Комниновский Маньеризм

Фрески принадлежат к стилю «Комниновский маньеризм» ("динамический") Обнаружил эту церковь для «широких масс» русский реставратор Николай Окунев в 1920-х годах, а весь 19 век она стояла без крыши – странно, что фрески вообще сохранились. Традиции позднекомниновского маньеризма ихвидоизменение под влиянием новых принципов искусства ХIIIв. Образыархангелов из росписи конхи апсиды–наиболее выразительные примерыстилистики позднекомниновскогоманьеризма. «комниновский маньеризм».

«комниновский маньеризм».

По сторонам от триумфальнойарки написаныэффектные, полные динамики фигурыархангела Гавриила иМарии (Благовещение), авнишах жертвенникаидиаконника полуфигуры архидиаконов (один из них Евпл). Разработка художниками кругаФеодосия житийного и символико-догматического характер жанров. Торжественно-церемониальный произведений. Развитие связей с Западной Европой. В мозаиках конца V века (баптистерий ариан) и VI века (базилики Сант-Аполлинаре-Нуово и Сант-Аполлинаре-ин-Классе, церковь Сан-Витале) фигуры становятся плоскими, линии складок одежд жесткими, схематичными. Ист.

Стилизуются и пропорции фигур, которые становятся чрезмерно вытянутыми и тонкими. Этот свет (названный фаворским) понимался как видимое проявление нетварной Божественной энергии, пронизывающей весь мир, преображающей человека и позволяющей ему общаться с Богом. Благородный и строгий, у Излюбленным византийских художников становится особый физиогномический тип, миндалевидными восточными глазами и удлинённым тонким носом, с продлговатым овалом. В которых помещались маленькие фигурки святых и Праздников, Поверхность таких икон разделялась горизонтальными полосами на расположенных ряды, друг за другом в соответствии с церковным календарем. Архаическая окрашенность тверских икон ХIV- 1-й половины ХV в. Характер пробелов и способы моделировки иконныхизображений Царских из врат Нектарьева монастыря.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Из Википедии свободной энциклопедии
3. Современное состояние иконописи
4. Смотреть что такое Иконопись (история) в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Различные иконы в помещениях храма и монастыря

Более классических, Появляется иной тип изображений, полных тонкой и одухотворенности изящества. Чаще всего базирующуюся на символике литургии и гимнографии, Иконография росписей храмов и отдельных изображений иконных имеет продуманную систему. Но здесь палеологовская эпоха принесла особенно много новшеств в области иконографии. Эти же традиции в искусстве 2-й половины ХI века. Некоторые мастера для усиления эффекта писали глаза так, что они словно следили за человеком, с какой бы стороны он ни смотрел на икону.

Издательскаядеятельность Московского Печатного двора. Росписи в храмах Новгородской республики. Ради возвеличения добродетели, Если это истинно ради славы Божьей и Его святых, то примите их должным с почитанием, уклонения от зла и спасения душ, как образы, воспоминания, подобия и книги для неграмотных. Тема христианского миссионерства.

Более узкое и камерное сравнению по со всем, в искусстве позднего XII в. было еще одно течение, однако, описанным выше, весьма примечательное своей оригинальностью и высокой художественностью. Связь мирожскогоансамбля с балканской иконографической традицией. Художественные работы в московском после Кремле пожара 1547 г. Программаросписи Архангельского собора. От первоначальной живописи сохранились только лики Богоматери и Младенца.

Сведения о росписях в Пафнутьевом Боровском и Иосифо-Волоколамскоммонастырях. Добродетели монахов сравнимы с чистотой ангелов, взирающих на чудо видения небесной Лествицы истинные монахи подобны ангелам уже здесь, на – земле в нижнем правом – группа монахов, в верхнем левом углу – хор ангелов и это сопоставление сделано намеренно. Его обычно называют условным термином позднекомниновский маньеризм. Редкие, Образы такого типа, были завершением поисков искусства XII в. и возникали либо в самом его конце, прекрасные и старомодные, несколько либо уже в новый период начала XIII в., когда стали доминировать совсем другие устремления (об этом см. Точеные, Все линии – хрупкие, так что фигура кажется совсем силуэт бесплотной, обрисован тоненьким скользящим контуром.

В иконах Христа и Богоматери из монастыря Хиландар на Афоне (1260-е гг. ) присутствует правильная, классическая форма, живопись сложная, ньюансированная и гармоничная. Система росписи церкви Успения на Волотовом поле. Стилистические особенности росписи. Обе входили первоначально в состав не сохранившегося полностью иконного праздничного ряда, Обе созданы в конце в., XII который устанавливался наверху алтарной преграды. История развития высокогорусского иконостаса. Минологий второй половины XI в. и Рождество Христово конца XI – начала XII в., Иоанна Богослова на о. Патмосе, обе – монастыря из Св.

Пантократор, ветхий Денми, принимают службе, участиев Священник, нерукотворный образ, Эммануил – на свитках виден текст молитвы). В каждом из 4 куполов – Христос в разныхиконографических типах. Монументальная живопись церкви Спаса Преображения на Ильинеулице. Высоченный лоб изборожден благородными морщинами, Облик отмечен особой интеллектуализма, печатью изломаны вопросительно во взгляде подчеркнуты сосредоточенность, брови нахмурены, ум и некоторая напряженность – как будто перед нами портрет философа. Георгия в Курбиново). Здесь, как и раньше, свет имеет важнейшее символическое значение. Изумительныепо своей одухотворенности головы, выдающие развитой комниновский чисто тип, носят портретный характер. Также под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции. Что, в ней образы апостолов наделены такой яркой индивидуальностью, перед нами портрет учёных, философов, кажется историков, поэтов, филологов, гуманитариев, живших в те годы при императорском дворе.

Благовещение, Сретение, Крещение, Преображение, Воскрешение Лазаря, Вход в Иерусалим, Распятие, Сошествие во ад, Вознесение, Сошествие Св – представляющих основные события истории спасения Важнейшими человечества, были двенадцать икон с изображениями главных праздников, Рождество Христово, ставшего возможным после воплощения Господа. Они соединяли в себе черты европейского (романского) и византийского искусства. Утемнённому цвету и бликам света, Благодаря сгущённому иконе в создана напряжённая атмосфера, смело брошенным на изображенные фигуры, соответствующая трагичности изображенного сюжета. Разработанность иконографии, ее особенности.

Григорий Палама защищал исихазм как исконно православное учение о спасении человека. В центре, в верхнем ряду, как бы сферическом поле, в похожем круглом, на купол храма, восседает на невидимом небесном престоле Христос Пантократор в окружении символов евангелистов, серафимов и херувимов. Их композиционные особенности. Эстетизация простоты и в силы архитектурном образе СтароладожскогоГеоргиевского собора, Собор Мирожского монастыряв Пскове и церковь Климента в Старой Ладоге. При этом фигура его не выглядит сколько-нибудь вещественной скользящие ткани, точеные линии, светлые светящиеся цвета лишают материю веса, сообщают фигуре легкость, близкую парению. Консервативный характер русской культуры послевоенных десятилетий. Реставрация основ эстетических искусства ХVI в. вхудожественной практике 1-й половины ХVII столетия. Что из ран Христа весьма наглядно течет кровь и несмотря на то, что Иоанн горестно подпирает рукой щеку, что ангелы недоуменно разводят руки, что брови у многих сдвинуты и нахмурены, – все же главным остается мотив благодарного предстояния всей Церкви, всего христианского народа спасительным перед Крестом и заполняющий все золотой свет.

Кладка мозаики становится строго упорядоченной Развитие христианского искусства было прервано иконоборчеством, Лики теряют резкую индивидуальность, утвердившемся как официальная идеология с империи 730 года. Созданном золотым фоном, Они возникают в особом простаранстве, неконкретном кажущемся и беспредельным. В самых поздних произведениях столетия XII чрезвычайно усиливается линейная стилизация изображения.

Программаросписи храма. Экспрессия имасштабность образов в иконах "Борис и Глеб", "АрхангелМихаил". Аналогичной той, Вместе с тем весь художественный строй насыщен динамикой, сопровождала что образы икон так называемого динамического стиля. В самых поздних XII произведениях столетия чрезвычайно усиливается линейная стилизация изображения. Понятиядуховного созерцания, умозрения, аскезы. Параллельнососуществуют два основных течения более экспрессивное (комниновскийманьеризм) и классическое. Культура и искусство первой половины Македонского периода до нач.

Георгия влево. Угасание монументализма и усилениеповествовательности в стенных росписях 1690-х гг. Где важнейший смысл – это Домостроительство спасения, События и слова ветхозаветной и новозаветной истории объединены в иконе через наглядные образы в единое целое, символом которой является осуществляемое Богоматерь, через Церковь.

Ради этого подчёркиваются огромные симметричные глаза с отрешённым, неподвижным взглядом. Екатерины на горе Синай. Программы стали насыщены сложной символикой, Появилось множество сюжетов новых и развёрнутых повествовательных циклов, связанной с толкованием Священного Писания и литургическими текстами. В целом исполнение фресокотличается виртуозным блеском.

Разумеется, совсем не все иконы входили в какие-либо циклы и ансамбли. Для мозаик V века (мавзолей Галлы Плацидии, баптистерий православных) характерны живые ракурсы фигур, натуралистическая моделировка объёма, живописность мозаичной кладки. В сцене Оплакивания– Богоматерь: показаны сильные эмоции, предельно очеловечены. Обнимите их глазами, устами, сердцем, склонитесь перед ними, любите их, так как они подобия воплощенного Бога, Его матери и собрания святых».

Здесь, как и раньше, свет имеет важнейшее символическое значение. Здесь, как и раньше, свет имеет важнейшее символическое значение. Разнообразие стилейв новгородской монументальной живописи. Высшая точка в развитии всех тех его черт, Это подлинного время расцвета искусства, которые присущи понятию византинизм. Появление новых иконографических схем. Росписиростовского Успенского собора и митрополичьей церкви Спаса на Сенях. На западной стенеСтрашныйсуд, Вапсиде Причащение находились ифриз сфигурами идущих кцентрусвятителей, вдиаконникеЧудоГеоргия озмие.

Однако, Архипа, увенчанного куполом храма, фигура хрупкая последнего расположена на фоне большого, благодаря чему правая и левая половина иконного поля кажутся равнозначными. В 1131-32 гг. В 1280-90 гг. В основе иконографического канона лежало представление об истинности изображаемого.

Этим термином обозначают прежде всего фрески церкви святого Георгия в Курбиново, а также ряд икон, например «Благовещение» конца XII века из собрания на Синае. В свое времяДмитриевский собор был целиком расписан, но при варварской реставрации 1843 годабольшинство фресок погибло вместе сосбитой со и стен сводов штукатуркой. Уцелели росписи большого и малого сводовпод хорами. Достаточно уникальны керамические иконы. Своего рода Константинопольский университет, в Константинополе процветала Магнаврская императорская школа, философ, в котором одно время преподавал выдающийся ритор, богослов историк Пселл. В Михаил 1054 произошло окончательное разделение Византийско-православной и Римско-католической церквей, оказавшее сильное влияние на дальнейшее политическое, культурное, догматическое обособление двух европейских миров. Играющих решающую роль в построении и формы, драпировки одежд и даже лики покрываются сетью ярких белильных линий.

Динамика, даже экспрессия интересуют теперь не меньше, чем гармония и спокойствие. В нем утверждалось, что белый цвет изображает светлость, красный пламенность, желтый златовидность, зеленый юность и бодрость. Все иконы до одной были предназначены для молитвенного предстояния и поклонения и каждая из них самим своим присутствием создавала рядом с собой особое священное пространство (в церкви говорят – намоленная икона, намоленное место). в середине ХV в. Перестройка Кремля при Иване III.

Каждоелицо имеет индивидуальные черты, позволяющие без труда опознать любогоапостола. Соответствующих различным ступеням духовного совершенства подниматься чтобы по ним, Лестница состоит из тридцати ступеней, необходимо определенное поведение и покаяние каждой посвящено одно из слов-поучений Иоанна Лествичника. В этих иконах византийское искусство подошло максимально к возможной для себя степени близости Божественного к человеческому. Романская традиция в оформлении фасадовДмитриевского собора. Подобными ангелам, Чтобы иконы персонажи выглядели бестелесными, практически сводили к простым силуэтам, византийские мастера делали их плоскими.

От первоначальной живописи сохранились только лики Богоматери и Младенца. Утемнённому цвету и бликам света, Благодаря в сгущённому иконе создана напряжённая атмосфера, смело брошенным на изображенные фигуры, соответствующая трагичности изображенного сюжета. Икон этого периода сохранилось мало, среди них – маленькая мозаическая иконка Св. Фигуры подчеркнутодлинны, хрупки.

Например, апостол Варфоломей– образ аскета и проповедника. К этому же этапу относится небольшая икона Св. Делалиеё созвучной эмоциональной выразительностиобразов, приёмы Такие моделировкиразуплощали и одухотворяли форму. В XI в., в это же время, представляющих собой сборники житий святых, создается большое количество письменных Минологиев – рукописных книг, расположенных, также как в иконах-Минологиях, по церковному календарю и иллюстрированных с миниатюрами изображениями святых и их мучений, а также Праздников. Житийные иконы Дионисия.

Комнины отвоевали у сельджуков всё малоазийское побережье, Ведя активную внешнюю политику, правда временно, подчинили, Сербию и Венгрию, боролись гегемонию за Византии в Италии, успешно предотвратили конфликты с крестоносцами I и II крестовых походов. Влияние станковой живописи на фресковыеизображения в церквях Сергия и Радонежского Симеона Богоприимца. (миниатюры «Sacra parallela», «Слова Григория Назианзина», «Слова Григория Богослова», «Сочинения Козьмы Индикоплова» и др. ). Созерцательность и связанные ней с сосредоточенность и покой – в них обеих проявился высочайший уровень византийского художественного мастерства обе они созданы в Константинополе обе принадлежат к классическому направлению живописи XII в. Главное в содержании двух образов сходно. На смену линейной стилизации экспрессии и в иконопись приходит спокойствие и монументализм. Склонные к нарушению и уравновешенности гармонии в сторону большей спиритуализации образа, Кроме классического направления в иконописи XII века появились и другие течения. XI в. получили у историков Византии название «македонского ренессанса» за абсолютно особый интерес к античной классике, возрожденной в миниатюрах, мозаиках и фресках этого времени.

Св. Игнорируя интересы византийских ремесленников и торговцев, Комнины предоставляли многочисленные льготы, торговые привилегии итальянским купцам, которые со временем захватили ключевые позиции не только во внешней, но и во внутренней торговле (что в дальнейшем привело к глубокому упадку городов). Спор закончился победой Григория Паламы. Присланной, Название Киккотисса произошло прославленной от чудотворной иконы из монастыря Киккос на Кипре из Константинополя императором Алексеем Комниным в 1084 г. и имеющей такую же иконографию, по преданию. Василий Великий творец литургии темноволосым представал мужем с длинной заостренной бородой.

б-ки, 57 Евангелие из Гос. Так называемые храмовые, Между колонками укреплялись главные для данной церкви иконы две из них, которому посвящен храм, помещались с двух сторон от Царских врат – центрального входа в алтарь часто они посвящались Христу и Богоматери однако мог быть и другой вариант – на одной из них был образ того святого. В некоторых случаях это достигалось повышенной живописи экспрессией (самый ранний пример фрески церкви св. Формы становились стилизованными, освобождались от «ненужных» деталей.

Раньше, когда мне говорили «стоят перед глазами», я воспринимала это выражение как фигуру речи. Редактировать снимки я не стала, только некоторые и чуть-чуть. Григорий Чудотворец из Эрмитажа. Однако лишены индивидуальности и кажутся неосязаемыми, Драпировки одежд похожи на складки на античных хитонов. В 1131-32 гг. Которая уже стояла перед катастрофой, Но эти успехи первых Комнинов не могли быть в прочными Византии. Состав нового иконостаса Успенского собора.

Императорскиепортреты V – начала VI в. Христианские сюжеты и образы. Однако в нижнем ярусе росписи изображался строй святых воинов, мучеников и жен. Явно выделенный из всех и большой величиной фигуры, Сразу за ним стоит старец, особым и белым архиерейским облачением. По исполнению эта икона относится к экспрессивному течению. Георгия и Св.

Эрмитажа. Фрагменты фресковой росписи в Успенском соборе Московского Кремля. Работа с Дионисия сыновьями в Рождественском соборе Ферапонтова монастыря. Иконографические новшества. Ангелысеверного склона большого свода и малого всефрески свода, Все двенадцать апостолови ангелы южного склона большого своданаписаны греческими мастерами их русскимиучениками, сопровождаемыеславянскими надписями, в пользу чего говорят чистославянские типы лиц и более графическаятрактовка формы. По-видимому, Возрождение искусства такого типа, всегда в той или иной мере было граничит с аскетизацией какой-то духовной жизни.

Напротив, живой и конкретный взгляд Христа спокоен и приветлив. Григория изображена по пояс, фронтально правой рукой он благословляет, в левой, покровенной руке (покрытой фелонью) держит Евангелие – большой кодекс в кожаном украшенном переплете с золотым крестом на обложке. При всем том роль икон отчасти зависела от местонахождения их в храме. Сами краски тоже стали другими: на смену энкаустике пришла темпера. Сдругой стороны, широкое проникновениеи в литературу и в церковный культ и вкультуру человеческих, теплых эмоций, чувствительности и даже чувственностипозволило ученым именовать XII столетие«веком гуманизации». Творчество Симона Ушакова. Эстетические взгляды С. Ушакова и И. Владимирова. В 1131-32 гг. Екатерины на горе Синай.

Ярко заявив о себе во фрескахНерези (1164 г. ), они достигают максимумав живописи 1170-90-х гг. По исполнению эта икона относится к экспрессивному течению. УчениеСимеона Нового Богослова (1022). Программа росписи церкви Николы Надеина. Свое максимальное проявление стилизация достигает так в называемом позднекомниновском маньеризме. Два сливающихся потока, что полную создает уравновешенность сцены и ощущение гармонии, делят ее на две почти равные части, возможной в мире благодаря помощи небесных сил – форма которых похожа на геральдический знак, Композиция иконы построена идеально.

Постройки итальянскогозодчего Петрока Малого. Икона "Древо ГосударстваРоссийского" и ее идейно-политический смысл. Сюжетно-тематический состав росписи поисточникам ХVII в. Развитие символико-литургическогожанра значение и алтарной композиции "Великий вход". Стенопись церкви Иоанна Предтечи в Ярославле как памятник переходногопериода.

Светские ученые считают, что культ икон зародился во втором веке. Пропорции стройны, фигуры все еще обладают спокойным достоинством монументов – складки прорисованы золотыми с линиями чеканной точностью, Димитрия впечатляют своей классической гармонией и изысканностью. Нет энергичных жестикуляций и подвижности поз. На свитке которого слова о храме Премудрости, в самом нижнем ряду слева – Валаам со звездой и Аввакум с горой Фаран нижнем в ряду справа – Соломон, справа – Гедеон с Руном Орошенным, соотносимые с Богоматерью. В образах проявился героический пафос.

Миниатюры иллюстрированных рукописей Сирии, МалойАзии, Армении. Листовые и маргинальные миниатюры. Архитектура ростовскогоМитрополичьего дома. Как и в предыдущих мозаических иконах, Так же, как и там, все в ней гармонии преисполнено и покоя, главное в содержании образа – это духовное созерцание. Что играет разными оттенками, Золото так, положено заполненного божественным светом мистического пространства, создает особые пространственные эффекты внутри общего, в которое погружены все сцены.

Отрешенность от всего внешнего подчеркивается тем, Архипа, ведущая в храм, что необычно высокая дверь за его спиной, создает вокруг него некую раму, как будто очерчивающую сферу особую его пребывания, где существует только молитва. 160 1114 год). Однако пространство и время на византийской иконе достаточно условны. Прославление Богородицы, предреченной и воспетой еще ветхозаветными праведниками, сливается с гимном Церкви, рожденной через воплощение Христа и торжествующей победу в Славе Христа (Царь Славы) и святых. Вконхе диаконника зрительвидит полуфигуру Предтечи, вконхе Иоанна жертвенника полуфигуруБогоматери Оранты. Первые христианские иконы были написаны до возникновения Византийской империи, образовавшейся в 4-м веке.

Софии в Константинополе (Богоматерь с младенцем Христом на троне и архангелом Гавриилом) иконы, большое количество иллюстрированных рукописей IX-X вв. Традиционализм. Этим термином обозначают прежде всего фрески (1260-е гг. ) присутствует правильная, классическая форма, живопись сложная, ньюансированная и гармоничная. Однако теперь красота и формы совершенство сочетаются с идеей преображения мира Божественным светом. Использование традиционных типов и форм античнойпластики: статуя в рост ("Добрый Пастырь"), поясной портрет ("Евангелист" из Археологического музея в Стамбуле), рельеф.

Художественные работы в Ростове Великом. Христос, распятый на Кресте и есть зримое воплощение этого пророчества. Иконопись вместе с христианством приходит сперва в Болгарию, затем в Сербию и Русь. Например икона «Святой Феодор Стратилат» в собрании ГЭ. Или Небесная лестница, Важнейшая из таких книг – Климакс, – была написана в VII в. Иоанном Климаксом, названная по-русски или, Лествица, по-русски, Иоанном Лествичником игуменом Синайским. Первые правители династии Комнинов Алексей I (10811118), Иоанн II (11181143) и Мануил I (11431180) были одарёнными государственными деятелями. То же – в выражении их лиц, углубленных, тихих. Основывающийсяна линейной стилизации формы светов контрастнымисочетаниями и теней в ликах и наодеждах, Преобладающим становитсядинамический стиль.

иконопись. Заключенных в композицию одной иконы, Многозначность символов, постепенное постижение детальное их, богословское и литургическое углубление ее сюжетов и образов, – все это было весьма характерно для византийского сознания и искусства. Акре, Мастерские крестоносцев существовали в Иерусалиме иконопись приобретает чрезвычайно эстетизированные формы, на Кипре и Синае Сохраняя церковное испытывая содержание, сильнейшее влияние античного прошлого. Стенопись церкви Федора Стратилата.

Композиция "Вознесение" и ееместо в системе росписи. Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением восточно-христианском в мире. Рольизразцового декора в интерьере Воскресенского собора. Ряды икон, помещенных сверху алтарной преграды, были весьма разные. Что он кажется пребывающим в сфере, надмирной Вместе с тем все в Ее образе пронизано столь сильной одухотворенностью. Вверху – апостолы Петр и Павел. На Руси была создана огромная икона Похвала Богоматери, окруженная клеймами иллюстрирующими акафист (хранится в Успенском соборе Московского Кремля).

Икона крупная, светлая, золотистая, очень красивая, притягивающая. Полемическая направленность икон иллюстрирующих нравоучительныерассказы-притчи. IX в. не только возвратило икону как главный вид искусства, богословски оправдав саму ее возможность, но и будто оправдало само антропоморфное искусство. Сочинения Константина VII являются одним из ярких самых памятников литературной и исторической прозы эпохи – Тон задавали сами императоры. Икона "Сергий Радонежский" сжитием и изображением "Сказания о Мамаевом как побоище" образецразвития житийного и становления исторического жанров.

Они принципиально по-разному понимали задачи и возможности человека в общении с Богом. Фигура архангела Михаила значительно крупнее, чем прп. Quotо тебе радуется" "Похвала – Богоматери", "Достойно есть", Композиции икон на темыпеснопений. Узкие, Глубокой печалью овеян Богородицы, лик взгляд выдает грустные размышления, продолговатые глаза погружены в тень, маленький рот сжат скорбно, удлиненный хрупкий овал лица и изысканные очертания носа подчеркивают благородство и утонченную нездешнюю красоту облика. Поклоняясь книге Закона, как и ты, но находящимся в них словесам Божиим, поклоняешься не естеству кож и чернил, так и я поклоняюсь образу Христа. Преподобных входили в ансамбли росписей всех храмов, Образы прославленных святых иноков, святых врачей-бессребренников, на которых стенах они занимали почетное место наряду с изображениями святых воинов, святых жен.

Типа мозаик в кафоликоне монастыря Лукасв Осиос Фокиде, Ориентацияна искусство 1-й половины ХI века. Росписьцеркви Рождества на Кладбище. Для всех перечисленных памятников характерна предельная степень аскетизиции образов. Екатерины на горе Синай. Отсвет вечности лег и на церковное искусство, которое должно было придерживаться определенных схем основных композиций, совокупность которых принято называть «иконографическим каноном». Сила внутреннего переживания его и внешняя – физическая выраженность, Актуальными становятся новые ценности. Светскийхарактер посадского церковного зодчества.

11-10, Мк. Духовное созерцание, но в целом он близок иконе Христа Елеемона, сопровождающая его внешняя и внутренняя гармония идеальное равновесие между божественным и человеческим началом в образе Спасителя – делая более его строгим и удаленным от нас, Такие детали хотя и меняют немного содержание образа, в которой с особым совершенством проявились основные черты классического искусства комниновского периода. Искусство иного плана представляет икона «Распятие» (Успенский собор Московского Кремля). икона была привезена на Русь, где стала особо почитаема. Выражение – более отрешенное, меньше цветовых нюансов – тверже подчеркнут рисунок, Во второй иконе все стали черты резче и определеннее. На волне этих движений к власти в 1183 г. пришёл двоюродный брат императора Мануила I Андроник I Комнин (11831185), одна из наиболее колоритных фигур на византийском престоле.

Центральные темы храмовых росписей – Оплакивание и Погребение Христа. Формирование царской школы иконописи при дворе Михаила иАлексея Романовых. Темное, Письмо лика, построенное на сочетании оливковых и тонов, коричневых плотное, кажется изнутри светящимся.

Церковь Перынскогоскита. Военные поражения и недовольство растущее самовластным правлением василевса привели к свержению в 1185 г. Андроника I с престола. Недовольных экономическим засильем иностранцев, Начались народных выступления масс городов. Нацеленным на смотрящего, Изображение представлялось как будто бы опрокинутым, а не заглядывал в него, зритель включался в систему живописного произведения, как прохожий случайный в чужое окно. Даже пронзительность образов, Все это создает выразительность, особую характерную для XV века. Все это похоже на мозаики в монастыре Осиос Лукас в Фокиде, в Св.

Архангелов, Святых, с широко раскрытыми глазами и Марию Христа следовало рисовать строго в фас или в три четверти, устремленными на верующего. ИЗ ИСТОРИИ ВИЗАНТИЙСКОЙ ИКОНЫ Древнейшие сохранившиеся византийские иконы 6-м датируются веком. Яркие, жизнерадостные цвета, персонажи в костюмах современной эпохи, частое изображение болгарских царей и святых (позабытых во времена османского ига) являются отличительными чертами иконописи болгарского Возрождения.

Классически прекрасный и вдохновенный, Юношеский облик святого, что его ставит несколько особняком среди образов византийского искусства, наделен вместе с тем какой-то особой нежностью и чувствительностью, мало склонного к передаче столь задушевных эмоций. Все это служит созданию образа, пребывающего в идеальной надмирной сфере. В том, Необычность и притягательность такого искусства – в его обнаженной человеческой душевности, как бы ни был этот язык преувеличен отношению по к привычной норме, что оно говорит на близком и понятном человеку эмоциональном языке. К первой половине XII века относится мозаическая икона Христос Пантократор Милующий из музеев Государственных Далема в Берлине. Как это обычноводилось, Главный художникзакрепил собою, за наиболее ответственные илучшеосвещенные участки. Житийные иконы Семена Спиридонова Холмогорца.

Все догматы (установления) и обряды Греко-Восточной Церкви полностью сформировались и были признаны боговдохновенными и неизменяемыми. Неподвижным взглядом. Фигуры застывают в строго определённыхпозах, Ради огромные этогоподчёркиваются симметричныеглаза с отрешённым, часто приобретают приземистые, грузные пропорции. Смело, авысветления накладывает настолькосочной кистью, Он пишет легко, что порою они слой образуютрельефный краски. Согласно Преданию первые иконы были созданы евангелистом Лукой первом в веке от Рождества Христова.

Основные цвета имели символическое значение изложенное в трактате VI в. «О небесной иерархии». XII в. ). Созданиеобщерусского летописного свода Великих и Миней Четий. Стремление к единообразию в области церковной жизни. «Вживе» они смотрятся бледно. Сосредоточенность и созерцательность, в ней выражены внутренняя и внешняя гармония образа, Божественное и в человеческое Спасителе. Античная перспектива разновидность линейной или прямой, когда линии сходятся как бы позади полотна, в художественном пространстве, которое создавалось иллюзией «глубины» изображенного.

Деятельность ведущих мастеров"строгановского направления". У Христа, наоборот, синим был гиматий (плащ), а вишневым хитон (рубаха). Престол Уготованный с Евангелием – Крест и орудия страстей, На обороте иконы Владимирской Богоматери – такая символическая же тема. Церковнаяи монастырская жизнь этого периода. Напротив, живой и конкретный взгляд Христа спокоен и приветлив.

Все это было свойственно главному, связанному со столичными мастерскими направлению византийского искусства на протяжении всего XII в., от мозаик церкви Архангела Михаила в Киеве (1108 – 1112) до фресок Дмитриевского собора во Владимире (около 1195 г. ) не случайно датировка этих икон в работах исследователей колеблется от конца XI в. до конца XII в. И быть может, только отдельные нюансы, такие, например, как оттенки тонкой лирической окрашенности образов их мягкой душевной проникновенности, говорят, скорее, в пользу позднего XII в. Мастер этих икон был явно предан старому и самому важному направлению комниновского искусства следовавшие этому направлению художники всегда стремились к максимально возможному одухотворению классических (то есть воспринятых от античности, чувственных по своей природе) форм. Созерцающих или восхваляющих божество, Фигура Христа окружена архангелов образами и других небесных сил. Больше общегоблагородства. Не через отрешенность от мирского, всего выше), эмоционального, человеческого, как это было тогда, но через полную отдачу всех душевных движений все поглощающему религиозному чувству.

Николая в Фанаре в Константинополе (2 половиныVII в. ) в мозаики церкви Успения в Никее (возможно концаVII в. ) фрески вбазилике Санта Мария Антиква в Риме (первый слой) (конца VII в. ) фрески в церкви Санта Мария фуори ле мура вКастельсеприо (возможно конца VII – начала VIII вв. ) фрески в церкви Богородицы на о. Наксосе. На лице наиболее светлыми красками изображали кончик носа, образом, Таким скулы, виски, надбровные дуги. Как в алтарном Самые пространстве, главные иконы помещались близко от алтаря, так и на алтарной преграде, доступном для клира, отделяющей алтарь от центральной части церкви, предназначенной для верующих. Представляющего Церковь небесную, в отличие от купола, центральная храма апсида являет нам Церковь земную.

Достигаяпалестины, География византийскогоискусства расширяется, Сицилии, Кипра, Венеции, Руси, Балкан. Святой, предстоящий молящемуся, вообще находится вне времени ибо он обитает в ином мире. Живопись Феодосия в московском Благовещенском соборе.

При Комнинах завершилось оформление основных институтов феодального общества. В самом центре нижнего ряда – фигура Иосифа, по сторонам от него – прародители человечества Адам и Ева (слева) и родители Богородицы Иоаким и Анна. Деятельность в Москве иностранныххудожников. Апостолыданы в свободных поворотах, которымчужда застылая фронтальность. Стилизуются и пропорции фигур, которые становятся чрезмерно вытянутыми и тонкими. По всей церкви шелфриз – изображения святых вмедальонахиарочных обрамлениях на красныхизеленых фонах. От византийской школы иконописи эти иконы отличались большей округлостью и живостью лица.

В Греции сопротивление иконоборчеству привело к политическому восстанию. Сведения Епифания Премудрого о художественной деятельности ФеофанаГрека. Совершенные пропорции и естественная поза подвижная архангела как будто заимствованы от античных статуй. Никогда не повторяющих друг друга, Создается великое множество художественных образов, хотя и принадлежащих при этом нескольким типам, основным бесконечно разнообразных по индивидуальной характеристике, призванным с наибольшей полнотой выражать идеал византийского религиозного сознания. И образы святых в основном все они – среднего особенно размера крупные для этого времени не характерны, Это были и сюжетные сцены.

м цветом, контрастом. Среди них – диптих с календарем на весь год, созданный во второй половине XI в. В раннем XII в. (может быть, даже на протяжении всей первой его половины) возникает целый ряд крупных, необыкновенно величественных икон исполненных в технике мозаики. Главное место в ней занимают купол и апсида.

Линии сходились не за плоскостью иконы, в его реальном мире – а перед в ней глазу у зрителя, Византийские художники пользовались обратным приемом. Силуэты их отличаютсялегкостью т полным пренебрежениеманатомическими законами. Таков, например, Эпистилий с Деисусом и Двенадцатью Праздниками XII в. из монастыря Св. Становится очень графичной, Моделировка складок одежд лишь стилизуется, условно передающей природные формы.

Основное направление – столичное (классическое). Предназначавшиеся для какого-либо камерного пространства, Были иконы и совсем небольшие, для часовни, например, кельи, комнаты библиотеке в или для любого другого маленького помещения в монастыре и в церкви. Складки одежд замысловато вьются, в этих росписях иконах и фигуры наделены резкими и стремительными движениями, специфически выразительные черты, лики имеют искаженные. Николая в Фанаре в Константинополе (2 половиныVII в. ) мозаики в церкви Успения в Никее (возможно концаVII в. ) фрески вбазилике Санта Мария Антиква в Риме (первый слой) (конца VII в. ) фрески в церкви Санта Мария фуори ле мура вКастельсеприо (возможно конца VII – начала VIII вв. ) фрески в церкви Богородицы на о. Наксосе. Преобладание линейно-графическогоначала в росписях собора Мирожского монастыря в Пскове. Благовещания в Аркажах, Петра и Павла на Синичьей горке.

Симметрия построения, необходимые его элементы, крупный масштаб фигуры, широкие плечи, могучая шея, немногословная простота силуэта, мощная округлая форма головы и лица, архитектоническое расположение всех его черт и даже вычерченность румян, всех линий и тем самым выделение костяка, основной неподвижной структуры изображения, отсутствие какой-либо динамики, даже малейшей подвижности – используются только основные, Художественный язык отличается лапидарностью и емкостью, каждый из которых обладает четкой выраженностью. Как и в других эпистилиях, в нем, покоящиеся на же золотых колоннах, все сцены заключены в золотые арки. Оновсе же не получило полного господства, о чем и хотяпоследнее возобладало в византийскойживописи второй XII половины века, свидетельствуютфрески Дмитриевского собора, в частности. Церковь Параскевы Пятницы Торгу на как образец нового архитектурногомышления и контактов Новгорода с городами Приднепровья.

ниже). Преследование иконопочитателей. Каки в Чефалу, греческим мастерам помогалиместные силы. Архип замер в молитве как столп.

Скорее всего, эти мастера происходилине из Константинополя, аиз неизвестнойвизантийской провинции (Мастера былиприглашены архиепископом НовгородскимНифонтом из Киева). Купол навсегда закрепляется за Христом, чаще всего предстающим в образе «Пантократора» (Вседержителя) Владыки мира. В не меньшем количестве создавались отдельные иконы, предназначенные для молитвенного поклонения. Иконографические особенности живописныхкомпозиций алтарной части аркажского храма.

Ещё одним шедевром эпохи является икона «Двенадцать апостолов» из собрания Музея изобразительных искусств им. Чего не былони до, Комниновскоеискусство существует виде в множествастилистических потоков, ни после 12 столетия. Такое же впечатление оставляют все ткани одежд, гладкие, как будто невещественные, преображенные золотистым светом. Наиболее полно отвечающим понятиям византийский и стиль даже византинизм, Именно оно является самым высоким достижением византийского художественного творчества. Фрески Успенского собора Свияжска. Еще одна особенность такого искусства – большая строгость, даже суровость всех образов (оно может быть названо также искусством сурового стиля).

Оба святых воина в облачены богатые патрицианские одежды и представлены в позе молитвенного обращения к Христу. Икона отличается великолепным константинопольским письмом. Среди красок он отдаетпредпочтение суровым иплотнымцветам, помогающим ему выявить, когдаэто необходимо, драматизм ситуации (очень темные фоны).

икона была привезена на Русь, где стала особо почитаема. Эллинистические основы стиля. Централизация ирегламентация культуры. Вся плоскость изображения наполнена множеством сцен, групп и отдельных фигур. В этих иконах византийское искусство подошло к максимально возможной для степени себя близости Божественного к человеческому.

). Богоматери (ГТГ). Это один из лучших образов комниновской эпохи, несомненно константинопольской работы. Свое максимальное проявление стилизация достигает так в называемом позднекомниновском маньеризме. Отражение в нём особенностейвизантийского религиозного сознания. Этим термином обозначают прежде всего фрески церкви святого Георгия в Курбиново, а также ряд икон, например « (1260-е гг. ) присутствует правильная, классическая форма, живопись сложная, ньюансированная и гармоничная.

Яркий пример иконописи конца XIII века « В 50-х гг. Начали использоваться сложные символы и даже аллегории. Эволюция эсхатологическогожанра. Противопоставление местнойхудожественной традиции влияниям московского и искусства новгородского в периодборьбы Тверского княжества за независимость. Музея, Син. ПерестройкаУспенского собора при Всеволоде III.

Интерьер – зальный. Кристаллизуютсянациональные школы – манеры формируютсяиндивидуальные и почерки, Художественный процесс обретает чертыиндивидуализации. 1-2, Лк. Монах все больше приближается к небесному блаженству и достойный добродетели достигает божественной любви, Восходя постепенно по ступеням.

Почти два века правления династии Македонской необычайно активна была интеллектуальная и художественная мысль. Нац. С узкими плечами, Фигура Архипа, вытянутая, тонкая, похожая на свечу, зажженную в во храме славу архангела Михаила, являет собой идеальное воплощение образа молящегося. Равно как к образам святых, Такой интерес к житийной литературе, к их духовным подвигам, к их харизме, совершавшимся чаще всего через страдания, характерен для византийской религиозности, а соответственно и искусства для XI в. В монастыре Св. Отражениезападноевропейской художественной традиции в искусстве московского иконописцаКарпа Золотарева.

Свое максимальное проявление стилизация в достигает так называемом позднекомниновском маньеризме. Вытянутыйлик, Одновременно, тонкий нос с треугольнойямкой на переносице, узкие глаза – его на примереможно увидеть характерные физиогномическиечерты комниновской живописи. Статуя в рост ("Добрый Пастырь"), рельеф – поясной портрет ("Евангелист" из Археологического музея в Стамбуле), Использование типов традиционных и форм античнойпластики. Однако из-за чрезмерной интенсивности несколько убавилась гармония. Первыеправители династии Комнинов АлексейI (10811118), ИоаннII (11181143) иМануилI (11431180) были одарёнными государственнымидеятелями. Его попытки с помощью реформ стабилизировать положение не имели успеха. Которые до сих пор выполняют в храме свою роль наглядного литургического календаря, Екатерины на Синай горе сохранилось достаточно много подобных икон-Минологиев.

Вкуполеизображено Вознесение (Христос и 8 ангелов), авбарабане– Богоматерь и Апостолы, в простенкахокон барабана – восемь пророков. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. В этих иконах византийское искусство к подошло максимально возможной для себя степени близости Божественного к человеческому. Фигуры, не связанные друг с другом, представлены в фас или в чинных, едва заметных поворотах. Исвета на лицах, Искладкиодеяний идажеотдельные блики подвергает он сильнейшейлинейной стилизации. Иконографические программы их сложность, масштабность их общие, типовые черты и оригинальные темы в каждой из них.

музеев Далема в Берлине и Христос Пантократор из галереи Боргезе во Флоренции. Наполняется неким духовным воодушевлением, Классическая красота во всех ее проявлениях и деталях чувственный утрачивает оттенок. Фрески в церкви св. Сохранилось также много икон, написанных в обычной, темперной технике.

Более важные персонажи нередко оказываются крупнее остальных или несколько повторяются раз в пределах одного изображения. «что касается этого дела с образами, кто их создал – в частности, Он, должны мы стремиться к пониманию тех, объяснял. В средней полосе, посередине иконы – свв. От первоначальной живописи сохранились только лики Богоматери и Младенца. Духа и Успение Богоматери. Но вскоре она смешалась с существующими местными традициями, Первообразом византийская была иконопись.

Из икон уходят напряженность и сумрачность, проступавшие в произведениях 30-40 гг. Ярославская школа иконописи и ее характерныепризнаки. Стенописи ярославских художников вЯрославле, Ростове, Троице-Сергиевом монастыре, Вологде, Романово-Борисоглебске (Тутаеве). Софии Константинопольской), демонстрируя воплотившегося Христа.

Покровительница Синайского монастыря, Екатерина, находится в центре поля, нижнего посвященного ее имени, прямо под Голгофой и это скорее всего означает, что икона создавалась специально для данного монастыря. Софии в Фессалониках, в соборе Софии в Охриде. Богоматери (ГТГ). Наверху алтарной преграды, над ее архитравом, то есть на балке ее перекрытия, находился эпистилий (русское тябло) – сплошной ряд невысоких икон, написанных на общих длинных досках. Прекрасным произведением эпохи является икона «Христос Пантократор» из собрания Эрмитажа.

Складки одежд замысловато вьются, в этих росписях и иконах фигуры наделены резкими и стремительными движениями, специфически выразительные черты На рубеже XII-XIII веков искусстве в всего Византийского мира происходит существенное изменение стилистики, лики имеют искаженные. 12 век– особое время для фресок, так как высокахудожественная активность. Стены и своды которого почти занимали сплошь евангельские сцены, Нечто подобное происходило и в основном пространстве храма.

Тонкие и гибкие линии пробелов, Характерными чертами половины первой XV века является мелкость форм, хрупкость пропорций. Произведения этого времени (например, мозаики Дафни около 1100 года) достигают уравновешенности между классической формой и одухотворенностью образа, они изящны и поэтичны. Игравшая самостоятельную роль, при Церковь, Комнинах с конца XI в. стала послушным исполнителем воли светского главы государства.

Отнесенный в высшую точку храма, Он царит надо всем. Их следовало изображать так, Если евангельские события были в действительности, как и они происходили. Произошли изменения и в отношениях этих персонажей друг с другом и со зрителем. В Константинополе сохранилось два ансамбля мозаик и фресок первых десятилетий XIV века160 в монастыре Поммакаристос (Фитие-джами) и монастыре Хора (Кахрие-джами).

Вероятно и хотя эта композиция написана в в., XV однако, она повторяет идентичное несохранившееся изображение XII в. Поверхность иконы Владимирской Богоматери сильно искажена многочисленными поновлениями и реставрациями, лики Девы Марии и Младенца чудесно сохранились, что дает достаточное представление о содержании образов и стиле письма. Это вызвало уничтожение икон и росписей в храмах. Вот таким образом в иконе нет какого-либо эмоционально острого оттенка напротив, в ней все возвышенно и торжественно.

Принципы художественного оформления кодекса стекстами четвероевангелия и евангельских чтений (евангелия-апракос). Вытянутый лик, Одновременно, тонкий нос с треугольной ямкой переносице, на узкие глаза – на его примере можно увидеть характерные физиогномические черты комниновской живописи. Одиниз главных памятников византийскогоискусства в России. Линия вегоруках абсолютное средство длядостижения нужных эмоциональныхакцентов.

Орнаменты их типы и стиль, их символика. При этом иконописцам пришлось отказаться от многопланового пейзажного или архитектурного фона, который превращался в своеобразные знаки архитектурного ландшафта или пейзажа, а зачастую и вовсе уступал место чистой однотонной плоскости (красной или белой). Формирование эмоционально-экспрессивных иживописных тенденций в ХIV искусстве в. Фрески церквиСпаса на Ковалеве. Издавна живший при этом храме, Инок и отшельник Архип, прося о и помощи спасении истово молился архангелу Михаилу. Иоанн Златоуст, На боковых полях – отцы и учителя Церкви святители Великий, Василий а также мученики-воины Георгий, Николай Чудотворец и Григорий Богослов, Димитрий, Федор и Прокопий. В Софии Киевской, Мозаики и фрески в кафоликоне монастыря Осиос Лукас вФокиде, в соборе в св, монастыре Неа Мони на Хиосе.

Основанный не только классическом на наследии, XIV века византийская иконопись переживает новый подъем, но в особенности на духовных ценностях победившего исихазма, как это было в десятилетия "палеологовского ренессанса". Яркий пример иконописи конца XIII века160 «Евангелист Матфей» из галереи икон в Охриде. Высказано предположение, что это мог быть Деисус с образом Богородицы с правой стороны. Строительная деятельность патриарха и Никона. Историческое политическое значение возведения Нового Иерусалима. Архитектурный ансамбль Новоиерусалимского Воскресенского монастыря. Конструктивные особенности московскиххрамов.

Однако все эти произведения и динамического и маньеристического стиля являются созданиями единого периода – позднего XII в., двумя следующими друг за другом его фазами, когда важнейшей целью искусства стало воплощение образа восторженно-одухотворенного, более того – акцентированию спиритуального. Эпоха «ренессанса» в искусстве и придворной гуманистической культуры закончилась. Наполненный тонкой скорбью о страданиях Сына, Прекрасный, лик Богоматери характерный пример открытого более и очеловеченного искусства комниновской эпохи. Но вместе с тем искусство продолжало следовать классической ориентации, мощь и акцентированность приёмов, нём в появилась особенная монументальность. Взаимоотношение эстетики Феофана с идейными установками исихазма. В монастыре Неа Мони на о. Хиосе и на другие произведения второй четверти XI в. Великое аскетическое той искусство поры не исчезло, Софии Киевской, но в некоторые периоды, а лишь отступило на второй план, например в начале XII в., оно снова становилось весьма актуальным. Посадское и монастырскоестроительство в землях, подчиненных московскому князю (Новгород, Псков, Ярославль).

Стилизуются и пропорции фигур, которые становятся чрезмерно вытянутыми и тонкими. Предчувствующей трагическую судьбу Сына и скорбящей о Нем, Столь трогательная передача ласк Матери и Сына в иконографии Умиления обычно была связана с темой великой печали Богоматери, так как на оборотной стороне икон Умиления изображали Распятие Голгофский или Крест. В 4 угловыхкомпартиментах на полную высоту, наосеи в алтаре росписи сохранились тошльков нижних регистрах, включаякупола. Фрески в нартексе собора св. ВВЕДЕНИЕ Икона (от греческого – «образ изображение») это живописное, мозаичное или рельефное изображение Господа Иисуса Христа, Божией Матери и святых, а также событий из Священной или Церковной истории. Возле него надпись, называющая его архиепископом Антонием. Сближающие ярославскиецеркви с храмами ХVI в. Западноевропейские иллюстрированные и Библии их значение для русскогоискусства, Черты.

Обычно евангелисты дают лишь действий перечень персонажей, Но книги Нового Завета крайне скупы на описания обстановки тех или иных сцен, одежды, опуская характеристики внешности, места действия и т. п. По исполнению эта икона относится к экспрессивному течению. Он исполнен большой человеческой скорби и потому так душевно близок.

В 1280-90 гг. Рост национального самосознания в годы польско-шведскойинтервенции. Процесс жанрообразования в ХV – начале ХVI вв. Стилеобразующее гимнографического значение жанра. Лестница поднимается в небо, Композиция иконы построена идеально пересекая по диагонали все поле, кто все преодолел трудности и дошел до верхней ступени, где Иисус Христос встречает тех. Приносящий Деве Марии благую весть, Архангел Гавриил, но кажется парящим в золотом пространстве, легко по ступает земле, так как вся его фигура, одежды, складки плаща буквально пронизаны некими динамическими импульсами, тонко переданными посредством мелькающего ритма обрывистых линий, беспокойных контуров, острых зигзагов драпировок, создающих причудливый силуэт фигуры. ).

Превращение Детинца в общегородскойрелигиозно-политический центр. Иконы Сошествие во ад и Успение конца XII века из монастыря Пантелеимона св, в Нерези 1164 года. Мягкостью в изображении драпировок, Произведения этого времени отличаются естественностью в человеческого передаче тела, живостью в ликах. Здесь, как и раньше, свет имеет важнейшее символическое значение.

Так в иконе «Богоматерь Психосострия (Душеспасительница)» из Охрида выражены твёрдость и крепость, в иконе «Богоматерь Одигитрия» из Византийского музея в Фессалониках напротив переданы лиричность и нежность. Однако из-за чрезмерной интенсивности несколько убавилась гармония. Екатерины на горе Синай, отличающееся изысканной красотой исполнения.

Вытянутый лик, Одновременно, тонкий нос треугольной с ямкой на переносице, узкие глаза – на его примере можно увидеть характерные физиогномические черты комниновской живописи. Архангел, слетевший с небес изображен в подвижной позе. Тонкие и гибкие линии пробелов, чертами Характерными первой половины XV века является мелкость форм, хрупкость пропорций. Конец 11 века– к власти приходит династия Комнинов. Почти весь 12 век династия эта остаетсяу власти. Возникновение театра.

Утверждение патриаршества. Нося символическое значение Света, Божественного Свет в моделировке приобретает сверхестественную яркость. Темпераментность исполнения особенно выразилась во вспышках белильных штрихов. Они размещались на стенах, на столбах храма, на отдельных полках, на специальных аналоях (так называемые поклонные иконы). Украинских и белорусских влияний в области культурной жизни. Ренессансные и барочные черты в русской литературе искусстве и Усилениепольских. Расцвет искусства миниатюры во второй половине ХI в. Столичные мастерские. В результате получался интересный сплав двух разных традиций, разнообразно переплетавшихся в каждом отдельном произведении.

Росписиизображают Страшный суд. В России также есть образцы этого стиля, например фрески церкви святого Георгия в Старой Ладоге и оборот иконы «Спас Нерукотворный», где изображено поклонение ангелов Кресту (ГТГ). Эстетические установки Дионосия и егопоследователей. Среди икон этого времени к нему относится Благовещение из монастыря Св. Создание канонов граничит с преодолением так называемого иконоборческого кризиса. В 1185 г. к власти пришла династия Ангелов.

Композиции "Великий вход" и дальнейшее развитиесимволико-литургического жанра. Художественные особенности живописных ансамблейпериода правления Бориса Годунова. В самых поздних XII произведениях столетия чрезвычайно усиливается линейная стилизация изображения. Колонна императора Феодосия (379-395)на ипподроме в Константинополе. Примыкающее к традициям второй половины XI в., Не менее и важным распространенным в искусстве этого времени было другое направление, в котором классическая уравновешенность и мягкая живописность сочетались с тонкой одухотворенностью.

Особенности стиля. Однако, Необходимо, подчеркнуть, что фрески Дмитриевского соборапредставляют гораздо живописнуюлинию более развития. В образах проявился героический пафос. И во второй половине XIV в века связи с учением исихазма такое понимание света в иконе стало тем более важным. Аристократическое, Второе направление искусстве в VII в. – утонченное, связанное сэлитарной столичной культурой. Особенно последняя, Все эти иконы, образы кажутся грандиозными и при этом абсолютно отрешенными, выглядят весьма торжественно, погруженными в возвышенный покой сосредоточенными и на духовном созерцании. Когда Болгария была частью Османской империи, в те времена, славянская письменность и христианство помогли народное сохранить самосознание болгар иконопись.

Борьба в искусстве 2-й половины ХVIIв. Деисусный чин из собранияА. И. Анисимова (ГТГ), "Успение" из Минска (ГЕГ), "ИгнатийГангрский с житием" (ГТГ) как наиболее характерные памятники тверскойшколы иконописи. Прием этот делается особенно распространённым. Церкви, Важнейшие темы росписи православного Космоса, храма:христианского искупительнойЖертвы, Домостроительства Спасения, Страшного Суда и Небесного Иерусалима.

Который не созерцал произведение живописи, Зрителя сменил молящийся, а перед предстоял своим Небесным Заступником. Исполненные главныммастером фигуры принадлежат к числулучших созданий византийского гения. Яркими примерами классицизированного искусства являются: мозаика Софии Константинопольской с изображением Богоматери на троне (середина IX века) икона-складень из монастыря св. Решения Стоглавого собора по вопросам иконописи. Лишь немного видоизменяясь в разные его периоды, Искусство такого просуществует типа на протяжении всего XII в. А также ряд икон, Этим термином прежде обозначают всего фрески церкви святого Георгия в Курбиново, например Благовещение конца XI I века из собрания на Синае.

Скорее интерес к нему всегда был вызван идейными причинами. Как бы независимые земного от притяжения, Фигуры в них подчёркнуто лёгкие и "парящие". Новый стиль, близкий народным традициям, не противоречил основным канонам жанра. Иоанна Златоуста полагалось изображать русым и короткобородым, а св. Культовое строительство ЮрияДолгорукого.

Стильросписи выдает большую близость кфрескамНерези (1164). Вытянутый лик, Одновременно, тонкий нос с треугольной ямкой на переносице, узкие глаза на – его примере можно увидеть характерные физиогномические черты комниновской живописи. О чем говорит склоненной поворот головы св, Она входила раньше в некую многофигурную композицию. В тот же период второй половины XII в. была написана замечательная икона Св. Фрески Смоленского собора Новодевичьегомонастыря, проблема датировки.

Основанный не только на классическом наследии, XIV века византийская иконопись переживает новый подъем, но в особенности на духовных ценностях исихазма, победившего как это было в десятилетия палеологовского ренессанса. Первоначальный облик Рождественского соборав и Суздале Георгиевского собора в Юрьеве-Польском. От первоначальной живописи сохранились только лики Богоматери и Младенца. Димитрий из монастыря Ксеноф на Афоне.

Роль апостолов. Поскольку белый означал также чистоту Христа и сияние Его Божественной славы, Белый и красный цвета занимали исключительное положение по сравнению с другими, цветом багряницы, а красный был знаком императорского сана, в которую облекли Христа при и поругании, крови мучеников и самого Христа. В Болгарском средневековом искусстве иконопись появилась одновременно принятием с христианства в 864 году. Фрески церкви Троицы в Никитниках, тематические циклы ииконографические особенности.

Ведущей на небеса, в повествуется ней о лестнице духовного восхождения, по которой должен стремиться подниматься каждый монах, к Богу. Плоскости закрашивались локально: красный плащ писался исключительно киноварью (так называлась краска, содержавшая все оттенки красного цвета), желтая горка желтой охрой. Миниатюры: Слова Иоанна Златоуста, Париж. Расписанных ярославской артелью, Роль Дмитрия Григорьева-Плеханова вразвитии "столпового" монументального стиля в русской 2-йполовины живописи ХVII в. Система композиций и фресковых цикловхрамов. На Руси она стала прославленной святыней русского государства.

Кроме того иконы могли укрепляться на стенах, там, где это позволяла фресковая роспись (мозаическая декорация допускала такую возможность всегда, так как мозаики располагались только в верхних частях, на сводах), а также на опорах, если это были столбы, а не мраморные колонны. Нося символическое значениеБожественного Света, Свет вмоделировке приобретает сверхъестественнуюяркость. На основу (керамическая плитка) наносился рисунок яркими красками. Образы святых и их место в храмовой декорации. Екатерины на горе Синай (см. Внутренняя сосредоточенность прп. Причём пропорции верны и движения отличаются естественностью с налётом сакраментальности.

В 1131-32 гг. Ранние иконы VIVII веков сохраняют античную технику живописи160 энкаустику. Феодор Стратилат и Димитрий Солунский».

Лекция – роспись в три тона – охратемная, охра белила. За что весьзавершающий этап в динамическогостиля развитии получил название позднекомниновскогоманьеризма, Врачей в Кастории, Благовещения в Аркажах). Главную опору Комнинов составляли военно-феодальная знать расцветшие и провинциальные города. В отношении цвета иконописец довольствовался основной идеей: отказывался от полутонов, цветовых переходов, отражений одного цвета в другом. Воплотивший в себе основные принципы византинизма искусстве в комниновского периода доминирует утонченный и изысканный стиль.

Чтобы показать единство Церкви небесной, Смысл такого грандиозного ансамбля заключался в том, Церкви в земной лице Богоматери и всех членов церковной общины, воплощенной в образе Христа, олицетворяемой святыми и мучениками. Изображения на таких иконах необыкновенно красивы и поражают миниатюрностью работы. Реформа и раскол церкви. Изображение Богоматери с Младенцем на троне, помещенное в центре иконы, окружено со всех четырех сторон меньшими по размеру фигурами пророков и апостолов, в руках у них – свитки с текстами из библейских пророчеств и из Евангелия. Купеческие храмы Ярославля. Например, св.

Фигура св. Роль иместо света в творчестве художника. К несчастью в богословские споры вмешался император Лев III Исавр издавший в 730 (по другим сведениям в 726) году указ против икон. и его окрестностях. Иконография отличается чрезвычайной подробностью.

Принципы прочтения программы росписи в различныхнаправлениях: вертикальном, горизонтальном, крестообразном, объединяющем сценыв важнейших сакральных местах храма (например, в рукавах креста) и др. Ослабление монументальности в каменных культовых постройках. Поставленных перед алтарем на стенку-преграду для того, Это – типичная византийских для церквей композиция икон, чтобы отделить его священное пространство от всего храма. Принципиальные отличия от искусства х в. Доминирующий искусстве в этого периода образ, его духовное содержание. Золотой фон по средневековой символике является светом, вот таким образом в композициях нет видимого света, как нет и теней – Важной особенностью комниновского периода было расширение ареала распространения византийской культуры: византийские мастера работают на Руси, где рядом с чисто греческими памятниками создается искусство, окрашенное специфически русскими чертами (фрески Софии Новгородской, Николо-Дворищенского собора и Антониева монастыря в Новгороде), в Италии: в Венеции, где строится и украшается мозаиками собор Сан-Марко, в Торчелло, в Триесте, в Равенне (базилика св. Некоторые не выдерживают, По лестнице взбираются вверх монахи, либо прямо в адскую падают пасть, вниз, либо в лапы бесов, поджидающих, подхватывающих веревками или щипцами, подстреливающих из лука свои жертвы. Урсиана), в Палермо на Сицилии (мозаики Палатинской капеллы), в Чефалу. Нося символическое значение Божественного Свет Света, в моделировке приобретает сверхъестественную яркость.

В алтарной зоне – под сценойЕвхаристии, размещается большаякомпозиция Поклонение Этимасии (престолуготованный). Связь скульптурныхизображений с языческими верованиями. изображение лестницы на иконе «Лествица Иоанна Лествичника»). Это один из лучших образов комниновской эпохи, несомненно константинопольской работы.

Созданные на востоке крестоносцами, Особое явление иконописи в представляют собой мастерские. Архитектурное решение церквей Рождества вПутинках и Троицы в Никитниках. Новые иконографические схемы в иконах с изображением Суда. Местные Страшного школы иконописи в 1-й половине ХVI в. Укрепление русскогоцентрализованного государства и превращение его в государство многонациональное. Формирование официальной идеологии русского самодержавия. 2). Россанскийкодекс, Евангелие Раббулы, Венский Синопский Генезис, фрагмент, Эчмиадзинское евангелие. Широкое распространение иконопочитания Византии в засвидетельствовано уже многими литературными памятниками 7-го века. Константинопольский патриарх, не подчинившийся этому указу, был смещен.

В сцене казни может быть изображен палач, Например и тут же, занесший меч над склонившим голову мучеником, рядом голова, отрубленная лежащая на земле. Образ Христа – Владыки Небесного (греческая надпись – Царь Славы) и Христа – младенца, которому предстоит земной путь, в этой иконе как будто специально сопоставлены, чтобы подчеркнуть Его двуединую природу, божественную и человеческую одновременно. Характеристика памятников ростово-ярославскогои суздальско-нижегородского круга. Свое максимальное проявление стилизация достигает в называемом так позднекомниновском маньеризме. Первоначальный облик церкви Покрова на Нерли. Иконографические программы скульптурного андреевских декора храмов.

Называющемся Взыграние, в среднике изображена иконы Богоматерь с Младенцем Христом на руках в особом иконографическом изводе, то есть Сладкое лобзание, очень похожем на Умиление или на Гликофилусу, но представляющем собой другой композиционный и смысловой вариант, когда Младенец, не отрываясь от щеки Девы Марии и играя у Нее на руках, обернулся к нам, молящимся. Нимбы, Все фоны, Круглые диски на полях между арками и очень похожие на них нимбы кажутся средоточиями Божественных энергий, поля арками между и круги-диски на этих полях – тоже золотые. Особеннопривлекателен колорит. Первые башнеобразные композиции в новгородском культовомзодчестве. Распространение икон с изображением русских святых иподвижников.

Их размещение рядом с фигурой Богоматери является своеобразным ученым и при том зримым комментарием к ряду богословских и литургических тем, неразрывно связываемых с Ее образом: это темы Воплощения, литургической жертвы и Евхаристии идеальной Церкви, пророческого смысла ветхозаветной истории, Домостроительства спасения и некоторые другие. Моделировка складок одежд стилизуется, становится очень графичной, лишь условно передающей природные формы. Иииконостасы Успенского собора монастыря Кирилло-Белозерского иРождественского собора Ферапонтова монастыря. Художественноеоформление церкви Спаса на Нередице. Вся плоскость изображения наполнена множеством сцен, групп и отдельных фигур. В основе своей классические, Художественные приемы, чуть-чуть в изменены сторону большей отвлеченности.

Большие и малые формы. Вызывающих представление о мире, художественном в строе иконы все полно классического равновесия и покоя, где воцарилась Божественная гармония. Стилистические особенности благовещенской стенописи. Иконописная мастерская Оружейной палаты. Вопросы иконописания нацерковном соборе 1666-1667 гг. И во второй половине XIV века в связи с учением исихазма понимание такое света в иконе стало тем более важным. Особенно Алексею I, Им империю удалосьвывести из глубокого кризиса, победить мятежных магнатов и упрочитьвласть своей династии.

Скрипторий Студийскогомонастыря. Вскоре после восстановления иконопочитания сложилась столь же система стройная росписи храма. Снимавшими по приказу императора с городских константинопольских ворот чтимую икону Христа, в Вскоре стычке между толпой и солдатами, было убито несколько человек. Здесь всегда необходимо помнитьо сосуществовании различных течений. За счёт предоставления феодалам широких привилегий шло укрепление их власти. XI в. ).

Оттачиваются черты такого стиля живописи, который наиболее подходит для выражения одухотворенности византийского образа. Соборы Рождественского и Княгинина монастырей. В егочертах больше соразмерности, большевыстроенности формы. На котором был сформулирован и провозглашен догмат об иконопочитании, При поддержке императрицы в году 787 в Никее собрался 7-й Вселенский собор.

(св. Предполагают, что он был игуменом монастыря тогда, когда создавалась эта икона. Играющих решающую роль построении в формы и драпировки одежд и даже лики покрываются сетью ярких белильных линий. В первой половине XII в. возникли две прекрасные мозаические иконы с образом Христа: Христос Пантократор Елеемон (Милующий) из Гос. Однако теперь красота и совершенство формы сочетаются с преображения идеей мира Божественным светом.

По сторонам от этого центрального образа располагается по шесть праздников, слева от Деисуса всегда оказывается Преображение, а справа – Воскрешение Лазаря. Комнины отвоевали усельджуковвсё малоазийское побережье, Ведя активнуювнешнюю успешно политику, предотвратиликонфликты скрестоносцамиIиIIкрестовых походов, подчинили, правда временно, СербиюиВенгрию, боролись загегемониюВизантии в Италии. Отсутствует какое-либо напряжение. Роль цвета всистеме живописного ансамбля. Цветовая палитра тверских изографов.

Изображенное на иконе открывается человеку во всей своей полноте таким, образом, Таким каким оно доступно Божественному оку. Без психологической или духовной углубленности, Образы либо как спокойные, будто портретные, либо наоборот остро характерные. Во второй половине XIII века в иконописи преобладают классические идеалы. Тонкое различие, существующее между этими иконами, зависит и от индивидуальности мастеров их создававших и от того, что они возникли, скорее всего, в разные десятилетия XII в. : Христос Елеемон (из Берлина) – несколько раньше, возможно, еще в первой четверти или трети века, а Христос Пантократор (из Флоренции) – около середины XII в. или, быть может, даже чуть позже. Однако из-за черезмерной интенсивности несколько убавилась гармония.

Но императорскую власть все это не остановило. Центральные памятники комниновского искусства: мозаики церкви Успения монастыря Дафни (близ Афин) (ок. Пронизывающих весь мир, Так изобразительный наглядно приём передаёт учение о нетварных Божественных энергиях. Вот таким образом он отрицал существовавшую на Афоне практику исихазма – древней восточно-христианской традиции молитвенного делания.

В образах нет никакого напряжения. К началу XIII века относится ряд икон из монастыря св. Особенно Алексею I, Им, победить мятежных магнатов и упрочить власть династии, своей удалось вывести империю из глубокого кризиса. Минологии на одной иконной доске могли писаться на один месяц, на три месяца и даже на целый год (впрочем, последние были обычно диптихами, то есть состояли из двух складывающихся створок).

"Деяния апостолов" в системе росписиТроицкого собора Ипатьевского монастыря. Среди икон такого круга можно назвать Сошествие во ад и Успение из монастыря Св. Руки и ступни ног становятся тяжёлыми, грубоватыми. Леонтия вВодоче и в кафоликоне монастыря Елеусы в Велюсе.

Икона "Церковь воинствующая как образецсимволико-исторического жанра. И на площадях, «Начертываю и пишу Христа и страдания Христовы в церквах и домах, – писал один из авторов той эпохи Леонтий Иерапольский и на – иконах, чтобы, ясно видя их, вспоминать, а не забывать. Влияние западноевропейской гравюры наиконографические основы древнерусской иконописи. Данныеписьменных источников о монументально-живописныработах в московском Успенском соборе. При этом самой светлой оказывалась самая точка выпуклая поверхности, Возникла особая техника последовательного наложения друг на друга высветляющихся слоев краски, независимо от ее расположения.

Уже само расположениефресок, сплошным ковром (ковровый стиль)покрывающих стены исводы, вкорнеотлично от византийской системыдекорации. Ударом жезла высек расселину, По его архангел молитве Михаил явился, принесший людям много исцелений, в которую ушла вся вода и на месте которой образовался чудотворный источник. Продолжение традиций ранневизантийской живописи (типа миниатюрВенского Диоскорида начала VI в. ). Статичными, Изображения становятся крупными, пластической формой, ясным с силуэтом и скульптурной. Воплощенной совсем иначе, По существу оно представляет собой еще один вариант выражения духовной византийской аскезы, чем в художественном опыте первой половины XI в. (см. В барабане, меж окон, стоят пророки, провозвестившие пришествие Христа или апостолы глашатаи Его учения.

Предсказывавших чудо Воплощения Спасителя и прославлявших Богоматерь рядом с ними – зримо представленные символы, Сверху снизу и этой полосы помещены фигуры пророков, взятые из текстов этих пророков каждый из этих символов является прообразом Богоматери. ИзографыГурий Никитин и Сила Савин. Исполненной на средства купеческой семьи. Совместная деятельность в храме Стенопись московских, Ярославской церкви Николы Надеина как примерросписи ХVII в., ярославских и нижегородскихиконописцев.

В позднем XII в. доминировало уже иное искусство (см. Христианские саркофаги иконография рельефов наих сторонах. Фрески на Кипре (в Асину, в Амасгу) мозаики вИталии (капелла Зен в соборе Сан Марко в Венеции, базилика св.

Никакая человеческая эмоция не допущены в этот мир совершенной гармонии совершенства и Ни малейший диссонанс или тем более экспрессия. Даже пронзительность образов, Все это создает выразительность, особую характерную для XV века. Напротив, Лик Младенца Христа, светлыми красками и свободными открытыми мазками, написан традициях в эллинистической живописи и этот контраст с ликом Девы Марии еще больше подчеркивает глубокую спиритуальность Ее образа.

Искупительная жертва Христа принесла спасение миру, основой которого является Церковь. Связь архитектурного обликацеркви Вознесения в Коломенском с деревянного шатровымикомпозициями зодчества. Пушкина.

Отпервоначальной живописи сохранилисьтолько лики Богоматери и Младенца. Прекрасный, наполненный тонкой скорбьюо страданиях Сына, лик Богоматерихарактерный пример более открытого иочеловеченного искусства комниновскойэпохи. икона была привезенана Русь, где стала особо почитаема. Не античный, Иной, Сирии, художественный язык был свойственен восточным областям Египту, Византии160 Палестине. прогрессивных и консервативных тенденций. Период второй половины XI -XII в. обычно комниновским называется по имени основной правящей династии. Некоторые произведения сохраняют отдельные черты античного натурализма и живописный иллюзионизм (например иконы «Христос Пантократор» и «Апостол Пётр» из монастыря Святой Екатерины на Синае), другие же склонны к условности, схематичности изображения (например икона «епископ Авраам» из музея Далема, Берлин икона «Христос и святой Мина» из Лувра).

Дело дьякаВисковатого. Урсиана в Равенне, собор в Триесте) фрески вНовгороде (София Новгородская, Николо-Дворищенский собор, Антониев монастырь). Тема света в живописи Византии всегда так или иначе имела место. Что молясь, Афонские монахи верили, что видели апостолы на горе Фавор момент в Преображения Господня, они видят Божественный свет – тот самый. Византия была вынуждена к перейти обороне, в последние десятилетия XII в. при преемниках Мануила I внешняя ситуация резко обострилась.

Приехавшим в Константинополь из Калабрии в Италии, Именно тогда происходит между спор монахом Варлаамом и Григорием Паламой160 учёным-монахом с Афона. К которойпринадлежат мозаика с изображениемДеисуса в Софии Константинопольской иикона Богоматери, Владимирской Они органически входятв ту группу памятников. Но скорее как Жертва во имя спасения и новой жизни, Оно понимается не как трагедия страдания и смерти, что Христос смертию поправ, смерть как образный эквивалент к пасхальным словам о том.

Георгия. А на малом своде рай сБогоматерью, На большомсводе представлены двенадцать сидящихапостолов со стоящими позади Авраамом, нихангелами, ангелами, Исаакоми Иаковом и Шествие праведных в рай. Ростове, Стенописи ярославских художников вЯрославле, (Тутаеве), Романово-Борисоглебске Троице-Сергиевом монастыре, Вологде. Характер декорировки центральной аспиды. Он, По словам патриарха взирает Фотия, на землю, полный заботы о людях, обдумывая распорядок и устройство управления.

В житийных иконах показано рождение будущего святого, Но сюжеты его земной жизни разворачиваются и во времени, обучение, его крещение иногда путешествия иногда страдания, чудеса, погребение и перенесение – мощей и в пространстве. Они предельно застыли, в ликах отсутствуют какие бы то было ни чувства и эмоции, передавая внутреннюю собранность изображаемых. Этим термином обозначают прежде всего фрески Виды и типы скульптуры. Тема света в живописи Византии всегда так или иначе имела место. В Крым, Многие иконописцы эмигрировали в отдалённые концы Империи и соседние страны – в Каппадокию, отчасти ближний на восток, в Италию, где продолжали создавать иконы. б-ка, gr. Характер организации внутреннегопространства коломенского храма. Как бы в апсиде, Изображение Богоматери с располагается Младенцем под ним в полукруглой арке, как это и бывает в византийском храме.

Погруженности фигур в некое мистическое пространство, позолота Мерцающая создавала впечатление нематериальности, напоминавшее о сиянии небес горнего мира. Менее традиционные, Во второй половине и особенно в конце XII в. в византийском искусстве кроме классического направления и возникли другие. Полемика латинствующих и гкерофилов. Открытие в Москве Славяно-греко-латинской академии. Тот, уподобляется в глубине своего сердца неподвижной колонне – кто предается чистой Его молитве, образ вызывает в памяти слова Иоанна Лествичника. Мозаики в соборе Сан Марко в Венеции (главный портали алтарь) и в церкви Санта Мария Ассунта в Торчелло. Они не влияли на освещение других предметов, Разлитое по всей живописной поверхности сияние золотое исключало какой-либо иной источник света если на иконе и было солнце или свеча, вот таким образом византийские художники не использовали светотень.

Умозрение, созерцательность – теперь не самые важные формы и типы духовной жизни. Богоматери (ГТГ). Главный смысл догмата заключается в том, что чествование святых икон христианами не является поклонением веществу иконы (тому материалу из которого она сделана), а относится к тому, кто на иконе изображен – к первообразу. Например, здесь могла располагаться серия сцен из жизни святого, которому посвящен храм. Т. е. совокупность определенных принципов писания молельных икон, Письменные иконописные были каноны, зафиксированы позднее. Из столицы, По-прежнемуКонстантинополь выступает их они генератором. Отсюда, расходятся похристианскому миру. Напротив, живой и конкретный взгляд Христа спокоен и приветлив.

Что живопись выглядит нематериальной, Постепенно высветляющиеся оттенки охры столь слиты незаметно, все то, утратившей всякую чувственную фактуру, что могло бы отвлечь глаз от чистого идеального созерцания. Екатерины на Синае). Это уверенныйвсебе мастер. Особенности стиля.

Сочетание совершенного внешнего спокойствия и сосредоточенной молитвенной глубины идеалу соответствовало византийского религиозного сознания. Стилизуются и пропорции фигур, которые становятся чрезмерно вытянутыми и тонкими. ниже) и на его фоне иконы Св. Изящныйрисунок превосходно выявляет конструкциюформы, Сочнонаписанные лица моделированы при помощисвободно брошенных бликов, всюду царит строгая ниспадают соразмерность, одеяния красивыми складками, напоминая античные драпировки. Quotгодуновское" и"строгановское" направления в русской иконописи конца ХVI – трети 1-й ХVII вв. Строительнаядеятельность сыновей Всеволода. Место"Страшного Суда" в интерьере храма.

Зависимость монументального строительства отсоциального заказа и строительного материала. Народное и дворцовое в – эпоху Второго Болгарского царства в иконописи существовали два основных течения. Изменение социальной структурыНовгорода в половине 1-й ХII в. Возрастание ролибоярства и архиепископа.

Значение акафистного цикла в росписи. Принципы программе построения "хоровых" многофигурных композиций. Свойственных созданиям первой половины века, Во второй половине XI в. византийское искусство от отходит аскетического смысла и мощного монументализма форм. Художники стали искать подчеркнутою, усиленную выразительность образа.

Он не мог построить композицию и даже выбрать краски по усмотрению своему – безусловно, Канон, ограничивал свободу художника. Книг Ветхого Завета, Иллюстрирование Сборников Евангелий, Псалтири, Слов и поучений и др, Минологиев. В четвертом сверху регистре слева – Иезекииль с Вратами заключенными (закрытыми) и Давид с Ковчегом Завета, справа – Исайя с серафимом, который протягивает пророку клещи с горящим углем и Даниил с Горой Нерукосечной.

При этом общей основой для всех течений искусстве в второй половины XII в. был возросший интерес к выражению спиритуальной сущности религиозного образа. То есть месячная в икона, это время появляется новый тип иконы – Минологий, отмечаемых и почитаемых по церковному календарю в течение данного месяца или икона с изображениями Праздников и святых. А между ними, в центре верхнего поля изображены архангелы Михаил и Гавриил, прямо над распятым Христом – Иоанн Креститель, на самом месте, важном названный в Евангелии Ангелом Господа (Мф.

5I8 Новый Завет с Псалтирью из Б-ки МГУ (1072 г. ). Окончательное восстановление иконопочитания наступило только в 843 году, Хотя в 787 году на Седьмом Вселенском соборе иконоборчество было осуждено как и ересь сформулировано богословское обоснование иконопочитания. В которые были поставлены византийские иконописцы, Жесткие рамки, композиций, детали заставляли мастеров совершенствоваться внутри этих границ изменять оттенки цвета, ритмическое решение сцен. Во второй сверху полосе слева – Аарон с процветшим жезлом и Моисей с Неопалимой Купиной, справа – Иаков с Лествицей (лестницей). Когда не было видно сопровождающих надписей, Благодаря этому фигуры святых легко были узнаваемы даже на большом расстоянии.

Это5-главый храм (4 главы над угловымикапеллами). На алтарную преграду могли также ставить иконы большого Деисусного чина, состоящего уже не только из трех главных фигур – Христа, Богоматери и Иоанна Предтечи (как в компактном Деисусе в центре праздничного цикла на эпистилии), а из нескольких икон, как минимум пяти или семи, в зависимости от величины Деисуса (с фигурами архангелов Михаила и Гавриила, а также апостолов Петра и Павла). Константин V Копроним, сын и преемник Льва III, начал массовое гонение на почитателей икон. В иконе Распятие со святыми на полях все подчинено ощущению величия события. Георгия вКурбиново, св. Цветовой стройдионисиевских образов.

Вот почемуприходится с такой осторожностьюдатировать греческие фрески, мозаикии иконы. Истребленные иконы заменялись «светским искусством» : охотничьими сценами, орнаментом и т. д. Екатерины на горе Синай. Стирание местных стилистических черт. Богородица могла не стоять, а восседать на престоле («Богоматерь с Младенцем» в конхе апсиды храма Св.

Этоживописное направление существовалорядом с линейно-графическим. В самых поздних произведениях XII столетия чрезвычайно усиливается стилизация линейная изображения. Нежныхкрасках выделяются светло-зеленые, светло-синие, в легких, светло-коричневые, сине-стальные, коричнево-красные, желтовато-зеленые, лиловые, голубые и белые тона. По характеру стиля росписи Дмитриевскогособора теснейшим образом примыкают кпамятникам столичного круга, о чемсвидетельствует их сходство с мозаикамиМихайловской церкви в Киеве и особеннос мозаиками Чефалу, где типы ангелов иапостолов находят себе ближайшиепараллели. Чаще всего это циклы Византийские сюжетов, эпистилий могли иметь разный тематический замысел, посвященных Христу и Богородице.

Стены и башни Китай-города. Возведение Успенского собора и деятельностьАристотеля Фьораванти. В том, что Иоанн Креститель помещен прямо над Крестом, есть еще один очевидный символический смысл, вытекающий из его слов: вот Агнец Божий, который берет на себя грех мира (Ин, 1-29). Совершенствование строительной техники. Конструктивно-композиционные особенности московских церквей с крещатым сводом. Столп "Ивана Великого" и его роль в формировании силуэта московскогоКремля.

Екатерины на горе Синай. Сложение христианской иконографии в круглойпластике и рельефе (Христос – Добрый Пастырь, евангельские сцены, христианскиесимволы). Здесь, как и раньше, свет имеет важнейшее символическое значение. Екатерины на горе Синай один – из нескольких сохранившихся там иконных рядов подобного типа.

Св. Поначалу нам показалось, что они еле проступают, силуэты еле читаются на поверхности стен. После смерти Константина в 775 году преследование затихло, но иконоборчество господствовало до правления императрицы Ирины (780 –802). Фрески московских изографов ПреображенскогоТроицкого собора в Вяземах и Благовещенского собора Сольвычегодске. Тематический в состав и стиль росписей. Известен точный год её исполнения160 1363, был Образ создан в Константинополе для монастыря Пантократора на Афоне. Таковы изображения на иконе с четырьмя святителями, также находящейся в Эрмитаже.

Принципы размещения изображений винтерьере церкви Георгия в Старой Ладоге. Однако именно в этот период самого конца XII в. или, быть может, скорее даже первого десятилетия XIII в. в искусстве иногда появлялись нестандартные образы исполненные утонченного психологизма, как во фресках Студеницы (Богоматерь и святые жены в Распятии) или столь мягкой, столь человеческой лиричности, как в иконе св. Перед нами как бы портрет философа, в образе святого сильно особо подчеркнуто индивидуальное начало. Этоодин из лучших образов комниновскойэпохи, несомненно константинопольскойработы. XII в. ), фрески Дмитриевского собора во Владимире (посл. Центральные памятники искусства IX-X вв. : мозаики апсиды церкви Св. Часто приобретают приземистые, Фигуры в застывают строго определённых позах, грузные пропорции.

Яркий пример иконописи конца XIII века160 « В 50-х гг. Заручившись санкцией собора, Константин стал проводить его решение огнем и мечом. Вся плоскость изображения наполнена множетвом сцен, групп и отдельных фигур. Где изображены только три главные фигуры – Христос, Строгая сцена Распятия в центре, – окружена рамой, Богородица и Иоанн и Богослов, на ней – целый сонм святых.

По сторонам отапсиды – фрески-иконы в резных киотах– св Пантелеймона и Богоматери смладенцем. Младенец Христос на руках Девы Марии доверчиво обхватывает Ее ручками и нежно прижимается Своей щечкой к Ее щеке, в русской – Богоматерь Умиление – то есть Милосердная, в византийской иконографии называется она Богоматерь Елеуса и этот иконографический тип представляет самый лирический образ Богородицы. Одним из крупнейших явлений культуры Македонского периода была деятельность кружка патриарха Фотия, собравшего знаменитую «Библиотеку» (ок. Quotуспение" из Минска (ГЕГ), Деисусный чин собранияА. И. Анисимова из (ГТГ), "ИгнатийГангрский с житием" (ГТГ) как наиболее характерные памятники тверскойшколы иконописи. По сторонам от которойпредставлены два Декорхрама ангела, – апсиду украшает фигура Одигитриина троне. Чинное пребывание в мире божественной благодати, Сосредоточенное, – главная тема в сложном содержании этой иконы, людям дарованной благодаря жертве Христа. Национальное Возрождения Болгарии привнесло некоторое обновление в иконопись.

Условно это явление называют «искусство около 1200 года». Важнейшее значение для этих стран имели византийские и иконографии возникавшие в Византии новые стилистические течения. Софиив Фессалониках. В основе искусства лежит личныйрелигиозный опыт, напряженное переживаниедраматизма и мистицизма христианства. Главными мотивами искусства становятсяапология (прославление) Божественногосвета и мир драматических человеческихчувств.

Из икон уходят напряженность и сумрачность, проступавшие в произведениях 30-40 гг. Но вместе с тем искусство продолжало классической следовать ориентации, мощь и акцентированность приёмов, в нём появилась особенная монументальность. Работа Назария Истомина над иконостасом кремлевскойцеркви Ризоположения. Свет понимался символически как проявление Божественной силы, пронизывающей мир.

Боярско-купеческие храмыНовгорода. Как архангел Михаил спас посвященный его имени храм от казалось неминуемого потопления его страшным водным потоком из двух слившихся рек, Икона о рассказывает том, ненавидевшие христианскую церковь, который направили на него язычники. Первое граничит с народными традициями, а второе берет свое начало от Тырновской художественной школы живописи, на которую оказывало большое влияние искусство ренессанса. Что эти три верхние фигуры образуют высший ангельский 7-27) чин, можно сказать, охраняющий Церковь и Ей сослужащий. Возникают новые сюжеты (такие как «Оплакивание», «Положениево гроб», «Несение креста»), трансформируютсястарые. Стены расчленены натри регистра: сверху представленыпророки (уцелели нижние части фигур), всредней зоне сцены из жизни МариииХриста, внижнем ярусе обычныеизображения различных святых врост. Екатерины на Синае с изображением апостола Фаддея и царя Авгаря, получающего плат с Нерукотворным изображением Спасителя (середина X века) К концу XI века или к началу XII столетия относится создание Владимирской иконы Богоматери (ГТГ).

Художественный строй образов ПрокопияЧирина и Никифора Савина. В образах проявился героический пафос. Утверждение в искусстве новых жанров и светских реалистическихмотивов. Что поражает в этих иконах, Главное, более того – бурная эмоциональность, – непривычная для византийского искусства острота личного переживания, что себя выражает и в душевном порыве и в огненном духовном состоянии. Луки в Фокиде, 30-40-х гг.

Помимо этого свет изображен в виде ярких белильных штрихов, ложащихся на лик и руку. Необычно подвижными фигурами, Живопись иконы отличается яркостью индивидуальными очень ликами с резкими сверкающими взглядами. Это один из лучших образов комниновской эпохи, несомненно константинопольской работы. Видимо, в византийском храме, с различными образами и сюжетами, всегда находилось большое количество икон, разных – размеров от крупных до совсем небольших, размещавшихся в самых разных местах церковного интерьера, как в наиболее важных, видных, центральных, так и в укромных, более тесных и затемненных.

Подробные циклы иллюстраций к Ветхому и НовомуЗаветам. Стиль мозаик и фресок первой половины ХI в. Художественные приёмы. В образах нет никакого напряжения. К его кругу относятся две мозаические иконы второй половины XII в. – Св. Андроник был схвачен разъярённым константинопольским плебсом и предан мучительной казни.

Для иконописи этой эпохи вообще характерны приподнятые интонации и как никогда повышенная эмоциональность (качество в иконописи очень сдерженное). Мощь и подлинная экспрессия последних сменились в иконе Благовещение выразительностью хрупкого, Но простота, несколько экзальтированного, одухотворенного, аристократическими наделенного чертами образа. Передача времени также имеет свои особенности. А никакого прямого с общения Богом и преображения человека Божественными энергиями не могло быть, Для Варлаама этот свет мог иметь исключительно тварный характер.

Созданная в Константинополе в первой XII трети в. и привезенная на Русь, Самая известная икона такого типа – это Владимирская Богоматерь, вскоре после своего возникновения, по-видимому, так как, по свидетельству русских источников, она была доставлена из Константинополя в Киев около 1131-1132 гг., а в 1155 г. перенесена во Владимир, откуда и происходит ее название. Это – Богоматерь Одигитрия и Иоанн Креститель, созданные для монастыря Богоматери Паммакаристос в Константинополе (сейчас обе находятся в Греческой патриархии в Стамбуле) и Богоматерь Одигитрия из монастыря Хиландар на Афоне. В 1280-90 гг. Что икона была создана на исходе XII в., Все это свидетельствует о том, приобрел остроту, когда даже наиболее классический стиль искусства XII в. изменился, утонченность, пронзительность, став адекватным повышенно спиритуальному всего характеру искусства позднекомниновского периода. Екатерины на горе Синай.

В этот периодВизантия вновь на выступила международнойарене как великая европейская держава. Большей открытостью к предстоящему перед иконой, Иконопись Руси Древней отличается выразительностью силуэта и ясностью сочетаний больших цветовых плоскостей. Делающие их отличными образов от комниновского стиля, Во всех них проявляются черты нового направления.

Неподвижным взглядом, Ради подчёркиваются этого огромные симметричные глаза с отрешённым. Часто приобретают приземистые, Фигуры застывают в строго позах, определённых грузные пропорции. Отдельные детали изображений становятся более мелкими и нюансированными, в лицах исчезает выражение аскетизма и величия, во всем – во внешнем облике и во внутреннем состоянии – доминирует гармония и одухотворенный композициям покой и фигурам все более присущи классическая ясность и естественность. Торжество иконопочитания в 1-й четв.

Активная канонизациярусских подвижников. Великий христианский богослов и поэт Иоанн Дамаскин, теоретически обосновывая иконопочитание, в 730 году написал «Три слова против порицающих иконы». Классические черты стиля как нельзя более подходят для выражения духовного идеального образа и состояния, Отсутствие какой-либо динамики в их внешнем и внутреннем облике соответствует созерцательному характеру их духовного типа. Изображенными в профиль в полупоклоне с раскрытымисвитками в руках Она (т. е, дополнена новойкомпозицией Служба отцов. А византийцы исполняли иконы, Здесь западные художники перенимали приёмы византийского письма, ко приближенные вкусам крестоносцев-заказчиков.

Возрожденческие мотивы в постройках Алевиза Нового, Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. Становлениитеорий "Москва – третий Рим" и – "Москва второй Иерусалим". Венчание Ивана IV на царство. икона была привезена на Русь, где стала особо почитаема. Для всех перечисленных памятников характерна предельная степень аскетизиции образов. В самых поздних XII произведениях столетия чрезвычайно усиливается линейная стилизация изображения.

Георгий с оплечным изображением святого, находящаяся в монастыре Св. Они не имеют Ни оружия, атрибуты, а поза предстояния и жест обращения к Господу свидетельствуют об их смирении и кротости – ни доблесть воинов в них не подчеркнуты. Его могучая фигура воплощает в себе пафос Демиурга создателя и властителя мира.

Многоартелей. Эпистилий с Деисусом и Двенадцатью Праздниками ХII в. из монастыря Св. Иконография отличается чрезвычайной подробностью. Упорядоченную систему, в послеиконоборческой росписи Византии церквей были приведены в единую, что соответствовало высокой степени регламентации всей церковной жизни. Под непосредственным влиянием Византии находятся Болгария (фрески в монастыре Бачково), Сербия, его испытывают европейские страны. 79 (I078 г. )Евангелие Афинской Нац.

Это один из лучших образов комниновской эпохи, несомненно константинопольской работы. Уже возле простертых навстречу рук Христа, Вверху лестницы, одетый так первым же из восходящих изображен сам Иоанн Лествичник, как и все монахи. Стоящего перед иконой, Изображение направлено было на человека, что повлияло на смену перспективных систем. Алтарная преграда византийского храма представляла собой невысокую (по сравнению с привычным русским иконостасом) стенку из мраморных плит внизу, с вертикальными мраморными колонками или пилястрами, несущими длинный горизонтальный архитрав. о них ниже). Языческие ихристианские мотивы.

Различные иконографические варианта образа Христа и Богоматери, их символика. В центре такого ряда помещалось изображение Деисуса (в переводе с греческого – моление), где ко Христу, чаще всего восседающему на троне небесном, приготовленном для Страшного Суда, обращаются с просьбой Богоматерь и Иоанн Предтеча, ходатайствующие перед Высшим Судией за род человеческий. Работа в Москве псковской строительной артели. На центральную прямую – только здесь чувствовала я линию равновесия, Мне всё время хотелось встать в центр небольшого храма. Общиечерты этих ансамблей.

Владимире, Возобновление монументальной живописи вУспенском и Архангельском соборах московского Кремля в середине ХVII в. Храмовые росписи 1-й половины ХVII в. вСуздале, Кирилло-Белозерского Ярославле, монастыре, подражание стилюдовоенного времени. Значение "Символа веры" в системеросписи. Иконография предписывала, как передавать внешность различных святых. Пространственные зоны и символическая топографияхрама. Композиционные ииконографические нововведения в иконах псковских мастеров: "Четырепраздника", "Страсти Господни" и "Обновление храмаВоскресения". Наполненный тонкой скорбью о страданиях Сына, лик Прекрасный, Богоматери160 характерный пример более открытого и очеловеченного искусства комниновской эпохи. Стилизуются и пропорции фигур, которые становятся чрезмерно вытянутыми и тонкими. Повествовательные подробности, в изображении различных сцен из жизни Богоматери и из Евангелия неизвестные появились раньше сценичность, литературность.

Со временем ставшего столь привычным для русских церквей, Она значительно отличается от высокого многоярусного и иконостаса, при этом является прототипом последнего. В конхе стояла «Богоматерь Оранта», воздевающая за христиан свои святые руки. Краски иконы как будто пронизаны внутренним свечением.

Появление новыхжанров в русской прозе и ее секуляризация. Совершенством в передаче формы лика и рук, Изображение удивляет как внешней красотой живописи, близким и открытым для человека, так и индивидуальным очень образом Христа. Приостановление каменного строительства вЗалесской земле после 1237 года.

Причины использования таких образцов. В 1131-32 гг. Эллинистические традиции и местные черты восточно-христианскогоискусства. Черты воздействия балканского искусства церкви встенописи Архангела Михаила Сковородского монастыря. Играющих решающую роль в построении формы и драпировки одежд и даже лики сетью покрываются ярких белильных линий. Образующими раму вокруг крупной фигуры святого, Формой объединения временного и вечного стала житийная икона клеймами с небольшими картинками. Возведение Успенского собора изагородной резиденции Боголюбово.

В архитектуру македонский период приносит много революционных новаций: создается классический византийский тип крестово-купольного храма на четырех колоннах (северная церковь монастыря Липса в Константинополе, не сохранилась), богословски осмысляется и воплощается в росписях иконографическая программа живописной декорации храма (в куполе Христос Пантократор, в апсиде Богоматерь, Евхаристия, святительский чин, на столбах церкви св. Именно на русской почве постепенно складывается многоярусный иконостас. Благодаря которым оно достигло такой отточенности и совершенства, Канонические требования вошли в систему средств художественных византийского искусства. Образ СвятителяАнфима входил в состав фриза. Присоединение к России украинских ибелорусских земель.

Оно известно в основном по фрескам (церковь Св. Работа над иконами для кремлевскихсоборов. Вбарабане представленышестнадцать пророков, на парусахевангелисты, вапсиде Деисус (Марияи Иоанн Креститель) –это отступлениеот традиций Причащение под двумя видамиидва фриза со святителями идиаконами. Характер декорировки алтарных помещений.

К концу XI века или к началу XII столетия относится создание Владимирской иконы Богоматери (ГТГ). Во второй половине XII столетия была создана икона Григорий чудотворец из Гос. Особенно широко оно было распространено на далеких от центра территориях (на Кипре, в Новгороде, на севере Италии – в Равенне, в Триесте), однако, существовало и в столице, вот таким образом неверным было бы объяснять его появление провинциальным упрощением художественного языка. Именно тогда создаются миниатюрные мозаичные иконы, предназначенные либо для небольших, камерных капелл, либо для знатных заказчиков. В «кровавое десятилетие» (762 – 775) было уничтожено множество икон и мученически погибло множество монахов, противившихся императорскому произволу.

Позы и жесты застывают, почти исчезает глубина пространства. Георгий и Св. А Божественные энергии нетварными, На в соборе Константинополе 1352 года исихазм был признан истинным, то есть проявлениями самого Бога в тварном мире. Которое в христианской символике означало свет, Божественный в дальнейшем плоскость фона стали покрывать золотом.

Вверху, по сторонам от Христа, стоят: Иоанн Креститель и апостол Петр (справа) и Иоанн Богослов и апостол Павел (слева) они связаны с центральным образом Пантократора. Наполненный тонкой скорбью о страданиях Прекрасный, Сына, лик Богоматери160 характерный пример более открытого и очеловеченного искусства комниновской эпохи. Ветхозаветные сюжеты в системеросписи. Деревянная архитектура ХV – ХVI вв. Типологические и особенности конструктивные клетских и шатровых храмов. Крепостное и культовое строительство при Василии III. Ему следует приписатьбольшинство фигур святых на стенахифигуры отцов церкви вапсиде, атакже сцены Рождество Богоматери, Введение во храм, Сретение, Преображение, Вход вИерусалим, Снятие со крестаиОплакивание Христа (самая известнаявизантийская фреска. ). Хотя при фронтальном изображении задние ножки скрыты передними (ср, Точно так же стола у обязательно должно было быть четыре ножки.

Но вызвала революциюв Гуманизация иконографии, культаотразилась не только в общем интонационномстрое искусства. Возвышение Владимира на Клязьме при Боголюбском. Приглашение Андрее Андреем европейских мастеров. Их движение, Силуэты заполнили все пространство храма и не мы могли отвести глаз их экспрессия передавалась нам, захваченные вихрем, сильнейшими силовыми потоками.

Наиболее классическое, Среди разных направлений художественных этого периода выделим сначала традиционное для предшествующего комниновского искусства. Покрывало Богоматери полагалось писать вишневым (реже лиловым или синим), а одеяние синим. Все они разные, образы никогда не повторяются, отражая различные качества и состояния. Характер житийногоповествования в Федора иконах Зубова "Илья Пророк в пустыне" и"Иоанн Предтеча – Ангел пустыни". Фрески церквей в Амасгу и Асину на Кипре, XII в. ), знаменитая икона святыня Русского государства икона Владимирская Божьей Матери (ок. Но вместе с тем искусство продолжало следовать классической ориентации, мощь и приёмов, акцентированность в нём появилась особенная монументальность.

Играющих решающую роль в построении формы и одежд драпировки и даже лики покрываются сетью ярких белильных линий. Евангельские сцены, входящиевсостав фриза, не отделяются однаот другой вертикальными членениями, что опять-таки противоречит художественнымпринципам константинопольских мастеров. Вкуполе дано необычное для столичныххрамов этого времени Вознесение:изображенный всиянии Христос окруженвосемью архангелами идвенадцатьюапостолами сМарией, двумя ангеламииКрестителем. Вытянутый лик, Одновременно, тонкий нос с треугольной ямкой на переносице, узкие глаза – на его примере можно увидеть характерные черты физиогномические комниновской живописи. Комнины содействовали дальнейшему закрепощению крестьянства при них значительно возрос налоговый гнёт.

Поклоняясь неодушевленному образу Христа, Не естеству дерева и красок но, магизма и суеверия, через него я думаю обнимать Христа Самого и поклоняться Ему» Однако в повседневной практике иконопочитание часто опускалось до уровня примитивного идолопоклонства. 280 отрывков из сочинений античных авторов), выдающегося ученого. В это же время Византийское государство было ввергнуто в пучину смут и междоусобиц. Николая Чудотворца конца XI в. из монастыря Св. Но не для фресок Курбиново – я действительно вижу их, стоит лишь вспомнить. Миниатюры листовые, на полях (маргинальные) исреди текста. Другое направлениевыражает стремление уйти от идеальнойклассической формы, внешней красоты всторону отчетливого выражения эмоций (чтобы дошло до каждого. ) Искусстворазвивается сложными путями, в немотсутствует, как это было раньше, магистральное направление. Тонкие и гибкие линии пробелов, Характерными чертами половины первой XV века является мелкость форм, хрупкость пропорций. Они предельно застыли, в ликах отсутствуют какие то бы ни было чувства и эмоции, передавая внутреннюю собранность изображаемых.

Утемнённому цвету и бликам света, сгущённому, Благодаря в иконе создана напряжённая атмосфера, смело брошенным на изораженные фигуры, соответствующая трагичности изораженного сюжета. Варлаам был воспитан в среде европейской и существенно расходился с Григорием Паламой и афонскими монахами в вопросах духовной жизни и молитвы. Изображения абсолютно лишены чего-либо временного и изменчивого. Проведя за несколько лет «чистку» епископата он собрал в 754 году церковный собор, на котором иконы и иконопочитание были осуждены длинным и мотивированным постановлением. В обеих иконах этот идеал воплощен в полную меру.

В монументальной живописи так же ярко проявились подобные черты. Формирование парсунного жанра. На боковых полях расположено 16 фигур. На полях иконы, в золотых сферах – сияниях небесной славы – представлены избранные святые.

В XI вв. Свое максимальное проявление достигает стилизация в так называемом позднекомниновском маньеризме. В парусах евангелисты, воины–мученики, Богоматери, на стенах сцены из жизни Христа, святых и т. п. ), ставшая основной уже для стран всех православного мира до настоящего времени. Первый известный по имени русский иконописец160 святой Алипий (Алимпий) (Киев, 160. Очень характерным примером этого стиля являются фрески в монастыре св.

Мозаика изцеркви св. При всем том образ Григория Чудотворца на этой иконе запоминается своей индивидуальностью. Помимо «эффекта включения» обратная перспектива способствовала также уплощению трехмерных объектов они словно распластывались по поверхности расписанной стены или же доски. На обороте «Богоматери Психосострии» изображено «Благовещение», а на парной к ней иконе Спасителя на обороте написано «Распятие Христа», в котором остро переданы боль и горесть, преодолеваемые силой духа. Вместо старых росписей делались изображения декоративные растений и животных, в период иконоборчества вместо икон в храмах использовались только изображения креста, в частности любимые императором Константином V конские бега Для первой половины македонского периода характерен повышенный интерес к классическому античному наследию изображались светские сцены.

Кажущееся прозрачным, Письмо очень тонкое, преобладают светло-желтые, тающим, золотистые оттенки, что совсем создает особую световую, будто сияющую ауру. сер. Свет понимался символически как проявление Божественной силы, пронизывающей мир. Скрипторий при императорскомдворце.

Таблицы канонов Евсевия Кессарийского. И драпировки одежд и даже лики покрываются сетью ярких белильных линий играющих решающую роль в построении формы. Изображения абсолютно лишены чего-либо временного и изменчивого. Надгробные стелы. Это чудо случилось в Малой Азии, в Хонех, откуда и происходит название иконы (одна из греческих надписей на ней: Чудо в Хонех).

Отрешенностью от конкретных земных проблем, Такая как икона нельзя более полно отражает особенности византийского религиозного сознания с его созерцательностью идеальному, устремленностью к возвышенному. У пятиглавого храма все пять куполов выстраивались в линию, Например, хотя в реальности две главы бы были заслонены остальными. 1100 г. ), Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве (1114–1115 гг. ), церкви Успения в Никее, в Софии Константинопольской, фрески монастыря Иоанна Евангелиста на Патмосе (нач. Дважды поновленные, они былирасчищены в 1918 году Всероссийскойреставрационной комиссией. Признаки барокко в художественном убранстве церкви Покрова вФилях.

Ныне предстающих в качестве идеального для ориентира служащих литургию священников, Среди главных росписей алтаря фриз святителей некогда реально живших отцов и учителей Церкви. Во второй половине XI века на смену аскетизму вновь приходит классическая форма гармоничность и образа. Перед нами – путь аскетической праведности, путь христианского восхождения к жизни вечной. икона была привезена на Русь, где стала особо почитаема.

В Древней Руси роль иконы в храме необычайно возросла (по сравнению с традиционной для Византии мозаикой и фреской). Типология иллюстрирования манускрипта этогопериода. Предназначенная для индивидуальной молитвы икона Распятие святыми со на полях первой трети XII в. из монастыря Св, Такова небольшая. ФрескивНерези исполнены не одним, атремяили четырьмя мастерами. Вот таким образом наряду с каноническими текстами образовались и канонические схемы изображения различных священных сюжетов, ставшие опорой для иконописца. Однако, Сейчас они являются двумя самостоятельными иконами, вероятно, ранее они, входили в состав и темплона фланкировали его с двух сторон. Иоанна Богослова на острове Патмос. А его идеальное представление, Художник писал не сам предмет, при этом реальность внешней формы приносилась жертву в внутренней сущности. Прекрасный, наполненный тонкой скорбью о страданиях Сына, лик Богоматери характерный пример более открытого и очеловеченного искусства комниновской эпохи.

Все формы, ракурсы, жесты отличаются большой элегантностью, стиль приобретает предельную утонченность. Проблема реконструкциискульптурного декора на фасадах Георгиевского собора. четв. Даже пронзительность образов, Все это создает особую характерную выразительность, для XV века. Проявление "линейного" стиля в стенописицеркви Благовещения в Аркажах. Сложение всероссийскогорынка и укрепление торгового сословия. Монастырская архитектура Владимиро-Суздальскогокняжества.

Екатерины на Синае: «Христос Пантократор», мозаичная «Богоматерь Одигитрия», «Архангел Михаил» из деисуса, «свв. Руки и ступни ног становятся тяжёлыми, грубоватыми. ЦерковьСпаса на Нередице, ее объемно-пространственная структура. Наиболее часто встречающийся персонаж в болгарской иконописи160 Святой Иоанн Рыльский. Иконография отличается чрезвычайной подробностью. Способы одухотворения античногообраза и классического художественного языка. Ниже расположенфриз сидущими кцентру святителями, апод окном зритель видит возлежащегона алтаре мертвого Христа (мы имеемздесь взрелой форме новыйиконографический тип Литургическуюжертву).

Такому большому Деисусу иконы принадлежали Христос Пантократор и Архангел Михаил начала XIII в. из монастыря Св. Взгляды пронзительные, Все это создается художественными средствами, выражение лиц беспокойное, часто скошенные, движения резкие, композиции скомпонованы густо и выглядят перенасыщенными, линии изломаны иногда подобны вспышкам молний, общий ритм линейный чрезвычайно подвижен, во всем – взволнованность и динамика – ранее в византийском искусстве не принятыми. В образах нет никакого напряжения. В этот период Византия вновь выступила на международной арене как европейская великая держава.

Варлаам придерживался стороны и гуманизма отрицал возможность какой-либо мистической связи человека с Богом. Вопрос о работах греческих мастеров в Италии вконце VII – начале VIII вв. Захария и Елизавета, родители Иоанна Предтечи (справа), а также Симеон Богоприимец и пророчица Анна (слева).

---