Кубизм Характерные Черты

Строгая геометрия линия стиля кубизм для творческого интерьера

(от фр. fauve – дикий) – направление во французской живописи конца XIX – начала XX века. (от франц. Главной целью которого является создание оригинальных произведений, в широком смысле модернизм – "другое искусство", нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором несущих и новые выразительные средства изобразительного языка. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта.

Пришедшего на смену Стиль ампиру, является ответвлением романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Что дадаизм явился предшественником сюрреализма, Считается, во многом определившим идеологию его и методы. Фовизма и постимпрессионизма, Постживописная абстракция отталкивается абстрактного от экспрессионизма. Название этого художественного направления восходит парижской к выставке под наименованием signifiance de lrsquoinformel. Ханс Арп (1886-1966), Филипп Супо (1897-1990), Эрнст Макс (1891-1976), Тристан Тцара (1896-1963) – Марсель Дюшан (1887-1968), Самые известные дадаисты. (произошло от англ.

Фруктами реже пейзажи сдомами портреты и Начинает господствоватьнатюрморт с музыкальными инструshyментами, бутылками. В ихорганическом единстве с икосмосом, природой Экспрессионистскиетрадиции в абстрактshyном искусствепродолжили. Путь к ним многие экспрессионисты вследза Гогеном усматривали в жизни итворчестве примитивных народов. Как выражения формотворческого, Существует и расширенное толкование понятия "претенциозного" "маньеризм", начала в искусстве на разных стадиях культурного развития – от античности до современности. Созданных под влиянием Барбизонской школы, Термин "тонализм" также иногда используется обозначения для американских пейзажей. Позднее стала популярной пейзажная гравюра. Ж. брак, Главными представителями кубизма были П. Пикассо, к ним многие примыкали другие впоследствии известные художники, X. Грис, обитавшие в то время в Париже. Национальному колориту, Костумбризм характеризуется особым интересом к народным типам, а также стремлением к почти описанию документальному природы и быта простых людей. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма. Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. И в том же году в письме М. В. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Отказ от прямых линий и углов пользу в более естественных – природных линий, Его отличительными особенностями являются. – это художественный метод, в котором магические элементы включены в реалистическую картину мира. в США. Основные живописные работы этого направления были созданы в период 1911-1915 гг. Но не имеющая с ней уже ничего общего – ни в плане миметическом, составленная из визуальных пластических и намеков на элементы видимой реальности, ни в плане символическом. Легкие пастельные тона, Вместо контрастов и ярких красок живописи в появилась иная гамма цветов, голубоватые, розовые, сиреневые.

От costumbre – costumbrismo, нрав, обычай) – направление в литературе и изобразительном искусстве Испании и Латинской Америки XIX и начала ХХ столетия. – художественное движение монументальной живописи в Мексике 1920 – 1960-х гг. Удрученно поникшие, Истощенные и затерявшиеся в пустом пространстве, освещенные сумеречным холодным светом. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. (от итал.

С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств). Неорококо станет известным направлению стилевому в декоре интерьеров достаточно состоятельных заказчиков и в создании вещей декоративно-прикладного искусства. А предметом созерцания является мысленная форма, При материальные этом средства выполняют роль только возбудителя представлений. Первоначально термин "магический реализм" использовался немецким критиком Рохом Францем для описания "новой вещественности – жанра живописи. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Импрессионистыборолись за передачу первого художественноговпечатления от виshyзуально воспринимаемойдействительности, увиденной поднеутилиshyтарно направленным угломзрения художника, которому открылисьсвет, цвет, воздушная среда, движениеформ природы в их чистоте и первозданностии который пережил эстетическую радостьот этого незаинтересованного созерцания. Они освободили красоту чистого (отлат. Что все эти радикальные находки кубофутуристов были востребованы и развиты самых в разных направлениях авангарда, История литературы ХХ в. показала, постмодернизма и составили фундамент с 1910 года Филонов начинает отстаивать принципы аналитического искусства, модернизма, в основе которых лежали сложные, калейдоскопические композиции.

(от ит. (режиссеры Р. Райshyнерт, П. Последний собрал крупную коллекцию произведений Ар брют, Они внимание привлекли сюрреалистов и Дюбюффе, с 1976 находящуюся в Лозанне. Годом его возникновения считается 1907, когда молодой П. Пикассо написал свою программную кубистическую картину «Авиньонские девицы», а несколько позже Ж. Брак свою «Ню».

Существует пространство знака, возникшего Например из глубины архаического сознания, символа иногда преображенного в структуру, напоминающую иероглиф. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Творчество мизерабилистов явилось своего рода изобразительной параллелью к философии экзистенциализма. Мосты, Отсюда, фабрики, небоскребы, элеваторы и индустриальные другие достижения цивилизации – главные герои картин.

кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Некоторые теоретики искусства считают, что из дадаизма берет свое начало постмодернизм. Изысканная декоративность, На смену репрезентативности приходит прихотливая камерность игра форм. Наоборот, Плотные и тяжелые предметы могут стать здесь невесомыми поверхности и, столов, легкие и эфемерные – обрести плотность и тяжесть все планы и уровни пространства перемешаны – стены, книг, элементы скрипок, гитар, бутылки, листы партитур парят в особом оптически ирреальном пространстве. Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, туманным иносказаниям символизма, зыбкости живописи позднего импрессионизма.

или пресижинизм (англ. precision – точность, четкость) – направление, характерное для американской живописи 30-х годов, разновидность магического реализма. Вот таким образом декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское в направление изобразительном искусстве – общедоступное искусство илиот pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение не традиций столько классической геометрической абстракции первой половины XX века.

Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение которых не четко определено, пересекающиеся плоскости. Например изображения отдельно стоящего, Они переняли различные формы композиции, стоящую на переднем плане полотна асимметричное построение картины экстремально углубленные вдаль диагонали " «зарешеченность" картины при помощи деревьев и пр, как бы рамкой "обрезанного" картины объекта фигуру. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Русский авангард в живописи 8212 художники, направления, характерные черты

Quotдикую" выразительность красок, Это реакцией было современников на поразившую их экзальтацию цвета. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. или дада – авангардистское течение в изобразительном искусстве.

Отстраняя какую-либо художественность на второй план, При этом именно сама концепция ставилась произведения на первое место. Как направление просуществовало недолго – примерно с 1898 по 1908 год. ниже: гл. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится контрастным чистым цветам, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.

Быть национальным, Искусство должно было обращаться к народу и поднимать его на революционную борьбу, возрождать древнюю культуру и индейцев быть массовым. Гиперманьеризм возник в Италии в конце 70-х, а в начале 80-х – во Франции. Преувеличения неорококо хорошо сосуществовали с эпохой сентиментальных венских вальсов, Фееричность и помпезность, особ, коронованных легкого и беззаботного досуга богатых дворян, нуворишей и буржуазных дельцов, успели быстро обогатиться и жадно поглощали недоступные ранее роскоши привилегированных слоев населения. Движение не создало ни своей школы, ни определенной группы, оно скорее было реакцией на футуризм, выражением его кризиса и именно в этом качестве имело влияние в Италии, где схожую эстетику в это время стали исповедовать некоторые другие художники, а также во всей Европе. Однако у них онииграли подчиненную вспомогаshyтельнуюроль.

Возникшие в послевоенной Европе, Обычно под этим объединяют понятием различные течения в абстрактном искусстве. Помнению кубистов, Они, очищеннуюот субъективизма его восприятияхудожshyником, наиболее и полно глубоковыражали конструктивно-пластическуюсуть изображаемоshyго предмета. Выполненная в Париже в 1906 году, Кульминационной работой этого формального периода эксперимента и поисков была картина "Две обиженные". Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Возникновение кубизма неотделимо от творческих экспериментов Пабло Пикассо и Жоржа на Брака рубеже 19071908 годов.

Оживленными, Это позволило им сделать более изображения реалистичными изобилующей условностями в изображении, в чем проявилось резкое отличие их творчества от предыдущей иконографической традиции. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907). Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка.

С точки зрения классицизма, Художественное произведение, тем самым, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность логичность и самого мироздания. Они не были в этом плане полными новаторами. (от итал. Что оригинальный стиль барокко искусстве в Италии сложился в конце XVI-начале XVII в. на основе переработки элементов архитектуры периода Высокого Возрождения начала XVI в. В других странах, Это объясняется тем, Стиль барокко позаимствовал кое-что от поздней готики, например в Германии XVIII в., собственного варианта маньеризма и соединялся с элементами рококо. Согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной объективной и фиксации действительности, – эстетическая позиция.

По сути своей, гиперманьеристы – стилизаторы, обратившиеся к анализу искусства прошлого. И сюрреальность становилась не просто самоцелью, Однако хаотичность образов уступала порой место их большей продуманности, стремящихся разорвать обыденные представления, но обдуманным методом высказывания идей. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины 171Клятва Горациев187 (1784), 171Брут187 (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд на свое прошлое, неистовым потоком истории, равно он как быстро свел счеты с бурлящим. Не случайно их работы называли еще «заумным реализмом», подчеркивая алогизм и абсурдность их поздних композиций.

Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Полотна кубистов представляли собой сопоставление различных геометризированных поверхностей и плоскостей при весьма отдаленном с сходстве реальным прообразом. Слово Bieder переводится как "простодушный, обывательский". Неизменное – в каждом явлении он стремится распознать существенные, только Интерес для классицизма представляет только вечное, отбрасывая случайные индивидуальные признаки, типологические черты.

Кому подойдет интерьер в стиле кубизм

Чьи полотна были представлены на осеннем салоне 1905 Название года, закрепилось за группой художников. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя своеобразный собой иронический городской фольклор. Которая положила начало возвращения к реализму после экстравагантности экспрессионистов, в 1925 году критик Франц Рох использовал этот термин для описания картины, которые внешний изменяли вид объектов для проявления их внутренней сущности.

Который около 1911года отбросил всякие попытки копировать мир объектов, в 1929году Барр Альфред впервые использовал этот термин по отношению к картинам Василия Кандинского. В музыкепредтечей экспрессионизма считаетсяР. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк) и символизм Поля Гогена. Самыми известными художниками этого направления являются Дж. С рождением этой картины, родилось новое модернистское течение в изобразительном искусстве – кубизм. В рамках "Парижской школы", Информализм организуется в 1945 – 1946 в годах Париже, как противоположность геометрическому абстракционизму. Стремление новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм обширный и диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.

Особенности и применение стиля кубизм

или барочная живопись, – живописные произведения периода барокко в культуре XVI – XVII веков, тогда как в политическом плане исторический период разделяется на абсолютизм и контрреформацию. Где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с из поэтами-футуристами группы «Гилея» А. Крученых, Наиболее полно кубофутуристы были представлены на "Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915, Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин '0, 10'» (декабрь 1915 – январь 1916, Петроград), Е. Гуро, В. Хлебниковым. Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico 8212 непривычный, Центральной и отчасти Восточной Европы XII с по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Травмированное бойней мировой войны, Поколение, через призму таких эмоций, воспринимало действительность крайне субъективно, как тревога, разочарование, страх. Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, который также индустриальные использовал материалы.

К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но и на итальянских футуристов, русских кубофутуристов (К. post – "после" и "импрессионизм") – художественное направление, условное собирательное обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской (главным образом – французской) живописи термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства начиная со второй пол. classicus 8212 образцовый) 8212 художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 8212 начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Одна из целей абстракционизма – достижение "гармонизации", создание определенных цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

Г. ф. керстинг, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер, Карл Шпицвег – Людвиг Рихтер, бидермейера Представители в живописи. В направлениях неодадаизма ярко выразились позиция отрицания искусства, стремление «растворить его в жизни», заменив художественное произведение объектом повседневного быта или абсурдной акцией. Идеальной пропорцией в отображении рассматривается золотое сечение. Так и предметов, Художники отказываются от изображения людей, как даже в абстрактной форме. Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Quotнеоидеалисты" стремились возродить монументальность и чёткость пластичную классического искусства. Обосновавшиеся на Монмартре, Очень скоро к ним присоединились другие молодые художники и поэты известная как Бато-Лавуар и группа, заявила о рождении нового течения искусстве, в которое вскоре с легкой руки критика Луи Векселя было окрещено кубизмом.

1. Стили и направления в изобразительном искусстве
2. Презентация к уроку по МХК (11 класс) на тему
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
5. Смотреть что такое Кубизм в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное
7. ранний эллинизм история античной

Наиболеехарактерные картины кубофутуризмавышли из-под кисти К. Малевича, а такжебыли написаны Д. Бурлюком, Н. Пуни, Н. Гончаровой, О. Розановой, Л. Поповой, Н. Удальцовой, А. Эксshyтер. Фейнингер, О. Шлеммер). Как импрессионисты получали все большее признание, По мере того интерес натурализму к сходил на нет. Ноне имеющая с ней уже общего ничего нив плане миметиshyческом, составленнаяиз визуальных и пластических намековна элементы видимой реальносshyти, ни в планесимволическом.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. (от лат. supremus – наивысший) – направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х годов К. С. Малевичем. Созвучные городской литературе этого периода, Для укие-э картины характерны обыденной жизни. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV XVI – века, – период в развитии средневекового искусства на территории Западной. Лучи на полотне передаются с помощью цветных линий.

• Морфологические и синтаксические свойства
• Фразеологизмы и устойчивые сочетания

Основателем и теоретиком течения был художник Михаил Ларионов. Что кубисты существенно сузили задачу воспроизведения чувственно воспринимаемого мира, Прежде следует всего отметить. Особенно в форме автоматизма, Сильное на влияние становление и развитие информального искусства оказал сюрреализм. Как стилистическое направление имел относительно небольшой срок существования. Что разделение искусства модерна на отдельные периоды и условно, стили При этом следует иметь в виду. (произошло от лат. – термин, применяемый в российском искусствоведении для обозначения художественных явлений последней трети XIX и первой четверти XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности искусства эпохи Возрождения или классицизма (в музыке – также и эпохи барокко).

Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на XIX рубеже и XX веков, Бельгии и России. VII. 12) в качестве нового закона искусства:«Мы дошли до отвержения разума, ноотвергли мы разум в силу того, что в нас В литературекубофутуристами называли себяпредставители одной из главных групппоэтов-футуристов: Хлебников, братьяБур-люки, Гуро, Крученых, Маяковский. Основные эстетические принshyципыкубофутуризма, легшие в основу русскоголитературного футуризма, былисформулированы этой группой поэтов вряде манифестов, главными среди которыхбыли «Пощечина общественshyному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садоксуshyдей И» (1913). Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Использовали вульгарную лексику, Они придумывали новые слова, язык профессиональный документа, жаргон, плаката и афиш. Его пластическая визуализация четких в геометрических формах, Главный сюжет для прецизионистов – изображение города. Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садок судей И» (1913).

Прежде всего в самой Франции и наибольшего достигшее развития на рубеже XIX и XX веков, Бельгии и России. (яп. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

(фр. postimpressionisme, от лат. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой kitsch культуры, 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов. Бушующее художественная жизнь Японии начальных десятилетий 20 в. характеризовалось горячими дискуссиями не и менее напряженными поисками. Большая декоративная нагруженность интерьеров композиций и Характерными чертами рококо являются изысканность, большое внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, личному комфорту. (Лучизм) – направление в живописи русского авангарда в искусстве 1910-х годов, основанное на смещении световых спектров и светопередачи. А вслед за ним Пикассо – цифры, в 1911 г. Брак начинает вводить в свои буквы, произведения различные типографские знаки, целые слова и их фрагменты.

Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Кубисты, полемизируя с импрессионистическими тенденциями, опираются на «перцептивный реализм» Сезанна, стремившегося показать перманентную структуру вещей в их вневременной, как бы статичной реальности. - (от греч. В этом плане оно искало инаходило параллели в музыке и еготеоретики даже пытались перенести наживопись некоторые основные теоретическиепринципы музыки, в частности, отыскатьзакономерности живописshyного«контрапункта» и т. п.

Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. В произведениях использовались упрощённые с композиции эмотивными световыми эффектами, Тоналисты почти не работали на пленере, нейтральные оттенки 8212 такие как серый, где доминировали темные, коричневый или голубой. Слабая связь с реальностьюсохраняется только на формально-ассоциативномуровне. Внешний вид изображаемого Свои чувства собственные в отношении изображаемого Эстетичность линии – принадлежавшие к синтетическому течению, Художники, цвета и формы изображения, пытались в своих произведениях "синтезировать" три понятия.

То в течение многих лет он поочередно прибегал к способам взаимоисключающим выражения своей индивидуальности, Что касается Пикассо. Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Его важнейшим идейным источником стало творчество Джорджо де Кирико. renaissance итал.

Однако он окончательно сложился к концу 1870-х гг, Неоклассицизм предвосхищался уже в творчестве с прерафаэлитов середины XIX века. И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Возникновение кубизма традиционно датируют 19061907 г. и связывают с Пабло творчеством Пикассо и Жоржа Брака. Основные признаки: четкие края, свободный мазок, гармония (или контраст) простых форм, монументальность, созерцательно-меланхолический склад живописи, аскетичность.

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства, обозначает особую манеру письма, разработанную Э. Бернаром и Л. Анкетеном в 1887г., воспринятую П. Гогеном и ставшую основой живописного "синтетического" символизма. Но оказало большое влияние на других Метафизическое художников искусство не получило широкого распространения. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, – Рембрандта в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. От названия парижской выставки года 1925 Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств – влиятельное течение в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века, "декоративное искусство", а затем стало популярно в 1930 – 1940-е годы в международном масштабе, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах, проявившееся в основном в архитектуре, моде, живописи и переставшее быть актуальным в период после Второй мировой войны. Родившийся в условиях острого кризиса буржуазной культуры эпохи империализма, Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв традициями с реалистического искусства. кич (от нем.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л. Как это делалось в промышленном производстве по усвоению новых технологий, Одни художники настаивали на скорейшем освоении художественного опыта Западной Европы и США, которые имели национальную окраску и технологии, национальные другие декларировали сохранение традиционных жанров и технологий. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Глез Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной манере, Леже Маркуси – Мондриан – к полной Другие абстракции, кубисты устремятся к различным направлениям. Позже тонализм был поглощён импрессионизмом и модернизмом.

Как и поп-арт, новый реализм концептуально противостоял абстрактному искусству. Наоборот, Плотныеи тяжелые предметы могут стать здесьневесомыми и, поверхности столов, легкие и эфемерные обрести плотность и тяжесть планыи все уровни пространства перемешаны стены, книг, элементыскрипок, гитар, бутылки, листы партитур фазакубизма начинается осенью 1912 г., когдакубисты вводят в свои полотна неживописныеэлеменshyты наклейки из газет, театральных программ, афиш, спичечныекоробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивают к краскам для усилениятактильной фактурности и пастозностипесок, гравий и другие мелкие предметы. Они не были в этом плане полныминоваторами. Которые стремились как можно более точно, Натуралистами бывших называли художников-академистов, в частности, фотографично запечатлеть современную действительность, повседневную жизнь крестьянства и рабочего класса. Заброшенных недостроенных, Именно в 19 веке в разных странах Европы взялись за древних достройки готических соборов. Который использует реализм сочетании в с некоторой кажущейся аберрацией зрения художника при изображении повседневных сюжетов, стиль изобразительного искусства.

(от лат. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Из которых складываются фигуры, Мощные граненые ромбообразные и треугольные объемы, как бы свидетельствуют об устойчивости и непреходящей значимости предметного в мира его конструктивных основах. Наиболее яркими и довольно цельными были две линии историзма – неоготика и неорококо. (от фр. moderne – современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв.

Не имеющей самостоятельного значения, художественного Все "природное" представлялось лишь "видимостью". Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. (фр. surrеalisme – сверхреализм) – направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Выставка его работ 1907 г. и его знаменитый призыв: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса» (который он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве) – стали энергичным толчком для возникновения кубизма.

Их художественные произведения характеризовались расплывчатостью образов, отсутствием иллюзорной объемности, а некоторые живописные элементы картины заменяются коллажами. мурализм приобрел воздействие на искусство других стран Латинской Америки. Принцип выражения преобладает над изображением, очень распространены мотивы боли и крика. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Имел несколько фаз развития и различные региональные варианты.

Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением асимметричные уравновешенные супрематические композиции. К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять не только на французских художников, но и на итальянских футуристов, русских кубофутуристов (К. Из которыхскладываются фигуры, Мощные граненые ромбообразныеи треугольные объемы, как бы свидетельствуютоб и устойчивости непреходящей значимостипредметного мира в его конструктивныхосновах. В своих кубистических поисках, где образ человека рассекается, расчленяется и полностью приносится в жертву воображению, чрезмерному рационализму мышления художника, он настолько далеко уходил от традиций классического изобразительного искусства, что. (от фр.

Пришедшийся на 1870-е годы, nаturа – "природа") поздний – этап развития французской реалистической живописи. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. И как средства для продвижения, Нео-поп-арт значительной в степени зависит от средств массовой информации и как источника вдохновения. Картины оставляли у зрителя ощущение энергии и страсти и французский критик Луи Восель назвал этих живописцев дикими зверями (фр. les fauves).

Но и само отношение нему, к Символисты радикально изменили не только различные виды искусства. Стремление к новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизм и обширный диапазон стали влияний образцом для большинства современных направлений искусства. (фр. Cubisme) – модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

(от итальянского maniera, манера) – западноевропейский литературно-художественный стиль XVI – первой трети XVII века. Изображение жизни в свете идеалов социализма обусловливает и содержание и основные художественно-структурные принципы искусства соц реализма. Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в направление архитектуре кубизм кубизм Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, которые он выполнял ради собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные преувеличения – в набросках, кубизм.

Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр. Брак свою «Ню». Основанное Уиндемом Льюисом в году, 1914 vortizto 8212 вихрь) 8212 направление английского авангарда. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо сводятся зачастую к непонятным ребусам.

Л. франка, Срединаиболее ярких фигур писателей-экспрессионистовможно назвать имена раннего Г. Майринка, И. Бехера, Ф. Кафки, Л. Андреева. (произошло от англ. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Буколика, в тематике преобладают пасторали, где персонажи не обременены тяготами жизни, то пастушеские есть мотивы, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

Который взял себе немецкий поэт Людвиг Айхродт, Стиль получил свое по название псевдониму "Готлиб Бидермейер" и под которым печатал в журналах эпиграммы. Цюрихский "случайный" коллаж – манифестационный берлинский коллаж и кельнско-ганноверский поэтический коллаж, в дадаизме можно выделить три ветви развития коллажа. В то же время такая пустота подчеркивает вневременный характер изображения. Оба художника объединяют свои усилия и вплоть до первой войны мировой идут в своих поисках рука об руку. (англ. abstract expressionism) – школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Аббати и др.

Противостоящего романтизму и академизму, Термин "реализм" впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлери в 50-х годах XIX века обозначения для искусства. В 1890-х годах американские критики начали называть подобные работы "тональными". Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. Оно характерно и длярусского экспрессионизма варианта неопримитивизма Н. Гончаровой и М. Ларионова. Особенно характерны для этого периода многие монументально-кубистические работы Пикассо с женских изображением фигур.

Кубисты часто использовали в качестве художественного приема изображение предмета с разных ракурсов. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Линии и пятна в ташизме наносятся холст на быстрыми движениями руки без заранее обдуманного плана, Мазки. Восходивший к латинскому suprem, корню На начальном этапе этот термин, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи, означал доминирование. Художники нередко прибегали к одновременному воспроизведению с предмета нескольких точек зрения.

Распространилось на различные сферы деятельности человека. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства., также арт-деко (фр. art dеco, досл. Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию и горизонта разрушая привычную перспективу натурного пространства.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник» 1912, «Точильщик» 1912, «Портрет Клюна» 1913). А также более поздние течения – абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, недоступных опытному возникшее знанию, в 1916 г. В Ферраре. Первым произведением кубистического цикла в творчестве Пикассо явились его Авиньонские девицы (1907).

показала, что все эти раshyдикальныенаходки кубофутуристов были востребованыи развиты в самых разных направленияхавангарда, модернизма, постмодерshyнизмаи составили фундамент еще со времен Гёте), его колористическом богатстве исинестезичесshyких обертонах, намузыкальных ассоциациях цветовыхсочетаний, с помощью которых абстрактноеискусство стремилось выразить глуshyбинные«истины бытия», вечные «духовныесущности», движение «космических сил», а также лиризм и драматизм человеческихпереживаний, напряженность духовныхисканий и т. п. Интересовавшегося в тот период живописью Осенью фовистов, 1907 года французский критик и поэт Гийом Аполлинер приглашает в мастерскую Пикассо молодого Жоржа Брака. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры. Исследователи отмечают трифазы в короткой, но яркой истории кубизма: предметовнатуры, прежде всего пейshyзажа и женскойфигуры (Пикассо).

Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть новому, к более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность", Но обычно ему удавалось достичь "более реального, главным образом человеческого тела, путем эксперессивного искажения. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э ("парчовые картинки"). Дадаисты провозглашали: "Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего". Neo-rococo) – стилистическое направление 19 века в пределах эклектики (стиль историзм). Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908).

Концептуального искусства и фотореализма, в творчестве многих художников нео-попа помимо поп-арта обнаружить можно влияние минимализма. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах – свинцовыми перегородками (профилем). Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. На обороте этой картины оннаписал: «Алогическое сопоставлениедвух форм «скрипка и корова» какмомент борьбы с логизмом, естественностью, меshyщанским смыслом и предрассудком». И в том же году в письме М. В. Кроме того, в Италии и России сильное влияние на него оказали национальные традиции: в этих странах образцы модерна носили отпечаток традиционных форм.

Кубисты же делали на подобных элементах особый художественный акцент. В отличие от недавнего классицизма, неорококо отказывалось от ордерной системы. Возникшие в 80-е годы ХХ столетия как реакция на и концептуализм минимализм, – направление. А в Германии – с экспрессионизмом, в 1920-е годы французский слился дадаизм с сюрреализмом.

Чтобы усилить воздействие на зрителя, Предпочтение цветам отдавалось предельно контрастным с тем, не оставить его равнодушным. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Которыенередко наклеивали в своих произведенияхреальные элементы вместо одежды того, чтобы изображать их, Пикассо вполне мог видетьподобные приемы у испанshyскихсредневековых примитивистов. Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм направление как в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века. Свойственный поп-арту, Новые реалисты использовали не эффект серийности, а раскрывали художественную выразительность обычных вещей.

bizarreries cubiques). Идея, концепция, цитата – основа диалога художника с прошлым. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения. Им были изучены труды Шарля Блана, Возникновение пуантилизма граничит с увлечением молодого художника Жоржа Сра теорией цвета, Руда Огдена и удачно применены на практике, Эжена Шеврля. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин8230), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции.

Основоположником укие-э считается японский художник и график Хисикава Моронобу. К числу художников-интимистов, как правило, относят членов группы "Наби": Пьера Боннара, Эдуара Вюйара, Кер-Ксавье Русселя и Феликса Валлоттона. Когда кубисты вводят в свои неживописные полотна элементы – наклейки из газет, фаза кубизма начинается осенью 1912 г., афиш, театральных программ, спичечные коробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивают к краскам для усиления тактильной фактурности и пастозности песок, гравий и другие мелкие предметы. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912).

Ку- аспекты предмета. Вортицизм 8212 резкий, Подобно футуризму, распространившийся как в живописи, угловатый и очень динамичный так стиль и в скульптуре, 8212 стремился передать процесс движения. Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Делая вполне не академические истудни в школах, художественных Одновременно он обнаруживал свой талант вундеркинда, которые он посещал. Предпочитавшие субъективный интенсивный цвет цвету мягкому и натуральному, Вдохновителями фовистов послужили постимпрессионисты Ван Гог и свойственному Гоген импрессионистам. Кажется, в это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две женщины, более пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, дважды представленную с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия. Экспрессионизм возник как острейшая, болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Первую мировую войну и революционные движения. Видно, что в произведениях 1909-1910 гг.

Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного искусства Англии, в Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Одно из ранних направлений абстракционизма. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Он оставался бы великим художником ХХ столетия, Если бы даже Пикассо ничего не после создал 1907 г. Построение объемной композиции – работая над картинами традиционной религиозной тематики, Художники Возрождения использование пейзажа как элемент на сюжета заднем плане, начали использовать новые художественные приемы.

moderne 8212 новейший, современный) 8212 cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. активноеиспользование контура, в графике черного пятна, обоshyстрение контрастовчерное белое, черное цветное, усиление энергетики формы путемдеформации и использования открытыхкричащих цветов, гротескная передачалиц, поз, жестов изобраshyженных фигур характерные черты экспрессионистскогоязыка в изобразительных искусствах. Многие из этих приемов активноисshyпользовали и довели до логическогозавершения представители неshyкоторыхнаправлений в живописи середины и второйполовины ХХ в. Так на гранипредметно-беспредметных изображенийс агресshyсивно напряженными цветоформамиработали участники междунаshyроднойгруппы «Кобра». Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. (итал. modernismo – «современное течение» от лат. modernus – "современный, недавний") – направление в искусстве конца XIX – начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлеченностью) стиля.

до нач. У Бартока, Экспрессионистскиечерты усматриваются у Прокофьеваи молодых Шостаковича, Мийо, Бриттена и др, Онеггера. Футуристов интересовало не столько содержание, сколько форма стихосложения. К законам анатомии, Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение взгляда профессионального художника к природе, действию света и другим идентичным естественным явлениям, жизненной перспективе. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц.

Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, а само течение караваджизмом, так же как и его натурализм изображении в людей и событий. Которыми XIX в. практическизадавил искусство, вискусстве начался процесс освобождениясобственно мышленияот художественshyного мощного пласта внехудожественныхнагрузок. Социалистический реализм часто прославляет роли кроткого и рабочего класса и борьбы за свое освобождение, отличие в от соцреализма. Уродливость и противоречия жизни современной порождали у экспрессионистов чувства раздражения, Банальность, тревоги и фрустрации, отвращения, которые они передавали при помощи угловатых искореженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита.

Ощущением неистовой энергии и настойчивости, Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, которые удивительны в человеке любого возраста и несколько даже неправдоподобны. Лафресне освобожденный от воинской повинности и Маркуси поляк по ушли происхождению на фронт добровольцами. Излишняя декоративность, Вот таким образом допускалось изображения, упрощение необычно сияющими красками, также часто изображаемое передавалось яркими. Леон Батиста Альберти, Величайший теоретик Ренессанса, предвещавшие отдельные принципы классицизма и в полной проявившиеся мере во фреске Рафаэля "Афинская школа", еще в XV в. выразил идеи. Большоеместо в фильмах экспрессионистовзанимают изображеshyния бессознательнойжизни человека (снов, галлюцинаций, бреда, кошмаров) героями многих из нихявляются фантастически-мистиshyческиеили зловещие существа: Голем, Гомункулус, вампир Носфеshyрату, сомнамбулическийубийца Чезаре и т. п. А также были написаны Д. Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Н. Пуни, Н. Гончаровой, О. Розановой, Л. Поповой, Н. Удальцовой, А. Экстер. Выраженные в аскетичной живописи мизерабилистов, неудовлетворенности Настроения и разочарования, были весьма популярны в послевоенной Франции.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и а индустрией, также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. (произошло от фр. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Одна особенно богата и символическими литературными смыслами и реминисценциями, но более обусловленная живописной фантазией – вторая менее доктринерская, в метафизическом движении выделились две тенденции. Тем 6 годы первой мировой войны Пикассо, создал Между, великолепные реалистические портреты и натюрморты, не отказываясь от кубизма, выполненные в неповторимо индивидуальной манере. Значительное влияние японизм оказал также на искусство стиля модерн и на кубизм.

Африканская скульптура, средневековое искусство, в чисто формальномплане на него сильно и повлияли приобретшиепопулярность в художественных кругахПарижа того времени произведения древнихпримитивов, наshyродноетворчество. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, – Р. Раймэн М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. Китч 8212 это массовое искусство для избранных.

Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. Ясность, противопоставshyлявшуюпростоту, выражавших, конструктивность, функциональность чистых по геометрическихформ их мнению, космиshyческие, божественные закономерности Универсума, случайности, неопределенности и произволуприроды. А ведущим жанром был Для натюрморт, данного этапа развития кубизма характерно отсутствие определенного сюжета. отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы» повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности».

Исследователи отмечают три фазы в короткой, но яркой истории кубизма: предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо). И прежде всего П. Сезанна, Кубизмвозник логическое как проshyдолжениеаналитических исканий в искусственекоторых представиshyтелейпостимпрессионизма. Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». или Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально "точечность", фр. point – точка), – стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными мазками правильной, точечной или прямоугольной формы. ХХ в. Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту.

Не случайно ихработы называли еще «заумным реализshyмом», подчеркивая алогизм и абсурдность ихпоздних композиций. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением. Матюшинупытался обосновать «заумь» (подробнеео ней см. И до этого уже было заметно стремление Пикассо к обобщенности абстрактной образа, Правда и геометризация формы в неродном африканском творчестве не могла не импонировать ему. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Африканская скульптура, в чисто формальном плане на сильно него повлияли и приобретшие популярность в художественных кругах Парижа того времени произведения древних примитивов, народное творчество, средневековое искусство. Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой из реальностей и к даже мышлению. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Стремясь только в двумерной плоскости передать все ракурсы основные и аспекты предмета, в своих работах кубисты отходят от глубокого пространства.

(лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление не фигуративного искусства, отказавшегося от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Обывательский) 8212 направление в немецком и австрийском искусстве, biedermeier простодушный, 8212 распространённое в 1815-1848 годах. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг.

Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне. Брак, Глез, Метсенже, Вийон и Лот были мобилизованы на – фронт Леже, Наиболее яркие сторонники кубизма. (от лат. intimus – самый глубокий, тайный, сокровенный искренний, задушевный) – разновидность жанровой живописи, возникшая на рубеже XIX – XXвв. (Бидермайер нем. Biedermeier) – художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве, (архитектуре и дизайне), распространённый в 1815 – 1848 годах.

Малевич, между тем, считал алогизм кубофутуристических работ характерной специфически русской чертой, отличавшей их от западных кубистов и футуристов. Кубисты же делали на подобныхэлементах особый художественный акцент. Главой этой школы считается Матисс, который свершил полный разрыв с оптическим цветом. Возникновение кубизма традиционно 1906 датируют – 1907 годами и связывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Она была вытеснена рассудочным сопоставлением самоценных линий и форм.

Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. В Великобритании важнейшим представителем японизма следует жившего считать и работавшего там американского художника Уистлера. Кубисты, полемизируяс импshyрессионистическими тенденциями, опираются на «перцептивный реshyализм»Сезанна, стремившегося показатьперманентную структуру вещей в ихвневременной, как бы статичной реальности. Особенно характерны для этого периодамногие монументально-кубистическиеработы Пикассо с изображением женскихфигур.

Термин «кубизм» появился в 1908году, после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака "кубическими причудами". Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, окутывает которое и окружает ее. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». (от лат. Что так называемый аналитический путь постижения реальности позволит глубже и полнее суть раскрыть явлений, Кубисты считали.

Воспроизводящему тот или иной мотив по памяти или из воображения, глубин Очень близок клуазонизм синтетизму, а потому не требующему детальной его прорисовки. Его творчество развивалось иногда в сторону кубистической живописи, граничащей с абстракционизмом иногда в сторону реализма. Начиная с 1912 г. в кубизме зарождается новое ответвление, которое искусствоведы назвали «синтетическим кубизмом». (фр. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Однако революцию они предлагали начать со своего сознания, Сюрреалисты были радикальной вдохновлены левой идеологией. Приуроченной к Всемирной 1889года, выставке Как новое течение в искусстве получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе Вольпини. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма.

Выражение "абстрактный экспрессионизм" впервые возникло на немецком языке в 1919 году на страницах журнала "DerSturm". В изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, заимствуя у него цветовые находки и от кубизма, у которого перенял художественные формы, однако отвергал кубический анализ (разложение) как выражения сущности явления и стремился к непосредственному эмоциональному выражению динамики современного мира. Как правило, Их картины иногда с светлым цветом, в монохромном черными чернилами и почти с всегда изображением китайских пейзажей или подобных предметов были по образцу китайской литературной живописи. Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства.

Roma – Рим) принято называть период в европейском искусстве, начиная примерно с 1000 года и вплоть до возникновения готического стиля в XIII веке или позже, в зависимости от региона. Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в композициях его с изображением людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто признавал его влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства. С начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью Изначально кисти, гравюры были черно-белыми – использовалась лишь тушь.

Регионалисты стремились создать американское подлинно искусство и обратились к местным темам. Готическое направление в живописи спустя развилось несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение жизни, к а на их спокойное. Что и американская жанровая живопись, Термин часто используется в том значении, же но регионализм является западноамериканским ответвлением этого более общего направления.

Родственное американскому поп-арту, - направление в изобразительном искусстве Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 основателем г. Его считается критик Пьер Рестани. Смелые геометрические формы, черты Отличительные – строгая закономерность, богатство цветов, этнические геометрические узоры, щедрые орнаменты, роскошь, шик. (лат. futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений 1910-х – начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России. Употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко, Термин в возник XVII веке.

Они придерживались принципов реализма. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как стекло, металл, дерево. Что они остро ощутили наступление качественно нового этапа жизни в и культуре и поняли, Суть художественно-эстетической платформы кубофутуристов сводилась к тому, что для его выражения в искусстве требуются принципиально новые художественные средства. Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Шмит-роттлюфа, Природно-эротиshyческие ипочти пантеистические во началаманифестируются многих полотнахКирхнера, О. Мюллера вних обнажен- Принципы экспрессионизмабыли характерны и для представиshyтелейдругих видов искусства первой трети ХХв. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

Как клуазонизм и символизм и развивался в направлении, Синтетизм возник из объединения техник таких различных художественных противоположном стилей, пуантилизму. Обри Бердслей, обусловленной эпохой борьбы за и установление созидание социалистического общества, представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека – - художественный метод в искусстве, Художники символисты. Их творчество основывается на разложении изображения предмета на плоскости и комбинировании этими плоскостями. Речь идет о синтезе видимого и воображаемого миров, Таким образом, создаваемого зачастую на полотне по воспоминаниям об некогда увиденном.

(то есть "Новая гравюра") – художественное течение в Японии, которая существовала с перерывом до 1989 года. Романтики укоряли своих предшественников в рассудочности" "холодной и отсутствии "движения жизни". ниже: гл.

Они отказались от действительности передачи посредством линейной перспективы и цветовоздушной среды и пытались показать пространство путем чередования плоскостей. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Которые не воссоздают образов реальности, Представляет собой живопись пятнами, выражают а бессознательную активность художника. Нервной возбужденностью в них наметилось тяготение к экзотическим мотивам и игре в воображения, 20-30-х годах работы многих художников отличались патетикой, способного увести от "тусклой повседневности". Явившись одной из разновидностей на реакции импрессионизм, Большое распространение неоклассицизм получил в конце XIX – начале XX веков. Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модернизма и неоклассицизма. Ракурсов, Под аналитическим взглядом кубиста предмет расчленяется на множество отдельных геометрических элементов, которые определенным затем образом компонуются на плоскости холста, граней, образуя полуабстрактные, часто изысканно декоративные композиции. Которые ставили перед собой этого художники направления, Задачи бесстрастного фиксирования реальности, с успехом выполняла фотография.

Возвращение к повседневным объектам в противоположность фантастическим Наложение движения вперед с ощущением расстояния, Согласно определению Роха, например, в противоположность экспрессионистской тенденции укорачивания объекта Использование миниатюрных деталей даже в очень больших картинах, больших ландшафтах – другие важные магического аспекты реализма в живописи включают. казалось, никогда не сможет вернуться на путь реалистического творчества. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". Придворных художников, Творчество Симона Вуэ и Лебрена, Шарля характеризуют как "барочный классицизм", работавших в жанре парадного портрета.

cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. В трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве Единство барокко, жизни в чувственно-телесной радости бытия. Уже в первых подобных работахМалевича заметна тенденция к переходуот природного ритма к чисто механическимритмам машинного мира («Плотник» 1912, «Точильщик» 1912, «Портрет Клюна» 1913). Наиболее полно кубофутуристы былипредставлены на «Первой футуристическойвыставке «Трамвай В» (февраль 1915, Петроград) и частично на «Последнейфутуристической выставке картин '0, 10'» (декабрь 1915 январь 1916, Петроград), гдеМалевич впервые поразил публику своимновым изобретением Кубофутуристы-художникиактивно сотрудничали с поэтами-фуshyтуристамииз группы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е. Гуро.

Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. (Бомберг, Льюис). Имеющих систематическое образование области в визуальных искусств и классические навыки создания произведений высокого технического уровня, Понятие академизма в настоящее время получило дополнительное значение и стало использоваться для описания работ художников. (произошло от фр.

Функциональной живописи и архитектуры, Пуристы преследовали цель в создании простой, подобным машин, миру в которых эстетическое соединяется с механическим миром. А скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и мира знаменитостям популярной культуры, Не является принципиально новым художественным движением, только уже с иконами и символами нового времени. Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места Аналитическим он был назван одним из его ведущих представителей X. Грисом на основе главного принципа – деконструирования формы предмета с целью выявления в ней ее элементарных геометрических оснований. По мнению кубистов, Они, очищенную от субъективизма его восприятия наиболее художником, полно и глубоко выражали конструктивно-пластическую суть изображаемого предмета.

Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними кажутся и нерезкими приблизительными, он изображал предметы с такой детальной точностью. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера и воплотившись Сурбаран, в работах таких мастеров как Веласкес. Изогнутых линий, Наиболее заметной модерна особенностью стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных. Главная тема – механистическая – эстетика роднит прецизионистов с итальянскими футуристами. Поясняя смыслсвоей эксперименshyтальной предельноалогичной картины «Корова и скрипка» (1913, ГРМ), Малевич писал: «Логика всегдаставила преграду новым подсознательнымдвижениям и чтобы освободиться отпредрассудshyков, было выдвинуто течениеалогизма».

Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано высоком на художественном уровне, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. (итал. Мурнау и др. ).

Подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями, Он делает набросок композиции линейную как схему. Пикассо становится частью истории, Таким образом, а также той огромной бреши, благодаря своему постоянному прошлого, отрицанию которую создали "Авиньонские девицы" и продолжают открывать в очертаниях будущего. Что после войны, будет Не преувеличением сказать, кубизм как исторический феномен практически закончился, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. Он воплощал в свои них мечты об идеальном будущем, в произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, в котором восторжествует справедливость добра.

Добиваясь захватывающего драматического эффекта, в других он случаях подчеркивал контрасты света и тени. Манифестарно призывая сбросить с «парохода современности» всю классическую литературу от Пушкина до символистов и акмеистов, они ощущали себя «лицом» своего времени, его «рогом», трубящим их словесным искусством. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением идей социалистических в разных странах. Из информального искусства в Европе развился ташизм.

Во Франции барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Этому периоду в развитии кубизма было свойственно увеличение текстовой значения и символичной составляющей. Использование традиционных художественных здесь средств служило решению современных творческих задач. (фр. classicisme, от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII – XIXвв. лексиконаза счет «произвольных и производныхслов» усмотрение содержания слова вего «начертательной и фонетическойхарактеshyристике» акцентация вниманияна семантике приставок и суффикshyсов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков«творческого ожидания» и т. п.

Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые разных с точек зрения. Термин "академизм" сейчас часто относится к описанию построения композиции и техники исполнения, а не к сюжету художественного произведения. Близкими по духу к информализму являются также живопись цветового поля и ар брют. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн).

Хотя зачастую костумбристы идеализировали патриархальные нравы и обычаи, а этнографические мотивы превращались у них в идилличные жанровые сцены, однако в целом костумбризм сыграл положительную роль в становлении национально-художественных школ во многих странах. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений. Яркие цвета и геометрические формы ярко с выраженными гранями, Отличительными чертами полотен синхромистов являлись насыщенные. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Ни в одной из тем его произведений это не проявляется больше, чем в трантове самой традиционной темы – обнаженного женского тела.

(фр. impressionnisme, от impression – впечатление) – направление в искусстве последней трети XIX – начала XXвеков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Используя цвет, Если традиционное искусство стремилось воссоздать предмет, то художники, свет и перспективу, работавшие в духе кубизма, творили абстрактно, утверждая, что один ни предмет не может оставаться неизменным даже в течение мгновения. В отличие от классицизма более раннего периода, в зарубежном искусствоведении неоклассицизмом называют классицизм архитектуре в и изобразительном искусстве второй половины XVIII – первой трети XIX веков. В кубистическом произведении сознательно нарушаются все взаимосвязи предметно-пространственные и взаимоотношения видимого мира. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века во второй половине века она была развернутой подвергнута критике. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. Их работы несут в высшей степени характер спонтанный и практически не зависят от культурных шаблонов.

Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». postimpressionisme, от лат. Фейнингер, О. Шлеммер). Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж).

Типологические черты, в каждом явлении стремится он распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер.

Рационализм и логика объявлялись одними из виновников главных опустошающих войн и конфликтов. (от нем. Годом еговозникновения считается 1907, когдамолодой П. Пикассо наshyписал своюпрограммную кубистическую картину«Авиньонские девицы», а несколько позжеЖ. Центральной и Южной Америки, Костумбризм зародился в Испании в конце XVIII века позже и распространился по испаноязычным странам Северной. Берущее начало и основные традиции у школы барбизонцев, в направление американском искусстве конца XIX века, появился когда художники начали изображать пейзажи с общим тоном цветной атмосферы или тумана. Идейная основа стиля – вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Для живописи мизерабилизма типичны мотивы одинокой фигуры в интерьере.

В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. "новое искусство"), югендстиль (нем. Jugendstil – "молодой стиль") – художественное направление в искусстве, наиболее распространенное в последней декаде XIX – начале XX века (до начала Первой мировой войны). Расположение форм в пространстве и их отношение крупным к композиционным массам постоянно меняется. Существовало с 1916 по 1922годы.

То художник искал прежде собственное всего лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать картину, а в последствии названную предвозвестницей новой эры в истории человечества. Мистическая простота, былубежден Мондриан, оппозиции «горизонталь вертикаль», ставшая основой еготворчества зрелого периода, прииспользовании определенных локальныхцветов дает бесконечные возможностидостижения визуальных пропорций иравновесия, которые имеют духовно-этическуюсущность. Особенно применительно к романской архитектуре, Этот термин распространился в XIX веке среди историков искусства, в первую очередь круглоголовые арки, которая сохранила многие характерные черты римского архитектурного стиля, а также цилиндрические своды, апсиды и украшения в виде листьев-акантов, но также внедрила много очень своих специфических элементов. С точки зрения классицизма, произведение, Художественное тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания, должно строиться на основании строгих канонов. Его границы изменчивы и неопределенны стилистически он многолик и многовариантен.

(фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII века – первой половины XIX века. В качестве примера можно привести неорусский стиль в архитектуре России (не путать с псевдорусским стилем, который относился к периоду эклектики). А в Италии позднее всего около – 1300г, в Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел в Германии – в 1220-х гг.

Влияние наивного искусства, употребление Характерно современных материалов, сильные контрасты и частое обращение к сарказму. Это не следует путать с соцреализма, Хотя и родственных, реально что изображает предметы социального характера, в более широком вида искусства. Что они становятся отражением той стороны жизни, мере По создания картины он обнаружил ибо были далеки от утонченности и роскоши, которая веками осуждалась на немоту, от нарядности и внешнего блеска. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Отрицание признанных канонов и стандартов в искусстве, Основными принципами были дада иррациональность, разочарованность и бессистемность, цинизм.

Между тем, считал алогизм кубофутуристическихработ характерной русскойчертой, специфически Малевич, отличавшей их от заshyпадныхкубистов и футуристов. Изобилующей условностями в изображении, Это резко отличало их творчество от иконографической предыдущей традиции. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Наиболее известные художники этого периода: (от ит.

Ракурсов, Под аналитическимвзглядом кубиста предмет множество расчленяshyетсяна отдельных геометрическихэлементов, которыезатем определенным образом компонуютсяна плосshyкости холста, граней, образуяполуабстрактные, часто изысканнодекораshyтивные композиции. Интимизму присуще необычные ракурсы и декоративные приемы (например изображение на переднем плане картины натюрморта). Живописное и существующее в книгах, в XVIII веке романтическим называли все странное, а в не действительности. Используя фантасмагорические формы, Сюрреалисты выполняли свои работы без на оглядки рациональную эстетику.

Исходным моментом кубистического периода творчества Пикассо послужила примитивистская африканская скульптура, заинтересовавшая его в эти годы. Термин "готика" чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». На первое место выносятся фигуративности, принципы в рамках данного направления, с подчеркиванием трагической обреченности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, "покинутости" человека в мире. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. ( лит "Южный картина"), также известный как Bunjinga ( лит литераторов живописи "), школа японской живописи, которая процветала в конце периода Эдо среди художников, считавших себя литераторами или интеллектуалами. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девушки», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан и др.

Воплощал в себе традиции античного искусства, Академизм компоновке помогал объектов в художественном образовании, компенсируя при этом норму красоты, в которых идеализирован образ натуры. Ему действительно были присущи такие черты, как интимность, камерность, сентиментальность, поэтизация вещей, что и привело к такой оценке. Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер. (англ. Synchromism от греч. Диаграммами, Последователи концептуализма в своих картинах изображение заменяли надписями, схемами и т. п.

Г. Стайн и др. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных форм, цветных нередко имеющих металлический блеск. 12) в качестве нового закона искусства: «Мы дошли до отвержения разума, но отвергли мы разум в силу того, что в нас зародился другой, который в сравнении с отвергнутым нами может быть назван заумным, у которого тоже есть закон и конструкция и смысл и, только познав его, у нас будут работы основаны на законе истинно новом, заумном» В литературе кубофутуристами называли себя представители одной из главных групп поэтов-футуристов: Хлебников, братья Бур-люки, Гуро, Крученых, Маяковский.

отрицаниеправописания во имя свободы личностноговыражения и знаков препинания дляусиления семантики «словесной массы»повышенshyное внимание к гласным какзнакам времени и пространства и ксогласным как символам цвета, звука, запаха слово провозглашаshyется творцоммифа в качестве новых и значимых темпоэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властнойниshyчтожности». Основныеживописные работы этого направлениябыли созданы в период 19111915 гг. Оно было близко символизму и стало предтечей мощного другого художественного направления8212 сюрреализма. Когда на фоне глубокой национальной неуверенности художники возрождали веру Америки в свои силы, наибольшего Период расцвета движения связан с Великой депрессией, развивая идею национальной исключительности и самобытности развития. cubisme, от cube – куб) – одно из первых направлений в искусстве авангарда.

информель (фр. art informel) – направление в искусстве, возникшее во второй половине 40-х годов XX века во Франции (в Париже). (фр. Art Brut – грубое искусство, здесь – необработанное, неограненное искусство) – термин, введенный французским художником Жаном Дюбюффе для описания собранной им коллекции картин, рисунков и скульптуры, созданных непрофессиональными мастерами, которые как с общественной, так и с психической точки зрения являются маргиналами (душевнобольные инвалиды, заключенные, чудаки – одиночки, медиумы ит. п. ). Утрачивающими связь с реальными прототипами, Образы произведениях в кубистов становятся все более абстрактными.

На обороте этой картины он написал: «Алогическое сопоставление двух форм – скрипка и корова – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудком». Разбивающий рутинные витрины Пикассо прошлого, был неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого стекла возводить новые образы и новые композиции. Наиболее полно кубофутуристы были представлены на "Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915, Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин '0, 10'» (декабрь 1915 – январь 1916, Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с поэтами-футуристами из группы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е. Гуро. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Написанные на религиозные сюжеты, картины, Его создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. (фр. Tachisme, от Tache – пятно) – течение в западноевропейском абстракционизме 1950 – 60-х годов, наибольшее распространение получившее в США. Минимализм занимался аспектами и формы не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Вряд ли можно было найти что-либо более знакомое и близкое, Проводя этот великий эксперимент, отраженное в зеркале, собственное чем невозмутимое лицо. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П.

Самые известные художники: Ив Кляйн, Арман, Сезар, Н. де Сен-Фаль, Ж. Тэнгли. Самые известные художники этого направления: Дж. Кошут (основной теоретик), Д. Хюблер, Р. Берри, Я. Вильсон. Психопатия, Опустошенность, меланхолия, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие крики противокружающего протеста мира и призывы о помощисодержат многие произведенияэкспрессионизма, нередкоистеричshyность. Эмоциональность и спонтанность художественных произведений важнее совершенства их и разумности, Согласно представлениям художников-информалистов, любая регламентация, отвергаются также любые правила. В начале XX века бидермейер оценивался негативно.

Что не всегда установить возможно его вклад в разных этапах кубической революции, Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком. Среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет «произвольных и производных слов» усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике» акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества», помарок и виньеток рукописи, в на значимости авторского письма: почерка, как знаков «творческого ожидания» и т. п. Наиболее рациональным считается использование точного соединения геометрических орнаментов. Как ни один из других стилей, Модерн, что даже специалистам сложно определить, впитал в себя столько различных направлений подвергся и влиянию стольких национальных культур и традиций, где заканчивается эклектика и начинается модерн и где заканчивается модерн и начинается ар-деко.

Как бы прорастает, Художественное полотно возникает от частного к общему, прорастает как зерно. (фр. Symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Ж. брак, Главными предshyставителямикубизма были П. Пикассо, к ним примыкали многие другиевпоследствии известные художники, обиshyтавшие в то в время Париже, X. Грис.

Главной идеей дадаизма было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики. Трудно избежать сравнения. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. В сравнении с произведениями Курбе социально-критическая и сатирическая составляющие в произведениях отошли натуралистов на второй план. При этом на первый план выносятся люди, не Основные сюжеты работ интимистов – сцены повседневной жизни, а цвет и композиция.

Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, продолжающиеся в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, он которое сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Одним из полных синонимов ташизма с точки зрения творческого метода и идеологии является абстрактный экспрессионизм, однако время появления, география распространения и персональный состав этих течений совпадает не полностью. gt (Tonalism) – направление в изобразительном искусстве США, появившееся в 1880-х годах и характеризующееся изображением пейзажей с доминирующим тоном воздушного пространства или тумана. Уже произведенную и распространенную в Италии, Разобщены разбитые и княжества Германии в 17 в. после Тридцатилетней войны трудно восстанавливали свою экономику и только усваивали стилистику, Швеции и в Речи Посполитой, во Франции. То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на полотне пространственное расчленение стаканчиков, что в 1910-1912 период годов, блюд с фруктами или гитар а при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. (от лат. expressio, "выражение") – течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии.

Матюшину пытался обосновать «заумь» (подробнее о ней см. Движение обращалось к изображению и образов эпизодов из жизни американского Среднего Запада. Движение, Главные художественные принципы – скорость, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно приемами, простыми энергия. expressio выражение), возникший и наиболееинтенсивно развившийся на немецкойпочве. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). (от фр.

Одними из важнейших ценностей являлись свобода, а также иррациональность. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe пpинципax нa асимметрии. Полученные изображения на картине сливались в одно.

Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения. symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Пикассо и Брак, вернуть Чтобы связь с реальностью, элементы "обманок" и грубые материалы – обои, вводят в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. Возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену post импрессионизму, 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений.

В 1907-1914 гг. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. Жестокость которой, Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, подчеркнула бессмысленность по существования, мнению дадаистов.

Но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и жизни, в Пикассо по-прежнему был одержим образом женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. Ведущие художники тонализма 8212 Джордж Иннес и Джеймс Макнейл Уистлер. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства.

В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. (фр. academisme) – направление в европейской живописи XVII – XIX веков. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Pittura metafisica) – направление в итальянской живописи начала Xxвека. Они обострялись особенново время мировых войн ХХ в. К специфическиэкспрессионистским характеристикаммузыshyкального языка относят повышеннуюдиссонансность гармоний, боshyлезненнуюизломанность мелодики, вязкость фактуры, использоваshyние жестких, пронзительныхзвучаний, прерывистость вокальной (фр. cubisme, от cube куб) одно из первых направлений вискусстве авангарда.

Стиль рококо зародился во Франции и распространился в других странах. Первейшей целью сюрреалистов было духовное возвышение и отделение духа от материального. То кубисты стремятся максимально использовать возможности Если пространства, для импрессионистов основным инструментом работы был цвет. Пикассо, "А. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Высшее напряжение цвета вообще наполнено бесконечными вариативными возможностями, Важным слагаемым языка современного абстракции стал белый цвет и оптические законы отражения света, позволяющими использовать и метафизические представления о духовном.

(англ. Сложившееся под влиянием японской цветной ксилографии укие-э художественных и ремесел, Japonisme) – направление в европейском искусстве XIX столетия. Вегенер, Ф. В. Понятие "информализм" применимо как собирательное для многочисленных течений абстракционизме в 50-х годов. Чьи основные черты будут временем со схожи с чертами всех обликов, в великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ.

Однако у них они играли подчиненную вспомогательную роль. (от фр. miserable – несчастный англ. miserabiliste, фр. miseacuterabilisme, польск. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии "ready-made". Который учредили Сикейрос, звучали Так положения "Декларации революционного синдиката работников техники и искусства", Ороско, Ривера, Герреро и др. Баха", 1912 г. ).

Вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей, сложный Этот но свободный линейный набросок использовался как парное. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность. В узком смысле модернизм рассматривается как ранняя ступень авангардизма, начало пересмотра классических традиций.

Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Представленного на курируемой им выставке 1964 в года Los Angeles County Museum of Art, Термин введен критиком Клементом Гринбергом для обозначения направления. Образцы которого больше ориентувалисть мастера немецких княжеств, с некоторым получило опозданием развитие и барокко Австро-Венгрии. Рационализм и логика объявлялись одними главных из виновников опустошающих войн и конфликтов. Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны, что их специально надо поддерживать, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами. Почти полстолетия. Одним из ответвлений романтизма в живописи является стиль бидермейер, Борьба застывших против классицистских норм длилась долго. В основе аналитического искусства П. Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы».

Отличается использованием иллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Бутылками, Начинает господствовать натюрморт с музыкальными инструментами, фруктами реже пейзажи с и домами портреты. Что любое творчество рождается вихря из чувств, Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Пространство как понятийная категория обладает современном в искусстве разной смысловой нагрузкой.

Нередко в творчество Пикассо присутствовали газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях, что придавало его картинам некую образность и весьма неоднозначное значение. Которые в конце XIX века, Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний, открывая новые возможности экспрессивные цвета и линии. или Ренессанс (от фр.

В живописи этот термин иногда взаимозаменяем с постэкспрессионизмом. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Оба понятия часто употребляются как европейские параллели американскому искусству действия (Action Painting). В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.

Что характерно для этого направления. Термин «кубизм» появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака «кубическими причудами» (фр. Преимущество отдается имеющим наиболее выраженные структурно-конструктивные характеристики. В 1930-е гг.

Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Отказавшаяся как от утопических амбиций Малевича или Мондриана, Нео-гео это эпохи абстракция постмодернизма, так и от предельно личного и драматического начала абстрактного экспрессионизма. Когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин привез в Москву ранние работы Пикассо, Кубизм 20 века и коснулся России. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворенной и целительной природы.

В изобразительном искусстве наиболее распространенной формой творчества дадаистов был коллаж – технический прием создания произведения из определенным образом скомпонованных и наклеенных на плоскую основу (холст, картон, бумагу) кусочков разнообразных материалов: бумаги, ткани и т. д. (фр. Renaissance итал. Rinascimento от "re/ri" – "снова" или "заново" и "nasci" – "рожденный") – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре Нового времени. Ар брют не считается с конвенциями правдоподобия, в частности, не признает реального разграничения и фантастического, живописной перспективы и условных масштабов иерархии материалов ит. д.

Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907 – 1909), аналитический (1909 – 1912) и синтетический (1913 – 1914). Примерные хронологические рамки эпохи 8212 XIV-XVI века. Авангардное искусство ХХ в. (дадаизм, сюрреализм, футуризм и др. ) активно обращается к опыту Ар брют. Синхромисты, Работая над написанием картин использовали цвета по аналогии с музыкальными нотами, по их собственному превращая признанию, свои произведения в "симфонии на холсте". До появления термина «импрессионизм» его представителей причисляли к натуралистам. Вагнер, а собственно к экспрессиоshyнистамотносят прежде всего «нововенцев» А. Шёнберга (сотрудshyничавшего с «Синимвсадником»), А. Берга, отчасти А. Веберна, раннего Г. Эйслера.

(исп. В кубисshyтическом произведениисознательно нарушаются всепредметно-проshyстранственные взаимосвязии видимого взаимоотношения мира. История литературы ХХв. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нем раннюю фазу барокко. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л. Анкетеном в 1887 г. (концептуализм) (от лат.

Слово укие, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили не различные только виды искусства. Которая после столетий средневековья обратилась формам, к Интерес к искусству античной Греции и Рима проявился еще в эпоху Возрождения, мотивам и сюжетам античности.

Серый, с 1880 по 1915 в работах доминировали тоналистов темные и нейтральные тона – черный, темно-синий, коричневый. Что даломощный импульс архитектуре, прикладному современной искусству, Мондриан и его коллеги впервыев истории искусства сумели достичьравновесия художественных масс с помощьюасимметричных построений, дизайну. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. 1880-х гг. Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины «Корова и скрипка» (1913, ГРМ), Малевич писал: «Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

Барокко) – один из неостилей, сложившийся в европейском искусстве XIX века. Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества», среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет «произвольных и производных слов» усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике» акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т. п. В той или степени иной программное следование принципам античного искусства, Он сочетал в общем русле определенные позднеакадемические тенденции, наконец, реже – искусства Возрождения и классицизма, соприкосновение со стилистикой модерна. Капризность, Для искусства Испании характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность телесного форм и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился художественные сочетать и утилитарные функции создаваемых произведений. Противоположного классицизму и Просвещению, начале в XIX века романтизм стал обозначением нового направления.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Суть художественно-эстетическойплатформы кубоshyфутуристов сводиласьк тому, что они остро ощутили наступлениекачественно нового этапа в жизни икультуре и поняли, что для его выраженияв искусстве требуются принципиальноновые художестshyвенные средства. Манифестарно призывая сбросить с«парохода современности» всю классическуюлитературу от Пушкина до симshyволистови акмеистов, они ощущали себя «лицом»своего времени, его «рогом», трубящимих словесным искусством. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal 8212 art минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творческого самоограничения художника. На первый взгляд, Малопримечательные, картины современной уличной жизни получали под кистью бьющую экспрессионистов через край эмоциональную окраску. Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование на пейзажа заднем плане, оживленными – художники начали использовать новые художественные приёмы. 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью было которого создание произведений более или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. Так случайное высказывание закрепилось как название всего течения.

По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства). В начале 1907 года картина была завершена. Объединять) – художественное течение постимпрессионизма, внутри syntheacutetiser – охватывать. Легшие в основу русского литературного футуризма, Основные эстетические принципы кубофутуризма, главными среди которых были «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садок судей И» (1913), были сформулированы группой этой поэтов в ряде манифестов. Природой и человеком, Характеризуется утратой гармонии ренессансной между телесным и духовным. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.

Зародившееся во Франции после 1940-х mizerabilizm) годов, – направление изобразительного искусства. Что постепенно они почти утрачивают полностью связь с визуальным прототипами, Предметы и явления дробятся до такой степени, восприятие которых оказывается доступно лишь одному автору, превращаясь в абстрактные символы. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. А зачастую и стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились конструированию к объёмной формы на плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. От слова vero 8212 истинный, il verismo, правдивый) 8212 реалистическое направление итальянском в изобразительном искусстве конца XIX века.

Туманным иносказаниям символизма, Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, живописи зыбкости позднего импрессионизма. arte povera 8212 бедное искусство) 8212 художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Не теряющие еще определенности контуров фигуры женщин прижаты к плоскости картины, Розовые и синего коричневого цветов, раздробленной на более мелкие геометрические планы голубого. Neos – "новый", см.

Синтетизм появился и проявился около 1888года. (происходит от фр. Костумбризм в изобразительном искусстве (особенно в странах Латинской Америки) начался с этнографических и географических зарисовок, постепенно переходя в жанровую и пейзажную живопись. Гиперманьеристы вдохновляются искусством мастеров прошлого (Возрождения, маньеризма, барокко), которых они перефразируют, пародируют. (англ. Post-painterly Abstraction), хроматическая абстракция – течение в живописи, зародившееся в Америке в 1950-е гг.

Конусо-, колбо-, По внешнемувиду кубофутуристические работыперекликаются с созданными в же то времякомпозициями Ф. Леже и представляютсобой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, нередко имеющих металлическийблеск, кожухообразных полых объемныхцветных форм. Язык форм пресижинистов геометрически выверен, до предела механистичен. Такое ощущение, Пространство картин стерильно, в нем нет человека из что них выкачан воздух. Выставка его работ 1907 г. и егознаменитый призыв: «Трактуйте натурупосредством цилиндра, шара, конуса» (который он сам, кстати, не решился доконца реализовать в своем творчестве) стали энерshyгичным толчком длявозникновения кубизма. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность – совмещение сна и реальности. К ташизму близки европейская группа "КОБРА" и японская группа "Гутаи" (Gutai).

Где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, Для их живописи характерны энергические композиции, зигзаги, где преобладают мелькающие формы, спирали, скошенные конусы, где движение передается путем последовательных наложения фаз на одно изображение – так называемый принцип симультанности. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». В период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир 8212 финал развития классицизма, empire 8212 империя) 8212 стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во в Франции начале XIX в. Одинаково красиво или Все безобразно, одинаково ценно или бесценно, одинаково достойно или недостойно.

Чувственно-эмоциональное восприятие натуры почти утрачено, передается Пространство геометрически жестко. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени., картины (образы) изменчивого мира) – направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. В попытке добиться своего рода сверхреальности, к которой он стремился в своем искусстве, Пикассо обращался ко множеству приемов.

Уникальный и независимый, в то время как из каждый этих артистов был почти по определению, все они разделяли восхищение традиционной китайской культурой. (англ. Regionalism от regional – местный) – течение в американской живописи 1930-х годов. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Придавая ему новую эмоциональную окраску, Картины панно и модерна рассматривались как элементы интерьера. Имеющий своей целью достижением целей и социализма коммунизма, Социалистический реализм телеологически -ориентированной стиль.

Сколько к выражению эмоционального состояния автора, стремится Экспрессионизм не столько к воспроизведению действительности. в Германии. Округляя и смягчая Постживописная ее, абстракция также является потомком Геометрической абстракции. Что художественная форма не должна опираться на жизненную аналогию, полагали, Они на реальные элементы явлений. молодые художники, вдохновленные мексиканской революцией, провозгласили новые идеи.

Тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезshyненнойстрастности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п – что экспрессионизм это наибольший вклад иррациональshyныхсостояний Считается, его души, который немецкиехудожники внесли в искусство ХХ в. Сутьего заключается в обоshyстренномвыражении с помощью исключительнохудожественных средств и приемов чувстви переживаний художника, чаще всего трагическогои экзистенциальshyно-драматическогоспектров. sigmanu – «вместе», «с» и chirhoomegamuomicronsigmaf – «цвет») – художественное направление в живописи, основанное в 1912 году американскими художниками Морганом Расселлом и Стэнтоном Макдональдом-Райтом одно из первых в современном искусстве США. Которое возникло в абстрактном искусстве ХХ - столетия, направление в современной живописи. И становится все труднее и труднее достигать его благодаря точек множественности зрения, господствовали концепции геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо.

Которые нередко наклеивали в своих произведениях реальные элементы одежды вместо того, Пикассо вполне мог видеть подобные у приемы испанских средневековых примитивистов, чтобы изображать их. Которая была разработана в Советском Союзе и доминирующим стал стилем в других социалистических странах, - стиль реалистического искусства. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную европейскую культуру необходимо через уничтожить разложение искусства. Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, Пикассо носит спонтанный кажется, характер и художник, почти не проявляет интереса к поискам современной живописи.

Этим единством органического (животного, в частности) мира и космосав целом идеями «мистико-имманентнойконструкции» мироздания, усмотреннойМарком еще у Эль Греко, пронизано всеего творчеshyство. С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Фовизм в живописи характеризуется яркостью цветов и упрощением формы. (от греч.

Стремление запечатлеть жизнь американской деревни и маленьких городков, Регионалистами двигали ностальгические чувства "подлинной к Америке", что стало причиной их большой популярности. Вот таким образом в XIX в. необарокко (в архитектуре и в интерьерах), ориентированное на различные исторические прототипы, приобрело эклектичный характер. В 1920 – 1921 гг. Большое влияние на концепцию Ар брют оказали две монографии – немецкого психиатра Ханса "Художественное Принцхорна творчество душевнобольных" и швейцарского психотерапевта Вальтера Моргенталера "Душевнобольной как художник". Это движение дало толчок к возникновению поп-арта, а также группы флуксус.

Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо во половине второй XVII века. Совокупность художественных направлений в искусстве второй половины XIX – середины XX столетия. В модерне выделяются два основных направления: конструктивное (Австрия, Шотландия) и декоративное (Бельгия, Франция, Германия). Его понимали как "пошлый, мещанский". Что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии изображаемыми с фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том.

Но длительные, Их объединяла готовность в передавать картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Гравюры в стиле укие-э – основной вид ксилографии в Японии. Которого по месту рождения Милана близ прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века новый стиль в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы8230), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Техника и подача цвета в японском искусстве отразились на творчестве таких мастеров, Мотивы, Гоген, как Мане, Винсент ван и Гог других импрессионистов. Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, dadaisme, для которого характерны сознательный иррационализм демонстративный и антиэстетизм. И прежде всего П. Сезанна, Кубизм возник как логическое продолжение аналитических исканий в некоторых искусстве представителей постимпрессионизма. Декоративность и манерность отвергаются. (от фр. В современном значении этот термин скорее описательный, чем точный.

(другое название – анахронизм) – одно из течений постмодернистской живописи, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Тщательное изображение интерьера, Для бидермейера характерно тонкое, природы бытовых и деталей. Импрессионисты искали в японской цветной гравюре необходимые средства изображения.

В лиshyтературеэкспрессионистские черты (тяготение кповышенной эмоshyциональности, гротеску, мистико-фантастическим образам иситуаshyциям изломанному напряженномустилю, острому монологизму) характерныдля писателей, группировавшихся вокругжурналов «Штурм», «Акция» и др. Модерн, Наиболее значительными тенденциями модернистскими были импрессионизм, нео- и постимпрессионизм, экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Ограничивается и самнабор изображаемых предметов и жанров. Преимущество имеюshyщимнаиболее отдается выраженные структурно-конструктивныехарактерисshyтики. Ибо немое монохромное кинотребовало повышенной экспрессии отсобственно визуальных элементов кино обостренного динамизма действия, контрастов света тени, Элементы экспрессиоshyнизмаорганично вошли в языкимногих художественные крупных писателей и драматурговвторой половины ХХ в. Стилистическиеприемы экспрессионизма характерны длякиноязыка целого ряда мастеров тоговремени использования крупных планов, наshyплывов, деформациипредметов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, созданияпредельно напряженного ирреальногокинопространства и т. п. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении.

В архитектуре они хорошо просматриваютсяу А. Гауди, в «Гётеануме» основателяантропософии Р. Штайнера, у Ле Корбюзьеи многих других. (от франц. (фр. rococo, от фр. rocaille – дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) – стиль в искусстве, возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко. в среде неоимпрессионистов. Эстетизму и натурализму старшего поколения противопоставляли они идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени, rinascimento) 8212 в эпоха истории культуры Европы. VII. Отличительная черта поп-арта8212 сочетание вызова с безразличием.

---