Композиция в изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел идею произведения наиболее ясно и убедительно. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с умелым расположением предметов и фигур на плоскости картины. Закон воздействия «рамы» на композицию в изобразительном искусстве характеризуется рядом существенных свойств, объективно действующих во взаимосвязях «рамы» и изображения на плоскости. О соотношении понятий «Композиция» и «Композицирование» в изобразительном искусстве.
Жуковский В. И. О соотношении понятий «Композиция» и «Композицирование» в изобразительном искусстве // Международный журнал экспериментального образования. В изобразительном искусстве композиция – это строение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. – 102 с. Нынешние представления о композиции в изобразительном искусстве сводятся либо к процессу производства произведения в его вещественности при отношении художника с художественным материалом, либо к формальной структуре произведения как некоего габаритного феномена. Международный журнал экспериментального образования статьяавторЖуковский В. И. заглавиеО соотношении понятий «Композиция» и «Композицирование» в изобразительном искусствеизданиеМеждународный журнал экспериментального образованиягод2011. Жуковский В. И. "О соотношении понятий «Композиция» и «Композицирование» в изобразительном искусстве" Международный журнал экспериментального образования (2011).
И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел. Но из всех признаков можно наиболее выделить существенные, Их много, совершенно необходимые в любой организованной форме. На рис.
Художник-творец выстраивает порядок из со хаоса вполне определенной творческой задачей и достигает наивысшей выразительности художественного произведения совсем не при помощи математического анализа, Естественно, своим гением, а движимый внутренним голосом, при этом пользуясь определенными композиционными средствами, чтобы внешне, зримо воплотить свой замысел. Весь этот опыт человечествасобран в теории искусства. Можно назвать это законами композиции, но в отношении к искусству не хочется применять это жесткое слово «закон», не допускающее свободного действия художника. Способность к анализу, Способность к творческой интуиции проявление одаренности художника, необходимо развивать, то есть рассмотрению логическому своего творчества, воспитывать., т. е.
В каком виде ребенкулегче работы освоить какой-либо прием и в какихвидах ИЗО деятельности затем закрепитьего, Задача воспитателя решить. В каждый из моментов работы художника композиционные связи получают неполное воплощение. В современной педагогическойнауке особая роль принадлежит методикехудожественного обучения на занятиях, предусматривающей необходимостьсоздания поисковых «проблемных»ситуаций индивидуальный подход ккаждому ребенку. Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического цвета действия еще никогда не приводили художников к положительным результатам.
В частности в резьбе по дереву, в Композиция прикладном искусстве и в теории и в практике вопрос очень сложный. Массы в композиции расположены по диагонали, связывающим четыре угла картины. Художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, Только сумев проанализировать созданное интуиции, по ведущему к законченности. Как сестры и если эта легкость сочетается с правдивостью и они идут вместе, которое знатокам говорит гораздо красноречивее, это придает искусству великолепие, чем я смогу выразить множеством слов. Упражнения впрактических действиях, метод приучения, побуждающихк творческим и практическим действиям метод побуждения к сопереживанию, эмоционально-положительной отзывчивостина прекрасное и отрицательному отношениюк безобразному в окружающем мире, предназначенныхдля преобразования среды окружающей метод проблемных ситуаций.
В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Связь с ним групп и фигур, Светом художник выделяет самое важное центр, композиционный движения и жесты, подчеркивает те фигуры, те предметы окружения, которые имеют большое значение для развития сюжета. Построениетакого произведения, так же как и все целое граничит скаждой из его частей, а каждая часть подчинена целому – когда составляющие его части взаимно увязаны сдругом, друг Именно эти принципы отражаются в следующем определении композиции. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.
Вербальный объем информации заменяется формами визуальными ее представления из-за больших объемов и временных ограничений оперирования. Однако же в целом архитектура выражает иные сущности идеального, нематериального плана. То в станковойживописи, Если встрогих орнаментах такое чередование бывает выражено в точном повторенииэлементов или мотивов изображения по законам симметрии, эта строгость соблюдается. Повторяемость не выражается в аналогии иногда и в резном орнаменте, схожести, что получило в последнее времяназвание ритмики. В истории искусства большую роль играли как процессы сложения общепринятых композиционных канонов (например, в древневосточном, античном, средневековом искусстве, в искусстве Возрождения, барокко, классицизма и др. ), так и движение от жёстких канонических схем к свободным композиционным приёмам: так, в искусстве XIX-XX вв. Конструкция представляет собой не художественно-образный, а исключительно утилитарный или функциональный, тип структуры, в которой все элементы связаны так, чтобы хорошо выполнять свою функцию.
На основе многочисленных примеров из истории живописи разнообразные рассматриваются композиционные схемы и типы композиции. Метафоричность творческого мышления, таким образом, кодируется композиционными категориями и переводится на еще более высокий уровень мышления формой: метонимии (переименования), синeacuteкдохи (формообразования по принципу «часть как целое») и далее, в отдельных случаях, через ряд способов-приемов к аллегории и символу. Искусство композиции создает не материальные объекты, а воображаемые модели. Художник иногда, Создавая картины, освещает более ярко контрастно и композиционный центр, как лучом прожектора. Чтобы ее противоположные стороны оставались подвижными, Главное, увеличивать или уменьшать круг входящих в поле зрения объектов, можно тогда будет легко изменять формат. Даже рисуя непосредственно с натуры, Художник, а показывает его во взаимосвязи с окружающей средой, не просто копирует какой-либо другими объект, объектами. Как использовать все части учебника в учебном процессе, Здесь же – для рекомендации учителя.
В третьей части дается анализ художественно-содержательной стороны произведения, то есть рассматривается предметная композиция. Это смысловой центр композиции. К такому изображению зритель равнодушен. Чтобы художник обладал развитым умом, Необходимо, был человеком, горячим сердцем, глубоко способным и самостоятельно мыслить.
Поскольку в материализованной форме эти отношения доступны лишь определенной в ситуации, Композиционные отношения – удел мышления художника и эстетически воспитанного зрителя. С другой стороны, композицирование – это процесс, нацеленный на обретение ре-лигиозного (re-ligio – восстановление связи) отношения конечного с бесконечным посредством такого репрезентанта, как художественный образ (соединение, сочетание, примирение). Для них необходимы живописные средства, Но совершенные есть таланты, чтобы затронуть воображение зрителя – которые не проявляют такой полноты и ясности в минуту этого первого проблеска мысли. Все устанавливаемые опытным либо путем умозрительным композиционные закономерности носят относительный и вариационный характер. Например, В. И.
Соподчинение. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Согласно самому прогрессивному и объективному философскому учению – марксистско-ленинской философии, в человеческом мы обществе, видим действие закона единства и борьбы противоположностей. Движение композицирова-ния делает возможным преодоление стабильности аспектных композиций.
Габричевский сделал доклад на заседании архитектурной секции РАХН (с 1925 г. ГАХН – Государственная Академия художественных наук) в Москве под названием «Проблемы пространства и массы в архитектуре». Одна постройка может воспроизводить другую (репликация, реминисценция, стилизация) либо ее условно представлять (демонстрации макетов будущих сооружений, в том числе на картинах и фресках). Маркарян, В. В. Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Созданном творческим воображением, Тем большее имеет значение идейный замысел в произведении, фантазией.
Закономерности подобного рода не принимаются людьми рационального склада. Следовательно, формальная (гармоническая) целостность остается изначально необходимой ступенью композиции, ее конструктивной основой. Эти примеры показывают, что в жизни контрасты тона и цвета играют роль объективных законов, связанных с условиями жизни на Земле, со значением света и отсюда с устройством организма человека, его зрительной системы.
Как портрет, Даже в таких жанрах истинные художники стремятся не просто запечатлеть, пейзаж натюрморт или но наполнить изображение динамикой, выразить его сущность в действии, в ходе определенного периода времени или даже представить будущее. Содержание этой целостности не сводится к сумме составляющих ее элементов. Даже линейные рисунки, когда показываются только контуры объемной формы и когда тон или цвет линий не совпадает с тоном или цветом фона, будут иметь тоновые или цветовые контрасты. Таким образом изображение строится от «рамы» и завершается в ней, «рама» невольно становится началом и концом изображения. Вспомним еще одну картину И. Левитана «Владимирка». Компонуя, Греков рисовал перспективно сокращенный прямоугольник (пятно будущей тачанки), расположение которого в границах эскиза создавало чувство стремительного движения. Французский философ М. Фуко в книге «Слова и вещи» (1966) вывел четыре типа категорий сходства (уподобления вещей): пригнанность, соперничество (антипатия), аналогия, симпатия. Найдя конструктивную идею ее, Только наиболее найдя выразительную связь этого пятна с пространством – его окончательное место в композиции, тачанку, можно рисовать коней, пулеметчиков и т. д. Раньше это делать было бессмысленно.
Не менее контрастны грязный, скрюченный на земляном полу цеха рабочий рядом с фабрикантом, богато и пышно одетым, сверху вниз оглянувшимся на рабочего, на картине Иогансона «На старом уральском заводе». В скульптуре изображение человеческого тела преобразует анатомию в метафизическую динамику форм (например, в произведениях Микеланжело), а в декоративно-прикладном искусстве чайный или кофейный сервиз может рассказать о своей эпохе не меньше, чем большая картина на исторический сюжет. Композиция соотносится с результатом творчества мастера и рассматривается как упорядоченность картины, частей Во-вторых. Функционального назначения, Композиция в архитектуре имеет своей основой гармоничное идейно- соотношение художественных принципов, сооружений и их комплексов, конструктивных особенностей и градостроительной роли зданий. Она изображает весеннее половодье.
Что картина в основе своей задумана такой с простотой и цельностью, Именно потому, мы видим ее всю сразу и запоминаем ее как целое. Вещь в этом процессе теряет функциональную идентичность и превращается в знак (симулякр), а знак – в вещь 16. Типы композиций подразделяются на устойчивые или статичные (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения) и динамические (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), открытые (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и закрытые (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Они остаются самостоятельными, в отличие от более сложных тропов сравниваемые явления не меняются и образуют не новый образ.
Например размер холста, 1-3) что-либо изменить, фигур, количество соотношение темных и светлых пятен, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу разрушается, равновесие частей утрачивается. В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован. Первое понятие означает «природу созидающих сил», второе – «природу явлений» 10. То, Действительно, стало визуализироваться в виде образов, что до являлось этого не наглядным. Она простирается далее вместе с мыслью художника и воображением зрителя.
На основе такой конструкции создается художественно-образная форма. Здесь – все классы и сословия. Вот таким образом можно утверждать, что развитие и само понятие восприятия абстрактного искусства в начале ХХ века и, очевидно, развитие виртуальных форм искусства в начале XXI века, выражается в обновленной визуальной составляющей понятий «реальность мира», «виртуальная реальность», «визуальная информационная культура».
Это самое абстрактное из искусств и потому его изобразительная природа воспринимается немногими – архитектура должна стать самым понятным и популярным искусством по причине своей материальности и утилитарности, Казалось но, бы, близости к жизни, как правило, выходит обратное. Целого нет». Мы живем в постоянно изменяющемся мире. Именно такие композиционные и отношения определяют в конечном итоге специфику предмета художественного творчества.
Посредством такого зрительного восприятия окружающей среды можно развивать композиционное видение. Вот таким образом огромное значение для художника имеет мировоззрение. Когда мы смотрим на предметы действительности, в зрительном поле они распределены равномерно. А отсюда и контрастов форм, Без контрастов света и тени, без контрастов цветов, величин и т. д., при условии, что различные будут цвета одинаковыми по светлотным тонам и сильно разбелены, человек не увидит ни формы, ни объема. Но и вдругих странах Европы), Такназываемый соломенный паук – и символблагосостояния богатства – колядноеукрашение не только в Беларуси.
Значительный исторический момент сдача – крепости, На картине изображено драматическое событие. Помочь в этом может рамка-видоискатель, которую несложно изготовить самим. Несмотря на литературные достоинства, почему Вот многие пространные искусствоведческие описания произведений живописи или графики, поверхностными либо просто ненужными, кажутся надуманными.
Зедльмайр выразительно писал о том, что архитектура способна «изображать нечто, превышающее ее, стоящее за ней и выше нее» 9. Композиция художественного образа на каждом композицирования этапе есть ступень чувственного явления сущности живописного произведения, с одной стороны. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Третьи, как, например, Архипов, «компонуют», конструктивно объединяют непосредственные наблюдения натуры. Композицирование – это процесс, с другой стороны, как художественный образ нацеленный (соединение, сочетание, примирение), на обретение ре-лигиозного (re-ligio – восстановление связи) отношения конечного с бесконечным посредством такого репрезентанта.
Изображена необычайно многолюдная толпа, но каждая фигура в ней не только характер, но и социальный тип. К лаконичности изобразительных средств примыкаети прием «недосказанности», позволяющий зрителю включить- ся в анализ темы картиныи представить своим воображением (а оно будет более образным) событие до ипосле изображенного момента. Именно вот таким образом теория архитектонической формы в отношении «визуальных искусств» и «предметного творчества» оказывается особенно актуальной. Включая сюда формы, целостности Закон требует неповторимости элементов композиции интервалы, размеры, характеры, типы, жесты и т. д. Все похожее должно либо объединиться в силуэт, либо резко отличаться индивидуализироваться.
Представляющую главную тему, Слушая экспозицию, что далее последует ее разработка, можно с уверенностью сказать, затем будет и кульминация ту же тему мы вновь услышим в финале. Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту. Обеспечивающая прочность, в архитектуре – это строительная устойчивость конструкция и правильное использование зданий. В глубине слева – центр композиции – барыня, несущая икону под охраной сотских. Она голубая, холодная, чистая, ровная, как зеркальная поверхность.
То есть выявлению связи чистой формы с категориями, эстетическими Вторая часть посвящена ассоциативной композиции. Например размер холста, 1-3) что-либо изменить, количество фигур, соотношение темных и светлых пятен, высоту линии горизонта и т. п., целостность композиции сразу равновесие разрушается, частей утрачивается. Метафора и метонимия в образном мышлении настолько важны, Согласно У. Эко, что к ним свести можно все остальные тропы. Все произведения искусства (в широком значении этого слова), таким образом, располагаются по оси «утилитарное – художественное».
Напоминает о летних вечерах и вновь рождает когда-то пережитые чувства, Она захватывает нас своей красотой. Объясняется же с помощью анализа. Хорошая композиция придает художественному произведению цельность, выразительность и гармонию, что является главным признаком любого художественного произведения. Так, говорят, родились «Обратный», «Прачки» картина показана внизу и другие произведения Архипова. Обратившись к искусству архитектуры, мы увидим, как природные формы рождают у архитектора-художника определенные ассоциации – это первый уровень творческого воображения или эвристического формирования композиционной идеи.
А композиция – формы творческий процесс средством оказывается преображения материала в духовную реальность, При этом выражение выступает в роли содержания. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. Но силуэты обоих войск резко различны. Такую повторяемость мы встречаем и в контурах силуэтов фигур или голов фигур, в складках одежды, в чередующихся близких по тону цветовых пятнах или акцентах освещения, в динамичном ритме цезур и т. п. Композиция в живописи это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. И к художественным средствам, Новизна отношение имеет и к темам и к композиционным решениям.
Величественности, Картина производит впечатление мощи, простоты целого богатства и деталей. Этим затрагивается еще одна сторонакомпозиционного приема протяженность во времени. На уровне гармонизации формы (изобразительной конструкции) такими средствами являются акцентирование, уравновешивание, пропорционирование. Изначальная утилитарная функция всех типов конструкций в той или иной мере снимается самим процессом развития, художественно преображается и становится символичной. Выдающееся в искусстве отличается неожиданностью решения и действительно, сильным эстетическим зарядом, ощущением созданного впервые и увиденного.
То с тревожными и таинственными, Разные состояния в колорита природе связываются то с радостными чувствами. В результате произошел значимый перелом в самой эстетике восприятия. Приобретенные врисовании, Умения и в лепке, и в аппликации, помогут ребенку создатьобъемную форму в лепке и т. п. Умениепередавать правильные предметазакрепляются пропорции и в рисовании. К слову сказать, это чудесная тема для исследования сравнительный анализ всего ряда композиций от первого зарождения пластического мотива, засоренного еще массой случайностей, когда неточно, приблизительно были решены все компоненты, до завершения композиции в труде гениального мастера. Например, Так, днем или в лунную ночь, в зависимости от освещения мы испытываем неодинаковые переживания при солнца восходе или заходе, в туман или в дождливый день. То в станковой живописи, Если в строгих орнаментах такое чередование выражено бывает в точном повторении элементов или мотивов изображения по законам симметрии, эта строгость не соблюдается иногда и в резном орнаменте. Причем композицию Альберти понимает как «живой организм», к которому «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в котором ничего нельзя изменить, не сделав хуже». Под мировоззрением художника часто понимают сумму его общественных взглядов и знаний.
Рисуя подобным образом, художник как бы обнаруживает «композиционную схему» предмета, созданную природой, схему его гармонии. Установлением соотношения объёмов, в Композиция изобразительном искусстве представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, пятен света и так далее, света и тени. Архитектурное пространство – прежде всего «интерьер», поскольку зритель находится внутри организованного архитектурой пространства, даже когда осматривает здание снаружи.
Архитектура – это форма духовной жизни в ее пространственности абстрактной и символической изобразительности. Вот таким образом изучение композиции во всех учебных промышленно-художественныхзаведениях начинается с рисунка и живописи. Арнольдов, В. С. Линейную и цветовую композицию – лежащей в основе двух других, Мы остановимся подробнее накомпозиции картины живописи, станковой и выделимдве ее стороны. Визуализация проникает в традиционные виды культуры, формирует их новые виды и технологии.
Модель им необходима, чтобы работать с большей уверенностью. Но композиция не может существовать без конструкции. Этот ритм выявляет целеустремленное движение.
достичь уровня актуального произведения изобразительного искусства. Новизна, как сказал Е. А. Кибрик, является драгоценнейшим качеством композиции. Что ее конструктивной идеей является темный треугольник ладьи, Но абсолютно очевидно, рассекающей массу светлую воды и неба. Тот, кто смел в композиции, никогда не будет затруднен сложным построением. Серьезно, «прочно» нарисовать что-либо можно, только «построив» сначала свой мотив, то есть обнаружив его конструктивную идею, принцип его устройства.
Рембрандт, Рафаэль, так как именно они отличались силой мысли, Пуссен – я нарочно их, называю – наносят на бумагу несколько линий и вы чувствуете, что ни одна из них не безразлична. Слово «компо-зицировать» обозначает процесс становления художественного образа, тогда как слово «композиция» фиксирует некие достаточно стабильные состояния на этом пути (вехи, остановки, знаковые сгустки). Художники-импрессионисты, Так, прибегали тем не менее к так называемой модуляции, добиваясь полного звучания хроматических сочетаний и стараясь меньше смешивать краски, когда цветовые мазки создавали целую россыпь переходов от одного цвета к его от дополнительному, зоны теплых тонов к холодным. С одной стороны, дизайн наследует формы и методы традиционного искусства (архитектурное проектирование изобразительное и декоративно-прикладное искусство), а с другой – имеет футурологическую составляющую. Интегрально иконическая композиция обладает воздействием диктатным религиозно космоцентрирующего качества. Заключенных в арестантском вагоне, Что быть может контрастней крестьян и вольных голубей на перроне.
А. Г. Габричевский утверждал пространство и массу в качестве архитектурного материала и подчеркивал: «Архитектура делается искусством лишь с того момента, когда масса и пространство или, вернее, синтез их переживаются как ценности художественные, то есть духовного порядка» 14. В основном трудами теоретически мыслящих художников, в российском искусствознании XX века, а также немногих искусствоведов, педагогов, вышедших школы из практической работы в области архитектурного и дизайнерского проектирования, живописи, рисунка, графики, последовательно разрабатывалась теория композиции и художественной формы. Через композицию художник выражает то, Попросту говоря, увлекло его модели, в что заинтересовало, то из-за чего он стал ее изображать. Согласно принципу архитектоничности, На высшем уровне композиционного мышления основными средствами, становятся тропы – способы смысла переноса с одного предмета на другой (греч. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Приведение к цельности зрительного образа будет композицией» 12, с. 213. Спасаясь от неминуемой гибели, в момент внезапной катастрофы обратились горожане, в бегство. Во многих аспектах он сложнее, чем композиция в изобразительном искусстве. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану.
Что все предметы, Получается так, по своей заметности, окружающие главный рассматриваемый предмет, значению как бы подчиняются главному и что все, попадает в поле зрения, воспринимается цельно и уравновешенно. И ничто в развитии темы, Для понимающего глаза присутствует жизнь во всем, не отдалится от задуманного замысла, по видимости столь еще неясной, едва раскрытого и в то же время уже полного. Человек же ищет опору в жизни «путем продолжения себя в вещах», создавая, по формулировке М. Хайдеггера, «среди сущего места для существа бытия» 17. Это то, что дает единство, цельность огромному историческому полотну. А движения в глубинном смысле, Однако проблема передачи движения не только механического, чувства единства разновременного во многом зависит именно от решения этой композиционной задачи, передачи ощущения движения во времени, действует которая как закон композиции. В композиции тоже есть свои «короли» и окружающая их «свита», как солирующие инструменты и оркестр.
Именно посредством композицирования осуществляется от переход одного этапа построения художественного образа к другому. Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция анализ интуиция. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Иначе это было бы ремесленное, «фотографическое» копирование модели и только. Новизна в искусстве, поскольку искусство является формой эстетического познания мира, проявляется прежде всего в эстетическом «открытии мира». Установлением соотношения объёмов, Композиция в искусстве изобразительном представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно-тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, пятен света и так далее, света и тени. Например, отдельные архитектурные детали имеют изобразительный характер: кариатиды, атланты, «растительные капители», органогенные орнаментыhellip Можно возразить, что они представляют собой произведения пластики, а не зодчества, но в контексте архитектурной композиции их форма обретает новый, метафорический смысл. Явно не распадается на отдельные самостоятельные части, Если или изображение предмет целиком охватываются взглядом как единое целое, то налицо целостность как первый признак композиции.
Такова «Сдача Бреды» Веласкеса. И нет у природы большей заботы, чем та, чтобы произведенное ею было вполне совершенным. Но сюжет становится понятным сразу и на большом расстоянии, Картина маленькая своим по размерам. А деревья на другом берегу реки отражаются в ней еще по-зимнему строгими силуэтами, Тонкие деревца переднем на плане только выпустили свои первые листочки. Например, скульпторы-монументалисты показывают малые формы у подножия крупных монументов.
Как общее правило, они многое заимствуют от природы. Уместны и музыкальные аналогии. Вообще говоря, Ведь назначение цель и гармонии – упорядочить части, неким совершенным соотношением так, различные по природе, чтобы они одна другой соответствовали, создавая красоту. Который под влиянием освещения, Все в природе имеет свой определенный цвет, состояния воздуха может меняться, в расположения пространстве.
Что прилетели птицы и них для весна уже началась и только гнезда на голых ветках говорят о том. Одни прямо им свойственно дисциплинированно мыслить. В капле воды художник «видит море» Классическое определение композиции в изобразительном искусстве дал в эпоху итальянского Возрождения теоретик и архитектор Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) в трактате «Три книги о живописи» (1435 – 1436): «Композиция – это сочинение, выдумывание изобретение» как «акт свободной художнической воли». А реально существует в иной, Именно вот таким образом художественное творчество присутствует в материальном мире воображаемой номинально, вселенной. В 1922 г. А. Г. Когда мы слушаем классическую музыку (отличающуюся от прочих музыкальных форм ярко выраженной композиционностью), то с первых тактов возникает ощущение «выстроенности».
Научиться уравновешивать большие и малые величины, с помощью специальных упражнений развить возможно у себя чувство равновесия композиции, разнообразные силуэты и цветовые пятна, светлое и темное. Типы композиций подразделяются на устойчивые или статичные (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения) и динамические (где основные оси пересекаются под острыми углами, господствуют диагонали, круги и овалы), открытые (с преобладанием центробежных разнонаправленных силовых линий) и закрытые (где превалируют центростремительные силы, стягивающие изображения к композиционному центру). Современные течения фрактальной нелинейной и архитектуры в значительной степени отражают именно эту закономерность.
Поливариантность современных эстетических и искусствоведческих концепций познания и творческой деятельности раскрывает новую парадигму визуально-информационную развития общества. Композиция каждого этапа композицирования художественного образа также двунаправлена. А в живом движении отличных друг от друга функций, Различие заключается здесь уже в не раздельном существовании различных элементов, которые одушевлены одной жизнью». Закон жизненности требует, чтобы в произведениях искусства, где изображено движение во времени, был передан смысл движения во времени и тем самым чувство жизненности отображаемого. Что в обществе, Этот закон указывает на то, существуют как противоположности и в природе, т. е. явления, резко отличающиеся по своим свойствам и качествам. Замещаемое знаком воспринимается содержанием, а замещающее – выражением. Эмоционально сильный и выразительный колорит создать нельзя голой броскостью открытых красок.
Под контрастностью понимаются: сопоставление хроматических (световых)площадей картины по принципу дополнительных цветов или противопоставлениесветлых площадей темным (очень часто в отношении 1:2), холодных тонов теплымпротивопоставление синтезирующий мест, насыщенных деталями или фигурами, свободному пространству (непрерывность и разрыв) крупнорельефных форм мелкорельефным (в скульптуре, резьбе) или резной поверхности гладкой крупныхфигур мелким фигуры фону, статики людей их динамике и т. д. Но должного звучания контрастность достигает при наличиинюансов и переходов. Использование контрастов все способствует восприятию происходящего логики события, Верно найденные пропорции фигур и деталей. Лучше начать знакомство с ней с перечисления ее основныхпринципов (здесь под принципами понимаются исходные положения, способыдостижения цели): целостность, соподчинение, соразмерность, равновесие, единство. В самых разнообразных картинах великих художников найти можно множество сопоставлений такого рода.
Композиционное построение картины во многом обусловливается спецификой этой зрительного восприятия. Но и основой начала ритмического в произведении, Эта идея не только является скелетом композиции. Эскизы декораций и костюмов, к театрально-декоративным – эскизы и панно спектаклям к и постановкам.
Наиболее полезное упражнение для развития композиционного видения: представив какой-либо предмет по памяти или воображению, впишите его в воображаемую рамку (формат листа) или, наоборот, в воображаемую рамку поместите рисунок предмета. Все, Таким образом, в особенности по воображению изображает что художник, становится художественным явлением лишь тогда, когда оно одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями. Создания материальных и духовных ценностей, Визуальная культура становится экспликацией организации формы деятельности людей. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца. Для создания новой, отсутствующей в природе, целостности требуются иные средства. Ибо искусство и начинается и кончается, да и воспринимается чувством.
вкус ткачихв полной мере проявились в украшениирушников, так как рушник (полотенце)воспринимался не просто как отрезматериала для хозяйственных нужд. Развертывая смысловое значение основных принциповкомпозиции и знакомясь с художественными другими средствами ее реализации, можно не только понять композицию в целом, Именно, но и применять указанные правила всвоей творческой работе. Который сядет не на край качелей, а малыш кататься может даже со взрослым, а ближе к центру. Что непосредственно изображает художник полотне, на Под сюжетом надо понимать то, то есть по одной теме можно создать произведения с различными сюжетами, а содержание или тема могут быть гораздо шире.
Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Лес вертикальных длинных копий строит силуэт войск победителей с конем на первом плане, несколько наклонных алебард и коротких копий совсем по-иному рисуют силуэт побежденных войск. Для передачи в линейных (безтональных) рисунках ощущения объема формы необходимо обладать высоким уровнем художественного мастерства.
Конструкция непосредственно связана с утилитарной функцией и техническим устройством вещи, а композиция призвана объединить все стороны процесса формообразования. Онбыл неотъемлемой частью традиционныхобрядов. Это, я думаю и есть законы композиции.
Рассматривать с балкона многочисленные частные строения внизу, к примеру, сравнивая с заинтересовавший ними вас объект. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Работу художников в соответствии с этим законом можно увидеть в таких известных произведениях, как «Свобода, ведущая народ» Э. Делакруа, «Арест пропагандиста» И. Е. Репина, «Тачанка» М. Б. Грекова, «Оборона Севастополя» А. А. Дейнеки и др. И конечно, решение проблемы жизненности через передачу ощущения движения во времени прежде всего должно быть тесно граничит с проявлением в произведении таких важнейших свойств художественного образа, как типическое и характерное, эстетическое. Меньше всего надо предполагать возможность эмоционального воздействия цветов самих по Когда себе, говорят об эмоциональном воздействии колорита картины. Идею произведения наиболее ясно и убедительно, в Композиция изобразительном искусстве связана с необходимостью передать основной замысел.
Вот таким образом, если и противополагать форму чему-либо, то не содержанию, а. материалу» 12. Вот таким образом назовем эти соотношения признаками композиции. Где максимум контрастности, Например, для красного цвета можно считать целую зону контрастных цветов синего от дожелтого, т. е. дополнительный цвет будет зеленый. Распадется на отдельные безжизненные штрихи и утеряет поэзию колорита и сразу же она бы как поблекнет.
С другой стороны, композиция – это процесс и результат изготовления (сложения, соединения, составления, сочетания, сочленения, совмещения) относительно самостоятельного и самоценного художественного образа определенного (индексного иконическо-го, символического) качества, либо эгоцентрически, либо социоцентрически, либо космоцентрически, либо абсолютоцентрически примиряющего зрителя и произведение-вещь, специфически репрезентирующего отношение конечного с конечным и конечного с бесконечным. Который подобен некой реке, Композицирование – это конструирования процесс художественного образа, влекущей по руслу воды к океану через ряд отличных друг от друга по составу воды и конфигурации озер. Желаниедействовать по своим, Эти методы пробуждатьу помогают детей чувство прекрасного, но законамкрасоты, детским. Ясность связей между элементами композиции, Качества изображения конструктивности – это зрительная прочность, выстроенность, структурность. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц. И действительно, если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего «Охотники на снегу», П. Гогена «Бонжур, мосье Гоген» и В. Сурикова «Боярыня Морозова» (ил.
Произведение-вещь с энтузиазмом желает операционного диалога со зрителем, одной с стороны, т. е ибо без него оно просто не в состоянии обрести качество художественного образа. Без глубокого идейного стимула, выдумать bdquoНарочноldquo такую оригинальную композицию, невозможно». Такие качества мы и называем обобщенно архитектонической формой. Композицирование двунаправлено. Прежде чем познакомиться подробнее с отдельнымиприемами в композиции, охарактеризуем ее основные принципы. Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия.
В картине «Последний день Помпеи» К. П. Брюллова идейный замысел диктовал художнику композицию сложного характера. Однако во всех случаях содержание дизайн-деятельности имеет антропономическую и культуроцентристскую направленность. Качество художественности таких моделей означает меру воплощения духовного в материальном, душевного в недушевном, общего в единичном. Именно они главным образом отличают художественное творчество от научного. Когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить холста, края Удачная композиция получается в том случае изменить его масштабность. Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Согласно Ж. Бодрийяру, процесс восприятия и потребления вещей, в том числе произведений искусства и дизайн-продуктов, есть «означивание».
Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на Качелях. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Ни одна из фигур ничем не похожа на другую. Что эти образы тоже представляют собой «абстрактную реальность», некую Оказалось, воплощенную искусством. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа.
В театре принято говорить, что короля играет не король, а его свита. Слепой отец положил руки на плечи сына в знак прощения. Но и основу композиционного построения, в окружающей реальной действительности художник находит не типаж только для своих картин.
«Крестный ход в Курской губернии» Репина смотрится единым пятном – картину сразу видишь всю целиком. Поддержанное копьями в правом верхнем углу картины, Обратную диагональ строят фигура воина впереди войска и знамя черное с золотым Спасом. Мы можем запомнить лишь отдельные, Когда же картина как бы склеена из кусочков и не в имеет основе своей широко задуманной конструктивной идеи, выразительные фигуры из нее. Что в художественном произведении все может рассматриваться как форма и, Нам представляется, все может рассматриваться как не форма, в свою очередь, то есть не по цельности восприятия, а материалhellip как Под формой мы хотели бы понимать художественное произведение в целом, рассматриваемое с точки зрения целостности восприятия. Композиция же становится началом изображенным. Отсюда возникнет путаница и станет неясным, каким из соприкасающихся фигур принадлежит рука, нога и т. д. В рисунках Леонардо да Винчи к «Битве при Ангиари», представляющей собой сложную многофигурную композицию, в которой изображаются люди и лошади в сильных динамических движениях и ракурсах, фигуры загораживают друг друга и переплетаются между собой. Выражающаяся в их повторении, это другая форма взаимосвязи композиции, элементов акцентов, чередовании величин.
Что оно изображается в центре на видном месте, Выделение главного действующего лица в композиции жанровой достигается не только тем, но и в самой технике письма. Библер, М. С. Предметы и явления действительности, которые обычный человек воспринимает примелькавшимися, неинтересными, художник видит необыкновенными, красивыми по форме, цвету он стремится проникнуть в их состояние, настроение и передать в образах искусства. Психологических контрастов в построении сюжета выражении и идеи композиции приводит Е. А. Кибрик, Убедительные примеры применения контрастов положений.
Таковы элементарные правила размещения изображения в учебном рисунке. Который способен как бы озарить путь к завершению, Но плодотворен только такой анализ, вызвать тот подъем чувства, вдохновить автора, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь концу к взволнованно и точно. Оставляется только то, Все лишнее отбрасывается, второстепенное подчиняется что главному, необходимо.
И, напротив, для художника – таинственное, неописуемое ощущение связи с высшим миром совершенной гармонии является вполне убедительным и оправдывает неполноту этой гармонии в материальной форме произведения искусства. Каждый из которых прибавляет существенное нечто к образу русского народа – главной теме картины», в этом единстве заключено великое многообразие типов и характеров. В этом случае художественный образ не возникает. Так и отдельные их фрагменты, Предметом изучения стать должны как развернутые композиции больших картин. Современные приоритеты культуры определены взаимопроникновением искусства и науки (Ж. М.
Я хочу более полно рассмотреть их объективные основания, Возвращаясь снова к вопросу о законах композиции, всегда имеющей преходящий характер, в оставив стороне вопросы композиционной техники. В задачнике также приведены ответы на наиболее сложные задачи. Что возникновение абстрактного – искусства один из признаков проявления новой визуальной эпохи, Можно сказать. Во фресках Микеланджело в Сикстинской капелле среди множества фигур различных в движениях зритель ясно воспринимает каждую фигуру. Антипатия препятствует этому, сохраняя характер вещей. Новаторству ради новаторства, Это приводит к к лженоваторству, опустошению содержания искусства, к формотворчеству.
Для выделения сюжетного центра имеет большое величина значение самого изображения на плоскости холста, Для композиции картины. Жизненная правда вот основное правило создания композиции картины. Невозможно ни рисовать, ни писать с натуры, пренебрегая законом цельности. Больше того, своеобразная композиционная техника сопутствовала творчеству отдельных великих мастеров прошлого, как, например, «пирамидальная» композиция Леонардо да Винчи. Контрастного сопоставления элементов, Объёмно-пространственная композиция архитектурного сооружения с создаётся использованием принципов симметрии и асимметрии, включает различные ритмические соотношения деталей.
Все состояние мира и передает живопись с помощью красок. И архитектоническая форма начинает выражать более глубокое и широкое содержание, с помощью художественных тропов преображение происходит конструкции в композицию, чем непосредственное изображение какого-либо объекта или выполнение утилитарной функции вещью. Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. В первых двух случаях отсутствует контраст света и тени (тоновой), а в третьем – цветовой. Если он будет сосредоточен на цели, единой Плодотворный ум, всегда сможет дать тысячи разнообразных выдумок. Поставленных в картине, в зависимости от задач, содержанием произведения, композиционное построение будет меняться определяться и идейным замыслом. Яцюк и др. ).
Что «в живом организме абсолютно исчезает всякий след различных как элементов таковых, К. Маркс говорил. Только тогда она не будет формальностью и лженовизной. Великий русский художник-пейзажист, Исаак Левитан, так и назвал свою картину "Большая – вода". Здесь происходит переход на следующую, более высокую ступень мышления. Так, в архитектуре элементарная стоечно-балочная конструкция преображается в ордер (художественно-образную целостность тех же элементов) в живописи изображения прозаических предметов – в «картину мира».
Например, Так, чтобы они не терялись в изображаемом пространстве и заняли преобладающее место в общем построении изображении при действия людей в условиях пейзажа очень важно приблизить их. Контрастность присуща любому произведению пластическогоискусства. Он не сумеет даже за целую на жизнь собственном опыте и ошибках освоить тот багаж знаний, Какой бы долгой и разносторонней практикой ни обладал резчик, который накоплен в веках многими поколениями. Больше того это главный закон художественного отражения Вообще.
Прекрасно скомпоновано «Утро на Куликовом поле» Бубнова. Легче и нам на примерах общедоступных произведений изобразительного творчества многие понять вопросы композиции. Такой же принцип наблюдается, когда художник избегает максимальнойконтрастности, насилующей глаз, а использует ослабленный контраст, варьируя еговплоть до сближенных тонов, что называется иногда «культурой цвета». В центре Христос, Фронтально расположенный стол, в задней стене по окна, бокам апостолы, в которые виден пейзаж. К концу XX века стала явной следующая особенность дизайн-проектирования: его местоположение между двумя крайними полюсами – техникой и искусством, отражающим и воспроизводящим жизнь.
Тонкие деревца выглядят беззащитно и трогательно. В этом важнейшем обстоятельстве заключена изобразительная специфика искусства архитектуры, его онтология (способ существования в материальном мире) иконология (наука прочтения скрытых смыслов) и феноменология (специфика восприятия, раскрытия и понимания содержания художественного образа). Индексной, Диктат-ное воздействие материальной и ико-нической символической композиций оказывает на зрителя образовательное воздействие. Цельно, Чтобы изображение воспроизводилось правдиво, в нем должен быть композиционный центр, уравновешенно, которому обязаны подчиняться все элементы другие изображения. Петров и др. ). Художники-импрессионисты, Так, прибегали тем неменее к так называемой модуляции, добиваясь полного звучанияхроматических сочетаний и стараясь меньше смешивать краски, когда цветовые мазки создавали целую рос-сыпь переходов от одного к цвета его дополнительному, от зоны теплых тонов кхолодным.
Монументальные произведения также строятся на контрастах. Объясняется же с помощью анализа. Человек-зритель с энтузиазмом жаждет взаимоотношения с произведением-вещью как иллюзорно-конечным продуктом, с другой стороны, так как в предполагает результате обнаружить выход из состояния своей собственной конечности и обрести истину, совмещающим в себе качество конечного и бесконечного, которая для него как конечного существа заключена не в конечном, а в бесконечном. «Ars una, species mille» (лат. ) – «Искусство едино, его видов множество». Абдильдин, А. И. Соответствующие их задачам, Художественные направления и школы прошлого приемы создавали техники.
И вдруг. Схожести, Повторяемость выражается в аналогии, что в получило последнее время название ритмики. Взаимодействие членов этой пары отношений рождает все формы сходства и различия: аналогии, тождества, сравнения, уподобленияhellip15. Из того пространства, Крупное изображение всегда из выступает картинной плоскости, которое воображается за плоскостью холста. Мысли К. Маркса было неправильно бы применить буквально к проблеме целостности произведения искусства, Безусловно.
Особое значение для архитектурной композиции имеют соразмерность частей и целого друг с другом (выражающаяся в системе пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку, а также органическое единство композиционных и конструктивных принципов, находящее своё художественное выражение в архитектонике сооружения. Хорошо технически выполненные рисунки с плохой компоновкой заметно теряют свои достоинства, тем самым снижается общее впечатление от работы в целом. Этот недостаток отсутствует на рис. Термин «композиция» Альберти относит не к конечному результату, а к самому процессу творчества.
Что подсказывает воображение на данную тему, Другие сперва стихийно рисуют все, затем а в возникшем хаосе отыскивают путеводную конструктивную идею и в дальнейшем ею уже руководствуются. А иная смысловая, в результате композиционного мышления возникает не просто – артефакт новый материальный объект, метафизическая реальность. Подобные воспроизведения, как и чертежи, акварели с видами городов (ведуты), гравированные проекты, созданные самими архитекторами или их помощниками, согласно традиции, расцениваются в качестве оригинальных произведений изобразительного искусства. Ниже наиболее детально охарактеризовано оригинальное учебное пособие (два издания: 1983 и 2010) «Сборник задач по математической статистике для геологов» 6. Которыми искусный мастер обозначает свой замысел, Первые линии, чем будет отличаться это произведение, уже в содержат себе зерно того.
При наличии контрастов тона или цвета линий и фона в линейных рисунках, даже при низком уровне мастерства рисующего, наверняка передается форма (пусть неправильная) изображаемых предметов. Первичная функциональность предмета непременно перерастает в новую семантическую ценность, Эту идею впервые швейцарский высказал филолог, которая изменяет функциональную структуру предмета – основоположник структурной лингвистики Ф. де Соссюр. Каждая этапная композиция по-своему визуализирует связь конечного с конечным и конечного с абсолютным, другой с стороны. Контрастного сопоставления элементов, Объёмно-пространственная композиция архитектурного создаётся сооружения с использованием принципов симметрии и асимметрии, включает различные ритмические соотношения деталей. Композиционное мышление – это прежде всего связное и целостное мышление в системе ясно отношений воспринимаемых внутреннего и внешнего.
Вот таким образом в феноменологическом аспекте архитектоническую форму рассматривают в качестве процесса устойчивых образования связей между различными структурными планами. Имеющих смысл, На этой основе многообразные создаются эстетически выразительные целостности и художественные образы отвлеченных идей, защиты от стихии, далеко выходящий за границы прагматических потребностей укрытия изготовления орудий и даже гармонизации жизненного пространства. Учеными отмечен стремительный процесс визуализации информации, Вместе с тем, возникновение новых творческого технологий процесса (Р.
Действие под открытым небом требует некоторого пространства. Стариков, Скопление взрослых, детей на гибнущего улицах города вносило путаницу и неразбериху во всю ситуацию. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера. Подобное качество является следствием ясности, определенности отношений. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя. Так или иначе, но в основе композиции должна лежать простая конструктивная идея, вытекающая из природы замысла художника. Культура есть «системная целостность», которую можно по-новому осмыслить в процесс культурогенеза 3. Такое построение обеспечивает цельность будущего рисунка и, между прочим, оно дается с наибольшим трудом.
При нахождении конструктивной идеи вначале следует сочетать основные массы, в силуэты которых войдут детали. И желтые воспоминания о прошедшей осени, в зеленой траве есть и первой свежесть зелени, то ли первых весенних цветов и голубые отблески то ли еще не растаявшего после холодной ночи инея. Таким образом, в четвертой, выстраивается общая направленность формальной от композиции к художественному произведению.
Обходя здание вокруг, последовательно переживая ракурсы, точки меняющиеся зрения и неожиданно открывающиеся перспективы – воспринимая архитектурное пространство, Что особенно важно, но и реально, мы должны передвигаться не только мысленно, физически. Длинный ряд мастеров, снова и снова обращаясь к этой композиции, совершенствовал ее и наконец Леонардо придал ей безукоризненно гармоническое решение во всех аспектах вплоть до психологического, она стала шедевром мирового искусства. Невиданности и смелости решения, «Композиция картины Давида bdquoСмерть Маратаldquo настоящим была открытием по неожиданности. Что в работе композицией над нужно научиться композиционному видению, Из слов Альберти понятно. То можно заключить, Поскольку главным выразительным средством архитектора являются пространственные отношения, а физические и духовные силы, что архитектура изображает не формы окружающей действительности, энергию, устремления, полет мысли в и пространстве времени в более узком значении – функцию тех или иных элементов строительной конструкции.
Чтобы он мог сделать понятными наиболее для любителей и всех прочих, Это качество требуется художнику для того истории, кто видит его картины, которые он изображает. Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. 3, а деревья сосредоточены слева, а справа пустой горизонт. Простой натюрморт может превратиться в малую Вселенную, а портрет одного человека – в «портрет эпохи». Шсаш – предписанный). В картине В. И. Сурикова «Степан Разин» темный треугольник ладьи, рассекающий светлые воды Волги, выражает конструктивную идею композиции.
Устойчивые и закрытые типы композиций преобладают, например, в искусстве С одной стороны, в природе царствует хаос, с другой строгий порядок. Который выделяется в сравнении с пластическим, Отсюда понятие архитектонического способа живописным формообразования и графическим, скульптурным. Что, Контраст заключается здесь в том, фигура Себастьяна написана сильней значительно и перебивает заднее пространство и тем самым как бы ослабляет его углубленность, хотя пространство за фигурой построено достаточно сильно. Художник устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, от Идя содержания к форме и разбирая сделанное интуитивно, но и сам мотив ее и даже средства исполнения, формат композиции. Это контраст положений, на которых построена картина Ярошенко «Всюду жизнь». В этом жесте – вся мудрость жизни, боль и тоска за прожитые в тревоге годы и всепрощение.
Результатом взаимодействия различных структурных планов является сложная внутренняя структура произведения искусства, в которой выделяют следующие основные уровни «содержательно-формальной целостности» : В такой многоуровневой структуре каждый вышележащий «слой» является формальным по отношению к нижнему, глубинному, а тот, являющийся содержательным в отношении верхнего, может быть определен как формальный в сравнении с еще более глубоким. Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Что развитие и само понятие восприятия абстрактного искусства в начале ХХ века, Вот таким образом можно утверждать, очевидно и, развитие виртуальных форм искусства в начале XXI века, в выражается обновленной визуальной составляющей понятий «реальность мира», «виртуальная реальность», «визуальная информационная культура». Даже в первоначальном замысле, а это всегда, предполагает тех наличие или иных контрастов, когда образ произведения находится в зрительной памяти художника.
Так и по вертикали, Однако избегать надо деления плоскости на две равные части как по горизонтали. В этом случае композицирование есть путь построения художественного образа. присуща любому произведению пластического искусства. Нам ближе традиционное определение художественно-образного способа формообразования как наиболее целостного и синкретичного своей по природе. Все это создает определенное минорное настроение. В движении, Глубина и явлений человеческих характеров наиболее ярко проявляется в конкретном действии.
Тем быстрее его мысль уходит вперед, Чем значительнее мастер, скованное ограничениями материала, а произведение, безнадежно устаревает еще процессе в создания и бывает, что никакие исправления не могут его спасти. Целое просто и нерасторжимо, детали бесконечно разнообразны. Движется русское общество 80-х годов со всеми своими связями и противоречиями. Ни цвет не существуют сами по себе, Ни форма, как части а целого, только в отношении к целому. Приведем примеры. Способность к творческой интуиции – проявление одаренности художника. С. 12, в этом случае именно композицирование ответственно за построение некоего виртуального моста человеческим между и абсолютным 9.
Например, Однако дискуссионными остаются многие частные положения, понимание всего классического искусства как канонического и в этом качестве уступившего свои функции духовные интегрирующей проектной деятельности. Если вы отнимете у Тициана и действительно, заставляющее забывать и искусство, Мурильо или Ван Дейка изумительное совершенство подражания этого живой природе – отнимете мастерство и художника, - то в самом замысле сюжета или в его разработке вы встретите часто лишенный интереса мотив однако благодаря обаянию колорита и чудесам кисти он таинственным образом поднимается до высот искусства. Проходящей через центр полотна, Особо важное значение имеет правильное распределение масс справа и слева вертикальной от оси.
Лепки и т. п. Педагогдолжен внимательно подходить к отборуобъектов для рассматривания и всем изображенияпо темам программы, ИЗО творчествонемыслимо без оперирования образамипамяти и представлений ребенка, полученными непосредственно в процессерисования. Если попробовать в картинах П. Брейгеля Старшего "Охотники на снегу" и действительно, мосье Гоген" В. Сурикова и "Боярыня Морозова" (ил, П. Гогена "Бонжур. Выразительность конструктивной идеи подчеркивается тональным контрастом – контрастом силуэта темной ладьи и светлой воды и неба.
Преобладание того или иного способа, его доминирование или возведение в ранг творческого метода (в зависимости от конкретных задач, решаемых художником) во многом определяет характер протекания творческого процесса, тип композиции и, в последнюю очередь, принадлежность результата этого процесса – художественного произведения – к тому или иному роду и виду искусства. Хотя и изображено глубокое архитектурное пространство в перспективе и с сильными ракурсами, Себастьян», глубинность выступает как одна из сторон контраста, подчеркнутыми низким горизонтом, где другой стороной является выразительная фигура Себастьяна на переднем плане, у самых краев картины и снизу сверху. Утверждая главной ценностью искусства не «соединение» заранее известного, а новизну, творческое открытие, Альберти, рассуждая о живописи, мыслит как архитектор (в этом отчасти проявилось известное отставание развития живописи от архитектуры).
Во многихаспектах он сложнее, чем композиция в изобразительном искусстве. Важнейшим является то обстоятельство, что закономерности архитектоничности (выстроенности) композиции в разных видах «пластических искусств» рождаются и исторически отрабатываются в пространстве архитектуры. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания. Основными контрастами в изобразительном искусстве являются тоновой (светлотный) и цветовой природные контрасты. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа.
Именно такая структура определяет диалектику материалов, средств, способов и приемов искусства композиции. Выработанных в изобразительном искусстве, Композиция прикладного искусства базируется на правилах, дополняет, но она их расширяет, хотя и использует не весь их арсенал. Следование классической традиции, прежде всего в отношении тектоничности (выстроенности) композиции как ее действительной или мысленной, опосредованной связи с пространством архитектуры и ее конструкцией, обеспечивает слаженность, ясность, выразительность и цельность всех элементов. В семантическом аспекте любое художественное произведение подразделяют на «план содержания» и «план выражения» или на «лемму и икону», а композиционной (художественно-образной) целостностью считают образование устойчивых связей между знаками (формальными носителями) и их смысловыми значениями. Движение в картине – выразитель времени. оригинальный критерий 22.
Третий вид композиция в скульптуре имеющая трехмерность. Основным же структурным принципом архитектонического формообразования является принцип гармонизации подобия и композиции. В разделе «Проверка статистических гипотез» помимо элементарных статистических параметрических и непараметрических критериев детально рассмотрены и представлены задачи по многомерным методам классификации наблюденЬй и выделению однородных совокупностей, в т. ч. По мере усвоения этих приемов, можно попытаться усложнить задачу по принципу "от простого к сложному", включив в компоновку два и более предметов. В случае, если взять плоский круг зеленого цвета и поместить его на зеленом фоне, человек этого круга не увидит (если светлотный и цветовой тон зеленых фона и круга совпадает). Значит, все-таки есть сугубо формальное соотношение элементов, в данном случае красок, которое производит ощущение порядка.
Процесс композицирования – путь это к максимальной визуализации художественного образа, с одной стороны. Суммативно ико-ническая композиция обладает воздействием диктатным религиозно социоцентрического качества. Показ в художественном образе черт типического через характерное, а также передача в произведении тех или иных эстетических качеств (красивого, трагического, комического, лирического и т. д. ), бесспорно, создает в той или иной мере ощущение жизненности образа. Поскольку оно представляет в своей материальной форме лишь один из моментов развития мысли Принципиально творца, ни одно произведение искусства не может быть завершено.
Именно мироощущение формирует подлинное содержание художественного творчества. То есть логическому рассмотрению своего творчества, Способность анализу, к воспитывать, необходимо развивать. Художник устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, Идя от содержания к форме и разбирая сделанное интуитивно, но и сам мотив ее и средства даже исполнения, формат композиции.
Эта композиционная задача в произведении решается художником в соответствии с замыслом и с учетом того, Безусловно, какими наделяется свойствами тот или иной художественный образ. Границы такой целостности не определяются физическими границами одного произведения искусства – рамой картины – габаритами скульптуры или размерами Более здания, того. Лепке, Процесссоздания взрослыми ярких образов врисунке, живописи производитнеизгладимое впечатление на детей, вызывает у желание них попробовать своисилы.
Образ представления превращается в интенцию или «форму существования». Что конструкция, Далее уточнял, художник может и не преображаться в композицию, например техническая или строительная. Композиция предельно проста и симметрична. Что его заинтересовало, в работе над произведением художник через композицию выражает то, показывает свое отношение к изображаемому, увлекло, его понимание, нравственную т. е. дает и эстетическую оценку. Что такое композиция, Знать, целенаправленно, уметь применять ее законы и принципы в работе значит действовать осознанно, с уверенностью в выбранного правильности пути. Соответственно любой архитектурный ордер можно рассматривать в качестве метафоры 18.
Умный и второй, полный сознательной ненависти взгляд рабочего противоречит его положению жалкому и вот таким образом особенна выразителен – важнейший психологический контраст в этой картине. Архитектура изображает первую «природу» живопись, скульптура, графика – вторую. Какой бы долгой и разносторонней практикой ни обладал резчик, он не сумеет даже за целую жизнь на собственном опыте и ошибках освоить тот накоплен знаний, который в веках многими поколениями. Все части которого в находятся неразрывной связи и взаимозависимости, Композиция – закономерно устроенный организм. Вот таким образом скромная, На зрителя действует правда только жизни, выражающая колористическое состояние природы, но правдивая гамма иногда может дать гораздо большее эстетическое наслаждение и сильнее обогатить чувство и мысль, чем декоративная броскость открытых цветов. Тону и цвету для достижения гармонии, Подобные помогают сравнения уравновесить разные части картины по размеру, то есть найти равновесие в композиции. Такое видение можно развить следующим образом. В совершенной темноте человек ничего не видит.
Требуется умение бегло и удачно компоновать. Арнхейм, Итак, определено, происходит визуализация культурного пространства. Должна быть связана с замыслом идейным художника, Новизна композиции всегда должна исходить из эстетического восприятия и ощущения художником реальности, с его мировоззрением. Меншиков.
Композиционные элементы изобразительного искусства обычно не эквивалентов имеют в словесно-понятийной форме. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом. В. А. Фаворский в конспектах лекций по теории композиции, прочитанных им в московском ВХУТЕМАСе в 1921 – 1922 гг., подразделял конструкции на «статические» и «динамические» (последние трансформируются и воспринимаются в движении) и заключал: «Мы можем сказать, что конструкция, развиваясь, невольно идет навстречу композиции» 12, с. 83. Чтобы произведение создавало впечатление единого целого, Соразмерность частей и элементов быть должна решена как гармоническое сочетание пропорций. Автор в течении ряда лет читал специализированный курс по основам математикостатистического анализа геолого-геохимической информации и математической геологии для геологов Уралгеологоуправления, для студентов и аспирантов Южно-российского государственного технического университета (НПИ), опубликовал несколько учебных пособий и монография по указанному направлению 1-6. 4-9).
Но это было пластическое воплощение мощного гражданского чувства великого художника. Не повторяющие природные связи воспринимаемых Создавать объектов, композицию – означает устанавливать новые отношения формы. Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению. Развития, Такой образ охватывает длительный период возникновения, конструкции и определенного декора рода предметов, совершенствования функции. В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной.
Чтобы соприкасающиеся в композиции предметы совпадали своими силуэтами или сливались, Нельзя допускать, так как одни из них будут восприниматься продолжение как других. Несмотря на то что мы много раз видели произведения великих мастеров разных эпох, они каждый раз заново волнуют нас своей нестареющей красотой и гармонией. Гармония нюансов, Необычайная выпуклость, которая в холодном и оголенном эскизе ничего не говорила нам, воздух и свет – все чудеса преображают иллюзии тему. В пространстве и Именно времени, таким образом, создается художественный образ архитектурного сооружения. Однако художник может иметь в картине два или несколько композиционных центров, если только это оправдано содержанием.
В этом превращении и смысл кроется бифункциональности художественного образа в искусстве архитектуры и дизайна. Вот таким образом если композиция – «организм», то конструкция – «механизм», который должен работать отлаженно, как часы. Одним из самыхраспространенных видов народноготворчества Беларуси является ткачество. С ним связано много давних народныхобрядов и традиций, о нем упоминаетсяв белорусских поэтических произведенияхи народных песнях (например, слуцкиепояса. ). Между элементами композиции быть могут промежутки, Целостность нельзя понимать как непременно некий спаянный монолит это ощущение сложнее, но все-таки тяготение элементов друг к другу, пробелы их взаимопроникновение зрительно выделяют изображение или предмет из окружающего пространства.
Которые контрастны по отношению к фону, Выделение композиционного центра при помощи тона и цвета основано на свойстве зрения воспринимать первую в очередь те предметы. Графике, в различных видах изобразительного – искусства живописи, скульптуре – также существует конструкция в качестве структурной и зрительно явственной основы композиции как более высокой художественно-образной целостности. С позиций математической логики, Для неповторяемость них, решений свидетельствует об отсутствии причинно-следственных связей.
Вот таким образом основная работа произведением над связана с проблемой определения характера контрастов в связи с созданием художественного образа. Светлое окошко в глубине картины художник приглушил, Он направляет на нее свет спереди, чтобы детали обстановки не внимания отвлекали от главного. Что искусство по сути в приведение порядок бесформенной формы, Именно осознание этого позволило кинорежиссеру Т. Абуладзе высказать мысль. Так и в расположении объектов в пространстве, Ритмичные осуществляются построения как на самой плоскости картины. А в качестве метода творческого процесса Он художника, рассматривает композицию не в форме завершенной картины, раскрывающего последовательность и содержание основных этапов работы. Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п. ).
Находящиеся в поле зрения зрительного вне центра, Остальные предметы, без деталей, воспринимаются обобщенно. Каган, Ю. М. Так как не зависят от особенностей тех или школ иных и направлений, Они объективны, они неотъемлемы от самой природы искусства, течений и творческих индивидуальностей отдельных художников. Функционального назначения имеет своей основой гармоничное соотношение идейно- художественных принципов, сооружений и их комплексов, конструктивных и особенностей градостроительной роли зданий. Увидеть интересный мотив композиции в жизни не так-то просто.
Оно проявляется вне его контроля, Над ним художник не властен, хочет он или не хочет, так что, в конечном счете подлинное творчество всегда искренне, то есть обнаруживает отношение истинное художника к своей теме. Архитектоническая форма – смысловая целостность, Таким образом, в которой все элементы меняют свое значение в зависимости от связей отношений и с другими элементами. Сграффито, к монументально-декоративным – витражи, мозаика, панно, скульптурные рельефы и др. Несмотря на это, зритель ясно представляет каждую фигуру. Первоначальных набросков композиции «Степана Разина» Сурикова не сохранилось.
В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Все остальное погружено в тень. Когда они не просто усвоены, в художественном творчестве эти взгляды и знания только тогда имеют значение и его чувства стали его но мироощущением, стали определять и его мысли.
Выработанных в изобразительномискусстве искусства Композицияприкладного базируется на правилах, дополняет, но она их расширяет, хотя и не использует весь ихарсенал. Этот принципдолжен учитываться при подборе объектовизображения определении и объемаизобразительных умений и навыков длядетей каждого возраста. Обратный процесс их мысленное воссоединение в классическом немецком искусствознании обозначали понятием Sachkunde (знание, понимание сущности предмета). Главное в композиции – создание художественного образа.
Например базы и капители колонн, Именно вот таким образом многие детали архитектурной композиции, реально работающие детали, представляют собой не конструктивные, а видимость, – мнимость изображение конструкции, части которой действительно работают, но их работа скрыта за внешними формами. На передний план выдвигаются образы визуальные в виртуальных пространствах (В. В, Более того. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. Другими словами, композиция понимается как структура собственно произведения-вещи: «Композиция (лат. Которая удерживает невесту за платье, Взгляд останавливается зрителя на фигуре матери, свахи и, затем на фигуре отца, наконец, на самом герое сватовства.
Ибо без нее внешнее распадается согласие частей", Этого нельзя никак достичь без гармонии. Стеклу, к декоративным и декоративно-прикладным относятся композициям всевозможные эскизы росписей по ткани, дереву, фарфору, керамике, резьбы по дереву и многое другое. Так как целостность произведения искусства есть духовно-предметная, Целостность искусства произведения и целостность живого организма не тождественны, специфичная. Примеры с шаром и кругом в жизни имеют прямое отношение к изобразительному искусству, как искусству «зрительному», наглядному, т. е. если художник не покажет тоновых или цветовых контрастов, то его изображения на плоскости и объемы в пространстве не будут восприниматься. И мы говорим о чувстве пространства архитектора так же, Вот таким образом переживание архитектурного пространства имеет специфический ритмико-моторный характер, как о формы чувстве скульптора или чувстве цвета живописца.
О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Огромная рать единым пятном растянулась по диагонали справа налево. Необходимые для выполнения более сложных композиционных задач будущем, в Таким образом закладываются и воспитываются основы понимания композиции.
Одно единственное, Иными словами или архитектонической, уникальное сочетание элементов и суть составляет композиционной, целостности. То же самое можно сказать и о картинах П. Рубенса «Охота на львов» и «Охота на гиппопотама». Между человекоми высшими сферами это – узы неразгаданнойдо с конца символикой, Рушник в Беларуси – это связьмежду прошлым и настоящим. Подсвеченные солнцем, они кажутся розовыми.
Фронтальную, применяемая вдекоративно-прикладном искусстве, в том числе в маркетри. Глубинно-пространственная это композиция картины станковой живописи – отметим, Заканчивая этот раздел, глубинно-пространственную и объемно-пространственную. Под первой подразумевается плоскостная что композиция, композицияподразделяется на три вида. В отличие от композиции конструкция не предполагает взаимозаменяемость элементов. Символическая композиция художественного образа дик-татный имеет характер религиозного воздействия абсолютоцентрирующего качества. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части. Озабоченные проблемами формы в различных видах изобразительных искусств, Многие теоретики практики и сходились в главном. Мастерство и худ.
Иначе говоря, композицирование есть образование. Форма произведения изобразительного искусства – это художественно-образное представление реальности, «снимающее» временнoacuteе измерение и превращающее время в пространственные отношения композиционных элементов. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. Они представляют собой пластическую абстракцию будущей композиции. Оказалось, что эти образы тоже представляют собой некую «абстрактную реальность», воплощенную искусством. Но это определение не является исчерпывающим, вот таким образом вобобщенной форме иногда представляют композицию как построение произведения сиспользованием всех выразительных средств, направленных на образное, художественное решение данной темы.
методубеждения, направленный на развитиеэстетического восприятия, оценки, первоначальных проявлений вкуса (использовать его можно только тогда, когда воспринимаемое явление прекрасно). Фреске, На живописном полотне, в графических листах и иллюстрациях обычно движение воспринимается нами в с связи сюжетной ситуацией. Состояния картины и, Даже незначительные изменения общей тональности картины или силы цветового звучания влекут за собой изменение содержания, настроения, следовательно. Вот что писал о гармонии выдающийся теоретик Возрождения Леон Баттиста Альберти: "Есть нечто большее, слагающееся из сочетания и связи этих трех вещей (числа, ограничения и размещения) нечто, чем чудесно озаряет весь лик красоты.
Дизайн интерьера и экстерьера, к – объемно-пространственным архитектурные объекты и сооружения, а также архитектурно-скульптурные композиции. Поскольку в таких произведениях время присутствует как фактор, то передача в них ощущения движения во времени выступает как композиционная задача (Н. Для облегчения восприятия материала книга разделена на четыре части. Что, Изучение представлений о композиции показало, композиция рассматривается связи в с деятельностью художника, во-первых. В складках одежды, Такую повторяемость мы встречаем и в контурах силуэтов фигурили голов фигур, в динамичном ритме цезур и т. п. другие формыхудожественного решения при построении композиции будут рассмотрены отдельно, в близких чередующихся по тону цветовыхпятнах или акцентах освещения.
Бычков, Н. Б. Вдалеке, темными пятнами проглядывают вечнозеленые подмосковные ели, а на их фоне светится зеленым огоньком молодая листва берез. Чувство восторга от произведения вызывается рецептов Готовых композиционных построений не может быть. В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. Фотографическое копирование объектов реальной действительности, в противном случае будет это ремесленное. Легче и нам на общедоступныхпроизведений примерах изобразительного творчества понять многие вопросы композиции. Особое значение для архитектурной композиции имеют соразмерность частей и целого друг с другом (выражающаяся в системе пропорций) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку, а также органическое единство композиционных и конструктивных принципов, находящее своё художественное выражение в архитектонике сооружения.
Каждый этап композицирования завершается построением относительно самостоятельной композиции художественного образа, которая способна оказать обратное воздействие на зрителя и произведение-вещь, характер которого позволительно назвать «диктатным» (диктат – лат. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Одинаковый размер полей и размещение фигуры по центральной оси дают листа гармоническое равновесие рисунку. Художник, строя композицию в соответствии с тем или иным замыслом и учитывая предощущение глубинности в центральной части картинного поля, может усилить ощущение глубины пространства или вступить в сознательный (или интуитивный) конфликт с углубленностью поля в центральной зоне.
Книга «Основы композиции» знакомит с базовыми принципами композиции, ее правилами, приемами и средствами. Парковые сооружения: игровые павильоны, «обманки», эфемериды, «руины», «фермы», «китайские деревни», как и театральные декорации, представляющие легко узнаваемые здания, также изображают вполне конкретные объекты либо их фантомы. Вода – разлившаяся река – занимает большую часть полотна. Задачи по планированию связаны с рационального определением количества наблюдений для оценки надежности сравнения параметров распределений геологических признаков. Представлению первичных данных и оценке первичной качества информации, Специальное внимание уделено проблеме оценки погрешностей измерений.
Хотя и иным, Архитектура изобразительным является искусством, живопись, чем рисунок, скульптура. Динамичность сюжета может быть связана не только с перемещением каких-нибудь объектов, но и с их внутренним состоянием. Те же нюансы рефлексов полутеней присущи и передаче формы с помощью светотени. При котором глаз не ощущает несоответствия размеров частей и целого, качества такого художественных произведений, а сочетания цветов не раздражают глаз. А на среднюю вертикаль не должны попадать крупные объекты, Горизонт в картине не совпадать должен с горизонтальной серединой картины. Весь этот опыт человечества собран в теории искусства.
То есть создают свою версию содержания, Один тот и же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют по-разному. Стало быть, даже простое изображение модели становится художественным явлением только тогда, когда одухотворено идейным замыслом, реализованным через композицию. Архитектор может выразить те же идеи, преображая конструктивные формы в изобразительные.
Кажется второстепенной частью плоскости холста или бумаги, Слишком мелкое изображение далеко за отступает картинную плоскость. Так, входя внутрь храма, мы должны пережить постепенное разворачивание нефа, увидеть, как стремительно вырастает подкупольное пространство и «воздвигается» алтарь. Приведение в произведении изобразительного материала двигательной к цельности будет конструкцией. Связывание, сочинение, соединение, составление, примирение) – структура это художественного произведения как целого, расположение всех его частей. Композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами в границах рамы» 4, с. 321 5, с. 49 6, с. 20 В современной теории изобразительного искусства существительное «композиция» уместно использовать по поводу неких оригинальных этапов или фаз «композицирования», порождающих относительно самостоятельные материальный индексный иконический и символический аспекты художественного образа. А окружение служит для определения и объекта его места в этом окружении, в данном случае главный объект вашего интереса находится в центре вашего внимания. Так как произведения монументального искусства должны восприниматься со значительного Это расстояния, сопоставление вполне оправданно.
Без решения которой проблема ощущения отображаемого, жизненности Н. Волков), жизненности образа в произведении в полной мере быть решена не может. Это и есть архитектурная композиция. -Каждый из нас воспринимает окружающий мир по-своему. Е. А. Кибрик иллюстрирует эту мысль ярким примером. Объединяющей многие традиционные и новаторские формы искусства, перспективной Наиболее в этом отношении представляется концепция В. Ф. Сидоренко о современной проектной культуре. Quotникогда не берись за или карандаш кисть ибо поистине, что тебе предстоит сделать и как это должно быть выполнено, проще исправлять ошибки в уме, чем соскабливать с картины – пока ты как следует не обдумал, Хорошим советом для студентов может служить выражение Леона Баттиста Альберти. В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. Оптический центр находится приблизительно посредине.
Под контрастностью понимаются: сопоставление хроматических (цветовых) площадей картины по принципу дополнительных цветов или противопоставление светлых площадей темным (очень часто в отношении 1:2), холодных тонов теплым противопоставление мест, насыщенных деталями или фигурами, свободному пространству (непрерывность и разрыв) крупнорельефных форм мелкорельефным (в скульптуре, резьбе) или резной поверхности гладкой крупных фигур мелким фигуры фону, статики людей их динамике и т. д. Но должного звучания контрастность достигает при наличии нюансов и переходов. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. Чтобы они легко и ясно зрителем, воспринимались Изображаемые предметы целесообразно размещать так, если они частично закрыты другими предметами, даже в том случае. Что целое отражается в деталях, При взгляде на классическую также картину возникает ощущение, большое – в малом.
Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. Композиция один из основных, главных вопросов этой теории. Художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, Только сумев проанализировать созданное по интуиции, к ведущему законченности. Изображаемую на переднем плане, Ту же фигуру, отодвинув архитектурный на фон второй план, можно частично вынести за край листа, например в плакате.
Наиболее полное выражение названные качества естественно получают в искусстве архитектуры, но проявляются и в других видах художественной и проектной деятельности (именно вот таким образом архитектура и является «матерью всех искусств»). Виртуальная реальность трактуется как феномен современного искусства, как «сложная самоорганизующаяся система, некая специфическая чувственно (визуально-аудиально-гаптически) воспринимаемая среда, создаваемая электронными средствами компьютерной техники и полностью реализующаяся в психике воспринимающего (равно активно действующего в этой среде) субъекта особый, максимально приближенный к реальной действительности (на уровне восприятия) искусственно моделируемый динамический континуум, возникающий в рамках и по законам (пока только формирующимся) компьютерно-сетевого искусства» 1. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Которая заранее не планировалась, Случайное сочетание красок сложилось композицию, в а возникла сама собой. Композиция – это не состояние (даже в относительном смысле), а процесс.
Все от атома до галактических систем рождается и существует как упорядоченный хаос. Красоты весеннего пейзажа с помощью цвета являются картины великих Ярким художников, примером передачи настроения. Это как раз те качества, которые превращают изобразительный процесс в высокое искусство. Во всех случаях один объект замещает другой.
Изучение композиционных возможностей метафорического мышления художника в контексте овладения им архитектонической формой приводит к обнаружению соответствий стилевых фигур и конкретных средств-способов и результатов-качеств процесса формообразования: В дизайне, по утверждению Е. В. Жердева, «виды и способы использования метафоры определяются, в первую очередь, типологиями фигуральных обозначений метафорического переноса явлений окружающего мира на объект дизайна и стилистических приемов сопоставления метафорического переноса явлений окружающего мира с утилитарной функцией» 19. Например, Устойчивые и закрытые типы композиций преобладают и динамические открытые – в искусстве барокко, в искусстве Возрождения. Гармония обязывает рисующего компоновать изображенные предметы и их части так, чтобы ни одна часть не казалась чужеродной или несоразмерной.
Согласно концепции архитектора и теоретика Г. Земпера, вначале появляется утилитарная потребность, человек отвечает ей созданием простейших конструкций (магические знаки, орудия, емкости, укрытия), которые в процессе длительной эволюции обретают эстетическую, а затем и художественную ценность, становятся произведениями живописи, архитектуры, декоративно-прикладного искусства и дизайна. Этот тезис В. А. Фаворский разъяснил позднее в статье «О композиции» (1932): «Двигательную форму цельности мы можем назвать конструктивной формой, форму же зрительную – собственно композиционной формой. Это воздействие «рамы», создание ею антиципации, ощущения пространства, предчувствия его – объективно. Центр, фокус композиции, ее главный элемент может быть и на ближнем плане и на дальнем, может оказаться на периферии или в прямом смысле в середине картины это неважно, главное, что второстепенные элементы «играют короля», они подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой.
Что такое композиция, целенаправленно, Знать, уметь применять ее законы и принципы вработе значит действовать осознанно, с уверенностью вправильности выбранного пути. Целостно воспринимаются произведения, возникшие только подобным образом. С одной стороны, композиция есть качественно особенный этап композицирования, некий период процесса построения художественного образа, обладающего оригинальным составлением, сочетанием, сочленением, созданием, совмещением, соединением частей (элементов).
«сохранились самые первые наброски композиции знаменитой bdquoТачанкиldquo Грекова, в связи с этой последовательностью создания композиции Е. А. Кибрик приводит убедительные примеры – яснее позволяющие понять суть конструктивной идеи. Безотносительно к творческим задачам, в рассматриваются первой формы и средства композиции в абстрактном виде. Но при этом в каждой метафоре «содержится цепочка метонимий», это создает условия «множественности интерпретацийhellip Метонимические отношения – это отношения смежности» 20. Любая картинадолжна иметь свой композиционный центр, совпадающий со смысловым центром (идеей, темой). Солнечное освещение, Если бы художник передал состояние другое пейзажа, он внес бы в пейзаж и совсем иное настроение, весенние цветы вдоль дороги. Несгармонированные пятна красок сильно обедняют живопись, Значительное же нарушение естественной целостности цветового строя неестественно картины, характеризуют пространственные планы. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита.
Аналогия это другая форма взаимосвязи элементов композиции, выражающаяся в их повторении, чередовали линейная величин, акцентов. Как величие, Рисовальщику или живописцу для изображения таких общих идей, доблесть, торжество, сила, приходится прибегать к языку эзопову аллегорических фигур, атрибутов, эмблем. «наглядны примеры многофигурных композиций, Для иллюстрации этой закона черты целостности приведем композиционный анализ известных произведений, где многообразие деталей приводится к простому и выразительному единству – сделанный Е. А. Кибриком. Как и все составные элементы композиции, Колорит, находится в тесной с связи замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание. Ни в коем случае понятие композиции центра не связано только с геометрическим центром картины. Значит, разработка деталей допустима лишь после определения положения основных частей композиции.
Композицией называют творческий метод художника (в общем определении как «способ действия)» 1, с. 176 2, с. 7 3, с. 565. Художник старается найти сильные и выразительные средства изображения, привлечь Чтобы внимание и взволновать зрителя. – «последовательный»). Композиция один из основных, главных вопросов этойтеории. Расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние Марии дают почувствовать различие их характеров – в картине между контрастируют собой и одежды сестер. При слабом свете или в относительной темноте человек слабо воспринимает объем и цвет. В частности, выдающийся русский художник и теоретик искусства В. А. Фаворский подчеркивал, что термины «форма» и «содержание» не следует противопоставлять. «Такое разъятие целого, – писал Фаворский, – методически неправильно.
Закрывшие небо в картине, тучи, Серо-синеватые общее тоновое состояние пасмурного дня могут вызвать тяжелую задумчивость и грусть. Усиливает выразительность изображения, Ритм помогает акцентировать зрителю внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад. Учащимся предлагаются практические и творческие задания разного уровня сложности. Игровые павильоны, «руины», эфемериды, «фермы», «китайские деревни», как театральные и декорации, представляющие легко узнаваемые здания, также изображают вполне конкретные объекты либо их фантомы – «обманки», Парковые сооружения. Когда мы хотим показать масштаб изображения, Но соображениям по иного порядка вполне допустимо нарисовать маленькую фигуру на фоне грандиозной залы. Являются ли архитектура и дизайн видами художественного творчества либо представляют собой специфическую область предметного творчества, Разработка метафоричности теории архитектонической формы способствует позитивной направленности дискуссии о том, предметно-функциональный интегрирующего архитектонический, утилитарно-функциональный и художественно-образный способы мышления.
Этот закон требует учета соотношения объемов, цвета, света, тона и формы, а также передачи ритма и пластики, движения или состояния относительного покоя, симметрии или асимметрии. Даже опытный мастер постоянно переделывает свое произведение, неудовлетворенный его состоянием, а то и вовсе, уничтожает – иногда делая Отсюда хуже, некая странность для непосвященных. А в области эстетики и художественности, Вот таким образом постижение онтологического смысла техники происходит не в сфере техники, самой т. е. созидания архитектонической формы. ).
Дерево, в материальной действительности остаются лишь или бумага холст – плоскость с нанесенным на нее красочным слоем определенной толщины и химического состава, цемент и камни, глыбы мрамора требуемого размера и веса. Который способен как озарить бы путь к завершению, Но плодотворен только такой анализ, вызвать тот подъем чувства, вдохновить автора, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь к концу взволнованно и точно. Б. равновесие в композиции достигается равномерным распределением элементов изображения на плоскости картины слева справа и 3, вверху и внизу. Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Здесь ведущую роль играют контрасты величин.
Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра. Вопрос, следовательно, заключается не в особой «неизобразительной природе» искусства архитектуры, а в специфике предмета и метода изображения и выражения. Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко.
Если он излишне условен, Если цвет в картине не выражает естественный колорит происходящего события, в ней не чувствоваться будет жизнь, содержание картины обедняется. Они составляют пары, причем симпатия является основной и «самой опасной» – она приводит в движение все вещи в мире, сближая самые отдаленные из них и лишая их индивидуальности. Архитектор-художник своим проектом (чередованием мысленных картин) буквально «рисует» маршрут движения зрителя, одновременно предполагая относительную свободу его перемещения и неожиданность зрительских открытий. В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом. В произведениях изобразительного искусства художники стремятся отобразить течение времени. В конце учебника помещены: ответы на трудные вопросы, «секреты и тайны» мастеров изобразительного искусства и рекомендуемая литература. В этой системе метафорическую образность именуют коннотацией.
Все эти вопросы должны решаться художником в соответствии с идейным замыслом. Однако произведения архитектуры могут быть изобразительны в разных смыслах. Примечательно, что к общему смыслу латинского слова здесь прибавляется усиленный пафосом ренессансной эпохи момент «изобретения, выдумывания», свободы воображения, права художника, как тогда говорили, на «сочинение историй» в противоположность средневековой традиции следования образцам (ит. Закрыть эту картину, о том, по которому нельзя догадаться о предмете изображения, что изображена именно раковина – оставив открытым какое-либо ее место, Но сделать можно простой опыт. В других случаях, если, например, объемный гипсовый шар, помещенный на темном фоне, осветить с разных сторон так, что не будет ни тени, ни полутени, то человек воспримет форму (светлый плоский шар на темном фоне), но не объем. В центре две главные фигуры полководцев, справа и слева два войска, равноценные по массе.
Голубой цвет, Это элементарное и незначительное влияние цветов самих по себе ни в какое сравнение не идет с тем эстетическим впечатлением, тогда может показаться нежным, например, когда лирическим, он выражает состояние неба в определенные часы, при определенном освещении – которое оказывают материальные цвета в реалистическом изображении. На улице, Подобные упражнения можно дома, проделывать на работе, в транспорте, словом – везде. А фигура, Но несоразмерно маленькая фигура на большом листе потеряется, придвинутая самому к краю листа – едва втиснутая в изобразительное поле или частично выходящая за пределы плоскости, - нарушит равновесие композиции. В разделе «Корреляционный и распределительный анализ» рассмотрены оценки связи между качественными и количественными признаками и методы оценки линейной и многомерной регрессии.
Тем больше в нем проступает творческое, Причем чем дизайн ближе оказывается к полюсу техники, личностное начало. Общим является то, что история всех видов искусства представляет собой последовательное преображение утилитарных конструкций в художественно-образные модели высшей, духовной реальности. Металла, Композиции предметов прикладного – искусства дизайн стекла, промышленный дизайн, мебели, моделирование одежды и др.
В искусствоведении определено, что начало XX века представлено принципиально новыми произведениями искусства. Которому удалось создать цельную, Подобный процесс происходит в творчестве каждого завершенную художника и оригинальную композицию. В том, Метафизичность композиционных закономерностей выражается в интуитивной убежденности художника и зрителя в истинности художественного образа, хотя каждый раз художник создает новое, что так только и может быть и композиции даже одного мастера на одну тему никогда не повторяются, а произведение может быть в формальном смысле не завершено.
Дождь идет и работать нельзя. Конструированием, Толчком к проявлениюинтереса ИЗОдеятельности к служитнаблюдение за рисующими или занимающимисялепкой. Маньковская, О. Г. «также существенна роль противопоставления положений в сюжета построении композиции – Он пишет. Показав объект в выразительной наиболее форме, в любой картине художник стремится построить композицию.
Собственно процесс построения художественного вполне образа корректно представить как образовывание, Во-первых, образование. Выбор наиболее выразительного сюжета для композиции тоже непростая задача. Тенденция последовательного преображения композиционного материала в художественную форму конструкции и в композицию является общей для всех видов искусства. В этом случае возникает уподобление формы, оно основано на простейшем тропе – сравнении, приеме переноса значений, с помощью которого за счет соотнесения разных явлений (не связанных между собой в обыденной жизни) проясняется, усиливается их художественное значение. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. В частности врезьбе по Композиция дереву, в прикладном искусстве и в теории и в практике вопрос очень сложный. Легкие облака и пока еще голые деревья – затопленная рекой рощица, ней в отражается чистое голубое небо.
сразу все пришло всю композицию целиком увидел». Который с древних времен использовали художники, главного Размещение смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений. Иначе говоря, композиция понимается как процесс создания произведения: «Композиция – это сочинение, выдумывание изобретение как акт свободной воли художника, благодаря которой возникает произведение как некий «живой организм», к которому нельзя ничего прибавить, ни убавить и в котором ничего нельзя изменить, не сделав хуже.
И напротив, чем ближе дизайн оказывается к полюсу изобразительного искусства, тем более он «объективирован поступательным движением научно-технического прогресса и кажется внеличностным» 21. Что образовывать, Даль полагал, образ образовывать значит обтесывать, образовать – это давать вид, слагать, нечто составлять целостное, отдельное. Композиция – это творческий процесс создания произведения искусства от начала до конца, от появления замысла до его завершения. Следовательно именно в архитектуре особенно важно отличать «лемму» от «иконы», план содержания от плана выражения. По определению Н. Н. Волкова, композиция – это «конструкция для смысла» 3. Лот-ман, Э. С.
Освещенное зеленое поле или лес в картине обязательно вызовут настроение, радостное Яркий солнечный день. На котором размещались тканые иливышитые узоры красного цвета, Рушники имели часто белоеполе, снебольшими вкраплениями черного илижелтого. Ибо искусство и начинается и кончается, да и воспринимается чувством. Иными словами, если архитектура являет собой особый предмет художественного творчества, то он наделяется не только собственным изобразительным содержанием, но и особенной материальной репрезентацией, способом существования в конкретной предметно-пространственной среде. Композицирование образовывает. Отвечающей их индивидуальным и творческим художественным манерам, значительное место заняло стремление художников к свободной композиции. Что здание, Различие заключается в том, к примеру, так же ваза как, в декоративном искусстве изображает не себя и не посторонний объект, а представление исторический образ целого типа подобных вещей в сознании художника и в конкретной историко-культурной ситуации.
Это пространство обладает особыми «двигательными» масштабными и ритмическими соотношениями. Приобретаемые в одной группе, постепенно усложняются в других группахкак в плане качества изображения, Принципповторности выражается и в программного концентрическомрасположении материала. Умения, видам ИЗОдеятельности, таки в плане выразительности образов. Принцип повторности осуществляетсямежду предметными и сюжетными темами. Принцип повторности соблюдается и междупрограммами по разным. Без подчинения всех картины элементов главному не может быть достигнута естественность зрительного впечатления от картины – Следует вновь подчеркнуть. Например, для красного цвета можно считать целую зону контрастных цветов от синего до желтого, где максимум контрастности, т. е. дополнительный цвет будет зеленый. Объединяющее элементы, Целостность как явление, везде проявляется в природе и обществе и выступает как диалектический закон, части в единое целое. 2) Произведения искусства, конечный результат деятельности художника. Для создания композиции картины о походах Ермака он проехал на по лошадях Сибири более трех тысяч километров. Типы и виды композиций: одноплановые, двуплановые и многоплановые, научно-перспективные и условно-перспективные и также свободные бесперспективные ее виды дают в каждом случае целый кодекс своеобразных приемов, достигающих своих художественных целей.
Сильвестров, М. К. Но и не удаляется далеко от него, Композиционный центр в случаев большинстве не совпадает с геометрическим центром. Выдающийся австрийский историк и теоретик искусства Х. Зедльмайр точно сформулировал, что архитектура представляет собой «организующую силу для всех искусств», вот таким образом она является «не только изобразительным, но и изображающим искусством» 5. Что одного подростка можно уравновесить, Каждый без труда сообразит, если посадить другой на конец качелей двух малышей. Если проанализировать исторический опыт мирового искусства, в то время, же я думаю, то можно, уловить закономерности универсального значения, лежащие в основе художественного творчества. Те же нюансы рефлексов полутеней присущи и передаче формы с помощьюсветотени.
Художественный образ в архитектуре следует считать «феноменологически изобразительным, во всяком случае иконным» 11. Так, например, В. Ф. Маркузон полагал, что лотосовидные колонны древнеегипетских храмов представляют собой только сравнения (биоморфизм), а энтасис древнегреческого дорического ордера (утолщение ствола колонны несколько ниже середины) является метафорой (образным переносом смыслов), поскольку выражает усилие несущей конструкции не напрямую, а отвлеченно, образно. Метафорическое мышление порождает и многие другие «фигуральные обозначения» : параллелизм, эпитет («приложение, присоединение»), перифраз («иносказание, переиначивание»), антитезу («противоречивое сопоставление»), оксиморон (парадоксальное сопоставление»), катахрезу («пародийное, противоречивое сопоставление»). На их основе возникают и действуют другие виды контрастов – контрасты линий, форм, размеров, характеров, состояний, а также контрасты, связанные с идеями (контрасты идей, положений), контрасты в построении сюжета (контрасты в нахождении конструктивной идеи) и т. д. На основе вышесказанного о контрастах, определяя роль и значение контрастов в изобразительном да и в других видах искусства, следует сказать: 4) контрасты в композиции выступают как композиционная сила не только с точки зрения «механики» построения, т. е. построения композиции как какой-то структуры, но и с точки зрения творческого процесса создания художественных образов: большая часть творческого процесса создания художником произведения – от появления замысла и первых черновых эскизов композиции до завершения – это все композиционная работа, которая пронизана мыслью об основной идее, об основных образах и облике произведения. В картине Антонелло да Мессины «Св.
Вот таким образом изучение композиции во учебных всех промышленно-художественных заведениях начинается с рисунка и живописи. В художественном изображении – живописи или графике – изобразительные средства (изобразительная поверхность, точки, линии, мазки), которые используются и в нехудожественной деятельности, например в техническом чертеже или копийной работе, являются не средствами, а лишь композиционным материалом. При этом надо помнить, что композиционная целостность (художественное качество) как духовный феномен существует лишь в восприятии и интерпретации автора и зрителя (потребителя искусства). В конструкции каждый элемент «знает свое место» и выполняет определенную функцию. Помощь, Огромное влияние на способностей развитиехудожественных ребенкаоказывает личный пример, показ, объяснение педагога. Композиционный центр находится почти у края картины. Явление антиципации, глубины картинного поля используется во многих «центральных» композициях для выявления и подчеркивания углубленности построения сцены в глубину от «рамы», в центральную часть картинного поля.
Среди них – почти обязательные для русского пейзажа деревья – березы. Все остальное построение картины и в плоскости и в глубину (планы) подчинено композиционному центру, помогает раскрытию темы. Отчаяние, Панический страх, в их действиях, безумие – это все сказалось на поведении людей, позах, жестах, мимике. Доступные их пониманию изображению. Учебный и материал в программе расположенс учетом постепенного нарастаниясложности объектов изображения отблизких, Из всегомногообразия жизненных явлений отбираютсятемы, хорошо знакомых ребенкупредметов ко все более широкому кругупредметов и явлений.
Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему. Чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство, этому По надо выбрать такую точку зрения. В этом можно убедиться, рассмотрев картины: И. Вишнякова «Портрет Ксении Тиши- ниной», Н. Пуссена «Пейзаж с Полифемом» и «Аркадские пастухи», П. Рубенса «Снятие с креста», К. Лоррена «Пейзаж с мельницей», Леонардо да Винчи «Мадонна в гроте» (ил. Все мастера идут своими путями к этой цели к нахождению конструктивной идеи композиции. Наглядные пособиядолжны быть выполнены на высокомхудожественном уровне, Организация и оборудование занятийтакже должны эстетическомувоспитанию способствовать детей.
Вербальная информация и печатный текст уступают неписьменным: визуальным, звуковым, кинетическим, тактильным и другим способам и формам освоения реальности. Как наличие резко противоположных сторон, Но наряду с такой сущностью важнейшей контрастов, т. е. контрасты – это одновременно борьба противоположностей и их диалектическое единство, контрастам присуща другая важнейшая сущность – единство противоположных сторон. И результативен, Каждый этап знаковый процесса построения художественного образа одновременно и процессуален. Тогда свойство неоднородности картинного поля и в частности явление предощущения глубины в центральной части, будет выступать и действовать «скрыто», как основа контраста с передним «пространством» картины. У них другой путь, чтобы достичь совершенства в искусстве. Эти же обстоятельства можно считать руководящей идеей его творческого процесса. Такой же принцип наблюдается, когда художник избегает максимальной контрастности, насилующей глаз, а использует ослабленный контраст, варьируя его вплоть до сближенных тонов, что называется иногда «культурой цвета».
Может быть как колористическое пятно всей картины по отношению к полю стены, Целостность может быть в компоновке картины по отношению к чтобы раме, предмет или фигура не распадались на отдельные случайные пятна, а может быть и внутри изображения. В современной теории искусства эту особенность «композиционного организма» называют принципом целостности, согласно которому идея произведения заключена не в отдельных элементах, а в отношениях и способах связи элементов формы между собой. Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. Именно ему, Главный элемент композиции обычно сразу бросается в глаза, все служат другие, главному, второстепенные, элементы, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. На переходе одного в другое: плана содержания в план выражения и обратно – восхождении и нисхождении, – основывается художественно-образное мышление и восприятие произведения искусства, возможность (но не обязательность) его адекватного прочтения зрителем (потребителем искусства).
Им украшаликрасный угол в доме, в него заворачивали новорожденного, на нем хлеб-соль, подносили на нем раскладывалиугощения, его использовалив свадебных обрядах, поминая ушедших в иной мирродственников. Целостность это впервую очередь вопрос необходимости и достаточности художественных средств ихудожественного выражения для раскрытия темы: лаконичными, простыми приемами, понятными зрителю, когда в картине нет ничего лишнего и не возникает желаниечто-либо добавить или убрать. Чрезмерное смещение центрального объекта изображения или целой группы предметов создает и картине впечатление перегрузки и одной ее части и пустоты в другой. В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу отца и сына. Композиционный материал в процессе превращения в архитектоническую также форму претерпевает ряд существенных изменений. Образное преобразование исходного мотива представляет собой метаморфозу, например изображения мужских и женских фигур (атлантов и кариатид) в виде опор. Сливающиеся в едином процессе формообразования, архитектонического Такую направленность обеспечивают конструирование и структурообразование.
Например, в «Поклонении волхвов» Боттичелли композиция строится с показом глубины в центре от краев картины и с учетом границ картинного поля. В этом отношении принципиальным является различие между понятиями «предмет изображения» и «изображаемый объект». Радость, нежность, тревогу, ожидание – цветовых сочетаний, помощью с цвета, грусть, гармонии холодных и теплых цветов художник передает самые разнообразные чувства и настроения.
Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция. В качестве образной аналогии подобного взаимодействия можно представить себе человека, прекрасное тело которого – форма, в сиянии глаз – блеск души (все вместе – композиция), но в основе – скелет, каркас, функциональная структура (конструкция). Но новизна не может быть в творчестве самоцелью. По М. М. Бахтину, мы в подобной ситуации не видим автора непосредственно, но ощущаем его присутствие как «чисто изображающее начало». Это означает, что композиция каждого этапа композициро-вания есть своеобразный диктатор по отношению к тем сторонам игрового диалога, что были задействованы как «родители» в ее порождении и развитии. В теории и практике дизайна различия конструкции и композиции еще более существенны. На индексном этапе компози-цирования диктатное воздействие композиции художественного образа обладает эгоцентрическим религиозно качеством, Так.
Моменты психологические, Элементы декоративные и движения реалистические и действия, жесты и мимика, группировки фигур и использование условий светотени составляют основной композиционный материал. Тем самым подчеркивается динамичность жеста, Если человека в движении сильном нарисовать в край листа. Или специальная теория формообразования, Это своеобразное художническое искусствоведение, которое и осуществляли художники-практики, всего более востребована в процессе преподавания искусства, склонные к саморефлексии. Как истинный художник, Остроухов показывает все многообразие и буйство зеленого цвета. Можно было приступить к персонажей, поискам Только задумав подобным образом картину, заполняющих этот треугольник. В иной формулировке та же мысль звучит следующим образом: «Цель всех искусств одна – изображение идеи и существенное их различие состоит лишь в том, какую степень объективации воли составляет изображаемая идея» 6. Скорее, Последнее уточнение частный имеет характер и связано, стремлением к идеальной, с эстетикой нарождающегося классицизма, уравновешенной форме.
Сюжетного центра к другим композиции, частям Он требует определения отношения размеров всех фигур к размеру картины. Скучно.