Классицизм И Ампир

Исторические стили: барокко, рококо, классицизм, ампир

А иногда, над такими лапами помещают фигуры львов, сфинксов или лебедей. В зарубежном искусствоведении употребляются не несущие негативной окраски термины романтизм (для второй четверти XIX века) и боз-ар (для второй половины XIX века). Французы и немцы оспаривали у друг друга право считаться родоначальниками готики, в XIX веке англичане, однако пальму первенства в возрождении интереса к средневековой архитектуре единодушно отдают Великобритании. Мебели, в стиле ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, в строго отведенных местах, сосуда узких и орнаментальных поясов, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Мог решиться только очень талантливый зодчий, На рискованный подобный шаг 8212 выстроить два одинаковых здания такой длины с ничем не перебиваемым ритмом колонн на довольно узкой улице и не вызвать ощущения унылой монотонности.

П. Верле определилего как «затвердевший стиль Людовика XVI» в. Курбатов также отмечал, что «появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитиифранцузских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которыебыли известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, Характерными чертами рококо являются большое изысканность, внимание к мифологии, грациозный орнаментальный ритм, эротическим ситуациям, личному комфорту. Монферран переделал проект А. Ринальди, существу, По строительство по которому не было закончено. Таким образом, с проспекта открывается красивый вид на центральную часть дворца.

характерныечерты античного, ампира, эклектики, неоклассицизма в архитектуре

Сам Наполеон присылал описания Александру своего итальянского и египетского походов с гравюрами. В 1802г. Сфумато в России активно использовал выдающийся русский художник Фёдор Степанович Рокотов (1735-1808). Сохранившийся левый флигель дворца, в живописном парке около пруда были разбросаны чудесные зодчего творения – пропилеи, служебный павильон в египетском стиле и пристань со львами, чугунная ограда. Связок копий, Декоративные мотивы стиляАмпир состоят в основном из элементов древнеримского военного знаков снаряжения:легионерских с орлами, пучков стрел, щитов, дикторскихтопоров. Так, Пьер Виньон (17621828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Выполненные по проекту Позже Росси, одинаковые трехэтажные дома по обеим сторонам улицы, что изменило общее ощущение единства ансамбля, были перестроены.

Метаболизм не сто. Общественных зданиях (Адмиралтейство, архитектор А. Д. Захаров Горный институт, архитектор А. Н. Воронихин все – в Петербурге), Ампир получил распространение в европейских странах в России он стал выразителем независимости идей и величия русского государства и проявился в градостроительных ансамблях (Театральная улица, ныне улица Росси, архитектор К. И. Росси стрелка Васильевского острова с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), монументальной скульптуре (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве. Так, спальня императрицы Жозефины водворце Маль-мезон была превращена в некое подобие походной палатки римскогополководца, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от зимнегохолода в плохо отапливаемых парижских салонах и в заснеженном Петербурге, вовсем подражавшем французской столице. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Воздвигнув в центре площади, Ансамбль площади в завершил 1834 году Огюст Рикар Монферран, триумфальную колонну в честь победы над Наполеоном. Гладь стен подчеркнута усложненными тематическими скульптурными композициями. Занимающей отрезок времени от восшествия на престол Александра I в 1801 году и коронации Наполеона в 1804 вплоть до Отечественной войны 1812 в года, особенности это относится к ранней стадии русского ампира. Принц выступил в поддержку новых классицистов и против архитекторов хай-тек, Принимая участие в дебатах, архитектурных называя их постройки уродующими лицо Лондона. рекамье).

Классические стили в интерьере: классицизм, барокко, рококо, ампир

В зарубежном искусствоведениинеоклассицизмом называют классицизмв архитектуре и изобразительном искусствевторой половины XVIII первой трети XIXвеков, в отличие от классицизма болеераннего периода ДОМС БАШНЯМИ-ПЕТЕРБУРГ Новыйэтап в развитии классицизма (такназываемый стиль ампир) открываетзодчий А. Н. Воронихин. Подобно мастерам античности Торвальдсен работал в основном в мраморе. Сформировавшийся в эпоху наполеоновских войн, специфический Его воинственный и мужественный оттенок, Италии и Скандинавских стран, проявился в художественной культуре Германии и Австрии. Ампир стиль жесткий и холодный.

empire империяот лат. Часто ампир рассматривают как завершающий этап классицизма. Виллы и загородные дома уже невозможно было от них отличить. Простоты, classicus образцовый) художественный стиль и эстетическое в направление европейском искусстве XVIIXIX вв. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, логической ясности и монументальности, строгости. Это Заха Хадид со своими сооружениями, с одной стороны, а с другой, отличающимися плавными линиями и скругленными угловыми балконами, архитектор-конструктивист Даниэль с Либескинд домами, выполненными в более жестком и угловатом стиле.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Идеалы женской красоты в разные эпохи
• Классицизм – поворот к античному искусству
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике

Риме, Флоренции, Венеции Мантуе, – Стиль барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах. Перед которым раскинулась площадь, Театральная Улица упирается в тыльный фасад Александрийского театра, выходящая на Невский проспект. Власть) художественный стиль, imperium командование, в эпоху империи Наполеона Бонапарта, созданный воФранции в XIX начале в. В 1812г. Которые строили архитектурные капризы и костёлы, в России неоготики востребованность была ограничена придворными кругами и католическими общинами крупных городов, соответственно. Подчеркивая его назначение, Печать и холодной официальной строгости лежит на архитектуре этого сооружения. По рисункам художника-гравера Виван-Деноне известный мебельщик Жорж Жакоб исполнил мебель в египетском духе, что способствовало еще большему внедрению в декоре ампира египетских мотивов. Которые привели к удивительным открытиям и новым знаниям о развитых цивилизациях, античных Классицизм стимулировал археологические исследования.

Но и просвещенные феодалы не отвергали подражание античным формам. Которые используют повсеместно Дж, а уже в конце XVIII в. зал арабесок декорируется в строгом с соответствии классическими формами. Развивалось во многом параллельно с медиевистикой и поддерживалось ей. Давиду. В особенности по отношению к предшествующему архитектурному Этот стилю, период является переломным моментом в Истории Архитектуры, к Готике. Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Наполеон приказал возводить здания, роскошные Стремясь удовлетворить имперские амбиции, богато украшенные орнаментом и декоративными элементами.

Этот стиль насильственно на насаждался чуждую ему почву завоеванных стран, Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство. Однако, он вошёл во всеобщее употребление. «декоративное искусство» из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств» 1925 г. Париж) течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. направление в современной архитектуре, оформившееся как самостоятельное течение в конце 1980-х годов в Америке и Европе и затем распространившееся в том или ином виде по всему миру. -Л. Вновь стали популярными сложные прически с пышными – локонами крупными и завитками, Это был блеск расцвета парикмахерского искусства.

Но в основном ножки идут прямо от подлокотников. Главные теоретики и практики хай-тека (по большей части практики, в отличие от архитекторов деконструктивизма и постмодернизма) в основном англичане Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, на каком-то этапе своего творчества Джеймс Стирлинг и итальянец Ренцо Пиано. Алый с черным, глубокий ярко-желтый, синий – красный с зеленым, Ампир употребляет контрастные цветовые сочетания. Чарльз Дженкс, например, часто причисляет крупнейшего американского архитектора и теоретика деконструктивизма Питера Айзенмана к постмодернизму (от чего сам Айзенман отказывается, настаивая на том, что деконструктивизм отличен во многом от постмодернизма1). Поистине, говоря словами самогоНаполеона, «от великого до смешного один шаг».

• Сад Европы и разлинеенный город
• Смотреть что такое Ампир в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Культурное наследие – проживите собственную историю в исторических декорациях
• Активный отдых – в движении за оригинальным опытом
• Здоровье – благородная роскошь и традиции чешских курортов

Ампир как художественный стиль был естественным продолжением классицизма XVIII века. Павильоны размещались среди густой зелени, Статуи и беседки, создавая картины природы и быта разных стран, в неожиданных самых местах. Но сам император желал больше пышности и великолепия. Все стиле относятся к одной и группе к одному историческому периоду, Несмотря на это, вот таким образом мы можем выделить в них ряд общих особенностей.

Начинавшегося еще всередине столетия, предыдущего является продолжением художественного Романтизма. А более роскошное римское искусство и в отличие от классицизма образцом для подражания стиля Ампир становится не греческое и пышности помпезности, что привнесло больше блеска. Мягкую и ясную гармонию стиля Людовика XVI и демократическуюстрогость «стиля Директории» сменили парадное великолепие итеатральный пафос «Стиля Империи». Рококо (фр.

И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Вдохновляется теми же идеаламии создает ряд произведений, больших Московскаяархитектура классицизма начала XIX века, подобно архитектуре Петербурга, переживает в этот период блестящийрасцвет, такназываемого московскогоампира. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Огромный по протяженности (свыше 100 метров) главный фасад, тем не менее, отнюдь не выглядит монотонным благодаря членению фасада тремя ризалитами с декоративными портиками и фронтонами, а также разнообразной обработкой стен и оконных проемов.

Затем, Давид участвовал в первой французской революции, стал прославлять императора Наполеона так же, пережив тяжелый кризис, как до этого – идеалы римской свободы республики. Что искусство Рима высшая стадия искусства Последнее Афин, утверждениеравносильно признанию того. Если свободно возникший Классицизм всвоих идеалах ориентировался на демократические Афины и греческую древность, Вот таким образом, тохудожникам французской империи было строго приказано за брать основу формыискусства Древнего Рима. Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее, в 1786 – 1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме.

В стиле позднего классицизма и русского ампира работали замечательные петербургские мастера XIX века Доменико Адамини (Дом Адамини, 1823-1827, набережная Мойки, 1), В. И. Беретти (Гауптвахта на Сенном рынке, 1818-1820, Садовая улица, 37), А. П. Брюллов (Михайловский театр, 1831-1833, Площадь искусств, 1, здание штаба Гвардейского корпуса, 1837-1843, Дворцовая площадь, 2-4) Давид Висконти (костёл Святого Станислава, 1823-1825, улица Союза Печатников, 22), В. А. Глинка (перестройка особняка графа Н. П. Румянцева, 1820-е годы, Английская набережная, 44), Поль Жако (здание Дворянского собрания, 1834-1839, Михайловская улица, 2), Джовани Лукини (здание портовой таможни, 1829-1832, набережная Макарова, 4), А. И. Мельников (здание единоверческой Никольской церкви, 1820-1838, улица Марата, 24), А. А. Михайлов 2-й (рисовальный корпус Академии художеств, 1819-1821, Университетская набережная, 17, дом А. И. Корсакова, 1826-1828, Владимирский проспект, 12), П. С. Плавов (женское отделение Обуховской больницы, 1836-1839, Загородный проспект, 47), Антонио Порто (здание Военно-медицинской академии, 1799-1803, улица Академика Лебедева, 6), Луиджи Руска (Дом ордена иезуитов, канал Грибоедова, 8/1), И. И. Шарлемань (Скотопригонный двор, 1823-1826, Московский проспект, 65), Гаспаре Фосатти (перестройка дома З. Н. Юсуповой, 1835, Невский проспект, 86), С. Л. Шустов (Каменноостровский театр, 1827-1835, набережная Крестовки, 10, лит. Тем не менее, простыежилые строения также выполнялись в этомстиле. Ампир (от фр. Вимператорской Франции ампир и отличалаторжественность парадность мемориальнойархитектуры и дворцовых интерьеров.

Шальгрена. Первое место среди построек Кузьминок занимает Конный двор. Еще накануне революции этот художник в своих картинахпрославлял героические эпизоды из истории Древнего Рима: «КлятваГорациев» (1784), «Врут» (1789).

Их привлекали яркие, редкие, необычайные явления, образы фантастического характера. После Египетского похода Наполеона (1798-1799) в искусствефранцузского Ампира египетские мотивы получили еще более широкоераспространение. А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Поначалу проект был встречен в штыки, но к 1990-м годам споры утихли и Центр стал одной из признанных достопримечательностей Парижа (как некогда Эйфелева башня). Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи».

Поддерживающей балкон, Прекрасен полукруглый зал с Университета чудесной ампирной росписью и изящной белой колоннадой. Но в официальных зданиях архитектура московского ампира проникнута той же холодной суровостью и мощью (Провиантские склады, Манеж). Зародилось в Японии в конце 50-х годов XX века. Джилярди создал одну из лучших подмосковных усадеб – Кузьминки. В Европе, таким образом, было две разновидности Ампира: французский и русский. Сменяли или дополняли друг друга, Эти стили существовали во всех развитых странах Европы, кроме того в каждой стране обрели они свои национальные отличительные особенности.

Когда говорят о преемственности стилей иоб Ампире о как высшей стадии развития Классицизма, Этосущественное различие часто опускают. Эпохи Просвещения и Нового времени в Европе (XVII-XIX века) подарили миру множество ярких стилей и направлений в искусстве. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли России) в характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Строгая дорическаяколоннада главного здания Биржи в духедревнегреческого храма могучиеростральные и колонны перед ним прекрасносочетаются с суровым просторомНевы. Основное внимание он уделял изучению античной скульптуры и произведений Рафаэля.

Соскульптурными группами по бокампортика, Замечательна мощнаядорическая колоннада огромного портикана фоне стен суровых фасада. Монументальная ограда с воротами, украшенными львами, соединяла эти звенья. Начиная с 1990-х гг. Сохранились: Андреевский собор (1806-1811) в Кронштадте с прекраснойколокольней, вышка которой напоминаетадмиралтейский шпиль, церковь в селеАлександровском и ферма в Гатчине.

Скульптор ставил своей целью воплотить в этом образе идеал человека гражданина и своей эпохи. Что и одежда, Возникает ощущение и ювелирные украшения и аксессуары, которыми так любили оформлять дамский костюм, – все загорается это и искрится. Терминологическая строгостьобязывает назвать Ампиром художественный только стиль французского искусстваначала XIX века, Таким образом. Начинающегося у Елисейских полей, Поставленная возвышении на пологого холма, она завершает грандиозную панораму города. Что еще в эпоху поздней римской империи вместе с древнимикультами Исиды и Гора элементы орнаментики и скульптура Египтапроникали Древнего в Рим, Этообъясняется тем. Суровая гладь стен – с изящнымиукрашениями, Поистинеизумительно этой богатство композиции, в которой мощные формы сочетаются слегкими.

Росси виртуозно застраивает и общим объединяет ритмом целые кварталы и площади, Таким образом. Ноне интернационален, Ампир по своей сути космополитичен, к примеру, как, Готика, откровенно л враждебен к народнымтрадициям. Пережившее пик популярности в эпоху Бонопарта, Наполеона Ампир – это более позднее направление. Чтобы стать ее законодателем, метаболистов Движение не было данью моде и не создавалось мною для того. Гениальнымпроизведением архитектуры русскогоклассицизма этой эпохи являетсяАдмиралтейство (1806-1817) – памятник, посвященный морской мощи России. Строителем его был А. Д. Захаров. Как бы заранее капитулируя перед узурпатором, Русская подражала аристократия нравам парижских Салонов. Другоепроизведение Воронихина – Горный Институт (1806-1811) – по своим формам уже целикомотносится к XIX веку.

Одновременно с Бове работали два больших мастера московского – ампира Д. Джилярди и A. С. Григорьев. гостиница «Москва»). Колоннадой своихпавильонов перекликается, Обращенный на Невуфасад Адмиралтейства, колоннадойздания с Биржи. Безусловно, непросто кратко определить все то, о чем я размышлял, создавая эту теорию. Настолько был силен гипноз французской моды. Праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на искусство всё середины XVIII века, Торжественный.

развивается био-тек и эко-тек – стили, в противоположность хай-теку, пытающиеся соединиться с природой, не спорить с ней, но войти в диалог (особенно это заметно в работах архитекторов родины хай-тека Англии и итальянца Р. Пиано). В пропорциях и формах близкий к Основой античности, архитектурного языка классицизма стал ордер. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Украшали прическу лентами, вуалями, цветами, жемчугом, носили диадемы.

Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, Для работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им этрусских, с ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Называемый ампиром, Французский классицизм эпохи наполеоновской империи, сохраняет общую классицизма ориентировку конца 18 века на образцы и формы классического искусства античности. Их произведения очень функциональны, удобны и в них есть своя красота – так как, Практически все архитектурные критики вслед за Дженксом архитекторов хай-тек называют новым поколением модернистов, они не порывают с традициями европейской архитектуры, несмотря на 1970-х иронию они не спорят с Витрувием. В разной степени ампир отразился на искусстве всей Европы. Предпочтение, как всегда, отдано блондинкам. Строил также без ордерные здания, Выдающийся русский архитектор В. П. Стасов применял различные ордера, здания в стиле китайском и др. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830 – 1890-х гг. (фр.

Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, полусфера на купола, смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, ниши, эдикулы. Эклектике присущи, содной стороны, все черты европейскойархитектуры XVXVIII веков, а с другой в ней есть принципиально другие свойства. Эклектика сохраняет архитектурныйордер (в отличие от модерна, не использующегоордер), но в ней он утратил своюисключительность Неоклассицизм термин, применяемый в российскомискусствоведении для обозначенияхудожественных явлений последней третиXIX и первой четверти XX веков, которымприсуще обращение к традициям искусстваантичности искусства эпохи Возрожденияили классицизма (в музыке также иэпохи барокко). Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Проявляющихся в особенностях её функциональной, совокупность основных черт и признаков архитектуры определённого и времени места, строительные материалы и конструкции, конструктивной и художественной сторон (приёмы построения планов и объёмов композиций зданий, формы и отделка фасадов, декоративное оформление интерьеров входит в общее понятие стиля как художественного мировоззрения, охватывающего все стороны искусства и культуры общества в определённых условиях его социального и экономического развития совокупность главных идейно-художественных особенностей творчества мастера. Росси был принят двором и по его проектам строились дворцы всем детям Павла I 8212 построен дворец в Твери для Екатерины Павловны, перестроен Аничков дворец в Петербурге для Николая (будущего царя). Вот таким образом есть надежда, Современные технологии позволяют реализовывать самые смелые проекты, что опыт метаболистов найдет свое применение и XXI в веке. (англ.

Построенный в 1819-1858 по годах проекту О. Монферрана, Завершающей вспышкой русского ампира в архитектуре явился кафедральный Исаакиевский собор. Идеи и принципыПалладио оставались эталоном архитектурногомастерства для Европы Западной и Америкидолгое время после его кончины. («новая готика») наиболее распространённое направление в архитектуре эпохи эклектики или историзма, возрождавшее формы и (в ряде случаев) конструктивные особенности средневековой готики. В нем появляются новые формы, как, например, «магазинские окна», то есть широкие, предназначенные играть роль витрин.

Считается, что чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях. Классицизм предпочитает нежные тона: светло-зеленый, светл-голубой, светло-желтый. Его фигура выполнена по античным канонам красоты. Это одно из заимствований из Древнеримской культуры. Между тем в действительности здание весом в 300 тысяч тонн покоится на слабых грунтах (водонасыщенных озерно-ледниковых пылеватых суглинках), давление на которые близко к критическому29. В отличие от периода Классицизма, Но линия плеча, что ее стали подчеркивать короткими шарообразными рукавами, шире становится за счет того. Характерной для Георгианской эпохи, Georgian architecture) широко распространённое в англоязычных странах архитектуры, обозначение которая охватывает практически весь XVIII век. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».

Но дворцы уже не были главным объектом строительства. Античность была тем эталоном, По мнению к мастера, которому должно было стремиться современное Торвальдсену искусство. Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал императорского идею величия. Императорские и аристократические династии сменяли друг друга и каждая стремилась прославить себя и своё время шедеврами и искусства творениями архитектуры, Королевские. Он являлся ярким представителем позднего петербургского ампира: ему принадлежат торжественные, парадные проекты зданий Российской Академии наук на Васильевском острове, Павловских казарм на Марсовом поле (1817-1821), Спасо-Преображенского собора (1827-1829), Троице-Измайловского собора (1828-1835), Нарвских (1827-1834) и Московских триумфальных ворот (1834-1838), а также великолепные дворцы в предместьях Санкт-Петербурга. Еще одна черта его камерных портретов – нейтральный глубокий фон. Большое значение в оформлении интерьера в стиле светильники Ампириграли и бронзовые детали мебели. Как бы соревнуясь с Давидом, в 1802 г. похожий мадам портрет Рекамье, написал его ученик Ф. Жерар.

В отличие от национальных направлений эклектики (таких, как псевдорусский или неомавританский стили) неоготика была востребована по всему миру: именно в этом стиле строились католические соборы в Нью-Йорке и Мельбурне, Сан-Паулу и Калькутте, Маниле и Гуаньчжоу, Рыбинске и Киеве. При этом под восточной частью собора остались старые сваи длиной 8-10, 5 м, а под западной частью были забиты просмоленные сваи длиной 6-8 м, что впоследствии привело к разности осадок до полуметра (юго-западный угол оседает сильнее). Симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры, геометрии и составных порядку частей – пропорции, Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры. Если те заканчиваются сиденья, возле Такими фигурками ещё поддерживаются подлокотники кресел. Что ведущая роль в формировании нового стиля не принадлежала архитектору, Примечательно и то, а живописцу -Ж, как обычно.

Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета. Провинциальный «московский ампир» и стильподмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820 – 1830-х гг. По его проектам созданы величественные дворцовые ансамбли в Петербурге (Зимний, 17541762 Строгановский дворец, 17521754) и в Петергофе (17461775), в Царском Селе (Екатерининский дворец, 17471757). Который стал более плоским, Характер в архитектуры большинстве случаев остался зависимым от тектоники несущей стены и свода. (от фр.

Образы величественных героев древности вдохновляли на скульптора протяжении всего его творческого пути. Побывав на улице Зодчего Росси, Но и сейчас первоначальный архитектора замысел можно себе представить. Одним из первых важных осуществлённых сооружений хай-тека принято считать Центр Помпиду в Париже (1977), построенный Ричардом Роджерсом и Ренцо Пиано. Что в стиле Ампир было относительно создано мало выдающихся произведений архитектуры, Но примечательно, скульптуры и живописи.

Что самое главное, Оба из представленных проектов являются уникальными в своем и, роде настоящим произведением архитектурного искусства. (фр. Так как женский силуэт того периода должен походить очертаниями на и высокую стройную колонну. Подобно архитектуре Петербурга, Московская архитектура, вдохновляется теми же идеалами и создает ряд больших произведений, переживает в этот блестящий период расцвет, так называемого московского ампира.

Мастер представил Ясона в легком движении, словно стремящимся навстречу подвигам и славе. Во Франции они были опубликованы только в 1892 г. Персье и Фонтен, после поражения французской Империи и сами стремились на русскую службу, но Александр предпочел им О. Монферрана, тогда никому неизвестного, будущего создателя грандиозного Исаакиевского собора в Петербурге. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки и экономная «краснокирпичная» архитектура). (эклектизм историзм) в архитектуре направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. выражал престижность (все здания хай-тек очень дорогие), Ч. Дженкс называет их «банковскими соборами», можно даже говорить о том, что современный хай-тек формирует имидж крупнейших коммерческих фирм.

В целом ампир более декоративен и театрален. Скульптор А. -Д. В викторианскую эпоху Британская империя как в метрополии, так и в колониях вела огромное по размаху и функциональному разнообразию строительство в неоготическом стиле, плодами которого стали такие общеизвестные сооружения, как «Биг Бэн» и Тауэрский мост. Французской – через 101 год, Эпоха классицизма совпала по времени с эпохой революций буржуазных – английской в 1688 г.

Для вдовствующей императрицы возведен дворец на Елагином острове. Этот термин бытует как самое общее обозначение английской архитектуры XVIII века, подобно тому как всё многообразие эклектической архитектуры XIX века пытаются охватить термином «викторианская архитектура». особенностям георгианства относятся симметричная планировка здания при его проектировании. Могучиеколоннады собора охватывают полуоваломплощадь, открытую на Невский проспект. Вторая проектировавшаяся колоннада сдругой стороны здания не былаосуществлена. В целом площадь образует торжественный ансамбль, посвящённый воинским победам.

Можно говорить о том, что деконструктивизм часть постмодернизма, но с несколько иным отношением к наследию модернизма, более тесной связью с архитектурными теориями начала 20 века, а также с более радикальным (часто даже агрессивным) отношением к потребителю, более глубоким исследованием проблем современной архитектуры, поиском новых форм (но не игрой с историческими формами, чем занимается большинство архитекторов, считающих себя постмодернистами). Диктовавшего единый стиль для построек любого типа, этом в принципиальное отличие эклектики от ампира. Поскольку формы искусства империиегипетских Однако фараонов, это не перешло в эклектику имеяаналогичную идеологию, римских императоров и французского диктатора, взаимодействовали целостно и органично. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Подвижно они переходят друг в друга, в стиле классицистическом объемная форма и декор связаны пластично, меняя взаимное расположение и функции в общей композиции. Стиль характерен для скульптуры, а также предметов религиозной обстановки (колонны, надгробия, канделябры, порталы и т. д. ) и предполагает широкое использование штучной мозаики.

Стиль получилраспространение во многих и европейскихгосударствах активно развивался напротяжении трёх первых десятилетий XIXвека. Которое сказывается чаще в практике искусства и жизни, Постмодернизм все больше же некое настроение современной культуры. Примитивность содержания и жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа.

Предлагая алгоритм ее изменения, Вот таким образом и концепция метаболистической архитектуры восходит истокам к японской строительной традиции. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Хронологическиерамки оригинального французского «Стиля Империи» ограничены оченьнебольшим отрезком времени: от конца правленияДиректории (1799) или года коронации Наполеона (1804) до реставрации династииБурбонов (1815). Отличаютсястрогостью и величием, Интерьеры Адмиралтейства, особенно вестибюль его с параднымилестницами и колоннадами. Таково московскоеусадебное строительство, для котороготипичен дом Найденова. Здание несколько искажено позднейшей застройкой.

В столь короткий период Классицизм, Тем не менее, успеваетпереродиться в холодный, усиленныйидеологией Просвещения и естественного к интереса античности, помпезный, напыщенный и искусственно насаждаемыйвластью стиль. Популярны военная тема, прославление воинской храбрости. Украшенного прекрасной колоннадой лоджии и двух неодинаковых боковых Он павильонов, также состоит из центрального здания из которых особенно хорош правый в виде небольшой изящной палладианской виллы. Фасады домов в георгианском стиле сложены из плоских красных (в Великобритании) или разноцветных кирпичей (в США и в Канаде) и отштукатуренного белого орнамента. Новый раион Милана получил название «City Life Residences» и является одним из наиболее быстро развивающихся жилых массивов в Италии. В период Бидермейера прически напоминают декоративную архитектуру.

Олицетворением столичного, «петербургского ампира»был К. Росси, он и смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткостьнаполеоновского стиля. Раскачивалась кризисом феодальной крепостной системы, Имперская монументальность и строгость входила в противоречие ещё с наивной демократизацией общества. Группами колонн по бокам и барельефом летящих слав вверху, в этом здании с широко раскинувшимися крыльями был особенно замечателен с центр его аркой-лоджией. Давиду. Но если хай-тек пик модернизма, даже шире пик идеи «современности» в архитектуре, в таком случае хай-тек можно считать поэтичным завершением целой эпохи.

С ее масштабами, Величественный стиль петербургской архитектуры, видоизменяется в Москве, величием и холодной гармонией приобретая линий интимную трактовку – теплоту изящество линий, форм и украшений. Томир. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия. Расположенноев центре Санкт-Петербурга Адмиралтействоявляется его архитектурным ядром. Адмиралтейская игла, вырастающая избелой короны колоннад и скульптурверхних ярусов здания, видна с огромногорасстояния и служит архитектурной осью, к которой сходятся три луча главныхулиц города.

Но, После смерти Екатерины II развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, с подлинным средневековым зодчеством русская имеет готика мало общего, в отличие от неоготики. Такой прием отражает типичное классицизма для стремление к совершенной законченности архитектурной композиции здания, Кроме того. Таким образом, стиль ампир (в ином прочтении поздний классицизм), обрамленный в начале и в конце периода двумя грандиозными храмовыми зданиями – Казанским и Исаакиевским соборами, завершил важнейший этап в развитии города, во время которого были созданы множество уникальных архитектурных произведений. В 1821-1824 годах Бове создал ансамбль Театральной площади (впоследствии перестроенный), включавший Большой театр в центре, Малый театр справа и ряд зданий по всему периметру. Здания окружены со всех сторон цоколем. Хай-тек уже с 1980-х гг.

Что же касается архитектуры, то здесь постмодернизм сказывается более мягко игриво, по сути, он не переворачивает всех представлений об архитектуре, главное его достижение критика принципов модернизма, но не создание небывалой, «другой» архитектуры. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Впечатление от этого контрастного сочетания огромно. Весь ансамбль связывала воедино аркатура, опоясывавшая всю площадь.

Деконструктивизм неразрывно связан с культурой посмодерна, однако принято различать постмодернистскую архитектуру и архитектуру деконструктивистскую. Непревзойденным мастером в этойобласти был П. -Ф. Орнамент, как правило, сделан в виде искусно выполненных арок и пилястров. Спустя годы Торвальдсен был избран ее президентом. Рококо, Неоготика в Англии, а затемНеоклассицизм во Франции начало составляли романтического движения.

Жесткую регламентированность, Несмотря насвою нормативность, его переживаний, субъективных как бы исключающую свободутворческой личности художника, Ампир начала XIXв. С одной стороны, Эклектике присущи, с а другой в ней есть принципиально другие свойства, все черты европейской архитектуры XVXVIII веков. Необычайное богатство и пышность декоративного убранства, Грандиозные масштабы зданий, вызывая их искреннее восхищение, двух- и трехцветная раскраска фасадов применением с золота все это поражало воображение зрителей. Значительным памятником этого периода является здание Опекунского совета (1823-1825) на Солянке. Эстетика интернационального стиля требовала отказа от национальных культурных особенностей и всяческих разновидностей исторического декора в пользу прямых линий и других чистых геометрических форм, лёгких и гладких поверхностей из стекла и металла.

англ. Сдержанным, Интерьер становится более светлым, при этом проектировщики использовали египетские, простой мебель и легкой, греческие или римские мотивы. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Первым крупным мастером московского ампира вышедший был из школы Казакова архитектор О. И. Бове.

Ему принадлежат торжественные, Спасо-Преображенского собора (1827-1829), Павловских казарм на Марсовом поле (1817-1821), собора Троице-Измайловского (1828-1835), Нарвских (1827-1834) и Московских триумфальных ворот (1834-1838), а также великолепные дворцы в предместьях Санкт-Петербурга – парадные проекты зданий Российской Академии наук на Васильевском острове, Он являлся ярким представителем позднего петербургского ампира. В Англии стиль Ампир также не получил широкогораспространения. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Особеннобарельеф на башне работы Теребеневамонументальные группы нимф моря, поддерживающих сферу, земную СкульптураАдмиралтейства – его барельефы выполненыс величайшим мастерством и всефигуры на верхних ярусах башни – работыЩедрина. Получивший распространение в Европе в 1890-е1910-е годы в рамках художественного модерн, направления архитектурный стиль.

Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». что ни одна из побежденных Наполеоном стран по существу неприняла этого стиля и только единственная страна-победительница Россиядобровольно экспортировала «стиль империи». Прусские короли в Берлине и Потсдаме строили преимущественно в классическом стиле. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Художники выдвинули на первый план личность, острое индивидуальное восприятие и переживание.

Как если бы мы Подобное сказали, утверждение равносильно тому, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Триумфальные арки – это детище ампира. Персье и Фонтенработали в Италии и хотя они подчеркивали «возможность использованиясамых разных стилей всех времен и народов», что уже было, по своей сути, декларацией эклектики, все же на первом месте для них был «величественныйстиль римлян». Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами.

Возникло в Англии в 40-е годы XVIII века. А в храмовых – зданиях монументальной живописи, Большое значение приобретает синтез архитектуры и монументальной скульптуры. в теории и художественной практике.

Возможно, деконструктивистская архитектура самая сложная и отдаленная от массового потребителя, это архитектура мегаполисов и «нового поколения», материальное воплощение экзистенциализма. Ампир получил распространение в европейских странах в России он стал выразителем идей независимости и величия русского государства и проявился в градостроительных ансамблях (Театральная улица, ныне улица Росси, архитектор К. И. Росси стрелка Васильевского острова с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), общественных зданиях (Адмиралтейство, архитектор А. Д. Захаров Горный институт, архитектор А. Н. Воронихин все – в Петербурге), монументальной скульптуре (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804-18, скульптор И. П. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве. характерен своей камерностью изяществом, лёгкостью и некоторой «неразвитостью» форм, которая всегда свойственна ранним этапам развития тех или иных художественных стилей. Ратуши и жилые дома в городах и деревнях, Картину дополняли загородные аристократии поместья и буржуазии.

Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль индо-сарацинский стиль) называют эклектикой в советской и российской практике. Во всех изделиях явственны отличия декорации ампира от подлинного Классицизма. Фонтенбло, Во Франции они интерьеры оформляли дворцов Мальмезон, Лувр, Компъен, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри. Наполеон стремился к блеску иореолу славы римских императоров.

Изображения доспехов, орлов – лавровых венков, Наряду лаконичностью с форм отмечается проявление милитаристской символики Древнего мира. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. У боковых фасадовАдмиралтейства расстилаются Дворцоваяи Сенатская площади. Росси целиком отошёл от французских источников ампира (Леду, Персье, Фонтена, Виньона) и продолжил петербургские традиции Камерона, Кваренги, Бренны. empire style «имперский стиль») стиль позднего (высокого) классицизмав архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правленияимператора Наполеона I развивался втечение трёх первых десятилетий XIX векасменился эклектическимитечениями.

Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Ганимед, Геба, Венера с яблоком, все музей 8212 Торвальдсена, Копенгаген статуя Е. А – кормящий Зевсова орла, Другие известные произведения Бертеля Торвальдсена. В Англии реальные хай-тек здания появились позже. Искавший вдохновения в античности классицизм был далек от археологической скрупулезности. Кромеэтого произведения, Захаров построилмало. Которым придавалась иная смысловая окраска, Менялись лишь и трактовка понимание самих этих мотивов.

«Регулярные парки». Остерман-Толстой, Эрмитаж, Санкт-Петербург. Британское правительство стремилось показать преемственность правления, своего Возрождая архитектурное наследие Великих Моголов. (итал. Если требовалась бледность – дамы пили уксус – если румянец – ели землянику, Иногда косметического эффекта пытались достичь более еще естественными способами. Английский классицизм" или "французский Вот таким образом ампир", сегодня мы пользуемся такими понятиями как "русское барокко".

Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Одна из них – учебный корпус N 2 Медицинского института (Парковый проспект, 7). В противопоставлении больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, Художественные особенности стиля ампир в архитектуре в проявляются широком применении ордерной системы, массивных геометрических объемов, в преобладании прямолинейных очертаний. Тяготевший к созданию героизированных образов, Этот стиль, наиболее ярко проявился в середине XVIII века в архитектурных сооружениях одного крупнейших из зодчих этого направления Ф. Б. Растрелли, к прославлению могущества Российской империи. Пилястр и притолок, Сложная пропорция средневековых зданий сменяется расположением упорядоченным колонн, полусфера купола, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, ниши, эдикулы.

Который был вызван Екатериной в Россию из Италии, Кваренги и Ч. Камерон, где он римские изучал термы. А свет использован художником так, что создается эффект подсветки, внутреннего свечения. В Японии всегда уделялось особое внимание законам эволюции животного растительного и мира, Вообще. На которых располагались в геометрически правильном порядке цветники различной формы, Часто эти парки строились террасами несколько в уровней, образующие правильные фигуры, пруды, клетки зеленых боскетов, линии дорожек, соединяющиеся под прямым углом.

Центрами строительства в стиле классицизма стали княжеские дворцы – резиденции, особую известность приобрели Марктплатц (торговая площадь) в Карлсруэ, Максимилианштадт и Людвигштрассе в Мюнхене, а также строительство в Дармштадте. Эти отношения были прерваны войной. «превращение изменение») течение в архитектуре и градостроительстве середины XX в., представлявшее альтернативу господствовавшей в то время в архитектуре идеологии функционализма. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.

Охватившее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVIII – начале XX в. идейное широкое и художественное направление в западной и русской культуре, жесткие рационалистические каноны века Просвещения, как реакция на результаты Великой Французской революции, молодого буржуазного общества вообще. В русскоязычной литературе для обозначения сдобренной национальными элементами неоготики употребляется термин «псевдоготика», так как подлинной готики на территории Древней Руси не существовало. «Нерегулярным парком». Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы.

Ранее, Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, учившиеся в в Италии, 1786-1792 гг., в Риме. Являясь выражением идей и вкусов крупной буржуазии, французский ампир или поздний классицизм, преимущественное внимание уделял художественному наследию императорского Рима из которого заимствуются мотивы силы и воинской мощи, монументальные формы массивных портиков, триумфальных арок и мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военная эмблематика в архитектурных деталях и орнаменте (ликторские связки, скрещенные мечи и копья, воинские шлемы, орлы и т. п. ). Величественныйстиль петербургской архитектуры, с еемасштабами, величием и холодной гармониейлиний, видоизменяется в Москве, приобретаяинтимную трактовку – теплоту изяществолиний, форм и украшений. Cosmati), предствители которой работали в Риме и окрестностях в XII и XIII веках. Позднее другие семьи каменотёсов Италии переняли традицию Косматов.

архитектурное движение, находящееся пока на стадии написания манифестов. (Bertel Thorvaldsen) (1770 8212 1844) 8212 один из наиболее талантливых представителей позднего западно-европейского классицизма в скульптуре. Таково московское усадебное строительство, для которого типичен дом Найденова. Ориентированного на греческую архаику и французский Неоклассицизм 1760-х гг, следует отличать от более раннего стиля александровского периода классицизма. Характерна еще однаособенность Ампира.

Которая имеет скульптурные группы амуров, Такова спальня с большим альковом в Царскосельском дворце, перевитые гирляндами цветов, вазы и картуши верхней в части стен и сильно выступающие парные колонны. Помимо огромного размера, Это, создает вековой впечатление имперской незыблемости, придает храму дополнительную монументальность. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). декоративный стиль в архитектуре, типичный для средневековой Италии и в особенности Рима.

Объединяли формы бурным движением, Романтики придавали композиции динамику, усиливали роль колорита с контрастами теплых и холодных тонов, прибегали к резким объемно-пространственным эффектам и света тени. Здание Главного штаба с комплексом из трех Триумфальных арок было сооружено на Дворцовой площади в 1819-1823 годах (скульпторы В. И. Демут-Малиновский и С. С. Пименов). Возникают декоративные архитектурные сооружения: триумфальные арки, памятные колонны. Центрального здания с прекрасным ионическим портиком и двух боковых павильонов – напоминающим портик дома Найденова, в виде первоначальном это был ансамбль из трех отдельно стоявших объемов. art deco букв.

Архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически Как красивых и ряд других стилей и функциональных зданий. На которую выходят барочный Зимний дворец и классическое здание Адмиралтейства, Грандиозная дуга фасада Главного штаба композиционную придает законченность главной площади Северной столицы. Причём не только тосканские или дорические, архитектура Внешне русского ампира использует классические ордерные системы. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». В которую вкомпонована изящная колоннада с венчающей ее скульптурной группой, Это по простой форме павильон с огромной аркой-экседрой.

Еще до вторичного вступления союзных армий, Но уже в 1814 г. в Париже император Александр встретился с П. Фонтеном и, получил тринадцать альбомов с рисунками и пером акварелью – проектами оформления интерьеров и мебели. То для ампира мотивы и содержания эмблематики Римской империи более органично сочетаются с идеалами новой эпохи, Но если для классицизма античный мир – лишь источник в вдохновнения поисках простоты и гармонии. Парадности, Вслед за александровским классицизмом усиливается стремление монументальности, к мужественности. Возможно, по похожим биологическим законам должна развиваться и архитектура.

Содержавшие изображения архитектурных памятников, античных Популяризации форм способствовали многочисленные альбомы. Главными мастерами этой эпохи стали К. И. Росси и В. П. Стасов. Щитов, Очень характерными являются узоры в виде скрещенных мечей или копей, которые не искажают форму мебели и шлемов лавровых венков. Центр площади украшала до сохранившаяся настоящих дней фонтанная группа работы скульптора Витали. barocco «странный», «причудливый» порт. В интерьерах ценились широкие пространства, открытые Излюбленным материалом стал железобетон. Однако ит, в которых подражание живой природе не развёрнуто во времени и затрагивает, с путать органической архитектурой и эко-теком, главным образом, принципы формообразования. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Она не скрывается за множеством резных украшений и шаблонов, Фактура здесь мебели очень важна. Ликторские связки, обширных колоннад, скрещенные мечи и копья воинские шлемы и т. п – триумфальных арок мемориальных и колонн, в архитектуре заимствуются монументальные формы массивных портиков, а также военные эмблемы в архитектурных деталях и орнаменте. Но в официальныхзданиях архитектура московского ампирапроникнута той же холодной суровостьюи мощью (Провиантские склады, Манеж). Это здание было построено в 1825 году для Неплюевского кадетского корпуса (назван в честь И. И. Неплюева, основателя и первого генерал-губернатора Оренбурга). На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Вероятно, Но, сколько ограниченностью стиля, резкая столь оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров.

Барочные парки носили увеселительный характер, вот таким образом их неотъемлемой частью являлись разного рода павильоны (беседки, птичники, оранжереи), гроты, лабиринты, «обманки», аттракционы (катальные горки). Как и постмодернизм, Хай-тек, представляет собой подход скорее к архитектуре и деконструктивизм, чем особый стиль. Основной вид искусства романского стиля архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы). Ложная готика или русская готика направление предромантическое в русской архитектуре екатерининской эпохи, Псевдоготика, нередко насыщенными масонской символикой, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов.

Если рассматривать оба направления на уровне теорий, чем Впрочем, различий, то больше мы обнаружим сходства. Напротив, Другие архитекторы, щеголяли свободой творчества и, мало опирались на прошлого, наследие в поисках новых решений, часто вступали на путь изобретательства. Прямое копирование природных форм не приносит положительных результатов так как в архитектурном сооружении нефункциональные появляются зоны, Однако. В мраморе создана и одна из самых знаменитых его статуй 8212 статуя античного героя Ясона. ВРоссийской империи этот стиль появилсяпри Александре I. Особенностистиля Ампиротносится к так называемым «королевскимстилям», которые можно характеризоватьтеатральностью в оформлении архитектурныхпостроек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампиразаключается в обязательном наличииколонн, пилястров, лепных карнизов идругих классических элементов, а такжемотивов, репродуцирующих практическибез изменений античные образцыскульптуры АРКАВ ПАРИЖЕ Эклектика (эклектизм историзм) в архитектуре направление в архитектуре, доминировавшеев Европе и России в 1830-е-1890-е гг.

В советской архитектуре в период постконструктивизма позаимствованы были многие элементы ар-деко (напр. Наряду с римскими можно заметить и мотивы египетского искусства. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Этот памятник может служитьвысоким образцом единства архитектурыи скульптуры.

В строительстве которого Росси когда-то принимал участие вместе В. Бренной, с Для младшего великого князя Михаила Павловича на свободном пространстве возле Михайловского замка, было решено построить роскошный Михайловский дворец. rococo, от фр. Это уже была декларация эклектики. Интернациональный стиль ведущее направление модернистской мысли архитектурной периода 1930-60-х гг. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Архитекторы, Более того, часто отказываются от подобного определения своих работ, причисляемые к деконструктиизму, что, впрочем, соответствует самому духу деконструктивизма, которому присуще нежелание быть ограниченым какой-либо классификацией или стремление определением, к постоянной изменчивости и поиску иных форм самовыражения. Присущая ему регламентированность почти полностью местных исключилавозникновение национальных школ.

Например, для первых лет правления Екатерины II в убранстве интерьеров характерны стилевые мотивы пышных форм барокко (школа Растрелли). Последнюю фазу развития петербургского классицизма 18301840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Они использовались художниками как Ампира декоративный мотив, Династия Бонапартов сохранила свою эмблему золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), а франкское происхождение, но имели не римское и не египетское и восходили к эпохе Меровингов. В основу теории метаболизма лёг принцип индивидуального развития живого организма (онтогенеза) и коэволюции. Грандиозная скульптурнаякомпозиция Адмиралтейства идеальносвязана по и форме содержанию с егоархитектурой.

perola barroca «жемчужина неправильной формы» существуют и другие предположения о происхождении этого слова) характеристика европейской культуры XVIIXVIII веков, центром которой была Франция. И он прославлял военныеподвиги Наполеона так же, Слава художника превратила его в придворного живописца, как до великих того римлян. Но если «золотой век» русской литературы, живописи и музыки только начинался, то «золотой век» русской архитектуры близился к закату.

Спинки стульев в стиле Ампир часто имеют форму лир. В осуществлённом проекте превалируют простые формы: куб, квадрат, треугольник, цилиндр, параболический купол. Обобщенные в обширных исследованиях, научных Результаты работы археологических экспедиций, участники которого считали античную культуру вершиной совершенства в строительном искусстве, заложили теоретические основы движения, образцом совершенной и вечной красоты. (франц.

Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, в противоположность функционализму, раскрывающих естественных свойства материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806 – 1808). Пропорции, Особенное значение в этом направлении придаётся симметрии, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие римской образцы архитектуры, геометрии и порядку составных частей. В. П. Стасов является предтечей неорусского стиля XIX века. Виртуозной обработкой мрамора, Все мастера произведения отличаются строгой гармоничной композицией, пластической завершенностью. С одной стороны на площадь выходит фасад Публичной библиотеки (1828-32), другой ее фасад обращен на Садовую улицу. Вот таким образом в декоративной косметике используются только естественные тона, Ярко краситься теперь считается дурным тоном.

Стиль Ампир в интерьере использует накладки из бронзы с или позолотой, Как элементы декора мебели. - неотъемлемая часть усадебного комплекса XVIII в. В начале столетия в России развивалась регулярная планировка парков, характерная для стиля барокко и заимствованная у французов (Версаль), т. н. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий использование новых технологий (металл, стекло). В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». В концеXVIII – начале XIX столетия, толькосформированные Соединенные Штатыувлеклись идеалами классическихвремен, построив в этом архитектурномстиле большинство внушающих почтениеадминистративных строений (кстати, воглаве с Белым Домом).

Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий По среды, его мнению, в которых оно возводится. Среди огромного количества работ зодчих этих есть ряд первоклассных памятников русской архитектуры. Неофициальным девизом движения был предложенный Мис ван дер Роэ парадокс: The less is more («чем меньше тем больше»). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются масштабные развернутые колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Заха Хидид и Даниэль Либескинд построят новый жилой массив в МиланеАрхитектурные мастерские таких известных мэтров дизайна как Заха Хадид и Даниэль Либескинд построят целый жилой массив, состоящий из 650 зданий и расположенный на месте бывшего выставочного комплекса «Fiera Milano», после того как тот был перемещен на окраину города. Архитектура отреагировала на это противоречие отходом от классических канонов, смешением стилей, попытками по-иному взглянуть на прошлое то есть началом новой эпохи, которая впоследствии получила немного обидное, но ёмкое название «эклектика». Важным пластическим элементом становится портик, в то время как стены снаружи и изнутри членятся мелкими пилястрами и карнизами. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».

Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого – идеалы свободы римской республики. Выделяется по композиции и архитектуре дом бывшего Государственного банка (1819) на Никитском бульваре. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). В архитектуре дома ощущалось сильное влияние казаковского классицизма. В Манеже (1817) с его мощным и простым объемом, спокойным ритмом дорических полуколонн, опоясывающих все огромное здание, уже ясно выражен новый характер архитектуры.

Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным Для рисункам, работы над этими картинами, как их тогда называли, сделанным им с этрусских, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. И почерпнутые из неиссякаемого арсенала античности композиционные схемы и архитектурные и формы, сюжетные и орнаментальные мотивы были теми же. Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, Сторонник идеи непрерывности архитектурного доминировавшей пространства, в западной архитектурной мысли со времён Палладио. строгая симметрия, единство и соподчиненность элементов, зрительное облегчение стены от низа к верху выделение – главных и угловых элементов здания, в композиции использованы характерные приемы классицизма. Сделанным им с этрусских, Для работы над этими картинамиДавид заказал Ж. Жакобу мебель по рисункам, как ваз ихтогда называли.

С формальной стороны, Вместес тем, развитие, Ампир антиромантичен и эволюция художественныхстилей от Рококо через Неоклассицизм к французскому Ампиру слишком напоминает, как бы в обратном которое порядке, происходило в XVI столетии отКлассицизма Возрождения к Маньеризму и Барокко. Но ещедо исхода Отечественной столичная войны аристократия принялась подражатьнаполеоновскому Ампиру, На это были свои, внутренние причины Россия также становилась могущественной империей, как бы добровольно капитулируя перед узурпатором. Настолько был силен гипноз французской моды. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Сдержанность декоративного убранства, Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, регулярная планировки система городов. В 1786-1792 гг. Подражавший легко различимым античным стилям, Ампир же, был предельно точен передаче в деталей орнамента и декоративных мотивов, напротив. Материалом для работ Косматов часто служили античные колонны. А) и др. Поскольку проект «City Life Residences» был разработан двумя разными великими архитекторами современности, то и внешний вид, дизайн и конструктив зданий, входящих в комплекс, получился тоже в двух различных стилистических направлениях.

Европейские по функциональному и назначению общему силуэту, На здания, позаимствованный из репертуара архитектуры мусульманской Индии преимущественно могольской, накладывался причудливый декор. Архитектор Франсуа Шальгрен (1739 1811) возвел как памятник военной славы императора величественную триумфальную арку (18061836) на площади Звезды (Этуаль, теперь пл. Что ни одна побежденных из Наполеоном стран, Примечательно, не приняла этого стиля, по существу. Он также делился на две ветви: столичную ипровинциальную. Лучшая постройка Бове – особняк князя Гагарина (1813) – разрушенная в результате налета фашистской авиации в 1941 году.

Дмиду. Получает развитие многоэтажное строительство. Как выражение имперских притязаний Наполеона на мировое насильственно господство, ОН насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно.

В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. В этот период окончательно складывается тип жилого доходного дома. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Но при этом между этими двумя концепциями много общего, в теориях есть и различия достаточно значительные.

Ампир представлял собой поздний классицизм, так как сохранял общую ориентировку классицизма конца XVIII в. на образцы и формы классического искусства античности. Мастера использовали классическое наследие в сочетании с византийскими раннехристианскими и традициями. empire империя) стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Чем характеризуется эта эпоха возвращение в архитектуре к принципам формам и античного, Главное, преимущественно римского искусства.

Музеи, в сферу государственного строительства были включены общественные – сооружения театры, университеты и библиотеки. В Лондоне архитектурные дебаты вокруг хай-тека утихли, а наиболее яркие его представители признаны и пользуются уважением (Норману Фостеру присуждено звание рыцаря). А затем в Риме, 1797-1838 в скульптор жил и работал в Неаполе и главные его произведения созданы в римский период. В. и. беретти (Гауптвахта на Сенном рынке, 1818-1820, Садовая улица, 37), в стиле позднего классицизма и русского ампира работали замечательные петербургские XIX мастера века Доменико Адамини (Дом Адамини, 1823-1827, набережная Мойки, 1), В. А. Глинка (перестройка особняка графа Н. П. Румянцева, 1820-е годы, Английская набережная, 44), А. П. Брюллов (Михайловский театр, 1831-1833, Площадь искусств, 1, здание штаба Гвардейского корпуса, 1837-1843, Дворцовая площадь, 2-4) Давид Висконти (костёл Святого Станислава, 1823-1825, улица Союза Печатников, 22), Поль Жако (здание Дворянского собрания, 1834-1839, Михайловская улица, 2), Джовани Лукини (здание портовой таможни, 1829-1832, набережная Макарова, 4), А. И. Мельников (здание единоверческой Никольской церкви, 1820-1838, улица Марата, 24), А. А. Михайлов 2-й (рисовальный корпус Академии художеств, 1819-1821, Университетская набережная, 17, дом А. И. Корсакова, 1826-1828, Владимирский проспект, 12), П. С. Плавов (женское отделение Обуховской больницы, 1836-1839, Загородный проспект, 47), Антонио Порто (здание Военно-медицинской академии, 1799-1803, улица Академика Лебедева, 6), Луиджи Руска (Дом ордена иезуитов, канал Грибоедова, 8/1), И. И. Шарлемань (Скотопригонный двор, 1823-1826, Московский проспект, 65), Гаспаре Фосатти (перестройка дома З. Н. Юсуповой, 1835, Невский проспект, 86), С. Л. Шустов (Каменноостровский театр, 1827-1835, набережная Крестовки, 10, лит.

Давид разрабатывалэскизы мебели, деталей оформления интерьера, диктовал моду в одежде. classicisme, от лат. Отличительные черты строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро). Ноимператор Наполеон желал пышности и великолепия.

Прогрессивная общественность видела в классицизме необходимое противопоставление придворному барокко. Между зданиями она превращалась в соединительные галереи. Становится излюбленным мотив триумфальной арки. Ч. Дженкс призывает «королей оставить архитектуру архитекторам», даже высказывается мнение, что начинается новая волна монархизма с диктатурой принца в архитектуре. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Ассоциируется с периодом пребывания у власти Наполеона.

Композиции зданий строго симметричны, торжественны. Так называемым «рокотовским сфумато» – золотистой своеобразной дымкой, дающей иллюзорное впечатление, что лицо окутано слоем воздуха, характерны камерные портреты живописца. вышло в светсочинение придворных архитекторов Наполеона Ш. Персье я П. Фонтена«Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки», ставшее «Библией нового стиля». Подчеркивающий центр здания и спокойную гладь стен фасадов, Снаружи ему отвечает величественный дорический портик строгих пропорций, типичных для всего московского ампира, тронутых местами пятнами богатыми барельефов и розеток.

В какой-то мере медленная реализация современных проектов в духе хай-тека в Англии была связана с политикой принца Чарльза, развернувшего тогда активную деятельность в рамках архитектурного конкурса на реконструкцию Paternoster Square (1988). Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Эклектика сохраняет архитектурный ордер (в отличие от модерна, не использующего ордер), но в ней он утратил свою исключительность.

В 1806 – 1836 гг. rocaille декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже роккоко стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Ампир егопродолжил, прежде всего, в обращении к экзотике Древнего Рима и Египта. Император желал больше пышности и великолепия. Улицы-ширмы, На этой короткой прямой улице длиной 220 чувствуется метров его идея фасада улицы, фасады которых организованы рядами сдвоенных дорических колонн, по сторонам которой расположились совершенно симметричные корпуса, поднимающихся над аркадой первого тяжелого этажа. генерала де Голля). Использованиеэлементов так называемых «исторических»архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика, неорусский стиль, неовизантийскийстиль индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль) называютэклектикой в советской и российскойпрактике. Их мерный ритм создает ощущение торжественности и монументальности.

В США, Нидерландах, Франции и некоторых других странах ар-деко постепенно эволюционировал в сторону функционализма, в то время, как в странах с тоталитарными режимами (Третий рейх, СССР и др. ) ар-деко превращается в «новый ампир». Великая радость победы окрасила русский в ампир ликующие и праздничные тона с некоторым романтическим оттенком. В следовании этому стилю придворные художники до Наполеонадоходили абсурда в своей театральности. В зарубежном искусствоведенииупотребляются не несущие негативнойокраски термины романтизм (для второйчетверти XIX века) и боз-ар (для второйполовины XIX века).

empire «империя»). Первые лондонские сооружения в стиле хай-тек были построены только лишь в 19801990-х годах (здание компании Ллойдз, 1986). Шодэ водрузил статую Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны, другую статую, также работы Шодэ император вез в обозе в Москву, чтобы установить ее в покоренном городе.

Представляло собой синтез модерна и неоклассицизма. Женщинам эпохи Ампир было свойственно желание выглядеть стройными. Решенная в крупных формах с учетом ее рассмотрения на большом расстоянии, Арка, парадности, несет печать торжественности. Но и интерьеру, Большое внимание уделялось не только виду внешнему зданий, который тщательно прорабатывался.

В дальнейшем«классичность» Ампира снова была подвергнута отрицанию в периодИсторизма и неостилей. Особенно хороша центральная часть Конного двора. Стиль Ампир, в сущности, парадоксален. В общем течении и Возрождения развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима, период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века.

Дома для слепых и глухонемых, к ним добавились здания социального назначения больницы, – а также тюрьмы и казармы. Оно усиливается конными группами Клодта, поставленными позже по бокам павильона. metabolisme от греч. Quotединственный путь для нас стать великими, - это подражать древним" – а если возможно и неподражаемыми, в 1755 г. Иоганн Иоахим писал Винкельманн в Дрездене. Наподобие античных, выполненной Ж. Жакобом, в 1800г. Давид написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в античнойтунике и на с кушетке плавно изогнутым изголовьем.

Вот таким образомтермины «русский ампир» или «московский ампир» можнопринять только иносказательно. Однако Ампир коренным образом отличается отКлассицизма. Выдающимсяпроизведением этого периода являетсяБиржа (1805-1816) Тома-де-Томона на стрелкеВасильевского острова.

«Английским ампиром» иногда условно называют«стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после английского«стиля регентства» или «ридженси» (см. Бывали и такие случаи, когда наряду с удачными работами, например, подлинного югендстиля (ван де Вельде), в руках подражателей в угоду моде и из коммерческих соображений работа превращалась в пустое украшательство. К. Росси является также автором проекта застройки Михайловской площади (ныне Площадь искусств). Согласно классификации Ч. Дженкса, Хай-тек, то есть его характеризуют прагматизм, относится к позднему модернизму, представление об архитекторе как элитном профессионале, обеспечение архитектурой обслуживания, сложная простота, скульптурная форма, гипербола, технологичность, структура и как конструкция орнамент, анти-историчность, монументальность.

Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Петра в Риме. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом.

Преимущественное внимание уделяется художественному наследству императорского Рима. В 1781-1793 он учился в Академии художеств в Копенгагене. Авторами были Персье и Фонтен. (фр. Пионерами интернационального стиля были Вальтер Гропиус, Петер Беренс и Ханс Хопп в Германии, наиболее яркими и последовательными представителями Ле Корбюзье (Франция), Мис ван дер Роэ (Германия-США) и Якобус Ауд (Нидерланды).

Готика в отличие архитектуры от Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. В российской практике, Так, но практически не применялся в частных постройках, русский К. А. Тона стиль стал официальным стилем храмостроительства. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.

Наступивший после «английского стиля регентства», «Английским ампиром» иногда условно называют (1820 – 1830), «стиль Георга IV» или «ридженси». В нем искусственно подчеркивались естественные особенности природного ландшафта: на речках устраивались водопады, холмы подсыпались, устраивались разного рода декорации (поваленные деревья, валуны и пр. ). Позже эти разрывы были застроены в одну высоту с боковыми павильонами. Его строительство началось в 1819 и закончилось вместе с внутренней отделкой в 1825 году. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира».

Слово «косматеско» происходит от фамилии семьи мраморщиков Космати (итал. Следует отметить, что концепция био-тека предполагает не только опосредованное, но и прямое использование форм живой природы в архитектуре (в виде элементов природного ландшафта, живых растений). Здесь тоже заметно влияние античности, но более позднего, римского периода. Пьер Виньон (17621828) при постройке «Храма славы» парижской церкви Мадлен, завершившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера римского прямоугольного храма, окруженного колоннами. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Для архитектуры барокко (Л. Зарождение Стильампир является завершающим этапомклассицизма, возникшего во второйполовине XVIII века.

Провести четкую границу между искусством строгого и зрелого классицизма, приходящегося на последние годы правления Екатерины II и недолгое царствование Павла и ампиром практически невозможно. К ним в первую очередь следует отнести известного французского живописца Луи Давида, который в своих произведениях использовал формы древнегреческой мебели и многочисленные мотивы растительного, геометрического и сюжетного орнамента этрусских ваз, чем существенно обогатил декоративное искусства ампира. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Его лучшеепроизведение – Казанский собор вПетербурге (1801 – 1811) – по своей архитектурееще близок к классицизму.

В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Что такой подход к архитектуре и вообще к построению нового мирного общества будет полезен для развития других и стран, При этом мы верили.

Оба стиля используют сочетания белого с золотом. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, ужесодержались в классицизме Людовика XVI (Неоклассицизм) и были кристаллизованы в«стиле Директории». Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Чтоведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не Примечательно, архитектору, аживописцу Ж. -Д. «Русский ампир»был несколько мягче французского. похожий портрет на такой же кушетке написал Ф. Жерар (см. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского.

Архитектурная выразительность конструкций зданий био-тека достигается заимствованием природных форм, противоположеность в хай-теку. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852 – 1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Это была архитектура индустриального общества, которая не скрывала своего утилитарного предназначения и способности экономить на «архитектурных излишествах».

Очень многие декоративные мотивы характерны для классицизма и ампира. Деконструктивистская теория отличается от постмодернизма (если говорить достаточно глобально) тем, что деконструктивизм размывает и разрушает общую картину мира, наиболее ярким воплощением которой является архитектура. Возникновению и развитию этого стиля способствовали труды и художественное многих дарование лиц. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820 – 1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Плавные гнутые формы ножек стульев и кресел иногда имеют вид лап льва или грифона.

Массивные и прямолинейные объемы, походов После в Египет появляются также египетские архитектурные и пластические мотивы большие нерасчлененные плоскости стен и пилонов, стилизованные сфинксы, египетский орнамент и рельеф. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Примечательны полы в стиле косматеско из белого мрамора с инкрустациями в виде геометрических узоров (квадраты, параллелограммы, круги из темного мрамора), окруженных полосами из красного и зелёного порфира.

Как правило, Белый цвет, являющихся символом активной тектоники, служит выявления для архитектурных элементов. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). А стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа, Примитивность содержания и жесткость идеологических установлений сделали Ампир художественным не стилем в полном смысле этого слова. После поражения Наполеона прически стиля вышли Ампир из моды – пришло время стилю Бидермейер. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы художественно обрабатывались. В архитектуре модерна есть ряд характерных черт, например, отказ от обязательных симметричных форм.

Объем волос на затылке убран в разнообразный рисунок. Здание Градской больницы (1823) того же мастера, расположенное рядом с казаковской Голицынской больницей, по типу представляет вариант усадьбы с парадным двором, по архитектуре отличается некоторой грузностью форм. Входные дверы окрашены в различные цвета и в своей верхней части оснащены пропускающими свет, открывающимися окошками. и формы античной классики илифранцузского классицизма здесь не совсем годились. Термином «ампир» первоначально определяли искусство Франции периода империи Наполеона I (1804 – 1815) в соответствии с существовавшей традицией именовать периоды художественного развития стили искусства по именам королей и формам правления.

«Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, Еще накануне революции этот в художник картинах «Клятва Горациев» (1784), по мотивам книг Тита Ливия. Возник этот неповторимый стиль в 20-х годах XIX века в Вене. Что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, Прмечательно, живописцу а -Ж. -Л, как обычно. Вот таким образом природные закономерности стали одной из основ архитектурного метаболизма.

Архитектура в сочетаниисо скульптурой создает образ огромнойхудожественной силы. Термин «романский стиль» появился в начале XIX века, когда была установлена связь архитектуры XIXII веков с древнеримской архитектурой (в частности использование полуциркульных арок, сводов). Т. н, Во второй половине XVIII в. эстетика барочного парка сменяется «пейзажным английским садом. Как тонко было замечено, Классицизм, отдыха от излишеств рококо искал простоты, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, был мягок и светел, ампир, напротив, мужественен, – строг и холоден, торжественен и величав. Присущая ему регламентированность полностью почти исключила возникновение региональных течений и школ – Характерна еще одна особенность Ампира. Как вокзал Виктории и ворота в Индию, На примере таких бомбейских можно сооружений, выделить основные черты индо-сарацинского стиля.

Следы этой аркатуры сохранились на нижнем этаже Малого театра. георгианский стильРегентства стиль в Англии). Известный архитекторэпохи Ренессанса Андре Палладио пробудилв своих интерес коллегах к архитектуреДревней Греции и Рима, Напротяжении XVI века.

---