Кандинский Василий Васильевич Картины

Описание картины Василия Кандинского «Желто-красно-синий»

Трогательные пейзажи Руссо и стихи старых романтиков, в доме его можно встретить индийскую скульптуру и новгородские иконы. Он составляет специальный учебный план, Будучи его профессором с октября 1918 года, то есть развивающий идеи, на основанный анализе цвета и формы, высказанные в книге о духовном в искусстве. Иконы, древние храмы – сказочные персонажи, в то же времяКандинского волновала вдохновляларусская и художественная традиция. Председателем Всероссийской закупочной комиссии при Музейном бюро Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, членом Был художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, в 1919-21 заведовал московским Музеем живописной культуры. Которые он объяснял тем, Уже в детских Кандинского работах встречались весьма нетрадиционные цветовые сочетания, что каждый цвет живет своей таинственной жизнью. Где еще в гимназические годы начал музыкой заниматься и живописью, в 1871 – 1885 жил с родителями в Одессе.

В 1939 году он примет французское подданство. Посещение выставки французских импрессионистов в Москве в 1895 году и потрясение картиной К. Моне Стога сена и впечатление от оперы Вагнера Рихарда Лоэнгрин в Большом театре, Впоследствии Кандинский вспоминал о двух событиях – повлиявших на это решение. Нина сумела зажечь мужа своим энтузиазмом.

Описание картины Василия Кандинского «Двое на лошади»

Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. Его искусство не понимали, апр 2014 Василий Кандинский – русский художник и теоретик искусства, оказавший глубокое влияние на развитие современного Василий Васильевич Кандинский (16 (4) декабря 1866, Москва – 13 декабря выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Краткая биография Василия Кандинского. Эмоциональное звучание цвета, сходные Ритм, с чувствами, энергичность линий и пятен его живописных композиций были призваны выразить мощные лирические ощущения, пробуждаемыми музыкой, поэзией, видами прекрасных ландшафтов. С 1918 по год 1921 в качестве руководителя Государственной закупочной комиссии участвовал в организации 22 провинциальных музеев. Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. В круге он находил «связь с космическим», восхищался «напряжением, несущим в себе бесчисленные напряжения», при этом он испытывал «сильное чувство внутренней силы круга».

Блестяще окончив обучение, через шесть лет Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной. Предложение было немедленно принято. вдруг увидел перед собойнеописуемо-прекрасную, пропитаннуювнутренним горением картину. Родился Василий Кандинский в Москве в 1866 году. Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника.

Описание картины Василия Кандинского «Несколько кругов»

Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII (1 й эскиз, 1913), несмотря на общую им динамику. В выставке объединения в 1912 года приняли участие, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. «Разные части», «Разнообразные действия» (1941) – получившего наименование «синтетического», Творчество этого периода, «Вокруг круга» (обе – 1940), отмечено отпечатком сюрреалистической воздействия живописи. Творческие поиски художника в этот период были сосредоточены в области тона и цвета печатление («В III.

Духовное содержание, Считая главным в искусстве внутреннее, что лучше всего выражается оно прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов, полагал. Постепенно отказываясь от конкретных изображений в полуабстрактных пользу композиций, Он работал запоем. Он хотел сосредоточитьвсе средства живописи передачесложной на системы чувств и ощущений, которые живут в потаённых глубинах душихудожника и не зависят от материальногомира – ясно определилось главноенаправление творческих поисковКандинского. Впору было опустить руки, но как раз в это время Вальтер Гропиус пригласил Кандинского преподавать в новой школе искусств «Баухауз», открытой в Веймаре. В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве. В 19031907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. Выходят книги «О духовном в искусстве» (1912 год) и мемуары «Оглядываясь назад» (1913 год в русском переводе – «Ступени»), сборник стихов «Звуки» (1913 год) с 55 черно белыми и цветными литографиями.

В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Тогда же Кандинский организовал Институт художественной культуры. Хотя позднее творчество художника представляется не менее важным и сейчас, благодаря которым абстракционизм в России и в мире стал одним из распространеннейших живописи, стилей исторической ценностью обладают работы именно 1910-х годов.

Описание картины Василий Кандинский «Встреча поверхностей»

Кандинский почти каждый годприезжал в Россию и представлял своиработы на выставках Московскоготоварищества художников, Живяв Нового Германии, обществахудожников и др. То импровизация бессознательновыражает внутренние впечатления. Наконец, Если импрессия рождаетсякак прямое впечатление от внешнегомира, композиция это высшая и форма самаяпоследовательная абстрактнойживописи. Во вторую 8212 со значительным изменением изображаемых Кандинских форм, связано Это в первую очередь с развитием сюрреализма. Носителем внутренних переживаний в беспредметных композициях Кандинского становилась колористическая и композиционная оркестровка, осуществленная живописными средствами цветом, точкой, линией, пятном, плоскостью, контрастным столкновением красочных пятен. Абстрактное искусство объявили упадочническим, а сам художник получил ярлык «приспешника буржуазии». Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».

За три последующих года он добился открытия двух двадцати новых художественных галерей в России. В следующем, 1911 году, Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовал группу «Синий всадник». Публиковал художественно-критические (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Осень. Это была моя картина, прислонённая собственная к стене и стоявшая набоку – и ключ к загадке былнайден.

Описание картины Василия Кандинского «Композиция »

Самая же первая из них – акварель – была названа не менее характерно: «Старт». В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Где в то время происходил процесс русификации, в 1896 году знаменитый Дерптский университет в Тарту, но именно в время это он решает оставить многообещающую карьеру и полностью посвятить себя живописи, предлагает тридцатилетнему Кандинскому место профессора юриспруденции. Вначале 10-х гг. В то время Кандинский отдает дань литературной деятельности.

В 1893 году он становится доцентом юридического факультета и остается преподавать. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. – передача чувств и настроений путем верного или нарочито искаженного изображения предметов), либо через знание семантики конкретной эпохи (разрез рукава платья на картинах раннего Возрождения). Хотя Вечеру (1904–1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910).

Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911).

Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». Всеони часто присутствуют в его работах, что говорит о влиянии на него мастеров«Мира искусства».

Теоретически мастер сформулировалэту проблему в книге «6 духовном вискусстве» (1911 г. ), но практическоерешение пришло к нему внезапно и необычно. Художник сам описал происшедший в егосознании переворот в работе «Ступени» (1918 г. ): «Я. Когда самые разнообразные тенденции находили отклик в его творчестве, было Это время его активных творческих поисков. Изучал юриспруденцию, в гимназические годы активно занимался музыкой и но живописью, дальнейшую жизнь решил посвятить искусству. На долю Василия Кандинского выпало немало испытаний. То это замкнутая в себе композиция, Ни разу прежде не виданные, рассеянных по всему полотну, то беспорядочное нагромождение самых несходных форм – но почему то все же привычные фигуры появляются в разных двух конфигурациях.

Возможно, Впрочем, а неисправимость натуры, человеческой что это даже не проницательность, ее исконное пристрастие к лирическому самозабвению, ко всему бесцельному и алогичному ее благотворная ересь». Чем абсурднее в этих картинах фигуры, Напротив, тем ярче краски, тем очевиднее решимость их прорисовать до последней детали чем изощреннее формы. Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Москве, в обеспеченной культурной семье коммерсанта. Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Свое внимание к кругу Кандинский объяснял так: «Сегодня я люблю круг, как раньше любил, например, коня, а может быть и больше, так как нахожу в круге больше внутренних возможностей, отчего он и занял место коня». А также в Новом обществе художников, Свои работы Кандинский выставлял парижском в Осеннем салоне и Салоне Независимых.

Купить репродукции картин художника Василия Васильевича Кандинского

Хлопушка, На картинах угадываются предметы (Композиция X – 1939 – шар, воздушный ср, книга. В 1930 году состоялась первая персональная выставка художника в парижской галерее «Зак», а на следующий год – другая, в «Галери де Франс». В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. Точек, Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, символов отдельных (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ), линий. В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ). Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909).

После закрытия Баухауза в конце 1924 года в Веймаре, он переезжает в город Дессау. Там он остался до конца своих дней, поселившись в Нейи под Парижем. Следующие шесть лет, проведенных в Мюнхене и Мурнау (городок у подножия Баварских Альп, где Габриэла купила дом), оказались самым продуктивным периодом в жизни Кандинского. Там, наряду с посещением классической гимназии, мальчик учится игре на фортепиано и виолончели и занимается рисованием с частным преподавателем. Помню, что рисование и несколько позже живопись вырывали меня из условий действительности, – писал он впоследствии. Каждый год между 1927 м и 1932 м в разных странах открывалось от пяти до пятнадцати выставок с его произведениями – Кандинского Картины все чаще выставляются.

Сочетание картины Зимний пейзаж с цветом стены

Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). Где с 1900 занимался местной в Академии художеств под руководством Ф. фон Штука, в 1897 приехал в Мюнхен. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Теперь он направился во Францию. Выполняя его требования, Кандинский целый год писал исключительно в черно-белой гамме, «изучая форму как таковую». с Коричневатое), увлечение биологией способствует появлению очертаний, свойственных клеткам человеческого организма (Белая линия – 1936, Три треугольника – 1938). прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок.

Зубовская площадь», «Зимний день. Смоленский бульвар», обе ок. С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Игра цветовых пятен и постепенно линий вытесняет образы реальной действительности (Ахтырка. композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). День художника по прежнему строго упорядочен. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903 – 1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908 – 1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы).

Статистика аукционных продаж произведений русских художников Хотите купить картины маслом на холсте. Как известно, Впрочем, лишь немногим художникам бывает дано одновременно оригинальность проявлять в форме и в содержании. Но к 1921 году бесплодность этих попыток стала Кандинский очевидна искренне пытался ужиться с марксистким государством. 1895 решил посвятить себя искусству. Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. Но самое большое влияние Кандинский оказывает как преподаватель московского Свомаса (Свободные Мастерские), а затем Вхутемаса. Живопись известные картины, биография Инвестиции в искусство.

одной из первых написанных им в Париже работ. Однако здесь мнения с коллегией института расходятся. В своем немецком поэтическом альбоме стихов. Хотя теперь снова был один, не Он сдался, снова трудился в уединении собственной мастерской. 1902 К городу, ок. 1903).

В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. Композиции Кандинского неимели индивидуальных названий толькономера (из десяти таких работ сохранилосьсемь). Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911).

• Кандинский Василий Васильевич (1866-1944)
• Кандинский, Василий Васильевич это
• Кандинский Василий Васильевич, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике

Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). В ней нет прямых связей среальностью. Он смог пережить и войны и революции, диктаторский режим. Арт-галерея ldquoОнегинrdquo, расположенная в самом. Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Живопись, статьи художника, стихи.

В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). Двор замка, 1908). 1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ). Закончив в 1893 г. юридическийфакультет Московского университета, он начал работать над диссертацией, участвовал в этнографической экспедициина север России, а в 1896 г. получилприглашение из университета в Дерпте (ныне Тарту, Эстония) занять должностьприват-доцента.

В этот период жизни (1933-1944) художник продуктивно работает, однако значительного влияния его труды на культурную жизнь того времени не оказывают. Он поселился в Москве в 1916 посетил Швецию, Возвратившись на родину через и Швейцарию Балканы, в 1917 Финляндию. В эти же годы он обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы (Русский всадник, 1902 Русская красавица в пейзаже, 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах (Русская деревня на реке с ладьями, ок. В одном из которых Кандинский стал руководить мастерской свободной живописи, в Уже декабре 1926 года были торжественно открыты новые здания. Можно еще назвать такие полотна, как «Круги в круге» (1923), «Интимное известие» (Овал 1, 1925) и «Без названия» (Овал 2, 1925). Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече.

1. Василий Кандинский «Без названия 2»
2. Василий Кандинский «Умеренный Элан»
3. Василий Кандинский «Последняя акварель»
4. Василий Кандинский «Композиция»
5. Василий Кандинский «Белая фигура»

Нежели форма, Уже в первых импрессионистских пейзажах Кандинского играет цвет гораздо более существенную роль. Лакост. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. В общем, мне стало в этот деньбесспорно ясно, что предметность вреднамоим картинам». В его расписание включена даже пятнадцатиминутная в прогулка Булонском лесу или по берегу Сены. Цветовые пятна и линииобразуют захватывающую дух стихиюдвижения. Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф. Середина и вторая половина 1900-х гг.

В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. В некоторых работах он следовал за И. Я. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Мурнау Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). В журналах «Мир искусства»и «Аполлон» появлялись его статьи обискусстве Германии, сыгравшем стольважную роль в формировании творческойличности живописца. В 1886 году он едет в Москву, где поступает на юридический факультет Московского университета.

• Кандинский Василий Васильевич (Картины художника)
• Смотреть что такое Кандинский, Василий Васильевич в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Собравшиеся тут люди хотели совместным трудом преобразовать окружающую человека среду согласно эстетическим и функциональным принципам. Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н. Противники В Мюнхене Кандинский проучился два года в престижной частной школе югославского художника Антона Ашбе, не слишком усердствуя в занятиях, а большей частью занимаясь творчеством. Но и этого оказалось достаточно, Группа успела провести всего две выставки, чтобы по круги воде расходились еще очень долго.

Один из лидеров авангарда в первой половине 20 века одним стал из основоположников абстрактного искусства, Василий Васильевич Кандинский – русский и немецкий художник. В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 1912 гг. Но с 1921 года в России начался процесс ликвидации авангарда и когда «искусство умерло», Кандинскому было уже нечего делать в Москве. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Его членами стали немецкие и русские художники. И это далеко не полный перечень дел и обязанностей художника в то время.

Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение». Всплыли своеобразные фигуры, которые так и хочется назвать существами. 1918, обе в Третьяковской галерее), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало «Москва I (Красная площадь)», Третьяковская галерея «Москва II», частное собрание, Мурнау, Германия, обе 1916. Селятся в маленьком городке Мурнау у подножия Альп, Следующие лет пять они вместе с Габриэлой путешествуют по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках. Вернувшись в Баварию. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. Линии и орнаментального построения изображения восходит к искусству югендстиля, Кандинского Идея об особых выразительных возможностях пятна.

Стиль его ранних произведений не назовешь ни условным, ни манерным, но в них еще ничего не предвещало радикального обновления живописи. Окончив обучение через шесть лет, Василий женится на своей кузине Анне Чимякиной. С 1902 жил в основном в Много Мюнхене, путешествовал по Европе и Северной Африке (1903 – 1907), а в 1908 – 1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы).

Духовное содержание, Считая главным в искусстве внутреннее, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных и созвучий ритмов, полагал. Несмотря на преклонный возраст, его творческая сила еще не иссякла. Однако родители Василия в будущем видели его юристом.

Художник умел консолидировать вокруг себя единомышленников, множества Участник русских и европейских выставок. Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. С 1918 по 1921 годон сотрудничает с ИЗО Наркомпроса в художественной области педагогики и музейной реформы. Между 1919 и 1921 годами публикует шесть больших статей. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Кандинский обосновался вМюнхене, который на рубеже веков былпризнанным центром немецкого модерна. Он занимался сначала в частной школеживописи, а позднее в Мюнхенской академиихудожеств у Франца фон Штука.

В 1893 году он становится доцентом юридического факультета Московского университета. До тридцати лет он и не помышлялоб искусстве. СудьбаКандинского складывалась не совсемобычно. В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Ларионовым ходил по рынкам в поисках лубков, которыми заинтересовался еще в Мюнхене и составил собрание этих произведений.

Уже с десяти лет Василий занимался рисунком с частным преподавателем, а позже, в гимназии. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо нелепого. ст. ) 1866 г. 1866-1896 Василий Васильевич Кандинский родился 16 (4) декабря 1866 г. в Краткая биография Василия Кандинского Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст В 1914 Василий Кандинский вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Кроме того, мальчик учился игре на фортепиано и виолончели. Из за чего Кандинскому и другим художникам нефигуративным приходилось нелегко, к тому же в те годы в европейском искусстве господствовал возрожденный реализм. Значение которых понятно либо само по (реализм, себе Искусство говорит с человеком на языке символов импрессионизм и т. д, академизм. По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера».

Кандинский считал, Выдвинув в качестве основополагающего фундамента искусства его духовное содержание, организованных на основе ритма, что сокровенный смысл внутренний полнее всего может выразиться в композициях, психофизического воздействия цвета, контрастов динамики и статики. В ноябре-декабре 1944 состоялась его последняя персональная прижизненная выставка в Париже. Потом он стал учеником знаменитого Франца фон Штука. Но в том же году Кандинскийвнезапно изменил свою жизнь. Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. А в 1903 году расстается со своей женой Анной Чемякиной, знакомится с молодой Габриэлой художницей Мюнтер. Всеабстрактные произведения Кандинского, по его собственным словам, разделяютсяна три группы (по степени отдаления отпредмета): импрессии импровизации икомпозиции. Работы этих лет – в основном пейзажи, построенные на цветовых диссонансах. Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И.

В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Вышла, действительно, гремучая смесь. Почти все 150 картин, а в результате инфляции вся выручка стала равна почти нулю, были проданы – которые он передал в 1914 галерее году В. Штурм, в Берлине его ждал неприятный сюрприз. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея).

родился в Москве 16 декабря 1866 года. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. Но сейчас же скорым к шагомприблизился этой загадочной картине, абсолютно непонятной по внешнемусодержанию и состоявшей исключительноиз красочных пятен, Сначалая поразился. В 1910 году художник создал первую серию картин, последовательно проводящих принципы абстракционизма и написал легендарный теоретический труд «О духовном в искусстве», где сформулировал свои идеи, касающиеся неконкретной живописи, психологической силы чистого цвета и связи между живописью и музыкой. В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. В 1921 году Кандинский был назначен вице президентом «Академии художественных наук» (РАХН). Как «Круги в круге» (1923), Можно еще назвать такие полотна, «Интимное известие» (Овал 1, 1925) «Без названия» и (Овал 2, 1925).

Поводомдля этого послужило впечатление откартины «Стог сена» Клода Моне наФранцузской индустриальной и художественнойвыставке в Москве. Взяв с собой только 14 картин, в конце декабря того же года Василий в Васильевич сопровождении жены отправился в Берлин. В следующем году его пригласили на профессорскую должность в Московский университет. Почему основатель абстрактной живописи избирал вначале сюжеты, – Порою нелегко бывает понять, кринолины, типичные для бидермейера – веера, всадники. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения.

Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна. Также, участвуя в организации и управлении московским Институтом художественной культуры (Инхук) он составляет для него учебный план, основываясь на своей теории. К 1910 г. относится создание первых абстрактных живописных импровизаций. Однако исполнение отличается такой ясностью, что не оставляет места ни одной случайной детали: союз точности и воображения. » Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». Творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга» (обе – 1940), «Разнообразные действия» (1941). Особую роль в работах этого времени играют линейный и цветовой ритм.

Чтобы увидеть жизненность, Он достаточно проницателен, но же та проницательность не позволяет ему променять рай бедного таможенника на рай вращающихся дисков, а значит и красоту стеклянных углов Баухауза. Мастер был доволен своим учеником, но считал его палитру слишком яркой. В 1907 году Кандинский возвратился в Германию и поселился небольшом в селении Мурнау в Баварских Альпах. При выстраивании композиции все большее значение придается геометрическому планированию. Передавамая Кандинским, Новая атмосфера, ни у ценителей, находит не широкого отклика ни у масс. Начинается этап интенсивного и плодотворного поиска.

Гражданство которой получил в 1928 году, с к приходом власти нацистов Кандинский покинул Германию. находится в русле послереволюционного культурно-политического развития. Отказавшись откафедры, он уехал в Германию учитьсяживописи. Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Весной 1918 года он стал работать в Наркомате просвещения, возглавив секцию театра и кино.

Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне. В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник». Первый – яркие впечатления от средневековых древностей России, которая состоялась в Москве в 1896 году, – второй посещение французской выставки, где Кандинского потрясли картины Клода Моне – которые он получил в этнографической экспедиции в 1889 году, Его выбор определили два момента. Что исполнение официальных обязанностей требовало от много художников сил и времени, Помимо дефицита материалов это было вызвано еще и тем. 1901 Шлюз, Этюд, 1902Синий всадник, Старый 1901 город, 1903 Берег залива в Голландии, 1904 Мурнау. Как в мюнхенские годы, «Ни в какое другое живопись время Кандинского не развивалась так стремительно, – считает М. К.

Где поступает на юридический факультет Московского университета, 1886 в году Василий едет в Москву. После прихода к власти НСДАП Кандинскому пришлось покинуть Германию ради Франции. Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. В июне 1922 года перебрался Кандинский в Веймар и приступил к преподаванию в знаменитом Баухаузе. About 20, 500 results (s)Refine your Об основателе абстракционизма в живописи, теоретике искусства.

Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). Однако, Существуют, апеллирующие не к знанию, в нем направления, к а чувствам человека, требующие самостоятельного осмысления для понимания идеи автора или даже – выстраивания своего собственного умозаключения. Временами его заставляла это делать элементарная нужда, При он этом еще умудрялся писать – впрочем. В 1909 Кандинский воплотил в жизнь идеи художественных связей и создал Новое мюнхенское художественное общество для экспонирования новаторских работ, не принятых на Сецессион.

В течение полутора лет, с ноября 1917 июля до 1919 года, Кандинский не написал ни одной картины маслом. В качестве председателя Государственной закупочной комиссии при Музейном Отдела бюро ИЗО Наркомпроса участвует в организации двадцати двух провинциальных музеев.

---