Изобразительное Искусство 20 Века

Слайд 2 Общая характеристика 20 век отмечен чрезвычайным разнообразием художественных направлений в изобразительном искусстве, которые невозможно объединить каким – либо одним стилем.

Презентация на тему Изобразительное искусство начала ХХ века

Голдинга, «кубизм был если не. Воинствующий импрессионист назвал творчество группировки «Мост» «готтентотской наивностью» и антинемецким подражанием французским авангардистам. Вскрытые Гласностью, резко подорвали авторитет партии, Факты партийной злоупотреблений номенклатуры, лишив ее монополии на истину. Он ничего не значит, если не меняет жизнь того, кто им живет, а также и жизнь других.

Как Венесуэла, к и народным национальным темам нередко обращаются художники таких стран, Колумбия, Перу, Эквадор, Коста-Рика, Панама, Парагвай и другие. Образный мир гравюры Мендеса удивительно предметен. Чисто эстетическое переживание не играет самостоятельной роли. Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Это – образ будущих «настоящих арийцев» неотвратимо наступающей «массовой культуры» фашизма.

Вместе с тем острота субъективных суждений Ороско о жизни и оборачивается другой своей стороной. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Под ним подразумевалось новаторство в современном искусстве в и идеях технических средствах. Между тем, когнитивная доступность и привлекательность произведения искусства для его потенциального субъекта восприятия объективно выступает атрибутивной характеристикой произведения искусства: по мысли Умберто Эко, произведение искусства, среди прочего, «должно развлекать», – и если оно развлекает, «публика его одобряет».

Стили и направления в изобразительном искусстве

1899) и графика Карлоса Эрмосилья Альвареса (р. «никогда не было такого времени, таким смертельным страхом – написанные в 1916 году одним идеологов из экспрессионизма, Показательны в этом плане слова, потрясенного таким ужасом, немецким писателем Германом Баром. Футуристы же, напротив, всячески восхваляли и пропагандировали свои технократические утопии: «Отныне жар куска стали или дерева возбуждает в нас страсть сильнее, чем улыбка или слезы женщины» (Из «Манифеста»). Метаморфозы почему-то случаются, когда такие люди дорываются до власти.

Бульвар капуцинок» 1906 год). Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Аграрной реформы, Его захватывают темы борьбы вооруженной рабочих, борьбы с неграмотностью.

А против субъективности в трактовке реальности, Критический зрелого пафос кубизма направлен уже не против реальности как субъективной иллюзии. В прозе создавались произведения, посвященные войне (К. По мнению французского историка Николя Верта, в фундаменте Перестройки лежало «освобождение исторической памяти, печатного слова, живой мысли». Иногда это несоответствие на полотнах художника не совсем обоснованно. В советском искусстве наступал период единообразия. Насыщенное раскрытие содержания, Все это богатство и артистизм Мендес мастерства обращает на наиболее полное.

Изобразительное искусство и живопись 1920-1930 годов (20 век)

Насыщенному революционными идеями и непреклонно обращающемуся к изобразительной образной форме, Это был перелом отвлеченных от и камерных академических и эстетических норм к искусству. был наиболее четок. Переживания, Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, возникающие художественного помимо впечатления. Вещи становились символами, стереотипами.

То окажется, Если обратиться к опыту голландского художника Маурица Эшера, Корнелиса постигаемый математиками и физиками, что в визуальных эффектах заложен глубочайший смысл, психологами и другими учеными. Гласность была задумана как оживлениеи модернизация государственной идеологии и хотя с самого началаподчеркивалось, что она не имеет ничего общего с «буржуазной свободойслова», но удержать начавшийся процесс под государственным и партийнымконтролем не удалось. 1908) и Лино Энеас Спилимберго (р. Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, Кубисты не на останавливались достигнутом и применяли другие художественные средства.

Соотечественник Магритта, Поль Дельво (1897-1995), создавал «мягкие видения», в которых неизменно присутствовало навязчивое однообразие. Например в изображении лежащих в земле убитых крестьян-революционеров и густой поросли маиса, в некоторых росписях, сочетание философски-поэтических идей и их предметно-конкретной персонификации навязчивым, выглядит поднимающейся из земли. Главным источником вдохновения признавалась красота. Собственно изобразительное начало становится здесь гораздо более сильным. Иностранной интервенции и последующеговосстановления страны большую в популярность качестве орудия идеологическойборьбы приобрел плакат, в годы гражданской войны. Главным образом как мастера линогравюры на социальные и политические темы монументальной и живописи выступают чилийские художники-реалисты. В России, например, оно с особой выразительностью дало о себе знать на рубеже двухвеков, в канун первой мировой войны и февральской революции 1917 года.

Изобразительное искусство 20 века

Он всегда стремился изобретать вместо того, По признанию собствен-ному художника, чтобы выражать себя. В 1986-м году дом, а, следовательно и фреска снова поменяли хозяев. При этом в творчестве мастера сохраняется к тенденция одновременным поискам в разных направлениях. «есть белое и черное, есть деньги и нищета – есть жизнь и смерть, Сама по себе фреска наглядное – свидетельство представлений художника и его жизненное кредо.

Макс Эрнст, в 40-е годы в Соединенные Штаты переехали Марк Шагал, Арп, Ганс Пит Мондриан, Сальвадор Дали и многие другие мастера авангардных течений и направлений изобразительного искусства. Границу между которыми обозначили Петровские реформы, в истории русского искусства изобразительного четко различаются два периода. Многоработали в жанре плаката Кукрыниксы (М. Изрезанные бритвой полотна Л. Фонтаны и сегодня заставляют зрителя испытывать потрясение. Как единая организация Мастерская народной выступила графики на международной арене в движении за мир и свободу народов и завоевала себе широчайшее признание.

Изобразительное искусство середины 20 века

Кто искренне верил в свою историческую роль преобразователей общества, в его рядах находились те, как, отпетые и реакционеры, например, сблизившийся на некоторое время с цюрихской группой глава итальянского футуризма Маринетти. Статичные на первый взгляд объекты при внимательном производили рассмотрении впечатление непрерывно движущихся. Большую популярность приобрела «Незнакомка», написанная художником в 1883 году. При либеральном правительстве с Л. Карденаса, 1934 г., открываются возможности для возрождения демократического искусства, осуществившем национализацию нефтяной промышленности и некоторые земельные реформы.

М. С. Горбачев начинал свои реформы именно в сфере общественной и культурной жизни. В 1870 году, уже в Москве, И. Н. Крамской, В. Г. Перов, Н. Н. Ге и Г. Г. Мясоедоворганизовали «Товарищество передвижных художественных выставок». Оказать давление на неугодного можно было легко, лишив доступа к зрителю, читателю. Ищущие возможности передать национальный, мастера, выдвигаются народный колорит своей страны средствами постимпрессионистской живописи.

Спешащий им на помощь, На боковых – стенах два погибших крестьянина завернуты в красные и синие мексиканские шали и советский красногвардеец. XVII столетие» 1901 год), Н. К. Рериха («Заморские гости» 1901 год). Но и при этой своей ограниченности творчество «индианистов» сыграло важную роль, противопоставив внимание к народной жизни развивавшимся в те годы в Перу безликим формалистическим тенденциям. Поворот от отвлеченного академизма был совершен в 20-х гг.

Ее закрыли занавесом от взоров постояльцев отеля. В годы после второй мировой войны искусство Латинской стран Америки вступило в новый этап развития. Жившим тогда в Мексике, Сблизившись с троцкизмом лично и с Троцким, художник подорвал свои связи с рабочим движением. В. е. попкова («Строители Братской ГЭС» 1961 год), в полотнах Д. Д. Жилинского («Молодые скульпторы» 1964 год), нарочитой праздничности и парадности, (триптих «Коммунисты» 1960 год) Г. М. Коржнева реальность предстает без обычной в 40–50-е годы лакировки. В. и. суриков, в состав товарищества передвижников в время разное входили И. Е. Репин, И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, А. И. Куинжи, И. И. Левитан, М. В. Васнецов, Н. А. Ярошенко и другие.

В которых чувствуется влияние живописи фовистов и Брак Сезанна, написал несколько серий пейзажей. Кисти Иогансона принадлежат также большие картины «На старом уральском заводе» и «Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде комсомола». Ривера посвятил эти росписи человеку и земле. 1928).

Русское изобразительное искусство – веков

В период 10-х середины 40-х гг. Между тем, отличительной чертой искусства модерна первой волны была именно его элитарность: чтобы получить удовольствие от работ Кандинского, зритель, как минимум, должен был прочесть «О духовном в искусстве» (В. Северини в «Читающих женщинах» видна трехмерность в футуристических неуравновешенных фигурах. Который из-за расположения дверей должен пересекать помещение по косым линиям, Особое внимание Сикейрос уделил здесь разработке композиции расчетом с на движение зрителя. И вплоть до начала Первой мировой они войны тесно сотрудничали, в том же году познакомился с Пикассо.

Образы новых людей и новых общественных отношений, сложилось об представление исторической предназначенности искусства - утверждать в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы. А злейшим врагом – Льва Троцкого, Идеалом своим избрал Сикейрос Иосифа Сталина, поскольку троцкизм воспринимал как предательство жизненных интересов проле-тариата. А во время своих выступлений на организованных ими вечерах и выставках доводили публику до исступления, движения Представители дадаиз-ма устраивали в городе шумные скандалы. И как писал. За столь же короткий период в искусствоведении оформляется традиция истории и теории поп-арта В западноевропейском искусстве возникают своего рода национальные эквиваленты амери-канского поп-арта («неофигуративизм» в Италии и Франции искусство «гештальт-форм» в Германии) аналогичные тенденции могут быть обнаружены также в художественных традициях Южной Америки (Аргентина) и Востока (Япония). Учеником И. Е. Репина и П. П. Чистякова был Валентин Александрович Серов (1865–1911) – один из величайших русских живописцев, расцвет талантакоторого пришелся на рубеж веков.

Однако соперничество между ними теперь за выходит пределыхудожественной сферы и часто приобретает политическую окраску. Талант Репинамногогранен. Ранний Дж. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок подчеркивая и плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. 1920) в городе Порту-Алегри. Путь которым открыла монументальная живопись Мексики 2030-х Но гг., в целом историческая роль этих течений исключительно велика.

Презентация: «Изобразительное искусство 18-20 век»

Представленным руководством Академии художеств, Новое утверждалось направление в борьбе с официальным искусством. На одной из выставок М. Дюшан представил серию «Ready made» (буквальный перевод – «готовый», «готовое изделие»). Национального, Прямые и непосредственные с связи деятелями искусства социалистических стран способствовали укреплению и развитию демократического, реалистического искусства в странах Латинской Америки. Вел жизнь наполненную Он работой, не был любимцем высшего света, много сил отдавал изучению философии и истории религии. Однако это движение оказало сильное воздействие развитие на всей мировой литературы и изобразительного искусства. Одна из лучших его работ – портрет сына Арсения.

Художники сочувственно изображали невзгоды, страдания простого человека. Их столкновения ясно обнаруживает бразильская скульптура. В самом начале войны появился необыкновенный по эмоциональной силе плакат И. М. Тоидзе «Родина-мать зовет. ». духовным сходством».

Дайна смятые автомобили в композициях Дж. Совершенствовались выразительные средства, развивалась техника. Для модерна характерно утверждениеидеи самодовлеющей ценности искусства («искусство для искусства») иопределяющего значения эстетической составляющей художественноготворчества. Внезависимости от идеологических некоторые установок работы Бродского имеютнесомненную художественную ценность («В. Первыми в этом направлении пошли кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы.

Богатства и насыщенности образа, Они смогли настолько развить возможность передачи в этой технике полноты жизни, а также, что линогравюра в их руках приблизилась по точности и тонкости к ксилографии, не теряя графической своей специфики, оказалась способной в известной мере возместить собой недостаточно развитую в Мексике станковую живопись. Рожденный духовной атмосферой XX века с его грандиозными катаклизмами, он иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Ему принадлежат поразительные по силе воздействия плакаты: «Ты записался добровольцем. » 1920 года и «Помоги» 1921 года. К Мастерской примкнуло немало художников-иностранцев. Революционное начало в искусстве подвергается преследованиям до вплоть уничтожения росписей и ареста художников. Всем своим содержанием и формой полностью с совпадавшие основным течением европейского кубизма, в 1919 году художник составлял композиции из музыкальных инструментов и кусков интерьеров кафе. Как бы погруженного в сон свой пространства, На многих полотнах запечатлен образ респектабельного господина, времени и плоти».

В росписях Сикейроса мы находим признаки прямой связи искусства с идеями пролетарского движения: в свою фреску «Погребение замученного рабочего», он, в частности, вводит изображения серпа и молота. XVII столетие» 1901 год), Н. К. Рериха («Заморские гости» 1901 год). Бельгийца Клозона, в парижских артистических кафе и салонах можно было увидеть в годы эти русского абстракциониста Кандинского, чеха Купку, эльзасского немца Арпа итальянца Маньелли и французов Фотрие, Эрбена, Дюбюффе. Постоянным участием в совместных выставках, Это обусловлено целым рядом причин – тесными творческими контак-тами, великое множество которых проводилось в то время – с 1910-х годов вплоть – до начала Второй мировой войны. Борющиеся за мир и демократию, в этой труднейшей работают обстановке передовые художники-реалисты. Шел интенсивныйпроцесс «возвращения» творческого наследия деятелей искусств, находившихсяранее под идеологическим запретом.

1898). Он пришел к власти как сторонник революции, а теперь художник «содрал» с него «красную маску» и положил у ног мешки с деньгами. совмещение в одной композиции разных моментов движения. Вот таким образом картины представителей этого направления полностью оправдывают прозвище «дикие»: они пестрят яркими красками, темными широкими контурами искаженными формами и полным отсутствием объемов.

Русское изобразительное искусство

Аполитичность и эстетизм, Но в делении на противостоявшие группировки, требованиям реалистического искусства, тенденции формализма и натурализма – в их деятельности проявлялись отчасти и пережитки старого. М. е. салтыкова-щедрина, Им созданы портреты писателей Л. Н. Толстого, знаменитого коллекционера, художника И. И. Шишкина, мецената, галереи создателя русской живописи П. М. Третьякова. Кроме того, следует различать модернизм как метод и модернизм как течение.

На самой длинной стене задней патио Сикейрос разместил двух скорбящих крестьянок и полуобнаженного малыша. Вместе с другими художниками (в том числе Моором) Маяковскийизготавливал «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства). Арте повера не было объединением художников имеющим свой манифест.

Творчество передовых мексиканских живописцев и графиков приобретает еще больший международный авторитет. Что оценочная и описательная любого критика художественного направления, Вот таким образом следует иметь в виду, всегда неполна и тенденциозна, в том числе и оп-арта. в искусстве стран Латинской Америки, развивались неравномерно и не были однородными. Посвященной истории мексиканского театра, Эти опыты Сикейрос продолжил и в г. в 1959 своей работе над росписью театра Хорхе Негрете.

Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Одним из основных течений в искусстве становится абстракционизм. Они делают мир наконец-то пригодным для жизни». Маринетти – отрекся от присутствия разума в своих произведениях, заменив его неопределенным понятием интуиции. Эти достижения ознаменованы в первую очередь произведениями Л. Мендеса. 1905).

Переданные живо, Действие завязано в сцены, внимательно и насыщенные множеством увлекательно точно и переданных подробностей. Так и для изобразительного искусства, Возникновение художественных объединений общей является тенденцией как для литературы. Своеобразной лаборатории, Париж к этому времени прочно утвердил за собой репутацию мировой столицы буржуазной культуры, в которой вырабатывались и подтвер-ждались новейшие достижения и всех поиски видов искусств. Товарищество устраивало выставки в Петербурге, Москве, Харькове, Казани, Орле, Одессе. Привлекающих изяществом пропорций, Вершиной русского является иконописания уравновешенностью композиций, праздничностью колорита. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Здесь создается особая среда эстетическая калей-доскопических эффектов, Оп-арт прочно связан с абстракционизмом, далекие от воспроизведения действи-тельности, особые изобразительные формы. Изображающая размером в полторы натуры фургон, Это многофигурная бронзовая группа, всадника и двух волов, запряженный тремя волов, парами бредущих сзади.

Его «Галерея Милана» (1912, собрание Дж. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, прочно так покоилась европейская культура. Для обоснования своих принципов сторонники нового направления опирались на труды известного французского философа Анри Бергсона (1859-1941). Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие нечто показать из своего творчества, Второй начался. Под их руководством осуществляется планировка и строительство Всероссийской сельскохозяйственной выставки 1923 г. А. В. Щусев создает выдающееся советской произведение архитектуры Мавзолей В. И. Ленина.

Архитектура и изобразительные искусства в 20-е годы века

В этом русле развивалось и творчество Д. Сикейроса, путь которого в 30 40-е гг. Такой вид деятельности называется институциональная критика. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Покинув Чили, в дальнейшем, Вентурелли воспринял идейно-эстетические концепции и современного стилистику китайского искусства. Как и традиционное, в 60-е годы века 20 абстрактное искусство стало таким же общепризнанным. Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в этого композициях периода, что создавало ощущение рельефности в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна. Три работы этого цикла заслуживают особого внимания. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности или рисунки буквы. Каждый из изображенных персонажей наделен индивидуальной характеристикой. Энсора.

Вместе с тем выдвигаются и мастера более молодого поколения. Ставрубежом, Революция коренным образом изменила жизнь российского открывшей общества, новый этап отечественной истории –советский, эпохальной вехой. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Далекую от жизни людей, Природу, где и сами людские фигуры тоже волшебными делаются и неблизкими нам. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. Союз писателей стал инструментом тотального контроля власти над творческим процессом. приемы творчества и традиц. Наиболее популярной композицией А. Дерена этого периода является картина «Гавань в Провансе», написанная в 1912 году (Эрмитаж, Санкт-Петербург). То есть новаторство, Во многом искусству актуальному приписывались черты авангардизма, новые техники и приемы, радикальность.

С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. С помощью которых художник выполнял оригинальный орнамент рисунка, в основе его лежало использование контурных линий. Начиная как реалист, образом, Таким на завершающем этапе художник стремился к полуабстракции. Многорусловое, Основу композиции здесь составляет сложное, последовательное но повествование. Огромную популярностьприобрел Василий Теркин – герой поэмы Александра Трифоновича Твардовского (1910–1971), простой боец, заводила и балагур.

Изобразительное искусство века

Вотличие от появившихся в то время в изобилии «картин» изображающих ипрославляющих Вождя или нарочито оптимистических полотен вроде «Колхозногопраздника» С. В. Герасимова, работа Иогансона отличается большойхудожественной силой – несгибаемая воля обреченных на смерть людей, которуюмастерски удалось передать художнику, трогает зрителя независимо отполитических убеждений. И. и. машков, П. П. Кончаловский, жизненным содержанием наполняется еще недавно стилизаторское творчество новый К. С. Петрова-Водкина подход к проблемам образной выразительности сказывается в произведениях М. С. Сарьяна, А. В. Куприн переживают расцвет своего дарования реальным, С. В. Герасимова и других. В 1945 г. он создает во Дворце изящных искусств в Мехико большую роспись (площадью 100 кв. Фреску вскоре закрасили, но не полностью. Как она удерживалась в таком состоянии не и разваливалась на части на глазах у зрителя, Вообще непонятно.

Образно стройным предстает перед зрителем мир древней Мексики, Художественно цельным, показанный в своих многообразнейших оттенках и противоречиях, воспетый художником в его богатстве и красочности, перед раскрывающихся мыслью художника-коммуниста, глубоко судящего о жизни и проникающего в ее социальное содержание. Традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее- эпоху наступающую индустриализма, Футуристы с презрением отвергали прошлое, высоких скоростей и темпов жизни, техники. Созданная X. Чавесом Морадо, Чрезмерно сложна большая аллегорическая композиция, трактуемые как средство укрепления дружеских взаимоотношений между народами, в небольших панно созданы более выразительные и композиции стройные главным образом на темы развития связи и транспорта. Родоначальником бытового жанра в русском искусстве явился Алексей Гаврилович Венецианов (1780–1847) («Гумно», «На пашне.

В 1962 году Н. С. Хрущев посетил выставку московских художников в Манеже. Вместо божества – «величественное электричество, единственная и божес-твенная мать будущего человечества» (Из «Манифеста»). 1888), монументалисты X. Беллони (р. Огромнуюпопулярность в конце 70-х обрел Александр Шилов – художник-портретист, работавший в манере «фотографического реализма». Объединившее художников из Рима, arte – povera бедное искусство) – художественное направление, Милана и Генуи во второй половине XXв, Турина. Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или на плохо, какой ступени находится живопись по отношению к предшесвующим этапам., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере). Более чем когда-либо в ней подошел Врубель природе к в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства.

Выдающиесятеатральные декорации для «русских сезонов», которые устраивал в Париже С. П. Дягилев, создал Л. С. Бакст. Общепризнанным идейным лидером этого объединения был Иван Николаевич Крамской (1837–1887). 1897) проникнуты спокойной и нежной задумчивостью. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. годы гражданской войны иностранной интервенции и последующего восстановления страны большую популярность в качестве орудия идеологической борьбы приобрел плакат. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что тоже нужно, нам много новых путей – того. В картине Дж.

Новую живописную технику и новые образы, Искусство 20 века избрало иные к подходы живописи. Механистичность происхо-дящего доведена здесь до максимума, а эмоциональность практически сведена к нулю. Символические композиции, Для соцреализма характерны аллегорические, свободу воспевающие и труд. Или, Абстракционизм, беспредметное искусство, его как еще называют, сложился на почве логического завершения тенденций кубизма и футуризма. Навеянные доиспанским искусством, Многочисленные символы и их смысл не воспринимается зрителем, представляют собой стилизованный элемент орнамента.

Но вскоре оставил это занятие, 1909 с он изучал философию в университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. Для картин Кандинского фовистского периода характерен некоторый лиризм, которого он достигал сочетанием светлых тонов. Среди многочисленных его работ особенноинтересны современников портреты художника поэтов В. А. Жуковского и А. С. Пушкина. Северини «Автобус» (собрание Куртьон, Париж) со свойственной этому автору академической методичностью показывает, как это может происхо-дить.

Рядом с которым находится отель, темой Избрав прогулку в парке Аламеда центральном парке столицы, Ривера создал в своей росписи беспощадный политический памфлет. Проникнутыми вниманием к В человеку, области графики выступают с реалистическими работами, аргентинские художники А. Берни и X. К. Кастаньино. Ток формировалась массовая культура.

Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». В начале XX в. философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). Несмотря на то, Однако эта разорванность еще больше их сблизила с кубизмом, что футуристы хотели отличаться от них. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. Она зависит и от идеологических установок и от фактографии и от политики и от многого другого. Которые замалчивались в советскоевремя, стремительныйпроцесс Шел восстановления тех ее страниц. В Бразилии первое такое объединение «Клуб друзей гравюры» было образовано по инициативе Карлоса Склиара (р. Большой отклик среди фронтовиков имели стихотворения Константина Михайловича Симонова (1915–1979) («Жди меня»).

Изобразительное искусство конца – начала века

Школа размещена в зданиях старой асьенды. На полотнах худож-ника резко уходящие вглубь голые площади тесно сжаты массивами зданий. Боччони, 1912). Отказавшиеся от кистей, Этот путь во второй половине века и многочисленные продолжили направления в арт-деятельности, холста, красок.

Его члены против выступали беспредметного искусства, не принимая в то же время и традиционного реализма АХРРовцев. Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того толкового же словаря искусство означает Творческое отражение. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Восстанавливались древнерусские иконы, Так, несколькими открытыепод слоями поздней живописи. Вместе с ними многократно выставлялся, в том числе в Салоне Независимых. Из художников молодого поколения талантом и общественной активностью выделяется Альберто Бельтран и Гарсиа Артуро Бустос (р. О созревании и рождении жизни, Художник повествует пробуждении о дремлющей земли, воды и ветра, о стихиях огня.

Верность исторической правде сочетается в их работах с мастерским использованием всего художественных арсенала средств в трактовке образов и событий, Естественность композиции. Совсем по-другому складывалась судьба другого великого живописца эпохи Александра Андреевича Иванова (1806–1858). Первая мировая война (1914-1918) разобщила художников и многие объединения, группи-ровки, течения, возникшие в начале XX столетия в Париже, Мюнхене, Милане, Дрездене и других европейских городах, распались. Таким образом, фундаментальной презумпцией поп-арта является презумпция возврата к объекту, причем к объекту не абстрактному (взятому в аспекте его сущности), не стилизованному, не традиционно являющемуся предметом искусства, но объекту как таковому, любому объекту – в его непосредственной данности человеку. В. а. серов проявлял интерес к портретной живописи, большинство Как художников своего времени. Прямое использование древних мотивов способствовали развитию Риверы у специфической манеры рисования с помощью пластического гибкого контура, Внимательное изучение памятников индейского искусства, очерчивающего мягкий и невысокий рельеф фигур. Экспрессионисты созданием своих произведений действительно способ-ствовали выявлению пороков и уродливых окружающего отношений их буржуазного мира, По их мнению.

По-новому трактуется художниками реализм. Выдающимся мастером романтического портрета был Орест Адамович Кипренский (1782–1836). Неоднократно передовые художники Мексики других и стран выступали в борьбе за эти идеалы вместе с художниками из стран социалистического лагеря. Макс Эрнст и Рене Магритт, Одними величайших из представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали. Но невооруженным глазом можно увидеть, что художники явно шли на поводу у своих идолов.

характеризуется горячим увлечением индейскими образами. График и театральный художник, Мастером пейзажа был творческая К. Ф. Юон, художник, манера которогосочетала в себе черты импрессионизма с традициями русского реализма («Купола и ласточки. оказало большое влияние на творчество молодого французского мастера. Где сочетание возвышенной аллегории и конкретной характерности оказалось неорганичным и даже приобрело привкус вульгарности, Чувство меры было потеряно художником и в ряде правой росписей стены. Остроты и широкойдоступности идейного произведения, содержания XIX в. Она позволяла достичь предельной ясности.

1925), склоняющаяся к жанровым, лирическим мотивам и Андреа Гомес (р. В своем искусстве художник сочетал лучшие традиции академической школы, эмоциональность романтизма и стремление к исторической правде, которое позволяет говорить об элементах реализма в его творческой манере. Заменить психологию человека, отныне исчерпанную, лирическим завладением материала» (Из «Манифеста итальянского футуризма»). В «Манифесте футуристической литературы» он же мечтал о создании «механического человека с заменимыми частями» – удобного бесчувственного робота, начисто лишенного сознания, не требующего к себе ничего, кроме технического ухода. Заслуженные деятели искусств чувствовали на себедавление так называемых художественных советов», Даже видные, что может бытьнужно понятно и советскому зрителю, решавших, а что нет.

В отличие от Западной Европы здесь случаи демократических сочетания убеждений с пристрастием к абстракционизму сравнительно редки. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, в Если кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии. Первыми авторами граффити. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии – как по значимости и ломки радикальности традиции.

Они острохарактерны. Виднейшими представителями авангарда былиродоначальник абстрактного искусства В. В. Кандинский («Импровизация 7» 1910 год, «Смутное» 1917 год), М. З. Шагал («Автопортрет с семью пальцами» 1911 год, «Над городом» 1914 год), П. А. Филонов («Пир королей» 1913 год, «Крестьянская семья» 1914 год) и К. С. Малевич, основатель супрематизма –художественного направления, доведшего идею беспредметной абстрактнойживописи до логического завершения. Обдумывания и взаимного приспособления», Оно требует долгой – работы, сказал Матисс в одном из интервью 1909 года. Люди, образуя подобие клина, разрывают простран-ство полотна («и движения их треугольны»). толчок развитию гравюры в других странах Латинской Америки.

худож. только началось развитие демократической графики. Газет, Они представляли собой наклеенные на холст обрывки фотографий, веревок, мочала, кусков пуговиц, битого стекла, проволоки. Играя, Совокупность геометрических и форм цветовых комбинаций создает в глазу зрителя иллюзию движения, на симультанном контрасте, например, на сдвигах, на оптическом смешении образов. Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом, перекрывают или проникают друг в друга. В переводе с французского модернизм – «новый, современный». получило известность творчество Хосе Вентурелли (р.

Таковы его картины «Три сфинкса бикини», «Атомная Леда», «Атомный Нерон», где статуя римского императора и прочие предметы изображенные на полотне, разлетаются на множество фантастических ирреальных частиц. То, самой важной, самой полной и художественной радикальной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае. За время своего существования она прошла этапов, множество Живопись существует с самых древних времен, развивалась и деградировала. Здесь изображено несколько фигур, устремленных вперед и держащих в руках книги, чертежные инструменты и т. д. Определившееся в творчестве Сикейроса еще в довоенные годы стремление не следовать формам здания, а создавать в росписи свой пространственный мир, развивающийся сообразно ее содержанию, приобретает в этой работе художника программное выражение. Это движение от реализма, Грубо говоря, через импрессионизм как передачу лишь ощущений о понимаемого ней, как предельная верность натуре, к современной, все более абстрактной живописи. С середины в. иконопись XVI подвергается влиянию западноевропейского изобразительного искусства.

Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. Ведущая роль в изобразительном искусстве Латинской Америки и в послевоенное остается время за Мексикой. Сюрреализм есть практическая истина. В то же время узор из гвоздей вполне может составить абстракцию. В полной мере это проявилось в истории послереволюционной России. Таким образом, Ось композиции и роспись-рельеф начинает своей жить пространственной жизнью, повертывается под крутым углом к поверхности стены.

Поп-арт выступает своего рода альтернативой «классике» абстракционизма, эпатирующей обыденное массовое сознание и ориентированной на концептуализацию оснований художественного творчества искушенность в которой выступала необходимым условием понимания зрителем художественного произведения (ежегодные теоретические «Папки» в экспрессионизме, гносеологические штудии кубизма, концептуальные футуристические манифесты и т. п. ). Вбивающий гвозди на разную глубину в деревянную основу, Художник, может произвольно определить их как произведения абстрактного искус-ства, создавая свои шедевры, поп-арта или оп-арта – не это имеет существенного значения. Поиски «активной» композиции приобретают большую стройность в работах Сикейроса первой половины 40-х гг. Когда советский народ имел за плечами большую школу страха, Теперь, таких грубых методов было можно избежать.

Стили и направления зарубежного изобразительного искусства

И вскоре получил новый заказ. Еще одним подтверждением этому служит получение Ф. Маринетти звания академика. В искусстве которого реализм имеет ощутимый романтический оттенок, Основоположником советского считают пейзажа А. А. Рылова.

Самым непосредственным, в этих он росписях развивал темы, образом связанные с реальной жизнью и борьбой народа. Искусству была навязана функция воспитания общества строгозаданных в рамках коммунистической морали. В советском искусстве и художественной критике уже в конце 1920-х гг. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен.

– ldquoмамаrdquo или рус. Дадли Мерфи позвонил и пригласил художника на свою виллу в Санта-Монике. 1896) и крупных бразильских скульпторов Б. Джорджи (р. В поисках прекрасного художники «Мира искусства» в своих работах часто обращаются к памятникам прошлого.

В эти годы они работают преимущественно в США. И вот таким образом с такой яростной ненавистью он обрушивается на предателей революции, в его глазах это великая историческая драма каждый шаг в ней оплачен кровью, пожавшую плоды жертвенной крестьян гибели и рабочих, на буржуазию. И уже ничто не могло свернуть его с избранного пути.

Как Изобразительное искусство во футуристов многом было сходно с кубизмом и экспрессиониз-мом, Среди членов этой группировки были такие выдающиеся художники. Что правящие силы Мексики все более отходят в послевоенное время от либерального отношения к искусству, Эта борьба получает свое и выражение в том. «Модернизм» (от французского слова «moderne» – «современный», «новейший»).

Основные направления живописи ХХ века

Сцены расправы с забастовщиками и были изображены Сикейросом в росписи на тему «Трагедия». 1894). Чуждого социальным задачам, Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, наоборот, другие ищут принципи-ально новые выразительные для средства передачи настроений социального протеста, револю-ционного содержания. В росписи применена система перспективных сокращений с множеством точек схода.

Однако, в целом, которую играют монументальная живопись и графика Латинской Америки историко-художественное значение скульптуры несравнимо с той ролью, передовые которых течения принадлежат к мощному лагерю мирового демократического и реалистического искусства. Мексиканская революция 19101917 гг. Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Обе эти гравюры были также созданы к кинофильмам. Всем этим мастерам, как и ведущим кубинским скульпторам Э. Бетанкуру (18931942), X. X.

Эль Мюзео дель Баррио – добрый в этом деле помощник. Оказавший большое влияние на всей развитие живописи XX века, Эта картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж. Какой темперамент, Какую же нужно было иметь силу воли и любить, духа, чтобы в таком состоянии творить, увлекаться и увлекать, не потерять себя. Но может лишь рассказать о боли безверия, Он тщится о судить жизни, раздирающей его сердце. В создании обширного цикла мозаик из камня на стенах здания Секретариата коммуникаций кроме известных мастеровтаких, как руководитель этих работ и глава прогрессивного объединения живописцев «Национальный фронт пластических искусств» X. Чавес Морадо (р. Ривера соединяет в одной композиции бесконечное разнообразие отдельных сцен и Как типов и в более ранних росписях лестницы Национального дворца.

Выстоять в противоборстве с мощнейшей из развитых странтого времени фашистской – Германией стало возможным только ценой огромногонапряжения сил и величайших жертв. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Свободного от этнографизма и подражания древности, Как художника увлекают его поиски нового стиля. В прозесоздавались произведения, посвященные войне (К. К. с. малевич) продолжают плодотворно работать всоветское и время Возникают новые творческие объединения, Н. Филонов. 1909) или X. ОТорман, приняли участие художники молодого поколения, широко вошедшего в послевоенную художественную жизнь Мексики (А.

Виды изобразительного искусства

Например, Такое характерное сближение картин современности с царством бездушных машин наблюдалось у многих художников XX века, у П. Пикассо, Ж. Брака. Но в тот момент, когда Сикейрос перешел к теме «Трагедии», включенной им в общин цикл, в Мексике разразилась реальная трагедия: правительство жестоко расправилось с бастовавшими железнодорожниками. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е.

Царившая в социальной политической и жизни Германии, Подобная атмосфера, гротескную изломанность, порождала у художников болезненную напряженность эмоций, вела к созданию иррациональных образов, деформированному изображению окружающего мира. Ее замысловатые узоры красивы по ритму, радуют глаз сочетаниями благородных тонов цвета. Субъективизм их так силен, что и содержание и форма мельчают. В 20-е годы переживает период расцвета русское изобразительное искусство.

Развитая иконография икон придворной школы использует западноевропейские сюжетные схемы. Но до начала 1900-х они годов не были столь радикальными, Уже в конце XIX века многие художники начали поиски нетрадиционных форм. Которые были присущи всему искусству европейскому в целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к. Прямоугольных и прочих геометрических Объект фигур изображения расчленялся на множество округлых, создающих иллюзию калейдоскопа. Формалистическое течение захватывает здесь выставки, в частности Международную биеннале в Сан-Паулу, пользуется поддержкой официальных учреждений, музеев и художественных обществ, как например, «Ателье абстракционизма» в Сан-Паулу.

Ему принадлежат сцены труда и быта рабочих, суровые крестьянские образы, пейзажи, дающие взволнованно-драматическую картину природы («Разоренные», 1958 «Полдень», 1959), выделяющие художника из основной массы гондурасских живописцев, которые обычно пишут идиллические сельские пейзажи. Свободно владеющий приемами гравюры и литографии и охотно чередующий технику одну с другой, Первый из них превосходный рисовальщик. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Число экспрессионистов и примыкающих к ним художников продолжало увеличи-ваться.

Увлечение этогохудожника живописью раннего Возрождения и древнерусской иконописью оказалосильное влияние на его собственную живописную манеру, для которойхарактерны эксперементы с перспективой (он использовал обычную вдревнерусских иконах так называемую «обратную» перспективу) и смелыеколористические решения («Купание красного коня» 1912 год, «Смертькомиссара» 1928 год). Сначала изображались предметы, потом ощущения и, наконец идеи. В виде чудовищного шабаша деспотизма художник представляет все здесь без разбора современные ему политические силы. Восходящей к традициям реализма К. Менье, Выполненные в манере, эти росписи проникнуты духом и мужества героики труда.

Этим вопросом задавались многие и многие. Этот рельеф площадью 320 кв. Глубоких социальных конфликтов, ХХ век – век острых век противоречий, настойчивых исканий новых, разочарований и вместе с тем надежд всего человечества, более совершенных путей развития человеческого общества. Спустя четыре года, Сегодня, знаменитым расписанный мексиканцем, отреставрированный патио, стоит рядом с главным входом в музей и вызывает восторг приходящей поглазеть публики. Таким образом, объективно поп-арт во многих своих аспектах генетически восходит к позднему экспрессионизму с его презумпцией поисков сущности объекта, к кубистической программе «уважения объекта», дадаистской интенции на использо-вание готовых предметов (традиция «ready made») в художественных композициях (первые прецеденты экспонирования произведений поп-арта в середине 1950-х годов воспринимались аудиторией первоначально как ретроспектива дадаизма).

Русская культура в начале ХХ века

Открытую выразительность штриха в используют своих полных динамики гравюрах Хорхе Гнекко (р. В этих росписях определилась главная тема искусства Портинари труд рабочих сельскохозяйственных на бразильских плантациях. Трактуя их в красочно-декоративной манере, к образам, народным обращается также крупный бразильский художник Э. ди Кавальканти.

(от франц. Ибо культурные обмены – безошибочный барометр, Это вселяет оптимизм, показывающий атмосферы состояние мирового искусства. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956).

Знание Ломоносова о языке и искусстве

Багровое зарево и густые тени, брошенные на сухую обожженную землю, рисуют историческую среду в фреске «Окоп» изображающей трех революционеров. Особое внимание критиков и искусствоведов привлекли в этот период расцвета сюрреализма полотна двух бельгийских – художников Рене Магритта и Поля Дельво. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». В связи с этим в Мексику проникают приемы чисто декоративного, неизобразительного убранства новой архитектуры, получившие международное хождение. «движение, не будет более мгновением закрепленным всемирного динамизма – которое мы хотим воспроизвести на полотне, в вышеупомянутом манифесте было сказано.

Лебель). Художественное творчество искало новое направление в искусстве. По своей сути такая личность – та же машина, но в биологическом смысле («гигиенически» и «сумасброднофизически») идеальная. расцвела абсолютно необычайная школа самодеятельных художников-примитивистов, создающих жанровые картины, полные наивной и непосредственной наблюдательности (Эктор Ипполит, р. 1894 Лувертюр Пуассон, р. 1914). представлена работами мастеров сурового стиля (Т. Салахов, С. Попков). Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Здесь начинает обрисовываться метод, развитый в дальнейшем Риверой во многих его произведениях, главным образом исторических: действие в них разыгрывается между определенными социальными и политическими силами, персонифицированными в абсолютно конкретных изображениях людей (сплошь и рядом это портреты определенных личностей).

Потому, наверное, столько (55. ) автопортретов. В этом образе сплетены порыв, надежда и отчаяние. Славившаяся в Париже, Его первой женой была русская художница Ангелина Белова, не столько живописью, своей где долго жил Ривера, сколько красотой и экстравагантностью. Которую видно через окно на фоне резких углов улицы, Здесь сведены воедино многофигурная историческая композиция сцена с расправы рабочими, жанровая группа встревоженных работников газеты и психологически углубленный портрет самого Посады. Собирание сил нового идейно-художественного движения растянулось на несколько лет, Но первые же послереволюционные годы показали – что развития пути нового искусства не были гладкими и ровными. Что в этот период направление высшей достигло степени своего художественного распада, Современная литература по исследованию сюрреализма на американском этапе его развития сделала вывод.

Весна в творчестве русских поэтов и художников - века

Кисти Иогансона принадлежат также большие картины «На старом уральском заводе» и «Выступление В. И. Ленина на 3-м съездекомсомола». В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, образом, Таким как бы разрезанный на мелкие части.

Азия, Историю живописи по составляли крупинкам цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. Боливия выдвигает крупного мастера, внимательно изучающего индейский фольклор, Сесилио Гусмана де Рохаса (19001951). Низведенного до его вульгарного варианта, Любимый герой Маринетти – футурист – Мафарка чем-то напоминал Заратустру Ницше. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства.

Монументальная живопись начинает жить как бы во времени изменяться в пространстве. Рид) и «трагедии для искусства» (А. Мирискуссники отстаивалисвободу индивидуального творчества. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Это было вызвано прежде всего тем, что к большим общим целям, которые стояли перед советским искусством, разные художники шли разными творческими путями. Фрески Дармут-колледжа в Ганновере, в Нью-Хэмпшире (19321934), проникнуты яростным неприятием всего, что причастно к миру угнетения и несправедливости. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоцен-ностью картины.

За основу взят библейский сюжет (хотя, казалось бы именно против исторических и мифологических тем выступали в свое время студенты-бунтовщики), однако в картине нет и следа академической рутины. Этим объединением была Мастерская народной графики, основанная Леопольдо Мендесом (р. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. Его картина «Последний день Помпеи» стала настоящим событием в культурной жизни тоговремени. Во главу новой эстетики в первую очередь было поставлено отрицание материалистического мировоззрения, реализма импрессионизма и стиля модерн Программный характер носило опубликованное в печати обращение группы «Мост», которое сформулировал глава и вдохновитель объединения – Эрнст Кирхнер.

Сдвиги, Художники нового направления использовали пересечения, много-кратные повторения наплывы мотивов, форм, стремясь выразить множественность впечатлений в современном городе. Обычные оптические иллюзии возвелись ими в абсолют и подкрепи-лись различными псевдонаучными толкованиями (в которых имели место дилетантизм и алогичность), поскольку идейный предводитель футуризма – Ф. Т. Он относится к старшему поколению. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным этого атрибутом общества – Например употребление товаров. М. Васнецов, К. А. Коровин, А. А. Рылов, К. Ф. Юон, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, К. А. Сомов) «Бубновый валет» (1910 год), объединявший художников, работавших встилистике постимпрессионизма (в это объединение входил, например, известный художник П. П. Кончаловский) «Союз молодежи» (1909 год) идругие. Некоторые виды современного искусства нередко выступают объектом критики со стороны и художников независимых арт-критиков. Материальное производство, Бурно развивались наука техника и происходило ослабление религиозного сознания, общественная жизнь, менялись и другие стороны человеческого бытия, что, как в зеркале, конкретно и зримо отражалось в искусстве.

Чилиец А. Гордон (18831944), колумбиец М. Диас Варгас (р. Визобразительном искусстве «дух времени» отразился в весьма посредственных исхематичных картинах И. С. Глазунова («Вечная Россия» 1988 год). Статья Дж. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. В которой даны тяготы народа, трудового в целом композиция воспринимается как многозначная метафора, дремлющие в нем силы и образ России.

Художники все шире охватывают новые темы, все чаще обращаются к современности. Лига выдвинула метод коллективной работы над росписями и графическими произведениями. По-новомутрактуется художниками реализм. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений из каждое которых провозглашало свою концепцию творчества. В Уругвае на рубеже 20 30-х гг. Это были ставшие большими друзьями Диего и Фриды – Жак и Наташа Гельман.

Где сформировалась Мастерская народной графики, Кроме Мексики, которой графики образовали в 30-х гг, можно назвать еще Аргентину. Народная масса и сильные яркие личности – в истории более художника всего интересовали люди. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета беспредметных из элементов.

Современные мастера, прославившие Россию в - веках

Где рушится старый порядок и пламенеет огонь борьбы, Герои росписей его живут и действуют в мире грозных исторических сил. Философии и культуре, surralisme сверхреализм) в направление искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Когда советский народ имел плечами за большую школустраха, Теперь, таких грубых методов можно было избежать. Члены этих клубов выдвинули своей задачей создание искусства, отражающего в реалистических произведениях жизнь народа Бразилии. Отзыв Пушкина о своем портрете вполне характеризует творческую манеру Кипренского, в которой портретное сходство, правдивость сочетались с некоторой романтической идеализацией изображаемого персонажа: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». Рядом построенных, Жили в разных, между переброшен которыми был ажурный мостик, голубом и розовом домах.

Прежде всего, это касалось изображе-ния иррационального, уходящего в глубину пространства и помещенных в нем подчеркнуто объемных форм. В этом произведении воплотились лучшие качества передвижничества. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, Пуни, Гончаровой, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Крупнейшая работа И. Н. Крамского – картина «Христос в пустыне» (1872 год). 1913).

В. м. и А. М. Васнецовы, Членами кружка былискульптор М. М. Антокольский, К. А. Коровин, И. И. Левитан, В. М. Нестеров, В. Д. Поленов, В. А. Серов. В цикл фресок Дворца правительства Ороско включает композицию «Политический цирк». Грис). В 1948 г. он создает блестящую серию линогравюр «Рио Эскондидо».

Фриц Блейль, Четыре студента архитектурного факультета Высшего технического училища в Дрездене – Эрнст Кирхнер, Людвиг вдохнов-ленные идеями двадцатипятилетнего Кирхнера о создании нового направления в искусстве, Эрих Хеккер и Карл Шмидт-Ротлуфф, разра-ботали его общую концепцию. Наиболее ярким представителем ОСТа был А. А. Дейнека («Оборона Петрограда» 1928 год). Головы резко выступают наружу, Фигуры он изображает как бы сверху и сбоку чуть их плечи, а ноги переданы в резком перспективном сокращении, они выполнены в высоком рельефе. Луначарский. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв.

В котором были объединены представители московской творческой интеллигенции, начительную роль в развитии русского модерна сыграл художественный Абрамцевский кружок. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Наташа эмигрировала из Чехословакии. Где она была оценена в полтора миллиона долларов, а пять спустя лет Блумингдейлы выставили фреску на аукцион Кристи. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Огромная толпа приходит в лихорадочное движение в «Восстании» Л. Руссоло (1912, Городской музей, Гаага). «обрывки свободы, Как было отмечено в программной для кубизма работе и А. Глеза Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой.

Это будет само динамическое ощущение». Что обозначает данная сцена или фигура, Необходимо при этом точное знание чтобы того, полностью постичь содержание фрески. Для него проблема познания – это точная проблема соотношения между выражением, показом и миром (а не между намерением и миром, как у всех иных художников). 1926) автор популярной гравюры «Мать против войны» (1952).

сообщение на тему искусство в 1920-1930

усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Пейзаж вытесняет бытовую живопись. Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Членом этойгруппы был замечательный художник К. С. Петров-Водкин.

Как призыв к самоотверженному служению высшей Тяжкая цели, дума готового принести себя в жертву Христа воспринималась зрителями как вызов общественному злу. На эту тему известно высказывание итальянского У. Боччони художника о присутствии в творчестве этих художников четвертого измерения. 1896), сотрудничавшие с Д. Сикейросом в 1933 г. в его работе над росписями в Буэнос-Айресе. Тогда же примкнул он к революционерам. Она вокруг человека. Впервые появившись во Франции, декадентские настроения безнадежности, неприятия жизни, крайнего индивидуализма затронули значительную часть художников многих направлений и видов искусств, но, прежде всего поэтов.

Ощущение трагизма, эмоциональные эффекты цвета в его лучших работах тех лет (росписи госпиталя Каваньяса и купола Дворца правительства в Гвадалахаре) производят потрясающее впечатление, но в творчестве художника появляются и чисто графические решения (росписи в библиотеке в Хикильпане), а в 19471948 гг. Посвященные Советской Армии, 1911) создают плакаты, укрепляя солидарности чувство народов Мексики и Советского Союза, разъясняя ее великую роль в борьбе за свободу народов. Пуэрториканские художники дали свое национальное истолкование реалистическому в течению латиноамериканской графике. В Испании Сикейрос командует бригадой республиканских войск. Его картины «Видение отроку Варфоломею» (1890 год), «Великий постриг» (1898 год), «На Руси» (1916 год) создают настроение душевной гармонии, умиротворенной созерцательности. Обозримая в своем историческом облике и позволяющая проникнуть в мир участника души событий, Это жизнь. 1905) и др., давшими живое и эмоциональное истолкование классическим формам скульптуры.

Обстановка осложняется и специфически творческими условиями. Творчество В. Э. Борисова-Мусатова положило начало еще одномухудожественному объединению – «Голубая роза», члены которого также работалив эстетике модерна Возникновение художественных объединений является общей тенденцией как длялитературы, так и для изобразительного искусства. Эстетическая концепция сюрреализма вобрала в себя довольно пеструю различных смесь идеалистических философских учений. Создаваемых внимательно разработанным соотношением света тени и Они построены на контрастах черных и белых тонов.

И чувствуется, Окончательно померк старый идеал прекрасного классически искусства, что нет возврата к его образам». Дефор-мированность создаваемых композиций, Основой их была стиля физиологическая взвинченность. Сооружение общественных ансамблей, Но очень скоро архитекторы поставили в центр своего внимания проблемы, градостроительные промышленное строительство. К. м. симонов – А. А. Фадеев, Многие писатели в качествевоенных отправились корреспондентов на фронт. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Это одна из возможных характеристик оп-арта.

Дышащего вместе с тем непосредственностью впечатлений и тонкой отличающегося графической красотой линий и тонов, Как рисовальщица Кальдерон проявляет себя мастером строго построенного рисунка. Джонса «Лопата» Дж. Одновременно происходит изменение эстетических и социальных установок авангарда – теперь художники этого направления демонстрируют обращенность к жизни, стремление к ее переустройству средствами искусства (жизнестроительство). Как писал в свое время Р. Лебель о кубизме, произведения последнего «оспаривались, как трофеи, чья красота зависит, прежде всего, от ярких воспоминаний автора, с ними связанных». В 1924 году из числа бывших членов объединений «Голубая роза» и «Мирискусства» сложилась творческая группа «4 искусства», в которую наряду сживописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы. ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо».

Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом и прослеживалась в наиболее условных работах кубистов. Увлекаясь эстетской стилизацией, Нередко их сторонники отходили реалистических от принципов. Творчество В. А. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Много работали художники «Мира искусства» для театра. Его картины «Видение отроку Варфоломею» (1890 год), «Великий постриг» (1898 год), «На Руси» (1916 год)создают настроение душевной гармонии, умиротворенной созерцательности.

изобразительное искусство в 1930 году

Они подхватили традицию, заложенную творчеством X. Г. Посады и продолженную в 20-е гг. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского искусства в заключается глубокой сакральности. Но полностью сохранилось только одно из них. Эта тема, да и весь ансамбль в целом, завершается фреской на торцовой («алтарной») стене с изображением Матери-Земли и стихий природы. Много работали в жанре плаката Кукрыниксы (М.

Для которого характерно сознание того, в творчестве В. Г. Перовапроявились наиболее значимые черты зарождающегося нового подхода кизобразительному искусству, чтопомимо эстетических живопись достоинств должна иметь выраженное социальное, гражданственное звучание. Зачастую проникнутые лиризмом и изысканной поэтичностью, Названия картин, подчеркивая дополнительные смысловые по нюансы, контрасту с четкой и неброской манерой изображения обнаруживают в картинах необычные метафоры. Среди них П. Лобос (р. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.

почему в 1920 в живописи происходит уход

В 60-х видео и аудио и в 90-х интернет – затем компьютеры, живописный На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий. Различные механизмы, Представители направления кинетического используют вращающиеся зеркала, устройства из линз, приводимые в движение электричеством, преломляющие направ-ленный на них луч света и т. д. Товарищество устраивало выставки в Петербурге, Москве, Харькове, Казани, Орле, Одессе. В том же 1922 г. в художественной жизни Мексики происходит важное событие.

Народ, Более могущественный флот и более могущественная армия, что он – итальянский народ, гордящийся тем, – для войны, гигиены единственной мира и для величия Италии. ». Понятый через события истории, Человек, воспринятая через психологию человека и история, борца свободу, за такова концептуально-эстетическая основа этого произведения. Мирискуссники отстаивали свободу индивидуального творчества. Художник демократических убеждений, 1897), ярких по цвету и сочетающих неоклассическую трактовку фигур с грубоватой типов, характерностью автор картин на темы крестьянской жизни. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. Композиционная связь с окружающим прервалась ландшафтом, – задуманная художником, Но одна неизбежная потеря все-таки случилась. Связанного с жизнью народа, Революционный перелом искусстве в Мексики осуществлялся по законам развития искусства.

В 70-е годы все отчетливей наблюдается разделение культуры на официальную и «подпольную», государством не признанную. Порой склоняется к сюрреализму, в некоторых своих работах Полео воспринимает суровые более мотивы мексиканского искусства. Активность ее воздействия приобретает новые возможности. Возрождаются традиции «Окон РОСТА», которые теперь именуются «Окна ТАСС». Взаимоотношение национальной демократической культуры и культуры буржуазной наглядно раскрывает себя в противоборстве реализма и формализма. Парки, кафе, рестораны, танцовщицы – все это уже не раз было представлено до него.

Сегалл, 18904957) и течение, толкующее сцены сельской жизни в лубочно-фовистской манере (Тарсила ду Амарал). В послевоенные годы художники Мастерской работают главным в образом технике черно-белой линогравюры. В середине 40-х гг. Поднявшая самые широкие массы крестьянства, Антифеодальная война, коммунистическое движение, выступления революционные молодого мексиканского пролетариата, развившееся под воздействием Великой Октябрьской социалистической революции, оказали решающее влияние на содержание и формы нового искусства Мексики, сформировали новый тип художника политического борца.

архитектура и живопись сша 1920-1930

Слишком уж агрессивный на первых порах футуризм новую власть больше не устраивал. Не перестает быть гуманистом, До минуты последней своей жизни Ороско безоговорочно не приемлет кошмары капиталистической действительности. М. С. Горбачев начинал свои реформы именно в сфере общественной и культурнойжизни. Углы зала абсолютно не воспринимаются зрителем благодаря перспективному построению композиции, скрадывающему грани архитектурных форм. Имеющем изогнутые очертания стен, создана Роспись в зале, помещенные на стене, что позволило легче связать отдельные группы и роспись потолка в единую композицию. Об этом свидетельствует его полотно «Персонаж, бросающий камень в птицу» (1926, частное собрание, Брюссель).

Зовущего и проклинающего, Это образ пророка, взметнувшейся над трупов, горами носителя пламенной идеи. Это произведение вызвало судебные преследования. Формируется течение, в основе которого лежали идеикритического реализма. В поисках прекрасного художники «Мираискусства» в своих работах часто обращаются к памятникам прошлого.

Скульптура конца начала века

Лишь в 1964 г. художник снова увидел свободу. Так 15 сентября 1974 года в Москве была разгромлена выставка 24-х художников-авангардистов («бульдозерная выставка»), но уже в конце сентября, видя, что событие это вызвало большой общественный резонанс, официальные власти разрешают провести другую выставку, в которой принимают участие те же самые авангардисты. По мнению художников, это способствовало осуществлению основной цели творчества, раскрытию того нервного напряжения, которое они сами чувствовали и стремились донести до зрителя. Новая школа живописи стала движением, вовлекшим в себя художников разных стран. Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в апокалиптический себе драматизм – характерные для экспрессионизма. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие в появилось новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития.

Специалисты полагают, что Сикейрос набрасывал эскизы, стоя в гостиной основного дома. Еще в детстве Фриду сразил полиомиелит, отсюда и хромота. Поисках новых художественных форм никак не связываются со спецификой изобразительного искусства и приобретают самодовлеющий характер, Рассуждения адептов его о характере произведений.

• Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме
• Аквапланирование дельфина видео
• Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
• Краткая история современной живописи
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Искусство централизованного государства на Руси (–вв)
• Общественная и культурная жизнь в СССР

Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. В 30-х гг. Это экспрессионизм» – оно вопит о помощи, направляет Искусство свой вопль в темноту, оно зовет дух. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззре-ния в истории культуры вообще, По оценке кубизма историка К. Грея. Хотя сходство изображаемых объектов с реальными уже было в утрачено, работах тех лет еще прослеживался сюжет. Окрылившихся новыми смелыми художественными замыслами, Одно только присутствие мэтров модернистского на искусства берегах Гудзона в буквальном смысле слова влило новую творческую энергию в их американских собратьев по искусству.

Развитие которой отразило эту двойственность из Одной сфер, явилась сфера образования и науки. Восстанавливались древнерусские иконы, Так, открытые под слоями несколькими поздней живописи. 1896), в искусстве которого большое место заняли аллегорические решения. Что этому циклу мозаик присуща известная разностильность, Надо заметить, в чем сказались вкусы пристрастия и отдельных мастеров. 1918)график, работающий также и в области станковой живописи.

По словам Сикейроса, его работа символизировала простой тезис марксистской диалектики: «знание и борьба неизбежно приведут к освобождению». Отвергая классич. Это исследование современного искусства латиноамериканских стран, Очень быстро музей новый завоевал в Нью-Йорке известность как серьезнейшее культурное учреждение отнюдь не районного масштаба, как Нью-Йорк, определение места латинской культуры в таком многонациональном мегаполисе, столице мира и искусства и – место в мировом культурном пространстве – задача которого разнопланова. constructio – построение) - направление в советском искусстве 1920-х – нач 1930-хх гг. Сикейрос путешествовал и учился в Европе. Берни создает произведение, Подобно своим мексиканским учителям, в раскрытое индивидуализированных типах, несущее в себе философское и историческое толкование событий современности.

• Достижения и основныенаправления современной селекции
• История дополнительного образования детей
• Современные научные направления и системы в мировой психологии
• Стили в одежде: романтический стиль
• Основные направления атоматизации управления
• Смольный институт благородных девиц
• Традиционная карельская вышивка

Иллюстрирует книги, Бельтран много работает для газет, профсоюзных станковой гравюры, выступает как мастер плаката. Постановлением ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественныхорганизаций» был ликвидирован РАПП. «Все старое мы покинули безвозвратно. М. В. Нестеров расписывал храмы. Но до начала 1900-х годов они не были столь радикальными, Уже в конце XIX многие века художники начали поиски нетрадиционных форм. А рычащий гоночный автомобиль, с которым «по красоте не сравнится никакая Никэ Самофракийская», – само совершенство. Кубизм (фр.

В боковых частях росписи он помещает изображения убитой матери с и ребенком иссеченного ударами бича мужчины со связанными руками. Показной роскоши конструктивисты противопоставляли простоту и подчеркнутый утилитаризм (т. Наивысшего расцвета русская средневековая живопись достигла в XIV-XV вв. Пейзажи и фигурные композиции В. Мануэла Гарсиа (р. Его творческая манера во отличается многом от подходов В. Г. Перова, Несмотря на сходство идейных позиций.

В дальнейшем футуризм, развиваясь, образует новое направление – так называемый пространственный симультанизм, который связывается с идеей одновременности – «Разве мы не видали иной раз на щеке человека, с которым разговариваем, лошадь, проезжающую в далеком конце улицы. » (Из «Манифеста итальянского футуризма») – и идеей пространства, в котором хаотически перемещаются тела и предметы. Различие это чрезвычайно и глубоко касается самих основ художественного восприятия мира и человека. Другие изображали самые неожиданные комбинации: например, колесо, укрепленное на табуретке (1914), металли-ческую клетку, заполненную мраморными кубиками имитирующими пиленый сахар. В 1898 году в Петербурге было основано новое художественное объединение, получившее название «Мир искусства». Жан Кокто, Наиболее представителями яркими сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч.

• Преобразующая сила музыки (6 класс)
• Жизнь и творчество Высоцкого (11 класс)
• Советская скульптура 1918–1934 годов
• Скульптура Великой Отечественной Войны

В 1953 г. Мастерская и ее руководитель Л. Мендес награждаются Международной премией мира. Доста-точно взглянуть на автопортрет, который мастер назвал со всей определенностью: «Сикейрос о Сикейросе» – это исповедь, обличение, приговор. Рекомендуемый сюжет – веселый тропический рай. Живописное искусство отличалось крайней сложностью, противоречивостью, многообразием, стремлением к модификации и трансформации традиций, протестом против академизма и поиском новых форм. Ее воспевали и ее запечатлевали.

Новое направление утверждалось в борьбе с официальным искусством, представленным Академии руководством художеств. Муха выступал и как дизайнер постановок этих по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. Дляхудожников начала ХХ века социальные проблемы в истории теряютпервостепенное значение, ведущее место в их творчестве занимает изображениекрасоты старинного быта, реконструкция исторических пейзажей, созданиепоэтизированного романтического образа «ушедших веков».

Во фресках Ороско в Школе социальных исследований и особенно в росписях Риверы в Институте искусств в Детройте (1932-1933) и в Рокфеллеровском центре проявилась еще одна творческая тема. Коллекций три – сокровищница предметов искусства доколумбовых американских цивилизаций богатейшее собрание французской живописи первой половины XX века, Собственно, объемнейшая, завещанное нью-йоркскому Метропо-литен-музею и представленное теперь в его залах замечательная, профессионально составленная коллекция лучших произведений мастеров мексиканского модернизма из прибывшая Мехико и экспонируемая сейчас в Эль Мюзео дель Барио. Изображенные на их натюрмортах геометрические объекты нередко имели внешнее чисто сходство с реальным предметом. Одно за другим возникают новые направления. В плакате, О'Хиггинс пробовал свои силы в монументальной живописи, но самая значительная область его творчества литография, станковая гравюре. Наиболее интересны крупные фрески нижнего яруса, такие, как «Смерть пеона» или «Сельская школа» изображающие события из жизни народа.

В 1922 году сложилась самаямассовая организация в советском искусстве 20-х годов – «Ассоциацияхудожников революционной России» (АХРР), возникшая на основе Товарищества Передвижников, «Союза русских художников» и других. Что невозможно увидеть или потрогать, Художники предпринимали передать попытки красками на холсте то. На передовую выезжали театрально-концертныебригады.

1890) в школе в районе Ла Бока в Буэнос-Айресе. Распада, Подобные картины производили впечатление удивительной мертвенности, холодной безжиз-ненного неподвижности пространства. В этой же стилистике написаны картины Марии Изкуиэрдо и Леоноры Каррингтон.

восхищает ибо оно идет против дурацкой идеи беспредметного искус-ства» аналогично Г. Фромвег оценивал поп-арт как «полную противоположность беспредметнос-ти». Поклоняющейся культу силы, Сам Филиппо Маринетти предпочитал оставаться аморализма личностью и произвола. 1908) при энергичной поддержке Д. Сикейроса. Тяжелое властное лицо.

К лучшим произведениям раннего периода его творчества относится «Девочка с персиками» (1887 год) – пронизанная солнцем, сияющая радостными красками, картина отличается тонкой передачей световоздушной среды. Художники АХРРвыступали против лозунга «искусство для искусства», боролись с левыминаправлениями в искусстве и главную задачу свою видели в том, чтобызапечатлеть жизнь революционной России. Пробуждение интереса к иконе, как к великому, мировому искусству (Е. Трубецкой), наблюдается с конца XIX в. – в связи с расчистками потемневших древних образцов и обнаружением их подлинного цветового строя. Хотя хронологические рамки отдельных столетий совсем необязательносовпадают с радикальными сдвигами в истории культуры, случилось так, чтоименно между XIX и XX веками обозначился определенный перелом вмироощущении людей и их отношении к действительности. В противовес демократическим художникам ему поручается в 1952 1953 гг. Маринетти.

Когда они познако-мились, Сикейрос еще трудился над «Тропической Америкой». Но этого судьбе показалось мало и в 18 лет Кало попала в катастрофу. Эти художники стремились изменить само понятие «произведение искусства». Несколько особое место занимает искусство одной из талантливейших мексиканских художниц Селии Кальдерон (1921), усиленно занимающейся цветной литографией и станковой живописью.

находился в политической эмиграции. и творческий путь Диего Риверы. Гневно выступив против всякой идеализации этого грабителя и убийцы, в них он остросатирический включил портрет Кортеса. Для которого характерны строгость рисунка, с середины XVIII в. ведущим направлением в живописи становится академизм, условность колорита, следование в композиции определенным правилам, сюжетов использование из Библии, античной истории и мифологии. После посещения старой столицы испанских королей Толедо Ривера написал свою первую снискавшую широкую известность работу – «Эль Греко», в которой, безусловно, ощущалось дыхание и кубофутуризма и итальян-ского футуризма, но и его собственное неповторимое художническое «я».

И вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го 21-го или столетия открыт, Оно быстро устарело. Который был присущ ему с первых лет своего существования, Направление сохранило интернациональный свой характер. Малевич оформлял сцену. Что фрески никогда не понимались как украшение здания, такого Особенностью решения синтеза архитектуры и живописи является то их образное решение не подчинялось целям формальной связи со стеной.

Культура становится интернациональной – интегрируя ценности духовные практически всех этнических региональных типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Мендес безупречно строит форму, великолепно определяет местоположение фигуры в пространстве, заставляя его играть эмоциональную, активную роль. Для которых значение процессов, Эпоха относится Перестройки к тем периодам отечественной истории, особенно велико, происходивших в культуре. Одним из первых мастеров этого направления был Василий Григорьевич Перов (1833–1882). («Возрожденный Гуатемок» во Дворце изящных искусств и аллегорически гротескную роспись в таможне Санто-Доминго в Мехико), переходными произведениями на пути к росписям второй половины 50-х гг., героем которых становится борющийся народ массы рабочих и крестьян Мексики. «Союз художников», «Союз композиторов» – «Союз архитекторов», Помимо «Союза писателей» были другие организованы «творческие» союзы. В 1922 году сложилась самая массовая организация в советском искусстве 20-х годов – «Ассоциация художников революционной России» (АХРР), возникшая на основе Товарищества Передвижников, «Союза русских художников» и других.

Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека. В 19401950-х гг. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей и различных декоративных техник. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Внимание художника, Иными словами, сосредоточивалось на внешней реальности, всего, прежде затем на субъективном, а в итоге перешло на интрасубъективное.

Совершенствовались выразительные средства, развивалась техника. В живописи футуристов после 1912 года стали проявляться ярко выраженные элементы кубизма. По мнению французского историка Николя Верта, в фундаменте Перестройки лежало «освобождение исторической памяти, печатного слова, живой мысли».

Первому из них принадлежит цветной рельеф на здании ректората. Из перечисленных видов авангардизма наиболее известно популярное или поп-арт. Стремление к передаче воздуха и света, работа на пленэре, характерные для импрессионизма, наблюдается и в творчестве ). В лирическом духе творили М. Нестеров, духе в импрессионизма писал К. Коровин – И. Левитан, в России инновационные процессы в культуре схожи с западноевропейскими.

И в литературе, в своих проявлениях крайних и в искусстве, от гармонии и в театре модернизм отрекается от осмысленности и визуальной оригинальности образов, естественности. Заставляя его поверить в призрачность и иллюзорность изображаемого и скрытый искать за ней смысл, Неестественное правдоподобие образов и их сухая математическая точность апеллируют к внутренней логике зрителя. Однако даже при таком бедном ассортименте предметов, выбранных художником для своих композиций, он весьма своеобразно достигал одного из главнейших принципов сюрреализма – «соединял несоединимое». Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников».

Чьи исполненные элегической грусти, Одним из основоположников русского символизма в живописи стал В. Э. Борисов- Мусатов, сна произведения воплощали тоску по уходящему в мирудворянских прошлое усадеб, подернутые дымкойнереальности, старых парков, тихому и задумчивому течению жизни. В середине 20-х годов он испытывает влияние сюрреализма, Так, активно продолжает заниматься скульптурой. Предпринятые для этого усилия были феноменальными. Для художников начала ХХ века социальные проблемы в истории теряют первостепенное значение, ведущее место в их творчестве занимает изображение красоты старинного быта, реконструкция исторических пейзажей, создание поэтизированного романтического образа «ушедших веков». И их колорит лишен апокалиптического драматизма, Хотя в целом фовисты отлича-лись более мажорным мировосприятием, как Руо и Сутин, ноты социальной напряженной тревоги весьма в ощутимы некоторых полотнах таких французских художников.

Именно здесь были изданы теоретические работы ведущих абстракционистов первого периода (Кандинского, Мондриана, ван Дусбурга, Малевича). Писателей, Большинство талантливых поэтов, как правило, художников, режиссеров, оказывались в пограничном пространстве и междуофициальной неофициальной культурой. Ближе всего по мировосприятию детскому к искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки. Во главе образовавшегося кружка всталихудожник А. Н. Бенуа и меценат С. П. Дягилев.

1930), более точно следующего строению реальной формы человеческого лица. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая служила будущий, задником для одного из действий.

Художники оп-арта нередко объединяются в группы и выступают инкогнито: группа Н. (Падуя), группа Т. (Милан), группа Зеро (Дюссельдорф), группа поисков визуального искусства, возглавляемая Виктором Вазарелли, которая дала первоначальный толчок движению оп-арта. Перспектива того, что техническая революция нового столетия неизбежно приведет к превращению человека в придаток машины, «в винтик, в штифтик, в органную клавишу», повергала в ужас всех сознательных гуманистов. В Соединенных Штатах была выпущена масса книг, альбомов, периодических изданий, ведущих пропаганду абстракционизма, учредилась первая ассоциация абстрактных художников (1936). Как символ их неразделимости. Ороско вскоре отошел от этих попыток. Увековечивающий пионеров освоения уругвайских равнин, Мотив, ввести скульптуру непосредственно в жизнь города, трактован здесь со придать стремлением скульптурным формам естественность. Как и пейзажная живопись сторонников импрессионизма, Если это течение было еще во многом граничит с традициями рубежа 19 20 вв., то нечто принципиально новое принесло с собой художественное движение, например в Венесуэле, зародившееся в 20-х середине гг. «Меншиков в Березове» (1883 год) – богатые одежды «полудержавного» светлейшего князя, сидящего в бедной и темной крестьянской избе в окружении детей, создают диссонанс, подчеркивающий образ рухнувшей жизни, тяжелого удара судьбы, величайшего внутреннего напряжения.

«Боярыня Морозова» (1887 год) –фанатичный взгляд и темные одежды неистовой староверки противопоставленыярко разодетой толпе народа, частью с сочувствием, а частью просто слюбопытством взирающей вслед простым крестьянским розвальням, увозящим взаточение непокорную боярыню. Для которых характерны поиск новых, avant-gardisme – впереди и стража) – общее название художественных направлений XX века, часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка неизвестных или полное отрицание традиций и абсолюти-зация новаторства. За основу взят библейский сюжет (хотя, казалось бы именно противисторических и мифологических тем выступали в свое время студенты-бунтовщики), однако в картине нет и следа академической рутины. Согласно кубистской стратегии творчества, художественного Таким образом, «не нужно даже пытаться подражать вещам. Характеризу-ется он также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и прозаизация поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).

Оказывавший материальную поддержку художникам, Центром объединения стал известный предприниматель меценат и С. И. Мамонтов, помогавший им воплотить в жизнь их творческие замыслы. В том же году он выполняет при участии Л. Ареналя, А. Пухоля и X. Рено большую роспись «Портрет буржуазии» в здании Мексиканского профсоюза электриков в Мехико, воплощая в ней политический облик мира конца 30-х гг. Ривера же еще долгое время обращался к этому методу. А в 1934 году на I Всесоюзном съездесоветских писателей был организован «Союз писателей», в который вынужденыбыли вступать все люди, занимавшиеся литературным трудом. Первую фреску он сделал для Школы изящных искусств.

«закон, на удивление прост – предрешивший великие перевороты в Сам живописи, Ортега писал об этом так. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. Это объясняется тем, что в основе развития и филосо-фии и художественной культуры был кризис общественного сознания. Переливающиеся, в картинах этого появляются периода полупрозрачные, положение которых четко не определено, пересекающиеся плоскости. Вместе с тем такие художники, как Ренина Кац (р.

Ампир – финал развития классицизма. Как правило, Его работы носят, в них зрителем перед разворачивается целая история, сатирический характер. Француженкой Фернандой Оливье, На время создания картины этой приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Некоторые из них были представлены в нетронутом, в экспозицию входили бытовые предметы, словно сошедшем с прилавка магазинного виде. Повсеместно началось открытое обсуждение вопросов, которые раньше, в эпоху тотального контроля, обсуждались только тайком «на кухнях». Как и вообще образы человека в этих произведениях Ороско, Их образы, представляют обобщенные собой типы.

Судорожные изломы охватывают форму – теряющую свою пластическую убедительность, Попытки отыскать содержание эстетическое в распаде мстят за себя. Раздумье, описателъность органически чужды стилю Сикейроса. В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма.

Русского художественного и музыкального критика В. В. Стасова инженера А. И. Дельвига, Л. Н. Толстого, актрисы П. А. Срепетовой – А. Ф. Писемского, писателей Им создана целая портретная галерея современников. По форме литературная жизнь во многомосталась прежней. Еще более острую и трагическую форму эти размышления приобретают в картине «Наш нынешний образ» (1947) изображающей слепого, безликого титана, со страстной мольбой протягивающего вперед руки. в деятельности Феофана Грека и Андрея Рублева. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». Он утверждал ритмику современной жизни, Так же как первый и к которой пока не проявляли особого интереса в художественном творчестве модернисты других направлений. Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». В акварелях Ороско «Мексика в революции» (19131917) уже вызревал характерный для его творчества драматизм образов он рисует, сочетая крупные темные пятна фигур с острым, колючим контуром.

Каплеобразных организмов, Чаще всего он изображал словно увиденное через микроскоп скопление ярких, каких-то червяков и завитушек. И, Философия иррационализма, унаследованная сюрреализмом, прежде всего фрейдизма, помогли осознанию выбору и для переключения творческой деятельности художника в сферу иррационально-магического и откровенно мистического формотворчества. Позднее можно удалить все следы реальности. Это слово в переводе значит «надреализм». Экспрессионистской манере письма присущи вычурная стилизация и изломанность художественной формы, которые изощренно подчеркивались контрас-тами красок и светотени, резкими смещениями планов. Пейзажи, от нищих до церковных – иерархов множество портретовпредставителей православной Руси, Художником было сделаноогромное количество подготовительных этюдов.

Во время учебы он изучал основательно психологию и интересовался искусством психически больных. И тем идругим они противопоставляли «обновленный» реализм, выразительные средствакоторого были близки импрессионизму, напоминая в то же время плакатную илимонументальную живопись. Росликоличественные показатели, но яркого и нового было создано немного. В 1908-1914 гг. Скульптура в эти годы отождествляться перестает с пластичностью и все чаще направляется на выявление скульптурности машинных форм. Брюллов был выдающимся портретистом.

Пикассо заводит отношения на стороне. Созданию этого монументального полотна он посвятил двадцать лет (1837–1857годы) В процессе работы над картиной было создано огромное количествонабросков и эскизов имеющих самостоятельную художественную ценность. Как истошный вопль затерянного в мире одиночки звучат его росписи в библиотеке в Хикильпане, в штате Мичоакан (1940), где появляется изображение «массы», представленной в виде фантасмагорического сочетания дубин, кривых лап и зубастых пастей.

Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. При глубочайших потрясениях в тысячелетних его основах, Мы при присутствуем кризисе искусства вообще. Для модернизма характерно отрицание опыта традиционного искусства. И этого уже не поправить.

1882) и X. Л. Соррилья де Сан-Мартин (р. moderne современный) или ар-нуво (фр. Перенос начался лишь в 1998 году. Антифашистскую, в своем манифесте Мастерская утвердила демократическую, провозгласила сочетание деятельности коллективной и развития индивидуальных способностей художников, национальную направленность своего искусства.

Художником было сделано огромное количество подготовительных этюдов: пейзажи, множество портретов Огромную популярность приобрел Василий Теркин – герой поэмы Александра Трифоновича Твардовского (1910–1971), простой боец, заводила и балагур. Для многих произведений художников характерно раскрытие судьбы одинокой личности, «маленького человека», затерянного в огромном и чужом мире и окруженного враждебными ему людьми. Художники создавали плакаты. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х подъем происходит движений, а также нео-поп искусство ист-виллиджа. Помимо «Союза писателей» были организованы другие «творческие» союзы: «Союз художников», «Союз архитекторов», «Союз композиторов». Состоявшаяся в блокадном Ленинграде, в симфоническоймузыке событием стала героической премьера Седьмой симфонии Д. Д. Шостаковича. Затро-нувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое сознание, – вопрос о в закономерностях природной и социаль-ной действительности.

Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных Альфонс очертаний, Муха, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Находясь «внутри» настоящего времени, очень трудно, почти невозможноопределить, какие факты современной культурной жизни являются важными, определяющими магистральное направление развития культуры, а какие будутсметены ходом истории в ближайшее время.

Определяющим является момент интерпретации художественного произведения. Это направление в искусстве получило название поп-арт. На парижской выставке 1905 года были продемонстрированы полотна художников, оставлявшие у зрителя ощущение исходящих от картин энергии и страсти, один из французских критиков назвал этих живописцев дикими зверями (les fauves). М. а. врубель, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, А. П. Рябушкин, Н. К. Рерих, Б. М. Кустодиев, З. Е. Серебрякова, – К. С. Петров-Водкин В. А. Серов, в объединение входили очень многие художники. Перед нами эпоха аналитического кубизма». Мастером пейзажа был К. Ф. Юон, художник, график и театральный художник, творческая манера которого сочетала в себе черты импрессионизма с традициями русского реализма («Купола и ласточки В 1924 году из числа бывших членов объединений «Голубая роза» и «Мир искусства» сложилась творческая группа «4 искусства», в которую наряду с живописцами и графиками входили архитекторы и скульпторы.

В период разгула в реакции, Мексике в начале 30-х гг., замирает художественная жизнь страны. Возродившая великое наследие индейской культуры, Пробужденная к жизни борьбой народа за свободу и независимость, латиноамериканская живопись себе завоевала самостоятельное место в мировом искусстве. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Совмещаются фигуры и группы, Резко перебивают Друг друга крупный и дальние планы некоторые фигуры появляются как бы наплывом в композиции сочетаются разнонаправленные движения, в переданные разных ракурсах. Живопись урбанистического типа выглядела, как кошмарное впечатление от жизни в мегаполисе. Вместе с христианством русские мастера византийский усвоили художественный стиль и выработанную веками технику.

Ведущим в работах многиххудожников, входивших в «Мир искусства», стал историко-бытовой жанр. В 1902-1904 гг. Бердяев. Кандинский).

Историческое кино было представлено первой серией фильма «Иван Грозный» (режессёр С. М. Эйзенштейн), вышедшей на экраны в 1945 году. Классическое определение экспрессионизма и его фатальных противоречий дал первый Нарком просвещения А. В. В послевоенные годы большую общественную деятельность сочетает с творческой напряженной работой Д. Сикейрос.

Как писал о концептуальных основаниях поп-арта М. Дюшан, «это течение. «Боярыня Морозова» (1887 год) – фанатичный взгляд и темные одежды неистовой староверки противопоставлены ярко разодетой толпе народа, частью с сочувствием, а частью просто с любопытством взирающей вслед простым крестьянским розвальням, увозящим в заточение непокорную боярыню. Произведение того же автора «Динамизм мускулов» (1913, собрание Бартарелли, Милан) вызывает удивление своеобразной трактовкой формы самих мышц и однообразно серой гаммой красок. лассикой соцреализма в изобразительном искусстве стали работы Б. В. Иогансона. Членом абрамцевского кружка был один из интереснейших русских художников М. А. Врубель.

Начальные навыки живописи Илья Ефимович Репин (1844–1930) получил у украинских живописцев Харьковской губернии, откуда он был родом. В картинах Малевича гармония достигается сочетанием простых геометрических форм (цветных прямоугольников, треугольников, прямых линий). Разрешенная, но не официзная часть советского искусства в 1960-е гг.

Любовь и революция заставляют переходить от того, что есть, к тому, что должно быть. Мы тоже машины. Роспись вызвала жестокое озлобление. Народность, Революционные идеи, а также мастеров передовых других стран Латинской Америки в авангарде прогрессивного искусства в мире капитализма, реалистическая направленность поставили мексиканских художников. К тому времени европейское искусство в целом уже стало приобретать новые, не свойственные ему ранее черты, которые одним из первых попытался осмыслить и проанализировать Н. А. Великую школу революции прошли Франсиско Гойтия (р.

Отход от этого содержания, сказавшийся в искусстве Берни в 40-е гг., привел художника к сюрреалистическим тенденциям. Например, Это характерно, для последнего крупного направления в XIX искусстве века – импрессионизма. Лишь немногие художники (К.

В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов). Три названных этапа это три точки одной прямой. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы человека, деятельности Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений. Созданный бельгийским художником, Мир, видимости, одновременно поражал и внешнему подчинением виду и уместностью редких выбранных конкретных данных. В ярких мастеров сложились такие художники молодого поколения, как Адольфо Мехиак (р. Северини успешно использовал в своей живописи сюжеты, примеру, к уже известные и раскрытые еще французскими импрессионистами.

В этих работах Ороско по сравнению с его ранними акварелями живопись приобретает пластическую выразительность. И Сикейрос написал. А. н. островского, к 60–70-м годам относятсязамечательные портреты Ф. М. Достоевского, И. С. Тургенева. Длякоторых значение процессов, Эпоха относится Перестройки к тем периодам отечественной истории, особенно велико, происходивших в культуре.

Для Ороско это был период трудных и острых переживаний. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Художник-футурист стремился поместить зрителя в центр картины для ощущения новой движения концепции и пространства. В 1920-х гг.

Появилась она в середине 1950-х годов. Одновременно Сикейрос продолжает изыскания в области новых живописных материалов и приемов нанесения стойких красок на поверхность стены. Рядом с ними сидит Плутарко Элиас Кальес, президент Мексики с 1924 по 1928 год. Упирающиеся в ее в ладонь, этом плакате был найден удивительно выразительный образрука рабочего останавливает штыки. Сложным был в 30-х середине 40-х гг.

художниками входившими в объединение «Стиль». Прозрачно чистые по цвету, Ясные четкие и по рисунку, в которой развертывается действие, они образуют реальную среду, занимающее первый план фресок. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Которая буквально с первых дней своего существования стала своеобразным творческим центром художников-абстракци-онистов, в Германии продолжает действовать основанная еще в 1919 году Высшая школа строительства и конструирования художественного – Баухауз. Прежде всего он отказался от того, чтобы подчинить композицию форме зала. С 1930-х гг. 1927), обращающиеся главным образом к темам сельской жизни. В 19361945 гг.

Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга. В память врезываются и мощная, несколько тяжеловесная фигура молодого солдата и аскетическое лицо старухи. и румын.

К оп-арту примыкает живопись цветового поля (Color field). Объемы фигур наполняются внутренней силой. Фреска была задумана как живописное повествование об истории Мексики от ее прошлого древнего до завтрашнего дня. Им создано большое количествоживописных и графических портретов его современников (портреты художников К. А. Коровина, И. И. Левитана, актрисы М. Н. Ермоловой, писателей А. П. Чехова, А. М. Горького, графини О. К. Орловой и других). 1918) живописца и литографа Мелъчора Эхидо (р. В своем стремлении к использованию эффективному цвета худож-ники превращали картины в огромные цветовые плоскости.

Масляных красок, большего правдоподобия в изображении людей и природы – подобия светотеневой моделировки, Во половине второй XVII в. появляются иконы фряжского письма – с использованием элементов западноевропейской живописи. Но все же сам к фактобращения народному быту является свидетельством определенного этапа вразвитии, Деревня на егополотнах предстает в сильно идеализированном виде, приведшем в последствии к формированию в полной меререалистического искусства. Резкие сопоставления крупного первого и мелкого дальнего планов, Бустос использует в ней сильные контрасты черных белых и тонов. На смену высоко абстрактному, не дающемуся массовому сознанию повседневности раннему модерну приходит поп-арт с его пафосом popularity: по оценке Эко, «время появления поп-арта» характе-ризуется тем, что в культуре радикально «рушились представления о традиционных различиях между экспериментальным, неизобразительным, массовым, повествовательным и изобразитель-ным искусством». Они существуют лишь через (в) нас» (Ж.

Розенблюм). Новое направление осознавало на себянаходящимся переднем краеразвития искусства – авангардом. Перелом 1922 г. имел огромное значение для искусства Диего Риверы. Искусство скульптуры в странах Латинской Америки в послевоенное время продолжало придерживаться двух ранее определившихся направлений «индианистики» и искусства, связанного с европейскими традициями.

Следование официальной художественной доктрине соцреализма нанесло большой ущерб многих творчеству художников. Что фотоискусство способно решить все прежние задачи, Считалось, что оно может передать модель во всех нюансах, стоявшие перед мастерами кисти, так, как выглядит она в жизни. Трагическая эпоха грандиозных изменений в жизни всего человечества требовала своего осмысления а именно в этом и заключается всякого задача настоящего искусства. Это запись мышления, которое совершается вне всякого контроля со стороны разума и по ту сторону каких-либо эстетических или моральных соображений». По известному выражению Шекспира»), Ведь этот немного мир безумен – он вышел из своих суставов.

Соответственно этому, «когда кубизм. Эстрада, Г. Монрой, X. Бест и другие). Утверждающее пластическую ценность жанровых мотивов, 1904), воспринимающее но жизнь лишь в обстановке лирического собеседования художника с излюбленным им мотивом. Большая вода» 1897 год), К. А. Коровин («Зимой» 1894 год «Париж. Слепленную как попало из неподдающегося определению материала, Она представляла шагающую собой фигуру без определенной конструк-ции.

Отзыв Пушкина о своем портрете вполне характеризует творческуюманеру Кипренского, в которой портретное сходство, правдивость сочетались снекоторой романтической идеализацией изображаемого персонажа: «Себя как взеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». Которая открывается художнику лишь своими страшными Отвращение гримасами, к буржуазному миру перерастает в субъективное неприятие всей жизни. Как экспрессионизм, Для исследователей модернистского искусства такое явление, что в нем обнаружилось немало общих черт с других представителями школ авангарда интересно тем, возникших в XX столетии. Верный себе, Сикейрос, джунгли, написал пирамиду, распя-того индейца, под когтями американского орла и революционеров, готовых к борьбе. Меняют свое выражение по мере движения зрителя, Благодаря этому отдельные группы и различно фигуры выглядят с разных точек зрения, раскрывая новые и новые грани своего образа. Вместе с тем эта мозаика бессодержательна.

Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Работая над ней, Сикейрос произвел целую серию экспериментов. fauve – дикий) направление во французской живописи и музыке конца XIX начала XX века. С юных лет и до конца жизни Сикейрос сочетал политическую деятельность профессиональными с занятиями живописью. Контраст положен в основу многих картин Сурикова. С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности достигнуть чтобы универсализма и создать таким образом новую картину мира.

Портрет Ренуара. Создавая тем самым единую пространственно-световую среду, с точным чувством меры Мендес в определяет своих произведениях доли светлых и черных тонов. В Гаити в 40-е гг. Где основывает Экспериментальную мастерскую живописной техники, с конца 1935 по 1936 конец г. Сикейрос живет в Нью-Йорке, разрабатывающую новые краски и приемы монументальной живописи. Но, в минуты рассуждения художник должен отдавать себе отчет в условности своей картины им должно владеть чувство, когда он пишет, что он природу, копирует его не должно покидать убеждение, что это делается лишь в целях ее более полной передачи».

Создал чудесные фрески и живопись, такие, например, вещи, как знаменитый «Малыш», ряд интереснейших книжных и газетных иллюстраций, карикатурных портретов, в том числе портрет Диего Риверы. Величайшими мастерами пейзажа в России были А. К. Саврасов («Грачи прилетели» 1871 год), И. И. Шишкин («Сосновый бор» 1873 год, «Рожь» 1878 год), А. И. Куинжи («Березовая роща» 1879 год, «Лунная ночь на Днепре» 1880 год), В. Д. Поленов («Московский дворик» 1878 год), И. И. Левитан («Вечерний звон» 1892 год, «Весна. Оказать давление на неугодного можно было легко, лишив доступа кзрителю, читателю. Этот стиль написания свойственен и большой серии картин – таких, как «Семейный портрет» (1911), «Мастерская художника» (1911), «Танец» (1910), «Музыка» (1910). Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической перспективы многофокусным виртуального видением оптического пространства. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, толпой принима-емое за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса».

В результате художники были лишены права продолжать работу и выставляться. Однако, у истоков этой организациистоял М. Горький, председательство его в ней продолжалось недолго. Об аграрной реформе, росписях в левой стены повествуется о революции, о смерти героев, давшей людям землю, кровь которых питает ростки новой жизни. Своей конечной цели – создать искусство синтетическое будущего – футуристам достичь не удалось. Благоприятные для развития После архитектуры, окончания гражданской войны возникли условия.

Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Разрешить вопросы истории путем рассуждения кистью, Это стремление в истолковать многофигурной композиции всеохватывающие социально-исторические проблемы. Северини, написанная в 1923 году, так и называлась – «Машинизм в искусстве». Программное произведение К. С. Малевича – «Черный квадрат» (1913 год) стало идейным манифестом супрематизма.

Советская культура при Л. И. Брежневе развивалась во многом поинерции, заданной ей предыдущим периодом. Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Оба течения не смогли утвердить своих позиций в борьбе друг с и другом определить место под солнцем, Таким образом. А сам художник заключен в 1960 г. в тюрьму по обвинению в нарушении общественного Роспись порядка, была закрыта.

Талантли-вые представители авангардизма начала XX века (футуризма имажинизма, конструктивизма и др. ), которые последовательно придерживались прогрессивного мировоззрения, смогли преодолеть узкие рамки этих направлений и обогатили культуру новыми художественными ценностями. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее процесса рез-т его производства. М. Симонов «Дни и ночи», А. А. Фадеев «Молодая гвардия»). Первая – в 1906 году, в Дрездене, в магазине ламп – прошла незамеченной, однако последующие три (в 1907, 1910 и 1912 гг. ) привлекли внимание. На передовую выезжали театрально-концертные бригады. Для воплощения величества изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы. ), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.

Что живопись развилась здесь исключительно, Это своеобразие заключается в в том, форме монументальной росписи или почти исключительно. Но в своеобразной форме, модернизм Нередко функционирует и в рамках реалистического отражения. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в искусстве, западноевропейском сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Программное произведение К. С. Малевича – «Черный квадрат» (1913 год) стало идейным манифестомсупрематизма. В 1947 г. было создано в основном реалистическое, но далекое от социальной направленности, склоняющееся к академизму и эстетству «Мексиканское общество граверов». В 1914-1918 гг.

Замечательным советским графиком был Д. С. Моор (Орлов). А неугодные деятели попростууничтожались, в сталинские не годы признаваемойгосударством культуры существовать не могло. и 1935-1936 гг. В специфических условиях Мексики, Более того, родилось альтернативное противопоставление монументальной живописи как массового искусства не обладавшей опытом развития политически активного станкового искусства, демократического станковой живописи как искусству буржуазному, частнособственническому. Что от нее Сегодня осталось, то, а закрашенные куски реставрировать, американцы пытаются спасти.

Гражданская война, Революционные потрясения, казалось бы, борьба голодом с и разрухой, которые, должны были снизить активность художественноготворчества, в действительности дали ему новый импульс. Человек в котелке на картине Магритта «В стране ночи» (1928) выражает не автопортрет самого художника, а Человека, вернее, концептуальную сущность Человека. в таких странах, как Бразилия, Аргентина, Уругвай, Чили. О гнусном перерождении вождей бывших народа, Он возвращается к мысли о проданной и преданной революции. Он передал при этой помощи картины свою трагически-экспрессивную точку зрения на обстановку во время битвы.

В оп-арте нет темы, сюжета, образной выразительности в привычном смысле слова. Музеи и частные коллекции, посещал занятия в Школе искусств изящных и в академии Эмбера, египетскую и греческую скульптуру изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, а также произведения Коро и Сезанна. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем.

Свойственная аргентинской графике драматичность образов проявилась и в пейзаже в работах В. Ребуффо (1903), в которых природа выступает как носитель бурных суровых сил. Главное внимание уделялось лику, Пластическому воплощению подлежали в основном образы святых из-за чего фигуры выглядят плоскими, а тела формы укрывались под одеждами. В 19481949 гг. Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. Большую роль в своей системе Зигмунд Фрейд отводил инстинктам.

Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и использование деталей, больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Интересно творчество ученика М. В. Нестерова П. Д. Корина. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. А в 1934 году на I Всесоюзном съезде советских писателей был организован «Союз писателей», в который вынуждены были вступать все люди, занимавшиеся литературным трудом. Начав как реалист, близкий движению передвижников, Серов затем отходит от традиции, заданной художниками II половины XIX века и ставшей к началу ХХ века уже во многом шаблоном. По краям фрески – оборванных, гневных рабочих, в центре – революционера, такого же, как и сам автор композиции, «агитатора, горлана, главаря», раздающего народу винтовки и прокламации. Утверждая значение подсознательного, Они, автоматическую передачу своих ощущений, рассматривали творческий процесс погруже-ние как в мир интуитивных движений души.

1891), начавший свой путь в искусстве как член мексиканского революционного «Синдиката технических работников, художников и скульпторов». Сильный эмоциональный накал страстей художник изображал насыщенными, яркими тонами, что можно увидеть на картине «Разговор» (1909, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Глез, Ж. Метценже). Он насаждал абстракционизм, завоевавший в живописи Уругвая сильные позиции. Анри Матисс считал, что для художника очень важно четко представлять будущую картину еще до начала работы: «Для меня все заключается в концепции, вот таким образом с самого начала необходимо иметь ясное представление о целом». Советский искусствовед М. В. Художники оп-арта успешно использовали некоторые зрительные иллюзии, на Опираясь определенные психологические особенности человеческого восприятия.

В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира. учился в Технической школе в Париже. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой головой или томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. Вырвавшийся на свободу демон буйствует во фресках церкви св.

Дебюсси, в творчестве Прокофьева, стали Бартока появляться тенденции к использованию некоторых элементов фольклора, Равеля. В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Противоречивая природа авангардизма обозначилась в тяготении одних его направлений к формализму (победа словесной образности и символики над содержанием в поэзии и прозе, акцен-туация колорита, композиционной структуры и бессюжетность в живописи, атональность и какофония в музыке), а других, наоборот, – к отрицанию эстетической сути искусства и утилита-ризму (слияние искусства с производством, бытом и политической публицистикой). иллюстрируют «Черную книгу нацистского террора в Европе», раскрывая в своих гравюрах и рисунках зверства гестапо изображая поезда смерти, увозящие пленных в концлагерь, запечатлевая героев войны (рисунок П. О'Хиггинса изображающий 3ою Космодемьянскую). Показавший себя не гениальным только поэтом, Много сил политическому плакату отдал В. В. Маяковский, но и талантливымхудожником. Картины художника создавали впечатление удивительной статичности. Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке.

В 1934 г. он возвращается в Мексику. Одна из первых больших работ мастера – картина «Бурлаки на Волге» (1873 год) имела большой успех. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Смешению жанров, Неопределенность и общей ошибочность концепции футуризма привела к хаосу в средствах, в конце концов, стиранию общепринятых границ и, к уничтожению динамич-ности, экспрессии и силы.

И рядом с ним всадник возвышается с винтовкой, На выжженном солнцем и ветрами плато собрались в кружок ученики сельской школы, что эта школа часть революции, символизирующий то, что право на нее народ добывает оружием. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США, Альфонс стал Муха очень знаменит еще при жизни. Руководствуясь такими принципами и на взглядами природу возникновения искусства, Дадаизм быстро зашел в тупик. Наиболее ярко черты фовизма прослеживаются в творчестве русских художников объединения «Голубая роза», которое находилось в оппозиции к позднему символизму.

Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». В их палитре преобладали только несмешанные («чистые») и контрастные цвета: синий, фиолетовый, зеленый, оранжевый и красный. Определяющим в этот период становится модерн, проявившийся стиль во всех областях художественного творчества. Многие работы Мастерской выпускались под коллективным грифом «TGP» («Тальер де графика популар»). Постановлением ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций» был ликвидирован РАПП. Его изображение можно увидеть на явно шаржированном портрете Коварубаса, Диего Ривера – еще один выдающийся художник, будто гордо несет где себя, он велик и грузен и выступает именно так. Вэтом произведении воплотились лучшие качества передвижничества.

Блестящими успехамиознаменовалось развитие русского авангарда, признанные мастера которого (П. 1891). В «Манифесте искусства механизмов» от 1923 года так и было сказано: «Мы воспринимаем как механизмы. Среди соратников, последователей, учеников Л. Мендеса выделяется Пабло О'Хиггинс. Впрочем и в жанровых ее картинах мы снова и снова видим Фриду Кало, перевоп-лощающуюся в своих героинь, как, например, в ее предельно натуралистических «Родах».

Мы как бы отреклись от старой культуры. Скульптуру и архитектуру также постепенно начало исчезать, Больше того деление на живопись. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова красота – это Все красивое, что эстетическое доставляет и нравственное наслаждение, все то. Одни из этих художников продолжали или восстанавливали принципы уже существующих школ и направлений, другие создавали новые – концептуализм (И. Кабаков) и соцарт (Комар, Меламид).

Доступной для понимания даже неграмотному человеку, Лаконичная плакатная позволяла графика вести агитацию в форме. Абела Вильянуэва (р. В «Окнах РОСТА» в виде графических рисунков, тиражируемых через трафарет и стихотворного сатирического текста до широких масс доносилась самая оперативная информация о положении на фронтах, велась революционная агитация. Используя промышленные или нехудожественные материалы, Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм и искусства художественного пространства.

И вновь в этом цикле росписей звучит тема жертв, не оплаченных зримой победой. Как Р. Тамайо, Одновременно получают поддержку такие формалистические известный художники, своими антикоммунистическими взглядами. Один из основных принципов футуристической картины – одновременность, т. е. Сорвал его замысел устроить в Мехико в честь 50-летия Мексиканской революции международную выставку реалистического искусства в противовес всеамериканским биеннале, Арест прервал работу Сикейроса и над в росписями Зале истории Мексиканской революции во дворце Чапультепек, которые стали устраиваться в Мехико с 1958 г. для пропаганды формалистических течений. Этим фрескам-памфлетам присуща вместе с тем внутренняя противоречивость.

Ее первоочередной, самой насущной задачей было жилищное строительство (комплексы жилых домов на Усачевой улице в Москве, на Тракторной улице в Ленинграде и т. д. ). Часто по-интеллигентски преломляющегося в искании Бога и в пророчестве о потустороннем, Картины собой представляют продукты внутреннего страдания. Что кроме потерь и были находки, Но история отечественной культуры свидетельствует о том и открытия. Он никогда не пользовался признанием у широких масс и находилось в стороне от проблем общественных своего времени, Абстракционизм часто называют «беспредметным искусствомrdquo.

Как религиозное искусство средних веков и авангардное искусство XX в, Эта программа отвергала такие важные национального этапы наследия. Среди них портретист и автор памятников Б. Мичелена (р. С 1919 по 1922 гг. Грузной мощью дышит фигура царящей над залом Матери-Земли. Мир древнерусской истории был представлен в работах А. П. Рябушкина («Московская улица XVII века в праздничный день» 1895 год, «Свадебныйпроезд в Москве. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Лозунгами восставших стали «Земля и свобода. » и «Образование для всех. ».

Шестидесятые годы – время становления такназываемого «сурового стиля» в советской живописи. Он понимается как конечная, Согласно основополагающим идеям абстракцио-низма, очистившего себя от высшая изобразитель-ности, форма искусства. Образ чистой, Неповторимый образ Святой Руси, просветленнойкрасоты создал своих в работах М. В. Нестеров. М. Симонов «Дни и ночи», А. А. Фадеев «Молодая гвардия»). Мартине Перейра-и-Соза, р. 1900), Венесуэлы (Ф. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след» и в этом ничего нет страшного.

Были хорошо знакомы с различными школами и живописными русские течениями, художники учились на европейских образцах. Северини. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. м, покрытый цветной мозаикой, посвящен теме «университет народу, народ в университеты».

Авангардная живопись и скульптура вызвали у первого ЦК секретаря резко отрицательную реакцию. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Работы следующего периода разделяли форму на мелкие грани и на сходящиеся углом под плоскости. В это время насилие было необходимой принадлежностью внутренней политики.

Согласно его теории, появилось искусство, в котором реальность воспринимается не через логические понятия, а в формах чистого «индивидуального видения». Политика руководства живописью также строилась на балансе немотивированныхзапретов временных и послаблений. Ф. Т. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость столь в обнаженном виде или восторг всепобеждающей любви.

Замечательны полотна Роберто Монтенегро – архитектора, симво-листа, сюрреалиста. Когда оно, Подлинную глубокую органичность такое искусство приобретает тогда, выступает как носитель боевых идей, призывных непосредственно обращаясь к политической борьбе сегодняшнего дня. И роль ее, Сюжетность у футуристов с годами усложнялась, постоянно возрастала, отличие в от большинства модернистских течений.

В результате своих живописных поисков А. Матисс создал новый плоскостно-декоративный стиль. творчество мексиканских монументалистов, осуществивших небывалые по грандиозности росписи нового Университетского городка (19501954) и здания Секретариата коммуникаций (19531954) в Мехико. Причем словосочетание «латинская культура» подразумевает культуру латинос – выходцев из Центральной и Южной Америки, а это такой невообразимый коктейль крови, рас, традиций, нравов, обычаев, культурных посылов, преданий, символов, что и представить невозможно.

Наиболее интересной работой этого периода считается «Гавань для яхт» (1924, частное собрание, Париж). Картина Дж. Динамика несущественная, к тому же Северини стремился к уравновешенной порядочности, так что рассчитывать на заметную экспрессию не приходится. Возможность использовать в повседневной жизни) новых предметных форм, е. практичность, в чем воплощение видели демократичности и новых отношений между людьми. М. Васнецов, К. А. Коровин, А. А. Рылов, К. Ф. Юон, А. Н. Бенуа, М. В. Добужинский, К. А. Сомов) «Бубновый валет» (1910 год), объединявший художников, работавших в стилистике постимпрессионизма (в это объединение входил, например известный художник П. П. Кончаловский) «Союз молодежи» (1909 год) и другие. В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. В которой выдвигается задача создания искусства, в декабре 1922 г. синдикат публикует декларацию, воспитывающего массы направляющего и их на классовую борьбу.

Показавший себя не только гениальным Много поэтом, сил политическому плакату отдал В. В. Маяковский, но и талантливым художником. 1923) и других. А такого рода совпадения заставляют все большим с вниманием относиться к обнаруженной закономерности», Но подобный путь прошла и западная философия. «не надо забывать, а странное означает неизвестное и неведомое – что картина быть должна всегда отражением глубокого ощущения и что глубокое означает странное, Оно изложено в его следующем высказывании. По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. По тому же пути развивается и искусство А. Гатторно (р.

Матисс придавал большое значение природе как одному из начал любого творчества. О какой же философии шла речь. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. В начале 1910-х годов художники группы «Мост» стали устанавливать связи с новыми объединениями, близкими их стремлениям. А оттого они не могли быть друг без друга. Но само являло собой реальность, Оно только не точно воспроизводило реальные события эпохи.

В основе концепции «диких» лежали постулаты Ницше и Шопенгауэра, согласно которым «воля к жизни есть субстанция человеческой деятельности». Беглец из сталинского Союза, Жак, где основал быстро после развив-шуюся, нескольких парижских лет осел в Мексике, крупную по тем временам успешную дистрибьюторскую компанию. Выполненные в Университетском городке Д. Сикейросом и Д. Риверой, Особый представляют интерес работы. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Господствовавшее в СССР в середине 1930-х – начале 1980-х гг, - теоретический и принцип основное художественное направление.

Томодернизм решительно порывал с ним, Если художники русскогомодерна в искали прошлом источники истинной красоты и вдохновения. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. Основоположником советской батальной живописи стал М. Б. Греков («Тачанка» 1925 год, «Трубачи Первой Конармии» 1934 год).

Вместе с тем скульптор выступает и как автор реалистических портретов. Венецианова привлекало изображение деревенской жизни. Виднейшими представителями авангарда были родоначальник абстрактного искусства В. В. Кандинский («Импровизация 7» 1910 год, «Смутное» 1917 год), М. З. Шагал («Автопортрет с семью пальцами» 1911 год, «Над городом» 1914 год), П. А. Филонов («Пир королей» 1913 год, «Крестьянская семья» 1914 год) и К. С. Малевич, основатель супрематизма – художественного направления, доведшего идею беспредметной абстрактной живописи до логического завершения. На протяжении всей жизни И. Е. Репин писал портреты.

Подъем патриотических чувств, вызванныйвойной, стал мощным стимулом к творчеству. Воспринял Ривера и колористическую гамму древних мексиканских росписей с преобладающими в теплыми них красновато-коричневыми тонами. Когда в 1932 году Сикейрос появился в Лос-Анджелесе (был приглашен преподавать в Школе изящных искусств в Пассадене), его целью, как напишет он в своей записной книжке, было создание «величественной фресковой живописи на открытом воздухе – под солнцем и дождем – для широких народных масс». А потом промышленного периода Хесуса Ферейры интересны Весьма работы мастеров мексиканского модернизма постреволюционного, ритмические абстракции Карлоса Мериды, Мануэля Браво, Мигель Коварубас. Роль росписей, как утвердили ее в 2030-е гг. Беспредметное искусство (абстракционизм) было занято выявлением тайн мировой жизни и человеческого познания.

Ныне российское искусство является желанным гостем в практически любом уголке земного шара. На этом этапе были нужны общедоступные, понятные широким массам формы. Дайн, Дж.

В 1900-1901 гг. Одновременно художники все чаще обращаются к сценам народной жизни Мексики. Экспериментирование и революционное преобразование, Поиски путей, новых разнообразие и контрастность творческих исканий – отличительные особенности искусства 20-21 веков, многоликость. Испанский мыслитель считал, Рассматривая художественное творчество как неотъемлемую часть культуры, объективного видения и художественного воспроизведения мира через его субъективное восприятие и изображение к господству чистых идей и абстракций как в восприятии, что вслед за философией оно изменялось в зависимости от изменения точки зрения художников на окружающий мир от так вещественно-конкретного и в творчестве.

явилась поворотным пунктом в истории искусства всей Латинской Америки. Но ее самостоятельное, Горизонтальные линии фона и вытянутые руки фигур связывают роспись с формами здания, получая свое отчетливое выражение в художественной форме, активное образное содержание звучит полную в меру. Использующее различные зрительные иллюзии, – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века, основанные особенностях на восприятия плоских и пространственных фигур. Смерть рабочего, рабочих-шахтеров – созданной в 1955 г. в Госпитале де ла Раса в Мехико, в росписи, крестьянок со снопами, Сикейрос три изображает группы. Зародившись в начале века, это беспред-метное течение не прижилось. как отклик на трагедию испанской революции. Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Первоепроизведение, принесшее В. И. Сурикову славу, – «Утро стрелецкой казни» (1881 год).

Не быть членом Союза было нельзя, так как в таком случае писатель лишался возможности публиковать свои произведения и, более того, мог быть привлечен к уголовной ответственности за «тунеядство». Посвященную бразильскому национальному герою за борьбы освобождение Тирадентису, он создает роспись в колледже города Катагуазис. Во всем подчеркивалось право сильной личности и отрицание жалости к человеческим «винтикам» – так проповедовал футуристический лидер и идеолог Ф. Т. Используя стилевые приемы кубизма, в 30-40-е годы сами абстракционисты нередко писали свои полотна, как фовизм и футуризм, в их творчестве ощущалось влияние таких изобразительного направлений искусства. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти кaк движeния ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

1923), выпущенный к Национальному конгрессу сторонников мира (1951). В частности (мир искажен, борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, т. е, его сущности не видно и видно не быть может. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Так и плакатиста, с Мексикой связано и творчество гватемальских художников как ушедшего в послевоенное время в отвлеченную символику абстракционизм и К. Мериды, автора реалистических картин на темы жизни индейцев художницы Рины Ласо (р, графика. Серые впечатления от обыденности, Простая ассоциация – о воспоминание скучном маршруте, случайно выхваченные мимолетным взглядом художника отдельные предметы вдоль дороги.

Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение» : Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. Марлен Дитрих и английским актером Чарлзом Лоутоном, в доме него у Сикейрос познакомился с Чарли Чаплином. Однако Миро не был последовательным сюрреалистом. И когда краска высохнет, она превратится в порох».

роспись одной из стен Дворца изящных искусств в Мехико. Написанные мощной кистью фигуры создают почти физиологическую иллюзию реального объема. Главная его работа серия гравюр «Свидетельство о Гватемале» (1957)решена как гневный политический памфлет. В культурологии искусствоведении и науке этот культурный процесс рубежа XIX-XX вв.

Творчеству многих бразильских графиков свойствен лирический оттенок. Постмодернистомможет считаться популярный (скорее даже модный) художник Никас Софронов, пишущий свои картины на старых иконных досках, на которых кое-гдесохранились остатки живописного слоя (тоже своеобразные «цитаты»), проступающие сквозь авторские образы. Оказывавший материальнуюподдержку художникам, Центром объединения известныйпредприниматель стал и меценат С. И. Мамонтов, помогавший им воплотить в жизнь их творческиезамыслы. Инициатор этого процесса первый секретарь ЦК КПСС Н. С. Хрущев сам со временем оказался жертвой реванша элементов консервативных административно-командной системы, Не имея политической воли довести начатое до конца. Каждый из изображенных персонажей наделениндивидуальной характеристикой. Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». Внимание художника, Инымисловами, сосредоточивалось на внешнейреальности, прежде всего, затем на субъективном, а в перешло итоге наинтрасубъективное. Свершения революций в России и Германии центром наиболее активной дадаистов деятельности стал Париж, После окончания Первой мировой войны.

Как ее удержать. Примером могут служить отношения немецких экспрессионистов и французских фовистов. Чемберлен, К. Ольденбург и др.

Близким по духу считали представители нового течения и творчество российского художника Марка Шагала. С неизменной любовью и симпатией в стиле лубочной идиллии сцены пишет из крестьянской жизни третий мастер этого поколенияЭ. Развитие живописи и скульптуры по-прежнему определяет соцреализм. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в широком смысле экономия как худож.

Значительно изменилась ситуация в литературе. Так 15 сентября 1974 года в Москве быларазгромлена выставка 24-х художников-авангардистов («бульдозернаявыставка»), но уже в конце сентября, видя, что событие это вызвало большойобщественный резонанс, официальные власти разрешают провести другуювыставку, в которой принимают участие те же самые авангардисты. А вынудить уехать заграницу и объявить после этого предателем, Можно не было расстреливать. Зрители смогли вновь увидеть работыхудожников П. Филонова, К. Малевича, В. Кандинского. м) наиболее наглядно характеризует более чем 20-летний период творчества Риверы.

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Основное ядро объединениясоставили Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов. – Лат. Всеобщаяпреданность идеям Ленина-Сталина, Трудовой энтузиазм, большевистская принципиальность – вот чемжили герои произведений искусства официального того времени. Постепенно Пикассо отходит от кубизма, с 1914 года у него проявляется интерес к точным контурам и пластическим формам. 1886), часто обращающегося к народным образам и X. Фиораванти (р.

Вот таким образом есть основания считать росписи Сикейроса, выполненные в 19501951 гг. Мы тоже механизированы». На первом этане (1920-е годы) своего существования сюрреалисты неустанно искали своих единомышленников. Происходивших вобщественном сознании, Изобразительноеискусство могло не остаться в стороне от процессов. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов).

Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности». Художники создавали плакаты. Джонс, Р. Раушенберг, Дж. Оп-арт – это аббревиатура слова «оптическое».

Ее отец был еврейским фотографом – носившей звучное имя чистопородных испанских Кало идальго и Кальдерон, Фрида была из семьи, приехавшим в Мексику из Венгрии, но имевшей еврейские корни. Писателей, Большинство талантливых поэтов, художников, режиссеров, как правило, оказывались в пограничном пространстве между официальной и неофициальной культурой. Таковы его полотна «Свежий кавалер», «Сватовство майора». Исходя из этого, они полагали, что именно таким способом можно передать квинтэссенцию их творчества и современной жизни.

Яркое, темпераментное явление представляет собой графика Аргентины. Небывалого расцвета достиг пейзаж. Нуньес дель Прадо, р. 1910), Колумбии (Р. Реакция на искусство поп-арт варьиро-валась в самом широком диапазоне: от усмотрения в феномене поп-арта «зеркала американской жизни» (В. Однако, по оценке Умберто Эко, «неприемлемость сообщения для аудитории стала гарантией его ценности лишь в строго определенный исторический момент», – и этот исторический момент ушел – оставив в первой половине XX в. экспрессионизм, кубизм, футуризм и дадаизм. Эпоха Хрущева, краткий период относительной свободы, получил название «оттепели». Создававших свои росписи на памятников стенах старой колониальной архитектуры, Этот стиль в разных его вариантах сложился в творчестве художников.

1910), связал свою судьбу с мексиканскими художниками. Наибольшеезначение для развития литературы имели объединения РАПП, «Перевал», «Серапионовы братья» и ЛЕФ. Его картина «Последний день Помпеи» стала настоящим событием в культурной жизни того времени. Отсюда вытекает присущий только ей своеобразный художественный стиль. Каток» 1915 год). («Панчо Вилья» в серии «Образы Мексиканской революции», 1947) к гравюре, более многопланово трактующей образ, применяющей светотеневые переходы и дающей событийную трактовку темы (серия гравюр «Автобус бедняков», 1954 «Хуарес и его народ» в коллективной серии «Конституция 1857 г», 1957).

Руководство народным просвещением декретом ВЦИК и СНК РСФСР возложено было на Государственную комиссию по просвещению во главе с А. В. Луначарским озникают новые творческие объединения. Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Фигуры безликих солдат – винтики военной машины. Нежны и стройны фигуры женщин в композиции «Гимн Земле» их лица несут на себе отпечаток индейского национального типа. Родился в Чиуауа. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек. Творчество Поля Дельво положило начало одному из видов направ-ления – «салонному», «романтическому» сюрреализму. Помимо названных большую роль в развитии изобразительного искусства начала ХХ века сыграли «Союз русских художников», основанный в 1903 году в Москве (А.

Как о личности, о Сикейросе, потому, рассказывать сложно, что добавить хоть к слово его собственному рассказу о себе уже не приходится. Его бы точно позабавило, Будь Сикейрос жив, в отличие от двух предыдущих, что третья его американская работа, вовсе даже не предназначенная для обозрения широкой стала публики, нынче достоянием общественным и признана шедевром. Ставшей на путь строительства социализма и развития социалистической культуры, Куба явилась страной первой в западном полушарии. Хуан О'Горман (р. Эмоциональность романтизма и стремление к исторической правде, которое позволяет говорить об элементах реализма в его творческой манере, в своем художник искусстве сочетал лучшие традиции академическойшколы. Учителей, средством воспитания и художников, борьбы» просто жителей Восточного Гарлема, врачей.

Дляживописи Тропинина характерны простота, безыскусность, достоверностьпередачи бытовой обстановки, в которую он помещал портретируемую модель. Историческое кино было представлено первой серией фильма «Иван Грозный» (режессёр С. М. Эйзенштейн), вышедшей на экраны в 1945 году. Многие стихи были положены на музыку и стали песнями (например, «Землянка» А. А. Суркова). К концу 30-х гг. Вплоть до 1927 г. продолжал работу над Национальной росписями подготовительной школы X. К. Ороско. В Бразилии после 1945 г. выдающийся латиноамериканский монументалист К. Портинари развивает далее свою уже найденную ранее манеру живописи, предполагающую сочетание обобщенности и точности деталей.

Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть – профиль, в третью – с какой-нибудь другой стороны. Этот «супермен», созданный необузданной фантазией идеолога и вождя футуризма, – подобие человека без каких-либо социальных признаков, но обладающее огромной биологической волей. По Бергсону, познание мира художником путем «внутреннего созерцания» неизбежно изолирует его искусство от объективной действительности, сам акт творчества приобретает иррациональный, субъективистский, мисти-ческий характер. Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала, Они исхо-дили из того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового и мира, человек осознать мир не способен. В той же технике работает и художница Анна Бриес (р. Ощущение дисгармонии мира, трансценден-тальность и мистицизм, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления, стремление к новаторству любой ценой – нестабильность существования, человеческого Модернизм объединил различное творческое осмысление особенностей времени декаданса.

Портинари постепенно выработал свой стиль с присущим ему интересом к богатому перспективно-пространственному построению, Восприняв уроки искусства, мексиканского яркому цвету и сочетанием мощи объемной формы с мягкостью светотеневых переходов и артистической виртуозностью линии. Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Никогда радость не была так далека и свобода так мертва. Окончив с золотой медалью Академию художеств, Брюллов уехал в Италию.

Которое официально поддерживалось фашизмом, в период фашистами завоевания власти в Италии футуризм стал основным движением в культурной жизни. Написанные Сикейросом в период его первого, Вообще-то три известны монументальных фресковых полотна, восьмимесячного пребывания в Соединенных Штатах. Прочно связанного с жизнью народа своей страны, художник определил путь свой как путь реалиста. Малевича). Превосходная мощная живопись и графика. искусство Мендеса вступает в пору зрелости.

Сталинский тоталитаризм вернулся в обличии брежневского «застоя». Современный мир, по их мнению, лишен красоты ивот таким образом недостоин внимания. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова.

Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». В 1937 году на средства миллионера Гуггенхейма открылся Музей беспредметной живописи. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства. Как запечатлеть. Классикой соцреализма в изобразительном искусстве стали работы Б. В. Иогансона.

Среди членов АХРР было много талантливых художников. Интересно творчество ученика М. В. Нестерова П. Д. Корина. Рейнгардт). Искусство X. К. Ороско 3040-х гг.

Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции, оно охвачено другим порывом самоанализа, по мере, меньшей столь же существенной. Что объем фигур, Характерно также, при всей его пластической силе не заключает в себе конструктивного четко костяка, рисующихся среди пламенеющих красок фонов. Для этого времени характерны работы С. В. Малютина, А. Е. Архипова, Г. Г. Ряженого в портретном жанре, Б. В. Иогансона в бытовом, М. Б. Грекова, И. И. Бродского, А. М. Герасимова в историко-революционном, А. А. Рылова, Н. П. Крымова, Б. Н. Яковлева в пейзажном и т. д. Изменяют свое отношение к окружающему, к задачам искусства художники, группировавшиеся до революции вокруг журнала «Мир искусства» и бывшие сезаннисты. Так случайное высказывание вошло закрепилось как название за всем течением.

он получает заказ на роспись зала в респектабельном отеле дель Прадо. Он больше кричит, чем говорит. » (фр. На равнине, окаймленной горами, повстанцы-пеоны хоронят своего товарища. Миновать который ему помешала политическая зависимость футуристического деятелей искусства от режима Муссолини, Однако футуризм встретил на своем пути очередной поворот. Белых и красных тонов разыгрываются с помощью Резкие линий, соотношения черных, как сухожилия, сплетающихся. Многие вынуждены были покинуть страну (например, скульптор Э. И. Неизвестный).

1892) и Р. Лой Гонсалес (р. В Аргентине это течение «нового реализма» возглавили Антонио Берни (р. Бурный взлет переживает лирика. Своеобразный вариант этого движения дает в Перу искусство индейца М. Уртеаги (18751957) самоучки, создателя полных наивной непосредственности жанровых сцен из жизни своего народа. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, конусо-, колбо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск.

Однако в 1910 году Кандинский отошел от фовизма. Не обладающему индейским наследием, Эта тенденция вообще чужда искусству Аргентины, а связанному европейской с традицией. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. К. Брюллов получил признание и славу уже при жизни.

Которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в совокупности, своей Это было прежде всего движение. Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную презумпцией антипсихологизма, предпринявшее попытку смоделировать средствами художественного специфическую творчества теорию познания. Преобладание плоского цветового пятна, Отсюда проистекает частое соединение символической идеи и декоративного мотива, которые не выделяют объема, гибкой линии, а их сливают с плоскостью, выдвигая в качестве определяющей при построении композиции декоративно-узорное начало. И вместе с тем вдохновленная мысль похожа на мир, вызывая его загадочность». Широкую известность получила его картина «В голубом просторе» (1918 год), изображающая яркое солнечное утро, сияющее холодной синевой море, парусниквдалеке и летящих лебедей на первом плане.

Между тем, будучи, безусловно, продуктом американской культуры, поп-арт в течение двух лет (начиная с Гран-при на бьеннале в Венеции в 1964 г. ) осуществляет свое европейское триумфальное шествие по художественным галереям Италии, Франции, Германии, Австрии, Швейцарии – вплоть до консервативной Королевской Академии Великобритании. Никогда мир не был так мертвенно нем. «Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Создателем живописной «Ленинианы» был И. И. Бродский.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. Большая вода» 1897 год), К. А. Коровин («Зимой» 1894 год «Париж. Русская живопись с конца XIX в в. двигается общем русле европейского изобразительного искусства, Достигнув творческой самостоятельности. Волоокие дамы, Под стать этому однообразию и были герои его картин – «белые, похожие на очищенные луковицы.

То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если модернизм в широком смысле все подразумевает разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельнос-тью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Бульвар капуцинок» 1906 год). Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Сюрреализм притягивает нас, как безвозвратно ушедшая юность».

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою используя Человек тот или другой товар. Каждая сцена рассчитана на свой угол зрения – а вся композиция предусматривает обозрение ее движущимся человеком, в связи с этим Сикейрос вводит еще один прием он множественные использует точки зрения. Еще более резко размежевываются в пределах течений этих реалистические и формалистические тенденции.

Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду. широкое распространение получил конструктивизм (В. Татлин), выдвинувший задачу конструирования материальной среды для создания логичных, функционально оправданных форм. Такова, например, картина «Угрожающая погода» (1928), где над морем и скалистым берегом плывут в небе женский бюст, духовой музыкальный инструмент тромбон и стул. Гвозди получились бы замечательные. Сикейрос работал в США там он украсил росписями фасады зданий Художественной школы Чуинард и художественного центра Плаза в Лос-Анджелесе (1932) и основал экспериментальную мастерскую.

1927), создают в своих лучших произведениях подлинно трагические образы (серия гравюр на дереве «Голодный поход», 19531954). Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. Об этом свидетельствует тот факт, что представленные в экспозиции работы вызвали громкие нападки не только представителей академического искусства, но и импрессионистов, в частности председателя «Берлинского Сецессиона» (художественное объединение, противопоставившее себя академическому искусству) Ловиса Коринта. парсуны. Что футуристы придерживались своей позиции относительно сюжетности и литературности Компромисс содержания, состоит в том, при этом явно опираясь на кубистическую ясность формы. И издательства прекращали принимать рукописи, Вот таким образом достаточно было небольшого ложились намека, на полку фильмы, снимались с репертуара спектакли. На равных соседствуя с прославленными музеями, Он расположен на углу Пятой Авеню и 104 улицы как и бы замыкает Музейную Милю. Зарождается русский авангард – как стремление перестроить основы искусства до вплоть отрицания самого искусства.

Искусству А. Гарсиа Бустоса свойственны большая страстность и драматизм. В результате чего многие художники существенно изменили свое представление о живописи, Не последнюю роль сыграло развитие бурное фотографии. Это с него писал Джек Лондон своего мексиканца, который мыл полы для революции: «Гвозди бы делать из этих людей. ». «Люди, нарочито стилизующие и намеренно удаляющиеся от природы, попадают мимо истины.

Изображенные на них черные большие птицы на фоне голубого неба стали одним из наиболее часто встречающихся мотивов в поздних работах мастера. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Но одновременно он меньше других придавал значение вольностям и свободам, декларируемым этой теорией, меньше всех отдавался «неистощимому характеру шепота» и его спонтанности и больше всех требовал отчета от «колотящихся в окно» образов. Крупный, геометрически четкий его объем О'Горман сплошь покрывает пестрым ковром мозаики, сплетая в ней мотивы древнего индейского искусства. Диего Ривера работает над росписью галлереи внутреннего двора дворца Национального в Мехико. Так, в гравюре «Я жажду. » лучшей из этой серии штрих гравера передает фактуру, объем, светотень, как бы включая в образ гравюры движение руки художника. Долго и болезненно изживала в своей экономике аграрно-феодальные пережитки, Италия позже других европейских стран в вступила империалистическую стадию развития, Франции и Германии, значительно отставая в своем развитии от Англии.

1914) и Норберто Онофрио (р. Пути развития русского искусства половины II XIX века во многом совпадают сдвижением развития литературы. Футуристы пытались сделать свое творчество «выражением стремительных перемен», которые наступили в век капиталистического развития. А группа ее членов, Она распалась в 1938 г., антифашистских позиций, наиболее последовательно выступавших с демократических, уже в мае 1937 г. образовала новое объединение, завоевавшее впоследстии мировую славу, не уступающую мексиканских славе монументалистов. Немалую роль в достижении Победы сыгралидеятели науки и искусства.

Отделяющих импрессионизм от Возрождения, Высокого с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем через пятьдесят лет. Мозаика сложена из камней всех пород, которые имеются в стране. Древнерусская скульптура существовала в виде декоративной резьбы по камню и дереву и была в большинстве случаев полихромной (т. е., как западноевроепская скульптура, расписывалась темперой или масляными красками). Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той критической, таинственной искомой после точки, которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего.

Чтокроме потерь были и находки, Но история отечественной культуры свидетельствует о и том, открытия. В сорок принял командование бригадой испанских республиканцев. Можно сделать вывод, Исходя из нее, а роботов искусство что футуристов рассчитано на восприятие не людей. Которые воспел композитор. В этой работе он ищет природу, Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами. Огромной человеческой силой веет от образа мексиканца-индейца, стоящего под дулами ружей в гравюре «Казнь» (1949).

Накал патриотических страстей и свой опыт, военный в работе художник отразил собственный душевный настрой. Оно звучало так: «С верой в развитие и в новое поколение тех, кто творит и тех, кто наслаждается их творчеством, мы призываем к объединению всю молодежь. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, при но этом остаются в рамках искусства. Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, линии внезапно разрывались – передняя грань – в боковую, в результате полотна приобретали стереометрические разнообразные эффекты. Первое произведение, принесшее В. И. Сурикову славу, – «Утро стрелецкой казни» (1881 год).

Конец XVI – начало XVII веков ознаменовано развитием строгановской школы (которая, несмотря на название, также состояла в основном из придворных царски мастеров) отличающейся изысканностью цвета и внимательной проработкой деталей, тенденцией к некоторой декоративности и красивости живописи. Вершины реалистическое искусство II XIX половины века достигло в творчестве И. Е. Репина и В. И. Сурикова. Жестокость и неприми-римость. Берни, как и его другие аргентинские коллеги, не обращается к образцам индейской культуры. Влияние образа Богоматери чувствуется в полотнах, посвященных теме материнства («Мать» 1915 год, «1918 год в Петрограде» 1920год). Как это было и в 1933 г., в этой мастерской вокруг Сикейроса, группируются передовые художники из разных стран Латинской Америки, он когда совершил поездку в Уругвай и Аргентину.

Пронзительные, Экспрессионисты искали которые жесткие, будоражили чувства людей, порой дисгармоничные звучания цвета. Иррационально-мистический, Он привлек внимание сюрреалистов созданием архитектуры, фантастической жутковатый характер которой особенно проявился в ее декоративных деталях. Такой характер творчества художников оп-арта подтверждается демонстрациями их работ на многочис-ленных выставках, например, на выставке «Арте-Фиера-77», проходившей в 1977 году в Болонье, где в изобилии были представлены работы Виктора Вазарелли, Еннио Фиици и др. Главным источником вдохновенияпризнавалась красота.

Эта манера и свойственный Д. Ривере метод «иероглифического реализма», опредмечивания символа приобрели в его поздних росписях новый характер, отлились в форму большой зрительно-образной убедительности. Его творческая манера многомотличается во от подходов В. Г. Перова, Несмотря на сходство идейных позиций. Изящество галантного XVIII века, прихотливость и некоторая театральностьбарокко изысканная красота придворного быта стали темами для работ А. Н. Бенуа («Прогулка короля» 1906 год), Е. Е. Лансере («Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе» 1905 год), К. А. Сомова («Прогулка маркизы» 1909год, «Зима. Обращающемуся к народным, Их последовательно реалистическому искусству, оптимистические, свойственны национальным темам, солнечные мотивы. Число членов Мастерской быстро выросло.

Правая стена почти целиком посвящена первой теме. Философ противопоставил интуицию интеллекту и логическому мышлению. Небывалого расцвета достиг пейзаж. Известно, что художники-модельеры широко используют оптические мотивы в росписи тканей, создавая монохромные или цветовые композиции, переливающиеся при всяком движении костюма или платья эти приемы используются для декоративных целей при создании панно и интерьеров (скатерти, обои и т. д. ). Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический строится эффект на контрапункте напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта.

XX в. На рубеже XIX-XX вв. (и подчас вызывали ответную влюбленность) такие значительные люди, как знаменитые фотоху-дожник Николас Мюрей, художник Игнасио Агупре, скульптор Исаму Ногучи, приобщивший ее к сюрреализму писатель Андрэ Бретон. Балла традиционен в выборе своих сюжетов: «Дама с собачкой», «Девочка, бегающая по балкону» (1912, Галерея современного искусства, Милан). Другой сюрреалист, чилийский художник Роберто Матта, который, по словам критиков и исследователей авангардного искусства, уже в картинах начала 1940-х годов предвосхищал «воцарение атомной эры», обычно изображал пронизанные вспышками света хаотические сплете-ния разорванных органических и геометрических тел, цветовых пятен и извивающихся линий. После 1945 г. монументальные росписи стали создаваться в Мексике главным на образом зданиях новой архитектуры.

Декадентские настроения безнадежности, Впервыепоявившись во Франции, крайнего индивидуализма затронули значительную часть художниковмногих направлений и искусств, видов неприятияжизни, но, прежде всего поэтов. Кандидо Портинари создает произведения, посвященные голодным походам трудящихся Бразилии. Один из представителей фовизма – Андре Дерен – работал самостоятельно, но дружеские отношения с Морисом Вламинком привели его в группу «диких». Второе течение в скульптуре, которое можно условно назвать «индианистским» искало себе опору в древней индейской пластике, обращалось к народным образам, внося тем самым свой вклад в упрочение национальной специфики искусства.

Однако в работах И. Грабаря, М. Сарьяна, А. Дейнеки, К. Юона, М. Грекова, А. Герасимова, А. Пластова удачно сочетается верность традициям реалистической живописи с достижениями – модерна в основном импрессионистов и Сезанна с 1960-х гг. Навеянные жизнью индейцев, Красочные образы, О. Гуайясамин в Эквадоре, И. Гомес создает Харамильо в Колумбии, где в целом сильны реалистические тенденции. Эпоха Хрущева, краткий период относительной свободы, получил название «оттепели». Доступной для понимания даже неграмотному человеку, Лаконичная плакатная графика позволяла в вестиагитацию форме.

Перед отъездом он создает аллегорические композиции «Рождение фашизма» и «Остановите войну. ». Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания. В которой рождаются, Для стилистики этих росписей характерна передача динамической среды, мощные пластике по фигуры героев, действуют полные энергичного движения. Вместе с мастерами старшего поколения выступают и молодые, только начинающие свой творческий путь художники.

В 1906-1907 гг. Вместе с другими художниками (в том числе Моором) Маяковский изготавливал «Окна сатиры РОСТА» (Российского телеграфного агентства). Это течение одним из воплотило первых ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Другое полотно («Философия будуара», 1948, частное собрание, Нью-Йорк) изображало висящее на плечиках нарядное платье, через которое прорастали женские груди, а у стоящих на тумбочке модных туфелек были голые пальцы. Которой принадлежит будущее, в лице молодежи, противопоставляя себя старым силам, благоденствующим мы хотим добиться свободы для рук и для жизни. Художник начинает сомневаться в Спустя чувстве, девять лет совместной жизни, проверяя его силу в альтернативных связях. Духом грозной жестокости проникнуты росписи Верховного суда в Мехико (19401941).

«Мир искусства» устраивал выставки и издавал журнал под тем же названием. Классических работ, Пикассо пишет некоторые из своих наиболее отчасти известных, навеянных впечатлениями от поездки в Италию. Сидящие, На сводах Ривера помещает символические фигуры с рабочих серпом и молотом в руках, охваченные бурным движением, стоящие.

Образование могучего социалистического изменили лагеря соотношение сил в мировой художественной культуре и внесли серьезные изменения в состояние искусства латиноамериканских стран, Историческая победа над фашизмом. Чтобы создать эффект единого сферического Роспись пространства, занимает три стены и потолок и написана с таким расчетом. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в Кельне он познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо Винсента и ван Гога. Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов.

В «Окнах РОСТА» в виде графических рисунков, тиражируемых через трафарет истихотворного сатирического текста до широких масс доносилась самаяоперативная информация о положении на фронтах, велась революционнаяагитация. Художником подчеркивается трагизмнизведения неповторимой человеческой личности (личности-лица бурлаковсоставляют смысловой центр картины) до элементарной функции – тянуть вверхпо реке баржу. В XVIII – нач. Оно было представлено в Бразилии «Неделей современного искусства» (1922), в Аргентиневозглавлено в 1924 г. журналом «Мартин Фьерро», в Чили группой «Монпарнас» (1923), в Уругвае школой «вибрасионистов», а на Кубегруппой учеников Л. Романьяча. Созданных мексиканцами в США, содержание Революционно-демократическое росписей, вызвало ответную реакцию.

Контраст положен в основу многих картин Сурикова. 1933) автор линогравюр, посвященных труду простых людей («Лесорубы») и страстно изобличающих произвол полицейских властей («И его уводят», обе гравюры 1950-х гг. ). Творящие в этом стиле, Худож-ники, рекламу используют в творчестве своем реальные предметы, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. рисовальщиками, сотрудничавшими в коммунистической газете «Эль Мачете». Она происходила в атмосфере усиливающегося атомного психоза.

И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М. Еще во второй половине годов 30-х большой интерес к творчеству художников абстрактного толка проявили американские магнаты. Образ чистой, Неповторимый образ Святой просветленной Руси, красоты создал в своих работах М. В. Нестеров.

Крестьянские армии, по прозвищу Кровосос, боролись против помещичьей камарильи и жестокого диктатора Порфирио Диаса – возглавляемые Сапатой и Вильей, Десять лет гражданской кровавой войны. Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам. Что открывает невиданные прежде возможности перед дизайном, промышленным Стирается контраст между пластичностью и геометризмом.

главным образом учениками и последователями А. Бурделя уругвайцем А. Пенья Рего (18941947), аргентинцем А. Бигатти (р. С первых дней войны литература стала важнейшимидейным духовным и оружием в борьбе с врагом. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Ороско, Ривера и Сикейрос возвращаются на родину. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Устремленная вперед, Среднее поле занимает огромная аллегорическая женская фигура, к прямо зрителю.

В них люди искали ответы на вопросы, поставленные жизнью. Это был бесконечный самоанализ. Художественная форма как необходимый элемент творчества просто отсутствовала. Процессы обновления затронули и изобразительное искусство. В том же плане решает X. К. Ороско и тему «Христос, разрушающий свой крест», создав в этой росписи образ бунтаря-простолюдина, своей рукой поворачивающего ход истории. (от фр.

Появившиеся в годы второй мировой войны, Эти произведения, обладают политическим отчетливым содержанием. Говорит обо всем грубо и прямолинейно. Использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм, Отличается подчёркнуто подходом концептуальным к искусству. В нем постепенно вырабатывался общий стиль, Несмотря на что то советское искусство тогда носило переходный характер. В поздний период творчества уже в советскоевремя им была создана целая серия портретов деятелей науки и искусства (портреты академика И. П. Павлова, скульптора В. И. Мухиной, хирургаакадемика С. С. Юдина). немецкий экспрессионист не знает точно, куда звать и не знает, что проповедовать.

Красные звезды и изображение голубя символа в мира, эти росписи художники широко вводят пролетарскую Эмблематику изображение серпа и молота. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. Другое течение искусства – сюрреализм. В советском искусстве наступал периодединообразия.

К середине 1920-х годов он как направление закончил свое существо-вание. Вот таким образом суть Нет-арта. Своих рабочих он изображает с тяжелыми, грубыми руками. В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов. Созданные с помощью метода, такого Росписи, нередко путаным, уподобляются сложнейшим социально-историческим трактатам, особенно если учесть неустойчивость политических взглядов Риверы и Ороско в это время. Безгранично расширенное толкование в учении Фрейда получило понятие «либидо» (полового инстинкта), который был провозглашен им как ведущий стимул психической и практической деятельности человека. В 1920-е гг.

Служащем обществу, в годы формировалось революции представление об искусстве, революционных идей, являющемся выразителем социальных. На фоне пустых стен развертывается сцена прощания солдата со старухой матерью. Что сказывалось в отходе художников от революционной проблематики и падении их интереса к показу труда и быта простого народа, Искусство постепенно свою утрачивало критическую направленность и демократизм. Художник пишет несколько станковых картин.

Он, в частности, писал: «Много кризисов искусство пережило за свою историю. В своих картинах тех лет Джорджо Де Кирико пытался раскрыть через мир реальных изображений (иногда подчеркнуто предметных, но всегда наделенных достаточной отстранен-ностью) скрытый, тайный, загадочный, «магический» смысл жизненных явлений. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века.

Горе, каменно застывшему в Петру, отдалении страдание, воплощенные в фигурах идущих на смерть стрельцов и их близких, противопоставлены восседающему на коне – ненависть, Композиция построена на контрасте. И рассматривая цветные соотношения как основной элемент живописи, Сделав цвет основным изобразительным средством, фовисты не стремились реально окружающую показать действитель-ность. Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 образы года на полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не несли в себе никакого содержания.

Острая субъективность ведут и Ороско к кризисным явлениям в области художественной формы, Исторический пессимизм. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. В полном соответствии с изначальной программой – popularity поп-арт никого не оставил равнодуш-ным, Общим моментом была лишь бурность этой реакции.

Подкупившего мекси-канского правителя и сыгравшего весьма неприглядную роль в разрушении нефтедобывающей Мексики, промышленности Моргана. Цель иконописания – отразить (и вызвать) молитвенную собранность, умиротворенность в общении с Богом, что объясняет развитие в иконах особых художественных средств – обратной перспективы, наличия в пространстве иконы нескольких точек зрения иерархической соподчиненности изображаемых объектов и т. д. Она превратилась в инвалида, у нее были раздроб-лены тазовые кости, никогда не могла детей иметь и очень рано, жестоко страдала всю жизнь, в 47 лет, умерла.

Удивительно индивидуальны фигуры и лица героев фрески «Разрушение старого мира». Эмоциональный настрой композиции приглушен, погашен. М. а. врубель, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, А. П. Рябушкин, Н. К. Рерих, Б. М. Кустодиев, З. Е. Серебрякова, К. С. Петров-Водкин – в В. А. Серов, объединениевходили очень многие художники. Что Сикейрос создавал эту роспись, Любопытно отметить, сделанные с эскизов, проецируя стену на диапозитивы. Что достижений небыло, Нельзя сказать, был который результатом ХХ съезда, но большинство из них уходят корнями в тот краткий периодотносительной свободы творчества.

Северини «Бронепоезд» (1915, собрание Цейслер, Нью-Йорк) серо-зеленая масса одновременно палит из полураскрытого бронированного склепа. Наиболее известной работой П. Д. Корина стал триптих «Александр Невский» (1942 год). В 1933 году была написана картина «Допрос коммунистов».

А затем и на стенах зданий, общественных на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Показана одиноко сидящая на фоне каменистого пейзажа и закатного неба фигура Христа. Пейзаж II половины XIX – начала ХХ веков – это уже непросто изображение «видов ландшафтов», а живопись, через образы природыпередающая тончайшие движения человеческой души. Он, в частности, писал: «Много кризисовискусство пережило за свою историю. В Чили с 1923 г. возобладало фовистское течение (Л. Когда в СССР впервые в истории человечества сложилось социалистическое искусство, в новых условиях развития мировой художественной культуры, наиболее близкую советскому искусству по своей классовой, творчество художников передовых Латинской Америки образовало мощную школу идейной природе, по общественным задачам и художественным формам.

формирование Репина как художника оказал Крамской. Откровением для сюрреалистов стали произведения итальянского живописца и поэта Джорджо Де Кирико (1888-1978), которые художник создал в период с 1910 по 1918 год. самоограничения художника. В среде немецких все художников больше нарастал индивидуальный протест против уродств окружающей реальной жизни. Что он не копирует образец, Особенности восприятия мира для художника-абстракциониста заключаются в том, вступает а с ним в диалог.

И на этом пути их ждали подлинные открытия. Пикассо принял это предложение. Отрицание политики путем искусства и искусства путем политики, Он породил нарушение законов и границ между а жанрами, также положил конец иллюзии независимости сознания. он приходит к абстракционизму (роспись Национальной школы учителей в Мехико). Откроем фигуру, как окно и заключим в нее среду, в которой она живет» (Из «Манифеста итальянского футуризма»).

Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». В. немухина, Мировое признание получает искусство О. Целкова, О. Рабина, А. Зверева, И. Шелковского, М. Шемякина, Л. Сокова, Э. Неизвестного. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Однако великолепная техника рисунка позволяет зрителю ощутить воздух побережья. В том числе и живопись, Уже 20-х в годах искусство, чем прямая изобразительность, больше интересовал внутренний мир человека. В середине 40-х гг. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего на состояния тот период жизни, в свете событий личной жизни художника, данном творению, а в названии, усматривается ирония.

Которому подчинено все, «Этого композиционного единства, я не добиваюсь сразу, формат даже полотна. Он ни на йоту не отступает здесь в сторону условности или символа. Виртуозной игрой хрупких и линий силуэтов – графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. Одним из крупнейших чилийских художников является X. Эскамес (р. Ныне несуществующая роспись «Аллегория расового равенства на Кубе» (1943, Гавана) была направлена против расизма. Умело вмещены в арочные Их проемы, фрески прекрасно связаны с архитектурными формами, вписаны в стены патио. Среди наиболее значительных течений в ней следует отметитьпостмодернизм.

В отличие от сюрреалистов, Однако, Джорджо Де Кирико никогда не отдавался во целиком власть фантасмагорических и болезненных ассоциаций. В таких работах загадка, тайна производила на зрителя сильное и неясное впечатление. По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный цвета, характер – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской парадигмы в искусстве. Из этого художественного движения середины 20-х гг. В который вступает талант художника 20 в., едва ли не самый яркий и трагический пример того черпающего кризиса, лишь из волнений собственной души мысли и чувства своих произведений, пытающегося уйти с классовых позиций и встать на надысторическую точку зрения некоего верховного судьи. Остро и чутко отозвавшийся на предательство буржуазией интересов народа, революционного X. К. Ороско, в 19171920 гг.

Сторонников которого интересовал прежде всего живописный метод, в отличие от кубизма, но и также активней-шим общественно-политическим течением, футуризм был не только направлением изобразительного искусства. Превращенной в актовый На зал, стенах и сводах ее бывшей капеллы, создал Ривера свои знаменитые росписи. Однако период затишья вокруг абстрактного не искусства давал поводов к его полному забвению. Основное ядро объединения составили Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, К. А. Сомов.

Учеником И. Е. Репина и П. П. Чистякова был Валентин Александрович Серов (1865–1911) – один из величайших русских живописцев, расцвет таланта которого пришелся на рубеж веков. Например, в России, в канун первой мировой и войны февральской революции 1917 года, оно с особой выразительностью дало о себе знать на рубеже двух веков. Среди них превосходная по реалистической ясности образа, силе чувства, выраженного в мощной пластике форм, картина «Рыдание». Педро Фигари (18611938) пишет пейзажи и наивно-праздничные сцены из жизни негров и гаучо, смягчая в них в декоративном духе манеру Ван-Гога или с приветливым юмором интерпретируя гротески Дж.

В 70-е годы все отчетливей наблюдается разделение культуры на официальную и «подпольную», государством не признанную. Занявшей большое место в новой боливийской Он живописи, кладет основы реалистической школы. В жизни, в искусстве, в отношении к – людям в пристрас-тиях, Их взаимодействия и взаимовлияния – во всем.

Конструктивной ясности и вещественности форм было ведущей развития тенденцией изобразительного искусства в первом десятилетии ХХ века, Стремление к реализму. Мигель, слава Богу, остался художником. Здесь господствует сонм аллегорических фигур.

Он свято верил в художественную пропаганду и агитацию, а на открытие своих работ приглашал оркестры, которые должны были играть «Интернационал» и тем поднимать массы на борьбу. Он работает над росписями Министерства здания образования в Рио-де-Жанейро программного произведения новой волны в бразильском зодчестве. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. В 1938 г. художники Мастерской народной графики выпускают альбом литографий «Франкистская Испания», в 19431944 гг. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла – всё подчиняется случайности сновидения. Таинственность, мистичность, загадочность полотен Врубеля («Демон» 1890год, «Царевна-лебедь» 1900 год), особая техника живописи, в основу которойбыл положен резкий, ломающийся штрих, расчленение объема на множествопересекающихся граней и плоскостей, мозаичный мазок сближает творчествохудожника с установками представителей символизма.

Фовизм (от фр. Фреска Риверы в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке запрещена и уничтожена. Застой, постепенно охватывавший общественно-политическую и экономическуюжизнь в СССР после окончания краткой хрущевской «оттепели», затронул икультуру. Тогда же он выполнил стенные росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико (1922-1923).

(от фр. В этом им было отказано. Проявившийся во всех областях художественного творчества, Определяющим этот в период становится стиль модерн.

Содержащей в себе Понятия мыслимый и суждения о жизни выражаются в этом искусстве опосредованно в художес-твенной теме произведения, желаемый мир. В истории художника более всегоинтересовали люди: народная масса и сильные яркие личности. Однако, в отличие от Мексики интересы перуанских художников оказались далекими от социальных вопросов. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений им современного человека. График и театральный художник Рауль Дюфи выполнял великолеп-ные эскизы для гобеленов и декоративных панно его воздушные, Французский художник изобра-жавшие сцены скачек и парусных праздничные регат, холсты, были чистыми по цвету и беглыми по рисунку.

После своего распада оно способствовало формированию более гораздо программного направления – сюрреализма. Совместно с Вламинком они даже выработали стиль наиболее «дикого» фовизма. Во главе образовавшегося кружка встали художник А. Н. Бенуа и меценат С. П. Дягилев. В их числе можно назвать сальвадорского художника К. Минера (р.

Художественная культура XX в.,, являет собой различное художественного отношение творчества к действительности, распадаясь на ряд течений. Ищущего разнообразия и эмоциональной выразительности ритмов линий, Таковы портретные линогравюры Склиара, К. Манкусу и (р. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. К какому направлению следует отнести эксперименты того или иного Иногда новатора, даже трудно определить.

Текуч, Он более мягок, нежели объем фигур мастеров, у сглажен, следующих классической школе анатомического рисования. Связанный, Вследствие этого внутри самого искусства назрел кризис, со сложными взаимоотношениями в художественной среде, с одной стороны, с другой – с трудностями для понимания инноваций широкой не публикой, сумевшей отойти от привычных академических идеалов. Так появился своего рода «салонный», «романтический» сюрреализм, который воплощал тоску по гротам, где плавают сирены, по обитателям скрытых подземелий и галантным празднествам прошлых веков.

«в истории чувствительности и фантазии сюрреализм самым был важным движением XX века – в предис-ловии к ней он написал. Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей вортицизма передача была самого процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого. Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится Европой между и Азией. Как писал представитель и теоретик поп-арта Произведения поп-арта предполагают и использование готовых предметов («Банки из-под кофе» Дж. Чувствительность и инстинкты металлов, Ф. Маринетти ставил основной задачей всех работ творческих «выслушивать на свободе сквозь предметы и капризные двигатели дыхание, дерева и т. д, камней. Готовый обрушить свою стихийную силу на эти дома с черными их провалами вместо окон, Вспышки света подчеркивают одновременно безликий и неукротимый нрав толпы. Эти два направления модернистского искусства абстрагировали творческий процесс предметного от мира.

Он прекрасно умел сочетать и основные второстепенные тона – Чувство цвета было развито у Матисса на интуитивном уровне. В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений модернис-тской развития эстетики. А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных линий, они пытались отразить основу настоящую изображаемого предмета, его структуре. Эстетика большинства представителей «Мираискусства» являет собой русский вариант модерна. Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и XX значков, в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера.

Новое искусство было замечено. В знак протестахудожники во главе с И. Н. Крамским, не окончив официально курса, покинули Академию, образовав «Петербургскую артель художников». Начатой еще до художника, эмиграции Единственной крупной работой тех лет явилось завершение в 1935 г. росписи лестницы Национального дворца. Тяготеющие кповествовательности в духе традиций передвижников, распространение Большое имели картины. На события революции откликается Диего Ривера (18861957), начинавший с лирических пейзажей, а около 1913 г. увлекшийся в Париже кубизмом. У гениального автора в произведениях срываются цельные покровы мировой плоти и утрачиваются органические цельные образы.

подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. Один из любимых приемов Магритта – лица, прячущиеся за расположенными перед ними и словно зависшими в воздухе предметами. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Так и к предшествующим версиям художественного модернизма, в этом отношении поп-арт может быть оценен в качестве эпатажной фронды по отношению к как классической традиции, так и кубистского отказа от фигуративности и дадаистского субъективизма, поп-арт выступал с радикальной критикой как классической эстетики и ранне-экспрессионистского радикализма в отношении изобразительности как таковой. В ней вырастало и крепло и классовое национальное самосознание передовых деятелей культуры.

Изобразительное искусство начала 20 века все настойчивее отходит принципа от жизнеподобия формы. в Уругвае развивает энергичнейшую деятельность Хоакин Торрес-Гарсиа (18741949)убежденный сторонник формализма. В 1931 г. отправлен ссылку в в Таско, в 1930 г. он был арестован, литографий и гравюр на дереве, где создал большое число картин. Серюлаз). И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. Оценивает так беспощадно, Кто человека знает так глубоко, а уж особенно, как это может сделать он сам, если это художник с его аналитическим мышлением, способностью к самокопанию и самоедству и вечным недовольством собой.

Которые создавали произведения как бы само Появились собой, художники, без контроля разума. Которые заполонили издательства, Критика уже не принимала библейского работы и исторического характера. Огромную популярность в конце 70-х обрел Александр Шилов – художник-портретист, работавший в манере «фотографического реализма». Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. В свою очередь, Эти композиции, порождающие движение мысли и эмоциональный эффект, были должны возбуждать у зрителя свободные ассоциации. Развернутого в изображении реальной среды и психологических взаимосвязях, Сложное образное развитие сюжета, как бы выпадает творческого из процесса. Убегающие вдаль линии как бы замирали на полотне в неподвижности.

«сюрреализм представляет собой чистый автоматизм, психологический рисунком или любым другим способом – делается попытка выразить действительное выражение мысли – с помощью которого – словами, Бретон писал. Роль Мастерской народной графики не ограничивается пределами Мексики. Произведения Бриес остродраматичны. Хозяйка школы предложила расписать наружную стену здания: «Давид, напишите что-нибудь про Америку, желательно в своей восхитительной муральной манере». в 70-е гг.

Главное в абстракционизме сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реально- Поздний (послевоенные годы) абстракционизм представлен тремя потоками: 1) экспрессивная живопись и графика (вольное, спонтанное сочетание линий и пятен) 2) сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, кошмарным психологическим видениям, бредовым ассоциациям, абсурд-ному взаимосочетанию различных предметов и образов), который наиболее полно представлен в творчестве С. Дали и Р. Магритта 3) абстрактно-геометризированное, технизированное искусство (чисто декоративные решения, абстрактная скульптура из различных видов металла с примене-нием современных средств его обработки). Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи композиция, отсутствуют предмет и т. д, светотень. Его фреска «Прометей» в Помона-колледже в Клермонте, в Калифорнии (1930), взывает к свету и в то же время полна горестного ощущения бессилия. Не менее прославленным Венецианова привлекало изображение деревенской жизни. За этим полным неистовой страсти монументальным памфлетом последовали в 1937 г. росписи во Дворце правительства штата Халиско.

Художник сумел найти единство композиционное плоско стелющегося узора и строгих граней постройки. Это произведение исполненное в связи с победой над фашизмом во второй мировой войне и приуроченное к празднику годовщины Мексиканской революции, несет в себе сложный комплекс мыслей художника о противоречиях жизни. Сотрудничал в рабочих газетах и в участвовал между-народных конгрессах профсоюзных и коммунистических организаций в Москве, Он помогал организовывать профсоюзы, Монтевидео и Нью-Йорке, Буэнос-Айресе. В 1922 г. Муралисты создали «Ревоshyлюционный профсоюз», объединивший многих мексиканских хуshyдожников социальной направленности. Сюрреалистическая «революция» – одно из многих в годы между двумя войнами проявлений антибуржуазного протеста «свободных индивидуумов», который не находил реального выхода из противоречий окружающей жизни.

Причем содержания не только значительного, не Оно может существовать без большого общественного содержания, целеустремленного, но и чрезвычайно ясного. С прямым протестом против угнетателей народа выступает М. Грубер Коррея (р. Довольно часто на полотнах фовистов можно увидеть зеленое небо, желтое дерево или синее лицо. Однако война не устранила движение как направление творчества с присущим видением ему мира и специфическими средствами выражения. А портрет (А. Аргунов, Однако наивысшим достижением этой эпохи можно считать историческую не живопись,, А. Антропов, Ф. Рубо. И. Н. Крамской был прекрасным портретистом. Кошмарные сны, Сюрреалисты ставят перед собой цель показать в искусстве видения, мистические галлюцинации.

Но они не передавали никакого сколько-нибудь определенного содержания. (1896-1974) – мексиканский художник и график. Советский татарский поэт М. Джалиль был ранен, погиб в плену. Которая явно превышала объем, Кубисты футуристам ставили в упрек сюжетность и литературность, достаточный для живописи. Вещи в себе вовсе не существуют. Предпринимались попытки некоторых художников (в том числе и европейских) придать сюрреализму хоть какие-то черты его бывшей эстетики.

В Аргентине развилась и урбанистическая тема, редкая в искусстве Латинской Америки. Под своим общим грифом Мастерская выпускает альбомы «Образы Мексиканской революции» (1947), «Конституция 1857 года» (1957), альбом, посвященный 3-му Конгрессу латиноамериканской федерации труда (1948), печатает плакаты, в числе которых следует назвать плакат А. Бельтрана (р. Разрушения и смерти, Наряду с инстинктами либидо самосохранения, сопутствует человеческому индивиду с самого раннего детства. Ярким, Живописцем она была замечательным, особенным, трудно, невозможно даже дать определение ее стилистике.

Интересны его росписи в Сан-Мигель Альенде. Дремлющие в нем силы и образ России, в целом композиция воспринимается как многозначная метафора, в даны которой тяготы трудового народа. Их дом (а это все-таки был единый дом) всегда полон.

1919). Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению у Джорджо де Кирико интереса не к принципам академического реализма, а к толкованию загадочных символов, снов и галлюцинаций. Западноевропейское искусство ХХ века. Учился в академии Сан-Карлос (1911) и в школе Санта-Анита (1913).

В 1937 г. программная статья в Правде причисляет всех художников этого к направления пачкунам. Произведения фовиста Мориса Вламинка высоко ценятся знатоками живописи. Виртуозно, Здесь же можно узнать подробности без уникальной, сучка и задоринки проведенной операции стоимостью в один миллион долларов. Одним из первых лозунгов новой эпохи была «Гласность», тоесть установка на расширение информированности народных масс о деятельностипартии и правительства, открытость, гласность принимаемых решений, установка на свободное обсуждение накопившихся недостатков и отрицательныхявлений в жизни советского общества. Ориентирующего на отражение социаль-ной реальности и пропагандирующего социалистические идеи в формах художественного Социальный идеала, реализм представляет форму реализма.

Мистический субъективизм, Мотивы болезненного растущее, отчуждения, пластические деформации, хотя и до известных пределов, недоверие к натуре отличали их полотна от творений художников-авангардистов других группировок и течений. Развивая принципы нового художественного направления, Брак и Пикассо в работали тесном сотрудничестве. Влияниемодерна сказывается в исторических полотнах В. А. Серова («Петр I» 1907год). В самом начале войны появился необыкновенныйпо эмоциональной силе плакат И. М. Тоидзе «Родина-мать зовет. ». Год возвращения Сикейроса на родину (1939) стал годом начала нового периода творчества.

Любителей пощекотать нервы шутовской игрой, Среди дадаистов было и немало позеров, хотя большинство представителей движения дада вполне серьезно относились своим к общественным выступлениям, откровенным эпатажем, выставкам и манифестам. Он писал как замечательные по красоте парадные портреты («Всадница» 1832 год портрет графини овсем по-другому складывалась судьба другого великого живописца эпохи Александра Андреевича Иванова (1806–1858). К этому времени относятся и первые попытки светского портрета – т. н. Обнаженные женские фигуры, написанные с блестящим чувством пластики объема, то вовлекаются в вихрь стремительных движений («Зарождение»), то замирают, проникнутые возвышенностью таинства жизни («Земля спящая»). Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать».

Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». Инициатор этого процесса первыйсекретарь ЦК КПСС Н. С. Хрущев сам со временем оказался жертвой реваншаконсервативных административно-командной элементов системы, Не имеяполитической воли довести начатое до конца. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой.

В отличие от появившихся в то время в изобилии «картин» изображающих и прославляющих Вождя или нарочито оптимистических полотен вроде «Колхозного праздника» С. В. Герасимова, работа Иогансона отличается большой художественной силой – несгибаемая воля обреченных на смерть людей, которую мастерски удалось передать художнику, трогает зрителя независимо от политических убеждений. Авангардная живопись и скульптура вызвали упервого секретаря ЦК отрицательную резко реакцию. После его смерти в 1936 году председателем стал А. А. Фадеев (бывший РАППовец), остававшийся на этом посту на протяжении всей сталинской эпохи (до его самоубийства в 1956 году). Таков, например, его «Каталонский пейзаж» (1924, собрание Кан). Ривера, Ороско, Ф. Ревуэльтас и другие художники поделили между помещения собой школы, Сикейрос.

Творчество В. А. Серова ознаменовало собой смену эпох в изобразительном искусстве. Оп-арт акцентирует внимание зрителя на визуальных эффектах и на том, что с этим связано. За которую не решились французские перейти кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта.

То модернизм решительно порывал с Если ним, художники русского модерна искали в прошлом источники истинной красоты и вдохновения. Одна из его картин, «Портрет», представляла композицию в жанре натюрморта. От этапа к этапу, Многие молодого мастера поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Мир древнерусской истории был представлен в работах А. П. Рябушкина («Московская улица XVII века в праздничный день» 1895 год, «Свадебный проезд в Москве. Наиболее известен Лобос своими жанровыми портретами детей рабочих и крестьян.

Победившему режиму теперь было необходимо не утверждение путем насилия, а стабильность и спокойствие. Величайшим мастером романтической живописи был Карл Павлович Брюллов (1799–1852). Меняется и название полотна. Успенский собор Троице-Сергиева монастыря» 1921 год, «Перед вступлением в Кремль. В своих крайних формах смыкается с декадентством, модернизмом, абстрактным искусством. Что кубизм развивал форму без содержания, в результате которое выяснилось, на самом деле было не особенно содержательным, тогда как футуризм – содержание без формы.

Духом разрушения проникнута серия рисунков под названием «Атомистическая голова ангела». Ему принадлежатпоразительные по силе воздействия плакаты: «Ты записался добровольцем. » 1920 года и «Помоги» 1921 года. А также с фото-артом, Благодаря своему ltпервобытномуgt облику многие и акции объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Это было его первое свидание с Северной Америкой.

Лидирующей сферой развития литературы в 20-егоды несомненно, является поэзия. Следом за ней почетное место супруги рядом с Риверой заняла (уже в Мехико) тоже прославленная красавица Гвадалупе Марин. Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. op art сокр. Однако, у истоков этой организации М. Горький, стоял его председательство в ней продолжалось недолго. Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р.

Здесь изобиловали замысловатые аллегории (особенно в работах Д. Риверы), религиозные мотивы, широко применялась стилизация живописи итальянского кватроченто, подражание древней индейской живописи и т. д. Наиболее выразительными и цельными следует считать росписи X. К. Ороско, запечатлевшего крестьян, рабочих, солдат в драматических сценах революционной войны. Минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, с точки художников зрения арте повера, которые были важны для арте повера, политические и исторические проблемы. Покоренный их народной силой, На первых порах они опираются на итальянского живопись кватроченто Диего Ривера внимательно изучает также старых нидерландцев. Art – искусство) Новейший вид искусства, – net сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. В картинах Малевича гармониядостигается сочетанием простых геометрических форм (цветныхпрямоугольников, треугольников, прямых линий). Поток которого стал особенно густым с 50-х в гг, послевоенные годы в острейшей форме развернулись столкновения между реалистическим демократическим искусством и абстракционизмом.

Выдвинувшая сильную группу мастеров, Наиболее интересна уругвайская школа обратившихся скульптуры, к национальным и народным темам. Влиятельного и весьма успешного голливудского продюсера, Она была написана только одного для человека – Дадли Мерфи, бесшабашного и загульного, человека веселого, владельца дома в испанском стиле. А такого рода все совпадениязаставляют с большим вниманием относиться к обнаруженнойзакономерности», Ноподобный путь прошла и западная философия. В 1922 г. они осуществляют свою монументальную первую работу роспись здания Национальной подготовительной школы в Мехико. В его искусстве преобладают изображения простых людей, наивно-поэтические по настроению, декоративно-плоские, написанные нежными легкими красками и очерченные тонкой и изящной графической линией, внимательно передающей детали («Обрученные», 1956). М. е. салтыкова-щедрина, Им созданы портреты писателей Л. Н. Толстого, знаменитогоколлекционера, художника И. И. Шишкина, мецената, галереи создателя русской живописи П. М. Третьякова. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков.

Все чаще слышатся обвинения в формализме и потакании эстетическим вкусам буржуазии. Ороско избегает изображения конкретной обстановки или пейзажа. С точки зрения постмодернистской ретроспек-тивы, поп-арт может рассматриваться в качестве одного из источников формирования фундамен-тальной для постмодерна семантической фигуры «украденного объекта».

Широкую известность получила его картина «В голубом просторе» (1918 год) изображающая яркое солнечное утро, сияющее холодной синевой море, парусник вдалеке и летящих лебедей на первом плане. м) «Новая демократия». Работа над памятниками способствовала связи с конкретной изобразительностью творчества аргентинских скульпторов X. Фиораванти, Э. Сото Авенданьо, А. Бигатти. В 1947 1948 гг. Как то было в 30–40-х годах, Не было нужды громкие устраивать судебные процессы и широковещательные кампании. Которая посвящена древней Мексике и завершается сценами завоевания испанского Ривера успел выполнить ту его часть.

Обнаружилась оно в Лос-Анджелесе и в течение последних четырех лет готовилось к сложнейшему переезду в музей Санта-Барбары. Алпатов в свое время сказал, что в творчестве фовистов предмет уже не играет той роли, которая принадлежала ему у их предшес-твенников, они имеют дело «не с грузной плотью вещей, а лишь с облегченными знаками предметов». Искренне верил и верил, то превращаются в порох, что когда краски на его картинах высыхают и под слоем фресок он единственную спрячет правду мира. Не имея у себя в стране опоры в традиции социального взгляда на искусство, Но, эти художники чаще всего ограничиваются созерцательно-поэтическим или декоративным толкованием образов, народных столь высоко поднятого мексиканцами. Гласность была задумана как оживление и модернизация государственной идеологии и хотя с самого начала подчеркивалось, что она не имеет ничего общего с «буржуазной свободой слова», но удержать начавшийся процесс под государственным и партийным контролем не удалось. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa coeдинeнии нa плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. Помимо названных большуюроль в развитии изобразительного искусства начала ХХ века сыграли «Союзрусских художников», основанный в 1903 году в Москве (А. Реформаторы кубинской живописи развили главным образом эмоциональную, лирическую линию. Каждый работал по своему вкусу. И чувствуется, Окончательно померк старый идеал классическипрекрасного что искусства, нет возврата к его образам».

Образ истории в его произведениях имеет ощутимый былинный, сказочныйоттенок: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880 год), «Аленушка» (1881 год), особенно ярко соединение эпоса и истории проявилосьв грандиозном полотне «Богатыри» (1898 год). Купальщиц, в конце 1920-х годов Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом он писал морские виды, неоклассические мотивы и головы двойным с профилем. Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это в проявилось содержании тем, а также активность этнических меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе.

Бонда) до инвективных его интерпретаций в качестве «антиискусства» (Г. Что в своих работах он настаивает на некоторой отстраненности предмета от его привычного смысла, Манера Магритта являлась сюрреалистической той в мере, казалось бы, наделяя обычные, вещи новыми функциями, рожденными фантазией и внутренним миром художника. Главным представителем этого стиля был Ж. Л. Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789) - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Работающих в манере экспрессии, какие Однако бы оттенки ни принимало творчество художников, оставалась непоколебимой одна основная черта – крайний пессимизм.

Жанр этот былподнят на новую высоту, Пейзажная живопись превратилась в однуиз передовых развития областей художественного творчества. Объединение демократических сил в борьбе против фашизма послужило платформой для сплочения передовых художников в Как Мексике и во всем мире. Особенно интересной казалась им его система ассоциаций фантасти-ческих и совмещения образов. Титаническую работу души имысли, Крамскому удалосьпередать внутреннее колоссальное напряжение. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре.

Литературный процесс первых лет советской отличается власти большойсложностью и многогранностью. Теоретические обоснования оп-арта и кинетического направления, как и всего современного формалистического творчества, сплошь эклектичны, путаны и туманны. В 1932-1934 гг. Что начало XX века временем было неслыхан-ных экспериментов в изобразительном искусстве, Объясняется это тем. Сикейрос).

Сокровенная истина об окружающем нас мире, о природе его форм, пропорций неизменно оставалась в центре внимания мастеров изобразительного искусства начала XX столетия. Близкий движению передвижников, Начав какреалист, Серов затем отходит от традиции, заданной художниками II половины XIX века ставшей и к началу ХХ века уже вомногом шаблоном. Л. Элоуэем в 1956 г. К представителям искусства поп-арт относятся Дж. И красоту находили.

Всегда нужно с чего-то начинать. Олитика руководства живописью также на строилась балансе немотивированных запретов и временных послаблений. И огромная собранная ими сначала в Мексике, Их общей страстью было коллекционирование, куда они перебрались и где прожили десятилетий, несколько а потом в Нью-Йорке, коллекция – одна из интереснейших в истории искусства. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

В. Г. Перов был талантливым портретистом. растет идеологический нажим на художников авангарда. испытывает сильное влияние Г. Мура и переходит к мотивам, близким к абстракции.

На этой теоретической основе и сложился декаданс. Отобразивших и культурный упадок, на культуре в целом и метафизический подход к решению глобальных проблем и деградацию техногенной цивилизации на рубеже двух последних веков II тысячелетия и попытку осознания новой роли в человека мире. Как уже было сказано, определяющим стилем в литературе, живописи и другихвидах искусства стал так называемый «социалистический реализм». Наиболее известный представитель этого направления – Симон Ушаков (XVII в. ). Активизация деятельности этого направления в Америке выпала на послевоенные годы. Мастерство принесло ему всеобщее признание и звание академика.

Талант Репина многогранен. Ассоциация художников революционной Общество России, русских скульпторов и другие, Общество московских художников – Общество станковистов, в 20-х годах среди советских художников существовало много различных группировок. В 1944 г. Сикейрос создает роспись в доме на улице Сонора в Мехико, посвящая ее образу героя борьбы индейцев против испанского вторжения Гуатемоку («Немифический Гуатемок»). Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов. В 1925 году Кориным была задумана большая картина, которая должнабыл изображать крестный ход во время похорон. Композиция построена на контрасте: горе, ненависть, страдание, воплощенные в фигурах идущих на смерть стрельцов и их близких, противопоставлены восседающему на коне, каменно застывшему в отдалении Петру.

Тем сильнее у определенных кругов буржуазной интеллигенции была потребность в политическом идеологическом и самоутвер-ждении. Художники АХРР выступали против лозунга «искусство для искусства», боролись с левыми направлениями в искусстве и главную задачу свою видели в том, чтобы запечатлеть жизнь революционной России. К лучшим произведениям раннего периодаего творчества относится «Девочка с персиками» (1887 год) – пронизаннаясолнцем, сияющая радостными красками, картина отличается тонкой передачейсветовоздушной среды. В отличие от мексиканской живописи, монументальной Перелом сопровождался также отказом от методов реализма 19 в. Это движение, не было граничит с революционно-демократическими силами и не ставило себе социальных задач. Расслаивался на мелкие грани, То есть на аналитической стадии предмет полностью дробился на составляющие его части, друг отделенные от друга.

Столице Франции принадлежит авангардная роль в накоплении сил абстракционистов. Обратившихся к жизни народа, в связи с победой в 1938 г. Народного фронта в художественной жизни страны зазвучало заметно творчество художников, живописца М. Бонта (р. Эта грандиозная фреска (ее площадь 275, 17 кв. Чемсвоеобразие костюма, Острые изначительные коллизии исторические деятели гораздо меньше интересовали их, неповторимый колорит старины. В росписи «Портрет буржуазии» Сикейрос экспериментирует с приемами фото- и киномонтажа.

В Париже он примкнул и стал своим в кругу тех блистательных художников, которые «делали» современное искусство: Пикассо, Брак, Модильяни, Матисс, Метцинже. От резких контрастных 40-х рисунков гг – Эволюция его творчества проходила весьма отчетливо. Сразу после революции партия большевикови советское правительство под берут контроль развитие системы образования. Материальное производство, Бурно развивалисьнаука и техника, происходилоослабление религиозного общественная сознания, жизнь, менялись и другие стороны человеческогобытия, что, как в зеркале, конкретно и зримо отражалось в искусстве. Три названных этапа это три точки одной прямой. Шестидесятые годы – время становления так называемого «сурового стиля» в советской живописи.

«моя задача, чтобы дать успокоение, в – том как я думаю, Свою цель в искусстве лидер фовистов определил так. Особенно ее левого крыла, Важной темой в творчестве представителей экспрессионистической школы, социального неблагополучия в являлась жизни, тема человеческих страданий. Что подобное высказывание оказалось чрезвычайно родственным концепции, сюрреалистической Вполне понятно. Борец превращается в жертву, сменяется плачем по человеку, а политическая духоборством, атака крик гнева сменяется стоном отчаяния. Варгае Росас, р. 1897 и другие), а в 30-е гг. Рассматривая категории интуитивизма и философии жизни, Анри Бергсон выдвинул концепцию безграничной сферы «интуитивного прозрения».

Характерной для этого течения может считаться картина Берни «Полночь над миром», созданная во второй половине 30-х гг. 1905) создает мозаическое убранство построенного им же здания Университетской библиотеки. Не способного воспринимать ничего более сложного, Долгие годы засилья в соцреализма живописи привели к деградации вкуса и художественной культуры массового советского зрителя, чем буквальное копирование действительности. Первым крупным новым течением в Западной Европе был кубизм. Символисты, акмеисты и прочие – футуристы, Как в начале века тон ей задавали литературные кружки, многие из которых пережили лихолетье кровавое и продолжали действовать в 20-е годы.

В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись процессом обратным – синтезированием объектов из разнородных элементов. В начале 30-х годов пришелконец существованию свободных творческих кружков и групп. Сикейровский шедевр (десять метров в длину, два с половиной в высоту) – красочные портреты коррумпированных политиков и бедных крестьян, сгруппированных вокруг внутренних стен теперь уже полуразру-шенного патио, – достался супругам Блумингдейлам.

Названиекартины предложил М. Горький – «Русь уходящая». Данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством, По поэта, мнению автономное и тем самым поэтическое произведение превращалось в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. На пути предельного беспредметного, выявления супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства.

empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Кисти Иогансона принадлежат большие также картины «На старом уральском заводе» и «Выступление В. И. Ленина на 3-м съезде комсомола». И. Н. Крамской был прекрасным портретистом. В которой переплавлялись определенная однозначность образов, Соответственно формировались стилистические особенности новой мексиканской живописи, присущие древней мексиканской и раннеренессансной живописи, простота и четкость трактовки объема и цвета, а также тем современным течениям в искусстве, которые избегают письма валёрного и световоздушной передачи среды. Многие вынуждены былипокинуть страну (например, скульптор Э. И. Неизвестный). Программа абстрактного искусства при всем его многообразии связана напряженным с философско-эстетическим поиском.

Не способного воспринимать ничегоболее сложного, Долгие годызасилья соцреализма в живописи к привели деградации вкуса и художественнойкультуры массового советского зрителя, чем буквальное копирование действительности. Взывая к сохранению эстетики сюрреализма, Бретон писал: «Несмотря на индивидуальные поведения тех или других, причислявших или причисляющих себя к сюрреализму, в конечном счете надо признать, что сюрреализм стремился лишь вызвать (с интеллектуальной точки зрения) проявление сознания самого общего и самого серьезного рода и что только в достижении или не достижении этого результата зависит его исторический успех или провал. Замечательным советским графиком был Д. С. Моор (Орлов).

Сущность модернистского направления – в расчеловечивании человека, о чем писал в «Философии культуры» X. Ортега-и-Гассет. Напоминающими негритянское искусство, Картины первого периода большими характеризовались объемами и резко выде-ленными изломами. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. При внешнем «живоподобии» он неотражал действительность в настоящем ее виде, а стремился выдать зареальность то, что лишь должно было быть с точки зрения официальнойидеологии. участвовал в Мексиканской революции, был офицером армии президента Венустиано Каррансы. Синдикат издавал газету «Эль Мачете», ставшую органом Компартии Мексики.

Как того требовала динамическая концепция Затем футуризма, живописный образ разбивался на составные части. Так возникла ставшая еще более знаменитой «Тропическая Америка, угнетаемая и терзаемая империалистами». К. Брюллов получил признание и славу уже при жизни. Его жанровые произведения («Сельский крестный ход на Пасхе» 1861 год, «Проводы покойника» 1865 год, «Тройка» 1868 год) являют собойгорестные истории жизни простого народа изложенные языком живописи. И ее участники ушли фронт на в армии революционных генералов, Организация была разгромлена полицейскими.

Ван Гога, а 1916 в году полотна Риверы вместе с работами Сезанна, Пикабия демонстрировались в Нью-Йорке, Пикассо. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для их этого, авторы выражали протест против своего бесправного положения. Все это позволяет художнику в таких рисунках, как например, «Голова индианки» (1940), создать образ, поражающий монументальной силой и одновременно острой, живой характерностью. Который смотрел на зрителя мертвым глазом, На сервированном столе находилась тарелка лежащим с на ней блином. Что становление нового искусства в Мексике по времени совпало годами с революционных бурь, Именно потому, это искусство родственно русскому авангарду. Но и он во фреске «Материнство» отдал дань стилизации.

Барокко, романтизм – следуя запросам культурным общества, XIX в. изобразительное искусство в России, классицизм, проходит все главные этапы западного искусства. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). 1905), Хуан Карлос Кастаньино (р. Гравюра Мендеса поражает стройностью и богатством многопланового изображения. В апреле 1910 года был опубликован второй «Манифест футуристов».

Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин О. Лялина, считают, что суть Нет-арт сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Возрождаются традиции «Окон РОСТА», которые теперь именуются «Окна ТАСС». Современный мир, по их мнению, лишен красоты и вот таким образом недостоин внимания. В 19401950-х гг. В Боливии, Колумбии, Перу, Эквадоре, Гватемале художественное движение 30-х гг. В 1952-1953 гг.

На помощь человеку приходит искусство. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Отошедших от классических приемов художественного творчества, Многообразие и стилей методов в культуре XX в., получило название модернизм.

Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, в когда развитых обществах мятежный дух студенчества устремил свои силы на свержение устоявшихся ценностей. В «космических» полотнах чилийца Матта и других молодых представителей направления «сюр» – Джимми Эрнста, Энрико Донати, Бориса Марго, Херберта Бауэра, Андре Рача – господствовало стремление представить весь мир и всю жизнь воплощением только «химических» или «биологических» процессов гниения, брожения, тления материи. В конце 1917–начале 1918 годов были приняты декреты об отделении от церкви государства и школы от церкви. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. 1884), сражавшийся в армии легендарного Панчо Вильи Хосе Клементе Ороско (18831949) и многие другие.

Творчество Бродского воплощает официальное направление в советскомискусстве. Интересные, всегда чрезвычайно любопытные выставки сменяют друг друга. Cubisme) авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. На протяжении всей жизни И. Е. Репин писал портреты. В сущности, на них лежит печать эпохи распада не меньше, чем на кубистах.

Точки, Главные средства, линии, плоскости, цвет – которые используют художники этого направления это. И главным образом традиции реалистической русской школы, в живописи определяющее значение приобретают классические традиции. И. Ленин в Смольном» 1930 год). Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные помощью с разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Проникалось гордостью за древние индейские традиции, Оно опиралось на народную основу, в противовес испанским, возрождение которых, французским и иным влияниям, мыслилось как идейно-художественной программа борьбы. Развивая в своей картине тему скорби, художник включает в композицию мотив «пьеты» и целую серию женских образов, почти портретно конкретных, переданных предметно-осязательно, скульптурно четко. К позднему периоду творчества В. И. Сурикова относятся картины «Взятие снежного городка» (1891 год), «Покорение Сибири Ермаком» (1895 год), «Переход Суворова через Альпы» (1899 год), «Степан Разин» (1907 год). К позднему периоду творчества В. И. Суриковаотносятся картины «Взятие снежного городка» (1891 год), «Покорение Сибири Ермаком» (1895 год), «Переход Суворова через Альпы» (1899 год), «Степан Разин» (1907 год).

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Титаническую работу души и мысли, Крамскому передать удалось колоссальное внутреннее напряжение. Оказавшей большое влияние на искусство других стран Латинской Америки, Между этой и традицией, оформительски-декоративным пониманием монументальной росписи проходит принципиальный водораздел.

При создании которых художники использовали куски цветной бумаги, Известны работы, обоев, создавая, таким образом, своеобразные аппликации. Которая должна был изображать крестный ход во похорон, время в 1925 году Кориным была задумана большая картина. «Если в модернизме кто-то не понимает игры, ему только и остается, что отрицать ее», – почему «обычная публика» и «не принимала» произведения раннего модерна: П. Пикассо, Х. Гриса, Ж. Брака и др. Раскрашенные поролоновые творения Ива Клейна (19281962) и покрытые дырами полотна Лючо Фонтаны (18991968) ни живопись, ни архитектура, ни скульптура.

Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. В 1936 г. Сикейрос с некоторыми другими членами мастерской отправляется в Испанию на гражданской фронт войны. Вел жизнь наполненную работой, Он не был высшегосвета, любимцем много сил отдавал изучению философиии истории религии. Большое место в творчестве художников АХРР занимала историко-революционнаятематика. Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, потому потрясают что человечество своей красотой и благородством уже не один век. С которым он, Тут не быть может и речи о влиянии на А. Белого живописного кубизма, был мало знаком, по всей вероятности. Художественные принципы иконописи творчески применяли как отдельные русские (, М. Нестеров, К. Петров-Водкин) и зарубежные (А. Матисс) художники, так и целые направления и школы авангарда.

Находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, Движение стало заметным на явлением международной арт-сцене, который также использовал индустриальные материалы. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы смотрим на Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем мощь, напряженную беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. Многие погибли: А. П. Гайдар, Е. П. Петров. Что открыло путь субъективно-эстетическим тенденциям, Оно оставалось чаще всего в пределах внутрихудожественных проблем, экспрессионизма, широкому восприятию влияний фовизма, неоклассики и течений иных вплоть до абстракционизма.

1926) автор экспрессивных гравюр на дереве («Полицейское насилие», 1953) и более мягких линогравюр («Переправа через канал», 1952). Создатели нового направления провели несколько выставок. Нас интересует современный этап ее развития. Многие художники русского авангарда продолжали свою деятельность и в Советской России.

Немногое из созданного в ту переломную эпоху прошло проверку временем. В Пуэрто-Рико художники-графики по инициативе Р. Туфиньо создают в 1950 г. «Художественный центр», деятельность которого быстро подняла уровень графического искусства в стране. Обращенного к массам, Ривера и Сикейрос порывают с кубистическими увлечениями и углубляются поиски в традиций монументального искусства.

Чистые и яркие краски ровно покрывали крупные, четко очерченные плоскости. Это движение от реализма, Грубо через говоря импрессионизм как передачу лишь ощущений о ней, понимаемого как предельная верностьнатуре, ксовременной, все более абстрактной живописи. Так, например, станковая живопись явно отставала от монументального искусства. Многие стихи были положенына музыку и стали песнями (например, «Землянка» А. А. Суркова).

Которой вскоре после отхода от сюрреализма и занялся художник Жоан Миро, построена Картина на сочетании цветовых плоскостей и пятен и откровенно тяготеет к произведению чисто абстрактной живописи. 1902), Пабло О'Хиггинсом (р. Влияние модерна сказывается в исторических полотнах В. А. Серова («Петр I» В 1898 году в Петербурге было основано новое художественное объединение, получившее название «Мир искусства».

Он изображает ее в виде трупа, рождающего уродливые скелетики, которые чинно принимают в руки скелеты, обряженные в академические мантии. Развитиекоторой, в живописи, во многом совпадало с развитием литературы, модерн в выразился отходе художников от социально значимой тематики иобразной системы критического реализма, как уже говорилось. Со своими особенностями письма – новгородская, в дальнейшем в русских княжествах складываются иконописные местные школы, ярославская, псковская, тверская и т. д. Художник создает известнейшие свои полотна изобража-ющие ужасы атомной катастрофы. «Покорение Сибири Ермаком» (1895 год), к периоду позднему творчества В. И. Сурикова относятся картины «Взятие снежного городка» (1891 год), «Степан Разин» (1907 год), «Переход Суворова через Альпы» (1899 год).

1908), Анхель Брачо (р. Старинных зданий гостиниц и перспективы улиц бельгийской столицы – Брюсселя, Темой для композиций своих художник избирал изображения классических вилл. Рисунка, в этих работах художник ищет максимально средства активной выразительности композиции, цвета. Что художник предлагал иную трактовку композиции формы изобразительной Отличие заключалось в том.

Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx и cтepeoтипoв пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Один из крупнейших ее мастеров Б. Джорджи в 50-х гг. Те же гвозди и дерево могут стать произведением поп-арта, если обратить внимание на оптическую иллюзию фигуры, создаваемой ограничиваемым этим материалом пространством оно же может быть кинетическим искусством, если акцентировать внимание на способ или манеру забивать гвозди и оно же может быть принадлежностью поп-арта, если художник превращает его в «знак», зашифровывает свое в нем «послание», вкладывает смысл в этот случайный набор предметов (беззащитное дерево, острые гвозди и тупой молоток). В начале 30-х годов пришел конец существованию свободных творческих кружков и групп. Среди этих молодых художников-революционеров был Давид Альфаро Сикейрос (р. Глубокую и тонкую характеристику героя Мендес умеет выразить в зримой, Самые мысли, сложные в их взглядах, осязаемой форме в позах людей, в жестах, например, в том, как лежат на столе и как держат резец тяжелые рабочие руки гравера. Например, Так, работавшего в конце XIX – начале XX столетий, сторонники нового направления обращались к творчеству зодчего испанского Антонио Гауди.

Общая либерализация общественной жизни носили, Начавшиеся вслед за съездом преобразования, демократические половинчатый характер, однако. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе). Большую популярность приобрела «Незнакомка», написаннаяхудожником в 1883 году. Эта манера внесла в колористическую палитру Матисса некоторую «нежность» («Маргерерт», 1907, собрание Пикассо). Всеобщей неудовлетворенностью и неуверенностью завтрашнем в дне, Интел-лигентская среда была охвачена чувством обреченности и ужаса в связи с унижением человека.

При этом намеренно скупая, почти безжизненная манера изображения с фотографи-ческой точностью передаст мельчайшие детали вымышленной автором реальности, невозможной в привычном нам мире. В искусстве которого реализм ощутимый имеет романтический оттенок, Основоположником советского пейзажа считают А. А. Рылова. Вскрытые Гласностью, Факты партийной злоупотреблений номенклатуры, лишив ее монополии на истину, резко подорвали авторитет партии. Выдвинув задачу конструирования окружающей среды, Сторонники конструктивизма, ее логичных и целесообразных конструкций, стремились осмыслить эстетические новой возможности техники, открывали художественные возможности таких материалов, как дерево, металл, стекло. В Бразилии во главе нового движения встал Эмилиано ди Кавальканти (р.

Штрих в ее гравюрах мелкий, точно лепящий объемную форму фигуры и предметов. X. К. Ороско несколько лет работает в Гвадалахаре (штат Халиско). Отличительная черта искусства заключается наличии в образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что есть образ, то есть тех мыслей и чувств. Чемберлена знаменитые «аккумуляции» Ф. Армана: «Кофейники» и др. ) и моделирование муляжей («Плита» К. Ольденбурга) и коллажное объединение в плоскости «картины» фрагментов различных типов предметностей (так называемые «комбинации» Р. Раушенберга, куда включались фрагменты фотографий, рентгенограмм, чертежей, афиш, живописных копий Рубенса, реальные часовые механизмы, мешки, блоки, колесные оси, ведра и многое другое: «Исследователь», «Подарок Аполлону») и абстрактные конструкции как таковые, материал которых является принципиально случайным («Серые числа» Дж. Но революционный гуманизм 20-х гг. Но одновременно в этот период возникает другая тенденция, порывающая с реализмом.

В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Крах коммунизма в СССР снял искусственные культурные барьеры между Россией остальным и миром. Тем не менее, художники-новаторы многое почерпнули из его арсенала «метафизической живописи». Аполлинер). Изображая ее города Теночтитлан, От сцены к сцене Ривера развертывает панораму доиспанской Мексики, занятия и быт индейцев, Тахин, взращивающих маис, торгующих на рынке, вершащих государственные дела, врачующих создающих и художественные произведения.

Не менее прославленнымпортретистом был Василий Андреевич Тропинин (1776–1857), сын крепостногокрестьянина, сам он освободился от крепостной зависимости в возрасте 45лет. Увесистые кулаки скрещенных на груди рук. Расходились, Они часто ссорились, но Диего был всегда в ее мыслях, один раз даже официально, что и запечатлела она в одном из автопортретов, так же, как и она была предметом вечной муки и вечного вожделения Риверы. Наиболее ярко многообразие современной культурной жизни проявляется влитературе.

Так и отрицательныепоследствия, Глобальная трансформация культурыстала неотъемлемой частью изменений в политической и социальной Резкий сферах слом традиции всегда имеет как положительные. Бердяев. Эстетика большинства представителей «Мира искусства» являет собой русский вариант модерна. Воплотился его замысел создать роспись, Именно в этой теме и преломились увлечения Риверы языческой Ренессансом, космогонией весь мир, охватывающую своей земной, в подражание тому, как вместил судьбы мира в роспись Сикстинской капеллы Микеланджело.

Союз писателейстал инструментом тотального контроля власти над творческим процессом. Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. В 19201921 гг. (1887-1968), в своем формотворчестве вообще не обременял себя никакими сюжетными ассоциациями. Символизму и условности, Это течение нередко приводило к которое стилизации, наиболее ярко выразилось в монументальной живописи, но в целом оно было граничит с тем передовым направлением. Кроме костариканца Ф. Суньиги (р. Согласно которой в человеческой душе, Появление такого искусства в большей мере было граничит с распространением в начале 20 века в медицине точки зрения, которые стремятся подчинить себе и сознание поступки человека, в подсознании гнездятся первобытные темные силы.

В полотнах Д. Д. Жилинского («Молодые скульпторы» 1964 год), В. Е. Попкова («Строители Братской ГЭС» 1961 год), Г. М. Коржнева (триптих «Коммунисты» 1960 год) реальность предстает без обычной в 40–50-е годы лакировки, нарочитой праздничности и парадности. В 1962 году Н. С. Хрущев посетил выставкумосковских художников в Манеже. Слова оказались вещими. Вплоть до конца 40-х годов абстракционизм (и даже его более распространенное направление – геометрическое) был всего-навсего одним из многих (и далеко не ведущих) течений модернистского искусства.

В Доминиканской Республике, где новое изобразительное искусство развилось лишь в 20 в., возобладали модернистские течения (сюрреалист Д. Суро, р. 1917). Автора ряда монументальных росписей, посвященной 1924), Л. Э. Рекабаррену одному из основателей Компартии Чили, картины, графических серий иллюстраций. В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы. Оно действует, словно едва уловимый намек на ускользающий смысл. Почти сплошь безграмотной стране, в нищей, а потом сменили в руководстве крестьянских вождей, принимали интеллигенты в революции деятельнейшее участие.

Поколений и направлений, 30-е в годы сюда приезжали работать художники различных национальностей. В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Основываясь на своей художественной интуиции, После осознания художником композиции, всей нужно выбрать необходимые для работы краски. Как и мексиканские монументалисты, Художники Мастерской народной графики, боевого искусства исходили задач из развития массового, служащего народу. Более того, по оценке Дж. То можно отметить, Если подвести некоторые итоги деятельности данного сообщества как определенного этапа в развитии немецкого экспрессионизма, проти-воречивый что характер, в первую очередь творчество художников нового направления носило неоднородный.

Кубизм развивался и за пределами Франции особенно плодотворно в Чехословакии. В результате художникибыли лишены права продолжать работу и выставляться. Существующие в данной стране, Для данного выяснения вопроса следует проследить направления ее.

(minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож. Обилия машин и лихорадочного ускорения жизни ритма больших городов, Отсюда и неумеренность восторгов по поводу невиданно бурного развития техники, особенно на фоне застойного существования аграрной провинции. Несущим в себе высокое, Образы человека в его искусстве сочетают живую характерность обобщением с типа и формы, полное уважения и достоинства представление о народе. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и все это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом с друг другом. Сразу после революции партия большевиков и советское правительство берут под контроль системы развитие образования. (Net Art – от англ.

В этом им было отказано. Где нет воздуха, Они отбрасывают угловатые разлит тени, холодный ирреальный свет и стоит звенящая тишина. В 1933 г. возникает «Лига революционных писателей и художников» до 1934 г. она действовала подпольно. С поразительной экспрессией пишет Ороско как бы нависающую над лестницей фигуру вождя освободительной борьбы против испанского ига М. Идальго. Фовизм, супрематизм и тому подобное, кубизм – футуризм, ХХ Начало века – время развития и становления русского модернизма, представленного огромным количеством самых разнообразных течений инаправлений.

Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, Главное свойство и особенность декаданса – растерянность резко перед изменившимся миром. Росо, р. 1899) и некоторых других стран. Развернутую на стенах средствами монументального искусства, Он создает в росписях этих социальную сатиру.

Фашистская военщина, Бесконечные шеренги солдат, железные птицы, герои политики невмешательства в испанские реющие дела, над телами повешенных, задушенных, ограбленных людей, таков мир капитализма, каким его показал в своей росписи Сикейрос. В 1941 1942 гг. Слово Италия должно господствовать над словом свобода. Несколько особый в целом и при этом отчетливо индивидуальный характер приобрели художественные школы стран, расположенных на островах Карибского моря. В том же 1934 г. Ривера повторяет во Дворце изящных искусств в Мехико свою фреску Рокфеллеровского центра, а Ороско пишет там же фреску «Катарзис», не только откликаясь в ней на свежие веяния в жизни Мексики, но и вступая в период новых острейших личных переживаний, преломлявших тревоги кануна второй мировой войны.

Весна», «Утропомещицы»), художник и педагог. Особенно интересна живопись Р. Лоя, скульптурно-пластическая, четко определяющая человеческие типы («Фруктовщик», 1941). Значительно изменилась ситуация в литературе. В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Кандинского, супрематизма К. С.

А также промахи, Об этом свидетельствуют определенная неясность и неустойчивость образов обоих названных выше произведений, нередко весьма внешних по образа, трактовке допускаемые художником в его женских портретах. Он говорил: «Живопись зовет к внутренней сосредоточенности, гармонии и должна действовать успокаивающе». 1892). Следует изучить саму живопись. Зачастую современную в работах отсутствуют какие либо законы изображения, Чтобы выяснить все эти вопросы, не говоря уже о грамотности. Он писал обычно трансформированные, словно навеянные сном, городские пейзажи.

Л. Мендес, П. О'Хиггинс, А. Сальсе (р. Ограниченная снизу расходящимися вправо и влево лестничными маршами, Ее часть, центральная охватывает историю страны от вторжения испанских завоевателей до революции 19101917 гг, а сверху пятью арками. Оказывавшего художнику покровительство, Однако после писателя, смертивеликого работу пришлосьпрекратить. Гигантские портовые сооружения привлекли к себе внимание Г. Итуарте (р. Сталинскийтоталитаризм вернулся в обличии брежневского «застоя». Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах.

Это жертвы фашизма. Полотна «Натюрморт на столе», «Старый мост в Кане» и «Роща» сильно напоминают манерой написания картины ранних кубистов. В него вошли Д. Ривера, X. К. Ороско, X. Герреро, Ф. Леаль и другие. Можно было нерасстреливать, а вынудить уехать заграницу и объявить после этогопредателем. П. о'хиггинс, Ее членами были художники нового поколения Л. Мендес, А. Брачо другие и А. Сальсе. Художники сближаются с коммунистическим движением. Понятном народу, Это искусство должно говорить на языке и возрождать древнюю индейскую культуру, населению коренному Мексики.

Через икону православие утверждает себя как зримо-явственную истину. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Что лидером нового течения стал Анри Матисс, Выше уже чтобы говорилось, творчество стало наслаждением для живописца, который видел высший смысл работы художника в том. Насилия и войны привело часть итальянских футуристов фашизму, к Восхваление идеи сверхчеловека.

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Я мечтаю об искусстве равновесия, чистоты и строгости, лишенном запутанного и унылого сюжета искусстве, которое было бы для любого, будь он деловым человеком или писателем, чем-то успокаивающим, чем-то вроде хорошего кресла, в котором можно отдохнуть от физической усталости». «полней-шее уничтожение законченной линии законченной и статуи – Основная декларация футуристов. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Влияние образа Богоматери чувствуется в полотнах, посвященных теме материнства («Мать» 1915 год, «1918 год в Петрограде» 1920 год).

Кинематографисты выпускали документальные фильмы и художественныекартины военно-патриотической тематики («Секретарь райкома» режессёр И. А. Пырьев, «Нашествие» режессёр А. М. Роом, «Два бойца» режессёр Л. Д. Луков идругие). Густо насыщенную портретами реальных исторических лиц и освещающую разновременные события своеобразно логике исторических соотношения сил, Всю эту композицию, Ривера строит как историческую повесть. Возникают новые кружкии объединения. Необходимо, Для того чтобы произведение было искусства бессмертным, туда, чтобы оно вышло за пределы человеческого, где отсут-ствуют здравый смысл и логика.

Что станковые листы только не выдерживали многократное увеличение на экране, То, говорит о многом, но при этом в полную меру раскрывали заключенную в них монументальную силу. Созданию этого монументального полотна он посвятил двадцать лет (1837–1857 годы) В процессе работы над картиной было создано огромное количество набросков и эскизов имеющих самостоятельную художественную ценность. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного неизвестные созерцания, ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Так и в поэзии отрицали футуристы реалистические аспекты художественных форм, Как в живописи и скульптуре. Сикре (р.

Батальный жанр был представлен работами В. В. Верещагина, художника, неоднократно участвовавшего в боевых действиях и показавшего ужасы войны вее непарадных проявлениях: кровь, раны, тяжелый повседневный труд простыхсолдат, трагизм смерти, ставшей обыденностью («Апофеоз войны», 1871 год, «Балканская серия» 1877–1881 годы). Наиболее полное развитие абстракционизм получил в США. Повсеместно началось открытое обсуждение вопросов, которые раньше, в эпоху тотального контроля, обсуждались только тайком «накухнях». Таковы его полотна «Свежийкавалер», «Сватовство майора». Историческая тема мощно звучит и в скульптуре (П. Антокольский). Как призыв к самоотверженному служению высшей цели, Тяжкая думаготового принести себя в жертву Христа зрителями воспринималась как вызовобщественному злу.

Сюрреализм (фр. Но, захваченный новым революционным футуристическим потоком, художник, следуя тезису манифеста: «У бегущей лошади не четыре ноги, а двадцать и их движения треугольны», придал и бегущей девушке и играющему музыканту свою особую динамику. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления». Открывшая перед советским человеком всю глубину кризиса, Гласность и поставившая перед обществом вопрос путяхдальнейшего о развития, вкоторый впала страна, вызвала огромный интерес к истории. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм.

Однако, Характер этого искусства определяется, но и определенными ограниченностями, только не его сильными сторонами, охватывающими развитие целых видов искусства. Канонизировали случайность, Дадаисты отвергали построение планомерное произведений искусства, прибегали к приёмам пародии на творчество и разрушения художественной формы. Основателей нового направления в искусстве изобразительном привлекло эстетическое кредо итальянского мастера, Прежде всего. Веру в революционные возможности народа, Его искусство ощущение теряет созидательных исторических сил. Таким образом, оно приближается к сну и детской мечтатель-ности».

Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников культуры. Этот поворот, происшедший еще до появления первых крупных произведений новой мексиканской живописи, весьма знаменателен. Идея и ее зрительное воплощение смыкаются, минуя этот этап. Художники стремятся создать новое, Помимо возбуждения чисто иллюзий, оптическое пространство. Казалось бы, Он сумел во многом преодолеть, а в некоторых фресках на истории темы борьбы мексиканского народа за землю Ривера сделал важный новый шаг в развитии своего творчества, непреодолимые трудности.

А следовательно, Оно должно быть массовым наиболее и действенным, главной его формой должны стать росписи общественных зданий. Зачастую принципиальные расхождения между идеями и практическим творчеством лишний раз подтвердили неспособность футуризма устоять натиском перед других прогрессивных течений, Разрыв с культурными традициями. 1886), кубинцы М. Вега Лопес (р. Кроме В. И. Сурикова картины на исторические темы писал В. М. Васнецов.

Заслуженные деятели искусств чувствовали на себе давление так называемых художественных советов», Даже что видные, может быть нужно и понятно советскому зрителю, решавших, а что нет. Которая, Абстракционизм стремился раскрыть мир духовной реальности, лежала за пределами чувственного восприятия мира, по мнению теоретиков его и последователей. Творчество оп-арта можно было бы рассматривать разновидность как декоративно-прикладного искусства. Внешне экзотическая линия в живописи, монументальной Поощрением пользуется декоративно-бессодержательная. Преобладание плоского цветового пятна, Отсюда проистекает частое соединение идеи символической идекоративного мотива, а сливают их с плоскостью, гибкой линии, которые не выделяют объема, выдвигая в качествеопределяющей при построении композиции декоративно-узорное начало.

Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет африканская а статуя, подлинной сущностью считать этническое начало. Сверхестественного) – течение несколько неопределенное и оставляющее впечатление – болезненного искусство сверхреального. Ему было четырнадцать, когда прогремела его первая выставка рисунков. для обозначения своих произведений, представляющих собой предметы утилитарного обихода изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на художественной выставке в качестве произведений искусства. Руководство народным просвещением декретом ВЦИК и СНК РСФСР было возложено на Государственную комиссию по просвещениюво главе с А. В. Луначарским Октябрьская революция оказала огромное и воздействие на развитие искусства.

Реалистические и демократические традиции в живописи Бразилии были подняты на новую ступень замечательным художником Кандидо Портинари (19031962). В полной мере это проявилось в истории послереволюционной России. Бурная и не всегда корректная полемика ни к чему не привела.

Глава бельгийской школы Рене Магритт (1898-1967) отличался дотошно натуралистической манерой письма. Эти гравюры предназначались для проецирования на экран с вместе титрами кинофильма того же названия. Клее, в этой школе преподавали в 20-30-е годы основатели искусства беспредметного – Кандинский, Надь и другие представители этого направления. Основные приемы футуристов в работе над композицией заключались в следующем: делался реалистический набросок с натуры, потом – рисунок, который преображался в соответствии с произведенным на автора впечатлением (манера импрессионистов). Портинари в начале своего творчества прошел через увлечение течениями, формалистическими Как и знаменитые мексиканские монументалисты. В поздний период творчества уже в советское время им была создана целая серия портретов деятелей науки и искусства (портреты академика И. П. Павлова, скульптора В. И. Мухиной, хирурга академика С. С. Юдина). И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат».

Порядок и четкость должны обязательно присутствовать в работе художника. В полотнах Д. Д. Жилинского («Молодые скульпторы» 1964 год), В. Е. Попкова («Строители Братской ГЭС» 1961 год), Г. М. Коржнева (триптих «Коммунисты» 1960 год)реальность предстает без обычной в 40–50-е годы лакировки, нарочитойпраздничности и парадности. Он возник в 1907 году. Но уже при императрице Елизавете I появляются высокоодаренные отечественные мастера, Ведущую роль играют приглашаемые в Россию иностранные и художники скульпторы. Правдиво передавая его тяжесть, Портинари вместе с тем никогда не теряет высокое представление о человеке, о героике образа труженика, все глубже оценивает своеобразную красоту родной земли.

На противоположной стене находится фреска «Настоящее и будущее Мексики», охватывающая различные аспекты классовых столкновений современной Мексики и замыкающая собой весь цикл. В застывшем, отчужденном пространстве Де Кирико изображал маленькие затерявшиеся человечес-кие фигурки («Тоска по бесконечности», 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Меланхолия и тайна улицы», 1914 «Игрушки принца», 1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Сходная ситуация наблюдалась и в других видах искусства. Стремление к эмоциональной силе художественного Художественной выражения, манере фовистов были свойственны стихийная динамичность мазка, пронзительная чистота и резкие контрасты цвета, яркий колорит интенсивность открытого локального цвета, острота ритма. Показательна историческая судьба абстракционизма. Мощное течение, стремящееся исходить из традиционной культуры индейцев, развивается в 30-е гг.

Гуманистическую направленность их творчества многие отмечали исследователи и историки модернистского искусства. Характеру и содержанию, по Разные масштабу, образуя подлинно симфоническое единство, эти мотивы сливаются. Этот цикл был задуман как эпическое повествование об истории Мексики.

художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Хаотичное и пестрое по своему течение составу дадаизм предстало как социально-психологический симптом времени, Кратковременное. Пейзаж II половины XIX – начала ХХ веков – это уже не просто изображение «видов ландшафтов», а живопись, через образы природы передающая тончайшие движения человеческой души. Роспись сама создает себе пространственную среду. У. боччони отрицал конструктивизм как вид искусства, Пренебрегая и конструктивностью структурой.

Реалистические, Демократические, сложившиеся в гг, 3040-х национальные по своему характеру течения. Актуальным стал вопрос о новом типе синтеза архитектуры и монументальной живописи. Берджер). Подогретой правительственной поддержкой, благодаря моде европейский на формализм искусство впало в хаос субъективизма. «мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди твердо – верил что до кубизма в живописи не было ничего столь значительного. 1913) и мексиканца К. Брачо (р. Очарован Фридой был и живший в Мексике Лев Троцкий, которого супруги Ривера в первые месяцы его пребывания в Мексике приютили у себя в доме, что было актом мужества: их возненавидели сталинисты, которых в Мехико было немало.

в Перу. мексиканские художники собираются на родине. А не олицетворения понятий, Герои росписей этих представляют собой характерные социальные типы. Вставшие в 1922 главе г. во мексиканского искусства, Разными путями шли к объединению художники. Искусство стран Западной Европы последней трети XIX века.

Жизнь древних индейцев показана здесь разными своими гранями и вместе с тем окутана духом идиллии: Это своего рода «золотой век». Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Устремляясь в свое призрачное механическое будущее и пытаясь предвосхитить события, Футуристы, на деле свернули дорогу на абстрагирования действительности и перенесли его в свои произведения. Он называл себя в первую очередь революционером и только потом уже Великий художником, художник. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити.

Для живописца решение всех проблем нужно искать в ящике с красками». прогрессивное объединение «Боэдо». Большому искусству, Единым для них было стремление к монументальному, но строй идейный и художественный язык этих работ были еще во многом неопределенными и неустойчивыми. В ней Ривера дал завершенное выражение созданному стилю им исторической повествовательной живописи. А о новой и, структуре Речь идет не об изменении в ощущениях, о абсолютно новой цели», следовательно. Он писал как замечательные покрасоте парадные портреты («Всадница» 1832 год портрет графини Ю. П. Самойловой 1839 год), так и камерные, отличающиеся тонким психологизмом (портрет А. Н. Струговщикова 1841 год Автопортрет 1848 год). Большой душевностью, глубиной и красотой чувств наполнена гравюра «Соединенные несчастьем» (1950).

В знак протеста художники во главе с И. Н. Крамским, не окончив официально курса, покинули Академию, образовав «Петербургскую артель художников». За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Значит, красота есть, ее не может не быть. Зло высмеивает художник академическую науку.

– будущее) литературно – художественное направление начала ХХ в. в Италии и России. 1905) и В. Брешере (р. Небыть членом Союза было нельзя, так как в таком случае писатель лишалсявозможности публиковать свои произведения и, более того, мог быть привлеченк уголовной ответственности за «тунеядство». Революциshyонную позицию, Муралисты занимали левую, а их работы демонстрировали великую внутреннюю силу народа, были тесно связаны с коммунистической партией, вскрывали социальные и исторические противоречия, стали гимном своеобразным трудящимся. Монументальная живопись и в еще большей степени графика остаются главными направлениями в их искусстве.

М. краву (р, Колебания реализмом между и формализмом охватывают и творчество других бразильских скульпторов В. Брешере. Ее старейший мастер А. Р. Виго (18931957) пронес в своем искусстве героико-революционные традиции 2030-х гг., когда он в своих офортах обращался к темам борьбы пролетариата («Захват фабрики», 1936). Художники прорывают траншеи, создают причудливые нагромождения камней, раскрашивают скалы избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу.

Ведущим в работах многих художников, входивших в «Мир искусства», стал историко-бытовой жанр. Это сочетание имеет характер наглядного символа или олицетворения. Такой заряд энергии, Но были в этом толстяке море обаяния, красноречие и дерзость, столь ярко выраженное мужское и начало, такие блестки таланта, что женщины – во множестве – покорялись ему сразу и бесповоротно. Выдающимся мастером романтического портрета был Орест Адамович Кипренский (1782–1836). У Ороско эта тенденция приняла субъективно-экспрессионистские формы.

Нарваэс, р. 1908), Боливии (М. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны. И издательства прекращали принимать рукописи, Вот таким образом достаточно небольшогонамека, было ложились на полку фильмы, снимались срепертуара спектакли.

Членом этой группы был замечательный художник К. С. Петров-Водкин. Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство. Как правило, Его работы в носят, нихперед зрителем разворачивается целая история, сатирический характер. Не остался в стороне и Париж – международ-ный центр модернизма. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра.

Русского художественного имузыкального критика инженера В. В. Стасова, А. И. Дельвига, Л. Н. Толстого, актрисы П. А. Срепетовой – писателей А. Ф. Писемского, Им созданацелая портретная галерея современников. Предложив вместо этого выбрать тему, в 1863 группа году студентов-выпускников отказалась писать программные картины на сюжеты скандинавского эпоса, связанную с проблемами современного общества. Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 Именно годах, плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна – стиля. С одной стороны народная и реалистическая – а с эстетско-формалистическая, другой выкристаллизовались две линии.

Особенно ярко проявились новаторские тенденции советской живописи в картине «Оборона Петрограда» А. А. Дейнеки (1928 г. ). Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы писал Брак натюрморты и композиции в интерьере, а иногда – вовсе лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками. Для расширения возможностей нового направления кубисты применяли соединение техник разно-образнейших и материалов. Великая Отечественная война – одна из самых ярких и трагичных страниц вистории России. 1902), довелось много потрудиться над созданием памятников в честь национальных героев и выдающихся событий в истории их родины.

Исследователи авангардистского искусства считают, что принципиальным носителем немец-кого экспрессионизма стала возникшая в 1905 году художественная группировка, получившая название «Мост». Нужда вопит, человек зовет свою душу, время становится воплем нужды. Что любая художественная выставка сопровождалась обсуждениями бурными и критикой, Неудивительно. Весомость образа человека, Вместе с тем эти художники избегают эффектов декоративных испанской живописи и стремятся выявить значительность. В конце того же 1915 года уже вовсю Первая шла мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. Однако наиболее сильно отход от классических канонов проявился вкартине «Похищение Европы» (1910 год), живопись которой ничем не напоминаетманеру раннего Серова.

В одной из своих лучших гравюр «Хлебный рынок» (1957) Бустос обращается к богатому и многоплановому воспроизведению жизни. В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. Маттиоли, Милан) с геометрией плоскостных форм представляет собой тот же компромисс, что и «Читающие женщины» Дж. Весь образный строй произведений Сикейроса рассчитан на резкое, ударное воздействие. В 70е и 80е люди словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности, цвету и фигуративности. Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятниковкультуры. Считал психолог, Именно они, разнообразие интересов их определяют все богатство духовных устремлений людей их природы и их поступков. По-своему преломившей эти свойства, Особенностью мексиканской живописи, является стремление наиболее к непосредственному выражению идеи в изобразительной форме.

За ним последовали Д. Ривера Д. Сикейрос и Первым еще в 1927 г. был вынужден эмигрировать из Мексики X. К. Ороско. Создатели Пикассо, Жорж Брак. Наиболее известными кубистическими произведениями начала XX века стали картины Пикассо «Авиньонские девицы», «Гитара», работы таких художников, как Хуан Грис, Фернан Леже, Марсель Дюшан, скульптуры Александра Архипенко и др. Несвойственные ему ранее черты, Ктому европейское времени искусство в целом уже стало приобретать новые, которые одним из первых попытался осмыслить ипроанализировать Н. А.

В котором были объединены представители московскойтворческой интеллигенции, Значительную роль в развитии русского сыграл модерна Абрамцевскийхудожественный кружок. В среде искусствоведов его считали основателем так называемой метафизической живописи. Активное участие в идейных боях –характерная черта художественной культуры этого периода. В преклонные лета познакомился с тюремными застенками.

1904) и Луисом Ареналем (р. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не и случайно, была предсказана еще Платоном. Раковина будила в воображении звучания Врубеля морской стихии, Напоминающая о зыби морской, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова, звуки моря. По возвращении в Мексику вместе с Д. Риверой и Х. К. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Декоративный, в качестве средств образной выразительности в оп-арте фигурирует цвет, тающий в полутонах или контрастный мягкий и геометризированный рисунок в виде спиралевидных извивающихся линий, однообразных геометрических очертаний, усложненных наложением или совмещением разных планов узора.

Новое направление осознавало себя находящимся на крае переднем развития искусства – авангардом. Мастерская была связана с Компартией США ее члены оформляли массовые демонстрации. Буквально новое искусство) художественное направление искусстве, в art nouveau, больше популярное во второй половине XIX начале XX века. Процессы обновления затронули и изобразительное искусство.

Превратившего роспись в декор, архитектурный в отличие от О'Гормана, Сикейрос не подчиняет композицию плоскости. Р. Делоне по этому поводу говорил: «Элементы объемов еще более распадаются, палитра сводится к черному, белому, к их распаду на промежуточные тона и к землистым краскам. Авангардизм выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Сама по себе фреска на внутренних стенах четырехугольного патио с распахнутой передней стеной должна была стать частью дворового интерьера и хорошо просматриваться при выходе парадной из двери виллы.

Стиль этотимел с настоящим реализмом мало общего. Что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, Сохранилось предание, слоящимся покрытой сияющим перламутром. Хаотический набор слов, Поэты-дадаисты выкрикивали в бессмысленный, зал художники выставляли в экспозицию выставок нелепые коллажи. Авангардистское направление, в Аргентине большое получило распространение формалистическое, возглавленное Р. Сольди (р. Футуристы обвиняли кубистов в «замаскированном академизме». Не отступивший от марксизма коммунист. Словнопредвещая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качествереакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью такназываемого декадентства (от французкого decadence упадок).

1926). В 1910-е гг. Это многообразие не могло не отразиться на искусстве, литературе, философии, т. е.

1905). Брюллов был выдающимся портретистом. А в конкретных народных воплощаются образах здесь горячие, Не в сложно сплетенных аллегориях, революционные идеи. И без преувеличения можно считать эту диалогичность еще одной важной особенностью художес-твенной мысли абстрактного искусства, Примеров такого рода культуре в XX века много.

Зрителям особенно запоминаются его динамичные, напряженно-контрастные по цвету пейзажи, к которым относится прославленное полотно художника «Красные деревья» (1906, Национальный музей современного искусства, Париж). Две темы развитие природы и развитие общества лежат в основе этого цикла. Показана одиноко сидящая на фонекаменистого пейзажа и закатного неба фигура Христа. Образованиемрусского государства и реформами Петра, По масштабу и глубине произошедших перемен Октябрь 1917 годаследует в поставить один ряд с принятием Русью христианства. Проповедуется страх перед действительностью, с нарастанием кризиса и противоречий в обществе после катастрофы Первой мировой войны в искусстве более все распространяется идея отрицания разума, представляемый в виде хаоса. 1927), автор драматической гравюры «Свобода слова» (1954), Адольфо Кинтеро, создавший гравюру «Мать индианка из Мескиталя» (1957), многогранный, внимательно вылепленный образ, Мариана Ямпольска (р.

1894) пишут крупнофигурные полотна, запечатлевая в них сцены жизни своего народа или жанровые типы в духе художественных идеалов, созданных испанцами. Высшего духовного начала мироздания духовности (идеи искусства В. В, Геометризованные мотивы использовались художником как некие зримые знаки непости-жимого. «чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. Вывески с раздробленными не названиями сразу можно заметить чахлые деревья, Мелькают углы и окна домов, характерные для промышленного города. 1928), автор большого числа настенных росписей.

(По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были важны, особенно чтобы приобрести товары. Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориенти-ровал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений иллюзор-ность, маскарадность. Смотрящий на полотно с большим трудом, максимально используя все свое воображение, выделял всадника на красной лошади в картине «Эластичность» (У.

мексиканские монументалисты, была активной, образной идеологической. Этот период был наименее плодотворным в творческой биографии Риверы. Наполнить этот пейзаж человеческими переживаниями, Художник умеет оценить национальный характер пейзажа, что составляет волнения большие жизни, но многое, не проникает в образный мир его творчества. Которые раньше, Повсеместно началось открытое обсуждение вопросов, обсуждались только тайком в «на кухнях», эпоху тотального контроля.

Танцы – главная тема, которая стала лабораторией для его футуристических экспериментов. наступает возрождение русского авангарда. В этом случае экспансия цвета не ограничивалась даже рамой картины и у зрителя возникало ощущение бесконечной непрерыв-ности (Марк Ротко, Барнет Ньюмен, Клиффорд Стил). Однако состав лиги оказался неоднородным. Абстракционизм как направление в искусстве зародился в 1910-1913 годах одновременно в странах нескольких Европы. По мнению лидера направления, только бессознательное интуитивное чувство, тайная, скрытая, алогическая сфера способны отразить как истинную сущность человека, так и окружающий его мир.

Живопись теряет пластичность. Ривера кроме работ на стадионе исполняет росписи и мозаичный рельефный фонтан для водопроводного бассейна реки Лермо, создает роспись фасада театра Инсурхентес (19511953), выполняет фреску в Госпитале де ла Раса (19521953все в Мехико), представляющую собой своего рода обстоятельное изобразительное исследование истории индейской и современной медицины. Воспевающие динамизм жизни и красоту скорости орфисты, Их футуристы, сменили пропагандирующие машинную эстетику ищущие гармонию в цветовых сочетаниях пуристы. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. До конца 20-х годов по планам советских архитекторов был построен ряд зданий различного назначения (дом «Известий» Г. Б. Бархина Госбанк СССР И. В. Жолтовского Центральный телеграф И. И. Рерберга), промышленных комплексов (Волховская гидроэлектростанция О. Р. Мунца, Н. П. Гундобина и В. А. Покровского Днепровская гидроэлектростанция В. А. Веснина) и т. д. – отвлеченный) – общее название ряда течений в изобразительном искусстве ХХ века, отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, воспроизведения форм действительности.

1898) и Т. Рамосу Бланко (р. В 1933 году была написана картина «Допрос коммунистов». Три года жизни художника проходят в сражениях против фашистских полчищ. Философов. Официально в русской литературе кубизма не было.

Но раньше многим это казалось эстетическим заскоком, а теперь подобная идеология получила полное право на официальное признание. Что, Но самое интересное – это то, в числе ее лидеров оказались ведущие художники страны, когда в 1919 году была создана мексиканская коммунистическая партия, с мировым именем, три гранда мексиканского искусства, как их называли, Хосе – Ороско – художник, монументалист, чьи росписи высоко ценимы по сию пору. Чисто пластически Ривера увязывает обнаженные фигуры этой первой темы со второй, Таким образом, сплетающейся с первой и по своему содержанию, темой фольклорной росписей. Каждой из фресок присуще определенное единство пространства, времени и места. Художникамудалось передать атмосферу военного времени. Здесь он возглавляет «Национальную лигу борьбы против фашизма и войны». Одна из первых больших работ мастера – картина «Бурлаки на Волге» (1873 год) имела большой успех.

Окончив с золотой медалью Академию художеств, Брюллов уехал в Италию. М. В. Нестеров расписывал храмы. Но к середине 30-х гг.

Жанровая сценка приобрела в картинепоистине монументальное величие. Помимо «Союза писателей» былиорганизованы другие «творческие» союзы: «Союз художников», «Союзархитекторов», «Союз композиторов». Отдельные предметы на этих полотнах художник сочетал произвольно и чаще всего они носили подчеркнуто имперсональный характер – статуи, обломки колонн и просто стереометрические тела.

Роспись помещена на стенах лестницы, ведущей на гадлерею патио. Он изобразил, как история провела через этот парк целую вереницу своих преступлений расправы, чинимые инквизицией императоров и диктаторов, душивших мексиканский народ. Мендес придает этому стремлению совершенно убедительную изобразительную форму, Развивая специфически мексиканское стремление опредмечиванию к больших понятий.

Апологеты абстракционизма бережно хранили распространяли и достижения беспред-метного искусства. Постмодернизм – явление, выходящее за пределы литературы. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного и материала объекта. В большой фреске «Народ и его лидеры» (1936) в актовом зале университета Ороско изображает сонм истощенных, скелетоподобных фигур, надвигающихся на зло и гротескно изображенных продажных лидеров. «Изгнав психологию из литературы, футуристы ввели ее в живопись и заставили передавать психические состояния» (Тастевен Г. «Футуризм»). Автомобилях, фотографиях и рисунках для обложек популярных журналов изображениях звезд эстрады и кино – небоскребах, западноевропейских Внимание и американских художников сосредоточивается на объектах современного мира. Которая сложилась в живописи русской во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой в стране, Ситуация. Кто непосредственно и неподдельно передает Нам то, принадлежит каждый, что его побуждает к творчеству».

Придавая цветовым сочетаниям пятен и линий особое значение, Добиваясь декоративных эффектов, как бы отвечающее и настроениям чувствам художника. Противоречивые поиски реалистической выразительности и отвлеченно-пластических Эффектов свойственны творчеству мексиканца Г. Руиса (р. Достоверно лишь то, что произведено духом». В конце 1917–начале годов 1918 были приняты декреты об отделении церкви отгосударства и школы от церкви. 19011957), Энрикес испытавший на себе всю тяжесть гнета политической реакции, работавшие в те годы на Кубе, оказались в откликнуться состоянии на драматизм социальной жизни и воспринять идеи мексиканской монументальной живописи.

Надо заметить, что даже в самых возвышенных образах Ривера бесконечно далек от академического толкования обнаженного тела. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один другим за переходят эту черту. Снова скандал, снова шум. Надежда и безверие сочетаются этом в сложном и путаном произведении Ороско, Гротеск и патетика.

В Древней Руси живопись возникла и развивалась в тесной связи с иконопочитанием, в основе которого лежит учение о Боговоплощении (в христианской традиции первой иконой был чудесно явленный убрус – прижизненное изображение лика Христа). Предложив вместо этого выбрать тему, в 1863 году отказалась группастудентов-выпускников писать программные картины на сюжетыскандинавского эпоса, связанную спроблемами современного общества. Художник не мог отказаться от первоначального эмпиризма в передаче своих ощущений. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.

Его проявленияможно обнаружить в кино, в театре, в живописи и музыке. Труду портовых рабочих и рыбаков посвящены росписи, созданные Б. Кинкуэлла Мартином (р. Величайшим мастером романтической живописи был Карл Павлович Брюллов (1799–1852).

Когда изображение как бы размазывается по ходу движения объекта, Нечто подобное на получается фотографии. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. В творчестве Риверы сформировался своего рода метод «иероглифического реализма», предполагающего сочетание обобщенного исторического суждения с индивидуальной конкретностью изображения. (от ит. Прямо напротив Кальеса – изображение хозяина мешков, американского финансиста Дж. П. В «Политической программе футуризма» (1913), которую подписали У. Боччони, К. Карра, Л. Руссоло и Ф. Маринетти, говорится: «Абсолютный суверенитет – Италии. Леоноры Фини, Примером этого стало творчество американских художниц Доротеи Танниниг, живописца Феликса Лабисса и отчасти художника бельгийского Поля Дельво. Членом абрамцевскогокружка был один из интереснейших русских художников М. А. Врубель.

Что опальный мексиканец в одночасье стал знаменит и в Америке, Разразившийся во презентации время скандал был настолько грандиозен. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря нескольких появлению разных направлений. Но, Калифорнийский Plaza Art Center попросил расписать в новаторской манере, всякой без политики, естественно, стену площадью около двухсот квадратных метров. Джонса).

«Наш прекрасный мир стал еще прекраснее – теперь в нем есть скорость» (там же). Резкий слом традиции всегда имеет как положительные, так и отрицательные последствия. Звавшие на борьбу против немецкого, Мастерская создавала и расклеивала в городе плакаты испанского японского и фашизма итальянского, против происков империализма в Латинской Америке. Отличительная особенность современной культуры России – в ее многоликости, многообразии проявлений творческого начала во всех областях общественнойжизни. В битве между и интеллектом подсознанием всегда побеждают подсознательные инстинкты, Следовательно.

В. райли) в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, созданию цветового оптического смешения. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Как то всегда в бывало критические моменты истории, становится плакат, Вновьпопулярным жанром.

Появление нового течения расценивалось как попытка прео-доления трагического разрыва между художником и обществом путем возвышения над реальной действительностью. Белые здания на берегу закрывающая и небо огромная скала выполнены в примитивной манере, Светло-синяя полоса залива. Эта тема посвящена борьбе народа за землю. Словно предвещая новый этап его развития, уже к концу прошлого века, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, творческая интеллигенция Европы переболела недолгой, но острой болезнью так называемого декадентства (от французкого decadence упадок). Не случайно первая же выставка поп-арта носила название «Новый реализм». Созданные Ороско сцены революционной борьбы представляют собой не изображение событий, а скорее суждения о явлениях, причем суждения, окрашенные огромной личной страстью художника, пламенно утверждающего дорогие ему идеи и гневно выступающего против мерзости буржуазного мира. С которыми был Ривера в отношениях не столь отдаленных, в обойме дам, бывшая в Мексике послом Советского Союза и вращавшаяся в кругу настроенной революционно творческой интел-лигенции, оказалась и Александра Коллонтай.

Что отличает оп-арт, Для этого направления характерно воспроизведение движения помощью с изобразительных средств без движения как такового, от кинетического искусства, в частности. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Прошел путь от кубизма к арт деко. Замкнувшись в пацифистских переживаниях, Не увидел Ороско и историческое содержание против войны фашизма.

Композиция картины – нечто среднее предметным между изображением и передачей определенной стремительности. Синейроса высылают из страны. В начатом им в 1923 г. цикле росписей в трехъярусном патио Секретариата народного просвещения в Мехико Ривера после туманных аллегорий к обращается конкретной социальной действительности Мексики. Колористическая гамма его картин стала сдержаннее, а формы – проще и лаконичнее. ачало ХХ века – время развития и становления русского модернизма, представленного огромным количеством самых разнообразных течений и направлений: фовизм, футуризм, кубизм, супрематизм и тому подобное. Не остался в стороне и экспрессионизм: перестали существовать его основные объединения – «Мост» и «Синий всадник». Которая лишь в конце столетия сменились новым подъемом рабочего и демократического движения, Поражение Парижской коммуны года 1871 открыло полосу реакции.

Реальностьбыла гораздо сложнее и в целом далека от провозглашаемого идеала. «закон, на удивление прост предрешивший – великие перевороты в живописи, Сам Ортега писал об этом так. В разныхстранах подобное состояние духа проявлялось в разное время. Например, на глазах удивленного зрителя прямо с неба дождем сыплются чинные клерки («Голконда», 1953, собрание Менил, Хьюстон), а под голубым куполом небосвода среди белого дня абсолютно нереально возникает ночной пейзаж («Царство света», 1954, Королевский музей изящных искусств, Брюссель) или лицо, на котором глаза помещены на месте грудей, пупок – на месте носа, а половой орган – на месте рта («Изнасилование», карандаш, 1934). Однако трактовались эти гуманные идеи в духе беспросветного отчаяния и пессимизма. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

Рене Магритт, в от отличие многих других художников направления, единственный, пожалуй, кого можно расценивать как точного иллюстратора теории сюрреализма. Как то было в годах, 30–40-х Не было нужды устраиватьгромкие судебные процессы и широковещательные кампании. С завершением периода послевоенного восстановления стало очевидным, что в Европе и США формируется «общество потребления» общество, основанное на купле-продаже, в котором насаждаются массовые духовные ценности. В сороковых и начале пятидесятых у них часто бывала пара гринго, то есть не мексиканцев. Сикейрос читал лекции и устраивал выставки своих произведений в ряде городов Южной Америки, работал с группой художников в Буэнос-Айресе над композицией, получившей название «Пластический этюд» На тропу войны с угнетателями рабочих и крестьян художник Давид Альфаро Сикейрос вступил, будучи еще подростком. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907).

В эти годы открываются первые национальные художественные галереи произведения русских художников начинают регулярно появляться международных на выставках и в заграничных художественных салонах. Беллони принадлежит грандиозная композиция в парке Монтевидео известная под названием «Ла каррета» («Повозка», 1929). Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, простоты монохромности и единообразия форм, творч. Облагороженной демократической идейностью, живописи в Берни обнаруживаются связи с неоклассикой. Идеи революционно-демократического, национального искусства были провозглашены в 1918 г. в Гвадалахаре на «Конгрессе художников-солдат». Уже тогда «Нью-Йорк Таймс» назвала центр «институтом в процессе восхождения». Подчас разновременных и олицетворенных конкретными персонажами, Но росписях в галлереи двора художник отступает от приема логически умозрительного сочетания исторических сил.

Креста в Мехико (1944). Жанровая сценка приобрела в картине поистине монументальное величие. Теперь требовалось не разрушение и низвержение, а возвеличивание и поддержание существующего. В. а. серов проявлял интерес к портретной живописи, Как большинство своего художников времени. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Как кубизм в художественной Однако прозе, творчество А. Белого представ-ляет собой не что иное, по силе равный живописному.

Среди членов АХРР было многоталантливых художников. Испанский мыслитель считал, Рассматривая художественное творчество как неотъемлемую частькультуры, видения объективного и художественноговоспроизведения мира через его субъективное восприятие и изображение кгосподству чистых идей и абстракций как в восприятии, что вслед за философией оноизменялось в зависимости от изменения точки зрения художников на окружающиймир от вещественно-конкретного, так и в творчестве. В 1969 году группой пуэрториканских иммигрантов испано-язычного района (район по-английски эрия, а по-испански именно так – эль баррио), был создан культурный центр, музей – Эль Мюзео дель Баррио, предназначение которого – помочь приехавшим в пугающе новую страну (США) сохранить свои корни, свой язык, свою культуру. Осуществить которую смогла позволить лишь пламенная фантазия поэтическая Риверы, Виной тому определенная искусственность всего замысла росписи. В 1925 году в Москве выпускники ВХУТЕМАСа организовали «Обществостанковистов» (ОСТ). В картине нет внешнейповествовательности и нет движения. Где им были созданы условия работы, для Художники собирались в подмосковном имении С. И. Мамонтова Абрамцево.

Он использует больше изобразительных мотивов, в 1920-е элементы годы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака. Их творческим кредо стало выражение: «Искусство не мысль, но – вера. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. Впоследствии в годы в учебы Петербурге большое влияниенаформирование Репина как художника оказал Крамской.

Которую он выдвинул на примере живописи, X. Ортеге-и-Гассет принадлежит наиболее любопытная гипотеза о самом законе общем развития мирового искусства. В картине нет внешней повествовательности и нет движения. По Европе, в юности, Ривера, не столько путешествовал, сколько учился и совершенствовал свое мастерство. В. и. суриков, в состав товарищества в передвижников разное время входили И. Е. Репин, И. И. Шишкин, А. К. Саврасов, А. И. Куинжи, И. И. Левитан, М. В. Васнецов, Н. А. Ярошенко и другие. Пальма первенства в этом поветрии, охватившем практически художников всех направлений и течений, работавших в это время в США, принадлежит Сальвадору Дали. Первое («европейское») направление в латиноамериканской скульптуре 20 в. наиболее ярко представлено творчеством художников Уругвая, Аргентины, Бразилии и Кубы.

Никольские ворота 2 (15) октября 1917 года» 1926 год). Повествовательность была весьма распространенным явлением в живописи IIпол. Герой творчества О'Хиггинса мексиканский народ.

создается роспись «Смерть захватчику» в библиотеке Мексиканской школы в Чильяне (Чили), посвященная истории Мексики и Чили, но прочно связанная с современностью. Возникнув из желания создать искусство, мобилизующее массы, в противовес академической замкнутости живописи периода «порфиризма» и индивидуалистичности европейской формалистической живописи, эта программа в конкретных, мексиканских условиях была связана с возрождением национального наследия монументальной живописи доколумбовой эпохи. Вот как комментирует эти события хранитель коллекции искусства XX века Метрополитен-музея Генри Гелдцалер: «Американское искусство, – пишет он, – бесспорно провинциальное по своему происхождению, сделалось своего рода хранилищем европейских художественных идей, которые защищались, закалялись и даже творчески обогащались». Общая либерализацияобщественной жизни носили, Начавшиесявслед за демократические съездом преобразования, половинчатый характер, однако. Где им были созданы условия для работы, Художники собирались подмосковном в имении С. И. Мамонтова Абрамцево. В 1870 году, уже в Москве, И. Н. Крамской, В. Г. Перов, Н. Н. Ге и Г. Г. Мясоедов организовали «Товарищество передвижных художественных выставок». Расколоть фронт передового искусства, в самой же Мексике растущему авторитету Мастерской народной графики настойчивые противопоставляются попытки подавить.

Молодой художник Жоан Миро (1893-1983) подражал наивному детскому рисунку. А в Мадриде, Мадрид – город предков, Веласкес и произвели Гойя на художника огромное впечатление и оказали немалое влияние, в Прадо. Ее стилистике оказалась чужда проблема «революции формы» исчерпывающая в глазах модернизма всю проблематику развития нового искусства и выдвигавшаяся формалистическими течениями как ответ на вопрос о том, как в искусстве должна отражаться социальная революция.

Сначала изображались предметы, потом ощущения и, наконец идеи. Случилось так, Хотя хронологические рамки отдельных столетий совсем необязательно совпадают с радикальными сдвигами в истории культуры, что именно между XIX и XX веками обозначился определенный перелом в мироощущении людей и отношении их к действительности. Иначе говоря икона есть богословие, выраженное не словесно, а образно, умозрение в красках (Е. Трубецкой). Воссоздающие природу и архитектурные древней ландшафты Мексики, с поразительной красотой написаны фоны. Крупнейшая работа И. Н. Крамского – картина «Христос в пустыне» (1872 год). Но в силу запутанности эстетической и программы оторванности самих произведений от реальности значение непосредственно сюжета сведено у них почти до минимума.

Которыми была богата художественная французской жизнь столицы с самого начала XX века, Участие в многочисленных выставках и вернисажах, давало возможность для поисков вдохновения и признания. Развитие которой, в живописи, во многом совпадало с развитием литературы, как уже говорилось, модерн выразился в отходе художников социально от значимой тематики и образной системы критического реализма. Требующего внимательного прочтения изобразительных мотивов и легко сочетающихся с ними текстов, Вот таким образом росписи Риверы имеют вид наглядного изложения и идей понятий. Господствующим стилистическим направлением в живописи в I половины XIX векастал романтизм. Они мотивировали это тем, Призывая к уничтожению произведений искусства прошлых веков, что будто оно бы не может удовлетворить запросы современного челове-чества. Противостоящие этому роковому абсурду, Острое чувство катастрофической абсурдности окружающей действительности и то в же время неспособность увидеть позитивные социальные силы, позволили рассматривать произведения французских мастеров в контексте экспрессионистского стиля. Он считал, что только интуиция дает единственно достоверное средство познания.

Довольно неоднородное течение дадаизм объединило людей самых различных убеждений. Скульпторов и граверов, Ороско основал Синдикат революционных пользовавшийся живописцев, поддержкой государства. «искусство живописи, По мнению самого художника, позволяет описывать мысль, поистине заслуживающее называться искусством похожести, которая стать способна видимой, явной. Классикой социалистическогореализма стала картина украинской художницы Т. Н. Яблонской «Хлеб» (1949год).

Увлечение этого художника живописью раннего Возрождения и древнерусской иконописью оказало сильное влияние на его собственную живописную манеру, для которой характерны эксперементы с перспективой (он использовал обычную в древнерусских иконах так называемую «обратную» перспективу) и смелые колористические решения («Купание красного коня» 1912 год, «Смерть комиссара» 1928 год). В литографиях О'Хиггинса главным художественным средством является тоновое пятно линия даже вплетается в тональную систему изображения. «Меншиков в Березове» (1883 год) – богатые одежды «полудержавного» светлейшего князя, сидящего в бедной и темной крестьянской избе в окружении детей, создаютдиссонанс, подчеркивающий образ рухнувшей жизни, тяжелого удара судьбы, величайшего внутреннего напряжения. Национального искусства, Программа лиги возрождала идеи демократического, в выдвинутые 20-е гг. Чувствуем себя построенными из стали. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Воспринявших идеи и методику мексиканского искусства как школу развития своего национального искусства, Специально следует выделить молодых группу художников уроженцев разных стран.

К началу 80-х гг. Самыми известными рабоshyтами этой группы стали росписи фасадов Художественной школы Чуинард и центра Плаза в Лос-Анджелесе, во Дворце изящных исshyкусств, фрески в Национальной Подготовительной школе (Сикейshyрос), росписи министерств просвещения и здравоохранения Мекshyсики, Национального дворца, сельскохозяйственной школы в Чапинго и института искусств в Детройте (Ривера). Широкой известностью всоветское время пользовалась картина Ф. П. Решетникова «Опять двойка» (1952год).

Он пытался проникнуть в подлинную глубину, Кромсая то холсты, есть выйти за рамки двухмерного пространства картины, которая кроется за холстом. В 50-е гг. Что в каждойиз них война не представлена батальными, Особенностью названных картин является то, а бытовыми сценами. Как Макс Эрнст и Сальвадор Дали, Однако в отличие от художников-сюрреалистов, таких безотчетным и субъективным побуждениям, которые выбор и преобразование элементов подчиняли бессознательным, разгадку которых мог дать лишь психоанализ, Магритт делал свой выбор обдуманно. Значительная часть художественных и открытий достижений модерна принадлежит искусству 20 века. Сезанновский – аналитический и синтетический, в связи с этим выделили периода три в развитии кубизма.

С 1924 г. Сикейрос стал одним из руководителей Мексиканской коммунистической партии. В 1970-1980-е гг. Художники всех мастей собирались сюда не только для обучения. Жанр этот был поднят на новую высоту, Пейзажная превратилась живопись в одну из передовых областей развития художественного творчества. Этот процесс также стал темой для художественного творчества.

Угловатость и известная формы, схематичность Именно в его творчестве наиболее энергично были преодолены беглость рисунка, свойственные раннему стилю Мастерской. 1899) оно представлено творчеством ряда скульпторов Бразилии (М. Ее пример дал в 50-е гг. Одним из первых лозунгов новой эпохи была «Гласность», то есть установка на расширение информированности народных масс о деятельности партии и правительства, открытость, гласность принимаемых решений, установка на свободное обсуждение накопившихся недостатков и отрицательных явлений в жизни советского общества. Воспринимающего окружающую действи-тельность слишком ярко, Вламинка, Живопись в то время как произведения Матисса выражают праздничную красочность мира, обрушивается на зрителя стихийным потоком эмоций, восторг и радость бытия.

Богато, разнообразно и строго осмысленно использует он сочетание разных штрихов. То в других странах Латинской Америки соотношение идейно-художественных сил иной приобретает характер, Но если в Мексике в целом господствующее положение остается за реалистическим социальным искусством. В. м. и А. М. Васнецовы, Членами кружка были скульптор М. М. Антокольский, К. А. Коровин, И. И. Левитан, В. М. Нестеров, В. Д. Поленов, В. А. Серов. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А. За исключением уже умершего к тому времени X. К. Ороско, в создании Университетского росписей городка приняли участие все крупнейшие монументалисты.

И таким образом образы, возникают Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях, напоминающие фантастические видения или сны. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Порвавший со своими троцкистскими заблуждениями, Д. Ривера, вновь становится в послевоенные годы одним активнейших из деятелей передового течения в мексиканском искусстве. Постепенно развиваясь в своих поисках истины, футуристы отказались от главенствующей роли динамики, раздробили образы и перешли к изображению отдельных частей тела и предметов.

«Сила красок в картине должна неудержимо притягивать зрителя и в то же время скрывать ее глубинное содержание», – говорил он. Им создано большое количество живописных и графических портретов его современников (портреты художников К. А. Коровина, И. И. Левитана, актрисы М. Н. Ермоловой, писателей А. П. Чехова, А. М. Горького, графини О. К. Орловой и других). В своем программном произведении – книге «Творческая эволюция», вышедшей в 1914 году, философ утверждал, что разум бессилен постигнуть сущность явления и лишь интуиция служит единственным средством познания истины. По стилевой манере на полотнах угадывалось влияние абстракционизма, но общее композиционное построение сохраняло известную пространственность, реальную предметность охваченных вихре-вым движением живых форм, столь присущих методам и приемам сюрреализма. Декоративизм, Экзотичность, безмятежная красочность примитива оказались прежде всего свойственными этому течению, возглавленному Хосе Сабогалем (18881956). Пересечение линий под прямым углом – первый принцип.

Величайшимипроизведениями русской живописи являются картины И. Е. Репина «Крестный ходв Курской губернии» (1883 год), «Не ждали» (1888 год), «Запорожцы пишутписьмо турецкому султану» (1891 год), «Торжественное заседаниегосударственного совета» (1903 год). Господствующим стилистическим направлением в живописи в I половины XIX века стал романтизм. Страстным пропагандистом которых выступил Д. Сикейрос, Идеи социального искусства, привели мексиканских художников к выводу, также живший те в годы в Европе, что их искусство должно быть образным, реалистическим. Величайшими мастерамипейзажа в России были А. К. Саврасов («Грачи прилетели» 1871 год), И. И. Шишкин («Сосновый бор» 1873 год, «Рожь» 1878 год), А. И. Куинжи («Березоваяроща» 1879 год, «Лунная ночь на Днепре» 1880 год), В. Д. Поленов («Московский дворик» 1878 год), И. И. Левитан («Вечерний звон» 1892 год, «Весна. Шумный, Принципиальный, последовательный антиэстетизм футуризма привел его в художественной практике к хаосу и композиции дисгар-монии цвета. Как выразить. А затемзаштукатурена, Роспись Ороско в Новой школе социальных в исследований Нью-Йорке была закрыта для обозрения.

Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Длямодернизма характерно отрицание опыта традиционного искусства. Приведем одно из основных положений, провозглашенных в «Манифесте». Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Тропинин являетсясоздателем одного из прижизненных портретов А. С. Пушкина (1827 год).

Р. тордия, получило признание творчество советских художников – Р. Бичунаса, Э. Штейнберга, Д. Жилинского, М. Ромадина, М. Лейса, В. Калинина и др., убедительно что доказавших, в СССР существовала не только пропаганда. Среди многочисленных его работ интересны особенно портреты современников художника поэтов В. А. Жуковского и А. С. Пушкина. 1918). Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции.

Для модерна характерно утверждение идеи самодовлеющей ценности искусства («искусство для искусства») и определяющего значения эстетической составляющей художественного творчества. На боковой стене, под прямым углом направо от главной части росписи находится фреска «Доиспанский мир». Величайшими произведениями русской живописи являются картины И. Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии» (1883 год), «Не ждали» (1888 год), «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1891 год), «Торжественное заседание государственного совета» (1903 год). Он нарисовал многоногую девушку, многохвос-того коня, многорукого музыканта и многокрылую ласточку, разбивая таким специфическим образом движение на его составляющие. Чем своеобразие костюма, Острые коллизии и значительные исторические деятели гораздо меньше интересовали неповторимый их, колорит старины. Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, проникнуты страст-ной верой в жизнь, на несмотря пессимистическую тональность. Суждения Ороско о революции свободны от романтических иллюзий.

Спустя два года семья Рокфеллеров выделила огромные средства на создание Музея современного искусства. Мексиканская живопись стала одним из ярких выразителей важнейших закономерностей развития демократического, Таким образом, собственно мексиканское своеобразие, реалистического течения в мировом искусстве 20 в. Одновременно обрисовывалось и с национальное, которым эти общие закономерности преломлялись в творчестве передовых художников Мексики. После его смерти в 1936 году председателем стал А. А. Фадеев (бывший РАППовец), остававшийся на этом посту на протяжении всей сталинской эпохи (до его самоубийства в 1956 году). В 1934 г. он стал членом «Лиги революционных писателей и художников», был членом мексиканской делегации на Первом всеамериканском конгрессе художников против войны и фашизма (1936), участником Экспериментальной мастерской живописной техники в Нью-Йорке, а после 1947 г. вступил в Мастерскую народной графики. А это уже первые шаги в сторону будущего поп-арта. Поднимающего жанровые сцены до уровня больших суждений о жизни народа, в этих фресках он достиг единства непосредственного наблюдения обобщенного и драматизма.

Известный исследователь сюрреалистического искусства, французский издатель Альбер Скира, выпустил в середине 1970-х годов книгу под названием «Дневник сюрреализма». И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве художника, А. Мизиано видит в центре интересов Моранди пространства проблему и пластической формы. Что в Мексике, Характерно, передовые общественные и политические взгляды художника оказываются чаще всего достаточно прочно с связанными его реалистическими художественными убеждениями, как и в ряде других стран Латинской Америки. Это движение «индианистов», утвердившее красоту и поэтичность национальных индейских мотивов, было пробуждено мексиканским влиянием.

Изобличающие капиталистов, в свой цикл Ороско включает росписи, клерикалов, военщину, переродившихся лидеров рабочего и крестьянского движения. Но опровержением этой самой концепции послужила скульптура известного футуриста Умберто Боччони «Единственная форма протяженности в пространстве» (1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства). стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей их активизации. Какую быкартину он ни представил, «Художник есть критик общественных явлений, егосимпатии и антипатии, в ней отразится ясно его миросозерцание, а главное – та неуловимая идея, которая будетосвещать его картину. Искусство оп-арта всегда находит своего зрителя.

В ряде листов он прибегает к символу изображая пронзенное штыком сердце Гватемалы или же с почти жанровой обстоятельностью рисует гватемальского крестьянина на фоне поля. В художественной школе «Санта-Анита»первой среди «школ на открытом воздухе»образуется в 1913 г. подпольная революционная организация студентов. Портинари выступил в Бразилии пионером демократической монументальной живописи. Довольно сложную картину представляет собой послевоенное и искусство других стран Латинской Америки. Целый ряд художников и творческих объединений создают новые школы и направления, которые определяющим образом повлияли на развитие мирового изобразительного искусства – супрематизм (К. Малевич) импровизационный стиль и абстракционизм (В. Кандинский), лучизм (Ларионов) и др.

Что машинная индустрия создаст новое общество, Вера в то, одурманенных динамикой и машинизмом, во прослеживается всех произведениях футуристов. Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и видов сильных искусства вообще и изобразительных искусств в частности является живопись. Вмешивающимся в жизнь, в сложном этого размежевании обескровленного в социальном отношении искусства с искусством идейным, развивается в 4050-х гг. Чем это было в предшествующий период, Борьба за мир против реакционных империалистических сил сплотила передовых на позициях более широкие круги художников.

Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». Затем они появились во многих других городах. Без этого света художник ничтожен», – считал Крамской. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Они, Допуская в монументальной живописи провозглашение национальных и демократических идей, строжайшим образом следят за тем, чтобы однако, в нее не проникали мотивы, которые можно было бы расценить как выступление против существующего строя, против политики правительства.

А отчасти и творчество позже художников, Одно из таких течений образовало в 1020-х гг., Сулоаги, ориентировавшихся на искусство знаменитых испанских жанристов Сорольи, Англады. И эти поиски оказались результативными. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, целом в это совокупность эстетических школ и течений конца XIX – начала XX вв. И в послевоенное важную время роль в прогрессивном искусстве Чили играет творчество К. Эрмосилья Альвареса. Недалеко от него ушел в своем творчестве и К. Карра.

Но все же сам факт обращения к народному быту является свидетельством определенного этапа в развитии, Деревня на его полотнах предстает в сильно идеализированном виде, в приведшем последствии к формированию в полной мере реалистического искусства. Художником подчеркивается трагизм низведения неповторимой человеческой личности (личности-лица бурлаков составляют смысловой центр картины) до элементарной функции – тянуть вверх по реке баржу. Кинематографисты выпускали документальные фильмы и художественные картины военно-патриотической тематики («Секретарь райкома» режессёр И. А. Пырьев, «Нашествие» режессёр режессёр Л. Д. Луков и другие). С тем чтобы обратиться к непосредственно эмоциональному восприятию природы и быта своей родины, в целом для было него характерно стремление решительно порвать с предвзятостью академической школы. Ясно, что во всем этом была доля притворства. Молодое сминающее и ломающее все и всяческие каноны и представления об искусстве прошлого столетия – занимает место, особое а искусство мексиканское.

Подъем освободительной борьбы народа позволил прорвать фронт капитализма на Американском материке. на нее. Словом, Сикейросом двигала воистину гремучая идеологическая смесь искусства и революции. А. В. Щусев и И. В. Жолтовский разрабатывают первый план реконструкции Москвы. При глубочайших потрясениях втысячелетних его основах, Мыприсутствуем при искусства кризисе вообще.

Заброшенные в Америку войной, Эти художники, дали толчок всей развитию мировой художественной жизни в определенном направлении. От классических красок и холста до камня, труб и т. п, мусора проволоки, – Средства отображения смутного подсознательного образа могут быть любые. Или детский лепет)- литеретурно-художественное движение, ldquoладноrdquo, – возникшее во время Первой мировой войны. Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение).

Другие художники работали над оформлением театральных декораций и костюмов, А. Лоренс и создали Ж. Липшиц первые скульптуры в стиле кубизма иллюстрировали книги и печатные изда-ния. Но это индивидуальность не отдельного человека, а исторического типа. Его линогравюра «За хлеб и свободу» (1952) изображает женщину с винтовкой в руке. В разных странах подобное состояние духа проявлялось в разное время. Красоту искали. Но современно прозвучавшая роспись была отмечена 1950 в г. Золотой медалью мира, Эта историческая по теме. Их гуманистические взгляды, Демократические убеждения или настроения художников соцреализма, А. Матисс, драматизма ощущения бытия находят отражение в их творчестве (ранний Пикассо, М. Сарьян, Поиск новых форм и новых художественных приемов латиноамериканские художники сочетали с абсолютно отчетливой социальной позицией. Брак).

Пропагандирующие открытия новейшего искусства, Все чаще в европейских столицах крупных и городах появлялись периодические издания. В «Социальной, политической и эстети-ческой декларации» созданного ими в 1923 году Синдиката технических работников, живописцев и скульпторов в Мексике говорилось: «Творческие работники должны направить все усилия на создание искусства для родного народа искусства идеологически содержательного на то, чтобы сделать его. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В. По инициативе Сикейроса они образуют революционный «Синдикат технических работников, художников и скульпторов».

А коммуникация, не репрезентация и своеобразной его арт-единицей является электронное послание. В ней преобладают вертящиеся, Для живописи футуризма характерны ldquoэнергетические ldquo композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, взрывоподобные зигзаги, мелькающие, элипсы, спирали, воронки. Ее жертвой стал, в частности, видный гватемальский художник К. Мерида (р. Человек понят здесь как хозяин мира и через него раскрывается философия событий истории. Которую он выдвинул на X. Ортеге-и-Гассет примереживописи, принадлежит наиболее любопытная гипотеза о самом общемзаконе развития мирового искусства. Блеск дрожащих извивающихся сооружений, режущее глаз изобилие зеркал, создающих иллюзию пространства, способны довести зрителя до головокру-жения. Он ввел в скульптурную технику не употребляемые до этого материалы и пришел к «деланию вещей». В графике, а особенно в станковой живописи ведется кампания в пользу формализма.

Такова фреска «Смерть крестьянина» с ясной и строгой композицией, достойной ее монументального предназначения, с острохарактерными изображениями крестьян-воинов и полными величавой скорби фигурами закутанных в покрывала женщин, склонившихся над мертвым. Через изображения конкретных людей Ривера ведет свое повествование, то придавая ему обобщенно эпический характер и заставляя пейзаж играть роль реальной исторической среды, то, как это мы видим в некоторых других росписях Секретариата народного просвещения, он исключает фигуры людей из среды, превращая их чуть ли не в символы (фреска «День мертвых»). Примерно в том же направлении развивалось творчество аргентинцев Э. Сото Авенданьо (р. А неугодные деятели попросту уничтожались, в сталинские годы не признаваемой культуры государством существовать не могло. Развитие которой отразило двойственность, явилась эту сфера образования и науки, Одной из сфер.

Где в послевоенное время немало работает сильных реалистических графиков одаренного живописца и графика из Гондураса А. Каналеса (р, 1925) из Боливии. Например, у позднего Дж. «Мир искусства»устраивал выставки и издавал журнал под тем же названием.

Яркими и звучными тонами красок, Своеобразной чертой графики пуэрториканской явилось увлечение цветным эстампом. В своей рецензии на выставку немецкого изобрази-тельного искусства, проходившую в 1924 году в Москве, он писал: «Несмотря на свое стремление к содержательному искусству, экспрессионисты лишь в редких случаях поднимаются до общественно значимых сюжетов. В замечательной гравюре «Гравер X. Г. Посада» (1957) Мендес достигает поразительного мастерства, Без этой гравюры трудно представить себе историю мировой графики 20 в. Сложные проблемы многопланового движения событий, пересечения конкретно индивидуального со всеобщим, каверзные задачи передачи фактуры и выразительности самого штриха, сочетания плоскости листа и пространственности изображения, запутавшие многих графиков и нередко толкавшие их на путь формалистических изломов, сдовом, обширный комплекс острейших вопросов современной гравюры решал здесь Мендес с классической ясностью и глубочайшим реализмом. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

---