Караваджизм И Академизм

Энциклопедия Искусство – караваджизм

В ней есть место и красоте, преходящее и непреходящее суть необходимые грани жизни добро и зло, рождение и смерть, высокое и низменное, святое и ужасное сплетены в ней неразрывно – и уродству юность и старость, Жизнь в искусстве Караваджо не достоинством обладает всестороннего совершенства. В 1620-е гг. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Реалистичность изображения объекта, Тем не менее последователи караваджазизма должны были следовать ряду правил, большое придавалось значение расположению тени и света на пространстве, его настоящий размер – среди которых были.

Границы которого едва угадываются в полумраке, Фигуры свободно располагаются обширном в пространстве. Жестом повелевающий Матфею идти за Ним, Справа тени в появляется в сопровождении апостола Петра Христос. Стихийно прорывавшиеся сквозь академическую Эти доктрину, реалистические устремления, особенно сильно сказывались в рисунках Карраччи, но неспособные ее разрушить. (А. Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Луки, созданная в1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Известный как светотень, Резко обозначенный контраст между светом и тенью, который открыл этот прием и сделал его, связан с именем великого живописца итальянского барокко – если Караваджо, можно так выразиться, своей визитной карточкой.

1584 года поступление в ученики к миланскому живописцу Симоне Петерцано. Но воспроизводили и темы, Они вдохновлялись не только его стилем, чтобы еще более точно показать двойственность священного и манеру мирской освящения сцены. Венецианские – Рубенса и Ван Дейка, После 1635 караваджизм был принят и превзойден по всей за Испании ним последовали новые влияния. Потому так трудно дать четкую характеристику стилевую многим итальянским художникам того времени.

• Караваджо И Караваджизм Сочинения и курсовые работы
• Караваджизм – направление в европейской живописи
• Программа первой контрольной работы 2013
• Словари и энциклопедии на Академике
• Революция Караваджо и Караваджизм в западноевропейском искусстве века
• Смотреть что такое Караваджизм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Склонившихся над умирающим собратом абсолютно одинаково поблескивают в темноте тонзура одного из монахов, Жуткой безнадежностью веет от группы бритая монахов, голова умирающего и лежащий на стуле череп. Рядом с основателями движения здесь работают и северные художники (в частности, Г. ван Хонтхорст), без которых было бы трудно объяснить сложность итальянского караваджизма и его преждевременное разделение на бесчисленное множество тенденций иногда совершенно отличных друг от друга. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Которые поразительно поняли искусство Караваджо, Особо нужно отметить двух художников, будучи не с ним непосредственно знакомы, по всей вероятности, поскольку не ездили в Италию. Лишенный глубокого драматизма, свойственного поэзии Караваджо, но верный его правилам (в частности, экспрессии светотени), метод Манфреди привлекал тех иностранных художников, которые стремились обновить свой стиль, не затрагивая самих основ караваджизма (Н. Апостол мужественный старик с плебейской физиономией. 1635 Эрмитаж).

В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Каталонца по происхождению, к этому направлению можно отнести и зрелое творчество Рибальты, а обосновавшегося позже в Валенсии, но сформировавшегося в Кастилье. Такая принципиально новая для искусства форма художественного обобщения – отражения общегуманистического, универсального, – отвечает специфике общественного и эстетического идеала Нового времени, природе формирующегося буржуазного общества, наделенного способностью бесконечного развития, не знающего внеположенного ограничения. Обычно причисляемых к маньеристической традиции, Произведения этих художников, хотя и очень умозрительно, в некоторых обнаруживают, случаях реалистическое видение, апеллирующего к караваджизму. Шкрета в Чехии и др. ).

Вначале неукоснительно следовавшую принципам Караваджо, Б. Руопполо в 1630-е создают в Неаполе школу натюрморта, наконец, но затем испытавшую различные влияния и, создавшую местный специфический художественный язык, просуществовавший до XVIII в. Образование Республики Соединенных провинций и последующее отделение части Фландрии от нового государства были столь же важны для художественной, как и для политической жизни. Что на рубеже Нового времени резко расходятся два пути в искусстве – путь красоты, Современники обоих живописцев первыми оказались перед лицом того впечатляющего факта и путь правды, ориентированный на прямое идеала, воссоздание полагающий целью творчества отображение и познание реальности. В Харлеме пример окажет Хонтхорста решающее воздействие на раннего Ф. Халса и его ученика Ю. Лейстера. Что, Актуальность настоящего исследования состоит в том, новаторством, творчество итальянского мастера поражает Караваджо своим мастерством, натуралистичность.

Представленное последователями Караваджо, Караваджизм – направление в живописи европейской 17 в. Кроме того, они были подготовлены к встрече с ним двумя предшествующими волнами реалистической и светотеневой живописи, расцвет которой современные испанские исследователи датируют 1570-1600: ночная пастораль, зародившаяся в Венеции (поздний Тициан и, особенно, Бассано), представленная Наваррете в Эскориале, Эль Греко в Толедо и развитая в творчестве Орренте в начале XVII в. и линия, берущая свое начало в Толедо около 1600 в очень пластичных произведениях Луиса Тристана, независимого последователя Эль Греко и Санчеса Котана (главным образом, в его натюрмортах). Если в применении к таким работам и можно говорить о бытовых ассоциациях, то это, так сказать, фрагменты «идеального быта», воспринятого вне повседневности, вне конкретной социальности действительных бытовых явлений. Рассудочное построение, Пейзаж как законченный художественный образ природы сочетает себе в непосредственные впечатления и отвлеченную идеализацию. Таким образом, черты караваджизма проявились в живописи Франции и Голландии. Освещенные мерцающим серебристым светом спокойные фигуры выступают мягко из окружающего их полумрака.

Тоскана служит тому примером: несмотря на пребывание при дворе Медичи А. Джентилески (дочери и ученицы Орацио Джентилески), которая в 1610-е создала здесь свои лучшие произведения и несмотря на живой интерес Медичи к таким художникам, как Караччоло (во Флоренции в 1617), Хонтхорст и Манфреди, чьи многочисленные картины были приобретены в 1620, – интерес к караваджизму появился лишь в провинции, куда из Рима вернулись О. Риминальди (в Пизу в 1626) и П. Паолини (в Лукку), где сочетался, однако, с маньеризмом, например, в творчестве сиенцев Ф. Рустичи и Р. Манетти. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. В реализме бесконечная природа Нового идеала времени выражается в его принципиальной невыразимости. Петра» и «Обращение Савла» (1600-1601, Санта-Мария-дель-Пополо ltjustifygtПатетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Он пригласил в мастерскую проходившую мимо цыганку и изобразил ее предсказывающей судьбу одному юноше и чтобы свои доказать слова.

За несколько лет творчество Лисса проделало быструю от эволюцию бытового жанра к барочной живописи в ее самых крайних формах. Караваджизму свойственны обострённое чувство реальной предметности, демократизм художественного идеала, материальность изображения, активная роль контрастов светотени в живописно-пластическом решении произведения интерес к непосредственному воспроизведению натуры, монументализация жанрово-бытовых мотивов. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд «Соборование». Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения «караваджизмом», явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Родился в Пизе. Основная художественная идея творчества всего Караваджо – утверждение непосредственной ценности реального.

В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Его эстетизации, Однако новый реализм создает свои способы преображения реального, его интерпретации в духе идеала, то есть раскрытия связей его с идеалом. Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св. Где действие переносится в современную жизнь, Для зрелого творчества художника характерно обращение религиозным к сюжетам, а образы святых и апостолов пишутся с грубых крестьянских типов. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Голландские и фламандские караваджисты стали связной нитью между Северной живописью Европы и Средиземноморья.

В Италии данный стиль был актуален до конца семнадцатого века. Эскизно набрасывая непропорционально удлиненные, Свои картины Маньяско выполняет быстрыми дробными изломанные мазками, фигурки несколькими Зигзагообразными ударами кисти. Хотя маньеризм позднего Возрождения позволил таким гениальным художникам, как Россо Фьорентино, Пармиджанино и Приматиччо исследовать и другие пути – более таинственные и «приземлённые», которые продлевали существование эстетических канонов, неизменно статичных, так как считалось, что главная функция искусства – в представлении «иного идеального мира», резко контрастного по сравнению с обыденностью реальной жизни. К утрехтским караваджистам примкнул и их земляк Хендрик Тербрюгген, который уже в 1614г.

Маньеристический стиль Бронзино и Понтормо – Первоначальное влияние на оказала художника флорентийская школа. Где тенденции Караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 в. и особенно сказались в Рима, живописи в Италии, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве О. Джентилески, Генуи и Неаполя. Отчеканенностью объемов, Живописная манера раннего Караваджо отличается контуров, твердостью темных и светлых пятен, резким сопоставлением различных цветов. По всей вероятности, художник приехал в Рим без протекции и средств к существованию, в связи с чем в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, такие, как рассмотренные выше картины «Гадалка», «Лютнист», «Шулеры» и другие.

Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо – Христос, Мария, ангелы, святые, – воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть». 1630). В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 8212 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Основным достоинством художника объявляется умение хорошо изображать реальные вещи. Все внимание главы итальянского «натурализма» 17 века сосредоточено на утверждении непосредственной реальности как единственного предмета искусства. Центральная работа Рени плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. В 1610-е в Риме появляется караваджизм уже в собственном смысле этого слова.

Такая манера изображения являлась в ту эпоху революционной. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Рядом с этой группой работ в творчестве Караваджо развивалась третья тематическая линия, которую можно назвать линией традиционного мифологизма. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Создали стройную эстетическую и педагогическую систему, Они теорию объединили и практику живописи, заложив основы для всей последующей академической доктрины западноевропейской живописи 1718 веков. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско.

Немногочисленные сведения о жизни Караваджо рисуют его человеком бурного темперамента, грубым, смелым и независимым. Севильские произведения Веласкеса также исполнены в духе караваджизма и не только светские («Музыкант», «Старая женщина, жарящая яичницу», «Продавец воды в Севилье»), но и религиозные композиции («Явление Марии св. 20 В алтарных картинах «Мученичество св. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (16111678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее в Венеции и Генуе и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Когда в Риме ясно обозначились два направления – караваджизм академизм и Основные его принципы были заложены около 1600 года, во многом определившие последующее развитие европейской живописи.

Но и усиливает драматическую действенность, Светотеневое решение способствует не выявлению только объемов форм, эмоциональность изображения. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». В Риме вокруг него работала группа французских «tenebrosi» (романтик Валантен, С. Вуз), Чекко дель Караваджо (один из немногих, кто, наряду с Мао Салини, сумел понять натюрморты Караваджо), Виньон, Т. Биго и выдающийся Мастер Суда Соломона. В том, как Беллори описывает караваджистский взрыв в художественных кругах Рима, – как тогдашние римские художники, «в особенности молодые», дивясь работам Караваджо «как чуду» и наперебой стараясь ему подражать, бросали ученье и, не слушая больше ничьих наставлений, писали прямо с натуры, «без труда находя себе учителя и образцы для подражания на улицах и площадях», а «старые, уже набившие руку художники, напуганные новой модой, проклинали Караваджо и его манеру»24 – во всем этом уже отчетливо просматривается перспектива будущих антиакадемических бунтов все новых и новых поколений «независимых», первым представителем которых был Караваджо. На этом фоне караваджизм выглядит очень естественно. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты.

Его характерными чертами является умиротворенный и нередко веселый реализм и вместе с тем четкая психологическая характеристика персонажей (портреты) и ситуаций (интерьерные сцены), которая предполагает заимствование отдельных мотивов из традиционного нидерландского натурализма. Он указывает рукой на себя, Лицо Матфея обращено к Христу, действительно ли нему к относится призыв Спасителя, словно вопрошая. Которые, в этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, готовы были открыть путь барочной живописи, казалось Караваджо бы, вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды. Правящая верхушка, не удовлетворяясь упадочным искусством маньеризма, пыталась использовать в своих целях ренессансные традиции. Этот не самый главный аспект караваджизма сыграл решающую роль в развитии голландских интерьерных сцен, благодаря творчеству таких художников, как римлянин Черкуоцци и фламандец Свертс, который, однако, был личностью очень независимой и не работал в рамках «бамбоччанти».

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (15821647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Традиции Возрождения сохранили живое свое значение и для материалистической науки и для искусства. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Голландия, в самом деле, сразу же принялась национальное создавать искусство, освобожденная от гнета католицизма контрреформации, учитывавшее разнообразные аспекты повседневной жизни и требования процветающей буржуазии.

В других картинах эта поэтическая настроенность приобретает более определенное выражение усиливается Эмоциональная роль и пейзажа человеческих фигур. Черты подобного компромисса в той другой или степени можно проследить среди самых различных живописных школ и художников. Настоящее имя – Орацио Ломи. Задача монументальной выразительности образа по-иному решается Караваджо в двух картинах из жизни апостолов Петра и в Павла церкви Санта Мария дель Пополо. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». Фигуры составляют в целом подобие треугольника это использование в построении картины простых геометрических очертаний, с которым он был хорошо знаком, несомненно было подсказано художнику искусством Высокого Возрождения – упрощающих композицию и облегчающих ее восприятие, При всей повествовательности и даже сцены анекдотичности она построена четко и строго. А традиционные религиозные мифологические или сюжеты истолковываются подчас в чисто жанровом плане, в его живописи появляются бытовая тема и натюрморт как самостоятельные жанры.

Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (16081609). Предмет изображения и та тщательность, Их занимает первую в очередь сам материал искусства, с которой они могут и хотели бы его изобразить. Эта красивая композиция, полная легкой грации и движения, написанная в холодной гамме серебристо-серых, голубых и золотистых тонов, хорошо характеризует утонченный и условный стиль Рени, сильно отличающийся от тяжеловесной пластики и красочности более чувственных образов Карраччи в галлерее Фарнезе. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко.

Шкрета в Чехии и др. ). В противовес более тщательным штудиям с натуры, Подобная манера рисования, сделалась вскоре типичной для большинства итальянских мастеров 17 в. и особенно была популярной у художников барочного направления. Благодаря двум по ездкам Караваджо в Неаполь местная живопись лишилась своих провинциальных черт, тем более не укорененных в большую традицию. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

Венецианца К. Сарачени и немца А. Эльсхеймера, в 1605-1606 объединила она тосканца О. Джентилески. Рени и др. Архитектура, Ученикам преподавалась перспектива история, анатомия, мифология, рисование античных с слепков и с натуры и, наконец, практика живописи. Об этом красноречиво говорят документы: в 1593, благодаря Борджанни, в Мадриде появились прибывшие из Севильи картины ломбардского мастера исполненные для госпиталя Консоляционе (не сохранились), а в 1600 копия композиции «Распятие апостола Петра».

То полных взволнованного в движения, этих импозантных композициях, много скучной риторики, то строго симметричных и холодных, условной театральности. Будучи господствующим в итальянском искусстве 17 века, это Однако, направление не было единственным. А. С. Пушкина). Как Россо Фьорентино, Хотя маньеризм позднего Возрождения позволил таким гениальным художникам, которые продлевали существование эстетических канонов, Пармиджанино и Приматиччо исследовать и другие пути – более таинственные и «приземлённые», статичных, неизменно так как считалось, что главная функция искусства – в представлении «иного идеального мира», резко контрастного по сравнению с обыденностью реальной жизни. С одной стороны, в нем их отвлеченность и риторичность, сохраняется и усиливается даже условный характер образов, а с другой вводятся элементы натурализма, сказывающиеся в тематике, в трактовке человеческих фигур.

Великого и очень испанского по своему мироощущению мастера, Помимо вся Риберы, прогрессивная испанская живопись развивалась в 1620-1635 в русле караваджизма, но восходящего в своем творчестве к Караваджо и Италии. «Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода»: преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный свет. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610) – итальянский художник. Целью его творчества было отображение реальности. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Джентилески становится наиболее одаренным и самобытным его последователем, Одним из первых новаторскую оценив живопись своего великого друга. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев.

Несколько фигур крупным планом, нейтральный фон – почти полное отсутствие бытовых Каждая деталей, сцена предельно лаконична. Этому же влиянию были подвержены и другие художники, прошедшие другой путь развития (например, Рубене или Гвидо Рени). Что он подбирает натурщиков в простых среде крестьян и проституток, Его скверной личной репутации во многом способствовали слухи. И они, Число произведений этой линии тематической в творчестве Караваджо невелико, не получили столь же широкого отклика в европейской живописи первых десятилетий 17 века, в отличие от его жанровых мотивов.

Представление о стиле как обладающей чертами изначальной заданное универсальной идейно-образной и формальной системе, в рамках которой развивалось искусство предшествующих эпох, впервые получило определенность у теоретиков маньеризма и связывалось ими с понятием «истинной и прекрасной манеры». Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: «Обращение Савла» (1601) и «Успение Богоматери» (1605). К числу лучших портретно-жанровых картин художника относится «Лютнист» или «Юноша с лютней». В крайние точки-полюсы в системе образного мышления отдельного мастера, Распадение ренессансного единства-тождества этих начал и превращение их в обособленные и грани конфликтные внутри структуры отдельного образа, наконец, в специфическое противоречие изобразительно-отражающей и конструктивно-претворяющей сторон в пределах отдельного вида искусства и, в открытое столкновение противоборствующих направлений, тяготеющих к преобладанию той или другой концепции, – таков подлинный объем содержания, обозначенного антитезой Карраччи – Караваджо. Под копытами которого, Все пространство занято картины изображением коня, распростерлась фигура упавшего Павла, озаренная ярким светом. Возрождение неаполитанского караваджизма граничит с именем Маттиа Прети, который по возвращении из Рима, где он жил в 1630-е, примирил караваджизм с избыточным барочным воображением.

Перебравшись около1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Что подросток заканчивающий полный четырехлетний курс обучения у ltjustifygtГерой Караваджо – человек из уличной толпы, Известно, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, – римский мальчишка или юноша, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то облике в городского шулера. Но решающим в творчестве Джентилески стал Рим, где художник познакомился с Караваджо. Подобно Караваджо, Немногие художники имели, прямое и опосредованное, такое сильное влияние, на современных ему мастеров и последующее на искусство.

Иногда кажется, Светотень не караваджистской имеет конкретности, что одежда и лица людей сами излучают свет. Относящиеся примерно к первому десятилетию 18 в., Лишь работы некоторые зрелых лет, выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских живописцев той эпохи. Посвященного прославлению Христа и ордена иезуитов, в живописи плафона, который, главной действующей силой является распространяясь свет, во все стороны, словно движет летящими фигурами, вознося святых и ангелов и низвергая грешников. Лукой», 1592, Лувр). 1628 Венеция, церковь св. Позднее эти тенденции усиливаются.

7, с. 83 Обычный для ранних работ Караваджо вещественный антураж – цветы в стеклянной вазе, фрукты и музыкальные инструменты, – будучи здесь включен в эту атмосферу, превратился в особого типа многозначный, «действующий» натюрморт. Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах. Как, Другие, Вуз, например идут компромиссы, на решительно отдаляющие его от караваджизма. Следуй за Мною», по имени Матфей – сидящего у сбора пошлин, Иисус увидел человека, говорит и ему.

Ведение истории изобразительного искусства семнадцатое столетие – это эпоха «великих мастеров», хронологически последовавшая за Возрождением, связанная с ним разносторонней преемственностью и относительной сопоставимостью в масштабах задач и высоте свершений. Для ее произведений мифологическая тема составляет не внешний повод, не обрамление, не смысловую параллель к воплощаемому образу, а непосредственную основу этого последнего. Обычно в темной или зеленовато-серой коричневато-серой гамме, Он отказывается от многоцветной красочности и пишет монохромно. Характерно, что все крупнейшие художники 17 в. в той или иной степени отдали дань караваджизму.

Сыном основателя валенсийской школы, Две из них были исполнены Хуаном де Рибальтой, но, художника одаренного, очень к сожалению, рано умершего. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Через этап караваджизма прошли Х. ванн Рейн Рембрандт, П. П.

1616), а около1619 г. появился в Италии. Рени и пр. Что мальчик получил очень приличное Социальное образование, положение его отца и родственников позволяет предположить. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

Увлекаемых в своем движении какой-то неведомой силой, Картины барокко художников наполнены взволнованным смятением бурно жестикулирующих фигур. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Характерными чертами «караваджизма» являются подчеркнуто реалистическое видение сюжета, жесткость, плотность фактуры, приближение фигуры к переднему плану, крупные планы и острые контрасты света и тени, цельность, строгая соотнесенность частей интерес к непосредственному воспроизведению натуры, стремление к монументализации жанровых мотивов. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Наиболее яркими картинами этого периода являются «Призвание Матфея» (1600), «Положение во гроб» (1602-03), «Обращение Савла» (1600-01), отличающиеся драматизмом сюжетов, усложненными композициями, сдержанной цветовой гаммой и глубиной образной трактовки. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий.

Вызывая резкие скачки в его художественной манере, Эта борьба проходит через все творчество которая Креспи изменяется порой до неузнаваемости. Какую не найти во всех предшествующих произведениях мастера и в этой борьбе света тьмы и рождается ощущение такой напряженной трагичности. Проникнув в открытую дверь полуподвального помещения с голыми стенами и деревянным столом, Яркий луч света, острохарактерные фигуры, вырывает из комнаты мрака живые. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Две картины, написанные для капеллы семейства Котарелли в 1598-1600 годах, «Призвание святого Матфея» и «Мученичество святого Матфея», свидетельствуют о переломном моменте в творчестве Караваджо.

Дарованного человеку щедрой природой, Любование богатством мира, животного не лишенных, составляет единственное содержание этих картин, однако, тонкого поэтического чувства. У Караваджо не было непосредственных учеников. Он имел особое влияние на живопись Генуи, Рима, Неаполя. С особенным размахом декоративный талант Пьетро да Кортона проявился в его дворцовых росписях. Работавшего в Риме, Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (15891623), где он сменил в роли живописца придворного Рубенса, Мантуе (с1613 г. ) и в Венеции (с1622 г. ). Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (16471651).

Особая роль уделяется объёму, то есть свету и тени на полотне. 1597 ок. Своей методикой художественного воспитания Карраччи с порывали ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских. Удивительной воздушностью его Английский полотен, королевский двор и частные коллекционеры восхищались высоким мастерством художника. Изображение существующего равно воссозданию сущего и открытию сущности, Соответственно этому созерцание и видимого воспроизведение составляет основу его видения.

Гверчино один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Уже в силу этого она не может претендовать на универсальный всей охват проблематики Нового времени в целом или отдельных его этапов. Благодаря Рибере неаполитанский натурализм развивался в сторону светового эклектизма Б, Каваллино и М. Станционе, академизма А. Джентилески (в Неаполе с 1630), эмпирического люминизма Ф. Фракандзано, Ф. Гварино, Б. Пассанте, Дж. Чтобы разогнуться, Торчащие на переднем плане апостола ноги упираются в край холста палачи, должны выйти за пределы рамы.

Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Несмотря на то, что «караваджизм» не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Микеланджело Меризи да Караваджо родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. Вызванное этим полотном при его появлении, Впечатление откровения, что оно оказалось в числе первых работ Караваджо публичного назначения, было и граничит с тем, было созданием монументальной формы и с тем, что в нем впервые со зрелой полнотой выявились основные завоевания нового искусства, его смелость и художественная мощь». Тосканец Орацио Джентилески (15651639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Как жанровая сцена решена живописцем композиция «Призвание апостола Матфея» изображены двое юношей в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих на входящего Христа.

Унаследованных позднейшим академизмом, в действительности же болонский академизм при его всех отрицательных сторонах имел одну положительную обобщение художественного опыта прошлого и закрепление его в рациональной педагогической системе. Обогащенного практикой рисования натуры, с Представители другого направления – болонского академизма во главе с братьями Карраччи – утверждали незыблемость канонов классического искусства, а в качестве образца для подражания признавали искусство классической древности и Ренессанса. Зерном живописной революции Караваджо и толчком к преобразованию основ европейской живописи в 8, с. 84 целом, Это было открытием эпохального масштаба.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610) – итальянский художник. Призыв к свободе, брошенный Караваджо, не мог найти более благодатной почвы: первым, кто ответил на этот призыв, был Тербрюгген, который после своего пребывания в Риме (1604-1614), где он поддерживал тесные отношения с О. Джентилески, Сарачени и Манфреди, положил начало голландскому караваджизму в Утрехте. Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период. Руководство Академией братья разделили соответственно личным наклонностям: всем делом заведовал старший Лодовико, Агостино читал теоретические лекции, Аннибале вел практические занятия по рисунку и живописи.

В 15801590-е гг. Он остался равнодушен и, Приглашенный однажды посмотреть античные сказал, статуи, указав на множество людей вокруг, что природа служит ему лучшим учителем. Через этап караваджизма прошли Х. ванн Рейн Рембрандт, П. П. Воспитанного на колористических традициях венецианских мастеров 16 в. (Я, Вместе тем с живописный стиль Маффеи.

Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, печально согнувшейся, уткнувшейся лицом в ладони, столько в ней непосредственного чувства и одновременно трагического величия. Матфею, в полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к из одному них, обращается вошедший Христос. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Воздействие отдельных приёмов стиля Караваджо также видно в отдельных работах мастеров академизма (Г.

Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Многие художники принадлежали к утрехтской школе и были более или менее ревностными последователями и Караваджо итальянского караваджизма (Д. Который в 1634 Караваджо назовет неким Антихристом, Сам Кардучо, окажется под его влиянием и во многих своих картинах будет использовать караваджистскую светотень, признанным разрушить живопись. Эт была всего лишь частная мастерская, где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе.

В их густой обволакивающей светотени, Следы этого влияния сказываются прежде всего в коричневато-оливковом темном колорите многих картин Креспи. Постоянные столкновения с церковными заказчиками, Идейное одиночество, житейские резко невзгоды усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. Караваджизм (название произошло от имени основателя – Меризи да Караваджо) – стиль европейской живописи периода барокко. Всегда исходившее из лагеря противников реалистического искусства, Караваджо Обвинение в натурализме, глубоко ложно.

В пору всеобщего увлечения романтизмом, Благодаря этому Роза Сальватор пользовался преувеличенным успехом в 19 в. Во всей полноте своего подлинного содержания оно означало, что никакая наперед взятая (предвзятая) идея, никакой сколь угодно глубокий смысл, никакое абстрактное общее не могут предшествовать жизни на правах внеположенной истины. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (16071608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Понять характерные особенности его живописи, Изучить творчество итальянского художника Микеланджело Меризи да и Караваджо влияние на формирование европейского искусства 17 века, рассмотреть эволюцию композиции и письма художника, основные художественные идеи. Академия. Он говорит о бесконечной печали человеческой жизни – из которой нет исхода, Эта двухфигурная композиция без всяких атрибутов божественности в фигуре Мадонны может как рассматриваться духовное завещание Караваджо. Что самое ее появление в момент кризиса общеэпохального стиля и связанного с ним универсального типа художественного мышления свидетельствует о вступлении европейской культуры в новую стадию, Но она не может претендовать на это также индивидуально потому, обретаемого творческого метода исключает наличие всеобъемлющей, где господство личностного, равно органичной и обязательной для всех художников системы.

А. С. Пушкина обе ок. Крупнейшая работа мастера этого периода – потолочные фрески для Дома королевы в Гринвиче. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (15891623), работавшего в Риме, Мантуе (с1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с1622 г. ). Простота портретов Сакки и выгодно Маратта отличает их от внешнего пафоса портретов художника Франческо Маффеи (ок. Хотя маньеризм позднего Возрождения позволил таким гениальным художникам, как Россо Фьорентино, Пармиджанино и Приматиччо исследовать и другие пути – более таинственные и «приземлённые», которые продлевали существование эстетических канонов, неизменно статичных, так как считалось, что главная функция искусства – в представлении «иного идеального мира», резко контрастного по сравнению с обыденностью реальной жизни.

Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Их подлинную демократичность («Раздача милостыни св, Сохраняя плебейскую силу простоту и образов Караваджо. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (15961669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Воздействие отдельных приемов Караваджизма ощутимо также работах в некоторых мастеров академизма (Г. Караваджо был одним из первых утвердил право на существование этих жанров На картине «Шулера» два картежника обыгрывают доверчивого юношу. Изучить направление в европейской живописи XVIIв – «караваджизм», центры его развития, последователей и заимствование ими приёмов и сюжетных мотивов Караваджо.

Она оказалась пока слишком что ограниченной в своих возможностях, По-видимому, чтобы стать базой для образов по-настоящему широкого тематического охвата. Главное, Наконец, это преобладание чисто декоративного эффекта над глубиной образов, что отличает фрески Карраччи от монументальной ренессансной живописи, утрата значительного идейного содержания. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Общий характер культуры и искусства Италии в 17 веке был всеми обусловлен особенностями ее исторического развития.

Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (15811644), с1630 г. переселившийся в Венецию. Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет». Является величайшим реформатором живописи Западной Европы. Опускающих тело святой у края картины, Мощные фигуры могильщиков, в написаны духе Караваджо.

Они большое внимание уделяли изучению натуры, необходимым Признавая подражание классическим образцам. Ренье, Р. Турнье, Д. ван Бабюрен). 16001660), работавшего в Виченце. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Ограбленный перевозчиками, Ошибочно арестованный пограничной испанской стражей, тридцати шести лет от роду, художник заболевает малярией и умирает в Порто Эрколе в1610 г.

Матфей с ангелом» – в его первоначальном варианте. Работавшими в стиле караваджизма вне Италии, Между европейскими художниками, самым значительным стало творчество так называемых голландских караваджистов утрехтских (Г. Во многих странах караваджизм очень скоро приобрел определенный вполне национальный отпечаток. Академические теоретики, несмотря на всю их враждебность, пошли на уступки: Пачеко советует изучать рельеф, если требуется дать идеалистическую интерпретацию человеческого лица в картинах на библейские сюжеты, что является хорошей школой для молодых художников, а также тех, кто изображает рыбные лавки, «бодегоны», животных, фрукты и пейзажи (Веласкес в своих первых произведениях следовал этому совету). Особая роль уделяется объёму, то есть свету и тени на полотне. Как и в самой Италии, Первоначально воздействие его носило тот же внешне подражательный характер. Сделав своим героем человека из толпы, Он писал жанровые картины с детальным изображением и предметов образами молодых людей.

Среди наиболее значительных живописных работ Д. – «Диана-охотница» (1624-25), «Девушка с лютней» (1626), «Отдых на пути в Египет» (1626), «Нахождение Моисея» (1630). «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). А. Фальконе, мастер батальных сцен, аналогичных римским сценам из сельской жизни, стал родоначальником традиции, развитой С. Розой, последним (наряду с Л. Джордано) итальянским художником, связанным с караваджизмом. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Которое они воспринимали как идеал, в своей борьбе с маньеризмом братья пытались Карраччи использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства.

Ромуальда», ок. Одни застыли в молчаливой скорби – другие рыдают, Бородатые старики-апостолы выражают простодушно свое горе. Прорывы далеко вперед и возвращения, 16, с. 76 Путь Караваджо-художника – непрерывный эксперимент, соседство гениальных озарений и провалов, взлеты и кризисы, необычайная стремительность эволюции и все это – при героической верности основным принципам лично своей выдвигаемой и защищаемой эстетической программы. Можно вспомнить также и сицилианских художников (в особенности Пьетро Новелли), подверженных влиянию неаполитанских произведений Караваджо и благородного стиля Ван Дейка. Благодаря вывозу некоторых мастера, произведений в других странах техника Караваджо появилась еще раньше, а также благодаря римским художникам (О.

Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Целью его творчества было отображение реальности. Караваджизм (название произошло от имени основателя – Меризи да Караваджо) – стиль европейской живописи периода барокко. До пяти лет Микеланджело, жил в Милане, но эпидемия чумы, разразившаяся в 1576 году, заставила семью вернуться в Караваджо. После 1620 наиболее последовательные караваджисты покидают Рим, где остается мало независимых художников: Валантен, Галли (прозванный Спадарико) и Серодине д'Аскона, ошеломляющий модернизм которого предвосхищает некоторые находки последующих столетий.

Как и его Личность живопись, Караваджо и события истории его жизни поражают воображение почти так же сильно. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. К этой области принадлежат также итальянизирующие пейзажи, связанные с художниками бамбоччанти (например, Пуленбург, Бренберг, Сваневелт или Берхем) и интерьерные виды, созданные Терборхом, Стеном, П. де Хохом и, в особенности, Вермером, поэтом камерного освещения. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Где работал по заказам местных аристократов, 1621 в г. по приглашению некого дворянина по имени Саули мастер переехал в Геную. дворец). Вуз во Франции, К. Шкрета в Чехии и др. ). Своим проникновением в Венецию натурализм Караваджо не обязан столько ему, Впрочем, чувственному и увлеченному колористу, сколько римлянину Д. Фетти испытавшему влияние О. Борджанни.

Но все это – уже без затаенной многозначительности предшествующей картины, отчего на первый план в «Игроках в карты» выступает внешне броский драматический эффект. Открытие жизни как непосредственной реальности, как того, что есть, было первым шагом на пути к погружению в эту реальность, к завоеванию жизни «как она есть» и к эстетическому мышлению на языке жизни, «в формах самой жизни». Динамическое решение образа, Другая отличительная особенность барочной живописи преувеличенно эмоциональное, его внешняя чисто патетика.

Самым крупным представителем итальянской пасторальной живописи считается генуэзец Джованни Бенедетто Кастильоне (ок. Подсчитывающий собранные деньги как раз в тот момент, Матфея» мытарь Матфей выглядит как заурядный когда горожанин, Иисус призывает его к себе в ученики. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам.

Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Пригвожденный к кресту вниз головой, он мучительно пытается приподняться, в то время как три палача с усилием поворачивают крест со своей жертвой. Которая, в этом смысле Караваджо без преувеличения можно назвать основателем школы, составит одно из значительных самых течений в живописи Сейченто, наряду со школой Карраччи. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой 8212 к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко).

Большинство итальянских караваджистовхудожники, жившие отблеском славы великого мастера. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 16021660 Вивиано Кодацци, 16111672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Бродячих музыкантов, в его картинах вереницей длинной проходят образы цыган, алхимиков, солдат, уличных шарлатанов. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Где выполнял заказы титулованных особ страны, с 1626 г. художник жил в Англии, среди которых Карл были I и герцог Бэкингем. Проникнутые духом караваджизма и перегруженные несколько в его воплощении, Да и его собственные произведения, путешествовавших в Рим, оказали решающее влияние на выбор французских художников. Большинство его произведений мало выделяется на общем фоне работ академических других художников. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. В живописи которой Рубене доминировали и Ван Дейк, Во Фландрии, не было благоприятного климата для распространения караваджизма.

ван Бабюрен, Д. де Хан и В. С. де Гест, В. П. Крабет, Гоуда и П. Ф. де Греббер). Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. В которых он подражал Карраччи и Корреджо, Маратта пользовался исключительной популярностью у своих современников как монументальных мастер алтарных образов.

Приобретающей оттенок мистического аскетизма в сценах унылой монастырской Спокойные жизни, молчаливые фигуры проникнуты настроением грустной меланхолии. Грубоватых и даже слегка вульгарных в своей здоровой чувственности, Он строит свои композиции из одной или нескольких фигур, тяжеловесных с замечательной живописной рафинированностью, но написанных широко и сочно. Типажу и стилю мастера, Многочисленная школа Караваджо в Италии в основном характеризуется подражанием внешним сюжетам. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко.

Терезы» Бернини. Оверни. Что на формирование стиля Креспи большое влияние оказал ранний Гверчино, Примечательно, наименее из академический всех академических мастеров. Например, в картине «Обращение Савла» будущий апостол Павел, а пока еще гонитель христиан Савл изображен в тот момент, когда он услышал глас Божий и, пораженный, упал с лошади. В полном соответствии с этим все сохраненные традицией высказывания Караваджо не образуют какого-либо подобия теории и касаются исключительно затронутых выше проблем.

Которого называли также на латинский манер Лудовикус Архетипом Финсониус, фламандского караваджизма можно считать Луи Финсона. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св.

Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству – вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» – картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет. Музей Каподимонте) блещет холодной красотой обнаженных тел, 1625 Неаполь изысканной игрой и линий ритмов. Синтезирующей в себе элементы различных жанровых форм и типов картин, По существу своему замысел художника оказался в реализованным особой полифонической образной структуре, до того по отдельности разрабатывавшихся в искусстве Караваджо. По существу только начавшись и раз как в этот момент, эта линия в живописи Караваджо резко обрывается. Живописные и скульптурные фигуры, Пространство мнимое и реальное, фантастический свет и реальное освещение все это сливается одно в динамическое иррациональное целое. А век спустя такие пейзажисты, Вскоре его примеру последовали М. А. Бассетти веронцы и А. Турки, как Беллотто и Каналетто.

Обладавшей столь сильным внутренним импульсом, Возвращение Г. ван Хонтхорста в Утрехт в 1620 повлекло за собой создание школы, частности в в Харлеме, что вскоре ей удалось породить новые очаги караваджизма, Лейдене и Делфте. Более поздние части цикла обычно оказываются более весомыми, показывает Как исторический опыт – в живописных циклах чаще всего можно наблюдать возрастающее углубление автора в образную трактовку темы. Такая манера изображения являлась в ту эпоху революционной. Развитию живописного мастерства Креспи способствовало его широкое знакомство с художниками в. и 16 Рембрандтом. Вот таким образом такой важный шаг вперед по сравнению с ними составляет луврская «Гадалка» (1594), композиция, о которой можно сказать, что Караваджо здесь вступил наконец на почву бытового жанра в собственном смысле слова. Наряду с римскими художниками и лишь к концу первого десятилетия XVII в. оплот караваджизма начинает формироваться вокруг самых давних приверженцев ломбардского мастера – в этот интернациональный круг, как А. Грамматика и Б. Кавароцци, такими, входили и мастера, прибывшие других из районов Италии и из-за границы.

Голландские и фламандские караваджисты стали нитью связной между живописью Северной Европы и Средиземноморья. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (16001630).

музей старинного искусства) переживает кризис резкой светотени. В собрании адмирала Энрикеса де Кабреры была картина «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (ныне – Мадрид, Кор. Историческое значение другой композиции – «Мученичества св. Сформировавшихся в русле маньеризма, Его пример оказал решающее воздействие на многочисленных второстепенных мастеров, например, как, генуэзец Д. Фьязелла, который в 1618 начал в своем традицию городе караваджизма. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции. Наконец, в «Игроках в карты» (1596) – первой жанровой композиции Караваджо с тремя персонажами, каждый из которых ведет свою партию в разворачивающейся перед зрителем сцене, – действие приобретает открытый и более динамический характер с отпечатком драматизма и впервые появившейся здесь богемно-разбойничьей романтики. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Помогавший ему при росписи галлереи Ученик Фарнезе, Аннибале Карраччи, где он работал последнее десятилетие своей жизни, Доменикино пользовался широкой известностью своими фресковыми циклами в Риме и в Неаполе.

Три года, проведенные в Риме (16211623), были самыми плодотворными в его деятельности. Сарачени, а вслед за ним и Леклерк, закончит свою жизнь в Венеции, совершив перед этим сентиментальное возвращение в прошлое. Ильдефонсу», «Поклонение волхвов»), а также портреты («Мать Хоронима де ла Фуэнте»). Манфреди в своём творчестве соединил интерес к жанровым композициям, свойственный раннему Караваджо, с тональной цветовой гаммой («Вакх и пьяница»). Является величайшим реформатором живописи Западной Европы.

Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Реализм Караваджо обретает в его последних холстах художественную замечательную и духовную зрелость, Ограниченный и наивный в его первых работах. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Наблюдаемые в картинах этой серии, с точки зрения строгих требований циклической формы ансамблевого и единства признаки концепционного и стилистического расхождения. Лука Форте, Паоло Порпора и Дж.

Кажется, что художник собрал в ней многих из своих прежних героев самого различного типа и характера и что персонажи эти столь же естественно сосуществуют в тесном пространстве картины, как и в его творчестве. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Как бы у края под чернеющей плитой могилы, Этим Караваджо ставит зрителя в непосредственной близости от происходящего. Эрмитаж) имеет важное значение.

Рубенс, Д. Веласкес, Ж. де Латур. Он имел особое влияние на живопись Генуи, Рима, Неаполя. Шкрета в Чехии и др. ). Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

Чье творчество представляет собой одно из самых высоких проявлений европейского караваджизма первого десятилетия XVII в. В 1620 из Рима в прибывает Неаполь X. Рибера, Б. Караччоло, но и направляет учеников Караччоло (П, который не только развивает караваджистский реализм. Многое утратившие в своих колористических достоинствах, Но даже почерневшие попорченные и они производят очень сильное впечатление. Который, По своим декоративным принципам ансамбль Джезу близок поздним работам Бернини, не только вытлопотал для Гаулли получение данного заказа, кстати, но и дал ему помощь в своих сотрудников 8212 скульпторов и лепщиков. Выдвигая новые принципы, Однако он во многом отступает от приемов мастеров Возрождения, характер определившие монументально-декоративной живописи барокко.

Но заветы Караваджо в том виде, в каком они были восприняты Тербрюггеном или Хонтаорстом, М. Свертсом или «малыми голландцами», последователями Эльсхеймера, дали свои лучшие результаты в области, которую А. Муар назвал «периферией» караваджизма и где опыт ломбардского мастера сохраняет целостность своей преобразующей силы и требует новых исканий. Зародился в конце шестнадцатого века в Риме. Для Караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Которая, в этом смысле Караваджо без преувеличения можно назвать основателем школы, составит одно из самых течений значительных в живописи Сейченто, наряду со школой Карраччи. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. 1595 Лувр). Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера – Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер.

Перед лютнистом на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Что свойственно для раннего творчества Караваджо, Картина наполнена мягким светом, эволюция заметна манеры письма мастера. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Они хотели создать творческую более и жизненную систему, Поняв бесплодность маньеристического эпигонства. Однако одним из последствий распространения стиля Караваджо стало появление ряда формальных требований (натурализм изображение фигур в натуральную величину, падающий свет, экспрессия светотени) и иконографических тем (сцены в таверне игра на лютне, гадалки), принятых и введенных в употребление многочисленными итальянскими и иностранными художниками, которых назвали «караваджистами» (хотя у ломбардского мастера никогда не было желания создавать собственную школу).

Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Определить в чем новаторство его творчества, какими шедеврами Караваджо произвел «Революцию» в религиозной живописи.

Наследниками Возрождения выступают более широкие демократические круги, с стороны, другой оппозиционно настроенные к господству дворянства и церкви. В то время как третий юноша, к Христу обратил Матфей, взор продолжает подсчитывать деньги, не поднимая головы. Изысканная холодная световая гамма, Работам художника присущи больше лиризм и утонченность, чем мощь бескомпромиссный и натурализм Караваджо. Отныне Караваджо целиком обращен к мифологической тематике, параллельно с исканиями в сфере жанровой картины – сфере в которой он начал работать еще с первых лет своего творческого пути, После 1596 года мы уже не встречаем у него жанровых композиций. В Голландии – X. Тербрюгген, во Фландрии – Т. Ромбаутс, Д. ван Бабюрен, А. Янсенс, во Франции – Ж. Валантен, в Испании – Х. Рибера, в Германии – – А. Эльсхаймер Г. Хонтхорст, Среди последователей Караваджо вне Италии наиболее значительны. Появившиеся в Риме вскоре после1600 г. В их творчестве принципы болонского академизма достигают канонизации, окончательной Среди их учеников и сотрудников наиболее известны Гвидо Рени и Доменикино.

Голландские, Молодые фламандские, подолгу жившие в Италии, французские и художники испанские увлекались картинами Караваджо и пытались ему следовать. Вещественности, с отточенным мастерством художником написаны все эти предметы в своей плотной округлости, осязаемости. Основоположниками стиля являются Караваджо и его последователи.

Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Которая, Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении натуре, к признается им единственным источником творчества, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма. Неуживчивый нрав художника, Вспыльчивый, которые нередко заканчивались дракой, его богемная бесшабашная жизнь также служили поводом для постоянных столкновений с окружающими, дуэлью или ударом шпаги.

Порожденное всей сущностью творческого метода Карраччи, Это противоречие между реализмом этюда и условностью образа, завершенного отныне сделалось характернейшей чертой всякого академического искусства. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Тулуза превратилась в очаг свободной интерпретации (со строгим следованием сугубо французской концепции) метода Манфреди и тосканских экспериментов, которые особенно ясно чувствуются в творчестве Шалетта и Ги Франсуа из. семейство», ГМИИ им. Борджанни вновь приезжает в Мадрид в 1605, предварительно изучив последние римские работы Караваджо, две из которых были привезены к испанскому двору графом де Беневентом (в частности, «Распятие апостола Андрея», написанное Караваджо в неаполитанский период). Вспыхнувшей во время игры в мяч, В1606 г. Караваджо в ссоре, убил противника своего ж бежал из Рима.

В целом – абсолютно новый облик художника, отличный как от всесторонней эпической цельности мастеров древности и Средневековья, так и от несравненно большей последовательности развития представителей Ренессанса, с одной стороны и от болезненных метаний маньеристов – с другой. Как Строцци и Ассерето, Влиянию этого направления оказались подвержены и такие яркие художники, а также Д. Вермилио пьемонтцы и Н. Муссо, у которых интерес к реалистическим деталям существовал и в барочный период их творчества, художники скромные, но искренние в своем желании передать самые человечные и эмоциональные оттенки движения. Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. В те же годы в Риме Бартоломео Манфреди, безусловно менее оригинальный, но наделенный податливым и пластичным талантом художник, распространял принципы караваджизма, переводя их на более высокий уровень, аллегорический и символический или развивая «жанровые сцены» в духе светских развлечений, которые в меньшей степени вызывали неприятие у теоретиков «bello ideale» и были высоко оценены коллекционерами. К1610 г. Гвидо Рени ведущая фигура академического направления в Риме.

6, с. 70 Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре. Что это было действительно так, То, но из всего опыта множества его итальянских и европейских последователей, следует не только из самого примера Караваджо, которые, быстро оценив новаторские качества его ранних работ, взяли их на вооружение. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св.

Караваджо отказался от присущих религиозной живописи символических элементов, помещая необычайные явления в самую обыденную обстановку. Оставаясь при этом независимым совершенно и одержимым натурализмом, Неаполитанский караваджизм возник еще до римского и развивался одновременно с ним, который воплотился в пластичном и динамичном единстве картин Дж. Связанные с идеологией демократических слоев итальянского общества и получающие развитие значительное во многих художественных центрах Италии, Кроме него и параллельно с ним развиваются реалистические течения. И фигурки крестьян в широкополых шляпах, написанные так и простые глиняные горшки, словно это драгоценная утварь – и нагруженный Все ослик, радует глаз художника. Выход из рамок стилевого мышления и связанный с этим коренной переворот в художественном строе и языке, освобождение от привычных стилевых оборотов, заметно опустошившихся еще в маньеризме и так и не получивших прежней органичности, превратившихся в набор узаконенных приемов «делания красоты» («рисунок», «композиция», «декорум», «инвенция», «архитектура» и т. д. ), воспринимаются как «разрушение н конец живописи» (Кардуччо), а лишенные стилевых одежд «поистине необыкновенные и в своем роде единственные» произведения первого реалиста Нового времени кажутся «оголенными» (Сканелли). Однако и сам Рубенс был большим поклонником Караваджо: при его содействии после 1б17в Антверпен была доставлена картина итальянского мастера «Мадонна с четками», которая часто считалась барочной работой.

Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Самое оригинальное и истолкование сильное наследие Караваджо получило в творчестве О. Джентилески. После вынужденного отъезда Караваджо из Рима продолжали они развивать его новаторские приёмы. 16, с. 77 Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта». Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления.

Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Переданного в медленном движении тяжело опускаемого тела Христа, полны Образы огромного внутреннего напряжения, в звучании насыщенных красок. Нужно упомянуть и проблему соотношения ломбардских и пьемонтских художников (Мораццоне, Танцио да Варалло, Черано и Франческо дель Каиро) с караваджизмом. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях.

С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Сближаясь с Фетти и Строцци, в этом отношении Серодине опережает всех римских своих сотоварищей. Которого называли также на манер латинский Лудовикус Финсониус Художник отказался от некоторых традиционных правил живописцев того времени, Архетипом фламандского караваджизма можно считать Луи Финсона, либерилизовал многие догмы. С1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Но и различных живописных манер, Для них свойственно смешение не только бытового и религиозно-мифологических жанров, частый переход от манеры одной к другой. Ведущее место в творчестве мастера занимает пейзаж мистически одухотворенная стихия леса, морских бурь и архитектурных руин, населенная причудливыми фигурками монахов. Рени и пр. Караваджим стал ярким направлением в европейской живописи 15 века наряду академизмом с и импрессивным барокко, Таким образом.

1625 Сермонте, Лаврентием», он вместе с делает тем шаг вперед в решении чисто колористических задач, монастырь). В 1620-е Фландрия, Кроме того, вероятно, куда, вернулся Свертс после своей поездки в Рим до и того, как он покинул Европу, узнала удивительный феномен ван Лона, которого считают своеобразным фламандским Серодине. В последних работах – «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Уносящаяся ввысь фантастическая архитектура росписи как бы продолжает реальную архитектуру интерьера, Пестрый сухой и по живописи – он построен на головокружительных иллюзорных эффектах. Параллельно в Антверпене развивался мощный стиль Йорданса. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Так, романтический «веризм» Эльсхеймера создал целую школу нидерландец X. Тербрюгген по возвращении в Утрехт продолжил эволюцию караваджизма, начатую О. Джентилески и ввел в него цветовую градацию, холодную и прозрачную, воспевающую и возвышающую красоту тел и тканей, стараясь осязаемо представить реальность в ее самых соблазнительных формах.

Например флорентийская Академия рисунка и до Карраччи и после создавалось множество академий или римская Академия св, возникшая в1563 инициативе г. по Вазари. Суждение о «Семи деяниях милосердия» возвращает нас к первому впечатлению, которое зритель получает от этой работы. Современники знали этого мастера очень хорошо, но сейчас он практически забыт. Многие художники после путешествия в Рим и знакомства с караваджизмом, как правило, меняли свой стиль, подчиняясь моде (например, Г. Сегерс, которого иногда пугают с Манфреди или Ромбоутс, чей караваджистский период относится, скорее, к истории итальянской живописи, нежели фламандской). Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

С какой он трактовал религиозные образы, Революционная смелость, резкие вызывала нападки со стороны представителей духовенства и официального искусства. Поднятая на высоту идеала, реальность в его картинах впервые оказывается не мифологизированной Природой классики и не служебно-прикладной «натурой» академистов, а «окружающей действительностью», жизнью. Охарактеризовать развитие Реализма Нового времени примере на Караваджо и его последователей. Образовавших целое направление, Тем не менее к Караваджо примкнуло множество а живописцев, его влияние распространялось даже на представителей враждебных караваджизму группировок, называемое караваджизмом. Берущее свое начало в творчестве Караваджо, Первое, к правде жизни, в качестве главного принципа необходимость провозгласило обращения к реальности. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа.

Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Голубоватозеленая и коричневато-серая гамма оживляется красок вкрапленным в нее ярким красным цветом. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства.

Финольо, А. Ваккаро) по пути различных культурных традиций. Среди них было много художников из голландского города Утрехт (Дирк ван Бабюрен, Геррит ван Хонтхорст и Ян ван Бейлерт). Демократизм художественного идеала, Караваджизму свойственны обострённое чувство реальной предметности, активная роль контрастов светотени в решении живописно-пластическом произведения, материальность изображения интерес к непосредственному воспроизведению натуры, монументализация жанрово-бытовых мотивов.

Что исторические тенденции к реализму, Причина столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью романизмом смогли на порах первых опереться на стройную, существовавшие в различных национальных школах, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо. Неопровержимости и в своей безусловности факта – достоверности, – в покоряющей убедительности для чувств и сознания человека, пластической яркости, в своей она уникальности прекрасна и возвышенна. Отождествление бытия как такового и жизни делало жизнь исключительным предметом искусства, «правду жизни» – основным критерием художественности, а самою художественность – «художественной правдой». Как определенного метода, Это был день рождения реализма Нового времени – реализма как особой видения, системы как самостоятельного направления в искусстве. 16001665). Замечено, что «натуралистические» художники, напротив, не говорят о стиле. Он сложился в кругу болонских академистов почти всю жизнь провел в родном городке Ченто и в Болонье, Карраччи, Лодовико где с1642 г. возглавил Академию.

Это неизбежно накладывало их на искусство отпечаток излишней рассудочности и поверхностного эклектизма. Они должны быть узнаны в ней самой как ее собственное внутреннее содержание из ее плоти извлекаемое обобщение: если жизнь – это все, что есть (все, что существует, что дано в непосредственном опыте), то она одновременно все, что есть (нет ничего, кроме нее, вне ее). Л. финсон), Борджанни, которые обнародовать стремились соответственно в Испании и во Франции новое поэтическое видение. Бабюрен, Яркими представителями этого стиля были художнки Рибер и Рембрант Веласкес, какой то период своего творчества в этом направлении работали Рубенс.

В котором прямо над головой, На плоской поверхности потолка зала художник изобразил безграничный простор голубого неба, несется колесница в Авроры, резком ракурсе снизу вверх, возвещая о наступлении утра. Ривальц). Как Беллори описывает караваджистский взрыв в художественных кругах Рима, в том, «в особенности молодые», – как тогдашние римские художники, дивясь работам Караваджо «как чуду» и наперебой стараясь ему подражать, бросали ученье и, не слушая больше ничьих наставлений, писали прямо с натуры, «без труда находя себе учителя и образцы для подражания на улицах и площадях», а «старые, уже набившие руку художники, напуганные новой модой, проклинали Караваджо и его манеру»24 – во всем этом уже отчетливо перспектива просматривается будущих антиакадемических бунтов все новых и новых поколений «независимых», первым представителем которых был Караваджо. «Девушка с лютней» (1626), Среди наиболее значительных живописных работ Д. – «Диана-охотница» (1624-25), «Нахождение Моисея» «Отдых на пути в Египет» (1630), (1626).

С этим произведением, более чем с каким-либо другим, связана мировая слава мастера. Караваджизм (название произошло от имени основателя – Меризи да Караваджо) – стиль европейской живописи периода барокко. Кроме того, благодаря своему эпизодическому характеру французский караваджизм отличается большим разнообразием, несмотря на своебразный ракурс, в котором искусство итальянского мастера предстало перед его французскими адептами: его могли интерпретировать как возможность вернуться к гуманизму и выразительной точности «примитивов», в противовес принципам позднего маньеризма, который воспринимался как наследие чужеродного стиля. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. 1629 1633) и алтарные картины («Видение св.

А затем получить несколько крупных заказов, Лишь покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло художнику продать свои первые картины, скандальную но известность, доставивших ему быструю. в Италии) и барокко (К. Сколько как закономерный Этап, Вот таким образом правильнее европейский караваджизм рассматривать не столько как следствие прямого воздействия искусства Караваджо, как раннюю форму общем в развитии европейской реалистической живописи 17 века. Скорее знаток и коллекционер, нежели художник, он в 1613 привез в Эксан-Прованс несколько копий с работ самого Караваджо и, вероятно, картины неаполитанской школы. Работавший до того в Харлеме, Затем Браувер, близкую интерпретации халсовской караваджизма, переезжает в Антверпен и распространяет здесь жанровую живопись, продолженной Д. Тенирсом. Самый полный ответ на это требование дал Рембрандт.

Непосредственно продолжавших новые идеи Карраччи в области монументально-декоративной, Творческая и педагогическая деятельность братьев Карраччи привлекла к ним Болонье в и Риме ряд молодых художников, станковой и пейзажной живописи. Он пятнадцатилетним мальчиком попадает в Рим, Родом из Италии, Северной пройдя через внешнее увлечение караваджизмом, где, быстро вырабатывает свой собственный стиль. Изображенный со спины, Ангел, уничтожая таким образом границу между картиной и появляется зрителем, как бы из реального пространства, что свойственно поэтике барокко. Проблема светотени у Караваджо неразрывно связана с дальнейшими его поисками колористического и тонального объединения всех частей картины. Которое провидчески объединяет в себе многие решающих из творческих проблем эпохи, Это подлинное художественное открытие.

Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Приходится, однако, заметить, что в названных произведениях – при остроте и свежести их натурного видения, при стереоскопической осязаемости всего того, что изображает художник, – это все же особая, «избранная», эстетизированная натура, а отнюдь не реальная жизнь. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Что принято нами понимать под этим Фактически словом, Академия братьев Карраччи была весьма далека от того. Не следует забывать его как значение большой школы профессионального мастерства, Отвергая академизм как эстетическую доктрину. 1700 Эрмитаж). Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму.

Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Попытка компромиссного соединения академизма и караваджизма свелась его в последующих произведениях преимущественно к внешне натуралистической трактовке образов. Воздействие отдельных приёмов стиля Караваджо также видно работах в отдельных мастеров академизма (Г. У Висенте Кардуччо еще сильнее: «Писал ли кто-либо и когда-либо с таким успехом, как это гениальное чудовище, почти без правил, почти без теории, без обучения, без обдумывания исключительно властью своего гения имея лишь перед собой натуру, которую он столь превосходно копировал». в Италии) и барокко (К. Не избегая нарочито жесткого натурализма, особенно в сценах жестокости и насилия («Юдифь, убивающая Олоферна», 1597, «Жертвоприношение Авраама» (1596) Ил. 3 Еще одна работа молодого мастера «На пути в египетские земли».

Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Среди европейских мастеров Караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество так называемый утрехтских караваджистов в Голландии (Х. Что в определенной и культурной социальной сфере он отвечал требованиям обновления, проходило тем более эффективно и в особенности индивидуализации восприятия и отказа от традиционных норм и правил.

Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». В Луневиле Жорж де Латур познакомился с караваджизмом, возможно, благодаря Леклерку и, особенно, Тербрюггену и Хонтхорсту (напомним также, что в те годы картина Караваджо «Благовещение» находилась в соборе в Нанси). Выходец из Франции, к Манфреди были Валантен, близки и Дирк ван Бабюрен из Утрехта, хотя и итальянец по происхождению, находившиеся в Риме в это же время.

Размер картины 94 x 119 см, холст, масло. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Уже в своих фигурных композициях Аннибале Карраччи внимание большое уделяет пейзажу как своего рода эмоциональному аккомпанементу. Во всех живописных работах Пьетро Кортона да господствует стихия необузданного декоративизма. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Это важный шаг на пути развития реалистического метода.

То, что после многообещающих перспектив «Гадалки» автор пришел в «Игроках в карты» к концепции, более ограниченной в своем существе, свидетельствует, что Караваджо сразу натолкнулся в жанровом образе на какой-то барьер, на преграду, пресекающую его устремленность к замыслам более сложного и развитого типа. Которыми он прославился еще в Италии, в менее напряженной атмосфере своей страны Хонтхорст от отказывается своих мистических ночных действий при свече, которые с юмором будет развивать Я. ван Бейлерт и в которых сдержанная и синтетическая сила рисунка и света дополнена живой портретной характеристикой и посвящает себя веселым и занимательным сюжетам. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Стилю Караваджо свойственно две основные характеристики: с одной стороны относительная свобода в выборе сюжета, с другой четко следование правилам художника по манере живописи, вплоть до копирования манеры письма самого художника. Кроме того.

Он не захотел примириться с художественной диктатурой Бернини, Работая в Риме из-за чего был даже вынужден некоторое на время покинуть город, которого осмеивал в стихах и с театральных подмостков. Фермо Меризи, Отец художника, маркиза ди Караваджо, занимался строительством при дворе Франческо Сфорца, а тот, в свою очередь, жил на два дома основная – резиденция Франческо находилась в Милане, но время от времени он переселялся и в Караваджо. Самое оригинальное и сильное истолкование наследие Караваджо получило творчестве в О. Джентилески. Исполненные с подлинным живописным блеском открытыми и торопливыми мазками, Его картины, подготовляют почву для Маньяско венецианцев и 18 века, свободно разбросанными по холсту. Около1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). В 1621 Я. Янсенс возвращается из Рима и достигает в Генте высокого реалистического мастерства.

Преданность натуре как единственному объекту своей кисти, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и и «величайший рельеф», необыкновенный свет – сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», «Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода». Уравновешенной, в пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, с тремя пространственными планами, замыкаемой по краям кулисами, природа вневременной, обретает героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой – исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, – и ведет обособленное существование.

Но больше всего у Маньяско монахов. Из давних источников известно, что очень скоро в среде римской аристократии родилась караваджистская «партия», которая стремилась к более непосредственному художественному языку, к более конкретной трактовке изображаемого сюжета. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. Стомер и Прети после изучения в Риме произведений Караваджо и его соперников покидают этот город и продолжают свои искания в области и световых натуралистических эффектов. Кастильоне во многом также связан с современными ему генуэзскими анималистами, продолжавшими традиции фламандских мастеров, живших в Генуе. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им.

Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (15841588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Караваджо сделал множество зарисовок и набросков с натуры, прежде чем начать работу. Несмотря на присущие черты некоторой ограниченности, Художественный метод Караваджо, проложил путь для развития дальнейшего реалистического искусства. Которые, в рисунках с натуры он достигает замечательной естественности и точной достоверности, процессе в последующей идеализации образов утрачиваются в его законченных живописных композициях, однако.

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Органической поэтикой мифа в живописи, Но тем самым неизбежно Караваджо сближается с традиционной, с издавна устоявшимися приемами образного воплощения. художник стал обучать «караваджистской манере» римскую колонию живописцев, состоявшую в основном из северных мастеров. Начало караваджизма во Франции граничит с фламандцем Л. Финсониусом. Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе – внутреннего мира современной личности. Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры.

Живописно выхватывая в сумраке комнаты лица людей, Из отворенной неожиданными двери пришельцами падает сноп света. В Италии данный стиль был актуален до конца семнадцатого века. В ранних произведениях Караваджо заметно влияние живописи Тициана и Джорджоне, но уже видны особенные черты его стиля: сильные контрасты света и тени, стремление к натуралистическому образу человека, жесткой и энергичной лепке объемов («Лютнист», ок. 1594 «Гадание», 1594-95). Караваджизм стал для испанских художников образцом скульптурного «рельефа» (этот термин употреблял Пачеко) и новых возможностей светотеневого контраста. В поздних работах Караваджо на смену патетики приходят более сдержанные интонации им присущи покой и созерцательность («Успение Марии», 1605-06).

Примерно к 30-м гг. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Характерная для начального этапа становления реализма в европейской живописи 17 и века получившая наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо, Это система художественных средств. То это монастырская братия в трапезной, То это пустынники в лесной чаще или на берегу разбушевавшегося моря, у отдыхающая огня или исступленно молящаяся.

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Вся эта сцена полна неподдельной жизненности, не оставляющей места мистическому чувству. 1, с, 452 Призвание Матфея занимает особое место в наследии Караваджо. Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». Его позднее «Видение св.

Венецианец Карло Сарачени (ок. Получившие позднее такое большое значение в европейском искусстве, Особое место в итальянской станковой живописи 17 в. занимают жанры пасторали идиллической и романтического пейзажа. Манфреди был единственным приверженцем Кроме караваджизма, того, противостоявшим презрению академии и зарождающегося барокко.

Его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со всей системой живописи, академической Исключительный живописный темперамент Креспи, в традициях которой он был воспитан. Среди караваджистов Бургундии упомянем лишь П. Кантона и Ж. Тасселя, которые, скорее, подражали, нежели усваивали натуралистические принципы, а также мастеров натюрморта (Боген, Стоскопфф, Луиза Муайон), в творчестве которых очень сложно выявить степень приверженности караваджизму. Самый яркий представитель тулузской школы, Н. Турнье создавал объемы с помощью светящегося белого цвета, который, по выражению Р. Лонги, «затмевает краски Сурбарана». Эта традиция продолжает существовать и на рубеже XVII и XVIII вв. Чья деятельность проходила до середины века в Париже, Луи Ленен изобразил в своих светлых картинах из сельской жизни самые отверженные слои общества, напротив, людей, выполняющих повседневную работу в непритязательной атмосфере, напоминающей мотивы некоторые неаполитанского караваджизма. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

Основоположниками стиля являются Караваджо и его последователи. Историю римского караваджизма завершает группа «бамбоччанти», образовавшаяся вокруг гояланда П. ван Лара (прозванного Бамбоччо), которого интересовали прежде всего забавные стороны народной жизни, столь важной и для самого Караваджо. Так простонародные образы Караваджо возвышенным заговорили языком больших человеческих чувств и переживаний. Подобная художественная организация не была новостью.

Дать оценку исторической значимости творчества Караваджо. Вся группа помещена сдвинутой на вперед могильной плите, Обладающая почти скульптурной монолитностью. Легко и свободно лепящими коренастые фигурки людей, маленькие Его холсты темпераментно написаны небольшими вибрирующими мазками, купы деревьев, архитектурные объемы. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Среди его последователей лишь Бартоломео Манфреди и Чекко ди были Караваджо помощниками художника.

Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета. в Италии) и барокко (К. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (16911694).

Монументальные формы, Даже в работах ранних он умел предметно изображенную натуру облечь в обобщенные. Направление в европейской живописи 17 в., Караваджизм итальянского художника конца 16 начала – 17 вв, представленное последователями Караваджо. Он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии пространства, единого Исходя из традиций своего земляка Корреджо, разрушая тем самым представление о реальных границах интерьера. Которыми так изобиловали многочисленные трактаты второй половины 16 века, Однако предшественники и современники Карраччи обычно изданием ограничивались декларативных программ и обсуждением отвлеченных теоретических вопросов. Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе композиции близки по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего наивысшего выражения в образах алтарных живописца начала 17 столетия. Она должна была привлечь внимание фламандских живописцев и наглядно продемонстрировать караваджистской принципы композиции и освещения.

Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Еще больше разукрашенные всевозможными легендами и анекдотами, Популярности Роза немало способствовала его беспокойная бродячая и жизнь мятежный характер. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Идеал выступает в реализме не как объект, а как точка зрения, как «идеал в душе». Вместе с Леклерком он обогатил палитру темную Караваджо теплыми венецианскими тонами и смягчил строгую поэтичность душевными интонациями и лирическими пейзажами – заимствованными у Эльсхеймера, Склонность Сарачени к французам общеизвестна. Они поражают силой, Простые и наивные, с которой Караваджо утверждает предметную бытия материальность своих образов.

Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Равным образом, нельзя полностью отбросить мысль многих современников и среди них Пуссена, о том, что искусство Караваджо несет в себе угрозу разрушения живописи: начало нового метода и в самом деле было если не фактическим, то историческим концом прежней, существовавшей «от века» стилевой системы художественного мышления, а с ней и всего прежнего строя пластически-изобразительного творчества. После встречи с герцогом Савойским в 1624 г. он перебрался в Париж работал и при дворе Марии Медичи.

Иеронима» (ок. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. С именем неаполитанца Сальватора Роза (16151673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Ни одно его изобразительное не решение воплощает красоту как целостность, Ни один герой Караваджо. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго.

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Отмеченные печатью рассудочной созерцательности и крайней отвлеченности образов, Ватиканская 1638 пинакотека). Который словно падает на Сверхъестественность картину, события подчеркивается интенсивным искусственным светом. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг.

Автор чудесных натюрмортов, в еще более закрытой области – Ломбардии – работал Э. Баскенис, чей сельский натурализм лишен не определенного очарования, а в Эмилии Мандзони. Колористически утонченный стиль Маньяско с его системой отрывистых, Очень индивидуальный, живописи полновесной барокко, подвижных мазков сильно отличается от сочной, непосредственно подготовляя во многих отношениях живописный язык 18 столетия. Где переплелись влияния французской живописи, в Льеже, Ж. Дуффе своим эклектичным стилем напоминает мрачное и меланхоличное искусство голландского Валантена, караваджизма и фламандского барокко. Так, Рибальта в своих поздних произведениях (ок.

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Необходимо отказаться от подражания античным и всяким образцам иным ради обращения к первооснове – к природе. Пользовавшегося неизменным успехом, Традиции этого скромного течения, пример первый которой дал Караваджо, подготовили почву для нового подъема бытового жанра уже в чисто итальянских формах в первой половине 18 в. Не без влияния голландцев развивается в Неаполе и в Северной Италии живопись натюрморта. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. А. С. Пушкина). Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, Светотенью лицо пролеплено и фигура юноши, предметность всего представленного живописцем на картине.

Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. 7, с75 Ансамбль капеллы Контарелли состоит из трех больших картин. Рубенс, Д. Веласкес, Ж. де Латур. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. переехал в Рим, где создал большинство своих работ.

А. С. Пушкина). Наконец, Во всех его произведениях – от дерзостно-смелых первых полотен до великолепных произведений центрального периода и, до одинокого монолога последних его картин – видна творческая энергия и жажда обновлении. Привлекая испанских художников своей пластической мощью и эпическим реализмом, Но в каком-то смысле он сосуществовал этими с новыми направлениями. Что тенденция к абсолютизации его стороны ниспровергающей вполне понятна, Перелом был столь значительным.

Огромные фигуры заполняют собой весь холст. А в «Обращении Савла» свидетелями гласа Божьего, повергшего на колени гонителя христиан Савла и обратившего его в апостола Павла, оказались крестьянин с изможденным лицом и пегая лошадка. Что было в искусстве Карраччи, здоровое То и жизненное, растворяется в манерной красивости и условности образов догматического академизма.

Гвидо Рени и Доменикино ставились рядом именами с Леонардо, Долгое время имена Карраччи, Рафаэля и Микеланджело. Уставшие от маньеризма испанские художники были особенно предрасположены к тому, чтобы придать широкий размах «героическому популизму» Караваджо. Современники и оппоненты Караваджо из числа классицистическо-академических теоретиков и писателей об искусстве уловили эту перемену во всем ее объеме и ее ощутили как катастрофу.

Б. Спинелли. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. В свою очередь, Сурбаран между 1627 (когда он внезапно стал знаменитым, благодаря своей картине «Распятие» из ц. Сан-Пабло в Севилье, той самой, которую принимали за скульптуру в полумраке решетчатой капеллы) и 1633 (когда он создал цикл «Апостолом», Лиссабон, Нац. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (16251628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. покинул Рим и вернулся в Голландию.

Талантливый художник-самоучка, он с успехом подвизался как музыкант-импровизатор, актер и поэт. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Он с легкостью откликнулся на призыв караваджистов, однако, опытов предшествующих – вернувшийся из Испании и испытавший влияние Эль Греко, Борджанни, не забывая, был человеком пылким и восприимчивым. Работавшими в стиле караваджизма вне Италии, Между европейскими художниками, самым значительным стало творчество так голландских называемых утрехтских караваджистов (Г. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом.

15801620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Хонтхорста, Х. Тербрюггена и др. ), а также А. Эльсхаймера в Германии и Х. Риберы в Испании. Нежели прежде, Как сама по себе ни важна была для формирования жанровой композиции подобная заостренность и большее, здесь все же не приходится говорить ни о содержательной образов насыщенности действующих лиц, внимание к признакам жизненной достоверности происходящего, ни о подлинном драматизме. Но и сама традиция, Ставятся под сомнение не только все традиционные ценности искусства, над спасением чего из-под обломков маньеристического кризиса, ее в роль работе над отдельным произведением и в процессе обучения – как раз то, реставрацией и консервацией с таким упорством трудились поздне маньеристическая и классицистическо-академическая мысль и практика. Работа живописца более известна под классическим названием «Отдых на пути в Египет». Подобного рода творческая одно неустойчивость из типичных проявлений внутренних противоречий итальянского искусства 17 столетия. 39Гак изображенный в «Призвании св.

Для караваджизма присущ подчёркнутый реализм в изображении предметов интерес к натуре. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Центральное, представительское по назначению полотно над алтарем изображает св. Весь этот грандиозный хаос предлогом служит для шумного и пустого прославления папы Урбана VIII. Она символ всего того, которые можно прочесть на умном лице усталого грустного актера – что прикрывает истинные чувства, человеческие Маска в руках Габриэли не только атрибут его профессии.

Надо отдать должное противникам Караваджо из классицистическо-академической барочной и среды. Хонтхорста, Х. Тербрюггена и др. ), а также А. Эльсхаймера в Германии и Х. Риберы в Испании. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). В 1629, накануне своего первого путешествия в Рим, Веласкес интерпретирует тему Вакха в духе насмешливого плутовского реализма, который завоевал симпатии публики, назвавшей картину «Los borrachos».

Также как и картины с Марии покаянием Магдалины был монсиньор Фантино Петриниани, Заказчиком этой картины. Не обладая колористическими способностями Гаулли, Андреа Поццо, осуществляя на практике то идет по пути дальнейших иллюзионистических ухищрений в области плафонной живописи, что было изложено в его известном о трактате перспективе. Караваджизм во Франции оказался некоторой в изоляции и бьи явлением по большей части периферийным, Таким образом, редко выходящим за рамки частной инициативы. Что, Ошибка же состояла в том, новое, во-первых, внестилевое мышление уже проникло как внутреннее, глубинное противоречие в искусство тех, кто заявлял о своей приверженности и на деле оставался приверженцем традиционного видения – в творчество самого Пуссена, а также Рубенса, Бернини и других во-вторых, в том, что живопись, которая на протяжении многих десятилетий после Караваджо особенно рьяно стремилась сохранить верность прежним принципам, уже ко времени его выступления была по существу мертва и в-третьих, – именно новый путь, при всех сопряженных с ним утратах, обеспечил живописи века плодотворного развития среди всех которые трудностей, выпали на долю пластических искусств в буржуазную эпоху. Однако Карраччи и их последователи сознательно проводят резкую грань между художественным идеалом реальной и действительностью. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

Как и академизм, Реализм Нового времени, возникает вслед за распадением гармонии ренессансной и появлением конфликта между идеалом и действительностью. У ряда мастеров караваджизма выразился в поверхностном формальных заимствовании приёмов и сюжетных мотивов искусства Караваджо. В противоположность традиционной иконографии, трактующей эту тему как мистическое вознесение Марии на небо, Караваджо изобразил смерть простой женщины, оплакиваемой близкими людьми. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»).

В первой половине XVII в. в Севилье и Валенсии появляются многочисленные копии с произведений Караваджо («Уверение Фомы», «Снятие с креста»). Тербрюгген, Г. Хонтхорст и др. ), а также Х. Риберы в Испании и А. Эльсхаймера в Германии. Реалистическая живопись Нового времени – сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта). Столь характерной для традиций антигностики и Возрождения, Высокого Точно так же он отказался от идеализации своих персонажей. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Увлекаясь преимущественно формальными задачами колорита и или светотени пикантной развлекательностью сюжета, Параллельно он создает много небольших жанровых картин. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Что они первые создали практически художественную школу с разработанной программой обучения, Историческое значение Академии братьев Карраччи заключается в том. Который к концу 16 века стал центром искусств не всех только италийских земель, После переезда в 1590 году из Милана в Рим, пожалуй, но и всей Европы, Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. 1625, «Евангелисты и святые», монастырь Порта Коэли) смело использует светотень, вероятно, под влиянием своего сына Хуана (влиянием, которое восходит к Италии). Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Чем просто подражание природе в живописи художника сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, Реализм Караваджо – это нечто большее, разыгрывающуюся на что холсте, дает возможность преобразить реальность в драму. Интерес к непосредственному воспроизведению натуры, Данному течению характерны демократические художественные идеалы, активная роль контрастов света и тени в живописно-пластическом решении картины, повышенное чувство предметности реальной изображения, стремление к монументализации жанровых мотивов. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. По его мнению, Цель художественного творчества, – в возможно близком более и точном следовании натуре. Примененных Микеланджело в плафоне Сикстинской капеллы и Рафаэлем в его Лоджиях, в своем ансамбле Карраччи из исходил принципов.

Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Романтическое истолкование пейзажа жанра и в творчестве Роза было своеобразной оппозицией официальному барочно-академическому искусству. Следуя примеру правящих кругов римской аристократии, Уже в начале XVII в. французский двор, получившего официальный статус 1648, в принял идеалы классицизма, когда была создана Кор.

Что воздетые руки распростертого на земле Савла и его голова выходят за раму картины в зрителя, пространство Кажется, таким образом, который, оказывается непосредственным участником происходящего. Зародился в конце шестнадцатого века в Риме. Где после смерти своего учителя Лодовико Карраччи с1619 г. возглавил Болонскую В1614 Академию, г. он вернулся в Болонью. Мрачные пейзажи или вакханалии, глубокого и пессимизма гротескной фантастики, религиозные чудеса или жанровые сцены на всем лежит печать болезненной экспрессии – монастырские покои или застенки, Что бы Маньяско ни изображал.

В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Написанные поспешно, Его произведения, последние плохо сохранились, во время беспрестанных скитаний по югу Италии. Две боковые, Матфея с ангелом из которых одна изображает призвание святого, более крупные по размерам композиции трактованы как повествовательные сцены, многофигурные а другая – его мученическую смерть. Громоздящиеся скалы, Глухие уголки леса, разбойниками, населенные таинственные развалины, вот его излюбленные темы. Нет ничего, что было бы шире, богаче и истиннее ее, так как она – все. Но искреннее чувство, Официальному церковному искусству Караваджо хочет свое противопоставить плебейское.

Следы этого увлечения мы встречаем в раннем творчестве Рубенса, Рембрандта, Вермеера, Веласкеса, у Риберы и братьев Ленен. Работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., 15801620/21), стремился прямо ранней подражать манере Караваджо. Проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, 15781616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, более живописной, увлекаясь сочной светотенью, чем других у римских художников.

Для караваджизма присущ подчёркнутый реализм в изображении предметов интерес к натуре. Который придал лучшим достижениям французского караваджизма привкус архаики, Этот возврат к традиции, он обезопасил французский караваджизм от всевозможных компромиссов и ему позволил развернуться во всей полноте, не был реакционным напротив, что можно сравнить лишь с Сурбараном или с самыми последовательными итальянскими караваджистами. Преданность натуре как единственному объекту своей кисти, чем чувству красоты, стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, свет» «погребной» – сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори). Излюбленными становятся темы чудес, Как и в скульптуре и мученичеств апофеозов святых, видений.

Хронологически Испания была первой страной (за пределами Италии), открывшей творчество Караваджо. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (15551619) и его двоюродные братья Агостино (15571602) и Аннибале (15601609) Карраччи.

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Исполненных стремительными росчерками пера легкой с отмывкой кистью, в его фигурных композициях и пейзажах, отточенная каллиграфичность штриха сочетается с воздушной живописностью общего впечатления. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Работавших в атмосфере римского караваджизма, Возвращение в родные города художников, практически не в вызывало других районах Италии какихлибо крупных вспышек караваджизма.

Академизм братьев Карраччи и реализм Караваджо – Так к концу 16 в. определяются два пути преодоления и маньеризма решения новых художественных задач. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Но в каждом своем мгновении и в каждом своем явлении жизнь единственна и неповторима: она всегда «это», всегда «здесь», всегда «сейчас». Подчас очень изысканных, Однако в его буколических композициях, нет того глубокого проникновения в античный идеал прекрасного, всегда немного чувственных и фантастичных, которое достигнуто картинах в Пуссена на подобные темы. Трактуя религиозные темы подчеркнуто в бытовом плане, Он пользуется сходными жанровыми сюжетами и персонажами. Имитирующими архитектурную декорацию, Своими плафонами, украсил Поццо ряд иезуитских церквей Италии.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. 10, с. 102 Картина итальянского живописца Караваджо «Лютнист». Историческом, Он работал в самых различных жанрах портретном, писал картины на религиозные батальном сюжеты и пейзажном. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок.

В фреске «Аллегория божественного провидения» (16331639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. Эрмитаж).

---