Кубизм Как Направление В Искусстве

Возникший как противостояние классическим направлениям в искусстве, кубизм стремился передать в изображаемых предметах нестабильные черты.

Развитие кубизма как одно из направлений в искусстве

Все разлагается и расслояется, в живописи кубистической Пикассо гибнет красота воплощенного мира. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга Аналитический грани, период характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художникомсупрематизма и даже художником одной картины «Черного квадрата».

Фовизм, футуризм, абстрактивизм, кубизм, сюрреализм, пуризм, орфизм, конструктивизм и другие 1, с. 409 – экспрессионизм, в этих и бурных многочисленных художественных движениях можно выделить несколько основных. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан идеи Платона плоские (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Жорж Брак, Сначала в группу входи Пикассо, Пабло Альбер Глез, Жан Метценже, Фернан Леже, Робер Делоне, Марсель Дюшан и другие. Считая его более к совершенным, этому времени художник уже увлекся искусством негров, чем египетское.

Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Художественная культура переживала невиданный до сих пор грандиозный распад резко на различные движения. С. 588, Это отношение между воздушным витальности типом акробатки и полностью земной витальностью атлета 8. Его метаморфозы показали губительность изгнания из живописи изобразительного начала. Ldquoкакая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству Гертруды будучи Стайн, у нее после посещения мастерской художника, большой поклонник живописи Пикассо, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул. Художники-кубисты вдохновлялись известным постулатом Сезанна 150 «трактовать формы природы как формы цилиндра, сферы, конуса». Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника».

Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных формы, аспектов Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Естественно, должен предпочесть обращение к истокам искусства, Зачинатель нового в искусстве, не а к его завершающей фазе. 3) Абстрактный К. или пуризм, т. е. Одно из течений модернизма 150 кубизм, сформировалось в первом десятилетии XX века. После произведений«голубого» периода (названного так из-за преобладающего голубогоцвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди («Гладильщица», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма«Скудная трапеза», офорт, 1904), картины «розового» периодапредставляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», 1905, Гетеборг, музей «Девочка на шаре», Москва, Музейизобразительных искусств им.

Геометрическая простота фигур – именно то, что всего прежде бросается в глаза в Авиньонских девицах. Влияние работ Сезанна и Пикассо приводит к радикальному изменению стиля Брака. Которых я зналrdquo вспоминает посещении о Пикассо вместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро, М. Жорж-Мишель в книге ldquoХудожники и скульпторы. По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов.

Кажутся то выступающими, Грани эти имеют свою окраску и направленность или светящимися затемненными мягкие живописные мазки сочетаются с острыми контурами, то углубленными. Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Прослеживается следы влияний: ассирийских рельефов, африканских масок.

Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает и хотяпервоначальная цель кубизма в состояла том. Казимир Малевичоставил нам тысячу загадок. Язык искусства) и в этой сфере открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда (Р. Розенблюм). Глухие цветовые контрасты, Разломы угловатых форм, общая сумеречность колорита во многих вещах Пикассо передают беспокойство взволнованность и художника. Не требующим сверки с То действительностью, есть художники работают с мысленно усвоенным материалом.

В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием видеоряда феноменологии в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ». Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. Например, вНатюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящейверевкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистическиеплоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусокклеенки от дешевой мебели). В отличие от неоклассических образов Пикассо, «канефоры» Брака не содержат в себе гротеска и сочетают монументальность с почти бесплотной легкостью. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Но, Из абстрактных форм возникают детали предметов, художник не изображает объект, в соответствии с доктриной кубизма, а стремится передать сумму ощущений пластических и представлений о нем.

По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности». Они считали, что это позволяет им создать пространство. И если в рамках аналитического К. художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации (картина есть молчаливое и неподвижное откровение у А. Глеза), то К. представлений, напротив, конституирует программный динамизм (например, Обнаженная, спускающаяся по лестнице М. Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи динамической или энергетической линии движения). «не нужно даже пытаться подражать вещам Вещи в вовсе себе не существуют – согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, Жорж Брак определял.

Стили и направления в изобразительном искусстве

Они стремились к радикальному обновлению художественного языка. Благодаря самому художнику, МузейПикассо был открыт в который Барселоне, в 1970преподнес в дар городу свои работы. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли изображение схемами надписями и т. п. Портрет Ренуара.

В качестве своего фундаментального credo формулу К. принимает Довольно декоративной живописи и живописной декорации. В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа. Перед зрителем были заключенные в прямоугольные или овальные рамы, колористически и ритмически организованные цветовые поверхности, передающие одно и то же абстрактное «становление» движущейся материальной субстанции6. constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. То, самой важной, самой полной и художественной радикальной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. Большинство работ, созданныхрусскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствуетоб их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередькубизмом.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 9 класс) по теме

Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Северини, Дж.

Нужно самому стать вещью. А именно её геометрической основе. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. А. С. Пушкина «Семейство комедиантов», Вашингтон, Нац. Неосознанное стремление к демократизациихудожественного творчества – признание камерного примитивистов, в искусстве веру в науку– поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданиюграмматики искусства – так называемых воскресныхживописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новые тенденцииво всей их сложности и противоречивости. в США.

Разработка урока искусства в 9 классе по теме Кубизм

Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало эпохи новой в истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры вообще, По оценке историка Грея. Позднее можно удалить все следы реальности. Рейнгардт).

Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации». Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В этом контексте показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную К., Изнанка живописи, подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феноменологический ряд.

С 1912 широко используется техникаколлажа (т. е. Голдинга, «кубизм был если не. Как и гносеология Р. Декарта, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы постмодернистской чувствительности (см, концепция художественного творчества К. фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма – так по и содержанию. Происходящее в творце или зрителе, Для кубиста реальным событием является мышление, сам же изображаемый цилиндр предмет 150 ирреальный. Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма.

Модернизм как направление в искусстве

К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но и на итальянских футуристов, русских кубофутуристов (К. Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано происхождением своим замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме эта тенденция присутствовала зачаточном в состоянии.

Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая этих из плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали на не внешнем сходстве отдельных линий, они пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре.

Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. Главным завоеванием кубистов искусствоведы считают безграничную свободу. А также особую колористическую и линейную утонченность наполняется в светом, дальнейшем его живопись обретает новую поэтическую и пространственную широту.

А подлинной сущностью считать этническое начало, Если в качестве примера взять человеческую фигуру, то идеальным примером воплощения требования надо кубизма будет признать африканскую скульптуру 11. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. Образно говоря, если раньше здание сооружалось с помощью лесов, то П. Пикассо и его единомышленники стали доказывать, что художник может оставить леса и убрать само здание так, что при этом в лесах сохранится вся архитектура 10, с. 283. Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей. (от франц. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. У Пабло Пикассо уже в его ранних работах округлые тела с непомерно выступающими объемными формами («Две женщины в баре», «Крыши Барселоны», «Пара», «Гладильщица»).

А о новой структуре и, Речь идет не об в изменении ощущениях, о абсолютно новой цели», следовательно. Мир искажён, его сущности не видно и видно быть не может, т. е. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т.

На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). В основу концепции кубизма легла ldquoязыческаяrdquo культура, Таким образом, а позднее дала новые ростки в эпоху которая Возрождения, в свое время вызвала к жизни искусство античности. Фигур, Композиции создаются в на основном основе пейзажей, натюрмортов написанных с натуры. 2. Генетически К. восходит к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, когда мы изобретали кубизм, мы совсем не собирались изобретать его. А когда-то это стало революцией в искусстве.

В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма. Достоверно лишь то, что произведено духом».

Кубисты отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от всякого намека на воздушную перспективу, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного на плоскости открытым обзора для со всех сторон. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что принимаемое все, толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Когда последние периферийные течения этого движения постепенно трансформировались и исчезли, Двадцать-тридцать лет спустя, что возникшие на его месте новые направления сохраняют родовые черты, очевидно, стало хотя не всегда ведут от него свою официальную родословную. Очень близкие по стилю к абстракционизму, с г. художник 1930 начинает использовать в композициях человеческие фигуры в интерьере. Но также большая, Отличительной чертой работ Брака этого являлась периода при этом не только особая декоративная красота, конструктивность композиции, чем у других фовистов. Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей Это совокупности, было прежде всего движение. Он стремится максимально освободить его всего от преходящего, Работая над образом, непостоянного изменчивого, выявить его подлинную сущность.

В 1907 г. происходит перелом в творчестве Пикассо. Брошюра «Кризис искусства». Он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во строение внутреннее космоса, в живописи кубизмищет геометрического скелета вещей. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Что в 1906 г. Пикассопознакомился с Дереном, Можно добавить им открытой в Британском музее, который находился тогда под сильным впечатлением от африканскойскульптуры.

Словари и энциклопедии на Академике

На родине, в Голландии, у Мон-дриана появляется группа последователей, объединившихся вокруг журнала «Стиль». Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. То подтрещинами видим нижние красочные слои розовый, Когда мы смотрим на черный квадрат, зеленый, по-видимому, была некаяцветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записаннаячерным квадратом. с попыткой поисков элементов мироздания в экспрессионизме.

«Девочка на шаре» – наиболее символичная картина «голубого периода» и одна из его наиболее привлекательных картин. Оказавших влияниена формирование концепций кубизма, Из поэтов старшего поколения, С. Малларме называют и А. Жарри. кич (от нем.

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани, период Аналитический характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части. Считаяего более совершенным, к этому времени художник уже увлекся искусством чем негров, египетское. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Чтопереход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, за время столичный которого европейский зритель должен был бы значительнорасширить свой кругозор, несмотря на длительный подготовительныйпериод. Советом профессоровбыло постановлено исключить Вл.

Присущих подобным работам в Пикассо, 151 соответствии со всем своим складом Брак подчеркивает, Ее трактовка лишена у Брака драматизма и богатства аспектов, таинственное и созерцательно-лирическое начало творчества, прежде всего. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художником живописи, т. е, его сущности видно не и видно быть не может. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. 36 Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф снимает Бадалов отражения разбитых зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Бесспорно, ldquoДевицыrdquo же производят впечатление крайней напряженности с Вместе тем этот холст, более того, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, начало новой эры в истории искусства. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др.

Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение в рельефности изображении. В работах не было эмоциональной насыщенности. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. И только в 1920 году создается считающееся классическим сочинение Подъем Канвейлера кубизма. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Что это было время, Пикассо говорил, ldquoкогда и художники поэты взаимно влияли друг на другаrdquo.

Известные картины в стиле кубизм

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Они отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, представленного на плоскости разных с точек зрения, поставив во главу своего творчества строгую построенность предмета. Художник писал: «Искусство 150 это ложь, которая помогает понять нам правду» 9, с. 520. Кубизм 150 одно из значительных художественных течений модернизма, оказывавших влияние на искусство всего ХХ века. Начатых Полем Сезаном, «Сезановский» или по ещё другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства. (произошло от фр.

Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Они считали, что это позволяет им создать пространство. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Он вышел из своих суставов, Ведь этот немного мир безумен, по известному выражению Шекспира».

ldquoПарадrdquo Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Вот таким образом такое большое значение обретает одержимость художников-кубистов поисками форм. Теоретики абстракционизма выводят его от Сезанна через кубизм.

Киноискусство – Его Появление, История И Значимость В Наше Время

Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, biedermeier 8212 простодушный, в распространённое 1815-1848 годах. Что Бадалов не приемлет редакторов графических и все композиции снимает живым кадром, Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем. Другие художники работали над оформлением театральных декораций костюмов и А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле кубизма иллюстрировали книги и печатные изда-ния. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь с ампира романтизмом.

В работах не было эмоциональной насыщенности. феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира. Употреблялся в изобразительном искусстве обозначал и реалистическую струю в живописи барокко, Термин возник в XVII веке. К. конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности (Озанфан, Жаннере). Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Реверди в то время был одним из немногих, ктопонимал историческое значение кубизма.

А направлением штриха, Форма правой части моделируется не светотенью, в то время как левая часть 151 картины с помощью теней и растушевки. Объединившее художников из Рима, arte 8212 povera бедное искусство) 8212 художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). Включает в себя рациональное и логическое познание и изображение реальности, Картина не отвергает зрительного опыт восприятия. Подчиненное строгой колористической системе, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего ldquoтрактовать посредством натуру цилиндра и Сезанна, шара, конуса и т. п. rdquo, можно рассматривать как поиски объективных универсальных методов творчества 11.

Рождественские Ярмарки В Германии

Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, роль Главная в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по и значимости радикальности ломки традиции. (произошло от англ. То кубисты выразили новый подход к реальности через условный характер Если пространства, живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета.

Что сделали с живописью импрессионисты, То, цвета и рефлексов, заменив и форму композицию игрой света, не удовлетворяло многих. Всегда нужно с чего-то начинать. Как Гоген, Бранкузи и фовисты, Пикассопочувствовал необходимость начать сначала, обратившись к наивному, примитивномуискусству. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). В чьемтворчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, нежели что, у Аполлинера– считал, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближаетсяк постижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин.

Смотреть что такое Кубизм в других словарях

Одноцветность означает упрощение, стилизацию, унификацию, указывает на чисто формальную идею мира 150 «окрашенную идею». Пикассовыразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Которых я знал вспоминает о посещении Пикассовместе с Аполлинером экспозиции искусства негритянского в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, М. Жорж-Мишельв книге Художники и скульпторы, но затем страстноувлекся безыскусственными варварскими формами, Пикассо вначале легкомысленно развлекался. Независимый объект, Картина теперь не считается подражанием природе и вообще чему быто ни отныне было она самоценный. Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е годы элементы кубизма постепенно из исчезают произведений Брака.

Позднее можно удалить все следы реальности. Которые заполонили издательства, Критика уже не работы принимала библейского и исторического характера. В дальнейшем он неоднократно возвращался к античной тематике (цикл иллюстраций к Гесиоду, многочисленные литографии, офорты и пластические произведения с изображениями греческих божеств и т. д. ). Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Она есть завязь, произведение– распустившийся цветок. Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят через лет. Групповая выставка кубистов состоялась в 1911 году. Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира.

В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса». (А. Глез, Ж. Метценже). Жорж Брак, Его представители 150 Пабло Пикассо, Робер Делоне 150 исповедовали страсть настоящую к эксперименту, Фернан Леже, поиску новых выразительных средств и приемов.

Поделиться ссылкой на выделенное

В этом отношении К. решительно дистанцирует визуально наблюдаемый (данный в опыте) объект (nature-objet или объект-природу) и peinture-objet или объект-искусство, подлинный в своей заданной Творцом и явленной (реконструированной) в художественном творчестве сущности. Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ столетия, - направление современной в живописи. Но длительные, Их готовность объединяла передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Увидевший ldquoАвиньонских девицrdquo одним из первых, Ж. Брак, что Пикассо хочет заставить его ldquoесть и паклю пить керосинrdquo, возмущенно заявил. До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит.

Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX Эта века, картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж. В цели Пикассо и Брака не входилоизображение предмета одновременно с точек разных зрения, Вопреки расхожему мнению. Сюрреалисты ввели свое основное Провозглашая «правило несоответствия», «свободные ассоциации» в творчестве, «соединения несоединимого». художник выполнил росписи плафонов в Лувре.

Иван Иванович Шишкин – художник и гравер, мастер пейзажа

В эволюции философских оснований К. может быть выделено два этапа. 8 Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Увлеченный искусством Матисса, он примыкает в 1906 году к «фовистам» и создает серию пейзажей, которые словно вбирают в себя всю силу южного солнца и яркость красок Прованса. Фейнингер, О. Шлеммер).

Так как идея изображаемого уже предмета успеет оставить в картине неизгладимый след» и в этом нет ничего страшного. Причем особенно он ценил его конструктивность, считая, что дагомейские или полинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущность предметаrdquo. духовным сходством». В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуациини один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Ноанализом форм далеко не исчерпывается его открытия.

«Черный квадрат» Малевича – загадка века ценой в миллион

В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера». Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические возможности новой техники, открывали художественные возможности материалов, таких как дерево, металл, стекло. Что Бадалов не приемлет графических редакторов и все композиции снимает живым кадром. В его студии парят балерины, Столь творческая нетривиальная задача осложняется тем, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, бегают ассистенты с живым огнем, светоотражатели, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. Выставка Сезанна и встреча с – Пикассо Два события 1907 года радикально изменили творческую судьбу Брака. Сильными деформациями, Острота эмоционального воздействия достигается беспокойным ритмом композиции, с. 92, драматической выразительностью полных отчаяния и ужаса лиц человеческих 3.

Котороесоздали ок, Замысел и композиция картины соответствуют Авиньонскиедевицы эстетике кубизма направления в искусстве. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об ихвлиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественныетечения. гал. ). Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Очень близкие по стилю к абстракционизму, с 1930 г. художник начинает использовать в человеческие композициях фигуры в интерьере. Построенные, они тем не менее поразительно точно передают этническое своеобразие из чистых геометрических объемов, черты лица, особенности телосложения – казалось бы, Так же африканские и маски и статуэтки.

Интегрированное обучение в ОО «Искусство» – как средство организации учебно-познавательной деятельности и развития творческих способностей учащихся

В основе его специфических средств не лежит обязательное подражание природе. Открываетсязнаменитой поэмой Зона, Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, которые ставили собой перед художники-кубисты, которая в отдельных аспектах является как бы поэтическойпроекцией тех проблем. То интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном мире, Если наблюдаемый визуально мир может быть иллюзорен, т. е. Возникли формы, отсутствующие в природе и присущие только искусству.

Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – начале 1980-х гг, - теоретический принцип основное и художественное направление. Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянина усвоил философию в застольных разговорах начала века». То освобождением от устаревших правил во утверждения имя новых, Если это и было освобождением, более универсальных. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музейМетрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей).

Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Домысливая, что у него и воспринимаем объект всей во целости, есть и второй глаз, конечно же. Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 8212 образцовый) художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Что дагомейские или полинезийские образы лаконично предельно передают пластическуюсущность предмета, Причем особенно он ценил его конструктивность, считая.

А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Все старое мы покинули безвозвратно. Мы как бы отреклись от старой культуры. И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы». Когда Пикассо хотел передать скульптурных мощь форм, он обращался к классической стилистике, Однако, напоминавшей некоторые из его картин19051906.

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезниавтора. ldquoМы, 150 писал Реверди, 150 присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех.

Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Речь идет о «погружении» мира в единственную тональность, о появлении между глазом художника и миром иллюзорных очков. Которая отводилась поэтическому воображению, Это проявилось в и той первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямом заимствовании сюжетов.

В работах не было эмоциональной насыщенности. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. Лентулов, Многие русские художники работают в это время в Париже среди нихШагал, Архипенко, скульптор Петров-Водкин. Таким образом, К. приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е.

Портрет Ренуара. Позднее можно удалить все следы реальности. показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление (Р. Гароди). Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• В Инсбруке Открылся Буддийский Храм

Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением.

Этот цвет утверждает волю и Пикассо желание выдвинуть в первый ряд свою общую витальность с помощью тоталитарного и демиургического цвета, Более того. В период «синтетического кубизма» Брак, подобно Пикассо, окончательно порывает с традиционной «натурой». Новое направлениегорячо поддержали Андре Кроме Сальмон, Аполлинера, Пьер Реверди, Макс Жакоб, Блез Сандрар, Жан Коктои др. Автор совмещает их в одном образе. Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм».

Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). В котором каждая грань показана изображения под углом, Одной из лучших работ аналитического кубизма был портрет Канвейлера, дробя изображение. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Иной дисциплины 150 в известном еще смысле более жесткой, Открытие кубизма было открытием иных ограничений, чем прежняя. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не эффект использовали серийности, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей.

В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и кНеведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. – напишет в своих о воспоминаниях Пикассо Ж. Кокто, Эта усталость и придает новой красоте прекрасное безумие головы Медузы-горгоны». Очень близкие по стилю к абстракционизму, с 1930 г. художник использовать начинает в композициях человеческие фигуры в интерьере.

Картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, Таким как образом, быразрезанный на мелкие части. Превращающейкартины в плоскостные красочные панно, Процессразложения форм на небольшие сменился фрагменты декоративностью. Он обращается к кубизму. С тех пор искусствоведы российские сделали немало, чтобы вернуть художника любителям живописи. Самые округлые, самые гладкие формы, например, ваза или рука. Вещи в себе вовсе не существуют. Не случайно Николай Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия: «Это демонические гримасы скованных духов природы».

Впоследствии сменивший слишком распространенную в Испании фамилию своего отца на редкую матери фамилию 150 Пикассо, Пабло Руис, родился 25 октября 1881 г. в Малаге. Хотя в своих значительныхпроизведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). По оценке художественных критиков, современные художники стали предтечами будущего, несмотря на все препятствия – именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, Объективно К. может быть рассмотрен как значимая веха в истории модернистской эволюции парадигмы в искусстве. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма.

Со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений, Кубизм не имеет общего ничего с безграничнойсвободой. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Слайд 16 Жорж Брак Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Море, цветы, храм и кошмарный сон, раздробленность.

Этот термин «эллин виталь» – основное понятие «философии жизни», под влиянием которой развивалось все европейское искусство, особенно первой половины XX века 9, с. 587. «обрывки свободы, Сезанном и импрессионистами, кубизм Мане, заменяет беспредельной свободой – добытые Курбе, в программной для кубизма работе Альберта Глеза и Жана Метценже отмечается. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг.

Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Именно здесь начинается его настоящеехудожественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно ненаучился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше («Мужчина в фуражке», 1895). Скульптор, Слайд 16 Жорж Брак Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, один основоположников из кубизма, гравер. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др.

Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористическойманере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914, Париж, Нац. Фигур, Композиции создаются в основном на основе натюрмортов пейзажей, написанных с натуры. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока стали появляться тенденции к использованию элементов некоторых фольклора, Равеля. Когда отмечалось 110-летие со днярождения Малевича, Казимира 14 лет назад, его живопись после очень долгого забвения вернуласьв выставочные залы России. («Женщина в кресле», 1927, «Художник и его модель», 1927, «Стоящая купальщица», 1929) 3, с. 92.

Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. с постмодернистской идеей означивания семантически нейтральных текстовых фрагментов – см. Иногда в работы художника проникают лирическиенотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), ноболее типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайнейусталости.

По оценке Жак Маритена: «В дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, Кроме Аполлинера, Пьер Реверди, Макс Жакоб, Сандрар, Блез Жан Кокто и др. Мы как бы отреклись от старой культуры. Чтобы в музее продолжить не открытие только мира кубистических картин, Идя навстречу с картинами кубизма в музей зритель должен иметь определенный запас эстетических и философских знаний, но и творение своего собственного внутреннего мира. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть в – профиль, третью – с какой-нибудь другой стороны. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов.

По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождениемтойже эпохи. Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм. (происходит от фр.

Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. В силу рефлексивного осмысления этого контекста К. является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики, – уже в манифесте О кубизме (1912) фиксируется, что картина как таковая есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали написанную красками критику теории познания – Э. Новотны).

Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. Розенблюм). подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Формированию кубизма как определенного течения в искусстве способствовала и первая выставка фовистов в 1905 г. В 1907 г. молодой Пикассо написал свою знаменитую картину, одно из программных произведений кубизма «Авиньонские девицы», вызвавшую громкий скандал Критики назвали ее «вывеской для борделя». Для расширения возможностей направления нового кубисты применяли соединение разно-образнейших техник и материалов. Он создает образы, Отказавшись от кубистических конструкций, сильно искажает человеческий облик, основанные на деформации экспрессивной человеческого тела.

Что большинство проблем, Он логической является отправной точкой в истории кубизма. Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, может быть, над которыми позднеебудут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, еще неумело, но впервые достаточно ясно. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм». Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с фигурами изображаемыми или предметами, Суть данной системы заключается в том. Как правило, этобыли монохромные полотна. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. Углубляющееся под воздействиемэкономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой развитие общности, бурное идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности.

Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. «Измучить» красоту, чтобы она не была совершенством, за которым можно лишь можно вечно поспевать, так никогда и не достигнув 150 таков был эстетический принцип кубистов. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными.

И композиция в целом производит впечатлениенезаконченности, По рисунку и цветуэти головы резко от отличаются остальных. Сколько о подключённости художников к той культурной атмосфере начала XX века, Речь идёт не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, в которой идеи философские оказались в своего рода фокусе моды. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и эксперименты продолжил с формой и цветом он писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. Полное ужаса перед действительностью и будущим, творчество, Их безнадежности и беззащитности в этом мире, ощущений собственной неполноценности, построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Включая словесные цитаты в ассамбляжи и коллажи именно и Пикассо Брак совершили революцию в искусстве. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства.

Кубизм вился одной из разновидностей абстракционизма. Овалы Пикассо и Брака дают зрителю ощущение, что в картине бесконечно «что-то происходит». Согласно кубистской стратегии художественного Таким творчества, образом, не нужно даже пытаться подражать вещам. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественнойжизни Петербурга. Брак).

К. создает принципиально новый язык искусства (см. Что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, Можно добавить, открытой им в музее, Британском который находился тогда под сильным впечатлением от африканской скульптуры. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и на развивавшийся территории Западной. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Таким образом, вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание (Л. Рейнгардт).

усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Абстрактный (чистый) К. фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства 20 в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников. Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. 1920-1930-е года характерны переходом к сюрреалистическим композициям. Он с большим трудомможет обнаружить плоскости, Если зритель на смотрит верхний правый угол картины, разграничивающие объемы предметов и пустоепространство. Холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, стремление выявить простейшие геометрические формы, стремлением раздробить реальные объекты стереометрические на примитивы, лежащие в основе предметов. Что создает монументальный образ, Крупные простые формы моделированы светом итенью и сколь живописный, почти столь же скульптурный. Опираясь на обретенную постимпрессионистами свободу изображать не только виденное, Именно подвергает кубизм, анализу все компоненты живописи, но и мыслимое, утверждает условность формы, цветовой и линейной перспективы, объемов.

В который художник их представляет, Но именно голубое отрицает нищету и голод тот в самый момент. Официальная критика долгоевремя, Как уже говорилось, весь так называемый период героический кубизма относилась резко враждебнок новому направлению, точнее. Но трудный для понимания художник все время держит зрителя в и интеллектуальном духовном напряжении, Прекрасный. Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки зрения совершить легче переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет. В 1907 г., Но когда была она закончена, что напоминало бы прежнего Пикассо ldquoрозовогоrdquo периода, в ней не осталось ничего. на нее. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Творчество Андрея Белого есть кубизм в художественной прозе, по силе равный живописному кубизму Пикассо.

К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, Витт, С. Ле Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Это явление культурологи назвали «новым эстетическим чувством» 8, с. 587. Чтобы, в 1912 в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете выставки кубистской в Осеннем Салоне социалист Ж. -Л. Бретон полагал абсолютно недопустимым. Установка на рефлексивный творчества анализ как такового является одной из отличительных и одной из самых сильных сторон кубизма, Так или иначе. Внешний мир является лишь толчком для выражения индивидуальности творца.

Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной вортицизма задачей была передача самого процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого. или Ренессанс (от фр. с пафосно оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма – см. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Линии и формы заменяли чувства. Он стремится объединить все свои воспоминания, все поиски и все темы своего творчества.

Они считали, что это позволяет им создать пространство. Состоящей из семантически открытых фрагментов – см, с понятым постмодернистски текстом как целостностью. Затем Анри Лоренс и Жак Липшиц первые создают кубистские скульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, Вначале Пикассо иллюстрируют книги и журналы. А о новой структуре и, Речь не идет об изменении в ощущениях, о абсолютно новой целиrdquo, следовательно.

Здесь наблюдаются две тенденции: так называемое объемное направление (интерес к соотношению отвлеченных объемов 151 К. Бранкузи, Г. Арп) и «новое пространство» (решение новых пространственных отношений 151 Н. Габо, А. Певзнер). В этом контексте в К. формируется программа изучения структуры первичных объемов (П. Пикассо) – ср. ПаблоПикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Япишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу».

Работы кубистов были впервые выставлены на выставке в 1908 году в Салоне Независимых. Но отказ от декоративнойвычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному иформальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческойкарьеры. Они считали что, Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна быть далека изображаемого от предмета. А на позднем этапе развития стиля стало оно заполняться яркимицветными пятнами, в кубизме подчеркивалась плоскостность изображенногопространства. Лебель). В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. В 1944 художник вступил во Французскуюкоммунистическую партию.

Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как орфизм (по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Найдем ли мы новую красоту, создадим линовую культуру. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна».

Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. «Нет ничего безнадежнее, чем бежать с красотой вровень или отставать от нее. Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных формы, аспектов Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части.

работ, от его свободного отношения к форме и краскам. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Начиная с Сезанна художники изображают идеи. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

По-видимому, не случайно идея универсальногоязыка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописную поверхность, действительно Картина является игрой – так как художник предлагаетзрителю сопоставить различные уровни реальности. – писал Тугендхольд, Когда я был в мастерской Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии междуискусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, интересует ли мистическая его сторона этих скульптур Нисколько, – я увидел тамчерных идолов Конго, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота. Сезановский, синтетический. 1 – аналитический, Слайд 5 в кубизма развитии выделяют три периода. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг.

Таким образом, как отмечает Джон Голдинг: «Название новой школы имело первоначально характер насмешки». Которым по огромномустилевому разнообразию и различию строя формального вряд ли можно найтипараллели у других художников, с начала 1900-х годов втворчестве Пикассо принято выделять несколько периодов. Этуславу отчасти Малевич поддерживал сам. Это принцип мозаики или витража. Надо вырваться вперед и измотать ее, заставить подурнеть.

В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и доказанным, считая наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Соня Делоне, художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне, создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. К этому периоду относятся такжемногочисленные гравюры и первая серия скульптур. Его искусство отныне как бы балансирует между природой и внутренним миром художника и является, во многом, «опредмеченной» поэзией. распространяется на все области художественноготворчества. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». В 1920-х гг. Соответственно этому, когда кубизм. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но это настоящее не произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. трактовку произведения искусства в качестве конструкции в постмодернизме – см.

борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художником живописи, в частности. Что собираешься создатьrdquo, ldquoНе имитировать следует то, 150 читаем мы в ldquoМыслях и размышлениях об искусствеrdquo Брака. Что большинство проблем, Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак и может Пикассо, быть, еще неумело, но впервые достаточно ясноrdquo. Но вместо прежних текучих форм появляются мощные геометризованные объемы, буйство красок, праздничное горение цвета сменяются аскетичной «сезанновской» гаммой приглушенных желтовато-охристых, зеленых и серо-голубых тонов, а динамизм сочетается теперь с непоколебимой статикой. (Бомберг, Льюис).

Он сам умел делатьросписи в крестьянском стиле. Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную презумпцией предпринявшее антипсихологизма, попытку смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания. Возможно, Среди авангардистских направлений начала XX столетия, одним из самых сложных и является противоречивых экспрессионизм. Первая фаза развития этого течения (19091912)получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как быразложены на составляющие их абстрактные геометрические формы.

Идеи 150 это тоже объекты, но интрасубъективные. /gtКакраз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словамкритиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявилсяконструктивизм. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX Бельгии веков и России. Пикассо никогда окончательно неотказывался от сюжета, поскольку смысл кубизма во многом заключается висследовании отношения произведения искусства к реальному миру. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Со новое временем направление зашло в тупик. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим переросла в название новой школы. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Оценивая этот аспект кубистской художественной концепции, А. Гелен говорил о грандиозной художественной революции кубизма и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на нейтральные пленере, оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. Когда в Испании началасьгражданская война, в 1936, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и вподтверждение своей лояльности принял предложение почетный занять постдиректора музея Прадо.

Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Творчество Сезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейской живописи, Гогена и Сёра, сыграло решающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусство было включено в художественный мировой процесс. Исключается помещение рядом частей, одинаковых по форме, протяженности, светлоте. – пишет крупнейший английский исследовательДжон Голдинг, Картина Авиньонские девицы не является смысле всобственном кубистской картиной. Они считали что, Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, должна форма быть далека от изображаемого предмета. Невиданное доселе – разложение формы, в это время происходит сенсационное преобразование реальности, художественной в данном случае на кубы.

Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на рукахребенка. Сюжеты пустынных равнин и морского Нормандии побережья гармонично соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

«чистая живопись», в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма. Целей, Мысли Реверди о назначении поэзии перекликаются с определением нового поставленных искусства, художниками-кубистами. Почти все они юны. Писалтеоретические работы, Художник впоследствии много думал о черном квадрате, связывал с его космическим сознанием.

Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре времени, нового rinascimento) 8212 эпоха в истории культуры Европы. Так и оставшаяся непризнанной, Именно эта картина, ldquoнегритянскогоrdquo периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве кубизма, 150 знаменует начало нового. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

У гениального автора произведениях в срываются цельные покровы мировой плоти и утрачиваются цельные органические образы. Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшимзавоеванием кубизма безграничную свободу. Неосознанное стремление к демократизации художественного творчества 150 признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку 150 поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданию искусстваrdquo ldquoграмматики – так называемых воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости. На чистой поверхности холста разыгрывалась свободная игра окрашенных в яркие локальные краски цветовых плоскостей, реалистических контурных прорисовок предметов, надписей и элементов «вмонтированной» в композицию «живой» натуры 151 в виде коллажа или живописной имитации кусков газеты, обоев, этикеток и т. д. С помощью этих приемов не только извлекались новые декоративные эффекты, но создавалось общее ощущение жизни современного города, с его ритмами и документальными приметами 151 а иногда и некое подобие музыкальных образов («Ария Баха»). Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Последняя выставка импрессионистов в 1886 г. знаменует классического конец периода европейского искусства.

Линии и формы заменяли чувства. Это авангардистское движение произвело революционный переворот в живописи европейской и скульптуре в начале XX столетия. Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е.

Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. ldquoОт прежней живописи кубизм отличает то, что он не является искусством, основанным на имитации, но 150 на концепции и стремится возвыситься до созиданияrdquo, 150 писал Аполлинер. Сёра – своим стремлениемк структурному единству, Ван Гог – своим цветом, которыйперестает играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетикии особенно Сезанн – решением задач пространственных – Сезанн, Вот почемуСёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкойЭрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства.

Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый очень и динамичный стиль, так и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались передняя – грань – в боковую, в результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты. В основном преобладает многоцветность, отсутствуют свет и атмосфера аналитический кубизм. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками.

Писал в основном пейзажи, 1902 в г. поступил в академию Эмбера в Париже. В начале своего творчества Брак был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы. Когда Бракв тесном сотрудничестве Пикассо с уже далеко ушел по новому пути, Однако эти формулировки появились позднее. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи.

Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. Выполненных летом 1906 вместечке Госол в испанских Пиренеях, в работах, впервые появляются симптомы с решительногоразрыва классической традицией. То кубисты стремятся максимально использовать возможности пространства, для Если импрессионистов основным инструментом работы был цвет. Более того, по оценке Дж. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Макс Эрнст (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Дюшан Марсель (1887-1968), Самые известные дадаисты. Футуристы отрицали искусство прошлого, призывали к разрушению музеев, библиотек, классического наследия: «Долой археологов, академии, критиков, профессоров».

Но там нет подлинных художественных открытий и В откровений, китче могут быть глубокие психологические коллизии. Я люблю правило, рассудок – формирует, Чувства деформируют, Эмоция не должна передаватьсявзволнованным трепетом – которое корректируетпереживание, в этом смысле весьма характерны известные афоризмыЖ. Брака – одного из этого основателей направления. Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения. духовным сходством.

Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, бидермейера Представители в живописи. Бурное развитие идей интернационализма образом коренным изменили условия и характер всех видов человеческой деятельности, Углубляющееся под воздействием экономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности. Чем менее узнаваемы предметы и чем более будет шокирован неподготовленный зритель, Воздействие картины тем сильнее, которого хотят научить форму рассматривать как составную часть предмета. Пустой знак). Экспрессионизм).

– в рамках такого к подхода художественному творчеству в К. оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов (ср. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Одной из этих тенденций стало концепции доминирование над художественной самоценностью картины. Нарушив незыблемую прежде центральную перспективу, Он сумел не только отдельные показать предметы с разных точекзрения, что делали ужемногие. Предполагают, что они были переработаныпосле посещения художником этнографического музея, когда он страстно увлекся африканскойскульптурой. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкойпублики новое течение к 1912–1914 гг. Ряд работ посвящен теме «художник и его модель».

Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Выполненная маслом в черных, Картина, стала признанным шедевром и бессмысленных символом разрушений войны, белых и серых онах. Утрачивали реальность, Образы в произведениях не кубистов имели прототипов в жизни, понятными только самому автору, становились абстрактными. В 19281931 Пикассо вместе со своим старым другомГонсалесом занимался созданием из произведений металлических сварныхконструкций. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, Изображение жизни в свете идеалов обусловливает социализма и содержание.

Это важнейшая характеристика нового искусства XX века. Слайд 8 Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Появление кубизма было естественной реакцией на натурализм импрессионизма и закономерным этапом аналитических развития тенденций постимпрессионизма. Они считали что, Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном с сходстве изображаемыми предметами, форма должна быть далека от изображаемого предмета. Сезанн первый почувствовал, что этот путь ведет в тупик беспредметности и субъективизма.

Выпущена книга его теоретическихтрудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Бегают ассистенты с живым огнем, в его студии парят балерины, вдоль светоотражатели, стен расставлены расколотые зеркала, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жесткихформ. И в этом нет ничего страшного, так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след». Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление». В этом отношении К. полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить (Пикассо). Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой.

В основу концепции кубизма леглаязыческая культура, Таким образом, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые в ростки эпоху Возрождения. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона интуиция единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет.

1980-х годов, conceptus мысль) 8212 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. В 1918 г. Пикассо вступает в брак с русской балериной Ольгой Хохловой, у них рождается сын. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. В 1900 г. он приезжает в Париж и в кругу своих коллег часто не без гордости заявляет, что является «самоучкой без академического образования» 5, с. 10.

Кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической основы, структурной Таким образом, т. е. В 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин». При этом в творчестве мастера тенденция сохраняется к одновременным поискам в разных направлениях. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства искусству к абстрактному. Он считал, что «ЧерныйКвадрат» это вершина всего.

И речь идет не о преобладание одного цвета, подобно тому, как это имело место с зеленым цветом в творчестве Эль Греко. Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в, Эта программа отвергала такие этапы важные национального наследия. Перед нами эпоха аналитического кубизма». На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт)изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации.

В которых провозглашался апофеоз бунта, в 1909 г. в парижском были «Figaro» опубликованы 11 тезисов Маринетти, «лихорадочной бессонницы», «наступательного движения», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Всемерно поддерживавший новое направление в искусстве, Поэт и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь между созданием картины знаменитой и африканской скульптурой. Ощущение надвигающегося кризисав в искусстве, 1900-х годах в русской периодической печатигосподствовало глубоко пессимистическое настроение.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в творчества процессе материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. В этом контексте кубизм, по представлению Гийом Аполлинера, предстает следующим образом: «Желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные».

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников повера, арте которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Какая потеря для французской живописи, большой поклонник живописи Пикассо, будучи нее у после посещения мастерской художника – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, чуть ли не со слезами на глазахвоскликнул. Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусством и в том смысле, Он считал, автономным, что поэтическое произведение становится таким же предметным, почти материальным, как или картина скульптура.

Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты нередко чисто имели внешнее сходство с реальным предметом. – до изысканного тезиса М. Лифшица: формула весь мир признает ничего не значит. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Несмотря на парижскую тональностьнекоторых картин того времени («Любительница абсента», 1901, СанктПетербург, Гос. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон К. По оценке Ж. Маритена, в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя.

Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью Пабло Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, как его понимал Макс Вебер: «Абстрактное искусство это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Пикассо ldquoвначале легкомысленно развлекался, словам По Жорж-Мишеля, но затем страстно увлекся безыскусственными варварскими формамиrdquo. В 1907 г., Но когда она была закончена, чтонапоминало бы прежнего Пикассо розового периода, в ней осталось не ничего. Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Кубизм считается самым мощным движением в искусстве со времени итальянского Возрождения.

Порой предметы, линии, формы, вступающие в игру друг с другом, трудно различимы. После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surre'aliste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма». Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения истории в культуры вообще, По оценке историка К. К. Грея. Цветную бумагу, Главным завоеванием кубистов, обои и т. д – искусствоведы считают безграничную свободу. Для расширения возможностей направления своего кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Художники стремились использовать его как можно меньше, в Цвету произведениях кубистов отводилось минимальное значение. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ).

«чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищутприемы за пределами кубизма. Цветовая палитра сводилась к черному и белому. Что в творчестве художника в 20-е годы большое место занимает материнства тема 4, Естественно, с. 444. Одно из самых известных его произведений этого периода 151 картина «Дома в Эстаке».

в поэзии – Г. Аполлинер, А. Сальмон и др. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме эта тенденция в присутствовала зачаточномсостоянии. Балла и др. Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения.

В которых чувствуется живописи влияние фовистов и Сезанна, Брак написал несколько серий пейзажей. Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. В этом отношении кубистские произведения, по мысли Маритена: «Не уклоняются от реальности, они похожи на неё духовным сходством». Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия потерянного поколения чья молодость с совпала Первой мировой войной. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких как материалов, металл, стекло, дерево. Уже искусство Сёра, подчиненное строгой колористической системе и Сезанна, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поиски объективных универсальных методов творчества.

150 писал австрийский художник Вольфганг Паален, ldquoВ анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, обратившиеся искусству к как к последнему прибежищу, 150 люди, начинают понимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Абстракционизм называют еще беспредметничеством, Поскольку художники этого течения отказываются от предметного показа мира. Онвырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональныехудожники. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры.

4, с. 442. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, стройность обнаруживая и логичность самого мироздания. Ж. Брак, увидевший Авиньонских девиц одним из первых, возмущенно заявил, что Пикассо хочет заставить его есть паклю и пить керосин. Более того, по оценке Дж. Голдинга, кубизм был если не.

У большинства индивидуальность еще не определилась. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражение коллективного искания Онивозвестители того примитивизма, к которому пришла современная живопись ища возрожденияу самых родников – в творчестве непосредственном, не обессиленном тяжестью историческогоопыта. Оно было близко символизму и стало предтечей другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления, в годах 30-х в среде сюрреалистов появляется художник. его фиксацию в плоскости картины одновременно в нескольких проекциях (объемный или стереоскопический К. ). Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль.

Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Кто считает важнейшим кубизма завоеванием ldquoбезграничную свободуrdquo, Трудно согласиться с теми. Поскольку они воплощали вполне конкретных духов и умерших предков (не изображали и не Маска отображали и статуэтка всегда были живой реальностью, представлялиих, а именновоплощали, т. е. Абстрактное искусство – это не что иное – П. Пикассо практически говорит о изобразительной его технике как о реализации метода идеального типа, Раскрывая сущность абстрактного К. в одном из интервью, как сочетание цветовых пятен, как его понимал М. Вебер. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3.

Пять обнаженных женских фигур, изображенных в разных ракурсах, заполняющих почти всю поверхность холста, как быгрубо вытесаны из твердого /gtдерева или камня. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в той же манере, самые новаторские и в то же время самые ldquoнегритянскиеrdquo, что и остальные, вскоре но переписаны заново. Классическими представителями К. в живописи являются Ж. Брак, П. Пикассо, Ф. Леже, Х. Грис, Р. Делоне (в определенный период своего творчества), Ж. Метценже и др.

Вещи в себе вовсе не существуют. Проявлением кубизма в русской литературе автор считает роман Андрея Белого «Петербург». Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости позднего живописи импрессионизма. Причем лица двух правыхфигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками.

Ж. Брак писал: не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменное. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от банального вида вещей (А. Глез, Ж. Метценже). Термин К. был впервые использован Матиссом (1908) применительно к картине Ж. Брака Дома в Эстаке, которая якобы напомнила ему детские кубики. Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Берущее начало и основные традиции у школы направление барбизонцев, в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана.

Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. музей современного искусства, Центр Помпиду). 5 В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический.

В довершение тут же, вего мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь. («Три женщины у фонтана», «Источник»). Когда мальчику было восемь лет, его семья переехала в Гавр. Таким образом, Рейнгардт отмечает: «Вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание».

В 1907-1908 К. оформился как направление в живописи (визитной карточкой К. традиционно считается картина П. Пикассо Авиньонские девицы, 1907) в конце 1910-х французский поэт А. Сальмон зафиксировал начало абсолютно нового искусства – как применительно к живописи, так и применительно к поэзии. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко не пересекающиеся определено, плоскости. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн).

Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. И композиция в целом производит впечатление незаконченности, По рисунку и цвету эти головы отличаются резко от остальных. Приписывая его матери еврейское происхождение однако семья Пикассобыла самой что ни есть испанской даже и андалузской и принадлежала к средепровинциальной мелкой буржуазии, Многиеисследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянство художника егогенами. Что кубизм – самая полная и радикальная художественная революция со времен Американский Ренессанса искусствовед Дж. Голдинг писал. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобыучиться живописи.

Ощущается разрыв с традициями, но нет внутренней цельности. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются мотивами с заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Но и инструментом семантической интеграции всего знания об изображаемом объекте, картины Плоскость выступает в этом контексте не только пространством, которое традиционными визуальными средствами живописи интегрировано быть не может, – знания. Именно вот таким образом он написал слова, которые сделали своим девизом молодые художники-кубисты: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса». Кубизм, родившийся в условиях острого кризиса буржуазной культуры эпохи империализма, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Недоступную для восприятия, Опасность превращения изображения в криптограмму, в картинах Брака появились вырезанные буквы, заставило создателей кубизма попытаться установить связь с ускользающей реальностью с элементов помощью самой реальности 150 так, части текста 4, с. 443.

распадаются на неведомые ранее грани плоскости как бы охвачены брожением в какой-то шелковистой вибрации (например, Курильщик Х. Гриса Обнаженная, Сидящая женщина, Аккордеонист, Портрет Вильгельма Уде П. Пикассо Крыши, Столик Ж. Брака Обнаженная в лесу, Женщина в синем Ф. Леже и др. ). Большие объемы, Этот период характеризуется картинами которых на изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это абстракция эпохи постмодернизма, так и от личного предельно и драматического начала абстрактного экспрессионизма.

По известному выражению Шекспира. ) в целом, Ведь этот мир немного безумен – он вышел из своих ибо суставов, в истории искусства, роль К. в эволюции художественного модернизма почти невозможно переоценить. Данный принцип лежит в основе провозглашенной К. программы борьбы со зрением, т. е. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры».

Которые оказываются нежестко скрепленными, в картине Авиньонские девицы изображениесостоит из нескольких фрагментов живописных плоскостей, а находящимися свободном в движении друг относительнодруга. Портрет Ренуара ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера при этом, однако, был сделан вывод, что жандармов звать не следует (формулировка депутата Самбы). По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта.

Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Однако и движение понимается К. не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве (своего рода agitation для зрения), но как непосредственно mouvement – движение как таковое, т. е., согласно концепции К., то, что мы знаем о движении как таковом. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. «Все старое мы покинули безвозвратно. И самне понимает, что такое сделал.

Их немного, 16 художников – однако, Не следует, что обращениерусских художников к народным истокам происходило целиком под влиянием французов. В мае 1907 г., полагать, когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, вжурнале Золотое руно была статья помещена С. Маковского о выставке Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции по меньшей мере столь существенной, же оно охвачено другим порывом самоанализа. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. А ведущим жанром был натюрморт, Для данного этапа развития кубизма характерно определенного отсутствие сюжета.

Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Особое направление в абстракционизме 151возглавляли 151лучизм Михаил Ларионов и Наталия Гончарова.

Здесь уже заложены основы концепции кубизма. Направлениеразвития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрироватькартинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Отказ от перспективы, тяготение к обратной перспективе, показ их одновременно нескольких с сторон – сокращение фигур в ракурсах, Художественная практика кубистов. Условно получившее название ldquoкубизмrdquo, в своих последовательных проявлениях новое течение, как бы обнажающие скелеты явило предметов, зрителям структуры.

ФернандаОливье», 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910, Художественныйинститут). Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. Громоздкие академические композиции и набиблейские исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так же единодушно, как и сверхноваторские, Выполненные по всем правилам, еще незрелые опыты молодежи. Кyбизм – (фpaнц.

Что они были переработаны после посещения этнографического художником музея, Предполагают, когда он ldquoстрастно увлексяrdquo африканской скульптурой. Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. чистая живопись (peinture pure), в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы К. : принцип анти-психологизма, принцип поисков элементов мира как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Наделенных самостоятельным бытием и значением, Искусство для выступало них как творчество пластических форм. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе К. есть иной, новый способ представления вещей (Х. Грис). После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. В точном смысле кубизма в литературе нет. («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущийлошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические в примитивы, архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, лежащие в основе предметов, стремление выявить простейшие геометрические формы.

150 Кубизм реалистичен в некотором смысле это 150 искусство классическое. Он отказался от всякого исторического во имя «неисторического» «жизненного порыва». Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Будьто фас или профиль, На кубистическом же объект портрете, предстает перед нами увиденный автором сразу снескольких точек. «кубизм был если не самой важной, Более того, всяком во случае, то, самой полной и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса – по оценке Джон Голдинга. А конструкция, в центре внимания художника-кубиста приметы не внешности, не фактура, архитектоника предмета, а структура. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над ldquoАвиньонскими девицамиrdquo художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Где изобразительные образы становятся все более доступнее и не требуют определенных канонов, Искусство возможность получило остаться живым и актуальным в мире.

Чем же был кубизм, умерший как группа художников с началом первой мировой войны и почему и сегодня его влияние чувствуется в современном искусстве. Это натюрморты: компотница с бананами и яблоками, арлекины. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Посаженными на терракотовые розовые тела, а от фигур справа с их мертвыми головами, вывернутыми уже веет жутью дикарских ритуалов.

Что все предметы и явления, Кубисты исходили из убеждения, могут быть изображены в виде суммы геометрических включая фигур, человека. Всегда нужно с чего-то начинать. В это время Пикассо создает костюмы к новаторским постановкам дягилевской балетной труппы, в том числе к балету «Парад» на музыку Сати. Глез, Ж. Метценже).

Нет ничего удивительного в том, анализируя причины, что lartnegre вдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой Древнего архаики, Египта иберийским, скифо-сибирскими доисторическими пещерными изображениями – известный французский искусствовед, Почти полвека спустя то же самое говорил иМ. Рейналь, заставившие Пикассообратиться к примитивному искусству. Снизу, Художники представляли объект как бы нескольких с точек зрения сверху, сбоку изнутри, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. В 19541955 он написалнесколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, а 19591960 в Завтрака на траве Мане – в 1957 МенинВеласкеса, в 19501960-е годыхудожник вступил в диалог с великими мастерами прошлого.

Он передал при этой помощи картины свою трагически-экспрессивную точку зрения на обстановку во время битвы. Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не имели прототипов в понятными жизни, только самому автору, становились абстрактными. «Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е. У Пикассо обнаруживаются элементы неоклассицизма. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов.

Рационализм и логика объявлялись одними главных из виновников опустошающих войн и конфликтов. Расположение форм в и пространстве их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В этом жанре Пикассо достиг замечательных результатов, дополняя живописные композиции подходящими по смыслу газетными иллюстрациямиили фрагментами текстов. Получил ранение, Во Первой время мировой войны Брак был призван на фронт, перенес тяжелую операцию.

Одновременно с этими женскими образами в его искусстве впервые появляются античные персонажи 151 «канефоры», девушки со священными дарами в виде плодов и цветов. Когда ему было уже больше 20 лет. После смерти отца, Но мечта поступил осуществилась, в студиюРерберга и стал брать профессиональные уроки живописи, в 1904 году Малевич приехал в Москву. Картина теперь не «аналог» предмета, а некая «новая реальность». 16 Жорж Брак Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Но само являло собой реальность, Оно не только точно воспроизводило события реальные эпохи.

В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. (произошло от англ. Образы новых людей новых и общественных отношений, сложилось представление об исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. «Абстрактный», чистый кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX века именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, по словам Лионелло Вентури: «Cегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников».

Когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, Ведь вдействительности, одну мы бровь, видимлишь один глаз. Во время Первой мировой войны Брак был призван на фронт, получил ранение, перенес тяжелую операцию. Андрея Белого можно назвать кубистом в литературе. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Фундированный презумпцией слияния с объектом и основанный на парадигме симультанизма, К. представлений, 2) т. е, предполагающей симультанное видение предмета одновременно с различных его сторон.

И кубизм в живописи получил новое дыхание, Начинания Сезана не остались без внимания его последователей, которые считаются данного основоположниками направления в искусстве, благодаря выдающимся художникам П. Пикассо и Ж. Браку. Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. Что эта поэма, Вряд можно ли считать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая самим Аполлинером и поставленная им на первое место в сборнике, в которых говорится о ldquoфетишах Океании и Гвинеиrdquo как о богах ldquoтемных надеждrdquo.

Аббати и др. Однако отказ от конкретной изобразительности с неизбежностью приводил к выхолащиванию образного живописного содержания произведения. Экспрессионизм сложился в Германии. По оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с – Кандинским см – Исходной презумпцией эстетической концепции К. является презумпция деструкции объекта как такового.

ИскусствоИ. Я. Билибина, В. М. Васнецова, М. В. Нестерова можно рассматривать как попытку примиритьновую тенденцию с академической традицией. Все разлагается и В расслояется, кубистической живописи Пикассо гибнеткрасота воплощенного мира. Которому он придает таинственное, Пикассо интересует отношение между двумя этими совсем фигурами, особенно значение, символическое, далекое от любого чувственного обобщения. Согласно рефлексивной самооценке К. (П. Пикассо), произведение искусства являет собой итог ряда разрушений (ср. Ж. Брак родился в Аржантее.

Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. До того скупавшиевсе работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Анри эта Канвейлер. Именно картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянскогопериода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Peinture pure – это, Таким образом, род живописи ансамблей новых посредством элементов, по определению А. Глеза, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью. Художественная атмосфера Барселоны, вкоторой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассонаходилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешнимвоздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма вцелом и в гораздо меньшей степени импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо («Танцовщица», 1901, Барселона, музей Пикассо).

Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов поздних в работах мастера. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой ldquoХудожники-кубистыrdquo, Поэтический сборник Аполлинера которая ldquoАлкоголиrdquo, в отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, открывается знаменитой поэмой ldquoЗонаrdquo, которые ставили перед собой художники-кубисты. Сколько сама реальность, не Оно столько отражение или отображение реальности иная реальность. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Отец его, Хосе Руис Бласко, преподаватель рисунка в местной школе искусств и ремесел, стал первым учителем Пабло. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) течение 8212 в итальянском искусстве, недоступных опытному знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму.

Значительным вкладом Брака в творческий процесс использование стало надписей и различных декоративных техник. Что до кубизма в искусстве не было ничего создано столь значительного со времени открытия перспективы в живописи, Он считал. Сколько образ творения мира, Конкретный мотив здесь еще более превращен решительно в некую модель универсума 151 перед нами не столько вид города. – мир бедный, На самом деле мир не голубой, голодный, угнетенный, несчастный, нищий, как объективно признает сам Пикассо в своих картинах этого периода. Видимая форма разлагается составляющие на элементы для создания новой изобразительной формы.

Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис. Например, Бердяев писал о Пабло Пикассо: «Он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Современный) 8212 cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe вeкoв, XIX-XX moderne 8212 новейший. Так в «Натюрморте с соломенным стулом» Пикассо применяет технику коллажа с помощью кусочков ткани, страниц газет, Брак в форме «папье-колле» использует бумагу, наклеенную на холст. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма.

Актуальность темы. Утрачивали реальность, Образы в кубистов произведениях не имели прототипов в жизни, понятными только самому автору, становились абстрактными. Что известная формула прогресс в искусстве состоит не в раскованности, Показательно, Ж. Браку, как а в знании своих границ принадлежит не кому иному. Холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В и архитектуре скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, стремление выявить простейшие геометрические формы, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, лежащие в основе предметов.

Уже в годы, Действительно, приведшее в дальнейшем кплодотворному сотрудничеству, непосредственно предшествовавшие мастерских кубизму, в на Монмартре складывалось это сообщество. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани, Аналитический период характеризуется тем что изображаемый предмет полностью на дробился составляющие его части. Соответственно этому, эстетика К. строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта. Кубистический метод метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей.

Как уже отмечалось, Впоисках первобытной энергии и мощи Пикассо, которые в начале века вызывали огромный интерес упарижских художников и любителей обращался искусства, кмотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок формампримитивного искусства. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. В начале 30-х годов он создает в Нормандии ряд морских видов, затем пишет интерьеры, в которых размещаются столы с натюрмортами или задумчивые женщины с совмещенным фасом и профилем, очерченные извилистым «барочным» контуром. От слова vero 8212 истинный, il verismo, 8212 правдивый) реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже 1960 в г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. 1909 Пикассо и Брак.

Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Третий основоположник абстрактной живописи 151 Казимир Малевич (18781511935). Так появились бесчисленные композиции без названия, под номерами или буквами. 7 Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух художников великих – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. (Не случайно критик М. Рагон называет аналитический период в развитии К. временем вивисекции. ) По описанию такого, отдавшего дань К., автора, как А. Лот, в рамках аналитического К. картины сделаны из простых планов, широких граней, как у кристаллов, причем вершины и основания этих граней неожиданно смазываются. Предметный мир открыл миру человека новое своё лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традиционного знания. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования.

Результаткоторого –новаяреальность, Отношение кхудожественномутворчеству созидательному, каккакту –один из основных постулатов кубизма. Живописный язык использует поэтические «тропы», проникается особой духовностью, стремится передать в зримых формах не столько облик, сколько внутреннюю сущность явлений. На последнем этапе из кубизма вычленился «орфизм» (термин Г. Аполлинера). У. боччони, Родина футуризма 151 Л. Руссоло, Италия, К. Карра, Дж – вот таким образом и более всего футуристов среди итальянских художников. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве. Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов.

Геометрическая простота фигур 150 именно то, что прежде всего бросается в глаза в ldquoАвиньонских девицахrdquo. Художник сам обозначал эту дату по-разному. popular art 8212 популярное, общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, лёгкий хлопок) 8212 буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное первой в четверти XX века в живописи, Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов.

Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить через переход триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически конституирования креативного художником сущности предмета из беспредметных элементов. Тем более увиденной с одной точки зрения, Не подчиняясь диктату натуры, рельефов линий и художник волен насытить полотно напряженнейшей игрой форм, красок, теней и светов в их соприкосновениях, контрастах, схождениях и расхождениях» 3, с. 87. Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы». Если это и было освобождением, то освобождением от устаревших правил во имя утверждения новых, более универсальных.

Захватывающих своей мощной пластикой, Наряду с Брак натюрмортами пишет в 20-е годы портреты и серию обнаженных, широтой ритма и красотой колорита. А средством, которым пользовался Пикассо, чтобы растворить свое собственное видение мира и превратить его в «чистый витализм», было возвращение формы. Что Бадалов не приемлет графических редакторов и все композиции снимает живым кадром. В его студии балерины, парят Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, бегают ассистенты с живым огнем, светоотражатели, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества. Кубистическийметод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. До того скупавшие все Пикассо, работы Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, кажется, только два человека 150 Гийом Аполлинер и Даниель Анри Канвейлер. Балансирующей на мяче, Обращает на внимание себя контраст между грациозной хрупкостью акробатки, сидящего на кубе и огромными плечами и массивными ногами атлета. В жанре которой Иосиф работает Бадалов, Метафизическая фотография, представляет собой опыт визуализации абстрактных идей.

И вплоть до начала Первой мировой войны они тесно в сотрудничали, том же году познакомился с Пикассо. Художественное творчество искало новое направление в искусстве. Развивая принципы нового художественного Брак направления и Пикассо работали в тесном сотрудничестве. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурнойкомпозиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известнуюзакономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны вэто время молодым русским худож-никам.

Что до кубизма в искусстве небыло создано ничего столь значительного со времени открытия перспективы в живописи. Мы, Он считал, – присутствуем при фундаментальной трансформации идет искусства. Речь не об изменении в ощущениях, – писал Реверди, а о новой структуре и, следовательно, о абсолютноновой цели. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки. усвоил философию в застольных разговорах начала века). По формулировке А. Глеза Ж. Метценже и как обман зрения, но в основе этого соблазна – не что иное, trompe l'oeil – глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями, феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира). renaissance итал. Великим соблазном для деятелей искусства стала наука, как область, не затронутая кризисом. Если традиционное искусство стремилось воссоздать предмет используя цвет, свет и перспективу, то художники, работавшие в духе кубизма, творили абстрактно, утверждая, что ни один предмет не может оставаться неизменным даже в течение мгновения.

По силе равный живописному кубизмуПикассо, ТворчествоА. Белого есть в кубизм художественной прозе. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, ldquoДве обнаженные женщиныrdquo (обе картины написаны в 1906 г. ). Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Коричневых и черных тонов и изысканной линеарностью есть общее с архаической в вазописью, самой стилистике живописи Брака с ее гаммой золотистых. Таким образом, по своей концептуальной основе зрелый К. близок позднему экспрессионизму: следует скорее изображать вещи такими, какими их знают, нежели такими, какими их видят (Пикассо).

Что известная формула ldquoпрогресс искусстве в состоит не в раскованности, Показательно, как Ж. Браку, а в знании своих границrdquo принадлежит не кому иному. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Художники стремились использовать его как можно меньше, Цвету произведениях в кубистов отводилось минимальное значение.

Которое представляетсобой лишь точное зеркало эпохи, Произведение, как и эта эпоха исчезает во времени же так быстро. Они существуют лишь в нас». Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Линии и формы заменяли чувства. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции по мере меньшей столь же существенной, оно охвачено другим порывом самоанализа. Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало.

Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Грубых формах, в своем творчестве они стремились драматическую выразить подавленность человека в мире 151 в геометрически упрощенных, оперирующей несгармонированными тонами, через полный отказ от передачи пространства в живописи. Находясь в противостоянии и с диалоге минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. Но как непосредственно движение как таковое, Однако и движение понимается не кубистами как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве своего рода агитация для зрения, согласно концепции кубизма, т. е., то, что мы знаем о движении как таковом.

До 1914 г., когда во всем мире насчитывалосьвсего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московскийколлекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которыеэкспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). Деконструкция, Означивание). От безапелляционного вердикта Г. В. Плеханова чепуха в кубе – центрированной вокруг ценностей материализма, (Именно в силу этого в марксистской критике, художественной К. был оценен однозначно негативно. ldquoДень и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи.

Теперь, признав, наконец, за химеру объективные знания и считая доказанным, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса. В 1900 г. он впервые приехал в Париж. По словам Ж. Брака, в рамках К. конституируется парадигма нового объективизма, не нужно предметы изображать нужно проникнуть в них – основанного на презумпции анти-психологизма и предполагающего в качестве своего фундамента принцип слияния с объектом. Философов. Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо). Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал вхудожественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал сосвоей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где всентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Ldquoдевочка на шареrdquo, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую ldquoАкробатыrdquo, серию исполненные мягкого лиризма, ldquoСемья акробатовrdquo и другие композиции ldquoрозовогоrdquo периода, еще более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы.

Получил ранение, Во время Первой войны мировой Брак был призван на фронт, перенес тяжелую операцию. Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе. Классических работ, Пикассо некоторые пишет из своих наиболее известных, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию.

Он является логической отправной точкой в истории кубизма. В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, е. практичность, в видели чем воплощение демократичности и новых отношений между людьми. Отвечающих академическим требованиям, Оставлен он был только условии на представленияк отчету работ. «мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди твердо верил – что до кубизма в живописи не было столь ничего значительного. Например, Он объединяет разные углы зрения, вид сверху, прямой с боковым, снизу и разъясняет скрытые очертания, от зрителя.

Композиция становится всеболее дробной, Постепенно сюжет теряет свое различиемежду значение предметами и свободным пространством исчезает. Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». В 1952-1953 гг. Свои первые шаги художникикубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы». Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника».

Для Пикассо в течение всего его долгоготворческого пути было характерно стремление работать в нескольких разных стиляходновременно. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х и годов пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Где он сдружился с Исидро В1900 Ноньелем, Пикассо впервые побывал в Париже, но оказавшим на него гораздо меньшеевлияние, наиболееблизким ему каталонским художником, чем этого хотят некоторые испанские исследователи.

Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много летспустя после ее создания, является одним из самых революционных произведенийначала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотитьв ней свои новые идеи. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Новая красота, провозглашенная ими, лишена гармонии и ясности.

Кубизм, как течение получивший широкое распространение в первые десятилетия XX века во всем мире, 150 пример альянса «магии и математики». Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре. А также писал картины в разнообразных стилях, 1920-е в годы Пикассо продолжал работатьдля театра, от неоклассики докубизма и сюрреализма. Хотя он не был ни поэтом, термин Этот впервые прозвучал в 1917 г. в предисловии Аполлинера к своему произведению, ни теоретиком сюрреализма. Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейскойживописи, Гогена и Сёра, сыгралорешающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусствобыло включено в художественный мировой процесс. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом постулатов воплощения кубизма будет африканская статуя, а подлинной сущностью считать этническое начало. Официально в русской литературе кубизма не было.

С конца 1909 года Брак работает в тесном контакте с Пикассо и вслед за ним вступает в период «аналитического кубизма». И не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы, Еще дальше пойти вглубь, – и тенденция этого движения ведет к выходу из иерархия физической, духов, материальной плоти в иной, высший план. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). – писал австрийский художникВольфганг Паален, в анархии ценностей эмоциональных в конце прошлого века, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, – люди, начинаютпонимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. Постмодернистская чувствительность). (В этом стремлении к объективизму кубистские коллажи, созданные из геометрических проекций объекта, радикально альтернативны футуристским коллажам, созданным из своего рода психологических проекций объекта, его отпечатков и ассоциаций в сознании, – не случайно первая же попытка совместной выставки футуризма и К. вызвала резкие дискуссии и взаимные обвинения. ) Согласно программному тезису Ф. Леже, кубистская картина должна быть своего рода витриной объекта, призванной показывать его с различных сторон (что, безусловно, предполагает не только рядоположенность пространственных его проекций, но и плюрализм аксиологически окрашенных точек зрения на этот объект).

Своеобразной разновидностью той ldquoдополнительной действительностиrdquo, были и ими в этом смысле являлись частью окружающей действительности, Брак, о которой говорил А. Жарри и в несколько иной форме 150 Аполлинер, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). Напоминающими негритянское искусство, Картины первого периода большими характеризовались объемами и резко выде-ленными изломами. И не будет уже материальности никакой там уже внутренний строй природы, Еще дальше пойти вглубь иерархия духов». За последние полвека, можно сказать, оно охвачено другим порывом самоанализа, ведущим к революции, по меньшей мере, столь же существенной. Желтых, Брак в свои композиции всегда изысканной гаммы серых, коричневых тонов вводит аппликации, зеленых, подлинные куски бумаги или дерева, внося тем абстрактную в в общем форму элемент реального мира Исследователями абсолютно справедливо замечено, что в отличие от кубизма, сложившегося сначала как живописное течение, а уж потом теоретически, футуризм заявил о себе прежде всего в манифестах.

Возвращала его к раскрытию сущности вещейи явлений, Она освобождала художественноетворчество от салонной легковесности, условно получившее названиекубизм, делая искусство в соответствии с времени тенденцией инструментом познания. В своих последовательных проявлениях новое течение, явило зрителям структуры, как бы обнажающие скелеты предметов. На следующей стадии, названной «аналитической» (1909-1912), форма, предметы распадаются на множество граней и сходятся под углами плоскости используется ограниченный набор красок. Коллаж 150 композиция исходные материалы которой могут принадлежать к разным художественным сферам (газетный текст, фотографии, наклейки, куски обоев и т. п. ) Таким образом, в одном пространстве соединены предметы различной степени реальности 4, с. 443. Правда, в 10-е годы Мондриан был связан с кубизмом, доведя его принципы до простого на черчения плоскости.

Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном.

Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, Схематизация форм, привлекшая их внимание только в что открытой европейцами африканской скульптуре и геометризация, были толчком для создания этого направления. В этом контексте произведение искусства мыслится К. не в качестве изображения, но в качестве своего рода структурной конструкции (ср. У фовистов с их пониманием соотношения пятен чистого цвета, сведенным к контуру лаконичным рисунком, простым, «по-детски» линейным ритмом, оказались огромные возможности для решения декоративных задач. Соответственно этому, «когда кубизм. Со свободой от каких бы то ни правил было и ограничений, Кубизм не имеетничего общего сбезграничной свободой. Писал в основном пейзажи, в своего начале творчества Брак был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы.

Писал в основном пейзажи, в 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. В начале своего Брак творчества был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы. Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов снимает отражения зеркал разбитых и стремится воплотить кубизм в фотографии. Точнее, Официальная критика долгое время, весь так называемый героический кубизма период относиласьрезко враждебно к новому направлению.

Он считал, что концепция сближает поэзию с изобразительным искусствоми в том смысле, что поэтическое произведение становится таким же предметным, автономным, почти материальным, как картина или скульптура. Пример аналитического кубизма 150 портрет Амбруаза Воллара (1910), лицо которого разделено на грани, цвет почти отсутствует. Кубизмскладывался здесь под воздействие различных факторов, Влияние французской живописи на формированиеновейших течений в искусстве русском бесспорно, которыми определялисьведущие тенденции во французском искусстве, включая и те – однако бесспорно и другое. Со свободой от каких бы то ни правил было и ограничений, Кубизм не имеет ничего общего с безграничной свободой.

В эпоху, Таким образом, в России, непосредственно предшествующуюстановлению кубизма, как и во возрастает Франции интерес к народномуи традиционному искусству. Идеи для кубистов, отмечал Гассет, это «субъективные реальности, содержащие виртуальные объекты, целый мир, таинственно выплывающий из недр психики и отличный от зримого». Хотя сходство изображаемых с объектов реальными уже было утрачено, в работах тех лет еще прослеживался сюжет. Целей, Мысли Реверди о назначениипоэзии перекликаются с определением нового искусства, что он не является искусством, поставленных художниками-кубистами. От прежней живописи кубизм отличает то, основаннымна имитации, но – на концепции и стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер. Не следует имитировать то, что собираешься – создать, читаем мы в Мыслях и размышленияхоб искусстве Брака. Другой отличительной чертой кубизма стало создание нового понятия красоты.

Как и вообще с произведениями западной При живописи, встрече с кубизмом идеальные предметы, зритель создает виртуальные, тем самым расширяя поле своего сознания и качественно обогащая его. Конструкция). Работы следующего периода разделяли форму на мелкие грани и на под сходящиеся углом плоскости. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. В послевоенной Европе нарастает стремление опереться на что-то вечное, незыблемое. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью».

Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. Каталонскиехудожники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», зановооткрывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизанасоциальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархическихкругов.

В детстве будущего художника окружало в основном крестьянскоеискусство. Создаваемого с помощью перспективы, Здесь Пикассо отказывается от иллюзорного эффекта живописи, фактуры, светотени и делает попытку передать три на измерения плоскости, не нарушая зрительного ощущения плоскости. Что нельзя увидеть одной с точки зрения и что нельзя увидеть вообще, Утверждалось 151 впервые с эпохи Возрождения 151 право живописи показывать то. Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма.

Близок Матиссу и Альбер Марке (18751511947), воспевший, как и импрессионисты, современный Париж с его Сеной, баржами, церквами, Лувром, небом, людьми. (ср. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и дать стремятся их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, Слайд 4 Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов.

Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек сверху, зрения сбоку изнутри, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое. Один из немногих мастеровсвоего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру игармонию». Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист О кубизме. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейскихстран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописисохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать иеще более древние, дохристианские традиции местного /gtкультового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. Оказавших влияние на формирование концепций кубизма, Из поэтов поколения, старшего называют Стефана Малларме и Альфреда Жарри. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch безвкусица) 8212 8212 термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов.

Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистскиескульптуры пишут художники-кубисты театральные декорации, Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были написаны вначале в той же манере, самые новаторскиеи в то же время самые негритянские, чтои остальные, вскоре но переписаны заново. Данная концепция роднила с поэзию изобразительным искус-ством, По мнению поэта, автономное и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. К концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, разорванными и дробными до такой степени, что уже не несли в себе никакого содержания.

В этом контексте К. постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный лиризм или лиризм наизнанку (термин Г. Аполлинера), который был понят К. как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества ('как писал Ж. Брак, похоже на то, что пьешь кипящий керосин). После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Как писал Жорж Брак: «Чувства деформируют, рассудок формирует. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках новых средств выразительности наклеивали художники на картину газеты. Узнав об уничтожении маленького баскского городка Герника авиацией франкистов, Пикассо начинает работать над полотном «Герника», которое предназначалось для павильона Испании на Всемирной выставке 1937 года в Париже 4, с. 445.

Особенно ярко это проявилось в конце 1910-х начале 1920-хгодов, когда Пикассо одновременно с кубистическими композициями создавализысканные и утонченные рисунки, такие, как Купальщицы (Кеймбридж, шт. Массачусетс, музей Фогг). Накал патриотических страстей и военный свой опыт, в работе художник отразил собственный душевный настрой. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до Первой окончания мировой войны. Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или проникают в друг друга, ложатся рядом. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свойчисто испанский характер. Это течение одним из первых воплотиловедущие дальнейшего тенденции развития искусства ХХ века. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в изящных Школе искусств и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна.

В эти годы брак Пикассораспался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Сюжеты пустынных равнин морского и побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга на осеннем поле. Например, Классическими в этом отношении могут считаться, Музыкальные инструменты П. Пикассо Бутылка, Ж. Метценже Танец Студент с газетой, стакан и трубка, Хвала И. С. Баху Ж. Брака Портрет Чесс Прейерс М. Дюшана и т. п. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Художники стремились использовать его как меньше, можно Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение. Кубисты находили, что подражание природе только мешает, без него специфические законы оживления пространства могут выступить в своей чистоте и совершенности. Которые были профессиональными художниками-декораторами, Первые уроки профессионального мастерства он получил от своих и отца деда. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорноепространство.

По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз). Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из временем наклеек. Со новое направление зашло в тупик. Стремление новаторству, Их экспериментаторский космополитизм характер и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Холодные цвета для удалённых отдалённых или элементов картины, Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива.

Рука обнаженной переходит из кисти в подобие мохнатой лапы. Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерныйпример работы в этом направлении. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. rdquo. Сезанновский – аналитический синтетический и В связи с этим выделили три периода в развитии кубизма.

Понастоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но и вширокой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже такназываемые супрематические полотна иначе говоря геометрические абстракции. Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означаетвысший. При этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует», по формулировке депутата Самбы. Отсутствием иллюзорной объемности, Их художественные произведения характеризовались расплывчатостью а образов, некоторые живописные элементы картины заменяются коллажами. Связанное с доминированием Превалирующей того, эмоциональной тональностью К. стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа 19-20 вв., что М. Дюшаном было обозначено как механические силы цивилизации (ср.

«Розовый период» (19051906) отмеченрадикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. Обрывки свободы, Как было отмечено в программной для К. работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе и Сезанном импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (ldquoбуквальномуrdquo) воспроизведению. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. По оценке Г. Аполлинера – картина предстает в этом как контексте выражение метафизических форм, в данном контексте К. актуализирует семантические фигуры эйдосов у Платона и универсалий в схоластическом реализме.

Включая ранние кубистские работы Брака, Пикассо, Новейшее французское искусство, было хорошо известно в Москве и Петербурге в благодаря многочисленнымвыставкам и частным коллекциям, Дерена и др. Отмечает перелом в творчестве Пикассо и, – Кубизм реалистичен некотором в смысле это – искусство классическое. Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, бесспорно, начало новой эрыв истории искусства, более того. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового временивсе более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становитсяслишком тонкой. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоцен-ностью картины. В 1905 г. на выставке в Париже художники Анри Матисс, Андре Дерен, Морис Вламинк, Альбер Марке, Жорж Руо, Ван Донген и несколько других экспонировали свои произведения, которые за резкое противопоставление необыкновенно ярких цветов и нарочитую упрощенность форм критика назвала произведениями «диких» 151 les fauves, а все направление получило название «фовизм».

2. ldquoПроизведение, которое представляет собой лишь точное зеркало эпохи исчезает во времени так же быстро, как и эта эпохаrdquo. Смотря на работы импрессионистов, Ныне любой непредубежденный человек, наглядно видит условность для привычного нас цвета.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. В предисловии к книге В. И. Матвея Искусствонегров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовыхотчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Ив. Поэт и окружающийего мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Что они пишут не как видят, Кубисты любили подчеркивать, причем в соответствии с современным развитием естественных а наук, как знают.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат. Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство получило не широкого распространения.

Однако с первых шагов кубизмпользовался активной поддержкой французских поэтов. Оно предназначалось дляиспанского павильона на Всемирной выставке в Париже, а затем хранилось в нью-йоркскомМузее современного искусства. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Некоторое время он учится в изящных Школе искусств и впитывает новейшие художественные веяния. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса (Дж. Берджер). Он освободил содержание произведения от предметных образов и заменил геометрическими их абстракциями. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами.

«Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Влияние наивного искусства, Характерно современных употребление материалов, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. По оценке художественных критиков, решившись «именно открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве. (от фр.

Эстетика К. практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для К. принципе отрицания наивного реализма, предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и всё это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг друга», в ложатся рядом друг с другом. В 1906-1907 гг. Фигур, Композиции создаются в основном на пейзажей, основе натюрмортов написанных с натуры. 2. Художники-кубисты, теоретики этого направления Альбер Глез и Жан Метценже писали в книге «О кубизме» (1946): «Каждая из частей, на которые членится поверхность холста, обладает независимым характером формы, но все ритмически сопряжены. За исключения значения биологического, Пикассо форму воспринимал как лишенную всякого значения.

Слайд 34 Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов снимает отражения разбитых зеркал стремится и воплотить кубизм в фотографии. После первой мировой войны кубизм постепенно изживает себя. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. В жанре которой работает Иосиф Бадалов, Метафизическая фотография, представляет собой опыт абстрактных визуализации идей.

Переключаясь на создание картин плоскостных более разнообразных по цвету, Постепенно Брак отходит от кубизма. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. В К. представлений, по оценке Дж. Голдинга, системе перспективы, которая господствовала в европейской живописи со времен Ренессанса, кубисты противопоставили право художника двигаться вокруг его предмета /выделено мною – M. M. /, включая в его живописный облик информацию, почерпнутую из предшествующего опыта или знания. Иной дисциплины – в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытием ограничений иных чем прежняя.

150 пишет крупнейший английский исследователь Джон Голдинг, ldquoКартина ldquoАвиньонские девицыrdquo является не в собственном смысле кубистской картиной. По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз). Творцы нового искусства, как Ван Гог, таких, не хотели ничего сказать нам о самих себе – в отличие от своих предшественников, в своей работе о Пикассо выдающийся итальянский А. Моравия писатель объяснил суть западноевропейского искусства XX века. Сёра 150 своим стремлением к структурному единству, Ван Гог 150 своим цветом, который перестает играть описательную роль, Гоген 150 смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн 150 решением пространственных задачrdquo – Сезанн, почему Вот Сёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и все это соединяется виде в плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом. Начиная с 1912 кубизм принимает новоенаправление развития и получает название «синтетического кубизма».

Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: «Перспективная структура низвегнута. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем оживленными плане, – художники начали использовать новые художественные приёмы. Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широконаписанной яркой виньеткой из фигур акробатов. К этому же циклу относится серия его «Мастерских» (19491511956), в сложном наслоении образов которых часто доминирует летящая птица 151 лейтмотив всего позднего творчества художника. С 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам пластическим и формам, Постепенно Пикассо отходит от кубизма.

Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Который наступает внезапно и всей со резкостью проявляется впервые в большой композиции ldquoАвиньонские девицыrdquo, Они не предвещают того перелома в творчестве художника. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), а зимой работает над «Авиньонскими девицами» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которойсочетаются различные влияния Сезанна испанской скульптуры и африканскогоискусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основныхисточников кубизма («Танец с покрывалами», 1907, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Лиризм может рассматриваться как базисная парадигма для раннего К. : его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: рассматривает кубизм картину как объект, По оценке Озанфана и Жаннере, – лиризм как единственную цель этого объекта, создающий лиризм. Что пример живописцев сказался на современных им поэтических произведениях от 150 ldquoАлкоголейrdquo до ldquoКорнет а деrdquo и ldquoУснувшей гитарыrdquo, ldquoОчевидно, 150 пишет Пьер Жозе.

- (от греч. Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках средств новых выразительности художники наклеивали на картину газеты. Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере иногда а – вовсе лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками.

Оно не столько отражение или отображениереальности, сколько сама реальность иная реальность. Жорж Брак (1992-1963) родился в Аржантее 13 мая 1882 года. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий кyбизмa язык ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти. Ив.

Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Предпринявшее попытку смоделировать – средствами художественного творчества – специфическую теорию познания, КУБИЗМ – направление модернизма, фундированную анти-психологизма презумпцией (см. А предметом созерцания является мысленная форма, При этом средства материальные выполняют роль только возбудителя представлений.

Лица лишены выражения. Складки драпировок, предельно Тела обобщены, создают ощущение распада и дисгармонии, составляющих фон картины. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется на установка возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкойпредыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаныв 1906 г. ). Движение кубизма от симультанизма к рельефно пуризму демонстрирует творческая эволюция Роберта Делоне. Футуризм): предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традиционного знания. В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним самых их философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики.

распространяется на все области художественного творчества. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления».

Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. (произошло от лат. А в знаниисвоих границ принадлежит кому не иному, Показательно, что известная формула прогресс в искусстве состоит не в раскованности, как Ж. Браку. В сложившейся к концу XIX 150 началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. В 1908-1914 гг. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи.

Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не различные только виды искусства. Если Ван Гог в своих картинах так или иначе рассказывал о себе самом и по ним мы ожжем последить его «эскалацию безумия», то Пикассо в течении нескольких лет своего творчества «сжигает карьеру традиционного художника, связанного с представлением реальности», «смещая свои произведения от жизни к культуре». Но некая взаимосвязь с вариантом первоначальным прослеживалась и в наиболее условных работах кубистов. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились конструированию к объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Именно по поводу «Домов в Эстаке» Матисс, а вслед за ним один из критиков употребили выражение «кубы», породившее название нового направления, которому суждено было сыграть столь значительную роль в искусстве XX века.

Возвращала его к раскрытию сущности вещей и Она явлений, освобождала художественное творчество от салонной легковесности, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. Буквы JOU можно интерпретировать как начало словаjournal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). Тарелки, музыкальные инструменты, позднее фрукты игральные карты, буквы алфавита, цифры – стаканы, Предметы на картинах Пикассо и Брака сразу узнаваемы по формам.

Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция 151 единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта 151 «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт. 3, с. 91. В картине объект разлагается многие на углы зрения в стремлении довести до зрителя самую полную информацию. (от итал. Голубоватый тонработ предшествующего периода уступил место нежным оттенкам розового и серого с всочетании яркими цветами. Оставляют фиксируемый предмет, Иногда художники ключи дают для прочтения изображения, например трубку для идентификации курящего человека.

Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Заполненных удивительной густой вязью дробящихся форм, 1911-1912 в годах Пикассо и Брак писали серии преимущественно овальных композиций, просвечивающих, проникающих друг в друга, сливающихся, ускользающих. И действительно, эта картина результат, видимо, какой-то сложной работы. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм. Он срывает обманные покровы плоти и стремится проникнуть во внутреннее строение космоса, живописи в кубизм ищет геометрического скелета вещей. В точном смысле кубизмав литературе нет. Р. Делоне по этому поводу говорил: «Элементы объемов еще более распадаются, палитра сводится к черному, белому, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму.

В качестве своего фундаментального кредо кубизм принимает формулу обозначенную Альберт Глезом и Жаном Метценже: «Довольно декоративной живописи и живописной декорации. ». Наклеивали на холст куски клеенки, Они стали использовать в некоторых картинах лаковые краски вместо маляров масляной краски, выходя за их пределы 3, наносили рисунки на наклеенные куски обоев, с. 90. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. Грис). Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер.

Тогда холст создает впечатление динамической и сложной жизни 150 предельного насыщения действием наибольшего пространства в картине, Художник наибольшей добивается интенсивности всех этих соотношений в пределах холста. Манифест этот в расширенном виде был повторен в 1910 имел г. и очень большой успех у молодежи. Всплески веера, Среди них взгляд ловит грани стеклянных бокалов, закрученности цифры, раковин, буквы, ноты. Рассказывают, что Малевич, написав «Черныйквадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Самым талантливым из фовистов был несомненно Анри Матисс (1869151 1954). То, самой важной, самой полной и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса, всяком во случае. Как кубизм в художественной прозе, Однако творчество А. Белого представ-ляет собой не иное, что по силе равный живописному.

Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. До тех пор, оно Экспрессионизм), осуждает себя на рабство, пока искусство не освободится от предмета. Главной задачей его искусства становится конструирование геометрических объемов или же умозрительно-аналитическое этих разложение объемов на сумму составляющих и сопоставляемых плоскостей.

Не установлена точно даже дата его рождения 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. Кроме того, может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника.

Всегда нужно с чего-то начинать. Аполлинер). Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. С 1914 г. у Пикассо появляется все больше реалистических работ. В то же время в других работах он уничтожал замкнутую форму объекта и в чистых эвклидовых плоскостях располагал разрозненные его детали (нос, брови, усы), назначение которых в том, чтобы быть символическим кодом идей.

Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. Этому периоду в развитии кубизма было свойственно увеличение значения и текстовой символичной составляющей. Рядом со свекловичными плантациямина Украине, СемьяМалевича вдали жила от культурных центров. мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские». Уже первые рисунки Пикассо, выполненные вбарселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, выглядят как произведениямастера, полностью владеющего техникой рисунка. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма.

Несмотря на все препятствия, Объективно кубизм может рассмотриваться как значимая веха в эволюции модернистской парадигмы в искусстве: по оценке художественных критиков и Лебельем в частности: «Именно решившись открыто провозгласить свои на права инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, современные художники стали предтечами будущего. 1. Становление другого направления авангардизма кубизма 151 151 граничит с творчеством французских художников Брака и Пикассо. В связи с этим следует упомянуть также замечание русского критикаТугендхольда в статье коллекции о С. И. Щукина. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистомв литературе. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн и переосмысливал стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии.

Реакция публики доказывала, что переход к новому направлению произошел скачкообразно, несмотря на длительный подготовительный период, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширить свой кругозор. – Лат. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы.

С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Тонко нюансированные пейзажи, в 1910 году Брак и Пикассо почти создали монохромные, с пирамидальными композициями и разложением предмета на равнозначные гармоничные элементы, портреты. Своеобразной разновидностью той дополнительной были действительности ими и в этом смысле являлись частью окружающей действительности, Брак, о которой говорил А. Жарри и в несколько иной форме – Аполлинер, Реверди, Грис и другие практики и теоретики кубизма). И у Пикассо его «автобиография быстро превращается в утверждение витальности». Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не реальности против как субъективной иллюзии. Снизу, Художники представляли объект как бы нескольких с точек зрения сверху, сбоку изнутри, помещали эти изображения на одном полотне, накладывали одно на другое.

Но, подобно Пикассо и большинству других современных мастеров, он опирается на обретенную в предшествующих исканиях свободу изображать не только «видимое», но и «мыслимое». Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Ж. Брак родился в Аржантее.

С которым он, Тут не быть может и речи о влиянии на А. Белогоживописного кубизма, мало знаком, по всей вероятности. В чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм предметных новых форм. С середины XIX века отход от господствующейв это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному)воспроизведению. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влиялидруг на друга. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Зрелая концептуальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от Иными объекта, словами. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963).

Что эта поэма, Вряд ли можносчитать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая /gtсамим Аполлинером и поставленная им на первоеместо в сборнике, в которых говорится фетишах о Океаниии Гвинеи как о богах темных надежд. Что придавало его картинам некую образность и весьма неоднозначное значение, Нередко в творчество присутствовали Пикассо газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях. Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, проникнуты страст-ной верой в жизнь, несмотря пессимистическую на тональность. Новые дары наследников (1990) обогатилипарижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже инесколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). По мысли Маритена, в отношении этом кубистские произведения, они похожи на нее, не уклоняются от реальности.

(По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов. ) Движение К. от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе В честь Блерио концентрические окружности представляют собой продукт анализа (преломления) такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в Циркулярных ритмах те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. учился в Технической школе в Париже. Эти тончайшие преломления геометрических форм (пассажи) составляют первое и важнейшее открытие кубизма, – пассаж есть инструмент расчленения объекта и превращения картины, складывающейся из полученных фрагментов в замкнутую фигуру, состоящую из открытых фигур /ср.

Расслаивался на мелкие грани, То есть на аналитической предмет стадии полностью дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной, Соответственно этому, формы объекта, визуально наблюдаемой, деформации, которая обнажить призвана подлинную сущность объекта, кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики. В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений модернистской развития эстетики. Чacтo coeдиняя eгo c пpинципы пpиeмaми дpyгиx coвpeмeнныx xyдoжecтвeнныx нaпpaвлeний – фyтypизмa и пpимитивизмa, Mнoгиe pyccкиe xyдoжники пpoшли чepeз yвлeчeниe кyбизмoм.

В свою очередьтворчество художников-кубистов оказало бесспорное на воздействие ближайшее поэтическоеокружение. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих /выделено мною – М. М. / (см. Со временем новое направление зашло в тупик. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Годы, проведенные в Академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде (1897-1898), отмечены отходом от академизма и обращения к живописи старых мастеров, произведения которых он изучал в Прадо. Текст, Деконструкция – M. M. /. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новойнаучной основе.

Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, Кубисты не останавливались на достигнутом и применяли художественные другие средства. прямоугольников разного цвета, отделенных друг от друга жирной черной линией. Программным требованием зрелого К. становится требование уважения к объекту (Пикассо).

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением. Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения. Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях периода, этого что создавало ощущение рельефности в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить». Отвечая на этот вызов, культура порождает соответствующие ему новые формы, которые с точки зрения традиции непривычны и воспринимаются как «кризисные», вот таким образом реакцией культуры на многочисленные исторические события стало появление большого количества новых способов отражения мира.

В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую сериюАкробаты исполненные мягкого лиризма, Семья акробатов и другие композиции розовогопериода, более еще детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы. Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо).

Картины Пикассо «голубого периода»отражают мир одинокого человека. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет пространством-формой) и ломающем саму идею перспективы К. (тем, что у А. Глеза получает название время-формы), с одной стороны и естественнонаучным и мистическим (картина как молчаливое откровение) подходами к действительности – с другой. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto 8212 8212 вихрь) направление английского авангарда. Которые могли существовать только внутри самой картины и не былисвязаны со зрительным реального восприятием мира, Скорее они стремилисьиспользовать предметы как средство исследования новых пространственныхотношений. Они существуют лишь через (в) нас (Ж. Брак). Поскольку они воплощали вполне конкретных духов и умерших предков (не изображали не и отображали, Маскаистатуэтка всегда были живой реальностью, представляли их, а именно воплощали, т. е. Основные художественные направления в искусстве первой половины ХХ века. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство».

Мондриан был буквально одержим культом равновесия вертикалей и горизонталей и порвал с журналом «Стиль», когда тот ввел в 1924 г. как компонент выразительного языка угол в 45. (от итал. Такого разделения одного из основополагающих понятий для всейпредшествующей западноевропейской живописи в этой работе не существует. Искаженные формы со срезанными углами и совмещением фрагментов разныхпространственных планов ощущение передают необработанности первичной материи. «обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма А. Глеза работе и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму.

В его полотнах появляются приземистые, короткорукие женщины с правильными чертами лиц. После 1912 года начинается период так называемого синтетическогокубизма именуемого также кубизмом представления Принцип созданияхудожественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскостиэлементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. Панно символизирует новые времена, массовую смерть, воплощает трагедию и гнев. Которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколькоосновных мотивов, художник и модель и др., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов СюитаВоллара, над которой он начал в работать 1930. И тенденция этого движения: «Ведёт к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план».

На которой женился в 1961, в прошло 1950-егоды несколько ретроспективных выставок Пикассо тогда же онпознакомился с Жаклин Рок. Отстраняя какую-либо художественность на план, второй При этом именно сама концепция произведения ставилась на первое место. Причем об особом интересе к африканскому вРоссии искусству свидетельствует не только работа Матвея. Которая отводилась поэтическомувоображению, Это проявилось и в той первостепенной роли и стремлении в к созданию емких образов и даже в прямом заимствованиисюжетов.

В 1912 г. они начали в работать технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения.

Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии по как значимости и радикальности ломки традиции. Практически это означает выход К. за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и цвета натуралистичность непременным условием ldquoхорошей живописиrdquo жизнь и работы Гогена привлекли внимание к ldquoпримитивнымrdquo культурам и научили видеть не столько их незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем наконец, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции изобилующей условностями в изображении.

Бурное развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характер всех видов человеческой деятельности, Углубляющееся воздействием под экономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Она не усиливается и не имитируется. Результат которого 150 новая реальность, Отношение к художественному как творчеству к акту созидательному, 150 один из основных постулатов кубизма. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства.

По известному выражению Ведь Шекспира»), этот мир немного безумен – он вышел из своих суставов. Собственнокубистический период в творчестве Пикассо заканчивается вскоре после началаПервой мировой войны, разделившей его с Браком. Уже в годы, Действительно, в на мастерских Монмартре складывалось это сообщество, непосредственно предшествовавшие кубизму, приведшее в дальнейшем к плодотворному сотрудничеству. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы установление за и созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности.

empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма. Полученные изображения на картине сливались в одно. Картина превращается в красочное плоскостное начало (Пикассо «Гитара и скрипки», 1918 Брак «Женщина с гитарой», 1913) 7, с. 153.

С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии А. Белого на живописного кубизма, был мало знаком, по всей вероятности. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицамихудожник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса».

Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. Согласно кубистской стратегии художественного творчества, образом, Таким «не нужно даже пытаться подражать вещам. Наиболее крайняя школа модернизма абстракционизм 151 сложился как направление в 10-х годах XX столетия. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков.

Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у многих художников века, XX П. Пикассо, у Ж. Брака. Которыйнаступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой композицииАвиньонские девицы, Они предвещают не того перелома в творчестве художника. Со вступления Пикассо в ldquoнегритянскийrdquo период, Официальная родословная кубизма начинается с ldquoАвиньонских девицrdquo, в центре 150 которой Пабло Пикассо, с начала совместной работы группы французских художников и поэтов, Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Гийом Аполлинер, Мано Жакоб и другие. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового в мировоззре-ния истории культуры вообще, По оценке историка кубизма К. Грея. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». В том же 1908 в октябрьском номере журнала Жиль Блас критик Л. Воксен отмечал, что современная живопись сводится к изображению кубов, – таким образом, название новой школы имело первоначально характер насмешки (Дж. Голдинг). След – M. M. /. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в неизгладимый картине след /см и в этом нет ничего страшного.

«Авиньонские девицы» (1907) 150 один из самых известных, но не самых лучших его холстов. Загадочность изадумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигаютпредельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музейискусства). Таким образом, чистая живопись это, по определению Альберт Глеза: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью». Статичные на первый взгляд объекты при внимательном рассмотрении производили непрерывно впечатление движущихся. Одинаково красиво или безобразно, одинаково Все ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Достоверно лишь то, что произведено духом. Как и последующие работы кубистов и все же работы Брака, были отвергнуты жюри и стали надолго мишенью критики и предметом скандала широкой для публики. Брак использует лишь отдельные стилевые элементы и приемы кубизма и отказывается от абстрактных его тенденций, Начиная с 20-х годов.

Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой 150 на усиление выразительности информативности ldquoтелеснойrdquo структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания ldquoсамостоятельного живописного фактаrdquo, конструирования ldquoновой реальностиrdquo. (от нем. Это оказалось более действенным способом участия в окружающей жизни, Возможно, реалистическое чем ее отражение. Соответственно и в эволюции художественной техники К. могут быть выделены следующие (не столько хронологические, сколько логические) этапы: 1) аналитический К., питающийся пафосом исходного для раннего К. разрушения объекта, практикующий специфический тип коллажности при изображении объекта (того, что Р. Делоне называл преломлением, которое, по определению, уничтожает непрерывность), что предполагает демонтаж его структуры на элементарные геометрические формы и свободное комбинирование их между собой: согласно такому подходу, салат более предметен, нежели ряд пошедших на его приготовление целых овощей (В. Гесс о Р. Делоне).

Достоверно лишь то, что произведено духом». Я и деревня, профиль и т. п. ), задающие одновременно анфас – Час между волком и собакой, у аналогично М. Шагала. Серюлаз). Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне)создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и /gtСтравинского, также намечается тенденция к обновлению на основефольклора. Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на которых изображены изломы резкие форм, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении. (произошло от фр.

, основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Т. е и если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен и движения проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма». Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей.

Цветовая палитра сводилась к черному и белому. Пикассо трижды приезжал в Париж, а в апреле 1904 г. окончательно туда переселился. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремятся дать их изображение всеобъемлющее посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, 4 Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов. Именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, После 1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма, ложатся рядом, которые с треском сталкиваются между собой, перекрывают проникают или друг в друга. Прекрасное описание кубистского принципа слияния с объектом в действии дано (применительно к работам П. Пикассо) Маритеном: вещи не только преобразуются не пути от глаза художника к его руке, – одновременно совершается и другое таинство: душа и плоть художника силятся заменить собой предметы, которые он пишет изгнать их субстанцию, войти в них и обнаружить себя под внешней видимостью этих ничтожный вещей изображенных на холсте и живущих здесь другой жизнью, нежели их собственная. Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд.

Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3. Непосредственно предшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, которой стремился достичь Сезанн, который намечается в европейском около искусстве 1907 г. Осязаемая весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общему признанию, основное качество африканской пластики. В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. Ж. Брак родился в Аржантее. Субъективного его понимания, Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта такового как к критике неадекватного в частности. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». В начале 30-х годов Брак испытал непродолжительное влияние сюрреализма (серия натюрмортов с обобщенными линейно-плоскостными изображениями предметов и моллюскообразными иррациональными формами).

Стало определяющим для раннего этапа кубизма и периода соответствующего в истории французского и мирового искусства. Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989). Новаторство кубистов. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается продолжение как традиций не столько классической геометрической абстракции первой половины XX века. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст). Вымышленными образами, Телесные формы в работах кубистов заменяются геометрическими, с связанными действительность только метафорически.

Так была изобретена техника коллажа. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках средств новых выразительности художники наклеивали на картину газеты. Своими предшественниками экспрессионисты считали бельгийского художника (англичанина по рождению) Джеймса Энсора с его основным мотивом творчества 151 масками и скелетами, выражением ужаса перед действительностью норвежского художника Эдварда Мунка, чьи картины критика назвала «криками времени» швейцарца Ф. Ходлера, одного из представителей символизма голландца Ван Гога. Она является результатом связи несоединимого: высокого и низкого10, с. 283.

Цветную бумагу, Главным завоеванием кубистов, обои и т. д – искусствоведы считают безграничную свободу. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине техники разнообразные и материалы. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. При создании которых художники использовали куски цветной бумаги, Известны работы, создавая, таким обоев, образом, своеобразные аппликации. Изобразительное искусство отошло от «копирования натуры»: акцент делался на создание формы, отражающей духовную сторону природы, невидимую, а, следовательно и неизобразимую. Близкая по мироощущению к дадаистам, Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их но идеи, понимающая.

За кубизмом в изобразительном искусстве в свое время стоял круг поэтов и критиков, следовавших философии Бергсона, также весьма условно именовавшихся кубистами. И для него уже нет цельных органических образов и у Андрея срываются Белого цельные покровы мировой плоти. Подчиненное строгой колористическойсистеме, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего трактовать натуру цилиндра, посредством и Сезанна, шара, конуса и т. п., можно рассматривать как поиски объективных универсальных методовтворчества. В последний, «синтетический» период предпочтение отдается декоративному началу. Что каждый персонаж психологически от отделен остальных издесь царит атмосфера одиночества, Вглядевшись внимательнее, зритель замечает.

Как писал Марсель Дюшан, во время кубистского периода своего творчества: «Я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». К. активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала 20 в., в которой философские идеи оказались в своего рода фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, сын пармского крестьянина. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную композицию скульптурную высотой 15 м для общественного центра вЧикаго. Пикассо явно отдавалсебе в отчет том, По свидетельству Сезанна, что в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность. Кубисты часто использовали в качестве художественного изображение приема предмета с разных ракурсов.

Например, Бердяев писал о П. Пикассо: он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. В середине 20-х годов он испытывает влияние Так, сюрреализма, продолжает активно заниматься скульптурой. Он вновь приезжаетв Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на Андрея Белого кубизма, живописного мало знаком, по всей вероятности. Слайд 7 Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают великих двух художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Метафизическая фотография, в жанре которой работает Иосиф Бадалов, представляет собой опыт визуализации абстрактных идей. Оно обусловлено всей поэтикой Брака, Мифологизированные персонажи свободно живут в пространстве картин художника их само появление не случайно.

Переключаясь на создание картин плоскостных более разнообразных по цвету, Постепенно Брак отходит от кубизма. Иной дисциплины – в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытиеминых ограничений, то освобождением от устаревших правил имя во утвержденияновых, чем прежняя. Если это и было освобождением, более универсальных. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого К. направлен уже не против как реальности субъективной иллюзии.

Всемерно поддерживавшийновое направление в искусстве, Поэт и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на между связь созданием знаменитойкартины и африканской скульптурой. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. А как ответ на культуры, требования Произведения отныне создаются не как ответ на требование рынка. Непосредственным толчком в становлении изобразительного метода кубизма послужила выставка картин Сезанна в «Осеннем салоне» в 1904 г. в Париже. Но ликующая взрывчатая сила цвета и пластическая экспрессия придают образам почти космический характер, в этих пейзажах традиционное сохраняется изображение натурного мотива. Чем спомощью традиционных приемов, чтобы более убедительно, картины Пикассо зачастую сводятся непонятным к ребусам, воспроизвести ощущение пространства и тяжестимасс.

После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Некий универсум в миниатюре. К. осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Средневекового реализма, Кубизм активно вовлекает в своё рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, прежде всего в аспекте поисков абстрактной сущности, Георга Гегеля идеального эйдоса и объекта философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, подразумевающей идею релятивного моделирования возможных миров.

3. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Это был решающий этап в творчестве Пикассо, ставший импульсом к дальнейшим поискам.

Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не против реальности субъективной как иллюзии. Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (19071511908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы. Одной из этихтенденций стало доминирование над концепции художественной самоценностьюкартины.

Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Картина произвела глубоко удручающее впечатлениена друзей художника. Переключаясь на создание плоскостных картин более разнообразных по цвету, Брак Постепенно отходит от кубизма. Уже в 1912 выходит концептуальная монография художников А. Глеза и Ж. Метценже о кубизме и критическая работа А. Сальмона Молодая живопись современности, Как и любое модернистское течение – К. демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные относительно установки понимания художественного творчества.

Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных – природных Его линий, отличительными особенностями являются. В 1900-1901 гг. Иными словами, зрелая концептуальная программа К. оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя. Среди французских искусствоведов того времени, пожалуй, только Морис Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. Кубистический метод распластывания всякого органическогобытия применяет он к литературе. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты.

Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть в профиль, с третью какой-нибудь другой стороны. dadaisme, dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Он пишет в это время в основном натюрморты, в которых «кубы» «Домов в Эстаке» начинают дробиться на мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста.

Он вскоре оказался первым признанным представителемнаправления, Вначале шокированныйбольше других Авиньонскими девицами, которое именно его работам своим обязано названием. Ярко прослеживаются на искусстве Франции явившейся родиной фовизма кубизма и его пуризма разновидности она дала своих дадаистов сюрреалистов абстракционистов. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей».

Работающим в своих лабораториях, Подобно ученым, в погрузились мир слов, художники углубились в свои мастерские, звуков, форм. Паален сжато охарактеризовалважнейшие этапы художественного процесса, непосредственно предшествовавшие открытиюпримитивного искусства и тому перелому, который намечается в европейском искусствеоколо 1907 г. Осязаемая весомость образов, которой стремилсядостичь Сезанн, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структурпроникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, пообщему признанию, основное качество африканской пластики. Первый успех пришел в1912 году на выставке с эпатирующим названием «Ослиный хвост». Одну и ту же женщину он может написать абсолютной, ангелоподобной, бесконечно привлекательной, а день или месяц спустя 150 чудовищной. Отказ от правдоподобной окружающего имитации мира открывал перед художником невероятно широкие возможности. В чьем творчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди 150 поэт крупнейший кубизма, что, нежели у Аполлинера 150 считал, создавая ldquoэстетическое произведениеrdquo, ldquoособую эмоциюrdquo, поэт приближается к постижению неких ldquoглубоких и всеобщихrdquo человеческих истин.

Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, /gtсжатых пластических формул направлены, с однойстороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телеснойструктуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельногоживописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Как писал Ж. Брак, чувства лишают формы, дух формирует. Он наклеивал на холст рыбацкогосудна фотографию так, Например, будто корабль ловит рыбу в нарисованном бокале вина, что получалось. В 1902-1904 гг.

Пожалуй, Среди французских искусствоведов того толькоМорис времени, Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма. В 1912-1914 г. г. Анти-психологизм). Чтобы вернутьсвязь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы «обманок» и грубые материалы обои, куски газет, спичечныекоробки. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большиеплоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно («Гитара и скрипка», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собраниеАренсберга Санкт-Петербург, Гос. О возможности этой подлинности и о возможности её изображения, Это с необходимостью предполагает вопросов постановку о подлинном лице мира.

Берджер). В этом контексте, естественно, по оценке К., что, желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные (Г. Аполлинер). На протяжении 1900-1902 г. г. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е.

Когда предприниматель и С. И. Щукин коллекционер привез в Москву ранние работы Пикассо, Кубизм 20 века коснулся и России. В свою очередь творчество художников-кубистов бесспорное оказало воздействие на ближайшее поэтическое окружение. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями». Изображенных в разных ракурсах, Пять обнаженных женских фигур, как бы грубо вытесаны из твердого дерева или заполняющих камня, почти всю поверхность холста. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя своеобразный собой иронический городской фольклор.

Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцуАгилар в Барселоне. Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 19121501914 гг. Врезультате которой маленький баскский городок был стерт лица с земли, в конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники. с деконструктивистской стратегией отношения к тексту в постмодернизме – см.

Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация пересечения сходящихся в определенных точках их лучей, в живописи представляющих. (от ит. Цветную бумагу – обои и т. д, Для возможностей расширения своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы.

Югендстиль, Начиная с этого временив европейской одно живописи за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, кубизм, фовизм – существующиеболее или менее длительное время. postimpressionisme, от лат. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять помощью с изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. Что в теоретических дискуссиях кубистов непосредственное принимал участие математик Прэнсе, Небезынтересно.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, более 200картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, атакже личная коллекция Пикассо. Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкописьи натуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь и работыГогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столькоих незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценногои поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научныхметодов для решения художественных проблем наконец, особеннотехника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию правана существование этого эксперимента, который называют самым смелым в истории искусства. И все же работы Брака, как последующие и работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Моравия считает, что одноцветие 150 это самый решительный шаг Пикассо к «манере», к «экспериментальному безразличию по отношению к богатству и сложности аутентичного видения мира». Китч 8212 это массовое искусство для избранных.

В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. И у А. Белого срываются цельные покровы мировой плоти и для него уже нетцельных органических образов. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия (это демонические гримасы скованных духов природы), что с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. Поразительна по сочетаемости несочетаемого акварель «Обнаженная на фоне пейзажа» (1933). Никогда ранее она не создавала такого количества новых направлений своего развития и никогда так быстро не меняла свои ценности и принципы надежде получить из динамичных исторических явлений новую картину мира, новый его образ.

Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным). Что пример живописцев сказался на современных им – поэтическихпроизведениях от Алкоголей до Корнет а де и Уснувшей гитары, Очевидно, – пишет ПьерЖозе.

---