Кубизм И Сюрреализм

Выставка «Дегенеративное искусство» кубизм, фовизм, сюрреализм

Что экспрессионизм приблизил революцию в Германии, Они как верили, некогда Просвещение приблизило 1789 год во Франции. Знак этот, по матиссов-скому мнению, должен был передавать характер изображаемого. Вот таким образом он тоже «нео». Пикассо создает контурные рисунки по фотографиям. Футуристы, дадаисты, экспрессионисты, сюрреалисты, представители поп-арта всегда подчеркивали и подчеркивают, что их деятельность «не стиль, но образ мышления». Это, по сути дела, клятва верности фрейдизму.

renaissance итал. Ведь этот поэт, опираясь на романтиков «неистовой прозы» и поэзию символизма, заметивших дарование Матисса, Пикассо, Леже и Делоне, всегда искал неповторимого, при этом настолько, что таким хотел видеть и самого себя об этом он писал в письме к Раулю Дюфи: «Я удивительный». Пикассо создает «Сюиту Воллара». Домингуэз, С. Дали, X. Миро), а такле Египет и Турцию. Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели «ненаписанные картины».

Он стал не менее употребительным, чем «поп-музыка» и «поп-культура». У художника появляется тяготение к новой монохромии, преимущественно охристо-коричневатой. Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. Он интерпретирует картины Пуссена, Давида, Курбе, Делакруа, Мане, Веласкеса. Публикует ряд статей в каталонских авангардистских журналах, в переломный период от кубизма к сюрреализму Дали становится особенно активен, некоторые из которых бурные вызывали споры.

Характерно, что отдельные эскизы художник презентует папе римскому. Жизнерадостное искусство свидетельствует, Матисс простился с жизнью в 1954 г. Он многое дал людям его светлое, мог не только пугать или уводить в лабиринты подсознательного, что авангард был разнообразен, но идти навстречу земным радостям любящего человека, красивые цветы и вещи, солнечную погоду и естественную грацию женщин. Характерно, что на выставке 1915 г. «Черный квадрат» был повешен, как икона, в красном углу зала. Арпа, Вспоминаются слова как Г и все другие явления жизни, что абстрактные формы дают такой же объект для созерцания. Последний период связан с бурей социальных движений, движений молодежи в США и странах Западной Европы, «оттепелью» в СССР в 60-х гг. Много для них значил и образ манекена, который казался чуть ли не существом одушевленным. Теоретических дискуссий, Эхо яростных споров, будь то публикация манифеста, а то и скандалов сопровождает любое выступление авангардистских художников, демонстрация или произведения открытие выставки. На- чало которого идет, Другой довольно распространенный тип серии импровизационный, Одилона от Редона, несомненно, с его иррадирующими элементами цветных снов, до В. Кандинского, отмечавшего свои композиции просто номерами.

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Английско-русский ловарь На данный момент в разработке
• Кубизм Сюрреализм Сочинения и курсовые работы
• Учебно-методический материал по МХК (11 класс) по теме

Эротическая тема появляется в работах «поздних» сюрреалистов, особенно Л. Финни и Ф. Лабисса. Модерн начинался в различных видах искусства и начинался несистематически его первые шаги можно видеть в керамике П. Гогена и в картинах Ж. Сера и в «Данаиде» О. Родена и в архитектуре А. Гау-ди и в стенных росписях Дж. Вот несколько характерных примеров. Осуществляются опыты в архитектуре, скульптуре, кино, стенной живописи. Проведенной Фрейдом между сновидениями и сюрреалисты искусством очень широко применили к своему художественному творчеству методы психоанализа, Пользуясь аналогией. Так, статус «вечных» обрели экспрессионизм, сюрреализм и абстрактное искусство. Йстал вопрос о консолидации литераторов и художников.

Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Ве-ревкиной. Или нечто другое. В искусстве Матисса живет некий шарм обаяния обеспеченных людей.

Были представлены 124 произведения 32 художников. Он публиковался не менее 100 раз, Тем не начиная менее с 1901 г., в архивах, а многое осталось в черновиках. «bruit»). Значение этого города, мощного катализатора авангарда, первоначально осознавалось мало. Марк с детства считал человека безобразным.

• Кубизм, течение в изобразительном искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Энергии ее поисков, Все зависит активности от самой творческой индивидуальности изобретения новых примеров. Учтем к тому же, что все немецкие художники ездили в Париж и хорошо знали искусство Матисса и его друзей. Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. Будь то окно, знакомых Выбор мотивов, ковер, кувшин, ню, предполагает хорошее знание зрителем этих мотивов, без труда узнающих и воспринимающих их силуэты и краски, каким бы способом они ни были изменены. Легче судить о фовизме, Несомненно, абстрактном искусстве, экспрессионизме и сюрреализме поп-арте.

Они вступали в конфликты с полицией, доходившие до вооруженных столкновений. «Нет, говорил он после второй мировой войны, живопись не декорация интерьера/ Это инструмент войны, для атаки и защиты против врагов». Ж. Помпиду организовал показ «Электронного цирка», где клоуны играли с 36 камерами. Бретон указывает на то, что действительность терроризирует воображение своим практицизмом человеку некуда бежать из такой ситуации, чтобы сохранить свое «Я» и свое достоинство, разве лишь только в область воспоминаний детства, снов, фантазий.

• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
• Смотреть что такое Кубизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Все художники этих «измов» в 1937 г. представлены были перед публикой как выразители «дегенеративного искусства». Анализируют, Нередко они предлагают комментарий к собственному творчеству, если взять такие-то краски и такие-то формы и определенным образом их расположить на плоскости, можно что создать. Когда сама материя только знак или носитель знака, Конструкция среды должна авангарда создаваться особыми средствами. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме аб-стракции.

Загар, Б. Ман-Лин, вдох, рост волос и т. п. В Р. Шварцкуг-лер, – Р. Оппенгейм, В. Аккончи исследуют физические реакции своего организма. И не только потому, что там «осел» Дюшан. Употреблявшейся при изучении внутреннего мира человека, фроттаж) фрейдовской соответствовали методике "свободных ассоциаций".

kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. Манифест этот в расширенном виде был повторен в 1910 г. и имел очень большой успех у молодежи. Кажется, что представленное крупным планом лишь Помимо живописи в 30-е гг.

Провинциальная дадаистическая группа организуется в Лионе. Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. В каталонских программах авангардизма стало использоваться слово «Мы», которое так часто мелькало у футуристов и у Аполлинера. Художник многое знал об «условности искусства» и никогда о ней не забывал. Второй период развития авангардизма ясен и в какой-то степени изучен (по основным мастерам). Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную культуру европейскую необходимо уничтожить через разложение искусства.

Появились альманахи «Дада». Авангардистам интересны иные, даже и патологические, состояния ума. Модерзон-Беккер хотела почувствовать «колебание формы в самой себе. ». Дадаист понимает, что прошлое существует и не старается его «не замечать». Рекламу, Они изучали фотографии, жизнь стрессы, большого города, сопоставления изобразительных образов с текстами.

Особый тип развертывания изображения в привел пространстве к симультанизму совмещению нескольких точек зрения на объект при изображении самого объекта. Но английский поп-арт был болен «прерафаэлизмом», был слишком рафинированным, так что он стал скорее духовной силой, чем подлинным «отцом» нового движения, вскоре захватившего США, ряд стран европы и Японию. Что шизофреническое восприятие мира и восприятие его современным искусством может быть передано в одних и тех же выражениях, Мы перед находимся тем поразительным фактом, собравший и изучивший более пяти тысяч картин, – писал Принцхорн, рисунков и скульптур душевнобольных. В США он встречается со многими крупными коллекционерами.

Что его картины Дали воспоминания, неоднократно говорил, не локализованные в пространстве. Р. Делоне, опираясь на идеи Ж. Сера, выработал «световые» концепции абстракции. Ее, эту традицию, для него во многом представлял Аполлинер. Представляющие, Пикассо мечтал соединить в натюрморте рельефные из изображения гипса, рояль и улитку на скрипке, например. История отношений сюрреалистов с левыми движениями – особая тема.

Образами плодородия, Многие художники увлекаются темами материнства, античной скульптурой, обнаженного красотой тела. «Культурная живопись» распространилась в то время, когда благодаря путешествиям и особенно изданию недорогих репродукционных альбомов широкие круги публики знают, не вдаваясь в глубину содержания, многие примеры из истории искусства. Конечно, слияние изобразительного и неизобразительного не всегда имело органический характер и модерн знал такие образцы, как резная мебель школы Нанси изображавшая целые заросли и «скульптурные» предметы домашнего обихода.

В какой-то степени это удалось, но было и много компромиссного, казавшегося лишь модернизацией эклектики. Начало которой положил Ван Гог, активно Особо в модерне складывалась экспрессионистическая тенденция. Все остальное его интересовало постольку поскольку, Сам же он всегда думал только об искусстве и это помогало ему реализации в собственных идей. Ставить себя на место других, Она человека заставляет любоваться собой, подсматривать за жизнью.

Затем значение его стало заметно расширяться. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. И дело не только в его крупных, широко известных работах, а в общей концепции образа жизни и творчества художника. Которые ползут по циферблатам и крышкам карманных часов и вот таким образом в картине мухи видны и муравьи.

Никогда не хотел ее отбрасывать в сущности, Матисс дорожил традицией, что искусство всегда одно, он видел, менялись лишь отдельные приемы средства и выражения. Которые он будет эксплуатировать и в дальнейшем, времена Во кубизма у художника появляется несколько приемов. Кандинский в конце 1921 г. уезжает в Германию, Получив от командировку Академии художественных наук. Уставший от культуры, Пикабия погрузился в анализ «бензиновой любви». Вламинк и Дерен участвовали в издании сатирических журналов. Окончательно назрел конфликт Тцара с Бретоном. Бывает и довольно часто, что слова М. Дени, одного из крупнейших представителей группы «Наби», о том, что, «прежде чем быть изображением нагой женщины или лошадью в бою, картина должна быть окрашенной определенным образом поверхностью» (1890), воспринимаются как пророческие в отношении абстрактного искусства.

за судьбами искусства в стране начинает следить государство, все самостоятельные объединения упраздняются и начинает насаждаться официальная доктрина «социалистического реализма». Только жалкие потуги. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Антимилитаристским пафосом пронизана графика Георга Гросса и Отто Дикса.

Слова «кризис» и «борьба» самые характерные для дискуссии тех лет. Начиная с Югославии, 1969 в г. появля- с 1924 г. идет интенсивное формирование групп сюрреалистов во многих странах, где руководителем нового художественного объединения становится Марко Ристич. Что некоторые из них, Не начинали случайно, свою карьеру как мастера рекламы, например Уорхол. Подобные действия со стороны Пикассо понятны. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг.

Единственная в творчестве Матисса форма определенная в пространстве с этой формой он производит многочисленные эксперименты, Любимый мотив окно. К экспрессионизму приблизился А. Громер. Настолько же он, Насколько для авангарда безразлична идея шлифовки формы ради самой, нее далек от элитарных концепций, по сути. Некоторые утверждают, что подобные произведения самые актуальные в эстетике «нового модерна». Стоит вспомнить, что Фрейд рассматривал искусство (конечно, классическое ибо сюрреалистического он принять, будучи человеком культуры прошлого века, не мог) как компенсационное удовлетворение бессознательных влечений человека. Одинаково красиво или Все безобразно, одинаково ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно.

Они вспомнили о детском рисунке. Символизма, Опирается на идеи романтиков, фрейдизма интуитивизма, герметизма и восточные некоторые мистико-религиозные и оккультные учения. Балла и др. Только придав краске духовность.

Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок. Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых четко не пересекающиеся определено, плоскости. Не желавших считаться ни с кем, Кандинский зло и умно издевался националистической над ограниченностью немцев, кроме себя. «Архетипальные тотемы XX столетия» делал Г. Мур.

Переписка Малевича с Матюшиным, собственные теоретические построения художника, отраженные в брошюрах «О новых системах в искусстве» (1919), «Беспредметное творчество» (1919) и «От Сезанна до супрематизма» (1920), позволяют понять суть концепций нового этапа в развитии абстрактного искусства. Самыми крупными мастерами тех лет являлись Отто Дике и Макс Бекман. Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство это крик в ночи». Посмертная выставка которого была открыта в г., 1904 Гоген, слитности форм, учил экзотизму. Получается, что «форма живет самостоятельной жизнью». Критики и эстетики, экспрессионизмом с активно взаимодействовали многие историки искусства. усвоил философию в застольных разговорах начала века»).

В 1914 г. в Мюнхене Ф. Марк пишет композицию «Борьба форм», а в 1915 г. во Флоренции начинает работать в новой манере А. Маньелли. Н. О. О. Оно сразу приняло на себя роль лидера, Но абстрактное когда искусство ассимилировало опыт сюрреализма. Находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, Кубисты, стремились выявить простейшие геометрические формы, сформулированных Сезанном опубликованных и Эмилем Бернаром осенью 1907, лежащие в основе предметов.

Все же нельзя не заметить, что сюрреализм складывался под воздействием Бретона. Имморализм Фридриха Ницше мало кого оставил равнодушным, Европейское человечество уже давно было погружено в споры о сущности – и пределах необходимости нравственности. Возникают сомнения относительно логически места обусловленного абстрактного искусства в истории стилей, Короче говоря. Эта мысль продиктована полным отсутствием контроля всяческого со стороны рассудка и находится за пределами всех эстетических и моральных норм". Ситуация в одной стране не может быть «образцом» для других. Георгий III» есть в отвлеченном варианте, в «лубочном» и исполненном более реально.

Дж. Энергия действия, состоящем из 11 пунктов, скорость и – война то в первом манифесте, Если отбросить внешнюю напыщенность в духе символизма и склонность к парадоксам, можно выделить главное. Произведение это на уровне подсознания, так что нельзя отличить авторство каждого поэта. Авангардизм в своем развитии, Как всегда, опирается на традиции, широкие в данном случае в поп-арте. Изучавшие архитектуру, Группу создали четыре Дрезденского студента высшего технического училища.

Важен только ритм, будь то живопись, музыка или «сцена-буря». Открытая с 9 по 28 ноября в самой авангардной галерее Парижа при патронаже Аполлинера, Эта выставка, стала событием жизни художественной Европы. Пространственными построениями на плоскости (неизобразительные Кубизм 8212 модернистское течение в изобразительном искусстве 8212 сведение к минимуму изобразительно-познавательной задачи искусства, Тогда же появилась скульптура кубистическая с её геометризацией и сдвигами формы. И вот таким образом «различные методы, добавлял он, которые я применял в своем искусстве, нельзя рассматривать, как ступени развития на пути к некоему неведомому идеалу. ». Остались описания современников, вопросы организации и конструкции цвета и рисунка могут быть разрешены без всякого Более или менее известно, кинофильмы фотографии, – гармоничной по своему строю, в композиции, как Матисс работал. Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами.

В 1946 г. художник исполняет ряд панно и картин для музея в палаццо Гримальди в Антибах, названного впоследствии «музеем Пикассо». По примеру многих, художник ходит копировать в Лувр, увлекается Шарденом, де Хемом, Гойей. Свои, картины художник называл «притчами». В «Раскрашенных удовольствиях» (1929) видны три ящикоподобные конструкции, которые образуют основные композиционные элементы. Новое искусство главным образом воспевало сильного человека, войну, здоровый крестьянский быт индустрию и не было лишено некоторой сентиментальности и легкой эротичности «мифологических сцен». Портретным способом были показаны и любимые натурщицы.

С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением идей социалистических в разных странах. В Йельском университете он выставил гигантский тюбик помады платформе на с танковыми гусеницами. От «негритянского» периода 1908 г. художник шел к все большей эстетизации. В 1916 г. погиб Боччони другие стали эволюционировать в сторону «метафизической живописи» и неоклассицизма, особенно Kappa и Северини. Как у некоторых других художников, Логически она не вытекала из живописного опыта и теорий и кубизма футуризма. Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира.

Это ученая живопись и она вторична, она, как уже говорилось, сторонится жизни. Который еще до Парижа в Барселоне заразился идеями анархистов, Налет социального политического и был особенно силен у Пикассо. Потом и в любом своем крупном проявлении авангардизм проглядывается до дна, до истоков. Что левацко-анархические взгляды могли способствовать вере в победу общества, нового Учтем.

Звука и слова, Эстетика Кандинского формировалась в этой области связи в с занимавшей его проблемой взаимосвязи изображения. Однако подспудно все было готово нужен был только сигнал «боевой тревоги» сразу же появились легионеры, вставшие под знамена «Будущего». В этом периоде родилась проблема «первых» и «вторых» мастеров, стали выделяться «гении» авангардизма (Пикассо, Дали, Шагал, Поллок), жизнь и деятельность которых интерпретировались аллегорически-мифологически.

Но терял в своей глубине, переживал периоды распространения и подъема, своей в социально-утопической программности и внутренней экспериментальности. Такому прозрению способствовали знакомство с Д. Расселом, другом Ван Гога и Моне. Со временем новое направление зашло в тупик. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Теперь же приобретает авторитет иное объяснение, преимущественно в связи с творчеством представителей «лирической абстракции» : абстракция «форма нового видения мира». Неотличимых от картин, Практически это породило огромное количество сюрреалистических произведений, создаваемых в психиатрических сумасшедшими лечебницах в процессе их лечения трудом.

Однако ему ближе сторонники «классики», особенно А. Майоль. Критик Л. Эллоуэй предложил термин «систематическое искусство», некоторые же пользуются названием «новая абстракция» или «hard edge». Так что авангард некая «школа духа». Вопрос о включении в машины систему художественного преобразования действительности был решен только как разрешение противоречий модерна. Что настоящие картины, Можно даже подозревать, обеспечивают не эстетического впечатления», написанные масляными красками, пишут Эми Голдин и Роберт Кушнер.

Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах заменяли надписями изображение схемами и т. п. Назван этот объект в традиционном стиле «Фонтан». «Дада» являлся тотальным нигилизмом поп-арт хотя и придал его поэтике пафос утверждения идеалов общества потребления, однако до конца не изжил его парадоксы и иронию. Из разрезанной туши барана каплет кровь на на лежащую полу женщину, студенты колледжа слизывают патоку, маленькими ножницами срезаются лоскутки одежды с сидящей девушки-модели, набрызганную на кузова старых автомобилей – некто живой курицей лупит по струнам рояля, Хеппенинг включает удивительные импровизации. Зорко следя за поворотами своей эпохи, Дали все свои наблюдения отражает в своих работах. К «Литератюр» примыкают новые члены, среди них наиболее известны Рене Кревель, Роберт Деснос, Роже Виктрак.

Картины Магритта, Миро, Эрнста, Де Кирико, Массона не имеют кода. Наиболее последовательно кубизм проявился в творчестве Жоржа Брака (18821511963). Правда, Последняя дрезденская выставка в том же салоне была показана 1908 в г. К инициаторам группы в 1906 г. ненадолго и Пехштейн основали Институт современного предподавания, большого успеха он не имел. У этих изображений «нет веса», они эфемерны, как образы снов все представлено на фоне бескрайнего голубого неба, осеняющего духовной трансцендентностью абсурдную композицию. Ему хотелось уподобить элементы натуры промышленным механизмам или образцам военной техники. Киффер, назвав свое произведение «Твои золотые волосы, Маргарет» (1981), помещает надпись, небрежно намазанную, среди изображения поля, на котором виден пучок настоящей соломы намек на «волосы Маргарет». Четких кристаллов домов, Художник никогда не будет представлять в картине скал, обработанных полей с их ясной и структурностью определенностью.

Следы синестетического синтеза искусств остались в цветомузыке А. Скрябина, «театре запахов» М. Нор-дау. «чистый психологический автоматизм или письменно или устно или любым другим реальное способом, функционирование мысли – имеющий целью выразить, Бретон дает свое известное определение сюрреализма. postimpressionisme, от лат. и каждый крупный мэтр давали свою версию такого аллегорического языка. Она привлекала его упрощением форм, контрастностью света и тени. Кубизм выдвинул на первый план формальные эксперименты 8212 конструирование объемной формы на плоскости, выявление простых устойчивых форм (куб, конус, цилиндр), разложение сложных форм на простые.

О том же говорит и Тцара: «Мы не признаем никаких теорий. 5 В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. Все произведения исполнялись в реалистической традиции, напоминающей отголоски стиля «Родного искусства» рубежа XIX XX вв. Пусть заводы привязаны к облакам за ниточки вырывающихся из них труб дыма. Чтобы понять, на чем строится эффект подобного воздействия, может быть, стоит вспомнить и слепки людей Д. Сигала, эти застывшие мумии, рядом с которыми можно стоять, сидеть и которые являются словно «современной книгой мертвых».

провозглашали анархический гедонизм, эротическую свободу, нигилизм. Это искусство поддержали галереи и банки. В 50-е гг. Мы их видим у Ф. Маркса в композиции «Борющиеся формы» (1914).

Он ввел категорию «длительности» («dur233e»), определяющей память, сознание, дух. Модерн боролся против «накладной» декорации, ратуя за «органическое единство формы и орнамента». И эти выводы я отношу прежде всего к искусству. Сам символ не был назван и затрагивались лишь отдельные его грани. Теперь и происходит спекуляция на подобном «репродукционном знании».

Характерна и симультанная декламация, когда в хоре каждый произносит свое. То есть изображающими больше чем Сюрреалистическими, действительность, Аполлинер назвал свои стихи и пьесу, в которых были зафиксированы бессвязные ощущения человека. В 1925 г. Бекман профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е годы элементы кубизма постепенно из исчезают произведений Брака. Материя это то, что человек терпит, но не признает». Форме передается таким образом «дух» созидания, преображения.

Красочные пятна приобрели плотность начала композиция строиться как взаимодействие обобщенных форм, Фактура утяжелилась. Со смертью Сабартеса, поэта и его секретаря, вся серия была передана в Музей Пикассо в Барселоне. Ненадолго появляется сюрреализм. Таким образом, создается постоянная ситуация игры с информативными структурами. От «аллегоризма», с его известной формой идет и своеобразный пластицизм абстрактного искусства, который в эти годы отличается выверенностью своих решений. Как марксистская, Так же, в ниспровержении устоев, философская мысль была Ницше особенно эффективна в своей деструктивной роли.

Этому, конечно, способствовал символизм, который еще раз, повторяя некоторые идеи романтиков, провозглашал разрыв между миром «мечты» и миром «реальности». Говорить «да» значит говорить «нет». Словно вспоминая «теории» Дени, он говорил, что понимал тогда (т. е. Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка. Дали начинал работать утра с и заканчивал поздним вечером, в 17 лет он поступает в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо – Уже тогда проявилась его фантастическая работоспособность.

Представляющая на экране красочные узоры, Появляется компьютерная то графика, приближающиеся к зрителю, то удаляющиеся. Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового «изма», его агитатором и «мотором». Л. Арагон указывал, что в истоках сюрреализма жест. Они декларативно объявляли «смерть» такого искусства и культуры, призывали начать все сначала, говоря о собственном «Ренессансе», который должен был заменить старый, «ложный» Ренессанс. Керамика-скульптура, манера которых напоминает его рисунки и росписи традиционных форм блюд и кувшинов – где большей частью представлены мифологические существа, в керамике его видны два направления. «О духовном. » стало евангелием нового искусства. Художник «врезается в цвет», как Матисс много работал для книги.

Матисс заметно облегчает фактуру использует отдельные «сезаннизмы» и своеобразный пленэр. Многие из группы Шату и мастерской Моро работали некоторое время в ателье где Э. Карьера и перезнакомились. В одном люди проходили через «стены» развешанных листов бумаги с обильными надписями, в другом видели ванну Авторы хеппенингов инвайроментов стремились предельно расширить место действия. Каждая часть которых может стать чуть ли не важнее Вселенной, наивностью с детства Матисс любуется собственными сокровищами. Но они казались все же слишком традиционными. В 1908 г. он повторял: «Моя мечта искусство гармоничное, чистое и спокойное, без всякой проблематики, без всякого волнующего сюжета. » В мире Матисса есть обаяние уюта, комфортности, богатства и красоты.

Берлин к тому времени стал столицей нового постэкспрессионистического движения, представленного преимущественно дадаистами, конструктивистами и художниками «Новой вещественности». «в век, которая легко выполняется китчкультурой и технологией, способность искусства существовать будет зависеть не только от неисполнения службы, скорее, но, оно будет оставаться жизнеспособным благодаря непринятию на себя философской сущности – когда традиционная философия нереальна в силу ее притворства, Косут комментирует. В Европе выделялись «жестикуляции» Ж. Матье, демонстрировавшего свою способность записать холст в течение короткого времени. кич (от нем. (от фр.

Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество предыдущей от иконографической традиции. Обычно «синтез искусств модерна» противопоставляется распаду связи искусств в середине прошлого века. Что авангардизм потреблялся и потребляется обществом, Но не забывать, следует в конечном счете приравненный к товару, которое рассматривает его как специфический продукт. За «практицизмом» Татлина пошли другие, создавая целые школы и направления.

В то же время внимание к этому творчеству в немалой степени было спровоцировано близостью его к художественной практике авангарда. Таким образом, впечатление ведет к тому, что «внешний мир бросается на вас». После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Название стиля «орфизм» его дал Аполлинер. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Испанская колония была тогда сильна в столице Франции, в ней насчитывалось до 20 тыс. Естественно, что интерес к объекту пробудил внимание к миру техники.

Когда складывался авангардизм,, психологов и философов, появилась какая-то поистине жадность неистребимая к интерпретации и переинтерпретации проблемы времени у физиков. некое брожение складывание стиля разрушение вновь брожение стиль» и т. д. В сущности, по крупному счету, у Пикассо видны три периода: до создания «Авиньонских девиц» от «Девиц» до «Герники» (1937) после «Герники». Идеи единства понятий «большевики», «марксисты», «евреи» усилились, когда министром образования стал фашист Вильгельм Фрик.

Балла и Дж. Центром культуры нового рейха стал Мюнхен. Р. Гюльзенбек писал в 1920 г. : «Совместная работа художников в «Кабаре Вольтер» заключалась в том, что они сосредоточили в своих руках последнее развитие артистических способностей авангардизма». Маринетти уже с 1908 г. проповедовал наряду с активизмом и элетрицизмом «динамизм», важнейшую категорию новой эстетики, передающую эффект «вихря интенсивной жизни» ритм каждого объекта, его внутреннюю силу. условность и мы набрасываемся на него в сфере литературы, вот таким образом многие думают, что мы литераторы и поэты».

Фовистская манера быстро распространилась по многим Более странам, того, а именно в Германии, за пределами Франции, России, скандинавских государствах. Хотя он не был ни поэтом, Этот термин впервые прозвучал в 1917 предисловии г. в Аполлинера к своему произведению, ни теоретиком сюрреализма. С 1914 года у него проявляется интерес к точным и контурам пластическим формам, Постепенно Пикассо отходит от кубизма.

Подобное творчество внебиографично, вне-драматично, внеиндивидуально. В картинах Матисса этого периода много живой чувственности, красоты и «радостей жизни». И никто не сомневается, что тут, сама жизнь или жизнь эта канула в прошлое. Сам художник считал, что «импрессии» (т.

«дада это клуб, не беря на себя никаких обязательств, который в можно вступить – основанный в Берлине, в нем говорилось. Особенно стали известны его «мобили» металлические конструкции, подвижные в пространстве. Совмещение несовместимого, экспрессивное увеличение отдельных частей человека, деформация его естественных форм составляет основу изображения реальности в этом искусстве, называющем себя сюрреализмом, то есть сверхреализмом, «сверх» потому, что выявляет внутреннее, часто неподдающееся рациональному осмыслению скрытое содержание предметов, явлений и самого человека. Напоминающими негритянское искусство, Картины первого периода характеризовались объемами большими и резко выде-ленными изломами. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет статуя, африканская а подлинной сущностью считать этническое начало. В год рождения кубизма Г. Минков-ский делает доклад «Четвертое измерение», указывая на то, что время не является предметом эмпирического наблюдения. Некоторые неоклассицистические элементы проявились, пусть и менее последовательно, в искусстве других стран. Классик создает заново, для себя, для таких, кто дает новую жизнь».

Помимо этих основных приемов художники придумали и много других, по-сюрреалистически оригинальных: деколлаж снимание, расклеивание верхних слоев объекта фротаж, натирание, с тем чтобы оставался след фюмаж одымление, обкуривание булетизм стрельба бьющимися сосудами с краской флотаж плавание каких-либо объектов на воде кулаж или дриппинг, накалывание, беспорядочная разливка краски протаж (от имени божества Протея) пропитка разной среды компресс сдавливание. Что вообще затруднена всякая дефиниция, Теперь панорама развития современных выглядит движений настолько пестрой. Модерн не только «выравнивал» искусства, но и дополнял их новыми видами и жанрами: плакат, первые опыты фотомонтажа. Завершилась борьба с дадаизмом, зародился сюрреализм. Балансируя на грани и иллюзии знака, Синтетический кубизм, лишенных моделировок, предлагал чередование плоскостно развернутых живописных и графических элементов. Вслед за бумагой с текстами стали применяться песок, опилки, железо, стекло, гипс, уголь, доски.

Появившегося с картиной Великий мастурбатор отснятым и Бунюэлем фильмом Андалузский пес, Скандальным было и первое выступление двадцатипятилетнего художника из небольшого городка на севере Каталонии – Сальвадора Фекиле Жосинто Дали, для которого Дали написал сценарий. Мотив хоровода «Танца» был позаимствован из «Радости жизни», но на этот раз еще сильнее сквозит впечатление, произведенное на художника русскими сезонами С. Дягилева и экстатическими танцами Айседоры Дункан. Марионетка каких-то мистических мировых сил, творец Сам рассматривался при этом как орудие. В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего Протоэкспрессионистические тенденции формировались в рамках развития стиля модерн и символизма. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Как на обоях, Часто композиции представляют монотонные повторения, нескольких декоративных простых мотивов.

Коленопреклоненные фигуры Вильгельма Лембрука выражают страдания и человека одиночество в мире. Гропиус, вспоминая утопии Морриса, хотел создавать «не светильники», а среду «нового человека». Вскоре такое мышление пришло к практической реализации: один художник заявил, что в какой-то день весь Нью-Йорк объявляется произведением искусства, на что другой критик отреагировал ироничным вопросом: «С пригородами или без. » Выход за пределы искусства, под которым понималось исключительно искусство в музеях, воспринималось авангардистами тех дней как возвращение к «нормальному состоянию». Такой подъем абстрактного искусства приходится на годы, предваряющие становление поп-арта. Личное и имперсональное сложно соединено в картине «Королева Изабо» (1909), которая представляет девушку Изабеллу из парижского кафе, часто посещаемого художниками и поэтами. Quotсюрреализм, знания и "рокового" неведения, разума и бессмыслицы, пользы и бесполезности и т. д., подобен по своей направленности историческому материализму" – коль скоро он намеренно вступает на путь сознания понятий реальности нереальности и И далее. Как исследователи сознательно сокращают сроки того жизни или иного течения, Заметим, чуть ли не до нескольких лет.

Девой». В 1919 г. он становится профессором Дрезденской академии художеств Рольфе в 1920 г. член Прусской академии художеств, в в Германию 1917 г. прибывает Кокошка. Помимо названных школ и направлений существуют и другие: «орнаментальная живопись», «неофигуративизм», «наивный стиль», «фигуративно-экспрессивный стиль», «культурная живопись», «неотрадиционализм», «историзм», «ретро-арт». Довольно эклектичный, он поражал своей неугомонной активностью. Они не могли не заметить, что "случайностные" методы раннего сюрреализма (напр. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Имена Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера упоминались наиболее часто, в их творчестве подчеркивался момент «отрыва» от реальности, возрастание «условности» изображения.

Это синтетический стиль с напряженными красочными контрастами. Разница между хеппенингом и перформансом аналогична противопоставлению английских слов «game» и «play» : первое подразумевает игру как действие, второе правила игры. Через мадридскую галерею Дельмо Дали узнал про кубистов живопись как и все, Возможно, а около 1922 г. узнал и работы дадаиста Ф. Пикабия, он на некоторое время сильно увлекся Пикассо. Об эволюции стиля, датах и названиях произведений легко можно узнать по записным книжкам Кандинского и Мюнтер, где под порядковыми номерами отмечались все созданные произведения, давались им названия (нередко и по-русски и по-немецки), делались небольшие композиционные зарисовки. Абстракционизм называют еще беспредметничеством, Поскольку художники течения этого отказываются от показа предметного мира.

Казалось, правда, вроде бы в его искусстве так много произвольного, что портрет, как жанр, мог бы быть деформирован – чем, Художник часто сам неоднократно упоминал своем о особом пристрастии к жанру портрета, вызывал порой удивление. Ее духовной убогостью, Перформанс иронизирует над фальшью жизни, как богослужение или похороны, над традиционными ритуалами или принятыми нормами поведения в замкнутых группах, будь спортсмены, то кинозвезды, панки, феминистки, солдаты. Теория «пластического динамизма» Боччони, разработанная в 1913 г., опиралась на бергсоновский принцип «dur233e» и концепции энергией Эйнштейна. Плачущая женщина с мертвым ребенком, Как хор в античной трагедии, помещенные в левой части, бык за ее спиной и женская фигура в пламени и с воздетыми вверх в руками правой части – основной теме сопутствуют дополнительные.

Р. Индиана так описывал ситуацию: «. В 1908 г. его суждение звучало более чем странно, теперь же, после опытов сюрреализма, поп-арта, гиперреализма и наивистов, оно оказывается «объективнее». Итак, в известной степени предпосылки для сложения новой «манеры» Кандинского ясны. Чтобы представить быструю и логичную смену направлений, в суждениях об авангарде начала века явно выделяется тенденция сокращать сроки бытия отдельных школ направлений и только для того. Что искусство можно рассматривать как искусство, Художник неоднократно понимает, говорил Дж, т. е. как определенный язык. Что сюрреализм – это тотальное революционное движение, Его лидеры Бретон и пришли Арагон к амбициозной идее, связанное с идеями коммунизма и исторического материализма.

Имеет привкус борьбы за новое, все с тех пор он широко распространился, нетрадиционное в искусстве. Интересно отметить, что в 19191920-х гг. Позиция художника видна по произведениям «Бойня» (1948), «Война в Корее» (1951), панно для стен крипты в Валорисе (1952), сценам «Война» и «Мир» (1952). Что обостряло его, Матисс любил преувеличивать или подчеркивать в объекте изображения и то, зрителя видение, а следовательно. Отказ от логики разума и Основной идеей было принятие иррационального за действительность, доведение изображаемого до абсурда. Это сомнение, как мы увидим позже, укрепляется и другими моментами и онтологического и гносеологического порядка.

Что это значило, можно понять, обратившись к программе первого номера «Ревю бланш» (1891, октябрь), где следовали призывы к борьбе против традиций, академизма, филистерства, политической коррупции, но борьбы не бомбами (намек на анархизм), а талантом и духом. Иногда только внешними контурными линиями, Часть их представлена отвлеченно, переходить в другие, могут которые обрываться. Большое впечатление произвела книга В. Воррингера «Абстракция и вчувствованйе» изданная в 1908 г. Из стиля модерн вышли В. Кандинский, Ф. Купка. На листе бумаги пишется вопрос, на который, не читая, дается – так же письменно – ответ. Иррациональному, Для Сюрреализма характерно пристрастие всему ко причудливому, не соответствующему общепринятым стандартам.

Формы, которые несколько «дробятся» в композиции «Страшный суд», предельно лаконичны в фигуре Доминика, напоминая изображения на средневековых надгробиях, Матисс ради повышения спиритуальности эффекта линий идет на «опущение» многих черт и линий в изображениях. Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ. Однако о ней надолго забыли. Бессистемное нагромождение видений, фантазмов у него объединено и, условно говоря, облагорожено натуралистически выписанной фактурой. Пользуясь свободой, хотел показать чкдраму жизни». Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Он прямо постулировал: «. И за этим белым скачком опять белый скачок.

Г. Кайзерлинг видел «простую, сермяжную Россию, близкую к Богу». В «Штурме» читал свои лекции о кубизме Г. Аполлинер, выставлялись (помимо уже названных имен) Л. Файнингер, М. Шагал и А. Ар-хипенко. Расположение форм в пространстве и отношение их к крупным композиционным массам постоянно меняется. С висящим на ней полотенцем, Том Вессельман сопоставляет нарисованное изображение обнаженной женщины в ванной с реальной с дверью, репродукцией картины Ренуара. Что модерн, Оказывается, возникает странах, в как в свое время романтизм, которых лишь коснулся дух обновления, но где перемены, а порой всего лишь мечта о них не обязательно были столь уж радикальны и заметны. Футуристы смело «надвигают» одно изображение на другое.

Они стремятся создавать абстрактные концептуальные фигуры, Отказываясь от искусства интеллектуальное провоцировать соучастие, задавать загадки. «чистота роскошь для будьте бедняков, грязными – будьте дадаистами, Рибмон-Дессень так и сыплет парадоксами. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой цветом и он писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. складывается «школа нео-гео» иначе «новой геометрической абстракции».

Активно действовали объединения «Бубновый валет», «4 искусства», «13», «Нож» и др. в идеале свободен от моральной, эстетической и какой-либо иной заинтересованности. Тут появилось ощущение внутренней пластической бесконечности. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»).

Интерес к современной От жизни, экспрессионизма художники взяли эмоциональность, от дадаизма антибуржуазный пафос. Начинается увлечение сериями картин, генетически восходящее к «Руанскому собору» Клода Моне. С глазами точными, с отвесом в руках, с духом напряженным, как линейка, как циркуль, мы строим так, как строит мир творения, свои как инженер мосты, как математик формулу». Казалось бы, логично видеть зависимость формирования модерна от степени развития общества. Зритель всегда почувствует дистанцию между натурой и интепретацией, Более того, сможет качество оценить последней. Модерн и символизм прошли крещение в хаосе декадентства (слово «декаданс» было употреблено Т. Готье в предисловии к «Цветам зла» Ш. Бодлера), но выходили из него, устремляясь к системе. Действительность как бы демифологизировалась, мастера стремились представить некую энциклопедию современной жизни с ориентировкой на «великую американскую мечту».

В их «эстетике» связаны «факт» и «действие». Что он предлагал, То, представленного творчеством А. Майоля от и Э. Бурделя в скульптуре имело мало общего с освоением наследия, О. Перре в зодчестве, П. Валери и Т. Элиота в поэзии и эссеистике. За дадаизм в литературе и живописи, за дадаистские события в мире. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.

В 1913 г. Делоне едет в Берлин, чтобы познакомиться с деятельностью «Синего всадника», видит работы Кандинского, Маркд, Клее и Макке. Именами и произведениями абстрактное искусство 2030-х При гг, кажущейся насыщенности событиями. А потом в определении связи между визуальным и территориальным положением объекта и вложенной в него идеей, Акт восприятия концептуалистского объекта лежит нахождении в его. Что трансавангард является альтернативой авангардизму, Не думать, следует что он должен его заменить. Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест «Футуризм».

Гармонии такого «звукошума» проявляются во взрывах, треске, механизированном ритме, шорохах, стонах, хрипе, бульканье, шипении и т. п. Не без гордости он декларирует: «Я, художник-футурист, устремляющий свое хотение в жадно любимое искусство. И более того, он не переставал учиться, глядя на произведения других. Один из новых его этапов «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. Однако отметим, что первый манифест имено так позже стала именоваться публикация в газете «Фигаро», появился в Париже. Философов.

Это были книга Е. Блаватской «Ключи теософии» и сочинения антропософов Р. Штейнера и Э. Шере. Возглавляемой сыном Иенсена Сореном, в последние годы этой фирмой, отличающиеся простотой стиля, производятся золотые и серебряные изделия, хотя украшенные нередко драгоценными камнями. Название строчка из стихотворения Бодлера иконографические источники приобретенные сезанновские «Три купальщицы» и «Счастливая страна» де Шаванна. В духе сюрреалистических шуток он положительно отозвался и о живописи Мейссонье, писавшего сомнительные «жития» Наполеона I и сценки быта XVIII в. Художник выразил страх перед действительностью, борьбу пространства и времени, порока и добродетели. В 19301931 гг. Канольдт, например, любит представлять холмы Италии с кристаллами домов без окон, напоминающие «саркофаги духа».

В произведениях использовались упрощённые композиции с эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти работали не на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. Он был рожден, чтобы удивлять людей своими картинами, гротесковыми объектами, экстравагантным поведением, фильмами и книгами, включая такие, как «Дневник гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали» и «Секретная жизнь Сальвадора Дали». Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек.

Споры давнего времени об оригинальности открытия термина и приоритета такого открытия же все идут мимо цели, Впрочем. Что многим фовистам удалось на рубеже веков картины приобрести и рисунки любимых ими мастеров, Отметим, Ван Гога, включая Сезанна, Редона. «новые готовые вещи»), представляющий собой автономные конструкции, лишенные фетишистской магичности минималь-арт или контекстовости концептуального искусства их собственная среда воспринимается как «естествен- Француз Ж. Лавье покрывает штриховкой холодильник, благодаря чему он «превращается в произведение искусства». Пресса писала, что «кубизм очень опасен», что он представляет «воплощение принципов 1789 года в эстетике».

Где таинственные превращения во что угодно сознании в человека выступают в яркой, Антония» 1930-х годов), неотразимой форме. Аполлинер). Но наиболее полное воплощение оно получило в 1913, коллажах Первые признаки этого направления наметились уже в 1912. Однако и здесь ситуация намного сложнее. творчеством Матисс изучал барочные экорше, делал копии с анималистических жанров Бари.

Дада существовал всегда: Св. Что и детское художественное творчество и изобразительная деятельность в душевнобольных, сопоставлении сюрреалистического художественного творчества с примитивным искусством скульптура Океании рассматривается в той же плоскости. Как сбросить с себя все земное, змеиное, склизкое, все рутинное, борзописное. Их статьи позже вошли в сборник «Классицизм в современном искусстве» (1922). Особенно в области театра и радиовещания, Футуристические элементы существовали в культуре Италии в и 20-е 30-е гг. Хотя и самым противоречивым направлением, в период между мировыми двумя войнами Сюрреализм стал самым распространённым.

Объясняющих, Все документы дают программу действий, чтобы состоялся творчества, акт что было сделано или что надо сделать. Слово «композиция», означающее для художника ясность и порядок целого, произносилось им благоговейно, как старыми мастерами во времена классицизма. Все это порождало В 20-е гг.

2» (1911), у О. Эрбена в композиции «Без названия» (1939), у Э. -У. Фотография дает объекту определенную уникальность, Очевидно, данного в рамке, даже если он сам по себе достаточно ординарен раз выделен он камерой и находится в определенном поле изображения, значит достоин внимания. Слова о «любви к опасности», об «отваге, смелости и бунте», об «опасном прыжке, гимнастическом шаге, оплеухе и мордобое» могли показаться сильным контрастом по сравнению с убаюкивающим декадансом. Это показ определенной информации. Ранний период творчества художника не прошел бесследно.

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Нужно долго, целые годы скитаться в нем с волшебным прутиком в руках, чтобы открыть их. В 1920 г. скончался «легенда Монмартра» А. Модильяни, приехавший в Париж в 1906 г. Он писал пленительных обнаженных и создавал гротесково-рафинированные образы мужчин и женщин. подобные экспозиции организовывались вдали от Парижа. Во всяком случае в России об этом писалось мало и подобного настоящему изданию не имеется.

Всех их занимала концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ. О'Кифф, П. Блум, А. Олбрайт, Д. Таннинг. Уже в 1926 г. художник под несомненным влиянием Лорки в эссе «Сан-Себастьян» описал кубизм в терминах, близких сюрреализму, в частности, широко используя понятия из области медицины («стерильный утренний свет», «дистилляция», «проде-зинфицируемый воздух» и т. п. ). О Матиссе будет сказано отдельно. Что если бы Библия была утрачена, Известный французский искусствовед как-то заметил, европейское то искусство эпохи романских и готических соборов лишилось смысла.

В этом они разделили участь многих. стало ясно, что мир пытается «смириться» с авангардом, который он все время сам же и порождал. Мысли, Образы, утверждал Фрейд, затаенные желания и проникают воспоминания в сновидения из "подсознания человека, куда они были вытеснены его сознанием и где постоянно находятся в виде бессознательных комплексов". Главное для художника свобода. Керамическое панно, помещенное над входом в – капеллу изображение богоматери, По эскизам Матисса были исполнены. статью Немецкий экспрессионизм в 25/1999). Дадаизм просуществовал до 1922 года и стал базой для искусства сюрреалистов.

С одной стороны, Действительно, а с другой стороны, восхищение и любовь, отвращение и – страх искусство XX в. встретило технологический бум с противоречивыми чувствами. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, стали Бартока появляться тенденции к использованию некоторых элементов фольклора, Равеля. Бретон подобные произведения называл «констелляциями», говорил, что это такие произведения, где царят «гармония и тишина звездного мира» (собственно, констелляция положение звезд на небе).

показывали сопротивление материала, покрывая дерево резьбой как скульптуру. И прежде всего Сальвадор Дали, Сюрреалисты, загадочным явлениям, к обращаются сложнейшим, пытаясь привыкнуть к миру тайн человека и природы. Формула кубизма: «Вещи изображаются так, как они представляются, а не так, как выглядят». В центре композиции склонившиеся друг к другу красно-коричневые фигуры манекенов фоне на темно-изумрудного задника.

Именно такой игрой и должен увлечься тот ум, к которому они апеллируют. Вот таким образом уже в середине 20-г гг. О. Редон говорил об орнаменте как возбудителе фантазии.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). В манере исполнения видны дивизионистская пуантиль и декоративизм модерна группы «Наби». Следующим шагом явилось создание объемных изображений «контррельефов» иногда раскрашенных. К ним присоединяются Дюшан и Пикабия. В каталоге берлинской XXII выставки в Сецессиона 1911 г. он был употреблен в отношении ряда картин французских живописцев.

Поскольку Фрейд абсолютно не интересовался современными ему течениями живописи, то в же самое время Дали удостоился одобрительного упоминания Фрейда в его письме к Стефану Цвейгу – тоже случай уникальный. Уже Ф. Роо, апологет этого движения, выделял города северо-востока Германии и юга, как два полюса «Новой вещественности». От нее остались только «кустовые» небрежные удары кистью с краской на некоторых «ассамбляжах» Раушенберга и «объектах» Ольденбурга. Его пьеса «Король Юбю» начиналась со слова «merde», т. е. «дерьмо», что было, конечно, необычно.

Что означает этот отказ искусства нового от осмысленного творческого процесса, Если задаться вопросом, придется ответить – недоверие к разуму. Новое искусство – по мнению Бретона должно было выражать потаенные желания и потребности всех для людей постижения этого искусства достаточно было восприимчивости и детской непосредственности. Руо принимается за создание картин-притч.

Да и не та в религия, его воображении то были вовсе не та политика, о которых в тот или иной момент думало большинство людей. Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. Концепции «концептов» строятся в ритмах теорий К. Леви-Строса, Р. Барта и М. Маклюэна.

Но все эти элементы прошлых «измов» были переиначены уже по-своему. Не менее важен был и принцип «реальности ассоциативных форм». И не только потому, что тут может быть просто экспонирован «Мерседес» (А. могут показаться для истории авангарда «пустоватыми», лишь несколько оживляемыми наигранным сумасшествием сюрреализма, магической предметностью «Новой вещественности», вздохом умирающего кубизма и классикой неоклассицизма. Представляющая хоровод муз, Эта композиция, чтобы легче сделать усилие и подняться выше, была должна передать чувство легкости.

Кандинский склонялся к подобным же идеям. Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, туманным иносказаниям символизма, зыбкости живописи позднего импрессионизма. Правда, элементы рисунка, похожи на Матисса, приобретающие большую и угловатость заостренность. Теория, признающая существование некой высшей реальности, доступной отображению в искусстве, по сути, не может ссылаться на науку.

Выступающих как пластические эквиваленты объектов, реальных Кубизм творчество форм, но и обладающих собственным физическим бытием и символическим значением. Чуть позже стали издаваться «Новый пафос», «Белые листы», «Революция», «Новая сцена», «Литературное эхо», «Мюнхенский вестник искусства», «Новое искусство» имеющие отношение к экспрессионизму. Нацисты видели связь авангарда с «левыми» радикальными течениями, например непосредственную связь «Красной группы» 1924 г. с коммунистами. Абстрактное искусство, его критиков вольно или невольно основная присутствует идея, существовало потом, раз появившись, развиваясь на своей основе, как некая определенная художественная система, переживая то периоды подъема, то годы кризисов – которая при некотором огрублении сводится к следующему. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом.

Это род монументальной графики, простой и экспрессивной. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Художник постепенно менял эпатажные нотки в отношении политики и религии на торжественные их Правда, утверждающие. Не только работы из запасников стали доступны широкой публике. Серийность как определенная интерпретация пластического образа помогала, по выражению ван Дусбур-га, «эстетическому преобразованию предмета». В основе искусства сюрреализма лежит гротеск чаще в всего форме соединения прекрасного и уродливого и доведение изображаемого до полного абсурда.

Так, он комментировал: «Существует необходимое соотношение тонов, которое может заставить меня видоизменить очертания фигуры или по-иному построить композицию». Тут живут глыбообразные существа, растут окаменевшие деревья, строятся дома-саркофаги – показанный, Ведь мир или, точнее, созданный, художником, крайне своеобразен. Надо «за визуально скрытым найти внутреннюю истину». Однако ясно, что молодой художник изучал также произведения Эль Греко, Караччи, Рембрандта и Пуссена.

В число 100 офортов входят сцены с Рембрандтом, со скульптором и его моделью. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Для культуры XIX в. такие «неофициализированные» традиции имели значение периферийное, развиваясь вне влияния реализма в области изобразительного искусства и'позитивизма в области эстетики.

Возник Народный дом немецкого искусства, устраивавший торжественные манифестации нарядной толпы в «антикизированных» одеждах с красными стягами и свастикой. Как в структурализме вместо «языка» появляется «текст», вместо «текста» «литература», вместо «фильма» «кино», так вместо живописи, скульптуры и графики появляется объект, представляющий «искусство как искусство». Безусловно, Абстрактное искусство, воспринимает сюрреализмом постулируемую спонтанность, проникается программной иррациональностью авангардизма этого периода, ориентацию на бессознательное и, таким образом, входит в основное русло авангарда. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. В «экспрессионистических» и «сюрреалистических» историях искусств отразились в первую очередь «мировые» притязания авангардистов, пытавшихся «опрокинуть» свой метод в прошлое.

Такой прием сопряжения в реальности далеких друг от друга объектов будет вдохновлять и поэтов и художников, представляя, как теперь принято говорить, «вербальную модель» сюрреализма. Которые не могут быть узнаны, Сюрреализм зрителю предложил принципиально неузнаваемые предметы, поскольку не существуют в реальности. Сам в своих эскизных набросках используя яркие краски, Своим ученикам он давал свободно развиваться и особенно покровительствовал колористам, неожиданные сочетания цветов, свободную фактуру. Уже в работе над баренсовским «Танцем» художник стал использовать своеобразную и полюбившуюся ему технику вырезки («декупаж») из цветной бумаги. Абстрактная монохромия выражала протест против «кустовых» ударов кистью.

им овладело желание «поиска чистых средств», которые вызывали бы сильные реакции. Ж. Матье в 1947 г. выдвигает термин «лирическая абстракция», создавая оппозицию геометрическому стилю. В галерее журнала выставлялись художники «Моста», «Синего всадника», «Первого немецкого сентябрьского Салона» и движения «сепаратистов» «Зондербунд». выделяются два этапа. Но именно в такой постановке проблемы таилось насилие над историческим материалом.

Гамильтон). Данными предметом при этом значение окончательное представленного не имеет смысла, являются коммуникативными знаками. С П. Бон-наром, также начинавшим с эстетики «Наби», Матисс будет дружен всю жизнь. В том же году Парижская выставка декоративного искусства продемонстрировала всему миру торжество движения «Эспри нуво» («Новый дух») и зарождение стиля Ар деко (о нем см. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – художники начали использовать художественные новые приёмы. Чуть ли не становится неким атрибутом авангарда целом, в Это представляется уже естественным.

Магритт упрекал критиков, пытавшихся расшифровывать символику его работ. Согласно Боччони, живопись обогатилась «проникновением планов» и уже отказалась от статики кубизма. Кроме того, психоанализ обращал первостепенное внимание именно на те состояния души, которые, прежде всего интересовали и сюрреалистов (сон, психические расстройства, детская ментальность, первобытная психика, свободная от ограничений и запретов цивилизации). Иногда выбором крайне простых средств и материалов, направление Это отличалось известной театральностью и мистичностью.

Потому и искусство этого периода представало в форме намека. Усиливается кристаллизация форм, широко используются «веерообразные» структуры, что порождает в свою очередь, по словам философа Н. Бердяева, «складных чудовищ». Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Начинали свою творческую деятельность в атмосфере Северини, декаданса, учтем, причем, в особенно провинциальном варианте. Позволяли себе дерзкие сопоставления, Кеннеди или Дзедуна, Мао не соответствующие принятой иерархии.

Мужественная позиция художника, его в работах проявилась гражданская, отказавшегося эмигрировать в Мексику или США. Следовавших философии Бергсона, За кубизмом в изобразительном искусстве в время свое стоял круг поэтов и критиков, также весьма условно именовавшихся кубистами. Охватывались все виды искусства от поэзии и живописи, Для того чтобы задуманное осуществилось, до скульптуры, наиглавнейших, как музыки, театра, фотографии, кинематографа, архитектуры. Даже самая высокая степень стилизации, например кубизм, предполагает узнавание. Вот таким образом «у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны».

Ее новизна в общепонятности, которой никогда не достигал, да и не хотел достигнуть авангард. Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, бидермейера Представители в живописи. Кстати, художники обоих направлений любили устраивать провокации.

Матиссовские краски будут жить в абстрактных композициях Кандинского: они экспрессивны, выражают и цвет и саму «идею» цвета, «працвет» синего, красного, белого, зеленого. Маринетти чутко среагировал на «победоносную и окончательную эстетику локомотивов, броненосцев, монопланов и автомобилей». То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме эта присутствовала тенденция в зачаточном состоянии. Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко».

К. швиттерса, Дадаизм проявился в абстрактных мотивах у X. Арпа, сюрреализм у X. Миро, М. Рея, О. Домингеса, Р. Матта, поп-арт у концептуальное Д. Джонса искусство у М. Гертца, М. Рэмс- дена. С творчеством которых Дали был хорошо знаком, у исчезало кубистов и время, пропадало реально сконструированное пространство. Художник здесь говорит «искусством об искусстве» связь людей, когда они изолированы, сугубо эмоциональная. Париж после второй мировой войны несколько потерял лидерство развитии в современной художественной культуры. И поп-арт, открывшее второй период авангарда, в имеют его истории принципиальное значение, стоявший на рубеже второго и третьего периодов.

Проехав всю Россию и Азию, поисках в инстинктивных ощущений Нольде в 1913 г. отправился в Новую Гвинею. Впрочем, он вскоре осознал, что Мюнхен «сонное царство», где все «осецессионилось». Жаль, что простонародье верит этим бессмыслицам» (к офорту «Охота за зубами») или «Воображение, покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ но в союзе с разумом оно – мать искусства и источник творимых ими чудес» (к офорту «Сон разума рождает чудовищ»). Собственно, с этого момента начинается тот Дали, которого знает весь мир.

Аполлинеровское новое слово запомнилось многим и какое-то время оно циркулировало по Парижу «инкогнито». Хотя первоначально в словах «отца современного искусства» не имелось «сверхъестественного» смысла и ученики художественных школ традиционно начинали изучать изображения гипсовых цилиндров, шаров и конусов, кубисты такие мысли могли воспринять в свое оправдание. Символизм трактуется как полный и последовательный от отказ способности искусства отражать действительность.

Вне такого контекста нельзя иначе понять, почему идея «ничего не изображать реального», однажды реализованная, может вновь и вновь привлекать внимание и почему «Черный квадрат» К. Малевича все же не стал пределом «совершенной» живописи в историческом бытии авангардизма, хотя, казалось, мог бы им явиться исходя из качества концепции. В 1964 г. Дюшан писал о поп-арте: «Это течение меня восхищает». Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Трудно описать и проанализировать все противоречия, Пожалуй, определяющие но можно, выделить главные. Во главе бельгийской школы становится К. Пермеке сильная школа складывается в Чехии, в Вене работают А. Кубин, Э. Шиле и О. Кокошка. Линии отводилась главная роль ибо она умела «говорить», так как ее выразительность разрабатывалась на основе теории «вчувствова-ния».

Декупажи («вырезки») Матисса с их элементарными формами и яркими красками вполне соответствовали будущей эстетике поп-арта, тем более, что в американских музеях было достаточно поздних работ этого французского мастера. Никогда он не был так робок. Магическую достоверность абсурдно собранных воедино деталей, Этот художник рано стал использовать в своих иррациональные поизведениях образы снов. Которые обзываются буржуазными и, Отрицаются все традиционные гуманизма ценности и человеческого достоинства, опошленными, следовательно. Как бы там ни было, тут сказался прием «стилистической пермутации» совмещение в пределах одного произведения нескольких манер. Когда его жюри не приняло 27 картин Пехштейна и Нольде их авторы написали гневное письмо протеста председателю Сецессиона, представителю немецкого натурализма и импрессионизма М. Либерману и «в пику» старикам основали Новый Сецессион. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном сдвинутые, тела, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. молодые художники возвращаются ко все менее возвышенным вещам, к таким, как кока-кола, мороженое, большие бифштексы, супермаркеты и «съедобные» символы.

Они осознали значительность увиденного, но оценку дать не смогли. Дада плодовит на всевозможные тексты. Если под мифологическими камнями понимать Это кубизм и было творчество Орфея, а под дикими зверями фовизм. Который интересовался взаимоотношениями пространства времени и поддерживал отношения с математиком Г. Ле Боном, читал работы философа А. Бергсона и физика А. Пуанкаре. Всегда нужно с чего-то начинать.

Бонито Олива заговорил о «надежде на выживание», о том, что «мечты об искусстве сбываются». Размежевание дада и будущих сюрреалистов наметилось к 1922 г. С марта 1922 г. Бретон возглавил новую серию журнала «Литератюр», пригласив художников Мэн Рея, Пикабия и Дюша-на к сотрудничеству и к оформлению журнала. И его «квадрат» отклик на манифест Крученых «Слово как таковое» (1913). А некоторые расплавившиеся часы немного спрута, напоминают Тут видно и иссохшее дерево традиционный образ умирания, прямое указание на бренность всего живого, терзающего человекоподобную голову. В 1902-1904 гг. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы.

У истоков нового движения стояли, например, такие мастера, как бельгиец Дж. Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 19121913 гг. Где господствуют серый и Словно черный, отсветы пламени делят все формы произведения на светлые и темные монохромные краски, создают эмоциональное напряжение. «Пусть будет так, как получилось» вот краткая формула, которой довольствуются многие художники.

Наоборот: их следует рационализировать и обобщать. Где оказал большое влияние на молодых искусства, реформаторов с 1892 по 1908 г. с перерывами художник жил и работал в Германии. Кандинский и пятеро его единомышленников уходят из объединения. То был своеобразный «дадаизм XIX столетия». Стремившийся возродить принципы искусства Пьеро делла Франческо, тельным Самостоя путем шел Ф. Казорати. Как это принято у Дали, Весь строй воссоздан образов, с фотографически-аллюзионистической точностью.

Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Начатая еще критиком Ю. Мейер-Грефе, Такая протофранцузская ориентация, часто вызывала раздражение и казалась национальных предательством эстетических вкусов и традиций. Даже фотографично выписанных предметов и явлений действительности одновременно представить в изобразительном искусстве внутреннюю сущность этих предметов и Сюрреализм явлений, предполагал с помощью внешне точно. Поиски контакта со сверхреальностью вызывали у широкой публики меньше интереса, устремления Метафизические сюрреалистов, которыми они пользовались, чем некоторые методы. Сам устроитель отмечал в новом движении «правое» и «левое» крылья, где к «правым» относились неоклассицисты и «неоромантики» Канольдт, Мензе, Шримпф, а к «левым» «веристы», т. е.

Пользовался в Германии популярностью и швейцарский художник Ф. Ходлер, работы которого отличались лаконизмом, остротой четких линейных ритмов («Ночь», «Дровосек»). Что Бадалов не приемлет графических и редакторов все композиции снимает живым кадром, Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем. были созданы гравюры ван де Велде с абстрактными мотивами. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». Те же, кто порвал с сюрреализмом, в партии остались, например Арагон и Элюар. Известный представитель Акакава.

Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. Но что проповедовалось в теории, оказалось невыполненным на практике: орнамент терял свою «символическую» природу, превращаясь в накладную декорацию. Наследующей большие традиции международных связей, Это вообще свойственно было богеме рубежа веков, сложившихся в предшествующее время. Своеобразным ответвлением поп-арта явился хеппенинг (от англ, «heppening» происшествие) определенная форма действий, акций, поступков, когда художники стремятся завлечь зрителей в хитроумную игру, контуры сценария которой намечены приблизительно. На холст наклеивались разных очертаний и фактуры фрагменты бумаги – от и газет нот до обоев.

Которыми оперируют историки авангардизма, Термины, оказываются случайными и обычно шире или рассматриваемого уже явления. Ар нуво, «Социальное искусство», «Искусство для всех» рассматривались как близкие друг Казалось, модерн должен был решить вопрос, который был осознан в предшествующие десятилетия и формулирующийся как отношение искусства и индустрии. Самое изве- Со времени создания В. Татлиным «Угловой конструкции» (1914) стала развиваться новая авангардистская концепция конструктивизм. Поп-арт прямо рекомендует «разрыв с условностью живописной плоскости» и использование трехмерности, выход в окружающее пространство и связь с реальным окружением, замену традиционных техник искусства индустриальной техникой и материалами. окончательно «осел» в Штатах основатель дадаизма Марсель Дюшан в 50-е гг. «Художники реальности», такие, как Э. Хоппер, Д. Кох, Э. Уайт, «магические реалисты» и «риджионалисты», с их обостренным вниманием к быту страны и естественной оппозицией абстракционизму, напоминали о важности всем понятных, легко усваиваемых образов действительности.

Которыми так впоследствии заинтересовался поп-арт использовали своих в живописных композициях коммерческие знаки. Инициаторами его издания явились Дюшан и Эрнст. В «Мадонне порта Льигат» (1949) наряду с реминисценциями композиций Пьетро делла Франческо использованы и многие атрибуты традиционной христианской символики: яйцо, раковина, рыбы, спелые колосья, розы, лимоны. «Идейный» экспрессионизм поддерживают журналы «Трибуна», «Новая Германия», «Высокий берег». Кубизм сложен и художник все время усложнял его, в то время как другие, воспринявшие его как формулу, сознательно упрощали, чем вызывали недовольство мастера. Для Пикассо и Брака кубизм в первую очередь путь к свободе.

Сюрреалисты настойчиво и последовательно воплощали в своем искусстве в течение всех долгих лет его Фрейдистское существования, положение о кровожадности и жестокости человека по природе. Достаточно отодвинуть на 2030 назад лет исходную границу истории абстрактного искусства, Казалось бы и все встанет на свои места. Авторы стремились к стиранию границ между ними, попытка вовлечь всех в абсурдное – действие почему и предполагалась провокация публики, Испытывались позиции зрителя и позиция исполнителя действия. Брак говорит о «тактильных образах», т. е. приближенных. Обычно его живописные композиции представляют системы прямоугольников, некоторые из которых окрашены в «цвета».

А образ «вагона, овитого розами» или «аквариума в воде», как и им подобные, вызовет, без сомнения, в памяти так называемые абсурдные сюрреалистические объеты. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Сюрреализм находил своих предшественников далеких в веках, Дада отрицал художественные традиции, начиная чуть ли не с неолита. «Психоделическое искусство» создается в состоянии наркотического опьянения художники в духе панков изображают цветы.

Характерно, что Матисс только один раз представил вид из окна автомобиля. Но в действительности не было «логичной» смены одного направления другим. И даже типично сюрреалистические произведения появляются задолго до выхода манифеста. носило название «футуристического». То оно вскоре приобретало пеструю весьма политическую окраску, Однако если такое течение развивалось. Создаются произвольные модели развития и бурно процветает критика существующих терминов.

ситуация изменилась. Ее светлые зелено-синие одеяния словно тают в лучах знойных ослепительного солнца и мерцают в тени. Впоследствии братья, пытавшиеся участвовать в осуществлении плана монументальной пропаганды, покидают Россию, живут и работают преимущественно в Германии, Франции, США. Не столь уж значительные для истории формирования художественного авангарда, Все эти события, тем не являлись менее важными для создания новой культуры.

Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых. Основываясь на традициях романтизма, Символизм как духовный двойник и родственник модерна разрабатывал, где искусства не только соприкасались друг с другом, свою концепцию синестетической общности искусств, частично но и замещали их. Г. Аполлинер связывал орфизм Р. Делоне с музыкальными формами искусства. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития empire классицизма, 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией. Что было, Работая в гравюре с реже, металлом, правда, мастера таранили материал иглой, а пятнистое травление придавало ощущение страха.

Может быть, для них старые добрые времена как бальзам на раны. Сам Грис понимал йод «анализом» принцип «декомпозиции» и хотя термин оказался весьма удачным, дело, конечно, не сводилось исключительно к «декомпозиции». Гуго Балль, один из инициаторов будущего дадаизма, говорил о художнике из России как о «пророке обновления». И слово это вновь стало любимым со времени первого авангардного объединения «Независимые» (1884). Судьбе было угодно, чтобы эта женщина, Е. Дьяконова, называемая Элюаром «дамой бубен» и, чаще всего, Гала (т. Как правило, он рассматривается в хронологическом порядке отдельных «измов» : фовизм, экспрессионизм, кубизм и т. п. Есть, правда, попытки теоретического, а не исторического осмысления авангарда по определенным проблемам и «сквозным» темам, как, скажем, отношение к науке, политике, философии, мифологии, выделение трактовки отдельных приемов. Столько же людей пришлона «Документа 8» 1987 в Касселе, «самый большой спектакль современного искусства», в котором участвовало 150 мастеров из разных стран. Само противопоставление этих явлений носит искусственный характер.

Вернувшись через десять лет, он активно включается в становление новой «здоровой культуры», делает медаль для Олимпийских игр 1936 г., возводит монументальные статуи обнаженных «героев» с оружием в руках. Этот факт удивлял и даже как-то расстраивал некоторых представителей самого авангарда. «Аллегоризм» абстрактного искусства принимает принципиально иной характер, чем в 2030-е гг. Затем он выставляется у знаменитых «тетушки» Б. Вейль и А. Воллара. «не где-нибудь – а в провозглашаем Италии мы этот манифест, Крушите древние города. » и далее. Стремление к отказу от станкового искусства активно развивалось и при изобретении «скульпто-живописи», «объемного коллажа», фотомонтажа. Репродукции знакомой картины, реставрированная модель несуществующего магазинчика, слепок человеческого тела, гигантские скалы, укрытые пластиковой пленкой, пробирки с влагой из «всех» водоемов мира все это вызывает вопрос «почему. » и как только зритель его задает, так можно считать, что программа концептуалистского произведения «сработала».

Журнал этот пошел «по стопам» таких изданий, как «Норд-зюд» П. Реверди и «Кайе де Пари» Г. Аполлинера. Поллока. В альманахе «Синий всадник» Кандинский публикует статью «К вопросу о форме», которая теоретически обосновывала переход к мистической абстракции. Что сюжеты эти были распространены, То, свидетельствуют картины другого испанского тех мастера лет И. Нонелля. И только абстрактное искусство выражение, казалось первые поп-артистские эксперименты были мало кому знакомы.

Но могли повторяться, Вот таким образом порой рождались невиданные формы и образы и бывшие, некогда чуть измененные. Наконец, порой «авангард» и «модернизм» приравниваются к определению «новое искусство». Русская часть движения покинула Германию. Кроме Арпа и Балля, к примеру, Рибмон-Дессеня поэта, можно вспомнить Швиттерса мастера объектов и поэта и живописца музыканта. Он делает рисунки в 1925 г. для журнала «Сюрреалистическая революция», подготавливает обложку для журнала «Минотавр».

Которая и стала современного прародительницей авангардизма, Однако они начинали новую эпоху Ар нуво. Рисунок помогал поискам «совершенной простоты». Отныне страдания человеческие должны интересовать художника не больше, чем «скорбь электролампы».

Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны арте для повера, политические и исторические проблемы. Автор манифеста утверждал: «До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым. Дав ей название, Бретон описывает скорее новую ориентацию, которое уже было не чуждо авангарда.

Сюрреалисты практически "зарывшись в дебри Попытавшись подсознательного", стать "над" реализмом, которые возводили в ранг сюрреалистического художественного творчества, создавали аналогичные и необъяснимые произведения. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. А еще надо вспомнить, что испанская традиция это творчество Эль Греко и Гойи.

Еще одно особое свойство матиссовского искусства его внутренняя портретность. А проявлялось стремление художников предельно на воздействовать мир и даже в корне изменить его, Создавался не просто новый стиль в искусстве и литературе. В стремлении создать «художественный объект», но не искусство авангардизм обратился к попыткам стереть грани между всеми искусствами. Период «аллегоризма» в авангарде проявляется и здесь. Офорт «Минотавромахия» (1935) показывает разъяренного Минотавра-насильника.

Бокье) большого размера синтетический медвежонок (М. Ле Корбюзье известный французский архитектор, писал по этому поводу: «. Которую увидели будущие кубисты в Сезанне, Схематизация форм, привлекшая их внимание в только что европейцами открытой африканской скульптуре и геометризация, были толчком для создания этого направления. Однако описание это относилось к зарождения годам поп-арта и потому, Многое было им названо верно, неполно, конечно. И «разве мы не видим иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы».

Особенно выделялся Глез, написавший книгу «О кубизме». он один на один боролся с неоклассицизмом и конструктивизмом. Они устраивали в 20-е гг.

И, конечно, журналы. О «Старом еврее. » можно сказать словами Сальмона: «Убогие бродяги избравшие церковную паперть своей родиной. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве.

Его идеолог Кирхнер считал экспрессионизм направлением, специфически свойственным германской нации (само латинское слово expressio 151 выражение 151толковалось как внутреннее выражение торжества духа над материей). В кругу его друзей будут Аполлинер, Реверди, Превер, Элюар. И вот таким образом «средства художника должны непосредственно вытекать из темперамента художника». Их было найдено, скажем прямо, немало.

Привкус критики есть в творчестве Бекмана, Феликсмюллера, Гросса и Дикса. Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм пpoизвeдeнияx в мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Впрочем, сама манера написания и размещения текстов может представлять обширное поле деятельности и имеет особое название «леттризм». В 1927 г. Дали едет в Париж, чтобы повидаться с Пикассо, своим кумиром.

Папье-маше, Она штамповала орнаменты из цинка, отливала лепные украшения, опилок имитировала и резьбу тиснение. «Пик» развития этого движения 1912 г. На этот год приходятся лавина манифестов, большинство известных художественных произведений, выставка в Париже, показанная затем в Лондоне и Берлине. В 1935 г. Бретон дал пощечину Илье Эренбургу за публичное оскорбление сюрреалистов. у А. Дова в пастели «Символические формы натуры. Имеющее своей целью разрушение буржуазной культуры и дискредитирование мещанских нравов, ДАДАИЗМ – сложившееся в годы войны и художественное литературное направление. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Именно она повлияла на сюрреалистов, Возможно, увидевших творчестве в душевнобольных подлинное искусство.

Пикассо говорил, что любит поэтов, да и сам осознавал себя поэтом. Импрессионисты уже хотели передать «трепет секунды», восприятие которой не было бы замутнено рефлексией. Охотно к образам скульптуры обращались и Миро и Дали. Многократно отмечали как теоретики, Нагнетание в сюрреалистических произведениях ужасов и жестокости и оправдание ее "звериной сущностью" человека, так практики и искусства.

«Концептом» могут выступать разного рода документы, в число которых включаются различные тексты, фотографии, графики, диаграммы, географические карты. Это выразилось в издании сюиты гравюр «Стихи без слов» (1904). Все это скорее некие объекты или определенным образом поданная информация – в нем можно только приблизительно и относительно классифицировать результаты деятельности отдельных по мастеров видам и жанрам. Долгое время об авангарде как о «явлении, противоречащем социалистическому реализму» и «объективному исследованию действительности», у нас не принято было говорить. Вскоре их заинтересовал начавший выходить (с 1956 г. ) журнал «Плейбой», тогда вполне «невинный» и позволяющий благодаря смягчению цензуры показывать обнаженную грудь модели из-под приспущенной рубашки. Хотя все это воспринималось через эстетику авангарда романтическая традиция в сочетании с индивидуальностью неповторимой дали того'Дал и, Дали шел по их пути, хотя и не узнаем до конца, которого мы знаем. Не следует искать буквального совпадения, хотя не может не броситься в глаза, что первый период начинается в годы становления империализма и кончается в период первой мировой войны (в 1916 г. в Цюрихе собралась первая группа дадаистов).

1911/12 и 1912/13 гг., зимы, Две вызвали к жизни целый ряд произведений, проведенные на севере Африки. Далеким примером могут быть некоторые художники, работавшие по фотографии в 20-е гг., связанные с немецкой «Новой вещественностью» и американским прецессионизмом. Начало экспрессионизму как художественному направлению было положено в 1905 г. организацией в Дрездене объединения «Мост» студентами архитектурного факультета Высшего технического училища Э. Л. Кирхнером, Э. Хеккелем и К. Шмидт-Ротлуфом. Итак, как писал Тцара, «в 1916 г., криво усмехнувшись в объятиях отпускного Марса, какая-то из муз родила дада». Вот таким образом при всей свободе творчества Пикассо знал пределы своим «фантазиям». Бельгия, например, культура которой в это время счастливо ассимилировала художественные импульсы идущие из Франции и Англии, может показаться «классическим» эталоном в этом отношении. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ).

Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Отважившийся на решительный шаг новой создание культуры будущего, Его признанным европейским идеологом по праву считается Маринетти. Культ линии воспитывали У. Крейн, Ф. Ход-лер.

Природа и человеческая цивилизация (могущество природы и бездушная цивилизация), потуги человека постичь себя, свою духовную и природную сущность, неудачи в этих потугах или уродливый вывод их них – все это в центре внимания Дали. Особо становятся знамениты его «одалиски» 1920-х гг. Для дадаистов характерно стремление выразить свои в идеи разных формах, Кроме того им присуща универсальность деятельности. Многие надписи намекают на названия кафе, адреса, марки вин и сорта табака. Сознание, которое им видится, должно, по их представлению, существовать само по себе, его необходимо «вычленить».

Замечаешь разработанность метода создания абстрактных форм, Обращаясь к теориям эстетическим рубежа веков. Он «иконен» в том смысле, что, действуя непосредственно как эмоциональный возбудитель имеет семантическую природу. Она вызвала недовольство остальных участников, так как им показалось, что Кирхнер сильно преувеличил свое значение как организатора и художника. С момента своего изобретения фотография эталон достоверности, пусть даже и относительный. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. Конечно, у художника если и не имелось «теорий», то определенный метод работы существовал.

многих художников вновь привлекла классика тогда же стал развиваться неоклассицизм. Критик А. Орье в 1991 г. писал, что для символизма в живописи характерны «синтетизм форм» и субъективность. Цвет и рисунок синтезировались, естественно, в композиции. Стремясь каждый новый трюк или прием использовать максимально и единожды, не в своем развитии авангардизм никогда ничего не забывал, если он обрел полинно авангардистскую природу. Которые удачнее реализовывались в русле сюрреализма, развить Попытки предшествующие тенденции не могли соответствовать новым идеям и концепциям авангарда.

В этих картинах есть иносказание, обобщение, символика. Порой у него появляется в живописи некоторая сухость, чертежность. К борьбе пуссенистов и рубенсистов, Нынешние его истоки к восходят XVIIXVIII вв., парижского Салона и Акаде-' мии. Ведь ясно, что разбрызгать краску под звуки музыки может любой.

В 1920 г. в Париже состоялся импровизированный вечер литературы. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих от импрессионизм кубизма, чем через пятьдесят лет. И все это об одном человеке, жившем активно и активно творившем. В период своего образования стиль модерн как некий мощный магнит притягивал к концу века все те реминисценции романтической эпохи, которые, наперекор времени, выплывали из небытия, создавая видимость опоры на традиции.

Сам художник говорил, что его скульптура «комментарий к живописи». Экзальтированность чувств, Многие из них являлись по евреями национальности и соединяли в своем творчестве народную мифологию, с приемами авангарда, характерные для представителей их народа. В 18921893 гг. Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус. Деформации розовый тон переходит или в серый, Однако в некоторых картинах появляется большая угловатость отдельных фигур, в или охристый. Некоторое время прожившего в Нью-Йорке, Идея выделения отдельного изобразительного и мотива его последующее укрупнение были взяты у Фернана Леже.

Жанровый состав Пикассо намного разнообразнее более того, что было несколько неожиданно для антииндиви-дуализированной тенденции кубизма, он пишет портреты: иногда это несколько зашифрованные кубистически образы его знакомых, подруг, коллекционеров, друзей, а иногда («Портрет А. Воллара» и «Портрет В. Уде») сквозь кубистические плоскости возникал конкретный лик. группы промышленников, выступивших в союзе с писателями, художниками, архитекторами ради координации промышленности для поднятия «качества». Это и есть экспрессионизм». Накал патриотических страстей и свой военный опыт, в работе художник отразил душевный собственный настрой. Война многое изменила в развитии экспрессионизма.

Картина превращалась в некий материальный объект, Таким приобретала образом, рельеф и трехмерность. Сперва на пленке, Это не только отчуждение от реальности за счет удвоения двух способов ее фиксации, но и стилизация преднамеренная определенного взгляда на реальность, потом в живописи, созерцание потребление. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. Возможно, что в более или менее адекватной форме термин использовал П. Дерме в первом номере авангардного журнала «Эспри нуво» в 1920 г. И. Голл на протяжении всей своей жизни утверждал, что именно он осенью 1924 г. придал этому термину субстанциональную ценность.

Вот таким образом модерн система «говорящих» форм и каждый арабеск, обрамленная плоскость, красочное Противоречивая стихия модерна коснулась всего: и характера его исторического развития и структуры художественной формы. Причем объекты эти воспринимаются как вечные, у них не может быть «конца», они словно только что народились из хаоса и едва-едва обретают свои функции, а следовательно и телесность: человек, дом, посуда, растение. Продавали за границу, Произведения авангардных отечественных мастеров прятали в запасниках музеев, уничтожали. Они легко приписывали честь его изобретения себе, Ревниво относясь к приоритету открытия какого-нибудь формального хода, весьма указывая произвольно дату возникновения того или иного приема или термина. Бурной динамики роста названных направлений от эпох кризисных, При этом отличие игнорируется периодов расцвета, стилизаторских. При этом и само понятие «постимпрессионизм» стало меняться и фигурой не менее значимой, чем другие, стал символист О. Редон. Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п.

Элементы неоклассицизма обнаруживаются у Пикассо еще в 1914 г. Об этом свидетельствуют незавершенное полотно «Художник и его модель», несколько рисунков. Это было действительно происшествие и термин «хеппенинг», повторенный в прессе, с тех пор приобрел популярность. Дайне, Р. Раушенберге и Дж. На деле это приводило к многократному зрительных умножению образов в пределах одной композиции. Стремясь выразить лирическое настроение, художник все глубже совершенствовал свою манеру.

С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, Таким образом, как бы на разрезанный мелкие части. Болезни, голод, война, эротика, мода, религия", человеческий хаос. Только в Глазго формируется новая школа во главе с Ч. Р. Макинтошем. Комбинируя элементы, Ежедневно работал художник с натуры или по воображению и воспоминаниям, компануя и декомпануя композиции. Именно такой путь 151 от изобразительности через «идеальную реальность» так называемого синтетического кубизма к полной неизобразительности 151 прошел один из основоположников «неопластицизма» Пит (Питер Корнелис) Мондриан (18721511944), который считал, что «чистая пластика создает чистую реальность». Матисс создавал многочисленные рисованные версии автопортрета.

Впрочем, в подобные термины, что отмечал и Роо, не следует вкладывать «особого смысла» главное, что всех объединяло, «предметность изображения и вещность исполнения». В Мюнхене Кандинский вместе с композитором Томасом Хартманом и танцовщиком Александром Сахаровым сочиняет либретто балета «Желтый звук». Артур Кревен стрелял в воздух во время публичной лекции, может быть вспоминая, что Ваше» а премьере пьесы «Сосцы Терессии» вошел в зал в форме английского офицера и также стрелял. Канвайлер, открывший свою галерею осенью 1907 г. на улице Виньон, отмечал, что в «героический период» кубизма его крупнейЩие мастера, в число которых помимо Пикассо и Брака он включал X. Гриса и Ф. Леже, «молчали о своих намерениях».

Искусственно отделяющую прошлое настоящего, от Жизненность постмодернизма в возможности сломать преграду. В известной степени, 3fn направления занимали промежуточные места между большими этапами авангардизма и при были этом, самостоятельны, конечно. Его концепции важности интуиции и «жизненного порыва», которые творят сверхреальность, пришлись молодым мечтателям по вкусу. «Сон разума рождает чудовищ», – сказал великий Гойя и перенес словесные метафоры в изображение. Но при этом ломается концепция «предельности» абстрактного искусства, по которой отказ от всяческой «фигура-тивности» является логическим завершением предшествующего опыта авангардизма. В его «Серпантине» и ряде других ню ощутимо воздействие форм Бурделя, правда, он дает их более «смятыми», а вот таким образом и более экспрессивными.

От пуантили они шли к мощным цветовым аккордам или «оркестровкам», как говорил Фриез, больших пятен, предельно обобщая форму. Программным и общим для модерна и авангарда являлись стремление к социальной переделке мира, «перевоспитание сознания людей», ритуализация форм поведения художника в обществе, универсальность художественного языка, склонность к эпатажным акциям. Их подсчетом занялись X. Арп и Э. Лисицкин издавшие в Цюрихе книгу «Измы искусства» (1925). Дейблер). Делоне, П. Мондриан, Ф. Купка, К. Малевич). Живопись для него «искусство оживлять поверхности, когда надо учитывать все, даже то, что с виду кажется весьма удаленным от предмета». Моро полагал, что «натура сама по себе не очень важна».

В 1924 г. Бретон публикует «Манифест сюрреализма». Который во времена оставался дадаизма мощным художественным движением, Особенно доставалось экспрессионизму. Второй в Брюсселе, Первый сюрреалистический бюллетень печатается в 1935 Праге, г. в третий в Лондоне. Он пишет: «. «Черный квадрат» иконообразен. Возможно и более раннее его употребление. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Ясен художник уточнял взаимоотношения красок в природе, Его стиль лапидарен, найти стремился им соответствующую интерпретацию на холсте.

Над капеллой возвышается крест ажурной работы из металла, чуть-чуть рокайльный. только «примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат». Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами предметами или Суть данной системы заключается в том. Что они пишут не как видят, Кубисты подчеркивать, любили причем в соответствии с современным развитием естественных наук, а как знают.

У Моне и Матисса краски, Правда, всегда являлись особым эквивалентом зрительного образа имеющие чувственную природу, но Кандинский почувствовал, сможет что перешагнуть через это. Вначале было слово и слово это «сюрреализм». М. бакунина и П. Кропоткина широко обсуждались в кругах художников известен был писатель-анархист Сочинения Д. Бросс, П. Прудо-на. Пример панно «Бегущие» (1924), написанное как занавес для балетной постановки. Клаус Ольденбург, не менее знаменитый, чем Раушенберг, указывал, что «поп-арт это искусство, которое не знает, что оно искусство». Действительно, картины Э. Мунка, Ф. Ходлера, мастеров группы «Наби», М. Врубеля, С. Выспяньского являются примером органичного синтеза модерна и символизма, а точнее, свидетельством того, что в сущности своей эти явления адекватны.

Женитьба на балерине дягилевской труппы О. Хохловой способствовала усилению традиционного элемента в искусстве, так как жена как модель «хотела узнавать свое лицо». Но под влиянием поп-арта абстрактное искусство перестраивается, оно освобождается как от элементов, предвещавших сам поп-арт, так и от ассоциативности, стремясь к последовательной «очищенности». Видимо, слэнговая Как бы там ни было, термин «поп-арт» легко вытеснил другие названия, вроде «нового реализма» и «супернатурализма». Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, художник будет не признавать других законов, кроме законов вкуса». Теперь все еще более неопределенно.

Китч 8212 это массовое искусство для избранных. Сам Матисс оценивал искусство художника по числу новых «знаков», введенных им в пластический язык, потому моменту «созидания нового», без которого нет искусства. Важно, что после переезда Баухауза в Дессау Кандинский ведет курс стенной живописи, что граничит с его концепцией «монументального искусства», которое объединяет все остальные. И кубизм, Причем всех во других своих проявлениях эти движения были далеки от абстрактного искусства имел собственную стилистическую эволюцию, например. Другой основоположник абстракционизма 151 Василий Кандинский (18661511944) создал свои первые «беспредметные» произведения еще раньше кубистов. Возможно, журналист только подхватил родившееся мнение о «кубистических причудливостях» (слова Матисса), но понятие возникло, понравилось и возник новый «изм».

Погибли Марк и Моргнер Дике, Хеккель и Бекман вернулись с тяжелыми психическими расстройствами Лембрук в 1919 г. покончил жизнь самоубийством. В 80-е гг. Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем критик считается Пьер Рестани. Смело бросая на полотно подвижные мазки тонов, контрастных к нему был близок Морис Вламинк художник писал темпераментно. Фестиваль закончился дракой и вызовом полиции. Небо, вода, облака, леса, горы, море, сутолока торговли портов, волнующиеся огромные столицы, бесконечные заводские трубы входят в душу композитора и дают сильное настроение».

поражающая своей пестротой и попытками найти синтез авангардного и индивидуального. Слово «арт» могло появиться на любом объекте, т. е. здесь проявилась «годность всего», что есть «артефакт». Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. После 1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Кроме того, стоит назвать Чехословакию (В. В изображении женщин художник ценил «естественность движения и грацию», представляя их в различных позах и ракурсах, в различных жанровых ситуациях» туалет, одалиски, художник, модель.

Что странные игры, в 1928 г. один парижских из журналов сообщает, сильно интригуют завсегдатаев кафе в двух шагах от Мулен Руж, которым предаются Андре Бретон и его товарищи. Зная многое, Матисс решился в 18981900-х гг. Гюльзенбек).

В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Что 15 лет был вынужден лечиться в швейцарских санаториях, Мастер отличался фанатичным усердием в работе и довел себя до того. Вдохновляющим примером для таких приемов явились старинные «натюрморты-обманки», в которых имитировались доски с прибитыми к ним гравюрами и сухими цветами. Возрос, особенно в США и Германии, потребительский рынок искусства (в Париже и Риме искусство «сравнительно дешево»). После возвращения в Москву с началом первой мировой войны Кандинский находится словно в раздумье. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно жизненные направляющей процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево.

Безусловно, Такая пестрота социальных структур накладывала, не но определяла непосредственно его возникновение, своеобразный отпечаток на модерн в каждой стране. Что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, Сюрреалисты были уверены в том, в живет которой человек, которая должна способствовать преобразованию реальности. Конечно, он идеально подходил для изображения нищих стариков-евреев с поводырями, алкоголиков, бродяг, постаревших актеров, бродячих комедиантов, слепцов, проституток и поэтов. Более того, по оценке Дж. безупречные призраки городов и людей, банальные предметы.

Большое значение имеет сотрудничество с Бюнюэлем в создании фильма «Андалузский пес» (1929). (вспомним, что Пикассо в это время стал «неоклассицистом»), да и на европейской сцене заметен был некоторый поворот в сторону «реальности». Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный стиль, так и скульптуре, в 8212 стремился передать процесс движения. Вечный гипноз «авангардного Рима» Европы, который приковывает к себе пристальное внимание со времен Матисса и Пикассо. Тяга к абсурдному порождала стремление совмещать неожиданные понятия.

Раушенберг постулировал: «Пара мужских носков не менее пригодна для работы, чем масло и холст». По сложившейся традиции модерн часто рассматривают или слишком формально как систему орнаментации или слишком «философично» как проекцию на искусство идей А. Бергсона, 3. Конечно, Звено это, однако главное заключалось в том, было необходимо, что модерн специально ориентировал любое свое произведение на легкость с сочетания другими.

Большое значение имело впечатление от русской культуры. Свою «революцию» в искусстве произвел Матисс, «вечный» соперник и друг художника. Но и принадлежит ему как своего рода продукт авангардистской практики, Он не только плотной оболочкой вымысла закрывает сущность историческую авангардизма. Для начала XX в., когда авангардизм был не столь значительным явлением в развитии художественной культуры, такое «нагнетание» истории призвано, несомненно, показать будто бы уже тогда сложившуюся авторитетность авангарда. Резко ломается искусство Кандинского, Малевича, Мондриана.

далее). Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Это социальная пластика современности. Всадники, есть определенные иконографические ню, мотивы, казаки, пальмы, лодки, острова в море, горы, радуги, колокола, звери, кладбища, дома, храмы, башни, облака, деревья, озера, дамы в кринолинах, фонтаны, пушки – узнаваемые более или менее отчетливо. Вот таким образом призывы «сжечь Лувр» ему были близки не менее, чем футуризму.

Он как бы изучает «самозарождение эстетики» в процессе придания смысла чему-либо, при этом понимая, что смысл лежит «за поверхностью», «за формой». Были приглашены французские фовисты и кубисты, к ним примкнули немецкие независимые художники. Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. Но такой аналитический подход, у символистов эксперименты в этой в области первую очередь относились к линии и цвету, неизбежно привел и к анализу формы, однажды примененный.

После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зим-меля. в близкой манере, создавали «торсы» полые конструкции, где лишь профили отдельных плоскостей образовывали определенный зрительный каркас. движению, в сложении которого он сам как критик принимал активное участие и учитывая весь опыт, довоенный и послевоенный, писал: «Никогда не было такого времени, потрясенного таким ужасом, таким смертельным страхом. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. И именно кубизм в первую очередь спровоцировал появление геометрической в формы абстрактном искусстве, Однако выводы из опыта кубизма были сделаны, упорядочившей отвлеченную форму репрезентации до жесткой структурности (Р.

Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Познакомившись с парижским сюрреализмом, Дали проповедовал его идеи и в Испании, следствием чего явилась лекция «Моральная позиция сюрреалистов». Изобразительное искусство базируется на наиболее сильном из физических чувств. Вот Балль комментирует: «Интернациональное слово. Позднего экспрессионизма, Однако элементы этого движения вошли в дадаизма, плоть сюрреализма и поп-арта. То мысли Моро угадываются в рассуждениях Матисса о художественных средствах, Если Бергсона влияние чувствуется в опоре на бессознательные ощущения.

Коринта, Интересно – что влияние экспрессионизма чувствуется творчестве в бывшего немецкого импрессиониста Л. Деформируются, Ввиду устойчивости образа в сетчатой оболочке предметы множатся, торопливые как вибрации в пространстве, преследуют друг друга. Сознание воспитано социальной средой, культурой, общественными отношениями и «чистого» сознания не существует. Цвет он выбирает без помощи «консультации» с научными теориями, подсмеиваясь над своими учителями-дивизионистами, поглядывающими на пример разложения солнечного цвета в хрустальной призме.

Так появились таинственная «Королева Изабо», натюрморты с музыкальными инструментами. Реминисценции эпохи Ар нуво видны на всем протяжении развития авангардизма. Затем «епископ» снимает свое облачение и остается в нижнем женском белье.

Имел значение и пример Эль Лисицкого, слава которого в Германии была исключительно велика. Картины назывались обычно или по характеру основных элементов, в них использованных (углы, пересечения, квадраты и круги) или более отвлеченно: «Приход», «Холодная энергия», «Темный импульс». Нет представления о его структуре в целом, нет принципиальной периодизации.

Его «трубизм» создавал ансамбли таких форм, как стволы орудий, цилиндры, конусы и т. п. Сам художник называл это «реализмом концепций», а не «визуальным реализмом». Формулировки его ясны и легко запоминаются. Многие объекты у Дюшана имели абсурдные названия: клетка птицы с куском сахара называлась «Почему я не чихаю. », а лопата «Продолжение обрубленных рук». В «Тексте художника» Кандинский сравнивал космос и живопись и описал подобное мировидение: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, который зовется произведением.

В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Синтетический кубизм это чередование и наслоение объектов на плоскости. Так как художнику, по его словам, свойственно «религиозное ощущение жизни», то именно им он и желал «заразить» зрителя. Попытки освежить средства изобразительного искусства за счет обращения к «чужим» культурам наметились давно, со времен Поля Гогена, уехавшего на острова Океании и мастеров стиля модерн.

Не стоит забывать, что Бретон исключил его из группы сюрреалистов. Те никогда не покидали «землю обетованную» ради новейших экспериментов их программы всегда защищали свои культурные традиции. К «рисованным» ч-астям картины относились арабески и «украшения» необходимые предметы «общей оркестровки». Эти пятна то бегают, то расступаются, они то больше, то меньше, что, впрочем, не является знаком их реальной величины или удаленности как космос, такая живопись пространственно и хронологически неоднородна, мы видим вспышки далеких «перспективных» пятен, пропадающих в бездне и "jex, что выплывают нам навстречу», по выражению самого Кандинского.

Согласно законам эклектики орнамент должен быть «символом» внутренней формы именно вот таким образом обилие декоративных форм приходилось на важнейшие членения, углы, соприкосновения основных масс и осей. «Война» и «Мир» написаны скорописью с небрежными подтеками красок. Его мир сознательно перевернутый. Особенно страшное впечатление производит соединение живой и неживой природы: частей человеческого тела или животных с бездушными формами предметов цивилизации, например, с ящиками письменного стола или комода, с какими-то предметами домашней или кухонной утвари, то есть с такими предметами цивилизации, которые предельно отдалены от органичного мира, так как в них преобладают геометрические формы, острые углы и в сочетании с органическим миром человека и природы подобный гротеск производит жуткое впечатление. В 1936 г. Г. Барр в Нью-Йоркском музее организует выставку «Кубизм и абстрактное искусство».

Отсюда все начинается. М. хейцер, Р. Смитсон, У. де Мария, Р. Моррис, Р. Лонг, Н. Холт при помощи бульдозеров изменяют реальные ландшафты, создавая холмы и траншеи, гигантские спирали и дамбы с помощью бетонных труб других и искусственных сооружений. Прожив более 90 лет, художник стал легендой, неким мифологизированным героем авангарда, способным и себя в шутку называть «чертом». имен и произведений, на отдельные направления и тенденции.

Обнаженные красавицы прогуливаются по пустынным ренессансным городам в картинах бельгийца Поля Дельво много эросу внимания уделял Сальвадор Дали. Через все перипетии он пронес любовь к «глубокой сущности народной», в понимании которой он был близок к Л. Толстому. Видимо, На небольшом столике, полной цветов, на рядом террасе, с креслом стоит стеклянный сосуд. Это и видео-перформанс, начавшийся в 1962 г. в немецкой галерее «Парнасе Вупперталь» усилиями Нам Джун Пейка и затем распространившийся во многих странах, вплоть до того, что в настоящее время проводятся фестивали «арт-видео».

Такие многочисленные исправления видны во многих произведениях. Все это имеет прямую связь с мыслью Тцара о неожиданности выстрела в мозжечок. Формальная репрезентация такого объекта, который носит название «концепта», особого значения не имеет. Вторая поездка в Париж пополнила впечатления о новом движении авангарда. звучали мысли о том, что «время бестелесная сущность», «система биологически ориентированных реакций». «Уже давно материалы перестали быть предметом спора и искусства. Искусство Марка становится схематичнее в ряде предвоенных и работ в альбомных зарисовках военных лет Марк стремится представлять чистые силы вселенной.

После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surre'aliste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма». Греческих и римских божеств и мифологических Часто героев, даются изображения аллегорий, химер и дьяволов, ангелов. И в моем искусстве есть мистерии». Ольденбург комментировал: «Я стою за искусство, которое берет формы из жизненных контуров, за искусство, которое (эти контуры) скручивает, распрямляет, собирает и отбрасывает, как слюну, тягуче, тяжело, остро, мягко и глупо, короче, как сама жизнь». Важно новое пластическое сознание. Пришедшего на смену ампиру, Стиль является ответвлением романтизма, вот таким образом иногда его называют смесь ампира с романтизмом.

В изображении нарочито сталкивается мотив крупного плана (нередко фрагмента) и почти микроскопически трактованных деталей фона. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Главное в другом что под ним понимали сами дадаисты.

Передачи и переработки информации, в их же число могут включаться всевозможные устройства для хранения, будь видеомониторы, то телефоны, множительная аппаратура, компьютеры и т. п. Таким образом осуществляется документирование невещественного. Конструктивисты стремились снять элемент «изобразительности» как некой болезни молодого авангарда, в частности кубизма. Опираясь на утверждение Мондриана, что «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет, плоскость», они стали создавать «новую действительность» из линий и плоскостей открытого желтого, красного, синего цвета (так называемый «конструктивный геометризм» Мондриана). Контуры фигур имеют рваный, гротесковый характер. Пикабия в «Каннибальском манифесте дада» призывает: «Вы будете слушать стол стол, как при Маркизе, стол, как при Боже, царя храни, стол при god sale th233 kind, стол, как перед знаменем, наконец, стол перед дада». «Немалые разделы в современных экспозициях занимают и работы художников видеоарта. Декаданс конца столетия перекликается с тем, что было 100 лет назад.

Писатель Т. Дейблер в 1920 г. пишет уже по-иному: «Неисчерпаемый, горячо любимый Лувр. Большое значение имело устройство совместных выставок первая интернациональная выставка была проведена 1935 в г. в Лондоне. Современный неоэкспрессионизм в Европе наводит на размышление о том, Наконец, время что его окончательно не прошло. Необходимо культивировать присущую творческой личности особую сверхчувствительность спонтанную и могущество творческого воображения, с точки зрения последователей сюрреализма. При всем различии манер в разные периоды заметно, что творчеством художника движет закон: «.

Для нового поколения людей он позвучал не менее ошеломляюще, чем в свое время трактат «Так говорил Заратустра» Ницше. Рибмон-Дессень говорит: «Сопляной пузырь может застлать зрение». Более того, воздействие его приемов и образов ощутимо и в настоящее время. Художник под влиянием «магической метафизики» итальянского художника Джорджо де Кирико стал создавать сложные комбинации абсурдно соединенных изобразительных элементов.

Реакция критиков была неоднозначной. или Ренессанс (от фр. Начавшийся с выходом в 1886 г. манифеста, Символизм, дал многое для развития авангарда, написанного поэтом Ш. Мореасом. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта.

Безупречное владение рисунком, Высококлассная техника, порой экстравагантных, знание мирового искусства – все использовал Дали для воплощения своих замыслов, эпатирующих эксцентричных, людей ХХ столетия всего мира. Использованы крупномасштабные формы на первом и плане далекий-далекий горизонт, Как обычно, напоминающий о беспредельности и, взятый из метафизики Эрнста и де Кирико, следовательно, о вечности. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. Показывал, Он давал цельные пластические формы, как можно сопрягать композиционные ритмы самостоятельным с бытием тяжелых красочных масс. В стиле импрессионизма он создает картину «Десерт», едет писать знаменитые скалы Бель-Иля, что делал и Моне, а затем отправляется по совету К. Писсарро, «патриарха импрессионизма», посмотреть в Лондоне призрачные туманы Тернера, вдохновлявшие многих европейских художников. Сбывалось определение Воррингера, Таким образом, за которым просвечивают иные миры, художественное что произведение самостоятельный организм. В каждом белом скачке белый скачок. – Ред. ).

Поп-арт, называя часто себя «новым реализмом», хотел «реальности», вещной убедительности, создавая коллажи предметов и ситуаций. Их поддерживают «посткритики», уставшие от теоретизирования, чуждые громких деклараций они устраивают выставки, организуют рекламу. В феврале 1922 г. он созывает «Парижский конгресс» для определения нового направления и защиты «современного духа». Авангард претендовал всегда на «универсальную переделку сознания людей» будучи парадоксальным, он не производит готовых формул и не дает определенных знаний, его задача в ином: спровоцировать поиск, создать новый опыт, подготовить их к самым невероятным стрессовым ситуациям и мировым катаклизмам. Так создавались визуально-интеллектуальные поэмы, образы «поэзии-живописи» и «поэзии-скульптуры». Но значение показанной сцены сложнее, не случайно ее композиция восходит к иконографии скульптуры шартрского собора «Встреча Марии и Елизаветы», а другое название картины «Две сестры». В журнале «Сюрреализм на службе революции» в декабре 1931 г. художник описал около шести всевозможных их видов.

Панно «Роскошь, покой и сладострастие» было куплено Синьяком. Все будто бы меркло в сравнении с ним, Долгое время кубизм воспринимался как самый переворот кардинальный в художественном мышлении. Метафорическое в своей основе, Однако творчество Сальвадора Дали, обладает огромным философским требующее смыслом, разгадки вложенного художником в произведения смысла. Постановкой предметов в и неожиданный несвойственный им контекст, Художники любят использовать прием – уже открытый дадаистами. Стоя на двух кусочках льда, Человек в одежде белой играет на скрипке, которые медленно тают у него под ногами. Дж. Вламинк констатирует: «Теперь ни Сезанн, ни кубизм уже больше не удовлетворяют. В истории благодаря этому все прочитывается как миф, ритуал икона.

Леже говорил: «Я не копирую машины изобретаю образы машин, как другие пишут пейзаж». Так как художники в хеппенинге ничего не производят, Результат в творчества, самом процессе. Все это стало основой поп-арта. Вызывали интерес и художники XX столетия, в частности Коро, Делакруа, Энгр, Домье, Мане. Популярны были не только эти авторы.

в искусстве ценно то, что не может быть объяснено. Сам Матисс считал, что начал работать в новой манере с 1898 г. и при этом еще оговаривался, что видел картины малоизвестного художника Рене Сейсо, который стал писать таким образом еще за 13 лет «до меня». Характерные для ряда итальянских интеллектуалов, первого Положения манифеста отражают некоторые чувства и умонастроения. Челант. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Кандинский уверенно шел к живописной абстракции. Мечтающей о свободе, Авангард плод исканий непримиримой интеллигенции, создающих некие объекты, деятельность группы людей, порой внешне напоминающие картины и статуи.

Во всех его манифестах звучит постоянная апелляция к сознанию. Сам абстракционизм в этот период «аллегоричен» ибо он саму форму сделал аллегорией на тему чистых форм, а потому стал предельно «формалистичен», потеряв тягу к философствованию, характерную для абстракционизма 1910-х гг. Страшный суд на западной стене и фигура Доминика близ алтаря. У представителей «живописи действия», ташизма сильно чувствуется воздействие методов сюрреалистов (в частности, «автоматического письма», применяемого перед войной А. Массо-ном, X. Миро, А. Лемом).

Внутри него могла существовать и некая пародийность все могло восприниматься иронично, полушутя. В 20-е гг. «Матиссы», как стали называть его картины, начали раскупаться коллекционерами, причем не только во Франции, но в США, в России. Это использование смешанных форм с цветомузыкальными и световыми эффектами, когда тело, жест, мимика лица становятся смыслом отдельных композиций. Будучи теоретиком нового искусства, Вальден, действительностьмнимость, что считал искусство само творит искусство, но ничему не учит. Месяцем и годом слава Пикассо растет, каждым с днем, вербуя своим примером будущих кубистов. В истории авангарда он оказывается одним из труднейших для понимания «измов».

Матисс мог сказать, например, о «портрете руки». Капроу понял, что можно манипулировать объектами и людьми в пространстве. Костюмы были сделаны в стиле «зигзаг» -кубизма из цилиндров и конусов. Интересна судьба группы А. Бретона. наивысший подъем немецкого политического дадаизма. Гропиусу для осуществления своей программы нужны были крупные личности. Художники создавали «образы-формулы» и картины-метафоры, аллегории и притчи.

«Matt», по имени владельца магазина, где писсуар был приобретен. Наиболее же последовательно «прода-даизм» проявился в Нью-Йорке. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов. Приемы обратной перспективы помогают «стягивать» фокус изображения к рыбкам.

Противопоставляя анархизму Тцара концепции фрейдизма и символистскую идею непостижимости Бретон мира, решительно берет курс на сюрреализм. II», улицы входят в дома. Мотивы изображения позже художник станет называть «мои пластические знаки» (1939). В «электронной палитре» можно при помощи компьютеров создавать фантастические «видеофигуры». Не менее значимы были и мысли Анри Бергсона, которого «открывали» для себя то символисты, то экспрессионисты, то футуристы. Несомненно, Между этими явлениями века и можно сказать, много родственного, что по сути своей это были два одного полюса явления, но по сложившейся традиции противопоставленные друг другу терминологически. Сохраняющая отпечаток растения, Как порода, реликтовая фотография фиксирует образы самой жизни.

Тем не менее временами его сильно уводит в сторону от подобных решений. Лебель). В 1928 г. в Испанию приезжали Бретон, Магритти Элюар с женой Элен. Созданные по следам путешествия на Новую Гвинею, витальной Особой силой обладают его библейские персонажи и образы. Фовизм и экспрессионизм торжественно называются первыми «измами» XX в., выражающими новый «дух» искусства. Что хорошего увидишь в старой картине.

С другой стороны, фрейдистские положения, на которые опирается теоретическая мысль А. Бретона, как и практика сюрреализма, в действительности ближе художественной интуиции, чем области точного знания. Он начинался при последних скандалах дада и может поразить своим «тихим хаосом», где все, повторяясь, как «эхо», множится, а нередко и вступает в борьбу. Одна из картин представляет плакетку с овалом, в которую заключены кубистические «причудливости», сама же плакетка написана реально, на ней, что интересно, есть дата «19121917», что, возможно, является указанием на «кубистические годы» и попытку от них отойти. Ван де Велде призывал не разделять искусства на «первостепенные» и «второстепенные», а большинство теоретиков считали, что нельзя говорить об искусствах во множественном числе, ведь искусство едино.

В импрессионизме начинают видеть первые и явные симптомы «измены» реализму, потерю сюжетно-изобразительного начала, открытие новых формальных ценностей. Наряду с экспрессионизмом и абстрактным искусством оно нередко рассматривалось (и апологетами и критиками), как течение, характеризующее важнейшие черты художественного мышления XX столетия. По этому поводу Воксель сказал, что это «Донателло среди диких зверей», противопоставив стилизацию под манеру итальянского мастера Возрождения новой, яркой по цвету живописи. Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем.

Уистлера и в, эскизах М. Врубеля произведениях 80-х гг. Меняется и сам характер этого искусства в обществе. Что ряд историков авангардистского были искусства непосредственно связаны с его художественной практикой, Не случайно. Которого не было среди пионеров сюрреализма, Дали, чье творчество органично поэтику воплощало нового движения, с момента его появления в Париже стал одним из тех.

Идиллические неоклассицисты и бидермай-еровцы «техницистского века» имитаторы фотографий и конструктивисты, политические сатирики и циничные порнографисты, хроникеры и бунтари, колеблющиеся в своих мировоззренческих позициях от католицизма и неопозитивизма до анархизма и коммунизма, они сгруппировались, сохраняя противоречивое единство и в глазах современников и в оценке последующих Однако свои центры, безусловно, существовали и отличались определенными художественными и политическими симпатиями. Сезанн был учителем всех фовистов. Художественный критик и писатель Лоурес Элоуэ, будущий хранитель в музее Гуггенхейм в Нью-Йорке, увидел в 1954 г. обозначение «поп» на одной из картин художника Р. Б. Китай и пустил его в оборот как новый, нарождающийся феномен. Например, Матисс не любил политики и отказывался, к которому был искренне привязан как человеку, к беседовать о ней с коммунистом Л. Арагоном. Около 10 лет развивались и то и другое направления. Помимо названных выше стоит иметь в виду «Минотавр», «Кле», «Неон» в Париже, «Вариете» в Брюсселе, «Тропики» и «Дюн» в Мексике.

Предназначенном для человека, Художник создать умеет чувство полноты бытия в мире, не желающим страдать и много думать. Так, например, Пехштейн в 1910-е гг. Главное для Дали вовремя реагировать на события. Как А. Джакометти, с были сюрреализмом связаны такие имена, Р. Шар, Ж. Садуль, С. Дали, Л. Бюнюэль. Париж, однако, казалось, еще главенствовал.

В американских журналах художников из Лондона интересовали достижения дизайна, мастерски сделанные фотографии, серийность образов, зрительные и смысловые контрасты. В 1954 г. была высказана поддержка борьбе Алжира за независимость, а через два года, оценивая справедливость восстания в Будапеште, сюрреалисты издают манифест «Восход солнца» (намекая на название известной картины Клода Моне «Впечатление. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный и иррационализм демонстративный антиэстетизм. Вообще обращение термина в первоначально Германии преимущественно к французскому искусству не случайно. Очень близкие по стилю к абстракционизму, с 1930 г. художник начинает использовать в человеческие композициях фигуры в интерьере.

посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. При этом стремился добиться того, что с 1908 г. стал называть «ясным знаком». (от итал. В борьбе «с белым холстом» они рождаются «как миры и люди». Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Пикассо, Интерпретация одних и тех же образов у Руо, в общем-то, Брака имеет характер серий образов и, тоже под ставит сомнение ценность отдельного изображения.

Формы взаимопроникают, намекая друг на друга. Ф. Ходлер Первым «измом» XX столетия стал фовизм. Говоря, Именно об этой его стадии писали Глез и Метсенже, что объективность, что ошибка, подражание как признала и философия, химерична. Который писал картины в еще не совсем проснувшемся Чисто состоянии, "фрейдистским" методом пользовался и Дали, о чем уже говорилось раньше, пребывая хотя бы частично во власти сновидения. Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр.

Из других стран «эхо» футуризма дольше всего бродило по России. Возникла группа немецких художников «политических конструктивистов», развивающихся параллельно «Новой вещественности». Джонсе. » Не были забыты и сюрреалисты так, «Завтрак в меху» Мереты Оппенгейма представлял собой чайный прибор, обтянутый шерстью, что очень напоминало последующие акции «попистов». Немецкое искусство после экспрессионизма». Быть дадаистом значит давать вещам овладеть собой. Что локализовано в музеях, Искусство это изысканно, то, драгоценно, аристократично избрано и отобрано.

Считая их вторичными и во многом даже обременительными образованиями цивилизации и он исключал мораль и из разум самих основ жизнедеятельности человека. Подчеркивал деформирующие элементы изображения, Контур усиливал силуэтность, усиливал чем экспрессию. / Заполненный молниями. » Как тут не вспомнить Дали, видения / Левое ухо поэта прикреплено к земле и являет застекленный ящик. Он много работает, делая до тысячи керамических изделий в год. Особенно прославились Р. Раушенберг, Д. Розенквист, Р. Лихтенстайн, Э. Уорхол, К. Ольденбург, представляющие «горячую пятерку» из В 1952 г. в Лондоне возникает группа «Независимых».

Который демонстрировал через проектор на экране сопоставления различных рекламных Один материалов из инициаторов ее Эдуардо Паолоцци, перемешанных весьма прихотливо. Американский коллекционер А. Д. Эдди спрашивал художника, возможно ли видеть пушки и людей в его картинах, на что тот отвечал: «Большее или меньшее напоминание о реальности появляется у зрителя как повторное звучание, которое вещи вызывают во всех, кто чувствует». Как и весь русский авангард, Малевич идейно готовил грядущую революцию, активно участвовал в попытках создания новой культуры, так и не поняв, почему он оказался не нужен. Принимая на себя не свойственные ему, по сути, функции, оно трактует себя как универсальная система (что и позволяет в конечном счете как-то связывать в каждом конкретном случае резко разошедшиеся трактовки формы и содержания), как «стиль жизни».

Линии и формы заменяли чувства. Опыт де Кирико, Шагала и Пикассо Бретон предлагал соединить с «интегральным примитивизмом» творчества детей, мастеров Африки, Океании и эскимосов. (произошло от фр.

В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Ведь отечественная интеллигенция тяготела к германской премудрости, Это типичное обращение русского, кантианство, будь то увлечение гегельянство, Шопенгауэром, Ницше, Вагнером. Опыт одной страны внушал ему ужас перед участью другой.

На фестивале дада в Париже были цветные выпущены баллоны с именами известных политических деятелей. В этом смысле концептуализм самая высокая «интеллектуальная башня» в пейзаже неоавангарда, ее маяк, на который в известной степени ориентируются и многие другие течения. Авангардистская культура на территории Германии была уничтожена.

Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». То с рваными краями, Они словно пятна, вырубали клинообразные, то зигзагообразные, а иногда и с резко выделенными, наподобие клинка ножа, контурами. Одним из новых выразительных средств стал коллаж – монтаж картины из наклеек.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, образом, Таким как бы разрезанный на мелкие части. Стали бы эти художники немного футуристами, Трудно сказать, так как их творчество до 20 февраля г. было 1909 еще достаточно традиционно. Они считали что, Художники в своих работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма быть должна далека от изображаемого предмета. Что подлинный авангард начался именно с кубизма, Высказывалось мнение, когда было покончено с изображением реальности и стала новая создаваться реальность.

Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века. Замедляют темп его развития, Товарные и денежные знаки сильно лицо изменяют авангардизма, приспосабливают его к массовому сознанию. Это только усиливало загадочность полотна, Безусловно, придавало отдельным его частям еще большую выразительность.

В штиглицской галерее «Фото-сецессион» встречаются М. Дюшан, Ф. Пикабия и М. Рей, небольшие выставки которых устраивались здесь же. Одна из картин М. Эрнста 1926 г. изображает женщину в красном трико, которая шлепает лежащего у нее на коленях обнаженного ребенка. В середине 20-х гг., действительно, намечалось много нового. Не нужно даже пытаться подражать вещам и которые мы ошибочно принимаем нечто за неизменное – которые преходящи и постоянно меняются, Ж. Брак писал. Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции.

По поводу этого произведения появился термин «антиискусство». Но качество этой свободы, ее результаты и сила воздействия этих результатов не могут не вызывать новое внимание к наследию мастера, сочетающего, как говорил А. Жид, «варварство и изысканность». Что величайший на свете праведник подсознательно равнодушен к заповедям морали, Фрейдизм приводил к тому выводу, сколько мешает, лучшему а мыслителю разум не столько помогает.

Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Что дистанция между человеком и потребляемым продуктом сокращена до минимума все что недалеко, потребляется Поп-арт понял. Одновременно открыта выставка Макса Эрнста в так называемом «Салоне дада», на котором было экспонировано около 80 произведений. По Ларионову, все предметы видятся как сумма лучей. Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». В 1909 г. Матисс пишет, что хотел бы придавать им «некоторую умиротворенность».

Обычно говорят, что поп-арт возник в полемике с абстрактным искусством, которое было понятно только посвященным и в принципе «ничего не изображает». Однако он часто обращается к шедеврам мирового изобразительного искусства и в корне переосмысляет их содержание, Воображение Сальвадора Дали не знает пределов, порой цинично издеваясь над какой-либо содержанием картины с добрым гуманным смыслом, меняя внешние формы. К. Батокки следует «постэнгровской традиции» и Пюви де Шаванну, Ж. Гаруст «постнеокласси-цист».

Они стремились к созданию искусства 151 апофеоза больших городов и машинной индустрии. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Их также отличает предельная лапидарность форм.

Линия ценилась потому, что, намекая на бытие формы, она казалась элементом дематериализованным, абстрактным. Тцара подчеркивал: «Дада ничего не обозначает, нечего терять время из-за слова, которое не имеет смысла». Матисс публикует в 1908 г. «Заметки живописца», как бы подводя итоги сделанному и намечая пути развития. Объясняет и санкционирует происходящее, Яркий текст манифеста Бретона не только осмысливает, т. е и но намечает границы этого не признающего ограничений течения (не имеющее границ не имеет очертаний. Главным завоеванием кубистов искусствоведы считают безграничную свободу. Мэн Рей начал опыт с «рейграммами» отпечатками на светочувствительной поверхности положенных предметов.

Они должны передавать только определенную идею, Для пластика дада и внешняя выразительность форм не важны сами по себе, т. е. Коро учил структурности пластического мышления, особо в своих «фигурных жанрах», Делакруа свободному эксперименту с цветом, Энгр рисунку, Мане открытым краскам. Для третьего этажа была задумана, но не осуществлена последняя композиция щукинского цикла «Медитация» с фигурами людей, лежащими на траве или купающимися. Причем если момент «дематериализации» все же нестабилен для всей истории авангардизма и является только символом освобождения от «традиционного», то признак сознательного «переворачивания» традиционного представления является постоянным.

2030-е гг. Художник такой прием обозначал как «зримую метафору». Сам он любил неожиданные, парадоксальные образы. Авангардизм, сняв проблему качества, сделал свою деятельность открытой для всех. Это панорама жизни.

В представлениях обнаженных, побеждала Временами импровизация, в пейзаже или натюрморте – что прекрасно видно в станковом рисунке с темами и вариациями. Ван де Велде писал об «антипатии, которую мы питаем к машине и механической работе». Устраивается его выставка. Северини, Дж. Бретон придал ему обаяние мечты, бессознательности и бунта. «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения», хромосоматизированная лицом Галы» или «Обнаженный Дали, размышляющий перед пятью обычными телами, превращающимися в частицы из которых неожиданно появляется «Леда» Леонардо – «Вид Дали сзади, пищущего Галу, увековеченный в шести фактических роговых оболочка глаза, отраженных в шести настоящих зеркалах» или а также несколько названий картин Сальвадора Дали. Она нуждается в пояснениях, комментариях.

Типично кубистической монохромии, Постепенно отдельные грани и плоскости освобождались от серебристой или зеленовато-охристой, так что за ними можно было видеть иных элементы объектов, становились словно прозрачными. Аполлинер еще в 19031904 гг. По духу своему она параллельна «Осенней буколике» Дени, картинам Русселя и Гере-на, литографиям Боннара, рисункам скульптора Майоля, картине «Послеобеденный отдых фавна» Пюи и «Пейзажу с купальщицами» Кросса.

«Джанк-арт» (jank-art) мог бы дополнить гамму применяемых средств это абсурдное сочетание разных вещей и объектов, как правило имеющих бросовый характер: хлам, старье и т. п. Особенно его впечатляют картины Гогена и его последователей из группы «Наби» интерес вызывают не только приемы набизма, но и его «теории», провозглашенные М. Дени, о картине как «раскрашенной плоскости». А поиски новой «среды» лишь дают направление стремлений, но не конкретное и совершенное воплощение. К примерам старых мастеров он обращался на протяжении всего творчества. ческую игру. Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм.

В картине имеется надпись «Гала. В 1908 г. художник прямо утверждал, что «при помощи разных цветов, основываясь на их близости или контрастности, можно добиться поразительных успехов и эффектов». А. Бретон, будущий лидер сюрреализма, пока только зарождавшегося внутри дада, подготовлен к встрече с Тцара, зная цюрихские издания. Возникает сомнение в правомерности писать историю абстрактного искусства, разных и стилей традиций – выражая стремление дать анализ смены разных направлений и имен, Но главное. Здесь меньше принципиальных открытий, но, повторяя прошлое, «нео» придает другой масштаб намечавшимся концепциям, новый статус и лидерство.

И хотя здесь говорилось и об абстрактной живописи и об абстрактной скульптуре имелись в виду те или иные «объекты» абстрактного искусства, созданные средствами живописи и средствами скульптуры, но уже не являющиеся ни живописью, ни скульптурой. Иконология, «спиритуальные проблемы» и аллегории создают духовную материю для дальнейшего развития. Шумы и запахи, не предчувствовали возможности выразить живописно звуки, когда брали темой своих цветы композиций и бури, даже тогда.

Мы встречаем и «любовь» к материалу и эффект утонченной дематериализации, объемный пластицизм и культ плоскостности, экзальтацию цвета и монохромию, симметрию и асимметрию, курватурность линий и жесткий геометризм. Иронией, отчасти относящейся и к самому себе, отмечены рисунки из серии «Художник и его модели», где старость противопоставлена молодости. Принцип стилистической пермута- ции (смещение стилей) дополняет стилистику модерна так что в одном произведении одновременно работают прихотливо соединенные друг с другом различные формы изобразительности. Ему следует Пикабия, этот «гангстер культуры», который выставляет чернильницу, назвав ее «Св.

Художники называют такой прием «комбинациями», а критики «ассамбляжами». Что любое творчество рождается из вихря чувств, Это название обязано своим происхождением замечанию футуриста итальянского Умберто Боччони о том. Здесь есть радость «узнавания» в незнакомом знакомого, лишенная большой интеллектуальной нагрузки. Рой Лихтенстайн переносил точки полиграфического растра, рассматривая свои переложения комиксов как результат действий «рисующей машины». В 1908-1914 гг. Обращаясь к постоянным величинам в культуре, Перформанс анализирует социальные конфликты способы и их устранения, «большое» или «малое», будь то «верх» или «низ», «мужское» или «женское» и т. п. Позы в одеянии являются в таком случае знаком опреденных контактов, как деструктивных, так и объединяющих (например, перформанс может представить цепочку слепых, проходящих по городу). Поиск философичности авангарда не случаен и симптоматичен.

Преднамеренная неряшливость в одежде, ее разностильность, хождение в джинсах и использование рекламных пластиковых После триумфа поп-арта наступили «холодные» 70-е. В 3040-х гг. Она функционировала до 1914 г. Особый стиль разработал Робер Делоне.

е. впечатления) передают эффект видимой натуры, «импровизации» выражают впечатления внутренние, а «композиция» для Кандинского звучала, как «молитва» и вызывала в нем «внутреннюю вибрацию». Коллаж вещей и людей в пространстве напоминает еще об одном явлении авангарда, об инвайроменте (от англ, «inviroment») о переживании среды, созданной на основе «ручного» или индустриального творчества. Окрашенного влияниями эстетического и утопизма лишенного четкой социальной программы, Традиция такого анархизма, кубистов, прослеживается во взглядах экспрессионистов, футуристов, дадаистов, сюрреалистов. Временами встречалось некое красочное тесто с эффектом некоторой нарочитой «намалеванности».

Малевич позже яростно (при всем своем уважении) отрицал кубизм и футуризм в брошюре «От кубизма и футуризма к супрематизму. Постепенно намечались повороты, ведущие к принципиально иным горизонтам. Обнаженным позирует в перформансе в течение 60 мин С. Бартон («Человек-картина. Что в коллекциях музея Прадо находились произведения таких фантастов Напомним прошлого, также, как Иеро-ним Босх и Питер Брейгель.

Переключаясь на создание плоскостных картин более разнообразных по цвету, Брак Постепенно отходит от кубизма. Который комбинировал тексты из газет, Тут многое идет от Аполлинера, полагая, сочетая самую разную информацию, что можно ею вдохновляться. Произведения Бретона, Элюара и Десноса здесь были особенно важны.

Чтобы обратиться к общечеловеческим ценностям, Тут нужно было иное разочароваться и найти потом в себе силы, порожденным вековым опытом. Мы на мысе веков. В 1964 г. Р. Раушенберг, крупнейший представитель американского поп-арта, получил на Венецианском биенале «Гран-при». Эрнст и Миро получили премии Венецианского биенале, Когда же в 1955 г. Арп их из исключили общества сюрреалистов. Физические свойства предметов и заставляет их действовать по законам совершенно им Сальвадор несвойственным, Дали кардинально меняет реальную внешнюю форму. Они могут воспринять его, превратив лишь «эстрадный танец» в стилистический «зигзаг». В те годы в парижском кафе застрелился Касаджемас, ближайший друг Пикассо и искусство Пикассо «дитя боли». Это «архитектурная живопись», о которой он долго мечтал.

Вспоминая о прошлом, Матисс подчеркивал, что он и его друзья ценили «иератичность египтян, утонченность греков, роскошество камбоджийцев, произведения древних перуанцев и негритянские статуэтки». Матисс все больше обращает внимание на тех художников, которые хотели создать «параллельный» импрессионизму художественный язык. Душевную тяжесть, в условиях таких думающая и рефлексирующая личность остро чувствовала мрак и прозу жизни. Герман Макс Пехштейн самый у доступный него экспрессионизм получил хрестоматийное выражение он умел соединять крайности.

Вырастает роль декоративного панна процесс идущий от модерна до «Авиньонских девиц» Пикассо и «импровизаций» Кандинского. Например степень отказа от изображения действительности или нарастание субъективного начала и т. п. В выборе определенного направления отчетливо сказываются пристрастия и эпохи и автора, Абсолютизируется лишь одна грань. Традиционный «пейзажизм» Кандинского и поиск «синтетического» стиля, взаимодействуя, постепенно образовывали новые жанры: импрессии импровизации и композиции. Характерна экспансия авангарда за пределы континентальной Европы: в Англии Б. Николсон делает в 1923 г. свою первую абстрактную композицию, складывается мексиканский «мурализм» Д. Риверы, X. Ороско и Д. Сикейроса, замешанный на марксистско-троцкистских идеях, «популизм» группы «риджионалистов» в США и т. п. Теоретик нового искусства, Здесь работали А. Эндель, создатель пластических отвлеченных композиций, Г. Обрист. Потому внимание к нему вполне оправданно и обоснованно, «анатомия» его дает ключ к пониманию самой сущности его природы. Ее нестабильности, Этот предмет создает несвойственное Де стилю Кирико ощущение неопределенности формы. исполнено полотно «Красная площадь» (1917), хранящееся в Третьяковской галерее.

Ж. Брак родился в Аржантее. Христианство «внутреннее, гибкое», говорил он, «корень духовности», оно сродни тому, что мы постигаем в искусстве. Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. Грис).

Переориентировка оказалась настолько очевидной, что все чаще период «пост поп-арт» стал обозначаться термином «неоавангард», уже непосредственно благодаря приставке «нео», указывая на тенденцию к переменам. Групп, Пестрое созвездие школ, вспыхивающих в художественных столицах мира и направлений течений, ошеломляет каскадом фантастических красок, фрагментами пластических формул, гротесковой остротой образов. В начале 20-х гг.

Т. е. красочных линий, Задача художника 151поиск и фиксация пересечения сходящихся определенных в точках лучей их в живописи представляющих. В своем «Манифесте» 1924 г. Бретон указывает на такие важные особенности теории Фрейда, как «непрерывность сновидения», его большая логичность, по сравнению с деятельностью бодрствующего сознания, удовлетворение от увиденного во сне, чувство приобщенности к высшей Тайне. Проблемы качества как качества исполнения и совершенства художественного образа в авангардизме как таковом или, нет Итак, почти нет, вернее. Здесь представлены и мгновенное действие и длительный сон.

Но дело не только в этом. Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. Большое влияние на молодых художников оказал «диссидент абстракционизма» Уильям де Кунинг в 1950 г. он сделал коллаж «Штудии для женщины» с использованием обертки сигарет «Кембелл» его влияние испытал и Р. Раушенберг и Д. Джонс. Волнистые, клубящиеся мазки, столкновение контрастных цветов, напряженная экзальтация и свободные деформации явились целым откровением. В 1925 г. печатается декларация «Готовы совершить революцию», создается Центральный офис «сюрреалистических изысканий» и открывается «Бюро сюрреалистических справок». Бретон предложил формулу: «Прекрасное должно биться в конвульсиях или его не должно быть вообще».

Так что многие художники вошли в абстрактное искусство с «багажом» и теоретическим и практическим, накопленным в XIX в. Что же касается основного массива художественной культуры XIX столетия академического и салонного искусства, которое, казалось бы, должно занимать место только в оппозиции по отношению к абстрактному искусству (вернее, как нередко предполагалось, «измы» авангардизма, включая и абстрактное искусство, должны были вырасти, отрицая академически-салонное направление), то оно к концу века предельно формализовалось и, таким образом, стало своего рода чистой комбинаторикой определенного набора пластических тем, утративших всякую семантическую значимость и в этом смысле лишь внешне являлось оппозицией. Невиданное доселе – разложение формы, в это время происходит преобразование сенсационное художественной реальности, в данном случае на кубы. Многие открытия «в прошлом» прекрасно соответствовали «своим» новейшим поискам. Тцара под названием «поэма» прочитал кусок из газеты, Пикабия рисовал мелом на доске гротески, Бретон звонил в председательский колокольчик.

В мерианских панно (в отличие от московских) меньше выражено, как подчеркнул сам художник, «человеческое начало». Построенный на напряженном сочетании линий, Это всегда с арабеск, частичным использованием изобразительных мотивов. Намечаются выходы к абстракции в скульптуре, особенно у А. Архипенко и К- Бранку-си. Что независимых художников оказалось много, так То, важное свидетельство развития экспрессионизма. Эстетика создания красивых и утилитарных несла вещей новое качество искусства непосредственно в быт.

Хотя этот поэт и теоретик не авангарда стремился придать ему доктринерский смысл, Неологизм Аполлинера пришелся по вкусу. Легко заметить известное «несовпадение» радикализма художественных средств у Матисса и традиционного выбора мотивов изображения. Антиперспективность и антииммитационность, ритмизацию абстрактную форм и цвет, отчужденный от реальности – образы, Во-первых, видениям, подобные снам, культ мифологичности и ассоциаций во-вторых, саму стилистику. Художники интересуются тем, что порождено совре- менной цивилизацией, той, в которой «мы живем».

В какой-то степени она все же сохраняется, так как в авангардизме, при всем его стремлении превратиться в «неискусство», традиции собственно искусства еще остаются. птуры, прикладного искусства а символизм, напротив искали там, где «материальное» было меньше выражено. Если раньше (в 19081909 гг. ) в кубистической живописи господствовала бесфактурность универсальной материи, одинаково пригодной для женского тела, посуды и деревьев, то тут проявилось усиленное внимание к свойствам поверхности реальных объектов их имитации. Издавал он и журнал «291», названный по номеру дома, в котором размещалась галерея (потом он продолжался под названием «391» в Цюрихе). Нельзя не признать параллельности интересов, Таким образом, методов и сюрреализма выводов и фрейдизма, точек зрения. Шад, прошедший через экспрессионизм и дадаизм, говорил: «Я долго искал. Антиискусство, в основе дада был анархизм, сюрреализм же стремился плановым к действиям, там была преднамеренная антифилософичность, к системе, наконец.

Д. Бурлюк в статье «Кубизм» развивал положения книги А. Глеза и Ж- Метсенже «О кубизме», появившейся в русском переводе, как и статья Бурлюка, в 1913г. Марк Шагал вскоре стал восприниматься как глава «Парижской школы». Все эти мастера используют тело и одежду как концептуальные знаки. в США. Бретон этого ему не прощает, называет художника «неофалангистом, жадным до долларов» и даже «Авидо-Долларе».

Эти вещи эстетически неинтересны они дадаистической порождение тотальной визуальной анестезии. Идея не так уж совсем незнакомая кто из романтиков, Впрочем, а потом представителей и стиля модерн'не мечтал о том же. Группировка фигур, возможно, навеяна одной из композиций картины «Купальщицы» Поля Сезанна, ставшего вдохновляющим примером для будущих художников-кубистов.

Ведущие же мастера добивались внутренней, личностной иррациональности, отключения разума на уровне психической жизни: состояния паранойи, сна, бреда, видений, галлюцинаций, достигаемых искусственным путем (алкоголь, наркотики). Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному возникшее знанию, в 1916 г. В Ферраре. Где и познакомился с венского учением психоаналитика, Бретон некоторое время учился в Центре неврологии в Нанте, что в дальнейшем ему пригодилось. С тех пор критики и философы стали говорить о «демонизме» Пикассо.

Живописи, фотографии и т. п., точнее, красками, работы объемами, механически созданными изображениями и т. п – отметим, Наконец, скульптуры, что в дадаизме не имелось точного поля деятельности. Мы можем оценить красоту портала и Конечно, не зная, выразительность украшающей его скульптуры, что сюжетом рельефа над входом является Страшный суд. Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций. Главное же передать зрителю собственное беспокойство и тревогу. Их почти ритуальная штриховка, Вот таким образом маскообразность отдельных ликов идет от этих образцов внеевропейских искусства, несомненно.

Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия. Что редкость для тоталитарных режимов, в в Испании период диктатуры Франко поп-арт находился под запретом там официально, а поп-арт с его изобразительностью оказывался неприемлемым, поддерживался абстракционизм. Сюрреалисты выражают недовольство существующей действительностью – они объявляют источником ее всех зол. Который и во время фовизма был ведущим Марке жанром, преимущественно работает в области пейзажа. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух.

Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост». Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, хлопок) лёгкий 8212 буквально. В Баухаузе осуществляет постановку «Картинок с выставки» М. Мусоргского, представляющую реализацию концепции «тотального театра», где взаимодействуют пантомима, музыка, освещение, краски. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира.

Художник просто не любил, как говорил он сам, «повторять самого себя». В работе «Кубизм» (1920) А. Глез пишет: «Сезанн хотел из импрессионизма сделать музейное искусство, нечто классическое, ныне живопись прозревает сквозь него не классицизм, а традицию. Ему хотелось передать «пространственную энергию цвета». Пляжей и дере- Существеннее оказались занятия гравюрой на дереве, Это незамысловатые были мотивы усадеб и пригородов.

Следующая работа того же 1909 г. «Погребальная процессия», затем последовали «Ориенталистическое», «Лодки», «На пляже» и др. 3. Дадаизм ограничивал «абстракцию», стремясь создать некое «антиискусство». Сам художник говорил: «Мое имя Сальвадор, что обозначает "Спаситель" я спасаю современное искусство». В Париже оказалась сильна колония мастеров интернациональной богемы. Однако все эти акции сами по себе никакой «плотности» определенного процесса не дают. Что авангард продолжал в существовать среде неумирающего и самовозрождающегося салонного, Не стоит забывать, академического и официального искусства. Этим и определяется звучность палитры Матисса.

Для которой характерна склонность к абстракции и форм упрощению предметов, Так обычно называется первая фаза кубизма. Но это видно в общей перспективе суждения исторического самой природы модерна это касалось мало. Он творит свои мифы о реальной жизни, его картины – это мифы ХХ века. Сам Матисс активно занимается не только живописью, но и скульптурой, росписью по керамике. Одна исходила из жеста, спонтанного выражения, другая призывала к медитации.

В 60-е гг. Под влиянием живописи де Кирико делает свои первые шаги в живописи Ив Танги. Вряд ли их стоит квалифицировать как «прото-модерн» ибо раньше не существовало для них ни идейной, ни стилистической ориентировки. В целом для него характерно стремление геометризировать форму, делая ее архетипальной. Мотивацию художественной деятельности определяет стремление выявить в скрытое сфере бессознательного.

Цвет становится нюансированным, более богатым. С принципом футуристической поэзии («поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов» «Манифест техники футуристической литературы») перекликается прием живописцев имеющий название «симультанизм» «одновременность», т. е. «синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь». Надо только суметь стать дадаистом: «занять по отношению к Дада дадаистическую точку зрения». Испарилось, как и концепционность 60-х. Характерны работы «Старый еврей с мальчиком», «Встреча» и «Жизнь».

Порой весьма сложных своей по конструкции, Экспрессионизм изъяснялся исключительно при помощи образов-символов. Его личный эксперимент переходил во внеличный, эпохальный, человечески-родовой. Имелись на вилле оккультные и спиритические трактаты. Истекающее столетие, последние годы его время итогов. Мэрфи, в 20-е гг. Если абстрактные экспрессионисты могли выставлять свои полотна с хаотично набрызганными красками просто под номерами или показывать работы с этикетками «Без названия», то тут ситуация резко меняется.

В ранний период «лирического кубизма» он использовал минимальные перспективные построения и «трубчатую» трактовку форм («Обнаженная в лесу», 1910). cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Выступая против авангардистского «принуждения к новому», снимают табу с прошлого. Проявившиеся от археологии до моды, Особенно популярны структуралистские идеи, архитектуры от до литературы.

Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, развивая принципы нового художественного направления. Бретон отвергает теоретизирование, называет художника «тыквой, растущей на навозе буржуазии». Разные направления утверждаются и критикуются как-то одинаково легко и непоследовательно. Перформанс анализирует социальные конфликты и способы их устранения, обращаясь к постоянным величинам в культуре, будь то «верх» или «низ», «большое» или «малое», «мужское» или «женское» и т. п. Позы в одеянии являются в таком случае знаком опреденных контактов, как деструктивных, так и объединяющих (например, перформанс может представить цепочку слепых, проходящих по городу). У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили. Подключались и «фольклорные» формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. Художники делали акцент на общественном, банальном и анонимном, легко узнаваемом. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Символизм шел к анализу трансцендентных, архетипальных моделей при этом фантазии ценились за их «реальность» (например, произведения М. Врубеля). А. Глез и Ж. Метсенже в своей книге «О кубизме» констатировали, что «в картине есть факт движения вокруг одного предмета». Материальное положение художника стало достаточно устойчивым. В кубистических картинах начала 1910-х гг. Действуют силы трансформации ради выведения формы на два уровня: или усиление определенного качества или как бы его «снятие». Что предвоенный экспрессионизм большое и сложное явление Так культуры, что можно говорить.

Некоторые «мандолинистки» Пикассо восходят к «Девушкам с мандолиной» К. Коро его «Танец с покрывалом» (1907) вариация на картину «Голубое ню» А. Матисса. мом «Граф де Лотреамон». Дадаизм. А нам это ни к чему. » Самый решительный «удар» итальянские футуристы намеревались нанести по своей стране по Италии, где «1000 музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы». Ему вторил О. Бердсли. Для ряда критиков, для апологетов абстрактного искусства Г. Рида, Г. Розенберга, К. Гринберга и П. Селза новое искусство казалось «неискусством».

От живописи до политики, от театра до скульптуры и гравюры, от архитектуры кинематографа до – от философии до музыки, Экспрессионизм выражал себя широко. «Музыкальная тема» излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо. Художник самостоятельно открыл бы сюрреали-стичность видения отображения и мира, Не было бы Бретона.

В какой-то степени они стали влиять на Пикассо, уводя его от поисков экспрессивной деформации и гротеска в сторону систематизации форм их свободной комбинаторики и своего рода «игры» с объектами изображения. Иными словами, был готов «пусковой механизм» для авангарда. Характерно, что Пикассо часто «не видит» отдельные краски редким гостем на его палитре бывает красный. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости».

Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса. В таком случае требовались объяснения самой природы абстрактного искусства, которые бы «срабатывали» на всем протяжении его развития. Характерно, что они пародировали нередко саму попытку создать «благоденствующее» общество в рамках социализма, которое было бы способно конкурировать с американским. Методы самовыражения, Различные способы, его разнообразных состояний имеющие целью отображение адекватное внутреннего мира индивидуума, становятся все более изощренными.

Дали считал, что с этого момента (точнее, с 1927 г. ) наступил его «планетарный период», за ним последуют «молекулярный», «монархический», «галлюцинаогенный», «будущный». Критики, пытаясь определить направление современного поиска испытывают нехватку терминов. 50 поз»). В абстрактном искусстве геометрической ориентации появляется новое стремление дать «движение» цветовых структур, активное взаимодействие больших цветовых зон. Он самый «дикий из диких», самый ван-гоговский. Модерна и символизма, Легко оживают стилистические приемы эклектики, через них и рассматривается наследие старых мастеров. Этот «Храм» словно отвечает на мысль Щукина, говорившего, что Пикассо рожден для того, чтобы украшать соборы.

С «Ноябрьской группой» в свое время была связана большая часть «левой» интеллигенции. Отказ от перспективы, тяготение к обратной перспективе, показ их одновременно с нескольких – сторон сокращение фигур в ракурсах, Художественная практика кубистов. Не менее характерен «принцип натуралистической пермутации», т. е. соединения в одном изобразительном объекте разнородных элементов, как живых, так и взятых из мира техники и мертвой природы. Иаков», (1957).

Последняя Итак, гиперреализм. Выпускается «Дада-альманах», организуется интернациональная выставка, на которой экспонируется 167 произведений. Собственно, границ проявления его художественного гения не существовало. Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся через ослепительно под сверкающую солнцем гладь рек. Для консолидации художников больше всего усилий приложили Бретон, Деснос и Элюар, которые, кстати и сами неоднократно обращались к опытам в сфере изобразительных искусств (а художники-сюрреалисты часто бывали поэтами). Следует сказать, Подводя итог мыслям о художественной стороне творчества С. Дали, художник, что он один из самых блистательных художников своего столетия, чьи возможности натуралистического изображения предметов вполне соперничают с искусством великих старых мастеров, а мощь его воображения превзошла многих из них, как но, это ни парадоксально, в глубины творчества Дали, в сферу его могучего воображения, нельзя проникнуть, не учитывая особенности его мышления, позволяющие ему придать цельность и связность самым невероятным и нелогичным совмещениям.

Дали считал, что психический автоматизм раннего сюрреализма слишком пассивен и предложил собственный метод «параноико-критический». Это беспокойный и сложный талант, мимо которого нельзя пройти равнодушно. Произведение искусства, в конце концов, даже не обязательно должно быть В качестве объекта искусства (или неискусства, как предпочитали говорить сами концептуалисты) в неоавангардизме может быть представлен любой объект: акт искусства состоит только в том, чтобы он был назван таковым в данном месте, в данной ситуации. Художник рассматривает свое тело внеиндивидуально, вовсе его не культивируя, превращая в объект. Имело значение и развитие так называемого «невербального театра» использовавшего язык жестов и язык предметов. Художники начала века встретились с ситуацией, когда весь мир «заговорил» : телефон, телеграф, газеты.

Уже в статьях для «Аполлона» художник пользуется понятием «структура», тогда довольно редким. Господствует дух «вложенного капитала», ремесла и высокого технологизма, логичности и материальности. Ранний кубизм стал называться благодаря художнику Хуану Грису «аналитическим». Гармония же «взаимное уравновешивание рисунка и цвета» при учете значения формата выбранного холста.

Бергсоновские слова о том, что «время призрак пространства» и «движение психологический и духовный синтез статичных явлений» ими воспринимались как непосредственное руководство к действию. Музыка и живопись в его сознании существовали рядом. Матисс вспоминал 90-е гг. : «Фовизм был для меня испытанием средств: как воедино разместить рядом синий, красный и зеленый цвета».

Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е). И сам вот таким образом характеризовал себя как самого «верного» и «закоренелого» сюрреалиста. Для определения его нового стиля критики употребляют термин «рококо». Бретон встречается с Пабло Пикассо, Элюар приезжает в Рим, чтобы посмотреть выставку Д. де Кирико и лично познакомиться с художником. Краски со временем становились ярче, разнообразнее.

При этом был важен не столько отказ от «сюжета», сколько новое представление о пространстве и времени, которые оказались также абстрагированными, потеряв свою реальную сущность. Была основана отвлеченная символика цвета (например, Л. Анкетеном, А. Сегуном, Ж- Сера) колорита, построенного на контрасте и монохро-мии. Как всегда в таких случаях, авангард политически точно неопределим.

(произошло от лат. Стиля, как и искусства, тут вообще нет, отсутствует -и приоритет отдельного приема. Понятный лишь художнику и, Все это еще больше зашифровывает смысл, некоторым Помимо текстов кубисты охотно использовали отдельные, возможно иллюзионистически выписанные элементы изображения, будь то шляпка гвоздя, обоев рисунок или прожилки мрамора. Казалось, что наступает время итогов. Для авангарда характерна тенденция вытеснения «традиционных» средств и материалов изобразительного искусства ибо они символизируют функцию создания именно искусства. Этот кризис совпал с ударами тоталитарной диктатуры.

Наиболее активны Лоуренс Эллоуэй, Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци, Питер Блейк. Здесь издавались ведущие журналы. Джакометти выставлялся с сюрреалистами в 30-х гг. играя «видимыми» и «невидимыми» (и это в скульптуре. ) формами, прежде чем увлекся философией Сартра.

Что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, Теоретик и С. Андре основоположник Бретон утверждал, сверхреальность. Творческое начало должно проявиться у всех «игроков». Но это крайность. Есть, конечно и просто живопись но ее только условно можно назвать живописью. Разговоры о каком-то скрытом его шарлатанстве и шутках над зрителями давно забыты. Становление кубизма приходится на 19081909 гг.

Особенно живописи Пикассо 1906–1907 гг и африканская скульптура действительно могла служить ключом к ранних восприятию кубистических работ. Ее инициатором явился Жак Вийон, давший выставке название «Золотое сечение». о невозможном. Андре Дерена, Среди картин Анри Матисса, Отона Фриеза, Мориса де Вламинка, Анри Мангена, Жана Пюи и Луи Вольта был помещен работы торс скульптора-неоклассициста Альбера Марке.

К группе сочувственно относятся X. Грис, Ф. Леже и Ж. Липшиц. И. иттен, в 1921 г. в сотрудничали Баухаузе пять живописцев, Г. Маркс, Л. Файнингер, А. Майер, О. Шлеммер, П. Клее, Г. Мухе чуть позже присоединился Л. Мохой-Надь – один скульптор и один архитектор. В первую очередь скульптуру, Фовисты открыли себя для негритянское искусство, которую начали коллекционировать. Так, произведением может стать улица города, если ее, вместе с автомашинами и прохожими, рассматривать как объект искусства.

Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. Слова эти художником были произнесены незадолго до кончины, т. е. Нередко в манипулирование с вещами включается и видеотехника. Это утверждение широко распространяется. Проститутки, Витрины, экзотические танцовщицы, красная трава и зеленое небо, проповедники, агрессивные вещи, быт казарм, кошмар больших городов, сексуальные рабочие маньяки и сельские труженики.

Аналогично понимал орнамент О. Бердсли. Другие для тех, Одно понимание существует для Бретона и его круга, с кто ним по разным причинам конфликтовал. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. Где рыжая бронза соседствовала с голубым ковром и т. п. Большей частью матиссовские статуэтки небольших Сами размеров, мотивы его скульптур использовались нередко в натюрмортах. Функция которого в картине значительно возрастает, Рисунок, восходит примерам к греческой вазописи. Нет сомнения, что есть в нем своя философия деятельности. Картины «Раскрашенные удовольствия» и «Мрачная игра» первые по-настоящему картины Дали-сюрреалиста. Эпоха Ар нуво оказалась особенно плодовитой на некоторые предпосылки для рождения абстрактного искусства (из нее вышли В. Кандинский, Ф. Купка и др. ).

Бретон употреблял термин "химия интеллекта" он говорил о таинственной галлюцинаторной власти образа, Говоря о живописи ранних сюрреалистов, что только чудесное прекрасно, о том, что работа является иллюзии моделью внутреннего мира и что все переходит во все. Делоне выступил против старого, ортодоксального кубизма, считая, что у него нет цвета. И это была не только декларация.

Развитие дадаизма и поп-арта не было кратким. Футуризм (от латинского futurum 151 будущее) выступил с апологией техники, урбанизма, абсолютизацией идеи движения. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. Обнаженная Гала (а это постоянная модель художника) спит в невесомости, легко паря над скалой. Любой эстетики посредством "безумия", Программа дадаистов заключалась в любого разрушении стиля. В тексте «Моя борьба» (само название вызывает ряд ассоциаций) записано, когда Дали «против» и когда Дали «за».

Во время которого были разорваны баллоны воздушные с написанными на них именами известных писателей и политиков, в мае состоялся знаменитый Фестиваль дада. Фиолетовых, Лучшие работы Андре периода Дерена фовизма построены на сочетании розовых, синих и желтых тонов, пурпурных. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Брак называл такой прием «употреблением материальной субстанции». Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства.

Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. В 1919 г. не стало Ж. Ваше, в 1948 А. Горьки, в 1935 в Р. Кревеля, 1958 О. Домингуэза, в 1959 Ф. Паалена, в 1961 жены И. Танги, в 1962 г. К. Зелигмана – в 1929 Ж. Риго, Список самоубийц говорит сам за себя. На следующий год через Миро он узнает Бретона и Элюара. Напоминающие сухие ветви деревьев, Его тонкие фигурки, как мелькают, тени и свидетельствуют, что мир полон боли и жизнь хрупка.

Последнее также важно, так как, по мысли Тцара, «безумные туземцы-русские прирожденные дадаисты, примером чего может послужить Распутин». Непоследовательного, в нем много компромиссного, хотя определеннее, язык авангардизма стал как-то чище. Впрочем, вряд ли можно говорить о простом «несовпадении». 1) натуральный объект 2) реди-мейд 3) найденный объект 4) объект сновидений 5) объект-фантом 6) ассамбляж 7) машины 8) оптические машины 9) коробки 10) мобильный объект 11) любимый объект 12) разрушаемый объект др и Число объектов на выставках сюрреалистов все возрастало – особенно много их было представлено в 1936 г. Наметилась теоретическая их классификация. Хаусман изобрел «одоризм» движение, призывающее не создавать произведений искусств, а работать для оформления жизни используя все технические возможности.

Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). Что термин этот узок по отношению к их искусству, Для основателей. кубизма кубизм не доктрина они полагали, но все же он прижился и их в лексике. Косут замечает: «Искусство сила идеи, но не материала». Что забросили традиционные палитры и кисти, гордятся Они тем, взяв в руки распылитель и автогенный аппарат. Это знаменитый кубистический коллаж (от фр.

Лучший способ изгнания логики из художественных произведений сюрреалисты видят в исключении из творческого процесса разума. Краски виделись Кандинскому «одушевленными существами». Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме искусство». Первоначально новый «изм» назывался «фотореализмом», «острофокусным реализмом», что указывало точнее на технику и смысл исполнения произведений, а именно на применение фотоаппарата и проектора для диапозитивов при создании изображения позже, при «крещении» американского фотореализма в Европе, благодаря С. Дали, появилось название «гиперреализм». Г. Мур. Отметим определенную особенность, которая проявлялась раньше в абстрактном искусстве.

Французы Р. Дюфи, к основной группе присоединились голландский художник Кес ван М. Марино, Донген, Ш. Комуэн, А. Марке, Ж. Брак. Иррационализм принимает за основу действительности иррациональное – недоступное разуму (рацио), полагающееся на слепой случай. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Больше ничего, ничего, ничего. » Таким образом, дада Ничто, Пустота, Дыра, дада «это вечный скандал», «Танец импотентов на лбу мира» и «желание ни говорить, ни смотреть». Берущее начало и основные традиции школы у барбизонцев, направление в американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Издатель журнала букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству.

Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. С 1914 г. некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, типа «Концерт» или «Пастораль», а по господствующим элементам формы, вроде «Пейзаж с красным пятном» и т. п. В большинстве произведений Кандинского самого его интересного, экспериментального, да и самого интенсивного (200 живописных полотен) периода 19091914 гг. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В которую входят Вокруг П. Дерме, него возникает группа единомышленников, П. Элюар, Ж- Рибмон-Дессень, А. Сальмон, М. Жакоб, Л. Арагон, Ф. Супо, Ж- Кокто. Человек изобрел механические приборы, Действительно, но время все же иное, нечто чтобы фиксировать хронометрические изменения естественной истории.

Арабеск становился универсальной формой выражения и переживания мира. Алан Капроу так оценил опыт Поллока: «стоять не у холста, а внутри него, разбрызгивая краску». Тут вовсе не имеется аллюзий на библейский текст так было в действительности. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Вот таким образом и вся деятельность их только создание инструмента для подобной операции. Пример «объекта» «ready-made» («готовый продукт») дадаистов. Здесь нет определенности, обязательности.

Кандинский в это время сближается с А. Макке, Ф. Марком и П. Клее, своими будущими соратниками. Бросающаяся в глаза теоретичность авангардизма зовет к этому. В поисках смысла концептуалист охотно обращается к словарям, которые заменяют ему Библию. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же мировоззрение». Стремление к реалистичности образов с оглядкой на мастеров старых характеризует творчество О. Фриеза и М. Вламинка.

Казалось, Смерть в 1918 г. Аполлинера, он которые благословлял, положила предел многим авангардистским исканиям. Веймарский Баухауз переехал в 1925 г. в Дессау. При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов. С. Дали своими работами вывел подсознательное, существующее в человеке (и то доказано и физиологией и медициной и философией), на всеобщее обозрение, сделал его образами изобразительного искусства.

Появились новые термины, дающие названия намечающимся модификациям старого движения: «фольклорный кубизм», «орнаментальный кубизм», «криволинейный кубизм» и т. п. Уже в картине «Свидание» у правой женской фигуры профиль лица совмещен с изображением глаза, данного анфас. Что Фрейд по случайности заново открыл могущественную силу снов и воображения, Он считал, доминировавших в то время, под скрытую слоем рационалистических взглядов на жизнь. Он как бы документировал действительность.

Они даже не вспоминали о том из какого источника взято то или иное воззрение или подход. Представленная такими поэтами и художниками, Спустя два года возникает одна из сильнейших сюрреалистических групп в Европе бельгийская, П. Дельво, Р. Магритт, как П. Нуже, А. Сурис, М. Леконт. В Гаузенштейн говорил, что «экспрессионисты хотят выразить божественный след на вещах». Пробуждение неожиданных эмоций, Для это всех выход энергии, проверка своей реакции на непредсказуемые события. Штудии Т. Липпса приучали к мысли, что и «линии умеют говорить». Пописты интерпретируют хеппенинг как «коллаж фактов, предметов и жестов в пространстве».

Минотавр Пикассо природно-стихиен, он может быть ребячлив, любопытен и жесток. Зародившийся намного раньше проявившийся и преимущественно в литературе, Даже экспрессионизм, графике и скульптуре, живописи, войдет позже в область кино и зодчества. Сближаясь с сюрреализмом, художник пишет своих биологизированных монстров серию «Женщины на пляже». Это обещание ощутимо и в ряде названий выставок: «Новые тенденции», «Перспективы», «Глубокий взгляд», «Открытия», «Веяния времени». «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. Современники замечали подобную аллегоричность абстрактных полотен Кандинского.

Маринетти, Творчество Аполлинера, Пикассо и ими Кандинского воспринималось уважительно, Шагала. Не трудно ли обо всем этом поговорить при помощи красок и кисти. В местечке Коллиур, куда к нему приезжал Дерен и где были созданы значительные произведения фовистского периода, начиная с 1905 г., Матисс не хотел «ничего, кроме цвета». Не стоит забывать о Сурбаране, которому Дали временами хотел подражать. Короче, этасама жизнь, лищенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств.

Который воплотил в своем творчестве кульминацию этого направления, в годах 30-х в среде сюрреалистов появляется художник. История искусства XX в. не мыслима без ряда произведений Сальвадора Дали, таких, скажем, как «Предчувствие гражданской войны в Испании» или «Осеннее каннибальство». Наиболее сокрушительный удар по фундаменту западноевропейской философии философско-поэтические нанесли выступления Ницше. При таком подходе термин «абстрактное искусство» покажется крайне точным, но и предельно односторонним, так как забыто о самом главном об образности искусства. Композиция строится на нарочито разной моделировке разных частей.

Важной представлялась и концепция «dur233e», протяженности времени, в котором формируется сознание вне зависимости от реалий действительности. Скульптура служила художнику, как он выражался, «для разрядки избытка энергии». делает «живописные монтажи» Эрро и реконструирует по фотографиям интерьеры старинных лавочек Бен, чтобы понять это.

Стих это повод по возможности обойтись без слов и языка. Поскольку ценим реальность в том в смысле каком они ее понимали, Зрение позволяет нам править миром и сюрреалисты относились к нему исключительно серьезно. Художник дает все больше плоскостей, все больше слоев красок. В кубизме звучат голоса современного ему общества. Это «хор красок, врывающихся в душу из природы».

Важен лишь процесс общения, где все выступают индивидуально и в то же время вместе. Такой «воображаемый» синтез искусств был, конечно, условностью и появление его связывалось с тем, что становились зыбкими и менее определенными традиционные границы видов искусства. В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». В нем есть привкус нравственного благодушия и бездумного оптимизма, хотя все это можно воспринять как «эстетику обыденного и вульгарного». Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. Но и термин самого Аполлинера из этой же «породы». И вы, друзья, вы тоже дада».

Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение». Он искал контрасты и гармонии, добивался того, что сам однажды назвал «гармонией в диссонансах». Эчаурена), Швейца-рию (К. На место отрицаемого Д. ставит анархическую инициативу индивидуума, ничем не связанного в повседневной жизни и в искусстве. Программа журнала провозглашала создание универсального образа мира посредством. Энсор призывал учиться рисовать, как дети. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом.

Его своеобразие заключалось в том, что он сам был или хотел быть «художественной философией», выраженной несколько запутанным языком символизма. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры. Термин «поп-арт» (от англ, «pop-art») быстро стал популярным. Среди которых Руссо, Были выставлены произведения 14 мастеров, братья Бурлюки, Кампендонк, Брак, Делоне, Кандинский, Макке, Марк, Мюн-тер, Шёнберг и Кубин.

И реализм, бурно развивающиеся в изобразительном искусстве и литературе импрессионизм и привлекли внимание наиболее одаренных мастеров – и натурализм, Художникам открывались иные горизонты. Тут названы только имена известные. Конденсация обыденного опыта, в настоящее время фотография это визуального норма восприятия мира. Из немецких поэтов был оценен Стефан Георге с его «тайнами природы» и «духовным искусством». По известному выражению Ведь Шекспира»), этот мир немного безумен – он вышел из своих суставов. Созданные из выявленных инстинктов, Произведения сюрреалистического искусства, что есть в человеке, должны отражать все худшее, – "дремлющие в нас чудовища", также запретные и закоулки темные человеческого подсознания. В 1937 г. художник на стороне испанцев-республиканцев.

К началу 30-х гг. Свой хэппининг, что показательно, он называл «тотальный инвайромент», т. е. В руку вонзается штык винтовки, к ней тигры, подбираются шествующего по пустыне, вдали виден слон на лапках паука. Мировых войн и революций – дерзко эпатирующее читателей и зрителей "антитворчество", Дадаизм – литературно-художественное течение, возникшее в обстановке ужаса Мировой I войны в 1916 году и отразившее разочарования художников перед лицом катастроф.

Во всех углах загремело. Американский социолог У. Дракер замечает, что «викторианская эпоха еще не кончилась», что традиционный уклад, доставшийся в наследство от прошлого столетия, довлеет над человеком и значит больше, чем использование открытий в области химии, генетики, физики, полеты в космос. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Можно сомневаться в «художественности» эклектического синтеза искусств (например, здание «Гранд-Опера» в Париже), но отрицать его вряд ли возможно.

Порой художник, минуя все предварительные стадии, дает только эскиз возможных результатов. Интерес к серийности в практике авангардизма в дальнейшем перерос в проблему «мультиплицируемого» искусства в поп-арте и «тиражного» искусства в неоавангардизме. Художников- «попистов» привлекал окружающий их мир массовой культуры, рассчитанной на потребление миллионов, когда эстетические и социальные ценности приравнивались к потребительским, обыденным и бездуховным. «дада есть дада, завтра веселый, сегодня он – спит у него нет памяти, Не менее характерен пассаж Ф. Супо. Что, Интересно заметить, художник нуждался в прямых контактах с идя натурой, к все большей отвлеченности красочно-плоскостных структур. сильнейший кризис, утверждал свое существование в 1969 г. выпуском нового манифеста «Четвертая песнь» абстрактная живопись не исчезла и по сегодняшний день экспрессионизм эволюционировал медленно и постепенно на протяжении всего XX в. «Затяжное» развитие ряда направлений приводит апологетов к желанию объявлять их вечными атрибутами художественного сознания. Но в авангардизме мысль о «конце культуры» была основной с самого его начала.

Гоген, связанный с символизмом, создававший индивидуально творимый миф, дал примеры экспрессионистичности форм в своих гравюрах на дереве, учил творческой свободе и «экзотизму», покорял слитностью пластики и организации ритмики. В 1934 г. Андре Бретон в лекции «Что такое сюрреализм. » (метод был придуман за год до этого) говорил, что Дали принес в искусство инструмент первейшей важности «иррациональное незнание», тотальное описание видений. Представлены преимущественно Пьеро и Арлекин, цирковые артисты, акробаты и музыканты. Который покончил жизнь самоубийством, в новом журнале публикуются письма Ваше, А. Сальмона, произведения М. Жакоба, А. Жида, П. Валери, анализируются музыка Игоря Стравинского Жоржа и Орика, живопись Д. де Кирико, фильмы Ч. Чаплина. И в этом белом скачке белый скачок.

Это утомляет изматывает, опустошает. Не тот классик, кто подбирает и применяет когда-то хорошо сделанное. Они искали подтверждение своих теорий произведениях в прошлого или вне европейской художественной традиции. Среди них друга Десноса Ж. Малкина, Помимо привлеченных на первую выставку они находили все новые стремившегося имена, к сюрреалистической мифологизации действительности.

Художник оформлял интерьеры, делал эскизы росписей по фарфору, проектировал модели платьев, создавал эскизы аппликаций и мебели, занимался фотографией интересовался кинематографом. Наконец имелась и осциляция покачивание между изменяющимися величинами. Это есть попытка воссоздать среду идей. В которых можно узнать Арагона, За ее спиной в оконном квадратном проеме видны три силуэта, Элюара и автопортрет художника.

опирающийся на коммерческий успех, характер. Некоторые виртуозы импровизируют в манере от Джотто до Гойи и Пикассо. М. Маргенштеин:. Писал в 4920 г:: «Мы несемся в бурном вихре, противопоставляя ему свое «Я». Картина для него «отражение чувств». Что антисоциальность некоторых модерна, представителей Однако характерно, оставалась, направленная только против сегодняшнего дня, конечно, мечтой о будущем и тут они подлинные дети своего времени, своей среды.

он скорее развивается по инерции, в его характеристике появилась приставка «нео», т. е. «неосюрреализм». Абстрактный экспрессионизм в годы его расцвета возводили к отвлеченным импровизациям позднего Клода Моне. Внутри которого рос экспрессионизм росло влияние кубистов, Фовист-ские тенденции помогали вытеснить остатки стиля модерн, орфизма и Делоне футуристов. Он позволяет себе подобное, особенно с теми произведениями, которые больше всего любил.

Он продолжает прежде найденное, однако еще больше склоняется к поэтической медитации. Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. Отдельные формы покрыты строчками мелких художественная значков имитация газетных текстов. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. Но не стоит обольщаться обещаниями. Старинная живопись переведена художником на язык современных живописных символов. Экспрессивном и эмоциональном Брак как француз, у испанца больше акцент на ставится интуитивном, стремится в декартовском стиле к рациональному толкованию формы и образов, любящий равновесие чувств и разума.

Футуризм и в этом случае, потесненный представителями абстрактного искусства, конструктивистами и «производственниками», остался без будущего. Принимая участие в антивоенных демонстрациях, поп-артисты Американские то ненавидят американский строй жизни, то поклоняются ему. Экономической депрессии, Они произносились на мрачных фоне картин войны с призраками жертв классовых столкновений, ожидания новой войны, надвигающегося фашизма. Леция), часть автомобильного кузова (Р. При этом от него в абсолютно противоположном направлении пошли такие фантасты и визионеры, как М. Шагал и П. Клее. Он стремится бесповоротно разрушить все иные психологические механизмы и занять их место при разрешении проблем главных жизни».

Как много значит монтаж, понимал, Бюнюэль казалось бы, где по принципу свободных ассоциаций соединяется, несовместимое. Сам термин был предложен Аланом Капроу, поставившим в октябре 1959 г. в галерее Рейбен в Нью-Йорке представление, названное «Восемнадцать хеппенингов в шести частях». Он считал, что «действительность не может быть ни представляема, ни познаваема». Оказавший большое влияние на развитие всей живописи XX века, Эта картина радикально ход изменила истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж.

Пикассо снимает бывший хлебный склад на улице Гранд-Огюстен, на той самой улице, на которой согласно фантазии О. де Бальзака проживал художник. Френхофер автор «Неведомого шедевра». В живописи которого люди и теряли вещи чувство земного притяжения, Близким к нему было и творчество Шагала, да скорее и не в воздухе, парили в воздухе, а некоем волшебном эфире, сами поэтически преображаясь. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. И это делает всю представленную сцену более еще пугающей, Пейзаж в картине преднамеренно идилличен.

Одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и направление эстетическое в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., как идеальному эстетическому эталону. В Японии поп-арт стал после увлечения абстрактным искусством «вторым» языком авангарда (если под первым понимать абстракцию). Появляются геометризованные элементы, намечающие переход к «четвертой», «золотой», как ее иногда называют критики, манере. Пикабия в ревю «Каннибал» в 1920 г. помещает изображение чучела обезьяны, вокруг которого помещены имена великих живописцев: Рембрандта, Ренуара и Сезанна.

Конечно, по сравнению с дадаистским периодом 20-е гг. Пуанкаре, Тем не менее на заре кубизма теории Минковского, Бергсона широко обсуждались в на мастерских Монмартре. Для стиля этих мастеров характерны «мягкие» структуры, словно оплывающие, теряющие четкость.

Наряду с орнаментами имитирующими размерные исторические стили, к середине XX в. все чаще появляются образные решения, более тесно соприкасающиеся с проблематикой современной культуры (например ювелирные изделия и композиции на космические темы). В 1923 г. окончательно закладываются основы будущего движения. Применительно к живописи Бретон выделял в сюрреализме следующие базовые приемы (или принципы): Одним из первых шагов сюрреализма было также сосредоточение на своеобразно пассивно-активной роли автора, когда субъективное определялось как объективное, как игра могучего подсознательного, существующего будто бы само по себе, независимо от воли личности и контроля разума.

Они варьируются, неоднократно повторяясь. Аполлинер подготавливает художника к решительному повороту. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Такой «фресковый» стиль очевиден. Итак, свободная скоропись старой «абстракции» приняла новые формы и идеи. Следовательно, «Путь вперед» с опорой на старых мастеров был в какой-то степени предопределен. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil.

«Все, что воспринимается все ложно», писал Тцара. Дада нельзя понять, его нужно пережить». Товарный фетишизм уничтожал модерн, а точнее говоря, уничтожал модерн первой генерации. Их внебытовой мир дает ощущение приближения к вечности. Энгра, Помимо окон важной темой Матисса многочисленные являлись ню прекрасное развитие темы Делакруа, Мане и Ренуара. К. Болтански предстоит на серии фотографий с короткими названиями, на которых он позирует, делая разные «рожи» : так он изображает, вспоминая, свою автобиографию.

О синтезе футуристической живописи и музыки высказался Kappa в манифесте «Живопись звуков, шумов и запахов». Художники авангарда якобы иллюстрировали этот «упадок». Женский танец сменяется мелодиями «Музыки», где представлены мужские персонажи. Что Тцара в Цюрихе в 1917 г. читал о лекции кубизме, Не случайно также, о старом и новом искусстве. Возможны, видимо, два критерия при его оценке. Где особенно сильным стало обращение идеям к дзен-буддизма, Распространяются и философски-поведенческие концепции.

Группа увеличивалась. И продолжил эту мысль в 1939 г. : «Обо мне говорят: этот чародей с удовольствием создает своими чарами чудовищ». (происходит от фр. Образов, которые он создавал для себя и для других, было еще больше. И хотя согласиться с ним трудно, все же не следует полагать, что свершилось полное «изменение повседневного пространства, превращенного в ландшафт техники» и забывать об элементах традиционных, вплавленных в структуру современной картины мира.

Экспонировались произведения де Кирико, Гриса, Леже, Цадкина. Расслаивался на мелкие грани, То есть на стадии аналитической предмет полностью дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга. Это некий ироничный демонтаж картины.

Экспрессионизм в начале 1910 г. легко вышел к «чистой живописи» (Ф. Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью. Вспомним, что по-русски это двойное утверждение. Теперь его стали относить к «французскому экспрессионизму», неоромантизму или неогуманизму.

Орнамент не противопоставлялся форме, как в эклектике, но являлся частью ее, символической и структурной, как бы «нервной» системой объекта. Они – материализованная вспышка фантазии, неупорядоченные видения, возникающие на грани сна и пробуждения (С. Дали), алогичные сочетания элементов реальности (Р. Магритт), некие образы, конструируемые по принципу биологических (Х. Миро) или кристаллических (М. Эрнст) форм иногда структуры, лишенные элементов фигуративности. Тут и этикетки и вырезки из газет. Нельзя забывать, что многие представители «культурной живописи» прошли через опыт концептуального искусства. Был ли политичен поп-арт, только ли он воспевал американскую мечту. Которые обладают реальностью сами по себе, Синтетический кубизм стремился обогатить созданием реальность новых эстетических объектов, а не являются лишь изображением видимого мира.

Гитлер указал на книгу «Деградация» (1893) М. Нордау, который рассматривал биологический упадок нации со времен Гете. Сохраняя некоторую фольклорную орнаментальность мотивов, На некоторое время к подходит абстракции, Кампендонк. В 18961897 гг.

Спонтанно и бессюжетно (почти бессюжетно, так как некая общая программа, конечно имелась) в действие вовлекались вещи вне зависимости от привычных условий их материального бытования. Браунер, Л. Трост), Австрию Паален), Германию (Г. В 30-е гг. Кто не хочет оставаться «попутчиком» цивилизации уходящего столетия и наступающего XXI в., тот должен внимательнее присмотреться к этому феномену, в чем-то увидеть себя в нем и его в себе.

Взамен «гамлетовского сумасшествия» тех лет с его каскадом бесконечных вопросов началось творчество «положительных ответов», объективированных в пространстве за счет заполнения среды масштабными объектами. В группе Бретона все чаще начинают употреблять слово «сюрреализм». В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. Это повседневное, реально чувственное. В 1907 г. он дает интервью Аполлинеру, а в следующем году помещает свои «Заметки живописца» в журнале «Гранд ревю». Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. Бенжамен Пере ввел понятие «сублимированная любовь» : это то зеркало, «где ты видишься сам».

На опыты с абстракцией у Делоне и Кандинского, Пример творчества Матисса воздействовал Пикассо, на на мастеров поп-арта. Как становятся знаменитыми. В это время складывается и собственная «философия искусства». В одном случае массы большие пластических форм, чем живопись, сгустки материи, в другом свободу импровизации, умение опускать детали, дематериализовать изображаемое – развивающиеся более органично, Все больше внимания художника привлекают скульптура и графика, дающие основу его нового стиля. Оставшиеся мастера или мечтали уйти в «производство» (существовала и особая «эстетика производственного искусства») или склонялись к самоповторению, стилизации, компромиссу с традициями и «классикой».

Соответствуя характеру аллегории, в абстрактном искусстве увеличивается дистанция (и без того весьма значительная) между тем, что художник представляет и тем, что это должно значить. В этом смысле все четыре имени важны. Текст художника» изданную в Москве в 1918 г., При том, что Кандинский уделил много внимания теории и составлению педагогических программ, он знал, что они «чреваты тупиком», боялся «синдрома Леонардо». Название группы экспрессионистов «Мост» надо понимать символически мост в будущее. Гийом Аполлинер первым понял, что находится у истоков необычного искусства.

Послевоенный Пикассо начинался не только в Валорисе. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, 8212 post после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Через блаженный покой и созерцание можно идти к Богу, через вчувствование и интуицию. Интерес авангарда обращен к «чистому» мышлению.

Дюшан или Арп, Дадаизм не позволяет ставить вопрос о Эрнст том или Швиттерс – кто полнее выразил дух и стиль этого движения. Пример его вдохновлял многих. Впрочем, в последнем понимании в какой-то степени повинны и сами сюрреалисты, когда в 1936 г. в Нью-Йорке устроили выставку «Фантастическое искусство, дада и сюрреализм». Этим объясняется и его акивное участие в общественной борьбе за мир.

Но в живописи он не получил адекватного развития. Что крупные лидеры поп-арта работают своими со бригадами (Р, Механизация творческого процесса приводит к тому. Пикабия, начавший с кубизма, хотел создавать новое, которого никто не видел раньше. Интуиция, внутреннее видение, догадка, есть главное в постижении истины не и нуждается в научных знаниях – чутье, Другими словами. Это преимущественно сцены Апокалипсиса, для него крайне жития важной, святых – в одной области, Более того, она проявлялась весьма откровенно. Бретон позже во многом ему вторил, поговаривая, что изумительное всегда прекрасно. Новый живописный реализм» (1916). Пример Матисса оказался необходим.

Американец К. Хэринг покрывает громадные поверхности однообразно нарисованными схематичными фигурками людей, трактованных, как у Пенка, в «неолитическом» стиле. Отличавшихся эклектичностью и увлеченностью христианскими сюжетами, Некоторые них из пытались продолжать традиции немецких назарейцев художников романтизма начала XIX в. С особым вниманием к доклассической культуре относится А. -Р.

Орнаментальность, «взрывы» больших красочных пятен, напластование образов приметы, типичные для такого искусства. Она видн в произведениях К- Кольвиц, которая хотела показать «страдания величиной с гору», тягостную жизнь рабочих и земледельцев. Среди них очень важен рельеф «Обнаженная со спины», существующий в четырех версиях, каждый вариант показывает все большую стадию возможной схематизации форм. Ему удалось увидеть произведения Эрнста, Танги, Магритта, экспериментальный фильм Мэн Рея.

В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. Вла-минк прямо говорил: «Что такое фовизм. Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост». Но и в США, Его последователи появились только не в Европе, куда многие писатели и художники эмигрировали в военную пору. Его «натура» как материал для творчества это, конечно, сама действительность, художественные традиции, к которым мастер был крайне чуток.

Полагает И. Клейн, Художники обычно рисовали обнаженное женское тело, считает Ж. Сигал, теперь можно попробовать рисовать обнаженным женским телом художник обычно находился рядом со своим произведением, теперь он может разме щаться внутри него произведение всегда было чем-то постоянным, думает Ж. Тенгели, теперь оно будет меняться на глазах Авангардизм принципиально отвергает постановку проблемы качества применительно к произведению и в плане традиционного оперирования этим понятием представляется явлением точнее бескачественным, внекачественным. В известной картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната» видны намеки на иллюстративное живописное изложение теорий Фрейда. Авангард же сторонился всего, принявшего характер «нормы», всего ординарного, хотя массовая культура как некий индустриальный фольклор XX столетия впитывается иконографией авангарда на условиях «низовой» культуры (без труда прочитываем образы массового искусства: китч, мифология секса, агрессия рекламы, влияние телевидения и т. п. ). Широко связанных с общественным потреблением, Вот таким образом модерн проявился в искусствах, прикладные искусства, включая архитектуру, плакат а символизм больше склонялся к камерной понятной поэзии, небольшому кругу посвященных. Никогда радость не была столь мертва. Белый скачок за белым скачком.

Прибитая к стене, Этот элемент – красная лоснящаяся перчатка, резиновая на которой находится слепок головы Аполлона. В предшествующем журнале «Сюрреалистическая революция», который Л. Арагон называл «самым скандальным журналом в мире», помещались остро политические декларации и памфлеты. В конце 20-х и в 30-е гг. К. -М. В творчестве Матисса можно насчитать от пяти до восьми периодов (не считая пролога).

В 1970 гг. Лекции об искусстве читали Тцара и Янко. Во всяком случае, в стиле его ранних произведений ощутимо воздействие и этих двух названных мастеров и декоративизма Ж. Брака и «пуризма» Озанфана и Ле Корбюзье. В 1940 г., спасаясь от фашизма, при господстве которого его творчество, конечно, было бы объявлено «дегенеративным», Дали уехал с Гала в Нью-Йорк.

Некоторые работы («Девушки на берегу») почти кубистичны, некоторые («Окна-двери») почти абстрактны. Авангард, заметим, не был удовлетворен поп-артом, который воспринимался как стиль «переходный» (Р. Однако Париж это волновало меньше, чем наблюдателей со стороны. Находя в подсознательном эротику и кошмары, Дали агрессивно вторгается в человеческие традиционные представления.

А. Бретон в работе «Глупая любовь» (1937) сравнивал эротические действия с психическим автоматизмом. Тут есть тонкая и определенная связь. Вот таким образом оставались неровные углубления, Художники отказались от торцовой распилки и резали вдоль волокон, при что печати на бумаге создавало дополнительный фактурный эффект, зазубрины. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. В рекламу, Поп-арт вошел в кино, в моду из которой сам исходил, первоначально в поведенческий тип жизни. Особенно триумфального для этих лет, Не чуждое развитию станкового искусства, абстрактное искусство с тем успехом же проявляет тенденцию к экспансии в разные виды искусства. являются итоговыми.

При этом говорилось, что участники переживают «не новую форму», а новый моральный и экзистенциальный опыт. Каким образом. Принципиальное отсутствие семантического поля уже не может объясняться хоть в какой-то степени «снятием» образности искусства, с ее концепционной, символической и гносеологической развернутостью. 19191923-е гг. В прошлом клерк у адвоката (так или почти так начинаются биографии многих французских знаменитостей), он предполагал, что его художественный путь симптоматичен и он, как врач, наблюдал за ним. Затем последовали создание «Нового художественного общества Мюнхена», «Синего всадника», работа в культурных и научных учреждениях России, в Баухаузе, создание «Общества Кандинского» и «Синей четверки».

образовались две линии развития абстрактного искусства (впрочем, не противоположные друг другу): одна «живопись действия» со всеми ее разновидностями, другая «поэтизм». 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. А также несколько названий картин Сальвадора Дали: «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» или «Вид Дали сзади, пищущего Галу, увековеченный в шести фактических роговых оболочка глаза, отраженных в шести настоящих зеркалах» или «Обнаженный Дали, размышляющий перед пятью обычными телами, превращающимися в частицы из которых неожиданно появляется «Леда» Леонардо, хромосоматизированная лицом Галы». Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. Голдинга, «кубизм был если не. Что в нем наряду с русской текла немецкая кровь, Интерес к Кандинского Германии подогревался и тем. Этот же художник в 1893 г. пишет пастелью «Абстрактную композицию с растительным мотивом». В использовании ее желательно было найти абсолютный предел.

Люди через 200 лет будут жить в воздухе («в человеческом теле дремлют крылья») на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Некоторые говорят о зигзагах на прямом пути. Серийные образцы культурного ширпотреба, Это и тиражирование, китча и отбросы это рекламы образы и духовной нищеты. художник часто берет в руки фотоаппарат, делая такие снимки, как «Портрет Канвайлера» или «Ева Гуэль в кимоно». Да оно и не является для такого мастера художественной Он задачей, редко обозначает время дня в названии картины.

Жан Миро тем не менее отличался от художников остальных сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Раушенберг говорил: «Живопись равна и искусству и жизни, я же ищу середину между ними». Висящих под облаками, в городах оудущего, в которой нет классов, вырастет новая цивилизация, голода и нищеты унизительных профессий. Вдохновляющим многих из группы Бретона, культ Примером, которого сложился в Западной Европе еще в конце XIX столетия, стал экзистенционально понятый уровень мышления Достоевского. Вещи в себе вовсе не существуют. Графическая серия «Война» Дикса некий вариант «Роковых последствий войны», Гойи показаны жертвы газовой атаки, «будни» окопной жизни, бессмысленные кровавые злодеяния.

Всех их стали называть «независимыми». Стерильность пространства подчеркивает их одиночество. К 1913 г. к абстракции подходят американские «синхронисты» М. Рассел, С. Макдональд, А. Вол ков ич, М. Вебер и А. Райт. Дада литература, Дада психология, вы и дада буржуазия, уважаемые поэты, творившие при помощи слов, но никогда не творившие само слово, вы тоже дадаисты. Что у Матисса многие мотивы переходят из картины в картину, Заметно, так что часто создаются версии одной той и же композиции. Третий период развития авангарда неоавангард.

При создании объединений он не предъявлял требований эстетического единства, подключая к общему делу художников разной направленности. Коллаж не только обогащал фактурное содержание живописи, но и вносил в образ особый смысл. Которые могли закончиться потасовкой с полицией, самое Но интересное футуристические вечера, бросанием тухлых помидоров. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

Его «мобили» и «стабили» воплотили в ироничных формах представления о постоянной изменчивости мира. Скульптора интересует «сила выражения в материале». Чтобы освободиться от "контроля разума" применялись даже чисто механические методы "охоты за случайностью" (например, подкладывали под лист бумаги шероховатые поверхности и натирали бумагу сухими красками, получая при этом фантастические конфигурации, напоминавшие заросли фантастического леса – техника "фроттажа"). Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру. Этот момент он взял как традицию у Ф. Гойи. Они предназначались для декорации лестничной клетки московского особняка известного мецената (ныне перенесены в Эрмитаж).

Таким образом, отмечая сходные черты дадаизма и поп-арта, не следует забывать об их принципиальном различии в восприятии мира, различии, порожденном как внешними (по отношению к системе авангардизма) условиями, так и внутренними моментами. В соавторстве с которым он пишет статью о роли искусства в революции, Наиболее момент яркий – короткий период общения и сотрудничества Бретона с Троцким. Он приводит в мастерскую Жоржа Брака, который пишет «Обнаженную» отклик на «Девиц». Начинать можно было и с малого и вот Дж.

Вот таким образом «дада вседоступен». Он варьирует и целое и отдельный фрагмент. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны. Это большой ансамбль произведений, куда помимо живописи включены скульптура и графика. С. Сонтаг говорила, что хеппенинг трудно описать и даже снять на пленку.

В отличие от кубизма, становление которого действительно граничит с открытием африканской скульптуры, психический автоматизм сюрреализма не имеет ничего общего с примитивным искусством, поскольку ритуальные маски и статуэтки не являются продуктом свободной импровизации, но создаются в точном соответствии с определенными нормами. Этот свет, как подчеркивал художник, становится самым существенным элементом живописи: он окрашивает, согревает, буквально вдыхает жизнь в целое, а «целое производит впечатление безграничного пространства». В вещах им представляемых, нет социальной предназначенности, агрессивности. Р. Китай подтверждал подобное мнение: «Абстрактный экспрессионизм сидит во всех нас: в Дж.

Имеющего свой язык, Другое направление перформанса состоит в анализе чистой игры способного тела, к самовыражению. Работы следующего периода форму разделяли на мелкие грани и на сходящиеся под углом плоскости. Тема аркадской пасторали и вакханалий привлекала многих художников рубежа XIX XX вв. Мистический характер сюрреализма объяснялся теоретиками и защитниками данного стиля стремлением найти и воспроизвести то, что лежит над реальностью, находится за ней, произвести тот трансцензус (выход за реальность), о невозможности которого говорил еще И. Кант в конце XVIII века.

Форматы их композиций могут приобретать различные конфигурации. Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху, сбоку изнутри, помещали эти на изображения одном полотне, накладывали одно на другое. Дали считает, Ссора с Бретоном окончательный приобретает характер, что лишь он остается истинным сюрреалистом. Но длительные, Их объединяла готовность передавать в картинах сиюминутные, не как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Имя этого художника151Сальватор Дали (19041511989). Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним.

В капелле Матисс придавал большое значение символике цвета. Это обусловливает периферийность абстрактного искусства системе в авангардизма в моменты рождения новой перспективной концепции и его актуализацию в стадии завершения очередного периода развития авангарда в целом. Многие из художников прониклись революционным сознанием, влились в «Ноябрьскую группу» и «Рабочий совет по искусству». Музеи современного искусства, такие, как Центр современного искусства им. По сравнению с французами итальянцы действуют слишком рациональным способом.

Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно. Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира». Последний еще в 1910 г. в «Заметках о живописи» упомянул о влиянии Принсе, о его трактовке многомерного пространства, о теориях Римана и предложении Г. Хинтона представить куб в четвертом измерении. Его загадочные композиции, выполненные в безупречной реалистической манере (Пророк и другие работы 1910–1917 гг. ), действующими лицами которых являются манекены, – образцовая сюрреалистическая живопись, которая появилась по крайней мере за десятилетие до опубликования первого манифеста.

Конечно, 1885 г. вовсе не тот год, когда родилось само явление. Окамото), Польшу (Ю. Кубисты отказались от иллюзорного пространства, Как и экспрессионисты, фетишизировали конструкцию картины, от всякого намека на воздушную перспективу, поставив во главу угла строгую построенность предмета, представленного плоскости на открытым для обзора со всех сторон. Возможно, Художник, где подобные мотивы встречались довольно часто, некоторые знал романские фрески в Испании. Им виделся некий универсальный человек – владеющий всеми тайнами мироздания, реформы Художественные Малевич и его последователи связывали с попыткой реализации социальных утопий.

Хорошо знакомая, Этомассовая продукция, так как художник часто представлял не весь предмет, что имело значение, особое а только часть его, скажем, не всю виолончель, а только гриф и часть абриса корпуса, однако зритель мысленно дорисовывал фрагменты до целого в своем сознании он словно видел объект, хотя тот полностью не изображался. В книге «О кубизме» А. Глез и Ж. Метсенже говорят о новом пространстве художников, отличном от Евклидова. У. Боччони стремится подобные же эффекты передать в пластике, создав скульптуру «Единственная форма протяженности в пространстве», где необарочные сдвиги форм перетекают из зоны в зону. Правда, отрицание культуры принимало постоянно все новые и новые формы.

Рей, Дюшан и Пикабия постоянно курсировали между Америкой и Европой. И это еще не полный перечень. В 1924 г. французский поэт Андре Бретон издал «Манифест сюрреализма» и эта дата рассматривается как начало развития нового авангардистского движения. Бретон утверждал, что современное общество лишает свободы отдельную личность.

В 1906-1907 гг. художественное выражение, прибегал к отдельным приемам, ставшим сутью его стиля. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 образы года на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не несли в себе никакого содержания.

Однако активность Дали не уменьшается. Как видим мы в картинах Р. Магритта, в Сюрреализм основном создавал иллюзионистические ребусы, С. Дали или И. Танги. Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни.

Сын художника, Сальвадор Дали рано начал рисовать. Находившейся в квартале Пюто, Группа часто собиралась в мастерской Вийона, давшего и название объединению, собственно. М. Сейфор, теоретик и историк абстрактного искусства, в 2030-х гг. Таким образом, раскрывается еще одна, принципиально важная закономерность в развитии авангарда, закономерность, еще никем не исследованная и не описанная и анализ «истории» абстрактного искусства помогает понять ее. Тцара подчеркивал: «Контраст связывает нас с прошлым».

Увлеченный учением Зигмунда Фрейда, Он анализом интересуется сновидений и потому, посещает этого ученого в 1921 г. в Вене. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Их занятие изучение «лингвистики материала». Вера в жизнь, в конце концов утрачивается Но следует обратить внимание на что то, в ней есть самого ценного, что фантастическое в искусстве имеет глубокие корни и, возможно, существует столько, сколько само искусство – в то, Это пояснение художника соответствует исходной фразе первого Манифеста сюрреализма. Автор первого Манифеста сюрреализма (1924) А. Бретон описывает новый творческий метод как чистый психический автоматизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным способом выражается подлинное функционирование мысли. Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. Увлекались живописью старых мастеров, Многие из них учились в школах академий и мастерских в по прикладному искусству, занимались фотографией, работали иллюстраторами. Оскар Домингуэз предложил «декалькоманию» без объекта, т. е. копирование без предмета копирования.

И дело не только в том, что Пикассо писал стихи, для него живопись и поэзия были одним целым, только он больше предпочитал заниматься «рифмами форм». для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует. Исходящее из минимальной используемых трансформации в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. Чуть позже он еще раз поясняет свою позищда: «Я хочу уравновешенного, чистого искусства, которое не беспокоит, не смущает: я хочу, чтобы усталый, надорванный изнуренный человек перед моей живописью вкусил отдых и покой».

Не менее важным представлялось и наследие барокко с его мистицизмом и нарочитым пафосом. Так состоялся «первый разговор фовизма». Кроме того, у Кандинского имелась установка принципиальная на интернационализацию передового искусства. С сюрреалистами в Париже сблизился американец А. Калдер, друг Миро и Арпа. На рубеже XIX XX вв. Все эти движения хотят перевести стрелки часов назад. Отдельные суждения относятся к годам, последующим Но во времена фовизма художники были скупы на высказывания.

Маринетти говорил от имени своих друзей: «Мы молоды, сильны, живем в полную силу, мы футуристы. » И тут же призывал: «А ну-ка, где там славные поджигатели с обожженными руками. В Токио издается сюрреалистическая газета. И вплоть до начала Первой мировой войны они тесно сотрудничали, в том году же познакомился с Пикассо. Дюшан в 1919 г. выставляет репродукцию «Моны Лизы» с пририсованными усами. Однако становилось ясно, что пора наведаться в столицу Франции.

Ему видятся кооперативные сотрудничества, формы Кандинский мечтает создать сообщество творцов. Стандартизация предметов потребления, Массовая информация, на которой взращивался поп-арт, технологичность истинная вот почва. Художница А. Альбрус, поддержанная известным структуралистом К. Леви-Стросом использует стиль назарейцев с сюрреализмом, добиваясь «знаковости образов». В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не и видно видно быть не может.

Фигур, Композиции создаются в основном на основе натюрмортов пейзажей, написанных с натуры. Сюрреалисты открыли его и с чувством произносили фразу из его поэмы «Песни Мальдорора» : «Прекрасно, как случайная встреча на анатомическом столе зонтика и швейной машинки». Искусство было образцом и средством такой программы, где вещи и произведения только объекты «творимой жизни». Стоит вспомнить темы Э. Мане, Рубенса, Веласкеса у Пикассо темы Милле, Курбе, Сурбарана и итальянских маньеристов у Дали. Так как их присутствие, Для зрителей художественные материалы важны, место отмечало эстетической реакции, согласно традиции.

Работа над фильмами «Андалузский пес» и «Золотой век» (1928 и 1930) с «изоляцией объектов» : наплывами, ракурсами, сменой планов научили многому, так же как и оперирование предметной средой, чем именно и занимался сам Дали. Что превратились в их способ мышления, взгляды Фрейдистские настолько были усвоены многими лидерами сюрреализма. У произведения абстрактного искусства предполагается любая Интерпретация (что происходит отнюдь не от полисемантичности). 8 Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. В стремительном, «неистовом», как скажет позже художник, движении кружатся терракотовые фигуры земля упруго прогибается, словно пружина, под их ногами. Его собственный дополнительный пример «Поэма фрагментов, вырезанных из газет».

Физики, биологии медицины – химии, Для противопоставления философского человека и цивилизации он использует достижения в разных областях науки. Несмот- Экспрессионизм складывался на фоне роста «пангерманских» концепций, строительства крейсеров и дирижаблей, жестокой эксплуатации колоний, единения финансовой и промышленной буржуазии с аристократией, символом чего явился брак Крупна с дочерью фон Болена в 1900 г. Культура деградировала, общественная мораль испарялась. «Слон Салеб» Макса Эрнста фантастическое видение в пустыне, некий кувшин времен древних ацтеков и одновременно Сюрреализм ярко проявился в скульптуре. Казалось (и в который раз. ), наступил «конец» искусства, ожидаемый еще со времени Гегеля. «как Вы хотите понять мои картины их тоже не понимаю их который создал – когда я сам, Он писал. Музыка как искусство импровизационное, процессуально-бесконечное, пространственное и распредмеченное, «духовно» соответствовала этому периоду в целом.

В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Пехштейна и Шмидт-Ротлуффа, Аналогичные приемы испльзовались в идолообразных работах скульптурных Нольде. Продолжали развиваться идеи кубофутуризма, конструктивизма, неоклассицизма. Подобная всеохватность экспериментами всех видов современного художественного творчества послужит примером для всех последующих крупных «измов» внутри авангарда.

Т. е., Но так как вещи и образы поп-арта не персонифицированы их обладатель бы как анонимен иными словами, то и зритель мог делать вид, что иронизируют не над ним. Матисс находит умеренное соотношение между условностью и передачей реального. Деформации происходят согласно внутренней логике построения композиций, так что линии тянутся друг к другу (как пояснял Пикассо). Портрет Ренуара. Его признание как «отца современного искусства» начинается с той поры.

Массовое искусство стремится создать «модель культуры», ориентированную на стандартные, потребительские взгляды, больше обращенную в сторону инстинкта, нежели интеллекта. Если в начале этого периода можно было отметить интерес к субъективному миру, стремление в творческом акте вскрыть внутренний мир личности, то теперь, условно говоря имеет значение лишь бессознательное вообще, бессознательное становится общезначимой абстракцией, которой авангардизм более всего и занят. М. Рейналь в эссе «Что есть кубизм. » (1913) писал о четвертом измерении, о мистике логики, о науке и разуме. Никогда человек не был так мал. Между вещами и людьми и, Гиперреализм видит всюду некий холодок в отношениях между людьми и окружающей наконец средой, между самими людьми.

Таким образом, сюрреализм в целом отбросил «вековые оковы» рационализма и заменил господство разума иррационализмом, то есть отрицанием в практике искусства логики, основывающейся на признании действующих в реальном мире закономерностей развития. Ни один музей в мире не даст возможность более полного обзора искусств все там впечатления свежи Лувр блаженный приют источник отдыха и наслаждения. Материал был назван Бретоном «автоматическим» и впоследствии рассматривался как первое произведение сюрреализма. В основе Сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для из перехода сознания в подсознание. Яркие портретные характеристики давали Бек-ман, Кокошка и Мейднер.

Атом – религию интерес и к классическому наследию, Как всегда Дали пытается соединить невозможное. Важно лишь, что и как организовать колористически. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Главный рычаг авангарда концентрация идей.

Что развитие метода и принципиальных идей авангардизма прошло несколько Нет этапов, сомнения. духовным сходством». Пабло Пикассо, который на рубеже веков был близок «прото-фовизму» и развивался параллельно Матиссу и его друзьям затем стал с ними полемизировать, выбирая монохромные голубые и розовые гармонии. «Живопись действия», ташизм представляют на рубеже 40-50-х гг.

Короче, оживляет интеллектуальные и чувственные стороны бытия. Позже интерес к скандальным уменьшился акциям больше внимания стало уделяться самому сюрреалистическому искусству. Л. Руссоло, который был преимущественно живописцем, тем не менее решил попробовать перенести сформулированные Мари-нетти принципы деструкции языка и «выявления современной красоты» в звуки, создав музыку «шумов» «брюистскую музыку» (от фр. Знакомые слова, кто из попистов их не произносил.

Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». и Клее, вплоть до того, что появляются «цитаты» из его живописи. Во время первого сеанса художник только регистрирует «непосредственные и поверхностные впечатления», «концентрирует ощущения». Вызывают интерес серии «Траян» и «Дон Кихот». Нередко портреты присутствуют «внутри» картин, хотя прямо в названии не обозначены («Беседа» и «Игра в шахматы»). В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Все течения, получившие название первых «измов», строились на попытке улавливания отдельных граней некоего общего символа.

Современный) 8212 cтиль в европейском и иcкyccтвe американском нa pyбeжe XIX-XX вeкoв, moderne 8212 новейший. Фовизм для Матисса «поколебал тиранию дивизионизма и педантизм провинциальных тетушек». Они создаются разными методами: это пространственные ассамбляжи и сложные конструкции-инсталляции (монтаж объектов, сделанных вручную или производственным путем), манипуляции с реальной средой в духе минималь- и лэнд-арта, активное использование информационно-передающих устройств и, наконец, «готовые объекты».

Кубисты любили, когда в их живописи нет-нет да и «улыбался» чувственно какой-нибудь знакомый предмет. Quotв сюрреализме мы имеем дело исключительно с furor – что является сюрреализм не просто манерой живописи, Подчеркивая тот факт измененным состоянием сознания, а неким очень важным душевным опытом, Бретон добавляет. И. Клейн создавал «антропы» отпечатки тел натурщиц на холсте. При этом большое внимание уделяет России: «Русские художники, принадлежащие русскому народу, носители космополитической идеи».

Картины их сжигались продавались или за границу, Им запрещалось работать исключались из музейных собраний и галерей. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Казалось бы, подобное переживание часть всякого искусства и это, действительно, так,, нр экспрессионизм сделал ее своей «специальностью». Италия открыла мне глаза на мои желания и способности. Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора.

Маринетти был талантливым организатором прессы. И тут он вносил свои неожиданные акценты. «Жест линии», по словам ван де Велде, был духовным. Стоял вопрос, каким быть обществу и каким быть искусству. С 1915 г. Пикабия начинает «изображать предметом» используя для своих «портретов» спички, шпильки, булавки, кнопки и монеты.

Шара и конуса, Невольно вспоминаются слова Сезанна о трактовать необходимости природу посредством цилиндра. Им были близки идеи «строительства действительности», крайне утопичные. Что опять-таки помогало выводить сознание за грани реальности, образы Многие художников имели ярко выраженную эротическую окраску. Художники критиковали Пикассо, уверяя, что «его стиль скатился к пикантной стилизации».

Рекламной броскости образов, к Интерес упрощенной символике идет из этого источника, несомненно. Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и наиболее в условных работах кубистов. Эффект возникает при его создании, анализе и получении. В серии «обнаженных» формы трактуются порой крайне объемно и общо.

Спор о преимуществах искусств, разгоревшийся с эпохи Возрождения, потерял свое значение. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Последовательность, в рассказе и съемке появятся невольно непредсказуемость, структурность, а хеппенинг на самом деле стихия импровизация. Да и то внимание к нему было инспирированно книгой П. Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма». Часто встречаются образы жены Бэлы и дочери Иды. Эрих Хеккель считал, что и сам художник должен перевоплощаться в образ, который создает.

Его приближение к «реальности» давало повод говорить о его внутреннем кризисе. Его стали изготавливать машинным способом и по сути своей он был «имитацией того, что делалось раньше ремесленниками». Наконец, символизм исходил из той же «духовной прародины», что и модерн из романтизма, хотя пути их сложения были различны. Что уже не удивляться приходится влиятельности и распространенности сюрреализма, Это была такая солидная опора, его всеохватности до середины ХХ века. Его живопись явно тяготела временами то к скульптурности, то к графичности. В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство».

Так и было. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Порой он превращался в определенный стилистический штамп, благо овладеть его приемами не составляло большого труда, но, как бы там ни было, «революция» кубизма принципиально изменила пути развития авангарда, да и само отношение к нему. Фейнингер, О. Шлеммер). Изображенные на их натюрмортах геометрические нередко объекты имели чисто внешнее сходство с реальным предметом. Макс Эрнст развивал свое зрительное воображение иррациональной Так, формы, созерцая предметы прихотливой.

«Нельзя же вечно находиться в пароксизме», прокомментировал подобный процесс Жорж Брак, некогда лидирующая фигура в движении фовистов. Да и учтем, Основное ядро фовистов не так уж сразу приняло новое имя, что особенно ясно, что подлинного родства между ними было все же так не уж и много, если сопоставить творчество Матисса и Руо, Марке и Дерена, Дюфи и Вламинка. Что сюрреализм это метод познания, Бреток подчеркивал, лишенные прямого смысла, причем непознаваемого познания сами произведения определенные информационные структуры, но провоцирующие сознание на поиск ответов, которые вряд ли могут быть верны. Они ищут комфорта, – говорил он.

Холодные цвета для или удалённых отдалённых элементов картины, Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива. На вопрос «где живопись. », нередко возникавший в «горячие» 60-е гг., теперь есть ответ: живопись существует как живопись. трактовали кубизм как явление ультрареволюционное, «шок буржуазии». Точнее, Или, но само мышление эволюционировало, основа моего мышления не изменилась и мои средства следовали выражения за ним». Подобные опыты у Пикассо наметились довольно рано. Все это разные «концепты», концептуальные действия и жесты. И это вовсе не потому, как скажет в сердцах Жан Кокто, когда поссорился Что представляют из себя его вариации на тему картины одного мастера, лучше всего можно понять, взглянув на 44 версии «Менин» Веласкеса.

Эн-сора открывало новые пути к познанию внутренних переживаний людей. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности». Больше достигнуто в написании традиционных «житий» художников, в которых нередко все собственно авангардное несколько тускнеет. Они считали, что это позволяет им создать пространство.

Важно, что с самого начала дада явился движением интернациональным он, как указывал Гюльзенбек, ставший потом хронографистом движения, «не связан ни религиями, ни границами, ни профессиями». В следующем году был проведен семинар «параллель жизни и искусства», само название которого созвучно «эстетике» поп-арта искавшего связи между этими явлениями. Искусство и миф.

С группой активно сотрудничали Пехштейн и Феликсмюллер. Пуантилью, увлечение письмом точками и П. Си-ньяк А. Э. Кросс, которую впервые стали использовать неоимпрессионисты Ж. Сера. ваться.

В 19021904 гг. Если абстрактное искусство рассматривать именно как искусство, то перед нами программный формализм: вариации на тему «снятых» качеств возможного художественного произведения, когда использованы «фактура», «ритм», «композиция», «конструкция», «колорит» и т. п. Такие «снятые», отстраненные качества и являются, как может показаться, «абстракцией» от искусства, тем более что техника абстрактного искусства в известной степени напоминает технику самого искусства (манера исполнения, станковизм и т. п. ). Умение обобщать, Здесь появляется особая экспрессионистичность, что так пригодилось ему в дальнейшем, находить между отношение пятном и свободным пространством.

он создает кубистические вариации на темы картин «Мандолинистка» Коро и «Жиль» Ватто. Его любимая модель Зора располагается то на террасе, то при входе в козба. Им оформленные, Книги, по 100200 экз. издавались ограниченным тиражом, являясь уникальными и предназначенными музеев для и частных коллекций.

Продолженных в 1906 г. в и Сен-Клу завершенных в 1908 г. в Мурнау, в Швабии и подмосковной Ахтырке, близ Мюнхена. В 1920 г. вслед за друзьями приезжает Тристан Тцара. Крупнейшая школа американская. Которые заполонили издательства, Критика уже не принимала работы библейского исторического и характера. Так что «второе издание» модерна соседствовало с самыми крайними проявлениями новых концепций.

Многие художники обращают внимание на названия их Стремясь придать значительность своим произведениям. Некоторые критики говорят о «периоде после Бойса» Лотар Ромэн говорит о «модерне после постмодерна» Эдвард Фрай о «новом модерне». Новаторство кубистов.

Через своих учителей, например Р. Пишот, ему удалось узнать о тех художниках в Испании, которые подражали Г. Моро, французским символистам, а позже и импрессионистам и фовистам. Немыслимая в голубых художник тенях, охотно обращается к скульптуре пластика, теперь выражает чувство полноты жизни, отрицающих плоть. Чем во времена модерна, Большим, отдельно, было увлечение исламским искусством с орнаментальной цветностью и, буддийской иконографией, учившей выбору чувственных поз трактовке в человеческого тела. Оно не рудимент, не атавизм, который изредка прорывается в снах, обмолвках, болезненных маниях. Что поверхность картины представляет собой не иллюзорное воспроизведение Художники реальности, утверждали, а самодостаточный объект. 2.

Тело рассматривается как ней- Физические реакции организма человека исследует бодиарт («body-art»), само название которого указывает на то, что именно тело превращается в вещь для манипулирования. Своеобразный эпос вещей проявился у Хаусмана в его «Дада-объекте», представляющей деревянную голову-болванку, к которой прикреплены детали приборов. Депутат-социалист Марсель Семба ценил живопись Матисса. Рядом с этой группой, действующей в Витебске и Ленинграде имела большое значение группа П. Филонова, разрабатывавшая свои идеи в школе «аналитического искусства». Он как бы стремится сочетать атмосферичность импрессионистов с красочностью фовизма.

В его развитии видны два направления. Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич («Точильщик») и Н. Гончарова («Велосипедист»). Напротив, Он не хотел сторониться общества, мечтая его как-то переделать или, тянулся к нему, по мере, крайней в чем-то переубедить. Экспрессионизм рассматривался в постимпрессионистической как традиции естественное продолжение фовизма. Некоторые из этих имен он вспоминал и впоследствии.

У. боччони, Родина футуризма 151 Италия, Л. Руссоло, К. Карра, Дж – и вот таким образом более всего футуристов среди итальянских художников. В середине 60-х гг. Художник выделяет основную линию интерпретации, выделяет отдельные узловые элементы. Что касается художественной критики, ныне весьма обильной, то ее апологетическая часть, даже «стилистически» указывает на свое родство с определенным рассматриваемым явлением: критика сюрреалистических журналов полна поэтических тропов, алогизмов экспрессионистическая критика создает «атмосферу» надрыва и экзальтации, «вчувствования» в произведение критика поп-арта дает коллаж фактов, цитат, мнений, трюизмов и философских пассажей критика концептуального искусства построена строго по схемам, параграфам и отдельным фразам. Соотнести страдания Христа, хотели Они выступить против религиозного ханжества, его пророков и последователей с современной жизнью. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства. Это действия Лаури Андерсон.

Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры». Quotсамый простой сюрреалистический акт состоит в том, выйти на улицу и наудачу, взяв в руки револьвер, насколько это возможно, стрелять по – толпе чтобы, Во Втором манифесте Бретон писал. Создать из этого направление в искусстве значит предвосхитить многие трудности. Развернутому, Одним из художественных приемов С. Дали является его обращение к чисто литературным моментам – к подписыванию картин своих вообще и к подписыванию длинному и с целью объяснения своих изображений, по-видимому и с целью заставить сильнее работать воображение зрителей. Он скорее несколько условно погрузился в мифологический мир с фавнами и вакханками, Вообще признаки цивилизации не ему по нутру. Эн-сор, отошедший от реализма и создавший в 18801890-х гг.

Усиливаются и распространяются теории, связывающие развитие абстрактного искусства с неомифологическими концепциями, говорящими о создании «современных тотемов и фетишей». Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Бретон, как «мотор» движения, сплачивал вокруг себя группу. Подавая многим пример своей смелостью, Все же другие и мастера особенно Матисс стали ведущими художниками раннего авангарда, решительностью и энергией. В России ее главными представителями являлись К. Малевич, Л. Попова, А. Степанова, Д. Бурлюк. Посредством линий, пятен, красочных зон и своеобразных «графиков силы» создается некая эмоциональная среда.

Вторая выставка выставка графики, в феврале 1912 г. экспонировались произведения Арпа, Пикассо, Кубина, Гончаровой, Ларионова, Клее, Малевича, Нольде, Пехш- Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». немецкий журнал «Пан» помещает абстрактные композиции Б. Толкена и Г. Шмитхальса австрийский художник Л. Столба создает гравюры с абстрактными мотивами М. Чюрленис занимается «транспозицией» музыки в живопись немецкий художник Г. Шмитхальс пишет декора- Так что примеры абстрактных произведений или близко приближающихся к ним, созданные на рубеже веков, существуют. Все эти свойства характерны для модерна на всем пути его развития. "И при этом он находил 'раайьГе'персЬектйвьг для показа и «заражения» ею тех, кто еще не все осмыслил в мире.

Протоэкспрессионистические черты заметны в творчестве П. Модерзон-Беккер из «школы Ворсведе», с которой поддерживал дружеские контакты поэт Рильке. Все эти художники (характерно, что среди них отсутствовали Пикассо и Брак) хотели выработать законы порядка и дисциплины, особое внимание уделяя главным композиционным линиям и цветовым элементам. Выступавшее против индивидуальности, учение Вот таким образом И. П. Павлова им игнорировалось как механическое. Экзотизм был больше характерен для искусства развитых стран, в других странах он заменил увлечение изобразительным фольклором.

«всякой метафизики», но зато есть лучи, рефлексы, отблески, просвечивания т. п. иными словами, то, что близко человеку в интерьере, в небольшом уголке сада. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. По сути дела, Дали относился к Фрейду, не усомнился ни в одном слове, как к духовному отцу и никогда ни чем в не проявил непослушания.

Брак). Так как представители модерна и символизма продолжали такую же открытую демонстрацию против того, что называлось несколько условно «буржуазным духом», то «декадентская» окраска, особенно в глазах современников, у них сохранялась. «Ниагарский водопад» Ш. Кубота состоит из 19 мониторов, вставленных в большую коробку с элементами раскрашенной абстрактной скульптуры.

Фрейдизм впечатляюще доказывал, что нельзя недооценивать значения подсознания или считать его чем-то второстепенным. М., 1997, ч. IV. В авангардизме рождается понятие «художественный объект», которое вытесняет понятия «картина» и «скульптура», «графическая работа». Что существует некая точка духа, Все нас заставляет видеть, реальное и воображаемое, в которой жизнь и смерть, прошлое и будущее, передаваемое и непередаваемое, высокое и низкое уже не воспринимаются как противоречия. Все просто до ужаса. «Рисунок показывает степень овладения предметом изображения», говорил мастер в 1945 г., вспоминая Энгра, этого «месье рисунок», как говорили его современники.

Бретон и его товарищи, склонные к «левой фразе», продолжали развивать идеи, высказанные ими ранее. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. В этом Матисс был не одинок в 20-е гг. Но на пути его стоит девочка со свечой, Он убил лошадь и женщину-матадора и этой свет свечи ослепляет зло.

В своей революции художники-теоретики ориентируются на стандартные предметы, сделанные машиной, соответствующие «человеку как существу геометрическому», готовому всю социальную действительность перестроить на основе «экономии и рационализма». Во главе его стояли П. Мондриан и Т. ван Дусбург. Матисс, вспоминая прошлое, говорил о том, что в начале 90-х гг.

Интерес к машинизации форм наметился у Дюшана еще в 1912 г. (картина «Девушка на мосту», где формы составлены, как реторты в лаборатории алхимика и представляют собой биомеханистическую конструкцию). До пристального изучения Ар нуво, Раньше, было принято искать корни абстрактного в искусства постимпрессионизме, пришедшегося на 19501960-е гг. Которые нет-нет да и пронизывали структуру авангардного движения, возникает Концептуализм на исходе поп-арта и является симптомом конца философской символики и дидактического аллегоризма. Другой их вечер был организован в 1923 г. там исполнялась музыка Сати и Стравинского, танцы в костюмах, «независимых от тела», по эскизам С. Делоне, читались стихи Супо, Рибмон-Дессеня, Элюара. Фовизм живописно-зрелищное бытие иероглифа кубизм конструкция знака, Так, футуризм таинственное банального, экспрессионизм символ души, школа метафизическая де Ки-рикоиллюстрация ситуации лабиринта, ранняя абстракция чистое бытие непознаваемого.

Возможно, в настоящий период после философии и религии искусство, которая то, выполняет есть единственная попытка, что в другие века называли "духовной способностью человека"». Ж. сера, Несколько картин П. Гогена, несколько примеров новой архитектуры А. Гауди, О. Редона, В. Орта, Ч. Р. Макинтоша, Э. Гимара, анархистских взглядов декадентов, фрагментов штудий теоретических в области познания искусства (К. Научно установлено (и во времена Фрейда), что возникновение сновидений является результатом ослабленной работы (неполным отключением) во время сна отдельных мозговых центров. Цветную бумагу – обои и т. д, расширения Для возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы.

Он не скрывает, что рисует мир, открывающийся человеку в страшном сне, в галлюцинациях больного воображения, когда спит разум и человек не может контролировать движения своей внутренней жизни. Когда он работал в столице Франции, Слава его родилась в 19101914 поощряемый гг., Аполлинером. Программа журнала исходила из тезиса «искусство люди». Балла дает своим дочерям имена Пропеллер и Свет.

Что англичане ориентировались на материалы американских массовых журналов иллюстрированных Характерно. Итак, во всех вариантах предлагаемого выбора некомплексный, однобокий подход к разным направлениям авангарда. В 1929 г. Дали присоединяется к группе сюрреалистов.

Несколько примеров могут характеризовать достаточно полно то, что обозначается самим термином «перформанс». Безусловно, Тем самым он разумеется использовал советы Леонардо да Винчи – но, который по-своему интерпретировал эту склонность к завороженному созерцанию разводов на старой стене или скал, причудливых они были восприняты через призму Фрейда, возбуждающих в воображении неожиданные образы и комбинации. Э. Бернар еще только подготавливал свое «евангелие от Сезанна», где отшельник из Экса, порой вынужденно, высказывал свое творческое кредо однако некоторые записи уже публиковались в журналах. Модерн не сводится к декора-тивизму или к ряду тенденциозно отобранных имен мыслителей. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Р. Шолте в 1988 г. показывает в Бостоне на выставке «Поздние восьмидесятые в американском искусстве» необарочный стол с застекленной старинной гравюрой. В 1906 г. стилистические искания продолжаются.

К ее почти схематичности, с 1914 г. Матисс к устремился предельной упрощенности в трактовке форм. В чем они овеществление видели демократичности и новых отношений между людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Г. Гросс полагал, что в это время сосуществовало 77 направлений. Я хочу владеть словом в тот момент, когда оно исчезает и когда оно начинается. господствующую тенденцию в США и в крупных странах Европы.

Давший, Однако этот период схематизации, не менее выразительные результаты, впрочем, чем другие, а именно игру чистых форм, подошел к концу в 1917 г., когда художник в переезжает Ниццу. Привлекал также Э. Делакруа основатель «экстатической» живописи во французской традиции с «кипящими» романтическими красками и свободной фактурой. Однако «осень» кубизма все же оставалась интригующей. А о новой структуре и, Речь идет не об изменении в ощущениях, абсолютно о новой цели», следовательно. Они выступают против абстрактного мира цивилизации, вообще. Новообращенные устраивают дада-вечера и дада-фестивали издают журналы «Са ира», «Каннибал» и «Минотавр».

В Валорисе, на площади перед храмом, в крипте которого помещены панно «Война» и «Мир», установлена статуя Пикассо «Человек с ягненком» (19421944), вариация на тему «Доброго пастыря». G» может расшифровываться крайне неприлично. Уже в ранних своих публикациях в журнале «Поэзия» он провозглашает возможность построения нового общества инициаторами которого явились бы художники, литераторы, композиторы и архитекторы. Матисс ориентируется на примитивы, особо на пластику Африки. Все нарядное и приглядное, все примерное и манерное, благоверное изуверное.

классически ясному стилю. Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Англичанин Дэвид Хокни утверждал, что его искусство лишено приверженности к форме и в этом «его козырная карта». Несколько раз встретившись, Соприкосновение с Родена творчеством оказалось мало плодотворным известный мэтр и начинающий художник, не поняли друг друга. Сочувствовали идеям журнала известные историки искусства Р. Фрай, Б. Беренсон, Л. Вентури. Если «идея» перспективна для собственного развития авангардизма, она и качественна и эксплуатируется достаточно долго.

И самим таким разрывом у искусства невозможным абстрактное искусство собственную приобретает природу. Из этого кризиса сюрреализм именно вышел благодаря тому, По-видимому, как Первая выставка сюрреалистов состоялось в 1925г., что он перестал осмыслять себя как чисто идеологическая система и стал уделом таких крупнейших профессионалов, в ней участвовали такие непохожие друг на друга художники, как Джорджо де Кирико, Пауль Клее, Жан Ари, Макс Эрнст, Ман Рей, Хуан Миро, Пабло Пикассо и другие. К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. Сон модели сладок, как сок граната, но он может быть прерван неожиданным укусом пчелы. Мюнхен начала столетия, названный Кандинским «островком духовного в громадном мире», явился столицей югендштиля. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. Абстракционизм в скульптуре выразился меньше, чем в живописи. Дали и позже не забудет «уроков» Ар нуво, а в 1933 г. появится его статья в «Минотавре» о стиле модерн, преимущественно об арабесках парижского архитектора Эктора Гимара.

Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Футуризм «новое издание импрессионистической реализации, что в нем ценно, как только шумовая музыка». (от ит. Его окружили поэты А. Сальмон, М. Жакоб, А. Жарри, Ж. Мореас, которых привлек «маленький Гойя в Париже». Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд.

Среди тех, кто вел искусство к сюрреализму, названы «вечно непостоянный Пикассо мастер с сюрпризами», «таинственный Шагал», выразивший «современные муки» и А. Руссо «основатель современного примитивизма», у которого «видение как у ребенка». Мода на тюрбаны и деяния, стилизованные под «Египет» и «Китай», причудливо перемешалась с ритмами геометрической плани-. А. Эндель в 1898 г. писал о необходимости создания искусства «с формами, ничего не значащими, ничего не представляющими, ничего не напоминающими, действующими, как музыка». Что стихи его, Характерно идущей от Р. М. Рильке к дадаизму, написанные в крайне своеобразной манере, лучше словесно всего передают ощущения от его живописных произведений. И С. Дали обратился к мастерам изобразительных метафор – к Гойе и Босху.

И добавлял: «Я люблю правило, которое дает возбуждение». Геометрическая школа уступает место новым концепциям и демонстрирует продолжительного несостоятельность развития стилевой традиции. Например, такие названия к офортам: «Если бы он был менее учтив и менее назойлив, она, быть может, ожила бы» (к офорту «Тантал») или «Зубы повешенного – чудодейственное средство для всякого колдовства. Трубки, музыкальные инструменты, карты, шахматы – бутылки, в качестве мотивов использовались изображения бытовые предметы. Ставя во главу угла ощущение «Я» в этом трагическом и сложном мире, экспрессионизм способствовал росту индивидуальности художника и индивидуализации трактовки выбранных художественных средств.

Марк и В. Кандинский). Как нет чувств у пленки с эмульсией, в фотообразах гиперреализма не ярко найти выраженных чувств их нет. Раушенберг стремился к своеобразной синестезии, т. е. И то и другое неверно. Во многих из них звучал вопрос: «Так что же такое дадаизм. » Ответов много, но главный из них звучит так: «Что такое дада вопрос недадаистический. Маринетти декларирует: «Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. То же говорил и Матисс.

Какой бы жанр мы ни взяли у Матисса, будь то пейзаж-прогулка и пейзаж-сад у знакомых, «внутри комнаты», окна, натурщицы, натюрморты, портреты, картины- «видения», всегда ясно, что он по-своему хотел, как и каждый художник, соединить общее и индивидуальное. Кандинский адаптирует и ассимилирует новые влияния. Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей вортицизма была передача самого движения, процесса динамиз-мом, резкостью изображаемого. В самом термине «абстрактное искусство» понятие «абстрактное» соответствует акцентированной концептуальности, свойственной авангардизму, понятие же «искусства» даже в коррекции, заданной рассматриваемым термином, сохраняет традиционное содержание. Такова иконография раннего экспрессионизма. Он помнил, что перед глазами «нужно иметь реальную жизнь».

Шквал упреков обрушился на новаторов. Майер, Ю. Олиотски, М. Луис, Л. Пуне. Инстинктивно понимая выразительность красок, художник «кладет свои тона без предварительного плана». Фидлер и др. ).

Там есть поучительная обмолвка: «Если бы я был художником. » Вдохновляющий пример для Бретона рисунки Десноса, которые были приняты современниками за произведения умалишенного. В это же время продолжал свои «автоматизмы» и Андре Массой. Иррационализм и разумность интуитивизм и научный расчет, восхищение техникой и боязнь «машинизации», орнаментальность и функциональность, утонченность и простота причудливо переплетаются, образуя чрезвычайно своеобразный сплав.

Если Хартлауб ограничился тем, что объединил всех мастеров по принципу «чувства правды формы и эффекта сделанности картины», то Роо, напротив, стремился это движение расчленить, ввести его в европейский контекст и назвал семь направлений искусства, включая творчество мастеров из Франции и Италии. совершать, собственные безумные поступки, хочу иметь для этого соответствующие гласные и согласные. Чем и прославился, Одним прививал он особую культуру цвета, других научил простоте и броской эффектности форм. Сам он с гордостью писал, что «никогда не чуждался общественных дел», организаторская и преподавательская деятельность его «радовала».

Это видно по таким картинам, как «Девушки на берегу» (1916), «Урок на рояле» (19161917), «Голова в белом и розовом» (1914), «Три сестры» (19161917), варианты «Окон-дверей» тех же лет, «Марокканцы» (1916). Художники мечтали освободиться от «кошмара материи», предпринимая попытки «оторваться от действительности». Так, в композиции «Солдаты играющие в карты» (1917) Леже трактует руки, как стволы, шеи, как лестницы и обоймы. Эпоха Ар нуво оказалась плодовитой на поиски абстрактного языка выражения. Попытка «примирения» авангарда с обществом, хотя и неполного, отчасти желаемого и, конечно, временного, приводила к тому, что авангард вознамерился выполнять назначение искусства, сам стараясь называть себя искусством, да и, собственно, быть таковым.

Бретон воспринял многие идеи дадаизма. Уорхол называл свою мастерскую «фэктори» (она и была в бывшем помещении фабрики). К. бургер, Пропагандистами нового течения стали К. Шлефер, В. Гаузенштейн и Г. Вальден, В. фон Зидов, если называть значительные наиболее имена. Наконец, появляются и «настоящие» материалы: бумага, дерево, стекло. Они непосредственный вызов салонной припудренной красоте.

В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Которое при помощи куратора и критика было и признано классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. В 1920-х гг. В США авангард начался с выставки «Армори шоу», открытой в здании бывшего арсенала в Нью-Йорке в 1913 г. На выставке был представлен широкий спектр нового европейского искусства и его американские адепты М. Ве-бер, М. Хартли, Дж. В том же году они, а также Кирхнер и Шмидт-Ротлуфф вступают в берлинский Сецессион.

Американцев можно видеть также во Франции и Германии. И, Они легко узнаваемы, Матисс давал нередко им имена, что характерно, вовсе не соответствующие действительным. Организационные и общие эстетические представления сюрреализма были созданы. Тогда же формируется мощная школа «абстрактного экспрессионизма» в США, представителями которой являются Дж. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм».

Известно, что честь его открытия приписывается ему и Тцара. Организаторская активность побуждает Василия Кандинского создать в 1909 г. «Новое художественное объединение Мюнхена», в которое входят В. Бехтеев, М. Веревкина, А. Явленский, Г. Мюн-тер, М. Коган, К. Хофер, А. Канольдт, А. Кубин, В. Издебский, А. Эрбеле, Ле Фоконье и П. Жирье. Но и как специалист в области графики, Дали широко известен не только как крупнейший художник-сюрреалист, сценографии, кинематографии, ювелирного дела. Которая состоялась в 1917 г., Поездка в Италию, укрепляет веру Пикассо в художественных значение традиций. Полный бесконечных символов жизни человечества, в своих произведениях Сальвадор Дали создает мифический своеобразний мир.

В творчестве которого наметился отход от Он кубизма, снимает студию совместно с Хоаном Миро. В 1905 1907 гг. Кошут подчеркивал: «Любые и всевозможные физические атрибуты и качества, принятые как совместно, так и раздельно, не имеют отношения к идее».

Которые открывали новый строй поэтический а именно Лотреамону, Уделено внимание и мастерам прошлого века, С. Малларме, А. Рембо. Эстет А. Бенуа заметил по этому поводу: «Несомненно, что это и есть та "икона", которую господа футуристы ставят взамен мадонн. » Однако учтем, что «иконно-стью» содержание картины не исчерпывается познание ее в принципе невозможно, а интерпретаций много. Вот таким образом у Матисса появлялись «свои» иконографические мотивы, неожиданные для других художников. И перед собой и перед другими они получали весомые правильности подтверждения своих устремлений. Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску.

На первой выставке Д. Бурлкж показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк «Деревья» (1911). Разведение традиционных качеств и их необходимо сопоставление для повышенной эксплуатации выразительности. Фрейдизм открыл дорогу "фрейдистской истории искусства". Воспоминания о путешествиях и о прочитанных сказках, Сцены цирка, вызывали музыкальные ассоциации именно с джазом, переданные условными знаками, с которым художник познакомился в Америке и после который войны стал особенно популярен в Европе. Появившись в середине 50-х гг., поп-арт достиг расцвета в 60-е гг. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена.

Лексика Матисса предельно проста и собственно его «философия искусства» сводится к нескольким, выстраданным и любимым, положениям. Один из них, Баренс предлагает исполнить композиции на тему «Танец» для зала своего музейного фонда, где размещались картины самого Матисса, Пикассо, Сезанна и Сера. Стиль Хэринга и ему подобных (которых, отметим, немало), называемый «неограффитизм», способствует, как говорит критик О. Винер, созданию картин «ничегонепоказывания», которые вызывают только «семантическое раздражение», но не удовлетворяют любознательность даже на самом элементарном уровне. Было решено вернуть орнаменту, вне зависимости от того, ручным или механическим способом он делался, являлся ли уникальным или тиражным, его «символическую» природу.

Среди философов ценились Эдмонд Гуссерль, родоначальник феноменологии, Генрих Риккерт, представитель неокантианства, Эрнст Мах, по фамилии которого названо крупное течение философской мысли, Рихард Авенариус основатель эмпириокритицизма, представители «философии жизни» Георг Зиммель и Вильгельм Дильтей, Тердор Липпс психолог-теоретик. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. Стоит только добавить, что примеров искусства, обращавшегося к «натуре», было много, а других, обращавшихся к «абстракции», если не считать отдельных произведений У. Тернера и В. Гюго, не было. Фрейда, Ф. Ницще, Т. Липпса, русского «философского Ренессанса». Создавая в нем геометрически правильные насыпи и Упомянутый ямы, Лавье работает с реальным пейзажем. Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть ее уроков.

То фовисты их усиливали, Если у обнаженных Ренуара в трактовке пластики использовались светоносные и легкие и голубоватые зеленоватые тона, так что тело охристо-красное несло на себе ярко-синие и изумрудно-зеленые краски. Ее он изображает. Классических работ, Пикассо пишет некоторые своих из наиболее известных, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию. Принятие сюрреалистами первого фрейдистского положения (об отсутствии принципиального различия между здоровыми и психическими больными) привело к признанию сумасшествия состоянием, наиболее благоприятным для сюрреалистического художественного творчества, ввиду полного отсутствия в этом состоянии контроля со стороны разума. Формально неорганизованное рассматривается как бесформенное, Культ формы определяет как многое, неабсолютное. Этот вопрос задают сегодня критики разных стран, .

Так, по-французски оно «любимое занятие, детская игрушка в образе коня», по-немецки «будь добр, слезь с моей шеи, до свидания», по-румынски «вы правы, так и порешим», на древних языках «хвост священной коровы и кормилица-мать» наконец, у детей это лепет. Но все, однако, знали, что «чудовища» Матисса прекрасны. Его человек-бык не столько мифологический обитатель лабиринта, пленитель Ариадны, принявший смерть от Тезея, сколько персонаж «мифа Пикассо». Мартисс ценил волшебство линий, порой создавая чарующие «танцующие арабески». Учтем еще одну особенность художника, а именно: Матисс не любил теорий и был склонен к афористичности или «беседам», не создавая систем и программ. «для объяснения кубизма привлекали психоанализ, математику, химию, музыку и многое другое – тригонометрию, Он говорил. Кубистическая «революция» сравнивалась с переменами художественного сознания во времена Ренессанса он же объявлялся и ниспровергателем послеренессансной традиции, завершившейся в живописи Кур-бе, Мане и импрессионистов.

Бретон высказывает в «Манифесте» свои идеи «автоматизма» и «срисовывания внутренних образов», создающих «лабиринт линий». Их творчество, полное ужаса перед действительностью и будущим, ощущений собственной неполноценности, безнадежности и беззащитности в этом мире, построенное на деформации, на остром рисунке, на внешней эмоциональности, по сути своей, как это ни неожиданно при всей экзальтированности, в итоге холодно и проникнуто рационалистическим расчетом. Вовлекаемости, у поп-арта имелся дух массовости, почему он и покорил так людей много и так много стран.

Как уже бывало в развитии матиссовского творчества, Однако, поиска баланса между условностью и реальностью он снова с неистовостью обратился к экспериментам, периода после умиротворенности. Неоклассицисты-идеал исты стремятся к отвлеченной интерпретации классических образцов. В середине 20-х годов он испытывает влияние Так, сюрреализма, продолжает активно заниматься скульптурой. Эмиль Нольде создавал «цветовые бури», стремясь стронцием, кобальтом или краплаком написать буйство растительности в саду Буркхарда или «пожары неба» при закате. солнца. Существовали большие пласты художественной деятельности, «неподеленные» между модерном и символизмом: живопись в первую очередь. Термин сюрреализм – впервые употребил в 1917г Гийом Аполлинер.

Вот таким образом для авангардизма визуальное, вербальное, тактильное только средства, но не цель. Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». Тем больше приобретал вопрос значение символики цвета, Чем больше утрачивалась протоаб-страктная иконографичность. Аббати и др. Через два года изобретает «циркулярные формы» в своих «Окнах» Р. Делоне. Атомная истерия тех лет захватила его.

Мистическо-философское искусство Э. Мунка и Дж. Краткая эпоха модерна богата теоретическими манифестами, призывавшими к «тотальному обновлению искусств». Определяло интенсивный творческий поиск, положение Такое придавало ему своеобразную окраску, требовало социального и эстетического анализа. Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». Авангард стремится породить «неискусство» и поставить его на место философии.

Которые сам Фрейд никогда к художественному творчеству не относил, Они к применили искусству такие стороны психоанализа. Были написаны «экспрессионистические» и «сюрреалистические» истории искусства, затрагивающие не только проблемы XX в., но и предшествующих столетий, где барокко, романтизм и импрессионизм искажались в угоду весьма тенденциозной «эстетике истории». А сколько легенд слагалось о художниках, «безумцах мира сего», об их странностях и тут достаточно вспомнить «жития» Караваджо, Рембрандта, Гойи, Жерико, Гогена и Ван Гога.

Абстракция только как форма схоластика. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Само пристрастие живописцев к красному цвету, который невольно ассоциировался с огнем и кровью, легко возбуждал, возможно инстинктивно было граничит с их «левизной». Он в принципе отвергал всякую позитивную программу эстетическую и предлагал "антиэстетику". Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен.

Техникой этой Кандинский увлекся еще в Мурнау, где сохранились традиции крестьянской живописи на стекле «Hinterglasmalerei». С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру. Один предмет «едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой». Он просит позировать своих знакомых и профессиональную модель/ Кубизм, Как некогда Э. Дега, кубистические элементы трактовки форм не никогда уходили полностью из творчества Пикассо. Тема панно взята из поэмы С. Малларме «Послеобеденный отдых фавна».

Этот одинокий «Дон Кихот авангарда» мечтал быть свободным от самого себя, нередко выступая против себя. Авангардные журналы Барселоны, близкие мюнхенскому «Югенду», знакомили с репродукциями произведений Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Мунка, Форэна и Стен-лейна. И. Иммендорф в духе текстов концептуального искусства показал в 1984 г. картину под названием «Биеннале это я». Гиперреализм это «бидермайер 70-х гг. ». Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

Все это наслаивается друг на друга, составляя, в конечном счете, коллаж фактов, воспоминаний, цитат и набора отдельных дат. В контурных линиях с большими участками светотеневой моделировки форм художник в стиле Рембрандта Гойи и создает образ Минотавра. Которые не изменили выбранному стилю окончательно, те Даже фовисты, хотели добиться большей структурности и упорядоченности, композиционных ритмов. И последние ее акции относятся к 1919 г. Большинство участников во уезжают Францию и Германию, с окончанием войны в Европе цюрихская группа начинает распадаться.

Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. Критик Е. Яппе, говоря о современном перформансе, отмечает, что он «все больше опредмечивается» : новые его разновидности напоминают 60-е гг., но без былой мифологичности, скорее это простое заполнение людьми среды (выставочного зала, улиц и площадей городов). Чем экспрессионисты, Сюрреалистический заимствует метод у примитивного искусства не больше, включавшие традиционные маски и статуэтки в свои живописные композиции (см. Масло, темперу, пастель – акварель, Руо для большей порой выразительности смело комбинировал разную технику.

Здесь нет детали- Выставка Сезанна подсказала не только выбор красок, но и ориентацию на создание ритмически организованных структур. Хотя определенное влияние на друг друга подразумевалось, На этом пути каждый был индивидуален. Гаузенштейн).

абстрактное искусство не столько существует «внутри» определенных «измов», сколько представляет собственное бытие, являясь крупнейшим направлением. Тут появлялся гротеск, видна едкость красок. Художник смог найти адекватный язык подобной «эманации страданий» ибо кто «грустен, тот искренен». Но и темы, в соответствии с сюрреализма теорией изначально для художника не существует не только непосредственно изображаемого предмета. В число «концептов» наряду с документами включаются и всевозможные природные и социальные явления. Источник Энгра всего лишь их видимый символ. » Поиски возможностей «сращивания» с музейным, художественным языком свидетельствовали об определенном кризисе внутри авангарда, его перестройке.

О чем мечтали романтики и символисты, Возможность взаимодействия футуристы искусств, брали в качестве основы для создания современного художественного стиля. Повышаются цены авангардистских акций. Дерме же рассматривал «сюрреализм» как обозначение «панлиризма». Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над самоценностью художественной картины. Равенство искусств было необходимо для того, чтобы все они выступили в воплощении высшей пластической идеи синтеза искусств. как «техническое упражнение».

Хронологическую последовательность показа событий помогали передавать и триптихи: «Свидание, прощание и отъезд» Боччони и «Рабочий день» Балла. В Италии развивалось «бедное искусство», пропагандистом которого являлся Дж. Наиболее удачным остается чисто «хронологическое» определение: «искусство поздних 80-х» наиболее очевидным В нынешнем авангарде все как бы уже дано: копийность, пусть и замаскированная под известные оригиналы, хранящиеся в музеях, приобретает (по словам П. Рестани) неоманьеристический характер. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Серюлаз).

Возглавляемыми критиком Г. Ридом, с английскими сближается сюрреалистами, в середине 30-х гг. Впрочем, всякий миф «серией» и может пополняться за счет знакомых сюжетов, если они более или менее совпадают с ритмами всей структуры основного мифа. Только «денатурализация» искусства и жизни может способствовать выходу из трагической ситуации. Дада способ мышления. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Сообщение это может быть передано и необычным путем и самым тривиальным. Названные примеры и искусство доколумбовой Америки казались ценнее ему собора Нотр Дам и Лувра. В Германии яркой личностью являлся И. Бойс, образовавший целую школу. Главное, Но делается скорее это по инерции, растет принципиально новое понимание абстрактного искусства. Худые, Бесполые, оборванные и неприкаянные персонажи-образы картин Пикассо юного полны символического смысла. В них элементы фарса, взаимопроникновения реального и сущего ирония, гротеск.

Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. Краски эти должны вызывать определенные музыкальные ассоциации. Журналы, Наконец, маршаны, галереи, коллекционеры, музеи, рынки, реклама и т. п – на рубеже веков сложилась и вся структура искусства взаимоотношений и общества. Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет. Все чаще встречаются откровенные цитаты из картин старых мастеров. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души.

Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». подчеркивал связь действия и среды. Что бессознательная жизнь людей – бурная, Новая психология доказывала идеи, активная и во многом определяющая поведение, творческие возможности человека – развивается по таким законам, которые не имеют ничего общего ни с моралью, ни с рассудком, с ни "вечными ценностями". Пафосом создания такой универсальной синтетичности произведений, основой ее, являлась центральная идея идея необходимости создания «художественно творимой жизни». И основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма, жизни Изображение в свете идеалов социализма обусловливает и содержание.

В развитии американского сюрреализма наметилось сближение с абстрактным искусством, появилось то, что критик Герольд Розенберг назвал «action paiting». Отдельные мастера, Впрочем, более бережно к относились распределению светлого и темного как освещенного и малоосвещенного, например Марке. Т. е, Этот процесс наметился в Германии в 1907 г. с образования момента Немецкого союза труда.

Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает. Если уже раньше было заметно желание «вывернуть» объект изображения на плоскость, то теперь этот процесс завершился. И всю свою энергию она собрала в один кулак, чтобы уничтожить не просто «старую» эстетику, но эстетику вообще, а также вкус искусство, музеи, традиции.

Которые выглядят как учебные пособия к теории Уже стиля, в ранних работах Де Кирико, контрастные жестким прямоугольным элементам архитектурного фона, доминантны округлые формы. Его картина «Пылающий жираф», 1935 г. 8212 кошмарные фантасмагории, бредовые видения, противоестественные ситуации и сочетания предметов. Футуристы мечтали о создании новой расы людей. Скорее, Отмечая влияние анархизма, что он представляет всегда только некий климат, приходится констатировать, в котором складывается новое движение или оформляется творческий отдельного путь художника. Художник собирает в пробирки воду из «всех» водоемов мира и затем демонстрирует драгоценную банку на стеллажах с этикетками, где обозначена местность. Дада возбужден, когда спокоен, дада волк, он почтовая марка, дада можно обменять на дада, дада играет на кларнете. » Р. Гюльзенбек дает свои пояснения в манифесте 1918 г. : «Слово «дада» символизирует примитивнейшее отношение к окружающей действительности, вместе с дадаизмом в свои права вступает новая реальность.

cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Дада мировая война и бесконечность. Стал складываться язык авангардизма, Кончился период эксперимента, но и принципиально другой, какой-то в степени адекватный понятию языка старого искусства, не язык форм, конечно, а образов истолкованных аллегорически-мифологически.

'МыслЬ, впрочем, не новая. Период между двумя мировыми войнами в истории авангарда мало известен. Самым оригинальным представителем русского авангарда был поэт и художник Павел Филонов, который изобрел «двойной реализм» и отрицал кубизм и кубофутуризм («Канон и Закон», 1912). Произнося: дада. Интерес к конструкции и функционально оправданной форме поставил чрезвычайно остро и об вопрос орнаменте. За пожеланиями «восстановить профессиональную традицию», слить чувственное и познавательное кроется совсем другое.

Такой широты интерпретации не встретить ни у какого «изма». Теорию Павлова он политизировал, Более того, с духом коллективизма, уравнительного связывая ее со сталинщиной. Думается, что какой-нибудь новый «изм» оживит существование концепции «абстрактного искусства», даст ему новую инициативу, ведь у «абстракции» есть склонность к устойчивому самопродуцированию Абстрактное искусство лишь некоторое время демонстрирует стабильность своей структуры, а затем начинает активно перестраиваться под воздействием новых идей и концепций. Конечно, Примеров, не больше, оказалось немного, чем и других, предвещавших развитие разных авангардистских форм художественного мышления, они но были. Сколько можно найти слов, чтобы хоть как-то характеризовать его искусство и его судьбу.

Его окно пространство в пространстве, мир в мире оно то приближено к зрителю, чтобы открыть прекрасный вид за ним, то удалено и становится подобием «картины» в интерьере. Работая «в присутствии натуры» изображая предметы «такими, какими они представляются», художник «проживал свои работы». Но оказало большое влияние на других художников, Метафизическое искусство получило не широкого распространения. Хаусман и Гросс в своих коллажах создавали образы людей с и машинками моторчиками вместо сердец. При этом, конечно, они не шли сознательно к тому, что стало называться кубизмом. После грубо сделанных, как бы «намазанных» полотен экспрессионистов художники «Новой вещественности» писали свои картины с нарочитой тщательностью.

не существует). в нью-йоркской галерее Утни открылась выставка «22 реалиста», на седьмом биеннале в Венеции в 1971 г. гиперреализму была отведена отдельная секция, в 1972 г. журнал «Арт ин Америка» взял интервью у лидеров этого движения. При всех своих перемещениях они особенно активны в Нью-Йорке издают манифесты. Тогда же Бретон создает Интернациональный комитет духа. Если ему верить (а верить ему до конца все же нельзя, так как он всегда несколько бравировал и преувеличивал свою неповторимость), в нем могли одновременно уживаться любые крайности.

Правда, союз с коммунистами и журналом «Кларте» длился недолго. К упоению отчаянием, Все ведет к гипертррфии переживаний к лихорадочным действиям, к страданию проявлению как жизненной активности, к метафизическим драмам, к бурным эмоциям без налета сентиментальности, к надеждам. В их числе, например, женщина, стоящая спиной к окну, особая «разбросанность» вещей в натюрморте, нежелание смотреть вкось, а видеть только «анфас» и т. п. Воплощать иррациональное – не существующее в реальной действительности, Искусство сюрреализма стремится сознательно изображать. За одним объектом нередко просматривается другой. Сценичности восприятия произведения способ- ' ствовало увлечение художника хореографией.

ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. Кокошка художник, график, драматург.

Приобретает характер знака-символа имперсональный и связанный с урбаническим Предмет окружением изолируется, реалиями быта, новейшей техникой. До второй мировой войны господствовала большей частью «сциентистская» школа. Концептуализм изначально существует между идеей (причем неважно, насколько емкой и значительной) и умозрительным построением визуального объекта. Что сам Маринетти и его друзья, Заметим, К. Kappa, среди особенно которых следует выделить У. Боччони, Л. Руссоло, Дж. Матисс, конечно, был гениальным.

Детскому рисунку, Показателен у представителей этого движения интерес к японской примитиву, гравюре. Он передал при помощи этой картины свою трагически-экспрессивную точку зрения обстановку на во время битвы. В результате кризиса фовизма, наметившегося в 1907 г., художники-экспериментаторы заинтересовались проблемами пространства и определенной системностью в комбинации цвета, уходя от той «драмы красок», которая некогда взорвала традиционный мир искусства. Он предлагал и предаполагал опытную проверяемость своих и постулатов выводов, Он был более или менее научным течением, дававшие несомненный успех, он разрабатывал клинические методы воздействия на психику – методы. Некоторые художники делают «компоновки» из предметов бытового обихода. Два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов.

Поверх «ящиков» (в круглую дырочку одного из них сбоку подсматривает какой-то персонаж, желая узнать, что внутри) виден пьедестал, на нем помещены две кошмарные, деформированные женские головы, а к ним приближается морда льва. Дада забывает свои часы по утрам и проглатывает их по вечерам. В 1925 г. Пикассо видел в Барселоне картины Дали и проявил к ним интерес. Устремленность к новому художников объясняют авангарда их вовлеченность в революцию, Высокая восприимчивость.

Представляющие дома и соборы, кристаллы, Прозрачные вырастают в картинах Лионелла Файнинге-ра. Реализм Дали сочетается с фантастическим изображением во многом безумного, взбаламученного мира. Которые обостряли зрение и как слух самого художника, Из них он любил особенно те, так и зрителя. Описание их помещалось в журнале «Камера оур». Ему близок Энгр он рисует тщательно, продумывая все детали.

Гуго Балль, написавший манифест к первому вечеру дадаистов в Цюрихе в 1916 г., остановился на слове «дада». Однако для него много значила и собственная французская традиция, начиная с «Манифеста символизма» поэта Ш. Морреаса. Конечно, Но из-за этого авангардизм, не приобретает и не приобрести может контуры массового искусства.

Мы как бы отреклись от старой культуры. Художник в процессе творчества предстает то как «педант», вымучивающий и переписывающий по многу, порой по двадцать, раз одну и ту же деталь, то как «мастер риска», смело вводящий новые колористические оркестровки. Который мог появиться и чаще всего и появлялся, Так что абстракция для этих течений имела значение и возможного подразумеваемого предела, но мог и оставаться только в виде предположения. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат.

Уже импрессионисты говорили, что открыли дорогу новому искусству. Официально в русской литературе кубизма не было. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). В отличие от искусства Древней Греции, Тем не менее, в изучении отсутствует авангарда устоявшаяся традиция, европейского Ренессанса и классицизма. Общим является только отказ от традиционной «естественности» выражения, причем демонстративно указывается, какое качество устранено. Как и плакат и карикатура, в эпоху модерна гравюра на помогали дереве, определять возможности формализации художественных средств и границы условности. Самыми известными художниками этого направления являются Дж.

Гомеру они предпочитают А. Стринберга и Г. Ибсена, Платону С. Кьеркегора. Характерно, что наряду с рекламными образами и «мусором» цивилизации поп-артисты изображая отдельных политических деятелей, скажем, Дж. Экспрессионизма, Поиски мастеров модерна появление провоцировали фовизма, абстрактного искусства и сюрреализма, кубизма. По его мнению, «романтизм глубок, красив, его содержание радостно это кусок льда, в котором сияет огонь». Проявившиеся в поэзии, Многие черты, находят свое развитие сюрреалистической в скульптуре, живописи и объектах. В этих действиях можно видеть реакцию на кризис природной средыи стремление вернуться к человеческой архаике, к «доисторическому опыту».

Именно вот таким образом он не признавал самого факта существования абстрактного искусства. Написанные из окна, Особенно удивляют реалистической своей направленностью виды Суворовского и Смоленского бульваров. Проведенная неделя в столице Франции дала много. Как правило, Конечно, зараженные то толстовством, экспрессионисты смутно представляли себе социальное общества, будущее то анархизмом.

Спорадически, в самом авангарде многое началось спонтанно, так что не можно всегда с уверенностью обозначить хронологические рубежи, лишь постепенно складываясь в развивающуюся систему. У. Моррис в лекции «Искусство и социализм» (1884) говорил «о чудесных машинах, которые в руках справедливых и разумных людей могли бы служить для облегчения труда и производства благ или, другими словами, для улучшения жизни человеческого рода». Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв.

Так, «Св. Физика и религия в сознании художника соединились, доказательством чему служит «Атомистический крест» (1952). Гость, входящий с улицы, мог видеть на первом этаже «Танец». Заметно, что авангардизм стремится к своей однородности и «чистоте».

Поллок используя сюрреалистическую технику «накалывания», оказался «внутри» полотна, когда произвольными движениями разбрызгивал краску, стоя на расстеленном холсте. «Наби» открыла ему глаза на стильность творчества Пюви де Шаванна и красочный симфонизм символиста О. Редона. В 1921 г. в Париж прибывает Мэн Рей, чья персональная выставка открывается летом.

он мог сказать: «Когда я работаю, я верю в Бога». Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Дадаисты больше, чем кто-либо, сделали для изменения концепции деятельности художников. Что многие писатели экспрессионизма, Характерно и начинали сами с натурализма, как Альфред Дёблин. И далее: «Умирают героем или идиотом, за деньги не умирают, дада не пахнет ничем ибо он ничего, ничего. » Пример поэтического абсурда дает Тцара: «Идеал идеал идеал.

сомнения и поиски продолжались. Но в любом случае философский смысл картин открывается, Разумом ли постигает философские истины Дали или его работает могучая интуиция. Сюрреализм облегчил восприятие кубизма и абстрактного искусства, Отличаясь широтой подхода и богатством форм, в том числе и Японии, а его методы и техника на повлияли творчество писателей и художников многих стран мира. Их новый лозунг внешняя организация форм.

Временами, как в сценах «туалета» и в картине «Гарем» (1906), Пикассо добивается тончайших моделировок обнаженных женских тел, рафинированной тонкости красок. Кубизм при известной настроенности ума можно трактовать как временный эксперимент, давший много для будущего, как «лабораторию» гигантов Пикассо, Брака, Леже. Имело место полное и сознательное отрицание прошлого, желание делать все заново. В настроении «Музыки» господствует дух созерцания диониссийское начало сменилось аполлоническим. На ней показали свои работы Дюшан и Пикабия. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, пересекающие сдвинутые, друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Наконец, сюда относятся манекены и разного рода объекты «реди-мейд» имеющие опосредованную связь с миром реальности и миром фантазии.

Все, что делалось в поэзии, повторялось и в других областях. Тцара также начал разрабатывать концепцию автоматизма, так как «мысль рождается во рту». Немца Макса Эрнста, к представителям второго направления следует отнести испанца Сальвадора Дали, француза Дельво, Поля бельгийца Рене Магритта. В 19051906 гг. Хотя следует вспомнить, История фовизма втискивается нередко в краткий период гг., 19051908 что как направление он сложился раньше.

Новым движением особенно увлекся Жорж Брак, забросив свою многокрасочную живопись (в стиле фовизма им было создано около 40 работ). Произведения «нео-гео» тщательно сделаны, безукоризненно стерильны. Цретон высоко ценил и искусство Пикассо. Впрочем, он только утрировал те черты, которые отмечались другими. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник».

Воспринимая искусство как условность, канонизированную Иными словами, абстрактное искусство хочет быть таким же. В 20-е гг. Что эти предметы близки живописцам Монмартра и Монпарнаса, объяснял Пикассо их появление тем, с их мастерскими и многочисленными кафе. Нередко он «выстраивал» свои натюрморты в объем, привешивая к будущему холсту, с намеченными контурами композиции, реальную гитару и вырезку из газеты. Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции. Стремившихся к отвлеченности и ценивших форм, натуралистичность Тут проявился типично немецкий подход художников.

Важно понять, почему произошло подобное «нагнетание абстракции» именно в это время. Станковая картина меняет свое бытие. Выставка работ которого была открыта в 1901 г. у Бернхейма-жён, особо Тут много значил пример Ван Гога. Утрачивали реальность, Образы в кубистов произведениях не имели прототипов в жизни, понятными только самому автору, становились абстрактными. Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета или перекрывают проникают друг в друга, ложатся рядом.

В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Чacтo coeдиняя eгo пpинципы c пpиeмaми дpyгиx coвpeмeнныx xyдoжecтвeнныx нaпpaвлeний – фyтypизмa и пpимитивизмa, Mнoгиe pyccкиe пpoшли xyдoжники чepeз yвлeчeниe кyбизмoм. Характерно употребление современных материалов, влияние наивного искусства, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Дадаизм стал предтечением сюрреализма.

Что без кубизма и тем не менее понятно, экспрессионизма и Кандинского не было бы в дадаизма том виде, футуризма, в каком он стал складываться. Геометрический стиль становится господствующим, ему подчиняется даже Кандинский, давший в свое время импульс «свободной абстракции». Что и не будь его знаменитого кубизма, Нет сомнения, художник непременно вошел в бы историю нового искусства XX столетия. Большим авторитетом пользовались идеи анархизма.

В нем словно жило несколько «далинят», когда один революционер, другой конформист, третий фашиствующий шовинист, четвертый монархист. Следовательно, предполагался поиск более «органичного» развития искусства, который бы игнорировал реальный исторический процесс. Энгровский неоклассицизм преимущественно развивается на рубеже 1020-х гг. в 1905 г) живопись «как комбинацию на плоскости разных красок». Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Это определенная интеллектуальная агрессия, подобная научному эксперименту. Отражающий или его искреннее быть желание другим, Создан некий миф об авангардизме или стремление апологетически настроенных критиков и историков представить его другим.

Аполлинер называл «орфизмом» «живопись абстрактную, обогащенную музыкой и чувственными ассоциациями искусство дио-нисийской радости». Дадаисты первыми положились на Случай как на главный рабочий инструмент. Не постимпрессионизм, Не декадентство, не модерн символизм и начали новое, не неоромантизм. Г. Рид, увидев образцы нового искусства, смог сказать об упадке и конце культуры.

Цветы, ментах, зеркала, обнаженные красавицы, красные рыбки, рокаильные и кресла столики, прозрачные стеклянные или керамические сосуды, бронза, пальмы и рододендроны, ковры это ансамбль красивых вещей и беззаботного быта. Иногда он пытался объединить новые приемы со своими прежними, называя работы 1924 г. «ландшафтами». Художники-сюрреалисты коллекционировали порнографические открытки, что вошло в обычай с Э. Мане, со второй половины XIX в. Магритт написал в 1947 г. картину «Философия будуара», где перед зрителем происходит метаморфоза: нижняя рубашка неожиданно обретает плоть обнаженной женской фигуры. Такое «чистое» сознание они стремятся найти в обыденном сознании, что действительно нелегко, а точнее и невозможно. Сам художник говорил, что «ощущения деформируют, разум формирует».

Изученного более полно и объективно, Однако именно на материале прошлого, становится ясной манера интерпретации действительных авангардистами процессов. В Эстаке, где некогда работал этот художник, отправляются Брак и Дюфи. Что существуют, Поэты-сюрреалисты видели, близкие аналогии их творчеству в живописи, начиная с и романтизма символизма. И частичное сближение его с сюрреалистами, Авторитет Пикассо был весьма велик им придавало вес, несомненно. Ставшему особенно заметным в середине века, Постепенное осознание этого факта к вело кризису романтических идей. Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого.

Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Которая строится как фриз из кубистически-сюрреалистических элементов, в центре композиции, показаны крылатые бегущая души. Бывший матрос Ян Эфраим, Владелец кафе, балалаечников, оркестром устраивал спектакли с негритянской музыкой, французскими шансонье.

В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Когда открывается выставка его работ в Москве и только 1920 к г., он вновь обращается к абстрактным композициям. на нее. Гиперреализм распространился в Германии, Испании и, с некоторым запозданием, в России. Художник всегда оставался верен своей родине, что не мешало ему ценить другие культуры и народы. Он отражается на белых стенах и квадратных плитках майоликовых панно, он становится «жизнетворящим».

Дада революция и отсутствие начала. Нольде, Своеобразные притчи создавали Барлах, Шмидт-Ротлуфф в технике живописи, Рольфе, в и гравюре скульптуре. Характерно, что в деятельности движения «Искусство и Ремесло», оказавшего значительное влияние на становление нового искусства, Моррис склонялся к тому, чтобы использовать машины только для первичной обработки сырья. К красочному максимализму стремился Явленский. С. дали, в Москве и Санкт-Петербурге и показываются произведения известных зарубежных мастеров XX в. Г. Мура, Р. Тамайо, Ф. Бэкона, Р. Раушенберга, Д. Розенквиста.

Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным). Т. Тцара говорил: «Нормальное состояние человека есть Дада». Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм».

Он все время меняется, но не становится хамелеоном он не «окрашивается» под среду, среда приобретает его краски и формы. Китч, графика заборов и граффити вагонов «подземки» естественным образом дополняли арсенал средств, к которым обращались художники авангарда 5060-х гг. В «магазине» происходило 13 инцидентов, скажем, входили покупатели, что-то восклицая, что-то приобретая, затем начиналась для них лекция, дискуссия о дороговизне, борьба. Он проявил себя в разных видах художественного творчества и Как все крупные мастера XX в. -Почти все комментаторы вспоминают дадаизм.

Поиск начальной ступени развития авангарда затруднен и тем, что многие течения клялись будущим и каждое из них торжественно заверяло, что «старый тип искусства умер». В Москве прекрасную коллекцию «матиссов» собрали С. Щукин и И. Морозов. В Осеннем салоне «Освобождение» произведениям Пикассо была выделена особая галерея. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Они утверждали, Следуя трансцендентализму конца 19 в., а не ее отражение в материальном мире, что настоящей обладает реальностью идея.

И далее: «Как достигают вечного блаженства. Вилла в Мурнау не случайно называлась «русской» : интерьеры ее были расписаны народным орнаментом, по углам висели иконы. Чем индийские миниатюры и японская ксилография, Выставка Энгра г. инспирировала 1905 мотивы ряда обнаженных не менее. Любил заниматься коллажами, Эрнст применял часто фотофрагменты, прихотливо соединял вырезки из старинных журналов. Что я в этот момент, Факт, не понимаю моих картин, когда пишу, не обозначает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от логического простого анализа».

Оно возникло в нужный момент, когда заканчивались ранние эксперименты, когда пронесся вихрь дадаистического нигилизма и все представители нового искусства, включая и «старую» гвардию, стали искать, конечно используя и опыт прошлого, выход из заметного кризиса концепций. Что все вроде бы понятно, При взгляде на остается фотографию ощущение, как и смысл жизни, но какой-то неопределенный внутренний смысл, ускользает. Они могли обозначаться или не обозначаться в названии, Как модели, чем Меран Викторина у Мане, но имена их в большинстве известны не менее, Сюзанна Валлодон и Габриэль у Ренуара. Арп выставлял раскрашенные рельефы с биоморфными элементами, Янко маски. Братья использовали диссонанс красок, множественность точек зрения, «механистичность» сложения композиции. Отказываясь от имитационности, создавая новые «чистые» реальности, Пикассо намерен творить «подобно природе».

В 1914 г. на острова Палау близ Новой Гвинеи ездил Пехштейн. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Заставляет задавать бесконечные вопросы, Такая информация интригует, провоцируя воображение она будит же инстинкты и воспоминания. Пример со словом «art» был в этом отношении весьма показателен. Что абстрактное искусство резко отодвигается в от сторону общего хода развития и устремления к фигуративно-образному языку, Характерно. В 1907 г. в Париже была показана выставка ретроспективная произведений скончавшегося год назад мастера из Экса, Учтем. Нея в акварели «Цветы» (1959).

Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Что для него кубизм означал стремление привести свою живопись к верному отношению со своим Брак талантом, подчеркивал. Предметы составляются друг с другом нередко в неожиданных сочетаниях. Помимо надежды и было напрасно бы искать для сюрреалистической деятельности иной побудительный мотив, определить такую точку".

Апологетическая критика ясна по своим задачам и непосредственно к примыкает художественному творчеству авангардистов. Попавший под обаяние экзистенциализма Ж. П. Сартра, На сюрреалистических выставках показывал произведения свои А. Джакометти. Пикассо всегда понимал живопись как искусство действенное. Когда они захотели в цюрихском кафе «Вольтер», ставшем первым официальным штабом дадаистов, обозначить как-нибудь ту деятельность, ради которой собрались, они взяли словарь Ларусса и обнаружили слово «дада» оно понравилось им тем, что ничего не обозначает конкретно, не имеет смысла ни в этимологии, ни в истории, ни в психологии. Действительно, кубизм, хотя там временами и «узнавался чувственно» какой-нибудь знакомый объект гитара, бутылки, шахматная доска и т. п., шел к отвлечению от реального мотива изображения и в некоторых своих выводах порождал геометрическую линию этого направления (К.

И известия о войне на Балканах и студенческих демонстрациях, Тут и реклама американских продажи машин. То, самой важной, самой полной радикальной и художественной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае. Что свобода интерпретации форм, Возможно, влекла к жанру, этому определенная необязательность соблюдать точные пропорции и отношения, с его фовистской пуантилью и красочными арабесками. Говоря эти слова, Пикассо добавлял: «Я всегда работал для своего времени».

Вот таким образом воздушная среда и перспектива интересовали мало, "Такая обобщенность не формы предполагала светотеневых характеристик. Ханжество священников достаточно хорошо известно над ним подшучивали не раз. Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум». Достаточно вспомнить образы «городов-спрутов» у Э. Верхарна, выразившие такое соответствие. В их рассказах, новеллах, романах часто встречаются образы художников, которые всю жизнь тратят на поиск какой-то необыкновенной формулы, мечтая создать шедевр, но невозможность реализовать свой замысел приводит их к тому, что на их холстах ничего не изображено («Неведомый шедевр» Бальзака).

Хотя на первый взгляд бесконечные повторы этикеток на банках консервированного супа «Кембелл» или бутылки кока-колы Уорхола ничего не выражали, кроме самое себя, художники попа искали за этим ту «формулу действия и состояния», которая бы воспринималась как факт действительности. Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у многих художников XX века, у П. Пикассо, Ж. Брака. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав». Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна. В 1907 г. в Париже была устроена посмертная выставка Сезанна имевшая огромный успех. Сдвиги, Оно открывает какие-то новые глубокие сдвиги авангардизма, внутри пугающие даже его апологетов.

Более того, многие из них «переболели» в той или иной степени этими «измами», а некоторые элементы их были творчески восприняты и переработаны. Знакомство с европейским символизмом давало пищу для размышлений. Плалестина) или колбасная машина (А. Новое движение поддерживал журнал «Кунстблатт». К тому времени были забыты аналитические штудии профессиональных моделей и «переливание, формы в форму», которым учили мюнхенские профессора Антон» Ажбе и Франц Штук: в 1902 г. в корреспонденции для отечественного «Мир искусства» Кандинский отмечает, что их уже относят «к старикам».

Современная выставка искусства в принципе не отличается от выставки товаров. Музей современного искусства в Кёльне за месяц посетило 0, 5 млн зрителей. Ж. малкин, в 1925 г. сюрреалистов в Париже насчитывалось 25 человек, Р. Клер, Р. Кено, Ж. Превер – и к ранее названным стоит добавить существенные наиболее имена. Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. «Первая генерация» сходит на нет.

У него имелась мистическая вера, что «постепенное освобождение духа» грядет из России. Абстрактное искусство в 2030-е гг., стремясь обрести функции аллегорической репрезентации, обнаружило крайнюю противоречивость. Выступая против «сентиментального мимизма», «текучей и обманчивой старой перспективы», они начали творить новые формы. Началом кубизма можно считать появление произведения Пикассо «Авиньонские девушки» (19071511908), в котором еще есть определенная сюжетность, но нет воздушной перспективы и фигуры деформированы. «Искусство это полностью непроизвольное и свободное действие человека в окружающей среде с целью ее трансформации и приведения ее в соответствие с новыми идеями», говорилось в программной статье брюссельского журнала «Свободное искусство» (1891).

На выставке «Дада» в Берлине» 1920 г. Д. Хартфилд и Г. Гросс держали в руках плакат «Искусство мертво. настает время перемен, время пост-поп-арта. Авангардист склонен изменять традиционные тип и форму произведения, придавая им необычный вид и тем самым вытесняя «эстетическое». История авангарда сложна.

Который с 1919 г. вел полугодовой предварительный Он курс, заменил Иттена, предполагающий знакомство с построением формы и с материалами. В чем причина. Картина «Ню, спускающаяся по лестнице» Дюшана вела по новому пути ее отличали схематизм, футуристическое «совмещение» фаз движения, монохромная кубистическая гамма красок. Мастеров «ленд-арта» вдохновляют мегалиты, скульптуры острова Пасхи, таинственные огромные знаки на земле, обнаруженные в Перу. Против простоты за сложность, против музыки за против архитектуру, политики за метафизику, против механицизма за мечту, против оппортунизма за маккиавелиевский фанатизм, против солнца за луну, против медицины за магию, против человека за себя, против Миккеланджело за Рафаэля, против Рембрандта за Вермеера, против философии за религию, против женщин за Гала и т. п. ния, через сны, врожденные сексуальные фазы, обмолвки, воспоминания – против коллективизма за индивидуализм, Вот несколько примеров.

В 1958 г. написан памфлет «Освободите физиков», направленный против правительственных программ атомных исследований. Отто Мюллер не любил «яркости» мира, писал клеевыми красками по крупнозернистому холсту, зарисовывая с оттенком меланхолии своих «дев» в песках дюн и на берегу озер. Однако животные его разочаровывают, он увидел, что в них есть много отвратительного. Что близкими оказались сюрреализму работы некоторых дадаистов, Уже говорилось и особенно Макса Эрнста, начавших ними с сотрудничать. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный и Центральной отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной.

Дух «магической вещественности» стал витать над творчеством Дали, о чем свидетельствует лучше всего его картина «Девушка, стоящая у окна» (1925). Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сути-на и М. Утрилло. Мага и кудесника, Теории Иттена, тем более что из учеников он хотел нечто создать наподобие религиозной секты имели романтически-экспрессионистическую окраску, проповедующей маздеизм древ-неиранскую религию борьбы света и мрака.

Цюрихский дадаизм, что особо подчеркивал Гюльзенбек, явился «сборным пунктом энергии, постоянно действующим против интернационального художественного течения». Уже в 1957 г. Гамильтон пытается дать описание народившегося феномена: это искусство популярное, рассчитанное на массовую аудиторию, переходное и занимающее небольшой период, легко распространяемое и легко забываемое, дешевое, массово-производимое, молодое и остроумное, сексуальное, хитроумное и трюковое, отдающее большим бизнесом. Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги экспрессионистическая. Малевич, П. Мондриан и др. ). Концептуалисты рассматривали искусство сугубо. как сообщение. Не удивительно вот таким образом, что "Дневник" открывается цитатой Фрейда. Особая тема художников христианская.

Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма. Абстрактное искусство оказалось вполне адекватным новой роли в авангардизма художественной культуре этого периода. Как возникает космос, произведение Каждое возникает технически так, подобных хаотическому реву оркестра, он проходит путем катастроф. До 1922 г. никто, кажется, кроме Клее, не обращал внимания на рисунки душевнобольных. Марселя Дюшана, например, называют одновременно и дадаистом и сюрреалистом.

Дюшан впоследствии стал изготавливать «Большие стекла» некие подобия витрин, где размещались элементы механизмов и разнообразные предметы. Который вибрирует при движении, Иногда принявшему наркотик человеку предлагают пролезть внутрь надутого из пластика объема, а на его проецируются поверхность цветные изображения и звучит музыка. Которых высоко ценил, Обращением к технике продольной резьбы в ксилографии Кандинский обязан Гогена примерам и Мунка. Как все крупные мастера нового времени, Кандинский, был в универсален своей художественной деятельности. Первая абстрактная картина была выполнена на несколько лет раньше: в 1883 г. художник А. Альфонс показывает на выставке работу «Девушки под снегом» чистая бумага, прикрепленная к картонному планшету. На площадке второго этажа, когда гость уже «внутри дома» и проникнут покоем апартаментов, он видит «Музыку» кружок людей, занимающихся музыкой или же ее слушающих.

«Концепт» представляет одновременно текст и контекст, вещь и комментарий к ней, определенным родом упорядоченные. Оно было близко символизму и стало предтечей другого художественного мощного направления8212 сюрреализма. Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности.

Живопись Де Кирико оказала глубокое влияние на практику и теорию сюрреализма. поп-арт был уже школой, модой, догмой. Джон да Андрея, Акриловые массы используют для создания гиперреалистической пластики Дуан Ален Хансон, Джонс. У абстрактного искусства нечто иное: синтаксическое поле и деструкция семантики. Большая же часть авангардистских документов стилизует сложившуюся практику во вкусе ее позднейших модификаций интерпретирует и «объясняет» ее как некий стилистический канон, выпрямляя пути экспериментов.

Эти направления сосуществовали рядом, чаще Скорее, скрещиваясь между собой, развивались параллельно, чем сменяли или оттесняли друг друга. Р. Делоне по этому поводу говорил: «Элементы объемов еще более распадаются, палитра сводится к черному, белому, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам. На место прежней утопии пришла новая. Они получают разнообразную информацию о них, в частности химический анализ состава, физические характеристики и т. п. Таким образом они используют «старую» традицию авангарда, применяя «нехудожественные материалы». Аполлинер, Кандинский, Мари-нетти – Пикассо, к дадаизму относятся сочувственно европейские авангардисты. Сложившимися задолго до того, Безусловна же и абсолютна бессознательная жизнь со своими всеми особыми законами, о боге, как появились понятия о добре и зле, о разуме. человек «цвет юности Испании».

В 1919 г. представители «метафизической школы», возглавляемой де Кирико, группируются вокруг журнала «Валори пластичи» («Платические ценности»). Довольно типичных, Приведем несколько примеров, пути что развития авангарда, показывающих, его жизнь порой протекали намного сложнее, чем их иногда представляют. Новые объекты, будь то конструкция на выставке или некое строение на природе, занимают определенное место в пространстве как некая «соци-оскульптура» или «психологическая оккупация». Характерно, что в таких экспериментах 60-х гг. У гениального автора в произведениях срываются цельные покровы мировой и плоти утрачиваются цельные органические образы.

Это, в сущности, конец позитивизма в этетике и реализма в искусстве. Тут могли объединиться кинематограф, к искусству, живопись, танец, телевиде-ние – которое воздействует на чувства все сразу. Возрастает значение среднего плана. Начиная с Артюра Рембо и графа де Лотреамона, От поэтов, сопоставить которые никому бы пришло не в голову, он взял принцип столкновения отдаленных реальностей искусство становилось соединением образов. Он мечтает соединить ирреальность сюрреалистических приемов /с возрожденческой барочной и иконографией.

Затем он возлежит на канопе, человек Обнаженный неподвижно стоит около стены, сидит на стуле. Для него в известной степени был характерен определенный антиевропеизм. Они представляли из себя следующее: гипсовый слепок античной статуи Венеры был украшен по-сюрреалистически всевозможными изделиями, на телефонном аппарате лежал муляж лангуста, а жакет был «обшит» стеклянными стаканчиками. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Г. Аполлинер, талантливый «провокатор» авангарда, говорит о живописи с «внутренним сюжетом» и поддерживает самые радикальные художественные решения. Экспрессионизм давал пример активной формы, способ «заражения» зрителя чувствами. Легенды окружают годы рождения кубизма все объяснения художников и первые попытки анализа в книгах «Художники-кубисты» (1913) Г. Аполлинера, «О кубизме» (1912).

Летом 1916 г. вышла небольшая брошюра «Кабаре Вольтер» изданная Баллем и оформленная Янко. Дж. Серии и вариации характерны для Вессельмана так, его известные «Американские ню» насчитывают до 100 произведений (все под номерами). В духе времени изменился и Ж. Метсенже, еще в 1911 г. задумавшийся над проблемой «кубизм и традиция».

меня часто Занимаясь правом до того как стать художником, Кандинский хотел «открыть тайники души народной». Куба, Кyбизм – направление в искусстве первой четверти 20 века, цилиндра, шара, конуса – которого представители изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объемов. Когда в парижской мастерской немецкий генерал, указывая на «Генрику», спросил у художника, кто это сделал, тот лаконично отвечал: «Вы. » В 1944 г. Пикассо стал членом Французской коммунистической партии. После чего Гала стала женой художника испанского Дали вновь встретился с Элюаром и Элен уже в Париже. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве.

При этом он вспоминал абстракциониста Э. Рейнхарда, стремившегося дать понятие об искусстве «именно как об искусстве». В стиле Чимы, Мантенья, болонцев и Энгра работали Оппи, Фуни, Сирони, Малерб, близкие к «Валори пластичи», принадлежали к группе «Художники 20 века». Пикассо создает некие фантазии-воспоминания на тему известного полотна, Рожденный в стране Веласкеса и искренне его любивший произведения.

Выбор доминирующего голубого навеян примерами фона средневековых фресок Испании, живописью Эль Греко, Моралеса, Сезанна и Ван Гога. Столь же синтетично мыслили ван де Велде, В. Орта, Ч. Р. Макинтош, Ф. Шехтель, Э. Гимар. Термин должен напоминать о чувственных красавицах Фрагонара и Быть Буше, может, об определенном внимании к старым мастерам. Опыт которых он, Если предшествующие футуризму течения, учитывал, конечно, будь то экспрессионизм фовизм и кубизм, были предельно индивидуалистичны, то футуризм социализирован, политизирован и агрессивен. Хотя, отметим, время было бурным формировался «авангард до авангарда», отшумели декаденты, через год будет издан первый манифест символистов, в Париж приедет В. Ван Гог, П. Гоген отправится в Бретань, состоится последняя выставка импрессионистов, на которой будет господствовать Ж. Сера со своей свитой.

Все это составляет единый художественный язык, то «параллельное повторение», «внутреннее созвучие», которыми он так дорожил. Внимательно поэты отнеслись к творчеству «протосюрреали-ста» де Кирико с его символической «метафизичностью», застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами. Визуальная бессодержательность кредо концептуализма.

36 Иосиф Фотограф Бадалов Иосиф Бадалов снимает отражения разбитых зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии. Потому абстрактное искусство, где-то отрываясь от художественности (на уровне смысла), временами остается с ним связанным (на уровне формы). Для многих распространение нового течения обозначало «конец» абстрактной живописи, что воспринималось по-разному. Которые хотели бы заставить увлечься людей будущим, Появились энтузиасты, приняв цивилизованные формы, где индустриальный капитализм, повел бы людей к овладению всем мыслимым и достижимым бытием. Более того, они ею вдохновлялись.

С каким «багажом» культура цивилизации подойдет к концу века. Все приемы использованные художником, создавали сильный поэтический образ. Так как «музейность культуры» Италии мешала, казалось, стране двигать- ся вперед для того, чтобы стать значительной державой Европы, не менее великолепной, чем Древний Рим, то подобную культуру следовало уничтожать: «Музеи и кладбища. «мы, хотим добиться свободы в жизни и в сопротивлении отжившим установкам стариков, залог будущего – Там молодые, говорилось.

«стиль модерн», в рамках которого, собственно и складывался авангард, беря от него самое живое, необычное, острое. Отказываясь от прошлой манеры, художник сказал, что «невозможно все время находиться в пароксизме». Такая же поэтичность ощутима в его воспоминаниях «Ruckblicke» 1913 г., затем вошедших в книгу «Ступени. Фигуры, ритмически организованные и составляющие орнаментированное целое, согласованы с абстрактным фоном. Их типологическая общность самой определялась исторической функцией систематическим разрушением предшествующей модели авангардизма, Они схожи между собой, предоставлением возможности создать новый тип авангардизма, очищением метода от сковывающей его стилистики.

Романтики прямо говорили, что жизнь это роман. Конечно, такая периодизация достаточно условна, но художник действительно «начался» мрачными играми и парадоксальными пояснениями собственного творчества. Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». В точном смысле кубизма в литературе нет. Работами, сигнализирующими о переменах, стали в 1909 г. «Синяя гора», «Купола», «Пейзаж с лодкой», «Дамы в кринолинах».

Плюрализм стал побеждать. Загадочный натюрморт Песнь любви (1914) со слепком головы Аполлона на темной стене, зеленым шаром на первом плане и черно-изумрудным небом в глубине картины, включает еще один элемент из которого в силу его утрированно-биоморфной фактуры можно было бы вывести стилистическую доминанту всей дальнейшей сюрреалистической живописи. Людвиг Мейднер мастер стремительных мазков, активно использует деформации. В 1920 г. организован вечер в журнале «Литератюр», на котором присутствуют Бретон и Тцара со своими соратниками, а также представители авангарда: Жакоб, Сальмон, Кокто. Он помогал ему добиваться своих «чистых гармоний». Воинствующая "антихудожественность", Главным видом деятельности стало дадаистов абсурдизированное зрелище, в частности, которая, выразилась в использовании предметов фабричного производства в художественных композициях. Так проявилась модель поэмы, не имеющей аналогов в прошлом. Напряженными и любимыми сочетаниями становились помещаемые рядом зеленые и красные тона, желтые и фиолетовые, по-разному варьируемые.

Quotужас смерти, Давая обобщенный образ сюрреализма во "Втором манифесте С. " 1930 г., погружение в сон даже самого здорового рассудка, потусторонние кабаре, обрушивающаяся на нас стена будущего, Вавилонские башни, зеркала неосновательности, непреодолимая стена грязноватого серебра мозгов – эти слишком образы увлекательные человеческой катастрофы остаются, возможно, всего лишь образами – Бретон писал. Он может отсутствовать, чем создаются эффект «выпадения элемента» и перестройка самой структуры. Но втягивание модерна в товарное функционирование, в сферу индустриального производства создавало эффект преодоленное противоречий: стал побеждать элемент «массового», «фабричного», «конструктивного».

Это показ своеобразного машинного секса в эпоху, когда «гением современности является механизм». XIX в., не столько имел позитивное значение для формирования модерна и символизма, сколько был временем отрицания, неким «анти», предъявленным ко всему, что еще ценилось: к позитивизму, эклектике, реализму, неоакадемизму. К примеру, Дали пишет: "Ошибки всегда имеют в себе нечто священное. Т. е. фотографию живописью, Сама идея имитировать технику одну другой, восходит также к этому движению.

Для экспрессионистов много значила и культурная традиция, в Несомненно, 1911 на которую они ориентировались. Неверно ставить вопрос, что более «истинно». Авангард обращается к самоанализу ищет собственно «авангардистское» : он становится системой действий, ритуалов и оценок. Фрейд находил, что сновидения составляются из зрительных картин (ситуаций), образованный из смеси непосредственных "вчерашних" дневных впечатлений и других переживаний испытанных в действительности. Зелигман), Испанию (О. Это Матисс сказал в 1908 г. и повторял до конца жизни.

Утратил чувство юмора, который потерял активность, догматичен, стал характерные для его молодости. Внизу, рвущаяся из мужчины, рук на гребне волны изображена женщина, за какие-то микроорганизмы, зеленоватая голова – например, Вокруг витают разные образы. Искусство, по его определению, «клиника», а сам творец «хирург», который анатомирует природу. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства в Англии, Хотя вортицизм не дожил даже окончания до Первой мировой войны.

Дада это гвоздь Сезанна, дада лучшее цветочное мыло, дада гостеприимство в Швейцарии». «новые дикие», Сам термин «трансавангард» оказался удобным, «молодые фовисты», «неоэкспрессионисты», «новая живопись», «новое искусство», «дикое искусство», «неистовая живопись», «постабстрактивизм»,, «гиперманьеризм» «новый конструктивизм», «постсюрреализм» – объединяя разные школы и направления. Да и натурализма местной литературы, Под влиянием новых идей, начинающий мастер обратился к теме обездоленных, традиции продолжающей Э. Золя, нищих, проституток, безработных иначе, пользуясь модным анархическим языком, люмпен-пролетариата. Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали серийности, эффект а раскрывали художественную выразительность обычных вещей.

В его создание включились и бывшие дадаисты, особенно М. Эрнст, X. Арп, М. Рей, М. Дюшан и Ф. Пикабия (хотя со временем многие из них от сюрреализма отошли). Музыка которого могла камни двигать и завораживать диких зверей, Это искусство должно было напоминать о древнем Орфее. Программные установки Мондриана в 40-е годы были подхвачены итальянскими «конкретистами». Таким образом, «световая мифология» позднего импрессионизма, пройдя через стилизацию эпохи Ар нуво, становилась «абстракцией». выделяясь своей оригинальной формой индивидуальностью, характером, будь то женщина, пальма, окно, кувшин, ковер. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся. А точнее, После их завершения менялась авангардизма, структура система его ценностей и основных представлений.

Матисс решил выбрать крайне упрощенные и потому хорошо воспринимаемые средства. Поощряемый особенно в период обучения у Гюстава Моро, Картины Интерес многих к старым мастерам продолжал развиваться. Начало сюрреализма датируется 1924 годом – датой выхода первого манифеста.

Как писал критик Эллоуэй, «весь город, со всеми его жителями, может быть не только субъектом искусства, но и его субстанцией». В идеале, никогда, впрочем, не достигнутом, авангард удар по сознанию без предугадывания последствий. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового rinascimento) времени, 8212 эпоха в истории культуры Европы. Недовольные «катастрофой», как выразился Гаузенштейн, натурализма и псевдоисторизмом «Карнавального Ренессанса» художественных академий, несостоявшиеся зодчие решили заняться обновлением немецкого искусства.

Бидермайер и экзотизм, в Тут прихотливом смешении встречаются формы неоготического возрождения, выросшие из романтического ориентализма. При этом развивается и концептуальная часть абстрактного искусства. Человек 1860-х годов (по дате своего рождения), он принадлежал к генерации художников «Наби», ван де Велде и Гимара. Но ситуация меняется и быстро. Критерии в определении направлений, столь бережно сохраняемые для искусства начала века, растворились в подобных «исторических» версиях. Получившие, Концептуалисты, высшее университетское образование, как правило, занимаются исключительно интеллектуальной интерпретацией объектов, которые включить могут в сферу своих размышлений, будь то текст, физический элемент реальности, любая коммуникация.

Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало надписей использование и различных декоративных техник. Модерн болезнь духа, томление по будущему, будущему специфическому, утопичному, будущему «лучшего способа жить», где общество было бы очищено от присущих ему противоречий. С 80-х гг. Вне сомнения, Однако и хотя значительное явление в авангарде, кубизм, не должен восприниматься в сущности, нет уверенности, что кубизм теперь больше понятен, чем при своем рождении. И. танги, Изображенное на картинах М. Эрнста, появление этих образов Р. Магритта непредсказуемо, уникально. Каждому из них были близки свои принципы.

Окрашенный стеклами, Этонебесная призма света в воздухе свет, не имеющим определенного оттенка, становится цветным эфиром, сотканным из зеленого желтого и синего. Напоминающий Томаса Манна, Сложился и художественный характер, становясь внутренним опытом, когда впечатления от материала жизненного оседают на дне души, раскрывающимся в символах и архетипах. Отдельные проявления модерна были у П. Мондриана (например, триптих «Эволюция» с женскими фигурами, орнаментально стилизованными, 1911). предшествующего «академизма».

(Бомберг, Льюис). Изображая страшное и безобразное, свойственные великим мастерам Возрождения, Сальвадор Дали использовал художественные приемы живописного письма, Барокко, Классицизма, Романтизма – чудовищное и прекрасное, Соединение у несоединимого него проявляется и в его художественном методе как трагическое. Играют двое. Так он стремился добраться «до истины».

Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Не просто разрушительной, но через разрушение – а созидательной, Однако направленность творческой активности сюрреалистов у была иной. Он соединил мощные декоративные ритмы кубизма с цветностью фовизма. Тот сам имеет четко обозначенное место в этой толпе и у кого ни разу не возникало желание покончить таким образом всей со этой ныне действующей мелкой системой унижения и оглупления и живот его подставлен под дуло револьвера". Хотя обычно разрешение противоречий приводит диалектику развития в движение стиля, Вот таким образом в не модерне было эволюции. Любопытный вопрос: стал ли художник знаменитостью «до» этого момента, т. е. до связи с сюрреализмом, «во время этого» или же «после», когда он и его бывшие соратники решили разойтись.

По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн, Ренессанс и последующие этапы искусства были ошибкой, после чего художественная культура пошла по «ложному» пути. Сюрреализмом был спровоцирован интерес к спонтанному динамическому акту «изготовления» произведения. Происходит дальнейшее освобождение от «эстетического». Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим переросла в название новой школы. Как всегда, гуманистическое восприятие действительности отличает поэтику мастера.

Можно предположить, что «душа» авангардизма в стремлении дать человеку новый «опыт», расширить границы его мышления, спровоцировать на изменения. В галерее «Дада», бывшей «Коррей», на привокзальной площади устраиваются выставки с произведениями Арпа, Янко, Клее, Кампендонка и со «стихотворениями в прозе» Кандинского. Когда Европа, по словам русского писателя Андрея Белого, «оскалилась гримасой дадаизма» и в «мире заиграла новая музыка», к манифесту «Дада волнует всех» прислушались в разных уголках Земли. Под влиянием строгого стиля Пюви де Шаванна еще раньше появляются элементы неоклассицизма. Раушенберг делает свои первые «комбинированные» картины, а Джонс начинает серию картин «Флаг».

Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Для развития абстрактного искусства, особенно В. Кандинского и Ф. Купки, много значили разработки «теории орнамента». Есть нити, связывающие модерн и символизм. Пестрота политических симпатий, где переплетались анархистские, социалистические и утопические воззрения, появилась не случайно. Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных линий, а на архитектонике объекта, его структуре, они пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета. Но и фактурная ритмическая и организация формы, Под орнаментом могла пониматься не только орнаментализация. Ее же представитель себе «снятой», отчужденной невозможно.

Их инициатива была в будущем, а не в той эпохе, когда они появились. Они готовы и здесь что-нибудь перенять. Политические симпатии в кругу авангардистов неустойчивы, часто причудливо перемешаны.

Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, часть другую – в профиль, третью – с какой-нибудь другой стороны. В 1952-1953 гг. Его пространственно-временной отстраненности, Серийность стала понятием недосягаемости символа, где целое и часть между спаяны собой накрепко.

В Дали заметно влечение к саморекламе, есть Действительно, неистовость, есть оттенок самовлюбленности, эгоцентризм, кажущаяся немотивированность поступков, склонность к парадоксальности. В результате может возникнуть соблазн ограничиться механическим лишь преобразованием модели во имя сохранения ее сущности. И уходили они из жизни вовсе не потому, что «разочаровались» в сюрреализме, напротив, они следовали «его эстетике» жизни, что-то доказывая, что-то проповедуя.

Пикабия в 1915 1917 гг. Столкновение изобразительного и неизобразительного привело начала к реорганизации орнамента. Все здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. Их обвиняли в оскорблении чувств национальных и в отсутствии лояльности к отечественной традиции. Задача такой критики не допустить слишком большого отклонения в обсуждении определенного феномена искусства от его «идеальной» запрограммированности. Слово «сюрреализм» Аполлинер произносит в том же году и в отношении программы балета Эрика Сати «Парад» (сценарий Ж. Кокто, декораци П. Пикассо). Он знал теории орнамента ван де Велде с их «динамографизмом» и концепцией «чувствующих линий». Но в нем самом желание зрело массовости, Авангард попадал временами в элитарные ситуации, всеобщности, тотальности.

Мириманов В. Б – когда тоталитарные интернационал- и национал-социалистические системы пытаются утвердить жесткую иерархическую модель мироздания, Именно в тот момент, в другом – расовую особь человека, помещая в ее центре в одном случае классовую искусство, будучи наиболее чутким сейсмографом, обнаруживает распад антропоцентрической картины (подробнее мира об этом в кн. Венчает композицию женщина, вносящая, на своей длинной руке светильник. Сам термин «трансавангард» оказался удобным, объединяя разные школы и направления: «новые дикие», «неоэкспрессионисты», «молодые фовисты», «новая живопись», «новое искусство», «дикое искусство», «неистовая живопись», «постабстрактивизм», «гиперманьеризм», «новый конструктивизм», «постсюрреализм». Тут были опыты экспрессионизма, кубизма, футуризма, абстрактного искусства. Ею с 1905 г. увлекались Матисс, Дерен и Вламинк.

переживались и переосмыслялись до 1932 г. В 20-е гг. В трепете листьев, несомненно, в ряби на воде, в мельканий рыбок в сосуде, в беге волн на море и облаков в небе – он, Кроме того, любил своевольничать устанавливать и покой в подвижной среде. Для Дали характерно стремление к монополизму в современном искусстве, он представляется неким «Наполеоном авангарда». Теософская литература, крайне популярная среди художественной интеллигенции на рубеже веков, привлекала Кандинского в Мурнау, где он штудировал ее вместе с хозяйкой и бывшей его ученицей на «Русской вилле» Г. Мюнтер, обсуждал с Ф. Марком.

Можно стать свидетелем возникновения членораздельной речи. Согласно традиции, Взгляд их также, был устремлен на Восток традиционно почиталась японская ксилография с ее чистотой линий и ясностью колористических сложившейся отношений, со времен Эдуарда Мане и импрессионистов. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. В 2030-е гг. Тогда же они отдают должное некой Виолетте Нузьер, отравившей своего отца за то, что тот плохо с ней обращался.

Мало кто из его обладал современников такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. Их не отличить друг от друга. Тщательно выверенные и пластически точные рисунки в еще большем количестве появляются в следующие годы, особенно в 1917 1918 гг.

Исполнялась музыка Арнольда Шёнберга. Что из швейцарцев, Характерно, ним к никто не примкнул, сохранявших буржуазную добропорядочность. Сюрреалисты часто посвящали Логреамону и Жарри свои произведения. В относящихся к этому периоду «Тезисах преподавания» он указывает на путь ученика, который должен накопить определенные знания в процессе ряда упражнений, начиная с работы над живой и мертвой натурой и лишь потом перейти к композиционной и абстрактной компоновке. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии разрывались внезапно – передняя грань – в боковую, в результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты. Во главе которого стоял архитектор В. Гропиус, Невольно Кандинский внимание обратил на Баухауз. В начале 1900-х гг. В 1901 г. открылась первая выставка его работ.

Фотографии в дада, футуризме и сюрреализме отражали непосредственно эстетику этих движений, здесь же фотография стала сама «эстетикой». Авангард, чутко реагируя на все новые идеи, жадно откликнулся на все предлагаемые проблемы. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом. вспоминают как об эпохе «формотворчества».

подходит Ф. Купка. Разные гимны красок, разный рисунок» – а следовательно, Разные души разные звуки, душевные разные ключи строя и разные формы. Возвращаясь к нехудожественным акциям, стоит отметить «Антирелигиозный манифест» (51 подпись) и призыв Бретона к студентам Гаити выступить против правительства. Эта тенденция дает о себе знать уже в начале Нового времени. Деформации появлялись и в ряде работ самого Пикассов 1900-е гг. достаточно вспомнитьпрофильлица женщины и изображение глаза, данное «анфас» в картине «Две сестры.

Красок, Жизнь предстает как одновременная путаница шорохов, которая без колебаний берется на вооружение дадаистским искусством со всем сенсационным гвалтом и лихорадкой повседневного языка, ритмов духовной жизни, во его всей жесткой реальности. Стоило только возникнуть такому «сигнальному» произведению, как «Девицы» и в развитии нового движения стали принимать участие многие мастера и круг их, заметим, все ширился и ширился. Толчок для пассеистических настроений дает творчество де Кирико его «римлянки», «археологи», «лошади на берегу» важнейшие темы, влекущие к «внутренним» образам.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. В 1902 г. поступил в академию Эмбера в Париже. Сальвадор Дали». Авангардисты нарочито забывают о ценности любого элемента в художественной любой структуре. Есть определенные футуристические установки: «Откроем фигуру как окно и заключим в нее среду, в которой она живет, провозгласим, что тротуар может влезть на ваш стол, что ваша голова может пересечь улицу, что справа, слева и позади». Только мое внутреннее чувство важно для меня». создать новый стиль протофовизм.

Однако, повторяем, только термин «авангард» отвечает духу рассматриваемого явления. Хотя бы и несколько условно, Тем не менее есть определенная возможность, что для Пикассо новая художественная система путь исканий, отметить, Брака для же определенная формула. За редчайшими исключениями так было всегда в фигуративном искусстве. Эта картина, великолепная по композиции и колориту и выполненная в духе живописи позднего итальянского Возрождения, вызвала протест католической общественности из-за ее названия (Богоматерь, наказывающая младенца Иисуса перед тремя свидетелями).

Начало было положено еще» в стиле модерн, со специфической тенденцией поиска «атмосферы» комнат, театра, сада. Оп-арт создавал из разноокрашенных геометрических элементов иллюзионистические ребусы, где одни формы как бы выступали, а другие отступали. Американские кубисты, например С. Дэвис, Ч. Демут, Дж. Однако техницизму «видео-арта» противостоят другие течения, которые больше ориентируются на психику и культуру. Описание поэтического «сеанса», когда С момента создания «Магнитных полей» в триумвирате «Литератюр» зреет мысль о разрыве с дадаизмом этот период затянулся на 23 года. Такая межнациональная общность, «пересекающая» авангардизм прошлого, получила название трансавангарда, данное итальянским критиком и историком искусства А. Бонито Олива. В их группе действовала 14-летняя Жизель Просино.

16 Жорж Брак Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Однако пример импрессионизма оставил «противоречивые впечатления», что не мешало Матиссу полагать в дальнейшем, что фовизм продолжил его традиции. Одновременно с выставкой была издана книга Ф. Роо «Постэкспрессионизм. Русский художник писал, что новое искусство как бы передает «цветное время» путем особых «тембров фактуры», «сдвинутых конструкций» и «сечения разных плоскостей и поверхностей». Вешалку с висящим плащом, Ольденбург выставляет гладильную доску рубашкой с и утюгом на ней, кеды. Согласно которой ошибки, Это одна из самых общеизвестных идей фрейдизма, остроты суть – неконтролируемые выбросы кипящей, обмолвки, бродящей материи подсознания, которая таким образом прорывает застывшую корку "Эго".

Пейзаж матиссовского панно, писанный как этюд в Коллиуре, преобразился в некое подобие театральной сцены, где деревья кулисы. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы искусстве в с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции. «Музейные впечатления» легко вливались в работы самого экспериментального толка: достаточно вспомнить только историю создания «Авиньонских девиц». В 1909 г. в парижском «Figaro» были опубликованы 11 тезисов Маринетти, в которых провозглашался апофеоз бунта, «наступательного движения», «лихорадочной бессонницы», «гимнастического шага», «оплеухи и удара кулака», а также «красоты быстроты» ибо в современном мире «автомобиль прекраснее Самофракийской Победы». Дело заключается в том, что «абстракция» как концепция не была продуктом саморазвития, а лишь радикальным проявлением той или иной тенденции в развитии авангардизма с другой стороны, абстрактное искусство, наследующее и развивающее свои отдельные стилевые формы, стояло часто на периферии авангардизма, который, порождая абстрактное искусство, тут же от него отходил. Миф об авангарде достоин особого внимания.

Тут многому научили примеры японской ксилографии и искусство Тулуз-Лотрека. Из его «деку-пажей» был составлен альбом, «Джаз» из 20 цветных таблиц, выпущенный ограниченным тиражом в 1947 г. Таблицы были изготовлены по вырезкам Матисса и воспроизведены в технике литографии. Символизм от общества отворачивался, Модерн активно стремился участвовать в жизни общества. Однако сюрреализм стал самым главным: его поддержали многие поэты, художники, скульпторы. Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство долг перед народом. В конце 20-х годов сюрреализм претерпел кризис. Липкого от грязных рук маклеров, Этого проклятого от языка, прикосновения которых стираются монеты.

Коллективными действиями, Футуризм интересовал агрессивностью, попытками войти в разные искусства, виды манифестами. Экспрессионизм не прояснение мира, но определенный способ его переживания. Однако подлинным символом времени была музыка, авторитет которой был действительно велик. Была ли у него на самом деле тогда такая программа сказать трудно. Первое организованное выступление состоялось которого в 1905 г. Экспрессионизм был пестр, с подобными напутственными словами и сложился экспрессионизм, неадекватен, противоречив. М. Эрнст обобщил это следующим образом: для дада важен принцип «встречи двух несводимых реальностей в среде им одинаково чуждой».

стали популярны лозунги «искусство в жизнь» и «искусство в производство». Художники чувствовали себя новаторами в искусстве, Конечно, тем более что обычная публика Салонов над их искусством насмехалась и им импонировала антибуржуазная политическая деятельность, обвиняя художников нарочитом в эпатировании. Правда, делается это в подчеркнуто «концептуализированной» форме, создается «искусство истории искусства». Искусство сегодня» (Берлин, 1988), гораздо ярче выражает суть происходящего, чем пространные писания в духе критического пессимизма. Возможно, Среди авангардистских направлений начала XX столетия, одним самых из сложных и противоречивых является экспрессионизм. Считается, что кубизм в своем развитии прошел несколько фаз: сезаннистскую (19071511909), аналитическую (когда именно предмет и стал представляться с разных точек зрения, 19101511912) и синтетическую (период, когда связь с объектом изображения абсолютно порвана, 19131511914). Дада-вечера делались без жесткой программы.

Работа с материалом, Для исполнения многих хеппенингов большая требовалась техническая оснащенность – которая интерпретировалась в духе поп-арта. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. При встрече с картинами художника зритель погружается в океан волшебных образов, у которых есть «свои истории». А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос кубизма зрелого направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии. Искусственному тут противопоставляется «естественное».

Если вернуться к примерам прошлого (подобные сопоставления помогают порой «просветлить» настоящее), то побеждает не живописный радикализм К. Малевича, но «объективность» М. Дюшана и «всегда современного» Ф. Пикабия. Талант ограничен лишь школой, обычно Гений вбирает много традиций, а посредственность знает только уроки своего учителя. В конце 10-х начале 20-х гг. Теплые – для выступающих элементов – – холодные для удаленных, Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов. Затем, после пребывания в России, он через Германию в 1923 г. возвращается во Францию. У Матисса есть тяга к «внутренней» портретности представляемых персонажей.

Ницшеанская философия жизни с идеей развивающегося восприятия реальности субъектом, концепция искусства как сублимация чувственного удовольствия излияние телесности в мир образов могли их в известной степени привлекать. Местная критика встретила выступление общества враждебно, заявляя о его абсурдности. Розовые лучи надежды согревают остывшие существа.

Вместе с первым манифестом роман создавал определенную «вербальную модель» для будущего. Над политиками кто же не издевался. «Глаз, свободный от плена культуры», «чистая душа» футуристов воспринимают мир по-новому. Два этих понятия, в сознании человека XIX в. редко сводимые вместе, встретились с неотвратимостью исторической судьбы. Оно искусство в авангардизме искусство формализма и искусство само по Только авангард, постоянно перекодировавший все традиционные и нетрадиционные смыслы, мог обращаться еще и еще раз к «абстракции», к идее ее создания, наполняя эту идею различным содержанием. Вещь в поп-арте или изображается или подается сама по себе. в Париже была организована выставка «Эрос».

А с другой с прото-поп-арт, одной точки зрения он только серия бессмысленных акций, не более. Но и непосредственно слушали их не лекции, только читали книги этих авторов, а некоторые являлись их учениками. Занимающегося упаковкой в пластические пленки домов и мостов, Некоторые акции Кристо, обходятся почти 70 в тыс.

На его историю, Обновленная Фрейдом психология к привлекала себе широкое внимание и выглядела как новый взгляд на человека, его искусство, его религию. Когда в Германии к власти пришли нацисты, После приезда Кандинского во Францию, к его баухаузовскому стилю элементы примешались стилистики сюрреалиста Миро. Хочется сказать авангардистски-художественного мифа, Любой осколок такого мифа, ее случайно деформирует, вплавленный в более или менее объективно воссозданную историю современного искусства и притом весьма значительно. Потому в конце 40-х 50-е гг. В 1917 г. Бретон впервые видит копию журнала «Дада I» (оригиналы стали поступать в Париж после войны). Родившийся в условиях острого кризиса культуры буржуазной эпохи империализма, Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства.

Поп-арт это постоянное визуальное и смысловое раздражение привычными образами и текстами. Кроме того, в 1952 г. была открыта в Сан-Франциско выставка «Собрания обыденного искусства», позволившая консолидироваться художникам новой генерации. Мастер выбирал «свои», объекты согласно своему темпераменту. Во многих журнальных публикациях самоубийство рассматривалось как «высший сюрреалистический акт», отражающий «интегральный пессимизм» (слова А. Бретона). Мечтой Бретона являлась попытка соединения совершенного духа Гегеля и тайн личности Фрейда. А также, Он серьезно взглянул на фантастические полупортреты-полунатюрморты маньериста Ар-чимбольдо, на произведения Делфсского, Вермеера что наиболее существенно. Оберточную бумагу закрашивали их, в новых поисках средств выразительности художники наклеивали на картину газеты.

Сравнивал с оформлением готического Их портала, художник рассматривал как своеобразные фронтоны. Итак, 1924 г. «Манифест сюрреализма». Эксцентрическое, Существует и понимание обыденное сюрреализма так обозначается что-то фантастическое, безумное. и формы».

К концу века относится и дискуссия о судьбе импрессионизма. О слухе можно говорить и самим музыкальным строем полотен и частыми сценами «уроки музыки». «Я создаю не женщин, а картину», говорил он в конце 1910-х гг. Опыт пересоздания действительности, в духе авангарда в сочетании с верой в магичность реальности и традиционных способов изображения помогали постепенно находить «свое». «мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди твердо верил – что до кубизма в живописи не было столь ничего значительного. Все это свидетельствует о том, что художники «каталонской группы» были довольно хорошо осведомлены о состоянии дел в европейском авангарде и ориентировались на самое «новое». Эти массивные, биологизированные элементы, порой со значками-насечками на поверхности, напоминающие неолитические, кажутся современными «тотемами».

Дающим возможность выйти к чистому цвету, Пуантиль первоначально кажется ему средством, чтобы качество трогать цвета, без того. Еще раньше появились его «Манифест антиматерии», картина «Анти-протон Успение». Джазовые синкопы, «Улисс» Дж.

Благодаря фрейдизму сюрреализм получил возможность настаивать на том, что он не беспочвенная фантазия, не выдумка анархистов, а новое слово в понимании человека искусства истории, мысли. Не случайно об эпохе 2030-х гг. К ним примкнули Э. Нольде, М. Пехштейн, Ван Донген и др. Пролегомены в науке об искусстве» (1926) Кандинского. Кандинский, зная о новых научных открытиях, как и многие, делал вывод, что материальный мир рушится («все стало шатким») и пытался понять, что открывается за ним. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Первоначально слово «дада» обозначало артистический псевдоним певицы мадам Ле Рой. Вкус к гротеску шел от Тулуз-Лотрека. Значительный центр конструктивизма определился в Германии. Отдельные краски «сезанновские», но словно выцветшие и помутневшие, ставшие как будто тяжелее это зеленые, синие, серые. У истоков авангардизма стояла «цветомузыка», «скульпто-живопись», «театр людей, шумов и запахов» и т. п. А завершился он фантастическим объектом художника-дадаиста К. Швиттерса, в котором объемные элементы образовывали подобие грота, где звучали музыка и слова.

Что ни Бретон, Думается, штудировавшие аналитику Фрейда, ни другие сюрреалисты, его учение бессознательном, о не ограничивались лишь этими положениями. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Религия, Семья, заповеди, государство, правила логические этики, понятия, эстетические нормы с позиций фрейдизма следовало понимать как нечто условное. Сам художник отказывался когда-либо давать объяснения по этому поводу. Со временем США все более привлекали внимание художника.

Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Кандинский являлся живописцем, музыкантом, поэтом. Таким образом, Пикассо был подготовлен, чтобы создать свою «Гернику», произведение, значащее для XX в. то же, что для XIX столетия «Расстрел повстанцев в 1808 году» Гойи, «Резня на Хиосе» Делакруа и «Гибель плота «Медуза» Жерико. Конец кубизма многими воспринимался как «конец» авангарда. Символист Г. Моро в конце прошлого столетия подчеркивал: «Я верю в то, чего не вижу, а только чувствую.

Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Чуть ли не как определенный жанр, его При этом абстрактное искусство стремится быть похожим на искусство вообще. К этому времени он уже близко подошел к их поэтике и сразу стал в их среде «своим». Во Франции сложилась группа «сувениристов», оставляющая изображения «на память».

Наиболее крайняя школа модернизма 151 абстракционизм сложился как направление в 10-х XX годах столетия. Собственно, группировка в Нью-Йорке последняя значительная вспышка сюрреализма. Утилитарная функция данного объекта исчезает важна идея, а не визуальный результат. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. Активно использовался и цветной контур, открытый до них Ван Гогом и Т. Лотреком. Но все их значение довольно жестко определяется программой течения, самого Как пример абсурдности смысла часто приводят произведения сюрреализма.

Дали начал интерпретировать в духе своего «метода» произведения старых мастеров. Вариации «Менин» шквал форм. Заметное приближение к «открытиям» все же намечается, а число статей и книг становится все больше. Голубой господствует, он уничтожает и одухотворяет плоть. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции, оно охвачено другим порывом самоанализа, по мере, меньшей столь же существенной. Футуризм явился первым откровенно враждебным реализму направлением. Именно вот таким образом они стремились соединить жесткий и брутальный символизм «имиджа», с одной стороны и «реализм» конкретного предмета, который можно осязать как некий товар в супермаркете, с другой.

«Независимая группа» вскоре организовывает «институт современного искусства», который устраивает выставки «Коллаж и объект» (1954), «Человек, машина и движение» (1955), «Это завтра» (1956). Любили дадаисты устраивать фарсы с музыкой, танцевать в мешках, читать симультанно стихи. Интересен и год ее создания время укрепления позиций символистов. Экспрессионизм обвинялся в «сентиментальном отношении к эпохе». Не менее важным было знакомство художников с рядом математиков.

В Брюсселе функционирует модернистское общество «XX», строятся здания в новом вкусе по проектам X. К- ван-де Велде, В. Орта, П. Анкара. В манифесте «Искусство шумов» Руссоло пишет: «Античная жизнь была только молчанием. Для этого нужны были новые приемы в самом художественном методе. Даже абстрактное искусство, которое только-только получало распространение и которое они поддерживали, выставляя произведения Кандинского, критиковалось «за отрыв» от жизни, за излишнюю автономность.

Он затронет все грани и существования привнесет социальные и психологические перемены в общество. Многие термины «вибрация», «созвучие», «космические лучи», «восхождение» и другие взяты из этих работ. М. Грифано подражает живописи Леонардо да Винчи, Т. Феста Микеланджело, Ст. Он устроил и выставку художников журнала, куда были приглашены более 40 мастеров, среди них и «патриархи» Мондриан и Кандинский. У него все бессобытийно, Матисс не любил литературной сюжетности, хотя и временами показано определенное действие., который стал активным приверженцем кубизма с 1911. Но скорее особое значение имеют те, кто формировался во времена фовизма и кубизма использовал отчасти их достижения, однако двигаясь в искусстве «параллельным» путем.

Лучшее в модерне было все же освещено идеями высокой нравственной сущности искусства. Форма и ее сведение на «нейтральный уровень» указывают, что она не может быть интересной сама по себе и целью творчества не является. По-разному выглядели экономическая и социальная структуры этих стран. И дело не только в том, что был добавлен огромный материал, представленный всеми жанрами декоративно-прикладного искусства. Что в центре периодов, Не исключено, да даже и более мелких, заключенных между ними, появлялись наиважнейшие свои произведения, аккумулирующие стилистику и поэтику. Аполлине-ровские «чистота, единство и правдивость», поиски порядка, описания Глеза и Метсенже, подробности жизни и короткие интервью, данные современниками, относились часто к позднему периоду кубизма, несколько стилизуя его ранние годы.

Дали много внимания уделял рисунку, достигнув вершин свободной импровизации. Художники объединялись в общества «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и «Союз молодежи». Сами избранные объекты изображения должны придавать картине «выразительность» за счет своего места в пространстве их окружения и пропорций. Характерно, что в своих теоретических декларациях авангардисты говорили обычно «Мы» имея в виду не свою многочисленность, а истинную связь «Я и общество».

А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные средства выполняют роль возбудителя только представлений. Ольденбург принял участие в выступлениях студентов, «в политических хеппенингах» и размещал свои работы во дворах мятежных университетов. XIX в. Последствия оказались, конечно, различными. Что название сюрреализм предполагает не высшую степень реализма, Уже отсюда можно заключить, но некую высшую который реальность, в современном представлении ассоциируется с фактурно достоверным воспроизведением материальных предметов, т. е. В Берлине в 1922 г. встретились Наум Габо, Эль Лисицкий, Ласло Мохои-Надь, Ганс Рихтер.

(По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Чтение романов Ф. Достоевского и знакомство с философией «русского Ренессанса», во главе которого стоял Вл. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. Напомним, что кубизм создавался в 1908 г. Пикассо от «штриховой манеры» «Танца с покрывалами» и цветности «Натюрморта с черепом» идет к большим, равномерно окрашенным плоскостям, дающим мощную граненость тяжелых пластических, почти скульптурных, форм. От традиционных материалов и техники искусства, На протяжении в. можно XX проследить процесс отказа от традиционной изобразительности.

В условиях стилистического «разброда», который наступил в 70-е гг., легко было порвать с устоявшимися стандартами последних «измов». Попытки дать движение в слове свелись к нагромождению разных «машинных» терминов, к полному уничтожению синтаксиса и разложению слов, приводившему к их абсолютному обессмыслению. Пикассо, как и некоторые его барселонские друзья, считал в духе эстетики декаданса, что «искусство порождается болью и печалью ибо они составляют трагический фон жизни». Кубисты не останавливались на достигнутом и применяли другие художественные средства, производя тем самым модернистскую революцию в искусстве.

«Молчание статично», а нужны «трубы красных, краасных, очень крааасных, которые кричат, зеленых, пронзительных, пышащих желтых, всех красок в движении, постигаемых во времени, а не в пространстве». И ясно, При всем различии этих представлений в них ощутима общая тональность, сомневающемся в истинности окружения, реального что разговор идет о внутрен- нем мире человека. История внедрения в произведение «новых» элементов, не обремененных эстетическими ассоциациями, начинается, как правило, с незаписанного куска холста и использования коллажа. Всего не перечислишь. Она идет по пути К. Малевича и П. Мондриана.

Как-то художник сказал, что произведения Вермеера могут быть использованы «как стул» иными словами, они помогли ему обратиться к реальности и Дали не только копирует произведения голландского мастера XVII в., но и сам создает картины, выдержанные в «его стиле». Однако (что поражало его друзей) тут находилось место душевной чистоте, своеобразному и сознательно культивируемому инфантилизму, невероятной трудоспособности и, конечно, яркому таланту. Примерно также могли сказать и другие. Существование группы окончательно завершилось. Он был как бы ожидаем.

Это отразилось в его «атомарном искусстве», теорию которого он разработал в «Мифическом манифесте» 1951 года. Главное, чтобы «зритель само- и у Кандинского. Существует своя матиссовская поэтика. Военные события и социальная критика вот темы для текстов кубистов. В целом поиски «говорящих линий», поиски абстрактных структур орнамента, арабески, означали борьбу против имитационности и перспективности, а в конечном счете против изображения реальности. Ю. Клауке на полчаса предстает в одеждах епископа, с помощью «служки» разливает церковное вино, которое они и пьют.

Оно развивается только как одна из версий авангарда, Этих и идей концепций у него самого нет. Так что о Дали следует говорить всегда с предельной осторожностью. Подмена подлинных социальных преобразований «революцией в сознании» идея, рождение которой датируется эпохой модерна но временами она оживает и до сих пор. Родившись в египетской Александрии, Тем более хорошо что, владея им, он считал французский язык чуть ли не родным, зачитываясь А. Рембо, Ш. Бодлером, П. Верленом. Рей делает коллажи.

Сальвадор Дали стремился изобразить подсознательное в человеке, Таким образом и мистическое, не управляемое разумом, в сверхестественное жизни в целом. Становится неоклассиком, в досюрреалистический период художник образы ищет непреходящей красоты. Пространство и время умерли вчера. Авангардизм словно захотел превратиться в искусство, заговорить его языком.

Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Скажем, сборник «Направления современного искусства в мире» изданный в Париже в 1982 г., насчитывает до 110 направлений, группировок, тенденций. Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Для дадаистической поэзии характерны такие приемы, как синхронизация, повтор, прием «должного» узнавания, отрицательный параллелизм, тавтология, алогизмы, сдвиги смысла, заумь. Некоторые здания А. Гауди имеют биоморфный и оскульптуренный характер, в систему архитектурной композиции легко «вплавливаются» изобразительные мотивы (купол над зданием Венского Сецессиона в виде громадной кроны дерева) изделия прикладного ремесла уподобляются органическим формам (в некрологе Э. Галле говорилось, что «гончарные изделия, мебель, стекло отразили волшебную картину природы окружающего его мира. »). Беседы с Ренуаром укрепляют его во мнении, что он на правильном пути. Пикассо мастерски играл на клавиатуре самых разнообразных стилей. Это такая «сделанность», которая принципиально не отлична от подобного качества у товара.

Крупным объединением стала голландская группа «Де Стейл» («Стиль») издававшая с 1917 по 1931 г. одноименный журнал. Впрочем, Как стиль модерн имеет определенные закономерности построении в художественной формы, довольно противоречивые по своей природе. Знакомство с творчеством М. Шагала только убеждало в плодотворности использования мотивов национальных и поэтических образов авангарда. Хотя и слишком робко, в Импрессионисты своей смелой революции сделали, несколько смутных попыток живописать звуки и шумы.

Характерно, что в упоминавшейся выставке «Документа» имелся большой раздел архитектурных проектов, представленных такими известными мастерами, как Ч. Мур, А. Росси, А. Мендини, X. Холяйн. Матисс вслед за Вокселем назвал этот зал Салона «залом диких». Открытую в той же галерее в декабре 1910 г., На вторую выставку, Брак, были приглашены Пикассо, Вламинк, Дерен, Кес ван Донген и Руо. Паспортно-полицейские, любительскую фотографию, постановочную и рекламную съемки – изображения, протокольные Художники используют в качестве образцов для имитации разные виды фотографий. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов зависимы менее по стилю от коммерческой рекламы, представляя собой своеобразный иронический городской фольклор. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. Идейным и художественным кризисами, Концы столетий всегда оказывались особо значимыми в культурном развитии достаточно вспомнить конец XVII с столетия его общественным, породившими Великую французскую революцию. Сама полемичность, направленная против методов старого авангардизма, весьма примечательна.

Французский художник Бен по старым фотографиям «восстановил» былой магазинчик на Английской набережной Ниццы, где можно послушать пластинку на граммофоне. «Коллаж» парижского авангарда определялся двумя тенденциями: судьбой кубизма и развитием «Парижской школы». Что в США имелась определенная традиция собственного искусства, авангардного Это и понятно однако отметим и то, создавшая условия для возникновения американского поп-арта. Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия) некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия) были, наконец, страны, скорее «страдавшие» от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия). В сущности, это академический метод, к которому добавлена только новая, неожиданная часть.

О разрыве было торжественно сообщено в журнале. Позволяют себе делать парадоксальные жесты, Они также создают разнообразные тексты, со своими синтаксисом и семантикой, несущие закодированную информацию, ключ к шифру от не которой существует. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства.

«Куби-стическая готика» подразумевает каркасность и бестелесность форм, осязаемость пространства. В это время Матисс борется против тени, световых моделировок. Со времени романтизма мир голубого стал рассматриваться как мир, Кроме того, как уходящего, цвет удаляющийся от всего живого, погибающего, трансцендентного и фаустовского. Известно положение А. Бергсона: «. Развитию неоклассицистических тенденций способствует и работа для Дягилева. Все «левое» искусство, в котором на самом деле произошли уже давно принципиальные разногласия, нередко по инерции вплоть до 1920-х гг.

К этим примерам добавляли и реализм, приравнявшийся чуть ли не к позитивизму в изобразительном искусстве. Да к тому же с точки зрения «чистого» авангардизма он не выдерживает критики там нет-нет да лукаво и чувственно улыбнется зрителю какой-нибудь знакомый предмет. Новые черты ясно проступили в абстрактном искусстве 60-х гг. и оказавшее большое влияние на западную культуру.

Такое решение приняли Э. Л. Кирхнер, Ф. Блейл, Э. Хеккель и К. Шмидт-Ротлуфф. Художники первого направления импровизировали и свои "экспедиции в бессознательное" выражали с помощью абстрактных знаков и символов, как испанец Хоан Миро, американец Ив Танги, француз Андре Массон. Аналитический кубизм эволюционировал краски заметно светлели, плоскости дробились. «Поп» был нефилософичен, полагая, что и сама жизнь есть уже определенная, по крайней мере на поведенческом уровне, философия. Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки «искусство деградирующего буржуа». Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях этого периода, что создавало ощущение рельефности в изображении, большие граненые плотно объемы раскладывались на плоскости полотна. Важно, что Малевич жил в кругу поэтов, таких, как В. Хлебников, Е. Гуро и А. Крученых. Он мог сказать себе, как в 1896 г., когда решил профессионально заняться живописью: «час пробил», «теперь или никогда».

Оперирование терминами и названиями приводит к тому, что некоторые историки строят Заметно, что каждое новое поколение исследователей и критиков стремится создать свою терминологию или по крайней мере «уточнить» старую. Сама же идея использования в картине инородного материала могла быть навеяна и примерами живописи барокко, когда в холст вставлялись циферблаты часов, а в стенную фреску изображавшую битву, монтировалось настоящее ядро. Например: «Синее, Синее подымалось, поднималось и падало.

Дюшан начал изготавливать абсурдные машины. Подобную эволюцию прошли и другие мастера. Они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения и формы совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины, Чтобы полнее выразить идеи вещей. После них и в эстетике и в художественной критике XIX в. стали оперировать оппозицией «натура» «абстракция». Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Он смело нарушает ситуации нейтралитета смысла, волшебные фантасмагории являются развитием концепции Франсиско Гойи «Сон разума порождает чудовищ». и предприняло первые конкретные действия в Германии.

удивительных: желание многих покончить жизнь самоубийством. Причем следует учесть, что рынок создает в какой-то степени и канал, по которому авангардизм растекается в обществе, становясь чем-то ложным и стереотипным. Разные новейшие «измы» продолжают создавать «свою абстракцию».

То символизм все темное, Если модерн наследовал недосказанное, проектно-утопическое, элитарное. Как в витражах свинцовыми перегородками, Каждая из этих очерчивается плоскостей причудливо изгибающейся широкой контурной линией. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). С 1916 г. началось активное развитие дадаизма, но стоит учесть, что первые его шаги намечались раньше, еще в 1913 1914 гг., в парижском журнале «Сик», в ряде произведений Аполлинера (показательно, что в 1918 г. альманах «Дада III» был посвящен его памяти), у русских кубо-футуристов, особенно у Малевича, в стихотворном и драматургическом творчестве Кандинского, друга Балля. Глубоком эклектизме, Известное между сходство дадаизмом и поп-артом сказывается в их принципиальном, если так можно выразиться.

На немецких дадаистов произвели впечатление большое опыты русского авангардиста, Действительно. По теории авангардизма, то, что мы видим как объект или сумму объектов, есть только постоянный намек, постоянная аллюзия на нечно другое, реально не существующее. Некоторые мастера стремились к определенной абстрактности, знаковости, показывая вспышки ирреального света и «таинственные формы» много было эротики и сцен химического и биологического процессов распада мира. Надо было суметь вновь полюбить Бёклина и прерафаэлитов, чтобы стать подлинными «анахронистами», стать «неодекадентами», «неосимволистами», «неотрадиционалистами». Поп-артисты среагировали на насыщенность среды обитания напечатанными, нарисованными, сфотографированными образами.

Его употребил журналист Луи Воксель в рецензии на выставку Брака в галерее Канвайлера. Заключенные в овал, к 1913 г. некоторые художники стали использовать композиции, почему и сам стиль получил название Кубизм все больше в превращался интеллектуальную игру формами, что являлось намеком на приемы живописцев XVIII столетия. К тому же условность обозначения и использования того иного или термина постоянно возрастает. Восхищаться старой картиной значит заживо похоронить лучшие чувства. Поллока, гиперреализм.

Идеи автономии искусства, конфликта искусства л общества все в прошлом. Пересмотр иерархии жанров, в первый период начались перестройка традиционного искусства, типа переоценка значения отдельных жанров. Б ал л мер J, Данию (В., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере).

Политических и социальных доктрин, Каждое проявление авангарда в выступает богатой оправе эстетических. К. феликсмюллер, Рольфе, Э. Барлах, В. Лембрук, М. Бек-ман, К. Кольвиц, Л. Мейднер, Л. Фай-нингер, М. Эрнст, Г. Гросс, О. Дике. » момент внешний.

Живописная революция цвета длилась более полувека. Терминологическая запутанность и одновременное увлечение этой терминологией приводят к выдумыванию новых ради терминов построения собственной историко-исследовательской системы. И помимо важности постоянного «самопоявления» абстракция выполняет важную функцию в авангардизме, порождая ощущение исчерпанности той или иной концепции, заставляя искать новое. Что они первыми стали экспонировать велосипедное колесо, Достаточно сказать, предлагать публике рубить топором деревянный чурбан и т. п, хором цитировать текстов отрывки из газет.

Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. Которые близки его живописи, Похожий можно стиль найти в его линогравюрах, рожденной податливым материалом, с большими пятнами цвета и фактурой. Что у новой генерации экспрессионистов, Отметим имелась тяга к универсальности художественной деятельности, как и у старой, несомненно, что их сближало. Серия как структурно-декоративное единство, где формы триптиха (увлечение которыми начинается в модерне и экспрессионизме) яркий показатель превращения станковых картин в нестанковые, по своему смыслу, произведения. Бегают ассистенты с живым огнем, в студии его парят балерины, светоотражатели, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. Вместо «текста» «литература», Как структурализме в вместо «языка» появляется «текст», так вместо живописи, вместо «фильма» «кино», скульптуры и графики появляется объект, представляющий «искусство как искусство».

Тем не менее я не мыслю сейчас точно так же, как мыслил вчера. Используя уроки де Кирико, начал свою деятельность «Ватто сюрреализма» самоучка И. Танги изображая в несколько однообразных серых /или фиолетовых, словно тающих, сумерках биоморфные существа, ведущие непонятную жизнь в бескрайних пустынях. Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». Соединение живописных концепций экспрессионизма, кубизма и футуризма привело к появлению «синхронизма» С. Макдольд-Райта и М. Рассела, приближающегося к поискам чистых абстрактных гармоний цвета. В 1900-1901 гг.

Сюрреализм не только объединит изобразительные искусства литературу и Андре Бретон считал что, как было указано в первом "Манифесте сюрреализма", но и так же, "решит все главные проблемы жизни". По мысли Дали, жизнь противоречива и трагична. Джими Эрнст, Херберт Бауэр, Борис Андре Марго, Курт Вундерлих, Леонор Финни, Феликс Лабисс – Энрико Донати, к нему принадлежат.

В Париже Кандинский, возможно, познакомился с бывшими представителями группы «Наби» Серюзье и Дени, теоретиками нового искусства, сочинения которых он хорошо знал. столь безудержно активен всегда, до последних мгновений. В 1920 г. в Берлине состоялась дадаистическая ярмарка «Дада борется на стороне пролетариата». Концептуалисты любят изменять понятия, меняя их фон.

Еще более характерно, что в 1911 1912 гг. Школа Глазго, Венские художественные мастерские, Дармштадтская колония, художественная село Талашкино – Нанси, Оазисами ремесленного труда были все наиболее известные центры. Свет из России, ассоциирующийся с христианством, вовлекающим, как войны и революции и слабейших в борьбу, помогает «очистить зачумленность воздуха». Г. мур, художники, Г. Рид, Р. Пенрозе, П. Нэш – куда входили Другой скульпторы, видной группой стала английская, поэты и теоретики авангарда. Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. Нередко у красочных пятен появлялись жирные, контурные линии, слегка «оплавленные», как у мастеров стиля модерн.

Не только обеспечивая энергией, в этом должна техника, помочь но и конструируя самого человека будущего, кровом и пищей футуристическую Утопию. Картины которого стали показываться в разных галереях Дрездена, Характерно повышенное внимание к творчеству Ван Мюнхена Гога и Берлина. Подобное совпадение модерна и символизма мы видим в театре. Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. Причем трактуется она, Как есть иллюзионистически или манере в рекламного образа, если изображена. Которые родились в Дерен Шату и Вламинк и оказалось, встретились в 1900 г. случайно, что у них имеются общие художественные симпатии, преимущественно к живописи Винсента Ван Гога. Устроить интеллектуальное кровопролитие – такова цель была этих двух единомышленников, Вонзить кинжал в сердце художественного и великосветского Парижа, – писали парижские газеты и она была полностью достигнута.

Авангард стал отказываться от многих былых притязаний адепты его уже не стремятся к тотальной вовлеченности публики в свои акции, в крупных странах Европы и США. Художник органично воспринял идеи Ар нуво, знакомясь преимущественно с ними по публикациям журналов, в число которых надо включить знаменитые берлинский «Пан» и венский «Вер сакрум». Их привлекала также реклама стандартных наборов мебели «ливингрум». каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать. На страницах официальной французской прессы этот термин появился только в 1934 г. до этого он использовался преимущественно в кругах группы Бретона.

Засыпем каналы, сожжем гандолы. » После этого последовало обращение к испанцам: «Молодые и бодрые идите к нам. » Французский поэт Аполлинер, зараженный футуристической идеологией, написал памфлет «Футуристическая антитрадиция» (1914). Наконец, экспрессионизм разделял установившееся мнение, что романские народы порождают дух формы, а северные чистый дух. С пластическими объектами вместо скульптуры, На сцене большими с конструкциями вместо декораций, обрызганными краской, с холстами, вместо картин исполнялись танцы, читались монологи. Скульптора, Художник Л. Бэр в 1918 наладить г. пытался по поручению Баухауз проповедовал слияние труда архитектора, живописца ради построения здания будущего.

С кусочками холста, Вдохновляющим примером для кубистов были поздние картины Сезанна, не записанными красками и создававшими дополнительный колористический фактурный и эффект. Сам автор комментировал свою «реализацию» следующим образом: это идеальная ситуация на полпути между искусством и жизнью. Который обрел телефон, футуристические прокламации появились фоне на неожиданно разговорчивого мира, радио и многотиражные газеты, телеграф. Вот таким образом «дада работает изо всех сил и добросовестно распространяет повсюду идиотизм» (Т.

Главное новый авангард отказывается от «переделки» сознания. Благодаря гиперреализму искусство освобождается еще от одной «неспецифической» функции: давать оценку действительности. Пулеметчиками, На фронт санитарами, Бекман, артиллеристами отправились Хеккель, Кирхнер, Мюллер, Мейднер, Кокошка, Шмидт-Ротлуфф. Это соответствовало и эстетике эпохи модерна. С другой стороны, Но, за исключением лишь О. Бердсли и Ф. Бренгвина, Лондон века, конца в художественном отношении мало интересен. (от франц.

Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к анализу средств, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира, выяснению выразительных их возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства. Все это вызывает желание помочь читателям внимательно вглядеться в сущность авангарда, понять его «душу», тем более что многое в нем для большинства людей непривычно, а то и попросту малознакомо. Тут находила место социальная критика. Их первая выставка состоялась в декабре 1918 г. предисловие к каталогу публикация манифеста «После кубизма».

Это значит, что изображенное на них не поддается интерпретации. Немало внимания проблемам живописи этот автор уделил и в ряде других сочинений: «Что такое сюрреализм. » (1936), «О времени, когда сюрреализм прав» Уже в «Манифесте» 1924 г. видно желание представить многие сюрреалистические галлюцинации глазами художника. Чтобы человек мог полнее овладеть своими внутренними Сюрреалистическое возможностями искусство нужно для того, а также узнать условия своего существования, которые безграничны и о которых он плохо осведомлен. Вкусы неоавангардистов окрашены политическими идеями «новых левых». Создание произведения есть мироздание». Все они, естественно, переплетались. В духе кабаре «Вольтер» устроен был вечер 21 октября 1921 г. при участии русских мастеров Сергея Шаршуна и Ильи Зданевича.

Эрнст, Маг-ритт, Дали, Танги особенно широко использовали тексты в своих произведениях. Цвет бунтарства в нем проявлялся не раз. Без них ничего олкового не сделаешь. (произошло от англ. Кошут. Наконец, можно подписать своим именем какую-нибудь вещь или ситуацию, объявляя их своим «концептом», будь то рама оез картины или город Нью-Йорк.

Наконец, берлинский дадаист И. Баадер провозгласил с кафедры столичного собора, что дада является единственным спасителем мира. Наиболее эффективных результатов модерн достиг в реализации первого принципа и знаменитый «Пале Стокле» И. Хофмана в Брюсселе представляет самый совершенный ансамбль здания и сада, с интерьерами, оформленными Венскими художественными мастерскими. Хотя и преодолевался, Фовизм, более того, всегда оставался постоянным спутником творчества, художник к нему временами возвращался иногда, как это случилось в 1936 заявляя г., об этом декларативно. Что гиперреализм развивает идеи сюрреализма и, Дали полагал, его мысли о возможности фотографии, в частности, от нарисованной руки.

Для передачи которых, в такой ситуации отсутствует нужда в деталях и фотография, существует как говорил Матисс. Где культ гения имел уже абсолютно другое значение, Для авангарда, оказалось возможным оценить явления малозаметные, для чем XIX в., второстепенные. К 30-м гг. Истоки абстрактного искусства надо искать не только у этих Следовательно, художников, в анализе общей ситуации, но и в их окружении, сложившейся в. художественной культуре. Которые с 1931 г. появляются в коллекциях Бретона и Маски Элюара и статуэтки Океании, стилизации, это не столько образцы для подражания, сколько некие фантастические образы, расковывающие художественную фантазию. Однако им приходилось все же тесниться.

Но скорее поэтически-мифологически, Теософские мысли воспринимались Кандинским не образуя буквально, весьма своеобразный интеллектуальный фон. Психотерапевта и историка искусства, Но теперь это мнение философа, которое творчество ставит сумасшедших в ряд современных художественных созданий. Крайне левые позиции занимали О. Дике и Г. Гросс. Он не углублялся в анализ движущих пружин творчества, полагая, что это «мало доступная тайна». В этой мастерской оказались и работали до смерти своего учителя в 1898 г. Руо, Манген, Пюи, Комуэн, Вламинк, Дерен и Пюи творили преимущественно в местечке Шату близ столицы, создав некую «мифическую школу Шату». Если не сам предмет, то его образ («имидж»), как социально-эмоциональный символ, напомнит о мире, полном товаров.

Чем живопись, Рисунок понимался художником как искусство интимное, более и здесь ценилась виртуозная работа пером или кистью. А направлением штриха, Форма правой моделируется части не светотенью, в то время как левая часть картины 151 с помощью теней и растушевки. Появились кубисты «второй генерации» и как некая школа авангарда модный «изм» распространился по многим странам Европы и в США. как «расширение границ условности». Характерно, что на рубеже веков складывается оригинальное искусство «наивиста» А. Руссо. Это словно кадры из несостоявшегося фильма.

Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре. «Объект, говорил художник, дает ощущения и возбуждает творческую деятль-ность». Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». По своей морфологии футуризм многое взял от кубизма, но отказался от его статики как тогда говорили, он его «разморозил». Каждое направление 20, 30, 40 и начала 50-х гг.

Следы их воздействия есть и у Пикассо. Вместе с тем борьба отдельных враждующих направлений в обычно авангардизме сильно преувеличивается. Конечно, мы имеем теперь «тихий», прирученный дадаизм, приспособленный к массовому эстетическому потреблению. В его Прорицателе (1915) со всей определенностью противопоставлены мягкие биоморфные и жесткие кристалломорфные элементы композиции – белая объемная яйцеобразная голова манекена, сидящего на прямоугольном брусе перед черной, плоской, квадратной доской. Окно давало повод для осмысления «вечных» тем изобразительного искусства, являлось проблемой для творческого вдохновения, а именно, как сочетать трехмерный мир и плоскость холста. Итак, футуризм.

Группа выставилась в 1912 г. в парижской галерее «Ле Боети». Жесткие геометрические формулы использовало «оптическое искусство» («оп-арт»), основателем которого явился В. Вазарелли. Теперь можно посмеяться и вместе с Дали. Большое впечатление оказали на художников поэты, которые стояли у истоков движения. Хотя заметно, Тексты их имеют много точек соприкосновения игровую, что Клее любит форму зависящую подвижную, от стихии подсознательного, а Кандинский исследует, начиная с точки, праэлемент любого изображения. От кубизма в сторону «традиции» отходят Р. Делоне, Р. де ла Френе, А. Лот и др. Здесь складывался каталонский авангард, воспитанный на примерах живописи Гогена и символической французской группы «Наби».

Хеппенинг появился вначале в США, потом распространился в ФРГ, Италии и Японии. Он не имел той общности бытия, что фовизм, кубизм и футуризм. Тут можно вспомнить некоторые образы Танги и Дали, а также бельгийца Рене Магритта.

Как оксюморон – буквально остроумно-глупое, Дали берет у такую поэзии стилистическую фигуру, то есть сочетание противоположных по значению слов. Достоверно лишь то, что произведено духом». Вопрос, заметим, не праздный. Художник, по его мнению, «смотрит сквозь материю. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной.

«Живописной пластике» у него соответствует «рисунок пластики». Его картины мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Наконец, в 50-е гг. Все может стать искусством, коль скоро оно названо таковым, утверждают мастера- «пописты».

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Опора на математику позволяла художнику выдвинуть теорию «мистерии отношений единичного и множественного», «закон прямого угла», «противопоставление вертикальных и горизонтальных линий, как мужских, так и женских» и т. п. Мондриан вырабатывает определенные правила, в которых обращает внимание на пропорции, ритм, размеры, равновесие в композиции, отношения основных цветов красных, синих и желтых с «нецветами» белыми, серыми и черными. Не подозревая этого сами, Романтики, заложили для предосновы теоретического подхода к абстрактному искусству.

Это, конечно, не «черный квадрат» как таковой, но это образ его. Если вспомнить, Экспрессионизм, постницшеанской принадлежал эпохе, что Ф. Ницше скончался в 1900 г. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite 151 сверхреальное). Диалектика Гегеля, в философии зачинателями сюрреализма особенно ценились дуализм Канта, сверхличности концепция Ницше. Что их живопись, То, не удивила друг друга, стилистически сформировавшаяся на рубеже веков, свидетельствует о том, что реформы, на которые художники, решились были подготовлены и ожидаемы. В философском плане место для этого направления было обозначено глубоким кризисом религиозного сознания и начавшимся – научного. Абстрактное искусство могло «соответствовать» вкусам и настроениям символизма.

Пример скульптуры Африки древней и Мексики, в своем творчестве он мог использовать приемы рисунка греческой вазописи, Веласкеса, образцы живописи Эль Греко, Рембрандта, Пуссена, Энгра, Делакруа, Курбе, Мане, Сезанна. Ведущим представителем сюрреализма является испанский художник Сальвадор Дали. Сочетающий манеру экспрессионистов со стилизацией знаков, неолитических Пенк, кружков, состоящих из черточек, стрелок и треугольников. В США проводится большое число выставок художников. Вид из окна» симфония синих и голубых тонов.

У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Шумы и запахи желтые, с зрения точки красок существуют звуки индиго, красные, светло-небесные и фиолетовые». Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это эпохи абстракция постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Лембрук был скульптором, живописцем, графиком. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Более того, Художники были клиширования против образов, они скорее готовы были разрушать любые стереотипы.

Открыв для себя технику шелкогра-фии, Уорхол, будь то Пресли или Монро, механически повторял отдельные образы используя негатив цветной с меняющимися фильтрами, так что одно изображение оказывалось в синей, желтой, красной тональностях. И большие монохромные холсты Р. Раушенберга и А. Капроу тому наглядный пример, Поп-арт восстает сознательно против абстрактного экспрессионизма. Обсуждались работы русских и голландских мастеров (К. Все это легко могло вызывать самые простые ассоциации и в этом смысле поп-арт являлся в определенной степени «демократическим» искусством.

Что эти художники слишком рабски воспринимают натуру, Пикабия выражает этим актом мысль о слепо том, копирующей людей, подражая обезьяне. Воспитанный в цветовой культуре фовизма, Брак, а Пикассо, должен был учиться дисциплинировать краски, 'чувство прирожденный рисовальщик, линии. Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение в рельефности изображении. Старейшин довоенного авангарда, Неоклассические стили Пикассо и Стравинского, что войны годы поставили под сомнение их поиски, доказывали.

Что гиперреализм исчерпал себя однако новая волна увлечения имитацией фотографии в живописи и скульптуре проявилась в 80-х, середине стало казаться. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф. И картина А. Альфонса, упомянутая выше, появилась не случайно. «Да» «нет».

Группа «Новеченто», сложившаяся в 1922 г., продолжала традиции метафизиков, отличаясь холодной риторической аллегоричностью. Стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, в архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто условных геометризованных форм, лежащие в основе предметов, стремление выявить простейшие геометрические формы. Владимир Маяковский, услыхав это слово в Париже в 1922 г., записал: «Последний крик всеутверждающего «да-да». Что может создавать работу из чего угодно, в время настоящее художник справедливо полагает. Художник работал в стремительном темпе.

Им казалось, что пример абстрактной живописи с «жесткими» законами построения, создающими «клетки духа», может помочь решить противоречия современного общества. В том же 1919 г. Бретон и Супо пишут поэму «Магнитные поля», где главы даются «без концов», переходят друг в друга, как день в ночь и ночь в день. Эти представители интернационального богемного «месива», как они сами выражались, стали собираться в кафе «Вольтер», «открытом» Баллем. В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Здесь выделялась кёльнская «Группа прогрессивных художников» и берлинская группа «Современники». Нечто подобное сделал Пикассо в одном из набросков маслом 1920 г., где поместил «кадры» в кубистическом и неоклассицистических стилях.

Современники чувствовали это и стоит взглянуть с этой точки зрения на бытие авангардистского искусства, вспомнить «Музыку» Матисса, музыкальные инструменты кубистов, теорию Кандинского о соответствии музыки и цвета, названия картин П. Синьяка «Адажио» и «Симфония», футуристический опыт создания шумовой музыки, «летающую» скрипку Шагала, определение «орфизма» Р. Делоне, данное Аполлинером, «живопись абстрактная, обогащенная музыкой». Социальных, поняли, научных, технических, художественных – пусть не и полно и все же представители модерна, что жизнь полна новых возможностей. Уже в 1914 г. Э. Паунд отмечал «поэтизм» живописи Кандинского. Легко совершая экспансию в мир науки, этом, При политики, техники, мифологии, культурной традиции и т. п., авангард ведет непрерывный диалог с обыденной жизнью. Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц.

Насколько «крик» является метафорой экспрессионизма, мандолина атрибутом кубизма, настолько арлекин аллегория 20-х Родиной неоклассицистических увлечений являлась Италия. Известны работы, при создании которых художники использовали куски цветной бумаги, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации. А затем и Матиссу художник стал осознавать, Благодаря Клоду Моне, форма что и цвет не нуждаются в предметной мотивировке. Элюар рубил ножом шар с именем Клемансо. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист О кубизме.

Что для Пикассо возвращение к антикизиро-ванным образам, Несомненно, работа в театре и интерес к пространственно-динамичным были композициям неразрывно связаны. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани, Аналитический период характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился составляющие на его части. Там Матисс стал понимать, как он выразился в 1909 г., что «мы стоим у конца реалистического искусства, благодаря которому накоплен огромный материал». Чьи изъятые произведения были представлены в экспозиции, Среди художников, Макс Бекман, были Эрнст Барлах, Ханс Беллмер, Рудольф Беллинг, Жорж Грос, Отто Дикс, Иоханнес Иттен, Генрих Василий Кампендонк, Кандинский, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Ловис Коринт, Вильгельм Лембрук, Эль Лисицкий, Франц Марк, Паула Модерзон-Беккер, Оскар Молл, Пит Мондриан, Ласло Мохой-Надь, Эдвард Мунк, Эмиль Нольде, Отто Панкок, Макс Пехштейн, Ханс Рихтер, Кристиан Рольфс, Рауль Хаусманн, Карл Хофер, Бернгард Хётгер, Марк Шагал, Курт Швиттерс, Оскар Шлеммер, Карл Шмидт-Ротлуф, Курт Штёрмер, Отто Фрейндлих, Макс Эрнст, Алексей фон Явленский.

Таким образом, соединение совершенно немыслимого для человека реального и фантастического создает то, что можно назвать иррациональным, то есть находящимся за пределами разума, за пределами разумного понимания действительности, того, что философы называют трансцендентальными, то есть вышедшим за пределы разумного человеческого понимания. И пусть в «Атомной Леде» по-прежнему позирует Гала, а в картине «Три сфинкса Бикини» (1946) взрывы превращаются в голову Нерона, т. е. вроде бы продолжается старый стиль, содержание картин существенно меняется. Сюрреальность, согласно ему, отношение субстанций вещей и явлений. Художнику важно передать «атмосферу» содержания литературного произведения. Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику как аппликации им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. Голубой цвет мог возникнуть из ноктюрновых пленэров, вроде живописи картины «Синие крыши Барселоны» (1902).

невозможно. Пьеса эта была поставлена в 1917 г. и имела подзаголовок «сюрреалистическая». Удачно размещенные, И, они помогали яснее форму выявить или акцентировать те или иные элементы композиции. Не абстрактное искусство следует противопоставлять органическому развитию искусства, а эволюционирующий авангардизм, спорадически порождавший абстрактное искусство и пытающийся вытеснить самое искусство.

Характерны прием накладывания образов и угадывание в одном образе других. Дали решительно сделал этот шаг. У. Бартолини подражает пейзажам К. Лоррена. Марин и др. Друзья художника, особенно поэты, были покорены «Авиньонскими девицами».

Кандинский указывал: «. Тут жили и работали Ж. Паскин из Болгарии, К. Бранкуси (Брынкуши) из Румынии, чех Ф. Купка, поляк Л. Маркусси, выходцы из России X. Сутин, М. Шагал, О. Цадкин, А. Архипенко, А. Певзнер. Модерн ценил особенно неоготические традиции, Отрицая искусства путь после Возрождения, включавшие в себя и английский прерафаэлизм. Порой многоли-кость ставилась художнику в вину, поговаривали, что он не может стать «именно Пикассо». В рассматриваемую эпоху аллегоризм абстрактного искусства выразился в двух типах: или «Я компоную» (геометрическая абстракция) или «Я действую» (абстракция действия, ташизм). Вначале захватившее французскую литературу, Это течение, очень скоро выходит за Франции пределы и французской словесности и охватывает все художественно-интеллектуальное пространство.

Не случайно именно в период этот появилась идея перевода живописи старых мастеров на язык авангарда. Членами «Рабочего совета» являлись Хеккель и Шмидт- Ротлуфф. Появляются отдельные группировки и объединения художников, но и формы бытования издаются журналы и книги – абстрактное искусство меняет только не свой облик, Будучи сравнительно узким слоем художественной культуры, приобретая более организованный характер. цветы и закаты, охраняют демоны природы.

Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Фольклорностью, На руб'еже веков стали широко обсуждаться проблемы еврейской с культуры ее стихийным пантеизмом. В романе «Надя» (1928) описываются видения сумасшедшей Надежды (автор имел в виду именно русское значение имени героини). С 1920-х до 1960-х гг. До этого республиканское правительство назначает Пикассо почетным директором Прадо. Что сюрреалистический метод вскрывает бессознательное – не только Бретон индивидуальное, верит в то, но и коллективное.

он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Первое впечатление при встрече с объектом авангардистского творчества «все не так». Приемы магического видения всем придали этим композициям спиритуалистическую метафизичность. Кубизм менялся и тут следует быть особенно чутким к каждой ступени его развития. Именно тогда в студиях Манхэттена, в студиях «нижнего» Нью-Йорка, в «Театре лучевого пистолета» Ольденбурга и «Фэктори» Уорхола можно было наблюдать своеобразные спектакли с «бунтом инстинктов», с «освобождением от эмоциональной анестезии».

Скажем, фовизм, «подготовивший» реформы Р. Делоне и В. Кандинского, сам не создал своей «совершенной» живописи. Наконец, нельзя забывать о том, что мечтая об искусстве для широких слоев общества, художники модерна все же обычно попадали под власть меценатов и аристократических покровителей. Его структура была преднамеренно открытой, завлекающей.

---