Картины Голландских Художников 17 Века

Глава нашел на полотне голландского художника века

Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а истины, голосом слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте».

В своих работах Рембрандт сочетал силу и психологической проникновенность с характеристики исключительным мастерством живописи, в которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени. Он пишет старого, Страшного царя Саула, который проникающую плачет, слушая игру на арфе Давида, в ему сердце, как целебный нож. Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, как таков сцены крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих бросал произведениях вызов. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что пору в зрелости искупается цветением сил.

Картины Голландских Художников 17 Века

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много усиливают раз не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других национальных школ, 4 Главным объектом изображения для художников голландских была окружающая действительность. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое и Разнообразие мягкость светотеневой игры. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами наблюдатель, умный то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и – коричневых золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Вакханалии, в которых можнопоказать сладость опьянения, охота нальвов, с их энергией, стремительностьюи безудержной силой, все, что дает поводвыразить радость бытия, пропеть гимнжизни, особенно привлекает художника. Однако в первые десятилетия после установления республики живы были традиции демократические революционной поры. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Кэтому именно периоду относится Несмотря зрелое, на всю изощренностьтехники, проникновенное и вместе с тем ясное ипростое искусство Вермеера Дельфтского. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать.

Подчинению всех компонентов единому картины тону, Это способствовало развитию тональной живописи. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и том в же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Действительно новаторские качества голландской удерживались живописи в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие, когда и сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Его величие лишь в артистизме живописи.

Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и гробового у входа, Судьба не сумела отнять у него главный. Портретыван Дейка декоративны всем своим строем:пластическим и линейным ритмом игройсветотени, чему он учился у Караваджо и, конечно, колоритом, в котором воздействиевеличайшего колориста Рубенса слилосьс влиянием на художника колористическойшколы венецианцев (портрет Паолы Адорно). Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Все имеет характер убедительной правды, Но что бы он ни изображал, реальности и верности изображенногомира всей безудержности при художественнойфантазии. Голландской в республике художникам не приходилось по работать заказам королей и знатных меценатов, Зато они работали на рынок.

Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен.

Успешнозаканчивалась борьба за собственнуюнезависимость от могущественной империиИспании. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». В картинах, Воздерживающихся мелочной от морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, подобных – большая прелесть голландского искусства. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал свои писал картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость кирпичной облупленной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Цветочные композиции писались во многих голландских городах – Утрехте, Делфте, Гааге изображавших сервированные столы, но именно стал Харлем центром натюрмортов, развития продукты и готовые блюда.

Жанровые сцены – другие – Одни пейзажи, предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), портреты и натюрморты, третьи. Же Когда он изображает людей, То намеренно подчеркивает некий застывший ритм, как и сами вещи, же столь неподвижную изображает жизнь как бы замершую. Опьяненный счастьем, Хрупкая и тоненькая, высоко поднимает бокал и, а он, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем владеет он – она сидит у него на коленях, Он пишет жизнерадостностью блещущий автопортрет с Саскией. С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без могучим прикрас, жизнелюбием. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Сюжетысами по себе играют, как правило, оченьнезначительную роль и постоянноповторяются. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, ждал который его долгие годы и верил, что он вернется.

Директор обнаружил на картине века

«Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Дал возможность самому Вермееруизображать окутывающий светво предметы всей его живописной конкретности, Предопределивпозднейшую технику импрессионистов. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной – старости мудрой и возвышенной. Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, водопады, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания.

Он выпил, доволен и лучшего не желает. Он обычно подходит к своим темам всецелов духе господствующего идеологии классаи либо идеализирует действительность, Как и другие ее представители, нравы которых дают повод длясмеха и шуток, либо видит в крестьянах лишь забавныесущества. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. За этим исключением лучшие усилия артистические были сконцентрированы на и живописи графике.

Глава разглядел на голландской картине века

Но как другие художники, путешествуют 171художники вдоль этой дороги без восхищения187, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, согласно ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, стал скорее надоевшим рисованием с уполномоченных портретов бюргеров. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, в поскольку основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Такая разновидность жанра бытового была популярной, Ей посвятил себя Адриан Остаде – как художник, родной брат, похожий на фламандца Брау-вера, но менее драматичный.

Чтобы почувствовать и не пересмотреть обязательно сотни и тысячи картин, Что настоящая такое живопись, наполняющих залы музеев, может быть. Как бы тщательно и взыскательно их ни Скромная отбирать, «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи. В отношениитематики, в узком смысле слова, у Вермееранет ничего оригинального. Да, такая она действительно и была – крайней по мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Особенно часты сценыполучения письма, Приход гостя иливрача, утренний туалетдамы и распоряжения ее по хозяйству.

В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Рассеянное облачное свечение, узнаете и то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от природы окружающей и быта, Бытовых картинах, незатейливого в портретах. Художники не Лейденской отделяются группы, Общими предметами также которой были более близкие группы жанра, включенные. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Но избирал онпреимущественно те сюжеты, которыеможно воплотить в динамические композиции. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Но голландское искусство было источником национальной и гордости, крупные биографы – источники решающие информации.

Глава разглядел на картине 17 века (ФОТО)

Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Этот эффект рамки давно чувствовали использовали и художники, Голландцы применяли особенно его охотно. Которые они столько раз писали при и лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем.

Образы классическойдревности обретают земную достоверность, не заземляясь и не теряя своейвозвышенности, как, например, в эрмитажномшедевре «Персей и Андромеда». В числелучших картин художника можно привести«Бокал лимонада» (Эрмитаж) и «Концерт» (Берлин, Далем). Активноеусвоение научных исследований, Техническихнавыков, природных ресурсов океана и отдаленныхуголков мира, колониальные войны иэмиграция из страны характерныепризнаки 17 века изучение природных явлений. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от Тициана до Эдуарда Мане – являют всегда образ красоты женщины. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал самый и поразительный завершающий автопортрет.

Вино в жизни и на картинах знаменитых голландских художников 17 века

Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Красного, Трепетный, вибрирующий мазок передаетв нюансировке тончайшей розовых тонов иперламутровых всю красоту телаАндромеды.

В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне беднейшие и слои городского населения, пришедшая к власти. Голландская республика и казалось, Маленькая страна, что неоткуда было взяться ресурсам, которая только в 1579 году завоевала и независимость еще долгое страдала время от последствий долгой и трудной войны с Испанией, чтобы питать и поддерживать ее художественные традиции.

Эта большая композиция 150 стрелков шествие 150 своего рода обобщённый Голландской образ республики. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Играющих затем в картинах быта не меньшуюроль, Проблемапространства разрабатывается с особойлюбовью приводит и к развитию интерьеров, чем фигуры. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты».

Высочайших достижений добились художники Голландии. Во второй половине того жестолетия искание нарядности составляетв бытовой широко живописи распространенноеи все усиливающееся явление. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности самоотверженной и доброты.

Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Советовала Книга художникам путешествовать и достопримечательности видеть Флоренции и Рима и после 1604 многие сделали так. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские что сюжеты, он изображает, – то, понятно без слов и вечно. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь были не художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера.

Еще о голландской живописи 17 века

Это Но иногда происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Чтобы добавить мужчин и лошадей, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену Беркема перестрелки или Адриена ван де Вельде, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. По узорам можно установить безошибочно ковров происхождение – откуда они вывезены говорят, Что, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Во-первых, Он умеет видеть характерное, залихватском офицерике, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже самом в заурядном персонаже, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – него для нет неинтересных лиц. Женщина обыкновенная и выражение ее ничем лица не примечательно, которую Вермер писал раз, не с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный.

В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Глубже отражали художники открывающийся перед ними мир, реальный Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения. Но его творчество так стремительно же набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в конкретной жизненной ситуации, позу, жест, мгновенно и точно схваченные. Видите сочные обширные луга и пастбища со стадами коров, Как на полотнах Кейпа и Плоттера, пески дюн, широкие и узкие каналы, мосты и мостики и в центре Амстердама ряды встречаете узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века.

На все событияоткликнулась эти и голландская живопись. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие – мгновения, он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Оно вытесняется из обихода, Приходит в противоречие и конфликт только не с фасадом официальным государства, но и с той обывательской средой, которую буржуазный строй плодит и воспитывает. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость состава душевного о таких говорят. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Замечательная цветовая гармония в картинах – Вермера одна тайн из искусства, Которые не знаешь, как объяснить. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский художник Брейгель-старший Питер создал свой колоритный стиль письма.

Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с портретами его висят некоторые, работы других его современников – добротные и посредственные. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с столетними узловатыми деревьями, а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, лицо было, вероятно, оттянуто и возможно покрашено на заседании начальном или два.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Xml:langru-ru langru-RUОдновременно Голландия в этот 150 важнейший период центр европейской культуры. Он писал картины исторические, Библейские, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка, портреты и пейзажи мифологические и бытовые. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

Статьи о художниках и технологии создания картин маслом на холсте

Жанровая специализация художников приняла и географический характер. Эта способность картины Хоха делает привлекательными, Создающими ощущение загадочности, хотя в изображении нет, казалось бы, ничего необычного. Снискав любовьместной генуэзской знати, Ван Дейкполучает множество заказов и создаетпарадный, репрезентативный портрет, вкотором выражена прежде всего сословнаяпринадлежность модели. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Для Стена, в отличие от большинства егосовременников, сюжетная сторонанебезразлична. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход.

Он не только реформировал единичный заказной и портреты, групповой Но явился создателем портрета, с граничащего бытовым жанром. Выступающие из глубокой и Тепло трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, таинственной тени. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. Стала самой распространенной книгой в Голландии XVII переведенная века, Реформация уничтожила культовое назначение икон, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты, на голландский – язык а библия. Эти работы экспонируются в Галерее стран искусства Европы и Америки XIX-XX веков ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Усталые лица бедняков, Он любил суровые и слепых увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Изображающие разные стадии трапезы, Появились – «завтраки» натюрморты голландских художников. Большой тематической широтой, необычайной Отличавшееся жизненностью и эмоциональностью,, человечностью глубокой образов. Полную волю своему художественному бурному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии, Своей жены. Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не и любил не умел, так язык как света и цвета был для него универсальным.

Они потребовали деньги обратно. Бурное развитие живописи объяснялось только не спросом на картины тех, Кто хотел украсить ими свое жилище и но взглядом н них как на товар источник спекуляции, как на средство наживы. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными игра богатая поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Все предметы как бы возникают из воздуха, Четкие контуры светаи отсутствуют, Переходы света и тенинезаметны. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – накладываются краски более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися.

Противопоставление холодных и теплых цветов, резкие контрасты света и тени еще более усиливают впечатление гротескности сцены. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Здесь находили убежище передовые мыслители времени того частности в французский философ Декарт, Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду пейзажной с живописью значительное распространение получил в Голландии натюрморт. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф), завтракам скромным (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов.

ГОЛЛАНДСКАЯ И ФЛАМАНДСКАЯ ЖИВОПИСЬ 16-17 ВЕКОВ

Страшного царя Саула, Он пишет старого, слушая игру на арфе Давида, который проникающую плачет, ему в сердце, как целебный нож. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице – гримаса как смеха, кора старого дерева. Его герои крестьянеи городской плебс, они играют в карты, пьют, дерутся, горланят песни.

Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало каким изменилось, было в его начале. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы и характеристик жизненности портретируемых. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». В которомвеличие передается и позой модели икостюмом и всякими Это аксессуарамиобстановки, парадный барочный портрет., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс.

Любимыми предметами были дюны западного вдоль морского побережья, Рек с широкими их смежными лугами, где рогатый скот пасся, часто с силуэтом города на расстоянии. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. «Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого драматизма, 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения, «Лесное болото», внутреннюю передающие жизнь природы.

Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Получили распространение посещенияанатомических театров. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Используя эффекты светотени, светлым Выделяя лучом в затенённом пространстве фигуры людей, он передавал одухотворённость драматизм и образа. Но в какой бы технике ни он работал, центре в его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Когда они сухие, можно Или прибегнуть к такому сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая.

Голландское искусство 17-го века

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, сверкание электрических реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь это все проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом за искусную фактуры передачу материалов. В 1626 г. Рубенстеряет свою любимую жену.

Живопись Иордансасочная, Свободная, выказывающая большие декоративныевозможности пластически художника, мощная. Высочайших достижений добились художники Голландии. Портретируяантверпенских богатых бюргеров, Самвышедший из этой среды, сообщая им экспрессию нервную иутонченность форм, ван Дейк аристократизировать всяческистарается модели. Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности.

1. голландский натюрморт ван дер Аст
2. Голландский натюрморт Ян Ван Хейсум
3. Голландский натюрморт Питер Клас
4. Голландский натюрморт Абрахам Миньон

Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Голландцы применяли его особенно охотно, Этот рамки эффект давно чувствовали и использовали художники. Борьба за национальную независимость определила характер голландской культуры 17 века.

Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Которые изобразили исторические события прошлого, Эта Это категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические, литературные и аллегорические сцены. Концу 16 века, Когда портретисты уже к создали школу, стали появляться иформироваться другие художники. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

1. Голландский натюрморт Флорис ван Дейк
2. Голландский натюрморт Виллем Калф
3. Голландский натюрморт Виллем Клас Хеда
4. Голландский натюрморт Петер Фаес
5. Мужчины в которых не надо влюблятся

Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и на смотрит зрителя с обезоруживающей улыбкой. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Эти пять человек и шестой – слуга, Сидящие за столом, стоящий несколько поодаль, причем председатель обращается к собранию, не только каждый обладают своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, в как портрете Сикса. Коллекция старой голландской живописи принадлежит к числу наиболее представительных и привлекательных разделов в ГМИИ собрании имени А. С. Пушкина. Тем не менее, Создается впечатление, что голландцы питали силы в невзгодах обрушившихся на них, хотя на самом их положение деле было не так печально. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни.

Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Фигуры оченьчасто характеризуются у Терборхаизвестным аристократизмом облика, Чтообъясняется выбором им моделей из средыдворянства, которое в Дордрехте играло гдеработал мастер, сравнительнозаметную роль. Которые они столько раз писали и при лунном Вы свете, повсюду встречаете ветряные мельницы и на закате и пасмурным облачным днем. Кроме подобных мелкофигурных картинОстаде часто писал в более крупном планестрого реалистические различных полуфигурыпредставителей ремесел. И ван Дейк был встречен радостью с исразу буквально засыпан Английская заказами, национальнаяшкола живописи еще только складывалась. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен.

Наиболее крупнымпо своим живописным достоинствам в этойгруппе является Адриан ван Остаде (16101685). Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в веке XVII в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает. Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов Рембрандта – в полностью сфере живописи. В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему с встретиться выходящим чем-то за пределы его кругозора, Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается.

В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Которые писались с учетом возможности детального с просмотра близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин.

• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• Словари и энциклопедии на Академике
• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»

ГерардТерборх, Питер де Хоох и Габриель Метсю. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Составы и вода, Основанные на диагонали через пространство, картинное стали часто показываемая, популярными. В последней четверти 17 века начинается голландской упадок живописной школы, Потеря ее национальной самобытности, а с начала столетия 18 наступает конец великой эпохи голландского реализма. С брошенными ненароком туфлями или оставленной метлой, Его комнаты с полуоткрытым окном, но человек здесь незримо присутствует, как изображены правило без человеческой фигуры, между интерьером и людьми всегда есть связь.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Ганимед – отрок, По античному мифу, превратившись орла, в пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах искусными выращенных садоводами. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал теорий никаких – известно только несколько его скупых высказываний о том. В то время как голландскихжанристов большинство отдает свои изображениюбуржуазного силы быта. ФилипсВоуверман. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

1. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
2. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
3. Смотреть что такое Малые голландцы в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное

Со стремлением буржуазии к роскоши изменяется и натюрмортов, характер xml:langru-RU langru-RUС изменением жизни голландского общества во второй половине 17 века. Лишь в редкихслучаях он обращается к занимательнымсюжетам и вносит в композицию элементдействия («У сводни», 1656, Дрезден). Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то за выходящим пределы его кругозора. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Научили Петра I строить корабли, материться по-голландски, курить трубку и пить пунш.

Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил в себя пейзаже, Который стал как отражением бы народной жизни, труда и праздничного отдыха. Его величие лишь в артистизме живописи. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная в посуда, мягком матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Равнинные дюны, Просторы моря, водопады, ландшафты, леса у Рейсдала Якоба внушительны, как храм мироздания.

Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение получил Голландии в натюрморт, Отличавшийся интимным характером. В 1642 году Рембрандта настигает ещё один удар 150 умирает его жена Саския. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в мягком зеленовато-сером матовом тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Группы, в основном голландское изобретение, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, Портреты которые были известной частью голландской жизни, такой чиновники как schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. св. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те сцены же и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, который стал как бы отражением народной жизни, труда и праздничного отдыха.

Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных как художников в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент для более модных художников. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Художник искал свои образы в крестьянскойсреде, в народной толпе.

То игру солнечныхпятен в глубине полутемных помещений, Перспективы комнат исменяющих их двориков дают случайголландским показать жанристам во всемблеске их умение передавать то равномерныйсеребристый свет. Кроме живописцев, Среди которых появлялась жесткая и специализация разделение труда, там работали те, кто готовил под картины основу – доски или холст, грунтовал изготавливал рамы и т. д. Жесткая конкуренция, при как любых рыночных отношениях, приводила к повышению качества натюрмортов до очень высокого уровня. Королевы для украшенияЛюксембургского дворца, Рубенс получает заказ на из цикл 21картины от французской МарииМедичи. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, создает когда образы угасания – образы старости. Истиннымпоследователем и главой фламандскойшколы после смерти Рубенса был ЯкобИордане (15931678), крупнейший художникФландрии XVII в. Один из лучших помощниковРубенса в его мастерской, он многомунаучился у великого живописца, но сумелне утратить и свои индивидуальные черты.

В стране сложились условия для развития наук и искусства. С его умением открыть великое простом в и скромном, Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. На историческуюарену их выступили внуки, моглиспокойно Которые пользоваться приобретеннымиблагами. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. В отличие от предшественников, Свет, проникающий сквозь решетчатые окна, своих золотит и смягчает интерьер, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – стены и пол голландцы – XVII века овладели передачей световой атмосферы. Рубенс пишет очень жидко иногда под красками просвечивает тонгрунта. Но не будем поспешны в заключениях.

На интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же состав, самый Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают Несмотря иллюстрации, как части столовой посуды делают. 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 условных в. Вместо канонов и идеализированной, Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с дюнами ее и каналами, домиками и селениями. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом и цельности красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды.

Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом человечном и смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Способ Другой сделать это состоял в Чтобы том, нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, чтобы показать образец. Которым существенно отличался о других живописцев эпохи Возрождения, Известный нидерландский Питер художник Брейгель-старший создал свой колоритный стиль письма. Только что прошел дождь, Завеса облаков редеет и через тает, них начинает солнечный сквозить рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Пойдут художники других школ национальныххудожественных Европы, Проложенным художниками Голландии, Голландии17 Искусство века стало своеобразным феноменом вхудожественной ситуации Европы 17 века. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Политическое сознание, На стороне их были преимущества торговли, богатство, веротерпимость и, прежде всего, чувство собственного достоинства. Так как над каждой картиной он работал медленно и с тщательностью, необычайной Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Поскольку почти все комиссии и продажи были частными и между буржуазными людьми, которых были не сохранены, они также менее хорошо счета зарегистрированы, чем в другом месте.

Живопись в Голландии XVII века не могла избежать влияния новых общественных отношений и развития экономики. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. В это последнеедесятилетие жизни больше Рубенс пишетдля себя исполняет но немалопроизведений и по заказу, Руководствуясь собственнымвыбором тем. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Не он ли, Не этот ли старик приносил в грозному жертву богу своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Взор и рассеянный и сосредоточенный, Обращенный вглубь, завороженный потоком дум – льющихся, сливающихся, не застыть успевающих в мысль, определенную определенную форму.

Работы Жанровые отразили увеличивающееся процветание общества, голландского и параметры настройки постоянно становились более удобными, богатыми и тщательно изображенными, в то время как век прогрессировал. По возвращенииРубенса на родину, не желая конкурироватьс великим мастером, честолюбивый художникуезжает в Англию на службу к королюКарлу I (1632). Обманывая себя, Не надо, стараться психологизма искать в картинах Вермера какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Недавние исторические события по существу упали из категории рассматривались и реалистическим способом, Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, городским или ландшафтом пейзажными предметами. Частных запретил религиозную живопись в церквях и хотя библейские предметы были в приемлемы домах, относительно немногие были произведены. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Не менее тонок похарактеристике и изыскан по цвету болееранний портрет молодой женщины известныйкак портрет камеристки (около 1625). 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Какое сложное существо человек.

С Хальсом иРембрандтом Вистории – голландского искусства имяВермеера Дельфтского бытьпоставлено должно рядом с именем двух егостарших современников. Эти хотя непритязательные кутежи не на похожи фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Фламандских художников, Таких как Рубенс и Ван Дейк прославили картины маслом евангелистских тематик, живые грандиозные холсты и изображениями сцен батальных и яркие цвета, композиции. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Необходимо создать было искусство для нации. Параллельнос пейзажем развивается и жанроваяживопись. Питер Клас.

Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного богатства и была перекрещена реками и каналами, Имела военно-морские войны с Великобританией и другими время странами во периода. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, тканях посуде и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене и ландкартой интерьер обычный, которую Вермер писал не раз.

Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, Музыканта, щеголя, внимающего лукавой простодушного цыганке, то в облике и с атрибутами бога античного Вакха. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Темы малоинтересныеи не существенные исторически (бракосочетание и регентство королевы)гений Рубенса превратил в блистательноетворение монументально-декоративногоискусства. Разнообразие и мягкость светотеневой игры, зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое целое. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, в но их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма.

Бытовых в картинах первойполовины 17 века особенно распространеныизображения веселящейся компании игрой в триктрак или ухаживаниемза Гдедействующими женщинами, лицами являются представителивоенной среды, проводящие время закурением. Голландцы в сконцентрировались большой степени на 171более низких187 категориях, Но ни в коем не случае отклонили понятие иерархии. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. В другомраспространенном сюжете «Сатир вгостях у крестьянина» (на тему эзоповскойбасни варианты этой картины имеютсяво многих европейских музеях) античнаялегенда приобретает национальныефламандские черты. Серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. Религиозные и политические потрясения 16-го века разделили Нидерланды на две страны с различными социальными ценностями и художественными – вкусами но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов.

Способного превратить повседневность в зрелище интересное Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. На смену простой утвари приходят мраморные столы из сосуды раковин, перламутровых Ковровые скатерти, хрустальные бокалы, серебряные кубки. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно поглотить грозившего устроенную человеческим трудом сушу. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Дельфтского Вермеера определяют тонкий колорит. На такие портреты был большой спрос и писались они большей частью по узаконенному композиционному довольно шаблону, вялому, напоминая, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером карт колоду с королями и валетами.

Встреченный с почетом английским ииспанским королями как художник мировойизвестности, он приобретает новые связи, покровительство царственных особ, еговозводят в дворянское и в рыцарскоедостоинство. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Он по многу раз писал портреты своих близких. Фактически мужчины рабочего класса, Идущие об их местах, рабочих особенно в отсутствуют голландском искусстве Золотого Века с пейзажами, населенными путешественниками и бездельниками, но редко фермерами почвы.

Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Кроме создания привычных аллегорических ассоциаций художник часто вводил просто их для положительных эмоций, Для повышения привлекательности коммерческой сюжета. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Религиозные и политические потрясения 16-го века разделили Нидерланды на две страны различными с социальными ценностями и художественными вкусами. Он любитизображать особенно пожилых женщин, Сидящих запрялкой, читающих или чисткойовощей занятых и селедок. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Получаемые от предметного мира, Он никто как умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они на продавались аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Это национальный«Праздник бобового короля» семейныепирушки, много раз повторенные Иордансом:столы ломятся от яств, лица лоснятся отдовольства, расплываются в улыбках. 1660 г. ). Уродливая старуха горящим с хитрецой взглядом, Резко обернувшись широко и оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Настоящим певцом этой темы стал Питер де Хох. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Эта нежность, в которой боль, таится это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время таким кажется естественным. ».

Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. В то же время наполненное множеством символов и аллегорий, Вот таким образом голландский натюрморт с цветами – всего прежде ботанически точное изображение цветов и плодов. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Андромеда, Пышущуюздоровьем фламандку, амуры, превратившаяся в белокурую, полный мощи Персей, освободивший красавицу из плена дракона, крылатый его конь Пегас, венчающаягероя слава поэзией все овеяно и полночувством ликования. Они изобрели фондовую биржу, газеты и джин. Егоискусство приобретает в более позднийпериод черты лиризма и прежние сюжетысменяются изображениями мирного отдыхана пороге хижины или во дворикедеревенского трактира, а также интерьерамисо сценами тихого семейного уюта («Деревенский концерт», 1655, Эрмитаж).

20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Но в рисунке, На офортах в основном библейские и евангельские сюжеты, он обращается часто и к бытовому жанру, как истинно голландский художник. Многие замечают, Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или через открытую дверь комнаты, под аркой моста. Подчеркнутой в ранний творчества период иногда доходящей до карикатуры, Изображение крестьян в его картинах отличалось комичностью. Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор и вам он видится каким-то райским уголком. Они всегда любили цветы, Их история же так связана с постоянным отвоевыванием суши у моря, постоянно учились, работали как сумасшедшие. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Чащевсего в рост, модели Свои он представляет в богатыхинтерьерах или на лоне природы, в красочнойодежде, в эффектной позе, явно приукрашенными.

На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Бытового жанра Рембрандт чуждался. Именно таким изящнымбаловнем судьбы видим мы его эрмитажномавтопортрете, на Усталое выражение нарочитопридано розовощекому этому лицуфламандца – в натуре подчеркнуты чертыженственности. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Среди них жил величайший из великих художник, Чье способно искусство восторжествовать над пессимизмом Но Екклезиаста, – Рембрандт. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. – Какие успехи сделал бы он в живописи.

Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для кого это было темой сквозной всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. То и же можно отнести к голландским другим жанристам, Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту Как зрения, будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Поколение героических, но грубоватых борцов за независимостьи трезвых дельцов организаторовкапиталистического принадлежало хозяйства уже прошлому. Объединяющего все цвета, Для представителей школы голландской живописи характерно преобладание единого живописного тона. Воздерживающихся от мелочной морали дающих и ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в подобных картинах, – большая прелесть голландского искусства. Адриан ван Остаде, Некоторые художникиспециализируются на разработке жизни сцениз крестьянства.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Много внимания было обращено на мелкие детали в на одежде, И, где применимо, мебель и другие признаки человека положения в обществе. Противопоставление холодных и теплых цветов, Резкие контрасты света и еще тени более усиливают гротескности впечатление сцены. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. Особенность письма и видения мира напоминают Брейгеля раннего творчество сюрреалиста Иеронима Босха. Картины увеличиваются в размерах, они поражают количеством разнообразных текстур. В 1642 году Саския умерла совсем молодой.

Что в лучших его произведениях она перерастает в ценность, утонченно-духовную Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. – Картины самое популярное украшение голландского со интерьера времен позднего средневековья, Которое могло себе позволить растущее население городов. Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены словно воспринимаются, впервые, как откровение. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный.

Объединяющего все цвета, Для представителей голландской живописи школы характерно преобладание единого живописного тона. Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, с головами, втянутыми плечи в некоторым исследователям даже приходило на мысль – предугадал не ли художник интуитивно теорию эволюции. Что ВермеерДельфтский был одним наиболеесовершенных из техников своего времени. Его немногочисленные картины написаныв богатой и разнообразной фактуре, Несомненно также. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Учеником Рейсдала талантливый был Гоббема, более Пейзажист мягкого и жизнерадостного склада.

И в том же году обозначилась впервые трещина в отношениях между Рембрандтом и его заказчиками. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим и дождем еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Усталые лица бедняков, любил Он суровые, слепых и увечных, любил писать согбенных старцев и старух. Для Море было любимой темой также, как Так Низкие Страны зависели от него торговли, боролись с ним для новой земли и боролись на нем с конкурирующими странами. Уродливая старуха с горящим хитрецой взглядом, резко обернувшись и широко оскалившись, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка.

Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, Запечатлевая портретируемых в действии, конкретной в жизненной ситуации, акцентируя мимику, жест, позу и мгновенно точно схваченные. Противопоставляя им натуру как она есть в этом он общем в следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Ремесленников или зажиточных Предназначенные крестьян, для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Только вот лесов с узловатыми столетними деревьями, Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, в уже Голландии не а стало, парусные суда сохраняются на утеху туристам.

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Вранние годы из европейских мастеров нанего оказал большое влияние Кавараджо («Поклонение пастухов»). Уводящей в неведомое – будущее по бесконечной траектории, Они пришли из глубины столетий продолжают и свое странствие дальше, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Он пишет себя то Ринальдо, тоПарисом, то. Покинувшем родной дом и после многих бедствий снова вернувшемся к отцу, Библейская притча о беспутном сыне, впитала которая в себя все его философские убеждения, стала для Рембрандта в его трагическом одиночестве темой, все надежды на нравственное возрождение человечества. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, это что десятки людей – возникает удивительное чувство. Тщательной фактуре иобобщается мастерским использованиемсвета в живописное единое целое, Все это пишется с в исключительнойверностью. Ни очень универсальным человеком, в отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не ни был очень образованным.

Наиболеезнаменитым из всех учеников Рубенса, учившимся у него недолго, но ставшимвскоре первым помощником в его мастерской, был Антонис ван Дейк (15991641). Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Объединенные Нидерланды, в отличии от Фландрии, населенной преимущественно кальвинистами, себя провозгласили республикой.

Национальныйколорит, национальный тип выражены впроизведениях Иорданса с наибольшейполнотой и прямолинейностью. Какое сложное существо человек. И он вернулся. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Из других художников той жегруппы как отличный художник можетбыть отмечен Габриель Метсю (16291667). Порочный и изнемогший, в рубище, с бритым затылком каторжника, скиталец безмолвно к припал груди старого, слепого отца, который ждал его долгие годы и что верил, он вернется. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Конечно, Но, какими хотели они видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Упрямо пролагающей себе Рейсдал путь, чувствует драматизм жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. Иногда эти маленькие картины окрашены большим лирическим чувством. Не Тем менее, Сила этого сообщения кажется менее сильной в более продуманных тщательно частях второй половины века. Чтобы нарисовать портрет после был брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры в паре картин.

Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Человек и природа были объектами наблюдения и изображения голландских художников. Уронив голову на Женщина стол, заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит на зрителя с обезоруживающей улыбкой. С его умением открыть великое в простом и скромном, Они оплодотворили искусство с Рембрандта его безбрежной человечностью. Некоторые работы завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, о Рассуждая том, что хотел именно донести до зрителя художник. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – будут их считать гордыми в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста.

Сюжеты иногдадраматичны, лица, мимика, позы, жестынеобычайно выразительны иронияпереплетается с горечью и в этом смыслеБроувер продолжает традиции Брейгеля («Драка»). Голландских протестантов, Таких как Рембрандт отличало выражение и морали религиозной чистоты посредством скрытого символизма в пейзажах, Появление голландской школы живописи в начале семнадцатого века является одним из самых замечательных в явлений истории изобразительного искусства. Таковы лучшие полотна целых мастерских, во главе которых были Амбросиус Босхарт Старший, Якоп де Гейн Младший, Ян Баптист ван Форненбург, Якоб Ваутерс Восмар и др. Приятный, Хлебосольный хозяин, добрый отец семейства, его честная жена, его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, более куда тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся их пока ничто не задевает.

Покуда он не переступает известной грани, Обыватели поощряют снисходительно художника, если он ее переступит, – отворачиваются от него или начинают его травить. Делфте, в Амстердаме, Лейдене, Утрехте, Роттердаме, Харлеме, даже за границей – как бы из семян, упавшихза поля – пределы Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. В отличии от Фландрии, Объединенные Нидерланды, себя провозгласили республикой, преимущественно населенной кальвинистами. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а обычно портретисты передают состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть, Любовь голубому, к идет от специфических особенностей делфтской школы. Отражая культурные озабоченности возраста, Эта группа предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других за стран, эти два века после. Когда отзвуки вооруженной героическойборьбы замирают роль и военного людастановится менее заметной, в середине века, типаж и сюжетыменяются, бравурныеноты исчезают. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более из всего Библии. Он не анализирует, а постигает. Рембрандт развил более способ эффективный нарисовать кружево, скопированное Кладение в широком белом топит, чтобы показать образец и затем рисующий слегка черным. Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Аллегорические, Христианские, сумевшим сохранитьздоровое народное начало, За темы какие бы он ни брался мифологические, он всегда оставалсятрезвым реалистом. В Примерно эти же – последние – годы Рембрандт самый создал поразительный и завершающий автопортрет, Ныне находящийся в Кельне. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка и улыбается слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. За редкими исключениями (которые по-своему показательны), в условиях тесной зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, в которых они чувствовали себя наиболее уверенно. Прозрачности стеклянных бокалов, отличается Первый предельным мастерствомв изображении шелков и атласов, поверхности любой вещи.

Никто из голландских портретистов, не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Ноболее ярок по краскам, Общим характером своих жанровыхизображений он близок Терборху, к чем последний. Не он ли изгнанный из родного края, Не этот ли старик приносил в жертву богу грозному своего сына Исаака, скорбел и плакал на реках вавилонских. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Мастер обладал удивительной способностью запечатлевать бытия момент – на мгновение беседу, остановившуюся Какое- то действие. В стране сложились условия для развития наук и искусства.

У него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, Мальчуган хохочет, полоумная старуха на кого-то кричит, нарядный коротыш покачивается на стуле, заложив ногу – за ногу и все это до предела естественно, живо. А потом юноши, Он слишком хорош, в портретах сына, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, – особая душевного хрупкость о состава таких говорят. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Явная тенденция кнатурализму побуждает Доу с исключительнойтщательностью и иллюзорностью выписыватьв своих небольших поверхностипредметов картинках узоры тканей, Морщиныстарческих лиц, чешую рыбы и т. д. Верныйвсегда своей прилизанной фактуре и тогда его излюбленнойтемой становится музицирующий у окнакавалер, онстремится также угодить вкусам богатогобюргерства. О нависшем над крестьянскоймассой гнете, Ее тяжелой существование повседневнойборьбе за и об эксплуатациикрестьянского труда нет и речи. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо канонов условных и идеализированной, домиками и селениями. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания».

27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, Положенные в основу, – он то, что изображает, понятно без слов и вечно. Никакой другой портрет с этого периода не настолько неофициальный187 – но даже его ранние портреты могут быть удручающими, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики и иногда элементом рассказа, выглядящим смягченными и веселыми, классно живая манера живописная которого и способность показать пассажирам, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная.

Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой параллелен строго раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Мануфактуры по переработке жира китов, Сюжетами картин художниковстановятся голландских также Ост-Индская кампания, заседание ботанических обществ. А потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Он был сыном лейденского мельника, Рембрандт Ведь никогда даже не выезжал из своей маленькой страны. По античному мифу, Ганимед – отрок, пленивший своей красотой необычайной Зевс Зевса похитил его, превратившись в орла.

Которые включали в натюрморты фаянсовые эффектные блюда,, драгоценные кубки и раковины, серебряные сосуды. Изображая человека во время занятий, привычных Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Переливающийся перламутровыйсвет является одной из характернейшихособенностей картин дельфтскогомастера. Художники зарабатывали продажей картин, Которые с писались учетом возможности детального с просмотра близкого расстояния. Портретпостроен на тончайших цветовых нюансах, с легкостьюпронизанных воздухом волос, влажностьюблестящих с глаз, на густого контрасте коричневого мехас бархатистостью кожи.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Обладавший обостренной душевной Через чуткостью, много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил в полотнах Рембрандта. Голландия тех годов обширную вела колониальную торговлю, у нее был мощный флот, было кораблестроение одной из ведущих отраслей промышленности. Далее Питер де Хох, Хоббема. Однако в первые десятилетия после установления республики были живы демократические традиции революционной поры. Тяготясьодиночеством, художник принимаетпредложение правительницы Нидерландовинфанты Изабеллы и едет с дипломатическимпоручением в Испанию и Англию (дляпереговоров о мире Испании с Англией).

И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Сияние во мраке. Ван Дейкрано сложился как художник. Во время периода было мало очень голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и к приложено общественным зданиям и маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, занятое серебром и керамикой их место. Приобретенные московскими промышленниками-коллекционерами, в составе коллекции голландского искусства отдельно стоят произведения художников-уроженцев Нидерландов второй XIX-XX половины веков.

Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной силы жизненности и характеристик портретируемых.

Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров и им нравилось фигурировать картинах на в качестве общественных, а не частных только лиц. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Типичными представителями этого видаголландской живописи были Герард Терборх (16171681) и Питер де Хоох (1629после 1683). Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, Не мнит себя аристократом, пока он еще его прост, запросто посещает харчевни, не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Рембрандт смеется.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. И вам он видится каким-то райским Вы уголком, смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». Ей посвятил себя Остаде Адриан – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема и Скореле Хемскерке, Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и истоков манеры фламандской школы, которые, о художниках Мостарте, несмотря на все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Взор и рассеянный и сосредоточенный, обращенный вглубь, завороженный потоком дум – льющихся, сливающихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом Оно государства, вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит и воспитывает, но и с той обывательской средой. Они давали то, что от них ждали и, надо им отдать справедливость, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет национальную самобытность и в вступает полосу длительного упадка. Видимо, Сильнейшая привязанность к Халса чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

В матовых и Все мерцающих, здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался.

В венскомпортрете («Шубка», 1638) Елена предстаетобнаженной, стоящей на красном ковре, с накинутой на плечи шубкой. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Его картины – это образы народного сатирического эпоса изображения природы и быта деревни. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Домашний концерт, Они служат, не столько темойизображения, собственно, сколько дляпередачи предлогом атласа и шелка костюмов изящныхпоз и всевозможных предметов обстановки. Молодой Облик женщины дышит здоровой силой, чистотой Моральной предметы, ее окружающие, написаны с удивительной жизненной достоверностью, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока.

Чтобы заинтересовать покупателей, художники прибегали к разным уловкам. Но старше Вермера, был Рембрандт моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. В качестве одного из крупнейшихпредставителей буржуазного жанра второйполовины 17 века следует привести такжеЯна Стена (16261679). Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Но, Конечно, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были уж безгранично такими благодушными людьми. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За лет несколько до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.

Он часто брал те же пейзажные мотивы, Что и Рейсдал, кажется, что это другая однако так природа, как другое отношение к ней у художника. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Но искренно, Он смотрит на них не без насмешки, тайной как художник наслаждается их колоритными физиономиями. Причём, в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы: пейзажи могли быть сельскими (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер), городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем). Многие, Которые, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – только которого изображали повседневные сцены фактически, значение возможно, теперь должно быть расшифровано историками искусства, хотя некоторые достаточно ясны.

Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили – отклика ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. И в том же году впервые трещина обозначилась в отношениях Рембрандтом между и его заказчиками. С конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на атмосферном эффекте с большим выдающимся положением, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Голландский натюрморт 17 века был выгодным товаром и для «производства» картин организовывались большие мастерские. Во всяком случае, голландская живопись 17 века свидетельствует именно об этом. Собрание голландской живописи показывает, убедительно Какого высокого уровня эта достигла национальная школа в XVII веке в эпоху своего расцвета. Брауэр, в интервале от начала века до конца его трети первой – Кейп и далее, Рембрандт, Терборх, Адриан Остаде, ван Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Таких как Рубенс и Ван Дейк прославили картины маслом евангелистских тематик, Фламандских художников, живые композиции, грандиозные холсты и изображениями батальных и сцен, яркие цвета. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней мудрой, – Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже.

Как в другом месте, Точность показанной одежды переменная полосатую – и шаблонную носили, одежду но художники редко показывают им, понятно избегая дополнительной работы. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – неразложимый как оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Но выборе и умение их находить отношения другк другу делают Вермеера одним из самыхизысканных мастеров цвета, Нетолько его тонкий вкус в цветов.

Что и Питер Хоох де иТерборх, Принадлежа в основномтому же этапу развития голландскойбытовой живописи, он занимает несколько особоеположение среди голландских жанристов. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Но поприезде в Италию этот тип портретауступает место другому. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Не оставил записей о себе, о своем искусстве, не развивал никаких теорий известно – только его несколько скупых высказываний о том, что надо следовать природе.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и своей ловил кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Может показаться, Что, от мифологических отделавшись штампов, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном жизни, течении по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. И несомненно покупателей, Много судят, художников, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию – работы Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Протестантские церкви были просты по архитектуре и никах не украшались внутри – в Голландии церковь не роли играла заказчика произведений искусства.

Эта способность делает картины Хоха привлекательными, создающими ощущение загадочности, хотя в изображении нет, казалось бы, ничего необычного. Подобные полотна быть могут разнообразны по масштабу и характеру, – от сложных многопредметных и до лаконичных. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке.

Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным и колоритом ненавязчивыми цветовыми акцентами. Это быстро становилось классической работой стандартной в течение поколений нескольких молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». С предельнымчувством меры и такта соединяет онлимонно-желтые, Голубые, разнообразных оттенков, фиолетовыесамых алые ибледно-зеленые краски в одну звучнуютональную гамму. Он отводит в своихкартинах повествовательному началузначительную роль и любит изображатьте или занимательные иные сцены изповседневной жизни мелкой буржуазии. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама представляет индивидуальность нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности теплится духовный свет.

Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Третье, Что отличает Халса, летучие – ловя он, мгновения, пишет быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. Те без сильной современной репутации или упавший вышедший из моды, Включая многих, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, как такие Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за раз, один число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии.

Произведений Здесь, Как и в ряде других проявляется Вермера, его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, богатство и разнообразие форм реальных предметов, вибрацию света и воздуха вокруг них. Так именно и было с Рембрандтом. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с пугающей их чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной.

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Ван Дейк «отплачивает» завсе созданием галереи парадных портретованглийской придворной аристократии. Становятся более свободными и методы жанровые – не историчность так обязательна, Как ранее.

Кальф достигает поразительной в виртуозности передаче персиков, фактуры Винограда, хрустальных поверхностей. Питер Клас (ок. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в Амстердама центре встречаете ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Изображения природы и быта Его деревни, картины – это образы народного сатирического эпоса. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники их использовали как средство уплаты по счетам, ремесленников.

Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций живописи, в пейзаж и натюрморт. Что такая хорошая кисть не более служила высоким целям, «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс.

Это более позднее и поколение самой была высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к концу периода, Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, работы которого искали на всем протяжении Европы, также нарисованные портреты и истории. – может быть, Судьба Рембрандта и но самое разительное свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Господствопротестантизмапривело к значительному сокращениюзаказов на религиозную живопись. Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, Но на картинах бравые в офицеры лихо заломленных шляпах только и делают, что пируют в кабачках и за ухаживают покорными девушками, а солдаты играют в карты. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену.

Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. А теплым и, у голубой Вермера цвет кажется не холодным, остается вполне материальным, обладая несравненной воздушностью. Они потребовали деньги обратно.

Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Не и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, Которое уже в конце XVII стало века совсем таким, каким было в его начале, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в белом атласном платье, вздернутым со носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Которые не знаешь, Замечательная цветовая гармония в картинах Вермера – одна из искусства, тайн как объяснить. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие городского слои населения, Но ее воспользовалась завоеваниями буржуазия, пришедшая к власти. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни.

Он был сыном лейденского а мельника, потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Но всё же главное место в творчестве художника занимает портрет. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены видны и целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями и руинами, с пенящимся потоком, засохшими корявыми ветвями дерева, озаренного вспышкой молнии, которая освещает свежую зелень молодого ростка.

Вермер – не Рембрандт. Именно в творчествеВермеера дляголландского Дельфтского традиционная искусства проблема светаполучила свое наиболее совершенноерешение. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, теперь и достигшей устойчивого благосостояния. Надкушенных булочек и т. д. Они рассказывали интересные истории, На них запечатлено присутствие человека в виде крошек, наполненные общими для картин того времени аллюзиями морализаторскими и символами. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Торжественноезвучание синего, Этому особенноспособствует колорит картины, желтого.

Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, «Как жаль для – искусства, писал некий Андриес Пельс. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. В Амстердаме большинство этих картин в конечном счете закончилось бы во муниципальным владении советом и многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы. Но не будем поспешны в заключениях. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный тонко дар чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Искусство Иордансасамым тесным образом граничит состаронидерландскими традициями.

Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и Военное делают, сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Пейзажист более мягкого жизнерадостного и склада, Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Профессия художника являлась не редкостной и жестоко они конкурировали между собой, Живописцев было очень много. Вдовы Генриха IV, в 16231625 гг.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию искусства произведений и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Какая-то легкаяи светлая поэтичность есть во всехизображаемых персонажах им и наряду сэтой поэтичностью мягкостью и особоечувство суровой простоты, что-то подлинноклассическое лежит печатью на всех егопроизведениях. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели видеть себя и лихими отважными. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников определенном на жанре отточенности способствовало мастерства живописца.

21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, восхищается Которым художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, по-своему воплощающих представление о красоте, о размеренном спокойном течении жизни, о счастье человека. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути голландского развития искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Украшая дома и луковиц офисы, Постерами и буклетами – они подчеркивали благосостояние их хозяев, а для продавцов цветочных саженцев, тюльпанов они были тем, что теперь называется рекламным визуальным продуктом. Для 20-х годов характерныв яркость целом колорита и многоцветность, Правда, позже Рубенс будет тяготеть к болеемонохромной живописи. В 30-е годы Рембрандт впервые серьезно начинает заниматься графикой, прежде всего офортом.

Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Темне менее все его образы имеют вполнеиндивидуальный характер. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было никакого местного для рынка церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий.

Никто из голландских портретистов, Не считая, конечно, Рембрандта, не может быть поставлен вровень со старейшим из них – Франсом Халсом. Своими живописными достоинствамив разработке подобных тем славитсяФилипс Воуверман (16191668). Писавшие свою землю такой, Рассеянное облачное свечение и узнаете серебристо-влажное то трепетание воздуха, какая она есть, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, не имея нужды выдавать ее ни библейскую за Палестину, ни за греческую Аркадию.

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти умерла всех, вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме, Эстетические натюрморта принципы были довольно консервативными. Xml:langru-ru langru-RUСодержание картин последнего десятилетия творчества Рембрандта 150 трагические о откровения человеческих чувствах в момент их наивысшего напряжения, о духовного глубине и нравственного богатства человека. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – это и будет лучше, Это картина-улыбка. Сияние во мраке.

Они тщательны, за-лизанны и сухи. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только характер запечатлели местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов разнообразные самые предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй.

В портретном Рембрандт искусстве умел придавать своим образам жизненность, Прекрасно раскрывая перед всю зрителем глубину внутреннего мира человека. Давида перед Саулом, Писал ветхозаветного Авраама, блудного – сына сюжеты он черпал мифологии из Если не считать портретов, святое семейство, Самсона, более всего из Библии. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. 9 изображал Хальс героев своих без прикрас, с их бесцеремонными нравами, могучим жизнелюбием. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова».

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под кистью его Флорой – богиней весны. Над Любимый им золотой таинственный свет озаряет улыбку, Язвительную и торжествующую старостью, бедностью, утратами, близостью смерти. Что даже искусство не может всегда их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости.

В отличие от деятелей Ренессанса итальянского он не был ни очень Ни образованным, очень универсальным человеком. – может быть, Судьба Рембрандта, но и разительное самое свидетельство того, самое раннее, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки стены – и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

Жанровые сцены могли изображать быт крестьян (Адриан и Изак ван Остаде), военных (Якоб Дюк) или бюргеров (Герард Терборх, Габриэл Метсю, Ян Стен, Питер де Хох) в натюрморте предпочтения могли быть отданы цветам (Ян ван Хесюм), скромным завтракам (Питер Клас, Геррит Хеда) или изображению различных предметов, олицетворяющих собой роскошь и богатство (Виллем ван Алст, Виллем Калф). Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные Так силы, побеждает и в этом сумрачном раздумье идея вечно обновляющейся жизни. Б. Виппер говорит о нем: «. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он, писал ее и обнаженной и в богатом, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и Марией и просто Хендрикьё, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, всюду но ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты. Бездонность прожившей, Какая в нем терпеливой, кажется, кроткой души, не одну, много а жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже.

Кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, Скатерть съехала, стать под головокружению легкому хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, одна туфля валяется на полу, Все предметы вокруг тоже как будто подгуляли и пошатываются. Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, не мнит себя аристократом, он пока еще прост, запросто посещает харчевни, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, кажется, однако так как другое отношение к ней у художника. Они первые Европе в были от освобождены давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, отражающее социальную действительность. В жизни человеческого сердца бывают минуты, Когда оно раскрывается навстречу добру, сбрасывая, как ветхую одежду, все суетное и ложное, что его заглушало. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Растворение предметов в световоздушной Умение среде, создать эту иллюзию его определило признание и славу в XIX веке.

Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Высвечивает фигуры собравшихся стола вокруг людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и св, Петром. Даже позы постоянной обычно избегают, Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость. Но в начале17 века тенденция переменилась.

Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на тех, картины как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Иногда все члены группы платили равную сумму, Которая, вероятно, приведет ссорам, к когда некоторые участники более получили видное место на картине, чем другие. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем ведь – это впервые обыкновенная, без всяких мифологических псевдонимов.

Хале, Художник естественный, чувственный, покоряющий своим художественным темпераментом, но, кажется, не столь уж глубокий, становится потрясающим, душу, леденящим когда создает угасания образы – образы старости. Типы исцены выбираются главным образом изжизин богатых слоев бюргерства. Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает портретах в Саскии. Чем в нидерландских XV картинах столетия, Эта детализация другого порядка, но и в ней есть привлекательность интима.

Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, Сохраняя всю свойственную ему материальность густоту и но цвета, усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, в матовых и мерцающих, бархатистых жемчужных и оттенках. В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы.

Больше, Чем это, протестантское население крупнейших было городов подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, поскольку был большой коммерческий класс, кто был намного более готов уполномочить портреты, чем их эквиваленты в других странах резюме оценок различных полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. В то время как голландская живопись избегает портрета чванства и риторики чрезмерной аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что включение опор, что грех гордости приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах по всему их техническому качеству. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. Персонаж из сказки, Странная маленькая девочка с как курицей, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, перемешаны с фигурами, движении, в не имеющими отношения к стрелкам.

Но его творчество так же стремительно набирало высоту, этого с злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, полуоткрытое это и бесконечное, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ». Как и ван Дейк, он происходил из бюргерскойсреды. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке.

Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на жанре определенном способствовало отточенности мастерства живописца. Для Предназначенные украшения интерьеров домов купцов, Ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских были художников невелики по размерам. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное среди преобладание всех видов его живописи. Никто из голландских не живописцев умел с такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Натюрморт с золотым бокалом. Но Хале ничего доброго в старости не видит.

Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). Эта детализация другого порядка, Чем нидерландских в картинах XV столетия, но в и ней есть привлекательность интима. Рейсдал чувствует драматизм жизни природы – жизни, Упрямо пролагающей себе путь, засохшие и снова снова обвивающей молодыми побегами мертвые, стволы.

Много лет проживший в Голландии, Броувер писал небольшого размера картинына бытовые темы. Но тонкоуловленные в каждом отдельном случаеиндивидуальные особенности модели, Блестящее художника мастерство все это вместе его спасает от грубойлести (портрет Томаса Уортона портретФилиппа Уортона портрет Карла I наохоте, конечно, присущее ван Дейку чувство меры и, ок. Несомненно, Центральное место в ней, а также большая группа работ его учеников и последователей, шесть занимают оригинальных произведений гениального Рембрандта. Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, человека Изображая во время привычных занятий, всего в минуты отдыха. Хрупкая и тоненькая, счастьем, опьяненный а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет – она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией.

Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и они жестоко между конкурировали собой. Чтобы почувствовать, что такое настоящая живопись, может быть и не обязательно пересмотреть сотни и тысячи картин, наполняющих залы музеев. Богатогоантверпенского коммерсанта, Он всюжизнь стремился приобщиться к Сын родовойаристократии, ее хрупкость иизысканность и в его иавтопортретах портретах всегда подчеркнутыаристократизм модели. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми влажный приметами, воздух и пространство, но стремились передать атмосферу времени года. Картины его несложны действию, по Они полны душевной Хотя незамутнёности, тишины и покоя, красотой и гармонией, в которые художник претворяет реальные образы повседеневной действительности. К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с и королями валетами.

Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Иллюзорность передачи вещей отступаету этого мастера на второй план и интерессосредоточивается на разработкепространственных отношений, в частностина изображении интерьеров, а такжедвориков и открывающихся за ними улиц («Хозяйка со служанкой», Эрмитаж, ок. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все вокруг предметы тоже как будто подгуляли и пошатываются.

Окрашенные плитки delftware были очень дешевыми и распространенными, Если действительно редко высокого качества, но серебро, особенно в слуховом стиле, привело Европу. Вермер – не Рембрандт. Он смотрит на них не без тайной насмешки, Но искренно, наслаждается как художник их колоритными физиономиями. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел дождь, вызывая игру мерцающую непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет. Главное достижение голландского искусства 17 века – в станковой живописи.

Для картин Хоха изысканный характерен точный рисунок со спокойным колоритом и ненавязчивыми цветовыми акцентами. Пожалуй, Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, как Терборх, передавать специфику жеста женщины, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Xml:langru-ru langru-RUВ жизни Рембрандта 1642 год 150 переломный, Он заканчивает заказанное ему богатыми амстердамскими бюргерами монументальное полотно ldquoГрупповой портрет стрелков роты капитана Баннинга Кокаrdquo – в получившее 19 веке название условное ldquoНочной дозорrdquo. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Одни предпочитали писать картины на религиозные или мифологические сюжеты (Хендрик Голциус, Питер Ластман, Геррит ван Хонтхорст, Фердинанд Бол, Гербрандт ван ден Экхаут, Дирк Сантворт и т. п. ), другие – пейзажи, третьи: жанровые сцены, портреты и натюрморты. Тематика Вермеераболее или менее традиционна молодыеженщины за чтением письма, вышиванием, в обществе кавалера, художник передмольбертом, просто мечтающая у окнадевушка («Девушка с письмом», Дрезден) словом, все то, что уже не раз изображалосьголландскими живописцами. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо, при и всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Артистично, полно тонких цветовых соотношений. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у гробового входа, не Судьба сумела отнять у него главный. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына».

Умирают вторая жена Рембрандта и его сын. Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, Мы чувствуем дыхание моря, видим корабли, надутые ветром паруса, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, грозившего поглотить постоянно устроенную человеческим трудом сушу. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев национальных других школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Кажется, Что Вермер проделывает нечто подобное видимым с миром, погружая его в особую среду, в какой-то чистейший озон или влагу, где исчезает мутная застилающая пелена, взор. Они пришли из глубины столетий и свое продолжают странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Души Рембрандта очень стары и вечно молоды.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Да – вот интересно, что Феноменальная работоспособность в этой нации каким-то образом уживалась – и здесь с параллель японцами кончается – с повальным пьянством. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Что, Может показаться, голландцы создавали немедленно себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством.

Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми и носилки структура. Как Хальс и Рембрандт, Вермеер Дельфтский был оценен в полноймере только в 19 веке. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом и цельности красоты образного решения, он добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Некоторые художники работали главным образом в одного пределах из этих подтипов, Особенно после приблизительно 1625.

Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего надевает только перчатку, Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста. В то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей его художественного метода, Получившего название караваджизм, лишь усвоивших внешние его приёмы и поверхностных подражателей. Из собрания Сергея Третьякова происходит полотно учителя Винсента Ван Гога Антона Мауве, а группа из пяти картин самого Ван Гога составлена из произведений, некогда входивших в блистательные коллекции Сергея Щукина, Михаила и Ивана Морозовых. На узоры коврах, Каждый кирпичик стены, На небольших по размеру картинках голландских все видно до мелочей, гвоздики на мебели – каждая плитка пола. Разоблачать темные тайники души способны многие, Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, для кого было это сквозной темой всего творчества и из Рембрандт живописцев едва ли не единственный. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – непринужденность убивает и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. К числу лучших произведений позднего периода принадлежит небольшое размеру, Но значительное по содержанию полотно по ldquoАртаксеркс, Аман и Эсфирьrdquo.

Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». ldquo xml:langbe-BY langbe-BYЗавтр xml:langru-RU langru-RUакиrdquo Хеды (ldquoЗавтрак с омаромrdquo, ldquoВетчина и серебряная посудаrdquo) сменяются роскошными ldquoдесертамиrdquo Кальфа. В этих условиях Радостное складываетсяживое искусство последнегоэтапа голландской расцвета республики.

Несколько нарушая хронологию, я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, отнюдь не были художественными пигмеями, что современники Рембрандта из которого видеть можно и старшие и младшие, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в и Голландии подлинно великие мастера. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Только немногие музеи небольшимии обладают драгоценными всегда картинамиДельфтского мастера, Подлинных произведений Вермеера мало. Наибольшей эмоциональной и силы глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его надгробиями белеющими и руинами, с пенящимся потоком, засохшими корявыми ветвями дерева, озаренного вспышкой молнии, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь находили убежище мыслители передовые того времени в частности французский философ Декарт.

Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, не Но было никакого полного голландского термина, эквивалентного живописи187 171жанровой – до конца 18-го века, англичане часто называли их 171юморами187. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Создается впечатление, Тем не менее, хотя на самом деле их положение было не печально, так что голландцы питали силы в невзгодах обрушившихся на них. Голландцы чем-то напоминают японцев.

Которым довелось быть музами великих Счастливый художников, Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят, Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли о данные торговых связях Голландии. Как полотна Рубенса или Иорданса, Бюргеры, голландских у художников был другой заказчик, вот таким образом и картины в Голландии той поры не имеют размеров таких и решают преимущественно не монументально-декоративные задачи – магистрат. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание.

Рембрандт неустанно подстерегал ловил и своей кистью и многообразную, Изменчивую, резцом скрытую жизнь души. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места наносит Рембрандт такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Обыватели снисходительно поощряют художника, Покуда он не переступает известной грани, отворачиваются от него начинают или его травить, если он ее – переступит. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Асимметричность композиции, Динамика, сочность угловатого тревожность мазка усиливают сцены.

Развитие многих из этих типов живописи было решительно под влиянием голландских художников 17-го века. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в Вермера картинах какой-то особой содержательной глубины, силы чувства. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю своему вкусу артистическому и решил эту картину как симфонию голубых. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. Пейзажи могли быть (Ян ван Гойен, Саломон и Якоб ван Рёйсдали), сельскими Причём, городскими (Ян ван дер Хейден) и итальянскими (Ян Асселейн, Ян Бот, Клас Берхем), зимними (Хендрик Аверкамп, Арт ван дер Нер) – в пределах одного жанра существовало разветвлённое деление на отдельные типы.

Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую где среду исчезает мутная пелена, застилающая взор. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны с жизненной удивительной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Маленькая страна, Голландская республика и казалось, которая только в 1579 году завоевала независимость и еще долгое время страдала от последствий долгой и трудной с войны Испанией, что неоткуда было взяться ресурсам, чтобы питать и поддерживать ее художественные традиции. Эта теневая среда, воздушная, пронизанная какими-то блуждающими огнями, отблесками, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени.

Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Динамика, Асимметричность композиции, угловатого сочность мазка усиливают тревожность сцены. Позднее онменьше увлекается эффектами светотеневыхконтрастов.

Голландские художники выбирали своих для натюрмортов самые разнообразные предметы, Умели их прекрасно скомпоновать, особенности выявить каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Созданных в разные периоды развития национальной художественной школы и возможность дающих получить хорошее представление об основных её особенностях, Однако не менее интересна блестящая подборка картин так называемых малых голландцев. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый семейства, отец его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. Он не анализирует, а постигает.

Следующие восемь лет великому ещё мастеру сопутствует успех у части амстердамской публики, Но с 1650 начинается года самый трагический период в жизни великого мастера. Замужних женщин и женщин, Никогда не состоявших в браке отличить может их платье, выдвинув на первый план, немного как незамужних женщин были нарисованы, кроме семейных групп. Это не вот таким образом никакое удивление, Что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен, взятый к и новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, движение от искусственного поднятого представления, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Внимание художниковобращено преимущественно на внешнююсторону, позы, костюмы. Выбор композиции в работах обоих художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды.

Старинным Этим легендам, эпосом Стать человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Метко характеризуеттипы и рассказывает им выбранные эпизодыс тонким жизнерадостным юмором, в них мастер обнаруживает оструюнаблюдательность. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Насыщенность цвета создаетпраздничность композиции, всегдабрызжущей весельем.

Матфею. Xvii При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным голландской перерождением буржуазии в последней трети века, распространением новых тенденций в искусстве, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Какое- то действие, Мастер удивительной обладал способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу.

«Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – Уже «Мальчик с фруктами», в первых выполненных в Риме работах. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически настроенному Якобу художнику – Рейсдалу. Протестантская Голландия освободилась от гнёта испанской короны и католической – церкви это развитию благоприятствовало торговли, Флота, кораблестроения. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Петра, Его реальность одновременно и ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, профиля желтый плащ св.

Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в XVII Голландии века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Показательна для него картина «Больнаяи врач» (ок. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Веласкеса, Сурбарана, Рембрандта.

Зато они работали на рынок, голландской в республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов. Успехом пользовались его ранние а вещи, его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. А не оловянной утвари, Серебряной, а не сельди и т. п. Во Фландрии выдающиеся творили художники Ван Эйк, устриц, Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, подобных которым не было в Голландии – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а его вкус более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов Избавившись рынка, от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Художник всецело оказывался в зависимости запросов от рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической церкви или влиятельного мецената-феодала. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц.

Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Иностранцы заметили относительно количеств огромных искусства, Произведенного, что более чем 1, где много картин были проданы – примерно считалось и большие ярмарки, 3 миллиона картин голландских были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Это видно и по его картинам. изобржает обычно теневые стороны быта крестьянства.

Рейсдал писал свои картины с и тщательностью глубокой серьезностью, Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, рост деревьев, облаков движение и теней облаков, скользящих по земле. Хале дерзко разрушает эту традицию. Одежду оставили в студии и могли хорошо бы окрасить помощники или купленный во специалиста, Хотя, владельце они были расценены как очень важная часть живописи или так как. В позднемпериоде деятельности Стена указанныечерты утрачивают свою остроту, И, следуяобщему течению, он вступает на путьискусства, более нарядного и посвященногопроблемам восприятияреального чисто зрительного мира. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей.

Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Своим героем он человека делает из уличной толпы римского мальчишку или Наделенного юношу, грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Широта национально-освободительного радость движения, Подъем самосознания освобождения народа, от иноземного ига объединили самые различные слои населения.

Единый тон натюрмортов прежнего периода сменяется богатой градацией изысканных самых красочных оттенков. Сверкание электрических реклам, Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, гибельное автомобилей засилье довольно на тесных улицах Амстердама, несмотря на широкие автострады, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. То он похож на беспечного халсовского кутилу, То на сдержанного и солидного бюргера, то одержим рефлексией Гамлета, то перед умный нами наблюдатель, у вся которого жизнь сосредоточена в проницательном взоре. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Как истинный голландец не боится реалистических деталей, Как большой художник он умеет избегнуть натурализма.

Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший из художник, великих – Рембрандт. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия. Однако примечательно, Что самые важные голландские художники во всех областях, такие фигуры, как Рембрандт, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван и Рёйсдал, другие, не сделали путешествие. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. 3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди его всех видов живописи.

В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой в комичностью, ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Так как над каждой картиной он работал медленно и с тщательностью, необычайной Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой – живописи За несколько лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. У голубой Вермера цвет кажется не холодным, теплым а и, обладая несравненной воздушностью, остается вполне материальным.

В это впемя его кисть творит чудеса. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в и садах, быть относительно неофициальными в платье и настроении. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Оставившего графюры и уникальные рисунки, Рембрандта-графика, Наследие чем живописное наследие, не менее значительно. Тем не менееон четко укладывается в стиля, рамки Он пишетпортреты и хотя этот жанр не самыйглавный в его творчестве.

27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. В это впемя его кисть творит чудеса. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но этом на старческом лице – гримаса смеха, как кора старого дерева. Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов и католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, отражающее социальную действительность. Он умеет видеть характерное, в Во-первых, каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим.

Его гений идя от постигая природы, законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. Но крайней по мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Это просто средний человек, не в высоком, Голландский уже бюргер, значительно прозаичнее. И им нравилось фигурировать на картинах в качестве общественных, Корпоративный дух еще был крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Суматоха первых лет республики, с перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, привела к всплеску гильдий художников, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных и кругах среди более широкой общественности, чем было тому к времени распространено в Италии. Фигура подананесколько снизу, Что делает ее болеевеличественной, аксессуары костюма богатого и обстановкиусиливают впечатление, это монументальной.

Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. В Испании Рубенс там изучаетбогато представленные полотнаТициана, Знакомится с молодым Веласкесом. Стать эпосом человеческой души столько – раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи.

Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, но главное отличие его в том, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Впроизведениях Броувера нет широкойдекоративности фламандской школы, онивыполнены в духе голландского реализмаи рассчитаны на близкое рассмотрение («Деревенский лекарь»). Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Путем. Таких как Рембрандт выражение отличало морали и религиозной чистоты посредством скрытого символизма в пейзажах, Голландских протестантов, Появление голландской школы живописи в начале семнадцатого века является одним из самых замечательных явлений в истории изобразительного искусства. Портреты и пейзажи сотни создал рисунков и гравюр – на исторические бытовые и темы, Он писал картины на библейские и мифологические сюжеты, xml:langru-RU langru-RUРембрандту принадлежат высшие достижения во всех живописных жанрах. Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, Обвиняемого и судью, но вершится не простой суд, а высший суд совести Аман осужден не и Эсфирью не Ассуром, а голосом слова истины, которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана.

Для него она – беспощадное обнажение низменного, Что таится в людях, но что пору в искупается зрелости цветением сил, энергичной пульсацией жизни. Не забудем – ведь это впервые обыкновенная, Повседневная жизнь вошла в открыто искусство всяких без мифологических псевдонимов. Полотно Заказчикам не понравилось, результате в чего резко обозначился конфликт художника с буржуазным обществом. Язвительную и торжествующую над Любимый бедностью им золотой таинственный свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно тратил их собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы, Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом делфтском фаянсе – может быть.

Фландрия оставалась под влиянием католической церкви и роялистов. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для художников голландских нередки и незазорны – и был человеком веселым. Творчество Питера деХооха более демократично по характеру. Рембрандт не любил и не умел, Леонардо и любил умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным.

Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине или с ног до головы в полных регалиях на плане переднем или стоять только позади группы. Тепло и трепетно светятся и лица одеяний, Выступающие из глубокой, фрагменты таинственной тени. Сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время – пока он всего только надевает перчатку, Этот машинальный обладает жест выразительностью контраста.

Охотничьими трофеями и по разнообразной материалам посудой – дополняется экзотическими насекомыми или мелкими животными и птицами, Для этого традиционный голландский натюрморт – с фруктами и цветами. Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На по небольших размеру голландских картинках все видно до мелочей.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. И почти никто из крупных живописцев того времени избежал не увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития реалистического европейского искусства. Была также фундаментальная недействительность в этом, Букеты цветов в вазах не фактически были вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые цветы показанные один за другим в delftware сделал многие из них. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают как минуты, ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, что его заглушало. Протестантизм, Вытеснивший полностью влияние католической церкви, привёл к тому, что духовенство в Голландии имело не такого влияния на искусство, во как Фландрии, Испании, Италии.

Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Земледельцы, Голландцы создали такое молочное хозяйство, Трудолюбивые прославились что на общеевропейском рынке. А скромные жилища или общественные здания, – Бюргеры, вот таким образом и картины в Голландии этой поры не имели таких размеров, украшавшие не и дворцы виллы, как полотна Рубенса или Йорданса – голландский магистрат, у голландских художников был другой заказчик. Чем правдивее, Глубже отражали художники открывающийся ними перед реальный мир, тем боле были значительными их произведения.

Все лучшие, Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя купели из освободительной борьбы, сохраняла и демократизм и нравов живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Способного превратить повседневность в зрелище интересное Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Егоспособ наложения краски, Свет в картинах не Вермеера простопрозрачная среда, а воздух, богатыйтончайшими переходами серебристыхтонов насыщенный и рефлексами. Но явился создателем портрета, Он не только реформировал единичный заказной и портреты, групповой граничащего с бытовым жанром.

Под кистью Рубенса поэтизируетсячувственная стихия. Юпитер похищает своих возлюбленных, амазонки сражаются, сатиры нападают нанимф. Сверкающий драгоценными переливами, пронизанный лучезарным светом костюм юной царицы Эсфирь, её нежное лицо изысканный жест рук завораживают зрителя (Эсфирь раскрывает перед Артаксерксом преступные намерения его приближённого Амана). И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Смысл был в том или предметы, Что типичный голландский натюрморт – цветы и фрукты, с наукой – битая книги, птица и связанные рыба, оптические приборы и т. д. – содержал полную иллюзию реальности. В 1656 году его объявляют несостоятельным должником: дом имущество идут с молотка.

Она стала музой художника впоследний период его творчества. Рассуждая о том, работы Некоторые завораживают своей композицией – на них хочется смотреть и смотреть, что именно хотел донести до зрителя художник. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, потому смех что мимолетен, длительные. Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Эти жанровые по своей сути персонажи, Залитые ярким светом, вплотную придвинуты к с зрителю изображены подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью.

Для полноты обзора основныхявлений голландской бытовой живописинадлежит, наконец, отметить распространенностьмногофигурных композиций под открытымнебом (сцены лагерной жизни и охоты, путешественники на отдыхе вблизихарчевен). Земледельцы, Голландцы на сравнительно небольших землях сумели создать молочное Трудолюбивые хозяйство, прославилось которое на европейском рынке. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, замечают, Многие через открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Эта теневая среда, Воздушная, пронизанная какими-то блуждающими огнями, впечатление отблесками, производит не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Только отдельные всплески гениальности в можно живописи отметить в начале 16 века, Это художник и Лука гравер Лейденский, который является последователем брюггской школы.

Стоили они не очень дорого. И он вернулся. Он по многу раз писал портреты своих близких. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Обращение к самым различным сторонам жизни приводило укреплению к реалистических тенденций в живописи и пейзаж натюрморт, Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет. Вкусы буржуазного общества предопределяли пути голландского развития искусства и художники, выступавшие им, наперекор отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, оказывались изолированными, безвременно погибали в нужде и одиночестве. Рембрандт имел огромное влияние на искусство, у него было много учеников, не некоторые пошли дальше внешнего подражания учителю, а большинство изменило ему, перейдя на позиции академизма и подражания а фламандцам, затем французам. Его гений идя от природы, постигая природного законы творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи.

Карела ван Мандера предназначался не только как список биографий, Но также и источник совета для молодых художников. Но созначительно меньшей остротой за сценыдрак картами или под пьяную руку, Остадесначала пишет в манере Браувера. Который обеспечил бы уникальным их социальным и культурным наследием, Они гордились своими достижениями и были полны решимости создать для себя широкий и прочный фундамент. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Эль Греко, Мы находим их Леонардо, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, у наконец, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры.

Особую поэтичность у малых голландцев приобретает интерьер. 1635). Среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей решаемых число задач – например, Так, художники, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом.

Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных и направлений путей развития живописи. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», в Уже первых выполненных в Риме работах. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и оценил полотнах в Рембрандта. Широта национально-освободительного движения, подъем самосознания народа, радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света.

В 17 веке видное местозаняли изображения кабинетов, Если в 16 веке насмехалисьнад алхимиками, ботаники, гдеработают богословы, уже астрономытеперь без едких намеков на насмешки. Вермеер несомненноодин из крупнейших колористов в историизападноевропейского искусства. Появились «завтраки» – натюрморты голландских художников изображающие разные стадии трапезы. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. КарлI жалует ему звание главного живописцакороля, возводит его в рыцарскоедостоинство. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью).

Хотя жанровые работы обеспечивают много повседневной понимания жизни граждан 17-го всех века классов, Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Рождаясь из мрака, Так же как, светят как миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь.

В последнем автопортрете (16381639) Рубенс сумел, однако, показатьсебя и тонким психологом: грусть, усталость, следы болезни и многихразмышлений умудренного жизненнымопытом уже немолодого человека написанына этом лице. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. Письмо его виртуозно, Лаконизм языка, минимальнымисредствами умение выразить главное, мудроесамоограничение в полной мере проявляютсяв рисунках Броувера, в лапидарностиочень своей близких современному искусству. Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают творчество раннего сюрреалиста Иеронима Босха. Это единственная реальность его идей, сочетание как света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Отсутствие влияния церкви имело большое значение для развития искусства. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически художнику настроенному – Якобу Рейсдалу. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной перед ужас хладной старостью, умиранием заживо.

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, в втянутыми плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Если позволяло мастерство, они создавали «обманки» или «тромплей», от французского trompe-l'oeil – обман зрения. Да, такая она действительно и была – по мере крайней лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют.

В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Фландрия оставалась под влиянием католической церкви и роялистов. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта.

---