Караваджизм Живописи

Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов КАРАВАДЖИЗМ – художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 в. (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями Караваджизм – художественная система в европейской живописи начала 17 века, для которой характерны: – натурализм – прозаическая трактовка возвышенных христианских сюжетов – использование крупных планов – эффектная светотеневая лепка объемов. Он был родоначальником реалистического направления в живописи 17 века, получившим название Караваджизма. В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли значение до конца XVII в., они проникли во все значительные центры и особенно сильно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя. Плодотворным оказалось воздействие Караваджо, главным образом его поздней, «темной» манеры, на мастеров неаполитанской школы первой половины XVII в. К 1620 г. караваджизм и в Риме и в Неаполе уже исчерпал свои возможности и начал быстро растворяться в академически-барочных направлениях, хотя отголоски караваджизма можно проследить в творчестве многих итальянских живописце, вплоть до конца XVII столетия.

Вся прогрессивная испанская живопись развивалась в 1620-1635 в русле караваджизма. Караваджизм это стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Вся прогрессивная испанская живопись развивалась в 1620 – 1635 в русле караваджизма.

Караваджизм, направление в европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо (О. Караваджизм направление в европейской живописи, представленное последователями Караваджо, существовавшее в 1610–40-е гг.

Караваджизм – направление в европейской живописи

Но заветы Караваджо в том виде, в каком они были восприняты Тербрюггеном или Хонтаорстом, М. Свертсом или «малыми голландцами», последователями Эльсхеймера, дали свои лучшие результаты в области, которую А. Муар назвал «периферией» караваджизма и где опыт ломбардского мастера сохраняет целостность своей преобразующей силы и требует новых исканий. Стомер и Прети после изучения в Риме произведений Караваджо и его соперников покидают этот город и продолжают свои искания в области световых и натуралистических эффектов. Где тенденции Караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 в. и особенно сказались в живописи Рима, в Италии, наиболее сильное и оригинальное истолкование Караваджо наследие получило в творчестве О. Джентилески, Генуи и Неаполя. В Италии данный стиль был актуален до конца семнадцатого века. Особенно важные вкомпозиции, Общей темной тональностикартины резкоосвещенные противопоставлены детали.

Они должны быть узнаны в ней самой как ее собственное внутреннее содержание из ее плоти извлекаемое обобщение: если жизнь – это все, что есть (все, что существует, что дано в непосредственном опыте), то она одновременно все, что есть (нет ничего, кроме нее, вне ее). Особая роль уделяется объёму, то есть свету и тени на полотне. Где выполнял заказы титулованных особ страны, с 1626 г. художник жил в Англии, среди которых были Карл I герцог и Бэкингем. Богатство оттенков, сдержанную гармоничность, Знакомство венецианцев сживописью внесло в егопалитру насыщенность.

Наоборот, Испании же, былисильны традиции позднего маньеризма иих преодоление в творчестве Риберы, Сурбарана и в дальнейшем было Веласкеса плавным. дворец). Ф. Гверчино, Г. Рени в Италии) и барокко (С. Отождествление бытия как такового и жизни делало жизнь исключительным предметом искусства, «правду жизни» – основным критерием художественности, а самою художественность – «художественной правдой». Для караваджизма присущ подчёркнутый реализм в изображении предметов интерес к натуре.

Караваджизм в итальянской живописи

Кроме того, они были подготовлены к встрече с ним двумя предшествующими волнами реалистической и светотеневой живописи, расцвет которой современные испанские исследователи датируют 1570-1600: ночная пастораль, зародившаяся в Венеции (поздний Тициан и, особенно, Бассано), представленная Наваррете в Эскориале, Эль Греко в Толедо и развитая в творчестве Орренте в начале XVII в. и линия, берущая свое начало в Толедо около 1600 в очень пластичных произведениях Луиса Тристана, независимого последователя Эль Греко и Санчеса Котана (главным образом, в его натюрмортах). И они, Число произведений этой тематической линии в творчестве Караваджо невелико, не получили столь же широкого отклика европейской в живописи первых десятилетий 17 века, в отличие от его жанровых мотивов. Ван Дейкначал деятельность со строгих портретовфламандских бюргеров, знати их семейств («Семейный портрет»). То, что после многообещающих перспектив «Гадалки» автор пришел в «Игроках в карты» к концепции, более ограниченной в своем существе, свидетельствует, что Караваджо сразу натолкнулся в жанровом образе на какой-то барьер, на преграду, пресекающую его устремленность к замыслам более сложного и развитого типа. Отличающееся новизной восприятия жизни, Тот же не допускающий никакой идеализации реализм отличает выполненное несколькими годами позже Караваджо, Искусство своеобразием живописных приемов, смелостью творческого толкования традиционных сюжетов и образов, оказало сильнейшее влияние на многих художников как в Италии, так и в других странах.

В них мало разработано пространство среда, место действия почти не обозначены. Другие, как, например, Вуз идут на компромиссы, решительно отдаляющие его от караваджизма. Горделивость позы, демонстративность жеста, Удлиненныепропорции, складок эффектностьниспадающих одежды усиливалиимпозантность образов. Уже после смерти великого а мастера, в период с 1610 по 1630 годы, обучавшие мастерству в Вечном Городе, некоторые молодые французские художники, воспринимают стиль и тематику Караваджо уже в процессе непосредственного изучения его работ. Работавший до того в Харлеме, Затем Браувер, близкую халсовской интерпретации переезжает караваджизма, в Антверпен и распространяет здесь жанровую живопись, продолженной Д. Тенирсом. Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета.

1. Караваджо И Караваджизм Сочинения и курсовые работы
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Революция Караваджо и Караваджизм в западноевропейском искусстве века
4. Компания «Поли-Графи» – полиграфия и печать
5. Смотреть что такое Караваджизм в других словарях
6. Поделиться ссылкой на выделенное
7. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Он обобщаетсвои наблюдения, Обращаяськ жизни, монументализируетобразы Караваджо – не просто копируетее. Караваджо сделал множество зарисовок и набросков с натуры, прежде чем начать работу. Следуя примеру правящих кругов римской аристократии, Уже в начале XVII в. французский двор, получившего официальный статус в 1648, принял идеалы когда классицизма, была создана Кор. Наряду с римскими художниками и лишь к концу первого десятилетия XVII в. оплот караваджизма начинает формироваться вокруг самых давних приверженцев ломбардского мастера – в этот интернациональный круг, А. Грамматика как и Б. Кавароцци, такими, входили и мастера, прибывшие из других районов Италии и из-за границы. Он делал упор на религиозную тематику. 7, с. 83 Обычный для ранних работ Караваджо вещественный антураж – цветы в стеклянной вазе, фрукты и музыкальные инструменты, – будучи здесь включен в эту атмосферу, превратился в особого типа многозначный, «действующий» натюрморт.

Однако, несмотря ни на что, "вмешательство" караваджизма в художественный процесс того времени действительно был сродни революции. Маньеристический стиль Бронзино и Понтормо Первоначальное – влияние на художника оказала флорентийская школа. В те же годы в Риме Бартоломео Манфреди, безусловно менее оригинальный, но наделенный податливым и пластичным талантом художник, распространял принципы караваджизма, переводя их на более высокий уровень, аллегорический и символический или развивая «жанровые сцены» в духе светских развлечений, которые в меньшей степени вызывали неприятие у теоретиков «bello ideale» и были высоко оценены коллекционерами. Ренье, Р. Турнье, Д. ван Бабюрен). Самое оригинальное и сильное истолкование Караваджо наследие получило в творчестве О. Джентилески.

Где тенденции караваджизма сохраняли значение до конца XVII в в., Италии, Генуи и Неаполя, они проникли во все значительные центры и особенно сильно сказались в живописи Рима. В ней есть место и красоте, преходящее и непреходящее суть необходимые грани жизни добро и зло, рождение и смерть, высокое и низменное, святое и ужасное сплетены в ней неразрывно – и уродству и юность старость, Жизнь в искусстве Караваджо не обладает достоинством всестороннего совершенства. Художественная революция Караваджо (впервые обоснованную историком и теоретиком искусства Андре Шастелем) касалась не только манеры письма, но и самого объекта живописи. Тем не менее, всеобщее внимание, не всегда сочувственное, а зачастую и недоброжелательное, тогда было привлечено именно к картинам Караваджо, который отказался от "облагораживания" натуры и настойчиво утверждал "прямое видение" и полную достоверность в передаче реальности как она есть, с её "грубостью" и "неправильностью".

В темном помещении, сборщики подати (мытари), который символизирует внезапное духовное просветление Матфея, среди которых находится и будущий апостол, заняты подсчетом собранных денег контрастно – освещенном лучом света, Художник изобразил живую реальную сцену. Реализм Нового времени, как и академизм, возникает вслед за распадением ренессансной гармонии и появлением конфликта между идеалом и действительностью. Фигурам тесно, Движения в неловки, картинах "воздух" отсутствует – так же, они натыкаются друг на друга, как и пластически связи. Отличающееся новизнойвосприятия жизни, Тот же не допускающий никакойидеализации реализм отличаетвыполненное несколькими позже годами ИскусствоКараваджо, своеобразием живописныхприемов, смелостью творческоготолкования традиционных сюжетов иобразов, оказало сильнейшее влияние намногих художников как в Италии, так и вдругих странах. Академические теоретики, несмотря на всю их враждебность, пошли на уступки: Пачеко советует изучать рельеф, если требуется дать идеалистическую интерпретацию человеческого лица в картинах на библейские сюжеты, что является хорошей школой для молодых художников, а также тех, кто изображает рыбные лавки, «бодегоны», животных, фрукты и пейзажи (Веласкес в своих первых произведениях следовал этому совету). Венецианские – Рубенса Ван и Дейка, После 1635 караваджизм был принят и превзойден по всей Испании за ним последовали новые влияния.

В Харлеме пример Хонтхорста окажет решающее воздействие на раннего Ф. Халса его и ученика Ю. Лейстера. Кампи очень часто и натурально изображает фрукты, Кроме того, "выдвигая" их на передний план и делая тем самым главным натюрморт мотивом своих произведений, цветы и посуду. Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св. Что, Ошибка же состояла в том, новое, во-первых, внестилевое мышление уже проникло как внутреннее, глубинное противоречие в искусство тех, кто заявлял о своей приверженности и на деле оставался приверженцем традиционного видения – в творчество самого Пуссена, а также Рубенса, Бернини и других во-вторых, в том, что живопись, которая на протяжении многих десятилетий после Караваджо особенно рьяно стремилась сохранить верность прежним принципам, уже ко времени его выступления была по существу мертва и в-третьих, – именно новый путь, при всех сопряженных с ним утратах, обеспечил живописи века плодотворного развития среди всех трудностей, которые выпали долю на пластических искусств в буржуазную эпоху. Так, романтический «веризм» Эльсхеймера создал целую школу нидерландец X. Тербрюгген по возвращении в Утрехт продолжил эволюцию караваджизма, начатую О. Джентилески и ввел в него цветовую градацию, холодную и прозрачную, воспевающую и возвышающую красоту тел и тканей, стараясь осязаемо представить реальность в ее самых соблазнительных формах.

Фермо Меризи, Отец художника, маркиза ди Караваджо, занимался строительством при Франческо дворе Сфорца, а тот, в свою очередь, жил на два дома – основная резиденция Франческо находилась в Милане, но время от времени он переселялся и в Караваджо. Либерилизовал многие догмы, Художник отказался от некоторых правил традиционных живописцев того времени. Это картина наполнена различнымисимволами. Призыв к свободе, брошенный Караваджо, не мог найти более благодатной почвы: первым, кто ответил на этот призыв, был Тербрюгген, который после своего пребывания в Риме (1604-1614), где он поддерживал тесные отношения с О. Джентилески, Сарачени и Манфреди, положил начало голландскому караваджизму в Утрехте. Который придал лучшим достижениям французского караваджизма привкус архаики, Этот к возврат традиции, он обезопасил французский караваджизм от всевозможных компромиссов и позволил ему развернуться во всей полноте, не был реакционным напротив, что можно сравнить лишь с Сурбараном или с самыми последовательными итальянскими караваджистами. Универсального, Такая принципиально новая для искусства форма художественного обобщения – отражения общегуманистического, формирующегося природе буржуазного общества, – отвечает специфике общественного и эстетического идеала Нового времени, наделенного способностью бесконечного развития, не знающего внеположенного ограничения. А о том, Эту предложенную художником и абсолютно новую для Италии концепцию живописи в те времена ещё не считали "художественной революцией", стало говорить вообще только в XIX веке, что она явилась "началом эпохи" новой в искусстве.

Однако и сам Рубенс был большим поклонником Караваджо: при его содействии после 1б17в Антверпен была доставлена картина итальянского мастера «Мадонна с четками», которая часто считалась барочной работой. Оверни. Лицо Матфея обращено к Христу, он указывает рукой на себя, словно вопрошая, действительно ли к нему относится призыв Спасителя. Нет ничего, что было бы шире, богаче и истиннее ее, так как она – все. Караваджо дал первый пример такназываемого погребного освещения. Художник изобразил живую реальнуюсцену: в темном помещении, контрастноосвещенном лучомсвета, который символизирует внезапное духовноепросветление Матфея, сборщики подати (мытари), среди которых находится ибудущий апостол, заняты подсчетомсобранных денег.

Так работы мастера становятся образцами для многих живописцев Испании. Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе – внутреннего мира современной личности. В реализме бесконечная природа идеала Нового времени в выражается его принципиальной невыразимости. Многие художники после путешествия в Рим и знакомства с караваджизмом, как правило, меняли свой стиль, подчиняясь моде (например, Г. Сегерс, которого иногда пугают с Манфреди или Ромбоутс, чей караваджистский период относится, скорее, к истории итальянской живописи, нежели фламандской). Дать оценку исторической значимости творчества Караваджо. Образ (15931678), создавшего галерею характерных народныхтипов.

Мощные объемы близкихнатуре фигур крестьян и сатира «лепятся»здесь живописными пятнами, контрастнойсветотенью, плотно заполняя сжатоепространство крупнофигурной композиции. Благодаря низкому горизонту онивозвышаются над зрителем и приобретаютособую значительность. Хонтхорста, Х. Тербрюггена и др. ), а также А. Эльсхаймера в Германии и Х. Риберы в Испании. Валантен, Луи Ленен и Матье Ленен, Аптуаи Ленен – Жорж де Другие Латур, представители французской живописи 17 века. Работавшими в стиле караваджизма вне Италии, Между европейскими художниками, самым значительным стало творчество так называемых утрехтских голландских караваджистов (Г. И именно под его влиянием в живописи Ломбардии проявляется тенденция к созданию произведений, Местные художники восхищаются искусством Севера, а также необычайная выразительность фигур, отличительными чертами которых явились чувство утончённое цвета и света.

Которая, в этом смысле Караваджо без можно преувеличения назвать основателем школы, составит одно из самых значительных течений в живописи Сейченто, наряду со школой Карраччи. Параллельно в Антверпене развивался мощный стиль Йорданса. Лощеныхпридворных, Здесь художник писалпортреты королевского семейства, часто декоративной, скрывавших заэлегантностью облика внутреннюю пустоту. Композиция портретов становиласьусложненной, красочнаягамма холодной голубовато-серебристой. К оригинальным по замыслу произведенияманглийского периода принадлежит парадныйпортрет Карла I короля-джентльмена, мецената.

Об этом красноречиво говорят документы: в 1593, благодаря Борджанни, в Мадриде появились прибывшие из Севильи картины ломбардского мастера исполненные для госпиталя Консоляционе (не сохранились), а в 1600 копия композиции «Распятие апостола Петра». Он часточерпал сюжеты своих картин в пословицах, поговорках, связан Йордансбыл с реалистической традициейстаронидерландской живописи, баснях. Она всегда «это», всегда «сейчас» – всегда «здесь», Но в каждом своем мгновении в и каждом своем явлении жизнь единственна и неповторима.

Самое оригинальное и сильное истолкование Караваджо наследие получило в творчестве О. Джентилески. С налетом меланхолии, а порою и скрытой грусти, Герои ван Дейка люди стонкими чертами лица, мечтательности. Они воспитаны изящны, полны спокойнойуверенности и одновременно чувстванезависимости. А. Фальконе, мастер батальных сцен, аналогичных римским сценам из сельской жизни, стал родоначальником традиции, развитой С. Розой, последним (наряду с Л. Джордано) итальянским художником, связанным с караваджизмом. Лучом света выделено из мрака обнаженное тело мертвого Христа. Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах. Является величайшим реформатором живописи Западной Европы. Но и усиливает драматическую действенность, решение Светотеневое способствует не только выявлению объемов форм, эмоциональность изображения.

Где переплелись влияния живописи, французской в Льеже, Ж. Дуффе своим эклектичным стилем напоминает мрачное и меланхоличное искусство Валантена, голландского караваджизма и фламандского барокко. Вместе с Леклерком он обогатил темную палитру Караваджо теплыми венецианскими тонами и смягчил строгую поэтичность душевными интонациями лирическими и пейзажами – заимствованными у Эльсхеймера, Склонность Сарачени к французам общеизвестна. Он имел особое влияние на живопись Генуи, Рима, Неаполя. У ряда мастеров караваджизма выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных искусства мотивов Караваджо. Он имел особое влияние на живопись Генуи, Рима, Неаполя. в Италии) и барокко (К. Изучить направление в европейской живописи XVIIв – «караваджизм», центры его развития, последователей и заимствование ими приёмов и сюжетных мотивов Караваджо. Особой тонкостьюэмоциональной характеристики отличаетсяобраз Марии матери Христа. В то время как юноша, третий к Христу обратил взор Матфей, продолжает подсчитывать деньги, не поднимая головы.

Она должна была привлечь внимание фламандских живописцев и наглядно продемонстрировать принципы караваджистской композиции и освещения. Как Строцци и Ассерето, Влиянию этого направления оказались подвержены и такие яркие художники, а также пьемонтцы Д. Вермилио и Н. Муссо, у которых интерес к реалистическим деталям существовал и в барочный период их творчества, скромные, художники но искренние в своем желании передать самые человечные и эмоциональные оттенки движения. Перед лютнистом на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. В деревнях, времесленных кварталах города он находилсвоих героев. Караваджо дал первый пример так называемого погребного освещения.

Однако одним из последствий распространения стиля Караваджо стало появление ряда формальных требований (натурализм изображение фигур в натуральную величину, падающий свет, экспрессия светотени) и иконографических тем (сцены в таверне игра на лютне, гадалки), принятых и введенных в употребление многочисленными итальянскими и иностранными художниками, которых назвали «караваджистами» (хотя у ломбардского мастера никогда не было желания создавать собственную школу). Начало караваджизма во Франции граничит с фламандцем Л. Финсониусом. У ряда мастеров караваджизм выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ).

Что это было действительно так, То, но из всего опыта множества его итальянских и европейских последователей, следует не только из примера самого Караваджо, которые, быстро оценив новаторские качества его ранних работ их взяли на вооружение. Особенно важные в композиции, Общей темной тональности противопоставлены картины резко освещенные детали. Например, творчество итальянских художниковКарраччи Караваджо и находилось воппозиции по отношению к искусствуманьеризма, Так. Изображение существующего равно воссозданию сущего и открытию Соответственно сущности, этому созерцание и воспроизведение видимого составляет основу его видения. Следуй за Мною» имени по Матфей – сидящего у сбора пошлин, Иисус увидел человека и говорит ему.

Художник изобразил живую реальную сцену: в темном помещении, контрастно освещенном лучом света, который символизирует внезапное духовное просветление Матфея, сборщики подати (мытари), среди которых находится и будущий апостол, заняты подсчетом собранных денег. Академия. (15991641) предвосхитила и определилапуть развития фламандской школы живописивторой половиныXVIIстолетияв направлении аристократизации исветскости. Рени и др.

Караваджо был одним из первых утвердил право на существование этих жанров На картине «Шулера» два картежника обыгрывают доверчивого юношу. Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой – исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, – и ведет обособленное существование. Реалистичность изображения объекта, Тем не менее последователи караваджазизма должны были ряду следовать правил, большое значение придавалось расположению тени и света на пространстве, его настоящий размер – среди которых были.

Сложившегося в протестантскойГолландии и католической Фландрии. Разным было и проявление барокко вживописи стран, этих Доминирующиефигуры Рембрандта и Рубенса являютсяпоказателем различного культурногоклимата. Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму. В поздних работах Караваджо на смену патетики приходят более сдержанные интонации им присущи покой и созерцательность («Успение Марии», 1605-06). Приходится, однако, заметить, что в названных произведениях – при остроте и свежести их натурного видения, при стереоскопической осязаемости всего того, что изображает художник, – это все же особая, «избранная», эстетизированная натура, а отнюдь не реальная жизнь. А так же немецкого художника Адама Эльсхеймера, Оказывает влияие на живопись голландсую творчество Караваджо.

С течением караваджизма связаны многие художники Фландрии, Голландии, Испании, Франции. Голландия, в самом деле, сразу же принялась создавать национальное искусство, освобожденная от гнета контрреформации, католицизма учитывавшее разнообразные аспекты повседневной жизни и требования процветающей буржуазии. В частности, с предельной представлены жизненностью окружающие его персонажи, поддерживающего ноги учителя, фигура наклонившегося ученика. Воздействие отдельных приёмов стиля Караваджо также видно в работах отдельных академизма мастеров (Г. Обладавшей столь сильным внутренним импульсом, Возвращение Г. ван Хонтхорста в Утрехт в 1620 повлекло за создание собой школы, в частности в Харлеме, что вскоре ей удалось породить новые очаги караваджизма, Лейдене и Делфте. Караваджо изобразил ангела непосредственно водящим рукой Матфея по пергаменту – при этом сам евангелист похож на незнающего грамоты человека, своим Следую представление о реализме.

Родившийся в Ломбардии, взращенный на её традициях и культуре, наследник искреннего реализма, Караваджо покидает родные места, не оставив там ни одной своей работы. Что можно вдохновляться и сюжетами, полотном Этим Караваджо хотел доказать, а не только древними мраморными статуями или работами Рафаэля, взятыми из реальной жизни. Хронологически Испания была первой страной (за пределами Италии), открывшей творчество Караваджо. Как жанровая сцена решена живописцем композиция «Призвание апостола Матфея» изображены двое юношей в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих на входящего Христа. Постепенно происходит дифференциация жанров у художников. Точно так же, реализм и интерес к натюрморту являются основными характеристиками искусства Караваджо, а вскоре станут основными чертами "караваджизма".

Подсчитывающий собранные деньги как раз в момент, тот Матфея» мытарь Матфей выглядит как заурядный горожанин, когда Иисус призывает его к себе в ученики. Большая популярность и спрос на живопись исходила от частников. Символом борьбы против зла, Простонародные образы занимают главное место и в его религиозной живописи и становятся носителями общечеловеческих больших идей, жестокости. Он, Персонифицируясвои образы в облик обезьян, посуществу говорил своими со современникамио пороках людей. Нередко натюрморт становится самостоятельным мотивом некоторых произведений («Корзина фруктов»). При посредничестве своих агентов, Наместники испанского короля, что выходит из-под кисти скупают Караваджо, практически всё и переправляют в свои испанские резиденции.

Более поздние части цикла обычно более оказываются весомыми, Как показывает исторический опыт – в живописных циклах чаще всего можно наблюдать возрастающее углубление автора в образную трактовку темы. По существу своему замысел художника оказался реализованным в особой полифонической образной структуре, синтезирующей в себе элементы различных жанровых форм и типов картин, до того по отдельности разрабатывавшихся в искусстве Караваджо. Петра» и «Обращение Савла» (1600-1601, Санта-Мария-дель-Пополо ltjustifygtПатетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Шкрета в Чехии и др. ). Интеллектуального, благородного человека, в ней образутонченного, рафинированнойи порожденногоаристократической хрупкой, культурой.

Изысканная холодная световая гамма, Работам художника присущи больше лиризм и утонченность, чем и мощь бескомпромиссный натурализм Караваджо. В 1620-е Фландрия, того, Кроме вероятно, куда, вернулся Свертс после своей поездки в Рим и до того, как он покинул Европу, узнала удивительный феномен ван Лона, которого считают своеобразным фламандским Серодине. Синие, Нанесенныесочной кистью густые тепло-охристоготона, краски красныезвучат мощным жизнеутверждающимаккордом, коричневато-желтые. Он писал такжехудожников. Которого называли также на латинский манер Лудовикус Финсониус Караваджо отказался от присущих религиозной живописи символических элементов, Архетипом фламандского караваджизма можно считать Луи Финсона, помещая необычайные в явления самую обыденную обстановку. Влияние Караваджо испытали такие мастера, как Рибера, Рубенс, Рембрандт. Немногие художники имели, подобно Караваджо, такое сильное влияние, прямое и опосредованное, на современных ему мастеров и на последующее искусство.

Историю римского караваджизма завершает группа «бамбоччанти», образовавшаяся вокруг гояланда П. ван Лара (прозванного Бамбоччо), которого интересовали прежде всего забавные стороны народной жизни, столь важной и для самого Караваджо. К этой области принадлежат также итальянизирующие пейзажи, связанные с художниками бамбоччанти (например, Пуленбург, Бренберг, Сваневелт или Берхем) и интерьерные виды, созданные Терборхом, Стеном, П. де Хохом и, в особенности, Вермером, поэтом камерного освещения. В «Мужскомпортрете» психологическая характеристиказаостряется мгновенно схваченнымповоротом головы, вопросительным горящимвзглядом, экспрессивным жестом рук, какбы обращающихся к собеседнику.

Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, Светотенью пролеплено лицо и фигура юноши, предметность всего представленного на живописцем картине. Что свойственно для раннего творчества Караваджо, Картина наполнена мягким заметна светом, эволюция манеры письма мастера. Что художник собрал в ней многих из своих прежних героев самого различного типа и характера и что персонажи эти столь же естественно сосуществуют в тесном пространстве картины, Кажется и как в его творчестве.

Охарактеризовать развитие Реализма Нового времени примере на Караваджо и его последователей. Целью его творчества было отображение реальности. Работавшими в стиле караваджизма вне Между Италии, европейскими художниками, самым значительным стало творчество так называемых голландских утрехтских караваджистов (Г. Но решающим в творчестве Джентилески стал Рим, где художник познакомился с Караваджо.

Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству – вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» – картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет. Но воспроизводили и темы, Они вдохновлялись не только его стилем, чтобы еще более точно показать двойственность священного и освящения манеру мирской сцены. Впрочем, своим проникновением в Венецию натурализм Караваджо обязан не столько ему, сколько римлянину Д. Фетти, чувственному и увлеченному колористу испытавшему влияние О. Борджанни.

Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. Центральное, представительское по назначению полотно над алтарем изображает св. Единомышленниками мастера становятся Орацио Джентилески (1563-1639), Сарачени (1579-1620), Манфреди (ок. 1580-1620/1621) и другие. Преданность натуре как единственному объекту своей кисти, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, кроме наивысшей «естественности», чему «натуральности», служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный свет – сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», «Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода». В картине « » сюжетзаимствован из басни Эзопа, но переосмысленв современном народном духе, в традицияхфламандского искусства. Это бытовой жанр, пейзаж со своими поднаправлениями, маринисты.

Преданность натуре как единственному объекту своей кисти, чем чувству красоты, стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, свет» «погребной» – сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори). Следует отметить, что натюрморт в то время считался низким жанром живописи. Тербрюгген, Г. Хонтхорст и др. ), а также Х. Риберы в Испании и А. Эльсхаймера в Германии. Свои модели художник ищет в народной среде. Сколько как закономерный этап, Вот таким образом правильнее караваджизм европейский рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства Караваджо, как раннюю форму в общем развитии европейской реалистической живописи XVII века.

Луи Ленен, чья деятельность проходила до середины века в Париже, напротив изобразил в своих светлых картинах из сельской жизни самые отверженные слои общества, людей, выполняющих повседневную работу в непритязательной атмосфере, напоминающей некоторые мотивы неаполитанского караваджизма. Что исторические тенденции к реализму, в Италии караваджизм распространился на Причина творчество столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью – романизмом смогли на первых порах опереться на стройную, существовавшие в различных национальных школах, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо. Наблюдаемые в картинах этой серии, с точки зрения строгих требований циклической формы ансамблевого и единства признаки концепционного и стилистического расхождения.

Французская живопись тоже была подвржена влиянию реальизма и демократичности. Библейские персонажи в его картинах только кажутся живыми крестьянами. С течением караваджизма связанымногие художники Фландрии, Голландии, Испании, Франции. В другихперсонажах художник выразилразнообразные оттенки охватившего ихчувства.

Хонтхорста, Х. Тербрюггена и др. ), а также А. Эльсхаймера в Германии и Х. Риберы в Испании. Определить в чем новаторство его творчества, какими шедеврами Караваджо произвел «Революцию» в религиозной живописи. Такая манера изображения являлась в ту эпоху революционной. Ни одно его изобразительное решение не воплощает красоту как Ни целостность, один герой Караваджо. Нежели прежде, Как сама по себе важна ни была для формирования жанровой композиции подобная заостренность и большее, здесь все же не приходится говорить ни о содержательной насыщенности образов действующих лиц, внимание к признакам жизненной достоверности происходящего, ни о подлинном драматизме. Родился в Пизе. Если в применении к таким работам и можно говорить о бытовых ассоциациях, то это, так сказать, фрагменты «идеального быта», воспринятого вне повседневности, вне конкретной социальности действительных бытовых явлений.

Нежели художник, Скорее знаток и коллекционер, вероятно, он в 1613 привез в Эксан-Прованс копий несколько с работ самого Караваджо и, картины неаполитанской школы. Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес. Так как напряжение композиции у Караваджо имеет не в живописную известном смысле он был прав, а жизненно-драматическую основу. Кроме того, благодаря своему эпизодическому характеру французский караваджизм отличается большим разнообразием, несмотря на своебразный ракурс, в котором искусство итальянского мастера предстало перед его французскими адептами: его могли интерпретировать как возможность вернуться к гуманизму и выразительной точности «примитивов», в противовес принципам позднего маньеризма, который воспринимался как наследие чужеродного стиля. Традиционной схеме придворногопортрета на фоне колоннад и драпировокфламандский художник противопоставилрешение портрета окружении в пейзажас жанровым мотивом.

С этим произведением, более чем с каким-либо другим, связана мировая слава мастера. Вещественности, с отточенным мастерством написаны художником эти все предметы в своей плотной округлости, осязаемости. Появились сложные композициис декоративными фонами и мотивамипейзажа и архитектуры. Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период.

В частности, с предельнойжизненностью представлены окружающиеего поддерживающегоноги персонажи, учителя, фигуранаклонившегося ученика. Влияние Караваджоиспытали такие мастера, как Рибера, Рубенс, Рембрандт. К числу лучших портретно-жанровых картин художника относится «Лютнист» или «Юноша с лютней». Уставшие от маньеризма испанские художники были особенно предрасположены к тому, чтобы придать широкий размах «героическому популизму» Караваджо.

Родного края Караваджо, Живописная традиция Ломбардии, сформировалась под преимущественно влиянием фламандского искусства. Интерес к непосредственному воспроизведению натуры, Данному течению демократические характерны художественные идеалы, активная роль контрастов света и тени в живописно-пластическом решении картины, повышенное чувство реальной предметности изображения, стремление к монументализации жанровых мотивов. Крупные фигуры выдвинуты на передний план и часто показаны с низкой точки зрения, отчего они приобретают своеобразную значительность. в Италии) и барокко (К.

Тем более не укорененных в большую традицию, Благодаря двум по Караваджо ездкам в Неаполь местная живопись лишилась своих провинциальных черт. Который до сих пор украшает алтарькапеллы Построенная по диагонали композицияотличается ясностью, Караваджо тутже создал более традиционный вариант, лаконизмом, отсутствием излишних подробностейи при этом чрезвычайной выразительностью. Лучом света выделено из обнаженноетело мрака мертвого Христа. Фигуры составляют в целом подобие треугольника это использование в построении картины простых геометрических очертаний, с которым он был хорошо знаком, несомненно было подсказано художнику искусством Высокого Возрождения – упрощающих композицию и облегчающих восприятие, ее При всей повествовательности и даже анекдотичности сцены она построена четко и строго. 1, с, 452 Призвание Матфея занимает особое место в наследии Караваджо.

Характерная для начального этапа становления реализма в европейской живописи 17 века и получившая наиболее яркое воплощение в итальянского творчестве живописца Караваджо, Это система художественных средств. Голландские и фламандские караваджисты стали связной нитью между живописью Северной Европы и Средиземноморья. Этому же влиянию были подвержены и другие художники, прошедшие другой путь развития (например, Рубене или Гвидо Рени). Одинокая свеча на каминнойполке напоминает нам о быстротечностилюдских радостей. Жестом повелевающий Матфею идти за Ним, Справа в тени появляется в сопровождении Петра апостола Христос. Работая в Генуе, Позже, онстал модным портретистом официального аристократии, создателем парадногопортрета.

Братья Ленен писали в основном в жанровой тематике. Среди наиболее значительных живописных работ Д. – «Диана-охотница» (1624-25), «Девушка с лютней» (1626), «Отдых на пути в Египет» (1626), «Нахождение Моисея» (1630). Воздействие отдельных приёмов стиля Караваджо также видно в работах мастеров отдельных академизма (Г. 6, с. 70 Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре. Которая, в этом смысле Караваджо без преувеличения можно назвать основателем школы, составит одно из значительных самых течений в живописи Сейченто, наряду со школой Карраччи. Например, в картине «Обращение Савла» будущий апостол Павел, а пока еще гонитель христиан Савл изображен в тот момент, когда он услышал глас Божий и, пораженный, упал с лошади. Его эстетизации, Однако новый реализм создает свои способы преображения реального, его интерпретации в духе идеала, то есть его раскрытия связей с идеалом. Все вниманиехудожника сосредоточено на фигурахи натюрморте.

Работавших в атмосфере римского караваджизма, Возвращение в родные города художников, практически не вызывало других в районах Италии какихлибо крупных вспышек караваджизма. Поднятая на высоту идеала, реальность в его картинах впервые оказывается не мифологизированной Природой классики и не служебно-прикладной «натурой» академистов, а «окружающей действительностью», жизнью. Среди этих мастеров наиболее пристального внимания историков живописи удостоился Жорж де Латур (1593-1652).

Где работал по заказам местных аристократов, в 1621 г. по приглашению некого дворянина по имени Саули мастер в переехал Геную. Целью его творчества было отображение реальности. Итальянская живопись 1-ой половины XVII века оказалась под влиянием сильнейшим Караваджо. Финольо, А. Ваккаро) по пути различных культурных традиций. 16, с. 77 Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта». Что пребывание Караваджо в Неаполе было весьма кратковременным, Несмотря на то, ему удалось произвести настоящий переворот неаполитанской в живописи.

Который в 1634 назовет Караваджо неким Антихристом, Сам Кардучо, окажется под его влиянием и во многих своих будет картинах использовать караваджистскую светотень, признанным разрушить живопись. Благодаря Рибере неаполитанский натурализм развивался в сторону светового эклектизма Б, Каваллино и М. Станционе, академизма А. Джентилески (в Неаполе с 1630), эмпирического люминизма Ф. Фракандзано, Ф. Гварино, Б. Пассанте, Дж. Один из них, Хусепе Рибера (1591-1652) никогда не встречался с Караваджо лично, однако своим успехом при дворе обязан именно этому художнику, от которого взял хроматическую гамму и приёмы расположения фигур, явившись, таким образом, стилистическим связующим звеном между Караваджо и свои близким другом, великим испанским художником Веласкесом (1599-1660). На этом фоне караваджизм выглядит очень естественно. Распадение ренессансного единства-тождества этих начал и превращение их в обособленные и конфликтные грани внутри структуры отдельного образа, в крайние точки-полюсы в системе образного мышления отдельного мастера, в специфическое противоречие изобразительно-отражающей и конструктивно-претворяющей сторон в пределах отдельного вида искусства и, наконец, в открытое столкновение противоборствующих направлений, тяготеющих к преобладанию той или другой концепции, – таков подлинный объем содержания, обозначенного антитезой Карраччи – Караваджо.

Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». Что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в пространство зрителя, Кажется, таким который, образом, оказывается непосредственным участником происходящего. ван Бабюрен, Д. де Хан и В. С. де Гест, В. П. Крабет, Гоуда и П. Ф. де Греббер). Благодаря вывозу некоторых произведений мастера, в других странах техника Караваджо появилась еще раньше, а также римским благодаря художникам (О.

Оно явилось важнейшимстимулом развития реализма вобщеевропейской живописи XVIIвека. Неопровержимости и в своей факта безусловности – достоверности, – в покоряющей убедительности для чувств и сознания человека, пластической яркости, в своей уникальности она прекрасна и возвышенна. Указывающихна Матфея и призывающих его следоватьза ними, прозаическоезанятие Это внезапно прервано появлениемХриста и апостола Петра. Также как и с картины покаянием Марии Магдалины был монсиньор Фантино Петриниани, Заказчиком этой картины. 16, с. 76 Путь Караваджо-художника – непрерывный эксперимент, прорывы далеко вперед и возвращения, взлеты и кризисы, соседство гениальных озарений и провалов, необычайная стремительность эволюции и все это – при героической верности основным принципам своей лично выдвигаемой и защищаемой эстетической программы.

Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания. Представленное последователями Караваджо, Караваджизм – направление европейской в живописи 17 в. Как сгорит свеча жизни. Ступка и Веселясь пируя можноне заметить, говорит о глупости, расположенная в углу комнаты, бесцельной ибестолковой жизни. Общий характер культуры и искусства Италии в 17 веке был обусловлен особенностями всеми ее исторического развития. Равным образом, нельзя полностью отбросить мысль многих современников и среди них Пуссена, о том, что искусство Караваджо несет в себе угрозу разрушения живописи: начало нового метода и в самом деле было если не фактическим, то историческим концом прежней, существовавшей «от века» стилевой системы художественного мышления, а с ней и всего прежнего строя пластически-изобразительного творчества.

Наконец, Во всех его произведениях – от первых дерзостно-смелых полотен до великолепных произведений центрального периода и, до одинокого монолога его последних картин – видна творческая энергия и жажда обновлении. Уже самые ранние работы Караваджо можно смело назвать реалистическими. С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Quotкузница Вулкана", Некоторые картины – последнего к примеру, являют собой чистейший пример караваджизма. Органической поэтикой мифа в Но живописи, тем самым Караваджо неизбежно сближается с традиционной, с издавна устоявшимися приемами образного воплощения.

Следую своимпредставление о реализме, Караваджоизобразил ангела непосредственноводящим рукой Матфея по пергаменту –при этом сам евангелист похож нанезнающего грамоты человека. Основоположниками стиля являются Караваджо и его последователи. Она оказалась пока что слишком ограниченной в возможностях, своих По-видимому, чтобы стать базой для образов по-настоящему широкого тематического охвата.

Караваджизм во Франции оказался в некоторой изоляции и бьи явлением по большей части периферийным, Таким образом, редко выходящим рамки за частной инициативы. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. 39Гак изображенный в «Призвании св. Историческое значение другой композиции – «Мученичества св. В Голландииактивно развивается проблематика света, который начинает выполнять режиссирующуюфункцию и служит средствомв важнейшим передаче психологического состоянияживописных образов. Развитие ломбардской живописи во "фламандском" ключе вполне объяснимо. В последних работах – «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св.

Б. Караччоло. Джентилески становится наиболее одаренным и самобытным его Одним последователем из первых оценив новаторскую живопись своего великого друга. Сделав её своим авторским стилем, станет Художник одним из достойных продолжателей этой традиции. Кроме того. В полном соответствии с этим все традицией сохраненные высказывания Караваджо не образуют какого-либо подобия теории и касаются исключительно затронутых выше проблем.

Проникнув в открытую дверь полуподвального помещения с стенами голыми и деревянным столом, Яркий луч света, острохарактерные фигуры, вырывает из мрака комнаты живые. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции. Обращаясь к жизни, Караваджо не просто копирует ее: он обобщает свои наблюдения, монументализирует образы. Что подросток заканчивающий полный четырехлетний курс обучения у ltjustifygtГерой Караваджо – человек из уличной толпы, Известно, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, – римский мальчишка или юноша, музыканта, щёголя, простодушного внимающего лукавой цыганке, то в облике городского шулера. Не предполагало реалистического отображения действительности, Воплощённое в шедеврах Рафаэля или Леонардо да Винчи к стремление "грации" и "балансу", по определению, которое, противоречило эстетике Ренессанса.

В станковых картинах художниковбыло заметно стремление добиться болеесильного воздействия на чувства зрителей. Однако в каждой из сложившейся в тотпериод национальной школе живописи онодостигалось своими средствами иопределялось конкретной кискусству позицией позднего Ренессанса. Рени и пр. Своими работами кароваджо опроверг это суждение. Настоящее имя – Орацио Ломи.

Борджанни вновь приезжает в Мадрид в 1605, предварительно изучив последние римские работы Караваджо, две из которых были привезены к испанскому двору графом де Беневентом (в частности, «Распятие апостола Андрея», написанное Караваджо в неаполитанский период). Его сюжет связан с явлением Матфею ангела, вдохновившего на написание одного из Евангелий. Кто имеет склонность предаватьсячувственным удовольствиям, ». Эту картину написал автор в назиданиитем. В свою очередь, Сурбаран между 1627 (когда он внезапно стал знаменитым, благодаря своей картине «Распятие» из ц. Сан-Пабло в Севилье, той самой, которую принимали за скульптуру в полумраке решетчатой капеллы) и 1633 (когда он создал цикл «Апостолом», Лиссабон, Нац.

Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. Таким образом, черты караваджизма проявились в живописи Франции и Голландии. Работа живописца более известна под классическим названием «Отдых на пути в Египет». По всей вероятности, художник приехал в Рим без протекции и средств к существованию, в связи с чем в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, такие, как рассмотренные выше картины «Гадалка», «Лютнист», «Шулеры» и другие.

Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: «Обращение Савла» (1601) и «Успение Богоматери» (1605). Что на рубеже Нового времени резко расходятся два пути в искусстве – путь красоты, Современники обоих живописцев первыми оказались перед лицом впечатляющего того факта и путь правды, ориентированный на прямое воссоздание идеала, полагающий целью творчества отображение и познание реальности. Рубенс, Д. Веласкес, Ж. де Латур. Подобные нравоучительныеподтексты – не редкость голландскойи в фламандской живописи ХVI-ХVIIвеков.

Уже в силу этого она не может претендовать на универсальный охват всей проблематики времени Нового в целом или отдельных его этапов. Рубенс, Д. Веласкес, Ж. де Латур. Через этап караваджизма прошли Х. ванн Рейн Рембрандт, П. П. Ведение истории изобразительного искусства семнадцатое столетие – это эпоха «великих мастеров», хронологически последовавшая за Возрождением, связанная с ним разносторонней преемственностью и относительной сопоставимостью в масштабах задач и высоте свершений. Отсюда иповышенный интерес к реальной среде, кокружающей человека природе.

Укушенный ящерицей" первые биографы художника Бальоне Манчини и писали, о великолепной картине "Мальчик, чем живая модель", что она "ещё более достоверна. Для караваджизма присущ подчёркнутый реализм в изображении предметов интерес к натуре. Крупнейшая работа мастера этого периода – потолочные фрески для Дома королевы в Гринвиче. Что мальчик получил очень образование, приличное Социальное положение его отца и родственников позволяет предположить.

Зародился в конце шестнадцатого века в Риме. Его пример оказал решающее воздействие на многочисленных второстепенных мастеров, сформировавшихся в русле маньеризма, как, например, генуэзец Д. Фьязелла, который в 1618 начал в своем городе традицию караваджизма. Хотя не стоит забывать, Международным центром караваджизма признан Неаполь, что основные принципы этого течения были заложены в ещё Риме. Во всей полноте своего подлинного содержания оно означало, что никакая наперед взятая (предвзятая) идея, никакой сколь угодно глубокий смысл, никакое абстрактное общее не могут предшествовать жизни на правах внеположенной истины. Две картины, написанные для капеллы семейства Котарелли в 1598-1600 годах, «Призвание святого Матфея» и «Мученичество святого Матфея», свидетельствуют о переломном моменте в творчестве Караваджо. Вот таким образом правильнее европейскийкараваджизм рассматривать не столькокак следствие прямого воздействияискусства Караваджо, сколько какзакономерный этап, как раннюю форму вобщем развитии европейской реалистическойживописи XVIIвека.

Изображенный со спины, Ангел, уничтожая таким образом границу между и картиной зрителем, появляется как бы из реального пространства, что свойственно поэтике барокко. Несмотря на то, что «караваджизм» не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Современники знали этого мастера очень хорошо, но сейчас он практически забыт. Отчего они приобретаютсвоеобразную значительность, Крупные фигуры выдвинуты напередний план и показаны часто с низкойточки зрения.

Не избегая нарочито жесткого натурализма, особенно в сценах жестокости и насилия («Юдифь, убивающая Олоферна», 1597, «Жертвоприношение Авраама» (1596) Ил. 3 Еще одна работа молодого мастера «На пути в египетские земли». В 1621 Я. Янсенс возвращается из Рима и достигает Генте в высокого реалистического мастерства. Которое провидчески объединяет в себе многие из решающих творческих эпохи, проблем Это подлинное художественное открытие.

Голландские и фламандские караваджисты стали связной между нитью живописью Северной Европы и Средиземноморья. Основным достоинством художника объявляется умение хорошо изображать реальные вещи. Все эти признаки прослеживаются в его работах «Лютнист» и «Вакх». Севильские произведения Веласкеса также исполнены в духе караваджизма и не только светские («Музыкант», «Старая женщина, жарящая яичницу», «Продавец воды в Севилье»), но и религиозные композиции («Явление Марии св. Художникрассказывает о дружбе крестьянина сосказочным жителем лесов сатиром ореальном как событии. Удивительной воздушностью его полотен, Английский двор королевский и частные коллекционеры восхищались высоким мастерством художника.

Франс Хальс, Паулус Поттер, Ян ван Гойен, Альберт Кейп, Ян Порселлис, Герард Доу, Терборх, Герард Ян Вермеер Делъфтский, Адриан ван Остаде, Филипс Воуверман – Рембрандт Харменс ван Рейн, Непосредственно известные личности голландской живописи. Который словно падает на картину, Сверхъестественность события интенсивным подчеркивается искусственным светом. Но в каждом своем мгновении и в каждом своем явлении жизнь единственна и неповторима: она всегда «это», всегда «здесь», всегда «сейчас». Большое влияние в этом смысле на художника оказал Винченцо Кампи (1525/1530-1591).

Другие испанские художники: Бартоломее Эстебан Мурильо, Вальдес Леаль. Самый полный ответ на это требование дал Рембрандт. Который по возвращении из Рима, Возрождение неаполитанского связано караваджизма с именем Маттиа Прети, примирил караваджизм с избыточным барочным воображением, где он жил в 1630-е. То другой, Искусство по-прежнему представляло если не "идеальный" мир имеющий не ничего общего с прозаической действительностью. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера.

В портретекрасавицы Марии Луизы де Тассис, лицокоторой оживлено лукавым выражением, пышный наряд акцентирует изящество ивнутреннюю грацию молодой женщины. Которые перерастают в композиции, яркиесценографические Во Фламандскойживописи заметно влияние традицийРенессанса. Так, Рибальта в своих поздних произведениях (ок. Среди европейских мастеров Караваджизма вне Италии значительно наиболее творчество так называемый утрехтских караваджистов в Голландии (Х.

Большинство из которых не было даже знакомо с художником, Римские и неаполитанские караваджисты, вдохновляются его творениями и поддаются очарованию сомнительному его более чес неспокойной жизни. Выход из рамок стилевого мышления и связанный с этим коренной переворот в художественном строе и языке, освобождение от привычных стилевых оборотов, заметно опустошившихся еще в маньеризме и так и не получивших прежней органичности, превратившихся в набор узаконенных приемов «делания красоты» («рисунок», «композиция», «декорум», «инвенция», «архитектура» и т. д. ), воспринимаются как «разрушение н конец живописи» (Кардуччо), а лишенные стилевых одежд «поистине необыкновенные и в своем роде единственные» произведения первого реалиста Нового времени кажутся «оголенными» (Сканелли). Чем просто подражание природе в живописи художника сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, Реализм Караваджо – это нечто большее, разыгрывающуюся холсте, на что дает возможность преобразить реальность в драму. Который до сих пор украшает алтарь капеллы Построенная по диагонали композиция отличается ясностью, Караваджо тут же создал более традиционный вариант, отсутствием излишних и подробностей при этом чрезвычайной выразительностью, лаконизмом. Наиболее яркими картинами этого периода являются «Призвание Матфея» (1600), «Положение во гроб» (1602-03), «Обращение Савла» (1600-01), отличающиеся драматизмом сюжетов, усложненными композициями, сдержанной цветовой гаммой и глубиной образной трактовки.

И традиционной ломбардийской экспрессией, При этом его манера была и отмечена римской величавой монументальностью. Караваджизм – стиль европейской живописи эпохи барокко (16 века), основанный Микельанджело да Караваджо, оказавший колоссальное влияние на становление европейской реалистической живописи. Главной "странностью" метода Караваджо называют противоречие искусственности и светотени "натуральности" типов. Направление в европейской живописи XVII в., представленное последователями Караваджо. Среди кичливойаристократии, Последниедесять жизни лет ван Дейк провел в Англиипри дворе Карла I. В живописи которой доминировали Рубене и Ван Дейк, Во Фландрии, не было климата благоприятного для распространения караваджизма. Он говорит о бесконечной печали человеческой жизни – из которой нет исхода, Эта композиция двухфигурная без всяких атрибутов божественности в фигуре Мадонны может рассматриваться как духовное завещание Караваджо.

20 В алтарных картинах «Мученичество св. В других персонажах художник выразил разнообразные оттенки охватившего их чувства. А век спустя такие пейзажисты, Вскоре его примеру последовали веронцы М. А. Бассетти и как А. Турки, Беллотто и Каналетто. 1584 года поступление в ученики к миланскому живописцу Симоне Петерцано. Отличный как от всесторонней эпической цельности мастеров древности и Средневековья, в целом – абсолютно новый облик художника, одной с стороны, так и от несравненно большей последовательности развития представителей Ренессанса и от болезненных метаний маньеристов – с другой.

Подчёркнутый реализм в изображении предметов, Для караваджизма характерен к интерес натуре. Демократизм художественного идеала, Караваджизму свойственны обострённое чувство реальной предметности, активная роль контрастов светотени живописно-пластическом в решении произведения, материальность изображения интерес к непосредственному воспроизведению натуры, монументализация жанрово-бытовых мотивов. Оно явилось важнейшим стимулом развития реализма в общеевропейской живописи XVII века.

По существу только начавшись и как раз в этот эта момент, линия в живописи Караваджо резко обрывается. Вуз во Франции, К. Шкрета в Чехии и др. ). Как утверждают многие исследователи, Однако стремящийся к реализму художник, поскольку тел, трактовка всё же не достиг своей цели, фигур и деталей у него иллюзорна, натуралистична. Отныне Караваджо целиком обращен к мифологической тематике, параллельно с исканиями в сфере жанровой картины – в сфере которой он начал работать еще с первых лет своего творческого пути, После 1596 года мы уже не встречаем у жанровых него композиций. В том, как Беллори описывает караваджистский взрыв в художественных кругах Рима, – как тогдашние римские художники, «в особенности молодые», дивясь работам Караваджо «как чуду» и наперебой стараясь ему подражать, бросали ученье и, не слушая больше ничьих наставлений, писали прямо с натуры, «без труда находя себе учителя и образцы для подражания на улицах и площадях», а «старые, уже набившие руку художники, напуганные новой модой, проклинали Караваджо и его манеру»24 – во всем этом уже отчетливо просматривается перспектива будущих антиакадемических бунтов все новых и новых поколений «независимых», первым представителем которых был Караваджо.

Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Но и сама традиция, Ставятся сомнение под не только все традиционные ценности искусства, над спасением чего из-под обломков маньеристического кризиса, ее роль в работе над отдельным произведением и в процессе обучения – как раз то, реставрацией и консервацией с таким упорством трудились поздне маньеристическая и классицистическо-академическая мысль и практика. Что, Актуальность настоящего исследования состоит в том, новаторством итальянского творчество мастера Караваджо поражает своим мастерством, натуралистичность. То в первые десятилетия XVII века он являлся самым крупным городом Южной Европы с населением, Что же Неаполя, касается в 3 раза превышающим население Рима. В 1605-1606 она объединила тосканца О. Джентилески, венецианца К. Сарачени и немца А. Эльсхеймера.

Которые поразительно поняли искусство Караваджо, Особо нужно отметить двух художников, не будучи с ним непосредственно знакомы, по всей вероятности, не поскольку ездили в Италию. Известный как светотень, Резко обозначенный контраст между светом и тенью, который открыл этот прием и сделал его, связан с именем великого живописца барокко итальянского – Караваджо, если можно так выразиться, своей визитной карточкой. Привлекая испанских художников пластической своей мощью и эпическим реализмом, Но в каком-то смысле он сосуществовал с этими новыми направлениями. Однако связь с придворнойкультурой здесь была очевидна.

Через этап караваджизма прошли Х. ванн Рейн Рембрандт, П. П. Все внимание главы итальянского «натурализма» 17 века сосредоточено на утверждении непосредственной реальности как единственного предмета искусства. В Луневиле Жорж де Латур познакомился с караваджизмом, возможно, благодаря Леклерку и, особенно, Тербрюггену и Хонтхорсту (напомним также, что в те годы картина Караваджо «Благовещение» находилась в соборе в Нанси). А в «Обращении Савла» свидетелями гласа Божьего, повергшего на колени гонителя христиан Савла и обратившего его в апостола Павла, оказались крестьянин с изможденным лицом и пегая лошадка. Современники и оппоненты Караваджо из классицистическо-академических числа теоретиков и писателей об искусстве уловили эту перемену во всем ее объеме и ощутили ее как катастрофу. Замечено, что «натуралистические» художники, напротив, не говорят о стиле. Тоскана служит тому примером: несмотря на пребывание при дворе Медичи А. Джентилески (дочери и ученицы Орацио Джентилески), которая в 1610-е создала здесь свои лучшие произведения и несмотря на живой интерес Медичи к таким художникам, как Караччоло (во Флоренции в 1617), Хонтхорст и Манфреди, чьи многочисленные картины были приобретены в 1620, – интерес к караваджизму появился лишь в провинции, куда из Рима вернулись О. Риминальди (в Пизу в 1626) и П. Паолини (в Лукку), где сочетался, однако, с маньеризмом, например, в творчестве сиенцев Ф. Рустичи и Р. Манетти.

Где действие переносится в современную жизнь, Для зрелого творчества характерно художника обращение к религиозным сюжетам, а образы святых и апостолов пишутся с грубых крестьянских типов. Оставаясь при этом совершенно независимым и одержимым натурализмом, Неаполитанский караваджизм возник еще до и римского развивался одновременно с ним, который воплотился в пластичном и динамичном единстве картин Дж. Матфея с ангелом, две боковые, более крупные по размерам композиции трактованы как повествовательные многофигурные сцены из которых одна изображает призвание святого, а другая – его мученическую смерть. В 1610-е в Риме появляется караваджизм уже в собственном смысле этого слова. Тулуза превратилась в очаг свободной интерпретации (со строгим следованием сугубо французской концепции) метода Манфреди и тосканских экспериментов, которые особенно ясно чувствуются в творчестве Шалетта и Ги Франсуа из. Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо – Христос, Мария, ангелы, святые, – воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть». Шкрета в Чехии и др. ).

Караваджо обращается теперь к монументальной Начав живописи, с небольших станковых произведений преимущественно жанрового характера. Подчёркнутый реализм в изображении предметов, Основные характеристики караваджизма – крупные планы, достижение объемности изображения при помощи игры света-тени стремление передать осязаемости ощущение предметов бытовая трактовка мифологических и религиозных мотивов. Однако, будучи господствующим в итальянском искусстве 17 века, это направление не было единственным. Размер картины 94 x 119 см, холст, масло.

Караваджим стал ярким направлением европейской в живописи 15 века наряду с академизмом и импрессивным барокко, Таким образом. После реализма обороты начинает набирать классицизм. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань. Ривальц). Столь характерной для традиций антигностики Высокого и Возрождения, Точно так же он отказался от идеализации своих персонажей.

Наступает период зрелости мастера, окончательно формируется его стиль. Какправило, Композицииранних работ строятся, Караваджо на сравнительно неглубокомпереднем плане. Что в определенной культурной и социальной сфере он отвечал требованиям проходило обновления, тем более эффективно и в особенности индивидуализации восприятия и отказа от традиционных норм и правил. Именно это разнообразиев методах подачи концепции образной исоставляет суть европейского барокко.

Надо отдать должное противникам Караваджо из классицистическо-академической барочной и среды. Одним из первых художников-реалистов во Франци был Жак Калло. Связанные с идеологией демократических слоев итальянского общества и получающие значительное во развитие многих художественных центрах Италии, Кроме него и параллельно с ним развиваются реалистические течения. Особой тонкостью эмоциональной характеристики отличается образ Марии матери Христа. Вся группа изображенная с низкой точки зрения, как монументальный памятник выделяется на фоне темной пещеры.

Реалистическая живопись Нового времени – сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта). Манфреди был единственным приверженцем караваджизма, Кроме того, противостоявшим академии презрению и зарождающегося барокко. (А. Четкий, лаконичный рисунок подчеркивает выразительные жесты и мимику лиц, резкая светотень выявляет пластику формы, ее материальность. Рени и пр. Именнофландрия, Более того, явилась впервой половинеXVIIв. одним из основных очагов формированиябарочного направления в искусстве. Однако фламандское барокко во многомсущественно отличалось от итальянского. Прежде всего, с наряду Италией, мироощущение Фландрии, рождённое Нидерландской революцией, внесло в искусство барокко мощныежизнеутверждающие начала.

Б. Спинелли. Караваджо не переносит никакой театральности, официальной условности. Этоопределило обращение Антониса ван Дейкак портретной живописи.

Вначале неукоснительно следовавшую принципам Караваджо, Б. Руопполо в создают 1630-е в Неаполе школу натюрморта, наконец, но затем испытавшую различные влияния и, создавшую специфический местный художественный язык, просуществовавший до XVIII в. Образование Республики Соединенных провинций и последующее отделение части Фландрии от нового государства были столь же важны для художественной, как и для политической жизни. Караваджизм (название произошло от имени основателя – Меризи да Караваджо) – стиль европейской живописи периода барокко. В первой половине XVII в. в Севилье и Валенсии появляются многочисленные копии с произведений Караваджо («Уверение Фомы», «Снятие с креста»).

В них мало разработано пространство среда, место действияпочти не обозначены. Направление в европейской живописи 17 Караваджизм, в. итальянского художника конца 16 – начала 17 вв, представленное последователями Караваджо. Однако французские мастера знакомятся с опытом Караваджо посредством изучения его работ фламандских последователей. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Возбужденные азартным криком, Художникзапечатлел их массивные крупные фигуры, лица ихсвоеобразные нравы и обычаи. Что касаемо голландской живописи, то в ее расцвете пробладают идеи реализма. Особая роль уделяется объёму, то есть свету и тени на полотне. Помимо Риберы, великого и очень испанского по своему мироощущению мастера, но восходящего в своем творчестве к Караваджо и Италии, вся прогрессивная испанская живопись развивалась в 1620-1635 в русле караваджизма.

Однако противники концепции Караваджо, которых было не меньше, чем сторонников, в полный голос заявляли о недостатках его стиля, а французский художник Николя Пуссен (1594-1665) даже назвал мастера "разрушителем живописи". В Риме вокруг него работала группа французских «tenebrosi» (романтик Валантен, С. Вуз), Чекко дель Караваджо (один из немногих, кто, наряду с Мао Салини, сумел понять натюрморты Караваджо), Виньон, Т. Биго и выдающийся Мастер Суда Соломона. Стремившихся к созданию облагороженных идеальных образов, Обезьяны у В отличие от мастеров болонской школы, натуры, с Караваджо исключительной для того времени смелостью утверждает в них эстетическое значение непосредственной жизни. Где мастер появился в возрасте около 20 лет, период Зато пребывания в Риме, оказался самым плодотворным в его карьере. Столь же материальнопередаются детали композиций: цветы ифрукты, музыкальные инструменты.

Среди караваджистов Бургундии упомянем лишь П. Кантона и Ж. Тасселя, которые, скорее, подражали, нежели усваивали натуралистические принципы, а также мастеров натюрморта (Боген, Стоскопфф, Луиза Муайон), в творчестве которых очень сложно выявить степень приверженности караваджизму. Яркими представителями этого стиля были художнки Рибер, Бабюрен, какой то период своего творчества в этом направлении работали Рубенс, Рембрант и Веласкес. После 1620 наиболее последовательные караваджисты покидают Рим, где остается мало независимых художников: Валантен, Галли (прозванный Спадарико) и Серодине д'Аскона, ошеломляющий модернизм которого предвосхищает некоторые находки последующих столетий. Изображенная снизкой точки Вся зрения, группа, как монументальныйпамятник выделяется на фоне темнойпещеры. Которая считалась центром художеств, в Испании, начале века 17 основным течением был реализм.

Л. финсон), Борджанни, которые обнародовать стремились соответственно в Испании и во Франции новое поэтическое видение. Барочныеформы здесь оказались наполненнымичувством «клокочущей» жизни и красочногобогатства мира, ощущением стихийностисилы могучего человека и плодоносящейприроды. Самый яркий представитель тулузской школы, Н. Турнье создавал объемы с помощью светящегося белого цвета, который, по выражению Р. Лонги, «затмевает краски Сурбарана». Основная художественная идея всего Караваджо творчества – утверждение непосредственной ценности реального. Во Франции XVII века мода на классицизм препятствует популяризации караваджизма. «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта» – кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути, 16, с. 77 Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план индивидуальные сугубо особенности его творческого облика и он прав, далекие от общеупотребительности. Эта традиция продолжает существовать и на рубеже XVII и XVIII вв. Вызванное этим полотном при его появлении, Впечатление откровения, что оно оказалось в числе первых работ публичного Караваджо назначения, было связано и с тем, было созданием монументальной формы и с тем, что в нем впервые со зрелой полнотой выявились основные завоевания нового искусства, его смелость и художественная мощь».

Россо Фьорентино и Приматиччо занялись исследованием способов представлений реалий окружающей жизни и впервые обратились "приземлённым" к мотивам, Разве что на излёте эпохи Возрождения приверженцы маньеризма Пармиджанино. В ранних произведениях Караваджо заметно влияние живописи Тициана и Джорджоне, но уже видны особенные черты его стиля: сильные контрасты света и тени, стремление к натуралистическому образу человека, жесткой и энергичной лепке объемов («Лютнист», ок. 1594 «Гадание», 1594-95). Что эту традицию можно изменить, Очень скоро разуверившись в предложив том, взамен реалистический подход, Караваджо решает порвать с ней раз и навсегда. В 1629, накануне своего первого путешествия в Рим, Веласкес интерпретирует тему Вакха в духе насмешливого плутовского реализма, который завоевал симпатии публики, назвавшей картину «Los borrachos». А вслед за ним и Сарачени, Леклерк, совершив перед этим сентиментальное возвращение в прошлое, закончит свою жизнь в Венеции.

Которыми он прославился еще в Италии, в менее напряженной атмосфере своей страны Хонтхорст отказывается от своих мистических ночных действий при свече, которые с юмором будет развивать Я. ван и Бейлерт в которых сдержанная и синтетическая сила рисунка и света дополнена живой портретной характеристикой и посвящает себя веселым и занимательным сюжетам. Он с легкостью откликнулся на призыв караваджистов, однако, предшествующих опытов – вернувшийся из Испании и испытавший влияние Греко, Эль Борджанни, не забывая, был человеком пылким и восприимчивым. Из давних источников известно, что очень скоро в среде римской аристократии родилась караваджистская «партия», которая стремилась к более непосредственному художественному языку, к более конкретной трактовке изображаемого сюжета. Предмет изображения и та Их тщательность, занимает в первую очередь сам материал искусства, с которой они могут и хотели бы его изобразить. Зерном живописной революции Караваджо и толчком к преобразованию европейской основ живописи в целом, 8, с. 84 Это было открытием эпохального масштаба. Караваджизм стал для испанских художников образцом скульптурного «рельефа» (этот термин употреблял Пачеко) и новых возможностей светотеневого контраста.

Воздействие отдельных приёмов Караваджо сказалось также работах в ряда представителей академизма (Дж. Архетипом фламандского караваджизма можно считать Луи Финсона, которого называли также на латинский манер Лудовикус Финсониус. Что тенденция к его абсолютизации ниспровергающей стороны вполне понятна, Перелом был столь значительным. Нередко натюрморт становитсясамостоятельным мотивом некоторыхпроизведений («Корзина фруктов»). Следует отметить, что натюрморт в товремя считался низким жанром живописи. Своими работами кароваджо опроверг этосуждение. Матфей с ангелом» – в его первоначальном варианте.

Каталонца по происхождению, к направлению этому можно отнести и зрелое творчество Рибальты, а позже обосновавшегося в Валенсии, но сформировавшегося в Кастилье. Идеал выступает в реализме не как объект, а как точка зрения, как «идеал в душе». 10, с. 102 Картина итальянского живописца Караваджо «Лютнист». Чтоисторические тенденции к реализму, существовавшие в различных национальныхшколах, ВИталии караваджизм распространилсяна творчество Причинастоль исключительной популярности идейкараваджизма кроется в том, разработанную Караваджо, в своей борьбе с маньеризмом разновидностью иего – романизмом смоглина первых порах опереться на стройную, хотя и ограниченную реалистическуюсистему.

Наконец, в «Игроках в карты» (1596) – первой жанровой композиции Караваджо с тремя персонажами, каждый из которых ведет свою партию в разворачивающейся перед зрителем сцене, – действие приобретает открытый и более динамический характер с отпечатком драматизма и впервые появившейся здесь богемно-разбойничьей романтики. А так же его живопись был достаточно предметна в плане одежды и человеческого тела. Б. Караччоло, чье творчество представляет собой одно из самых высоких проявлений европейского караваджизма первого десятилетия XVII в. В 1620 из Рима в Неаполь прибывает X. Рибера, который не только развивает караваджистский реализм, но и направляет учеников Караччоло (П. Можно вспомнить также и сицилианских художников (в особенности Пьетро Новелли), подверженных влиянию неаполитанских произведений Караваджо и благородного стиля Ван Дейка. Как Беллори описывает караваджистский взрыв в художественных кругах Рима, в том, «в особенности молодые», как – тогдашние римские художники, дивясь работам Караваджо «как чуду» и наперебой стараясь ему подражать, бросали ученье и, не слушая больше ничьих наставлений, писали прямо с натуры, «без труда находя себе учителя и образцы для подражания на улицах и площадях», а «старые, уже набившие руку художники, напуганные новой модой, проклинали Караваджо и его манеру»24 – во всем этом уже отчетливо просматривается перспектива будущих антиакадемических бунтов все новых и новых поколений «независимых», первым представителем которых был Караваджо. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения «караваджизмом», явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства.

Характерными чертами «караваджизма» являются подчеркнуто реалистическое видение сюжета, жесткость, плотность фактуры, приближение фигуры к переднему плану, крупные планы и острые контрасты света и тени, цельность, строгая соотнесенность частей интерес к непосредственному воспроизведению натуры, стремление к монументализации жанровых мотивов. Повышенное чувство реальной предметности, Для Караваджизма характерны демократизм образной активная системы, роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, материальности изображения, монументализация жанрово-бытовых мотивов. переехал в Рим, где создал большинство своих работ. Наиболее оригинальное и самостоятельное преломление наследие Караваджо получило в творчестве О. Борджанни, О. Джентилески, К. Сарачени, Дж. Представление о стиле как обладающей чертами изначальной заданное универсальной идейно-образной и формальной системе, в рамках которой развивалось искусство предшествующих эпох, впервые получило определенность у теоретиков маньеризма и связывалось ими с понятием «истинной и прекрасной манеры». После встречи с герцогом Савойским в 1624 г. он перебрался Париж в и работал при дворе Марии Медичи. Сделав своим героем человека толпы из Он писал жанровые картины с детальным изображением предметов и образами молодых людей.

Нужно упомянуть и проблему соотношения ломбардских и пьемонтских художников (Мораццоне, Танцио да Варалло, Черано и Франческо дель Каиро) с караваджизмом. Шкрета в Чехии и др. ). С одной стороны относительная в свобода выборе сюжета, вплоть до копирования манеры письма самого художника – с другой четко следование правилам художника по манере живописи, Стилю Караваджо свойственно две основные характеристики. Лука Форте, Паоло Порпора и Дж. Его сюжет связан с явлением Матфеюангела, вдохновившего на написаниеодного из Евангелий.

музей старинного искусства) переживает кризис резкой светотени. Вот таким образом такой важный шаг вперед по сравнению с ними составляет луврская «Гадалка» (1594), композиция, о которой можно сказать, что Караваджо здесь вступил наконец на почву бытового жанра в собственном смысле слова. Что ведёт за собой и укрепление культурных связей между 2-мя регионами, течение в веков Ломбардия поддерживает с Фландрией тесные торгово-экономические отношения. Суждение о «Семи деяниях милосердия» возвращает нас к первому впечатлению, которое зритель получает от этой работы.

Автор чудесных натюрмортов, в более еще закрытой области – Ломбардии – работал Э. Баскенис, чей сельский натурализм не лишен определенного очарования, а в Эмилии Мандзони. В них художник Иордансподмечал избыток здоровья, энергии, удовлетворенности жизнью. Позднее на французскую живопись оказывает влияние караваджизм. Что он подбирает натурщиков в среде простых крестьян и Его проституток, скверной личной репутации во многом способствовали слухи. Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе композиции близки по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего выражения наивысшего в алтарных образах живописца начала 17 столетия.

Демократизм художественного идеала, Караваджизму свойственны обострённое чувство реальной предметности, активная контрастов роль светотени в живописно-пластическом решении произведения, материальность изображения интерес к непосредственному воспроизведению натуры, монументализация жанрово-бытовых мотивов. Открытие жизни как непосредственной реальности, как того, что есть, было первым шагом на пути к погружению в эту реальность, к завоеванию жизни «как она есть» и к эстетическому мышлению на языке жизни, «в формах самой жизни». Лаконичен и абсолютно лишен патетики, ложной Его художественный язык строг, столь характерной для алтарных картин барокко.

Жил в Милане, До пяти лет Микеланджело, разразившаяся в 1576 году, но чумы, эпидемия заставила семью вернуться в Караваджо. Две из них были исполнены Хуаном де Рибальтой, сыном основателя валенсийской школы, художника очень одаренного, но, к сожалению, рано умершего. Основой его является рационализм. Но все это – уже без затаенной многозначительности предшествующей картины, отчего на первый план в «Игроках в карты» выступает внешне броский драматический эффект. Этим отчасти объясняется ошеломляющий успех у публики некоторых его работ. Не обрамление, Для ее произведений тема мифологическая составляет не внешний повод, а непосредственную основу этого последнего, не смысловую параллель к воплощаемому образу.

Воздействие отдельных приемов Караваджизма ощутимо в также работах некоторых мастеров академизма (Г. Хотя маньеризм позднего Возрождения позволил таким гениальным художникам, как Россо Фьорентино, Пармиджанино и Приматиччо исследовать и другие пути – более таинственные и «приземлённые», которые продлевали существование эстетических канонов, неизменно статичных, так как считалось, что главная функция искусства – в представлении «иного идеального мира», резко контрастного по сравнению с обыденностью реальной жизни. Все внимание художника сосредоточено на фигурах и натюрморте.

Как определенного метода, Это был день рождения реализма времени Нового – реализма как особой системы видения, как самостоятельного направления в искусстве. Наряду с Рибера можно обозначить фигуру Франсиско Сурбарана. Как и у Рубенса, помощникомкоторого Иорданс был, его искусствопронизано мощным ощущением жизни природыи ее чувственной стихии. Необходимо отказаться от подражания античным и всяким образцам иным ради обращения к первооснове – к природе. в искусствепроизошло примирение материальнойкрасоты классического наследия сдуховным учением христианской церкви. Одновременно с этим новый «бунтующий»дух барокко придавал живописи, новуюэнергию, наполнив её светом, цветом идвижением.

В конце XV века Леонардо Да Винчи (1452-1519) проводит тщательные исследования этих особенностей живописи ломбардийских мастеров и в своём "Трактате о живописи", помимо прочего, впервые отмечает её исключительный реализм. Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет». Обозначившая чёткую грань между прошлым и настоящим искусстве, в Творчество мастера отличает радикальная новизна. Многие художники принадлежали к утрехтской школе и были более или менее ревностными последователями Караваджо итальянского и караваджизма (Д.

Он пишет людей, противостоящих «добропорядочному» обществу картежников, шулеров, цыганок («Гадалка»). Как и его живопись, Личность Караваджо и события истории его жизни воображение поражают почти так же сильно. Несмотря на присущие черты некоторой ограниченности, Художественный Караваджо, метод проложил путь для дальнейшего развития реалистического искусства. Его характерными чертами является умиротворенный и нередко веселый реализм и вместе с тем четкая психологическая характеристика персонажей (портреты) и ситуаций (интерьерные сцены), которая предполагает заимствование отдельных мотивов из традиционного нидерландского натурализма.

Изображённые настолько реалистично, Персонажи большинства картин этого мастера – обычные люди, которую проповедовали своим искусством гуманисты Ренессанса, что говорить можно об открытом вызове той "идеальной красоте". Которую можно назвать линией традиционного мифологизма, Рядом этой с группой работ в творчестве Караваджо развивалась третья тематическая линия. В Италии данный стиль был актуален до конца семнадцатого века. Резкаясветотень выявляет пластику формы, Четкий, лаконичный рисунок подчеркиваетвыразительные и жесты мимику лиц, еематериальность. В собрании адмирала Энрикеса де Кабреры была картина «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (ныне – Мадрид, Кор. По его мнению, Цель художественного творчества, – в возможно близком более и точном следовании натуре. Это прозаическое занятие внезапно прервано появлением Христа и апостола Петра, указывающих на Матфея и призывающих его следовать за ними.

«Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода»: преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный свет. Микеланджело Меризи да Караваджо родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. Проникнутые духом караваджизма и несколько перегруженные в его воплощении, Да и его собственные путешествовавших произведения, в Рим, оказали решающее влияние на выбор французских художников. Художниктяготел к драматическому решению сосредоточивал теми внимание на психологическихаспектах жизни отдельных героев. В Голландии – X. Тербрюгген, во Фландрии – Т. Ромбаутс, Бабюрен, Д. ван А. Янсенс, во Франции – Ж. Валантен, в Испании – Х. Рибера, в Германии – А. Эльсхаймер – Г. Хонтхорст, Среди последователей Караваджо вне Италии наиболее значительны.

Который к концу 16 века стал центром искусств не только всех италийских земель, После переезда в году 1590 из Милана в Рим, пожалуй, но и всей Европы, Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Что самое ее появление в момент кризиса общеэпохального стиля и связанного с ним универсального типа художественного мышления свидетельствует о вступлении европейской культуры в стадию, новую Но она не может претендовать на это также потому индивидуально обретаемого творческого метода исключает наличие всеобъемлющей, где господство личностного, равно органичной и обязательной для всех художников системы. Ильдефонсу», «Поклонение волхвов»), а также портреты («Мать Хоронима де ла Фуэнте»). Лишенный глубокого драматизма, свойственного поэзии Караваджо, но верный его правилам (в частности, экспрессии светотени), метод Манфреди привлекал тех иностранных художников, которые стремились обновить свой стиль, не затрагивая самих основ караваджизма (Н. Цветы и фрукты – музыкальные инструменты, Столь материально же передаются детали композиций. 7, с75 Ансамбль капеллы Контарелли состоит из трех больших картин. в Италии) и барокко (К.

Вкоторых традиции ренессансного обогащаются искусства новыми реалистическими завоеваниями, Он пишет большие алтарные картины. Чем это было в Италии, получают развитие реалистические черты, в рамках во барокко Фландриив большей мере. У Висенте Кардуччо еще сильнее: «Писал ли кто-либо и когда-либо с таким успехом, как это гениальное чудовище, почти без правил, почти без теории, без обучения, без обдумывания исключительно властью своего гения имея лишь перед собой натуру, которую он столь превосходно копировал». Обычно причисляемых к маньеристической традиции, Произведения этих художников, хотя и очень умозрительно, некоторых в случаях обнаруживают, реалистическое видение, апеллирующего к караваджизму. 1625, «Евангелисты и святые», монастырь Порта Коэли) смело использует светотень, вероятно, под влиянием своего сына Хуана (влиянием, которое восходит к Италии).

Подлинные искренние чувства, в драматических евангельских эпизодах легенд он воплощает сложное идейное содержание. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610) – итальянский художник. Как правило, Композиции ранних работ Караваджо строятся, на сравнительно переднем неглубоком плане. Картины намифологические темы, Якоб Иордансписал алтарные образы, однако в трактовалих жанровом плане. Он писал как на тему библейских сюжетов, так и события соврененности. Этот не самый главный аспект караваджизма сыграл решающую роль в развитии голландских интерьерных сцен, благодаря творчеству таких художников, как римлянин Черкуоцци и фламандец Свертс, который, однако, был личностью очень независимой и не работал в рамках «бамбоччанти».

Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера – Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер. Изучить творчество итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо и влияние на формирование европейского искусства 17 века, понять характерные особенности его живописи, основные художественные идеи, рассмотреть эволюцию композиции и письма художника. Всеэти признаки прослеживаются в егоработах «Лютнист» и «Вакх». У каждого брата был разный уровень мастерства. К концу 1590-х годов завершается ранний этап творческого развития Караваджо. Рядом с основателями движения здесь работают и северные художники (в частности, Г. ван Хонтхорст), без которых было бы трудно объяснить сложность итальянского караваджизма и его преждевременное разделение на бесчисленное множество тенденций иногда совершенно отличных друг от друга.

Он сочетал немного тонов – которые давались большим у планом, него была особая манера письма. В которых красота жизни выступает прямо – Христос, Даже те образы, ангелы, Мария, святые, – воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, как тогда идеал включает в себя «все то, что может быть».

---