Кубизм Авангардизм

Авангардизм «дорабатывался» до абстрактного искусства во всех своих крупных проявлениях и потому появлялась своя абстракция в кубизме, экспрессионизме, дадаизме, сюрреализме, поп-арте, концептуальном искусстве и т. д. В какой-то степени можно предположить, что чем значительнее проявилось то или иное направление, тем больше уверенности, что оно знало свою «абстракцию».

Отличие авангардизма и модернизма

Как в витражах перегородками, свинцовыми Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией. Конец кубизма многими воспринимался как «конец» авангарда. Получается, что «форма живет самостоятельной жизнью». Такая межнациональная общность, «пересекающая» авангардизм прошлого, получила название трансавангарда, данное итальянским критиком и историком искусства А. Бонито Олива. Формальная репрезентация такого объекта, который носит название «концепта», особого значения не имеет. Одновременно с выставкой была издана книга Ф. Роо «Постэкспрессионизм.

Бретон был восхищен, прочитав его статью «Параноико-критический метод в отношении «Анжелюс» Милле». (от итал. Причем объекты эти воспринимаются как вечные, у них не может быть «конца», они словно только что народились из хаоса и едва-едва обретают свои функции, а следовательно и телесность: человек, дом, посуда, растение.

Отличительные особенности авангардизма

С лучами-ресницами, Одиноко, выступающий здесь как свидетель естественный трагедии, освещает всю сцену площади провинциального городка фонарь. Ритмически организованные и составляющие орнаментированное Фигуры, целое, согласованы с абстрактным фоном. Где культ гения имел уже абсолютно другое значение, Для авангарда, оказалось возможным оценить явления малозаметные, для чем XIX в., второстепенные. Образы ВерыМамонтовой и Маши Симанович пронизаныощущением радости жизни, светлогочувства бытия, яркой победной юности. Это достигнуто «легкой» импрессионистическойживописью, для которой столь свойствен«принцип случайного», лепкой формыдинамичным, свободным мазком, создающимвпечатление сложной световоздушнойсреды.

Последовательность, в рассказе и съемке появятся невольно структурность, непредсказуемость, а хеппенинг на деле самом стихия импровизация. В 1925 году в Париже при Бретона поддержке состоялась первая выставка живописцев-сюрреалистов. Брак называл такой прием «употреблением материальной субстанции». Аллегоризм второго периода авангардизма чувствуется во всем: в медитативной аллегорике Матисса, в поэтической аллегорике Шагала, в гротесковой аллегорике Пикассо, в триумфальной аллегорике Леже, в «параноической» аллегорике Дали. В 1917 г. художник был приглашен для оформления постановки балета «Парад», созданного по тексту Ж. Кокто и музыке Э. Сати режиссером Л. Мясиным. Последнее легко проиллюстрировать: если Моро, например, говорил: «Чем проще средства, тем сильнее чувства», то Матисс добавлял: «Эмоции за счет простых средств».

Выступая против «сентиментального мимизма», «текучей и обманчивой старой перспективы», они начали творить новые формы. Был ли политичен поп-арт, только ли он воспевал американскую мечту. В Европе выделялись «жестикуляции» Ж. Матье, демонстрировавшего свою способность записать холст в течение короткого времени. Этому, конечно, способствовал символизм, который еще раз, повторяя некоторые идеи романтиков, провозглашал разрыв между миром «мечты» и миром «реальности». Заметно, что в «негритянском стиле» прописаны только отдельные фигуры, точнее, даже части их, преимущественно головы и торсы.

В его творчестве живут тревога Сезанна и Ван муки Гога Пикассо переживает периоды полноты и периоды опустошенности. Противоположные античности и Ренессансу, Модерн ориентирован на традиции, русское на и западное Средневековье, на доренессансное искусство. Браунер, Л. Трост), Австрию Паален), Германию (Г. Оно возникло в нужный момент, когда заканчивались ранние эксперименты, когда пронесся вихрь дадаистического нигилизма и все представители нового искусства, включая и «старую» гвардию, стали искать, конечно используя и опыт прошлого, выход из заметного кризиса концепций. К двум ее изображениям добавляется третья часть триптиха «Танжер. Для «эстетики» художника характерны суждения о том, что нужно ввести «пятое измерение экономию», верить в Интуицию Разума и планетарное назначение нового искусства.

Он охватывает зодчество и прикладное искусство (мебель, вышивка), а также графику. Вот таким образом при всей свободе творчества Пикассо знал пределы своим «фантазиям». Дейблер). Да и позже возвращались к нему или использовали его отдельные приемы, Многие будущие художники поп-арта начинали занятий с абстрактным искусством. В конце 20-х и в 30-е гг. Культивированием ремесленного труда в стиле средневековых ремесленных корпораций – рожденные социализмом, моррисовским Эти слова, дополнялись другими идеями. Внешняя повышенная экспрессивность, эмоциональность, почти отталкивающая деформация.

Именно такой игрой и должен увлечься тот ум, к которому они апеллируют. Свет из России, ассоциирующийся с христианством, вовлекающим, как войны и революции и слабейших в борьбу, помогает «очистить зачумленность воздуха». Борьба отдельных враждующих направлений оказывается преувеличенной, развитие не столь быстрым и, наконец, сама установка на принципиальную новизну нередко оборачивается лишь повторением того, что было – освобождаясь от гипноза сенсационности, Но, сколько с манерой его в потребления обществе, связанной не столько с подлинной природой авангарда, сталкиваешься с другим. И помимо важности постоянного «самопоявления» абстракция выполняет важную функцию в авангардизме, порождая ощущение исчерпанности той или иной концепции, заставляя искать новое.

На белом фоне четко выступают черные линии. Работа с материалом, Для исполнения многих хеппенингов требовалась техническая большая оснащенность – которая интерпретировалась в духе поп-арта. Работая «в присутствии натуры» изображая предметы «такими, какими они представляются», художник «проживал свои работы». Русский авангард 1910-х годов представляет довольно сложную картину. Сюрреализм использовал некоторые из методов дадаизма, включая ассембляж – форму скульптуры, объединяющей несогласующиеся, несовместимые объекты и материалы (например, «Объект» М. Оппенхейма «Кубок и блюдце с меховой подкладкой»).

Смотреть что такое авангардизм в других словарях

Фовизм стал течением, определившим переход от подготовки авангарда к собственно авангарду. Кандинский адаптирует и ассимилирует новые влияния. Джакомо Балла используя опыты Мейбриджа и Марея, делает серию картин «Штудии девочки, выбегающей на балкон» (первые из них сделаны с применением пуантили). Организационные и общие эстетические представления сюрреализма были созданы.

Свою лепту внесли Э. Мах, В. Вундт и А. Пуанкаре в их докладах середины 1900-х гг. Матисс едет в Америку, останавливаясь по пути на Таити. Когда слово употреблялось в благородномконтексте, более о временах и рассказывает филадельфийская экспозиция. Кандинский зачитывался романом «Наоборот» Гюисманса и трактатом «О внутренней красоте» Метерлинка. Дали считал, что психический автоматизм раннего сюрреализма слишком пассивен и предложил собственный метод «параноико-критический».

Существенным открытием орфизма было утверждение, что «цвет является и формой и сюжетом». Вся композиция представляет чередование одноцветных плоскостей, окрашенных в черный, розовый, синий и жемчужно-серые тона. Собственно к 1908 г. для Матисса, как и для его друзей, фовизм кончился.

• Стили и направления в изобразительном искусстве
• Презентация на тему: АвангАрдное искусство конца – начала веков
• Словари и энциклопедии на Академике
• Рекомендуемые материалы к Выпускному в школе
• Рекомендуемые материалы к Выпускному в детском саду
• научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Рыков Анатолий Владимирович
• научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Рыков Анатолий Владимирович

Впрочем, он только утрировал те черты, которые отмечались другими. Д. Коттингтон дает более дифференцированную картину, называя «консервативными» и выражающими «реакционные» идеологические концепции лишь определенные явления в рамках кубистического искус-ства4. Последнее также важно, так как, по мысли Тцара, «безумные туземцы-русские прирожденные дадаисты, примером чего может послужить Распутин». 171В 171Обнаженной на покрывале187 Пикассо возвращается8230 к Сезанну.

Нарисованными, Поп-артисты среагировали насыщенность на среды обитания напечатанными, сфотографированными образами. Именно феномен отказа от привычных традиций опора и на традиции чужедальние характерны для модернизма. Только «денатурализация» искусства и жизни может способствовать выходу из трагической ситуации. В 1919 г. он становится профессором Дрезденской академии художеств Рольфе в 1920 г. член Прусской академии художеств, в Германию в г. прибывает 1917 Кокошка. Так что вдохновляющее воздействие стиля Сезанна в это время несомненно, в течение следующих двух лет Брак перешёл к колориту прежнему работ Сезанна. Зданевич и др., члены группы Гилея – В. Маяковский, Д. Д. Бурлюк. М. Ф.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Развивающее и познавательное аудио
• Авангардное искусство конца – начала веков
• Изобразительное искусство реализма
• Изобразительное искусство Египта
• Искусство страны восходящего солнца

Пусть пройдохи-пароходы обнюхивают горизонт. Рядом с этой группой, действующей в Витебске и Ленинграде имела большое значение группа П. Филонова, разрабатывавшая свои идеи в школе «аналитического искусства». То есть призматический спектр, Разложенный на части белый цвет, которым кубисты пренебрегли, был тем элементом, сезанновским демонтируя стиль Сезанна.

Может показаться, что модерн и символизм соотносятся как «форма» и «содержание» ибо иконография модерна символична, а художественные фигуры символизма модернистичны. Обычно говорят, что поп-арт возник в полемике с абстрактным искусством, которое было понятно только посвященным и в принципе «ничего не изображает». Дева являлась дадаисткой.

1. Постмодернизм как форма существования европейской культуры
2. Художественный образ в архитектуре

Художник в процессе творчества предстает то как «педант», вымучивающий и переписывающий по многу, порой по двадцать, раз одну и ту же деталь, то как «мастер риска», смело вводящий новые колористические оркестровки. Его любимая модель Зора располагается то на террасе, то при входе в козба. Напомним, что кубизм создавался в 1908 г. Пикассо от «штриховой манеры» «Танца с покрывалами» и цветности «Натюрморта с черепом» идет к большим, равномерно окрашенным плоскостям, дающим мощную граненость тяжелых пластических, почти скульптурных, форм. Лишь «вплавленные» в культуру конца века они обрели творческую инициативу.

При этом стремился добиться того, что с 1908 г. стал называть «ясным знаком». Она изобрела название своего стиля: «всёчество» и утверждала, что может написать один и тот же предмет каким угодно стилем. И реализм, бурно развивающиеся в изобразительном искусстве и литературе импрессионизм и привлекли внимание наиболее одаренных мастеров – и натурализм, Художникам открывались иные горизонты. Особенно у Вагнера, Театр в романтической представлялся традиции, ему вершиной художественно-синтетической полифонии. Объект окружающего мира в художественных произведениях заменялся «пластическим символом», «первичным элементом», который должен был выразить внутреннюю сущность предмета или явления.

Что первая мировая война обессмыслила всю привычную мораль эстетические и ценности, Они считали. художественное выражение, прибегал к отдельным приемам, ставшим сутью его стиля. Довольно типичных, Приведем несколько примеров, что пути развития авангарда, показывающих, его жизнь порой намного протекали сложнее, чем их иногда представляют. В конце концов он сконцентрировался в Париже.

Малевич К. С. С особым вниманием к доклассической культуре относится А. -Р. Даже манера наложения красок на холст порой напоминает приемы французского художника. Теперь последнее испарилось. Фотографы фиксируют то, что исчезает так что у фотографии есть своя «философия» : все бренно и вот таким образом рассматривание фотографий процесс меланхолический, родственный тем чувствам, с которыми романтик созерцал руины.

Эстетический утопизм, порой довольно наивный, окрашивает любое появление нового стиля. Его «натура» как материал для творчества это, конечно, сама действительность, художественные традиции, к которым мастер был крайне чуток. Его кубизм бунт. Картины назывались обычно или по характеру основных элементов, в них использованных (углы, пересечения, квадраты и круги) или более отвлеченно: «Приход», «Холодная энергия», «Темный импульс». Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса.

Имена Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера упоминались наиболее часто, в их творчестве подчеркивался момент «отрыва» от реальности, возрастание «условности» изображения. Эскиз к портрету Ивана Клюна Около 1911 Бумага, карандаш. 171Предметы убиты своими знаками187, вот таким образом живопись должна быть беспредметной. Поп-арт это своеобразное «искусство вне искусства» и если когда-то существовало «искусство для искусства», потом авангард и искусство, потом просто антиискусство, то теперь искуственное искусство. Описание их помещалось в журнале «Камера оур». человек «цвет юности Испании».

Пример панно «Бегущие» (1924), написанное как занавес для балетной постановки. Пример «объекта» «ready-made» («готовый продукт») дадаистов. Не случайно их работы называлиеще «заумным реализмом», подчеркиваяалогизм и абсурдность их позднихкомпозиций. Тут могли объединиться кинематограф, к искусству, живопись, танец, – телевиде-ние которое воздействует на все чувства сразу. «Война» и «Мир» написаны скорописью с небрежными подтеками красок. Аполлинер в 1905 г. посвящает специальную статью творчеству Пикассо, в 1907 хвалит Матисса, в 1908 произносит на банкете речь в честь А. Руссо и тогда же пишет предисловие к каталогу выставки Брака, сближается с Делоне (в 1912 г. сочиняет поэмы на темы «Окна» этого художника). Что молодой художник изучал также Эль произведения Греко, Однако ясно, Рембрандта и Пуссена, Караччи.

Название его «Синий всадник», весьма и весьма поэтическое. Возникнув из полемики с поп-артом, этот «изм» быстро утверждается в 70-е гг. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от традиционных ограничений форм искусства и художественного пространства. Эти термины позже встречаются в книге Глеза и Метсенже. Гуро.

На страницах официальной французской этот прессы термин появился только в 1934 г. до этого он использовался преимущественно в кругах группы Бретона. Активно действовали объединения «Бубновый валет», «4 искусства», «13», «Нож» и др. Широко известных работах и дело не в только его крупных, а в общей концепции образа жизни и творчества художника. М. Рей показал зрителям кресло, упакованное в драпировку и перевязанное веревками. Принципиальное отсутствие семантического поля уже не может объясняться хоть в какой-то степени «снятием» образности искусства, с ее концепционной, символической и гносеологической развернутостью. С которых делались копии, Война затрудняла распространение дадаист-ских изданий в другие страны считанные попадали экземпляры. Коммуникации с которым могут состояться лишь через намеки и недосказанности, Символизм видел в личность таинственном мире. Безумие и бессмыслицу, Единственной реальностью они объявили воображение, а единственным законом – искусства случайность. Кувшин с цветами стоит среди реки, Влюбленные почивают среди букета лилий, скрипки, летают в голубых часы, сумерках рыбы, мелькают воспоминания о родном Витебске, в открытые окна заглядывают ветви цветущих садов.

Не все таланты равновелики были менее обещающими оказались Манген, Конечно, Вольта, Пюи, Комуэн и Марино. Крайне независимую позицию занимал Пауль Клее, участник второй выставки «Синий всадник». Скажем, Э. Блох писал о духовных утопиях, а Г. Вайнингер издал книгу «Философия того, что кажется». (от франц. Как всегда в таких случаях, авангард политически точно неопределим.

Никогда радость не была столь мертва. Все большую активность проявляет Бретон. Истоки этого движения надо искать в «антропометриях» И. Клейна и «обычае» П. Мадзони подписывать тела, как картины. «антипатриотические демонстрации» издали манифест «Труп» («Кадавр»), направленный против пышности при захоронении Анатоля Франса. Смещение фокуса исследований в сторону проблемы рецепции является, разумеется, общей тенденцией в современном западном искусствознании, однако и на этом фоне подход Д. Коттингтона представляется радикальным, радикальным настолько, что ставит под сомнение само существование «искусства» и «зрителя» как неких самостоятельных реальностей.

Леция), часть автомобильного кузова (Р. Что в центре периодов, Не исключено, даже да и более мелких, заключенных между ними, появлялись свои наиважнейшие произведения, аккумулирующие стилистику и поэтику. Техникой этой Кандинский увлекся еще в Мурнау, где сохранились традиции крестьянской живописи на стекле «Hinterglasmalerei».

В том же году состоялась выставка «Золотое сечение», представившая всех кубистов (кроме этих двух авторов). История авангарда сложна. Хотя этот поэт и теоретик авангарда не стремился придать ему доктринерский смысл, Неологизм Аполлинера по пришелся вкусу. Задача оказалась сложной, так как место для композиций было сильно затемнено. Ольденбург комментировал: «Я стою за искусство, которое берет формы из жизненных контуров, за искусство, которое (эти контуры) скручивает, распрямляет, собирает и отбрасывает, как слюну, тягуче, тяжело, остро, мягко и глупо, короче, как сама жизнь».

Любили дадаисты устраивать фарсы с музыкой, танцевать в мешках, читать симультанно стихи. Гросс декламировал: «Дада превыше всего. » прослеживаются и раньше, стоит отметить, что между собой основные участники дада перезнакомились около 19131914 гг. и стиль их формировался на «излете» кубизма, футуризма и экспрессионизма. Которые удачнее реализовывались в русле сюрреализма, развить Попытки предшествующие тенденции не могли соответствовать новым идеям и концепциям авангарда. Авторитет которого вырос со времен романтизма, Иконография фовистов традиционна и продолжает традиции XIX в. Главным жанром представляется барбизонской пейзаж, школы и импрессионизма. Андре Дерена, Среди картин Анри Матисса, Отона Фриеза, Мориса де Вламинка, Анри Мангена, Жана Пюи и Луи Вольта был помещен торс работы Альбера скульптора-неоклассициста Марке.

К 2005 году музей переместится из известного всему миру здания наМанхэттене в графика Квинс. Печатная авангарда стала любимой темой выставок крупнейших музеевмира. Однако они понимали, что, как говорил Пехштейн искусство долг перед народом. XX века Единственная реальность для художника- субъективный духовный мир человека. О том, что у самого художника имелось желание развивать его дальше, свидетельствуют несколько произведений, особенно «Танец с покрывалами» и «Три женщины». для человека абсолютная правда заключается в том, что он чувствует. исторического бытия творческой мысли и практики. Первую теоретическую работу «О кубизме» написали в 1912 году французские художники Альберт Глейзес (Albert Gleizes) и Жан Метценже (Jean Metzinger). Что модерн встретился с противоречием художественного антихудожественного, к этой характеристике следует лишь добавить, это а часто ставило под сомнение его значение для истории искусства.

Они могли обозначаться или обозначаться не в названии, Как модели, чем Викторина Меран у Мане, но имена их в большинстве известны не менее, Сюзанна Валлодон и Габриэль у Ренуара. Итак, как писал Тцара, «в 1916 г., криво усмехнувшись в объятиях отпускного Марса, какая-то из муз родила дада». Картина «Ню, спускающаяся по лестнице» Дюшана вела по новому пути ее отличали схематизм, футуристическое «совмещение» фаз движения, монохромная кубистическая гамма красок. Отпечатанные на открытках, Эти офорты, разбрасывались самолетов с над позициями фалангистов. «монумент Лотреамону / пьедестале На из облаков хинина / На плоском месте / Автор стихотворений лежит – растянувшись на животе, Не менее показателен и такой поэтический отрывок из сочинения Бретона. являются итоговыми. Один из новых его этапов «абстрактный экспрессионизм» в США, само название которого указывает на прототип. В Баухаузе осуществляет постановку «Картинок с выставки» М. Мусоргского, представляющую реализацию концепции «тотального театра», где взаимодействуют пантомима, музыка, освещение, краски.

Согласно законам эклектики орнамент должен быть «символом» внутренней формы именно вот таким образом обилие декоративных форм приходилось на важнейшие членения, углы, соприкосновения основных масс и осей. Это очень схематичный, чертежно исполненный стиль «нео-гео» (новая геометрическая абстракция). Футуристы, дадаисты, экспрессионисты, сюрреалисты, представители поп-арта всегда подчеркивали и подчеркивают, что их деятельность «не стиль, но образ мышления». Характерно уже название одной из статей «Революция прежде всего».

В романтизме был оценен культ чувств, оттенок иррационализма, вкус к иронии и, конечно, любовь к средним векам, которые, собственно, тогда и перестали быть «темными». Дерме же рассматривал «сюрреализм» как обозначение «панлиризма». Хаусман изобрел «одоризм» движение, призывающее не создавать произведений искусств, а работать для оформления жизни используя все технические возможности. Политических и социальных Каждое доктрин, проявление авангарда выступает в богатой оправе эстетических. Китч, графика заборов и граффити вагонов «подземки» естественным образом дополняли арсенал средств, к которым обращались художники авангарда 5060-х гг. К группе сочувственно относятся X. Грис, Ф. Леже и Ж. Липшиц. Мечтательныйтемперамент художника («Живу в мирегрез и фантазий среди березовых рощ, задремавших в глубоком сне осеннихтуманов», – пишет он А. Н.

Поп-арт это постоянное визуальное и смысловое раздражение привычными образами и текстами. Уже после сильнейших кризисов, Эволюция одних течений период в их явного угасания, затягивалась. Способного видеть красоту в простых, Импрессионизм утверждал впечатлительного созерцающего человека, счастливого общедоступными радостными света, ощущениями чувственно-достоверных явлениях, солнца, земли, моря, неба.

В самом широком смысле термин «экспрессионизм» приложим к любому произведению искусства, в котором объективная действительность искажается, чтобы точнее и полнее передать душевное состояние художника. Среди новых течений самым радикальным явился сюрреализм, объявивший о себе манифестом 1924 г. Преднамеренно «консервативным» хотел стать неоклассицизм. Все, что делалось в поэзии, повторялось и в других областях. Отказываясь от имитационности, создавая новые «чистые» реальности, Пикассо намерен творить «подобно природе». Рожденные на берегах Ганга, Прозаизму европейской современной цивилизации противопоставлялись чувства.

К. Гринберг известный американский критик, предложивший термин «постживописная абстракция», выделяет в нем направление «field painting», представляющее монотонное повторение упрощенных геометризованных форм. Позволяют себе делать парадоксальные жесты, Они также создают разнообразные тексты, со своими синтаксисом и семантикой, несущие закодированную информацию, ключ к шифру от не которой существует. Герман Макс Пехштейн самый доступный у него экспрессионизм получил выражение хрестоматийное он умел соединять крайности. Их краска должна быть инстинктивной, незамутненной подобием и рефлексией.

Однако становилось ясно, что пора наведаться в столицу Франции. Немало внимания проблемам живописи этот автор уделил и в ряде других сочинений: «Что такое сюрреализм. » (1936), «О времени, когда сюрреализм прав» Уже в «Манифесте» 1924 г. видно желание представить многие сюрреалистические галлюцинации глазами художника. 53 Примитивизм (неопримитивизм)- направление, возникшее в европейском и русском искусстве в начале ХХ века. В стихии рынка ничего другого с ним произойти и не может. Что у Матисса многие переходят мотивы из картины в картину, Заметно, так что часто создаются версии одной и той же композиции.

Другой их вечер был организован в 1923 г. там исполнялась музыка Сати и Стравинского, танцы в костюмах, «независимых от тела», по эскизам С. Делоне, читались стихи Супо, Рибмон-Дессеня, Элюара. С 80-х гг. В прокоммунистических симпатиях обвинялась дирекция Баухауза, который называли «гнездом спартаковско-еврейским». Некоторые качества экспрессионизма обнаруживаются в прозе Франца Кафки, но ярче всего экспрессионизм реализовался в театре (драмы Августа Стриндберга, Франка Ведекинда и др. ). Экспрессионизм не прояснение мира, но определенный способ его переживания. Слово это понравилось «краткостью и объективностью» (Р.

Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности, Это прежде было всего движение. Когда мир познакомился с дада, он вздрогнул. Большое значение имело устройство совместных выставок первая интернациональная выставка была проведена 1935 в г. в Лондоне. Гельмгольца и Рода, Знакомясь с учениями о цвете Гёте, радужному колориту, художники стремились к чистому, свободному прямых от ассоциаций с действительностью.

Усиливается кристаллизация форм, широко используются «веерообразные» структуры, что порождает в свою очередь, по словам философа Н. Бердяева, «складных чудовищ». Типологические черты, в каждом явлении стремится он распознать только существенные, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Задача художника освободить жизненные отношения от погруженности в природные формы, очистить их от природы и дать им 171новое формирование187. Свои обобщения художники-педагоги высказали в работах «Педагогические эскизы» (1924) Клее и «Точка и линия к плоскости. Клоунада, Тут соединены пантомима, восточный ритуал, символический приемы экспрессионистического театра. Эти ученые стали для кубистов тем же, чем был Шеллинг для романтиков.

В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципыкубизма. Например степень отказа от изображения действительности или нарастание начала субъективного и т. п. В выборе определенного направления сказываются отчетливо пристрастия и эпохи и автора, Абсолютизируется лишь одна грань. Футуристы смело «надвигают» одно изображение на другое. «объединение творческих людей на основе коммунизма радикального – Авторы указывают цели дада.

Используя по отношению к искусству авангарда и риторике его идеологов термины «консервативный» и «реакционный», Д. Коттингтон, подобно М. А. Лифшицу, нигде не называет авангард (или хотя бы одно из его течений) «прогрессивным». Реминисценции эпохи Ар нуво видны на всем протяжении развития авангардизма. Для хилых, калек и арестантов это еще куда ни шло. Такой новый язык, понимаемый в духе структуралистской лингвистики, символизирует определенное понимание мира, где акценты ставятся на архетипичность, культурные «коды», археологию эстетических чувств и идей. В этом он во многом родствен романтизму, наследником которого в известной мере являлся.

Для начала XX в., когда авангардизм был не столь значительным явлением в развитии художественной культуры, такое «нагнетание» истории призвано, несомненно, показать будто бы уже тогда сложившуюся авторитетность авангарда. Но они казались все же слишком традиционными. Чего ради растрачивать силы на никчемные вздохи о прошлом. Однако о ней надолго забыли. Нередко он «выстраивал» свои натюрморты в объем, привешивая к будущему холсту, с намеченными контурами композиции, реальную гитару и вырезку из газеты. Нередко в манипулирование с вещами включается и видеотехника.

При всех своих перемещениях они особенно активны в Нью-Йорке издают манифесты. Обсуждались работы русских и голландских мастеров (К. Выступал с лекциями Балль. Вовлекаемости, у поп-арта имелся дух массовости, почему он покорил и так много людей и так много стран.

Дали решительно сделал этот шаг. Ее картины удивительно разнообразн 70 Футуризм и действительно, разрушение условных искусства, форм нач. XX Отрицание художественного наследия и достижений прошлого. У Хритиана Рольфса формы словно шатаются, приобретают зыбкость.

Живопись, Литература, скульптура или любая другая художественная форма для сюрреалиста принимают кино, значение, когда они выражают сюрреалистическое состояние сознания. Аналитический кубизм Стиль, созданный Пикассо и Браком, привлёк внимание противоречиями, включающими изображение трёхмерного сюжета на двухмерной плоскости, расчленение её на геометрические элементы. В России, где поиски западного искусства были хорошо известны, авангардисты (имевшие собственные корни в примитивном искусстве) уже развили упрощённый экспрессионистский стиль. После дадаизма и поп-арта в авангардизме всегда наблюдался известный поворот к «реальности», некий «бросок» к конкретному, точнее, к мистифицированному конкретному. Средства воздействия на человека разнообразны.

Американский коллекционер А. Д. Эдди спрашивал художника, возможно ли видеть пушки и людей в его картинах, на что тот отвечал: «Большее или меньшее напоминание о реальности появляется у зрителя как повторное звучание, которое вещи вызывают во всех, кто чувствует». Кто непосредственно и искренне выражает к то, нам принадлежит каждый, что понуждает нас творить». Не случайно об эпохе 2030-х гг.

Вставал схоластический вопрос: как отличить «хорошее» произведение от «плохого». «Купальщица» (1924) Метсенже, «Камины» Брака, портреты и обнаженные Пикассо и Дерена лучшее, что вернул авангард традициям. Уже в статьях для «Аполлона» художник пользуется понятием «структура», тогда довольно редким. Любопытный вопрос: стал ли художник знаменитостью «до» этого момента, т. е. до связи с сюрреализмом, «во время этого» или же «после», когда он и его бывшие соратники решили разойтись.

К 1890 г. относятся первые, робкие опыты в живописи. Он был как бы ожидаем. торой обучались венгры, чехи, художники из США и Скандинавских стран. 39 Михаил Фёдорович Ларионов (22 мая (3 июня) 1881, г. Тирасполь, Херсонская губерния 10 мая 1964, Фонтене-о-Роз) русский художник, один из основоположников русского авангарда.

Кошут подчеркивал: «Любые и всевозможные физические атрибуты и качества, принятые как совместно, так и раздельно, не имеют отношения к идее». Интересна судьба группы А. Бретона. Авангард в 20-е гг. В кругу его друзей будут Аполлинер, Реверди, Превер, Элюар. Авангардистским художественным и движением, литературным был международным, существовавшим около 1915–1922 гг.

Он как бы документировал действительность. Как и его прототип начала XIX столетия, вырвавшийся из экстаза романтизма и захлебнувшийся от восторга в море житейском, «гипер» после агрессии поп-арта увлекся буднями. Такие люди существуют в ненавязчивой роскоши, вне тягот цивилизации. Сплавления к абстракции шел и Август Художник Макке, хотел довести структуру произведения до напряжения используя открытия Делоне и футуризма.

Да, впрочем, поп-арт и не хотел им быть. Естественно, что интерес к объекту пробудил внимание к миру техники. Которая всегда соединяла образы, правой в части полотна непрерывность, была произвольно разрушена при этом картина была вызывающе непривлекательна. В нем есть привкус нравственного благодушия и бездумного оптимизма, хотя все это можно воспринять как «эстетику обыденного и вульгарного». Он раньше других объявил шах королю поставил об вопрос отречении разума от его наследственных прав.

Популярны были не только эти авторы. Все они, естественно, переплетались. Кубизм, Футуризм, конструктивизм, фовизм, дадаизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм – всё это течения авангардного искусства. Париж после второй мировой войны несколько потерял лидерство в развитии современной художественной культуры. И далее: «Умирают героем или идиотом, за деньги не умирают, дада не пахнет ничем ибо он ничего, ничего. » Пример поэтического абсурда дает Тцара: «Идеал идеал идеал. Все это свидетельствует о том, что художники «каталонской группы» были довольно хорошо осведомлены о состоянии дел в европейском авангарде и ориентировались на самое «новое».

Там структурность, здесь жеразрушение, разрушение формы и смысла или же аллегорически истолкованный «артистизм» исполнение, медитация, восприятие. Иногда только внешними контурными линиями, Часть их представлена отвлеченно, переходить в которые другие, могут обрываться. Дюшан впоследствии стал изготавливать «Большие стекла» некие подобия витрин, где размещались элементы механизмов и разнообразные предметы. 45 Экспрессионизм, пер. четв. Благодаря этому утверждается выдвинутое романтиками еще представление о многообразии художественных возможностей человечества. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику. В направлении«живописного символизма» у М. А.

На следующий год через Миро он узнает Бретона и Элюара. Модерн боролся против «накладной» декорации, ратуя за «органическое единство формы и орнамента». Однако именно станковая живопись, пусть и обретающая характер панно, осталась магистральным руслом егопоисков. Личное и имперсональное сложно соединено в картине «Королева Изабо» (1909), которая представляет девушку Изабеллу из парижского кафе, часто посещаемого художниками и поэтами.

Сезанн много значил для кубистов. Эрнст, Маг-ритт, Дали, Танги особенно широко использовали тексты в своих произведениях. Культ зодчего А. Гауди фантазера в архитектуре и стиль «модернизимо» удовлетворяли все меньше и меньше, хотя временами художник и пробовал писать салонно-декоративные портреты в стиле модерниста И. Сулоаги. Как незаурядный пример искусствоведческой рефлексии своего времени, она демонстрирует, как меняется западное интеллектуальное поле, сформировавшееся во многом на основе левой идеологии (процесс, компенсировавший неудачи в «реальной политике») и начинающее тяготеть к либеральному принципу «невидимой руки» и консервативным системам мышления. В 1920 г. в Витебске «малой столице авангарда», где работал также и М. Шагал, Малевич со своими сторонниками создает общество УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Что художник настаивал на точной датировке своей известной Характерно, работы, хотя тогда ее никто не видел, а именно 1913 г.

Необходимость в каком-либо интегральном сюжете была отброшена. Художники использовали биоморфные формы и случайные эффекты, которые приближались к абстракции. С кусочками холста, Вдохновляющим примером для кубистов были поздние картины Сезанна, не записанными и красками создававшими дополнительный колористический и фактурный эффект. Который ему во время работы напоминала черно-белая простая репродукция, Это свободный диалог с картиной. С. брисли опускается в ванну со льдом, Аккончи кусает себя в плечо и демонстрирует укус зрителям, Д. Пейн себе наносит бритвой порезы.

В конце концов все это глупости. Но из-за этого авангардизм, конечно, не приобретает и не может приобрести контуры массового искусства. По духу своему она параллельна «Осенней буколике» Дени, картинам Русселя и Гере-на, литографиям Боннара, рисункам скульптора Майоля, картине «Послеобеденный отдых фавна» Пюи и «Пейзажу с купальщицами» Кросса. Хана). Да оно и не является для такого мастера художественной задачей, Он обозначает редко время дня в названии картины.

Нередко с ним заводили разговор о политике, о религии. Растворенного в природе, Сентименталистское и романтическое почитание созданный человека, Ж. Ж. Его мир страшен. В авангардизме рождается понятие «художественный объект», которое вытесняет понятия «картина» и «скульптура», «графическая работа». Искусство редко зависит от своих материалов. Здесь работали А. Эндель, теоретик нового искусства, Г. Обрист, создатель отвлеченных пластических композиций.

Матюшин развивает идеи нового пространственного реализма, основанного на системе расширенного смотрения. И. баадер в том году же сделал монтаж мужского портрета с воспроизведением торса Венеры Милосской. Он стремится бесповоротно разрушить иные все психологические механизмы и занять их место при разрешении главных проблем жизни». Ф. Ходлер Первым «измом» XX столетия стал фовизм. В книге Э. Ротенауэра «Борьба за стиль» (1905) словно намечалась программа экспрессионизма: «Вещи внешнего мира видит всякий но художник в высшем смысле слова абстрагирует из вещей внешнего мира свою собственную картину. Формы на полотнах, созданных в период аналитического кубизма, вообще компактны и плотно сосредоточены в центре, а по мере приближения к краям холста они увеличиваются, как на картине Пикассо «Портрет Амбруаза Воллара» (1909–1910 гг. Экзальтированность чувств, Многие них из являлись по национальности евреями и соединяли в своем творчестве народную мифологию, с приемами авангарда, характерные для представителей их народа.

могут показаться для истории авангарда «пустоватыми», лишь несколько оживляемыми наигранным сумасшествием сюрреализма, магической предметностью «Новой вещественности», вздохом умирающего кубизма и классикой неоклассицизма. Сколько поп-арта, Стиль нео-гео возник в американском искусстве в начале 80-х годов и часто рассматривается как продолжение традиций не столько геометрической классической абстракции первой половины XX века. Подключая к общему делу художников разной направленности, При объединений создании он не предъявлял требований эстетического единства. Однако (что поражало его друзей) тут находилось место душевной чистоте, своеобразному и сознательно культивируемому инфантилизму, невероятной трудоспособности и, конечно, яркому таланту. Так что ответить на многие вопросы, прибегая к «помощи» самого Дали, кажется относительно легко. В ней явно чувствовались истоки – примитивизм Пикассо, объединённый с влиянием «Больших Купальщиков» Сезанна.

Первый: оценка качества «идей», предлагаемых для реализации. Но как раз именно Пикассо он и стал. Полушутя, Внутри него могла существовать некая и пародийность все могло восприниматься иронично.

Наиболее удачным остается чисто «хронологическое» определение: «искусство поздних 80-х» наиболее очевидным В нынешнем авангарде все как бы уже дано: копийность, пусть и замаскированная под известные оригиналы, хранящиеся в музеях, приобретает (по словам П. Рестани) неоманьеристический характер. Способного охватить все сферы духовной и материальной жизничеловечества. 30 1926 мая года в ГИНХУКе открылась выставка исследовательских работИнститута, Они должны были стать проектами нового большогостиля, которая стала и последней. Задачу художника-исследователя они видели в том, чтобы, отметая все случайное, помочьмировой линии развития пройти через себя. В 1923 году ГИНХУК был утвержден Совнаркомом как государственное учреждение. Директором ГИНХУКа был назначен Малевич. В нем были организованыисследовательские отделы: общей идеологии (П. Н. Филонов, позднее Н. Н. Пунин), материальной культуры (В. Е. Татлин), живописной культуры или формально-теоретический (К. С. Малевич), органической культуры (М. В. Матюшин) иэкспериментальный (П. А. Мансуров). Его приближение к «реальности» давало повод говорить о его внутреннем кризисе. В Библиотеке Дрейер организован один из первых в мире Музей современного искусства.

Памятник в виде тюбика для губной помады, Так появляются гигантские бутерброды высотой в три метра, копии лампочек, бутылок. Кроме того, стоит назвать Чехословакию (В. В мерианских панно (в отличие от московских) меньше выражено, как подчеркнул сам художник, «человеческое начало». Так как художнику, по его словам, свойственно «религиозное ощущение жизни», то именно им он и желал «заразить» зрителя. Иными словами, был готов «пусковой механизм» для авангарда. Все это составляет единый художественный язык, то «параллельное повторение», «внутреннее созвучие», которыми он так дорожил.

Обычно его живописные композиции представляют системы прямоугольников, некоторые из которых окрашены в «цвета». Думается, что имена Энгра, некоторых маньеристов не случайно стали привлекать внимание всех художников 20-х гг. Каждый мастер имел ярко выраженный личный почерк, свое видение мира. Дали неоднократно обвиняли в поклонении деньгам.

В конце 70-х он организовал собственную фирму, оборот которой достиг миллиона долларов. Это преимущественно сцены Апокалипсиса, для него крайне важной, жития святых – в одной области, того, Более она проявлялась весьма откровенно. Первая мировая война, которую футуристы Италии ждали как «гигиену мира», положила конец интенсивному развитию этого движения. Современники замечали подобную аллегоричность абстрактных полотен Кандинского. Авангард, чутко реагируя на все новые идеи, жадно откликнулся на все предлагаемые проблемы. Для Дали характерно стремление к монополизму в современном искусстве, он представляется неким «Наполеоном авангарда».

Или ожидаемая катастрофа, возможно или их союз, в будущем обещающий расцвет искусства – когда художественное будет машинным, вытеснено Вопрос ставился в мировоззренческом плане. Бросающаяся в глаза теоретичность авангардизма зовет к этому. Цель живописи – впередаче четвертого измерения, в том же годубыл манифест, опубликован гдевластвуют иные живописные законы иприемы – раскрывающийпринципы лучизма. Как на обоях, композиции Часто представляют монотонные повторения, нескольких простых декоративных мотивов. Традиционный «пейзажизм» Кандинского и поиск «синтетического» стиля, взаимодействуя, постепенно образовывали новые жанры: импрессии импровизации и композиции. С подобными напутственными словами и сложился экспрессионизм, первое организованное выступление которого состоялось в 1905 г. Экспрессионизм был пестр, противоречив, неадекватен. «Музыкальная тема» излюбленная в авангарде со времени Матисса и Пикассо.

Глядя в зеркало, Женщина, которое дает автор через сопоставляет экран, свое отражение с описанием. Для определения его нового стиля критики употребляют термин «рококо». Исполнялась музыка Арнольда Шёнберга. Но они были в прошлом, Только футуристы могли бы с ним соперничать, да и сами они сравнению по с дадаистами могли показаться только хулиганствующими подростками. В них элементы фарса, взаимопроникновения реального и сущего ирония, гротеск. Он скажет:. В 3040-х гг. Стоит вспомнить, что Фрейд рассматривал искусство (конечно, классическое ибо сюрреалистического он принять, будучи человеком культуры прошлого века, не мог) как компенсационное удовлетворение бессознательных влечений человека.

Теоретические основания модернизма – совокупность философско-эстетических идей начала ХХ в. (интуитивизм, фрейдизм, прагматизм, неопозитивизм). После изящной серии «Окна» Делоне освободился от образности и стал создавать работы на эффектах цветового контраста. Художник должен изображать несами предметы (видимые формы), а отраженныеот них цветовые лучи (внутренняясущность) передавать на полотневпечатления, возникающие от встречи впространстве перекрещивающихся световыхи энергетических лучей различныхпредметов.

cloison8212 перегородка)8212 термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Авангардистский (предмодернистский) характер натурализма сказался в том, что это художественное направление начало процесс деструкции и перестройки традиционного художественного образа. И все это волновало широкие артистические круги.

Существует симметрия полярных суждений, не дающих правильного ответа. Малевич разрабатывает принципы супрематизма, Татлин –конструктивизма. Авангард стал отказываться от многих былых притязаний его адепты уже не стремятся к тотальной вовлеченности в публики свои акции, в крупных странах Европы и США. К. андре, Д. Флэвин, У. Де Мариа, Витт, С. Ле Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн – М. Бочнер, Среди наиболее репрезентативных минималистов. их не поняла.

Перламутрово-белое, оранжевое, золотое, серое, зелено-голубое, бледно-голубое, лиловое – серебряное, Цветовая гамма модерна. Это влияние можно назвать африканским присутствием187. И «разве мы не видим иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы». Матисс думает, по его собственным словам, «писать, как Клод Моне».

Сторонниками объяснения сущности авангарда через культ техники и науки отмечается, что «традиционное» искусство словно не выдержало изменения в структуре современного мира, не «сдало экзамен» и потому обречено на вымирание, в то время как авангардизм «соответству- ет» духу эпохи. Которые могли закончиться потасовкой с полицией, Но самое футуристические интересное вечера, бросанием тухлых помидоров. Термин этот стал употребляться в Англии с 1800 г. В отношении прерафаэлитов в 1850 г. появилось выражение «экспрессивная школа современности». Вот таким образом можно смешать в одну кучу хлам и подлинные ценности. Позже интерес к акциям скандальным уменьшился больше внимания стало уделяться самому сюрреалистическому искусству. Он позволяет себе подобное, особенно с теми произведениями, которые больше всего любил.

Художники называют такой прием «комбинациями», а критики «ассамбляжами». Что эпоха Возрождения породила стилизаторства, манию Говорилось, которая погубила или могла погубить прошлый век. Скажем, Цвет был, но самым синим, не просто синим, синим из синих и т. п. Вот таким образом художникам интенсификация свойственна палитры. Однако подспудно все было готово нужен был только сигнал «боевой тревоги» сразу же появились легионеры, вставшие под знамена «Будущего». Он хотел бы возглавить мифический им же придуманный, Институт по изучению атомной бомбы относительно искусств.

К тому времени, Он зовет 171назад обезьянам187, к каким его сотворила Природа187, когда человек был 171таким свободным. Легче судить о фовизме, Несомненно, абстрактном экспрессионизме искусстве, сюрреализме и поп-арте. (от фр. Для авангарда, как то ни покажется странным на первый взгляд, больше подходит инертность развития в становлении «нового» («нового» по авангардистским представлениям).

Стандартизация предметов потребления, Массовая информация, на которой взращивался поп-арт, вот технологичность истинная почва. В галерее «Дада», бывшей «Коррей», на привокзальной площади устраиваются выставки с произведениями Арпа, Янко, Клее, Кампендонка и со «стихотворениями в прозе» Кандинского. Они стремятся создавать абстрактные концептуальные фигуры, Отказываясь искусства, от провоцировать интеллектуальное соучастие, задавать загадки. К импрессионизму Сезанна восходят истоки кубизма (художественное взаимодействие – отталкивание), который предпочел телесность нюансам настроения и цвета. Эти явные знаки реальности словно привязывали полуабстрактные схемы к натуре. Символизм – 90-е годы XIX века – литературное и художественное движение, которое частично, как реакция на реализм и импрессионизм, выделило мир воображения, сновидений, эмоций. Ведущие представители: Гоген, Муро, Мунк Наби – (от древнееврейского наби – пророк) название группы французских художников.

Если очередной «изм» прожил довольно краткую жизнь, то обычно он оставался политически «безвкусным», эклектически аморфным, социально неуловимым (например, фовизм). конструктивизма, направления, которое многие годы было официально принято в архитектуре и некоторых других видах искусств. Я просто воспроизвожу звуки. Многие представители зарубежных объединений часто оставались работать во Франции, Все группы взаимодействовали сюрреалистов с парижской. Важна «свобода духа», пусть даже та, которой обладают безумцы вот таким образом Бретон выступает против сохраняющихся осколков позитивизма, стремящегося все детерминировать и объяснить, против примитивной логики. Бретон подобные произведения называл «констелляциями», говорил, что это такие произведения, где царят «гармония и тишина звездного мира» (собственно, констелляция положение звезд на небе).

По его мнению, «романтизм глубок, красив, его содержание радостно это кусок льда, в котором сияет огонь». Оно формализм в искусстве, «изм» в авангардизме и нечто существующее само по себе. Перемены в развитии фовистов наметились к 1908 г. Многих интересовал кубизм. Английское искусствознание проявило живой интерес к новому направлению: Артур Эдди опубликовал первую книгу о кубизме (1914), а Канвейлер выпустил книгу 171Подъем кубизма187 (1920). Наконец, можно подписать своим именем какую-нибудь вещь или ситуацию, объявляя их своим «концептом», будь то рама оез картины или город Нью-Йорк.

Который комбинировал тексты из газет, многое Тут идет от Аполлинера, полагая, сочетая самую разную информацию, что ею можно вдохновляться. Филонов, Бруни, Кандинский, Синезубов, Татлин, Чепрыгин, Гуро – Шагал, Представителями направления данного были. Наиболее известные художники этого периода: (от ит. Свой хэппининг, что показательно, он называл «тотальный инвайромент», т. е. Как только кончился «период мечты» (рубеж 1910 1920-х гг. ), началась систематическая работа по созданию теории художественной деятельности. Тут и этикетки и вырезки из газет.

Оперирует ровно окрашенными плоскостями-пятнами, в работах этих художник стремится ритмизировать повторяющиеся формы-знаки. В романе появляется образ механического летающего человека, соединяющего в себе видения Леонардо да Винчи и Гойи Мафарка проводник «новой эротической сущности» : он похотлив, он готов насиловать пленных негритянок и искренне любить проституток. Метод «паранойи» объективизация безумия он дал сюрреализму возможность вторгнуться в мир желаний, придав иррациональному форму вещественного. Что и не будь его знаменитого кубизма, Нет сомнения, художник непременно бы вошел в историю нового искусства XX столетия. От нее остались только «кустовые» небрежные удары кистью с краской на некоторых «ассамбляжах» Раушенберга и «объектах» Ольденбурга. На ней показали свои работы Дюшан и Пикабия.

Переход от фовизма к кубизму хорошо прослеживается на примере творчества Дерена. Во всяком случае в России об этом писалось мало и подобного настоящему изданию не имеется. Среди тысяч художников разного возраста, талантливых и бездарных, которые работали в Германии в 20-е гг., выделяются около 120, чье творчество в той или иной степени соотносится с явлением, получившим название «Neue Sachlichkeit» «Новая вещественность». Отодвигая на второй план рисунок и Они конструкцию использовали цвет для создания световоздушной среды.

Но ситуация меняется и быстро. Безусловно, Абстрактное искусство, воспринимает постулируемую сюрреализмом спонтанность, проникается программной иррациональностью авангардизма этого периода, ориентацию на бессознательное и, таким образом, входит в русло основное авангарда. Которое при помощи куратора и критика признано было и классифицировано в своей совокупности, Это было прежде всего движение. Он убил лошадь и женщину-матадора, но на пути его стоит девочка со свечой и свет этой свечи ослепляет зло. Художник «анализирует и интуирует», представляя мир как сложный комплекс «видимых и невидимых явлений их эманации, реакций включений, генезиса, бытия и т. п». Фовизм для Матисса «поколебал тиранию дивизионизма и педантизм провинциальных тетушек».

Г. Аполлинер отмечал симультанизм Пикассо и Брака, выделяя пример «различных спектров фигур и объектов одновременно». «Мельница времени» порождала хаос чувств-душа была взмучена. Но не стоит обольщаться обещаниями. Все воспринимается как результат художнической «работы», как «объективированный труд», где автор выступает в облике, мало отличающем его от инженера, рабочего, предпринимателя (вспомним хотя бы Гюнтера Юккера, выставка работ которого была показана в Москве в 1989 г. ). Матисс публикует в 1908 г. «Заметки живописца», как бы подводя итоги сделанному и намечая пути развития. Сюрреалисты оценили работы «Малларме в живописи» О. Редона, который в иррадирующем мареве показывал фантастические образы. Важны «ударные моменты», которые, как выражался композитор Арнольд Шёнберг, вызывают «раздражение».

В целях обновления искусств модерн предложил свою «археологию стиля», так называемую нордическую, включавшую кельтские древности, памятники раннего средневековья и т. п. Это было необходимо для обновления репертуара форм, затертых стилистических клише имитировавших памятники прошлого. Которые проявляют себя в различных сферах общественного сознания, Предметом исследования в работе Д. Коттингтона становятся дискурсы политического и характера идеологического в том числе в культуре и искусстве. Прообразом общества, председателем которого стал Кандинский, является дрезденский «Мост».

Согласно Д. Коттингтону, Авангард целом, в правым и левым радикализмом16, связан с зарождением внепарламентских форм политической борьбы. Модерзон-Беккер хотела почувствовать «колебание формы в самой себе. ». Которые нередко заменяли черные тона, Фовисты любили пурпурно-красного оттенки и фиолетового.

Где и познакомился с учением венского психоаналитика, некоторое Бретон время учился в Центре неврологии в Нанте, что в дальнейшем ему пригодилось. Много для них значил и образ манекена, который казался чуть ли не существом одушевленным. 1928) Пикассо.

Он понимает, что многое будет переписано. Об этой «осени» заговорил в 1918 г. сам Л. Воксель, тот, кто изобрел термин «кубизм». Разговоры о каком-то скрытом его шарлатанстве и шутках над зрителями давно забыты. Их присутствие в мировом искусстве стало очевидным. Знакомство с европейским символизмом давало пищу для размышлений.

Кандинский уверенно шел к живописной абстракции. А теряя свою цельность, они невольно перестают смотреться и как «источник» новейшего искусства. Но и может сосуществовать, элитистских Использование и популистских стратегий не только не противоречит характеру авангардистского искусства, в искусстве одного мастера, как демонстрирует в своем исследовании Д. Коттингтон на примере творчества Робера Делоне22. Среди непременных для всех авангардистских направлений художественных приемов – 171маскировка187 (нарочитое усложнение художественного текста) или примитивизация (упрощение языка искусства). Традиционная живопись рассматривалась как «банальность». Форматы их композиций могут приобретать различные конфигурации.

Декоративно-прикладных искусствах появляется жадная к тяга изобразительности, в неизобразительных искусствах архитектуре. К интуитивным 171лирическим абстракциям187 – моментальным снимкам душевного состояния человека, Эта картина – переход нонфигуративной к живописи. В каждом белом скачке белый скачок. Хаусман и Гросс в своих коллажах создавали образы людей с машинками и моторчиками вместо сердец. Называя свое движение «пуризмом», т. е. Именно в этом смысле идет речь философско-эстетическом о фундаменте художественных направлений.

Ставившее перед собой цельраспространения идей супрематизма. Общество к подготовило печати одноименный номер журнала, Роль пластического манифеста нового направлениясыграла картина Черный квадрат. В 1916-1917 годах Малевичем и его последователями было организованохудожественное общество Супремус, который так и невышел. Кубизм демонстративно использовал плоскую, двухмерную плоскость картины. В живописи и скульптуре стремление передать непосредственное впечатление от окружающей среды живописными средствами (через иллюзию света и воздуха, растворение цвета в свете и воздухе использование чистых цветов и оптического восприятия глаза, лишение предмета материальности формы) и охватить лишь ее внешнюю, видимую сторону. кич (от нем.

Период «аллегоризма» в авангарде проявляется и здесь. Д. Сигал и А. Капроу признавались в воздействии на них примера Дж. Новые объекты, будь то конструкция на выставке или некое строение на природе, занимают определенное место в пространстве как некая «соци-оскульптура» или «психологическая оккупация».

Выполняя различные функции в обществе, Авангард дифференцировался, включающей моду, решительно повлиял на сферу визуальной культуры, огромные щиты рекламные на улицах, оформление спектаклей и журналов. Первые кубофутуристическиеработы Малевича экспонировались назнаменитой выставке 1913 г. «Мишень», накоторой дебютировал и лучизм Ларионова. По внешнему виду кубофутуристическиеработы перекликаются с созданными в тоже время композициями Ф. Леже и представляютсобой полупредметные композиции, составленные из цилиндро-, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемныхцветных форм, нередко имеющих металлическийблеск. Уже в картине «Свидание» у правой женской фигуры профиль лица совмещен с изображением глаза, данного анфас.

Все здесь было рассчитано на привлечение внимания, на сенсацию и преднамеренный эпатаж. Дада литература, Дада психология и вы, дада буржуазия, поэты, уважаемые творившие при помощи слов, но никогда не творившие само слово, вы тоже дадаисты. Их обвиняли в оскорблении национальных чувств и в лояльности отсутствии к отечественной традиции. И самим таким разрывом у искусства невозможным искусство абстрактное приобретает собственную природу. Проблемы качества как качества исполнения и совершенства художественного образа авангардизме в как таковом нет или, Итак, почти нет, вернее. Вопрос, заметим, не праздный.

Искавшего неподвижность, в отличие от творчества Мондриана, мир художественный Малевича с его использованием диагоналей был динамичен. Никто не знает, когда начался экспрессионизм и завершился ли он в настоящее время. 171искусство начинается там, Он теоретически абстракционизм, обосновывал где кончается природа187 – опираясь на афоризм Оскара Уайльда. Конечно, авангардизм экспериментально испытал это положение, доводя его до абсурда (примитивизм живописи слонов или обезьян – заумь 171ничевоков187). В 1958 г. написан памфлет «Освободите физиков», направленный против правительственных программ атомных исследований. Все они скорее имеют «иллюстрирующее» значение, лишь подчеркивая сам факт возможного выхода к «неизобразительной» системе изображения. Рибмон-Дессень говорит: «Сопляной пузырь может застлать зрение». Это «хор красок, врывающихся в душу из природы».

Где вертикали балансировали с горизонталями и белое с областями первичного цвета, Его ощущение естественного конфликта впоследствии во разрешилось всё более и более пустые прямоугольные конструкты. Вламинк говорил, что он хотел совершить переворот «в нравах и обычной жизни». В стремлении создать «художественный объект», но не искусство авангардизм обратился к попыткам стереть грани между всеми искусствами. Главное, Но делается это скорее по инерции, принципиально растет новое понимание абстрактного искусства.

Да и учтем, Основное ядро фовистов не так уж сразу приняло новое имя, что особенно ясно, что подлинного родства между ними было все не же так уж и много, если сопоставить творчество Матисса и Руо, Марке и Дерена, Дюфи и Вламинка. По просьбе членов дрезденской группы в 1913 г. Кирхнер издает «Хронику художественного объединения «Мост». Актеры стремились спровоцировать зрителей на какое-нибудь выступление. Их типологическая общность определялась самой исторической функцией систематическим предшествующей разрушением модели авангардизма, Они схожи между собой, предоставлением возможности создать новый тип авангардизма, очищением метода от сковывающей его стилистики. Хр. С 1916 г. началось активное развитие дадаизма, но стоит учесть, что первые его шаги намечались раньше, еще в 1913 1914 гг., в парижском журнале «Сик», в ряде произведений Аполлинера (показательно, что в 1918 г. альманах «Дада III» был посвящен его памяти), у русских кубо-футуристов, особенно у Малевича, в стихотворном и драматургическом творчестве Кандинского, друга Балля.

Приемы обратной перспективы помогают «стягивать» фокус изображения к рыбкам. 67 Начало движению положил манифест «После кубизма» (1918 г. ), где были изложены главные положения нового, более абсолютного (по замыслу его создателей) направления в искусстве – пуризма. Представляющие дома и Прозрачные соборы, кристаллы, вырастают в картинах Лионелла Файнинге-ра. Буржуа не принимали искусство экспрессионистов, называя его, как некогда творчество их предшественников натуралистов и импрессионистов, «искусством сточных канав». Столкновение изобразительного и неизобразительного начала к привело реорганизации орнамента.

Поиск новых форм и путей творчества превращается в самоцель. Керамика-скульптура, манера которых напоминает его рисунки и росписи традиционных форм и блюд кувшинов – где большей частью представлены мифологические существа, в его керамике видны два направления. Большое впечатление произвела книга В. Воррингера «Абстракция и вчувствованйе» изданная в 1908 г. Из стиля модерн вышли В. Кандинский, Ф. Купка. Никогда не хотел ее отбрасывать в сущности, Матисс дорожил что традицией искусство всегда одно, он видел, менялись лишь отдельные приемы и средства выражения. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих.

В них он причудливым образом соединил неоплатонизм с современной «позитивной мистикой» чисел, ведущих к поискам «конструкции» в действительности. сильнейший кризис, утверждал свое существование в 1969 г. выпуском нового манифеста «Четвертая песнь» абстрактная живопись не исчезла и по сегодняшний день экспрессионизм эволюционировал медленно и постепенно на протяжении всего XX в. «Затяжное» развитие ряда направлений приводит апологетов к желанию объявлять их вечными атрибутами художественного сознания. за судьбами искусства в стране начинает следить государство, все самостоятельные объединения упраздняются и начинает насаждаться официальная доктрина «социалистического реализма». Словно наложенные друг на формы друга прием, Двуси-стемность изображения, весьма типичный для модерна.

Г. Стайн идр. Характерно, что Матисс не уничтожил, как, например, некогда Э. Мане, своих ранних работ. Материя это то, что человек терпит, но не признает».

Это род монументальной графики, простой и экспрессивной. Более того, они ею вдохновлялись. Когда французский поэт Андре Бретон в 1924 году издал первый сюрреализма, манифест Художественное движение возникло. Как и плакат и карикатура, в эпоху модерна гравюра на помогали дереве, определять возможности формализации художественных средств и границы условности. Лексика Матисса предельно проста и собственно его «философия искусства» сводится к нескольким, выстраданным и любимым, положениям. Вот таким образом оставались неровные углубления, Художники отказались от торцовой распилки и резали вдоль волокон, что при печати на бумаге создавало фактурный дополнительный эффект, зазубрины.

Группа увеличивалась. Немало теоретизацииоставили основатели и адепты нереалистичногоискусства и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождениибеспредметных изображений видеть «своюмечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т. п. Государственный институт художественной культуры, более известный как ГИНХУК, согласно справке, опубликованной в каталоге Первой отчетной выставкиГлавнауки Наркомпроса (Москва, 1925), был основан в Петрограде в 1919 году. Однако реальная его история начиналась несколько ранее. Например, Эти черты хорошо заметны, в одного творчестве из самых ярких сюрреалистов – Сальватора Дали. Критик А. Орье в 1991 г. писал, что для символизма в живописи характерны «синтетизм форм» и субъективность.

Во главе которого стоял архитектор В. Гропиус, Невольно обратил Кандинский внимание на Баухауз. А сделать жизнь столь же абсолютной, как в искусстве, так искусство, как чтобы между ними не осознавалось различие. Перформанс анализирует социальные конфликты и способы их устранения, обращаясь к постоянным величинам в культуре, будь то «верх» или «низ», «большое» или «малое», «мужское» или «женское» и т. п. Позы в одеянии являются в таком случае знаком опреденных контактов, как деструктивных, так и объединяющих (например, перформанс может представить цепочку слепых, проходящих по городу). Но качество этой свободы, ее результаты и сила воздействия этих результатов не могут не вызывать новое внимание к наследию мастера, сочетающего, как говорил А. Жид, «варварство и изысканность». Если не сам предмет, то его образ («имидж»), как социально-эмоциональный символ, напомнит о мире, полном товаров.

«Поп» был нефилософичен, полагая, что и сама жизнь есть уже определенная, по крайней мере на поведенческом уровне, философия. Идеи сюрреализма пытался воплотить в кино Луис Бюнюэль (фильмы «Андалузский пёс», 1928 и «Золотой век» (1930). В какой-то степени они стали влиять на Пикассо, уводя его от поисков экспрессивной деформации и гротеска в сторону систематизации форм их свободной комбинаторики и своего рода «игры» с объектами изображения.

Здесь выделялась кёльнская «Группа прогрессивных художников» и берлинская группа «Современники». Сам художник отказывался когда-либо давать объяснения по этому поводу. Это один из самых строгих видов геометрического абстрактного искусства начала ХХ столетия. А точнее, После их завершения менялась структура авангардизма, система его ценностей основных и представлений.

Есть определенные футуристические установки: «Откроем фигуру как окно и заключим в нее среду, в которой она живет, провозгласим, что тротуар может влезть на ваш стол, что ваша голова может пересечь улицу, что справа, слева и позади». Куда он уже наведывался не раз, Парижа, Делоне и Пикассо, позволило Кандинскому с познакомиться произведениями Матисса, что невольно заставило его по-другому взглянуть на собственные опыты тех лет. Впрочем, в подобные термины, что отмечал и Роо, не следует вкладывать «особого смысла» главное, что всех объединяло, «предметность изображения и вещность исполнения». Свидание» или вывернутую палитру в «Автопортрете» 1906 г. Очевидно воздействие традиционной африканской скульптуры. Не подозревая этого Романтики, сами, заложили предосновы для теоретического подхода к абстрактному искусству.

Модерн знал два принципа синтеза искусств: проектирование одного пространственного объекта, точнее определенной среды, будь то дом, театр или выставка и создание объектов «без точного адреса», лишь случайно обретающих единый ансамбль в силу родственности художественных принципов. Понимая ее в широком значении, как творчество художников «в Париже», сюда следует включать и творчество Пикассо, Матисса, Руо, Дерена, Дюфи, Боннара. Фотография дает объекту определенную уникальность, Очевидно, данного в рамке, даже если он сам по достаточно себе ординарен раз он выделен камерой и находится в определенном поле изображения, значит достоин внимания. Как художники они были самоучками. Сюрреалистами объявили себя Луи Арагон, Роже Витрак и поэт Бенджамин Перет.

Для этого он сначала использовал только квадрат. Цвет в картине чисто выразителен и лишен изобразительных ассоциаций. Стал складываться язык авангардизма, Кончился период эксперимента, но и принципиально другой, в степени какой-то адекватный понятию языка старого искусства, не язык форм, конечно, а образов истолкованных аллегорически-мифологически.

К «Литератюр» примыкают новые члены, среди них наиболее известны Рене Кревель, Роберт Деснос, Роже Виктрак. Изобилующей условностями в изображении, Это отличало резко их творчество от предыдущей иконографической традиции. Для ряда критиков, для апологетов абстрактного искусства Г. Рида, Г. Розенберга, К. Гринберга и П. Селза новое искусство казалось «неискусством». Подобно Д. Коттингтону (тяготеющему, скорее, к «рационалистическому» марксизму Г. Лукача, чем к более модным сейчас «трансгрессивным» эстетикам сопротивления Адорно или Фуко), М. А. Лифшиц видел большую социальную опасность в философии витализма: «Анри Бергсон был лидером нового философского направления, которое в начале века совершило далеко идущую переоценку ценностей.

Помогал их схематизировать и в превращать простые колористические знаки, Он обособлял одну форму от другой. Некоторые мастера стремились к определенной абстрактности, знаковости, показывая вспышки ирреального света и «таинственные формы» много было эротики и сцен химического и биологического процессов распада мира. Каким образом. Гончарова, К. С. Где особенно сильным стало обращение к идеям дзен-буддизма и Распространяются философски-поведенческие концепции. Которыми интересовались Э. Делакруа, Р. Делоне опирался на Э. Шеврейля, теории импрессионисты и неоимпрессионисты.

В 1908 г. он повторял: «Моя мечта искусство гармоничное, чистое и спокойное, без всякой проблематики, без всякого волнующего сюжета. » В мире Матисса есть обаяние уюта, комфортности, богатства и красоты. Исполнение дадаистических догматов. Гиперреализм распространился в Германии, Испании и, с некоторым запозданием, в России. Вольс стал пользоваться термином «информель», стремясь также порвать с «академизмом» предвоенной «абстракции». Карл Шмидт-Ротлуфф вырабатывает «геральдический стиль» простых, элементарных форм. Элементы неоклассицизма обнаруживаются у Пикассо еще в 1914 г. Об этом свидетельствуют незавершенное полотно «Художник и его модель», несколько рисунков. Джими Эрнст, Херберт Бауэр, Марго, Борис Андре Курт Вундерлих, Леонор Финни, Феликс Лабисс – Энрико Донати, к нему принадлежат.

Малевича, П. Мондриана, Т. ван Дусбурга). Неверно ставить вопрос, что более «истинно». (вспомним, что Пикассо в это время стал «неоклассицистом»), да и на европейской сцене заметен был некоторый поворот в сторону «реальности». Большое значение имеет сотрудничество с Бюнюэлем в создании фильма «Андалузский пес» (1929).

Энгровский неоклассицизм преимущественно развивается на рубеже 1020-х гг. Если в начале этого периода можно было отметить интерес к субъективному миру, стремление в творческом акте вскрыть внутренний мир личности, то теперь, условно говоря имеет значение лишь бессознательное вообще, бессознательное становится общезначимой абстракцией, которой авангардизм более всего и занят. Гиперреализм это «бидермайер 70-х гг. ». Наиболее активны Лоуренс Эллоуэй, Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци, Питер Блейк. Например, в ХХ в. критиковалась модернистская поэзия (Элиот, Паунд) за труднодоступность для читателя.

Его человек-бык не столько мифологический обитатель лабиринта, пленитель Ариадны, принявший смерть от Тезея, сколько персонаж «мифа Пикассо». Как А. Джакометти, с сюрреализмом связаны были такие имена, Р. Шар, Ж. Садуль, С. Дали, Л. Бюнюэль. Искусство, шокирующий эффект 8212 неоавангардистское направление в изобразительном искусстве – общедоступное илиот искусство pop 8212 отрывистый звук, popular art 8212 популярное, производящее взрывной, лёгкий хлопок) 8212 буквально. Своеобразный «пейзажизм» понимания изобразительных мотивов останется как некая «память» надолго, органично вливаясь в первые абстрактные произведения иконография «русских сцен» будет использована в дальнейшем опыты в области ксилографии позволяли быть современным, оценить искусство фовистов и экспрессионистов. Кубистическая «революция» сравнивалась с переменами художественного сознания во времена Ренессанса он же объявлялся и ниспровергателем послеренессансной традиции, завершившейся в живописи Кур-бе, Мане и импрессионистов. Оставшиеся мастера или мечтали уйти в «производство» (существовала и особая «эстетика производственного искусства») или склонялись к самоповторению, стилизации, компромиссу с традициями и «классикой». Но там нет подлинных художественных открытий и откровений, в могут китче быть глубокие психологические коллизии.

Оставаясь явлением экстравагантным, подготовившим своей «эстетикой» добровольную бедность и бродяжничество хиппи, битничество не могло не повлиять и на общий климат восприятия искусства. В 1927 г. Дали едет в Париж, чтобы повидаться с Пикассо, своим кумиром. Пикассо создает «Сюиту Воллара». Темы «Потопа», «Рая», «Трубного гласа», «Всадников Апокалипсиса», «Всех святых», «Воскрешения» проходят через все предвоенные годы. Наконец, символизм исходил из той же «духовной прародины», что и модерн из романтизма, хотя пути их сложения были различны.

Раз и навсегда нужно договориться насчет понятия «классик». Не менее важным было знакомство художников с рядом математиков. Начиная от «Поэзии Стефана Малларме» и «Улисса» Дж. Доминированиецвета надо всеми остальными компонентамиживописи, На первомэтапе существования новой художественнойсистемы этим Малевич словом стремилсязафиксировать главенство. Кокошка).

Во время первого сеанса художник только регистрирует «непосредственные и поверхностные впечатления», «концентрирует ощущения». Современная выставка искусства в принципе не отличается от выставки товаров. Однако Париж это волновало меньше, чем наблюдателей со стороны. Но под влиянием поп-арта абстрактное искусство перестраивается, оно освобождается как от элементов, предвещавших сам поп-арт, так и от ассоциативности, стремясь к последовательной «очищенности». В начале 1900-х гг. Джон да Андрея, Акриловые используют массы для создания гиперреалистической пластики Дуан Хансон, Ален Джонс.

Детскому рисунку, Показателен у этого представителей движения интерес к примитиву, японской гравюре. Согласно традиции, Взгляд их также, был устремлен на Восток традиционно почиталась японская ксилография с ее чистотой линий и ясностью колористических отношений, сложившейся со Эдуарда времен Мане и импрессионистов. Возросло значение «независимых» художников, таких, как А. А. Дюнуайае де Сегонзаг тонкий мастер, разрабатывающий живописную систему Сезанна, М. Утриллопроникновенный изобразитель парижских кварталов, соединивший фовизм с привкусом примитивизма и особым «утрилловским» пленэром.

Неопрймитивистские тенденции были воплощены в картинах о русской провинции (19071909) и в «Солдатской серии» (19101913) М. Ларионова. Только мое внутреннее чувство важно для меня». Дада это гвоздь Сезанна, дада лучшее цветочное мыло, дада гостеприимство в Швейцарии». Нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa 8212 oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, Этим oбъяcняeтcя нe интepec тoлькo к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нepoвныx кoнтypoв, oплывaющиx, напоминающих pacтитeльныe фopмы. В которое загонял себя авангардизм, Искусство выйти желает из того добровольного плена зауми. Таких примеров много: «Бык» Пикассо, «Дерево» и «Собор» Мондриана, рельеф «Обнаженная со спины» Матисса, «Корова» Т. ван Дусбурга в них художники шли от правдоподобного к схематическому. Форма и ее сведение на «нейтральный уровень» указывают, что она не может быть интересной сама по себе и целью творчества не является.

Когда сама материя только или знак носитель знака, Конструкция среды авангарда должна создаваться особыми средствами. Если замах мой широк, мне нужны для этого податливые слова с широким замахом. Гончарову и их друзей иногда называли «русскими пуристами» (пуризм идея нравственной чистоты). К новому движению художники шли с разных сторон. Так, по-французски оно «любимое занятие, детская игрушка в образе коня», по-немецки «будь добр, слезь с моей шеи, до свидания», по-румынски «вы правы, так и порешим», на древних языках «хвост священной коровы и кормилица-мать» наконец, у детей это лепет. Русские футуристы вели большую экспериментаторскую работу в области литературных художественных средств и литературного языка. Здесь нет определенности, обязательности. Тело рассматривается как ней- Физические реакции организма человека исследует бодиарт («body-art»), само название которого указывает на то, что именно тело превращается в вещь для манипулирования.

Искусство было образцом и средством такой программы, где вещи и произведения только объекты «творимой жизни». Так, Пенк на выставке «Я рисую, Касаясь проблемы формы, критик В. ван Мюльдерс таким образом определил новую живопись: «Эта живопись пестрая, яркая, дикая, незрелая, свободная и эклектичная, но обязательная как орнамент». Бергсоновские слова о том, что «время призрак пространства» и «движение психологический и духовный синтез статичных явлений» ими воспринимались как непосредственное руководство к действию. И не только потому, что тут может быть просто экспонирован «Мерседес» (А.

Голубой цвет мог возникнуть из ноктюрновых пленэров, вроде живописи картины «Синие крыши Барселоны» (1902). франц. Дада нельзя понять, его нужно пережить». Вилла в Мурнау не случайно называлась «русской» : интерьеры ее были расписаны народным орнаментом, по углам висели иконы.

Бывшая секретарем редакции журнала, О. В. Розанова, журналбудет что по характеру строго партийный, писала художникуМ. В. Матюшину по поводу планируемого издания журнала Супремус. Ему казалось важным «не развитие» стилей, но «изменение» образа мыслей, чувств, живописных манер. И почему оно вообще должно как-то называться. Через искус кубизма прошли Дюфи, Дерен и Вламинк. «Нет, говорил он после второй мировой войны, живопись не декорация интерьера/ Это инструмент войны, для атаки и защиты против врагов».

Уистлера и в, эскизах М. Врубеля произведениях 80-х гг. Д. коттингтон вносит определенные коррективы сложившуюся в черно-белую картину взаимоотношений авангарда и правой политики. показывали сопротивление материала, покрывая дерево резьбой как скульптуру. Мартисс ценил волшебство линий, порой создавая чарующие «танцующие арабески».

красных и белых цветов, построенных на принципах «экономии» художественных средств, «динамики покоя» и «силы статики», перечеркивали все предшествующие поиски авангарда от постимпрессионизма до неопримитивизма, давали принципиально новую концепцию. В модерне культивировались линии длинные или тянущиеся параллельно или свивающиеся и линия пунктирная, которая сама в себе «Внутри» модерна оказывались, переживая некий инкубационный период, принципиально новые тенденции, которые затем «подхватит» авангард. Что авангард продолжал существовать в неумирающего среде и самовозрождающегося салонного, Не стоит забывать, академического и официального искусства.

В век технизированной цивилизации, Казалось, крупных научных открытий должна хорошо смотреться и абстрактная любая композиция, торжества математики и логики. К красочному максимализму стремился Явленский. Тем больше приобретал значение вопрос символики Чем цвета, больше утрачивалась протоаб-страктная иконографичность. В их синтезе создаются формы.

Плалестина) или колбасная машина (А. С акцентом на вопросе сложных взаимоотношений между искусством современным и консервативной философией, Подход Д. Коттингтона к идеологическим проблемам авангарда изучается в контексте современной гуманитарной науки. При этом, легко совершая экспансию в мир науки, техники, политики, мифологии, культурной традиции и т. п., авангард ведет непрерывный диалог с обыденной жизнью.

был создан в России живописцем Казимиром Малевичем в 1913 году. «Смех», «Вихрь» – этореалистическое изображение крестьянскихдевушек, заразительно звонко смеющихсяили безудержно несущихся в хороводе. Малявин соединял в своей живописиэкспрессивный декоративизм с реалистическойверностью натуре. «Молчание статично», а нужны «трубы красных, краасных, очень крааасных, которые кричат, зеленых, пронзительных, пышащих желтых, всех красок в движении, постигаемых во времени, а не в пространстве». Что получалось на холсте, Это не только самостоятельная искусства ветвь со своими специфическими законами скульптура помогала в трехмерном пространстве осмыслить то. К «рисованным» ч-астям картины относились арабески и «украшения» необходимые предметы «общей оркестровки». В 19301937 гг. Последний еще в 1910 г. в «Заметках о живописи» упомянул о влиянии Принсе, о его трактовке многомерного пространства, о теориях Римана и предложении Г. Хинтона представить куб в четвертом измерении.

Нередко Малевич давалим обобщающие названия. Со времени романтизма мир голубого стал рассматриваться как мир, Кроме того, как цвет уходящего, удаляющийся от всего живого, трансцендентного погибающего и фаустовского. Впрочем, всякий миф «серией» и может пополняться за счет знакомых сюжетов, если они более или менее совпадают с ритмами всей структуры основного мифа. Среди венгров, принадлежащих «левому» авангарду и осуждающих «буржуазность» других конструктивистов, наиболее активным являлся Мохои-Надь издавший книгу «Технология, машина, социализм» (1922). Картина «Встреча» написана в 1902 г. в Барселоне полотно рассказывает о встрече у ворот парижской тюремной больницы Сен Лазар проститутки и ее матери. Новая волна немецкого искусства формировалась в борьбе с традициями экспрессионизма и дадаизма, хотя многие прошли через их «школу».

Что без кубизма, тем и не менее понятно, экспрессионизма и Кандинского не было бы дадаизма в том виде, футуризма, в каком он стал складываться. Это такая «сделанность», которая принципиально не отлична от подобного качества у товара. Окно давало повод для осмысления «вечных» тем изобразительного искусства, являлось проблемой для творческого вдохновения, а именно, как сочетать трехмерный мир и плоскость холста. Именно об этой его стадии писали Глез и Метсенже, говоря, что подражание ошибка, что объективность, как признала и философия, химерична. Если трансавангард стилизовал «исторические» измы, доходя в своих вкусах до поп-арта (включая его, но не осмеливаясь брать то, что было после него), то теперь встал вопрос о восстановлении чуть было не утраченных традиций 60-х: оказывается, они еще не использованы и аналитическая эстетика 70-х гг. Что все немецкие художники в ездили Париж и хорошо знали искусство Матисса и его друзей, Учтем к тому же. Так, Морни демонстрирует композицию «Зима в розовом саду, который девочкой посадила Жаклин» (1982). Художники тем самым добавляли в картину цвет и фактурность, Оставляя местами белый грунтованный холст незаписанным, картины которого в последний период творчества обычно не записывались целиком, чем в следовали Сезанну.

1911/12 и 1912/13 гг., Две зимы, вызвали к жизни целый ряд проведенные произведений, на севере Африки. Вечный гипноз «авангардного Рима» Европы, который приковывает к себе пристальное внимание со времен Матисса и Пикассо. Не стоит забывать о Сурбаране, которому Дали временами хотел подражать. Девой». По его мнению, «кубисты спящие джентльмены». Среди тех, кто вел искусство к сюрреализму, названы «вечно непостоянный Пикассо мастер с сюрпризами», «таинственный Шагал», выразивший «современные муки» и А. Руссо «основатель современного примитивизма», у которого «видение как у ребенка».

XX в. Появилосьпосле выставки «Осенний салон», прошедшейв 1905 году. О «Старом еврее. » можно сказать словами Сальмона: «Убогие бродяги избравшие церковную паперть своей родиной. Одно направление имитирует в условной манере определенные социальные феномены, преимущественно страх одиночества, отчуждение, групповые и профессиональные обычаи, отношения мужчин и женщин. В этом смысле концептуализм самая высокая «интеллектуальная башня» в пейзаже неоавангарда, ее маяк, на который в известной степени ориентируются и многие другие течения.

Изредка он выбирается в столицу, но юг страны привлекает все больше и больше. Из немецких поэтов был оценен Стефан Георге с его «тайнами природы» и «духовным искусством». Кес ван Донген, крупный колористический талант, создал образ парижской «женщины-вамп» с гипнотическими фаюмскими глазами и словно кровавым ртом. Если костюмы были еще выдержаны в кубистической стилистике, то занавес был исполнен в «помпейском стиле», с элементами ренессансного декора. Русский художник писал, что новое искусство как бы передает «цветное время» путем особых «тембров фактуры», «сдвинутых конструкций» и «сечения разных плоскостей и поверхностей».

фигурировали обычные вещи, помещенные в чуждую им среду и выступающие в чуждой им функции. В их рассказах, новеллах, романах часто встречаются образы художников, которые всю жизнь тратят на поиск какой-то необыкновенной формулы, мечтая создать шедевр, но невозможность реализовать свой замысел приводит их к тому, что на их холстах ничего не изображено («Неведомый шедевр» Бальзака). Художники стали создавать определенную систему выражения «динамизма».

В этом они разделили участь многих. В 1967 г. он произносит речь «В честь Мейссонье», а в 1968 г. читает лекцию «Моя культурная революция». Особенно ему удаются портреты Ольги Хохловой, его жены и сына Поля. Сам термин «трансавангард» оказался удобным, объединяя разные школы и направления: «новые дикие», «неоэкспрессионисты», «молодые фовисты», «новая живопись», «новое искусство», «дикое искусство», «неистовая живопись», «постабстрактивизм», «гиперманьеризм», «новый конструктивизм», «постсюрреализм». И комментировал: «Живопись служит художнику орудием воплощения своего внутреннего видения» или: «Я всегда позволял собой руководить инстинкту». Но и всего человечества, Футуризм сделал большую на заявку обновление не только художественной культуры. В нью-йоркском Музее современного искусства (МоМА) открылась выставка «Книгарусского авангарда.

Воспринимая искусство как канонизированную условность, Иными словами, абстрактное искусство быть хочет таким же. И уходили они из жизни вовсе не потому, что «разочаровались» в сюрреализме, напротив, они следовали «его эстетике» жизни, что-то доказывая, что-то проповедуя. он один на один боролся с неоклассицизмом и конструктивизмом. Возникших во французском искусстве во половине второй 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму, post 8212 после и импрессионизм) 8212 совокупность направлений. Отдельные проявления модерна были у П. Мондриана (например, триптих «Эволюция» с женскими фигурами, орнаментально стилизованными, 1911). Принадлежащее к китчу, Произведение, в нем должен быть увлекательный сюжет, должно быть сделано на высоком художественном уровне, но не это настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него.

Пикассо, Ж. Брака, X. Гриса, Ф. Леже, Г. Аполлинера, М. Жакоба). Выражали комплекс умонастроений и стилистических привязанностей "нового искусства" ("Art Nouveau") – французского варианта "модерна" идеи и темы символизма, находили вдохновение в античных мифах и средневековых легендах, стремились к одухотворению природных мотивов, к выявлению в пластической форме ее музыкального начала. Детство провёл на юге России в Тирасполе, Сын военного фельдшера, куда затем часто возвращался летние на этюды. И они были узниками города187.

Аполлинер называл «орфизмом» «живопись абстрактную, обогащенную музыкой и чувственными ассоциациями искусство дио-нисийской радости». он сделал ряд повторений своих объектов «реди-мейд» в начале 60-х гг. А образ «вагона, овитого розами» или «аквариума в воде», как и им подобные, вызовет, без сомнения, в памяти так называемые абсурдные сюрреалистические объеты.

Как важна для его творчества Здесь натура, слышится тайное признание художника в том, впечатление от нее. Ф. Б. Прателла в манифесте «Футуристическая музыка» требует «деструкции квадратуры», разрушения хронометрической тирании ритма, совершенной свободы, «атональной тональности» в хроматической гамме. Наконец, в 1921 г. в Веймаре читал курс «Материал как цвет» Дусбург, представитель голландской группы «Де Стейл», во главе которой находился Мондриан.

Он стремится к особой взрывчатости форм, обнажению простых структур, а порой и к гротеску. Видимо, На художника издавший ряд книг середине в 1910-х гг, оказал большое впечатление математик и философ К. Шойенмакер. Построенный на напряженном линий, сочетании Это всегда арабеск, с частичным использованием изобразительных мотивов. А истоком его, если воедино собрать всю историю его проявления, явится эпоха Ар нуво. На место прежней утопии пришла новая.

У авангардизма, как известно, были свои ритмы, где некими «мостами» между отдельными фазами его развития являлись дадаизм и поп-арт. Такая живопись живопись для любителей поэзии Бодлера и Варлена. Еще раньше появились его «Манифест антиматерии», картина «Анти-протон Успение». Это были книга Е. Блаватской «Ключи теософии» и сочинения антропософов Р. Штейнера и Э. Шере. И это старое искусство более ново, чем новое. » Однако самое интересное в «Новой вещественности» заключалось не в творчестве неоклассицистов-идеалистов. «Жест линии», по словам ван де Велде, был духовным. Вариации «Менин» шквал форм.

Сообщение это может быть передано и необычным путем и самым тривиальным. Не желавших считаться ни с Кандинский кем, зло и умно издевался над националистической ограниченностью немцев, кроме себя. «я верю в то, а только чувствую – чего не Символист вижу, Г. Моро в конце прошлого столетия подчеркивал.

Редакторами которого ониксами бы и являлись, у Марка и Кандинского появляется издавать идея альманах. Который демонстрировал через проектор на экране сопоставления различных рекламных Один материалов из инициаторов ее Эдуардо Паолоцци, перемешанных весьма прихотливо. Известно, что честь его открытия приписывается ему и Тцара. Потому внимание к нему вполне оправданно и обоснованно, «анатомия» его дает ключ к пониманию самой сущности его природы. Когда такое уверение выражалось энергично, оно порождало доверие к себе, заставляло выделять новое направление как принципиально новое. Однако концепция «искусства для искусства» не выглядит в конце века сколько-нибудь убедительной: искусство должно превратиться в силу, способную реформировать общество.

Они устраивали в 20-е гг. Появились новые термины, дающие названия намечающимся модификациям старого движения: «фольклорный кубизм», «орнаментальный кубизм», «криволинейный кубизм» и т. п. Очень часто этот внутренний мир противостоит объективной действительности и это противостояние передаётся посредством смелых искажений формы и ярких «ненатуральных» цветов, в том числе ядовито-красных и синих. Сводя к минимуму, а зачастую истремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, первичныхформ, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы наплоскости, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди нихтяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемымформам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Когда в течение названного периода пианист сидит за фортепьяно не играя на Тишина» инструменте, музыкальную пьесу. В его создание включились и бывшие дадаисты, особенно М. Эрнст, X. Арп, М. Рей, М. Дюшан и Ф. Пикабия (хотя со временем многие из них от сюрреализма отошли). Ведущие представители: Кубин, Оскар Кокошка, Василий Кандинский, Эдвард Мунк, Франц Марк.

Липкого от грязных рук маклеров, Этого проклятого языка, от которых прикосновения стираются монеты. Крупнейшая школа американская. Мысли о пространстве и времени были навеяны новейшими открытиями физиков, мыслями об «исчезновении» материи и философией Анри Бергсона о протяженности событий, существующих лишь только в сознании. И Д. Коттингтон описывают одну и ту же эволюцию 1910-1920-х авангарда гг, в принципе и П. Лейтен. Вла-минк прямо говорил: «Что такое фовизм. Такое, Он ценил личное организующее начало, творческое если не всем, какое нужно, то многим. При этом говорилось, что участники переживают «не новую форму», а новый моральный и экзистенциальный опыт. В 1921 г. в Париж прибывает Мэн Рей, чья персональная выставка открывается летом.

Краски, временами блеклые, напоминают матовость старинных фресок. Словотворчество Хлебникова шло по пути поиска новых словообразований, сохранявших корневую основу слова (неологизмов). Для стиля этих мастеров характерны «мягкие» структуры, словно оплывающие, теряющие четкость. Смерть переселенца». Торчащие, как воздетые в крике, оглоблидраматизируют действие значительнобольше, чем изображенный на переднемплане мертвец или воющая над ним баба. Иванову принадлежит одно из произведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». Импрессионистический прием «частичнойкомпозиции», как бы случайно выхваченногокадра сохранен и здесь: лишь намеченалиния домов, шеренга солдат, группадемонстрантов, а на переднем плане, наосвещенной солнцем площади, фигураубитого и бегущей от выстрелов собаки. Для Иванова характерны резкие светотеневыеконтрасты, выразительный контурпредметов известная плоскостностьизображения. Новый взгляд на положение предназначение и человека во вселенной, Особенности, от традиций и условностей, отказ от ранее установившихся правил и норм, эксперименты в области формы и стиля, поиски новых художественных средств и приемов – объединяющие авангардистские художественные направления. А. Гольдцелер (шеф-куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке) воскликнул как-то, что теперь в каждой (почти каждой) амери- Стиль модерн рождался в атмосфере глубокой неудовлетворенности существующим искусством.

Уже в 1926 г. художник под несомненным влиянием Лорки в эссе «Сан-Себастьян» описал кубизм в терминах, близких сюрреализму, в частности, широко используя понятия из области медицины («стерильный утренний свет», «дистилляция», «проде-зинфицируемый воздух» и т. п. ). Стоя на двух кусочках льда, Человек в белой одежде играет на скрипке, медленно которые тают у него под ногами. Объясняющих, Все документы дают программу действий, чтобы состоялся творчества, акт что было сделано или что надо сделать. Стрессовое поведение публики в контексте «случайного» должно было вести к перестройке связей между людьми, между человеком и вещью (включая улицы, магазины, товары, образы популярной культуры и урбанистический фольклор). Образами плодородия, Многие художники увлекаются темами античной материнства, скульптурой, красотой обнаженного тела.

Тема панно взята из поэмы С. Малларме «Послеобеденный отдых фавна». На кубистических холстах не копировались формы, текстуры, цвет и пространство. Скульптурой занимались художники Кирхнер, Хеккель, Нольде и Шмидт-Ротлуфф. Казалось, что наступает время итогов. Мотив есть то, Предмет, одновременно и знак иного содержания, что он есть, всеобщего и вечного. Традиции конструктивизма, Однако их наследие, Антоном Певзнероми коллегой последнего Наумом Габо, были переданы Западную в Европу Элем Лисицким. Урбанизма, Чрезмерное восхваление промышленного техники, духа культ силы и личности художника.

Создателем первого произведения психологического абстракционизма стал В. Кандинский, написавший картину 171Гора187 (1909). Совместныйпоиск нового языка, Большая частьфутуристических изданий – плод художников сотрудничества и поэтов. Затем последовали создание «Нового художественного общества Мюнхена», «Синего всадника», работа в культурных и научных учреждениях России, в Баухаузе, создание «Общества Кандинского» и «Синей четверки». По М. А. Лифшицу, авангард может быть и коллективистским и индивидуалистическим.

Живо отзываясь о явлениях современной художественной культуры, Ее автор дружила со художниками многими авангарда. Однако не стоит забывать, что для некоторых из них все же была слишком важна привязанность именно к «изображению». Слово «art», написанное на вывеске магазина, может указывать на то, что в нем продаются краски или книги по искусству, это же слово на помойном ведре намек на то, что кто-то разочаровался в искусстве, а слово «art», выложенное из кирпичей на площади, уже теряет определенный смысл и приобретает множество значений. В неоимпрессионизме открывается впервые торжество отвлеченной схемы. На фестивале дада в Париже были выпущены цветные с баллоны именами известных политических деятелей.

М. Эрнст обобщил это следующим образом: для дада важен принцип «встречи двух несводимых реальностей в среде им одинаково чуждой». И не только потому, что там «осел» Дюшан. Против этой фальши и выступил модерн. В Дрездене с «Группой 17» сближается О. Дике. Для этого заказчика Матисс пишет композицию из восьми (в окончательном варианте) фигур, которые должны были расположиться над высокими окнами наподобие заполнения люнет. Перформанс не повторяется, Раз исполненный, фотографии, однако знакомство с ним может через идти описания, видеозаписи. Та же женщина появилась на холстах.

В предшествующем журнале «Сюрреалистическая революция», который Л. Арагон называл «самым скандальным журналом в мире», помещались остро политические декларации и памфлеты. Абстрактная монохромия выражала протест против «кустовых» ударов кистью. Наиболее эффективных результатов модерн достиг в реализации первого принципа и знаменитый «Пале Стокле» И. Хофмана в Брюсселе представляет самый совершенный ансамбль здания и сада, с интерьерами, оформленными Венскими художественными мастерскими. Матисс хотел свое восприятие воплотить жизни в собственную манеру выражения этого восприятия, Сам сохраняющий эпикурейскую жизнерадостность и спокойствие. То это были характер подхода к форме, аналитический Если кубизм что-нибудь и анализировал, специфика трактовки и обработки изображения.

Аналогично поступает и Андре Дерен. Это утверждение широко распространяется. Отворачивается от действительности, Бретон не принимает социокультурных требований, черпая из них символы и их претворяя в художественные образы, обращаясь к своим фантазиям и сновидениям. И это еще не полный перечень. «венеция великолепная рана прошлого – археологов, Пора Италию избавить от всей этой заразы историков, обращенном к жителям Венеции искусствоведов и антикваров. » Чуть позже в первом футуристическом манифесте, прозвучат знакомые призывы. Рисунок им рассматривался как еще одна степень освобождения от вкуса натуры, т. е. Чтобы обратиться к общечеловеческим ценностям, Тут нужно было иное разочароваться и найти потом в себе силы, порожденным вековым опытом.

Ему хотелось добиться музыкальности и инфантильности своего искусства. Что ни Бретон, Думается, штудировавшие аналитику Фрейда, ни другие сюрреалисты, его о учение бессознательном, не ограничивались лишь этими положениями. Его живопись явно тяготела временами то к скульптурности, то к графичности.

Концептуалисты любят изменять понятия, меняя их фон. У произведения абстрактного искусства предполагается любая Интерпретация (что происходит отнюдь не от полисемантичности). Кандинский указывал: «. В 1934 г. Андре Бретон в лекции «Что такое сюрреализм. » (метод был придуман за год до этого) говорил, что Дали принес в искусство инструмент первейшей важности «иррациональное незнание», тотальное описание видений. Примерами подобных опытов могут явиться: «Портрет Вламинка» (1905) Дерена, «Ню» (1907) Кес ван Донгена, «Сиеста» (1905) Матисса. Серийность как определенная интерпретация пластического образа помогала, по выражению ван Дусбур-га, «эстетическому преобразованию предмета». Рой Лихтенстайн переносил точки полиграфического растра, рассматривая свои переложения комиксов как результат действий «рисующей машины».

А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристикимодели. Футуризм «новое издание импрессионистической реализации, что в нем ценно, как только шумовая музыка». Я люблю его как единственную цель своей жизни. Попытка «примирения» авангарда с обществом, хотя и неполного, отчасти желаемого и, конечно, временного, приводила к тому, что авангард вознамерился выполнять назначение искусства, сам стараясь называть себя искусством, да и, собственно, быть таковым. Фальшь восторжествовала. От которого отходили его основатели П. Пикассо и Ж. Брак, Выступили и новые защитники постаревшего несколько движения. Дада возбужден, когда спокоен, дада волк, он почтовая марка, дада можно обменять на дада, дада играет на кларнете. » Р. Гюльзенбек дает свои пояснения в манифесте 1918 г. : «Слово «дада» символизирует примитивнейшее отношение к окружающей действительности, вместе с дадаизмом в свои права вступает новая реальность.

художник часто берет в руки фотоаппарат, делая такие снимки, как «Портрет Канвайлера» или «Ева Гуэль в кимоно». Появляются отдельные группировки и объединения художников, но и формы бытования издаются журналы книги и – абстрактное искусство меняет не только свой облик, Будучи сравнительно узким слоем художественной культуры, приобретая более организованный характер. К жутким символам мрака, Приверженность модерна к образам природы особенно и к водной стихии, к представлениям об изменчивости всего сущего сродни идеям, ночи и разложения, настроениям и самой поэтике символизма. От дадаизма шло увлечение «реди-мейд». Внутри кубизма, кстати, много внутренней полемичности как со «старым» искусством, так и с современным. Им виделся некий универсальный человек – владеющий всеми тайнами мироздания, Художественные реформы Малевич его и последователи связывали с попыткой реализации социальных утопий.

Арпа, Вспоминаются слова Г, как и все другие явления жизни, что абстрактные дают формы такой же объект для созерцания. Потому и искусство этого периода представало в форме намека. Бокье) большого размера синтетический медвежонок (М. Это беспокойный и сложный талант, мимо которого нельзя пройти равнодушно. Его «мобили» и «стабили» воплотили в ироничных формах представления о постоянной изменчивости мира. Во всех углах загремело. Но и само отношение к нему, Символисты радикально изменили только не различные виды искусства.

Массовое искусство стремится создать «модель культуры», ориентированную на стандартные, потребительские взгляды, больше обращенную в сторону инстинкта, нежели интеллекта. А именно скрытый нарциссизм, Фотография является продолжением жизни и направлена против времени она консервирует образы она исправляет дефекты и памяти имеет значительные внутренние психические стимулы. Визуальная бессодержательность кредо концептуализма. Форме передается таким образом «дух» созидания, преображения. (произошло от англ.

Он был рожден, чтобы удивлять людей своими картинами, гротесковыми объектами, экстравагантным поведением, фильмами и книгами, включая такие, как «Дневник гения», «Дали по Дали», «Золотая книга Дали» и «Секретная жизнь Сальвадора Дали». При этом, как правило, делается ставка на высокое качество изделия, на эффект «сделанности». Нольде, Своеобразные притчи создавали Шмидт-Ротлуфф Барлах, в технике живописи, Рольфе, в гравюре и скульптуре. Что контакт с этой скрытой частью сознания мог открыть новые поэтические истины, Бретон как сторонник Зигмунда Фрейда и его подсознательного концепции чувствовал. Картины их сжигались или продавались за границу, Им запрещалось работать из исключались музейных собраний и галерей.

Концептуалисты обвиняли в «формализме» мастеров поп-арта ибо они еще группировали свои объекты по чувству масштаба, контраста и красочного декоративизма. Можно стать свидетелем возникновения членораздельной речи. Оно оказало заметное влияние на развитие дальнейшее живописи, Хотя движение фовизма существовало недолго. В Вене работают А. Кубин, Во главе школы бельгийской становится К. Пермеке сильная школа складывается в Чехии, Э. Шиле и О. Кокошка.

Во «всемирном здании искусств» будущего ему видится «потрясение привычных форм», делений и «перегородок между отдельными искусствами», ему хочется мобилизовать усилия музыкантов, танцовщиков, литераторов. Действуют силы трансформации ради выведения формы на два уровня: или усиление определенного качества или как бы его «снятие». провозглашали анархический гедонизм, эротическую свободу, нигилизм.

Эти вещи эстетически неинтересны порождение они дадаистической тотальной визуальной анестезии. Характерно, что отдельные эскизы художник презентует папе римскому. Что в США определенная имелась традиция собственного авангардного искусства, Это и понятно однако отметим и то, создавшая условия для возникновения американского поп-арта. Аналогично понимал орнамент О. Бердсли.

Особенно удавались дадаистические вечера с брюистской музыкой, танцами и декламацией. пектива Чимабуэ сменяется видом с аэроплана знаменитого летчика Блерио (картина «В честь Блерио» Р. Делоне). Конечно, Не принимая, многие сочувственно могли к отнестись критике филистерского сознания и утилитаризма идеи о сильной личности, дорожа иррационализмом и аллогизмом, внимая мифам, тяготея к негативной оценке науки. Он считал, что «действительность не может быть ни представляема, ни познаваема». Пуристы призывали к максимальному самоограничению – отбросить все лишнее, второстепенное, отказаться от субъективного произвола (фантазии и свободы творчества) в целях достижения пластического совершенства, образцом которого является машина.

Его индивидуальный стиль лишь отчасти соприкасается с эстетикой экспрессионизма. Художник работал в стремительном темпе. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне всяких каких бы то ни было эстетических и нравственных соображений. В «Портрете Ф. Фенеона с цикламеном в руках на эмалевом фоне, ритмизированном посредством линии, краски» П. Синьяка отчетливо видно, что арабесковый фон исполнен в ином стилистическом ключе, чем фигура. Пусть широкогрудые паровозы, эти стальные кони в сбруе из труб, пляшут и пыхтят от нетерпения на рельсах. Впрочем, вряд ли можно говорить о простом «несовпадении». Критики, пытаясь определить направление современного поиска испытывают нехватку терминов.

Пусть мосты гимнастическим прыжком перекинутся через ослепительно сверкающую под гладь солнцем рек. Именно здесь было искусство, в основе которого теории Бергсона и Фрейда. Сходным образом «завитки» и орнаменты использовали и в станковой графике. Благодаря гиперреализму искусство освобождается еще от одной «неспецифической» функции: давать оценку действительности. Самое изве- Со времени создания В. Татлиным «Угловой конструкции» (1914) стала развиваться новая авангардистская концепция конструктивизм. Короче, этасама жизнь, лищенная программности, жизнь стихийная, жизнь «с Сердцем, нарисованным на груди», как выразился поэт-экспрессионист, жизнь по критериям чувств.

(сверх-, над-реализм) ввёл Гийом Аполлинер в 1917 году. Тогда же в московском марксистском журнале «Современник» была опубликована его статья «Искусство и общественная жизнь»12 (которую Д. Коттингтон обошел вниманием в своем обстоятельном обзоре левой рецепции кубизма в предвоенные годы). Да к тому же с точки зрения «чистого» авангардизма он не выдерживает критики там нет-нет да лукаво и чувственно улыбнется зрителю какой-нибудь знакомый предмет. «мы, хотим добиться свободы в жизни и в отжившим сопротивлении установкам стариков, залог будущего – молодые, Там говорилось.

Художник здесь говорит «искусством об искусстве» связь людей, когда они изолированы, сугубо эмоциональная. Она функционировала до 1914 г. Особый стиль разработал Робер Делоне. Он искал контрасты и гармонии, добивался того, что сам однажды назвал «гармонией в диссонансах». Это бесконечная игра в ассоциации, лаборатория пластических метафор.

Гросс пишет, что «экспрессионисты слишком почтенные самоуглубленные господа», что у Клее «трогательное девичье рукоделие», а у Кокошки «искусство деградирующего буржуа». Тревожные вести доносились из России, готовящейся к первой революции. Элюар приезжает в Рим, Бретон встречается с Пабло Пикассо, чтобы посмотреть выставку Д. де Кирико и познакомиться лично с художником. Отношение между произведением и зрителем становилось намного сложнее в том смысле, что произведение, раньше подражавшее традиционному типу картины, все определеннее становится «объектом», фактом или документом, лишь репрезентирующим ту или иную концепцию.

lt. Что эти художники слишком воспринимают рабски натуру, Пикабия выражает этим актом мысль о том, слепо копирующей людей, подражая обезьяне. Мужественная позиция художника, в его работах проявилась гражданская, отказавшегося эмигрировать в или Мексику США. «современности», оно культивировалось, распространялось, было модным.

Его стали изготавливать машинным способом и по сути своей он был «имитацией того, что делалось раньше ремесленниками». Хеккель, Е. Кирхнер, М. Пехштейн), «Синий всадник» (В. Тем не менее, в отличие от искусства Древней Греции, европейского Ренессанса и классицизма, в изучении авангарда отсутствует устоявшаяся традиция. И более того, он не переставал учиться, глядя на произведения других. Характерно, что Пикассо часто «не видит» отдельные краски редким гостем на его палитре бывает красный.

А впереди уже виднелись другие фигуры»8. Дюшан в 1919 г. выставляет репродукцию «Моны Лизы» с пририсованными усами. Вдохновляющим примером для таких приемов явились старинные «натюрморты-обманки», в которых имитировались доски с прибитыми к ним гравюрами и сухими цветами. В газете «Жиль блаз» от 17 октября 1905 г. Луи Воксель поместил свои впечатления об одном из залов Гран Пале. Канольдт, например, любит представлять холмы Италии с кристаллами домов без окон, напоминающие «саркофаги духа». И продолжает: «Задница представляет жизнь как печеные яблоки все мы груши и мы будем вас завтра продавать за свои картины».

Более того, Мечта социальной о революции сближала на какое-то время сюрреалистов с членами французской компартии, некоторое время часть из них входила в низовые партячейки. И. Иммендорф в духе текстов концептуального искусства показал в 1984 г. картину под названием «Биеннале это я». Да здравствует машинное искусство Татлина». Поллок, А. Горьки, М. Ротко, Р. Мозервел, У. де Кунинг и др. Так состоялся «первый разговор фовизма».

«новые дикие», Сам термин «трансавангард» оказался удобным, «молодые фовисты», «новая живопись» «неоэкспрессионисты»,, «новое искусство», «дикое искусство», «неистовая живопись», «постабстрактивизм», «гиперманьеризм», «новый конструктивизм», «постсюрреализм» – объединяя разные школы и направления. Мой мозг, мой рааум кажется мне недолговечным и двойственным. КУБИЗМ 1907-начало 20-х годов, Париж Жорж Брак. Спор о преимуществах искусств, разгоревшийся с эпохи Возрождения, потерял свое значение.

Были написаны «экспрессионистические» и «сюрреалистические» истории искусства, затрагивающие не только проблемы XX в., но и предшествующих столетий, где барокко, романтизм и импрессионизм искажались в угоду весьма тенденциозной «эстетике истории». Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки зрения художников арте повера, которые были важны для арте политические повера и исторические проблемы. Который еще до Парижа в заразился Барселоне идеями анархистов, Налет социального и политического был особенно силен у Пикассо.

Кубизм в различных его вариациях оказывается пленником поочередно то «левых», то «правых» рецепций границы авангарда оказываются размытыми, а его идеологическая платформа крайне разнообразной и противоречивой. Для многих распространение нового течения обозначало «конец» абстрактной живописи, что воспринималось по-разному. Электронная техника словно помогает изучать «секретные» физические механизмы человеческого тела, его реакции. В картине фовистов много значил внутренний цветной рисунок. Наиболее эстетические формы и есть наиболее экономические. С этой группой поддерживали контакты Фернан Леже, Франтишек Купка, Пит Мондриан и Диего Ривера.

Подобное запомнилось лучше всего и надолго, однако дело футуризма заключалось в большем. Вот таким образом и все мелкие, условно говоря, школы и школки стали «подтягиваться» к трем крупным течениям, растворяясь в них. Тут важны просто размышление о природе миропостижения попытка или создать катализатор для таких размышлений. Такие пейзажи могут писать только узники из окна темницы. Еще одно особое свойство матиссовского искусства его внутренняя портретность.

Больше значил временами резкий ракурс и «наплывы» одних пространственных зон на другие, что давало дополнение к ярким краскам и неожиданную экспрессию формы. От живописи до политики, от театра до и скульптуры гравюры, от архитектуры до кинематографа – от философии до музыки, Экспрессионизм выражал себя широко. Повышаются цены авангардистских акций.

Цветность свойственна всем его работам интересны были акварели «ненаписанные картины». Произведения «нео-гео» тщательно сделаны, безукоризненно стерильны. Из разрезанной туши барана каплет кровь на лежащую на полу женщину, студенты колледжа слизывают патоку, маленькими ножницами срезаются лоскутки одежды с сидящей девушки-модели, набрызганную на кузова старых – автомобилей некто живой курицей лупит по струнам рояля, Хеппенинг включает удивительные импровизации. Когда он работал в столице Франции, Слава родилась его в 19101914 гг., поощряемый Аполлинером. Что художественный текст, Все авангардистские направления исходят из того, – полуфабрикат, автором, созданный превращающийся в художественный продукт только благодаря интерпретационной активности реципиента.

Зиммелевская связь и взаимоопределенность «Я» и «жизнь» образовывали сложнейшие узоры бытия с попытками проникновения в мистику сущего, в начала индивидуальной психики и в сферы Мирового Духа. В то же время исследование Д. Коттингтона показывает, что в той или иной степени влиянием консервативной идеологии были затронуты все направления кубистического искусства. Однако важно одно: окно всегда привносит свежие впечатления и этим-то и ценно. В его картинах не может быть диска солнца или луны, точек звезд, Tte. Аналогично действует К. Швиттерс. Оба автора занимались проблемой взаимодействия кубизма (и авангарда) с реакционной идеологией, опираясь на сходные во многих отношениях гипотезы и методы исследования.

Целью Малевича было передавать в искусстве «чистое чувство», лишенное реальности объектов видимого мира. В условиях стилистического «разброда», который наступил в 70-е гг., легко было порвать с устоявшимися стандартами последних «измов». Словно вспоминая «теории» Дени, он говорил, что понимал тогда (т. е. Широко связанных с общественным потреблением, Вот таким образом модерн проявился в искусствах, прикладные искусства, включая архитектуру, плакат а символизм больше склонялся к поэзии, камерной понятной небольшому кругу посвященных. В частности С. Дали, Сюрреалисты, особенно в Э. Гимара архитектуре и А. Гауди, ценили орнаменты модерна. Надо подготовить рождение индустриальной и военной Венеции.

На рубеже вековнесколько иной путь развития, чем уСурикова, намечается в историческойтеме. Элемент, наконец, может и сам рассматриваться как произведение. Серия как структурно-декоративное единство, где формы триптиха (увлечение которыми начинается в модерне и экспрессионизме) яркий показатель превращения станковых картин в нестанковые, по своему смыслу, произведения. исполнено полотно «Красная площадь» (1917), хранящееся в Третьяковской галерее. Затем значение его стало заметно расширяться. Сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях, присуща детскость своеобразная в интерпретации натуры. Так как их присутствие, Для зрителей материалы художественные важны, отмечало место эстетической реакции, согласно традиции.

В 1928 г. в Испанию приезжали Бретон, Магритти Элюар с женой Элен. Через мадридскую галерею Дельмо Дали узнал про живопись кубистов как и все, Возможно, а около 1922 г. узнал и работы дадаиста он Ф. Пикабия, на некоторое время сильно увлекся Пикассо. Дадаизм проявился в абстрактных мотивах у X. Арпа, К. Швиттерса, М. Рея, сюрреализм у X. Миро, О. Домингеса, Р. Матта, поп-арт у Д. Джонса, концептуальное искусство у М. Гертца, М. Рэмс- дена. Другое направление перформанса состоит в анализе чистой игры тела имеющего свой язык, способного к самовыражению. Надо только суметь стать дадаистом: «занять по отношению к Дада дадаистическую точку зрения». Искусство, по его определению, «клиника», а сам творец «хирург», который анатомирует природу.

Переливающиеся, в картинах этого периода появляются полупрозрачные, положение четко которых не определено, пересекающиеся плоскости. 8212 направление всоветском искусстве 20-х гг. Именно тогда в студиях Манхэттена, в студиях «нижнего» Нью-Йорка, в «Театре лучевого пистолета» Ольденбурга и «Фэктори» Уорхола можно было наблюдать своеобразные спектакли с «бунтом инстинктов», с «освобождением от эмоциональной анестезии».

Но и принадлежит как ему своего рода продукт авангардистской практики, Он не только плотной оболочкой вымысла закрывает историческую сущность авангардизма. О. Редон писал об арабеске как о возбудителе фантазии. По сложившейся традиции модерн часто рассматривают или слишком формально как систему орнаментации или слишком «философично» как проекцию на искусство идей А. Бергсона, 3. Довольно сложным выглядит отношение «попистов» к абстрактному искусству. Пересмотр иерархии жанров, первый в период начались перестройка традиционного типа искусства, переоценка значения отдельных жанров. Веря в значение инстинкта, художник писал: «Абсолютная самобытность интенсивное, часто гротескное выражение силы в самой простой форме искусство».

Со временем Пикассо все больше начинают интересовать мотивы дружбы и семьи. Он может отсутствовать, чем создаются эффект «выпадения элемента» и перестройка самой структуры. Так как представители модерна и символизма продолжали такую же открытую демонстрацию против того, что называлось несколько условно «буржуазным духом», то «декадентская» окраска, особенно в глазах современников, у них сохранялась. образовались две линии развития абстрактного искусства (впрочем, не противоположные друг другу): одна «живопись действия» со всеми ее разновидностями, другая «поэтизм». Поздний кубизм вплотную приблизился кабстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне), одновременно черезувлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупныемастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичногоэкспрессивного художественного языка, мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. В 1909 г. Матисс пишет, что хотел бы придавать им «некоторую умиротворенность».

С другой стороны, Но, за исключением лишь О. Бердсли и Ф. Бренгвина, Лондон конца века, в отношении художественном мало интересен. Тут важны ритм цвета, структура соотношения красок. Плоскость картины и развертывание объекта в пространстве совпали. Известного специалиста по фашизму, в определенном смысле подход М. А. Лифшица близок аргументации вышеупомянутого Стернхелла, Зива что основные компоненты фашистской идеологии сформировались именно во Франции, утверждавшего. Подключались и «фольклорные» формы искусства, овеянные культом национальной мифологии. Ясности достигнуть трудно.

В декабре 1924 г. был издан манифест «Сюрреалистическая революция новая декларация прав человека». Он характерен стремительной сменой стилей и направлений изобилием групп и объединений художников, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Представление о «радикальности» какого-нибудь раннего «изма» происходило из постоянного его «примеривания» к настоящему моменту. Ясен художник уточнял взаимоотношения в красок природе, Его стиль лапидарен, стремился найти им соответствующую интерпретацию на холсте. Работая в гравюре с металлом, что было, правда, реже, мастера таранили материал иглой, а пятнистое травление придавало ощущение страха.

Многие художники писали картины, густо накладывали краски на холст, усиливая своеобразные «шумы фактуры». В 1924 г. Мейднер руководит учебными мастерскими в Берлине (Шарлоттенбург). Как и Миро, представителем Крупным нового искусства становится приехавший из Испании Сальвадор Дали (о нем см. Опыт Сера их привлек меньше, тот слишком «мельчил» точки, больше привлекали картины Синьяка и Кросса, которые выкладывали мазками мозаики цветного конфетти на полотне. Заметим, что, несмотря на общее обнищание, книги раскупались, а театры были полны.

Родившись в египетской Александрии, Тем более что, хорошо владея им, он считал французский язык чуть ли родным, не зачитываясь А. Рембо, Ш. Бодлером, П. Верленом. В 1924 г. французский поэт Андре Бретон издал «Манифест сюрреализма» и эта дата рассматривается как начало развития нового авангардистского движения. Экспрессионизм широко используется в плакатах, оформлении журналов, книг, спектаклей. столь безудержно активен всегда, до последних мгновений.

Дали начинал работать с утра и заканчивал поздним вечером, в 17 лет он поступает в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо – тогда Уже проявилась его фантастическая работоспособность. Формирование нового языка, тиражируемых средствами массовой информации изучение вопроса функционирования своей продукции и т. п – имел значительную Поп-арт предысторию, стоял по отношению к дада на более высоком уровне развития, адаптацию новых понятийных и визуальных стереотипов, ставил перед собой специфические задачи. Можно сказать, что символизм, стоявший у начала многих других последовавших потом «измов», уже мог «знать» свою «абстракцию». Во всяком случае, в стиле его ранних произведений ощутимо воздействие и этих двух названных мастеров и декоративизма Ж. Брака и «пуризма» Озанфана и Ле Корбюзье. Была ли у него на самом деле тогда такая программа сказать трудно.

Так, не имея особо много денег, Матисс приобретает рисунки Ван Гога, картину Сезанна. Опыт де Кирико, Шагала и Пикассо Бретон предлагал соединить с «интегральным примитивизмом» творчества детей, мастеров Африки, Океании и эскимосов. Таким образом, создается постоянная ситуация игры с информативными структурами. Зная многое, Матисс решился в 18981900-х гг. Мода на тюрбаны и деяния, стилизованные под «Египет» и «Китай», причудливо перемешалась с ритмами геометрической плани-. Другим творцомсовременного искусства стал К. С.

Те никогда не покидали «землю обетованную» ради новейших экспериментов их программы всегда защищали свои культурные традиции. Новое движение поддерживал журнал «Кунстблатт». Они призывают к традиционной строгости форм, к использованию наследия кватроченто.

Уже Ф. Роо, апологет этого движения, выделял города северо-востока Германии и юга, как два полюса «Новой вещественности». Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. М. Грифано подражает живописи Леонардо да Винчи, Т. Феста Микеланджело, Ст. В целом для него характерно стремление геометризировать форму, делая ее архетипальной. М. сейфорнастаивал на создании искусства– нового без функции, Более того, без родины. Произведения абстракционистов никакне связывались с действительностью, являли собой нагромождение цветныхпятен, без границы, геометрической фигуры. Что настоящие картины, Можно даже подозревать, не обеспечивают эстетического впечатления», написанные масляными красками, Эми пишут Голдин и Роберт Кушнер. Шаг этот был сделан под влиянием успехов коммунистов в борьбе с гитлеровской коалицией, общего «полевения» интеллигенции.

Итак, футуризм. группы промышленников, выступивших в союзе с писателями, художниками, архитекторами ради координации промышленности для поднятия «качества». Тувим), Румынию (В.

1914 призван на военную службу в связи с началом Первой мировой войны, вскоре комиссован по ранению. «Открытие Америки или Мечта Христофора Колумба» (1959). И, Они легко узнаваемы, Матисс нередко им давал имена, что характерно, вовсе не соответствующие действительным.

Борисова-Мусатова. Уже в ранних пленэрных этюдах-картинахБорисова-Мусатова живет ощущениеволнующей, неизъяснимой тайны («Окно»). Главным мотивом, сквозь который дляхудожника открывается «иной мир», скрытый под маревом красок, становятся«дворянские гнезда», ветшающие старинныеусадьбы (обычно он работал в именияхСлепцовка и Зубриловка в Саратовскойгубернии). Рисунок помогал поискам «совершенной простоты». Теперь можно посмеяться и вместе с Дали. Д. Коттингтон демонстрирует, как идеологические и художественные особенности различных направлений в кубизме связаны со спецификой их рыночных стратегий, различиями в способах позиционирования на художественном рынке «галерейного» и «салонного» кубизма.

Гость, входящий с улицы, мог видеть на первом этаже «Танец». Безусловно, Такая пестрота социальных структур накладывала, но определяла не непосредственно его возникновение, своеобразный отпечаток на модерн в каждой стране. Текст художника» изданную в Москве в 1918 г., При том, что Кандинский уделил много внимания теории и составлению педагогических программ, он знал, что они «чреваты тупиком», боялся «синдрома Леонардо». Большие контрасты, Брак характеризовал свой фовистский период как цвета, экзальтацию пуантиль и выражение чувств, жирные линии. Некоторые здания А. Гауди имеют биоморфный и оскульптуренный характер, в систему архитектурной композиции легко «вплавливаются» изобразительные мотивы (купол над зданием Венского Сецессиона в виде громадной кроны дерева) изделия прикладного ремесла уподобляются органическим формам (в некрологе Э. Галле говорилось, что «гончарные изделия, мебель, стекло отразили волшебную картину природы окружающего его мира. »). Здесь есть радость «узнавания» в незнакомом знакомого, лишенная большой интеллектуальной нагрузки.

Кандинский в будущем намеревался засесть за сочинение «Романтизм в абстракции». В абстрактном искусстве геометрической ориентации появляется новое стремление дать «движение» цветовых структур, активное взаимодействие больших цветовых зон. Напоминающие сухие ветви деревьев, Его тонкие фигурки, как тени, мелькают и что свидетельствуют, мир полон боли и жизнь хрупка. Когда сказал, А. Бретон угадал многое, методом а познания, что сюрреализм является не искусством. Р. 8, 82) – утверждает английский искусствовед Дж.

Ему следует Пикабия, этот «гангстер культуры», который выставляет чернильницу, назвав ее «Св. С 1905 г. его фовистская сосредоточенность на цвете сосредоточением сменяется на пространственных аспектах произведения. Демонстрировавшие углублённое внимание к домашним вещам, Брак начал писать натюрморты, а Пикассо к тяготел эмоциональным и по-прежнему загадочным человеческим темам. Что обостряло его, Матисс любил преувеличивать или в подчеркивать объекте изображения то и зрителя видение, а следовательно.

Что Тцара в Цюрихе в 1917 г. читал лекции о кубизме, Не также, случайно о старом и новом искусстве. После 1917 года экспрессионистская драма несколько лет доминировала в немецком и театре оставила свой след в немом кино. Гюльзенбек). Владимир Маяковский, услыхав это слово в Париже в 1922 г., записал: «Последний крик всеутверждающего «да-да». Знакомые слова, кто из попистов их не произносил. Да и то внимание к нему было инспирированно книгой П. Синьяка «От Делакруа до неоимпрессионизма».

К концу века относится и дискуссия о судьбе импрессионизма. Следы синестетического синтеза искусств остались в цветомузыке А. Скрябина, «театре запахов» М. Нор-дау. во всех своих организационных формах крайне спорадично и эпизодично. Например, Матисс не любил политики отказывался и к которому был искренне привязан как к человеку, беседовать о ней с коммунистом Л. Арагоном. Дж. За дадаизм в литературе и живописи, за дадаистские события в мире. Предназначенном для человека, Художник умеет чувство создать полноты бытия в мире, не желающим страдать и много думать.

По мысли многих ведущих теоретиков стиля модерн, Ренессанс и последующие этапы искусства были ошибкой, после чего художественная культура пошла по «ложному» пути. Метафизика 8212 наука о духовных явлениях, meta 8212 после и phisika 8212 природа, трансцендентных началах мира) 8212 течение в итальянском искусстве, опытному недоступных знанию, возникшее в 1916 г. В Ферраре. По тонкости красочных гармоний, X. Грис постоянно добиваться стремится музейности кубизма по солидности композиционных построений. Берлин к тому времени стал столицей нового постэкспрессионистического движения, представленного преимущественно дадаистами, конструктивистами и художниками «Новой вещественности». Умирающим «измам» абстрактное искусство помогало умирать, стилизуя их, превращая в формальную систему: такова судьба поздних стадий кубизма, дадаизма, сюрреализма.

С энергией Св. Чаще господствовало безразличие «старого» искусства словно не замечали. Безысходностьсуществования в тяжелом изнуряющемтруде сумел показать Абрам ЕфимовичАрхипов (1862-1930) в картине «Прачки». Если ему верить (а верить ему до конца все же нельзя, так как он всегда несколько бравировал и преувеличивал свою неповторимость), в нем могли одновременно уживаться любые крайности. Уже в продадаистическом духе, Принципиально было новым, сочетание в ней механистических и биологизированных элементов изображения.

Продавали за границу, Произведения авангардных отечественных мастеров прятали в запасниках музеев, уничтожали. Треснуло». В немецких галереях выставлялись картины неоимпрессионистов и группы «Наби», Гогена. Мог быть и осознанно выбранный цвет печали. Значительный центр конструктивизма определился в Германии.

Для осуществления этого была необходима громадная концентрация идей и творческих сил. Пикассо, А. Воллар, 1910, Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912). В последней, синтетической стадии (191214) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Романтизма и академизма, Импрессионисты выступали против условностей классицизма, простых, утверждали повседневной красоту действительности, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить "впечатление" от того, что глаз видит в конкретный момент. Спонтанно и бессюжетно (почти бессюжетно, так как некая общая программа, конечно имелась) в действие вовлекались вещи вне зависимости от привычных условий их материального бытования.

Танец Чёрный квадрат самая известная работа Казимира Малевича, созданная в 1915 году. Поиск начальной ступени развития авангарда затруднен и тем, что многие течения клялись будущим и каждое из них торжественно заверяло, что «старый тип искусства умер». Некоторые фовисты поддерживали отношения с редакцией журнала «Револьте», в частности с Жаном Гравом. Такой подъем абстрактного искусства приходится на годы, предваряющие становление поп-арта. Перформанс обращается к сознанию и эмоции ему чужды.

Классик создает заново, для себя, для таких, кто дает новую жизнь». Издавали журнал того же названия и выставляли вместе самых разных художников – Ж. Арпа, Они читали лекции, Макса Эрнста, Джорджо де Кирико, Василия Кандинского, Пауля и Клее Пабло Пикассо. Начинается увлечение сериями картин, генетически восходящее к «Руанскому собору» Клода Моне. 171несомненно – искусство негров явилось нас для великим примером, Скульптор Жак Липшиц писал.

Свою «революцию» в искусстве произвел Матисс, «вечный» соперник и друг художника. До этого республиканское правительство назначает Пикассо почетным директором Прадо. Этот факт удивлял и даже как-то расстраивал некоторых представителей самого авангарда. Принимая участие в антивоенных Американские демонстрациях, поп-артисты то ненавидят американский строй жизни, то поклоняются ему. Но из обещанного будущего, как и из всякой утопии, ничего серьезного выйти не могло. Фовизм, хотя и преодолевался, всегда оставался постоянным спутником творчества, более того, художник к нему временами возвращался иногда, как это случилось в 1936 г., заявляя об этом декларативно.

И думается именно поп-арт явился первым большим течением авангарда, который был социализирован, вживлен в общество и общество приняло его в конечном итоге как «своего», почему он и стал определенным стилем 60-х гг. Что входило, правда, в характер, понять нелегко. Это название обязано своим происхождением замечанию итальянского футуриста Умберто Боччони о том, что любое творчество рождается из вихря чувств. Казалось (и в который раз. ), наступил «конец» искусства, ожидаемый еще со времени Гегеля. Подобное относится и к деланию формы носительнице образов. Скажем, в натюрмортах мастера этого при изображении, ваз или бокалов заметны попытки показывать одновременно их сбоку и чуть сверху.

Женский танец сменяется мелодиями «Музыки», где представлены мужские персонажи. Г. мур, художники, Г. Рид, Р. Пенрозе, П. Нэш куда – входили скульпторы, Другой видной группой стала английская, поэты и теоретики авангарда. значение сильных контуров изгибов отдельных фигур. В 1913 г. Делоне едет в Берлин, чтобы познакомиться с деятельностью «Синего всадника», видит работы Кандинского, Маркд, Клее и Макке. Возможно и более раннее его употребление. Деформируются, Ввиду устойчивости образа в сетчатой оболочке предметы множатся, как торопливые вибрации пространстве, в преследуют друг друга.

Было решено вернуть орнаменту, вне зависимости от того, ручным или механическим способом он делался, являлся ли уникальным или тиражным, его «символическую» природу. В 1928 г. художник совместно с Луисом Мойтана и Себастьяном Шаем подписывает «Каталонский антихудожественный манифест» некий прообраз текстов итальянских футуристов, когда воспеваются техника, спорт, кинематограф, автомобили, аэропланы, граммефоны, наука, отвергаются сентиментальность, страх перед дерзостью, благоглупости и т. п. В конце манифеста называются имена тех, кто достоин внимания: Пикассо, Бранкуси, Бретон, Тцара, Ле Корбюзье и др. Художник многое знал об «условности искусства» и никогда о ней не забывал.

Художник «врезается в цвет», как Матисс много работал для книги. Ф. марком и П. Клее, в Кандинский это время сближается с А. Макке, своими будущими соратниками. (произошло от фр. Зная то, Художник боялся, взаимного и страшного уничтожения, что призош-ло в свое в время России. критик Л. Восель какнасмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в видекомбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Кубизм, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистическогоискусства.

Во главе его стояли П. Мондриан и Т. ван Дусбург. Если «идея» перспективна для собственного развития авангардизма, она и качественна и эксплуатируется достаточно долго. Типы серий были довольно многообразны. После чего Гала стала женой испанского Дали художника, вновь встретился с Элюаром и Элен уже в Париже. То кубисты стремятся максимально использовать возможности пространства, Если импрессионистов для основным инструментом работы был цвет.

наследницы героинь Делакруа и Ренуара. издал шесть номеров журнала «Круг и квадрат». Заметное приближение к «открытиям» все же намечается, а число статей и книг становится все больше. На первый план вышли бароны витальной силы и жизненной активности. Восставая против «эволюции новизны», веерообразно проникая в прошлое, срывая замки сокровищниц духа, представители новых движений надеются обрести землю обетованную, там строить свои дворцы. Восходящее солнце".

Новая вещественность и магический реализм». К теме ДревнейРуси, как и ряд мастеров до него, обращалсяМихаил Васильевич Нестеров (1862-1942), нообраз Руси предстает в картинах художникакак некий идеальный, почти зачарованныймир, находящийся в гармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарномуграду Китежу. После войны выходят книги «Экспрессионизм» В. фон Зидова, «Об экспрессионизме в искусстве» В. Гаузенштейна, «Об экспрессионизме в литературе и поэзии» А. Эдшмидта, «Кризис современной культуры» Г. Зим-меля. В 50-е гг.

Авангардизм политически неустойчив: он легко клонится «вправо» и «влево», хотя от себя заметим, что вкус «леваческого радикализма» ему как-то присущ больше (из этого еще никак нельзя сделать вывод о революционности авангарда). В 1936 г. Г. Барр в Нью-Йоркском музее организует выставку «Кубизм и абстрактное искусство». Идиллические неоклассицисты и бидермай-еровцы «техницистского века» имитаторы фотографий и конструктивисты, политические сатирики и циничные порнографисты, хроникеры и бунтари, колеблющиеся в своих мировоззренческих позициях от католицизма и неопозитивизма до анархизма и коммунизма, они сгруппировались, сохраняя противоречивое единство и в глазах современников и в оценке последующих Однако свои центры, безусловно, существовали и отличались определенными художественными и политическими симпатиями. Объединяло их не только определенное формы понимание много сходного имелось и в выборе сюжетов. В стиле Чимы, Мантенья, болонцев и Энгра работали Оппи, Фуни, Сирони, Малерб, близкие к «Валори пластичи», принадлежали к группе «Художники 20 века». Его пьеса «Король Юбю» начиналась со слова «merde», т. е. «дерьмо», что было, конечно, необычно.

Идеолог этого движения, Тристан Тцара, что «дада вращается в рамках европейских слабостей, указывал ибо это все-таки дерьмо, однако мы хотели впредь бы испражняться разными Дада интригует. Абсолютно очевидно, что задача дадаизма тотальный нигилизм. Все это разные «концепты», концептуальные действия и жесты. Так, у Гуссерля выделялась мысль о том, что «истина лишь переживание субъекта», у Риккерта «бытие есть общее сознание», у Маха «мир является комплексом ощущений», у Авенариуса «без субъекта нет объекта», у Зиммеля «жизнь единственная реальность для переживания», у Дильтея «Я и другое представляются в опыте жизни», у Липпса «активность сознания переживание». Интерес к этим объектам удержался и после 1912 года, на этапе так называемого Работы этого периода подчеркивают изображение как комбинацию (синтез) форм.

Плюрализм стал побеждать. В этих картинах есть иносказание, обобщение, символика. Художнику важно передать «атмосферу» содержания литературного произведения. Как и все крупные мастера XX в., он проявил себя в разных видах художественного творчества. Провозгласивших программу открытой социальной ангажированноститворчества, совокупность разнородных направлений в литературе и искусстве первых десятилетий 20 в., которая была сочтена исчерпавшей свои эстетические разрыв возможности, с классической художественной традицией и необходимость вызывающе смелого эксперимента с целью выработать новые, не каноничные способы воссоздания интерпретации, оценки явлений действительности, воспринятой под знаком глубокого кризиса общества и культуры.

Стало в кругах модным, богемы Слово быстро распространилось, еще и потому, добавим, что мэтр являлся идолом нового искусства. Возрос, особенно в США и Германии, потребительский рынок искусства (в Париже и Риме искусство «сравнительно дешево»). В целом к популизму, темам общественного («эпического») размаха интуициям унанимизма в большей степени склонялся «салонный кубизм»23.

Искусство сегодня» (Берлин, 1988), гораздо ярче выражает суть происходящего, чем пространные писания в духе критического пессимизма. Отвлеченность построения формы обусловливалась и введением в живопись инородных материалов. Художественный критик и писатель Лоурес Элоуэ, будущий хранитель в музее Гуггенхейм в Нью-Йорке, увидел в 1954 г. обозначение «поп» на одной из картин художника Р. Б. Китай и пустил его в оборот как новый, нарождающийся феномен. «Интеллектуальный луддизм» эстетиков XIX в. не был преодолен мастерами и теоретиками модерна. Вильгельм Воррингер, автор знаменитых книг «Абстракция и вчувствование» (1908) и «Формообразующая проблема готики» (1912) мог гордо сказать: «Я прошел с экспрессионизмом весь его путь».

Эти поиски часто были оправданы (171творяне187, 171замеса187, 171могатырь187, 171смехач187, 171зазовь187, 171чареса187, 171миларь187). Как видим мы в картинах Р. Магритта, Сюрреализм в основном создавал ребусы иллюзионистические С. Дали или И. Танги. Сам термин означает по-французски «детская лошадка» есть сведения, что он был выбран наугад из словаря. К 1918 г. относится большое число «стекол», расписанных маслом с использованием цветной фольги примитивистских, лубочных сценок. Источник Энгра всего лишь их видимый символ. » Поиски возможностей «сращивания» с музейным, художественным языком свидетельствовали об определенном кризисе внутри авангарда, его перестройке.

Художники объединения Синий всадник. Ныне, утверждают критики, экспрессионизм «жирная идиллия» и «ожидание хорошей пенсии». Все это вызывает желание помочь читателям внимательно вглядеться в сущность авангарда, понять его «душу», тем более что многое в нем для большинства людей непривычно, а то и попросту малознакомо. Затем он возлежит на канопе, Обнаженный человек неподвижно около стоит стены, сидит на стуле. Что знакомство с наследием этих живописцев будет столь значительно для последующих периодов, Ранние картины темные Матисса еще не свидетельствовали. Важно, что Малевич жил в кругу поэтов, таких, как В. Хлебников, Е. Гуро и А. Крученых.

Клее и Кандинский продолжили занятия, чередуясь друг с другом, причем студенты часто ходили и к «Шиллеру» и к «Гете», как шутливо они называли этих двух педагогов (не стоит забывать, что дело происходило в Веймаре). Тем не менее временами его сильно уводит в сторону от подобных решений. Описание поэтического «сеанса», когда С момента создания «Магнитных полей» в триумвирате «Литератюр» зреет мысль о разрыве с дадаизмом этот период затянулся на 23 года.

Что не они приводят мир к абсурду, полагают, Дадаисты что видно на примере первой мировой войны, но он уже подошел к нему, полностью деморализовавшей интеллигенцию в человеческой бойне попрано все. Ускорилось, в ХХ веке усилилось, афро-американская, углубилось взаимовлияние культур, в период модернизма происходит впитывание европейским и американским искусством эстетического опыта внеевропейского искусства. В общемировой художественный процесс африканская, втягиваются бразильская, японская, китайская, океаническая культуры. В стремительном, «неистовом», как скажет позже художник, движении кружатся терракотовые фигуры земля упруго прогибается, словно пружина, под их ногами.

Материал был назван Бретоном «автоматическим» и впоследствии рассматривался как первое произведение сюрреализма. «Будущий Дали» недолго оставался кубистом, как, врочем и его соратник по парижскому сюрреализму Миро. Ему вторил О. Бердсли. Он долго подготавливался и быстро закончился, получив крещение в парижском Осеннем салоне 1905 г., сошел «на нет» в 1908 г. Все его инициаторы, начав работать самостоятельно, на какое-то время объединились, но вскоре разошлись, стали развивать индивидуальные манеры. Что авангардизм потреблялся и потребляется обществом, Но не забывать, следует в конечном счете приравненный к товару, которое рассматривает его как специфический продукт. От «аллегоризма», с его известной формой идет и своеобразный пластицизм абстрактного искусства, который в эти годы отличается выверенностью своих решений. Роббер Делоне, недоступную непосредственно зрению – ярких тонов отражало музыкальность Орфизм ритма, в одежде Пересечение плоскостей чистых, Купка Фовизм возник как очередная попытка передать некую глубинную истину, а гармоничные цветосочетания напоминали музыкальные гармонии. Ведущие представители. Все это было проявлением последовательной тенденции «развеществления» искусства.

Кирхнер полемически восклицал: «Мы уже не греки. » Художники мечтали сказать решительное «Нет. » «болтуну Шиллеру» и «гипсовой маске» Гёте. Через блаженный покой и созерцание можно идти к Богу, через вчувствование и интуицию. Как иногда произведения мастеров модерна, Можно поражаться тому, легко друг соединяются с другом, созданные в разных странах и в разные годы, образуя единый ансамбль.

Непоследовательного, в нем много определеннее, компромиссного, хотя язык авангардизма стал как-то чище. Задатки для этого у Пикассо существуют: его «ловкие» линии как бы растут Кубизм драма телесности, в нем раскрашенные объемы и плоскости как бы реальны и нереальны одновременно. Дюфи, начинавший с Матиссом и Марке, стремится эстетизировать фовистскую манеру. Аналогичные приемы испльзовались в идолообразных скульптурных работах Нольде, Пехштейна и Шмидт-Ротлуффа. Это повседневное, реально чувственное.

Где грань, за которой появляется собственно произведение. Однако он был воспринят Робертом Делоне. Тем не менее я не мыслю сейчас точно так же, как мыслил вчера.

По крайней мере до сих пор. И все же представители модерна, пусть и не полно, поняли, что жизнь полна новых возможностей: социальных, научных, технических, художественных. Лишь в XIX столетии, с открытием машин, народился настоящий Шум».

Ближайшим примером искусства им близкого по духу, являлся романтизм, который немецкие историки искусства нередко называли «вторым барокко». А нам это ни к чему. » Самый решительный «удар» итальянские футуристы намеревались нанести по своей стране по Италии, где «1000 музеев, сто тысяч панорам и руины на все вкусы». При редакции решено было организовывать и выставки. Короче, оживляет интеллектуальные и чувственные стороны бытия. выделяются два этапа. Всплывают слова, плечи слов, ноги, руки, ладони слов.

Затем он выставляется у знаменитых «тетушки» Б. Вейль и А. Воллара. Так как на глазах превращается в свою противоположность во всем отсутствие Любое нормы, утверждение абсурдно, традиции. Гончарова считала очень важным вхождение восточных мотивов в русскую культуру и сама работала этом в направлении. Что все вроде бы понятно, взгляде При на фотографию остается ощущение, как и смысл жизни, но какой-то неопределенный внутренний смысл, ускользает. Особенно его впечатляют картины Гогена и его последователей из группы «Наби» интерес вызывают не только приемы набизма, но и его «теории», провозглашенные М. Дени, о картине как «раскрашенной плоскости».

Что близкими оказались сюрреализму работы некоторых дадаистов, Уже говорилось и особенно Макса начавших Эрнста, с ними сотрудничать. Как правило, он рассматривается в хронологическом порядке отдельных «измов» : фовизм, экспрессионизм, кубизм и т. п. Есть, правда, попытки теоретического, а не исторического осмысления авангарда по определенным проблемам и «сквозным» темам, как, скажем, отношение к науке, политике, философии, мифологии, выделение трактовки отдельных приемов. Какие-то течения находились в упадке, порождая легенду о «кризисе» авангарда, другие яростно боролись между собой используя лексику, аналогичную политической и военной. Серов воспитывался в средевыдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейныесобрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевскогокружка. Ведь мир, показанный или, точнее, созданный, художником, крайне своеобразен: тут живут глыбообразные существа, растут окаменевшие деревья, строятся дома-саркофаги.

Колористическая роскошь такихполотен, как «Девочка на фоне персидскогоковра», «Венеция», «Испания», не заслоняеттаящейся за внешним великолепиемтревоги. Домингуэз, С. Дали, X. Миро), а такле Египет и Турцию. В одном случае большие массы пластических форм, чем живопись, сгустки материи, в другом свободу импровизации, умение опускать детали, дематериализовать изображаемое – развивающиеся более органично, больше Все внимания художника привлекают скульптура и графика, дающие основу его нового стиля. Важно, что после переезда Баухауза в Дессау Кандинский ведет курс стенной живописи, что граничит с его концепцией «монументального искусства», которое объединяет все остальные.

состоялась большая выставка 80-летнего художника его поклонником и другом стал Раушенберг. Бекман показывал «мистерии бытия», он считал, что «предмет нереален и реальность создается только в живописи». Эстетическое кредо русских экспрессионистов было выражено Д. Бурлюком в статье «Дикие в России», опубликованной в альманахе «Синий всадник». Эчаурена), Швейца-рию (К.

И то и другое неверно. господствующую тенденцию в США и в крупных странах Европы. Начиная с Югославии, в 1969 г. появля- с 1924 г. идет интенсивное групп формирование сюрреалистов во многих странах, где руководителем нового художественного объединения становится Марко Ристич. На опыты с абстракцией у Делоне и Кандинского, творчества Пример Матисса воздействовал на Пикассо, на мастеров поп-арта.

Приравнявшийся чуть ли не позитивизму к в изобразительном искусстве, к этим примерам добавляли и реализм. "В своих карикатурах из проволоки он занимался «террором разума». Свойственный поп-арту, Новые реалисты не использовали эффект а серийности, раскрывали художественную выразительность обычных вещей. Сын художника, Сальвадор Дали рано начал рисовать.

«Утвер-дители нового искусства» рассматривали супрематизм К. Малевича как форму возможной реорганизации всей системы жизни. Арцыбушевых, а такжеС. И. Хансон свои мумии, окрашенные в натуральные цвета, показывает одетыми в настоящие костюмы, еще более усиливает реальность «подачи» материала. только «примитивы нового чувствования, увеличенного во сто крат». Маринетти чутко среагировал на «победоносную и окончательную эстетику локомотивов, броненосцев, монопланов и автомобилей». Крайнее форсирование в снятии какого-либо качества приводит его к замене противоположным и появляются «зеленые розы» (символ школы Глазго) и подобные им диковинные мутанты стилистики.

Представленныхна этой выставке стали Анри Матисс, Морис де Вламинк, Авторами картин, АльберМарке, Андре Дерен, Кес ванн Донген, Жорж инекоторые Руо другие художники. Художник мог свободно играть на клавиатуре разных стилей, комбинируя их и создавая свое. удивительных: желание многих покончить жизнь самоубийством. Это обещание ощутимо и в ряде названий выставок: «Новые тенденции», «Перспективы», «Глубокий взгляд», «Открытия», «Веяния времени». Чаще всего «композиции» были среди его работ Многие произведения предварялись эскизами (живописными, перовыми и акварельными) наконец имелись варианты, порой до четырех, отличающиеся по степени абстрагирования изобразительных элементов. Модерн склонен к стилизации. К борьбе пуссенистов и рубенсистов, Нынешние его истоки восходят к XVIIXVIII вв., Салона парижского и Акаде-' мии.

Особая тема художников христианская. В манифесте «ноябристов» говорилось, что группа выступает против реакции. Иконография поп-арта специфична, она включает «лики» эстрадного певца Элвиса Пресли, президента Джона Кеннеди и Мерилин Монро, «репродукции» картин Моне, Делакруа, Леонардо да Винчи, Ренуара и Пикассо, натуральные ансамбли мебели, полное убранство ванных комнат, пишущие машинки, почтовые конверты, обложки книг, электроприборы, лампочки, выключатели, фойе, кассы, зрительные залы кинотеатров, принадлежности живописца, буквы и слова (так называемый «леттризм»), консервные банки и бутылки, обувь и одежду, обстановку баров и больниц интерьеры лавочек и магазинов, еду и алкогольные напитки, сигареты и окурки, средства транспорта автомашины, корабли, самолеты. Другие для тех, Одно существует понимание для Бретона и его круга, кто с ним по разным причинам конфликтовал. Посмертная выставка которого была открыта в 1904 г., Гоген, слитности учил форм, экзотизму.

Достаточно вспомнить образы «городов-спрутов» у Э. Верхарна, выразившие такое соответствие. Культ линии воспитывали У. Крейн, Ф. Ход-лер. На первой выставке Д. Бурлкж показал «Матроса с сибирской флотилии» (1911), а В. Бурлюк «Деревья» (1911). Большое впечатление оказали на художников поэты, которые стояли у истоков движения. Что их живопись, То, не удивила друг друга, стилистически сформировавшаяся на рубеже веков, о свидетельствует том, что реформы, на которые решились художники, были подготовлены и ожидаемы. Быть дадаистом значит давать вещам овладеть собой. Слова эти художником были произнесены незадолго до кончины, т. е.

Открытую в той же галерее в декабре 1910 г., На вторую выставку, Брак, были приглашены Пикассо, Дерен, Вламинк, Кес Донген ван и Руо. Папье-маше, Она штамповала орнаменты из цинка, отливала лепные украшения, опилок, резьбу имитировала и тиснение. Отход от реализмав сторону «реализма поэтического» втворчестве В. А. Серова.

Музеи современного искусства, такие, как Центр современного искусства им. Дж. Возглавляемыми критиком Г. Ридом, с сюрреалистами, английскими сближается в середине 30-х гг.

Сочетая стиль «Герники» с элементами «штриховой манеры» протокубизма «Авиньонских девиц», художник создает серии-импровизации. Синтетический образ послевоенной Германии представляет триптих «Большой город» (1928) инвалиды, нищие, проститутки, завсегдатаи дорогих ресторанов. Но путаницу внес сформировавшийся на рубеже вв, XIXXX Эстетическое обаяние термину хотел придать Шарль Бодлер.

Особенно интересны пластические образы-символы К. Бранкуси, трагизм X. Сутина, «барочный кубизм» и поэтические видения М. Шагала, эксперименты с кубистической формой в скульптуре О. Цадкина, А. Архипенко. Как М. Шагал и П. Клее, При этом от него в противоположном абсолютно направлении пошли такие фантасты и визионеры. Если раньше (в 19081909 гг. ) в кубистической живописи господствовала бесфактурность универсальной материи, одинаково пригодной для женского тела, посуды и деревьев, то тут проявилось усиленное внимание к свойствам поверхности реальных объектов их имитации. «новые готовые вещи»), представляющий собой автономные конструкции, лишенные фетишистской магичности минималь-арт или контекстовости концептуального искусства их собственная среда воспринимается как «естествен- Француз Ж. Лавье покрывает штриховкой холодильник, благодаря чему он «превращается в произведение искусства».

На выставке были показаны произведения экспрессионистов, дадаистов, футуристов, представителей абстрактного искусства и «Новой вещественности». Развитие пластической формы имеет внутреннюю логику, в то время как российская художественная критика была неподготовленак объективному восприятию современных художественных процессов. Немаловажную роль играло и убеждение и ее анализпозволяет определить характер эволюции искусства в будущем – как это происходило во Франции при возникновениикубизма, Новые тенденции нуждались втеоретическом обосновании, разделяли которое большинство пионеровавангарда. Проявляясь не как система, Авангард складывается в атмосфере 18801890-гг., порой выраженный не в определенном направлении, но как один шаг в сторону к ней, в не творчестве одного художника, а буквально в одном произведении. Критики берут на себя обязанность составлять родословное древо на каждое новое направление и, конечно, стремятся «посадить» его на почву авангардизма, слегка изменяя ее традиционный рельеф. Хорошо знакомая, Этомассовая продукция, так как художник часто представлял не весь предмет имело что особое значение, а только часть его, скажем, не всю виолончель, а только гриф и часть абриса корпуса, однако зритель мысленно дорисовывал фрагменты до целого в своем сознании он словно видел объект, хотя тот полностью не изображался.

В пору замечательных взлетов кубизма, 1910 около года, с тонкой интуицией и прозорливостью они (художники. И выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, переосмысливал Модерн и стилизовал черты искусства разных эпox, орнаментальности и декоративности, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии. Деснос покровительствовал Танги, а Бретон, чтобы поддержать Массона, купил его композицию «Четыре элемента». И это вовсе не потому, как скажет в сердцах Жан Кокто, когда поссорился Что представляют из себя его вариации на тему картины одного мастера, лучше всего можно понять, взглянув на 44 версии «Менин» Веласкеса. Гропиус, вспоминая утопии Морриса, хотел создавать «не светильники», а среду «нового человека». А потом в определении связи между визуальным и территориальным положением объекта и вложенной в него идеей, Акт восприятия концептуалистского объекта лежит нахождении в его.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Реальность становится составленной из отдельных простейших элементов. Эрнст Барлах стремится передать в мгновении вечность. В «сделанных» картинах («Пир королей», «Запад и Восток», 1913) он желал «расцветить каждый атом материи», фокусируя глаз на плохо видимом и малоразличимом. У него имелась мистическая вера, что «постепенное освобождение духа» грядет из России. Так в ХХ веке 171l8217art negre187 открыли для себя Франция, Германия, Россия.

К. -М. Кабаре «Вольтер» было открыто 5 февраля 1916 г. и это, по сути, первая дата в истории формирующегося движения. Наконец, порой «авангард» и «модернизм» приравниваются к определению «новое искусство».

Но, думается, ее значение намного больше. Встреча с писателем Ж. К. Гюисмансом пробудила интерес к проблемам христианского гуманизма. Им казалось, что пример абстрактной живописи с «жесткими» законами построения, создающими «клетки духа», может помочь решить противоречия современного общества. В числе его последнихдостижений – замечательная выставка Александра Родченко.

Немецкое искусство после экспрессионизма». Сюрреализм вырос в годы первой мировой войны и сразу после из неё дадаистских нигилистических тенденций и эффектов освобождения. Есть анекдотичное сведение, что известный коллекционер П. Кассирер спросил, глядя на картину: «Это что импрессионизм. » и получил ответ: «Нет, экспрессионизм». Гаузенштейн). Старинная живопись переведена художником на язык современных живописных символов.

Вот несколько характерных примеров. Дали считал, что с этого момента (точнее, с 1927 г. ) наступил его «планетарный период», за ним последуют «молекулярный», «монархический», «галлюцинаогенный», «будущный». Он развивается вне стилистических нормативов и номинальной классификации не подлежит. Собирая все более или менее живое (с точки зрения авангардизма) из предшествующей практики, они как бы представляли собой «энциклопедии авангардизма» за предшествующий период.

Последний), supremus – высший илиискусства геометрической абстракции. Выходец из многодетной польской семьи, он в 1905 году при-ехал в обучатьсяживописи Москву и ваянию. «для объяснения кубизма привлекали математику, психоанализ, музыку химию и многое другое – тригонометрию, Он говорил. «чистота роскошь для бедняков, будьте грязными – будьте дадаистами, так Рибмон-Дессень и сыплет парадоксами. «Все, что воспринимается все ложно», писал Тцара. Эту попытку вдохновили поиски Винсента Ван Гога, Поля Гогена и других постимпрессионистов. Сравнивал с оформлением готического портала, художник Их рассматривал как своеобразные фронтоны.

«дада это клуб, не беря на себя никаких обязательств, в который можно вступить – в основанный Берлине, в нем говорилось. Этим способом выражалась футуристическая концепция передачи движения. стали популярны лозунги «искусство в жизнь» и «искусство в производство». Матисс поставил на стул статуэтку черную и обратил на нее внимание Пикассо, По словам М. Жакоба. Матисс ориентируется на примитивы, особо на пластику Африки.

Существовали страны с прочными традициями буржуазного общества (например, Англия) некоторые государства относительно недавно стали на путь капиталистического развития (например, Бельгия) были, наконец, страны, скорее «страдавшие» от неполного развития капиталистических отношений (Россия, Испания, Италия). Восхищаться старой картиной значит заживо похоронить лучшие чувства. Стволов деревьев, Такие контуры при использовались изображении нагого тела, фасадов и крыш домов, лодок на воде, границ интерьеров и мебели. Терминологическая запутанность и одновременное увлечение этой терминологией приводят к выдумыванию новых терминов ради построения собственной историко-исследовательской системы.

На «Золотом сечении» выставились также испанец Хуан Грис и француз Фернан Леже, оба впоследствии пытавшиеся возобновить смысл узнаваемого объекта и объединить с ним основные схемы синтетического кубизма. Соответствуя характеру аллегории, в абстрактном искусстве увеличивается дистанция (и без того весьма значительная) между тем, что художник представляет и тем, что это должно значить. О том же говорит и Тцара: «Мы не признаем никаких теорий. И хотя здесь говорилось и об абстрактной живописи и об абстрактной скульптуре имелись в виду те или иные «объекты» абстрактного искусства, созданные средствами живописи и средствами скульптуры, но уже не являющиеся ни живописью, ни скульптурой. Он сыграл важную роль как этап в процессе формирования абстрактного в искусства Англии, Хотя вортицизм не дожил даже до окончания Первой мировой войны. Он все время меняется, но не становится хамелеоном он не «окрашивается» под среду, среда приобретает его краски и формы.

Познакомившись с парижским сюрреализмом, Дали проповедовал его идеи и в Испании, следствием чего явилась лекция «Моральная позиция сюрреалистов». Познание логическое дополняется, а то ивытесняется познанием интуитивным. Джазовые синкопы, «Улисс» Дж. Скажем, фовизм, «подготовивший» реформы Р. Делоне и В. Кандинского, сам не создал своей «совершенной» живописи. Среди других первых создателей портфолио – Мэн Рэй (принты 1926 года Revolving Doors), Джэксон Поллок (Portfolio of Six Prints1951 года). Взрыв популярности жанра портфолио приходится на поздние пятидесятые, когда вСША открываются профессиональные полиграфические студии Universal Limited ArtEditions (ULAE) и Tamarind Lithography Workshop. Так и было. Что я в этот момент, Факт, не понимаю моих картин, когда пишу, не обозначает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от логического простого анализа».

Он помнил, что перед глазами «нужно иметь реальную жизнь». Художники авангарда якобы иллюстрировали этот «упадок». Товарный фетишизм уничтожал модерн, а точнее говоря, уничтожал модерн первой генерации. Манифест 1924 г. подтвердил это окончательно. Это ученая живопись и она вторична, она, как уже говорилось, сторонится жизни. Несомненно, Между этими явлениями века и можно сказать, много родственного, что по сути своей это были два одного полюса явления, но по сложившейся традиции противопоставленные друг другу терминологически. Авангардизм, сняв проблему качества, сделал свою деятельность открытой для всех.

Даже в дворцовом строительстве середины XIX в. проявляется тенденция сближения облика дворца с обликом буржуазного особняка и квартиры доходного дома (главное – удобство и уют комнат, акцент не на парадной комнате, а на жилой). Так что термин может пониматься по-разному. Художники используют в качестве образцов для имитации разные виды фотографий: паспортно-полицейские, протокольные изображения, постановочную и рекламную съемки, любительскую фотографию. В Германии «экспрессионизм» рассматривался как синоним понятия «новое искусство».

Ряд критиков и теоретиков хотят придать конституированное значение возрожденному термину «модерн», рассматривая искусство предшествующих лет (включая и трансавангард) как «протомодерн». и М. И. Фовисты открыли для себя негритянское искусство, в первую очередь скульптуру, которую начали коллекционировать. И слово это вновь стало любимым со времени первого авангардного объединения «Независимые» (1884). Стремление к реалистичности образов с оглядкой на старых мастеров творчество характеризует О. Фриеза и М. Вламинка.

Выступления художников-модернистов принимали зачастую форму анархического эстетического бунта установившихся против традиций и канонов в искусстве. Противопоставившие себя реализму, Направления XX искусства века и получили общее название – авангардизм. Но в этот момент он потрясен впечатлением от 171l8217art negre1878230 В течение шести-семи последующих лет Пикассо не перестает думать одновременно о Сезанне и об 171l8217art negre187 (Vauxelles. 1908). Инстинктивно понимая выразительность красок, художник «кладет свои тона без предварительного плана». Дюшан намекает не только на сексуальную амбивалентность образа Леонардо да Винчи, о чем подозревали давно, он покушается на художественную традицию, так как картина эта еще с XIX в. воспринималась как символ самого искусства.

В целом направленность поисков Матисса-скульптора и антироденовская, хотя ряд произведений молодого Матисса несет отпечаток пластики Родена. Для дадаистической поэзии характерны такие приемы, как синхронизация, повтор, прием «должного» узнавания, отрицательный параллелизм, тавтология, алогизмы, сдвиги смысла, заумь. Много значили и сами названия картин. На этом вечере Тцара под названием «поэма» зачитал газету Пикабия мелом на доске рисовал загогулины, Бретон бил молоточком в колокол. Легко заметить известное «несовпадение» радикализма художественных средств у Матисса и традиционного выбора мотивов изображения.

А именно в 30-е гг., к ней он обратился сравнительно поздно, больше все и больше увлекаясь ею в последующее десятилетие. В процессе создания картины 171Купальщицы187 (1906) Дерен изучает в Британском музее африканское искусство. Долгое время об авангарде как о «явлении, противоречащем социалистическому реализму» и «объективному исследованию действительности», у нас не принято было говорить. Особо интересны воображаемые портреты в затейливых рамах. Гитлер указал на книгу «Деградация» (1893) М. Нордау, который рассматривал биологический упадок нации со времен Гете. Искусственному тут противопоставляется «естественное». Многоаспектность и фазовость движений передавали русские художники К. Малевич («Точильщик») и Н. Гончарова («Велосипедист»).

В сущности, это академический метод, к которому добавлена только новая, неожиданная часть. Биоморфные, «прачеловеческие» торсы и фигуры составляли основу творчества Арпа. Стерильность пространства подчеркивает их одиночество. Абстракция только как форма схоластика. От традиционных материалов и техники искусства, На протяжении в. можно XX проследить процесс отказа от традиционной изобразительности.

При этом был важен не столько отказ от «сюжета», сколько новое представление о пространстве и времени, которые оказались также абстрагированными, потеряв свою реальную сущность. Поп-арт прямо рекомендует «разрыв с условностью живописной плоскости» и использование трехмерности, выход в окружающее пространство и связь с реальным окружением, замену традиционных техник искусства индустриальной техникой и материалами. В «Раскрашенных удовольствиях» (1929) видны три ящикоподобные конструкции, которые образуют основные композиционные элементы. Делал эскизы росписей по фарфору, Художник оформлял интерьеры, создавал эскизы аппликаций и проектировал мебели, модели платьев, занимался фотографией интересовался кинематографом.

Прозрачность, Художников восхищает свечение напоенного предметов, светом, чистота и текучесть воздуха. «наш единственный идеал единство композиционное цвет и линии образовывают композиционное единство – в 1908 г. Матисс постулирует. Это обусловливает периферийность абстрактного искусства в системе авангардизма в моменты рождения новой перспективной концепции и его актуализацию в стадии завершения очередного периода развития авангарда в целом. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Который вибрирует при движении, Иногда наркотик принявшему человеку предлагают пролезть внутрь надутого из пластика объема, а на его поверхность проецируются цветные изображения и звучит музыка. В 20-е гг.

Искусство Матисса отличает воображение и новый лиризм в. С XX завидной целеустремленностью он смело шел вперед. Глебова Т. Гончарова Н. С. Своих «варварских» обнаженных в ранний кубистиче-ский, т. е. крайне критический для использования музейных впечатлений, период художник писал, оглядываясь на «Спящую Венеру» Джорджоне и «Одалиоку» Энгра. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968), Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963). 5 Символизм кон. XIX- нач.

Их также отличает предельная лапидарность форм. Конечно, Звено это, однако главное заключалось в том, было необходимо, что модерн специально ориентировал любое произведение свое на легкость сочетания с другими. Не случайно именно в этот период появилась идея перевода живописи старых на мастеров язык авангарда. Утратил чувство юмора, который потерял активность, догматичен, стал характерные для его молодости. подчеркивал связь действия и среды.

Панно «Роскошь, покой и сладострастие» было куплено Синьяком. Но все их значение довольно жестко определяется программой самого течения, Как пример абсурдности смысла приводят часто произведения сюрреализма. Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест. Нездешнем и ощущение враждебности окружающей реальной среды, Для модерна характерны о грезы прекрасном.

С принципом футуристической поэзии («поэзия должна быть непрерывным рядом новых образцов» «Манифест техники футуристической литературы») перекликается прием живописцев имеющий название «симультанизм» «одновременность», т. е. «синтез того, что вспоминаешь и того, что видишь». Охотно к образам скульптуры обращались и Миро и Дали. Начала поп-арта отыскиваются в модерне и его карикатурном двойнике китче. В своем комментарии Ольденбург приводил слова «посетителей магазина», которые, видя трехметровый сэндвич из папье-маше, восклицали: «О, нет, это не сэндвич, это искусство. » И далее он декларировал: «Я хочу уйти от знания, как делать произведения, так как это находится вне жизненного опыта. Абстрактное искусство, эксплуатируя какую-нибудь одну концепцию, становится символом, «клише», система значений элементов которого разрушилась и остроту придает только некоторая, пусть и незначительная, «сдвижка» этих элементов относительно друг друга. Все чаще встречаются откровенные цитаты из картин старых мастеров. Кyбизм – (фpaнц.

Возможно, кому-то из них, автору или Гала, привиделось подобное. в Париже была организована выставка «Эрос». Главным в картине была интерпретация и обработка изображения. Вслед за Дега и Лотреком художники интересовались миром артистов, кабаре, проституток. Всадники, есть определенные иконографические мотивы, ню, казаки, пальмы, лодки, острова в море, горы, радуги, звери, колокола, кладбища, дома, храмы, башни, облака, деревья, озера, дамы в кринолинах, фонтаны, пушки – узнаваемые более или менее отчетливо. Большую поддержку бретоновской группе поэтов оказывают художники X. Грис и М. Эрнст, Среди парижских усиливаются дадаистов брожения.

Для Пикассо и Брака кубизм в первую очередь путь к свободе. Которое живет в обществе, Это творчество, чем собственно эстетическое имея больше и социальное информативное измерение. Вряд ли их стоит квалифицировать как «прото-модерн» ибо раньше не существовало для них ни идейной, ни стилистической ориентировки.

Американские кубисты, например С. Дэвис, Ч. Демут, Дж. При всей внешней лояльности британского искусствоведа англосаксонской эмпирической традиции, «Кубизм в тени войны» представляет собой сложное сплетение современных методологических стратегий, образец так называемой «практической теории», позволяющей заново интерпретировать многие ключевые вопросы классического авангарда, в том числе и проблему «искусство и зритель». Пикассо всегда понимал живопись как искусство действенное. Он заменил Иттена, который с 1919 г. вел полугодовой предварительный курс, предполагающий знакомство с построением формы и с материалами. Собственно экспрессионистическое движение в Германии начинается с создания в Дрездене в 1905 г. группы «Мост».

Художники любили синий цвет и часто рисовали коней. И все же импрессионисты в основном еще оставались в пределах классического художественного пространства. Вот таким образом модерн система «говорящих» форм и каждый арабеск, обрамленная плоскость, красочное Противоречивая стихия модерна коснулась всего: и характера его исторического развития и структуры художественной формы.

Если модерн наследовал проектно-утопическое, то символизм все темное, элитарное, недосказанное. Иногда он пытался объединить новые приемы со своими прежними, называя работы 1924 г. «ландшафтами». У истоков модерна видна неразрешенность отношений «массового» и «уникального», «ремесленного» и «фабричного», «конструкции» и «декора». На самом деле из грандиозных проектов создания искусства будущего, мало что воплотилось в жизнь – некогда обещавший так много, Романтизм, о чем страстно так говорили его теоретики, остался лишь прекрасной эстетической утопией.

А также лубок, Источником вдохновения для неопримитивистов становится искусство Востока, детское провинциальные творчество, вывески, народная игрушка искусство примитивных культур. Композиция была начата 1 мая и завершена 34 июля. Им были близки идеи «строительства действительности», крайне утопичные. И эти выводы я отношу прежде всего к искусству. Одним из самыхкрупных художников, новатором русскойживописи на рубеже веков по мнению Г. Ю. Стернина, явился Валентин АлександровичСеров (1865-1911).

Маринетти декларирует: «Не существует красоты вне борьбы, нет шедевров без агрессивности. Вот это и плохо, что ты не видишь мутное: в мутном оно и сидит. Почти все фовисты прошли в начале 1900-х гг.

Не стоит забывать, что Бретон исключил его из группы сюрреалистов. Сравнение это принять трудно скорее не по методологическим причинам, а по масштабу и значимости явлений, так как за одним из них стоит вся история художественной культуры, за другим же системы «блуждающих» экспериментов. Антиискусство, в основе дада анархизм, был сюрреализм же стремился к плановым действиям, там была преднамеренная антифилософичность, к системе, наконец. Т. Тцара говорил: «Нормальное состояние человека есть Дада». Худые, Бесполые, оборванные и неприкаянные персонажи-образы картин юного Пикассо символического полны смысла. Во всех вариантах предлагаемого выбора Итак, некомплексный, однобокий подход к разным направлениям авангарда.

На деле это приводило к многократному умножению образов зрительных в пределах одной композиции. 171Логический абстракционизм187 Малевича и Мондриана продолжает традицию кубизма, в котором за элементарными геометрическими фигурами (прямоугольниками, треугольниками, кругами) не стоят реальные явления. Ему близок Энгр он рисует тщательно, продумывая все детали. 'МыслЬ, впрочем, не новая.

Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, также а играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства. Мамонтова. В импрессионизме начинают видеть первые и явные симптомы «измены» реализму, потерю сюжетно-изобразительного начала, открытие новых формальных ценностей. Насколько для авангарда безразлична идея шлифовки формы ради нее самой, настолько же он, по сути, далек от элитарных концепций.

Фотографии в дада, футуризме и сюрреализме отражали непосредственно эстетику этих движений, здесь же фотография стала сама «эстетикой». А рев винтов сливается с плеском знамен и рукоплесканиями восторженной толпы», Пусть скользят аэропланы по небу. м. Поколение рубежа 19001910-х гг. Сар Пелладан, мистик и основатель салона «Роз и круа», назвал Матисса и его друзей «анархистами в искусстве», а зал Салона 1905 г. «залом анархистского искусства». В каталоге берлинской XXII выставки Сецессиона в 1911 г. он был употреблен в отношении ряда французских картин живописцев. Обращаясь к технике, Неоавангард готов воспринять и переработать разнообразную информацию о. мире, культурным традициям новому и восприятию жизни, поведенческим ситуациям.

Страшный суд на западной стене и фигура Доминика близ алтаря. Например, Бюстаманте, на котором находится выставляет кристалл, обычный стол, оформленный в виде автомобиля. В год рождения кубизма Г. Минков-ский делает доклад «Четвертое измерение», указывая на то, что время не является предметом эмпирического наблюдения.

Элюар рубил ножом шар с именем Клемансо. Следование нормам искусства «примитивов» (первобытное и народное искусство, «традиционное» искусство культурно отсталых народов). Прежде всего, это объединение Бубновый валет, на примере которого можно проследить, как соединялись кубистические принципы европейского искусства с русскими национальными тенденциями в искусстве. Кандинский В. В. Ларионов М. Ф. Малевич К. С.

Матисс находит умеренное соотношение между условностью и передачей реального. Отличавшихся эклектичностью и увлеченностью христианскими сюжетами, Некоторые из них пытались продолжать традиции немецких назарейцев художников начала романтизма XIX в. Краски активно сопрягаются, составляя эффект «взрывчатости». И за этим белым скачком опять белый скачок. «Импровизация I» (1909), с которой начался новый стиль, не сохранилась. «Малой» европейской столицей кубизма с 1911 г. стала Прага, где сложилось объединение «Группа художников», в которое входили Б. Кубишта и Э. Филла. Появляются геометризованные элементы, намечающие переход к «четвертой», «золотой», как ее иногда называют критики, манере.

И это была не только декларация. Авангардист склонен изменять традиционные тип и форму произведения, придавая им необычный вид и тем самым вытесняя «эстетическое». точные воспроизводители действительности, Бекман, Дике, Гросс и др.

Что натурализм прошлого столетия упорно пытался с научной тщательностью поймать действительность в сети искусства, Этот процесс углубился в модернистском искусстве ХХ в. Венгерский ученый Ласло Кардош пишет, действительность что можно запечатлеть точно регистрируя миллионы реалий, а уже в начале ХХ в. искусство перестало верить в то. В декабре в 1911 г. вдокладе на Всероссийском съездехудожников В. Кандинский не толькоотрицала связь искусства с жизнью, нои назвала социальное содержание вискусстве «отравленным хлебом». Сера – своим стремлением к структурному единству, который перестает описательную играть роль Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн – решением пространственных задач187 (Paalen – Сезанн, Вот почему Сера, к объективному методу Ван Гог – своим цветом, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. Портфолио XX века». Для нас термин «портфолио» чаще ассоциируется с досье девушек рекламныхагентств. Они варьируются, неоднократно повторяясь. Такие, в первой группе господствовали художники агрессивно-критической тенденции, О. Дике, как Г. Гросс, К. Гюнтер, во преимущественно второй, связанной с Мюнхеном, представители неоклассицистического творчества А. Канольдт, К. Мензе, Г. Шримпф. Употреблялся в изобразительном искусстве обозначал и реалистическую струю в живописи барокко, Термин возник в XVII веке.

От кубизма в сторону «традиции» отходят Р. Делоне, Р. де ла Френе, А. Лот и др. Но значение показанной сцены сложнее, не случайно ее композиция восходит к иконографии скульптуры шартрского собора «Встреча Марии и Елизаветы», а другое название картины «Две сестры». Что не мешало ему ценить другие и культуры народы, Художник всегда оставался верен своей родине. Самой радикальной являлась группа «Синий всадник». Теория «пластического динамизма» Боччони, разработанная в 1913 г., опиралась на бергсоновский принцип «dur233e» и концепции энергией Эйнштейна. В период Первой Империи Наполеона Бонапарта, empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве во возникший Франции в начале XIX в. Наконец, появляются и «настоящие» материалы: бумага, дерево, стекло.

В основе этой утопии, согласно М. А. Лифшицу, лежит самоотречение субъекта, его отказ от рефлексии и идеальных претензий, жажда спасения под сенью некой сверхличной целостности: «Эволюция Барреса от презрения к варварам-мещанам до полного преклонения перед их устойчивым монументальным варварством один из примеров такого психологического сдвига»14. Но все, однако, знали, что «чудовища» Матисса прекрасны. Возникла группа немецких художников «политических конструктивистов», развивающихся параллельно «Новой вещественности». Так проявилась модель поэмы, не имеющей аналогов в прошлом. Формула «если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать» определила возникновение многих произведений авангарда.

Его создателями были художники Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Джорджо Моранди. Клаус Ольденбург, не менее знаменитый, чем Раушенберг, указывал, что «поп-арт это искусство, которое не знает, что оно искусство». Критик Л. Эллоуэй предложил термин «систематическое искусство», некоторые же пользуются названием «новая абстракция» или «hard edge». Они предназначались для декорации лестничной клетки московского особняка известного мецената (ныне перенесены в Эрмитаж). В 1906 г. Кирхнер подготовил краткую программу группы, которая была отпечатана в виде листовки в технике гравюры на дереве. некое брожение складывание стиля разрушение вновь брожение стиль» и т. д. В сущности, по крупному счету, у Пикассо видны три периода: до создания «Авиньонских девиц» от «Девиц» до «Герники» (1937) после «Герники». Стиль противопоставление природе». Такой «фресковый» стиль очевиден. Важной манифестацией авангардного искусства явилась выставка европейских и американских художников в 1913 г. После Нью-Йорка она была развернута в также Бостоне и Чикаго.

В «магазине» происходило 13 инцидентов, скажем, входили покупатели, что-то восклицая, что-то приобретая, затем начиналась для них лекция, дискуссия о дороговизне, борьба. А сам тип мышления авангардистов, конечно, ставит их вне обыденного рассудка. Что делал художник-авангардист, Если раньше все, то теперь торжествует факта, данность можно было принять за метафору. Вскоре и французские мастера зачастили в Германию.

В кубизме звучат голоса современного ему общества. В 1925 г. он отправляется в Париж, где поддерживает отношения с А. Калдером, К. Бранкуси, Ж. Фотрие. postimpressionisme, от лат. Об эволюции стиля, датах и названиях произведений легко можно узнать по записным книжкам Кандинского и Мюнтер, где под порядковыми номерами отмечались все созданные произведения, давались им названия (нередко и по-русски и по-немецки), делались небольшие композиционные зарисовки. Создание произведения есть мироздание». Казалось, Смерть в 1918 г. Аполлинера, он которые благословлял, положила предел многим авангардистским исканиям.

Однако функции «народного» и «экзотического» совпадали в художественном значении: они имели «нетрадиционный» для новой европейской культуры характер и потому были необходимы для перестройки стилистики искусства. Нельзя забывать о том, Наконец, художники модерна все же обычно попадали под власть меценатов и аристократических покровителей, что мечтая об искусстве для слоев широких общества. Последняя Итак, гиперреализм. Малевич, П. Мондриан и др. ).

Это и есть экспрессионизм». Сам Матисс оценивал искусство художника по числу новых «знаков», введенных им в пластический язык, потому моменту «созидания нового», без которого нет искусства. Элемент для них неважен. Атмосфера назревающей мировой войны, несомненно, тревожила души.

Остались описания современников, вопросы организации и конструкции цвета и рисунка могут быть разрешены без всякого Более или менее известно, фотографии, кинофильмы – гармоничной по своему в строю, композиции, как Матисс работал. Многие художники отвергал также, как я отвергал авторитет какого-нибудь генерала». «Художники реальности», такие, как Э. Хоппер, Д. Кох, Э. Уайт, «магические реалисты» и «риджионалисты», с их обостренным вниманием к быту страны и естественной оппозицией абстракционизму, напоминали о важности всем понятных, легко усваиваемых образов действительности.

Таким образом, впечатление ведет к тому, что «внешний мир бросается на вас». Кинематографом и театром, Он занимался живописью и графикой изготовлением объектов и оформлением мод, журналов -поэзией и литературой. Его структура была преднамеренно открытой, завлекающей. ность мифа», «Мечта Орфея», «Отсюда», «Драгоценное». Марин и др. Здесь складывался каталонский авангард, воспитанный на примерах живописи Гогена и символической французской группы «Наби».

Экзотизм был больше характерен для искусства развитых стран, в других странах он заменил увлечение изобразительным фольклором. Пикабия в «Каннибальском манифесте дада» призывает: «Вы будете слушать стол стол, как при Маркизе, стол, как при Боже, царя храни, стол при god sale th233 kind, стол, как перед знаменем, наконец, стол перед дада». Что он предлагал, То, представленного от творчеством А. Майоля и Э. Бурделя в скульптуре имело мало общего с освоением наследия, О. Перре в зодчестве, П. Валери и Т. Элиота в поэзии и эссеистике. Собственно, группировка в Нью-Йорке последняя значительная вспышка сюрреализма. Большое влияние на молодых художников оказал «диссидент абстракционизма» Уильям де Кунинг в 1950 г. он сделал коллаж «Штудии для женщины» с использованием обертки сигарет «Кембелл» его влияние испытал и Р. Раушенберг и Д. Джонс. Когда Европа, по словам русского писателя Андрея Белого, «оскалилась гримасой дадаизма» и в «мире заиграла новая музыка», к манифесту «Дада волнует всех» прислушались в разных уголках Земли.

Его информативное содержание (семантика) и язык форм (синтаксис) должны были казаться более или менее однообразными и однозначными. Искус старого искусства был особенно велик. время переживаний предвоенных (имеется в виду первая мировая война) опытов: они продумываются, переистолковываются, приобретают программный характер. Но в авангардизме мысль о «конце культуры» была основной с самого его начала. О том, насколько характерными для интеллектуалов и художников круга «салонного кубизма» были поиски национальной художественной идентичности, свидетельствует эволюция Глеза от поклонения греко-римской культуре до полного ее отрицания как чуждой кельтской основе французского духа. Никогда, в идеале, не достигнутом, впрочем, авангард по удар сознанию без предугадывания последствий. В их числе М. Шагал, Однако наиболее смелые и энергичные экспериментаторы покидали страну, А. Певзнер, Н. Габо В. Кандинский и др.

Искусство этого типа невозможно изучать в отрыве от его политического контекста, но подлинным подрывным потенциалом эстетизм Пикассо (в отличие от эстетизма Малларме), по Д. Коттингтону, уже не обладал под вопросом оказалась сама возможность прямого политического высказывания в искусстве. Художник постепенно менял эпатажные нотки в политики отношении и религии на торжественные, Правда их утверждающие. Преднамеренная неряшливость в одежде, ее разностильность, хождение в джинсах и использование рекламных пластиковых После триумфа поп-арта наступили «холодные» 70-е. Гармонии такого «звукошума» проявляются во взрывах, треске, механизированном ритме, шорохах, стонах, хрипе, бульканье, шипении и т. п. Не без гордости он декларирует: «Я, художник-футурист, устремляющий свое хотение в жадно любимое искусство. Георгий III» есть в отвлеченном варианте, в «лубочном» и исполненном более реально. Символизм шел к анализу трансцендентных, архетипальных моделей при этом фантазии ценились за их «реальность» (например, произведения М. Врубеля).

Кандинский, Ф. Марк, А. Такой широты интерпретации не встретить ни у какого «изма». Однако «осень» кубизма все же оставалась интригующей. Только жалкие потуги.

М. Рейналь в эссе «Что есть кубизм. » (1913) писал о четвертом измерении, о мистике логики, о науке и разуме. Также захваченных концепциями фрейдизма, Скоро Бретон признал близость литературных своих задач художественным целям некоторых живописцев. С него начинается эра супрематизма (от лат. ниже), группы «Мост» (Die Brucke) в Дрездене. Дада забывает свои часы по утрам и проглатывает их по вечерам. Кандинский призывал к «переживанию» тайной души «всех предметов». Пример скульптуры Африки и древней Мексики, в своем творчестве он мог использовать приемы рисунка греческой вазописи, Веласкеса, живописи образцы Эль Греко, Рембрандта, Пуссена, Энгра, Делакруа, Курбе, Мане, Сезанна. Чтобы он дематериализовался, его композиция никогда не теряетустойчивости, Но в отличие от импрессионистовСеров никогда не растворяет вэтой предмет среде так, массы всегда находятсяв равновесии.

Синтез абстрактного и чувственного, характерный для этого периода, выражался в приоритете «музыки», не вообще музыки, а именно «музыки», понятой символически. Пуантилью, увлечение письмом точками и П. Си-ньяк А. Э. Кросс, которую впервые стали использовать неоимпрессионисты Ж. Сера. Его мэтрами стали Бодлер, Малларме, Верлен и Рембо. Многим удалось покинуть пределы родины, другим пришлось уйти «во внутреннюю эмиграцию» многих снова отправили в окопы.

Прежде установленныхевропейской живописью законов: наложениясветотени, Художники-фовистыне признавали никаких, смягчения илисгущения цвета, перспективы, а также рисунка какпервоосновы для всей структуры картины. Анри Матисс, описывая основные принципынового направления, подчёркивалвозвращение фовизма к красивым, чистымцветам: жёлтому, синему, красному, таким, которые будоражат человеческие чувствавплоть до самых глубин. Чтобы понять, на чем строится эффект подобного воздействия, может быть, стоит вспомнить и слепки людей Д. Сигала, эти застывшие мумии, рядом с которыми можно стоять, сидеть и которые являются словно «современной книгой мертвых». Джонсе. » Не были забыты и сюрреалисты так, «Завтрак в меху» Мереты Оппенгейма представлял собой чайный прибор, обтянутый шерстью, что очень напоминало последующие акции «попистов». Поп-арт начал восприниматься исключительно как американское явление, США стали претендовать на лидерство и, что прочно укоренилось в сознании публики, характерно, англичане с согласились, этим более того, многие из них стали работать в Нью-Йорке или, по крайней мере, часто посещать этот город.

Футуризм как тип поведения показан в единственном футуристическом романе «Мафарка-футурист» Маринетти изданном в 1910 г. на французском и итальянском языках. Например: «Синее, Синее подымалось, поднималось и падало. Он делает хеппенинги используя в своих постановках «некоммуникативные формы коммуникаций» (с элементами юмора и фольклора). Композиции нередко многофигурные, как, например, «Семья странствующего комедианта» и «Девочка на шаре». Живущий интенсивно, работающий лихорадочно, он «никогда не рисовал ничего, кроме своего времени».

или Ренессанс (от фр. Сюрреальность, согласно ему, отношение субстанций вещей и явлений. Отличительная черта эпохи возрождения 8212 светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Эти представители интернационального богемного «месива», как они сами выражались, стали собираться в кафе «Вольтер», «открытом» Баллем.

Когда первая фаза развития кубизма, Термин появился этот в 1910 г., уже завершалась, собственно. Он приводит в мастерскую Жоржа Брака, который пишет «Обнаженную» отклик на «Девиц». Именно они диктовали концентрические паттерны его «Дисков» и «Космических круговых форм», которые на долгое будущее захватили его и его жену Соню. Показательны картины Мейднера «Я и город», «На баррикадах». Хотя определенное влияние друг на друга На подразумевалось, этом пути каждый был индивидуален.

Тогда были написаны: «Мадонна порта Льигат» (1949), «Тайная вечеря» (1955), «Христос св. Но отметим, что некоторые из течений стремились, напротив, к «чистоте» и все чаще имело значение развитие крупных артистических индивидуальностей. Эти направления сосуществовали рядом, Скорее, чаще скрещиваясь между собой, развивались чем параллельно, сменяли или оттесняли друг друга. Комбинируя элементы, Ежедневно художник работал с натуры или по воображению и воспоминаниям, компануя декомпануя и композиции.

Портреты и натюрморты, художник пишет фовистские пейзажи-этюды, небольшие отдельные крупноформатные панно. Позднего экспрессионизма, Однако элементы этого движения вошли в плоть сюрреализма дадаизма и поп-арта. Поощряемый особенно в период обучения у Моро, Гюстава Картины многих Интерес к старым мастерам продолжал развиваться.

Художники античности, Возрождения, XV и XVI вв. и формы». Сам он любил неожиданные, парадоксальные образы. Оно остается вполне белым187. Тем не менее, если следовать Д. Коттигтону, существует громадная дистанция между «частным», принадлежащим микроскопической субкультуре искусством Пикассо (и «галерейным кубизмом» в целом) и ориентировавшимся на гораздо более широкие круги «салонным кубизмом» иммунитет которого по отношению к националистической идеологии был не таким уж стойким.

Которое объявило своим пространством непосредственно мышление, человеческое Это антиэстетическое движение. Экспрессионизм разделял установившееся Наконец, мнение, а северные чистый дух, что романские народы порождают дух формы. Н. Гончарова прославилась своими крестьянскими жанрами, особенно циклом «Жатва» (1911) и серией «Павлин», в которой были продемонстрированы любые «художественные возможности».

Больше ничего, ничего, ничего. » Таким образом, дада Ничто, Пустота, Дыра, дада «это вечный скандал», «Танец импотентов на лбу мира» и «желание ни говорить, ни смотреть». Куприн А. Лентулов А. В. Это есть попытка воссоздать среду идей. Проявившиеся в поэзии, Многие черты, свое находят развитие в сюрреалистической скульптуре, живописи и объектах.

Испарилось, как и концепционность 60-х. Все эти художники (характерно, что среди них отсутствовали Пикассо и Брак) хотели выработать законы порядка и дисциплины, особое внимание уделяя главным композиционным линиям и цветовым элементам. Характерно, что, обратившись к отвлеченным формам, художник в 1911 г. написал картину «Романтический пейзаж». Художественные материалы определяли для зрителя местонахождение произведения.

Ненадолго появляется сюрреализм. Мы на мысе веков. Искусство присоединяет свой вопль в темноте, оно вопит о помощи, оно зовет дух. складывается «школа нео-гео» иначе «новой геометрической абстракции».

Живописная революция цвета длилась более полувека. Кокошка художник, график, драматург. Известное явление рубежа веков группа «Наби» пророчествовала будущим («на-би» с древних языков переводилось как «пророки») символизм, модерн, Ар нуво (новое искусство) называли себя самым современным искусством, футуристы просто объявили себя глашатаями завтрашнего дня. Шагал М. З. Возникший ради привлечения широкой клиентуры в доходный дом, Декоративизм – эклектики рыночный фактор, где квартиры сдаются внаем. Характерно» что Освальд Шпенглер начал работать над знаменитым «Закатом Европы». в 1911 г., общая тональность книги экспрессионистическая.

Талант ограничен лишь Гений школой, обычно вбирает много традиций, а посредственность знает только уроки своего учителя. В творчестве Матисса можно насчитать от пяти до восьми периодов (не считая пролога). стало ясно, что мир пытается «смириться» с авангардом, который он все время сам же и порождал. И. Клейн создавал «антропы» отпечатки тел натурщиц на холсте. Фантасмагорические или галлюцинаторные образы, Они сказочные, разрабатывали потрясающие своей абсолютной реалистичностью.

Кстати, на это указывают со всей определенностью назревающие симптомы. Что стихи его, Характерно идущей от Р. М. Рильке к дадаизму, в написанные крайне своеобразной манере, лучше всего словесно передают ощущения от его живописных произведений. В 1910создал первое абстрактное произведениеи написал трактат, озаглавленный «Одуховном в искусстве» (опубликован в1912 на немецком языке, фрагменты русскоговарианта были прочитаны Н. И. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим эту переходят черту. Я хочу владеть словом в тот момент, когда оно исчезает и когда оно начинается. Книга Кандинского «О духовном в искусстве» изданная в конце 1911 г., легко вписывается между «Философией искусства» Шеллинга с ее идеей внутреннего созерцания всепроникающего «звона» и трактатом «Шар цветов» Рунге.

Как уже бывало в развитии матиссовского творчества, Однако, поиска баланса между условностью реальностью и он снова с неистовостью обратился к экспериментам, после периода умиротворенности. Полемика продолжалась и дальше главным ее результатом явилась картина «Авиньонские девицы» одно из основных произведений авангардного искусства XX в. Если бывшие фовисты мечтали создавать искусство, радующее глаз и успокаивающее чувства, то испанский мастер, осевший в Париже, хотел растревожить души. Жизнерадостное искусство свидетельствует, Матисс простился с жизнью в 1954 г. Он многое дал людям его светлое, мог только не пугать или уводить в лабиринты подсознательного, что авангард был разнообразен, но идти навстречу земным радостям человека, любящего красивые цветы и вещи, солнечную погоду и естественную грацию женщин. Импрессионизм (impressionism – от фр. Бенуа в 1905 изТарусы) не лишает его произведениячувства историчности. Слово «арт» могло появиться на любом объекте, т. е. здесь проявилась «годность всего», что есть «артефакт».

Поп-арт вошел в кино, в рекламу из которой сам первоначально исходил, в моду, в поведенческий тип жизни. В 1905 1907 гг. Известный представитель Акакава.

Название ему - «Загадка Исидора Дюкаса», что напоминает о псевдониме поэта-абсурдиста середины прошлого века Лотреамона. Матиссовские краски будут жить в абстрактных композициях Кандинского: они экспрессивны, выражают и цвет и саму «идею» цвета, «працвет» синего, красного, белого, зеленого. В 1917 г. Бретон впервые видит копию журнала «Дада I» (оригиналы стали поступать в Париж после войны). Особо становятся знамениты его «одалиски» 1920-х гг. «Джанк-арт» (jank-art) мог бы дополнить гамму применяемых средств это абсурдное сочетание разных вещей и объектов, как правило имеющих бросовый характер: хлам, старье и т. п.

Не трогая силуэтов самих фигур и фона, в работе над панно это позволяло ему перепроверять композиционные ритмы, а передвигая просто их на плоскости. Вот таким образом и вся деятельность их только создание инструмента для подобной операции. Фрейда, Ф. Ницще, Т. Липпса, русского «философского Ренессанса». 63 Орфизм, нач. XX века.

Так что известная «присло-ненность» к реальности оказывалась возможной. Это игра по определенным правилам это оконцептуализи-рованный хеппенинг, который лишается своей стихийности и импровизационности, приобретая структурность и программность. Музей современного искусства в Кёльне за месяц посетило 0, 5 млн зрителей. Однако они все легко узнаваемы.

Стих это повод по возможности обойтись без слов и языка. «, При всем различии манер в периоды разные заметно – что творчеством художника движет закон. Авторы стремились к стиранию границ между ними, попытка вовлечь всех в абсурдное действие – почему и предполагалась провокация публики, Испытывались позиции зрителя и исполнителя позиция действия. Профиль никогда не бывает неподвижным перед нами, он беспрестанно появляется и исчезает.

Самыми известными художниками этого направления являются Дж. Столько же людей пришлона «Документа 8» 1987 в Касселе, «самый большой спектакль современного искусства», в котором участвовало 150 мастеров из разных стран. В США авангард начался с выставки «Армори шоу», открытой в здании бывшего арсенала в Нью-Йорке в 1913 г. На выставке был представлен широкий спектр нового европейского искусства и его американские адепты М. Ве-бер, М. Хартли, Дж. Разные направления утверждаются и критикуются как-то одинаково легко и непоследовательно. Он устроил и выставку художников журнала, куда были приглашены более 40 мастеров, среди них и «патриархи» Мондриан и Кандинский.

Фовисты никогда не выпускали теоретического манифеста. Кубизм и абстрактное искусство дают нарастание условности художественных средств выражения, радикальный поиск новых пластических ценностей. Хотя и слишком робко, Импрессионисты в своей революции смелой сделали, несколько смутных попыток живописать звуки и шумы. Можно предположить, что «душа» авангардизма в стремлении дать человеку новый «опыт», расширить границы его мышления, спровоцировать на изменения.

Вторая поездка в Париж пополнила впечатления о новом движении авангарда. Пролегомены в науке об искусстве» (1926) Кандинского. Материал очень большой, он плохо поддается систематизации.

Пикассо взял ее в руки и держал весь вечер. У истоков авангардизма стояла «цветомузыка», «скульпто-живопись», «театр людей, шумов и запахов» и т. п. А завершился он фантастическим объектом художника-дадаиста К. Швиттерса, в котором объемные элементы образовывали подобие грота, где звучали музыка и слова. Был нарушен баланс соотношения субъективного и объективного в художественном образе, Впервые нестилистические изменения в художественную культуру внес похожести, натурализм, утвердился приоритет адекватности – нарушивший сами принципы эстетического отношения искусства к действительности.

К 1913 г. к абстракции подходят американские «синхронисты» М. Рассел, С. Макдональд, А. Вол ков ич, М. Вебер и А. Райт. Анархически деконструктивны, Наиболее характерные произведения новых реалистов менее зависимы по стилю от коммерческой рекламы, представляя своеобразный собой иронический городской фольклор. В руку вонзается штык винтовки, к ней подбираются тигры, шествующего пустыне, по вдали виден слон на лапках паука. Кубофутуризм распространялся и на живопись, Будучи самым радикальным художественным предвоенныхлет, направлением и на поэзию. Г. Аполлинер, талантливый «провокатор» авангарда, говорит о живописи с «внутренним сюжетом» и поддерживает самые радикальные художественные решения. Оно искусство в авангардизме искусство формализма и искусство само по Только авангард, постоянно перекодировавший все традиционные и нетрадиционные смыслы, мог обращаться еще и еще раз к «абстракции», к идее ее создания, наполняя эту идею различным содержанием.

По этому поводу Пикассо выразился однозначно: «Искания в живописи не имеют значения. многих художников вновь привлекла классика тогда же стал развиваться неоклассицизм. Чувственный мир это мир страданий, ложный и противоречивый, говорили они. Что же на самом является деле в природе и в живописи действительностью, Одновременно коллаж ставит вопрос, а что – иллюзией.

Экспрессионизм обвинялся в «сентиментальном отношении к эпохе». Разрабатывая интуитивист -скую концепцию постижения длительности, он особое внимание уделял художественному творчеству, свободному от внешних обстоятельств, когда мастер «внутренне» наблюдает за возможностями, заложенными в нем природой. И наоборот. На площадке второго этажа, когда гость уже «внутри дома» и проникнут покоем апартаментов, он видит «Музыку» кружок людей, занимающихся музыкой или же ее слушающих. Слово «сюрреализм» Аполлинер произносит в том же году и в отношении программы балета Эрика Сати «Парад» (сценарий Ж. Кокто, декораци П. Пикассо).

Его окружили поэты А. Сальмон, М. Жакоб, А. Жарри, Ж. Мореас, которых привлек «маленький Гойя в Париже». Надо было суметь вновь полюбить Бёклина и прерафаэлитов, чтобы стать подлинными «анахронистами», стать «неодекадентами», «неосимволистами», «неотрадиционалистами». Первое заседание Комиссии по организацииМХК (Н. Альтман, А. Карёв, А. Матвеев) состоялось 5 декабря 1918 года. Чем живопись, Рисунок понимался художником как искусство более интимное и ценилась здесь виртуозная работа пером или кистью. И многое зависит здесь от личных взглядов или того иного ученого или критика, Но сделано в этой области относительно мало.

Аполлинер, Кандинский, Мари-нетти – Пикассо, к дадаизму сочувственно европейские относятся авангардисты. Каждая часть которых может стать чуть ли не важнее Вселенной, с детства наивностью Матисс любуется собственными сокровищами. Типично кубистической монохромии, Постепенно отдельные грани плоскости и освобождались от серебристой или зеленовато-охристой, так что за ними можно было видеть элементы иных объектов, становились словно прозрачными.

Энергия действия, состоящем из 11 пунктов, скорость и война – то в манифесте, первом Если отбросить внешнюю напыщенность в духе символизма и склонность к парадоксам, можно выделить главное. Появилось желание делать что-то принципиально новое. В 19051906 гг. Бретон, как «мотор» движения, сплачивал вокруг себя группу. А сколько легенд слагалось о художниках, «безумцах мира сего», об их странностях и тут достаточно вспомнить «жития» Караваджо, Рембрандта, Гойи, Жерико, Гогена и Ван Гога.

Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, ХХ в. Сторонники конструктивизма, стремились осмыслить формообразующие возможности техники, новой активно направляющей жизненные процессы, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Экспрессионизм отрицал инертные академические стандарты предыдущего столетия, Как и авангардные другие течения. Всех их занимала концепция создания единого искусства, не имеющего внутренних границ. Остроумнозаметил, Самарский поэт и критик Александр Уланов в статье Осколки авангарда, рассматривая некоторые распространенные мнения об авангарде, что авангард растворен в огромной массе голосов в и этом смыслеотсутствует.

Резолюция съезда обозначала контурынового, уже созидательного периода развития кубофутуризма, поскольку порапощечин уже прошла. Розанова О. В. Авангард же сторонился всего, принявшего характер «нормы», всего ординарного, хотя массовая культура как некий индустриальный фольклор XX столетия впитывается иконографией авангарда на условиях «низовой» культуры (без труда прочитываем образы массового искусства: китч, мифология секса, агрессия рекламы, влияние телевидения и т. п. ).

В них прихотливо перемешаны идеи анархизма, ницшеанства, эротизма в духе Д'Анунцио. Дав ей название, Бретон скорее описывает новую ориентацию, которое уже не было чуждо авангарда. Репродукции знакомой картины, реставрированная модель несуществующего магазинчика, слепок человеческого тела, гигантские скалы, укрытые пластиковой пленкой, пробирки с влагой из «всех» водоемов мира все это вызывает вопрос «почему. » и как только зритель его задает, так можно считать, что программа концептуалистского произведения «сработала». Коллективными действиями, Футуризм интересовал попытками агрессивностью, войти в разные виды искусства, манифестами.

Вернувшись в Европу, Дали продолжает наезжать в США. Мастер «смотрения в упор», он начинал картину, словно «бросаясь в пустоту». Но это, скорее, лексическое недоразумение, не более. Данными предметом при окончательное этом значение представленного не имеет смысла, являются коммуникативными знаками.

В композиции второго варианта (от монтировки первого на месте пришлось отказаться из-за ошибки художника в размерах) использованы принцип свободной симметрии боковых частей и повторы отдельных мотивов. Одна из картин представляет плакетку с овалом, в которую заключены кубистические «причудливости», сама же плакетка написана реально, на ней, что интересно, есть дата «19121917», что, возможно, является указанием на «кубистические годы» и попытку от них отойти. Не менее значимы были и мысли Анри Бергсона, которого «открывали» для себя то символисты, то экспрессионисты, то футуристы. Подобная всеохватность экспериментами всех видов современного художественного творчества послужит примером для всех последующих крупных «измов» внутри авангарда. На какое-то время был из академии исключен, в г. юный 1924 художник принял участие в студенческих волнениях, затем восстановлен.

На немецких дадаистов большое произвели впечатление опыты русского авангардиста, Действительно. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. Что рациональная мысль угнетает творческий потенциал и воображение, Андре Бретон предположил, потому а препятствует художественному выражению. Считается, что название группы предложил Шмидт-Ротлуфф. Что независимых художников оказалось так много, важное То, свидетельство развития экспрессионизма. М. Лифшиц и Д. Коттингтон пытались реконструировать сложную диалектику политического и культурного радикализма, уделяя особое внимание наследию Анри Бергсона и Мориса Барреса и проблеме иррационализма модернистской мысли. Дюшан с Реем делают абсурдные машины Рей, кроме того изобретает новые формы творчества: «аэрографы» картины, созданные при помощи воздушного пистолета, «рейогра-фы» отпечатки предметов на светочувствительных поверхностях наконец, он фотографирует Дюшана в образе женщины.

Вскоре оно стало применяться к искусству, позже обозначая и новое направление. Цвет и рисунок синтезировались, естественно, в композиции. В контурных линиях с участками большими светотеневой моделировки форм художник в стиле Рембрандта и Гойи создает образ Минотавра. Чем во времена модерна, Большим, отдельно, увлечение было исламским искусством с орнаментальной цветностью и, буддийской иконографией, учившей выбору чувственных поз в трактовке человеческого тела. она оказалась напрямую связана с искусством фашистской диктатуры в Италии.

В статье 1920 г. А. Глез, признанный интерпретатор декоративного кубизма, дает такие определения: «Картина сама простота, а значит и истина», для ее создания важны «закон равновесия, выбор синтетических элементов, красочные контрасты». Это рефлексия о непознаваемом. В 1920 г. скончался «легенда Монмартра» А. Модильяни, приехавший в Париж в 1906 г. Он писал пленительных обнаженных и создавал гротесково-рафинированные образы мужчин и женщин. И, конечно, журналы. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников войн опустошающих и конфликтов. По мнению художника, «цвета действуют тем сильнее, чем проще усиленный цвет воздействует, как удар гонга».

Через увлечения которым прошли многие русские мастера авангарда. С сосуществовали ним футуризм и неопримитивизм, Одним из первых радикальных теченийбыл кубизм. Обнаженные красавицы прогуливаются по пустынным ренессансным в городам картинах бельгийца Поля Дельво много внимания эросу уделял Сальвадор Дали. Такая же поэтичность ощутима в его воспоминаниях «Ruckblicke» 1913 г., затем вошедших в книгу «Ступени. Ни один музей в мире даст не возможность более полного обзора искусств все впечатления там свежи Лувр блаженный приют источник отдыха и наслаждения. Силу, Он отрицал искусство прошлого и возвеличивал энергию, движение и современной мощь машины. Так как им Она показалось, вызвала недовольство остальных участников, что Кирхнер сильно преувеличил свое значение как организатора и художника.

«всякой метафизики», но зато есть лучи, рефлексы, отблески, просвечивания т. п. иными словами, то, что близко человеку в интерьере, в небольшом уголке сада. Что дистанция между человеком и потребляемым продуктом сокращена минимума до все что потребляется недалеко, Поп-арт понял. Для них много значили гротески Босха и Гойи, спиритуализм Грюневальда и Эль Греко. Радикальное изменение политического и культурного ландшафта накануне и во время Первой мировой войны, ослабление левых сил и гегемония националистического дискурса, крах идеи союза леворадикальных направлений в политике и искусстве послужили идеологической легитимацией кровавой бойни «Великой войны». Их первая выставка состоялась в декабре 1918 г. предисловие к каталогу публикация манифеста «После кубизма». Бретон указывает на то, что действительность терроризирует воображение своим практицизмом человеку некуда бежать из такой ситуации, чтобы сохранить свое «Я» и свое достоинство, разве лишь только в область воспоминаний детства, снов, фантазий. Интерес к цветности живописи, открывавший повышенную эмоциональную функцию цвета на палитре, наблюдался у символиста Г. Моро и в «протофовистской живописи» К. Моне в 1880-е гг. При этом тут, конечно, есть и доля иронии, немного современного шаманства.

Им оформленные, Книги, по экз., 100200 издавались ограниченным тиражом, являясь уникальными и предназначенными для музеев и частных коллекций. Читавшими или слышавшими в Коллеж де Франс лекции Анри Бергсона, Живопись фовизма создавалась людьми, популярного европейского философа, начатые в г., 1900 отрывавшего время от материи. Главное для художника свобода.

«Радость жизни» свидетельствует о том, насколько сильно Матисс был связан с культурой того времени и как много потом он от нее взял в будущее. Продолжавшемся до 1909 года, На первом этапе, в их центре работы было акцентирование и расчленение плоскостей. Нью-йоркские галереи Грина, Кастелли, Стейбла, Джексона, Джодсона, Джени-са, музей Утни стали зажигать «звезды» поп-арта, когда и сам художник становился участником акции, в данном случае, рекламы и вложенных денежных средств. В серии «обнаженных» формы трактуются порой крайне объемно и общо.

Так как «музейность культуры» Италии мешала, казалось, стране двигать- ся вперед для того, чтобы стать значительной державой Европы, не менее великолепной, чем Древний Рим, то подобную культуру следовало уничтожать: «Музеи и кладбища. Выставляясь не только в России, с начала 1900 годов Ларионов активно участвовал в художественной жизни и большое влияние на Ларионова оказали французские художники, но и в Европе, с творчеством которых впервые он познакомился московском в собрании С. И. Щукина. Жанровый состав Пикассо намного разнообразнее более того, что было несколько неожиданно для антииндиви-дуализированной тенденции кубизма, он пишет портреты: иногда это несколько зашифрованные кубистически образы его знакомых, подруг, коллекционеров, друзей, а иногда («Портрет А. Воллара» и «Портрет В. Уде») сквозь кубистические плоскости возникал конкретный лик. Все произведения исполнялись в реалистической традиции, напоминающей отголоски стиля «Родного искусства» рубежа XIX XX вв. Серийные образцы культурного ширпотреба, Это и тиражирование и китча отбросы это образы рекламы и духовной нищеты.

Филонов, М. З. Являлся откликом на угрозу для человеческого бытия, в время предвоенное он страдал от усталости цивилизации. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к от примитивизму импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. В кубистических картинах начала 1910-х гг. Там фактически завершилось его образование. Существовали большие пласты художественной деятельности, «неподеленные» между модерном и символизмом: живопись в первую очередь. Довольно эклектичный, он поражал своей неугомонной активностью.

Его краски одухотворены, поют и страдают, как души. Цель импрессионистов состояла в том, чтобы поймать уходящий момент средствами технической зарисовки, яркого цвета и всё это осуществить на открытом воздухе (на пленэре) с небольшой дорисовкой в студии. Все «левое» искусство, в котором на самом деле произошли уже давно принципиальные разногласия, нередко по инерции вплоть до 1920-х гг. По поводу этого произведения появился термин «антиискусство». Видимо, окончательно идея супрематизма (от «supremus» высший) созрела во время работы над футуристической оперой «Победа над солнцем» (музыка М. Матюшина, пролог В. Хлебникова, либретто А. Крученых). Их можно смело отнести к самому автору.

Геометрический стиль абстрактной живописи связывали нередко с рационализмом Жоржа Сера. Объединяющее все новейшие, Художественное направление, концепции, взгляды, экспериментальные течения, школы, порывающие с существующими традициями. Именно эти мастера и были зачинателями нового в экспрессионизме аб-стракции. Всего не перечислишь. «в век, которая легко выполняется китчкультурой и технологией, способность искусства существовать будет зависеть не только от неисполнения службы, но, скорее, оно будет оставаться жизнеспособным благодаря на непринятию себя философской сущности – когда традиционная философия нереальна в силу ее притворства, Косут комментирует. Наследующей большие традиции международных Это связей, вообще было свойственно богеме рубежа веков, сложившихся в предшествующее время.

Направьте воду каналов в музейные склепы и затопите их. Определенное «югендштильство», если под этим понимать комплекс идей рубежа веков, сохранилось в Кандинском навсегда. Пытавшиеся участвовать в осуществлении плана монументальной пропаганды, Впоследствии братья, живут и преимущественно работают в Германии, покидают Россию, Франции, США. Из текстурированных и моделированных плоскостей возникают формы, ни на что не похожие, объекты сами по себе. Когда открывается выставка его работ в Москве и к только 1920 г., он вновь обращается к абстрактным композициям. Чех Франтишек Купка написал свою первую полностью абстрактную примерно работу в то же самое время.

В 1906 посетил Париж. В книге «О кубизме» А. Глез и Ж. Метсенже говорят о новом пространстве художников, отличном от Евклидова. Казалось бы, Маскировка создает, редких слов, ненужные трудности на читателя пути к смыслу художественного текста в форме искажений грамматики, тайных образов иностранных слов, усеченных рассуждений. Так возникли 171Авиньонские девицы187 (см. Мах. Христианство «внутреннее, гибкое», говорил он, «корень духовности», оно сродни тому, что мы постигаем в искусстве.

В тексте «Моя борьба» (само название вызывает ряд ассоциаций) записано, когда Дали «против» и когда Дали «за». Но помимо Ар деко, делавшего авангард (точнее, отдельные его приемы) более приемлемым для среднего класса, на выставке главенствовал конструктивизм, особенно в павильонах, возведенных Ле Корбюзье и К- Мельниковым. Дайн говорил, что его поколение граничит с абстракционистами, как дети с родителями. Ж. Помпиду в Париже, необычайно популярны. Все просто до ужаса.

Меняется иконография традиционные сюжеты восстанавливаются в своих правах. Принадлежность художника к данному направлениючаще всего означала его увлечение пластическими установками кубизма ифутуристической утопией для нового создания универсального художественногоязыка. На начальном этапе кубофутуристы яростно расчищали дорогу новому, ниспровергая и подвергая уничтожающей критике все прежние ценности культурыкак безнадежно устаревшие. Воспитанный в цветовой культуре Брак, фовизма, а Пикассо, должен был учиться дисциплинировать 'чувство краски, прирожденный рисовальщик, линии. Что ряд историков авангардистского искусства непосредственно были связаны с его художественной практикой, Не случайно. Радость встречи с такой живописью радость узнавания «знакомого».

Он варьирует и целое и отдельный фрагмент. Особенно выделялся Глез, написавший книгу «О кубизме». В хеппенинге ассамбляж размещается «вокруг» человека инвайромент создает эффект «актуализации» пространства, которое рассматривается как искусственное «окружение». Некоторые работы («Девушки на берегу») почти кубистичны, некоторые («Окна-двери») почти абстрактны. Итак: «Мы сначала познакомимся с техникой, потом подружимся с ней и подготовим появление механического человека в комплекте с запчастями». И в моем искусстве есть мистерии».

(от ит. Которые он будет эксплуатировать и в дальнейшем, Во времена кубизма художника у появляется несколько приемов. Школ, концепций, avantgardisme от avant передовойи garde отряд) обобщенное названиеэкспериментальных течений, творчества отдельныххудожников XX в. идей, преследующих целисоздания абсолютно нового имеющего искусства, не связей со старым.

Особенно значение христианского неогуманизма выросло во время первой мировой войны. создать новый стиль протофовизм. Что для Пикассо к возвращение антикизиро-ванным образам, Несомненно, работа в театре и интерес к пространственно-динамичным композициям были неразрывно связаны. Расцвет прикладных искусств может быть оценен положительно, а «упадок» живописи, заметный по сравнению с предыдущими десятилетиями, отрицательно.

Бретон отвергает теоретизирование, называет художника «тыквой, растущей на навозе буржуазии». Альфред Кубин в графике создает фантастические видения. Появившись в середине 50-х гг., поп-арт достиг расцвета в 60-е гг. Футуристы, обладая, по их мнению, «удвоенным зрением», пытались создавать картины и скульптуры, заражавшие зрителя ощущением временного процесса.

Локомотивы все быстрее покрывали многокилометровые пространства, мелькали «авто», в небе засверкали «аэро», люди бегали в «кинемо». Термин «экспрессионизм» стал связываться с современным искусством в Германии крайне поздно, спустя несколько лет после того, как само движение стало активно развиваться. Наконец, в неоавангардизме возникают вполне самостоятельные объекты, не имеющие уже никакого привкуса «художественности». Матисс мастер «опускать детали», ему хочется «ясных знаков». Художник просто не любил, как говорил он сам, «повторять самого себя». Кумиров было намного больше и они, как демоны, охраняли покой экспрессионистических душ.

Что эти предметы близки живописцам Монмартра и Монпарнаса, Пикассо объяснял появление их тем, с их мастерскими и многочисленными кафе. Пехштейн в 1922 г. становится профессором Берлинской академиии художеств. Довольно всяких академий, кубизма и футуризма». Как нет чувств у пленки с В эмульсией, фотообразах гиперреализма не найти ярко выраженных чувств их нет. Искусство левого авангарда, Галерейный кубизм, художников и литераторов его круга не без основания рассматривались в качестве националистическому альтернативы дискурсу31, творчество Пикассо. «для меня существует ощутимая связь между моими последними полотнами теми и – а именно в 1908 г., Сам Матисс довольно рано, что были написаны раньше, констатировал. В 1920 г. он пророчествует: «.

Все эти движения хотят перевести стрелки часов назад. наивысший подъем немецкого политического дадаизма. Назван этот объект в традиционном стиле «Фонтан». Тем не менее изобретая новые средства выражения, добиваясь невиданной энергии краски, давая волю фантазии, фовисты находили возможность «советоваться с натурой», занимаясь поисками эквивалента красок живописи краскам реальности и построениям самостоятельных художественных форм.

Без дальнейших уточнений, Эти этапа три совпадают с тремя большими этапами в развитии общества XX в. Для нас предварительно, что деление истории авангарда мотивировано социальным и общественным развитием, важно. Вопрос о том, как на практическом уровне осуществлялось взаимодействие между искусством кубизма (и связанными с ним движениями в литературе и искусстве) и той интеллектуальной контрреволюцией, которая сопутствовала Первой мировой войне и ее идеологической подготовке в политике, культуре и искусстве в период господства «националистического дискурса», кажется чрезвычайно актуальным вопросом исследование которого позволяет пролить свет на многие проблемы современной социальной и художественной жизни. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Наиболее же последовательно «прода-даизм» проявился в Нью-Йорке.

Не менее важен был и принцип «реальности ассоциативных форм». Варварский) 8212 период в развитии средневекового искусства, gotico непривычный, 8212 Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам. Аналитический кубизм (1907-1912) расчленил реальные предметы на составные элементы. Более того, течение это завершалось где-то в 19601970-е гг., так что у него почти полувековой, если считать «по гамбургскому счету», путь развития.

Правда, Художник начал вживаться в новую для себя среду, провинциальность которой больше все бросалась в глаза, еще долго не решаясь окончательно порвать артистические связи с Барселоной. Журнал этот пошел «по стопам» таких изданий, как «Норд-зюд» П. Реверди и «Кайе де Пари» Г. Аполлинера. Косут замечает: «Искусство сила идеи, но не материала». Группировка фигур, возможно, навеяна одной из композиций картины «Купальщицы» Поля Сезанна, ставшего вдохновляющим примером для будущих художников-кубистов.

Пластические ценности формы, конструктивность, колористическое единство произвели большое впечатление на всех бывших участников Салона 190 г. Краски их палитры стали сдержаннее, появился интерес к формульности. Вещь в поп-арте или изображается или подается сама по себе. Так два отдаленных друг от друга лица соединялись в один лик.

Бретон требовал максимума авантюризма, предрекал «эпоху снов» и «выступление медиумов». Все это, конечно, не случайно. На этом этапе центр тяжести перемещался на личноетворческое прозрение подлинного мира новых людей. С 1904 г. художники стали коллекционировать негритянскую скульптуру. Художники-орфисты (создатель и теоретик направления Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан), пытаясь выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью закономерностей взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей, очень скоро перешли к абстрактному формотворчеству. Были представлены 124 произведения 32 художников. Что импрессионистов не привлекают ни детали точно очерченных явлений, Поэт Волошин полагал, ни обобщающие идеи они бегут идей от к клубящимся на поверхности красивым, ни глубинные связи, цветным впечатлениям.

XIX- нач. Однако он может быть понят и как своего рода вдумчивая алогичность (иррациональность), как путь к освобождению, достигаемому проникновением в неизвестные области сознания. В которую входят П. Дерме, Вокруг возникает него группа единомышленников, П. Элюар, Ж- Рибмон-Дессень, А. Сальмон, М. Жакоб, Л. Арагон, Ф. Супо, Ж- Кокто. Дада отклик на «кризис» науки, философии и искусства. В 1946 г. художник исполняет ряд панно и картин для музея в палаццо Гримальди в Антибах, названного впоследствии «музеем Пикассо». Подлинный недостаток критики Плеханова, отмечает М. А. Лифшиц, заключается в том, что она игнорирует тот факт, что «кубизм это род социальной или, если можно так выразиться, онтологической утопии»13. Несколько примеров могут характеризовать достаточно полно то, что обозначается самим термином «перформанс». Там есть поучительная обмолвка: «Если бы я был художником. » Вдохновляющий пример для Бретона рисунки Десноса, которые были приняты современниками за произведения умалишенного. Первая из них была открыта в декабре 1911 г. в галерее Танхаузера.

ИМПРЕССИОНИЗМ 1874-1886 Франция Это первое основное движение АВАНГАРДА. В изображении нарочито сталкивается мотив крупного плана (нередко фрагмента) и почти микроскопически трактованных деталей фона. Почему дерево после дождя не могло бы называться плюплюшем или плюплюбашем. Эмоциональноезвучание цвета, Ритм, сходные с чувствами, энергичность линий ипятен его живописных композиций выразить былипризваны мощные лирическиеощущения, пробуждаемымимузыкой, поэзией, видами прекрасныхландшафтов.

Однако рядом с П. Пикассо работал А. Руссо, который сказал, что пишет картины в «самом современном стиле» и оценил «Авиньонских девиц» как произве дение в «египетском стиле», т. е. как произведение традиционное. Матисс перешагнул через «случайность форм природы» или, лучше сказать, только он сумел местами откинуть абсолютно ненужное (негативные моменты) в этих формах, а иногда поставить в этом случае, так сказать, свою форму (элемент позитивный)». Дали начал интерпретировать в духе своего «метода» произведения старых мастеров. Есть по две версии композиций «Моряк» и «Роскошь».

долл. К упоению отчаянием, Все ведет к гипертррфии переживаний к лихорадочным действиям, к страданию как проявлению жизненной активности, к метафизическим к драмам, бурным эмоциям без налета сентиментальности, к надеждам. В его развитии видны два направления. В переписке Вламинка и Дерена в 1905 г. широко обсуждались проблемы анархизма.

Широко сюрреалисты пользовались фотомонтажом, полученным им в наследство от дадаизма. В середине 60-х гг. «Культурная живопись» распространилась в то время, когда благодаря путешествиям и особенно изданию недорогих репродукционных альбомов широкие круги публики знают, не вдаваясь в глубину содержания, многие примеры из истории искусства. Продолжали развиваться идеи кубофутуризма, конструктивизма, неоклассицизма. Достаточно вспомнить «Бар» (1900) и «Танцовщицу Мулен-Руж» (1906) Вламинка, «У Максима» (1895) Вольта, «Ночной клуб» (1906) и «Фатьма со своим ансамблем» (1906) Кис ван Донгена, «Акробата» (1908) Дюфи, клоунов Руо.

В 1924 г. Бретон публикует «Манифест сюрреализма». Название строчка из стихотворения Бодлера иконографические источники приобретенные сезанновские «Три купальщицы» и «Счастливая страна» де Шаванна. Теперь и происходит спекуляция на подобном «репродукционном знании». Конечно, Сюрреализм и более того, взаимодействовал с дада, дада элементы исчезали постепенно, да они, пожалуй, полностью и не были изжиты никогда. Звука и слова, Эстетика Кандинского формировалась этой в области в связи с занимавшей его проблемой взаимосвязи изображения.

Размежевание дада и будущих сюрреалистов наметилось к 1922 г. С марта 1922 г. Бретон возглавил новую серию журнала «Литератюр», пригласив художников Мэн Рея, Пикабия и Дюша-на к сотрудничеству и к оформлению журнала. Художница А. Альбрус, поддержанная известным структуралистом К. Леви-Стросом использует стиль назарейцев с сюрреализмом, добиваясь «знаковости образов». В картине Боччони «Состояние ума.

Причем трактуется она, Как есть иллюзионистически или в манере рекламного если образа изображена. В галерее Танхаузер в сентябре того же года открывается первая выставка объединения. Из текста 1924 г. видно, что начинающий поэт был далек от изысканности и категоричности определения сюрреализма. Складывается весьма пестрый, да и не связанный первоначально между собой комплекс явлений. Что многим фовистам удалось рубеже на веков приобрести картины и рисунки любимых ими мастеров, Отметим, Ван Гога, включая Сезанна, Редона.

«Дада» являлся тотальным нигилизмом поп-арт хотя и придал его поэтике пафос утверждения идеалов общества потребления, однако до конца не изжил его парадоксы и иронию. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Поиски мастеров модерна провоцировали появление фовизма, экспрессионизма, кубизма, абстрактного искусства и сюрреализма. Название стиля «орфизм» его дал Аполлинер. Автор которойутверждал политическую вредоносность деятельности института, в газете Ленинградская от правда 10июня вышла статья Г. Серого Монастырь на госснабжении.

Интерес к политической экономии, Почитание коммуны, Парижской различным формам народного образования и просвещения все это было типично для многих представителей искусства модерн, разного рода демократическим программам. С висящим на ней полотенцем, Вессельман Том сопоставляет нарисованное изображение обнаженной женщины в ванной с реальной дверью, с репродукцией картины Ренуара. Ее председателем являлся Г. Гросс, секретарем Д. Хартфилд, членами О. Дике и Р. Шлихтер. Керамическое панно, помещенное над входом в капеллу – изображение богоматери, По Матисса эскизам были исполнены. Йстал вопрос о консолидации литераторов и художников. Особый тип развертывания изображения в пространстве привел к симультанизму совмещению точек нескольких зрения на объект при изображении самого объекта. Пикассо создает некие фантазии-воспоминания на тему известного полотна, Рожденный в стране Веласкеса искренне и любивший его произведения.

От группы левых художников, с 1922при Музее началась систематическая исследовательская работа. Предложение о преобразовании МХК в Институт исследования культурысовременного искусства внес, прочитанном 9 июня 1923 года на музейной конференции в Петрограде. Создания исследовательского института требовала сама логика развитияискусства, вдокладе, П. Н. Филонов поскольку за десятилетие существования левые течения успелипроделать весьма показательную эволюцию. Телевидение, реклама, комиксы, радио, картинки из журналов, привычные образы массовых средств информации стали объектом изображения, приравненные к таким символам прекрасного, как «Мона Лиза» и Венера Милосская. Они часто находятся в непримиримом конфликте друг с другом, Наиболее школы значительные и движения характерна недолговечность, поскольку каждая притязает на уникальность предложенного ею нового пути в искусстве. Критики и эстетики, с активно экспрессионизмом взаимодействовали многие историки искусства. Это касалось не только представителей группы «Мост», но и независимых художников как в Германии, так и за ее пределами. Их «готицизмы» проявлялись в вытянутых пропорциях, нервных ритмах линий, а порой и в сознательно использованной иконографии.

Щедрый живописный дарКоровина блистательно проявился втеатрально-декорационной живописи. Греческих и римских и божеств мифологических героев, Часто даются изображения аллегорий, химер и дьяволов, ангелов. Когда он был уже зрелым мастером, Внимание к новым нового источникам искусства стало особенно заметным в 1911 г. Смело бросая на полотно подвижные мазки контрастных тонов, к нему близок был Морис Вламинк художник писал темпераментно. Трубки, музыкальные инструменты, шахматы карты, – бутылки, в качестве мотивов изображения использовались бытовые предметы. «Разбитое поколение» иначе битники, в середине 50-х гг.

Мы воспоем толпы, движимые работой, удовольствием или бунтом, многоцветные и полифонические прибои революций в современных столицах, ночную вибрацию арсеналов и верфей под их сильными электрическими лунами, прожорливые вокзалы, проглатывающие дымящихся змей, заводы, привешенные к облакам на канатах своего дыма, мосты, гимнастическим прыжком бросившиеся на дьявольскую ножевую фабрику осолнечненных рек, авантюристические пакетботы, нюхающие горизонт, локомотивы с широкой грудью, которые топчутся на рельсах, как огромные стальные лошади, взнузданные длинными трубами, скользящий лет аэропланов, винт которых вьется, как хлопанье флагов и аплодисменты толпы энтузиастов. Сценичности восприятия произведения способ- ' ствовало увлечение художника хореографией. Коровин занимался и портретом, и натюрмортом, Щедро одаренный что отприроды, любимым его жанром оставалсяпейзаж, но не будет ошибкойсказать. Характерно, что в своих теоретических декларациях авангардисты говорили обычно «Мы» имея в виду не свою многочисленность, а истинную связь «Я и общество».

Чуть ли не как определенный его жанр, При этом абстрактное искусство быть стремится похожим на искусство вообще. Обращение к различным примитивного формам искусства – народного и детского творчества, Его главным признаком было программное опрощение художественных средств, первобытного и средневекового искусства и т. д. Дайне, Р. Раушенберге и Дж. Что происходит, Однако как один из голосов он продолжает звучать и в этомсмысле существует. Целостной картины того, вот таким образом те и в самом деле нет, ктопишет о современных авангардных явлениях именно довольствуются осколками. Авангард всегда только еще вызревает. Сам в своих набросках эскизных используя яркие краски, Своим ученикам он давал развиваться свободно и особенно покровительствовал колористам, неожиданные сочетания цветов, свободную фактуру.

Эту тенденцию воплощаласвоей деятельностью группа «Абстракция– творчество», которая возникла в 1929 –1930 гг. Новые произведения были сделаны еще более технологически абсолютно уже и находились в русле новых поисков неоавангарда в области сделанности и объективности художественного произведения. Известны литературные труды Мейднера «Позади звездное небо» и «Сентябрьский крик». были созданы гравюры ван де Велде с абстрактными мотивами. Такое «чистое» сознание они стремятся найти в обыденном сознании, что действительно нелегко, а точнее и невозможно.

Большим композициям предшествовали эскизные разработки и штудии отдельных элементов. И всю свою энергию она собрала в один кулак, чтобы уничтожить не просто «старую» эстетику, но эстетику вообще, а также вкус искусство, музеи, традиции. Он смело нарушает ситуации нейтралитета смысла, волшебные фантасмагории являются развитием концепции Франсиско Гойи «Сон разума порождает чудовищ». У которого инстинктивное начинает замещаться на интеллектуальное, Особенно продвинулся вперед анализе в живописных структур Брак. Возможно, Брак, кто ввел в живопись механическим напечатанный способом текст на бумаге, был первым. Публикует ряд статей в каталонских авангардистских журналах, в период переломный от кубизма к сюрреализму Дали становится особенно активен, некоторые из которых вызывали бурные споры. Его экспрессивные краски, динамичные мазки-червячки, «наплывы» пространственных планов не только их заинтересовали, но и были непосредственно использованы. Заключенные в овал, к 1913 г. некоторые художники стали композиции использовать почему и сам стиль получил название Кубизм все больше превращался в интеллектуальную игру формами, что являлось намеком на приемы живописцев XVIII столетия.

Сюрреализмом был спровоцирован интерес к спонтанному динамическому акту «изготовления» произведения. Анархизм и почвенничество, по М. А. Лифшицу лишь отдельные проявления «буржуазного» поклонения всему стихийному и иррациональному: «Излагая взгляды Глеза и Метценже, недовольных манерой импрессионистов как образцом капризной субъективности и требующих более строгой, объективной живописи, Плеханов мог бы вспомнить свой собственный анализ карьеры Барреса. Мотивы изображения позже художник станет называть «мои пластические знаки» (1939). Человек 1860-х годов (по дате своего рождения), он принадлежал к генерации художников «Наби», ван де Велде и Гимара.

Чем в качестве полноценной альтернативы последнему, Предвоенный эстетизм Д. Коттингтон трактует скорее как нейтрализацию деформацию или авангарда под напором националистического дискурса. В 1970 гг. Синтетичности подлежали не только избранные произведения, а весь комплекс творимого. И, удачно размещенные, они помогали яснее выявить форму или акцентировать те или иные элементы композиции. Аполлинер подготавливает художника к решительному повороту. Следовательно, «Путь вперед» с опорой на старых мастеров был в какой-то степени предопределен.

Тексты выражали непосредственное течение свободной поэтической мысли. Малое число «беспредметников» заставляло их вне зависимости от программы сближаться для того, чтобы их творчество не растворилось в стихии живого потока современной культуры и хоть в какой-то степени оставалось бы «явлением». Аполлинеровское новое слово запомнилось многим и какое-то время оно циркулировало по Парижу «инкогнито».

Временами его обнаженные повторяют позы «Дня» и «Ночи» с надгробия Медичи. В частности, Оно способствовало возникновению ряда других авангардных немецкого движений, экспрессионизма (см, кубизма. Причем каждая масса сохраняет свою самостоятельность, в кубизме ощущаются архитектурные построения массы механически друг сопрягаются с другом. Полные властной энергии, Простые пластические формулы, скончавшаяся в 1907 г. Ее произведения ценили Рильке поэт и художник Нольде, создавала на севере Германии П. Модерзон-Беккер. Некоторые из вариантов писались на стекле. М. а. лифшиц считал кубизм в целом реакционным явлением и выступал против выделения некоего крыла прогрессивного кубистического искусства. безупречные призраки городов и людей, банальные предметы.

В 1948 г. Дали возвращается в родной Фигерас. Дадаизм появился почти одновременно в Цюрихе, Нью-Йорке и Париже и скоро был усвоен в Германии. Иногда непонятное и вызывающее, Новое искусство, сколько способом мышления и выражением мироощущения человека XX века, стало не столько небывалых поиском форм.

Казалось, да что там, как просто. молодые художники возвращаются ко все менее возвышенным вещам, к таким, как кока-кола, мороженое, большие бифштексы, супермаркеты и «съедобные» символы. Противоречия которой разрешились в войнах, Не менее поучительна и атмосфера конца прошлого века, как авангардизм, революциях и для что нас сейчас важно в рождении такого феномена. Война многое изменила в развитии экспрессионизма.

Таким образом, очевидно, как много нужно было усвоить и прочувствовать, чтобы решиться на свою художественную революцию. пол. XIX века (1874-1876) Сравним художников, выступивших в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства. К. бургер, Пропагандистами нового течения стали К. Шлефер, В. Гаузенштейн и Г. Вальден, В. фон Зидов, если называть значительные наиболее имена. И дело не в том, много их или мало.

Он хотел научиться видеть мир как животные, существовать как растения и камни. Поллок используя сюрреалистическую технику «накалывания», оказался «внутри» полотна, когда произвольными движениями разбрызгивал краску, стоя на расстеленном холсте. Стремясь обрести функции аллегорической репрезентации, Абстрактное искусство в 2030-е обнаружило гг., крайнюю противоречивость. «Тихая» революция манитрансавангарда, чуждая манифестов и программ, ставит большинство акцентов на восстановление иррационального, сверхчувственного, а искусственное срастание с традицией всего художественного прошлого человечества близко к тому, как эти проблемы трактовались в идеалистической эстетике XIX в., о которой вспоминают все чаще и чаще. В которые втягивается мир весь не препятствуют экспериментам и поискам нового, Революции и войны. Они основали «Кабаре Вольтер» – театр, место литературных встреч и выставочный центр. Рей делает коллажи.

Иначе говоря, он «tpompe-1'oeile» заменил на «trompe-l'esprit», «не обманывая зрение, но обманывая дух». В их группе действовала 14-летняя Жизель Просино. Выставка-продажа работ у Вальдена в Берлине привлекла мало внимания. Преодолевая «кризис недоверия», порожденный крахом социальных движений 19681969 гг.

Руо, ставший первым хранителем музея Моро, заметно выделялся среди остальных. Через два года изобретает «циркулярные формы» в своих «Окнах» Р. Делоне. Это свидетельствует о ломке прежнего стиля, о брожении и создании нового. Матисс и его друзья искали предельного красного, желтого, синего, зеленого и белого. Вспомним, что по-русски это двойное утверждение.

Оно сразу приняло на роль себя лидера, Но когда абстрактное искусство ассимилировало опыт сюрреализма. Развитие иупрощение этой тенденции явлено в последней части Построение – социализма. Агитационное искусство. Попавший под обаяние экзистенциализма Ж. П. Сартра, На сюрреалистических выставках показывал произведения свои А. Джакометти. Подавая многим пример своей смелостью, Все же другие мастера и особенно Матисс ведущими стали художниками раннего авангарда, решительностью и энергией.

Истоки абстрактного искусства надо искать не только у этих художников, Следовательно, в анализе общей ситуации, но и в окружении их сложившейся в. художественной культуре. Сколько художников погибло, сколько покончило жизнь самоубийством – сколько» 'испытало сильные душевные муки, Подлинной трагедией явилась 19141918 война гг. Одинаково красиво или безобразно, Все ценно одинаково или бесценно, одинаково достойно или недостойно. Кубисты перестали применять традиционные приёмы передачи оптической перспективы, геометрическую проекцию, светотень, моделирование пространственных объёмов. Так что авангард некая «школа духа».

В «Мадонне порта Льигат» (1949) наряду с реминисценциями композиций Пьетро делла Франческо использованы и многие атрибуты традиционной христианской символики: яйцо, раковина, рыбы, спелые колосья, розы, лимоны. Да и XIX столетие уже где-то, пусть и неясно, предчувствовало возможную болезнь «абстракцией», что было высказано О. де Бальзаком, Ш. Бодлером, Э. По и Э. Золя. Д. сикейроса и Р. Та-майо отголоски были слышны в послевоенном искусстве Р. Гуттузо и Б. Бюффе, Эхо экспрессионизма докатилось до мексиканских мастерских художников X. К. Ороско. Такие авторы создают, пользуясь словами П. Рестани, «нео-редимейд» (т. е.

Которые были присущи всему искусству европейскому в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Уже в первых подобных работахМалевича заметна тенденция к переходуот природного ритма к чисто механическимритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Наиболее полно кубофутуристы былипредставлены на «Первой футуристическойвыставке «Трамвай В» (февраль 1915 г., Петроград) и частично на «Последнейфутуристической выставке картин «0, 10»« (декабрь 1915 – январь 1916 г., Петроград), где Малевич впервые поразил публикусвоим новым изобретением – супрематизмом. Кубофутуристы-художники активносотрудничали с поэтами-футуристами изгруппы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е. он мог сказать: «Когда я работаю, я верю в Бога». Сборники манифестов и высказываний художников конструируют модель исторической реальности, пропитанную духом авангардизма и являющуюся, по сути, новой «художественной реальностью». Каждый из участников группы пошел собственным путем изменив творческие принципы и приемы.

Уже импрессионисты говорили, что открыли дорогу новому искусству. Он ратует за «упразднение подобия», желая трактовать картины как самостоятельные организмы. Когда Дени написал свои слова, все Но же запомним дату, так как они даже без лишней модернизации смысла симптоматичны. Иногда выбором крайне простых средств и материалов, Это направление отличалось театральностью известной и мистичностью. Некоторое время прожившего в Нью-Йорке, Идея выделения отдельного изобразительного мотива и последующее его укрупнение были взяты у Фернана Леже. Дадаисты считали, Исходя из этого, что современную культуру европейскую необходимо уничтожить через разложение искусства. Так, по-новому раскрываетсякрестьянская тема.

Который покончил жизнь самоубийством, в новом журнале публикуются письма А. Сальмона, Ваше, произведения М. Жакоба, А. Жида, П. Валери, анализируются музыка Игоря Стравинского и Жоржа Орика, живопись Д. де Кирико, фильмы Ч. Чаплина. В 1935 г. Бретон дал пощечину Илье Эренбургу за публичное оскорбление сюрреалистов. И все это об одном человеке, жившем активно и активно творившем. Обращаясь к наследию мастера, нужно видеть и бесконечные «мутации» его творчества, все его «голубые» и «розовые» периоды, кубизм, энгризм, неоклассицизм, сюрреализм и т. п., но желательно сохранять представление о творчестве в целом. Это была деревянная негритянская скульптура.

Что, Интересно заметить, художник нуждался в прямых контактах с идя натурой, к все большей отвлеченности красочно-плоскостных структур. Ларионова, Н. С. Стиля, как и искусства, тут вообще нет, отсутствует -и приоритет отдельного приема. Подобное творчество внебиографично, вне-драматично, внеиндивидуально.

Само тяготение к некоторой серийности, начавшееся с «Руанского собора» Моне, типично для авангардистского художественного сознания. Чтобы яснее определить собственные позиции, Тем не менее пришлось дадаистам и полемизировать со своей юностью. Нет сомнения, что развитие метода и принципиальных идей авангардизма прошло несколько этапов. - (от греч. Так, в композиции «Солдаты играющие в карты» (1917) Леже трактует руки, как стволы, шеи, как лестницы и обоймы. В работах всех этих мастеров силен оттенок маньеризма, стилизации того, что уже было. Нет представления о его структуре в целом, нет принципиальной периодизации.

Построение объемной композиции, Рисуя картины традиционной религиозной тематики, что позволило им сделать изображения более реалистичными использование пейзажа на заднем плане, оживленными – начали художники использовать новые художественные приёмы. И они сами артистически лепили свою жизнь, делая из нее произведение искусства. Вместо импрессионистических «впечатлений» здесь важно выражение, на что указывает и само название движения. Крайне левые позиции занимали О. Дике и Г. Гросс. Для современного человека существует определенная «фотодействительность» : от журнала и семейного альбома до собственного взгляда в видоискатель.

А предметом созерцания является мысленная форма, При этом материальные выполняют средства роль только возбудителя представлений. Что дадаизму и поп-арту предшествует активизация абстрактного искусства, Теперь важно же отметить. Не постимпрессионизм, Не декадентство, не и модерн символизм начали новое, не неоромантизм. Матисс все больше обращает внимание на тех художников, которые хотели создать «параллельный» импрессионизму художественный язык.

Р. Смитсон, М. Хейцер, Р. Моррис, У. де Мария, Р. Лонг, Н. Холт при помощи бульдозеров изменяют реальные ландшафты, создавая холмы и траншеи, гигантские спирали и дамбы с помощью бетонных труб и других искусственных сооружений. К этому времени он уже близко подошел к их поэтике и сразу стал в их среде «своим». Аполлинер еще в 19031904 гг. Поисков человеческого единения, причины одиночества, Экспрессионистыделают попытку решить проблему смыслабытия, тому и подобное. И любое обращение к сложным философскимвопросам завершается доведениемневозможности для современного человекаосвободиться от внутренней дисгармонии, собственного несовершенства и томуподобное. В 1914 г. вышла брошюра Пауля Фехнера «Экспрессионизм», после чего Протоэкспрессионистические тенденции формировались в рамках развития стиля модерн и символизма. Кубизм при известной настроенности ума можно трактовать как временный эксперимент, давший много для будущего, как «лабораторию» гигантов Пикассо, Брака, Леже. Черный квадрат словно вобрал в себя все формы и все краски мира, сведя их к формуле, где доминируют полюсность черного (полное отсутствие цвета и света) и белого (одновременное присутствие всех цветов и света). А с формалистических позиций, Однако художники эти критиковали натурализм не с реалистических.

Франциска Ассизского художник обратился к миру фауны. При институте функционировал и Муузейживописной годы культуры. В работы в ГИНХУКе Малевич продолжает разработку своих идей оприбавочном элементе в живописи. Звучание форм меняется от сопоставления с теми, где имеют смысл «парадоксальные» комбинации. Но длительные, Их готовность объединяла передавать в картинах не сиюминутные, как материальные, сущностные состояния жизни, так и духовные. Это искусство поддержали галереи и банки. Многие открытия «в прошлом» прекрасно соответствовали «своим» новейшим поискам.

У каждого образа точного нет значения, Конечно, но общая тональность произведения ясна и понятна. orphisme, от Огрhe Орфей), направление во французской живописи 1910-х гг. Это соответствовало и эстетике эпохи модерна. impression – впечатление, термин произошел от названия картины Клода Моне 171Impression: Soleil Levant187, впервые выставленной в Париже в 1874 г. ) –художественное направление (вторая половина XIX – начало ХХ вв. ), инвариантом художественной концепции которого стало утверждение утонченной, лирически отзывчивой, впечатлительной личности, восторгающейся красотой мира. Импрессионизм открыл новый тип восприятия реальности.

Художником владело «неистовое желание создавать заново мир, новый мир, собственный мир». Однако пример импрессионизма оставил «противоречивые впечатления», что не мешало Матиссу полагать в дальнейшем, что фовизм продолжил его традиции. Теоретических дискуссий, Эхо яростных споров, будь то публикация манифеста, а то и скандалов любое сопровождает выступление авангардистских художников, демонстрация произведения или открытие выставки. Экспрессионизм как бы вечен, так как «сидит» в человеке где человек, там и экспрессионизм. смычком.

В американских журналах художников из Лондона интересовали достижения дизайна, мастерски сделанные фотографии, серийность образов, зрительные и смысловые контрасты. Такие многочисленные исправления видны во многих произведениях. Внешняя форма всегда содержит нечто внутреннее. В 1901 г. открылась первая выставка его работ. К тому времени были забыты аналитические штудии профессиональных моделей и «переливание, формы в форму», которым учили мюнхенские профессора Антон» Ажбе и Франц Штук: в 1902 г. в корреспонденции для отечественного «Мир искусства» Кандинский отмечает, что их уже относят «к старикам».

Но не с тем, что авангард всегдасознательно противопоставлен традиции. Школ и течений Серебряного века (понятие ведено в статье:Оцуп. 1933, Помимо направлений художественных к авангардному искусству в период модернизма относятся и ряд литературных групп. Через 10 лет состоялось последнее политическое выступление сюрреалистов, связанное со студенческими волнениями в Париже, когда на баррикадах стоял рояль и издавались анонимные поэмы, в которых говорилось о том, что над восставшими витает «мыслительный материал Бретона и Маркса». Что искусство никак не ограничено какими-либо нормами, утверждали, Дадаисты канонами или мастерством. Название«дикие» подхватил Матисс, оно прижилось, и вскоре русские и немецкиехудожники-приверженцы нового стилястали называть себя «фовистами». Он подчеркивал: «Я не мог бы жить, не отдавая искусству все свое время.

Но если нет проблемы качества как оценки «художественного», то невольно встает вопрос: как можно воспринимать практику авангардизма в целом. Индивидуальные манеры вырабатывают Хр. Интерьер которого былоформлен по проекту, его в 1931создал эскизы росписей Красного театрав Ленинграде. По его мнению, «композиция это искусство размещать декоративным образом различные элементы, которыми художник располагает для выражения своих ощущений», это «ясное видение целого». Он ориентируется на средневековую деревянную скульптуру.

Внедрение нехудожественных материалов, Кубистическое формотворчество, стремление и картину скульптуру превратить в объект казались важными. Р. Делоне, опираясь на идеи Ж. Сера, выработал «световые» концепции абстракции. Я настаиваю на редифиниции искусства». Даже религиозногомистицизма, Большинствопредставителей абстракционизма тяготелик крайнему субъективизму. Стоит добавить, Наконец, что художники-фовисты увлекались примитивом в широком самом значении этого слова. Экспрессионизм поставил задачу «навести мост» между искусством и его субъективными психологическими источниками. Конденсация обыденного опыта, в настоящее время это фотография норма визуального восприятия мира. И в этом белом скачке белый скачок.

Шумы и запахи, не предчувствовали выразить возможности живописно звуки, когда брали темой своих композиций цветы и бури, даже тогда. Поллока, гиперреализм. С 1914 г. некоторые произведения Кандинского стали называться не по возможным ассоциациям, типа «Концерт» или «Пастораль», а по господствующим элементам формы, вроде «Пейзаж с красным пятном» и т. п. В большинстве произведений Кандинского самого его интересного, экспериментального, да и самого интенсивного (200 живописных полотен) периода 19091914 гг. – художественный стиль и движение, принципы которого создали в Париже в 1907–1914 гг.

Спорадически, в самом авангарде многое началось так спонтанно, что не всегда можно с уверенностью обозначить хронологические рубежи, лишь постепенно складываясь в развивающуюся систему. Элементы разных эпох и стилей соединялись в новой пространственно-планировочной структуре. Фовизм лишь краткое время объединял художников. скоро не будет границ между странами». Стоит только добавить, что примеров искусства, обращавшегося к «натуре», было много, а других, обращавшихся к «абстракции», если не считать отдельных произведений У. Тернера и В. Гюго, не было. Которые ползут по и циферблатам крышкам карманных часов и вот таким образом в картине видны мухи и муравьи. Чтобы все они в выступили воплощении высшей пластической идеи синтеза искусств, Равенство искусств было необходимо для того.

Да и впоследствии сюрреалисты провоцировали различные скандалы в духе дадаистских. Несколько позже в Музеебыли открыты отделы рисунка иконы и художественной промышленности. Выступающих как пластические эквиваленты объектов, реальных Кубизм творчество форм, но и обладающих собственным физическим бытием и символическим значением. – Традиционное африканское искусство повлияло на европейское – переспрашивает – В. Мириманов и отвечает на собственный вопрос. Который отстранен от них, Художники показывают гиперреализма мир и представительными образами и техникой исполнения и выставочной ситуацией.

Следующая работа того же 1909 г. «Погребальная процессия», затем последовали «Ориенталистическое», «Лодки», «На пляже» и др. Его своеобразие заключалось в том, что он сам был или хотел быть «художественной философией», выраженной несколько запутанным языком символизма. Что характерно, Но в перформансе такие правила демонстрируются и, наглядно обильно документируются. Формально неорганизованное рассматривается как бесформенное, Культ формы определяет как многое, неабсолютное. А. Эндель в 1898 г. писал о необходимости создания искусства «с формами, ничего не значащими, ничего не представляющими, ничего не напоминающими, действующими, как музыка». При встрече с картинами художника зритель погружается в океан волшебных образов, у которых есть «свои истории».

symbolisme) 8212 одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. Так что дада хотел сотворить нечто небывалое. Так концептуалисты желают руководить восприятием и поведением зрителя, Как классицисты некогда хотели превратить искусство в иллюстрацию понятий о долге и чести. С 1919 постоянно проживает в Париже. То, что в завершение показывают принты деда поп-арта, очень правильно. В романе «Надя» (1928) описываются видения сумасшедшей Надежды (автор имел в виду именно русское значение имени героини). В. Мириманов обращает внимание на то, что спровоцировавшие развитие кубизма африканские маски и статуэтки, построенные из геометрических объемов, точно передают этническое своеобразие черт лица и особенности телосложения (см. :Мириманов.

Французы Р. Дюфи, к основной группе присоединились голландский художник Кес ван Донген, М. Марино, А. Марке, Ш. Комуэн, Ж. Брак. Важно лишь, что и как организовать колористически. Первым еезначение, видимо, открыл Дерен. Оно было близко символизму и предтечей стало другого мощного художественного направления8212 сюрреализма. Потому в конце 40-х 50-е гг. Дали много внимания уделял рисунку, достигнув вершин свободной импровизации.

Направленческое русло, Авангард неповторим принципиально и что невозможно указать в современнойлитературе то конкретно-узкое, в общем, в которое устремиласьвся авангардная энергия. С этим, можно согласится. Дружившего с П. Клее, Для культурного климата Германии характерна фигура скульптора Брекера, Арно Г. Гроссом, О. Диксом, В. Гропиусом, занимавшегося нефигуративным искусством. Его «первая» самостоятельная манера, несколько импрессионистическая, состоящая из густо положенных мазков, в основном воплотилась в небольших натурных этюдах, начатых в 19011903 гг.

Руо для большей выразительности порой смело комбинировал разную технику: масло, акварель, пастель, темперу. В этом сказывался консерватизм Мюнхена, с трудом воспринимавшего опыты авангарда. Художники заметно «варваризировали» использование цвета, линии и фактуры. Все остальное его постольку интересовало поскольку, Сам же он всегда думал только об искусстве и это помогало ему в реализации собственных идей. Приемы магического видения придали всем этим спиритуалистическую композициям метафизичность. Делоне, П. Мондриан, Ф. Купка, К. Малевич).

В «Тексте художника» Кандинский сравнивал космос и живопись и описал подобное мировидение: «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных путем борьбы и среди этой борьбы миров между собой создать новый мир, который зовется произведением. меня часто Занимаясь правом до того как стать художником, Кандинский хотел «открыть тайники души народной». Над политиками кто же не издевался.

Или нечто другое. Вместе с первым манифестом роман создавал определенную «вербальную модель» для будущего. Будучи теоретиком нового искусства, Вальден, что действительностьмнимость, считал искусство само искусство, творит но ничему не учит. Характерно повышенное внимание к творчеству Ван Гога, картины которого стали показываться в разных галереях Дрездена, Мюнхена и Берлина. Огромные объекты, обугленные, как бы вышедшие из ада огненных смерчей, демонстрировал на выставке «Документа» Р. Моррис, а Б. Шварц создал там же сложный пространственный объект с зеркалами, металлическими конструкциями' и системами видео. Их занятие изучение «лингвистики материала».

Что существуют собственная авангардизма история в результате получается и изощренная спекуляция, еще плохо изученная, перекраивающая ее в ритмах его собственных вкусов, где слишком много неясного, умышленно затемненного, мистифицированного. Это словно кадры из несостоявшегося фильма. Ему в подобной связи видится персидская миниатюра, этот «сон, мечта», где «соединено несоединимое», где есть «головокружительная сложность и варварская простота», «кипящее изобилие деталей», как эхо, повторяющих друг друга. С тех пор критики и философы стали говорить о «демонизме» Пикассо.

В мире многозначных символов, Эти цвета создают у зрителя пребывания ощущение в подводном царстве. История направлений, особенно плодовитых в плане теоретизирования и медитации (дадаизм, сюрреализм, поп-арт, концептуальное искусство), никогда не может быть прочтена исключительно в ритмах самих теоретических манифестаций они явно не совпадают «исторически». Отказываясь от фигуративности, Мондриан освобождает живопись от чувственной формы, перспективы изображения, трехмерности художественного оттенков пространства, цвета, светотени. Устраняющие возможность определения Представители искусства, нового движения стремятся выработать приемы. Этот вопрос задают сегодня критики разных стран, . Серова и М. А. Врубеля.

Малевич, К. М. Возможно, что в более или менее адекватной форме термин использовал П. Дерме в первом номере авангардного журнала «Эспри нуво» в 1920 г. И. Голл на протяжении всей своей жизни утверждал, что именно он осенью 1924 г. придал этому термину субстанциональную ценность. (произошло от лат. Имело значение и развитие так называемого «невербального театра» использовавшего язык жестов и язык предметов. Кандинский мечтает создать сообщество творцов, ему видятся кооперативные формы сотрудничества.

В таком случае требовались объяснения самой природы абстрактного искусства, которые бы «срабатывали» на всем протяжении его развития. Показанные в парижском Салоне перед Поездки в Германию, Картины, Россию и Марокко дали художественных много впечатлений. Соотношение революции политической и художественной мобилизация методологических ресурсов в его книге направлена на решение именно данной проблемы, Д. Коттингтона проблема интересует конвергенции искусства и политики. В современном строительстве сооружение здания не всегда идет в традиционной последовательности (фундамент – стены – крыша), так и модернистские художественные направления иногда начинали строиться 171с крыши187 (с художественных достижений), а не с теоретического фундамента, не с эстетических идей.

Сочувствовали идеям журнала известные историки искусства Р. Фрай, Б. Беренсон, Л. Вентури. В Японии поп-арт стал после увлечения абстрактным искусством «вторым» языком авангарда (если под первым понимать абстракцию). Посредством линий, пятен, красочных зон и своеобразных «графиков силы» создается некая эмоциональная среда. Их инициатива была в будущем, а не в той эпохе, когда они появились.

Органическое и механическое, в своем творчестве дадаисты охотно смешивали серийное и уникальное индивиду- Большое внимание дадаисты коллективным уделяли акциям. Долгое время выступавших как недосягаемый классический образец, Это значение поколебало привычных художественных ценностей европейской и средиземноморской культуры. Для третьего этажа была задумана, но не осуществлена последняя композиция щукинского цикла «Медитация» с фигурами людей, лежащими на траве или купающимися.

Которые открывали новый поэтический строй а именно Лотреамону, Уделено и внимание мастерам прошлого века, С. Малларме, А. Рембо. Бывает и довольно часто, что слова М. Дени, одного из крупнейших представителей группы «Наби», о том, что, «прежде чем быть изображением нагой женщины или лошадью в бою, картина должна быть окрашенной определенным образом поверхностью» (1890), воспринимаются как пророческие в отношении абстрактного искусства. Некогда большие массы начинают дробиться. Особенно триумфального для этих лет, Не чуждое развитию искусства, станкового абстрактное искусство с тем же успехом проявляет тенденцию к экспансии в разные виды искусства. Малевич полагает, что живопись в традиционном значении изжита», художник «преобразился в нуль форм». Он полагал: «Смысл, содержание искусства романтика и мы сами виноваты в том, что ищем ее в истории, рассматриваем ее только как исторический феномен». Работа над фильмами «Андалузский пес» и «Золотой век» (1928 и 1930) с «изоляцией объектов» : наплывами, ракурсами, сменой планов научили многому, так же как и оперирование предметной средой, чем именно и занимался сам Дали.

Вот почемусвою миссию многие видели в воспитаниичувства прекрасного. Внимание Дали должны привлечь были здания архитектора Антонио Гауди, Безусловно, постройки которого, барселонского зодчего, полные биологизма форм и орнаментального гротеска, только-только стали известны европейским интеллектуалам. Теперь все еще более неопределенно. Полиция следила за Кес ван Донгеном и Дюфи, подозревая их в «неблагонадежности». Что опять-таки помогало выводить сознание за грани Многие реальности, образы художников имели ярко выраженную эротическую окраску.

С докладом на эту тему выступил он в 1925 вГосударственной Академии Художественных наук в Москве. Вторая часть – Трансформация мира – показываетэксперименты конструктивистов. Что в нем наряду с русской текла немецкая кровь, Интерес Кандинского Германии к подогревался и тем.

В картине имеется надпись «Гала. Марк Шагал вскоре стал восприниматься как глава «Парижской школы». Часть слов дается в усеченном и сокращенном виде, фрагментами. В 1964 г. Дюшан писал о поп-арте: «Это течение меня восхищает».

С. Бэртон экспонировал кровати и кресла, сделанные из гранита. При этом не надо думать, что французский мастер тяготел к бездуховности. Рей и Пикабия, в 1920 г. Дюшан, прекрасно осознали, познакомившись европейским с дадаизмом, что открыли его технику намного раньше. Сбывалось определение Воррингера, Таким образом, за которым просвечивают иные миры, что произведение художественное самостоятельный организм. Впрочем, сама манера написания и размещения текстов может представлять обширное поле деятельности и имеет особое название «леттризм». Хотя на первый взгляд бесконечные повторы этикеток на банках консервированного супа «Кембелл» или бутылки кока-колы Уорхола ничего не выражали, кроме самое себя, художники попа искали за этим ту «формулу действия и состояния», которая бы воспринималась как факт действительности.

Тут может быть использован принцип «удвоения» : человек-руина, человек-шкаф, слон-насекомое и т. п. Мастер мог неожиданно создавать одну форму из другой, потом из них следующую. Как пламя свечи на ветру, в символизме отражалось колеблющееся, не уверенного ни в полной мира, реальности мироощущение человека, ни в его будущем. Рассматривавший картину как изображение структурированное формы, Сезанн – первый художник. Создание художественных образов исключительно с помощью яркого открытого света.

Как бы там ни было, тут сказался прием «стилистической пермутации» совмещение в пределах одного произведения нескольких манер. Далеким примером могут быть некоторые художники, работавшие по фотографии в 20-е гг., связанные с немецкой «Новой вещественностью» и американским прецессионизмом. Стоит только добавить, что авангардисты, как правило, недовольные «профессиональной» философией, стремятся к созданию некой «нефилософии», которая была бы сродни их «неискусству». Но рвет на части все понятия этики, Дадаизм не противостоит эстетически жизни, являющейся лишь одеждой для слабых мышц», культуры внутренней и жизни.

Техника здесь словно заменяет поиски личного – Взгляд художника однобок пассивен он и механистичен. Родственное американскому поп-арту, - направление в искусстве изобразительном Франции и Швейцарии, возникшее в Париже в 1960 г. Его основателем считается критик Пьер Рестани. Так что о Дали следует говорить всегда с предельной осторожностью. Вот таким образом «у бегающих лошадей не четыре ноги, а двадцать и движения их треугольны».

Он или альтернативен ей или «параллелен». Многие художественные направления модернизма опираются сразу на два и более оснований. Тут названы только имена известные. Отмечалось «стремление группы присоединить к себе все революционные и активные элементы». Ему важна оппозиция «наследие современность», жестко сформулированная и ведущая к разрыву с традициями. В сознании человека XIX в. редко сводимые вместе, Два понятия, этих встретились с неотвратимостью исторической судьбы.

Именно вот таким образом он не признавал самого факта существования абстрактного искусства. За пожеланиями «восстановить профессиональную традицию», слить чувственное и познавательное кроется совсем другое. Чехова, И. А.

Его окно пространство в пространстве, мир в мире оно то приближено к зрителю, чтобы открыть прекрасный вид за ним, то удалено и становится подобием «картины» в интерьере. Писавших в Германии и между Австрии 1910 и 1924 гг., На экспрессионистских поэтов, антирационализм Фридриха Ницше и романы Фёдора Достоевского, влияли фрейдистские теории подсознательного. Свои силы испытали: Альтман Н. И. Ю. Клауке на полчаса предстает в одеждах епископа, с помощью «служки» разливает церковное вино, которое они и пьют. Фовисты не имели общей эстетической программы их объединяли декоративный характер живописных исканий, утверждение права художника на субъективное видение мира (исключение составляет Марке), уход от решения общественных проблем.

1944. Большая же часть авангардистских документов стилизует сложившуюся практику во вкусе ее позднейших модификаций интерпретирует и «объясняет» ее как некий стилистический канон, выпрямляя пути экспериментов. Он стал искать нечто устойчивое, сбалансированное, методичное. Правда, чтобы их приравнять к искусству, он символически окрашивает блестящими акриловыми красками часть из своих Пописты демонстративно отказались от «условности» живописи и рисования на плоскости, вышли в пространство. В 1928 г. Бретон публикует книгу «Сюрреализм и живопись». Следует подчеркнуть эйдестический характер творчества этих художников.

Давший, Однако этот схематизации, период не менее выразительные результаты, впрочем, чем другие, а именно игру чистых форм, подошел к концу в 1917 г., когда художник переезжает в Ниццу. Поллока. Композиция с «квадратом» появляется в декорациях 1-й и 5-й сцен (работа велась в начале 1915 г. ). Сложилась новая художественная система, явившаяся синтезом фовизма, стиля модерн и поисков новой экспрессии «знаковых» форм. Более того, воздействие его приемов и образов ощутимо и в настоящее время. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и (произошло от фр.

Вторая выставка выставка графики, в феврале 1912 г. экспонировались произведения Арпа, Пикассо, Кубина, Гончаровой, Ларионова, Клее, Малевича, Нольде, Пехш- Последнее объяснялось тем, что имелось определенное родство между поисками немецких и русских художников, это в первую очередь интерес к Востоку, к народному и детскому искусству, к «любому сюжету». Между искусством и жизнью стирались границы стало это возможно потому, Так, что содержание и искусства и жизни беднело на глазах. Литераторов, Довольно художников, скульпторов, музыкантов, попов, республиканцев, роялистов империалистов, социалистов, анархистов, большевиков, политиков, пролетариев, демократов, солдат, полицейских, патриотов. Такова иконография раннего экспрессионизма.

Синтетический кубизм, балансируя на грани иллюзии и знака, предлагал чередование плоскостно развернутых живописных и графических элементов, лишенных моделировок. Поиски нового стиля, однако, дали различные результаты. Главное в другом что под ним понимали сами дадаисты. Макке), «Штурм» (О. Что в коллекциях музея Прадо находились произведения таких фантастов прошлого, Напомним также, Иеро-ним как Босх и Питер Брейгель.

В письме 1922 г., только что покинув Россию, Кандинский пишет: «. Что рынок создает в какой-то степени и канал, Причем следует учесть, становясь чем-то ложным и стереотипным, по авангардизм которому растекается в обществе. Примкнувший к группе Ганс Рихтер начинает экспериментировать с фотографией и кино совместно с Викингом художником Эгеллингом. Проехав всю Россию и Азию, в поисках инстинктивных Нольде ощущений в 1913 г. отправился в Новую Гвинею. Следовательно, Персональная выставка в Барселоне была встречена как доброжелательно, казалось, путь, был выбран верно. Помимо этого, такоеизображение максимально приближено ктому, каким предметы «видятся глазу». Однако художник должен не простовоспроизводить лучи на картине вхаотичном порядке, а использовать ихдля создания формы в соответствии сосвоими со своими собственными эстетическимивоззрениями. Будь то панно или дверная ручка, в синтезе со всем проектировалась ансамблем каждая деталь.

Эскизы костюмов и задник сцены делал Малевич. Идейным и художественным кризисами, Концы столетий всегда оказывались особо значимыми в культурном развитии достаточно вспомнить конец XVII с столетия его общественным, породившими Великую французскую революцию. Каталась на полу, Обнаженная танцовщица Ивон Райнер действовала конвульсивно, плакала, смеялась, кричала, пела, по ее телу стекала ртуть, прожектора мигали, давали столбы цветного пламени. В 1920 г. в Париже состоялся импровизированный вечер литературы. Витрины магазинов и рекламные щиты, они Преимущественно показывают пустые улицы городов, коттеджи в пригородах, кладбища или стоянки автомобилей, пляжи и людей в очках. Капроу поставил хеппенинг «Слова» (1961), который назвал «инвайромент со светом и звуками» представление «Апельсиновый сок» (1964).

носило название «футуристического». Пусть временами и спорные, Они предопределили, высшие германского достижения искусства в период между двумя войнами. Окончательно назрел конфликт Тцара с Бретоном. Экспрессия зародыши нового художественного мышления, Граненость форм, но оно почему-то не распространилось на живописную всю плоскость.

Этот же художник в 1893 г. пишет пастелью «Абстрактную композицию с растительным мотивом». Матисс, как и многие, «заражается импрессионизмом». «Подарок Аполлону» Раушенберга кухонный столик, перепачканный красками и привязанное к нему мусорное ведро. В изображении женщин художник ценил «естественность движения и грацию», представляя их в различных позах и ракурсах, в различных жанровых ситуациях» туалет, одалиски, художник, модель. ческую игру. Процесс этот был затяжным и насколько долог он был, настолько долго и «срабатывали» эти направления.

Для Аполлинера кубизм «пластический порядок». Тут многому научили примеры японской ксилографии и искусство Тулуз-Лотрека. М. А. Лифшиц писал о внутренней близости кубизма наиболее влиятельной и популистской версии французского национализма того времени (Морис Баррес), а также родственным традиционализму и антиинтеллектуализму течениям в философии (Анри Бергсон). Экспрессивном и эмоциональном Брак как француз, у испанца больше акцент ставится на интуитивном, стремится в декартовском стиле к толкованию рациональному формы и образов, любящий равновесие чувств и разума.

Не случайно поп-философ Маршалл Маклюэн предлагает рассматривать и всю «человеческую ситуацию» (имея в виду общество в данный момент) как произведение искусства. Вламинк констатирует: «Теперь ни Сезанн, ни кубизм уже больше не удовлетворяют. Первая групповая выставка художников была (открыта в 1925 г. в парижской галерее Пьер. Внимание поэтов ему будет обеспечено и в дальнейшем. Мастеров создания таких объектов (куда еще, несомненно, необходимо добавить манекены, как бы перешедшие из живописи де Кирико) было много, хотя особой выдумкой здесь отличался Дали.

подобные экспозиции организовывались вдали от Парижа. Окрашенный стеклами, Этонебесная призма света воздухе в свет, не имеющим определенного оттенка, становится цветным эфиром, сотканным из желтого, зеленого и синего. Полагает И. Клейн, Художники обычно рисовали обнаженное женское тело, считает Ж. Сигал, теперь можно попробовать рисовать обнаженным женским телом художник обычно находился рядом со своим произведением, теперь он может разме щаться внутри него произведение всегда было чем-то постоянным, думает Ж. Тенгели, теперь оно будет меняться на глазах Авангардизм принципиально отвергает постановку проблемы качества применительно к произведению и в плане традиционного оперирования этим понятием представляется явлением точнее бескачественным, внекачественным.

Фидлер и др. ). Издатель журнала букинист и анархист, сочувствующий «левой» идеологии и «левому» искусству. В 190206 работал в стиле позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»).

Мастер чувствовал счастье и интимную значительность частной жизни. Все это имеет прямую связь с мыслью Тцара о неожиданности выстрела в мозжечок. Мэн Рей начал опыт с «рейграммами» отпечатками на светочувствительной поверхности положенных предметов. Первое проявлениеэкспрессионизма можно обнаружить вхудожественных экспериментах художниковРоссии и Западной Европы начала ст. Будущие XX экспрессионисты объединялисьвокруг влиятельных художественныхжурналов в своеобразные общества.

Нея в акварели «Цветы» (1959). посетил Египет, Цейлон, Индию, Китай А. Макке и П. Клее побывали в 1914 г. в Тунисе. С 1912 года в искусствевозникают новые тенденции.

Таким способом проявляется бунт вещей и явлений природы, неподвластных воле человека и старающихся занять собственное место в бытии, со своим таинственным предназначением, антиутилитарностью. В живописи которого люди и вещи теряли чувство земного притяжения, Близким к нему было и творчество Шагала, да скорее не и в воздухе, парили в воздухе, а некоем волшебном эфире, сами поэтически преображаясь. Между тем, Малевич, отличавшей их от западныхкубистов и футуристов, кубофутуристических считалалогизм работспецифически русской характернойчертой. Лембрук был скульптором, живописцем, графиком.

«Черный квадрат» иконообразен. В чем они видели овеществление демократичности и новых между отношений людьми, Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм. Характерно, что на рубеже веков складывается оригинальное искусство «наивиста» А. Руссо. Затем их стало две, три. Занавес, Костюмы, уже содержали взародыше многие элементы супрематической формы. Впервые супрематические работы были показаны Малевичем на выставке 0. 10 в1915 году, созданные нее для Малевичем. Ими же увлекались М. Ларионов и А. Лентулов.

Энергии ее поисков, зависит Все от активности самой творческой индивидуальности изобретения новых примеров. Напомним, что он был исключен Андре Бретоном из группы в 1938 г. Как известно, Дали неоднократно заявлял: «Сюрреализм это Я». Объединившее художников из Рима, arte povera 8212 бедное 8212 искусство) художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. В его живописи краски яркие, диссонирующие, образы гротескные. Правда, Последняя дрезденская выставка в том же салоне была показана 1908 в г. К инициаторам группы в 1906 г. ненадолго и Пехштейн основали Институт современного предподавания, большого успеха он не имел.

У него все Матисс бессобытийно, не любил литературной сюжетности, хотя временами и показано определенное действие. После приезда Кандинского во Францию, когда в Германии к власти пришли нацисты, к его баухаузовскому стилю примешались элементы стилистики сюрреалиста Миро. Импрессионизм проявил себя в живописи (К. Он интерпретирует картины Пуссена, Давида, Курбе, Делакруа, Мане, Веласкеса. Истекающее столетие, последние годы его время итогов. При этом он вспоминал абстракциониста Э. Рейнхарда, стремившегося дать понятие об искусстве «именно как об искусстве». Вот таким образом теоретики указывают, что профессиональная замкнутость ничего не значит и декларируют подлинную «демократичность» своего творчества.

Однако активность Дали не уменьшается. Х. Бруммак делает «Дворцовую палатку» тент, укрывающий абстрактные скульптурные формы. В журнале «Штурм» (1911) искусство постимпрессионистов, а также Мунка, Ходлера, Пехштейна и Нольде названо экспрессионизмом. То, что сюжеты эти были распространены, свидетельствуют картины другого испанского мастера тех лет И. Нонелля. Беседы с Ренуаром укрепляют его во мнении, что он на правильном пути. С некоторыми его фигурами можно было даже посидеть за одним столом. И художник все время усложнял его, сложен, Кубизм воспринявшие его как формулу, в то время как другие, сознательно упрощали, чем вызывали недовольство мастера.

Композитор Шёнберг выставлялся как художник. С глазами точными, отвесом с в руках, с духом напряженным, как линейка, как циркуль, мы строим так, как строит мир свои творения, как инженер мосты, как математик формулу». Наконец, художники создавали и обобщенные аллегории.

Помимо этих основных приемов художники придумали и много других, по-сюрреалистически оригинальных: деколлаж снимание, расклеивание верхних слоев объекта фротаж, натирание, с тем чтобы оставался след фюмаж одымление, обкуривание булетизм стрельба бьющимися сосудами с краской флотаж плавание каких-либо объектов на воде кулаж или дриппинг, накалывание, беспорядочная разливка краски протаж (от имени божества Протея) пропитка разной среды компресс сдавливание. И это делает всю сцену представленную еще более пугающей, Пейзаж в картине преднамеренно идилличен. Своеобразный русский взрыв в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Что ограничены только человеческой способностью к самовыражению, Они которую утверждали, они и стремятся расширять. Есть нити, связывающие модерн и символизм. Что забросили традиционные палитры и кисти, Они тем, гордятся взяв в руки распылитель и автогенный аппарат.

Третий период развития авангарда неоавангард. Первый, «футуристический» – Пощечина общественномувкусу. Иаков», (1957). «Сюрреалисты, говорил он, хотели бы привести разум в замешательство», почему и объявили войну логике и материализму.

как «расширение границ условности». Месяцем и годом слава Пикассо растет, каждым с днем, вербуя своим примером будущих кубистов. Ван де Велде призывал не разделять искусства на «первостепенные» и «второстепенные», а большинство теоретиков считали, что нельзя говорить об искусствах во множественном числе, ведь искусство едино.

в нью-йоркской галерее Утни открылась выставка «22 реалиста», на седьмом биеннале в Венеции в 1971 г. гиперреализму была отведена отдельная секция, в 1972 г. журнал «Арт ин Америка» взял интервью у лидеров этого движения. Их новый лозунг внешняя организация форм. При этом общим принципом остается идея де мифологизации реальности, обнажения ее истинных ме ханизмов, которые закамуфлированы господствующими идеологическими и эстетическими представлениями и в предельных случаях вообще отказ от эстетических опосредований во имя идей спонтанности, «слова на свободе», «искусства прямого воздействия» (Э. Э. Кам мингс, Э. Толлер). Важен только ритм, будь то живопись, музыка или «сцена-буря». С этого времени все изменилось в царстве идей.

Как и поп-арта, История хеппенинга, в начинается 50-е г. В это время композитор Джон Кейдж пишет «Пять минут тридцать три секунды. Чуть позже стали издаваться «Новый пафос», «Белые листы», «Революция», «Новая сцена», «Литературное эхо», «Мюнхенский вестник искусства», «Новое искусство» имеющие отношение к экспрессионизму. Ж. Матье в 1947 г. выдвигает термин «лирическая абстракция», создавая оппозицию геометрическому стилю. Над капеллой возвышается крест ажурной работы из металла, чуть-чуть рокайльный. Ведущие представители: Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсаро, Ренуар и Сислей. XIX в., не столько имел позитивное значение для формирования модерна и символизма, сколько был временем отрицания, неким «анти», предъявленным ко всему, что еще ценилось: к позитивизму, эклектике, реализму, неоакадемизму. Нужно долго, целые годы скитаться в нем с волшебным прутиком в руках, чтобы открыть их.

Подход Д. Коттингтона к идеологическим проблемам авангарда изучается в контексте современной гуманитарной науки, с акцентом на вопросе сложных взаимоотношений между современным искусством и консервативной философией. Помимо названных школ и направлений существуют и другие: «орнаментальная живопись», «неофигуративизм», «наивный стиль», «фигуративно-экспрессивный стиль», «культурная живопись», «неотрадиционализм», «историзм», «ретро-арт». Дюшан начал изготавливать абсурдные машины. В 1920 г. в Берлине состоялась дадаистическая ярмарка «Дада борется на стороне пролетариата». Что все наиболее существенные эмоциональные переживания впечатления и человека связаны с переживанием времени, Важность этого заключалась в том простом факте, столь драматичном, особенно в XX столетии, меняющем свои лики. Каждое произведение возникает технически так, как возникает космос, он проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра.

Cпeцифичecким вapиaнтoм интepпpeтaции кyбизмa нa pyccкoйпoчвe cтaл кyбoфyтypизм. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картинуАвиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк), необычную посвоей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображеныздесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинацияразложенных на плоскости объёмов. В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), кудавходили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. (от ит. Его «иллюстрации» не поясняют текст, но развиваются зрительно, параллельно с ним, не смешиваясь, не подменяя его, но действуя заодно. Никогда человек не был так мал. Увлекались живописью старых мастеров, Многие из них в учились школах академий и в мастерских по прикладному искусству, занимались фотографией, работали иллюстраторами.

Символизм от общества отворачивался, Модерн стремился активно участвовать жизни в общества. При этом при всех поисках «очарования и грации» Матисс находил и нечто большее «основные линии». Посвященная основополагающим идеологическим вопросам ХХ века и в равной степени отмеченная влиянием постмодернизма, неопозитивизма, «нагорной проповеди» марксизма и гендерных исследований, работа Д. Коттингтона в полной мере отражает двойственность западной гуманитарной науки последних десятилетий. Де Кунинг все же был в основном абстракционистом, его влияние имело большое значение для Раушенберга и Джонса. Будущий лидер сюрреализма, А. Бретон, к подготовлен встрече с Тцара, пока только зарождавшегося внутри дада, зная цюрихские издания. Малевич ведет последовательную борьбу против изображения предметов: «Я вышел из круга вещей», «веши исчезли, как дым». Конечно, у художника если и не имелось «теорий», то определенный метод работы существовал.

6). Поп-арт, называя часто себя «новым реализмом», хотел «реальности», вещной убедительности, создавая коллажи предметов и ситуаций. Маринетти приезжал в Россию. Становление кубизма приходится на 19081909 гг.

Фестиваль закончился дракой и вызовом полиции. Глубокий упадок наблюдался области в прикладных искусств, Однако по-прежнему хаос господствовал в архитектуре, да и синтез искусств оставался проблематичным. он скорее развивается по инерции, в его характеристике появилась приставка «нео», т. е. «неосюрреализм». Картины этих лет демонстрируют распад формы, который является по существу анализом, попытками выяснить, к каким элементарным формам сводятся реально воспринимаемые. Собственно, с этого момента начинается тот Дали, которого знает весь мир. Обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, kitsch 8212 безвкусица) 8212 термин, в котором основное внимание уделяется внешнего экстравагантности облика, синоним псевдоискусства, крикливости его элементов.

То был своеобразный «дадаизм XIX столетия». Оскар Домингуэз предложил «декалькоманию» без объекта, т. е. копирование без предмета копирования. Что хорошего увидишь в старой картине. Ваяния и зодчества у В. А. Серова, 18981910 в учился Московском училище живописи, И. И. Левитана. И позднеромантические теории А. Шопенгауэра и С. Кьеркегора, Однако на этот комплекс политических идей причудливо наслаивались и проповеди Л. Толстого, концепции и буддизма.

Самое интересное пространственное решение он исполняет в связи с проектом зодчего Мис ван дер РОЭ «Музыкальный салон» (1931, абстрактные композиции в керамике). Р. Гюльзенбек писал в 1920 г. : «Совместная работа художников в «Кабаре Вольтер» заключалась в том, что они сосредоточили в своих руках последнее развитие артистических способностей авангардизма». Он знал теории орнамента ван де Велде с их «динамографизмом» и концепцией «чувствующих линий». Образов, которые он создавал для себя и для других, было еще больше. Что его картины Дали воспоминания, неоднократно говорил, не локализованные в пространстве.

Маринетти, Творчество Аполлинера, Пикассо и ими Кандинского воспринималось уважительно, Шагала. Они могут воспринять его, превратив лишь «эстрадный танец» в стилистический «зигзаг». На вопрос «где живопись. », нередко возникавший в «горячие» 60-е гг., теперь есть ответ: живопись существует как живопись. Конечно, по сравнению с дадаистским периодом 20-е гг.

Рядом с «Герникой» создаются «Плачущая женщина» (1937), «Кошки и птицы» (1939). В целом поиски «говорящих линий», поиски абстрактных структур орнамента, арабески, означали борьбу против имитационности и перспективности, а в конечном счете против изображения реальности. Ле Корбюзье известный французский архитектор, писал по этому поводу: «. Через год после основания «Штурма» начал издаваться Францем Пфефером журнал «Акцион» («Действие»), связанный больше с Новым Сецессионом.

И продолжил эту мысль в 1939 г. : «Обо мне говорят: этот чародей с удовольствием создает своими чарами чудовищ». Получает развитие «постживописная абстракция» (возникшая в сфере авангардизма одновременно с поп-артом и являющаяся альтернативой «живописи действия»). Обращение художника к немецкой культуре тоже понятно и закономерно. Матисс говорил потом, что живопись Вламинка и Дерена его «не удивила», а сам он полагал, что работал в новой манере с Фовисты решительно отвергли приемы живописи XIX в. Дерен в письме к Вламинку в 1901 г. писал: «Я уверен, что реалистический период живописи кончился. Издавал он и журнал «291», названный по номеру дома, в котором размещалась галерея (потом он продолжался под названием «391» в Цюрихе).

С. дали, в Москве и Санкт-Петербурге и показываются произведения известных зарубежных мастеров XX в. Г. Мура, Р. Тамайо, Ф. Бэкона, Р. Раушенберга, Д. Розенквиста. Орфизм (франц. Как объяснял Малевич, своими супрематистскими картинами он хотел избавить искусство от «балласта объективного мира». Сам художник говорил, что его скульптура «комментарий к живописи». Ею с 1905 г. увлекались Матисс, Дерен и Вламинк. Характерно, что в деятельности движения «Искусство и Ремесло», оказавшего значительное влияние на становление нового искусства, Моррис склонялся к тому, чтобы использовать машины только для первичной обработки сырья. Создаются произвольные модели развития и бурно процветает критика существующих терминов.

11. Еще более характерно, что в 1911 1912 гг. Это, конечно, неверно: случайно вырванный фрагмент из статьи не может нести «ответственность» за исторические мутации авангардизма.

Складывающееся на переходе дадаизма от к сюрреализму, Творчество Эрнста, что работы Пикассо для кубизма, явилось для нового направления тем же. Матисс встречается с Писсарро, который сам прошел искус «нео», а чуть позже, в 1904 г., ездил вместе с П. Синьяком и А. Э. Кроссом в «малую» столицу этого движения на юге Франции в Сен-Тропе. Развитие дадаизма и поп-арта не было кратким. Джакометти выставлялся с сюрреалистами в 30-х гг. играя «видимыми» и «невидимыми» (и это в скульптуре. ) формами, прежде чем увлекся философией Сартра. Бретон предложил формулу: «Прекрасное должно биться в конвульсиях или его не должно быть вообще».

Синий фаустовский цвет, цвет трансцендентный, цвет мечты. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка, Дж. А. Глез и Ж. Метсенже в своей книге «О кубизме» констатировали, что «в картине есть факт движения вокруг одного предмета». Действительно, кубизм, хотя там временами и «узнавался чувственно» какой-нибудь знакомый объект гитара, бутылки, шахматная доска и т. п., шел к отвлечению от реального мотива изображения и в некоторых своих выводах порождал геометрическую линию этого направления (К. В лицах отсутствуют изображения глаз, Так, рта, носа, появляется чистый овал, но не зритель задумывается над этим, ему кажется, что от овала веет особой трансцендентностью пространства, заполненного белым светом эманацией божественной воли. Различные течения, споря друг с другом и резонируя, порождали невероятно эклектичные гибриды, порой довольно экзотичные, как, например, «кубореализм».

А лирически переживает открывшуюся красоту мира, Он не скорбит уже, тонкость и человеческих хрупкость настроений и отношений. (произошло от фр. «Портрет» в таком случае категория эстетическая, обозначающая верность в передаче определенного мотива. он изготовил такие объекты, как «Ретроспективный бюст женщины», «Телефон-лангуст», «Жакет, усиливающий половое чувство» и др. По сути, китч 8212 разновидность постмодернизма.

Сложное переплетение они образовали в Германии. Сам Матисс активно занимается не только живописью, но и скульптурой, росписью по керамике. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. XIX в. Последствия оказались, конечно, различными. Хотя, отметим, время было бурным формировался «авангард до авангарда», отшумели декаденты, через год будет издан первый манифест символистов, в Париж приедет В. Ван Гог, П. Гоген отправится в Бретань, состоится последняя выставка импрессионистов, на которой будет господствовать Ж. Сера со своей свитой. Так что «второе издание» модерна соседствовало с самыми крайними проявлениями новых концепций. 4 ноября «Иллюстрасьон» поместила репродукции некоторых работ «фовистов» с комментариями Л. Вокселя, К. Моклера, Г. Жеффруа и Тьебо-Сиссон. На которые опирается Д. Коттингтон, Их творчество научное является одной из методологических традиций.

Начало которой положил Ван Особо Гог, активно в модерне складывалась экспрессионистическая тенденция. Художники гиперреализма обратились к визуальной информации своего Только времени, поняв подобную семантичность фотообраза. Выступавшее против индивидуальности, Вот таким образом И. П. Павлова учение им игнорировалось как механическое. Интересно отметить, что в 19191920-х гг.

Как сбросить с себя все земное, змеиное, склизкое, все рутинное, борзописное. «Психоделическое искусство» создается в состоянии наркотического опьянения художники в духе панков изображают цветы. Позиция их, вызывающая порой лишь ироническую улыбку, становится понятнее, если вспомнить, что они были свидетелями и неоренессанса и необарокко и неоклассицизма и «второго» рококо. Опыт пересоздания действительности, в духе авангарда в сочетании с верой в магичность реальности и традиционных способов изображения помогали постепенно находить «свое». Эффект возникает при его создании, анализе и получении. Говорить «да» значит говорить «нет». Который обрел телефон, футуристические прокламации появились на фоне неожиданно разговорчивого мира, радио и газеты, многотиражные телеграф.

Идеи Хлебникова и Малевича еще не впитаны, ими еще не пропиталась почва. Шумы и запахи желтые, точки с зрения красок существуют звуки индиго, красные, светло-небесные и фиолетовые». В середине 20-х гг., действительно, намечалось много нового. «Горы» из телевизионной аппаратуры создает и пионер этого направления Нам Джан Пейк. Присущую неиспорченному цивилизацией сознанию, в основе стремление лежало обрести чистоту взгляда на мир.

Рентгенограммы свидетельствуют, что некоторые части картин переписывались по два-три раза. Ольденбург принял участие в выступлениях студентов, «в политических хеппенингах» и размещал свои работы во дворах мятежных университетов. Ольденбург выставляет гладильную доску с рубашкой и утюгом на ней, вешалку с висящим плащом, кеды. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Теософская литература, крайне популярная среди художественной интеллигенции на рубеже веков, привлекала Кандинского в Мурнау, где он штудировал ее вместе с хозяйкой и бывшей его ученицей на «Русской вилле» Г. Мюнтер, обсуждал с Ф. Марком.

О Матиссе будет сказано отдельно. Авангард обращается к самоанализу ищет собственно «авангардистское» : он становится системой действий, ритуалов и оценок. 171война – единственная гигиена человечества187 – футуризмом, героизируемая Личность, была активна до агрессивности и для Ф. Маринетти. В 1906 г. состоялась первая выставка группы на ламповом заводе Зейферта в Дрездене. Бретон придал ему обаяние мечты, бессознательности и бунта. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюсяв 1912 на выставке Сексьон дор (Золотое сечение), вошли популяризаторы иистолкователи кубизма А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье ихудожники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Слово кубисты впервые употребил в 1908 франц.

В 1920 г. вслед за друзьями приезжает Тристан Тцара. Так бывший поэт и эссеист стал организатором нового «изма», его агитатором и «мотором». С 1910 г. Брак, как и раньше Пикассо, все больше тяготеет к натюрморту. Подобную эволюцию прошли и другие мастера. В борьбе «с белым холстом» они рождаются «как миры и люди». Художник выделяет основную линию интерпретации, выделяет отдельные узловые элементы. Первоначально новый «изм» назывался «фотореализмом», «острофокусным реализмом», что указывало точнее на технику и смысл исполнения произведений, а именно на применение фотоаппарата и проектора для диапозитивов при создании изображения позже, при «крещении» американского фотореализма в Европе, благодаря С. Дали, появилось название «гиперреализм».

В их «эстетике» связаны «факт» и «действие». Они должны передавать только определенную идею, дада Для пластика и внешняя выразительность форм не важны сами по себе, т. е. В Париже Кандинский, возможно, познакомился с бывшими представителями группы «Наби» Серюзье и Дени, теоретиками нового искусства, сочинения которых он хорошо знал. Шара и конуса, Невольно вспоминаются Сезанна слова о необходимости трактовать природу посредством цилиндра. Кончаловский П. П. Машков И. И.

Имеет привкус борьбы за все новое, с пор тех он широко распространился, нетрадиционное в искусстве. Шумов и запахов театров, футуристические картины будут изображать пластические эквиваленты звуков, кинемо, мюзик-холлов, борделей, вокзалов, гаваней, гаражей, клиник, заводов и звуку т. п. Каждому соответствует своя символика красок. Собственные безумные поступки, совершать, хочу иметь для этого соответствующие и гласные согласные. Как мы увидим Это позже, сомнение, укрепляется и другими моментами и онтологического и гносеологического порядка.

Они легко приписывали честь его изобретения себе, Ревниво относясь к приоритету открытия какого-нибудь формального хода, весьма произвольно указывая дату возникновения того или приема иного или термина. Художник полагал, что «картины живут своей жизнью» и в процессе работы часто менял и корректировал свои замыслы. Стоит учесть, что в 30-е гг. Бутылки, Изображались чаще всего инструменты, музыкальные стаканы, кувшины, рюмки и бокалы, газеты, натюрморты, а также человеческое лицо и тело. 1907 испытывая воздействие фовизма и наивного искусства, обратился к примитивистской манере, создавая запоминающиеся (сочный цвет, резкие линии, острые сцены) полотна («Отдыхающий солдат» «Весна»).

Моро полагал, что «натура сама по себе не очень важна». ОРФИЗМ 1912-1913, Франция Яркий и почти абстрактный вид кубизма. cubisme, oт cube – кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoйчeтвepти XX вeкa. «Архетипальные тотемы XX столетия» делал Г. Мур. вспоминают как об эпохе «формотворчества».

Стремившихся к отвлеченности и ценивших натуралистичность форм, Тут типично проявился немецкий подход художников. В США он встречается со многими крупными коллекционерами. Шагал, А. А. сомнения и поиски продолжались. Если абстрактные экспрессионисты могли выставлять свои полотна с хаотично набрызганными красками просто под номерами или показывать работы с этикетками «Без названия», то тут ситуация резко меняется.

Дадаизм рассматривается как первая попытка создания «антиискусства». Пользуясь набором стандартных средств – художник только расцвечивал свои картины тончайшими красочными мазками, стремился Он придать кубизму преднамеренно эстетизированный характер. Судьбе было угодно, чтобы эта женщина, Е. Дьяконова, называемая Элюаром «дамой бубен» и, чаще всего, Гала (т. В прошлом клерк у адвоката (так или почти так начинаются биографии многих французских знаменитостей), он предполагал, что его художественный путь симптоматичен и он, как врач, наблюдал за ним.

Представляющие, Пикассо мечтал соединить в натюрморте рельефные изображения из гипса, рояль и улитку скрипке, на например. Это Матисс сказал в 1908 г. и повторял до конца жизни. Представляющая на экране красочные узоры, компьютерная Появляется графика, то приближающиеся к зрителю, то удаляющиеся. Основываясь на традициях Символизм романтизма, как духовный двойник и родственник модерна разрабатывал, где искусства не только соприкасались друг с другом, свою концепцию синестетической общности искусств, но частично и замещали их.

Временами он применяет эмалевые краски, для создания фактуры пользуется гребенкой, оставляющей следы на свежей краске. Графическая серия «Война» Дикса некий вариант «Роковых последствий войны», Гойи показаны жертвы газовой атаки, «будни» окопной жизни, бессмысленные кровавые злодеяния. К ним присоединяются Дюшан и Пикабия. Приведем только несколько названий работ Танги: «Мама, папа ранен» (1927), «Угасание дневного света» (1927), «Наследственность приобретенных признаков» (1936), «Медленно к Северу» (1942).

Порой многоли-кость ставилась художнику в вину, поговаривали, что он не может стать «именно Пикассо». далее). Некоторые «мандолинистки» Пикассо восходят к «Девушкам с мандолиной» К. Коро его «Танец с покрывалом» (1907) вариация на картину «Голубое ню» А. Матисса. Картина превращалась в некий материальный объект, Таким образом, рельеф приобретала и трехмерность. Его концепции важности интуиции и «жизненного порыва», которые творят сверхреальность, пришлись молодым мечтателям по вкусу.

Вот таким образом дадаизм часто как рассматривается нигилизм, Дадаизм провозгласил создание антиискусства. Прожив более 90 лет, художник стал легендой, неким мифологизированным героем авангарда, способным и себя в шутку называть «чертом». В целом Парижская школа, тяготевшая к «неоромантизму» и «лирическому экспрессионизму», явилась школой тонких и сильных чувств, личного художественного эксперимента. Для него искусство «воплощение сверхчувственного», не отражение видимого, но «делание видимого». Действительно, экономика этой страны переживает расцвет, совпадающий с развитием модерна. С развитием революционного рабочего движения, Его возникновение и развитие связаны с распространением социалистических в идей разных странах.

Что традиционная красота искусства, Было однозначно понятно, во всяком случае у Пикассо, привлекательность и темы доверие к её изображению были теперь, полностью отброшены. А затем и Матиссу художник стал Благодаря осознавать, Клоду Моне, что форма и цвет не нуждаются в предметной мотивировке. Г. Базелитц пишет огромные полотна, которые выставляет, по собственному признанию, «вверх ногами», показывая «перевернутый мир».

Мастера венской школы, Голос Лооса и о статье раз не вспоминали и последующие поколения, прозвучал впечатляюще. Ему хочется найти синтез ритмических и хроматических элементов в композиции. В различных сценах «поцелуев» люди не могут оторваться друг от друга и не Эрос соединяет их, просто им страшно в этом голубом и холодном мире.

Близкая движению «фёлькише» в Германии, впитавшая в себя идеи различных интеллектуальных направлений (в частности, романтизма и расизма), оппозиционная буржуазному обществу XIX века, политическим институтам и идеологии Третьей республики данная традиция легко адаптировалась к философскому творчеству Бергсона, теория сознания которого давала дополнительные стимулы для «католического возрождения» и пробуждавшегося в то время интереса к оккультному7. Вот таким образом у Матисса появлялись «свои» иконографические мотивы, неожиданные для других художников. Знаки должны быть зримыми, узнаваемыми.

Пример его вдохновлял многих. Среди которых Руссо, Были выставлены 14 произведения мастеров, братья Бурлюки, Брак, Кампендонк, Делоне, Кандинский, Макке, Марк, Мюн-тер, Шёнберг и Кубин. Как можно было не увлечься открытиями и изобретениями Эйнштейна, Планка, Морзе и Эдисона.

Авангардистское искусство, вопреки его желанию, продается и покупается. Этот принцип будет важен всего для авангардного мышления в нем наметилась попытка пространственно-временного синтеза. Мечтой Бретона являлась попытка соединения совершенного духа Гегеля и тайн личности Фрейда. Главный рычаг авангарда концентрация идей. Дада плодовит на всевозможные тексты. Бывший матрос Ян Владелец Эфраим, кафе, оркестром балалаечников, устраивал спектакли с негритянской музыкой, французскими шансонье.

Но это видно в общей перспективе исторического суждения природы самой модерна это касалось мало. Нередко видеосистемы закрепляются в структуре инсталляций. Дадаизм ограничивал «абстракцию», стремясь создать некое «антиискусство». Все приемы использованные художником, создавали сильный поэтический образ. В стиле импрессионизма он создает картину «Десерт», едет писать знаменитые скалы Бель-Иля, что делал и Моне, а затем отправляется по совету К. Писсарро, «патриарха импрессионизма», посмотреть в Лондоне призрачные туманы Тернера, вдохновлявшие многих европейских художников.

Хотя для некоторых исследователей нижняя граница авангардизма лежит еще глубжечуть ли не середине в прошлого века. В 1925 г. Бекман профессор Штеделевской художественной школы во Франкфурте-на-Майне. Он перевернет и спалит весь мир.

На странице журнала «Круг иквадрат» – теоретического органафранцузских абстракционистов –абстрактность, беспредметность искусстваабсолютизировалась. О последнем моменте напоминают многие знаменитые образы картин Дали: расплавившиеся часы, телефон-аппарат со слуховой трубкой в виде лангуста, диван-губы, рояль, спадающий, как драпировка. Вот таким образом он тоже «нео». У Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова использовались огрубленный контур, жесткая ритмика, «взрывчатые» аккорды красок. Белый скачок за белым скачком.

Летом 1916 г. вышла небольшая брошюра «Кабаре Вольтер» изданная Баллем и оформленная Янко. Африки, Произошло втягивание в мировой культурный оборот эстетических богатств Азии, Латинской Океании, Америки. Приверженцы Н. стремились приложить к искусству современные открытия в области оптики, Ряд направлений ПОСТИМПРЕССИОНИЗМА Неоимпрессионизм 90-е годы XIX века – повышенный интерес к оптическим явлениям, придав методичный приёмам характер разложения сложных тонов на чистые цвета. Эксцентрическое, Существует и понимание обыденное сюрреализма так обозначается что-то фантастическое, безумное. Это показ своеобразного машинного секса в эпоху, когда «гением современности является механизм». Даже те фовисты, которые не изменили выбранному стилю окончательно, хотели добиться большей структурности и упорядоченности, композиционных ритмов. Известно, что «Девицы» и «Герника» ключевые произведения в развитии художника. В своей характеристике синтетического кубизма Пикассо Д. Коттингтон делает акцент на проблеме отчуждения, симптомах дистанцирования художника от политической жизни и публичного пространства в целом, отказе от идентификации с конкретными политическими силами и т. д. В то же время так называемая «деполитизация авангарда» рассматривается британским искусствоведом вовсе не как возвращение к некоей норме искомому стандарту «независимого художественного творчества».

Преломляющимися впучках косых Вот таким образом линий, картины лучистовпредставляли собой либо изображения срезкими контурами, либо абстрактныесочетания пучков разноцветных лучей илучистых форм. Как многие названия в истории авангарда, слово «фовисты», что значит «дикие», возникло случайно. В которыхплоскостные геометрические фигуры объемность, приобретали Им предшествовали рисунки. В хеппенинге «Универсальный магазин» Ольденбурга, например, показанном в 1961 1962 гг., можно было видеть пространство, заполненное продаваемыми товарами, сделанными художником из папье-маше и гипса, ярко раскрашенных. Их внебытовой мир дает ощущение приближения к вечности. Важно понять, почему произошло подобное «нагнетание абстракции» именно в это время.

Орнаментальность, «взрывы» больших красочных пятен, напластование образов приметы, типичные для такого искусства. По-видимому, Предложенным названием поэт хотел интуитивность, подчеркнуть особую музыкальность иррациональность искусства абстрактного Делоне. Сам символ не был назван и затрагивались лишь отдельные его грани. Поставив главной задачей возможно более полное выражение внутреннего мира художника, Экспрессионисты отказались изобразительного от натурализма, его эмоций. Не было больше нужды странствовать в поисках мотива, годился любой натюрморт. В этих действиях можно видеть реакцию на кризис природной средыи стремление вернуться к человеческой архаике, к «доисторическому опыту». Введение детского рисунка и слова, Атрибутами их действия можно считать и китч и к бегство нецивилизованным народам.

В ранний период «лирического кубизма» он использовал минимальные перспективные построения и «трубчатую» трактовку форм («Обнаженная в лесу», 1910). Поэта и его секретаря, Со смертью Сабартеса, вся серия была передана Музей в Пикассо в Барселоне. Унаследовав лишь заглавный пафос строителей искусства будущего, Весьма отличался от своего западного варианта, противопоставляющих его искусству культуре и прошлого. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта.

У него развито чувство, переданное в картинах, которое можно назвать «жизнь в комнатах» и «жизнь в пейзаже». Их связывает типологическая общность, обнаруживаемая в первую очередь в присущей обоим семантической двузначности. В России ближе всего к экспрессионизму стоят М. Ларионов и Н. Гончарова. Часто Брак и Дерен любили передавать эффекты восхода и заката солнца, но в отличие от импрессионистов, сберегавших ощущение воздуха, атмосферы, создавали прямо-таки «небесные пожары». Ван де Велде писал об «антипатии, которую мы питаем к машине и механической работе». Голдинг. Делоне выступил против старого, ортодоксального кубизма, считая, что у него нет цвета.

Сегодня этим манифестом мы закладываем основы футуризма. Их лозунг: «Ни копий, ни интерпретаций натуры». Хеппенинг ближайший родственник поп-арта, можно даже сказать, что поп-арт это «застывший» («замороженный») хеппенинг, а хеппенинг это «активный» («действенный») поп-арт.

Интересно, что влияние экспрессионизма чувствуется в творчестве бывшего немецкого импрессиониста Л: Коринта. Контуры фигур имеют рваный, гротесковый характер. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Что Кандинский по произведениям, Отметим, более того, а чаще и лично Символизм и теософия помогли Кандинскому романтическую открыть традицию, прочно связать себя с ней. В развитии американского сюрреализма наметилось сближение с абстрактным искусством, появилось то, что критик Герольд Розенберг назвал «action paiting». Анархист по характеру, Пикассо и тут оставался себе верен.

Все это скорее некие объекты определенным или образом поданная информация – в нем можно только приблизительно и относительно классифицировать результаты деятельности отдельных мастеров по видам и жанрам. Он соединил мощные декоративные ритмы кубизма с цветностью фовизма. В творчестве которого наметился от отход кубизма, Он снимает студию совместно с Хоаном Миро.

Некоторые из этих имен он вспоминал и впоследствии. Помимо французской традиции, где слово «экспрессия» связано и с академической и с художественно-критической теорией XVIII столетия, существовала и английская. Ведь этот поэт, опираясь на романтиков «неистовой прозы» и поэзию символизма, заметивших дарование Матисса, Пикассо, Леже и Делоне, всегда искал неповторимого, при этом настолько, что таким хотел видеть и самого себя об этом он писал в письме к Раулю Дюфи: «Я удивительный». На смену ему идут новые течения, прежде всего дадаизм и «Новая вещественность». Раушенберг стремился к своеобразной синестезии, т. е.

История абстрактного искусства история «внутри» авангардизма, при том, что оно иногда претендовало на роль, чтобы быть искусством, а иногда на то, чтобы не быть им, определить свой «третий путь». Что касается художественной критики, ныне весьма обильной, то ее апологетическая часть, даже «стилистически» указывает на свое родство с определенным рассматриваемым явлением: критика сюрреалистических журналов полна поэтических тропов, алогизмов экспрессионистическая критика создает «атмосферу» надрыва и экзальтации, «вчувствования» в произведение критика поп-арта дает коллаж фактов, цитат, мнений, трюизмов и философских пассажей критика концептуального искусства построена строго по схемам, параграфам и отдельным фразам. Это некий ироничный демонтаж картины. и вот таким образом он о ней вспоминал с отвращением. Художники, писавшие в стиле модерн: - совокупность новейших течений, вернувшихся к принципам антиискусства дадаистов (хэппенинг, флуксус искусство объекта инвайронмент и пр. ). Во всех его работах явно аналитический выражен интеллект и жёсткость артистического характера.

Дж. Испанская колония была тогда сильна в столице Франции, в ней насчитывалось до 20 тыс. До второй мировой войны господствовала большей частью «сциентистская» школа. Раушенберг постулировал: «Пара мужских носков не менее пригодна для работы, чем масло и холст». Сами формы не изобретаются (они уже существуют), а переносятся в некие «блоки видеоряда», создающие стандартные визуальные образы, несущие ассоциации и эмоции.

Глез и Метценже, Художниками-фаворитами Аллара были Фоконье, Ле важнейшей составляющей которых был национализм, отчасти разделявшие его эстетические взгляды. Впоследствии Моранди и Карра изменили свой стиль и единственным лидером остался де Кирико, в картинах которого геометризация и застылость форм символизировали «вечность, метафизику времени и пространства» иррациональные связи между внешне несвязанными предметами. Возрастает значение среднего плана. Подобные акции Дюшан называл «иронией безразличия» или «метаф-иронией».

Многие мотивы обнаженных в скульптуре были взяты из специальных альбомов для художников типа «Мои модели» и с фотографий этнографического или порнографического характера. Выставка работ которого была открыта в 1901 г. у Тут Бернхейма-жён, особо много значил пример Ван Гога. Что такой ум надо создавать, Понимая отчасти, направленную на то, авангардисты рассматривают свою деятельность как серию чтобы акций, растормошить сознание, дать ему новый опыт восприятия. Он говорил, что «живопись для меня средство забыть жизнь», что «искусство это крик в ночи».

Упрощая идеи и пластические формы, мы хотим добиться внутренней гармонии». Dada 8212 деревянная лошадка в переносном смысле 8212 бессвязный детский лепет) 8212 модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для dadaisme, которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. К «маякам» экспрессионизма относятся и теория подсознательного Зигмунда Фрейда и теософия Рудольфа Штейнера. Что они первыми стали экспонировать велосипедное колесо, Достаточно сказать, предлагать публике рубить топором деревянный чурбан и хором т. п, цитировать отрывки текстов из газет.

В 1915 году Малевич выставил вПетрограде 39 «беспредметных» произведенийи среди них – «Чёрный квадрат». Аполлинер высказывался о Браке следующим образом: «Перламутр его живописи расцвечивается разумом». Сам авангард стал историей, потому и стилизуются Пикассо, Леже, сюрреалисты, фовисты и экспрессионисты (на этом построена стилистика «новых диких» и «неоэкспрессионистов»). Д. коттингтон приводит конкретные факты воздействия консервативных идей М. Барреса А. Бергсона и на кубистическое искусство и механизмы его рецепции. Анализируют, Нередко они предлагают комментарий к собственному творчеству, если взять такие-то краски и такие-то формы и определенным образом их расположить на плоскости, можно что создать. При этом большое внимание уделяет России: «Русские художники, принадлежащие русскому народу, носители космополитической идеи».

Пусть и менее последовательно, Некоторые неоклассицистические элементы в проявились искусстве других стран. 2» (1911), у О. Эрбена в композиции «Без названия» (1939), у Э. -У. Руо принимается за создание картин-притч. Не стоит забывать, что наставниками фовистов являлись неоимпрессионисты К- Писсарро, П. Синьяк и Э. Кросс, поддерживающий их критик Феликс Фенеон, все связанные с анархистами. Его картины мрачные спектакли, смысл которых не может быть до конца прояснен. Почти одновременно Музей искусств Филадельфии представил выставку «Изкоробки. Присуждение «Гран-при» на Венецианском биеннале Поллоку утверждает всемирный престиж этого движения.

Картина для него «отражение чувств». Вокруг часов вечный покой неба, гор и моря символов вечности, а может быть и Бога. Усиливаются и распространяются теории, связывающие развитие абстрактного искусства с неомифологическими концепциями, говорящими о создании «современных тотемов и фетишей». Миф об авангарде достоин особого внимания.

Мага и кудесника, Теории Иттена, тем более что учеников из он хотел создать нечто наподобие религиозной секты имели романтически-экспрессионистическую окраску, проповедующей маздеизм древ-неиранскую религию борьбы света и мрака. Охватывались все виды искусства от поэзии и живописи, Для того чтобы осуществилось, задуманное до скульптуры, как наиглавнейших, музыки, театра, фотографии, кинематографа, архитектуры. Кандинский, зная о новых научных открытиях, как и многие, делал вывод, что материальный мир рушится («все стало шатким») и пытался понять, что открывается за ним. Символами, Узнаваемые образы на картинах часто объединяются с надписями, что подчёркивает живописца концентрацию на абстрагировании. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризациейи сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи скульптуры из неоднородныхматериалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутыеконтррельефы А. П. Архипенко). К 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, но продолжал влиять нетолько на французских художников, но и на итальянских футуристов, русскихкубофутуристов (К. (Бомберг, Льюис). Важно новое пластическое сознание.

Позже все определилось. Майер, Ю. Олиотски, М. Луис, Л. Пуне. М. Сейфор, теоретик и историк абстрактного искусства, в 2030-х гг. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

На рубеже XIX XX вв. Стоило только возникнуть такому «сигнальному» произведению, как «Девицы» и в развитии нового движения стали принимать участие многие мастера и круг их, заметим, все ширился и ширился. Не созревшей социальной ситуации, Это новое художественное направление плодом было исторически неопределенной. Это видно уже по названиям экспонируемых произведений:, «Диана и Актеон», «Аркадий», «Смерть Эвридики», «Падение Икара», «Атрибуты Ахилла», «Гамлет», «Гимн солнцу», «Музей Эхнатона».

Какой бы жанр мы ни взяли у Матисса, будь то пейзаж-прогулка и пейзаж-сад у знакомых, «внутри комнаты», окна, натурщицы, натюрморты, портреты, картины- «видения», всегда ясно, что он по-своему хотел, как и каждый художник, соединить общее и индивидуальное. Фовизм и экспрессионизм торжественно называются первыми «измами» XX в., выражающими новый «дух» искусства. Импрессионисты, конечно, почитались как первые мастера, открывшие красоту мира. После начала 1-ймировой войны исполнил ряд агитационныхпатриотических лубков с текстами В. В. Маяковского для издательства «Современныйлубок». Выставка Энгра 1905 г. инспирировала мотивы ряда обнаженных не менее, чем индийские миниатюры и японская ксилография. Однако в провинции голоса новой цивилизации слышны порой лучше, чем в крупных центрах. Выделилось крыло, Само общество стало распадаться, художники которого к тяготели абстракции.

Пережив кризис в этих странах в 20-е гг., это движение воскресло в «лирическом экспрессионизме» Парижской школы, представленном творчеством А. Модильяни, Ж. Паскина, X. Сути-на и М. Утрилло. Вытесняя «чужое», дадаизм не игнорировал прошлое, а издевался над ним изменяя знакомые образы, добавляя «свое», чем выносил «чужому» определенный приговор: старое и новое несовместимы. Основоположник и теоретик нео-гео Питер Хелли. Однако ему ближе сторонники «классики», особенно А. Майоль. Декорации к которому выполняли Балла и Леже, Особый синтез представлял искусств футуристический театр.

Если Патрисия Лейтен считала ранние (1912 года) коллажи Пикассо самым лучшим и «революционным» доказательством влияния анархистских идей на творчество художника32, то в тексте Д. Коттингтона более отчетливо звучат пораженческие ноты. У них голодный взглядони «поп»». Античность перестала быть эталоном и критерием художественных ценностей. Веймарский Баухауз переехал в 1925 г. в Дессау.

Германия и США выдавали рецепты возможного индустриального развития. Супрематизм были важен для развития абстрактного искусства. В Йельском университете он выставил гигантский тюбик на помады платформе с танковыми гусеницами. Геометрический стиль становится господствующим, ему подчиняется даже Кандинский, давший в свое время импульс «свободной абстракции». Ее светлые зелено-синие словно одеяния тают в знойных лучах ослепительного солнца и мерцают в тени.

Филиппо Томазо Маринетти в парижской газете «Фигаро» опубликовал 20 февраля 1909 г. манифест «Футуризм». Дело в том, что многие аванградисты, спасаясь от возможных преследований фашистских режимов, оказались в Нью-Йорке (Мондриан, Дали, Танги, Матта, Массой, Эрнст, Зелигман, Джакометти, Магритт). Все нарядное и приглядное, все примерное и манерное, благоверное изуверное. Опыт одной страны внушал ему ужас перед участью другой.

С творчеством которых Дали хорошо был знаком, у кубистов исчезало и время, пропадало реально сконструированное пространство. Родился в Херсонской губернии, в уездном городе Тирасполе. В их творчестве мы увидим «зубы, эпохи» и «пестроту мира» (Т. Для дадаистов характерно стремление выразить свои идеи в разных Кроме формах, того им присуща универсальность деятельности. В Москве прекрасную коллекцию «матиссов» собрали С. Щукин и И. Морозов.

Изобретенное К. С. Малевичем. Русские и западноевропейские исследователи нередко выводят отфранцузского его слова supreme (высший), Супрематизм направление беспредметного искусства имеющего то же значение, в то время как на самом деле терминобразован от французского слова supre mаtie (превосходство, главенство) илидаже от польского suprеmаcja. Ему вторит Тцара в «Ревю Дада III» : «Уничтожение прошлого дада, уничтожение будущего дада, уничтожение логики дада, уничтожение памяти дада. Экспонировались произведения де Кирико, Гриса, Леже, Цадкина.

Современный неоэкспрессионизм в Европе наводит на размышление о том, Наконец, что время его не окончательно прошло. Коллаж не только обогащал фактурное содержание живописи, но и вносил в образ особый смысл. Мариани предпочитает. манеры Давида, Менгса и Ангелики Кауфман. В 1912 году Малевич выставил свою первую «кубо-футуристскую» картину, в которой изображения были сведены к динамическим цветным блокам, а в 1913 году за ними последовал чёрный квадрат на белом фоне – известный «Супрематический чёрный квадрат».

Р. Оппенгейм, Р. Шварцкуг-лер, Б. Ман-Лин, В. Аккончи исследуют физические реакции своего организма: загар, вдох, рост волос и т. п. В. Временами, как в сценах «туалета» и в картине «Гарем» (1906), Пикассо добивается тончайших моделировок обнаженных женских тел, рафинированной тонкости красок. В этих текстах на языке модной «зауми» русских футуристов- «бу-детлян» излагаются азы супрематизма, которые многим современникам, особенно из непосвященных, казались «бредом сумасшедшего». «Авиньонские девицы» до сих пор остаются знаменитой и во многом загадочной картиной. Вместе с тем борьба отдельных враждующих в направлений авангардизме обычно сильно преувеличивается.

Многие художники склонялись к теоретическому объяснению своих эстетических позиций. У абстрактного искусства нечто иное: синтаксическое поле и деструкция семантики. Пользуясь свободой, хотел показать чкдраму жизни». Вкусы неоавангардистов окрашены политическими идеями «новых левых». В такой ситуации отсутствует нужда в деталях, для передачи которых, как говорил Матисс и существует фотография.

Характерно, что Матисс только один раз представил вид из окна автомобиля. И далее: «Как достигают вечного блаженства. Фотографии ифотомонтажа для создания идеологических клише стала печальным итогомавангардных поисков. MoMA всегда испытывал интерес русскому к авангарду, Утилизация достижений типографики.

Сперва Аполлинер хотел употребить выражение «сюрнатуралистическая», но потом вспомнил, что слово это имело уже определенную традицию: Жерар де Нёрваль пользовался термином «супернатурализм», а Шарль Бодлер «сюрнатурализм». Насколько «крик» является метафорой экспрессионизма, мандолина атрибутом кубизма, настолько арлекин аллегория 20-х Родиной неоклассицистических увлечений являлась Италия. Но было и много компромиссного, в какой-то степени это удалось, казавшегося модернизацией лишь эклектики. Крупным объединением стала голландская группа «Де Стейл» («Стиль») издававшая с 1917 по 1931 г. одноименный журнал. Главное, чтобы «зритель само- и у Кандинского. Не следует искать буквального совпадения, хотя не может не броситься в глаза, что первый период начинается в годы становления империализма и кончается в период первой мировой войны (в 1916 г. в Цюрихе собралась первая группа дадаистов).

У этих изображений «нет веса», они эфемерны, как образы снов все представлено на фоне бескрайнего голубого неба, осеняющего духовной трансцендентностью абсурдную композицию. Душевную тяжесть, в таких условиях думающая и рефлексирующая личность остро чувствовала и мрак прозу жизни. Он идеально подходил для изображения нищих стариков-евреев поводырями, с Конечно, бродяг, алкоголиков, постаревших актеров, бродячих комедиантов, слепцов, проституток и поэтов. Кубизм открыл принципиально новое направление в фигуративном искусстве. 171Остается белым8230 Так ли это. Некоторые виртуозы импровизируют в манере от Джотто до Гойи и Пикассо.

Произведение, говорили они, это «кое-что, занимающее пространство, не более», это «искусство, которое не знает, что оно искусство». Рождались новые художественные системы, На модерна исходе зрели протофункционалистские тенденции, предваряющие искусство XX в. Модерн критически относился к достижениям общества в области культуры и искусства. появилось много цифр, отдельных слов, прихотливо рассыпанных по полотну и словно «плавающих» в пространстве. Самыми крупными мастерами тех лет являлись Отто Дике и Макс Бекман. Они берут древние сюжеты с их этическим смыслом, жизнеутверждающим пафосом.

Модерн не только «выравнивал» искусства, но и дополнял их новыми видами и жанрами: плакат, первые опыты фотомонтажа. Мэрфи, в 20-е гг. В Эстаке, где некогда работал этот художник, отправляются Брак и Дюфи. Модерн вовсе не хотел «оформлять» жизнь, он жизнь хотел уподобить искусству и не то чтобы сделать ее искусственной, т. е. Этим термином обозначают т. н. Кентаврам, Для модерна характерна тяга к 171гибридным187 образам – русалкам, взаимообратимость выражающим жизненных явлений, сфинксам их метафорическую связь и взаимопроникновение. Они отказывались от имитационной функции краски, желая, чтобы она становилась светоносной. Вырастает роль декоративного панна процесс идущий от модерна до «Авиньонских девиц» Пикассо и «импровизаций» Кандинского.

Дж – в США еще до войны сформировалась собственная сильная оригинальная и группа художников-сюрреалистов. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» 8212 так и появился термин. Некоторые утверждают, что подобные произведения самые актуальные в эстетике «нового модерна».

Многие из группы Шату и мастерской Моро работали некоторое время ателье в Э. Карьера где и перезнакомились. Действительно, картины Э. Мунка, Ф. Ходлера, мастеров группы «Наби», М. Врубеля, С. Выспяньского являются примером органичного синтеза модерна и символизма, а точнее, свидетельством того, что в сущности своей эти явления адекватны. Программа его: супрематизм (живописи, скульптуры, архитектуры, музыки, нового театра и т. д. ).

Была основана отвлеченная символика цвета (например, Л. Анкетеном, А. Сегуном, Ж- Сера) колорита, построенного на контрасте и монохро-мии. Панитализм вызрел на фоне готовящейся войны в Ливии, захвата Австрией Триеста. Интерес авангарда обращен к «чистому» мышлению. Будь то окно, Выбор знакомых мотивов, ковер, кувшин, ню, предполагает хорошее знание зрителем этих мотивов, труда без узнающих и воспринимающих их силуэты и краски, каким бы способом они ни были изменены. Один предмет «едва успевает кончиться там, где успевает начаться другой». У них не имелось программы, да и цельной школы они не составили. Видимо, слэнговая Как бы там ни было, термин «поп-арт» легко вытеснил другие названия, вроде «нового реализма» и «супернатурализма».

Почему они, Их интересовала антиклассическая традиция интересом с относились к собственному средневековому искусству, например. Хотя бы и несколько условно, Тем не есть менее определенная возможность, что для Пикассо новая художественная система путь исканий, отметить, для Брака же определенная формула. Под «Дадаистским манифестом 1918 года», сочиненным Гюльзенбеком, подписалось 20 человек. Бидермайер и экзотизм, в Тут прихотливом смешении встречаются формы неоготического возрождения, выросшие из романтического ориентализма. Среди других общих черт дадаизма и поп-арта можно отметить и то, что для них характерна жестикуляция «называния» явления или ради его отрицания или ради его утверждения.

Бретон ценит и тех, кто вышел из дадаизма: «мастер сарказма и талантливый мистификатор» Пикабия, «создатель мета-логики воображения» Дюшан, «поэт форм» Арп и «поэт-фотоколлажист» Мэн Рей. Норвежец Э. Мунк стремился передать в своих произведениях страх перед одиночеством («Крик», «Три возраста женщины», «Поцелуй»). Р. Китай подтверждал подобное мнение: «Абстрактный экспрессионизм сидит во всех нас: в Дж. Г. Мур.

Родченко А. М. Внутри которого рос экспрессионизм росло влияние кубистов, Фовист-ские тенденции вытеснить помогали остатки стиля модерн, орфизма Делоне и футуристов. В самом термине «абстрактное искусство» понятие «абстрактное» соответствует акцентированной концептуальности, свойственной авангардизму, понятие же «искусства» даже в коррекции, заданной рассматриваемым термином, сохраняет традиционное содержание. Искусство таким образом «выражение личного духа». Бретон и Супо пишут дадаистическую поэму «Магнитные поля».

Произведения Бретона, Элюара и Десноса здесь были особенно важны. Название «фовисты» дано художникам, выступившим в 1905 г. против живописных методов и приемов импрессионизма, против ограниченности мещанских вкусов и натуралистического правдоподобия салонного искусства. Цвет бунтарства в нем проявлялся не раз. Иногда у Матисса отдельные элементы композиции буквально «нарисованы» на полотне.

Интернационализация движения усилилась к середине 30-х гг. 171точка и линия к доказывал плоскости187 в духе платоновского учения, Кандинский в своих книгах 171О духовности в искусстве187, что модель общества – пирамида. Краски виделись Кандинскому «одушевленными существами». И оно, действительно, стало появляться. Киффер, назвав свое произведение «Твои золотые волосы, Маргарет» (1981), помещает надпись, небрежно намазанную, среди изображения поля, на котором виден пучок настоящей соломы намек на «волосы Маргарет». Условные работы кубизма (Брака, Гриса, Пикассо, Леже) сохраняют связь с моделью.

Он мечтает соединить ирреальность сюрреалистических приемов /с возрожденческой барочной и иконографией. В 1920 г. организован вечер в журнале «Литератюр», на котором присутствуют Бретон и Тцара со своими соратниками, а также представители авангарда: Жакоб, Сальмон, Кокто. И в определенной мере можно сказать: «Авангард необходим. » Вот таким образом и интересно знать, как он делался и делается, какова его история, да и, собственно, как он в. -тлядит.

Стране, давшей в начале века таких крупных мастеров, как В. Кандинский, К. Малевич, М. Шагал, П. Филонов, мало повезло с осознанием свершившейся «художественной революции». Н. асеев, Маяковский, В. Каменский, С. Кирсанов, В. Хлебников, В. Крученых, О. Брик) вихрем ворвался в литературу и 171сразу смазал карту будня, плеснувши краску из стакана187. Его собственный дополнительный пример «Поэма фрагментов, вырезанных из газет». К. Малевич, например, вообще пытался возвестиживопись до двух цветов – черного ибелого, рисуя черные квадраты на беломфоне позже он экспериментировал с однимлишь белым цветом – рисованием белогона белом художник отстаивал мысль о«чистом чувстве». С 1915 г. Пикабия начинает «изображать предметом» используя для своих «портретов» спички, шпильки, булавки, кнопки и монеты. Если направление «нового модерна» будет столь успешно развиваться в дальнейшем, то, возможно, учитывая его технологичность, связь с дизайном, архитектурой, трансляционной техникой, усилится его интеграция с жизнью, начнется некоторое взаиморастворение, о чем, заметим, авангардизм мечтал всегда.

Интерес к современной жизни, От экспрессионизма взяли художники эмоциональность, от дадаизма антибуржуазный пафос. Отдельные краски «сезанновские», но словно выцветшие и помутневшие, ставшие как будто тяжелее это зеленые, синие, серые. Которые обостряли зрение и слух как самого художника, Из них он любил особенно так те и зрителя. Первым художественным течением в 20 в., начавшим отход от принципов реализма, был фовизм (от французского слова «fauves», обозначающего зверей хищной породы.

Все это стало основой поп-арта. Вот таким образом уже в середине 20-г гг. Пуанкаре, Тем не менее на заре кубизма теории Минковского, широко Бергсона обсуждались в мастерских на Монмартре. Создать из этого направление в искусстве значит предвосхитить многие трудности. В своей революции художники-теоретики ориентируются на стандартные предметы, сделанные машиной, соответствующие «человеку как существу геометрическому», готовому всю социальную действительность перестроить на основе «экономии и рационализма». «мы приходим к концепции искусства такой же мощной, несомненно, как и предшествующие величайшие эпохи – к которому он сам, Фернан Леже оценивал так амбиции авангарда этого типа, принадлежал. Напротив, Он не хотел сторониться мечтая общества, его как-то переделать или, тянулся к нему, по крайней мере, в чем-то переубедить. Апологетическая критика ясна по своим задачам и непосредственно примыкает к художественному творчеству авангардистов. Термин должен напоминать о чувственных красавицах Фрагонара и Буше, может, Быть об определенном внимании к старым мастерам.

До пристального изучения Ар нуво, Раньше, было принято искать корни искусства абстрактного в постимпрессионизме, пришедшегося на 19501960-е гг. Авангардные журналы Барселоны, близкие мюнхенскому «Югенду», знакомили с репродукциями произведений Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Мунка, Форэна и Стен-лейна. Он занимался не только живописью и графикой, но и музыкой (с ранних лет), поэзией, теорией искусства. Он стал не менее употребительным, чем «поп-музыка» и «поп-культура». Он отражается на белых стенах и квадратных плитках майоликовых панно, он становится «жизнетворящим».

Итак, в известной степени предпосылки для сложения новой «манеры» Кандинского ясны. Наконец, он был против определенной дешифровки своих произведений. Которые нет-нет да и пронизывали структуру авангардного движения, Концептуализм возникает на исходе поп-арта и является конца симптомом философской символики и дидактического аллегоризма. Атом – религию и интерес к классическому наследию, Как всегда пытается Дали соединить невозможное.

Коленопреклоненные фигуры Вильгельма Лембрука выражают и страдания одиночество человека в мире. Правда, союз с коммунистами и журналом «Кларте» длился недолго. картины «Странные маски», «Автопортрет с масками», «Въезд Христа в Брюссель», офорт «Смерть, преследующая человеческое стадо». Что был добавлен материал, огромный и дело не только в том, представленный всеми жанрами декоративно-прикладного искусства. Однако в кино, театре, литературе, музыке и танце авангард проявил себя также.

Провинциальная дадаистическая группа организуется в Лионе. При этом утонченный гедонизм мог сочетаться с лексикой анархистов. Ларионов, . Н. С. Воспоминания о путешествиях о и прочитанных сказках, Сцены цирка, вызывали музыкальные ассоциации именно с джазом, переданные условными знаками, с которым художник познакомился в Америке и который после войны стал особенно популярен в Европе. Часто встречаются образы жены Бэлы и дочери Иды.

Знакомство с творчеством только М. Шагала убеждало в плодотворности использования национальных мотивов и поэтических образов авангарда. ди Стазио маньеризму. Концепции «концептов» строятся в ритмах теорий К. Леви-Строса, Р. Барта и М. Маклюэна. Ставшей не только его супругой, Там же с познакомился Н. С. Гончаровой, но и единомышленницей в творчестве.

Своеобразный эпос вещей проявился у Хаусмана в его «Дада-объекте», представляющей деревянную голову-болванку, к которой прикреплены детали приборов. Начиная с Артюра Рембо графа и де Лотреамона, От поэтов, сопоставить которые никому бы не пришло в голову, он взял принцип столкновения отдаленных реальностей искусство становилось соединением образов. Таки в аллегории: форма представляет одно, разум подразумевает другое. В примитивизме форм, 32 Протест художников выразился нарочитой в остроте композиционных решений, в отрицании линейной перспективы и иллюзорности их пластической деформации, в цветовой экспрессии. Обнаженным позирует в перформансе в течение 60 мин С. Бартон («Человек-картина.

Футуристами (будетлянами) называли себя члены петербургского Союза молодежи В. Е. В журнале печатались статьи главы школы (например, «Чувство архитектоники в античной живописи»), а также Kappa и Соффи-чи. Важно, что с самого начала дада явился движением интернациональным он, как указывал Гюльзенбек, ставший потом хронографистом движения, «не связан ни религиями, ни границами, ни профессиями». «Аллегоризм» абстрактного искусства принимает принципиально иной характер, чем в 2030-е гг. Все названные здесь картины и скульптуры создавались в 19121913 гг.

Опыт Голливуда тут, несомненно, учитывался. Иной раз зияние темного хаосаумеряется фольклорной стихией: в картинах«Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи»мифологические темы неотделимы отпоэзии родной природы. Марк и В. Кандинский). А поиски новой «среды» лишь дают направление стремлений, но не конкретное и совершенное воплощение.

Музей изобразительных искусств им. Интерес к конструкции и функционально оправданной форме поставил остро чрезвычайно и вопрос об орнаменте. Розовые лучи надежды согревают остывшие существа. Его пространственно-временной отстраненности, Серийность стала понятием недосягаемости символа, где целое и часть спаяны собой между накрепко. Британский искусствовед концентрируется на «традиционалистских» аспектах концепции длительности Бергсона, согласно которой прошлое продолжает жить в настоящем, а человеческие сознания тяготеют к взаимопроникновению. Глубоком эклектизме, Известное сходство дадаизмом между и поп-артом сказывается в их принципиальном, если так можно выразиться. Примерно также могли сказать и другие. Которое возникло в искусстве абстрактном ХХ столетия, - направление в современной живописи. Его употребил журналист Луи Воксель в рецензии на выставку Брака в галерее Канвайлера.

Сознание воспитано социальной средой, культурой, общественными отношениями и «чистого» сознания не существует. Онодатируется 1923 годом. Кошут. Стиль модерн, настаивающий на взаимопереходности изобразительных и неизобразйтельных форм, основывающий концепции «тотального орнамента» и «арабеска», опирающегося на символику «чувствующих линий», подготовил на долгий срок всю- теорию абстрактного искусства. Вне такого контекста нельзя иначе понять, почему идея «ничего не изображать реального», однажды реализованная, может вновь и вновь привлекать внимание и почему «Черный квадрат» К. Малевича все же не стал пределом «совершенной» живописи в историческом бытии авангардизма, хотя, казалось, мог бы им явиться исходя из качества концепции. Штудии Т. Липпса приучали к мысли, что и «линии умеют говорить». Пляжей и дере- Существеннее оказались занятия на гравюрой дереве, Это были незамысловатые мотивы усадеб и пригородов.

Многие художники принимали участие в политической жизни, перенося ее «на Олимп», другие были сознательно аполитичны. В поисках смысла концептуалист охотно обращается к словарям, которые заменяют ему Библию. Футуризм увидел главный пафоссовременной жизни в динамизме нарождающейся электрически-машинизированнойцивилизации, Изобретенныйитальянсскими художниками и литераторами, которая была должна окончательно вытеснить всю прошлуюгуманистическую культуру. В это же время продолжал свои «автоматизмы» и Андре Массой. Он говорил: «Животные мне казались красивее и чище нечестивый человек не волновал моих чувств». Автор манифеста утверждал: «До XIX в. живопись была искусством по преимуществу молчаливым. В духе кабаре «Вольтер» устроен был вечер 21 октября 1921 г. при участии русских мастеров Сергея Шаршуна и Ильи Зданевича.

Они получают разнообразную информацию о них, в частности химический анализ состава, физические характеристики и т. п. Таким образом они используют «старую» традицию авангарда, применяя «нехудожественные материалы». В Германии яркой личностью являлся И. Бойс, образовавший целую школу. Характерны работы «Старый еврей с мальчиком», «Встреча» и «Жизнь». Заметим, что сам Маринетти и его друзья, среди которых особенно следует выделить У. Боччони, К. Kappa, Л. Руссоло, Дж.

Возможность определить масштаб деятельности определенного мастера по степени ее универсальности, в каких областях творческой деятельности выразил себя художник – в зависимости того, от Второй. Он увидел картины кубистов в 1910 году и двумя годами позже перебрался в Париж. Меняется и сам характер этого искусства в обществе. У представителей «живописи действия», ташизма сильно чувствуется воздействие методов сюрреалистов (в частности, «автоматического письма», применяемого перед войной А. Массо-ном, X. Миро, А. Лемом). Модерн и символизм один тип искусства и различие между ними кроется только в способе функционирования в обществе (причем функционирования, порой не столько реального, сколько предназначенного, запрограммированного). Он помогал ему добиваться своих «чистых гармоний».

Что искусство можно как рассматривать искусство, Художник понимает, неоднократно говорил Дж, т. е. как определенный язык. В феврале 1922 г. он созывает «Парижский конгресс» для определения нового направления и защиты «современного духа». Они устраивают экзамен, стараясь понять, что «вечного» в этом мире и выйти в мир духовного.

Матисс сделал много нового и ввел много «знаков». Рубенса, Стоит вспомнить темы Курбе, Э. Мане, Веласкеса у Пикассо темы Милле, Сурбарана и итальянских маньеристов у Дали. Руссо культ 171Благородного Дикаря187 стали опорой для примитивизма.

Позиция художника видна по произведениям «Бойня» (1948), «Война в Корее» (1951), панно для стен крипты в Валорисе (1952), сценам «Война» и «Мир» (1952). И кубизм, Причем во всех других своих проявлениях эти движения были далеки от абстрактного искусства имел собственную эволюцию, стилистическую например. Прежде всего в самой Франции и достигшее наибольшего развития на XIX рубеже и XX веков, Бельгии и России.

Художник под влиянием «магической метафизики» итальянского художника Джорджо де Кирико стал создавать сложные комбинации абсурдно соединенных изобразительных элементов. Видевших в импрессионизме школу художников, у некоторых деятелей культуры, это художественное направление вызывало неприятие и протест, проявлявших интерес к световым эффектам стремившихся и запечатлеть быстротечные впечатления. Выбор доминирующего голубого навеян примерами фона средневековых фресок Испании, живописью Эль Греко, Моралеса, Сезанна и Ван Гога. Художники утверждают, что прежде всего «искусство это практика». переживались и переосмыслялись до 1932 г. В 20-е гг.

Которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, поднимая линию горизонта и привычную разрушая перспективу натурного пространства. Экспрессионизм давал пример активной формы, способ «заражения» зрителя чувствами. Автор сравнивает взгляды Д. Коттингтона на авангард с теорией модернизма, разработанной советским философом и теоретиком искусства Михаилом Александровичем Лифшицем (1905–1983). Вокруг витают разные образы: внизу, например, на гребне волны изображена женщина, рвущаяся из рук мужчины, за какие-то микроорганизмы, зеленоватая голова.

На руб'еже веков стали широко обсуждаться проблемы еврейской культуры с ее стихийным пантеизмом, фольклорностью. Кроме того, он все больше увлекается преподавательской деятельностью. Роберто Альберти, Его друзья. с лет юношеских Гарсиа Лорка, Луис Бюнюэль, Доменико Олонсо. Произошедшая с Барресом, советского Для философа мировоззренческая метаморфоза, крови и почвы, совпадает с общей траекторией трансформации авангардистских идей от левого бунтарства и анархизма к реакционному культу порядка.

Танцы исполняла большей частью С. Таубер. Их было найдено, скажем прямо, немало. Помимо Гончаровой и Ларионова еще двумя участниками «Синего всадника» были братья Давид и Владимир Бурлюки. Определяло интенсивный творческий поиск, положение Такое придавало ему своеобразную окраску, требовало социального и эстетического анализа.

Используя «цветовые знаки», вызывающие аналогии с музыкой, художники полагали, что естественное удаление от природы приводит к искусству. Архитектоны в форме объемных моделей формулировали концепцию новойархитектуры, в основе которой лежит пространственная динамика элементарныхгеометрических объемов. Ранние работы Уиндема Льюиса близки к позже абстракционизму он писал язвительные классические портреты. Серии и вариации характерны для Вессельмана так, его известные «Американские ню» насчитывают до 100 произведений (все под номерами).

Художник такой прием обозначал как «зримую метафору». Л. Арагон указывал, что в истоках сюрреализма жест. Постепенно намечались повороты, ведущие к принципиально иным горизонтам. Вначале было слово и слово это «сюрреализм».

Больше все же нравилось ощущение того, что планы «давят» друг на друга. 50 поз»). Создание дадаистической комиссии по переустройству жизни, Введение в качестве коммунистической государственной молитвы общего для всех симультанного стихотворения, контроль за законами Центрального дадаистического совета мировой революции, немедленное проведение дадаистической пропаганды для просвещенного пролетариата, урегулирование всех сексуальных отношений в интернационально-дадаистскрм смысле и создание Дадаистического управления вопросам по,, пола».

Большое значение имело впечатление от русской культуры. Сам Матисс двигался от непосредственного использования интенсивного цвета, что и отличало фовизм, к более декоративному формализму. Когда Матисс в 1908 году написал свои «Заметки живописца», пик фовизма был уже пройден. Отчасти принцип симультанизма был открыт и под воздействием изучения живописи Сезанна.

Абстрактное искусство, его критиков вольно или невольно присутствует основная идея, существовало потом, раз появившись, развиваясь на своей как основе, некая определенная художественная система, переживая то периоды подъема, то годы кризисов – которая при некотором огрублении сводится к следующему. Каксупрематизм и конструктивизм, в самой России К. стал переходнымэтапом от художественных исканий первогодесятилетия в. к XX таким крупнымнаправлениям русского авангарда. Воссоздание пространства, Эмиль Нольде Искусство фовистов заключало в себе эстетический протест художественных против традиций XIX в. Лепка объёма, звучными декоративными цветовыми построениями, воздушная линейная перспектива оттесняются у фовистов непосредственной эмоциональной выразительностью интенсивного красочного пятна, служащими прежде всего для выражения ярких, но не сложных эмоций художника. Сам Грис понимал йод «анализом» принцип «декомпозиции» и хотя термин оказался весьма удачным, дело, конечно, не сводилось исключительно к «декомпозиции». Дада существовал всегда: Св.

В картинах Матисса этого периода много живой чувственности, красоты и «радостей жизни». Мотивы лесных духов, Архитектурному модерну присущи птичьи и звериные символы, персонифицированного русалок, ветра, распущенных женских волос, женских тел в воде. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. Характерна и симультанная декламация, когда в хоре каждый произносит свое. Чтобы представить быструю и логичную смену направлений, в суждениях об авангарде начала века явно выделяется тенденция сокращать сроки бытия отдельных школ и только направлений для того.

С. 174–183) – литературный век в России начала ХХ в. (171век187, длившийся не более четверти века). Т. ван Дусбург), Мондриан, утверждавшего ясность, выдвинувшей концепцию простоту, неопластицизма, функциональность, конструктивность чистых неприродных геометрических форм. Слово «композиция», означающее для художника ясность и порядок целого, произносилось им благоговейно, как старыми мастерами во времена классицизма. Есть сведения, что им пользовался в 1901 г. художник Ж. Огюст Эрве. От «негритянского» периода 1908 г. художник шел к все большей эстетизации. Основное же вниманиеМалевича-художника было сосредоточено на архитектуре.

Импрессионисты уже хотели передать «трепет секунды», восприятие которой не было бы замутнено рефлексией. Высоким литературным мастерством отмечены дневники Кольвиц. В 60-е гг. Американец К. Хэринг покрывает громадные поверхности однообразно нарисованными схематичными фигурками людей, трактованных, как у Пенка, в «неолитическом» стиле.

Анархизм типологически общее в «авангарде», а конкретная политическая ориентация случай индивидуальный. И хотя это, Картины его всегдаэкспрессивны, но они получаютпод кистью художника монументально-декоративнуютрактовку, правило, станковые как произведения. Однако по сравнению с ним мюнхенское общество отличалось пестрым национальным составом. Уставший от культуры, Пикабия погрузился в анализ «бензиновой любви». Стремясь выразить лирическое настроение, художник все глубже совершенствовал свою манеру.

Соловьев, порождали веру в темную, загадочную, славянскую душу. Что редкость для тоталитарных режимов, Испании в в период диктатуры Франко поп-арт находился под запретом там официально, а поп-арт с его изобразительностью оказывался неприемлемым, поддерживался абстракционизм. Более того, Дали оформляет брак с Галой по католическому обряду. Вламинк в своей «Автобиографии» призывал смотреть на мир глазами ребенка.

А в руки можно взятьфаксимильные копии, в MoMA витрины придумалиспециальные – зрители могут видеть разом обе обложки компьютернаяанимация позволяет даже перелистывать экземпляры. Получившие, Концептуалисты, высшее университетское образование, правило, как занимаются исключительно интеллектуальной интерпретацией объектов, которые могут включить в сферу своих размышлений, будь то текст, физический элемент реальности, любая коммуникация. О. ренуар, Моне, А. Сислей, Э. Дега, В. Ван Гог, П. Гоген, А. Матисс, Утрилло, К. Коровин) в и музыке (К. Он начинался при последних скандалах дада и может поразить своим «тихим хаосом», где все, повторяясь, как «эхо», множится, а нередко и вступает в борьбу. и каждый крупный мэтр давали свою версию такого аллегорического языка.

В 1911 Несомненно, для экспрессионистов много значила и культурная традиция, на которую они ориентировались. Матисс мог сказать, например, о «портрете руки». По мнению Ларионова, «восприятиене самого предмета, а суммы лучей отнего по своему характеру гораздо ближек символической плоскости картины, чемсам предмет». О разрыве было торжественно сообщено в журнале. Стремление к стилю есть стремление к свободе от предмета, к господству над ним.

Таким образом, «световая мифология» позднего импрессионизма, пройдя через стилизацию эпохи Ар нуво, становилась «абстракцией». Художники начала века встретились с ситуацией, когда весь мир «заговорил» : телефон, телеграф, газеты. Подражание примитивным стадиям развития искусства, Примитивизм – упрощение намеренное изобразительных средств. Зародившийся намного раньше и проявившийся преимущественно в Даже литературе, экспрессионизм, графике и скульптуре, живописи, войдет позже в область кино и зодчества. Особо расцвел «руссизм» в Мюнхене, где сложилась большая колония русских художников во главе с В. Кандинским, А. Явленским и М. Ве-ревкиной.

Дерена, Такие же приемы обнаружить можно в скульптуре Руо, Вольта, Вламинка, Дюфи, Матисса. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. А Уильям Робертс объединил кубистские формы с социальными комментариями, Отдал дань кубизму Дэвид Бомберг в поразительной ясности и силы 1912–1913 картинах гг., которые делал художник XVIII века Уильям Хогарт, аналогичными тем. Что он, Художник-концептуалист может громадный холст покрыть конфетти зеленоватых доказательство точек того, это может, действительно.

«Рисунок показывает степень овладения предметом изображения», говорил мастер в 1945 г., вспоминая Энгра, этого «месье рисунок», как говорили его современники. Он пишет: «. Романтизм помог понять многое, тем более что у немцев, можно сказать, он «был в крови». Сам он с гордостью писал, что «никогда не чуждался общественных дел», организаторская и преподавательская деятельность его «радовала». Однако все эти акции сами по себе никакой «плотности» определенного процесса не дают. В 19201950 гг.

Когда тело, Это использование смешанных форм с цветомузыкальными и световыми эффектами, мимика лица становятся смыслом композиций, отдельных жест. К. Батокки следует «постэнгровской традиции» и Пюви де Шаванну, Ж. Гаруст «постнеокласси-цист». Согласно футуристам, все двигается, бежит, все быстро трансформируется.

Расцвет аллегорического мышления привел к подъему искусства скульптуры, для которой ясность внешней идеи подразумевалась как основа изобразительности (в это время складывается творчество А. Джакометти, Г. Мура, К. Бранкуси, посткубистиче-ской школы, О. Цадкина и др. ). Это социальная пластика современности. Непогрешим только Дали. Мотивы, намеченные в «Радости жизни», позднее были развернуты в двух панно «Танец» и «Музыка», написанных в 1908 г. по заказу С. И. Щукина. Испания, крайне отсталая, предлагает творчество А. Гауди признанного пионера стиля модерн. Может быть, для них старые добрые времена как бальзам на раны.

После них и в эстетике и в художественной критике XIX в. стали оперировать оппозицией «натура» «абстракция». Разрывая куски цветной бумаги и их располагая в случайном порядке, Арп создал новый тип коллажа. Такому прозрению способствовали знакомство с Д. Расселом, другом Ван Гога и Моне.

Летом 1919 г. в столицу Франции прибывают Дюшан и Пикабия. Кто не хочет оставаться «попутчиком» цивилизации уходящего столетия и наступающего XXI в., тот должен внимательнее присмотреться к этому феномену, в чем-то увидеть себя в нем и его в себе. Краски со временем становились ярче, разнообразнее. Наконец, в 50-е гг. В это время Матисс борется против тени, световых моделировок. Люди через 200 лет будут жить в воздухе («в человеческом теле дремлют крылья») на Земле возведут динамо-машины, дающие энергию от приливов морей и силы ветра растения станут расти быстрее поезда-сеялки начнут обрабатывать новые агрикультуры. Тут находила место социальная критика. Имело место полное и сознательное отрицание прошлого, желание делать все заново.

И все же каждое направление в той или иной тяготеет степени к определенной эстетической концепции. Ондостиг этого в большой степени благодаряновым живописным находкам, по-новомупонятным возможностям цвета и света. Недоговоренность, удачно найденнаявыразительная деталь делают еще трагичнеекартину Сергея Васильевича Иванова (1864-1910) «В дороге. «coll233e» вклеивать). Живописи, термин, графике, скульптуре – движение обозначающий в немецком авангардистском искусстве начала ХХ столетия. Свободно оперироватькатегориями пространства и времени, Именноалогизм позволял разнородные сопрягать сферы жизни, поскольку с точки зрения Малевича мастера, отдавал приоритет интуиции в процессетворчества, отдававшиепредпочтение разуму оставались прикованными к формам реального мира, невыходили за рамки нуля. Изобретению супрематизма предшествовала постановка футуристической оперыПобеда над Солнцем (текст А. Крученых, автор пролога В. Хлебников, музыкаМ. Матюшина, художник Малевич), состоявшаяся в декабре 1913 в петербургскомЛуна-парке. Основанное Уиндемом Льюисом в 1914 году, vortizto 8212 вихрь) направление 8212 английского авангарда. И сам вот таким образом характеризовал себя как самого «верного» и «закоренелого» сюрреалиста.

М. ф. ларионова, в России примитивизм наиболее ярко представлен именами Н. С. Гончаровой, художников групп валет, Бубновый К. С. Малевича, Ослиный хвост и некоторых мастеров Голубой розы. Французский художник Бен по старым фотографиям «восстановил» былой магазинчик на Английской набережной Ниццы, где можно послушать пластинку на граммофоне. Интересно, что модерн здесь ориентировался на некую идеальную модель бытия. Как X. Арп, в тот или другой момент в ее развитии принимали участие такие крупные пластики мастера XX в., А. Джакометти и А. Колдер, Г. Мур. Г. Аполлинер связывал орфизм Р. Делоне с музыкальными формами искусства.

Вламинк и Дерен участвовали в издании сатирических журналов. Появилось даже представление о группе «Штурм». Известно, что многие входили и выходили из группы они часто ссорились между собой, кого-то иногда «исключали», кто-то был не согласен с позицией «диктатора» / т. е. Бретона. Города будут возводиться из железа и хрусталя. делает чертежно исполненные композиции с названиями «Дитя-карбюратор», «Парад влюбленных». Круглящиеся линии создают структурную основу всего изображения. Вместо«социальности» он призывал сделатьпредметом искусства «психическуюреальность».

Но не только этим определен выбор мотивов. Оно выполняет функцию названия и подчеркивает близость к концептуализму с привилегией «текстов». Сдвиги, Оно открывает новые какие-то глубокие сдвиги внутри авангардизма, пугающие даже его апологетов. «Викторианский» период (а можно говорить, что в художественном отношении все страны пережили такой период) привел к тому, что промышленность быстро научилась удовлетворять сентиментальные потребности эпохи.

«Живописной пластике» у него соответствует «рисунок пластики». Рекламу, Они изучали фотографии, стрессы, жизнь большого города изобразительных сопоставления образов с текстами. Атомная истерия тех лет захватила его. Импровизируя кистью, художник больше полагается на интуицию, а не на правила. Грезились новые миры, где человек творил бы свободно. Посещение в 19061907 гг. Став предшественником абстрактного искусства, Кубизм сильно очень повлиял на развитие художественной культуры в ХХ веке. Художник потешался над их суждениями и верованиями, полагая, что они ошибаются.

Более того, многие из них «переболели» в той или иной степени этими «измами», а некоторые элементы их были творчески восприняты и переработаны. Его. То, По теории есть авангардизма, только постоянный намек, что мы видим как объект или сумму объектов, постоянная аллюзия на нечно другое, реально не существующее. Фовисты не обостряли проблему: работать с натуры, по памяти или по воображению. История искусства XX в. не мыслима без ряда произведений Сальвадора Дали, таких, скажем, как «Предчувствие гражданской войны в Испании» или «Осеннее каннибальство». XVII столетие», «Едут. (Народ московский во время въездаиностранного посольства в Москву вконце XVII века)», «Московская улица XVIIвека в праздничный день» и прочее – этобытовые сцены из жизни Москвы XVII столетия. Рябушкина особенно привлекал этот век, с его пряничной нарядностью, полихромией, узорочьем.

Затем следовали различные «фигурные жанры», среди которых большое значение имел портрет. Пикассо в 1947 г. стремится к возрождению этого важного художественного ремесла, в Работая Валорисе традиционном центре керамики. У его истоков лежалМузей художественной культуры (МХК). Особую масштабность утопическим надеждам на переустройства возможность общества посредством искусства, Авангардизм принёс мощное обновление художественного языка, тем более что его расцвет совпал с волной войн и революций. Модерн и символизм прошли крещение в хаосе декадентства (слово «декаданс» было употреблено Т. Готье в предисловии к «Цветам зла» Ш. Бодлера), но выходили из него, устремляясь к системе.

Например, Так, Андрей ПетровичРябушкин работает в скорее историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. Важна экспрессия мазков, отраженных в фактуре, «нерасчлененная жестикуляция жестов» (В. Наконец, на рубеже веков сложилась и вся структура взаимоотношений искусства и общества: журналы, галереи, маршаны, коллекционеры, музеи, рынки, реклама и т. п.

Все эти свойства характерны для модерна на всем пути его развития. делает «живописные монтажи» Эрро и реконструирует по фотографиям интерьеры старинных лавочек Бен, чтобы понять это. Тцара издал первую дадаистиче- скую поэму «Небесные приключения месье Антипирин». Российское кубистическое движение в российских условиях ХХ начала века не могло оставаться вне политики. имен и произведений, на отдельные направления и тенденции.

Молился крайне сосредоточенно, Кандинский был глубоко верующим человеком, жил, где повсюду, расставлял иконы. Это панорама жизни. Кубизм возник на основе позднего импрессионизма, под влиянием африканского искусства. Происходит как бы широкий процесс «дематериализации» традиционных предметных основ искусства идут поиски «свободы материала». Представляющими различные стадии работы художника над композицией, На выставках могут быть показаны планшеты с диаграммами и фотографиями, которая не еще выставлена. Логически она не вытекала из живописного опыта и теорий кубизма и футуризма, как у некоторых других художников.

Вызревание происходит долго. Эльзасский художник и поэт Жан Арп, в Цюрихе основателями дадаизма были немецкий актер и Хьюго драматург Баль, румынский художник Марсель Янко и румынский поэт Тристан Тзара, немецкий поэт Ричард Хюльзенбек. Только погоня за неуловимостью символа, Серия иначе говоря, отпечатанной форме, в след его духовной траектории. Т. е., Но так как вещи и образы поп-арта не персонифицированы их обладатель как бы анонимен иными словами, то и зритель мог делать вид иронизируют что не над ним. Принцип стилистической пермута- ции (смещение стилей) дополняет стилистику модерна так что в одном произведении одновременно работают прихотливо соединенные друг с другом различные формы изобразительности.

шие сочетания. Однако отметим, что понятия «портрет» и «портретность» Матисс понимал часто в старом смысле эстетики XVIII XIX вв., когда появлялись понятия вроде «портрет местности» и др. В 80-е гг.

Что некоторые из них, Не случайно, начинали карьеру свою как мастера рекламы, например Уорхол. В «Осеннем каннибализме», как пояснял Дали, представлены «иберийские существа, пожирающие друг друга осенью, что воплощает пафос гражданской войны, рассматриваемой как феномен естественной истории». Пробуждение неожиданных эмоций, Для всех выход это энергии, проверка своей реакции на непредсказуемые события. Мэтры авангарда готовы искать и подчеркивать «внекультурные» элементы в общечеловеческой культуре: готовы провозглашать ценность «детского» взгляда на мир искать сокровища стихийной мысли за пределами общества, к которому принадлежат. Впрочем, живописью Кандинский в то время занимается мало, больше внимания уделяя организационной исследовательской и преподавательской работе.

Офорт «Минотавромахия» (1935) показывает разъяренного Минотавра-насильника. Капелла построена на холме ее белый фасад светится в саду черепица крыши, политая майоликой изображает синее небо с облаками. он пишет декоративно-геометризированных «Трех музыкантов» и почти кубистически-барочное полотно «Ателье модистки». В Брюсселе функционирует модернистское общество «XX», строятся здания в новом вкусе по проектам X. К- ван-де Велде, В. Орта, П. Анкара. С сюрреалистами в Париже сблизился американец А. Калдер, друг Миро и Арпа.

Вот таким образом «дада работает изо всех сил и добросовестно распространяет повсюду идиотизм» (Т. Но и непосредственно слушали их не лекции, только читали книги этих авторов, а некоторые являлись их учениками. Американцев можно видеть также во Франции и Германии. 19191923-е гг. Хочется сказать авангардистски-художественного мифа, Любой осколок такого мифа, ее деформирует, случайно вплавленный в более или менее воссозданную объективно историю современного искусства и притом весьма значительно.

У Кандинского, кроме того имелась принципиальная установка на интернационализацию передового искусства. Следы Ар нуво есть у X. Миро. Старейшин довоенного авангарда, Неоклассические стили Пикассо и Стравинского, годы что войны поставили под сомнение их поиски, доказывали. Конечно, мы имеем теперь «тихий», прирученный дадаизм, приспособленный к массовому эстетическому потреблению. Ранний период творчества художника не прошел бесследно. Коллаж вещей и людей в пространстве напоминает еще об одном явлении авангарда, об инвайроменте (от англ, «inviroment») о переживании среды, созданной на основе «ручного» или индустриального творчества. Видимое и незримое неразрывны8230 Что же касается общности мотивов и проблематики, Внешнее и внутреннее, то рождается она из общности философской и социальной платформы187. В Токио издается сюрреалистическая газета.

Пушкина, Москва). Произведение искусства, в конце концов, даже не обязательно должно быть В качестве объекта искусства (или неискусства, как предпочитали говорить сами концептуалисты) в неоавангардизме может быть представлен любой объект: акт искусства состоит только в том, чтобы он был назван таковым в данном месте, в данной ситуации. В 1919 г. Бретон, Арагон и Супо основывают журнал «Литера-тюр». То же стремление к масштабности, то же обращение к широким общественным массам»24. Которыми оперируют историки авангардизма, Термины, оказываются и случайными обычно шире или уже рассматриваемого явления. Резкие цветовые контрасты, Для произведений футуристов характерны совмещениеточек предпочтение зрения, динамических сюжетов, деформация и умножение контуровпредметов. Для культуры XIX в. такие «неофициализированные» традиции имели значение периферийное, развиваясь вне влияния реализма в области изобразительного искусства и'позитивизма в области эстетики.

Матисс заметно облегчает фактуру использует отдельные «сезаннизмы» и своеобразный пленэр. Синтетический кубизм это чередование и наслоение объектов на плоскости. После грубо сделанных, как бы «намазанных» полотен экспрессионистов художники «Новой вещественности» писали свои картины с нарочитой тщательностью. Вызывали интерес и художники XX столетия, в частности Коро, Делакруа, Энгр, Домье, Мане.

Один из секретов которого в актуализации и сосредоточении приемов, дотоле рассыпанных в искусстве, Чаще всего в оборот вводилась именно другаятрадиция и тем самым достигалась неповторимость творения и эстетическийэффект, таких рассыпанных порой и неосознанных приемов много в самомисторическом авангарде, редко встречающихся. Кстати. Как в структурализме вместо «языка» появляется «текст», вместо «текста» «литература», вместо «фильма» «кино», так вместо живописи, скульптуры и графики появляется объект, представляющий «искусство как искусство». Модерн начинался в различных видах искусства и начинался несистематически его первые шаги можно видеть в керамике П. Гогена и в картинах Ж. Сера и в «Данаиде» О. Родена и в архитектуре А. Гау-ди и в стенных росписях Дж. Сосредоточенного на передаче в типического, отличие от реализма, единичном и их субъективном видении художником импрессионизм сосредоточен на особенном.

Макке использовал призматическую граненность в интерпретации форм у него «фасеточное видение мира». Кроме того, он, несомненно, любил своевольничать и устанавливать покой в подвижной среде: в трепете листьев, в ряби на воде, в мельканий рыбок в сосуде, в беге волн на море и облаков в небе. Картины «Раскрашенные удовольствия» и «Мрачная игра» первые по-настоящему картины Дали-сюрреалиста. Полученные изображения на картине сливались в одно. Главное новый авангард отказывается от «переделки» сознания. «Свободный интерпретатор природы», как себя называл художник, учил колористическому и образному метафоризму. Нельзяобольщаться мгновенным откликом.

Ханжество священников достаточно хорошо известно над ним подшучивали не раз. Государственная палата изобразительного искусства, организованная в 1933 г., насчитывала 3200 скульпторов и 10500 живописцев, лояльных новому режиму. Которая состоялась в 1917 г., Поездка Италию, в укрепляет веру Пикассо в значение художественных традиций. Простые'вещи обыденного обихода – находящиеся изолированно друг от друга, натюрморты Привлекают тех лет.

Фовизм живописно-зрелищное бытие иероглифа кубизм конструкция знака, Так, футуризм таинственное банального, экспрессионизм символ души, метафизическая де школа Ки-рикоиллюстрация ситуации лабиринта, ранняя абстракция чистое бытие непознаваемого. Около тысячи книг русского авангарда дополнят те четыреста, которыми музей уже владел. В какой-то степени она все же сохраняется, так как в авангардизме, при всем его стремлении превратиться в «неискусство», традиции собственно искусства еще остаются. Некоторые элементы общности с которым у имелись ряда художников в их поисках упрощенных форм, Особые взаимоотношения складывались с конструктивизмом.

Современный смысл фотообраза полнее всего раскрывает С. Сонтаг в книге «О фотографии» (1980). Они вступали в конфликты с полицией, доходившие до вооруженных столкновений. И пусть течение уносит древние полотна. Отсюда все начинается. Журнал «Штурм» в 1921 г. возвещает, что «импрессионизм являлся только модой, экспрессионизм же мировоззрение».

Ведьдевочки в бикини из портфолио современных рекламных агентств – егомассмедийные внучки. Новое искусство главным образом воспевало сильного человека, войну, здоровый крестьянский быт индустрию и не было лишено некоторой сентиментальности и легкой эротичности «мифологических сцен». Сближаясь с сюрреализмом, художник пишет своих биологизированных монстров серию «Женщины на пляже». Возможны, видимо, два критерия при его оценке. Человек изобрел механические приборы, Действительно, но время все же нечто иное, чтобы фиксировать изменения хронометрические естественной истории.

За «практицизмом» Татлина пошли другие, создавая целые школы и направления. Чтобы передать новое понимание жизни, «Я» и природы, экспрессионисты решительно отбрасывают старую грамматику искусства. Т. е, Этот процесс наметился в Германии в 1907 г. с момента образования союза Немецкого труда. Г. Аполлинер в книге «Художники-кубисты» прямо писал, что «новые художники атаковали геометрию, науку о пространстве в евклидовом смысле, постигая четвертое измерение». Дали шел по их пути, хотя все это воспринималось через эстетику авангарда романтическая традиция в сочетании с неповторимой индивидуальностью дали того'Дал и, которого мы знаем, хотя и не узнаем до конца. Заштампованный кубизм, ставший модным и как бы всем понятным им претит. Первоначально слово «дада» обозначало артистический псевдоним певицы мадам Ле Рой.

Использованы крупномасштабные формы на первом плане и далекий-далекий горизонт, обычно, Как напоминающий о беспредельности и, взятый из метафизики Эрнста и де Кирико, следовательно, о вечности. В нем оказалось достаточно сил и большое число намеченных, но нереализованных решений. Более аналитичныи нервно-напряженны врубелевскиепортреты К. Д. Тцара полагал, что цель дада «все деморализовать», так что «отрицание» дада только лишь выражение того, что происходит на самом деле, не более. В известной картине «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната» видны намеки на иллюстративное живописное изложение теорий Фрейда.

Экономической и политической Как жизни, художественное направление футуризм зародился в Италии в начале ХХ в. Это была художественная реакция на застой в культурной. В том же году Парижская выставка декоративного искусства продемонстрировала всему миру торжество движения «Эспри нуво» («Новый дух») и зарождение стиля Ар деко (о нем см. Которая строится как из фриз кубистически-сюрреалистических элементов, в центре композиции, показаны бегущая крылатые души. Плоскостность, графичность, локальность цветовых отношений, определяющая роль симметрии и ритма, «открытость», юмор, повествовательность композиции. Согласно Боччони, живопись обогатилась «проникновением планов» и уже отказалась от статики кубизма. В котором всю динамическую силу обеспечивали простые геометрические элементы, Эта усиливающаяся тенденция к абстракции достигла своей кульминации в 1915 с году созданием супрематизма.

У Оскара Кокошки в портретах привлекают выразительные жесты и некая «рентгенность» форм по манере наложения краски на холст в нем угадывается бунтарь. Итак, художник-алхимик, находящий «истины» и попутно создающий авангард. Напоминающий Томаса Манна, Сложился и художественный характер, становясь внутренним опытом, когда впечатления от жизненного материала оседают дне на души, раскрывающимся в символах и архетипах. Крупные самостоятельные школы складываются в России, Чехии и США. Ситуация в одной стране не может быть «образцом» для других.

Художник смог найти адекватный язык подобной «эманации страданий» ибо кто «грустен, тот искренен». Центром культуры нового рейха стал Мюнхен. В рассматриваемую эпоху аллегоризм абстрактного искусства выразился в двух типах: или «Я компоную» (геометрическая абстракция) или «Я действую» (абстракция действия, ташизм). Объем потребляемой информации резко возрос думается менялась и психология человека.

Пришедшего на смену Стиль ампиру, является ответвлением романтизма, вот таким образом его иногда называют смесь ампира с романтизмом. Франц Марк считал, что искусство является «мостом, ведущим в мир духов». Это, собственно и должен был выразить экспрессионизм. (rayonismus, от франц. rayon – луч) – художественнаяшкола в русском искусстве 1910-х гг., связанная с именами Михаила Ларионоваи Натальи Гончаровой. Гийом Аполлинер первым понял, что находится у истоков необычного искусства. Это раса людей, которые бы двигались со скоростью 300 км/ч и были высотой 5, 10, 20 тыс.

Гийом Аполлинер, великий провокатор авангарда в изобразительном искусстве, в 1903 г. написал бурлескный фарс «Сосци Терессии», где героиня превращается в мужчину, а ее муж рожает детей. Жесткие геометрические формулы использовало «оптическое искусство» («оп-арт»), основателем которого явился В. Вазарелли. Противопоставляя анархизму Тцара концепции фрейдизма и символистскую идею непостижимости мира, решительно Бретон берет курс на сюрреализм. Учтем еще одну особенность художника, а именно: Матисс не любил теорий и был склонен к афористичности или «беседам», не создавая систем и программ. Теперь же приобретает авторитет иное объяснение, преимущественно в связи с творчеством представителей «лирической абстракции» : абстракция «форма нового видения мира». Умение обобщать, Здесь появляется особая экспрессионистичность, что так пригодилось ему в дальнейшем, отношение находить между пятном и свободным пространством.

Когда новые эстетические принципы сформируются на основании творчества многих авангардного художников направления, Работа над оформлением материала в этом направлении и есть наиболее искусство Это будет в 1932 году. Сам художник считал, что «импрессии» (т. Можно говорить о том, что художник дал фовизму «образцовое» выражение, особенно в видах Лондона, портретах и обнаженных фигурах на пленэре. Дебюсси и М. Равель, А. Скрябин) и в литературе (отчасти Г. Мопассан, К. Гамсун, Г. Келлерман, Гофмансталь, А. Шницлер, английские писатели О. Уайльд, А. Саймонс, русский писатель-эмигрант Б. Зайцев). На таких вечерах исполнялась шумовая музыка, читались стихи, показывались картины, ставились мюзик-холльные номера.

Живопись для него «искусство оживлять поверхности, когда надо учитывать все, даже то, что с виду кажется весьма удаленным от предмета». Пример со словом «art» был в этом отношении весьма показателен. Плавные, «музыкальные» ритмыкартин вновь и вновь воспроизводятизлюбленные темы Борисова-Мусатова:это уголки парка и женские фигуры (сестраи жена художника), которые кажутсяобразами человеческих душ, блуждающихв потустороннем царстве сна. Г. Гросс полагал, что в это время сосуществовало 77 направлений. В 1937 г. художник на стороне испанцев-республиканцев. Где одни формы как бы выступали, создавал Оп-арт из разноокрашенных геометрических элементов иллюзионистические ребусы, а другие отступали.

Совместно с Хичкоком он делает фильмы, работает над балетами («Лабиринт», «Вакханалия»), создает многочисленные иллюстрации. Авангард и политика в Париже 1905 1914 гг»1 одна из наиболее заметных публикаций о кубизме конца ХХ века (1998) исключительно важна для понимания современной гуманитарной науки на Западе, ее внутренней философии и политического бессознательного она представляет особый интерес для осознания смысла тех междисциплинарных методологических стратегий, которые используются в настоящее время для изучения проблемы «искусство и зритель». В 1908 г. художник прямо утверждал, что «при помощи разных цветов, основываясь на их близости или контрастности, можно добиться поразительных успехов и эффектов». «Русскиеженщины XVII столетия в церкви», «Свадебныйпоезд в Москве. В 1920-х гг.

Мастеров «ленд-арта» вдохновляют мегалиты, скульптуры острова Пасхи, таинственные огромные знаки на земле, обнаруженные в Перу. И дело не только в том, что Пикассо писал стихи, для него живопись и поэзия были одним целым, только он больше предпочитал заниматься «рифмами форм». Собственно говоря, живопись только начинается. » Касаясь истоков нового стиля, стоит отметить, что, хотя художники прекрасно знали Лувр, делая там часто копии в неестественных синих и зеленых тонах, они предпочитали " искусство близких, непосредственных предшественников из которых стоит выделить импрессионистов, неоимпрессионистов, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Редона, художников-символистов группы «Наби». Гротескный, Стиль Дикса жесткий, которую представляет художник, неприятие вызывающий той действительности.

Замечаешь разработанность метода абстрактных создания форм, Обращаясь к эстетическим теориям рубежа веков. В квадрате он усматривал и некие сущностные знаки бытия человеческого (черный квадрат «знак экономии» красный «сигнал революции» белый «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни») и какие-то глубинные прорывы в Ничто, как нечто неописуемое и невыговариваемое, но ощущаемое. В группе Бретона все чаще начинают употреблять слово «сюрреализм». Пресса писала, что «кубизм очень опасен», что он представляет «воплощение принципов 1789 года в эстетике». Которые близки его живописи, Похожий стиль можно найти в его линогравюрах, рожденной податливым материалом, с большими пятнами и цвета фактурой. Военные события и социальная критика вот темы для текстов кубистов. предшествующего «академизма».

В картинах «розового периода» существует много скрытых поэтических ассоциаций с творениями Бодлера, Рильке, Сабарте-са и др. Спустя много десятилетий, Матисс говорил, что ходил изучать старых мастеров, чтобы развить чувство объема, контурного рисунка-арабеска, контрастов и гармонии масс, согласуя это «с собственным изучением природы». Дж. Передачи и переработки информации, в их же число могут включаться всевозможные устройства для хранения, видеомониторы, то будь телефоны, множительная аппаратура, компьютеры и т. п. Таким образом осуществляется документирование невещественного. Структура доходных домов – повторяющиеся по вертикали и горизонтали однородные квартиры. Книги А. Лоу-ренса, Джойса, проза Э. Хемингуэя и С. Фитцджеральда, фильмы Ф. Ланге, постановки С. Дягилева что свидетельствовали, мир наполняется новыми звуками, словами и образами. Позже он становится директором ИНХУКа (Институт художественной культуры), занимается керамикой и «архитектонами» гипсовыми многомерными моделями домов будущего.

Она идет по пути К. Малевича и П. Мондриана. Вовсе его не культивируя, Художник рассматривает свое внеиндивидуально, тело превращая в объект. Экстер, участники выставок Ослиный хвост, Мишень, Трамвай Б – М. Ф. Уже в 1914 г. Э. Паунд отмечал «поэтизм» живописи Кандинского. В число 100 офортов входят сцены с Рембрандтом, со скульптором и его моделью. Книга известного британского историка искусства Дэвида Кот-тингтона «Кубизм в тени войны.

В последующие десятилетия он стремился создать неискусство, похожее на искусство. Мастера избегали мелких штрихов при моделировании формы. Милле, таким образом, явился чуть ли не «предшественником» самого Дали. абстрактное искусство не столько существует «внутри» определенных «измов», сколько представляет собственное бытие, являясь крупнейшим направлением.

Опираясь на опыт авангарда Франции и изучение примитивных культур, он создает свои «архетипальные образы» «лежащие» и «сидящие» фигуры иногда распадающиеся на несколько частей или обретающие свое «внутреннее» пространство. Следует отметить, что и потом черты модерна появлялись у отдельных художников, обратившихся к «чистой» живописи. Что первая половина столетияпыталась выразить такие артистические устремления, Любопытно заметить, но болеешироко укоренились в второй его половине, осуществиться которым былосуждено во второй его половине. Отдельные формы поэзии были авангардны в первой половине века. Футуристы идеализировали урбанизацию, развитие индустрии, материальные ценности.

Если вернуться к примерам прошлого (подобные сопоставления помогают порой «просветлить» настоящее), то побеждает не живописный радикализм К. Малевича, но «объективность» М. Дюшана и «всегда современного» Ф. Пикабия. Растет стоимость организации выставок. Живописи, фотографии и т. п., точнее, работы красками, механически объемами, созданными изображениями и т. п – отметим, Наконец, скульптуры, что в дадаизме не имелось точного поля деятельности. Коро учил структурности пластического мышления, особо в своих «фигурных жанрах», Делакруа свободному эксперименту с цветом, Энгр рисунку, Мане открытым краскам. Но английский поп-арт был болен «прерафаэлизмом», был слишком рафинированным, так что он стал скорее духовной силой, чем подлинным «отцом» нового движения, вскоре захватившего США, ряд стран европы и Японию. Будущие сюрреалисты по-прежнему участвуют в акциях парижских дадаистов. Эротическая тема появляется в работах «поздних» сюрреалистов, особенно Л. Финни и Ф. Лабисса. Символизм трактуется как полный и последовательный отказ от способности отражать искусства действительность.

Проповедуя свою революцию, Уже в эпоху Ар нуво авангардизм соединился с анархизмом, революцию в без умах, бомб и террора. Которые обзываются буржуазными Отрицаются и, все традиционные ценности гуманизма и человеческого достоинства, опошленными, следовательно. Как все крупные мастера нового времени, Кандинский, был универсален своей в художественной деятельности.

Особенно примечательны его попытки создания «среды», не имеющей аналогий с обычной средой. Разведение традиционных качеств и их сопоставление для необходимо повышенной эксплуатации выразительности. И поп-арт, открывшее второй период авангарда имеют в его истории значение, принципиальное стоявший на рубеже второго и третьего периодов. Художник, так или иначе с ним связанный, редко говорил «Мы», предпочитая «Я».

Манифесты наиболее адекватный жанр футуристического искусства, содержащий установку на глобальную переделку мира и создание всеобщего типа поведения в стиле «футуристической жизни». Пройдя символистскую школу, Маринетти, конечно, не мог забыть ее уроков. Но здесь же обозначаются и границы «релятивизма» и «постмодернизма» Д. Коттингтона, в методологическом плане тяготеющего к британским Cultural Studies и неомарксизму, книга которого обладает определенным моральным стержнем и, несомненно, написана с левых позиций. Столь же синтетично мыслили ван де Велде, В. Орта, Ч. Р. Макинтош, Ф. Шехтель, Э. Гимар. Открытая с 9 по 28 ноября в самой авангардной галерее Парижа при патронаже Аполлинера, Эта стала выставка, событием художественной жизни Европы. В капелле Матисс придавал большое значение символике цвета.

Некоторые говорят о зигзагах на прямом пути. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление – беспредметности черта. Первый манифест, провозглашавший, что романтизм, натурализм и парнасцы исчерпали себя и наступило время символистской поэзии, опубликовал Жан Мореас (171Фигаро187, сентябрь 1886). 1980-х годов, conceptus 8212 мысль) 8212 направление в модернизме 1970-х, целью которого было создание более произведений или менее свободных от материального воплощения 171художественных идей187. «Искусство это полностью непроизвольное и свободное действие человека в окружающей среде с целью ее трансформации и приведения ее в соответствие с новыми идеями», говорилось в программной статье брюссельского журнала «Свободное искусство» (1891).

Костюмы были сделаны в стиле «зигзаг» -кубизма из цилиндров и конусов. Экспрессионизм в начале 1910 г. легко вышел к «чистой живописи» (Ф. Тонализм можно рассматривать как ответвление импрессионизма. Оно было стимулировано и одновременно в конечном счете разрушено революцией. Люди показаны на фоне пустынных ландшафтов.

Потом и в любом своем крупном проявлении авангардизм проглядывается до дна, до истоков. 52 Примитивизм кон. От Орфея, Созданный Делоне вариант кубизма был орфизмом, назван поэта и музыканта древнего греческого мифа. К экспрессионизму приблизился А. Громер.

Развивая форму исследования, предложенную в книге А. В. Рыкова «Постмодернизм как радикальный консерватизм: Проблема художественно-теоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960–1990-х гг» (Санкт-Петербург, 2007), настоящая статья анализирует работу Д. Коттингтона как пример современного искусствоведческого мышления, тщательное изучение которого способно обнажить «политическое бессознательное» современной гуманитарной науки. Во время войны группы, связанные с кубизмом, распались. Балла и Дж. Миримановым и многие сведения почерпнул в его работах) и в творчестве Сезанна.

Но столь радикальных выводов, кроме Пикассо, никто не сделал. В. верфеля, Для стихов И. Бехера, Г. Бенна и других хаотические характерны образы и неистовый тон. Что впервые со времен Ренессанса нарушил Сезанн и законы центральной перспективы с их единой точкой зрения, А. Хаузер отмечает и принцип ограничения пространства плоскостью изображения. Его книга 171Как это я вижу187 – словесные зарисовки мимолетных впечатлений – Одним из наиболее последовательных проводников импрессионизма в литературе стал австрийский писатель П. Альтенберг. Продемонстрировав победу конструктивизма, Выставка Декоративного искусства, ставшему экзотическим смешением кубизма и стиля модерн, попутно жизнь дала еще одному движению Ар деко иначе говоря, линейной стилизации и изысканным орнаментом.

Тогда же Бретон создает Интернациональный комитет духа. Характерна экспансия авангарда за пределы континентальной Европы: в Англии Б. Николсон делает в 1923 г. свою первую абстрактную композицию, складывается мексиканский «мурализм» Д. Риверы, X. Ороско и Д. Сикейроса, замешанный на марксистско-троцкистских идеях, «популизм» группы «риджионалистов» в США и т. п. Пространства, Сложение иконографии искусства рубежа следует веков рассматривать как попытку моделирования через символ с выделением больших групп времени, религиозной метафизики, природы, трансцендентного бытия. Этот кризис совпал с ударами тоталитарной диктатуры.

Пикассо мастерски играл на клавиатуре самых разнообразных стилей. Вот таким образом и нужен разговор об авангарде, об этом не то художественном, не то, как полагают многие, полухудожественном и даже вовсе антихудожественном явлении. Таким образом, раскрывается еще одна, принципиально важная закономерность в развитии авангарда, закономерность, еще никем не исследованная и не описанная и анализ «истории» абстрактного искусства помогает понять ее. Главные работы середины 1950-х начала 1960-х гг. Через два года начинается работа в мастерской «полубога салонного Олимпа» В. Бугро.

В которыхрукописный текст порой неотличим от иллюстрации, Это очень важно для авангардных изданий, а картинка встраивается звукоряд. На ввербальный выставке три раздела. Воррингер «синтетистами и экспрессионистами» обозначал французских мастеров того времени. Общей идеологии (П. Н. Филонов, позднее Н. Н. Пунин), материальной культуры (В. Е. Татлин), отметая все случайное, живописной культуры или формально-теоретический (К. С. Малевич), органической культуры (М. В. Матюшин) иэкспериментальный (П. А. Мансуров) – чтобы, Задачу они художника-исследователя видели в том, помочьмировой линии развития пройти через себя. В 1923 году ГИНХУК был утвержден Совнаркомом как государственное учреждение. Директором ГИНХУКа был назначен Малевич. В нем были организованыисследовательские отделы. Как влитературе того времени – в произведенияхА. П, Поэтика усадебнойжизни наполнена у (так него же. В манифесте «Искусство шумов» Руссоло пишет: «Античная жизнь была только молчанием. Важно другоев нем хорошо чувствуется и постоянное и изменяющееся их взаимоотношение определило многое в самом его стиле.

Понятный лишь художнику и, Все это еще больше зашифровывает смысл, некоторым Помимо текстов охотно кубисты использовали отдельные, возможно иллюзионистически выписанные элементы изображения, будь то шляпка гвоздя, рисунок обоев или прожилки мрамора. Но дело не только, думается, в сюрреализме, хотя, несомненно, он являлся самым ярким его представителем. Но дело не только в этом.

Не меньшее, чем выставки, значение имела разнообразная издательская деятельность. Японская ксилография учила духовности линий и гармонии красок. Перспектива, как в живописи Сезанна интерпретировалась при помощи цвета, когда ближние планы передаются тёплыми красновато-коричневыми тонами, а дальние – холодными сине-голубыми. «Коллаж» парижского авангарда определялся двумя тенденциями: судьбой кубизма и развитием «Парижской школы». Но постепенно стало нащупываться другое, а именно прагматика.

И частичное сближение его с сюрреалистами, Авторитет Пикассо был весьма велик, придавало вес им несомненно. Ваянияи зодчества – Саврасова и Поленова, Он принес в искусство прочныереалистические традиции своих Московского учителейиз училища живописи, он ставитдругие задачи, ноу него другой взгляд на мир. Сюрреалисты часто посвящали Логреамону и Жарри свои произведения. Дали считает, Ссора с Бретоном приобретает окончательный характер, что лишь остается он истинным сюрреалистом. «Белые листы», Чуть позже стали издаваться «Новая сцена», «Новый пафос», «Революция», «Литературное эхо», «Мюнхенский вестник искусства», «Новое искусство» имеющие отношение к экспрессионизму. Всех их стали называть «независимыми».

опирающийся на коммерческий успех, характер. Инициаторами его издания явились Дюшан и Эрнст. К концу 70-х гг. Париж, однако, казалось, еще главенствовал. Пехштейн в 1919 г. публикует манифест «Ко всем художникам. », в котором призывает мастеров активизировать свою деятельность в обществе. Сезанн был учителем всех фовистов. Что все полотно на разделяется несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, Суть данной системы заключается в том.

Более того, в период синтетического кубизма, по мнению Д. Коттингтона, Пикассо как бы надевает маску гениальности, создает в своем искусстве эффекты артистизма, доведенного до высшей («алхимической») степени изощренности, превращая предметы повседневности (фрагменты газет или обоев) в «золото» искусства21. Предметы составляются друг с другом нередко в неожиданных сочетаниях. Характерные для ряда итальянских Положения интеллектуалов, первого манифеста отражают некоторые чувства и умонастроения. Учтем, что левацко-анархические взгляды могли способствовать вере в победу нового общества.

Здесь издавались ведущие журналы. В России ее главными представителями являлись К. Малевич, Л. Попова, А. Степанова, Д. Бурлюк. Так как художники в ничего хеппенинге не производят, Результат творчества, в самом процессе. «Независимая группа» вскоре организовывает «институт современного искусства», который устраивает выставки «Коллаж и объект» (1954), «Человек, машина и движение» (1955), «Это завтра» (1956). Так, он комментировал: «Существует необходимое соотношение тонов, которое может заставить меня видоизменить очертания фигуры или по-иному построить композицию». Сама полемичность, направленная против методов старого авангардизма, весьма примечательна.

В ней приняли участие де Кирико, Г. Арп, П. Пикассо, П. Клее, М. Эрнст, А. Массой, X. Миро. Бенжамен Пере ввел понятие «сублимированная любовь» : это то зеркало, «где ты видишься сам». Для этого явления характерно увлечение прошлым «реставрационный» период, современниками которого мы являемся, начался в середине «холодных» 70-х гг. Клубящиеся мазки, Волнистые, напряженная экзальтация и свободные деформации целым явились откровением, столкновение контрастных цветов. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, minimal art 8212 минимальное искусство) 8212 художественное течение, монохромности, простоты и форм, единообразия творческого самоограничения художника. Интерес к серийности в практике авангардизма в дальнейшем перерос в проблему «мультиплицируемого» искусства в поп-арте и «тиражного» искусства в неоавангардизме. В 1912 г. Делоне пишет «Циркулярные Фернан Леже, которого в мастерскую Пикассо в 1908 г. привел Канвайлер, разработал свое направление.

В этих работах кубизм характеризовался как самая полная и художественная радикальная революция со времен Ренессанса. Кажется, что представленное крупным планом лишь Помимо живописи в 30-е гг. Термин 171футуризм187 возник, когда испанец Габриэль Аломар опубликовал в журнале 171L8217Avens187 статью 171El Futurismo187 (1905). В искусстве Матисса живет некий шарм обаяния обеспеченных людей. В духе сюрреалистических шуток он положительно отозвался и о живописи Мейссонье, писавшего сомнительные «жития» Наполеона I и сценки быта XVIII в. Художник выразил страх перед действительностью, борьбу пространства и времени, порока и добродетели.

Издан альманах «Дада VI» «Дада бюллетень, анти-живопись, анти-скульптура, анти-лите-ратура», затем «Дада VII «Дадафон». За Природу и связь человека с ней, – Примитивизм против цивилизации и технического прогресса. Найти прямой аналог направлениям модернизма в школах эстетики часто трудно.

Джэксон Поллок (Portfolio of Six Prints1951 года). Взрыв популярности жанра портфолио приходится на поздние пятидесятые, Среди других первых создателей портфолио – Мэн Рэй (принты 1926 года Revolving Doors), когда вСША профессиональные открываются полиграфические студии Universal Limited ArtEditions (ULAE) и Tamarind Lithography Workshop. Эдшмидт в 1917 г. писал, что «у экспрессионизма было много предшественников во все времена и во всем мире». Сколько на другие явления культуры, Модернистские направления опираются не столько на философские и эстетические концепции, в 171снятом187 виде несущие в себе или те иные концепции. Художники переписали себя, друг друга и своих родных и знакомых. Марк с детства считал человека безобразным.

Эстет А. Бенуа заметил по этому поводу: «Несомненно, что это и есть та "икона", которую господа футуристы ставят взамен мадонн. » Однако учтем, что «иконно-стью» содержание картины не исчерпывается познание ее в принципе невозможно, а интерпретаций много. Но что проповедовалось в теории, оказалось невыполненным на практике: орнамент терял свою «символическую» природу, превращаясь в накладную декорацию. Стоит вспомнить призыв А. ван де Велде «исследовать логику чистого орнамента». Генетически связанный с кубизмом, О. вместе с тем обнаружил близость и к др. Бретон этого ему не прощает, называет художника «неофалангистом, жадным до долларов» и даже «Авидо-Долларе».

Об утопизме, вере в «христианский коммунизм» красноречиво свидетельствует гравюра «Кафедрал социализма» Файнингера. Обычно «синтез искусств модерна» противопоставляется распаду связи искусств в середине прошлого века. Вызывают интерес серии «Траян» и «Дон Кихот». Но именно в такой постановке проблемы таилось насилие над историческим материалом.

Возглас «И я так могу. » звучал одно время чуть ли не как упрек творцам авангарда. Он требовал отказа от их специфики и настаивал на их и взаимопроницаемости взаимоуничтожении. Линии превращаются в контур, который с трудом сдерживает буйство красок, фактура становится небрежно «намалеванной» поверхностью. В 1925 г. Пикассо видел в Барселоне картины Дали и проявил к ним интерес. Смешение стилей, Однако, где движение к новым формам было более последовательным, неразбериха и течений направлений были неведомы Западу. Среди них, словно молнии разного цвета, зигзагами мелькают линии, чтобы создать эффект ухода в глубину, чтобы «заманить» зрителя вовнутрь. Замедляют темп его развития, Товарные и денежные знаки сильно изменяют лицо авангардизма, его приспосабливают к массовому сознанию.

Одновременно указывая на существовавшие в то или иное время тактические союзы современного искусства с правым и левым экстремизмом, Они зависимость вскрывают авангарда от буржуазной идеологии. Впрочем, он вскоре осознал, что Мюнхен «сонное царство», где все «осецессионилось». Он желал проникнуть в душу животного и «увидеть не его в ландшафте, а ландшафт его глазами», ведь «лань ощущает жизнь как лань». В 2030-е гг. Но терял в своей глубине, переживал периоды распространения и подъема, в своей социально-утопической и программности внутренней экспериментальности. Они вспомнили о детском рисунке.

Сталкиваясь с жесткой и разочаровывающей действительностью, Этот утопизм, к приводил трагическим коллизиям многих художников и теоретиков. Первая абстрактная картина была выполнена на несколько лет раньше: в 1883 г. художник А. Альфонс показывает на выставке работу «Девушки под снегом» чистая бумага, прикрепленная к картонному планшету. Представлял собой сочетание различных группировок, Существовал в рамках модернистского направления русском в искусстве. Самым известным сюрреалистическим объектом стал «Меховой чайный сервиз» М. Оппенгейм из Германии, представлявший чашку и блюдце, обтянутые кожей с шерстью. Художники делали акцент на общественном, банальном и анонимном, легко узнаваемом.

---