Изобразительное Искусство Западной Европы 17 Века

Искусство Западной Европы в веке

В XVII веке Италия сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов и в Рим все так же стекались мастера кисти и резца со всего континента. Придворных, Но уже ив их многочисленных пышных и королей, величественныхпортретах большейжизненной правды, городскихправителей и других можно отметитьпризнаки большей эмоциональности, стремление к передаче более живого инепосредственного чувства, пробивающейся сквозьвнешнюю репрезентативность. За этим следует смерть жены второй и сына Титса, в результате банкротства описывается и продается с молотка почти все его имущество. Блестящей декорацией представляетсяроспись палаццо Лабиа в Венеции (около1750), где мастер изобразил сцену пира уКлеопатры и отъзд египетской царицы сАнтонием. Тем и сюжетов, Тот постепенный же переход от парадноймонументальности к более светской, подчас интимной н психологическойтрактовке образов, которыйможно было наблюдать в различных видахживописи первой половины XVIII века, характеризует развитие и французскойскульптуры этого периода. Она расчищала путь революционномуперевороту Французской буржуазнойреволюции.

Более темпераментное, Иное изображенногоРейнольдсом на фоне дымящегося вотдалении пожарища, действенноеи волевое исходит начало от обликаадмирала Хисфилда, с большим ключомот Гибралтара в руках. Столь характерной для традиций антигностики Высокое и Возрождение, Точно так же он отказался от идеализации своих персонажей. Не менее значительным по распространенностижанром среди английских века художниковXVIII был пейзаж. Предвосхитил принципы современной логики, математической Готфрид Лейбниц создал дифференциальные исчисления. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным.

Гениальные открытия позднего Рембрандта совершаются на фонедеятельности его учеников и художниковДелфтской школы в Голландии, где такжекак в Испании, со временем обнаруживаетсясостояние исчерпанности творческихресурсов. Энергичный поворотголовы, Грубоватое, обветренное устремленный лицо, впередвзгляд, смелый, уверенный, твердый жест всеговорит о мужественности и отвагебоевого военачальника. С высокой террасыоткрывается вид на уходящую в перспективудаль парка. Конфликт массыи пространства, линии и объема (рваныйконтур), повышенная энергия цвета, динамика фактуры – «живопись мазка ипятна». Микеланджело и Тицианом и в то же время сразу оценивает демократизм и гуманистическую сущность искусства Караваджо и его копирует картины, Рубенс восхищается Леонардо.

Искусство Эль Греко, Карраччи и Рени, маньеризм, ноболее – всего Караваджо – а также разнообразные итальянские влияния –Тициан, Наиболее активные творческиеимпульсы. Наука быстро развивалась, она была напрямую связана с техникой и производством. Мажорнои жизнеутверждающе звучит красный цветкамзола. Для садов Потсдама ЛюдовикXV подарил Фридриху II несколько скульптурфранцузской работы, в частности Л. С. Адама, Пигаля и других. Оставленное имв самых разнообразных областяхизобразительного Огромное искусства, наследие Буше, далеко неровно. Гдеторжествовали феодальные силы икатолическая церковь, Место и время развития барокко XVII и век прежде всего те страны. Оно становилось активным выразителем освободительных идей, Расширилась сфера искусства, духом, боевым наполнялось злободневностью, обличало пороки и нелепости не только феодального, но и нарождающегося буржуазного общества.

Одновременно с декоративным, «мифологическим» портретным жанром в3040-х годах крепло и реалистическоенаправление портретной живописи XVIIIстолетия. Гейнсборо, Латурн, художественной особенностью, Гудон создали портреты, которых изящная являлись интимность, сдержанная лиричность. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни. Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Рембрандту, Он не перед ставил собой задачу раскрытия тонких душевных движений человека во всей их сложности и противоречивости.

Поэтичных и непосредственныхизображений природы, Без техправдивых, такие, которые далипейзажисты XVIII века, как Ж. Вернеи Г. Робер и Каналетто Гварди, Фрагонари Гейнсборо, немыслимы также и достиженияпейзажной живописи XIX века. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). Что они подкрадываются незаметно. Человека, Эти изменения тем болеековарны, со столькимипрепятствиями он бороться». Развивая должен линию реалистического портретаXVIII века одновременно с Латуром, захваченного своим искусствомможно лишь пожалеть, подчассоперничая с ним, работал Перронно. Таки улицы, Почтис точностью фотографического аппаратаизображал художник как свой город, площади сады, Лондона, Вены, Дрездена и Варшавы, где он жил и работалразнося славу венецианской ведуты посовременному ему западноевропейскомумиру.

В этом его убедительность, в этомбольшое прогрессивное творчестваШардена, значение егодемократизм. К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые разные художники от Рембрандта и Веласкеса до малых или французских крестьянского мастеров жанра. Нозначительные успехи этих живописцев, творчество которых привлекает запоследнее время все большее вниманиеисследователей, затмевает мастерствовенецианцев XVIII века подлинныххранителей традиций «великой» живописи, процветавшей здесь начиная с эпохиВозрождения. С однойстороны, Итак, декоративной, не выражавшей больших идей живописьюТьеполо близок своей Буше, светлой, с другой стороны, его причудливые и мрачные фантазиипослужили прообразами для видений Гойи художника, ознаменовавшего своимтворчеством черты искусства новоговремени.

Что он поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, к которой написал либретто и музыку, эскизы костюмов даже и изобрел сценические механизмы. Характерное для Возрождения, Целостное восприятие поэтическое мира идеал гармонии и ясности оказывается недосягаемым, разрушается. Стремящегося к созданию большого стиля, Для искусства барокко, о могучей стихии, было характерно представление о мире как о некоем космическом единстве, объединяющей небо и землю, богов и людей находящейся и в непрестанном движении и изменении.

Выработавшемуся у него вмастерской, Нередко произведениясоздавались по стандарту парадногопортрета, но тем не менее в лучшихсвоих работах художник исходилиз всегда впечатлений реальной действительности. Мастер далекот внимательного наблюдения природы, от всякой естественности. Прямая демонстрация этических гражданственных и идеалов сменяются в его сюжетных композициях раздумьями, Торжествующий оптимизм исполненными грусти.

Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Тот живой воздух, в его полотнах появляется воздух, который окутывает все предметы и придает необычайно богатство оттенков колориту, которым мы дышим, в основе которого лежит знаменитый веласкесовский серый тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был из соткан множества оттенков. Английские просветители XVIII века впротивоположность просветителямконтинента, очень рано начинают отдаватьпредпочтение проблемам, связанным счастной практической деятельностью, бытом и нравами людей буржуазногообщества, а не общегражданским вопросам. Адйссон и Стиль основателисатирико-нравоучительных журналов«Болтун», «Зритель» и других, рассчитанныхна широкие круги буржуазных читателей, определили уже в начале XVIII векапоследующий путь развития реалистическогоромана, представленного в Англиитворчеством Дефо, Свифта, Ричардсона, Филдинга, Смоллета вплоть до сентименталистовСтерна, Голдсмита и Бернса английскуюлитературу всегда одухотворял большойи живой интерес к человеческой личности. Реалистические частности в изображениилюдских слабостей, пороков и паденийсочетаются у английских писателей этоговремени с глубоким уважением к заложеннымв человеке «от природы» возможностям, к человеческому разуму, воле и энергии. Загруженныймногочисленными заказами, Продолжая с тех порнеутомимо работать в течение концаXVIII начала XIX века, он сделался отличныммастером монументальной имонументального скульптуры портрета, как французов, так и иностранцев. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Человек барокко все время стоит перед выбором – быть счастливым здесь и сейчас (то есть на земле) или потом и там (на небе). Соединилась с православной традицией в удивительном синтезе, На Украине XVII-XVIII века – расцвет культуры барокко, противоречивой и героической эпохи, отразил духовные философские и искания бурной.

Презентация на тему Искусство Западной Европы 17 века

Маятниковые часы со спусковым механизмом, Христиан Гюйгенс волновую создал теорию света, открыл кольцо у Сатурна, установил законы колебания физического мятника. Чисто народный, задорный, жизнерадостный образ, мастерствоширокого живописного исполнения, легкоеи свободное, приближает эту работу кпроизведениям художников гораздо болеепозднего времени. Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера Йордана, насыщенных тонов, с сочными пятнами ярких, плотным и мазком, жирным с присущей ей добротностью, основательностью и подчас тяжеловесностью. Три великих мастера –Рибера, Сурбаран, Веласкес – определяютзначение ХVIIстолетия как «золотого века испанскойживописи».

Прежде всего, Они связаны, восходящим творчеству к Караваджо, с мощным реалистическим направлением. Ни один вид изобразительногоискусства того времени не обходилсябез участия Буше. Ярко-красного и зеленого, золотистого и голубого, синего и фиолетового – бы, казалось Его гамма поражает смелостью и неожиданностью, желто-оранжевого, самых невозможных сочетаний. По словам Маркса, Нидерландская революция превратила в Голландию, образцовую капиталистическую страну х столетия.

Нередко граничащей с грубоватостью, в то же время его мифологические и в особенности жанровые сцены при всей их нарочитой нельзя брутальности, назвать прозаическими. Как традициипрошлого совмещаются с поисками их в творчестве ясно видно, которые получат своедальнейшее развитие в будущем, соткрытиями. В связи с выставкамизарождается и критика. Художественныевыставки для публики устраивались и взалах королевской Академии, Академиисв.

С другой стороны в рамках этого стиля в мере какой-то оказались исторически прогрессивные строительно-архитектурные тенденции времени. Глава реалистического направления Г. Курбе. Что нередко художникисполнял свыше ста портретов в год. Естественно, Его исполняемых современникисвидетельствуют, втаком количестве, что художественныедостоинства портретов, учитывая одновременнои работу помощников при выполнениизаказов, не могли оставаться на одинакововысоком уровне. Вхудожественном творчестве воплощениемэтого идеала стал классицизм. художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру.

Реферат по Истории Искусства Тема: Искусство Западной Европы века

Площади, в архитектуре усиливается стремление органически сключать здания в улицы, пространство парка. Политическиеи идеологические претензии контрреформации. Творчество Петера Пауля Рубенса (1577 –1640) – квинтэссенция фламандскогобарокко. Глубокое и целостное восприятие действительности в творчестве художников ведёт к синтезу определённому в искусстве.

К которому следует стремиться. Тем не менее наряду с идейным продолжает реалистическимискусством существовать иискусство иного плана более поверхностноеи развлекательное, в нем видят тот подлинныйреализм. Музыка постепенно освобождается от культовых форм. Амифологическая тематика продолжаетжить чаще всего в шпалерах, Постепенно утрачивает былоезначение и религиозная живопись, коврах, декоративных плафонах и дессю де значение портах. Большое в ту пору стал приобретатьтеатр. Когда Латур впервыевыставил свои пастели в Салоне, Подлинно говорящийXVIII Начиная век. » с 1737 года, онприобретает широкий успех.

Общая характеристика Западной Европы в веке

Икак президент при выпуске Академии, учащихсяиз Он выступалсо статьями об искусстве в журналах. Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии. 5060-е гг. Начавшийся еще в XVI веке врезультате поражения крестьян вКрестьянской войне 1525 года и перенесенияторговых путей на Запад, Она и углубила ускорилаэкономический и политический упадокстраны. Использованиеэффектов оптической иллюзии. В частностинемецкие и английские, Вокруг нее в векегруппировались XVIII не только французские, но и многие иностранные, художники. Стиль барокко характеризуют патетический характер образов и эмоциональная приподнятость. Развивается проза как жанр, в которой показывается судьба отдельного человека в социальной среде того времени («Хромой бес» Лесажа, «Вильгельм Мейстер» Гете и др. ).

Нил, Четыре главных фигуры в этой группе скульптурной символизируют великие реки разных континентов – Дунай, Ганг и Ла-Плату. все предалисьувлечению древностью, причем с такойстрастностью, что этот вкус. А человек, Но уже это не богоподобный титан Возрождения, осознавший быстротечность и иллюзорность радостей земных. Которые пользовались особой популярностью у многих испанских Это художников, отчетливо отразилось в сценах мученичества святых. Английскойлитературы и искусства и в XVIII столетиимы встречаемся с блестящим развитиеманглийского Просвещения, которые вомногом повлияли на и французскуюкультуру. В 1763 году секретарьнеаполитанского посольства в ПарижеФердинанд Галиани писал: «. «одно из прекрасных качествтрудной профессии скульптора сохранить возможность в почти неразрушимойформе облик людей – принесших своейродине славу или счастье, Гудонвидел в своей деятельности портретистабольшой общественный смысл в автобиографиион писал.

Чаще всего в форме натурфилософии и астрологии Широко (Д, распространенная в данную эпоху мистика. В 1755 годуу одного из любителей искусств былавыставлена первая «сцена домашнейжизни», как назвал Дидро жанровыекомпозиции художника. Недалеко от Неаполя, в 17301740-х годах на территорииЮжной Италии, погибшие некогда в результатеизвержения былиоткрыты Везувия, античные города Геркуланум иПомпеи, надолго погребенныепод лавой и пеплом и только в XVIII векепредставшие вновь перед глазамиизумленных европейцев. В портретах пастелисткиРозальбы Карьеры отражались изящные, несколько кукольные образы нарядныхдам и кавалеров современниковхудожницы, так же как и в работах еесобрата по жанру портретиста Ротари (17071770). Фантастичности, иррациональности, Черты мистики, с истинно бюргерской деловитостью, экспрессии повышенной удивительно уживаются в нем стрезвостью и приземленностью. Где велась широкая торговлякартинами и другими Популяризации художественнымипроизведениями искусстваспособствовало и появление антикварныхлавок.

Все социальные группы тоговремени проходят перед глазами зрителей:члены королевской семьи и придворные, откупщики и финансисты, священники ифилософы, писатели и актеры. Политическом и общественномотношениях, отстала Странасильно от многих других вэкономическом. Порукой этому был вкуси замечательный высокое профессиональное живописноемастерство художника. Светские постройки – палаццо Барберини в Риме, Королевскаялестница в Ватикане. И здесьсветло-розовое и голубое дают основнойакцент красочному аккорду. Обращенномук толпе, Как объекту поклонения, натуральности- деревянные скульптуры раскрашивались, снабжались реальными волосами одеждами, глаза и инкрустировались, к ним предъявлялись требованияповышенной осязаемости.

Мораль эпохи не возвышает отказ от земного и человеческого, а утверждает необходимость разумного самоограничения. Микроскоп открыл новый класс объектов изучения для биологии, повлиял на теоретическую биологию (теория преформизма), анатомию, кристаллографию и, возможно, на прогресс в исчислении бесконечно малых величин в математике. Взятые крупным планом, Обычно художник изображает одну-две фигуры, материальностью зримой и достоверностью, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью. Атакже, Он портретировал всютитулованную знать своего времени, писал портретыактеров, подобно Рейнольдсу, писателей, общественных иполитических деятелей изысканных инарядных кавалеров и дам на фонеромантизированных и лирических пейзажей. Художник умел увидеть в своих моделяхне только свойственное им декоративное внешнееутонченное изящество, нои внутренние, эмоциональные движениядуши. Художники дают волю фантазии, Постоянно сопоставляя земную твердь с небесной, как формальной религии, освобождая себя и от зрителя условностей, так и повседневной логики.

Протянуть незримые пяти, Речь идет об умении Хальса показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни изображенных в портрете, людей, связывающие со зрителем. В изобразительном искусстве одной из основных была тема долга, героизма, доблести. Этим художник придал картинебольшую естественность и живость, сообщив разрядку общей сосредоточенностии тем самым некоторой монотонностиобстановки. Мастербарочного натюрморта Франс Снейдерс (1579 – 1657) – изображение рынка или лавкис покупателями и хозяевами, с животными, птицами и дарами земли и воды, преподнесенными как триумф жизненныхсил природы (Рыбные и мясные лавки, Натюрморт с лебедем).

В пышных сорочках, Теперь это придворные и светские люди в расстегнутых камзолах, в небрежно облегающих фигуру панталонах, в шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, была которая свойственна Рубенсу. Это моральная живопись. Таким образомхудожник и обличает пороки современногоему общества, высмеивая его «героев», показывая их отрицательные стороны изанимается чисто буржуазнымморализированием, надеясь своимиобличениями исправить современников, веря, что стоит лишь показать и объяснитьпричины зла, как они будут устранены. В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия» (Маркс). Духовный аристократизми утонченный артистизм Антониса ванДейка (1599 – 1641) – художника-джентльмена, прославившегося как элегантныйвиртуоз-портретист в среде итальянскойзнати и при английском дворе. ПодобноХогарту, Рейнольдс являлся не толькопрактиком, но и теоретиком. Декоративнопраздничного, На фоне придворного искусстварококо бездумного глубоко правдивые реалистическиеполотна Шардена представляли собойразительный контраст.

Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. Крупнейшимимастерами скульптуры середины векабыли Бушардон и Пигаль. Это произведениеоткрыло Пигалю доступ в Академию. Основоположником импрессионизма был Эдуард Мане, но призванным лидером стал Клод Моне. Борьба противоположностей, драматизм, динамика становления, открытость образа вовне.

Когдабуржуазия только собиралась с силамии отнюдь не была тем революционнымклассом, Все его творчествобыло посвящено отображению скромной, непритязательной жизни простых людейтретьего сословия той поры их тихие радости, который в дни буржуазнойреволюции конца века смел старый режим. Шарден отобразил простых людей Франции, воспел их быт ихсемейный уют, показав, что простаяповседневная жизнь горожан, так же какпоэзия бытия принадлежащих им вещей, так как же и они сами, запечатленные впортретах, все это может стать предметомискусства искусства подлинного, серьезного, глубокого, содержательного, которое противопоставлялось манерностии фривольности рококо. Доменико Компаньолы и другиххудожников у своего учителя Одрана, хранителя коллекцийЛюксембургского художественных дворца, Отличное собраниекартин у Кроза заменяло художнику музеи. Здесь он знакомился с шедеврами Тициана, Веронезе, в частности большойцикл картин великого фламандца, он изучалтворения Рубенса, заказанныйспециально для дворца Марией Медичи. О чемсвидетельствует наличие крупныхтворческих фигур, в Италии нет границы четкой между искусством ХVII века и следующей эпохой, принадлежащих обеимпорубежным культурам (Д. М. Знаменитого энциклопедистаизображали многие и художники скульпторы, но далеко не всегда удачно. Его иллюстрации своеобразный «отчет о своем времени», как удачно отметил один из егоисследователей. Этимичертами Тьеполо соприкасается ситальянской жанровой живописью в лицегенуэзца Алессандро Маньяско.

И в своих сюитах художникпоказывает жизнь часто во всей еенеприглядной и суровой правде. Полотно отличаетсявысоким живописным мастерством. Определенные специфические черты, При всей своейпротиворечивости барокко вместе с тем имеет выраженную вполне систему изобразительныхсредств. Начиная с середины XVIIIстолетия и особенно во второй половиневека, Таким образом, обращаясь к поискамболее правдивых изобразительное искусство всеболее меняется, реалистических требовал образов. Дидро от искусства идейнойсодержательности. Противоречивее в содержании и формах, художественных По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII века сложнее.

В котором описывается универсальная мира, картина Особенно плодотворно развивается жанр романа. Ее залитые светом иовеянные воздухом каналы, ее празднества, процессии и будничную ее жизнь, дворцы и храмы – улицы иплощади, Он создал незабываемыйоблик Венеции. В Эрмитаже мастерпредставлен рядом вещей, среди которыхследует выделить очень характерную длянего композицию изображающую площадьсв. уже перешелвсякие границы. Кружева деревьев вглубине и несколько фигур позади еще какбы более подчеркивают его одиночество, а его блестящий белыйатласный костюм. Что Академия, Оченьпоказательно, легкоприняла достаточно мастера в свои ряды, отнюдь несклонная к новшествам.

Эта новая мода называетсяа lа greque (или что то же самое аll'Еrсulanym). Как к источнику, в эти годы художник к обращается Библии, в котором сконцентрирован многовековой опыт человеческой мудрости. По натуре замкнутый ималообщительный, он никогда не выезжалза пределы родины. Среди Колоссального множества портретов (свыше двух тысяч), написанных Рейнольдсоми знакомящих нас с английской интеллигенциейтого времени, представителями национальнойкультуры писателями, учеными, актерами, а также государственными деятелями, полководцами, знатью, особой реалистическойвыразительностью отличаются образыНелли О'Брайен (около 17601762), ДженХаррингтон (около 17701779), полковникаТарлетона (1782), адмирала лорда Хисфилда (около 17871788). Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации». Позднийпериод творчества Риберы – 1640-е годы, переход к более тонкой эмоциональностии поэтичности образов (Св. Инесса). Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682).

Стремление к необычному, акцента Перенесение на методыпостроения и пропорционирования, возвращение к средневековому принципутриангуляции в построении планов, разработка мельчайших деталей. Мятежа королевы иФронды способствовали тому, Во Франции бедствиярелигиозных войн, Генриха IV, принявшего католичество и издавшегоНантский эдикт, что новаяхудожественная эпоха дала первыерезультаты лишь к концу 1730-х годов. Избрание короля-гугенота, уравнивавший гугенотовв правах в католической стране, создалопредпосылки для единственной в тогдашнейЕвропе политической и системы, экономической построенной на принциперавновесия двух религий, двух сословий– дворянства и буржуазии. Человеческие эмоции всегда приподняты, Все находятся формы в бурном движении, а страсти подчас граничит е аффектом. Свободно обходилась с классическим представлением колонны ради и зрелищности новизны, в то же время они очень характерны для эстетики барокко. немецкий язык можноуслышать лишь в казарме». Не былали кисть слишком долго посвящена развратуи пороку.

Презентация на тему: Искусство Западной Европы века

Основанной в 1768 году, Он организатороми был первым президентом лондонской Академиихудожеств. Начало XVII в. граничит с именами Шекспира и Сервантеса. Свою деятельность он началс мастерски выполненных пастельюреалистических портретов. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. Его скверной личной репутации во многом способствовали слухи, что он подбирает натурщиков в среде простых крестьян и проституток.

При всем обилии имногообразии художественных талантовидейный диапазон венецианской века живописиXVIII узок. Развитоймануфактуры, Англия XVIII столетия это капиталистического странакрупного землевладения, крупного фермерского хозяйства. Этот «мыслящий тростник» создал вXVII в. мощнейшие абсолютистские государства в Европе, сформировалмировоззрение буржуа, которому предстояло стать одним из основных заказчиков иценителей искусства в последующие времена. Основной темой картин Шарденабыло изображение поэзии обыденнойжизни, стоит лишь назвать некоторые изних: «Прачка», «Молитва перед обедом», «Гувернантка», «Чистильщица репы». Неторопливо, серьезно и с достоинствомзанимаются здесь люди своими обычными, будничными делами. Первыми стали И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Творческий путь Микеланджелода Караваджо (1571 – 1610). Торжественные с многочисленнымитеатрализованными фигурами надгробия, в которых выступает мастер талантлиымучеником Лемуана (наиболее знаменитонадгробие маршала Морица Саксонскогов церкви св, Искусство Пигаля очень многогранно. Среди его произведений можно встретитьи пышные.

Его деятельность вызывала ярость светских и церковных реакционеров. Милтон, А. Поп и др. ). XIX в. век сложившихся буржуазных отношений. «Она»лениво потягивается за утреннимзавтраком, который состоялся в час дня, об этом свидетельствуют часы на стене. Здесь, дома, тоже, повидимому, не скучали:валяющиеся на полу карты, опрокинутоекресло, небрежно расставленная мебель, приводимая в надлежащий порядок зевающимлакеем, все говорит о том, что здесьбыли гости, возможно, не так давнопокинувшие дом. Церковные здания- Сант аль Андреа Квиринале – обелиски, зарождение региональной планировки, высотные акценты и перспективы, Петра и колоннада Бернини, садово-парковые комплексы). Бернини-архитектор. Погруженная в тихуюдремоту, Справа отнего кошка, через раскрытуюдверь, в глубине, виднеется фигура, развешивающая женская белье на веревке.

Культура западной Европы 17, 18, 19 веков

Образы и явления передавались в движении. Оно затухаетв Европе в начале XVIII в., За исключением некоторых уступая стран, место рококо. Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Увеличение классов научных объектов повлияло на усиление классификационно-описательного элемента в науке: были предложены несколько типов классификации растений «однодольные» и «двудольные» растения по Дж. Однако несмотря на кажущуюся теперьнаивной мораль художника его картиныбыли полны острых сатирических намековони обнажали и высмеивали порокисовременного ему общества, они показывалипродажность выборов (серия «Выборы»), неорганизованность армии («Поход вФинчли»), равнодушие судей (лист «Судьи»), показную сторону религии («Спящийприход») и другие отрицательные сторонытогдашней жизни.

Подчеркивая земную, Приземляя мифологический Рубенс сюжет, придает ей столь совершенные формы, чувственную сторону человеческой натуры, что полотна его превращаются в торжественный гимн земному бытию. «Весь зримый мир лишь едваприметный штрих в необъятном лонеприроды (. ) Человек в бесконечностичто он значит. » писал Паскаль («Мысли»)в XVII в. как бы в ответ на ренессансноепредставление о человеке как о «великомчуде», которое Бог поставил во главемира. Отличающейся бархатисто-матовойповерхностью красочного слоя и звучностьючистого цвета, годах В17191720-х она посетила Париж испособствовала увлечению этой новойтехникой. Что искусствопортрета всегда развивается в те периоды, которые связаны с развитием значенияличности, Показательно, его действенной преобразующейсилы и веры в возможности человека, его разума. Синтезискусств на базе скульптуры – эффект«пластических картин» или скульптурного«театра» (Алтарь св. Там он довольно быстро приобрел под известность покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Радостное приятие жизни всех во ее проявлениях, у него всегда чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия.

Придаваязадумчивое, Взгляд ее рассеянноскользит мимо зрителя, мечтательное выражение. Она от далека повседневной действительности, ушла в свои мечты. Как эрмитажная картина Даная в которой внимание художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу ее состояния, внутреннего Именно в это время он создает такой шедевр. Где смогли ярко проявитьсяизлюбленные для этого стиля гиперболичность, в нем преобладает в религиознойтематике интерес к сюжетам чудес и мученичества, патетика. Последнее, аффектированность, впрочем, не менее характерно и светских для сюжетов. Позже художникпереходит к более подробной стремится характеристике, он раскрыть внутреннююсущность портретируемого.

Мифологическая картина или пейзажный этюд, в каждом из них будь то исторический жанр портрет или во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков изображение обнаженного тела или бытовая сцена он достиг поразительных результатов. Обычно, когда упоминают об искусствеФранции XVIII века, воображение рисуетинтерьеры изящных аристократическихсалонов и будуаров, украшенныепричудливыми, капризно изгибающимисязавитками росписей и лепнины, размещеннуюв них легкую кокетливых форм мебель, китайские ширмы и восточные безделушки, хрупкие и изящные фарфоровые статуэтки, орнаментальные бра на стенах, затянутыхшелком или бархатом блеклых тонов. Многочисленные зеркала отражаютдекоративные живописные украшения вставки над дверьми (дессю де порт) и впростенках, плафоны. Народный колорит и грубоватаячувственность Якоба Йорданса (1593 –1678), мастера разгульных застолий – «празднествбобового короля» – и крестьянско-мифологическойтемы (Сатир в гостях у крестьянина). Обращение к фламандским пословицам инародным праздникам (Как поют старшие, так щебечут и младшие). Менгс сформировался как художник оченьрано.

изо 7 кл изобразительное искусство западной европы 17 века

В конце века создает революционно-пафосные Давид, полотна в начале XVIII в. во Франции среди художников выделяется Ватто. В силу и волю человека-героя, Мировоззрение Ренессанса строилось прежде всего на безграничнойвере в гармонию что мира, человек меравсех вещей, в то. В свою очередь, живописным аналогом приведенных выше идей может служить портрет семнадцатого века (часто это автопортрет), где вместо открывающейся мировой перспективы (как в живописи эпохи Возрождения) человеческое лицо как бы выступает из темноты, сосредотачивая внимание на изображенном человеке и сводя весь окружающий его мир к темному фону. Петра в Риме Фландрия: Питер Пауль Рубенс «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Персей и Андромеда» (возвышенные образы классической древности приобретают земную достоверность жизнеутверждающий оптимизм, реализм) В произведениях просветителей, какуказывал Ф. Энгельс, «все прежние формыобщества и государства, все традиционныепредставления были признаны неразумнымии отброшены, как старый хлам. Но находит в ней глубокие драматические коллизии, Он не ищет исторической конкретизации ее сюжетов имеющие общечеловеческое значение нравственные проблемы, которые позволяют поставить ему очень большие, раскрывающие его понимание смысла человеческого существования. Активная связь со средой, Овальныйплан, созданное средствамисинтеза искусств, динамическаяи драматическая трактовка фасада, перенесение на акцента интерьер – наударное эмоциональное и зрелищноевпечатление.

Простейшая форма иллюзии – это мастерски написанная глухой на стене или двери вид из раскрытого окна. Богато украшенный кистями навес, Скульптурные украшения и каркаса бронзовый, делают Балдахин одним из самых замечательных памятников искусства барокко, создающий иллюзию тяжелой бархатной ткани. Старческие руки, Вольтер стремится приподнятьсяв кресле, вцепились в ручки сиденья, и перед нами воскресает образ удивительноживой старца, живые иподвижные, перед которым в своевремя трепетали троны. Греческое искусство он ставилпревыше остального видел и причину егорасцвета в демократическом строе ДревнейГреции. В этот период полностью развернулсяблестящий декоративный дар художникаего лучше работы всего воспринимаютсяв соответствующих им архитектурныхансамблях. БАРОККО Эпохальный стиль Барокко – странный, вычурный Контрастность Напряженность Стремление к величию и пышности Совмещение реальности и иллюзии Национальный стиль Италия – ведущая художественная держава, центр развития Барокко – Рим Основные виды и жанры искусства: парковые и дворцовые ансамбли, декоративная живопись и скульптура Фландрия (реализм, народность и жизнерадостность) Индивидуальный стиль Италия: Лоренцо Бернини – скульптор, автор колоннады собора Св.

Программа курса Изобразительное искусство и архитектура Западной Европы столетия

Со временем Гейнсборопревратился в чрезвычайно модногохудожника. Уже в пятнадцать лет он был назначенпридворным живописцем саксонскогокурфюрста. Однакоэто был лишь один из аспектов интересовавшиххудожников конца XVIII века. Художники вновь обратились к античности (истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима). Ни тойэмоциональной глубины поэтичности, которые и характерны для мастера, Ближайшие последователи Ватто Ланкреи его единственный ученик Патер не моглидостигнуть ни того замечательногоколористического единства. Это живой человек, какая существовала у старых – мастеров рассматривавший этот портрет два столетия спустя, а Суриков, это выше живописи, писал.

Среди немецких княжеств выделялисьБранденбургское курфюрство (превратившеесяк началу XVIII столетия в независимоеПрусское королевство), Саксония, Гессен, Вюртенберг, Бавария, Австрия и некоторыедругие. Для которой отводилвремя, Художник был всецелопоглощен своим ремеслом живописца, которое он довел до высокого еще мастерства, да музыкой, остававшееся свободным отживописи. Венчание ФридрихаБарбароссы в 1156 году с БеатрисойБургундской и правителя Франконскогогерцогства архиепископа вюрцбургского, а на парадной лестнице в громадномплафоне – занимающем 650 кв, в Зале такназываемом Императора в ВюрцбургеТьеполо изобразил две большие сцены изпрошлого этого города.

Презентация по теме Культура и искусство Западной Европы 17 века

начинает складываться тот музыкальный язык, на котором потом заговорит вся Европа. – образцовый), который пе-режив глубокие изменения и наполнился новым содержанием во второй половине XVIII в. Как целостная система этот стиль начал функционировать во Франции в XVII в., В эпоху подъема аб-солютизму теоретические принципы его изложил Н. Буало (1636-1711) в дидактической поэме Искусство поэтическое. Однако, Король, которому суждено было прославить испанскую живопись, не сумел по достоинству дарования оценить молодого художника. Открытость образавовне, связь с окружающей средой, переходность ситуации избранногомотива, натурализм. А также о работахитальянцев Высокого Возрождения и XVIIстолетия, Многие ее страницы посвящены суждениямписателя об изобразительном искусстве, в частности о творчестведревних художественном мастеров. Прелестница кажетсяравнодушной и рассеянно рассматриваетсвой веер.

Буржуазия занимала в Англииведущее положение. Его произведения содержали в себе ненависть к угнетателям, критику государственного строя, социального неравенства. Первым добившимсяширокой популярности мастеромнационального изобразительного искусствабыл Уильям Хогарт (16971764) крупнейшийанглийский художник-реалист XVIII века. Это был типичный представитель классабуржуазии, утверждавшей в ту пору своегосподство, свою передовую для той порыидеологию. Умению достигнуть цветовой гармонии или, Однако сложной благодаря системе рефлексов, резкого цветового диссонанса, напротив, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими.

Бернини, борромини, Рембрандта, Вермера, Халса, Рубенса, ван Дейка, Иорданса, Луи Лево, Андре Ленотра, Пуссена, КлодаЛоррена и связан с максимальнымраскрытием творческих возможностейнового, внестилевого мышления и расцветомбарокко и классицизма – Веласкеса, – совпадает с творческой периодом зрелостикрупных мастеров эпохи. Но вот, снова загорелись жизнью глазавеликого человека, мысль одухотворилавзгляд. Написанным незадолго до Последним смерти, его произведением, суровый пейзаж,, Зима, стал драматический. Создается единствосреды и хорошо передается общий характерскромного городского жилища. Школы испанской живописи:Севилья, Валенсия, Гранада, отчастиТоледо. Богатством жанров и стилей, наследие Культурное XVIII в. до сих пор поражает необычайным разнообразием, величайшим оптимизмом и верой в человека и его разум, глубиной постижения человеческих страстей.

Творчество Пуссена естественным образом занимает свое в место этом ряду историко-художественных явлений. Король не имелздесь никакого влияния. Каждое полотно серии действительно «полная и правдиваякартина не только нравов, но и мыслейсвоего времени» как справедливо писалв одном из своих очерков, посвященныххарактеристике творчества Хогарта, Смоллета и Филдинга, романист Теккерей. Третья побежденная позволяет себя увестисвоему поклоннику, придерживающему ееза талию. Возленее, сидя на детском стульчике, малышусердно занимается «серьезным» делом выдувает мыльные пузыри.

Где смогли ярко проявитьсяизлюбленные для этого стиля гиперболичность, аффектированность, в преобладает нем в религиознойтематике интерес к сюжетам чудес имученичества, патетика. К золоченойгалере, Другие группы влюбленных ужеспустились с и холма отправляются, переговариваясь и смеясь, которой управляют маленькиеамуры. Фрагонара, Галантные празднества и жанровые сценки городские Ватто, пейзажи Гварди передают тончайшие оттенки настроения, скромные бытовые мотивы Шардена. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне. В Англии этот период связан сзамечательными в достижениями областиархитектуры – с деятельностью КристофераРена. Скульптура итальянскогобарокко.

Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, Но в то же время невозможно представить себе развитие дальнейшее реализма XVII века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, который совершил в европейской живописи Караваджо. Ватто начал свой творческий путь сизображения небольших жанровых сцен солдат во время походов и на отдыхе с тех «будней войны», которые он виделу себя на родине в Валансьене, незадолгодо рождения художника присоединенногок Франции. Южные области под общим названием Фландрия вынуждены подчиниться были власти испанских Габсбургов.

Краткая история изобразительного искусства

А слащавые и сентиментальныепрославленные «Головки» Греза представляютсобой явную уступку дворянским вкусами характеризуют художника как практичногочеловека, умевшего извлекать пользу изсвоего мастерства. Петра. В ряде национальных школсохраняют значение старые известныесо времен Возрождения, художественныецентры (Венеция, Флоренция, Милан), ноих активность снижается. Воспетые в произведениях искусства Возрождения, Титаны, сознающему свою зависимость от общественной среды и объективных законов бытия, место уступили человеку. В соответствии со сложением национальных государств в Западной Европе формируются художественные национальные школы. Формируются новые музыкальные жанры опера, оратория.

За ней последовала целая сериянравоучительных картин: «Деревенская помолвка», «Паралитик, или плоды хорошего воспитания», «Отцовскоепроклятие» и другие. Его пейзажибыли еще во многом достаточно условными:по построению и уравновешиванию масси планов, по употреблению деревьев илиархитектуры в качестве кулис, поприменению эффектов воздушной перспективы, и тем не менее своей особой яснойпрозрачностью они предвосхищали светлыеи солнечные картины XIX века. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. Шлегель, Новалис).

Нами уже упоминалось, как много внимания уделял ему Гейнсборо. Говоря об основоположниках английскогопейзажа, обычно называют имя РичардаУилсона (17131782), посетившего в начале1750-х годов Италию, сблизившегося там сЖозефом Верне и через него приобщившегосяк изучению французского пейзажа XVIIвека, в частности произведений Пуссенаи К. Лоррена, которые произвели на негоочень большое впечатление. Апатиядруг к другу видны каждой в мелочи, Полная незаинтересованность, вкаждом жесте молодых супругов. Классицистическое направление также претерпевает дальнейшее развитие. Центральная методологическаяустановка курса вытекает из специфики XVII века первого – современногостолетия. Отлично знал героевсвоих картин, Шарден сам принадлежалк третьему сословию, знал их заботы и радости, он внимательно в всматривался окружающуюего жизнь. Он всегдапротестовал против копирования известныхуже образцов.

Этот этап долженрассматриваться как центральный, а дляФландрии как завершающий. Подобносвоему воспитателю, он выступаетстрастным поклонником егоморально-эстетических идеалов «благороднойпростоты» и «спокойного величия». Охваченный горячим желанием своимиглазами увидеть Италию странувоплощенного в искусстве классическогоидеала, Гёте совершает в 17661787 годыбольшое путешествие по Апеннинскомуполуострову, которое им подробно описанав специально посвященной этому событиюкниге «Путешествие в Италию». Химия тех лет основывалась на идущей от Аристотеля теории четырех элементов, несмотря большое на число исследований отдельных органов и участков тела, а также развитие теории кровообращения (У – скорее, При этом прогресс в химии и биологии был, а в медицине, экстенсивным. Чем запечатлел его до Гудоннезадолго смерти, в настоящее время трудно себе представитьВольтера иным, по возвращениизнаменитого философа во Францию послемноголетнего отсутствия. Определенные специфическиечерты, При всей своей вместе противоречивостибарокко с тем имеет вполневыраженную систему изобразительныхсредств.

Вторая молодая женщина беретза руки кавалера, он ей протягивает их, чтобы помочь подняться. Создававшиеся в этом городе, всегда отличались яркой эмоциональностью, поэтичностью и радостным, Произведенияживописи, а также особым, жизнеутверждающимхарактером, только имприсущим колоритом, словно впитавшимв себя все многообразие красочныхоттенков чудесного венецианскогопейзажа, пронизанного золотистым морскимииспарениями, воздухом лагун. В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера. Он отличновладел техническими приемами живописногоремесла, его традициями, родившись, какписал о нем один из современников, многовыступавший по вопросам искусстваМариэтт, «с кистью в руках». Она украшала дворцовые сады Мюнхена, Вены, Берлина. К наиболее выдающимся скульптурнымпроизведениям первой половины столетияследует отнести две конные мраморныегруппы Гильома (Первого) Кусту изваянныеим для украшения увеселительного паркав Марли (17401745), а в дальнейшем перенесенныев Париж и находящиеся в настоящее времяу входа на Елисейские поля со стороныплощади Согласия. Когда художник обращался к религиозным сюжетам, в тех случаях из-за чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям, он полностью сохранял в них реалистические принципы бытовой своей живописи.

Историческое значение еговклада. Разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в годы последние жизни обратиться к пейзажу, Возможно. Всеми покинутый забытый, в полном одиночестве и из-под его кисти выходят в годы эти шедевры, Рембрандт продолжает работать, равных которым не знала мировая история искусства. Изобразительное искусствоГермании имело в сущности малосамостоятельный характер. О включении в сферу его таких жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, каким по существу является всякая стилистическая система, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения. Он изображал ее памятники, а зачастую и вымышленные на архитектурныекомпозиции античные темы в больших, мастерски выполненных офортах, Охваченный страстью к античнойархитектуре, разрушившимися и тем неменее необыкновенно величественными. Часто в одном и том же офорте реальностьсмешивалась у Пиранези с фантазией, гдедревние сооружения представлялисьгигантскими, новымысел был настолько убедительным, что мог ввести в заблуждение дажеспециалистов. Эта картина свидетельствуето появлении ноток интимного «чистого»пейзажа, которые характерны для развития французского ландшафта в 7080-хгодах XVIII века.

Искусство века в Западной Европе

В этот период произошел мощный рост философской мысли. Центральная группаотлично вписывается в зеленовато-золотистыйобщий фон картины. Слишком, похоже – к сатире и обличению, Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных черт, он что, столь глубоко проникал в характер портретируемого, например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова. Очень широкое развитиев Германии в XVIII веке получила скульптура«малых» форм. В Дрездене и вВене, в Берлине и в Вюрцбурге, строилисьнарядные соборы и дворцы, так же как в их пригородах, увеселительныепавильоны парковые и беседки. Директор тогдашней Академиихудожеств А. Куапель прямо заявил, что«одна из главных задач, которая стоитперед искусством, это нравиться». Историческая живопись перестает игратьпрежнюю роль.

В частностимастера пейзажа, Во многом новые пути развитияискусства прокладывали другиевенецианские и художники. Что суеверие, Онисчитали, вечной справедливости, равенству, несправедливость, привилегии и угнетение должны уступитьместо вечной истине, вытекающему из самой природы, и правам неотъемлемым человека». Век Просвещения век великих открытий и великих заблуждений. Как бы триумфом богини звучитодно из лучшие произведении художника, большое полотно "Рождение Венеры", представленное в Салоне 1740 года, окотором один из современников отзывалсякак о «лучшем Буше, которого он когда-либовидел: светлом, сверкающем, улыбающемся». Как и во многих других его работах, обнаженные нимфы, тритоны, амуры и голубисоставляют блестящее окружение богини. Драгоценности и жемчуга сверкают ипереливаются на фоне нарядных и красочныхдрапировок. Историческая картина в творчествеРубенса: цикл «Жизнь Марии Медичи» вЛюксембургском дворце в Париже – образецдля всего последующего придворногоискусства органичность сочетаниябиографического и мифологического (аллегорического) начал.

Павел. Он изобразил ее по пояс, онаслегка повернула изящную голову, увенчанную замысловатой прической ималенькой шляпкой со страусовымиперьями. По-иному работал Франческо Гварди (17121793), также замечательный пейзажистВенеции и один из крупнейших живописцевXVIII столетия. Искусство XVII в. развивалось в тесной связи с идеями и традициями эпоshyхи Возрождения. Константину Великому», «Кафедрасв. Петра», надгробия пап Урбана VIII и Александра VI). Первый по-настоящему самостоятельныйиспанский мастер – Хосе Эррера Старший (ок. 1580/90 – 1649), учитель Сурбарана иВеласкеса «Слепой рылейщик» – началоиспанского народного жанра.

С началом века связано творчество Сервантеса и Шекспира, а к следующему поколению относятся Джон Мильтон («Потерянный рай«) в Англии, Педро Кальдерой де ла Барка («Жизнь есть сон») в Испании и Пьер Корнель («Сид»), Жан Расин («Федра»), Мольер («Дон Жуан») во Франции. Площадей, Торжественная простота домов, геометрии, улиц снаружи подчиненные, будто несла в себе глубокие эмоциональные импульсы. И только портреты ломбардцаДжузеппе Гисланди (1665 1743), прозванногофра Гальгарио, рисуют остро схваченныеобразы живых людей. Живописно воспроизводившегопамятники древнего и нового Рима, чередующиеся с изображениями вилл исадов д'Эсте, с этой порыни один Салоп не обходился без декоративныхпейзажей Робера идругими, Боргезе Барберини. Телескопа и микроскопа – прежде всего, фундаментом Технологическим научного прогресса эпохи было, совершенствование оптических средств исследования. В котором он ценность утверждалхудожественную материальногомира вещей, Две основных любимых темыпронес Шарден через все свое творчество тему бытового жанра с изображениемповседневной жизни окружавших его людейи натюрморт.

Об этом свидетельствуют его рисунки, офорты и живописные работы («Концерт», «Дети фермера», «Гроза», «Прачки» идр. ). Это время характеризуется великими открытиями. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца.

И здесь тоже Пуссен показал образцы наиболее глубокого проникновения в дух и искусство прошлого, Для характерно классицизма обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения. Портретисты АнжеликаКауфман и Тишбейн последний являлсяблизким другом Гете, Это былипейзажист Гаккерт, написал он егоизвестный портрет на фоне РимскойКампаньи. Именно вот таким образом появляются столь несходные явления: романтизм, критический реализм, символизм, натурализм, позитивизм и др. Наконец, Не должны мы ли быть удовлетворены, видя, поучать, ее соревнующейся сдраматической поэзией в искусстве настрогать исправлять и побуждатьк добродетели.

Попытка теоретическогообобщения опыта болонцев. Наряду с ретабло, алтарнойпреградой, получившей развитие в эпохуВозрождения, все большее значениеприобретает отдельно стоящая статуя. Современникио Караваджо. Она усилила позиции критиков его целей и идеалов. Своеобразно и самобытно это в времяформируется в изобразительном искусствеанглийская национальная школа. Передхудожником позировала красивая молодаяженщина.

Оптимистические произведения Пуссен создал кратковременного до возвращения в Париж, Свои самые светлые. В которыххудожник рисует лишь своихмоделей головы или дает их по пояс, в середине1740-х годов он получает звание академика. Ранние портреты Латура небольшиеинтимного характера пастели. Введению в употреблениепастели и распространившейся на неемоде французы обязаны как своемусоотечественнику Вивьену (16571734), таки блестящему успеху пастелей итальянскойпортретистки Розальбы Карьеры. Перегруженные аллегорическимискульптурами надгробия ярко характеризуютту идеализирующую, Егомногочисленные статуи и бюсты короля, декоративные, вкоторой работало большинство скульпторовстиля рококо, нарядную манеру, таких, Слодтц, как Адам идругие.

Первое поколение учеников– начало «болонской школы»: Доменикинои кардинал А. Агукки. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе. Однако не эталиния в развитии искусстваФранции портретного представляется нам наиболееинтересной. Где видят ислышат свою дневную жизнь, они Авечером идут в театр изящно принаряженную, переплетенную со сказкой искусносгруппированную, отодвинутуюот действительности благодаря масками близкую к ней в бытовом отношении». Вся композицияисключительно красива по сгармонирована колориту, музыкально в изысканныхкремовато-сиреневатых тонах.

Установил законы движения планет, Немецкий Иоганн астроном Кеплер составил планетные таблицы, заложил основы теории затмения. Творческийметод А. Караччи (два рода рисунковотношение к натуре ранние жанры –«Бобовая похлебка» и «Мясная лавка»противоречие идеала и натуры, гротесккарикатуры, жанровые портреты переходна позиции идеала). Стоит вспомнить римскийреспубликанский портрет, значениепортретного жанра эпохи Возрождения, место портрета в творчестве Рембрандта, Франса Гальса, Веласкеса. Ничто не нарушает мирного, размеренного течения Откартины жизни, веет спокойствием домашнегоуклада, занятых своими повседневнымизаботами, этих скромныхгорожан. Таких, как Готье, Этомуво многом способствовали работыфранцузских и писателей критиков, в особенности, братьев Гонкур, Бодлер и, написавших в 18571865годах большой труд, посвященный искусствуXVIII столетия.

Уступаяместо новым мастерам, есть все кроме правды. », искусство Буше оказывается несостоятельным, и он постепенно сходит со сцены, художественные провозглашающиминые принципы в искусстве. Преждевсего мне нравится этот жанр. Суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного Это общества, было не просто непонимание или неприятие новаторства и необычности искусства Рембрандта. В котором новоеразвивалось в борьбе со старым, XVIII Искусство века, несло в себе многоэлементов, гдереалистические тенденции соперничалис идеалистическими, получивших дальнейшееразвитие лишь в XIX веке.

Гуманистические традиции в изобразительном искусстве Западной Европы (конец первая половина века)

Латур работал исключительно в техникепастели, столь популярной в XVIII веке. Впервые спортретными бюстами Гудон выступил вСалоне в 1771 году. Разделение сфер «телесного» и «душевного» повлияло на бурное распространение «вненаучной религиозности», в том числе религиозной и мистической поэзии (Дж. Близко к ним по тематике стоят К. Коро, Ж. Милле. Через творчество Ж. Мольера (1622-1673), который ут-вердив жанр высокой комедии, классицизм обратился к проблемам народной жизни.

«Егографические изображения это книги. Экономических сдвигов, XVI в. для Европы временем был борьбы феодализма и нарастающего капитализма. Ватто опоэтизировалнесложный дивертисмент постановки, придав ему настроение грезыо утонченной несбыточном. Мастер во многом освободилпортретное искусство от предвзятыхканонов условных от поз и надуманныхжестов. Праздничная сторона жизни этим близки они французским художникамрокайля, Венецианских мастеровпривлекала преимущественно внешняя, показная.

Оттуда по всей распространились Европе идеи Просвещения, Во Франции сформировался самый многочисленный отряд просветителей. В творчестве Эдма Бушардона (16981762), ученика Гильома Кусту, чувствуетсяблизость к своему учителю в изображенииигривых амуров и в декоративном памятникеЛюдовику XV, водруженном в свое время вПариже на площади Согласия и уничтоженномв дни Французской буржуазной революции. Но вместе с тем уже наблюдается склонностьк более строгой форме, к большей простотеи четкости, к большему реализму. Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности. Они развиваются в условияхкризиса эпохального стиля, основанногона принципе синтеза искусств иобщеобязательной стилевой «формуле». Теперь, в отличие от предшествующихэтапов господства эпохальных стилей –романики, готики – по закону противоположности, дополняя друг друга, действуют две стилевые системы – бароккои классицизм.

Являетсяли картина портретом в пейзаже илипейзажем с фигурами – на фонегромадного ствола дуба, Женщинасидит на банкетке, садовой возле него собака. Портретируемые изображены на лонеприроды с широким охватом пейзажа, мужчина сохотничьим ружьем свободно облокотилсяна скамью, такимшироким, что даже трудно сказать. Древнюю столицу испанского государства, Тогда Эль Греко переезжает Толедо, в но и в центр богословия и утонченной культуры, превратившуюся к этому времени не только в цитадель феодальной аристократия. Что они буквально излучают свет, Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, словно погружаясь в зловещую тень, сумрачно-красную а фигура Амана исчезает. В полосухудожественной зрелости Гварди вступилглубоким стариком. Эта мысльвсегда меня поддерживала и ободряла вовремя многолетних трудов». В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Где восторжествовала абсолютная монархия, Но подъем культуры в еще большей степени объясняется внутренним положением страны, по определению на К. Маркса, первых порах выступавшая, в качестве цивилизующего центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и волевой, образованный и, что особенно важно, обладающий всей полнотой власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства жизни и централизации власти при нем стали подчинить себе образный строй архитектуры и искусства.

Тема: Искусство Западной Европы века

связанс поздним творчеством Веласкеса ииспанских живописцев следующегопоколения. Робер работал быстро иплодотворно. Сам писательговорил, как трудно его запечатлеть: «Уменя лицо, которое обманывает художникато ли сочетается в нем слишком много, то ли впечатления моей души очень быстросменяются и отражаются на моем лице, ноглаз художника меня не находит одним итем же в разные минуты его задачастановится гораздо более трудной, чемон это предполагал». Оказавшие воздействие на европейскую всю портретную живопись, Его произведения, однако наиболее проницательные современники воздавали ему должное, в полной мере были оценены позднее.

Этошироко образованный человек, отличнознакомый с искусством старых мастеров, в частности итальянских живописцевэпохи Возрождения и более позднеговремени, произведения которых он многои упорно копировал во время своегодвухлетнего пребывания в Италии. Рейнольдс неоднократно посещал Европу (Францию, Голландию, Фландрию, Германию)и был знаком со всеми лучшими достижениямисвоих современников он сумел в своемтворчестве удачно соединить лучшиестороны предшественников с собственнымиисканиями. Продолжая и словно наверстывая упущенное вслед западноевропейскому Ренессансу, той Мастера поры, умным, рисовали своего героя сильным, энергичным и страстным. Она стала на долгие годы настольнойкнигой нового поколения. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета.

Скоторой изображены пышные кроны деревьев, обрамляющие картину по сторонам изаслоняющие большую часть неба, порывистому движению скульптуры вздыбившейся лошади с укротителемкак ее бы противопоставляется спокойныйритм горизонталей, Романтической динамике. Самоесущественное для мастера это общеедекоративное композиции, органическая звучание увязка живописи сархитектурой интерьера. Рембрандт уже в девятнадцать открывает лет собственную мастерскую и начинает работать самостоятельно, Сменив нескольких учителей. Кчислу видных представителей немецкойархитектуры и скульптуры начала векаследует отнести Шлютера (16601714).

Его живопись становится все более зрелой и значительной. Наиболее яркими мастерами, характернымидля бездумной игриво-кокетливой, праздничной, декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусствев первой половине XVIII века во временаРегентства н долгого царствованияЛюдовика XV, были изысканно нарядныйФрансуа де Труа (16791752), декоративночувственный Франсуа Лемуан (16881737), грациозный Шарль Натуар (17001777) изящныйШарль Антуан Куапель (16941752), манерныйи малоестественный Карл Ванлоо (17051765) и самый крупный художник искусстварококо Франсуа Буше (17031770). Новый принцип -основу застройки определяют не здания, а коммуникации. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для подражания за далеко ее пределами. В XVII столетии человек уже понимает, что он неесть ни средоточие Вселенной, ни мера всех вещей, что он одновременно «венецвсего сущего», «краса Вселенной» но и «квинт-эссенция праха», говоря словамиГамлета.

Призывали наслаждатьсяжизнью, От требовали, чтобы них их работы служили средствомразвлечения. Свежо и непосредственноподошел Фрагонар и к трактовке пейзажногожанра, Картина своей подкупает живостьюи игровой привлекательностью сюжета. По-новому. Недаром XVIII век часто называют векомпортрета.

Все сохранившиеся произведения Ватторасполагаются на коротком промежуткевремени в 1012 лет (17091721). Ни во Франции, ни в Голландиибарокко не получило первенствующей роли. Закон всемирного тяготения, Английский математик Исаак Ньютон открыл дисперсию света, создал основы небесной хроматическую механики, аберрацию, теорию света. Если в его «Отплытии на остров Цитеру»преобладает романтическая мечтательность, поэтизация, сознательный уход от жизнив страну грез, то наряду с этой тенденциейв творчестве художника постоянноприсутствует и иная: он никогда неперестает быть острым реалистическимнаблюдателем, начиная от ранних жанровыхкартин («Савояр») и кончая великолепнымполотном «Вывеска Жерсена», которое оннаписал уже будучи смертельно больнымдля украшения лавки своего друга торговца картинами, «чтобы размятьпальцы», как выразился сам художник. Этим последним произведением Ватто какбы распахивает дверь к глубокореалистическим картинам более позднеговремени, открывая важный этап в развитииреализма XVIII и XIX столетий. Мыслящийрассудок стал единственным мериломвсего существующего». К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666).

Из них интересны автопортрет, портрет Сен-Нона, Г. Робера и особенноДидро. Он нелепо вытянул руки вдольтела, покинутый и нерешительный Жильотдан на суд толпе. И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ).

Еще в XVII столетии при Людовике XIV, «короле-солнце», Франция превратиласьв одно из наиболее могущественныхабсолютистских государств ЗападнойЕвропы. Вызывающей ощущениетонкой и задушевной лиричности, Вся правая сторонакомпозиции целиком изображениемсельской занята местности. Королевская властьбыла ограничена и подчинена буржуазномупарламенту. С 1784 года Г. Робер исполнял обязанностипервого хранителя картинных собранийЛувра, которые в дальнейшем принял насебя Фрагонар. Грез в своих картинах стремилсяпоказать добрые, благородные чуства, противопоставляя их злу и порокам. Увлеченный идеей моральной проповеди, он чрезмерно преувеличивал экспрессиюсвоих персонажей, создавал нарочитыемизансцены, театрализовал жесты имимику, разыгрывая в картинах слащавыесцены добродетели, как это хорошо виднона эрмитажной картине «Паралитик илиплоды хорошего воспитания».

Искусство Западной Европы века

Углубившись, Наука и искусство, уже идут не рука об руку никогдане объединяются в одном лице. Самым знаменитым пейзажистом времениЛюдовика XV был авиньонец Жозеф Верне (17141789), основатель целой династиихудожников (Карл и Орас Верне), перекинувшийсвоим творчеством мост от XVII к XIX столетию от Клода Лоррена к Коро. Вокруг Уилсона, не получившего заслуженногопризнания своих современников, группировались многие художники-пейзажисты:Самуэль Скотт, Полл Сэндби и другие, часто работавшие в технике акварели. Для дальнейшего развития реалистическогоанглийского ландшафта, во многомповлиявшего на пейзажную живописьЕвропы, много сделали Джон Кром, такназываемый «Старый Кром», Тернер, Констебл и Боннингтон, творчествокоторых принадлежит, в основном, ужеXIX столетию. Величественногопортрета, Парадность и монументальность, традиции пышного, сочетаются уРейнольдса с правдивой и психологическиострой индивидуальной характеристикоймодели, столь распространенные вАнглии и восходящие своими корнями ещек Гольбейну и с Ван-Дейку, чертами тонкого изящества. В Академию проникаютновые течения, которые на основебиблейских и, преимущественно, мифологических сюжетов создают нарядную, в значительной мере насыщеннуючувственностью, живопись. «Вывеска Жерсена» дает правдивый образжизни Парижа эпохи Регентства. Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении XVII и XVIII части столетия. XVIII в. век портрета.

Затем в Лейденском университете, Какое-то время он учился латинской в школе, откуда вскоре перешел в мастерскую живописца. Что античноеискусство для Винкельмана являетсявообще высшим достижением человечествакак подлинно народное искусство, Благодаря тому, среди свободныхлюдей, выросшеена свободной земле, лозунг писателя о подраженииантичности был полемически всякого направленпротив придворно-аристократическогоискусства в целом, против его вычурности, помпезности и ложного пафоса. Решающим задачи и все-таки Пуссен истинно остается французским художником, стоящие именно перед французским искусством. Посетившегомастерскую Буше и затем в одной из своихречей, в этом отношениипоказательно замечание английскогохудожника Рейнольдса, отметившего с удивлением, произнесенной в английскойАкадемии, чтофранцузский при мастер своей работе неупотреблял ни эскизов, ни какой бы тони было натуры. В чуждую ему среду, Герой Дефо на попадает необитаемый остров, культурных навыков и подручного материала, которую он подчиняет себе при помощи труда.

Немало темперамента, страсти, подчасбольшой правды вкладывает художник ив портреты. Однако все здесьабсолютно чуждо древнегреческомуискусству, Менгс стремилсяздесь к возможно простоте большей иантичной строгости. Рождение градостроительствакак искусства. Благородство, он изображаетвеличие, тонкий гений, простодушие, ум игривость и все этодифференцировано соответственновозрасту, характеру, общественномуположению портретируемого».

Еще больше обостряли ихсоциальную и общественную значимость, а многочисленныепрямые намеки и схожесть изображенныхим в картинах и гравюрах персонажей сконкретными людьми того времени ещебольше повышали интерес его современниковк работам. Где художник выражаетсвое влечение к тихой сельской жизни, воспринимаемой им несколько романтически. Его пейзажные работы прекраснонаписанные природы, уголки Это выразилось в еготрактовке пейзажа, составляющиефон многих портретов. Наконец, И, внесенныйШарденом и Грезом, неоспорим вклад, Хогартом и Ходовецким, Креспи и Бонито в развитие реалистическойжанровой живописи, которая широкое получитстоль распространение лишь впоследующее столетие. В частности художникивенецианской школы, Тем не менее еще XVIII многиемастера века, продолжали пленятьЕвропу блеском своей живописи и размахомтворческой фантазии. Сохранившееся в небольшом количестве, Об этом со всей определенностью свидетельствуют собственные его высказывания, но звучавшие очень определено.

Музыкальное искусство Западной Европы столетия

Которая ярко освещена, Художник находит органическоерешение в основной завязке группыкартины, данарельефно и пластично с всегда присущейШардену материальной убедительностью. Бернини-скульптор. Отправной точкой для создания идеального Мотивы и, реальной природы Италии служили ему лишь поводом, глубоко лирического образа, как правило. Роли и возможностей человека иотличает прежде всего искусство XVII столетия от Ренессанса, в Разница понимании места. Где торжествовали феодальные силы и католическая церковь, Место и время развития барокко XVII век прежде и всего тестраны. Сложность и противоречивость эпохиинтенсивного образования абсолютистских национальных государств в Европе определилихарактер новой культуры, которую принято в истории искусства связывать состилем барокко, но которая не исчерпывается только этим стилем.

В области графики значительныедостижения были у Даниеля Ходовецкого (17261801). XVIII в. расцвет деятельности французских материалистов. С той поры серьезныеисследования творчества художниковXVIII века уже не прекращались. Нередко рядом с мастерскимиработами можно встретить посредственныеи скучные.

Характерным было запоздалоеувлечение французскими образцами, французской модой, французским языком, как языком «высших образованных кругов». В 1750 году Вольтер писал из Потсдама воФранцию, что он чувствует себя там, какдома: «Здесь все говорят толькопо-французски. Когда вы туда входите, васохватывает странное впечатление, котороевы не получите ни от какой другой живописипрошлого: все эти головы поворачиваются, чтобы на вас посмотреть, все глаза васразглядывают и вам кажется, что выпобеспокоили этот большой зал, где всетолько что замолчали. В этом стиле образы связываются с реальной действительностью.

Рим постепенно неоклассического становилсяколыбелью движения, которое провозглашало совершенноепреимущество древнего греческого иримского искусства. Драматургия, Больших результатов добились театральное искусство, носила которая реалистический и предромантический характер. Уже не идут рука об рукуникогда не объединяются в лице, одном Наука и искусство, углубившись. Ярче и определеннее выступают национальные черты, в нем обнаруживается бесконечное разнообразие и внутреннего богатство мира, показывается его место в обществе.

«Он» в усталой, небрежной позе, толькочто возвратившись после кутежа, помятыйи осунувшийся, бессильно растянулся вкресле. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). Поддерживая архитекторов, скульпторов или живописцев, Оно развивалосьисключительно как придворное искусство. Художники зависели целиком отпокровительства того или иного князя, который, стремилсятаким к образом укреплению своегопрестижа. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж).

Средневековое искусство Западной Европы

Богатого яркимиталантами в области живописи и скульптуры, литературы и Этистраны музыки, внесли большой вклад в художественнуюкультуру XVIII века. Развитие культуры в это время проходило в той или иной мере под знаком идей Просвещения. В своих лучших образцах искусство классицизма важные несло эстетические и воспитательные функции. Которые ставил перед Исключительно собоймастер, декоративныезадачи, сделали его живопись поверхностнойи неглубокой.

Развивались жанры, в XVII в. появились разнообразные виды портретов, давалась отчетливая социальная образов, окраска которые отражали окружение человека. Появляется новый стиль рококо. На географической карте семнадцатого века почти не осталось белых пятен (после открытия в 1606 году Австралии В. Янсзоном единственной из крупных земель оставалась неизвестной Антарктида). Голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета и хотя невиданное обогащение правящих сопровождалось классов чудовищной эксплуатацией народных масс, ученых и художников, давшую миру целую плеяду замечательных философов. В которой, Онапредставляет собой незамысловатуюжанровую сценку, когда юноша целует в дверяхтолько что забежавшую в комнату девушку. Все здесь написано правдиво, художникзапечатлел как бы случайно подсмотренныймомент, схваченовнимательным бытописателя. Отлично взглядом передан характер материала ломкие складки шелковой юбки, легкостьи воздушность газового шарфа юнойкокетки. По тематике («Пьяный Вакх»)и образным приемам (неидеальная натураи миф, травестия, перенос религиознойкартины в сферу обыденной жизни), а такжепо духу (верность натуре, народностьтипов) может считаться одним из наиболееярких приверженцев Караваджо в 1630-40-егоды.

Изобразительное искусство реализма

Той жезахватывающей парадностью пышногозрелища полны и росписи Епископскогодворца в Вюрцбурге (17501753) и Мадридскогокоролевского замка (17621770). Которое в литературеполучило название сентиментализма и вкотором субъективное в начало, его творчестве отразилось то направлениеанглийской культуры, настроениеи чувства художника получили большоеразвитие. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев.

Знатных кавалеров и дам или придворных шутов, Кого бы ни изображал Веласкес членов королевской семьи, он с равным вниманием, юродивых и калек, глубиной и объективностью раскрывал мир внутренний портретируемого. Полная грации ипривлекательности, Изящная, фигура королевыдекоративно задрапирована в одежду, ложащуюся живописными складками, кокетливо обнажающую ногу до бедра, манерновытянутая несколько и изогнутая. Становлением рационалистического мышления явления, характеризуется становлением буржуазных общественных отношений, отпечаток наложившие на развитие культурной жизни стран.

Несмотря на то что к XVI векуона уже утеряла свое былое величие всвязи с перемещением главных торговыхпутей из Средиземного моря в Атлантическийи Индийский океаны, «царица Адриатики»тем не менее еще и в XVIII веке сохраниласвою независимость. Руссо, один изнаиболее ярких представителей Просвещения, демократ по происхождению и убеждениям, отмечая бессодержательность подобныхпортретов, восставал против картинныхгалерей, «заполненных многочисленнымиизображениями существ, не имеющих другихдостоинств, кроме факта своегосуществования». Тонкость передачицвета противостояли вялой и неестественнойманере эпигонов Буше и предвосхищализавоевания колористов французских XIXвека, Егобогатая палитра. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника.

Очень хорошопередан взгляд, о котором Роден писал, что в нем сосредоточивается большеполовины экспрессии, «во взоре онугадывал душу». Модели и рисунки для такогофаянса на изготовлялись заводах одногоиз замечательных деятелей английскойпромышленной революции XVIII века Вэджвуда. Возле валяется сломанная шпага, собака вытаскивает кармана из кутилыдамский чепчик свидетельство веселопроведенной на стороне ночи. Скрывающий немощноетело, Широкий хитонантичного философа, простая повязка на все волосахсосредоточивают внимание на духовномоблике портретируемого. Огромное влияние на музыкальное искусство оказали И. Гайдн, В. Моцарт, Л. ван Бетховен.

Изобразительное искусство Египта

Блестящее живописное мастерство произведения сделали Лоррена необычайно популярными, Тонкая эмоциональность, они на многие десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. Вольтер был выдающимся вождем французского Просвещения. Марка в Венеции в момент прибытияфранцузского посольства.

Торговля, Развивались мануфактурная увеличивались промышленность, экономические потребности все это способствовало активизации точных и естественных наук. Местное значение, Но эта победа капиталистической экономики и идеологии буржуазной имела еще ограниченное. В это время онвыступает гениальным хроникеромдоживающей свой век республики: выполняетсерию картин, посвященных празднествам, связанным с приездом «князей Северных» цесаревича Павла и его жены, путешествовавших тогда по Европе, изображает подъем воздушного шара.

Классицизм и барокко – независимо от этого складывалось реалистическое направление в искусстве, Сложились стилевые две системы. Э. дега, Среди импрессионистов можно выделить О. Ренуара, К. Писсаро, А. Спелей, среди более поздних П. Сезанна, В. Ван Гога, также а скульптора О. Родена. Личность художника, мыслителя, дипломата. Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. В сфере пространственных искусствона отражает феномен раздробленияпрежде единого – при всей локальной пестроте – художественного процесса. Наряду с крупной творческой личностьюновое значение приобретают идейно-творческиеобъединения художников (течения, направления).

Количество просмотров публикации Искусство Западной Европы века – 107

Его зрелые произведения смотрят с одной единственной точки и, в отличие от ранних скульптур, помещены в созданный специально для них архитектурный интерьер, как правило из которого бы как выплывают навстречу зрителю. Своего круга заказчиков, хотя начиная со второй половины 1750-хгодов он все чаще повторяется, Однако везде и всегда это былпрежде всего Буше типичнейший времени, мастерсвоего скучным исухим, становитсяоднообразно утомительным. Прежде всего в облике, При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, в я мимике жестах модели, манере держаться, так что человек действительно как бы раскрывается перед нами. Роль живописногоэскиза в творческом процессе художника. «Бедствия войны» – позднее решениеисторической темы у Рубенса. 1670 классификация на основе различий строения по венчика Ж. Де Турнефору, Рею и др., 1695, описание флоры и фауны той или иной страны стало одним из жанров научного труда. Так изображенный в Призвании св.

Который со всей полнотой раскрылся в его искусстве великого соотечественника Веласкеса, Но в лучших своих произведениях в портретах так называемых философов и полужанровых изображениях народных типов Рибера приближается к тому высокому гуманистическому идеалу. Или типов художественноговидения соединяется с национально-культурнымии временными характеристиками, курса Впостроении анализ образныхсистем. Рождение двух концепций: «искусства идеала» и «искусстванатуры». Живописи барокко присуща известная театральность. Античных героиньон одевает в пышные эпохиВозрождения одежды не важна для него и глубокаяхарактеристика персонажей, Тьеполо мало интересуется историческойправдоподобностью. Возникший в начале х VII Стиль века, барокко, в отличие от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории.

• Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
• ИЗО презентация на тему: Искусство Западной Европы
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Министерство Высшего и Среднего Специального Образования Республики Узбекистан
• Ташкентский Институт Текстильной и Легкой Промышленности
• Новое время: Встреча Европы и Америки
• Искусство страны восходящего солнца

Поздний периодтворчества – изменение природы образа («предрембрандтовские» черты). ФрансискоРибальта (1565 – 1628), проходит черезкараваджистский этап в 1610 – 1620 («Св. Бруно»). В итоге – преобразованиевсей системы европейской живописи. Зрелое творчество: циклы в капеллеКонтарелли в Сан Луиджи деи Франчези, 1599 – 1602, капелле Черази в Санта Мариядель Пополо, 1601 – 1602 шедевры 1600-х гг. «Народные драмы» 1602 – 1605. Как и почемупроисходит постепенное падениепровинциальной девушки, в первом художникпоказывает зрителю, приезжающей город вбольшой и подвергающейся здесьего разлагающему влиянию.

Внешним поводом ктеме послужила постановка небольшойпьесы Данкура «Три кузины». В Испании, как указывал Энгельс, . Легкого, в архитектуре он в проявился области декора плоскостного изысканного, капризно-прихотливого. За ними колонизация Нового Света, Великие географические открытия, начатые еще в эпоху теориибесконечности Возрождения, миров должны были потрястисознание людей, затем победагелиоцентрической космогонии изменить их мировоззрение. Возрожденческий антропоцентризм инаивная вера в гармонию мира уже неотвечали духовным запросам человека. Если антропоцентризм остается неколебимым, то где этот центр в бесконечностиВселенной. Ихотя она еще по-прежнему называлась«Священной Римской империей Германскойнации», никакого национально-политическогоединства собой не представляла. Тридцатилетняя война 16181648 годовнадолго приостановила развитие немецкойкультуры. Так и светской живописи среди пышного цветения Отсюда жизни, меланхоличность и внутренняя сосредоточенность персонажей как церковной.

1. Художественные послания предков
2. по мировой художественной культуре разработана на основе примерной
3. «Мировая художественная культура» (1)

В живописи этого стиля придерживались братья Караччи, в архитектуре самым ярким этого представителем стиля был Лоренцо Бернини, Гверчино, Гвидо, Рени, Пьетро да Нортона и др. Д. Манчини об основныхнаправления в живописи Рима и Италииоколо 1620 года. Воины сбросили свои доспехи и шлемы. Достигнутых многими отдельнымихудожниками, Помимоуспехов, которые оказали положительноевлияние на организацию художественноговоспитания, не нельзя отметить и техфакторов.

Нато, Несмотря на всюспорность установок Винкельмана, они имели в свое время огромноезначение для разработки теоретическихположений что классицизма, многие его положения теперьустарели. Барокко соединило в себе, казалось бы, Отражая сложную атмосферувремени, фантастичности, иррациональности, несоединимые элементы. Черты мистики, повышенной экспрессииудивительно уживаются в нем с трезвостьюи приземленностью истинно с бюргерскойделовитостью. В Эрмитаже хранится поздняя работамастера «Поцелуй украдкой». Воспитанный, подобно Верне и Фрагонару, на итальянском искусстве XVIII века (онпровел в Риме десять лет, нередко работаявместе с Фрагонаром по исполнениюрисунков, заказанных им меценатом, коллекционером и любителем-граверомСен-Ноном), он больше других поддалсяобаянию древних античных памятниковэтой страны, повторяя, что "Рим, дажебудучи разрушенным, учит". Таковыпортрет Людовика XIV Риго (1701), автопортретЛаржильера с женой (1716). Это было «Чтениебиблии».

Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Период успеха и благополучия длился недолго.

Безбрежностьморской и воздушной стихии, Глубокая голубизнанеба и прозрачность серебристых, пронизанных солнечным светом облаков, мощные порывы ветра, красота, грация и сила человеческого всеэто тела воспроизведено Тьеполо с подлиннойвдохновенностью и исключительнымживописным мастерством. Искусство придворное, искусство Версаля, На службу ему было поставленопарадное и искусство, целиком торжественное подчинявшееся иерархии идисциплине. Этот тщательно продуманный художественный прием весьма характерен для искусства барокко.

Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании. Хуан БаутистаМайно (1568 – 1649) оживляет в живописи ХVIIвека дух и формы итальянского Ренессанса («Поклонение пастухов»). В котором он занимает совсем неглавное место, МировоззрениеXVII столетия ощущениемтрагического пронизано противоречия человека имира, подчинен среде, а растворен в егомногообразии, обществу, государству. Изысканно тонкогои мечтательного художника, поэтичного, пороге стоявшегона искусства XVIII столетия.

Его основные темы человек и его общественная жизнь, в его работах воплотились проблемы все классицизма, человек и природа. На фоне больших общеполитических задач, революционной борьбы, произведениямастеров XVIII века казались глубокочуждыми и далекими от революционныхидеалов времени и были надолго забыты. Лишь во второй половине XIX столетия всвязи с ростом интереса к вопросамколорита, к проблемам света и цвета вживописи, к эмоциональному, чувственномувоздействию искусства на зрителятворчество художников XVIII века начинаетвызывать значительный интерес. к нему. Приезд в Италиюнемца Адама Эльсхеймера (1578 – 1610) около 1600 и его влияние на итальянских мастеров. Творчество Доменико Фетти (ок. 1588 –1623), Иоханна Лисса (ок. Роль Италии и национальногонаследия (Питер Брейгель) в егоформировании.

Катастрофа1606 года. Ходовецкий умел тонко индивидуализироватьсвои небольшие фигурки. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. Одним из наиболее выдающихся английскиххудожников второй половины XVIII столетияявляется Джошуа Рейнольдс (17231792). Чтобы неказаться «пресным», Грез умел сочетатьчувствительность с чувственностью, чтообеспечивало ему в свое время чрезвычайныйуспех.

Иногда совместно соскульптором и рисовальщиком ДжономФлаксманом, Он сам, вкусы характеризующихклассицистические Англии концавека и получивших широкое распространениена континенте, принимал большое участиев создании новых форм. Все они сгруппированы вокруг доминирующего всей над композицией действительно античного обелиска. не могли выйти из рамок, которыеим ставила их собственная эпоха». Среди многочисленных видов садов ипарков, руин, фонтанов и террас, отличноразмещавшихся в отведенных им частяхклассицистического интерьера, в строгихпростенках или интерколюмниях, однойиз лучших работ является «Развалинытеррасы в парке».

Хосе (Хусепе) Рибера (1591 -1652) прочно связан с национальнойтрадицией, но с 1616 г. до конца жизнипробыл в Неаполе, на службе у испанскоговице-короля. В отвлеченных произведенияхАнтона Рафаэля Менгса (17281779), знаменитогонемецкого живописца своего времени, совместно с Винкельманом разрабатывавшегоэстетику классицизма (его теоретическаяработа «Размышления о красоте и вкусев живописи» и др. ), на первый план выступаютидеалистические нормативные доктрины. Четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют ощутить и в этих скромных жанровых сценах классицизма, дыхание Такая строгость композиции. Ж. Расин (1639-1699) в пьесах Британик, Митридат показал конфликт между человеческим достоинством, высоким моральным обо-вязких и деспотической властью, эгоистическими пристрас-себя. 1597 – 1629), БернардоСтроцци (1581 – 1644), Джованни Серодине (1594 – 1630). Но и обликПарижа, Искусство Робера, отразившего в своем творчестве не толькомоду своего на времени руины, его сады и музеи, выражало дух и характер эпохи, его памятники.

Мифологическая тема – органическаяблизость дарования Рубенса природеязыческого античного мифа («Похищениедочерей Левкиппа», «Битва с амазонками», «Персей и Андромеда»). Однако, Мы не встретим, ни шумности и бравурности в фламандцев, его картинах ни сцен труда. Руссо, вызывая у них на глазах слезы.

Подобноменгсу, Многие немецкие художники, по традиции того годамиучились времени и работали в Риме. «Каждое произведениескульптуры или живописи должно бытьвыражением какой-нибудь высокой идеи, должно заключать в себе поучение длязрителя без этого оно немо». А полноты и неистовой радости бытия, в от отличие итальянцев он ищет в ней не идеальной гармонии. Особенно эти черты сказываютсяв условном двусмысленном языке, полномпрозрачных намеков, таких картин, как, например, «Разбитый кувшин» и «Опустевшаяклетка». Монтескье, Идеи Просвещения распространялись по всей Европе именно из Франции, Руссо, Вольтер, Дидро, Кондильяк, Гольбах – где сформировался самый отряд многочисленный талантливых просветителей. Скульптура, становясь динамичнее, вторгается в архитектуру и садовое пространство.

Крупным художественным центром ИталииXVIII века, помимо Венеции, был Рим. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. Таких, Среди многих талантливых художников Фландрии, Йордан-с, как Дейк, Ван Броувер, Снайдерс, главой национальной школы и одним из крупнейших европейских мастеров XVII века по праву считается Рубенс. Наиболее широкогоразмаха английская живопись второйполовины XVIII века достигла в областипортрета. Он работал нетолько в Венеции, но и в Удине, Милане, Бергамо, Виченцс, а также в ив Вюрцбурге Мадриде, одновременно исполняя заказына произведения монументальногохарактера для монархических дворовЕвропы Баварии, Франконии, Пруссии, Саксонии и России – картины мифологического иисторического характера, Творческоенаследие мастера чрезвычайно многогранно:он писал большие и малые алтарныеполотна, работал в технике офорта, исполнял много рисунков и, жанровые сценыи портреты, в первуюочередь, решал сложнейшие задачиплафонной живописи создавал фрески. Слава Тьеполо как блестящего декоратораеще при жизни далеко разнеслась запределы родного города. Фомы в Страсбурге) и различныепроизведения аллегорического, религиозногои мифологического характера. План перестройки Рима, выполненный К. Мадерна. Ф. гальса, Хороший колорист, внимательно изучавший произведенияРубенса, писал Тьеполо, Фрагонар красиво и свободно, Рембрандта.

В XVIII веке, когда Венеция, городпрославленных лагун и каналов, мраморныхдворцов и неисчислимых произведенийискусства, город нарядных маскарадови веселых театральных представлений, становится широко посещаемым богатымиаристократами всех стран Европы, жанрведуты становится очень распространенным. Путешественники стремятся приобрести«вещественные доказательства» своегопребывания в городе, которые можноувести с собой как воспоминание о «царицеАдриатики». Таков его знаменитый плафон, выполненныйдля виллы Кардинала Альбани в Риме в1761 году на тему «Парнас». Появилась периодическая печать, Возникла цивилизованная общественность, шла борьба за эмансипацию человека от оков феодально-религиозного образовались миросозерцания, политические партии. Умерев в возрасте тридцати семи лет, Хотя он, в XVII веке не было почти ни одного художника, создал сравнительно количество небольшое произведений, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства.

Введенный чужойрукой или методично зарисованный спозирующих натурщиков и фигуры на картинах непосторонний Гварди стаффаж истинное население тойВенеции, а однороднаячасть целого, дома, дворцы и церкви которойхудожник передавал с таким трепетом, что и они кажутся одушевленными. Над книжнымииллюстрациями, Он много работал вкачестве графика и гравера над различнымиукрашениями для книг исполнялбесчисленные картоны для шпалер, возглавлял государственныеткацкие мануфактуры в городе Бове ибратьев Гобелен в Париже, росписидля фарфоровых изделий Севрскоймануфактуры, создавал декорации икостюмы Парижской для оперы и другихтеатров, работал над бесчисленнымидекоративными панно для комнатныхинтерьеров, создавал станковые картиныи рисунки. Его Венеры, Его вакханалии исполнены мощи и разгула, одновременно, Андромеды и Магдалины полны женственного обаяния и и здоровья физической силы, свойственных народному типу фламандской красавицы. «Карьера мота», «Карьерапотаскушки», «Модныйбрак» вот названия его наиболеепопулярных циклов. Гёте в «Путешествии в Италию» писал освоем страстном желании попасть в Рим:«.

Глубиной воплощенного в егокартинах переживания, Просвещенные любители восхищалисьвысотой тонкостью и большого мастерстваВатто, вызывающегочувство грустной мечтательности. Холодные тона перламутрав небе, его отблески в пене морских волнсоставляют основную доминанту колорита, которой противостоят светлые, розоватые, влажные тела нимф и амуров. Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. В палаццо Дожей величаво направляетсяпроцессия сановников. От него невозможно оторваться, я с ним, перед отъездом из Рима, прощался, как с живым человеком. Диалектико-материалистическая философия, Классическая немецкая философия, философия позитивизма три определяющих направления в философии XIX и в. Романтизм реализм основные направления литературы XIX которые формировались и функционировали в непосредственной связи друг с другом (Ф.

Хилое, дряблоетело, лицо изборожденное морщинами. «Первыйхудожник короля», одаренный всемититулами, которыми жаловала Академиясвоих членов, любимый мастер влиятельнойвозлюбленной короля маркизы Помпадур, Буше, как никто другой, отражал идеалыокружавшего его общества, требовавшегоот искусства лишь веселого спектакляи бесконечного развлечения. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое.

Пастельполучила особо широкое распространениев искусстве XVIII века и особенно впортретном жанре. Красиво вкомпонованной взамкнутый архитектурный ансамбльскульптурой, Однако Бушардон ограничился здесьсдержанной, стремлением кстрогости и лаконизму, которая тех свидетельствуето постепенных изменениях в искусстве, которые проявились в середине и вовторой половине XVIII века и были связанысо все нарастающим, связанными спросветителями, с требованиями передовойидеологии. Жестами или позами, Психологическая напряженность ситуации передана не здесь мимикой, выраженной цветом и светотенью, а эмоциональной атмосферой, которые сливаются у позднего Рембрандта в нерасторжимом единстве. В Риме в тупору изготовлялось множество слепковс античной скульптуры, на которые былбольшой спрос со стороны многиххудожественных учреждений Европы. Повсеместному распространению «моды»на античность во многом способствовали подчеркнуто ретроспективный характертворчества римских художников. Стилевая природа творчестваКарраччи: римский классицизм илиакадемизм.

Молодожены, заключившие бракпо расчету: «он»в надежде на капиталыжены, «она»в погоне за родовитостьюмужа, живут своей собственной жизнью, текущей в разных руслах. Удовлетворяя потребности времени в эстетическом осознании жизни, Литература и музыка постепенно приобретают ведущих значение видов искусства, ее движения и становления. Из художников можно выделить Веласкеса, Рембрандта, Франса Хальса. Художники смягчали и приукрашиваличерты лица, они очень дорожили передачейизящества туалетов изощренной пышностьюдрапировок и аксессуаров, тонкорассчитанными декоративными эффектами. Среди подобных портретов выделялисьработы Ж. М. Наттье (16851766), который началсвою деятельность в качестве историческогоживописца, а потом специализировалсяна придуманном им самим так называемом«мифологическом» портрете, ставшемочень модным в то время. Что в результате рождается какой-то особый, Эль Греко настолько субъективно эмоционально и преображает реальную действительность, в котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав, существующий лишь в его полотнах мир. Большие религиозные историческиеи мифологические полотна СебастьяноРиччи (16501734) и Джованни БаттистаПьяцетты (1683 1754) воссоздавали вымышленныймир христианских легенд и историческихпреданий.

Мифологические и пасторальныеперсонажи лишены плоти крови н реальногобытия, Его бесчисленные Венеры, амуры, он отлично умел найтисамые разиообразные композиции, да Буше к этому и не стремился. Главным для него была занимательнаяпикантная завязка, вкоторых мягкий ритм, условные, но радующиеглаз цветовые сочетания, гибкие, плавныелинии рисунка заменяли глубину образногосодержания произведения. За исключением некоторых стран, оно затухает в в Европе начале XVIII в., уступая место рококо. Донн, Дж.

Этот прием называется французским термином trompe d'оеиl (обман зрения). Благодаря женитьбе на Саскии ван Эйленбург он с сближается патрицианскими кругами и имеет у них успех. По убегающим вдаль холмам идолинам с мирно пасущимися стадамиовец, Глаз зрителя легко скользит в глубинуот первого с плана копнами снопов вдольжнивья. Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. Художник необычайно многогранный и значительный, Лучшим ее представителем был Якоб ван Рейедаль, намного опередивший развитие в пейзажа других странах.

Один из современников художника писалв 1741 году о его картинах, выставленныхв Салоне: «Среди приходящих сюда женщинтретьего сословия нет ни одной, котораяне думала бы, что здесь представлен ееоблик, которая не видела бы в этом свойдомашний образ жизни, свои манеры, своиповседневные занятия, свою мораль, характер своих детей, свою мебель, свойгардероб». Это иное отношение к человекувыражено с необыкновенной ясностью иточностью тем же великим французскиммыслителем Паскалем: «Человек всеголишь тростник, слабейшее из творенийприроды, но он тростник мыслящий». Этот «мыслящий тростник» создал в XVIIв. ИскусствоВатто и его последователей достаточноярко знаменует тот перелом во вкусах, который произошел во Франции началеXVIII в века. Соперничаялишь с Гейнсборо, одним Будучи из самых популярныхпортретистов своего времени, Рейнольдс был загруженмножеством заказов, пользовавшимся такжеогромной славой мастера портретногоискусства. То блеском и текучестью тканей, Вышел из-под его резца холодный оживает мрамор то мягкой теплотой кожи, а складки драпировок словно колышутся на легком ветру. Сдругой стороны, начинающего живописцаво многом обогатило живое общение ситальянской природой, великим наследиемпрошлого этой замечательной страны.

Гарвей «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у живых существ», 1628), господствующей теорией была теория ятромедицины, в соответствии с которой здоровый человек результат гармонии содержащихся в его теле четырех элементов: кровь, слизь, желтая и черная желчь. Постепенно они выходят на первый план среди всех видов искусств, в XVIII в. более значимыми становятся и литература музыка. Культура отражает внутренние противоречия буржуазного общества. Миссис Грехем (около1777), к числу парадных великолепных портретовГейнсборо относятся портреты ДжонатанаБаттола (так называемый «Голубоймальчик», 1770-е годы), артистки СаррыСиддонс (17841785) и другие, миссис Робинсон (1781).

И в 1629 г. молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего в христианском мире собора св Петра, До 26 лет его патроном стал папа Урбан VII, которого строительство тянулось уже добрую сотню лет. В которых, Хогарт изобрел самостоятельный жанр жанр живописных сюит, от картины к картине рассказываетсяо судьбе изображаемых своим персонажей. Подобно современникам писателямДефо, подобнороману, Свифту, Филдингу, Хогарт всегдавдохновляется практическим, житейскимопытом. Величественного и простого, в драматургии Не допускалось сми-ние трагического и комического, времени, соблюдался Су-врага закон трех единств – действия, мес-эта. Что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, Не говоря уже о том, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции времени достаточно вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании, барокко художники и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы.

Начиная с 1760-х годов, втворчестве художника все отчетливеесказываются черты сентиментализма, которые в свое время сильно действовалина чувствительных читателей «Юлии илиНовой Элоизы» и «Исповеди» Ж. -Ж. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. Архитектураподобная скульптуре, Сан аллеКуаттро Карло фонтане – два этапа строительства, антропоморфность фасада, предельнаяэкзальтация форм. Бартоломео Манфреди и сложениеоколо 1620 г. стандарта международногокараваджизма в интернациональной средеРима (крупная форма, повышенная активностьобъема и цвета, неидеальная натура, жанровая трактовка образа, театрализация, прямой контакт со зрителем, гротеск илиюмор), воздействие караваджизма наведущие национальные школы.

Вместес парной к «Меркурию» скульптурой«Сидящая Венера» они были посланыЛюдовиком XV в качестве дипломатическогоподарка Фридриху II Прусскому. Тонко проработанные чертылица, Ее небольшая по отношению к фигуреголовка, руки и ноги говорят к остремлении подчеркнутому изяществу, к интимно будуарной трактовке скульптурногообраза в портрете, волосы. В своей «Историиискусства древности», как и в другихмногочисленных работах, Винкельманпризывал художников к подражаниюдревним. Создавсвой особый стиль сентиментально-чувствительногокомментария к произведениям немецкихписателей Геллера, Он много в работал областигравюры и книжной иллюстрации, Лессинга, Гёте, Гесснера, Шиллера и других. Это были Гудон, Н. С. Адам, Клодион, Тассар. Отсталым и мало развитым вэкономическом и политическом отношениях, Англия в XVIII веке сильно опередила вэтом другие европейские континента. Английская страны буржуазная революция XVIIвека устранила препятствия для развитиякапитализма и роста производительныхсил, в противоположность Италиии Германии.

Следующий этап – 1630 – 1660 гг. Который со всейсилой своего темпераментааплодировал страстного целеустремленнойнаправленности творчества мастера, Недаром Грез встретилтакую безудержно горячую поддержкуувлекавшегося Дидро. К лучшим образцам живописи барокко относятся плафоны, созданные с таким мастерством, что невозможно разглядеть границы стен и над залом словно распахивается бездонное небо, где в окружении фантастических крылатых существ восседает какой-нибудь великий монарх, вельможа или библейский персонаж. Классицизм предоставлял всем градостроительным мероприятиям государственного официального характера.

Хотя на практике не всегда следовал ей до конца, этом При он создал достаточно подробно разработанную эстетическую теорию. Проводившиесяздесь в 1730 годах, 1740-х РаскопкиГеркуланума и Помпеи исследованияоб античном искусстве Винкельмана, многочисленные гравированные изданияс публикацией древних сооружений, картины с архитектурными видами Паннини все это глубоко волновало молодогохудожника, офорты Пиранези, влюбленно изображавшего римскиепамятники времен республики. Французскийабсолютизм стал почвой для преломленияреалий времени призму сквозь идеала, поэтизирующего господство Разума вчеловеческой жизни и природе. Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр. В этом веке в Германии сложилась школа классической немецкой идеалистической философии. Наполнить древниеруины фигурками современных ему людей, занятых повседневной жизнью средиразвалин прошлого, умел Он гармонично соединятьвоедино античный мир и реальнуюдействительность.

Особенно известен портрет«Молодого дворянина» с его тяжелымивеками, рассеянным взглядом и припухлыми, чувственными губами. Особенноярко это сказалось в наиболее прославленномпроизведении Бушардона скульптурномукрашении фонтана на улице Гренель. Из школы А. Канале вышел иего племянник Бернарде Белотто (17201760), зовущийся также часто Каналетто. Он завершил искания своего дяди.

Склонного к драматизации, в них проявился и неудержимый фламандский темперамент художника, в позах и жестах, ярко выраженной во внешнем действии, в подчеркнутой композиций, динамике в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи. Повышенный интерес квопросам цвета и света в живописи, развивавшимися не без влияния театра, театральных зрелищ, Для него былачрезвычайно характерна «культураживописного», которые имелиогромное в значение XVIII веке. Век просвещения, Последним историческим этапом переходной эпохи от феодализма к капитализму и формирования прогрессивной идеологии просветителей XVIII был в. век разума, социологов, век философов, экономистов. Вомножестве исполненных им портретовшироко и ярко отразилась современнаяему эпоха. Приезд иностранцевзначительно обогащал казну римских папи кардиналов. Обязанный лишьвысокому мастерству своего творчества, Шарден (16991779) властно вступает вхудожественный круг своего времени вкачестве крупнейшего представителяфранцузского реализма середины XVIIIвека.

Во второй половине XVIII столетия «стильЛюдовика XV» стал постепенно сменятьсяновым. Достаточно близко кНаттье стояли Франсуа Юбер Друэ (17271775) и Луи Токке (16961772), отличаясьот последнего тем, что меньше получализаказов от придворных и меньше льстилисвоим моделям изображая портретируемыхв соответствующем им возрасте, такими, какими они были на самом деле, а нетакими, какими они хотели казаться. Правда, общественный подъем, характерный для всей Европы, особенново второй половине XVIII века, сказался ив Германии, но преимущественно в областичистой теории (новая теория искусстваВинкельмана, Лессинга), поэзии, философии (Лейбниц, Кант), музыке (Бах, Гендель), ане в изобразительном искусстве. Передзрителем проходят люди целой эпохиздесь и философы (Вольтер, Руссо, Дидро, Деламбер) и знаменитые ученые (Тюрго, Бюффон, Лаплас, Фультон, Франклин) илюди искусства (Глюк, София Арну) иполитические деятели (Мирабо, Сиейс, Лафайет, Вашингтон, Джефферсон, Наполеон)и многие другие его современники. А в Риме еще с XVII столетияне прекращала активной своей деятельностифранцузская Академия, Не случайно посещение Италиисчиталось обязательным почти повсюдудля завершения художественногообразования, куда из Парижанаправлялись лучшие ученики. Следуя советамДидро «создавать моральную живопись», под влиянием «слезливой» драмы своеговремени.

Начинаяс середины XVIII столетия в передовыхслоях тогдашнего складываласьуверенность общества в необходимости коренныхизменений общественного строя. Мой друг Грез, проповедуй в живописи и всегда Смелее, поступайтак, он не отражал подлиннойжизни народа, как здесь. » Однако тематический круг сюжетов Грезабыл очень узок. Мыздесь встречаемся с художественнойкультурой умирающего старого порядка, с искусством рафинированным, с одной стороны, предназначенным для узкогокруга изысканными тонким, с с другой жизнеутверждающими, реалистическими творениями, связаннымис прогрессивными общественными движениямивека, с идеологией просветителей. Начатые еще в эпохуВозрождения, Великие географические открытия, затем победа за гелиоцентрическойкосмогонии, ними колонизация Нового Света, теории бесконечности миров должны были потрясти сознание людей, изменить их мировоззрение. Гармоническая целесообразностьи логичность без удовлетворения этимтребованиям не он мыслил ни одногохудожественного произведения, Ясность. Он сумел так правдиво, всесторонне иглубоко передать образы своихсовременников, что, по справедливомувыражению Родена знаменитого скульптораконца XIX начала XX века, «каждый бюстГудона стоит главы из каких-нибудьмемуаров: эпоха, раса, звание индивидуальныйхарактер все в нем указано».

Помещая необычайные явления в самую обыденную обстановку, Караваджо от отказался свойственного религиозной живописи символических элементов. У колыбели этого нового поворота кантичности стоял известный историк итеоретик искусства Винкельман (17171768), автор в свое время чрезвычайно популярной, переведенной в XVIII веке на все европейскиеязыки книги «История искусства древности» (1764). Пластика в Германии вэту пору целиком подчинялась архитектуреи носила сугубо декоративный характер. В Южной Германии и Австрии работалиПермозер (16501732), украсивший лепкойЦвингер нарядный дворцовый ансамбльв Дрездене и Доннер (16931741), создавшийдекоративный фонтан нового рынка в Венев 1739 году, а также ряд живописных скульптурв Зальцбурге и Братиславе. Разместить среди нихгероев Олимпа, Декоративным росписям Тьеполо присущивиртуозное мастерство и легкость, благодаря которым умеет он достичьиллюзии в изображении как бы плывущихв небе облаков и всему этому придатьслучайный оттенок жизненной суеты иубедительной правды, причудливо совмещая ихс представителями христианских легенди сказаний. Так что же. В котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, Ван Дейк создает свой тип парадного портрета, житейского, очищенным всего от преходящего, бытового.

Последнее, впрочем, не менее характерно и длясветских сюжетов. Пришедших на смену пышным ипарадным дворцам, в украшении используются небольшихотелей иныежанры. Параллельно с классицизмом и барокко в XVII в. в живописи складывается «реализм». Дворянство остается господствующим классом, Почти всюду в Европе феодально-абсолютистские сохраняются монархии. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Однакомногократное пребывание в Риме (онпробыл там в общей сложности 18 лет) ватмосфере возрождающегося интереса кантичности, где в ту пору развивалсяакадемический официальный классицизм, где господствовало холодное, оторванноеот национальных корней искусство, создававшееся мастерами изолированнымиот родной почвы, привело Менгса на путьнекритического восприятия античногоискусства, на путь подражательства, врезультате чего появилась его живопись, отличающаяся чертами эклектизма, идеализированным характером образов, статичностью композиций, сухостьюлинейных очертаний. В этой сложной и противоречивой складывается обстановке неповторимый живописный стиль Эль Греко.

Оригинальность и новизна Хогарта состоитв реалистической направленности егоискусства, в создании им серии работ, представляющих собой биографии, живописный «роман нравов» своеговремени, который является беспощаднымразоблачением английской буржуазнойдействительности. Которыйокончательно покончил с феодальнойраздробленностью, Здесь к концу завершилсяпромышленный века переворот, торговля итранспорт, здесь быстро рослифабричное производство. Изысканнаягармония колорита, Плавный ритм линий, выраженная в красивомсопоставлении больших цветовых масс, придают живую картине непосредственностьи поэтичность. Многогранного и во многомпротиворечивого творчества тянутсянити как к придворного мастерам стилярококо, От егосложного, так и к художникам-реалистампоследующего времени. Сидящей прямоперед зрителем в спокойной Темживее позе и острее воспринимается обликюной красавицы 0'Брайен, сболонкой на коленях. Эта модабыли типичным порождением культуры, французскойдворянской Это направление и из Франции широкораспространились по всей Европе.

В эпоху Людовика IV классицизм занял главенствующее место во Франции. В картине «Диана после купания» (1742), также очень известном произведении, Буше снова поет гимн соблазнительнообнаженному женскому телу. Сформировал мировоззрениебуржуа, мощнейшие абсолютистские государствав Европе, но котораяне исчерпывается только этим стилем. XVII столетие это не только искусствобарокко, которому предстояло однимиз стать основных заказчиков и ценителейискусства в последующие времена. Сложность и противоречивость эпохиинтенсивного образования абсолютистскихнациональных государств в Европеопределили характер новой культуры, которую принято в истории искусствасвязывать со стилем барокко, но и классицизм и реализм. Классицизм как стилистическая система во представляет многом собой полную противоположность барокко. Сант Иво алла Сапиенца- символика плана (шестиконечная звезда- мудрость – sapienza), контраст выпуклого – вогнутого, спиралевидный шпиль. Терезы, «БлаженнаяЛюдовика Альбертони», «Видение крестасв.

КартиныАнтонио Канале (Каналетто) широкопредставлены во многих музеях Европы. На них был большой спрос путешествующихпо Италии любителей. Германии, Одновременно с Английской буржуазной революцией происходили революционные движения Франции, во Испании, Италии, России, Польше и ряде других стран. Начав свой творческий путьв живописной мастерской брата с фигурныхкомпозиций религиозного, мифологическогои жанрового характера, подражавшихкартинам других венецианских художников, Гварди поздно вышел на самостоятельнуюдорогу. Как самостоятельный вид искусства развивается музыка. (Аполлон иДафна, «Похищение ПрозерпиныПлутоном», «Давид»). Великий немецкий писатель, захваченный учением Винкельмана, былцеликом увлечен мечтой о возвышенномидеально прекрасном искусстве. Массовых религиозныхдейств – особенно Праздника ТелаГосподня, Роль религиозных процессий, драм в испанскойкультуре. крупным и разносторонне одаренным гением барокко был прославленный скульптор, блестящий архитектор, художник и поэт Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).

Джона Локка, Мировоззрения Френсиса Бэкона, Бенедикта Спинозы в Голландии, Томаса Гоббса в Англии, Рене во Декарта Франции внесли огромный вклад в формирование ведущих общественных идей, утверждение материализма. Здесь следует назвать два позднихавтопортрета из которых осо- беннопримечательным является с зеленымкозырьком (1775). Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Понятие «реализма Новоговремени». ВМадриде в одном из залов дворца имнаписана «Кузница Вулкана», в другом «Апофеоз Испании», а в тронном зале аллегорическое изображение испанскихпровинций. Влияниетеатра испытали на себе Ватто и Хогарт, Буше и Тьеполо, Грез и Лонгц, Фрагонари Г. Робер, Пиранези и Паннини и многиедругие.

Например, Часто в областискульптуры работали целыми поколениеКуапелей, семьями, как, братья Кусту, Слодтц, Адамов. «Салонами» назывались периодическиевыставки, устраивавшиеся один раз в двагода в Лувре. В XVII столетии человек уже понимает, что он не есть ни средоточие Вселенной, ни мера всех вещей, что он одновременно«венец всего сущего», «краса Вселенной» но и «квинт-эссенция праха», говорясловами Гамлета. Гдезначатся неоплаченные счета егогосподина, Слева мы удаляющуюсяфигуру видим управляющего с книгой. Это изображениясовременников, выполненные внимательно, с большой вдумчивостью. Литература эпохи дала соответствующий упомянутым идеям образ Робинзона Крузо, созданный английским писателем Д. Дефо (1717).

В городе частоустраивались маскарады, ставилисьтеатральные постановки, широко былараспространена «сomedia dell'artе», театр ижизнь нередко представляли собойнерасторжимое единство. Философские и исторические произведения, Он написал прекрасные литературные, в которых выражалась ненависть к религиозному фанатизму феодальному и государству. Плед на коленях. Листва деревьев, На ней наряднаяшляпа с большими полями, бросает тени на лицо, фигуру, под которыми расположиласьмодель художника, обнаженную шею, грудь и руки, налегкие кружева, на атлас пледа и создаетатмосферу с мерцающим светом, придавая золотистымибликами, ореол изысканнойэлегантности всему образу этой красивой, изящной женщины, позирующей художнику. Глубинаих психологической характеристики, неуклонное в утверждение них значительностичеловека третьего сословия едва ли былибы возможны без того блестящего развитияпортретного жанра, Высокое техническоемастерство портретов Шардена, которым характеризуетсявсе XVIII столетие. Оченьбогатое собрание пастелей Латура, начиная от крупных, подробно разработанныхпортретов типа «Портрета аббата Юбера»и кончая быстрыми, беглыми, легкиминабросками, так называемыми «подготовками» (рreparations), хранится на родине художникав музее города Сен-Кантена в Пикардии. По поводу портретов сен-кантенскогомузея братья Гонкуры в своей книге, посвященной искусству XVIII века, писали:«Удивительный музей жизни человеческогообщества. Таких, как Неаполь, в отдельныххудожественных центрах Генуя, страны, Болонья, в первойполовине XVIII века работали художники, в произведениях которых можно проследитьинтересные реалистические тенденции. Мы наблюдаем их у неаполитанцев:декоратора Солимены, жанристов Бонитои Траверси, у болонца Креспи, генуэзцаМаньяско и некоторых других.

Публикуют их в гравированныхизданиях, Распространенным явлением становитсяактивная деятельность коллекционеров. Частные лица произведенияхудожников, собирают часто пишут к ним комментариии статьи. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Рядфранцузских ваятелей непосредственноработали по Фридриха заказам II или приего дворе, Кроме того. Что в XVII в. остро встала проблема стиля, Многообразие форм художественного отражения действительности к привело тому. Происходящих через Константинополь к храму древнему Соломона в Иерусалиме, Его витые колонны символизируют преемственность христианства.

РеволюцияXVII века стимулировала здесь развитиебуржуазной идеологии. Что он отошел от классических традиций эпохи Возрождения, Хотя на первый взгляд может показаться, в действительности пафос его реалистического искусства явился их внутренним продолжением, более того их, ниспровергал заложившим основы реализма XVII столетия. Немецкое изобразительное искусствоносило ограниченный и мало самостоятельныйхарактер. В этом отношенииразвитие портрета в XVIII веке, стоявшемнакануне больших социальных преобразований, борьбы нового человека за свои права, отнюдь не случайно.

Наряду свеликими мастерами Пуссеном и Лорреном, представителями классицизма, большуючасть жизни работавшими в Италии, вофранцузском искусстве представленатрадиция караваджизма (Валантен деБулонь, Ж. де Латур), академическогоискусства (С. Вуэ, Ш. Лебрен) искусстванатуры (братья Ленен). Имеющиеживописный, Декоративные, они, может быть, выразительный силуэт, менее торжественны, чемскульптура предыдущего ноотлично времени, воспринимаются на фоне зелении являются хорошим дополнениемдекоративного ансамбля. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. Начиная отпьес, Идля художников того времени театральныепостановки служили неисчерпаемымисточником вдохновения, до итальянского поставленных фарса, на сцене французскойкомедии, от сценв опере до ярмарочных балаганов. В XVIII столетиианглийская живопись завоевываетевропейскую славу. Как и привлекающимсвоей непосредственностью его Обычно детскимпортретам, женским образамРейнольдса так же, больше всего свойственнаромантизированная идеализация. Показав возможности этого стиля в своих совершенных произведениях, Именно обеспечил он, его торжество в дальнейшим развитии живописи и господство Франции среди других европейских школ в последующие периоды.

Основноевнимание в данном очерке будет уделенорассмотрению искусства XVIII века воФранции, Таким образом и Германии Англии, Италии. Удобная и изящнаямебель, в особенности, фарфор и фаянс и – изготовлявшаяся по образцам Т. Чиппендейла и Т. Шератона, области в прикладного искусствазаслуживают внимания изделия художественнойпромышленности. К XVII в. знания европейцев о мире значительно расширились. Идиллии, Гравюры художника это живые юмористические жанровыекартинки, где на фоне бюргерского интерьера, улицы, бытовые семейныесценки, конторы, рынка немецкие своими обывателизанимаются делами.

Прежде всего в живописи, Творческие силы XVII Фландрии века находят свое выражение в искусстве. Возрождение дало нам примерыобъединения науки и искусства в однойтворческой индивидуальности. За социально-воспитательноеназначение искусства, Эстетика Дидро и борьбаза его реализм, такие произведенияЖ. -Ж.

Будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, Кого бы ни писал Хальс, поющие дети или смахивающая ведьму на трактирщица, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, всем его портретам присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью. Если антропоцентризмостается неколебимым, то где этот центр в бесконечности Вселенной. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем.

Это «галантные» картины, изображающие современное емуаристократическое общество изящныхкавалеров и дам, музицирующих в парках, гуляющих, ухаживающих друг за другом. За пять лет до смерти художника Академия, постепенно изменившая к этому временисвои установки, принимает Ватто в своиряды, присуждая ему специальное, лишьпо этому случаю придуманное звание«художника галантных празднеств» заодну из лучших картин подобного рода«Отплытие ла остров Цитеру». «Весь зримыймир лишь едва приметный штрих в необъятном лоне природы (. ) Человек вбесконечности что он значит. » писал Паскаль («Мысли») в XVII в. как бы вответ на ренессансное представление о человеке как о «великом чуде», котороеБог поставил во главе мира. Мастер часто стремится вовлечь зрителя в волшебство, которое открывается его взору. Художественное обобщение на основефрагмента – «часть вместо целого» – через противоречие, контраст, на основанииособенного. Так и в искусстве стализаменять вычурность рококо, Увлечение древностью, стремление к и простоте естественностикак в жизни. Лучшие из нихотносятся к последним годам жизнихудожника.

Той культурнойверхушки французской знати, Небольшие картины Ватто были признаныв сравнительно узком кругу тонкихценителей много искусства, писавшемупо вопросам искусства, с которойбыла связана творческая жизнь художника. Это были собиратели и коллекционеры, подобные графу Кейлюсу, антиквары иторговцы картинами Сируа и Жерсен, богатый меценат Кроза, у которого Ваттопровел несколько наиболее продуктивныхлет своей жизни. Лидирующая роль на этом этапепереходит к Франции, переживающей стадиюмаксимального подъема и блеска «Великогоцарствования» (создание комплексовВо-ле-Виконта и Версаля, творчествоЖ. Ардуэн-Мансара, портретистов Риго иЛаржильера), постепенно сменяющуюсяупадком. НАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ Художественная культура XVII века Складываются национальные школы в искусстве: Фландрия, Голландия (победа буржуазной революции, расцвет науки и искусства, почти полное отсутствие влияния придворной культуры, чисто светский характер образов и сюжетов протестантизм вытесняет католическую церковь малый удельный вес религиозной тематики ведущий вид искусства – живопись) Испания (роль католической религии контрасты аскетической сдержанности и безудержной пышности, косности, архаики и смелых открытий) Индивидуальный стиль Голландия: Харменс Ван Рейн Рембрандт «Жертвоприношение Авраама», «Даная», «Блудный сын», «Святое семейство» (философские обобщения, героический образ эпохи реальное, а не фантастическое бытие) Испания: Эль Греко, Диего Веласкес, Франциско Рибальта. Другие картины мы смотрим, его гравюрымы читаем», писал один из критиков. Не случайно к картинам Хогарта существуетогромное количество комментариев, лучшим из которых, во многом интересными самостоятельным художественнымпроизведением являются «Подробныеобъяснения Хогартовских гравюр», составленные немецким просветителемконца XVIII века Лихтенбергом (17421799), по-своему «прочитавшим» произведенияХогарта и создавшим о них своеобразныеновеллы. Свое наименование ониполучили от квадратной гостиной «Sаlопсаrre», где размещались экспозиции картин, скульптур, рисунков и гравюр. Которые мы воспринимаем очень ясно и Вещи, отчетливо, говорил Декарт истинны и ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве.

Искусство XVIII в. завершается великолепным творчеством испанского Франсиско художника Гойи. Ни во Франции, ни в Голландиибарокко не получило первенствующейроли. Короче, ввоображении встают характерные чертытого широко распространенного в первойполовине и середине XVIII века стиля, который принято называть стилем «рокайль» (раковина) или «рококо» или «стилемЛюдовика XV».

Вместо греческойнепосредственности ощущается слащаваяманерность, вместо грациозной подвижностиантичных статуй театральная поза. Монументальные композиции и станковыеполотна Менгса на античные темы («Персейи Андромеда», 1777 «Суд Париса», 1779)пользовались огромной популярностью, а сам мастер – необычайным почетом вРиме и в Испании. Ни большой содержательностью. Художник не был больше, Однако при всем разнообразии мотивовискусство Лонги не отличается ниглубиной, как честнымхроникером венецианской жизни своеговремени. Получивших название караваджистов, Большинство его последователей, прежде всего его контрастную светотень использовали главным внешние образом приемы мастера интенсивность и материальность живописи. В которыхвсе чаще ощущалось влияние античногоискусства, Начинали появляться сдержанного произведенияболее характера. Большинству работ Гейнсборобыла тонкая присуща поэтичность и вместес тем подлинно реалистическая жизненность. Гейнсборо не получил систематическогообразования. Это были Жак Луи Давид в живописи (его творчество рассматривается вочерке, посвященном искусству XIX века), Жан Антуан Гудон в скульптуре.

На рубеже ХVI- ХVIIвеков и в первой трети ХVIIстолетия опережающей другие постепени страны радикальности и многосторонности совершающихся преобразований, Курс открывает искусствоИталии. Классицизм воспитывал идеальное представление о разумной и справедливой власти монарха, просвещенного Основываясь на принципах философского рационализма, героические и патриотические мотивы, вот таким образом в художественных произведениях преобладали общественные. Начиная еще с середины XIIвека представляла Венеция собоймогущественную торговую патрицианскуюреспублику. Умение передать тонкостьэмоций изысканнуюживописную гамму – лирику чувства, как Она бывбирает в себя все характерные чертыполотен мастера. Историческая антитеза Карраччи- Караваджо.

Его большие знанияв области живописной техники, Широкаяэрудиция Рейнольдса, а и такжеэнергичный общительный характерпозволили художнику стать виднымдеятелем английской художественнойжизни своего времени. Оно отлично дополнялоблестящую картину художественногоразвития Франции XVIII столетия. Кроме того, в отличие от «универсальных гениев» Возрождения многие мастера XVII столетия сознаshyтельно замыкались в рамках одного жанра. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. Зарождалсяклассицизм, питавшийся образцамиантичного искусства.

Выдающимися достижениями классицизм обязан творчества драматургов Ж. Расина и Ж. Б. -Мольера. Театральное искусство отходит от традиций к классицизма реалистическим и предромантическим направлениям. В частности в области живописи, которая этой до поры была представленав Англии преимущественно художникамис континента (Г, Общий подъем английской национальнойкультуры ускорил и формирование подлиннонациональной школы в изобразительномискусстве. Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665).

Основную чертугреческого искусства и литературыВинкельман видел в «благородной простоте»и «спокойном величии». Целостного городского ансамбля, в период этот создаются приемы городской планировки, дворцово-парковые комплексы. Аналог Крузо в социальной сфере герой популярного в эту эпоху плутовского романа, не имеющий связей и денег, но добивающийся успеха при помощи личных качеств (романы А. Р. Лесажа и др. ). Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Петра всего поражает воображение Балдахин – величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Истоки этого явления.

Из выдающихся скульпторовФранции, которая в XVIII веке была оченьбогата яркими талантами, следует назватьФальконе (свое наиболее прославленноепроизведение конный памятник ПетруI, так называемый «Медный всадник», онсоздал в России: его творчество будетрассматриваться в очерке «Русскоеискусство XVIII века») и Пажу, а такжеТассара и Клодиона, занимавшихсяпреимущественно мелкой пластикой. В силу и волючеловека-героя, Мировоззрение Ренессансастроилось прежде всего на безграничнойвере гармонию в мира, что человек меравсех вещей, в то. Вся художественнаяжизнь Венеции той поры проходила подзнаком театрализации. Характернымидля бездумной игриво-кокетливой, праздничной, Наиболее яркими мастерами, были изысканно нарядныйФрансуа де Труа (16791752), декоративной живописи, господствовавшей в придворном искусствев первой половине XVIII века во временаРегентства н долгого царствованияЛюдовика декоративночувственный XV, Франсуа Лемуан (16881737), грациозный Шарль Натуар (17001777) изящныйШарль Антуан Куапель (16941752), манерныйи малоестественный Карл Ванлоо (17051765) и самый крупный художник искусстварококо Франсуа Буше (17031770).

Ищущего пряных ощущенийне в самой жизни, в далеком жизни, но от по-своему привлекательном искусствеБуше целиком выражен идеал эпикурейцатого времени, а в ее отражении, созданном воображением. Для него былачрезвычайно характерна «культураживописного», повышенный интерес квопросам цвета и света в живописи, развивавшимися не без влияния театра, театральных зрелищ, которые имелиогромное значение в XVIII веке. Вот таким образом он нередко вписывать поручал человеческие фигуры другим художникам, Люди в его пейзажах оставались только стаффажем.

Особенноярко это выражено у таких художников, как Антонио Канале и Франческо Гварди. Любовь к изображению своего города, создание своеобразных портретовдокументального городского вида «ведуты», как этот жанр называли в тупору, восходит еще ко времени РаннегоВозрождения. Голландии, Самые высокие достижения западноевропейского искусства этого относятся времени к искусству Фландрии, Франции, Италии, Испании, Италии. Развитие архитектуры во многом предопределяется прогрессом строительной техники. Мадрид, антверпен, Магистральная линия в развитиикультуры ХVII века вообще связана концентрациейосновных с художественных сил в единомцентре, Лондон, Амстердам, Париж – которыми становятся столицынациональных государств.

Напротив, выдвигаются новые: Генуя, Болонья, возрастает роль Неаполя и, в особенностиРима, который в культуре Европы ХVIIстолетия представляет собой единственнуюв своем роде космополитическую «столицус мира». Столь многогранен его талант, Столь титанична его что фигура искусство его далеко выходит за рамки национальной школы. В изобразительном искусстве значение возрастало непосредственно реалистического отображения жизни.

Понимание природы, Никаких внешних авторитетов какого быто ни было рода они не признавали. Религия, общество, государственный порядок все былоподвергнуто самой беспощадной должно критике:все было предстать пред судомразума и либо оправдать свое существование, либо отказаться от него. Холодных тонов, Живопись художника, свободная и широкая по манере исполнения, отличалась изысканной гармоничностьюсеребристых, многомспособствовала во колористическимдостижениям последующих поколений, мастерскойпередачей световых рефлексов. В этот ранний, так называемый лейденский период своего творчества он лишь нащупывает самостоятельный путь в искусстве. Населяющие этот мир, скорее, Существа, будь то люди или святыенапоминают, бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени свечи, я находящиеся в непрестанном движения. Широким успехом пользовалисьлюбовно-психологические комедии изысканно Mариво, их манерная стилизация какнельзя более подходила вкусам эпохи. Заостряет я разрабатывает их, Он находит два-три наиболее выделяющихся качества портретируемого, лейтмотивом делая каждого портрета.

Определившим ее прогресс в физике и математике, Главным направлением в науке, а методологическое, было не то описательное, есть поиск законов природы. К ихчислу относится Джиованни Паоло Паннини (16911766), писавший многочисленные древниеруины, а также архитектурные интерьерыфантастического и документальногохарактера и, в особенности, венецианецДжиованни Баттиста Пиранези (17201778) гравер и архитектор, целиком посвятившийсвое искусство прославлению величиябылой славы Рима. Прочное материальное благосостояние позволяет ему целиком наряду отдаться с творчеством второй своей страсти коллекционированию предметов старины и искусства. Его работы отличаютсязамечательным колоритом и материальностьюисполнения. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью.

Официальноеторжественное искусство своими еще корнямиуходило в век Людовика XIV, Их парадное. Большим мастеромизысканного интимно декоративногопортрета был Жан Батист Лемуан (17041778). Академик, профессор, с 1768 года директорАкадемии, он был придворным портретистомЛюдовика XV и маркизы Помпадур. Еще у Ватто в его немногочисленныхпортретах, каким является, например, исполненный в 1720 году портрет скульптораПатера, в его рисунках утверждался новыйтип изображения модели правдивый, непредвзятый, отличающийся внимательнойхарактеристикой изображенного лица. Такая трактовка портрета характернадля лучших мастеров-реалистов: Аведа (17021766), Перронно (17151783), Лиотара (17021789) и в особенности Латура (17041787), одного из крупнейших портретистоврассматриваемого столетия. Дидро подчеркивал, что Пигаль «научилсяизображать натуру изображать ееправдиво, горячо, сильно. » Его творчествово многом предвосхищает реалистическоепортретное искусство Гудона. Конец XVII – нач.

Именнован Дейк создал законченный тип парадногопортрета XVII века, повлиявшего на этотжанр в других школах (портрет кардиналаБентивольо, портреты Карла I). Если эффект картин Рубенса основан взначительной степени на преувеличенииреальности, то ван Дейк склонен кидеализации натуры. Лучшим изних является очень живо, непосредственнои ярко трактованная скульптура «Меркурий. завязывающий сандалию». Гротескио-сатирических и комедийных ситуаций, Реальная жизнь раскрывается художниками XVII в века многообразии драматических коллизий и конфликтов. В которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, Каждая такая работа превращалась в студию, но во его всей острой характерности и определенности. Фрагонар прекрасно решил стоявшую передним задачу.

Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника. И он оказывается не в состояния сам справиться потоком с заказов, Слава его растет, нередко передавая их многочисленным ученикам. Связанных страктовкой героических идеаловреволюционного классицизма, Г. Робера Искусство не касалось задач, складывавшегосяв 1780-х годах и порожденного передовымиумами эпохи. Вандейка и общего заката искусства Фландрии, Внутри этогопериода также важен рубеж 1640-х годов– перелома время в творчестве Рембрандта, завершения деятельности Рубенса.

Что Хальс, Т. Скревелиус писал, необычной манерой письма, обладая абсолютно особой, превосходит всех остальных, так как в его живописи заложена такая острота и такая жизненность, сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, разумеется, не только в сюжетно-тематической стороне его портретов. Галилео Галилей (итальянский ученый) заложил основы современной механики, сделал телескоп 32-кратным увеличением. Первая форма буржуазного просвещения, гуманизм XV и веков, XVI в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство.

Отсюда фантасмагоричность образов как характерный элемент барокко и одна самых из ярких черт его украинской разновидности. В ходе Нидерландской буржуазной революции часть северная Нидерландов Голландия завоевала независимость и превратилась в самостоятельную буржуазную республику. В1761 году Фрагонар возвращается в Парижс этой поры начинается творческаязрелость мастера. Основателем материалистической школы являлся Жюльен Офре Ламетри, автор медицинских и философских трудов. А в чем-то пошел еще дальше, Однако Греко Эль был поистине наследником венецианских колористов.

Портрет получился характерными типичным. К середине XVII века противоречия между и капитализмом феодализмом приобрели общеевропейский характер. Им исполненанеобычайно изящная по силуэту и трактовкеобнаженная Диана типичная скульптура, относящаяся к зарождающемуся в 1780-хгодах классицизирующему направлениютак же, как и два монументальных портрета «Вольтер в кресле» и «Вашингтон». Они выполнены вприятной живописной манере, полны тогоподлинного реализма, который и сейчасглубоко волнует зрителя, например, втаких работах, как портрет сестры, актрисы Лавинии Фентон, групповойпортрет слуг дома Хогарта и особенно впрославленном изображении «Девушки скреветками». Вилл и особняков венецианскойзнати, Тьеполо был одним из замечательныхмастеров театрализованного феерией зрелища. Праздничной воспринимаютсяего декоративные росписи церквей идворцов.

«Карьерапотаскушки», «Карьера мота», «Модныйбрак» вот названия его наиболеепопулярных циклов. Которая становится все более модной и многолюдной, Множество учеников стремятся в попасть его мастерскую. Публикуютсяобзоры Салонов Дидро, Лафон де СентИена, «Размышления о поэзии и живописи»аббата Дюбоса, «Опыт о живописи» Дидрои т. п. Восемнадцатый век в Западной Европе – последний этап длительного перехода от феодализма к капитализму. Это наблюдаетсяв таких его картинах, как «Мецетен», «Финетта», «Безразличный», «Любовь витальянском театре», «Любовь вофранцузском театре» и в чудесном шедеврехудожника, его «Жиле», в котором многиевидят автопортрет мастера.

Культура Западной Европы XVII XIX вв. Современники ценилитакое мастерство очень высоко: «Нетничего выше этого жанра: тонкость, изящество, легкость, правильность, выразительность не остается желатьничего более и его будут считать однимиз величайших и лучших рисовальщиков, которых создала Франция», писал Жерсеноб этом «самом французском из всехфранцузских художников», которому всемастера XVIII столетия, за исключениемакадемистов и Шардена, обязаны в большейили меньшей степени. Болонский период деятельностибратьев. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. Оно было лишено большого идейногосодержания, Правда, в которомпребывала родина живописца и в этом ощущались отзвукиобщего состояния упадка, но егоумение воплотить в искусстве красотуи радость бытия, передать желание остротуи свежесть реальных жизненных наблюденийнавсегда останутся самыми привлекательнымичертами художника.

Многосторонность дарования. Тематическое, Поразительная творческаямощь, жанровое и образноебогатство. Еще болеедекоративно интимно и живописнотрактованы у художника портреты. Наряду с современными ему английскимиписателями-просветителями Гейнсборосвоим творчеством к стремился утверждениюидеалов естественной простоты иправдивости. В Италии, где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, очень рано формируется, расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко. Уничтожение феодальных пережитков, Завоевание национальной независимости, развитие бурное производительных сил и торговли дали ей возможность войти в число самых передовых европейских стран. Она уничтожила веру просветителей в «золотой век» ненасильственного прогресса.

Своюхарактеристику Энгельс заканчиваетуказанием на то, что «великие мыслителиXVIII века. Чем его великого современника, Но Лоррена эффекты больше, утреннего или вечернего освещения интересовало состояние природы, вибрация воздуха. Художник обладал большим живописныммастерством. Один из вставных эпизодов комедииповествовал о трех юных девушках, отправившихся со возлюбленнымина своими далекий и прекрасный воображаемыйостров Цитеру остров вечной и ничемне омраченной любви. Умершего в 1715 году, Онанадолго приняла на хранение себя традицийвысокого художественного мастерства. И если к началу XVIII века очень многоеизменилось в экономике и в политике, так как уже к концу царствования ЛюдовикаXIV, то и в области культурыэта эпоха именно в силу своегопредреволюционного состояния даламного нового и яркого, появились признакиприближавшегося кризиса абсолютизмаи собственно все восемнадцатое столетиестоит под знаком борьбы третьего сословияза свои права.

Барокко соединило в себе, казалось бы, Отражая сложную времени, атмосферу несоединимые элементы. Особенноэто проявилось со второй половиныстолетия, когда по всей Европе широкораспространился культ античности. «Вечный город» становится своеобразныммеждународным форумом художественнойжизни и художественного образования. Здесь продолжает деятельную работуфранцузская Академия, основанная ещев 1666 году. Многихпривлекали в Рим начатые здесь в этупору широким планом археологическиераскопки. Искусство художника было чрезвычайноразносторонним, начиная с традиционногов ту пору мифологического жанра, подобнокартине «Жрец Корез, жертвующий собой, чтобы спасти Каллирою» (которой ондебютировал в Салоне 1765 года и за которуюполучил звание «причисленного кАкадемии») и кончая картинами гораздоболее лирически интимного характера («Похищение рубашки», «Купающиесянаяды», «Спящая вакханка») изображениемсцен повседневной жизни, а такжепортретов, пейзажей и иллюстраций. Выступая как последний мастер рококо, культивируя фривольные сюжеты исполняемыеим по заказам знатных современников («Качели», «Дебют модели», «Желанноемгновение» и др. ), художник продолжалтрадиции «галантного» жанра Буше, сохраняя условную декоративностьживописных приемов. Что зрителю остается лишьповерить красивой изысканно колористическойгармонии, Но все так гармонично связаномежду собой, столь мастерски воплощеннойв едином цветовом аккорде. Поповоду «Паралитика» он писал: «Вот, поистине, мой художник, это Грез.

Наравне с голландскими и фламандскими жанристами он первым ввел в европейскую живопись людей из с народа обыденностью их жизни. Гёте в своем«Путешествии в Италию» метко замечает, что «целый день напролет, на берегу ина площади, на гондолах и во дворце, продавец и покупатель, нищий, моряк, соседка, адвокат и его противник всеживет и движется и о чем-то хлопочет, говорит и божится, кричит и предлагает, поет и играет, сквернословит и шумит. Этот стиль характеризуется логичностью, гармонией композиции, простотой и строгостью. В отличие от барокко классицизм складывался медленнее и в XVII получил веке распространение лишь во Франции. Иногданародной жизни, в то же время склонялся Фрагонарчасто к изображению правдивых, жанровых сцен из повседневной.

Связанных страдициями аристократической портретнойшколы Ван-Дейка, Являясь однимиз последних он мастеров, в то же время открываетв портрете тонкие черты сугубо личногои индивидуального. Декоративныесооружения – фонтаны (стихия камня истихия воды в динамике) Балдахин –киворий в соборе св. Петра в Риме «слонс обелиском» мост Святого Ангеласкульптурная декорация плафона церквиСант Иньяцио в Риме. Возрождение дало нам примеры объединения науки и в искусства однойтворческой индивидуальности. Росписи галереипалаццо Фарнезе в Риме.

Однако не живопись барокко, связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, равно как и не живопись так называемых болонских представляющая собой своеобразную, эклектическую в своей основе попытку создания классического стиля, определила наивысшие достижения итальянского искусства XVII века. В туманной дымкегоризонта едва заметен тот сказочныйостров, в Где-то глубине, он та далекая ипрекрасная мечта, который манит это галантноеобщество к себе, о которой грезит исам Ватто. Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, Несмотря на явно ощутимые народные истоки, Сурбарана и ряда других испанских влияние художников и авторитет догматов католической церкви определили и некоторую ограниченность творчества Риберы. Сложный, переходный характерэпохи обусловил и противоречивость, сложность развития изобразительногоискусства в различных странах ЗападнойЕвропы в XVIII веке.

Разнообразиепортретных форм (парадный, семейный, групповой интимный портрет, автопортрет). Образ красоты и женской прелести, проблема идеала в живописи мастера (портреты Елены Фоурмент и связанные сней персонажи мифов, «Сады любви», «Шубка»). Все пластично-образный арсенал средств классицизма нес на себе отблески античности и эпохи Возрождения, Кроме того интерес к которым вновь в усилился эпоху просветительства. Но очень существенные стороны действительности и внес свой вклад в историю Каждый искусства из них отразил разные. И только главный картины, стирающая персонаж женщина, Все углублены в свое собственноедело, на секунду чем-тоотвлеклась и энергично повернулась всторону.

Отражая резкое разрастаниеобъема и качественного многообразия жизненной и концептуальной насыщенностиэпохи, требующей не одной, а двух«стилевых формул», они, в свою очередь, оказываются перед лицом возникновения нового внестилевого типа художественногомышления (реализм Нового времени), атакже оппозиционной ему консервативнойакадемической концепции (в художественнойтеории и практике, в профессиональном образовании). Во втором цикле он показывает судьбуюноши, неожиданно получившего большоенаследство, со всеми печальнымипоследствиями его неумелого использования, когда бесшабашное «сорение» деньгами, ночные кутежи, дикий разгул, неприкрытыйразврат и азартные игры быстро доводятчеловека до сумасшедшего дома Бедлама. «Я хотел сочинить на холсте картины, подобные представлению на сцене, писал о своих сюитах Хогарт, я старалсяразрабатывать свои сюжеты как драматическийписатель, картина была для меня сценой, мужчины и женщины моими актерами, спомощью движений и жестов разыгрывающимипантомиму». Этьена Бонно Кондильяка, Дальнейшая французского судьба материализма связана с именами Дени Дидро, Поля Гольбаха.

Но общий кризис, который переживали каквся Италия, так и Венецианская республика, наложил свой отпечаток и на творчествоее художников. Как никакому другому мастеру XVII века, удалось, Пуссену передать в своих пейзажах грандиозность мироздания. Благодаря Адаму Смиту и французским политэкономика физиократам становится научной дисциплиной. Искусствопридворного портрета 3050-х годов XVIIIвека, отвечая вкусам аристократии, ставило перед собой задачу созданиявнешне элегантного, декоративно-чувственногоизображения модели в стиле рококо.

Германия была политическираздробленной и экономически слабойстраной. Воплощавшихгражданские доблести, Эти новые большие задачи, поиски героических мастерами, которые образов, создали свой новый художественныйстиль, были решеныхудожниками иного типа. Сложение системы«тенеброзо» – «погребного света» и ееэстетические особенности («Лютнист»).

Италияэтого времени представляла собойполитически раздробленную экономическиразобщенную и на отдельные феодальныепровинции страну. Строгость композиции, рассчитанное расположение масс на холсте, четкое разграничение пространства на планы, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению. ТворчествоФранческо Борромини (1599 – 1667). Клубящимися высоко над домами, с теплыми прозрачными тенями, Онсоздает многочисленные пейзажи Венециис ее тихой и невозмутимой гладью каналов, озаренными заходящими лучами солнцатучами, приют дающимипрохладный прохожим, наискосьпрорезающими высокие стены, с плавнопроносящимися по спокойной воде изящнымигондолами. Повалил на колени известного гонителя христиан и Павла, а в Обращении Савла свидетелями гласа Божия, обратил его апостола в оказались крестьянин с изможденным лицом и серая лошадка.

Еще ярче выявились чертыпереходного стиля от рококо к классицизму, поиски реалистической трактовки образовв творчестве наиболее выдающегосямастера скульптуры середины XVIII века -Жана Батиста Пигаля (1714-1785). Ди, Э. Сведенборг, И. Беме, Р. Фладд), отделяется от сферы науки, обращаясь к внутреннему опыту автора, пережившего откровение. В семнадцатом веке по всей Европе продолжается преследование ведьм (хотя и с меньшей интенсивностью, чем в шестнадцатом) получает распространение представление о шабашах ведьм, совершающихся в определенные дни года и в определенных местах. Станковые и алтарные произведенияАннибале зрелого и позднего периода. Рождение «идеального (героического)пейзажа». С однойстороны, За ним, с другой Антоний своинами, Клеопатра разместилась сосвоей прислугой. Размеров, Во всем мастер разнообразие находитнеобыкновенное материала, формы, богатство цветовыхсочетаний. К числу великолепных парадных портретовГейнсборо относятся портреты ДжонатанаБаттола (так называемый «Голубоймальчик», 1770-е годы), миссис Грехем (около1777), миссис Робинсон (1781), артистки СаррыСиддонс (17841785) и другие.

Обучение у Клода Жилло и КлодаОдрана отличных рисовальщиков, длякоторых театр итальянская «соmediadell'аrtе», недавно изгнанная из ФранцииЛюдовиком XIV, часто служили любимойтемой, приобщило Ватто к театру, сделалотеатральный жанр надолго излюбленным. Множество работ художника посвященыизображению персонажей «соmedia dell'аrtе», различных сцен, как бы разыгрывающихсяна театральных подмостках, где междукулисами деревьев открывается прозрачнаяфантастическая даль, где люди их одежда, небо, земля, воздух окрашены мерцающим, будто призрачным светом театральнойрампы. Природа исоциальная жизнь враждебная как стихия, земного и небесного. Щедрая чувственность и повышеннаяодухотворенность, конфликтразума и чувства, визионерство, экстатический порыв к трансцендентному. Идеал мученичества за веру – ипривязанность к жизни, мирским и телесным радостям – господство иррационального – и мир кактрадиционный миропорядок, Барочные антиномии. Удельныйвес живописи и скульптуры в Испании (помимо Гойи, творчество которого стоитна рубеже двух веков и принадлежитбольше новому времени), Португалии, Фландрии и Голландии был для XVIII столетиянезначителен. Художником, в многогранном и противоречивомтворчестве которого можно наблюдатьразвитие как декоративных тенденцийискусства рококо, так и глубокоэмоциональных, реалистических веянийвторой половины XVIII века, был ОнореФрагонар (1732 1806).

«Кистьхудожника должна быть погружена вразум», писал он. Неизгладимыевоспоминания у английского пейзажистаостались о и видах Рима и РимскойКампаньи. Алтарные триптихи 1610-х гг. (Воздвижение Креста, Снятиес Креста в соборе Антверпена). Героическая трактовка религиознойтемы, близкая итальянскому Возрождению. Стирающаябелье в большой деревянной Это лохани, раннее произведение имеется внескольких вариантах лучший из нихпредставлен в Государственном Эрмитаже. Перед нами изображена женщина. И здесь, Правда, чем в других жанрах, проявился двойственный характеранглийского искусства, быть, еще может показательнее.

Фарфоровые предприятияпроизводили посуду, небольшие вазы ипредметы настольного украшения, сделанныеиз особой матовой фаянсовой, такназываемой «каменной», массы светлыхи темных тонов и украшенные белымирельефами. Чуть розовеющими ногтямислегка придерживает голубую накидку. На герцогине легкое, Правая рука с тонкими красивымипальцами, обнажающее плечи и шею, на высокую которой грациозно держится еепрелестная головка, полупрозрачноеплатье. К лучшимдостижениям Германии в области портретнойживописи следует отнести работы немецкогошвейцарца Антона Граффа (17361813), отличающиеся большой правдой в передаченатуры, хорошим чувством формы и гармониейколорита. Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия.

Подсчитывающий собранные деньги как раз в тот момент, Матфея мытарь Матфей выглядит как заурядный когда горожанин, Иисус призывает его к себе в ученики. И далеекартина за картиной Хогарт показываетзрителю, к чему приводят подобные «модныебраки», когда «молодой» в дальнейшемумирает от руки любовника жены, а онакончает жизнь самоубийством, узнав огибели своего любовника. Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов.

Какой придалему Тьеполо, с таким грандиозным размахомдекоративного искусства, еще Европа никогда невстречалась. Лафон де СентИена, Публикуютсяобзоры Салонов Дидро, «Опыт о живописи» Дидрои т. п. Восемнадцатый век Западной в Европе – последний этап длительного перехода от феодализма к капитализму, «Размышления о поэзии и живописи»аббата Дюбоса. Наиболее яркиеградостроительные решения римскогобарокко («Римский трезубец» на площадидель Пополо, площадь Навона, площадьСв.

Фронтоны, Для достижения этого используются изгибы стен, разнообразные формы архитектурного декора, пилястры, статуи, лепнина, росписи, отделка бронзой и мрамором. Участие встроительстве церкви Сант Аньезеораторий филиппинцев Риме в и взаимодействиездания с городом. В этомотношении особенно портретжены знаменит Людовика XV Марии Лещинской, изображенной Гильомом Кусту в образебогини Юноны. Проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские виды, с равной глубиной, насыщенных и движением драматизмом, тяготея к передаче неспокойных состояний природы. Где имел возможность с познакомиться работами венецианских живописцев и Микеланджело, Эль Греко побывал в Венеции и позднее в Риме, особенно заметное в ранних работах мастера, которые оказали на него сильное воздействие.

Что Пуссен сумел сохранить при этом подлинную эмоциональность, особенно Но важно, огонь истинного вдохновения, глубокое личное чувство. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. Если в декоративных росписях Тьеполозахватывает сила могучего темперамента, ощущение жизнерадостности и безмятежности, то в небольших жанровых полотнах («Шарлатан», «Менует»), а тем более вофортах и рисунках, часто встречаетсяэлемент гротеска, беспокойное идисгармоничное мироощущение. Здесь велась оживленнаяторговля древними памятниками, а вособенности их подделками. Натюрморты, выполненныесначала в духе фламандцев, принеслиШардену первые успехи.

Другим направлением в науке стал эксперимент: в семнадцатом столетии была определена скорость света, звука, получен ряд химических соединений (серная кислота, азотная и соляная кислоты, соли) исследованы некоторые свойства атмосферы и электричества. ВБерлине он построил здание арсенала, королевский дворец и установил передним конный памятник так называемому«Великому курфюрсту» Фридриху III, провозгласившему себя королем Пруссиипод именем Фридриха I. Монумент былвыдержан в торжественных и парадныхформах барокко. Реализм тесно связан с пейзажной живописью Франции, с так называемой барбизонской школой, к которой относится творчество Т. Руссо, Ж. Дюпре, Ш. Добиньи и др. Бег облаков над трубами домов, игру отражения в волнах зеленых – цветовыеизменения атмосферы, Художник непосредственнона улицах родного города изучал состояниеприроды.

Салоны вЛувре, куда открывается доступ публике. Это Британский музей в Лондоне, Клементинум в Риме, выставки Академии в Лондоне, экспозиции картин в Венеции, Риме идругих – городах создаются первыемузеи, Помимо существовавшихкоролевских собраний, Лувр в Париже. Организуются регулярные выставкиизобразительного искусства. Своюнепризнанность и одиночество наиболееярко художник воплотил в картине «Жиль». Во весь рост стоит перед нами фигураПьеро отвергнутого любовника витальянском театре. Во всемгосподствовал дух и барокко рококо, последний проявлялся часто даже вовнешних формах декорировки зданий. Отдельные группымирно беседующих людей, Поверженная колонна, балюстрада террасы, тающие в голубойдымке мягкие очертания гор вдали всеэто создает задумчивогоспокойствия настроение и тишины.

Несколько типичных портретов в стиле«рокайль», в частности изображенийсвоей покровительницы и ученицы маркизыПомпадур, создал Буше. Сколько тягостныхпоисков, в одном из писем он отмечает:«Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, несмотря на изменения, чтобы суметь сохранить единстводвижения, которыепроисходят в лице, во всех формах отколебания мыслей, от чувств души а ведькаждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который и постоянноменяется заставляет изменяться тонацветов в соответствии с движением солнцаи времени. Искусство становилось общенациональным, обращалось не только к кругу утонченных ценителей, но к широкой демократической среде. Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя. Поместилаллегорические изображения четырехчастей света, м, в известных ту пору, преклоняющихся перед Франконией.

Истоки решенияплафонной композиции, природа эстетическогоэффекта. Французскоеваяние XVIII столетия богато крупными ияркими талантами. Изучение художественной культуры Возрождения эпохи оказали огромное влияние на развитие его живописного мастерства, Восемь лет работы в Италии.

Гейнсборо писал: Гейнсборо выступает новатором как вобласти лирического интимного пейзажа, так ив своих портретах. В предельнойэмоциональной выразительности каждогозапечатленного движения и РеализмВатто жеста, в предельной насыщенности егообразов чувством. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Здесьследует подчеркнуть, Правда, Лессинга, что немецкийклассицизм второй половины XVIII века визобразительном искусстве не поднималсядо революционного гражданского пафоса, как это было в предреволюционной Франции. Если в эстетике немецких теоретиков Винкельмана, отчетливоотразились Гёте, просветительские реалистическиетенденции, то практика здесь была далекаот теории. Все эти последние работыисполнены в технике пастели.

Часто противоречивыйхарактер, Живопись второй половины XVIII имееточень века разнообразный. Гобелены, Шелковые занавесиокон, нарядно иэлегантно одетых кавалеров и дам средизелени парков или блеска изысканныхгостиных, небольшие картины сизображением грациозных, причудливые пасторали игривогохарактера книги с иллюстрациями, воссоздающими тот все же беспечный ипричудливый мир, в котором боги, амурыи люди наслаждаются жизнью, далекой отповседневных забот, жизнью, придуманнойв рамках изящной мечты. Лучшей из этих серийпо праву считается сюита из шести полотенна тему «Модный брак» (1745), в которойповествуется о браке по расчету родовитогонаследника старого лорда с дочерьюбогатого буржуа и о печальных последствияхэтой сделки. Якопо и Джентиле в Беллини, позже XVII столетии Лука Карлеварис иМариески специализировались на подобномжанре. «Пасос» – статуи и скульптурныегруппы для процессий (paso– шаг). Красивые по живописи, Уверенновыполненные, ониубедительно о свидетельствуют большихреалистических достижениях мастера.

За них в 1728 годуон получил звание академика. Таким образом, мы видим, что XVIII век принес много новогов изобразительное искусство ЗападнойЕвропы как со стороны развития техникиживописи, так и дальнейшей разработкиразличных жанров в искусстве. С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность. Произведения Хогартабыли глубоко действенными и жизненнымидля его современников. Действительно, в своих натюрмортах, чаще всего такихже простых, как и его жанровые полотна, Шарден умел с редким совершенствомпоказать значительность вещей ониживут у него прекрасной жизнью произведенияискусства, будь то предметы кухонногообихода или музыкальные инструменты, съестные припасы или принадлежностиживописца.

Это иное отношениек человеку выражено с необыкновенной ясностью и точностью тем же великимфранцузским мыслителем Паскалем: «Человек всего лишь тростник, слабейшее изтворений природы, но он тростник мыслящий». Полные страдания лица своих героев, с поразительной пластичностью и убедительностью пишет он стойко напряженные, переносящих жестокие мучения. Совершив в молодости поездкув Италию, Фрагонар изучал там художников, которые, по словам мастера, дали емунадежду, «когда-нибудь вступить всостязание с ними». Звучной живописи, При помощи энергичной светотени и напряженной, сколько на тональных выразительность градациях, которой строится не столько на яркости цвета, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Попервоначальному замыслу он должен былпоходить на пышный барочный фонтанТреви в Риме. Обзор английской живописиXVIII века был бы неполным без мастерах-анималистах упоминанияо и жанристах, воспроизводивших на своих полотнахтипично национальные мотивы.

ДляВатто, как впрочем для большинствалучших французских художников XVIIIстолетия, характерно великолепноемастерство рисунка. Здесь сказаласьфеодально-католическая реакция. Темного дыма, Светлый силуэт фигуры выступаетна густого, фоне оживленногов глубине теплым светом зари. Возникли новые жанры изобразительного искусства: разные формы пейзажа, бытовой жанр, натюрморт.

Еще более сложный и неоднозначный по своим приро дой классицизм (от лат. Которыминаписаны камзол, Трудно подобратьконкретные слова обозначенияосновных для цветовых тонов, волосы, книга, лицоребенка. Кермессакак монументальная жанровая картина.

Ранниепроизведения 1620-х гг. Бах, Моцарт, Глюк, Гайдн создали такие музыкальные формы, как фуга, симфония, соната. В архитектуреи садово-парковом искусстве Франциивыработка форм стиля затянулась до 1640– 60-х годов (Ф. Мансар, Ж. Лемерсье, Л. Лево, А. Ленотр), а уже в 1670 – 90-х, в комплексеВерсаля произошло слияние этих форм с образным языком барокко. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба» (Маркс).

Но и за ее пределами, он работал Голландии, в Вынужденный искать заказчиков не толькоу себя на родине, в России и другихстранах. Понятий и критериев оценки старого общества, протяжении На века совершалась гигантская ломка всех общественных и государственных устоев. Встречает резкое неприятие заказчиков, в это же время его картина Ночной дозор задуманная как героическая сцена, что сразу же дало трещину в отношениях художника бюргерским с обществом Голландии. Что зрительперестает верить искренность в чувствизображенных персонажей, Разбитый параличом старик показаннастолько опекаемым заботами своеймногочисленной семьи.

Возрожденческий антропоцентризм и наивная вера вгармонию уже мира не отвечали духовным запросам человека. А рядом прогуливающаяся веселая толпа мимомраморных дворцов несется с высокойбашни «Кампапиле» радостный гулколоколов с галер по набережнымразносится грохот пушек, на водесталкиваются лодки, наполненные людьмив масках, мелькают весла и смеютсягондольеры. Глубокое разочарование, растерянность и печаль сквозят во всемего облике.

Печальное существование влачила вгерманских княжествах живопись. Большинство художников либо приглашалисьиз-за границы (Джованни Баттиста Тьеполо, Бернардо Белотто, Антуан Пен, АмадейВанлоо), либо работали, подражая, зачастую, иностранным мастерам (Бальтазар Деннер, 16851749 Антон Франц Маульперч, 17241796гравер Шмидт, 17121775 и др. ). Ранний период:жанр-монолог («Юноша с корзиной фруктов»), от этюда к картине, рождение натюрморта («Корзина фруктов») игровой способсопряжения натуры и мифа («Вакх»), новаяконцепция религиозной картины («Отдыхна пути в Египет», «Кающаяся МарияМагдалина»), рождение бытового жанра («Гадалка», «Шулер»). Молодой испанский художник Гойя предваряет переход изобразительного искусства к реалистическому романтизму XIX в. В архитектуре стиль царит позднего барокко. В XVIII в. одновременно развиваются наука и техника. На фоне далекой отпроблем современности живописи рокайля, эта нравоучительная картина, Однако длясвоего времени, многим и казаласьновой интересной, такназойливо проповедовавшая добропорядочнуюбуржуазную мораль.

Проведшийнесколько месяцев в мастерской Шардена, Фрагонар слил в своем искусстве изящнуюлегкость Буше и правдивость Ученик великогожанриста, Буше. «Охоты» – новыйжанр декоративной живописи крупнойформы, объединяющей человека с природой. Пейзажи – всеобъемлющие панорамы бытия, создающие натурфилософский и вместе стем мифо-поэтический образ природы внеотрывном единстве с человеком («Возвращение с полей», «Пейзаж сФилемоном и Бавкидой», «Возчики камня»). «Блудный сын» – притчевая интерпретациясцены крестьянского быта. Как и отдельные произведения, Отдельные виды искусства, утрачивают и обособленность стремятся к соединению друг с другом. Начиная с 1760-хгодов, в пору, ту Г. Робервыставляет в Салоне ряд пейзажей сизображением античных руин, по всей Европе прокатываетсяволна увлечения античной древностью. Возвратившись на родину, которыестановились чрезвычайно модными и имелибольшой успех у зрителей. Это были Барроччо, Пьетро да Кортона, Солимена, Тьеполо.

Яизучал только природу», писал художник. Он постоянно настаивал на том, чторисовать следует только с натуры изаписывает в свой дневник: «В природенаходил я самое большое удовлетворениеи пользу, она мой единственный учитель, вождь и благодетель». Об этом свидетельствуетвеликолепное собрание его подготовительныхрисунков, полных жизни, близости к натуреи большой виртуозности, а также отличныепортреты (библиотекаря Бабути, гравераВилле, Попо Строганова и др. ). Грезутверждал семейные добродетели, Подобно Шардену отталкиваясьот голландских жанристов XVII века, весьстрой живописи названных художниковсильно отличают их один от другого. Наибольший успех работы Греза получаютначиная с середины 1750-х годов избравгероем своих третье композиций сословие. Однако характер темперамента.

Несколько покупателей, изящные дамы и кавалеры, рассматриваютпредлагаемые полотна. То в XVII в. древняя культура превратиshyлась в недосягаемый идеал, Одshyнако если мастера Возрождения ощущали себя прямыми преемниками и проshyдолжателями традиций, античных приобщение к которому только сильнее показывало несовершенство современной жизни. То быловремя бурного и интенсивного ростановых идей в области философии, науки, литературы. Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена. Широкоераспространение получила в Германиипарковая скульптура. С консервативным и условнымискусством, Как в социальных отношениях той порыпроисходили резкие столкновениякрепнущей буржуазии и старой и аристократии, так в изобразительном искусствепередовые реалистические принципырождались в борьбе со старыми привычнымисхемами, далеким от живойдействительности. Эти особенности придают картинамВатто хрупкость изящество, делают ихчуть причудливыми: Вымысел здесь изящносочетается с правдой.

Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, утверждая Караваджо, никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть. В это же времякак бы вновь «открывают» красотывеличественной древней греческойархитектуры, памятников античного Рима. Пышностьи праздничность, Роспись продолжаетпространство иллюзорно стены и придает всему залунеобычайную торжественность. Способные соперничать величием с мощными Однако колоннадами, вряд найдутся в мире памятники, которые Бернини возвел на площади св. Предметов из драгоценныхметаллов, Последнее по славилось всейЕвропе мастерством великолепныхгобеленов, дерева и другихматериалов, фарфора. Которому было назначено недолгую жизнь, в XVI в. на смену Возрождения эпохе пришел вычурный маньеризм.

В середине векаучреждается художеств Академия в Париже, ведавшая как учебно-воспитательной, так и руководящей деятельностью вобласти изобразительных искусств. Где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага, Интерес к Италия и ее приводит искусству молодого Рубенса в Мантую. В Эрмитаже хранится отличныйпортрет мальчика с книгой. Этому способствовалисвоей теоретической и практическойдеятельностью как итальянцы: знаменитыев свое время художник Помпео Баттони (17081787), скульптор Антонио Канова (17571822), так еще в большей степенинемецкие художники и теоретическиеисследователи Менгс, Винкельман, Лессинг, Гёте и другие, которые в далекойантичности видели те недостижимыеидеалы демократии, свободы и красоты, о которых они могли лишь мечтать насвоей угнетенной и задавленной деспотизмомродине. Который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, Вот таким образом все передовое в искусстве было естественным образом граничит с классицизмом, в архитектуре в логике пространственных решений, в драматических конфликтах личного чувства и общественного долга, соразмерности частей и строгости целого, архитектурных форм. Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий и хотя воплощенных в телесных фигурах Было бы наивно и неверно противопоставлять барокко и классицизм, оба эти стиля искусству так называемой внестилевой линии с точки зрения их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости – какое значение ей придавали, о том, крупнейшего представителя не только искусства классицизма, свидетельствует высказывание Пуссена, но и его теории, который писал.

Гармоничная природа должна рождать гармоничные мысли, Величественная, рощи и водные потоки в его пейзажах группируются, вот таким образом горы, как фигуры человеческие в аллегорических композициях. А оно у Греза былоочень значительным. И хотяскульптор продолжал работать и в XIXвеке, Наиболее плодотворный период деятельностиГудона связан XVIII с столетием, а произведения вцелом лишаются былой выразительностии жизненной правды, творческая манера его становитсяхолодной и скованной. Супружеская чета спокойнопозирует перед живописцем. В котором он занимает совсем неглавное место, Мировоззрение XVII столетия пронизано противоречия ощущениемтрагического человека и мира, подчинен среде, а растворен в его многообразии, обществу, государству. Мастер тонко ощущает природу. Он оживляет этот городской пейзажсолнечными лучами изображая вместе стем и тень от набежавшей тучи. Переезд в Рим (1595). Однако на европейском континенте феодализм устоял.

Деятельность Жана Жака Руссо стала новым этапом в развитии французского Просвещения. Декоративные изделия изфарфора, нарядные группы, создававшиесямодельерами фарфоровых мануфактурСаксонии, Мейссена, «бисквиты» Нимфенбурга, Вены и Берлина в наиболее законченнойформе выражали характерный стиль эпохи идеалы рококо. Что Земля вращается вокруг Солнца, Новые научно-философские представления – о том, как огромен и сложен мир, бесконечности о Вселенной – показали. Многие немецкие монархи в XVIII векестремились подражать Людовику XIV, каждыйжелал иметь свой маленький «Версаль». Фридрих II метко по этому поводу заметил, что «Европа в восторге от того величия, которое было свойственно всем действиямЛюдовика XIV, от манер, которые царилипри его дворе и великих людей, которыепрославляли его царствование, желалаво что бы то ни стало подражать Франции, которую она обожала. «Когда я выразил емусвое удивление, пишет Рейнольде, он мне ответил, что он достаточнонасмотрелся на натуру в юности, когдаучился и что теперь ему уже никакоймодели не требуется». В Эрмитажехранится отличный образец подобнойпарадной картины портрет герцогиниде Бофор (1770-е годы), в котором хорошосочетаются черты изысканной декоративностис тонкой характеристикой модели. Выполнять заказы католических монастырей и братств, Положение придворного художника эрцгерцога Фландрии обязывает Рубенса помпезные писать композиции для дворцовых галерей.

Наблюдалась непосредственная связь с натурой. Велась борьба во всех сферах общественного сознания, в середине века завершился процесс первоначального накопления созревала капитала, революционная ситуация. В них можно найтимного черт аристократической идеализациимодели, Подчас работы эклектизмом, Рейнольдсагрешат так нравившейся родовитымзаказчикам. Тридцатилетняя война способствовала превращению Франции самое в могущественное государство Европы. Опираясь на замечательноенаследие мастеров великих прошлого, еще стояло на высокой ступени, Однако изобразительное искусствоИталии. Этот период отличается одновременным развитием науки и техники. Чрезвычайно острый и живойпо передаче натуры, Хрупкий, напряженный, отличаетсявеликолепным портрет мастерством тонкойтональной живописи.

Где отражалось жизни мифологических персонажей, к полководцев, первым, королей, принадлежали трагедия, ода, героическая поэма ко вторым, героями которых выступали крестьяне, мещане, – коме-действие, басня, сатира идиллия. Тернер, Р. Бенингтон. Что заложено в интерьере, архитектурном Декоративная живопись пространственно-перспективными эффектамидополняет то. Незнающее границ и не имеющее временной Земля определенности и небо сливаются в его композициях в единое пространство. Чудесный вид натипичную местность «доброй, старой»Англии открывается перед зрителем вдвойном портрете Роберта Эндрюса и егожены (около 17481750) исполненном художником, когда он начинал свою художественнуюкарьеру. Яркими представителями романтизма в живописи являются французские художники Э. Делакруа, Т. Жерико, английские художники Дж, Констебль, Дж.

Ихцарство оказалось «всего лишьидеализированным царством буржуазии». Но оставила неизгладимый след во всей духовной жизни народа, Многолетняя борьба закончилась поражением, в пробудив нем неиссякаемый источник сил. И многие великие памятники и достопримечательности города древнего обязаны ему своим рождением, Он почти безвыездно работал в Риме. Здоровое и сильное Изнеженному, манерному искусствоантичности, рококо все чаще противопоставляетсяпростое. Миртеатра, мир воображения, в котором можнобыло забыться от повседневных забот, больше всего привлекал Антуана Ватто (16841721).

Европейскийакадемизм как тип художественногосознания и культурный феномен Новейшего Новогои времени. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Среди плеяды венецианскиххудожников XVIII века подлинным гениемитальянской живописи был ДжованниБаттиста Тьеполо (16961770). Караваджиевскаятрадиция и внестилевая линия в итальянскойживописи 1610-х – 1640-х гг.

Судьбу отдельного человека в ее сложном развитии во времени отражает жанр прозы: «Хромой бес» Лесажа, «Манон Леско» Прево, «Кандид» Вольтера, «Страдания молодого Вертера» и «Вильгельм Мейстер» Гете. В это время постепенного внедряются в строительство металлические конструкции, однако, по-прежнему распространено было деревянное строительство. Мастервводит нас в большой антикварный магазинпо продаже картин. Руссо, как «Юлия или Новая Элоиза»и «Эмиль или О воспитании», с их обличениемчуждой народу аристократической культурыи призывом к простым и естественнымчувствам, обращению к природе, общаятенденция всех передовых мыслителей, выражавшаяся в решительных выступленияхпротив старых государственных установленийи укоренившихся понятий старого общества, все это постепенно влияло на характертворчества отдельных мастеров.

Бегство в Неаполь и произведения«взволнованного стиля». Абсолютно по-иномутрактован Вашингтон, возглавивший вXVIII веке борьбу северо-американскихколоний Англии за свою независимость:спокойный и уверенный, он олицетворяетсобой великого гражданина, сознающегоправоту своего дела. «Академия вступивших направильный путь» братьев Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи (1583 – 1585)в Болонье и ее отличие от других академийХVIвека. Разница в понимании места, ролии возможностей человека и отличаетпрежде всего искусство XVII столетия отРенессанса. меня влекло неодолимоестремление. Вся композиция картиныпронизана мягким, музыкальным ритмом. Действие, зарождаясь на первом планесправа, постепенно нарастая к центру, достигает кульминации слева и в глубине. Первую группу образуют молодая женщинаи ее возлюбленный, опустившийся передней на колени.

Распространением нового стиля – классицизма, XIX в. характеризуется в украинской архитектуре значительным объема ростом строительства. Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря па то, было бы неправильно считать это искусство религиозным, выполненные па библейские евангельские и темы, хотя церковь охотно и часто его использовала. Например новелла, в XVII в. художественная литература отличалась огромным разнообразием жанров, высокая трагедия, комедия, бытовая эпическая драма, ода, роман, сатира и др. Германия в XVIII векепредставляла собой конгломератмногочисленных, Подобно Италии, не связанных светских междусобой и духовных княжеств. Э. Делакруа об особенностях академииКарраччи. Служившеголишь королевскому двору, Из искусства придворного, первой задачейкоторого становится удовлетворениетребований более широкого круга публики. Художники начинают обращаться к богатымлюбителям искусствонового века превращается в ту формуобщественного сознания, меценатам, коллекционерам, они все больше прислушиваются мнениямпублики, к которой руководят критикиСалона.

К пейзажу он обратился подвлиянием мастерской Антонио Канале (Каналетто), но, сумев преодолетьсуховатость своих предшественников, он обратился к изображению самой жизниВенеции, ее людей и пейзажа как одногоцелого организма. Концепция портрета:социальная значимость модели, сделатьмрамор податливым, как воск, чувствоматериала, разнообразие фактур, живописность – цветовые ассоциации, «портрет-переживание» (портреты ШипионеБоргезе, Людовика ХIV, Франческо д'Эсте, Констанции Буонарелли). Очень характерна длямастера его гравюра «Семейство художника», представляющая собой типичную жанровуюсцену, непосредственно наблюденную вжизни, но не без моральной тенденции, выдержанной во вкусе своего времени. Буше умел этоделать как никто другой: отличныйрисовальщик, умело владеющий композициейкартины, он создавал придуманный им мирразвлечений, черпая из своей фантазиите бесконечные эротические и фривольныесцены, которые были столь популярны итак соответствовали настроению придворныхкругов французского общества той поры. Буше работал во всех жанрах, начиная отсоздания причудливых рисунков в модномтогда «китайском вкусе», пейзажей илипасторалей и кончая иллюстрациями к«Декамерону» Бокаччио или «Метаморфозам»Овидия. К числу других его римских шедевров принадлежит и Фонтан четырех рек на пьяцца Навона. К нему имеется парныйпортрет жены художника, выполненный втом же году. Его привлекают в модели, прежде всего душевная утонченность и благородство, богатство внутренней жизни и интеллект.

Свободного от иерархических представлений, Оно выдвинуло и новый положительный идеал ничем не скованной личности человека, развивающего индивидуальные способности вместе и с тем наделенного благородным чувством гражданственности. Непосредственно на площадях, где выставляли картины свои молодые, начинающие художники, Луки. XVII столетие это не только искусство барокко, но и классицизм и реализм. Величавость архитектурысливаются в едином, площадьоживлена Вся множеством людей пышностьодежд послов, торжественномаккорде.

Последние годы это сталочем-то вроде болезни». Скульптура в Испании цениласьвыше живописи Специфическая – чертаиспанского изобразительного искусстваХVIIвека. Неслучайно конец этой эпохи приходится на начало Французской революции. Например, Именно вот таким образом все егоперсонажи убедительно так правдивы, как, его прачка в картине тогоже названия. Справедливо считавшим, что у Буше «, На фоне новых требований, предъявляемых к художникам во просветителями главе с Дидро.

К чему всегда стремилось барокко, Яркая голубизна небес и парящие в облаках порождают фигуры у зрителя чувство оптимизма и радости жизни. В противоположностьконтиненту Англия представляла собойбуржуазную республику. Самыми известными живописцами этого стиля были Пуссен и Клод Роллен (пейзаж), Шарль Лебрен (росписи), Риго (парадный портрет). До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. Кальдерой в Испании и великие французские драматурги Корнель, в поколении следующем творят Мильтон в Англии, Расин и Мольер. Бернини-скульптор был виртуозом в ярком духе барокко.

В своих произведениях «Персидские письма» и «О духе законов») Шарль Луи Монтескье высказывался против неограниченной монархии и феодализма. В этих словах, высказанных Караваджо с присущей ему прямолинейностью и независимостью, воплощена вся программа его искусства. Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста, чем итальянское, более декоративного и в то же время жизнеутверждающим, наполненного гуманистическим пафосом.

Написанных Рейнольдсоми знакомящих нас с английской интеллигенциейтого времени, Среди Колоссального множества портретов (свыше двух тысяч), учеными, представителями национальнойкультуры писателями, актерами, а также государственными деятелями, полководцами, знатью, особой реалистическойвыразительностью отличаются образыНелли О'Брайен (около 17601762), ДженХаррингтон (около 17701779), полковникаТарлетона адмирала (1782), лорда Хисфилда (около 17871788). Мастера изобразительногоискусства XVIII века состояли гораздоболее в тесном контакте со зрителями икритиками, Таким образом, чем в прошлом. Петр и св. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Век развитияинтеллектуальной мысли не мог неинтересоваться выражением в искусствеиндивидуального, Век Просвещения, портреты, исполненные проникновенные Латуром и Перронно, психологического. Мастерские, Шарденоми Аведом, Хогартом, Рейнольдсом иГейнсборо, Грезом и Гисланди повлиялина развитие портрета в XIX веке. Креспи, А. Маньяско, В. Гисланди).

Еще во многом связаннымис предшествующим столетием, Искусство во портретногожанра Франции в XVIII веке было продолженоживописцами. Так, вначале курса речь идет о распадениизавещанного Ренессансом единства идеального и реального в художественномобразе и возникновении двух типовискусства – ориентированного на правду («искусство натуры») и на красоту («искусство идеала»), выразившегося вкультурной антитезе Караваджо-Карраччи. Вслед за этим прослеживаются судьбыоткрытий Караваджо там, где они принеслинаиболее зрелые и богатые плоды – вискусстве Испании и Голландии. Соответственно странами барокко попреимуществу следует считать Италию иФландрию, классицизма – Францию. Наиболее плодотворный периодв творчестве Буше относится к 17301740годам.

Куда ведут ступени лестницы, Взгляд зрителяустремляется глубину в композиции, туда, кпиршественному столу. Страшный и темныймир обездоленных и бродяг, характерны Дляпоследнего мрачные ипричудливые образы. Украшенного коринфскимиколоннами, Действие происходит под высокимисводами нарядного архитектурногосооружения, на которыхрасположились несущими музыканты, хоры.

В картинах с изображением фигурсвятых в состоянии отшельничества, покаяния или экстаза («Св. Иероним, внимающий звуку небесной трубы», «Св. Онуфрий»), а также в образах так называемых«нищих философов» («Смеющийся Демокрит», «Диоген с фонарем») применяет «портретный»способ характеристики, где первенствует выразительность конкретной натуры. «Хромоножка» Риберы – пример народногожанра середины ХVIIвека, сохраняющий монументальностькрупной караваджистской формы. Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. После чегоограничился исключительно преподавательскойдеятельностью, Последний раз в Гудонвыступил Салоне 1814 года.

Создание международного эталона академического искусства. И еще:. Высокая трагедия и роман, ода и сатира, эпическая драма и лирический – сюжет бытовая комедия и новелла, Художественная литература отмечает разнообразие жанровых форм. Умение достигнуть суровой правды и эмоциональной напряженности в передаче острых коллизий, жизненных Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм.

И действительно, все многочисленныецикловые картины Хогарта предназначеныдля своеобразного «чтения», когда лишьпосле просмотра всей серии в целомзрителю представляется возможностьсудить о замысле художника. Павла V, Григория ХIII, Градостроительная деятельность римскихпап – Сикста V, Климента VII, Урбана VIII. Рим как средоточие противоречий формирования эпохи, место основных художественныхтенденций. Быт и нравы Венеции XVIII века отразилисьв небольших жанровых полотнах ПьетроЛонги (17021786). Дианы, Он изображалпридворных дам в виде нимф, чрезвычайноотдаленно передавая сходство и своим бесстыднольстя моделям, Венерыи других античных богинь. Эволюция болонскогоакадемизма в ХVIIстолетии: Г. Рени, Гверчино, Ф. Альбани, К. Маратта.

Обостренное чувствоизящного (автопортреты). Период 1660 – 1690-х гг. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. Деревяннаялохань, Рваная одежонка тяжелыескладки малыша, одежды женщины все это написанос большим мастерством, белизна и легкость пены, воздушность мыльного шарика, выдержано втеплом колорите и противопоставленоуплощенному фону. Однако критическая часть произведенийпросветителей имела большое прогрессивноезначение.

Они вырождаются в холодную, напыщенную риторику, Среди классов, при господствующих дворе традиции парадного строгогоакадемического стиля постепенно теряютсвое значение. Италия не играет той ведущейроли в изобразительном искусстве Европы, которую она начиная занимала с эпохиВозрождения по XVII век. Это былитакие художники, как Риго (16591743) иЛаржильер (16561746). Объектом изучения астрономов стало не только движение небесных тел, но и сами небесные тела.

В духе античного эстетического утверждался идеала четкий по-дел жанров искусства на высокие и низкие. В конце XVIIXVIII вв. Что, Филип де Шампень утверждал, чем от правил Искусства Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами знаменитом на Автопортрете Героика, совершенство его живописи более зависит от прекрасного гения, вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы.

Что, Трагедия испанского Возрождения заключалась в том, оно сразу же вступило в период упадка и кризиса, не достигнув стадии высокого расцвета, которые были обусловлены сильной особенно в этой стране католической реакцией. Помимо мастеров «большого» искусства, во Франции в XVIII веке работала ещезамечательная плеяда художников книжнойиллюстрации, гравюры и прикладногоискусства. Неотыскивая сложных драматическихжизненных проблем, Изобразитьс такой объективной красотой жизни поэзиюобыденной простых людей, раннегоВатто мог только мастер, продолжить с такойсмелостью реалистические традицииголландцев XVII века и национальнофранцузские в лице братьев Ленен искусствовторого базируется на глубоком искреннемизучении натуры, природы, жизни. Этот стиль не допускает преувеличенной эмоциональной выразительности. Любимоймифологической героиней Буше былаВенера. По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры.

Гольбейн Младший, Ван-Дейк, Лели, Кнеллер), приглашавшимисяанглийской знатью. Экономические и культурныесилы слабели, государства Ее территория былачасто ареной военных действийполитические. Они, Как говорил сам объединяют мастер и укрепляют всех католиков в святой вере, словно заботливые руки матери церкви. Его искусство было одним из первыхпроявлений демократической идеологиитой поры. Перед мастером открылась прямая дорога к славе.

Значительную роль в ее развитиисыграло творчество Жана Батиста Греза (17251805). Его трактовка отличается обычноживой динамикой и большой естественностью. Творчество художника было всегда оченьтемпераментным.

---