Кубизм Определение

Культурология век энциклопедия – кубизм

А его кубизм носил уравновешенный характер, Его прежде целью всего было создать гармоническое целое. Игра граней подчиняется сложному декоративному ритму (П. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой в эпохи истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры вообще, По оценке историка К. К. Грея.

Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков. Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Пикассо портрет А. Воллара, 1910, Музей изобразительных искусств им.

Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960). Опираясь на постоянство своих опытов, До он этого осуществлял как бы ментальный подбор качеств объекта. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. А. С. Пушкина, Москва Ж. Брак «В честь И. С. Баха», 1912, частное собрание, Париж). (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит.

Известные картины в стиле кубизм

Язык искусства) и в этой сфере открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда (Р. Розенблюм). Дерево, плетенье, ковры, они были приклеены или просто приколоты булавками на холст кроме них использовались вырезки из газет, коробки спичек, почтовые марки или визитные карточки – они наклеивали на полотно раскрашенные бумаги, Вместо того имитировать чтобы материал объекта, мрамор имитирующие сами материалы. Мы как бы отреклись от старой культуры. Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин». Хотя сходство изображаемых объектов с реальными уже утрачено, было в работах тех лет еще прослеживался сюжет.

Термин «К» вначале обозначал формальный эксперимент, предпринятый во Франции между 1907 и 1914 небольшими группами художников под влиянием живописи П. В целом К., родившийся в условиях общего глубокого кризиса буржуазной культуры эпохи империализма, был разрывом с традицией реалистического искусства, сложившейся в эпоху Возрождения, в том числе с созданием зрительной иллюзии мира на плоскости. В 1900-1901 гг. трактовку произведения искусства в качестве конструкции в постмодернизме – см. Как определяет художник, Соответственно и планы располагаются в так, пространстве а само пространство теряет свою однородность.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Значение слова Кубизм в Большой Советской Энциклопедии
• В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Кубизм
• На всем протяжении существования
• В 1909 году в работах Брака появились первые признаки второй фазы развития
• Ответвлением основного направления стал
• Его элементы появились в работах Хуана Гриса, который стал ярым приверженцем

Фундированный презумпцией слияния с объектом и основанный на парадигме симультанизма, 2) К. представлений, т. е, предполагающей симультанное видение одновременно предмета с различных его сторон. В 1912 в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне социалист Ж. -Л. Бретон полагал абсолютно недопустимым, чтобы. В этом контексте показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную К., Изнанка живописи, подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феноменологический ряд. Данная концепция роднила поэзию с изобразительным По искус-ством, мнению поэта, автономное и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах кубической революции. Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. Достоверно лишь то, что произведено духом». Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и декоративных различных техник.

1. Как сказал Андре Сальмона, один из исследователей современного искусства,
2. Смотреть что такое Кубизм в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Экспоненты зала 41 в Салоне Независимых (1911)

Палитра тяготеет к Перспектива монохромности исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Философов. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж).

После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции художественной над самоцен-ностью картины. Иными словами, зрелая концептуальная программа К. оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя. Для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов, Так обычно называется фаза первая кубизма.

Которое оказало африканское искусство на двух этих художников конечно же, Часто говорят о влиянии, Дереном и Матиссом, вслед за Вламинком, Пикассо и Брак также вдохновились этим искусством, очарованные его пластической свободой. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с и формой цветом он писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Вот таким образом не будет преувеличением сказать, что кубизм представляет собой настоящую эпистеомологию. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства нового и мировоззре-ния в истории культуры вообще, По оценке историка кубизма К. Грея.

В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). Пикассо «Фермерша», 1908, Эрмитаж, Ленинград Ж. Брак «Эстак», 1908, Художественный музей, Берн).

В 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере иногда с музыкантами, натурщиками и художниками, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур. Молодой художник-фовист Жорж Брак, представленный Пикассо Аполлинером, был ошеломлен опытами художника. Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». По мысли Маритена, в этом отношении кубистские произведения, они похожи на нее, уклоняются не от реальности. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого К. направлен не уже против реальности как субъективной иллюзии. Которым до этого жертвовали ради Цвет, формы, появляется у Леже в 1912 и развивается в 1913.

Трудно избежать сравнения. Выполненная в Париже в 1906 году, работой Кульминационной этого периода формального эксперимента и поисков была картина "Две обиженные". После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор. Пикассо, "А. В частности, борьбы с некритическим феноменологии принятием видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художником живописи. Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография художников Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критическая работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности». Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя.

Лебель). Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей, Этот сложный но линейный свободный набросок использовался как парное. Таким образом, чистая живопись это, по определению Альберт Глеза: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью». На холст наклеивались очертаний разных и фактуры фрагменты бумаги – от газет и нот до обоев.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Всегда нужно с чего-то начинать. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках.

Весьма строгого колорита с использованием зеленых синих и тонов, Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного. В зале 41, в 1911 в Салоне Независимых, Альбера были Глеза, представлены произведения Жана Метсенже, Анри Ле Фоконье, Фернана Леже и Робсра Делоне. И не будет никакой уже материальности там уже внутренний строй природы, Еще дальше пойти вглубь иерархия духов». По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса».

1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. (Не случайно критик М. Рагон называет аналитический период в развитии К. временем вивисекции. ) По описанию такого, отдавшего дань К., автора, как А. Лот, в рамках аналитического К. картины сделаны из простых планов, широких граней, как у кристаллов, причем вершины и основания этих граней неожиданно смазываются. Что после войны, Не будет преувеличением кубизм сказать, как исторический феномен практически закончился, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин привез в Москву ранние работы Пикассо, Кубизм 20 века и коснулся России. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз.

В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. То интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном мире, Если визуально мир наблюдаемый может быть иллюзорен, т. е. По словам Ж. Брака, рамках в К. конституируется парадигма нового объективизма, не нужно изображать предметы нужно проникнуть в них – основанного на презумпции анти-психологизма и предполагающего в качестве своего фундамента принцип слияния с объектом. Он придает образу более верный и полный характер, Другими словами, но свою утрачивает однородность.

Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства). Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

Так как идея предмета изображаемого уже успеет оставить в картине неизгладимый след /см и в этом нет ничего страшного. Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. То кубисты стремятся максимально использовать возможности пространства, Если для основным импрессионистов инструментом работы был цвет. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников».

В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме установка оформляется на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд.

Например, Классическими в этом отношении могут считаться, Музыкальные инструменты П. Пикассо Бутылка, Танец Ж. Метценже Студент с газетой, стакан трубка и Хвала И. С. Баху Ж. Брака Портрет Чесс Прейерс М. Дюшана и т. п. Эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной, Соответственно этому, формы объекта, визуально наблюдаемой, деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта, кубизм конституируется в качестве неопластицизма, на основанного отрицании традиционной пластики. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже против не реальности как субъективной иллюзии.

Но Леже тем не менее не отказался ни от объемов, ни от чисто формальных контрастов, поскольку для него равновесие линий, форм и цветов создавало максимальную пластическую интенсивность и столь необходимый ему динамизм в изображении современного мира. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. И иногда достаточно успешно, Он поставленные пытался, кубистами-живописцами, решать в пластике задачи. Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»).

По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Практически это означает выход К. за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре.

музей современного искусства. Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. Разорванными и дробными до такой степени, к 1911 концу года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не несли в себе никакого содержания. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). После долгой работы в качестве иллюстратора Вийон посвятил себя поискам пути своего в живописи его брат.

О возможности этой подлинности и о возможности её изображения, с Это необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира. В том же 1908 в октябрьском номере журнала Жиль Блас критик Л. Воксен отмечал, что современная живопись сводится к изображению кубов, – таким образом, название новой школы имело первоначально характер насмешки (Дж. Голдинг). Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером. Но противостоящий традиции, Исключительно которое, реалистичный, он предлагал новое видение природы, не отказываясь от законов оптики, тем не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. Что поверхность картины собой представляет не иллюзорное воспроизведение реальности, Художники утверждали, а самодостаточный объект. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

Чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела, в Ни одной из тем его произведений это не проявляется больше. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма.

Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего в измерения живописи и акцентирование живописной поверхности. Однако и движение понимается К. не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве (своего рода agitation для зрения), но как непосредственно mouvement – движение как таковое, т. е., согласно концепции К., то, что мы знаем о движении как таковом. Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: «Перспективная структура низвегнута. Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. Вряд ли можно было что-либо найти более знакомое и близкое, Проводя этот великий эксперимент, отраженное в зеркале, чем собственное невозмутимое лицо. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план».

Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники кубизм презентация представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, которые он выполнял ради собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные преувеличения – в набросках, кубизм. Однако, Эта независимость планов по отношению к потенциальному объему который окончилась, почти не позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом. Состоящей из семантически открытых фрагментов – с см, постмодернистски понятым текстом как целостностью. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Которые не могли зависеть ни от атмосферных явлений, По своей природе они являлись эквивалентами объектов, ни от положения в пространстве и, ни от освещения, образом, таким оставались тождественны сами себе. Прекрасное описание кубистского принципа слияния с объектом в действии дано (применительно к работам П. Пикассо) Маритеном: вещи не только преобразуются не пути от глаза художника к его руке, – одновременно совершается и другое таинство: душа и плоть художника силятся заменить собой предметы, которые он пишет изгнать их субстанцию, войти в них и обнаружить себя под внешней видимостью этих ничтожный вещей изображенных на холсте и живущих здесь другой жизнью, нежели их собственная.

Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной салонного красивости искусства, зыбкости поздней импрессионистской живописи. Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. Так и по содержанию, Гелен оформление сравнивал кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции.

С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописного кубизма, был знаком, мало по всей вероятности. Кто хочет узнать о кубизме больше, Каждому, чтобы постичь всю глубину их мышления, непременно стоит просмотреть работы Пикассо и других представителей данного течения, оригинальностью переняться данных картин, почувствовать завораживающую силу этого течения в живописи. Марсель Дюшан, открыл ему кубизм. Зрелая концептуальная программа кубизма весьма оказывается далекой от исходной идеи отказа от объекта, Иными словами., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях этого периода, что ощущение создавало рельефности в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна.

Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Теперь, признав, наконец, за химеру объективные знания и считая доказанным, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса. Как писал Жорж Брак: «Чувства деформируют, рассудок формирует. Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки легче зрения совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет.

Г. Стайн и др. Розенблюм). Отсутствием иллюзорной объемности, Их художественные произведения характеризовались расплывчатостью образов, а некоторые элементы живописные картины заменяются коллажами. Всегда нужно с чего-то начинать. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока стали появляться тенденции использованию к некоторых элементов фольклора, Равеля. По оценке Г. Аполлинера – картина предстает в этом контексте как выражение метафизических форм, данном в контексте К. актуализирует семантические фигуры эйдосов у Платона и универсалий в схоластическом реализме.

Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения. Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Одновременно появляется интерес ко всякого рода наклейкам ( Уже в годы возникновения К. появились его теоретические «обоснования» субъективно-идеалистического порядка (А. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц.

Сколько предлагало пути ее разрешения, Это влияние было направлено не столько на теоретическое этой осмысление проблемы. музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить». Не заботясь о притворной оригинальности, Однако два вскоре художника посвятили себя кубизму. музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). Брак).

Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Леже и Делоне стремились создать свежее динамическое видение средствами цвета, чистого Со своей стороны. Субъективного его понимания, Кубизм осуществляет радикальный от поворот критики объекта как такового к критике неадекватного в частности. Центр Помпиду Нью-Йорк, музей искусства, современного использующей только цветовые контрасты, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац.

Текст, Деконструкция – M. M. /. И не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы, Еще дальше пойти вглубь, – и тенденция этого движения ведет к выходу из физической иерархия духов, материальной плоти иной, в высший план. Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание форм превращению в геометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Берджер). Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль.

Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Перед нами эпоха аналитического кубизма». Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей.

Самые округлые, самые гладкие формы, например, ваза или рука. с постмодернистской идеей означивания семантически нейтральных текстовых фрагментов – см. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. И эти два живописных направления сближали или противопоставляли без указания на четкую границу между ними, начале в века ее не существовало. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают произведений из Брака. Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов: теплые – для выступающих элементов, холодные – для удаленных. В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере, Леже – Маркуси Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Куба, Cubisme) – направление в первой искусстве четверти XX века, цилиндра, шара, конуса – представители которого изображали предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов. По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз).

Напоминающими негритянское искусство, Картины первого характеризовались периода большими объемами и резко выде-ленными изломами. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. Несомненно и как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, моральные критерии, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства идеалы, гуманистические глобальные темы творчества.

Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Представители данного течения пишут уникальные картины, отказываясь от перспективы (приема в изобразительном искусстве), показывая фигуры с разных сторон одновременно, а также сокращая фигуры в ракурсах используя обратную перспективу.

Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. Экспрессионизм). Вещи в себе вовсе не существуют. Картина создается как нарисованный из коллаж отдельных аспектов формы, Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо).

А с 1913 года начинается новый этап развития кубизма, который назвали синтетическим. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал. с попыткой поисков элементов мироздания в экспрессионизме. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац.

И вплоть до начала Первой мировой войны они тесно сотрудничали, в том году же познакомился с Пикассо. (ср. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац. Кубизм явился реакцией на отсутствие формы импрессионизме, в По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, особенно художников-символистов, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка.

с пафосно оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма – см. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон К. По оценке Ж. Маритена, в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац.

Глез, Ж. Метценже). В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). Ж. метсенже, Глез, послужившие основой для многочисленных реакционных концепций, в положений ряде Г. Аполлинер), оправдывающих упадочные явления буржуазного искусства. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. на нее. К. создает принципиально новый язык искусства (см.

Обрывки свободы, Как было отмечено в программной для К. работе и А. Глеза Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как казалось им фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Этот переход не был неожиданным.

Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у многих художников XX П. Пикассо, века, у Ж. Брака. Программным требованием зрелого К. становится требование уважения к объекту (Пикассо). Практически это означает выход кубизма за изобразительного пределы искусства к искусству абстрактному. Делая вполне не академические истудни в художественных школах, Одновременно он свой обнаруживал талант вундеркинда, которые он посещал.

Постмодернистская чувствительность). Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». Мир искажён, его сущности не видно и видно быть не может, т. е. Находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, Кубисты, стремились выявить простейшие геометрические формы, сформулированных Сезанном и опубликованных Бернаром Эмилем осенью 1907, лежащие в основе предметов.

Пустой знак). В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Глядя на такую картину возникает впечатление, будто зритель рассматривает коллаж. Позднее можно удалить все следы реальности. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона.

Официально в русской литературе кубизма не было. Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в случаях других он подчеркивал контрасты света и тени. В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. В том же 1908 году в октябрьском номере журнала «Жиль Блас» критик Воксен отмечал, что современная живопись: «Сводится к изображению кубов». Вещи в себе вовсе не существуют. Адаптация кубистических приемов к традиционным композициям была характерна для многих других представителей движения, Правда, среди главным которых является Андре Лот. В эволюции философских оснований К. может быть выделено два этапа.

По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Это постоянство были очень важны, Эта тождественность, но объект-тип, поскольку кубисты хотели не изображать любой объект, признаки которого могли бы находиться в каждой из его разновидностей. Деконструкция, Означивание). «Абстрактный», чистый кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX века именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, по словам Лионелло Вентури: «Cегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Нужно самому стать вещью. Конструкция).

Сводя к минимуму, а зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, "первичных" форм, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных жестокость средств и глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. В 1907-1914 гг.

В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Бывших пионерами абстрактного искусства, Но среди всех кубистов, конечно же, наиболее заметный и вклад плодотворный внес, Робер Делоне. Его работы показывают большую пластическую точность. Согласно кубистской стратегии творчества, художественного Таким образом, не нужно даже пытаться подражать вещам. Например, Бердяев писал о П. Пикассо: он, как ясновидящий, смотрит через все покровы.

Портрет Ренуара. музей современного искусства. Многочисленны и произвольные попытки связать К. с новейшими научно-техническими открытиями (так, множественность точек зрения на предмет якобы родственна современным физическим представлениям и т. д. ). Использование реального света и тени на скульптурных объёмах, При этом объёмность и иная материальная фактура, плоскостей, сдвиги пространств, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате чего он достаточно скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве. От безапелляционного вердикта Г. В. Плеханова чепуха в кубе – центрированной вокруг ценностей материализма, (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, оценен К. был однозначно негативно. Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить переход триста через пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». То, самой важной, самой и полной радикальной художественной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае.

Он вышел из своих Ведь суставов, этот мир немного безумен, по известному выражению Шекспира». Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. По формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, как обман зрения, но в основе соблазна этого – не что иное, trompe l'oeil – глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями, феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира). Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907).

Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними кажутся нерезкими приблизительными и он изображал предметы с такой детальной точностью. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия (это демонические гримасы скованных духов природы), что с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. (А. Глез, Ж. Метценже).

Брак, Глез, Метсенже, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт – Наиболее Леже, яркие сторонники кубизма. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек.

Фейнингер, О. Шлеммер). Фейнингер, О. Шлеммер). В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием из объектов разнородных элементов. Он оставался бы великим художником ХХ столетия, Если бы Пикассо даже ничего не создал после 1907 г. Используя цвет, Если традиционное искусство стремилось воссоздать предмет, то художники, свет и перспективу, работавшие духе в кубизма, творили абстрактно, утверждая, что ни один предмет не может оставаться неизменным даже в течение мгновения. Которое не было подражательным в традиционном смысле этого Речь слова идет об искусстве, но оставалось реалистичным.

Однако, в 1913, что, он заметил, чтобы воспроизвести совсем предмет, не обязательно его наблюдать, но лишь фиксировать его основные атрибуты в априорном образе. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Влияние Брака привело к кубизму Луи Маркуси, обратился Грис к кубизму под влиянием Пикассо в свою очередь. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан идеи Платона плоские (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. В которой возникал К., Те и другие характерны духовной для атмосферы, но не объясняют характера его живописных концепций.

Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. В этом отношении кубистские произведения, по мысли Маритена: «Не уклоняются от реальности, они похожи на неё духовным сходством». Кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической структурной Таким основы, образом, т. е. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры. Если проблема, в самом деле, заключалась в новом изображении объемов на плоскости, поставленная Пикассо, то в произведениях Сезанна, особенно последних десяти лет его жизни, она поставлена острее, гораздо чем в африканском искусстве. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм».

Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера». В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. – до изысканного тезиса М. Лифшица: формула весь мир признает ничего не значит. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению.

«Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин»., который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения. А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали не внешнем на сходстве отдельных линий, они пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре.

Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947). Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянинаhellip усвоил философию в застольных разговорах начала века». Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Футуризм): предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традиционного знания. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Полученные изображения на картине сливались в одно. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью Пабло Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, как его понимал Макс Вебер: «Абстрактное искусство это не что иное, как сочетание цветовых пятен.

Если бы не война, Он мог бы стать создателем большого стиля, по крайней мере частично, которой можно объяснить, плачевный возврат назад в работах последних лет, на протяжении которых он впал в неоклассицизм, оставивший надежды на подлинные его возможности. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса». Ощущением неистовой энергии и настойчивости, Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого и возраста даже несколько неправдоподобны. Но в качестве своего рода структурной конструкции (ср, в этом произведение контексте искусства мыслится К. не в качестве изображения. Лиризм может рассматриваться как базисная парадигма для раннего К. : его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, По оценке Озанфана и Жаннере, – как лиризм единственную цель этого объекта, создающий лиризм. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации».

Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. А об отношении темы произведения и На объекта, сей раз речь шла уже не о художественных приемах, то есть о методе. Отстраняя какую-либо художественность на план, второй При этом именно сама концепция произведения ставилась на первое место.

Некоторые художники ничуть не колеблясь отбрасывали всякие намеки на реальность, внешнюю Во всяком случае. Аполлинер). Изображенные на них большие черные птицы фоне на голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, классических работ, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию.

Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал. его фиксацию в плоскости картины одновременно в нескольких проекциях (объемный или стереоскопический К. ). Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Связанное с доминированием того, Превалирующей эмоциональной тональностью К. стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа 19-20 вв., что М. Дюшаном было обозначено как механические цивилизации силы (ср. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л.

У гениального автора в произведениях срываются цельные покровы мировой и плоти утрачиваются цельные органические образы. Центр Помпиду) или линиями и арабесками Пикабиа и музей современного искусства, веря, который, что проявления видимого мира лишь относительны, воссоздавал их по воле своей фантазии. С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой. Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции.

Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм». Центр Помпиду). Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались Главной угловатостью, задачей вортицизма была передача самого процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого.

Что придавало его некую картинам образность и весьма неоднозначное значение, Нередко в творчество Пикассо присутствовали газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях. Более того, по оценке Дж. Голдинга, кубизм был если не. господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся и становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Созданный Пикассо и и Браком продолженный Грисом и Маркуси, Кубизм иногда близкие ей, можно рассматривать как первую и самую раннюю форму кубизма но существовали и другие тенденции, но нередко и достаточно далекие. «Все старое мы покинули безвозвратно. «мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди верил твердо – что до кубизма в живописи не было ничего столь значительного. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след» и в этом ничего нет страшного.

Установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных и одной из сильных самых сторон кубизма, Так или иначе. cubisme, от cube куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) 1-й четверти 20 в., которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление». Баха", 1912 г. ). Позволяющие игрой величин приблизить отодвинуть или некоторые планы, Эти коллажи сознавали новые пространственные отношения. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. То художник искал прежде всего собственное лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать картину, а в названную последствии предвозвестницей новой эры в истории человечества. Данный принцип лежит в основе провозглашенной К. программы борьбы со зрением, т. е.

Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, с вазы фруктами, другую часть в профиль, третью с какой-нибудь другой стороны. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Постепенно Пикассо отходит от кубизма, с 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам и пластическим формам. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к оно революции, охвачено другим порывом самоанализа, по меньшей мере, столь же существенной. При этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует», по формулировке депутата Самбы.

Фигуры изображены преувеличенно с неуклюжими, одной стороны, что их надо специально поддерживать, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами. музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне). Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. (В этом стремлении к объективизму кубистские коллажи, созданные из геометрических проекций объекта, радикально альтернативны футуристским коллажам, созданным из своего рода психологических проекций объекта, его отпечатков и ассоциаций в сознании, – не случайно первая же попытка совместной выставки футуризма и К. вызвала резкие дискуссии и взаимные обвинения. ) Согласно программному тезису Ф. Леже, кубистская картина должна быть своего рода витриной объекта, призванной показывать его с различных сторон (что, безусловно, предполагает не только рядоположенность пространственных его проекций, но и плюрализм аксиологически окрашенных точек зрения на этот объект).

Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры По вообще, оценке историка Грея. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. А. гелен говорил о грандиозной художественной революции кубизма и поразительном новаторстве, Оценивая этот аспект кубистской художественной концепции, заключающемся во в включении действие многих аспектов одного и того же предмета.

Которые заполонили издательства, Критика уже не принимала работы и библейского исторического характера. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». музей).

До тех пор, Экспрессионизм), оно осуждает себя на рабство искусство пока не освободится от предмета. Эти тончайшие преломления геометрических форм (пассажи) составляют первое и важнейшее открытие кубизма, – пассаж есть инструмент расчленения объекта и превращения картины, складывающейся из полученных фрагментов в замкнутую фигуру, состоящую из открытых фигур /ср. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Грис). Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Не случайно Николай Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия: «Это демонические гримасы скованных духов природы».

Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило вызова характер стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма. В 1906-1907 гг. После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры.

Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и доказанным, считая наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Достигнутая таким образом, Фигура, будет содержать в потенциале все индивидуальности возможные этого объекта. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А.

Анти-психологизм). Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы. Но само являло собой реальность, Оно не только воспроизводило точно реальные события эпохи. В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы». След – M. M. /.

Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры и неразрывности ее с пространством, которое окутывает и окружает ее. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Несмотря на все препятствия, Объективно кубизм может рассмотриваться как значимая веха в эволюции модернистской парадигмы в искусстве: по оценке художественных критиков и Лебельем в частности: «Именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, современные художники предтечами стали будущего. Так как линии контура стакана, одного Объем существует еще в потенциальном состоянии, выражают его цилиндрическую форму, например, но это – объем, лишенный своей субстанции, объем нематериальный и прозрачный. Термин «Кубизм» был впервые использован Матиссом в 1908 году применительно к картине Жоржа Брака «Дома в Эстаке», которая якобы напомнила ему детские кубики.

музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма африканская будет статуя, а подлинной сущностью считать этническое начало. А именно её геометрической основе. Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо».

Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). К. не «освобождается» от изображения вообще, но подчиняет его своим формальным поискам. – в рамках подхода такого к художественному творчеству в К. оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов (ср. музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Художественное творчество искало новое направление в искусстве.

Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как орфизм (по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера при этом, однако, был сделан вывод, что жандармов звать не следует (формулировка депутата Самбы). распадаются на неведомые ранее грани плоскости как бы охвачены брожением в какой-то шелковистой вибрации (например, Курильщик Х. Гриса Обнаженная, Сидящая женщина, Аккордеонист, Портрет Вильгельма Уде П. Пикассо Крыши, Столик Ж. Брака Обнаженная в лесу, Женщина в синем Ф. Леже и др. ). По оценке художественных критиков, современные художники стали предтечами будущего, несмотря на все препятствия – именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие области в искусства и осуществляя эти права, Объективно К. может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернистской парадигмы в искусстве. Классическими представителями К. в живописи являются Ж. Брак, П. Пикассо, Ф. Леже, Х. Грис, Р. Делоне (в определенный период своего творчества), Ж. Метценже и др. Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь с реальностью, элементы "обманок" и грубые материалы – обои, в вводят свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. Расслаивался на мелкие грани, То есть на аналитической стадии предмет полностью дробился на составляющие его отделенные части, друг от друга.

Скрипичные колки, Наконец, отверстия или хвост предполагают скрипки саму скрипку – некоторые детали могут намекать на объект. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Анархиствующих, Входя в бунтарских, круг К. выделялся среди них тяготением к аскетичности цвета, буржуазно-индивидуалистических течений, к простым, весомым, осязаемым формам, к таким элементарным мотивам, как дерево, дом, утварь инструменты. Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Рейнгардт). музей современного искусства. Основанное на базисном для К. принципе наивного отрицания реализма, Эстетика К. практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. В 1908-1914 гг. Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами предмета, расчлененного перекрывают или проникают друг в друга, ложатся рядом. Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. Движение кубизма от к симультанизма пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Роберта Делоне. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов.

И конструктивные устремления К., с другой родственные стороны, ряду течений в современной архитектуре и КУБИЗМ – направление модернизма искания в области пространства и объёма, предпринявшее попытку смоделировать – средствами художественного творчества – специфическую теорию познания, фундированную презумпцией анти-психологизма (см. Таким образом, вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание (Л. Рейнгардт). Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и все это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и друг проникают в друга», ложатся рядом друг с другом. «чистая живопись», в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма. : принцип анти-психологизма.

В частности (мир искажен, борьбы некритическим с принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать законов, других кроме законов вкуса». Как писал Марсель Дюшан, во время кубистского периода своего творчества: «Я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя».

И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы». В этом контексте, естественно, по оценке К., что, желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные (Г. Аполлинер). Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году.

Разбивающий рутинные витрины прошлого, Пикассо был неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого возводить стекла новые образы и новые композиции. Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности. А ведущим жанром был натюрморт, Для данного этапа развития кубизма характерно определенного отсутствие сюжета. Кажется, в это же предпринята время попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия. Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац.

Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность. В рамках такого подхода художественному к творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Кубисты часто использовали в художественного качестве приема изображение предмета с разных ракурсов. Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода». «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма.

В силу рефлексивного осмысления этого контекста К. является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики, – уже в манифесте О кубизме (1912) фиксируется, что картина как таковая есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали написанную красками критику теории познания – Э. Новотны). Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов будущих и кубистов подлинным открытием – солидность сезанновских форм, проходившая в октябре 1907 в Осеннем салоне, контрастирующая с красочными туманностями импрессионистов, отвечала их интересам. Сквозь него можно видеть другой предмет. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих». он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса (Дж. Берджер). Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную презумпцией антипсихологизма, предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного специфическую творчества теорию познания. Peinture pure – это, Таким род образом, живописи новых ансамблей посредством элементов, по определению А. Глеза, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью. Так как идея изображаемого уже предмета успеет оставить в картине неизгладимый след» и в этом нет ничего страшного.

Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913. Я и деревня, профиль и задающие т. п. ), одновременно анфас – Час между волком и собакой, аналогично у М. Шагала. художник выполнил росписи плафонов в Лувре. В середине 20-х годов он испытывает влияние сюрреализма, Так, активно продолжает заниматься скульптурой. В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. с деконструктивистской стратегией отношения к тексту в постмодернизме – см. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Соответственно этому, «когда кубизм.

Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. музей современного искусства, Центр Помпиду). Средневекового реализма, Кубизм активно вовлекает в своё рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, прежде всего в аспекте поисков абстрактной сущности, Георга Гегеля идеального эйдоса, объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, подразумевающей идею релятивного возможных моделирования миров. К. активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала 20 в., в которой философские идеи оказались в своего рода фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, сын пармского крестьянина.

Он существует отдельно, По этим же причинам цвет больше не совпадает с формой, например часто дерева, в форме образцов различных материалов. Слово «кубисты» было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Но как непосредственно движение как таковое, Однако и движение понимается кубистами не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве своего рода агитация для зрения, согласно концепции кубизма, т. е., то, мы что знаем о движении как таковом. музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание). В этом контексте К. постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный лиризм или лиризм наизнанку (термин Г. Аполлинера), который был понят К. как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества ('как писал Ж. Брак, похоже на то, что пьешь кипящий керосин). Нанесенные небольшими мазками, Охристые или серые цвета, придают картине большую ясность, образуя как бы мелкие облачка, не но выражают реального цвета объекта. В этом контексте в К. формируется программа изучения структуры первичных объемов (П. Пикассо) – ср.

По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов. Центр Помпиду). Сколько о подключённости художников к той культурной атмосфере XX начала века, Речь идёт не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, в которой философские идеи оказались в своего рода фокусе моды.

Они утверждали, Следуя трансцендентализму конца 19 в., а не ее отражение в мире, материальном что настоящей реальностью обладает идея. Пикассо «Харчевня», 191314, Эрмитаж Ж. Брак «Женщина с гитарой», 1913, Национальный музей современного искусства, Париж). По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, в показавших свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве. Это течение одним первых из воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Пикассо и Брак извлекли из уроков своего старшего современника желание придать объектам прочность и плотность, которое вскоре было вытеснено поисками исключительно световых эффектов.

Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». В этом отношении К. решительно дистанцирует визуально наблюдаемый (данный в опыте) объект (nature-objet или объект-природу) и peinture-objet или объект-искусство, подлинный в своей заданной Творцом и явленной (реконструированной) в художественном творчестве сущности. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении.

Освобожденный от воинской повинности, Лафресне, поляк по происхождению, Маркуси и ушли на фронт добровольцами. Работы следующего периода разделяли форму мелкие на грани и на сходящиеся под углом плоскости. Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона». усвоил философию в застольных разговорах начала века). «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль – например, Классическими в этом отношении могут считаться, Жана Метценже, «Танец», «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», Жорж «Хвала И. С. Баху» Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала.

Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Которые обладают реальностью сами по себе, Синтетический кубизм обогатить стремился реальность созданием новых эстетических объектов, а не являются лишь изображением видимого мира. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм.

То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если кубизме в эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии. Собрание Честера Дейла) представляют собой кульминацию его предвоенного творчества и выражают поэтический характер, гал., созданных после развитый 1920, в произведениях художника. Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых объектов, с этого момента они перестанут отделять от планы их естественного окружения. Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац.

Таким образом, К. приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. У символистов эксперименты в этой области в первую очередь относились к линии и цвету, но такой аналитический подход, однажды примененный, неизбежно привел и к анализу формы. Абстрактный (чистый) К. фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства 20 в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников. По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности». Разделение между линиями контуров и линиями планов не всегда легко установить более того, этому не способствовал и цвет. «Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е.

Сталкиваться между собой или же просто лежать рядом, Эти элементы могут находить один на один перекрывать или друг друга. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Которые не исчезают, То же можно сказать и коллажах, о но становятся способом пространственного выражения. Как писал Ж. Брак, чувства лишают формы, дух формирует.

Серюлаз). Достоверно лишь то, что произведено духом». Соответственно этому, эстетика К. строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта. И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета.

Кубизм отвечал общей потребности молодых художников в и обновлении противостоянии кризису сознания. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Который является его, Затем эти атрибуты объединяет художник в уникальный образ, пластической сущностью, объекта. В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных развития направлений модернистской эстетики. В этом отношении К. полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить (Пикассо). В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений модернис-тской развития эстетики.

критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. К 1910 Пикассо и Брак окончательно порвали с классической традицией видения, преобладавшей на протяжении более четырех веков. К. не чужды образно-эмоциональные задачи (особенно произведения П. Пикассо, поднимающимся до драматической цельности и широты).

Многие из них, Работы эмоциональны, Пикассо проникнуты страст-ной верой в жизнь, несмотря на пессимистическую тональность. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Провозглашенной теорией перспективы Альберта, Отказавшись от единой точки схода, чтобы придать им новый вид, они увеличили ракурсы таким образом, полный более и рациональный.

То, самой важной, самой полной и радикальной революцией художественной со времен Ренессанса, во всяком случае. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Пикассо опять-таки понял это первым. Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм. В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание).

После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Портрет Ренуара. В 1952-1953 гг.

В поэзии – Гийом Аполлинер, Андре Сальмон. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Он передал при помощи этой картины трагически-экспрессивную свою точку зрения на обстановку во время битвы. Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных.

Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и всё это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают в друг друга», ложатся рядом друг с другом. Когда мы изобретали кубизм, Генетически К. восходит к экспрессионизму (по П. Пикассо, признанию мы совсем не собирались изобретать его. Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой реальностей из и даже к мышлению. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов.

Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Достоверно лишь то, что произведено духом. в поэзии – Г. Аполлинер, А. Сальмон и др. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц».

Лафресне освобожденный от воинской повинности Маркуси и поляк по происхождению ушли на фронт добровольцами. Для расширения возможностей нового кубисты направления применяли соединение разно-образнейших техник и материалов. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе К. есть иной, новый способ представления вещей (Х. Грис). Сколько подсказывал его абстрактные формы, Он не передавал столько движение, который на деле оставался сильно натуралистическим, превосходя этим фугуризм.

Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. «элементы объемов еще более распадаются, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам, – белому палитра сводится к черному, Р. Делоне по этому поводу говорил. Так, бутылка изображается как в вертикальном сечении, так и в горизонтальном, что подразумевает ее округлость. В 1902-1904 гг.

«обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, Курбе, добытые Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Например, Бердяев писал о Пабло Пикассо: «Он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Кубизм – это новаторское течение в изобразительном искусстве, Таким образом, благодаря использованию кубов и других объемных геометрических фигур, которое легко отличить от всех направлений остальных живописи. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов. ) Движение К. от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе В честь Блерио концентрические окружности представляют собой продукт анализа (преломления) такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в Циркулярных ритмах те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический феномен закончился, практически хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит.

Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). По мере того, Этот герметизм будет постепенно уменьшаться изображая образы, концептуальные как оба художника будут совершенствовать свои приемы и начнут обходиться без моделей. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет пространством-формой) и ломающем саму идею перспективы К. (тем, что у А. Глеза получает название время-формы), с одной стороны и естественнонаучным и мистическим (картина как молчаливое откровение) подходами к действительности – с другой.

Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ». Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность", Но обычно ему удавалось достичь "более главным реального, образом человеческого тела, путем эксперессивного искажения. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен.

Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. Согласно рефлексивной самооценке К. (П. Пикассо), произведение искусства являет собой итог ряда разрушений (ср. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей». Термин К. был впервые использован Матиссом (1908) применительно к картине Ж. Брака Дома в Эстаке, которая якобы напомнила ему детские кубики. Таким образом, как отмечал Джон Голдинг: «Название новой школы имело первоначально характер насмешки». «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха».

– атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В 1907-1908 К. оформился как направление в живописи (визитной карточкой К. традиционно считается картина П. Пикассо Авиньонские девицы, 1907) в конце 1910-х французский поэт А. Сальмон зафиксировал начало абсолютно нового искусства – как применительно к живописи, так и применительно к поэзии. При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к поискам одновременным в разных направлениях. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Можно сказать, За последние полвека, ведущим революции к по меньшей мере столь же существенной, оно охвачено другим порывом самоанализа.

По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). духовным сходством». Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции по меньшей мере столь же существенной, охвачено оно другим порывом самоанализа. Изображенные на их натюрмортах геометрические нередко объекты имели чисто внешнее сходство с реальным предметом. Дюшан не стремился к изображению движения тела, Правда, привлекали его различные статические положения движущегося тела.

Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». И тенденция этого движения: «Ведёт к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. «обрывки свободы, Сезанном и импрессионистами, Мане, кубизм заменяет беспредельной свободой – добытые Курбе, в программной для кубизма работе Альберта Глеза Жана и Метценже отмечается. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались передняя – грань – в боковую, в результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты.

Что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное математик участие Прэнсе, Небезынтересно. К которой он стремился в искусстве, своем в попытке добиться своего рода сверхреальности, Пикассо обращался ко множеству приемов. По оценке Дж. Голдинга, в К. представлений, которая господствовала в европейской живописи со времен Ренессанса, системе перспективы, кубисты противопоставили право художника двигаться вокруг его предмета /выделено мною – M. M. /, включая в его живописный облик информацию, почерпнутую из предшествующего или опыта знания. Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Пабло Пикассо, Классическими представителями кубизма живописи в являются Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Роберт Делоне, Жан Метценже. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует.

Первые признаки этого направления наметились уже в 1912, но наиболее полное воплощение оно получило в коллажах 1913. Кубизм Дюшана был очень оригинальным. Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац. Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать другим место течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские».

Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Например, Часть одного и того же предмета, видим мы снизу, вазы с фруктами, другую часть – в профиль, третью – с какой-нибудь другой стороны. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве.

Так и по содержанию, сравнивал Гелен оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии как по значимости и радикальности ломки традиции. Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа. Как кубизм в художественной прозе, Однако А. Белого творчество представ-ляет собой не что иное, по силе равный живописному. Подсказанную контуром фигуры внутренними ей очертаниями, Он делает набросок композиции как линейную схему.

усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX века, Эта картина радикально ход изменила истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж. В которых чувствуется влияние живописи фовистов и Брак Сезанна, написал несколько серий пейзажей. К. конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности (Озанфан, Жаннере). музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. Отражаемая в искусстве реальность деформируется, подчиняясь фетишизированным материальным средствам искусства, представлению о картине прежде всего как о материальном предмете холсте, покрытом краской.

Портрет Ренуара ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». В качестве своего фундаментальногокредо кубизм принимает формулу обозначенную Альберт Глезом и Жаном Метценже: «Довольно декоративной живописи и живописной декорации. ». Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). По оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с – Кандинским см – Исходной презумпцией эстетической концепции К. является презумпция деструкции объекта как такового.

Ведь этот мир немного безумен – он вышел из своих суставов, по известному выражению Шекспира»). В 1910 было открыто новое мира видение и новые выразительные приемы теперь создавались более интеллектуальные способы репрезентации объекта. При создании которых художники использовали цветной куски бумаги, Известны работы, создавая, обоев, таким образом, своеобразные аппликации. И если в рамках аналитического К. художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации (картина есть молчаливое и неподвижное откровение у А. Глеза), то К. представлений, напротив, конституирует программный динамизм (например, Обнаженная, спускающаяся по лестнице М. Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи динамической или энергетической линии движения). Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. Уже в 1912 выходит монография концептуальная художников А. Глеза и Ж. Метценже о кубизме и критическая работа А. Сальмона Молодая живопись современности, Как и любое модернистское течение – К. демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз). Позднее можно удалить все следы реальности. Соответственно и в эволюции художественной техники К. могут быть выделены следующие (не столько хронологические, сколько логические) этапы: 1) аналитический К., питающийся пафосом исходного для раннего К. разрушения объекта, практикующий специфический тип коллажности при изображении объекта (того, что Р. Делоне называл преломлением, которое, по определению, уничтожает непрерывность), что предполагает демонтаж его структуры на элементарные геометрические формы и свободное комбинирование их между собой: согласно такому подходу, салат более предметен, нежели ряд пошедших на его приготовление целых овощей (В. Гесс о Р. Делоне). Абстрактное искусство – это не что иное – П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, Раскрывая сущность абстрактного К. в одном из интервью, как сочетание цветовых пятен, его как понимал М. Вебер. (франц. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов.

Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира. Но и инструментом семантической интеграции всего знания об изображаемом объекте, Плоскость картины выступает в этом контексте не только пространством, традиционными которое визуальными средствами живописи интегрировано быть не может, – знания. То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он на воспроизводил полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или гитар а при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна. Что публика открыла благодаря кубизм не Пикассо и Браку, Любопытно, а благодаря другим художникам. Поставив под сомнение прежнюю версию его человеческого понимания, Предметный мир открыл миру человека новое своё лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания. По мере создания картины он обнаружил, что они становятся отражением той стороны жизни, которая веками осуждалась на немоту ибо были далеки от утонченности и роскоши, от нарядности и внешнего блеска. В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г.

Работы известного художника Пабло Пикассо, являются настоящей изюминкой кубизма. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов постимпрессионистов и а также произведения Коро и Сезанна. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора.

учился в Технической школе в Париже. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть.

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Таким образом, согласно кубистской стратегии художественного творчества, «не нужно даже пытаться подражать вещам. духовным сходством. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества. Родилось новое модернистское в течение изобразительном искусстве – кубизм, с рождением этой картины.

3) Абстрактный К. или пуризм, т. е. А о новой структуре Речь и идет не об изменении в ощущениях, о абсолютно новой цели», следовательно. Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, Кубисты не останавливались на достигнутом применяли и другие художественные средства. показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление (Р. Гароди).

музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Сезанновский – аналитический и синтетический, в связи с этим выделили периода три в развитии кубизма. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. Статичные на первый взгляд объекты при внимательном рассмотрении впечатление производили непрерывно движущихся. Пикассо становится частью истории, Таким а образом, также той огромной бреши, благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, которую создали "Авиньонские девицы" и продолжают открывать в очертаниях будущего. Более того, по оценке Дж.

Сама геометризация форм подчёркивала устойчивость, предметность мира, особенно в ранний, «сезанновский» период кубизма (19071909) мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на плоскости холста, образуя подобие рельефа, причём цвет, выделяя отдельные грани и подчёркивает и дробит объём (П. Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к анализу подобно средств, музыке мало зависящего от внешнего мира, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства. Но продолжал влиять не только на французских к художников, 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания и вообще постижения художником живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. Таким образом, Рейнгардт отмечает: «Вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание».

Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости. С визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, чем через пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма. Более того, по оценке Джон Голдинга: «Кубизм был если не самой важной, то, во всяком случае, самой полной и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса. «Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета».

Вместе с тем динамическая сила цвета позволила ему оригинальным способом решить проблему движения, создавая посредством красочных контрастов стремительные вибрации. Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Они существуют лишь через (в) нас (Ж. Брак). Но некая взаимосвязь с вариантом первоначальным прослеживалась и в наиболее условных работах кубистов. Которые в своих произведениях и манифестах утвердили динамики природу современного мира, Первая проблема была поставлена около 1910 итальянскими футуристами.

В последней, «синтетической» стадии (1912 1914) полностью побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. (фр. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих /выделено мною – М. М. / (см. 1924), 21, можно было вложить в уста Жака Вийона, – кажется, Роже Лафресне де или Андре Лота, которые не были творцами кубизма, как Брак, но лишь переняли его. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

По оценке Жак Маритена: «В дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. В качестве своего фундаментального credo К. принимает формулу Довольно декоративной живописи живописной и декорации. Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени. Но картина осталась частично неоконченной, После нескольких проб в трактовке двух фигур справа он заменил зоны тени длинными цветными параллельными штрихами. Этому периоду в развитии кубизма было увеличение свойственно значения текстовой и символичной составляющей.

И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Таким образом, Роль художника, создавать чтобы символические формы для воплощения идей, состоит в том, а не имитировать изменчивый облик вещей. По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями». Желая освободиться от старых противоречий, Однако многие принимали мастера, кубистическую эстетику не полностью.

Которые являются частью расчлененного предмета, Для него характерно наполнять плоскость определенную элементами. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника. Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Поднимая линию горизонта и кубами, ограничиваясь Оба художника, отказались от какого бы то ни было выражения воздуха. 1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма.

И кубизм в живописи получил новое дыхание, Начинания Сезана не остались без внимания последователей, его которые считаются основоположниками данного направления в искусстве, благодаря выдающимся художникам П. Пикассо и Ж. Браку. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Маркуси, Леже, Глез, Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся различным к направлениям. Что новое направление в искусстве по пришлось нраву художникам, Несмотря на то, как его еще называли, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, «школой авангарда». феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира.

Но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в жизни, Пикассо по-прежнему был образом одержим женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. Они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее посредством изображение разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины, Чтобы полнее выразить идеи вещей. Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от банального вида вещей (А. Глез, Ж. Метценже). С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже.

Всегда нужно с чего-то начинать. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Голдинга, «кубизм был если не. А против субъективности в реальности, трактовке Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Другие художники работали над оформлением театральных и декораций костюмов, А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле кубизма иллюстрировали книги и печатные изда-ния.

В следующей, «аналитической» стадии кубизма (191012) предмет окончательно разлагается, дробится на мелкие грани, которые четко отделяются друг от друга, а предметная форма как бы распластывается на холсте. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. В великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ, чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех обликов. Таким образом, по своей концептуальной основе зрелый К. близок позднему экспрессионизму: следует скорее изображать вещи такими, какими их знают, нежели такими, какими их видят (Пикассо).

Освещение свелось к идеальной светотени, которая моделировала объемы, не считаясь с отражениями и различной интенсивностью источника освещения. Позднее можно удалить все следы реальности. К. осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания.

Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»). Кубизм действительно был абстрактным, Изолируя некоторые элементы целого из но он не был нефигуративным в собственном смысле этого слова. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака. Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения. В начале 1907 года картина была завершена.

На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, неистовым потоком истории, равно как он быстро свел с счеты бурлящим. Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции, так и по содержанию: как и гносеология Р. Декарта, концепция художественного творчества К. фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы постмодернистской чувствительности (см. Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан.

Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его композициях с изображением людей доходят такой до крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства. чистая живопись (peinture pure), в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы К. : принцип анти-психологизма, принцип поисков элементов мира как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Остается безразличной к чисто пластическим Пикассо проблемам, носит спонтанный характер, кажется и художник, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи. музей современного искусства, Центр Помпиду). Накал патриотических страстей и военный свой опыт, в работе художник отразил собственный душевный настрой. В 1920-х гг.

Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. По известному выражению Шекспира. ) в целом, Ведь этот мир немного безумен – он из вышел своих суставов ибо в истории искусства, роль К. в эволюции художественного модернизма почти невозможно переоценить. Соответственно этому, когда кубизм. музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор.

---