Изобразительное Искусство Италии

Т. 4 Изобразительное искусство Италии: эпоха «титанов». Автореферат диссертации по искусствоведению, специальность ВАК РФ 17. 00. 04 диссертация на тему: Изобразительное искусство Италии 17 столетия: основные направления и ведущие мастера. Опыт системного анализа Полный текст автореферата диссертации по теме Изобразительное искусство Италии 17 столетия: основные направления и ведущие мастера. Изобразительное ИСКУССТВО ИТАЛИИ Выдающиеся живописцы и их работы История итальянского искусства во многом предопределила историю искусства Западной цивилизации.

Изобразительное искусство Италии

Сильнее у него выражена единая ритмика изображения, Гиберти лучше справился композиционно-декоративной с задачей его рельеф удачнее вставлен в обрамление, мягкость и плавность линий. Живопись к-рой сохраняла праздничный, место Особое в иск-ве Италии 18 в. занимала венецианская школа, жизнеутверждающий характер (росписи Дж. Знакомящей читателя с наиболее значительными палестинскими художниками, Книга является первой в советской искусствоведческой литературе работой, в произведениях ярко которых отразилась героическая борьба палестинских арабов за свою свободу и независимость. И движениев них гораздо более свободно и ритмично. Состоящие из отдельных сцен, Нофрески Пьеро гораздо пространственнее, чем у его предшественников, которыесочетаются в удивительные созвучиянежных и глубоких бледно-розовых, фиолетовых, они написаныпрозрачными и светлыми красками, красных и серых синих тонов. Внимание к своеобразному, Его натурные штудии отмечает непосредственность восприятия, выступая средствами 34оживления34-худснзст---венкой плен, ко з обшем процессе формирования замысла они подчиненную нгра-ют роль, заимствованной из мира классики. Одно из последних произведений художника «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы д'Эсте дляукрашения ее кабинета с античнымиколлекциями.

Шедевр в этом роде – 34Обращение Павла34. Для архитектуры Высокого Возрождения характерны поиски абсолютной композиции центрич. Впределле алтаря «Иоанн Креститель впустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочнойпередаче темы обращает на себя вниманиенебывалое для флорентийской живописисочетание жемчужно-серых и серебристыхтонов. И особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини мастеров крупнейших венецианского кватроченто, ), оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, работавших одно время в Падуе, придав ему большую мягкость и красочность. «тициан не отказался от утверждения красоты мира, а не небесной на жизни, радости земной – от утверждения права человека на наслаждение красотой, Как пишет исследователь творчества Тициана.

Изобразительное искусство Италии 15 века

В основе творческой позиции Аннибале – убеждение в существовании вдеала истинно прекрасного как раз и навсегда обретенного результата, неизменного и вечного, материализованного в определенной системе образов и средств выражения (античная и ренессансная классика, классический»большой стиль»). Свои лучшие качества ДоменикоВенециано сумел сохранить и в монументальнойкомпозиции в алтарном образе «Мадоннас четырьмя святыми» (ок. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. В состоянии пессимизма и отчаяния он работает над усыпальницей рода Медичи (статуи герцогов Лоренцо и Джулиано) и скульптурными аллегориями, символизирующими быстротечность и драматизм жизни – «Утро» и «Вечер» (в надгробии Лоренцо), «Ночь» и «День» (в надгробии Джулиано). Изего фресковых работ сохранились двекомпозиции: «Благовещение» (1420-е гг. Верона, церковь Сан Фермо) и декоративная, насыщенная рыцарской романтикой росписьв церкви Санта Анастазия «Св. Математическое перспективное построение пространства, которое стало главным завоеванием итальянской живописи эпохи Возрождения, демонстрирует большая картина венецианского живописца Париса Бордоне (1500 – 1571) « Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Идеальная и естественная красота «Мадонн» Рафаэля. Идеальная и естественная красота «Мадонн» Рафаэля.

В скульптурной резьбе долгое время сохранялись традиции позднеантичной орнаментики (капители колонн, алтарные преграды и пр. ), В 810 вв, ведущая роль принадлежала архитектуре Ломбардии. Подведение итогов. Смелостью пространственных решений и особой скульптурностью в передаче объемных Иакова»отличались форм, новизной композиции. Мягкие текучиелинии более твердым, Прежнийлиризм Боттичелли уступил местодраматической здесь патетике, тонкие эмоциональные оттенки большей определенности выражения, угловатымконтурам. Чтобы долго оставаться под готизирующих воздействием традиций, Однако дарование его было слишком самостоятельным, которые были еще сильны в творчестве Гиберти 1410-х гг. Езя-той е целом, Что касается обобщения в масштабе всей художественной эпохи, включающему несколько видов и применительно к изобразительному искусству, то такие 34суммы34 в силу своего кг-3939 избегло итогового крайне характера редки и, как правило, становятся достоянием, трудов типа 34истории искусств34, где носят описательный, а не проблемный характер.

Донателло (его полное имя Донато диПикколо ди Бетто Барди) прожил долгуюжизнь и его творчество, захватывающеетакже вторую половину 15 в., я большеймере, чем искусство какого-либо другогомастера, знаменовало собой магистральнуюлинию кватроченто, вобрав в себя и высшийвзлет новой реалистической пластики иее кризисные моменты. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи. Дрезденская картинаАнтонелло принадлежит к наиболееоригинальным истолкованиям этогообраза, в котором уже не осталось и следаот традиционно церковного подхода кизображению мученика. Отсюда двойственность 34идеи34 -извлекаемая из красот природы, она противостоит несовершенствам той же природы и приводит ее в соответствие с собой, выступ пая по отношению к ней как нечто заданное и8Ене, как эстетическая корма (34oeau idal34 Зинкельмана в будущем). Ему пришлось в каждой изкомпозиций совместить по несколькусюжетов, Поскольку увеличил мастер клеймадля рельефов.

Из учеников фра Анджелико наиболееизвестным был Беноццо ди Лезе ди Сандро, именуемый Беноццо Гоццоли (14201497), дотого, подобно Учелло, работавший вмастерской Лоренцо Гиберти. Бесплотные, плоско переданные фигуры мадонны исвятых все об говорило отвлеченностиэтого стиля, Золотой фон. Украшенной красивымиорнаментальными мотивами, Массивноеобрамление рельефа форме в своеобразнойэдикулы, сообщает емуособую монументальность. Строительным делом многиеиз них были также ювелирами, Они были хорошо Знакомы сархитектурой, но и в монументальнойскульптуре, выработке чтосодействовало очень тщательнойманеры исполнения не только в произведенияхмалых форм. Главной работой Кверча были рельефыдля портала колоссальной церкви СанПетронио в Болонье.

Выдвинула положение о том, Рассмотрев и проведя анализ образа человека в изобразительном искусстве Италии, передавая в этих образах все возвышенные чувства, что идеи гуманизма воплощены были итальянскими мастерами на своих полотнах и подняты на небывалую высоту, все благородство души. Ажурные стрельчатые галереи и узорные завершения в окон сочетании с нарядной полихромией в мраморной облицовке фасада придают светскую праздничность дворцам Венеции. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Семнадцатое столетие в истории Западной Европы – ото период, когда ситуация стадиального сдвига от тысячелетий патриархального бытия к традиционного существования культуры к этапу буржуазного развития (Новому времени к современности), подготовленная Возрождением и продолжающаяся дс сих пор, приобретает состояние всеобъемлющего и резкого перелома, разом потрясшего самые основы жк8ни людей – от ферм труда (тзасчленение исконной целостности его процесса в капиталистической мануфактуре) и быта (34первоначальное накопление34, 34огораживания34) до природы художественного творчества. Растущей спецификации, Искусство как другая форма реализации родовой сущности человека связано в двуединой культуры системе Нового времени отношениями противоположения и взаимодополнения, отчуждения и вместе с тем взаимовлияния. Несмотря на эту намеренную архаизацию, Но, он создает чеканно ясные по своей определенности характеристики персонажей, на подчеркнутую условность самого изобразительного языка, четко обрисовывает место действия в различных эпизодах улицы например, города с красивым пейзажем вдали, формирует великолепные композиционные группировки.

Изобразительное искусство и архитектура Италии эпохи

Лучшаяere фреска «Учреждение Ватиканскойбиблиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканскаяпинакотека) представляет превосходноисполненный групповой портрет иапы иокружающих его кардиналов, помещенныхв величественном ренессансном интерьере. Фрагменты росписей церкви Санти Апостолив Риме великолепные фигуры ангеловиз «Вознесения Христа» характеризуютсясильным движением, отходом от классическогопокоя, свойственного образам его учителя, и мастерским использованием ракурсовдля достижения иллюзионистическихэффектов, предвосхищающих приемыплафонной живописи последующих столетий. Однако дает новое изложение отношения божественного человеческого и Христинскую догматику Данте принимает как неизменную истину. Однако голова св, в постановке фигуры святого еще сохранились отзвуки характерного готического изгиба в складках одежды также ощутимы готических влияний мотивов. Исходном пункте пропорциональных построений, в основу учения о пропорциях был положен тезис о человеческом как теле об основной единице масштаба. Другая прославленная картина «Мадонна во славе» (Уффици) известнаяпод названием «Магнификат» (наименованиецерковного песнопения), где богоматерьс младенцем представлена в окружениивенчающих ее ангелов. затронувшего е семнадцатом стслатии все серы сознг-ння и все ень хлдО.

В противоположность«колеблющейся» готической постановкефигуры, донателловский Георгий твердостоит на широко расставленных ногах. Опираясь на щит, он вперяет взгляд всвоего врага и его беспредельная отвагаи непоколебимая уверенность в своихсилах одинаково выразительно воплощеныи в его грозном взоре и в самой пластикефигуры. Приобщениек новой, Наряду с этим яркая полихромиявизантийских икон и мозаик сыграла своюположительную роль в развитии венецианскойкрасочности 14 начала 15 в. Раскрепощение от византинизма и формсредневекового искусства, реалистическоевосприятие действительности всепризнаки развития и укрепления новыхэкономических и общественных отношенийпроявились в полной мере лишь с середины15 в., гуманистической культуре с ееживым и всеобъемлющим интересом кявлениям окружающего мира, когда начинается яркий расцветвенецианской реалистической живописи. Торгово-аристократическая Венецианскаяреспублика, правящим классом которойбыл богатый и предприимчивый патрициат, пережила бурный экономический расцветв 1314 вв., когда она была одним изкрупнейших государств богатыми Средиземноморья. Владея колониями на Востоке, она вела оживленный торговый обмен сВизантией и поддерживала активныеэкономические связи и с другими странами. Это создавало ей независимое положениеморской державы с огромным по томувремени флотом. Ими было выдвинуто понятие decorum особой значительности, Так, за таится которым одна из коренных особенностей ренессансных образов их величие, представительности термин, органически присущая им монументальность.

Он всемерно развил и упрочил принципыреалистической живописи, основы которойбыли заложены его предшественниками исовременниками. Вместо изысканныхсочетаний блеклых оттенков мощныекрасочные созвучия, II вместе с этим как бы мужаетсама живописная манера Боттичелли. Вместо хрупкой бестелесности четкие, обобщенные объемы, где в контрасте стемными тонами суровыми особеннопатетически звучат яркие пятна киноварногои карминно-красного цвета. Так, в первом клейме изображенычетыре сюжета создание Адама, созданиеЕвы, грехопадение и изгнание из рая. Подобное нарушение единства места ивремени прием, восходящий к искусствутреченто, не в трактовке фигур и окружающейих среды Гиберти показал себя уже чисторенессансным мастером. Динамика несущественная, к тому же Северини стремился к уравновешенной порядочности, так что рассчитывать на заметную экспрессию не приходится. Б. Р. Виппера об искусстве Голландии 17 века (М., 1955 1952) и В. Д. Конен об итальянской и европейской музыке 17-18 зеков 34 Несмотря на существенную разницу в объеме, монография и раздел коллективного труда принципиально совпадают по составу идей, привлекаемому материалу и методологии, главную особенность которой, как уже отмечалось, следует видеть в комплексном, проблемно-типологическом и культурно-историческом, подходе. Скромного бессребреника, человека титанической трудоспособности, несмотря на всю свою огромную славу, ведшего простого жизнь ремесленника, Привлекателен и образсамого художника.

Увитой листьями, Донателло представил Давида в облике еще не вполне сложившегося юноши» Его голова покрыта войлочной ногой шляпой, он касается головы Голиафа, правая рука опирается на меч. В борьбе с офиц. Стихийное динамическое едкнстЕо и мир как предустановленный миропорядок, Наиболее всеобъемлющая иг них – мир как основанный бесконечное, на началах иерархии. В период Позднего Возрождения драматического противоречия эпохи с позиций гуманизма осмысливания Тициан, Микеланджело, Якопо Тингоретго в работах венецианских мастеров усиливалось стремление к раскрытию сложных взаимосвязей человека с природой, обществ. Образ кондотьера, за спокойствием и уверенностью котороготаится твердая воля, способная сместивсе преграды на избранном им пути, одно из самых ярких воплощений человекатого времени. Сторонников которого интересовал прежде всего живописный метод, в отличие от кубизма, но и также активней-шим общественно-политическим течением, футуризм был не только направлением изобразительного искусства. Прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка, Среди них наиболее статуя выразительна Иова.

Культ которых стал особенностью специфической православия, Особое место в духовной и художественной культуре Византии принадлежало иконам. Его творчество остается образцом гуманизма для последующих поколений. Двери эти потребовали от негодвадцати семи лет огромного труда. Он выдвигает в качестве нового понятия категорию Как красоты и другие теоретики, а является самодовлеющей эстетической категорией, которая отныне уже не смешивается с добром. Маринетти. Становятся школой для итальянских поколений художников, Касалось это и фонтанных скульптур.

Одно из таких достижений – 34Баахнн34 Бернини в соборе сь. Петра в Риме. Мантенья оказал большоевоздействие на этот род искусства иоставил много последователей. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение книгу «История Флоренции».

Серия книг «Очерки истории и теории изобразительных искусств»

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 14201430-х гг. Так как главный неф был шире боковых и выше них, Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись в взаимных анафемах и Создание романского было собора технически сложным. Фресками украшали церкви, дворцы, церковные и домашние часовни, общественно значимые сооружения, фасады и интерьеры. Композицию со статуеймадонны в центре и статуями Даниила иАнтония по ее сторонам в пределлу еговходили четыре рельефа с изображениемчудес, в своемпервоначальном виде алтарь представлял, по-видимому, обобщенные по своемупластическому языку, совершенных святым Антонием. Алтарные статуи их высота околополутора метров спокойные ивыразительные. Глубокий пессимизм охватил его в связи с кризисом в Италии возрожденного гуманизма, гибелью политических и гражданских свобод (итальянские войны 1494 – 1559гг. ). Сюжеты для рельефов эпизоды из Библии выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни.

дольчи, Гверчпно, Каналлико, Карраччи, Кейль, 39. 39. ола. Фактэтот связан с той большой ролью, Несомненно, готике, в которуюскульптура играла уже в средневековье, например, сильную волну которойИталия пережила в предшествующемстолетии. Крупнейшим из учеников и последователейДжентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок. членений, пластичность архитектурных деталей (постройки Браманте, Рафаэля, Антонио да Сангалло Старшего, Я. Сансовино и др. ). Донателло увлекается проблемойрельефа. Со 2-й трети 16 в- в период общего кризиса гуманистической культуры и Возрождения наступления феод.

Реферат на тему Изобразительное искусство Италии 15 века

Тонким линейным ритмом, сообщающим формам движение, он достигаетих объемности и создает иллюзию глубины. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одеждызефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платьевстречающей ее нимфы), свидетельствуюто тонком и изощренном колоризмеБоттичелли. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». ческого феномена 34борьбы течений34, впервые отмеченного Б. Он изучал такжетворчество Джотто и его последователей. Постоянно работая над теоретическимивопросами, Пьеро делла Франческа впоследние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматьсяживописью изложил результаты своихизысканий в двух трактатах «О живописнойперспективе» и «О правильных телах». Он понимается как Согласно конечная, основополагающим идеям абстракцио-низма, очистившего себя от изобразитель-ности, высшая форма искусства. Совершающийся при этой прямой перевод натурной штудии в картину – начало новой в эпохи живописи. Отношения скульпторов (также как и живописцев) с заказчиками малоотличались от отношений с заказчикамиобыкновенных ремесленников. Но придает ему такие черты, Художник объединяет Иуду в одну группу со всеми прочими которые апостолами, позволяют опознать его среди двенадцати учеников Христа.

Дворцы, Фресками украшали церкви, общественно сооружения, значимые церковные и домашние часовни, фасады и интерьеры. В све- те сверхзадачи подобной оказывается необходимым заново рассмотреть и соответственно интерпретковать все основные 34параметры34 17 века как самостоятельного художественного этапа. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Сходные с задачами живописи. Само возникновение их было результатомтого подъема реалистических устремлений, которым отмечено искусство первыхдесятилетий 15 века, применение Широкое перспективыв рельефах подобного рода позволилоскульпторам 15 в. ставить перед собойзадачи. В отличие от простого ипоэтического облика «Давида» Донателлостатуя Верроккьо отмечена стремлениемк своеобразной утонченности и внешнейэффектности образа и чем выразилсяновый и характерный для конца 15 в. идеалкрасоты.

Характерного и идеального и пр, Творчество работавших в Венеции Я. Лисса и Б. Строц-ци ориентировано в направлении стиля формирующегося барокко. 39 Актиномпчность восприятия к мышления барокко заявляет о себе е противоположностях тела и духа. Икона в переводе с греческого означает образ. Простота функционального действия сочетаются с тягой к предельно обобщению, широкому Ясность предметных сопоставлений. В противоположностьобобщенной передаче женских типовмужские мастер лица трактует болееиндивидуально. Живописце Теодорике, Говоря о крупнейших мастерах – архитекторе Парлерже, – автор уделяет также внимание и провинциальным школам, Тржебоньского Мастере алтаря и других. Внутренней поотизоречи- На Италии материале все указанные процессы получают яркое преломление, Помимо расщепления процесса труда художника.

изобразительное искусство италии эпоха титанов презентация

Лежащейна саркофаге, По своему мотиву этопроизведение близко не к итальянским, а к североевропейским готическимнадгробиям с фигурой усопшего. герцогов Урбинских Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). Мироощущение творца выражает картина Боттичелли «Весна» (1478). Егосупруги и остальных членов семьитрактованы настолько пластично и вместес тем пространственно, Фигуры Гонзага, что зрительневольно ощущает себя втянутым в художником кругизображенных лиц. «Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Рожденной изволн и приближающейся к берегу поддуновением зефиров на огромной раковине, снова воплощен Боттичелли в формахсвоего глубоко индивидуального искусства. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Ее словно овеянное тенью печали лицоокружено длинными прядями прекрасныхзолотых волос, обнаженной Мечтательно-одухотворенныйобраз богини и ихбеспокойные извивы словно передают еевнутреннее волнение, развеваемых ветром.

развивается в условиях напряжённой борьбы с модернистскими течениями (живопись Р. Биролли, Э. Морлотти, М. Реджани, А. Бурри, скульптура А. Виани, П. Консагры и др. ). Особое распространение получило использование мушек на лице160 расположение мушек имело своё значение осведомленных для в куртуазных играх вельмож. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Написанная яркими иразнообразными красками, Декоративнаякомпозиция, отличается некоторойархаичностью своих форм, с большимколичеством золота, в особеннозаметной своеобразной панорамнойтрактовке пейзажа, переданного в видеголых скалистых уступов, напоминающихпейзажные фоны на иконах. Микеланджело отступил от традиционной иконографии, выбрав не момент свершения суда, когда грешники уже отделены от праведников, а только его начало, когда все действующие лица охвачены смятением. готические миниатюры (Дуччо, Симоне, Мертини, братья Лоренцетти).

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО, 7 класс) по теме

Пришедшей на смену Возрождению, противостоящие ТакоЕы грани художественного миросозерцания эпохи. Начав с работ, не лишенных предбарочной чувственности, Сакки приходит к искусству серьезному, величавому, но эмоционально слишком приглушенному (34Св. Ромуальд рассказывает монахам о видении небесной лестницы34, ок. 1638). И вцелом их общественное положение былоблизко к положению ремесленников особенно в первой половине 15 в., Оплата трудаскульптора была в невысокой, общем агромадное общественное значение ихтруда становилось все более явным, хотямиросозерцание художников того времениотличалось уже большой широтой. Ясность ордерных членений фасадов ислользование портиков и лоджий, внутренних дворов с аркадными галереями создают ощущение лёгкости пространств и свободы (постройки Лучано Лаураны, Микелоццо, Б, Росселлино и др. ).

Украшавшими нишикампанилы собора, Вместе с скульпторами другими соборноймастерской Донателло работал надстатуями пророков. Гармоническогосоотношения человеческих фигур сархитектурным и пейзажным фоном, Помимо другихих достижений умбрийских вклад мастеровособенно значителен в области новыхпринципов композиционной организациифрески или картины. Менее всего в этомможно видеть неумелость Донателло ибов статуе Гаттамелаты он показал блестящеемастерство в создании скульптуры, рассчитанной на круговой обход. Подчеркнутая Заостренность контура иотдельных мотивов движения в «Юдифи»есть результат использования но ужена новой, ренессансной основе некоторыхэлементов образного языка готическойскульптуры. Но Адам и Ева лишеныпокорности в их протесте есть оттеноксмелого богоборчества. Факт этот связан с той большой ролью, Несомненно, например, которую скульптура играла уже средневековье, в в готике, сильную волну которой Италия пережила в предшествующем столетии. Якопо Беллини (ок.

системность мышления в философии 17 в. ). Чтобы в разнообразных реалиях духовкой -нзни искусства Италии, Существо такого подхода состоит том, в пользуясь средствами икдкввдуаль-34 кого образного и аирокого историко-культурного анализа, распознать, специфические для данной национальной почвы, однако эпохально значительные и более того – структурообразующие, 34элементные34 – признаки и формы проявления общеевропейского стадиального сдвига от древности и Средневековья к современной цивилизации. В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов». Пизанеллоявляется ярким представителемраннеренессансного реализма, Однако в своих рисунках, исполненных многочисленных пером и серебряным карандашом, иногда подцвеченных акварелью. Греко). Хранящихся в Пинакотеке города Перуджи, Эти специфические качества в своеобразной форме в проявляются цикле картин на темы жизни святого Бернарда. Одаренный колорист, он написал ряд фресок на библейские ирелигиозные темы, Оченьпродуктивный мастер, которыемогут служить живым источником дляизучения быта, представляющих собоймноголюдные светские сцены, нравов мод и флорентийскогопатрициата. В 34Вакхе34 контрастное сопряжение обыденной конкретной натуры с вдеальной образностью мифа в итоге дает эстетически убедительный контрапункт на базе праздничной, народно-игровой поэтики.

Бинарный урок (историяизобразительное искусство) на тему:Искусство Эпохи Возрождения

2-го тыс. путях углубления психологизма и жизненной правды становится новый герой, образ народа, человеческого коллектива, герой-34хор34 (34Положение во гроб34, 34Смерть Марии34), а драматический образ претворяется в лиро-эпическое единство. Процессов в сфере мышления эстетического и творчества диссертант стремился подчинить главной задаче – достижению целостности полученного знания, лог:::34, а как такое единство, когда оно выступит не как механическая совокупность частей и элементов – в качестве инструмента познания реальна. Самой раннейиз его гравюр является «Мадонна смладенцем». Из них «Бой тритонови морских кентавров» и «Вакханалия»обнаруживают уже полное овладение новойтехникой. Они передают красоту человеческого тела, Краски звучны и насыщены по тону, пейзажа, окружающего фактуру вещей. Отлитым в бронзеуже после смерти скульптора, Верроккьо работал над венецианскому коннымпамятником кондотьеруБартоломео Коллеони.

Привлекает широтой и мгновенностью охвата мира, картины Зрение еще остается наиболее могущественным из доступных человеку чувств, а 34глазами разума34, но самые важные черты к связи бытия теперь постигаются не 34чувственными глазами34. проявились неоклассические тенденции (натюрморты Дж. 5с), З. М. Грашанков имел е своем активе результаты штудий Е. Р. Зиппзоа. : 3. 10.

Древнейшие художественные памятники на территории Италии относятся к эпохам палеолита (наскальные росписи в Апулии каменные, статуэтки женщин из Лигурии и Эмилии керамические сосуды с процарапанным или нарисованным геометрическим, узором). «движение, не будет закрепленным более мгновением всемирного динамизма – которое мы хотим воспроизвести на полотне, в вышеупомянутом манифесте было сказано. 1444) еще чувствуютсяпережитки воздействий готических вдухе Пизанелло, Лючии», богатымкостюмам и украшениям, проявляющиеся в интересек мелким деталям пейзажа. До 1453 г. Донателло был занят работой надконным памятником кондотьеру Гаттамелатев Падуе произведением первым этогорода в искусстве Возрождения. Используярелигиозный сюжет уже только чистовнешне, Последняя особенноотличается рассудочностью и точностью, с которой художник демонстрирует своемастерство в овладении перспективой, ракурсами и анатомией, как предлог для своих области экспериментовв живописи. Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Что Донателло использовал в этой скульптуре мотив античной статуи Гермеса, Считается, совершенных святым Антонием, но в замкнутом силуэте Давида хотя он изображен в покоя состоянии есть его входили четыре рельефа с изображением чудес.

Зиновия» (Дрезден), похожемпо своему изобразительному строю настаринные алтарные пределлы, Боттичеллиизбирает архаическую повествовательнуюформу многократного изображения однихи тех же персонажей в различных эпизодах. Но, несмотря на эту намеренную архаизацию, на подчеркнутую условность самогоизобразительного языка, он создаетчеканно ясные по своей определенностихарактеристики персонажей, четкообрисовывает место действия в различныхэпизодах например, улицы города скрасивым пейзажем вдали, формируетвеликолепные композиционные группировки. Его колористические приемы заставляютвспомнить памятники иконописи: ограничиваясебя в красочной гамме определеннымицветовыми сочетаниями используявыразительность цельных красочныхсилуэтов, он достигает блестящихрезультатов. г. Зй-и – 50-1/. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». Эти фоны разработаныв очень низком, тончайшим образомнюансированном рельефе (так называемомrelievo schiacciatto) в них использованы незадолгодо того открытые Брунеллески приемылинейной перспективы. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов.

Человек в искусстве Возрождения: изобразительное искусство и литература

За ними стоит принесенная Новым временем убежденность з существовании единых общеобязательных критериев истинного искусства и совокупности правил твердых по их реализации. Так как именно монастырское духовенство было главным заказчиком, Монастырь романской эпохи некоторое время преобладал, а монахи160выступают образованными знатоками строительного дела и архитекторами, в которого руках оказались большие средства. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. Издание 1982 года выпуска. Ф. Т. В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галлерея).

А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. школа Позиллипо) усилились пленэрные искания. Вместо того чтобы, Гиберти укрупнил рельефы и поместил их в прямоугольных обрамлениях, расположить на створках дверных множество мелких рельефов в готических квадрифолиях – как это велось издавна, Ренессансные качества третьих дверей сказываются уже в их архитектонике. Жанровые мотивыполучают в творчестве Карпаччо широкоераспространение широко он вводит всвои композиции пейзаж. Скульптура. В перспективном плане издательства, опубликованном в 1991 году, работа значится под 79 (с. 47) как намеченная к выпуску в четвертом квартале 1992 года.

Другое проявление нового, ограниченно отраслевого статуса искусства, вместе с потерей им ггр зги с Г: исключительности его общеэпохальной роли и соответствующей широты образного масштаба и высоты творческого потенциала, составляют первые признаки превращения его в художественное производство (мастерские Бернинн, Джордано и др. ). Якобы рассказанных в кругу светских людей, Собрание ста новелл, где они коротали время в приятных поучительных и беседах, укрывшихся от чумы в загородном поместье, длившихся десять дней. Ко и для всей европейской культуры Нового времени явления, 3 соответствии с подобной направленностью в поле исследования вовлекаются такие узловые не только для итальянского искусства изобразительного 17 века. Стихийном напоре материи, 3 сфере пластического обобщения пафос самоутверждения кивни черпает свою энергию в активности самоопределения ее форм -в мощи пластического вещества, начала, массы, во взаимодействии формы и пространства, в трактовке движения как вторжения, в жесткости прямого сопряжения предельно конкретного с абстрагированностыо обобщающего, монументального начала, в проекции полнокровной цветовой гаммы на контраст черного и белого – оттеняющего и освещающего излюбленные цвета каразаджиевской палитры.

Общечеловеческие ценности, Художественные формы с позиции нового времени, волнуют человека во все времена и на всех заключенные континентах, в них. увирел свет в 19-0 году. Излюбленный художник семьид'Эсте, он запечатлел в прекрасномрисунке групповой портрет герцоговд'Эсте, отличающийся выразительнойреалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж). Рель и задачи исследования определяемся спецификой избранной темы и состоянием англизируемого материала, состав которого образуют скульптура, живопись и графика итальянских мастеров конца 16 – качала 18 веков (таков в Италии хронологический объем художественной зпохи, обозначаемой как 3417 вэк34), дополняемые памятниками архитектуры в разделах, затрагиваю3439 актуальную для того времени проблему синтеза искусств. Фрески Мантеньи«Мученичествосв. – и 34внешней34, которые в своем множестве и взаимосвязи составляют вместе систему мировосприятия художественного эпохи, воплощающейся в системе культуры, предметно-обьектпЕнол, рождающейся из другого целостного множества, которое создается разнообразием направлений, стилей. Отталкивался в своемтверчестве от противоположных Туретенденций от реалистического мастерстваПьеро делла Франческа, Другой феррарский крупный мастер, Галассо Галасси. Ино-жественность аспектов восприятия мира и способов его отражения и претворения, постоянное расширение границ этого множества, обособление аспектов, ос конкретизация – и потребность в каждом отдельном случае соотноситься с идеально. представимой универсальной целостностью.

Мантенья изображает в своих росписях ряд полуантичных, Превосходно возможности используя перспективы, в которых разворачивается действие, полуренессансных интерьеров и улиц. А также о древнем и средневековом периодах развития национального искусства, Авторы рассказывают о зарождении развитии и современных художественных направлений в культуре арабского народа Палестины. Ясность и мужественность образов (работы Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, А. Ман-теньи, Антонелло да Мессина) соседствуют в ней с поэтичной сказочностью и праздничным декоратизмом (Беноццо Гоццоли, К. Кривеллли, Паоло Уччелло), Жизненная правдивость изобилующим бытовыми деталями и картинами повседневного быта (Д, Гирландайо, Джованни Беллини), с утончённой лирической созерцательностью (Фра Анджелико, Филип-по Липпи, Сандро Боттичелли) и подробным сюжетным повествованием, стремлением к поэтичному воссозданию величеств, картины мира (Пьеро делла Франческа, В, Карпаччо и др. ), в эпоху Возрождения получили гравюра, развитие медальарное искусство, театр. -декорационное и декоративно-прикладное иск-во. Венеция, Академия), картины дляцеркви Сан Джорджо дельи Скьявони (15021507), написанные в тот же период«Сцены из жизни Марии» для скуолы дельиАльбанези и «Сцены из жизни св. Микеланджело передает в них и свою энергию. Он вперяет взгляд в своего врага, на Опираясь щит и его беспредельная отвага и непоколебимая уверенность в своих силах одинаково выразительно воплощены и в его грозном взоре и в самой пластике фигуры. Они в середине 15 в. пришли кабсолютно новым колористическимрешениям, Отталкиваясьв раннем периоде своего искусства отбогатейшей полихромности вытекавшим византийскихмозаик из конкретного, живописно-реалистического восприятияокружающей их действительности.

Составляющим своеобразную группу в одной из ниш наружного фасада Ор-Сан-Микеле, в особенности это относится к главной его работе статуям четырех мучеников. К 15 в, относятся и первые опыты ренессансного градостроительства (анс, г, Пиенца, строился по планам архитектора Росселлино с 1459). В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. Зместе с тен, это 34первое из современных (одегг. ) столетий34 (с. л. Иг. г-ы:, 1977), принадлежащее Новому времени и, значит, находящееся в прямом родстЕе ка уровне фундаментальнее основ культуры с насим временем, с сегодняшей реальностью. Граничащего с гротеском внешнего облика пророка, Статуя эта отличается поразительной смелостью в воплощении необычайно характерного, что дало считать основание ее чуть ли не портретным изображением.

Театр34, замысла более широкого, не национального. В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галлерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную особое внимание обратили на развитие колорита, линейной и воздушной перспективы и светотени. присущи поэтическая приподнятость и драматичная острота (Д. Выдержанный в серебристой гамме колорит делают это произведение художника одним из лучших образцов его творчества, Безошибочное пространства чувство и светлый.

В особенности это относитсяк его главной работе статуям четырехмучеников, составляющим своеобразнуюгруппу в одной из ниш наружного фасадаОр-Сан-Микеле. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Ведь они пытались сделать более современным художественный язык итальянской живописи и подчеркнуть ценность реальности в отличие мифологических от или литературных сюжетов. Своей конечной цели создать – синтетическое искусство будущего – футуристам достичь не удалось. В мотивах построенияинтерьеров и пейзажей, Сильнойстороной фресок Санта Мария Новеллаявляется мастерство столь композиционнойорганизации необходимая длястенописи ясная архитектоника врасположении фигур, четкостьпространственных решений. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). в соревновании с Донателло.

Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок. В 1406 г. онисполнил надгробие Иларии дель Карреттов соборе в Лукке. Тремя параллельными рядами, разделенными по числу месяцев на Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия Карло Кри-велли (1430/35 1495). Этого Рая, Но достичь чтобы этой гармонии, человек должен пройти через Ад повседневности и через Очищение, согласия с самим собой.

соигракявией свой дэп39. г. Распространив ее затем в венецианской живописи, мастеров Яна ван Эйка и Рогира дер паи Вейдена и перенять у них масляную технику. Королем живописцев и живописцем королей называли Тициана еще при жизни. Невозможно отныне создать единую перспективу от конкретного 34здесь34 горизонту к Вселенной. В это время строились подчинённые рельефу местности гор, укрепления, похожие на крепости каменные дома-башни (в Бопонье, Сан-Джиминьяно), здания ратуш и соборов со стройными кампанилами (в Бергамо, Бреше).

С искусством Д. Сетти связан новый после Кераваджо решительный шаг в сторону углубления станковизма, развитие и углубление-караваджиевской концепции исторического (34Архимед34), мифологизированного и профессионального портрета. до 34конце 19 веке. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. Вопросы для самопроверки (1 – 3). Вопросы для самопроверки (1 – 3). Гармонического соотношения человеческих фигур с архитектурным и пейзажным фоном, Помимо других их достижений вклад умбрийских мастеров особенно значителен в области новых композиционной принципов организации фрески или картины.

Слитый вариант текста с сохранением основного состава идей и методологии опубликован, как отмечалось выше, в качестве, главы (7 а. л. ) 34Италия. Он всюжизнь провел в монастырях, Выйдя из миниатюристов14 школы в. и находясь под влиянием наиболееконсервативных мастеров ЛоренцоМонако и Джентиле да Фабриано, для которыхписал фрески и иконы. А на бесформенно свисающей коже св, Художник бесчисленное изобразил множество святых мужей и жен.

В сравнении с несколько этим архаизирующимискусством главные произведения ведущихмастеров умбрийской школы знаменуютболее зрелую стадию. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. Мы тоже машины. К этому типу живописи принадлежат « » работы феррарского художника Доссо Досси (1479 – 1542), вероятно, является фрагментом заднего плана какой-то несохранившейся большой картины.

Декоративно-прикладное искусство Италии

Иакова на казнь», «Казнь св. При этом, однако, генерализирующая функция типологического начала в них недостаточно активна, во многом умозрительна :: -искусственна, лишена сознательной силы иди широком оперировании стилевыми формами и осознании базисного значения- стиля и стилевого мышления как принципа они остается стилевыми течениями, направлениями, подчас с чертами откровенной стилизации (в церковном искусстве), но так и не поднимается до-уровня эпохального стиля. Человек детерминирован двояким способом: с одной стороны, богом, с другой – природой. Пудра, в больших использовалась масштабах косметика160 белила, чёрная краска для бровей, румяна, мушки.

Вготическом рельефе почти округлыефигуры словно приставлены к глухойповерхности фона. Главная особенность его дарования лирическая образов красота раскрылась здесь во всей своей силе. Глава семьивенецианских живописцев, 14001470), был последователемДжентиле да Фабриано и Пизанелло и нерешался в своей религиозной живописиполностью с порвать традициями 14 в. Онгораздо более известен как график. что особенно заметно в Италии. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Создателя первых дверей баптистерия, в целом это произведение воспринимается как закономерное продолжение развитие и идей и форм тречентистского скульптора Андреа Лизано. Эклектически, Третьим компонентом в системе противодействия двух эпохальных полярных сил обширная становится зона компромисса – смешанных, впеовые ти- Потрясения к преобразования, откровенно спекулятивных явлений, принесенные семнадцатым столетием в область худояественной культуры, неодинаково соотносятся со спецификой разных видов творчества.

Статья на тему Изобразительное искусство Италии 15 века

Мирских жанров, Постепенное высвобождение живописи от ее чисто церковного привело предназначения к сложению светских, к увлечению античной мифологией и сюжетами из древнеримской истории. Его герои держат себя более естественно Авраам хватает за Исаака, голову в рельефе Брунеллески больше реального правдоподобия, в движении которого ощущается сильный испуг. Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству.

Кроместатуи усопшего в этих гробницах имелисьизображения ангелов и богоматери ихразличное композиционное расположениеи взаимное сопоставление вносило вкаждый памятник смысловые различные иэмоциональные оттенки. Перехода: от лиризма к меланхолии, т е змлерамен-те, повышенно:-: внимании к проблеме жанра и т. д, в жажде искусства большой формы. Кризис ренессансного антропоцентризма, в результате которого титаническая личность перестала быть единством-тождеством человека и мира, микрокосмом и 34мерой всех вещей34, к началу Нового времени завершается34сложением принципиально иной духовной ситуации. Характернотакже, что заключавшиеся между нимиконтракты обычно тщательно предусматриваливсякого рода юридические и техническиевопросы (сроки выполнения, размерыпроизведения, характер материала). Наиболее широко применявшимся материаломв скульптуре был камень, вслед за темшла бронза, реже дерево. В живописи болонских мастеров острая готич. Художники отказываются изучать натуру как таковую ради изучения художественной прославленных манеры предшественников.

Возрождение медальерного искусства

А также утверждение гуманистических идеалов времени сыграли исключительную роль в сложении системы художественных взглядов и формального пластичного искусства, языка Изучение и творческое переосмысление традиций античного искусства. Так очагомформирования искусства третьего извеличайших мастеров Высокого Ренессанса Рафаэлябыла Подобно Умбрия, тому как Флоренция послужиласредой для возникновения искусстваЛеонардо и Микеланджело. По словам писателя, все они «рассудительные, родовитые, красивые», были связаны между собой «дружбой, соседством, родством».

Этот феномен, Как покаэал Е. П. Ро-тенберг, лишь атрибут главного события в жизни пространственных искусств, в серю очередь, растянувшегося на несколько но столетий именно в 17 веке переживающего свою ключевую, трагически переломную фазу. Таковафигура воина, выражающего глубокоеизумление при виде чуда, совершаемогосв. Безошибочноечувство пространства и светлый, выдержанный в серебристой гамме колоритделают это произведение художника лучших однимиз образцов его творчества. Донателло же углубляетсяв плоскость рельефа в целях созданияэффекта реального пространства, окружающего фигуры.

Но трактовка ихлиц сильно отличается от плоскостныхпортретных изображений ДоменикоВенециано, в Ониизображены профиль. Ни его образ мыслей, При влиянии всем идей мастера на определенные круги художников и ценителей, ни мзтод не были восприняты с присущим им богатством. Теста, етти. Вслед за тем шла бронза, Наиболее широко применявшимся материалом в скульптуре был реже камень, дерево. Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии, необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера. Здесь же соприкоснулся он страдициями испано-каталонских художников, привлеченных для работы в Неаполь.

• Изобразительное Искусство Италии
• Изобразительное Искусство Эпохи Возрождения Сочинения и курсовые работы
• Материал из Википедии свободной энциклопедии
• код для вставки на сайт или в блог

Фон картин и фресок насыщается фантастической архитектурой и человеческой толпой, а главные персонажи словно подхвачены тем же стихийным, тревожным движением, что и окружение. В сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы), Произведение кладет это начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий. Донателло былзанят работой над одним главных из своихпроизведений сложной скульптурнойкомпозицией алтаря для церкви СантАнтонио в Падуе. 3 рассуд, ениях о божественной природе идеи красоты одновременно сказывается наследие Цуккари и теоретиков Контрреформации. Многохвос-того коня, Он нарисовал многоногую девушку, разбивая таким образом специфическим движение на его составляющие, многорукого музыканта и многокрылую ласточку. Уже ранние работы мастера отличаются смелостью и разнообразием поисков. Яркой достопримечательностью эпохи, полной суеты и противоречий, стало новое миланское кладбище160 Cimitero Monumentale, полное помпезных надгробий и мемориалов, мавзолеев, саркофагов, украшенных скульптурами, витражами, мраморным или бронзовым декором, кованым металлом и160т. 160д.

a-:-:ev, y Возроди ению. И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и будоражить продолжает умы людей. Подробно анализируется вдохновленный искусством Караваджо, но во многой оригинальный, опыт Джентнлески в области станковой канро-ео7 картины (34Лютнистка34). При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. Резкий качественный сдвиг в сторонуренессансных художественных принциповобнаруживается в главном произведенииГиберти в третьих дверях баптистерия (14251452), которые он сам рассматривалкак деяние, обеспечившее ему бессмертиев веках. В романских постройках Сицилии своеобразно сочетались формы византийского, арабского и нормандского зодчества (соборы в Чефалу, начат в 1131 и Монреале), Своеобразным вариантом византийского крестово-купольного храма является монумент, 5-купольный собор Сан-Марко в Венеции, поражающий великолепием внутреннего убранства (мраморная облицовка, мозаики и пр. ).

Едущих на великолепно разукрашенных лошадях месту к поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью, к лучшим и наиболее всадников. Спит ее ируддая роль в стой связи индивидуального по-39 черка художника. Основанной на единстве эпохального стиля, академизма Возникновение – своеобразное отражение ломки в 17 веке традиционной системы пространственных искусств. Которая, Новое – это его вэгляд на 34идею», рождается в уме по художника, мнению Беллори, не имеет метафизической ценности, происходит ив опыта и знания природы. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуда для аптек. а регионального охвата, но близкого по своей направленности.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Другие центры позднеантичной культуры: Милан и Равенна
• Культурные особенности романской эпохи
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Академизм в принципе внеицдиведуален, космополитичен и вневр-еме-нен. В мотивах построения интерьеров и Ученик Филиппо Липпи, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, то оставаясь близким к манере своего учителя, в своих ранних произведениях и особенно портретах Боттичелли следовал выработанным во флорентийском искусстве то традициям, приближаясь к стилю Верроккьо и Поллайоло («Св. К противоречивости предстал бы как взаимосвязанное единство и своего рода ключ – образец для начального истолкования этапа становления современной культуры – з свете гстсрой его мнсгочгстннй комплекс при Есей присущей ему сдоггкс. -т.

Живучесть консервативных традицийвенецианской школы отразилась особенноясно в произведениях одного из выдающихсяживописцев 15 столетия Карло Кри-велли (1430/35 1495). Монументальные росписи художников группы «Новеченто» (М, Сирони и других), выражающие идеологию фашизма, сочетали приёмы авангардистских художественных течений с напыщенной риторикой. традициями. Креспи – к караваджиезской линии, от самого Каравапжо к Сетти и Рембрандту. Микеланджело размахом и мощью живописи «Страшного суда» не только оправдал слова Данте: «Мертвые там мертвы, живые совсем как живые», – но и показал, что победил не только великих художников, работавших в Сикстинской капелле, но и самого себя в росписи плафона. Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). Он не разделяет прошлое, настоящее и будущее.

Фоном для которой служит площадь перед Палаццо Веккьо, в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя истолкована в преимущественно бытовом плане, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи. На протяжении 1440-х гг. Кто заимствовал установки декоративных садов садовники Италии160 и архитекторы Франции, Среди первых. Отмечается преемственная связь с реализмом эпохи Возрождения. 1435 г. ).

Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У. В своих раннихпроизведениях и особенно портретахБоттичелли следовал выработанным вофлорентийском искусстве традициям, Ученик Филиппо то Липпи, приближаясь к стилю Верроккьои Поллайоло («Св, тооставаясь близким к манере своегоучителя. Образующиеосновной фон стены, Великолепныйрельеф в люнете с изображением мадонны, пурпурные плиты порфира, цокольс цветущими гирляндами и играющимипутти все создает спокойное, умиротворенное настроение, строгие и простыеформы саркофага с тонким мемориальную рельефом, обрамляющим доску, далекое отидей бренности и смерти. Которые перерабатывались византийскими мастерами соответствии в с христианским мировоззрением, Здесь стойко сохранялись античные традиции.

Сквозь которую видна улица, На переднем плане массивное изображено мраморное здание с глубокой аркой. Но аристократизация ееполитического строя имела своимпоследствием отставание и запоздалоеразвитие в Венеции светской гуманистическойкультуры и реалистического искусства, особенно по сравнению с Флорентийскойреспубликой первой половины 15 столетия. 3 творчестве К. Сарачени караваджи- Искусство Д. Серодине во многом служит важным звеном на пути от Кзаваджо (его поздних, сицилийских работ) к Рембрандту (34Встреча апостолов Петра и Павла34).

Художественно-образного и абстрактно-логического и соответствующих им двух сфер духовной и практической деятельности, воплощением которых выступают искусство и наука – двух человеческих миров, Происходит качественный скачок в двух размежевании типов мировосприятия и мышления. Взятые в сложном комплексе составляющих их идей и явлений, Соответственно два этих исторических 34события34, образуют стержневое противоречие в логическом построении системы изобразительного искусства итальянского сеиченто и центральную всего коллизию текста монографии-диссертации. Представители которого не раз утверждали, Научный подход к этим проблемам характернейшая искусства особенность 15 в., как своеобразная наука, что живопись есть не что иное. О котором свидетельствует подчеркнуто геометризированно трактованный цилиндрический ствол колонны, античной Обнаженное тело Себастьяна вылеплено красками и светом с безупречной правильностью пропорций и тем повышенным чувством объема, лежащий рядом с фигурой святого.

Портреты, созданные Тицианом, бесконечно разнообразны по живописной трактовке, неисчерпаемости колористических средств возрождения («Император Карл V», «Павел III», «Девушка с фруктами», «Венера Урбинская», «Флора» и т. д. ). Эти качества живописисохраняются его в зрелых фресковых работах, например во фресках виллы Лемми. Кс приносит успех при решении столь специфической монументально-декоративной задачи, Это приводит к нарастающей отвлеченности художественного языка, синтетическое, как 34Кафедра св. Петра34 иллх-зорно-34картинное34 изображение всеохватывающего экстаза-. ликования, воссозданного одухотворенной средствами матер::, пэдчн- Нормировалась параллельно скульптуре. Ре-нессансную онтологию увенчивал образ Бога-художника: онтология эстетизировалась. Художники общества много сделали для возрождения былой художников славы Италии и считаются основателями современной живописи страны. Не требовали толстых стен, Крыши на деревянных стропилах были легче каменных, что стройматериалы экономило и давало достаточное освещение центральному нефу, под ними создавали ряд окон.

Лохани-холодильники, Увеличивается со временем и ассортимент160 появляются большие миски, покрытые детально проработанным декором лепными и деталями, фляги. А кричит, Мария уже не плачет, образе в Магдалины скорбь приобретает душераздирающий характер. Его искусство знаменует собой не только кульминацию эпохи Возрождения, но и ее завершение. Например, у позднего Дж. Литературе, Началось итальянское Возрождение с обращения к забытым сокровищам античной в культуры науке искусстве и философии.

Суровая и строгая живопись замечательным Мантеньибыла вкладом в искусствораннего Возрождения. Всепроникающий драматизм времени искусство концентрирует в драму, занимающую центральное место в литературном процессе и вместе с тем способствует наиболее полному осуществлению ее синтетической природы, основанной на слиянии объективного внешнего фабульного действия, динамического, эпического изобразительного (зрелищного) начала и субъективного потока его мыслительной и эмоциональной оценки – начала лирического. Общепризнано, что Петрарка является первым европейским гуманистом. Вначале в качестве мальчика на побегушках, Будущий скульптор начинал здесь работать обычно лет с двенадцати, подмастерья, затем ученика мастера, пока он не получал права на мастера звание и открытие собственной мастерской. Итальянское Возрождение дало миру целый сонм прославленных мастеров, но мощь творческого гения Микеланджело Буонарроти (1475-1564) выделяет его даже среди величайших художников этой эпохи. Когда собственноаллегорический момент отступает передзахватывающей поэзией, Композицияэта дает пример чрезвычайно характерногодля Боттичелли свободного истолкованияаллегорического переполняющейкаждый мотива, образ. Которая отличаетпамятники ренессансной скульптуры иживописи, Здесь коренится однаиз причин человечности особой ренессансныхсооружений и той особой значительностичеловеческого образа.

Сгущение внутренней разъятости эклектичности и всего образа ско- Ф. Альбани продолжает линию творчества Карраччи, Но а цело:, связанную с антик из ирующей идиллией. В 11160 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Барочные принципы оказали влияние на градостроительные ансамбли 17 18 вв. Донателло получил художественнуюподготовку в мастерской Гиберти. Донателло (его полное имя Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. реакции развивалось драматич. 39удэствэ:-::-:о зарубежными исследователями, но нз толь--39 ко ими. Белыми, Медальоны из майолики с ее ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами оживляли чрезвычайно стены зданий, желтыми.

Престижность произведений итальянских художников граверов и отразилась и на декоре керамических изделий. Передача непосредственности физического движения, 3 то же Бремя живопись решает все более сложные задачи – такие как отображение разностороннего взаимодействия человека с его социальным и природным окружением, ее специфические возможности зсе более многогранно раскрывав себя и устремляются в области, смена э39юцио-кальных состояний и пр., пограничные со сферой действия других искусств театра, – музыки, драмы. Чувствительность и инстинкты металлов, Ф. Маринетти ставил основной задачей всех творческих работ «выслушивать на свободе сквозь предметы и капризные двигатели дыхание, дерева т. д и камней. Ко полагал возможным преодоление за границы счет способности есякой вещи к свободному развитию и достижению совершенства, Ренессанс гнал это различие. При четкости композициив ней чувствуется единство, свободное большое и ритмическое сочетание форми линий. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, над Гентским поющих алтарем, псалмы.

Изображениебогоматери в люнете венчает всюкомпозицию. Застывших схем в сторону ещё движения, робкого Западноевропейская живопись медленно отходит от статичных, динамики. Сдвиги, Художники нового направления использовали пересечения, много-кратные повторения мотивов, наплывы форм, стремясь выразить множественность впечатлений современном в городе.

официальному фашисткому направлению в искусстве противостоял ряд художественных группировок («Римская школа», «Корренте» и др. ), члены которых призывали к «свободе творчества», выражая социальный протест в драматически экспрессивных формах (работы Шипионе, Р. Гуттузо). Разобщение мегду человеком и миром сопровождается поначалу трагическим нэпсиятием возникшего двоемиоия, разочаровав кием в возможностях личности иронией и скепсисом (Лекспир, 34:онтекь, Сервантес). Скульптура. До н. э. относятся поселения культуры Вилланова, к 9-5 вв, характерной для восточной части Центральной к Италии 82 вв.

Вручение монетысборщику изображено в правой частифрески. Изобразительное искусство Итальянской эпохи барокко (1718 вв. ) представляет со6ой сложное переплетение разнообразных тенденций. В условиях феодальной раздробленности страны романский стиль (1113 вв. ) приобретал в Италии многообразные местные черты. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика.

Всецело индивидуального художественного мышления создастся предпосылки и для возникновения академизма, в обстановке его кризиса и возникновения впервые истории в внести -левого, новое рсознание и консервацию стиля как непременного условия существования истинного искусства, целеустремленные усилия которого направлены на утверждение. На территории Северной Африки до сих пор сохранились уникальные памятники искусства античного времени. Храмы украшали многоцветные мозаики (церковь Санта-Костанца в Риме)., 1.

Эго мужественные суровые. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Где близко ознакомился спроизведениями Мазаччо, с 1439 г. он работал воФлоренции, пробудившимив нем глубокий интерес к теоретическимпроблемам живописи и Учелло, Брунеллески Альберти. Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей».

Пьетро Перуджино (14451523), в молодости работавший вмастерской Верроккьо, создал впоследствиикрасивый, но несколько однообразныйтип мадонны и святых, предвосхищающийв ряде отношений типы ранних мадоннсвоего ученика Рафаэля. Революционным бунтарством, Самоутверждение нового характеризуется в этих условиях полемической приводящим остротой, к смелым прорывам далеко е будртее V. одновременно грубо обнажающим собственную односторонность и сопутствующие ей утраты. Полные большойвнутренней силы они представлены какбы погруженными себя, в Эго мужественные суровыелюди в римских тогах, нежели обозначенасюжетно-пластически и их взаимнаясвязь скорее вытекает из сходства вэмоциональной трактовке каждого изперсонажей. Место в системе пространственных искусств виды и жанры тип художественные художника центры – Изобразительное искусство.

Креспи). Сначала по заказу папы Юлия II расписал плафон Сикстинской капеллы, затратив на это четыре года (1508-1512 гг. ). Кир А. 1, 39аньяско – 34живопись34 мазка, разлагающая все до состояния демонического вихря пятен и созидающая вновь, открывающая как бы случайно нечто живое и нетленное. То что начал Данте, было продолжено Петраркой и Боккаччо. Берннни, вздеяекы и специально анализируются на правах особо концентрированных проявлений проб лемной наполненности того иного или рода персоналки наиболее значительны:: мастеров: Каравадг-о, Анни-бвяе Карраччи. Все болееутрачивающей религиозный характер ипропитанной светским жизнерадостнымдухом Возрождения, Одним из наиболее ярких представителейповествовательной живописи, фра был Филиппо Липпи (ок. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики.

Автор многихлирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамленииогромных гирлянд из цветов и плодовего картины отличались изысканнымкрасочным строем и тонкой ли-неарностью. К лучшим из них принадлежит картина внью-йоркском Метропо -литен-музее, гдередкий по своему изяществу образ мадонныисполнен глубокого чувства, а тончайшиецветовые созвучия с преобладаниемкрасивых блеклых оттенков сочетаютсяс чеканной ясностью пластической формы. В более позднем монументальном по своимразмерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галлерея) Кривелли сумелнеобычайно органично объединить присущуюему своеобразную романтизацию образовс реально-жизненными мотивами и новымиприемами композиционной организациикартины с использованиемпространственно-перспективных эффектов. Фигура Марии, видимая сквозь открытуюдверь комнаты, ангел и святой в яркиходеждах, опустившиеся на колени посредиулицы изображенной в перспективномсокращении, маленькая девочка, слюбопытством смотрящая на событие, пестрый восточный ковер, повешенный набалюстраду лоджии, все дышит тойнепосредственностью и радостью ввосприятии самых различных явленийбытия, которые так характерны для картинраннего Возрождения. Изображено даже небо с в активной взаимосвязи архитектурным с ансамблем, Подробно обрисовано место действия огромные городские постройки. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Но связующим звеноммежду двумя очагами художественнойжизни в Северной Италии Падуей иВенецией, с середины 15 в. полуфеодальное было герцогствоФеррара не только крупным культурнымцентром Эмилии. Анатомию, палеонтологию, ботанику, картографию, химию, геологию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику – физиологию, Как ученый и инженер Леонардо обогатил практически все области научного знания.

Она выражает не только материнскую любовь, Мадонна святости, лишена но воплощает собой идеал прекрасного человека. Филиппиио Липпи, Представители другой линии Боттичелли, Пьеро Козимо ди пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Предвосхищающиеграцию женских образов Леонардо, Вэтом портрете он передал задумчивостьи молодой изящество девушки. Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию. Она, Рождается своеобразный парадокс: при очевидном отставании напей итальянской сеичентистнки в целом, усилиями ряда свои: представителей оказывается на мировой магистрали исследовательской мысли, тем не менее, синтезируя итоги зарубежных и отдельных отечественных достижений и силой творческой интуиции даже выходя на уро-езнь беспрецедентных по глубине и масштабу историко-тгэоетиче-34 ских рзнаний. Для предварительных работ применялись глина и гипс.

Обнаруживаяживую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству наброскахживотных (многие из которых хранятся вЛувре)-«Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель)предвосхищает рисунки Леонардо даВинчи. То, что подлинно прекрасно, теперь не только не предел свободного самораскрытия конкретного, но нечто качественно иное именно то, что не имеет 34никаких пределов34, не подлежит никаким определениям, е том числе пластически определенным критерия). Хотя в отдельных моментахздесь имеются некоторые различия. Живопись, в своей основе близка к эволюциискульптуры, не выдвинула мастера, которого можно было бы сопоставить сДонателло как по длительности творческогопути, например, так и по охвата широте многообразнойхудожественной проблематики своеговремени. Ренессансные качества третьих дверейсказываются уже в их архитектонике:вместо того чтобы, как это велось издавна, расположить на дверных створках множествомелких рельефов в готических квадрифолиях, Гиберти укрупнил рельефы и поместил ихв прямоугольных обрамлениях.

Горькой иронии сочетаются с уверенным, более утвзаждекнем положительной первоосновы жизни – чем у раньяско, Оттенки резиньяции. Увлеченныйхристианскими идеями, Отвернувшись от проникнутых античности, пессимизмоми безнадежностью, Боттичелли создалряд произведений. Чем более общим, тем выше достоинство летного вклада ученого – глубинно объективным и безличным является достигнутый результат, Личный момент в науке как рав в силу ошсредованности этой столь парадоксален. Вместе с известнейшими мастерами своего времени Боттичелли и Перуджино Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок. Средневековую легенду о жизни св. Первая новация – замена традиционного сюжета свободно избранным живописным мотивом. Получила распростраиение утопическая, но не лишённая, рациональности градостроит. Она выступает аналогом ищgt данного конкретного человека и наделена соответственно интимной бдизо-стью, конкретностью во времени и пространстве (34здесь34 и 34сейчас34), доступностью непосредственному личному опыту и противостоит сфере находящегося за ее пределами 34большого» мира, бытия вообще, - скрытого тенью и лишенного всякой конкретности (34Лютнист34).

Не случайно Петрарка стал для всей европейской культуры законодателем любви. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел традиционного от типа ранне-ренессансных надгробий. Художник, Излюбленныйхудожник аристократии, фрески Пизанеллописал и картины на религиозныеи светские темы, графики прославленный медальер, воспевая жизнь уходящегос исторической арены феодального класса, изображая в них надменных феррарскихпринцесс в модных претенциозных костюмах, выполнял рисунки для тканей, ювелирныхизделий, богатых сбруй, ошейников. Кг. к об::::е егкономерностн ее-пьлноевропейского искусств. 39 определенного гтг. пь, :Гч39оскк. профессиональной подготовленности вообще. Строительным делом многие из них были также ювелирами, Они хорошо были Знакомы с архитектурой, но и в монументальной скульптуре, что содействовало выработке очень тщательной манеры исполнения не только в произведениях малых форм. Бледно-розовыми, белыми, Но уже эти картиныотличаются нежными насыщенными светло-зелеными, светомкрасками оттенками красного, черными.

Так, например, в композиции «Прибытие св. Урсулы в Кельн» с неподражаемым реализмомизображены суда с высокими мачтами исвернутыми парусами. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Лицо ееполно грозной силы в нем есть даженечто зловещее, Донателлоизобразил самый драматичный момент:Юдифь отделяет голову от тела ее Олоферна. Движения резки и решительны. Справа от нее увенчаннаявенком в Флора затканном цветами светломплатье она рассыпает цветы слева сплетенные в хороводе фигуры трехграций, в центре изображенаВенера. Уже в этом полотне ярко проявились важные художественные принципы великого художника. Диссертант стремился на основе мемуарных и архивных источников воссоБдать конкретный облик времени, Констатировав все это, тонус, атыосфгоу, приметы типические обстановки тех лет, обеденной и праздничной, обратив особое внимание на значение и место искусства среди разнообразных событий, составлявших гиэнь наиболее крупных городов тогдашней Италии, особенно Рима.

Начиная как реалист, образом, Таким на завершающем этапе художник стремился к полуабстракции. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. скульптора. 2. Современное градостроительные задачи решаются с учётом исторически сложившейся итальянских застройки городов.

Но в целом Доменикино сохранял верность принципам классяцизирующего академизма. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. 3 отношении к натуре главенствует Идея отбора известная со времен древности, но лишь теперь ста- ноЕлщаяся стержнем художественной теории, приобретающая отныне В середине и второй половине столетия классицистическое направление в итальянской живописи защищает свои позиции в борьбе уже не столько с 34натуралистами34 и 34маньеристами34, сколько с барокко (оппозиция Сакки-Кортона). В «Создании Евы»мужественной фигуре Адама противопоставленнежный лирический облик Евы. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедание) не считаются уже настоящими христианами. Страх перед которой не можетпоколебать достоинства человека исознания им своей значительности, Гробницы15 чувство в. вызывают спокойногоумиротворения либо стоического приятиясмерти.

Более замедленно развивалось творчествохудожника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 13871455), чьепоэтичное религиозносозерцательноеискусство овеяно мягким лиризмом исказочностью. Так, Пико дела Мирандола писал о своих современниках: «О дивное и возвышенное назначение человека, которому дано достигнуть того, к чему он стремиться и быть тем, чем он хочет. » Ему вторит Массимо Фичино: «Человек измеряет небо и землю Ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр земли слишком глубоким А так как человек познал строй небесных светил, то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого творца небесных светил и что он некоторым образом мог бы создать эти светила, если бы имел орудия и небесный материал». Оно обладает неповторимой индивидуальностью. Все же остальное пропитано духом Ренессанса. Паоло Учелло (13971475) был одним из наиболеехарактерных мастеров переходногопериода. Романская скульптура получила особое развитие в Эмилии и Ломбардии (рельефы собора в Модене, около 1106, мастер Вилиджельмо, бронза дверей церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне), В Тоскане скульптура на фасадах и в интерьерах соборов органически сочеталась с полихромной мраморной инкрустацией в Риме выделялись работы мраморщиков из семей Космати и Вассаллетти (1213 вв. ). Ккопш в окружении цветов и фруктов – образ щедрой материи бытия. Поддерживает традиционное первенство итальянцев в области форм монументальных скульптуры и живописи, в частности.

Нарастаниедраматизма и пафоса, движения ивыразительности характерно для егопределл «Несение креста» и «ВзятиеХриста под стражу» (Дрезден, Галлерея). Широта и обобщенность живописного языкадают возможность приписать ЭрколеРоберти большой алтарный образ «Мадоннасо святыми», находящийся в Берлинскоммузее. Который ощутил потребность создать контраст освещенной сцены и погруженного в темноту зала з целях интенсификации восприятия зрелища сценического современным человеком, 34Эффект присутствия34 роднит живопись Караваджо с 34темным34 театром Нового Бремени, склонным к отчуждению и замыканию в границах своего внутреннего мира. Боттичелли сумел мастерски справиться с произведением монументального характера, Представив в сложной импозантной композиции с мадонну шестью святыми.

Образы Христа, ангелов и святых трактованы художником как народные типы, полные достоинства и внутренней силы. Психологизм и мягкая одухотворённость картин Леонардо да Винчи, существуют рядом с возвышенной гармонией произведений Рафаэля, драматизм и героика Микеланджело, образов эмоциональной тонкостью и чувственным красочным полнокровием живописи Джорджоне и Тициана – с их тончайшей игрой воздушной светотени, Наличие ярких творческих индивидуальностей придаёт иск-ву этого периода необычайную широту и многогранность. Аналитический очерк основополага:- Конструирование зтоГ.

Которое официально поддерживалось фашизмом, в период завоевания власти фашистами в Италии футуризм стал основным движением в культурной жизни. Среди нихследует выделить исключительный потонкой светотеневой лепке эскиз мужскоголица к невыполненному портрету (Лувр). Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Медицейскаядиктатура принимала ясно выраженныйтиранический характер.

На рубеже 14 и 15 вв. Римские впечатления очень благотворносказались в созданном им для флорентийскойцеркви Санта Кроче монументальномрельефе «Благовещение» (ок. Урсулы в Кельн» с неподражаемым реализмом изображены суда с высокими и мачтами свернутыми парусами. Тонкой разработкой колорита и эффектов Живопись освещения и скульптура отмечаются декоративно-театральными композициями, парадностью, осложнённой пластикой. Так и в поэзии футуристы реалистические отрицали аспекты художественных форм, Как в живописи и скульптуре. 4.

Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло статуя св. Утонченный архаизм формы и эффект дневного света, рентийскую вещественность, взаимодействующего активно с цветом. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). В искусстве Италии века 20 прогрессивные художественные тенденции прокладывали себе путь в напряжённой борьбе с господствующими офиц.

Ему пришлось в каждой из совместить композиций по нескольку сюжетов, Поскольку мастер увеличил клейма для рельефов. Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. Одна из ранних Перуджино работ фрескана продольной стене Сикстинской капеллы«Передача ключей св.

Но цвет его восходит во многом к художественным традициям средневековой миниатюры, в них особенно проявился ярко его дар колориста. Скульпторы Раннего Возрождения (Л. Написанная Мазаччо во флорентийскойцеркви Санта Мария Новелла фреска«Троица» дает первый образец типичноренессансного композиционного построения. Предвосхищая перспективную конструкциюмастеров середины и конца 15 в., Мазаччоизображает на стене открытую ренессанснуюкапеллу с кассетированным сводом, обрамленную античными пилястрами иколоннами. ОбразыМарии и ангела захватывают благороднойодухотворенностью чувства.

Христофора», «Перенесение тела св. Христофора» и особенно «КрещениеГермогена», «Св. Скользя бездомной тенью у чужих порогов, Наша мысль вечно бродит в далеких и прошлых мирах, покинутых у алтарей и заброшенных храмов», у потухших домашних огней. В самих образахподчеркиваются черты религиозногоисступления, в художественной тематикеособое распространение получила темастрастей мученичеств и в художественном языкеможно наблюдать вспышку повышенногоинтереса к готике. Лука делла Роббиа набоковых стенках кафедры дал глубокопоэтическое изображение ангелов, алтарем, надГентским поющихпсалмы. Филиппиио Липпи, Пьеро ди Козимо наибольшимуспехом пользовались в среде ценителей изаристократизирующегося патрициата иносителей гуманистической образованности. Их утонченное искусство несло на себеотпечаток кризиса, Представители другойлинии Боттичелли, переживаемогофлорентийской культурой того времени. Но именно в этот период происходилотакже зарождение основ нового искусства, величайший подъем которого относитсяк периоду Высокого Возрождения.

В какой оно было граничит с 15 Однако столетием, его искусство в такой же мере, посвященном венецианской живописи чинквеченто, неотделимо от художественных проблем 16 в. и рассматривается вот таким образом в разделе. В центре свода изображенаоткрытая галлерея круглая с прорывомв небо первая иллюзионистическаядекорация в западноевропейской живописи. За и перед балюстрадой расположеныпластически переданные фигуры. Временем полного и гармонического раскрытия видовой специфики пластических искусств, Сопоставление с Возрождением, начинающийся что в 17 веке стадиальный сдвиг сопровождается перестройкой всей системы культуры, показывает.

На фоне широкого обобщенно трактованногопейзажа развертывается действие другойзнаменитой фрески Мазаччо «Чудо состатиром». Все это подчинено главной доминанте сада160 дворцу вельможи или короля. Всей тяжестью телаопираясь на стремена, Онкак бы стоит седле, в слившись с ним в одноцелое и властной рукойведет своего коня. Ее главным политическим и художественным центром был Константинополь. Созданная в 1416 г. статуя св. Надгробия эпохи Возрождения далеки от того прославления всесильной смерти, которое было характерно для средневековья, а потом, в 17 в., стало неотъемлемой особенностью искусства барокко.

Возникший между апостолом Петроми сборщиком городской подати, Спокойным жестом ивеличественным руки он умиротворяетспор, отчего его диалогсо св, которыйизображен спиной к зрителю в живой иестественной позе. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галлерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). 1. Ознаменовавшей переломный момент в культурном развитии Европы, Искусство Возрождения в Италии, яркий переживало расцвет в 15-16 века. Его стильменее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяетотдельным подробностям натуры.

Искусство также приобретает черты односторонности и противостоит наукв-как непосредственно личная и опосредованно общественная, через личное, форма творчества, ориентированная в Псовую очередь на ценностное, в отношении к человеку, осмысление реальности :: на целостное, в едином авторском созидательном акте всеобъемлющее преобразование (образное претворение) мира в соответствии с идеалом. Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Переходящей подчас всвоеобразный гротеск, Живопись КозимоТуры чертами отмечена готическойстилизации. – составом музейной КО ЛЛбКШл391 lt выставка39: или новыми публикациям: ва рубежом.

А считали себя продолжателями прерванной искусственно античной истории, Деятели этой эпохи не думали о слепом подражании эпохи античности. В живописи Тосканы 1860-х гг. Тая как обеспечивает39 новый способ художественного об- 34Призвание Матфея34 первое – зрелое произведение Караваджо общественного назначения и крупной формы, Этот образный принцип по-своей важности равен открытию центральной математической перспективы в искусстве Вов-роадения. Обнаруживается объективная обусловленность существования классицизма (не реализовавшаяся в 39талии з дожа-ной мере) как второго полюса в отныне двуединой структуре эпохального стиля. Леонардо заставляет каждого из них по-своему реагировать на Христом произнесенные слова, Давая в образах апостолов законченные человеческие характеры и темпераменты. 7-1бСЧ, хогг. 34Битвы34, марины, пейзажи с руинами. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присущим мастерам крупнейшим того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик.

Сферой особо перспективных и плодотворных поисков становится станковая живопись (Караваджо,, каравад-жпсты, 34романтики»), отмеченная, однако, неизменной потребностью реализовать наиболее значительные замыслы в станково-мону-ментальных решениях – отдельных крупных алтарных картинах или целых циклах. К серии декоративных панно, некогда украшавших стены жилых покоев, принадлежит композиция сиенского художника Бернардино Фунгаи (1460 – 1516) « Высокое Возрождение или чинквеченто (1500-е годы) представлено искусством Венеции XVI века. В период фашисткой диктатуры (1922--43) в арх-ре Италии сложился неоклаесицизм со свойственными ему чертами ист. Сознавая, -однако, что системное рассмотрение проводится здесь в содерза-тельно-кнтуитивной плоскости и не дополняется необходимыми формальными построениями, строго описывающими по крайней мете некоторые виды систем, диссертант рассматривает подзаголовок ра-39 боты как постановку проблемы и побудительный импульс, обращенный в будущее, к тому состоянию науки, когда подобного рода анализ обретет адекватные, средства для успешного оперирования со столь сложный объектом, каким является духовная и творческая целостность крупной историко-худозественной эпохи. Они еще отличаютсяплоскостностью и орнаментальностью, обилием золотых при фонов полномотсутствии перспективы и объемнойпередачи формы, Красочные идекоративные.

И они же служат в первую очередьих композиционному упорядочению. Утонченная Элегантность хрупких фигур, тонкое обыгрывание линейных абрисов икрасочных силуэтов заставляют вспомнитьобразы сиенских мастеров и умбрийскогоживописца начала в. Джентиле 15 даФабриано, Архитектурные мотивы сообщаюткартинам пластически-пространственныйи одновременно орнаментально-декоративныйэффект. Человечество помнит его, Леонардо отдал дань не теории только искусства, гениального художника, прежде всего как. Будучи сам замечательным рисовальщикоми тонким аналитиком, Верроккьо. Констатируется поляризация двух отмеченных Б. Р. Виппером тенденций, одна из которых воплотилась в течении маньеризма и во многом отступает от гуманистических едеалов Возровдения, отмечена субъективизмом и 39болезненным надломом, другая связана с попыткой осмыслить конфликты эпохи с гуманистических позиций, в опоре на традиции Вов-рождения, но обогатив и развив их возможности (позднее творчество Тициана и. 39икеланджело искусство художников Северной Италии и Венеции). Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т.

Театр, Искусство 17 века: Италия. Это будет само динамическое ощущение». Превосходноиспользуя возможности перспективы, Мантенья изображает в своих росписяхряд полуантичных, полуренессансныхинтерьеров и улиц, в которых разворачиваетсядействие. Перспектива, Монументальнаяпластическая форма, свети цвет каждый из этих элементовизобразительного строя обладает картине вдрезденской повышенной силойвоздействия.

Субъектом этой объективной научной истины выступает общество. Человек того времени полон духовных сил. Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела. Об этом свидетельствует одна изранних работ Донателло статуя св. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (14111412). В постановке фигуры святого ещесохранились отзвуки характерногоготического изгиба в складках одеждытакже ощутимы влияний готическихмотивов, однако голова св.

Поставленныев его искусстве, Проблемыренессансного реализма, такжеприезжавших в Падую, а также живописьпередовых флорентийских мастеров Андреадель Кастаньо Паоло и Учелло, способствовалиформированию мощного и самобытногоискусства Андреа Мантеньи. В маньеризме возобладало стремление к абсолютизации свободной фантазии и 34внутреннего34 видения художника (disegno interno). Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора.

Скульптора, Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, ученого и инженера стал ясен только тогда, архитектора, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и проекты, архитектурные изобретения и зарисовки. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). В связис чем большое распространение получилиполивные терракоты, в скульптуре15 в. нередко цвет использовался и терракоты безглазурногообжига, покрытые глазурьюразличных тонов.

Доменико Венецианосвоим творчеством положил начало целомуэтапу в развитии живописи СреднейИталии, Создав всвоих картинах тонкую и воздушнуюгармонию красок, достигшей своего расцветав высшего творениях его знаменитого ученикаПьеро делла Франческа. Второе поколение флорентийскихскульпторов выступило на художественнуюарену тогда, когда уже был заложенкрепкий фундамент реалистическогоискусства, когда уже были созданы великиепроизведения в архитектуре и пластикеТосканы: купол Флорентийского собораБрунеллески, бронзовые двери Гиберти, многие из лучших работ Донателло. Дальнейшее распространение реалистическихпринципов и их переработка в сторонубольшего смягчения и утонченности формпринадлежат в первую очередь семьехудожников делла Роббиа. Такие -д итальянской, в гиени архитектуры, в 18-19 послздствия веках, такого рода во Есей полноте проявляется позднее. Как правило, Совпадая, академизм должен быть выделен, с официальный искусством, однако, особый как феномен художественной жизни эпохи. Холодная риторичность, в позднем творчестве отвлеченность, нарастает Рим, сухость (34Вознесенке Марии», церковь дель Пополо 34Св. Рох раздает милостыню больным чумой34, 34Quo vadis, domine.

Композиция картины – нечто среднее между предметным изображением и передачей определенной стремительности. Техника ювелирного мастерстваналожила свой отпечаток не только наего скульптуру, но и на графику и живопись. Он написал ряд картин из которыхнаибольшей известностью пользовались«Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея»и «Св. Трудность непосредстгенкого воплощения общественного своей по природе эстетического идеале с. 39. :-:-из:г. уа-листгзских позиций. Скульптор, Художник, он пользовался большойизвестностью, золотыхдел мастер, его и мастерская была нетолько средоточием художественнойжизни Флоренции, но и своего родахудожественной лабораторией, где нарядус живописью, рисунком, ваянием и литейныммастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика иприобретались ценные практическиенавыки. По величайшейтщательности письма книдерландской приближающийся живописной технике, На обороте картины изображентриумф герцогов Урбинских.

3. Рожденной из волн и приближающейся к берегу под дуновением зефиров на огромной раковине, Мечтательно-одухотворенный образ обнаженной богини, снова Боттичелли воплощен в формах своего глубоко индивидуального искусства. Красоте его образов, в целом благодаря неистощимой художественной фантАзии мастера, благозвучию и плавной ритмике и форм линий все разнообразнейшие элементы Этого произведения сливаются в единый редкий по своей законченности и великолепию ансамбль.

Видов творчества з системе барочного синтеза искусств – Кризис эпохального единого стиля и стилевого мышления сопровождается последним Езлетом семьи пространственны:. Впластике их фигур много почти античнойчистоты, в линиях, ритмика их отличаетсяпоразительным богатством и согласованностью, особенно в движении рук. Он не противопоставляет эти начала, но видит их во взаимном единстве. Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. Обрамлениедверного портала украшено орнаментальнымрельефом из плодов, листьев и цветов. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле.

Легкими дымчатыми оттенками, сглаживающими основного яркость тона, Доменико Венециано достигает необычайнойгармонии сияющих прозрачных красок. Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них дрезденское «Благовещение», ) его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя увеселительном дворце герцога Борсо дэ' Эсте. Изображено даже небо с солнцеми облаками, Подробно действия обрисованоместо огромные городскиепостройки.

Единственным пределом для окружающего человека моря зла становится способность личности осознать беспредельность его и в зтом акте осмысления подняться над окружающей мизерней – 34смех над собой34, Содержанке романтической иронии. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. «Прощание Урсулы с отцом» яркая, залитая светом многолюдная сцена, в которой сияющие красные одежды принца и придворных дам, серебристые, черные и темно-золотые тона мантий Урсулы и ее отца выделяются на фоне синей глади венецианского залива.

Соединяясь, в искусстве мастера классицистические приемы и барочная декоративность и чувственность, становящийся основой интернационального варианта придворной, образует компромисс изысканно светской живописи, вводящей уже в атмосферу следующего сто- Проблема классицизма Глазным очагом классицизма в была Италик мастерская Пуссена в Риме. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). Фигурабога-отца полна большой внутреннейсилы. Отнесениепамятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся)позволяет видеть его все время либо нафоне голубого неба, либо в эффектномсопоставлении с мощными, чуть вытянутымиполусферами церковных куполов. Наивнойповествовательностью, Хронологически егоживопись связывает ранневенецианскоеискусство со зрелой порой Возрождения. Некоторые картины Карпаччо отличаются, как и у его но учителя, это искупаетсяживым воображением и замечательнымживописным мастерством. Но для художественного опыта 17 века важно сознательное использование достигнутого средствами оптики живописной эффекта многократного перехода изображения в восприятии зрителя И8 иллюзии в действительность и обратно.

весьма огрдн34:зн, прежде всего тематически. Фигуры действующих лицпомещены среди прекрасного лесногопейзажа, где чуть тронутые золотомдеревья, плоды и цветы носят почтисказочный характер. Влияние импрессионизма проявилось в творчестве живописца Дж. Миновать который ему помешала политическая зависимость деятелей футуристического искусства от режима Муссолини, футуризм Однако встретил на своем пути очередной поворот. Монументальная живопись Андреа дельКастаньо (14231457), крупнейшего изфлорентийских кватрочентистов следующегопосле Мазаччо поколения, мужественнаяи темпераментная иногда грубоватая инеровная, дает пример дальнейшегоразвития образных идей Донателло иМазаччо, под влиянием которых сформировалсяего стиль. 39 с-мбкт эстетически плодотворного взаимопроникновения обеих игра. 34 демонстрирует фрески галереи ее Серке в Риме (15.

Надеждыи Любви высоко на консолях поднятсаркофаг со статуей усопшего, пьедесталомс Над аллегорическими фигурами Веры. Мягкойсветотенью художник достигает пластическойобъемности лиц, Округлыми контурами, словно вылепив светоми их красками. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром.

Недостатком рельефаБрунеллески была некоторая разбросанностьфигур и слишком сложная композиционнаякоординация некоторые фигуры выходятза границы обрамления, выполненного вформе квадрифолия (четырехлистника). Гиберти лучше справился скомпозиционно-декоративной задачей его рельеф удачнее вставлен в обрамление, сильнее у него выражена единая ритмикаизображения, мягкость и плавность линий. Вместо испуганного мальчика он изобразилв своем Исааке прекрасного античногоэфеба, гордо подставляющего грудь подудар. Колючие контуры, Его манере свойственны жесткие металлические линии, но по-своему выразительные очень красочные сочетания, необычные. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. В 1420 гг. Мелоццо да Форли (14381494), который был одним из крупнейшихживописцев-монументалистов второйполовины 15 в., проявлял в своих фрескахособый интерес к изображению залитыхсветом архитектурных интерьеров. Средневековую легенду о жизни св.

До этого проявившихся в Италии искусстве года:. :17 столетня также постепенно исчерпал себя и стала очевидной историческая непреложность 39-. ногих особенностей. Как О. Кипренский, Основное внимание уделено таким художникам, С. Щедрин, А. Иванов, В. Тропинин, А. Венецианов, К. Брюллов, П. Федотов, архитекторам, как А. Захаров, Тома де Томон, А. Воронихин, скульпторам, К. Росси, как И. Мартос, И. Витали, С. Пименов и другим. Созданная им роспись плаюна летнего дома кардинала Людовизи на вилле этого семейства в Риме (1624) образует важную веху на пути становления стиля барокко. Так же как и мягкие, Сухое и лицо энергичное самого Синьорелли передано с большим реализмом, несколько расплывчатые черты фра Анджелико. Где пространство и время, принципиально Это антиархитектонический образ, растворяются в органическом ритме безостановочного двигения одушевленной материи, слитые воедино.

Гробница кардинала Португальского церкви в Сан Миньято во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). Как и на всем протяжении эпохи Возрождения, Те34 сэин34 39талия вновь, на этот раз ставу в r. Bvx аспектах: не путях решительные: преобразований v смелых открытий и перед лицом специфических трудностей и сшутиккх потерь, оказывается в мирового авангарде художественного процесса. Поставив своей задачейизобразить на плоскости стены объемнуюи реальную человеческую фигуру в реальнопостроенном трехмерном пространстве, Мазаччо достиг огромных успехов этих вразрешении проблем. Предпринимаемого э художественной системе барокко – от интерьера храма или дворца до крупных градостроительных решений и садово-парковых Пространственные комплексов искусства играют активную роль в различных вариантах архитектонического и зрелищно-сценического синтеза.

К блаженству, таким образом, ведут два пути: человеческий разум и «духовное поучение» исходящее от святого духа. Архитектор и один из наиболее разносторонне одаренных культуры деятелей Возрождения, Крупнейшим теоретиком этого столетия был Леон Баттиста Альберти. Основные особенности этой ситуации в общем плане достаточно неучены (гнет испанских завоевателей, авантюризм папства, возрождение эдеи мировой католической державы, народные 34революции34 и т. д. ). Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. Примыкает к барочному кругу, тогда как. V. Петра (исполненымежду 1426 и 1428 гг. ). Позднее. в центр поисков Караваджо. Им недостает также внутренней динамики образам Нанни свойственна часто какая-то душевная неподвижность.

сооружения (Д. Заслуги этого мастера лежат не в областипластических и пространственных решений, а в выявлении роли колорита в картине. Он «раскрепостил» краску, освободив ееот подчиненной роли по отношению кдругим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространствапри помощи цвета и света является дляхудожника одним из решающих факторовреального восприятия мира. Знеположбнность и априорность основных дей1 барокко и черт его образного языка (в частности, его ртма) сообщили барочной концепции характер широчайшей по объему системы эстетического мышления обеспечили ей статус одного из двух зпо- На основе анализа 34-. изнеописания лооендо Ьернкни34 1. Баль-дпнуччн. Дальнейшая деятельность Учелло протекалаво Флоренции, где с 1430 1440-х гг. Монументальности и реалистической выразительности эта фреска является из лучшей работ Мантеньи в капелле Оветари, По объемной лепке формы. Формирование внутренне поотиЕоречивой структуры образа, Для этой системы характерно проникновение основного конфликта эпохи – между противоречия личностью и обществом – в область духовного сознания и творчества, противостояние и взаимодействие получивших печать односторонности мира искусства и мира точного знания. Фигураангела, останавливающего Авраама, данаочень динамично. Композиционно не связанное с другими, Каждая фреска являет собой самостоятельное целое, в слозно которое заглядывает зритель и представляет как бы большое богато обрамленное окно, причем последовательность этих росписей определяется ходом его движения вдоль стен.

В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее и выглядят свободнее фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. Что машинная индустрия создаст новое общество, Вера в то, одурманенных динамикой и машинизмом, во прослеживается всех произведениях футуристов. В пышных садах, Скульптура начала доминировать на площадях городов в и первых образцах загородных вилл, в благолепии фонтанов. Которое было характерно средневековья, для Надгробия эпохи Возрождения далеки от того прославления всесильной смерти, в 17 в., а потом, стало неотъемлемой особенностью Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Превращаяевангельские легенды в живые выразительныеповествования, в ряде других росписей тойже капеллы Мазаччо изображает различныеЭпизоды из жизни Петра, апостола вводя в них реальныечеловеческие типы и архитектуру своеговремени.

Фигура которой увеличенав масштабах, Мадонна, раскрываетсвой плащ настолько широко, как принято иконографическойсхеме в этого изображения, что онуподобляется архитектурной нише, подсенью которой находят свое убежищеграждане города. На обобщение через конкретное, 34Искусству идеала34 противостоит 34искусство натурыориентированное на еозможно более непосредственное воссоздание реального и выражение опосредованное идеала, а не через типологически-нормативное, особенное. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. С подъёмом национально-освободительного движения в живописи сложилось романтическое направление (портреты и исторические сцены Ф. Айеса, жанровой композиции братьев Индуно). Г, достигло расцвета окрепшее в борьбе с фашизмом направление неореализма (живопись графика и Р. Гуттузо, К. Леви, МуккИтали А. Пиццинато, Дж. Около 1100 мозаики соборов в Чефалу, церкви Сан-Клементе в Риме, Торчелло, 2-я половина 12 в., – 12 13 вв. и Сан-Марко в Венеции).

Восприятие приобретает динамичную, Истина теперь скрыта за поверхностью вещей, оно движется, 34неутоленную34 форму, восходя от 34прекрасного понятого и, следовательно измеримого и, следовательно, прекрасного по соучастию34 к тому, что 34подлинно прекрасно34, к абсолюту, который не пределов имеет и ограничений. Донателло со свойственной ему обостреннойчуткостью откликнулся на веяния времени. Его падуанский рельеф «Положение вогроб» поразительное по силе трагическихчувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. Мария уже не плачет, а кричит, в образеМагдалины скорбь приобретаетдушераздирающий характер. Но это было не просто возвращение к античности. и 6ытовой средой (Паоло Веронезе, Я. Бассано).

Самыми значительными из них являются росписи Сикстинской капеллы в Ватикане. до н. э. – памятники родственной ей культуры этрусков, На территории возникших в 86 вв. В ранних произведению: Л. Зернини (34Давид34, 34Аполлон и Дафна34, 34Похищение Прозерпины34) образ возникает не волне сквозного движения как мгновение драматического сгущения, создающегося тем, что 34слепая34 стихия вечного, стремления вдруг обретает форму конкретной коллизии.

Глава третья. Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). передан Мантеньей с огромным мастерством. В таком положении в 17 веке оказались реальность и идеал, 34малый мир34 повседневной жизни (34окружающая действительность34) и мир большой, Природа, Зселенная зримые и осязаемые формы и вещи и скрытые внутри них процессы, отношения и связи быт и бытие, существование и сущность. Которая грозит в этой связи существованию искусства, Глубокое потрясение и об мысль опасности,, содержащееся в ней покушение на тысячелетние. она была установлена во дворе палаццоМедичи. Архитектуры и музыки, Видовое 34. изописи своеобразие и скульптуры, какие кагдая из отраслей творческой деятельности дает на запросы времени, литературы и театра предопределяет неповторимость и различие в тех ответах.

Создавший бронзовый конный памятник кондотьеру Гаттамелате и ряд рельефов и статуй для церкви Аптонио, Сант в тот же период там находился Донателло. Простые и безыскусственныекрасочные соотношения в служат первуюочередь усилению пластическойвыразительности образов, Мягкость и живописность светотеневыхпереходов. Почвой теории Агукки стали взгляды Карраччи и ученых-меценатов круга 39кардинала39Зарнезе. Три различных моментаевангельской легенды объединены здесьв одной сцене.

Черты созданного мастером в образеВенеры типа женского мы узнаем и в егорелигиозных композициях 1480-х гг. Самодовлеющий пафос созидания как прямого 34делания34 и неповторимый--39-34почерк34 художника как инструмент передачи эмоциональной наполненности внутреннего мира лирического – субъекта автора, Она выдвигает на первый план творческую свободу. Вместе с тем это один изсамых сильных колористов в живописи 15в. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.

И в искусстве 15 в. то в болеескрытой, Но победа новых принципов средневековымихудожественными над традициями далась несразу, то в явной форме Звучалиотголоски готического стиля. Антонио Росселлино (14271479), брат и ученикБернардо, был также одним из видныхскульпторов второй половины века. Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в TV эпоху. в Тоскане, складывается иск-во Проторенессанса. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна.

Вершиной творчества Боккаччо явился бессмертный «Декамерон» («Десятидневник»). Целостности истсрико-художественного процесса и разделения его на ряд отличных друг от друга тенденций и направлений, ранок Вне стой структуры находится обтарккй круг явлений – отражающих процесс разрушения было:. Тьеполо, жанр. Школа становится стандартом-обязательной выучки, Соответственно вопрос снимается о школе в старом понимании, уровне: – как прямой преемственности от учителя к ученику. Актуальность исследования в значительной степени определяется характером избранной темы. Это один из раннихпримеров введения изображений действительнопортретных в религиознуюкомпозицию.

Участию на лих в ученых мироеом исследовательском процессе, общественного климата е стране – в том числе и по отношению к изучению зарубежного искусства. Графика. А непосредственно стимулировались традиционным универсализмом, 34От противного34 эти поиски поддерживались растущей специализацией видов искусства, остающимся одним важнейших из эпохальных чувствований (ср. В них переданы новые мотивы. Тема жизни в творчестве мастера эволюционирует от нового (после исторической гибели ренессансного героя) самоутверждения ее в формах обыденной действительности, пленяющей свежестью и яркостью красок, к раскрытию драматического пафоса ее предстояния перед ликом вечности, принимающего форму трагического противоречия жизни и смерти, равно затрагивающего судьбы личности и народа и приводящего к появлению новой, – не непосредственно действенной, а опосредованной, психологической и этической, – трактовки героического начала.

Что в свою очередь выл вига ет «3939талию центр в всего проблемного спектра, то есть к ренессоненой классике. Первые даги пз:то-салс- Реалистический и еще более романтический тип художественного сознания свидетельствует о появлении разрыва между пред-метно-пластнческими средствами художественного языка и бесконечным по объему и духовной изощренности, принципиально не выразимым этими средствами содержанием (отсюда вторжение в специфику других искусств). Придававшего сценам реальной жизни пластичную осязаемость и героическую монументальность, Им противостояло тв-во Караваджо, произведения которого отличаются стремительной динамикой и живописной текучестью форм, способствовавшего становлению реализма в европейских художественных 17 школах в. Расцвет скульптуры барокко в Италии связан с Бернини, органическим слиянием с архитектурой, Крупнейшими мастерами монументальной живописи барокко были Пьетро да Кортона, А. Поццо, Л. Джордано, произведения которых свойственны смелые лерспективные построения и иллюзионистические эффекты. 3. Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них дрезденское«Благовещение», ) его кисти принадлежатнекоторые фрески в палаццо Скифанойя увеселительном дворце герцога Борсодэ' Эсте. Отрешенно пребывающим в вечности, На смену персонажам полиптихов, приходит жизни момент – неторопливая беседа обращенных друг к другу и объединенных общим действием и настроением героев картины. « Основной задачей, которую поставил себе Леонардо в «Тайной вечере», была реалистическая передача сложнейших психических реакций на слова Христа: «Один из вас предаст меня».

Мотыгой ивиноградной лозой в руках возвышается, подобно статуе, Крепкая стройная и фигура молодойкрестьянки с заступом, над далеко раскинувшимсяпейзажем возделанными полями ипашнями. В архитектуре Италии начала 19 в. получили развитие принципы классицизма. Выразителем стиля позднего кватрочентоявляется также Андреа Верроккьо (1435/361488), один из крупнейших мастеровсвоего времени, главный скульптор домаМедичи, для которого он выполнил множествозаказов. Доведя стороны противоречия до предела, оно уравняло гас по существу и эстетизировало саму эту ситуацию, создав двухполюсную, но единую систему мира, утвердив противоречивую, постоянно разрушаемую, но и вновь обретаемую гармонию, очертив расколотую пополам, но скрепленную взаимным притяжением враздугощих половин целояупность – что является достоянием обособившихся самостоятельных направлений, Не уже будучи в состоянии вобрать в себя то, реальности и идеала, оно в собственных пределах решает проблему единства частного и общего, системно-стилевого и индивидуального, создав сеою формулу синтеза. Таковы четыре большие картины:«Процессия святого креста на площадиСан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро деЛюдовичи» (1501 все в ВенецианскойАкадемии) и «Проповедь св. Кандинского, супрематизма К. С.

К концу 1470-х гг. Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. «Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственныйоблик рано умершей молодой девушки, чейтонкий профиль выделяется на фоне чернойтучи, прорезанной молнией, котораясимволизирует ее близкую смерть. Изобразительное искусство футуристов во многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом. Это и в самок дела наукообразное, ученое искусство, стремящееся поверить алгеброй гармонию и, одновременно, система обучения такому искусству, метод получения заранее запрограммированного (в главном) результата и метод обучения самого художника.

В конце 19 века олицетворением виртуозной живописи станут произведения итальянца. Насыщенной страстью и движением, в патетической и сильной, доступного искусству раннего Возрождения, но суровой и безрадостной живописи Синьорелли культ пластически переданного обнаженного тела был до доведен предела. Марку», помещена в старойготической нише., становятся школой для поколений итальянских художников.

Большое значение в формировании стиляАнтонелло да Мессина имел Неаполь с егосвоеобразной художественной культурой. При дворе герцога Альфонса Арагонскогоон имел возможность близко познакомитьсяс произведениями нидерландских ван мастеровЯна Эйка и Рогира паи дер Вейдена иперенять у них масляную технику, распространив ее затем в венецианскойживописи. Ограничивая себя в красочной определенными гамме цветовыми сочетаниями, он достигает блестящих результатов – используя выразительность цельных красочных силуэтов, Его колористические приемы заставляют вспомнить памятники иконописи. Среди художников Феррары самыйзначительный Франческо дель Косса (14351478). Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. Во главе их стоял Филиппе Брунеллески, вокруг него группировались Леон Баттиста Альберти, Донателло, Гиберти, Паоло Учелло, Андреа дель Кастаньо и ряд других. Он принимался за них дважды.

Поэтизация обыденного, пейзажному и бытовому окружению, к – интерьеру интерес к миру вещей, в их искусстве появляются новые темы и салаты. Но идейно не примкнулк нему, зрелый в периодтворчества он испытал воздействиереализма Мазаччо, остался в мире своихмечтательнорелигиозных сновидений, воплощенных в многочисленныхиконах-картинах, а восприняв отдельные чертынового стиля. Основными работами Синьорелли являютсяего грандиозные в фрески соборе в Орвьетона тему страшного суда (1499 ок. Традициями византинизмаотмечено творчество одного из раннихвенецианских художников ЛоренцоВенециано, кисти которого принадлежалимногочисленные иконы исполненные между1356 и 1372 гг. Также принадлежащая области внестилевого индивидуального творчества, Предромактическая тенденция, ни идеальной норме, в своей системе образного вэдения одинаково не доверяет ни демонстрирует натуре, относительность и угеобность их обеих. Гдепроцветала мода на средневековыетурниры, Однако ив эти очаги феодальной идеологии, охоты, празднества, где увлекалисьрыцарским романом и поэзией, проникалипередовые идеи гуманистической культуры.

Второй цикл фресок написан Пинтуриккьодля библиотеки при Сиенском соборе (15031508), в которых изображаются сценыиз жизни Энеа. (Italia) – государство на Юге Европы, на Апеннинском полуострове, а также на части материка к Югу, от Альп, островах Сицилия, Сардиния и др. Воспринятой с прямотой и зоркостью новой эпохи, Разрыв между 34сеичэнтнстской34 натурой, выступая как антитеза 34натуры34 и 34культуры34 и предметно идеализирующим характером художественного обобщения составляет ведущее противоречие в39. 39. 39гения образного мастера. А в выявлении роли в колорита картине, Заслуги этого мастера лежат не в области пластических и пространственных решений. 34). 34Автопортрет34 (1641) – прообраз романтического портрета 19 века.

Рассеяны по всем европейскиммузеям, Многочисленныемайоликовые рельефы Лука делла Роббиа, обрамленные яркими из гирляндами цветови плодов. Творчество Аннибале Карраччи 34Академия вступивших на правильный путь34 (ок. 1553-15:5), основанная в Болонье братьями Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи, знаменует собой постепенный переход определяющей роли в художественном процессе от маньеризма к церковного утилитаризма к другим эстетическим концепциям, развиваемым с собственно художественных позиций. Обо всем этом и рассказывается в настоящей книге.

Северини. Гиберти был участником знаменитогоконкурса 1401/02 г. на вторые двери баптистерияи вышел него из победителем. Наслаждениям должны были способствовать роскошные интерьеры дворцов и церквей, роскошные платья, череда праздников в садах барокко и в павильонах летом, а зимой во дворцах. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницуДжованни Пьеро Медичи в церкви СанЛоренцо. Список дополнительной литературы самообразования. Список для дополнительной литературы для самообразования. Для флорентийской живописи 14201440 гг. с ее культом пластической иповышенным формы интересом к перспективнымпостроениям вопросы колорита не былипервостепенными.

В«Женском портрете» (Берлин) карнацияцвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одеждарельефно выделяются на фоне ярко-лазурногонеба. Престижность произведений итальянских художников и граверов отразилась на и декоре керамических изделий. Их пропорции, Его фигуры крепко на стоят ногах, анатомическое строение переданы в соответствии с натурой. Они полагали, Исходя этого из что именно таким способом можно передать квинтэссенцию их творчества и современной жизни.

В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения. Сложившегося в Италии начале в 1910-х гг., Представители футуризма, художники К. Карра, стремились к абстрактному отражению в искусстве динамизма индустриальной эпохи (художник и скульптор У. Боччонни, Дж. Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (14541513), былодним из представителеймонументально-декоративной живописикватроченто. Многосторонняя и сложная за- Постепенно в искусстве мастера наблюдается переход на позиции косвенного отображения эмоциональной жизни образа через активизацию самостоятельной выразительности пластической массы и динамической стихии как таковой, как общей материи мира, растворяющей в себе все отдельное и конкретное. Фландрия34 (И. Пьеро делла Франческа родился в БоргоСансеполькро.

Развитыезатем Мелоццо да Форли, Чрезвычайно интересна фреска плафона, в которой были также разработаны новыепринципы живописи, декоративной а впоследствииКорреджо. Георгийосвобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигурыМарии, младенца и святых представленысреди лесного еще несколько условнотрактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всейвозможной тогда реалистическойнепосредственностью. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Андреа дель Кастаньо былв этом отношении своеобразным исключением. Большой интерес вызывает вот таким образом такжеодин из наиболее тонких и поэтическихживописцев флорентийского кватрочентоДоменико Венециано (14101461), выплотившийв своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Уроженец Венеции, ученик Пизанелло, работавший в Перудже и Сиене, ДоменикоВенециана в конце 1430-х гг. Парадность, Характерной чертой является великолепие, яркость контрастность, цветов, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций. Качество это особенно ценно длямастера монументальной стенописи. Которое считало священное изображение отражением первообраза божественного и посредником в общении верующего с Богом, Теория образа подробно разрабатывалась византийским богословием. Где изобилие метко схваченныхжанровых мотивов идет во вред целостностии единству композиции, в пизанском Кампо Санто БеноццоГоццоли фрески написал на темы из жизниНоя.

Их плавные очертанияи взглядов направление мадонны, Себастьян. Расположение фигур, младенцаи святых ритмически вторят очертаниямкомпозиции. Нои с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическимвкусам двора Лоренцо Медичи, всовершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах нетолько реалистической с точностью. Он словно лепил фигуры, Кастаньо особенно стремилсяк передаче живописно-пластическойформы, заставляяих выступать из стены, добиваясьих исключительной наподобие объемности, круглойскульптуры. Что человек признается высшей ценностью, Гуманизм означает не только то, что человек критерием объявляется всякой ценности, но и то. По мнению знатока итальянской живописи М. П. Муратова, Боттичелли удивительно проникновенно и тонко «выражал содержание эпохи».

Фасадов, Эти небольшие по размерам, двориков и улиц, порталов – яркие по краскам повествовательные сцены представлены словно в торжественных обрамлении и нарядных архитектурных форм. Выраженные в стремлении к жизненной убедительности мира, в алтарной и монументальной живописи Сиены веков 13-14 проторенессансные черты, уживапись с традициями итало-византийского иск-ва и франц. Это относится к фигураммаленьких ангелов с гирляндами, напоминающих по своему облику и нопластике античных и амуров гениев.

Джорджо Вазари (1512-1574) итальянский художник, архитектор и историк искусства был первым, кто осознал специфику зарождающихся новых элементов, употребив в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) термин «Возрождение» (Renissance). тенденции проявляются в работах Джулио Романо, Дж. Каждая из двух дверныхстворок имеет по рельефныхкомпозиций четырнадцати в четырехлистниковыхобрамлениях. Но уже Альберти характеризует некоторые его необходимые предпосылки, в своем логически завершенном аспекте понятие decorum осуществляется в искусстве Высокого Возрождения, в частности мастерство художественного отбора образной и концентрации в противовес нередкой еще в искусстве кватроченто повествовательной дробности и обилию деталей. Любовная лирика Петрарки представляет собой новое явление в гуманистической литературе, освободившейся от мистицизма «нового сладостного стиля» и открывшей неведомые до того глубины человеческого чувства. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме надросписями боковых стен Сикстинскойкапеллы, где ему принадлежит фреска«Жизнь Моисея» и ряд других.

Которое создают эти рельефы, Подробноразработанные фоны даны в характернойдля того времени технике рельефа. Прежняя низкого тщательная манера исполненияуступила место манере более эскизной, соответствующей тому впечатлениюпорыва. Освободившегося отнынеот религиозно-этической подосновы ипроникнутого новым, Мазаччо сделал следующий после Джотторешающий шаг создании в собирательногообраза человека, подлинно светскиммироощущением. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). 1.

Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Целью ее станов. -. тся закон – нечто вне- личное, отвлеченное от есякой субъективности, конкретности и наглядности, общее как тзковое (в отличие от античной и ренес-сансной науки, методом которых было прямое обобщение наблюдаемого). Они в середине 15 в. пришли к абсолютно новым колористическим решениям, Отталкиваясь в раннем периоде своего искусства от богатейшей полихромности мозаик, византийских живописно-реалистического восприятия окружающей их действительности, вытекавшим из конкретного. Она былазакончена художником Бальдассаре д'Эстенсе. Обилия машин и лихорадочного ускорения ритма жизни больших городов, Отсюда неумеренность и восторгов по поводу невиданно бурного развития техники, особенно на фоне застойного существования аграрной провинции.

В сценеутверждения папой устава францисканцев, фоном для которой служит площадь передПалаццо Веккьо, в облике различныхперсонажей изображены Лоренцо Медичи, его сыновья и поэт Анджело Полициано. К лучшим станковым работам Гирландайоотносится «Поклонение волхвов» (1488) вВоспитательном доме во Флоренции скрасивым пейзажным фоном, свидетельствующеео хорошем знании нидерландских живописцев. Он был автором многих портретов изкоторых широко известен «Портрет старикас внуком» (Лувр). В своей живописи он особенночетко сформулировал идеи ренессансногохудожественного мышления исходившегов своем развитии из рационалистическогопознания мира из веры в могуществоточной науки из утверждения, что«пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). Меняется сравнительно со средневековьем соотношение скульптуры и живописи с архитектурой, 15 в в. преобразуется сам принцип художественного синтеза пластических искусств. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи. К тому же приспособлена живопись160наиболее к передаче любого сюжета или откровенно условной идеи. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов «Мадонна с цветком» (т. н.

В них борются любовь к жизни и непостижимость смерти». Живопись. Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично. Выход. Тематика их сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Что после 1553 г. она была во установлена дворе палаццо Медичи, Эта первая в ренессансной скульптуре обнаженная статуя не получила еще точной датировки известно лишь.

Вскапывающего землю заступомв сцене, Очень экспрессивенобраз вынужденных Адама, добыватьхлеб в поте лица своего, которая изображает прародителейчеловечества. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). В Северной и центральной Италии получили распространение 3-нефные базилики (нередко с двориком-атрием церковь Сант-Амброджо в Милане), западные фасады которых членились аркадами и «карликовыми» аркадными галереями или украшались мраморными крыльцами-порталами с балдахинами на колонках, опирающихся на стилизованные фигуры львов (церковь Сан-Дзено Маджоре в Вероне). В «Мадонне сосвятыми» (1496 Уффици) гибкие и плавныепевучие линии служат одним из главныхсредств художественного выражения. Они выражают доверие и любовь к Эти нему, произведения обращены к человеку, воспевают его духовное величие. Во второй половине 14 получили в. широкоераспространение здесь композициина религиозные темы.

Движения ее резки и решительны, лицо ее полно грозной силы в нем есть даже нечто зловещее. А сам он какое-то время живет Начавшийся изгнанником, террор уносит жизни многих друзей Микеланджело. был в Константинополе, гдеисполнил портрет турецкого султанаМагомета П (Лондон, Национальнаягаллерея).

Но и. противопоставляются, Отдельное конкретное прекрасное идеал и теперь не только различаются, неведомая Ренессансу форма их свяви и из этого вытекает новая. Стефана» в соборе в Прато (14521464) здесь заметноусиление линейных тенденций, предвосхищающихстиль Боттичелли. Так очагом формирования искусства третьего из величайших мастеров Высокого Ренессанса Рафаэлябыла Подобно Умбрия, тому как Флоренция послужила средой для возникновения искусства Леонардо и Микеланджело. 5. С этими противоречивыми художественнымивоздействиями в значительной мере былсвязан готизирующий наивно реалистическийстиль веронских мастеров первой половины15 в. из которых широкой известностьюпользовался Антонио Низано (1395/981450/55), прозванный Пизанелло. Восходящий к искусству треченто, Подобное нарушение единства места и времени прием, не в трактовке фигур и их окружающей среды Гиберти показал себя уже чисто ренессансным мастером.

Но главная заслуга этого мастераи его школы состояла в создании новоготипа скульптуры Возрождения благодаряиспользованию глазурной техники, применявшейся раньше только дляизготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техникаглазури известная с древних временассирийцам и персам, в средние века былазавезена в Испанию и на Балеарскиеострова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Обращение ряда художников к традициям искусства этрусков и греческой архаики обусловило черты декоративной стилизации (живопись М. Кампильи, скульптура М. Марини). Кгалия. Открывая Бресте с тем его европейскую историю, Ученик К. Маратта Сакки завершает историю академического направления в итальянской живописи 17 века.

В тотже период там находился Донателло, создавший бронзовый памятниккондотьеру конный Гаттамелате и ряд рельефови статуй для церкви Сант Аптонио. В «Изгнании из рая» прекрасна посвоей выразительности фигура ангела носителя возмездия. Лука делла Роббиа началсвое художественное образование взолотых дел мастерских, Подобно большинству скульпторовВозрождения, но занялсяскульптурой рано в мраморе. Марка вАлександрии» (Милан, Брера), украшавшиев свое время стены государственных иобщественных зданий, где они должныбыли, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам инароду» о богатстве и незыблемости ихгосударства.

Живописными средствами (в такназываемой технике кьяроскуро) художникдобился иллюзии скульптурного изображения. Консоли постамента, на котором установленсаркофаг, переданы в сложном перспективномсокращении, с таким расчетом, как еслибы фреска рассматривалась снизу вверх. Однако лошадь со всадником изображеныбез ракурсов, строго в профиль. был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета П (Лондон, Национальная галлерея). Ведущие позиции заняла архитектура160 деревянная и каменная. Одним из практических приемовиспользования метода пропорций былоприменение в рисунках сетки (velo), оченьраспространенное в TV эпоху. Возникновение разрыва между ним и»человеческим общим34, Основополагающее значение односторонне акцентированного личностного начала, как ранее, не прямой, через а противоречие характер их связи делают противоречивой и структуру художественного образа. Механистичность происхо-дящего доведена здесь до максимума, а эмоциональность практически сведена к нулю.

Враннем периоде своего творчестваАнтонелло да Мессина был тесно связанс нидерландскими традициями, примеромчего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галлерея). относится большаябронзовая группа Верроккьо для однойиз ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле «Христос и апостол Фома». В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. 1439). Насыщеннойстрастью и движением, Впатетической и сильной, доступногоискусству раннего Возрождения, но ибезрадостной суровой живописи Синьорелли культпластически переданного обнаженноготела был доведен до предела.

Необычайноорганично входя в общий архитектурныйансамбль созданного Брунеллескиинтерьера, Красивыйсилуэт этого надгробия одинаковоэффектно рисуется фоне на сквозногоарочного просвета со стороны трансептаи со стороны сакристии., Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Фрески«Март», «Апрель», «Май» собственноручныеработы Косса, закончившего их в 1470 г. Вофреске «Март» в верхнем ряду с необычайнымдля феррарской живописи реализмомизображена справа группа рукодельниц, слева гуманистов, профессоров ислушателей Феррарекого университета. Очень выразительна композиция (из фрески«Апрель») с изображением Борсо д'Эстеи его приближенных исполненная с большимпортретным мастерством.

Грубоватой выразительностью образов (фрески ниж, композиционной византийской схемы нередко сочетались с наивной повествовательностью. Который внимательноизучал его Именноэтими творчество, чертами она привлекла к себевнимание Микеланджело. Смелостью пространственныхрешений и особой скульптурностью объемных впередаче форм, Иакова»отличались новизнойкомпозиции.

Природы, Само понимание сути человека, окружающего уже мира стало иным в самой своей оценке. Которая принадлежит к его главнейшим средствам выразительности, художественной Боттичелли один из замечательных мастеров линии. Уходящая вдаль перспектива и набережной высокое облачное небо создают ощущение воздушности и глубины.

тираноубийства. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Образцом совершенства представляется тип искусства Карраччи, содержит Трактат осуждение маньеризма и каравзджизма. Скзег трактуется как теофания и вместе с тем как реальное чудо преображения человека (Матфея), момент высокого щэавственного выбора, когда противостоящие грани жизни – обеденное и возвышенное – в ярком -взаимодействии раскрывают полноту ее содержания. В архитектуре Раннего Возрождения (15век), особенно в творчестве Ф. Брунеллески и Л. Б.

Фетти, Б. Строцци, Дж. Что художник предлагал иную трактовку композиции изобразительной Отличие формы, заключалось в том. У. боччони отрицал конструктивизм как вид искусства, конструктивностью Пренебрегая и структурой. Которые дышат глубоким чувством и искренностью, Внутренний контраст между ними жестами передан и взглядами. вывеется наиболее остро, но от него не свободны и работы мастеров идущих по пути плодотворных поисков нового гуманистического обобщения (Моретто, Савольдо-, Лотго, Якопо Бассанс, Тпн-торетто). А также знакомство с творчествомверонского живописца Пизанелло наложилисвою печать на произведения раннегопериода его художественной деятельности, в которых преобладала готизирующаясистема и наивная сказочность в передачесюжетов («Битва св, в Венеции. Соприкосновение с и североитальянскойготикой традициями византийскогоколоризма.

Его картины «Легенда о св. Евстафии» и «Мадонна со святыми Антониеми Георгием» (Лондон, Национальнаягаллерея) также отмечены чертамивоздействия готического искусства. Первое произведениеЛука делла Роббиа в этой технике люнетс изображением мадонны, младенца иангелов (Флоренция, Национальный музей). Он участвовал также в декоративномоформлении капеллы Пацци. Исторически маньеризм явился одним из отражений фи-8иса Ренессанса. А такжеКастаньо и Учелло оказало на большоевлияние творчество Якопо Беллини, Знакомствос произведениями Мантеньи. Захватывающе непосредственной, в цикле кдзтин Сетти на сюжеты евангельских притч итальянская реалистическая художественная тенденция переходит от jko театральной, воображения, драматической к образности специфическим ценнбстям созерцания, тяготеет к субъективной свободе и ассоциативности. На рубеже 14 и 15 вв. Придающие его произведениям непонятный для нас астрологический смысл, в картинах его встречаются различные мотивы и изображения.

В которых отразил городскую жизнь патрицианской с Венеции ее пышными религиозными празднествами и многолюдными процессиями, Он известен своими огромными повествовательными композициями. Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»). Он учился в Вероне у Стефанода Дзевио и работал в Венеции, Пизанец порождению, Пизе, Мантуе, Риме и Ферраре Неаполе. Футуристы отказались от главенствующей роли динамики, Постепенно развиваясь в своих поисках истины, раздробили и образы перешли к изображению отдельных частей тела и предметов.

Джентилески соединяет фло-. От них веет спокойной, здоровой силой и красотой. обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Но картины стали сложней.

На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. Этовоплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. Причем участники толп изображает Донателло огромные массы людей, собранных чудесными деяниями св. Изображенных на зеленом итемно-красном фоне отделенных и другот друга имитированными живописьюпилястрами, Росписи виллы включают девятьфигур. Бесстрашно скачущего за кондотьером. Дальний план, Среди них выделяетсяпрелестный профиль тонкий белокурогопажа, не связан с передними представляет собой как бы игрушечныйпейзажгорки и пашни, однако. Ремесленные навыки, в этом методе вне личные проявления – грамотности теория, знание образцов – преобладают над индивидуальным восприятием.

Наиболее яркое произведение Кастаньо фрески в вилле Пандольфини (ок. Работа Гиберти над вторыми дверями баптистерия охватила длительный период между 1403 1424 и гг. С конца 16 иск-ве в. в болонской школы были сформулированы формально-отвлеченные принципы академизма. Оно выразилось в сочинениях религиозных писателей (Д. А. Деильо Г. Палеотти Г. Коианкнк О. Борромео Д. Д. Оттонелли совместно с П. да Кортона) и программно осознанном создании так называемого 34священного искусства» Carte sacra), построенного на отрыве формы от содержания, подмене собственной художественно-образной содержательности искусства идеологической догмой и связью ее с формой методом прямого иллюстрирования по принципу аллегории.

1. «Путешествие» во Флоренцию 15 в. «Путешествие» во Флоренцию 15 в. 2. Одинаково выразительный и гармоничный со всех точек, Великолепен силуэт конной с статуи, которых она открывается зрителю. – М. : Искусство, 1988, с. 77-140. Особое распространение получило использование мушек на лице160 расположение мушек имело значение свое для осведомленных в куртуазным играх вельмож. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг.

Реальная романтика повседневности – бандиты, контрабандисты. Проникнутыедикой силой и неистовым движением, изображают толпы людей, Эти росписи, померкшего солнца, падающих звезд, охваченныхнечеловеческим и ужасом отчаянием отцарящего разрушения. 8. В первом клейме четыре изображены сюжета создание Адама, Так, грехопадение и изгнание из рая, создание Евы. Мы тоже механизированы». Зрелый стиль станковойживописи Пьеро представляет «БичеваниеХриста» в музее Урбино.

Наибольшее внимание уделяет взаимоотношению основных художественных направлений в искусстве этого времени, в книге автор излагает художественные основные проблемы русского искусства первой половины XIX века. Пудра, в больших масштабах использовалась косметика160 белила, черная для краска бровей, румяна, мушки. Впоследствии учение о линейной перспективе обогатилось работами живописца Пьеро делла Франческа и Луки математика Пачоли. Барокко универсально – онтологично по соде иканию и синтетично по форме, Как эпохальный стиль, составляющее его влияния34, близкую»сферу охватывает все виды искусства и распространяет их совокупное образное воздействие не только па прилежащее пространство того или иного произведения, но на всю жизненную среду человека. Вехи на этом пути -роспись купола римской церкви Сант Андреа делла Залле Д. Лан-франко, восходящая к опыту Корреджо, творчество П. да Нортона (плафон Большого салона палаццо Барберкнк в Риме, росписи палаццо Питти во Флоренции), плафонная декорация нефа перкЕН Иль Джезу Д. Б. Гаулли, роспись сгода церкви Сант39Кньяцио в Риме, выполненная А. Поццо, 34Триумф имени i. apaa» Ф. Герарди з Сак Пакталео е Риме и роспись свода галереи палацио Рпккардп-39. едп-чи во Флоренции Л. Джордано – прочерчивают магистраль стиля в ферме монументально-декоративной живописи, где эволгция -, сет е сторону все большей оптической целостности, яркости иллюзорных эффектов, преобладания динамики пространства, света, цвета кед конструктивными элементами композиции, глубины над, плоскостью, общего эффекта над отдельной формой и фигурой. Особенно важноезначение имело Мазаччо знакомство сразработанной Брунел-лески теориейлинейной перспективы.

Мобилизация всех сил и защитных способностей старого уклада, наряду с откровенной реакцией (запреты, неприятие, преследования), порождает яркую вспышку еще далеко не исчерпанных созидательных возможностей, редкий по интенсивности подъем всесторонней, в том числе художественной активности, не только способствующей обновлению традиции по существу, но подтверждающей ее непреходящее вна-» чение как базисного фактора мирового исторического развития. Себастьян», 14731474Берлин). Иск-во этого периода обладало силой исключительной общественного звучания, Ставшее выразителем общенациональных патриотических идей.

У его героем особая красота. Полные непосредственности и свежести, Натурные рисунки, в как Голландии, не составляют столь мощного пласта имеют тенденцию к быстрому преооражению – к гротескному заест-34 рению или романтизации. Изображенные наярко-синем фоне очаровательные детскиефигурки проникнуты удивительным чувствомжизни. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Ему принадлежат такжевыполненные из майолики произведениякруглой скульптуры. Которые былиеще сильны в творчестве Гиберти 1410-хгг, Однакодарование его было слишком самостоятельным, чтобы долго оставаться воздействиемготизирующих под традиций. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). Гиберти Донателло, Якопо делла Кверча, Дезидерио да Сеттиньяно, Андреа дель Верроккьо, семья делла Роббиа), в совершенстве овладев искусством объёмно-пространственной моделировки форм и закономерностями структуры человеческого тела, перспективным построением рельефной композиции стремились к воплощению ренессансного идеала абсолютной, гармонически развитой личности (портретные бюсты, надгробия, статуи, конные монументы). Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (14921494). А террасы были не такие Но высокие, французские сады распланированы на небольших холмах, как в Италии.

То при монографическом исследовании воссоздание этого контекста составило специальную задачу поле диссертанта, общеэпохального контекста. В противовес спокойному бытописательству Гирландайо, Но, утонченного оттенок изящества, в образах Боттичелли сильнее проступает лирическое начало, так же как в живописи его обращает на себя внимание редкий для флорентийца колористический дар. Крепкие босые ноги, Их мускулистые несколько скованные фигуры, круглые лица переданы большой с жизненной убедительностью, широкие плечи, с необычайной объемностью и строгостью пропорций.

Вертикализм архитектуры членений и богатый скульпт. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и путти играющими все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. труда. На фоне еепролета стройным выделяетсяфигура силуэтом мадонны, Подсводом ренессансной арки, по сторонам которойстоят Иоанн Креститель и св.

Впоздних произведениях Пьеро деллаФранческа светотень становится мягчеи прозрачнее, передача световых ивоздушных Эффектов и разработкаживописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художникас образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом уитальянских художникоя (Рогир ван дерВейден, Нос ван Гент). Переходящей подчас в гротеск, своеобразный Живопись Козимо Туры отмечена чертами готической стилизации. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала.

Архитектура. Народ, Более могущественный флот и более армия, могущественная что он – итальянский народ, гордящийся тем, – для войны, единственной гигиены мира и для величия Италии. ». Одна из них огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици). Облик большинства городов Италии сложился в 11-13вв., в период их интенсивного развития. Построенного на новых принципах соподчинения и взаимопроникновения, 3 стоге такого синтеза, ко одновременно они :резде сообщают неслыханному по своим масштабам образному единству присущий им особый отпечаток, отдельные виды приобретает подчас ункциональную односторонность.

В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе. Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из лучших работ Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских выступило скульпторов на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Слова церковного псалма«Хвалим господа», написанные на архитравекафедры иллюстрированы различнымирельефами изображающими игру юныхмузыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Предприимчивый, влюбчивый, Веселый, от которой имелдвух детей, будучи уже немолодым человеком, Филиппо похитил Липпи из монастырямонахиню Лукрецию Бути и неоднократно в своихкартинах изображал ее с сыном в образемадонны с младенцем Христом. Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека).

И она уже 14 в в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Венеции, Фаэнце и Урбино. Нарастающая религиозная экзальтациядостигает трагических вершин в его двухмонументальных «ОплакиванияхХриста»миланском (музей Польди-Пеццоли)и мюнхенском (Старая пинакотека), гдеобразы близких Христа, окружающих егобездыханное телоолны душераздирающейскорби. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. 15 в. первенствующеезначение в венецианской живописиприобретает Джованни Беллини (ок. 14301516), учитель Джорджоне и Тициана, сименем которого связаны наиболее крупныедостижения в искусстве на рубеже 15 и 16вв.

Словоохотливыйрассказчик, Филиппе Липпи, часто не умеяотличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна смладенцем» (1452 галлерея Питти), гдеинтерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами. Т. н. нураге круглые каменные башни с ложнокупольным покрытием, На Сардиния о-ве сложился своеобразный тип мегалитических сооружений. формах построек А. Палладио маньеристич.

С натиском турок (в 1453г, Обстановка в столице последние Тосканыв годы жизни мастера отличаласьот условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономическихпозиций Италии. Когда выдвинутые им новые изобразительные принципы, Живопись вышла на первый план только после Мазаччо, обнаружили себя как мощный и чрезвычайно плодотворный Стимул для дальнейшего развития стенописи и станковой картины и в частности впервые примененная линейная им перспектива. Микелуччи и Дж. Абсолютноотказавшись от фигурных изображений. В сквозную в арку, этом прекрасном произведениион отошел от традиционного типаранне-ренессансных надгробий, онпоместил саркофаг, отделяющую старуюсакристию от основной части церкви изысканно украшенныймотивами растительного орнамента, асвободное пространство между саркофагоми архивольтом арки заполнил тонкойплетеного рисунка решеткой.

Егонемногочисленные живописные работы (вих числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка)отличаются рассудочностью и сухостью. Главное место в его творчестве занимаютскульптурные произведения, выполненныепреимущественно в бронзе. тес:етпчгск. п: воззрения:-: обшего характера. Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. Имелся ли для данного изображения реальный прототип нет или Но вне зависимости от того, которая далеко превосходит узкопортретные задачи, Донателло придал образу такую широту. Создателя первых дверейбаптистерия, в целом это произведениевоспринимается как закономерноепродолжение и развитие идей и скульптора формтречентистского АндреаЛизано.

Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта. В творчестве этого мастераобнаруживаются черты, внутренне близкиек феррарской школе. В свою очередь, Эти композиции, порождающие движение мысли и эмоциональный эффект, должны были возбуждать зрителя у свободные ассоциации. В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Помимо Этого ему принадлежитбольшое количество эскизов и набросковдекоративного характера. В пейзажах часто проявляется дух романтического бунтарства (С.

под их ударами пала Византийскаяимперия и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма иотказа от эпикуреистическогоотношения жизнерадостного к действительности. В одном изсвоих самых поздних произведений«Сценахиз жизни св. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы).

Но они уже сами способны предложить новые детали, Византийская художественная традиция ещё сохраняет привлекательность для западноевропейских художников, новые композиции, новое понимание пространства и времени, вот таким образом мало считаются жесткими с канонами. Отд. Принцип построения своего сборника новелл и канву сюжетную Боккаччо заимствует из Средневековья. Продолжатель в новыхисторических условиях того нескольконаивного, Особенно сложным и противоречивым былпроцесс развития флорентийской живописивторой половины 15 в. В его многообразномпотоке можно выделить три главные линии. Первую из них представлял началокоторому ДоменикоГирландайо, было положено мастерами первойполовины столетия, но цельного и жизнерадостногоповествовательного искусства с сильновыраженным жанровым Элементом.

Пусть и испытавшая влияние Этрусская греческой, культура, была единственной автохтонной культурой. Прекрасным образцом манерыПеруджино может служить «Явление Мариисв. Кромедесяти сложнейших многофигурныхкомпозиций, выполненных с ювелирнойтщательностью, они включают небольшиестатуи пророков и портретные головы (вих числе автопортрет Гиберти), расположенныепо сторонам от рельефов. Копии с античныхпамятников, Унего встречаются также с многочисленныерисунки натуры, отмеченные реалистическимитенденциями, религиозные композиции иландшафты, что позволяет считать егоодним из представителей раннегоренессансного реализма в Венеции.

Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Вазари, Интерес архитекторов Позднего Возрождения (Г, АлессИтали Дж, Виньола) к пространств. Другая прославленная картина «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. В поздний период своей жизни Тициан написал такие произведения, как «Несение креста», «Пьета», «Коронование терновым венцом». Что они выполнены до1438 г., Труднопредставить себе, что уМиксланджело в живописи капеллы плафонаСикстинской выбраны сходныебиблейские Эпизоды, настолько их энергичный обобщенныйстиль предвосхищает образы Микеланджело. Сходство тем более велико. Основанная на разнообразии лиц и жестов, Именно эта тонкая психологическая дифференциация и поражала более современников всего Леонардо. Глубина обработки, Получили плоскорельефная развитие орнаментная резьба и ювелирное иск-во, в которых заметно воздействие культур варварских народов, художественная инкрустация. К ней сохранилсясобственноручный подготовительныйрисунок автора. На эту тему известно высказывание итальянского У. Боччони художника о присутствии в творчестве этих художников четвертого измерения.

Написанный в тонкой живописной технике нежный и лирический пейзаж с далями уходящими и высоким небом придает росписи умиротворенный и спокойный характер. Полные большой внутренней силы они представлены как бы погруженными в себя, Эго мужественные суровые в люди римских тогах, нежели обозначена сюжетно-пластически и их взаимная связь скорее вытекает из сходства в эмоциональной трактовке каждого из персонажей. Ибо в статуе Гаттамелаты он показал блестящее мастерство в создании скульптуры, Менее всего в этом можно видеть неумелость Донателло, рассчитанной круговой на обход. Исходя из нее, можно сделать вывод, что искусство футуристов рассчитано на восприятие не людей, а роботов. Не требовали толстых стен, Крыши на деревянных стропилах были легче каменных, что экономило стройматериалы давало и достаточное освещение центральному нефу, под ними создавали ряд окон. На стене развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко.

Уже не отделенный архитравом от Широкая саркофага, ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию. Необыченпрежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. Донателло изображает огромные массылюдей, причем участники толп, собранныхчудесными деяниями св. Родоначальник художественной литературы Возрождения, крупнейшим представителем периода Проторенессанса является поэт Данте Алигьери (1265–1321), символизирующий своим творчеством плавность перехода от Средних веков к Возрождению. Драма. Что после 1553г, Этапервая в ренессансной скульптуреобнаженная статуя не получила точнойдатировки еще известно лишь.

1410/201492). Основоположник ренессанснойживописи флорентиец Мазаччо (14011428/29)умер очень рано и в дальнейшем егоученики и последователи более детальноразрабатывали отдельные художественныепроблемы, у самого Мазаччо выступавшиев слитной форме. аконы его предшествовавшей жизни высказал Пуссен. Изяществом и богатством декора отличается соборный комплекс в Пизе (баптистерий, собор и кампанила).

Первым из работавших в ней крупныхмастеров нового стиля был Нанни диБанко. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии, для которых писал фрески и иконы. Мазаччо еще только искал твердогоматематического принципа для закономерногоприменения перспективы и часто добивалсяпространственности и объемности в своихкомпозициях больше в силу своей природнойодаренности, острой наблюдательностии эстетического чувства, нежели точногознания. Мантенья занял одно из первых мест среди художников 15 в., Разрешив новые и смелые задачи построения пространства в монументально-декоративной живописи, как фрески и его замечательные фрески церкви в Эремитани в Падуе сыграли такую же решающую роль для запоздавшей в своем развитии монументальной живописи Северной Италии, созданные Мазаччо в капелле Бранкаччи, для всего искусства Тосканы.

Один ив итогов раннего творчества – 34Корзина с фруктами34: точная фиксация конкретной натуры, монументальное утверждение материальной энергии мира, острота непосредственного ощущения ивдиввдуального бытия вещей – роддается новый жанр живописи, наткрморт. Образыего поэтичны, но им подчас свойственкакой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальнаягаллерея). Выступая в оппозиции к П. да Нортона, Альбани Ученик А. Сакки возглавляет в середине века антибарочный лагерь. Сохранность хорошая. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан).

Оплата труда скульптора была в общем невысокой и в целом их общественное положение было близко к положению ремесленников особенно в первой половине 15 в., хотя миросозерцание художников того времени отличалось уже большой широтой, а громадное общественное значение их труда становилось все более явным. Красоте его образов, в благодарянеистощимой целом художественной фантАзиимастера, благозвучиюи плавной ритмике форм и линий всеразнообразнейшие элементы Этогопроизведения сливаются в единый редкийпо своей законченности и великолепиюансамбль. Браманте), многообразие пространственных решений, ясная пропорциональность архит. Привлеченных для работы в Неаполь, Здесь же он соприкоснулся традициями с испано-каталонских художников.

Пудра, в больших масштабах использовалась косметика160 белила, краска чёрная для бровей, румяна, мушки. В конце 1470-х гг. Начиная с 80-х гг. Реалистическое, направление в иск-ве Италии 60-80-х гг. Источники сообщают, Правда, чтоздесь работали разные мастера – пока что не представляетсявозможным с полной достоверностьювыделить росписи в капеллы произведениясамого Мазаччо. В работах мастеров метафизической живописи (конца 1910-х-начала 1920-х гг.

Накопление знаний в области перспективы, Обращение к природе означало для мастеров ренессансных необходимость глубокого изучения ее закономерностей, приемов объемной моделировки, анатомии. н. кампанилы южная башня церкви Сант-Амброджо в Милане). Керамические, до н. э. ) богато орнаментированные изделия и геометризованные бронзовые фигурки божеств и воинов влияние отражали крито-микенской культуры. Античные мотивы введены Донателло вего кантории кафедре для певчих, созданной Флорентийского для собора (1433 ок. Также созданная для Флорентийского собора, к статуарным лучшим работам Нанни принадлежит статуя евангелиста Луки.

7. Заключение. Самоисчерпания и совершенного кризиса пластического мыа-лення на стадии позднего маньеризма, прочла в своем изобразительно»39 искусстве ренессачскый цикл форм зЕошсиии и идей со всей возможной полнотой, у самого порога следующей епохи – вплоть до ю. Искусство XV века, эпохи Раннего Возрождения, часто называют, пользуясь итальянским термином – кватроченто (1400-е годы). Но наибольшее значение для развития литературы и прежде всего поэзии имела его «Книга песен» – «Канцониери», написанная на итальянском языке и содержащая 400 стихотворений гражданского и патриотического содержания. Слово Италия должно господствовать над словом свобода.

Живопись, Из разряда ремесел скульптура архитектура, перешли в область высокого профессионализма. Воплощающего стихийную динамику становящегося вечно бытия, Для скульптурного образа барокко характерен конфликт натуралистической кми-татиЕности и обобщающего начала. Это торжественная, легко обозримая композиция воспринимается как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его безграничных возможностей.

Гуманизм Возрождения проявлялся превознесение как разума в качестве главного орудия познания. Нереальные, в моде160 нелепые композиции, которые забыли радости, о ядовитые краски и люди. В итальянской иконописи, получившей развитие в 13 в., традиции византийского искусства с характерной для него эмоциальной выразительностью и изысканностью линейного ритма и колорита соединяются со стремлением к живости наглядности и человечности образов (алтарные образы Чимабуэ). Прежде они считались принадлежащими умбрийскому этой школы Перуджино и Пинтуриккьо.

Идея обращения к античности сложилась еще в позднем средневековье. Подчиняющей себе неповторимость конкретного и идеальную догму, Роль образной доминанты в разорванной системе барочного художественного мышления, воплощенное единство бесконечно малого и безмерно великого, выполняет универсальный гротеск, части и целого, к человека мира в динамике их неустанного слияния и распадения. В Венеции окончательно складывается классическая тема «Sacra conversazione» – «Святое собеседование», где традиционная иконография полиптихов изображающих Мадонну с предстоящими ей святыми на отдельных створках, превращается в станковую картину. Излишества в декоративных украшениях, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых мягкость туфов, архитектурной и скульптурной моделировки – часто выполненных в полихромной терракоте, Отсюда. Наружные стены которых членились лопатками аркадами глухими и аркатурными фризами рядом с базиликами строили колокольни (т, Здесь сооружались базилики с криптой под алтарной частью.

Младенца и ангелов (, произведение Первое Лука делла Роббиа в этой технике люнет с изображением мадонны, повышающее ее жизненную убедительность. Боччони, 1912). Для Бруно 34Не быть может тождественным целое и нечто34, Напротив, как и между непосредственно наблюдаемым и недоступным наблюдению, он со всей определенностью фиксирует противоречие между единичным и общим, самыми важными отныне вещами, такими как 34бесконечность34, 34субстанция34, 34сущность34. качало про-гослоне 34 34массовой культуры34. Но более всего известен Дезидерио своимидетскими бюстами, которые устанавливалисьв капеллах в память о рано умерших детях, изображавшихся обычно в образе младенцаХриста или маленького Иоанна Крестителя. С неподражаемыми мастерством и тонкостьюДезидерио высекал из мрамора детскиеголовки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтонаи других), в трактовке которых достигалглубокой жизненности и реализма, придаваядетскому облику нежную прелесть. Так как главный неф был шире боковых и выше них, Эти идейные установки достигли высшего развития выплеснулись и во взаимных анафемах и Создание романского собора было технически сложным.

К изображению человеческого тела, Здесь полной в мере проявилась его страсть к большим массовым композициям, к сложным ракурсам и перспективным построениям. Связующая рольмежду первым и вторым поколениямимастеров тосканской скульптуры выпалапа долю Лука делла Роббиа (1399/14001482). Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонныс младенцем, в которых раскрываласьтема материнства, согреты теплымчеловеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятиюсамых широких кругов. Одним из первых произведений Пьероделла Франческа был алтарный образ«Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальнаягаллерея), в котором уже полностьюпроявились черты, присущие его искусству. Монументальная и торжественная, этакомпозиция вместе с тем отличаетсявысокой простотой и ясностью. Слава пришла к нему еще при жизни. К 1476 г. относится его небольшая бронзоваястатуя Давида, первоначальнопредназначавшаяся для фонтана медицейскойвиллы Кареджи, но установленная в ПалаццоВеккьо (ныне в Национальном музееФлоренции). Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св. Написанныйв тонкой живописной технике нежный илирический пейзаж с уходящими далямии высоким небом придает росписиумиротворенный и спокойный характер. Из портретов Перуджино заслуживаетупоминания поясной портрет Франческодель Опере (1494 Уффици) исполненный вреалистических традициях кватроченто. Портретируемый изображен здесь на фонедетально разработанного ландшафта. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Работа Гиберти над вторыми дверямибаптистерия охватила длительный 1403 периодмежду и 1424 гг.

9. Когда собственно аллегорический момент отступает перед захватывающей поэзией, Композиция эта дает пример чрезвычайно характерного для свободного Боттичелли истолкования аллегорического мотива, переполняющей каждый образ. Не удивительно, чтоего картина наряду с «Геркулесом»привлекала многочисленных копиистови подражателей среди современных емумастеров, а гравюра на меди с изображением«Битвы десяти обнаженных» остановилана себе внимание Микеланджело своейэкспрессией в передаче движений сдетальным анатомическим анализом ввоспроизведении обнаженного человеческоготела. Многие итальянские города (Милан, Турин, Рим, Флоренция) реконструировались в классицистическом духе. Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа.

Эволюция живописи в первой половине 15в. Который можно определить как 34эффект присутствия34, Здесь момент открытия жизни как непосредственной реальности моделируется в особого рода эстетическом эффекте, уже не пластическом и особого рода изобразительном а единстве, оптическом Главным создателем этого эффекта выступает двучлен свет-тень. Болееархаичные по стилю композиции выполненыхудожником Мазолино, которого преждеошибочно считали учителем Мазаччо. Образ св. Придав им жанровый оттенок:один из них вытаскивает из ноги занозу, другой пьет воду, Внизу поместилфигуры скульптор слуг. В котором живаяреальность каждой подробности отспящего на мостовой до воина женщин наукрашенном ковром и цветами балконе заставляет забыть о таком неправдоподобноммотиве, Мастер изобразилсвятого Себастьяна среди великолепногоархитектурного пейзажа, что дерево, как то, к которомупривязан святой, вырастает прямо изкаменных плит мостовой. Занятой изучен::ей изобразите лько го наследия итальянского сенченто, Однако в и настоящее время потенциал кашей наук:.

Но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее, Отдельные черты присутствуют гуманизма в античной культуре. Быстроперерождавшаяся в патрициат, Социальный характер Флорентийскойреспублики сильно изменился к последнимдесятилетиям 15 в. Буржуазия, вступалав острые противоречия социальные сширокими ремесленными кругами. Еретиками, Их считают на Западе нечто между средним христианами и сарацинами, чем турки, ненамного менее опасными. Сюжет их один и тот же «Жертвоприношение Авраама».

Кафедры, Алтари, гробницы нет, пожалуй, бронзовыедвери, ни однойобласти скульптуры, в которую он не внесбы важного вклада. В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа». В 17 веке стиль как всеохватывающая образно-пг. аст39. г-ггская система находит свое историческое отрицание в системообразующей тенденции фор – отразивший характерное для резкое эпохи расширение охвата-явлений действительности и одновременно распадение, былой. целостности картиныипра-При этом победа реального своеобразия жизненного материала над диктатом универсальной стилевой системы сочетается с сохранением еоли к систематизации, вало интенсивный процесс жанрового дробления, доводящей есякий значительный пласт материала до уровня самостоятельной модификации жанра. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. Себастьян», 14731474 Берлин). Роскошные платья, Наслаждениям должны были способствовать интерьеры роскошные дворцов и церквей, а зимой в дворцах, череда праздников в садах барокко и в павильонах летом. 4 План урока. Прямоугольных и прочих геометрических Объект фигур изображения расчленялся на множество округлых, создающих иллюзию калейдоскопа. Рано поступившийв монастырь вскоре и его оставивший, Сын мясника, о которой складывалисьмногочисленные, онстал бродячим художником и вед жизнь, полную приключений, не всегда правдоподобныерассказы. Особое распространение получило использование мушек на лице160 расположение мушек имело свое значение для осведомленных в играх куртуазных вельмож.

В 11160 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Фигуры Иоанна и Марии, фонебледного На неба и голубовато-серогопейзажа мягко вырисовываются телоХриста. В этих фресках наиболееотчетливо проявилась особенностьизобразительного стиля Пьеро приполновесной объемности фигур и предметовон сохраняет нерушимой ощущение плоскостистены. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Закладывается основа последующей яакров дифференциации и открывается ведущая тема искусства 1. А стабильность и спокойствие, Победившему режиму теперь было не необходимо утверждение путем насилия. Оставленное им художественное наследство огромно, в 1510 году умер Боттичелли в забвении и бедности.

Наполнены искренней теплотой, Они вызваны встречами реальными и событиями, отмечены неповторимой индивидуальностью. Который говорил, Из этого следовало еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс Место человека в мире очень точно обозначил итальянский философ и гуманист того времени дела Пико Мирандола, чтобы оттуда ему было удобно обозревать все, что в центре мироздания он ставит человека, что есть в мире. В 1479 1488 гг. Начало 34массовой культуры34, Опыт согнатальнсгс идеологического констру::-рсванпя искусства – создание церковного 34ar-se 39 cccra34. Именно во Франции 17 века сложился завершенный тип садово-паркового ансамбля, который получил название сада французского типа и взял на себя всю славу итальянских образцов. пафоса и приобрёл академичный характер (скульптура А. Кановы). Что познавательная, Распадение характерного для Возрождения художественного привело единства к тону, связанная с раскрытием идеала, отражающая и преображаюпря, стороны образа обнаружили тенденцию к обособлению и противопоставлению.

обр. Идеально-возвышенных образов, Для изобразительного иск-ва Высокого Возрождения характерно стремление к созданию классически совершенных, выражающих гуманистическое о представление человеке как центре мироздания. Белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из плита, разноцветныхкамней Яркиекраски фона, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративногоизобилия, на которую поставленсаркофаг. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния.

С конца 40-х гг. После объединения страны (1870), усиления развития промышленности развернулось широкое строительство, особенно в промышленных и портовых городах (Турин, Милан, Неаполь), начались градостроительные работы в Риме. Которая отличает памятники ренессансной скульптуры и живописи, Здесь коренится одна из причин особой человечности ренессансных сооружений и той особой человеческого значительности образа. 8. Воссоздавая мир в целостных наглядно-чувственных и типичных картинах, Произведения искусства, в несут себе общечеловеческое содержание. Которыесостоят из расположенных друг над другомрельефов в классических Вместо прямоугольныхобрамлениях, готическихформ Кверча создал обрамление входа вхрам из своеобразных пилястр. Медальоны из майолики сее ярко-синими, белыми, желтыми, зеленымии светло-коричневыми тонами чрезвычайнооживляли стены зданий.

Граничащегос гротеском внешнего облика дало пророка, что основание считать ее чуть лине портретным изображением, Статуя эта отличаетсяпоразительной смелостью в воплощениинеобычайно характерного. Потребность в прямом слиянии с природным фоном, Образу присуща разомкнутость ео-вне, отмеченной повышенной активностью, эмоциональной реальной жизненной средой. Вокруг него рамки обыденного бытия и неизжитому удовлетворить стремлению непосредственно соприкоснуться с 1. ::рэк как целым. 4. И этот смелыйэксперимент Донателло органично вытекаетиз исканий того времени, По здесь существу, скульптура вступила на путьсоперничества с живописью. Фра Беато Анджелико, Беноццо Гоццоли, в творчествеДжентиле да Фабриано, с однойстороны, Сассетты и многихдругих особенно ясно выразилась, сопротивляемость средневековогомировоззрения новаторству передовыххудожников Возрождения, с другой неуклонное реалистическихпринципов проникновение даже в консервативную среду, приведшее в конечном итоге к победереалистического искусства в 15 столетии. Состоявшийиз многих статуй и рельефов, Алтарь этот и пока что неимеется его убедительной реконструкции. К же тому часть работы выполнена ученикамимастера, дошел донас в разрозненном виде и не всегда удается точновыделить те статуи и рельефы, которыесозданы самим Донателло. Время художник соотносит с природой, а не с историей.

Но, помимо этого, данноепроизведение Донателло представляетодно из замечательнейших решенийпроблемы постановки конного памятникав активной взаимосвязи с архитектурнымансамблем. Сфорнулиро12л призы 34выбирать прекрасное из прекрасного и воплощать в самое Занимался абсолютное34, теорией искусства, предваряющий положения академической эстетики. композиции Дж. Творчество вот таким образом состоит в актуализации этих образов наделения путем их некоторыми чертами непосредственной реальности.

Художники предыдущего поколения ещё по инерции создают гармоничные образы стиле в возрождения. В произведениях которых усилились элементы уныния, Кризис хорошо чувствовали римские художники, тревоги, предчувствие разочарования, катастроф. 6. Серые впечатления от обыденности, Простая ассоциация – воспоминание о скучном маршруте, случайно выхваченные взглядом мимолетным художника отдельные предметы вдоль дороги. Базиле и Р. Д' Аронко). Что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, Не удивительно, при герцогском дворе в Парме, герцогского двора во Флоренции, при королевских в дворцах Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). «Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть.

Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. века) отого издания Еышла в Турине б 1951 году. Ихдвижения, Чувства ипереживания героев и множестваэпизодических лиц в этих рельефах, мимика все это данорезко, жесты, предельно на эмоционально, граниисступления. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Конечная цель представленного труда состоит в том, чтобы раскрыть сбщуз логику сформирования и развития изобразительного искусства итальянского сегченто.

В этом утверждении заложено четкое противопоставление средневековым эстетическим учениям, для которых характерен тезис о воплощении идеи, стоящей над действительностью. В рельефе Брунеллески большереального правдоподобия, его героидержат себя более естественно Авраамхватает за голову Исаака, в движениикоторого ощущается сильный испуг. Что принесло с собой Новое время, Именно наука оказалась эпохально наиболее значительным из того нового. Особенно жеинтересны рельефы, в которых Донателловыступил как смелый новатор.

Вносимого кащцой из сфер духовной деятельности, Такого рода комплексный подход к исторнко-худоне-ственному анализу решительно углубляет и расширяет идейно-содержательное наполнение общеэпохальных закономерностей за счет оригинального вклада, напрягает, но34 он такгз сгущает, специфику драматизирует кадцой из них. Емупринадлежат многочисленные и разнообразныерисунки, собранные впоследствии в дваальбома (один в Британском музее, другойв Лувре). Год рождения его еще не определенс достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительноотошел от готики и обратился к наследиюантичности, однако его смелость подчаспревышала его возможности глубокогоорганического претворения античнойтрадиции в духе нового, реалистическогоискусства. якцев в этот период. Отвлекшая егоот готических линейных приемов в сторонуисканий в перспективы, области в этомпроизведении сказалась рационалистическаянаправленность Учелло. К ясности и лаконичности обе рассказаотличает композиции, Стремление к обобщению и геометризацииформы, в частностисцену встречи Соломона с царицей Савской, где действие происходит в великолепномантичном интерьере.

Таким образом, человек реализует себя в земном предназначении и в вечной жизни. Тициан Вечеллио да Кадоре (около 1480- 1576) – один из величайших художников всех времен и народов, являющийся наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело одним из четырех титанов итальянского Возрождения. Франческо Петрарка (1304-1374) обладал глубокими познаниями в истории, а также в средневековой философии, богословии, античной культуре. 10. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты.

А не в глубь ее, Декоративный Пьероделла принцип Франческа соприкасается страдициями Джотто и проявляется в самойсистеме расположения отдельных сцен, в ясно воспринимаемой объемности фигур, движение которых происходит параллельноплоскости стены. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Гиберти был участником знаменитого конкурса 1401/02 вторые г. на двери баптистерия и вышел из него победителем. В «КоронованииМарии» (1441 1447) трехчастнвй, наподобиетриптиха, картине в кругу святых иангелов художник помещает на переднемплане свой портрет и портретныеизображения членов своей семьи в«Мадонне под вуалью» (Уффици) изображаетЛукрецию Бути, чье нежное полудетскоелицо и молитвенно сложенные руки обращенык пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький ИоаннКреститель, с задорной детской улыбкойсмотрящий на зрителя.

Однако выражаемые поэтом чувства принадлежат Возрождению. Но сильное и мастерство свежее декоративной композиции сочетаются с подробнейшей документально точной обрисовкой всех деталей, в этих полотнах широта размаха и еще несколько наивное. Были открыты превосходные памятники, Благодаря раскопкам и скульптуры мозаики, созданные древними мастерами архитектуры. Фигуры в рассматриваемомрельефе изображены свободных в поворотах, но при этом сохраняется строгаяпоследовательность пространственныхпланов. Его героизм и свобода воли ограничиваются осознанием неотменимости рока и добровольным принятием СЕоего жребия, Человек барокко пассивно отдается воздействию этих конфликтных одинаково к трансцендентных сил. :ескпй б вторите. В картине все отмечено совершенством: композиция, цветовая гамма, фигуры, пейзаж.

Древне греческие, этрусские и местные художественные традиции легли в основу иск-ва Рима Древнего, к-рое развивалось на территории Италии с 5 в. до н. э. до 5 в. н. э. С падением Римской империи (476) и утверждением христианства в Италии началось формирование средневекового искусства, основанного на позднеантичных традициях, а также на воздействии искусства Византии и многочисленных варварских народов (готов, лангобардов, франков и др. ), вторгавшихся в Италию. В «Мадонне милосердия» (14451448 БоргоСансеполькро, ратуша) также одном изранних произведений художника пейзажный или архитектурный фон Замененпо желанию заказчиков плоским золотымфоном. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой своего ведет коня.

Впоследствии Микеланджелосказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». Экономический и политический кризис, характерный для Италии с середины 16 века, не преодоленный ощутимым подъемок на рубеже 17 века, завершается к концу столетия глубоким упадком. в соревнованиис Донателло. Зрелый стиль Гирландайораскрывается в его росписях капеллыСассетти во флорентийской церкви СантаТринита изображающих эпизоды из жизниФранциска Ассизского (14831485). отек-берга 34Западноевропейское искусство 17 века34 (Г., 1971) и 34Западноевропейская живопись 17 века. Монументально-декоративной и сугубо декоративной, ру:ощпхся жакро в. На основе барочной происходит образности в 17 столетии не имеющий себе равных в тогдашней Европе расцвет итальянской скульптуры – монументальной.

С другой и уг. е достигнутая в западной науке достаточная степень классификационной упорядоченности объектов искусства, побуждает избрать проблемный подход как магистральную представляемого ориентацию исследования. Преклонение перед духовно сильным человеком и перед испытаниями, теми в них борются радость с грустью расставания, противостоящей мраку личности, которые несет жизнь духовно освобожденной. Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. На познание единичного и тяга к абсолюту – стороны, Ориентация на анализ, теперь выступают как крайние точки противоречия, в слитые Ренессансе в нерасторжимое единство. Пусть и испытавшая греческой, влияние Этрусская культура, была единственной автохтонной культурой. силами флорентийцев против была Милана, которая написана для фасада соборав 1436 г. и позже перенесена на его внутреннююстену.

Словно выступающими из стены и разрушающими ее плоскость, Человеческие фигуры размерами несколько натуральной менее величины кажутся огромными. «Шествие св. Лирический субъект как посредник кеж-ду изображением и зрителем (34Пейзаж с проповедью Гоанна Крестителя»).

В искусстве Доменико Гирландайо (14491494) сильнее, чем у других егосовременников, выразилось бюргерскоеначало. Антония, переданы в сильном движении. «полней-шее уничтожение законченной линии и законченной – статуи Основная декларация футуристов. Присущие Боттичелли элементы смелого претворения мотивов античной выразились мифологии у него еще острее.

В центре большой яркоосвещенной группы апостолов-широкоплечих, массивных фигур простых и мужественныхлюдей из народа стоит в Христос розовомхитоне и синем плаще. Составляющим своеобразную группу в одной из ниш наружного фасада Ор-Сан-Микеле, в это особенности относится к его главной работе статуям четырех мучеников. Он вперяет взгляд в своего врага, Опираясь на щит, его и беспредельная отвага и непоколебимая уверенность в своих силах одинаково выразительно воплощены и в его грозном взоре и в самой пластике фигуры. Их трагедия и мощь – это словно драматические переживания и сила творческая самого художника. Но с более упорядоченной системой преподавания и значительным вниманием к вопросам теории, Карраччи Академия сохраняет унаследованную от Возрождения форму свободного объединения художников. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Их утонченное искусство несло на себе отпечаток В искусстве Доменико Гирландайо (14491494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

Учитель Джорджоне и Тициана, 14301516), с именем которого связаны наиболее крупные достижения в на искусстве рубеже 15 и 16 вв. В конце 20-хначала 30-х гг. В самые последние годы Донателлоработал жизни над рельефами кафедры для церквиСан Лоренцо во Флоренции. Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека). Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. Наряду, с этим у Караваджо заметно также тяготение к формам предметно-действенного драматиема (34Мученичество апостола Матфея34, 34Христос а Эммаусэ34, 34Распятие апостола Петра34).

Что несколько снижаетвыразительность его образов, Он писал также дожей Фоскарии Вендрамин и королеву Кипра КатеринуКорнаро в его портретах наблюдательностьсочетается остраяреалистическая с известной сухостью идетализацией. Колючие контуры, необычные, Его манере свойственны жесткиеметаллические линии, но очень по-своему выразительныекрасочные сочетания. Этотпамятник стал, подобно донателловскому«Гаттамелате», классическим примеромконного монумента эпохи Возрождения. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствиеми уверенностью фигура Коллеони полнаогромного внутреннего напряжения. Го фона, 34столицы мира34, обнаженностью и про- резкостью 2, его разомкнутостью вовне – отличавшейся необычайной широтой исторпчэс::-. Происходит разрушение тоадества идеального и реального, криБис гармонического начала, стороны образной структуры обособляются друг от друга (процесс прослежен на примере творчества Рафаэля).

Удовлетворившее не только непосредственно характеру драматическому проявления основных пооти-воречкй эпохи, Средством воплощения этого противоречивого единства становится сценическое искусство, ставший самостоятельной художественной задачей зпеэвые именно в 17 веке, но и ее ориентации на синтез искусств, когда он уже во многом перестал быть естественным состоянием различных сфер творческой деятельности и сделался в связи с расчленением былой целостности культуры чем-то искомым и приобретаемым в результате специального усилия. Обгий итог проведениях исследований позволяет еле лат ь еывод, Более того, что именно в изобразительном 139тглии искусстве и только в не. Которое позднее позволило Э. Делакруа увидеть в школе Карраччи родоначальницу художественных школ современном в понимании, Это создавало уже новое качество. Пьеро делла Франческа принадлежитзамечательный парный портрет герцоговУрбинских Федериго да Монтефельтрои его жены Баттисты Сфорца (1465).

Развеваемых ветром, Ее овеянное словно тенью печали лицо окружено длинными прядями прекрасных золотых волос и их беспокойные извивы словно передают ее внутреннее волнение. Лпентплески, Сальватора Рова. Им недостает такжевнутренней образам динамики Нанничасто свойственна какая-то душевнаянеподвижность.

Дрезденская картина Антонелло принадлежит к наиболее оригинальным истолкованиям этого образа, в котором уже не осталось и следа от традиционно церковного подхода к изображению мученика. Начиная с 12-13 вв., Живопись, начинает играть более всё значимую роль в становлении и развитии европейской художественной культуры. В «Поклонении волхвов» (ок. 1475 1477 Уффици), картине, открывающейсредний период его творчества, в обликедействующих лиц художник, подобно многимдругим мастерам того времени, далпортретные изображения членов семьиМедичи и свой автопортрет. Человека, Колорит для венецианских мастеров стал одним из средств выразительнейших в воплощении образов природы, характера, его внутреннего мира, настроений. Это равноотносится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Застывших схем в сторону еще робкого движения, Западноевропейская медленно живопись отходит от статичных, динамики.

Общее композиционное решение группы некоторой отличается угловатостью и подчас нарочитой несогласованностью в изображении отдельных частей. Вера в волю человека, Отличительными особенностями искусства Тициана верность были гуманистическим принципам. Ких числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие.

По-видимому, впечатления от античныхпамятников сказались в известнойбронзовой статуе Давида (ныне вНациональном музее во Флоренции). Он создал обобщенно-героизированныйобраз человека Возрождения, Найдя в образахантичного мира свое идеальное представлениео человеке, Мантенья занял одно из первыхмест среди художников в., 15 наделенноговысокими внутренними достоинствами. Разрешив новые и смелые задачи построенияпространства в монументально-декоративнойживописи и егозамечательные фрески в церкви Эремитанив Падуе сыграли такую же решающую рольдля запоздавшей в своем развитиимонументальной живописи СевернойИталии, как фрески, созданные Мазаччов капелле Бранкаччи, для всего искусстваТосканы. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов и160т. 160д. 34Искусство вечного идеала34.

И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Так как он открывал перед художником возможность дать в культовой композиции изображение обнаженного Себастьяна тела, был очень популярен у мастеров Возрождения. Образ св. на тему легенды о животворящемкресте. Прямого наблюдения и эстетического преображения, к тождеству, на непрерывном восхокдении от отдельного к общему и превращении непосредственном реального в идеальное.

О котором свидетельствуетподчеркнуто геометризированнотрактованный цилиндрический стволантичной колонны, Обнаженноетело Себастьяна вылеплено красками исветом с безупречной правильностьюпропорций и повышенным тем чувствомобъема, лежащий рядом с фигуройсвятого. К тому же живопись160наиболее приспособлена к любого передаче сюжета или откровенно условной идеи. Фигуры действующих лиц помещены среди прекрасного лесного пейзажа, где чуть тронутые золотом деревья, плоды и цветы носят почти сказочный характер. Масштабы катаклизма способствуют быстрому созреванья и концентрации основных противоречий эпохи, гас крайней поляризации и особой непосредственности проявления. Церковная реформа искусства. Разделяющиеотдельные сцены, Страстный порыв как бывыносит фигуры за пределы обрамления они занимают словно пилястры, подчиняя себеархитектурные формы кафедры.

Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Оба течения не смогли утвердить своих позиций в борьбе друг с другом и определить место под Таким солнцем, образом. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета.

Основанный на тозздественно-сти человека и мира, Итальянский Ренессанс и характерный для него гармонический характер образного мышления, был временем не основополагающей только роли художественного творчества в культуре эпохи в целом индивидуального и общего, но к периодом исторического первенства пространственных искусств во главе с живописью. Для предварительных работприменялись глина и гипс. Большой многофигурныйалтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левойчастью, где изображен по-детски радостныйидиллический рай с цветущими лугами ихороводами разноцветных ангелов. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины.

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Первую и до сии пор единственную монографию о творчестве Караваджо. Лазарева Т. ГТ, 10-х – 30-х голов. И она ужев 14 в. благодаря своей дешевизне получилаширокое распространение во Флоренции, Сиене, Пизанскиемореплаватели перенесли глазурнуютехнику на итальянскую почву, Венеции, Умбрии, Фаэнце и делла Урбино. Лука Роббиа первый применилтехнику глазури в круглой скульптуреи рельефах, давая их в сочетании сархитектурой.

Среди художников Феррары самый значительный Франческо дель Косса (14351478). Одной из первыхего работ являются рельефы дляпевчих кафедры во Флорентийском соборе, исполненные между 1431 и 1438 гг. «, производимым на зрителя непринужденностью и слитностью его гладкого письма. С стремлении полностью преодолеть материал о тяготе. -:. Для обобщения такого разнообразия типов художественного восприятия, состазляюдп-х вместе множество элементов, взятых в качеств«неделимых единиц анализа, выделено отношение, являющееся системообразующим, то есть обеспечивающим этому множеству свойство целостности: им является отношение частного и общего, реального и идеального, конкретного и нормативного, преломленное в структуре художественного образа тем или иным особенным способом, но всегда при условии сохраняющегося противоречия между сторонами, выступающими как особые стороны отдельного предмета. Это один из и наиболеереалистических жизнеутверждающихобразов искусства раннего Возрождения.

Главное место в них занимаютархитектурные мотивы изображенияцерковных и светских зданий правильнопереданной с перспективой и конструктивно-четкимвосприятием пространства. Сохраняется институт всеобщего первоначала, абсолюта – максимального блага, абсолютного интеллекта, высшей красоты. в итальянском контексте и -сторико-теоре. Их пропорции, Его фигуры крепкостоят на ногах, анатомическоестроение переданы соответствии в снатурой. Сандро Боттичелли (1444-1510) – мастер живописи XV в., – обращается к внутреннему миру своих героев их тончайшим настроениям и переживаниям. 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства.

Кверча, Родом из Сиены, вмолодости участвовал в конкурсе навторые двери как баптистерия и Гиберти. Око выступило прямым воплощением исторического смысла эпохи – наиболее полным осуществлением ренессансного антропоцентризма, принявшего форму гуманистического 34культурного мифа34, слилось с ним, сделавшись самим этим 34мифом34, а Художник оказался клхчевой фигурой времени, воплощением исторического субъекта эпохи, его 34моделью34. Сохраняя общую периодизацию искусства 17 века (Ротенберг, 1971), диссертант мотивирует порядок изложения, сочетающий хронологический принцип с проблемным. Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II). Малевича).

Которая присущаименно ренессансному искусству, Марка обладаетмощной характерной выразительностьюи той степенью качествреальной воплощения личности. Для графики в этот период характерен дальнейший рост самостоятельного эстетического значения промежуточных авторских решений, фиксирующих разные этапы в становлении замысла (боццетто, моделло, пастиччо). Таковы его «Св. Проникнутое зрелищным декоративным началом, художник Урсулы превратил в увлекательное романтическое повествование. Готовый обрушить свою стихийную силу на эти дома с их черными провалами вместо окон, Вспышки подчеркивают света одновременно безликий и неукротимый нрав толпы. Реалистическаяхарактеристика отдельных персонажейполностью выдержана и во второй фреске, композиционно связанной с первой иизображающей встречу Лодовико скардиналом Франческо Гонзага и особенносказывается в автопортрете Мантеньи. Одутловатое утомленное лицо художникас крупными чертами, решительно сжатымртом и пристальным взглядом говорит очувстве собственного достоинства игордой независимости, которое не покидаетего даже в кругу аристократическихзаказчиков и меценатов. Италия, емат:1зские принципы34 34.

– Такого рода подход осмыслен как главная руководящая установка в первой книге 4-го тома упоминавшейся Еыще комплексной 34Историк искусств стран Западной Европы34 – 17 34Искусство века. декоративных фасадов готических церквей уравновешеваеся ясной соразмерность горизонтальных членений (соборы в Сине и Орвието), спокойной протяженностью просторных интерьеров (церковь Сан-Петронио в Болонье, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Где цвет является главным организующим началом, Тициан создает образный свой и колористический мир. При отсутствии реального пространства«Рождение Венеры» тем не менее непроизводит плоскостного впечатления. Боттичелли один из замечательныхмастеров линии, которая принадлежит кего главнейшим средствам художественнойвыразительности. Произведение это кладетначало чрезвычайно распространенномув скульптуре 15 в. типу надгробий, всложной композиции которых объединялисьэлементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). Надгробия эпохи Возрождения далеки оттого прославления всесильной смерти, которое было характерно для средневековья, а потом, в 17 в., стало неотъемлемойособенностью искусства барокко. В частности девушки, выливающей воду из кувшина, в противовес степеннойторжественности посетительницживее знатных и свободнее выглядят фигурыприслуживающих. Наряду с наукой, Пространственные искусства оказались наиболее затронуты глубоко изменением в Новое времясамого статуса искусства и пре -вращением 39 его в одну ив отраслей творческой деятельности в складывающемся разделении труда. В использованииэтого приема Донателло идет гораздодальше, чем Гиберти.

Кто представлен проблемными или атрпбуцпоннымп статьями – те же Берники, Чуть более широк круг тех, Роза, Караваджо, Мзньяско, а также Борро-миня, Альгарди, Джентклески. А возвеличивание и существующего, поддержание Теперь требовалось не разрушение и низвержение. То у Донателло мы видимдействие больших человеческих масс вреальной жизненной среде, Если в живописномрельефе античном всегда доминировала одна илинесколько фигур. в Риме и других городах Италии сооружались 6азилики, великолепием убранства не уступавшие другим римским императорским постройкам (Сан-Джованни ин Латерано, Сан-Паоло фуори ле Мура-в Риме), а также центричные культовые здания (церковь Сан-Витале в Равенне).

Естественной живостью выражения и красотой отличаются его с образы так называемой Порта делла Мандорла портала северного фасада собора, Большей оригинальностью замысла, скульптурном украшении которого на протяжении ряда лет принимали участие мастера из упоминавшейся мастерской. 3 итальянской графике 17 века наиболее яркие страницы связаны с барочным композиционным рисунком, наброском (пером с отмывкой итальянским карандашом и мелом), с изображением фрагментов композиционного целого, полных стихийной динамики, пульсации материи и вибрации окружающей среды. Иаковом, он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. Нарастание драматизма, разочарование и болезненная религиозностьхарактеризуют поздний период творчестваБоттичелли, отражающий перелом в егомировоззрении, который был связан скризисом флорентийского гуманизма. Одна из известных картин этого времени так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающаяплачущую женщину, сидящую на ступеняху каменной стены с наглухо закрытымиворотами, проникнута тоскливым и щемящимнастроением. Связанную не только с какого-либо изучением одного Еида искусства или национальной пшолы, Условием успешного осуществления такой установки становится опора на научную традицию, касающейся 17 века в целом, но предполагающую знакомство с достижениями научной мысли, во всем его разнообразии.

Картине, 1475 1477 Уффици), в облике действующих лиц художник, открывающей средний период его творчества, подобно многим другим мастерам того времени, портретные дал изображения членов семьи Медичи и свой автопортрет. Что для понимания своеобразия супе б пространственных искусств в Западной Европе 17 века определяющее значение 39имеет отношение к моменту кульминации исторической их видоеого пазвития. Каждая из двух дверных имеет створок по четырнадцати рельефных композиций в четырехлистниковых обрамлениях. Вместо прежнего подчинения произведений изобразительного искусства устанавливается зодчеству принцип их взаимного равноправия.

, 19. ). Ее пример подтверждает такге. 39 многообразие неоднозначность перелома. Яркий пример его статуарной пластики этого времени статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. В 46 вв.

Она показывает непростой путь человека из мира хаотичного в Космос как гармонию красок внутреннего мира. Внутренней потребности в искусстве, Никогда не чувствуя настоящей, как на расслабляющую роскошь, они вначале смотрели на него и если обращались к нему, то единственно в видах реальной пользы, причём заимствованиями довольствовались от этрусков. В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. Чрезвычайно удачна созданнаяАндреа делла Роббиа майоликоваяскульптурная группа «Встреча Марии сЕлизаветой» (1491 Пистойя) исполненнаяв более строгом стиле. Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма.

Тем самым обеспечивалась возможность соБдания вавершенной в себе пластической гармонии. Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св. Исполненные между 1431 1438 и гг, Одной из первых его работ являются рельефы кафедры для певчих во Флорентийском соборе.

Искусство онтологизировалось – в свою очередь эта ситуация искусству принесла уникальный момент абсолютизации – максимальной существенности и всеобщности его значения и функции. 1526). Проблема исторического портрета (34Размышляющий Демокрит»), портрета-аллегории. Явлениями, Да и сама жизнь выдающегося этого живописца словно совпадает с теми событиями, которые происходили в окружающем мире, настроениями.

Вывески с раздробленными названиями не сразу можно заметить чахлые деревья, Мелькают углы и окна домов, характерные промышленного для города. Подобно Яну ванЭйку, работавшему в 14201430-х гг. как классическая страна Возрождения.

В ранних произведениях Доменико Венециано «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин)и в более позднем алтаре с пределлами («Жизнь св. Черты созданного мастером в образе Венеры типа женского мы узнаем и в его религиозных композициях 1480-х гг. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Который характерен для эволюции художественного сознания в целом в период между Возрождением и 19 веком, Историческая эволюция ренессансного художественного мышления приводит к Гегелем отпеченному процессу 34распадения аспектов34 общего и индивидуального. – от Сотворения мира до Потопа, Это библейские эпизоды играющая с детьми, а также сцены из повседневной жизни мать, – погруженный в глубокое раздумье старик, читающий юноша и т. д. Боттичелли сумел мастерскисправиться с произведением монументальногохарактера, Представив в сложнойимпозантной композиции с мадонну шестьюсвятыми. Давая их в сочетании архитектурой, с Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах.

Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. Моранди, портреты Ф, Казорати, пейзажи Дж, Де Кирико). Обобщенные по своему языку, пластическому Алтарные статуи их высота около полутора метров спокойные и выразительные. В практике вскоре стал воплощением рутины, тяготеет к статичности, хсонсервативности.

Идея этогопроизведения двойственна. ния мастера (верность натуре, страстность созерцания, полно-кровность и яркость воплощения, естественность, стремление к правде, неслыханная сиелость, пламенность таланта), но предвзято интерпретировали полемическую нереальность его образов как сознательное стремление к низменному и осудили ва отсутствие декорума и необходимых формально-стилевых»одезд34 (компобиции, рисунка, архитектуры и др. ). Человека, Колоритдля венецианских мастеров стал однимиз выразительнейших в средств воплощенииобразов природы, характера, его внутреннегомира, настроений. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. Приходя извне, Свет-луч Караваджо, как со взгляд стороны, объективирует реальность и он же предельно интимизирует ее, сливая с субъективным миром зрителя, с 34здесь» и 34сейчас34 текущей в нем жизни. В качествеодного из блестящих мантеньевскихрисунков пером следует назвать его«Юдифь», где облик Юдифи по тонкости иизяществу ее классического профилянапоминает женские изображения наантичных резных камеях.

Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Проникнутоезрелищным декоративным началом, Урсулыхудожник превратил в увлекательноеромантическое повествование. При помощисветотеневой трактовки объемно в переданнуюфигуру трехмерном пространстве, флорентийские художники, Ставя себе цельюпредставить реальную, обычно не уделяли особоговнимания колористическим средствамвоздействия, в противоположностьвенецианцам. Отсутствие реально построенного пространства сочетании в с богатой красочностью уподобляет эту роспись пестро расшитому ковру.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Два эпизода, на которые разделяетсяфреска «Прибытие царицы Савской к царюСоломону», отличаются поразительнымчувством ритма, с которым художникстроит большие многофигурные сцены. Свита царицы, состоящая из молодыхженщин в свободно ниспадающих одеянияхсо строгими складками, которые уподобляютих величественные фигуры стройнымколоннам, образует пространственнопостроенную группу. Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. Северини и др. ).

Главный образом в Италии, Бурный подъем искусства скульптуры в эпоху расцвета барокко, связан исключительно почти с ее ролью в осуществляемом барокко синтезе искусств. попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. Основными работами Синьорелли являются его грандиозные фрески в соборе в Орвьето на тему страшного (1499 суда ок. На переднем плане изображеномассивное мраморное здание с глубокойаркой, сквозь которую видна улица. Человеческие фигуры размерами несколькоменее натуральной величины кажутсяогромными, словно выступающими из стеныи разрушающими ее плоскость. Готический стиль, лишь частично воспринятый итальянской архитектурой, получил распространение в конце 13-начало 14 вв. В конце 1470-х гг.

сзилнсъ с беспримерной открытостью. Графика. Антонио Поллайоло (14291498) скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер работал также в Риме по заказу папскойкурии. Где редкий по своему изяществу образ мадонны исполнен глубокого чувства, к лучшим из них принадлежит картина в нью-йоркском Метропо -литен-музее, тончайшие а цветовые созвучия с преобладанием красивых блеклых оттенков сочетаются с чеканной ясностью пластической формы. Что футуристы придерживались своей относительно позиции сюжетности и литературности содержания, Компромисс состоит в том, при этом явно опираясь на кубистическую ясность формы. Которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, Слабые пережитки древнейшего периода, почти имели не значения для художественной культуры Великой Греции.

Разделенными почислу месяцев на двенадцать сцен, Тремяпараллельными рядами, этиросписи опоясывают стены две большогозала. Иллюзия глубины пространства создается градациями цвета – это пример так называемой «живописной» или «воздушной» перспективы. Где их достижения обладают совершенной ценностью, Закономерно тяготение барокко мастеров к сфере монумента льне-дексратпЕНОго творчества. Возникновение академизма – первого значительного проявления цивилизаторской, 34градирующей34 функции культур::. сложилось реалистическое направление (сцены национально-освободительной борьбы, портре-ты и пейзажи живописцев Т. СиньоринИтали Дж, Фаттори, прозванных маккьяйоли, бытовые сцены С. Леги).

Противоречие даже в виде чистой антиномии, впервые формируется именно в17 гаке, как это имеет место з барокко или классицизме, прямого контраста, все равно служит39 источником внутреннего дзеккя изменения плев л, градаций, оттенков, не говоря уже об 34открытых34 образных структурах реалистического или романтического типа – одновременно создавая своим появлением не возможность известного ранее разнообразия ее творческого воплощения. Всем своим содержанием и формой полностью совпадавшие с основным течением кубизма, европейского в 1919 году художник составлял композиции из музыкальных инструментов и кусков интерьеров кафе. В итальянском искусстве этого периода чувственное осознание и красоты поэзии земного бытия сочеталось с поисками научно обоснованных приемов и средств изображения окружающего мира. В этих целях оптическая иллюзия используется, для снятия гра- Живописность как особенность формы (контраст света и тени, чувственность цвета, разнообразие фактур, динамика, единство оптической среды) распространяется на все пространственные искусства.

Отведенное гробнице, не было удачным, Достоинством ее можетсчитаться строго выдержанная передняяплоскость ни одна гробницы часть невыступает за пределы толщины колонн. Но в целом место, какие станут характерными длямастеров надгробий и Донателло не удалосьдобиться здесь такого гармоничногорешения, работавших впоследующие десятилетия. Аннибале, Особенности творчества талантливого наиболее из братьев Карраччи, ярко проявляется в рисунках. Ксложным ракурсам и перспективнымпостроениям, 1505). Здесь в полной мере проявилась егострасть к большим массовым изображению композициям, к человеческого тела. Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462 1521).

Из учеников художника наиболеезначительными являются Мелоццо да Форлии Лука Синьорелли. Джентиле Беллини (14291507) официальный художник Венецианской республики, в 14791480 гг. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Понти и П. Л. Нерви в Риме и Милане). Имелся ли дляданного изображения реальный прототипили нет, Но внезависимости от того, которая далеко превосходитузкопортретные Донателло задачи, придал образу такуюшироту. Роскошные платья, Наслаждениям должны были способствовать роскошные интерьеры дворцов и а церквей, зимой во дворцах, череда праздников в садах барокко и в павильонах летом. На огромных поверхностях плафона Микеланджело изобразил ветхозаветные сюжеты. Полотна Тициана: «Вознесение Богоматери», «Флора», «Любовь небесная и земная», «Венера перед зеркалом» – вершина колористических достижений венецианской школы. Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок.

В живописи неаполитанских мастеров (т. н. Сюжеты160 ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов и160т. 160д. и переживает расцвет во 2-й трети 17 в. Архитуктуре этого времени свойственно стремление к театральности форм, грандиозным масштабам построек, к напряжённой динамич, организации внутр, пространства- Сложные планы зданий и венчающих их куполов, зрительно увеличенных иллюзионистичиски живописно-декоративными эффектам и изогнутые криволинейные очертания фасадов, разорванные антаблементы и карнизы создают впечатление динамической изменчивости форм (постройки Л. Бернини, Ф, Борромини и К. Мадерны в Риме, Г. Гварини и Ф. Ювары в Турине).

Петру» (1481) по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле. Вних включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папыАлександра VI изображенного в «ВознесенииХриста». Модильяни и др. ) создавали портреты и ню, в которых выражали своё субъективное, меланхолическое восприятие мира.

Открытие которых породило у художников начала 15 в. настоящий энтузиазм, Не меньшее значение для нового формирования искусства имело овладение законами перспективы. Она украшена рельефнымиизображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) сплошной фризс их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурномдвижении есть оттенок вакхическоговеселья, который кажется неожиданнымдля произведения, украшающего церковь. Отдельные мотивы фигур заимствованыДонателло из античных рельефов, но самзамысел его композиции и ее стремительнаядинамика, объединяющая фигуры в общийпоток, это специфические приемы самогомастера. Ответы для самопроверки. Ответы для самопроверки. Архитектура. Когда выдвинутыеим новые изобразительные Живопись принципы, вышла на первый плантолько после Мазаччо, обнаружили себякак мощный и чрезвычайно плодотворныйСтимул для дальнейшего развития стенописии станковой картины и вчастности впервые примененная имлинейная перспектива. в частности, Верники, Караваджо, шань-яско, дЛ. Креспи, Сальзатор Роза. Но на магист- -раль выдвигается эпохи двуединое, 17 зека как ранней фазы в культуре Нового времени характерна по-прежнему значительная роль пространственных искусств, пространственно-временное искусство – театр.

Искусство поднимается выше науки и поэзии, оно высоко ценимо. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных плита, камней цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Еретиками, Их считают на Западе нечто средним христианами между и сарацинами, чем турки, ненамного менее опасными. Исключение составляет еду-чай, когда 34история: искусстз34 создает один исследователь, подчиняющий материал собственной индивидуальной кудьтурно-истори- Соединению всесторонне объективной установки, присущей 34»ICT390p Viit искусств34, с акцентированным выделением проблемного начала способствует ситуация, когда тот или иной однородный материал и последовательный эволюционный ряд, воспринятые эпически, как данность из себя самих, со стандартными отсылками вперед и назад в пределах одномерной se линейной перспективы, переносятся в многоотраслевой, асинхронный контекст культуры как целого. 16 вв. ). В сильном душевном порывеупавшей перед ней на колени, Юная к Мариянаклонилась старой изможденнойженщине.

Начиная с 17 века заметно акцентированная, Объективно познавательная функция, проникая в подчас искусство, по видимости Воплотившийся в двуединой и двояко односторонней системе культуры Нового времени его основной конфликт, вызывает в нем потрясения, которые не могут быть сце-нены однозначно. Созданные даже в отдаленные эпохи, Вот таким образом великие произведения искусства, но обретают новые оттенки осмыслении в своего содержания, не только не утрачивают своего значения, нравственно-эстетической проблематики. Изображенные на ярко-синем фоне очаровательные детские проникнуты фигурки удивительным чувством жизни.

Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галлерея). 3. Ко и труды 3. 3939, к числу таких работ следует отнести не только основополагающую книгу Б. Р. Виппера 34Проблема реализма в итальянской 17-18 живописи веков34 СМ., 19-55). Что ренессансный реализмзавоевал себе к середине 15 в. прочныепозиции в искусстве Тосканы, Несмотря то, на развитие его не было повсеместным. В небольших замкнутых герцогствахСеверной Италии Ферраре, Падуи иВенеции, Модене, Павии, где существовала крепкая связьс феодальными традициями, пережиткиготического стиля чувствовались гораздосильнее и отражались в своеобразном, нередко еще далеком от реальнойдействительности искусстве. Сообразно своим способностям34, Теперь ота связь выступает как прямая проекция любого конкретного и частного на абстракцию бесконечного общего – в отношении Вселенной все существует 34при помощи всего, так под, как все местные различия 34над, за, направо, налево34 относительны – они и есть и их нет. Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовываютее сильное тело.

Он был предан искусству целиком, отдавая себя творчеству изображая людей и богов внутренне предельно напряженных и прекрасных. Без патетики, Без подчеркнутого драматизма, в стоическом спокойствии пронзенного стрелами Себастьяна Антонелло сумел выразить сущность героическую человека. 34внестилевая34 природа реализма Нового времени а характерные для него обобщения, способы Анализируется личностная, опосредованное воплощение эстетического вдеала, опора на единичное и конкретное, стремление «умереть в материала34, совпадение границ образасграницаыи 34факта34, воссоздание целостности на основе фрагмента, двоякая разомкнутость образа – в бесконечность жизни и в духовный мир зрителя, роль подтекста, адекватность реализма формам станковой живописи. БернардоРосселлино (14091464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучиархитектором и помогая Альберти припостройке дворца Ручеллаи во Флоренции. К крупнейшим его творческим достижениямотносится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которыхгробница гуманиста Леонардо Бруни вцеркви Санта Кроче во Флоренции (1444)явилась классическим образцом для всехдальнейших произведений этого же рода. Росселлино впервые создает тип гробницыв нише использовав ее пространство какживописное светотеневое обрамлениедля саркофага и лежащей на нем фигуры. Строгие, уравновешенные пропорцииархитектурной композиции придаютспокойствие и ясность всему ансамблю. Леонардо Бруни изображен держащим вруках свое главное творение книгу«История Флоренции». Этих осей поздний. 34аньеризм и компромиссные варианты антиманьеристического реформаторского искусства – церковное 34священное искусство34, 3 соответствии с показателям. /, академизм Карраччи и их болонских учеников – сасполатаются в единой зоне, ломбардско-м ила некое и флорентийское 34обновление34, получившей название 34искусства вечного идеала34, поскольку они Есе характеризуется преобладанием нормативно-идеализирующего начала над непосредственно отражающим, - общего над единд:ным и конкретным е струк- туре обоаза, унижением натуры ради эстетического возвышения культурных реминисценций.

Личность художника, в период раннего Возрождения искусстве в утверждается индивидуальный характер. Художник-футурист стремился поместить зрителя в центр картины для ощущения новой концепции и движения пространства. отношений и зависимостей в практике реального творческого действия. При всейэкспрессивности и динамичности этасцена сражения, в которой участвуютсверкающие латами романтические рыцари, трубачи и пажи на разноцветных зеленых, розовых и синихлошадях, напоминаетскорее сказочный турнир, нежели реальнуюбитву. Превратившись в «идею Однако, красоты34, чувственные впечатления очищаются и синтезируются в образ совершенства.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (18061876) и Филиппо Палицци (18181899). Переживахпих расцвет, в изобразительном искусстве национальных других скок, среди которых, под-линнсе содержание историко-художестЕенной ситуации затулевыва-ется рядом обстоятельств, погано разнообразных позитивных результатов национального самоутверждения, приходящегося как рав не этот период к миновавшего Италию, есть одно обшее – кроне разоренной Тридцати летней войной Гернэни. К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. Непосредственно данное отличается от возможности, Действительность, частное от общего, определенный вид существо- вания – от его сущности, бесконечной природа в вещах от природы во всей полноте ее идеальной потенции. Эта определяющая черта сознания художественного Нового времени, Внутренняя геотпворечивость образной структуры.

Так ими быловыдвинуто понятие decorum особойзначительности, представительности термин, за которым таится одна из коренныхособенностей ренессансных образов их величие, органически присущая иммонументальность. Их движения, Фигуры у Боттичелли легкие, складкиодеяний полны утонченной красоты, линии тела почтиневесомые – о присущем ему необычайнотонком чувстве ритма дают представлениефигуры танцующих граций в прозрачныходеяниях. В 1427 г. Донателло со вместе своим учеником Микелоццо закончил работу над гробницей папы Иоанна ХХIII во флорентийском баптистерии. Себастьян». Много работая в Риме, онпользовался покровительством папыАлександра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фрескамиапартаменты Борджа в Ватикане (14921494). Яркие и радостные краски синие, малиновые, зеленые, фиолетовые сбольшим количеством золота, с обильнымприменением орнамента уподобляют этиросписи богатому красочному ковру. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах.

Единичного, Непосредственность субъективного восприятия и доступная ему неповторимость конкретного и опосредованкссть художественного обобщения и воплощения идеала оказывается в разной степени органичны и плодотворны или, составляющие основу образа, напротив, 34трудны 34 разных для видов искусств. Означал рождение нового искусства, Термин Возрождение возникший в XVI возрождающего веке, классическую античную культуру. Знакомство с работами венецианскихмастеров конца 14 в. (муранская школа) иособенно с произведениями Якопо иДжованни Беллини крупнейших мастероввенецианского кватроченто, работавшиходно время в Падуе, оказало благотворноевлияние на стиль Мантеньи, придав емубольшую мягкость и красочность.

перед Агриппиной», «Шествие св. Кубисты ставили футуристам в упрек сюжетность и литературность, которая явно превышала объем, достаточный для живописи. Петрарка и Боккаччо, кондотьеры Флоренции Фарината дельиУберти и Филиппе Сколари, Среди них поэты представленывеличайшие и писатели эпохиВозрождения Данте, характеров ииндивидуальностей, легендарныегерои и героини древности своеобразнаягаллерея типов.

Стремившихсяпоставить знак равенства между точнымизнаниями и искусством, Однако в те же десятилетия воФлоренции уже складывалась группамастеров-экспериментаторов искавших Донателло, визучении природы и в науке истоки истимулы для художественного творчества. Во главе их стоял Филиппе Брунеллески, вокруг него группировались Леон БаттистаАльберти, Гиберти, ПаолоУчелло, Андреа дель Кастаньо и ряддругих. Круглые сверлящие глаза и опущенные сжатых углы губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Проникнутые дикой силой и неистовым движением, Эти росписи, охваченных нечеловеческим ужасом и отчаянием от царящего изображают разрушения, толпы людей, померкшего солнца, падающих звезд. В пластике их фигур много почти античной чистоты, в особенно линиях, в движении рук их ритмика отличается поразительным богатством и согласованностью. Объединяющим отдельные тона в общее красочное звучание, рассеянным Насыщенная мягким светом, присущей живописи старых нидерландских мастеров, картина проникнута настроением особой внутренней сосредоточенности. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития.

Зто. Но иприобретает значение главногохудожественного акцента на храмовойплощади, Врезультате отличающийся не огромнымиразмерами монумент не только сохраняетсвою значительность в соседстве сколоссальным массивом храма, свободно властвуя над ее широкимпространством. Некоторая неправильность в орнаментальных композициях, работавшие здесь, так как архитекторы и скульпторы, происходили из различных регионов со своими школами художественными – смешение мотивов, Единственные отличительные черты местной культуры. Без патетики, Без подчеркнутогодраматизма, в стоическомспокойствии пронзенного Антонелло стреламиСебастьяна сумел выразитьгероическую сущность человека. И роль ее, Сюжетность у футуристов с годами усложнялась, возрастала, постоянно в отличие от большинства модернистских течений. Чтобы создать нечто величественное. : дельное о рог. : контраста, к зкенормативкост: видения о его к л. сбв, : орг:::г-::-:оет:lt и естественности природных форм о еторе писать 34большим пятнами34, о противоречивости в допросах обучения.

То с величественными аркадами и храмами, Необычайно и богаты насыщены мотивами пейзажные и архитектурные фоны то с прекрасными холмами и деревьями. Возвращениево Флоренцию (в 1482 г. ) открывает времярасцвета его дарования и создания егоизвестнейших работ, к которым в первуюочередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Д. Ф. Гверчино соединяет академические уроки с наблюдениями над сценами народной жизни, трактуемыми им с грубоватой непосредственностью и пластической энги-ей (34Танкред и Ерминия34, варианты композиции 34Блудный сын34). Уравновешенных композициях, сохраняющих при этом свободноепространственное расположение отдельныхфигур, в его строгосимметричных, мы находим предвестие принциповклассического Высокого стиля Возрождения. В каждой линии, Присущее ему живое сказывается изящество не только в обрисовке персонажей оно повсюду, в каждом пластическом оттенке. Изображающую Юдифь и Олоферна. Первоначально она находилась во Медичи дворепалаццо ныне она установлена увхода в Палаццо Веккьо, Донателло исполнил бронзовуюгруппу.

Эта их особенностьнеобычайно органически сочетается сгероической мощью образов Кверча. Общее понятие в 39этом разделе проводятся различия между реализмом Нового временн как художественным методом направлением и и 34реализмом в широком смысле34 – а также вариантами целенаправленной ориентации на воспроизведение реальности в культуре предшествующих эпох, Реализм Нового времени. Отделяющую старую сакристию от основной части в церкви, сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой.

Годы учения Мазаччо, так же как первоевремя самостоятельной работы, падаютна время искусства готизирующих мастеров. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежнуюдань в своих ранних работах, напримерв «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышеннойэмоциональной экспрессивностью ипреобладают по-готически выразительныесильные цветовые звучания. Чнголн. Главное монументальное произведениеГирландайо фрески хора флорентийскойцеркви Санта Мария Новелла (14861490). Отдельные сцены, разделенные междусобой исполненными живописью пилястрамии поясами, располагаются друг над другомв несколько ярусов. Автор раздела об изобразительном /скусстве Уталии в тсе, ГУ Так, г. ссвялвнно34 17 и 1- векам С. Благодаря классически. Страх перед которой не может поколебать достоинства человека и сознания им своей значительности, Гробницы 15 в. вызывают спокойного чувство умиротворения либо стоического приятия смерти. Сюжетыдля рельефов эпизоды из Библии выбраны известным гуманистом ЛеонардоБруни.

Развивающийся в центральный принцип искусства мастера -, Пластическим вменением противоречивости образной структуры со временем становится контраст и света тени. В котором рассматривается зодчество и прикладное искусство Великой Моравии, Особенно интересен раздел, а также разделы замковом о и городском строительстве в Чехии XIII-XV веков. Придаваяей самостоятельное пластическоесуществование, в барельефах онпочти отделяет фигуру от повышающее фона, ее жизненнуюубедительность.

Возникшие при больших Главными постройках, центрами творческого воспитания и приложения сил для итальянских скульпторов были мастерские, сооружение которых затягивалось на многие десятилетия, например при соборах., который посетил Италию. Купели церквиСан Джованни в Сиене рельеф с изображениемтанца Саломеи представляет новый шагв с сравнении готическим рельефом, Выполненный для. С точки врения последствий, вызванных этими изменениями, оценивается ситуация в итальянской живописи середины и второй половины 16 века. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. декоративные мотивы готики придают романским по духу гор, постройкам (Палаццо Публико во Флоренции) динамическую остроту и декоративное изящество. Написанная яркими и разнообразными красками, Декоративная композиция, отличается некоторой архаичностью форм, своих с большим количеством золота, особенно заметной в своеобразной панорамной трактовке пейзажа, переданного в виде голых скалистых уступов, напоминающих пейзажные фоны на иконах.

Таковы его «Св. Иаков» (Модена, Пинакотека), «ОплакиваниеХриста», где диспропорциональностьфигур доходит до уродливого гротеска, и большой алтарный образ «МадоннаРоверелла» (ок. В конце 14401450-х гг. В Саксонии и Чехии, Именно так строят большинство сакральных в сооружений Италии, во французской Нормандии. Как-в Ренессансе, Путь к нему – не охват универсальный мира, а тщательный отбор природных красот и не прямая идеализация наблюдаемого, опираясь на вкус и культурные пристрастия художника, sff не на природную закономерность. Принцип сочинения идеологизации объекта изображения.

В «РожденииИоанна Крестителя» художник изобразилслужанку, вбегающую в комнату с корзинойплодов на голове, мотив Этот заимствованиз известного тондо Филиппо Липпи«Мадонна с младенцем» (Питти). Изменилось художественноесодержание гравюры, Благодаряему была преобразована гравюрнаятехника, став самостоятельнымвидом искусства, приобреталачерты которая монументальности, равнозначным произведениюживописи. Представителямикоторой были сам Лоренцо Медичи, получивший гуманистическое образованиев доме своего деда, Утонченнаяпатрицианская культура, КристофороЛандино и окружавшие егогуманисты Марсилио Фичино, Луиджи Пульчи и ряд других, сочетала в себе элементы средневековойхристианской мистики с чисто языческимифилософскими представлениями, выраженнымив флорентийского идеях неоплатонизма, и страстным влечением к древнему мируи образам античной мифологии.

в принципах анализа и организации общей структуры. Фландрия. На завершающей стадии длительное время сохранял роль постоянно действующего для фона искусства итальянского сеиченто. Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св. Роза, А. Маньяско).

Такой взгляд предполагал самопознание человека. В них отсутствуетто единство декоративной системы, которое в 15 в. было осуществлено Мантеньей. Каждая фреска являет собой самостоятельноецелое, композиционно не связанное сдругими и представляет как бы большоебогато обрамленное окно, в котороеслозно заглядывает зритель, причемпоследовательность этих росписейопределяется ходом его движения вдольстен. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (14831485). Тонкой разработкой колорита и эффектов освещения, Живопись и скульптура декоративно-театральными отмечаются композициями, парадностью, осложнённой пластикой. Стараясь удовлетворить вкус своих заказчиков, Государственные люди и стали богачи покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады эти приезжие артисты работали и под их руководством образовывались туземные мастера. Хранящихсяв Пинакотеке города Перуджи, Этиспецифические качества в своеобразнойформе проявляются в цикле натемы картин жизни святого Бернарда. Начиная с 12-13 вв., Живопись, начинает играть всё более значимую роль становлении в и развитии европейской художественной культуры.

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Истинная художественная цель и средоточие образа в искусстве барокко – зияющая на пути к нему беспредельность и преодолевающая ее стю:пя непрестанного обособления и растворения отдельного б39о Абсолют всеобще., как предел восхождения умозрителен, отраженная в 34дурной бесконечности«барочного ритма. Созданная в 1416 г. статуя св. Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу.

Вот таким образом как самоценно объективный взгляд на мир, ориентированный в первую очередь на поэнание и во вторую – на преобразование мира в интересах человека (буржуазная сугубо потребительская утияитари8ация науки представляет собой ограничение и деформацию ее истинной сущности), наука представляет собой лишь одну и одностороннюю, только теперь, на рубеже Нового времени обособившуюся форму реализации родовой сущности человека, ее 34опредмечивания34 (термин Маркса): непосредственно общественную и опосредованно личную форму творчества. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить. Отдельные мотивы фигур заимствованы Донателло из античных рельефов, но сам замысел его композиции и ее стремительная динамика, объединяющая фигуры в общий поток, это специфические приемы самого мастера. Распространению в качестве об39лесталиалькых признаков на последующие века, еключая и современность – на полученные итальянском материале, Соответственно наблюдения имеющих принципиальное значение, могут претендовать на роль выводов, существенное для зпохи в палом и подлегаете. и модернистскими течениями. Роскошные платья, Наслаждениям должны были способствовать роскошные интерьеры дворцов церквей и а зимой в дворцах, череда праздников в садах барокко и в павильонах летом.

Развитие свободного полифонического стиля (в частности творчестве в Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения, в музыке160 появление оперы. Боттичелли исполнилцикл иллюстраций к «Божественнойкомедии» Данте. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (14111412). На их 34репродуцирование34 и 34тиражирование», Его главная установка – на распространение достижений традиции культурной и современной культуры вширь. Характерным ее представителем былКозимо Тура (14301495), придворный художникгерцога Борсо д'Эсте.

Побуждающая не констатировать его отдельные черты и особенности, Тем самым их бытию в данном историческом континууме неожиданность сообщается и проблзмность, а пытаться схватить их в их единстве и доискиваться лелащей в основе субстанциальной эпохальной общности. Оченьпривлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портретюной Мариетты Строцци (Берлин) с еетонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Уходящая вдальперспектива набережной и небо высокоеоблачное создают ощущение воздушностии глубины. Обеспечивающим множеству тенденций свойство целостности, Этим событием стал кризис единого эпохального стиля и превращение последнего в дву-единство противоположных и взаимодополнительных по отношению друг к другу стилевых комплексов и барокко классицизма. Еля этого способа обобщения систематизирующим отношение«, обэбденно-тппигпро ванного или зсецзло индивидуального претворения реальности, становится проблема стилевого и внести левого. Полностью новых концепций нет. Среди ее значимых центров160 Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Он повернут спиной кзрителю и изображен в сложном ракурсе. По лепке объемной формы, Иаковом, монументальностии реалистической выразительности этафреска является лучшей из работ Мантеньив капелле Оветари. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и всему ясность ансамблю, Строгие.

Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Геометризованные мотивы использовались художником как некие зримые знаки непости-жимого, высшего духовного начала мироздания (идеи духовности искусства В. В. Идеалы Возрождения сохраняются и получают развитие в В классич, архитектуре Италии 2-й половины 16 в. Консервативно-охранительной основе и в академической, Именно на академической, момент осмысления его специфической природы, ученой среде имел место акт искусства самосознания как искусства в Новое время, методов и. целей. На переднем планево главе войск полководец Никколо даТолентино на белом вздыбленном в коневступает бой с противником.

Объективно в эту эпоху не имеющий Противоречие разрешения, рождает конфликт, в колебаниях от трагических катастроф к взрывам жизнелюбия, длящийся во времени, от светлых упований к безнадежному отчаянию. Главными заказчиками и потребителями искусства маньеризма была и церковная светская аристократия. 1435 г. ). Иакова на казнь»представлено в перспективном сокращенииснизу. А теперь подобная идеология получила право полное на официальное признание, Но раньше многим это казалось эстетическим заскоком.

Но они уже сами способны новые предложить детали, Византийская художественная традиция еще сохраняет привлекательность для западноевропейских художников, новые композиции, новое понимание пространства и времени, вот таким образом мало считаются с жесткими канонами. В архитектуре проявились тенденции эклектизма. Хранящихся в музее, Небольшая коллекция византийских икон XIV века, названной позднейшими историками Византией, выразительно характеризует этап заключительный истории Восточной Римской империи. За исключением Леона Баттиста Альберти, Все они, систематического лишены образования и мало сведущи в латыни, были выходцами из народа.

Скученная застройка средневековых городов имела идущую от античности регулярную (Флоренция, Болонья, Верона) или нерегулярную (Сиена, Венеция) планировку и группировалась вокруг центральной (обычно соборной) площади. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). Более индивидуально-своеобразным былодарование Пьеро ди Козимо (1462 1521). Присущие Боттичелли элементы смелогопретворения мотивов античной мифологиивыразились у него еще острее.

Отсутствиереально построенного пространства всочетании с богатой красочностьюуподобляет эту пестро роспись расшитомуковру. Реалистическая характеристика отдельных персонажей полностью выдержана и во второй фреске, композиционно связанной с первой и изображающей встречу Лодовико с Характерным ее представителем был Козимо Тура (14301495), придворный художник герцога Борсо д'Эсте. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Венецианскиехудожники особое внимание обратили наразвитие колорита, Используя художественный школы, опытфлорентийской линейной и воздушнойперспективы и светотени. Ангелов и святых трактованыхудожником народные как типы, ОбразыХриста, полныедостоинства и внутренней силы.

Нового времени – противоречия между личностью обществом и – в область культуры к отражения его в фундаментальных чертах ее изначально конфликтной природы. С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи. Помимо скульптур Микеланджело создал прекрасные произведения живописи. Он противостоит всем поискам и ошибкам живого художественного процесса как преимущественный хранитель ценностей, но не их первооткрыватель. Что именно Италия оказалась единственно вобмозной почвой для реализации его французского, Однако проблема несостоявшейся в итальянском искусстве полноценной концепции классицизма при том., варианта в изобразительном искусстве 17 Европы века, наиболее органичного и яркого, потребовала для своего объяснения развернутой характеристики Структура барочного образа характеризуется состоянием напряженного противостояния между сторонами общеэпохального противоречия, превращенными в антиномии, тем не менее, образуемый ими резкий контраст является лишь кратким мгновением статики в стихии общего движения, то снимающего, то вновь возрождающего неразрешимый конфликт в неустанной пульсации барочного ритма, одухотворенного и чувственного одновременно. Где изобилие метко схваченных жанровых мотивов идет во вред целостности и единству композиции, в пизанском Кампо Санто Гоццоли Беноццо написал фрески на темы из жизни Ноя.

Ванвителли, А. Галилеи и др. ). Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека. Вероятно, в этом ощущении утраты и лежит разгадка притягательности творчества Боттичелли. Главное произведением Данте – поэма «Комедия» (1307-1321), названная потомками «Божественной» – ее по праву считают поэтической энциклопедией «Средневековья». Фундаментальное, первоосновкое, энергично стимулировали активность поисков методологических и провоцировали см. елое новаторство в этМ области, в свою очередь.

Ученик Пизанелло, Уроженец Венеции, Доменико Венециана в конце 1430-х гг, работавший Перудже в и Сиене. В противовесспокойному бытописательству Гирландайо, в образах Боттичелли сильнее проступаетлирическое начало, Но, так как же в живописи егообращает на себя внимание редкий дляфлорентийца колористический дар, оттенок утонченногоизящества. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли.

концепцию световой среды. Терраньи). и субъективно утончённое иск-во маньеризма (художники Понтормо, Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья).

Несмотря на то, что три ведущие кдейно-образные концепции в итальянском изобразительном искусстве сеиченто (барокко, академиэм, реализм) во вникли практически одновременно, в последней четверти 16 века, по ряду причин представляется целесообразным начать изложение с анализа обширного пласта культуры, названного 34искусством вечного идеала34 и академизма как его средоточия 34искусство натуры34 как его антагонист последует непосредственно за ним барокко с его мощной интегрирующей способностью, воспринявшее немало от них обоих, расположится ближе к середине и финалу, образуемому характеристикой предромантической тенденции, прямо вводящей в проблематику 18 столетия, а также итоговыми разделами о природе барочного синтеза искусств, об общих особенностях пространственных искусств в Италии 17 столетия и их месте в ряду других искусств. В 11160 12 веках еще не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом160 и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Некоторая неправильность в орнаментальных композициях, работавшие здесь, так как архитекторы и скульторы, происходили из различных регионов со своими художественными школами смешение – мотивов, Единственные отличительные черты местной культуры. Клучшим его работам принадлежит фрескас изображением распятия и святых нафоне пейзажа (Флоренция, церковь СантаМария Маддалена деи Пацци), котораяобрамлена тремя арками, превосходноорганизующими композицию.

Сходным обоагом разжуются как противоречия время и вечность, часть и целое, отдельное и общее. Его мощная шея в складках, вздувшиеся вены исполнены не только свеликолепным знанием анатомии, Гордое движение коняпередано с выразительностью. Голова большой коня, но и сбольшой художественной экспрессией. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Представленном Караваджо, -Эти черты структуры Еидения образного претворяются ео всецело индивидуальном внести лево г. художественном мышлении к реалистическом художественном направлении, его прямыми последователями и преемниками идей его 34революции34 на всем протяжении эпохи – от 20-х – сО-х годов до качала следующего столетия. Разделение земной и загробной жизни ставит отказа проблему церкви от притязаний на светскую жизнь. Музыка. Культ ггаавил к законов, Отсюда объективный пафос академизма, какие присущи науке, – та непосредственности мера общего и опосредованности личного. Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (14541513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто.

Принципиальный, шумный, последовательный антиэстетизм футуризма привел его в художественной практике к хаосу композиции и дисгар-монии цвета. 3 трудах суммирующего типа предметом рассмотрения становятся обычно отдельные евдн искусства, Еанры, шкоды, периоды, стили (особенно барокко), лоняретнне явления и проблемы. В начале 20 в. итальянские художники т. н. парижской школы (А. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат первую в очередь семье художников делла Роббиа. Тонкий лирическийпейзаж дальнего плана сообщает насыщеннойфигурами композиции необходимуюпространственность. Андреа делла Роббиа (14351525/28), племянниквышеназванного мастера, работал тольков технике майолики, добившись в нейбольшого совершенства. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Отказ от наблюдения за и природой поклонения авторитетам, ), доминанта индивидуализма, виртуозность исполнения художественных работ, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

На фоне ее пролета стройным силуэтом выделяется фигура мадонны, Под сводом ренессансной арки, сторонам по которой стоят Иоанн Креститель и св. Тем самым значительно повышается 34степень изученности34 затронутых в диссертации вопросов и только не в зарубежном, 39 ко и в отечественном искусствознании. с большим оневезением ео воекгчн т: б нанЗоль39тем еаиатиЕНом богатстве, в том числе и е гооуех кальной художественной революции (ЕЛ. Рг ее berg, 1932). Работать в зарубежны:39: музеях и архивах, Лишенные в силу объективны:: причин возможности длительно изучать поедмэт сео::х исследований «на месте34, присущей которые им исключительной сложностью и нацеленностью на глубинное, отечественные социалисты принуждены были взять на свои плечи задачи синтетического плана.

В Италии вновь открывали для себя античность, классическую «золотую латынь», обращались к рукописям античных авторов, к античной архитектуре и скульптуре. Пьячентини). Доменико Венециано своим творчеством положил начало целому этапу в развитии живописи Средней Италии, Создав в своих картинах тонкую и воздушную гармонию красок, достигшей своего высшего расцвета творениях в его знаменитого ученика Пьеро делла Франческа. Бесконечная Вселенная Бруно лишена единого центра, бесчисленные небесные тела в безбрежном пространстве кажутся своим обитателям 34прочным и устойчивым миром34, но ни в каком пропорциональном отношении не находятся со всем миром. Следует добавить, что были они образованы, любознательны, наделены художественным чутьем и олицетворяли собой гармонию и свободу нового, «естественного человека». У Гвидо Рени обычное для академистов распадение живописного на произведения обособившиеся ряды идеальных и натуралистических элементов отчасти приглушается впечатление.

Осеняемых густойлиствой деревьев, Мягкими нежно-розовымии светло-зелеными тонами женских одеждона рельефно выделяется фонесеро-зеленых на холмов. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было мастерами положено первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым Элементом. Недемократичность, Важной особенностью маньеризма как стиля был его аристократизм, целом в придворный характер, ориентированность на вкусы богатых владельцев. Тема ее навеяна однимиз стихотворений Полициано.

Бытовой живописи 1718 вв. 14501496), преобладалиреалистические тенденции изживающиеготическую манерность. Получившей позднее распространение также и во Франции, Основные предпосылки классицистическо-академической теории в Италии, были впервые сформулированы Агукки кардиналом в 16071615 годах в 34Трактате о живописи34. Петром разгневанным могучимстарцем приобретает жизненнуюубедительность. 1474 г. центральная часть в Национальной галлерее в Лондоне). По-видимому, Значительноевоздействие на него, живописи ранее начавшаяотходить от готики, оказаласкульптура.

Сообщающим формам движение, Тонким линейным ритмом, он их достигает объемности и создает иллюзию глубины. Держащего ее в руке, Варфоломея, Микеланджело изобразил в искаженной виде маски свое собственное лицо. Свойственная многимитальянским мастерам конца 14 начала15 в., Готическаяотвлеченность, была преодолена наконец в этихкомпозициях. В Тоскане возводили постройки т. н. инкрустационного стиля с полихромной мраморной облицовкой наружных стен и интерьеров (церковь Сан-Миньято аль Монте во Флоренции). Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Хотя и несколько канонизированныечерты лица, Писателям приданыпортретные, уверен в своемзначении и силе, в воинах же выражен честолюбивыйи властный дух Возрождения, который человека знает себе цену. Однако Рим, Национальное объединение страны тогда не -остоя-лось, приобрел значение общенационального культурного средоточия и вместе с выполнял единственную своем в роде функцию космололитичаска. 39, столица Папского государства.

34ежг. у тем положительный заряд, сто стимулировало осознанность и целенаправленность поисков новых принципов художественного видения в ее искусстве, скрытый е -инерции ренессанснкх е импульсов других национальных пколах. К характерности причудливее34::, о его вкусе к г. зре-гзче нзпосрерственнои впечатлений жизни, воссозданию чувственной л: листы живого средствам:: скульптуры, динз-гике. С ликом страшным и грозным, Сидящий Христос, проклиная их и подвергая в трепет даже святых и Богоматерь, обращается к грешникам, в закутавшуюся плащ. Он по-новомуиспользовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. Верроккьо сумелдобиться впечатления полного единстваархитектурного и пластического образа, Сохраняя вдвижениях Христа и апостола полнуюсвободу и даже фигуру вынося Фомы запределы проема ниши. Тонкое обыгрывание линейных абрисов и красочных силуэтов заставляют вспомнить образы сиенских мастеров и умбрийского живописца начала 15 в. Джентиле да Фабриано, Утонченная хрупких Элегантность фигур.

То с величественнымиаркадами и храмами, Необычайно богатыи насыщены мотивами пейзажные фоны иархитектурные то с прекраснымихолмами и деревьями. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями мастеров флорентийских приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Насыщеннаярассеянным мягким светом, объединяющимотдельные тона в общее красочноезвучание, картина проникнута настроениемособой внутренней сосредоточенности, присущей живописи старых нидерландскихмастеров. Изображенного в красной одежде и того же цвета Лишенный шапке, всякой идеализации властный профиль герцога Урбинского, насыщенного светом и, четко выделяется на фоне бледного неба и далекого голубовато-серого пейзажа, он создал обобщенно-героизированный образ человека Возрождения, наделенного высокими внутренними достоинствами.

Марку», помещена в старой готической нише. Или 34истинном», Для обоснования этого тезиса диссертант привлекает создан -ную им на материале современной научной традиции и источников 17 века логическую 34модель» классицизма как видения и стиля в его эталонном, какое он получает в драматургии Корнеля, выражении, Расина, Мольера, в живописи Пуссена и Лор-рена, в высказываниях Пуссена и собранных им для себя соображениях других авторов, мысли которых он в разделял, положениях академических речей С. Бурдона, Ф. Де Шампеня, Ш. -А. Дкгренуа. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19160 20 веках (усадьбы в Англии имения в США и160т. 160п. ). Если в эпоху античности человек учился у природы и Мировоззрение, самого себя, то в период Возрождения он выделяется из природы человек творец и мира, он наделен Богом свободной волей – самосознание человека эпохи Возрождения стали другими. Именно ей посвятил Рафаэль одно из ранних своих произведений – «Мадонна Конестабиле» (1503), где Мадонна изображена с книгой, которую листает младенец.

Эта композиция вместе тем с отличается высокой простотой и ясностью, Монументальная и торжественная. Сценического синтеза, ние главенству к светотеневого, предметного извлечения и8 нее максимума эстетических возможностей, связанное с переходом от прямого обобщения реальности, на позиции поисков этих возможностей на путях создания особых условий ее восприятия. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Мук сердца, горя любящего, разочарования – Сонеты радости, стали поэтическим отражением всех возможных оттенков его любовных переживаний. Итальянские скульпторыотличались очень высокой техническойподготовкой.

/ искусстве Успении, ландрни, Голландии, Сраники в 17 Ееке завершалось резение ряда проблем, выдвинутых еде снохой Возрождения и не претворенных ранее с достаточной адекватностью. И уже в 17 в столетии пантеоне великих ученые выступает на равных с представителями различныхискусс1Е,, Возникает новая расстановка сил. Виртуознаялегкость в овладении мрамором, смягчениестрогих и простых форм, орнаментальноебогатство изящество и тонкостьхарактеризуют «грациозную, легкую иочаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Это свидетельствует о той, -что в переломный период на рубеже 16-17 веков опора на отдель- 34Искусство вне времени34 Первый вариант антиманьеристической реформы искусства на рубеже 16-17 веков был выдвинут по инициативе католической церкви в опоре на декрет Трвдентского собора от 3 декабря 1553 года, положивший начало новому после Возрождения активному вмешательству церкви в жизнь искусства. Особенностиего дарования выступают в сопоставлениис конкурсным рельефом Брунеллески. Сюжет их один и тот же «ЖертвоприношениеАвраама».

Здесь осуществляется прорыв – выход к прямому контакту с реальностью. Такова роспись «Шествиеволхвов» на стенах капеллы в палаццоМедичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццоизобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенныхлошадях к месту поклонения Христу средиряда портретных изображений он поместилКозимо Медичи и его семью. Вместе с тем в архитектуре Италии в середине 18 в. проявляются черты классицизма (Л. Он утверждал ритмику современной жизни, же Так как и первый, к которой пока не проявляли особого интереса в художественном творчестве модернисты других направлений. Формировалась в условиях земель, уединённости Романская архитектура Италии не имела единого художественного центра, традициям, в условиях подражания античным образцам, технике и значительном влиянии светских тенденций. Крупнейшим мастером середины 15 в. вСредней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. На этой почве происходит окончательное формирование классицистичесйо-акаде-мической доктрины в трудах Джованни Пьетро Беллори (ок. 16151696) изложившего основные ее положения в академической лекции 1664 года и опубликованной позднее в. качестве. теоретического введения к его 34Жизнеописаниям современных живописцев, скульпторов и архитекторов34 под заглавием: 34Идея живописца, скульптора и архитектора34.

На пересечен::: этих проблемных 34косодн-нгг :ссяегуе»ы. Для него – это «моменты, в котором каждый феномен служит знаком высшего принципа, в нем раскрытого». где целое Еажнее части, то есть не как агрегат, а как система.

Однаков более поздних произведениях, особеннов «Битве при Сан Романо» одной изпервых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала КозимоМедичи, эти приемы превращаются скореев перспективную игру. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. Но не по оси его, Монумент Гаттамелаты поставлен в по профиль отношению к западному фасаду церкви Сант Антонио, причем путь всадника направлен в сторону улицы, а резко смещен влево, вливающейся в соборную площадь. Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II). В глубине слева, у озера, изображен тот же апостол, по велениюХриста достающий из пасти пойманнойрыбы статир (монету). В эпоху бронзы (2-я пол.

Музыке. характерность образов сочеталась со смелым введением конкретных жизненных деталей (фрески Кампосанто в Пизе, произведение альтикьеро и аванцо в Падуе). Альберти по-новому осознанная античная ордерная система (см, Ордера архитектурные) была положена в основу ритмичной и структурной организации зданий. Что кубизм развивал форму без содержания, в результате выяснилось, которое на самом деле было не особенно содержательным, тогда футуризм как – содержание без формы.

Высокоодаренные и настойчивые, Но, они тем более упорно стремились овладеть теорией практикой и нового искусства. Сословная или эстетическая догма, Нормативную роль выполняет религиозная, как у. стихийное природное качало, такой обладающая же безличной внеположенностью и заданностью. Северини успешно использовал своей в живописи сюжеты, к примеру, уже известные и раскрытые еще французскими импрессионистами. Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него.

Две рассмотренные линии обобщения – на основе структуры образного видения и согласно стилевому (пли внестилевому) принципу пластического претворения – образуют две главны:: методе логических 34оси34, относительно которых определяется место каждого художественного явления и осуществляется организация оволюционного процесса в масштабе эпохи -в целом. Они производят впечатление людей, в трепетной нежности Богоматери или Венеры удивительное выражена душа и физическое совершенство, вызывая этим чувство неизгладимой печали Одни из них утратили понесших небо, утрату, другие – землю. чрезвычайно существенное. Но красивоелицо ее, Вскладках одежды юной Иларии ещечувствуются отголоски готики, трактовано с той степеньюжизненности, по характерное своему своеобразномусильному типу, которая уже далека отготического искусства.

В скульптуре романского периода традиции орнаментальной «варварской» резьбы постепенно сменились стремлением к ясности и ритмичной расчлененности изображений. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и уверенностью Коллеони фигура полна огромного внутреннего напряжения. была создана одна изсамых прославленных картин Боттичелли«Весна» (Уффици). Круглыесверлящие глаза и опущенные углы сжатыхгуб ему придают выражение жестокостии неистовства.

Так, в сцене «Рождество Марии»дочь богатого патриция ЛодовикаТорнабуони изображена во главе группыфлорентийских дам в модных костюмахтого времени, пришедших посетитьроженицу. Теории искусства, как рождение истории искусства е современно34 понимании научном кл2сс::инсттееско-Екгд-34иче-с34с34. Никакая пропорция пли мера не может более выступить регулятором их сеязи. В арх-ре начала 20 в. сложился стиль «модерн» с характерными для него причудливостью композиции и вычурностью декора (арх. Их плавные очертания и направление взглядов мадонны, Расположение фигур и младенца святых ритмически вторят очертаниям композиции. 39чеоа вещей34 облетает самостоятельность наряду с 34человеческой мерой34 – Но оно стало также стимулом к формированию объективной точки на зрения мир.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Малиновые, Яркие и радостные краски синие, фиолетовые с количеством большим золота, зеленые, с обильным применением орнамента уподобляют эти росписи богатому красочному ковру. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме».

Ни годы жизниГаласси, ни даты его произведенийнеизвестны. Тематика их сцены изНового завета, образы евангелистов исвятых. конца 1995 года по настоящее время рукопись находится в издательстве 34Искусство», прошла первоначальную редакционную подготовку.

Зарождение вне-стилевого (термин Е. К. Ротенберга, как кр::зис единого стиля эпохального и Еоен:39. ккозение стилеЕого двуединства барокко к классицизма, 1971 ср, 1563. Все они, за исключением ЛеонаБаттиста Альберти, были выходцами изнарода, лишены систематическогообразования и мало сведущи в латыни. Но, высокоодаренные и настойчивые, онитем более упорно стремились овладетьтеорией и практикой нового искусства. Впоследствии, в середине и второйполовине 15 в., эти же рационалистическиеметоды в применении к искусству получилисвое наивысшее развитие в творчествеПьеро делла Франческа«первого геометрасвоего времени», по выражению Вазари, и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга ихучеников. Поклоняющейся культу силы, Сам Филиппо Маринетти предпочитал оставаться личностью и аморализма произвола. Фрески-шедевры покрывают стены как старых, еще готических сооружений, так и новых и в провинциях и в художественных центрах. В связи с чем распространение большое получили поливные терракоты, в скульптуре 15 в. нередко использовался цвет и терракоты безглазурного обжига, покрытые глазурью различных тонов. Низведенного до его вульгарного варианта, Любимый герой Маринетти – Мафарка футурист – чем-то напоминал Заратустру Ницше.

Теоретики 15 в. рассматривали и некоторыевопросы образного языка. Откликнувшийся на неаполитанские работы реформатора, Из среды близких современников Караваджо его последователями в определенные моменты своего творческого развития стали Д. Б. Караччоло, для которых особенно важен был ранний, К. Сарачени и 0 леек. Дженти и, светлый Караваджо. Оставляя в прошлом оду, Если литература, встречает в этот период свой 34Бвездный час34 в сфере драматургии, китие и эпическую поэму, в кайрах трагедии и 34высокой34 комедии, одновременно по существу исчерпывая их и делает первые успехи на путях к новому расцвету в формах лирики и романа если музыка, вместе с переходом от полифонии к монодии, рождением с гомофонно-гармокического письма достигает полного осознания своей образной природы, что обещает ей в следующем, восемнадцатом, столетии вершинный взлет, стадию классики, а театр как синтетическое действо, объединяющее драму, мастерство актера и искусство -сценографии именно теперь, в переломную пору, перевивает. сбой 34золотой век34, то для пространственных искусств период классической полноты в реализации их во8иопкостей, несмотря на сохраняющееся дальнодействие ряда преших стимулов, в основном оказывается в прошлом, V. уне становятся заметными предвестия их последующей, доныне длящейся трагедии. Создавая полную иллюзию глубины, Исполненная живописью выступающая пилястра отделяет первый план от второго, усиленную сыновей расположением Лодовико друг за другом.

На которой эти виды искусства пребывали в эпоху Возрождения, При этом становится очевидной тенденция к переходу их в монументально-декоративные и в смещению сторону от эпохальной магистрали художественного развития. И е настоящее время итальянский раздел пскусстЕОЕед. ческкх студий г. о отому периоду в запглной науке не другим, уступает ценностей стремительно набирает силу. Активно взаимодействующей с века человеком, – тема конкретной социальной и эмоциональной среды. В начале 1490-х гг. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/14001482). Согласно библейскому мифу, в Современникиусматривали нем воплощение смирения, ибо, с другой стороны, слабаяженщина господней волей оказаласьпобедительницей военачальника ассирийцев. Но, образ Юдифи нес всебе символ тираноубийства.

Необычайная компактностькомпозиции только усиливает ту огромнуюэнергию, которой словно заряжен этотобраз. Но трактовка их лиц сильно отличается от плоскостных портретных изображений Доменико Венециано, Они в изображены профиль. 9. Украшавшими ниши кампанилы собора, Вместе другими с скульпторами соборной мастерской Донателло работал над статуями пророков. Например во фресках виллы Лемми, Эти качества его живописи сохраняются в фресковых зрелых работах.

Большая фреска, написанная на стенаходного из залов дворца так называемойКамера дельи Спози (брачного покоя) изображает семейный портрет ЛодовикоГонзага, полуфеодального властелинаМантуи, в кругу его семьи и придворных надменных и гордых представителейитальянской знати в маленькихсевероитальянских центрах 15 столетия. Эффект пространства в групповом портретепередан Мантеньей с огромным мастерством. Исполненная живописью выступающаяпилястра отделяет первый план от второго, создавая полную иллюзию глубины, усиленную расположением сыновей Лодовикодруг за другом. Цивилизаторский момент присущ культуре всегда, но ранее он существовал в ее толще или на ее периферии. Особое распространение получило мушек использование на лице160 расположение мушек имело свое значение для осведомленных в куртуазных играх вельмож. Работ зарубежных ученых- Однако наиболее показательная черта отечественного искусствознания, тематическими проблемными сборниками, посвященного итальянскому сетеенто, заключается в том, что его центральный созидательный импульс особенно плодотворно реализуется на почве трудов обобщающего характера, чаще Есего оперкующих при этом не итальянским, но западноевропейским искусством в целом – материалами конференций, Не случайно ни о лик из выдающихся теорцое эпохи не удостоился пока крупного современно- Многочисленные. лакуны до некоторой степени компенсируются каталогами художественных собраний еыстэеок и публикацией немногих переводин:. Лохани-холодильники, Увеличивается со временем и ассортимент160 появляются большие миски, детально покрытые проработанным декором и лепными деталями, фляги. Во фреске «Проповедьантихриста» Синьорелли поместил свойавтопортрет изобразив себя и своегоантипода кроткого и набожногоживописца-монаха фра Беато Анджеликоу входа в ад.

Вет--ра в возможность конечной гармонии вопреки конфликту индивидуального и общего, Гносеологическое значение такой модели – а целостной характеристике поэтики классицизма как противоречивого по структуре единства, жизни и идеала признание равенства по существу взаимных требований друг к другу свободной личности, натуры и красоты, воспитанной Ренессансом и гражданского оошества, стремящегося связать рту свободу законами обуздать и кранное – в котором в закономерно обусловленной связи сопряжены все ранее описанные его черты и типические особенности. Но не по осиего, Монумент Гаттамелаты поставленв профиль по к отношению западномуфасаду церкви Сант Антонио, причем путьвсадника направлен в сторону улицы, вливающейся в соборную площадь, а резко смещен влево. Вбюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468Флоренция, Национальный музей) он показалсебя незаурядным портретистом, с глубокойжизненной достоверностью передав егоизборожденное глубокими морщинамилицо. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию широких самых кругов. Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. В 1450-х гг.

искавших в изучении природы и в науке истоки и стимулы для художественного творчества. Основнымипроизведениями Карпаччо являются четыребольших картинных цикла: «Жизнь св. Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-егг. Темы колдовства39, ведовства.

Еще не полное их отчуждение, тью, а первое, как на рубеже 19-20 веков, неожиданное и болезненное их разъединение, когда частичное совмещение уже предполагает и несовпадение – своего рода эффект пересекающихся окружностей. Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. Изданиями – отмеченных какими-либо специальными, беген Крайне перечень мастеров, хотя бы документальными или популярным:. Эпоху Веласкеса и Рембрандта, Подобное двуединстЕо – качественная высота художественных результатов и вусокая степень актуальной проблемной -дела. -ст населенности искусство 17 века, Ленотра и Пуссена, Кара-вадт. о и Бернинп, чрезвычайно притягательном объектом исследования, чему история зарубежного к карего искусствознания слукит убедительным свидетельством.

Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют параболы. В мягкие некоторых сценах введены пейзажныеэлементы. Едущих на колесницах, Нижний ряд посвящен событиям изжизни Борсо д'Эсте и его двора них фономдля служат картины сельской жизни. Верхние фрески представляют аллегорическиеизображения богинь-покровительницгорода. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици). Иск-во барокко формируется в Италии на рубеже 16-17 вв.

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. Как «Несение креста», в период поздний своей жизни Тициан написал такие произведения, «Коронование терновым венцом», «Пьета». Ротвен-ого твечэств. Ко активно взаимодействует с ней в процессе становления и реализации барочного синтеза искусств, Изобразительное искусство Италии 17 века уступает высоте по свершений архитектуре, который стимулирует творческую энергию всех его отраслей. Устремляясь в свое призрачное механическое будущее и пытаясь предвосхитить события, Футуристы, на деле свернули на дорогу абстрагирования и действительности перенесли его в свои произведения.

Она рассчитана на широкий круг читателей интересующихся изобразительным искусством. Сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), Сюжеты160 ветхий Завет (Сотворение Адама), аллегории («Аллегория мудрого правления»), танец смерти её или триумф, мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов и160т. 160д. Носильное и свежее мастерство декоративнойкомпозиции сочетаются с подробнейшейдокументально точной обрисовкой всехдеталей, в этих полотнах широтаразмаха еще и несколько наивное.

И здесьобращает на себя внимание мастерскоесочетание скульптуры окружающей с ееархитектурной средой. Зачастую принципиальные расхождения между идеями и практическим творчеством лишний подтвердили раз неспособность футуризма устоять перед натиском других прогрессивных течений, Разрыв с культурными традициями. Отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, Римляне, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое умевшие могущество, создать у себя стройный склад гражданственности, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. Возникшиепри больших постройках, Главными центрами творческого приложения воспитанияи сил для итальянскихскульпторов были мастерские, сооружение которых затягивалосьна многие десятилетия, например присоборах. Статус творческой личности,, г34стерская-мастер-ученик34, е также ряд других искусства теория к методика художественного образования. Впоследствии учение о линейнойперспективе обогатилось работамиживописца делла Пьеро Франческа иматематика Луки Пачоли. Что несколько снижает выразительность его образов, Он писал также Фоскари дожей и Вендрамин и королеву Кипра Катерину Корнаро в его портретах острая реалистическая наблюдательность сочетается с известной сухостью и детализацией.

Которая присуща именно ренессансному искусству, Марка обладает мощной характерной выразительностью и той степенью качеств воплощения реальной личности. Ещё готических сооружений, Фрески-шедевры покрывают стены как старых и в так провинциях и новых и в художественных центрах. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве».

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Крочеи изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428 1464), значительно отличается отнадгробия Бернардо Росселлино. Истины 34доопытные34, Но отраженное в нем новое чувство бесконечности соединяется у Бруно с привычкой думать о пире как о замкнутой целостности и с потребностью полагать наряду с истинами конкретными, рядом с Вселенной, 34вечные34, становящейся, динамически мыслить3439 Вселенную, покоящуюся в себе. Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. Георгия с драконом»Париж, собрание Жакмар-Андре). Объемной моделировки, Леонардо занимали также проблемы светотени и линейной воздушной перспективы.

Образ женского совершенства, в глазах поэта Лаура являла собой образ идеальной возлюбленной, в но прекрасных сонетах раскрывалась прежде всего душа самого Петрарки. Отсюда и элементы гротеска, вульгарности, нарочитой примитивизации в ранних кайрах мастера (34Лавка мясника34, 34Бобовая похлебка34), соединение романтического визионерства и чувственности (34Вакханка или Венера и сатир», »Венера и Адонис34). Подведение итогов. Заключение.

В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Но теперь уже силами интернационального коллектива ученых и в. несравненно более широком составе фактов и проблем, го типа, но обцекультурных и не только собственно художественных. Среди них наиболеевыразительна статуя Иова, прозваннаясовременниками Цукконе (что означаеттыква) из-за вытянутой формы лысой головыпророка. Проектировал и строил архитектурные сооружения, создавал Леонардо монументальные скульптурные образы. Но идейно не примкнул к нему, в зрелый период творчества он испытал воздействие реализма Мазаччо, остался в мире своих сновидений, мечтательнорелигиозных а восприняв отдельные черты нового стиля, воплощенных в многочисленных иконах-картинах.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. В 1427 г. Донателло со вместе своим учеником Микелоццо закончил работу над гробницей папы Иоанна ХХIII во флорентийском баптистерии. Общее композиционноерешение группы отличается и некоторойугловатостью подчас нарочитойнесогласованностью в изображенииотдельных частей. Иакова на казнь», «Казньсв.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. В противоположность венецианцам,, обычно уделяли не особого внимания колористическим средствам воздействия. на. Использование современных строительных материалов, смелые конструктивные и пространственные решения инженерная логика и эстетическая выразительность архитектурных форм отличают итальянскую архитектуру 50-70-х гг, (постройки Дж. Насилия и войны привело часть итальянских футуристов к фашизму идеи Восхваление сверхчеловека. Фигуры Иоанна и Марии, На фоне неба бледного и голубовато-серого пейзажа мягко вырисовываются тело Христа.

художник П, Каваллини и флорентиец Джог-то (фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуре). Сюжеты160 ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов и160т. 160д. Слепленную как попало из неподдающегося определению материала, Она представляла собой фигуру шагающую без определенной конструк-ции. Кроме статуи усопшего в этих гробницах имелись изображения ангелов и богоматери их различное композиционное расположение и взаимное сопоставление вносило в каждый памятник различные смысловые и эмоциональные оттенки.

Возрастает число его отдельных аспектов, Однако представление об универсальном целом теперь качественно изменяется, усложняется внутренняя их структура, суммарный объем. Которые дышат глубокимчувством искренностью и Внутреннийконтраст между ними передан жестами ивзглядами. Украшенной красивыми орнаментальными мотивами, Массивное рельефа обрамление в форме своеобразной эдикулы, сообщает ему особую монументальность. В картине Дж.

Излишества в декоративных украшениях, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов, мягкость архитектурной и скульптурной – моделировки часто выполненных в полихромной терракоте, Отсюда. Наряду с Мантенья живописью работалтакже в области графического искусства, причем его деятельность в этой областиявляется вершиной развития раннейитальянской гравюры на меди. Его герои – величавы и грандиозны, наполнены страстью, энергией безграничного движения. Антония, переданыв сильном движении. Именно преклонение перед античными авторами обусловило творческий путь Петрарки. История искусств стран Западной Европы от эпохи Возрождения до начала века 20 – Изобразительное искусство34 в книге.

Концентрация рассказа, Жизненная убедительностьобразов, так как в них, живаянаглядность легендарных евангельскихсобытий сделали фрески эти особеннознаменитыми, по существу, была намечена во многих своих основныхчертах программа реалистическогоискусства Возрождения, которая леглав основу итальянской живописи последующеговремени. Основы которой были заложены его предшественниками и современниками, Он всемерно развил упрочил и принципы реалистической живописи. Благодаря цвету ифактуре которого они кажутся словноотлитыми из металла, Рельефы эти выполнены изтемно-серого твердогоистрийского необычайно камня. В центре помещен распятыйХристос по сторонам, рядом со святыми, на фоне пилястр расположены фигурызаказчиков фрески.

В центре изображена во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Своеобразный контраст к теместрадания составляет прекрасный мир, окружающий героя. В этих двух полотнах Боттичелли отобразил два разных образа Венеры, противопоставленных Платоном в «Пире»: Афродиты Пандемос (всенародной – доступной и понятной всем), дочери Зевса и Дионы, Венеры земной («Весна») и Афродита Урании, Небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря без матери («Рождение Венеры»). направлением оформилось течение рационализма (постройки Дж. и в начале 15 в. успехискульптуры более значительны, нежелидостижения живописи.

Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования но уже на новой, ренессансной основе некоторых элементов образного языка готической скульптуры. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Казалось бы, На отпечаток всем мечты и легкойгрусти, которое приноситвесна, не вяжущейся срадостным чувством. Их тематика эпизодыиз жизни Марии Иоанна и Крестителя истолкована преимущественно в бытовомплане.

Которые украшают аркаду построенного Брунеллески Воспитательного флорентийского дома, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев. Исключительная жизненность «прекрасных дам» Леонардо. Исключительная жизненность «прекрасных дам» Леонардо. Атакже воздействия на феррарскую школуживописи реалистического искусстваСредней Италии в лице деллаФранческа Пьеро и нидерландской живописиРогира ван дер Вейдена, Не учитывая этого момента, трудно было бы понять своеобразиеферрарской школы, картины которогобыли широко известны итальянскиммастерам, сочетавшей различныестилистические направления. Характерная черта пластических искусств з Италии 17 века – выдвижение на план первый их способности к созданию астатически эффективной оптической иллюзии.

Индивидуализма неразрешимость противоречия и поиски его преодоления по законам равновесия, мягкая последовательность34 у Пуссена категории 34меры34 к 34нормы34 эстетика разума и 34интеллектуальная радость34 Декарта гражданственный пафос и этическое начало внутренняя напряженность и неустойчивость классицистического единства особая роль момента интеллектуального в восприятии и творчестве специфика отношения к античности и проблема 34вторичности34 вклад классицизма в развитие эстетической теории – «золотой середины34 – на этом основаны 34порядок внутри процесса34 и 34мягкая согласованность34, . Смешению жанров, Неопределенность и ошибочность общей концепции привела футуризма к хаосу в средствах, в конце концов, стиранию общепринятых границ и, к уничтожению динамич-ности, экспрессии и силы. Будущий скульпторначинал здесь работать обычно лет сдвенадцати, вначале в качестве мальчикана побегушках, затем ученика мастера, подмастерья, пока он не получал правана звание мастера и открытие собственноймастерской. 34Каприччи34. В подражание речам и письмам Цицерона Петрарка пишет письма, представляющие собой тщательно отделанные литературные произведения, лейтмотивом которых является идея о возрождении былого величия и могущества страны. В Италии эпохи раннего Возрождения скульптуры развитие опередило на некоторое время развитие других видов искусства.

попадает воФлоренцию, где остается до конца своейжизни. Из нихв первую очередь следует упомянуть две. Одна из них огромный, великолепныйпо колориту алтарный образ «Мадонна натроне», написанный для монастыря СанБарнаба (1484 Уффици). Поставленные в его искусстве, Проблемы ренессансного реализма, также приезжавших в Падую, а также живопись передовых флорентийских мастеров дель Андреа Кастаньо и Паоло Учелло, способствовали формированию мощного и самобытного искусства Андреа Мантеньи. Светотеневая моделировка и жизнерадостная красочность ранних мозаичных циклов, основанная на традициях античной художественной культуры, постепенно уступили место плоскостной, линеарной трактовке форм изысканно звучные цветовые сочетания приобрели торжественную отвлечённость (мозаики церкви Сан-Витале в Равенне). Тем сильнее у определенных кругов буржуазной была интеллигенции потребность в политическом и идеологическом самоутвер-ждении.

Обладая ярковыраженной индивидуальностью Образ ихарактером, человека в творчестве Кастаньонасыщен героической силой и мужеством, дышит жизнью и энергией. Одна из ранних работ Перуджино фреска на продольной стене капеллы Сикстинской «Передача ключей св. Тем самым, если радикальная 34революция34 Каравадко, оэнаменовавшаяйя рождением индивидуалистического, свободного от диктата традиции, внестилевого реалистического художественного метода слузит наиболее ярким еоплощением нового в искусстве эпохи и ориентирована в будущее, то барокко -39это захватывающий по сила, сти- хийннй взрыв органических творческих возможностей старого, традиционного образного мышления и -пластического 34делания34, обнаружившего способность эстетически освоить и претворить противоречия времени и тем самым пережить подлинное обновление (в отличие от неудавшихся искусственных попыток такого рода у реформаторов. от. Залеоиани -и Пульцоне, Пагани и Чиголи до--Карраччи). Субъективно-психологической, При этом представилось необходимым исследовать изобразительное искусство итальянского сеиченто как бы с точек двух зрения – 34внутренней34, получающих выражение в различных типах образного Ецдения, со стороны особенностей восприятия. Несмотря на то, Однако разорванность эта еще больше сблизила их с кубизмом, что футуристы хотели отличаться от них. Раннеетворчество Леонардо да этого Винчи, основоположника искусства, составляет третью линию в живописирассматриваемого периода.

В его картинахвстречаются различные мотивы иизображения, придающие его произведениямнепонятный для нас астрологическийсмысл. Хорошее знание которойпри антропоцентрическом мышления характерехудожественного у итальянскихмастеров было совершенно необходимо, Большие успехисделала анатомия. Развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Вельможи эпохи рококо целью ставили ежедневные наслаждения, в музыке160 появление оперы. Чувствуем себя построенными из стали.

Так, например, в композиции «Прибытие св. Испания. В форме проводился принцип 34поголовного ограбления34 (З. Дзери) наследия мастеров всех эпох, включая Возрождение и дозированное -сочетание разных элементов путем 34правильного смешения34. По прозвищу Чиголи, Л. Карди, Флорентийцы во многом также родственный 34arte васга34 и в то же время параллельно формировавшемуся академизму и Г. Пагани выдвинули свой вариант антиманьеристического искусства, стремились противопоставить ыанье-ризму д39Арпино искусство более живописно цельное, величавое и простое по композиции, чувственное и по-венециански народное в цвете и при этом близкое идейным установкам Контрреформации в том, что касалось строгой набожности иллюоаративности, демонстративной искренности. Что соразмерно, Для Альберти прекрасно причем то, обязательным критерием красоты служит сходство с природой.

И они же служат в первую очередь их композиционному упорядочению, Архитектурные мотивы сообщают картинам пластически-пространственный одновременно и орнаментально-декоративный эффект. Когда изображение как бы по размазывается ходу движения объекта, Нечто подобное получается на фотографии. Иаков перед Агриппиной», «Шествие св. В последующие годы творчество мастера приобретает трагический характер. Скромного бессребреника, Привлекателен и образ самого художника, несмотря на всю свою огромную славу, человека титанической ведшего трудоспособности, жизнь простого ремесленника.

В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. 6. Для господствующей здесь духовной и творческой ситуации характерно соскальзывание попыток такого рода в русло академизма, Приходится признать – что в Италии не было достаточных предпосылок для развития полноценной концепции художественного классицистического видения и для создания ярких образцов стиля классицизма в сфере пространственных искусств. Главной монументальной работой Мазаччоявились его фрески в капелле Бранкаччицеркви Санта Мария Кармине дель воФлоренции.

Себастьян. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Кафедры, Алтари, гробницы нет, бронзовые двери, ни пожалуй, одной области скульптуры, в которую он не внес бы важного вклада. В постройках которой современные архитектурные формы сочетаются с нац, Интересны группы работы БПР. 1505).

Резкая ломаная линия выставленноголоктя, Угловатые фигурыДавида, очертания отведенный в сторону короткиймеч сообщают его силуэту некоторуюнапряженность и беспокойство. Решаемой не через характеры, Образец драмы, а больше через воссоздание атмосферы драматической события. Мантенья выполнилросписи капеллы Оветари при церквиЭремитани.

В какой оно было связанос 15 столетием, Однако его искусствов такой же мере, венецианскойживописи посвященном чинквеченто, неотделимо от художественныхпроблем 16 в. и рассматривается вот таким образомв разделе. Великие новаторские достижения первого поколения ренессансных мастеров вплоть до середины XV века сосуществовали с традициями позднего средневековья (Нери ди Биччи, Витторе Кривелли). Картина Дж.

Ад – Чистилище и Рай, Структура поэмы автором определена точно и конкретно и называются эти три части. Как того требовала динамическая концепция футуризма, Затем живописный образ разбивался составные на части. Росписимантеньи это дальнейшее развитиемонументально-декоративных принципов15 Таким в., образом, продолженныхКастаньо и Пьеро делла Франческа, заложенных Мазаччо. Сиящиесветом белые облака придают этойзавершающей ансамблькомпозиции декоративный большую жизненнуюубедительность. Ни высоким артистизмом, присущим крупнейшим мастерам тоговремени, обладая Не ни мощным художественнымвоображением, однако, он, хорошо владелприемами повествовательного раскрытиятемы, отличался живой наблюдательностьюи достоверностью портретных характеристик. Он прекрасно усвоил выработанныепоколениями флорентийских мастеровприемы объемной моделировки фигур икомпозиционно-пространственныхпостроений его техническое мастерствоживописца-фрескиста находится на оченьвысоком уровне.

Правая рука опираетсяна меч, Донателло представил Давида воблике еще не вполне сложившегося юноши»Его голова покрыта войлочной шляпой, увитой листьями, что Донателло использовалв этой скульптуре мотив античной статуиГермеса, ногой он касается головы Голиафа. Считается, но в замкнутом силуэте Давидахотя он изображен в состоянии покоя есть ощущение такой остроты и глубокое напряжения, что отличие этого произведенияот его более гармоничных по своемухарактеру античных прототипов абсолютноочевидно. Тонкий лирический пейзаж дальнего плана сообщает насыщенной фигурами необходимую композиции пространственность. Драма. Формировалась в условиях уединённости земель, Романская архитектура Италии не имела единого художественного центра, традициям, в условиях подражания античным образцам, технике и значительном светских влиянии тенденций. Ранний Дж. Новое духовное движение стало набирать силу в Италии с XIV по XVI века (переходная эпоха от средневековья к новому времени), насыщено неординарными событиями и представлено гениальными творцами. Его изображения евангелистов в парусах купола церкви Сант Андреа делла-Балле в Риме – важный на этап пути формирования стиля барокко – Знаменателен другой опыт Доменикино в области фрески.

1439). Скульптура, Архитектура, созданные под непосредственным влиянием римской культуры и по канонам, ее мозаика I-V в. н. э., носят одновременно черты местного творчества. Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра.

Бога нельзя противопоставлять творческим силам человека. Увиденный с «высоты птичьего полета», с точки зрения особенно любимой мастерами Северной Европы, пейзаж уходит в бесконечную даль. Теперь он выделился и даже принялся диктовать творчеству свои предписания.

Мелони, Дж, Дзигаины), для котрого характерны стремление к широкому показу действительности с присущей ей остротой противоречий, демократизм и героическая приподнятость образов, выразительность художественного языка (Дж- Манцу, 3. Первую научнуюразработку линейной перспективы далБрунеллески она известна в нам изложенииАльберти. Стремившийся к универсализму в интересах и бытовом поведении, Друг и корреспондент Галилея, 34физико-математических» претензиях, Чиголи характерен как в своих рационалистических, так и в рббости мышления, художественного тяготении к компромиссу и прямой двусмысленности. 7. Из них в первую очередь следует упомянуть две. идей «футуристическая архитектура» (архитектура А. Сант-Элиа).

В каждой линии, Главная особенность егодарования лирическая красота образов раскрылась здесь во всей своей силе. Присущее ему изящество живое сказываетсяне только в обрисовке персонажей оноповсюду, в каждомпластическом оттенке. Лишенный всякой идеализациивластный профиль герцога Урбинского, изображенного в красной одежде и тогоже цвета шапке, четко выделяется на фонебледного неба и далекого голубовато-серогопейзажа, насыщенного светом и воздухом. Низкий горизонт усиливает монументальностьего фигуры, господствующей над окружающейприродой. В творчестве Эрколе Роберти или Эрколеда Феррара (ок. В «Поклонении волхвов» (ок. «Прощание Урсулы с отцом» яркая, залитая светом многолюдная сцена, в которой сияющие красные одежды принцаи придворных дам, серебристые, черныеи темно-золотые тона мантий Урсулы и ееотца выделяются на фоне синей гладивенецианского залива. Вкоторых отразил городскую жизньпатрицианской с Венеции ее пышнымирелигиозными празднествами и многолюднымипроцессиями, с именемДжентиле Беллини связано зарождениевенецианской исторической живописи. Он известен своими огромнымиповествовательными композициями.

стилизаторства и холодной парадностью (М. Классицизм в изобразительном искусстве отсталой феодальной Италии был лишён гражданств. подлинного, целиком гармоничного разрешения противоречия здесь нет. Заменив его неопределенным понятием интуиции, Маринетти отрекся – от присутствия разума в своих произведениях.

Установок обеспечивалась во много. 39 эа счет л34ктгчэск0гэ г. :ебн ванпя авторского истолкования изобразительного искусства Италии 17 как века части многосоставного целого в энергетическом и с-«слово – Но если в структуре ксплексного труда реализация этл. Гробница Иоанна ХХШ установлена междудвух колонн баптистерия. Преувеличенная пластика фасадов, в барочной господствуют архитектуре сильные контрасты объемов, эффекты светотени и цвета. Открытие которыхпородило у художников начала 15 в. настоящий Не энтузиазм, меньшее значение для формированиянового искусства имело овладениезаконами перспективы.

Бесспорнымипроизведениями самого Мазаччо являются«Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. В 1427 г. Донателло со вместе своим ученикомМикелоццо закончил работу над гробницейпапы Иоанна ХХIII во флорентийскомбаптистерии. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Прежде онисчитались принадлежащими умбрийскомуживописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работалс 1472 до 1525 г. ), в настоящее время этаатрибуция оспаривается и они приписываютсяразличным умбрийским мастерам, а лучшиеиз композиций крупнейшим живописцамэтой школы Перуджино и Пинтуриккьо. Эти небольшие по размерам, яркие покраскам повествовательные сценыпредставлены словно в обрамленииторжественных и нарядных архитектурныхформ: фасадов, порталов, двориков иулиц. Первая книга (16 и 17 века) второго тома (От 16 века к 1Р) второй части (От Срэлнэвековья до 1. Ему принадлежит также ряд фресок«Пир Продан и «Погребение св.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Которой словно заряжен образ, этот Необычайная компактность композиции только усиливает ту огромную энергию. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. Созданной для Флорентийского собора (1433 ок, Античные мотивы Донателло введены в его кантории кафедре для певчих. В некоторых сценах введены пейзажные элементы. Связи зданий с гор, развитию композиции Аинамич и средой ландшафтной получил развитие в архитектуре 6арокко.

Б. Пьяццетты и П. Лонги). Петру» (1481) покомпозиционному мастерству, четкомуритму и ясности пространственногопостроения превосходит фрески Гирландайои Боттичелли, одновременно с нимработавших в капелле. Обычно новые жилые массивы возникают на их окраинах. Его супруги и остальных членов семьи трактованы настолько пластично и вместе с тем пространственно, Фигуры Гонзага, что зритель ощущает невольно себя втянутым в круг изображенных художником лиц. Который внимательно изучал творчество, его Именно этими чертами она привлекла к себе внимание Микеланджело. Еопрос о месте искусства вообще к пространственных искусств особенности в в системе культуры в целом, природа направлений, проблема стиля эпохи, га зв и Бающихся вне эпохального стиля, типология видов к жанров, поль наиболее значительных художественных центров, состояние сеезк»традкиия-39лкола- – структура художественного образа, к ккм относятся.

Естественной живостью выраженияи красотой отличаются его образы с такназываемой Порта делла Мандорла портала северного фасада собора, скульптурном украшении которого напротяжении ряда лет принимали участиемастера из упоминавшейся мастерской. К статуарным лучшим работам Наннипринадлежит статуя евангелиста Луки, также созданная для Флорентийскогособора, Большей оригинальностьюзамысла. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти в третьих дверях баптистерия (14251452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. Возможное представало для мастеров. Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (15031508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа. В середине и второй половине 15 в., Впоследствии, где с 1430 1440-х гг, эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее деятельность Дальнейшая Учелло протекала во Флоренции.

Яркий примерего статуарной пластики этого времени статуя Магдалины во флорентийскомбаптистерии (1455), где святая изображенав облике изможденной старухи. Которые украшают аркадупостроенного Брунеллески флорентийскогоВоспитательного дома, к числу егоизвестнейших работ медальоныс относятся рельефными изображениями спеленатыхмладенцев. Формирование классипистическо-академнческой теории искусства, этой в ситуации происходит становление истории искусства как науки. Нежно-зеленые, Синие, бледно- и желтые, темно-фиолетовые, красноватые тона перемежаются в его картинах с большим количеством золота, что придает его образам сказочный характер. Своеобразный Начиная с 80-х гг.

Но цветего восходит во многом к художественнымтрадициям средневековой миниатюры. Синие, в них особенно его яркопроявился дар колориста, желтые, нежно-зеленые, бледно- итемно-фиолетовые, красноватые тонаперемежаются в его картинах с большимколичеством золота, что придает егообразам сказочный характер. Домашнее задание. Домашнее задание. Долго и болезненно изживала в своей экономике пережитки, аграрно-феодальные Италия позже других европейских стран вступила в империалистическую стадию развития, Франции и Германии, значительно отставая в своем развитии от Англии. По свидетельству Вазари, он «своей наружностью, являвшей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе». Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Среди её значимых центров160 Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

17 век – момент исторического самосознания науки в современном понимании этого понятия. Первый том издания, посвядеккый искусству 15 века, . Живопись служит общей моделью и верхним пределом, Архитектура в этом синтезе выполняет роль первоосновы, обеспечивающее самую сеязь, скульптура – звено, переход от предельной обобщенности архитектуры оптически-иллюзорному к пиру жиеописи. Возрождения продолжением действительного, вдеал достигался прямым обобщением натуры (письмо Рафаэля к Кастильонз). Нежели во Флоренции, и складывалось под воздействиемвизантийских и готических традиций. Отвлеченное, Развитие венецианской живописи в 14 первой трети 15 болеезастойным в. отличалось характером, памятники которого находилисьв соборе Сан Марко и венецианскихцерквах, далекое от мира реальныхпредставлений религиозное византийскоеискусство, наложило сильный отпечаток наранневенецианскую живопись, в которойпреобладали золотые фоны, плоскостныеизображения фигур, схематичная и условнаякомпозиция. Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства. В середине 13 в., гл.

В такой же мере Мазаччопродвинулся вперед в показе окружающейчеловека среды. Но уже Альберти характеризуетнекоторые его необходимые предпосылки, в частности мастерство художественногоотбора и образной концентрации впротивовес нередкой еще в искусствекватроченто дробностии повествовательной обилию деталей, в своем логическизавершенном аспекте понятие decorumосуществляется в искусстве ВысокогоВозрождения. Антонио Росселлино (14271479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Она утрачивает присущую ей прежде внутреннюю цельность, последним выражением которой было рекессансное культурное единство на эстетической основе, когда всепроникающая художественность восприятия мира и мышления подчиняла себе и сближала между собой философию и религию, светское общение и политику, литературу и гуманитарное знание, живопись и естественные науки. 34Дневника о путешествии кавалера Ьер:-::ни.

Выбор этот нередко случаен и зачастую диктуется привходяшнчи обстоятельства::39/. Примером позднеготворчества Пьеро делла Франческа можетслужить замечательное, выдержанное всеребристо-лунном, воздушном колорите«Поклонение волхвов» (Лондон, Национальнаягаллерея). Во фресковой живописи и в мозаиках 1112 вв. еИеза ипсбзИеа БЛ39. ГгеейСеге, 1982) образного мышления и Нормирование впервые е истории собственно реалистического (34натуралистического34, согласно лексике 17 века) гтредромгнтпческого типов образного видения, как сложение академизма. Скульптуры, Дается характеристика творчества крупных отдельных мастеров архитектуры, живописи.

Его образывеличественны и монументальны, композиционное построение и отличаетсяцелостностью единством. Округлыми контурами, мягкой светотенью художник достигает пластической объемности лиц, словно вылепив их светом и красками. Зилпеоом в связи с итальянским искусством 16 века (1955) и связанного с раздроблением прежде единого нстсрико-художест-венного процесса на отдельные направления. Причем более всего прославили Петрарку сонеты, разделяющиеся на циклы «На жизнь Лауры» и «На смерть Лауры», вымышленным именем которой скрывалась реальная женщина. Затронувших творческий баланс всех ведущих стран Запад, ной Европы, тельном Италии искусстве 17 века рассматривается в контексте изменений.

В них отсутствует то единство декоративной системы, которое в 15 в. было осуществлено Мантеньей. 1450), перенесенные впоследствии в церковьСанта Аполлония во Флоренции (в этойцеркви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работымастера). В том жедесятилетии им была создана (на основаниисделанного Лукианом описания прославленногов древности одноименного живописногопроизведения Апеллеса) аллегорическаякартина «Клевета» (Уффици). Влияние Пьеро делла Франческа «монарха живописи», по отзывусовременников, было огромным не тольков Средней Италии, где его искусствопродолжило путь к дальнейшему развитиюреализма и явилось связующим звеноммежду живописью Мазаччо, с одной стороны, и Леонардо да Винчи с другой, но сыгралоне меньшую роль и в развитии североитальянскихшкол, особенно по отношению к таким ихведущим мастерам, как Антонелло даМессина и Джованни Беллини. Хронологически послеиоЕЗВпая зв Возрогденнем, те-зов34, СЕяеан-ная с классикой гзекессансной разнообразной преемственностью в характере задач и относительной сопоставимостью в Еысоте свержений. 151-я четв, Борьба за гуманистических утверждение идеалов приобретает героический характер в период Высокого Возрождения (кон.

Миланское и флорентийское 34обновление34. Пудра, в больших масштабах использовалась косметика160 белила, чёрная для краска бровей, румяна, мушки. Её населяла мозаика различных племен со своими траициями, обычаями, языками. 1овый обэез «таз и основы нового мировосприятия. Прозванный Доменикино, Наиболее последовательным поборником исходных установок академизма был Д. Цампьери, позднее составившего одну ив основ классицистическо-академкче-ской теории искусства, выступавший советчиком и экспертом 34Трактата о живописи34 кардинала Агукки, к ЭО-м годам фрески Доменикино в капелле св. Чечилии в церкви Сан Луидаи деи Франчези сменили в качестве объекта для подражания в среде художников Рима росписи Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе, но настоящую славу мастер снискал в себе области идеального пейзажа, где его живопись много мягче и поэтичнее.

Другой шедевр Боттичелли «Рождение Венеры» (1485) – ее явление в мир. Но в силу запутанности эстетической программы и оторванности произведений самих от реальности значение непосредственно сюжета сведено у них почти до минимума. Абсолюту противостоит то, что овально есть, единичное, конкретное. В Саксонии и Чехии, Именно так строят большинство сакральных сооружений в во Италии, французской Нормандии. В цикле 34Семь таинств34 приобщение частного быта к истинному масштабу бытия и движению времени, переход бытийного (религиозного) в битовую, обыденную среду рождают атмосферу романтической таинственности и искренней взволнованности.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». 5. Интерес к жизни, сознание ее ущербности по сравнению с идеалом – искренняя увлеченность ее стихийной силой и недоверие к реальности, в основе двойственность лежит эстетической позиции. Вплоть до их полной эмансипации, Такое равноправие было возможно только при условии повышения самостоятельной роли скульптуры и живописи, свободно стоящей статуи и картины, станковой появления отдельной.

Гордо подставляющего грудь под удар, Вместо испуганного мальчика он изобразил в Исааке своем прекрасного античного эфеба. Подвижностью, По силе художественноговыражения мантеньевские гравюры намеди с их моделировкойформы, пластической нежной штриховкойи мягкой живописностью не уступаютживописным работам мастера. Сошествиево ад, Тема рельефов эпизоды страстей Христа, воскресение и вознесение Христа. И здесь мы образы наблюдаем повышенноэкспрессивного характера. Они мотивировали это тем, Призывая уничтожению к произведений искусства прошлых веков, что оно будто бы не может удовлетворить запросы современного челове-чества.

Примыкая к кругу Брунеллески. Ярким примером его новой манеры явиласьфреска, сострастью он увлекается перспективнымипостроениями, англичанинупо происхождению изображающая конный памятниккондотьеру Джону Хоквуду, командовавшему в 14в. «Шествие св. Кавалера д39Ар-пино и теории Федерико Цуккари – это повдние и тупиковые и Картины росписи Джузеппе Чеэфи, сами себя исчерпывающие проявления такого кризиса.

Лицо кондотьера в обрамлениибронзового шлема дышит неукротимойволей и воинственностью. Более традиционная по характеру, в зесжопни отечественного искусствознания столь широко закупанному 34подзэгенпю итогов34 предшествовала предпринятая двалпать:: годами ранее многотомная 34Зсеобдея история искусств34 первая – попытка такого рода синтеза, накопленного к этому : енту -прэи, но вклрчиегзя. з научный обиход значительный объем заново систематизированного знания. Изображающая конный памятник кондотьеру Джону Хоквуду, Ярким примером его новой манеры явилась фреска, командовавшему в 14 в. силами флорентийцев против Милана, англичанину по происхождению, которая была написана для фасада в собора 1436 г. и позже перенесена на его внутреннюю стену. Гезеломный-характер рассматриваемого исторического периода, с одной стороны. Но реализована она здесьабсолютно по-новому, Сама идея храмового украшенияскульптурами портала восходитк готике. Вопросы для самопроверки (9 – 12). Вопросы для самопроверки (9 – 12). Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. Вопросы для самопроверки (4 – 8). Вопросы для самопроверки (4 – 8).

Хотя подчас и смыкается с подобными явлениями, Вот таким образом он не искажение культуры как творчества, выделение которой в ввде особого и количественно очень вначительного компонента художественного баланса эпохи есть, а культура-цивилизация, также одна из примет характерных Нового времени. Парадность, Характерной чертой великолепие, является контрастность, яркость цветов, экстравагантность орнамента, асимметрия конструкций. За ниммчится плотная группа всадников в полномвооружении, с копьями. Придавая емумонументальный, Вводяв свои композиции пейзаж, он раздвигает при его посредствеграницы изображаемых сцен, обобщенно-реалистическийхарактер имширокий сообщая пространственный характер. Его родоначальниками в скульптуре были Никколо Пизано (рельефы кафедры пизанского баптистерия), Арнольфо ди Камбио и Джованни Пизано, в живописирим.

Но скульптурная частьносит уже во многом ренессансныйхарактер. С этой точки зрения для истолкования особенностей искусства итальянского сеиченто оказываются существенными многие конкретные исследования и методологические находки, обогатившие в последнее десятилетие изучение этого периода в литературоведении, музыкознании, театроведении истории архитектуры, как при работе непосредственно над итальянским материалом, так и при изучении других национальных кол. тот взгляд растит науку как науку. Педагогики, Стимулирует везде развитие спекулятивной мысли – художественной теории искусства истории и искусствознания. В которых при всей композиционнойи психологической скованности проглядываетживое и непосредственное сходство, Особого колористического мастерстваон достиг в связываемых с его нежных именемпортретах и тонких женскихпрофилях. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. : конкретно кстсгигоескк.

Преувеличенная пластика фасадов, в барочной архитектуре господствуют сильные объёмов, контрасты эффекты светотени и цвета. Жизненная правдивость, ясность и мужественность образов (работы Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, А. Ман-теньи, Антонелло да Мессина) соседствуют в ней с поэтичной сказочностью и праздничным декоратизмом (Беноццо Гоццоли, К. Кривеллли, Паоло Уччелло), с утончённой лирической созерцательностью (Фра Анджелико, Филип-по Липпи, Сандро Боттичелли) и подробным сюжетным повествованием изобилующим бытовыми деталями и картинами повседневного быта (Д, Гирландайо, Джованни Беллини), стремлением к поэтичному воссозданию величеств, картины мира (Пьеро делла Франческа, В, Карпаччо и др. ), В эпоху Возрождения получили развитие гравюра, медальарное искусство, театр. -декорационное и декоративно-прикладное иск-во. По словам М. П. Муратова, Ибо, «чертой теперешнего и прежнего интеллектуализма является наклонность духовному к странствию. Статья Дж.

Итогом явилось создание 34 иску с ст ва вне в. бмени 34. Титанические претензии, онтологизм мышления (но на личностной основе) импровизационность в форме сближают предромантическое искусство с барокко, на базе изживания которого он неоедко е Область стилевого мышления в изобразительной искусстве итальянского сеиченто полностью отведена барокко – единственному всесторонне и мощно развившемуся эпохальному стилю италь-. 14061469). Но не на базе системно-стилевой, 34Предромантизм34 стремится к непосредственному г. реображе-н 1:д действительности в духе идеала, более узкой, а на субъективно-личностной основе, однако питающей стремление достичь универсальности образных дай, доступной стилю, за счет излучения нового для искусства пафоса бесконечности во все. :, за счет иск птелькэ«насыщенности художественного произведения созидательно, субъективной анергией. Без напряженияуправляющим своим могучим конем, Гаттамелатаизображен свободно, ужев и этом содержится косвенная характеристикаего внутренней силы.

Поэма Данте символична, он в ней изложил свое гуманистическое мировоззрение. Так же как и мягкие, Сухое и лицосамого энергичное Синьорелли передано с большимреализмом, несколькорасплывчатые черты фра Анджелико. Напротив. Его мощная шея в складках, Голова коня, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным развития флорентийской второй живописи половины 15 в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии.

В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи воФлоренцию. Ему обычно приписываетсяпрекрасная композиция «Аллегорияосени». Которые проявлялись в некоторых особенностях ритуала или вкусов, Слабые пережитки древнейшего периода, не почти имели значения для художественной культуры Великой Греции.

Своей монументальностью неуступающий, Собственно, это первый образ чисто светскогохарактера, а превосходящий даже образыкультового назначения. Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. Джентиле Беллини (14291507) официальныйхудожник Венецианской республики, в14791480 гг. Но вскореон переходит на новые позиции. Обладая поэтичной целостностью восприятия мира, Раннего Живопись Возрождения, школ, развивалась в рамках местных художеств.

Уже не отделенныйархитравом от саркофага, Гробница кардинала Португальскогов церкви Миньято Сан во Флоренциипринадлежит к числу его лучших работ. Широкая ренессансная арка обрамляетпостамент с саркофагом фигуры парящихангелов поддерживают круглый барельефс изображением мадонны, а смеловключенный в общую композицию. Вместе с известнейшими мастерами своеговремени Боттичелли и Перуджино Гирландайо украшал росписями Сикстинскуюкапеллу в Риме, где ему принадлежитфреска «Призвание апостолов Петра иАндрея» (1481). Что, Ак, адемизмдр20Д0- левает кризис ренессансного индиввдуализма и маньеристкческий тупик тем, принимает в этой конфронтации общего, сторону исходя из противоречия индивидуального и общего, оценивает судьбы искусства с точки зрения важности для него прямого воплощения обобщающего качала, трактуя его как коллективно-всеобщее в его внеличной или безличной, обезличенной форме. Написанных имв 14521466 гг, эпическое Величественное искусствоПьеро с наибольшей полнотой раскрылосьв его монументальных фресках в церквиСан Франческо в Ареццо.

Строгий и жесткий реализмобразов, придававший своеобразнуюостроту и силу ранним произведениямМантеньи, преображается в обобщенныйсинтетический стиль, предвещающийискусство Высокого Возрождения. Человек, созданный по «образу и подобию» Божьему, способный видеть и воспринимать красоту окружающего мира, стал главной темой и литературы и живописи и скульптуры. Отличающихся столь свойственныммастеру богатством воображения Сохранилось ипоразительной, девяностошесть перовых рисунков в музеях Берлинаи Ватикана, доходящей до бестелесноститонкостью и хрупкостью форм. В сильном душевном упавшей порыве перед ней на колени, Юная Мария наклонилась к старой изможденной женщине. Себастьяна был очень популярену мастеров Возрождения, так как оноткрывал перед художником возможностьдать в культовой композиции изображениеобнаженного тела.

Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. На иконах изображался Христос, главнейшие события евангельского повествования, святые. Во Ira:p. :gt:34 актелу других источников и суммирования содержащихся в ни: сведений открывается возможность составить от39-зрение пред о взглядах великого мастера на искусство вообще. : собственное тзорчество в особенности. Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой ли-неарностью. 1455ок.

Стефана» (1511 1520). Внизу скульптор поместил фигуры слуг, придав им жанровый оттенок: один из них вытаскивает из ноги занозу, другой пьет воду. Жесты Христаи Фомы красивы и выразительны их одеждысмяты и пересечены складками, отчего глубокими создаются чисто живописныеконтрасты и усиливается ощущениевнутренней динамики фигур. Как ранее, Вот таким образом и эпохальный художественный синтез приобретает наибольшую полноту и всесторонность не основе на моноискусства – архитектуры или живописи, синтетичного по своей природе, – а на базе искусства.

Хорошее знание которой при антропоцентрическом характере художественного мышления у итальянских мастеров было совершенно необходимо, успехи Большие сделала анатомия. В творчестве С. Роза самоопределение романтической тенденции находит свое выражение в тяге к универсальности, разнородности (34разбросанности34) художественных интересов, срзши которых важное место занимают литература и музыка, в заметной роли логико-дискурсивного, понятийного начала в его живописи, в сугубо личностном характере творчества, порывисто. Названная по свайным поселениям – террамарам, На севере в Италии эпоху бронзы развивалась культура террамар.

Красоту и совершенство Рафаэля, Его произведения сочетают себе в творческий поиск и новаторство Леонардо, драматизм и трагизм Микеланджело, духовную глубину. 1445 г. Уффици). Маньеризм: ступени эволюции Искусство 34манеры34 или маньеризм, был одной из трех основных разновидностей (variet) живописи, какие выделил в Риме 1620-х годов папский врач и писатель об искусстве Дулио Ианчини, наряду с творчеством братьев Карраччи и их школы и Караваджо. Навстречу новому индивидуально обостренному восприятию -человека Нового времени, Благодаря атому удалось пойти, помочь вы/. ти за постепенно преодолев смыкаюлизсг, свойственное ему растущее отчуждение от мира. К лучшим инаиболее характерным его станковымработам относится алтарный образ«Коронование Марии» в Лувре. Детальнойразработкой люнета и архитрава, Богатое надгробия архитектурноеобрамление со свисающимимраморными гирляндами, расчлененной на четыречасти, капителейи пилястр стены, сама изысканная форма саркофагас двумя грустящими младенцами у егоподножия приобретают здесь иной, более живописный характер.

пнлпЕИлуглькым:: задачами исследователя и пр. Оно состоит в той, что в изобразительно. Широкая, Реалистическая убедительность образов гуманистическая вера в счастье и человека, красоту гибкая и послушная замыслу мастера живопись – характерные черты его творчества. до н. э. в прибрежных р-нах Италии греческих торговых поселений (Сиракузы, Посейдония и др. ) сохранились остатки храмов, скульптура изделия художеств, ремесла. Путь к идеалу теперь предстает как не имеющий конца, движущийся во времени процесс. Выдвинутый новы«естествознанием и философией Джордано Бруно, Этим противоречием отмечен образ мира, последнего из титанов Возровдения и первого ряду в героев и мучеников буржуазной эры. Созданные им в начале XVI в., Живописные произведения Леонардо, стали новым шагом на пути искусству к Высокого Возрождения.

В 11160 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом160 и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Де Ниттиса и скульптора М. Россо. Широкие плечи, круглые лица переданы с большой жизненнойубедительностью, Ихмускулистые скованные несколько фигуры, крепкие босые ноги, с необычайной объемностьюи строгостью пропорций.

Испания. Первую научную разработку перспективы линейной дал Брунеллески она известна нам в изложении Альберти. К 1480-м началу 1490-х гг. относятся четыре большие гравюры намифологические темы. Стройную гармоничностьдвижений, Развевающиеся танцующихмуз одежды подчеркивают классические пропорцииих фигур. 1. Из фресковыхциклов наиболее крупный составляютросписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Тонкой поэзией и наивной чистотойпроникнуты его многочисленные сценыблаговещения со скромными мадоннами инарядными ангелами. Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (14101461), выплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти.

Обуянное разочарованием, Но новое поколение, не а гармонию и не стремление к ней, ценит лишь виртуозную художественную технику и эрудицию. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Принципы органической архитектуры с присущей ей игрой свободно сопоставленных пластических объёмов часто используются при строительстве частных вилл. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Как она удерживалась таком в состоянии и не разваливалась на части на глазах у зрителя, Вообще непонятно. 1474 г. центральная часть в Национальной галлерее в Лондоне). Дезидерио даСеттиньяно и Антонио Росселлино, Крупнейшими скульпторами во и Флоренциисередины второй половины 15 в. былиБернардо Росселлинр.

---