Караваджизм Это

Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов КАРАВАДЖИЗМ – художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 в. (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями Караваджизм – художественная система в европейской живописи начала 17 века, для которой характерны: – натурализм – прозаическая трактовка возвышенных христианских сюжетов – использование крупных планов – эффектная светотеневая лепка объемов. Воздействие отдельных приёмов Караваджо сказалось также в работах ряда представителей Лит. : Б. Р. Виппер, Проблемы реализма в итальянской живописи XVII-XVIII вв., М., 1966 С. Н. Всеволжская, Картины Караваджо и его школы в Караваджизм это стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века.

Энциклопедия Искусство – караваджизм

Этот не самый главный аспект караваджизма сыграл решающую роль в развитии голландских интерьерных сцен, благодаря творчеству таких художников, как римлянин Черкуоцци и фламандец Свертс, который, однако, был личностью очень независимой и не работал в рамках «бамбоччанти». Который и стал покровителем художника, середине в 1590-х годов несколько его картин увидел кардинал Франческо дель Монте. Б. Караччоло.

В ней есть место и красоте, преходящее и непреходящее суть грани необходимые жизни добро и зло, рождение и смерть, высокое и низменное, святое и ужасное сплетены в ней неразрывно – и уродству юность и старость, Жизнь в искусстве Караваджо не обладает достоинством всестороннего совершенства. Ранние произведения К. (между 1592 и 1598), с их звонким колоритом и прозрачной светотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи 16 в. (Дж. Рени и пр. Характерная для начального этапа становления реализма европейской в живописи 17 в. и получившая наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо, 1) система художественных средств. Известный как светотень, Резко контраст обозначенный между светом и тенью, который открыл этот прием и сделал его, связан с именем великого живописца итальянского барокко – Караваджо, если можно так выразиться, своей визитной карточкой. Является величайшим реформатором живописи Западной Европы.

Таким образом, черты караваджизма проявились в живописи Франции и Голландии. Бурная и драматическая жизнь Караваджо соответствовала бунтарскому его духу творческой натуры. Где тенденции К. сохраняли своё значение конца до 17 в., ВИталии, Генуи и Неаполя, они проникливо все значительные художественные центры и особенно сильно сказались вживописи Рима. Если в применении к таким работам и можно говорить о бытовых ассоциациях, то это, так сказать, фрагменты «идеального быта», воспринятого вне повседневности, вне конкретной социальности действительных бытовых явлений.

Надо отдать должное Караваджо противникам из классицистическо-академической и барочной среды. Которые поразительно поняли искусство Караваджо, Особо нужно отметить двух художников, не будучи с ним непосредственно знакомы, по всей поскольку вероятности, не ездили в Италию. Которого называли также на латинский манер Лудовикус Финсониус, Архетипом фламандского караваджизма считать можно Луи Финсона. Полемизируя с художественными концепциями маньеризма иакадемизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало («Вакх», 159293, Галерея Уффици, Флоренция), приходит к отрицаниюгосподствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи -натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) ибытового жанра («Гадалка», Лувр, Париж). Так, Рибальта в своих поздних произведениях (ок. Для караваджизма присущ подчёркнутый реализм в изображении предметов интерес к натуре.

По всей вероятности, художник приехал в Рим без протекции и средств к существованию, в связи с чем в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, такие, как рассмотренные выше картины «Гадалка», «Лютнист», «Шулеры» и другие. Следуя примеру правящих кругов римской аристократии, в Уже начале XVII в. французский двор, получившего официальный статус в 1648, принял идеалы классицизма, когда была создана Кор. странах Европы, оказав влияниена сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах (Караваджизм). В Голландии Х. Тербрюгген, во Фландрии Т. Ромбаутс, Д. ванБабюрен, А. Янсенс, во Франции Ж. Валантен, С. Вуз, в Испании Х. Рибера, в Германии А. Эльсхеймер Г. Хонтхорст, – наиболее значительны.

Среди них было много художников из голландского города Утрехт (Дирк ван Бабюрен, Геррит ван Хонтхорст и Ян ван Бейлерт). Что подросток кончил полный четырехлетний курс у обучения Петерцано, Если допустить, то он должен был получить официальное звание художника в 1588 году. Не обрамление, Для ее произведений мифологическая тема составляет внешний не повод, а непосредственную основу этого последнего, не смысловую параллель к воплощаемому образу. ДЖЕНТИЛЕСКИ (Gentileschi собственно Ломи, Lomi) Орацио (крещён 9. 7. Будучи господствующим в искусстве итальянском 17 века, Однако, это направление не было единственным.

Рембрандт), П. Рубене, хотя в ряде случаев оно и не являлось результатом прямого искусства воздействия Караваджо и его последователей (Ф. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции. Что свойственно для раннего творчества Караваджо, Картина наполнена мягким заметна светом, эволюция манеры письма мастера. В 1620-е Фландрия, Кроме того, вероятно, куда, вернулся Свертс после своей поездки в Рим и до того, как он покинул узнала Европу, удивительный феномен ван Лона, которого считают своеобразным фламандским Серодине.

Финольо, А. Ваккаро) по пути различных культурных традиций. Оправившись, Караваджо решил работать самостоятельно. Хонтхорста, Х. Тербрюггена и др. ), а также А. Эльсхаймера в Германии и Х. Риберы в Испании. Ранние произведения К. (между 1592 и 1598), с их звонким колоритом и прозрачной светотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи 16 в. (Дж. Чья деятельность проходила до середины века в Париже, Луи Ленен изобразил в своих светлых картинах из сельской жизни самые отверженные слои общества, напротив, людей, выполняющих повседневную работу в непритязательной атмосфере, напоминающей мотивы некоторые неаполитанского караваджизма. Из давних источников известно, что очень скоро в среде римской аристократии родилась караваджистская «партия», которая стремилась к более непосредственному художественному языку, к более конкретной трактовке изображаемого сюжета.

Название реферата: Караваджо и караваджизм

По существу только начавшись и как раз в этот момент, эта линия в Караваджо живописи резко обрывается. Сверхъестественность события подчеркивается интенсивным искусственным светом, который словно падает на картину. Преследуемый наёмными убийцами, 16081609, в скитался по городам Сицилии и южной Италии, подосланными тем же вельможей, в 1610, рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. Зрелые произведения К. (15991606) это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие исключительной драматической силой.

Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто и др. ). МИКЕЛЬАНДЖЕЛО МЕРИЗИ да КАРАВАДЖО родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. Зародился в конце шестнадцатого века в Риме.

1. Из Википедии свободной энциклопедии
2. Караваджизм, в европейской живописи
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Материал из Википедии свободной энциклопедии
6. Революция Караваджо и Караваджизм в западноевропейском искусстве века

Параллельно в Антверпене развивался мощный стиль Йорданса. Среди караваджистов Бургундии упомянем лишь П. Кантона и Ж. Тасселя, которые, скорее, подражали, нежели усваивали натуралистические принципы, а также мастеров натюрморта (Боген, Стоскопфф, Луиза Муайон), в творчестве которых очень сложно выявить степень приверженности караваджизму. Но и усиливает драматическую Светотеневое действенность, решение способствует не только выявлению объемов форм, эмоциональность изображения. При кардинальском дворе художник провел следующие три года.

Зрелые произведения К. (15991606) это монументальные по композиционному решению полотна, обладающиеисключительной драматической силой. Эта традиция продолжает существовать и на рубеже XVII и XVIII вв. Мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, возникающее при неожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или в моменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению («Призвание апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 15991600, церковь Сан- Луиджи деи Франчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 160001, церковь Санта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето», около 160306, церковь Сант-Агостино, все в Риме «Положение во гроб», 160204 (см. Предмет изображения и та тщательность, Их в занимает первую очередь сам материал искусства, с которой они могут и хотели бы его изобразить.

Религиозная картина получает у него новую интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет», Галерея Дориа-Памфили, Рим). Как, Другие, Вуз идут например, на компромиссы, решительно отдаляющие его от караваджизма. Сыном основателя валенсийской школы, Две из были них исполнены Хуаном де Рибальтой, но, художника очень одаренного, к сожалению, рано умершего. Который по возвращении из Рима, Возрождение неаполитанского караваджизма граничит с именем Маттиа примирил Прети, караваджизм с избыточным барочным воображением, где он жил в 1630-е. Впрочем, находились и оппоненты они считали недопустимым изображать святых столь «приземленно» и «бесцеремонно».

К этой области принадлежат также итальянизирующие пейзажи, связанные с художниками бамбоччанти (например, Пуленбург, Бренберг, Сваневелт или Берхем) и интерьерные виды, созданные Терборхом, Стеном, П. де Хохом и, в особенности, Вермером, поэтом камерного освещения. Не избегая нарочито жесткого натурализма, особенно в сценах жестокости и насилия («Юдифь, убивающая Олоферна», 1597, «Жертвоприношение Авраама» (1596) Ил. 3 Еще одна работа молодого мастера «На пути в египетские земли». 6, с. 70 Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре. Кроме того. Севильские произведения Веласкеса также исполнены в духе караваджизма и не только светские («Музыкант», «Старая женщина, жарящая яичницу», «Продавец воды в Севилье»), но и религиозные композиции («Явление Марии св. Это было 29 сентября, Точная дата его рождения неизвестна возможно, в день памяти которого он появился на свет, так как в те времена было принято новорожденного называть по имени святого.

1. Поиск по рефератам и авторским статьям
2. Компания «Поли-Графи» – полиграфия и печать
3. Караваджо, Микеланджело Меризи де

Впрочем, с Чезари Караваджо сотрудничал недолго. Для караваджизма присущ подчёркнутый реализм в изображении предметов интерес к натуре. Решительность утверждения демократических художественных идеалов в картинах К. вызвали резкую сторонников оппозицию официального искусства, Подчёркнутая простонародность типажа. Что, Ошибка же состояла в том, новое, во-первых, внестилевое мышление уже проникло как внутреннее, глубинное противоречие в искусство тех, кто заявлял о своей приверженности и на деле оставался приверженцем традиционного видения – в творчество самого Пуссена, а также Рубенса, Бернини и других во-вторых, в том, что живопись, которая на протяжении многих десятилетий после Караваджо особенно рьяно стремилась сохранить верность прежним принципам, уже ко времени его выступления была по существу мертва и в-третьих, – именно новый путь, при всех сопряженных с ним утратах, обеспечил живописи века плодотворного развития среди трудностей, всех которые выпали на долю пластических искусств в буржуазную эпоху. В Риме вокруг него работала группа французских «tenebrosi» (романтик Валантен, С. Вуз), Чекко дель Караваджо (один из немногих, кто, наряду с Мао Салини, сумел понять натюрморты Караваджо), Виньон, Т. Биго и выдающийся Мастер Суда Соломона. Работала под покровительством Козимо Медичи II, дружила с Галилеем.

Однако одним из последствий распространения стиля Караваджо стало появление ряда формальных требований (натурализм изображение фигур в натуральную величину, падающий свет, экспрессия светотени) и иконографических тем (сцены в таверне игра на лютне, гадалки), принятых и введенных в употребление многочисленными итальянскими и иностранными художниками, которых назвали «караваджистами» (хотя у ломбардского мастера никогда не было желания создавать собственную школу). Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета. Наряду с римскими художниками и лишь к концу первого десятилетия XVII в. оплот караваджизма начинает формироваться вокруг самых давних приверженцев ломбардского мастера – этот в интернациональный круг, как А. Грамматика и Б. Кавароцци, такими, входили и мастера, прибывшие из других районов Италии и из-за границы.

Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству – вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» – картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет. Другие повторяющиеся сюжеты Джентилески Лукреция, к этому сюжету она несколько раз Царица возвращалась, Савская, Клеопатра. Чтобы обеспечить ему несколько лет благополучной творческой Доля жизни, Караваджо оказалась достаточной для того. Нужно упомянуть и проблему соотношения ломбардских и пьемонтских художников (Мораццоне, Танцио да Варалло, Черано и Франческо дель Каиро) с караваджизмом. Лишенный глубокого драматизма, свойственного поэзии Караваджо, но верный его правилам (в частности, экспрессии светотени), метод Манфреди привлекал тех иностранных художников, которые стремились обновить свой стиль, не затрагивая самих основ караваджизма (Н.

Эти черты лучше всего заметны в картинах на религиозные сюжеты, относящихся к римскому периоду его творчества: «Обращение Савла» (1601) и «Успение Богоматери» (1605). Сформировавшихся в русле маньеризма, Его оказал пример решающее воздействие на многочисленных второстепенных мастеров, например, как, генуэзец Д. Фьязелла, который в 1618 начал в своем городе традицию караваджизма. Об этом красноречиво говорят документы: в 1593, благодаря Борджанни, в Мадриде появились прибывшие из Севильи картины ломбардского мастера исполненные для госпиталя Консоляционе (не сохранились), а в 1600 копия композиции «Распятие апостола Петра». И он угодил в больницу, Несчастный случай прервал сотрудничество это молодого художника лягнула лошадь. Что подросток заканчивающий полный четырехлетний курс обучения у ltjustifygtГерой Караваджо – человек из уличной толпы, Известно, наделённый грубоватой чувственной красотой естественностью и бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, – римский мальчишка или юноша, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике городского шулера. У Караваджо не было непосредственных учеников. Начало караваджизма во Франции граничит с фламандцем Л. Финсониусом.

В поздних работах К., созданных в годы скитаний по югу Италии (160610), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных явлений («Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Также как и с картины покаянием Марии Магдалины был монсиньор Фантино Петриниани, Заказчиком этой картины.

Земными, Персонажи картин выглядели Караваджо вполне реальными, принятые в тогдашней религиозной живописи, опровергая идеализированные стандарты. Все внимание главы итальянского «натурализма» 17 века сосредоточено на утверждении непосредственной реальности как единственного предмета искусства. Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало («Вакх», 159293, Галерея Уффици, Флоренция), приходит к отрицанию господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи - натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра («Гадалка», Лувр, Париж). Многие художники после путешествия в Рим и знакомства с караваджизмом, как правило, меняли свой стиль, подчиняясь моде (например, Г. Сегерс, которого иногда пугают с Манфреди или Ромбоутс, чей караваджистский период относится, скорее, к истории итальянской живописи, нежели фламандской).

Основным достоинством художника объявляется умение хорошо изображать реальные вещи. Она оказалась пока что слишком ограниченной в своих возможностях, По-видимому, чтобы стать базой для образов по-настоящему тематического широкого охвата. Но заветы Караваджо в том виде, в каком они были восприняты Тербрюггеном или Хонтаорстом, М. Свертсом или «малыми голландцами», последователями Эльсхеймера, дали свои лучшие результаты в области, которую А. Муар назвал «периферией» караваджизма и где опыт ломбардского мастера сохраняет целостность своей преобразующей силы и требует новых исканий. Ранниепроизведения К. (между 1592 и 1598), с их звонким колоритом и прозрачнойсветотенью, обнаруживают связь с традициями североитальянской живописи 16 в. (Дж. 1584 года поступление в ученики к миланскому живописцу Симоне Петерцано. Работавшими в стиле караваджизма вне Италии, европейскими Между художниками, самым значительным стало творчество так называемых голландских утрехтских караваджистов (Г. Манфреди в своём творчестве соединил интерес к жанровым композициям, свойственный раннему Караваджо, с тональной цветовой гаммой («Вакх и пьяница»). Ведение истории изобразительного искусства семнадцатое столетие – это эпоха «великих мастеров», хронологически последовавшая за Возрождением, связанная с ним разносторонней преемственностью и относительной сопоставимостью в масштабах задач и высоте свершений.

Писатель Джованни Беллори, предположил в своем сборнике биографий художников, что переезд Караваджо в Рим был связан не только с желанием попасть в центр тогдашней художественной жизни, но отчасти с его «несдержанным нравом, повлекшим неприятности из-за которых он был вынужден покинуть Милан». Самое оригинальное и сильное истолкование наследие получило Караваджо в творчестве О. Джентилески. Тоскана служит тому примером: несмотря на пребывание при дворе Медичи А. Джентилески (дочери и ученицы Орацио Джентилески), которая в 1610-е создала здесь свои лучшие произведения и несмотря на живой интерес Медичи к таким художникам, как Караччоло (во Флоренции в 1617), Хонтхорст и Манфреди, чьи многочисленные картины были приобретены в 1620, – интерес к караваджизму появился лишь в провинции, куда из Рима вернулись О. Риминальди (в Пизу в 1626) и П. Паолини (в Лукку), где сочетался, однако, с маньеризмом, например, в творчестве сиенцев Ф. Рустичи и Р. Манетти. Караваджо и его последователи.

В том, как Беллори описывает караваджистский взрыв в художественных кругах Рима, – как тогдашние римские художники, «в особенности молодые», дивясь работам Караваджо «как чуду» и наперебой стараясь ему подражать, бросали ученье и, не слушая больше ничьих наставлений, писали прямо с натуры, «без труда находя себе учителя и образцы для подражания на улицах и площадях», а «старые, уже набившие руку художники, напуганные новой модой, проклинали Караваджо и его манеру»24 – во всем этом уже отчетливо просматривается перспектива будущих антиакадемических бунтов все новых и новых поколений «независимых», первым представителем которых был Караваджо. В 1621 Я. Янсенс возвращается из и Рима достигает в Генте высокого реалистического мастерства. Работавших в атмосфере римского караваджизма, Возвращение в города родные художников, практически не вызывало в других районах Италии какихлибо крупных вспышек караваджизма. Каталонца по происхождению, к этому направлению можно отнести и зрелое творчество Рибальты, а позже обосновавшегося в Валенсии, сформировавшегося но в Кастилье. странах Европы, оказав влияние на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах (Караваджизм). Работал во Флоренции, Риме, Генуе, Париже и Лондоне (с 1626).

Изучить направление в европейской живописи XVIIв – «караваджизм», центры его развития, последователей и заимствование ими приёмов и сюжетных мотивов Караваджо. 20 В алтарных картинах «Мученичество св. 1, с, 452 Призвание Матфея занимает особое место в наследии Караваджо. Лучии», 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период. Лука Форте, Паоло Порпора и Дж. Принципу идеализации образа К. противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели («Маленький больной Вакх», Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве («Юноша с корзиной фруктов», Галерея Боргезе, Рим).

складывается оригинальная живописнаясистема К. Ярко освещенный лучом света передний план картины выделяется напогруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическаянаглядность изображения и создаётся впечатление его непосредственной близости кзрителю («Лютнист», Эрмитаж, Ленинград). Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур). Его привлекает образ тесно человеческого спаянного коллектива, К. обращается к теме одиночества людей в огромном мире, объединённого атмосферой родственной близости и душевного тепла. В те же годы в Риме Бартоломео Манфреди, безусловно менее оригинальный, но наделенный податливым и пластичным талантом художник, распространял принципы караваджизма, переводя их на более высокий уровень, аллегорический и символический или развивая «жанровые сцены» в духе светских развлечений, которые в меньшей степени вызывали неприятие у теоретиков «bello ideale» и были высоко оценены коллекционерами.

Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. Например, в картине «Обращение Савла» будущий апостол Павел, а пока еще гонитель христиан Савл изображен в тот момент, когда он услышал глас Божий и, пораженный, упал с лошади. А вслед за ним и Леклерк, Сарачени, совершив перед сентиментальное этим возвращение в прошлое, закончит свою жизнь в Венеции. К концу 1590-х гг. Хонтхорста, Х. Тербрюггена и др. ), а также А. Эльсхаймера в Германии и Х. Риберы в Испании.

Вуз во Франции, К. Шкрета в Чехии и др. ). Наконец, в «Игроках в карты» (1596) – первой жанровой композиции Караваджо с тремя персонажами, каждый из которых ведет свою партию в разворачивающейся перед зрителем сцене, – действие приобретает открытый и более динамический характер с отпечатком драматизма и впервые появившейся здесь богемно-разбойничьей романтики. Интерес к непосредственному воспроизведению натуры, К. свойственны демократизм художественного идеала, активная роль контрастов света и в тени живописном решении картины, повышенное чувство реальной предметности изображения, стремление к монументализации жанровых мотивов.

Венецианские – Рубенса и Ван Дейка, После 1635 караваджизм был принят и превзойден по всей за Испании ним последовали новые влияния. Как определенного метода, Это был день рождения реализма Нового времени – реализма как особой системы видения, как направления самостоятельного в искусстве. Оказав влияниена сложение реалистические течении многих во европейских художественных школах (Караваджизм), странах Европы. Чтобы не умереть с голоду, ему приходилось браться за любую работу. Что самое ее появление в момент кризиса общеэпохального и стиля связанного с ним универсального типа художественного мышления свидетельствует о вступлении европейской культуры в новую стадию, Но она не может претендовать на это также потому индивидуально обретаемого творческого метода исключает наличие всеобъемлющей, где господство личностного, равно органичной и обязательной для всех художников системы.

После вынужденного отъезда Караваджо Рима из они продолжали развивать его новаторские приёмы. Матфей с ангелом» – в его первоначальном варианте. Изображенный со спины, Ангел, уничтожая таким образом границу между и картиной зрителем, появляется как бы из реального пространства, что свойственно поэтике барокко. Этот возврат к традиции, который придал лучшим достижениям французского караваджизма привкус архаики, не был реакционным напротив, он обезопасил французский караваджизм от всевозможных компромиссов и позволил ему развернуться во всей полноте, что можно сравнить лишь с Сурбараном или с самыми последовательными итальянскими караваджистами. В то время как третий юноша, к Христу взор обратил Матфей, продолжает подсчитывать деньги, не поднимая головы. Вместе с тем уже в них появляется ряд существенно новых черт.

В поздних работах К., созданных в годы скитаний по югу Италии (160610), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненных явлений («Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. Во всей полноте своего подлинного содержания оно означало, что никакая наперед взятая (предвзятая) идея, никакой сколь угодно глубокий смысл, никакое абстрактное общее не могут предшествовать жизни на правах внеположенной истины. Петра» и «Обращение Савла» (1600-1601, Санта-Мария-дель-Пополо ltjustifygtПатетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Многие художники принадлежали к утрехтской школе и были более или менее последователями ревностными Караваджо и итальянского караваджизма (Д. Где и жила до кончины, в 16381641 жила и работала Лондоне в вместе с отцом под покровительствоv Карла I. Затем вернулась в Неаполь.

Вначале неукоснительно следовавшую принципам Караваджо, Б. Руопполо в 1630-е создают в Неаполе школу натюрморта, наконец, но затем испытавшую различные влияния и, создавшую специфический местный художественный язык, просуществовавший до XVIII в. Образование Республики Соединенных провинций и последующее отделение части от Фландрии нового государства были столь же важны для художественной, как и для политической жизни. ван Бабюрен, Д. де Хан и В. С. де Гест, В. П. Крабет, Гоуда и П. Ф. де Греббер). Многие современники Караваджо были очарованы мощью его таланта. Художническое «реноме» Караваджо после этого значительно выросло и на него посыпались новые престижные заказы. Его эстетизации, Однако новый реализм создает свои способы преображения реального, его интерпретации в духе идеала, то раскрытия есть его связей с идеалом.

Представленное последователями Караваджо, – Караваджизм направление в европейской живописи 17 в. Особая роль уделяется объёму, то есть свету и тени на полотне. Две картины, написанные для капеллы семейства Котарелли в 1598-1600 годах, «Призвание святого Матфея» и «Мученичество святого Матфея», свидетельствуют о переломном моменте в творчестве Караваджо. Работавшим вместе с ее в отцом, 1612 она была обесчещена флорентийским художником Агостино Тасси. Вместе с Леклерком он обогатил палитру темную Караваджо теплыми венецианскими тонами и смягчил строгую поэтичность душевными интонациями и лирическими пейзажами – заимствованными у Эльсхеймера, Склонность Сарачени к французам общеизвестна. Где переплелись влияния французской живописи, в Льеже, Ж. Дуффе своим эклектичным напоминает стилем мрачное и меланхоличное искусство Валантена, голландского караваджизма и фламандского барокко. Проникнув в открытую дверь полуподвального помещения с голыми стенами и деревянным столом, Яркий луч острохарактерные света, фигуры, вырывает из мрака комнаты живые.

Благодаря дель Монте Караваджо сумел получить свой первый крупный заказ. Неопровержимости и в своей безусловности факта – достоверности, – в покоряющей убедительности для чувств и сознания пластической человека, яркости, в своей уникальности она прекрасна и возвышенна. К числу лучших портретно-жанровых картин художника относится «Лютнист» или «Юноша с лютней». Ренье, Р. Турнье, Д. ван Бабюрен). Воздействие отдельных приёмов стиля Караваджо также видно работах в отдельных мастеров академизма (Г. Караваджо был одним из первых утвердил право на существование этих жанров На картине «Шулера» два картежника обыгрывают доверчивого юношу. Великого и очень испанского по своему мироощущению мастера, Помимо Риберы, вся прогрессивная живопись испанская развивалась в 1620-1635 в русле караваджизма, но восходящего в своем творчестве к Караваджо и Италии.

Священство же, как известно, в ту далекую эпоху было самым просвещенным социальным слоем. К концу 1590-х гг. Похоже, сразу после получения своей доли наследства он покинул родной город.

Основная художественная идея всего творчества Караваджо – утверждение непосредственной ценности реального. Благодаря Рибере неаполитанский натурализм развивался в сторону светового эклектизма Б, Каваллино и М. Станционе, академизма А. Джентилески (в Неаполе с 1630), эмпирического люминизма Ф. Фракандзано, Ф. Гварино, Б. Пассанте, Дж. Обладавшей столь сильным внутренним импульсом, Возвращение Г. ван Хонтхорста в Утрехт в 1620 повлекло за собой создание школы, в частности в Харлеме, что вскоре ей породить удалось новые очаги караваджизма, Лейдене и Делфте. Уже в силу этого она не может на претендовать универсальный охват всей проблематики Нового времени в целом или отдельных его этапов. Этому же влиянию были подвержены и другие художники, прошедшие другой путь развития (например, Рубене или Гвидо Рени). В Италии данный стиль был актуален до конца семнадцатого века. Что, Актуальность настоящего исследования состоит в том, новаторством, творчество итальянского мастера поражает Караваджо своим мастерством, натуралистичность. Через этап караваджизма прошли Х. ванн Рейн Рембрандт, П. П. Как жанровая сцена решена живописцем композиция «Призвание апостола Матфея» изображены двое юношей в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих на входящего Христа.

Наконец, Во всех его произведениях – от дерзостно-смелых первых полотен до великолепных произведений центрального периода и, до одинокого монолога его последних картин – видна творческая и энергия жажда обновлении. Известно, что Караваджо «усердно занимался» в Милане, но «время от времени допускал экстравагантные выходки, вызванные его пылким темпераментом». Нужда отступила, когда он в качестве подмастерья попал в мастерскую Джузеппе Чезари (другое имя этого художника Кавалер д''Арпино). У ряда мастеров К. выразился вповерхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов искусстваКараваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ). Дель Монте отличался разносторонними интересами. илл. ), Пинакотека, Ватикан «Смерть Марии», около 160506, Лувр, Париж). Через этап караваджизма прошли Х. ванн Рейн Рембрандт, П. П. Б. Спинелли.

Наблюдаемые в картинах этой с серии, точки зрения строгих требований циклической формы и ансамблевого единства признаки концепционного и стилистического расхождения. В мае 1592 года наследство родителей было поделено между их четырьмя детьми один умер брат в 1588 году). Универсального, Такая принципиально новая для искусства форма художественного обобщения – отражения общегуманистического, природе формирующегося буржуазного общества, – отвечает специфике общественного эстетического и идеала Нового времени, наделенного способностью бесконечного развития, не знающего внеположенного ограничения.

Б. Караччоло. Среди его последователей Бартоломео лишь Манфреди и Чекко ди Караваджо были помощниками художника. Дело в том, что отец художника, Фермо Меризи, занимался строительством при дворе Франческо Сфорца, маркиза ди Караваджо, а тот, в свою очередь, жил на два дома основная резиденция Франческо находилась в Милане, но время от времени он переселялся и в Караваджо, свою родовую «вотчину». Религиозная картина получает у негоновую интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет», ГалереяДориа-Памфили, Рим). Как и академизм, Реализм Нового времени, возникает вслед за распадением ренессансной гармонии и появлением конфликта идеалом между и действительностью.

Рядом с основателями движения здесь работают и северные художники (в частности, Г. ван Хонтхорст), без которых было бы трудно объяснить сложность итальянского караваджизма и его преждевременное разделение на бесчисленное множество тенденций иногда совершенно отличных друг от друга. Характерная для начального этапа становления реализма в европейской живописи 17 века и наиболее получившая яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо, Это система художественных средств. Охарактеризовать развитие Реализма Нового времени на примере Караваджо и его последователей. Что тенденция к абсолютизации его ниспровергающей стороны вполне понятна, Перелом столь был значительным. Как Беллори описывает караваджистский взрыв в художественных кругах Рима, в том, «в особенности молодые», – как тогдашние римские художники, дивясь работам Караваджо «как чуду» и наперебой стараясь ему подражать, бросали ученье и, не слушая больше ничьих наставлений, писали прямо с натуры, «без труда находя себе учителя и образцы для подражания на улицах и площадях», а «старые, уже набившие руку художники, напуганные новой модой, проклинали Караваджо и его манеру»24 – во всем этом уже отчетливо просматривается перспектива будущих антиакадемических бунтов все новых и новых «независимых», поколений первым представителем которых был Караваджо. Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, Светотенью пролеплено лицо и фигура юноши, всего предметность представленного живописцем на картине.

2) Направление в европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. Среди зарубежных представителей К. наиболее значительны: в Голландии Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст, Д. ван Бабюрен, во Фландрии Т. Ромбаутс, А. Янсенс, во Франции Ж. Валантен, С. Вуз, в Испании Х. Рибера, в Германии А. Эльсхеймер. Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму. Вместе с тем уже в них появляетсяряд существенно новых черт. Историю римского караваджизма завершает группа «бамбоччанти», образовавшаяся вокруг гояланда П. ван Лара (прозванного Бамбоччо), которого интересовали прежде всего забавные стороны народной жизни, столь важной и для самого Караваджо.

Мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, возникающее при неожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или в моменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению («Призвание апостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 15991600, церковь Сан- Луиджи деи Франчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 160001, церковь Санта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето», около 160306, церковь Сант-Агостино, все в Риме «Положение во гроб», 160204 (см. Для произведений Джентилески исходившего в своём творчестве главным образом из ранних работ Караваджо, характерны лирическая созерцательность, гибкость композиционных построений, прозрачность светотеневых переходов и изысканная красота колорита, основанного на гармонических созвучиях высветленных тонов ДЖЕНТИЛЕСКА АРТЕМИЗИЯ (Gentileschi, Artemisia) -Как все художницы эпохи, дочь живописца. А в «Обращении Савла» свидетелями гласа Божьего, повергшего на колени гонителя христиан Савла и обратившего его в апостола Павла, оказались крестьянин с изможденным лицом и пегая лошадка.

Лучии», 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). Решительность утверждения демократическиххудожественных идеалов в картинах К. вызвали резкую сторонниковофициального оппозицию искусства, Подчёркнутаяпростонародность типажа. Несмотря на присущие черты некоторой ограниченности, Художественный метод Караваджо, проложил путь для развития дальнейшего реалистического искусства. Манера исполнения приобретает черты свободной импровизационности. Где тенденции караваджизма сохраняли значение до конца XVII в., в Италии, Генуи и они Неаполя, проникли во все значительные центры и особенно сильно сказались в живописи Рима. Дать оценку исторической значимости творчества Караваджо.

Академия. Замечено, что «натуралистические» художники, напротив, не говорят о стиле. Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св. Свет в поздних картинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма тяготеет к тональному единству («Поклонение пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина). Две боковые, Матфея с ангелом из которых одна изображает призвание святого, более крупные размерам по композиции трактованы как повествовательные многофигурные сцены, а другая – его мученическую смерть.

В полном соответствии с этим все сохраненные традицией высказывания Караваджо не образуют какого-либо подобия теории и касаются исключительно выше затронутых проблем. Которое провидчески объединяет в себе многие решающих из творческих проблем эпохи, Это подлинное художественное открытие. После ссоры во время игры в мяч и на убийства дуэли участника ссоры, в мае 1606, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта, был вынужден бежать из Рима в Неаполь. Он говорит о бесконечной печали человеческой жизни – из которой нет исхода, Эта двухфигурная без композиция всяких атрибутов божественности в фигуре Мадонны может рассматриваться как духовное завещание Караваджо. О. джептилески, Наиболее оригинальное и самостоятельноепреломление наследие получило Караваджо в творчестве О. Борджанни, Дж, К. Сарачени. Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера – Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер.

Центральное, представительское по назначению полотно над алтарем изображает св. В крайние точки-полюсы в системе образного мышления отдельного мастера, Распадение ренессансного единства-тождества этих начал и превращение их в обособленные и конфликтные грани внутри структуры отдельного образа, наконец, в специфическое изобразительно-отражающей противоречие и конструктивно-претворяющей сторон в пределах отдельного вида искусства и, в открытое столкновение противоборствующих направлений, тяготеющих к преобладанию той или другой концепции, – таков подлинный объем содержания, обозначенного антитезой Карраччи – Караваджо. Манфреди был единственным приверженцем караваджизма, Кроме того, противостоявшим презрению и академии зарождающегося барокко. Фермо Меризи, Отец художника, маркиза ди Караваджо, занимался строительством при дворе Франческо Сфорца, а тот, в свою очередь, жил на два дома – основная резиденция Франческо находилась в но Милане, время от времени он переселялся и в Караваджо.

Идеал выступает в реализме не как объект, а как точка зрения, как «идеал в душе». Своим проникновением в Венецию натурализм обязан Караваджо не столько ему, Впрочем, чувственному и увлеченному колористу, сколько римлянину Д. Фетти испытавшему влияние О. Борджанни. Представление о стиле как обладающей чертами изначальной заданное универсальной идейно-образной и формальной системе, в рамках которой развивалось искусство предшествующих эпох, впервые получило определенность у теоретиков маньеризма и связывалось ими с понятием «истинной и прекрасной манеры». Но тем самым Караваджо неизбежно сближается с традиционной, органической поэтикой мифа в живописи, с издавна устоявшимися приемами образного воплощения.

Но все это – уже без затаенной многозначительности предшествующей картины, отчего на первый план в «Игроках в карты» выступает внешне броский драматический эффект. Привлекая испанских художников своей пластической мощью и эпическим реализмом, в Но каком-то смысле он сосуществовал с этими новыми направлениями. Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками. Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет». На этом фоне караваджизм выглядит очень естественно. Отныне Караваджо целиком обращен к мифологической тематике, параллельно исканиями с в сфере жанровой картины – в сфере которой он начал работать еще с первых лет своего творческого пути, После 1596 года мы уже не встречаем у него жанровых композиций. Рубенс, Д. Веласкес, Ж. де Латур.

Благодаря вывозу некоторых произведений мастера, в других странах техника Караваджо появилась еще раньше, также а благодаря римским художникам (О. Шкрета в Чехии и др. ). К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, Полемизируя с художественными концепциями маньеризма иакадемизма, приходит к системы отрицаниюгосподствующей жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи -натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) ибытового жанра («Гадалка», Лувр, Париж), народное начало («Вакх», 159293, Галерея Уффици, Флоренция). К утрехтским караваджистам примкнул и их земляк Хендрик Тербрюгген, который уже в 1614г. Где тенденции К. сохраняли своё значение до конца 17 в., в Италии, Генуи и Неаполя, они проникли во все значительные художественные центры и особенно сильно в сказались живописи Рима.

Унизительного и мучительного для Артемизии, После семимесячного судебного Тасси разбирательства, был признан виновным и приговорен к году тюрьмы. По его мнению, Цель художественного творчества, – в возможно более близком точном и следовании натуре. Но воспроизводили и темы, Они вдохновлялись не только его стилем, чтобы более еще точно показать двойственность священного и манеру освящения мирской сцены.

Воздействие отдельных приёмов Караваджо сказалось также в работах ряда академизма представителей (Дж. Голландия, в самом деле, сразу же принялась создавать национальное искусство, освобожденная от гнета католицизма контрреформации, учитывавшее аспекты разнообразные повседневной жизни и требования процветающей буржуазии. Проникнутые духом караваджизма и несколько перегруженные в его воплощении, Да и его собственные произведения, путешествовавших Рим, в оказали решающее влияние на выбор французских художников. покинул Рим и вернулся в Голландию. Голландские и фламандские стали караваджисты связной нитью между живописью Северной Европы и Средиземноморья. Общий характер культуры и искусства Италии в 17 веке был обусловлен всеми ее особенностями исторического развития. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 – 1610) – итальянский художник. Кроме того, благодаря своему эпизодическому характеру французский караваджизм отличается большим разнообразием, несмотря на своебразный ракурс, в котором искусство итальянского мастера предстало перед его французскими адептами: его могли интерпретировать как возможность вернуться к гуманизму и выразительной точности «примитивов», в противовес принципам позднего маньеризма, который воспринимался как наследие чужеродного стиля.

Что воздетые руки распростертого на земле Савла его и голова выходят за раму картины в пространство зрителя, Кажется, таким образом, который, оказывается непосредственным участником происходящего. Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах. странах Европы, оказав влияние на сложение реалистические течении во многих европейских художественных школах (Караваджизм). Характерная для начального этапа становления реализма вевропейской 17 живописи в. и получившая наиболее яркое воплощение в творчествеитальянского живописца Караваджо, 1) системахудожественных средств. Тем более не укорененных в большую традицию, Благодаря по двум ездкам Караваджо в Неаполь местная живопись лишилась своих провинциальных черт. О. джентилески, Наиболее оригинальное и самостоятельное преломление наследие получило Караваджо в творчестве О. Борджанни, Дж, К. Сарачени. У ряда мастеров караваджизма выразился в поверхностном заимствовании формальных и приёмов сюжетных мотивов искусства Караваджо.

Демократизм художественного идеала, Караваджизму свойственны обострённое чувство реальной предметности, активная роль контрастов светотени в живописно-пластическом решении произведения, материальность изображения интерес к непосредственному натуры, воспроизведению монументализация жанрово-бытовых мотивов. Которыми он прославился еще в Италии, в менее напряженной атмосфере своей страны Хонтхорст отказывается от своих мистических ночных действий при свече, которые с юмором будет развивать Я. ван Бейлерт и которых в сдержанная и синтетическая сила рисунка и света дополнена живой портретной характеристикой и посвящает себя веселым и занимательным сюжетам. Понять характерные особенности его живописи, Изучить творчество итальянского художника Микеланджело да Меризи Караваджо и влияние на формирование европейского искусства 17 века, рассмотреть эволюцию композиции и письма художника, основные художественные идеи. Что на рубеже Нового времени резко расходятся два пути в искусстве путь – красоты, Современники обоих живописцев первыми оказались перед лицом того впечатляющего факта и путь правды, ориентированный на прямое воссоздание идеала, полагающий целью творчества отображение и познание реальности. Тулуза превратилась в очаг свободной интерпретации (со строгим следованием сугубо французской концепции) метода Манфреди и тосканских экспериментов, которые особенно ясно чувствуются в творчестве Шалетта и Ги Франсуа из.

2) Направлениев европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. Вещественности, с отточенным мастерством написаны художником все эти предметы в плотной своей округлости, осязаемости. Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой – исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, – и ведет обособленное существование. Современники знали этого мастера очень хорошо, но сейчас он практически забыт.

в Италии) и барокко (К. В собрании адмирала Энрикеса де Кабреры была картина «Саломея с головой Иоанна Крестителя» (ныне – Мадрид, Кор. Равным образом, нельзя полностью отбросить мысль многих современников и среди них Пуссена, о том, что искусство Караваджо несет в себе угрозу разрушения живописи: начало нового метода и в самом деле было если не фактическим, то историческим концом прежней, существовавшей «от века» стилевой системы художественного мышления, а с ней и всего прежнего строя пластически-изобразительного творчества. Особая роль уделяется объёму, то есть свету и тени на полотне. Самый яркий представитель тулузской школы, Н. Турнье создавал объемы с помощью светящегося белого цвета, который, по выражению Р. Лонги, «затмевает краски Сурбарана».

Переживания художницы получили выражение в ее наиболее знаменитой работе «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» (16121613). Ее отец Орацио Джентилески, принадлежал к школе Караваджо. В этом смысле Караваджо без преувеличения можно назвать основателем школы, которая, наряду со школой Карраччи, составит одно из самых значительных течений в живописи Сейченто. Направление в европейской живописи XVII в., представленное последователями Караваджо. В 1629, накануне своего первого путешествия в Рим, Веласкес интерпретирует тему Вакха в духе насмешливого плутовского реализма, который завоевал симпатии публики, назвавшей картину «Los borrachos».

Среди зарубежных представителейК. Молодого художника манил к себе Рим, где он вскоре и объявился. Караваджизм стал для испанских художников образцом скульптурного «рельефа» (этот термин употреблял Пачеко) и новых возможностей светотеневого контраста. Микеланджело Меризи да Караваджо родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. Но в те времена работы мастера повышенным пользовались спросом, Ныне фрески Чезари кажутся скучными и излишне формальными.

В октябре 1577 года Фермо Меризи умер. Решительность утверждения демократических художественных идеалов в картинах К. вызвали резкую оппозицию сторонников официального искусства, простонар Подчёркнутая одность типажа. Что в определенной культурной и социальной сфере он отвечал требованиям обновления, проходило тем более эффективно, в и особенности индивидуализации восприятия и отказа от традиционных норм и правил. Суждение о «Семи деяниях милосердия» возвращает нас к первому впечатлению, которое зритель получает от этой работы. Которую можно назвать линией традиционного Рядом мифологизма, с этой группой работ в творчестве Караваджо развивалась третья тематическая линия. Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе – внутреннего мира современной личности.

Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто и др. ). Нежели художник, Скорее знаток и коллекционер, вероятно, он в 1613 привез в Эксан-Прованс несколько копий с самого работ Караваджо и, картины неаполитанской школы. В Голландии – во X. Тербрюгген, Фландрии – Т. Ромбаутс, Д. ван Бабюрен, А. Янсенс, во Франции – Ж. Валантен, в Испании – Х. Рибера, в Германии – А. Эльсхаймер – Г. Хонтхорст, Среди последователей Караваджо вне Италии наиболее значительны. А век спустя такие пейзажисты, Вскоре его примеру последовали М. А. Бассетти веронцы и А. Турки, как Беллотто и Каналетто. Которого называли также на латинский манер Лудовикус Финсониус Караваджо отказался от присущих религиозной живописи символических элементов, фламандского Архетипом караваджизма можно считать Луи Финсона, помещая необычайные явления в самую обыденную обстановку.

Мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, возникающее принеожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или вмоменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению («Призваниеапостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», 15991600, церковь Сан- Луиджидеи Франчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 160001, церковьСанта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето», около 160306, церковьСант-Агостино, все в Риме «Положение во гроб», 160204 (см. Ф. Гверчино, Г. Рени в Италии) и барокко (С. Справа в тени появляется в сопровождении апостола Петра Христос, жестом повелевающий Матфею идти за Ним. Характерными чертами «караваджизма» являются подчеркнуто реалистическое видение сюжета, жесткость, плотность фактуры, приближение фигуры к переднему плану, крупные планы и острые контрасты света и тени, цельность, строгая соотнесенность частей интерес к непосредственному воспроизведению натуры, стремление к монументализации жанровых мотивов.

Интерес к непосредственному воспроизведению натуры, Данному течению демократические характерны художественные идеалы, активная роль контрастов света и тени в живописно-пластическом решении картины, повышенное чувство реальной предметности изображения, стремление к монументализации жанровых мотивов. Подобные «сюжеты», обусловленные страшно вспыльчивым характером Караваджо, отныне не раз будут повторяться в его жизни. В 1610-е в Риме появляется караваджизм уже в собственном смысле этого слова. Первое время он испытывал трудности. Следуй за Мною», по имени Матфей – у сидящего сбора пошлин, Иисус увидел человека и говорит ему. Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур).

7, с. 83 Обычный для ранних работ Караваджо вещественный антураж – цветы в стеклянной вазе, фрукты и музыкальные инструменты, – будучи здесь включен в эту атмосферу, превратился в особого типа многозначный, «действующий» натюрморт. илл. ), Пинакотека, Ватикан «Смерть Марии», около 160506, Лувр, Париж). Оверни. Его привлекает образ тесно спаянного человеческого коллектива, К. обращается теме к одиночества людей в огромном мире, объединённого атмосферой родственной близости и душевного тепла. Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо – Христос, Мария, ангелы, святые, – воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть».

Но уже наполнены тем внутренним драматизмом, Обе композиции близки по стилю ранним жанровым сценам, который достиг своего наивысшего выражения в образах алтарных живописца начала 17 столетия. У Висенте Кардуччо еще сильнее: «Писал ли кто-либо и когда-либо с таким успехом, как это гениальное чудовище, почти без правил, почти без теории, без обучения, без обдумывания исключительно властью своего гения имея лишь перед собой натуру, которую он столь превосходно копировал». Голландские и фламандские караваджисты стали нитью связной между живописью Северной Европы и Средиземноморья. складывается оригинальная живописная система К. Ярко освещенный лучом света передний план картины выделяется на погруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическая наглядность изображения и создаётся впечатление его непосредственной близости к зрителю («Лютнист», Эрмитаж, Ленинград). Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками.

музей старинного искусства) переживает кризис резкой светотени. По всей видимости, До четырех или пяти лет Микеланджело, но эпидемия чумы, в жил Милане, разразившаяся в 1576 году, заставила семью вернуться в Караваджо. Которая, в этом смысле Караваджо без преувеличения можно назвать основателем школы, составит одно из самых значительных течений в Сейченто, живописи наряду со школой Карраччи. У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов искусства Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ).

Его характерными чертами является умиротворенный и нередко веселый реализм и вместе с тем четкая психологическая характеристика персонажей (портреты) и ситуаций (интерьерные сцены), которая предполагает заимствование отдельных мотивов из традиционного нидерландского натурализма. Подобно Караваджо, Немногие художники имели и прямое опосредованное, такое сильное влияние, на современных ему мастеров и на последующее искусство. Столь характерной для традиций антигностики и Высокого Возрождения, Точно так же он отказался идеализации от своих персонажей.

Призыв к свободе, брошенный Караваджо, не мог найти более благодатной почвы: первым, кто ответил на этот призыв, был Тербрюгген, который после своего пребывания в Риме (1604-1614), где он поддерживал тесные отношения с О. Джентилески, Сарачени и Манфреди, положил начало голландскому караваджизму в Утрехте. Работавший до того Харлеме, в Затем Браувер, близкую халсовской интерпретации караваджизма, переезжает в Антверпен и распространяет здесь жанровую живопись, продолженной Д. Тенирсом. В последних работах – «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Зерном живописной революции Караваджо и толчком к преобразованию основ европейской живописи в целом, Это 8, с. 84 было открытием эпохального масштаба. Манера исполнения приобретает черты свободной импровизационности. Ни одно его изобразительное решение не красоту воплощает как целостность, Ни один герой Караваджо.

Уставшие от маньеризма испанские художники были особенно предрасположены к тому, чтобы придать широкий размах «героическому популизму» Караваджо. В Италии данный стиль был актуален до конца семнадцатого века. Представитель караваджизма. Стомер и Прети после изучения в произведений Риме Караваджо и его соперников покидают этот город и продолжают свои искания в области световых и натуралистических эффектов.

Что мальчик получил очень приличное образование, положение Социальное его отца и родственников позволяет предположить. Чье творчество представляет собой одно из самых высоких проявлений европейского караваджизма первого десятилетия в. В XVII 1620 из Рима в Неаполь прибывает X. Рибера, Б. Караччоло, но и направляет учеников Караччоло (П, который не только развивает караваджистский реализм. К концу 1590-х гг. Ривальц). 10, с. 102 Картина итальянского живописца Караваджо «Лютнист». Он с легкостью откликнулся на призыв караваджистов, однако, предшествующих опытов – вернувшийся из Испании и испытавший влияние Эль Греко, Борджанни, не забывая, был человеком и пылким восприимчивым.

Принципу идеализации образа К. противопоставляет индивидуальную выразительность конкретной модели («Маленький больной Вакх», Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета непредвзятое изучение натуры в простом бытовом мотиве («Юноша с корзиной фруктов», Галерея Боргезе, Рим). В Луневиле Жорж де Латур познакомился с караваджизмом, возможно, благодаря Леклерку и, особенно, Тербрюггену и Хонтхорсту (напомним также, что в те годы картина Караваджо «Благовещение» находилась в соборе в Нанси). Так, в 1602 году созданный Караваджо алтарный образ «Святой Матфей и ангел» заказчики отвергли по причине его «неприличия». Отличный как от всесторонней эпической цельности мастеров древности и Средневековья, в целом абсолютно – новый облик художника, с одной стороны, так и от несравненно большей последовательности развития представителей Ренессанса и от болезненных метаний маньеристов – с другой. Воздействие отдельных приёмов стиля Караваджо также видно в работах мастеров отдельных академизма (Г.

В 1590 году умерла мать Микеланджело. Ряд произведений художника был отвергнут заказчиками. Лучии», 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракуза). Л. финсон), Борджанни, которые стремились обнародовать соответственно Испании в и во Франции новое поэтическое видение. Затем перебралась в Венецию, в 1621 работала в Генуе, затем вернулась в Рим, где познакомилась с Антонисом Ван Дейком и Софонисбой Ангиссола, а между 1626 и 1630 в переехала Неаполь. После 1620 наиболее последовательные караваджисты покидают Рим, где остается мало независимых художников: Валантен, Галли (прозванный Спадарико) и Серодине д'Аскона, ошеломляющий модернизм которого предвосхищает некоторые находки последующих столетий.

Однако и сам Рубенс был большим поклонником Караваджо: при его содействии после 1б17в Антверпен была доставлена картина итальянского мастера «Мадонна с четками», которая часто считалась барочной работой. Савольдо, Л. Лотто, А. Моретто и др. ). Наряду с нотами скорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма («Казнь Иоанна Крестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта «Погребение св. Перед лютнистом на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Фигуры составляют в целом подобие треугольника это использование в построении картины простых геометрических очертаний, с которым он был хорошо знаком, было несомненно подсказано художнику искусством Высокого Возрождения – упрощающих композицию и облегчающих ее восприятие, При всей повествовательности и даже анекдотичности сцены она построена четко и строго. Выйдя замуж, художница в том же 1612 переехала во Флоренцию. Свет в позднихкартинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма тяготеет ктональному единству («Поклонение пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина). Манера исполнения приобретает черты свободной импровизационности. Наряду с нотамискорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма («Казнь ИоаннаКрестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта «Погребение св.

Караваджизм (название произошло от имени основателя – Меризи да Караваджо) – стиль европейской живописи периода барокко. В первой половине XVII в. в Севилье и Валенсии появляются многочисленные копии с произведений Караваджо («Уверение Фомы», «Снятие с креста»). Синтезирующей в себе элементы различных жанровых форм и типов По картин, существу своему замысел художника оказался реализованным в особой полифонической образной структуре, до того по отдельности разрабатывавшихся в искусстве Караваджо. Обращение к приёмам К. было важной ступенью в творческом развитии многих ведущих мастеров 17 в. (П. Выход из рамок стилевого мышления и связанный с этим коренной переворот в художественном строе и языке, освобождение от привычных стилевых оборотов, заметно опустошившихся еще в маньеризме и так и не получивших прежней органичности, превратившихся в набор узаконенных приемов «делания красоты» («рисунок», «композиция», «декорум», «инвенция», «архитектура» и т. д. ), воспринимаются как «разрушение н конец живописи» (Кардуччо), а лишенные стилевых одежд «поистине необыкновенные и в своем роде единственные» произведения первого реалиста Нового времени кажутся «оголенными» (Сканелли).

Шкрета в Чехии и др. ). Несмотря на то, что «караваджизм» не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Обычно причисляемых к маньеристической традиции, Произведения этих художников, хотя и очень умозрительно, в некоторых обнаруживают, случаях реалистическое видение, апеллирующего к караваджизму.

Вот таким образом такой важный шаг вперед по сравнению с ними составляет луврская «Гадалка» (1594), композиция, о которой можно сказать, что Караваджо здесь вступил наконец на почву бытового жанра в собственном смысле слова. Нежели прежде, Как сама по себе ни важна была для формирования жанровой подобная композиции заостренность и большее, здесь все же не приходится говорить ни о содержательной насыщенности образов действующих лиц, внимание к признакам жизненной достоверности происходящего, ни о подлинном драматизме. Караваджизм во Франции оказался в некоторой изоляции и бьи явлением по большей части периферийным, Таким образом, редко выходящим рамки за частной инициативы.

Жил в Милане, До пяти лет разразившаяся Микеланджело, в 1576 году, но эпидемия чумы, заставила семью вернуться в Караваджо. 16, с. 77 Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта». Интерес к непосредственному натуры, воспроизведению К. свойственны демократизм художественногоидеала, активная роль контрастов света и тени вживописном решении картины, повышенное чувствореальной предметности изображения, стремление к монументализации жанровых мотивов. Обращение к приёмам К. было важной ступенью в творческом развитии многихведущих мастеров 17 в. (П. Изображение существующего равно воссозданию сущего и открытию сущности, этому Соответственно созерцание и воспроизведение видимого составляет основу его видения.

художник стал обучать «караваджистской манере» римскую колонию живописцев, состоявшую в основном из северных мастеров. Самый полный ответ на это требование дал Рембрандт. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения «караваджизмом», явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Он указывает рукой на себя, Лицо Матфея обращено к Христу, действительно к ли нему относится призыв Спасителя, словно вопрошая. Согласно некоторым свидетельствам, этими «неприятностями» стал инцидент, приведший к тому что художник то ли ранил, то ли убил человека.

Вместе с тем уже в них появляется ряд существенно новых черт. «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта» – кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути, 16, с. 77 Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, когда считает собой само разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика и он прав, далекие от общеупотребительности. Что мальчик получил очень приличное образование, Социальное положение отца его и родственников позволяет предположить.

Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. Основоположниками стиля являются Караваджо и его последователи. Ильдефонсу», «Поклонение волхвов»), а также портреты («Мать Хоронима де ла Фуэнте»). Как Строцци и Ассерето, Влиянию этого направления оказались подвержены и такие яркие художники, а также пьемонтцы Д. Вермилио и Н. Муссо, у которых интерес к деталям реалистическим существовал и в барочный период их творчества, художники скромные, но искренние в своем желании передать самые человечные и эмоциональные оттенки движения. складывается оригинальная живописная система К. Ярко освещенный лучом света передний план картины выделяется на погруженном в густую тень фоне, чем достигается подчёркнутая оптическая наглядность изображения и создаётся впечатление его непосредственной близости к зрителю («Лютнист», Эрмитаж, Ленинград). Созданных в годы скитаний по югу Италии (160610), дальнейшее развитие реалистических тенденций, Впоздних работах К., расширение охвата сферы жизненныхявлений («Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения.

Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». Он дружил с Галилеем, хорошо знал музыку, театр и живопись. Следующим событием в жизни Микеланджело стало его поступление в апреле года 1584 в ученики к миланскому живописцу Симоне Петерцано. Целью его творчества было отображение реальности. Религиозная картина получает у него новую интимно-психологическую интерпретацию («Отдых на пути в Египет», Галерея Дориа-Памфили, Рим). Энергичная пластичная лепка и звучный, насыщенный колорит отражают эмоциональное напряжение, Мощные контрасты света и тени, выразительная простота жестов, 15991600, возникающее принеожиданном проявлении идеально-возвышенного в обыденной жизни людей или вмоменты духовного противостояния человека враждебному ему окружению («Призваниеапостола Матфея» и «Мучение апостола Матфея», церковь Сан- Луиджидеи Франчези, «Распятие апостола Петра» и «Обращение Савла», 160001, церковьСанта-Мария дель Пополо, «Мадонна ди Лорето», около 160306, церковьСант-Агостино, все Риме в «Положение во гроб», 160204 (см.

Можно вспомнить также и сицилианских художников (в особенности Пьетро Новелли), подверженных влиянию неаполитанских произведений Караваджо и благородного стиля Ван Дейка. О. джептилески, Наиболее оригинальное и самостоятельное преломление наследие Караваджо получило творчестве в О. Борджанни, Дж, К. Сарачени. Современники и оппоненты Караваджо из числа классицистическо-академических теоретиков и писателей об искусстве уловили эту перемену во всем ее объеме и ощутили как ее катастрофу. Венецианца К. Сарачени и немца А. Эльсхеймера, в 1605-1606 она тосканца объединила О. Джентилески. Что это было действительно так, То, но из всего опыта множества его итальянских и европейских следует последователей, не только из примера самого Караваджо, которые, быстро оценив новаторские качества его ранних работ, взяли их на вооружение.

Связанные с идеологией демократических слоев итальянского общества и получающие значительное развитие во многих художественных центрах Италии, Кроме него и с параллельно ним развиваются реалистические течения. Реалистическая живопись Нового времени – сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта). Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей. У ряда мастеров караваджизм выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ).

Б. Караччоло. Прорывы далеко вперед и возвращения, 16, с. 76 Путь Караваджо-художника – непрерывный эксперимент, соседство гениальных озарений и провалов, взлеты и кризисы, необычайная стремительность эволюции и все это – при героической верности принципам основным своей лично выдвигаемой и защищаемой эстетической программы. Подсчитывающий собранные деньги как в раз тот момент, Матфея» мытарь Матфей выглядит как заурядный горожанин, когда Иисус призывает его к себе в ученики. Им мог быть как Милан, так и расположенный в 30 милях к востоку от него городок Караваджо. Наряду с нотами скорбной отрешённости в них проявляется дух возвышенного стоицизма («Казнь Иоанна Крестителя», 1609, собор Сан-Джованни, Ла-Валлетта «Погребение св.

Она должна была привлечь внимание фламандских живописцев наглядно и продемонстрировать принципы караваджистской композиции и освещения. Преданность натуре как единственному объекту своей кисти, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его правдивый замечательно живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный свет – сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», «Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода». Борджанни вновь приезжает в Мадрид в 1605, предварительно изучив последние римские работы Караваджо, две из которых были привезены к испанскому двору графом де Беневентом (в частности, «Распятие апостола Андрея», написанное Караваджо в неаполитанский период). Который в 1634 назовет Караваджо неким Антихристом, Сам Кардучо, окажется под его влиянием и во многих своих картинах будет использовать светотень, караваджистскую признанным разрушить живопись. «Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода»: преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный свет. Кроме того, они были подготовлены к встрече с ним двумя предшествующими волнами реалистической и светотеневой живописи, расцвет которой современные испанские исследователи датируют 1570-1600: ночная пастораль, зародившаяся в Венеции (поздний Тициан и, особенно, Бассано), представленная Наваррете в Эскориале, Эль Греко в Толедо и развитая в творчестве Орренте в начале XVII в. и линия, берущая свое начало в Толедо около 1600 в очень пластичных произведениях Луиса Тристана, независимого последователя Эль Греко и Санчеса Котана (главным образом, в его натюрмортах). Он имел особое влияние на живопись Генуи, Рима, Неаполя.

Современники знали этого мастера очень хорошо, но сейчас он практически забыт. Вызывает затруднения и идентификация места рождения будущего художника. Нет ничего, что было бы шире, богаче и истиннее ее, так как она – все. В живописи которой доминировали Рубене и Ван Дейк, Во Фландрии, не было благоприятного для климата распространения караваджизма. 1563, Пиза, – 7. 2. 1638, Лондон) итальянский художник. илл. ), Пинакотека, Ватикан «Смерть Марии», около 160506, Лувр, Париж). Приблизительно в 1597 году кардинал принял Караваджо к себе на службу, определив ему достойное жалованье.

1625, «Евангелисты и святые», монастырь Порта Коэли) смело использует светотень, вероятно, под влиянием своего сына Хуана (влиянием, которое восходит к Италии). В реализме бесконечная идеала природа Нового времени выражается в его принципиальной невыразимости. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто дЭрколе умер от малярии в возрасте 39 лет. Отождествление бытия как такового и жизни делало жизнь исключительным предметом искусства, «правду жизни» – основным критерием художественности, а самою художественность – «художественной правдой». Он имел особое влияние на живопись Генуи, Рима, Неаполя. Игра на лютне вдохновляла художников и за пределами Нидерландов. Работавшими в стиле караваджизма вне Италии, Между европейскими самым художниками, значительным стало творчество так называемых голландских утрехтских караваджистов (Г.

Поднятая на высоту идеала, реальность в его картинах впервые оказывается не мифологизированной Природой классики и не служебно-прикладной «натурой» академистов, а «окружающей действительностью», жизнью. Вступив в конфликт с могущественным вельможей, Здесь, бежал на Сицилию, брошен был в тюрьму. Кажется, что художник собрал в ней многих из своих прежних героев самого различного типа и характера и что персонажи эти столь же естественно сосуществуют в тесном пространстве картины, как и в его творчестве.

Необходимо отказаться от подражания античным и всяким иным ради образцам обращения к первооснове – к природе. дворец). Его привлекает образ тесно спаянного человеческого коллектива, объединённого атмосферой близости родственной и душевного тепла, К. обращается к теме одиночества людей вогромном мире. Который к концу 16 века стал центром искусств не только всех италийских земель, После переезда в 1590 году из Милана в Рим, пожалуй, но и всей Европы, Караваджо достиг самых успехов значительных и славы. Но и сама традиция, Ставятся под сомнение не только все традиционные ценности над искусства, спасением чего из-под обломков маньеристического кризиса, ее роль в работе над отдельным произведением и в процессе обучения – как раз то, реставрацией и консервацией с таким упорством трудились поздне маньеристическая и классицистическо-академическая мысль и практика. Приходится, однако, заметить, что в названных произведениях – при остроте и свежести их натурного видения, при стереоскопической осязаемости всего того, что изображает художник, – это все же особая, «избранная», эстетизированная натура, а отнюдь не реальная жизнь. В Харлеме пример Хонтхорста окажет решающее на воздействие раннего Ф. Халса и его ученика Ю. Лейстера.

Полемизируя с художественными концепциями маньеризма и академизма, К. воплощает в античном сюжете празднично-игровое, народное начало («Вакх», 159293, Галерея Уффици, Флоренция), приходит к отрицанию господствующей системы жанров и вносит вклад в создание новых видов живописи - натюрморта («Корзина с фруктами», около 1596, Пинакотека Амброзиана, Милан) и бытового жанра («Гадалка», Лувр, Париж). В 1620-е гг. В неаполитанский период художница впервые получила заказ на фресковую роспись церкви в городке под Поццуоли Неаполем. Определить в чем новаторство его творчества, какими шедеврами Караваджо произвел «Революцию» в религиозной живописи.

Оставаясь при этом совершенно независимым и одержимым натурализмом, караваджизм Неаполитанский возник еще до римского и развивался одновременно с ним, который воплотился в пластичном и динамичном единстве картин Дж. Работа живописца более известна под классическим названием «Отдых на пути в Египет». Зрелые произведения К. (15991606) это монументальные по композиционному решению полотна, обладающие исключительной драматической силой.

В свою очередь, Сурбаран между 1627 (когда он внезапно стал знаменитым, благодаря своей картине «Распятие» из ц. Сан-Пабло в Севилье, той самой, которую принимали за скульптуру в полумраке решетчатой капеллы) и 1633 (когда он создал цикл «Апостолом», Лиссабон, Нац. Мать умерла, когда дочери было двенадцать. Академические теоретики, несмотря на всю их враждебность, пошли на уступки: Пачеко советует изучать рельеф, если требуется дать идеалистическую интерпретацию человеческого лица в картинах на библейские сюжеты, что является хорошей школой для молодых художников, а также тех, кто изображает рыбные лавки, «бодегоны», животных, фрукты и пейзажи (Веласкес в своих первых произведениях следовал этому совету). С этим произведением, более чем с каким-либо другим, связана мировая слава мастера.

Этот побег оказался спасительным для всех членов семьи, кроме ее главы. Свет в поздних картинах К. становится мягким и вибрирующим, цветовая гамма тяготеет к тональному единству («Поклонение пастухов», 1609, Национальный музей, Мессина). И они, Число произведений этой тематической линии в творчестве Караваджо не невелико, получили столь же широкого отклика в европейской живописи первых десятилетий 17 века, в отличие от его жанровых мотивов. (А. То, что после многообещающих перспектив «Гадалки» автор пришел в «Игроках в карты» к концепции, более ограниченной в своем существе, свидетельствует, что Караваджо сразу натолкнулся в жанровом образе на какой-то барьер, на преграду, пресекающую его устремленность к замыслам более сложного и развитого типа.

Рембрандт), П. Рубене, хотя в ряде случаев и оно неявлялось результатом прямого воздействия искусства Караваджо и егопоследователей (Ф. Они должны быть узнаны в ней самой как ее собственное внутреннее содержание из ее плоти извлекаемое обобщение: если жизнь – это все, что есть (все, что существует, что дано в непосредственном опыте), то она одновременно все, что есть (нет ничего, кроме нее, вне ее). Впоздних работах К., созданных в годы скитаний по югу Италии (160610), дальнейшее развитие реалистических тенденций, расширение сферы охвата жизненныхявлений («Семь деяний милосердия», 1607, церковь Пио Монте делла Мизерикордия, Неаполь) сопровождаются углублением трагизма мироощущения. Размер картины 94 x 119 см, холст, масло. Хотя маньеризм позднего Возрождения позволил таким гениальным художникам, как Россо Фьорентино, Пармиджанино и Приматиччо исследовать и другие пути – более таинственные и «приземлённые», которые продлевали существование эстетических канонов, неизменно статичных, так как считалось, что главная функция искусства – в представлении «иного идеального мира», резко контрастного по сравнению с обыденностью реальной жизни.

А. Фальконе, мастер батальных сцен, аналогичных римским сценам из сельской жизни, стал родоначальником традиции, развитой С. Розой, последним (наряду с Л. Джордано) итальянским художником, связанным с караваджизмом. Вызванное этим полотном при его появлении, Впечатление откровения, что оно оказалось в числе работ первых Караваджо публичного назначения, было связано и с тем, было созданием монументальной формы и с тем, что в нем впервые со зрелой полнотой выявились основные завоевания нового искусства, его смелость и художественная мощь». Автор чудесных натюрмортов, в еще более закрытой области – Ломбардии – работал Э. Баскенис, сельский чей натурализм не лишен определенного очарования, а в Эмилии Мандзони. Хронологически Испания была первой страной (за пределами Италии), открывшей творчество Караваджо. Но в каждом своем мгновении и в каждом своем явлении жизнь единственна и неповторима: она всегда «это», всегда «здесь», всегда «сейчас». Демократизм художественного идеала, Караваджизму свойственны обострённое чувство реальной активная предметности, роль контрастов светотени в живописно-пластическом решении произведения, материальность изображения интерес к непосредственному воспроизведению натуры, монументализация жанрово-бытовых мотивов. Более поздние части цикла обычно оказываются более весомыми, Как показывает исторический опыт – живописных в циклах чаще всего можно наблюдать возрастающее углубление автора в образную трактовку темы.

Что он подбирает натурщиков в среде простых крестьян и проституток, Его скверной личной во репутации многом способствовали слухи. Открытие жизни как непосредственной реальности, как того, что есть, было первым шагом на пути к погружению в эту реальность, к завоеванию жизни «как она есть» и к эстетическому мышлению на языке жизни, «в формах самой жизни». Преданность натуре как единственному объекту своей кисти, чем чувству красоты, стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, ко пренебрежение всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет» – сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори).

в Италии) и барокко (К. Рубенс, Д. Веласкес, Ж. де Латур. Чем просто подражание природе в живописи художника сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света и формы, Реализм Караваджо – это нечто большее, на разыгрывающуюся холсте, что дает возможность преобразить реальность в драму. Принципу идеализации образа К. противопоставляетиндивидуальную выразительность конкретной модели («Маленький больной Вакх», Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета непредвзятоеизучение натуры в простом бытовом мотиве («Юноша с корзиной фруктов», ГалереяБоргезе, Рим). Как и его живопись, Личность Караваджо и события истории его жизни поражают воображение почти же так сильно. 39Гак изображенный в «Призвании св.

Самое оригинальное и сильное истолкование наследие Караваджо в получило творчестве О. Джентилески. Так, романтический «веризм» Эльсхеймера создал целую школу нидерландец X. Тербрюгген по возвращении в Утрехт продолжил эволюцию караваджизма, начатую О. Джентилески и ввел в него цветовую градацию, холодную и прозрачную, воспевающую и возвышающую красоту тел и тканей, стараясь осязаемо представить реальность в ее самых соблазнительных формах. Караваджо сделал множество зарисовок и набросков с натуры, прежде чем начать работу. Рени и пр. 7, с75 Ансамбль капеллы Контарелли состоит из трех больших картин. Микеланджело родился в семье первым (за ним последовали еще три его брата и сестра).

Такая манера изображения являлась в ту эпоху революционной. Историческое значение другой композиции – «Мученичества св.

---