Кубизм Это

Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно в живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: Подлинным первооткрывателем кубизма является предприниматель и коллекционер С. И. Щукин, привёзший в Москву ранние кубистские опыты Пикассо. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы К. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на Кубизм, родившийся в условиях острого кризиса буржуазной культуры эпохи империализма, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Из более поздних поэтов, поддерживавших кубизм и способствовавших его развитию, можно назвать С. Малларме и А. Жарри. Это произведение стало первым воплощением основных принципов кубизма создавая эту работу, Пикассо порвал с «условностями оптического реализма» и отбросил натуру, как предмет художественного творчества, а также отказался от перспективы и светотени.

Однако не все работы этих художников выполнены строго в стиле кубизм чаще всего они включают в себя элементы и других направлений. Впервые это проявилось в произведениях К 1920-м годам кубизм практически окончил свое существование, оказав заметное влияние на развитие искусства 20 в. В этом контексте кубизм, по представлению Гийом Аполлинера, предстает следующим образом: «Желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные». Традиционно возникновение этого течения связывают с творчеством Брака и Пикассо, а программной работой кубизма считается картина Пикассо «Авиньонские девицы». 1908, галерея Канвейлера, Брак 1910, Мюнхен, галерея Тангейзера, Брак и Пикассо 1911, 1912, 1913, Париж, Салон независимых1912, Париж, галерея Ля Боэти, Золотое сечение 1913, Нью-Йорк, Армори-шоу, 1936, Музей современного искусства Кубизм и абстрактное искусство.

Известные картины в стиле кубизм

музей современного искусства, Центр Помпиду). (ср. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Переключаясь на создание плоскостных картин более разнообразных по цвету, Постепенно отходит Брак от кубизма. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и всё это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся друг рядом с другом. Картины синтезировались из разнородных материалов и фрагментов (обрывки газет и одежды, куски обоев, спичечные коробки, наклейки, всевозможные имитации, фактуры).

Что аналитический путь постижения реальности полнее позволяет и глубже раскрыть суть тех или иных явлений, Представители кубизма исповедовали тот принцип. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих /выделено мною – М. М. / (см.

Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени. В пейзажах воплотились уроки Сезанна, несомненно усвоенные на большой выставке Осеннего салона в Париже (1908), посвещенной мастеру – импрессионисту. Аполлинер).

Но продолжал влиять не только на художников, французских к 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение, художники стремились использовать его как можно меньше. В этом отношении К. решительно дистанцирует визуально наблюдаемый (данный в опыте) объект (nature-objet или объект-природу) и peinture-objet или объект-искусство, подлинный в своей заданной Творцом и явленной (реконструированной) в художественном творчестве сущности. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Средневекового реализма, Кубизм активно вовлекает в своё рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, прежде всего в аспекте поисков абстрактной сущности, Георга Гегеля идеального эйдоса, объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, подразумевающей идею моделирования релятивного возможных миров.

Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо. Всегда нужно с чего-то начинать. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Именно эта картина и положила начало кубизму.

Художественная концепция кубизма

Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником предмета сущности из беспредметных элементов.

Кто хочет узнать о кубизме больше, Каждому, чтобы постичь всю глубину мышления их непременно стоит просмотреть работы Пикассо и других представителей данного течения, переняться оригинальностью данных картин, почувствовать завораживающую силу этого течения в живописи. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Кубизм действительно был абстрактным, Изолируя некоторые элементы целого из но он не был нефигуративным в собственном смысле этого слова.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Кубизм, течение в изобразительном искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Кубизм – это новаторское течение в изобразительном искусстве, Таким образом, благодаря кубов использованию и других объемных геометрических фигур, которое легко отличить от всех остальных направлений живописи. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, египетскую греческую и скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна. Всегда нужно с чего-то начинать. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е.

Ж. Брак родился в Аржантее. Намеченные объемы неожиданно в превращаются плоскости, колеблются, линии обрываются и повисают в пустоте все формы смещаются, не поддаются точному определению – передние грани переходят в боковые, При этом кубистическая стереометрия обманчива и противоречива. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо. По оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским – см – Исходной презумпцией эстетической К. является концепции презумпция деструкции объекта как такового. Кубисты часто использовали в качестве художественного приема изображение предмета с разных ракурсов.

1. Значение слова Кубизм в Большой Советской Энциклопедии
2. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Кубизм
3. Смотреть что такое Кубизм в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Экспоненты зала 41 в Салоне Независимых (1911)
6. Иван Иванович Шишкин – художник и гравер, мастер пейзажа

Более того, по оценке Дж. В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац. В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием из объектов разнородных элементов. с пафосно оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма – см.

Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин». (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Peinture pure – это, Таким образом, род живописи новых ансамблей посредством элементов, по определению А. Глеза, заимствованных не из реальности, видимой но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью.

1. «Черный квадрат» Малевича – загадка века ценой в миллион
2. Интегрированное обучение в ОО «Искусство» – как средство организации учебно-познавательной деятельности и развития творческих способностей учащихся
3. Список художников данного направления

Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. Достоверно лишь то, что произведено духом». В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства.

Дюшан не стремился к изображению движения тела, Правда, его привлекали различные положения статические движущегося тела. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Картина создается как коллаж нарисованный из отдельных аспектов формы, Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части. Текст, Деконструкция – M. M. /. В этом отношении К. полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить (Пикассо). Создавая посредством красочных контрастов стремительные вибрации, Вместе с тем динамическая сила цвета ему позволила оригинальным способом решить проблему движения.

Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков. Развивая принципы нового художественного направления, Брак и Пикассо в работали тесном сотрудничестве. Пабло Пикассо и Жорж Брак – кубизм был лабораторией, Между 1908 и годами, 1911 в которой ставили интенсивные опыты два человека.

Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им казалось, фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и не фактур, ограничиваясь возможностями бумаги. Линии и формы заменяли чувства. Мы как бы отреклись от старой культуры. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Язык искусства) и в этой сфере открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда (Р. Розенблюм).

По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов. Пабло Пикассо, Классическими представителями кубизма в живописи являются Жорж Хуан Брак, Грис, Фернан Леже, Роберт Делоне, Жан Метценже. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще постижения и художником живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. И иногда достаточно успешно, Он пытался, поставленные кубистами-живописцами, в решать пластике задачи. В работах не было эмоциональной насыщенности. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия (это демонические гримасы скованных духов природы), что с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения.

Освобожденный от воинской повинности, Лафресне, поляк по происхождению и Маркуси, на ушли фронт добровольцами., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям.

Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Позволяющие игрой величин или приблизить отодвинуть некоторые планы, Эти коллажи сознавали новые пространственные отношения. Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Дерево, плетенье, ковры, они были приклеены или просто приколоты булавками на холст кроме них использовались вырезки из газет, коробки почтовые спичек, марки или визитные карточки – они наклеивали на полотно раскрашенные бумаги, Вместо того чтобы имитировать материал объекта, мрамор имитирующие сами материалы.

Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Он заключался в том, что один и тот же предмет изображался одновременно с нескольких точек зрения это позволяло добиться разностороннего анализа рассматриваемого предмета. Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами заброшенной лодки и плуга осеннем на поле. 1924), 21, можно было вложить в уста Жака Вийона, – кажется, Роже де Лафресне или Андре Лота, не которые были творцами кубизма, как Брак, но лишь переняли его. В Эстаке Брак покончил с фовизмом и серией пейзажей открыл прекубистический преиод. Напоминающими негритянское искусство, Картины первого характеризовались периода большими объемами и резко выде-ленными изломами.

Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства).

Этот переход не был неожиданным. И эти два живописных направления сближали противопоставляли или без указания на четкую границу между ними, в начале века ее не существовало. Воспринимающий мир через формы геометрически фигур, правильных По существу кубизм – это примитивизм. В этом контексте в К. формируется программа изучения структуры первичных объемов (П. Пикассо) – ср. Холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, Тёплые цвета для выступающих сюжетного элементов мотива, стремление выявить простейшие геометрические формы, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, лежащие в основе предметов. Например, Бердяев писал о П. Пикассо: он, как ясновидящий, смотрит через все покровы.

Если проблема, в самом деле, заключалась в новом изображении объемов на плоскости, поставленная Пикассо, то в произведениях Сезанна, особенно последних десяти лет его жизни, поставлена она гораздо острее, чем в африканском искусстве. В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 19071909), аналитический (19091912) и синтетический (1913 – 1914). Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». То, самой важной, самой полной радикальной и художественной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае.

«Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета». Кубизм явился реакцией на формы отсутствие в импрессионизме, По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, особенно художников-символистов, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих». Р. Делоне по этому поводу говорил: «Элементы объемов еще более распадаются, палитра сводится к черному, белому, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет пространством-формой) и ломающем саму идею перспективы К. (тем, что у А. Глеза получает название время-формы), с одной стороны и естественнонаучным и мистическим (картина как молчаливое откровение) подходами к действительности – с другой.

Берджер). В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (19071909), аналитический (19091912) и синтетический (19131914) кубизм. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма. Выражающих все многообразие жизни и сложность человеческих и чувств эмоций, Концепция кубизма выстраивалась на художественных попытках отыскать пространственные формы и модели предметов и явлений. В силу рефлексивного осмысления этого контекста К. является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики, – уже в манифесте О кубизме (1912) фиксируется, что картина как таковая есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали написанную красками критику теории познания – Э. Новотны).

По оценке Г. Аполлинера – картина предстает в этом контексте как выражение метафизических форм, в данном контексте К. актуализирует семантические фигуры эйдосов Платона у и универсалий в схоластическом реализме. И не будет уже никакой материальности там уже внутренний природы, строй Еще дальше пойти вглубь иерархия духов». Обрывки свободы, Как было отмечено в программной для К. работе и А. Глеза Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой.

В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Которое оказало африканское искусство на этих двух художников конечно же, Часто говорят о влиянии и Дереном Матиссом, вслед за Вламинком, Пикассо и Брак также вдохновились этим искусством, очарованные его пластической свободой. Брак). В этом контексте показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную К., Изнанка живописи, подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феноменологический ряд. Пустой знак). Перед нами эпоха аналитического кубизма».

Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Субъективного его понимания, Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике в неадекватного частности. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. Он существует отдельно, По этим же причинам цвет больше не совпадает с формой, например дерева, в часто форме образцов различных материалов. мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские». Центр Помпиду).

Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. Которым до этого жертвовали ради формы, Цвет, у появляется Леже в 1912 и развивается в 1913. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан. В своей сущности кубизм – это примитивное восприятие мира посредством форм геометрически совершенных фигур. Которые не могли зависеть ни от атмосферных явлений, По своей природе они являлись эквивалентами объектов, ни от положения в пространстве ни и, от освещения, таким образом, оставались тождественны сами себе.

Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. И вплоть до начала Первой мировой они войны тесно сотрудничали, в том же году познакомился с Пикассо. Кубизм отвечал общей потребности молодых художников в и обновлении противостоянии кризису сознания. Теплые – для выступающих элементов – холодные – для удаленных, Повышенный интерес к проблемам формы к привел разграничению в использовании цветов. И если в рамках аналитического К. художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации (картина есть молчаливое и неподвижное откровение у А. Глеза), то К. представлений, напротив, конституирует программный динамизм (например, Обнаженная, спускающаяся по лестнице М. Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи динамической или энергетической линии движения). Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание). Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, проникнуты страст-ной в верой жизнь, несмотря на пессимистическую тональность.

Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока стали появляться к тенденции использованию некоторых элементов фольклора, Равеля. В 1900-1901 гг. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны).

Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть.

Цветовая палитра сводилась к черному и белому. Аналитический период характеризуется тем что изображаемый предмет полностью дробился на составляющие его части, расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Соответственно этому, «когда кубизм. Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей. Представленный Пикассо Аполлинером, Молодой художник-фовист Жорж Брак, был опытами ошеломлен художника. Соответственно этому, когда кубизм.

Накал патриотических страстей и свой военный опыт, в художник работе отразил собственный душевный настрой. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить картине в неизгладимый след» и в этом нет ничего страшного. Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения. Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление».

(А. Глез, Ж. Метценже). В эволюции философских оснований К. может быть выделено два этапа. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, не художник будет признавать других законов, кроме законов вкуса.

Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Как и гносеология Р. Декарта, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским в переворотом философии – как по значимости и радикальности ломки традиции, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы постмодернистской чувствительности (см, концепция художественного творчества К. фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма – так и по содержанию. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Пейзаж подчиняется строгой геометрической схеме, в свою очередь, подчиненной динамике, обусловленной несколькими точками зрения. Состоящей из семантически открытых – фрагментов см, с постмодернистски понятым текстом как целостностью.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения. Другие художники работали над оформлением декораций театральных и костюмов, А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле кубизма иллюстрировали книги и печатные изда-ния. По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета их – встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве.

Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник. Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Кубизм Дюшана был очень оригинальным. В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения.

От Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера до Поля Сезанна и Михаила Врубеля и Основоположники лидеры кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак опирались на результаты опытов построения упорядоченной стереометрической формы в трехмерном пространстве – проводившихся многими мастерами. При этом в творчестве мастера тенденция сохраняется к одновременным поискам в разных направлениях. В силу рефлексивного этого осмысления контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернис-тской эстетики.

Лиризм может рассматриваться как базисная парадигма для раннего К. : его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, По оценке Озанфана и Жаннере, – как лиризм единственную цель этого объекта, создающий лиризм. Несколько грубоватые формы, Для периода первого были характерны массивные, образованные пересечениями прямых и изломанных линий. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). Классическими представителями К. в живописи являются Ж. Брак, П. Пикассо, Ф. Леже, Х. Грис, Р. Делоне (в определенный период своего творчества), Ж. Метценже и др. Сквозь него можно видеть другой предмет. Прекрасное описание кубистского принципа слияния с объектом в действии дано (применительно к работам П. Пикассо) Маритеном: вещи не только преобразуются не пути от глаза художника к его руке, – одновременно совершается и другое таинство: душа и плоть художника силятся заменить собой предметы, которые он пишет изгнать их субстанцию, войти в них и обнаружить себя под внешней видимостью этих ничтожный вещей изображенных на холсте и живущих здесь другой жизнью, нежели их собственная.

с попыткой поисков элементов мироздания в экспрессионизме. Однако, в 1913, что, он заметил, чтобы воспроизвести предмет, совсем не обязательно его наблюдать, но фиксировать лишь его основные атрибуты в априорном образе. Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении.

Анти-психологизм). После долгой работы в качестве иллюстратора посвятил Вийон себя поискам своего пути в живописи его брат. Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода». Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта. В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса». По известному выражению в Шекспира. ) целом, Ведь этот мир немного безумен – он вышел из своих суставов ибо в истории искусства, роль К. в эволюции художественного модернизма почти невозможно переоценить. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса (Дж. Берджер). Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира.

В частности, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в основы качестве познания вообще и постижения художником живописи. Второй период отличается более мелкой деталировкой предмета изображения. национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера при этом, однако, был сделан вывод, что жандармов звать не следует (формулировка депутата Самбы). В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости.

А зримо воплощал свои знания об изображаемом предмете, Художник воспроизводил не действительность, которые в воображении зрителя складывались в обозначенный сюжет. Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Теперь, признав, наконец, за химеру объективные знания и считая доказанным, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса».

Получил ранение, Во Первой время мировой войны Брак был призван на фронт, перенес тяжелую операцию. Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. Который является его, Затем эти атрибуты художник объединяет в образ, уникальный пластической сущностью, объекта. «кубизм был если не самой важной, Более того, во всяком случае, то, самой полной и художественной радикальной революцией со времен Ренессанса – по оценке Джон Голдинга. Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером.

Таким образом, по своей концептуальной основе зрелый К. близок позднему экспрессионизму: следует скорее изображать вещи такими, какими их знают, нежели такими, какими их видят (Пикассо). И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Впечатления от которой были отражены Пикассо Пабло в его знаменитых Авиньонских девицах, Первоисточниками кубизма стали живопись Поля Сезанна и африканская скульптура. Программным требованием зрелого К. становится требование уважения к объекту (Пикассо). Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац.

Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац. Фундированный презумпцией слияния с объектом и основанный на парадигме симультанизма, 2) К. представлений, т. е, предполагающей симультанное видение предмета с одновременно различных его сторон. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов.

После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. Работы следующего периода форму разделяли на мелкие грани и на сходящиеся под углом плоскости. В 1952-1953 гг. Но картина осталась частично неоконченной, После нескольких проб в трактовке двух фигур справа он заменил зоны длинными тени параллельными цветными штрихами. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными.

Помимо цветового строя, кубизм в искусстве отличался еще и тем, что полотна кубистов представляли собой сопоставления различных геометризированных поверхностей и плоскостей при достаточно отдаленном сходстве с оригиналом. По словам Ж. Брака, в рамках К. конституируется парадигма нового объективизма, не нужно изображать предметы нужно проникнуть в них – основанного на презумпции анти-психологизма и предполагающего в качестве фундамента своего принцип слияния с объектом. В этом контексте, естественно, по оценке К., что, желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные (Г. Аполлинер). В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя.

Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции интерьере, в а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками. В композициях этого периода, созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна, что создавало ощущение рельефности в изображении. Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х.

Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Провозглашенной теорией перспективы Альберта, Отказавшись от единой точки схода, чтобы им придать новый вид, они увеличили ракурсы таким образом, более полный и рациональный. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Он вышел из своих суставов, Ведь этот мир немного безумен, по выражению известному Шекспира». гал., собрание Честера Дейла) представляют собой кульминацию его предвоенного творчества и выражают поэтический характер, развитый в произведениях художника, созданных после 1920. Что эти базисные формы необходимо держать в сознании как организующее картины, начало Он имел в виду. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном.

В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». Уже в 1912 выходит концептуальная монография художников А. Глеза и Ж. Метценже кубизме о и критическая работа А. Сальмона Молодая живопись современности, Как и любое модернистское течение – К. демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества. После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз. Желая освободиться от старых Однако противоречий, многие мастера, принимали кубистическую эстетику не полностью. Которые не исчезают, То же можно сказать и о но коллажах, становятся способом пространственного выражения. Постмодернистская чувствительность). Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника.

Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция поводом стала к анализу средств, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира, выяснению их выразительных возможностей и утверждению идеала чисто экспрессивного искусства. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Одним из новых средств выразительных стал коллаж – монтаж картины из наклеек. Со временем новое направление зашло в тупик. На холст наклеивались разных очертаний фактуры и фрагменты бумаги – от газет и нот до обоев. А с 1913 года начинается новый этап развития кубизма, который назвали синтетическим. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Оба художника, поднимая линию горизонта и ограничиваясь кубами, отказались от какого бы то ни было выражения воздуха.

До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит. В рамках такого подхода художественному к творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. «чистая живопись», в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма. : принцип анти-психологизма. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения.

«обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе и Сезанном импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Он передал при помощи этой картины свою трагически-экспрессивную точку на зрения обстановку во время битвы. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом писал он морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. То К. представлений и если в рамках К. художника аналитического меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации (картина есть молчаливое и неподвижное откровение у А. Глеза), конституирует программный динамизм (например, Обнаженная, спускающаяся по лестнице М. Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи динамической или энергетической линии движения), напротив.

Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с переворотом картезианским в философии как по значимости и радикальности ломки традиции. Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных. «Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин».

чистая живопись (peinture pure), в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы К. : принцип анти-психологизма, принцип поисков элементов мира как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности.

Практически это означает выход за кубизма пределы изобразительного искусства к искусству абстрактному. Созданный Пикассо и Браком и продолженный Грисом Маркуси и Кубизм иногда близкие ей, можно рассматривать как первую и самую раннюю форму кубизма но существовали и другие тенденции, но нередко и достаточно далекие. Которые заполонили издательства, Критика уже не работы принимала библейского и исторического характера.

Работы известного художника Пабло Пикассо, являются настоящей изюминкой кубизма. Что кубизм представляет настоящую собой эпистеомологию, Вот таким образом не будет преувеличением сказать. От безапелляционного вердикта Г. В. Плеханова чепуха в кубе – центрированной вокруг ценностей материализма, в (Именно силу этого в марксистской художественной критике, К. был оценен однозначно негативно. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Правда, адаптация кубистических приемов к традиционным композициям была характерна для многих других представителей движения, главным среди которых является Андре Лот.

мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан идеи Платона плоские (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Они считали, что это позволяет им создать пространство. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал. В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера».

Иными словами, зрелая концептуальная программа К. оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Маркуси, Леже, Глез, Ле Фоконье и Вийон – к индивидуальной более манере – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Расслаивался на мелкие грани, То есть на аналитической стадии полностью предмет дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга. Вещи в себе вовсе не существуют.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор. Что художественная форма должна полностью соотносится с реальной и предметы вот таким образом на картинах кубизма выглядят более абстрактными и утрачивают связь со своими реальными прототипами, Представители кубизма не считали. Свои истоки он брал в живописи П. Сезанна – прием пассажа (система зрительного перехода от одной хроматической и предметной зоны к другой, добиваясь эффекта симультанности) и африканской скульптуре, под влиянием которой появились знаменитые «Авиньонские девицы» П. Пикассо (1907), ознаменовавшие рождение кубизма.

То кубисты стремятся максимально использовать возможности пространства, Если для импрессионистов инструментом основным работы был цвет. Пикассо опять-таки понял это первым. Согласно кубистской стратегии художественного творчества, образом, Таким не нужно даже пытаться подражать вещам. О возможности этой подлинности и возможности о её изображения, Это с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира.

То, самой важной, самой полной и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса, всяком во случае. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано начало как новой эпохи в истории искусства и нового мировоззре-ния в истории культуры вообще, По оценке историка кубизма К. Грея. Таким образом, Рейнгардт отмечает: «Вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание». Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no.

Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянинаhellip усвоил философию в застольных разговорах начала века». Бывших пионерами абстрактного искусства, Но среди всех кубистов, конечно же, наиболее заметный плодотворный и вклад внес, Робер Делоне. И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац.

С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Мир искажён, его сущности не видно и видно быть не может, т. е. Но такой аналитический у подход, символистов эксперименты в этой области в первую очередь относились к линии и цвету, неизбежно привел и к анализу формы, однажды примененный.

– до изысканного тезиса М. Лифшица: формула весь мир признает ничего не значит. Они утверждали, Следуя трансцендентализму 19 конца в., а не ее отражение в материальном мире, что настоящей реальностью обладает идея. Классических работ, Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, отчасти навеянных впечатлениями поездки от в Италию. Несмотря на все препятствия, кубизм Объективно может рассмотриваться как значимая веха в эволюции модернистской парадигмы в искусстве: по оценке художественных критиков и Лебельем в частности: «Именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, современные художники стали предтечами будущего. Хотя сходство изображаемых объектов с реальными было уже утрачено, в работах тех лет еще прослеживался сюжет.

Которые являются частью расчлененного предмета, него Для характерно наполнять определенную плоскость элементами. С одной стороны, в данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет пространством-формой) и саму ломающем идею перспективы К. (тем, что у А. Глеза получает название время-формы) и естественнонаучным и мистическим (картина как молчаливое откровение) подходами к действительности – с другой. Цветную бумагу, Главным завоеванием кубистов, обои и – т. д искусствоведы считают безграничную свободу. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы. В середине 20-х он годов испытывает влияние сюрреализма, Так, продолжает активно заниматься скульптурой. В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж.

Находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, Кубисты, стремились выявить геометрические простейшие формы, сформулированных Сезанном и опубликованных Эмилем Бернаром осенью 1907, лежащие в основе предметов. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм». Когда мы изобретали кубизм, Генетически К. восходит к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, мы совсем не изобретать собирались его. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса». Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность. на нее.

Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы. с деконструктивистской стратегией отношения к тексту в постмодернизме – см. Которые в своих произведениях и манифестах утвердили природу динамики современного мира, Первая была проблема поставлена около 1910 итальянскими футуристами. В жанре которой работает Иосиф Бадалов, Метафизическая фотография, собой представляет опыт визуализации абстрактных идей.

трактовку произведения искусства в качестве конструкции в постмодернизме – см. Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал. Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых объектов, с этого момента перестанут они отделять планы от их естественного окружения. Поскольку в основном картин тональность кубизма сводится к градациям охры, Картины кубизма действительно кажутся ограниченными в цветах, черным и коричневым тонам, серым. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить картине в неизгладимый след» и в этом нет ничего страшного.

Глядя на такую картину возникает впечатление, будто зритель рассматривает коллаж. Но само являло собой реальность, Оно не только точно реальные воспроизводило события эпохи. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Оказавший большое влияние развитие на всей живописи XX века, Эта картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж.

В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в неизгладимый картине след /см и в этом нет ничего страшного. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания.

Которые с треском между сталкиваются собой, Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатся рядом. Официально в русской литературе кубизма не было. Термин К. был впервые использован Матиссом (1908) применительно к картине Ж. Брака Дома в Эстаке, которая якобы напомнила ему детские кубики. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения истории в культуры вообще, По оценке историка Грея. С визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, чем через пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма.

У гениального автора в произведениях срываются цельные мировой покровы плоти и утрачиваются цельные органические образы. музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. Дробя цельную форму на грани, художник стремиться проникнуть в структуру вещей, произвести ее анализ, пытаясь «отыскать в объектах наиболее устойчивые элементы». То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме тенденция эта присутствовала в зачаточном состоянии. По оценке Жак Маритена: «В дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя.

В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы». Скрипичные колки, Наконец, отверстия или хвост скрипки предполагают саму скрипку – некоторые могут детали намекать на объект. А затем и наклейки, к концу аналитического Пикассо периода и Брак начали вводить в свои картины надписи. К. активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала 20 в., в которой философские идеи оказались в своего рода фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, сын пармского крестьянина.

«обрывки свободы, Сезанном и импрессионистами, Мане, кубизм беспредельной заменяет свободой – добытые Курбе, в программной для кубизма работе Альберта Глеза и Жана Метценже отмечается. Некоторые художники ничуть не колеблясь отбрасывали всякие на намеки внешнюю реальность, Во всяком случае. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим вазы снизу, с фруктами, другую часть – в профиль, третью – с какой-нибудь другой стороны. Установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных и одной из самых сильных сторон кубизма или Так иначе. Которое вскоре было вытеснено поисками исключительно световых эффектов, Пикассо и Брак извлекли из уроков своего современника старшего желание придать объектам прочность и плотность.

По мысли Маритена, в отношении этом кубистские произведения, они похожи на нее, не уклоняются от реальности. «Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е. в поэзии – Г. Аполлинер, А. Сальмон и др.

До тех пор, Экспрессионизм), оно осуждает себя на рабство, пока искусство не от освободится предмета. Зрелая концептуальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа объекта, от Иными словами. музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы. Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина. Отстраняя какую-либо художественность на второй план, При этом именно сама произведения концепция ставилась на первое место.

(фр. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. (В этом стремлении к объективизму кубистские коллажи, созданные из геометрических проекций объекта, радикально альтернативны футуристским коллажам, созданным из своего рода психологических проекций объекта, его отпечатков и ассоциаций в сознании, – не случайно первая же попытка совместной выставки футуризма и К. вызвала резкие дискуссии и взаимные обвинения. ) Согласно программному тезису Ф. Леже, кубистская картина должна быть своего рода витриной объекта, призванной показывать его с различных сторон (что, безусловно, предполагает не только рядоположенность пространственных его проекций, но и плюрализм аксиологически окрашенных точек зрения на этот объект). В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. В том же 1908 году в октябрьском номере журнала «Жиль Блас» критик Воксен отмечал, что современная живопись: «Сводится к изображению кубов». Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Соответственно этому, эстетика К. строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта. Сколько предлагало пути разрешения, ее Это влияние было направлено не столько на теоретическое осмысление этой проблемы. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить». Вещи в себе вовсе не существуют. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов. ) Движение К. от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе В честь Блерио концентрические окружности представляют собой продукт анализа (преломления) такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в Циркулярных ритмах те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. И не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы, Еще дальше вглубь, пойти – и тенденция этого движения ведет к выходу из физической иерархия духов, материальной плоти в иной, высший план.

Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. По известному выражению Шекспира»), Ведь этот мир немного – безумен он вышел из своих суставов. Выполненных разнообразными материалами (куски обоев, обрывки газет и части одежды, наклейки и спичечные коробки, всевозможные фактуры и имитации), Произведения из составлялись разнородных фрагментов. Сталкиваться между собой или же лежать просто рядом, Эти элементы могут находить один на один или перекрывать друг друга. Брак упрощает дома до элементарных кубических объемов.

В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно. Не заботясь о притворной оригинальности, Однако вскоре художника два посвятили себя кубизму. Опираясь на постоянство своих опытов, До этого он осуществлял как ментальный бы подбор качеств объекта. Стоит понимать, Говоря русском о кубизме, чем в Европе, что развитие этого течения у нас в стране шло несколько другим путем. распадаются на неведомые ранее грани плоскости как бы охвачены брожением в какой-то шелковистой вибрации (например, Курильщик Х. Гриса Обнаженная, Сидящая женщина, Аккордеонист, Портрет Вильгельма Уде П. Пикассо Крыши, Столик Ж. Брака Обнаженная в лесу, Женщина в синем Ф. Леже и др. ). Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая Роберта эволюция Делоне. Что поверхность картины представляет собой не иллюзорное воспроизведение реальности, Художники а утверждали, самодостаточный объект.

Используя цвет, Если традиционное искусство воссоздать стремилось предмет, то художники, свет и перспективу, работавшие в духе кубизма, творили абстрактно, утверждая, что ни один предмет не может оставаться неизменным даже в течение мгновения. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. Предпринявшее попытку смоделировать средствами – художественного творчества – специфическую теорию познания, КУБИЗМ – направление модернизма, фундированную презумпцией анти-психологизма (см.

В 1920-х гг. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. с постмодернистской идеей означивания семантически нейтральных текстовых фрагментов – см. А о новой структуре и, Речь идет не об изменении ощущениях, в о абсолютно новой цели», следовательно. Соответственно и в эволюции художественной техники К. могут быть выделены следующие (не столько хронологические, сколько логические) этапы: 1) аналитический К., питающийся пафосом исходного для раннего К. разрушения объекта, практикующий специфический тип коллажности при изображении объекта (того, что Р. Делоне называл преломлением, которое, по определению, уничтожает непрерывность), что предполагает демонтаж его структуры на элементарные геометрические формы и свободное комбинирование их между собой: согласно такому подходу, салат более предметен, нежели ряд пошедших на его приготовление целых овощей (В. Гесс о Р. Делоне). Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью Пабло Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, как его понимал Макс Вебер: «Абстрактное искусство это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к по революции меньшей мере столь же существенной, оно охвачено другим порывом самоанализа.

Написанные охрой фасады приобретают объем благодаря коричневым, прописанным длинными направленными мазками и ударами точечными кисти – зеленым и серым теням, Цвет наделен конструктивной функцией. его фиксацию в плоскости картины одновременно в нескольких проекциях (объемный или стереоскопический К. ). Рейнгардт). Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ». С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п.

Грис). мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Всегда нужно с чего-то начинать. В силу рефлексивного осмысления контекста этого кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации».

феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира. Одной из этих тенденций стало концепции доминирование над художественной самоцен-ностью картины. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью».

Нанесенные небольшими мазками, Охристые серые или цвета, придают картине большую ясность, образуя как бы мелкие облачка, но не выражают реального цвета объекта. Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не имели прототипов в жизни, понятными только самому становились автору, абстрактными. усвоил философию в застольных разговорах начала века). Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Однако, Эта независимость планов по отношению к потенциальному объему окончилась, который не почти позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом.

Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. Как писал Марсель Дюшан, во время кубистского периода своего творчества: «Я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Более того, по оценке Дж. Голдинга, кубизм был если не. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность.

Что в теоретических дискуссиях кубистов непосредственное принимал участие математик Прэнсе, Небезынтересно. Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац.

Фигура, достигнутая таким образом, будет содержать в потенциале все возможные индивидуальности этого объекта. Но наиболее полное воплощение оно в получило коллажах 1913, Первые признаки этого направления наметились уже в 1912. Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: «Перспективная структура низвегнута.

Это течение одним первых из воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира. Оберточную бумагу закрашивали их, в поисках средств новых выразительности художники наклеивали на картину газеты. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Деревушка с домами, слепленными, как соты среди зелени изображена сверху.

Таким образом, вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание (Л. Рейнгардт). Эти тончайшие преломления геометрических форм (пассажи) составляют первое и важнейшее открытие кубизма, – пассаж есть инструмент расчленения объекта и превращения картины, складывающейся из полученных фрагментов в замкнутую фигуру, состоящую из открытых фигур /ср. С которым он, Тут не может быть и речи о на влиянии А. Белого живописного кубизма, был мало знаком, по всей вероятности. Практически это означает выход К. за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма уже направлен не против реальности как субъективной иллюзии. Позднее можно удалить все следы реальности. Как определяет художник, Соответственно и планы располагаются в пространстве так, само а пространство теряет свою однородность. Лебель). Основным приемом синтетического периода стал коллаж.

Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография художников Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критическая работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности». музей современного искусства. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в основы качестве познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. Изображенные на них большие черные птицы на фоне неба голубого стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого К. направлен уже не против как реальности субъективной иллюзии. Эстетика К. практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для К. принципе отрицания наивного реализма, предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Которая моделировала объемы, Освещение свелось к идеальной светотени, не считаясь с отражениями различной и интенсивностью источника освещения.

Художественное творчество искало новое направление в искусстве. Как писал Жорж Брак: «Чувства деформируют, рассудок формирует. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Марсель Дюшан, открыл ему кубизм. Куба, Cubisme) – направление в искусстве первой четверти XX века, цилиндра, шара, конуса – представители которого изображали предметный мир в виде правильных комбинаций геометрических объёмов. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3.

). Но и инструментом семантической всего интеграции знания об изображаемом объекте, Плоскость картины выступает в этом контексте не только пространством, которое традиционными визуальными средствами живописи интегрировано быть не может, – знания. Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. Согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, «не нужно пытаться даже подражать вещам.

усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Что Бадалов не приемлет графических редакторов все и композиции снимает живым кадром. В его студии парят балерины, Столь нетривиальная творческая задача осложняется тем, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, бегают ассистенты с живым огнем, светоотражатели, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом. Полученные изображения на картине сливались в одно. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках.

Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что принима-емое все, толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его Предметный понимания, мир открыл миру человека новое своё лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Но противостоящий традиции, Исключительно реалистичный, которое, он предлагал новое видение природы, не отказываясь от законов оптики, не тем менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху, сбоку изнутри, помещали эти на изображения одном полотне, накладывали одно на другое. Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. «Все старое мы покинули безвозвратно.

Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Леже и Делоне стремились создать свежее динамическое средствами видение чистого цвета, Со своей стороны. музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне).

Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). В поэзии – Гийом Аполлинер, Андре Сальмон. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции, оно охвачено другим порывом самоанализа, по меньшей мере, же столь существенной.

В которых чувствуется влияние живописи фовистов Сезанна и Брак написал несколько серий пейзажей. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. Соотношение реальности и способов ее изображения, отношение мысленным между образом и зрительным результатом – как бы задачи, Каждая кубистическая картина представляет зрителю некоторые непростые отношения, отношение между языковыми знаками разных типов и уровней, нуждающиеся в формулировке и решении. Например, Классическими в этом отношении могут считаться инструменты Музыкальные П. Пикассо Бутылка, Танец Ж. Метценже Студент с газетой, стакан и трубка, Хвала И. С. Баху Ж. Брака Портрет Чесс Прейерс М. Дюшана и т. п.

Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры., который стал активным приверженцем кубизма с 1911. К. конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности (Озанфан, Жаннере). А его кубизм носил уравновешенный характер, Его целью прежде всего было гармоническое создать целое. Использование реального света и на тени скульптурных объёмах, При этом объёмность и иная материальная фактура, сдвиги плоскостей, пространств, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате чего он достаточно скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве.

Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции. музей современного искусства. Сколько подсказывал его абстрактные формы, Он не столько передавал движение, который деле на оставался сильно натуралистическим, превосходя этим фугуризм. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей». Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства). Для этой фазы стиля характерно отрицание значимости третьего в измерения живописи и акцентирование живописной поверхности.

Роль художника, таким образом, состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма уже направлен не против реальности как субъективной иллюзии. Преобладавшей на протяжении более четырех веков, к Пикассо 1910 и Брак окончательно порвали с классической традицией видения. Они считали что, Художники своих в работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна быть далека от изображаемого предмета.

Серюлаз). Согласно рефлексивной самооценке К. (П. Пикассо), произведение искусства являет собой итог ряда разрушений (ср. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац. Разделение между линиями контуров и линиями планов не всегда легко установить более того, этому не способствовал и цвет. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины, все и это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом.

Если бы не война, Он мог бы стать создателем большого стиля, крайней по мере частично, которой можно объяснить, плачевный возврат назад в работах последних лет, на протяжении которых он впал в неоклассицизм, оставивший надежды на его подлинные возможности. К. создает принципиально новый язык искусства (см. Разорванными и дробными до степени, такой к концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не несли в себе никакого содержания. Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны.

Можно сказать, За последние полвека, ведущим революции к по меньшей мере столь же существенной, оно охвачено другим порывом самоанализа. Глез, Ж. Метценже). По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. Экспрессионизм).

Достоверно лишь то, что произведено духом. Это привело к ограниченному набору изображаемых предметов и жанров (натюрморт, реже пейзаж и портрет). Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм. Таким образом, как отмечал Джон Голдинг: «Название новой школы имело первоначально характер насмешки». Эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной, Соответственно этому, формы объекта, визуально наблюдаемой, деформации, которая обнажить призвана подлинную сущность объекта, кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики.

Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как орфизм (по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический феномен закончился, практически хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание). По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз). После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». Нужно самому стать вещью.

музей современного искусства. Они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и дать стремились их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины, Чтобы полнее выразить идеи вещей. – в рамках такого подхода к художественному творчеству в К. оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из элементов беспредметных (ср. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет африканская статуя, подлинной а сущностью считать этническое начало. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе К. есть иной, новый способ представления вещей (Х. Грис).

Ни от чисто формальных контрастов, Но Леже тем не менее не ни отказался от объемов, форм и цветов создавало максимальную пластическую интенсивность и столь необходимый ему динамизм в изображении современного мира, поскольку для него равновесие линий. Формирование кубистской парадигмы может интерпретировано быть как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры вообще, По оценке историка К. К. Грея. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Постепенно Пикассо отходит от кубизма, с 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам и пластическим формам. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п.

По оценке Дж. Голдинга, в К. представлений, которая господствовала европейской в живописи со времен Ренессанса, системе перспективы, кубисты противопоставили право художника двигаться вокруг его предмета /выделено мною – M. M. /, включая в его живописный облик информацию, почерпнутую из предшествующего опыта или знания. Представители данного течения пишут уникальные картины, отказываясь от перспективы (приема в изобразительном искусстве), показывая фигуры с разных сторон одновременно, а также сокращая фигуры в ракурсах используя обратную перспективу. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. В качестве своего фундаментальногокредо кубизм принимает формулу обозначенную Альберт Глезом и Жаном Метценже: «Довольно декоративной живописи и живописной декорации. ».

Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную презумпцией антипсихологизма, попытку предпринявшее смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания. 3) Абстрактный К. или пуризм, т. е. С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой. Сколько о подключённости художников к той культурной атмосфере начала XX века, Речь идёт не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, в которой философские идеи оказались в рода своего фокусе моды.

«Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль – например, Классическими в этом отношении могут считаться, Жана Метценже, «Танец», «Музыкальные инструменты» Пабло «Бутылка, стакан и трубка» Пикассо,, «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала. изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у художников многих XX века, П. Пикассо, у Ж. Брака. духовным сходством». Они существуют лишь через (в) нас (Ж. Брак). музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац.

Которая возбуждает воображение зрителя для новых реальности, объектов Синтетический кубизм пытался обогатить реальность изображениями объектов новой эстетической ценности и сделать эти объекты такой же реальностью. Портрет Ренуара. Производя тем самым модернистскую революцию искусстве, в Кубисты не останавливались на достигнутом и применяли другие художественные средства. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Но как непосредственно движение как таковое, Однако и движение понимается кубистами не как наблюдаемое визуально перемещение в пространстве своего рода агитация для зрения, согласно концепции кубизма, т. е., то, что мы знаем о движении как таковом. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство.

По мере того, Этот герметизм будет постепенно уменьшаться изображая концептуальные образы, как оба художника будут совершенствовать свои приемы и обходиться начнут без моделей. Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. Очень близкие по стилю к абстракционизму, с 1930 г. художник начинает использовать композициях в человеческие фигуры в интерьере. При этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует», по формулировке депутата Самбы. «мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди твердо верил – что до кубизма в живописи было не ничего столь значительного. К. осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания.

духовным сходством. музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Английский искусствовед Эрнст Гомбрих выводит истоки кубизма из творчества французского художника Поля Сезанна, приводя как пример его работы «Гора Сент-Виктуар со стороны Бельвю» и «Горы в Провансе», а также его ответ на письмо молодого Пабло Пикассо: «В одном из писем Сезанн рекомендует молодому художнику рассматривать натуру как совокупность простых форм160 сфер, конусов, цилиндров. Ограниченные прямыми ломающимися в линиями, картинах сезанновского периода массивные объемы, напоминают формы негритянской пластики.

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. А именно её геометрической основе. «Абстрактный», чистый кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX века именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, по словам Лионелло Вентури: «Cегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз).

Синтетический кубизм стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, которые обладают реальностью сами по себе, а не являются лишь изображением видимого мира. В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). В 1908-1914 гг. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Он использует больше мотивов изобразительных в 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака. Статичные на первый взгляд объекты при внимательном рассмотрении впечатление производили непрерывно движущихся. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. При создании которых художники использовали куски цветной бумаги, Известны создавая, работы, обоев, таким образом, своеобразные аппликации.

Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. В отличие от импрессионизма и постимпрессионизма, живопись кубизма старается осуществить творческие цели художников путем детальной проработки объемов и плоскостей, ограничиваясь в возможностях манипуляций с цветами.

Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов и будущих кубистов подлинным открытием – солидность сезанновских форм, проходившая в октябре 1907 в Осеннем салоне, с контрастирующая красочными туманностями импрессионистов, отвечала их интересам. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац. Прежде всего, Кубизм путь открыл многим художественным направлениям и эстетикам ХХ века и, реди-мейд и дадаизму, абстракционизму. Позднее можно удалить все следы реальности.

Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. Голдинга, «кубизм был если не. Я и деревня и профиль т. п. ), задающие одновременно анфас – Час между волком и собакой, аналогично у М. Шагала. В этом отношении кубистские произведения, по мысли Маритена: «Не уклоняются от реальности, они похожи на неё духовным сходством». Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм. Отделяющих импрессионизм от Высокого с возрождения, визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет.

Абстрактный (чистый) К. фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства 20 в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников. Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»). Таким образом, чистая живопись это, по определению Альберт Глеза: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью». Позднее можно удалить все следы реальности. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с изобразительных помощью средств жестокость и глупость в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви.

Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. Например, Часть одного и того же мы предмета, видим снизу, вазы с фруктами, другую часть в профиль, третью с какой-нибудь другой стороны.

Он придает образу более верный и полный характер, Другими но словами, утрачивает свою однородность. Влияние Брака привело к кубизму Луи Грис Маркуси, обратился к кубизму под влиянием Пикассо в свою очередь. учился в Технической школе в Париже. Кубизм в искусстве это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге.

Однако Пикассо и его друзья восприняли совет буквально». И тенденция этого движения: «Ведёт к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей вортицизма передача была самого процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого.

он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. В том же 1908 в октябрьском номере журнала Жиль Блас критик Л. Воксен отмечал, что современная живопись сводится к изображению кубов, – таким образом, название новой школы имело первоначально характер насмешки (Дж. Голдинг). Как кубизм в художественной прозе, Однако А. Белого творчество представ-ляет собой не что иное, по силе равный живописному. В 1910 было открыто новое мира видение и новые выразительные приемы теперь создавались более интеллектуальные способы репрезентации объекта. След – M. M. /.

Для которой характерна склонность к абстракции и упрощению предметов, форм Так обычно называется первая фаза кубизма. Центр Помпиду) или линиями и арабесками и Пикабиа, музей современного искусства, веря, который, что проявления видимого мира лишь относительны, воссоздавал их по своей воле фантазии. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение.

В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. А на архитектонике объекта, Кубисты свое все внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных линий, они пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре. В качестве своего фундаментального credo К. принимает формулу Довольно декоративной и живописи живописной декорации. Розенблюм). Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от банального вида вещей (А. Глез, Ж. Метценже).

Центр Помпиду). В 1906-1907 гг. Термин «Кубизм» был впервые использован Матиссом в 1908 году применительно к картине Жоржа Брака «Дома в Эстаке», которая якобы напомнила ему детские кубики. В 1902-1904 гг. Однако и движение понимается К. не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве (своего рода agitation для зрения), но как непосредственно mouvement – движение как таковое, т. е., согласно концепции К., то, что мы знаем о движении как таковом. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм».

Считая, Художники кубизма отказались от передачи действительности при помощи классической линейной перспективы и цветовоздушной среды, чередую плоскости, что они смогут интересного добиться художественного эффекта. Его произведения и действительно используют живые все сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», созданные в 1913- 1914, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. Дав зрителям возможностям трактовать самим символы, Именно кубизм открыл дорогу абстрактному искусству изображенные на произведениях кубистов.

Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон К. По оценке Ж. Маритена, в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд. Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац. Фейнингер, О. Шлеммер).

Большие объемы, Этот период характеризуется картинами на которых изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на создавая плоскости ощущуение рельефности в изображении. Представители: Жорж Брак, Хуан Грис, Джино Северини, Пабло Пикассо, Юрий Анненков. Таким образом, К. приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Например, Бердяев писал о Пабло Пикассо: «Он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. 1912, музей современного искусства «Человек на балконе», Музей искусства, Филадельфия, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», Оттерло, 1913, музей Крёллер-Мюллер). В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы.

Его работы показывают большую пластическую точность. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Писал в основном пейзажи, в 1902 г. поступил в академию в Эмбера Париже. В начале своего творчества Брак был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы. Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». По формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, как зрения, обман но в основе этого соблазна – не что иное, trompe l'oeil – глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями, феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира). По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями». С визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, чем пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма.

В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности».

Конструкция). Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. Произведения составлялись из разнородных фрагментов, выполненных разнообразными материалами (куски обоев, обрывки газет и части одежды, наклейки и спичечные коробки, всевозможные фактуры и имитации). Философов. А об отношении темы произведения и объекта, На сей раз речь шла уже не о художественных приемах, есть то о методе. И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы».

Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма. Деконструкция, Означивание). Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона». Сезанновский, Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, аналитический и синтетический – пространственными построениями на (неизобразительные плоскости в связи с этим выделили три периода в развитии кубизма. Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости радикальности и ломки традиции. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов».

Но в качестве своего рода структурной конструкции (ср, в этом контексте произведение искусства мыслится К. не качестве в изображения. Не случайно Николай Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия: «Это демонические гримасы скованных духов природы». Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение техник разно-образнейших и материалов. В 1907-1908 К. оформился как направление в живописи (визитной карточкой К. традиционно считается картина П. Пикассо Авиньонские девицы, 1907) в конце 1910-х французский поэт А. Сальмон зафиксировал начало абсолютно нового искусства – как применительно к живописи, так и применительно к поэзии. основным своим приемом сделал коллаж.

И послужил основой для развития таких направлений абстрактного искусства, Кубизм в живописи подготовил массовое сознание и художников зрителей, футуризм, как супрематизм. Предметный мир открыл человека миру новое свое лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания – поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, Футуризм). Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга.

Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и наиболее в условных работах кубистов. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют перспективу традиционную как оптическую иллюзию и стремятся дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов. В зале 41, в 1911 в Салоне Альбера Независимых, Глеза, были представлены произведения Жана Метсенже, Анри Ле Фоконье, Фернана Леже и Робсра Делоне. Это постоянство были очень важны, Эта тождественность, но объект-тип, поскольку кубисты хотели изображать не любой объект, признаки которого могли находиться бы в каждой из его разновидностей. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости.

(Не случайно критик М. Рагон называет аналитический период в развитии К. временем вивисекции. ) По описанию такого, отдавшего дань К., автора, как А. Лот, в рамках аналитического К. картины сделаны из простых планов, широких граней, как у кристаллов, причем вершины и основания этих граней неожиданно смазываются. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Портрет Ренуара. Которое не было в подражательным традиционном смысле этого слова, Речь идет об искусстве, но оставалось реалистичным. показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление (Р. Гароди).

Конструктивизм и много другое. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. По оценке художественных критиков, современные стали художники предтечами будущего, несмотря на все препятствия – именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, Объективно К. может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернистской парадигмы в искусстве. Что публика открыла кубизм благодаря не Пикассо Браку и Любопытно, а благодаря другим художникам.

Самые округлые, самые гладкие формы, например, ваза или рука. Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Достоверно лишь то, что произведено духом». А. гелен говорил о грандиозной художественной революции кубизма поразительном и новаторстве, Оценивая этот аспект кубистской художественной концепции, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты имели нередко чисто внешнее сходство с реальным предметом. Связанное с доминированием того, Превалирующей эмоциональной тональностью К. стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа 19-20 вв., что М. Дюшаном обозначено было как механические силы цивилизации (ср.

Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947). Портрет Ренуара ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Абстрактное искусство – это не что иное – П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации идеального метода типа, Раскрывая сущность абстрактного К. в одном из интервью, как сочетание цветовых пятен, как его понимал М. Вебер. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна.

Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались – передняя грань в – боковую, в результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты. музей). По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными.

Анализирует ее составные элементы и общее зрительное строение, Художник разлагает изобразительную художественный форму, язык. Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Бутылка изображается как в вертикальном сечении, Так, подразумевает что ее округлость, так и в горизонтальном. Данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством, По мнению поэта, автономное и тем самым поэтическое превращалось произведение в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. Кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска пластической его структурной основы, Таким образом, т. е. Чтобы, в 1912 в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Салоне Осеннем социалист Ж. -Л. Бретон полагал абсолютно недопустимым. 1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма.

Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960). В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон.

Как писал Ж. Брак, чувства лишают формы, дух формирует. Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры».

Данный принцип лежит в основе провозглашенной К. программы борьбы со зрением, т. е. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. И различное комбинирование этих в плоскостей пространстве, Основоположники кубизма сделали основой своего творчества разложение объектов на плоскости.

Шагала и хотя к русскому кубизму часто относят творчество Малевича, Лентулова, Архипенко, Альтмана их работы так же можно воспринимать в качестве примеров других в направлений искусстве. Фигур, Композиции создаются в на основном основе пейзажей, натюрмортов написанных с натуры. 2. Так как линии контура одного стакана, Объем существует еще в потенциальном состоянии, выражают его цилиндрическую форму, например, но это – объем, лишенный своей объем субстанции, нематериальный и прозрачный. Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов отражения снимает разбитых зеркал и стремится воплотить кубизм в фотографии.

То интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном Если мире, визуально наблюдаемый мир может быть иллюзорен, т. е. А зачастую и отказываясь вовсе от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». В которых выразились бы сложность вся и многообразие жизни, Художественная концепция кубизма строилась на попытке найти простейшие пространственные модели и формы вещей и явлений.

В этом контексте К. постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный лиризм или лиризм наизнанку (термин Г. Аполлинера), который был понят К. как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества ('как писал Ж. Брак, похоже на то, что пьешь кипящий керосин). Художник воплощал свои знания о действительности всеми доступными способами.

---