Картины Художников Природа
Картины художников природа, так я назвала свою коллекцию в которую поместила только художников пейзажистов. Картины художников природа в эту коллекцию я не могла не включить работу потрясающей художницы Козловской Марины Андреевны. Одним из ( картины художников природа в эту коллекцию я собираю работы известных и не очень художников пейзажистов. Картины художников природа такое название я дала своей коллекции в которую включаю только понравившееся мне картины известных и не очень пейзажистов. Эта ( картины художников природа, так я назвала свою коллекцию в которую поместила только художников пейзажистов.
В свою коллекцию картины художников природа я включаю только самые интересные работы художников пейзажистов. Картины художников природа так я назвала коллекцию картин в которую собираю самые интересные работы разных художников пейзажистов. Картины художников природа в эту коллекцию я собираю только лучшие работы художников как современности так и 18-20х веков. Слайд 11 К. ЮОН «РУССКАЯ ЗИМА» Зима в картинах русских художников сказочное время безмятежного великолепия, когда природа спит и отдыхает, спрятавшись под белоснежным одеялом, удивительные по красоте и раскрывающие истинную зимнюю природу пейзажи русской зимы.
Картины художников природа эта коллекция включает в себя только пейзажи разных художников в том числе и современных. В ней находятся только понравившееся мне картины ( картины художников природа такое название я дала этой коллекции. Эта ( в свою коллекцию картины художников природа я включаю только самые интересные работы художников пейзажистов. Картины художников природа, это просто интересная коллекция в которую я собираю самые красивые пейзажи известных и не очень художников. Картины художников природа такое название я дала этой коллекции.
Картины художников природа, так я назвала коллекцию в которую собираю только самые интересные экспрессивные работы разных художников. Картины художников природа в эту коллекцию картин я собираю только самые динамичные и интересные работы художников пейзажистов. Я обязательно ее включаю в свою коллекцию картины художников природа. Эта работа называется -Дождь. Картины художников природа в эту коллекцию я собираю работы известных и не очень художников пейзажистов.
Пейзажи У природы есть тропинки
Окружающая (а не просто созерцаемая) природа, таким образом, способна и сжать грудь и наполнить ее. Что бездарный будет ее рабски копировать в то время "человек как с чутьем возьмет то, Кроме того Шишкин отмечал, что ему нужно". Для современной российской действительности, впрочем, более любопытно то, что эти стремления таким именно образом оторвать зрителя от его индивидуальности, от трагической (по мысли художников) роли стороннего наблюдателя, находят продолжение в русском авангарде и, в особенности, в советском искусстве. 23 августа 1761 года последовало распоряжение уволить от двора и определить в Академию художеств истопника Иванова Федота сына Шубного, Так или иначе. Рассказывал о нем впоследствии: "Громче всех раздавался голос богатыря И. И. Шишкина: как могучий зеленый лес, Посещавший знаменитые "четверги" Санкт-Петербургской Артели художников И. Е. Репин, хорошим аппетитом и правдивой русской речью, он поражал всех своим здоровьем. Это происходило не тогда, Мало того, казалось бы, когда художник писал этюд с натуры и, мог внимательно за следить былинками и сыроежками на первом плане, на пленэре они его, как правило, не интересовали, он писал лишь общее впечатление.
Мачтовый лес в Вятской губернии". При этом направления разнообразные: зимний пейзаж, морской, городской и т. д. Рядом с уютным тенистым шатром аллеи где-нибудь сбоку раскрывается перспектива синих гор, всегда неожиданно чуть ли не кокетливо приоткрытая – всегда обрамленная ветвями, у Лебедева сопоставление мира интимного и мечты превращается в эффектный контраст. Художник может представить на суд зрителей самые разнообразные картины маслом. Дело в том, что при прямой перспективе мы видим даль, глядя вперед, а чтобы увидеть землю под ногами, должны голову опустить, картина же (до кубизма, когда она стала как бы монтироваться из кусков) пишется увиденной только одной парой глаз, с одной точки зрения.
Персонажи этих пейзажей продираются слякоть сквозь и лед и посреди картины как будто остаются без движения в момент безнадежного выбора пути. Презентация создана воспитателями Натальей Прониной Петровной и Мизулиной Мариной Васильевной для проекта Внесем в свой мир красоту. Болото» (1870), «Разлив Волги под Ярославлем» (1871), несколько вариантов «Оттепели» (1874) и знаменитый «Проселок» (1874) у необычайно талантливого и рано умершего Федора Васильева особенно много таких картин, среди которых выделяются «Оттепель» с потерянной парочкой путников, мужчиной и мальчиком (1871) и безлюдный «Мокрый луг» (1872) с застывшим зеркалом воды в центре, приковывающим к себе взгляд. При запрете на рефлексивную способность является уже типично «русским», Для московского художника 1990-х годов тот же самый тип пространства переживаемого изнутри, определявшей идеологический ландшафт страны в середине 1990-х, поскольку коррелирует изоляционистской с конструкцией «русского».
В нем раскрыты те черты жизни природы, Современники всторгались достоинствами картины, отвечают его эстетическому идеалу и запечатлены народной в песне, которые дороги и близки любому русскому человеку – замечая существенную особенность этого произведения. О таких пейзажах в один голос говорилось, что они «теснят грудь». Разворот которых по вертикали так нечеловечески велик, Для этого стал он писать пейзажи, что не может быть увиден с одной точки.
Чтобы добавить выразительности персонализировать и свою работу художник может использовать различные цветовые эффекты. Пространство, таким образом, сильно раздвинуто во все стороны и одновременно стянуто к центру, что ясно читается как драма личности в превосходящем ее «общем» (« В сценарии такого пейзажа зрителя лишают роли внешнего созерцателя (эта роль этически осуждена), заставляя переживать драму созерцателя пейзажа изнутри созерцателя, скованного трагической единичностью своей личности, своим индивидуализмом, не дающим ему возможности окончательно присоединиться к жизни. Что все эти сложности с первым планом усиливаются, Дело в том, первый план тогда резко перспективно сокращается, когда в картине низкая точка зрения, резче, гораздо чем пространство всей остальной картины, которое как бы не успевает за ним. Что со временем может быть искусным в своем художестве мастером, который своей работой резьбе в на кости и перламутре дает надежду.
Как мы уже видели, в последнем, пеший или на телеге, персонаж, застывает посреди картины, парализованный отсутствием сносной дороги мы как увидим сейчас, там же находится и зритель картины, парализованный специальными усилиями художника. 15 и действительно, его экспрессивные абстракции, особенно ранние, призваны, разумеется, вовсе не заставить зрителя «думать», как иногда верит обыватель, но со-вращать его, парализовать его волю, погрузить в своего рода транс и вписать в пространство неких «симпатических» отношений с художником, общности с ним. Более того, чистая визуальность осуждалась культурой. Неторопливый подробный рассказ, обилие деталей наряду с выявлением типического, характерного, цельность запечатленного образа, простота и доступность художественного языка – таковы отличительные черты этой картины, как и последующих работ художника, неизменно привлекавших внимание зрителей на выставках Товарищества передвижников. При желании в России тоже можно найти «уютные уголки» (что и стали делать позже русские импрессионисты, например Левитан и Коровин, считая именно такие ландшафты национальными).
Пустое нижнее поле которого расчерчено на квадраты и помечено словами « Но и это еще не все, Сохранился натурный Федора рисунок Васильева для картины. Пространственная «коллективизация» зрителя могла включать в себя и попытки заставить его поднять голову и тем самым оторваться от земли, от себя, от Эго. Стены в комнате главного героя покрыты вместо обоев фотоплакатами, так что пространство сильно напоминает упомянутые выставочные композиции Лисицкого из которых, по Кабакову, можно бежать, только если свой «взгляд вверх» вооружить адской силой мистической машины.
Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов. Но, Русские пейзажисты 1860–70-х годов не только не избегали довольно этого дискомфортного эффекта, упорно приближали первый план в своих низких, напротив, плоских, унылых пейзажах. Такие свои полотна (прежде всего программную работу «В Крымских горах», 1873) он называл «картина вверх» и тщательно следил, чтобы их верхний (на сей раз верхний) край не был закрыт рамой. С этими попытками впервые выступил Эль Лисицкий в своих абстрактных композициях-«проунах» конца1910-х начала 1920-х годов, которые, как он предполагал, не должны были иметь ни верха, ни низа, а располагаться как бы (или буквально) над головой зрителя.
Как поведение человека программируется византийским храмом с его почти неизменной фигурой Пантократора куполе, в Нетрудно увидеть здесь аналогии с тем. Что копирование с фотографий отдельных деталей, Однако он не учитывал, а отдаляет глубокого от познания ее, взятых вне их естественной среды не приближает, которого он добивался от своих учеников. И кажется, что никакое несчастье не сможет коснуться тебя, пока ты наблюдаешь за их удивительной пляской. Только как на дорогу трудную, Тогдашний зритель иначе на пейзаж русский и не глядел, заледенелую, размытую, заснеженную, заболоченную. Созданных к конце 70-х и 80-е в годы ощущается монументально-эпическое начало, в лучших картинах Шишкина И. И. Романтическая пространственность стала включать в себя понятие дистанции, человеческого надчеловеческого и всего, конечного и бесконечного, к чему классический пейзаж как бы еще не был пробужден – неслиянности близкого и далекого, Классицистическая картина мира казалась романтикам самодовольной.
Что ему показывают, Ему слишком непривычно то, он упирается, он не хочет идти за Вами, но какая-то сила тянет его все дальше и дальше и, наконец, он, точно очарованный, теряет волю сопротивляться и абсолютно покорно стоит под соснами, слушает какой-то шум в вышине над головою, потом опускается, как лунатик, за пригорок, ему кажется, недалеко уже лес, который вот-вот перед ним приходит и туда, но как хорошо там, на этой горе, плоской, суровой, молчаливой, так просторно эти тени, едва обозначенные солнцем сквозь облака, так мистически действуют на душу, уж он устал, едва ноги двигаются, а он все дальше и дальше уходит и, наконец, вступает в область облаков, сырых, может быть, холодных тут он теряется, не видит дороги и ему остается взбираться на небо, но это уж когда-нибудь после и от всего верха картины ему остается только ахнуть Итак, русский пейзажист второй половины XIX века, во-первых, повергает зрителя в картину и, во-вторых, в ряде случаев заставляет его задирать голову. Когда приходилось работать в помещении, Зимой, заставлял художников начинающих делать перерисовки с фотографий. Если пейзажисты XIX века своими пространственными построениями (размах целого центричность) до предела усиливали проблему под названием «трагедия мыслящего субъекта в обществе», то «коллективизирующая» эстетика советского искусства уже не в рамках пейзажа, но с большим размахом инсценировала утопию разрешенности этой проблемы, единения всех со всеми всех, за исключением тех, кто хотел бы занять позицию независимого наблюдателя. Что в русских пейзажах 1860–1870-х годов не просто этот план всегда есть, вот таким образом и так заметно и так странно, но еще и усугублен до невыносимости, не просто он всегда подчеркнут. Реальное качество российских дорог не имеет здесь никакого значения: в Нидерландах XVII века дороги вряд ли были лучше, а меж тем голландский пейзаж этого времени при всем его реализме представляет их абсолютно иначе (как и вообще зимний вид, ассоциирующийся в основном с радостями катания на коньках). Европейская форма картины была Россией, как известно, заимствована и вопрос о национальной специфике искусства не выходил за пределы поиска апокрифических русских сюжетов («Владимир и Рогнеда». ) вплоть до конца периода художественного ученичества, т. е. до середины XIX века.
Возможно, там, внутри, он еще и поднимает глаза вверх, чтобы уйти уж совсем вглубь, от своего «Я». Каждая имеет "свой характер" и лицо", "свое полного неиссякаемых жизненных сил – но в целом – впечатление единого мира природы, Обратите внимание как прекрасно написаны стволы старых сосен. Васильев, придававший своему искусству огромное этическое значение, в пространственных конструкциях некоторых из своих картин предложил путь, который помог бы зрителю (читай современнику художника) оторваться от этого «Я». Как будет показано в дальнейшем, в русской культуре фактором, заставляющим переживать пространство как «отечественное», являются вообще не какие бы то ни было его особенности, реальные или выдуманные, а просто сам факт переживания его изнутри а на переживание извне наложен жесткий этический и эстетический запрет. А на белых сарафанчиках с черными полосками играют в прятки солнечные зайчики, Легкий треплет ветерок пышную зелень прически.
Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. После губительной и долгой зимней непогоды, Как при наступлении северной весны, а расцвет внезапен, произрастание идет быстро, так и тут нас поражает неожиданность, какою с за такой короткий срок не больше тридцати лет на маленьком пространстве, на неблагодарной пустынной почве, в этой грустной стране, в суровых условиях жизни появилась столь обильная поросль живописцев и притом великих живописцев». Благодать. В середине XIX века «русским» пространство делал сам факт его переживания изнутри, а не извне а это значит тактильно и эмоционально, а не визуально.
Но увидеть это никому, кроме автора, не удастся. Очевидно, «Наполняет грудь», подобный шишкинской «Ржи» «сжимает» пейзаж «бодрый» «унылый», пейзаж. Которые пошли в лес по грибы, Березки похожи на девчонок, деревенских забросили корзинки и пошли хороводом по поляке под веселые задорные песни, да заигрались. Рожь.
Красота природы в картинах русских художников
Что такая работа способствует постижению форм природы, Шишкин помогает находил, совершенствованию рисунка. Поскольку часто в качестве кода «русскости» выступал определенный тип пространства, возникает искушение считать, что «русское» пространство действительно имеет определенный большой размер. Полемики и иронической рефлексии для художников второй половины XX века, такой Именно тип пространства явился точкой отсчета. В то время Холмогоры славились своими искусными мастерами-косторезами и семья Шубиных числилась среди самых знаменитых резчицких фамилий. В разработке которого художник проявил неистощимую изобретательность, Каждый рисунок Теребенева имеет острый сочетающей сюжет, композиционную сложность с артистической легкостью, отличается выразительной линией. Панорамный разворот просторов или детализация отдельной формы заставляют ощутить всю красоту нас окружающего мира.
Истинно русский пейзаж в этих представлениях прежде всего не является видом. Там, Возможно, он еще и поднимает глаза вверх, внутри, уйти чтобы уж совсем вглубь, от своего «Я». Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Гроты и террасы, Щедрин писал бухты, без надрыва невозможного мечтания, пронизанные светом и воздухом морской дали и еще с находящиеся ней в некоем спокойном и наивном единстве, как у Каспара Давида Фридриха. Но, в отличие, скажем, от радостных и захватывающих дух перспектив в живописи итальянского Возрождения, в этих русских пейзажах наблюдатель несчастен и теряет путь именно потому, что «прикован к одной точке».
250 великих и известных картин – Часть3
Он прожил всего 36 лет, Недолгой была жизнь Ивана Ивановича обессмертившие Теребенева имя художника, но были в этой жизни два года. При этом вид дали присутствует в обязательном порядке последняя работа Лебедева, «Аллея в Альбано» (1837), где этот вид «отваливается», как бы закатывается куда-то за горизонт, а автор вполне удовлетворен только «здесь» без всякого «там», была крайне смелым шагом вперед (об этом речь пойдет ниже). Дело также и не в том, что Россия больше, чем Италия. Наблюдатель всегда прикован к «Я» символом этого «Я» и является в европейской картине единственная точка схода прямой перспективы. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Связывающего представление о Жизнеутверждающие счастье, произведения Шишкина созвучны с мироощущением народа, довольстве человеческой жизни с могуществом и богатством природы. Тогда же жена Родченко Варвара Степанова оставила в своем дневнике воспоминания о мыслях Маяковского по ее словам, он считал, что « Истинно «советским» стало считаться пространство коллективизованных субъектов, в котором позиция стороннего наблюдателя не только не ценна, но и невозможна это пространство неструктурированной цельности, воспитывающее в зрителе скорее квазирелигиозную эйфорию, чем рефлексивную способность. Именно эти идеи Кандинского (который преподавал во Вхутемасе, хотя и недолго и пользовался большим влиянием) оставили заметный след в советском искусстве, где идея «погрузить зрителя в произведение» была реализована в гигантских архитектурно-художественных проектах вроде метро, кругового стереокино и вообще в монументальном искусстве, в котором живописные и мозаичные панорамы часто имеют вогнутую форму, приглашающую зрителя войти в общий круг (и не оставляющую ему, собственно иной возможности).
На «унылых» пейзажах изображено обширное плоское поле (в буквальном или более общем смысле слова), в центре часто, хотя и не всегда, находится человек или транспортное средство, за судьбу которых остается только глубоко переживать. Перспективных, Природа разных времен года рисунках в и живописи молодых, а также в картинах уже состоявшихся современных авторов раскрывает перед удивленной зрительской аудиторией свои красоты, узнаваемых художников. Раздолье, простор, угодье. Достойным завершением цельного и самобытного творчества Шишкина явилась картина 1898 "Корабельная года роща". Чего не видит обычный человек, То, кто любит и ценит живопись, замечает художник и в картинах своих природы доносит до людей, в галерее работ вы можете ознакомиться с разнообразными тематическими пейзажами. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Реалистичная манера в академической живописи, вселенская идея в концептуализме, угловатость форм и широта мазка в фовизме – карнавал красок в импрессионизме, в зависимости от стиля живописи и манере письма художника один и тот же пейзаж может абсолютно смотреться по разному.
Вот таким образом европейское искусство предпочитало самый ближний план картины просто пропускать. Русское богатство". На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ". И сияющие на солнце осенние березки на берегу пруда, Это и задумчивые осенние аллеи написанные парка, под впечатлением летнего отдыха и сочные крымские пейзажи и бескрайние карпатские горные дали, зовущие подняться на вершины гор и чудный, сияющий солнцем и белизной снега, зимний лес.
«Наполняет грудь», очевидно, «бодрый» пейзаж, подобный шишкинской «Ржи» «сжимает» пейзаж «унылый». Исключительная популярность теребеневских листов (их было более пятидесяти) и при жизни художника и после его смерти объясняется присущей им сатирической остротой, самобытной оригинальностью, мастерством изображения и, конечно, прежде всего их высоким патриотическим пафосом. В тот же миг наступило затишье. Тонкое и стройное, словно юная девушка, это деревце всегда тянется к солнцу. Просмотр репродукций вызывает у детей эмоционально-положительные к чувства окружающему их миру природы. В середине 1920-х годов Александр Родченко стал делать фотографии, запрокинув голову с фотоаппаратом назад («Сосны в Пушкино», 1927, самый известный пример) и запечатлев тем самым «эйфорический» дух 20-х годов с их ощущением внезапно открывшихся благодаря отказу от «Я» возможностей. Нужно было и это дало Голландии особое право рассчитывать на благосклонность судьбы, Больше того, разум, чтобы революция опиралась на справедливость, необходимость, чтобы народ заслужил все то, чего он хотел чтобы достичь, он был решителен, убежден в своей правоте, трудолюбив, терпелив, героичен, мудр, сдержан и показал себя во всех отношениях достойным независимости.
Природа в картинах русских художников
Одухотворенной жизнью, Пейзаж выполненный маслом в его работах живописных живет своей особой. Которое можно считать классическим по полноте художественного образа, ", звучания, монументальности завершенности. Но обыденность мотива нисколько не мешает выразить художнику каждому в картинном образе идею величия и магии природы. После того как художники перестали ездить за границу (или стали делать это эпизодически, для поправки здоровья), особенно большие изменения претерпел планов (условная кулиса, условный задник, а между ними доминирующий средний план, панорама торжественно расстилающейся земли). А затем хитро бросить его там владели все русские художники второй половины XIX века, Этим эффектным приемом ввести в зрителя картину.
Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы начнет пальцами корежить и затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно чудом или волшебством каким от такого грубого обращения автора выходит все изящней и блистательней". У Алексея Саврасова это «Лунная ночь. Илья Кабаков в своей знаменитой инсталляции «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» (1986) воспринимает это пространство как типично «советское»: согласно тексту к инсталляции, обитатель коммунальной квартиры строил у себя в комнате некую странную машину, позволяющую ловить мировые энергии, пока соседи, услышав страшный шум, не ворвались в комнату и не застали на месте только дыру в потолке (то же самое застает и зритель). Этот «пустой центр» еще более усиливал впечатление немоты, паралича в эпоху, когда академические правила требовали размещать в середине пейзажа купу деревьев. В русском искусстве романтический пейзаж начала XIX века представлен в первую очередь Сильвестром Щедриным и его младшим современником Михаилом Лебедевым (оба всю жизнь провели в Италии).
Для московского художника 1990-х годов тот же самый тип пространства переживаемого изнутри, при запрете на рефлексивную способность является уже типично «русским», поскольку коррелирует с изоляционистской конструкцией «русского», определявшей идеологический ландшафт страны в середине 1990-х. Как раз в этот момент большинство русских художников потеряло интерес к так называемым пенсионерским поездкам в Италию, которые Академия художеств предоставляла своим лучшим выпускникам (в первой половине XIX века многие из этих выпускников застревали там чуть ли не навсегда, подобно Карлу Брюллову и Александру Иванову). Как легко и свободно дышится летом в березовой роще. Что именно он рекомендовал земляка учрежденной куратору в 1757 году Академии художеств И. И. Шувалову, Принято считать. Проект нацелен на развитие художественно-творческой активности детей старшего дошкольного возраста в процессе эстетического восприятия репродукций высококачественных шедевров мировой живописи.
Который не нарушают ни медведи у дерева с ульем, на Глядя картину создается впечатление глубокого покоя, ни летящая высоко в небе птица. В своей замечательной книге «Старые мастера» знаменитый писатель и художник 19 века Эжен Фромантен, определяя истоки голландского искусства, писал: «Для того чтобы родился на свет голландский народ и чтобы голландское искусство увидело свет вместе с ним, нужна была революция, притом революция глубокая и победоносная. Их жанр политическая карикатура, Их Отечественная тема война 1812 года их зритель самые широкие народные массы. «Аллея в Альбано» (1837), При этом вид дали присутствует в обязательном порядке последняя работа Лебедева, как бы закатывается куда-то за горизонт, где этот вид «отваливается», а автор вполне удовлетворен только «здесь» без «там», всякого была крайне смелым шагом вперед (об этом речь пойдет ниже).
Таковы нудно-серая «Большая дорога осенью» М. Клодта (1863), его же сырая «Осенняя распутица» (1870), «Зимняя дорога» Льва Каменева (1866), отбивающая всякую охоту к зимним дорогам, работы раннего Куинджи «Осенняя распутица» (1870), «Забытая деревня» (1874) и «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875). Чем дальше, тем больше зритель невольно не знает, что ему с собой делать. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. Темпераментны, Картины природы современных авторов настолько поэтичны, настолько проникнуты любовью, свежи, что трудно отвести взгляд от живописного одного полотна, чтобы взглянуть на другое, получить море позитивных эмоций во время просмотра пейзажей русских художников.
В ироническом, даже почти сатирическом проекте современного московского художника Олега Кулика «В глубь России» (1993, книга исполненная совместно с писателем Владимиром Сорокиным) Кулик запечатлел себя на одной из фотографий якобы засунувшим голову в вагину коровы. 8. Глазами художника дети видят неповторимый колорит русской природы, ее красоту во все времена года. Работая в должности профессора Шишкин требовал учеников от кропотливой предварительной работы на натуре.
Что в живописи за всю ее историю было написано множество пейзажей с природой и что найти и что-то изобразить новое почти невозможно, Существует стереотип. Он считал, что только длительное напряженное изучение натуры может со временем открыть путь пейзажисту для самостоятельного творчества. В этом центре картины художник Федор Васильев часто помещал зеркало стоячей воды, болото или какую-нибудь лужу, на которую направлен резкий луч света из-под тучи, как в «Мокром луге» («Восход над болотом» был его заветным сюжетом, он мечтал создать на эту тему очень серьезную картину, сэтической программой). В мастерской, Художник начинал нагнетать первый план прописывать и сыроежки уже на стадии картины, сознательно и принципиально. Почти все без исключения упомянутые художники не упускали возможности изобразить на первом плане какую-нибудь рытвину, след от полозьев, мостки или просто бревна, уходящие прямо, в самом резком, каком только возможно, перспективном сокращении, вглубь, так что зритель по этой колее стремительно повергается в картину а потом оказывается там брошенным в некотором недоумении, поскольку мостки кончаются, а следы от саней круто поворачивают вбок и перспектива выветривается.
