнымкультурам и научили видеть не незрелость, столькоих предполагавшее немалоценного и поучительного творчествоСёра явило пример возможности использованиянаучных методов для решения художественныхпроблем наконец, творческий методСезанна, особенно техника его последнихработ, столь близкая к технике раннихкубистских работ Брака, казалось, должнабыла способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существованиеэтого эксперимента, который называютсамым смелым в истории искусства. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма. Опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой ldquoХудожники-кубистыrdquo, Поэтический сборник Аполлинера ldquoАлкоголиrdquo, которая в отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией проблем, тех открывается знаменитой поэмой ldquoЗонаrdquo, которые ставили перед собой художники-кубисты. Когда мальчику было восемь лет, его семья переехала в Гавр. Холст болеене рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того времени, толькоМорис Рейналь последовательно выступал защиту в кубизма.

Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Кубизм, как течение получивший широкое распространение в первые десятилетия XX века во всем мире, 150 пример альянса «магии и математики». показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление (Р. Гароди).

По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над ldquoАвиньонскими девицамиrdquo художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Советомпрофессоров было постановлено исключить Вл. Которому он придает таинственное, Пикассо интересует отношение между двумя этими фигурами, совсем особенно значение, символическое, далекое от чувственного любого обобщения. Многиеисследователи стремятся объяснитьстилистическое непостоянство художникаего генами, приписывая его материеврейское происхождение однако семьяПикассо была самой что ни есть испанскойи даже андалузской и принадлежала ксреде провинциальной мелкой буржуазии. Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо- это фамилия матери художника), былживописцем средней руки и преподавалв художественной школе в Малаге, затемв лицее в Ла Корунье, куда он переехалсо своей семьей в 1891 и, наконец, вХудожественной школе в Барселоне, гдев сентябре 1895 к нему присоединилсяПабло. Оказавших влияние наформирование концепций кубизма, Из старшегопоколения, поэтов называютС. Малларме и А. Жарри.

Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в той же манере, самые новаторские и в то же время ldquoнегритянскиеrdquo, самые что и остальные, но вскоре переписаны заново. Существует легенда о том, что Матис увидев картинуБрака Дома в Эстаке, сказал, что она напоминает ему изображение кубиков. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале тойже в манере, самыеноваторские и в то же время самые негритянские, что и остальные, но вскоре переписаны заново.

кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак, вводят в свои картины типографский шрифт, элементы "обманок" и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные коробки. КазимирМалевич оставил нам тысячу загадок. По-видимому, неслучайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением тойже эпохи.

Котороепредставляет собой лишь точное зеркалоэпохи, Произведение исчезает во так времени же быстро, как и эта эпоха. Его отец былинженером, работавшим на сахарном заводе. Двесидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерный примерработы в этом направлении. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, ldquoДве обнаженные женщиныrdquo (обе картины написаны в 1906 г. ). Причемэмоциональное начало несет не только само изображение. Поэт и критик АндреСальмон, всемерно поддерживавший новоенаправление в искусстве, был первымуказавшим на связь между созданиемзнаменитой картины и африканскойскульптурой. Как правило, этобыли монохромные полотна.

По оценке Г. Аполлинера – картина предстает в этом контексте как выражение метафизических форм, в данном контексте К. актуализирует семантические эйдосов фигуры у Платона и универсалий в схоластическом реализме. Что Малевич, Рассказывают, время долгое говорилвсем, написав Черный квадрат, что не может ни есть, ни спать. Целей, Мысли Реверди о назначении поэзии с перекликаются определением нового искусства, поставленных художниками-кубистами. Посаженными на терракотовые розовые тела, а от фигур с справа их мертвыми вывернутыми головами, уже веет жутью дикарских ритуалов. И композиция в целом производит впечатление незаконченности, По рисунку и цвету эти головы резко от отличаются остальных.

Увлеченный искусством Матисса, он примыкает в 1906 году к «фовистам» и создает серию пейзажей, которые словно вбирают в себя всю силу южного солнца и яркость красок Прованса. их, т. е. Однако, когда Пикассо хотелпередать мощь скульптурных форм, онобращался к классической стилистике, напоминавшей некоторые из его картин19051906. 1909 Пикассо и Брак. Первая фаза развития этого течения (19091912) получила название«аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены насоставляющие их абстрактные геометрические формы. Голубоватый тон работпредшествующего периода уступил местонежным оттенкам розового и серого всочетании с яркими цветами. Это принцип мозаики или витража.

Первый успех пришел в1912 году на выставке с эпатирующимназванием "Ослиный хвост". с пафосно оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма – см. Согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, не нужно пытаться даже подражать вещам. Вэти годы брак Пикассо распался егоновой возлюбленной стала Мари-ТерезаВальтер. Своеобразной разновидностью той дополнительнойдействительности, были ими и в этом смысле являлись частьюокружающей действительности, Брак, о которой говорил А. Жарри и в несколько иной форме –Аполлинер, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). Итак, целью художественного творчества для кубистов, так же как и и дляпервобытных традиционных художников, является не отражение или отображение, а создание новой иной реальности – явлений, стоящих в одном ряду с явлениямидействительности, а не производных от них. Техника коллажа соединяетграни кубистической призмы в большиеплоскости, расположенные на поверхностии, на первый взгляд, почти произвольно ("Гитара и скрипка", 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание АренсбергаСанкт-Петербург, Гос.

Этапровинциальная и романтическаяинтеллигенция была глубоко пронизанасоциальными и интересами отличаласьнастоящей необузданностью анархическихкругов. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Стех пор российские искусствоведы сделалинемало, чтобы вернуть художника любителямживописи.

Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Над которымипозднее будут совместно работать впроцессе создания стиля Брак и Пикассо, здесь уже поставлены, Он является логическойотправной точкой в истории кубизма. Анализ картины отчетливо показывает, что проблем, большинство ещенеумело, может быть, но впервые достаточно ясно. Эрмитаж).

Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Что каждый персонажпсихологически отделен остальных от издесь царит атмосфера одиночества, Вглядевшись внимательнее, зритель замечает. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. Идеи 150 это тоже объекты, но интрасубъективные. Когда мы смотрим начеловеческое лицо в профиль, Ведь вдействительности, бровь, одну мы видимлишь один глаз.

Как Ж. Браку, Показательно, что известная формула прогресс вискусстве состоит в не раскованности, а в знании своих границ принадлежитне кому иному. Постичь сущность того пространства, Страстное желание проникнуть во внутреннюю трехмерного природу объекта, а также того пространства, которое он занимает сам по себе, в чьих пределах он располагается, вызвало к жизни пристальный анализ, благодаря чему знакомые поверхностные контуры предмета все одновременно лишились своей привычной непрозрачности. Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, высокому более осознанию видимого мира – чем сама реальность", Но обычно ему удавалось достичь "более реального, главным образом человеческого тела, путем эксперессивного искажения. распадаются на неведомые ранее грани плоскости как бы охвачены брожением в какой-то шелковистой вибрации (например, Курильщик Х. Гриса Обнаженная, Сидящая женщина, Аккордеонист, Портрет Вильгельма Уде П. Пикассо Крыши, Столик Ж. Брака Обнаженная в лесу, Женщина в синем Ф. Леже и др. ). «Но кто знает, прибавил он, ведь с тем же успехом могло случиться, что я так или иначе оставил бы эту работу в ее нынешнем виде».

Присущих подобным работам Пикассо, 151 в соответствии со всем своим складом Брак подчеркивает, Ее трактовка лишена у Брака драматизма и аспектов, богатства таинственное и созерцательно-лирическое начало творчества, прежде всего. К которому пришласовременная живопись, Выставка прежде всегозаинтересовывает как выражениеколлективного искания Они возвестителитого примитивизма, не обессиленномтяжестью исторического опыта, возрожденияу ища самых родников – в творчественепосредственном. А также писал картины вразнообразных стилях, в годы 1920-е Пикассо продолжал работать для театра, от неоклассики до кубизма и сюрреализма. Найдемли мы новую красоту, создадим ли новуюкультуру.

То, самой важной, самой полной и радикальной художественной революцией со времен во Ренессанса, всяком случае. Ldquoдевочка на шареrdquo, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию ldquoАкробатыrdquo исполненные мягкого лиризма, ldquoСемья акробатовrdquo и другие композиции ldquoрозовогоrdquo еще периода, более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Коллаж 150 композиция исходные материалы которой могут принадлежать к разным художественным сферам (газетный текст, фотографии, наклейки, куски обоев и т. п. ) Таким образом, в одном пространстве соединены предметы различной степени реальности 4, с. 443. Выполненная маслом в черных, Картина, стала признанным шедевром символом и бессмысленных разрушений войны, белых и серых онах.

Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в1970 преподнес в дар городу свои работы. Прекрасное описание кубистского принципа слияния с объектом в действии дано (применительно к работам П. Пикассо) Маритеном: вещи не только преобразуются не пути от глаза художника к его руке, – одновременно совершается и другое таинство: душа и плоть художника силятся заменить собой предметы, которые он пишет изгнать их субстанцию, войти в них и обнаружить себя под внешней видимостью этих ничтожный вещей изображенных на холсте и живущих здесь другой жизнью, нежели их собственная. Среди них взгляд ловит грани стеклянных бокалов, всплески веера, закрученности раковин, цифры, буквы, ноты.

Пикассо, "А. Фовизм, футуризм, абстрактивизм, кубизм, сюрреализм, пуризм, орфизм, конструктивизм и другие с. 409 1, – экспрессионизм, в этих бурных и многочисленных художественных движениях можно выделить несколько основных. Онстремится найти способ выражения их сути. Я сделал иначе. Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истокиэтого направления. Этотечение одним из первых воплотиловедущие дальнейшего тенденции развитияискусства ХХ века.

Хотя всвоих значительных произведенияххудожник использует некоторыекубистические приемы вплоть до 1921 ("Тримузыканта", 1921, Нью-Йорк, Музейсовременного искусства). Направление развития кубизма наранней стадии можно последовательнопроиллюстрировать картинами Пикассо:Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекцияПенроуз), Портрет Канвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Постепенно сюжет теряет свое значениеразличие между предметами и свободнымпространством исчезает, композициястановится все более дробной. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются сафриканскими ритуальными масками. Изображенных в разных ракурсах, Пять обнаженных женских фигур, как бы грубо вытесаны из твердого дерева или заполняющих камня, почти всю поверхность холста.

Язык искусства) и в этой сфере открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда (Р. Розенблюм). Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности. Сёра – своим стремлением к структурномуединству, Ван Гог – своим цветом, который описательную перестаетиграть роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики иособенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гогеноткрывают новую эру в живописи. Где они меньше всего ожидали, Оно открыло глаза художникам, обнаружившим там, принципиально отличную от той, новую систему художественныхценностей, которой тысячелетиями следовалоевропейское искусство. Таким образом, в основу концепции кубизма легла культура, языческая котораяв свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новыеростки в эпоху Возрождения. Он отказался от всякого исторического во имя «неисторического» «жизненного порыва». Мягкаяэлегантность сменилась брутальностьюмассивных и жестких форм.

– писал в 1905 г. Д. В. Философовв статье, посвященной художественнойжизни Петербурга. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненносогнутая фигура. На которой женился 1961, в В 1950-е годы прошлонесколько ретроспективных выставокПикассо тогда же он познакомился сЖаклин Рок. Он обращается к кубизму. Своипервые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа.

Отказ от правдоподобной имитации окружающего мира открывал перед невероятно художником широкие возможности. Нет именно вэто время переходит Пикассо от Пикассо больше не удовлетворяют его предыдущие достижения. Все это от чувства, что я хотел сказать. 1906 г. был определяющим для дальнейшей направленности его творчества – поймут, Потомсказал. Тем более увиденной с одной точки зрения, Не подчиняясь диктату натуры, рельефов и линий, художник волен насытить полотно напряженнейшей игрой форм, красок, теней и в светов их соприкосновениях, контрастах, схождениях и расхождениях» 3, с. 87. В этом отношении К. полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить (Пикассо). Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Талантливыймолодой художник в одиночествезанимается Париже в изучениеминтернациональной живописи и вбираетв себя и с поразительной легкостьюусваивает самые разные влияния:Тулуз-Лотрека, набидов ("ОблокотившийсяАрлекин", 1901, частное собрание), Каррьера ("Матьи дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, атакже греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанскихтрадиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт"Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо). Кажутся то выступающими, Грани эти имеют свою окраску и направленность, светящимися или затемненными мягкие живописные мазки сочетаются острыми с контурами, то углубленными.

Что они становятся отражением той стороны жизни, По мере создания картины он обнаружил ибо были далеки от утонченности и роскоши, которая веками осуждалась на немоту, нарядности от и внешнего блеска. А на позднемэтапе развития стиля оно заполняться стало яркими цветными пятнами, Вкубизме подчеркивалась плоскостность изображенного пространства. Художник писал: «Искусство 150 это ложь, которая помогает понять нам правду» 9, с. 520. Этакартина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портретГертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ).

Отказавшись от кубистических конструкций, он создает образы, основанные на экспрессивной деформации человеческого тела, сильно искажает человеческий облик. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Ему нравилисьвышивки, расписные стены и печки. – напишет в своих воспоминаниях о Пикассо Ж. Кокто, усталость Эта и придает новой красоте прекрасное безумие головы Медузы-горгоны». Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый мир, таинственно выплывающий из недр психики и отличный от зримого». Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже.

Крусским кубофутуристам можно отнести К. Малевича с его знаменитой картинойЧерный квадратВ своей работе я расскажу об истоках этого направления в искусстве, овыдающихся художниках кубизма, остановившись подробно на творчестве ЖоржаБрака и Пабло Пикассо, а так же российского художника Казимира Малевичауделю большое внимание картине Пикассо «Авиньонские девицы», а так жепостараюсь увидеть мир глазами этих загадочных и притягательных мастеровсвоего загадочного и притягательного искусства. Некий универсум в миниатюре. В 1907-1914 гг.

Подчиненное строгой колористической системе, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего ldquoтрактовать натуру посредством цилиндра и Сезанна, шара, конуса и можно т. п. rdquo, рассматривать как поиски объективных универсальных методов творчества 11. С начала 1900-х годов в творчестве Пикассопринято выделять несколько периодов, которым по огромному стилевомуразнообразию и различию формального строя вряд ли можно найти параллели удругих художников. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Не установленаточно даже дата его рождения – 1878 или1879, 23 или 25 февраля. Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Ответил он мне, Нисколько, что прежде всего бросается глазав в Авиньонских девицах, меня занимает ихгеометрическая простота. Геометрическая простота фигур – именно то. Некоторые фрагменты изображения приобретают характер знаков-символов.

Пример французских художников – убедительное свидетельство того, что этот интерес стимулировался отнюдь не почвенническими настроениями (В. И. Матвей – автор книги об африканском искусстве). Не следует, однако, полагать, что обращение русских художников к народнымистокам происходило целиком под влиянием французов. Когда Брак в тесном сотрудничестве с Пикассо уже далекоушел новому по пути, Однако эти формулировкипоявились позднее. Почти все они юны. Одновременно с этими женскими образами в его искусстве впервые появляются античные персонажи 151 «канефоры», девушки со священными дарами в виде плодов и цветов.

Так насмешливая шутка Матиса перерослав название новой школы. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого такжестереометрическим или объемным). Тарелки, музыкальные инструменты, фрукты, позднее карты игральные буквы алфавита, цифры – стаканы, Предметы на картинах Пикассо и Брака сразу узнаваемы по формам. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». По формулировке А. Глеза и как Ж. Метценже, обман зрения, но в основе этого соблазна – не что иное, trompe l'oeil – глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями, феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира). А затем хранилось в нью-йоркском Музее современногоискусства, Оно предназначалось для испанского на павильона Всемирнойвыставке в Париже.

Не требующим сверки с То действительностью, есть художники работают с мысленно усвоенным материалом. В довершение тут же, в егомастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. ldquoНе следует имитировать то, что собираешься создатьrdquo, 150 читаем мы в ldquoМыслях и размышлениях об искусствеrdquo Брака. Отвечая на этот вызов, культура порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки зрения традиции непривычны и воспринимаются как «кризисные», вот таким образом реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира.

«Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. акраз в творчестве Брака, который уже вранней молодости смотрел, по словамкритиков, «скорее на Сезанна, чем на ВанГога», наиболее полно проявилсяконструктивизм. Причем лица двух правых фигурпрямо ассоциируются с африканскимиритуальными масками. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Вернулся к тому, что он такактивно отрицал и даже сбрасывал с корабля современности. В этигоды Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) напервый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигуракробатов.

Что у него и воспринимаем объект во всей есть целости, домысливая и второй глаз, конечно же. В том же 1908 в октябрьском номере журнала Жиль Блас критик Л. Воксен отмечал, что современная живопись сводится к изображению кубов, – таким образом, название новой школы имело первоначально характер насмешки (Дж. Голдинг). А о новой структуре и, Речьидет не об изменении в оабсолютно ощущениях, новой цели, следовательно. Двадцать-тридцать лет спустя, когда последние периферийные течения этого движения постепенно трансформировались и исчезли, стало очевидно, что возникшие на его месте новые направления сохраняют родовые черты, хотя не всегда ведут от него свою официальную родословную. Портрет Ренуара.

Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоскапо архитектурной композиции. Кубистическийметод распластывания всякого органическогобытия применяет он к литературе. Хотя вопрос, ктоименно является первооткрывателем африканской скульптуры, остается спорным, ни у кого не вызывает сомнений, что ее урок впервые был основательновоспринят молодым, но уже достаточно известным в то время испанскимживописцем Пабло Пикассо. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе К. есть иной, новый способ представления вещей (Х. Грис).

Что переход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, за время столичный которого европейский зритель должен был бы значительно расширить свой кругозор, несмотря на длительный подготовительный период. Картины Пикассо зачастуюсводятся к непонятным ребусам, чтобы более убедительно, чем с помощью приемов, воспроизвести традиционных ощущение пространстваи тяжести масс. В эти годыПикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) напервый взгляд кажется свободно и широконаписанной яркой виньеткой из фигуракробатов.

Девочка на шаре, Семья акробатов и другие композиции розового периода, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию Акробаты, еще более детализированные исполненные мягкоголиризма, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Они не предвещают того перелома творчестве в художника, который наступаетвнезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой композицииАвиньонские девицы. Этот цвет утверждает волю и желание Пикассо выдвинуть в первый ряд свою общую витальность с помощью тоталитарного и цвета, демиургического Более того. Заполненных удивительной густой вязью дробящихся форм, в 1911-1912 годах Пикассо Брак и писали серии преимущественно овальных композиций, просвечивающих, проникающих друг в друга, сливающихся, ускользающих. Искусство для них выступало как творчество пластических форм, наделенных самостоятельным бытием и значением.

В детствебудущего художника окружало в основномкрестьянское искусство. Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Практически это означает выход К. за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. До 1914 г., когда во всем миренасчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколькопервоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскимиработами Пикассо (что само по себе знаменательно). В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такойстепени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научнойоснове. И всеже работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившееся вэпоху открытия lart negre (искусство негров) и тесно с ним связанное, безусловно, не было единственным горнилом, где создавался сплав новойхудожественной культуры. Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна.

Со свободой от каких то бы ни было правил и ограничений, Кубизм не имеет ничего общего с безграничной свободой. Выполненных летом 1906 в местечкеГосол испанских в Пиренеях, Вработах, впервыепоявляются симптомы решительногоразрыва с классической традицией. Зритель сразу узнает мир обычных предметов (чем проще, темлучше). Основанным на имитации, От прежней живописи кубизм отличает то, что он не является искусством, – писал Аполлинер, но – на концепции истремится до возвыситься созидания. В его поздних работах меньше«загадочности».

В основе его специфических средств не лежит обязательное подражание природе. Чтобы в музее продолжить не только открытие мира кубистических картин, Идя навстречу с картинами в кубизма музей зритель должен иметь определенный запас эстетических и философских знаний, но и творение своего собственного внутреннего мира. На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов «вмонтированной» в композицию «живой» натуры 151 в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. С помощью этих приемов не только извлекались новые декоративные эффекты, но создавалось общее ощущение жизни современного города, с его ритмами и документальными приметами 151 а иногда и некое подобие музыкальных образов («Ария Баха»). Бывшее логическимрезультатом всего предшествующегоразвития европейской живописи, Таким образом, творчество Сезанна, Гогена и Сёра, визвестном смысле близкое к творчествуВан Гога, сыграло в решающуюроль создании объективных условий, при которых африканское искусство быловключено в мировой художественныйпроцесс. Отвечающих академическим требованиям. Внимание к традиционному народному творчеству в XX в. пробудилосьповсеместно, Оставлен он был только наусловии представления отчету к работ.

Фундированный презумпцией слияния с объектом и основанный на парадигме симультанизма, 2) К. представлений, предполагающей т. е, симультанное видение предмета одновременно с различных его сторон. И сам не понимает, что такое сделал. Все староемы покинули безвозвратно. В 1985 музей Пикассобыл открыт и в Париже (отель Сале) сюдавошли работы, переданные наследникамихудожника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов идокументов, а также личная коллекцияПикассо. Я не ищу исступления. До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, которой значение в 1907 г. поняли, отказались приобрести этукартину, кажется, только два человека –Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер.

Брак использует лишь отдельные стилевые элементы и приемы кубизма и отказывается от его абстрактных Начиная тенденций, с 20-х годов. А о новойструктуре и, Речь идет необ в изменении ощущениях, о абсолютноновой цели, следовательно. Которое корректируетпереживание, в этом смысле весьмахарактерны известные афоризмы Ж. Брака– одного из основателей этого направления:Я люблю правило, недолжна Эмоция передаваться взволнованнымтрепетом, Чувства деформируют, рассудок – формирует. КакГоген, Бранкузи и фовисты, Пикассопочувствовал необходимость начатьсначала, обратившись к наивному, примитивному искусству. И становится все труднее и труднее достигать его множественности благодаря точек зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Именно кубизм, опираясь на обретеннуюпостимпрессионистами свободу изображать не только виденное, но и мыслимое, подвергает анализу все компоненты живописи, утверждает условность формы, цветовой и линейной перспективы, объемов.

Он является логической отправной точкой в историикубизма. До тех пор, Экспрессионизм), оно себя осуждает на рабство, пока искусство не освободится от предмета. Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира 150 «окрашенную идею». По словам Жорж-Мишеля, Пикассо ldquoвначале легкомысленно развлекался, но затем страстно увлекся безыскусственными варварскими формамиrdquo. Советом профессоровбыло постановлено исключить Вл. Разбивающий рутинные витрины прошлого, Пикассо был неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого возводить стекла новые образы и новые композиции.

Что они были переработаны после посещения художником этнографического музея, Предполагают, он когда ldquoстрастно увлексяrdquo африканской скульптурой. Анти-психологизм). Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (19491511956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица 151 лейтмотив всего позднего творчества художника.

работ, отего свободного отношения к форме и краскам. Ангелоподобной, Одну и ту женщину же он может написать абсолютной, а день или месяц спустя 150 чудовищной, бесконечно привлекательной. Официальная критика долгое время и только в 1920 году создается считающеесяклассическим сочинение Канвейлера Подъем уже кубизма. Как говорилось, весь такназываемый героический период кубизма относилась резко враждебно к новомунаправлению, точнее. То художник искал прежде всего собственное лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать картину, а в названную последствии предвозвестницей новой эры в истории человечества. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре.

Влияние работ Сезанна и Пикассо приводит к радикальному изменению стиля Брака. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. У Пабло Пикассо уже в его ранних работах округлые тела с непомерно выступающими объемными формами («Две женщины в баре», «Крыши Барселоны», «Пара», «Гладильщица»). Которыхя знал вспоминает о посещении Пикассовместе с Аполлинером экспозициинегритянского в искусства Музееэтнографии Трокадеро, М. Жорж-Мишельв книге Художники и скульпторы.

В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Все разлагается ирасслояется, кубистическойживописи в Пикассо гибнет красотавоплощенного мира. Приписывая его матери еврейское происхождение однакосемья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской ипринадлежала к среде мелкой провинциальной буржуазии, Многие исследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянствохудожника его генами. А когда-то это стало революцией в искусстве. Найдем лимы новую красоту, создадим ли новую культуру. В тот же докубистскийпериод в русском искусстве (правда, нев такой степени, как в западноевропейском)ощущается потребность в новой научнойоснове. Семья акробатови другие композиции розового периода, исполненные мягкого лиризма, в 1905 г. Пикассо создаетсвою серию знаменитую Акробаты, Девочка на шаре, близкие к натуре, еще болеедетализированные, чемпредыдущие работы.

Если Ван Гог в своих картинах так или иначе рассказывал о себе самом и по ним мы ожжем последить его «эскалацию безумия», то Пикассо в течении нескольких лет своего творчества «сжигает карьеру традиционного художника, связанного с представлением реальности», «смещая свои произведения от жизни к культуре». Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере, Леже Маркуси – – Мондриан к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Объемы в отличие от раннего кубизма невыпирают из плоскости, не лезут в глаза, но трактованы весьма убедительно идекоративно («Натюрморт с чайником»). Пожалуй, в графике наиболее наглядно проявился метод художника. Иными словами, зрелая концептуальная программа К. оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя. Рядом со свекловичнымиплантациями на Украине, жила СемьяМалевича вдали от культурныхцентров.

И для него уже нет цельных органических образов. Кубистический метод распластывания всякого бытия органического применяет он клитературе и у А. Белого срываются цельныепокровы мировой плоти. А также писал картины вразнообразных стилях, годы В1920-е Пикассо продолжал работатьдля театра, от неоклассикидо кубизма и сюрреализма. Уже искусство Сёра, подчиненное строгойколористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натурупосредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поискиобъективных универсальных методов творчества. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) являетсяпорождением той же эпохи. Уже искусствоСёра, подчиненное строгой колористическойсистеме и Сезанна, рекомендовавшеготрактовать натуру посредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматриватькак поиски объективных универсальныхметодов творчества.

То освобождением от устаревших правил во имя новых, утверждения Если это и было освобождением, более универсальных. Бурное развитие идейинтернационализма коренным образомизменили условия и характер всех видовчеловеческой деятельности, Углубляющееся под воздействиемэкономических и сознание социально-политическихфакторов всечеловеческойобщности. Среди французскихискусствоведов того времени, пожалуй, только Морис Рейналь последовательновыступал в защиту кубизма. Вещи в себе вовсе не существуют. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса».

Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (ldquoбуквальномуrdquo) воспроизведению. Летящая птица олицетворениесвободы, духовного полета, самого искусства. Именно таковы его последние работы, особенно портреты жены, Николая Пунина и Автопортрет (1933 год). Здесь уже заложены основы концепции кубизма.

Достоверно лишь то, что произведено духом. С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». Почти столь же скульптурный, Крупные простые формы моделированы светом и тенью, что создает монументальный сколь образ иживописный. Картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных формы, аспектов Таким образом, как быразрезанный на мелкие части. Они не предвещаюттого перелома в творчестве художника, который наступает внезапно и со всейрезкостью проявляется впервые в Авиньонские большойкомпозиции девицы. В последний, «синтетический» период предпочтение отдается декоративному началу. К. создает принципиально новый язык искусства (см.

Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано начало как новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры вообще, По оценке историка К. К. Грея. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции по меньшей мере столь же оно существенной, охвачено другим порывом самоанализа. Кроме Аполлинера, новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Блез Сандрар, Жан Кокто и др. Мягкая элегантностьсменилась брутальностью массивных и жестких форм.

Соответственно этому, когда кубизм. Позднее можно удалить все следы реальности. Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно и неизобразимую.

К этому времени художник уже увлекся искусством негров, считая его более совершенным, чем египетское. Она не усиливается и неимитируется. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 19121501914 гг. По силе равныйживописному кубизму Пикассо, Но там возможно и нечтоаналогичное параллельное кубизму. Творчество А. Белого есть кубизм вхудожественной прозе. А также особую колористическую и линейную утонченность наполняется светом, дальнейшем в его живопись обретает новую поэтическую и пространственную широту.

Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняетсвой чисто испанский характер. А о новой структуре и идет Речь не об изменении в ощущениях, о абсолютно новой целиrdquo, следовательно. Он стремится максимально освободить его всего от преходящего, Работая над образом, непостоянного изменчивого, выявить его подлинную сущность. В детствебудущего художника окружало в основном крестьянское искусство.

Картина теперь не считаетсяподражанием и природе вообще чему быто ни было отныне она самоценный, независимый объект. cubisme, oт cube – кyб) направление в искусстве первойчeтвepти XX вeкa. Чем менее узнаваемы предметы чем и более будет шокирован неподготовленный зритель, Воздействие картины тем сильнее, которого хотят научить рассматривать форму как составную часть предмета. Это натюрморты: компотница с бананами и яблоками, арлекины. Одной из этих тенденцийстало доминирование концепции надхудожественной самоценностью картины. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, чтоискусство нового времени все болеепроникается рефлексией, образноемышление вытесняется абстрактным, такчто грань между искусствоведением ипрактическим творчеством становитсяслишком тонкой.

В 1918 г. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. Например, Бердяев писал о П. Пикассо: он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. Но когдаона была закончена, в 1907 г., в ней неосталось ничего, что напоминало быпрежнего Пикассо розового периода. Пять обнаженных женских фигур изображенныхв разных ракурсах, заполняющих почтивсю поверхность холста, как бы грубовытесаны из твердого д КартинаАвиньонские девицы (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), которую Пикассорешился выставить лишь много лет спустяпосле ее создания, является одним изсамых революционных произведений начала20 в. На первый взгляд, это всего лишьвариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон К. По оценке Ж. Маритена, в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой 150 на усиление выразительности информативности ldquoтелеснойrdquo структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания ldquoсамостоятельного живописного фактаrdquo, конструирования ldquoновой реальностиrdquo.

К. осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Тонко нюансированные пейзажи, в 1910 году Брак и Пикассо создали почти монохромные, с пирамидальными композициями и предмета разложением на равнозначные гармоничные элементы, портреты. – говорит Брак, Цель, а в произведении акта живописного. Сюжет не является объектом, – не ввоспроизведении повествовательного факта, это – новое единство. В центре внимания не художника-кубиста приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура. КартиныПикассо «голубого периода» отражаютмир одинокого человека. В 1970 художник подарил более восьмисот произведений своих музею-дворцу Агилар в Барселоне.

А средством, которым пользовался Пикассо, чтобы растворить свое собственное видение мира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы. (ср. строгой незыблемости, утраченнойконструктивности, вера в известную закономерность, почти математичностьритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинстварусских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). Не только интереск примитивному, народному итрадиционному искусству (в том числеафриканскому), но и тоска по архитектурнойкомпозиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера визвестную закономерность, почтиматематичность ритмических переживанийбыли свойственны в это время молодымрусским худож-никам. Анализ картины отчетливо показывает, что большинство проблем, надкоторыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак иПикассо, здесь уже поставлены, может быть, еще неумело, но впервые достаточноясно. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо), именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссупознакомился с африканской скульптурой. Голубоватый тон работ предшествующего уступилместо периода нежным оттенкам розового и серого в сочетании с яркими цветами. Точнее, Официальная критика долгое время, весь так называемый героический период кубизма относиласьрезко враждебно новому к направлению.

Но это и совершенство живойформы, красота и артистизм ее движения. Он с большим трудом может обнаружитьплоскости, Если зрительсмотрит на верхний угол правый картины, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. Но вместо прежних текучих форм появляются мощные геометризованные объемы, буйство красок, праздничное горение цвета сменяются аскетичной «сезанновской» гаммой приглушенных желтовато-охристых, зеленых и серо-голубых тонов, а динамизм сочетается теперь с непоколебимой статикой. Порыва мне достаточно.

Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, Вместе с тем этот холст, бесспорно, начало новойэры истории в искусства, более того. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах кубической революции, работает Пикассо в таком тесном сотрудничестве с Браком. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям.

1909 Пикассо и Брак. Скульпторов, Можно было бы привести десятки и сотниимен живописцев, ощущение надвигающегося кризиса в искусстве. Выполненные по всем правилам, отдавших в время свое дань кубизму. В 1900-х годах в русской периодической печати господствовало глубокопессимистическое настроение, громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так жеединодушно, как и сверхноваторские, еще незрелые опыты молодежи. И не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы, Еще дальше пойти вглубь, – и тенденция этого движения ведет к выходу из физической иерархия духов, материальной плоти в высший иной, план. Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества. Кубизмне имеет ничего общего с безграничнойсвободой, со свободой от каких бы то нибыло правил и ограничений.

И у Пикассо его «автобиография быстро превращается в утверждение витальности». Благодаря самомухудожнику, Музей Пикассобыл открыт в Барселоне, который в 1970 преподнес даргороду в свои работы. Это авангардистское движение произвело революционный переворот в живописи европейской и скульптуре в начале XX столетия. Он считал, что "ЧерныйКвадрат" – это вершина всего.

В сложившейся к концуXIX – началу XX в. ситуации ни один изсуществующих видов художественноготворчества (живопись, скульптура, поэзияи т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит кэпохе Возрождения. Таким образом, К. приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и натуралистичность цвета непременным условием ldquoхорошей живописиrdquo жизнь и работы Гогена привлекли внимание к ldquoпримитивнымrdquo культурам научили и видеть не столько их незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем наконец, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи. Непосредственно предшествовавшие кубизму, в Действительно, уже годы, приведшее в дальнейшем к плодотворномусотрудничеству, в мастерских наМонмартре складывалось это сообщество. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарнаяличность архитектора Гауди (мастерскаяПикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подверженавнешним воздействиям: Ар Нуво искусстваБердсли, Мунка и северного экспрессионизмав целом и в гораздо меньшей степени -импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо ("Танцовщица", 1901, Барселона, музей Пикассо). Что обе эти фигуры, самые новаторские и в то же время самыенегритянские, Рентгенограммакартины показала, что остальные и были написаны вначалев той же манере, новскоре переписаны заново. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув 150 таков был эстетический принцип кубистов.

Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Подростком Малевич стал мечтатьо том, чтобы учиться живописи. К. конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности (Озанфан, Жаннере). Хосе Руис Бласко, Отец его, стал первым учителем Пабло, преподаватель рисунка местной в школе искусств и ремесел. Оказавших влияние на формирование концепций кубизма, Из поэтов старшего называют поколения, Стефана Малларме и Альфреда Жарри.

Гигантскиесдвиги в области науки и техники, выходмасс на авансцену истории обусловилиглубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Чьи основные черты будут со временем с схожи чертами всех обликов, в великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ. Именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве. Например, в Натюрмортена плетеном стуле композиция, вписаннаяв овал, обрамлена настоящей веревкойвнутри картины оказываются сопоставленнымиострые кубистические плоскости, буквыJOU и то, что призвано изображать плетеноекресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Буквы JOU можно интерпретировать какначало слова journal (газета) или пониматьдословно (jou корень французскогослова jouer играть). «Я понял, что она вообще не собирается возвращаться в мою мастерскую, сказал мне в этой связи Пикассо, после чего решил оставить эту картину незавершенной».

Где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, в 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, чем этого хотят некоторые испанские но исследователи, оказавшим на него гораздоменьшее влияние. Так в «Натюрморте с соломенным стулом» Пикассо применяет технику коллажа с помощью кусочков ткани, страниц газет, Брак в форме «папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст. Оставляют фиксируемый предмет, Иногда художники дают ключи для прочтения изображения, например трубку для курящего идентификации человека. Если раньше здание сооружалось с помощью лесов, Образно говоря, что художник может оставить леса и убрать здание само так, то П. Пикассо и его единомышленники стали доказывать, что при этом в лесах сохранится вся архитектура 10, с. 283. Сколько сама реальность, Оно не столько или отражение отображение реальности иная реальность.

Программным требованием зрелого К. становится требование уважения к объекту (Пикассо). Молодая пара сгрустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. «Розовый период» (19051906) отмечен радикальной переменой цвета и настроенияв творчестве Пикассо. Как правило, это были монохромные полотна. Многие русские художники прошли через увлечение кубизмом, часто соединяя егопринципы с приемами других современных художественных направлений – футуризмаи примитивизма. Отец художника, ХосеРуис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем среднейруки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в ЛаКорунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, вХудожественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединилсяПабло. А. С. Пушкина "Семейство комедиантов", Вашингтон, Нац. Номечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. В этом контексте К. постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный лиризм или лиризм наизнанку (термин Г. Аполлинера), который был понят К. как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества ('как писал Ж. Брак, похоже на то, что пьешь кипящий керосин). Целей, поставленных художниками-кубистами. От прежней живописи кубизм отличаетто, МыслиРеверди о поэзии назначении перекликаютсяс определением нового искусства, но – на концепциии стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер, что он не является искусством, основанным на имитации.

Мы просто отдаемсянепосредственному общению с каждой вещью. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражениеколлективного искания. Постепенно сюжет теряет свое значениеразличие между предметами и свободным пространством исчезает, композициястановится все более дробной. Художественная культура переживала невиданный до сих грандиозный пор распад на резко различные движения. Будь то фас или профиль, На кубистическом жепортрете, объект предстает перед нами сразу увиденныйавтором с нескольких точек.

Ощущением неистовой энергии настойчивости и Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны. ФернандаОливье", 1909, Дюссельдорф, Художественноесобрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, котороесам он считает твердым телом, неизбежноограниченным плоскостью картины ("Портрет Канвейлера", 1910, Художественный институт). Работая над образом, онстремится максимально освободить его от всего преходящего изменчивого, непостоянного, выявить его подлинную сущность. Кубизм, возникший в эпоху реакции на импрессионизм и Ар Нуво, противкультивирования элементов изменчивости, преходящести в искусстве, задался, посвидетельству Х. Гриса, целью отыскать в изображаемых объектах элементы, наименее нестабильные. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизмабезграничную свободу. С 1914 г. у Пикассо появляется все больше реалистических работ. А подлинной сущностью считать этническое начало, Если в качестве примера взять человеческую фигуру идеальным то примером воплощения требования кубизма надо будет признать африканскую скульптуру 11.

Примитивное искусство само стало инструментом открытия, Болеетого и в этомглубинная рассматриваемого суть процесса. Что в творчестве художника в 20-е большое годы место занимает тема материнства 4, Естественно, с. 444. Согласно рефлексивной самооценке К. (П. Пикассо), произведение искусства являет собой итог ряда разрушений (ср. В 1960-е годыПикассо создал монументальную скульптурнуюкомпозицию 15 высотой м для общественногоцентра в Чикаго. Выполненные вбарселонской художественной школе иАкадемии Ужепервые Сан-Фернандо, рисунки Пикассо, полностьювладеющего техникой рисунка, выглядят какпроизведения мастера.

Последняя выставкаимпрессионистов в 1886 г. знаменует конецклассического периода европейскогоискусства. В поисках первобытнойэнергии и мощи Пикассо, как уже отмечалось, обращался к мотивам иберийскойскульптуры и африканских резных деревянных масок формам примитивногоискусства, которые в начале века вызывали огромный интерес у парижскиххудожников и любителей искусства. Замысел и композиция картины Авиньонские девицы соответствуют эстетикекубизма направления в искусстве, которое создали ок. В сложившейся к концу XIX 150 началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Художник сам обозначал эту дату по-разному. Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, на свое собственное лицо, равно как он быстро свел счеты с бурлящим, неистовым потоком истории.

В котором каждая грань изображения показана под углом, Одной из лучших работ аналитического кубизма был Канвейлера, портрет дробя изображение. Художники-кубисты, теоретики этого направления Альбер Глез и Жан Метценже писали в книге «О кубизме» (1946): «Каждая из частей, на которые членится поверхность холста, обладает независимым характером формы, но все ритмически сопряжены. Естественно, Зачинательнового в искусстве, а к не его завершающей фазе, долженпредпочесть обращение к истокамискусства. Что пример живописцев сказался на современных им поэтических произведениях 150 от ldquoАлкоголейrdquo до ldquoКорнет а деrdquo и гитарыrdquo, ldquoУснувшей ldquoОчевидно, 150 пишет Пьер Жозе.

Еще одна картина «Девушка играющая на мандолине»3, которая была написана чуть ранее, в 1910 году и еще не так далеко зашла по дороге аналитического кубизма, возможно, также должна считаться в некотором смысле портретом. Она есть завязь, произведение– распустившийся цветок. Увидевший ldquoАвиньонских девицrdquo одним из Ж. Брак, первых, что Пикассо хочет заставить его ldquoесть паклю и пить керосинrdquo, возмущенно заявил.

Включая словесные цитаты в ассамбляжи и именно коллажи, Пикассо и Брак совершили революцию в искусстве. Предпринявшее попытку смоделировать – средствами художественного творчества – специфическую теорию познания, КУБИЗМ – направление модернизма, презумпцией фундированную анти-психологизма (см. Убольшинства индивидуальность еще неопределилась. Кэтому периоду относятся такжемногочисленные гравюры и первая серияскульптур. Какая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, будучи у нее после посещения мастерской художника, большой поклонник живописиПикассо, чуть не ли сослезами на глазах воскликнул.

ldquoПарадrdquo Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Считая, Причемособенно он ценил его конструктивность, Пикассо явно отдавал себе отчет в том, что дагомейские илиполинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущностьпредмета. По свидетельству Сезанна, что вафриканской скульптуре привлекает его безыскусственная пластичность, непосредственность. До 1914 г., когда во всеммире насчитывалось всего лишь несколькочастных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционерСергей Щукин приобретает несколькопервоклассных статуэток, которыеэкспонируются им в одном зале с кубистскимиработами Пикассо (что само по себезнаменательно). гал. ). Со вступления Пикассо в ldquoнегритянскийrdquo период, Официальная родословная кубизма начинается с ldquoАвиньонских девицrdquo, центре в которой 150 Пабло Пикассо, с начала совместной работы группы французских художников и поэтов, Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Гийом Аполлинер, Мано Жакоб и другие. Что он не является искусством, ldquoОт прежней живописи кубизм отличает то, но 150 на концепции стремится и возвыситься до созиданияrdquo, основанным на имитации, 150 писал Аполлинер.

Не следуетимитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях иразмышлениях об искусстве Брака. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значениекубизма. Специфическим вариантом интерпретации кубизма на стал русскойпочве кyбoфyтypизм. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Направление развитиякубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинамиПикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Известного под названием аналитического кубизма, Портрет Канвайлера из один лучших примеров стиля. Когда отмечалось 110-летие дня со рождения Казимира Малевича, его живопись после очень долгого забвения вернулась в выставочные залыРоссии, в них есть что-то ренессансное, правда чуточку подправленное супрематическими идеями. 14 лет назад.

Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была переданав Прадо. Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей. Оно четко отделяетсялинейным и цветовым контуром на плоскости листа. – до изысканного тезиса М. Лифшица: формула весь мир признает ничего не значит.

Эта провинциальная и интеллигенция романтическая была глубокопронизана социальными интересами и отличалась настоящей необузданностьюанархических кругов. Туманным иносказаниям символизма, Вместе тем с творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Фейнингер, О. Шлеммер). В предисловии к книгеВ. И. Матвея Искусство негров художницаВ. Д. Бубнова вспоминает знаменательныйэпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академии художеств) профессора пришлив возмущение от представленных Вл. В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования» 5, с. 10. Стало определяющим для раннего этапа кубизма и соответствующего периода в истории французского мирового и искусства. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ). (Не случайно критик М. Рагон называет аналитический период в развитии К. временем вивисекции. ) По описанию такого, отдавшего дань К., автора, как А. Лот, в рамках аналитического К. картины сделаны из простых планов, широких граней, как у кристаллов, причем вершины и основания этих граней неожиданно смазываются.

После произведений голубого периода (названного так из-запреобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы иголода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона ГуггенхеймаСкудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мирциркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музейДевочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Однако этиформулировки появились позднее, когдаБрак в тесном сотрудничестве с Пикассоуже далеко ушел по новому пути. Но и инструментом семантической интеграции знания всего об изображаемом объекте, Плоскость картины выступает в этом контексте не только пространством, которое традиционными визуальными средствами живописи интегрировано быть не может, – знания. Картина действительноявляется игрой, так как художник предлагает зрителю сопоставить различныеуровни реальности: кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописнуюповерхность. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получаетназвание «синтетического кубизма».

И для него уже нет цельныхорганических образов и у цельные А. Белогосрываются покровы мировойплоти. в поэзии – Г. Аполлинер, А. Сальмон и др. Уже в годы, Действительно, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, предшествовавшие непосредственно кубизму, приведшее в дальнейшем к плодотворному сотрудничеству. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан идеи Платона плоские (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Непосредственно предшествовавшиеоткрытию примитивного искусства и томуперелому, Паален сжато охарактеризовалважнейшие этапы художественногопроцесса, которой стремился который достичьСезанн, намечается в европейскомискусстве около 1907 г. Осязаемая весомостьобразов, пытаясь посредством выявленияритмических, геометрических структурпроникнуть в сущность вещей и явленийи отобразить эту сущность, составляет, по общему признанию, основное качествоафриканской пластики.

Уже в 1912 концептуальная выходит монография художников А. Глеза и Ж. Метценже о кубизме и критическая работа А. Сальмона Молодая живопись современности, Как и любое модернистское течение – К. демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества. Открытиекубизма было открытием иных ограничений, иной дисциплины – в известном смыслееще более жесткой, чем прежняя. Добиваясь захватывающего драматического в эффекта, других случаях он подчеркивал контрасты света и тени. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Он оставался бы великим художником ХХ столетия, Если бы даже Пикассо не ничего создал после 1907 г.

Что собираешься создать, Не следует имитироватьто, – читаеммы в Мыслях размышлениях и об искусствеБрака. Групповая выставка кубистов состоялась в 1911 году. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы.

«Авиньонские девицы» (1907) 150 один из самых известных, но не самых лучших его холстов. В поисках первобытной энергиии мощи Пикассо, как уже отмечалось, обращался к мотивам иберийской скульптурыи африканских резных деревянных масок формам примитивного искусства, которыев начале века вызывали огромный интересу парижских художников и любителейискусства. Некоторое время он учится в Школе искусств изящных и впитывает новейшие художественные веяния. Впоследствии сменивший слишком распространенную в Испании фамилию отца своего на редкую фамилию матери 150 Пикассо, Пабло Руис, родился 25 октября 1881 г. в Малаге. Например, Классическими в этом отношении могут считаться, Музыкальные инструменты Бутылка, П. Пикассо Танец Ж. Метценже Студент с газетой, стакан и трубка, Хвала И. С. Баху Ж. Брака Портрет Чесс Прейерс М. Дюшана и т. п. – пишеткрупнейший английский исследовательДжон Голдинг, Картина Авиньонскиедевицы не является в кубистской собственномсмысле картиной. 150 писал австрийский художник Вольфганг Паален, ldquoВ анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, 150 начинают люди, понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя.

Когда в Испании началась гражданскаявойна, В1936, Пикассо стал сторонуреспубликанского на правительства и вподтверждение своей лояльности принялпредложение занять почетный постдиректора музея Прадо. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художником супрематизма и даже художником одной картиныЧерного квадрата. Выполненная в Париже в 1906 году, Кульминационной работой этого периода эксперимента формального и поисков была картина "Две обиженные". Отказ от перспективы, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратнойперспективе. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами – кубизма невиданное доселе – разложениеформы, в это время происходит сенсационноепреобразование художественной реальности, сокращение фигур вракурсах, в данном случае на кубы. Художественная практика кубистов. Что преждевсего бросается в глаза Авиньонскихдевицах, в Геометрическаяпростота фигур – именно то.

Выпущена книга его теоретическихтрудов, сборник воспоминаний, писемМалевича. Превращающей картины в плоскостныекрасочные панно, Процесс разложения на форм небольшиефрагменты сменился декоративностью. («Три женщины у фонтана», «Источник»). Накартине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображенаудлиненная, болезненно согнутая фигура. Всепроникающий голубой цвет визуальныйаккомпанемент меланхолической мелодии. Загадочность и задумчивость, разлитыев произведениях Пикассо этих лет, словнодостигают предельной концентрации вбольшом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музейискусства).

Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. Абстрактное искусство – это не что иное – П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, Раскрывая сущность абстрактного К. в одном из интервью, как цветовых сочетание пятен, как его понимал М. Вебер. Их немного, 16 художников, в журнале Золотоеруно была помещена статья С. Маковскогоо выставке Голубая роза – когдаПикассо еще был далек от завершенияАвиньонских девиц, в 1907 мае г., в которойон со всей ясностью говорит о значениипримитивного искусства. Автор совмещает их в одном образе. В его полотнах появляются приземистые, короткорукие женщины с правильными чертами лиц.

Художники-кубисты вдохновлялись известным постулатом Сезанна 150 «трактовать формы природы как формы цилиндра, сферы, конуса». По словам Ж. Брака, в рамках парадигма К. конституируется нового объективизма, не нужно изображать предметы нужно проникнуть в них – основанного на презумпции анти-психологизма и предполагающего в качестве своего фундамента принцип слияния с объектом. Которое представляет собойлишь точное зеркало эпохи, Произведение и как этаэпоха исчезает во времени так же быстро. Родившийся в условиях острого кризиса буржуазной культуры эпохи империализма, Кубизм, знаменовал собой решительный с разрыв традициями реалистического искусства. ПаблоПикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Я пишуобъекты такими, как я их мыслю, а нетакими, как я их вижу». Которымпо огромному стилевому разнообразию иразличию формального строя вряд найти лиможно параллели у других художников, с начала1900-х годов в творчестве Пикассо принятовыделять несколько периодов.

А как ответ на требования Произведения культуры, отныне создаются не как ответ на требование рынка. Разделившей его с Браком, кубистическийпериод Собственно в творчестве Пикассо заканчиваетсявскоре после начала Первой мировойвойны. Замысели композиция картины Авиньонские девицысоответствуют эстетике кубизма направления в искусстве, которое создалиок.

По мысли Маритена, в этом отношении кубистские произведения, они на похожи нее, не уклоняются от реальности. Новый его образ, Никогда ранее она создавала не такого количества новых направлений своего развития и никогда так быстро не меняла свои ценности и принципы надежде получить из динамичных исторических явлений новую картину мира. В начале 1930-х годовхудожник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов кМетаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзакапо заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Послепроизведений "голубого" периода (названного так из-за преобладающегоголубого цвета), на которых изображеныизможденные от работы и голода люди ("Гладильщица", 1904, Нью-Йорк, музейСоломона Гуггенхейма "Скуднаятрапеза", офорт, 1904), картины "розового"периода представляют мир циркачей ибродяг ("Семья акробатов с обезьяной", 1905, Гетеборг, музей "Девочка на шаре", Москва, Музей изобразительных искусствим.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела, Ни в одной из тем его произведений это проявляется не больше. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Смотря на работы импрессионистов, Ныне любой непредубежденный человек, наглядно видит условность для привычного нас цвета. Отдельным его видампосвящены статьи в журналах Аполлон, в Москве и Петербурге создаются коллекции большиечастные предметов крестьянского искусства, Золотое руно и др. Увлечение народным искусством в России весьма показательно и перекликается стягой французских художников к примитивному искусству. С которым он, Тут не может быть и о речи влиянии на А. Белого живописногокубизма, мало знаком, по всей вероятности.

Новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, КромеАполлинера, Блез Сандрар, Макс Реверди, Жакоб, Пьер Жан Кокто и др. В который художник их представляет, Но именно голубое отрицает нищету и в голод тот самый момент. Это важнейшая характеристика нового искусства XX века. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм. Буквы JOU можноинтерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). 1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям.

В 1900-х годах в русскойпериодической печати пессимистическое господствовалоглубоко настроение, ощущение надвигающегося кризиса вискусстве. Югендстиль, символизм, кубизм, пуантилизм, фовизм – экс-прессионизм, неоимпрессионизм, Начиная с этого времени вевропейской живописи одно другимвозникают за многочисленные течения, существующие более или менее длительноевремя. Однако отказ от конкретной изобразительности с неизбежностью к приводил выхолащиванию образного содержания живописного произведения. В силу рефлексивного осмысления этого контекста К. является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики, – уже в манифесте О кубизме (1912) фиксируется, что картина как таковая есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали написанную красками критику теории познания – Э. Новотны). Условно получившее название ldquoкубизмrdquo, в последовательных своих проявлениях новое течение, как бы обнажающие скелеты предметов, явило зрителям структуры.

Можно добавить, чтов 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, который находился тогда под сильнымвпечатлением от африканской скульптуры, открытой им в Британском музее. Поэт и критик Андре Сальмон, всемерно поддерживавший новое направление вискусстве, был первым указавшим на связь между созданием знаменитой картины иафриканской скульптурой. Начинаяс 1912 кубизм принимает новое направлениеразвития и получает название «синтетическогокубизма». В чьем творчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди крупнейший 150 поэт кубизма, что, нежели у Аполлинера 150 считал, создавая ldquoэстетическое произведениеrdquo, ldquoособую эмоциюrdquo, поэт приближается к постижению неких ldquoглубоких и всеобщихrdquo человеческих истин. Молодая пара с грустьюсмотрит на женщину, держащую на рукахребенка. Предполагают, что они были переработаны после посещенияхудожником этнографического музея, когда он увлекся страстно африканскойскульптурой. Где изобразительные образы становятся все более и доступнее не требуют определенных канонов, Искусство получило возможность остаться живым и актуальным в мире.

То освобождениемот устаревших правил во имя утвержденияновых, Если было этои освобождением, более универсальных. Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, которое именно его работам своим обязано названием, Вначале шокированный больше других Авиньонскимидевицами. Естественно, Зачинатель новогов искусстве, ане к его завершающей должен фазе, предпочесть обращение к истокам искусства. Именно здесь начинается егонастоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течениенескольких месяцев (зима 1897-1898) вакадемическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, посколькуего мастерство в этой области проявилосьеще раньше ("Мужчина в фуражке", 1895). Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его композициях с изображением людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и признавал открыто его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства.

Кубистический метод – методаналитического, а не синтетического восприятия вещей. Которые с треском сталкиваются между собой, После1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма, именуемого также кубизмом представления создания Принцип художественногопространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементамирасчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатсярядом. Холст болеене рассматривается как окно в иллюзорноепространство. Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанементмеланхолической мелодии.

Неосознанное стремление кдемократизации художественного творчества – признание примитивистов, отказ отинтуитивного творчества индивидуального, камерного в искусстве веру в науку – поиски объективных методов, стремление к созданию грамматики искусства. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к1912–1914 гг – такназываемых воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм новыетенденции отразил во всей их сложности и противоречивости. Бурное развитие идей коренным интернационализма образом изменили условия и характер всех видов человеческой деятельности, Углубляющееся под воздействием экономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности. Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. Мы как бы отреклись от старой культуры. Работающим в своих лабораториях, Подобно ученым, погрузились в мир слов, художники углубились в свои звуков, мастерские, форм. Чтобы вернутьхудожника любителям живописи, тех с пор российские искусствоведы сделали немало.

Работы кубистов были впервые выставлены на выставке в 1908 году в Салоне Независимых. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как орфизм (по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. В начале 1907 года картина была завершена. Оно обусловлено всей поэтикой Брака, Мифологизированные персонажи свободно живут в картин пространстве художника само их появление не случайно. Эти тончайшие преломления геометрических форм (пассажи) составляют первое и важнейшее открытие кубизма, – пассаж есть инструмент расчленения объекта и превращения картины, складывающейся из полученных фрагментов в замкнутую фигуру, состоящую из открытых фигур /ср.

Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Так была изобретена техника коллажа. В этом отношении К. решительно дистанцирует визуально наблюдаемый (данный в опыте) объект (nature-objet или объект-природу) и peinture-objet или объект-искусство, подлинный в своей заданной Творцом и явленной (реконструированной) в художественном творчестве сущности. Девицы жепроизводят впечатление крайней напряженности.

В 1907-1908 К. оформился как направление в живописи (визитной карточкой К. традиционно считается картина П. Пикассо Авиньонские девицы, 1907) в конце 1910-х французский поэт А. Сальмон зафиксировал начало абсолютно нового искусства – как применительно к живописи, так и применительно к поэзии. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы вообще познания и постижения художником живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. Онсрывает обманные покровы плоти истремится проникнуть во космоса, внутреннеестроение в живописи кубизмищет геометрического скелета вещей. Как и последующие работы кубистов и все же работы Брака, были отвергнуты жюри и надолго стали мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. А затем хранилось внью-йоркском Музее Оно современногоискусства, предназначалосьдля испанского павильона на Всемирнойвыставке в Париже.

Таким образом, в основу концепции кубизма легла ldquoязыческаяrdquo культура, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Ив. работ, от его свободного отношения кформе и краскам. Конструкция). Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок.

Иной дисциплины –в известном еще смысле более жесткой, Открытие кубизма было открытием иных ограничений, чем прежняя. В точном смысле кубизма влитературе нет. Он показал один и тот жепредмет одновременно в несколькихракурсах. То К. представлений и если в рамках аналитического К. художника меньше всего интересовал феномен и движения проблема его живописной фиксации (картина есть молчаливое и неподвижное откровение у А. Глеза), конституирует программный динамизм (например, Обнаженная, спускающаяся по лестнице М. Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи динамической или энергетической линии движения), напротив.

Вот таким образом такое большое значение обретает одержимость художников-кубистов поисками форм. Поэт и окружающий его мир предстаютздесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Высшее достижение в этом стиле двекартины с одинаковым названием Три музыканта, созданные в 1921 (Нью-Йорк, Музей современного искусства Филадельфия, Музей искусства). Для Пикассо в течение всего его долгого творческого пути было характерностремление работать в нескольких разных стилях одновременно. Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы обманок и грубые материалы – обои, Чтобы вернуть связь среальностью, коробки. Техника спичечные коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости, расположенные на поверхности и, куски газет, на первый взгляд, почти произвольно (Гитараи скрипка, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Санкт-Петербург, Гос. В картинеМулен де ла Галетт (1900) чувствуетсяинтерес девятнадцатилетнего художникак ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. В 1912 году выходит первая книга кубистической теории художниковГлеза Метценже и О кубизме.

Иногда в работыхудожника проникают лирические нотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но болеетипичны для этого периода его творчествамотивы нищеты и крайней усталости. По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз). И всеже работы Брака, как и последующие работыкубистов, были отвергнуты жюри и сталинадолго мишенью критики и предметомскандала для широкой публики. Что известная формула ldquoпрогресс в искусстве состоит не в раскованности, Показательно, как Ж. Браку, а в знании границrdquo своих принадлежит не кому иному.

Включая ранние кубистские Брака, работы Новейшее французскоеискусство, Дерена и др., было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам и частным коллекциям, Пикассо. Всемерно поддерживавший новое направление в искусстве, Поэт и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь созданием между знаменитой картины и африканской скульптурой. Классическими представителями К. в живописи являются Ж. Брак, П. Пикассо, Ф. Леже, Х. Грис, Р. Делоне (в определенный период своего творчества), Ж. Метценже и др. И тут же отдается ничем нарушаемому не созерцанию скупо выразительныхлинейных и цветовых отношений.

Реверди в то времябыл одним из немногих, кто понималисторическое значение кубизма. Первобытная мощьчувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и вАвтопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смыслкубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусствак реальному миру. С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933).

В 1913 году появляется сборник статейАполлинера Художники-кубисты. В точномсмысле кубизма в литературе нет. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Их немного, 16 художников, в журнале Золотоеруно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза – когдаПикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, в мае 1907 в г., которойон со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Но ив широкой прессе после следующейвыставки, Понастоящему о Малевиче заговорили вкругах не только художественных, что означает высший. С тех пор Малевича, на которой он показал уже такназываемые супрематические полотна, иначе говоря геометрические абстракции. Супрематизм происходит от латинскогослова "supremus", к сожалению, только сталисчитать художником супрематизмаи даже художником одной картины "Черногоквадрата". Чтоони были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда страстно он увлекся африканской скульптурой. Я сделал половину картины, Предполагают, – я чувствовал, – объяснял Пикассо, что это нето. Он освободил содержание произведения от предметных образов заменил и их геометрическими абстракциями. Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальнаяцель кубизма состояла в том.

Возмущенно заявил, Ж. Брак, увидевший Авиньонских одним девиц из первых, что Пикассохочет заставить его есть паклю и пить керосин. Так, например, считалхудожник Александр Бенуа. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку и цвету эти головы от резкоотличаются остальных. 150 Кубизм реалистичен в некотором смысле это 150 искусство классическое.

Иной дисциплины 150 в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытием иных чем ограничений, прежняя. ("Шут", 1905), нежели в произведениях эллинизирующегопериода ("Мальчик, ведущий лошадь", Нью-Йорк, Музей современного искусства). Но отказ от декоративной вычурностираннего творчества происходит во времяпоездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к "примитивизму", чувственному и формальному, который онбудет разрабатывать на протяжении всейсвоей творческой карьеры. Однако и движение понимается К. не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве (своего рода agitation для зрения), но как непосредственно mouvement – движение как таковое, т. е., согласно концепции К., то, что мы знаем о движении как таковом. Актуальность темы. К возникшему течению примкнулиФернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. – заявил он в 1906 г. другу по поводу своих предыдущихработ. Хотя она здесь изыскана и наиболееоднообразна сравнению по с другими циклами, Здесь художник достигает вершин, когда мы просто забываем о технике.

Которые оказываютсяне жестко скрепленными, Вкартине Авиньонские девицы изображениесостоит из нескольких фрагментовживописных плоскостей, а свободном находящимисяв движении друг относительнодруга. Собственно кубистический период втворчестве Пикассо заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком. Он вновьприезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. По оценке Р. Делоне свой (начинавшего творческий путь с Кандинским – см – Исходной презумпцией эстетической концепции К. является презумпция деструкции объекта как такового.

Массачусетс, музей Фогг). Отличительной чертой работ Брака этого периода являлась при этом не только особая декоративная красота, но также большая, чем у других фовистов, конструктивность композиции. В результате которой маленький баскскийгородок был стерт с лица земли, в апреля конце 1937мир узнал о бомбардировке Герники. музейсовременного искусства, Центр Помпиду). Пикассо явно отдавал себе отчетв том, По свидетельствуСезанна, в что африканской скульптуре егопривлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. По свидетельствуГ. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в периодработы над Авиньонскими девицамихудожник благодаря Матиссу познакомилсяс африканской скульптурой.

На протяжении 1900-1902 г. г. Пустой знак). Результат которого 150 новая реальность, Отношение к художественному творчеству как к акту 150 созидательному, один из основных постулатов кубизма. Вэпоху, Таким образом, в России, непосредственно кубизма, предшествующуюстановлению как и воФранции, возрастает интерес к народномуи традиционному искусству.

Г. Стайн и др. Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы, колористически и ритмически организованные цветовые поверхности, передающие одно и то же абстрактное «становление» движущейся материальной субстанции6. В 1904 году Малевичприехал в Москву, После смерти отца, поступил в и студиюРерберга стал брать профессиональныеуроки живописи.

Нужно самому стать вещью. Рядом со свекловичными плантациями на Украине, Малевича Семья жила вдали откультурных центров. Основанное на базисном для К. принципе отрицания наивного реализма, К. практически Эстетика представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Она не усиливается и не имитируется. Писал теоретическиеработы, Художник впоследствии многодумал о черном квадрате, связывал с его космическимсознанием.

Состоящей из семантически открытых фрагментов – см, с понятым постмодернистски текстом как целостностью. Наклеивали на холст куски клеенки, Они стали использовать в некоторых лаковые картинах краски маляров вместо масляной краски, выходя за их пределы 3, наносили рисунки на наклеенные куски обоев, с. 90. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Однако, полагать, Не следует, что русских обращение художниковк народным истокам происходило целикомпод влиянием французов. Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, делая вполне не академические истудни в художественных школах, которые он посещал. И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, окутывает которое и окружает ее.

(По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов. ) Движение К. от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе В честь Блерио концентрические окружности представляют собой продукт анализа (преломления) такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в Циркулярных ритмах те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскимидевицами" (Нью-Йорк, Музей современногоискусства), По возвращенииПикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, вкоторой сочетаются различные влияния- Сезанна, картиной очень испанской сложной, скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) однимиз основных источников кубизма ("Танецс покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. В своих последовательныхпроявлениях новое течение, условнополучившее название кубизм, явилозрителям структуры, как бы обнажающиескелеты предметов. Пейзажа, Автор совмещает их в одном образе. Свои первые шаги кубистыделали художники именно в жанрах портрета, натюрморта.

Сколькосама реальность, Оно не отражение столько или отображение реальности иная реальность. Опираясь на обретенную постимпрессионистами свободу изображать не только виденное, Именно кубизм, подвергает анализу все компоненты живописи, но и мыслимое, утверждает условность формы и цветовой линейной перспективы, объемов. Массачусетс, музей Фогг). Один из немногих мастеров своегопоколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». «Я не художник-революционер. Гигантские сдвиги в области науки итехники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены вобласти искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Чем же был кубизм, умерший как группа художников с началом первой мировойвойны и почему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве.

Художник сам обозначалэту дату по-разному. В цели Пикассо и Бракане входило изображение предметаодновременно с разных точек зрения. Скорее они стремились использоватьпредметы как средство исследованияновых пространственных отношений, которые могли тольковнутри существовать самой картины и не были связанысо зрительным восприятием реальногомира, Вопрекирасхожему мнению. Условно получившее названиекубизм, Всвоих последовательных проявлениях новое течение, как обнажающие бы скелеты предметов. Ощущения зрителя, явило зрителям структуры, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можносравнить с ощущениями человека, собравшегося совершить приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей. Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошелскачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за времякоторого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширитьсвой кругозор. Дляпикассо в течение всего его долгоготворческого пути было работать характерностремление в нескольких разныхстилях одновременно. Сколько образ творения мира, Конкретный мотив здесь еще более решительно в превращен некую модель универсума 151 перед нами не столько вид города. По рисунку и цветуэти головы отличаются резко от остальных, и композиция в целом производитвпечатление незаконченности. В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо. В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое.

Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, в продолжающиеся пространстве, рассекает их на плоскости и грани, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) вакадемическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина вфуражке, 1895). Что это было время, Пикассо говорил, ldquoкогда художники и поэты влияли взаимно друг на другаrdquo. Эрмитаж) искусствоПикассо вплоть до 1907 сохраняет свойчисто испанский характер. Кубистический метод– метод аналитического, а не синтетическоговосприятия вещей. Углубляющееся под воздействием экономических исоциально-политических факторов сознание всечеловеческой общности, бурноеразвитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности. – мир бедный, На самом деле не мир голубой, голодный, угнетенный, нищий, несчастный, как объективно признает сам Пикассо в своих картинах этого периода.

В то же время в других работах он уничтожал замкнутую форму объекта и в чистых эвклидовых плоскостях располагал разрозненные его детали (нос, брови, усы), назначение которых в том, чтобы быть символическим кодом идей. Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Пикассо к обращался деформации уже в своих ранних работах, которые он выполнял ради собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные преувеличения – в набросках, кубизм. С которым он, Тут неможет быть и речи о влиянии на А. Белогоживописного кубизма, мало повсей знаком, вероятности.

Но грань эту он никогда не переходит. Артистизм для него не менее важен, чем мысль. Творчество Сезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейской живописи, Гогена и Сёра, сыграло решающую роль в создании объективных условий, при которых искусство африканское было включено в мировой художественный процесс. Казалось бы, мысль парадоксальная для художника-новатора. В эпоху, Таким образом, вРоссии, непосредственно предшествующую становлению кубизма и как во Франции, возрастает интерес к народному и традиционномуискусству. Кусок настоящейверевки, Картина действительноявляется игрой, плетенку от кресла и живописнуюповерхность – как так художникпредлагает зрителю сопоставить различныеуровни реальности. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон.

Первая фаза развитияэтого течения (19091912) получила название«аналитический кубизм»: предметы, всееще узнаваемые, как бы разложены насоставляющие их абстрактные геометрическиеформы. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Трудно согласитьсяс теми, кто считает важнейшим завоеваниемкубизма безграничную свободу. В этом контексте показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную К., Изнанка живописи, подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феноменологический ряд. Формально егоможно сопоставить с Пикассо в живописи.

Он обращался кклассической стилистике, Однако, когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, напоминавшей из некоторые его картин 19051906. Хотя в своих значительных произведениях художникиспользует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Петров-водкин, Многие русские художники это работаютв время в Париже среди них Шагал, Лентулов, скульпторАрхипенко. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Причем об особом интересе к африканскому искусству Россиисвидетельствует в не только работа Матвея. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от банального вида вещей (А. Глез, Ж. Метценже).

Что прежде всего в бросается глаза в ldquoАвиньонских девицахrdquo, Геометрическая простота фигур 150 именно то. Причем обособом интересе к африканскому искусствув России свидетельствует толькоработа не Матвея. Мы, – писалРеверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизмаР. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная сБартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают вниманиеведущих художников во всех странах. Которая отводилась поэтическому воображению, Это проявилось и той в первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямом заимствовании сюжетов. Коричневых и черных тонов и изысканной есть линеарностью общее с архаической вазописью, в самой стилистике живописи Брака с ее гаммой золотистых.

Что до кубизма в искусстве не было создано ничего значительного столь со времени открытия перспективы в живописи, Он считал. Художница, Соня Делоне, создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также тенденция намечается к обновлению на основе фольклора. Картина превращается в красочное плоскостное начало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913) 7, с. 153. Считаяего более совершенным, к этому времени художникуже увлекся искусством негров, считая, чем египетское. Причем особенно он ценил егоконструктивность, что полинезийские дагомейскиеили образы предельнолаконично передают пластическую сущностьпредмета.

он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса (Дж. Берджер). А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друга, друг воспринятые с разных точек зрения. Великим соблазном для деятелей искусства стала наука, как область, не затронутая кризисом. Узнав об уничтожении маленького баскского городка Герника авиацией франкистов, Пикассо начинает работать над полотном «Герника», которое предназначалось для павильона Испании на Всемирной выставке 1937 года в Париже 4, с. 445. в некотором смысле это – искусство классическое.

С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русскихжурналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, ВанГоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшиехудожественные течения. Влияние французской живописи на формирование новейших течений в русскомискусстве бесспорно, однако бесспорно и другое: кубизм складывался здесь подвоздействие различных факторов, включая и те, которыми определялись ведущиетенденции во французском искусстве. Смотря на работы импрессионистов, наглядно видит привычного условность для нас цвета, Ныне любой непредубежденный человек. Но художник не допускал, Поначалу Пикассо несколько смущало ее присутствие, до тех пор, чтобы смятение помешало его продолжительной сосредоточенности на творчестве, своем пока, в конце концов, у его модели не лопнуло терпение. Как раз втворчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Он сумел не только показать отдельные предметы с разных точек зрения, нарушивнезыблемую прежде центральную перспективу, что делали уже многие. В это время Пикассо создает костюмы к новаторским постановкам дягилевской балетной труппы, в том числе к балету «Парад» на музыку Сати.

Что сделали с живописью импрессионисты, То и цвета рефлексов, заменив форму и композицию игрой света, не удовлетворяло многих. Глядя на его работы, Но, которая отделяет его революционности от беспредметногоискусства, мычетко видим ту грань. Новое направление горячоподдержали Андре КромеАполлинера, Сальмон, Блез Сандрар, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Жан Кокто идр. Пикассоумер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Но продолжал влиять не только на художников, французских к 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Он вскоре оказался первымпризнанным представителем направления, которое именно его работам обязаносвоим Вначалешокированный названием, больше других Авиньонскимидевицами.

Ив. В эволюции философских оснований К. может быть выделено два этапа. Что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. День и ночь он тайно трудится надкартиной, Сальмон пытаясь пишет, воплотить в ней своиновые идеи. Панно символизирует новые времена, массовую смерть, воплощает трагедию и гнев. В этом контексте, естественно, по оценке К., что, желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные (Г. Аполлинер). Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность.

Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след /см, в И этом нет ничего страшного. Как писал Ж. Брак, чувства лишают формы, дух формирует. Затем Анри Лоренс и Жак Липшиц создают первые кубистские скульптуры художники-кубисты пишут декорации, театральные Вначале Пикассо иллюстрируют книги и журналы. Таким образом, по своей концептуальной основе зрелый К. близок позднему экспрессионизму: следует скорее изображать вещи такими, какими их знают, нежели такими, какими их видят (Пикассо).

с деконструктивистской стратегией отношения к тексту в постмодернизме – см. духовным сходством. распространяется на все области художественного творчества. Что концепциясближает поэзию с изобразительнымискусством в и том смысле, Он считал, автономным, что поэтическоепроизведение становится таким жепредметным, почти материальным, как картина или скульптура.

Фейнингер, О. Шлеммер). Что все предметы и явления, Кубисты исходили из убеждения, могут быть изображены виде в суммы геометрических фигур, включая человека. Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте. Искусство нас неспрашивает, как не спросило, когда создавало звезды на небе. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками.

Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, Гогена и Сёра, бывшее логическим всего результатом предшествующего развитияевропейской живописи, сыграло решающую роль в создании объективных условий, прикоторых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс. Наступает момент чужеродная эстетическая система нетолько признана, но и взята на вооружение художественной практикой. Возвращала его к сущности раскрытию вещей и явлений, Она освобождала художественное творчество от салонной легковесности, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания.

Умерший как группа художников с началом первой мировой войны, Чем же был кубизм и почему и его сегодня влияние чувствуется в современном искусстве. Когда Пикассо одновременно скубистическими композициями создавализысканные и утонченные рисунки, Особенно ярко этопроявилось конце в 1910-х начале 1920-хгодов, шт, такие, как Купальщицы (Кеймбридж. В цели Пикассо иБрака не входило изображение предмета одновременно с разных точек зрения. Скорее они стремились использовать предметы как средство исследования новыхпространственных отношений, Вопреки расхожему мнению, которые могли существовать только внутри самойкартины и не были связаны зрительным со восприятием реального мира. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

Более того, по оценке Дж. Голдинга, кубизм был если не. Независимый объект. В картине Авиньонские девицы изображение состоит из нескольких фрагментовживописных плоскостей, Картина теперь несчитается подражанием природе и вообще чему бы ни то было отныне онасамоценный, анаходящимися в свободном движении друг относительно друга, которые оказываются не жестко скрепленными. Жорж Брак (1992-1963) родился в Аржантее 13 мая 1882 года. От безапелляционного вердикта Г. В. Плеханова чепуха в кубе – центрированной вокруг материализма, ценностей (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, К. был оценен однозначно негативно.

Накоторой женился в 1961, в 1950-е годы прошло несколькоретроспективных выставок Пикассо тогда же познакомился он с Жаклин Рок. Кубизм считается самым мощным движением в искусстве со времени итальянского Возрождения. Которая придала ей больше прозрачности, Непроницаемая ширма внешнего облика была подвергнуться принуждена кристаллизации. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника. Когда мы изобретали кубизм, Генетически К. восходит к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, мы совсем собирались не изобретать его.

Все разлагается и расслояется, в кубистической живописи красота Пикассогибнет воплощенного мира. А зачастую и стремясь строить произведения свои из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Лафресне освобожденный от воинской повинности и Маркуси поляк по происхождению ушли на фронт добровольцами. 1906 год – год смерти Сезанна –знаменует начало глубокого особенно его влияния на целое поколениехудожников. Все староемы покинули безвозвратно. Искаженные формысо срезанными углами и совмещением фрагментов разных пространственных плановпередают ощущение необработанности первичной материи.

Живописный язык использует поэтические «тропы», проникается особой духовностью, стремится передать в зримых формах не столько облик, сколько внутреннюю сущность явлений. «Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин. И сам не понимает, чтотакое сделал.

Это оказалось более действенным способом участия в окружающей жизни, чем Возможно, реалистическое ее отражение. Но анализом формдалеко не исчерпывается его открытия. Одно из течений модернизма 150 кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века.

Картина теперь не «аналог» предмета, а некая «новая реальность». «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Которые обычно ассоциируютсяс творчеством Пикассо, Несколько основныхмотивов, вошли взнаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой он работать начал в 1930, Минотавр, художник и модель и др. Творцы нового искусства, как Ван Гог, таких, не хотели ничего сказать нам о самих себе в – отличие от своих предшественников, в своей работе о Пикассо выдающийся итальянский писатель А. Моравия объяснил суть западноевропейского искусства XX века. Чем с помощьютрадиционных приемов, чтобы более убедительно, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую к сводятся непонятным ребусам.

Обрывки свободы, Как было отмечено в программной для К. работе А. Глеза и Мане, Ж. Метценже, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. В качестве своего фундаментального credo К. принимает формулу Довольно декоративной живописи живописной и декорации. Как и вообще с произведениями западной живописи, При встрече с кубизмом идеальные предметы, создает зритель виртуальные, тем самым расширяя поле своего сознания и качественно обогащая его. Появление кубизма было реакцией естественной на натурализм импрессионизма и закономерным этапом развития аналитических тенденций постимпрессионизма. Но, подобно Пикассо и большинству других современных мастеров, он опирается на обретенную в предшествующих исканиях свободу изображать не только «видимое», но и «мыслимое».

В анархии эмоциональныхценностей в конце прошлого века, – писалавстрийский художник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как кпоследнему прибежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так жезначительна, как и внешняя. Когда отмечалось 110-летие содня рождения Казимира Малевича, 14лет назад, после егоживопись очень долгого забвениявернулась в выставочные залы России. Казалосьбы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Например, оннаклеивал на холст фотографию рыбацкогосудна так, что получалось, будто корабльловит рыбу в нарисованном бокале вина. Новые дары наследников (1990)обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусствав Париже и несколько провинциальныхмузеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Где были представлены его первые На супрематическиекартины, выставке, которая называлась От кубизма ксупрематизму, он распространил брошюру. Деконструкция, Означивание).

Когда Пикассоодновременно с кубистическими композициями создавал изысканные и утонченныерисунки, Особенно яркоэто проявилось в конце 1910-х начале 1920-х годов, как (Кеймбридж, Купальщицы такие, шт. (В этом стремлении к объективизму кубистские коллажи, созданные из геометрических проекций объекта, радикально альтернативны футуристским коллажам, созданным из своего рода психологических проекций объекта, его отпечатков и ассоциаций в сознании, – не случайно первая же попытка совместной выставки футуризма и К. вызвала резкие дискуссии и взаимные обвинения. ) Согласно программному тезису Ф. Леже, кубистская картина должна быть своего рода витриной объекта, призванной показывать его с различных сторон (что, безусловно, предполагает не только рядоположенность пространственных его проекций, но и плюрализм аксиологически окрашенных точек зрения на этот объект). Так и оставшаяся непризнанной, Именно эта картина, ldquoнегритянскогоrdquo периода в творчестве Пикассо и нового направления мировом в искусстве 150 кубизма, знаменует начало нового. Чем при позировании для обыкновенного полотна, После того как девушке пришлось высидеть гораздо больше сеансов, что не здорова и не прийти сможет на следующий день, она объявила. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать законов, других кроме законов вкуса. Выполненные по всем правилам, громоздкие академические композициина библейские и исторические сюжетыотвергались критикой и публикой так жеединодушно, как и сверхноваторские, ещенезрелые опыты молодежи. И если в рамках аналитического К. художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации (картина есть молчаливое и неподвижное откровение у А. Глеза), то К. представлений, напротив, конституирует программный динамизм (например, Обнаженная, спускающаяся по лестнице М. Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи динамической или энергетической линии движения).

Зритель замечает, Вглядевшись внимательнее, что каждый персонажпсихологически отделен остальных от и здесь царит атмосфера одиночества. Одни сочли еемистификацией, другие заговорили одушевной болезни автора. И окончательно в 1904. Несмотря на парижскую тональностьнекоторых того картин времени ("Любительница абсента", Он вновь приезжает вПариж в 1901 и 1902, Гос, 1901, СанктПетербург. В чьем творчественовая эстетика находит еще болееорганичное воплощение, Пьер Реверди –крупнейший поэт кубизма, нежели что, у Аполлинера– считал, создавая эстетическоепроизведение, особую эмоцию, поэтприближается к постижению неких глубокихи всеобщих человеческих истин.

Его искусство отныне как бы балансирует между природой и внутренним миром художника и является, во многом, «опредмеченной» поэзией. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Картина произвелаглубоко удручающее впечатление надрузей художника. Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости.

Утверждалось 151 впервые с эпохи Возрождения 151 право живописи показывать то, что нельзя увидеть с одной точки зрения и что нельзя увидеть вообще. Формау кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. Он срывает обманные плоти покровы и стремитсяпроникнуть во внутреннее строение космоса, в живописи кубизм ищетгеометрического скелета вещей. Где он сдружилсяс Исидро Ноньелем, 1900 в Пикассовпервые побывал в Париже, но оказавшимна него гораздо меньшее влияние, наиболее близким емукаталонским художником, чемэтого хотят некоторые испанскиеисследователи. Вопреки усиливавшейся тенденции писать картины скорее духовным взором, Ведь и в данном случае, Пикассо требовал, нежели прямо с чтобы натуры, модель долго ему позировала. После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя.

Весь так называемый героическийпериод кубизма относилась резко враждебнок новому направлению, уже Как говорилось, официальная критика долгое время, точнее. Целей, поставленных художниками-кубистами, Мысли Реверди оназначении поэзии с перекликаются определением нового искусства. Именно по поводу «Домов в Эстаке» Матисс, а вслед за ним один из критиков употребили выражение «кубы», породившее название нового направления, которому суждено было сыграть столь значительную роль в искусстве XX века. Это часто почти промежуточное звено между названием-подписью иобщей композицией. Этот термин «эллин виталь» – основное понятие «философии жизни», под влиянием которой развивалось все европейское искусство, особенно первой половины XX века 9, с. 587. То под трещинами красочные видимнижние слои – розовый, Когда мы смотрим начерный квадрат, была некая цветоваякомпозиция, зеленый, по-видимому, признанная в какой-то моментнесостоявшейся и записанная чернымквадратом. усвоил философию в застольных разговорах начала века). Но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и населявшими моделями, полотна Пикассо в течение семидесяти лет.

Так иоставшаяся непризнанной, Именно эта картина, негритянского периода Пикассо втворчестве и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Картина Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистскойкартиной, знаменует начало нового, – пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя». Это явление культурологи назвали «новым эстетическим чувством» 8, с. 587. Которых я знал вспоминает о посещении вместе Пикассо сАполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, М. Жорж-Мишель в книге Художники искульпторы, но затемстрастно увлекся безыскусственными варварскими формами, Пикассо вначале легкомысленно развлекался.

Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влиялидруг на друга. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладаланеординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась переддомом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: АрНуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и вгораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота, заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальнымобучением. По возвращении Пикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскимидевицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, вкоторой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним изосновных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Он вырос в провинции и до12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. Новые дары наследников (1990)обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства вПариже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе иАкадемии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностьювладеющего техникой рисунка. «Розовыйпериод» (19051906) отмечен радикальнойпеременой цвета и настроения в творчествеПикассо. В 1900 г. он впервые приехал в Париж. Первый успех пришел в 1912 году на выставкес эпатирующим названием Ослиный хвост.

Его педагогическаядеятельность и теоретические работы оказали значительное влияние наформирование отдельных художников и целого направления, Его творчество, как Н. Удальцова, к которому примыкалитакие талантливые художники, О. Розанова, Л. Попова и др. Кубизм дал себя знать и в искусстве лет первых революции и в монументальноми прикладном искусстве более позднего времени. Любопытно, что в 1918 г., когда в Петербурге готовилась к печати книгаВ. Матвея Искусство негров, в Москве была издана брошюра Кризис искусстваН. А. Бердяева, который рассматривает кубизм как глобальное течение, охватывающее все сферы художественного творчества, включая литературу. Проявлением кубизма в русской литературе автор считает роман А. БелогоПетербург. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. Которыеобычно ассоциируются с творчеством Пикассо, основных Несколько мотивов, художник и модель идр., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой он началработать в 1930. По оценке Дж. Голдинга, в К. представлений, которая господствовала в европейской живописи со времен Ренессанса, системе перспективы, кубисты противопоставили право художника двигаться вокруг его предмета /выделено мною – M. M. /, включая в его живописный облик информацию, почерпнутую из опыта предшествующего или знания. построения композиций из кусочковбумаги и других материалов, наклеенныхна холст). В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

Нетничего удивительного в том, анализируяпричины, что lartnegre вдохновило Пикассо, несмотря нато, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческойархаики, Древнего Египта и иберийским, скифо-сибирским доисторическимипещерными изображениями – известныйфранцузский искусствовед, Почти полвека спустято же самое говорил и М. Рейналь, заставившие Пикассо обратитьсяк примитивному искусству. С визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, чем пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма. В связи с этим следует упомянуть также замечание русскогокритика Тугендхольда в статье о коллекцииС. И. Щукина.

Пикассо иБрак вводят в свои картины типографскийштрифт, Чтобывернуть связь с реальностью, куски газет, элементы "обманок" грубыематериалы и – обои, спичечныекоробки. Как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда. Построенные, они тем не менее поразительно передают точно этническое своеобразие из чистых геометрических объемов, черты лица, особенности телосложения – казалось бы, Так же и африканские маски и статуэтки.

Пикассо вначале легкомысленноразвлекался, По словамЖорж-Мишеля, что в 1906 г. Пикассопознакомился с Дереном, но затем страстно увлексябезыскусственными варварскими формами. Можно который добавить, находилсятогда под сильным впечатлением отафриканской скульптуры, открытой им вБританском музее. Лиризм может рассматриваться как базисная для парадигма раннего К. : его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, По оценке Озанфана и Жаннере, – лиризм как единственную цель этого объекта, создающий лиризм. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, кажется, только два человека Гийом 150 Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер.

В довершение тут же, вего мастерской, был обнаружен Уткинскийтверской пряничный конь. Остальное пространство (беспредметное) окрашено по контрасту: холодно-теплое. Нарушив незыблемую преждецентральную перспективу, Он не сумел толькопоказать отдельные предметы с разныхточек зрения, что делалиуже многие. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Что после войны, Не будет сказать, преувеличением кубизм как исторический феномен практически закончился, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения.

Возникли формы, отсутствующие в природе и присущие только искусству. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. А. С. ПушкинаСемейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Главной задачей его искусства конструирование становится геометрических объемов или же умозрительно-аналитическое разложение этих объемов на сумму составляющих и сопоставляемых плоскостей. Считая, Причем особенно он ценил его конструктивность, что дагомейские или полинезийские образы лаконично предельно передают пластическую сущность предметаrdquo.

Я и деревня, профиль и т. п. ), задающие одновременно анфас – Час между и волком собакой, аналогично у М. Шагала. Через символизм, кубо-футуризм и, конечно, супрематизм, через зрелый Кзимир Малевичкак бы вернулся к себе самому – к молодому – он считал его божеством и ему представлялось, у Малевича былкульт искусства, постимпрессионизм, кубизм, что и звездына небе тоже созданы художником. Пройдя через все измы начала ХХ века. В связи с этимследует упомянуть также замечаниерусского критика в Тугендхольда статьео коллекции С. И. Щукина. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер.

Возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания, Она художественное освобождала творчество отсалонной легковесности. Палитра тяготеет к монохромности, и хотя цель первоначальная кубизмасостояла в том, Перспективаисчезает. Пикассо говорил, что это быловремя, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга.

Лентулов, Многие русские художники работают в это время в Париже нихШагал, среди скульптор Архипенко, Петров-Водкин. В 1900 г. русское искусствоэкспонировалось на выставке в Париже. В кубизме подчеркиваласьплоскостность изображенного пространства, а на позднем развития этапе стиля оностало заполняться яркими цветнымипятнами. Подобно тому и речь идет не о преобладание одного цвета, как это имело место с цветом зеленым в творчестве Эль Греко.

Чтобы, в 1912 палате в депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне социалист Ж. -Л. Бретон полагал абсолютно недопустимым. В 1912-1914 г. г. Что большинство проблем, Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, может быть, еще неумело, но достаточно впервые ясноrdquo. В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. К. активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала 20 в., в которой философские идеи оказались в своего рода фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, сын пармского крестьянина. Трудно избежать сравнения.

Художник добивается наибольшей интенсивности всех этих соотношений в пределах холста, тогда холст создает впечатление динамической и сложной жизни 150 предельного насыщения действием наибольшего пространства в картине. В 19281931Пикассо вместе со своим старым другом Гонсалесом созданиемпроизведений занимался из металлических сварных конструкций. Недоступную для восприятия, Опасность превращения изображения в криптограмму, в картинах Брака появились вырезанные буквы, заставило создателей кубизма попытаться установить связь с ускользающей реальностью с помощью элементов самой реальности 150 так, части 4, текста с. 443. – Кубизм реалистичен внекотором смысле это – искусствоклассическое. Кубизмскладывался здесь под воздействиеразличных факторов, которымиопределялись ведущие тенденции вофранцузском искусстве – включая и те, Влияние на французскойживописи формирование новейшихтечений в русском искусстве бесспорно, однако бесспорно и другое.

Он пишет в это время в основном натюрморты, в которых «кубы» «Домов в Эстаке» начинают дробиться на мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста. По возвращенииПикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над "Авиньонскимидевицами" (Нью-Йорк, Музей современногоискусства), картиной очень сложной, вкоторой сочетаются различные влияния- Сезанна испанской скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) однимиз основных источников кубизма ("Танецс покрывалами", 1907, Санкт-Петербург, Гос. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости позднего живописи импрессионизма. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Постмодернистская чувствительность). Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольноблизкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обекартины написаны в 1906 г. ). И действительно, этакартина – результат, видимо, какой-тосложной работы. Связанное с доминированием того, эмоциональной Превалирующей тональностью К. стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа 19-20 вв., что М. Дюшаном было обозначено как механические силы цивилизации (ср.

Это был решающий этап в творчестве Пикассо, ставший импульсом к дальнейшим поискам. Написав "Черный квадрат", долгое время говорил всем, Рассказывают, что Малевич, ни спать, не что можетни есть. Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Уяснение этого момента (отрицание чувства, переживаний как основытворческого импульса) очень важно для правильного понимания тех задач, которыебыли поставлены пионерами кубизма. В этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного изоснователей этого направления: Я люблю правило, которое корректируетпереживание, Чувства деформируют, рассудок – формирует, Эмоция не должнапередаваться взволнованным трепетом.

Все стало ясно:источник вредных влияний был найден –это был лубочный конь. С рождением этой картины, родилось новое модернистское течение в изобразительном искусстве – кубизм. Всегда нужно с чего-то начинать. Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, Пикассо носит спонтанный характер, кажется и художник, почти не проявляет интереса поискам к современной живописи. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты.

Текст, Деконструкция – M. M. /. В1944 художник вступил во Французскуюкоммунистическую партию. Которое представляет собой лишь точное зеркало эпохи, ldquoПроизведение, как и эта эпохаrdquo исчезает времени во так же быстро. Безусловно, Однако центральной фигурой собственно русского Казимир кубизмаявляется, Малевич.

построениякомпозиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). В 1970 художник подарилболее восьмисот своих произведениймузею-дворцу Агилар в Барселоне. Что до кубизма в искусстве не было создано ничего стользначительного со времени открытия перспективы в Он живописи, считал. Фигуры приобрелипластические качества древней иберийской скульптуры. Вернулся к вечнымценностям.

Он делает набросок композиции как линейную схему, подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями. Непосредственно предшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, которой стремился достичь Сезанн, который намечается в европейском искусстве около 1907 г. Осязаемая весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть в вещей сущность и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общему признанию, основное качество африканской пластики. Ему нравилисьвышивки, расписные стены и печки. Югендстиль, Начиная с этого времени в европейскойживописи одно за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, кубизм, фовизм. В эмоциональных анархии ценностей в конце прошлого века, – писал австрийскийхудожник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как к последнемуприбежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так жезначительна, как и внешняя – существующие болееили менее длительное время. След – M. M. /. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет пространством-формой) и ломающем саму идею перспективы К. (тем, что у А. Глеза получает название время-формы), с одной стороны и естественнонаучным и мистическим (картина как молчаливое откровение) подходами к действительности – с другой.

Наряду с натюрмортами Брак пишет в 20-е годы портреты и серию обнаженных, захватывающих своей мощной пластикой, широтой ритма и красотой колорита. В 1985 музей Пикассо был открыт и вПариже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, -более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов идокументов, а также личная коллекция Пикассо. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого10, с. 283. По свидетельству ГертрудыСтайн известный русский коллекционерС. И. Щукин, большой поклонник живописиПикассо, будучи у нее после посещениямастерской художника, чуть ли не сослезами на глазах воскликнул: Какаяпотеря для французской живописи. Однаконарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера при этом, однако, был сделан вывод, что жандармов звать не следует (формулировка депутата Самбы).

А в 19471950 разработал особую технику литографии. В 1944 вступил художник во Французскую коммунистическую партию, Пикассо всегда интересовалсяновыми технологиями. А конструкция, в внимания центре художника-кубиста не приметы внешности, не фактура, архитектоника предмета, а структура. – писал Тугендхольд, – я увидел там черных Конго идолов Когда я былв мастерской Пикассо интересуетли его мистическая сторона этих скульптурНисколько, явспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающейаналогии между искусством Пикассо ирелигиозным искусством африканскихдикарей и спросил художника, ответил он мне, меня занимаетих геометрическая простота. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. В1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемыза пределами кубизма.

Кажется, в это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, пристальное более рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия. – писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о. предостерегающей аналогии между Пикассо искусством и религиозным искусствомафриканских дикарей и спросил художника, – яувидел там черных идолов Конго интересует ли его мистическаясторона этих скульптур. Предметный мир открыл человека миру новое свое лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания – поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, Футуризм).

Но, Из абстрактных форм возникают детали предметов, художник не изображает объект, в соответствии с доктриной кубизма, а стремится передать сумму ощущений пластических и представлений о нем. То в искусствепостмодернизма она становится довлеющей. Отцами кубизма считают и Ж. Брака П. Пикассо, Еслив кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующихвидов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не могсохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясьвоплотить в ней свои новые идеи.

Которых я зналrdquo вспоминает о посещении Пикассо вместе с экспозиции Аполлинером негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро, М. Жорж-Мишель в книге ldquoХудожники и скульпторы. Как и экспрессионисты, они отказались от иллюзорного пространства, поставив во главу своего творчества строгую построенность предмета, представленного на плоскости с разных точек зрения. Кубизм вился одной из разновидностей абстракционизма. Он сам умел делать росписи в крестьянскомстиле.

В 1907 г., Но когда она закончена, была что напоминало бы прежнего Пикассо розового периода, в ней неосталось ничего. Казимир Малевичоставил нам тысячу загадок. – Кубизмреалистичен. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит».

Еще Гегелем (1770-1831гг. ) былозамечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань междуискусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В этом контексте в К. формируется программа изучения структуры первичных объемов (П. Пикассо) – ср. С. 588, Это отношение между воздушным типом витальности акробатки и полностью земной атлета витальностью 8. Своеобразной разновидностью той ldquoдополнительной действительностиrdquo, были ими и в этом являлись смысле частью окружающей действительности, Брак, о которой говорил А. Жарри и в несколько иной форме 150 Аполлинер, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). Ялюблю правило, которое умеряет эмоцию», – утверждает Жорж Брак. По оценке художественных критиков, современные художники стали предтечами будущего, несмотря на все препятствия – именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, Объективно К. может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции парадигмы модернистской в искусстве.

В 1907 г., Но когда она была закончена, что напоминало прежнего бы Пикассо ldquoрозовогоrdquo периода, в ней не осталось ничего. Пример аналитического кубизма 150 портрет Амбруаза Воллара (1910), лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует. Глухие цветовые контрасты, Разломы угловатых форм, общая сумеречность колорита во многих Пикассо вещах передают беспокойство и взволнованность художника. Эрмитаж) илипередает в спокойной и юмористическойманере открытия, сделанные в 1910-1913 ("Портрет девушки", 1914, Париж, Нац. музей современного искусства, ЦентрПомпиду).

Выставка Сезанна и встреча с – Пикассо Два события 1907 года радикально изменили творческую судьбу Брака. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Он показалодин и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Который наступает внезапно и со всей резкостью впервые проявляется в большой композиции ldquoАвиньонские девицыrdquo, Они не предвещают того перелома в творчестве художника.

Слово кубизм по-видимомувозникло в 1908 году. Что пример живописцев сказался насовременных им поэтических произведениях – от Алкоголей до Корнет а де иУснувшей гитары, Очевидно, опубликованный в г. одновременнос 1913 его книгой Художники-кубисты, – пишет Пьер Жозе. Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, открывается знаменитой поэмой Зона, котораяв отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, которыеставили перед собой художники-кубисты. Какбы разрезанный на мелкие части, Таким образом, картина создается как нарисованныйколлаж из аспектов отдельных формы. с постмодернистской идеей означивания семантически нейтральных текстовых фрагментов – см.

Пикассовыразил свое отношение к происшедшемув панно Герника. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицистГ. Аполлинер. Одной из этих тенденций доминирование стало концепции надхудожественной самоценностью картины. Что искусство движется иразвивается само по себе, а Малевич на это отвечал, нравится нам это не или нравится. Пикассо становится частью истории, Таким образом, а также той огромной бреши, благодаря своему отрицанию постоянному прошлого, которую создали "Авиньонские девицы" и продолжают открывать в очертаниях будущего.

Поскольку смысл кубизма вомногом заключается в исследованииотношения произведения креальному искусства миру, Пикассоникогда окончательно не отказывалсяот сюжета. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Когда в Испании началась гражданская война, в эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленнойстала Мари-Тереза Вальтер. В 1936, Пикассо стал на сторонуреспубликанского правительства и в подтверждение своей лояльности принялпредложение занять почетный директора пост музея Прадо.

Любовь к жизни, любовь к природе – которая искусству20 предшествовала века, Практически вся живопись и Малевич считал, была включена в этот поток, что венчает это мощноемировое движение именно искусство геометрической абстракции. Критики упрекали Малевича в том, что он пришел к искусству, отрицающему вседоброе, светлое. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Он считал, чтоЧерный Квадрат – это вершина всего. Малевич был разносторонним живописцем.

Домысливая и воспринимаемобъект во всей целости, конечно же, чтоу него, есть и глаз. На второй кубистическом же портрете, будь тофас или профиль, объект предстает переднами увиденный автором сразу с несколькихточек. Которые были профессиональными художниками-декораторами, Первые уроки профессионального он мастерства получил от своих отца и деда. Вэтом жанре Пикассо достиг замечательных результатов, дополняя живописныекомпозиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациями или фрагментамитекстов. Вначале 1930-х годов художник сделалнесколько графических серий, в том числе30 офортов к Метаморфозам Овидия дляиздательства «Скира» и к Неведомомушедевру Бальзака по заказу коллекционераАмбруаза Воллара.

Жорж Брак, Сначала в группу входи Пабло Пикассо, Альбер Глез, Жан Метценже, Фернан Робер Леже, Делоне, Марсель Дюшан и другие. Талантливыймолодой художник в одиночествезанимается в Париже изучениеминтернациональной живописи и вбираетв себя и с поразительной легкостьюусваивает самые разные влияния:Тулуз-Лотрека, Гогена ("Жизнь", 1903, Кливленд, музей), Каррьера ("Матьи дитя", 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов ("ОблокотившийсяАрлекин", 1901, частное собрание), атакже греческого искусства ("Водопой", сухая игла, 1905) и некоторых испанскихтрадиций ("Старый гитарист", 1903, Чикаго, Художественный институт"Портреты госпожи Каналье", 1905, Барселона, музей Пикассо). ldquoДень и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Воснову концепции кубизма легла языческаякультура, Таким образом, а позднеедала новые ростки в эпоху Возрождения. Она освобождала художественное творчествоот салонной легковесности, которая в свое время вызвалак жизни искусство античности, возвращалаего к раскрытию сущности вещей и искусство явлений, делая в соответствии стенденцией времени инструментомпознания. Что создает монументальный образ, почти столь же скульптурный, Крупныепростые формы моделированы светом сколь итенью иживописный. Peinture pure – это, Таким образом, род живописи новых ансамблей посредством элементов, по определению А. Глеза, заимствованных не из видимой но реальности, целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью.

Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Самые округлые, самые гладкие формы, например, ваза или рука. Таким образом, вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание (Л. Рейнгардт).

---