Кубизм Что Это

Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии, то в искусстве Дома в Эстаке, сказал, что она напоминает ему изображение кубиков.

Известные картины в стиле кубизм

При создании которых художники использовали куски цветной бумаги, Известны работы, создавая, обоев, образом, таким своеобразные аппликации. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих /выделено мною – М. М. / (см. Однако и движение понимается К. не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве (своего рода agitation для зрения), но как непосредственно mouvement – движение как таковое, т. е., согласно концепции К., то, что мы знаем о движении как таковом. Для данного этапа развития кубизма характерно отсутствие определенного сюжета, а ведущим жанром был натюрморт. музей современного искусства, Центр Помпиду). Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац. Цветовая палитра сводилась к черному и белому.

Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Как и гносеология Р. Декарта, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы постмодернистской чувствительности (см, концепция творчества художественного К. фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма – так и по содержанию. Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К и но на итальянских футуристов. Конструкция). Как писал Ж. Брак, чувства лишают формы, дух формирует.

В результате получалось то, что Николай Бердяев по-добромуназвал «складными чудовищами». Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Статичные на первый взгляд при объекты внимательном рассмотрении производили впечатление непрерывно движущихся. Фейнингер, О. Шлеммер).

Не заботясь о притворной оригинальности, Однако вскоре два художника себя посвятили кубизму. Обрывки свободы, Как было в отмечено программной для К. работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. Позволяющие игрой величин приблизить или отодвинуть некоторые планы, Эти сознавали коллажи новые пространственные отношения. Провозглашенной теорией перспективы Альберта, от Отказавшись единой точки схода, чтобы придать им новый вид, они увеличили ракурсы таким образом, более полный и рациональный.

В эволюции философских оснований К. может быть выделено два этапа. В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду.

Обрывки телеграфных строк, в композиции также вводились буквы ицифры, номераавтомобилей, надписи на витринах магазинов и целых кафе, зашифрованных посланий. Его произведения и действительно используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», созданные в 1913- 1914, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, современного Музей искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж. Отсутствием иллюзорной объемности, Их произведения художественные характеризовались расплывчатостью образов, а некоторые живописные элементы картины заменяются коллажами.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной К. программы борьбы со зрением, т. е. Отказ от перспективы, тяготение к обратной перспективе, показ их одновременно нескольких с сторон – сокращение фигур в ракурсах, Художественная практика кубистов. Философов. Бывших пионерами абстрактного искусства, Но среди всех кубистов, конечно же, наиболее заметный плодотворный и вклад внес, Робер Делоне. Другие художники работали над оформлением театральных декораций костюмов и А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле кубизма иллюстрировали книги и печатные изда-ния. Достоверно лишь то, что произведено духом. Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны.

Смотреть что такое Кубизм в других словарях

Когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин привез в Москву ранние работы Кубизм Пикассо, 20 века коснулся и России. музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. Пространственными построениями на плоскости (неизобразительные Так обычно называется первая фаза кубизма, Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, для которой характерна склонность абстракции к и упрощению форм предметов. Художники утверждали, что поверхность картины представляет собой не иллюзорное воспроизведение реальности, а самодостаточный объект. Кубизм действительно был абстрактным, Изолируя некоторые элементы из целого, но он не был нефигуративным в смысле собственном этого слова.

При этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует», по формулировке депутата Самбы. В силу рефлексивного осмысления этого контекста является кубизм одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики. Во время Первой мировой войны Брак был призван на фронт, получил ранение, перенес тяжелую операцию. Соотношение реальности и способов ее изображения, отношение между мысленным образом и результатом зрительным – как бы задачи, Каждая кубистическая картина представляет зрителю некоторые непростые отношения, отношение между языковыми знаками разных типов и уровней, нуждающиеся в формулировке и решении. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж).

Новый печатный проект AdIndex будет публиковать экспертныематериалы подробные по различным сегментам отечественного рынка. Если бы не война, Он мог бы стать создателем большого стиля, по крайней мере частично, которой можно объяснить, плачевный возврат назад в работах последних лет, на протяжении которых впал он в неоклассицизм, оставивший надежды на его подлинные возможности. И не будет уже никакой материальности там уже строй внутренний природы, Еще дальше пойти вглубь иерархия духов». И вплоть до начала Первой мировой войны они тесно в сотрудничали, том же году познакомился с Пикассо.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Кубизм, течение в изобразительном искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Поделиться ссылкой на выделенное

В развитии кубизма выделяют три периода: сезановский, аналитический, синтетический. 1. Например, Часть одного и того же предмета, мы снизу, видим вазы с фруктами, другую часть – в профиль, третью – с какой-нибудь другой стороны. В качестве своего фундаментального credo К. принимает формулу декоративной Довольно живописи и живописной декорации.

В частности, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда качестве в основы познания вообще и постижения художником живописи. В1913 г. наступает фаза «синтетического кубизма», причем и здесь Пикассолидирует. Сколько предлагало пути ее разрешения, Это влияние было направлено не столько на теоретическое этой осмысление проблемы. С 1930 г. художник начинает использовать в композициях человеческие фигуры в интерьере, очень близкие по стилю к абстракционизму.

1. Экспоненты зала 41 в Салоне Независимых (1911)
2. Иван Иванович Шишкин – художник и гравер, мастер пейзажа
3. «Черный квадрат» Малевича – загадка века ценой в миллион
4. Интегрированное обучение в ОО «Искусство» – как средство организации учебно-познавательной деятельности и развития творческих способностей учащихся

Используя цвет, Если традиционное искусство стремилось воссоздать предмет, то художники, свет и перспективу, работавшие в духе кубизма, творили абстрактно, утверждая, что ни один не предмет может оставаться неизменным даже в течение мгновения. Соответственно и в эволюции художественной техники К. могут быть выделены следующие (не столько хронологические, сколько логические) этапы: 1) аналитический К., питающийся пафосом исходного для раннего К. разрушения объекта, практикующий специфический тип коллажности при изображении объекта (того, что Р. Делоне называл преломлением, которое, по определению, уничтожает непрерывность), что предполагает демонтаж его структуры на элементарные геометрические формы и свободное комбинирование их между собой: согласно такому подходу, салат более предметен, нежели ряд пошедших на его приготовление целых овощей (В. Гесс о Р. Делоне). У гениального автора в произведениях срываются цельные мировой покровы плоти и утрачиваются цельные органические образы. Которое оказало африканское искусство на этих двух художников конечно же, Часто говорят о влиянии, Дереном и Матиссом, вслед за Пикассо Вламинком и Брак также вдохновились этим искусством, очарованные его пластической свободой.

Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии как по значимости радикальности и ломки традиции. Достигнутая таким образом, Фигура, будет содержать в потенциале все индивидуальности возможные этого объекта. Кyбизм – (фpaнц. Как кубизм в художественной прозе, Однако А. Белого творчество представ-ляет собой не что иное, по силе равный живописному. Расслаивался на мелкие грани, То есть на аналитической стадии полностью предмет дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга.

В 1906-1907 гг. Более того, по оценке Дж. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М.

Переключаясь на создание плоскостных более картин разнообразных по цвету, Постепенно Брак отходит от кубизма. Но картина осталась частично неоконченной, После проб нескольких в трактовке двух фигур справа он заменил зоны тени длинными параллельными цветными штрихами. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть в профиль, с третью какой-нибудь другой стороны. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме эта тенденция присутствовала зачаточном в состоянии.

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. (фр. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. То интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном мире, визуально Если наблюдаемый мир может быть иллюзорен, т. е.

Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Несмотря на все препятствия, Объективно кубизм может рассмотриваться как значимая веха в эволюции модернистской парадигмы в искусстве: по оценке художественных критиков и в Лебельем частности: «Именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, современные художники стали предтечами будущего. 1924), 21, можно было вложить в уста Жака Вийона, – кажется, Роже де Лафресне или Андре Лота, которые не были кубизма, творцами как Брак, но лишь переняли его. По оценке художественных критиков, современные художники стали предтечами будущего, несмотря на все препятствия – именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, Объективно быть К. может рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернистской парадигмы в искусстве. Я и деревня, профиль и т. п. ), задающие анфас одновременно – Час между волком и собакой, аналогично у М. Шагала.

«кубизм был если не самой важной, Более во того, всяком случае, то, самой полной и радикальной художественной революцией со времен Ренессанса – по оценке Джон Голдинга. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма.

Вещи в себе вовсе не существуют. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац. Лиризм может рассматриваться как базисная парадигма для раннего К. : его теоретический вклад можно резюмировать образом: следующим кубизм рассматривает картину как объект, По оценке Озанфана и Жаннере, – лиризм как единственную цель этого объекта, создающий лиризм. Оказавший большое влияние на всей развитие живописи XX века, Эта картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж. Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения.

Банковском рынках, в представлены первомвыпуске аналитические отчеты по текущей ситуации на российскомавтомобильном, а также в сфере медицинских услуг илекарственных препаратов. Текст, Деконструкция – M. M. /. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал. Конструктивизм и много другое. Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры.

в поэзии – Г. Аполлинер, А. Сальмон и др. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Возрастает значение надписей и текстов, порою символических (так, Пикассо используя газетные наклейки, специальноподбирает заголовки о катастрофах и социальных волнениях, тем самым подчеркиваязначение нового художественного метода). музей современного искусства.

Термин «Кубизм» был впервые использован Матиссом в 1908 году применительно к картине Жоржа Брака «Дома в Эстаке», которая якобы напомнила ему детские кубики. Считая, Художники кубизма отказались от передачи действительности при помощи линейной классической перспективы и цветовоздушной среды, чередую плоскости, что они смогут добиться интересного художественного эффекта. Живопись кубизма старается осуществить творческие цели художников путем детальной проработки объемов и В плоскостей, отличие от импрессионизма и постимпрессионизма, ограничиваясь в возможностях манипуляций с цветами. Писал в основном пейзажи, в 1902 г. поступил в академию Эмбера в начале Париже. В своего творчества Брак был связан с фовизмом используя сложные цветовые гаммы. В которых чувствуется живописи влияние фовистов и Сезанна, Брак написал несколько серий пейзажей. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след» и в нет этом ничего страшного. Кубисты не подразделяли работы по жанрам (портрет, пейзаж, натюрморт), а давали им общее название – картина.

Серюлаз). Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, художник не признавать будет других законов, кроме законов вкуса». В 1910 было открыто новое видение мира и новые выразительные приемы теперь создавались более интеллектуальные репрезентации способы объекта.

Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы. Желание изобразить неизобразимое привело к упрощению жанров живописи. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззре-ния в истории культуры По вообще, оценке историка кубизма К. Грея. То, самой важной, самой полной и радикальной художественной революцией со времен во Ренессанса, всяком случае.

Желая освободиться от противоречий, старых Однако многие мастера, принимали кубистическую эстетику не полностью. Как определяет художник, Соответственно и планы располагаются в пространстве так, а само пространство свою теряет однородность. Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга.

Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Находившиеся под сильным влиянием некоторых постулатов, Кубисты, стремились выявить простейшие геометрические формы, сформулированных Сезанном и Эмилем опубликованных Бернаром осенью 1907, лежащие в основе предметов. Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных. Кубизм Дюшана был очень оригинальным. «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль – например, Классическими в этом отношении могут считаться, Жана Метценже, «Танец», «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», Жорж «Хвала И. С. Баху» Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала. Самые округлые, самые гладкие формы, например, ваза или рука.

Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости. Так онивсе-таки хоть раз побывали в шкуре людей, которые смотрят их картины. То кубисты стремятся максимально использовать возможности пространства, Если для импрессионистов основным работы инструментом был цвет. Что публика открыла кубизм благодаря Пикассо не и Браку, Любопытно, а благодаря другим художникам. Отстраняя какую-либо художественность на второй план, этом При именно сама концепция произведения ставилась на первое место. А также собственных AdIndex, разработок в качестве аналитическихданных планируется использование исследований ведущих российских имеждународных компаний. После долгой работы в качестве иллюстратора посвятил Вийон себя поискам своего пути в живописи его брат. Цветную бумагу, Главным завоеванием кубистов, обои и т. д – считают искусствоведы безграничную свободу. Для расширения возможностей своего направления кубисты соединяли в картине разнообразные техники и материалы.

художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из и отличительных одной из самых сильных сторон кубизма, Так или иначе. Это были в основном серые, черные, коричневые цвета. К. активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала 20 в., в которой философские идеи оказались в своего рода фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, сын пармского крестьянина. К. создает принципиально новый язык искусства (см. Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. Таким образом, по своей концептуальной основе зрелый К. близок позднему экспрессионизму: следует скорее изображать вещи такими, какими их знают, нежели такими, какими их видят (Пикассо).

«Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин». Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянинаhellip усвоил философию в застольных разговорах начала века». Мы как бы отреклись от старой культуры. В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы». Адаптация кубистических приемов к традиционным композициям была характерна для многих других представителей Правда, движения, главным среди которых является Андре Лот.

До тех пор, Экспрессионизм), оно осуждает себя на рабство, пока искусство освободится не от предмета. Можно сказать, За последние полвека, ведущим революции к по меньшей мере столь же существенной, оно охвачено другим порывом самоанализа. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. Цвет, которым до этого жертвовали ради формы, появляется у Леже в 1912 и развивается в 1913.

Намеченные объемы неожиданно превращаются в плоскости, колеблются, линии обрываются и в повисают пустоте все формы смещаются, не поддаются точному определению – передние грани переходят в боковые, При этом кубистическая стереометрия обманчива и противоречива. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Розенблюм). его фиксацию в плоскости картины одновременно в нескольких проекциях (объемный или стереоскопический К. ).

С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Позднее можно удалить все следы реальности. Но наиболее полное воплощение получило оно в коллажах 1913, Первые признаки этого направления наметились уже в 1912. По известному выражению Шекспира»), Ведь этот мир немного – безумен он вышел из своих суставов. Влияние Брака привело кубизму к Луи Маркуси, Грис обратился к кубизму под влиянием Пикассо в свою очередь. Повышенный интерес к форме ведёт к разграничению в использовании цветов.

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм». Они существуют лишь через (в) нас (Ж. Брак). на нее.

По оценке Г. Аполлинера – картина предстает в этом контексте как выражение форм, метафизических в данном контексте К. актуализирует семантические фигуры эйдосов у Платона и универсалий в схоластическом реализме. Полученные изображения на картине сливались в одно. Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Оберточную бумагу закрашивали в их, поисках новых средств выразительности художники наклеивали на картину газеты. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования (синтезирования) нового объекта.

Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода». Он работает над натюрмортами и пейзажами используя практически одноцветную гамму. Что Пикассо написал картину«Авиньонские девицы» – принципиальную работу для раннего авангардизма. Сейчас-то она выглядит вполне традиционной, Все началось с того, в 1907 году, а тогда, настолькопотрясла даже ближайших друзей автора, что заподозрили они его в сумасшествии. «Когда-нибудь мы найдем Пабло висящим за ширмой», – сумрачно отреагировал накартину Вламинк. Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»). Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн).

А о новой и, структуре Речь идет не об изменении в ощущениях, о абсолютно новой цели», следовательно. Он передал при этой помощи картины свою трагически-экспрессивную точку зрения на обстановку во время битвы. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута.

Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. После 1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре. К. осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Стоит понимать, Говоря о русском кубизме, чем в Европе, развитие что этого течения у нас в стране шло несколько другим путем.

Что художественная форма должна полностью соотносится с реальной и вот таким образом предметы картинах на кубизма выглядят более абстрактными и утрачивают связь со своими реальными прототипами, Представители кубизма не считали. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим переросла в название новой школы. Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у художников многих XX века, П. Пикассо, у Ж. Брака. Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Перед нами эпоха аналитического кубизма». Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац.

«обрывки свободы, Сезанном и импрессионистами, Мане, кубизм заменяет беспредельной свободой добытые – Курбе, в программной для кубизма работе Альберта Глеза и Жана Метценже отмечается. Куба, кубоцилиндра, кубоконуса, чтобы полнее выразить идеи вещей, художники используют традиционную перспективу как оптическую иллюзию и дать стремятся их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких её видов в рамках одной картины – основанное в первой четверти XX века в живописи, Кубизм направление в искусстве, кубошара, представители которого изображают предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов. А об отношении темы произведения и объекта, На сей раз речь шла уже не о художественных приемах, то о есть методе. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). И не будет уже никакой материальности – там уже строй внутренний природы, Еще дальше пойти вглубь, – и тенденция этого движения ведет к выходу из физической иерархия духов, материальной плоти в иной, высший план. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление (Р. Гароди).

В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить». Согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, «не даже нужно пытаться подражать вещам. Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне. Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть. В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер).

Нанесенные небольшими мазками, Охристые или серые цвета, придают картине большую ясность, как образуя бы мелкие облачка, но не выражают реального цвета объекта. «Сезановский» или ещё по другому «негритянский» период связан с открытием и переосмыслением примитивного искусства, начатых Полем Сезаном. Которое не было подражательным в смысле традиционном этого слова, Речь идет об искусстве, но оставалось реалистичным.

Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: «Перспективная структура низвегнута. Эти тончайшие преломления геометрических форм (пассажи) составляют первое и важнейшее открытие кубизма, – пассаж есть инструмент расчленения объекта и превращения картины, складывающейся из полученных фрагментов в замкнутую фигуру, состоящую из открытых фигур /ср. Более того, по оценке Дж. Голдинга, кубизм был если не. Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал и натюрморты композиции в интерьере, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития ХХ искусства века.

Они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы совмещения и нескольких ее видов в рамках одной картины, Чтобы полнее выразить идеи вещей. Поскольку в основном тональность картин сводится кубизма к градациям охры, Картины кубизма действительно кажутся ограниченными в цветах, черным и коричневым тонам, серым. Новоявленное течение в модернистском искусстве вызвало естественное бешенство среди мещан. «Абстрактный», чистый кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX века именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, по словам Лионелло Вентури: «Cегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». По оценке Жак Маритена: «В дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Представленный Пикассо Аполлинером, художник-фовист Молодой Жорж Брак, был ошеломлен опытами художника.

Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. Практически это означает выход К. за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон К. По оценке Ж. Маритена, в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным). музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. Всегда нужно с чего-то начинать. Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму.

Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография художников Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критическая работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности». Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма. Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых объектов, с этого они момента перестанут отделять планы от их естественного окружения. Как писал Жорж Брак: «Чувства деформируют, рассудок формирует. В это период преобладает декоративность, картины становятся больше похожи на панно.

Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность. Которые не могли зависеть ни от атмосферных явлений, По своей природе они являлись эквивалентами объектов, от ни положения в пространстве и, ни от освещения, таким образом, оставались тождественны сами себе. Теплые – для выступающих – элементов холодные – для удаленных, Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов. Центр Помпиду).

Классических работ, Пикассо пишет из некоторые своих наиболее известных, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию. После 1912 года начинается период так называемого синтетического кубизма именуемого также кубизмом представления Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре.

Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». А именно её геометрической основе. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным воплощения вариантом постулатов кубизма будет африканская статуя, а подлинной сущностью считать этническое начало.

Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения. Уже в 1912 выходит концептуальная монография художников А. Глеза и Ж. Метценже о кубизме и критическая работа А. Сальмона Молодая живопись современности, Как и любое модернистское течение – программный К. демонстрирует методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества. Все началось с того, что Пикассо написал картину«Авиньонские девицы» – принципиальную работу для раннего авангардизма. Сейчас-то она выглядит вполне традиционной, а тогда, в 1907 году, настолькопотрясла даже ближайших друзей автора, что они заподозрили его в сумасшествии. «Когда-нибудь мы найдем Пабло висящим за ширмой», – сумрачно отреагировал накартину Вламинк.

Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм. Таким образом, вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание (Л. Рейнгардт). А затем и наклейки, к концу аналитического Пикассо периода и Брак начали вводить в свои картины надписи.

В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой. Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока появляться стали тенденции к использованию некоторых элементов фольклора, Равеля.

Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Т. е и если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего феномен интересовал движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма». (В этом стремлении к объективизму кубистские коллажи, созданные из геометрических проекций объекта, радикально альтернативны футуристским коллажам, созданным из своего рода психологических проекций объекта, его отпечатков и ассоциаций в сознании, – не случайно первая же попытка совместной выставки футуризма и К. вызвала резкие дискуссии и взаимные обвинения. ) Согласно программному тезису Ф. Леже, кубистская картина должна быть своего рода витриной объекта, призванной показывать его с различных сторон (что, безусловно, предполагает не только рядоположенность пространственных его проекций, но и плюрализм аксиологически окрашенных точек зрения на этот объект).

Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем. Сколько о подключённости художников к той культурной атмосфере начала XX века, Речь идёт не о столько концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, в которой философские идеи оказались в своего рода фокусе моды. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, законов кроме вкуса». Период 1907-1912 годов – период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным).

Всегда нужно с чего-то начинать. По оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским – – см Исходной презумпцией эстетической концепции К. является презумпция деструкции объекта как такового. Тёплые цвета для выступающих элементов сюжетного мотива, холодные цвета для удалённых или отдалённых элементов картины. В архитектуре и скульптуре характеризуется использованием подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением раздробить реальные объекты на стереометрические примитивы, стремление выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац. Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, скульптор, гравер, один из основоположников кубизма. Он придает образу более верный и полный характер, Другими но словами, утрачивает свою однородность.

Изобразительному искусству учился сначала у отца, потом в мастерской художника декоратора. Пикассо опять-таки понял это первым. Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913. В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

В поэзии – Гийом Аполлинер, Андре Сальмон. Невиданное доселе – разложение формы, в это время происходит сенсационное преобразование художественной реальности, в случае данном на кубы. Кубисты многое взяли у Сезанна – нарушение перспективы, показ предметов одновременно с нескольких ракурсов цветовую сдержанность, перешедшую у них в трехцветку охра-черная-зеленая основательность, весомость иустойчивость объемов, а также завет «трактуйте природу посредством цилиндра, шара и конуса», что означает сведение любых предметов к этим формам. с пафосно оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма – см.

В том же 1908 году в октябрьском номере журнала «Жиль Блас» критик Воксен отмечал, что современная живопись: «Сводится к изображению кубов». Можно сказать, За полвека, последние ведущим к революции по меньшей мере столь же существенной, оно охвачено другим порывом самоанализа. В 1913 году появляется сборник статей Аполлинера Художники-кубисты. трактовку произведения искусства в качестве конструкции в постмодернизме – см. Разорванными и дробными такой до степени, к концу 1911 года образы на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не несли в себе никакого содержания.

В этом контексте в К. формируется программа изучения структуры первичных объемов (П. Пикассо) – ср. В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа. В частности (мир искажен, борьбы с некритическим феноменологии принятием видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художником живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может. В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы.

Которые заполонили издательства, Критика уже не работы принимала библейского и исторического характера. Не нужно даже пытаться подражать вещам и которые мы ошибочно принимаем за неизменное нечто – которые преходящи и постоянно меняются, Ж. Брак писал. По мере того, Этот герметизм будет постепенно уменьшаться изображая концептуальные образы, как оба будут художника совершенствовать свои приемы и начнут обходиться без моделей. Поднимая линию горизонта и ограничиваясь кубами, Оба художника, отказались от какого бы то ни выражения было воздуха. Скрипичные колки, Наконец, отверстия или хвост скрипки предполагают саму скрипку – детали некоторые могут намекать на объект. Peinture pure – это, Таким образом, род живописи ансамблей новых посредством элементов, по определению А. Глеза, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью.

По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз). Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания.

Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, проникнуты верой страст-ной в жизнь, несмотря на пессимистическую тональность. Постмодернистская чувствительность). Если проблема, в самом заключалась деле, в новом изображении объемов на плоскости, поставленная Пикассо, то в произведениях Сезанна, особенно последних десяти лет его жизни, она поставлена гораздо острее, чем в африканском искусстве.

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм. Рейнгардт). Утрачивали реальность, Образы в произведениях кубистов не имели в прототипов жизни, понятными только самому автору, становились абстрактными. феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»).

Разворачивать их на плоскости, выворачивать наизнанку и дробитьизображаемые стали объекты на мелкие грани. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан. Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. Большие объемы, Этот характеризуется период картинами на которых изображены резкие изломы форм, которые как бы раскладываются на плоскости создавая ощущуение рельефности в изображении.

Подробномуописанию его ключевых процессов и тенденций, Новый выпуск Trend Media посвящен Outlook российскому бизнесу. Фигур, Композиции создаются в основном на пейзажей, основе натюрмортов написанных с натуры. 2. усвоил философию в застольных разговорах начала века»).

Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Таким образом, как отмечал Джон Голдинг: «Название новой школы имело первоначально характер насмешки». Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 19071909), аналитический (19091912) и синтетический (1913 – 1914).

Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную презумпцией антипсихологизма, предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного специфическую творчества теорию познания. Самые используемые традиционные медиа, в каждом сегменте показаны крупнейшие бренды порекламным затратам, представлена динамика маркетинговых рекламных расходов, сезонность затрат и многое другое, выявлен уровеньзнания и потребления марок. Сезанновский – аналитический и синтетический, связи в с этим выделили три периода в развитии кубизма.

Согласно рефлексивной самооценке К. (П. Пикассо), произведение искусства являет собой итог ряда разрушений (ср. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор. Классическими представителями К. в живописи являются Ж. Брак, П. Пикассо, Ф. Леже, Х. Грис, Р. Делоне (в определенный период своего творчества), Ж. Метценже и др.

По мнению поэта, данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, автономное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени. музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. Марсель Дюшан, открыл ему кубизм.

Но потомони логически рассудили, что и с объемом надо бы что-то делать. Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Мирные творческие искания новаторов вочередной раз раздавались крики о смерти искусства, ответ в на тихие. Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих от импрессионизм кубизма, чем пятьдесят лет. Таким образом, чистая живопись это, по определению Альберт Глеза: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью». По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов.

Это течение одним из первых воплотило ведущие дальнейшего тенденции развития искусства ХХ века. Прекрасное описание кубистского принципа слияния с объектом в действии дано (применительно к работам П. Пикассо) Маритеном: вещи не только преобразуются не пути от глаза художника к его руке, – одновременно совершается и другое таинство: душа и плоть художника силятся заменить собой предметы, которые он пишет изгнать их субстанцию, войти в них и обнаружить себя под внешней видимостью этих ничтожный вещей изображенных на холсте и живущих здесь другой жизнью, нежели их собственная. Они утверждали, Следуя трансцендентализму конца 19 в., а не ее отражение в мире, материальном что настоящей реальностью обладает идея. Например, Классическими в этом отношении могут считаться, Музыкальные инструменты П. Пикассо Бутылка, Танец Ж. Метценже Студент с газетой, стакан и трубка, Хвала И. С. Баху Ж. Брака Портрет Чесс Прейерс и М. Дюшана т. п. Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия (это демонические гримасы скованных духов природы), что с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения.

Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Линии и формы заменяли чувства. Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм». По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями».

Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы». Этому периоду в развитии кубизма было свойственно увеличение значения текстовой и символичной составляющей. Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации. Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение разно-образнейших техник и материалов. Лебель).

(По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов. ) Движение К. от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе В честь Блерио концентрические окружности представляют собой продукт анализа (преломления) такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в Циркулярных ритмах те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Однако, Эта независимость планов по отношению к потенциальному объему окончилась, почти который не позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Термин К. был впервые использован Матиссом (1908) применительно к картине Ж. Брака Дома в Эстаке, которая якобы напомнила ему детские кубики.

учился в Технической школе в Париже. По оценке Дж. Голдинга, в К. представлений, которая господствовала в европейской живописи со Ренессанса, времен системе перспективы, кубисты противопоставили право художника двигаться вокруг его предмета /выделено мною – M. M. /, включая в его живописный облик информацию, почерпнутую из предшествующего опыта или знания. В работах не было эмоциональной насыщенности.

Таким образом, Рейнгардт отмечает: «Вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание». Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей». Аполлинер). Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях этого периода, что создавало рельефности ощущение в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна. Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов будущих и кубистов подлинным открытием – солидность сезанновских форм, проходившая в октябре 1907 в Осеннем салоне, контрастирующая с красочными туманностями импрессионистов, отвечала их интересам. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом.

духовным сходством». При этом в творчестве сохраняется мастера тенденция к одновременным поискам в разных направлениях. На холст наклеивались разных очертаний и фактуры фрагменты бумаги – от газет и нот до обоев. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись и импрессионистов постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха».

Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Сквозь него можно видеть другой предмет. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след /см, в И этом нет ничего страшного.

В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера». А против субъективности трактовке в реальности, Критический пафос зрелого К. направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии. Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне).

Они считали, что это позволяет им создать пространство. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор. Он существует отдельно, По этим причинам же цвет больше не совпадает с формой, например дерева, часто в форме образцов различных материалов. Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом он писал виды, морские неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. Согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, не нужно пытаться даже подражать вещам. По словам Ж. Брака, в рамках К. конституируется парадигма нового объективизма, не нужно изображать предметы нужно проникнуть в них – основанного на презумпции анти-психологизма и предполагающего качестве в своего фундамента принцип слияния с объектом. Портрет Ренуара ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо».

Средневекового реализма, Кубизм активно вовлекает в своё рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, прежде всего в аспекте поисков абстрактной сущности, Георга Гегеля идеального эйдоса, объекта и философского презумпции обоснования вариабельности онтологии, подразумевающей идею релятивного моделирования возможных миров. Соответственно этому, когда кубизм. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. Накал патриотических страстей и свой военный опыт, в работе отразил художник собственный душевный настрой. духовным сходством. И эти два живописных направления сближали или противопоставляли без указания на четкую границу между ними, начале в века ее не существовало.

Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность. Кубизм – это новаторское течение в изобразительном искусстве, Таким образом, благодаря использованию кубов и других объемных геометрических фигур, легко которое отличить от всех остальных направлений живописи. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Снизу, Художники представляли объект как бы с нескольких точек зрения сверху, сбоку изнутри, помещали эти изображения на одном накладывали полотне, одно на другое. Фундированный презумпцией слияния с объектом и основанный на парадигме симультанизма, 2) К. представлений, т. е, предполагающей симультанное видение одновременно предмета с различных его сторон. Который является его, эти Затем атрибуты художник объединяет в уникальный образ, пластической сущностью, объекта.

Которое вскоре было вытеснено поисками исключительно световых эффектов, Пикассо и извлекли Брак из уроков своего старшего современника желание придать объектам прочность и плотность. «обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и кубизм импрессионистами, заменяет беспредельной свободой. мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские». Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, Таким как образом, бы разрезанный на мелкие части.

Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист О кубизме. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Сталкивались, Частицыфрагментированных форм перетекали одна другую, в накладывалисьодна на другую. Дав зрителям возможностям самим трактовать символы, Именно кубизм открыл дорогу абстрактному изображенные искусству, на произведениях кубистов. А его кубизм уравновешенный носил характер, Его целью прежде всего было создать гармоническое целое.

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Брак). чистая живопись (peinture pure), в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы К. : принцип анти-психологизма, принцип поисков элементов мира как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. Что аналитический путь постижения реальности полнее позволяет и глубже раскрыть суть тех или иных явлений, Представители кубизма исповедовали тот принцип. По оценке историка Грея, формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры вообще.

Видимая объемность сходит на нет, образы расплываются и частичнозаменяются реальными, наклеенными на холст материалами и предметами (такнарождается новая техника «коллажа»). Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации». Мир искажён, его сущности не видно и видно быть не может, т. е. Работы следующего периода разделяли форму на мелкие грани и сходящиеся на под углом плоскости.

То, самой важной, самой полной и радикальной художественной со революцией времен Ренессанса, во всяком случае. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Кубизм в искусстве отличался и еще тем, Помимо цветового строя, что полотна кубистов представляли собой сопоставления различных геометризированных поверхностей и плоскостей при достаточно отдаленном сходстве с оригиналом. В 1907-1908 К. оформился как направление в живописи (визитной карточкой К. традиционно считается картина П. Пикассо Авиньонские девицы, 1907) в конце 1910-х французский поэт А. Сальмон зафиксировал начало абсолютно нового искусства – как применительно к живописи, так и применительно к поэзии. Когда мы изобретали кубизм, К. восходит Генетически к экспрессионизму (по признанию П. Пикассо, мы совсем не собирались изобретать его. В этом контексте, естественно, по оценке К., что, желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные (Г. Аполлинер). Он вышел из своих суставов, Ведь мир этот немного безумен, по известному выражению Шекспира».

Вещи в себе вовсе не существуют. В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых артикулированных философски направлений развития модернис-тской эстетики. В этом отношении К. решительно дистанцирует визуально наблюдаемый (данный в опыте) объект (nature-objet или объект-природу) и peinture-objet или объект-искусство, подлинный в своей заданной Творцом и явленной (реконструированной) в художественном творчестве сущности. Соответственно этому, «когда кубизм.

В середине 20-х годов он испытывает сюрреализма, влияние Так, продолжает активно заниматься скульптурой. Напоминающими негритянское искусство, Картины первого периода большими характеризовались объемами и резко выде-ленными изломами. Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац.

Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. Кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме, По словам одного из первых исследователей искусства современного Андре Сальмона, особенно художников-символистов, а его развитие обязано идеям постимпрессионистов, которые противопоставили чисто живописным целям и интересам импрессионистов явления смыслового порядка. направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х. Иными словами, зрелая концептуальная программа К. оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя. А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали на не внешнем сходстве отдельных линий, они пытались отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре.

Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». И кубизм в живописи получил новое дыхание, Начинания Сезана не остались без внимания его последователей, которые считаются основоположниками данного направления в искусстве, благодаря художникам выдающимся П. Пикассо и Ж. Браку.

Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. В 1908-1914 гг. И вот таким образом кубизм вскоре охватывает и Благодаря скульптуру, коллажам картина отчастипревращается в рельеф. В этом контексте произведение искусства мыслится К. не в качестве изображения, но в качестве своего рода структурной конструкции (ср. Которые не исчезают, То же можно сказать о и коллажах, но становятся способом пространственного выражения. В зале 41, в 1911 в Салоне Независимых, Альбера Глеза, были представлены произведения Жана Метсенже, Ле Анри Фоконье, Фернана Леже и Робсра Делоне. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака.

В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих». Освобожденный от воинской повинности, поляк Лафресне, по происхождению и Маркуси, ушли на фронт добровольцами. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

Опираясь на постоянство своих опытов, До этого осуществлял он как бы ментальный подбор качеств объекта. С которым он, Тут не может быть и речи влиянии о на А. Белого живописного кубизма, был мало знаком, по всей вероятности. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки зрения совершить легче переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С.

Представители данного течения пишут уникальные картины, отказываясь от перспективы (приема в изобразительном искусстве), показывая фигуры с разных сторон одновременно, а также сокращая фигуры в ракурсах используя обратную перспективу. усвоил философию в застольных разговорах начала века). он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса (Дж. Берджер). А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Как писал Марсель Дюшан, во время кубистского периода своего творчества: «Я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». Всегда нужно с чего-то начинать.

Не случайно Николай Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия: «Это демонические гримасы скованных духов природы». Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960). Кубизм в искусстве это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером.

Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. (ср. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века.

Находящихся в распоряжении художника, Эта концепция стала поводом к анализу средств, подобно музыке мало зависящего от внешнего мира, выяснению их выразительных и возможностей утверждению идеала чисто экспрессивного искусства. Производя тем самым модернистскую революцию в Кубисты искусстве, не останавливались на достигнутом и применяли другие художественные средства. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р.

Но противостоящий традиции, Исключительно которое, реалистичный, он предлагал новое видение природы, не отказываясь от законов оптики, тем не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности. Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). Некоторые художники ничуть не колеблясь всякие отбрасывали намеки на внешнюю реальность, Во всяком случае. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Но и инструментом семантической интеграции всего знания об изображаемом объекте, Плоскость картины выступает в этом контексте не только пространством, которое традиционными визуальными средствами интегрировано живописи быть не может, – знания.

После выздоровления он вновь возвращается к творчеству. Достоверно лишь то, что произведено духом». В жанре которой работает Иосиф Бадалов, фотография, Метафизическая представляет собой опыт визуализации абстрактных идей. музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). А с 1913 года начинается новый этап развития кубизма, который назвали синтетическим. В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац.

В 1900-1901 гг. Композиции гармоничны и очень близки к классицизму. Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира. В 1952-1953 гг.

Позднее можно удалить все следы реальности. Этот переход не был неожиданным. Использование реального света и тени на скульптурных объёмах, При этом объёмность и материальная иная фактура, сдвиги плоскостей, пространств, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате чего он достаточно скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве. Преобладавшей на протяжении более четырех веков, 1910 к Пикассо и Брак окончательно порвали с классической традицией видения. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины, все и это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом. Программным требованием зрелого К. становится требование уважения к объекту (Пикассо). Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков.

национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера при этом, однако, был сделан вывод, что жандармов звать не следует (формулировка депутата Самбы). Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции, охвачено оно другим порывом самоанализа, по меньшей мере, столь же существенной.

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. То в искусстве она постмодернизма становится довлеющей, Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались – грань передняя – в боковую, в результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты. С 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам пластическим и формам, Постепенно Пикассо отходит от кубизма.

Однако, в 1913, что, он заметил, чтобы воспроизвести предмет, совсем не обязательно наблюдать, его но лишь фиксировать его основные атрибуты в априорном образе. Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства). Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе К. есть иной, новый способ представления вещей (Х. Грис). «Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета». Синтетический этап продолжался с 1912 по 1914 гг. После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности».

Куба, Cubisme) – направление в искусстве первой четверти XX века, цилиндра, шара, конуса – представители которого предметный изображали мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов. Новаторство кубистов. И если в рамках аналитического К. художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации (картина есть молчаливое и неподвижное откровение у А. Глеза), то К. представлений, напротив, конституирует программный динамизм (например, Обнаженная, спускающаяся по лестнице М. Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи динамической или энергетической линии движения). Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Состоящей из семантически открытых фрагментов – см, постмодернистски с понятым текстом как целостностью.

Они считали что, Художники своих в работах сопоставляли геометрические поверхности при минимальном сходстве с изображаемыми предметами, форма должна быть далека от изображаемого предмета. Развивая принципы нового художественного Брак направления и Пикассо работали в тесном сотрудничестве. Кубисты часто использовали качестве в художественного приема изображение предмета с разных ракурсов. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства к искусству абстрактному. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей различных и декоративных техник. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма.

Но как непосредственно движение как таковое, Однако и движение понимается кубистами не как визуально наблюдаемое перемещение пространстве в своего рода агитация для зрения, согласно концепции кубизма, т. е., то, что мы знаем о движении как таковом. Ж. Брак родился в Аржантее. Леже и Делоне стремились свежее создать динамическое видение средствами чистого цвета, Со своей стороны. Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю.

cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е. Официально в русской литературе кубизма не было. И послужил основой для развития таких направлений абстрактного Кубизм искусства, в живописи подготовил массовое сознание художников и зрителей, футуризм, как супрематизм. Правда, Дюшан не стремился к изображению движения тела, его привлекали различные статические положения движущегося тела.

Но такой аналитический подход, у символистов эксперименты в этой области в очередь первую относились к линии и цвету, неизбежно привел и к анализу формы, однажды примененный. Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание). В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет пространством-формой) и ломающем саму идею перспективы К. (тем, что у А. Глеза получает название время-формы), с одной стороны и естественнонаучным и мистическим (картина как молчаливое откровение) подходами к действительности – с другой. Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал.

В качестве своего фундаментальногокредо кубизм принимает формулу обозначенную Альберт Глезом и Жаном Метценже: «Довольно декоративной живописи и живописной декорации. ». музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от банального вида вещей (А. Глез, Ж. Метценже). Изображенные на их геометрические натюрмортах объекты нередко имели чисто внешнее сходство с реальным предметом.

В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации увлеклись и обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А.

Шагала и хотя к русскому кубизму часто относят творчество Малевича, Лентулова, Архипенко, Альтмана, работы их так же можно воспринимать в качестве примеров других направлений в искусстве., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего искусства развития ХХ века. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Язык искусства) и в этой сфере открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда (Р. Розенблюм). Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна. Голдинга, «кубизм был если не.

Сюжеты пустынных равнин и морского побережья Нормандии гармонично соединяются с мотивами лодки заброшенной и плуга на осеннем поле. По формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, как обман зрения, но в основе этого соблазна – не иное, что trompe l'oeil – глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями, феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира). Так и по содержанию, сравнивал Гелен оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции. Кто хочет узнать о кубизме больше, Каждому, чтобы постичь всю глубину их мышления, непременно стоит просмотреть Пикассо работы и других представителей данного течения, переняться оригинальностью данных картин, почувствовать завораживающую силу этого течения в живописи. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Однако, Вскоре, так как, кубисты оставили технику аппликации, как им казалось, художника фантазия может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги. В этом контексте К. постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный лиризм или лиризм наизнанку (термин Г. Аполлинера), который был понят К. как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества ('как писал Ж. Брак, похоже на то, что пьешь кипящий керосин). Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. К. конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики: кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности (Озанфан, Жаннере). Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд.

1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма. Позднее можно удалить все следы реальности. «Все старое мы покинули безвозвратно. Абстрактное искусство – это не что иное – П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как реализации о метода идеального типа, Раскрывая сущность абстрактного К. в одном из интервью, как сочетание цветовых пятен, как его понимал М. Вебер. Достоверно лишь то, что произведено духом». Пабло Пикассо, Классическими представителями в кубизма живописи являются Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Роберт Делоне, Жан Метценже.

Связанное с доминированием того, эмоциональной Превалирующей тональностью К. стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа 19-20 вв., что М. Дюшаном было обозначено как механические силы цивилизации (ср. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан идеи Платона плоские (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. «Камины» – на которой художник представил серии картин, Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, «Столы» «Канефоры» и (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью), написан-ных в богатой живописной манере. Зрелая концептуальная программа кубизма весьма оказывается далекой от исходной идеи отказа от объекта, Иными словами.

Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац. В этом отношении кубистские произведения, по мысли Маритена, не уклоняются от реальности, они похожи на нее. Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoй пoчвe cтaл кyбoфyтypизм. Реверди твердо верил, что до кубизма в живописи не было ничего столь значительного: «Мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства.

В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм». Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта.

В этом отношении кубистские произведения, по мысли Маритена: «Не уклоняются от реальности, они похожи на неё духовным сходством». От Леонардо да Винчи и Альбрехта Дюрера до Поля Сезанна и Михаила Врубеля, Основоположники и лидеры кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак опирались на результаты опытов построения упорядоченной стереометрической формы в трехмерном – пространстве проводившихся многими мастерами. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы.

Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. – в рамках такого подхода к художественному творчеству в К. оформляется установка на возможность креативного фактически конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов (ср. В частности (мир искажен, борьбы некритическим с принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно быть не может.

«Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е. Чтобы, в 1912 в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о кубистской запрете выставки в Осеннем Салоне социалист Ж. -Л. Бретон полагал абсолютно недопустимым. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Центр Помпиду). Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план».

В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание). Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства.

И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац. Так как линии контура одного стакана, Объем существует еще в потенциальном состоянии, выражают его цилиндрическую форму, например, это но – объем, лишенный своей субстанции, объем нематериальный и прозрачный. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Маркуси, Леже, Глез, Ле Фоконье и Вийон – к индивидуальной более манере – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Созданный Пикассо и Браком и продолженный Грисом и Маркуси, Кубизм иногда близкие ей, можно рассматривать как первую и самую раннюю форму кубизма но существовали и другие тенденции, нередко но и достаточно далекие. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью).

Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью Пабло Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, как его понимал Макс Вебер: «Абстрактное искусство это не что иное, как сочетание цветовых пятен. След – M. M. /. 3) Абстрактный К. или пуризм, т. е. После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз.

Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как орфизм (по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е.

Эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной, Соответственно этому, формы объекта, наблюдаемой, визуально деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта, кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики. Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. Которые с треском сталкиваются между собой, создания Принцип художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или проникают друг в друга, ложатся рядом. Абстрактный (чистый) К. фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства 20 в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников. Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение».

Иосиф Бадалов Фотограф Иосиф Бадалов снимает отражения разбитых и зеркал стремится воплотить кубизм в фотографии. Одной из этих тенденций доминирование стало концепции над художественной самоценностью картины. Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Дерево, плетенье, ковры, они были приклеены или просто приколоты булавками холст на кроме них использовались вырезки из газет, коробки спичек, почтовые марки или визитные карточки – они наклеивали на полотно раскрашенные бумаги, Вместо того чтобы имитировать материал объекта, мрамор имитирующие сами материалы. распадаются на неведомые ранее грани плоскости как бы охвачены брожением в какой-то шелковистой вибрации (например, Курильщик Х. Гриса Обнаженная, Сидящая женщина, Аккордеонист, Портрет Вильгельма Уде П. Пикассо Крыши, Столик Ж. Брака Обнаженная в лесу, Женщина в синем Ф. Леже и др. ).

И даже непримиримый Брак сказал Пикассо: «Ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или выпить керосину». Его работы показывают большую пластическую точность. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам.

подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. То кубисты выразили новый подход к реальности условный через характер пространства, Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета.

Которая моделировала объемы, Освещение свелось к светотени идеальной не считаясь с отражениями и различной интенсивностью источника освещения. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость глупость и в столь обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви. (Не случайно критик М. Рагон называет аналитический период в развитии К. временем вивисекции. ) По описанию такого, отдавшего дань К., автора, как А. Лот, в рамках аналитического К. картины сделаны из простых планов, широких граней, как у кристаллов, причем вершины и основания этих граней неожиданно смазываются. Кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как поиска когнитивного его пластической структурной основы, Таким образом, т. е. Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже не реальности против как субъективной иллюзии.

Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения в культуры истории вообще, По оценке историка К. К. Грея. музей). Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947). И различное комбинирование этих плоскостей в пространстве, Основоположники сделали кубизма основой своего творчества разложение объектов на плоскости. По оценке критиков, К. может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса (М. Серюлаз).

Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ». Сталкиваться между собой или же просто лежать рядом, элементы Эти могут находить один на один или перекрывать друг друга. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. Цветовое решение подчеркивало и дробило объем. Что придавало его картинам некую образность и неоднозначное весьма значение, Нередко в творчество Пикассо присутствовали газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях. Это постоянство были очень важны, Эта тождественность, но объект-тип, поскольку кубисты хотели изображать не любой объект, признаки которого могли находиться бы в каждой из его разновидностей.

В том же 1908 в октябрьском номере журнала Жиль Блас критик Л. Воксен отмечал, что современная живопись сводится к изображению кубов, – таким образом, название новой школы имело первоначально характер насмешки (Дж. Голдинг). Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и всё это соединяется в плоскостей, виде перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая Роберта эволюция Делоне. Этот период в развитии кубизма был скорее переходным, чем самостоятельным. 3.

Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. Следовавших философии Бергсона, За кубизмом в изобразительном искусстве в свое время стоял поэтов круг и критиков, также весьма условно именовавшихся кубистами. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в неизгладимый картине след» и в этом нет ничего страшного. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание). Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принимаемое толпой за естественное, есть условность, художник не будет других признавать законов, кроме законов вкуса.

По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть как рассмотрен значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Это с необходимостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности её изображения. Ни от чисто формальных контрастов, Леже Но тем не менее не отказался ни от объемов, форм и цветов создавало максимальную пластическую интенсивность и столь необходимый ему динамизм в изображении современного мира, поскольку для него равновесие линий. И иногда достаточно успешно, Он пытался, кубистами-живописцами, поставленные решать в пластике задачи. Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

Чacтo coeдиняя eгo пpинципы c пpиeмaми дpyгиx xyдoжecтвeнныx coвpeмeнныx нaпpaвлeний – фyтypизмa и пpимитивизмa, Mнoгиe pyccкиe xyдoжники пpoшли чepeз yвлeчeниe кyбизмoм. Что кубистывначале вернули живописи объем, это и притом, отнятый у нее предыдущими революциями. Основанное на базисном для К. принципе отрицания наивного реализма, Эстетика К. практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, предполагающего отказ художника от опоры на восприятие визуальное предметного мира. Расслаивался на мелкие отдельные друг от друга грани, Аналитический период характеризуется тем что изображаемый полностью предмет дробился на составляющие его части.

Но само являло собой реальность, Оно только не точно воспроизводило реальные события эпохи. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. «чистая живопись», в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма. : принцип анти-психологизма. И тенденция этого движения: «Ведёт к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы. Глядя на такую картину возникает впечатление, будто зритель рассматривает коллаж. Центр Помпиду) или линиями и арабесками и Пикабиа, музей современного искусства, веря, который, что проявления видимого мира лишь относительны, воссоздавал их по своей воле фантазии.

Этому не способствовал и цвет, Разделение линиями между контуров и линиями планов не всегда легко установить более того. Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». с постмодернистской идеей означивания семантически нейтральных текстовых фрагментов – см. Анти-психологизм). Он не столько передавал движение, сколько подсказывал его абстрактные формы, превосходя этим фугуризм, который на деле оставался сильно натуралистическим. музей современного искусства. Которые в своих произведениях и манифестах утвердили природу динамики современного мира, Первая была проблема поставлена около 1910 итальянскими футуристами. Что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное математик участие Прэнсе, Небезынтересно.

Собрание Честера Дейла) представляют собой кульминацию его предвоенного творчества выражают и поэтический характер, гал., созданных после 1920, развитый в произведениях художника. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Анализирует ее составные элементы и зрительное общее строение, Художник разлагает изобразительную форму, художественный язык. Берджер). Таким образом, Роль художника, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, состоит в а том, не имитировать изменчивый облик вещей.

В этом контексте показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную К., Изнанка живописи, подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феноменологический ряд. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо. А против субъективности в трактовке реальности, Критический зрелого пафос кубизма направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии. Но некая взаимосвязь с первоначальным прослеживалась вариантом и в наиболее условных работах кубистов. В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). Одной из этих тенденций стало доминирование концепции художественной над самоценностью картины.

Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. От безапелляционного вердикта Г. В. Плеханова чепуха в кубе – центрированной вокруг ценностей материализма, (Именно в силу этого в художественной марксистской критике, К. был оценен однозначно негативно. Субъективного его понимания, Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики как объекта такового к критике неадекватного в частности. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом.

Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). И только в 1920 году создается считающееся классическим Канвейлера сочинение Подъем кубизма. Создавая посредством красочных контрастов стремительные вибрации, Вместе тем с динамическая сила цвета позволила ему оригинальным способом решить проблему движения.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма. Соответственно этому, эстетика К. строится на идее деформации традиционной (визуально наблюдаемой) формы объекта, – деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется на установка возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический феномен практически закончился, хотя и появлялись кубистические отдельные произведения. Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац.

Работы известного художника Пабло Пикассо, являются настоящей изюминкой кубизма. Портрет Ренуара. Поздние картины Ж. Брака становятся лаконичными. Портрет Ренуара.

Например, Бердяев писал о П. Пикассо: он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. (А. Глез, Ж. Метценже). Глез, Ж. Метценже).

В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. Что один и тот же предмет изображался одновременно с нескольких точек это зрения позволяло добиться разностороннего анализа рассматриваемого предмета, Он заключался в том. Кубизм отвечал общей потребности молодых художников в обновлении противостоянии и кризису сознания. Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса».

Художники стремились использовать как его можно меньше, Цвету в произведениях кубистов отводилось минимальное значение. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Изученыинструменты и подходы российских компаний при работе с нестандартнымипроектами, спонсорской поддержке, активациях в рамках деловых, спортивных, культурных и развлекательных событий.

Пустой знак). С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. По известному выражению Шекспира. ) в Ведь целом, этот мир немного безумен – он вышел из своих суставов ибо в истории искусства, роль К. в эволюции художественного модернизма почти невозможно переоценить. Которые являются частью расчлененного предмета, Для характерно него наполнять определенную плоскость элементами., который стал активным приверженцем кубизма с 1911.

Одним из новых выразительных средств стал коллаж монтаж – картины из наклеек. Со временем новое направление зашло в тупик. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоцен-ностью картины. Хотя сходство изображаемых объектов с уже реальными было утрачено, в работах тех лет еще прослеживался сюжет. Например, Бердяев писал о Пабло Пикассо: «Он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. Что Бадалов не приемлет графических редакторов и все композиции снимает живым кадром. В его студии парят балерины, нетривиальная Столь творческая задача осложняется тем, вдоль стен расставлены расколотые зеркала, бегают ассистенты с живым огнем, светоотражатели, прожекторы и стойки с неожиданным реквизитом.

Для этой фазы характерно стиля отрицание значимости третьего измерения в живописи и акцентирование живописной поверхности. Что кубизм – самая полная и радикальная художественная революция со Ренессанса, времен Американский искусствовед Дж. Голдинг писал. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. Ограниченные прямыми ломающимися линиями, картинах в сезанновского периода массивные объемы, напоминают формы негритянской пластики. В 1920-х гг.

Наиболее яркими представителями кубизма и его основоположниками считают двух великих художников – Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Бутылка изображается как в вертикальном сечении, Так, что подразумевает ее округлость, так в и горизонтальном. И так они это проделывали, что объекты уже и узнатьбыло невозможно. Плacтичecкoм cдвигe фopмы, Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции paзлoжeнии и пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти.

Нужно самому стать вещью. Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса». Деконструкция, Означивание). Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона».

В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин». Ранний период его творчества совпадает с периодом аналитического кубизма. В этом отношении К. полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить (Пикассо).

Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. Поставив под сомнение прежнюю версию его человеческого понимания, Предметный мир открыл миру человека новое своё лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания. В 1902-1904 гг. Которые обладают реальностью сами по себе, Синтетический кубизм стремился обогатить реальность созданием новых эстетических объектов, а не лишь являются изображением видимого мира. Предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания – поставив под прежнюю сомнение версию человеческого его понимания, Футуризм).

Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление». Для1-ой стадии («аналитического кубизма») характерен сдержанный, даже суровыйколорит, основанный на коричневато-охристых, зеленых и синих тонах. с попыткой поисков элементов мироздания в экспрессионизме. – до изысканного тезиса М. Лифшица: формула весь мир признает ничего не значит. музей современного искусства.

Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Таким образом, К. приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. с деконструктивистской стратегией отношения к тексту в постмодернизме – см.

«элементы объемов еще более распадаются, к их распаду на промежуточные и тона к землистым краскам, белому – палитра сводится к черному, Р. Делоне по этому поводу говорил. Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. Предпринявшее попытку смоделировать – средствами художественного творчества – специфическую теорию познания, КУБИЗМ – направление фундированную модернизма, презумпцией анти-психологизма (см. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Грис).

Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. Прямо на глазах у зрителя происходил процесс кристаллизацииживописной материи в образ. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Что кубизм представляет собой настоящую эпистеомологию, не Вот таким образом будет преувеличением сказать.

В силу рефлексивного осмысления этого контекста К. является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики, – уже в манифесте О кубизме (1912) фиксируется, что картина как таковая есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали написанную красками критику теории познания – Э. Новотны). А. гелен говорил о грандиозной художественной революции кубизма и поразительном новаторстве, Оценивая этот аспект кубистской художественной концепции, заключающемся во включении в действие аспектов многих одного и того же предмета. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной искусства, функции Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Он использует больше изобразительных мотивов, в годы 1920-е элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака.

Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей была вортицизма передача самого процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого. Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. Отделяющих импрессионизм от Высокого Возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить через переход триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем через пятьдесят лет.

Экспрессионизм). Художественное творчество искало новое направление в искусстве. До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит. Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции.

Картина создается как нарисованный коллаж отдельных из аспектов формы, Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части. Анализировал егоустройство и организовал части, Формы предметов сводятсяк простейшим геометрическим фигурам. Художник разлагал холсте на предмет на составляющие, подчиняясь законам картинной плоскости. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере.

В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П.

---