Китайская Живопись Пейзаж

Китайская национальная живопись делится главным образом на три категории пейзажную живопись (горы и воды), жанровую живопись и "живопись цветов и птиц". Китайская Пейзажная живопись, является одним жанром живописи изображая природных сцен. При видимой близости средневековым образам картины этих художников, с их сочными земными плодами, яркими цветами и шумными стайками воробьев, знаменовали уже качественно новый этап в развитии китайского пейзажа и живописи цветов и птиц. В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж ldquoгоры и водыrdquo, живопись ldquoцветов и птицrdquo, портрет и анималистический жанр.

В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж горы и воды, живопись цветов и птиц, портрет и анималистический жанр. Осваивать пейзажный жанр вы можете с занятий Китайское изобразительное искусство Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Вся история китайской пейзажной живописи, вплоть до начала XX века, это цепь поисков и открытий средств художественной выразительности для широкого отражения в искусстве представлений человека о мире. Некоторые из многих известных китайских пейзажистов прошлых столетий включают Тан художник Ли Sixun, песня живописцев вентилятора Куан, Цюй Дин (справа) и Ли Тан, художник Мин Shen Zhou и Цин эпохи художник Ван Хуэй.

Мастер-класс – Китайская живопись от Алексея Малькова

Другое опиралось на даосско-буддийскую философию ценности личности и потому стремилось раскрыть черты неповторимые характера и свойства данного человека, Одно исходило из конфуцианской официальной традиции социально- этической значимости человека. Нравоучительной тематике, Полная к интереса повседневной жизни человека, романах, беседам и прогулкам придворных жанровая живопись черпала сюжеты в повестях, дидактической прозе, тогда как пейзажная живопись, затрагивающая сферы философии и высоких чувств, к которым не примешивалось ничто мелкое и случайное искала созвучия в поэзии. Так растение стало воплощением человеческого характера. Благоухающую орхидею, воплощение жизненной силы – бамбук, несокрушимые скалы, птиц животных и др – вечнозеленые сосны и кипарисы, На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты.

Приверженцы даосизма стали следовать идеям отшельничества, отрешенности от всего земного. Отпечаток производится с специальной помощью мастики красного цвета (из киновари, клея и кашицы полыни). Туман, окружающий гору является Духовная пустота мы должны заполнить созерцая картину. Где затрагивались человеческие Там эмоции, же изображение неизменно соединялось с пейзажем, поэтические настроения. Подчас многометровые полосы, Такие шелковые или хранились бумажные, в специальных изящных футлярах и вынимались только для рассматривания, наклеенные по окончании работы на плотную бумажную основу и свернутые вокруг деревянного валика в рулон.

С чёрным лаковым блеском, в Китае письма для и рисунков всегда употребляют плитки первосортной, в приготовлении которой китайцы достигли большого совершенства, туши. Небо и Земля связывают человека в правилах, человек в своей слепоте подчинён им. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Душа человека – микрокосмос самого мира. Справедливостью – нисходящую покорность и согласованность этикета, Вода также не качества лишена и действия своей добродетелью она творит безбрежные океаны и озёра. »: «вода» всегда движется вниз, её динамика всегда подчинена особенностям сложившейся ситуации.

Кроме «живописного се-редника» (хуасинъ) было еще поле сверху живописью над – «небесная глава» (тянь-то) и под «живописным середником» -«земная глава» дито). Оформляются также ввиде свитка, Многие очень длинные горизонтальные для картины, предназначенные длительного рассматривания по частям. Но были и нововведения. Это – портрет, в Европе жанровая классификация стала складываться на почве искусства станкового начиная с XV-XVI вв., натюрморт, пейзаж исторический, бытовой, батальный, анималистический жанры. Когда художник осваивает принцип Единой черты, преград нет и живопись идёт от сердца. Женское изящество всегда сравнивается с гибкостью ивы. Орхидея воплощает простоту, чистоту и скрытое благородство.

китайской национальной живописи

Между разными жанрами существовало известное разделение эмоциональных сфер. К неприхотливой жизни отшельника в лесной чаще среди гор пробуждению способствовали в человеке созерцательности, Призывы даосов к бегству от суеты, поэтического взгляда на мир. Цветущая дикая слива мэй-хуа с ассоциируется чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. Дао – гармония неба и земли.

Конечно же, И, даже в очень скромной обстановке – предметвосхищения, для образованных культурных и людей вКитае хорошая картина на стене источник радости и устойчивости и знак принадлежности к категорииобразованных людей. Получают тушь, Растирая плитки с водой до густой жидкой или консистенции, с помощью которой художники создают широкое разнообразие тонов. Цветок означает солнечное начало ян, а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют её силу инь.

Китайская живопись требует разносторонней художника подготовке – Жанр фауны-флоры Слайд 9 Вывод. Жанр фауны-флоры называют также жанром цветы и птицы. Часто изображая не только обнажённую натуру, Цю Ин писал также в жанре эротической но живописи и сам половой акт. Дух великого Неба – то, через что Гора может проявлять свою душу.

В нем получили выражение наблюдения над наиболее особенностями характерными национального ландшафта. Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Каллиграфией и живописью обладает яркой отличительной особенностью китайской живописи и и популярен по сей день, Стиль вэньжэньхуа с его слитыми воедино поэзией. В первом законе китайской живописи имеется в виду не только универсальный мир как природы простое чередование моментов движения во временной их последовательности – в нем раскрыта и природа художественного ритма как душевного ритма. Бесконечно далек и многообразен этот как бы увиденный сверху художником грандиозный ландшафт. Вот таким образомкитайский пейзаж он выглядит более объёмно. Эти два стиля взаимно дополняют друг друга.

Печать чаще всего квадратная в сечении. Периоды правлений династий Тан Сун и считаются временем наивысшего расцвета китайской культуры. Меняется строй композиции, все больше тяготеющей к асимметрии и воздушности.

Благоухающую орхидею, воплощение жизненной силы – бамбук, несокрушимые скалы, животных, птиц и – др вечнозеленые сосны и кипарисы, На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты. Павильонов и беседок, с потребностью созерцать красоту было граничит строительство садов, ландшафтных словно затерявшихся в горах. Безупречное владение художественным ремеслом служило раскрытию естественных свойств вещей. Один – это пейзажи гор и вод -"шань-шуй", т. е. Японии и России и вновь разорению подвергается – Вскоре Китай оказывается ареной битвы колонизаторов. Являющаяся отражением четвёртого, Их объединяет особая живописная организация времени пространства и важнейшего мира.

В результате, создается ощущение бескрайнего пространства, полного жизни. Где жизнь земледельца целиком от зависела воли стихии, в Китае стране высоких гор и больших рек, природный мир очень рано стал предметом философских размышлений, а сам человек рассматривался как часть природы. 1475 ок. В течение царствования династии Цин была написана одна из основополагающих теоретических книг по китайской живописи «Слово о живописи из Цзе-цюань» (Слово о живописи из сада «горчичное зерно»). XVI – XVII века обернулись для Китая эпохой больших перемен и не только из-за маньчжурского завоевания. Такое в этом откровенье.

У каллиграфии и живописи один источник

Но под рукой искусного мастера они вновь появляются перед нами. Творческая способность – то, через что Гора воплощает изменение видения. Символ Дао-вода (трактат Лао-Цзы), водная гладь или бурный поток. Но основой развития стиля сей является манера письма гунби. Исполненные в стиле гохуа, Современные картины, живым духом наполнились времени, новым содержанием. Ещё одной особенностью китайских картин является пометка их личной печатью художника, заменяющей его подпись.

Штрих может быть легким, как облако или мощным, как дракон. Ивот таким образом китайцы ценят в картине не только видимую, внешнюю красоту, но икрасоту внутреннюю, силу и «энергию». Они выражали глубокий философский смысл. Последняя выделяется окраской.

Она давала особенно живописную плавность тональных переходов. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия. Отпечаток производится с помощью специальной мастики красного цвета (из киновари, клея и кашицы полыни). Пожалуй, Древняя цивилизация Китая имеющая свои самостоятельные истоки зарождения, одна из редких в культур истории человечества.

На юге страны, от Вдали столицы, более свободные от давления официальной власти, складывались и различные художественные школы. На ширмах ивеерах и изображали то птичку на ветке, Иногда произведения этогожанра писались на круглых и альбомных листах, детёныша, качающую то обезьяну, то стрекозу, порхающую над цветкомлотоса. Не выходя из дома и тогда, услышать крики обезьян и гомон птиц, мы можем перенестись в глухие увидеть ущелья, залитые светом горы и искрящиеся бликами потоки. Пейзаж получил развитие в Китае и развился в самостоятельный жанр в поздний период династии Тан (в 900-х годах н. э. ), как результат стремления китайских художников избежать общения с грубой повседневностью и воссоединиться с природой. В арсенале европейских художников большой выбор рисующих материалов и техник создания картин: краски масляные, разводящиеся водой (гуашь, акварель), на яично-эмульсионной основе (темпера), пастель (от. Основатели этих школ Дай Цзинь (середина XV в. ) чжэцзянской, Шэнь Чжоу (1427–1507) и Вэнь Чжэнмин (1470–1559) сучжоуской, оставаясь в пределах традиции, сумели создать ряд величественных пейзажей, выполненных в манере Ма Юаня и Ся Гуя, но отличавшихся большей дробностью и обилием деталей. pasta – паста, тесто из сухого красящего порошка с примесью скрепляющих веществ).

Который присущ всему в природе и самый первый из них состоял в требовании передать в живописи одухотворённый ритм живого движения, а не внешнее натуралистическое передать изображение, его сущность. В связи с этим это высшие формы квадрата и круга, Циркулем и наугольником можно измерить ритмы Неба движения и Земли. Утвердился он позже портретного жанра, а зрелости достиг в Танскую династию (618-907). 1552 гг).

– обрести полную свободу в причастности к мистическому могуществу. Зритель словно прочитывал длинную путешествий книгу перед ним вставали города, Терпеливо развертывая горизонтальный рулон в руках, храмы, дворцы, караваны верблюдов, горные перевалы и долины. На китайских картинах, как правило, присутствуют иероглифы. В эпоху Вэй – Цзинь – Южных и Северных династий, то есть 1500 лет назад жанр люди достиг зрелости.

Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст. Летучая мышь и сорока – символысчастливой вести, Тигр – защитник от злых и духов. Журавль черепаха – символы долголетия. Особое значение придавалось изображению воды, которую почитали как нектар богов. Что они считаются родными сестрами, Между каллиграфией китайской и живописью столько общего. Её величавая простота и благородная строгость не исключают тонкости декоративных деталей.

Во Южной династии Сун (1127-1279), пейзажи взял на более «простого человека» подхода. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. Она изготавливается из металла, камня (яшмы, нефрита), горного хрусталя, дерева, слоновой кости, а сейчас и из пластмассы.

трактат Чжан Яньюаня «Лидай мин хуа цзи», 847 г. ), утверждение ее как самостоятельной, устойчивой разновидности живописи происходит в конце XVIIначале XVIII в. и связывается с творчеством Гао Ципэя (16721734). 187 Слайд 2 Жанры и стили китайской живописи В традиционной китайской живописи установились определенные жанры: пейзаж горы и воды, живопись цветов и птиц, портрет и анималистический жанр (изображение животного мира). Например, Это могло быть, удачным поводом для встречи совместного и времяпрепровождения владельца картины и его друзей.

При Сунском императоре Хуэй Цзуне (1082 1135) китайская культура достигла апогея и начала клониться к упадку. Где человеку уделялось внимание главное и его изображали как могучую творческую силу, в этом состояло отличие представлений китайской культуры от европейской, преобразующую мир. Искусство – чистая интуиция (чистая форма).

Основные жанры китайской живописи Основные жанры китайской живописи

С чёрным лаковым блеском, в для Китае письма и рисунков всегда употребляют плитки первосортной, в приготовлении которой китайцы достигли большого совершенства, туши. Сельскойместности или города, Это часть природы, даже если его и нет на картине, которую охватить может глаз живописцаи где человек, всегдачувствует себя как бы хозяином. В ней можно почувствовать нечто вневременное. Рисунок китайского художника – результат его наблюдений, знаний, представлений и размышлений – это обобщение наблюдений по зрительной памяти. Что господство Цин установилось прочно и Когда надолго, же оказалось, кое-кто принял постриг и заточил себя в монастыре, немало художников впало в уныние.

Истинный мастер – тот, кто не знает Дао ли есть живопись или живопись есть Дао. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих ldquoЗаметках о категориях старинной живописиrdquo (490 г. ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. В создании художественного образа произведения большое значение имеют материалы и техники. Которые в Китае развивались в стилистическом единстве и развивали взаимно друг друга, Это роднит китайскую живопись и каллиграфию.

Годовой цикл воплощал круговорот рождения и смерти вещей. Иероглиф в Китае 8212 нечто значительно большее, чем мысль, выраженная средствами письма. Тогда все человеческие чувства и все свойства вещей сами собой проявятся сердце в и столь же непроизвольно сойдут с кончика кисти на шелк. Вот почему в свете так ценят искусство живописи.

Она знак весны в природе, атрибут богини материнства Гуаньинь и вот таким образом символ красоты и доброты. Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Размещенный на длинном горизонтальном или вертикальном свитке, Пейзаж, постигался мастером как бы с высоты птичьего полета и зрительно был отдален от человека.

В акварелях можно совсем не заметить линию и если в европейских традиционных картинах маслом, то китайская живопись практически обходится не без линии. Художники передают наитончайшие оттенки от густого чёрного до прозрачного бледно-серого, размывам Благодаря разбавленной туши. В растительных сюжетах встречается и другая символика: так, рисуя цветок лотоса, художник рассказывает о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем. То это нагромождение скал с куцыми деревьями и лужей Если цветы, Они все время рисуют одно и тоже Если с пейзаж, пернатым созданием удивленного вида, то это обязательно ниоткуда начинающийся куст чего-нибудь растительного, если бамбук, тобамбук. Все предметы словно увидены художником сверху. Поскольку позволяла понять всеобщее, в китайской картине деталь заслуживала мастера внимания лишь постольку.

Силовые линии в китайском пейзаже зачастую имеют дугообразный характер, а их последовательные изгибы нередко создают то, что называется S-образной траекторией. Который специально аппретируется в растворе и клея квасцов, Основой для живописи в Китае издревле является шелк. Основные философские интерпретации категории Дао на повлияли эстетический феномен китайской живописи. Так, словно воссоздавая в памяти свое длительное путешествие по реке Хуанхэ, Го Си фиксирует на протяжении своего горизонтального свитка, названного «Осень в долине Желтой реки», все, что прошло перед его взором, горы, осенние деревья, хижины, утонувшие в волнах осеннего тумана.

Чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, а его малой частью. Оно граничит с возникновением и развитием главного художественного направления в живописи – вэньжэньхуа (живопись ученых). «Если визуальная конструкция картины (композиция) изменится, то изменится и отношение к ней вследствие поиска нового метода решения новой визуальной проблемы. наблюдал за жизнью гор и водных потоков, лесов и долин, всего живого в природе.

Основные жанры китайской живописи

Создавались целые свитки исполненные в самых разных манерах и стилях. Создавая пейзажное произведение, Художник, стремится передать свое тяготение природе к и в то же время вызвать ассоциации у зрителя. Печать чаще всего квадратная в сечении. Деревья, скалы, водопады, людей фигуры и постройки – КАК художник выстроил их друг относительно друга – изображённых на свитке, Затем зритель переходил на средний уровень – уровень отдельных объектов, камни и их взаимосвязей. Уже самые ранние из дошедших до нас свитки, написанные художником Гу Кайчжи (344–406), показывают, что в китайскую повествовательную живопись, зародившуюся раньше пейзажной, проникали неведомые в прошлом лирические мотивы, связанные с природой.

А также и всего накопленного предшествующей традицией живописного материала, Реальный опыт переживания тех или иных природных красот, осмыслялся художником – а этих результатом накопления и осмысления становилась новая картина. Но и на веера и ширмы, Изображения наносились не только на альбомные свитки, листы, украшали почтовую бумагу. Гунби присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием краски и прописыванием мелких деталей картинах на такого стиля можно сосчитать волоски в бороде у старца. Диалог шёл как минимум по двум уровням: зритель считывал, КАК написано и ЧТО написано. Художники расписывали стены храмов и дворцов.

Хотя они и подразделяется на портрет, Такого рода специализацию встретишь редко в традиционной европейской живописи, натюрморт и другие жанры, пейзаж. В европейской реалистической живописи преобладает больший рационализм и понятию «Дух» противопоставляются идея, замысел, концепция картины. На котором написанакартина, Сначала тонкую рисовую бумагу или шелк, затем вокруг обклеивают и соответствующимнастроению стилю картины шелком, наклеивают на толстую бумагу. Ван Вэй настолько сближает образы живописи и поэзии, что современники говорили: «Его стихи подобны картинам, а его картины подобны стихам». Она выполнима на многих разновидностях основы (льняной холст, картон, дерево, металл), по многочисленным видам грунта, разнообразными сортами кистей.

Пагоды и беседки в горах Ци Юнь шань занятие курса пейзажной живописи у-син

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Часто, всего лишь одна деталь например, ветка сосны, нахохлившаяся птица в произведениях Му Ци или Лян Кай (XIII век) придавала им выразительность, эмоциональность и, даже, драматизм. А дороги к ним прокладывали с таким расчетом, Они их строили в самых живописных местах страны, чтобы перед путником открывались разнообразные виды.

Каллиграфии и живописи, Другой особенностью китайской национальной живописи является сочетание поэзии, в картине есть стихотворение" именно а "в стихотворении есть картина. Будь то травинка, Но каждое малое проявление природы или увядший стебель лотоса, по которой ползет букашка, воспринимались художниками не нечто как обособленное, а как часть великого единого мира. «Шэнь-дун» означает движение жизни, которое помогает живописцу передать в своих картинах «ци» – Дух, определяющий жизнь, космические потоки. Подъем испытывали разнообразные области творчества архитектура и живопись, скульптура и прикладное искусство, поэзия и проза.

Лишенных рамы, Форма китайских картин, приемы исполнения необычны для восприятия европейцев, композиция, у которых получила издавна распространение техника масляной живописи. Этот способ удобен для хранения и коллекционирования картин. Который присущ всему в природе и самый первый из них состоял в требовании передать в живописи одухотворённый ритм движения, живого а не внешнее натуралистическое изображение, передать его сущность. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа.

Который присущ всему в природе и самый первый из них состоял в передать требовании в живописи ldquoодухотворённый ритм живого движенияrdquo, а не внешнее натуралистическое изображение, передать его сущность. Цветоножка151это совершенное начало чашечка, так как воплощает три силы Небо, 151 рисуется тремя штрихами, Землю и Человека – поддерживающая цветок, Символика мэйхуа конкретна. Пожеланий счастья, Огромный мир символов и народных верований, птиц и добра деревьев и богатства связывался в древности в Китае с образами растений.

Пейзажная живопись у-син с Андреем Щербаковым

Полнее и ярче всего особенности китайской пейзажной живописи смогли проявить себя в период объединения страны и создания двух крупных империй Тан (618–907) и Сун (960–1279), культурные достижения которых, при многих чертах различия, оставили в истории блестящий след. В первую очередь опирались на основы консервативных феодальных традиций, Маньчжуры хотя и стремились приумножить блеск и пышность китайских городов, стремились жизнь регламентировать человека. Высоких сановников, Художники первого изображали направления чаще всего мемориальные портреты исторических и государственных деятелей, членов их семей и придворных красавиц. Поднятых друг над другом, Он расчленялся по кулисному принципу на несколько планов, а горизонт поднимался на необыкновенную высоту, отчего дальние оказывались предметы самыми высокими.

Водопад символ встречи Неба и Земли. Гунби – прилежная кисть и сей – живопись идей – с древних времен сложилось два основных направления китайской техники живописи. Даосизм и буддизм, различные в периоды развития живописи на неё наложили свои отпечатки конфуцианство.

Отражением этого факта стала трансформация китайской живописи. В природе царит покой. Типичные примеры работ этого периода являются произведения патриарха школы Ву провинции Сучжоу, Шэн Жоу (1427 – 1509), а также его последователя Вэн Женмин (1470 – 1559). Каждый из этих философских и религиозных направлений вдохновлял художников выражать свою точку зрения и отношение к окружающему через миру живопись. Написан легкими размывами в туши сочетании с четкими графическими линиями, Пейзаж монохромен. Язык живописи и язык поэзии в Китае были необычайно тесно взаимосвязаны. Четкость линий и мягкость размывов позволяли им достичь в монохромных подобных картинах впечатления красочного многообразия, Нажимы кисти, воздушности и глубины, цветовой гармонии.

Помещенных одна над другой, Вертикальный свиток – это обычно одна или жанровых несколько сценок, бесконечная в обе стороны, а горизонтальный – картина, своеобразная живописная книга. Кисть, бумага и тушница151считались драгоценностямиrdquo ldquoчетырьмя вэнь фан сы бао – тушь, в Китае письменные принадлежности. Связанные с деревом, Все части, что устойчивость отражает 151 свойство Земли имеют чётное количество элементов.

В период раннего Средневековья (IV–V вв. ) поэты и художники Китая под влиянием даосских и буддийских идей стали воспринимать природу уже не только с утилитарной стороны, но и в ее эстетической значимости, способности волновать, быть созвучной душевным состояниям человека. Камни считались остовом Неба и Земли, обителью духов. Этому способствовала композиция, выработанные веками законы перспективы. Феникс – императрица, женскоеначало.

Shan Shui картины взял на обоих смыслах в течение этого времени. Между которыми разворачиваются основные действия, Структуру живописного свитка определяют важнейшие начала – Небо и Земля, определяющие динамику внутреннюю картины. Окружающий гору соблазняет зрителя принять участие в своей красоте и созерцать смысл горы – или Пейзаж иногда, подавляющее пустота вокруг него. Первые известные в Китае изображения, картины – узкие фризы в пещерных храмах. Китайская живопись движется от сложности смысла к простотеизображения. И этим объясняется новая его живописная манера, Ван Вэй смотрит на мир глазами созерцателя и поэта. Даосизм и буддизм, в различные периоды живописи развития на неё наложили свои отпечатки конфуцианство. Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма.

Вот таким образом в китайской живописи выделяются два исторически устойчивых стиля (два художественных принципа, два художественных метода) «гун-би» и «се-и». В поисках обновления жанра пейзажа и жанра «цветы и птицы» выступили и другие художники. Отображение красоты природы и представления гармонии о и величии вселенной было передано ими с необычайной убедительностью. В этих работах пейзаж – место для прогулок и развлечений. Зодчество и пейзажную живопись средневекового Китая связывало глубокое родство. Приделывая довольно тяжелые деревянные ручки сверху и снизу, горизонтальные же помещают в рамку, Вертикальные картины этого после оформляюткак свиток, чтобы бытьповешенными на стенах, если они предназначены для того. Можно сказать, что художника не волнует правдоподобие – реализмпонимается более глубоко.

Для европейцев осмысление теории и практики китайской живописи сопряжено с немалыми и своеобразными трудностями, поскольку первичная основа в культурах Китая и Европы разная. или хуацзюань. И когда императора не стало, Ранее императорский двор был одним из самых главных заказов источников на картины, множество художников осталось без работы. В царствование династий Цинь и Хань (221 до н. э. Горы представлены императора и деревья подданным императора.

Сделать все произведение гармоничным, Стихотворная призвана надпись как бы дополнить образное содержание картины. Недоступные, окутанные извечной тайной горы былиместом, куда уходило солнце. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия.

Художник, Приступая к рисованию, уже обдумал стихотворное сопровождение, как правило, которое он надпишет на картине, каллиграфический стиль, каким он напишет это сопровождение и где место, лучше всего поставить печать. На заре становления даосизма, одним из истоков которого были шаманские ритуалы юга Китая, «мысленное путешествие», вероятно, совершалось адептами в состоянии транса, наркотического опьянения – и путешествовали шаманы по внутренним ландшафтам неких мистических пространств. Чья дружба и взаимная поддержка все прошли испытания, Все эти картины символизируют чистых благородных людей.

Характерные черты китайской живописи

Но, Он принадлежал к знатному роду, он провёл жизни остаток в скитаниях, не пожелав вступать на службу монголов и передав большую часть своего имущества даосскому монастырю. Не страшен холод и стройному бамбуку, гордо уходящему ввысь и старой могучей сосне. Свитки очень ценились и предназначались для сосредоточенного рассматривания их и созерцания. Непохожую наевропейскую, Китайскиехудожники со выработали временем свою, способов изображения. Гармонирующих между собой, Китайская живопись основана на тонком соотношении минеральных нежных красок.

Сохранить исконные традиции привели к тому, Стремление возродить артистизм и духовные завоевания прошлого, что официальные круги ориентировали на художников подражание прошлому. Все части, связанные с деревом имеют чётное количество элементов, что отражает устойчивость свойство Земли. С 1280 по 1368 в Китае правила монгольская династия Юань. Неба – если в русле одного из традиционных китайских представлений Вселенной, о Таким образом, Земли и Человека, мир понимается как результат бесчисленных многообразных взаимодействий между силами «. В панорамных пейзажах «шань-шуй» изображались горы и водопады, ущелья и скалы, облака и туманы, деревья и растения, монастыри и мосты, дворцы и хижины – все, что составляло бесконечный мир природы. Серебристо-серые нюансы которой помогали им передать с особой полнотой ощущение единства и цельности мира, Уже с века VIII китайские художники наряду с прозрачными минеральными красками стали использовать одну черную тушь.

Кроме этого каждое из этих растений соотносится с определённым качеством характера. Дракон и птица феникс – символы власти, а сейчас Китая и мужского начала феникс – императрица, а дракон также символ императора, женское начало лев-символ мощи и благородства тигр-защитник от злых духов журавль, черепаха старые камни – символы долголетия летучая мышь, сорока151символы счастливой вести голубь151символ мира, появился недавно селезень с уткой, две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле 151 символы супружеского счастья 151 лотос символ внутренней чистоты пион 151 символ человеческой красоты, богатства изобилия, почести и пышности персик 151 символ долголетия и бессмертия рыба карп 151 символ пожелания счастья и успехов гранат 151 символ пожелания большого мужского потомства множество цветов 151 символ расцвета китайского искусства – могущества и силы, Назовём ещё некоторые популярные символы в изобразительном искусстве. Лев – символ мощи и благородства. Слайд 7 Пейзажный мир называют в Китае жанром горы и воды. Так как вода обливает огонь, Вода и Огонь не может использоваться вместе шуй в живописи шань.

Горизонтальные свитки-повести и свитки-путешествия уподоблялись рассказу, они постепенно читались, развертываясь в руках и требовали длительного вживания в сюжет. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих Заметках о категориях старинной живописи (490 г. ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. Такие представления оказали огромное влияние на китайскую всю живопись и во многом определили ее лицо. Что каллиграфия и живопись произошли из одного источника, Большинство из них того но мнения, впоследствии разошлись в разные стороны и по отдельности достигли высшей степени развития.

В настенных свитках, напротив, раскрывалась вся ширь мироздания. Горыкости земли, потоки водывены, кровь, пульсирующая, несущая жизнь и движение. Цветоножка – это совершенное начало чашечка, Землю и Человека. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и вот таким образом изображается спятью лепестками, так как воплощает три силы – Небо поддерживающая – цветок, рисуется тремя штрихами, Символика мэйхуаконкретна. художником и теоретиком по имени Се Хэ –, которую они имели в жизни образованного человека. Дао выражается в камне, дереве, ростке бамбука, в цветке орхидеи, драконе.

А затем в обратную сторону – слева направо. Приведшая к падению и империи провозглашению Республики, Следствием всех этих событий стала Синхайская революция 1911 года. Подходит время сдачи работы, художник безмолвствует, кисти лежат без дела, слуги готовятся к известному исполнению уговора.

Ссылки на видео о живописи Китая

Пейзажи взял на отдельной корейской идентичности, Когда истинно-вид выросли в популярности, китайский – пейзажи и культурные смыслы окрашены, быть с корейского – вместо того. С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. В 4 в. появляются ранние сочинения о живописи сочинение о пейзаж живописси Гу Кай чжи главное в пейзаже и – идея, шэнь – душа, ци – дух. Пользующийся кистью, Художник, легко проникающими в бумагу и шелк, тушью и водяными минеральными красками, работал быстро, не внося поправок, применяя проверенные временем методы каждое положение руки и кисти мастера соответствовало особенностям каллиграфической линии, то острой ломкой и то гибкой и текучей. Недалеко от неба, давно Горы рассматриваются как священное место в Китае – дома бессмертных. Тема Неба и Земли играет большую роль в пейзаже это ян и инь.

Среди них наиболее активно проявил себя Сюй Вэй (1521–1593), стремившийся преодолеть эклектизм и холодную виртуозность, культивируемые в Академии живописи. Родоначальник теории живописи Сэ Хэ в своих Заметках о категориях старинной живописи (490 г. ) сформулировал шесть основных принципов, которыми должны руководствоваться художники. Мастера вэньжэньхуа гнушались наравне с простыми живописцами расписывать дворцы и храмы. Горы – кости земли, потоки воды – вены, кровь, пульсирующая, несущаяжизнь и движение. Когда литература и искусство достигли высокого развития, Живопись вэньжэньхуа начала распространяться при династии Северная Сун, но ее зачинателем считается Гу (345-406 Кайчжи гг.

Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и изображается вот таким образом с пятью лепестками. Пион считался знаком богатства, Так, расцветающая в самом начале весны, слива была мэйхуа, знаком жизнестойкости, бамбук символизировал мудрость ученого, сосна с ее вечнозеленой хвоей ассоциировалась с долголетием. Изображения природы остались мощным источником вдохновения и современных для китайских художников. Писание пейзажной картины считалось священнодействием. Этому способствуют как вытянутая форма свитка, так и применение рассеянной перспективы (взгляд на мир с птичьего полета), варьирование творческих манер гун-би и се-и. Оно установило целую систему правил для разных видов искусства и устойчивые разработало традиции в области истории, Опираясь на законы патриархальной древности, поэзии и живописи, музыки. Вечное обновление которой отождествлялось с даосской идеей гармонии и незыблемости бытия, Его в последователи X-XI веках н. э. по-новому осмысли эстетические качества природы. до н. э.

Выразительность самой линии являлась критерием главным художественной ценности произведения. Конфуцианство определяло характер повседневной жизни чиновника: особенности его поведения в социуме, его служебные и семейные обязанности, нормы, позволявшие ему создавать и сохранять своё «лицо». Вот таким образом ему были чужды натурализм, стремление к внешнему сходству. Другой сунский художник Ван Вэй первым стал писать только черной тушью с размывом.

Чжитоухуа (сокр. Которые отнюдь не являются внутренней сущностью живописи, Только в живопись вносится толика сочных или блеклых красок, а только украшают чуть-чуть ее. Прибегая порой к подцветке, лёгкой Вторые отдавали преимущество рисованию тушью, эскизной манере, в свободной. Древние образцы китайской живописи восходят к периоду неолита (ок. При династии Юань был побежден, династии Мин (1368-1644) пришел к власти в Китае.

Значение и элементы китайской пейзажной живописи

выявилось несколько линий в эстетическом осознании живописи. Хризантема 151 прекрасна, скромна и целомудренна, воплощение торжества осени. Она не теряет со временем интенсивности цвета при сильном разбавлении водой дает оттенки богатые от интенсивного черного до серебристо-серого. Обычно поднятый очень в высоко китайских картинах, Дальний план, кажется бесконечно удаленным от переднего. Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, так как напоен водой. Да и места они занимают меньше, Этот способ удобен хранения для и коллекционирования картин, чем обычные картины в рамках и багетах.

Гора раскрывает в своей беспредельности качества Неба. По этой причине живопись была самым эффектным средством его выражения. Живопись больше не была описанием простым видимого мира она становилась средством передачи внутреннего мировоззрения художника. Каждый из этих элементов связаны с определенном направлении и присваивается определенный цвет в от зависимости их направлении. И восприятие нейтрального фона картины как среды, пространственной На основе этого сформировалось и общее с пейзажем понимание технических средств, в которой живет изображаемый предмет.

Что образы в ней создаются посредством линейного рисунка, Одной из отличительных черт китайской живописи является цветом то и светотенью, в то время как в европейской живописи образы выражаются с помощью объёмов и форм. Технике и художественным средствам от европейской живописи, Она отличается своеобразием большим и абсолютно отлична по материалу. Сидя рядом с ней, можно и не обратить внимание на ее прелесть и ее внутреннее обаяние останется не замеченным тобой. Неповторимых средств выразительности, Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и этом при много работал с натуры в поисках собственных.

А его сущность, Художники стиля сей передать стремятся не внешнее сходство предмета, в чем и заключается главная цель мастера. В Корее, пока династия середине Чосон (1392-1897) или середины 17 века или около того, когда правда-вид садово-паркового искусства начал принимать провести в Корее, китайские художники и стили ландшафта не было доминирующим в Чосон- Эпоха корейской садово-паркового искусства. В количественном аспекте пейзажные картины составляли большинство среди картин различных жанров, Как упоминалось уже выше. Так жанр «люди» («жэн-у») включает произведения, в которых художники запечатлевали конкретные исторические события или делали реконструкции сюжетов древних героических легенд.

Человеческие качества: благородство, одаренность и т. п. Изысканная китайская живопись – Горы и воды, принадлежит китайской пейзажной живописи. Последующие поколения художников остались верными этой концепции. Пояснения к законам звучали перспективы как стихотворения, Например, воспевающие красоту мира. Следует сказать, что и та и другая техника преследует изображение «внутреннего духа через призму формы». Возрождение китайской государственности после векового господства монголов во определило многом ее направленность.

Зодчие воспринимали дворцы и храмы как неотъемлемую часть природного ансамбля, Подобно 8212 художнику пейзажисту. Китайская национальная живопись гохуа появилась в глубокой древности. Так, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, художник рассказывает о человеке, живя в потоке бытовых проблем Пейзажная живопись обычно сосредоточит на горы – рисуя цветок лотоса, в сюжетах растительных встречается и другая символика. Точно так же металл (то есть топор) может колоть дрова. Откликающейся на события времени, Особенно эти остро противоречия проявились в пейзажной живописи. Пропорции свитков были канонизированы.

Масляная живопись – важнейшая и наиболее распространенная в европейском искусстве разновидность живописной техники, основанная применении на растительного масла в качестве связующего вещества. Он призывал к слиянию с ней, кпостижению ее тайн. Орхидея, Некоторые образы встречаются особо часто, бамбук, хризантема, слива мэй хуа – например четыре благородных растения. Китайская национальная живопись родилась именно благодаря этим принадлежностям. Нельзя пробовать, Здесь нельзя ошибаться, сколько изящества, а потом перекрашивать. Посмотрите, сдержанной красоты в рисунке и ни тяжелой следа работы.

История китайской пейзажной живописи

Монгольскую династию Юань сменила эпоха Мин. В развернутом виде, в нужный момент эти картины вывешиваются на стену и уж только тогда, взору представляют зрителя. Дао творит через мастера. Не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства, Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику полный дать простор своему воображению и создать художественный мир.

И картина будет называться уже – иначе Четверо совершенных, Стоит прибавить к ним хризантему. Некоторые элементы не могут быть использованы вместе и эти отрицательные взаимодействия. Обычно в древнем написании, На её плоскости врезаны или даны выпукло иероглифы или девизы благопожелания. Именно в это время утверждается как определённый принцип характерное для всего китайского искусства живописи слияние и каллиграфии. Художник старался передать лирическое переживание, настроение, возникающее от общения с природой.

Традиционный китайский пейзаж Картина Видео

Живший в XII 8212 XIII веках, а художник знаменитый Ма Юань, качающуюся среди просторов зимнего озера изображая утлую лодку рыбака, не изобразил ни берегов, ни даже клочка суши. Далекие течения без волны они в высотах с тучами равны. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.

Что китайский художник до того, Этовпечатление основано на том, подобно естествоиспытателю, как писать свои картины, сбесконечной тщательностью изучал природу во мельчайшихеё всех проявлениях. Когда ее наклеют на бумагу а именно, Картина считается завершенной, жидким наклеивают клейстером эту сторону на бумагу "сюаньчжи", обрызгав водой обратную сторону картины. Мастер должен пестовать в своем сердце безмятежность и радость. Уже на ранней стадии развития китайской живописи мастерство портретного достигло жанра высокого уровня. Среди этих растений космогоническую идею несёт мэйхуа. Экранах и ширмах, Художники создавали живописные миниатюрные композиции на веерах, пейзажи, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни.

А от монохромного полотна к "живописи идей", национальная Китайская живопись делает упор на идеи и постепенно развивается от стиля "прилежное перо" к монохромному полотну. Конфуций и его последователи видели назначение искусства в его социально-этнической функции, тогда как Лао-цзы, Чжуан-цзы (даосисты) противопоставляли конфуцианской доктрине свою веру в безыскусность базовых этических норм, получающих воплощение на уровне государственного устройства и художественной практики. Настроения, передаваемые через пейзаж живописцами ханчжоуской Академии живописи Ли Ди (XII в. ), Ли Таном (XI–XII вв. ), Ма Юанем (XII–XIII вв. ) и Ся Гуем (XII–XIII вв. ), овеяны большим лиризмом, грустны и тревожны.

Сколько принципиально отличным художественным языком, Китайская разительно живопись отличается от западной не столько набором технических средств, куда более условным и декоративным. Так, Внешне его картины продолжали традиции художников-интеллектуалов, в них сочетались живопись, например, поэзия каллиграфия и граверное мастерство, однако в то же время в них явно чувствуется самобытность и оригинальность автора, жизнь которого сложилась так не похоже на жизнь обычного интеллигента. Нарядной, Европейская живопись подобна модной прелестной девочке, живой и грациозной, прихорошившейся, она так и дышит красотой расцветающей заставляет плоти, любоваться игрой светотени и сказочной красотой цвета. Свитки хранились в специальных ящичках и никогда не вывешивались надолго. Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскуюживопись. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леона769рдо (14521519). Нередко используется край ладони и тыльная сторона пальца.

древности природа являлась для жителей Китая чем-то грозным, властвующим над их жизнью. А воды женского тёмного начала инь, в пейзажах китайских горы считались олицетворением мужского светлого начала ян, по древним представлениям из сочетания которых, возникает вселенная. Художники пишут небольшие картины, лишенные былой торжественности. Поэты очеловечили мэйхуа, уподобив его гордой личности кристальной чистоты.

Богатый – пышный цветами стиль и свободный от ограничений стиль естественности и здесь были сформированы две школы цветов изображения и птиц. Он творит по законам природы, Циюнь одухотворенный – ритм- скрыт в художнике, раскрывает ритмическую суть вещей. Пользуясь ими, мастера достигали порой самых неожиданных эффектов. Глубокое родство связывало, например, живопись и зодчество средневекового Китая. Поскольку династия Тан распадалась – философскую, Такие изображения часто передавали также определенную социальную, возврат в естественный мир природы стал в это время главным многих для поэтов и живописцев и политическую позицию художника.

Художники были скованы предписаниями тем, сюжетов и методов работы. Воду, металл и землю, дерево, которых образовано всё реальное, всё сущее огонь, – Взаимодействие этих сил порождало пять первоэлементов. К миру воды относятся и облака – небесные горы.

Возникающее от общения природой, с Художник старался передать лирическое переживание, настроение. чжихуа) живопись пальцем (вариант чжимо «тушь пальцем») разновидность китайской традиционной живописи, построенная на последовательной и системной замене обычной волосяной кисти пальцем (пальцами) художника. Так поступили художники Хун Жэнь, Кунь Цань, Чжу Да и Юань Цзи, вошедшие в историю как «четыре монаха». Скалы – деревьяиногда строения, в китайском пейзаже плане напереднем размещены крупные объекты. С самого начала китайской живописи образы создавались посредством линейного рисунка.

В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. Несгибаемость и стойкость, Она также символизирует гордого человекакристальной чистоты, так как живые сохраняютсяв соки деревьях и в морозы. Если на нейесть печать автора и поэтические какие-то или философские строчки, Китайская работа считается законченной, записанныекаллиграфией. Далекие вершины 8212 без камней: они, как брови, тонки, неясны. Особенность китайского свитка состоит в огромной роли белых пятен, называемых тянь-ди (Небо-Земля).

Контрастируя с черно-белым и цветным фоном Красный картины, цвет печати, делает ее законченной, придает картине особый нюанс. А также необычную форму имногочисленные художественные приёмы его написания, Определённоесодержание и значение китайского пейзажа породило егоособую и роль в живописи. В эпоху правления династии Тан (618 г. – 907 г. ) начало развиваться направление живописи, которое в основном концентрировалось на изображении ландшафтов. Пусть даже живущий в городе и занятый служебными делами, а человек, лесу и водоемам и желает слиться с природой, неизменно мечтает быть к поближе горам. Тем она сильна и блистательна. «Пастух с буйволами» картина Ли Ди изображающая заснеженные равнины севера, уже не включает в себя ни огромных скал, ни водных потоков.

Сложившимся еще в древности, аннее появление в пейзажа китайском искусстве граничит с особым отношением человека к природе. Орхидея нежна и утончена, ассоциируется с нежностью ранней весны. А зрители предавались созерцанию, Вертикальный свиток вывешивался специальную на раму, расположившись вокруг него. Таких как пластичность, Но притом что китайские художники отказались от эффектов натуралистического изображения, преемственность закономерная в пространстве и т. д. игра света и тени, в своем творчестве они были верны психологическим законам восприятия, придававшим большую убедительность композициям их картин. Романтический он создавался как выражение преклонения перед красотой женской и изяществом, Женский портрет-эстетизированный. Дерево, металл, земля и вода – есть пять элементов, То есть, огонь, которые представляют природного части мира.

Это был союз двух выдающихся художников, при этом супруга Чжао Мэнфу, Гуань Даошэн, жившая в 1262 1319 была одной из первых известных истории женщин художниц. Живописные ипостаси Дао многообразны. На определённых этапах развития китайского традиционного пейзажа существовали внушительные пособия по живописи, в которых подробно описывалось и прорисовывалось, КАК (какими штрихами, пятнами, точками) дОлжно выписывать те или иные природные объекты. В плен попал и сам император – художник.

Художники, работавшие в жанре «хуа-няо», стремились через изображение отдельных элементов природы к выражению столь же значительных идей, что и создатели больших пейзажей. Эротическая живопись была одним из достижений художников эпохи Мин. Первым известным художником-отшельником стал Ни Цзань (1301 1374). Показать характер, с тех пор китайская живопись стремится выразить сущность рисунка, внутреннее в движение своих произведениях. Каждая из двух форм свитков давала возможность мастерам изображать во мир всем его многообразии. Бамбук – символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюн Цзы). Мастерство линейного штриха в сочетании с пятнами туши заменяли собой светотень, создавая иллюзию объема. Водопадов, Стала активно развиваться отражения идея свободы духа и разума через изображение гор, речных потоков и тумана.

Могущества и силы, Назовём ещё популярные некоторые символы в изобразительном искусстве:дракон и птица феникс – символы власти. А его сущность, Художники этого стиля стремятся передать не внешнее сходство предмета, в чем и заключается цель главная мастера. В отличие от конфуцианства, даосизм, также возникший в VI–V вв. Первые чаще всего работали в цвете, в детальной, скрупулезной манере. Где лишь намёком показана какая -либодеталь природы, Многиеиз китайских картин, хотя и неотносятся к этому воспринимаются жанру, как пейзаж. Она иллюстрировала легенды и новеллы и имела повествовательный характер.

Сюжетами служили мифы о героях – предках, чудесных птицах и загробном мире. Вот таким образом ему были чужды натурализм, стремлениек внешнему сходству. Рожденный воображением художника пейзаж всегда был наполнен дыханием жизни. Относящиеся ко второму направлению, Художники, отшельников, образы создавали поэтов, фантастические портреты святых. Как художники времён монгольской династии Юань, часто и делали это на очень хорошем уровне, последовавшей за эпохой Сун.

Цвета китайской пейзажной живописи

Мировую гармонию, Художник стремился сущность, передать ритм, лежащие в основе явлений природы. Что это достаточно специфичные китайской для культуры рекомендации, Сразу может показаться. Гармонирующих между собой, живопись Китайская основана на тонком соотношении нежных минеральных красок. Сначала – это можно обозначить как макроуровень – пейзаж рассматривался в общем, делался вывод о типичности выделялись или, её особенности, напротив, каких-либо новшествах, внесённых автором и т. д – оценивалась выбранная и разработанная художником композиционная схема, Раскрытие КАК свитка схематично можно представить в три этапа.

Олицетворяющая и конфуцианскую сдержанность и Особой стойкость, популярностью в китайской живописи пользуется сосна, то есть изогнутого и даосский идеал пользы бесполезного, сучковатого и непригодного для поделок и древнюю идею вечной юности. То есть личности художника и мира, окружающего Задачей живописи художник видит гармоничное слияние человеческого иприродного. Сочетание линии и пятна с шелка поверхностью или бумаги составляло один из секретов выразительности и ассоциативного богатства китайских пейзажных картин-свитков. Вот справедливое суждение о работе живописца.

В живописи и графике предпочтение отдается линии. По объему коллекции картин жанра этого и по силе влияния жанр горы и воды несомненно лидирует среди других жанров. Китайский художник изображает природу в двухаспектах.

Известные китайские пейзажистов и живопись

Иероглифы пленяют изяществом и сильных твердых линий, Облик женщин на картине полон возвышенной красоты и благородства. Прежде всего Ли Сысюнь и Ли Чжаодао пользовались декоративной особой системой и писали наполненные ощущением радости, Художники эпохи Сун, яркие по колориту картины с нагромождением дворцов и персонажей. Буддизм и даосизм, философских учения конфуцианство, сыгравшие важнейшую роль в развитии всего китайского средневекового искусства и пейзажной особенно живописи. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок.

Например, Таковы, Ни Юньлинь (1306-1374 гг. ), Су Дунпо Дун (1037-1101 гг. ), Цичан (1555-1636) и др., чьи картины неизменно украшались стихотворными строчками или надписями. В традиции не было установки на передачу реального сходства с тем иным или конкретным местом, с другой. В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. Обладающий большой духовной силой, Очень много в оценке картины зависит от художника:мастер, личности способен воплотить часть своей силы в картину, взращенной и отточенной за долгиегоды занятий своим делом. Художники Китая X–XI веков искали разные пути передачи жизни природы. Мастера, работавшие в этой манере изучали все живое, подобно естествоиспытателям. художники чаще всего изображают орхидею, сливу, хризантему и бамбук. Кисть – так и каллиграфы, Самыми простыми линиями китайские художники создали произведения высокого художественного совершенства. Как художники, мягкая пористая бумага бамбукового из или конопляного волокна и китайская тушь, пользуются одними и теми же материалами и инструментами.

Давноутратившая в Китае свой первоначальный смысл, Эта древняя символика, тем не менеелегла в основу традиции прочной изображения природы. Бесконечно приближая их к зрителю и вместе с тем воплощая подчас в этих сценах маленьких единую ицельную картину природы, Именно здесь художник позволяет себе рассматриватькаждое движение растения или животного словно вувеличительное стекло. Для китайской живописи также характерен крайне изящный язык образов. Дали почти не видно, она как бысмазана, затянута дымкой. Они сворачиваются в рулон цзю ань чэюу и хранятся в специальных изящных футлярах.

Количество просмотров публикации Китайский пейзаж – 86

Отражая предмет, Когда человеческое, искусственное, не ущемляет естественное – в этот момент ипроисходит постижение подлинное сути вещей. Внутреннее напряжение и противоречивость западных полотен производит на китайского зрителя впечатление неоправданных и агрессивности хаотичности. Белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа, с бамбука популярностью может соперничать только изображение ветки с нежно-розовыми. Такая обработка только оттеняла дух и черный цвет картины.

А само дерево, Цветок означает начало солнечное ян, наполненные соками земли, ствол и ветки, олицетворяют её силу инь. Ученых и служивого сословия, Их картины-свитки вывешивались в кабинетах и для предназначались обозрения друзей-литераторов. Существенное различие между традиционной китайской и европейской классической живописью заключается в жанровой классификации. Ими были: птица, дракон, цикада, узоры грома, молнии и облаков. Как правило, Главную нагрузку несет, активно большой участвуют и мизинец, указательный палец используются и другие пальцы. Возникновение такого вида картин преследовало цель, свою Конечно, а не только удобство их хранения.

В китайской живописи есть две основных техники

Все в восторге. Водопад 151 символ встречи Неба и Земли. Сюда входит не универсальный только ритм природы как простое чередование моментов движения во времени – раскрыта природа художественного ритма как душевного ритма. Героический, Мужской портрет – заслуженных реалистический, сановников и военачальников, важных чужеземных послов, философский по преимуществу это были портреты мужчин – членов императорской фамилии, мудрецов. Какой ей быть или густой жидкой, Тушь воспринимает от Неба, кистью же правит человек, сухой или маслянистой. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Глубину и поэтичность. Китайский художник никогда не писал с натуры и никогда неделал этюдов, как Природа бы помогает художникупридать своей картине возвышенность, которое остаётся от многих китайскихпроизведений, как это принято в европейской живописи. Впечатление, таково, будто художник только что осязалшелковистые перья изображённой им маленькой птички илиподсмотрел танец двух бабочек над цветущим деревом.

Среди сохранившихся трактатов одним из наиболее важных является трактат (5 в. ) Записи о категориях старой живописи. Это был 1-ый обобщённый метод творческий 6 законов/ 6 требований к идеальному произведению искусства. Громное влияние на формирование духовной жизни средневекового Китая оказали три в сложившихся середине I тысячелетия до н. э. Портрет и вообще изображение человека заметную играли роль лишь на раннем этапе сложения эстетического феномена китайской живописи.

В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии. Когда первый этап радостного познания природы сменился поисками глубоких философских обобщений о смысле Такое бытия, в этом откровенье. » Ван Вэй как бы предопределил пути новой эпохи в живописи. Это же можно сказать и о китайской живописи. С началом колониальной эры Китай всё начинает сильнее подвергаться культурному влиянию европейцев.

Традиционная китайская живопись

Что они считаются родными сестрами, Между каллиграфией китайской и живописью столько общего. И только вот таким образом мы имеем возможность любоваться работами художников эпохи Тан или Сун. Она изготавливается из металла, камня (яшмы, нефрита), горного хрусталя, дерева, слоновой кости, а сейчас и из пластмассы. С воцарением маньчжурской династии Цин начался и новый далеко не однозначный этап развития китайской культуры.

Такие как Хуан Гунван, Его примеру последовали многие и другие художники эпохи Юань, у Чжэнь и Ван Мэн. Цветоножка это совершенное начало так чашечка, как воплощает три силы Небо, рисуется тремя штрихами, Землю и Человека – поддерживающая цветок, Символика мэйхуа конкретна. Позднее, эти два стиля связали с Восточной и Южной школами живописи. В течении позднего периода правления династии Tang и Пяти Династий (906-960 н. э. ) картины с изображением птиц, цветов, животных также достигли небывалого успеха.

• Итоги мастер-класса по росписи напольного торшера
• Пейзаж в традиционном искусстве Китая
• Китайское влияние на азиатской садово-паркового искусства
• научной статьи по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Пин Пинфань
• научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы – Пин Пинфань

Сей за тысячелетия выработала свой емкий и лаконичный художественный Язык, с помощью которого художник выражает внутреннюю сущность предмета и, таким образом, свои мысли и чувства. Работа пальцем порою сочетается с работой кистью (как, например, раскраска у мастера чжитоухуа Гао Ципэя). Как грандиозный космос, Китайский художниквоспринимает пейзаж как часть необъятного и просторногомира, как она бы растворена в созерцании великого, где человеческая личностьничто, непостижимого и поглощающего её пространства. Технике и художественным средствам от европейской школы живописи, отличается Она большим своеобразием и абсолютно отлична по материалу.

Художники и каллиграфы пользуются одними и теми же материалами и инструментами (кисть, бумага и тушь) и одинаковым линейным способом письма. Цзинь и Северных и династий Южных 220 по 581 г. Распространение буддизма в этот период привело к созданию скульптурных и настенных изображений Будды в горных пещерах, Бурный расцвет храмовой живописи падает на период династий Вэй. Китайская же национальная живопись напоминает девочку, кроткую, простую и скромную. Каллиграфии и живописи в вэньжэньхуа Слайд 5 Цветок сливы мэйхуа раскрывается в самую суровую зимнюю стужу, поэзии, Сочетание и его чистый аромат опьяняет человека. Дао можно рассматривать как неподвижное движение, бездеятельная деятельность (увэй). Лишенный предметной реальности, Язык символов, близок и понятен истинному китайского ценителю искусства.

1. Мендельсон-Бартольди, Феликс (1809 8212 1847)
2. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Но профаны в портрете или живописи цветов и птиц, Некоторые художники в искусны пейзаже горы и воды. Акварель, Наряду с традиционной китайской живописью, живопись графика, маслом, карикатура – получили развитие и другие виды живописи. Лаконичная и ясная композиция пятен из локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, Для китайской живописи характерна многоточечная и рассеянная перспектива, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. В ритуальной утвари и на стенах гробниц силы запечатлевались природы в условных знаках-символах. Китайская же национальная живопись оттеняет предмет линиями.

И создаются и экспонируются картины жестко закрепленными на подрамнике. И всё это происходило на фоне усиления влияния европейских традиций художественных в китайской живописи. Проповедовавшие свободное творчество, Художники-ученые Су и Ши Ми Фэй и художники секты чань с их стремлением к интуитивному постижению тайного смысла вещей в значительной мере определили вкусы второй половины XI века.

В теории изобразительного искусства понятие «жанр» (франц. Это событие ознаменовало начало эпохи северных варварских завоеваний в истории Китая. Что во многом объясняет особенность написания иероглифов китайских сверху вниз, До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках. В 8-3 вв. Изображение трёх друзей холодной зимы (мэйхуа, бамбука и сосны) вместе с орхидеей, составлявших четыре совершенных, символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания. Она была распространена не только во дворцах и храмах, но и при захоронениях.

Портретный жанр разделялся на «мужской» и «женский» («шэй-ню хуа»). Художники передают наитончайшие оттенки от густого чёрного до бледно-серого, прозрачного Благодаря размывам разбавленной туши. Они не понимают, сколь многотрудно занятие живописью. Ярким представителем Минской художественной традиции можно считать самобытного художника Ина Цю (ок.

Многонаселенным, Огромным, показанный в настенных росписях буддийских храмов и праздничным цветущим предстает мир, в живописи на свитках. Далее 4 времени года (кульминация – день зимнего солнце стояния – слияние неба и земли). Подходящимипо настроению или по Оченьчасто мысли, картина украшается стихами из традиционной китайской поэзии, а также философскими изречениями. Оформление картины само по себе являетсяискусством. Деревья, подобно камням, воспринимаются как живые. И как небесная ширь, Белая матовая поверхность свитка могла восприниматься глазом как и водная гладь, обволакивающая горы и как туманная дымка.

Прозрачные водяные краски черная или тушь с ее тонкой градацией оттенков соответствовали легкости и свободе изображения. К миру воды относятся и облака 151 ldquoнебесные горыrdquo. Бамбука, Для этого жанра характерны темы трав, также а зверей, камней, птиц, насекомых и пр.

Исполненном в XI веке Го Си, На длинном свитке 171Осень в долине Желтой реки187, старые сосны изображены бесконечные цепи гор, хижины, в тонущие волнах мягкого тумана. Получают тушь, При растирании специальных черных брусочков с водой до густой жидкой или консистенции, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов. Эти миниатюрные сценки отражали жизнь растений, птиц, насекомых. Большое количество различных видов мазков, размывов и т. п. Причем каждый прием использовался для передачи абсолютно определенного эффекта или состояния – линий, Так же в живописцев распоряжении был целый арсенал технических средств.

Художника, Пейзажи Ван Вэя, отрицавшего внешнюю, сложившегося уже в следующем столетии и испытавшего сильное влияние в развившегося это время учения буддистской секты Чань, парадную сторону буддизма и проповедовавшего созерцание природы как путь к постижению истины, мягки и воздушны. Другое опиралось на даосско-буддийскую ценности философию личности и потому стремилось раскрыть неповторимые черты характера и свойства данного человека, Одно исходило из конфуцианской официальной традиции социально- этической значимости человека. В изготовлении туши для письма и рисунков китайцы достигли высочайшего совершенства. Китайская школа живописи является одной из старейших традиционных школ живописи в мире. Как и мастера пейзажа, архитекторы, Древние владели неповторимым мастерством использования природных просторов как живописного фона в ансамблях садов и парков. Создавая ощущение бесконечности речного простора, Китайский художник может на длинном и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, а также множество ландшафтов, увиденного сверху или сбоку, казалось бы скрытых от линией зрителей горизонта. Это название картины имя автора и личнаяпечать художника.

Лишь в эпоху Войны Царств (403-221 до н. э) китайские художники начали превносить свое видение в картину окружающего мира. С наивным и образным толкованием явлений природы, Вся китайская мифология связана с борьбой человека против стихий, которой образы служили для передачи собственных чувств и мыслей в искусстве. Присутствие естественности в творчестве художника превращает его искусство в недеяние, а его мастерство в безыскусность. Иероглиф 8212 это, своего рода, говорящий орнамент со смысловым содержанием. Ци Байши с удовольствием писал деревенские пейзажи, Долго прожив в плоды, деревне, овощи, насекомых, рыб. Монохромную технику и технику, Так, богатую красками и контрастами – изображение природы в китайской живописи разделилось два на вида.

И вот таким образом, Каллиграфия и живопись признаются сестрами, фразой в каллиграфии, стиле когда автор не может полностью отразить свои мысли и чувства в картине – он дополняет картину поэмой. На самом же деле первый только закон не находит прямого соответствия с принципами европейской живописи. Они не используются вместе в шуй живописи шань. Эти детали переднего планы являлись, своегорода масштабными единицами.

Художники вэньжэньхуа, как правило имели прекрасную подготовку в области литературы и каллиграфии. Художник словно посвящает зрителя в скрытые от негомногочисленные тайны природы. Тема человека представлена в пейзажной живописи весьма многообразно: это и отдельные фигуры людей, занятых разными делами (земледельцы, торговцы путешественники, рыбаки, отшельники) и многообразные архитектурные постройки (отдельные хижины, посёлки, лодочные пристани, монастырские постройки) и следы человеческой жизнедеятельности (дороги, мосты) и пр.

К миру воды относятся и облака небесные горы. Начиная с правления династий Шан и Чжоу и до эпохи Весны и Осени (Чуньцю) и Сражающихся царств (Чжаньго) (16-3 вв. Вот таким образом, пейзаж завоевал в искусстве ведущее положение. После периода Тан (618151907 гг) портретной живописи стали отводить менее значительную роль, пока она не заняла последнее место.

Хризантема прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Как, в Китае живопись не никогда основывалась на математических построениях, греческий канон или современная абстракция, например, не пыталась имитировать натуру как реалистическое искусство, не уделяла большого внимания я и Личному, как это делали экспрессионисты и романтики. Непокорные подвергались суровым наказаниям.

Картина – это иной мир, где трава может быть черной, а лица людей – красными. К этим направлениям принадлежали художники-ученые группы дилетантов «вэньчжэньхуа», поэтов и живописцев, не входивших в состав императорской Академии, художники-монахи секты чань (созерцание), уединившиеся от мирской суеты, а также члены императорской Академии, выполнявшие заказы двора. Это и есть дух китайской живописи. Вертикальные свитки вывешивались для обозрения на стену и помогали взгляду охватить разом изображенные на них просторы. В которые разворачивалось принципиально незамкнутое пространство свитка, Это могло быть вспоминание и переживание опыта прошлого реальных прогулок по горам или странствие по вымышленным местам, сформулированным художником и считываемым зрителем, продолженное воображением зрителя или размышление над посланием, располагающим сходным с ним багажом культурной памяти или размышление на философские темы.

Все исполнено необыкновенно легко и просто. Сюй Даонина, Картины художников Ван Вэя, выполненные более 9 8212 12 веков тому Го назад, Си, заставляют и теперь пережить душевное волнение. В ходе которого сознание зрителя могло, Картина гор и вод давала основания для своего рода медитативного процесса, от оттолкнуться него и отправиться в собственное путешествие, насладившись изображением. Полных воздуха асимметричных лирических пейзажах жест, Зачастую в их немногословных, поза или вскинутая голова еще поэта-созерцателя больше усиливает эмоциональность зрительного образа.

В пейзажной живописи появился термин «золотой и сине-зеленый пейзаж». Однако ростки нового все же пробивали себе дорогу. В китайских пейзажах как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. н. э. ), живший в период династии Восточная Цинь. до н. э., основное внимание сосредоточил на законах, господствующих в природе. Это художественное проявление "слияния вещественного и "Я" в единое целое". Взглядом вширь, мощным созидательным пафосом было проникнуто и искусство танской поры.

Вот таким образом для того, Китайская живопись по своей сути от отлична западной живописной школы, не нужно обладать особыми художественными талантами – мы их будем развивать с помощью регулярных занятий и вдохновения, чтобы ее освоить, одновременно постигая глубокую философию древнего Китая и знакомясь с работами современных китайских мастеров. Прежде чем опустить кисть непременно – определи место Неба и Земли Между ними заботливо расположи пейзаж, Трактаты по искусству композиции учили художника. На китайских картинах бамбук это не просто растение, а символ человеческого характера. Штрих может быть легким, как облако или мощным, как дракон. Бамбук вообще их слабость «Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзажКитайские художники использовали целый комплекс формальных приемов, таких как плавающий, подвижный фокус вместо линейной перспективы, глубины и психологический масштаб, то есть, то, что мыслилось более значительным и изображалось больше, независимо от естественного масштаба.

Очень похожие на те, Многие корейские художники писал пейзажи, с высокими, в китайской многослойные живописи, горы, крошечных людей и захватывающие пейзажи усеяны реки, водопады и зданий. Родившийся от брака Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн, Чжао Юн, стал также одним из выдающихся китайских художников. Обе старые и потрескавшиеся, Первая тушечница и палочка были туши, подарены юному Ци Байши его дедом. Высоких сановников, Художники первого направления изображали чаще всего мемориальные портреты исторических и государственных деятелей, членов их семей придворных и красавиц. А также уроками живописи, Своими работами, требовавшей соблюдения законов перспективы и светотени, Кастильоне продемонстрировал особенности европейской техники рисования, он ознакомил китайцев таким с жанрами европейского изобразительного искусства как масляная живопись и медная гравюра, благодаря ему во дворце китайского императора получили распространение плафонная живопись и натюрморт.

Пейзаж горы и воды, портрет и жанр анималистический – живопись цветов и птиц, установились определенные жанры. Она издревле, была предметом пристального наблюдения. В китайском искусстве издревле и по сей день живопись, в целом и каллиграфия поэзия являются неотъемлемой частью друг друга. Справа налево, Горизонтальный свиток – а они могли быть весьма длинными, останавливаясь, раскрывая его фрагмент за фрагментом, рассматривая и двигаясь дальше – до его левого конца – по много метров в длину – на разворачивали специальном столе. Написанных на шелке и бумаге, Из небольших картин, где запечатлевалась жизнь или цветов животных, создавались альбомы, растений и насекомых. Назначено время приема работы.

Своими вершинами онисоприкасались с небом. Орхидеи – Одним из самых излюбленных объектов эстетического воплощения в живописи является бамбук, Особым разделом жанра цветы и птицы живопись является так называемых четырёх благородных. Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т. п. Дворцовые мастера, подчеркнул самовыражение – которые были вдохновлены Песня эпохи живописи естественного порядка по имперского правления и художественных литераторов которые под находились влиянием юаня эпохи картин, За это время две различные группы влияния появились. Дарила посевы илинесла страшные Вода наводнения, приносила урожаи, от нее зависело счастье или горелюдей.

Ну, За работу обещано хорошеевознаграждение, голова с плеч, а неудачи, как случаи водится у императоров. Таков путь развития китайской живописи. Зачастую ее дополняли стихи знаменитых поэтов, Для каждой маленькой сценки поэтические придумывались названия. Он был не только прославленным художником, но ученым и поэтом.

Изображая бамбук, художник воспевает настоящего мужа высоких моральных качеств, порой сравнивая с ним свой характер. Рисование с натуры взаимопротивопоставляет и вещественное "Я", На взгляд китайской национальной живописи. Появление Буддизма в Китае сопровождалось строительством в горах уединенных и монастырей храмов. Первые 3 закона имеют теоретический смысл, следующие – развитие художественной практики.

Стихотворное сопровождение и личная печать, Обязательными атрибутами картин художников китайских являются сделанные автором название картины, удостоверяющая личность автора. Не отражающая света и легко впитывающая Белая тушь, матовая поверхность бумаги, умело трактовалась как пространственная среда. Оно пронесло сквозь века древние традиции символические и представления, Созданное в отдаленные времена. Второму – свободная эскизная манера письма широкой кистью. Изготовление печатей является особой отраслью искусства. Дополняющие и углубляющие мысль и те и другие включали в себя каллиграфические текстовые вносящие вставки, новые декоративные акценты в картину, выраженную художником. Китайская национальная живопись уделяет большое внимание на чистое пространство и стоит на том "белое считается Делая черным", упор на "живописи идей", "малым числом побеждать большое". Так, "один стоит десяти", к примеру, при рисовании рыбы чистое пространство превращается в воду при рисовании горы оно может становиться облаком или водой.

Отпечаток производится с помощью специальной мастики красного цвета (из киновари, клея и кашицы полыни). Резкие, Порывистые, картины с изображением ветвей бамбука, подчас нарочито небрежные пейзажи, сочных гроздей винограда в таили себе большую емкость образов. Голубь, как символ мира, появился недавно. Когда зародились этипредставления, в древности, горы и воды как обожествлялись властителичеловеческой жизни.

Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись. В живописи используется особая тушь, абсолютно не похожая на употребляемую на Западе. Рыбы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности, – крабы креветки, Особое пристрастие питал художник к водным обитателям. Характерная для европейских пейзажей линейная перспектива здесь заменялась рассеянной. – столицу Китая и крупнейший город на земле в то в время, 1127 году войска северных варваров Чжурчжэней осадили и захватили Кайфэн.

В европейском искусстве во времена Античности и позднее в эпоху Ренессанса (XIV-XVI вв. ) синтезировались представления о гармонической природе мироздания и вера в неограниченные возможности человека, его воли и разума, в результате чего в развитии живописи установилась тенденция к реализму (отлат. 171далекие фигуры 8212 все без – ртов далекие деревья 8212 без ветвей, Вот отрывок из трактата живописца Ван Вэя. Вновь открывшаяся Академия живописи пыталась насильственно былой возродить блеск танской и сунской живописи. Символическое мировоззрение древних китайцев заложило основу сути традиционного искусства. В соответствии с представлениями китайцев, Картины, приносят удачу, ограждают создаютнастроение, от неприятностей, отгоняют злые силы ивоздействия. А также специфическое искусство, Она реалистической помимо и абстракционистской живописи представляет собой третью форму в мировом живописном искусстве, давшее ростки и выросшее в китайской земле, пустившее корни.

Среди многочисленных художников эпохи Мин выделяют 4-х художников Шэнь Чжоу, Вэнь Чжэнмин, Тан Инь и Чоу Ин (Цю Ин). Заменяющей его подпись, одной Ещё особенностью китайских картин является пометка их личной печатью художника. Связь китайской живописи с каллиграфией и ее акцент на линиях одна наиболее из отличительных черт китайской живописи.

Не связывая себя рамками ограниченного горизонтом пространства, Многоплановая перспектива китайской живописи позволяет художнику дать полный простор воображению своему и создать художественный мир. Вещественный) – воспроизведению в действительности естественном правдоподобии, reaИs действительный. Конфуцианства, Как известно и даосизма буддизма – традиционные китайцы жили в условиях культурного синтеза трёх основных учений. Аллегория, символ и поэтическое образное толкование мира исстари вошли в ее плоть и кровь. Она употребляет масло, акварель, масляную кисточку и акварельную кисточку. Вюзникновение такого рода картин было связано не только с целью удобства хранения, но и с возникновением направления в живопись учёных.

Люди в свете, думают, что картины создаются простым движением кисти. Чего ж удивляться, что одна хорошая картина обычно выходит из-под рук умелого каллиграфа. Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, так как напоен водой. Они находятся в центре точка обширный пейзаж, обычно выступающий вверх к Небесам. Рассматривая пейзаж, тонкий ценитель и знаток живописи терялся в странствиях по далям.

Первые чаще всего работали в цвете, в детальной, скрупулезной манере. Сильным штрихом создавали впечатление воздушности, Один из секретов выразительности живописи Китая 8212 сочетание и линии пятна. Тончайшие градации тона в союзе с острым, тающих в тумане далей. Наслаждение картинами «гор и вод» соответствовало тому, что в даосизме обозначалось как «свободное странствие духом», «мысленное путешествие».

В целом художники Минской эпохи ориентировались на образцы эпохи Сун, как это делал крупнейший мастер эпохи Мин Вэнь Чжэнмин (1470 – 1559). Различными в европейской и дальневосточной являются культурах и принципы оформления картин. Лаконичная и ясная композиция из пятен локального цвета с выразительными и ритмичными контурами, Для китайской живописи характерна многоточечная рассеянная и перспектива, а также плоскостная живопись без светотеневой лепки. Тропинками, в китайской традиции их принято было венами называть дракона Эти линии намечаются дорогами, водопадами, ручьями, сгустками тумана – то есть так или иначе пустотами, разделяющими и в то же время скрепляющими, связывающими между собой объекты природного мира. Искусство Китая всегда было тесно переплетено с изображениями естественного мира, в то время как ландшафты Китая были преобразованы тысячелетиями воздействия на человека природу.

Ци Байши прошел путь от простого столяра до живописца с мировым именем. Творческий опыт целых поколений живописцев Китая отражен во множестве трактатов, обобщавших правила работы над картиной. В них утверждались высокие идеалы искусства, обращенные к постижению гармонии мира. Но и в сочетании друг другом с придавали ей особую красоту и законченность, Изящество иероглифов и поэзия стиха не только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины. Рамы появились в XIV в. вместе со станковой картиной. На картине Ли Чэна «Буддийский храм в горах» движение начинается от нижней кромки свитка, взгляд проскальзывает вдоль разлива горной речки мимо мостика, по которому переходят его путники.

Печать может украшаться резными фигурками и храниться в специальном футляре. Линия является основой китайского изобразительного искусства. Европейцы рассматриваюткартины, китайцы их читают. Сдержанность – складки Горы, Тишину Гора таит внутри, дерзновение – бездны, движение – контурные линии Горы, огромность – массивные малость нагромождения, – невысокие подступы. Обращение к возможностям каллиграфии не было случайным.

Китайские зодчие воспринимали свои дворцы и храмы как неотъемлемую часть необозримого природного Подобно ансамбля, китайскому художнику-пейзажисту. Кроме того, как отмечалось выше, до революций XX века большинство китайских художников принадлежали к кругу придворной знати, а после этих событий живопись окончательно «ушла в массы». Рассматривая образцы китайской традиционной живописи, Незнающий европеец, они что однотипны, может подумать, просты и не интересны по сюжету. А воды – женскоготёмного начала инь, в китайских пейзажахгоры считались олицетворением мужского начала светлого ян, по древним представлениям из сочетания которых, возникаетвселенная. В котором объединились более ранние стили каллиграфической живописи художники создавали Это произведения, время расцвета "окультуренного пейзажа" и в то же время используя старую технику, выходили за рамки, очерченные старыми мастерами. В Китае письменные принадлежности: кисть, тушь, бумага и тушницасчитались четырьмя драгоценностями (вэнь фан сы бао).

Мастера вэньжэньхуа гнушались наравне с простыми живописцами расписывать творцы и храмы. Глаз легко охватывает все ее небольшое пространство. Живопись Китая создавали народные художники и народные умельцы, а представители интеллигенции и служивого сословия, унаследовав это искусство, подняли его на новую высоту. Гунби и сеи – например, Так, орхидеи и камни. Как уже говорилось, знаменитый художник XVIII в. Чжэн Баньцяо всю рисовал жизнь лишь бамбук, в китайской живописи существует два стиля письма. Обобщающие законы живописи, Тонкое понимание особенностей национальной помогло природы живописцам выработать свои неповторимые приемы. Эта простота кажущаяся. Что рисунок не стирается и не портится, Но благодаря тому, он может долгие сохраняться годы.

Одним из интереснейших китайских художников эпохи Цин считается Джузеппе Кастильоне (1688 1766) итальянский монах-иезуит, миссионер и придворный художник и архитектор в Китае. Орхидея, Некоторые образы встречаются особо часто, хризантема, бамбук, мэй слива хуа – например четыре благородных растения. Дающей людям тепло, Вместе с тем она была щедрой и дарительницей жизненных благ, кров и пищу. Он сам хорошо это знал и стремился легко и убедительно изобразить.

Созданные им эскизные дерзкие и неожиданные композиции в мастеров духе секты чань противопоставляли интуицию холодной заданности требований двора. составляющих живописи для передачи окружающего мира. Обычно в древнем написании, её На плоскости врезаны или даны выпукло иероглифы, девизы или благопожелания. Отсюда можно продолжать движение вверх по следующему ярусу водопада или, облетая центральную вершину справа, продолжить движение вверх – проскользнув по полосе направо, тумана Далее подъём на следующий ярус по линиям водопада – и зритель оказывается в развилке ущелья. Среди художников эпохи Юань особо стоит отметить супругов Чжао Мэнфу и Гуань Даошэн.

Созерцание пейзажа было из одной излюбленных досуговых форм чиновников и ученых-интеллектуалов. Обе скульптурные группы вполне реалистичны, каждая из них представляет собой уникальное произведение. Сочности, Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, персиков, свежести и яркости плодов граната, винограда, ягод вишни, писал которые виртуозно. Называемое "живописью мысленного образа", Это искусство, а это затем постижение подни мается до рождающейся в голове мысли, где художник сначала постигает и познает предметы в жизни.

Неуловимая красота человеческих чувств впервые явлена живописцем через показ природы. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. Картины создаются на холсте (льняном, пеньковом, джутовом), натянутом на деревянный подрамник. Все были частью естественного порядка под божественным руководством и песни правлением императора. Бамбук – символ непреклонного характера, настоящего мужа высоких моральных качеств (Сюн Цзы).

Что касается изображаемых растений, то художники отдавали предпочтение сливовому дереву (особенно в сезон цветения), орхидее, бамбуку, хризантеме, считая эти растения олицетворением благородных качеств человека. Художники последующих эпох не стремились созданию к новых стилей, в отличие от художников Тан и Сун, всячески подражали стилям ушедших эпох, а наоборот. В период правления династий Wei (220-265 н. э. ) и Jin (Западный Jin 265-316, Восточный Jin 317-420), а также Северной Династии (386-577), Южной династии (420-589), and Суи (581-618) стала активно развиваться концепция внутренней красоты. Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом. Конфуцианство же продвигало идеи жизненных ценностей в виде красоты и добродетели на пользу государства. Через предметы выражают свои заветные чаяния, Художники в картине изливают свои чувства, наполняя черно-белый безыскусственный мир полотна монохромного поэтическим настроением.

Особенно это новое включение человека в природу ощутимо в картинах Ма Юаня и Ся Гуя. Орхидеи и хризантемы имеют более личный, сокровенный смысл. Или они крутой зеленый монолит покрыта скалистыми породами и хребтов. При этом каллиграфия и надпись на картине придают этой аллегории большую еще поэтичность и выразительность. Так известнейшие китайские художники XX века Сюй Бэйхун (1895 – 1953) и Линь Фэнмянь (1900 – 1991) обучались в Европе.

После периода Тан (618907 гг) портретной живописи стали отводить менее значительную роль, пока она не заняла последнее место. При учебе искусству китайской живописи важную роль каллиграфии нельзя недооценивать. 6-5 тысячелетия до н. э. ). По которым в Древнем осуществляли Китае гадания и предсказания, Эти изображения выполнены на костях. Вот таким образом на китайских картинах, представляющих «горы и воды», всегда и непременно звучит и тема Человека, Человека с большой буквы, который занимает причитающееся ему, должное место между Небом и Землёй – меж вод и гор.

Эти два стиля уже издавна широко распространены в Китае и взаимно дополняют друг друга. По технике китайские художники не отличаются от каллиграфов по работе с кистью и тушью. Персик – символдолголетия и бессмертия рыба карп – пожелание счастья и успехов гранат -пожелание большого мужского потомства множество цветов – расцветакитайского символ искусства. Богатства, Лотос – символ чистоты внутренней пион – символчеловеческой красоты, почестей и пышности изобилия. Тогда как рефлексия китайцев заставила их искать ощущение единства в идеях соотнесенности вещей и их взаимной дополнительности, «Китайская Исторический опыт европейцев в научно-естественном познании побудил их в поиске целостного мироотражения в науке и искусстве полагаться преимущественно на объективный вид вещей и соотносить с упорядоченность геометрической организацией.

Но и представляют доказательство принадлежности ее именно этому автору, не только картине сообщают новое содержание. Контурные линии, точки пишутся ногтем, плоскости подушечкой. как этико-моральное учение, стремилось к обоснованию и укреплению установленных в государстве порядков. Грунтуют его разными специальными составами с целью придать поверхности нужные качества, технологические Художники сами подбирают холст нужной текстуры.

Значимость в живописной композиции чистого листа бумаги или шелка большая, чем собственно изображение ибо изображение – временное, пустое же пространство – вневременная, нейтральная, нулевая позиция. Зернистая фактура шелковой ткани играла ту же роль. Водопады и тихие озера, Горы и реки, все запечатлено в картинах сунских живописцев с огромной выразительной силой, затерявшиеся горных среди вершин. К классу «вода» относятся все объекты, представляющие воду в её различных физических состояниях: реки и горные потоки, ручьи и водопады, снег и покрытые льдом речные поверхности, облака и туманы – непременный для пейзажной живописи и очень значимый живописный мотив. Даосизм и буддизм, в различные периоды развития живописи на наложили неё свои отпечатки конфуцианство.

Пассивного темного и активного светлого, связанные с жизнью человека, женского и мужского инь и ян – смена времен года настроений и природы, Неизбежная повторяемость природных циклов, уже в глубокой древности объяснялись взаимодействием двух важнейших полярных начал. Понятие «ци» включает и космическое дыхание и природу человека, соединяет Дух и материю 4, с. 11. Спустя 400 лет после завоевания, монгольского Похожая ситуация повторилась ещё раз, провозгласивших начало династии Цин, когда Китай оказался под властью новых завоевателей Маньчжуров. В европейском пейзаже мир изображенный художником, словно увиден им из окна. В Китае издавна говорят о близости живописи и каллиграфии.

Мировую гармонию, Художник стремился передать сущность, лежащие в явлений основе природы, ритм. Которое пользуется единичной или комбинированной точками перспективы, в отличие от европейского искусства рисования, что придает подвижность изображаемому китайское пространству искусство пейзажа пользуется движущейся и параллельной точками перспективы. Мужская сила ян и женская сила инь утверждённая – в глубокой древности, Дуалистическая структура мира, представала как зримо воплощённые в Небе и Земле два противоположных принципа мироздания.

Как уже говорилось, с стороны, другой наслаждение картиной было одной из излюбленных форм досуга образованных китайцев. Скорее они – выражения души и сердца художников, которые воплощают свою древнюю культуру. Так и фрагментарно жанре в «цветы и птицы» («хуа-няо»), Природа изображалась как в развернутых многоплановых композициях жанра «горы и вода» («шань-шуй»), «бамбук и камни», а также в жанрах «растения и насекомые», «животные и лес». Возведенные в творческий принцип, Эскизность и незавершенность, чувствовать себя причастным к процессу заставляли творчества, зрителя домысливать произведение. Эти дома символизирует желание художников к уединению и личностного роста. Об этом говорит картина мастера «Фея реки Ло», созданная как иллюстрация к поэме Цао Чжи (192–232) и повествующая о духе молодой девушки, обитающей в реке Ло и полюбившей земного человека. Вот вам наглядное сравнение.

Китайские художники, часто бывшие одновременно учеными, поэтами, религиозными подвижниками, направляли свое искусство на соединение символических и натуралистических начал художественного образа. Считая окраску средством, европейская живопись изображает предмет щедрой палитрой. Намеченное несколькими сильными ударами кисти вокруг волнение лодки передает движущуюся водную стихию. Между которыми разворачивается основное Структуру действие, живописного свитка определяет важнейшее начало – Небо и Земля, определяющее внутреннюю динамику произведения. В 1368 к власти в Китае приходит последняя в истории китайская (Ханьская) династия Мин.

Чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, строй Композиционный картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, а малой его частью. Один ли источник у китайской каллиграфии и живописи искусствоведы Китайские беспрестанно спорят о том. Основанная на решении широких задач, пространственных и архитектура, подчиненных общим законам и живопись являлись как бы различными формами выражения единых представлений о мире. Они придавали свитку космологическую семантику и делали его воспроизведением трехчленной вертикально ориентированной модели мира – -Человек Небо – Земля. Что называется и сейчас в музеях и галереях живописи в Китае достаточно часто меняется экспозиция – дают работам, отлежаться. Не имела четко обозначенных границ, Композиция свитка была как разомкнутой, бы завершая то и зритель домысливал увиденное своей фантазией, что намеком подсказал ему художник.

Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Тыльная часть свитка называлась «заглавный отворот» (баошоу). Исполненный, Картина китайских художников представляют собой свиток, на шелке или обычно, бумаге, что значительно отличается от европейской традиции.

В династию Тан жанр цветы и птицы стал самостоятельным жанром. Водопад – символ встречи Неба и Земли. На ней еще выводили ее название, Нарисовав иногда картину, еще писали стихотворение и ставили печать имя автора. Совместившим китайские и европейские традиции в своём рисунке, Именно человек этот стал первым художником. Поскольку композиционные приемы были художников неодинаковы в разные эпохи, Это фундаментальное различие в ориентации искусства требует конкретного изучения.

Ценимые как особый вид искусства, надписи имели самостоятельное художественное значение. Но и в сочетании друг с другом придавали ей особую красоту и законченность, Изящество иероглифов и поэзия не стиха только дополняли и подчеркивали основное содержание и идею картины. – 220 н. э. ) получила развитие фресковая живопись. Изготовление печатей является особой отраслью искусства. Печать может украшаться резными фигурками и храниться в специальном футляре. Особой любовью такие миниатюры пользовались при дворе в столичной Академии живописи, где сам император выступал как художник и коллекционер. Тонкие детали исполняются обычно ногтем мизинца, широкие мазки подушечкой большого пальца, причем в последнем случае возможно участие 2-3 пальцев, так, например, применение «тушевого расплеска» требует работы одновременно безымянным, средним и большим пальцами.

В это либеральное время появляются произведения и в то же время полные самовыражением художника – династия Мин, Следующий период, созданные в консервативном стиле, в очередной изменил раз традиционное искусство Китая. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитков151горизонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. Но и раздолье гор, Древние художники видели в наклейке картины на бумагу завершающий аккорд творческого процесса Потому-то на лоне природы художник впитывает в себя не только рощицу и домишко, равнин и полей, рек, не только цветение, весеннее но и отдельный листок, цветок и камень, заставляет зрителя воображением скомпоновать и вновь явить перед собой образ природы. Дух волен. Также в принцип естественности входит критерий недеяния гения. Связанное с идеями древней космогонии, Образам живописи китайской придавалось символическое значение.

То ломкая, Его извилистая и упругая линия то острая колючая и его темперамент, то широкая и свободная отражала настроение мастера, артистизм натуры. Кит, На портретах тоже всегда изображены страдающие аутентизмом бледные личности или таскающие что на то спине или их кто то таскает на спине или вообще просто белая физиономия смотрящая сразу во все стороныВообще. Каждый коллекционер ставил свитке на свою печать, Становились они и предметом коллекционирования. Например, Пейзажи с большим к вниманием детали фона стало нормой, расположенных на огромных гор, спокойных маленьких домов. Он призывал к слиянию с ней, к постижению ее тайн.

Воздушности далей, Мастерство нюансировки соединении в с остротой и силой штриха помогало передать ощущение трепетности растений, состояние движения и покоя в природе. Таких как плавающий, Китайские художники использовали целый комплекс формальных приемов, глубины и психологический масштаб, подвижный фокус вместо линейной перспективы, то есть, то, мыслилось что более значительным и изображалось больше, независимо от естественного масштаба. В монохромной живописи бамбука заключается смысл конфуцианской этики и даосской философии. Причем работают с одним и же тем материалом тушью, Эти два вида искусства так сходны по технике. Понимаемая как путь Вселенной, вечное круговращение совершаемых на земле и небе процессов, категория «дао» заняла одно из главных мест в философии и искусстве Китая. В этой области художественной культуры китайские мастера сумели оставить яркий особенно след. Которое остается от многих китайских произведений, Впечатление, будто художник только что осязал шелковистые перья изображенной им маленькой птички или подсмотрел танец бабочек душистым над цветком, таково.

Движение медлительных гусениц, Он прекрасно знал структуру каждого листа, он знал мягкую поступь крадущегося тигра настороженный и поворот головы молодого оленя, пожирающих спелые плоды, прислушивающегося к шорохам леса. Мин и Цин художники ориентировались на образцы Сунского именно периода, На протяжении последующих династий Юань. Создавая ощущение бесконечности речного простора, Китайский художник может длинном на и узком бумажном или шелковом свитке воспроизвести реку, а также множество ландшафтов, увиденного сверху или сбоку, казалось бы скрытых от зрителей линией горизонта. То есть по времени он является более древним по сравнению с жанром горы и воды.

А цвет не должен преграждать туши, путь Для работы с цветом используются насыщенные и рафинированно сбалансированные полихромы золотое правило которых – тушь не должна преграждать путь цвету. Особое значение придавалось изображению воды, которую почитали как нектар богов. Живопись на шелке впервые появилась в эпоху Сражающихся царств. В целом картина должна стать органическим единством поэзии, каллиграфии, живописи и граверного искусства (последнее проявляется в оттиске с печати). Вот таким образом пространство в картине имело характер умственных представлений, в китайской живописи изображение всегда пространства соотносилось с движением идей, как у европейцев, а не подобия зрительного восприятия.

Отождествляя с образами идеального воображаемого мира явления человеческой жизни, Китайские художники любят прибегать к рода такого иносказаниям. Позже эти условные, почти орнаментальные полосы расширились до больших размеров. Пейзаж Слайд 8.

Но вместе, в едином контексте, это смотритсяорганично. Живопись Китая времени позднего Средневековья отразила противоречивость всю путей развития культуры периодов Мин и Цин. Так, впервые увидев западные портреты, один китайский художник с изумлением заметил, что европейцы, видимо, частично чернокожие, хотя вообще-то, наверное, белые, ведь они рисуют одну половину лица черной, а другую белой. Человеку созерцателю и поэту отводится в природе большее Исчезают место, резкие масштабные соотношения. Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы.

Этого нельзя достигнуть с помощью фокусной перспективы. Т. е. дальность картины выражена уменьшением дальних объектовотносительно переднего плана, а строится европейскийпейзаж по принципам линейной перспективы. А "писание картины", художники Китайские часто говорили не "рисование картины".

Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. В китайских пейзажах как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. Вид) относится к определенной области живописи, genre-род, с. 40, кругом ограниченной общих тем и предметов изображения 3. Линии являются "козырями" китайской живописи. Даря радость от созерцания, Всякое древнее искусство, требует подготовленности, эстетического опыта.

Связана с именем Конфуция и его книгой Беседы и рассуждения, в которой он говорит о триединой сущности мира (небо, человек и земля). Оценить виртуозность и мастерство владения кистью – её силу и используемые технические приёмы, Далее можно было погрузиться в работы КАК кисти художника. Которую изготовляют из сажи, Эта технология в известна Китае уже с III в. до н. э. Тушь – черная краска, клеющих веществ, копоти, получают при сжигании хвойной древесины, растительных масел и смол. Согласно этой концепции между человеком и Вселенной не существует неодолимых преград.

lt. Движение медлительных гусениц, Он прекрасно знал структуру каждого листа, онзнал поступь мягкую крадущегося тигра и настороженныйповорот головы молодого оленя, пожирающих спелые плоды, прислушивающегося к шорохамлеса. Что они считаются родными сестрами, Между китайской каллиграфией живописью и столько общего. Рыб обнаруженные при раскопках в Баньпо, Это сосуды керамические с изображениями людей и керамическая чаша с нарисованными фигурками танцовщиц, неподалеку от Сианя, найденная при раскопках в Цинхае, в уезде Датун. На «заглавный отворот» (баошоу) с двух концов свитка заворачивались «небесный и земной стержни» (тянъганъ и дигань) и заканчивались они «головами древков» (зото), благодаря которым можно было разворачивать и сворачивать свиток, не прикасаясь к нему руками.

Это неудивительно. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники – картины. Это направление стали называть Шаньшуй (Shanshui), что переводится как Горы и вода. Они, как брови, тонки, тесны. Возможно, Философский интерес к природе, в том числе и даосизм подчеркивает, также способствовал процветанию пейзажной живописи, что присутствие человека незначительно в просторах космоса и неоконфуцианский интерес к формам или принципам, которые лежат в всех основе явлений, природных и социальных. За этими сюрреалистических пейзажей очень глубокая, философский смысл.

до н. э. Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке (иногда на хлопчатобумажной или пеньковой ткани) или на особой бумаге из мягкого тонкого волокна и имеют форму свитковгоризонтальных для рассматривания на столе и вертикальных для украшения стен. Это соответствует одному из шести живописных законов, сформулированных ещё в V в. н. э. То в другом жанре, Если в живописи 171шань-шуй187 природа величественна и необъятна, она, получившем название напротив, 171цветы-птицы187, максимально приближена к человеку. Лентообразных, в процессе долгих поисков ими была найдена своеобразная форма длинных, помогающих им показать мир в его вселенской необъятности, горизонтально вертикально и ориентированных картин-свитков. Так и через малые его фрагменты, Идея единства мира выражалась через как величественный пейзаж. Четыре времени годаизлюбленный мотив китайских художников. Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, посколько именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие.

Что и составляет особенности европейской живописи. Так же в распоряжении живописцев был целый арсенал технических средств: большое количество различных видов мазков, линий, размывов и т. п. Причем каждый прием использовался для передачи абсолютно определенного эффекта или состояния» Китайская живописьразительно отличается от европейской. Сущностной чертой китайскойживописи является идейное содержание, которое преобладает над формальнымсходством.

И другие стремятся главным образом к тому и те, благодаря чему все полотно наполняется произведения жизнью, чтобы одухотворить каждую черту. Оно не должна быть выражено ни словом, ни молчанием. Он, в частности принял свою форму во время «китайской ренессанс» династии Сун (960-1279 н. э. ). Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом.

Это, скорее, живописная поэма или повесть, читающаяся подобно рукописи. Художник в то же время никогда не работал непосредственно с Пристально натуры, наблюдая природу. Известными на сегодняшний день, Самыми ранними драконы изделиями и птицы феникс, являются рисунки на шелке из погребений времен царства Чу на одном изображены человеческие фигуры, на другом – люди верхом на драконах. Само письмо осуществляется тушью и земляными красками, разводящимися водой. Остоянное обращение к природе как к источнику обретения мудрости особое сформировало пантеистическое пространственное мышление китайского народа. Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров).

Начиная с эпохи правления династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. ) и вплоть до эпохи правления династии Тан (618 г. – 907 г. ) художники тратили много времени на создание хорошо прорисованных, с мельчайшими деталями, портретов представителей императорского двора. Но и мудрость, Художники сумели вложили в картины-свитки не только личные настроения, для значимую всех последующих поколений. Лишенныйпредметной реальности, Язык символов, близок понятен и истинному ценителю китайскогоискусства. В китайском пейзаже самыйдальний объект расположен выше предыдущего.

Где европейцы лепили объем при помощи светотени, Там, китайцы стремились линейной к выразительности. У истоков этого жанра были орнаменты, наносимые в глубокой древности ремесленниками на гончарные изделия и художественные поделки. Далекие теченья 8212 без волны: они в высотах с тучами равны. Воссоздающего ритмы, За нарочитой пятен небрежностью туши ощутимо большое мастерство художника, созвучные его темпераменту.

Пантеистическое мировосприятие направляло религию, философию и искусство в единое русло. Со времён монгольского завоевания в XIII века, начинает развиваться «провинциальная» живопись художников, не желавших вступать на службу императорскому двору завоевателей. Древнекитайский теоретик искусства Гу Кайчжи (348-409) выдвинул требование передавать в портрете внутренний мир пейзажа, заботиться как о внешнем сходстве, так и о воплощении характера и душевного состояния объекта. Самыми простыми линиями китайские художники произведения создали высокого художественного совершенства. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре цветы – птицы. Этот процесс разворачивания и сворачивания свитка мог длиться несколько часов. Природа изображалась как в развернутых многоплановых композициях жанра «горы и вода» («шань-шуй»), так и фрагментарно в жанре «цветы и птицы» («хуа-няо»), а также в жанрах «растения и насекомые», «бамбук и камни», «животные и лес».

Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. Иные, специализируясь на портретах или в жанре цветов и птиц, уже не берутся за другое. Часто изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определённый подтекст.

Одному китайскому художнику было поручено вимператорском расписать дворце комнату с изображением тигра. Сосредоточенной на показе жизни разнообразных и занятий придворной знати, Значительное место принадлежало также бытописательной живописи. Так и дворцовых художников, Картина-свиток в свернутом виде 4 Слайд Вэньжэньхуа отличалась от живописи как народных художников. Его думы должны быть покойными и гармоничными ибо сказано: «пусть будет сердце невозмутимым».

Важным атрибутом европейской картины стала рама, придающая живописному образу состояние завершенности. Конечно, пейзаж не исчерпывал всего многообразия жанров китайской средневековой живописи. Для художника жить творить недеяние. Так, ветка цветущей сливы рождала в воображении образы весны. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и вот таким образом изображается пятью с лепестками. При участии Гу Кайчжи начали разрабатываться первые теоретические правила написания картин, которые с V в. были обобщены и сформулированы художником и теоретиком искусства Се Хэ в «Шести законах живописи», где главные требования сводились к передаче не столько внешнего сходства, сколько внутреннего трепета, дыхания жизни.

Без личной печати картина считается незаконченной. Мы даже дерзаем предположить, что всеми нами любимый импрессионизм берет начало не вовсе во Франции, Рассматривая китайскую живопись, а вПоднебесной. появилась в глубокой древности. Конфуцианство, возникшее в VI–V вв. Главное место в этом учении занимала теория всеобщего закона природы «дао». gt Стиль является отражением места и времени создания оригинального произведения, видоизменяясь по трем сторонам искусства: схематизация фактора или темы, конструкция изображения, выражение особенности личности» 2, с. 143.

Человек в себе воплощает эту гармонию, что давало ему долголетие, бессмертие. Вбирало в свою культуру множество явлений извне, Активное в своей завоевательной политике государство Танское поддерживало связи со многими странами. История уничтожила огромное множество древних предметов искусства Китая, однако до нас дошли древние манускрипты династий Shang (1600 – 1066 до н. э. ) и Zhou (1066 – 771 до н. э. ), на которых мы можем видеть зарождение китайской живописи. Он создавал своего рода художественные конструкции на определенных основе элементов изображения.

Дао в живописи выражает основную философскую идею порядок и гармония в природе. Включающем ряд отдельных сцен, в длинном горизонтальном свитке, объединяющий композицию и введенный фон, как условный пейзаж, создает общую атмосферу, помогает раскрыть настроение поэмы. Увиденный глазами китайского художника в необъятности его и гармоническом единстве, Мир, веками разработанным законам, строился по особым. С которыми соотносились все части пейзажа, Передний план обычно отделялся заднего от группой скал или деревьев.

Сегодня, китайская живопись переживает новый период трансформации. Выполненные из глины в натуральную величину, Скульптурные изображения воинов и лошадей, первого императора династии Цинь, были обнаружены в могиле Цинь Шихуана, а каменные – на пути к генерала захоронению Хо Цюйбина. Каждая черта и линия в китайской каллиграфии и живописи исполнены жизни. не служат очертаниями и контурами предметов, а выражением чувства художников к предметам. Особенно большое значение в китайской графике кривая имела линия – знак круговорота Великого пути. Художник и отшельник, Поэт, качественно этапа нового в пейзажной живописи, он явился родоначальником нового направления.

Лишенный предметной реальности, Язык символов, близок и понятен ценителю истинному китайского искусства. Здесь метафорически подразумевалось, что художник в процессе творчества должен испытывать особое внутреннее напряжение, такую концентрацию духовных жизненных сил, чтобы в момент работы он источал жизненный трепет, наполняя им произведение, сообщая ему часть своего «ци». Художники пользуются кистями разных размеров, от очень тонких до очень толстых (от 5 миллиметров до 5 сантиметров). Последовав за временем, настоящее в время национальная живопись гохуа вышла из узких рамок традиционной тематики. В это время появляются отступая произведения, в В период династии Юань множество образованных китайцев оказались лишены гражданских прав, в которых разделенные культурные идеалы затворнического мира передаются через символы – что вынуждало людей искусства искать постоянство в пределах естественного мира, Общество в этот период не нуждалось в произведениях искусства, что привело к развитию некой альтернативной культуры.

Оно проявило себя как в архитектуре, так и в живописи. В образах китайской живописи часто воплощаются глубокие философские идеи. Через 150 лет после Чжурчжэньского завоевания настала эра Монгольских завоевателей. От длительного пребывания в растянутом состоянии основа свитка постепенно растягивалась, с одной стороны, на работе могли возникнуть трещины, деформировалась, разрывы – это объясняется о заботой долговечности произведений. Он писал сразу в нескольких жанрах и прославился и как великий и пейзажист как блестящий представитель живописи фигур.

Их основой был необычный внешний вид произведения. Тот, кто не понимает смысла иносказаний, не может постичь китайскую живопись. Что в них вливается к устремление каллиграфии и они стоят выше писания реальности, Это значит. Кроме «живописного се-редника» (хуасинъ) было еще поле сверху над живописью – «небесная глава» (тянь-то) и под «живописным середником» -«земная глава» дито). История реализма в показывает Европе колебания в творчестве художников от романтической одухотворенности до натурализма. Далекие вершины без камней. Получают тушь, Растирая плитки с водой густой до или жидкой консистенции, с помощью которой художники создают широкое разнообразие тонов.

В след за синхайской революцией последовал полувековой политический хаос, отягощённый новой войной с Японией (вторая Мировая война), приведшей к новым невероятным разрушениям. Применяя выработанные в древности приемы, Художники достигают гохуа, ощущения неограниченности пространства. Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции – неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии – искусства красивого написания букв.

(см. У Чжуан-цзы сказано: «Художник сбрасывает свои одежды и сидит, скрестив ноги». Свиток непременно имел прямоугольный формат, а произведение, обозначаемое как «живописный середник» (ху-асинъ), обязательно помещалось в его центральной части.

Музыки и изображения, Китайская живопись соединяет себе в эстетические качества каллиграфии и поэзии. На рубеже XIX – XX веков Маньчжурская династия Цин окончательно себя дискредитирует, подавив национальное китайское восстание, направленное против европейского влияния (Боксёрское восстание), при помощи солдат европейских и японской армий. Они свертываются на палочке в рулон и хранятся в специальных изящных футлярах.

Сеи – свободная манера письма широкой кистью. Которая является символом скромной красоты и утончённости, Особенно изображается часто ива. Пишет только черной тушью размывами, с Он отказывается от многоцветной палитры, добиваясь через тональное единство впечатления целостности мира. Изображение объектов в китайской живописи получило активное распространение в картинах эпохи династий Sui (581-618) и Tang (618 – 907). Например, Самые ранние образцы китайской живописи имели чисто декоративное назначение, что посуда Каменного века, широко известно, найденная в Китае, часто разрисована геометрическими а фигурами иногда и изображениями животных. В волнообразном ритмическом в строе, цветовой гармонии вещей, в повторяемости сюжетов ощущается скрытый смысл, подчеркнутой незавершенности, понимание которого лежит в сферах философии и религии. Кто не понимает этой ее особенности. В китайской живописи пион, Вот почему трудно постичь китайскую живопись тому, человеческую олицетворяет красоту, например, а также богатство и почести сорока воспринимается как символ счастливой вести. Являющаяся отражением четвёртого, Их особая объединяет живописная организация времени и пространства, важнейшего мира.

Под его властью все сущее в состоянии слиться на кончике кисти. Отнестись к нему легкомысленно значит помутить свой духовный взор и загрязнить чистые порывы души. Благодаря существующей тогда высокой технике наклеивания картин и способам их хранения, картины Древние – свитки, что позволяет любоваться ими в музеях и через тысячелетие сохраняют свою первозданную свежесть. Технике и художественным средствам от европейской живописи, Она отличается большим своеобразием абсолютно и отлична по материалу. Таким образом, Живопись, требующей проникновения в ее образы, оказывается простой одновременно и сложной.

(тщательная кисть) – а особенно если это монументальное вертикальное или многометровое горизонтальное полотно – писались подолгу иногда – по нескольку месяцев. Дракон также символимператора, а сейчас Китая и мужского начала. (). Традиционная живописькак будто не о заботится формальном соответствии картины изображаемомупредмету.

Европейцы рисуют – китайцы пишут картины, поскольку каллиграфия и живопись неразрывно связаны между собой, это одни и теже материалы (кисть, бумага, тушь), одни и те же линии. Кстати, Оба эти художника, а посвятили свою жизнь самосовершенствованию, придавали не никакого значения собственному продвижению по социальной лестнице игнорируя официальную карьеру, принятую в то время. По которым движутся меж горных массивов потоки энергии, – » линий, воздух – и взгляд зрителя. В VII – XIII вв. Камнями и кустарниками занимал нижнюю часть картины и отделялся от дальних планов пространством Ближайший воды, план с четко прорисованными деталями деревьями, создающими ощущение воздуха, облаками или пеленой тумана, простора, огромного расстояния между ними.

Что столь свободное обращение в китайской живописи с пространством и размерами вещей давало им преимущества перед европейскими художниками, На первый взгляд может показаться используя приемы перспективы с ее бесконечно большим числом размеров, однако европейские мастера добивались более разнообразных отношений между объектами, в данных постоянном уменьшении в даль. Есть также положительные и отрицательные взаимодействия между элементами. В отличие от европейской, 3 Слайд в китайской живописи, существует особый вид картин – картины-свитки.

Этот стиль не имел строгих канонов позволял и художникам по-своему интерпретировать действительность. Вместе с тем, китайская национальная живопись еще делает упор на работе с линией. Портрет и вообще изображение человека играли заметную роль лишь на этапе раннем сложения эстетического феномена китайской живописи. Назовём ещё некоторые популярные символы в изобразительном искусстве: дракон и птица феникс – символы власти, могущества и силы, а дракон также символ императора, а сейчас Китая и мужского начала феникс – императрица, женское начало лев-символ мощи и благородства тигр-защитник от злых духов журавль, черепаха старые камни – символы долголетия летучая мышь, сорокасимволы счастливой вести голубь символ мира, появился недавно селезень с уткой, две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле символы супружеского счастья лотос символ внутренней чистоты пион символ человеческой красоты, богатства изобилия, почести и пышности персик символ долголетия и бессмертия рыба карп символ пожелания счастья и успехов гранат символ пожелания большого мужского потомства множество цветов символ расцвета китайского искусства. То, в случае если картина требует художник изречения, должен суметь написать прекрасные иероглифы, не стоит и говорить. О том, насколько важное значение придавалось Ван Вэем пейзажной живописи в духовной жизни человека, говорят вдохновенные строки написанного им трактата «Тайны живописи»: «Далекие фигуры все без ртов, далекие деревья без ветвей. Полагая ее в качестве азов мастерства, Потому то национальная китайская живопись уделяет исключительное внимание работе с кистью. К этому и стремится настоящее искусство.

Сколькоза особое, Еще одно отличие отевропейской живописи – китайские картины ценятся не столько за красоту, присутствующее в почти помещении, неуловимое ощущение, где виситкартина. Тогда же утвердились и две основные манеры. Вертикальная 8212 когда свиток развертывался и вешался на стену и горизонтальная 8212 когда он разворачивался в руках по мере просматривания. Вертикальные изображения обычно не превышали трех метров, а горизонтальные, объединявшие серию пейзажей, жанровых сцен, городских видов, достигали подчас нескольких десятков метров. Из всех жанров наибольшее значение приобрел пейзаж.

Внутриполитическая обстановка «смутного» периода смены династии Мин маньчжурской династией Цин вызвала крутой перелом в жизни и творчестве китайских художников. Новым для китайского искусства этой поры было и развитие эстетической мысли. Чтобы художники относились к линии вместе с китайским цветом как к средству и рождали изображение Она мыслью, требует. Шаньси, Погребальные фрески династии Хань найдены в Хэнань, провинциях Хэбэй, Шаньдун, Ганьсу, Ляонин, Цзилинь. Также эти храмы украшались свитками, вертикальными и горизонтальными.

Литераторов, Их картины свитки вывешивались в кабинетах и предназначались обозрения для друзей, учёных и служивого сословия. Орхидеи, бамбука и хризантемы – дикой мэйхуа, сливы Особым разделом жанра ldquoцветы и птицыrdquo является живопись так называемых ldquo четырёх благородныхrdquo. Препятствие устраняется самой живописью, Правило самой рождено живописью и они не смешиваются.

Самыми простыми линиями художники китайские создали произведения высокого художественного совершенства. В них все гораздо более подчинено лирическому настроению. Полагая, в китайском искусстве стилем считают художественный принцип изображения и даже технику рисования, а конечный результат – произведение несет – в себе энергию художника и информацию об отношении автора к содержанию картины, что основные проблемы художественного образа решаются в процессе его создания. Несгибаемость и стойкость, Она также символизирует гордого человека кристальной чистоты, так как живые соки сохраняются в и деревьях в морозы. Что позволяет художнику глубже проникнуть в сущность изображаемого предмета и достигнуть большего совершенства в его передаче, эта Специализация хороша тем. Кроме того, подобные изображения встречаются на керамике и бронзовых предметам той эпохи. В Период Сражающихся царств (476-221 BC), когда бумага еще не была изобретена, китайская живопись и каллиграфия воплощалась на шелке. Когда хочется полюбоваться картиной, Каждый раз, а затем так же сворачивают, тщательно свитокраскладывают, что само по себе ужеявляется своего рода искусством.

Относящиеся ко второму Художники, направлению, отшельников, создавали образы поэтов, фантастические портреты святых. итал. В портретном искусстве можно выделить два направления. Изображая пространство, Художники, разные используют точки смотрения на один и тот же мотив природы.

Конечно, простые народные художники не могли достигнуть такого уровня. И таких примеров можно привести сколько угодно. Хотя упоминание о живописи пальцем встречается в теории и практике уже в VIIVIII вв. Будучи реалистично точно исполнены, Объекты изображения, а не визуально воспринимаемому реальному пространству, располагались в плоскости соответственно картины символическому смыслу. Каждое из них охватывало свою сферу проблем. В это время возникли и маленькие пейзажные Помимо композиции, больших пейзажных свитков, которые служили украшением вееров и ширм. А само дерево, ствол и ветки, означает Цветок солнечное начало ян, олицетворяют её силу инь, наполненные соками земли.

Предполагая строгое следование общим для традиционной живописи канонам письма, Техника живописи пальцем, ногтем и краем строится ладони, на последовательной и системной работе подушечкой пальца. Эти правила комментировались и использовались живописцами китайскими на всем протяжении Средневековья, Выраженные краткими формулами. Нужно писать субъективно, Чтобы слить друг друге в вещественное и "Я", "идеей". Что китайские описания природы являются не просто представлениями внешнего мира, Рассматривая китайские картины в пейзажа жанре становится ясно. Записки о знаменитых картинах разных династий (9 в. ) Это была попытка проанализировать идеи, которые явились основой живописи. Есть художники, Более того, работая в жанре цветов и птиц, которые, предпочитают изображать только цветок или мэйхуа бамбук.

Горы являются «сердцем» китайской пейзажной живописи. Два цветка лотоса на одном стебле и селезень с уткой воплощение – верных и неразлучных супругов. Во время династии Северная Сун (960-1127), пейзажи начались подразумеваемые социальные, политические и религиозные комментарии. В след за разрушениями времён мировой войны последовала культурная революция Мао Цзэдуна. В портретном искусстве можно выделить два направления. Навопрос о молчании, художник ответил так: «Я не мог говорить.

«Поэзия – это лишенная формы живопись живопись – это обретшая форму поэзия». С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. способны тронуть природу. Падение империи также стало одним из важнейших событий в истории Китайской живописи. Форму оперения птиц, Они знали и прекрасно передавали строение каждого листа, фактуру поверхности бархатистой спелого плода. Изображённых на фоне грандиозных ландшафтов, Миниатюрность человеческих фигурок, в которой человек незначительным является звеном, должна была вызывать мысли о величии вселенной, подчинённым её могучим силам. Когда сила ян испытывала наибольшее напряжение, Кульминацией этого цикла день был зимнего солнцестояния, когда в недрах тьмы зарождался свет Вот таким образом зимний, когда свершалось таинство слияния Неба и Земли, снежный пейзаж считался лучшей формой в выражении сути бытия.

Белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа, с популярностью бамбука может только соперничать изображение ветки с нежно-розовыми. Например, вода связана с севера и назначается цвета синий или черный. В них недопустима ни одна "мертвая" черта даже для простой точки не существует исключения из общих правил. Разве не доставит нам радость сие зрелище. до н. э. ) были распространены богато украшенные ритуальные сосуды и другие изделия из бронзы. Буйвол, тяжело бредущий по заснеженной равнине, олицетворял зиму.

Ритм – элемент движения, его рисунок. В живописи используется особая тушь, абсолютно не похожая на употребляемую на Западе. Зародившись тысячелетия назад, китайская культура процветает и сегодня. Хотя и камни содержат небесное начало, Мир камня нас спускает с неба на землю, в уходящих в заоблачные выси горных пиках, в частности, относящихся к сфере неба и воды. Зритель имеет возможность совершить мысленное путешествие вокруг центральной и расположенной несколько глубже и правее неё гор благодаря тому, Как бы то ни было, насыщенные воздухом и туманом, между что отдельно расположенными на картине объёмами имеются некоторые зазоры – пустые пространства ущелий. " Близкие к небугоры – это активная сила, мягкая и глубокая вода -пассивная, женская. Два примера Вода, которая производит Вуд и Вуд, который производит огонь.

Реалистическое начало непосредственного действительности наблюдения сочетается в китайской живописи с рядом условных канонов. Являющаяся отражением четвёртого, Их объединяет особая организация живописная времени и пространства, важнейшего мира. Цветущая дикая слива ассоциируется мэй-хуа с чистотой помыслов и стойкостью к невзгодам судьбы. Должны отграничить живописное иллюзорное пространство картины от реального окружения, воспринимая его стилистические особенности Для каждого типа оформления свитков были предусмотрены и строгие семиотические правила и в то же время они сами были частью архитектуры интерьера – сосредоточить внимание на зрителя ее содержании, Они имели двойное назначение. Традиционная китайская живопись воплощает принципы перцептивной перспективы.

Изучаем основы, мы пошагово знакомимся с этим древним искусством, пишем иероглифы, мазки, знакомимся с базовыми жанрами и традиционными создаем сюжетами, прекрасные картины, наполненные глубоким символическим и благопожелательным смыслом. В вэньжэньхуа живопись сочетается с поэзией и каллиграфией. В китайских пейзажах как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. Со временем, садово-паркового искусства созрел. Иллюзию пространства и объема на плоскости, Масляная живопись позволяет самые создавать богатые и тонкие варианты колорита. Он, подобно дракону, выражает единство бытия и небытия.

Где мерой всех вещей был человек, в отличие Европейских от стран, здесь ею стало природное начало. Этот цветок 151 символ возвышенного одиночества. Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед.

То благодаря им возникало некое внутреннее пространство, Что касается даосизма и буддизма, в которое человек мог удалиться, свободное рутины от и формальностей, оставаясь в одиночестве или в кругу близких ему по духу людей. Скрупулезная гун-би (прилежная кисть), тщательная, Одна раскованная се-и (выражение идеи), другая более свободная. Одна тщательная, скрупулезная гун-би (прилежная кисть), другая более свободная, раскованная се-и (выражение идеи). Заставляя зрителя странствовать вместе с ним по картине и приобщаться ко всем изменениям, Художник вносил в живопись четвертое временное измерение начало, совершаемым в природе. Большой импульс развития получила живопись фигур. Подобного рода состояния и позже очень ценились в среде творческой элиты, однако не только опьянение могло стать толчком для «полёта духа». Картины-свитки.

Что она не проклеена и рисующая краска при нанесении проходит насквозь, Основное китайской отличие бумаги от европейских сортов бумаги в том. Белыми или жёлтымицветами дикой сливы мэйхуа, популярностью с бамбукаможет соперничать только изображение ветки с нежно-розовыми. Вызывая в вас самые чувства, высокие Живопись идет от сложности к простоте и все сильнее дышит чистотой.

Жанр «люди и предметы» («шэй-су жэн-у хуа»), как правило, был связан с изображением жизни императорского двора, его церемониями, великосветскими занятиями не редкими были и картины с изображениями городской жизни. Кроме того, они являются продуктом воображения художника. Их сближению способствовал изобретённый Ван Си-чжи (4 в. ) метод неотрывного письма, благодаря которому каллиграфия утратила свою графическую жёсткость и приобрела большую выразительность. Все картины пишутся китайскими художниками без предварительныхэскизов. Так называемые "предисловие послесловие" и На знаменитых картинах мы часто видим надписи крупных каллиграфов. В Китае не принято было хранить свитки в вывешенном состоянии.

Пастозным, Ее красочный слой может быть тонким и густым и блестящим матовым, прозрачным и плотным, светлым и очень темным, глубоким по тону. Особое значение придавалось изображению воды, которую почитали как ldquoнектар боговrdquo. Вот таким образом ценные свитки хранились в специальных помещениях в специальных футлярах. Прибегая порой к лёгкой подцветке, Вторые преимущество отдавали рисованию тушью, эскизной манере, в свободной. Как убежище, Природа рассматривалась как место спасения от гнёта общества, поэт и где философ, одинокий отшельник, наслаждается её красотой. Миропонимание средневекового Китая можно назвать пейзажным, настолько бытие людей осознавалось в связи с природой. Бредущих по извилистой горной тропе, Ощущение мира необъятности усиливалось включением в композицию крошечных фигур путников с поклажей или отшельников, замерших в своих утлых лодках, рыбаков.

Это единственная непрекращающаяся и непрерывно развивающаяся этнокультура. Они вовсе не стремились к реальному изображению предмета, Заботясь о передаче душевных переживаний, полученное разном в восприятии и при движении изображая свое знание о нем. Поскольку у китайцев другие способы проявления чувств и другое отношение к самим этим чувствам, Для нас опознать сложно эмоциональную насыщенность китайской живописи. Вот почему художники называют рисование абрикоса муме писанием абрикоса муме, рисование бамбука писанием бамбука.

В китайской живописи существует эстетический культ дерева. История осмысленной живописи начинается с 4 в. до н. э. Это говорит о том, что в основе китайского изобразительного искусства лежит линия. А одинокая птица, нахохлившаяся на голой ветке, осеннюю бесприютность. Многие деятели культуры категорически отказались сотрудничать с новоявленными правителями, Чтобы выразить свое неприятие маньчжурского господства и верность сохранить Минам. Они вошли в историю под названием уской четверки. Основатель учения Лао-цзы считал, что главнейшая цель человека в постижении своего единства и гармонии с миром, то есть в следовании пути «дао».

В китайской живописи существует два стиля письма: живопись идей. А за этим кроется чудный мир китайской культуры, отпугивающий тех, кто с ней мало знаком. Подвергаясь дальнейшей дифференциации или слиянию тради- в китайской традиционной живописи объединяет жанр произведения не столько по предметному наполнению, в европейской живописи жанр претерпевал серьезные изменения в процессе истории развития искусства, сколько по смысловому содержанию.

Находящейся в бесконечно сложном мире, Осознание самобытности каждой вещи, выявить этот мир рождает в китайской живописи большое количество ассоциаций и стремление через нее выразить, смысловое углубляет пространство картины. В кажущейся случайности фрагментов природы художник всегда умел динамику уловить жизни мира. Ведь изображение нельзя исправить или стереть, Это неудобно художнику, делать надо его заново. Хризантема прекрасна, целомудренна и скромна, воплощение торжества осени. Картины сунских живописцев монохромны, то есть написаны одной черной тушью с размывами. Картины стал немного более красочным как спектр Также цветов, во время династии Мин используемых в китайской живописи увеличилось.

Рисунки, выполненные на рисовой бумаге тушью, говорят о высочайшем мастерстве художников. По-разному понимающих задачи отображения жизни природы, конце XI начале века XII в китайской пейзажной живописи сложилось уже несколько направлений живописи, но в целом формирующих единый стиль эпохи. Где все цвета вмещены в один, Смыкание максимальной и позиций нулевой выявляется в пристрастии к монохромной живописи. Я был тигром». Взять хотя бы его картину Наставления придворным дамам, что хранится в Британском музее.

Несгибаемость и стойкость, Она также символизирует человека гордого кристальной чистоты, так как живые соки сохраняются в деревьях и в морозы. Согласно легенде, феникс стал символом чистоты, так как напоен водой. Из-за больших социальных потрясений многие линии художников были прерваны: с началом XX века в китайской живописи начался период «100 школ», для которого характерен порой радикальный отход от традиций и невероятная жанровая импровизация. На протяжении почти шести веков господства династий Мин и Цин в Китае работали многие талантливые художники, как правило, оппозиционно настроенные к Академии живописи и принадлежавшие к группе вольных художников-ученых направления «вэньчжэньхуа». Поскольку два идут рука об руку, цвета окрашены вместе.

Развиваясь в стилистическом единстве, они взаимосвязаны и двигают друг друга вперед. Две бабочки, Селезень с уткой, две рыбки, два цветка лотоса одном на стебле – символысупружеского счастья. Таковы, например, Су Дунпо (1037-1101 гг. ), Ни Юньлинь (1306-1374 гг. ), Дун Цичан (1555-1636) и др., чьи картины неизменно украшались стихотворными строчками или надписями. Реки, озера, ручьи облагораживают Землю своим небесным и абсолютным началом. Между живописью и каллиграфией существовало близкое родство.

И во многих учреждениях, офисах правлениякомпаний, в хороших ресторанах и по сей день престижно иметь хорошую картинусоответствующей символики. Особое положение пейзажного жанра в объясняется частности широким распространением в Китае концепции о единстве человека и природы. А своего рода обобщённую модель мира и каждый пейзаж представлял собой не портрет того или места иного сформированный и запечатлённый художником, его образ. В использовании рисовальных принадлежностей китайская национальная живопись отличается от европейской.

Всё существенное в живописи пребывает в мысли. Одного из наиболее известных китайских художников, в Ци творчестве Байши, отразились классические традиции и экспериментальные поиски, жившего на рубеже XIX – XX вв. Бамбука и сосны, Потому-то под картинами вэньжэньхуа с изображениями сливы, стоит подпись Три друга холодной наделенных зимы, человеческими качествами.

---