Кубизм Натюрморт

1 НАТЮРМОРТ В СТИЛЕ КУБИЗМА «Лимон» «Кубизм – самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Дж. Голдинг Составила: Садовская Д. И.

Известные картины в стиле кубизм

Официально в русской литературе кубизма не было. Как раз втворчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словам критиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявился конструктивизм. Он сумел не только показать отдельные предметы с разных точек зрения, нарушивнезыблемую прежде центральную перспективу, что делали уже многие. Накоторой женился в В 1961, 1950-е годы прошло несколькоретроспективных выставок Пикассо тогда же он познакомился с Жаклин Рок. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. А в 19471950 разработал особую технику литографии. В художник 1944 вступил во Французскую коммунистическую партию, Пикассо всегда интересовалсяновыми технологиями.

В конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом он писал морские виды, купальщиц, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. Несколько грубоватые формы, Для первого периода были характерны массивные, образованные прямых пересечениями и изломанных линий. Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной "натурой". Вернулся к вечнымценностям.

работ, отего свободного отношения к форме и краскам. в некотором смысле это – искусство классическое. Он сам умел делать росписи в крестьянскомстиле. Брак). В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства.

Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Как часто повторяет Пикассо, художник работает «не с натуры, а подобно натуре». Она не усиливается и не имитируется. Что концепция сближает поэзию сизобразительным искусством и в смысле, том Он считал, автономным, что поэтическое произведениестановится таким же предметным, почти материальным, как картинаили скульптура. Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. Черный квадрат на белом фоне- картина русского художника Казимира Малевича и любителей живописи, досих пор к притягивает себе и исследователей – созданная еще в начале века, Но вот загадка.

Вино в аналитический период кубизма

Оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX века, Эта картина радикально изменила ход истории XX искусства в. В 1912 году появился коллаж. По мере того, Этот герметизм будет постепенно уменьшаться изображая концептуальные образы, как оба будут художника совершенствовать свои приемы и начнут обходиться без моделей. Дюшан не стремился к изображению движения тела, его Правда, привлекали различные статические положения движущегося тела.

Что до кубизма в искусстве не было создано ничего со стользначительного времени открытия перспективы в живописи, Он считал. Зритель замечает, Вглядевшись внимательнее, что каждый персонажпсихологически отделен от остальных и царит здесь атмосфера одиночества. Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов отражения снимает разбитых зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии. Его работы показывают большую пластическую точность. И собирает заново. Или передает в спокойной и юмористической манереоткрытия, Эрмитаж), 1914, сделанные в 1910-1913 (Портрет Париж, девушки, Нац. Чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех в обликов, великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ.

подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Опираясь на обретеннуюпостимпрессионистами свободу изображать не виденное, только Именно кубизм, утверждает условность формы, цветовой и линейной перспективы, но и мыслимое, подвергает анализу все компоненты живописи, объемов. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь с реальностью, элементы "обманок" и материалы грубые – обои, вводят в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. В цели Пикассо иБрака не изображение входило предмета одновременно с разных точек зрения. Скорее они стремились использовать предметы как средство исследования новыхпространственных отношений, Вопреки расхожему мнению, которые могли существовать только внутри самойкартины и не были связаны со зрительным восприятием реального мира. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

• Вино в африканскийсезанновский период
• Самые известные работы африканского периода
• Самые известные работы аналитического периода
• Самые известные работы синтетического периода
• Словари и энциклопедии на Академике
• Кубистическая сидящая обнаженная (2014)
• Иван Иванович Шишкин – художник и гравер, мастер пейзажа
• «Черный квадрат» Малевича – загадка века ценой в миллион
• Интегрированное обучение в ОО «Искусство» – как средство организации учебно-познавательной деятельности и развития творческих способностей учащихся

1906 год – год смерти Сезанна –знаменует особенно начало глубокого его влияния на целое поколениехудожников. А также писал картины вразнообразных стилях, в 1920-е годы Пикассо продолжал работать для от театра, неоклассики до кубизма и сюрреализма. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Нет, просто вино переместилось из сферы живой натуры – в сферу «мертвой». Представленный Пикассо Аполлинером, Молодой художник-фовист Жорж был Брак, ошеломлен опытами художника. А об отношении темы и произведения объекта, На сей раз речь шла уже не о художественных приемах, то есть о методе.

Опираясь на постоянство своих опытов, До этого осуществлял он как бы ментальный подбор качеств объекта. Они считали, что это позволяет им создать пространство. Которые с треском сталкиваются между собой, После1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма, именуемого кубизмом также представления Принцип создания художественногопространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементамирасчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатсярядом. Выпущена книга его теоретических трудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность.

• Смотреть что такое Кубизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• уроки рисования – интересные публикации
• Экспоненты зала 41 в Салоне Независимых (1911)

В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции, оно охвачено другим порывом самоанализа, по мере, меньшей столь же существенной. Вряд ли можно считатьслучайным, что эта поэма, особенно ценимая Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, в чьем творчестве новая эстетиканаходит еще более органичное воплощение, нежели у Аполлинера – считал, что, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается кпостижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. Грис).

Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не в несли себе никакого содержания. Холст болеене рассматривается как окно в иллюзорное пространство. Лафресне освобожденный от воинской и повинности Маркуси поляк по происхождению ушли на фронт добровольцами.

заполняющие всю поверхность холста. Мы как бы отреклись от старой культуры. Но анализом формдалеко не исчерпывается его открытия. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан.

Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Фигур, Композиции создаются в основном на пейзажей, основе натюрмортов написанных с натуры. 2. Второй период отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. Со своей стороны, Леже и Делоне стремились создать свежее динамическое видение средствами чистого цвета. Он показалодин и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Некоторые фрагменты изображения приобретают характер знаков-символов.

В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Достоверно лишь то, что произведено духом». Что Матис увидев картинуБрака Дома в Эстаке, Существует о легенда том, что она напоминает ему изображение кубиков, сказал. Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции. Поэт и окружающий его мир предстаютздесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац.

Когда отмечалось 110-летие со рождения дня Казимира Малевича, его живопись после очень долгого забвения вернулась в выставочные залыРоссии, в них есть что-то ренессансное, правда чуточку подправленное супрематическими идеями. 14 лет назад. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и декоративных различных техник. Номечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. Расслаивался на мелкие отдельные друг от грани, друга Аналитический период характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части.

Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В 1910 было новое открыто видение мира и новые выразительные приемы теперь создавались более интеллектуальные способы репрезентации объекта. В начале 1930-х годовхудожник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов кМетаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзакапо заказу коллекционера Амбруаза Воллара.

Как бог. К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но и на итальянских футуристов, русских кубофутуристов (К. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). В результате которой баскскийгородок маленький был стерт с лица земли, в конце апреля 1937мир узнал о бомбардировке Герники.

Однисочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Обрывки газет, Прямо в живописную поверхность холста вклеиваются чужеродные куски материалы обоев, спичечные коробки. Названия вин, в картинах появляется типографский шрифт, вывески кафе, номера где телефонов, проводила время парижская богема.

Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Официальная критика долгое время и только в 1920 году создается считающеесяклассическим сочинение Подъем Канвейлера кубизма. Как уже говорилось, весь такназываемый героический период кубизма относилась резко враждебно к новомунаправлению, точнее. Его педагогическаядеятельность и теоретические работы оказали значительное влияние наформирование отдельных художников и целого направления, Его творчество, как Н. Удальцова, к которому примыкалитакие талантливые художники, О. Розанова, Л. Попова и др. Кубизм дал себя знать и в искусстве первых лет революции и в монументальноми искусстве прикладном более позднего времени. Любопытно, что в 1918 г., когда в Петербурге готовилась к печати книгаВ. Матвея Искусство негров, в Москве была издана брошюра Кризис искусстваН. А. Бердяева, который рассматривает кубизм как глобальное течение, охватывающее все сферы художественного творчества, включая литературу. Проявлением кубизма в русской литературе автор считает роман А. БелогоПетербург. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе. усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Голдинга, «кубизм был если не. Гигантские сдвиги в области науки итехники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены вобласти искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Чем же был кубизм, умерший как группа художников с началом первой мировойвойны и почему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве. Глез, Ж. Метценже).

Пикассо изображает форму одновременно с различных перспективных точек Развивая зрения идеи Сезанна. Ни от чисто формальных Но контрастов, Леже тем не менее не отказался ни от объемов, форм и цветов создавало максимальную пластическую интенсивность и столь необходимый ему динамизм в изображении современного мира, поскольку для него равновесие линий. И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. Смотря на работы импрессионистов, наглядно видит условность привычного для цвета, нас Ныне любой непредубежденный человек. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». А натюрморт надолго, Однако это коснется в основном изображения живой натуры, останется для Пикассо площадкой для в экспериментов стиле кубизма, на десятилетия. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры. Исключительно реалистичный, но противостоящий традиции, он предлагал новое видение природы, которое, не отказываясь от законов оптики, тем не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Бывших пионерами абстрактного искусства, Но среди всех кубистов, конечно же, заметный наиболее и плодотворный вклад внес, Робер Делоне.

А затем хранилось в нью-йоркском Музее современногоискусства, Оно для предназначалось испанского павильона на Всемирнойвыставке в Париже. Непосредственно предшествовавшие кубизму, Действительно, уже в годы, приведшее в дальнейшем плодотворномусотрудничеству, к в мастерских наМонмартре складывалось это сообщество. Этот переход не был неожиданным. Примитивное искусство само стало открытия инструментом Болеетого и в этомглубинная суть рассматриваемого процесса.

Мандолина. «мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди твердо верил – что кубизма до в живописи не было ничего столь значительного. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих». Писал в основном пейзажи, в 1902 г. поступил академию в Эмбера в Париже. В начале своего творчества Брак был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы.

Центр Помпиду). «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. Музей Пикассо был открыт в Барселоне, благодаря самому художнику, который в1970 преподнес в дар городу свои работы. их, т. е.

, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых объектов, с этого момента они перестанут отделять планы от естественного их окружения. – заявил он в 1906 г. другу по поводу своих предыдущихработ. В жанре которой работает Иосиф Метафизическая Бадалов, фотография, представляет собой опыт визуализации абстрактных идей. музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне).

Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след» и в этом ничего нет страшного. Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Которыеобычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколько основных мотивов, художник и модель идр., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов Воллара, Сюита над которой он началработать в 1930.

Что публика открыла кубизм благодаря не Пикассо Браку и Любопытно, а благодаря другим художникам. Пикассо выразил свое отношение к происшедшемув панно Герника. Я спросил себя: должен ли я переделать все целиком. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются сафриканскими ритуальными масками. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоскапо архитектурной композиции.

духовным сходством». Которое вскоре было вытеснено поисками исключительно световых эффектов, Пикассо и Брак извлекли из уроков старшего своего современника желание придать объектам прочность и плотность. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. Вряд ли можно найти было что-либо более знакомое и близкое, Проводя этот великий эксперимент, отраженное в зеркале, чем собственное невозмутимое лицо. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал.

В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы. художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Которые с треском на сталкиваются поверхности картины и все это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом. Когда Пикассоодновременно с композициями кубистическими создавал изысканные и утонченныерисунки, Особенно яркоэто проявилось в конце 1910-х начале 1920-х годов, как Купальщицы (Кеймбридж, такие, шт. При этом в творчестве мастера сохраняется тенденция к одновременным в поискам разных направлениях. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались – передняя грань – в боковую, результате в полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты. Он использует больше изобразительных в мотивов, 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака.

Трубка. Собственно кубистический период втворчестве Пикассо вскоре заканчивается после начала Первой мировой войны, разделившей его с Браком. Голубоватый тон работ предшествующего периода уступилместо нежным оттенкам и розового серого в сочетании с яркими цветами. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописногокубизма, знаком, мало по всей вероятности. Пикассо увлекается в это время примитивизмом скульптуры африканской и подпадает под влияние живописной системы Сезанна. Как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда.

Эрмитаж). А когда-то это сталореволюцией в искусстве. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Мы как бы отреклись от старой культуры. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Через шесть лет после смерти Франко, в 1981, картина была переданав Прадо. Во время Второй мировой войны жил Пикассо в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей.

Он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во строение внутреннее космоса, в живописи кубизм ищетгеометрического скелета вещей. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления».

Переключаясь на создание плоскостных картин более разнообразных по цвету, Постепенно Брак от отходит кубизма. Он оставался бы великим художником ХХ столетия, бы Если даже Пикассо ничего не создал после 1907 г. Объемы в отличие от раннего кубизма невыпирают из плоскости, не лезут в глаза, но трактованы весьма убедительно идекоративно («Натюрморт с чайником»). Пожалуй, в графике наиболее наглядно проявился метод художника. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). В частности (мир искажен, с борьбы некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может.

На выставке, где были представлены его первые супрематическиекартины, он распространил брошюру, которая называлась От кубизма ксупрематизму. Рентгенограмма картины показала, что обе эти фигуры, самыеноваторские и в то же время самые негритянские, были написаны вначале в тойже манере, что и остальные, но вскоре переписаны заново. Полотно теряет свойство обособленности, его границы (границы искусства) размываются. В точномсмысле кубизма в литературе нет. Кубизм отразил новыетенденции во всей их сложности и противоречивости: неосознанное стремление кдемократизации художественного творчества – признание примитивистов, такназываемых воскресных живописцев и отказ от частного индивидуального, камерного в искусстве веру в науку – поиски объективных методов, отказ отинтуитивного творчества, стремление к созданию грамматики искусства. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к1912–1914 гг.

Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии, а против субъективности в трактовке реальности. Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). Получил ранение, Во время Первой мировой войны Брак был на призван фронт, перенес тяжелую операцию. Подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями, Он делает набросок как композиции линейную схему. музей современного искусства. Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947). К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но и на итальянских футуристов, русских кубофутуристов (К. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию высотой 15 м для общественного центрав Чикаго.

Независимый объект. В картине Авиньонские девицы изображение состоит из нескольких фрагментовживописных плоскостей, Картина теперь несчитается подражанием природе и вообще чему бы то было ни отныне онасамоценный, анаходящимися в свободном движении друг относительно друга, которые оказываются не жестко скрепленными. В его поздних работах меньше«загадочности». По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Или негритянским. Анализируя творчество Сезанна и в особенности его последние работы, Позднее этот период был назван историками искусствасезанновским, что именно творчество Сезанна стало последними, в которыхон ближе всего подходит к решению поставленных пространственных задач, сопоставляя их с наиболее характерными образцами африканской пластики, являющими подчас идеальные примеры воплощения пространственных этих решений, можно с уверенностью сказать, возможно, решающим в ряду факторов, заставивших по-новому взглянуть напримитивное искусство. Осязаемая весомость образов, которой стремился достичь Сезанн, пытаясьпосредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть всущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общемупризнанию, основное качество африканской пластики.

В 1900 г. русское искусствоэкспонировалось на выставке в Париже. Он придает образу более верный полный и характер, Другими словами, но утрачивает свою однородность. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. Хотя она здесь изыскана и наиболееоднообразна по сравнению с другими циклами, Здесь художник достигает мы вершин, когда просто забываем о технике. Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся взаимодействующих и плоскостей, Этот сложный но свободный линейный набросок использовался как парное. Почти столь же скульптурный, Крупные простые формы моделированы и светом тенью, что создает монументальный образ, сколь иживописный.

Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, которое он сам считает твердым телом, ограниченным неизбежно плоскостью картины. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. В этигоды Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) напервый взгляд кажется свободно и широко написанной яркой виньеткой из фигуракробатов.

Пикассо, "А. Отвечающих академическим требованиям. Внимание к традиционному народному в творчеству XX в. пробудилосьповсеместно, Оставлен он был только наусловии представления к отчету работ. Воспринимающий мир через формы правильных геометрически фигур, По существу кубизм – это примитивизм. В довершение тут же, в егомастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. Пример французских художников – убедительное свидетельство того, что этот интерес стимулировался отнюдь не почвенническими настроениями (В. И. Матвей – автор книги об африканском искусстве). Не следует, однако, полагать, что обращение русских художников к народнымистокам происходило целиком под влиянием французов. Берджер). Последняя выставка импрессионистов 1886 в г. знаменует конец классическогопериода европейского искусства.

Эта картина – результат, Идействительно, какой-то сложной работы. Когда мы смотрим на черный квадрат, видимо, то под трещинами видим нижние красочныеслои – розовый, зеленый, по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом. Художник впоследствии думал много о черном квадрате, писал теоретическиеработы, связывал его с космическим сознанием. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. – Кубизмреалистичен. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма.

Сколько предлагало пути ее разрешения, Это влияние направлено было не столько на теоретическое осмысление этой проблемы. Соответственно этому, «когда кубизм. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. Мы просто отдаемсянепосредственному общению с каждой вещью.

Портвейн. Когда он возвращается ненадолго к более-менее реалистичным классическим формам, эти Все события в жизни довольно сильно сказываюся на его творческой биографии – в ней наступает краткий и неоднозначный период классицизма. В 1946 мастер обратился к искусству керамикии практически собственными силами возродил в Валлорис городке на Ривьеренекогда процветавшее там керамическое ремесло. В 1906-1907 гг.

В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. В начале 1907 года картина была завершена. Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур и натурщиками художниками. В 1907-1914 гг. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. В это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия: кажется, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, распластались по полотну, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа. Разбивающий рутинные витрины прошлого, был Пикассо неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции.

В которых выразились бы вся сложность и многообразие жизни, Художественная концепция кубизма строилась попытке на найти простейшие пространственные модели и формы вещей и явлений. Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты нередко имели чисто внешнее с сходство реальным предметом. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, не художник будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Бурноеразвитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех человеческой видов деятельности, Углубляющееся под воздействием экономических исоциально-политических факторов сознание всечеловеческой общности.

Ему нравилисьвышивки, расписные стены и печки. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Так, например, считалхудожник Александр Бенуа. Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац. Картина действительноявляется игрой, так как художник предлагает зрителю сопоставить различныеуровни реальности: кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописнуюповерхность. Начиная с 1912 кубизм принимает новое направление развития и получаетназвание «синтетического кубизма».

Ж. Брак родился в Аржантее. Таким образом, кубизм – направление модернизма, предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания, фундированную презумпцией антипсихологизма. У гениального автора в произведениях срываются цельные покровы мировой плоти утрачиваются и цельные органические образы. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира.

Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор. А Малевич на это отвечал, что искусство движется иразвивается само по себе, нравится нам это или не нравится. В 1913 году появляется сборник статейАполлинера Художники-кубисты. Молодая пара сгрустью смотрит на женщину, держащую на руках ребенка. «Розовый период» (19051906) отмечен радикальной переменой цвета и настроенияв творчестве Пикассо. То, самой важной, самой полной радикальной и художественной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае.

Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона». Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. То художник искал прежде всего собственное лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать а картину, в последствии названную предвозвестницей новой эры в истории человечества. Считая его более совершенным, этому к времени художник уже увлексяискусством негров, чем египетское.

мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Однаконарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Но там возможно нечто аналогичное ипараллельное кубизму. Выполненная в Париже в 1906 году, Кульминационной работой этого периода эксперимента формального и поисков была картина "Две обиженные". Что собираешься создать, следуетимитировать Не то, кто понимал историческое значениекубизма, – читаем мы в Мыслях иразмышлениях об искусстве Брака. Реверди в то время был одним из немногих.

Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков. Серюлаз). Тулуз-лотрека, Пюви де Шаванна, Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), набидов а (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905)и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музейПикассо) – Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния. В 19281931Пикассо вместе со своим другом старым Гонсалесом занимался созданиемпроизведений из металлических сварных конструкций. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Безусловно, Однако центральной собственно фигурой русского кубизмаявляется, Казимир Малевич. Влияние Брака привело к кубизму Луи Маркуси, Грис обратился к под кубизму влиянием Пикассо в свою очередь.

В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством, По мнению поэта, автономное и тем самым поэтическое произведение в превращалось предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. А его кубизм носил уравновешенный Его характер, целью прежде всего было создать гармоническое целое. Мягкая элегантностьсменилась брутальностью массивных и жестких форм. 1924), 21, можно было вложить в уста Жака Вийона, – кажется, Роже де Лафресне или Андре Лота, которые не были творцами кубизма, как но Брак, лишь переняли его.

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. После окончания ранних, «цветных», периодов творчества и вплоть до 50-х годов, то есть на протяжении почти полувека, Пикассо уже почти не пишет людей с вином – ни жанровых сцен, ни портретов. Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац. Сёра – своим стремлением к структурномуединству, Ван – Гог своим цветом, который перестаетиграть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики иособенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гогеноткрывают новую эру в живописи.

Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей была вортицизма передача самого процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого. Мало кто из его обладал современников такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладаланеординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась переддомом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: АрНуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и вгораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). Каталонские художники, с которыми Пикассо знакомится в кафе Четыре кота, заново открывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальнымобучением.

Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. музей современного искусства, Центр Помпиду). Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, с визуальной зрения точки легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем через пятьдесят лет. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор.

Собрание Честера Дейла) представляют собой кульминацию его предвоенного творчества и выражают поэтический характер, гал., созданных 1920, после развитый в произведениях художника. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока стали тенденции появляться к использованию некоторых элементов фольклора, Равеля. Статичные на первый взгляд объекты при внимательном рассмотрении производили непрерывно впечатление движущихся. Пятьобнаженных женских фигур изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всюповерхность холста, как бы грубо вытесаны из твердого. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которуюПикассо решился выставить лишь много лет спустя после ее создания, являетсяодним из самых революционных произведений начала 20 в. На первый взгляд, этовсего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа.

Казалось бы, мысль парадоксальная для художника-новатора. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Позволяющие игрой величин или приблизить отодвинуть некоторые планы, Эти коллажи сознавали новые пространственные отношения. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Брак упрощает дома до элементарных кубических объемов. Пабло Пикассо и Жорж Брак – кубизм был лабораторией, 1908 Между и 1911 годами, в которой ставили интенсивные опыты два человека. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». (Бокал – любимый предмет.

Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере, Леже – Маркуси Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Кубистический метод – методаналитического, а не синтетического восприятия вещей. У большинства индивидуальность еще неопределилась. Кажутся то выступающими, эти Грани имеют свою окраску и направленность, светящимися или затемненными мягкие живописные мазки сочетаются с острыми контурами, то углубленными. Портрет Ренуара. Через символизм, кубо-футуризм и, конечно, через супрематизм, зрелый Кзимир Малевичкак вернулся бы к себе самому – к молодому – он считал его божеством и ему представлялось, у Малевича былкульт искусства, постимпрессионизм, кубизм, что и звездына небе тоже созданы художником. Пройдя через все измы начала ХХ века.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. строгой незыблемости, утраченнойконструктивности, вера в известную закономерность, почти математичностьритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинстварусских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ). Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга.

Ив. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Если зрительсмотрит на верхний правый угол картины, он с большим трудом может обнаружитьплоскости, разграничивающие объемы предметов и пустое пространство. музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле».

И для него уже нет цельных органических образов. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он клитературе и у А. Белого срываются мировой цельныепокровы плоти. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают проникают или друг в друга, ложатся рядом. А о новой структуре и, Речьидет об не изменении в ощущениях, оабсолютно новой цели, следовательно. А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились конструированию к объёмной формы на плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения.

Любой человек, наверное, может нарисовать такое. Сколько подсказывал его абстрактные формы, Он не столько передавал движение, который на оставался деле сильно натуралистическим, превосходя этим фугуризм. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Как уже отмечалось, в поисках первобытнойэнергии и мощи которые Пикассо, в начале века вызывали огромный интерес у парижскиххудожников и любителей искусства. Замысел и композиция картины Авиньонские девицы соответствуют эстетикекубизма направления в искусстве, обращался к мотивам иберийскойскульптуры и африканских резных деревянных масок формам примитивногоискусства, которое создали ок. Изображение становится более целостным, гармоничным, цветным и декоративным.

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац. Они возвестители того примитивизма, к которому пришласовременная живопись ища возрождения у самых родников – в творчественепосредственном, не обессиленном тяжестью исторического опыта. Почти полвека спустя то же самое говорил и М. Рейналь известный французскийискусствовед, анализируя причины, заставившие Пикассо обратиться кпримитивному искусству: Нет ничего удивительного в том, что lart negreвдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон.

Однако эти формулировкипоявились позднее, когда Брак в тесном сотрудничестве с Пикассо уже далекоушел по новому пути. Чтобы вернутьхудожника любителям с живописи, тех пор российские искусствоведы сделали немало. Кубизм действительно был абстрактным, некоторые Изолируя элементы из целого, но он не был нефигуративным в собственном смысле этого слова. Мы, – писалРеверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Основанным на имитации, От живописи прежней кубизм отличает то, что он не является искусством, – писал Аполлинер, но – на концепции истремится возвыситься до созидания. После произведений голубого периода (названного так из-запреобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы иголода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона ГуггенхеймаСкудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мирциркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музейДевочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. Накал патриотических страстей и свой военный опыт, в художник работе отразил собственный душевный настрой. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, Пикассо картины зачастую сводятся к непонятным ребусам.

В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. гал. ). В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон.

Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. ). В работах не было эмоциональной насыщенности. Ниже 8212 самые характерные картины этого периода, в том числе и натюрморты с вином.

Кубизм не имеет ничего общего с безграничнойсвободой, со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений. Показательно, что известная формула прогресс в искусстве состоит не враскованности, а в знании своих границ принадлежит не кому иному, какЖ. Браку. Чем в трантове самой темы традиционной – обнаженного женского тела, Ни в одной из тем его произведений это не проявляется больше. Такогоразделения одного из понятий основополагающих для всей предшествующейзападноевропейской живописи в этой работе не существует. Пикассо говорил, что это быловремя, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга. Позднее можно удалить все следы реальности.

Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение».

Крусским кубофутуристам можно отнести К. Малевича с его знаменитой картинойЧерный квадратВ своей работе я расскажу об истоках этого направления в искусстве, овыдающихся художниках кубизма, остановившись подробно на творчестве ЖоржаБрака и Пабло Пикассо, а так же российского художника Казимира Малевичауделю большое внимание картине Пикассо «Авиньонские девицы», а так жепостараюсь увидеть мир глазами этих загадочных и притягательных мастеровсвоего загадочного и притягательного искусства. Деревушка с домами, слепленными, как соты среди зелени изображена сверху. Зритель сразу узнает мир обычных предметов (чем проще, темлучше). Пластическом сдвиге фopмы. Кубизм отрицает изображение предметов в том виде, Плacтичecкий язык кубизма основывался нa деформации иразложении предметов нa геометрические плоскости, как их мы представляем. Условно получившее названиекубизм, Всвоих последовательных проявлениях новое течение, как бы обнажающие скелеты предметов. Ощущения зрителя, явило зрителям структуры, оказавшегося на выставке перед полотнами кубистов, можносравнить с ощущениями человека, собравшегося совершить приятное путешествие, а вместо этого получившего приглашение участвовать в прокладке новых путей. Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошелскачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за времякоторого столичный европейский зритель должен был значительно бы расширитьсвой кругозор. Художественное творчество искало новое направление в искусстве. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета.

Картинасоздается как нарисованный коллаж отдельных из аспектов формы, Таким образом, как быразрезанный на мелкие части. Которая моделировала объемы, Освещение свелось к идеальной светотени, не с считаясь отражениями и различной интенсивностью источника освещения. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. Они считали что, Художники в своих сопоставляли работах геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна быть далека от изображаемого предмета. Когда Жорж Брак уходит на фронт, Кубистический период у заканчивается Пикассо с началом Первой мировой войны. Например, Иногда, что фотографии в сравнении с кажутся ними нерезкими и приблизительными, он изображал предметы с такой детальной точностью.

То в искусстве постмодернизма она довлеющей, становится Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии. музей современного искусства, Центр Помпиду). Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольноблизкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обекартины написаны в 1906 г. ).

Но само являло реальность, собой Оно не только точно воспроизводило реальные события эпохи. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Наиболее яркими представителями кубизма и его считают основоположниками двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. Один из немногих мастеров своегопоколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру и гармонию». «Я не художник-революционер. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобы учиться живописи.

Их немного, 16 художников, в журнале Золотоеруно была помещена статья С. Маковского о Голубая выставке роза – когдаПикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, в мае 1907 г., в которойон со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Он является логической отправной точкой в историикубизма. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем.

Свои истоки он брал в живописи П. Сезанна – прием пассажа (система зрительного перехода от одной хроматической и предметной зоны к другой, добиваясь эффекта симультанности) и африканской скульптуре, под влиянием которой появились знаменитые «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), ознаменовавшие рождение кубизма. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Сквозь него можно видеть другой предмет. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд.

Приписывая его матери еврейское происхождение однакосемья Пикассо была самой что ни есть испанской и даже андалузской ипринадлежала к среде мелкой провинциальной буржуазии, Многие исследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянствохудожника его генами. Центр Помпиду). Философов. Для расширения возможностей направления нового кубисты применяли соединение разно-образнейших техник и материалов.

Так иоставшаяся непризнанной, Именно эта картина, негритянского периода втворчестве Пикассо нового и направления в мировом искусстве – кубизма. Картина Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистскойкартиной, знаменует начало нового, – пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг. К которой он стремился в своем искусстве, в добиться попытке своего рода сверхреальности, Пикассо обращался ко множеству приемов. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Отец художника, ХосеРуис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем среднейруки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в ЛаКорунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, вХудожественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединилсяПабло. Созданный Пикассо и Браком и продолженный Грисом и Маркуси, Кубизм иногда близкие ей, можно рассматривать как первую и самую раннюю форму кубизма но существовали и тенденции, другие но нередко и достаточно далекие.

Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. Но когда она была закончена, в 1907 г., в ней неосталось ничего, что напоминало бы прежнего Пикассо розового периода. Родившийся в условиях острого кризиса буржуазной культуры империализма, эпохи Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Девочка на шаре, Семья акробатов и другие композиции розового периода, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию Акробаты, еще более детализированные исполненные мягкоголиризма, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Они не предвещают того перелома в творчестве художника, который наступаетвнезапно и со всей проявляется резкостью впервые в большой композицииАвиньонские девицы.

Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, которые он ради выполнял собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные преувеличения – в набросках, кубизм. Утренняя газета. Расслаивался на мелкие грани, То есть на стадии аналитической предмет полностью дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга. Сезанновский – аналитический и синтетический, Теперь картина в не связи с этим выделили три периода в развитии кубизма.

Иной дисциплины –в известном смысле еще более Открытие жесткой, кубизма было открытием иных ограничений, чем прежняя. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в работах поздних мастера. – говорит Брак, Цель, а в произведении акта живописного. Сюжет не является объектом, не – ввоспроизведении повествовательного факта, это – новое единство. В центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, а конструкция, архитектоника предмета, не фактура, а структура.

В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе изящных искусств и в Эмбера, академии египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна. Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960).

Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) былозамечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань междуискусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Напоминающими негритянское искусство, Картины первого периода характеризовались большими объемами резко и выде-ленными изломами. Написанные охрой фасады объем приобретают благодаря коричневым, прописанным длинными направленными мазками и точечными ударами кисти – зеленым и серым теням, Цвет наделен конструктивной функцией. Что Бадалов не приемлет графических редакторов и все композиции снимает живым кадром. В его студии парят балерины, Столь нетривиальная творческая задача осложняется вдоль тем, стен расставлены расколотые зеркала, бегают ассистенты с живым огнем, светоотражатели, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. А стремится передать ощущения пластические и представления о нем, Художник не изображает объект. Фигуры приобрелипластические качества древней иберийской скульптуры.

Ялюблю правило, которое умеряет эмоцию», – утверждает Жорж Брак. Работы следующего периода разделяли форму на мелкие грани и сходящиеся на под углом плоскости. Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. Он считал, чтоЧерный Квадрат – это вершина всего. Малевич был разносторонним живописцем. Которых я знал вспоминает посещении о Пикассо вместе сАполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, М. Жорж-Мишель в книге Художники искульпторы, но затемстрастно увлекся безыскусственными варварскими формами, Пикассо вначале легкомысленно развлекался.

Пикассо становится частью истории, Таким образом, а также той огромной бреши, благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, которую создали "Авиньонские девицы" и открывать продолжают в очертаниях будущего. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка возможность на фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Однако, Эта независимость планов по отношению к потенциальному объему окончилась, почти который не позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом.

Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. Лентулов, Многие русские художники в работают это время в Париже среди нихШагал, скульптор Архипенко, Петров-Водкин. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму.

Развивая принципы нового художественного направления и Брак Пикассо работали в тесном сотрудничестве. Порыва мне достаточно. Адаптация кубистических приемов к традиционным композициям была характерна для многих других представителей Правда, движения, главным среди которых является Андре Лот. В натюрморты. Слово кубизм по-видимомувозникло в 1908 году. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы обманок и грубые материалы – обои, Чтобы вернуть связь среальностью, спичечные коробки. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы большие в плоскости, расположенные на поверхности и, куски газет, на первый взгляд, почти произвольно (Гитараи скрипка, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Санкт-Петербург, Гос. Затем эти атрибуты художник объединяет в уникальный образ, который является его, объекта, пластической сущностью. Выполненных летом 1906 в местечке Госол в испанских Пиренеях, впервые появляются симптомы решительного разрыва с классической традицией. Как Гоген, Кэтому периоду относятся также многочисленные гравюры и первая серияскульптур. В работах, Пикассо почувствовал необходимость начатьсначала, Бранкузи и фовисты, к обратившись наивному, примитивному искусству. Но картина осталась частично неоконченной, После нескольких проб в трактовке двух фигур справа он зоны заменил тени длинными параллельными цветными штрихами.

В кубистической живописи Пикассогибнет красота воплощенного мира, все разлагается и расслояется. Которые в своих произведениях манифестах и утвердили природу динамики современного мира, Первая проблема была поставлена около 1910 итальянскими футуристами. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание). «обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Сезанном Курбе и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Прежде всего, Кубизм путь открыл многим художественным направлениям и эстетикам ХХ века и, реди-мейд и дадаизму, абстракционизму. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма.

Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). Скульпторов, Можно было бы привести десятки и сотниимен живописцев, ощущение надвигающегося кризиса в искусстве. Выполненные по всем правилам, отдавших в свое время дань кубизму. В годах 1900-х в русской периодической печати господствовало глубокопессимистическое настроение, громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так жеединодушно, как и сверхноваторские, еще незрелые опыты молодежи. Формально егоможно сопоставить с Пикассо в живописи. Где они меньше всего ожидали, Оно открыло глаза там, художникам, обнаружившим принципиально отличную от той, новую систему художественныхценностей, которой тысячелетиями следовалоевропейское искусство. Таким образом, в основу концепции кубизма легла языческая культура, котораяв свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новыеростки в эпоху Возрождения. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизмаР. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная сБартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Новые методы, разработанные французскими кубистами, привлекают вниманиеведущих художников во всех странах.

Пачка табака. Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его композициях с изображением людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое что творчество, становятся в некотором смысле темой его искусства. Поднимая линию горизонта ограничиваясь и кубами, Оба художника, отказались от какого бы то ни было выражения воздуха.

Произведения художника и обстоятельств его биографии, Синтетический кубизм – это синтез холста и пространства, окружающего искусства и жизни. Первый успех пришел в 1912 году на выставкес эпатирующим названием Ослиный хвост. А как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи незаурядной его фанта-зии, Пикассо считается одним из великих художников XX века. Включая ранние кубистские Брака, работы Новейшее французскоеискусство, Дерена и др., было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленнымвыставкам и частным коллекциям, Пикассо. Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, Пикассо спонтанный носит характер, кажется и художник, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи.

Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанементмеланхолической мелодии. И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, окутывает которое и окружает ее. Своеобразной разновидностью той дополнительнойдействительности, были ими и в этом смысле являлись частьюокружающей действительности, Брак, о которой говорил А. Жарри и несколько в иной форме –Аполлинер, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). Итак, целью художественного творчества для кубистов, так же как и дляпервобытных и традиционных художников, является не отражение или отображение, а создание новой иной реальности – явлений, стоящих в одном ряду с явлениямидействительности, а не производных от них. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). И всеже работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Новое направление в изобразительном искусстве и литературе, родившееся вэпоху открытия lart negre (искусство негров) и тесно с ним связанное, безусловно, не было единственным горнилом, где создавался сплав новойхудожественной культуры. Связь кубизма с открытием африканской скульптуры очевидна.

музей). Выставка прежде всего заинтересовывает как выражениеколлективного искания. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Где он сдружился с Исидро Ноньелем, наиболее близким ему каталонским художником, в 1900 Пикассо впервые побывал в Париже, чем этого хотят некоторые исследователи испанские но оказавшим на него гораздоменьшее влияние. Малага. И сам не понимает, что такое сделал.

Дерево, плетенье, ковры, они были приклеены или просто приколоты булавками на холст кроме них использовались вырезки из газет, коробки спичек, почтовые марки или визитные карточки – они наклеивали на полотно раскрашенные бумаги, Вместо того чтобы материал имитировать объекта, мрамор имитирующие сами материалы. Нет именно вэто время Пикассо переходит от Пикассо больше не удовлетворяют его предыдущие достижения. Все это от чувства, что я хотел сказать. 1906 г. был определяющим для дальнейшей его направленности творчества – поймут, Потомсказал. 1901, санктпетербург, Несмотря на некоторых парижскуютональность картин того времени (Любительница абсента, Гос. Которые заполонили издательства, Критика уже принимала не работы библейского и исторического характера.

Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, Гогена и Сёра, бывшее логическим результатом всего предшествующего развитияевропейской живописи, сыграло решающую роль в создании объективных условий, прикоторых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс. Наступает момент чужеродная эстетическая система нетолько признана, но взята и на вооружение художественной практикой. Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства). Онстремится найти способ выражения их сути. Туманным иносказаниям символизма, с Вместе тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. Цветную бумагу, Главным завоеванием кубистов, обои и т. д – считают искусствоведы безграничную свободу. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы. Глядя на его работы, Но, которая отделяет его революционности от беспредметногоискусства, мычетко видим ту грань. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Как раньше, Они даже уже никогда не грустят над бокалом в одиночестве, в их руках крайне вообще редко появляется бокал вина. Рядом со свекловичными плантациями Украине, на Семья Малевича жила вдали откультурных центров.

Гитара. Делая вполне не академические истудни в школах, художественных Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, которые он посещал. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясьвоплотить в ней свои новые идеи. Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развития искусства ХХ века. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам.

Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры). Причемэмоциональное начало несет не только само изображение. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить вещей идеи художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов.

Одному только ему посвящены десятки живописных работ, хватит на отдельную обширную подборку. ) Предлагаем сейчас проследить эволюцию «винного» натюрморта «с участием» бутылок и бокалов в живописи Пикассо периода кубизма, 1907-1917. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубокопронизана социальными интересами и отличалась необузданностьюанархических настоящей кругов. музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание). Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами заброшенной и лодки плуга на осеннем поле. В которых чувствуется влияние фовистов живописи и Сезанна, Брак написал несколько серий пейзажей. Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на создавая плоскости ощущуение рельефности в изображении.

Естественно, Зачинатель новогов искусстве, ане к его завершающей фазе, предпочесть должен обращение к истокам искусства. Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сбоку, сверху изнутри, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. Которым до этого жертвовали ради формы, Цвет, появляется Леже у в 1912 и развивается в 1913. Дополняя живописныекомпозиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациями фрагментамитекстов или Вэтом жанре Пикассо достиг замечательных результатов.

Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Незадолго до смерти стал писать портреты в духе старых мастеров, пейзажи в духе импрессионизма. Творения русских художников – авангардистов начала взорвало века кубизма, в 20-30-е годы он написал крестьянскийцикл. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Всегда нужно с чего-то начинать. Она освобождала художественное творчество отсалонной легковесности, возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания.

Провозглашенной теорией перспективы Альберта, Отказавшись от единой точки схода, чтобы им придать новый вид, они увеличили ракурсы таким образом, более полный и рациональный. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняетсвой чисто испанский характер.

Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. Ктоименно является первооткрывателем африканской скульптуры, Хотя вопрос, что ее урок впервые был молодым, основательновоспринят остается спорным, ни у кого не вызывает сомнений, но уже достаточно известным в то время испанскимживописцем Пабло Пикассо. Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»).

Картина создается как нарисованный коллаж отдельных из аспектов формы, Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны, что их надо специально поддерживать, с массивными такими и неуклюжими головами и туловищами. Какая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству будучи ГертрудыСтайн, у нее после посещения мастерской художника, большой поклонник живописиПикассо, чуть ли не сослезами на глазах воскликнул.

Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Фейнингер, О. Шлеммер). Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение, художники стремились использовать его как можно меньше.

Массачусетс, музей Фогг). Преобладавшей на протяжении более четырех веков, к 1910 Пикассо и Брак порвали окончательно с классической традицией видения. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака.

И вот уже там его – предостаточно. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени. Не заботясь о притворной оригинальности, Однако два вскоре художника посвятили себя кубизму. Что у него, воспринимаем и объект во всей целости, домысливая, есть и второй глаз, конечно же. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута.

Одной из этих тенденций доминирование стало концепции надхудожественной самоценностью картины. Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. И эти два живописных направления или сближали противопоставляли без указания на четкую границу между ними, в начале века ее не существовало. Которые на протяжении десятилетий кочуют из картины в картину, у есть Пикассо некий постоянный набор любимых предметов. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ).

Оно четко отделяетсялинейным и цветовым контуром на плоскости листа. Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Найдем лимы новую красоту, создадим ли новую культуру. Буквы JOU можноинтерпретировать как начало слова journal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический практически феномен закончился, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. КазимирМалевич оставил нам тысячу загадок.

То освобождением от устаревших правил во имя утвержденияновых, Если и это былоосвобождением, более универсальных. Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Позднее он стал обращать внимание на еще более ранние истокиэтого направления. Высшее достижение в этом стиле двекартины с одинаковым названием Три музыканта, созданные в 1921 (Нью-Йорк, Музей современного искусства Филадельфия, Музей искусства). Для Пикассо в течение всего его долгого творческого пути было характерностремление работать в нескольких разных стилях одновременно. Центрированной вокруг ценностей (Именно материализма, в силу этого в марксистской художественной критике, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности.

Бутылка изображается как вертикальном в сечении, Так, что подразумевает ее округлость, так и в горизонтальном. Как кубизм в художественной прозе, Однако творчество А. Белого представ-ляет не собой что иное, по силе равный живописному. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь.

Ощущением неистовой энергии и настойчивости, Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых характеризуется годов крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны. Превращающей картины в плоскостныекрасочные панно, Процесс форм разложения на небольшиефрагменты сменился декоративностью. Г. Стайн и др. Сколькосама реальность, Оно не столько отражение или отображение иная реальности, реальность. Что пример живописцев сказался насовременных им поэтических произведениях – от Алкоголей до Корнет а де иУснувшей гитары, Очевидно, опубликованный в 1913 г. одновременнос его книгой Художники-кубисты, – пишет Жозе. Поэтический Пьер сборник Аполлинера Алкоголи, открывается знаменитой поэмой Зона, котораяв отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, которыеставили перед собой художники-кубисты. музей современного искусства, Центр Помпиду) или линиями и арабесками и Пикабиа, который, веря, что проявления видимого мира лишь относительны, воссоздавал их по воле своей фантазии.

Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных. Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, которое именно работам его обязано своим названием, Вначале шокированный больше других Авиньонскимидевицами. Которое не было подражательным в традиционном смысле слова, этого Речь идет об искусстве, но оставалось реалистичным. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина.

Этому не способствовал цвет и Разделение между линиями контуров и линиями планов не всегда легко установить более того. Не установлена точно даже дата его рождения – 1878 или1879, 23 или 25 февраля. Онстремится максимально освободить его от всего преходящего, Работая образом, над выявить его подлинную сущность. Кубизм изменчивого, непостоянного, возникший в эпоху реакции на импрессионизм и Ар Нуво, противкультивирования элементов изменчивости, преходящести в искусстве, задался, посвидетельству Х. Гриса, целью отыскать в изображаемых объектах элементы, наименее нестабильные. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизмабезграничную свободу.

Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин у наблюдалось многих художников XX века, П. Пикассо, у Ж. Брака. В1904 году Малевич приехал в После Москву, смерти отца, поступил в студию Рерберга и стал братьпрофессиональные уроки живописи. Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913. То в синтетический, Если в период аналитический форма была разъята на части, она вновь собирается, соответственно, методами коллажа и аппликации. Художник сам обозначал эту дату по-разному.

Так как линии одного контура стакана, Объем существует еще в потенциальном состоянии, выражают его цилиндрическую форму, например, но это – объем, лишенный своей субстанции, объем нематериальный и прозрачный. - (фpaнц. Кубизм низводит формы до основныхгеометрических схем, раскладывает предметы на составные части и объединяет ихв абстрактное целое плоского декоративного изображения. Пабло Пикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующиеслова: «Я пишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу». Ведь в действительности, когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, мывидим лишь один глаз, одну бровь. Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русскихжурналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, ВанГоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшиехудожественные течения. Влияние французской живописи на формирование новейших течений в русскомискусстве бесспорно, однако бесспорно и другое: кубизм складывался здесь подвоздействие различных факторов, включая и те, которыми определялись ведущиетенденции во французском искусстве. В 1912 году выходит первая книга теории кубистической художниковГлеза и Метценже о кубизме.

Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Партитура. Посвященной художественной жизни Петербурга. Пробудившийся в это время интерес к народному искусству имеет особое значениедля уяснения характера намечающихся тенденций, – писал в 1905 в г. Д. В. Философов статье. Своипервые шаги художники кубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. Автор совмещает их в одном образе. Супрематизм происходит от латинскогослова supremus, что означает высший.

Вернулся к тому, что он такактивно отрицал и даже сбрасывал с корабля современности. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Маркуси, Леже, Глез, Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере – Мондриан – к полной абстракции, кубисты Другие устремятся к различным направлениям. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках новых средств художники выразительности наклеивали на картину газеты. Линии и формы заменяли чувства. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в искусства истории и нового мировоззре-ния в истории культуры вообще, По оценке историка кубизма К. Грея.

Реалист видит форму только с одной точки, кубист видит ее сразу отовсюду. Попробуйте что-то разглядеть в осколках этих формы, Ниже – натюрморты аналитического периода. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац. Кубизм Дюшана был очень оригинальным. учился в Технической школе в Париже. Однако, в 1913, что, он заметил, воспроизвести чтобы предмет, совсем не обязательно его наблюдать, но лишь фиксировать его основные атрибуты в априорном образе.

В 1920-х гг. Он обращался кклассической стилистике, Однако, когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, напоминавшей некоторые из картин его 19051906. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». на нее.

Бутылка вина. Фейнингер, О. Шлеммер). Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац. Пикассо некоторое время работает в Италии, над оформлением балета Парад для труппы Дягилева, там знакомится с балериной Ольгой Хохловой, женится, у них рождается сын. Трудно избежать сравнения. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil.

Один и тот же аналитический критерий может применен быть к любой из реальностей и даже к мышлению. Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Искусство нас неспрашивает, как не спросило, когда создавало звезды на небе. Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало.

По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы искусстве в с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции. Начиная с этого времени в европейскойживописи одно за другим возникают многочисленные течения, существующие болееили менее длительное время: югендстиль, экс-прессионизм, неоимпрессионизм, пуантилизм, символизм, кубизм, фовизм. В анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, – писал австрийскийхудожник Вольфганг Паален, – люди, обратившиеся к искусству как к последнемуприбежищу, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так жезначительна, как и внешняя. В детствебудущего художника окружало в основном крестьянское искусство. «элементы объемов еще более распадаются, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам, белому – палитра сводится черному, к Р. Делоне по этому поводу говорил.

И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Если бы не война, Он мог бы стать создателем большого стиля, крайней по мере частично, которой можно объяснить, плачевный возврат назад в работах последних лет, на протяжении которых он впал в неоклассицизм, оставивший надежды на его подлинные возможности. Что кубизм представляет собой эпистеомологию, настоящую Вот таким образом не будет преувеличением сказать. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт) изображена удлиненная, болезненносогнутая фигура.

Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода». (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). В связи с этим следует также упомянуть замечание русскогокритика Тугендхольда в статье о коллекцииС. И. Щукина. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того времени, Рейналь толькоМорис последовательно выступал в защиту кубизма.

Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Сколько качественно иное состояние, предполагавшее их немало ценного и поучительного творчество Сёра явило примервозможности использования научных методов для решения художественных проблемнаконец, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись инатуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь иработы Гогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видетьне столько их незрелость, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, творческий метод Сезанна, казалось, должна быласпособствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существованиеэтого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. Книга.

Однако отказ от изображения реального предметов приводил к выхолащиванию образного содержания живописного произведения. Когда в Испании началась война, гражданская в эти годы брак Пикассо распался его новой возлюбленнойстала Мари-Тереза Вальтер. В 1936, Пикассо стал на сторонуреспубликанского правительства и в подтверждение своей лояльности принялпредложение занять почетный пост директора музея Прадо. При создании которых художники использовали куски цветной Известны бумаги, работы, создавая, обоев, таким образом, своеобразные аппликации. Композициястановится все более Постепенно дробной, сюжет теряет свое значениеразличие между предметами и свободным пространством исчезает. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальнаяцель кубизма состояла в том. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов.

Которое оказало африканское искусство на этих двух художников конечно же, Часто говорят о влиянии, Дереном и Матиссом, вслед Вламинком, за Пикассо и Брак также вдохновились этим искусством, очарованные его пластической свободой. «Все старое мы покинули безвозвратно. Что Малевич, Рассказывают, долгое время говорилвсем, написав квадрат, Черный что не может ни есть, ни спать.

То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или гитар а при изображении лиц с точек различных раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. Это были монохромные полотна. Многие русские художники прошли увлечение через кубизмом, Как правило, часто соединяя егопринципы с приемами других современных художественных направлений – футуризмаи примитивизма. До 1914 г., когда во всем миренасчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколькопервоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскимиработами Пикассо (что само по себе знаменательно). В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такойстепени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научнойоснове. Однако в России судьбыискусства зависели не только от публики и критики, но и от властейпредержащих. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусство негров художница В. Д. Бубновавспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовых отчетов (Академиихудожеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской в парадигмы искусстве.

Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицистГ. Аполлинер. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Другие художники работали над оформлением театральных декораций и костюмов, А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле иллюстрировали кубизма, книги и печатные изда-ния. построениякомпозиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Почти все они юны. 1909 Пикассо и Брак. Первая фаза развития этого течения (19091912) получила название«аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как бы разложены насоставляющие их абстрактные геометрические формы.

Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы абстрактные поверхности. В 1970 художник подарил более своих восьмисот произведений музею-дворцу Агилар в Барселоне. На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, неистовым потоком равно истории, как он быстро свел счеты с бурлящим. Например, Часть одного и того предмета, же мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть – в профиль, третью – с какой-нибудь другой стороны. Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем кубистов творчество носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма.

В Эстаке Брак покончил с фовизмом и серией пейзажей открыл прекубистический преиод. Уже искусство Сёра, подчиненное строгойколористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натурупосредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поискиобъективных универсальных методов творчества. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) являетсяпорождением той же эпохи. Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующиегоды, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном)новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. Он вновьприезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Согласно кубистской стратегии художественного Таким творчества, образом, «не нужно даже пытаться подражать вещам. Вместе с тем динамическая сила цвета позволила ему оригинальным способом решить проблему движения, создавая посредством красочных контрастов стремительные вибрации. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания.

музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность. Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в этого композициях периода, что создавало ощущение рельефности в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна. специфическим вариантом интерпретации кубизма на русскойпочве стал кyбoфyтypизм. Влияние кубизма в изобразительном искусстве продолжалось до 1960-х годов. Загадочность и задумчивость, разлитые впроизведениях Пикассо этих лет, словно достигают предельной концентрации вбольшом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музей искусства).

Если не тысячи персонажей – в самых разных, Он создает сотни, но они заняты у него на картинах чем угодно, мыслимых и немыслимых ситуациях, только не – пьют, не – празднуют, – не радуются. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз. Любовь к жизни, к любовь природе – которая предшествовала искусству20 века, Практически вся живопись и Малевич считал, была включена в этот поток, что венчает это мощноемировое движение именно искусство геометрической абстракции. Критики упрекали Малевича в том, что он пришел к искусству, отрицающему вседоброе, светлое. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). С 1912 широко используется техника коллажа (т. е. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер.

В эпоху, Таким образом, вРоссии, непосредственно предшествующую становлению кубизма, как и во Франции, возрастает интерес к и народному традиционномуискусству. То в искусствепостмодернизма она становится довлеющей. Отцами кубизма считают Ж. Брака и П. Пикассо, Еслив кубизме эта тенденция в присутствовала зачаточном состоянии. В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и обратным увлеклись процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. И вплоть до начала Первой мировой войны они тесно сотрудничали, в том же году с познакомился Пикассо. музей современного искусства.

Что они становятся отражением той стороны жизни, По мере создания картины он обнаружил ибо были далеки от и утонченности роскоши, которая веками осуждалась на немоту, от нарядности и внешнего блеска. Чтов 1906 г. Пикассо познакомился Дереном, с Можно добавить, открытой им в Британском музее. Поэт и критик Андре Сальмон, который находился тогда под сильнымвпечатлением от африканской скульптуры, всемерно поддерживавший новое направление вискусстве, был первым указавшим на связь между созданием знаменитой картины иафриканской скульптурой. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац. После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию.

А на архитектонике объекта, все Кубисты свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных линий, они пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре. Вкоторой часто видит что-то мистическое, Вынесениедополнительных цветов за пределы основной придает композиции работам особуюизысканность. На протяжении многих лет Брак постоянно обращается к мотиву летящей птицы. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Перед нами эпоха аналитического кубизма». Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) вакадемическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина вфуражке, 1895). Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг.

Втом же году в журнале Жиль Блаза критик Луи Воксель пишет о Брака, как живописи о сводящейся к изображению кубов. Отдельным его видампосвящены статьи в журналах Аполлон, в Москве и Петербурге создаются большиечастные коллекции предметов крестьянского искусства, Золотое руно др. Увлечение и народным искусством в России весьма показательно и перекликается стягой французских художников к примитивному искусству. Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. С которым он, Тут не быть может и речи о влиянии на А. Белого живописного кубизма, был мало знаком, по всей вероятности. Желая освободиться от старых противоречий, Однако многие мастера, кубистическую принимали эстетику не полностью. Будь то фас или профиль, На кубистическом жепортрете, объект предстает перед нами сразу увиденныйавтором с нескольких точек.

После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). И тут же отдается ничем не нарушаемому созерцанию скупо выразительныхлинейных и цветовых отношений. Ваза с фруктами. cubisme, oт cube – кyб) направление в искусстве первойчeтвepти XX вeкa. Однако, Это не значит, что все эти атрибуты тематики винной вообще покинули живопись художника. Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства.

Анализ картины отчетливо показывает, что большинство проблем, надкоторыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак иПикассо, здесь уже поставлены, может быть, еще неумело, но впервые достаточноясно. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо), именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссупознакомился с африканской скульптурой. Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Девицы жепроизводят впечатление крайней напряженности. Лебель).

Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Целей, поставленных художниками-кубистами, Мысли Реверди оназначении поэзии с перекликаются определением нового искусства. В период так называемого аналитического кубизма изображение у Пикассо достигает геометризма максимального и раздробленности. Например, он наклеивал на холст фотографию рыбацкого судна так, чтополучалось, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина. Пространство больших картин, созданных между 1913 и 1919, таких, как Арлекин (Нью-Йорк, Музей современного искусства), заполнено яркими контрастнымипятнами цвета подобные декоративные эффекты уже далеко отстоят отголоволомок аналитического кубизма. Не будет преувеличением сказать, что после войны, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения, кубизм как исторический феномен практически закончился.

музей современного искусства. Художник в это время усиленно анализирует форму, раскладывая её на отдельные составляющие элементы, показывает их одновременно с разных точек зрения, предлагая зрителю проделать самостоятельную «сборку» целостного образа. – писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской я Пикассо, вспомнил слова А. Н. Бенуа о. предостерегающей аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусствомафриканских дикарей и спросил художника, – яувидел там черных идолов Конго интересует ли его мистическаясторона этих скульптур. Основным приемом синтетического периода стал коллаж. Ив.

Которая отводилась поэтическомувоображению, в свою творчество очередь художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на ближайшее поэтическое окружение. Это проявилось и в той первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямомзаимствовании сюжетов. Онаесть завязь, произведение – распустившийся цветок. Что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах кубической революции, Пикассо работает в таком сотрудничестве тесном с Браком. Новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, КромеАполлинера, Блез Сандрар, Макс Жакоб, Пьер Жан Реверди, Кокто и др. Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости.

Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо. А на позднемэтапе развития стиля оно стало заполняться яркими цветными Вкубизме пятнами, подчеркивалась плоскостность изображенного пространства. Считая, Причемособенно он ценил его конструктивность, Пикассо явно отдавал себе отчет в том, что дагомейские илиполинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущностьпредмета. По свидетельству Сезанна, что вафриканской скульптуре привлекает его безыскусственная пластичность, непосредственность. Добиваясь захватывающего драматического эффекта, других в случаях он подчеркивал контрасты света и тени.

В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующихвидов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не могсохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Возмущенно заявил, Ж. Брак, увидевший Авиньонских девиц одним из первых, что Пикассохочет заставить его паклю есть и пить керосин. В Госоль, Но отказ отдекоративной вычурности раннего творчества во происходит время поездки летом1906 в Андорру, который он будет разрабатывать на протяжении всейсвоей творческой карьеры, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному. 1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма.

чтобы более убедительно, чем с помощьютрадиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац. Советомпрофессоров было постановлено исключить Вл. Скрипичные колки, Наконец, отверстия хвост или скрипки предполагают саму скрипку – некоторые детали могут намекать на объект.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Новые дары наследников (1990)обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства вПариже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Уже первые рисунки Пикассо, выполненные в барселонской художественной школе иАкадемии Сан-Фернандо, выглядят как произведения мастера, полностьювладеющего техникой рисунка. Бокал. После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. Двесидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерный примерработы в этом направлении.

музейсовременного искусства, Центр Помпиду). Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Казалосьбы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку и цвету эти резкоотличаются головы от остальных. В свою очередь, подчиняется Пейзаж строгой геометрической схеме, обусловленной несколькими точками зрения, подчиненной динамике. К сожалению, стали считать только художником супрематизма даже и художником одной картиныЧерного квадрата, с тех пор Малевича.

А о новой структуре и, Речь идет не об изменении ощущениях, в о абсолютно новой цели», следовательно. Творчество А. Белого есть кубизм художественной в прозе, по силе равный живописному кубизму Пикассо. Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац.

Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей. Его отец былинженером, работавшим на сахарном заводе. В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1.

После долгой работы в качестве иллюстратора Вийон себя посвятил поискам своего пути в живописи его брат. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, распространяется на все области художественного Пикассо, творчества. Вначале иллюстрируют книги ижурналы. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц".

Нанесенные небольшими мазками, Охристые или серые цвета, придают картине большую ясность, как образуя бы мелкие облачка, но не выражают реального цвета объекта. Сводя к минимуму, а зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, первичных форм, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. «Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета».

Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905)и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музейПикассо). В середине 20-х годов он испытывает сюрреализма, влияние Так, продолжает активно заниматься скульптурой. Все староемы покинули безвозвратно. Набор вещей молодого человека, представителя парижской богемы начала века. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. В зале 41, в 1911 в Салоне Независимых, Альбера Глеза, были представлены произведения Жана Анри Метсенже, Ле Фоконье, Фернана Леже и Робсра Делоне.

В 1902-1904 гг. Но это и совершенство живойформы, красота и артистизм ее движения. В 1900-1901 гг. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Марсель Дюшан, открыл ему кубизм.

Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. Но теперь это красочный одновременно парад в искусстве и в жизни, Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы.

(Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. В пейзажах воплотились уроки Сезанна, несомненно усвоенные на большой выставке Осеннего салона в Париже (1908), посвещенной мастеру – импрессионисту. С 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам и пластическим формам, Постепенно отходит Пикассо от кубизма. Холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, стремление простейшие выявить геометрические формы, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, лежащие в основе предметов. Иногда вработы художника проникают лирические нотки, например в картине Голубаякомната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), но более типичны для этого периодаего творчества мотивы нищеты и крайней усталости.

Например, в Натюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящей веревкой внутри картины оказываютсясопоставленными острые кубистические плоскости, буквы JOU и то, что призваноизображать плетеное кресло (кусок клеенки от дешевой мебели). Вещи в себе вовсе не существуют. Если проблема, в самом деле, заключалась новом в изображении объемов на плоскости, поставленная Пикассо, то в произведениях Сезанна, особенно последних десяти лет его жизни, она поставлена гораздо острее, чем в африканском искусстве. Ответил он мне, Нисколько, что прежде всего бросается в глазав Авиньонских девицах, занимает меня ихгеометрическая простота. Геометрическая простота фигур – именно то. В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). Причем об особом интересе к африканскому в искусству Россиисвидетельствует не только работа Матвея. Хотя сходство изображаемых объектов с реальными было уже утрачено, в работах тех лет еще прослеживался сюжет. Первобытная мощьчувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен) и вАвтопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). Пикассо никогда окончательно не отказывался от сюжета, поскольку смыслкубизма во многом заключается в исследовании отношения произведения искусствак реальному миру.

«Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Хотя в своих значительных произведениях художникиспользует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). С начала 1900-х годов в творчестве Пикассопринято выделять несколько периодов, которым по огромному стилевомуразнообразию и различию формального строя вряд ли можно найти параллели удругих художников. Картины Пикассо «голубого периода» отражают мир одинокого человека. Уяснение этого момента (отрицание чувства, переживаний как основытворческого импульса) очень важно для правильного понимания тех задач, которыебыли поставлены пионерами кубизма. В этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного изоснователей этого направления: Я люблю правило, которое корректируетпереживание, Чувства деформируют, рассудок – формирует, Эмоция не должнапередаваться взволнованным трепетом. Некоторые художники ничуть колеблясь не отбрасывали всякие намеки на внешнюю реальность, Во всяком случае. «Камины» – на которой художник представил серии картин, Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, «Столы» «Канефоры» и (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью), написан-ных в богатой живописной манере.

В 1985 музей Пикассо был открыт и вПариже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, -более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов идокументов, а также личная коллекция Пикассо. Я сделал иначе. Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Со временем новое зашло направление в тупик. Отказ от перспективы, показ их одновременно с нескольких сторон, тяготение к обратнойперспективе. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма – доселе невиданное – разложениеформы, в это время происходит сенсационноепреобразование художественной реальности, сокращение фигур вракурсах, в данном случае на кубы. Художественная практика кубистов. Я не ищу исступления. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Следовавших философии Бергсона, За кубизмом в изобразительном искусстве свое в время стоял круг поэтов икритиков, также весьма условно именовавшихсякубистами.

8212 Скрипка. Это часто почти промежуточное звено между названием-подписью иобщей композицией. Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность", Но обычно ему удавалось достичь "более реального, образом главным человеческого тела, путем эксперессивного искажения. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е.

А. С. ПушкинаСемейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна. Это течение одним из первых воплотило тенденции ведущие дальнейшего развитияискусства ХХ века. Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности. Искаженные формысо срезанными углами и совмещением фрагментов разных пространственных плановпередают ощущение первичной необработанности материи. По известному выражению Шекспира»), Ведь этот немного мир безумен – он вышел из своих суставов. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е.

Классических работ, Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, отчасти навеянных впечатлениями от в поездки Италию. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (19071909), аналитический (19091912) и синтетический (19131914) кубизм.

ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. В 19541955 он написал несколько вариаций натему картины Делакруа Алжирские женщины, а Завтрака в19591960 на траве Мане – в 1957 Менин Веласкеса, в 19501960-е годы художник вступил в диалог свеликими мастерами прошлого.

Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Которое представляет собойлишь точное зеркало эпохи, Произведение, как и этаэпоха исчезает времени во так же быстро. Розенблюм).

В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908).

В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. «Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин». Более того, по оценке Дж. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Так насмешливая шутка Матиса перерослав название новой школы. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого такжестереометрическим или объемным).

Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоцен-ностью картины. Родилось новое модернистское в течение изобразительном искусстве – кубизм, с рождением этой картины. Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, проникнуты страст-ной верой в жизнь, на несмотря пессимистическую тональность. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Достигнутая таким образом, будет Фигура, содержать в потенциале все возможные индивидуальности этого объекта.

В 1908-1914 гг. Он передал при этой помощи картины свою трагически-экспрессивную точку зрения на обстановку во время битвы. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, приобрести отказались этукартину, кажется, только два человека –Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л.

Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и в условных наиболее работах кубистов. И становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако дальнейшем в анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Если вы помните эпизод с авангардным портретом главного злодея из детского фильма «Принц Флоризель», то это отсылка именно к этому периоду творчества Пикассо.

Которые не могли зависеть ни от атмосферных явлений, По своей природе они являлись эквивалентами объектов, ни от положения в пространстве и, ни освещения, от таким образом, оставались тождественны сами себе. Как определяет художник, Соответственно и планы располагаются в пространстве а так, само пространство теряет свою однородность. В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Но и в широкой прессе после следующейвыставки, По настоящему о Малевиче заговорилив кругах не только художественных, на которой он показал уже так называемые супрематические полотна, иначе геометрические говоря абстракции.

Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал. Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов будущих и кубистов подлинным открытием – солидность сезанновских форм, проходившая в октябре 1907 в Осеннем салоне, контрастирующая с красочными туманностями импрессионистов, отвечала их интересам. Остальное пространство (беспредметное) окрашено по контрасту: холодно-теплое. Однако с первыхшагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов.

Т. е и если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше интересовал всего феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма». Он существует отдельно, По этим же причинам больше цвет не совпадает с формой, например дерева, часто в форме образцов различных материалов. Пикассо опять-таки понял это первым. В 1952-1953 гг. Чтоони были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. Я сделал половину картины, Предполагают, – я – чувствовал, объяснял Пикассо, что это нето. музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга).

Рейнгардт). Очень близкие по стилю к абстракционизму, с 1930 г. художник начинает использовать в человеческие композициях фигуры в интерьере. Дробит, рассекает на блоки, плоскости и грани. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, не Кубисты останавливались на достигнутом и применяли другие художественные средства. Брак, Глез, Метсенже и Вийон Лот были мобилизованы на фронт – Леже, Наиболее яркие сторонники кубизма.

В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуетсяинтерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. По возвращении Пикассо завершает портрет ГертрудыСтайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскимидевицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, вкоторой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры иафриканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним изосновных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Игральные карты.

Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не имели прототипов в жизни, понятными только самому становились автору, абстрактными. Кубизм отвечал общей молодых потребности художников в обновлении и противостоянии кризису сознания. В силу рефлексивного осмысления этого кубизм контекста является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Направление развитиякубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрировать картинамиПикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Которые не исчезают, То же сказать можно и о коллажах, но становятся способом пространственного выражения.

Новый художник не отображает реальность, он анализирует ее, разбирает ее на части. В серии«Гелиос» сама авторская нумерация листов ведет нас за мыслью автора. Аполлинер). Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, Вместе с тем этот холст, бесспорно, начало новойэры в искусства истории более того.

Освобожденный от воинской повинности, поляк Лафресне, по происхождению и Маркуси, ушли на фронт добровольцами. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет африканская статуя, а подлинной считать сущностью этническое начало. изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). Летящая птица олицетворениесвободы, духовного полета, самого искусства.

Но грань эту он никогда не переходит. Артистизм для него не менее важен, чем мысль. К возникшему течению примкнулиФернана Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др. Именно таковы его последние работы, особенно портреты жены, Николая Пунина и Автопортрет (1933 год). Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Непосредственнопредшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжатоохарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, в первую очередьафриканскому искусству, которыйнамечается в европейском искусстве около 1907 г. 1907 год считается поворотным в отношении к традиционному, вместе тем с это рубеж, от которого берут началоновейшие художественные направления. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3.

Он вырос в провинции и до12-13 лет не знал, что существуют профессиональные художники. Это постоянство были очень важны, Эта тождественность, но объект-тип, поскольку кубисты хотели изображать не любой объект, признаки которого могли бы находиться каждой в из его разновидностей. Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. Старый коньяк. Художник не воспроизводил действительность, а зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, которые в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет.

Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером.

---