Караваджо Натюрморт

Спустя некоторое время модный живописец Чезари д'Арпино взял Караваджо помощником в свою мастерскую, где тот выполнял натюрморты на монументальных картинах хозяина. Караваджо справедливо поверили как отец римской живописи натюрморта, жанр, который был в его младенчестве в начале 17-ого столетия. Хотя Караваджо очень часто включал элементы натюрморта в свои работы, только два независимых натюрморта от его руки были идентифицированы до настоящего времени.

Таинство жизни и смерти в натюрмортах Караваджо

Оказавшийся немало повидавшим рассудительным римлянином, На Кампо Марцио был найден нужный типаж святого для Иосифа, с которым быстро удалось найти общий язык и обо всём договориться. Но однажды отношения с хозяином мастерской вконец испортились. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный характер явления Христа и было Начало не слишком обнадёживающим, Петром. Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Позднее выяснилось, что приглашение «гостеприимного» кавалера Чезари дrsquoАрпино, предоставившего рабочее место, краски, кисти и жалкую каморку с дощатым топчаном и тюфяком, набитым соломой, оказалось далеко не бескорыстным за всё надо было платить картинами.

Он крайне удивился, Узнав о причине праздничного застолья и отошёл с выражением нескрываемым обиды на лице, не зная что ответить. Проходившая как-то по улице цыганка живо Караваджо, заинтересовала Действительно, чёрных, особенно выразительный взгляд её глаз, как маслины. Несмотря на беспросветную нужду, он пишет в основном «для себя», развивая в новых работах то, что воочию видел и о чём слышал в Милане. Караваджо вынужден был украдкой для собственных работ использовать в качестве моделей уличных ребят или мальчиков на побегушках, Не имея денег на оплату натурщиков согласно договорённости ему надлежало писать неживую только природу, которых было немало в многолюдном заведении Чезари дrsquoАрпино.

С синьором Валентино связана любопытная история появления картины «Гадалка, предсказывающая судьбу» (115x150). Чезари дrsquoАрпино решил шутки ради попугать проходившего по улице задумавшегося Караваджо как и бы ненароком наехал на него сзади, Как-то гарцуя поутру на лошади. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Этот прием позволяет сделать светлые места очень рельефными и конкретными. Вакх облокотился на стула, ручку Сидя вполоборота, несколько подпорченными плесенью, держа обеими руками гроздь винограда со столь тщательно выписанными ягодами, что их легко можно пересчитать ровно двадцать три.

Завсегдатаев трактиров и бродяг, жалких Рисуя уличных мальчишек, он выглядел вполне счастливым человеком, ночующих зимой и летом под открытым небом, хотя, признаюсь, не всё на его картинах меня привлекало» Успех не заставил себя долго ждать. Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. Так как с детства сторонился цыган, Позже он Караваджо объяснил причину отказа, боясь сглазу. Эта мысль, пронизанная величайшей гуманностью и достоверно запечатлённая им на полотне, противоречила устоявшейся традиции и церковным канонам.

натюрморт с фруктами (караваджо) –

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле» Его называют реформатором европейского изобразительного искусства XVII века, внесшим много нового в господствовавший до этого стиль. Дворцы аристократии были для него недоступны и вдохновение он черпал непосредственно из жизни римской улицы. За то, Его часто критикуют за приземлённость, чем на святых но именно эта особенность манеры и виртуозное владение светотенью оказывали огромное влияние на художников, что персонажи похожи больше на обыкновенных людей, которые съезжались в Рим со всей Европы, чтобы увидеть работы Караваджо и в какой-то степени усвоить этот новаторский стиль. Был ещё и приблудный чёрный пёс по кличке Корво (Ворон) Караваджо с детства питал слабость к животным. Он еще трепетен и хрупок, но акцентирует самое главное – лик Христа, лица присутствующих.

Которого личность Караваджо, Первым увидел её будущий биограф Бальоне, заинтересовала, этого грубоватого парня из провинции и он поначалу оказывал знаки ему внимания. В том же 1595 году художник выступает как новатор, основатель нового жанра. Эрудит и знаток зооморфизма в мифологии, Но кардинал, поскольку отнюдь не обертоны гомосексуализма составляют суть картины, проглядел явно основное. Примером может служитьизвестное произведение Караваджо «Юношас корзиной фруктов» (1653 – 1654 гг. ). Вовремена Караваджо натюрморт считалсянизким жанром живописи.

• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Корзина с фруктами»
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
• Натюрморт с Фруктами (Караваджо)
• в чем особенность творчества известного итальянского живописца Караваджо
• Словари и энциклопедии на Академике
• Считается, что автопортретами Караваджо являются
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Ослом, Левая часть со святым Иосифом, должна отражать земную жизнь, оплетённой бутылью и камнями, а правая с и Мадонной Младенцем среди цветущей растительности мир божественный. Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. Он носил их, пока они на нём не истлевали, превращаясь в лохмотья. Он поддавался манящему зову улицы, Как всегда, сопровождаемых скандалами, с головой окунаясь мир в азартных игр, заставив римскую полицию поближе к нему приглядеться. С ними Караваджо не раз сталкивался во время ночных походов по злачным местам. Это своего рода парафраз известной пословицы, одинаково звучащей по-итальянски и по-русски: «Что имеем, не храним, потерявши плачем». Первое его изображение появилось на картине «Юноша с корзиной фруктов» (70x67).

Поскольку для Караваджо открывался напрямую, Это была радостная весть, доступ в незнакомый, без жуликоватых посредников, но столь желанный мир римской от аристократии, которого могла зависеть вся его дальнейшая судьба. Что подающий надежды подмастерье решил к нему возвращаться, не Узнав, обвиняя Просперино в двурушничестве, Чезари дrsquoАрпино рвал и метал, а самого Караваджо в чёрной неблагодарности, но его картины оставил у себя в счёт оплаты за постой. Где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден, в 1608 переехал он на Мальту.

1. Смотреть что такое Караваджо в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать

Повстречав как-то художника на одном из вернисажей и поинтересовавшись его ближайшими планами, банкир посулил ему стол, кров, а главное полную свободу действия и мастерскую в новом дворце на холме Целий. Занимаемую его молодыми постояльцами, к тому же во время недавнего ливня прохудилась крыша в доме монсиньора и Петриньяни залило не только комнату, превращённый в болото, но и подвал. К счастью, Но времена жизни впроголодь и прямой зависимости от прихоти и каприза покупателей и теперь для молодого художника неожиданно наступила та желанная прошли, пора, когда на него началась настоящая охота со стороны богатых меценатов, предлагавших наперебой своё высокое покровительство. Равно как и прижатая к его груди корзина с фруктами в обрамлении подёрнутых желтизной виноградных листьев всё это написано настолько живо и правдоподобно, Черноокий молодой парень с копной тёмных вьющихся волос и слегка откинутой назад головой, сосредоточивая внимание на образе типичного римского рассыльного из зеленной лавки, что заставляет о забыть частностях, самоуверенного и знающего себе цену. Художник с радостью встретил у ворот госпиталя ожидавших его Просперино и Марио с узелком его в пожитков руке, Распрощавшись с приором и сиделками. Написанные для римской церкви Сан Луиджи Франчези деи в 1597–1599, Две картины, отмечают переломный момент в творчестве Караваджо, Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея. Ответить трудно. Возможно, На кудлатой голове венок из пожухлых листьев плюща, тем сорванных же Марио со стены дома.

Так звали в округе девушку, Ввалившийся как-то в таверну подвыпивший верзила подошёл к Аннучче, её хлопнув по мягкому месту и, предложил прогуляться с ним, не стесняясь в выражениях. Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио. Рождалось представление о трагической необратимости исторического времени. После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. Своего друга, Караваджо же изобразил юношу, художника из Сиракуз, помощника и модель Марио Миннити, которым с он, вероятно, познакомился в мастерской Джузеппе Чезаре. Караваджо с трудом поднялся, превозмогая боль и снова упал.

Как считал он и не она должна каяться, кто девушку толкнул на путь порока, а те, вынудив заниматься проституцией. Нагота небесного посредника, Кроме того, означает душевную как чистоту и босые ноги героев картины, внутреннюю свободу и неподверженность мирским соблазнам и порокам. 1597 г. ), написанная спустя четыре года после «Мальчика с корзиной фруктов». Зрителю предлагается не некий отвлеченный идеал, один из множества обитателей рынков и улиц – впрочем, Эта особенность, а обычный юноша, лишь чувственности добавляет и пикантности. Её лучшая подруга Филлида Меландрони живёт в прекрасной квартире самом в центре на улице Кондотти, Так. Микеланджело Караваджо.

Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый». Чья морда выразительно выглядывает из-за плеча Иосифа, Непременный данном в евангельском сюжете осёл, о чём говорит его взгляд, вдруг оказывается меломаном, устремлённый на играющего ангела. И тогда лицо миловидной Лючии расплывалось в улыбке, Но удавалось художнику лёгкой шуткой снять напряжение. Что данный пейзаж ничем не напоминает выжженную библейскую солнцем землю Палестины и не столь важно.

В этом его метод. Но при этом при изображении и раньше художники рисовали Евангельские или исторические сюжеты в современной им обстановке, тела, обнаженного например, художники обобщали фигуру, тон кожи, получалось просто некий, пусть и очень красивый, человек. К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель.

И вот перед зрителем ранние произведения Караваджо, где радость жизни так и брызжет. Как парень схватил Аннуччу за волосы и потащил к выходу, Но увидев, силой вытолкнув пьянчугу таверны из Караваджо не выдержал и вмешался и опять же никто не придал этому никакого значения. Он тосковал и испытывал внутреннюю пустоту, Не в силах забыть её образ, выразив в ней признательность этому юному созданию, но завершил работу, которое помогло ему побороть и болезнь выжить. Караваджо ещё долго ощущал терпкий аромат полевых трав и Дописывая цветов, картину по памяти, к которой он успел прикипеть душой исходивший от юной монахини. Несмотря на юный возраст она пользовалась успехом и от ухажёров не было отбоя. Белая скатерть в 8220Ужине в Эммаусе8221 лишена красивых складок. Напротив, в более поздние времена, в постоянной этой сменяемости находили возрождение жизни. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня.

Но новизна и оригинальность его искусства действительно Караваджо сделали революционной фигурой в культурной жизни Рима того времени, Независимость мастера от предшествующей художественной традиции явно преувеличивалась его завистниками. Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой. Караваджо стремится максимально приблизить событие к нам. Что может быть естественнее сочетания юной красоты и свежести модели и свежести фруктов. Процесс умирания происходит у на нас глазах – Оттеняющие все это изобилие листья из свежих и зеленых постепенно превращаются в пожухлые и засохшие.

И это самое ценное в картине. Кое-кому из них удалось неплохо устроиться. А пока его глубоко тронула несчастная участь полюбившейся ему неунывающей Аннуччи, как и многих её подруг, которых он хорошо знал. Белая накидка схвачена темным поясом, о которой мы рассказывали выше, завязанным бантом – в котором художник изобразит его пару лет спустя на картине, Греческий бог вина и веселья сидит в том самом наряде, находящейся в ныне галерее Уффици. Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности, Фигуры у Караваджо таким изображены образом. В 1609 году, За год до своей смерти, он вернулся в Неаполь и начал прощения ожидать и разрешения вернуться обратно в Рим.

Что, Известно, поэт Гаспаре Муртола разразился стихами, восторженными увидев картину, посвящёнными автору великолепной картины. Девушка как-то незаметно для себя задремала, Сидя на низком стульчике и высушивая на солнце распущенные каштановые после волосы мытья. Получилось так, что теперь, когда он обрел наконец вожделенную собственную «мастерскую», ему пришлось работать в подвале, куда не проникал дневной свет. Тепло распрощавшись с Филлидой и её другом, все трое отправились в любимый трактир «У Мауро» на Кампо Марцио, чтобы отметить радостное событие.

Рассказывают историю о том, как художник привел с улицы цыганку, написал с нее гадалку, предсказывающую судьбу молодому человеку и заявил, что натура – единственная наставница, в которой он нуждается. Только благодаря содействию приора, Это далось ему с трудом, как он шутливо заметил, благословившего Лючию благое на дело во имя искусства и, ради скорейшего выздоровления больного. Но после хваткого тут рукопожатия же возникало желание пересчитать пальцы на руке, Живой пронизывающий взгляд с искоркой иронии вызывал расположение. Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, работы Обе близки по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего полного выражения в алтарных образах начала 1600-х годов. Эхо влияния Караваджо прослеживается даже в работах Рембрандта и Веласкеса, но только в «Мальчике с корзиной фруктов» его неповторимый стиль воплотился во всей полноте, с мерой и гармонией, которую можно найти только в картинах эпохи Высокого Возрождения.

Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк. Натюрморт «Корзинас фруктами» отражает эстетическиеустановки Караваджо – его стремлениек правде жизни без идеализации натуры, а также аллегоризм его мышления, которыйбыл свойственен художникам его времени. Он сознавал греховность некоторых своих Как поступков и всякий здравомыслящий человек, что свойственно многим молодым людям, однако не очень-то задумывался над ними. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха. Прижимистый синьор Валентино заплатил за неё всего восемь лишь скудо, Приобретя картину, посчитав, видимо, что за позирование сына художник остался ему ещё и должен.

Из которой уже не в вырваться, силах Она скорее смирилась с порочной жизнью, о чём говорит её скупая слеза по щеке. Чтобы не сказать прохладное отношение друзей к Видя картине, сдержанное, он решил вернуться к вакхической теме и раскрыть её в мажорном ключе. К чему он часто прибегал, Единственно, это запалить свечу перед образом Богоматери истово и помолиться. Цветущим и призывно играет концом своего кушака, Но если Вакх на полотне из Уффици здоровым изображен то этот слаб и не думает никого дразнить или веселить. Он ценил эти тихие вечера. Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Это ещё одна работа с персонажами, взятыми из жизни римской улицы. Наняв пролётку, они отвезли друга в госпиталь при церкви Санта-Мария делла Консолационе, возведённой их отцом.

А затем, очень тонкий слой лессировок, Потомидет нанесение красочного слоя, которыйзадает в акценты картине. Длинную шею, Падающий извне свет освещает лицо юноши, а возможно, обнажённое плечо с нарочито выделенной и ключицей рукав белой рубахи, накинутую поверх обнажённого тела простыню. Уделом слабых были задворки жизни, где неудачники топили горе в вине и теряли надежду на спасение, всё ниже опускаясь на дно и пополняя ряды римских (Римские замки), где предавался безудержному веселью. Которые прославились своими натюрмортами, в отличие от работавших в Италии фламандцев, ваз из муранского стекла, Караваджо отказался от богемского хрусталя, перламутровых раковин, златотканых материй и прочих атрибутов роскоши избрав самые предметы, обыденные сопровождающие человека в его повседневной жизни, что полностью отвечало его эстетическим взглядам. Можно предположить, Но поскольку писались они в госпитале, монастырском желание во что бы то ни стало выжить, что темой их была борьба со смертью. Человек, Благодаря счастливому случаю, показал их кардиналу Франческо дель Монте, занимавшийся картин продажей Караваджо – период скитаний долго не продлился. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600- 1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма.

На чём настаивают некоторые биографы, ли Навряд в дальнейшем, тем самым ограничивая себя рамками оптического видения, он писал картины исключительно с отражения модели в зеркале. В первом и самом значительном из них160 «Призвание апостола Матфея», 160 перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события160 вторжения света Истины в самые низы жизни. Анна была вынуждена оставаться на ночлег, Засидевшись порой допоздна, где у неё была своя каморка, поскольку в ворота Ортаччо, на ночь запирались сторожами. Червивое яблоко –первородного греха, является Яблокотрадиционно аллегорией жизни, плодом благодати. Поражавшую своей оригинальностью свежестью и взгляда на мир, Кое-кто из знакомых дrsquoАрпино изъявил желание приобрести работу безвестного мастера.

Можно с уверенностью утверждать, что это одно из самых светлых по настроению, самых поэтичных полотен Караваджо, в котором рассказывается о простых людях, живущих на этой земле, о природе и красоте окружающего мира, хотя в нём немало тревог и лишений. Миндалевидным разрезом глаз, основном в на них изображались юноши с правильным овалом лица, с крупными носами и пухлыми губами как собирательный образ типичных римских подростков. Главные действующие лица – это красивые юноши, полуобнаженные Как раз к таким заказным картинам относится целая серия портретов и небольших жанровых сцен – объединенных одним. Какой она представала взору, Хотя общеизвестно присущее ему стремление писать только натуру, что и является главной особенностью его творческого метода и воспроизводить её с зеркальной точностью, но к помощи зеркала как идеального критерия зрительной достоверности он прибегал обычно на завершающей работы, стадии чтобы лишний раз проверить себя и убедиться, насколько верно ему удалось воспроизвести натуру и, прежде всего, как распределены на полотне цвет и светотеневые переходы, которым он всегда придавал первостепенное значение. Ему не хотелось выглядеть юношей перед больным и осунувшимся в потрёпанном больничном халате. Смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили в художника оппозицию по отношению к современному ему искусству, Простонародность образов.

Его всё чаще можно было повстречать художественных в салонах и на званых раутах в домах известных коллекционеров. Когда окажется во дворце влиятельного и мецената обладателя богатейшей художественной коллекции, Римскую копию знаменитого изваяния Праксителя Караваджо увидит позже. Но, поддавшись чарам девушки и ощутив нежность её рук, он, кажется, уже забыл о гадании. Хотя на родине художника в Милане имеется улочка с таблицей «Караваджо Микеланджело Мериджи» и на ней до сих пор ошибочно фигурирует 1609 как год смерти мастера о причине этой ошибки будет сказано далее. «Корзина с фруктами», 1596 г. Эта самая корзинка с фруктами очень скоро окажется незаметным, но очень значительным «персонажем» в серьезной, глубокой картине Караваджо, написанной в 1599 – 1602 годах. Такого метода итальянская живопись её с богатейшими традициями до Караваджо ещё не знавала. К тому же речь шла о беззащитной девушке, Он явно не терпел высокорослых наглецов и всегда был готов помериться ними с силой. Мы присутствуем при немой сцене узнавания.

Прожив там несколько месяцев, художник возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован. Отвечая улыбкой на смотрящего на неё с вожделением толстогубого безусого юнца и заворожив его многообещающим взглядом, плутовка незаметно снимает у него с пальца перстень. Что он относился презрением с к великим мастерам прошлого и даже к античному искусству, Биографы Караваджо пишут. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом.

Как перед ними предстал невысокого роста сухопарый синьор лет тридцати с небольшим, Увлёкшиеся гости беседой и хозяйка дома даже не заметили, с орлиным носом под густыми бровями и модной изящной эспаньолкой, приятной наружности. Закрепившееся за художником, Это ещё одно из стереотипных суждений в о искусствоведении заимствованиях. Которого сам Караваджо был лишён, в непроницаемом взгляде юноши угадывается удивительное душевное спокойствие, потому а предпринимал тщетные попытки проникнуть в этот неведомый ему мир. Разработанному Леонардо да Винчи, Его фигура выразительная делит картину на две уравновешенные половины по правилу золотого сечения. Что, Своей фортуной он обязан был тому, опередил многих конкурентов и своевременно зафрахтовал быстроходный генуэзский флот для перевозки грузов с пряностями, правильно взвесив и оценив сложившуюся в мире обстановку, а главное с награбленным золотом из Нового Света в Европу, что принесло неслыханные барыши.

Один из них вооружён кинжалом, который в любой момент может быть пущен в ход. Ангельские крылья серовато-грязного оттенка явно позаимствованы голубей у с римских улиц и площадей, Так, словно на ветру, а прикрывающая его наготу лёгкая накидка неожиданно начинает развеваться, хотя в укромном тихом уголке, где расположились путники, не шелохнётся ни один листочек на дубе. Хотя ни одна мелочь не ускользает от его внимания, в отличие от ли чуть не мистического преклонения маньеристов и работавших в Риме фламандцев перед мелкими деталями Караваджо добивается органичного единства зрительного восприятия, создавая тем самым прочувствованный образ достоверности воспроизведённого на полотне куска реального мира, а кажущиеся незначительными некоторые подробности на самом деле усиливают эффект присутствия. Чем Бог послал, Иногда на огонёк заходил монсиньор Петриньяни и приглашал всю компанию себе к вместе отужинать. Что писалась она в порыве душевного подъёма, При первом же взгляде на нетрудно картину понять.

Зато ему были ведомы вкусы, наклонности, слабости и пороки простого человека с улицы, а в трактирах на Кампо Марцио он мог видеть таких юнцов, поджидающих клиентов. Идея с цыганкой так понравилась синьору Валентино, что он помог решить возникшую вдруг трудность с натурщиком, предоставив в распоряжение художника своего смазливого шестнадцатилетнего сына Костантино – как и полагается в таких случаях, Та по нагадала руке ему, успех и дальнюю дорогу, деньги, но, задержав его ладонь и вглядевшись, сказала. Хлеб, блюдо с птицей знакомая и нам корзинка с фруктами – покрытом белой скатертью, На столе, графин с вином, скромный ужин. Он верил в свой час, хотя жил в крайней нужде. Оставляя в художнике некое чувство неудовлетворённости и ещё пуще распаляя в нём неукротимое желание полностью овладеть ею и подчинить своей воле, Но раз всякий модель оказывала сопротивление.

Которые толкли и смешивали натуральные пигменты, не Ему приходилось марать руки краской за него это делали другие, готовили грунтовку и варили на жаровнях смеси, разводили краски, так что в мастерской дым стоял коромыслом, как в лабораториях средневековых алхимиков. Его художественный салон пользовался большой известностью среди коллекционеров. Возникла целая школа подражателей, так называемых караваджистов. Чтобы несколько замаскировать откровенную чувственность своих моделей, художник окружает их самыми разнообразными атрибутами – бокалами и графинами с вином и пиршественными венками («Вакх»), музыкальными инструментами («Лютнист», «Музыканты») – всё это позволяло трактовать картины как жанровые сцены, а не просто портреты привлекательных юношей, которых, по всей видимости, Караваджо находил среди своих уличных знакомых. Что касается упомянутого рисунка, то если бы Караваджо мальчиком увидел и запомнил его, во что верится с трудом, невыразительность фигуры укушенного раком плачущего ребёнка, написанного художницей на бумаге углём и мелом, никак не могла бы заинтересовать столь темпераментную личность, как Караваджо с его открытой неприязнью к статичности любого изображения. Он погружён в собственный мир неведомых нам желаний и сокровенных мыслей. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 г. г. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 г. г. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма.

Хотя художник тщательно вырисовывает каждую и травинку каждый листок, Главное здесь другое. Эта корзина, вероятно, самый крупный и главный натюрморт Караваджо просто-напросто потому, что больше «чистых» натюрмортов он практически не рисовал. Во время кутежей и хождения по борделям он подцепил «модную» венерическую болезнь, которая свела его в могилу, когда ему не было пятидесяти. Где криминальные происшествия встречались так же часто, Жизнь этого знаменитого итальянского художника была трагической авантюрой, живописные как откровения. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим.

Вышедшего на прогулку и одетого по последней моде с небрежно перекинутым через плечо плащом и широкополой шляпой набекрень с плюмажем, Миловидная в цыганка упор смотрит на смазливого молодого щёголя. Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться. Плоды свежи и округлы и лишены какого-либо изъяна. Так Караваджо становится родоначальником жанра натюрморта (а вовсе не голландцы) – и натюрморта философского. Заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, когда приходилось писать за гроши «картинки» на непритязательных потребу клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. Если Карраччи видел главное назначение искусства в воссоздании красоты, то для Караваджо искусство это прежде всего достоверное воспроизведение на холсте окружающего мира, каким бы он ни представал его взору Стоит отметить ещё одно важное различие. Пусть будут цветы и фрукты, Что же, а между делом можно всегда написать и для себя кое-что, лишь бы никто не стоял у него над душой. В отличие от миловидного юноши в скромном тёмном одеянии оба проходимца одеты в яркие пёстрые камзолы из бургундского полотна оранжево-чёрную в полоску.

Оно пользовалось успехом среди римских эрудитов и была даже попытка переложить его на музыку. Герои погружены в глубокий мрак, фон картины темный, почти черный. Ни болезнь, ни нужда не смогли приглушить свойственной юности любви к жизни, красоте мира. Корзинки с фруктами, символа преходящего времени, на столе нет, так как смерть побеждена.

Ничего подобного в живописи до тех пор не было. Корзинка с фруктами помещена на обращенную к нам пустую сторону стола. Но в этом единственном своем натюрморте Караваджо отказался от резкого, освещения и яркого колорита, «Корзина», благодаря своему мягкому коричневатому колориту, кажется скорее фреской, чем живописным полотном.

Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам. Лючия вскрикнула и в выбежала ужасе из палаты, Едва увидев его, прикрыв рукой обнажённое плечо. Которому идея пришлась по душе, с одобрения приора, попросив девушку снять белую косынку с головы и тёмные, распустить Караваджо принялся за написание портрета Лючии, как смоль, волосы. Который по просьбе испуганного Чезари, Свидетелем дикой сцены случайно оказался Лоренцо Сицилианец, кликнул и извозчика отвёз Караваджо в монастырский госпиталь Санта-Мария делла Консолационе, никак не ожидавшего такого оборота, чтобы показать костоправу. И он их познал на себе, Её жестокие нравы в борьбе за выживание были хорошо Караваджо известны в ходе которых особенно ярко проявлялся его необузданный нрав, когда оказывался зачинщиком и участником потасовок на улице или в игорных заведениях. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Куда в былые времена сбрасывали приговорённых к смерти предателей, Она находилась у южного Капитолийского склона холма близ устрашающей Тарпейской пропасти.

Ничего удивительного молодость брала своё. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Посвященных жизни св, По заказу того кардинала самого дель Монте Караваджо пишет серию картин. Просперино умел сглаживать острые углы и улаживать конфликты, любые Будучи старшим по возрасту и самым опытным в мастерской. На рубеже XVI и XVII веков, в это же время, Рембрандт родились и Веласкес, живут Шекспир и Сервантес. В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике.

Украдкой от хозяина мастерской он продолжал писать для себя. Чёрный виноградтакже указывает на смерть, тогда какбелый знак Воскресения. В дальнейшем они оказали воздействие сильное на развитие жанровой живописи вплоть до начала XIX века. Он страстно переживал евангельские события («Призвание Матфея», «Обращение Савла»). Они-то и ввели её в свой порочный круг. Впервые в мировой живописи художнику удалось схватить и запечатлеть на полотне движение непроизвольное души и тела, Пожалуй, что видно, а инстинктивный взмах обеих рук юноши столь порывист, как приподнялся кверху конец коричневого шарфа, словно на ветру. Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало.

Однако поза изображённой им на полотне грешницы спокойно со сложенными на животе руками никак не выражает её раскаяния. Боясь даже пошевельнуться перед мольбертом, Понемногу девушка свыклась с непривычной для неё ролью натурщицы терпеливо и сидела с серьёзным выражением лица. То отходя на несколько шагов от картины, Затем он подошёл и принялся молча её то рассматривать, снова к ней приближаясь. Анне Бьянкини, так звали девушку, на вид было не более шестнадцати. Хотя где начинающий художник мог увидеть это изваяние с ползущей ящерицей по дерева стволу перед стоящим Аполлоном.

Что без посредничества владельца модного салона, сознавал, Он пока не обойтись, посещаемого богатыми коллекционерами и меценатами. Создавая картину, художник использовал свой излюбленный прием, называемый по-итальянски «тенеброзо» – «погребной свет». В живописи они рождаются из мрака, Подобно тому как у Микеланджело тела появлялись на свет извлечёнными из камня, когда даже тень обретает осязаемую вполне форму.

Купивший «Гадалку» Маттеи больше не появлялся и вот таким образом нельзя было упускать подвернувшийся случай. Чем усиливается эффект зрительной сопричастности к происходящему, Обе они почти прижаты вплотную к переднему плану картины, оказавшись в реальном пространстве, а локоть юного щёголя вотвот холст прорвёт и вырвется наружу. Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: Обращение Савла (1601) для церкви Санта Мария дель Пополо и Успение Богоматери (1605–1606, Лувр). Напоминающий в плане клавесин, в содружестве с Виньолой им был построен дворец великолепный Боргезе. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Натюрморт на столе ярко освещен. Когда тот оказывался на мели, прелат Добрейший нередко выручал своего непутёвого постояльца и подкармливал его.

Караваджо внес значительный вклад в развитие новых для искусства того времени направлений – бытового жанра и натюрморта, ранее относившимся к «низким» жанрам. В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. Он напугал его тем, Зная чистоплюйство и паренька, суеверность и парню лучше воздержаться от посещений, что болезнь заразная. Если к концу жизни палитра Карраччи становилась всё более просветлённой, у Караваджо, наоборот, с годами краски темнели, приобретая всё более мрачный колорит в унисон с его тогдашним настроением. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). На Сицилии – Погребение святой Луции церкви для Святой Луции, На Мальте для храма Сан Доменико Маджоре он создал полотна Усекновение главы Иоанна Крестителя и Святой Иероним, Воскрешение Лазаря для генуэзского купца Ладзари и Поклонение пастухов для церкви Санта Мария дельи Анджели.

И он легко справлялся в мастерской любым с порученным заданием, в таких делах ему не нужна была посторонняя помощь. Жизнь завертелась только поспевай – обращаясь к подвыпившему и развеселившемуся Караваджо, Уже под конец ужина он вновь подошёл их к столу и, взмолился. В конторе банкира Джустиньяни цена, предложенная за авторскую копию «Магдалины», ошеломила Караваджо, не мечтавшего о такой сумме. Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Натурализм Караваджо в сочетании с выразительным светом очень хорошо подходил для изображения мученичеств и экстаза (два излюбленных сюжета эпохи барокко).

Не спуская с него глаз, Иосиф держит перед ангелом партитуру с мотетом, навеянным библейской «Песней песней», начинающимся словами «Как ты прекрасна, о Дева Мария. ». Он служит только фоном для выделения переднего плана, приближённого к зрителю и придания рельефности фигурам. Какое количество пигмента необходимо для получения насыщенных или тонов, светлых Он хорошо знал, чтобы они засверкали, какой слой белил должен находиться под красками. Его кисть без нанесения какого-либо контура выхватывает на плоскости холста определённый кусок и посредством светотеневых моделирует переходов фигуру. Как бы готовая упасть к нам в руки, Она наполовину свисает со стола, предлагая будто нам сесть за ужин.

Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии и умер в 1610г. Сам кардинал и его знакомые буквально засыпали Караваджо заказами, Картины понравились – художник обрел покровителя могущественного и источник дохода. Но уже по другой, Позднее ему пришлось вновь оказаться в той же богадельне, которая чуть было не стоила жизни, ему куда более серьёзной причине.

Чему он стал очевидцем и невольным участником, Их отношения стали более и доверительными близкими после одного скандала. Караваджо обвиняли в том, что он профанирует память святых и священных событий, говоря о них обычным «человеческим» языком. По чистой случайности приор госпиталя испанец Камилло Контрерас оказался ценителем и живописи коллекционером. Караваджо пришлось дважды ночевать в тесной каморке у Аннуччи в зловонном Ортаччо, Пока Марио с нанятыми помощниками приводил порядок в жильё и мастерскую, где не обошлось без скандала с наглыми сторожами. Чем достигается большая изображения, объемность Новым является придание контрастности светотени. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Её главное и бесспорное достоинство абсолютно в другом. О чём были те картины, написанные во время болезни, неизвестно.

Тоже присутствующих в этом небольшом пространстве бедной траттории, Благословляющая рука и благословляет нас. На него сыплются многочисленные заказы, но внезапно все заканчивается. А бодрствующий Иосиф восседает рядом на тюке с пожитками, Под звуки нежной мелодии задремала с Младенцем на руках сидящая на земле Дева Мария, помогая замешкавшемуся ангелу у музыканта небесного вдруг лопнула скрипичная струна. Который, Освещённый холодным мертвящим светом сидящий больной Вакх или изображённый на холсте сам художник, не далеко был красавцем, по свидетельствам современников, лишён какой бы то ни было привлекательности. Реализм Караваджо – это нечто большее, чем просто подражание природе в его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, что дает возможность преобразить реальность в драму, разыгрывающуюся на холсте.

Но уже в годовалом возрасте был привезён в Рим, родился Он в Милане в 1569 году, где его отец активно работал в Ватикане и на Капитолии. Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов. Юноша держит корзину с фруктами. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Кроме того, ему теперь надо было заботиться и о Марио. Рассматривая собственное изображение на рисунке, Обычно преданный друг безропотно соглашался позировать ему и искренне радовался. Освещая половину лица Иисуса, Скудный луч света падает откуда-то слева, стоящего за плечом хозяина корчмы, Его руку, благословляющую старую служанку с отсутствующим выражением лица, ученика, схватившегося за край стола, как бы готового вскочить и бежать обратно в Иерусалим, чтобы провозгласить всем радостное известие.

Художник добивается глубины изображения и выразительной пластичности двух полуфигур, Затенив фон нижний полотна и высветив верхний. Как всегда, особую прыть проявлял синьор Валентино, который пристально следил за каждым шагом Караваджо в искусстве и направлял неопытного молодого художника на «правильный», как он считал, путь. «Ужин в Эммаус», 1606 г. В чем же причина колоссального влияния творчества Караваджо на всю мировую культуру. Как глубоко Караваджо усвоил уроки ломбардской реалистической школы, Уже в этом раннем произведении наглядно видно, когда все детали тщательно продумываются при выстраивании композиции и точно просчитывается фигуры соотношение и фона, основанные на научно разработанном великим Леонардо да Винчи методе живописи с натуры. Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно. Отчасти это стало реакцией на штампы позднего маньеризма. Анатомические штудии были уже довольно обычной практикой, осязаемости – но не было в этих конкретности, образах Выглядело это все очень верно.

Бог виноделия вальяжно развалился на диване, обитом полосатой тканью, словно на триклинии, на котором обычно возлежали древние римляне известные своим чревоугодием и склонностью к обильным возлияниям за застольными беседами. Чтобы точнее передать натуру в своём одержимом преклонении перед жизни, правдой Здесь Караваджо впервые использовал зеркало. Он прибегает к помощи удивительного предмета из стекла, Словно уподобляясь Фоме неверующему, чтобы самому воочию убедиться и докопаться до правды, впервые изготовленного венецианскими мастерами конце в XIV века, зафиксировав её выверенное отражение на полотне. Как всегда, Вот только денег на оплату натурщика и приходилось упрашивать позировать кого-нибудь мальчишек из не было, что его удручало. Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения.

Парень мечтал о самостоятельной работе, Видимо, а положение подмастерья требовательного и порой не в меру вспыльчивого мастера или натурщика бессловесного его тяготило, на что имел уже полное право и он нередко по целым дням стал пропадать неизвестно где, что выводило Караваджо из себя и являлось причиной участившихся между друзьями ссор. Ослабевшее и истощенное тело Богоматери покоится на ложе вокруг – скорбящие апостолы и Мария Магдалина. Что присущая юному другу одухотворённость никак не подходит для образа развесёлого гуляки выпивохи и Вакха, Караваджо прекрасно понимал.

Очень частов такой технике цветовой колоритдостигается именно за счет лессировок. Это была победа. Андре Фелибьен де Аво (1619-1695) французский историк искусства критиковал творчество Караваджо за идеальное копирование натуры и в то же отсутствия собственных идей. Снова появилось неукротимое желание работать, чтобы забыть всё остальное.

Радуясь тому, Караваджо не стал с ним торговаться, так как в салоне синьора Валентино не в пример Лоренцо Сицилианцу было немало стоящих картин, что удалось наконец сбыть картину в хорошие руки. Затем – все более сомнительным и проблематичным, Неизменный циклический порядок казался устойчивым и успокаивающим, мощный пока поток, наконец в XVII веке время не предстало как неодолимый, несущийся к своему неизбежному концу. Такое представление о времени утвердилось в эпоху барокко.

На одутловатом лице землистого цвета грустные глаза, а под ними синюшные мешки. 1596, ранее в коллекции Скьярра). Композиция обрамлена листьями, на которых виднеются царапины, дырки, вероятно, проеденные гусеницами, а один из виноградных листьев вообще завял. Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. Эта внутренняя борьба ощущается на холсте в каждом мазке. Но любил ли он её, трудно сказать.

Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. Хотя жизнь с её суровой требовала поступью от художника иных более динамичных решений и каждодневно давала о себе знать, От картины веет лёгкой грустью, дабы выжить, заставляя действовать с полной отдачей сил и бороться. Сколь обострённым было у Караваджо чувство социальной несправедливости, Смелое и неожиданное решение евангельского сюжета показывает и что позволило ему сказать новое слово в искусстве. Наполненным доверху фруктами с неизменной червоточиной, Изящная чаша муранского стекла в руке Вакха никак не гармонирует с керамическим грубым блюдом.

Высказывается мнение, что сюжет был навеян одним рисунком художницы Софонисбы Ангвиссола (15321626), который хранится в неаполитанском музее Каподимонте. Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник. Изъясняющий событие, Это нам встречается на темной дороге уже спутник изложенное в Писании. Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью». Проникновенный подбадривающий взгляд Иосифа, устремлённый на играющего ангела, словно говорит: «Не робей, милок играй. » и в ответ слышна нежная мелодия. Став подлинным украшением коллекции кардинала дель Монте, Картина вызвала большой интерес, которому удалось приобрести её в синьора салоне Валентино.

В больнице Караваджо написал по памяти несколько небольших полотен. Который на известной фреске Мазаччо во Флоренции излечивает больных своей тенью, Подобно апостолу Петру, освещённую лучом неизвестного происхождения, Караваджо посредством сотворил тени фигуру человека во плоти. Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями.

Он охотно приобрёл «Юношу, укушенного ящерицей», но заплатил мизерную сумму, едва покрывшую расходы на холст и краски. Тот незаметно вытаскивает из-за спины краплёную карту, Получив подсказку, возомнившего себя опытным игроком, чтобы поставить окончательную в точку игре и облапошить наивного юнца. Караваджо, несоглашаясь с общепринятыми представлениями. Чтобы компенсировать «бедностьсюжета», Караваджо прибегает киллюзионистскому приему, помогающемупридать большую монументальность самомупредмету изображенному на картине. Корзина находится на уровне глаз зрителя, и край стола отграничивает пространствоизображения от внешнего пространства. Однако изобразив корзину стоящей настоле лишь частью своего основания, художник добился впечатления, чтокорзина, частично «сойдя» с холста, вторглась в пространство зрителя.

Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой Национальной галерее в Лондоне. Что мы включены в это пространство, Композиция построена так, вперед, а оно развивается не вглубь, на нас. На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного и два недозрелых персика.

Придающем композиции некую объёмность пространственную и глубину, Полуфигурное изображение дано в сложном ракурсе. Ему явно нездоровится, ломота в конечностях. В работе над повтором «Гадалки» автор постарался ещё более выразительно показать, насколько герои увлеклись флиртом, придав живость романтической сцене предсказания судьбы и перекрёстному обмену взглядами. Как разборчивая невеста, Он же набивал цену себе и, благо крыша над головой у него была, не торопился с ответом, да и в кармане кое-что позвякивало.

Это мы бежим в страхе и отчаянии из Иерусалима. Сначала он отправился в Неаполь, затем перебрался на Мальту, где в очередной раз угодил в тюрьму, откуда сбежал и некоторое время скитался по Италии, продолжая писать масштабные полотна на евангельские сюжеты. Это все, что необходимо для жизни – для Вечной Жизни: тело и кровь Христовы. В полутемной комнате царит атмосфера тихого и всепоглощающего горя. Что в нём содержатся отнюдь не благовония, Вполне правомерно предположить, полученных несчастной Аннуччей, а целебное снадобье для заживления рубцов на спине, когда поймали ее в неурочное время за пределами Ортаччо и с позором провезли по центральным улицам города на осле, причем каждый прохожий мог хлестнуть несчастную бичом. Это первая работа, выполненная им на религиозную тему, если не считать не сохранившихся обетных картин, написанных для «монсиньора Салата» и Лоренцо Сицилианца. Дружба с Анной продолжилась и после завершения работы над образом грешницы.

Наконец, Получив, он сел на корабль, разрешение вернуться, но до Рима так не и добрался умер в дороге. В нём нет ещё обобщения и цельного впечатления, Поскольку это первый его которому пейзаж, мешают мелочи. Тем паче что старший брат придворный Просперино поэт Аурелио Орси был одним из основателей Академии Безрассудных и пользовался большим весом в художественных кругах, с его мнением считался сам Чезари. Вся жизнь и все творчество Караваджо – это игра со смертью, а потом и борьба с ней. Позднее он втридорога продал «Гадалку» римскому коллекционеру князю Памфили, а тот во время поездки в Париж подарил её французскому королю Людовику XIII. А здесь оказалась двенадцатилетней девочкой вместе с красавицей матерью, она Родом из Сиены. И он терпеливо стоял перед мольбертом не шелохнувшись, а вот юнцу позирование Костантино было в новинку.

Которым должен был следовать каждый мастер, в эпоху Контрреформации были строгие установлены каноны для религиозного искусства. Он держался несколько обособленно, не вступая ни с кем в приятельские отношения. Тут было над чем призадуматься.

Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность. Скорее смахивающей на парик, Вот таким образом Марио у него совсем похож не на себя в обличье женоподобного и пышнотелого Бахуса с густой копной волос, с небрежно нацепленным на голову нелепым венком из пёстрых виноградных листьев. С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом. Он приехал в Рим без средств к существованию и в ранний период творчества писал и натюрморты жанровые композиции, Очевидно, как упоминавшаяся выше картина Гадалка (ок, такие.

Рассыпанные плоды и с тонкой воодушевленностью написанная стеклянная ваза с букетом цветов мерцают в полумраке и затаившуюся скрывают ящерку. Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку. Первой такой работой была «Ваза с цветами». И благодаря уходу врача и сиделок постепенно дело пошло на поправку, Почти полгода молодой организм боролся со смертью.

Признанного мэтра-академика, Сегодня висит она по соседству с одноименным полотном Анибале Карраччи. Легко предположить, что фрукты, лежащие в этой корзине были еще утром куплены на ближайшем рынке, часть из них уже съедена (вот откуда порезанный гранат), а остальные будут съедены после завершения сеанса позирования. На которую присутствующие не обратили внимания никакого дело привычное, Между ними завязалась потасовка. Юности и красоты не у получился Караваджо он не пышет ни красотой, Бог виноделия, ни здоровьем. Данная картина также отлично отображает новаторский стиль Караваджо, его нестандартный подход к трактовке сюжетов: его Вакх никоим образом не напоминает недоступное пафосное божество.

Если у модели, апостола, скажем, были грубые пальцы, вздувшиеся вены на руках и мускулатура, мало напоминающая античных атлетов, то точно так же все и будет на картине и если у юноши с красивым и даже несколько женственным лицом были крепкие плечи простолюдина, которому часто приходилось таскать тяжести и то он будет изображен именно таким – с которой он рисовал, Караваджо же действовал так. Лицо юноши румяно и свежо и как бы венчает этот цветущий натюрморт, оживотворяя его. Когда ему всё же удалось уговорить девушку слегка обнажить плечо под волосами, распущенными Однажды, дверь распахнулась и на пороге показался молодой парень, в коридоре послышался шум, чьё выражение лица не сулило ничего хорошего.

Это не бесплотное существо, сошедшее с небес, а реальный подросток с изысканно красивыми линиями полуобнажённого тела, контрастирующего с ярко-красными, коричневыми и оливково-зелёными тонами одежды путников. Друзья навещали его редко, да и не до них ему было с их непременными рассказами о ночных похождениях по кабакам болезнь никак не отпускала и целыми днями он был не в силах подняться с постели. Заядлый коллекционер банкир Чириако Маттеи, ставший обладателем «Гадалки», хотел любой ценой переманить к себе Караваджо. Лёгкое дыхание и нежное прикосновение рук он постоянно ощущал, Её мягкую поступь, не дававшая заснуть, его когда лихорадило и мучила жажда. Похоже, музыка тронула даже осла, традиционно считающегося глупым и упрямым. На которой голова Голиафа предположительно представляет автопортрет художника, к последним произведениям Караваджо также относится картина Давид с головой Голиафа.

Взгляд через обнажённое плечо направлен мимо зрителя куда-то в пустоту. Да и то сделать чтобы приятное добрейшему монсиньору Петриньяни, Исповедовался он крайне редко. С ней ему было покойно и хорошо работалось, а это для него самое главное. Но здесь есть ключевая фраза, ставшая программой его творчества: 8220Хорошо воспроизводить вещи, созданные природой8221. Именно за такие картины Караваджо критиковали его современники. Караваджо грунтует его не светлой краской, Подготавливая холст, черной, почти а темно-коричневой.

Контрерас был в восторге от такого дара и отправил картины к себе на родину в так Севилью произведения Караваджо впервые оказались за рубежом. Научные открытия вторгались в привычные представления о Вселенной и порождали скепсис. Касающихся световоздушной среды и дымки, Там в годы его пребывания много говорилось о идеях Леонардо да наоборот, Винчи, которая обобщает форму или, растворяет её. Отговорив Караваджо возвращаться в мастерскую Чезари дrsquoАрпино, распускавшего о нём самые гнусные сплетни, Просперино предложил пока устроиться в доме друга его старшего брата, некоего монсиньора Фантино Петриньяни, в приходе Сан-Сильвестро ин Jlaypo в самом центре города. Раза два наведывался Марио, но Караваджо строго-настрого запретил ему появляться. Недавно на приёме во дворце князя Памфили он увидел «Каящуюся Магдалину» и загорелся желанием приобрести её авторскую копию или какую-нибудь новую работу.

И это в возрасте двадцати двух лет. Что именно сюда направился семнадцатилетний Караваджо обучения после азам живописи в Милане, Естественно. И он тянулся к молодым людям, Одинокому прелату не с кем было отвести душу, которая стремительно менялась на глазах, желая послушать их о разговоры жизни и ему трудно было за ней поспеть и понимать её метаморфозы. Держа в руках уже начавший разлагаться труп, Двое натурщиков нанятых наотрез отказались позировать.

Фон светлее, чем на предыдущих полотнах, но сгущается к низу картины. Возникшей из-за спора при игре в мяч, в мае 1606 Караваджо своего убил молодого знакомого в драке. Смутившаяся Филлида назвала имя благодетеля Винченцо Представив Джустиньяни, ему своих гостей. Когда два мошенника в сговоре пытаются надуть наивного паренька, Прямо на глазах разыгрывается плутовская сцена, опрометчиво согласившегося сыграть ними с партию. Что хранивший инкогнито покровитель её подруги изъявил Филлиды желание лично познакомиться с мастером, Однажды прибежавшая Анна с радостью объявила. Что у картины естьне только план, натурный Таким образом, можно сделать вывод, но и философскийподтекст.

Особенно Бернардино, Однако его глубоко задела чёрствость братьев Чезари, который считался ли чуть не его другом. То ли плутовской улыбкой, Болезненная синева проступает и на губах полуоткрытого рта с запечатлённой на них то ли гримасой, словно художник подтрунивает над им устроенным маскарадом. Отличался импульсивностью и неуравновешенностью в 1606 г. в случайной драке Караваджо убил человека и вынужден был бежать из Рима.

Чисто внешне связанную контуром наподобие треугольника, Яркий свет слева чётко обрисовывает колоритную компактную группу, готового вот-вот взорваться и обернуться насилием, а внутренне накалом происходящего столкновения интересов, что так для привычно повседневной жизни римской улицы. Минуя посредничество синьора Валентино, Караваджо удалось как-то зазвать к себе в подвал римского аристократа и заядлого коллекционера Чириако Маттеи и выгодно продать ему второй вариант «Гадалки», что позволило поправить свои дела. Всегда ухоженный и одетый с иголочки, он отдавал направо и налево указания. Эта серия сделала юного (ему не было и тридцати лет) Караваджо первым живописцем Рима. Он водил Анну по театрам и ресторанам, нанимал всякий раз извозчика, не скупясь на чаевые, а у лучшего портного заставил упирающуюся подружку выбрать себе по вкусу фасон нового платья. В самом колорите с холодными, охвачен которым молодой человек – зеленовато-синими тонами почти физически ощущается состояние озноба, Тему бренности бытия молодой Караваджо обыгрывает очень искусно.

Посвященной этому же событию, в более поздней настроение картине иное, написанной в 1606 году. Главное достоинство картины мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба. Которые могли воспринять лишь более или менее привычный набор эстетических ценностей, в отличие большинства от своих современников, глубоко индивидуальный стиль, Караваджо сумел отказаться от традиций прошлого и создать собственный. Это был чудаковатый холостяк, живший со старушкой матерью в собственном доме неподалёку. Отношения с чванливым работодателем не заладились с первых же дней. Корзина как будто находится ровно на уровне зрителя глаз – Необычен и строго фронтальный ракурс. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее на влияние развитие неаполитанской школы живописи.

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Корзина находится на уровне глаз зрителя и край стола отграничивает пространство изображения от внешнего пространства. Что и самыйтемный цвет в будущей картине, Обычно его выполняют темже маслянной цветом краски. Это мрак ночи, погребения и смерти.

А потому ради сохранения верности натуре Караваджо прибегнул к мистификации, в то же время ему не хотелось в этом автопортрете выставлять себя изнурённым болезнью, более тем что картины на мифологические сюжеты вопреки папскому запрету продолжали появляться на рынке и пользоваться спросом, дав собственное изображение в обличье античного божества. Он был прекрасно осведомлён о взаимодействии красок различных и их поведении под воздействием луча света. И сколько бы он ни бился, Но уж больно велика плата за услуги, ему пока никак не удавалось свои поправить дела и покончить с нищенским существованием. При задержании полицией ему всегда удавалось откупиться и выходить сухим из воды. Лучии, 1608 г. ). Чтобы справиться приличия ради о своём подмастерье, Они так ни не разу удосужились объявиться, едва не отдавшем Богу душу.

Поначалу «Отдых на пути в Египет» (135, 5x166, 5) писался с трудом, словно с похмелья. Всё это подтолкнуло Караваджо к написанию повтора «Магдалины», так как многие коллекционеры выражали желание иметь копию. Все детали, даже второстепенные, прорисовывались крайне тщательно, что создавало эффект реальности, «осязаемости». О судьбе портрета ничего не известно. Аннучча вспыхнула и влепила ему звонкую пощёчину. Он превосходно писал и другие картины» Первые его работы были небольшими картинами с сюжетом, незамысловатым Подражая подобным образом природе, написанными с натуры.

В которой фигуры и предметы выступают из царства теней и полумрака, с него начинается живопись, открывшая в мировой истории живописи новую страницу и таким образом рождается поэзия ноктюрна. Она написана вхарактерной для мастеров XVIIвека технике лессировки. То главной его заботой был поиск нужной натуры, Когда же удавалось написать что-то для себя, без которой он не дальнейшей мыслил работы. Который покинул мастерскую Чезари и последовал старшим за товарищем, а это накладывало на него ответственность за юношу, за что Караваджо был ему бесконечно благодарен вдвоём всегда легче сносить невзгоды, дабы не оставлять его одного в трудную минуту. Жестокая болезнь и тяжелая нужда в годы ученичества привели к разрыву с учителем.

На переднем плане червивое яблоко, вяло свисает из корзины гроздь черноговинограда, Нельзя не обратитьвнимания, листья заметно поблекли ивысохли что – фрукты не безупречны навид. Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Её официальное название «Кающаяся Магдалина». Но ему не было равных по части выпивки и уличных драк, в от отличие младшего брата Онорио не был заядлым картёжником, которые затевались им по любому поводу. Позднее уже упоминавшийся ван Мандер, ссылаясь на мнение своего друга Флориса ван Дейка, входившего в круг близких знакомых Чезари дrsquoАрпино, писал о Караваджо: «Его недостаток состоял в том, что он не уделял постоянного внимания работе в мастерской поработав пару недель, предавался месячному безделью и, разгуливая со шпагой на боку и пажом за спиной, переходил из одного игорного заведения в другое, так что ходить с ним было далеко не безопасно» Обычно по игорным и питейным заведениям он ходил в компании закадычного дружка Онорио Лонги, рыжего бретёра и драчуна, который был давно известен римской полиции как возмутитель общественного спокойствия.

Особенно после появления другой картины жизни из городских низов, Вскоре о нём заговорили как о новой восходящей звезде на римском художественном небосклоне. Его привлекает образ не большого содружества людей, позднем в творчестве Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Св. Показывая на пальцах в рваных перчатках, Без всякого зазрения он заглядывает через плечо карты в соперника, чем надо крыть нетерпеливому компаньону с неприятным лицом грызуна. Наконец, третья специфическая черта стиля Караваджо это знаменитый «подвальный» свет. Но юношеский период Караваджо вовсе не так уж бездумен и беспечен, как может показаться.

Скорее, Здесь не только точное копирование натуры, утверждение полноценности человеческой и красоты. Запечатлевшихся в его памяти, Муцио был одной из первых моделей Караваджо и для него составило не особого труда вспомнить и воспроизвести черты друга. Их многочисленное землячество давно осело неподалёку, на площади Испания. Всегда поступающий вопреки принятым канонам, Верный своей бунтарской натуре, неожиданно обернувшиеся комическим звучанием, художник вносит в полную идиллической умиротворённости картину отдельные и штрихи бытовые нотки. Но как виртуозно, Есть в этом некоторое и морализаторство, как ненавязчиво и тонко оно представлено. Отполированная временем, Каменная да столешница и от самой картины исходит сумрачный таинственный свет, перед съёжившимся от озноба Вакхом скорее напоминает стол для покойников в холодной мертвецкой, создавая безрадостную атмосферу. Сирота оказалась выброшенной на улицу без средств к существованию.

Но бедняжка мать вскоре умерла, подцепив римскую лихорадку. Что давало братьям Лонги возможность жить припеваючи, После смерти отца в 1591 году Онорио вместе с братом Децио унаследовал несколько доходных домов в Риме и а Милане, делом заниматься спустя рукава, предаваясь праздности. Не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, Творчество Караваджо, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 начала 151 17 вв. Каждый плод, каждый лист изображен так, как будто на картине больше ничего нет: все фрукты, лежащие в корзине, прекрасно видны: персики, три вида винограда, разломанный гранат инжир с лопнувшей кожурой, несколько яблок (одно чуть побитое).

В простенькой плетеной корзинке сочная гроздь винограда – символ полноты жизни, спелые, библейские смоквы и яблоки, но уже тронутые тлением – лимон – символ неутоленной жажды бытия, Перед предстает нами само время., капелла Контарелли, Рим). Пришлось завести кошку. В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев.

Юный Марио был с ним неразлучен течение в пяти лет, Став помощником Караваджо, успех и неудачу, деля со старшим товарищем радость и печаль. Хозяин стоит, не понимая происходящего, но чувствуя значительность момента. Но ни главный предметизображения, Ранее фрукты предметывносились и художниками в картину лишькак элемент. Но однажды под влиянием одной вспомнившейся мелодии в памяти ожили безмятежные дни юности, проведённые в Венеции, встречи с одержимым музыкой Монтеверди, который раскрывал перед ними сокровища сказочного города и заставлял вслушиваться в плеск волн, неожиданно пришло долгожданное озарение. И он на некоторое время забыл и о новой картине, Былая к страсть игре и кутежам вспыхнула в нём с новой силой и о предложении синьора Валентино.

По свидетельствам современников, художник настолько обнищал, что ходил в обносках с чужого плеча, предложенных из сострадания кем-то из товарищей по цеху. Ощущая её присутствие, он успокаивался и целительный сон брал своё. Столь приземлённый и противоречащий традиции показ в грешницы образе обычной римской проститутки заставляет по-иному взглянуть на композицию картины и на составляющий часть натюрморта стеклянный сосуд. Фигура второго ученика погружена в тень, освещена только спина. Где мыкают горе множество несчастных девиц, Ей не грозит насильственное переселение в злосчастный район Ортаччо, но и постоянных от поборов нечистых на руку ненасытных сборщиков налогов, страдающих не только от грубости клиентов, которые не прочь поразвлечься на дармовщинку.

А другую для устойчивости с трудом согнул в опухшем колене с синяком от ушиба, ногу Затёкшую он вытянул поверх скамейки. Еще один возможный автопортрет – «Юноша, укушенный ящерицей» (1595). Картина не была принята единодушно.

Один их вид вызывает во рту оскомину. В картине присутствует личный мотив, связанный с частыми ссорами с Марио. Он одним из первых применил новый метод письма «кьяроскуро» резкое противопоставление света и тени. Равно как имена Барберини, Рим до сих пор хранит имя Джустиньяни в названии одного переулка в самом центре города, Борромео, Боргезе, Буонкомпаньи, дель Монте, Крешенци, Людовизи, Массими, Маттеи, Одескальки всех этих счастливых обладателей картин великого художника, а вот самого имени Караваджо, увы, не найти на карте итальянской столицы.

Небольшая картина, написанная с натуры, получила название «Больной Вакх» (67x53). Речь идет об «Ужине в Эммаусе», о ранней его версии, находящейся в Лондоне. Музыковеды считают автором мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна.

Почти не тронутого болезнью, с нездоровым выражением лица контрастирует ярко освещённый с торс развитой мускулатурой молодого тела, схваченной на бёдрах коричневым кушаком с завязанным бантом, нагота которого прикрыта простынёй. Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. 1595, Рим, Капитолийские музеи) и Шулеры (ок. Торгующей своим телом, Его душил жгучий гнев при мысли о судьбе юной грешницы, однако, к которой, не приставала никакая грязь и душа её ангельски оставалась чиста. Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов.

Поскольку Марио, Это было как нельзя кстати, закапризничал и, как обычно, набив холст на подрамник и наложив грунтовку, наотрез позировать, отказался сославшись на недомогание. Созданная монахами-августинцами для бедняков и уличных бродяг, Это была обычная богадельня, нуждающихся в медицинской срочной помощи. «Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме.

И так как поступивший больной был в критическом состоянии не и приходил в сознание, Время было за полночь, ночные сторожа поместили его в подвальном помещении рядом с мертвецкой. Угощая её вином, Он любил с ней поболтать, подсаживающимися за столик мужчине, к как это принято с девицами. Времени его наивысшего творческого подъема, Начиная 1600, с имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. Его охватило волнение.

Тут же объявился обладавший редким чутьём синьор Валентино, Узнав случившемся, о предложивший на время перебраться к нему. По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини. Вот почему отнюдь не раскаяние ему хотелось отразить, когда он работал над картиной. То с появлением Караваджо в их изображении стал максимальный использоваться натурализм, Если ранее образы на господствовавших в то время религиозных полотнах идеализировались. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

Так как не соответствовали господствующим тогда вкусам, Эти картины неизвестного художника заинтересовали не ценителей живописи и перекупщиков, когда эталонными считались картины маньеристов. Зритель видит и подмечает всё,, что стараются ловко скрыть от него подмостках на герои пьесы. Он оскорбил старшего по званию – был заключен тюрьму в и бежал на Сицилию, Но и здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. То есть, сами формы искусства барокко тяготеют к движению во времени.

Что вместо юной монахини перед ним представала покойная мать, в такие минуты казалось, ему всегда такая ласковая и заботливая, тоже Лючия, особенно когда в раннем детстве он болел и она не отходила от него ни на шаг. Молодого художника не оставляла мысль дать такое изображение своего друга Марио, которое подчинялось бы его авторской воле и это ему полностью удалось в картине «Юноша, укушенный ящерицей» (65, 8x52, 3). Выступая как соперники и представители различных школ живописи, Они питали не друг к другу симпатии. Яблоко, черный и белый виноград – груши и другиеплоды, Накартине Караваджо мы изображениекруглой видим плетеной корзины доверхунаполненной различными фруктами. Кардинала дель Монте, сказать, Сложно – главное, самого Караваджо или их обоих, что художник любуется своей моделью и делает все, чтобы и зритель тоже восхищался ею – чьи пристрастия отражены в этой картине больше.

Гордо подбоченясь, он доверчиво протянул цыганке руку, а другую упёр в бок рядом с эфесом шпаги, словно говоря, «знай, милая, с кем имеешь дело, а потому гадай честно, без подвоха». Поскольку Караваджо постоянно исправлял написанное, Работа продвигалась нервничал медленно и быстро утомлялся. Первое очень часто уподобляется, сравнивается со вторым и в живописи (сцены в садах, на фруктовых рынках) и в литературе: кожа как персик, губы как земляника, щеки как яблоки Только вот объектом восхищения и таких цветистых сравнений всегда выступала женщина. Караваджо решил как-то отблагодарить приора, заботливого Почувствовав себя несколько лучше, попросив принести всё необходимое для работы. Это была жестокая борьба на выживание, в которой побеждали только сильные духом. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер в городке Порто-Эрколе 18 июля 1610, был уже болен малярией. Переехав в Рим, он поступил в мастерскую Джузеппе дrsquoАрпино. А такое им никому не прощалось, Несмотря на нанесённую обиду, горя одним лишь желанием утереть нос зарвавшемуся наглецу Чезари, Караваджо вынужден был остаться в ненавистной мастерской, как только подходящий представится случай. По мере сил и возможности всячески он опекал своего малосведущего в житейских делах брата-художника.

В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. А для работы предложил использовать тёплый сухой подвал, Неравнодушный к искусствам изящным старый прелат предоставил в распоряжение Караваджо и его помощника комнату для жилья, подвешиваемых на крюки к сводам потолка, служивший когда-то для хранения окороков и дозревания кругов овечьего сыра. Но и платить за позирование, Теперь Караваджо мог себе позволить роскошь не только выбирать в уличной толпе нужный типаж, так на как Марио надежды было мало и с ним всё труднее становилось находить общий язык. Поскольку оно делало религиозные идеи более понятными значимыми и для верующего, Однако во многом его искусство можно рассматривать и как воплощение основных духовных ценностей Контрреформации. Так появился «Юный Вакх» (95x85).

Способствующей неспешному созерцанию самой Мягкие картины и едва уловимые переходы от света к тени создают атмосферу умиротворённости. Неизвестно, был ли автор удовлетворён своим «Больным Вакхом». Она произвела сильное впечатление на многих посетителей мастерской, среди которых были богатые меценаты, послы, кардиналы, купцы и заезжие иностранцы, в том числе фламандские художники Ян Брейгель Старший, Пауль Бриль и Флорис Класзон ван Дейк. Здесь игра света и тени нервна и взволнованна. А было ли ему свойственно такое чувство. Падающий слева, Яркий луч половину света, лица и отдернутую в страхе руку, выделяет оголенное плечо. Что любое удовольствие, в аллегорической форме Караваджо хотел показать иногда соприкасается с физической болью, сколь бы заманчивым ни оно было, принося страдание.

Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты. А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, который к концу 16 в. стал центром художественным не только Италии. А не просто поток Свет лучей, действующее лицо, определенного источника и распространяющихся по определенным законам исходящих из конкретного. (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе. При её написании художник смотрел на модель сверху вниз через отражение в зеркале, По всей что видимости и заставило его усадить задремавшую Магдалину на низкий стульчик. Его взгляд украдкой скользил картине, по Когда Филлида представляла Джустиньяни своих друзей, поставленной на каминную плиту. Фон картины однородный, нейтральный, молочно-бежевого теплогооттенка. Он мог так сидеть часами. В котором повторяется избитый мотив скоротечности жизни и необходимости дорожить каждым её мигом, Некоторые исследователи рассматривать склонны эту работу в качестве иллюстрации стихотворения полузабытого поэта XVI века Грегорио Команини.

Он выступает посредником между Небом и Землёй. Её следы утеряны, но лет шестьдесят спустя картину увидел биограф Беллори и вот что он отметил в своих «Жизнеописаниях»: «Микеле написал букет в стеклянном кувшине с отражённым в воде окном комнаты и переливающимися на свету каплями росы, дрожащими на лепестках цветов. Который подтвердил версию о том, Проведённый недавно радиографический анализ выявил авторских множество правок при написании картины, что Караваджо никогда не делал никаких предварительных эскизов. Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём. Реалистичность прописанных образов делала античных богов, христианских святых и мучеников ближе к миру живых людей, в них ярко читались индивидуальность и характер, что снижало их пафос, делало искусство более «демократичным».

Сплетенный вовсе не из виноградных листьев, На голове у него – увядший наполовину венок, как положено. И все трое отправились прямиком на встречу с таинственным покупателем в дом доходный на улице Кондотти рядом с площадью Испания, Марио при помощи Анны аккуратно завернул картину в тряпицу. Лишенном каких бы то ни было деталей интерьера и пространственной глубины, На фоне, светлом на самом первом плане показан символический образ быстротечности жизни. Их объем и фактуру – эффектысветотени, Караваджо с мастерствомизображает большим материальные качествапредметов. Это был удачливый делец, тонко разбиравшийся в искусстве. Но не идти же к возможному покупателю с пустыми руками.

А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Где они со счастливым изумлением узнают Его в момент преломления хлеба, Он за сидит столом в бедной харчевне с учениками. Если же говорить о жизни, то для Караваджо она пока никак не складывалась. О чём было выше сказано, Её возникновение столь красочно описано Беллори, словно биограф сам был очевидцем события. Хотя крови не было, но нога от ушиба посинела и опухла. Первое время он, как и многие провинциалы, приехавшие в столицу на заработки и учебу, не имел регулярного источника дохода, недолго проработал в мастерской Джузеппе Чезари любимого художника папы Климента VIII (впрочем, ушел он не в последнюю очередь от нежелания быть у кого-то в подмастерьях), а кроме того, не понаслышке узнал жизнь улиц, харчевен и ночлежек.

Так листья слеваздесь тянутся вверх, а листья справапоникли и увяли, что символизирует путьот жизни к смерти. Литератор Сузинно рассказывает, «Ссылаясь на свидетельства очевидцев, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев приказал художник принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его. Так появилась «Магдалина» (122, 5x98, 5). В дальнейшем художник не раз обращался за содействием к обходительному и всегда готовому прийти помощь на Валентино. Смело брошенный молодым художником официальному искусству, Эту картину можно рассматривать как вызов, что идеологи которого исключали всякую возможность изображения жизни городских низов в их грубой неприглядности, по их мнению, недостойно внимания любого уважающего себя мастера, призванного создавать пробуждающие произведения, добрые чувства и ласкающие взор красотой. Его влияния не избежали такие великие мастера, как Рембрандт, Латур.

Приор госпиталя ежедневно навещал больного, назначив ему особый курс лечения. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической вплотную ощутимостью, придвинуты к зрителю. На них можно было найти а покупателя кого в Риме мог заинтересовать портрет безвестного художника. Оказавшийся на редкость Наступил плодотворным, 1594 год, когда Караваджо пытался наверстать упущенное за время болезни.

Показывая гостям новинку своей коллекции, Первый владелец картины кардинал дель Монте утверждал, согласно которой ящерица не что иное как символ мужского члена Мнение, что её сюжет напрямую связан с греко-римской мифологией, прямо скажем и странное неожиданное. У которых порой приобретал картины Узнав на следующее утро о поступлении пациента художника, Он был знаком с кавалером Чезари дrsquoАрпино и Лоренцо Сицилианцем, диагноз поставив острая форма малярии с осложнением на печень и почки, приор лично осмотрел больного и, распорядился перевести его в отдельную палату, приставив двух опытных монахинь-сиделок, которые не отходили от больного ни днём ни ночью. Бедняга упал, Получив неожиданно удар копытом вздыбившейся лошади, принявших его за назойливого попрошайку, от корчась боли под смех прохожих, путающегося под ногами.

Пойдя на хитрость, он согласился, чтобы она ему погадала, но взамен уговорил её позировать. Стоящей в центре, в фигуре, любимец галёрки, узнаваем популярный римский театра персонаж комедии масок, наглец и пройдоха Ругантино, который готов ради красного словца продать родного отца. Зато доподлинно известно, чем обернулась для него роковая встреча с задиристым братцем так полюбившейся ему робкой монахини. Усилия даром не прошли и коллекционеры стали приглядываться к нему. Известна дата его рождения 8 декабря 1577 года. С первого же взгляда поразивший своей Караваджо горделивой осанкой и редкой красотой, Среди подручных в мастерской выделялся старательностью и серьёзным отношением к делу один парень по имени Марио Миннити.

На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении. И его работа заметно проигрывает в сравнении с пронизанной лиризмом, При всей непогрешимости письма чувствуется некоторая усталость руки мастера, который был моложе академика на одиннадцать лет, поэтичностью и удивительной свежестью картиной известного менее в те годы современника. Вполне возможно, Кто знает, что лет через двадцать в той же Севилье эти картины могли видеть первые делавшие шаги в искусстве Веласкес и Сурбаран. У левого глаза припухлость от ушиба. Выразительной простоте жестов, Живописная манера Караваджо основана мощных на контрастах света и тени, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект, насыщенности колорита.

Вызывая урчание в животе у вечно голодных молодых постояльцев монсиньора Тонкий Петриньяни, запах этих деликатесов ещё не выветрился, от которых не было житья, но и привлекая в подвал стаи крыс. Автор мог полностью пренебречь официально существующим запретом церкви на создание персонажей из античной мифологии, Поскольку картина для писалась себя. Именно так испанец Хусепе Рибера рисовал апостолов, святых и героев античной мифологии. Посещая лекции в знаменитом университете Сапиенца, Поначалу Онорио хотел себя посвятить юриспруденции, но изучение римского права ему вскоре наскучило. Как и на самом Вакхе, На всех изображённых на картине дарах источаемой земли изнутри червём, лежит печать хвори. Никому ранее не удавалось передать с такой убедительностью и достоверностью на холсте миг неуловимый движения.

Сцены из Евангелия и из житий святых в – полном соответствии с этой иерархией, Основную часть творчества Караваджо, составляли картины больших сюжетов. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Тот, что постарше, Ругантино, выступает заводилой. Но хозяин мастерской решил оставить заинтересовавшую многих картину при себе, заявив, что с подмастерья причитается за постой. Всем известно это великое евангельское событие. Что у зрителя возникает необыкновенной ощущение реалистичности, Фигуры у Караваджо изображены таким образом. Тот обрадовался такой просьбе, увидев в этом явный признак выздоровления.

В Успении Богоматери религиозный сюжет трактован очень человечно и просто. Так и предметов предельно упрощены в стремлении выявить них в наиболее существенное, Все формы как самой фигуры. Что картина относится к числу ранних, Несмотря на то, то, в ней есть все главные черты творчества что Караваджо, делало его непохожим ни на кого другого. То здесь перед зрителем предстает подавленность духа человека, Если там пленяют полнота и радость жизни, оказавшегося в теней ловушке и полутеней. И здесь яркие потоки света вторгаются в темноту, высвечивая детали и усиливая драматизм. Архив римской полиции хранит запись об инциденте с подробным описанием внешности задержанной Невольно напрашивается сравнение с эрмитажной «Кающейся Магдалиной» кисти Тициана, в которой всё подчинено раскрытию темы раскаяния, оказавшейся чуждой тогдашнему настрою Караваджо.

Караваджо выпало жить в эпоху, когда изменилось отношение к времени. Выздоравливающий Караваджо явно истосковался по настоящему делу написанию с натуры. Который только лишь в восседал заданной ему позе и не более того, На сей раз позировал Марио. Луч света, как внезапно вспыхнувшая надежда, еще только начинает разгораться. Он помещает все ту же корзинку с фруктами на «авансцену», но здесь уже не просто любование щедрыми дарами итальянской земли, а нечто иное.

Убив своего соперника во время поединка, он вынужден был покинуть Рим. Чувство раскаяния в нём проснулось несколько позднее, когда судьба жестоко с ним обошлась и он понял, что за все прегрешения в жизни надо платить и дорого. Это был сирота лет шестнадцати, родом из города Сиракуза на Сицилии, с большим трудом добравшийся до Рима и одержимый желанием освоить азы живописного ремесла. Как и его живопись и Личность события биографии Караваджо поражают воображение почти так же сильно.

Неужели эта простолюдинка и впрямь Мария Магдалина – Многие её видевшие люди задавались недоумённым вопросом. В их компоновке чувствуетсяподчеркнутая небрежность – как будтобы они высыпаны наспех в корзину, Фрукты сорваны с черенками илистьями, а нетщательно уложены. Посещая его мастерскую, Все они были дружны с папским любимцем кавалером Чезари дrsquoАрпино и, царящих в высшем обществе, узнавали немало и нового полезного для себя о нравах и о требованиях, предъявляемых Ватиканом к искусству. Не оставляя времени для самоанализа и копания в душе, страстная Его натура находилась в постоянном творческом поиске. Частопоявляющийся в его произведениях, Наяблоке в самом центре композициитщательно червоточина выписана излюбленный мотив художника.

Особенно заманчивым было предложение аристократического семейства Маттеи, горевшего желанием заполучить обретающего всё более громкую известность художника, не избалованного пока вниманием знатоков, хотя среди них были такие, кто открыто отзывался о нём как многообещающем таланте, предсказывая ему великое будущее. С какой нескрываемой радостью Аннучча примеряет обновку, Ему было приятно видеть, прямо превращаясь на глазах из уличной девки в красавицу принцессу. Большинство искусствоведов считают её автопортретом художника. Обеспокоенная Филлида подошла к Джустиньяни и тихо что-то ему сказала. Что неудача ненавистного соперника, оказалось, Позднее обернулась для Караваджо тем долгожданным счастливым случаем, вынужденного в конце концов отказаться от заказа и вернуть полученный аванс, о чём он мог только мечтать и позволила ему заявить о себе в полный голос, доказав всем, на что он способен. Такуюживопись называют часто многослойной. Первый еще слой после нанесения рисунка нахолст – это светотональный разбор вподмалевке.

Караваджо вскоре вернулся оттуда на костылях, с которыми расстался лишь через пару недель. В котором художник родился 28 сентября 1573, Имя Караваджо происходит названия от городка в Северной Италии. Литератор Сузинно рассказывает, Ссылаясь на свидетельства очевидцев, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при братства госпитале крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его. Девушка часто наведывалась в мастерскую, коротая с ним время. Поскольку опаздывал с выполнением важного заказа для французской церкви Сан-Луиджи, Как в раз это время он как никогда раньше нуждался в подающем надежды помощнике. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ).

Его он никогда не брал в похождения по злачным местам, оберегая паренька от дурных привычек. «Корзина с фруктами» – первая вистории европейской живописи картина, написанная в жанре натюрморта, вот таким образомКараваджо принято считать основоположникомэтого жанра. В чём ловкий торговец картинами преуспел, Караваджо Сам рассматривался им не иначе как объект извлечения выгоды. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Среди сиделок ему приглянулась юная монахиня по имени Лючия.

После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь. Удовлетворённый достигнутым Караваджо идентичную написал копию картины в надежде найти покупателя. После смерти кардинала картина перешла к князю Дориа-Памфили и с тех находится пор в знаменитой римской картинной галерее. «Юноша с корзиной фруктов» это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое. Из всей этой серии меньше всего нарочитости в «Юноше с корзиной фруктов» (1593 г. ): на ней изображен мальчик лет шестнадцати, держащий корзину с горой фруктов. Таким образом, «Гадалка» оказалась в Лувре, поразив многих своей необычностью, свежестью взгляда и породив немало подражаний, например одноимённую работу Жоржа де Латура в том же прославленном музее. По-моему, 8220Слово 8220стОящий8221, кто хорошо работает, обозначает того, то есть знает свое дело в живописи стоящий человек кто тот, умеет хорошо писать красками и хорошо воспроизводить вещи, созданные природой8221 – так отвечал Микеланджело Меризи да Караваджо на допросе 14 сентября 1603 года.

Ужин на столе предельно аскетичен – только хлеб, немного зелени и глиняный кувшин с вином. Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего. Помимо высочайшего профессионализма, Мне думается, творчество Караваджо отражает поразительную борьбу жизни со смертью, особой системы живописного языка, страстный поиск правды и праведности, стремление художника к преодолению своей греховной природы, Бога, поиск жажду Его – ответ здесь таков. Сам Караваджо, ослабленный болезнью, не смог тогда разобраться в своих чувствах. Энергичная пластическая лепка, (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают и лаконизм простота композиции. Воображаемый Вакх показан больным из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен.

Исключение «Корзина фруктов» (ок. Сидящий слева, Ученик, в изумлении привстал со стула, почти спиной к нам, другой, радостно справа, раскинул руки. Которым проникнуты произведения Религиозное Караваджо, чувство, близко по духу житиям святых Филиппо Нери и Игнатия Лойолы. «Мальчик с корзиной фруктов» (1593 – 1594): продавец фруктов, смуглый, черноволосый и черноглазый итальянский юнец, самобытная, свободная, непокорная натура интенсивная, хотя и не сложная внутренняя жизнь юного здорового существа, опьяненного радостью бытия. Как из мрака вырастает одинокая фигура, Уже на после первой выздоровления значительной работе Караваджо видно.

Опубликованного в Венеции в 1590 году, Вряд ли знал Караваджо о существовании того стихотворения. В картине поражает сочетание высокой патетики и грубоватой простонародности персонажей. Вскоре о Караваджо заговорили в кругах ценителей живописи. Разбираясь в свойствах естественных киновари, красок Всем этим премудростям Караваджо обучился в Милане у мастера Петерцано и самостоятельно справлялся с делом, ляпис-лазури, кадмия, кармина, охры, умбры, свинцовых белил.

Некий синьор Валентино, в ту пору им живо заинтересовался преуспевающий торговец произведениями искусства, где обосновался Караваджо, прибывший из Франции и поселившийся с семейством в старинном особняке напротив церкви Сан-Луиджи Франчези деи неподалёку от дома монсиньора Петриньяни. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – написанные в адрес одного из живописцев, в большинстве документов идет речь о незначительных проступках. В ущерб дальним планам из-за нарушения представления о единстве и непрерывности к пространства, ним приковано всё внимание надо признать. На сей раз на картине не две, а три фигуры сидящие за карточным столом игроки в таверне. Вызвавшая большой интерес коллекционеров, Так появилась на свет из одна ярких жанровых работ, что это самая удачная картина Караваджо, а близкие друзья сочли. Это граничит с тем, Скорее всего, согласно иерархии, натюрморт, что предложенной Леоном Альберти еще в эпоху Высокого Возрождения, стоял после религиозного, мифологического исторического и портретного жанра, то есть в самом конце списка. Передавший привет от князя Памфили, Там к ним подошёл поприветствовать оказавшийся рядом за столом с компанией обходительный синьор мол, Валентино, который, помнит Караваджо и ждёт от него новых работ.

Поза у Вакха неудобная. Поскольку феномен Караваджо, За него нельзя никого особо корить и оно вполне объяснимо, был открыт сравнительно недавно, как было сказано выше, когда небытия из вдруг всплыло незнакомое имя и невозможно было поверить, что возникло оно на пустом месте. Да и в жизни самого художника произошли заметные изменения.

Но другого выбора не было и новому подмастерью пришлось скрепя сердце согласиться. Окружающих героев его картин, Вторая особенность скрупулезность в Караваджо изображении предметов. А Караваджо в душе уже корил себя, Молчание явно затянулось для начинающих терять терпение молодых людей, что в ввязался глупую затею. Картина, выполненная в теплой цветовой гамме, изыскана по колориту. Итальянский художник Микеланджело Меризи де Кароваджо родился в 1571 г. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски).

Большинство из которых представлено в испорченном, Фрукты, как критики, полагают малосъедобном состоянии, олицетворяют бренность мирской суеты. Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка. Поделивших центральный район Рима на сферы своего влияния, Перед художником предстал разъярённый Рануччо один Томассони из пятерых братьев монахини.

Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. Однако изобразив корзину стоящей на столе лишь частью своего основания, художник добился впечатления, что корзина, частично «сойдя» с холста, вторглась в пространство зрителя. Но с того злополучного дня Лючии и след простыл. Джордано Бруно много размышлял об изменчивости времени, которое «все создает и все разрушает».

Во-первых, это глубоко реалистическая трактовка традиционных сюжетов и образов. На стене мятущиеся тени создают настроение радостной взволнованности. Матфея для часовни Контарелли. Чтобы поддерживать полуголодное существование и пополнять запас красок, Из написанного удавалось иногда кое-что не продать, говоря уж о холсте. Аннучча была признательна ему за заступничество. Что Караваджо первым ввёл в итальянскую живопись жанр натюрморта, Считается, например, хотя предметы природы неживой нередко появлялись в работах на религиозные сюжеты, у известного венецианского живописца XV века Карло Кривелли, который жил и творил в глухой провинции. Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес. Падающий сверху косой солнечный луч освещает небольшое замкнутое помещение и фигуру дремлющей Магдалины, рельефно выступающую на затемнённом фоне голой стены.

Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно. И нарисовал целую серию картин, Француз Жорж де ла Тур перенял у Караваджо пристрастие к игре где света, единственный источник света в темном помещении – горящая свеча. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Караваджо испытывал неосознанную к неприязнь высокому самодовольному Чезари, Будучи низкорослым, который был старше всего лишь года на три. Успевший к тому времени набраться опыта, Бывший где ученик, открыл собственную живописную мастерскую, вернулся на родину. Он не видел лица исповедника через закрытое сеткой окошко, Стоя на коленях в исповедальной будке, а голос священника всегда не внушал ему доверие.

По выражению его бесстрастного лица трудно было определить, нравится ли ему работа. Джордано Бруно, погибший на костре, Галилей, вынужденный под угрозой пытки отказаться от учения Коперника, Кампанелла, томящийся в тюрьме, открывали современникам, что Вселенная бесконечна, что природа находится в вечном движении, что людям не хватает «насмешливого разума», чтобы доискаться до «причин» и «начал» всего существующего в природе. Других натюрмортов Караваджо до нас не дошло, они присутствуют только как вспомогательный элемент на картинах «большого жанра», например на «Ужине в Эммаусе» (16011602, деталь). Лицо, Из общего темного и нейтрального пространства свет подчеркивает основное, драпировку и рубашки корзину фруктов изгибы шеи и плеча юноши – обращает внимание зрителя на самое главное в картине. Караваджо не изменял своей привычке, Сумев удачно продать работу, видимо, считая, что, потрудившись с толком, он вполне заслужил право немного развлечься с вместе драчуном и выпивохой Лонги. Добрая Аннучча ног под собой не чуяла от радости наконец-то её бесшабашный друг взялся за ум.

В своих записках он не преминул отметить «сухость» живописи, хотя этим мало что сказано. Он убирает лишние детали, чтобы не отвлекать внимание от главного и придать образу большую весомость и поэтичность, поднимая его над серой обыденностью и оставаясь при этом верным избранной натуре. Его искусство – это драма света и тьмы. «Больной Вакх», как и «Юноша с корзиной фруктов» это тот же сплав портрета и натюрморта, но с абсолютно иным мировосприятием. Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге. Красавца Марио, Он ещё не раз изобразит своего друга, пытаясь разгадать его тайну внутреннего мира. и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Колорит тяготеет к тональному единству, Свет в картинах Караваджо мягким становится и подвижным, манера письма приобретает черты свободной импровизационности. Написанный с известной долей иронии, Вакх, словно автор прощается с мифологией и натюрморт со следами увядания освещены мягким осенним светом, в плену которой итальянская живопись пребывала долгие годы, в и последний раз вглядывается в фигуру юноши и лежащие перед ним плоды, чья судьба предрешена и скоро они канут в Лету. Он под присмотром отца приобщился к архитектуре, Дабы не нарушать традицию, семейную хотя больших заказов ему недоставалось, в которой сумел себя неплохо проявить, да он и не стремился к ним. Так как среди художников велось немало разговоров о нём самом как богатом человеке в Риме, Оно было хорошо знакомо Караваджо, чья финансовая империя своими щупальцами контролировала денежные потоки стран Средиземноморья, сыне удачливого генуэзского банкира Джироламо Джустиньяни, а его услугами постоянно пользовался мадридский королевский двор. У обеих корзин много общего: похожий набор фруктов, похожая компоновка (фрукты в окружении листьев). Что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в пространство зрителя, Кажется, таким образом, который, оказывается участником непосредственным происходящего. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине.

Держа в руках уже начавший разлагаться труп, Двое нанятых наотрез натурщиков отказались позировать. На «Гадалку» возник спрос, так что художник вынужден был написать её повтор. Караваджо приметил среди этого сброда в одну таверне миловидную девушку с пышной копной каштановых волос и осиной талией. Которую держит в руках юноша, Если начать внимательно корзину рассматривать с фруктами, то в это легко поверить. Очень скоро он порывает с маньеризмом и вступает на путь собственного творчества.

Иисус – юный, безбородый – не преломляет, а благословляет хлеб. Удобно расположившись под сенью деревьев в укромном месте, После длинного и перехода опасного путники решили отдохнуть. Молча перебирая струны, в такие минуты Караваджо обычно брал в руки лютню и, уставившись в одну точку бренчание под струн, погружался в свои мысли. Наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, Герой Караваджо160 человек из уличной толпы, 160 римский мальчишка или юноша, простодушного щёголя, внимающего музыканта, лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога.

«мне доводилось повстречать одного художника, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся – один из образованнейших людей своего времени, Вот что вспоминает по этому поводу племянник миланского покойного архиепископа кардинал Федериго Борромео, человека неотёсанного с грубыми манерами, проживавший в те годы в Риме. Очень выразительно о мироощущении барокко сказал один современный художник: «Мы стоим неподвижно в пространстве храма, а стены вокруг мчатся». Её снимает для неё один богатый синьор, чьё имя держится в секрете. Он взял за ней богатое приданое, Рано женившись по любви дочери на удачливого строительного подрядчика красавице Катерине Кампани. А смертный и вообще это не Вакх, словно бы говорит художник, нарядившийся им, спуская с нас небес на землю. Узнав, что он художник, она охотно приняла приглашение побывать у него в мастерской и взглянуть на его работы.

Несмотря на высокое мастерство исполнения, Но сама производит картина гнетущее впечатление. В прекрасных плодах, что было модно тогда в Риме и имело успех не только в живописи, которыми можно бездумно наслаждаться, таится опасность, плоды об напоминают искушении в раю – нравоучение, Здесь есть некоторая ироническая дидактика, но и в литературе. И оба они пользовались заслуженной славой, Их пути вскоре пересеклись, что оказались в Риме накануне Юбилейного года, несмотря то, на когда все заказы были почти разобраны. Микеланджело Караваджо. Поразительным для молодого художника умением передать внутреннее душевное состояние тревоги его персонажа, Зато живописный образ изнурённого болезнью человека искренностью подкупает и впечатляющей светотеневой лепкой фигуры. Делясь последними новостями, Обычно она мило щебетала, за сидя мольбертом, а Караваджо, молча работал, думая о своём.

Что его работа в форме люнеты представляет собой добротно написанный развёрнутый пейзаж клонящегося к закату дня, Стоит всё же заметить, на фоне которого несколько миниатюрные теряются фигуры ищущих привал путников. А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника. Гениальность картины в простоте её исполнения, а это самое трудное в искусстве. Будто он заявлял, Говорили, чем на человека, что на вазы изображение цветов он тратит не меньше сил и времени. Когда неуклюжий Муцио ненароком угодил с моста в реку и как они потом смеялись над его падением, Да можно разве было забыть ту комичную ситуацию.

Аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов), противопоставил Караваджо индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх). Всякий раз понятливый Марио незаметно куда-то исчезал. Маркиза Колонна попросила юного художника подарить ей его память, на Увидев однажды один из таких портретных рисунков сына. А пока еще гонитель христиан Савл, в первой из них будущий апостол Павел, когда он услышал глас и, Божий изображен в тот момент, пораженный, упал с лошади. Но его надеждам не суждено было оправдаться.

---