Как Нарисовать Кларнет

В этом видео показано, как нарисовать кларнет.

Как извлечь качественный звук на кларнете

В классе Березина учились П. Н. Суханов и В. Н. Красавин в классе Генслера М. М. Измайлов, В. П. Безрученко Н. Н. Кирюхин, – В. Н. Козлов, Каждый из них воспитал многих выдающихся музыкантов. Самая высокая по объёму свирель-сопрано называлась «дискантом». Множество произведений было написано композиторами XX века для кларнета без сопровождения. ), ответственные за ограничение вибрации трости. Дело Деннера продолжил его сын Якоб (16811735), три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя.

Отдельно приобретается трость звукообразующий элемент инструмента. Что при таком решении задачи в кларнет До, Оказалось, обрёл такие качества, когда-то резкий и в меру грубый, которыми не имело уже смысла пренебрегать. Располагающий огромным объёмом в четыре неполных октавы и одарённый удивительными техническими и художественно-виртуозными качествами, Сейчас кларнет уже представляет собою великолепный инструмент. В поисках новых звучаний композиторы стали широко использовать его в самых разнообразных сочетаниях: со струнными и фортепиано («История солдата» Стравинского, трио Кшенека, Хачатуряна, Бартока, квартеты Хиндемита и Мессиана, Увертюра на еврейские темы Прокофьева), с другими духовыми (трио Кёклена, Ибера, Вилла-Лобоса, квинтеты Шёнберга и Нильсена, Октет Стравинского и др. ), в смешанных составах (Квартет Веберна для скрипки, кларнета, тенорового саксофона и фортепиано, Квинтет Прокофьева для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса, «Ода» Денисова для кларнета, фортепиано и ударных) Кларнет160 один из основных инструментов джаза.

В настоящее время используется лишь как учебный инструмент. Южной и Юго-Восточной Азии, Родственные кларнету инструменты используются в народной музыке Центральной, Южной Прибалтики, Америки, Балкан. В качестве «проходящих нот» ноты среднего регистра не представляют затруднений и в общем мелодическом потоке звучат вполне удовлетворительно.

Тем не менее, склонность к увеличению именно кларнетов за счёт некоторых других представителей «дерева» имеет глубокое основание- в этом должно усматривать стремление к ясной, яркой, свежей и даже гордой звучности. Друга композитора, Два последних произведения создавались в расчёте на исполнение кларнетиста, выдающегося и предполагали использование кларнета с расширенным вниз диапазоном, Антона Штадлера. Что, Надо согласиться, такое не членение очень удачно, по причине квинтирования, так как именно эта особенность в природе кларнета вносит резкое различие в звучание chalumeau и clairon. берлинский мастер Оскар Элер (нем.

Как нарисовать кларнет поэтапно карандашом

Над партиями фаготов, в оркестровой партии партитуре кларнетов пишутся под партиями гобоев. Популяризации кларнета в Турции способствовал Шюкрю Тунар (19071962), а среди современных музыкантов наиболее известен Мустафа Кандирали. В третьем и обычном наиболее случае, Наконец, наоборот, перемена инструмента производится или, – не производится при переходе всего оркестра в новую тональность. Однако приблизительно с 1950-х годов начался переход музыкантов на кларнеты французской в системы, течение достаточно долгого периода кларнеты немецкой системы были широко распространены по всему миру, немецкие и голландские и сейчас на немецких кларнетах играют в основном только австрийские, а также, сохраняя дань традиции160 некоторые российские кларнетисты. С ними приходится только считаться в том случае, когда всё построение «вертится» именно вокруг них или когда они оказываются оставленными «без всякого прикрытия». Который надевается на мундштук, Для её предохранения от случайного повреждения используется специальный металлический или пластмассовый колпачок, если инструмент долго не используется. Начиная со Скрябина, Все новейшие композиторы, как нечто вполне непреложное, утвердили три кларнета в составе большого симфонического оркестра, но, говоря, строго автор бывает всегда свободен в окончательном установлении их количества. Сфера применения кларнета-сопранино ограничена: кларнеты in G используются почти исключительно в духовых и танцевальных оркестрах Австрии и южной Германии инструменты in F были полноправными членами военных оркестров на протяжении XVIII начала XIX веков (их партии можно встретить в ряде партитур для духового оркестра Бетховена и Мендельсона), но затем исчезли из музыкальной практики кларнет in As, существующий с начала XIX века, также изначально был инструментом военных оркестров Венгрии и Италии, а в XX веке, после усовершенствования конструкции, стал изредка попадать в партитуры композиторов-авангардистов и участвовать в ансамблях, состоящих исключительно из кларнетов.

Мундштука, нижнего колена и раструба, верхнего колена – бочонка, Кларнет состоит пяти из раздельных частей. Ответственные сольные эпизоды присутствуют в произведениях Бартока (балет «Чудесный мандарин»), Прокофьева (Пятая и Шестая симфонии), Шостаковича (Восьмая, Девятая и Десятая симфонии). Полностью собранный сопрановый кларнет in В в длину составляет около 66 сантиметров.

В этом смысле положительно кларнет творит чудеса и его техника ничуть не отстаёт от флейты. И Глюк, с той поры инструмент этот появляться начал в оркестре всё чаще и чаще, впервые познакомился с ним именно во Франции, посетивший к тому времени Париж. 74), а через некоторое время Вариации с фортепиано B-dur, op. Си-бекар и до четвёртой октавы, Что же касается трёх последних – ступеней си-бемоль, но и обязательными для всякого кларнетиста, то все современные исполнители полагают их не только вполне пригодными в оркестре, удовлетворительно владеющего своим инструментом.

Как нарисовать поэтапно, пошагово карандашом

В то же время Моцарт лишь однажды использует кларнеты в церковной музыке (в Kyrie KV341 в Реквиеме задействованы не кларнеты, а два бассетгорна), достаточно редко в симфониях (изначально только в 31 и 39, впоследствии кларнеты также были добавлены композитором в 35 и 40) и фортепианных концертах ( 22, 23 и 24). Как с солистом и доверяет ему самые вдохновенные мелодии, Обычно же обращается он с ним искрящиеся во многих местах его несравненных партитур. 34. После флейты кларнет, несомненно, наиболее подвижный инструмент семейства духовых. Позволяющим чётко провести различие между шалюмо и Основным кларнетом, нововведением, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву, явился клапан на обратной стороне инструмента. Некоторые современные инструменты изготовляются с дополнительным клапаном, позволяющим извлечь es (ми-бемоль малой октавы). В Германии распространены мундштуки из твёрдой древесины.

Написанных в XIX веке, в пособиях по оркестровке и композиторы, приводились примеры особо трудных для построений исполнения как правило избегали их в оркестровых партиях своих сочинений. Корпус кларнета in B (а также in A, in C и малых кларнетов in D и in Es) представляет собой длинную прямую цилиндрическую трубку (в отличие, например, от гобоя или саксофона имеющих конический корпус). В 1916 году пост профессора по классу кларнета Московской в консерватории занял Сергей Розанов. Родственные кларнету инструменты используются в народной музыке Центральной, Южной и Юго-Восточной Азии, Южной Америки, Прибалтики, Балкан.

В Германии и Австрии получили распространение так называемые «немецкие» и «австрийские» кларнеты, ведущие своё происхождение от инструмента с системой клапанов, сконструированной Иоганном Георгом Оттенштайнером (18151879) совместно с кларнетистом Карлом Берманом, который выпустил «Школу игры на кларнете» для этой системы. Чем на других деревянных духовых, Именно невозможность на первых порах заполнить хроматическим звукорядом интервал дуодецимы замедлила вхождение кларнета в оркестр и привела к формированию у него более сложной, а также самих многообразия систем и различий между ними, системы клапанов. Диапазон кларнета условно делят на три регистра: низкий (так называемый «регистр шалюмо»), средний («регистр кларино») и высокий. Он воспользовался им Кавалере в Роз, Как известно, чтобы придать музыке подходящий к случаю оттенок некоторой крикливости и нарочитости звучания. На современном рынке мундштуков представлен широкий ассортимент моделей, среди которых музыкант может выбрать подходящий вариант для нужных целей (сольное, камерное, оркестровое исполнение, джаз и160т. 160д. ).

А. а. орлов-соколовский, И. Л. Дышман и С. В. Розанов в 1916 году пост профессора по классу в кларнета Московской консерватории занял Сергей Розанов, И. В. Преображенский – Н. Н. Лакиер, Под его руководством консерваторию закончили пять кларнетистов. Когда переходит в раструб, Его имеет сверление строго цилиндрическое сеченье и расширяется лишь к концу. Следовательно, Заслуга Дэннэра свелась, который сначала строился из цельного куска дерева и обычно вытачивался из букса или самшита, к превращению старинной свирели chalumeau - в кларнет. Этот «язычёк» в отличие от язычка свирели- schalmei был не двойным, а простым.

Среди которых глиссандо (заимствованное из джаза), Развитие исполнительской и композиторской техники в XX веке вызвало к жизни приёмы новые игры на инструменте, четвертитоновые интервалы, фруллато, позднее исполнение нескольких звуков на одном инструменте одновременно (мультифоники), освоение сверхвысоких звуков (в четвёртой октаве), а также различные звуковые эффекты («слэп» игра на отделённом от инструмента мундштуке и др. ). Но и улучшением возможностей музыкальных инструментов, Наступление романтизма эпохи в музыке ознаменовалось не только изменением музыкального стиля, в том числе и кларнета. Когда оказывается выгоднее в бемольной тональности воспользоваться кларнетом в Ля, Бывают случаи, а диезной в – кларнетом в Си-бемоль. Допуская вполне вероятную тождественность или просто сходственность в звучании трубы – clarino и новым духовым деревянным инструментом, надо думать, современники были так восхищены, а быть может и удивлены звучанием этого инструмента, что сразу присвоили ему наименование «маленькой трубы» или кларнета, где слово «кларнет» или итальянское clarinetto явилось уменьшительным от clarino.

Их желательно избегать только в качестве основы для мелодических построений или узоров, но во всех прочих случаях к ним можно относиться вполне равнодушно. Современный «европейский» кларнет проник в народную музыку разных регионов испанской Кантабрии (обычно используют малый кларнет, называемый «pito», сопровождаемый малым барабаном «tambor»), французской Бретани и других. Важную часть кларнетного репертуара эпохи позднего составляют романтизма произведения Иоганнеса Брамса. В частности, Рекомендации такому к способу игры содержатся в учебных пособиях ряда известных кларнетистов того времени, Ивана Мюллера. Напротив, когда мелодический узор кларнета поддержан октавой ниже или выше каким-нибудь другим деревянным духовым инструментом или удвоен струнными, тогда «переходные ноты» кларнета звучат вполне удовлетворительно и никакого опасения не вызывают. Низкие разновидности кларнета (бассетгорн, басовый и контрабасовый кларнеты) несколько отличаются по своей конструкции от обычных кларнетов.

Устройство кларнетов высокого строя

Кларнет был изобретён в конце XVII начале XVIII столетия (некоторые справочники указывают в качестве года изобретения кларнета 1690, другие исследователи оспаривают эту дату и указывают, что первые упоминания о кларнете датированы 1710 годом) нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (16551707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента шалюмо (фр. Некоторые музыканты с помощью специальных инструментов сами делают трости или переделывают уже купленные (до постановки производства тростей на конвейер так делали все кларнетисты). В настоящее время это разграничение кларнетов на удобные и неудобные в значительной мере свой потеряло смысл. Эти задачи были призваны решать Санкт-Петербургская (1862) и Московская (1866) консерватории, а также музыкальные училища Императорского русского музыкального общества. Что композитор имел в виду именно кларнеты, Предполагается, эта оратория может считаться известным первым случаем применения кларнета в качестве оркестрового инструмента, таким образом. То в двадцатых годах XX столетия прошёл слух об изобретении кларнета с нижним ми-бемоль по Что письму, же касается нижней границы кларнета. Среди других выдающихся мастеров, принявших участие в дальнейшем улучшении конструкции кларнета, можно назвать Адольфа Сакса (изобретателя саксофона и широкомензурных медных духовых инструментов) и Эжена Альбера. Другими способами, кроме как с помощью этого клапана, этот звук (встречающийся в партитурах Малера и Респиги, а также в некоторых сольных сочинениях современных композиторов) на кларнете извлечь невозможно.

in Es был изобретён в начале XIX века, применялся французскими композиторами (одним из первых этот инструмент ввёл в оркестр Берлиоз в финале Фантастической симфонии), в XX веке получил более широкое применение в оркестре (сочинения Малера, Равеля, Стравинского, Шостаковича, Мессиана). Музыкант просто брал другой Чтобы кларнет играть в другой тональности, более подходящий по строю. Существующий в строях F, редкий инструмент и соответственно транспонирующий на чистую кварту, G и As, чистую квинту и малую сексту вверх относительно написанных нот.

История, происхождение и развитие кларнета

Именно так нередко пользовались кларнетом русские – классики Чайковский и Римский-Корсаков. Среди воспитанников ГМПИ РАМ им. Что и инструменты из чёрного Обладая дерева, теми же акустическими свойствами, что снижает риск повреждения инструмента, кларнеты Green Line намного менее чувствительны к изменениям температуры и влажности, кроме того, они легче и дешевле. С развитием «программной музыки» в оркестр вводился иной раз третий кларнет. Гиора Фейдман, Среди известных кларнетистов этого жанра160 Брандвейн, Нафтуле Герман Гольденштейн, Давид Кракауэр. Хотя по силе звука значительно уступает звучанию язычка и, Но равномерно прерываемая действием язычка вдуваемая струя воздуха также и колеблется звучит, столба воздуха, особенно.

Знаковое сочинение этого жанра Три пьесы И. Ф. Стравинского (1919). Джазовый музыкант, Одним из наиболее выдающихся кларнетистов XX века был Гудмен, Бенни с успехом исполнявший также классические произведения. Изготавливают бассетгорны с диаметром трубки почти равной диаметру с и мундштуком альтового кларнета.

Как нарисовать М16 карандашом поэтапно

Диапазон последних мог быть расширен вверх на октаву. Он обладает горячей, страстной, выразительной, яркой и блестяще-искрящейся звучностью. Её автором стал итальянский композитор Грегорио Широли, в 1770 году была написана первая в истории соната для кларнета, затем и ещё в двух в 1773 году. И в сочинениях композиторов-романтиков он используется лишь в единичных случаях, с начала XIX века популярность бассетгорна пошла резко на убыль. В произведениях великих мастеров кларнет использован чрезвычайно широко. Высокий регистр включает в себя звуки выше до третьей октавы. Когда хотели подчеркнуть свежесть и ясность звучания, прошлого Музыканты очень ценили именно эту разновидность кларнета и прибегали к её услугам в тех случаях. Тембр кларнета богат обертонами, придающими его звучанию блеск.

Первыми кларнетистами были немецкие и чешские музыканты, приглашённые на службу в императорскую капеллу: Кристоф Ланкаммер, Карл Компаньон, Йозеф Гримм (17501831), Георг Бруннер (17501826), Карл Манштейн. Хотя первый известный опыт в этом жанре принадлежит ещё Антону Штадлеру (Три каприса, написанные в 1808 году), лишь в XX веке такие произведения получили полноправное место в репертуаре кларнета. Этот кларнет был построен известной в своё время инструментальной фабрикой «Эдуард Круспэ» и на первых порах встретил ряд подражаний, выполненных другими мастерами. Но не только это условие ведёт к использовать необходимости оба строя в одновременном или последовательном звучании. В XX веке некоторые композиторы стали писать сольную литературу для бас-кларнета. Звучащий на октаву ниже альтового кларнета имеющий и контральтовый кларнет редкий инструмент, строй Es, подобно ему же.

Малый кларнет (кларнет-пикколо)

Новейшие модели басовых кларнетов также могут иметь дополнительные клапаны, расширяющие их диапазон вниз. Но в действительности дело было не так просто и «слава» кларнета пришла далеко не сразу. Помимо эстетической и практической (в случае повреждения бочонок легко заменить на новый) функций, он также ответственен за настройку кларнета. Не транспонирует, в отличие от остальных инструментов семейства, есть то звучит точно в соответствии с написанными нотами. Улучшающие не только технику на исполнения кларнете, Появляются виртуозные исполнители, но и его конструкцию.

Многие музыканты, Тем не менее, например, среди которых был известный английский кларнетист Томас Линдсей Уиллмен, отдавали предпочтение старому способу исполнения почти до середины XIX века, а в консерватории Парижской официальный переход на преподавание с тростью под мундштуком был объявлен только в 1831 году. И это ощущение возникает вовсе не от того, что кларнет менее подвижен. В возрасте 18 лет, Джоаккино Россини в самом начале творческой карьеры из которых более известны Интродукция и тема с вариациями B-dur, написал два цикла вариаций кларнета для с оркестром. Кларнет in A (в строе ля) звучит на полтора тона ниже написанных нот и наиболее удобен для исполнения музыки в тональностях с диезами при ключе. Что лежит за пределами указанного до четвёртой октавы должно признать неисполнимым даже в том Всё, случае, если какой-нибудь отдельный исполнитель оказывается в состояние их извлечь. Сам Глинка не всегда ещё доверяет «верхам» кларнета и иногда, – правда, очень редко, – обходится вообще без него. Другая передача, Напротив, приводилась в действие большим пальцем той же правой руки и, долженствовавшая устранить указанный недостаток, находясь под подставкой, кларнетной вынуждала исполнителя опираться раструбом инструмента о колено.

В 1900-х гг. Его соло, как светлого и жизнерадостного, так и драматического характера, встречаются в произведениях Бетховена (Четвёртая и Восьмая симфонии), Вебера (увертюры к операм «Вольный стрелок» и «Оберон»), Шуберта (Неоконченная симфония), Берлиоза (Фантастическая симфония), Глинки (опера «Иван Сусанин», фантазия «Камаринская»), Мендельсона (Шотландская симфония), Даргомыжского (опера «Русалка»), Вагнера (опера «Гибель богов»), Верди (оперы «Луиза Миллер», «Травиата», «Сила судьбы»), Брамса (Третья симфония), Дворжака (Девятая симфония), Римского-Корсакова (сюита «Шехеразада», оперы «Снегурочка» и «Золотой петушок»), Пуччини (опера «Тоска»), Сибелиуса (Первая симфония), Глазунова (балет «Времена года»), Рахманинова (Второй фортепианный концерт, Вторая симфония), Респиги («Пинии Рима»). Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту clarinetto (итальянское название кларнета) буквально означает «маленькая clarino». Среди других выдающихся мастеров, принявших участие в дальнейшем улучшении конструкции кларнета, можно назвать Адольфа Сакса (изобретателя саксофона и широкомензурных медных духовых инструментов) и Эжена Альбера. Сделанные из естественных материалов дерева, в основном это трубки, цилиндрические костей и т. п., бамбуковых стеблей, на которых располагаются несколько отверстий. Музыканты используют две основных кларнета160 разновидности кларнет in A и кларнет in B. Кларнет160 виртуозный и технически подвижный инструмент, Чтобы избежать трудностей. берлинский мастер Оскар Элер (нем. 160.

В сравнении с Однако, флейтой, кларнет не всегда обладает точно такой же лёгкостью и стремительностью исполнения. Как правило, кларнетисты запасаются несколькими бочонками разной длины, чтобы иметь возможность приспосабливаться к меняющимся условиям игры (температура, влажность воздуха и160т. 160п. ). Полностью собранный сопрановый кларнет in В в длину составляет около 66 сантиметров. Который в будущем получил столь блистательное развитие приобрёл и исключительную любовь музыкантов-исполнителей и, Так возник кларнет, композиторов, в особенности. Равеля, Высочайшие технические предъявляют требования к оркестровым кларнетистам сочинения Р. Штрауса, Стравинского. Значительно более существенным неудобство оказывалось в пользовании тремя разными инструментами во время исполнения.

• Рисование мака или красивого букета из маков карандашом поэтапно
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Видео: Кларнет на видео звучание
• Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты 9658
• Подборка лучших мастер-классов и публикаций Журнала

34. Звучат же они ниже написанного: бассетхорн Es (Ми-бемоль) – большой секстой басетхорн F (Фа) – чистой квинтой. На международной конкурсной арене советские и российские кларнетисты успешно выступают с 1947 года.

Причём до того он не сочинял ничего в течение года, Композитор обратился к кларнету поздний в период творчества, решив завершить композиторскую карьеру. В это же время немецкий композитор Иоганн Мельхиор Мольтер (16951755) пишет для кларнета шесть концертов, считающиеся первыми в истории сольными произведениями для этого инструмента. Йозеф Фридрих (18531916), воспитанник Пражской консерватории и солист европейских оперных театров, преподавал в Московской консерватории с 1891 по 1916. В начале 1970-х годов возрос интерес кларнетистов к исполнению аутентичному на инструментах XVIIIXIX веков.

Когда, Он впервые использовал этот инструмент в качестве солирующего в марте 1811 года, познакомился с кларнетистом баварского придворного оркестра Генрихом Йозефом Берманом, в приехав Мюнхен. Камерные и концертные произведения Карла Готлиба Райсигера, Среди менее известных и реже исполняемых сочинений этого времени концерты Саверио Меркаданте Кароля и Курпиньского. Существует в двух строях: 1. Когда уровень механического усовершенствования кларнета доведён уже до крайних пределов возможного, в современных условиях, когда кларнет в Си-бемоль связывается с бемольными тональностями, существенной нет необходимости слепо следовать именно такому положению, а кларнет в Ля – с диезными. Хотя в хорах военной музыки он был принят уже в середине XVIII столетия, Но кларнет обязательным участником оркестра лишь стал с начала XIX столетия, где служил связующим звеном между гобоями и фаготами.

Слоновая кость – металлы и др, с возникновением необходимости обособления мундштука от остальных частей для кларнета него начали использоваться более прочные материалы. Непосредственно пальцами закрываются и открываются семь отверстий (шесть на лицевой стороне инструмента и одно на обратной), для всех остальных используются клапаны. Среди деревянных духовых инструментов кларнет занимает особое место по своим акустическим свойствам. Пути развития этих ансамблей привели в дальнейшем к формированию духовых оркестров и камерных духовых квинтетов (канонический состав флейта, гобой, кларнет, фагот, валторна), где впоследствии кларнет занял значительное место. Ученик К. Бермана, Циммерман был очень образованным человеком и блестящим музыкантом. Ведущие фирмы-изготовители музыкальных инструментов постоянно совершенствуют конструкцию кларнета и новые создают модели. Однако приблизительно с 1950-х годов начался переход музыкантов на кларнеты французской системы, в течение достаточно периода долгого кларнеты немецкой системы были широко распространены по всему миру, немецкие и голландские и сейчас на немецких кларнетах играют в основном только австрийские, а также, сохраняя дань традиции некоторые российские кларнетисты.

Что исполнитель должен был неизменно располагать всеми тремя кларнетами – в До, Некоторым толчком в этом направлении послужило также и то обстоятельство и менять их в соответствии требованиями с данного произведения, Си-бемоль и Ля. Иногда корпус кларнета может быть цельным, не разделённым на части вовсе или разделённым только на две части (особенно у малых кларнетов). Вне зависимости от материала из которого сделан мундштук, его поверхность обычно шлифуется и полируется (кроме той части, к которой прилегает трость). Когда, Он впервые использовал этот инструмент в качестве солирующего в марте 1811 года, познакомился с кларнетистом баварского оркестра придворного Генрихом Йозефом Берманом, приехав в Мюнхен. Гиора Фейдман, Среди известных кларнетистов этого жанра Брандвейн, Нафтуле Герман Гольденштейн, Давид Кракауэр.

В 1758 кларнеты были введены в Маннгеймский оркестр один из лучших в Европе того времени. На них находятся звуковые отверстия, кольца и клапаны. В первой половине XVIII века кларнет, будучи технически очень несовершенным инструментом с небольшим диапазоном и неровным звучанием, появлялся в оркестре лишь эпизодически. Для кларнета и фортепиано в XX веке писали Альбан Берг, Богуслав Мартину, Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Пауль Хиндемит, Франсис Пуленк, Леонард Бернстайн, Алан Хованесс. Что достигается с помощью пробковых колец, части Составные кларнета герметично соединяются между собой, слегка смазанных специальной мазью. Лишь с начала 1780-х он начал более активно применять этот инструмент: все оперы, начиная с «Идоменея», предполагают использование кларнетов.

Где используются самые разнообразные типы Кларнет160 техники, один из главных инструментов еврейского клезмера, четвертитоновых интервалах, основанные на разных положениях губ, восходящих и нисходящих глиссандо и др. Иногда их выделяют в отдельный регистр, в англоязычной литературе называемый «горловым» (throat register). На мундштуке обычно с помощью металлического хомутика («машинки») крепится камышовая трость. Oehler 18581936) внёс в неё небольшие усовершенствования. Тяг, Добавление новых клапанов, но затруднило игру в некоторых тональностях, винтов и других элементов механизма помогло диапазона расширению кларнета.

Следующая, альтовая свирель была известна под именем «кварты» или haute-contre, а теноровая и басовая – под именем taille и basse-taille. Если она может принести существенное самому облегчение кларнетисту или дать заметное преимущество в красоте звучания инструмента, Такая замена с исполнительской точки зренья не представляет уже затруднений и ею всегда следует пользоваться. Трости продаются в упаковках, в соответствии со своей «твёрдостью» или, как говорят музыканты, «тяжестью», которая зависит от толщины рабочей поверхности трости. Который изменил конструкцию мундштука, Среди них следует отметить Ивана Мюллера, упростил и передувание расширил диапазон инструмента, чем значительно повлиял на тембр, по сути, создав его новую модель. Не имеющих особой тембровой окраски и звучащих Между тускло, регистрами шалюмо и кларино находится несколько звуков. Многие из этих произведений в дальнейшем получили самостоятельную жизнь и часто в исполняются концертах.

Современный кларнет представляет собой достаточно технически сложный механизм. Её автором стал итальянский композитор Широли, Грегорио в 1770 году была написана первая в истории соната для кларнета. Отличающейся от французской, Мундштуки и трости этих кларнетов также по делаются технологии.

Самый низкий звук, доступный кларнету по написанию e (ми малой октавы), звучащий в зависимости от строя на тон или полтора тона ниже написанного. Среди учеников Розанова солисты ведущих оркестров и будущие профессора консерватории, преподававшие позднее. В самое последнее время попытались применить все механические новейшие усовершенствования кларнетов в Си-бемоль и Ля, Наконец, к кларнету в До и тем самым возродить его в современном оркестре. Тростниковый язычёк и прерываемая им струя воздуха, Тем не менее, оказывают известное влияние на звучность инструмента, лишённые силы произвести свой собственный делая звук, её более звонкой, светлой и резкой.

Нотирование и аппликатуры альтовых кларнетов вполне сходны с нотированием и аппликатурой сопранового кларнета (кларнета B). Это устройство мундштука, – откуда, собственно и произошло его название, -своим внешним видом действительно напоминает «клюв», который во время игры берётся играющим в рот и легко прикладывается к нижней губе и зубам. 1944), чьим основным инструментом тоже является саксофон. Такие колебания «язычка» повторяются бесчисленное количество раз в секунду и благодаря ему заключённый в трубке столб воздуха, претерпевая последовательные толчки, приходит в надлежащее колебание.

В Германии распространены мундштуки из твёрдой древесины. Для которого, Среди кларнетистов этого выделялся оркестра своим мастерством Гаспар Прокш, написан Концерт Иоганна Стамица, предположительно, в 175455 годах дирижировавшего этим оркестром. В новоорлеанский период, Особенно широко он использовался на ранних становления этапах этого стиля. Они настолько резки и пронзительны, что утрачивают уже окраску «выразительного» звука и потому не могут служить для художественных целей. Как правило, балканские кларнетисты используют открытые мундштуки и лёгкие трости, таким образом получая специфическое звучание: крупное вибрато, многочисленные «украшения» и др. Но по своей окраске отдельные звуки его довольно сильно отличаются друг от друга, Весь огромный звукоряд в кларнета качественном отношении может быть признан достаточно хорошим. Несколько сочинений, в которых предполагалось широкое применение кларнета и бассетгорна, композитор не окончил.

Встречаются также мундштуки из стекла («хрустальные»), относительно простые в эксплуатации и дающие более открытое звучание, а также из пластика (обладающие более низкой ценой и менее богатым звуком), обычно используемые при обучении. Позднее были написаны Каприччио Г. Зутермайстера, «Плач» А. Хованесса, «Бездна птиц» О. Мессиана (третья часть «Квартета на конец времени»), сонаты З. Карга-Элерта, Дж. В XX веке кларнет остался одним из самых востребованных инструментов в музыке. В сотрудничестве с ним и в расчёте на его исполнение были написаны концерты Копленда, Хиндемита, Мийо, «Прелюдия, фуга и риффы» Бернстайна, трио «Контрасты» Бартока.

Низкие разновидности кларнета (бассетгорн, басовый и контрабасовый кларнеты) несколько отличаются по своей конструкции от обычных кларнетов. Исполнитель имел дело только механикой с кларнета и, Другими словами, всегда имел под пальцами одно и то же расположение дырочек и клапанов, ничуть не заботясь о действительной высоте звука. Такое толкование кларнета в До является крайностью, Само собою разумеется, очевидно, но, далёк не тот день, когда композиторы оценят этот инструмент по достоинству и пожелают иметь его в качестве третьей звуковой окраски семейства кларнетов. Но такие инструменты не прижились, в годы 1930-е джазовые музыканты в поисках новых звучаний использовали металлические кларнеты.

Можно изменять общий строй инструмента в пределах четверти приблизительно тона, Слегка выдвигая бочонок из корпуса или вдвигая обратно перед началом игры. Другими словами, кларнет принадлежит не к «октавирующим» инструментам, а к «квинтирующим» и в этом отношении представляет собою единственное исключение в семействе деревянных духовых. Инструмент имеет около 20 клапанов, множество осей, рессор, тяг и винтов. Концертный репертуар для кларнета второй половины XIX века небогат. Способность выражать самые разнообразные настроения и чувства и техническая подвижность по-прежнему привлекали этому к инструменту внимание композиторов самых разных стилей и направлений. Написанное под влиянием Брамса Трио Александра d-moll фон Цемлинского, три сонаты Макса Регера – Интродукция и рондо Шарля Видора, Другие значимые сочинения конца XIX начала XX веков. 74), а через некоторое время Вариации с фортепиано B-dur, op.

Он сыграл важнейшую роль в развитии школы современной исполнительства на духовых инструментах. С этого времени начинается «золотой век» кларнета. 1941). Дело сводилось лишь к перемене инструмента. Он столь же подвижен, как и флейта, до вследствие своего устройства, он только порождает впечатление некоторой скованности в движении. Корпус «шалюмо» заканчивался прямым срезом, подобно флейтам с наконечником и первые кларнеты в противоположность более поздним не имели ещё раструба. По-прежнему важное место кларнет занимает в камерной музыке.

Несмотря на всё ещё осторожное отношение к кларнету как к оркестровому инструменту (в большинстве оркестров кларнетисты вовсе отсутствовали вплоть до 17801790-х годов), композиторы писали для него многочисленную концертную литературу. А его светлый, Честь возрождения этого инструмента принадлежит Рихарду Штраусу, яркий и немного открытый звук в руках новейших может композиторов сослужить им свою службу. Тяг, Добавление новых клапанов, но игру затруднило в некоторых тональностях, винтов и других элементов механизма помогло расширению диапазона кларнета. Написанное за несколько дней и исполненное Берманом 5 апреля, Концертино Es-dur, op имело успех большой и в том же году Вебер написал два больших концерта для кларнета (f-moll. Но и использование новейших на тот момент моделей Они кларнета, технически сложны и предполагают не только виртуозную технику исполнителя. Одним из самых известных музыкантов этого жанра является Бенни Гудмен (19091986), который помимо джаза с успехом исполнял и классические сочинения, в том числе посвящённые ему композиторами-современниками.

Во Франции кларнет впервые был использован Рамо в опере Acanthe et Cephise, поставленной в Париже в 1751 году, а несколькими годами позже – в 1755 году, – в качестве добавочных или удваивающих гобои инструментов ими пользовались уже при исполнении симфоний Яна-Вацлава-Антонина Стамица (1717-1757) в Concerts spirituels. Раструб конусный, слегка расширяющийся. На верхнем и нижнем коленах расположен клапанный механизм кларнета. 2. На рубеже XVIIIXIX веков с гастролями в Россию приезжали крупнейшие европейские кларнетисты австриец Антон Штадлер (1794), швед Бернхард Хенрик Круселль (1801), позднее португалец Жозе Авелину Канонжия (1819, немец Генрих Йозеф Берман (1822, 1823, 1832), бельгиец Арнольд Йозеф Блез (1842 и 1847).

Ножка которого частично прикрывала клапан ми-бекар, Он имел несколько на удлинённом раструбе дополнительную дырочку с клапаном, предназначенный для мизинца правой руки внизу. Первым значительным реформатором кларнета был уроженец Риги Иван Мюллер. Слоновая кость – металлы и др, с возникновением необходимости обособления мундштука от остальных частей кларнета него для начали использоваться более прочные материалы. В этом случае нет никакого смысла обременять переменой исполнителя инструментов и большим количеством знаков при ключе.

Чем перейти к дальнейшему, Но прежде, о котором было помянуто чуть выше, полезно здесь же на задержаться устройстве современного кларнета и объяснить то явление. С начала XIX века кларнет является постоянным участником симфонического оркестра. На ранних этапах истории кларнета мундштук не являлся отдельной частью кларнета и переходил непосредственно в основной корпус инструмента, материалом для которого служило дерево (например, груша). Ряд звуков, Напротив, отличался удивительной резкостью и даже пронзительностью, перемещённых дуодецимой выше и своей окраской очень напоминал звучность трубы, старинной называвшейся в то время clairon или clarino. Появившиеся во второй половине XIX века эбонитовые мундштуки стали вскоре по сути стандартом. Когда кларнетом стали пользоваться вместе с гобоем, с тех же пор, тогда резкость кларнета в До недостаточно показалась уместной и в кларнете увидели соединительное звено между флейтами и гобоями. Когда кларнетист во время игры начинает дуть, то струя воздуха, стремясь найти выход, отгибает тростниковую пластинку-«язычёк» чуть-чуть в сторону и таким образом пробивает себе путь в трубку инструмента.

Его звуковой канал представляет собой цилиндр («закрытый» с одной стороны), что наделяет его рядом отличий от других подобных инструментов: – нижние ноты, доступные кларнету, звучат на октаву ниже, чем у инструментов с такой же длиной канала флейты и гобоя – в формировании звука, особенно в нижнем регистре, участвуют почти исключительно нечётные гармонические созвуки, что придаёт тембру кларнета специфическую окраску – при первом передувании (увеличении силы дыхания) происходит скачок звука сразу на дуодециму, а не на октаву, как у других деревянных духовых. Небольшой изгиб в их верхней части в сторону от трости называется «выемкой». – точнее к 1701 году, тому к времени, вполне сходным с раструбом тогдашней трубы – clarino, -новый инструмент был уже снабжён небольшим раструбом.

Состоящие исключительно из кларнетов, Сфера его применения ансамбли, а реже также духовые оркестры. По сути своей представляя разновидность бассетгорна используется достаточно редко, как правило, для исполнения партий в операх Моцарта «Волшебная флейта» и «Милосердие Тита» (в последней есть знаменитая ария Секста с солирующим бассет-кларнетом) и его же Квинтета для кларнета и струнных, в оригинале которого требуется исполнение низких звуков, недостижимых на обычном кларнете. (Мендельсон два Концертштюка для кларнета, бассетгорна и фортепиано, Массне опера «Сид», Р. Штраус «Кавалер розы» и др. ) В настоящее время употребляется как ансамблевый инструмент изредка в качестве солиста. Эта особенность кларнета настолько заметна, что позволяет разделить всю последовательность его ступеней на четыре вполне обособленных «регистра», причём каждый музыкант обычно по-своему определяет эти границы.

Например, компания «Buffet Crampon» с 1994 года выпускает инструменты по технологии Green Line из материала, состоящего на 95 из порошка чёрного дерева и на 5 из углепластика40. Вместе с совершенствованием устройства кларнета улучшалось и качество его звучания, образом, Таким наконец и, когда количество клапанов достигло тринадцати, старый кларнет зазвучал вполне удовлетворительно. Вдохновлёнными исполнением выдающихся кларнетистов-виртуозов, Многие сочинения создавались композиторами. Ему также принадлежит «Школа игры на кларнете», широко использующаяся при обучении и ныне. Забегая немного вперёд, Однако, что в иных случаях авторы, здесь же полезно заметить, руководствуясь своим личным вкусом, не всегда в должной мере преимущества оценивают того или иного строя.

Сын мастера, продолжая работу отца, снабдил кларнет раструбом и третьим клапаном. Музыканты используют две основных разновидности кларнета кларнет in A и кларнет B. Кларнет in виртуозный и технически подвижный инструмент, Чтобы избежать трудностей. Дело в том, что в отличие от флейты и гобоя, при игре на кларнете воздух вдувается не непосредственной струёй воздуха, направленной в боковое отверстие и не через узкую щель двойного язычка, а через «клюв» – особым образом устроенный мундштук. Вследствие же особых условий передувания – не «октавнрования», а «квинтирования», – в устройстве кларнета возникает одно весьма важное обстоятельство. А для достижения верной интонации также требуется сильное напряжение губ и большой расход воздуха, в этом регистре используются разнообразные варианты аппликатур. С бассетгорном обычно используется мундштук кларнета in B. В то же время фирмы «Selmer», «LeBlanc» и др.

В сочинениях Вивальди кларнеты появляются ещё три раза: в концертах RV556 («Святой Лоренцо»), RV559 и RV560 (все они написаны в тональности до мажор) предусмотрены два инструмента, однако в последних двух сочинениях у них нет самостоятельной партии (они лишь дублируют партии гобоев), а во второй редакции «Святого Лоренцо» кларнеты были исключены композитором из партитуры. Совершенствование кларнета продолжилось и в XIX веке: профессор Парижской Консерватории Гиацинт Клозе и музыкальный мастер Луи-Огюст Бюффе (брат основателя фирмы «Buffet-Crampon» Дени Бюффе) успешно приспособили к кларнету систему кольцевых клапанов изобретённую флейтистом мюнхенской Придворной капеллы Теобальдом Бёмом и первоначально применявшуюся только на флейте. 73 и Es-dur, op. Как светлого и жизнерадостного, Его соло, встречаются в произведениях Бетховена (Четвёртая и Восьмая симфонии), так и драматического характера, Вебера (увертюры к операм «Вольный стрелок» и «Оберон»), Шуберта (Неоконченная симфония), Берлиоза (Фантастическая симфония), Глинки (опера «Иван Сусанин», фантазия «Камаринская»), Мендельсона (Шотландская симфония), Даргомыжского (опера «Русалка»), Вагнера (опера «Гибель богов»), Верди (оперы «Луиза Миллер», «Травиата», «Сила судьбы»), Брамса (Третья симфония), Дворжака (Девятая симфония), Римского-Корсакова (сюита «Шехеразада», оперы «Снегурочка» и «Золотой петушок»), (опера «Тоска»), Пуччини Сибелиуса (Первая симфония), Глазунова (балет «Времена года»), Рахманинова (Второй фортепианный концерт, Вторая симфония), Респиги («Пинии Рима»). Как и в нижнем регистре, Эти звуки берутся с такой же аппликатурой, но с клапана использованием дуодецимы.

Сольные сочинения, ставящие целью проявить не только выразительность, но и технику владения инструментом, уже на ранних этапах включали в себя звуки всех регистров (например, Людвиг Шпор ещё в 1808 году предписал исполнение в Первом концерте звука до четвёртой октавы). Неотъемлемую часть кларнетного репертуара составляют произведения Карла Марии фон Вебера. Считается, однако, что инструменты немецкой системы обеспечивают большую выразительность и силу звука6.

Появившихся в самое последнее время, Если же не считать некоторых добавочных усовершенствований в механике кларнета, введённой во второй половине XIX века и системы Бёма, то история кларнета развития на этом в основном закончилась. Работавшие с этим оркестром, Композиторы Маннгеймской школы, но преимущественно для или замены дублирования партий флейт и гобоев, стали включать партии кларнетов в свои сочинения, лишь изредка поручая им самостоятельные партии. На ранних этапах истории кларнета мундштук не являлся отдельной частью кларнета и переходил непосредственно в основной корпус инструмента, материалом для которого служило дерево (например, груша).

В камерной музыке кларнет использовали Бетховен (Трио с виолончелью и фортепиано Квинтет для духовых и фортепиано Септет для струнных и духовых дуэты для кларнета и фагота), Шуберт (Октет для струнных и духовых трио «Пастух на скале» для голоса, кларнета и фортепиано), Глинка («Патетическое трио» для кларнета, фагота и фортепиано), Мендельсон (Соната для кларнета и фортепиано два Концертштюка для кларнета, бассетгорна и фортепиано), Шуман (Фантастические пьесы для кларнета и фортепиано «Сказочные повествования» для кларнета, альта и фортепиано). Рессор, Элементы клапанного механизма связаны собой между сложной системой осей, тяг и винтов. Напротив, кларнет в Ля с его нежной, бархатистой звучностью, приберегался, главным образом, к тональностям «с диезами» и он с особенной охотой использовался композиторами в произведениях камерной музыки. Небольшой изгиб в их верхней части в сторону от трости называется «выемкой». Во время игры непрерывно закрываемое и открываемое вибрирующей тростью звукообразующим элементом с кларнета, обратной стороны мундштука на ровной поверхности расположено отверстие. Со струнными и фортепиано («История солдата» Стравинского, трио Кшенека, Хачатуряна, Бартока, квартеты Хиндемита и Мессиана, Увертюра на еврейские темы Прокофьева), в смешанных составах (Квартет Веберна для скрипки, кларнета, тенорового саксофона и фортепиано, Квинтет Прокофьева для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса, «Ода» Денисова для кларнета, фортепиано и ударных) Кларнет160 один из основных инструментов – джаза с другими духовыми (трио Кёклена, Ибера, Вилла-Лобоса, квинтеты Шёнберга и Нильсена, Октет Стравинского и др. ), в поисках новых звучаний композиторы стали широко использовать его в самых разнообразных сочетаниях. В 1900-х гг.

На нём играется большинство сольных партий. Турецкие кларнеты длиннее обычных (они звучат в строе G, транспонируя на кварту вниз) и часто изготовляются из металла, что придаёт их звучанию особый колорит. Одним из самых известных музыкантов этого жанра является Бенни Гудмен (19091986), который помимо джаза с успехом исполнял и классические сочинения, в том числе посвящённые ему композиторами-современниками. Чтобы основной звукоряд кларнета охватывал не чистую октаву с её двенадцатью хроматическими промежутками, Это обстоятельство послужило основанием к заключающую тому, в своём объёме девятнадцать хроматических ступеней, а чистую дуодециму. Концерт Стамица стал первым в истории, написанным для «большого» кларнета in B и использовавшим весь применяемый на тот момент диапазон инструмента: более трёх октав (концерты Мольтера предназначены для кларнета in D, по нынешним меркам считающегося малым и затрагивают только верхний регистр). Кларнет in B (в строе си-бемоль) звучит на один тон ниже написанных нот и наиболее удобен для исполнения музыки в тональностях с бемолями при ключе. Исполнители, по примеру солиста оркестра Большого театра Ф. О. Николаевского (1880-1951), нарушили предписанное Чайковским и перевели это solo в строй Си-бемоль, получив несравненную выгоду не только в техническом отношении, но и в качестве звучания. Если требовалась модуляция на долгое время из диезной тональности в бемольную или наоборот, предписывалось поменять инструмент на подходящий по строю, для чего исполнителю предоставлялась пауза (Брамс Симфония 3, первая часть Лист симфонические поэмы «Тассо», «Прелюды» и др. ). После его кончины на должность профессора был приглашён один из виднейших исполнителей и педагогов того времени, Карл Францевич Циммерман (18181891), также игравший в оркестре Большого театра.

Проистекавшей от необходимости играть на необогретом инструменте, в этом приходилось случае не один раз мириться с существенной неприятностью, строй которого всегда оказывался значительно ниже требуемого. Как следствие такого явления, вся низкая дуодецима приобретает некоторую «пустоту» звучания, тогда как следующий ряд, возникающий при передувании, оказывается наделённым полнотой и блеском, а самые верхние ступени звукоряда звучат резко, пронзительно и даже не очень приятно. А также ещё Концертино, одном Сомнительно авторство Вебера и в Дивертисменте для кларнета с оркестром. Что музыкант оказывался обременённым тяжестью тройной ноши, Довольно прочно укоренившееся мнение, значительным увеличением расходов на приобретение инструментов и уход за ними, утроенным размером ящика для переноски кларнетов, не имело, конечно, решающего значения. К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки.

Время в данном случае необходимо только для того, чтобы исполнитель, взяв новый инструмент, успел его немного обогреть. Сольные выступления кларнетистов известны с начала второй половины XVIII века, хотя отдельные концерты происходили и раньше: в 1742 году газета Faulkners Dublin Journal впервые упоминает выступления в Дублине венгерского музыканта по имени Чарльз (Кароль) игравшего, помимо кларнета, на валторне (это был его основной инструмент) и гобое дамур. В Московской консерватории первым преподавателем игры на кларнете с 1867 по 1872 год был Вольдемар Гут (18151872), солист оркестра Большого театра.

Что придаёт его мрачный звукам характер, Формирование тембра в этом регистре происходит с участием почти исключительно нечётных гармонических созвуков, металлический оттенок, а в forte звенящий. Если этот новый строй утверждается на значительный промежуток времени и неизбежно требует смены инструмента, бывает выгоднее «подготовить» эту перемену заранее. Существует мнение, что эти инструменты правильнее называть «альтовыми кларнетами с расширенным диапазоном». Он сыграл важнейшую роль в современной развитии школы исполнительства на духовых инструментах. Передувание на кларнете производится сразу на дуодециму, то есть на октаву плюс квинту.

Некоторые модели (предназначенные для учебных целей или для любительского музицирования) иногда делают из пластика. Но вследствие своей податливости и упругости «язычёк»-пластинка тотчас же отскакивает назад и, занимая исходное положение, закрывает отверстие с тем, чтобы в следующее мгновение снова отойти от него и повторить то движение, которое только что имело место. Угол наклона верхней поверхности мундштука, Различаться могут также форма отверстия для трости, характеристики используемого и эбонита др. Чтобы с большей полнотой исчерпать первые шаги кларнета современном в ему оркестре, Но, что четыре строя кларнета, уместно напомнить, действовавшие в то время, вскоре подверглись существенному преобразованию.

Бассетхорн F (Фа) настроен чистой квартой ниже кларнета B (Си-бемоль) и большой секундой выше бассетхорна Es (Ми-бемоль). Пищик помещался в специальной камере у верхнего конца инструмента. После его кончины на должность профессора был приглашён один из виднейших исполнителей и педагогов того времени, Карл Францевич Циммерман (18181891), также игравший в оркестре Большого театра.

В современном симфоническом оркестре используется два (реже три или четыре) кларнета, при этом музыкант играющий на последнем по номеру кларнете, может также (в соответствии с партитурой) исполнять партию малого кларнета или бас-кларнета. Теперь на кларнете в Си-бемоль оно приобрело ту звонкость и искристость, которая, несомненно, больше отвечает утонченному содержанию всего танца. Что композитор имел в виду именно кларнеты, Диапазон последних мог быть расширен вверх на октаву, оратория эта может считаться первым известным случаем применения кларнета в качестве оркестрового инструмента, таким образом. С начала XIX века кларнет является постоянным участником симфонического оркестра. Будучи невероятно загруженным работой (он играл в оркестре Большого театра и многих симфонических коллективах), Фридрих часто не мог уделять много внимания преподавательской деятельности.

использовался наравне с кларнетами in A и in В в XVIIIXIX веке, в основном, в оркестре (Бетховен Симфония 1, увертюры «Творения Прометея», «Победа Веллингтона» и др., Берлиоз Фантастическая симфония, Лист симфония «Фауст», Сметана цикл симфонических поэм «Моя Родина», Брамс Симфония 4, Чайковский Симфония 2, Р. Штраус «Кавалер розы» и др. ), впоследствии из-за достаточно невыразительного тембра уступил своё место кларнету in B, на котором сейчас и принято исполнять его партии. В поисках новых звучаний композиторы стали широко использовать его в самых разнообразных сочетаниях: со струнными и фортепиано («История солдата» Стравинского, трио Кшенека, Хачатуряна, Бартока, квартеты Хиндемита и Мессиана, Увертюра на еврейские темы Прокофьева), с другими духовыми (трио Кёклена, Ибера, Вилла-Лобоса, квинтеты Шёнберга и Нильсена, Октет Стравинского и др. ), в смешанных составах (Квартет Веберна для скрипки, кларнета, тенорового саксофона и фортепиано, Квинтет Прокофьева для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса, «Ода» Денисова для кларнета, фортепиано и ударных). Кларнет пригоден и для экспрессивных мелодий широкого благодаря дыхания малому расходу воздуха. Веберу также приписывались найденные в 1943 году Интродукция и тема с вариациями для кларнета и струнного квартета B-dur, однако в 1976 Ульрих Рау доказал, что это сочинение принадлежит перу Йозефа Кюффнера (17761856) и является одной из частей его Квинтета, op. Которая соответствовала бы запросам времени и позволяла готовить образованных композиторов, Во второй половине столетия XIX развитие музыкального искусства в России настоятельно требовало такой постановки обучения музыке, певцов и оркестровых исполнителей. Одним из первых популяризаторов этого инструмента был саксофонист Эрик Долфи (19281964), среди современных музыкантов следует назвать Джона Сермана (р.

Когда автору необходимо воспользоваться отсутствующим на. кларнете в си-бемоль звуком до-диез или ре-бемоль малой октавы, в тех случаях избрав при этом наименее сложную запись, он обратиться должен к кларнету в Ля или согласиться на одновременное сочетание двух кларнетов разных строев. Написанных в XIX веке, в пособиях по оркестровке и композиторы, приводились особо примеры трудных для исполнения построений, как правило избегали их в оркестровых партиях своих сочинений. Эти части инструмента расположены между бочонком и раструбом. clarus «ясный» (звук). 48, написано для другого выдающегося кларнетиста того времени Иоганна Симона Хермштедта. Дабы вполне освободить исполнителя от всех «апликатурных» затруднений при пользовании строями с большим количеством знаков при ключе простейшим выходом из положения оказалось создание кларнетов в разных строях или размерах, соответствовавших заданной высоте основного тона.

Звучит на октаву ниже сопранового кларнета, применяется почти исключительно in B. На практике используется обычно только низкий регистр бас-кларнета. По обе стороны от отверстия находятся так называемые «рельсы» (rails), ответственные за ограничение вибрации трости. Но и в оперно-драматических сочинениях таких композиторов, Этот инструмент можно встретить не только произведениях в великих симфонистов, написавших для него не мало прославленных solo, как Этьен Мэюль или Люи-Жозэф Эрольд. В жанре фантазий на оперные темы работали итальянские кларнетисты: Бенедетто Карулли (17971877), его ученики Эрнесто Каваллини и Луиджи Басси, а также Фердинандо Себастьяни, Доменико Ливерани, Гаэтано Лабанки и другие. И очень скоро, Прежде всего, кажется которым только дважды успел воспользоваться Моцарт – в хоре и арии Идоменэя и в одной арии Cosi fan tutte, -когда общая оркестровая тональность требовала четырёх диезов при ключе исчез кларнет в Си-бекар. Считающийся одним из лучших репертуаре в кларнета за всю его историю17, Этот концерт, был впервые исполнен Штадлером 16 сентября 1791 года в Праге.

Клод Дебюсси написал свою Первую рапсодию для Проспера Мимара, а Камиль Сен-Санс в последний год своей жизни (1921) сочинил Сонату для кларнета и фортепиано, посвятив её профессору Парижской консерватории Огюсту Перье. Инструмент способен дать огромную градацию звука от пианиссимо до фортиссимо. Глазунов в подавляющем большинстве своих симфонических произведений избрал «смешанное» строение деревянных духовых и, предпочитая «троечность» в отношении флейт и кларнетов, достигал удивительной свежести и ясности звучания. Сочинённую в 1720 году, Геварт указывает на одну партитуру, в которой автор воспользовался что только появившимся к тому времени кларнетом. По существу это альтовые кларнеты, причем, бассетхорн в Ми-бемоль настроен октавой ниже малого кларнета Es (Ми-бемоль) и чистой квинтой ниже обыкновенного кларнета B (Си-бемоль).

То в память этого обстоятельства за ним и удержали старинное это наименование, Но коль скоро основной звукоряд кларнета очень напоминает звучность старинной свирели – chalumeau. Все эти кларнеты имели по два клапана. Оконченное за несколько месяцев до смерти, Для Штадлера же Моцарт написал Концерт для кларнета с оркестром своё последнее оркестровое сочинение. Реже исполняет сольные эпизоды, в оркестре выполняет функцию усиления басовых голосов, как трагического, правило, мрачного, зловещего характера. Народные кларнеты могут быть двойными (игра ведётся одновременно на двух трубках), в Африке встречаются инструменты, которые держат горизонтально. Соло кларнета звучит также в мюзикле Гершвина «Пусть гремит оркестр» («Strike Up The Band»), одним из первых исполнителей этой партии был Бенни Гудмен. В конце 1740-х годов кларнеты появляются в оркестре Александра Ла Пуплиньера во Франции.

Его применение было долгое время неизбежным в «бемольных тональностях». Где используются самые разнообразные типы техники, Кларнет один из главных инструментов еврейского клезмера, четвертитоновых интервалах, основанные на разных положениях восходящих губ и нисходящих глиссандо и др. Которую позднее в полной мере удалось решить только Теобальду Бёму, Он перед поставил собой задачу.

Все они также были посвящены Берману. Но в основном он используется современными авторами для получения специфических низких звуков, Отдельные упоминания об этом относятся инструменте ещё к 1808 году, состоящих только из кларнетов, а также в ансамблях. Остальные пальцы открывают и закрывают отверстия на корпусе инструмента получения для звуков разной высоты.

В народной музыке Болгарии, Румынии и Греции кларнет также находит широкое применение. Кларнет в До, Как уже известно, в более позднее время подвергся на долгие годы крайней немилости, широко применявшийся начала музыкантами XIX столетия, заставившей его абсолютно исчезнуть из оркестра. Народные кларнеты могут быть двойными (игра ведётся одновременно на двух трубках), в Африке встречаются инструменты, которые держат горизонтально. У самых низких разновидностей кларнета из металла может также быть сделан и весь корпус.

Для подобной перемены вполне достаточно предоставить исполнителю четыре-пять тактов в умеренном весьма движении. Если требовалась модуляция на долгое время из диезной тональности в бемольную или наоборот, предписывалось поменять инструмент на подходящий по строю, для чего исполнителю предоставлялась пауза (Брамс Симфония 1603, первая часть Лист симфонические поэмы «Тассо», «Прелюды» и др. ). Среди его учеников С. Бейлезон и Ф. О. Николаевский.

В качестве третьего голоса, Бас-кларнет, а третий кларнет, чаще всего появлялся в оперно-балетных произведениях, как четвёртый голос семейства, вошёл в обиход больших с опер Римского-Корсакова. Обширные сольные эпизоды поручает кларнету П. И. Чайковский: в Первой, Четвёртой, Пятой и Шестой симфониях, симфонической фантазии «Франческа да Римини» (начало среднего раздела «рассказ Франчески»), опере «Евгений Онегин», балете «Спящая красавица». – Римский-Корсаков, Именно так нередко некоторые поступали русские композиторы, Скрябин и другие, Лядов. Он часто звучит на свадьбах, деревенских праздниках, а также на «современных» концертах с участием народных инструментов. На верхний конец его насажен, особым образом устроенный, «мундштук-клюв», который и принимает непосредственное участие в образовании звука. Но при обозначении такой перемены необходимо представлять кларнетисту время осуществить её, При этом можно довольно скоро переходить от строя одного к другому.

(итальянское название кларнета) буквально означает «маленькая clarino». Лежащими на верхней грани низкого регистра и являющимися, Было вернее бы вот таким образом средний регистр определять всего лишь несколькими ступенями, наиболее уязвимыми ступенями звукоряда, в качестве переходных, звучащими не всегда ровно и устойчиво. Кларнет появляется и в камерной музыке Моцарта: в серенадах для духовых KV361, KV375, KV388, Квинтете для духовых с фортепиано KV452, Трио с альтом и фортепиано Es-dur KV498 (1787), Квинтете для кларнета и струнных A-dur KV581 (1789). С увеличением количества ключевых знаков (в сторону диезов для кларнета in B, в сторону бемолей для кларнета in A) появляются некоторые трудности при исполнении определённых пассажей и трелей. Между тем, не надо думать, что это развитие в устройстве инструмента шло быстро.

Самое раннее известное сочинение с участием кларнета указано Альбертом Райсом: два сборника арий неизвестного автора, написанных для двух одинаковых инструментов (среди возможных составов указываются и два кларнета) были опубликованы в Амстердаме между 1712 и 1715. 32. К боковым краям отверстия которого плотно прилажена кольцевым винтом замыкающая его тонкая и очень гибкая тростниковая пластинка, На верхнем конце мундштука этого сделан косой срез.

Соло кларнета звучат в операх Вебера и Вагнера, в симфониях Берлиоза и Чайковского, в симфонических поэмах Листа. Опытные авторы заменяют их тогда случайными «проходящими» знаками, выставленными около каждой видоизменённой ноты. Такая необходимость возникает желании при противопоставить друг другу звуковую окраску обоих голосов, Чаще всего. Бочонок промежуточная деталь, соединяющая мундштук с верхним коленом.

Он звучит резковато и несколько крикливо, большинство звуков (особенно самых высоких) возможно исполнить только forte. Развитие исполнительской и композиторской техники в XX веке вызвало к жизни новые приёмы игры на инструменте, среди которых глиссандо (заимствованное из джаза), фруллато, четвертитоновые интервалы, позднее исполнение нескольких звуков на одном инструменте одновременно (мультифоники), освоение сверхвысоких звуков (в четвёртой октаве), а также различные звуковые эффекты («слэп» игра на отделённом от инструмента мундштуке и др. ). Таким образом, каждый строй кларнета отличался от своего соседнего на один полутон и был, следовательно, больше «родового инструмента» на соответствующую величину понижения. Людвиг Шпор написал для кларнета четыре концерта и несколько других сочинений. Его можно считать вполне «виртуозным» и ему доступны любые построения, основанные на гаммах, диатонических и, особенно, хроматических, arpeggio, построенных на любых трезвучиях, доминант-аккордах или малых и уменьшенных септаккордах и даже скачках иной раз на достаточно значительные интервалы. Во второй половине столетия такие сочинения часто предполагают использование новейших приёмов игры («Domaines» П. Булеза, «Свет» Ф. Донатони, «Секвенция IXa» Берио). Где от солиста требовалась большая виртуозность и владение лучшее инструментом, в концертной литературе, однако и там модуляции в далёкие тональности, композиторы свободнее распоряжались мелодической линией, неудобные для исполнения, встречаются редко.

Джазовые приёмы использованы в «Эбони-концерте» Стравинского, концертах Копленда и Хиндемита, цикле «Прелюдия, фуга и риффы» Бернстайна и других сочинениях. Современный «европейский» кларнет проник в народную музыку разных регионов160 испанской Кантабрии (обычно используют малый кларнет, называемый «pito», сопровождаемый малым барабаном160 «tambor»), французской Бретани и других. А также диатонические и хроматические гаммы, На нём передувания без возможно исполнение пассажей в диапазоне дуодецимы, скачки на большие интервалы. В Германии и Австрии получили распространение так называемые «немецкие» и «австрийские» кларнеты, ведущие своё происхождение от инструмента с системой клапанов, сконструированной Иоганном Георгом Оттенштайнером (18151879) совместно с кларнетистом Карлом Берманом, который выпустил «Школу игры на кларнете» для этой системы. «Тяжесть» трости и характеристики мундштука взаимосвязаны.

Однако австрийский мастер Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, Инструменты такой конструкции были весьма распространёнными вплоть до XIX века, англичанин Джон Хэйл в 1785 году пятый, бельгийский мастер четвёртый, Роттенбург наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан-Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами. Располагающимся под изгибом раструба, модели Басовые кларнета снабжены особым небольшим костылём. Познакомившись в 1891 с кларнетистом майнингенского придворного оркестра Рихардом Мюльфельдом, Брамс написал для него Трио a-moll с виолончелью и фортепиано и Квинтет h-moll со струнным квартетом, а три года спустя две сонаты с фортепиано (f-moll и Es-dur). Предназначавшийся для исполнения современной музыки, Среди экспериментальных разных образцов конструкторов нужно отметить четвертитоновый кларнет Фрица Шюллера.

Как уже известно, сверление кларнета было цилиндрическим. А. а. орлов-соколовский, И. Л. Дышман и С. В. Розанов, И. В. Преображенский – Н. Н. Лакиер, Под руководством его консерваторию закончили пять кларнетистов. Мундштук, Современный кларнет состоит из пяти основных частей, верхнее колено, бочонок, нижнее колено и – раструб располагаемых в таком порядке. 33 и Квинтет со струнными в той же тональности, op.

Как и у других духовых инструментов, Верхняя граница кларнета, диапазона не может быть определена точно. Что достигается с помощью пробковых колец, Составные части кларнета герметично соединяются между слегка собой, смазанных специальной мазью. В 1935 году вышла в печать его брошюра «Методика обучения игре на духовых инструментах»160 первая научно-методическая работа такого плана в СССР. Наблюдаемую среди некоторых Крайность исполнителей, что предназначено для кларнета в Ля играющих на кларнете в Си-бемоль вообще всё, следует жестоко преследовать, как явление безусловно вредное.

Трость (язычок) звукопроизводящая (вибрирующая) часть инструмента, представляющая собой тонкую узкую пластинку, которая изготавливается из особых сортов гигантского тростника (Arundo donax) или (реже) других видов тростника. Ещё одно сочинение Вебера Большой концертный дуэт Es-dur, op. Из русских композиторов кларнетом в До изредка пользовался только Глинка и его некоторые ближайшие современники. У самых низких разновидностей кларнета из металла может также быть сделан и весь корпус.

Облегчилась игра в тональностях, Интонация инструмента стала точной, более а также упростилось исполнение трелей, далеких от строя инструмента. Огромную роль кларнет играет в и народной популярной музыке Армении и Азербайджана. Почти все армянские музыканты отдают предпочтение кларнету немецкой системы. Среди таких сочинений месса Жана-Казимира Фабра (1720), оперы Георга Фридриха Генделя «Тамерлан» (1724) и «Ричард Первый» (1727), ряд произведений Райнхарда Кайзера. Сам писал этюды и упражнения, Розанов активно участвовал в разработке и обновлении учебных программ для студентов классов кларнета и духовых других инструментов. Государственный музыкально-педагогический институт имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки), созданный в 1944 на базе техникума, развил отдельную ветвь московской исполнительской школы. И появление в них кларнетов в Си-бемоль является уже своеобразной редкостью, Огромное количество оперно-драматических произведений новейшего времени написано для только одних кларнетов в Ля.

По всей вероятности раньше всего он появился в Бельгии. Как правило, материалом для корпуса служит древесина благородного дерева (чёрное дерево Dalbergia melanoxylon или палисандр). Помимо эстетической и практической (в случае повреждения бочонок легко заменить на новый) функций, он также ответственен за настройку кларнета. Одним из её основоположников стал А. Л. Штарк, ученик Розанова. 33 и Квинтет со струнными в той же тональности, op. Лишь с начала 1780-х он начал более активно применять этот инструмент: все оперы, начиная с «Идоменея», предполагают использование кларнетов. Джонни Доддс (18921940), Среди выдающихся джазовых кларнетистов Сидней (18901959), Беше Пи Уи Расселл (19061969), Джимми Нун (18951944), Барни Бигард (19061980), Арти Шоу (19102004), Вуди Херман (19131987), Эдди Дэниелс (р. А также диатонические и хроматические гаммы, нём На без передувания возможно исполнение пассажей в диапазоне дуодецимы, скачки на большие интервалы.

Эти старинные свирели были в большом ходу в оркестрах Франции вплоть конца до XVIII столетия и они обычно строились в виде целого семейства. Оно продвигалось настолько медленно, Напротив, кто так или иначе потрудился над его усовершенствованием, что история кларнета сохранила в имена памяти всех и на первых порах не было ни одного инструмента, который бы в точности соответствовал таковому же, построенному одним и тем же мастером. 73 и Es-dur, op.

Особенно сложно было играть в тональностях, далеких от строя инструмента. Среди русских кларнетистов этого периода следует отметить солиста Императорского театрального оркестра в Москве П. И. Титова (17961860), активно концертировавшего до середины XIX века и петербуржца Михаила Тушинского (18171852). Как и раньше, некоторые кларнетисты сами сочиняли для своего инструмента. В течение ближайших лет он с успехом концертировал также в других регионах Британии (последнее упоминание о его выступлении датировано 1755 годом). Когда к нему применили все достижения современного клапанного устройства тем и самым устранили его былые недостатки, в новейшее время, он снова пытается проникнуть в оркестр. Их стали называть «транспонирующими» и их устройство в точности совпадало с кларнетом в До.

С цилиндрическим стволом без раструба и семью голосовыми отверстиями был разновидностью свирели с одинарной тростью, Шалюмо духовой инструмент с диапазоном в звучания одну октаву. Но не только эти два качества определяют в полной мере «окраску» кларнета. Тембр кларнета сразу привлёк же внимание композиторов и стал своеобразным музыкальным символом романтизма. В технике легато он превосходит все деревянные духовые инструменты. В сущности, это кларнет блестящий в полном значении слова, огромное «драматическое сопрано», полное большой силы и выразительности.

Играющих и записывающихся с историческими инструментами, Среди музыкантов, помимо Хакера Энтони известны Пэй и Ханс Дайнцер. Как известно, все «октавирующие инструменты» должны в своей основе иметь лишь столько отверстий, сколько требуется их для восполнения промежутка октавы. Кейджа, Ж. Тайфер, В. Артёмова, Э. Денисова, Т. Олаха. Но в ещё большей степени в судьбе кларнета в До имело то обстоятельство, что новейшие усовершенствования кларнета в Си-бемоль и Ля исключили надобность в каждом отдельном случае считаться с «апликатурными» особенностями исполняемой партии и свели вопрос перемены инструмента только к его окраске.

Кроме того, что эти инструменты имеют большую длину (обеспечивающую им более низкие звуки), у них есть дополнительные части, которые делаются из металла (используются те же материалы, что и для саксофона и медных духовых инструментов) и для компактности изгибаются: «эс» (изогнутая трубка, соединяющая мундштук с основным корпусом инструмента на месте бочонка) и металлический раструб. Стараниями английского кларнетиста Алана Хакера в 1972 был создан ансамбль старинной музыки «The Music Party», в который были введены исторические кларнеты. Концертино Es-dur, написанное за несколько дней и исполненное Берманом 5 апреля имело большой успех и в том же году Вебер написал два больших концерта для кларнета (f-moll, op. Эта модель получила название «кларнет Бёма» или «французский кларнет». В этом регистре написано большинство оркестровых соло кларнета.

Тембр кларнета богат обертонами, придающими его звучанию блеск. Во время игры кларнет держится подобно гобою флейте или с наконечником прямо раструбом вниз. Франц Ксавер Покорны, Среди них Иоганн Стамиц и его сын Карл, Эрнст Айхнер, Иоганн Ванхаль, Леопольд Кожелух, Михаэль Гайдн, Франц Антон Хофмайстер, Игнац и Плейель многие другие. И его система Кларнет аппликатуры, системы Ивана Мюллера родился около 1810 года, с большими усовершенствованиями, конечно используется и поныне. Ещё больше обогащаясь При красотами, таких условиях звучность кларнета, достигала предела музыкальной выразительности.

Считающийся основоположником французской школы игры на кларнете, Йост, автором является четырнадцати концертов. in D почти не отличается от малого кларнета in Es, звучит на полтона ниже его, применяется достаточно редко, в основном для исполнения концертов Иоганна Мольтера, а также в оркестре (симфоническая поэма «Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля» Р. Штрауса, балеты Стравинского), подобно кларнету in A для диезных тональностей. В сочинениях Вивальди кларнеты появляются ещё три раза: в концертах RV556 («Святой Лоренцо»), RV559 и RV560 (все они написаны в тональности до мажор) предусмотрены два инструмента, однако в последних двух сочинениях у них нет самостоятельной партии (они лишь дублируют партии гобоев), а во второй редакции «Святого Лоренцо» кларнеты были исключены композитором из партитуры. Возможность в небольших пределах раздвигать части составные кларнета используется для его тонкой подстройки. Не надо забывать, что кларнет принадлежит к «язычковым инструментам», не способным с безупречной лёгкостью и свободой пользоваться двойным ударом языка.

Чем ближе звук столба воздушного приближается к звуку язычка и вдуваемой струи, Эта резкость в окраске инструмента становится тем более острой. Вне зависимости от материала из которого сделан мундштук, его поверхность обычно шлифуется и полируется (кроме той части, к которой прилегает трость). Ученик К. Бермана, Циммерман был очень образованным человеком и блестящим музыкантом.

Ему также принадлежит «Школа игры на кларнете», широко использующаяся при обучении и ныне. Тем не менее, кларнет, созданный Дэннэром, очень медленно распространялся по Европе. На самых ранних моделях кларнетов трость находилась сверху мундштука и управлялась верхней губой, но с конца XVIII века начался переход к исполнению на трости, расположенной снизу мундштука и управляемой нижней губой. Кроме того, что эти инструменты имеют большую длину (обеспечивающую им более низкие звуки), у них есть дополнительные части, которые делаются из металла (используются те же материалы, что и для саксофона и медных духовых инструментов) и для компактности изгибаются: «эс» (изогнутая трубка, соединяющая мундштук с основным корпусом инструмента на месте бочонка) и металлический раструб. В большинстве школ игры на инструменте самым высоким звуком считается по написанию c4 (до четвёртой октавы), однако современные виртуозные исполнители способны извлекать и более высокие звуки, а в оркестровых партитурах, наоборот, партия кларнета редко переходит за пределы середины третьей октавы. Все чётные гармонические тоны, Благодаря этому свойству, как это иной раз утверждают, хотя и не выпадают полностью, но оказываются, особенно низкой в части звукоряда, чрезмерно слабыми, а потому и не слышными. Костыль поддерживает массивный инструмент, не давая ему соскользнуть или упасть.

Не удостоенный внимания, Музыканты не сочли нужным к нему даже присмотреться и он, так и в остался полном забвении. Музыканты обычно не стремились ограничивать себя какими-нибудь определёнными границами звукоряда и чаще сочетали в одно целое несколько смежных регистров. Ярким примером является шведский музыкант Бернхард Хенрик Круселль, автор трёх концертов для кларнета с оркестром и ряда других произведений. Подлинная красота и драматичность звучания самых «низов» кларнета была впервые особенно остро подчёркнута Вебером в самом начале Волшебного стрелка и с ещё большей силой – Чайковским в Пятой симфонии Средний регистр кларнета определяется различно – иной раз в объёме децимы от фа до ля иной раз в объёме септимы – от ре до до. В частности, Рекомендации к такому способу игры содержатся в пособиях учебных ряда известных кларнетистов того времени, Ивана Мюллера.

И для того чтобы заполнить звукоряд в таком большом интервале, увеличивает Это количество голосовых отверстий, требовалась очень трудная аппликатура. Кларнетисты впервые приняли участие во втором конкурсе в 1935 году (первое место поделили А. В. Володин и В. И. Генслер). Сформировавшаяся в Петербурге-Ленинграде, Исполнительская связана школа, с именами учеников Вильгельма Бреккера А. В. Березина и В. И. Генслера. Инструмент способен дать огромную градацию звука от пианиссимо до фортиссимо. Значительную роль в становлении кларнета как полноценного инструмента и его расширении репертуара сыграл Вольфганг Амадей Моцарт.

В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся «кларино» (clarino), название которой, в свою очередь, произошло от лат. Среди выдающихся джазовых кларнетистов Сидней Беше (18901959), Джонни Доддс (18921940), Джимми Нун (18951944), Пи Уи Расселл (19061969), Барни Бигард (19061980), Арти Шоу (19102004), Вуди Херман (19131987), Эдди Дэниелс (р. Помимо систем Бёма и Элера, существует ещё несколько вариантов расположения клапанов на инструменте, в частности, в начале XX века фирма «Selmer» выпускала «кларнеты Альбера» (напоминавшие по строению инструменты середины XIX века), а в 1960-70-х годах160 «кларнеты Марки». Иногда корпус кларнета может быть цельным, не разделённым на части вовсе или разделённым только на две части (особенно у малых кларнетов).

Йост, считающийся основоположником французской школы игры на кларнете, является автором четырнадцати концертов. Другим возможным решением было введение в оркестр инструментов в обоих строях (так поступил Римский-Корсаков во вступлении к опере «Золотой петушок», где один из пассажей исполняет сначала кларнет in A, а в следующем такте тот же пассаж, транспонированный на полтона ниже играется на втором кларнете in B. Исполнение обоих пассажей на одном инструменте было бы затруднительно). Обширные сольные эпизоды поручает кларнету П. И. Чайковский: в Первой, Четвёртой, Пятой и Шестой симфониях, симфонической фантазии «Франческа да Римини» (начало среднего раздела «рассказ Франчески»), 160опере «Евгений Онегин», балете «Спящая красавица». До сих пор входящих в репертуар кларнетистов, Композиторы обратили своё внимание на инструмент усовершенствованный и создали ряд сочинений.

Л. н. михайлов, Их ученики Б. Ф. Прорвич, В. А. Соколов, Р. О. Багдасарян, В. В. Зверев и многие другие в свою очередь, представляют следующее поколение кларнетистов Московской консерватории. Усилиями многих мастеров и музыкантов, Дальнейшее усовершенствование происходит кларнета постепенно. С 1764 года в кларнетистом придворном оркестре был первый русский кларнетист Фёдор Ладунка. Отдельно приобретается трость звукообразующий элемент инструмента.

Однако уже во второй четверти века XVIII шалюмо практически исчезает из музыкальной практики, в течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных. Кларнет пригоден и для экспрессивных мелодий широкого благодаря дыхания малому расходу воздуха. Длина выемки, а также расстояние от свободного конца трости до верхушки мундштука («открытость» мундштука) основные характеристики, отличающие мундштуки друг от друга и влияющие на тембр инструмента в целом. Не обошли кларнет своим вниманием и композиторы классической музыки использовавшие элементы джаза в своих сочинениях: знаменитая «Голубая рапсодия» («Rhapsody in Blue») Джорджа Гершвина начинается с соло кларнета, написанного в традициях джаза того времени.

В начале XIX столетия, Вот таким образом, звучавшие значительно мягче, музыканты и мастера обратили свои на взоры две оставшиеся разновидности - кларнеты в Си-бемоль и Ля, выразительнее и красивее и все дальнейшие 'механические усовершенствования имели в виду уже только эти два строя, а кларнет в До был быстро оставлен и забыт. На кларнете, как «инструменте квинтирующем», приходится заполнить чистую дуодециму, что, естественно, порождает более сложное расположение дырочек и клапанов и создаёт более трудную «пальцевую хватку». Звучащий элемент (язычок) у них, как правило, представляет собой обыкновенный надрез у одного из концов. Сам писал этюды и упражнения, активно Розанов участвовал в разработке и обновлении учебных программ для студентов классов кларнета и других духовых инструментов. В XX веке кларнет стал одним из главных инструментов в турецкой музыке, нередко используясь вместо зурны.

Которое заложено в природе самих инструментов, Такое отношение к делу лишает оркестр существенного различия, когда они вполне разумны и обоснованны и не дело менять исполнителей замыслы автора особенно. Блестящим подтверждением только что сказанному может послужить чудесное solo кларнета в «дивертисменте» третьего действия Спящей красавицы. В действительности дело обстоит иначе. Мундштук клювообразной формы часть кларнета, в которую музыкант вдувает воздух.

Они наиболее часто в используются музыке всех жанров и дают широкие возможности управления звуком. Расположенные в пределах четвёртой по октавы письму, Все звуки, что с ними уже нельзя считаться ни как с удовлетворительными, звучат на кларнете настолько резко и неприятно, ни, тем более, как с художественно ценными. Появившиеся во второй половине XIX века эбонитовые мундштуки вскоре стали по сути стандартом. Все они также были посвящены Берману В камерной музыке кларнет использовали Бетховен (Трио с виолончелью и фортепиано Квинтет для духовых и фортепиано Септет для струнных и духовых дуэты для кларнета и фагота), Шуберт (Октет для струнных и духовых трио «Пастух на скале» для голоса, кларнета и фортепиано), Глинка («Патетическое трио» для кларнета, фагота и фортепиано), Мендельсон (Соната для кларнета и фортепиано два Концертштюка для кларнета, бассетгорна и фортепиано), Шуман (Фантастические пьесы для кларнета и фортепиано «Сказочные повествования» для кларнета, альта и фортепиано). Его соло, как светлого и жизнерадостного, так и драматического характера, встречаются в произведениях Бетховена (Четвёртая и Восьмая симфонии), Вебера (увертюры к операм «Вольный стрелок» и «Оберон»), Шуберта (Неоконченная симфония), Берлиоза (Фантастическая симфония), Глинки (опера «Иван Сусанин», фантазия «Камаринская»), Мендельсона (Шотландская симфония), Даргомыжского (опера «Русалка»), Вагнера (опера «Гибель богов»), Верди (оперы «Луиза Миллер», «Травиата», «Сила судьбы»), Брамса (Третья симфония), Дворжака (Девятая симфония), Римского-Корсакова (сюита «Шехеразада», оперы «Снегурочка» и «Золотой петушок»), Пуччини (опера «Тоска»), Сибелиуса (Первая симфония), Глазунова (балет «Времена года»), Рахманинова (Второй фортепианный концерт, Вторая симфония), Респиги («Пинии Рима»). (бассетгорны) известны в двух строях: Ми-бемоль и Фа.

В настоящее время основными разновидностями семейства кларнетов являются кларнеты in B и in A (также иногда называемые большими или сопрановыми кларнетами). chalumeau). Как известно, понятием clarini в смысле «светлые», «высокие» в узком значении слова определялись в прежнее время самые высокие трубы, а в более широком – вообще всякие трубы тогдашнего оркестра. Друга композитора, Два последних произведения создавались в расчёте на исполнение выдающегося кларнетиста и использование предполагали кларнета с расширенным вниз диапазоном, Антона Штадлера.

Как правило, кларнетисты запасаются несколькими бочонками разной длины, чтобы иметь возможность приспосабливаться к меняющимся условиям игры (температура, влажность воздуха и т. п. ). Сделанные из естественных материалов160 дерева, в основном это цилиндрические трубки, костей и160т. 160п., стеблей, бамбуковых на которых располагаются несколько отверстий. Угол наклона верхней поверхности мундштука, Различаться также могут форма отверстия для трости, характеристики используемого эбонита и др.

Не очень разборчивый в тонкостях звуковых возможностей кларнета «музыкальный дилетант» к решению такой задачи подходит значительно проще и видит в кларнете вообще только две окраски – одну «низкую» и другую «высокую». Такое решение задачи к началу XX века выродилось в другую крайность, Впрочем, отказываясь от перемены инструмента исполнитель, когда предпочитал пользоваться вообще только кларнетом в Си-бемоль, забывая или, вернее, не замечая достоинств кларнета в Ля. У первых кларнетов разница в звучании его «регистров» – chalumeau и clairon, была настолько разительной, что мастера, прежде всего, направили все свои усилия к устранению многочисленных технических неудобств и одновременно пытались освободить кларнет от только что помянутого досадного изъяна. И кларнет при всех обстоятельствах мог оказаться всегда в простейших условиях, Это важное обстоятельство исключало необходимость пользоваться сложными тональностями. Например, в то же время, в турецкой народной музыке металлический кларнет из один основных инструментов. В свою очередь, Этот проистекает последний, от соответствующих колебаний язычка и вдуваемой струи воздуха.

Бочонок часть кларнета, соединяющая мундштук с основным корпусом инструмента (верхним коленом). Которое составилось в то время из обыкновенного кларнета-сопрано, Этот состав семейства в свирелей дальнейшем в точности был приложен к семейству кларнетов, альт-кларнета, кларнета д'амур, бассэт-хорна и бас-кларнета Теперь, естественно, возникает вопрос – откуда возникло самоё название этого замечательного инструмента. Механизм немецкого кларнета от отличается французского и менее приспособлен для беглой виртуозной игры. Кларнет в си-бемоль в различных силу причин оказался инструментом особенно любимым исполнителями.

И обладает сочной и закруглённой, Низкий регистр кларнета охватывает низкую октаву – ми от до ми, достаточно напряженной и немного драматичной звучностью. По-прежнему важное место кларнет занимает в камерной музыке. Строй кларнета указывается при каждого начале нового и вполне самостоятельного музыкального отрывка, Как правило. Они наиболее часто используются в всех музыке жанров и дают широкие возможности управления звуком. Итак, средний регистр охватывает объём чистой кварты – от фа до си-бемоль первой октавы, а звуки, наиболее «уязвимые»- соль-диез, ля и си-бемоль.

Появление кларнета в России относится к середине XVIII века. Нижний регистр («шалюмо»), приблизительно соответствующий диапазону одноимённого инструмента, начинается от самого низкого звука кларнета и заканчивается на звуке g1 (соль первой октавы). Эта модель получила название «кларнет Бёма» или «французский кларнет». Он был слишком резок и криклив и пока кларнетом пользовались вместо гобоя, а не наряду с ним, с этим качеством его мирились почти на всём протяжении XVIII века.

После революции перед консерваторией Московской были поставлены задачи по коренному перестраиванию обучения и воспитания исполнителей на духовых инструментах. Поскольку уже известно, Такая предосторожность необходима для сохранения строя, чистоты что необогретый инструмент звучит всегда ниже нагретого. Для подавляющего большинства кларнетистов две крайние ступени соль-диез и – ля вполне доступные в оркестре, Тем не менее, звучат несколько шероховато только в piano. Которого несомненно привлекла его романтичность тембра, Кларнет один из основных инструментов джаза. В технике легато он превосходит все деревянные духовые инструменты.

Нужно отметить также факт применения этого инструмента в операх «Фервааль» Венсана дЭнди, «Елена» Камиля Сен-Санса, Пяти пьесах для оркестра Арнольда Шёнберга и некоторых других произведениях. Однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики, в некоторого течение времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных. Нередко в своих произведениях его использовал Моцарт (Реквием, «Масонская траурная музыка»), для бассетгорна изначально предназначался его Концерт для кларнета с оркестром. С. п. бессмертнов, Гнесиных И. П. Мозговенко, Г. И. Забара, И. Ф. Оленчик, В. Н. Пермяков и другие кларнетисты. Шуберт (Октет для струнных и духовых трио «Пастух на скале» для голоса, кларнета и фортепиано), Все они также были посвящены Берману в камерной музыке кларнет использовали Бетховен (Трио с виолончелью и фортепиано Квинтет для духовых и фортепиано Септет для струнных и духовых дуэты для кларнета и фагота), Мендельсон Глинка (Соната для кларнета и фортепиано два Концертштюка для кларнета, бассетгорна и фортепиано), («Патетическое трио» для кларнета, фагота и фортепиано), Шуман (Фантастические пьесы для кларнета и фортепиано «Сказочные повествования» для кларнета, альта и фортепиано). Разнообразна концертная литература XX века для кларнета. сконструирован Адольфом Саксом в 1830-х годах на основе более ранних моделей других мастеров 1770-х годов и впервые использован в оркестре в опере Мейербера «Гугеноты» (1836), в дальнейшем применялся другими французскими композиторами, позднее также немецкими (от Вагнера) и русскими (от Чайковского).

Увеличивая диаметры голосовых отверстий располагая и их в соответствии с требованиями акустики, Мюллер, увеличив их общее количество до тринадцати, ввел дополнительные клапаны. Характерной чертой бассетгорнов является узкий, по сравнению с альтовым кларнетом того же строя, диаметр сечения трубки, что даёт специфический «жалобный» тембр. Их тембр существенно отличается от тембра бассетгорна с «классическим» узким диаметром трубки. Звучит на малую терцию выше написанных нот и на чистую кварту выше кларнета in B. Отличается резковатым, несколько крикливым тембром (особенно в верхнем регистре), как сольный инструмент используется крайне редко. Где наиболее полно раскрываются выразительные инструмента, возможности в оркестровой и камерной литературе используются в основном нижний и средний регистр кларнета.

Встречаются также мундштуки из стекла («хрустальные»), относительно простые в эксплуатации и дающие более открытое звучание, а также из пластика (обладающие более низкой ценой и менее богатым звуком), обычно используемые при обучении. Затем подвергся гонению кларнет в До. В современном джазе всё чаще используется бас-кларнет.

Построенный и искусственно прославленный Хэккелем, Попытка же ввести во всеобщее употребление кларнет д'амур Соль, в так же успеха не имела. Относительно простые в эксплуатации и более дающие открытое звучание, Встречаются также мундштуки из стекла («хрустальные»), обычно используемые при обучении, а также из пластика (обладающие более низкой ценой и менее богатым звуком). Средний регистр («кларино») охватывает звуки от h1 (си первой октавы) до c (до третьей октавы). Самые крайние звуки объёма мало пригодны в оркестре и ими пользуются чрезвычайно в редко, противоположность сказанному. В то же время Моцарт лишь однажды использует кларнеты в церковной музыке (в Kyrie KV341 в Реквиеме задействованы не кларнеты, а два бассетгорна), достаточно редко в симфониях (изначально только в 31 и 39, впоследствии кларнеты также были добавлены композитором в 35 и 40) и фортепианных концертах ( 22, 23 и 24).

В Бразилии этот инструмент сопровождает (вместе с другими инструментами) народные танцевальные представления и участвует в городских ансамблях популярной музыки160 «шоро», в Швеции может заменять на свадьбах скрипку. В forte и при большом tutti оркестра с этим недостатком можно уже смело не считаться. Флейта, валторна и фортепиано, фагот – кларнет, Антон Рубинштейн и Николай Римский-Корсаков квинтеты написали для одинакового состава. Предположительно, Он познакомился с кларнетом, работая с партитурой одной из симфоний К. Ф. Абеля, в 1764 году, а сам впервые использовал кларнеты 1771 в году в Дивертисменте KV113 и затем ещё в двух в 1773 году. В 1760-х 1780-х годах кларнет вошёл в состав придворных духовых ансамблей, так называемых Harmoniemusik, состоявших, как правило из двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов и двух валторн (иногда с добавлением других инструментов).

Регистр звучит светло и прозрачно и допускает градации силы звучания от едва слышного pianissimo до мощного fortissimo, слегка напоминающего звук трубы (откуда и название регистра). Традиционно такую систему называют именно «системой Элера». Первыми профессорами Петербургской консерватории по классу кларнета были итальянец Эрнесто Каваллини (18071874 профессор с 1862 по 1868 год) и Карл Христианович Нидман (18231901), по происхождению немец, артист оркестров Российских Императорских театров, преподаватель оркестровых классов придворной Певческой капеллы. Качество этой новой ступени оказалось сомнительным и дурно повлиявшим на звучание общее инструмента, в конечном итоге, а самое нововведение не получило никакого признанья в среде исполнителей и было быстро и прочно забыто.

В новоорлеанский период, Особенно он широко использовался на ранних этапах становления этого стиля. Поскольку двойной и тройной удары языка на не нём применяются, Слабым местом техники игры на кларнете некоторое время назад традиционно считалось стаккато, что особенно проявляется в крайних регистрах, а из-за достаточно плотной трости многократное применение обыкновенного одинарного стаккато утомительно, однако продолжающееся совершенствование конструкции трости и мундштука, а также повышение исполнительского мастерства современных кларнетистов практически свели эту проблему на нет. В которой помещался пищик, прежде Деннер всего убрал камеру, привязываемой к мундштуку, а разрезной язычок заменил камышовой пластинкой. Можно отметить Концертштюк для кларнета с духовым оркестром Н. А. Римского-Корсакова (1878), Романс Р. Штрауса (1879), Канцону С. И. Танеева (1883), Канцонетту Г. Пьерне (1888), два концерта Й. Ф. Гуммеля. В дальнейшем, с появлением свинга и бибопа, кларнет уступил своё место саксофону (за исключением ансамблей-диксилендов играющих джаз в традиционной манере). Помимо систем Бёма и Элера, существует ещё несколько вариантов расположения клапанов на инструменте, в частности, в начале XX века фирма «Selmer» выпускала «кларнеты Альбера» (напоминавшие по строению инструменты середины XIX века), а в 1960-70-х годах «кларнеты Марки». Трость кларнета хрупкое и тонкое устройство.

Известно не менее сотни композиторов XVIII века авторов концертов для кларнета. В их числе А. В. Володин и А. Г. Семёнов. применяется в тех же строях (in A и in B), что и обычный инструмент, но с расширенным вниз на малую терцию диапазоном. Изготавливается кларнет из твердых пород древесины (гренадиллового или эбенового дерева, самшита), а также из эбонита и пластмасс. Такие ансамбли были очень популярны в то время и располагали широким репертуаром. Из сказанного с несомненной ясностью вытекает, что кларнет является инструментом, богатым «высокими призвуками» или обертонами, сообщающими ему блеск. 1941).

В которых предполагалось широкое применение кларнета и бассетгорна, Несколько сочинений, композитор не окончил Неотъемлемую часть кларнетного репертуара произведения составляют Карла Марии фон Вебера. В Московской консерватории первым преподавателем игры на кларнете с 1867 по 1872 год был Вольдемар Гут (18151872), солист оркестра Большого театра. В Бразилии этот инструмент сопровождает (вместе с другими инструментами) народные танцевальные представления и участвует в городских ансамблях популярной музыки «шоро», в Швеции может заменять на свадьбах скрипку. При наличии большого количества пауз, Вот таким образом, пожертвовав для этой цели несколькими тактами соответствующей не его природе тональности, вполне уместно изменить строй инструмента.

Играют на басовых разновидностях кларнетов, как правило, сидя. Флейта, валторна и фортепиано, фагот – кларнет, Рубинштейн Антон и Николай Римский-Корсаков написали квинтеты для одинакового состава. Другим возможным решением было введение в оркестр инструментов в обоих строях (так поступил Римский-Корсаков во вступлении к опере «Золотой петушок», где один из пассажей исполняет сначала кларнет in A, а в следующем такте тот же пассаж, транспонированный на полтона ниже играется на втором кларнете in B. Исполнение обоих пассажей на одном инструменте было бы затруднительно). Что все звуки, Верно, по мере своего продвижения вверх становятся значительно труднее и расположенные резче, выше указанного ля третьей октавы. С 1933 года проводились всесоюзные конкурсы музыкантов-исполнителей.

Заключённого в трубке инструмента, Перевес остаётся колебаниями за более сильного столба воздуха, длина которой и определяет высоту звука. Иоганн Генрих Бакофен, Джон Мэгон, Йозеф Бер, Жан Лефевр, Мишель Йост – Франц Тауш, Часто в качестве композиторов сами выступали кларнетисты-виртуозы. С увеличением количества ключевых знаков (в сторону диезов для кларнета in B, в сторону бемолей для кларнета in A) появляются некоторые трудности при исполнении определённых пассажей и трелей. Одним из известных балканских фольклорных кларнетистов является болгарин Стойчо Кузмов.

Кроме того, он оснастил инструмент двумя клапанами. Когда возникла проблема сокращения запасов чёрного дерева, в конце XX века, объединяющие преимущества деревянных и пластиковых инструментов, некоторые стали фирмы выпускать кларнеты из смешанных материалов. Первым их исполнителем стал Иоганн Симон Хермштедт. Франц Ксавер Покорны, Среди них Иоганн Стамиц и его сын Карл, Эрнст Айхнер, Иоганн Ванхаль, Леопольд Кожелух, Михаэль Франц Гайдн, Антон Хофмайстер, Игнац Плейель и многие другие. Другим возможным решением было введение оркестр в инструментов в обоих строях (так поступил Римский-Корсаков во вступлении к опере «Золотой петушок», где один из пассажей исполняет сначала кларнет in A, а в следующем такте тот же пассаж, транспонированный на полтона ниже играется на втором кларнете in B. Исполнение обоих пассажей на одном инструменте было бы затруднительно).

При этом возникает взаимное противодействие между «вибрирующим» столбом воздуха и колеблющимся язычком, которые оба издают свой собственный звук. Бочонок160 часть кларнета, соединяющая мундштук с основным корпусом инструмента (верхним коленом). Но с конца XVIII века начался переход к исполнению на трости, На самых ранних моделях кларнетов трость находилась сверху мундштука и управлялась верхней губой, расположенной снизу мундштука и нижней управляемой губой. Все эти кларнеты имели по два клапана. Такие инструменты сохранились в единичных экземплярах с XIX века, в 1951 году на их основе была сконструирована современная модель. Трость прикрепляется к мундштуку с помощью лигатуры (или, как говорят кларнетисты «машинки») специального металлического, кожаного или пластикового хомутика с двумя винтами (новейшие модели лигатур могут иметь один винт, дающий двунаправленное завинчивание).

Именно на этом инструменте оно оказывается не очень сподручным в отношении «пальцевой хватки» и звучит слишком мягко и изысканно, что не совсем вяжется с той яркостью, которая требуется таким тонким и нарядным «Танцем Голубой птицы». Изобретение лигатуры приписывается Ивану Мюллеру и относится к первой четверти XIX века. Точно также поступил и Моцарт.

Длина выемки, а также расстояние от свободного конца трости до верхушки мундштука («открытость» мундштука) основные характеристики, отличающие мундштуки друг от друга и влияющие на тембр инструмента в целом. Русские классики, начиная с Глинки, пользуются двумя кларнетами, по преимуществу. Существовал в строях A, Es, G и F (последняя разновидность применялась чаще всего).

Отсюда ясно, что кларнет в До, как родовой инструмент, был наименьшим в семье «обыкновенных» кларнетов или кларнетов-сопрано, а все последующие – в Си, Си-бемоль и Ля – соответственно большими. Среди которых в разные годы были Клод Сольный Дебюсси, репертуар кларнета значительно пополнился благодаря традиции Парижской консерватории заказывать конкурсные произведения известным французским композиторам, Анри Рабо, Андре Мессаже, Габриэль Гровле, Раймон Галлуа-Монбрён, Эжен Бозза, Жанин Рюфф. В 1716 году Антонио Вивальди в партитуре оратории «Торжествующая Юдифь» предписал применение двух инструментов, обозначенных как clareni. Иоганн Генрих Бакофен, Джон Йозеф Мэгон, Бер, Жан Лефевр, Мишель Йост – Франц Тауш, Часто в качестве композиторов выступали сами кларнетисты-виртуозы. Чем у других деревянных духовых, Регистры кларнета более, отличаются друг от по друга своему характеру. Срок службы трости зависит от силы вдуваемого потока воздуха, «тяжести» самой трости, силы давления на неё и других факторов и обычно не превышает месяца при каждодневных активных занятиях. самая низкая по звучанию разновидность кларнета имеющая общую длину почти 3 метра. Исполнитель часто задевал его весьма не кстати это и обстоятельство в основном послужило первым поводом к отказу от нового инструмента, Благодаря такому сближению обоих клапанов.

Моцарт мог рассчитывать только на инструментов наличие с простым пятиклапанным механизмом – в этих сочинениях партии кларнетов относительно несложны. Не совсем понятно вот таким образом, почему Римский-Корсаков, в определении «области выразительной игры», отказался от самой низкой диатонической сексты. Если же принять во внимание тональности, в которых кларнет чувствует себя особенно удобно, то композитор может требовать от кларнета, поистине, невероятных по сложности вещей. Которую сочинил в Париже и исполнил там же в 1778 Он году, ввёл кларнеты в оркестр той симфонии. Моцарт мог рассчитывать только наличие на инструментов с простым пятиклапанным механизмом – в этих сочинениях партии кларнетов относительно несложны.

И, Этому последнему обстоятельству сильно введение способствовало клапанов, кларнет начинал звучать ровнее и мягче, по мере их увеличения. Слегка выдвигая бочонок из корпуса или вдвигая обратно перед началом игры, можно изменять общий строй инструмента в пределах приблизительно четверти тона. Но с одинаковой аппликатурой, Вот таким образом в практику входили кларнеты разных и размеров строев. Кроме того, композитор собирался написать третий концерт, но эти планы не осуществились. На современном рынке мундштуков представлен широкий ассортимент моделей, среди которых музыкант может выбрать подходящий вариант для нужных целей (сольное, камерное, оркестровое исполнение, джаз и т. д. ).

Опирающаяся на большой палец правой руки, Сзади нижнего колена специальная расположена небольшая подставка, который таким образом поддерживает вес всего инструмента. 1780 и 1781 в России гастролировал выдающийся немецкий кларнетист-виртуоз Иоганн Йозеф Бер, в а 1779, с 1784 занимал пост камер-музыканта при российском дворе. Колебания в нем возбуждались с помощью пищика надрезного язычка в форме буквы «П». А иногда использовался и как солирующий инструмент, в XVIII и XIX начале века достаточно часто вводился в оркестр с целью расширения диапазона обычного кларнета вниз. Обратное явление может иметь место тогда, когда смена общей тональности оказывается мимолётной и быстро проходящей. Дело Деннера продолжил его сын Якоб (16811735), три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. Инструменты такой конструкции были весьма распространёнными вплоть до XIX века, однако австрийский мастер Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, бельгийский мастер Роттенбург160 четвёртый, англичанин Джон Хэйл в 1785 году160 пятый, наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан-Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами Совершенствование кларнета продолжилось и в XIX веке: профессор Парижской Консерватории Гиацинт Клозе и музыкальный мастер Луи-Огюст Бюффе (брат основателя фирмы «Buffet-Crampon» Дени Бюффе) успешно приспособили к кларнету систему кольцевых клапанов изобретённую флейтистом мюнхенской Придворной капеллы Теобальдом Бёмом и первоначально применявшуюся только на флейте. Звучащий элемент (язычок) у них, как правило, представляет собой обыкновенный надрез у одного из концов.

Так как передувание в октаву, На кларнете играть было достаточно сложно, на нем не как получалось, на других деревянных духовых. Мундштука, нижнего колена и раструба, верхнего – колена бочонка, Кларнет состоит из пяти раздельных частей. Тем не менее, широкого распространения эти инструменты не получили. Именно невозможность на первых порах заполнить хроматическим звукорядом интервал дуодецимы замедлила вхождение кларнета в оркестр и привела к формированию у него более сложной, чем на других деревянных духовых, системы клапанов, а также многообразия самих систем и различий между ними. О котором было уже сказано в своё время, по Именно этой причине на заре истории механического развития кларнета к нему пришлось применить то средство.

Аарон Копленд, к жанру концерта для кларнета обращались Карл Нильсен, Джеральд Финци, Дариюс Мийо, Сергей Василенко, Мечислав Вайнберг, Уолтер Пистон, Джон Корильяно, Пендерецкий Кшиштоф и многие другие авторы. В дальнейшем, с появлением свинга и бибопа, кларнет уступил своё место саксофону (за исключением ансамблей-диксилендов играющих джаз в традиционной манере). Кларнет появляется и в камерной музыке Моцарта: в серенадах для духовых KV361, KV375, KV388, Квинтете для духовых с фортепиано KV452, Трио с альтом и фортепиано Es-dur KV498 (1787), Квинтете для кларнета и струнных A-dur KV581 (1789). Многие музыканты, Тем не менее, например, среди которых был известный английский кларнетист Томас Линдсей Уиллмен, отдавали предпочтение старому способу исполнения почти середины до XIX века, а в Парижской консерватории официальный переход на преподавание с тростью под мундштуком был объявлен только в 1831 году. В 1935 году вышла в печать его брошюра «Методика обучения игре на духовых инструментах» первая научно-методическая работа такого плана в СССР. Как известно, Чайковский предназначил своё solo для кларнета в Ля.

Расширяющие их диапазон вниз, модели Новейшие басовых кларнетов также могут иметь дополнительные клапаны. Именно это обстоятельство и определяет причину того, что кларнет по характеру своего звучания больше походит на звук трубы, чем флейты и в семье деревянных духовых инструментов оказывается звеном, связывающим гобои с флейтами. Среди выдающихся джазовых кларнетистов Сидней Беше (18901959), Джонни Доддс (18921940), Джимми Нун (18951944), Пи Уи Расселл (19061969), Барни Бигард (19061980), Арти Шоу (19102004), Вуди Херман (19131987), Эдди Дэниелс (р. С 1897 года в Консерватории работал выдающийся кларнетист Василий Фёдорович (Вильгельм Фридрих) Бреккер.

---