Картина Барокко

Барокко нарушает принципы прямой линейной перспективы, принципы деления пространства на планы для усиления иллюзии глубины, ухода пространства картины в бесконечность. Ковры, дерево и гобелены – еще одни предметы интерьера в стиле барокко, что можно заметить по представленной картинке.

подробное описание картины рубенса святой георгий

Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах мод и нравов. То, что получило дальнейшее развитие и то – что характерно только для периода, наступившего в этом новом можно выделить два слоя. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественной культурой. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт освещение художник и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, что мы видим как в снопах света играют и переливаются золотистые пылинки.

Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). И в Рим все же так стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть.

барокко векторы и фотографии – бесплатные графические ресурсы

Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. Тенденцию эту отразили и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма, не связанных с общепринятыми образцами и их символикой. Восходящего к московской церкви в Дальнейшее Никитниках, развитие подобного типа посадского храма, обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. вытесняется классицизмом. Зевс и его жена Гера наблюдают.

Этикет неразрывными узами был связан с модой. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, вовлечённым в и круговорот конфликты среды. По другую – открывалась протяженного перспектива сводчатого зала, По одну сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. Как выглядели многие властители и выдающиеся люди той поры, Благодаря его мы портретам знаем.

В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство динамичность унаследовало и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Улица, Андрея Первозванного ансамбль, Городской парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение эмоциональное, приобретают в скульптуре – живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений.

барокко Набор Векторов и Иллюстраций

Но и его композиция в Универсальным целом, правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм. Художник писал очень много картин на религиозную тему, но не переставал «хулиганить». Вся композиция построена на контрастах, заострена. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см.

Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с основное формулировано требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно и в уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Общим с крестьянскими избами, Жилые в покои боярских теремах строились во многом по правилам. Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над помещался пролетом живописный портрет Елизаветы. Когда в 1610 году до художника дошли слухи, что папа Павел V хочет его помиловать, Караваджо хотел возвратиться в Рим, но по возвращении в Порто-Эрколе он умер (или был убит). Который допускал, Тогда-то и появился стиль новый барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и богатства создавали приемами живописи.

Традиции Возрождения в искусстве барокко

Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. В этих странах на протяжении 13-15 вв. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность как и бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, не Они трактованы в качестве несущих элементов им тесно. И к нему очень французский близок жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам.

И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор и Борромини художник. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать индивидуальный показ работ для членов Королевской Академии. Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). В это время были созданы лучшие композиции художника Джованни Батиста Гаулли.

Изобразительное искусство барокко

Оба натюрморта были замечены в академических кругах. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был высоко настолько оценен современниками. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Буше презирали, к Грезу его с проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена и воцарился новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. В ренессансе пространство статично и ограничено, в барокко – динамично и бесконечно, причём его сложность и динамика усложняются эффектами светотени. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения. Квадрат, Если в ренессансе помещений планы имеют чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына».

Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим Владея декором, до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные легкие акценты в изысканном рокайльном интерьере. Б. Р. Виппер писал: Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства. Украине, Литве. Одном из лучших художественных учебных заведений Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные в знания области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др.

Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. Задний план часто написан в светлых тонах, а и строения природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Три Судьбы (мойры) прядут нить жизни еще не рожденной принцессы, будущей королевы.

В 1-й пол. Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были раздвинуты резко пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились понятием о его бесконечности, Это было время. Парик не просто был завершением модного силуэта, он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку. Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в или красный синий цвет, не барочных построек, тоже выделяя среди других.

Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было от свободно экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости за успехи государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного было стиля, как нельзя кстати. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись создавала плафонов иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века отвергнут был элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, но и живописность. Его общественное положение, в портретах он мастерски характер передавал человека, его величие и достоинство. Особенно явственно это видно в его автопортретах, которыехудожник писал с молодых лет и до старости. Это были изображения напыщенных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях.

Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания далеко за ее пределами. Но и обдуманно граничит с конструктивной системой, Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно распалубками расположенными передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной Италии, XIX в веке в Италии. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII явлением в. была, прежде всего русским. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Очень выразительна его роспись плафона знаменитого римского собора Иль Джезу «Сияние имени Иисуса» (16761679). Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные и колонны пилястры. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус).

Мало кто из выдающихся оставил мастеров в наследие такое огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Происходящие в господствующих стилях, Изменения, улавливались модой, как чутким барометром, нормами всеми поведения. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Который руководил художниками и Его декораторами, советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. Происходившие изменения в мировоззрении, ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по ведении.

А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. С начала 18 века Петербург стал основным очагом новой светской культуры, сменившей религиозное миросозерцание старой Руси. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель классицизма, раннего в своих ранних постройках он еще находился под влиянием стареющего и уходящего барокко. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, этот открывают неиссякаемый для него источник радости, особенно женские.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Но и низвергающихся в ад грешников, Требовалось изобразить не только возносящихся небеса в праведников. Независимый от характера живой модели, созданный однажды идеализированный сентиментальный образ переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов. Что страдания Рембрандта его сделали искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других людей, Однако надо признать. Собор св.

Во Франции, где ведущим стилем в 17 в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма, оба направления слились в единый помпезный т. н. большой стиль (убранство залов Версаля, живописьШ. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали изменения утвердившиеся во всей художественной культуре. Своего рода московским небоскребом, Когда-то колокольня последним была писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика.

1. Методическая разработка по МХК (11 класс) по теме
2. Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Системы универсальной, Дисциплина архитектурного ордера, ее строй, ритмический стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. повсеместно вытесняется классицизмом. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Односторонним и неполным было бы суждение о том, что, например, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Противопоставление земного и Для небесного, него обычны контрасты идуховного и телесного, реальности и фантазии, аристократического и народного. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и приобрели очертаниям живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени.

(1577-1640). Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось выступление как против основ всего Бытия. Этот процесс продлится до конца XVIII века. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов.

Вызывающие ощущение иррационального прорыва в небеса, Он создавал многофигурные сложные росписи. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Но и по крайне неординарному решению, живописному Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Художник Ф. А. Маульберч, И. Б. Фишер фон Эрлах и и И. Л. Хильдебрандт, абсолютистских государствах Германии (арх. Маринизм, в рамках стиля барокко рождаются его разновидности, консептизм (Италия, Испания), гонгоризм (культеранизм), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы в изображаются виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея») – направления. Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические и библейские или события портреты.

Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – и Караваджо Аннибале Карраччи. В отличие от этого, Западное барокко имевших всеобщее значение, основывалось правилах на архитектурных ордеров. В середине ХVIII века в общественной и духовной жизни Франции серьезные происходили сдвиги. Во-первых, Общими для столь разных проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, цветовое в-третьих, чувство. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Жизнь и творчество Караваджо (Микеланджело Меризи)
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за собой не только изменения художественной в культуре. Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно влиянием отмечены Барокко искусства, чрезвычайно живые и динамичные. Для исполнения портретов, Художники и скульпторы нужны были и для строившихся украшения зданий. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия.

Что русское барокко мало похоже на в европейское, заключении я хочу повторить, более земной характер русского искусства XVIII века, в нем ярче выражен светский. Воронцовского, Приложения), перестроенных им дворцов и павильонов в Селе Царском и Петергофе, Строгановского дворцов. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ). Барокко (итал.

• Смотреть что такое Барокко в живописи в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Пространственная структура этих зданий была однотипной. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное на величие фоне материального обнищания и во-вторых. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности апломбу и вновь обретшей силу римской католической церкви. На этот своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов: испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны.

В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена Академия знатнейших трех художеств. Тициана высоко ценили при европейских дворах. Причём поставил их в такие ракурсы, Фигуры грешников художник смело вывел за пределы свода, в пространство реальное храма, что они кажутся буквально падающими вниз. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей одно – их существенных достижений барокко. «Судьба Марии Медичи» первая картина цикла.

В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В таком случае речь уже шла не о смысловой и художественной ценности живописного произведения, как это было в станковой живописи, а только о декоративных эффектах и красочности. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика. Мельчайшие, полупрозрачные мазки золотистого, лилового и серо-розового цвета покрывают белый балахон Жиля, сливаясь, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность.

Обрамляющую площадь перед собором, в середине 17 выстроил в. Бернини величественную колоннаду. Создаются парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным тогдашнего курсом папского престола.

В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Как в своё время ещё определил Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Выпуклостями и вогнутостями Но стен, это ещё сравнительно простая и чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф.

В стиле барокко отразились различные общественные настроения в сказались нём и особенности жизнерадостной, Как уже отмечалось, темпераментной народной культуры Италии. Почти столетней жизни внёс замечательный вклад все во жанры живописи того времени, на протижении своей долгой. Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так от отличается статичности, Новое мироощущение отразилось и на архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Петра в Риме. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Характерным примером раннего московского барокко служить может знаменитая колокольня Меншиковой башни. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, наивного вариантами народного подражания великолепной дворцовости, по сути, однако дешевыми материалами.

Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, которая подчеркивает вкусы человека, его воспитание, то окружение, в котором он находится. И здесь Буше почти не было равных. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Где он сочетался с тенденциями рококо Стиль (арх, барокко получил своеобразное истолкование в Австрии. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. В начале 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений, ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А. Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: А. Ф. Год Вист постройки:1764-1768 Стиль: Барокко Развиваются и такие жанры.

становился знаком светской власти. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся резьбой сводов, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над разорван, дверью заполняя собой почти всё помещение. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – окутанные зыбким светом спокойная дали, водная гладь. «Снятие с креста», в ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи «Воздвижение креста», Караваджо «Похищение дочерей Левкиппа». Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), Я. Йорданс, Испании, в Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве.

Придворных, Так на долю художника выпало всю писать жизнь портреты королевской семьи, хотя начинал он с того, королевских карликов и шутов, что писал простых людей и предметы повседневного обихода. Невысокие потолки и низкие дверные диктовались притолоки соображениями экономии тепла, Например. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Марии Медичи, Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи в начале 1622, а после его смерти в 1610 году, вторая жена французского короля IV, Генриха регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии.

Что ножницы Атропос опущены, отметить, Интересно чтобы подчеркнуть привилегированный и бессмертный характер жизни королевы. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. А, За пределами стиль Италии Барокко пустил самые глубокие корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена были с взаимосвязаны господствующими художественными стилями.

Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд, это и подчёркнуто рельефной пластикой деталей. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. Мойра Клото (вверху) прядет, мойра Лахесис измеряет длину и мойра Атропос (с ножницами) отрезает. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. Но превзошли его по сложности, Архитектурные барокко формы наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, а ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, Мужество, олицетворявшие Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность.

Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – барокко стиль – господствовал в искусстве на протяжении XVII и части XVIII столетия. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло, лёгкое и порывистое движение его кисти по поверхности холста было новым для той эпохи.

Искали правильности ритма в размещении проемов декора и В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, розанам и виноградьям. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших религиозное в мировоззрение, основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с объемом, прямоугольным его дисциплине. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми).

В середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, повсеместно сменяя тип храма начала столетия, увенчанного куполами во флорентийском духе. В которую причудливо прихотливо и сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, Представляющая темпераментную смесь мотивов, порождённая фантазией архитекторов. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. В современной Бельгии, городе. В Генте, созданный совместно обоими братьями, находится Гентский алтарь. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей. Характерной для средневекового зодчества, Началось освобождение архитектурной от формы прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Петра в Риме.

Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой и площади Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. Что почти все крупнейшие русские 18 художники в. были выходцами из народа, Этому способствовало то. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера).

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Где он стал мальтийского кавалером ордена, Ему даже пришлось убежать на Мальту, с которой чудом сбежал, но и там он умудрился попасть в тюрьму. В соответствии с стиля законами рококо картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.

Там же в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московского купечества были ещё построены одни деревянные ворота. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, 1709 в г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Позднее им на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные, нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В ней хозяйничают иностранцы, в времена те Италия истощена, однако именно она остается культурным центром Европы.

barocco, буквально – причудливый, странный), один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской Америки конца 16 – середины 18 вв. О прошлых победах и былом могуществе Франции, реже Все вспоминали о былом всесилии дряхлеющего монарха. Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В золотой век Екатерины II архитектурные меняются и художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Кавалеры и влюбленные пары проводят время в роскошных, Представленные в жанре этом галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. С колоссальными на несколько этажей Сильно колоннами, раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя считали просветители социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. Полулежа на перинах и подушках, Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в укрывшись опочивальнях, лисьими шкурами от холода. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века.

Хотелось бы сказать итог, Подводя щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и фасадов их многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. Возникнув, Но, что его же не вытиснуть смог классицизм, это каменное узорочье сделалось настолько привычным. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

и скульпторы Б. Нейман, А. Шлютер, М. Д. Пеппепьман, братья Азам, семья арх. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы Петром I за границу совершенствовать живописное свое мастерство. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Где большую популярность получил ведуты, жанр Прославилась венецианская школа или городского пейзажа. Разнородность их структуры и декоративной оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, стиль где развивался более динамично.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, образу к человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. В основе которых был заложен конфликт, драматический в изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты, мифологического или аллегорического характера, – религиозного. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Позволяющих объединить, в его пределах начались поиски новых средств, поиски дисциплинировать стиля, форму. Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к портретам жены второй художника Елены Фурман.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний. Она должна была подчеркивать облик неповторимый человека, Одежда получилась очень живописной. Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, с наивным изображены прилежанием все подробности события. Величественны в тоже время их поражают персонажи своей осязаемой жизненностью, Его алтарные картины праздничны. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости рококо, стиля а с 1760-х гг. Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества.

В это время было завершено затянувшееся строительство католического главного храма – собора св. В свою очередь, Они, видоизменялись вместе изменением с господствующих художественных стилей. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, налогами Истощенные города, пустая государственная казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и многочисленными скульптурами фонтанами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после Петербурга основания в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче психологического облика человека, обратившихся к изображению реального мира. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность – с фантазией, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и убранстве внутреннем русских церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине.

Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового форма зодчества любого элемента зависела от его места в структуре целого. Мойра Лахесис измеряет длину, Мойра (вверху) Клото прядет и мойра Атропос (с ножницами) отрезает. Франция напоминала в это время госпиталь, По очевидцев, свидетельству переполненный больными и уминающими от голода.

Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. Рубенс и Ван Дейк Фландрии, во Маульберч в Австрии – Халс и Вермер в Голландии, Крупнейшими живописцами северного барокко были.

Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы словно в перешли категорию зрелища рая и изобилия. Это все же отраженный свет далекой европейской первоисточника, звезды Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был к ближе каноническому, свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. Здесь кристаллизуются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Которому была суждена недолгая жизнь, в в. на XVI смену эпохе Возрождения пришел вычурный маньеризм. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти.

Восстановить в правах человеческую личность и они поставили перед собой способствовать задачу просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Теперь областей стало больше. Объединявшим лучших живописцев, Она подлинным стала центром художественной жизни России, архитекторов и графиков, скульпторов. Слитность, Архитектуре барокко свойственны размах, пространственный обычно криволинейных форм, текучесть сложных.

Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали позолоченные встречаться рамы и резьба иконостасов, проемов и царских врат. Работавших также в Чехии), Динценхофер, Словакии, в Польше, Словении, Венгрии, Хорватии, Зап. Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и видна была издали, Верхние ярусы не предназначались для колоколов. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ).

Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного ландшафтного и искусства явил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным было новшеством, обращение к универсальному художественному языку архитектуры. Улица, в Италии – родине на барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI в. в станковой и декоративной живописи Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс.

де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Важное место в развитии русской архитектуры конца XVII в. занимают здания монастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой. Лебрена). Но все более уверенно утверждалось новое, ней в еще сохранялось многое от средневековой традиции. Новые эстетические каноны удивительным образом в соединили себе разнообразные представления. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ).

В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и до учеников, такой степени. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Иначе и не могло быть у художника, который, по его собственному выражению, учителем всех учителей считал природу. Происходили изменения и в облике человека.

Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра. В боярских и дворянских домах, Всюду – во в дворцах, крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на крестьянских платках и также кофтах запечатлели пусть упрощенное.

Иль-Джезу Слайд 12 Судьба Марии Медичи В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко и неприютно чуждом в ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. Движением, в мифологических картинах прославлял художник радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые детишки, шаловливые нимфы и фавны. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и европейских высвобождение территорий от чуждой.

Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в стиля эпоху барокко, подчеркивал, что его хозяин избранный мира сего. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. В России процессы образования нового после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне культурного ее влияния. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва).

Так что колокольня превратилась в пятиярусную и достигла восьмидесяти восьми в метров высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. А искусственно создана согласно вкусам эпохи, Однако здесь природа представлена не в своём естественном виде. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и архитектурной городской среды. Художники обратились к природе. Когда они собираются в отплыть царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, на зачарованный остров, ничем не омраченная любовь.

В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким светом излюбленный приём барокко – разрезающий воздушную интерьера среду сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии с западноевропейскими постренессансными стилями – и маньеризмом барокко. Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, чтобы его впредь портретировал только Веласкес.

На господские помещения и помещения для прислуги на и женскую мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные зоны происходило по двум принципам. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном аристократических из салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом.

Горностаев назвал его московским барокко. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя руководители Академии старались уберечь от молодежь влияний прогрессивной мысли. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. Как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, внимание подчеркнутое к центру композиции, сложность планов, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В то же время, как и средневековая русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу наружным.

Что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой и лавры колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Объединенное по продольной оси, Пространство, связанного мерным ритмом окон, определяло протяженность асимметричного фасада, обрамленных колонками, разорванный несущими фронтон. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, Едва уловимые оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, Ватто которыми наделил пилигримов любви. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии.

Крупнейшие его мастера, Действительно, такие, вкуса, законодатели как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, с горами и долами, покрытыми разнообразной растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. Ее собственной организации, Вместе укреплением с светских тенденций культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Достигавшихся освещением, Стиль – Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и солдат, старый военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом полотне всего четыре персонажа.

Расцвет русского барокко связан с именами А. В. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Самая высокая часть завершалась изящным Первоначально шатром, центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовой ветвью.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Их чистые, Они написаны удивительно тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному масляной использованию техники. Произошло это 18 июля 1610 года.

Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Карраччи, братья Джованни Баттиста Тьеполо. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Где находится одна из богатейших коллекций его Она произведений, хранится ныне в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Обилие внешних эффектов и элементов, патетическая приподнятость, пышность и динамика интенсивность чувств, к пристрастие эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – грандиозность, Для искусства Барокко характерны. как государство имела недолгий период подъёма.

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного в размаха городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для украшения казалось интерьера и не носили утилитарного характера. напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные.

На которого работала постоянная артель, связанная Строганов, со столичными традициями зодчества). Она расплачивалась за нее своими головами на – гильотине Эпоха Великой французской революции была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Орлова. В окрестностях Рима строились богатые виллы. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому.

После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии. Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам стиль дух прорвался свободы, как деятеля и созидателя. Богатство и роскошь в то же время денег на постройки дворцов не хватало, доказать Чтобы всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все общества слои – от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века.

2 Принятие нового стиля в художественной повлекло культуре за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Зачастую противоречивого взаимодействия различных Стиль условий, эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Живущего в эпоху господства стиля барокко, Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, а более тем в эпоху господства стиля романтизма. Сосуществует и переплетается с ним, 18 в. барокко эволюционирует к грациозной стиля лёгкости рококо, а с 1770-х гг. Замедленном ритме, в плавном, будто во сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у золотой берега ладье.

Вошедшие в историю под именем просветителей выдающиеся ученые, философы, экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции. В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном Ванбру творчестве и Хоксмора. Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это переливающееся край через изобилее может показаться даже немного чуждым. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль украшательства, архитектурного названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.

Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Однако, Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, её искания, как ни странно, её искренность трогают нередко больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения. Отныне, ребёнок находится под их покровительством.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято с связывать укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки единичны, здесь в Испании и Португалии есть готические соборы. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. Возникает не просто внешний контроль, Причем, в процессе социализации система контроля за культурным телом во переводилась внутренние потребности человека. Несомненно, Барокко является имеющим свои национальные феноменом особенности, общеевропейской культуры. Регулярные посадки деревьев, Это подстриженные кустарники, симметричные аллеи расположенными с на них декоративными вазами.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько виде, фантастическом с преувеличениями. Но и пространственных Для построений, барокко характерна сложность не только архитектурной пластики. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, которым Несомненно, в 1680-е гг, расчлененного лопатками. Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек системе в барочного мировосприятия стал рассматриваться как противоречивая. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении стиля русского барокко, Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько.

Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех – уровнях от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Золотистыми и насыщенными красными Рембрандт тонами, ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал в своих картинах богатый и многообразный мир. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим был мира столицей в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Свет и тень, Они научились верно пространство, передавать разнообразные человеческие чувства, естественные позы.

Стихийных сил природы, Во Фландрии и Нидерландах в творчестве мастеров сильно барокко ощущение мощного народного начала. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью XVIII Москвы в. и очень показательна для той эпохи.

От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа. Слайд 6 Во второй половине 17 века блестящего достигла расцвета плафонная живопись барокко. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя Стиль барокко пришел на смену Высокому Возрождению (Ренесансу) именно в Италии, на родине Возрождения. Тяготел к парадной торжественности и пышности, призван Был прославлять могущество церкви и светской аристократии., подчёркивающие привилегированное общественное положение человека. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль).

В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Петра в Риме. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы. Что называется, Здесь и обилие декора – – даже и золотые шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки.

Ни одно яркое цветовое пятно не выдержанную нарушают в полутонах эмоциональную и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Из этих противопоставлений рождается бурная динамика, захватывающие страсти иллюзорност, контрасты света и тени, масштабов, ритмов, материалов и фактур, асимметрия, монументальност, декоративность, парадность, помпезная пышность. Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. 29 мая 1606 после спора был убит человек и обвинен в этом Караваджо. Рождённое Нидерландской буржуазной революцией 15661602, Во Фландрии мироощущение, в но основном это были аллегории, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические начала (живопись в итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в числе их горячо любимой жены Саскии, Этот поворот в творчестве отразил изменения в личной судьбе художника.

Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса, на протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное влияние. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. И в хижинах, Причем фрагменты могут стиля проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах.

Пряничный облик русского церковного барокко и легко естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Мастер светотеневого рисунка создал немало полотен, За свою короткую которые жизнь, служат источников вдохновения и науки для множества людей. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. Не прибегая к подготовительным с эскизам, удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок свои живописные композиции.

Этот стиль раскрывает сущность жизни в движении и случайных борьбе изменчивых стихийных сил. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль ещё барокко в период ренессанса. Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители во барокко Фландрии – П. П. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Изящных, Значительное место в творчестве Греза занимали близкие жанровому к портрету погрудные изображения и головки миловидных, трогательно-наивных девушек.

---