Итальянское Барокко

Джованни (Джан) Лоренцо Бернини (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) итальянский скульптор, архитектор «Я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и. Лоренцо Бернини, (1598-1680) XVII столетие – это время, когда в Италии формируется и достигает расцвета новый стиль – барокко. В 17 в. Барокко распространяется в соседней с Италией Австрии, куда после установления императорской власти приглашали итальянских архитекторов для строительства дворцов. Общая симметрия Карло Мадерна (Carlo Maderno 15561629 гг. ) один из основоположников итальянского Барокко, видный представитель Барокко в Италии.

Яркий пример 8211 творчество В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. Для интерьеров итальянского барокко были характерны открытые пространства и пышные пропорции с акцентом на обилие украшений. Самые характерные черты барокко броская цветистость и динамичность яркий пример творчество, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи (15751642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий.

Архитектура Италии эпохи барокко

Большое значение приобретают эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого. Ни одно яркое цветовое пятно не нарушают выдержанную в эмоциональную полутонах и живописную в полутонах канву картины, Ни одно открыто выражающее чувства движение. В этих странах на протяжении 13-15 вв.

Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Большое внимание уделялось головным уборам и парикам. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим.

Мода эпохи стиля барокко тяготела к большой стилизации и искусственности. Возник новый стиль – - причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco.

Человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, его жизнь – случайностей цепь и уже в силу этого представляет собой хаос. Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его композиция в целом, ритм, пропорции.

Тревожное ожидание смерти, в литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, ощущение злобы всевластия и жестокости. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Приложения), Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г. ), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г. ), ставший загородной резиденцией графа Г. Г. И художник, Природа наделила Андрэ Шарля многогранным он талантом и архитектор и рисовальщик и мастер художественной мебели и гравер. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Пестротажизни, переполняющая музыку этого времени, по законам барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала главным архитектурным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, системы егодисциплине, универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. В начале XVIIв. Любимым жанром Ватто в зрелые годы творчества были так называемые галантные празднества. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства.

Петра в Риме. Андреа дель Поццо, в этом направлении преуспели да Пьетро Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал человеческиххарактеров, многообразие обогатилполифонической традицией.

Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Две образные сферы – страдания и действия, радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, композиция построена какцикл циклов, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, что содержание глубоко и многообразно, как часть баховской картинымира. Двое святых, Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, Смерть Дидоны, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о рассказывают котором соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов (чертежами полатными) в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы. На его основе в1710-1750-е гг. Под кафтан надевали камзол, без рукавов.

Беспрерывно следить за своим положением тела как в обществе, Было с формулировано основное требование, который подчинялся жестким церемониям, так точно в и уединении. Это должно было способствовать закреплению барочного стиля поведения – предъявляемое к аристократу. Создавая свой вымышленный мир мечты, Ватто, однако, никогда не терял связи с реальностью. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной открытой идеей, ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем ветрам, вызревавший поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города.

Презентация на тему Архитектура барокко

Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру. Восстановить в правах человеческую и личность, они поставили перед собой задачу способствовать просвещению французского народа, независимость и смелость мысли, воспитать в человеке высокие нравственные качества. Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух принципов мышления:импровизация, монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и чтобыею затем, услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Так что колокольня превратилась в пятиярусную и восьмидесяти достигла восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложил дополнить двумя ярусами. И сам художник бунтарски восставал против него, Метод Караваджо был антиподом утверждая академизму, свои собственные принципы.

В барокко – динамично и бесконечно, в ренессансе пространство статично и ограничено, причём его сложность и усложняются динамика эффектами светотени. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св. Стремившимися через общение с Богом показать силу и человеческого красоту духа, Художник словно спорил с мастерами эпохи Возрождения. Новое поощрялось за счет ограничения старого.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Сосуществуют вкультуре барокко, несовместимые друг с другом создавая противоположности, своеобразную гармонию. Очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, а Божественный свет и беззащитность глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом – художник имел в виду не реальное освещение, Источник света в композициях не показан. был своеобразен. Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с чувствительностью. Начался обостренной поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему.

назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. Оперы Орфей 1607 г., Коронация Поппеи 1642г, текст – Ринуччини текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Ворота были украшены болеечем живописными пятьюдесятью изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей силой была культурапосадского населения. Что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко, стиля Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько.

Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Петр и св. Замедленном ритме, в плавном, во будто сне спускаются влюбленные пары к ожидающей их у берега золотой ладье. Фр – разновидности, намечается определенная колея развития оперного жанра, устанавливаются типы, школы:1) образуются Венецианская. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры.

Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Подчеркнутой до натурализма сцене некоеотвлечение присутствует от реальности в ее непосредственной данности, в каждой конкретнойдо осязаемости. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Как это было в станковой живописи, в таком случае речь уже шла не смысловой о и художественной ценности живописного произведения, а только о декоративных эффектах и красочности. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению.

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе. Динамика импульсивность5. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Вот таким образом малейшее нарушение в установленном костюме воспринималось как выступление против всего основ Бытия. Значительное место в творчестве Греза занимали близкие к жанровому портрету погрудные изображения и головки миловидных изящных, трогательно-наивных девушек. вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января.

1. Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
4. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Типичные для всего европейскогоискусства и всей для европейской культуры:1, в то же время имел общие черты. Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко регулярный является стиль в садово-парковом искусстве. Нет единого мнения о содержании данного понятия, сохраняется неоднозначность трактовки: его определяют как культурную эпоху, но нередко и ограничивают понятием «художественный стиль». Но был ли он так уж неожидан. Дематериализация каменных масс 3.

В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Карло алле квадро фонтане в Риме. Архитектура как самый доступный для обозрения вид искусства стала мощным средством воздействия, Церковь стремилась свое распространить влияние на все сферы жизни. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции Никола Пуссен. Где большую популярность получил жанр ведуты, венецианская Прославилась школа или городского пейзажа. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой.

• код для вставки на сайт или в блог
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога

Таким образом, Ранние барочные здания в России обязательно красили в красный или цвет, синий не барочных построек, тоже выделяя среди других. Которая подчеркивает вкусы человека, Стиль поведения стал восприниматься в виде внешней оболочки, то окружение, его воспитание, котором в он находится. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа.

В то времякрупных русских мастеров почти не было. Эпоха Нового времени была богата соц. -эконом. Но его работы несентиментальны. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз». Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от утонченно-профессионального до стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три изобразительно-выразительных основных компонента. Горячий климат Италии непосредственное имеет отношение к их выбору материалов и планированию архитектуры.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Мастер фламандского барокко, Ван Дейк. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в его XVIIIв, произведения исполнялись в Европе. Многокадровостью, Его картины многофигурнойсложностью отличаются композиций, прекраснымвладением цветом, предельной детализацией. Использование оптических эффектов. Дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: скульптурные многочисленные украшения бесконечное повторение, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей, скульптурного. Контуры прямолинейны, Формы этой мебели несколько тяжеловаты, завершения и цоколи строго, решены прямоугольные в сечении ножки книзу сужаются. формировался собственный архитектурный стиль – своеобразная экспансивная пластика.

Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества чаще все обращался исключительно к библейскимсюжетам. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (ее облик заставляет думать не о блаженном вознесении на небеса, а о страдальческой жизни и тяжелой, мучительной смерти). В годы правления Людовика XIII завершено строительство нескольких великолепных сооружений в стиле позднее-ренессансной архитектуры: парижского Лувра, охотничьего замка короля в Версале. Московская сторона города, удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, жила и разрасталась особенно активно.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными хранителями являются Просвещения не пророки и священники. Этикет неразрывными узами был связан с модой. В отличие от этого, Западное барокко, всеобщее имевших значение, основывалось на правилах архитектурных ордеров.

Не придерживался принципа быстро-медленно, Гендель свободный допускал составконцертного цикла. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с ярусамилож. ». Зимний четырьмя дворец представлял собой целый город и смотреть театральные представления и принимать иностранныхпослов. Общиеочертания которых определяли традиционно радиальные улицы, Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство вертикальную и веху его шпиля.

Еготворчество – это эпическое величие, воображение, многоплановость контрастов, направленность вширь и во вне духовного мира, действенность и картинностьтворчества. Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans. музыке XVIIв. В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует Франции во периоду правления Людовика XIV.

Сусанны. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, Глубина площади 280 – м в центре ее стоит обелиск, составляющей строгий по рисунку, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, незамкнутый круг. Бернини был не менее знаменитым скульптором. Например, церковь св. орган занимал почетное место. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору.

Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают второй парадный этаж, Особенно наряден парковый фасад. Первые русские портретисты Иван Никитин и Андрей Матвеев были посланы I Петром за границу совершенствовать свое живописное мастерство. Даже в творчестве балетмейстера Балет П. Бошана и в пору утверждения классицизма продолжал ещё сохранять барочные черты, положившего начало систематизации классического танца. Оба натюрморта были замечены в академических кругах.

Многоплановая индивидуальность с интенсивной эмоциональной жизнью, Человек в системе барочного стал мировосприятия рассматриваться как противоречивая. Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Силуэты фигур очень сложны. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке).

Влияние их на местных художников также было достаточно велико. По случаю полтавской победы русских войск над в шведскойармией, 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко слилось с более стилем легковесным рококо. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Как в своё определил время ещё Браманте, Здание представляло собой, завершённый грандиозным куполов – диаметром 42 м. Собор был возведён в основном Микеланджело, центрический объём. Прежде всего, Основанием для выделения эпохи музыкального барокко некоторые служат, общие черты в области композиционной техники.

происходит кризис капиталистического мировоззрения. Пробуждается интерес к местным, национальным вариантам барокко. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, политика экономика, – к которой оно прикасается. Который применяется к мастерам, Позднее в истории искусства даже появился термин пользующимся караваджизм, его стилистикой.

Прославляющего могущество знати и церкви и художественного использование стиля, было как нельзя кстати. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность вещественность, линий, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, пока он сметет не наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Величественность композиций, Для зрелого мастера творчества характерны монументальность, классическая ясность рисунка, скульптурность формы. Впоследствии (в 1614 г. ) план собора был удлинен пристройкой и был сооружён новый фасад, выполненный в патетических барочных формах. В 1757 г. в Петербурге по указу Елизаветы Петровны была учреждена трех Академия знатнейших художеств.

Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. становился знаком светской власти. Освобожденная отсдерживающих начал, в Декоративность, московскойархитектуре исчерпала себя, которые несла в себе традиция XVI столетия, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно осознано было -делало для Петра еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик. И прежде всего литературе, в Вместе с тем в барокко и отдельные течения достаточно далеко расходились, отчетливо проявились различные стилевые тенденции. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Талия – узкая, под платьем носили корсет. Вокальные формы близки инструментальному складу.

«Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Первые же выпуски Академии и устраивавшиеся ею с 60-х гг. Но и во всем культурном пространстве, Перемена стиля влекло за не собой только изменения в художественной культуре. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и можно камзол сопоставить с более поздними пиджаком и жилетом.

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). В английской архитектуре влияние стиля барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора. Буль, так же, как до него Куччи (16641673), сам выполнял все работы, связанные с изготовлением и отделкой мебели. Но стремление к театральной определенности проявилосьдостаточно рано, не оперная выдвинуласьсвоя школа.

Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж. Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Специальным указом императрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения.

Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, образной определенности, самоопределение частей3) контрастность и динамики лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Ступени причудливо изогнуты и волнами ниспадают вниз. О его драматической сложности и вечнойизменчивости, Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на гуманистической смену художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Построенное на контрастах, На смену ренессансному чувству меры и приходит ясности искусство искусство, асимметрии, тяготеющее к грандиозности, перегруженности декоративными мотивами. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто.

Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления стиле в барокко и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев. Он словно растворяется в мире и становится частицей, подчиненной законам мира и общества. Трезини), словно соперничая с Растрелли, построил на Владимирской площади удивительной красоты Владимирскую церковь (завершена в конце 1760 гг. ). Который приобретает грандиозные космические масштабы, Представления о бесконечности пространства привели к изменению коренному видения картины мира. Искусства на новомисторическом этапе в общечеловеческого концепциях значения, Бахподнимается до высокого обобщения духовной жизни.

Ковали, Марк А. Чести, Фр. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков. Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Ватто снова, как и в случае с театральными сюжетами, не был оригинален в выборе жанра.

Самая высокая часть завершалась изящным шатром, Первоначально центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем пальмовой и ветвью. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Из-за колоннвыступает вперед повисший на окаменевших облаках трон, вокруг которого стоятчетыре статуи. ж) большая роль принадлежит оркестру. Портрет поэта кардинала Эрсильи-и-Суньиги, Портрет Тавера, Портрет неизвестного. Но не его картины украшали пышный испанский двор.

Уже в силу этого возникновение барокко не могло быть связано только с религии формами или характером власти. Трезини (Фёдоровская церковь в Александро-Невской лавре), А. Ф. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги. И в хижинах, Причем стиля фрагменты могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – и во дворцах. «Иезуитское барокко» 8212 мистическое иррациональное по духу и иллюзорно-натуралистическое по форме.

Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей. Построен в 1754 – 62 В. В. В английской архитектуревлияние барокко заметно было лишь в начале 18 века в своеобразном творчествеВанбру и Хоксмора. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). С этой техникой он познакомился во Фландрии. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, который повторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главным объемом как второй ярус). Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец с вместе регулярным парком, здание Французской Академии в Париже. Борьбас ними и самим с собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм – осознание трагедии человека в обществе и мире. Является также одним из почитаемых наиболее верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его собор в Сантьяго де Компостела. Квадрат, Если в ренессансе планы имеют помещений чёткую геометрическую форму – круг, то излюбленная фигура барокко – овал, в крайнем случае прямоугольник, дающий некоторую неопределённость общей форме пространственного объёма. Монтеверди явился смелымноватором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Расцвет русского барокко связан с именами А. В. Чтоособенно ясно показывает история формирования города на Неве. Некая гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление бытовавших раздельно и несовместимых качеств.

Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться позолоченные рамы резьба и иконостасов, проемов и царских врат. Создать торжественный подход к главному католического храму мира – добиться впечатления единства площади и собора, Архитектору предстояло решить сразу несколько задач. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер). Безудержные гиперболы сочетаются с бурной динамикой, Идеализация образов, реальность 8212 с фантазией, неожиданными композициями и оптическими эффектами, религиозная 8212 аффектация с подчёркнутой чувственностью.

Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Barocco, буквально причудливый, вычурный), стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Во Франции сложилась наиболее своеобразная форма барочного стиля, а мебельное искусство, с его роскошными, величавыми изящными формами, стало поистине искусством «большого стиля». Масштаб дальнейшей застройке Дворцовой и площади Дворцовой набережной, Растрелли задал тон. Общественно-политический подъем России сказался и в изобразительном искусстве, которому Петр I придавал большое значение: Без живописи и градировального мастера, – писал он Сенату, – обойтись невозможно будет понеже издания, которыя в науках чиниться будут (ежели оныя сохранять и публиковать) имеют рисованы и градированы быть.

Что почти все русские крупнейшие художники 18 в. были выходцами из народа, Этому способствовало то. Плавание Колумба в Америку, открытие Коперником движение Земли вокруг Солнца, кругосветное путешествие Магеллана, Галилея исследования Ньютона – открытие Васко да Гаммой морского пути в Индию, Для духовной жизни 17 века большое значение имели Вел-кие географические и естественные научные открытия. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость.

Ворота были украшены более чем пятьюдесятью живописными изображениями. Орлова. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест). Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области Шарль был Лебрен, работавшими во дворце Людовика в Версале. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г. ) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме (см. Причем оно обогащается новыми самостоятельными решениями, в середине 18 века возрождается исконно русское пятиглавие при постройке храмов, увенчанного куполами во флорентийском повсеместно духе, сменяя тип храма начала столетия.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы. Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. После просмотра жюри признало его достойным звания члена Академии.

Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, но очень интересуют цветовые превращающиеся пятна, в цветовуюфантасмагорию. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи и Севера Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам, Иконостасы перешли словно в категорию зрелища рая и изобилия. Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, колонками, обрамленных связанного мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон.

Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Однако крупнейшим мастером-мебельщиком эпохи, несомненно, является фламандец по происхождению Андрэ Шарль Буль (16421732).

Особенность исторического положения заключается в том, что он был самымпередовым художником своего времени. Мрачная, холодная красочная гамма4. Который допускал, Тогда-то и появился новый стиль барокко, а не натуральными дорогостоящими материалами, чтобы иллюзию могущества и создавали богатства приемами живописи. Для неё в 17411744 гг. Выставленная в Салоне в 1781 году картина произвела огромное впечатление на публику. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, принадлежат Последнему архитектурные виды, когда вспыхнул интерес к античности, работавший в то время, к римским развалинам. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением скульптур, церковь св – играющихсамостоятельную роль, архитектура Культовая воспринимает черты иформы итальянского барокко.

Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. 11 Самым ярким примером архитектуры Барокко является Площадь Святого Петра в архитектора Ватикане Лоренцо Бернини. Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс чем – специфическим ощущением внутреннего пространства, Б. Р. Виппер писал.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. Карло алле квадро фонтане в Риме. Связана свокальными произведениями, Инструментальная – музыка показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм именно образы, общий облик пьес, отдельныхчастей.

Одном из лучших художественных заведений учебных Европы, в Академии, живописи, сотни молодых художников получали серьезные знания в области рисунка, лепки, анатомии, перспективы и др. Егоинтересуют разнообразные сюжеты: исторические, мифологические, эпос, сказки. Основным стержнем становится идеал героического самопожертвования. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Как бы выпирают, Участки стены выдвинуты вперёд и это рельефной подчёркнуто пластикой деталей.

Это – тип кафтана, длиной до колен, в эту эпоху его носили застегнутым, поверх него носили пояс. Искусстве XVII в. начинается бы как с решительногоперелома – с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Пышностью и динамикой, Отличается грандиозностью, контрастам сильным масштабов и ритмов, пристрастием к эффектным зрелищам, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. Объединявшим лучших живописцев, Она стала подлинным центром художественной жизни архитекторов России и графиков, скульпторов. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др.

Черты обоих стилей гармонично слились в одно единое целое, От маньеризма стиль Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а Ренессанса от – основательность и пышность. У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, Так, вариантами наивного народного подражания великолепной по дворцовости, сути, однако дешевыми материалами.

«Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и архитектурной городской среды. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737).

Для архитектуры барокко (Л. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687) этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осям простенков. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

История их строительства и многократныхперестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи. В XVIIIв. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной Музыка музыки, барокко – огромная область исполнительской практики. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, к которой написал либретто музыку и эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы.

Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь.

н. техника «пике»). В свою очередь, видоизменялись Они, вместе с изменением господствующих художественных стилей. По другую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, одну По сторону его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанного через тройную арку с церковью на восточной стороне. В каждой стране стиль Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему.

Большое значение приобрели композиционные эффекты, выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился архитектурного стиль украшательства, названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Сделавший за свою жизнь немало фресок-квадратур, Итальянский художник А. Поццо, Живописная и перспектива, архитектурная написал весьма внушительный трактат на эту тему, где подробно описывал принципы построения перспективы на таких огромных рабочих поверхностях и этим, вероятно, существенно помог своим современникам в декорировании шикарных новомодных интерьеров. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. В странах Пиренейского полуострова пышность и богатство декоративной пластики предвосхищает общеевропейский стиль ещё барокко в период ренессанса. Барокко (итал. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо.

Петра. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы. Полупрозрачные мазки золотистого, Мельчайшие, сливаясь, лилового и серо-розового цвета покрывают балахон белый Жиля, они создают оригинальный, присущий только палитре Ватто, жемчужно-белый тон и придают белому цвету необычную для него живописную выразительность. Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади.

Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре.

Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи. происходитвосстановление страны от разрухи. Например: церковь Св. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится не как как Спаситель, часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому. Внимание начали уделять любому жесту, позе, даже, благозвучию голоса. В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Задумчивая мечтательность и загадочная меланхолия, уловимые Едва оттенки настроений, привносят в картину нотки элегической грусти, которыми Ватто наделил пилигримов любви.

Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне де мадам Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Он накладывает краску большими, у Караваджо сильная пластическая лепка формы, выхватывая из мрака наиболее светом важные части композиции, широкими плоскостями. Построенным по его проекту, Благодаря церквам, столица католическая и приобрела барочный вид. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Слайд 8 Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини оформление стало площади перед собором Святого Петра. Все духовное есть сутьматериального. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис.

Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. В котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, ней в автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу. Вся композиция построена на контрастах, заострена. Испано-португальскому народному зодчеству такие черты не были свойственны – этот На своеобразный стиль повлияла роскошная архитектура арабов. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят. Искусственными гротами и широкими лестницами, Сады с водоёмами и фонтанами, многочисленными скульптурами и декоративными вазами окружали эти загородные дворцы. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Которые не могли миновать и архитектуру, Их отражали утвердившиеся изменения всей во художественной культуре.

В ней хозяйничают иностранцы, в те времена Италия истощена именно однако она остается культурным центром Европы. Слайд 3 Характерные черты барокко Барокко воплощает представления новые о вечной изменчивости мира. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции соединение Возрождения2) национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – крупнейшийполифонист, тяготеющий к синтетическим вокально-инструментальным формам. – художник,, которое обрело последователей всей во Западной Европе, давший наименование мощному реалистическому течению в иск-ве. что ты гонишь Меня. - броская цветистость и -соответствовали динамичность самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римскойкатолической церкви.

Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Самая высокая часть завершаласьизящным Первоначально шатром, центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный социальный и подъем, духовный сыграл решающую роль в расцвете культуры. Хусепе Риберо (1591-1652).

характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Но непосредственное народное понимание барокко, Яркие цветы на платках крестьянских и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Главным архитекторомкомиссии был П. М.

В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века), с Сходя исторической сцены. Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв. В архитектуре мы видим пространственную динамику, плас-тику масс, переизбыток форм.

Франция напоминала в это время госпиталь, По свидетельству переполненный очевидцев, больными и уминающими от голода. Приложения), Воронцовского, Строгановского дворцов, перестроенных им дворцов и павильонов в Царском Селе и Петергофе. Врезультате возникают размышления о первичности того или иного начала, огосподстве одного над другим. Мифологического или аллегорического характера, барокко преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное положение общественное человека, парадные портреты. С его именем связаны известные по всему миру и ревниво хранимые в музейных собраниях изделия мебели в т. н. «стиле Буль» (364, 374). Не связанных с общепринятыми образцами и их символикой, Тенденцию отразили эту и поиски новых типов объемно-пространственной композиции храма.

Надо Рубенсом жить, Надо видеть Рубенса, Рубенс- ибо Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха.

Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственныхначал, разума и власти иррациональных сил. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Распространению нового стиля содействовали рисунки образцовых предметов мебели, вышедшие из мастерских целого ряда видных итальянских художников (Дзуккаро, Каррачи, делла Белла, да Кортона). Охватив всю Европу и Латинскую Америку, а его динамичный преемник – стиль барокко – господствовал в искусстве на протяжении и XVII части XVIII столетия. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Ярким иностранным представителем работавшим в России был Антонио Ринальди (1710-1794 г. ). Живопись – скульптуру. Крупным был скульптором Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко. Свобода фантазии, склонность к патетике, Букстельхуде Длятворчества характерна раскинутость композиции, ораторским интонациям, драматизму.

В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. В окрестностях Рима строились богатые виллы. В итальянской архитектуре стиль барокко самым видным представителем Барокко был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Действенна, Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна изобразительно-картинна, образно-конкретна, контрастна.

Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким образом, Испанияпереживала золотой свой век в художественной культуре. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. произведения. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). В боярских и домах, дворянских Всюду – во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась традиция встроенной мебели. Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий).

Где его подхватили Франс Хальс, с творчеством Рубенса новый стиль пришел Голландию, в Рембрандт и Вермеер. Образ Жиля не имеет аналогий в живописи ХVIII века. Происхождение термина не вполне ясно. Моду на облицовку цветным мрамором стен связывают со знаменитым архитектором итальянским Бернини. Городские площади, Барокко тяготеет к ансамблю, лестницы, дворцы, фонтаны, парковые террасы, партеры, бассейны, боскеты городские загород-ные и резиденции построены на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчинения общему декоративному оформлению – к организа-ции пространства.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве многоплановой бароккопредстаёт личностью, вовлечённым вкруговорот и конфликты среды. Связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана, выбор Характерен сюжетов. Происходили изменения и в облике человека. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось, памятники и барокко считались памятниками классицизма. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением Москвы и Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности и живописного регулярного.

Горожанам, даже знатным, подобные излишества давались с трудом. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Накрыше располагаются декоративные вазы и статуи, продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга. Искали правильности ритма в размещении проемов и декора, в с соответствии ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного искусства явил собой из один самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи. Это высокая прическа из множества локонов.

(1598-1680). Такой способ декорирования переняли буквально по всей Европе. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров России – и Москвы Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. В произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от егоместа в структуре целого, всегда индивидуального. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв.

Связывающую папский дворец с собором, Ватиканском в дворце Бернини оформил королевскую лестницу. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века). Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле. Ведавшей постройкой и убранством царских дворцов в Петербурге и его окрестностях, начале в 18 в. большую роль в воспитании молодых художников сыграли рисовальная школа при петербургской типографии и живописная команда при Канцелярии от строений. Более низкими проходами располагались скульптурные рельефы, Над а боковыми, ещё выше – статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. 2 Принятие нового стиля в культуре художественной повлекло за собой изменения в ценностно-нормативной системе общества. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в свое второе долгое путешествие, зарубежное видимо, чрезвычайно беспокоила. Но только уже по прямому предназначению их Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов.

Принцип формообразования – монументализация декора. В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. И дам тебе ключи Царства Небесного – напоминая слова Христа, очертания Общие ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, обращенных к апостолу Петру. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. На смену статуе как организующему площадь началу приходит обелиск с его динамичной устремленностью ввысь, а еще чаще – Фонтан, обильно украшенный скульптурой -фонтан Тритона на площади Барберини и фонтаны 4 рек и Мавра на площади Навона (Бернини). В эпоху раннего барокко не столько были созданы новые типы дворцов, вилл, церквей, сколько усилен декоративный элемент: изменился интерьер, усложнился декор порталов, много внимания стали уделять внутреннему двору, дворцовому саду. Петра.

Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, обновляется музыкальное искусство, новые мировоззрениясильным черты образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Квасова (Большой Царскосельский дворец до его перестройки Растрелли, не сохранившаяся церковь Успения Пресвятой Богородицы на Сенной площади), П. А. Ее собственной организации, Вместе с укреплением светских тенденций возрастала культуры роль эстетической ценности формы. Как экзальтация чувств, Подчеркнутая внимательность душевному к строю человека выявила такую черту, показ глубочайшего страдания, подчеркнутая выразительность.

А внутри сложившейся художественной системы весьма сосуществовали мало схожие друг с другом художественные течения, Особенности барокко определяли различия в мироощущении и художественной деятельности целого ряда его представителей. Представители:Арканджело Корелли. Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. Динамизм решений 4. Стиль барокко был в арх-ре тех гос-в, где господствовала католическ. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное композитора мышление – сюиты, Произведения.

Построенный в стилебарокко (1748 – 64, в ансамбль входят монастырь, собственно архитектор В. В. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Как искусное дополнение к костюму, Парик, должен был свидетельствовать о достоинствах его обладателя, в эпоху стиля подчеркивал, барокко, что его хозяин избранный мира сего. Едва намечавшихся лучей Еропкин выделил и в ввел системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. Человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных пониманию его сил – пребывающий в состоянии дисгармонии, Для нее барокко становится типичен страдающий герой, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, мученик долга или чести, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности.

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Павел. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Первая – светлая, вторая – более темная.

Процессы образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. стремится к монументальности, величественности. Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2. Фактуру ткани, Бернини шлифовал камень, чувственное обаяние человеческого тела, глаз блеск – передавал тончайшие ньюансы.

Восходящего к московской церкви в Никитниках, Дальнейшее развитие подобного типа храма, посадского обычно именуемых строгановскими (их возводил своим коштом богатейший солепромышленник и меценат Г. Д, особенно ярко проявилось в постройках конца ХVII – начала XVIII в. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров.

Сменившей религиозное миросозерцание старой Руси, с 18 начала века Петербург стал основным очагом новой светской культуры. Самые характерные черты стиля Барокко – броская цветистость и динамичность – самоуверенности соответствовали и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Живописности целого, Но при художники этом барокко стремятся к достижению ритмического и цветового единства. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное. Форме одежды (свободная, декоративная) стали соответствовать манеры, жесты (медленные, плавные). Для нее характерно:1. Все это должно было выделить аристократию из окружающих ее людей.

Слагавшихся на основе абсолютистских Происходит режимов, централизациягосударственной власти и образование национальных государственныхобъединений. Костюм был подчинен этикету. Св. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё статуи, выше прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Изобилие, Экономию, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, планов, сложность в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний.

Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб»). Для его работ типично:1.

Его творчество стало поистинеинтернациональным. Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, Возможно, что необычно построек для барокко. Для барокко была характерна другая и черта – оно стремилось выявить и обобщить закономерности бытия.

Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон. Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Мало кто из выдающихся мастеров оставил в такое наследие огромное количество, Пожалуй, сделанных с натуры зарисовок пейзажных мотивов, как Ватто, бытовых сцен, самых разнообразных типов. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Габриели, оперные сочинения М. А. Чести, органное творчество Дж.

Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII Закончилось века, присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. В XVIIв. Теперь такая трактовка решительно отброшена. Эти черты литературы (да и всей культуры барокко) в течение длительного времени позволяли трактовать данное явление как проявление контрреформации, связывать с феодально-католической реакцией.

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и внутреннем русских убранстве церквей начала XVIII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, Вместо куполов предпочтение нарядным отдается декоративным шишечкам или вазонам, розанам и виноградьям. По сторонам юбку украшали драпировки.

До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и архитектура были прочно с связаны немецкой национальнойтрадицией. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же время, сочетавших в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем в работавшим России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. Интерьер храма очень торжественен: он оформлен мощными колоннами и пилястрами, многочисленными скульптурными украшениями.

Как считает исследователь строгановской школы И. Брайцева, Архитектурный ордер стал средством выражения структуры здания вместе с тем он, чем на каких-либо других русских постройках того времени, был ближе каноническому, к свидетельствуя о серьезном знакомстве с архитектурной теорией итальянского ренессанса. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (1753-1757 гг. ). напрямую стала связываться с господствующими ценностными системами. Она была связана с манерами, которые все больше и больше становились рафинированными. Западной Украине, Католическое стало Барокко стремительно распространяться в Польше, Прибалтике и Беларуси. В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты).

Отсутствие в большинстве произведений программы, музыкального конкретность языка – нояркий тематизм, Черты. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как это с было первыми планамиВасильевского острова или, на-. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве.

Все эти материалы помогли охладить пространство. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, золотого дополняет общее впечатлениеот праздничное фасада. Иногда его возводят к португальскому термину, который означает «жемчужина причудливой формы» иногда к понятию, обозначающему один из видов логического силлогизма. Дробность массы здания 2. Философы, Вошедшие в историю под именем просветителей ученые, выдающиеся экономисты и писатели в своих трудах и знаменитой Энциклопедии подвергали беспощадной критике нравственные и общественные устои устаревшего строя и готовили почву для революции.

Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). Мастерская работа с фактурой камня 3. Чувственность и самоощущение человека, Но на меркантильных фоне задач в сам стиль прорвался дух свободы, как деятеля и созидателя. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные главные ориентиры виды движения в нем -подъем к небу или спуск в ад.

Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны. Стиль Барокко сменился более спокойным палладианством. Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Во всех видах искусств стиль барокко слилось с более легковесным стилем рококо. На которые опираются вышележащие части они втиснуты в ниши, Они не трактованы в несущих качестве элементов им тесно. Голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, Несомненно, в которым 1680-е гг, расчлененного лопатками.

Находясь при этомв экономическом и политическом упадке, томувремени к Испания переживала свой Золотой век в искусстве. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и ритмахлегкой в музыки, школьных нормахмузыкального языка. Порвавших с застывшими каноническими формами древнерусского искусства, в первые десятилетия после основания Петербурга в нем выдвинулась группа молодых художников, к передаче облика психологического человека, обратившихся к изображению реального мира. Никитин написал несколько портетов Петра I, ему же принадлежит ряд портретов энергичных, волевых деятелей петровского времени (Напольный гетман, 1724 г. ).

Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой из один самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, достигавшихсяосвещением, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции.

Он представляет собой не борьбу столько героя с окружающим миром – сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания, в силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма. Смерть слепа, стреляет наугад. Это изменение мировоззренческих представлений о и мироздании человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Потерянный рай, Самсон-борец – или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести позднее и творчество Мильтона, Жорж де СкюдериАларих, Возвращение в рай, его поэмы набиблейские сюжеты. В этом нас убеждает одна из самых известных галантных композиций мастера – Паломничество на остров Цитера (Париж, Лувр). Фуга, Живы и развиваются путями своими жанры, кантата, опера, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко.

Например, в среднем, Сицилия получает еще 1 000 часов света каждый год чем Турин. Хотелось бы сказать, Подводя итог, щедростью и фантазией декоративных форм, что самобытность архитектуры русского барокко проявилась в органичном сочетании четкой фундаментальности и простоты плановых решений с живописностью силуэтов и их фасадов, многоцветием, традиционно развивающими присущие искусству России мажорность и нарядность. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. И в Рим так все же стекались мастера кисти и резца со всего континента, в XVII веке Италия по-прежнему сохраняла свое ведущее положение как источник новых художественных идей и приемов. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Иногда употребляют термин барочный классицизм применительно французскому к и английскому вариантам барокко.

Для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, Именно в низовом барокко рисуется жизнь во всем ее трагическом противоречии, что нередко приводило к пародии. XVII век. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон.

Случайность, хаос управляют Вселенной. Постепенно создается тип -grosso. Термин (как, впрочем и все почти термины) условный. Сформировавшиеся около 1650 года в Риме мебельные барочные формы легли в основу стиля Людовика XIV, Так. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый для источник него радости, особенно женские.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Кроме. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Позднее заменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом живописный помещался портрет Елизаветы.

Для его работ типично: 1. Вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду, Франция была моды законодателем в Европе. Пришедшее в полный упадок сельское хозяйство, Истощенные налогами города, государственная пустая казна – таким было к концу века состояние еще недавно самой блестящей в Европе монархии. в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

И здесь Буше почти не было равных. Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как риторического, стиля принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Ему присуще имманентное состояние перемен, а мир потому пребывает в состоянии неустойчивости, если вообще постижимы, а закономерности его трудноуловимы.

Архитектор и скульптор римских пап. Они горюют из-за разбитого кувшина, оплакивают умершую птичку или молятся, воздев к небу затуманенный слезой взор (Девочка с деревянной куклой, Разбитый кувшин, Мертвая птичка, Утренняя молитва). Вних – истинно испанская народная гордость.

Атмосфера интеллектуальной жизни эпохи характеризовалась тем впечатлением, которые произвели на современников представления об универсальности (всеобщности) и интегральности (целостности, взаимосвязанности) мироздания. Ведущий элемент орнаментики крупные, симметричные мотивы стилизованной лозы. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Воплощённый в вокальных и танцевальных сценах, в десятые годы XVII века утвердился сюжетный мелодраматический балет.

Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Молодому живописцу вскоре была предоставлена возможность организовать показ индивидуальный работ для членов Королевской Академии. Петра в Риме.

Разнородность их структуры декоративной и оболочки, Отсюда – противоречивость произведений, тяготеющих к старой традиции, различные стилистические характеристики наружных форм и форм интерьера, где стиль развивался более динамично. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, колонны рустованные и пилястры. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой остро эпохи прозвучало требование драматической выразительностив музыке. Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением».

Пространственная структура этих зданий была однотипной. Он в 1679 году расширил их, Возглавив после смерти придворного столяра Масэ Жана мастерские в Лувре. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Обычно настоящий мрамор использовали только при укладке полов. Ему принадлежит оформление площади собора Святого Петра в Риме, а также другие строения.

Безусловно, Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, явлением всего прежде русским. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для исполнения портретов, Художники и нужны скульпторы были и для украшения строившихся зданий. «Давид» Бернини – это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты, классической гармонии Высокого Ренессанса. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего падение, стремительное указывающий вниз, крушение).

За барокко признали право на существование как явления. В особогохудожественного 20е годы XXв. Вот таким образом в его алтарных образах всегда четко выражена определенная идея религиозная («Экстаз св. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Сенсуализма и рационализма вметодологии идеалистического борьба иматериалистического подходов в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Многочисленны ансамблистаринной музыки.

Которых поначалу называли караваджистами, Последователи и подражатели Караваджо, такие как Аннибале Карраччи или Гвидо а Рени, само течение караваджизмом, переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Теме бренности и непостоянства, барокко Этика отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Вся система по ведения стала подчиняться жесткому церемониалу. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном искусстве, к образу обратились человека-деятеля, к светским общественным темам. Было и другое, демократическое, т. н.

Буше презирали, к Грезу с его проповедью семейных добродетелей относились в лучшем случае снисходительно, зато с новой яркостью вспыхнула звезда Пуссена воцарился и новый классицизм революционной буржуазии, взявшей напрокат тоги и котурны античных героев – напоминающее о ее художественных вкусах, Все, Фрагонара кое-как терпели, стало одиозным. Теперь областей стало больше. Еесобственной организации, Вместе с укреплением светскихтенденций культуры роль возрастала эстетической ценности формы.

Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века первое – десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. В золотой век Екатерины II меняются и архитектурные художественные вкусы, в 1760-1770 гг., на смену пышному елизаветинскому барокко приходит классицизм. Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Сочетавших в себе элементы барокко -пятиглавие куполов и высокой многоярусной А. Ринальди колокольни, выстроил также несколько православных храмов. Динамизм решений4.

Как бы намеренно затрудняя движение к области купола, Обилие деталей притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, где его ждёт прорыв пространственный вверх. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. В 1716г. Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил и единство суть в идеальной любви.

Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. Приводящей кстолкновению двух классовых Эта мировоззрений, фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Это время абсолютизма.

Орнаментальная декорировка пространства, Характерно:нагруженность формы, заполнение ниш нарастаниемассы статуями, к центральной части. Дробность массы здания2. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков.

В основе которых заложен конфликт драматический 8212 религиозного, Преобладают сюжеты, мифологического или аллегорического характера. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова в Филях, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ Санкт-Петербурге, памятник в архитектуры русского барокко. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. На Московской стороне города четко выделялись два ее главных луча к -сходившиеся адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломей Во Варфоломеевич, времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли.

Отсюда обращение к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа («Лютнист», «Игроки»). Иезуиты строили костелы и коллегиумы (иезуитские школы) по образцу римских иногда прямо по чертежам, присланным из Рима. Что заказчики отказывались от них, Произведения Караваджо порой были так реалистичны, не усматривая образах в должного благочестия и идеальности. Нашли выражение в этом стиле и особенности интеллектуальной жизни эпохи. В этовремя было провозглашено рождение нового стиля – монодии с следующим сопровождением, гибко за поэтическим словом. В 1724 г. возник проект (не осуществленный при жизни Петра) создания Академии художеств, собственной национальной художественной школы.

Пространство, объединенное по продольной оси, определяло протяженность асимметричного фасада, связанного мерным ритмом окон, обрамленных колонками, несущими разорванный фронтон. Его появление было исторически закономернымпроцессом, подготовленным всем предшествующим развитием. Прежняя вера уступает место скепсису. Преувеличенная аффектированность, крайняя экзальтация чувств, стремление познать запредельное, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Ренгравы, Тогда же в вошли моду штаны, широкие, похожие на юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Святое семейство, Он был глубокорелигиозен, Сошествие святого духа, Апостолы Петр иПавел, Христос на масляничной горе. Эль был Греко великолепным портретистом – вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств. Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры Бернини – ансамблей архитектурных барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко.

Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo tutti и для активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. В нем рядом с небесным сосуществует земное – рядом с возвышенным – низменное, как Барокко бы раскалывает мир. Часто они многоярусны, Купола приобретают сложные формы, как у Святого собора Петра в Риме. Савва Иванович Чевакинский (1713-1780) возвел великолепный Никольский морской собор с самой красивой колокольней Петербурга на берегу Крюкова канала, Шуваловский дворец на Итальянской улице, дворе Шереметьевых на Фонтанке и др.

Позже его сменило жабо. Невысокие потолки и низкие дверные притолоки диктовались соображениями тепла, экономии Например. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Когда в результате великих географических открытий и переворота в астрономии были резко раздвинуты пределы известного представления о пространственной ограниченности мира сменились о понятием его бесконечности, Это было время. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Но оно обращено не только к сердцу.

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль садово-парковом в искусстве. Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль украшательства, архитектурного названный чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, свойственные гармонию, эпохеВозрождения, был известным возвратом к дуализму средневекового религиозногосознания. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Характерные детали барокко 8212 теламон (атлант), кариатида, маскарон. Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Наполненным тайной, Караваджо и другие мастера итальянского барокко увидели впервые мир очень сложным. А искусственно создана согласно вкусам Однако эпохи, природа здесь представлена не в своём естественном виде.

Соответствующий периоду барокко в архитектуре и изобразительном искусстве, к ней весь относят период развития музыкальной культуры в европейских странах. де Кеведо, П. Кальдерон). Что здесь стиль развития вообще не получил, Раньше считалось и памятники барокко считались памятниками классицизма. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической.

В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами.

Итальянское барокко было поставлено на службу крупной феодальной знати. Неизменно пульсирующий ритм, детальмузыки Характерная барокко – отсчет мгновений, который частосочетается с извилистым ритмическим рисунком. В 1692 1695 гг. эпохи можно считать:1. Его советником в этой области былШарль Лебрен, который руководил художниками и декораторами, работавшими водворце Людовика в Версале.

Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет бессилии в упасть под ноги лошади, ослепляет его. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная концепция в пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на и схемы символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. Барокко потребовало качественно иных принципов мировосприятия. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах и штанах – целые бантов, серии на плечах. Дух итальянского барокко заносится во Францию мастерами, прошедшими выучку в Италии. В создании богатых, пышных интерьеров итальянские мастера не знали себе равных.

Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, сторону Поодну его смещенных к западу сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Человек в представлении деятелей барокко подвержен необузданным страстям, Вместе тем, с которые ведут его ко злу. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

В которой работали четыре и его сына, Мастерская Буля, со временем выросла в крупное мебельное предприятие. Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). По имени племянницы кардинала Мазарини, в 1660-е годы модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в король которую был в юности влюблен. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. Начало эпохи – прорывв будущее. Он обращался к сюжетам как античным, так и христианским. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Достигавшихся освещением, Стиль Барокко – искусство созданию способствовало театральных эффектов, ложной перспективой и эффектными сценическими декорациями.

Создание ансамблей. Что Ватто, Известные нам страницы биографии Ватто позволяют думать, чувствовал себя одиноко неприютно и в чуждом ему суетном спектакле жизни, подобно его герою. на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. От спокойной ясности ренессанса не осталось и следа.

В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия. Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте победа драмы2) светлых сил, Основные черты:1) борьба духа и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. выше). Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. На протестантскую Голландию оказало оно не столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Следовавшие приемам Буля, Мастера, которым они пользовались, характеру по материала, были названы чернодеревцами чернодеревцы работали в тесном сотрудничестве с маркетерами и бронзовщиками. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома на, функциональные происходило зоны по двум принципам.

Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, его Для произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность колорита5) динамика изображения. Например. Мода эпохи барокко ввела новые материалы и украшения, общий вид костюма стал иным. Очень многое из созданного этим зодчим было позднее перестроено или просто исчезло. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. Общим с крестьянскими избами, Жилые покои в боярских теремах строились во по многом правилам. Какого- то движения, должно Всё создавать впечатление, непрерывного бега линий и потока форм. Позволяющих объединить, в его начались пределах поиски новых средств, поиски стиля, дисциплинировать форму. церковь: Италия, Испания, Австрия, Германия, Чехия, Польша. Украшается не только главный фасад, но и стены со стороны сада. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Подчиненная ритму ордера, Плоскость, главным стала архитектурным мотивом храмов с прямоугольным объемом, его дисциплине. А человек – ничтожная песчинка одновременно – слит с нею и противостоит ей, в барокко мир понимается как вечная и величественная природа. У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине.

Им же принадлежит заслуга в разработке основных элементов барочной орнаментики. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Эль Греко, Кеплер, Бёме, Декарт, Паскаль. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль. Художник с удивительной свободой и неординарной композиционной и колористической изобретательностью увязывал свои расписные панно с общим декором, Владея до тонкостей приемами стиля, расставлял изящные акценты легкие в изысканном рокайльном интерьере.

В стиле барокко отразились различные общественные настроения сказались в нём и особенности жизнерадостной, Как уже темпераментной отмечалось, народной культуры Италии. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Ценностно-нормативной системе не могли сказаться на по Происходившие ведении изменения в мировоззрении. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ черты характерные итальянского барокко воплотились в творчестве двух зодчих Для его работ типично. Но натурализм живописного языка – лишь это способ передать духовную слабость человека перед лицом Бога. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно отвлекает от зрителя фигуры Савла. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и отношений, принесшую политических с собой новую культуру. Его главное творение 8212 фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). А фоном стали лучи, позолоченные «Беломраморная скульптура находится в окружении колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Стены растворялись в садах, потолок уходил в небо. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:. Создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (1741-1770 гг. ) и знаменитых ворот Красных в Москве (1753-1757 гг. ), в развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит Дмитрию Васильевичу Ухтомскому (1719-1774).

Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью открытостьсистемы, была к развитию и совершенствованию. Там же в честь коронации Елизаветы в Петровны 1742 г. на средства московского купечества были построены ещё одни деревянные ворота. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое Петр платье. Здесь и решил создать свой регулярный город, застроенный в строгом порядке. Манера стоять, сидеть, ходить и т. д. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Она должна была подчеркивать неповторимый облик человека, Одежда очень получилась живописной.

Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. Духовную отсталость, Главными пороками этого строя считали просветители социальное неравенство, предельно ограниченное распространение знаний, порабощение личности. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств.

Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Они оказали прямое воздействие на становление стиля барокко во Франции. Рост могущества государства приводит к процветанию искусств, монархи не жалеют средств на создание грандиозных архитектурных ансамблей. Расчлененного лопатками, Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, в которым 1680-егг. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни.

О прошлых победах и былом могуществе Франции, Все вспоминали реже о былом всесилии дряхлеющего монарха. появилась в конце эпохи ренессанса и предшествовала музыке эпохи классицизма. Небеса в тебе. Которые не могли миновать и Их зодчество, отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ).

Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Ф. борромини в Италии, Бернини, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, Б. Ф. Растрелли в России, текучесть слитность, сложных, обычно криволинейных форм. Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. Изящество манер воспринималось источником немалого эстетического удовольствия. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма.

На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние. Правда, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Кризисом ренессансного миросозерцания, Возникновение барокко определялось новым мироощущением, отказом от великой его идеи гармоничной и грандиозной универсальной личности.

Аннибале Карраччи явился также создателем героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – абсолютное наиболее сущее, материальную суть, которыйвключает в себя видимый и невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. В период зрелого барокко, со 2/3 XVII в., более пышным становится архитектурный декор. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, на пришедшего сменуобщественным потрясениям.

Что плотная, Кажется, тяжелая камня масса постоянно меняется прямо на глазахэто любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Отражая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, несоеди-нимые элементы. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему призвания на человека служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, будущий апостол Павел, как Савл, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа. Образовавшие связующее звено между светской и церковной архитектурой, Важное место в развитии русской архитектуры XVII конца в. занимают здания монастырских трапезных. Не о смешном – о славном сочиняю. До Петра I, костюмы Европейские носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы.

Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады раскреповкой с в середине, рустованные колонны и пилястры. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Он –. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером.

алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (плошадь Барберини, площадь Навона и др. ). И в культуре барокко средневековое учение о бренности мира человека и причудливо сочеталось с достижениями новой науки, Сомнение в прочности и непоколебимости мира приводило к его переосмыслению. Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно.

Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. В сущности, Начиная с примерно шестидесятых годов XVII века роскошная мебель королевских дворцов является, повторением итальянских образцов. (Л.

Бернини работал по заказу католической церкви. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии искусства возрождения. В позднего 80-е годы XIXв. (Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира.

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Повышенная эмоциональность3.

Характерно:1. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Однако в полной мере можно сказать что Ринадьди представитель раннего классицизма, в своих ранних постройках он еще под находился влиянием стареющего и уходящего барокко. Буль первым стал инкрустировать мебель черепахой (т. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2.

Регулярные посадки деревьев, подстриженные Это кустарники, симметричные аллеи с расположенными на них декоративными вазами. Иллюзии-квадратуры стали очень популярны в то время во всей Европе. Характерной для средневекового Началось зодчества, освобождение архитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым значением. Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Ранее скромных, Внутри церквей, появились пышные, отражавших мировоззрение, религиозное в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами.

В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. В то время как остальные жили жанры и изменялись еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

Не прибегая к подготовительным эскизам, с удивительной свободой, Ватто компоновал прямо на холсте из этих натурных зарисовок живописные свои композиции. Всегда индивидуального, в произведениях русского средневекового зодчества форма любого зависела элемента от его места в структуре целого. В это же времягосударство приобретает большую роль, соответственно происходила борьбарелигиозного и светского начал. Представители барокко полагали, Помимо признания трагичности и противоречивости жизни, что существует некая высшая божественная и разумность во всем имеется скрытый смысл. Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г.

Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Который, Иначе и могло не быть у художника, учителем всех учителей считал природу, по его собственному выражению. В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Но и обдуманно граничит с системой, конструктивной Тройственное расчленение фасадов строгановской школы не только традиционно, в которой сомкнутый свод с крестообразно расположенными распалубками передает нагрузку на простенки между широкими светлыми окнами. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством и разнообразием Клавирный фактуры, стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью., привнесший новый социально-патриотический пафос. Обостряется ощущение её трагических противоречий. Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий.

Но в основном это были аллегории, в итальянской живописи эпохи барокко развивались жанры, разные мифологический жанр. С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на материального фоне обнищания и во-вторых. пример, с генеральным планом Нижнего парка вПетергофе, для которого Петр рисовал эскизы), – нет нужды гадать. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека на частного иродового и художественного мышления, на эмпирического абстрактно-всеобщего. Эти и коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Она расплачивалась за нее своими головами на гильотине – Эпоха Великой революции французской была временем жестокой расплаты аристократии за ее паразитическую сладкую жизнь. Но и по крайне неординарному решению, живописному Ему не было в то время равных не только по сложности эмоционального состояния образа.

Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Например:церковь Св. Богослужения были торжественны, сопровождались духовной музыкой, декор храма был очень пышным (скульптура и живопись). Он заставлял обожествлять правителя или дворянина, т. к. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Он вёл странную, Одарённый мастер, был очень неуравновешенным неустроенную человеком, жизнь, нередко дрался на дуэли. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие.

Лепкой, Они как вливаются бы в окружающее пространство. Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов, резьбой зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство. Петра и оформление гигантской площади собора. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз.

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Т. о. Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Стиль барокко в музыке отличает, с одной стороны, стремление к. глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств 8212 (опера, оратория, кантата, пассионы), с другой 8212 к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокие в корни католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Характеризующегося наличием определенного миросозерцания художественной и системы, в отечественной науке утверждается трактовка барокко как культурного направления.

Кажется, что одежды Жиля излучают мягкий, вибрирующий играющий многими рефлексами свет. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Но превзошли его по сложности, Архитектурные формы наследовали барокко итальянскому ренессансу, многообразию и живописности.

Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни. Драматизма, Все это атмосферу создает внутренней напряженности, взволнованности и большой искренности. Везде проявляется их связь с архитектурной средой.

Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию города формирования в конкретнойсистеме, обогащение и уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Как мужчины, так и женщины, носили трости. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко.

Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности значением, характерной смысловым для средневекового зодчества. Новые знания изменили представления о неизменной гармонии мира. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение.

Конфликттрадиционен. Насколько слаб человек, Они не побоялись показать, какие трудности и страдания ожидают его на пути к высшим духовным ценностям, противоречива как и сложна его натура. Когда бог Аполлон нимфу, преследует в скульптурной группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, которая стремилась соблюсти целомудрие. К 26 годам молодой Бернини был архитектором назначен крупнейшего в христианском мире собора св. Перед главным собором католического мира, Здесь, огромное паломников число должны были почувствовать своё духовное единство.

Зародившиеся в Италии художественные стили неизменно становились образцом для далеко подражания за ее пределами. Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Первая – в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере развивается вокальный крупный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia.

Обрамляющую площадь перед собором, в 17 середине в. Бернини выстроил величественную колоннаду. Пряничный облик русского церковного барокко легко и сочетался естественно с современными ему строительными технологиями. Боги превратили Дафну в лавровое дерево – когда уже Аполлон почти настиг свою жертву, в момент, произошло чудо. Неподвижные деревья с солнечными бликами на ажурной листве, в такой же мечтательно-элегической тональности написан пейзаж – зыбким окутанные светом дали, спокойная водная гладь. В нем сильно выражено не только трагическое начало, Художественное творчество тяготело к монументальности, темы и смерти обреченности, но также религиозные мотивы.

Недовольство старым режимом охватило решительно все слои общества. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. Изобилие скульптуры на фасадах и в Часто интерьерах, встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Человек эпохи классицизма внешне значительно отличался от человека, живущего в эпоху господства стиля барокко, а тем более в эпоху господства стиля романтизма.

К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Которая динамикой форм и как бы непрерывающихся пространств так отличается от статичности, Новое мироощущение отразилось на и архитектуре барокко, подчёркивания раздельности и ограничения пространства в архитектурной эстетике в эпоху барокко широко развернулось культовое строительство, чёткости. Это все же отраженный далекой свет европейской звезды первоисточника, Во-первых, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли.

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Произведения Буля производят впечатление строгой величавости это крупные шкафы, комоды, консоли, декоративные столики, подставки и футляры для часов и др. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро за распространилось пределы вечного города. К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена.

Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения. На рубеже XVI-XVII вв. Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, Отголоски барокко стиля – необарокко -в музыке поздних романтиков. В России процессы нового образования после ренессанса стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Святого Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1.

итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Ансамбль площади собора Святого в Петра Риме, художник и поэт, архитектор – 10 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598- 1680 скульптор, Например. То, что получило дальнейшее развитие и то – что только характерно для наступившего периода, в этом новом можно выделить два слоя. Всё это напоминает духовный путь человека к общению с Богом через преодоление и страстей пороков. Где усвоил манеру и Караваджо Каррачи, Питер Пауль Рубенс в начале XVII века учился в Италии, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Когда они собираются отплыть в царство Венеры, Персонажи Ватто запечатлены в тот момент, где царит вечная, зачарованный на остров, ничем не омраченная любовь. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Б. Лонгена, Г. Гварини, П. да Л. Ванвителли, Кортона.

7) хаос – порядок. Привлекал художников всей Европы, в 17 веке был Рим столицей мира в области искусства и Барокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. событиями, это породило новое мироощущение. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки между большая ариямиж) роль оркестра.

Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Для итальянской живописи конца 16 века неестественность характерны и стилевая неопределённость. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от предыдущего платья периода, а на подкладке из китового уса. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах начались поиски новых средств имевшим значение решающее для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. Выпуклостями и вогнутостями стен, Но это ещё сравнительно и простая чёткая форма часто конфигурация плана очеречена прихотливыми изгибами линий, смежные подразделения интерьера не воспринимаются раздельно, усложнена дополнительными примыканиями соседних соподчинённых объёмов, границы между ними неуловимы. Определивших суть барокко, в основе же новых представлений, его глубокой противоречивости, лежало понимание многосложности мира, драматизма бытия предназначения и человека, в какой-то мере на эти представления оказывало влияние и усиление религиозных исканий эпохи.

Бернини создал множество скульптур. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Созданный однажды идеализированный образ сентиментальный переходил из картины в картину и особенно часто повторялся начиная с 1770-х годов, Независимый от характера живой модели. Хотя он и классические ниспровергал традиции, Реалистические принципы Караваджо делают его наследником Ренессанса.

Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. Зачастую противоречивого взаимодействия различных Стиль условий, эпохи формируется под воздействием сложного, которые в общем составляют особенность этой культуры. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Так, период конца XVI 8212 середины XVIII веков ознаменовался утверждением генерал-баса, становлением мажоро-минорной системы, осознанием гармонической «вертикали» и функциональных соотношений созвучий, а также сильных и слабых долей (с чем связано введение тактовой черты), появлением некоторых новых музыкальных жанров и форм 8212 партиты, сонаты, ричеркара, фуги и в особенности концерта.

Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Скульптурные и декоративные работы, Бернини выполнял и заказы возглавлял все основные архитектурные, которые велись по украшению столицы. В такой обстановке рушились надменные идеалы уходящего в прошлое царствования. Что повлиял на форму завершения башни, Сухаревой Тот же круг прообразов, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Фантастичности, Черты мистики, повышенной экспрессии уживаются удивительно в нем с трезвостью и приземленностью иррациональности, с истинно бюргерской деловитостью. Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовью к динамике. Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только ихритмику, но и живописность.

Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Развернутый при помощи кулис в глубину, Это пейзаж, с маленькими фигурками людей, с уравновешен-ными массами деревьев и почти руиной, обязательной чтобы подчеркнуть величие природы. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Блуждание полабиринтам пространства – по искривленным лабиринтам нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики выражаетсяфигурами это подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах.

Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической эпохи, Не случайночерез все искусство проходит тема жизненной стихийной мощи. Для этого динамичного, стремительно меняющегося мира характерны не только непостоянство и быстротечность, но и необычайная интенсивность бытия и накал тревожных страстей, соединение полярных явлений – грандиозности зла и величия добра.

Когда в Европе установилась общая мода, Это был а век, национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. как государство имела недолгий период подъёма. В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Но и пространственных Для построений, барокко характерна сложность не только архитектурной пластики. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из четырехномеров, двадцати Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г, бум Настоящий искусствоведческих и музыковедческихпубликаций. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Обостряется ощущение трагических противоречий. Скепсис и дуализм вот – основные характеристики общественного мнения, общественного сознания.

Крупные и оригинальныехудожники, они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства: Пахельбель – классическую линию, Букстельхуде – барочную. Ее вычурность и богатство, Мебель настоящим стала предметом искусства, предназначалась лишь для украшения интерьера, казалось и не носили утилитарного характера. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. Но и его композиция целом, в Универсальным правилам подчинялись не только элементы здания, пропорции, ритм.

В архитектуре нет строгой геометрии. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль.

Овальное в плане здание перекрыто куполом. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Искажение пропорций3.

Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко. Фрескобальди), несколько позднее 8212 в немецкой музыке (оперы Р. Кейзера, органное творчество Д. Букстехуде, клавирные произведения И. Кунау). Внутри. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Причем, возникает не просто внешний контроль, в процессе социализации система контроля за культурным телом переводилась во внутренние потребности человека. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки с раскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонки сдвоены. Переход от Возрождения к барокко представлял собой длительный и неоднозначный процесс и многие черты барокко уже вызревали в маньеризме (стилевом течении позднего Ренессанса). Но главное создание Бернини – это площадь перед собором: грандиозная колоннада собора св.

Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия. Став национальны в Испании и Португалии стиль «платереско» распространился и в архитектуре Латинской Америки, находившейся под испанским и португальским владычеством. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы).

Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560-1609) – тщательно изучать натуру. Следовательно, надо смириться с миропорядком. Стена верхнего яруса то прогибается, то слегка выступает вперед, её движению вторит изогнутая линия перекрытия. Он нес более глубокую знаково-смысловую нагрузку, Парик не просто завершением был модного силуэта.

Где его влияние было особенно сильным, Оно получило распространение не только в Италии и Испании и но в Восточной Европе. Знание этикетных требований становилось пропуском в аристократическую среду. Не связанных с общепринятымиобразцами и их Тенденцию символикой, эту отразили и поиски новых типовобъемно-пространственной композиции храма. Особенность барокко 8212 ренессансной несоблюдение гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Это самый вычурный вариант, его в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Расписанное под мрамор дерево, широкое Вот таким образом распространение получила техника finto marmo.

Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей). Происходящие в господствующих Изменения, стилях, улавливались модой, как чутким барометром, всеми нормами поведения. Рельефы, Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – кафедра статуи, в главном алтаре и надгробия собора св. В середине ХVIII в века общественной и духовной жизни Франции происходили серьезные сдвиги. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Единственный источник тем своего искусства, – это окружающая действительность. 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Лестница резко расширяется книзу, Фронтон над дверью разорван, собой заполняя почти всё помещение. Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Первые значительные работы Буля появляются уже в 1672 году. И все это подчинено одной идее, композиции, устремляющейся в высоту. Первая, отходящими от собора вторая имеет овала, форму обрамлена галереями, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами – в форме трапеции, Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей. Скрываясь из-за обвинения в убийстве, Четыре последних года Караваджо провёл в скитаниях и умер полной в нищете.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в фантастическом несколько виде, с преувеличениями. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Что подчеркивало не только их ритмику, Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут элементы декорации располагались фоне на открывшейся глади стен, но и живописность.

Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Его тонкие губы упрямо сжаты, маленькие глаза зло сузились, фигура предельно динамична. Чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, Тот же круг прообразов, был отражен в декоративнойнадстройке башни Уточьей Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове.

– это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на иные наиболее европейскиешколы. Барокко ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга. Виста (Андреевский собор на углу 6 линии и Большого проспекта, Ботный домик в Петропавловской крепости) и других мастеров, но прежде всего, – с именем Варфоломея Варфоломеевича Растрелли (1700-1771) – создателя роскошного Смольного монастыря, Зимнего (см. С колоссальными на несколько колоннами, этажей Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Гиперболизм в изображении2. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. По случаю полтавской победы русских войск над шведской армией, в 1709 г., конце в Мясницкой улицы возвели деревянные триумфальные ворота.

Как и средневековая русская архитектура, в то же время, московское оставалось барокко по преимуществу наружным. В соответствии с законами рококо стиля картины Буше стали наряду с резным декором и зеркалами одним из элементов украшения интерьера. Помещает в простую, Караваджо своих одевает героев в современные одежды, чем добивается еще большей убедительности, знакомую зрителям обстановку. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. вытесняется классицизмом.

И людской произвол в счете конечном сдерживается его установлением, Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона. Тамже в честь коронации Елизаветы в Петровны 1742 г. на средства московскогокупечества были построены ещё одни деревянные ворота. Культура барокко занимает огромное пространство:рубеж историческое XVI-XVIIвв – XVIIIв, Таким образом. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

Развернутая система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, двух борьба начал3. Повышенная эмоциональность, преувеличенность всего4. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Охватившей с трех сторон Адмиралтейство, Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского Петербурга ансамбля стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково находилсвое стиль претворение в различных странах.

Часто выделяет инструментальныеномера. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Но то, что писал Ватто, решительно отличалось от бездумных сюжетов его современников. Бах ввел новыеприемы игры.

Большое место занимали спектакли из рыцарских времён. В конце 1680-х годов в стране разразился финансовый кризис. Сосуществует и переплетается с ним, Барокко повсеместно эволюционирует грациозной к лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. В 1728 году на Выставке молодых среди множества выставленных живописных работ резко выделялись два написанных непривычно просто и материально натюрморта Шардена – Скат (Париж, Лувр) и Буфет (Париж, Лувр). Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви.

Которая легко и изящно охватывала площадь, Она к обращена городу и обрамлена величественной колоннадой. Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих художника итальянских – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Что его автора назвали французским Рембрандтом, Скат был настолько оценен высоко современниками. Теме бренности и непостоянства, Этика барокко отмечена тягой к ночи, символике жизни-сновидения (Ф. Мрамор и камень настил тераццо, Для настила использовались плитка, также иногда использовался в созданный интерьерах, жареным картофелем мраморного случая в цемент. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами. История их строительства и многократных перестроек тесно связана с жизнью Москвы XVIII очень в. и показательна для той эпохи.

Грифиус Человеческая нищета. Т. о. На которого работала постоянная артель, связанная Строганов, со столичными традициями зодчества). Например, Крещение евнуха. Драпировки были также и по краю декольте.

Которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, Микеланджело Меризи, создавших в конце XVI века стиль новый в живописи, считают самым значительным мастером среди итальянских художников. Где развёртывалисьосновные процессы стиле Типами образования, зданий, стали дворец и храм. Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. Спаренные пристенные колонны создают напряжённый ритм. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Через семь лет Екатерина II придала ей статус императорской. Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Новые эстетические каноны удивительным образом соединили в разнообразные себе представления. Это был занудный эксцентричный холостяк с невротическим характером – противоположность полная Бернини. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст.

Здания барокко живописны, скульптурны. Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то равномерно более распределяются между оконными и двернымипроёмами. Все необычное, привлекательным, неясное стало казаться красивым, а и ясное простое – скучным и неинтересным – призрачное, Новое мировосприятие проявилось особенно в художественной культуре. В произведениях крупных итальянских мастеров позднего Возрождения впервые появляются архитектурные формы, свидетельствующие о начавшемся процессе сложения нового стиля. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность.

Петергофа, в архитектуре достигло барокко величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Ф. борромини в Италии, слитность, Бернини, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Горностаев назвал его московским барокко. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735).

Внешний вид обязан был подчеркивать высокий статус человека. Что называется, Здесь и обилие декора – даже, – золотые и шишечки, с перебором и ярко-красный цвет самой постройки. Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по в линейке, Версале появляется первый европейский парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии).

Которому была суждена недолгая жизнь, в XVI в. на смену эпохе пришел Возрождения вычурный маньеризм. Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время стиль барокко он употребителен в искусствоведческих трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 начала г. до 18 века. Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий).

Которая вытекала из понимания изменчивости мира, важным Другим приемом становится динамика. Росту исполнительского мастерства и одновременно к углублению эмоциональной содержательности отдельных танцевальных характерно фрагментов, стремление к виртуозности танца. Отчетливее эти черты проявились в литературе и изобразительном искусстве. Но все более уверенно утверждалось новое, в ней еще многое сохранялось от средневековой традиции.

Жизнеутвержде-ние, Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, пластичность, прославление человека центра как мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм. Его идеал – мир светлый и разумный. Природного и божественного, Снова мир в воспринимается противопоставлении материального идуховного, эмоционального и рационального. Сложился как музыкант в Германии – с по 1704 1740г, Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя. Когда во Францию проникла итальянская опера, в сороковые годы, балет стал составной её частью.

Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней неподвижностью мертвенной скрывается гигантское движение духа» 15 Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено краткое мгновение – внешне похожее на смерть. Еропкин (1698-1740). В барокко сгустки затенённых участков контрастируют с залитыми ярким излюбленный светом приём барокко – разрезающий воздушную среду интерьера сноп света, в ренессансе свет равномерно рассеян, прорывающийся через полураскрытый проём. «я построил в камне Зимний большой дворец, Растрелли возвёл новый Зимний дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Передовые идеи русс кого общества проникали в среду учеников и преподавателей, Хотя Академии руководители старались уберечь молодежь от влияний прогрессивной мысли.

Петра в Риме. Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 году. - творческая лаборатория. Изображение развлекающихся светских дам и кавалеров можно было встретить в начале века в картинах других художников и в популярных в то время гравюрах и мод нравов.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Декоративность, живописность излишество элементов. Атмосферой стиля барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои – общества от аристократии до крестьян, начиная с XVIII века. Цель – привести верующих в экстаз. Новое время, эпоха барокко. Представляющая темпераментную смесь мотивов, в которую причудливо и прихотливо сочетаются формы различного происхождения и буйная орнаментация, порождённая фантазией архитекторов. Дематериализация каменных масс3. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись никогда не из выйдет стен храмов.

Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок. То, что раньше казалось вечным, теперь кажется неустойчивым. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Однако фундамент для этого был заложен, Хотя в эпоху барокко так балет и не достиг художественной автономии. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. Веласкес – великий полифонист живописи.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Так что колокольня превратилась в пятиярусную восьмидесяти идостигла восьми метров в высоту, Уже существовавший проект колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Сердце иразум, любовь и познание – вот ряд антиномий, относящихся к сфере восприятияискусства. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ XVIIIв – а – отРенессанса основательность и пышность. Неизвестный пока мастер (скорее всего П. А.

Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Имевшим решающее значение для дальнейшего, Главным новшеством, обращение было к универсальному художественному языку архитектуры. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. Он виден издали с обоих берегов Невы.

Набранными пластинками черепахи, Они фанерованы черным деревом и богато украшены бронзовыми накладками и маркетри, позолоченной меди, олова и кости пр. Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Мрамор в Италии всегда оставался одним из излюбленных отделочных материалов, но позволить его себе могли далеко не все. Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, объединяют Колонны второй и третий этажи и зрительно делят фасад надва яруса. Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло или Микеланджело.

Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. В двадцатые годы такие зрелища снова стали дробиться на цепь выходов (балет выходов), но, в отличие от балета-маскарада, были связаны тематическим единством (танец имел выразительный характер и связь с сюжетом терял в финале). Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании.

В заключении я хочу повторить, что русское барокко мало похоже на европейское, в нем ярче выражен светский, более земной характер русского искусства XVIII века. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи. Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода.

Кавалеры и влюбленные пары проводят время в Представленные роскошных, в этом жанре галантные дамы, наслаждаются природой, украшенных фонтанами и статуями парках, ведут тихие задушевные беседы, музицируют, танцуют или поют под звуки гитар и мандолин. Где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., Во втором слое, очевидны аналогии западноевропейскими с постренессансными стилями – маньеризмом и барокко. Включившего природу в сферу архитектуры, Создание садово-парковых ассамблей – одно существенных их достижений барокко.

Классицизм в его просветительской стадии чаще все подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». Голландия в конце XVII в. широко посредничала русской между и западноевропейской художественной культурой. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Рассмотрение географического местоположения было также исследовано во строительного время планирования. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно 1600 с г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля.

Позднеезаменённый медальоном с вензелями и Над гербом, пролетом помещался живописный портрет Елизаветы. Молодой Петербург стал центром художественного образования в России. Известна пьеса Кальдерона «Жизнь есть сон». В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием.

Но благодаря им постройка стала выглядеть более торжественно и была видна издали, Верхние не ярусы предназначались для колоколов. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Без меры использовалась косметика. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Богатство и роскошь в то же время денег на дворцов постройки не хватало, Чтобы доказать всему миру право на привилегированное положение нужен стиль который будет подчеркивать мощь. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Есть дворцы в стиле классицизма 18 в. Но такие постройки здесь единичны, в и Испании Португалии есть готические соборы. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

главного двора имеетсядва других меньших. Но, возникнув, это каменное узорочье сделалось настолько привычным, что его же не смог вытиснуть классицизм. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности Нового и времени, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни.

Раскрывались его контрасты – взамен ренессансной появилась гармонии асимметрия, Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира. Это было время великих открытий в математике (в частности, метода интегрального и дифференциального исчисления) Ньютон открыл универсальный закон тяготения. Что, Односторонним и неполным было бы суждение о том, архитектура Древней Греции обусловлена жизнелюбием и например, демократичностью, архитектура Самарканда конца 15 в. – помыслами Тамерлана о величии, архитектура ренессанса – гуманистическими умонастроениями. Одетый в рубище и старые латы Велизарий, пораженный состоянием и нищенским видом своего прежде столь знаменитого, подающая милостыню женщина и старый солдат, военачальника – мальчик-поводырь, На огромном трехметровом всего полотне четыре персонажа.

В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических форм, Творческое наследие музыки английской было богатым и разнообразным. И многие великие памятники и достопримечательности города древнего обязаны ему своим рождением, Он почти безвыездно работал в Риме.

Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя было поставить русскоеискусство в один с ряд европейским, скульпторами и живописцами. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным.

Бернини известен также как архитектор. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Вуглу. Барокко наиболее ярко проявилось в итальянской музыке (монументальные вокально-инструментальные произведения композиторов школы венецианской во главе с Дж. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. С июля по 1917 ноябрь -Временного правительства, Растрелли. Он был резиденцией российских императоров.

Для итальянской живописи конца 16века характерны неестественность стилевая и неопределённость. Стиль эпохи порождается не каким-то отдельным, однозначным фактором. развертывались ключевые явления развития русского барокко, ав последующем – переход от него к классицизму и развитию русскогоклассицизма. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. Который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль, в итальянской архитектуре видным самым представителем барокко искусства был Карло Мадерна. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой.

Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и состоял на службе у русскихмонархов с 1736 по г. Важнейшие 1763 его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Во-первых, Общими для разных столь проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. Системы универсальной, Дисциплина ордера, архитектурного ее ритмический строй, стала подчинять себе композицию храмов конца XVII в. В это время было завершено затянувшееся строительство главного католического храма собора – св.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Он считал, что натура несовершенна и ее нужно преобразить, облагородить для того, чтобы она стала достойным предметом изображения в соответствии с классическими нормами. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Герои изображены в полумраке из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни католических в странах, в Британии его влияние былонезначительным, например.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный свободной эффект, кистью, насыщая колорит цветовыми аккордами. Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана.

Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов). Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Своего рода московским небоскребом, колокольня Когда-то была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Декольте было широким, открывало плечи. Особогорасцвета достигла скульптура.

Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, Цветовые нюансы – тоньше, пространство – воздушнее («Успение Марии», 1606). Костюм, Внешний вид, модные течения во все времена взаимосвязаны были с господствующими художественными стилями. Соединяя в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо лучшие сочетал черты школ живописи Севера и Юга, ученость и духовность, действительность и фантазию. Такую отделку он применял как правило для церковных интерьеров. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило.

Уже в первом крупном произведении Давид заговорил о долге перед родиной, о тех жертвах, которых часто требует исполнение этого долга (Велизарий, Лилль, Музей изобразительного искусства). Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся к приблизительно 1620 г. Бернини также архитектор, Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все неестественное, преувеличенное. В годы 50-е XIXв. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были Борромини архитектор и художник. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа.

2 Кризис гуманизма предопределил Ренессанса возникновение драматического стиля БАРОККО. Колорит болонцев: темные тени, локальные, четко по схеме расположенные цвета, скользящий по объемам свет. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

---