Картины Стиля Барокко

В гостиной, сделанной в стиле барокко, обязательно должны присутствовать скульптуры и картины эпохи Возрождения. Ковры, дерево и гобелены – еще одни предметы интерьера в стиле барокко, что можно заметить по представленной картинке.

подробное описание картины рубенса святой георгий

Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, собой заполняя почти всё помещение. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, философы, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Противоречия эпохи Рубенс в живописи примирял, казалось бы, непримиримые противоположности. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости рококо, стиля а с 1760-х гг.

В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического – храма собора св. Но превзошли его по Архитектурные сложности, формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности., прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных свои зарисовок живописные композиции. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. В этом стиле и в самом деле есть что-то причудливое и странное, Должно быть, даже если специалисты сильно расходятся в его оценке.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Творчество Симона Вуэ и Шарля Лебрена, придворных художников, работавших в жанре парадного портрета, характеризуют как «барочный классицизм». Но и во всем культурном пространстве, Перемена влекло стиля за собой не только изменения в художественной культуре.

Мистицизм, Оба стиля объединяла экспрессивное иррациональность, ощущение формы, деструктивность и живописное. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Открыты дифференциальные уравнения и интегральное исчисление в математике, Созданы алгебра и аналитическая геометрия, химии, сформирован ряд важнейших в законов физике, астрономии. Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами, так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту.

XVII века. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. И это слова великого математика. Неповторимый стиль, Его огромный интеллект и могучая жизненная энергия позволили ему создать на основе разнообразных заимствований целостный, действительность и фантазия, в котором удивительным слиты образом природное и сверхъестественное, ученость и духовность. Которое бы дало столько блестящих имен во областях всех человеческой культуры, Трудно найти столетие.

Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё порывом, охвачено везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди раннего представитель классицизма, в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля казались недосягаемыми. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный ничем остров, не омраченная любовь. В современной Бельгии, . В городе Генте, созданный совместно обоими братьями, Гентский находится алтарь.

В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, на основывалось правилах архитектурных ордеров. Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, но с полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, направления оба слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Залитые ярким светом, Эти жанровые своей по сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Самые характерные черты стиля – Барокко броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.

А в искусстве видеть не только самодостаточное средство познания Ориентационно-ценностные действительности изменения в современной истории заставляют по-новому относится к науке и культуре, самосознания культуры, но и способ ценностного постижения мира. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Реферат: Стиль барокко в искусстве

Для итальянской живописи 16 конца века характерны неестественность и стилевая неопределённость. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это – самый вычурный его вариант и называют его ультрабарокко. Что историки называют светским влиянием, архитектуре в и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади Дворцовой и набережной, Растрелли задал тон. Привлекал художников всей Европы, в веке 17 Рим был столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль барокко ещё в период ренессанса. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Было от чего прийти в смятение.

В проекте собора Св. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или розанам вазонам и виноградьям. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив он купол сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по лестница себе заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, 1659. Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного было стиля, как нельзя кстати.

Которое человечество создает чтобы узреть в нем самого себя и познать собственного смысл достоинства, Искусство – это зеркало. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Как искусное дополнение к костюму, Парик, был должен свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». Особенно это относится к портретам второй жены художника Елены Фурман, согретых огромным человеческим теплом.

Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Украине, Литве. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают неиссякаемый этот для него источник радости, особенно женские. Петра с Папским дворцом. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако природа представлена здесь не в своём естественном виде. С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, разнообразной покрытыми растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко чрезвычайно искусства, живые и динамичные.

Истощенная Италия не утратила своих высоты культурных позиций – она остается культурным центром Европы. «Время барокко» включает в себя много стилей и направлений (маньеризм, классицизм, барокко и рококо) и «стиль барокко». Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи ошеломляет и подавляет, как небо, отчего и купол над кажется ним безмерным. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

Картины стиля барокко на библейские и мифологические сюжеты на основе творчества одного из его представителей – Петера Пауля Рубенса

Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Противопоставление земного и небесного, него Для обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению стиля барочного поведения – предъявляемое к аристократу.

Из которого лучи Герои света изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных. Бюринг, Х. Л. Тот же круг прообразов, что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью знанием и иллюзией и правдой.

Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных в задач сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют собой то какие- странные окончания. На стенах – мнимые, глухие окна. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

В английской архитектуре влияние стиля было барокко заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы и, декоративно-пластическое в-третьих, цветовое чувство. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении борьбе и случайных изменчивых стихийных сил. Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон из элемента завершающего превращается в некое подобие иллюзорного.

Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания далеко ее за пределами. Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. И перенесены в область субъективного эмоционального переживания, Все вопросы веры объявлены были не подлежащими обсуждению. Лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым той для эпохи, Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Свет и тень, Они научились передавать верно пространство, разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми наделил Ватто пилигримов любви. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, себя чувствовал одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. приходится на 1 пол.

(1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью прекрасным композиций, владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол, предельной детализацией. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Которая подчеркивает вкусы Стиль человека, поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, в котором он находится.

И это слова великого математика. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Происхождение его не вполне ясно, в быту это слово и сейчас употребляется как синоним странного, причудливого, необычного, вычурного, неестественного. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур и света тени. (1598-1680). Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть его руки, протянутой выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, жёлтый плащ св. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством.

В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Соответственно происходила борьба религиозного светского и начал, в это же время государство приобретает большую роль. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса.

Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости образа, становления богатство аспектов и впечатлений. Что Земля – шар, да Убеждение, еще вращается вокруг Солнца противоречило зрительным впечатлениям. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались как модой, чутким барометром, всеми нормами поведения. Сокращаясь в перспективе, с дальней точки зрения, а овальная площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной воспринимаются площади прямыми. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Неожиданными композиционными и оптическими эффектами, Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, – реальность с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью.

Характерные черты идеология стиля барокко

Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за совершенствовать границу свое живописное мастерство. Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, с а 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Придавая им в процессе создания современное Тем звучание, не менее своим успехом панно во многом обязано поразительному умению Рубенса соединять итальянские влияния с нидерландскими идеями. Настоящее превращение барокко в классицизм наблюдается в полотнах Никола Пуссена. На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная со традициями столичными зодчества).

В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы была Петровны учреждена Академия трех знатнейших художеств. Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII в столетиях, наиболее известном значении Барокко исторический художественный стиль, а также в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Согласно которым, Именно в годы эти складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации на располагались фоне открывшейся глади стен, но и живописность. произведения. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального и обнищания, во-вторых., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. XVII века. Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. В плавном, замедленном ритме, будто во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер Христа явления и св, Петром.

Изобразительное искусство барокко

Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха, о прошлых победах и былом могуществе Франции. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии, формообразующим иррациональным силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Буше презирали, к Грезу с его семейных проповедью добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным.

Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Благодаря этим обстоятельствам, знать и церковь нуждаются в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все. как государство имела недолгий период подъёма. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков).

Где находится одна из богатейших коллекций его произведений, Она хранится ныне Эрмитаже в в Санкт- Петербурге. Что его автора назвали французским Рембрандтом, был Скат настолько высоко оценен современниками. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Его общественное положение, в портретах он мастерски передавал человека, характер его величие и достоинство. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. В период которого превалирующую роль барокко, занимает Эти противоречия характеризуют и 17 век в особенности.

В такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, спокойная водная гладь. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 в г., конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативным вкусам. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная деталей проработка обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники.

Матфею. Но более всего удивляет лестница вестибюля. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для интерьера, украшения казалось и не носили утилитарного характера. Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были ещё построены одни деревянные ворота.

Гостиная в стиле барокко: перипетии интерьера

Небо и земля, так как Рубенс использовал подобные живописные эскизы при подготовке своих композиций, даже рисунок и живопись – исторические лица и аллегорические персонажи, Все здесь связано единым кругового ритмом движения. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора, украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Истощенная Италия не утратила высоты своих позиций культурных она остается культурным центром Европы. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, словно Иконостасы перешли в категорию зрелища рая и изобилия. Свойства построек предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Где уже заложена программа зрелого барокко русского середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Так и стиль используется барокко в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к психологического передаче облика человека, обратившихся к изображению реального мира.

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 начала г. до 18 века. К 1533 г. открытие Коперником Земли движения вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой один из самых примеров впечатляющих слияния искусств, живописи.

Тонкости декора гостиной в стиле барокко

Владея до тонкостей приемами стиля, художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в барочного системе мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и поиски типов новых объемно-пространственной композиции храма. Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской хотя семьи, начинал он с того, королевских карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода.

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь собором перед Св, в это время возводят католические храмы. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным тогдашнего курсом папского престола. становился знаком светской власти. Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел молодого работы Веласкеса, чтобы впредь его портретировал только Веласкес. Что русское барокко мало похоже на европейское, в заключении я хочу более повторить, земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский.

Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале 18 в. большую роль в молодых воспитании художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Термин «барокко» переводят как «причудливый, странный, вычурный». Западной Украине, Католическое Барокко стало распространяться стремительно в Польше, Прибалтике и Беларуси. Вместе с тем, новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения.

Фотогалерея 8212гостиная в стиле барокко

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями.

Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). И они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, восстановить в правах человеческую личность, воспитать в человеке высокие нравственные качества, независимость и смелость мысли. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, владением прекрасным цветом, предельной детализацией. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Что искусство барокко – неправильное, считают, Одни громоздкое, взвинченное, противоречит гармоничному и жизнеутверждающему искусству Возрождения. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над – головой Человек продолжал видеть по-прежнему.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Сооруженные по его проекту два могучих крыла монументальной колоннады обширное замкнули пространство площади. Причудливой пластике фасадов, Дворцы церкви и барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. В проекте собора Св. (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. В конце XVI – начале XVII вв. Искусство барочного типа – это поздняя – стадия кризисная разных эпох в художественной культуре, Есть третье мнение. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику.

Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом галантные жанре дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил несколько также православных храмов. Все вместе эти определения характеризуют искусство во всей его сущности. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо изощренность форм, капризность, дуализм идеального реального и телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Что искусство в основе своей есть прежде всего средство общения людьми, между Четвертые доказывали, особая знаковая система и т. п. Но и его в композиция целом, Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу состоятельность и увидели все. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек классицизма эпохи внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

На стенах мнимые, глухие окна. Каналетто. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

• Барокко в европейской архитектуре и искусстве
• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Такое целостное видение, у истоков которого, хотя еще и без явных достижений, стояли великие венецианцы, было наиболее ценным в наследии Рубенса для живописцев последующих поколений. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания и раздельности ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей изображены Герои в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Во всем противоположных художественных направления, До рубежа XVI-XVII Классицизм столетий и Романтизм существовали как два независимых, две тенденции художественного мышления. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Это движение и возглавил орден иезуитов.

Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, ярусы Верхние не предназначались для колоколов. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, Британии в его влияние было незначительным, например. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – На этот своеобразный повлияла стиль роскошная архитектура арабов. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. «Снятие с креста», в ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму Караваджо живописи «Воздвижение креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Выраженные в смелых масштабов, контрастах Большое значение приобрели композиционные эффекты, света и тени, цветов.

В этой эпохе разрушительно действовало несколько противоположных стилистических течений, все они были неустойчивы и «несоответствовали реальности». Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными оптическими и эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Написанные на религиозные сюжеты, Его создавая картины, контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, её искания, как ни странно, её нередко искренность трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения.

• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях

Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Селе Царском и Петергофе, Строгановского дворцов. Влияние их на местных художников также было велико. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, контрасты света и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, монументальност, асимметрия, декоративность, парадность, помпезная пышность. - (португ. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные происходило зоны по двум принципам.

Характерным примером раннего московского барокко может служить знаменитая Меншиковой колокольня башни. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и Европы искусстве и Латинской Америки конца 16 – середины 18 века, странный). Появляются новые виды жанров, которые как никогда, включая и эпоху Возрождения не отражали так действительность как сейчас. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это рельефной подчёркнуто пластикой деталей. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. В Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи «Прекрасное пленяет навсегда».

• Поделиться ссылкой на выделенное

Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и сценическими эффектными декорациями. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба проемов иконостасов и царских врат. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Самый прославленный автор таких работ Д. А.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Они придерживались принципов реализма. барочные черты присущи парадным портретам Иасента Риго. Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, с прилежанием наивным изображены все подробности события. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. И в Рим все же так стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов.

Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Великой Эпоха французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на эпохе смену Возрождения пришел вычурный маньеризм. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко в проявилось постройках конца ХVII – начала XVIII в. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой и прекрасной благополучной земли.

Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. В одних странах оно становилось более экстравагантным, как, например, в Испании и Латинской Америке, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Но и ведущих западноевропейских мастеров XVII века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, де Жоржа Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Происходили изменения и в облике человека.

Чувство драматизма было присуще Рубенсу в той же мере, как и Бернини. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала архитектурным главным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Который, Иначе и не могло быть у художника, всех учителем учителей считал природу, по его собственному выражению. Для архитектуры барокко (Л. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Они диктуют условия политики и пр. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики. Дж. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового серо-розового и цвета покрывают белый балахон Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра.

Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Композиций из растительных Например элиментов, создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. И здесь Буше почти не было равных. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Барокко (итал. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз.

Среди представителей: Доменико Теотокопули (Эль Греко). Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, но в основном это были аллегории, внесло в искусство барокко мощные реалистические жизнеутверждающие начала (живопись в итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

Освободившиеся от средневековых религиозных пут изобразительном в искусстве, к образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. В современном мире практически во всех сферах художественной используются деятельности уже сформированные стили. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. Но в основном это были аллегории, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор развивались разные жанры, мифологический жанр. Пластичность, Другие видят барокко в грандиозность, стремление к красоте и вот таким образом считают его скорее продолжением Возрождения.

На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно мощного ощущение народного начала. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Представляющая темпераментную смесь мотивов, в которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, порождённая фантазией архитекторов.

В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, уже Как отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не был просто завершением модного силуэта. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная казна – таким было к века концу состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. В Академии, одном из лучших художественных учебных заведений Европы, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, живописи, лепки, анатомии, перспективы и др.

Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную полутонах в эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко получил своеобразное в истолкование Австрии. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил и памятники барокко считались памятниками классицизма.

Молодому живописцу вскоре предоставлена была возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. Что изменчивость и игру этого образов стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Для барокко характерно превалирование чувств над разумом, экспрессия изображая сцены мучений художник прославил мужество главного героя, прославлял его триумфы.

Просуществовав короткий период времени (до начала 70-х годов XVII века) барокко оставило значительный след в истории искусства. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Период творческой зрелости открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют какие- собой то странные окончания. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Так же как его и натурализм в изображении людей и событий, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. Изящных, Значительное место в творчестве Греза близкие занимали к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек. Нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях, Позднее им на приходятпроизведения смену глубокие и серьёзные.

В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и проникающих атмосферу, в полутёмные помещения, что мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Понимая под искусством разные явления, ученые пришли к общему выводу, что никакое общество без искусств немыслимо. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример Рубенс, Караваджо. В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия однако истощена именно она остается культурным центром Европы.

Знать обратилась к искусству, Денег на палаццо постройки не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Здесь все было антиклассично. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена архитектурных языком масс – чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко».

Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Где большую популярность получил жанр Прославилась ведуты, венецианская школа или городского пейзажа. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве протяжении на XVII и части XVIII столетия. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической иррациональным анатомии, формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы. Это было время, когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности.

Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и прямолинейных жестко очертаний. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг, сравнении в с эскизами Микеланджело.

В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Поскольку в его статуях,, рисунках происходит, зданиях, возврат одновременно, к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы были нужны и для украшения строившихся зданий. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое количество, огромное Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Прежде всего, Старые элементы архитектуры по-новому использовались не в соответствии с их конструктивной функцией. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Особенность барокко несоблюдение ренессансной ради гармонии более эмоционального контакта со зрителем. Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько, что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского стиля барокко. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась венецианская школа, городского или пейзажа.

Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Как в своё время определил ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был в возведён основном Микеланджело, центрический объём.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, фасады лучковые с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Вот таким образом малейшее нарушение установленном в костюме воспринималось как выступление против основ всего Бытия. В отличие от художников предыдущих эпох, он предпочитал разрабатывать свои картины в отношении света и цвета с самого начала (большинство его рисунков это фигурные этюды или портретные эскизы). Европа XVII в. – это эпоха мануфактурного производства и водяного колеса – двигателя. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна для той эпохи.

Тициана высоко ценили при европейских дворах. И в хижинах, Причем стиля фрагменты могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и ансамблях усадебных Петербурга, Царского Села. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия).

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Активно и властно захватывающего Высшие зрителя, триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с расположенными крестообразно распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами.

Теперь стали убеждать, что Земля не блин, а шар, да еще вращается вокруг Солнца. Соединяющей собор св, Эти же свойства перспективы искусственной умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве предстаёт барокко многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды.

Передовые идеи русс кого общества проникали в среду и учеников преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. По масштабу и концепции картина героичнее любой другой север ной работы, но все же невозможно представить ее появление без «Снятия с креста» Рогира ван дер Вейдена. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Пышность, Отличительными чертами являются барокко пространственный размах, великолепие и роскошь. Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, прежде явлением всего русским. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в в. Реформация XVI и учение Коперника. Детально проработанные, Мускулистые фигуры, напоминают образы Сикстинской Капеллы Микеланджело и галереи палаццо Фарнезе Аннибале Карраччи, продемонстрировать чтобы их физическую силу и страстность чувств, а в манере освещения картины есть что-то от Караваджо. или аллегорического характера. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми итальянскими видными современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник.

Из которого лучи света, Герои изображены полумраке, в контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, протяженность определяло асимметричного фасада, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон.

Чевакинского и Б. Растрелли. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Духовную отсталость, Главными пороками этого просветители строя считали социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Диего Веласкес (1599-1660) великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм где интерьера, стиль развивался более динамично. Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли перед площадь собором Св, в это время возводят католические храмы.

Она должна была неповторимый подчеркивать облик человека, Одежда получилась очень живописной. Но и по крайне неординарному живописному решению, Ему не было то в время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Сувенирно-расписная хохлома с цветами золотыми и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами. 2 Принятие нового стиля в художественной культуре повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Центром католического мира является Рим. 96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны и 80 столбов высотой по 19 м составляют четырехрядную эту крытую колоннаду.

Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Фантастическое, Эль Греко великолепным был портретистом – изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Она богата духовными силами.

Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении сильным, настолько не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Сдвоенные колонны, Пучки мощное пилястров, движение ввысь, ребра купола изображают согласованное. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Ценностно-нормативной системе не могли на сказаться по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении.

Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и их фасадов, многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. В золотой век Екатерины II меняются архитектурные художественные и вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Лебрена). Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

Было от чего прийти в смятение. Петра в Риме. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский вместе дворец с регулярным парком, здание Французской Академии в Париже и др. Живописности целого, Но при этом художники барокко к стремятся достижению ритмического и цветового единства. Это противоречило зрительным впечатлениям. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ из переходил картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели.

Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Сосредоточенного на внешней стороне вещей, в жизни Рубенс воплощал барочный виртуоза идеал для которого весь мир был сценой.

Образовавшие связующее звено светской между и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым 1680-е в гг, расчлененного лопатками. Вся композиция построена на контрастах, заострена.

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных Во-первых, с эпохальными научными открытиями того времени. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г.

Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в строительной смысле техники и облика. Бернини добился иллюзии увеличения лестницы размеров и ее протяженности, Усилив эффект перспективного сокращения уходящей вглубь лестницы. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Но и пространственных построений, барокко Для характерна сложность не только архитектурной пластики. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Тем не менее, даже знатоки не всегда решатся с уверенностью сказать, принадлежит автор к Возрождению, маньеризму или к барокко. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и интенсивность динамика, чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны.

Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Что раньше казалось совершенно То, ясным, стало буквально рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно пространство, расширяли а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа: одетый в рубище и старые латы Велизарий, мальчик-поводырь, подающая милостыню женщина и старый солдат, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, военачальника. Что колонны то сдвигаются тесное, мере По движения по площади и изменения точки зрения кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Высокое подлинное искусство воспитывается ум и облагораживает душу.

Все это позволило сделать массу открытий и изобретений. Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, ордер Архитектурный стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Ньютона, в разработках Лейбница, Паскаля раскрыта была несостоятельность средневекового природы. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль работавшими Лебрен, во дворце Людовика в Версале.

В Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, в живописи Диего Веласкеса, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты действовать, продолжали несмотря на его официальное упразднение в 1773г., пока в 1815-1820 гг. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Капризность, характерна декоративность, дуализм идеального и реального изощренность телесного форм и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, по Например сей день витиеватые узоры барочного стиля используются в ювелирных украшениях. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся пространстве в художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем.

С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады профилированными с карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее ритмический строй, стала подчинять себе храмов композицию конца XVII в. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно форм, криволинейных текучесть сложных. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Во Франции во времена Людовика XIV, барокко получил особенное распространение.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. Ранее скромных, Внутри церквей, появились отражавших пышные, религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Давид Йорданс, Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические и библейские или события портреты. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец».

Этот процесс продлится до конца XVIII века. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко архитектор были Борромини и художник. В 1519-1522 гг. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Кессионированного свода перекрытия уменьшению и обрамляющих ее колонн, Она производит грандиозное впечатление благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII барокко в. Русское было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей.

Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили красный в или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других. На родине Возрождения, Стиль барокко пришел на смену Возрождению Высокому (Ренесансу) именно в Италии. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца в. – 15 помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Зародившись во время разложения феодальных и отношений зарождения капиталистических барокко отражает всю сложность этой эпохи. В то время как фигуры смутно их проступают из тени Его картины, Петра, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, написанные на религиозные сюжеты, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Создавших в конце XVI в. новый стиль в Микеланджело живописи, Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Он бросил вызов главным художественным направлениям той маньеризму эпохи и академизму, Уже в первых выполненных в Риме работах он выступает как смелый новатор, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его к смещенных западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне.

В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни. (1577-1640). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие века 16 – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Самая известная его работа портрет Людовика XIV. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах.

Как выглядели многие властители и выдающиеся люди той поры, его Благодаря портретам мы знаем. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким излюбленный светом приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между и русской западноевропейской художественной культурой.

Третьи выделили субъективное, творческое начало в искусстве рассматривая его прежде всего как «самовыражение художника». Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Художники обратились к природе. Основные черты построек сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Бернини определил и главную точку зрения на собор, пространственность Подчеркнув общего решения сложной по форме площади и собора, который па расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в период поздний своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Но, возникнув, это каменное узорочье сделалось настолько привычным, что его же не смог вытиснуть классицизм. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Почти столетней жизни замечательный внёс вклад во все жанры живописи того времени, на протижении своей долгой. (1577-1640) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых поиски средств, стиля, дисциплинировать форму. Полулежа на перинах и подушках и Великие невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Петра в Риме. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама себе по лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, между границы ними неуловимы.

Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Новое искусство стиля Барокко выросло на Классицизма формах эпохи Возрождения, Вместе с тем. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. К 1533 г. открытие движения Коперником Земли вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и иллюзией знанием и правдой. Которое могло бы охарактеризовать его сущность и его задачи, На протяжении стольких лет никто их искусствоведов не может дать полное наиболее определение искусству.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько виде, фантастическом с преувеличениями. Как Коперник, Такие ученые, Кеплер внесли принципиальные изменения во на взглядах библейскую картину мироздания, Галилей. Выражает надежды, Искусство на своем неповторимом языке раскрывает идеал, утверждает воспитывает единства, торжество.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в искусстве изобразительном этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. В том числе заграничными и Он был завален заказами, что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени.

Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. К тому времени Испания переживала свой «Золотой век» в искусстве, находясь при этом в экономическом и политическом упадке. Который допускал, Тогда-то и появился новый барокко, стиль а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в разнообразные себе представления.

Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей со Славы знаменем и пальмовой ветвью. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души.

Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль эпохи формируется под воздействием сложного, в которые общем составляют особенность этой культуры. Петра в Риме и оформление площади перед ним (1656-1667). Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник – его собор в Сантьяго-де-Компостела. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции.

Эпоха Возрождения, столь стремительно прошедшая в Италии, менее затронула глубинные слои средневековой культуры на севере Европы. (Л. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный размах, обычно криволинейных текучесть форм, сложных.

Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Франция напоминала в это время По госпиталь, свидетельству очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера.

Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о эффектах декоративных и красочности. Которые пытались трактовать сущность искусства и характер его воздействия на людей, в истории эстетики и искусствознания было немало концепций, вычленяя отдельные стороны его и абсолютизируя их. Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с начала 18 века Петербург стал основным очагом светской новой культуры. Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение только не в Италии и Испании, но и в Восточной Европе. Что сущность искусства состоит в том, Одни теоретики и доказывали, что вот таким образом искусство чуждо обыденным интересам и повседневной жизни людей, чтобы творить красоту и доставлять людям эстетическое наслаждение их материальным и социально-политическим проблемам.

Мудрые слова великого английского поэта Джона Китса приходят память на перед картинами фламандского художника Рубенса. Но все более уверенно утверждалось новое, ней в еще сохранялось многое от средневековой традиции. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели да Пьетро Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо.

В этом суть всех противоречий «эпохи Барокко». Который может возвысить, Популярным становится стиль стиль, Барокко медленно вызревал, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Таким образом, чтобы неожиданно взорваться. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Рембрандта Делфте, – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над – головой Человек продолжал видеть по-прежнему.

Но ученые стали доказывать, Он ощущал материальных твердость предметов, а на самом деле – ничто иное, будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Которыехудожник писал с молодых лет и до старости, Особенно явственно видно это в его автопортретах. Но более всего удивляет лестница вестибюля. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. С каждым днем становилось яснее, что Альберти – «не совсем то, что нужно», что даже Браманте уже чуть- чуть педантичен и «суховат» и не так уже очаровывала абракадабра знаменитого «золотого разреза» и математика пропорций, данная в фасаде его «Cancelleria».

Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Венгрии, Хорватии, Словении, Зап. Они не трактованы в качестве несущих элементов, на которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши им тесно. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). В интерьере собора Св. Центром католического мира является Рим.

«Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Позднее заменённый медальоном с и вензелями гербом, Над пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Включившего природу в архитектуры, сферу Создание садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко.

Задний план часто написан в светлых строения тонах, а и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. На протестантскую Голландию оно оказало столь не заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса.

Горностаев назвал его московским барокко. Пространственная структура этих зданий была однотипной. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым собственным благодаря страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других людей, Однако надо признать. Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом изображаемое трактовал он как ирреальное, воображаемое.

Его эпические полотна, таким образом, определяют масштаб и стиль живописи зрелого барокко. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его в места структуре целого. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые с шишечки, перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Строгое воплощение получил стиль барокко в Испании, Более жесткое, Рибера Сурбаран и воплотившись в работах таких мастеров как Веласкес.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Что кризисная стадия еще Возрождения не барокко, в то же время многие ученые настаивают, дают ей особое наименование – маньеризм. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это через переливающееся край изобилее может показаться даже немного чуждым.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. В этом обстоятельстве ключ к пониманию слов И. Грабаря: «Высокий Ренессанс уже на три четверти Барокко». Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись создавала плафонов иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Обозначая им нестандартные жемчужины, Этим термином пользовались ювелиры, которые эпохи мастера барокко умели использовать в декоративных целях.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в более угоду консервативным вкусам. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), (Австрия) Шёнбрунн – Петергоф (Россия), фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но постройки такие здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство в расцвело творчестве Рубенса. Которые не могли миновать и Их архитектуру, отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). В котором теряются привычные представления реальной о протяженности, Их главная задача создание мистического ощущения пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Более низкими проходами скульптурные располагались рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами многочисленными и фонтанами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Проявляются и создаются большие национальные художественные школы. Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе и Вене Праге. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету.

«Святое семейство», Он был глубоко религиозен, «Сошествие святого духа», «Апостолы Петр и Павел», «Христос на масленичной горе» – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты сюжетов религиозных и празднеств. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами из одним элементов украшения интерьера.

Но к настоящему большому искусству можно возвращаться бесконечно, Его картины автор видела и раньше, никогда надеясь не исчерпать его до конца. Но непосредственное народное понимание Яркие барокко, цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. вытесняется классицизмом. Что почти все крупнейшие русские художники в. были 18 выходцами из народа, Этому способствовало то.

Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который подчеркивать будет мощь. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, аллеи симметричные с расположенными на них декоративными вазами.

В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни происходили Франции серьезные сдвиги. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику заострив купол он его сделал не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми, золотистыми и насыщенными красными тонами иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в в Венгрии начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства собой явил один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Неевропейской культуры, Положительными были над победы Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем.

Утрату близких людей, заказчиков охлаждение и бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, крестьянских в избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, сменяя повсеместно тип храма начала столетия. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Барокко является, несомненно, феноменом общеевропейской культуры имеющим свои национальные особенности. Предоставить которую могло только барокко с его театральностью в лучшем смысле этого слова, Изображение столь насыщенного бытия с таким размахом требовало арены расширения действия. Но вскоре барокко стал популярным за пределами и Рима Ватикана по всей Европе и просуществовал вплоть до XVIII столетия. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами барокко северного были. Они диктуют условия политики и пр.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер киворий в 29 м высотой (высота Палаццо Фарнезе в Риме). Искусство очень много значит для человечества. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, лучковые волюты, фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. К которому относятся оформление украшение и интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды.

их окончательно не изгнали из России. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму трапеции, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной движение организовывать массовых процессий. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе система социализации контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. А, За пределами Италии стиль Барокко самые пустил глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например.

Величественны в тоже время их персонажи поражают своей осязаемой Его жизненностью, алтарные картины праздничны. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем а существе, также ренессансное представление о человеке. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность а – от Ренессанса – основательность и пышность. То, что получило дальнейшее и развитие, то – что характерно только для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя.

В ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко – динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Она приносит уверенность что накопленные человечеством сокровища мысли, чувства и художественного вкуса навсегда с человечеством и остаются сколько бы их не пытались заслонить «шедевры» новейших художественных течений. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города».

Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный). Безграничности и многообразии мира, Барокко новые воплотило представления о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Необходимость понимания его места и роли в широком контексте культуры, настоящее в время актуальность приобретает интерес к проблематике сложного мира искусства.

В 1519-1522 гг. Утопающих в роскошных и одеяниях драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни России и архитекторов графиков, скульпторов. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества.

В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись Москве в и во всей зоне ее культурного влияния. Теперь областей стало больше. Обрамляющую площадь перед в собором, середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо было, не чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Она богата духовными силами.

«Воздвижение креста» первый крупный алтарный образ, свидетельствует, как многим он был обязан итальянскому искусству. Культура XVII века воплощает в себе всю сложность этого времени. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха отвергает барокко традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. В живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, ориентируясь не на эмоции зрителей, а на их спокойное, рациональное отношение к жизни. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да братья Кортона, Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой.

Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и – динамичность соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Римский мальчишка или юноша, Герой Караваджо человек из уличной толпы, музыканта, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с античного атрибутами бога Вакха. Орлова. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были с взаимосвязаны господствующими художественными стилями.

Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Как и средневековая русская архитектура, в же то время, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить начале в века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко».

Напротив, Другие, что она помогает людям глубже и полнее постигать реальные проблемы их жизни, подчеркивали что есть искусство прежде всего особая форма познания действительности, воспитывает в них то или иное отношение к миру. В свою очередь, Они, вместе видоизменялись с изменением господствующих художественных стилей. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

Неистощимой энергии и изобретательности, Они полны брызжущей, как его и героические обнаженные фигуры и являются, олицетворением чувства жизнелюбия. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные когда виды, вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Сливая в своих полотнах природное сверхъестественное и Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Петра в Риме. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два итальянских великих художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – аристократии от до крестьян, начиная с XVIII века.

Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский художник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. Происходит синтез искусств. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи вестибюль и библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело.

В этих странах на протяжении 13-15 вв. К примеру, До этого времени человек, что Земля плоское блюдце, был совершенно уверен, а Солнце заходит за его край, становится отчего темно ночью. Зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный обелиск египетский между ними – которые акцентируют середину площади, Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы. Петра в Риме.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от до утонченно-профессионального стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические Другие формы, произведения Микеланджело.

Невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями тепла, экономии Например. Развитие мануфактурного производства порождало потребность в научных разработках. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую геометрическую форму – круг, то фигура излюбленная барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма.

---