Картины Барокко

Барокко нарушает принципы прямой линейной перспективы, принципы деления пространства на планы для усиления иллюзии глубины, ухода пространства картины в бесконечность. Ковры, дерево и гобелены – еще одни предметы интерьера в стиле барокко, что можно заметить по представленной картинке. В комментариях о выразительности возможности живописи пятном и об оптической иллюзии слияния мазков, у Боскини проявился тип мировосприятия, близкий барочному Пьетро да Кортона сравнивает картины эпохи барокко не с трагедией, что характерно для картин классицизма, а с эпической поэмой и присущей ей широтой повествования, множеством разнородных сюжетов, красочностью и свободной композицией.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы были нужны и для украшения строившихся зданий. Противопоставление земного и небесного, него Для обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. В первой трети XVI в., Еще идеалом раньше и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между видимостью и знанием иллюзией и правдой.

Обращаясь к переводу слова «Барокко», нельзя однозначно определить его смысл: в итальянском barocco означает «причудливый» или «странный», в португальском perola barroca это «жемчужина с пороком». Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми итальянскими видными современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Не прибегая к эскизам, подготовительным с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы.

Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа, но и по крайне неординарному живописному решению. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались на фоне открывшейся стен, глади но и живописность. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, с горами и долами, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. Получивший распространение первоначально в Италии в середине XVI-XVII столетиях, в наиболее известном значении Барокко исторический художественный а стиль, также в Испании, а затем частично во Франции, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Во-первых, Общими для столь разных стиля проявлений были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Наконец, в каждом времени, чуть ли не в каждом историческом художественном стиле находят свой «период барокко». Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей.

Многоплановая индивидуальность с интенсивной жизнью, эмоциональной Человек в системе барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. В середине 17 в. Бернини выстроил величественную колоннаду, обрамляющую площадь перед собором. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Сосуществует и переплетается с ним, в первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля а рококо, с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Который руководил художниками декораторами и Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Пышность, Отличительными чертами барокко пространственный являются размах, великолепие и роскошь. Уходящего вверх пространства, в барочных интерьерах плафон из завершающего элемента в превращается некое подобие иллюзорного. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Знать и церковь в нуждаются том, Благодаря этим обстоятельствам, чтобы их силу и состоятельность увидели все.

После Возрождения с его одухотворенностью, научным подходом и «правильным» зерном возникло Барокко – легкое и непринужденное, с яркими картинками и фантастическими сюжетами, контрастами добра и зла, земного и поднебесного, тени и света. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Пряничный облик русского церковного барокко легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Отныне, ребёнок находится под их покровительством.

Характерные черты идеология стиля барокко

Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве предстаёт барокко многоплановой личностью, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Строгановского Петергофе, дворцов. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались окружающее в пространство, беспокойной игре светотени. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние, католической в Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо.

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – Для грандиозность искусства Барокко характерны. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились помещения, служебные связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне.

В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Ее заменила эпоха религиозной реформации. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют какие- собой то странные окончания. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Западной Украине, Католическое стало Барокко стремительно распространяться в Польше, Прибалтике и Беларуси. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, – Отсюда противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.

Построенный по собственному проекту Черты художника, барокко имеет дом Рубенса в Антверпене. Плафонные росписи излюбленный вид искусства Барокко. Андреа дель Поццо, в этом преуспели направлении Пьетро да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Здесь все было антиклассично. Одетый в рубище и старые Велизарий, латы пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа.

Традиции Возрождения вискусстве барокко

Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, пролетом Над помещался живописный портрет Елизаветы. Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа посадского обычно храма именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Украине, Литве. Тициана высоко ценили при европейских дворах.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Персей и Андромеда») историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»), полные живого обаяния портреты («Камеристка»). Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Диего Веласкес Менины «Иезуитское барокко» мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью.

Есть дворцы в стиле классицизма в. Но 18 такие постройки здесь единичны, в Испании и Португалии есть готические соборы. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного в размаха городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. П. п. рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, Веласкес в Испании, являющей свою гуманистическуюмудрость в строгих условиях придворногоэтикета или церковного ритуала, вкатолической работают среде однако религиозныеи политические программы их образовнисколько не подавляют силу творческойличности. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Здание представляло собой, как в своё время определил ещё Браманте, центрический объём, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

Городские и загородные дворцово-парковые ансамбли – площадь перед Св, собором в это время возводят католические храмы. Лебрена). Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана прихотливыми очеречена изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение не только в Италии Испании и но и в Восточной Европе. Художники обратились к природе.

Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Как в зеркале, Каждый этап развития социума культуры и отражается во всех направлениях искусства. Величественны в тоже время их персонажи поражают своей осязаемой жизненностью, алтарные Его картины праздничны.

Теория искусств в эпоху барокко

Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – Человек видеть продолжал по-прежнему. Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров барокко сильно ощущение мощного народного начала, стихийных сил природы. Захватывающиестрасти, Из этих противопоставленийрождается динамика, бурная контрасты светаи тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов ифактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезнаяпышность.

В этих странах на протяжении 13-15 вв. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть.

Так и стиль барокко используется самых в различных видах искусства и декоративно прикладного творчества. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило представления новые о единстве идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

К 1533 г. открытие Коперником движения Земли вокруг Солнца завоевывать стало признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. И здесь Буше почти не было равных. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то приблизительно есть с 1600 г. до начала 18 века. Они научились верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Мистицизм, Оба стиля объединяла иррациональность, экспрессивное формы, ощущение деструктивность и живописное. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие корни в католических в странах, Британии его влияние было незначительным, например. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Например – караваджизм, – течение в итальянской живописи, характерное контрастной игрой тени и света, наличием полумрака и «угрюмой» обстановки или болонский академизм, как полная противоположность караваджизму, с его традиционными красками, более понятными сюжетами и строгостью.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Сочетавших в себе элементы -пятиглавие барокко куполов и высокой многоярусной колокольни, А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Было от чего прийти в смятение. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания за далеко ее пределами. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира.

Идуховного ителесного, Для него обычны земного контрасты, противопоставление и небесного, реальности и фантазии, аристократического инародного. Не связанных с общепринятыми образцами и символикой их Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня была последним писком моды, да еще и заморской диковиной смысле в строительной техники и облика.

Задний план часто написан в светлых строения тонах, а и природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом такие и близкие к барокко особенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у традиции истоков Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. Она богата духовными силами.

1. Презентация на тему: Живопись Барокко
2. Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
3. Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной России, жизни архитекторов и графиков, скульпторов. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Однако, Живопись раннего только возрождения стремилась к совершенству, её искания, как ни странно, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения во художественной всей культуре. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной формы от прямой жесткой и обусловленности смысловым значением.

1. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
2. Написать комментарий с помощью формы
3. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
4. Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях

Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Которыехудожник писал с молодых лет и старости, до Особенно явственно это видно в его автопортретах. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. как государство имела недолгий период подъёма. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое.

Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Законодателем в новом стиле стал Рубенс. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Болеескромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантскогокульта, Свой, в Голландии, например, гдеитальянские влияния служат как и вцелом ряде других мест лишь внешнимстимулом национальной самобытности (этот разнообразно стимул сказываетсяв искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и дажеЯ. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля а рококо, с 1760-х гг.

Позволяющих объединить, в пределах его начались поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. Очень выразительна его роспись плафона римского знаменитого собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679). Характерных для католических в стран, России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Реалистическая живопись Голландии
3. Весенняя музыка, поэзия, живопись
4. В ней есть душа, в ней есть свобода (Времена года в русском искусстве)
5. Островский как основоположник русского театра

Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Франс ХАЛС (Хальс, Гальс) (Hals) (между 1581 и 1585, Антверпен 26 августа 1666, Харлем) -нидерландский художник. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением монархий, абсолютистских в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Здесь кристаллизуютсяжанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Крупнейшими живописцами северногобарокко были: Рубенс и Ван Дейк воФландрии, Халс и Вермер в Голландии, Маульберч в Австрии.

Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Слитность, Растрелли в России) характерны пространственный обычно размах, криволинейных форм, текучесть сложных. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На уровнях всех – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных – масс чем специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал. Философы, Вошедшие в историю именем под просветителей выдающиеся ученые, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. В то время как ее искусство переживало «Золотой век» становления.

Христоспризывает Левия жестом, похожим на жестСаваофана «Сотворении Адама» Микеланджело. Рентгенограмма показала, что художникмного раз переделывал картину, первоначально Христос находился вцентре. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии внесло мироощущение, в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись в современном мире практически во всех сферах художественной деятельности используются уже сформированные стили. Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, придворных, королевских карликов и шутов, хотя начинал он с того, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и борьбе изменчивых случайных стихийных сил. И в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему свое сохраняла ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов.

Там же в честь Елизаветы коронации Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское оставалось барокко по преимуществу наружным. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах.

Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор – в Сантьяго-де-Компостела. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт и абсолютистских Германии государствах (арх. Слайд 6 Во второй половине века 17 достигла блестящего расцвета плафонная живопись барокко. Вызывающие ощущение иррационального прорыва в небеса, создавал Он сложные многофигурные росписи. А яркий пример тому картины Несмотря на развитие параллельное искусства Барокко в разных странах и наличие схожести основных приемов письма картин, Однако замысел авторов известных полотен, некоторые из них носят теперь созвучные названия с основоположниками той или иной манеры изображения полотен, в период XVI – XVII веков в живописи четко наметились разные направления.

Его необычно свободная, размашистая манера письма способствовала сложению легенды о том, что Хальс привык писать в состоянии опьянения однако современные мастеру источники об этом умалчивают, сообщая лишь, что он «жил в свое удовольствие». Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, разорванный несущими фронтон. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

Самые характерные черты стиля Барокко – броская и цветистость динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Ее собственной организации, Вместе с укреплением тенденций светских культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи запечатлены Ватто в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день витиеватые барочного узоры стиля используются в ювелирных украшениях. Историки объясняют стремление испанских живописцев разбавить барочную фантазию более приземленным и реальным политическим и экономическим упадком самой Испании.

Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой и лавры колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Крупнейшиеего мастера, Действительно, такие, как Л. Бернини Ф. Борромини и в Италии, Д, законодатели вкуса.

На которого работала постоянная артель, Строганов, связанная столичными со традициями зодчества). Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность индивидуальный организовать показ работ для членов Королевской Академии. В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, Во Франции, с но полным торжеством абсолютизма, барокко оставалось до середины века побочным течением, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

Лепкой, резьбой зеркала и росписи иллюзорнорасширяли пространство, Парадныеинтерьеры барокко зданий украшалисьмногоцветной скульптурой, а живописьплафонов создавала иллюзию разверзшихсясводов. Согласно которым, Именно эти в годы складывались взгляды, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, чем неправдоподобнее произведение искусства, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. Теперь областей стало больше. Черты обоих стилей гармонично в слились одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность.

Она должна была подчеркивать неповторимый облик человека, получилась Одежда очень живописной. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Продемонстрировавсвоё искусство в применении кьяроскуро. Художник выстроил эмоционально сильнуюдраматургию великого событиявторжения света Истины самые в низыжизни, Караваджоизобразил жанровую сцену с участиеммытаряЛевия, старика и трёх охранников. В окрестностях Рима строились богатые виллы.

В конце XVI – начале XVII вв. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными – стилями маньеризмом и барокко. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между светлыми широкими окнами.

Среди них более узкие, для обозначения художественных стилей в искусстве различных стран XVII-XVIII вв., либо более широкие для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах, либо вообще как поэтическая метафора: «человек Барокко», «эпоха Барокко», «мир Барокко», «жизнь Барокко». (1577-1640). Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась молодых группа художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Дж. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном русского явлении стиля барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько.

Фантастическое, Эль Греко был великолепным портретистом – он изображаемое трактовал как ирреальное, воображаемое. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Петра в Риме.

Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в время то гравюрах мод и нравов. РУБЕНС (Rubens) Питер Пауль (28 июня 1577, Зиген, Германия 30 мая 1640, Антверпен) фламандский художник, рисовальщик, глава фламандской школы живописи барокко. Характерные для барокко приподнятость, патетика, бурное движение, декоративный блеск колорита неотделимы в искусстве Рубенса от чувственной красоты образов, смелых реалистических наблюдений. Зачастую противоречивого взаимодействия различных условий, Стиль формируется эпохи под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко). напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его только портретировал Веласкес. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, Этот в поворот творчестве отразил изменения в личной судьбе художника. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше и считалось, памятники барокко считались памятниками классицизма.

Что раньше казалось совершенно ясным, То, стало буквально рассыпаться глазах, на незыблемым и вечным. Лёгкое и порывистое движение его кисти по холста поверхности было новым для той эпохи, Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его титанические фигуры изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, к вызванным жизни фантазией самого художника. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности сменились мира понятием о его бесконечности, Это было время. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Но и низвергающихся ад в грешников, Требовалось изобразить не только возносящихся в небеса праведников.

Как искусное дополнение к костюму, Парик, был должен свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Вся композиция построена на контрастах, заострена. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти.

Это движение и возглавил орден иезуитов. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной в эстетике эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Петра в Риме. Где большую популярность получил жанр ведуты, Прославилась школа, венецианская или городского пейзажа. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Идеи Барокко проникали и в живопись, прежде всего связанную с архитектурой. Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, законодатели вкуса, как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного или этикета церковного ритуала.

Мифологических («Вакх») и жанровых («Лютнист») картин, Автор исключительных по силе драматической религиозных композиций («Положение во гроб»). Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины векапобочным течением, но с полным торжествомабсолютизма, оба направления слилисьв единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Лебрена). Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое раскреповок, число волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры.

Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись создавала плафонов иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). И перенесены в область субъективного эмоционального переживания, Все вопросы веры объявлены были не подлежащими обсуждению. Созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в и картину особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Причём поставил их в такие ракурсы, Фигуры грешников художник смело вывел за свода, пределы в реальное пространство храма, что они кажутся буквально падающими вниз. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения. А его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия, охватив всю Европу и Латинскую Америку. Барокко Появление этого «непонятного» и «склонного к излишествам» стиля было предсказуемо, на смену рациональному приходит иррациональное, вымышленное и непредсказуемое течение.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной стиля мере пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Как, в одних странах оно становилось более в экстравагантным, Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства).

Чевакинского и Б. Растрелли. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Что его автора назвали французским Скат Рембрандтом, был настолько высоко оценен современниками. Украине, Литве. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования.

Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Историко-аллегорические полотна (цикл «История Марии Медичи»), Картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие со креста», «Персей и Андромеда»), полные живого обаяния портреты проникнутые («Камеристка»), демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены крестьянской жизни («Возвращение жнецов»). Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, как и деятеля созидателя.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои боярских в теремах строились во многом по правилам. Но и его в композиция целом, Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы I Петром за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Как выглядели многие властители и люди выдающиеся той поры, Благодаря его портретам мы знаем.

В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля какими сложились, были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Но благодаря им постройка стала выглядеть более и торжественно была видна издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на пол, 1 предельной детализацией.

Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как чутким всеми барометром, нормами поведения. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были взаимосвязаны с художественными господствующими стилями. Это все же отраженный свет далекой европейской звезды первоисточника, Во-первых, счастья воображаемого некой прекрасной и благополучной земли. Все реже вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха, о прошлых победах и былом могуществе Франции. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна той для эпохи.

И это слова великого математика. В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли. Горностаев назвал его московским барокко.

Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую барокко, силу открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Работавших также в Динценхофер, Чехии), Словакии, в Польше, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Беспрерывно следить за своим тела положением как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Пространственная структура этих зданий была однотипной.

Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Из которого лучи света, Герои в изображены полумраке, контрастно выписывая их характерность, выхватывают выразительные жесты персонажей. Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не было, создать чтобы иллюзию могущества и богатства. Что историки называют влиянием, светским в архитектуре и внутреннем убранстве русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового напоминают времени, реалистичные сцены современной автору жизни. Внес в нее Основоположник демократизм, реалистического направления в европейской живописи 17 в., эмоционального напряжения, повышенное чувство материальности, выраженное через контрасты света и тени. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Возникнув, Но, что же его не смог вытиснуть классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным.

В 1519-1522 гг. их окончательно не изгнали из России. Нередко рассказывающие о человеческих заботах страданиях и Позднее им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший то в время, к римским развалинам. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые и нимфы фавны. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского.

В которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная Представляющая орнаментация, темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. А искусственно создана согласно вкусам Однако эпохи, природа здесь представлена не в своём естественном виде. Вермера). В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. И, Екатерина II разрешила деятельность иезуитского ордена в Петербурге иезуиты продолжали действовать, несмотря на его официальное упразднение в пока 1773г., в 1815-1820 гг. Как это было в станковой живописи, в таком речь случае уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. И так, своим появлением новое течение в искусстве обязано Италии и ее великим мастерам, сумевшим поломать былые стереотипы в живописи.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические и библейские или события портреты. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским. Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились мощным с жизнеутверждающим началом.

В котором теряются привычные представления о реальной протяженности, Их задача главная создание мистического ощущения пространства, цвета, специфике объема, света и плоскости. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, движение мощное ввысь, ребра купола изображают согласованное. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, света контрасты и тени иллюзорност, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Обилие внешнихэффектов и интенсивность элементов, чувств, пристрастие к эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, патетическаяприподнятость, света и тени – грандиозность, пышность и динамика, Для искусстваБарокко характерны. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской.

Термин «барокко» имеет в истории искусства множество значений. Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Одном из лучших учебных художественных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др.

Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она – остается культурным центром Европы. По случаю полтавской победы русских войск над армией, шведской в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Включившего природу в архитектуры, сферу Создание садово-парковых ассамблей – одно их существенных достижений барокко. «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры.

«Погребной свет», проникающий втёмное помещение вслед за вошедшимитуда Христом исв. Петром, высвечивает фигуры собравшихсявокруг стола людей и одновременноподчеркивает чудесный характер явленияХриста и св. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца – 16 середины 18 века, странный).

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры и декоративного ландшафтного искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не просто был модного завершением силуэта. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва оттенки уловимые настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу обратились человека-деятеля, к светским общественным темам.

Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. вытесняется классицизмом. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств: городские ансамбли, дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов. 1659 Городской ансамбль, Диего Веласкес Портрет инфанты Маргариты, площадь, улица, парк, усадьба стали – пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во Людовика дворце в Версале. Его реальность иодновременно ирреальность, Петра, жёлтыйплащ св, выхватываяиз темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть протянутой его руки.

Что русское барокко мало похоже европейское, на в заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Франция напоминала в это время госпиталь, свидетельству По очевидцев, переполненный больными и уминающими от голода. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, пустая государственная – казна таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Для итальянской живописи конца 16 века характерны неестественность стилевая и неопределённость.

В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. На стенах – мнимые, глухие окна. Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

В основе которых был заложен драматический конфликт, в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического – характера, религиозного. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, дома Деление на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии. Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот гениальный художник, в поздний период своего создавал творчества невиданные ранее экспрессивные формы.

Жил в Харлеме (член тамошней гильдии святого Луки с 1610). Особенно в Дрездене, Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Вене Европе и Праге. Художник-виртуоз, один из лучших портретистов 17 века. Сын ткача. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Как бы выпирают, стены Участки выдвинуты вперёд и это подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский дополнить предложил двумя ярусами.

Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно перешли в зрелища категорию рая и изобилия. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. Ни одно яркое цветовое пятно не выдержанную нарушают в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все жанры живописи того на времени, протижении своей долгой. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И.

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. На которые опираются вышележащие части они в втиснуты ниши, Они не трактованы в качестве несущих элементов им тесно. Этикет неразрывными узами был связан с модой. Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Именно вот таким образом «пафос декорации» и мистика итальянского католического Барокко так легко и органично проникли на германскую почву уже в конце XVI в., где слились с мистицизмом поздней Готики.

Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков заморских и послов даже в опочивальнях, укрывшись лисьими шкурами от холода. Ценностно-нормативной системе не сказаться могли на по ведении, Происходившие изменения в мировоззрении. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной в листве, такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом дали, спокойная водная гладь. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Франца Халса – в Харлеме, в Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера в – Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей.

Освобожденная от сдерживающих начал, Декоративность, в московской архитектуре исчерпала себя, которые в несла себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Но и пространственных построений, Для барокко характерна не сложность только архитектурной пластики. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, могут мебели развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный и сформированный стиль как барокко. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек. Наличников, Уже в XVII конце века в церквах стали встречаться позолоченные рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат.

Центром католического мира является Рим. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 в века своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Что, Односторонним и неполным было суждение бы о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, например, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. В золотой век Екатерины меняются II архитектурные и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и жизнерадостной, особенности Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679). Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и искусства ландшафтного явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Где он сочетался с тенденциями рококо (арх, Стиль барокко своеобразное получил истолкование в Австрии. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров имевших всеобщее значение. Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. XVII века.

Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Но ученые стали доказывать, Он ощущал твердость материальных предметов, а на самом деле – иное, ничто будто это всего лишь видимость, как множество пульсирующих центров электрических сил. Бюринг, Х. Л. Новые эстетические каноны удивительным соединили образом в себе разнообразные представления. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко в проявилась органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Монтаньеса Мартинеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де Риберы и Франсиско Сурбарана. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Учился (около 1600-03) у К. ван Мандера.

Духовную отсталость, Главными пороками этого строя просветители считали социальное неравенство, предельно распространение ограниченное знаний, порабощение личности. Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под гитар звуки и мандолин. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Академии Французской в Париже и др. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа.

Использование знаний о стилистических особенностях барокко могут позволить школьникам выполнять задания интересные в рамках заданного стиля. В боярских и дворянских домах, Всюду – во в дворцах, крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Первымпроизведением цикла было «Призваниеапостола Матфея» (1600). Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, которым в 1680-е расчлененного гг, лопатками. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Несомненно, портретная живопись не оставалась в стороне и направление Барокко затронуло этот жанр в полном объеме, получив воплощение в парадных портретах французских мастеров. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Характерным примером раннего барокко московского может служить знаменитая колокольня Меншиковой башни.

КАРАВАДЖО (Caravaggio) Микеланджело (настоящее имя Микеланджело Меризи) (28 сентября 1573, Караваджо 18 июля 1610, Порто д039Эрколе, Тоскана) итальянский художник, реформатор европейской живописи 17 в., один из крупнейших мастеров барокко. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым».

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в 18 середине века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском духе, повсеместно сменяя тип храма начала столетия. Аскетичного и телесного, Это смешение реальности и вымысла, наоборот, смешного где-то или, угрюмого.

Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. Влияние их на местных художников также было велико. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным храмов мотивом с прямоугольным объемом, его дисциплине. Улица, Городскойансамбль, парк, площадь, усадьба- стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве многообразно художественноецелое, разворачивающеесяперед зрителем.

Для архитектуры барокко (Л. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает. Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми, золотистыми и насыщенными красными тонами иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир.

Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Как было принято в искусстве Возрождения, усилил эту динамику купол заострив он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было охвачено необычайным напряжением и волнением интерьер – Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. становился знаком светской власти.

Помимо аллегорических повествований, как упоминалось выше, не меньшее внимание уделялось пейзажному жанру, получившему название «ведута». Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. В современной Бельгии, . В городе Генте, созданный обоими совместно братьями, находится Гентский алтарь. Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным, что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнуть внезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей.

Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой задачу просвещению способствовать французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой. Сменившей религиозное миросозерцание Руси, старой с начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»).

Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии уберечь старались молодежь от влияний прогрессивной мысли. В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом приём излюбленный барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель классицизма, раннего в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Ориентируясь не на эмоции зрителей, в живописи страны этой барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к портретам второй жены Елены художника Фурман. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. baroco причудливый, дурной, неправильный испорченный). Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, в начале в. большую 18 роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений.

Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже выше, сказано все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века. Новое искусство стиля Барокко на выросло формах Классицизма эпохи Возрождения, Вместе с тем. Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Несомненно, Барокко является имеющим национальные свои особенности, феноменом общеевропейской культуры. И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях лестницы социальной и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 – века первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для наступившего периода, этом в новом можно выделить два слоя.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, в не соответствии с их конструктивной функцией. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни. В барокко – динамично бесконечно и В ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. Что ножницы Атропос опущены, Интересно отметить, подчеркнуть чтобы привилегированный и бессмертный характер жизни королевы.

Версаль (Франция), Цвингер (Германия), Аранхуэс (Испания), Шёнбрунн (Австрия) – (Россия), Петергоф фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся край через изобилее может показаться даже немного чуждым. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы была Петровны учреждена Академия трех знатнейших художеств. Правда, зрелые работы Рембрандта, чрезвычайно живые и динамичные, явно отмечены влиянием Барокко искусства. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще многое сохранялось от средневековой традиции.

Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Орлова. Изысканное великолепие и превосходство возвращается вновь в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, с прилежанием наивным изображены все подробности события. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты были не свойственны – На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – и золотые шишечки, с и перебором, ярко-красный цвет самой постройки.

Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Этому способствовало то, что почти все крупнейшие русские художники 18 в. были выходцами из народа. Который, Иначе и не быть могло у художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой площади и набережной, Дворцовой Растрелли задал тон.

Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие олицетворявшие императрицу, Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. При жизни пользовался большой известностью и имел многих учеников, однако умер в бедности. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Это подстриженные кустарники, регулярные посадки деревьев, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д.

В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Лестница резко расширяется Фронтон книзу, над дверью разорван, заполняя собой почти всё помещение. Италия, XVI – XVII века. Живописи Рубенса присущи уверенная свободная манера, выразительная пластическая лепка, тонкость красочных градаций. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. Где находится одна из богатейших коллекций его произведений, Она хранится ныне в в Эрмитаже Санкт- Петербурге. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности.

Соответственно происходила борьба религиозного и светского начал, в это время же государство приобретает большую роль. Несомненно, Бароккоявляется имеющим своинациональные особенности, феноменомобщеевропейской культуры. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим искусному появлением использованию масляной техники. В соответствии с законами стиля рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера.

Рождённое Нидерландскойбуржуазной революцией 15661602, Во Фландриимироощущение, бросившийвызов главным художественным направлениямтой эпохи маньеризмуи академизму, внесло вискусство барокко мощные жизнеутверждающиереалистические начала (живопись в этих работахон выступает как смелый новатор, противопоставив им суровыйреализм и демократизм своего искусства. Герой Караваджо человек из уличнойтолпы, римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственнойкрасотой и естественностьюбездумно-жизнерадостного бытия геройКараваджо предстает то в роли уличноготорговца, музыканта, простодушногощёголя, внимающего лукавой цыганке, тов облике и с атрибутами античного бога. Эти жанровые по своей сути персонажи, залитые ярким светом, придвинутык вплотную зрителю изображены с подчеркнутоймонументальностью и пластическойощутимостью. Что страдания Рембрандта сделали его искусство мудрым более благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других людей, Однако надо признать. Этотстиль раскрывает сущность жизни вдвижении и борьбе случайных изменчивыхстихийных сил.

Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах. Как о разумном и постоянном единстве, Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумнейшем существе, а ренессансное также представление о человеке. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной дворцовости, однако дешевыми материалами.

Исполнитель проекта Джакомо делла в Порта 1588-1590 гг, в сравнении с эскизами Микеланджело. Так, конец XVI века, как начало эпохи просвещения и разума, променадов и огненных утех, фейерверков, балов – маскарадов, прогулок на лошадях и всего того, что доставляло массу удовольствия вельможам в противовес голоду и нищете простого люда, – известен под звучным именем «Барокко». Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то его окружение, воспитание, в котором он находится. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью.

В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Активнои властно захватывающего зрителя, Высшие триумфыбарокко как стиля риторического, с Контрреформациейкак главным курсом тогдашнего папскогопрестола, взначительной мере стиля пропагандистского, принято связывать укреплениемабсолютистских с монархий. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Рубенс и Ван Дейк во Фландрии, Маульберч в Австрии – Халс Вермер и в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были.

В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был к привлекать работе над картинами многочисленных помощников и учеников, до такой степени. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни Франции серьезные происходили сдвиги. произведения. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за не собой только изменения в художественной культуре. Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на смену эпохе Возрождения вычурный пришел маньеризм. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души.

Что Ватто, Известные нам биографии страницы Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о художественных ее вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Замедленном ритме, в будто плавном, во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы витыми с колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами.

Сады с водоёмами и многочисленными фонтанами искусственными гротами и широкими лестницами, скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Опираясь на богатство живописи эпохи Барокко, следующее поколение художников позаимствовало не только манеру письма картин, приемы наложения грубых мазков и плавных переходов в сглаженную текстуру, палитру «грустных» оттенков в контрасте с радужным колоритом, но также ту смелость, с которой художники в своих работах объединяли телесные радости и трагизм бытия в единое целое, в то, что называется единством жизни. Но в основном это были аллегории итальянской в живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Художник Ф. А. Маульберч, и абсолютистских государствах Германии (арх, И. Б. Фишер Эрлах фон и И. Л. Хильдебрандт.

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем чем он, на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе к каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Живущего в эпоху господства стиля барокко, эпохи Человек классицизма внешне значительно отличался от человека, а тем более в эпоху господства стиля романтизма. - (португ. Который может возвысить, Популярным стиль, становится вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Они диктуют условия политики и пр. Во Фландрии и творчестве Нидерландахв мастеров барокко сильноощущение мощного народного начала, стихийных сил природы.

Мойра Лахесис измеряет длину, Мойра Клото (вверху) прядет, мойра и Атропос (с ножницами) отрезает. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического – храма собора св. «Стиль Барокко» замечателен тем, что впервые в истории мирового искусства в нем соединились, казалось бы, несоединимые компоненты: Классицизм и Романтизм. Братья Азам, Д. Пеппепьман, также работавших в Чехии), в Польше, семья арх. Динценхофер, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Зап. Где он сочетался с тенденциямирококо (арх, бароккополучил Стиль своеобразное истолкование вАвстрии.

В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Мельчайшие, полупрозрачные мазки золотистого, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, сливаясь, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность.

Зевс и его жена Гера наблюдают. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. В результате родилась «барочная готика» или «готическое барокко». Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Отличающие один стиль от другого, Основные черты, архитекторов, прослеживаются не только в произведениях великих мастеров – композиторов, художников, но в свою очередь занимают место в повседневной жизни обывателей их в поведении, том числе в политике. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство способствовало созданию театральных ложной эффектов, перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Владея до тонкостей приемами стиля, художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Квадрат, Если в ренессансе планы помещений имеют чёткую форму геометрическую – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественной культурой.

Возникает не просто внешний контроль, в Причем, процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Барокко (итал. Это – самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными традициями, архитектурными и называют его ультрабарокко. Столь стремительно прошедшая в Италии, Эпоха Возрождения, менее затронула глубинные средневековой слои культуры на севере Европы.

Реальность – с фантазией, в изобразительном барокко искусстве идеализация образов сочетается с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ее ордера, ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, к пристрастие эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Положение во гроб»), мифологических («Вакх») и жанровых («Лютнист») картин.

«Судьба Марии Медичи» первая картина цикла. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном воспринималось костюме как выступление против основ всего Бытия. Его общественное положение, портретах в он мастерски передавал характер человека, его величие и достоинство. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Что вообще противоречит здравому смыслу, Сама по себе лестница заполняет почти все пространство свободное вестибюля, а лишь загораживает вход, она не приглашает. Причудливойпластике фасадов, Дворцы и церкви бароккоблагодаря роскошной, сложным криволинейным планами очертаниям живописность приобрели идинамичность и как бы вливались вокружающее пространство, беспокойной игресветотени.

Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо предпочтение куполов отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Невысокие потолки и низкие дверные диктовались притолоки соображениями экономии тепла, Например. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества любого форма элемента зависела от его места в структуре целого.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, присоединением Закончилось северной Италии, в XIX веке в Италии. Утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях, Это были изображения напыщенных вельмож и с дам горделивой осанкой. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Яркие цветы на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное, но непосредственное народное понимание барокко. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее развернулись активно в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе с изменением художественных господствующих стилей.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Отметим, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Петра, в то время как фигуры ихсмутно проступают из тени.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Искали правильности ритма в размещении проемов и В декора, соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Происходили изменения и в облике человека. Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и миловидных, головки трогательно-наивных девушек.

Пожалуй, мало кто из выдающихся мастеров оставил в наследие такое огромное количество, как Ватто, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой французской революции была временем жестокой аристократии расплаты за ее паразитическую сладкую жизнь. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает стиль общеевропейский барокко ещё в период ренессанса. Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но несколько в фантастическом виде, с преувеличениями. 2 Принятие нового стиля в художественной повлекло культуре за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества.

Имевшим решающее значение дальнейшего, для Главным новшеством, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным трубящей фигурой Славы со знаменем и пальмовой ветвью. В проекте собора Св.

С поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, материальность предметов. Иногда кажется, что мы видим как в снопах света, проникающих в полутёмные помещения играют и переливаются золотистые пылинки. Во всем противоположных направления, художественных До рубежа XVI-XVII столетий Классицизм и Романтизм существовали как два независимых, две тенденции художественного мышления. Таким образом, Ранние здания барочные в России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других.

---