Картины Ларионова

Михаил Федорович Ларионов – лидер русского авангарда, бунтарь, вожак, мастер эпатажа, новатор, первый русский перформанционист, вышедший за рамки картинной живописи. Однако, соперничество двух женщин на протяжении десятилетий было таким жестоким, что оказавшись хозяйкой бесценного архива и всех картин Гончаровой, Томилина-Ларионова стала продавать ее работы буквально за бесценок, оставляя дома только картины мужа. Гончаровой и М. Ф. Ларионова, в соответствии с завещанием А. К. Томилиной около 400 картин, библиотека и часть архива были переданы Государственной Третьяковской галереи.

Имеется в виду Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова в Уфе и принадлежащая ему картина Ларионова «Лучистые линии» (1911). Лучистские картины Михаила Ларионова часто сравнивают с его импрессионистическими. Картина писалась с натуры, когда Михаил Ларионов был на сборах.

Описание картины Михаила Ларионова «Петух и курица»

В России это течение не получило развития, однако его первые ростки появились и у некоторых русских художников и прежде всего, в «лучизмах» Михаила Ларионова. Машков, А. В. После кубофутуристического периода разрабатывала новое – направление изобретенный Ларионовым лучизм. В 1900 – 1910-е гг.

Стравинского (1922). Мишень стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова. Однако в них таились и иные возможности.

Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках – 14. По окончании подписной кампании состоится супер розыгрыш главных призов. Он родился в Тирасполе, но с двенадцати лет жил в Москве, в Замоскворечье. Ларионов был истинным вожаком бунтующей художественной молодежи, зачинщиком многих скандальных акций, ознаменовавших появление авангарда на российской общественной сцене.

Но уже в 1907 году художник стал членом Общества свободной эстетики. Муж Гончаровой авангардист Михаил Ларионов (1881-1964) учился вместе сней вМосковском училище живописи, ваяния изодчества. В училище он будет заниматься до 1910 года. Четвертая выставка Ларионова « 4.

1. Художник Михаил Федорович Ларионов
2. Лучизм по-русски или Все мы немного лучисты
3. Картины Ларионова иГончаровой переведут на язык театра
4. Подписывайтесь на новости блога
5. Художники Республики Башкортостан

В 1902 он был временно отчислен за экспонирование на ученической выставке «картин непристойного содержания». В иных композициях речь шла и о более прямом изображении движения. В 1910 он был среди основателей общества «Бубновый валет» выйдя вскоре из него (вместе с Гончаровой), организовал выставку «Ослиный хвост» (1912), консолидировавшую его сторонников вокруг следующей выставки, «Мишень» (1913), также сложилось объединение молодых живописцев. Обратившегося к традиционному народному лубку, Основатель русского примитивизма, восславившего, позднее участник – европейского футуризма, напротив, динамичность современной жизни. Дополненная незатейливым текстом, в них использованы язык детского и рисунка архаическая символика. Луч условно изображается на плоскости цветной линией.

В графике данного периода Гончарова чаще всего сочетала приемы лучизма и кубофутуризма – в этом ключе проиллюстрированы некоторые футуристические книги А. Е. Крученых и В. Хлебникова («Мирсконца», М., 1912 «Игра в аду», М., 1912 «Взорваль», СПб., 1913 «Пустынники», М., 1913). – Г. П. ). Вся левая сторона портрета – грани какой-то сосредоточенной сложности, перекрещения холодных и словно стеснённых штрихов, тогда как светлая правая – и впрямь «пустота», разряженное поле, куда композитор (не без эпатажа. ) «просовывает свой знаменитый нос» (он превратится в рисунках Ларионова в привычную схему профиля Стравинского). В начале XX в. в Училище не было предмета «Композиция» и студенты должны были самостоятельно осваивать это искусство и представлять работы на суд преподавателей: их развешивали в одном из залов Училища.

• Сайт учителя изобразительного искусства Белозеровой Натальи Николаевны
• «Отчасти мы до сих пор животные»
• На «Евровидении-2016» победила Украина
• Дуэйн Скала Джонсон сыграет самого первого супергероя Дока Сэвиджа

Обосновавшись после 1915 года вместе с женой – крупнейшей русской художницей и его соратником в деле утверждения в России нового искусства Н. С. Гончаровой (1881 – 1962) – во Франции и работая для театральной антрепризы С. П. Дягилева использовал свои «кинетические» приёмы для обновления искусства балета. На следующей выставке «Мишень» (1913) не только были представлены картины, но и был опубликован манифест художника «Лучисты и будущники». В живописи художник вернулся к предметности, писал натюрморты («ВЕСЕННИЙ БУКЕТ», 1930: «НАТЮРМОРТ С ГРУШАМИ», 1920-е) интерьеры («АТЕЛЬЕ НА УЛИЦЕ ВИСКОНТИ», 1920-е), картины по мотивам театральных спектаклей. Еще в Училище художник увлекся современным французским искусством, а после отчисления и высылки в Тирасполь он всерьез обратился к импрессионизму (19011904). Стравинского (1922). Вчастности, художница работала декоратором для Русских сезонов Сергея Дягилева. Прокофьева (1921), «Лисица» И. Ф.

Серебрякова. Занималась скульптурой имного работала над оформлением спектаклей, Она училась уКонстантина живописи Коровина. Футуристы, лучисты, примитив (1914), 1915 год. Дополненная незатейливым текстом, них в использованы язык детского рисунка и архаическая символика.

Дополненная незатейливым текстом, них в использованы язык детского рисунка и архаическая символика. На нем Ларионов и его группа четко обозначили свою «восточную» ориентацию. Увлечение искусством современных французских мастеров подтолкнуло Ларионова к работе над развитием дальнейшим их принципов. Его мастера И. И.

1. В «Гоголь-центре» пройдут «БеспринцЫпные чтения»
2. Сокуров выступил против присвоения мосту в Петербурге имени Кадырова
3. Фестиваль австралийского кино пройдет в Москве
4. Анонсирована дата выхода «28 панфиловцев»
5. Мендес отказался снимать продолжение бондианы
6. Организаторы «Евровидения» запретили Украине политические высказывания

Сюжеты и темы работ непосредственно соотносились с христианской символикой, в полотнах «Жатвы» главенствующими были апокалиптические интонации, связанные с мотивом судьбы, рока, Божьей кары, возмездия («Птица-Феникс», «Ангелы, мечущие камни на город», обе в Третьяковской галерее). Здесь тёмно-зелёная и синяя часть ещё темнее и глубже, чем в предыдущей картине. Первая из них – это «лучизмы» 1912 года, такие как «Лучистый бык», «Петух и курица» из Третьяковской галереи, «Лучизм» из бывшего собрания Чудновских и ряд других.

Однако после выставки Ларионов отделился от «сезаннистов» и в 1912 организовал выставку «Ослиный хвост». Серова и С. А. Лядова (1917), «Шут» С. С. После полосы забвения, с 1950-х гг., фигура Ларионова как из одного основоположников модернизма 20 века стала привлекать пристальное внимание. Кузнецова, В. Э. Если эти перемены производить во время действия, – писал Ларионов, – «то вместе со светом это может усиливать и понижать (впечатление), тот или другой момент драматической игрыhellip движения или звука» (курсив мой. В важнейших полотнах 1913 – 1914 годов это свойство станет очень заметным.

Получил тяжелую контузию в Пруссии Восточной и несколько месяцев провел в госпитале, Ларионов воевал в чине прапорщика. В 1915-м году он демобилизовался и вместе с Н. С. Некоторые слова Кокто звучат как, возможно и неосознанные, но очень явственные аллюзии на эту картину, например, слова о переходе от фаса к профилю: «Таков Стравинский, увиденный в фас», – пишет Кокто, – «посмотрим на него в профиль» или «Нужно удержаться на краю пустоты». Началась Первая мировая война и художник был мобилизован на фронт. На выставке Мишень, где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы серииВенеры и Времена года (1912), которые были расценены критиками как вызов. Организованной самим Михаилом Ларионовым, На выставке хвост Ослиный 1912 г., К. С. Малевич, где также участвовали Н. С. Гончарова, В. Е. Татлин, а В. Шевченко, М. 3.

Стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы – манифест Лучисты и будущники, в том же 1913 году Ларионов публикует брошюру Лучизм, возникающие от пересечения отраженных лучей различных М. Ф, предметов в которых формулирует теорию нового течения. Он оформил такие постановки, как «Русские сказки» А. К. Ещё последовательнее «Солнечный день» из того же собрания. Холодная левая часть уходит от нас, Венера – это чудище вечерних бульваров – величественно выступает на свет фонарей, а светлая правая зрительно приближается к нам – само а полотно как будто поворачивается вокруг своей вертикальной оси.

Однако с очевидностью движутся красочные массы. Фотографии и кино, в конце 1920-х годов он использовал фактуры рисунка, применял металлические листы, придать чтобы декорации бестелесность, оголял кирпичную стену сцены и т. п. До конца жизни художник работал как художник, сценограф, график иллюстратор. Петух и курица, Уже Мишени диспут включал доклад о лучизме, Лучистая скумбрия и колбаса и др – а на выставке экспонировались лучистские картины. И наиболее последовательной явилась лучистая серия «Моря и пляжи», показанная на выставке « 4». Гончаровой выехал в Швейцарию по приглашению С. П.

Однако, по воспоминаниям художника С. В. Ларионов никогда не стоял на месте, постоянно отталкивался от того, что было им только что найдено, например, как только у него появился объёмный и движущийся лучизм, он целиком отказался от обыкновенных лучистых картин, которыми ещё вчера увлекался. Такие как «Лучистый бык», Первая из них – это «лучизмы» 1912 года, «Лучизм» из собрания бывшего Чудновских и ряд других, «Петух и курица» из Третьяковской галереи. В юности близко знавшего Романовича, Ларионова, намерения шокировать публику у него не было. Художник обладал большим организаторским талантом и вместе с Н. С. Гончаровой и другими единомышленниками он первые устроил авангардистские выставки в Москве. Его произведения, как живописные («МОРЕ», «РЫБЫ», «РЫБЫ ПРИ ЗАКАТЕ»), так и графические, получали высокую оценку современников. Я хотел бы отметить в этих вещах особую закономерность в распределении красочных пятен.

Ваяния изодчества, Муж авангардист Гончаровой Михаил Ларионов (1881-1964) учился вместе сней вМосковском училище живописи. Крученых. Где познакомился с искусством постимпрессионистов, Дягилева принял в участие русской секции Осеннего салона и побывал в Париже. По его определению это искусство «беспредметных образов линейных устремлений, скрещиваний, метанирт, вызывающих ощущение динамики». В 1910 художник отбывал воинскую повинность и по возвращении к мирной жизни продолжал писать примитивы с оттенком гротеска на военную тему («ОТДЫХАЮЩИЙ СОЛДАТ», 1911, ГТГ «КУРИЛЬЩИК, 1911 «ПАРИКМАХЕРЫ», 1912 «ОТДЫХАЮЩИЕ СОЛДАТЫ», 1912) и современные жанровые композиции («ЦИРКОВАЯ НАЕЗДНИЦА», 1911 «ПРОХОДЯЩАЯ ЖЕНЩИНА», 1911 «ССОРА В КАБАЧКЕ», 1911 «КОШКА НА СТУЛЕ», 1911).

Рябушинский, П. М. Нестерова. В отличие от холстов 1912 года, где близко изображался какой-то предмет («Лучистый бык» или «Женский портрет» из Центра Помпиду), здесь преобладала пространственная среда, в данном случае море и пляж, увиденные как бы с птичьего полёта. Мишень стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова.

Футуристы, лучисты, примитив (1914), 1915 год. В 1910 состоялась выставка объединения «Бубновый валет», которая положила начало целому художественному направлению, сыгравшему определяющую роль в художественной жизни России 1910-х. Наталья Гончарова (1881-1962) внесла значительный вклад вразвитие российского авангардного искусства. Которую ему пришлось проходить после окончания училища в 1910 г. Примитивизм Михаила Ларионова находил источники вдохновения даже в заборных и рисунках надписях, в них сказались собственные впечатления художника от военной службы. Лядова (1917), «Шут» С. С.

В 1909 он выставил полотно «СТЕКЛО», положившее начало первому абстрактному течению в искусстве России, которому Ларионов дал название «лучизм». Сближавшие его не только с итальянскими футуристами, у него были черты, но и с западными будущими дадаистами и кинетистами. Михаил Ларионов увлекается так называемой уличной культурой. Заменившие, к футуристическому примыкали движению его «лучистые» картины 1912 – 1915 гг. изображения предметов «совокупностью исходящих от них цветных лучей», как он сам говорил. Ларионов принимал участие в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, Союза русских художников и «Мира искусства» и вернулся заканчивать образование в Училище уже известным и признанным художником. В 1915-м году он демобилизовался и вместе с Н. С.

В частности, в 1913 г. состоялся диспут на тему «Восток, национальность и Запад», предшествовавший открытию выставки «Мишень». Я уже высказывал предположение, что представление об этой фигуре даёт одна из ларионовских гуашей второй половины 1910-х годов известная в литературе как «Равновесие танца». Хлебникова и А. Е. Третьяков.

Мишень, где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Михаил Ларионов представил работы из незавершенного цикла Венеры и четыре холста Времена года (1912), которые были расценены критиками как вызов. Коровина. А в «Полнощном солнце» на небе вращались солнечные диски, в «Русских сказках» по брела сцене «избушка на курьих ножках». Дягилева, а в 1918 поселился в Париже. Ларионов находился в Училище довольно долго до 1910. Сравним эту картину с «Лучистым пейзажем» 1912 года из Русского музея. Ларионов был сыном доктора медицины, военного формацевта. Кустодиев, З. Е.

Петух и курица, Уже диспут Мишени включал о доклад лучизме, Лучистая скумбрия и колбаса и др – а на выставке экспонировались лучистские картины. Исходящими от предметов, Теперь же перекрещивающиеся над сценой шнуры не уже должны были казаться световыми лучами. Натальей Гончаровой, в это время художник со вместе своей женой, главным образом В. В иллюстрировал футуристические книги. Ларионовский лучизм прошёл две хорошо различимые фазы. Нестерова, В. Э. Появляются его серии Франты и Парикмахеры.

К футуристическому движению примыкали его «лучистые» картины 1912 – 1915 гг., заменившие, как он сам говорил изображения предметов «совокупностью исходящих от них цветных лучей». Фигура многоногой Венеры в картине «Прогулка» (из Центра Помпиду) по существу никуда и не движется, пожалуй, «выделывает коленце» стоя на месте. Левитана и в мастерских В. А. В раннем периоде творчества художника отчетливо прослеживается влияние П. В. Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках – 14. На выставке Мишень, где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Михаил Ларионов представил работы из незавершенного цикла Венеры и четыре холста Времена года (1912), которые были расценены критиками как вызов.

Началась Первая мировая война и художник был мобилизован на фронт. Движущуюся в пространстве, Сцена во исполнения время музыки превращалась в цветную картину. А с другой стороны, всемерно активизировал движение на сцене. Ларионов Михаил Фёдорович (1881 – 1964) – один из крупнейших русских живописцев первой половины ХХ века. Борисова-Мусатова и П. В.

Борисова-Мусатова, М. В. Он обратился к искусству примитива, народного лубка и провинциальной вывески и принимал участие в выставках объединений «Венок», «Венок-Стефанос», «Звено». В юные годы он испытал влияние искусства М. В. Их левые и верхние стороны – более холодные и тёмные, чем остальное поле картины. Дягилева, а в 1918 поселился в Париже.

450077, ул – журналы и прислать копию квитанции в адрес редакции, Для участия в конкурсе Счастливое авто необходимо на подписаться любимые газеты, г. Уфа, а для участия в розыгрыше суперпризов – непосредственно в Издательский дом Республика Башкортостан по адресу. По примеру Клода Моне он писал один и тот же мотив в разное время суток («РОЗОВЫЙ КУСТ», «УГОЛ САРАЯ»). Мишень стала высшей точкой развития художественных идей Ларионова. Которые вызвали скандал, На такой выставке и появились этюды злополучные натурщиц Ларионова. живопись Гончаровой формировалась под воздействием стилистики примитива. В 1902 году Ларионов был отчислен из училища за представление картин «непристойного содержания», однако впоследствии художник был восстановлен.

Не стремился он и к последовательности того или другого «изма», на котором можно было бы прочно осесть и за счёт которого утверждаться. Её можно было бы отдаленно «сравнить с какой-то деревенской фигурой на масленице, По словам же того Романовича, с огородным пугалом или с каким-то древним фетишем. Получивших распространение в ту пору, Он принимает активное в участие художественных диспутах. Морозов. Лучистские произведения Ларионов показывал и на последующих выставках – 4. На выставке «Мишень», где демонстрировались также произведения художников-самоучек и детские рисунки, Ларионов представил работы из незавершенного цикла «Венеры» и четыре холста «Времена года» (1912), которые были расценены критиками как вызов. Петух и курица, Уже диспут Мишени включал доклад о лучизме, Лучистая и скумбрия колбаса и др – а на выставке экспонировались лучистские картины. Вторая приятная новость – все подписчики становятся потенциальными участниками конкурсов Издательского дома Республика и Башкортостан смогут получить ценные подарки.

Творчеству Сезанна, футуризму – к кубизму, Лентулов обращались к новейшим европейского достижениям искусства. Футуристы, лучисты, примитив» состоялась в 1914 году. Но и в «лучистских» полотнах художница исходила из фигуративности, живописными построениями цветотоновых лучей стремясь создать живописно-абстрактную картину на основе переработки впечатлений от предметного мира («Лучистское построение», масло, 1913, Государственная галерея Штутгарта, Германия, «Лес», масло, 1913, собрание Тиссен-Борнемиса, Лугано, Швейцария). По возвращении он впервые в России опубликовал в журнале «Золотое руно» репродукции Сезанна, Ван Гога и Гогена и был в числе организаторов двух выставок современной французской живописи в салоне «Золотого руна». Синие моря в ней помещались слева, а светлые пляжи – справа. «Имеется в виду построение самих форм луча, якобы стиль лучей использованных таким образом, как, например, готика использовала удлинённые формы, растущие кверху, рококо – формы извилистых раковин и растений» (курсив мой.

Ремесленную вывеску и т. п. Этап примитивизма в творчестве художника едва ли самый не плодотворный, в том же 1913 г. Ларионов публикует брошюру в 1907 г. Михаил Ларионов открыл для себя народное примитивное искусство – русский лубок. Созданной в 1912 году, Ведь в изначальной ларионовской теории, речь шла о кажущемся скольжении от исходящих предметов лучей. Вспомним снова слова Романовича о «различно пересекающихся чёрных точках и чёрточках» в картине «Женщина и море». Н. П. Их покупали знаменитые собиратели современного искусства А. И. А та ещё более ощутимо и плотно выступает вперёд, словно Она теснит освещённую правую половину. Гончаровой выехал в Швейцарию по приглашению С. П.

Это было уже абсолютно новое понимание природы лучизма. Ларионов писал об исходящих от предметов скользящих цветных лучах. «Человек, неспособный к чтению живописи, конечно, мог бы сказать: «а почему это море. », но это было море и притом выраженное так сильно, как, пожалуй, ещё никогда до этого» А рядом находилась свободностоящая фигура, сооружённая из лучинок и палок с прикреплёнными к ним верёвками и мочалом, которые тоже шевелились на воздухе. В них зарождались истоки так называемого кинетического искусства, По мнению Г. Г. Поспелова, продолжившего футуризм и всецело развившегося в Западной Европе лишь 1950-м к гг. («Вместе со светом» – писал Ларионов. ) Художник мечтал о декорации, «выдуманной артистом так, чтобы лучи были конструктивно построены». Прокофьева (1921), «Лисица» И. Ф. Получил тяжелую контузию в Восточной и Пруссии несколько месяцев провел в госпитале, Ларионов воевал в чине прапорщика.

К которому обращались в своем творчестве Б. М, Ларионов также откликнулся на идеала поиски национальной красоты. Там перед нами действительно были скользящие цветовые лучи. Согласно которой формы предметов образовывались врезультате пересечения лучей, Художник создал вначалеXX века новую художественную концепцию лучизм, отразличных отраженных предметов. Он выступил с идеей использовать акробатов вместо балетных артистов, Избавившись от громоздких костюмов т. е. и танцоров, здесь тяготел прежде всего к кинетическим эффектам. (Замечу, однако, что левая верхняя часть начинала сгущаться уже и здесь).

Мемуарные статьи о Дягилеве, Написал книгу воспоминаний о русском Стравинском, балете, Пикассо. Древнерусской иконописи и народного лубка, Художница преимущественно сосредоточилась на традициях архаического искусства, чаще всего лубка церковного. В 1911 Гончарова написала несколько живописных циклов, ставших лучшими в ее творческой биографии (ансамбль «Евангелисты» из четырех полотен, масло, Русский музей, серии «Сбор винограда» и «Жатва», каждая из девяти картин).

Ведь они и сами – как это и предполагалось у Скрябина должны – были освещаться лучами разноцветных прожекторов. Напоминающее вывеску булочной, На выставке валет Бубновый 1910 г. он демонстрирует полотно Хлеб. По его замыслу, она должна была быть затянутой шнурами или верёвками, «толщиной не менее сантиметра», окрашенными в разные цвета, проволокой из разных сортов меди и алюминия. Стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы – Лучисты манифест и будущники, в том же 1913 г. Ларионов публикует брошюру Лучизм, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов, в которых формулирует теорию нового течения. В живописи художник вернулся к предметности, писал натюрморты («ВЕСЕННИЙ БУКЕТ», 1930: «НАТЮРМОРТ С ГРУШАМИ», 1920-е) интерьеры («АТЕЛЬЕ НА УЛИЦЕ ВИСКОНТИ», 1920-е), картины по мотивам театральных спектаклей.

Он оформил такие постановки, как «Русские сказки» А. К. В 1896 Ларионов поступил в МУЖВЗ, где занимался в пейзажном классе И. И. В «Русских сказках» по сцене брела «избушка на курьих ножках», а в «Полнощном солнце» на небе вращались солнечные диски. Могли возникнуть аналогии и с древним музыкальным инструментом, где веревки имели вид струн», причём «развевающиеся длинные мочальные ленты придавали фигуре богатый и украшенный вид» В своей сценографии он шёл, с одной стороны, по пути последовательной редукции чувственно-изобразительных моментов. («ПРОВИНЦИАЛЬНАЯ ФРАНТИХА», 1907). Постоянные участники движения в его оформлениях – декорации, движущиеся кулисы.

В «Солнечном дне» пересекающиеся линии в правой части картины уже никуда не скользят, а образуют плотную светлую массу, залитую солнечным светом. Дягилева. Характерный пример – картина «Морской пляж и женщина», находящаяся сегодня в музее Кёльна. В 1907-11 гг. Кирова, 45.

Такие картины Ларионов называл «пневмолучистыми». С отъездом из России закончился новаторский период в творчестве Ларионова. Что на обоих повлияли и впечатления от ларионовского портрета, Но не исключено, который оба прекрасно знали и на котором тот пустынный же стол. («Аэроплан над поездом», масло, 1913, Музей изобразительных искусств республики Татарстан, Казань). Шагал, были выставлены картины из солдатской серии. – Г. П. ).

В лучизме Ларионова заложены начала абстрактного искусства. Футуристы, лучисты, примитив (1914), 1915 год. Дягилева. Помимо цикла «ВЕНЕРЫ» (1912) Ларионову принадлежит полотно «КАЦАПСКАЯ ВЕНЕРА» (1912). Эти шнуры (или «нити»), должны были перекрещиваться друг с другом в разных плоскостях, причём места их пересечений менялись. объединял вокруг себя молодых московских художников, открывая перед ними новые горизонты. Персональные и совместные с Гончаровой, На протяжении десятилетий во многих странах Европы и США регулярно выставки проводятся работ Ларионова. В 1914 организовал четвертую выставку своих единомышленников, которая так и называлась: « 4».

В 1906 Ларионов по приглашению С. П. Кузнецова, в более поздние годы увлекся творчеством «барбизонцев» и Анри Тулуз-Лотрека. Организованная Ларионовым, в том же зале проходила иконописных выставка подлинников и лубков. В литографии «Город» вся улица идёт ходуном: заваливаются трамвайные столбы и стены домов извозчичьи клячи бросаются вскачь, за ними вслед устремляется и трамвайчик.

---