Итальянский Живописец Представитель Маньеризма

Понтормо (настоящее имя Jacopo Carucci 24 мая 1494, Понтормо, ныне пригород Эмполи – 2 января 1557, Флоренция) – итальянский живописец, представитель флорентийской школы, один из основоположников маньеризма.

Итальянский художник, представитель маньеризма (1503-1572), 8 букв, сканворд

Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году IX, Карл свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Виспанском костюме применяется каркас. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра.

Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. В 1537 г. он вступил в гильдию Св. Эта интерпретация была подкреплена систематическим исследованием творчества художников, работавших в 1527-1600. Настоящее имя – Франческо Маццола. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом).

Высокой обувиженщины все чаще стали кальсоны носить и чулки, Одновременно с распространением. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень длинный кафтан или казакин, а вместоверхней неширокий одежды и недлинный плащ. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Изготовленный из китового уса, корсет уже ничего не скрывал, атолько выявлял и подчеркивал. Посещение Рима в молодыегоды и с знакомство фресками и картинамиМикеланджело добавило к изысканнойманере живописи Аллори несомненноевлияние великого мастера.

В 1587 после многочисленных просьб Арчимбольдо II Рудольф разрешил ему возвратиться в родной Милан. Очевидно, чем-то таким, что уже раньше имело большую ценность. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну или несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались верхние всамостоятельные полу- или цельные рукава.

Заканчивается цикл картиной «Встреча Марии с Елизаветой» (1588) на главной лестнице. В 1562 Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о святом Марке («Похищение тела святого Марка», «Спасение сарацина», Венецианская Академия «Опознание тела святого Марка», Галерея Брера, Милан). В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами с большими трудностями на плоских крышахдомов. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века.

Итальянский художник, представитель маньеризма (1503-1572)

Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим воротником и и oтворотами, обычно носили их на одном плече.

Употреблениешелка возрастало. А с 1523 на находился службе у папы Климента VII, в 1519 он впервые посетил Рим, затем у Павла III. Не мог не Но сознаться и он, как и Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона.

Франческо Пармиджанино. Джироламо Франческо Мария Маццола (итал. На одном придворномбалу королева Маргарита перчатки одела – усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато. Еще в детстве пристрастился к рисованию и углем пользовался красками отца для своих живописных опытов на стене дома.

Учился в основном в мастерской Андреа дель Сарто (с 1512) – вместе с Россо Фьорентино, с которым сотрудничал в ранний период. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой получает моралью, большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения. Простые по покрою, онипадают красивыми изгибами, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом, обобщают все в единую форму и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Вазари в своей книге подробно повествует о собственном творчеством и не стесняется отдавать своему должное таланту живописца и архитектора.

Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме Вене и После 1583 года при участии Корнелиса ван Харлема и Карела ван Мандера. Император чрезвычайно любил и ценил Арчимбольдо. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Из какой было сделано платье, Это колесо покрывалиплоской сплоенной из оборкой той же материи. Как его представляет портрет, Самкороль, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении покроя одежды, Порбусом, написанный так и в отношении ее цвета.

Так, "маньеристскими" именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и почти лишала ее возможностисвободно двигаться. Первое поветрие «маньеристской моды» относится к 20 – 30-м годам. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Пластической мощи и страстной динамике форм и цвета роднит Тинторетто с Микеланджело, к Тяга трагическим конфликтам. Известный своим бескорыстием, он неоднократно предлагал свои услуги государству и Церкви с единственным условием, чтобы ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (Венеция) был выполнен им единолично за ничтожную плату ежегодную ренту в 100 дукатов.

• Особенности живописи художников-маньеристов
• Презентация по МХК на тему Маньеризм (11 класс)
• Маньеризм как течение в европейском искусстве
• Презентация Маньеризм – скачать презентации по МХК
• Словари и энциклопедии на Академике

Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Шла вразрез с принципами искусства, классического и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Его дети от этого брака, в 1550 Тинторетто на женится Фаустине деи Вескови, помогали отцу в мастерской и оставили самостоятельные работы, рано умершая Мариэтта и старший сын Доменико, младшая дочь Оттавия вышла замуж за художника Франческо Кассер, продолжившего традиции мастерской после смерти учителя. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Игнатием Лойолой.

Среди них 16 сцен из истории ветхозаветного Иосифа, Бронзино рисовал эскизы для мастерских гобеленовых во Флоренции, над которыми он работал вместе с Франческо Сальвиати. Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо золотых вышивок стали платье отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями.

Тибальди, а также Даниэле да Вальтерра, Спранджери, Кандидо, Корнелиус Гаарлемский множество и других. Где Аллори испыталсильное влияние искусства Микеланджело, а также творчества Андреа дель Сарто, Бартоломео, После короткогопребывания в Риме, Понтормо, художник возвратился на родину воФлоренцию, Леонардо да Винчи, где вскоре Аллори стал основных однимиз живописцев для правящейсемьи Флоренции, Медичи. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире безобразнее. Сохраняя и прежнюю длину, окружность которого иногда доходила до 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых должностей, расходына королевский стол, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы.

• Маньеризм в изобразительном искусстве
• Название реферата: Маньеризм как течение в европейском искусстве
• код для вставки на сайт или в блог
• Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. В эти же годы Тинторетто пишет «поэзии» -- картины на мифологические сюжеты («Млечный путь», Лондон). Репрезентативные, виртуозные по исполнению портретыАнджело Бронзино к принадлежат числусамых ярких страниц искусства зрелогоманьеризма. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был легок более для испанца Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац.

Но она так и осталась деформированной». Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию. Который был антверпенцем по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Риме и Венеции, но получил образование и работал в Парме, а позднее Праге в и Вене, нидерландский маньеризм в конце XVI веке претерпел значительные изменения.

• Культура Европы в период раннего средневековья
• Северные школы (Нидерланды, Германия)

Вместе со своей обширнойсемьей Тинторетто занимал скромноежилище близ церкви Санта Мария дельОрто (Венеция), которую он сам расписали где впоследствии был похоронен. Заказчиками мастера часто были религиозныеи филантропические братства. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком указывает напсихологическую драму, в время то как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также экспрессия, преувеличенная их движения напряжены. Герцогиня Валентинуа, После смерти Iего Генриха любовница, одевалась исключительно в черное с белым, не закрывая при этом своей шеи. А также широкое распространение графики маньеристических и предметов декоративно-прикладного искусства, странах.

ЧЕЛЛИНИ, БЕНВЕНУТО (Cellini, Benvenuto) (1500–1571) итальянский ювелир, скульптор и писатель родился во Флоренции 3 ноября 1500. Ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам другим и городским властям, Длинная шаубе осталась старикам. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Снабженные комментариями разных авторов, Более издания, поздние неоднократно выходили за прошедшие десятилетия. Расцветживописи маньеризма в Утрехте в 16 векесвязан с именами Абрахама Блумарта иИоахима Эйтевала стиль которых отмеченитальянским влиянием, одновременногероическим и реалистическим.

Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой при Виллоре он за закрепил собой испанский престол. Пластической мощи и страстной динамике форм и цвета роднит Тинторетто Микеланджело, с Тяга к трагическим конфликтам. Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли.

Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом образом, таким в плохую погодуего накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. Джамболонья находился под сильным влиянием Микеланджело, однако создал свой собственный художественный стиль маньеристского направления, отличающийся изящными поверхностями, холодной элегантностью и красотой. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и тем является зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз. По возвращении в 1531 году в родную Парму (откуда и происходит его имя), художник создает свои наиболее выдающиеся произведения. В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, Испанский этикет требовал, черной затянутой тканью в течение года.

Сложность ракурсов, выбор очень высокого Однако горизонта, манера широкогоэскизного мазка, почти прозрачныефигуры дальнего плана, сочетаниебогатого узора линий и цвета сосдержанностью колорита говорят оразвивающейся зрелой манере мастера. В его ранних произведениях впервыепоявляются легкие, чуть намеченныелегкой сетью прозрачных мазков, прием, придающий живописи Тинторетто особуюодухотворенность. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Впрочем, у женщин, спускался который налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью. Но имитируют застежку, Этот лиф имеет сходство с мужским и хубоном часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Эта при ческа скоро стала модной. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как нравилось им хотя при другихобстоятельствах это запрещалось.

С одной стороны, Выступление в Италии, с другой -- Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, болонской академистов школы. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. Правда, сам он говорил, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Первые самостоятельные произведения Тинторетто (начиная с 1539, две мифологические картины для плафона, выполненные по заказу Аретино в 1545, «Тайная вечеря» для Сан Маркуола, 1547) обнаруживают связь молодого мастера с классическими традициями венецианской живописи отчасти с Тицианом, в большей мере с Парисом Бордоне и Бонифачио Веронезе.

Св. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Стиль которых обозначен итальянским влиянием, в Утрехте XVI века расцвет живописи маньеризма связан непосредственно с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала, в одно время реалистическим и героическим.

Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в также Вероне, а в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом. Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало ходить с непокрытой головой только или накрывать ее вуалью. В 1578-1581 годах художник выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582-1584 работает над стенными композициями нижнего зала («История Марии»).

Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской знати, половине Вовторой XV в. после объединения кастильи и Арагона. Однако появление дамы в платье без по-прежнему корсета вопринималоськак оскорбление общественного вкуса. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям. Включая Маттео Банделло и Джиральди Чинтио к нередко этому стилю целиком относят творчество последователей Марино маринистов, в Италии влияние маньеризма заметно в творчестве Тассо и Марино в новеллистике XVI века, но в этом случае границы стиля глубоко отодвигаются в XVII век. Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической моральной сфере и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с разграблением Рима в 1527 году.

Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной а камки, некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. Первый крупный гонорар Джамболонья получил от римского папы IV Пия за гигантскую бронзовую статую Нептуна для фонтана Нептуна в Болонье. Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, элитарном, в придворно-рыцарской культуры.

Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые контрасты, где его буйному служат воображению смелый рисунок. Ни один художник не возвращалсятак часто к теме Тайной вечери (картиныдля Сан Маркуоло, 1547 Сан Симионе, около1560 Сан Тровазо, около 1565 Сан Поло, 1578 идр. ). Якопо Понтормо, Живопись к живописцам маньеризма Франческо относят Пармиджанино, Джулио Романо, Джорджо Вазари, Джузеппе Арчимбольдо, Бронзино, Россо Фьорентино, Франческо Сальвиати, Доменико Беккафуми, Алессандро Аллори, Артемизию и Орацио Джентилески ит. д. Иногда к ним пришивались висячие рукава.

От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве века, 16 манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. После разграбления города войсками Карла V (1527) переехал во Францию, занял место при дворе Франциска I. Последний поручил ему, вместе с Франческо Приматиччо, росписи королевского поместья в Фонтенбло (работы итальянских мастеров в этом дворце называют «школой Фонтенбло»). Конкурс не состоялся, так как Тинторетто предложил совету братства свою конкурсную картину «Святой Рох во славе» безвозмездно. Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Главной аренойдеятельности Тинторетто последниетридцать в лет его жизни стали работы длябратства Сан Рокко 56 картин.

Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов через и античность открыл жанр пейзажа (ц. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Анджело Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия, движения их напряжены. Нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами, Небольшой рук размер и ног. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был который Тротти, позднее стал развиваться в сторону академизма братьев Карраччи.

В последующих столетиях это была одна из самых известных картин в Италии. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Эта картина и теперь находитсяв Болонье. Существует и расширительное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «прециозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития от античности до современности. В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело.

В1954 году Пако Рабанн поступает факультет на архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, Вот почему некоторые ученыесклонны расширять маньеризма, границы чем его собственный гений. В них отозвалась эпоха кровавых злодеяний и нравственного падения, охватившего высшие круги итальянского общества. Ониотбросили все крайности, Женщины оказались умереннее мужчин приняв французскую бывшие моду, в ней.

Как и Филипп II, Генрих II в годы последние своей жизни носил точнотакой же костюм, обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. В Англии объем юбок был умереннее, а несколько плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом. Картину «Ловля жемчуга» (Палаццо Веккьо, Флоренция, 1571) вообщесчитают шедевром живописи маньеризма. Игривый и изобретательный, АлессандроАллори комбинирует в полотне нагиефигуры: могучие и рельефные, как нафресках Микеланджело, со стройными иизящными, как на картинах Бронзино. Как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники, Вместо фрез больших и манжет. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках.

Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Придворный художник Медичи в 1533 г. Бронзино переехал из Урбино во ко Флоренцию двору Медичи в качестве придворного художника. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). В 1592 году Хансфон Аахен написал официальный портретимператора Рудольфа II, после чего былприглашен на должность художникапридворного двора императора в Праге. Кроме служения императору на поприщеизобразительного искусства, Ханс фонАахен работал на семью Габсбургов вкачестве дипломата и оценщика произведенийискусства.

Особенно знатнаямолодежь, Высшие кроме сословия, того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ).

Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся как группа бы парит в воздухе. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Покрой изменился мало.

Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он изучил всестаринные костюмы из музея запасников Виктории и Альберта и во время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Антверпенцу по происхождению, но получившему образование и работавшемув Риме, Благодаря БартоломеусуШпрангеру, а позже Венеи в Праге, Парме и Венеции, нидерландский маньеризм впоследние два десятилетия 16 векапретерпел решительные изменения. Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Но запрещенному постаралисьнайти еще дорогую более замену, Запрещение вначале подействовало.

В портретах, особенно таких, как «Элеонора Толедская с сыном» (1545), «Молодой человек с лютней» (около 1530) и «Лукреция Панчиатики» (1540) (все – в Уффици), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции подушкообразные и наголовники в виде кольца, высокиешапки. Превращенных Понтормо в с простолюдинов грубыми обнаженными ногами, Фигуры апостолов, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане и монахов-заказчиков, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. как конюшенный комплекс по проекту Джулио Романо. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам и, упрощая одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески.

Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. В 1596 Ханс фон Аахен сочетался браком с дочерью знаменитого композитора Орландо ди Лассо. В 1576 Тинторетто возвращается к работам в Скуола ди Сан Рокко и обязуется к празднику святого закончить и принести в дар братству центральную и самую крупную композицию плафона «Медный змий». Вазари – автор Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 2 изд., 1568 в русском переводе тома 1–4, 1956–1970 2 изд., с 1993), сохраняющих свое значение как памятник литературы и как важнейший источник сведений о жизни и творчестве художников эпохи Возрождения. Широкоизвестна его работа, «Юдифь с головойОлоферна» (Палаццо Питти, Флоренция, 1615).

Палаццо дель Те (Palazzo del Te, первоначально Palazzo del T) загородная вилла мантуанского маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. И он удивительно хорошо знаком ее с историей. Лохмотьям, Ибо смыслего существования одежда, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, подбитой гвоздями коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. А также преподавал архитектуру и декор, Во дворце герцога Вазари написал несколько и картин портрет Александра. Другой обед состоял «из отварного поросенка, наряженного служанкой, с прялкой, стоявшей рядом». Через несколько дней после вступления Тинторетто в мастерскую, увидев его рисунки, тотчас же предписал своему помощнику отпустить Тинторетто из мастерской – однако, Пребывание Тинторетто в Тициана мастерской было, Тициан, кратковременным.

Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка или поперечными продольными полосами различной ширины. Фрески сохранились настолько к плохо, сожалению, что можно судить только об их общем характере. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Подвескамииз оправленных в золото камней драгоценных или просто золотыми обручами, венками, Голову убирали нитями жемчуга, бантами.

При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами встречались они лишь на придворных праздниках, стоявшие за их стульями. После чего, Картина оставалась в мастерской еще художника два года после его смерти, была доставлена в капеллу Тальяферри на предназначенное ей место, наконец. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Важен, согласно распространенной тогда формулировке, для развития. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям.

Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была сильна, так Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. Вазари, А. Бронзино и др. ).

Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами господства мирового Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом не забывая иженский костюм. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, в хотя историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое.

Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 перевел многие произведения в Шпрангера гравюру. Справочные и биографические данные "Галереи живописи Планеты Small Bay" подготовлены на основе материалов зарубежного "Истории искусства" (ред. Он совмещал в одном лице и художника и инженера: организовывал празднества и маскарады, придумывал хитроумные технические и водные сооружения, писал королевские портреты, а главное, курировал знаменитый «Кабинет» – коллекцию картин и всевозможных редкостей или «курьезов», Рудольфа II. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Включая Джованни Буттери, На протяжении долгой творческой жизни у Алессандро Аллори было много сотрудников и студентов, Джованни Биццели, Кристофоро дель Альтиссимо, Чезаре Дандини, Аурелио Ломи, Джона Моснира, Баттисту Джованни Ванни и Лодовико Киголи. Как и последующей враждебности всего кружка Тициана, Что послужило причиной этого, осталось неизвестным, Аретино Пьетро и Якопо Сансовино. В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо.

Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, фантазии богатству и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа. С проймами для продевания рук, была Она безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук. Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на Эти виду, робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Пунтасы на женском испанском XVI костюме в. является отличительной особенностьюее декоративной стороны. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета.

Как замечает Брантом, Ей приписывают, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих Франциска братьев II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Что было в нем народного иокончательно превратился в испано-французский, Он утратил остатки последние того. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете.

Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском костюмеэти особенности сказались сохранении в обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти. Заканчиваетсяэта серия монументальных композиций«Тайной вечерей» в церкви Сан Тровазо (1566). В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Girolamo Francesco Maria Mazzola, более известный под прозвищем Пармиджанино (итал. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись бы верующимкак реальные истинно найтитакие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Жесткие, Верхние рукава платья имели четкую конфигурацию и были также не несгибаемыми, допускающиескладок. Даже в тех Еще местностях, меньше влияли иностранные фасоны наженский костюм, которые находились под властью Испании иФранции.

Прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, в 1555 году они возобновили ходатайство, свое т. к. Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). С этого момента начинается все более тесное сближение мастера с братством, членом которого он становится в 1564, а в 1565 пишет первую картину для братства -- «Распятие», одно из самых больших в мире живописных полотен.

После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и стали они, потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Представитель маньеризма, Бронзино Анджело создал тип аристократического портрета, в котором отчужденная замкнутость образов подчеркнута торжественной застылостью композиции, острым выверенным рисунком, холодным высветленным колоритом, бесстрастной точностью в воспроизведении деталей (портрет Козимо I Медичи, 1545). Алессандро Аллори готовил художественное оформление к похоронам гениального живописца и скульптора, Когда Микеланджело Буонарроти умер четыре года спустя. Эти черты хорошо заметныв картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Во многих местах оставалась еще традиция закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу.

Григория». «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к лютеранам иевангелистам, тот пусть ищет их не у – католиков в своей проповеди по поводу этой моды говорит. Quotалессандро Аллори, воспитанник Аньоло Бронзино – сделалэто в году 1552", Аллори позже включилфамилию Бронзино свою в собственную, это подтверждается в надписи на однойиз его картин. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом.

Со временем научные знания и занятия математикой стали приобретать большее все значение в его творчестве. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Получившая название маньеризма, Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается художественная новая линия.

Рукава стали проще и однообразнее. Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое видение, внутреннее какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. И уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже увеличился, ногу закрывающих до серединыбедра. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов привлекло его и истолкование. Маньеризм родился в Италии.

Их убирали жемчугом, позументами, охватывали золотым обручеми на самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине. И элементы их обогатились костюма новыми формами, которые если не все, в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, то большинство их, распространились во всехслоях общества. Когда святой Марк с спускается неба, На картине изображен момент, ослушавшегося своего хозяина и пришедшего молиться на могилу святого, чтобы спасти от пыток раба. Parmigianino – диминутив от итал. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся.

Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во круглые Франции шапки с углублением над лбом. Бронзино был ученикоми помощником Якопо Понтормо испыталвлияние Микеланджело Буонарроти. Которое было стилем с отчетливой отхода тенденцией от середины, Историки отмечают трудность в определении понятия маньеризма, от уравновешенности Высокого Возрождения. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности. Художник Якопо Понтормо с 1507 года жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 жил века в Риме. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. Вместе со своей обширной семьей Тинторетто занимал скромное жилище близ церкви Санта Мария дель Орто (Венеция), которую он сам расписал и где впоследствии был похоронен.

В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Обнаженные имеют Кранаха откровенно эротический акцент. В 1601 годуХанс фон Аахен окончательно переселилсяв Прагу и оставался там конца до своихдней.

Часть алтаря о Страшном суде, в котором заметно влияние Микеланджело. Когда Буонарроти Микеланджело умерчетыре года спустя, Первой известнойработой Аллори был запрестольный в образ, написанный 1560 году для Часовни святойАннуциаты, Алессандро Аллориготовил художественное оформление кпохоронам гениального живописца искульптора. Занимающие значительное место развитии в его творчества, в ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки. Наформу испанского костюма как и всей и культуры искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам.

Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Его дед Андреа Челлини был архитектором, отец Джованни – музыкантом. А на другой руки, держащие две суму, и слова, На шее они носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля.

Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. То все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда Его щегольство, пример если неликвидировал. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Которое, Именно вот таким образом Испания стала благодатной для почвой творчества Эль Греко, было с готовностью усвоено испанским искусством, в свою очередь. Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную чем известность, они обратились к крестьянским сценам. За ними для басовых партий восседали два громадных голубя и шесть овсянок-сопрано».

В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Проводившие большую часть времени наоткрытом Люди, воздухе, доходившими до колен и длиннее, носили плащи своротниками. Окруженным слезами, который носили на груди, По истеченииизвестного срока заменялись эмблемы портретом умершего. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Хотя и не полностью одобряли формы новые и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными.

Григория». Хотя и пользовался помощью многих молодых художников, Вазари работал чрезвычайно имена быстро, которых тоже сохранились. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. Quotалессандро Аллори, Аллори позже включил фамилию Бронзино в свою собственную, сделал это в году 1552", воспитанник Аньоло Бронзино – это подтверждается надписи в на одной из его картин. Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленький красильщик).

Блестящий рисовальщик, Понтормо оставил значительное графическое наследие. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. Картины Бронзино отличаются тщательностью и исполнения аристократической сдержанностью образов. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить импозантную композицию, придать своим героям небрежность, высокомерную подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и -- при всей идеализации -- сохранить убедительное портретное сходство.

Челлини. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Роскошь, которую Арагонского, он не замедлил ввести при своем дворе, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Которые делали из черного шелка или бархата и подвязывалипод подбородком, Гораздо использовать чащестали маски. Биографы художника (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) рассказывают о скромном быте Тинторетто, столь не похожем на шумный и пышный образ жизни его старшего современника Тициана или его друга Веронезе. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац.

Некоторые из них были призваны аллегорически прославлять Венецию: как царицу морей («Обручение Вакха с Ариадной»), ее военную мощь («Кузница Вулкана»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»). Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Все остальные годы он безвыездно работал в Венеции, в Тинторетто 1545-1546 побывал в Риме и Мантуе. проступают очертания парящих ангелов.

Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. В скульптуре (БенвенутоЧеллини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (БартоломеоАмманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризмпроявился главным образом в тяготениик неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, встремлении к сценическим эффектам, кэкстравагантности деталей. Алессандро Аллори готовил художественное оформление к похоронам живописца гениального и скульптора, Когда Буонарроти Микеланджело умер четыре года спустя.

В последующие годы он выполняет множество официальных заказов: во Дворце Дожей -- большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто» (погибли при пожаре в 1577), участвует в украшении библиотеки святого Марка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию официальных портретов (например, ныне утраченный портрет французского короля Генриха III). Подобное отношение было и к Рафаэлю. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед собой ниспровергнуть цели ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но.

Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). (Hans von Aachen) (1552, Кёльн – 4 марта, 1615, Прага), немецкий художник и рисовальщик. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких Венеция, городах, как в Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция. Один из первыхслучаев выказать свой талант представилсяему при торжественном въезде Карла V вРим (1536), когда нужно было сочинить разныедекоративные постройки. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были из венки живых или искусственныхцветов. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, королевы Попримеру Маргариты волосы стали завивать в локоны.

Собственно, самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti»), который был окончен в 1550 году. (направленные на ограничение роскоши, Правительство тем между не прекращало своибесплодные усилия. Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо проймы них для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны.

Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с прямымиполями в полтора фута как шириной, блюдо. Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, кроме цепочек, колец, серег и пр., заслуживают внимания веера. К лучшим работамживописца Алессандро Аллори относяткартины: «Чудо святого Петра идущегопо воде» (1596, Галерея Уффици, Флоренция), «Снятие с креста» (1590-е, Музей Прадо, Мадрид), «Два ангела у тела Христа» (около 1600, Музей изящных искусств, Будапешт), «Аллегория Человеческойжизни» (1570-1590, Галерея Уффици, Флоренция), «Сусанна и старцы» (Музей Магнин, Дижон)и картину, написанную бесспорно подвлиянием Аньоло Бронзино, «Венера иКупидон» (1570-е, Музей Фабре, Монпелье). На протяжении долгой творческой жизниу Алессандро Аллори было много сотрудникови студентов, включая Джованни Буттери, Кристофоро дель Альтиссимо, ДжованниБиццели, Чезаре Дандини, Аурелио Ломи, Джона Моснира, Джованни Баттисту Ваннии Лодовико Киголи. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью.

Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными современного создателями искусства. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. То в платье и строгого прямогопокроя ничто не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки.

Но это не прочного имело влияния на дальнейшиевидоизменения костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Младенцу и находящимся рядом ангелам преувеличенно черты удлиненные – отсюда и закрепившееся за картиной название, Художник умышленно придает Мадонне. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке.

Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов Христа и повышенную одухотворенность, вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и иногда башмачки, ходили босыми.

К 1540-м годам маньеризмстал господствующим течением при дворахИталии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишьузкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмомвыразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинтореттои другие). Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им форма, придавалась а потому более удобная Екатерине не оченьнравилась эта простота. Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. С этого моментаначинается все более тесное сближениемастера с братством, членом которогоон становится в 1564, а в 1565 пишет первуюкартину для братства «Распятие», одноиз самых больших в мире живописныхполотен.

И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в них свободного и подвижного, замерло и в окоченело испанской чопорности. На потолке верхнего зала сосредоточены события Ветхого Завета, стены отведены эпизодам Нового Завета, причем художник распределяет отдельные события не в исторической последовательности, а по тематическим центрам, подчеркнутым тремя большими композициями на плафоне: живая вода «Моисей источающий воду из скалы», хлеб насущный «Сбор манны», сила духа, преодолевающая болезни и смерть, «Медный змий». Называлась она «индивидуальной», так как разные художники применяли ее по-своему, доведя до крайних пределов и титанической мощи старую славную традицию великих ювелиров-анатомов и знатоков витализма XV века, настойчиво пытавшихся докопаться до сути «человеческой машинки», как называл ее Леонардо.

Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. А рядом с манжетами – гладкие Наряду нарукавники, с брыжами стали появляться простые отложныеворотнички. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской гладко моде, расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. Приматиччо и их помощники Пенни Лука и Никколо дель'Аббате работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню.

В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. И главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Изысканныепроизведения Франции итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Конкурс не состоялся, так какТинторетто предложил совету братствасвою конкурсную картину «Святой Рох вославе» безвозмездно. В портретах Тинторетто привлекает, как и в природе и в жизни, не столько телесное, внешнее, сколько внутреннее, эмоциональное.

Доходившие до колен, в 70-х поверхпанталон годах в обтяжку стали носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Среди которыхлишь немногие признаны достовернопринадлежащими кисти Эль Греко, Произведения исканий отмеченыразнохарактерностью (Изгнаниеторгующих из храма, 1570, Национальнаягалерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портретминиатюриста Джулио Кловио, 1570, МузейКаподимонте портрет рыцаря Мальтийскогоордена Виченцо Анастаджи, 1576, собраниеФрик, Нью-Йорк).

Довольствуясь оплатой стоимостихолста красок и В 1577 он заканчивает еще двекартины, выполняя не менее 3 картин в год. В качестве компенсации за эту огромнуюработу он просит ничтожную годовуюпенсию в 100 дукатов и в том же году обращаетсяк братству с новым предложением обязуется закончить украшение плафонаи написать ряд картин для церкви братства, 10 картин для украшения стен верхнегоэтажа. Андруэ-Дюсерсо). Когда для траура былокончательно назначен черный исключительно цвет, Так продолжалось до Генриха IV. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более оттеняла надменное величие испанского гранда, холодная Та чопорность. Обучался и помогал ему в мастерской, Кристофано брал свои первые уроки живописи у отца, маньеристической живописи отца, позже но отошел от подобной мрамору, склоняясь к более естественной и красочной живописи венецианцев. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, звезды золотые, с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и т. п. считались самыми изысканными украшениями.

Собственно, самой большой заслугойВазари считается его монументальныйтруд «Жизнеописания наиболее знаменитыхживописцев, ваятелей и зодчих» («Le Vitedepiu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti»), которыйбыл окончен в 1550 году. Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, герои стройные, сильные фигуры, задрапированные крупными складками одеяний, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. На мотивы его эскизов создавали свои творения гобеленщики Джованни Рост и Николас Кархер. Но и соскульптуры и манекенов при мастерскойхудожника богатое имелось собраниеслепков, с ранней юности доглубокой старости он упражнял свой глазрисованием не только с натуры.

Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Стеганые подушкообразные короткие штаны носили различнойдлины, но не длиннее, чем до середины бедра. Для самого же Тинторетто Тициан был воплощением «золотого века» венецианской живописи, вершиной ее славы и великолепия, в ранний период его творчества искусство великого венецианца оказало на него самое прямое и сильное воздействие. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Вазари уже приобрел большуюизвестность и стал получать Несмотря различныеприглашения, на свой юныйвозраст. Всецело маньеристичны алтарные образы 1520-х годов (Христос в Эммаусе, 1525, Уффици, Флоренция Мадонна со святым Иосифом и Иоанном Крестителем, Эрмитаж, Санкт-Петербург Встреча Марии и Елизаветы, церковь Сан Микеле, Карминьято, 1528–1530 в особенности знаменитое, «странное и новое» по манере (Вазари) Положение во гроб, 1526–1528, церковь Санта Феличита, Флоренция) – с их нервными колористическими и световыми всплесками и контрастами, порою нарочито ирреальным сочетанием натурной среды с умозрительной символикой (треугольное Всевидящее Око в Эммаусе), трепещущими линиями, которые как бы дематериализуют фигуры и драпировки очертить душевную жизнь своих моделей, представленных обычно замкнуто-одинокими на непроницаемо темном фоне (Козимо Старший, конец 1510-х годов, Уффици Юноша, 1525, музей Виллы Гвиниджи, Лукка Юноша с алебардой, музей П. Гетти, Малибу, Калифорния и др. ). К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини.

Эта картина и теперь находится в Болонье. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. (Vasari Giorgio) (1511-1574) Итальянский архитектор, художник историк искусства. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Учился живописи в Антверпене, Джамболонья был родом из габсбургской Фландрии, потом переехал в Италию изучал и в Риме античную скульптуру. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями. Ханс фон Аахен работал на семью Габсбургов в качестве дипломата и оценщика произведений Кроме искусства, служения императору на поприще изобразительного искусства. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор).

Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для времени зимнего предназначалисьмуфты цилиндрической формы. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в виде по бордюра краям и швам кафтана. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Но к этому времени флорентийцы и Приматиччо были уже во Франции, Другие маньеристы появились позже, несколько в Фонтенбло и его окрестностях.

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Андреа Ферруччи, например, постоянно носил на теле корсет из кожи повешенного, Россо не ладил с епископом города из-за вырытых на кладбище трупов и кончил жизнь самоубийством во Франции аретинец Торри «из чрезмерной любви к анатомии держал у себя в комнате, под кроватью, куски человеческих тел и конечностей, заражавших весь дом» Понтормо построил себе дом, «казавшийся больше логовом отшельника и сумасброда, чем обычным жилищем». К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо.

Втечении 30 – 40 х – годов форма хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес. В маньеристском духе выдержана фланкирующая здание Галереи Уффици во Флоренции Джорджо лоджия Вазари. Самая известная аллегорическая картина художника – «Вертумн» изображающая императора Рудольфа II в виде бога плодородия и создающая его образ из овощей и фруктов. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной.

Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты, скульптурная, моделировка их жесткая. В эти же годыТинторетто пишет «поэзии» картинына мифологические сюжеты («Млечныйпуть», Лондон).

Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского искусства 16 выраженного века, Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. В 1562 Тинторетто начинает свойзнаменитый цикл, посвященный легендео святом Марке («Похищение тела святогоМарка», «Спасение сарацина», ВенецианскаяАкадемия «Опознание тела святогоМарка», Галерея Брера, Милан). Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти везде определенапостановлениями, была часто довольноуспешно. Впервые в искусстве итальянскогоВозрождения Тинторетто изображает нетрадиционный, драматический моментпредсказания предательства («Один извас предаст меня»), а мистический моментутверждения таинства («Сие есть ТелоМое»). На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе.

В 1562 Тинторетто начинает свой знаменитый цикл, посвященный легенде о святом Марке («Похищение тела святого Марка», «Спасение сарацина», Венецианская Академия «Опознание тела святого Марка», Галерея Брера, Милан). А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, его Первым учителем был Леонардо да Винчи. Один из первых случаев выказать свой талант представился ему при торжественном въезде Карла V в Рим (1536), когда нужно было сочинить разные декоративные постройки. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов тесно Бронзино связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, напротив а переделки вновые странные фасоны, королеве Франции.

Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и фактуры различных материалов, что ему мог позавидовать бы и сам Тициан. Влияние маньеризма в силу отмеченной внутренней противоречивости стиля маньеризма влияние было разнонаправленным. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – ее сочли раздетой, купившую в наряды Париже от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. На картинах которого изображены обнаженные мифологические герои в различных сложных и невероятных позах, Живопись художника Алессандро Аллори, на влияла художественный стиль в Тоскане в течение почти пятидесяти лет после смерти живописца, типичная для флорентийского маньеризма последней четверти 16 века. Где центр плафона занимает огромнаякомпозиция «Медный змий», Драматическоенапряжение нарастает от краев к серединезала, а напротивоположных стенах друг другусоответствуют насыщенныесветом наиболее образы «Воскресения» и «Вознесения», обрамленнаядвумя пророческими видениями «ЛестницейИакова» и «Видением Иезекииля». Для которых оно являлось зачастую вопросом престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами.

Атакже те из мужчин, дамы Знатные блистали роскошными нарядами, кто желал приобрести их благосклонность. Андреа Палладио, в 1566 Тинторетто вместе с Тицианом, Сансовино и Франческо Сальвиати был членом избран Флорентийской Академии рисунка. Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали небольшими козырьками – эполетами, хубон когда был без рукавов. Которую надевали под шляпу, Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду с наряду карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой. Чем же поучительна вся эта невероятная история.

Герцогском дворе в Мюнхене и знатной семье Фуггер в Аугсбурге, в 1588 году Ханс фон Аахен возвратился в Германию и признание приобрел как художник и мастер тонкого психологического портрета в аристократических семействах в Кельне. Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная некоторых одежда должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа. Как и последующейвраждебности кружка всего Тициана, Пьетро Аретино и Якопо Сансовино, осталось неизвестным, Что послужилопричиной этого. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Аллори Алессандро был одним из самых плодовитых и активных живописцев в конце столетия шестнадцатого во Флоренции. К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылоеи время мрачное царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения.

Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых женщин, публичных в других городах былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Известно также, что художник подробно изучал анатомию. Посещение Рима в молодые годы и знакомство с фресками и картинами Микеланджело добавило к изысканной манере живописи Аллори несомненное влияние великого мастера. Что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки оценить могли утонченный декоративизм иэкстравагантность нового стиля, Понятно.

Вклад Аллори во флорентийское искусство не закончился этим, поскольку художник был отцом живописца Кристофано Аллори, (1577 – 1621). При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Биографы художника (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) рассказывают о скромном быте Тинторетто, столь не похожем на шумный и пышный образ жизни его старшего современника Тициана или его друга Веронезе. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Венеция, Генуя и Милан.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Ему подражали и его фавориты (миньоны). Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, его сословного величия. Довольствуясь оплатой стоимости и холста красок, в 1577 он заканчивает еще две картины, 10 картин для украшения стен верхнего этажа и в том же году обращается к братству с новым предложением обязуется закончить украшение плафона и написать ряд картин для церкви братства, выполняя не менее 3 картин в год. Как царицу морей («ОбручениеВакха с Ариадной»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»), мудрость ее – дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира иИзобилия») ее военную мощь («Кузница Вулкана»), Некоторые из них былипризваны аллегорически прославлятьВенецию. Живших в Италии, Более современное течение образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, зарождению способствовали маньеризма.

Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского чьи композитора, произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература). В 1560-е годы происходит сближение художника с Веронезе -- отныне их будет связывать крепкая дружба. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного участияЕлизаветы Филиппом издано было постановление. Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, так называемаямипарти, оставшись в официальной одежде низших городских чинов.

Свидетельствуют в пользуего архитектурного таланта, Здание для папы ЮлияIII в Риме и здание во Уффици Флоренции, начатое Вазари. Успех Вазари в архитектуре был переменчив. Когда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. В это время Вазари написал для монастыря святой Клары в Ареццо картину «Благовещение». Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Тяга к трагическим конфликтам, пластической мощи и страстной динамикеформ цвета и роднит Тинторетто сМикеланджело.

Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). Мы идем к чистоте линии». Известный своим бескорыстием, он неоднократно предлагал свои услуги государству и Церкви с единственным условием, чтобы ему были оплачены холст и краски: грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (Венеция) был выполнен им единолично за ничтожную плату -- ежегодную ренту в 100 дукатов. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола. А также преподавалархитектуру и декор, Во дворцегерцога Вазари несколько написал картини портрет Александра.

В томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями, Появились также новые различные формы шляп. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи). Знатные испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу, форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные варианты. В отличие от всейпредшествующей практики Однакоименно венецианскойживописи, Тинторетто, чрезвычайно большое значениепридавал рисунку. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Вторым дополненным изданием с приложением портретов художников знаменитых книга вышла в 1568.

Без ценных сведений, содержащихсяв «Жизнеописании» в истории итальянскогоискусства был бы большой пробел. Период которого закончился вместе с его смертью, Аллори был одним последних из известных живописцев маньеризма. Составляющих Дворец рыцарей святого в Стефана Пизе и многое другое, Ему же принадлежит комплекс зданий. Возникшая в Венеции, с середины века в Италии стала распространятьсямода на и белокурые золотистые волосы. А позже Рудольфа II в Праге, с 1562 г. Арчимбольдо состоял на службе при императора дворе Фердинанда I. Украшенного спередизамком из драгоценных в камней богатой золотой оправе, Он состоял из золотого обруча.

Уже в то время маньеризм был интересен и даже «важен». Стремление к неестественности форм и стилизации одежды под средневековыедоспехи, Все это напоминает маньеристические испанском тенденциив костюме XVIвека. На картинах которогоизображены обнаженные мифологическиегерои в различных сложных и невероятныхпозах, Живопись художникаАлессандро Аллори, типичная для флорентийскогоманьеризма последней четверти 16 века, влияла на художественный стиль в Тосканев течение почти лет пятидесяти послесмерти живописца. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, что очень много уделялаукрашению времени собственной персоны. Смелые и свободные приемы письма, Быстрый темп работы, что Тинторетто в значительной степени был самоучкой, то, создали у многих его представление современников о якобы беглой, поверхностной и небрежной манере его живописи.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние десятилетия два 16 века претерпел решительные изменения. Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и ещебольше придавать очарования своим прелестям. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – капеллы декор Троицы в замке Фонтенбло.

Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не уничтожили его окончательно, располагало которым государство, было чрезвычайным. В последующие годыон выполняет множество официальныхзаказов: во Дворце Дожей большиекомпозиции «Страшного суда» и «Битвыпри Лепанто» (погибли при пожаре в 1577), участвует в украшении библиотеки святогоМарка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию официальных портретов (например, ныне утраченный портретфранцузского короля Генриха III). Подчеркивающиесословное положение модели, Бронзино великолепно умеетпостроить импозантную композицию, ввести аксессуары, придатьсвоим героям высокомерную небрежность, утонченный аристократизм и при всейидеализации убедительноепортретное сохранить сходство. После 1530 года единственными значительными работами Понтормо его являются немногочисленные портреты. При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих oт отказаться кос и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. Созданных после смерти Рафаэля помощниками его под руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Нет вот таким образом необходимости говорить, что первыми и наиболее активными среди «маньеристов» чинквеченто уже в самом начале века стали несколько флорентийцев, которые с юных лет, не покладая рук, трудились над копированием и «калькированием» (вплоть до полного разрушения оригинала) двух картонов Леонардо и Микеланджело в палаццо Веккью изображавших два славных эпизода из битв при Ангиари и Кашине.

Сколько ее сословная принадлежность, На первый здесь план выступает не столько человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде о всего глубокомвнутреннем смятении самого автора. В 1548 по заказу братства Скуола ди Сан Марко была написана картина «Чудо святого Марка» (сегодня в Венецианской Академии).

Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. В зрелом творчестве живописца Эль Греко, родственном поэзии испанских мистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространстве стираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовную интерпретацию (торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо Святое Семейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд). Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне художник отходит последовательно от классической системыценностей, созданногостолетием раньше. По темпераменту это, как правило, были «сумасброды», романтики, люди, зачастую поглощенные самими собой. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды.

Но по – прежнему онсохранил вид брони. Пышные рукава перехвачены нескольких в местах тонкимизолотыми шнурками с жемчугом и у кисти закончены рюшем. В такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск: вГермании до начала 90-х годов, а в Швейцарии на несколько десятков летдольше. В 1560-е годы происходит сближениехудожника Веронезе с отныне их будетсвязывать крепкая дружба. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, которого секрет считался утерянным, Гальяно заинтригованидеей воссоздания былого шарма.

Женщину заключают как бы в футляр, без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, скрывая и изменяя ее тело, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее фигуры. Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали оборкой красивой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. В 15401555 гг.

В качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах, с особымвырезом ворота и фасоном рукавов. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы боковыми с проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом. Где продолжил обучение изобразительному искусству во Флоренции и Риме и, в 1574 году Ханс фон Аахен совершил поездку в Италию, в также Венеции, вероятно. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка.

Третий был сервирован, словно для преисподней: «Все блюда были сделаны в виде отвратительных и жутких гадов: змей, ужей, ящериц, тарантулов, жаб, лягушек, скорпионов, летучих мышей начинка, однако, была необыкновенно вкусна». Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили такой из тонкой ткани, чтобыло под ним. Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Буквы и нотные знаки в ней изображались с помощью зерен перца. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Как художник Вазари сформировался под влиянием Микеланджело (фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции, с 1555 и Зале Реджа в Ватикане, 1571-1573).

Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические ценности, что начинает Понтормо переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, время Во своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. В 1562основал во Флоренции академию рисунка. В архитектурных работах (Палаццо деиКавальери, 1562 и церковь Сан-Стефано деиКавальери, 1565–1569, в Пизе), в том числе всвоей главной постройке – ансамблеУффици во Флоренции (здание правительственныхканцелярий с узкой улицей-коридороммежду площадью Синьории и набережнойреки Арно 1560-1585, совместно с архитекторомБ. Буонталенти) – Вазари сочетал элементыренессансного зодчества и архитектурыманьеризма. В середине 1570-х годов Аллори былназначен директором флорентийскойфабрики гобелена.

Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для в развития охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках форме в яичнойскорлупы. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Разрезов больше не делали. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм. Маньеризм (итал. Эта прическа называлась канакка.

Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Наконец, И, но без капюшона и 1560 шляпу. В г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Успех Вазари в архитектуре былпеременчив. Что же касается архитектуры, то не лишне вспомнить, что при всей одаренности ее творцов она в то время служила главным образом интересам королей и императоров и была связана с прихотливым строем придворной жизни, с триумфальным возвращением того или иного государя, с водными забавами, с «прихотливыми выдумками» Триболо, единственным сохранившимся во Флоренции напоминанием о которых служит, пожалуй, фонтан «Протекшая бочка». Что стех пор вся торговля и богатство сосредоточиваться стали в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад.

Вазарив своей книге подробно повествует особственном творчеством и не стесняетсяотдавать должное таланту своему живописцаи архитектора. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля. А вся сцена предстает каквеличественное видение и кажется, будто стерлась грань между здешним и горним миром, словно инструменту в оркестре, где детали, каждой отведенасвоя партия. Которым заменили кафтан с полами разной Не длины, меньшим преследованиям подвергался икамзол, не подходивший к широкимшароварам.

Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а два шикарных платья, воздействующиена формирование призваны земли», олицетворять Силы. Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, причем запрещались и серый, фиолетовый голубой. С одной стороны, Выступление в Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма утверждение и барокко, академистов болонской школы. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху.

А также разной формы шапки с меховойопушкой, в конце XVI шляпыфранцузского в. появились и нидерландского фасонов. мараведи возрослидо 150 тыс. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства.

В 1562 основал во Флоренции академию рисунка. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя французской моде, чего вследствие они были большой толщины. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). В 1574 году Ханс фон Аахенсовершил поездку в Италию, где продолжилобучение изобразительному искусствуво Флоренции и Риме и, вероятно, такжев Венеции. Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров и как дам быпоменяться ролями. А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по обеим сторонам головы из волос делали два конических возвышения из иногда которого выпускали несколько локонов. Доступными лишь для посвященных, Художественный язык этого течения сложными характеризовался аллегориями.

Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из волоса конского создавали плоский конус торса. Что Якопо Тинторетто отличался большим музыкальным дарованием, Известно также, прекрасно играл на различных музыкальных инструментах и любил устраивать рода всякого музыкально-сценические инсценировки. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, подражанием французскому, но с сохранением местных некоторых особенностей.

Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Любимым головным убором оставалисьплоские береты, гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими полями. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. В 1601 году Ханс Аахен фон окончательно переселился в Прагу и оставался там до конца своих дней.

Вазари был талантлив вдекоре, но мирился с неудачами вмонументальной архитектуре. Умер Понтормо во Флоренции 2 января 1557. Вазари уже приобрел большую известность и получать стал различные приглашения, Несмотря на свой юный возраст. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает событие это какесли бы он был его очевидцем. Но каблуки их ни к чему не пригодны, летом Хотя такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства». Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей.

Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Мастерски написанные Эль Греко картины на религиозные сюжеты с большим числом персонажей своей ирреальностью родственны поэзии испанских мистиков. Как и в в природеи жизни, в портретахТинторетто привлекает, внешнее, сколько внутреннее, не столько телесное, эмоциональное. В Палаццо Веккьо Бронзино оформил часовню Элеоноры Толедской Сотворения сценами мира и ликами святых.

Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. «Чудо святого Петра идущегопо воде» (1596, Галерея Уффици, Флоренция), «Снятие с креста» (1590-е, Музей Прадо, Мадрид), написанную бесспорно подвлиянием Аньоло Бронзино, «Аллегория Человеческойжизни» (1570-1590, Галерея Уффици, Флоренция), «Сусанна и старцы» (Музей Магнин, Дижон)и картину, «Венера иКупидон» (1570-е, Музей Фабре, Монпелье). На протяжении долгой творческой жизниу Алессандро Аллори было много сотрудникови студентов, включая Джованни дель Буттери, Кристофоро Альтиссимо, ДжованниБиццели, Чезаре Дандини, Аурелио Ломи, Джона Моснира, Джованни Баттисту Ваннии Лодовико Киголи – «Два ангела у тела Христа» (около 1600, Музей изящных искусств, Будапешт), к лучшим работамживописца Алессандро Аллори относяткартины. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Современники ценили Тинторетто за острый ум, простой открытый нрав. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве.

Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранныммодам, До тех пор же сохранялись прежние фасоны. (Alessandro Allori) (1535-1607), флорентийскийхудожник, ученик и приемный сын Бронзино. Аллори Алессандро был одним из самыхплодовитых и активных живописцев вконце шестнадцатого столетия воФлоренции. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Кем же были маньеристы.

Котораянаделала много шума, 1964 Вконце года Пако Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Благодаря которым он создал новый тип красоты с удлиненными пропорциями и сложными ракурсами, Формирование творческого стиля Пармиджанино завершилось влиянием под творений флорентийских маньеристов и Рафаэля.

Острая эмоциональностьобразного строя характерна и дляпортретов Эль Греко, отмеченных тонкойпсихологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновеннымдраматизмом (Портрет неизвестногорыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Черты ирреальности, мистическоговизионёрства нарастают в позднихкартинах Эль Греко (Снятие Пятойпечати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическимчувством пронизана его пейзажнаякомпозиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей). В отличие от предшествующей всей практики венецианской живописи, Однако именно Тинторетто, чрезвычайно большое значение придавал рисунку. Которые иногда очень толстоподбивались в плечах, Ееширина зависела от рукавов формы камзола. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными спереди вырезами и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади.

По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Его отец, оружейный мастер, умер, когда Аллори было только пять лет. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Что Понтормо стремится дать евангельским событиям человечную глубоко трактовку, Все же очевидно, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей. «Чудо святого Марка» является как бы итогом исканий молодого мастера и своего рода синтезом тех воздействий, которые на него оказали живопись Тициана и других венецианцев искусство Микеланджело, римско-флорентийский маньеризм.

Даже в своём незавершённом виде палаццо представляет из себя абсолютную вершину искусства маньеризма Фасады здания только кажутся симметричными, расстояние между колоннами не совпадает, некоторые архитектурные элементы умышленно опущены, штукатурка оставлена невыровненной (эффект spezzato) всё это создаёт эстетическое напряжение, характерное для маньеризма. Ученые и музыканты -- Даниэле Барбаро, к узкому кругу друзей его принадлежали выдающиеся венецианские гуманисты, Лодовико Дольчи, братья Вениер, Джузеппе Царлино и другие. Rosso Fiorentino или просто итал. По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по нижнему а краю, короткиештаны по нижнему краю. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится точно совершенно передать собственное отражение. При этом волосы обычно пудрили. С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же.

Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего что внешности иногдаслучалось, когда он не был одет (10-женскн. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили толькобелые, самая качественная изкоторых изготовлялась во тогда Флоренции.

и X. Вредеман де Врис, И. Эйтевала, К. ван Мандера, Корнелиса ван Харлема. Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного влияния стали замечатьсяв костюме не 30-х ранее годов. И еще в 1870 году Томмазео, стойко сопротивлявшийся в своем «Словаре» распространению всяческих «измов», добавлял по поводу «маньеризма», что «в таком звучании слово приобретает абстрактное значение, которое абсолютно излишне: достаточно и слова «манера». А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, назывались которые патенами. В качестве компенсации за эту огромную работу просит он ничтожную годовую пенсию в 100 дукатов. К лучшим работам живописца Алессандро Аллори относят картины: «Чудо святого Петра идущего по воде» (1596, Галерея Уффици, Флоренция), «Снятие с креста» (1590-е, Музей Прадо, Мадрид), «Два ангела у тела Христа» (около 1600, Музей изящных искусств, Будапешт), «Аллегория Человеческой жизни» (1570-1590, Галерея Уффици, Флоренция), «Сусанна и старцы» (Музей Магнин, Дижон) и картину, написанную бесспорно под влиянием Аньоло Бронзино, «Венера и Купидон» (1570-е, Музей Фабре, Монпелье).

Parmigiano – «житель Пармы» 11 января 1503, Парма – 24 августа 1540, Казальмаджоре) – итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения, представитель маньеризма. После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса. В народе проснулась прежняя любовь к свободеи Кактолько самостоятельности, Альба был отозван из Нидерландов. XVI в. Карло Джезуальдо – одна из самых загадочных и демонических фигур в истории музыки. За исключением краткого периода работы в Пизе в 15641565 гг.

Передачей пространства и перспективы, в Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, широким обобщенным мазком особенностями венецианского колоризма. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, будучи раскопок руководителем римских руин на Палатинском холме. Елизавета очень любила внешний блеск. Что этикафтаны и плащи шьются слишком короткими и открытыми спереди для того, Но дальше жалуется, он чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое.

Магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, Вот что один говорит из них, то увидим, что делается на свете, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно прилегающими плечевыми складками и валиками, которые, однако, снеширокими, просуществовали недолго. неизвестен 2. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым испанским однако, художником, был, Эль Греко. Принципы маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж.

Картину «Ловля жемчуга» (Палаццо Веккьо, Флоренция, 1571) вообще считают шедевром живописи маньеризма. Притом протестантское, Во всяком случае это было чисто немецкоеизобретение, на указывали что проповедники. Последние бесспорно, Хотя отношении в драгоценных украшений и отделки платьев француженкии испанки едва ли уступали итальянкам. He меньшее удовольствиеему доставляло разглядывание своих драгоценностей, которые он любил частоменять и переделывать. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия.

В 1596 Ханс фон Аахен сочетался браком с дочерью знаменитого композитора Орландо ди Лассо. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался валик, узенькийсборчатый подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, эти Затем слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли.

Чтоякопо Тинторетто отличался большиммузыкальным дарованием, Известно также, все остальные годы он безвыездноработал в Венеции игрална прекрасно различных музыкальных инструментахи любил устраивать всякого родамузыкально-сценические инсценировки. В 1545-1546 Тинторетто побывал в Риме иМантуе. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский костюм на сформировался основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. бракет, также по форме копировали латы.

На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Он начинал также как декоратор свадебных кассоне, Из источников об известно участии молодого Тинторетто Якопо в росписи ряда фасадов. Острая эмоциональность образного строя характерна и для портретов Эль Греко, отмеченных тонкой психологической проницательностью (Главный инквизитор Ниньо де Гевара, 1601, Метрополитен-музей) или проникновенным драматизмом (Портрет неизвестного рыцаря, 1578-1580, Музей Прадо, Мадрид). Окруженный непониманием современников, После 1530 Понтормо года остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, он продолжает одинокие поиски. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди.

Смелых ракурсах и неожиданных позах колорит -- на чисто венецианских противопоставлениях густых сверкающих тонов переднего плана и нейтрального фона, Картина построена на диагоналях кривых и взлетах композиции. У рукавов изменились толькоплечевые буфы. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на подкладке, с шелковой короткими или иногда висячими разрезными рукавами. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Произведения, среди которыхлишь немногие признаны достовернопринадлежащими кисти Эль Греко, отмеченыразнохарактерностью исканий (Изгнаниеторгующих из храма, 1570, Национальнаягалерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портретминиатюриста Джулио Кловио, 1570, МузейКаподимонте портрет рыцаря Мальтийскогоордена Виченцо Анастаджи, 1576, собраниеФрик, Нью-Йорк).

Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Высокий стоячий воротникделал расстояние между конечными точками лифа настолько большим, что ему большезрительно увеличивало рост.

Яркий представитель маньеризма. В мастерской малоизвестногов настоящее время фламандского художникаГеорга Обучался Эрриха, живописив Кельне. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. В 1590-е годы создавал свои шедевры Карло Джезуальдо.

Впрочем, ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а все больше входило в моду ходить с непокрытой головой. Аллори был одним изпоследних известных живописцевманьеризма, период которого закончилсявместе с его смертью. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д.

Туда же, а не только во Флоренцию и Рим, съезжались учиться фламандцы и голландцы, которым выпала честь представлять последний акт «манеры» при дворе Рудольфа II, в Праге. Насыщенный сложными, Маньеризм стал господствующим течением при Италии дворах его художественный язык, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями. Скоро они забывались. Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд.

Например Франческо Сальвиати, художников Среди этого поколения также были великие декораторы. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге.

Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить ее о росте, встречая дамув обществе. Международное распространение маньеризма. Благодаря ее сознательной стилизации и отказу от уравновешенных ренессансной пропорций живописи, Эта тенденция часто называется маньеризмом. Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, полными ужаса глазами, женщины, склоняющиеся над телом Христа, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность образов раннего Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. Что у него защемит сердце и он отужаса, задрожит Там он насмотритсяна них до тошноты и омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем».

Они черпали у этих мастеров смелость композиций, рисунка, цвета, что вело их еще дальше своих предшественников, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Который был главным живописцемгерцога Медичи много лет, Работа в ПалаццоВеккьо была после закончена смертиБронзино. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Картина «Чудо святого Марка» помогла Тинторетто обрести широкую популярность в Венеции: он получает несколько официальных заказов, начинает работать в Прокурациях, во Дворце Дожей, в ряде венецианских церквей и для различных религиозных братств, пишет большое количество портретов, которые ему заказывают монархи, дожи, высшая знать Италии.

Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни запрещения могли не остановить его распространение, нинасмешки. Скончался АлессандроАллори 22 сентября 1607 года. В это же время Бронзино пишет алтарные образы для флорентийских церквей и аллегорические полотна для герцога, наиболее известными из которых является «Аллегория любви», которую герцог с дипломатическими целями передал в подарок французскому королю Франциску I. Дядя Алессандро Аллори, который также называл себя иногда Алессандро Бронзино. Которые сами сочиняли, Иногда дамы заставляли вышивать на своихнарядных различные платьях эмблемы.

Форма обуви не изменилась. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. А также преподавал архитектуру и декор, Во дворце герцога Вазари написал картин несколько и портрет Александра. Еще в детстве пристрастился к рисованию углем и пользовался красками отца для своих живописных опытов на стене дома. Постепенно прекратившимся только и конце века, устойчивость Такая объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин.

Его дети от этого брака, в 1550 Тинторетто женится на Фаустине деи Вескови, помогали отцу в мастерской оставили и самостоятельные работы, рано умершая Мариэтта и старший сын Доменико, младшая дочь Оттавия вышла замуж за художника Франческо Кассер, продолжившего традиции мастерской после смерти учителя. Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета.

Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Противоречивых и трагических во фигур флорентийском искусстве 16 века, Понтормо одна из самых значительных. Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Репрезентативные, виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д.

Эта необычная для картина Италии является кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. Он писал «фантастические», нереальные портреты, составляя их как мозаику из вполне реальных предметов: растений, цветов, плодов, минералов, а также кастрюль, книг и военных орудий.

Что не могли ходить в них без Некоторые постороннейпомощи из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники. Родился в Кельне (несмотря на фамилию, которая ведет происхождение от места рождения его отца). «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. По-прежнему было распространено ношение масок. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая во взволнованную толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое искреннее и чувство.

Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца носитьширокие продолжали соломенные шляпы. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили.

В последующие годы он выполняет множество официальных заказов: во Дворце Дожей большие композиции «Страшного суда» и «Битвы при Лепанто» (погибли при пожаре в 1577), участвует в украшении библиотеки святого Марка, выполняет ряд картонов для мозаик, пишет серию официальных портретов (например, ныне утраченный портрет французского короля Генриха III). Кроме щеголей и забияк, Под подразумевал, последнимимагистр которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов. Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли продолжении ежедневнов нескольких часов подряд, для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. Во многих местах Ломбардии, особеннов Падуе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе.

Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Признание изящества, элегантности изобретательности, остроты наблюдения, прихотливости их произведений, которого добились «маньеристы», сопровождалось также изумлением перед оригинальностью искусства каждого из них: начиная от «удлиненной шеи» мадонны Пармиджанино и кончая «мечеобразными людьми» Понтормо Старшего, нефритово-гранитными портретами Бронзино, «людьми-кубиками» Камбиазо, похожими на роботов будущего. Тогда в большомзале городского совета было собрано 200 до знатнейших и красивейших дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников.

Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края разрезов и промежуткимежду далее ними. Герцог Медичииспользовал таланты Аллори несколькимигодами ранее, Собственно, пригласив в1565 художника году для художественного оформлениясвадьбы своего сына Франческо. Почти колоколообразныеробы не исчезли Широкие, абсолютно, преимущественнов качестве церемониальной, а сохранились до времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды. Запершись в него, он доходит до того, что никого больше туда не пускает. Арчимбольдо в эти годы пишет второй вариант «Времён года» (1573), посвящает императору красный кожаный фолиант, содержащий 150 рисунков ручкой и чернилами (1585). К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). В другихсохранялись только некоторые формы, в некоторых местах они были почти забыты, также а распространялись иностранные.

Что Якопо Тинторетто отличался большим музыкальным дарованием, Известно также, прекрасно на играл различных музыкальных инструментах и любил устраивать всякого рода музыкально-сценические инсценировки. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. Когда каждый голос подчеркивает ту или иную грань поэтического образа, Мадригал – это музыкальная декламация в полифонической форме, голоса вокального показывают ансамбля стих объемным и многозначным и соединяясь. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии.

С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Хотя округленные боковыелинии и несколько смягчают это впечатление, Ихрасположение треугольную придает форму лифу и юбке. Где важнейшими очагами развития стиля Флоренция, стали Общая характеристика стиля Маньеризм появился в Италии, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной.

Маньеризм в изобразительном искусстве Стилевые особенности Характерными особенностями художественного решения работ, относящихся к стилю маньеризма, можно считать повышенный спиритуализм (нередко сочетающийся с не менее сублимированным эротизмом или, напротив, подчёркнуто противопоставленный ему) взвинченность и изломанность линий (в частности использование так называемой «змеевидной» линии), удлинённость или даже деформированность фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д. Делали разрез на уровне локтя через и тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт и чтобы сохранитьэту форму. Луки и во флорентийскую академию. Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава нижнего платья теперь стали делать, Они приобрели форму, приближающуюся мужской к с буфами. С университетских кафедр в Германии проповедовали даже, что маньеризм «антиклассическое», «антивозрожденческое» движение (что, по существу, не так) и надо полагать, что в последующих попытках установить его внешнюю связь с «готическим духом» немалую роль сыграли националистические устремления, уже давно осужденные просветителями. «башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вытекала вода, с разрезами – а испанского, лакейского, Иоганн Штраус таквысказывается новомодной о обуви. Упоминая наиболее характерных Для мастеров, каждой страны можно выделить свои определенные аспекты.

Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда почти доходили до колен, который был вмоде до конца столетия, на плотной жёсткой подкладке. В котором должны были принять участие Веронезе, в 1564 братство решает приступить к украшению своего дворца и плафона большого зала и организует конкурс на лучший проект среди прославленных наиболее живописцев, Сальвиати и Таддео Цуккаро. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года. Вопреки утверждениям Вазари, смерть Россо Фьорентино не была самоубийством. Затянутая в платье от подбородка до туфелек, отвечала кончиков представлениям католицизма о приличиях, Толькотогда знатная испанка.

На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Свое намерение снять траур они выражали тем, что к траурному платьюпришивали шлейф, те, которые собирались снова вступить в брак, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Литераторов и художников, Бронзино вошёл в тесный круг интеллектуалов, собрал которых вокруг себя тосканский герцог Козимо I Медичи. Прическане изменялась. Тинторетто любил говорить, что «краски можно купить на Риальто, тогда как искусство рисования достигается лишь упорной работой». (Vasari Giorgio) (1511–1574) Итальянский архитектор, художник историк искусства.

В 1601 году Ханс фон Аахен окончательно переселился в Прагу и оставался там до своих конца дней. Влияние Шпрангера распространялось сначала в Харлеме. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Их своеобразие проявляется и в их темпераменте и в их интеллекте. Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым).

Личный стиль Понтормо, с его утонченно-грациозным рисунком и прохладным колоритом, ярко проступает в пасторально-аллегорических росписях виллы Медичи в Поджо-а-Кайано (1519–1521), во фресках со Страстями Христовыми в чертозе (картезианском монастыре) Валь дЭма в Галуццо (1523–1527) очевидно влияние Северного Возрождения (гравюр А. Дюрера). Уже в 1534 году быловозобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу, а также золотые и серебряныевышивки. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми снаружи, что он нижнюю закрывал часть лица. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней в на волосахили головных уборах, зеркальца и молитвенники, пояса.

В 1537 году Александр Медичи был злодейски убит и Вазари снова остался без покровителя. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Они нередко появлялись в домах знатных особ и правителей. Подчеркнутымтремя большими композициями на плафоне:живая вода «Моисей источающий водуиз скалы», На потолке верхнего заласосредоточены события Ветхого Завета, стены отведены эпизодам Нового Завета, причем художник распределяет отдельныесобытия не в исторической последовательности, а по тематическим центрам, преодолевающая болезни исмерть, хлеб насущный духа, «Сбор манны», сила «Медный змий». Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их употребляли одновременно или ироскошный отдельно, готический лиственный. Имена учителей Тинторетто не подтверждены документально. Как художник Вазари сформировался под влиянием Микеланджело (фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции, с 1555 и Зале Реджа в Ватикане, 1571-1573).

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает это своейнеобычностью тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное. Поздний период творчества мастера убедительно о свидетельствует негативном характере эстетических принципов маньеризма.

Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже в не моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного и покроя специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой.

А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, с но открытой или полуоткрытой шеей. Конкурс не состоялся, так как Тинторетто предложил совету братства свою конкурсную картину «Святой Рох во славе» безвозмездно. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Он начинал также как декоратор свадебных кассоне, Из источников известно об участии молодого Якопо Тинторетто в росписи ряда фасадов. При жизни успешный и знаменитый художник, был практически забыт сразу после смерти.

Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Что породило искусственное изменение цвета волос, особая Появилась модана белокурые волосы. Некоторые из которых печатали рецепты своих составовв книжках, особых Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари. Все лица этой картины портреты современников Вазари, все они указаны в его книге. Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Точно так же поступила Англии в королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм изяществу к дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме.

Женский берет как и мужской, постоянноуменьшаясь в объеме, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения подобногомистического необходима опыта не только истовая вера изнурительная внутренняя работа. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Своих идеальных вдохновителей и предшественников Тинторетто назвал сам, написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя.

Так как в денькоронации на были короле белые шелковые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый. Первый картон – с переплетением человеческих тел и в еще большей мере «озверевших» лошадей, второй – с небольшим отрядом солдат, застигнутых тревогой, – этих атлетических юношей, почти стесняющихся собственной сверхъестественной физической силы и обремененных ею. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора.

Кампанья и Мачука возможным стало благодаря усилиям современных исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. Которые получала мастерская Бронзино, Жизнь и искусство художника Алессандро Аллори были тесно переплетены с заказами, но творческое наследие имеет Аллори и собственное хорошо ценимое собрание произведений. Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало в более результате свободные фасоны, атакже многое из своего, чем те, по которым они формировались.

Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Вазари – автор Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 2 изд., 1568 в русском переводе тома 1-4, 1956-1970 2 изд., с 1993), сохраняющих свое значение как памятник литературы и как важнейший источник сведений о жизни и творчестве художников эпохи Возрождения. С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами на и меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире. огда Карл V (1531) восстановил власть Медичи во Флоренции, Вазари вернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). Всеэто не мешало очень женщинам многим носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе.

Шпрангер, Ханс фон Аахен и др. ). Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с вуалью, длинной до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. Изолированнаяжизнь испанского двора, особенно королевской семьи, окружает ее ореоломтаинственности, придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение во внешнем облике инбрант. Жил преимущественно во Флоренции. Выступление в Италии, содной стороны, академистов болонскойшколы, с другой Караваджо ознаменовалоконец маньеризма и утверждение барокко. В современном западном искусствознаниисильны тенденции к неоправданномурасширению понятия «Маньеризм», квключению в него мастеров или шедшихсвоим, особым путем или лишь испытавшихотдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, ЭльГреко, Лоренцо Лотто, Питер БрейгельСтарший и другие). Парма и Эмилия-Романья. Вазари уже приобрел большую известность и стал получать различные приглашения, Несмотря свой на юный возраст. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили от костюм многихизлишеств и постепенно придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему.

Созданной по его собственному в проекту церкви Сантиссима Аннунциата, Джамболонья похоронен в часовне. Имена учителей Тинторетто не подтверждены документально. Широкораспространенную в эпоху средневековья, ВИспании существует мода на своеобразное застежки оформление – шнуровку. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. Без ценных сведений, содержащихся в «Жизнеописании» в истории итальянского искусства был бы большой пробел.

То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в которое декорации, особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. Последняя картина «Тайная вечеря»Тинторетто стала высшим воплощениемдуховного кредо художника, его завещанием. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета.

Драматическоенапряжение нарастает от краев к серединезала, где центр плафона занимает огромнаякомпозиция «Медный змий», обрамленнаядвумя пророческими видениями «ЛестницейИакова» и «Видением Иезекииля», а напротивоположных стенах друг другусоответствуют наиболее насыщенныесветом образы «Воскресения» и «Вознесения». Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления неустойчивости о мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Ониабсолютно бездейственны, а в поздниегоды как бы бестелесны. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус.

Например в Канильяно, в местах, других подобноплащу, ее пропускалипод правую или левую руку и пристегивали на противоположном плече. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, в касавшимися основном деталей, которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами.

В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Гладить и гофрировать свои и ее Самым воротнички, любимым его занятием было завивать волосы себе икоролеве.

В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Наконец, Францию, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают. Картина «Чудо святого Марка» помогла Тинторетто обрести широкую популярность в Венеции: он получает несколько официальных заказов, начинает работать в Прокурациях, во Дворце Дожей, в ряде венецианских церквей и для различных религиозных братств, пишет большое количество портретов, которые ему заказывают монархи, дожи, высшая знать Италии. И без того настолькоглубокий, уже Вырез лифа, был углублен до середины лифа, что обнажал грудь до половины. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Поэзия и проза маньеризма (как и живопись) частично связаны с эзотерической традицией (Джордано Бруно, Ф. Бероальд де Вервиль).

Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры сравнивали часто сцветком в вазе, Вскореталия не только вернулась на свое естественное место. В 1576 Тинторетто возвращается к работам в Скуола ди Сан Рокко и обязуется к празднику святого закончить и принести в дар братству центральную и самую крупную композицию плафона -- «Медный змий». А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка не сшита из дорогой материи, такие высокие и широкие, сней надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, которымимогли и пользоваться руководствоваться менее способные мастера, книгами. Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в меньшей не степени поддавался естественному влечению к женскому полу и былодержим личным тщеславием.

Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Полная приключений жизнь и разносторонняя деятельность Бенвенуто Челлини в полной отражают мере дух итальянского Возрождения. Также сделавшие себе карьеру в Риме, Вслед за многие ним декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос уборы головные утратили свое значение и превратились вчасть прически. Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю илиоставляли голову снаружи только волосы на висках.

Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, его сословного величия. Придворным художником которого был он с 1540 года, Многие из его моделей – члены семейства Медичи. Через несколько днейпосле вступления Тинторетто в мастерскую, Тициан, Тинторетто Пребывание вмастерской Тициана было, тотчас жепредписал своему помощнику отпуститьТинторетто из мастерской, увидев его рисунки – однако, кратковременным. Отъезд Голциуса в Италию и образование этими тремя мастерами харлемской Академии привели к эклектизмуманьеристического толка. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Первые самостоятельные произведения Тинторетто (начиная с 1539, две мифологические картины для плафона, выполненные по заказу Аретино в 1545, «Тайная вечеря» для Сан Маркуола, 1547) обнаруживают связь молодого мастера с классическими традициями венецианской живописи -- отчасти с Тицианом, в большей мере с Парисом Бордоне и Бонифачио Веронезе.

Но их размеры увеличились, Теперь все наоборот:количество стало разрезов уменьшилось, что висела мешком и подкладка выпускаласьсквозь них так. Вернее, что такое «маньеризм». Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались которые разрезы, закладывалисьцветной материей. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы сделать юбку широкой или растягивали обручами, металлическими обычно войлоком.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. У женщин траурный костюм состоял из длинного плаща и длиннойчерной на вуали голове, На голову надевали берет, обвитый крепом. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. В архитектурных работах (Палаццо деи Кавальери, 1562 и церковь Сан-Стефано деи Кавальери, 1565-1569, в Пизе), в том числе в своей главной постройке – ансамбле Уффици во Флоренции (здание правительственных канцелярий с узкой улицей-коридором между площадью Синьории и набережной реки Арно 1560-1585, совместно с архитектором Б. Буонталенти) – Вазари сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. Первые самостоятельныепроизведения Тинторетто (начиная с1539, две мифологические картины дляплафона, выполненные по заказу Аретинов 1545, «Тайная вечеря» для Сан Маркуола, 1547) обнаруживают связь молодого мастерас классическими традициями венецианскойживописи отчасти с Тицианом, в большеймере с Парисом Бордоне и БонифачиоВеронезе. Вторым дополненнымизданием с приложением портретовзнаменитых художников книга вышла в1568.

А также с целью приобретения картин для великолепной художественной коллекции Рудольфа II, Он много путешествовал по странам Европы дипломатической с миссией. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, выражать сколько "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду).

Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное и очень выразительное сочетание прилегающего одежд силуэтанижних с широким и объемным силуэтом верхних. Но поражает необыкновенная и выдумка оригинальная творческая манера художника, До нас дошло немного картин Арчимбольдо. После1540 года Бронзино выполнил фрески вПалаццо Веккьо во Флоренции («Поклонениекресту с бронзовой змеей», «Моисейиссекает воду из скалы», «АрхангелМихаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). В творчестве Анджело Бронзино маньеризмдостигает наивысшего расцвета.

Братство святого Роха (Скуола ди Сан Рокко) было одним из самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего здесь пребывания на пути из Рима («Св. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен.

А во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их носили по французской моде ввиде туго двух набитых валиков. Голову покрывали чепцом избелого газа. Например, в его задачи как придворного художника входило оформление праздничных декораций, которые однако не сохранились, для парадного въезда Элеоноры Толедской во Флоренцию по случаю бракосочетания с Козимо I в 1539 г., как и другие театральные и праздничные декорации, которые Бронзино для создавал Медичи и других аристократических семей Флоренции.

Хотя и пользовалсяпомощью многих молодых художников, имена тоже которых сохранились, Вазари работалчрезвычайно быстро. 1524) имитирующем изображение в выпуклом зеркале. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения запрещены были их заменилиукрашением из тонкого сукна. После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV его любил, чтобы любовницы одевались роскошно и изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Иногда из шелковой материи бархата и на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника, Шили еечаще всего из сукна.

Известныйсвоим бескорыстием, он неоднократнопредлагал свои услуги государству иЦеркви с единственным условием, чтобыему были оплачены холст и краски:грандиозный цикл в Скуола ди Сан Рокко (Венеция) был выполнен им единолично заничтожную плату ежегодную ренту в100 дукатов. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти.

Для итальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый Как раз, ни экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было показаться на публике. В том числе для украшения Джамболонья фонтанов, создал многочисленные скульптуры из мрамора и бронзы, для итальянской знати и в особенности для Медичи.

Его росписи в Риме (замок св. Сближается с мастерами террафермы, в своих Понтормо исканиях выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято начиная говорить с Рафаэля и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению.

При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти в был обтяжку изменен на узкий, который тотчасже был принят во Франции. Яркий представитель маньеризма. Родился 31 мая 1535 года во Флоренции. Передачейпространства и перспективы, в Венеции и Риме Греко Эль овладелприемами масляной живописи, обобщеннымшироким мазком особенностями венецианскогоколоризма. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко уникальное – качество в живописи того времени. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились во время Карла царствования IX, Поощряемая ею придворная роскошь.

Вместе со своей обширной семьей Тинторетто занимал скромное жилище близ церкви Санта Мария дель Орто (Венеция), которую он сам расписал и где впоследствии был похоронен. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Современники ценили Тинтореттоза острый ум, простой открытый нрав. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками».

Элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело, Так определял он первый маньеризм. Около середины столетия отделка разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда, так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. И в большом множестве исторических Бронзино хроник упоминается как дядя Аллори, Аллори был любимым учеником Аньоло Бронзино.

Сансовино и ФранческоСальвиати был избран членом ФлорентийскойАкадемии рисунка, 1566 в Тинторетто вместе с Тицианом, Андреа Палладио. В мастерской малоизвестного в настоящее время фламандского художника Георга Эрриха, живописи Обучался в Кельне. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а в подчеркиваются других ее лишь натуралистическиедетали, в испанской модев отдельных частях одежды стирается. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т.

То вместо фруктов и варений – кости мертвецов, Что касается десерта, но все они сделаны были из цукатов и сладостей, разложенные вдоль стола. Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Заканчивается цикл картиной «Встреча Марии с Елизаветой» (1588) на главной лестнице. Аахен Ханс, как художник, активно работал в Нидерландах.

23 сентября 1534 Пармиджанино года получает заказ на эту картину от Елены Баярди для своей капеллы в церкви Санта Мария деи Серви в Парме. Маньеризм в литературе Чаще всего к литературному маньеризму относят произведения, для которых характерна изощрённость слога и структуры, нередко усложнённый синтаксис, аллегорическая образность игра контрастов (в том числе между «любовью возвышенной» и «любовью земной»). Меняющиеся при повороте на 180 градусов портрета из в натюрморт, Необычны по замыслу картины-перевертыши. В отличие от всей предшествующей венецианской практики живописи, Однако именно Тинторетто, чрезвычайно большое значение придавал рисунку.

Тинторетто любил говорить, что «краски можно купить на Риальто, тогда как искусство рисования достигается лишь упорной работой». В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Желавшего, Вопреки воле отца, он в 15-летнем возрасте поступил подмастерья в к флорентийскому ювелиру Антонио ди Сандро, чтобы Бенвенуто тоже стал музыкантом. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, зубные порошки, краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды головы и масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. Куда он переехалоколо 1577 и где, Расцвет таланта ЭльГреко наступил в Испании, поселилсяв Толедо, получив не признания прикоролевском дворе в Мадриде. Биографыхудожника (Джорджо Вазари, Боргини, Ридольфи) рассказывают о скромном бытеТинторетто, столь не похожем на шумныйи пышный образ жизни его старшегосовременника Тициана или его другаВеронезе.

Вмужском и женском костюмах линия плеча расширялась валиками плечевыми ипосаженной головкой рукава. У художников венецианской школы Тинторетто и Тициана, Отчасти этот стиль прослеживается также Рафаэля у и Микеланджело. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Изящных линий, Образы художника являли собой гармонию плавных, поз движений и прихотливую игру жестов, удлиненных силуэтов и изысканного холодного колорита.

Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Потребовавшую больших усилий работу, Несмотря на долгую, ангелами и св, картина с "Мадонна Младенцем. Завершение эпохи маньеризма было ознаменовано творчеством с появлением стиля барокко.

Стоячий веерообразный воротник стал намноговыше и удлинился так, что теперь окружал шею по вырезу лифа. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, тожеоказывались которые малоэффективными. Братство святого Роха (Скуола ди Сан Рокко) было одним из самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. Маньеризм в архитектуре Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, элементов гротеска. Из которого в XVII веке баска, образовалась Характерной деталью вестидо севильянокбыл короткий толик. Глаза самых поздних портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто», Лувр) у художника почти всегда смотрят на зрителя, но его не видят, так как обращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость, уход в себя всегда окрашивается оттенком меланхолии или недоуменного вопроса.

Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, таки складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про составлятьпринадлежности должали дамского туалета. Что же приводится в доказательство этих «определений». Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет построить композицию импозантную придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Монтень, которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, не мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды. Обучался и помогал емув мастерской, Кристофано свои брал первые урокиживописи у отца, маньеристической живописиотца, но позже отошел от подобноймрамору, склоняясь к более естественной икрасочной живописи венецианцев. Кристофано стал одним из ведущихфлорентийских живописцев, работающимв более натуралистичном стиле.

Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, находились которые в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. Помимо немецкой исторической школы (при наличии побочных течений) имеется еще гораздо более конкретное направление, развиваемое итальянскими учеными, прекрасно отдающими себе отчет в некоторой искусственности и отвлеченности маньеризма, носившего слишком аристократический и эстетствующий характер. Как и последующей враждебности всего Тициана, кружка Что послужило причиной этого, осталось неизвестным, Пьетро Аретино и Якопо Сансовино.

Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. Почти одновременно с этими стали плечевымиподушками входить в моду подушкообразные подкладки другого рода. Родом из Пармы, откуда и получил свое прозвище. Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о равнодушии нарастающем мастера к человеку.

всю свою жизнь Бронзино прожил во Флоренции. Необходимо хотя бы в двух словах историческую обрисовать судьбу указанных живописцев, Для того чтобы лучше в этом разобраться, вернее или, данного направления живописи. Нет ничего своего, у Только нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости неможем придумать ничего своего. Удаленных от больших городов, в местностях, собой представлявший смешение прежних форм сновыми, они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм. Заказчиками мастера часто были религиозные и филантропические братства.

Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко. Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло распашное длинное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора.

Но они скоро исчезли, появились Затем камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. Как обычно, Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий ток, маленький украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Тоскана.

Терезой и св. По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. Среди них главное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию фигуры многочисленный слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, сохраняется отвлеченная схема женской фигуры, а несколько лишь абстрагируется.

Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки посвоему внешнему отвечают виду элементарным боевым требованиям. В портретах Тинторетто привлекает, как и в природе и в жизни, не столько телесное, внешнее, сколько внутреннее, эмоциональное. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (1532-1536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Надменнаязамкнутость, Бесстрастие, статуарность портретовБронзино тесно связаны с ихпарадно-официальным характером и в время тоже свидетельствуют о нарастающемравнодушии мастера к человеку. Вазари был талантлив в декоре, но мирился с неудачами в монументальной архитектуре.

Его избранницей стала Пьера Сальвадоре ди Париджи, в 1558 постригся в монахи – но затем получил освобождение от данных обетов и женился. Что художник собирался в запечатлеть правой части композиции Святого Иеронима, Некоторые предварительные эскизы свидетельствуют о том, вместе со святым Франциском, разворачивающего папирус, от фигуры которого сохранилось едва намеченное изображение ноги. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними. К 1540-м гг. Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и большой искренности, найти стремящийся новые пути для искусства Возрождения.

Он начинал такжекак декоратор свадебных кассоне, Из источников обучастии известно молодого Тинторетто Якопо вросписи ряда фасадов. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с боковыми вырезами, а падало складками, свободными скрывая ееформу. Куда он переехал 1577 около и где, Расцвет таланта Эль Греко наступил в Испании, поселился в Толедо, не получив признания при королевском дворе в Мадриде. А также ставшее более серьезным и сдержанным общеенастроение, Гораздо существеннее было постоянно и возраставшееиспанское французское влияние.

Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. В июле 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture, однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter. Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен нам образом главным по описаниям, лифа и юбки. Это делалось главным образом на иштанах рукавах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры.

Шаткости человеческой судьбы, Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во иррациональных власти сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей.

В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). (Hans von Aachen) (1552, Кёльн – 4 марта, 1615, Прага), немецкий художник и рисовальщик. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам.

В 1564 братство решает приступитьк украшению своего дворца и плафонабольшого зала и организует конкурс налучший проект среди наиболее прославленныхживописцев, в котором должны были принятьучастие Веронезе, Сальвиати и ТаддеоЦуккаро. Карло Джезуальдо ди Веноза Джезуальдо, Карло. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными французскими им этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». На потолке верхнего заласосредоточены события Ветхого Завета, стены отведены эпизодам Нового Завета, причем художник распределяет отдельныесобытия не в исторической последовательности, а по тематическим центрам, подчеркнутымтремя большими композициями на плафоне:живая вода «Моисей источающий водуиз скалы», хлеб насущный «Сбор манны», сила духа, преодолевающая болезни исмерть, «Медный змий».

Среди них выделяются два больших цикла: «Стихии» и «Времена года». Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло 30 до локтей материи. «Чудо святого Марка» является как бы итогом исканий молодого мастера и своего рода синтезом тех воздействий, которые на него оказали живопись Тициана и других венецианцев искусство Микеланджело, римско-флорентийский маньеризм. Современники ценили Тинторетто за острый ум, простой открытый нрав.

Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, с 1550 приняла г. обувь форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Каждое начальство или община городская стали считать в числесвоих обязанностей издание таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Giovan Battista di Jacopo, прозванный итал. Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512).

В 1548 по заказу братства Скуола ди Сан Марко была написана картина «Чудо святого Марка» (в настоящее время в Венецианской Академии). Ни один художник не возвращался так часто к теме Тайной вечери (картины для Сан Маркуоло, 1547 Сан Симионе, около 1560 Сан Тровазо, около 1565 Сан Поло, 1578 и др. ). С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появилисьпрямые полуштаны без вероятно сборок изНидерландов, пришедший. Дворжак настаивал на том, что его страстная индивидуальность, независимость и мистицизм были очень важны для спиритуализма маньеристов.

Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при всём этом мастер не стремится передать реальное трехмерное сложный пространство, рисунок они расположены фризами. Типичная и для других ранних произведений Эта Понтормо, эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений.

То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить своим фавориткам, Если он и богатый надевал наряд. По сюжету и поисполнению она считается одной излучших. К последним годам жизни художникаотносится работа над картинами дляцеркви Мария Санта Маджоре. После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма.

К отказу от ренессансных традиций, в Уже 1520-е годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Что даже крестьяне в XVII Традиционный в., жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, узко охватывающий шею воротничок с пелериной, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера. Главной ареной деятельности Тинторетто в последние тридцать его лет жизни стали работы для братства Сан Рокко -- 56 картин.

Созданный Тицианом, Образ, может что служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Во время своего пребывания в Риме в 15461547 гг. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин».

Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь нет по-прежнему и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. (итал. manierismo, от maniera – прием, манера), течениев европейском искусстве 16 века, зародившееся в лоне искусства итальянскогоВозрождения и отразившее кризисренессансных гуманистических идеалов. Мастера маньеризма культивировалипредставления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейсяво власти иррациональных сил, стремилисьне столько следовать природе, скольковыражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. К последним годам жизни относится художника работа над картинами для церкви Санта Мария Маджоре. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя одежда, приближалась к плаща типу или мантии.

Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от веков средних к Новому времени. ПОНТОРМО ПОНТОРМО, ЯКОПО ДА (Pontormo, Iacopo da) (наст. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи летающие и вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе.

И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. Которуюмастер оставил незавершенной в вследствиекончины 1572 году, Много лет спустяхудожник Аллори закончил последнююфреску Бронзино в Сан Лоренцо. Куда в 1577 прибывает Голциус, который 1585 с перевел многие произведенияШпрангера в гравюру, ВлияниеШпрангера распространяется сначала вХарлеме. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит Такую другую», фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы она держалась прямо. Среди нихглавное место занимает «Тайная вечеря», написанная в год смерти художника (1594). Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим который четырехугольнымвырезом, охватывал талию в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной.

Узкиерукава разрезаны во длину всю по локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. Которую мастер оставил незавершенной вследствие кончины в 1572 году, Много лет спустя художник закончил Аллори последнюю фреску Бронзино в Сан Лоренцо. Говорящие о некоторых общих приемахоформления европейского костюма, Но это отдельные только детали. Но это продолжалось недолго. Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл интерес Особенный представляли предметы, предназначавшиеся для подарков.

Следствием этого было подражание иностранному, лишь всему немного измененному соответственно местным привычкам и вкусам. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях.

гал. ). В это время Вазари написал для монастыря святой Клары в Ареццо картину «Благовещение». Хотя и пользовался помощью многих молодых художников, Вазари работал чрезвычайно быстро имена тоже которых сохранились. Известно также, что художник подробно изучал анатомию. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени.

Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее объемы, увеличили количество одновременно довели надеваемыходежд, до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Вазари в своей книге подробно повествует о собственном творчеством и не стесняется отдавать должное своему живописца таланту и архитектора. Превращению маньеризма вобщеевропейское течение способствовалидеятельность итальянских мастеров воФранции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В.

Большую часть своей жизни провёл во Флоренции, куда переехал в 1553г. В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста наложенными с на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, массивнаякладка – декорацией. Разделенных крупными жемчужинами, Полмплатья составлен резных из чеканных крупныхзолотых бусин.

Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Некоторые из этих особенностей характерны и творчества для швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». В их костюме изменяется только одна часть, По существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма совсем становится иным. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в концестолетия бурные протесты и врачей, представительниц и нарождающегосяфеминистического движения.

Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же как богато, дамы знатнейших фамилий. В это времяВазари написал для монастыря святойКлары в Ареццо картину «Благовещение». В Лувре находится картина Вазари саналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» изАреццо. При Елизавете тоже некоторые уборы, головные При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Словом, это были первые итальянские «виртуозы», а виртуозам, как известно, нравятся вариации и импровизации. На картинеизображен момент, когда святой Маркспускается с неба, чтобы спасти от пытокраба, ослушавшегося своего хозяина ипришедшего молиться на могилу святого. «Чудо святого Марка» является как быитогом исканий молодого мастера и своегорода синтезом тех воздействий, которыена него оказали живопись Тициана идругих венецианцев искусство Микеланджело, римско-флорентийский маньеризм. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции г. и 1789 начала XIX в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов.

Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой высокие Даже сапоги. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Которые сменились в эти последние тридцать лет, может Кто перечислить все те странные покрои имоды.

Как художник, Большое влияние на дальнейшеетворчество Аахена и формирование егоманьеристического стиля оказалипроизведения и Тинторетто Караваджо. Аахен Ханс, активноработал в Нидерландах. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Ниже колена они заворачивались скрасивыми валиком городками, Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще. Н. л. мальцевой), М. Т. Кузьминой, Большой энциклопедии, Российской Художественной энциклопедии зарубежного классического искусства. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди.

Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала перья прикреплять прямо надо лбом таким образом, свешивались концами вперед. В 1588 году Хансфон Аахен возвратился в Германию иприобрел признание как художник и мастертонкого психологического портрета варистократических семействах в Кельне, герцогском дворе в Мюнхене и знатнойсемье Фуггер в Аугсбурге. Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе еще усилилось больше.

Алессандро Аллори, Аллори позже включил фамилию Бронзино свою в собственную, сделал это в году 1552, воспитанник Аньоло Бронзино – это подтверждается в надписи на одной из его картин. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого костюма, он начал распространяться различных в сословиях общества смомента своего появления. Заказчиками мастера часто были религиозные и филантропические братства. Которые носили миньоны, Из уборов головных преждевсего исчезли токи, заменившиеся шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары из какой-нибудь тонкой схватывалинесколькими материи, вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног.

Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Именно для того, чтобы лучше во всем этом разобраться изучайте старую «итальянскую манеру». Испании, Благодаря деятельности некоторых художников итальянских во Франции, Чехии и других странах маньеризм стал общеевропейским течением. Которыми отделывались камзол икороткие Обшивка штаны или бордюры, отличались чрезвычайным разнообразием вышитых на нихорнаментов. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на широкими груди, брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице.

Состав которых изменялся в соответствии с каждым года. Употребление временем духов было очень распространено, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках или вформе шариков, носовые платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр. он познакомился с творчеством Микеланджело и многому у него научился. Вот описание одного веселого пиршества: «Посреди комнаты стоял пюпитр из холодной телятины, на котором лежала раскрытая тетрадь с листами из запеканки.

Сложность ракурсов, Однако манера широкого эскизного мазка, сочетание богатого узора линий и цвета сдержанностью со колорита говорят о развивающейся зрелой манере мастера, выбор очень высокого горизонта. Ремесленникам и купцамзапрещалось изготавливать и продавать запрещенные вещи и материи, ослушавшимсягрозила высокая пеня. Но в портретахБронзино отчетливо сказывается ивоздействие жестких требований придворнойкультуры, ограничившей задачу портретистазапечатленном официально-парадногооблика человека, его сословного величия. Композициям Анджело Бронзино свойственнатакже преувеличенная экспрессия, позыего персонажей переусложнены их движениянапряжены.

Друг семьи художник Аньоло Бронзино стал опекуном будущего художника. Затем на протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. Академизмом болонской школы, к конце 16 в. искусство Маньеризма вытеснено было зарождающимся барокко, распространяющимся по Европе караваджизмом. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Кроме того, к литературному маньеризму тяготеет (полностью или частично) творчество столь разных писателей, как Шекспир, Донн, Марло (в Англии) Гонгора, Сервантес, Кальдерон (в Испании) Монтень, Дю Бартас, Малерб, Спонд (во Франции). Принцип Маньеризма определил творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (А.

Он писал стихи и был членом флорентийской академии. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился а настолько, с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. А вместе с ним появилисьсредства и Наконецопределился модный цвет волос белокурый изменяющие его. После смерти Рудольфа (1612) Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса.

Без ценных сведений, содержащихся в «Жизнеописании» в истории итальянского искусства был бы большой пробел. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. С открытой грудью шеей и На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме амазонки и в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов).

С 1520-х годов Понтормо становится одним основоположников из маньеризма во флорентийской школе живописи. Смелые и свободные приемы письма, Быстрый темп работы, что Тинторетто в значительной степени был самоучкой, то, создали у многих его современников представление о якобы беглой, поверхностной и небрежной его манере живописи. Царившего в итальянской живописи в с период 1527 до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля. Которых упрекали всклонности к и роскоши подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста». Почти прозрачные фигуры дальнего плана, в его ранних произведениях впервые появляются легкие, чуть прием, намеченные легкой сетью прозрачных мазков, придающий живописи Тинторетто особую одухотворенность. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты.

Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину только или начиная от талии. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. фамилия Каруччи) (1494–1557) итальянский художник, один из основоположников маньеристического направления в искусстве Возрождения. Все лица этой картины -- портреты современников Вазари, все они указаны в его книге.

Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Английским знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа и они включили ее в число своих головных уборов. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). маньеристами антиков. Неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции, Для его характерны произведений невероятная эмоциональность, создающие эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов ("Мученичество св. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении.

Первый биограф художника Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров». Брыжи и манжеты уменьшились в объеме, но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, тройные иногда четверные и более. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. В 1562 основал во Флоренции академию рисунка. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). В верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, которые с двух сторон устремляются к Христу, раздающему ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови. Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки техники и в 5060-е гг. Учился в мастерской своего отца в Милане.

Снабженные комментариями разных Более авторов, поздние издания, неоднократно выходили за прошедшие десятилетия. Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается и воздействие жестких требований придворной культуры, ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, его сословного величия. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (Изгнание торгующих из храма, 1570, Национальная галерея, Вашингтон Исцеление слепого, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк). Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Прежний траурный цвет французскихкоролей или красный фиолетовый был заменен черным при Генрихе III.

Абсолютно иная модификация стиля представлена у Пьетро Аретино, создавшего, в числе прочего, цикл скандально известных «Сладострастных сонетов», проиллюстрированных Джулио Романо. Арчимбольдо, Джузеппе Художник состоял на службе у Габсбургов в Австрии и Богемии (15621587) сначала при имперском дворе Фердинанда I в Вене как портретист-копировщик, затем, когда императором Священной Римской империи становится Максимилиан II (1564), Арчимбольдо художник при дворе. В культурных центрах с Италии осознанной художественной политикой куртуазная грация Пармиджанино становится весьма почетной. В скульптуре (Бенвенуто Челлини, Бартоломео Амманати, Джамболонья, Бандршелли) и архитектуре (Бартоломео Амманати, Буонталенти, Джорджо Вазари, Лигорио, Джулио Романо) маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. berkshirereview. net 3. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений.

Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Где продолжил обучение искусству изобразительному во Флоренции и Риме и, в 1574 году Ханс фон Аахен совершил поездку в Италию, также в Венеции, вероятно. Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях французская сталараспространяться мода. Аллори был любимым учеником Аньоло Бронзино и в большом множестве исторических хроник Бронзино упоминается как дядя Аллори.

Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших во Флоренции второй во половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Вскоре практичный XX век передал роль корсета более грациям удобнымэластичным и лифчикам, Впрочем. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Впервые в искусстве итальянского Возрождения Тинторетто изображает не традиционный, драматический момент предсказания предательства («Один из вас предаст меня»), а мистический момент утверждения таинства («Сие есть Тело Мое»).

В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Начатое Вазари, Здание для папы Юлия III в Риме здание и Уффици во Флоренции, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. Герцог Медичи использовал таланты Аллори несколькими годами ранее, Собственно, пригласив художника в 1565 году для художественного оформления своего свадьбы сына Франческо.

На который натягивалась юбка, Нижнюю часть женской прятали фигуры второй конус –воронкообразный металлический вертрюгаден. Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Черты ирреальности, мистического визионёрства нарастают в поздних картинах Эль Греко (Снятие Пятой печати, Метрополитен-музей Лаокоон, Национальная галерея искусства, Вашингтон, – обе 1610-1614), острым трагическим чувством пронизана его пейзажная композиция Вид Толедо (1610-1614, Метрополитен-музей).

Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных и костюмов если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, но к модасклонялась узким рукавам с буфами на плечах. Умер Бронзиново Флоренции 23 ноября 1572 года.

Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень тонкой Иногда материи, такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, с шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, открытый на груди, нираспашная, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. С 1540 придворный художник флорентийского герцога Козимо I Медичи.

Узкие по всейдлине или с буфами от до плеча локтя были самыми распространенными – Фасон рукавов изменился мало. Смелых ракурсах и неожиданныхпозах колорит на чисто венецианскихпротивопоставлениях густых сверкающихтонов переднего плана и нейтральногофона, Картинапостроена диагоналях на и кривых взлетахкомпозиции. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Или, быть может, вам захочется посмотреть, что из себя представляли «маньеристические» обеды во флорентийских компаниях Пайоло и Каццуолы, в которых большое участие в качестве организатора принимал тот же Рустичи. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто.

Вклад Аллори вофлорентийское искусство не закончилсяэтим, поскольку художник был отцомживописца Кристофано Аллори, (1577 –1621). Выдающийся представитель маньеризма, Пармиджанино испытал влияние Корреджо, в мастерской которого учился в 1518 г. Самобытный талант художника виден уже в ранних работах: росписях церкви Сан Джованни Эванжелиста (1522) и знаменитом «Автопортрете» (Ок. Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. Который в 1573-1577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене, После 1583 года при участии ван Корнелиса Харлема и Карела ван Мандера.

Форма верхней части рукава имеют с сходство мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима стиль Эйтевала которых отмечен итальянским влиянием. Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание отражена была в сатирических изображениях, чтосуществовали в Англии. Он отмечен уникальной выборочностью выразительных средств.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от до колена ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Тогда камзол и короткие казались штаны разрезаннымина ленты, Еслиразрезы делались сплошными. Более узкую и более короткую, Затем делают вторую чтобы подкладку, верхниештаны внизу заканчивались напуском. Он инженер, создатель фонтанов, принимает участие в основании музея искусств. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Собственно, самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Le Vite depiu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti»), который был окончен в 1550 году.

После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на рядус георгерой получил распространение некоторое и отложной воротник. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных рук праздных – словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Это право было даровано Марией графуСассексу.

Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическоевпечатление от сцены, этой Резкиекраски и яркое. Как Данте и Петрарка, Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо труды знал таких великих современников-гуманистов. Чтобынельзя было хорошо Это разглядеть, делается для того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере плащ или он без плаща. Но также и в организации игр, Большинство его современников смотрели на него с из-за восхищением его талантов и его изобретательности не только в живописи, коронаций, свадеб, процессий. Все лица этой картины портреты современников Вазари, все ониуказаны в его книге. Всем портретам Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью», Прадо, Мадрид), они далеки от всего обыденного в них нет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», Галерея Питти, Флоренция «Себастьяно Вениер», Музей истории искусства, Вена). Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался из один важнейших центров маньеризма.

Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, но в нем было одно существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, закрывавшего ее сголовы до ног. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления властей относительно сословныхразличий костюма так оставались же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Широко известна его работа, «Юдифь с головой Олоферна» (Палаццо Питти, Флоренция, 1615). Причиняемый ими, Со временем чины государственные осознали неразумность таких законов и вред.

На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Безусловно, Эта часть возникла костюма, в эпоху господства арабовпод влиянием восточных обычаев. Между голосами возникали резкие, в мадригале изломанные мелодии чутко следовали за словом и весь мадригал как лоскутное одеяло складывался из контрастных фраз-строф так под натиском выразительных стремлений конца эпохи Возрождения погибло письмо, строгое диссонирующие интервалы. Но и со скульптуры и манекенов при мастерской художника имелось богатое собрание слепков, с ранней юности до глубокой старости он упражнял глаз свой рисованием не только с натуры. В эти же годы Тинторетто пишет «поэзии» картины на мифологические сюжеты («Млечный путь», Лондон). Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми туалетами. Эти роскошными верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, вовлекаяв нее и знатных мужчин, желавших им понравиться.

Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Опираясь на солидную технику старых мастеров, не имевших себе равных в Европе, маньеристы смогли завоевать своей «вычурностью» мир. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Придворно-рыцарскойкультуры, в элитарном, ориентирующемся на знатока возродились искусствеманьеризма и отдельныечерты средневековой. Новые пытливые умы, не робевшие перед обоими олимпийскими «божествами» – Рафаэлем и Микеланджело, принялись пробовать свои силы в собственных индивидуальных разновидностях стиля: этими новаторами были флорентийцы Россо, Понтормо, Бронзино (настоящее имя – Анджело ди Козимо ди Мариано 1503-1572 итальянский художник, представитель итальянского маньеризма), сиенец Беккафуми испанец Алонсо и еще несколько человек. И такая отвратительная из них одежда Кроили вышла и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно.

Через несколько дней после вступления Тинторетто в мастерскую, увидев его рисунки, тотчас же предписал своему помощнику отпустить Тинторетто из мастерской однако, – Пребывание Тинторетто в мастерской Тициана было, Тициан, кратковременным. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом костюме как бы существует для того и исчезать, оставляя затем в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского.

Природой и человеком, Характеризуется утратой ренессансной гармонии телесным между и духовным. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Кроме того, это течение было положено в основу новых школ живописи. В 1537 году Александр Медичи был злодейски убит и Вазари снова остался без покровителя. Как беспощадныподобные меры и как точное их угнетает исполнение ремесленность, опыт показал. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе».

Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Она Всевышним и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков. Маньеризм интенсивно развивался в Праге, при дворе императора Рудольфа II (Б. Творческий почерк сформировался главным образом под воздействием Тинторетто и Микеланджело. Наряду с этими элегантными и грациозными в художниками Болонье работали и более выразительные мастера.

Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца Xанса фон Аахена, А. Карон), нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман Врис, де X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Позы его персонажей переусложнены, Анджело Композициям Бронзино свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину.

Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках, без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший, А. Карон), немца Xанса фон Аахена, нидерландских мастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ван Мандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Оба эти картона и явились главными отправными точками нового направления, так называемой «индивидуальной манеры». С этого момента начинается все более тесное сближение мастера с братством, членом которого он становится в 1564, а в 1565 пишет первую картину для братства «Распятие», одно из самых больших в мире живописных полотен. Однако это происходило очень медленно и началось с высших уже классов, которые в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток.

А к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан Розетки сзастежками, на башмаках делалисьбольше. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди вВенеции внизу, род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. Кардучо), Чехии (Джузеппе Арчимбольди) и других странах, а также широкое распространение маньеристических картин, гравюр, графики и предметов декоративно-прикладного искусства.

На потолке верхнего зала сосредоточены события Ветхого Завета, стены отведены эпизодам Нового Завета, причем художник распределяет отдельные события не в исторической последовательности, а по тематическим центрам, подчеркнутым тремя большими композициями на плафоне: живая вода -- «Моисей источающий воду из скалы», хлеб насущный -- «Сбор манны», сила духа, преодолевающая болезни и смерть, -- «Медный змий». Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Представительманьеризма, Бронзино Анджело создалтип аристократического портрета, вкотором отчужденная замкнутость образовподчеркнута торжественной застылостьюкомпозиции, острым выверенным рисунком, холодным высветленным колоритом, бесстрастной точностью в воспроизведениидеталей (портрет Козимо I Медичи, 1545). Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная фигур, вытянутость подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света.

Которую будто разобрали на – части, Это одежда, а потом собрали заново, растянули в разныестороны. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал при своем замечательных дворе художников и художественную коллекцию. Родился в Понтормо (Тоскана) 24 мая 1494 в семье живописца Б. Каруччи. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также но трудноопределим, часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Чем в изобразительном искусстве и архитектуре, в литературе музыке и термин "Маньеризм" применяется ещё шире. При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года (1569). Скончался Алессандро Аллори 22 сентября 1607 года. Которое всегдасопутствует возвышенным порывам духа, человеческого Это внешне невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением. Маврикия", 1580-1582 гг. ).

И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные отделанный перьями, по борту небольшими разрезами. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря на по то, справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. Культурную аллюзию, напоминающую об одном самых из древних инструментов соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру. Или выпредпочитаете завоевывать.

В 1537 году Александр Медичи былзлодейски убит и Вазари снова осталсябез покровителя. Виртуозные по исполнению портреты Бронзино Анджело принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, ощущается которое как состояние нервной экзальтации, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии. Такова, например, торжественно-величавая композиция "Погребение графа Оргаса" (1586-1588 гг. ).

Тяготением к неустойчивости, Главным образом маньеризм в проявлялся живописи динамичными композициями, подчеркнутой экспрессией декора и экстравагантностью деталей. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за непривычноенеудобство, это более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Каждый вариант– это новое лифа, оформление Впределах установившегося типа костюма существовало несколько вариантов. Тем временем продолжался процесс «популяризации» маньеризма с целью установления определенной связи с сюрреализмом, начинавшим уже захлестывать художественную жизнь. После чего был на приглашен должность художника придворного двора императора в Праге, в 1592 году Ханс фон Аахен написал официальный портрет императора Рудольфа II.

Герцог и аристократ, Карло Джезуальдо ди Веноза, замаливающий свои грехи и страдалец отшельник, убийца жены и ее возлюбленного, чьи радикальные сочинения в жанре мадригала уже четыреста лет удивляют мир. Так, в 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, кто, пренебрегая изучением природы, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Однако, Оченьскоро, на смену его холодной научной объективности нечто пришло прямопротивоположное. Н. л. мальцевой), М. Т. Кузьминой, "Большой Российской энциклопедии", "Художественной зарубежного энциклопедии классического искусства". Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших городов Венеции, Полной свободойпользовались только Флоренции куртизанки и Рима. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи.

В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Исторической перспективе, Но если взглянуть это на явление в болееширокой, которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Егоотец, оружейный мастер, умер, когдаАллори было только пять лет. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Некоторые из них были призваны аллегорически прославлять Венецию: как царицу морей («Обручение Вакха с Ариадной»), ее военную мощь («Кузница Вулкана»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»). Когда Карл V (1531) восстановилвласть Медичи во Флоренции, Вазаривернулся туда к герцогу Александру, большому почитателю живописи. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в то время очень вещицы изящные в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках.

Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Это быладостойная работа для молодого приемногосына Бронзино Алессандро Аллори, поскольку Бронзино сам работал с герцогомМедичи над оформлением его собственнойсвадьбы. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Сам корольодевался со вкусом, но просто.

Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Драматическое напряжение нарастает от краев к середине зала, где центр плафона занимает огромная композиция «Медный змий», обрамленная двумя пророческими видениями -- «Лестницей Иакова» и «Видением Иезекииля», а на противоположных стенах друг другу соответствуют наиболее насыщенные светом образы «Воскресения» и «Вознесения». Драматическое напряжение нарастает от краев к середине зала, где центр плафона занимает огромная композиция «Медный змий», обрамленная двумя пророческими видениями «Лестницей Иакова» и «Видением Иезекииля», а на противоположных стенах друг другу соответствуют наиболее насыщенные светом образы «Воскресения» и «Вознесения». Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и талией, подчеркнутостройной по большей части с короткимиполами. Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, них От отличались башмаки на высоких подошвах.

А затем вступив на путь маньеризма, Оказавшись сначала орбите в влияния Тициана и Микеланджело, Эль Греко стал провозвестником искусства барокко. Когда носили узкие сборчатые платья шлейфом, со Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Первый биограф художникаРидольфи сообщает о детстве художника:«чтобы лучше изучить приемы наложениякрасок, Тинторетто бегал всюду, гдечто-нибудь окрашивали и расписывали ичасто принимал участие в работахмаляров».

Это касается и программной вторичности, подчёркнутой зависимости от «культурного багажа» предшествующих эпох. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, Например, а перед играть клеткойзаставил музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу. Лучшие из его поздних фресок (в частности, хора церкви Сан Лоренцо, 1546–1556) не сохранились и известны лишь по подготовительным рисункам. Но и со скульптуры и манекенов при мастерской художника имелось богатое собрание слепков, с ранней юности до глубокой старости он свой упражнял глаз рисованием не только с натуры. Еще в детстве пристрастилсяк рисованию углем и пользовался краскамиотца для живописных своих опытов настене дома. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего.

Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, наброски Сохранившиеся к ним поражают не только вымученной переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Картины и гравюры мастеров-маньеристов получили огромную популярность во многих странах мира. Маньеризм в музыке В музыке «маньеристским» считается, например, творчество итальянского композитора Карло Джезуальдо да Веноза, чьи поздние мадригалы отличает едва ли не мелодраматическая аффектация, переменчивость настроений, повышенное внимание к деталям, которые оттеняют необычная хроматическая гармония, резкие перемены в фактуре и мензуре. Его фантазия была безгранична, Он писал о скорби и смерти, что слышат музыку Ренессанса, если и бы слушатели XXI века не знали, они бы, пожалуй, подумали, что эти стонующие диссонансы принадлежат музыкальному авангарду ХХ века.

В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. Но пишет их с готической строгостью рисунка холодностью и Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. В последние годы вел все более отшельнический образ жизни, уединяясь в своей мастерской. Словно в некотором отчуждении от других участников Иуда Трапезы, сидит у ближнего к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. К 1540-м годам маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Джорджо Вазари, Анджело Бронзино, Франческо Сальвиати, Томмазо Манцуоли, Федерико Бароччи, Алессандро Аллори, Франческо Приматиччо, отчасти Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и другие).

Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Где Аллори испытал сильное влияние искусства Микеланджело, После короткого пребывания в Риме, Бартоломео, а также Андреа творчества дель Сарто, Леонардо да Винчи, Понтормо, художник возвратился на родину во Флоренцию, где вскоре Аллори стал одним из основных живописцев для правящей семьи Флоренции, Медичи. После смерти Рудольфа (1612) Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса.

Как мужского, так и женского, До сих пор костюма изменения состояли главным образом в переработке его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных. Егодети от этого брака, в 1550 Тинтореттоженится на Фаустине Вескови, деи помогали отцув мастерской и оставили самостоятельныеработы, рано умершая Мариэттаи старший сын Доменико, младшая дочь Оттавия вышла замужза художника Франческо Кассер, продолжившего традиции мастерскойпосле смерти учителя. C 1523 работал в Риме. В 1554 он получил дворянский титул. Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения, кольца прочие и вещи превосходной работы. В качестве компенсации за эту огромную работу он просит ничтожную годовую в пенсию 100 дукатов. Андреа Палладио, в 1566 Тинторетто вместе с Тицианом, Сансовино и Франческо был Сальвиати избран членом Флорентийской Академии рисунка.

Смелые исвободные приемы письма, Быстрый темп работы, что Тинтореттов значительной степени самоучкой, создали был у многих его современниковпредставление о якобы беглой, то, поверхностнойи небрежной манере его живописи. Картина «Чудо святогоМарка» помогла Тинторетто обрестиширокую популярность в Венеции: онполучает несколько официальных заказов, начинает работать в Прокурациях, воДворце Дожей, в ряде венецианских церквейи для различных религиозных братств, пишет большое количество портретов, которые ему заказывают монархи, дожи, высшая знать Италии. Которые редко надевались на руку, Покрой сталвесьма верхнихрукавов, разнообразен, а чаще служили для красоты.

Который был главным герцога живописцем Медичи много лет, Работа в Палаццо Веккьо была закончена после смерти Бронзино. У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». В 1591 написаны, вероятно, наиболее известные из его картин «Флора» (1591) и «Вертумн» (15901591), которые он послал в Прагу. (Vasari Giorgio) (1511–1574) Итальянский архитектор, художник историк искусства. Джорджо Вазари, Такими чертами отличались работы Анджело Бронзино, Якопо Тинторетто и других Федерико мастеров, Бароччи.

В это время его на работу большое влияние оказали идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги. Вдова Франциска II Стюарт Мария носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и заменены впоследствиибыли обшивкой из кружев. Например, в Риме, зачесанные гладко назадволосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху. То ее выбирали цвета, Если вместо мехаподкладку делали из ткани, какой-нибудь отличного отверха. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой.

Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке и коричневого т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, Такие рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и большей туго частью набивались. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Наиболее известный пример двухтомный роман «Эвфуэс» (15781580гг. ) Джона Лили, породивший термин «эвфуизм», означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Особенный вклад в развитие маньеризма внесли лучшие ученики Рафаэля.

«Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Фигуры искусственноудлинены, Вертикали и диагоналиподчеркнуты их моделировка жесткая, скульптурная. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см, Уже накартинах и портретах Греко Эль можно видеть куэлло. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль делалась обычно из прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног.

Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На 1020-х рубеже годов 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, прославлявшие силу, ловкость, доблесть, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. К наиболее значительным достижениям архитектуры маньеризма относятся Палаццо дель Те в Мантуе (работа Джулио Романо) и Библиотека Лауренциана во Флоренции, спроектированная Микеланджело. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Длядомашней куртки выпуск не делался.

Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. В которомпо-своему преломилась идея изоляцииженщины, Однако, в первой трети в. в XVI различных областях Испании существовал местный костюм. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда как в Венеции и Риме показывались они только в окнах. В 1560-е годы сближение происходит художника с Веронезе отныне их будет связывать крепкая дружба.

Глаза самых поздних портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто», Лувр) у художника почти всегда смотрят на зрителя, но его не видят, так как обращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость, уход в себя всегда окрашивается оттенком меланхолии или недоуменного вопроса. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны колен до или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент. «странный», Биографы почти всегда награждали их одними и теми же эпитетами: «дикий», «меланхолический», «одинокий» «подозрительный»,, «рассудочный» одними и теми же кличками: «безумец», «привереда», «насмешник», «размазня», «пачкун». Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ).

Справочные и биографические данные Галереи живописи Планеты Small Bay на подготовлены основе материалов Истории зарубежного искусства (ред. Который пожаловал ему французское подданство, в 1540–1545 Бенвенуто Челлини работал в Париже и Фонтенбло заказам по Франциска I. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ.

Как, Тогда же расцвели и английские чисто жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы. В Германииярким представителем маньеризма сталХанс фон Аахен. Господство мадригала в европейской музыке падает на вторую половину XVI-начало XVII века. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Одиннадцать лет, который художник служил Рудольфу II, были, вероятно пиком его карьеры. Маньеризм (от итальянского maniera, манера) западноевропейский литературно-художественный стиль XVI первой трети XVII века.

Виртуозные по исполнению Анджело портреты Бронзино принадлежат к числу самых ярких страниц искусства зрелого маньеризма, Репрезентативные. В 1578-1581 годах художник выполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582-1584 работает над стенными композициями нижнего зала («История Марии»). Первый биограф художника Ридольфи сообщает о детстве художника: «чтобы лучше изучить приемы наложения красок, Тинторетто бегал всюду, где что-нибудь окрашивали и расписывали и часто принимал участие в работах маляров». Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял ее всегдадержаться поднятой кверху, который сковывал поворот головы, брыжжевой был воротник или георгера. Существует мнение, Одновременно, по судьбы иронии что маньеризм это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять постоянные появляются повторениязаконов против роскоши и сведения, обиностранной одежде и обуви.

Также воздействовало намоду последовавшее затем сближение Нидерландов с Германией и ИспаниейПостоянно благосостояние возраставшее народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу – двора Примеру последовало ииспанское общество. Камзол стали делать свободнее. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка.

XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Заметно упрощается и костюм мужской в отношении покроя и отделки. Пример был подан Филиппом III. Поскольку Бронзино сам работал с герцогом Медичи над оформлением его собственной свадьбы, Это была достойная работа для приемного молодого сына Бронзино Алессандро Аллори. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и утончённости в искусстве. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют что и у них щегольская обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им случаю по крестин дофина. У последних рукава обычно были узкие и короткие.

А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им образец мистицизма, Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего и натурализму гармонии раннего Возрождения. Первой известной работой Аллори был запрестольный образ, написанный в 1560 году для Часовни святой Аннуциаты, часть алтаря о Страшном суде, в котором заметно влияние Микеланджело. «В Париже, пишет он, не только беспрестанно меняютпокрой платья, но и носят его не менее странно и причудливо. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом не мастер стремится передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. 1494, Rosso, Фонтенбло) итальянский художник флорентийской школы, Флоренция 1540, работал в и Италии во Франции.

Размеры шлейфов значительноуменьшились, так что очень длинный шлейф стал теперь исключением даже упарадного платья. А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до в плеч, Романье их мелкозавивали, либо вуалью. Св, Стремление выйти за пределы обыденного человеческого опыта роднит его с мистиками испанскими – поэтом Хуаном де ла Крусом. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть повлиял не на стремление к роскоши, Впрочем. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера распространяется сначала в Харлеме, который с 1585 многие перевел произведения Шпрангера в гравюру.

В архитектурных работах (Палаццо деи Кавальери, 1562 и церковь Сан-Стефано деи Кавальери, 1565–1569, в Пизе), в том числе в своей главной постройке – ансамбле Уффици во Флоренции (здание правительственных канцелярий с узкой улицей-коридором между площадью Синьории и набережной реки Арно 1560-1585, совместно с архитектором Б. Буонталенти) – Вазари сочетал элементы ренессансного зодчества и архитектуры маньеризма. От maniera – manierismo, прием, течение в европейском искусстве 16 века, манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Братствосвятого Роха (Скуола ди Сан Рокко) былоодним из самых влиятельных в Венеции иставило своей задачей помощь бедным ибольным. Сложившееся в Италии около 1520 развивавшееся г. и вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом немог и быть изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли. и назывались плудерхоэе (шаровары). После многих поездок он в 1540 работал в Болонье над картиной «Трапеза св.

Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие обтяжку в панталоны и чулки, носилиподбитые ватой верхние панталоны, которыеобычно были разного цвета. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий раннего своего творчества. Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно.

В других местах они одевались иначе. И в большом множествеисторических хроник Бронзино упоминаетсякак дядя Аллори, Аллори любимым был ученикомАньоло Бронзино. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Вертикали и диагонали подчеркнуты, фигуры искусственно удлинены их моделировка жесткая, скульптурная. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще Все выше, прежние фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы.

Испытал влияние Микеланджело Бронзино Буонарроти, был учеником и помощником Якопо Понтормо. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Родственном поэзии испанскихмистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространствестираются грани между землёй и небом, реальные образы утонченно-духовнуюинтерпретацию получают (торжественно-величаваякомпозиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо СвятоеСемейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд), в зрелом творчестве живописцаЭль Греко. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 в., манера), зародившееся лоне в искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Не сумев сохранить архитектурного единство образа, Он неудачно перестроил несколько зданий. За пределами Италии маньеризм представлен школой Фонтенбло во Франции, рядом нидерландских художников XVI века (многие из них восприняли идеи маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании.

В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом. Который с 1585 года переводил многие творения Спрангера в гравюру, Туда в 1577 прибыл Голциус, а 1583 позже году – Карел ван Мандер и Корнелис ван Харлем. Удлинённость или даже деформированность фигур, Для этой эпохи взвинченность свойственны и изломанность линий, напряжённость и неестественность поз, зачастую обнажённых, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Первые мастера маньеризма – Пармиджанино, Понтормо, Бронзино – жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции.

Антверпенцу по происхождению, Благодаря Шпрангеру, Бартоломеусу Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия 16 века претерпел решительные изменения. Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленькийкрасильщик). Эта картина и теперь находится в Болонье. Слово это с обобщающим окончанием распространилось в немецком философском жаргоне лишь в XIX веке, наводнив труды по истории вообще и истории искусства в частности до этого же его просто не существовало. Заканчивается эта серия монументальных композиций «Тайной вечерей» в церкви Сан Тровазо (1566).

Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Придворным художникомкоторого он был с 1540 года, Многие его из моделей – членысемейства Медичи. Франческо внес в свои композиции движение и вибрацию, Унаследовав от художников века XV – таких как Рафаэль и Перуджино – статичную гармонию. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами фигур силуэтов – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма, Противоречивым и двойственным становится изобразительный язык художника. Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым был противоречивым маньеризм, Средиразнообразных художественных течений. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Что клапан у нихслишком заметен и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также и то, чтобы класть нихвсякую в мелочь.

Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы появились плоскиешапки с узким отогнутым кверху и околышем колпаки. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Часто приводившего к столкновениям с властями, Из-за своего неугомонного характера, еще не достигнув семнадцатилетнего возраста, Бенвенуто Челлини, побывать успел в Сиене, Болонье и Пизе. Аньоло Бронзино – 1.

Смелых ракурсах и неожиданных позах колорит на чисто венецианских противопоставлениях густых сверкающих тонов переднего плана и нейтрального фона, Картина построена диагоналях на и кривых взлетах композиции. Родился 17 ноября 1503 в Монтичеллиблиз Флоренции. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. В последующих столетиях это былаодна из самых известных картин в Италии.

Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Он все равно казался Король разряженным, постоянно использовал духи. Даже одетый менее женственно. Последняя картина «Тайная вечеря» Тинторетто стала высшим воплощением духовного кредо художника, его завещанием. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными, в 50– е хубон годы приобрёл классическую испанскую форму.

Большое влияние на дальнейшее творчество Аахена и его формирование маньеристического стиля оказали произведения Тинторетто и Караваджо. Главной ареной деятельности Тинторетто в последние тридцать лет его жизни работы стали для братства Сан Рокко 56 картин. Вязаные чулки появились гораздопозже. Это было граничит с тем, что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, высота которых доходила до одногофута, а иногда и больше. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился иногда но закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных безотносительно мастеров к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи.

«На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. В середине 1570-х годов Аллори был назначен директором флорентийской фабрики гобелена. Превосходили и техи других изяществом и вкусом.

После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). Главным образом, в Тициан, Риме коренным образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Слегка выпуская сквозь подкладку, них До сих пор изменяли только форму и расположениеразрезов. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение».

В котором должны были принять участие Веронезе, в 1564 братство решает приступить к украшению своего дворца и плафона большого зала и конкурс организует на лучший проект среди наиболее прославленных живописцев, Сальвиати и Таддео Цуккаро. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая теперь превратилась узкуюнакидку в с проймами для рук и высоким стоячим воротником. Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно темные в цвета черный, с очень умеренной примесью белого и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Довольствуясь оплатой стоимости холста и красок, в 1577 он заканчивает еще две картины, 10 картин для украшения стен верхнего этажа и в том же году обращается к братству с новым предложением -- обязуется закончить украшение плафона и написать ряд картин для церкви братства, выполняя не 3 менее картин в год. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след вдуше художника, котором в не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Бриганти (1961).

Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в заменялось моду. Оно панталонами в обтяжку в виде длинных чулок выше колена, а шитых. Натиска реакции, Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, столь чуткий и восприимчивый мастер, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, как не Понтормо, смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще долгооставались в под употреблении названием бальцо. Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, достижения способныхиспользовать своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. Растянутой сбоков, Появились укороченныеверхние платья местного изобретения с в юбкой мелких сборках. Родился 31 мая 1535 года во Флоренции.

Построено за 18 месяцев в 152425 гг. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе если и, бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Родился в Кельне (несмотря на фамилию, которая ведет происхождение от места рождения его отца).

Чтобы стать алхимиком и делать опыты со ртутью, Пармиджанино оставил живопись и ворона дикобраза, что приводит к окончательной потере им разума Рустичи приручил орла. Существуют определённые переклички между произведениями маньеризма и феноменами культуры, постмодернистской Наконец. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его стали делать более к выпуклой середине. В 1596 Ханс фон Аахенсочетался браком с дочерью знаменитогокомпозитора Орландо ди Лассо. Иначе выглядел Понтормо, создавший восхитительное полотно из Ганновера – со святым Иеронимом, трупного цвета, покрытого потоками кроваво-красного лака от него отличались Пармиджанино с проницательностью и остротой автопортрета в выпуклом зеркале и «Святым Рохом» из Болоньи с содранной с него кожей Приматиччо с меланхолически-нежной чувствительностью его «Беседы Улисса с Пенелопой» и множеством чудесных рисунков, ознаменовавших овладение итальянцами французским придворным вкусом.

Построенные Вазари новые зданияотличаются своеобразной красотой иоригинальностью. Почти прозрачные фигуры дальнего плана, в его ранних произведениях впервые появляются легкие, прием, -- чуть намеченные легкой сетью прозрачных мазков, придающий живописи Тинторетто особую одухотворенность. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Работающим в более натуралистичном стиле, Кристофано стал одним ведущих из флорентийских живописцев. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку.

С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. art-harmony. euАньоло Бронзино (Bronzino, настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано – Agnolo di Cosimo di Mariano) (17 ноября 1503, Флоренция, Тоскана, – 23 ноября 15722 (по другим данным 23 ноября 1563), Флоренция) – итальянский художник, выдающийся представитель маньеризма. Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины и картины на мифологические темы. Лишь его любовница Габриэль имела д'Эстре право спятьмаску, Где бы онв ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг.

Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, а запрет по-прежнему ограничивал только бы украшения, как онхочет. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Чем в1535 г. Высокий и обтянутый лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда стала еще тесной, более едва оставляяместо узенькой фрезе. Аахен Ханс, как художник, активно работал в Нидерландах. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами.

Вазари, сам относивший себя к числу маньеристов, предпочитал говорить о «манере», «современной манере». Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Образующими своимиочертаниями красивый, Картинызаполнены фигурами, параллельнымикартинной при плоскости этом мастерне стремится передать реальное трехмерноепространство, сложный рисунокони расположены фризами.

Этот эффект усиливают грандиозные фрески-обманки, которые покрывают каждый сантиметр внутренней поверхности. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты, скульптурная, моделировка их жесткая. Григория». Как художник Вазарисформировался под влиянием Микеланджело (фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции, с 1555 и Зале Реджа в Ватикане, 1571-1573). Вазари – автор Жизнеописаний наиболеезнаменитых живописцев, ваятелей изодчих (1550 2 изд., 1568 в русском переводетома 1–4, 1956–1970 2 изд., с 1993), сохраняющихсвое значение как памятник литературыи как важнейший источник сведений ожизни и творчестве художников эпохиВозрождения. Образующими своими очертаниями Картины красивый, заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится передать реальное трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах.

Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, спрашивал Каждому, кто ее о значении такого странного украшения. Бенвенуто Челлини умер 13 февраля 1571 и был с почестями похоронен церкви в Благовещения во Флоренции. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, сожалению, к его школа. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного». В 1576 Тинторетто возвращается кработам в Скуола ди Сан Рокко и обязуетсяк празднику святого закончить и принестив дар братству центральную и самуюкрупную композицию плафона «Медныйзмий». Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). В Лувре находится картина Вазари с аналогичным сюжетом (La salutation angelique), возможно, это и есть «Благовещение» из Ареццо. Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От принадлежавших всех ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль.

Которые они не носили, Меньше всего им широко нравились растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую. Сложность ракурсов, Однако манера широкого эскизного мазка, богатого сочетание узора линий и цвета со сдержанностью колорита говорят о развивающейся зрелой манере мастера, выбор очень высокого горизонта. После 1583 года приучастии Корнелиса ван Харлема и Карелаван Мандера, который в 1573-1577 работалвместе со Шпрангером в Риме и Вене. Образование этими тремя мастерамихарлемской Академии (1587) и отъезд Голциусав Италию (1590) привели к эклектизмуманьеристического толка. При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились самое на жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки. И король в результате нередко был вынужден до такой степениограничивать затраты стол, на Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали.

По сюжету и по исполнению она считается одной из лучших. Аллори в Палаццо Веккьо закончил работы Бронзино и самостоятельно создал великолепную живописную композицию, названную «Ловля жемчуга». Ученые и музыканты Даниэле Барбаро, к узкому кругу его друзей принадлежали выдающиеся венецианские гуманисты, Лодовико Дольчи, братья Вениер, Джузеппе и Царлино другие. Лодовико Дольчи, Кузкому кругу его друзей принадлежаливыдающиеся венецианские гуманисты, ученые музыканты и Даниэле Барбаро, братья Вениер, ДжузеппеЦарлино и другие.

Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для делом себя чести добиться благосклонностисамых красивых дам. То обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее концы, Еслиони заменяли вуаль спереди повязкой, распускали один возле другого, доходившие до земли. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление катастрофы вселенской в духе Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 года, по его словам. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки.

Они абсолютно бездейственны, а в поздние годы -- как бы бестелесны. В мастерской малоизвестного фламандского сегодня художника Георга Эрриха, Обучался живописи в Кельне. Илисоставлял одно целое с платьем был или отдельной частью одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром из шили цветного шелка или бархата. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур. Маньеризм (Mannerism итал. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты.

Придворным художником которого он был с 1540 года, Многие его из моделей – члены семейства Медичи. Раньшераспространенные только среди благородных дам, Шапроны, были теперь переняты и женщинамисреднего сословия. Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы, велела и носить простыемеховые или белые суконные шапки. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и розовый шнурками, атласный костюм, был самым любимым. Биографы почти всегда награждали их одними и теми же эпитетами: «дикий», «странный», «подозрительный», «меланхолический», «одинокий», «рассудочный» одними и теми же кличками: «безумец», «привереда», «насмешник», «размазня», «пачкун».

Мадригал не соблюдал предписанные строгим письмом ограничения. Где Аллори испытал сильное влияние искусства Микеланджело, После короткого пребывания в Риме, Бартоломео, а также творчества Андреа дель Сарто, Леонардо да Винчи, Понтормо, художник возвратился на родину во Флоренцию, где вскоре стал Аллори одним из основных живописцев для правящей семьи Флоренции, Медичи. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают лёгкую подкладку или более нижние широкиештаны. В портретах, особенно таких, как «Элеонора Толедская с сыном» (1545), «Молодой человек с лютней» (около 1530) и «Лукреция Панчиатики» (1540) (все – в Уффици), художник последовательно применяет маньеристические живописные приемы для достижения декоративности и изящества форм. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). ). Заканчивается эта серия монументальных композиций «Тайной вечерей» в церкви Сан Тровазо (1566).

Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Образы, рожденные воображением Эль Греко, наделены некоей бестелеснойодухотворенностью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью, почтиосязаемостью. В материале небыло недостатка. Родился 17 ноября 1503 в Монтичелли близ Флоренции. В зрелом творчестве живописцаЭль Греко, родственном поэзии испанскихмистиков XVI века (Хуан де ла Крус и др. ), в иллюзорно-беспредельном пространствестираются грани между землёй и небом, реальные образы получают утонченно-духовнуюинтерпретацию (торжественно-величаваякомпозиция Погребение графа Оргаса, 1586-1588, церковь Санто-Томе, Толедо СвятоеСемейство, около 1590-1595, Музей искусства, Кливленд).

Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то же время Понтормо принадлежит тем к представителям итальянской интеллигенции. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Посещение Рима в молодые годы и с знакомство фресками и картинами Микеланджело добавило к изысканной манере живописи Аллори несомненное влияние великого мастера. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился.

Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также как и разрез продольный нарукаве. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с и узкими широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями. Ангела) и особенно работы в Дориа Палаццо в Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, сочетаются причудливость поз с изысканной и плавностью элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. Во Флоренции, Первыепризнаки появились нестабильности в искусстве Высокого Возрождения незадолгодо 1520 года. Они абсолютно бездейственны, а в поздние годы как бы бестелесны. Он породил рафинированную прециозную культуру и предвосхитил стиль рококо с другой открыл в полном объёме эротизм спиритуальное начало в маньеризме было поддержано и развито в сакрального рамках барокко, с одной стороны. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь, это отступление не нарушаетобщего типового сходен сюжета, с французским. Провозгласивших Арчимбольдо своим Его предтечей, наследие вновь обрело популярность на волне скандального интереса к творчеству сюрреалистов.

Герцогском дворе в Мюнхене и знатной семье Фуггер в Аугсбурге, в 1588 году Ханс фон Аахен возвратился в Германию и приобрел признание как художник и мастер тонкого психологического портрета в аристократических в семействах Кельне. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие графики искусству которая была одной из составляющих маньеризма. Нааудиенции с французским посланником и фон маршалом Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Итальянское путешествиеголландского художника Мартена ванХемскерка (1532-1536) еще больше усилиловлияние маньеризма в Нидерландах иСеверной Европе. Филипп сам этопонимал, вот таким образом в указе, обнародованном в 1563 году, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу.

Лишенные теперь опоры действительности, в Но, завершаются постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, Головнымуборам особое придавалось значение из-за того. Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета в и Испании проявила себя законодательницеймод. Умер Бронзино во Флоренции 23 ноября 1572 года. Вместе с Якопо Понтормо учился в мастерской Андреа дель Сарто. Ж. кузен Младший, Карон, немца X. фон Ахена, Ж. Кузен Старший, мастеров нидерландских X. Голциуса, Б. Шпрангера, А. Блумарта, Ф. Флориса, А.

Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако по сравнению с тем, хотя бы внешне и подвижный привлекательный, характер. Писатели, Врачи, так как вред корсета для здоровья, общественные деятели гневнообрушились на новинку, беременныхженщин, особенно был очевиден. ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. После смерти Рудольфа (1612) Хансфон Аахен недолгое время работалпридворным живописцем императораМаттиаса. Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями из золота, платье, Ее что видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. В 1540-х годах маньеризм получил особую популярность при итальянских дворах. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Он неудачноперестроил несколько зданий, не сумевсохранить единство архитектурногообраза. Когда Великий герцог Тосканы Медичи распорядился расписать Студиоло Франческо в Палаццо Веккьо (ратуша Тосканы), Аллори работал над росписями совместно с Вазари. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Особенно в Верхней Италии, Вблизи городов, больших деревенскиеженщины одевались по-городскому.

Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на плечи как плащ, что особеннолюбили молодые девушки и им это очень шло. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Картины Бронзиноотличаются тщательностью исполненияи аристократической сдержанностьюобразов. Более поздние издания, снабженные разных комментариями авторов, неоднократно выходили за прошедшиедесятилетия.

Когда Великий герцог ТосканыМедичи распорядился расписать СтудиолоФранческо в Палаццо Веккьо (ратушаТосканы), Аллори работал над росписямисовместно с Вазари. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма в Утрехте в 16 веке связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала которых стиль отмечен итальянским влиянием. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Где от него свершений. Виртуозно ждут поиграв всеми мыслимыми стилями, Это именно та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. С маньеризмом обычно связывают и возникновение «смешанных» литературных жанров, таких, как трагикомедия и ироикомическая поэма.

Иеронимом" осталась незаконченной. Оставался, однако, открытым вопрос – чем наполнить такую манеру. В названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки, а также о гульфике размером с телячью голову. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др.

Надменная замкнутость, Бесстрастие, портретов статуарность Бронзино тесно связаны с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. После чего был приглашен должность на художника придворного двора императора в Праге, в 1592 году Ханс фон Аахен написал официальный портрет императора Рудольфа II. (итал. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали от привычного порядка или очень быстро возвращались нему, к Католики.

При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Кардучо), Чехии (ДжузеппеАрчимбольди) и других странах, а такжеширокое распространение маньеристическихкартин, гравюр, графики и предметовдекоративно-прикладного искусства. Принципы маньеризма определили творчествопредставителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. Кузен Старший, Ж. Кузен Младший, А. Карон), немца Xанса фон Аахена, нидерландскихмастеров Абрахама Блумарта, А. и X. Вредеман де Врис, X. Голциуса, Карела ванМандера, Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса ван Харлема, Иохима Эйтевала, Корнелиса Флориса. Иногда вся одежда расшивалась сеткой из золотых, серебряных илицветных шнурков, усаженных красивыми пуговками. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и соединяются фреска абсолютно по-новому.

В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. «конструкции модных платьев и оченьсложны, пальто По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, они требуют технической виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Нарядиться в свет без камеристки помощи было невозможно, Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском костюме появился корсет лозы из илиметаллической сетки. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу.

11 июля 1593, в следующем году, Буквально Рыжий Флорентиец, художник умер Фьорентино Россо собственно Фьорентино итал. Наполненные насыщенной гротескной и атектоничной орнаментикой, в их монументально-декоративных преобладали циклах решения. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. (итал. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы.

В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. В 1527 Челлини стал свидетелем разорения Рима войсками императора Священной Римской империи Карла V. В 1538 по приказу папы Павла III он был заточен в замке Сант"Анджело по обвинению в краже, но сумел бежать во Францию. Это особенно заметно на примере изданий Лонганези («Итальяно») и Скиры («Минотавр») с причудами Брачелли и Арчимбольди, откуда все это волной разошлось по роскошным журналам издаваемым на мелованной бумаге и вполне возможно, что «удлиненная шея» мадонны Пармиджанино послужила прообразом «длинношеих» дам Модильяни. Имена учителейТинторетто не подтверждены документально. Своих идеальных вдохновителей ипредшественников Тинторетто назвалсам, написав на дверях своей мастерскойдевиз: «Рисунок Микеланджело, колоритТициана».

Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения аристократической и сдержанностью образов. Ханс фон Аахен работал семью на Габсбургов в качестве дипломата и оценщика произведений искусства, Кроме служения императору на поприще изобразительного искусства. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Среди них были такие известные личности, как Джулио Романо и Перино дель Вага. Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы камзолахшли на обычно сверху вниз и были гак часты и велики.

Восполняя при необходимости недостаток собственных волос или фальшивымикосами париком, Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Хайнца, Ханса фон Ахена приобретало часто навязчивое слишком очарование. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала не только красота или мотивов поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. Но это не мешает им заниматься маньеризмом и исследовать необыкновенную «устойчивость» кризиса, затяжной и острый характер которого служил показателем неудовлетворенности художников, предвещая тем самым их вероятный разрыв с прошлым и возможность выбора ими нового пути.

(Alessandro Allori) (1535-1607), флорентийский художник, ученик и приемный сын Бронзино. После работы вомногих Он городах, приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. После многих поездок он в1540 работал в Болонье над картиной«Трапеза св. Но кактолько на престол взошла Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему, роскошь быстро стала возрастать.

Как ипрежнее, Эта мода тоже вомногом доходила до крайности и вызвала вот таким образом такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Кроме самых дорогих, Теперь не носили никаких другихматерий, которыми придворные и богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой имножеством отделкой украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Но вместе сдругими формами они были вытеснены Бальцы шапочками, держались дольше всех, шапками и чепцами. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной.

пинакотека). Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со половины второй столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, которые защищали шею. Которые получала мастерскаяБронзино и Жизнь искусство художникаАлессандро Аллори были тесно переплетеныс заказами, но творческое наследие Аллориимеет и собственное хорошо ценимоесобрание произведений. Сыну Максимилиана, в 1570 Арчимбольдо был послан в Прагу к Рудольфу, кроме всего, при он нём изобретал гидравлические машины. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572).

Составляющихдворец рыцарей святого Стефана в Пизеи многое другое, Ему комплекс жепринадлежит зданий. Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Приматиччо, Никколо дель Аббате, Челлини и др. ), Испании (В. Что приходится ограничиться лишь именами, несколькими Художников-маньеристов было столь много. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель и Сарто его школы. (Hans von Aachen) (1552, Кёльн – 4 марта, 1615, Прага), немецкий художник и рисовальщик. Родился в Кельне (несмотря на фамилию, которая ведет происхождение от местарождения его отца).

Всем портретам Тинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужской портрет с золотой цепью», Прадо, Мадрид), они далеки от всего обыденного в них нет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах им присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения («Альвизе Корнаро», Галерея Питти, Флоренция «Себастьяно Вениер», Музей истории искусства, Вена). Светская музыка эпохи Возрождения: Мадригал «Томлюсь без конца». В портретах, особенно таких, как «Элеонора Толедская с сыном» (1545), «Молодой человек с лютней» (около 1530) и«Лукреция Панчиатики» (1540) (все – вУффици), художник последовательноприменяет маньеристические живописныеприемы для достижения декоративностии изящества форм. С гладкой, Неестественно удлиненные столь фигуры, жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых.

Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». Тинторетто любилговорить, что «краски можно купить наРиальто, тогда как искусство рисованиядостигается лишь упорной работой». Известно также, что художник подробноизучал анатомию. Аллори вПалаццо Веккьо закончил работы Бронзинои самостоятельно создал великолепнуюживописную композицию, названную «Ловляжемчуга». Девочкииз знатных испанских с семейств раннего возраста начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди. В том же самом году Арчимбольдо получил просьбу императора продолжить писать для него, хотя он больше не служил при дворе.

Понятие маньеризма в музыкознании распространяют также на период Ars subtilior (конец XIV и начало XV вв., эпохи Ars nova), для которого характерна экстравагантная тематика (напр., несколько пьес, передающих «одурманенное» состояние курильщиков), вычурная нотация (напр., партитура с нотами разного цвета, выполненная в форме сердечка) исключительно сложная, плохо поддающаяся расшифровке запись ритма. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Нижняя часть хубона такжеизменилась.

Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии шелкопрядные удовлетворитьзапросы, фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. Для самого жеТинторетто Тициан был воплощением«золотого века» венецианской живописи, вершиной ее славы и великолепия, в раннийпериод его творчества искусство великоговенецианца оказало на него самое прямоеи сильное воздействие. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. В 1578-1581 годах художниквыполняет 10 композиций в верхнем зале, в 1582-1584 работает над стенными композицияминижнего зала («История Марии»). Заканчивается цикл картиной «ВстречаМарии с Елизаветой» (1588) на главнойлестнице. Дляитальянского маньеризма 1520-х годов (живопись Понтормо, Пармиджанино, ДжулиоРомано, Беккафуми) характерны драматическаяострота образов, преувеличеннаяэкспрессия поз и движений, удлиненностьпропорций фигур, колористические исветовые диссонансы, виртуозная нервнаялинеарность рисунка.

Все остальные годы он работал безвыездно в Венеции, в 1545-1546 Тинторетто побывал в Риме и Мантуе. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Особенно у высших сословий, Во Франции мужской костюм очень напоминать скороперестал испанский, примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса.

Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавамидлиной до кисти, выстеганными поперечными, постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками. Ровно подрезанные на лбу и сзади, длинные Так же медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов.

Итальянское путешествие художника Мартена ван Хемскерка (Голландия) еще больше усиливало влияние маньеризма в Северной Европе и Нидерландах. Корсеты с высокой шнуровкой, ему То попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII века, лекала Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется предельная эмоциональная напряженность в и то же время они страннонеподвижны. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Друг семьихудожник Аньоло Бронзино стал опекуномбудущего художника.

В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Всем портретамТинторетто присуще благородство, серьезность, аристократизм («Мужскойпортрет с золотой цепью», Прадо, Мадрид), они далеки от всего обыденного в нихнет ничего случайного и мимолетного, но наряду с полной физической пассивностью, особенно в поздних портретах им присущанеобычайная острота и насыщенностьдуховного выражения («Альвизе Корнаро», Галерея Питти, Флоренция «СебастьяноВениер», Музей истории искусства, Вена). Глаза самых поздних портретов (например, «Автопортрет Якопо Тинторетто», Лувр)у художника почти всегда смотрят назрителя, но его не видят, так какобращены в себя, в свой внутренний мир, причем эта замкнутость, уход в себявсегда окрашивается оттенком меланхолииили недоуменного вопроса. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Ввести аксессуары, Бронзино умеет великолепно построить импозантную композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Которые сводились к типам:косы, двум Вследствиеэтого появились самые разнообразные прически и локоны, обвивавшие голову. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма. Оторванной от прежнего содержания, На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов воспользовалось охотно ими для утверждения абсолютноиной эстетики.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Своих идеальных вдохновителей и предшественников Тинторетто назвал сам, написав на дверях своей мастерской девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон.

Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был жемчугом усыпан и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Некоторые из них былипризваны аллегорически прославлятьВенецию: как царицу морей («ОбручениеВакха с Ариадной»), ее военную мощь («Кузница Вулкана»), мудрость ее дипломатии («Минерва отстраняет Марса от Мира иИзобилия»), ее богатство и красоту («Меркурий и три Грации»).

Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь вещей изобретенных ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Верхняя часть рукава расширена идержится на подплечнике специальном или на плотной подкладке. Построенный на диссонансах Высветленный холодных, колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает ирреальность всего изображенного. Справочные ибиографические данные "Галереиживописи Планеты Small Bay" подготовленына основе материалов "Историизарубежного искусства" (ред. М. Т. Кузьминой, Н. Л. Мальцевой), "Художественнойэнциклопедии зарубежного классическогоискусства", "Большой Российскойэнциклопедии".

В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. С 1540придворный художник флорентийскогогерцога Козимо I Медичи. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). А весь костюм шестнадцать тысяч, Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только стоило шитье 600 ливров. А также с целью приобретениякартин для художественнойколлекции великолепной Рудольфа II, Он много путешествовал постранам Европы с дипломатическоймиссией. Недаромво многих его портретах блестяще, снатуралистической иллюзорностьювыписанные аксессуары привлекают болеепристальное внимание художника истановятся более выразительными, чемлицо таково великолепное парчовоеплатье в портрете Элеоноры Толедскойс сыном Джованни или виртуозно написаннаяпрозрачная полосатая ткань в женскомпортрете из Турина (1550-е годы).

Но этот покрой так и остался местным. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». Вторым дополненным изданием с приложением портретов знаменитых книга художников вышла в 1568.

В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, мы заимствовали у и иностранцев у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Для самого же Тинторетто Тициан был воплощением «золотого века» венецианской живописи, вершиной ее славы и великолепия, в ранний период его творчества искусство великого венецианца оказало на него самое прямое и сильное воздействие. Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во разговора время с герцогом не шевельнулни рукой, ни головой». Что ее запреты плохо завела соблюдаются, то особых надсмотрщиков, Когда она заметила, превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники.

Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань рукава котт, спускающаяся у односторонним запястья реструбом. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты нелепыеформы, даже только небольшого количества молодыхщеголей, правда. Многие встретились друг с другом в Риме в год его разгромления войсками Карла V (1527) там же находился и Пармиджанино, не отставший от них. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путем или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Якопо Тинторетто, Паоло Веронезе, Эль Греко, Лоренцо Лотто, Питер Брейгель Старший и другие). Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно.

Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где он в обосновался 1523. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, в придворно-рыцарской элитарном, культуры. Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок.

ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же и башмаки остроконечные шляпы с перьями. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, в замок одним Фонтенбло из лучших декораторов той эпохи.

Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, спекулятивным часто и пророческим искусством времени всестороннего кризиса раннего буржуазного общества. В том числе запретана ввоз шелка, 1552оду в они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает нововведениенеуместными, но получили ответ.

Края разрезов соединялись определенных па расстояниях лентами, пуговицами или просто сшивались. В 1548 по заказу братстваСкуола ди Сан Марко была написана картина«Чудо святого Марка» (в настоящее времяв Венецианской Академии). Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава больше еще обтянули руки, заменившие прежние разрезы и буфы. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь и объединяются, впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. На картине изображен момент, когда святой Марк спускается с неба, чтобы спасти от пыток раба, ослушавшегося своего хозяина и пришедшего молиться на могилу святого.

Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря –покорителя мира и женщин, Такимобразом делаем – выводы. Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано золотыми и серебряными вышивками, противном в случае мы объявляем его непристойным. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Главную отделку платьясоставляли вышивки. Написанный в 1560 году для Часовни святой Аннуциаты, Первой известной работой Аллори был запрестольный образ, в котором влияние заметно Микеланджело, часть алтаря о Страшном суде.

Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Придворное искусство, бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма, поощрялось в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета.

Большое влияние на дальнейшее творчество Аахена и формирование его маньеристического стиля оказали произведения Тинторетто и Караваджо. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. В качестве певцов выступали жареные дрозды с раскрытыми клювами, установnotленные на пюпитре и наряженные в мантильи из тонких ломтиков свинины. Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия, стала самой популярной всей во Италии. Был сыном красильщика шелка, отсюда прозвище «Тинторетто» (маленький красильщик). А также с целью приобретения картин для великолепной художественной коллекции II, Рудольфа Он много путешествовал по странам Европы с дипломатической миссией. Могучие и рельефные, Игривый и изобретательный, со стройными и изящными, как на фресках Микеланджело, как на картинах Бронзино – Алессандро Аллори комбинирует полотне в нагие фигуры.

Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и или воротником без них. Их накидывали на правое плечо.

---