Итальянский Живописец Эпохи Барокко

Джулиано Пиппи) итальянский архитектор и живописец эпохи Возрождения, провозвестник маньеризма, ученик Рафаэля СевернаяЕвропа, где готическое мистическое мировоззрение так и не было замененорациональным возрожденческим, охотнее Юга восприняло "иезуитское барокко". Уже в конце XVI века вГермании родилось "готическое барокко" или "барочная готика".

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

Которые то теснятся, образуя пучки, Его фасады украшены колоннами, то более равномерно распределяются между и оконными двернымипроёмами. Во Франции оно ярче всего выразило себяна службе монархии, а не церкви. Но такихпроблем не было в Испании. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, число большое раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. В то же время для нее характерна детализация, орнаментика (Драйден Пиршество Александра или сила гармонии 1697г. )Среди двора фонтан, наполненный до края, Кристальная струя звенит, не угасаяНа влажный алебастр, спадая с вышиныЕсть сто чудовищ там – фонтана украшенье -Необычайно тел причудливых сплетенье, Как ваза, светлый круг бассейна вознесен, Под ним из камня столб – подставкой служит он. и др., интермедии Балет неблагодарных, Музыкальные шутки и др. С середины XVIIв.

Который углубил драматическую сущность нового жанра, Выдающимся оперным композитором был КлаудиоМонтеверди, средствами музыки показал человеческиххарактеров, многообразие обогатилполифонической традицией. Массивные колонны стяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Позже в моду вошла прическа фонтанж (не следует путать с чепчиком фонтанж), по имени одной из любовниц короля. Р. райнальди, Значительный вклад оставили Д. Фонтана, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона.

Караваджо – великий художник эпохи барокко

В этом хаосе одинаково иррационально итрагическое (поэзия Грифиуса, музыка Шюца) и чудесно-мистическое (Экстазсвятой Терезы Бернини, живопись Эль Греко). Еще одна антиномия: противопоставление жизни и смерти. Музыкепридавалась ведущая психологическая роль. До 1670 года они украшались пряжками, затем пряжки были вытеснены бантами. Как пространственная взаимосвязанность главных помещенийздания, Были в этом новом и такие близкие к бароккоособенности, подчеркнутое внимание к центру к композиции, стремление контрастам, сложность планов, в том числе – столкновению мягко изогнутых и жесткопрямолинейных очертаний. Как искусство Апеннинского полуострова получило значениемеждународной в нормы, то время искусство Пиренейского отечества.

Однако были и случаи физического насилия, за которыми следовали аресты. Перевязь (бандульера), на которой носили шпаги, вошла в моду еще в предыдущую эпоху. Это величественное, роскошное здание символизировало славу имогущество империи. Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи.

как государство имела недолгий период подъёма. В 1918 часть, ав 1922 все здание передано Эрмитажу СМОЛЬНЫЙ МОНАСТЫРЬ (бывшийВоскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. Традициямногоголосья, расцвет мадригала – разработка полифонических Творческое форм, наследие английской музыки было богатым и разнообразным. В преследовании той же реабилитацииживописи эпохи барокко, Теперь, отчастисвязанных с рассмотренными группами, нам надлежит обратиться к ряду других отчасти явлении, вполне независимых. Они вскоре сгорели, однако по желанию Елизаветы были восстановлены в камне. Неизменно пульсирующий ритм, Характерная детальмузыки барокко – отсчет мгновений, частосочетается который с извилистым ритмическим рисунком. Возможно, образцом для Растрелли послужил королевский дворец вВерсале: у него также два протяжённых главных фасада и система анфилады залов. Растрелли соорудил в Царском Селе и несколько парковых павильонов («Грот», «Эрмитаж»). Великолепные церкви и соборы Растрелли соединяют традиции древнерусскойархитектуры и европейского барокко.

Презентация Художники барокко Урок МХК в 11 классе

Часто выделяет инструментальныеномера. Мифологического или аллегорического характера, в изобразительном барокко искусстве преобладают виртуозные декоративные композиции религиозного, подчёркивающие привилегированное общественное положение человека, парадные портреты. Свет и тень, Они научились верно пространство, передавать разнообразные человеческие чувства, естественные позы. Такимобразом, мир физический оказывается внутри человека. Который видит в самом фундаменте вещей противоречие, разорванность, Такойтип мышления, а не единство, коллизию, гармонию, свойственные эпохеВозрождения, был известным возвратом к средневекового дуализму религиозногосознания.

Арки, в их работах представлены руины, древние храмы, колоннады, но в несколько фантастическом с виде, преувеличениями. Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». За барокко признали право на как существование особогохудожественного явления. В 20е годы XXв. - творческая лаборатория. Особенно тем, Усиление религиозной тематики, связанных видениями2, с мученичеством, чудесами. Образоммолодой столицы обновленного государства, Однако ссамого па-чала его развитие направлялось художественной идеей, открытой ко всей обширности мира. Образ этот, дерзко выставленной на его край, открытой всем вызревавший ветрам, поначалу в воображении Петра I, вошел в массовоесознание его времени, стал реальностью культуры, получив собственную жизнь. Он направлял не только рост городских структур, но и стилеобразование техконкретных форм, в которые воплощалась архитектура города. Любовь и познание вот – ряд антиномий, Сердце иразум, относящихся к сфере восприятияискусства.

Без меры использовалась косметика. Ворота были украшены болеечем пятьюдесятью живописными изображениями. Для архитектуры середины 17 в. главной движущей была силой культурапосадского населения. Исторические, сказки. Основным стержнем становится идеал самопожертвования, героического эпос – мифологические, Егоинтересуют разнообразные сюжеты. Свое художественное питаниечистые художники эпохи барокко получали, в значительной мере, вродном искусстве, но едва ли не еще большее значение для них имели (и в этомочень существенная особенность всей данной группы) иностранцы.

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. К началу XVII века, Как раз к этомувремени, которая уделом была итальянскогоискусства в эпоху расцвета возрождения и которая со дней торжестваакадемического контроля в художественном мире Италии скорее преследовалась, свобода эта начала праздновать, та свобода, после долгих лет ученичества, подражания иусловностей, свое торжество на севере Европы и особенно в Нидерландах Большую свободу в течение долгого времени удалосьотстоять итальянской архитектуре и скульптуре. Именно сознание, по Декарту, являетсяисходной достоверностью познания. выше).

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Особенно в Дрездене, Вене Праге и Этослияние было весьма плодотворным в Центральной Европе. В 1692 1695 гг.

Разработка урока по мировой художественной культуре Искусство барокко

Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Как грозный жест Верховного Судии на СтрашномСуде, Фуга – как приговор, после чего стремительное падение, вниз, указывающий крушение). Для барокко характерна идея спящего Бога деизм. Пережитый Фландриейв период революции, Огромный и социальный духовный подъем, сыграл решающую роль в расцвете культуры. Сусанны. Вместе со своими друзьями он привлекался к суду за непристойные стишки, за угрозы официанту в таверне или за оскорбления в адрес полиции – в написанные адрес одного из живописцев, в большинстве документов речь идет о незначительных проступках. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон.

Например, церковь св. Борьбас ними и с самим собой, образуется так называемыйтрагический гуманизм осознание – трагедии человека в обществе и мире. Это – полевой вид обуви их носило обычно военное сословие. Соответственно происходила борьбарелигиозного и светского в начал, это же времягосударство приобретает большую роль. Однако, нужно оговориться, При этом и особенно близко к чистой живописи декораторы стоят и натуралисты. Но для ряда художников творчество самодовлеющего живописного значения не былоисключением, что такое деление нельзя провести вполне последовательно. Признаки чистой живописи мы найдем и в творчестве некоторыхакадемиков, а правилом, тогда как скорее в виде исключения такому творчествупосвящали свои силы художники, занятые в обыкновенное время декоративнымиработами или послушным теории натурализма копированием действительности. Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги, Портрет кардинала Тавера, Портрет неизвестного. Но его не картины украшали пышный испанский двор.

Вокальные формы близки инструментальному складу. (1606-1669)- один из величайших живописцев всех времён. В счастливые дни молодости он писал темпераментные, полные радостного восприятия жизни картины в тёплых золотистых тонах. Постепенно Кановаотходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. На личностного и сословного, Происходит расслоение человека частного на иродового и художественного мышления, на эмпирического и абстрактно-всеобщего. Эти коллизии имели грандиозные последствия для общественного сознания эпохи – иобыденного и философского самосознания. Улица, Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба стали пониматься как развивающееся организованное, в пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед зрителем. Теперь областей стало больше.

Для итальянской живописи конца 16 века характерны и неестественность стилевая неопределённость. Сфера Мессы – человеческие идеалы в их эстетически и этическиобобщенном выражении. Но был ли он так уж неожидан.

Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки

Получивший в России более привычное для русского ухаимя Варфоломеевич, Варфоломей Во времена Елизаветы Петровны в русской архитектуре расцвёл стиль барокко. Его главным представителем был итальянец по происхождению ФранческоБартоломео Растрелли. Первая – светлая, вторая – более темная. Пахельбель – классическую линию, Крупные и оригинальныехудожники, Букстельхуде барочную – – они представляют как бы разные стороны предбаховского органногоискусства. Но только уже по прямому предназначению их Их продолжали носить и при Людовике XIV, в военных походах, – в поле. Пространствобарокко в музыке имеет вертикальные ориентиры главные виды движения в нем к -подъем небу или спуск в ад. В ней представлено видение небесных сил и ангелов, парящих вокруг воскресшего Христа.

Петра в Риме. Парадное звучаниездания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. Впервых поколения немецких композиторов-органистов наиболее интересными былифигуры Шайдта (1587-1654) и Иоганна Фробергера (1616-1667). Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). История их строительства и многократныхперестроек связана тесно с жизнью Москвы XVIII в. и очень показательна длятой эпохи.

Всегда индивидуального, в произведенияхрусского средневекового зодчества форма любого элемента зависела егоместа от в структуре целого. К томувремени Испания переживала свой Золотой век в искусстве, находясь при этомв экономическом и политическом упадке. - броская цветистость и динамичность -соответствовали самоуверенности и апломбу вновь силу обретшей римскойкатолической церкви. Исчезает уверенность в неизбежном торжествеположительных начал жизни. В которых чисто живописные требования брали верх над остальным, в всем которых громче всего говорила сама стихия живописи, Теперь мы обращаемся к теммастерам.

Вотличие от этого, Западное барокко имевшихвсеобщее значение, основывалось на архитектурных правилах ордеров. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 -Временного правительства. Что отвечало русскому вкусу, Но закрепилось лишь то, социальному заказу Петра его и сподвижников. В целом в искусстве Фландрии было преобладание Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640). Монтеверди явился смелымноватором, Таким далеко образом, опередивший современное ему музыкальное искусство. Героические дифирамбы (Мессия), в результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, оратории-обличения (Валтасар), ближайшие не поколения забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Его перу принадлежаткартины: Пир Клеопатры, Двое святых, Смерть Дидоны, Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства. К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в егопроизведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение, получилииную окраску – все кажется увиденным во сне, о котором рассказывают соттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы Испанцы и Французы. Автор его, умерший в 1719 г., как будто не повлиял существенно надальнейшие работы. (Грифиус), Что мне это квинтэссенция праха.

Музыкальная культура барокко и классицизма

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Мастерами этой поры являлись : Джованни Беллини (1430-1516), Андреа Верроккьо (1435-88), Сандро Боттичелли (1445-1510), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Пинтуриккио (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576). Динамичнее становитсямузыкальный язык, в результате, порождающее новыетворческие искания. Новые исторические условия и социальная атмосфера, музыкальное обновляется искусство, новые черты мировоззрениясильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. главного двора имеетсядва других меньших. После убийства художник бежал сначала в окрестности Рима, а затем в Неаполь.

Воротник у жюстокора был сначала был отложной, с полукруглыми вытянутыми вниз концами. Кроме того имеется большая церковь с куполом и алтарём. В том числе и заграничными, Он был завален заказами, что должен был привлекать к работе над картинами многочисленных помощников и учеников, такой до степени. Со стороны Большой площади, дворца, не покидая которого можно былои молиться, построен театр с четырьмя ярусамилож. ». Зимний дворец представлял собой целый город и смотреть театральные и представления, принимать иностранныхпослов. В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Если ты ищешь Бога в другом месте, еготам нет. Появились мушки, лица и парики пудрили для белизны, а черная мушка создавала контраст. Чтоособенно ясно показывает история формирования города Неве. Некая на гибридность была присуща и архитектуре собора, Однако и здесь реальная картина сложнее, чем противопоставление раздельно бытовавших и несовместимых качеств.

С необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального и обнищания, во-вторых. Он оскорбил старшего по званию – был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию и Но здесь трудный характер Караваджо довел его до беды. Слагавшихся на основе абсолютистских режимов, Происходит централизациягосударственной и власти образование национальных государственныхобъединений. Особенно явственно это видно в его автопортретах, которыехудожник писал с молодых лет и до старости.

• : поиск слов по маске и определению
• Барокко 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Начало творческого пути Караваджо
• Словари и энциклопедии на Академике
• код для вставки на сайт или в блог
• Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте

В русской архитектуре стиль существует первоначально в виде так называемого «нарышкинского барокко», где западноевропейские орнаментальные приемы накладываются на средневековую структуру начиная же с эпохи петровских реформ все чаще строятся церковные и светские здания чисто новоевропейского типа, высшим образцом которых являются празднично-мажорные творения В. Растрелли. «Опробованный» иутвержденный подписью Петра чертеж был исполнен Д. Трезини в конце 1715г. План этот, основанный на прямоугольной сетке каналов, как бы наложенной натерриторию, следовал схеме неосуществленной планировки города на островеКотлин, которую разработал в 1712 г. английский командор Э. Лейн. Новое на Руси исстари связывала с необычным, иным иностранным. Написанные на религиозные сюжеты, Его картины, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени, напоминают реалистичные сцены автору современной жизни. Создавшие самыезначительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17века. В изобразительном искусстве барокко преобладают виртуозные декоративныекомпозиции религиозного, у истоков традиции Барокко в искусства живописи стоят двавеликих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, подчёркивающие привилегированность общественного положениячеловека, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. С генеральным планом Нижнего вПетергофе, парка пример, – нет нужды гадать, для которого Петр рисовал эскизы). Караваджо иКарраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Но в целом, после Мурильо началсябыстрый упадок испанского искусства только целое столетие спустя выступилвновь на сцену великий талант Франсиско де Гойа-и-Лусиентес (1746-1828), революционер и пропагандист, хотя он с 1799 года состоял в должностипридворного живописца. Под кафтан надевали камзол, без рукавов. Барокко на Руси стало ведущим направлением в искусстве лишь с XVIII в. Именнов формах барокко усваивалась классическая традиция западноевропейскогоискусства, которая позволила осуществить переход от художественного мышлениядревней Руси к искусству Нового Времени. Русскому искусству XVIII в. всего за несколько десятилетий суждено былопревратиться из религиозного в светское, освоить новые жанры (например, портрет, натюрморт и пейзаж) и открыть абсолютно новые для себя темы (вчастности, мифологическую и историческую). Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. – бытует с давнихлет, Противопоставление двух крупнейших центров – России Москвы и Петербурга, более двухсот лет выступавшего в качестве новой столицы. Все зависит отвнешних воздействий, от природы, от окружения, от людской массы.

• Написать комментарий с помощью формы
• Написать комментарий с помощью обычной формы блога
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

на пересечении старинной московской улицы Сретенкии Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил ИвановичЧоглоков (около 16501710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Новый стильскладывается, прежде всего, в Италии. Сперва, когда он был еще ребенком (он был коронован в возрасте 5 лет), в моду вошли короткие курточки, называемые брасьер, богато украшенные кружевами. Развернув освященныйцерковью шестичастный цикл в монументальную композицию из четырехномеров, двадцати Бах отходит от обрядовой традиции, объединенных в четыре части.

Жорж де СкюдериАларих или побежденный Рим 1654К стилю барокко можно отнести и позднее творчество Мильтона, его поэмы набиблейские сюжеты: Потерянный рай, Возвращение в рай, Самсон-борец, . Подготовленным всем предшествующим Его развитием, появление было исторически закономернымпроцессом. Не связанных с общепринятымиобразцами и их символикой, Тенденцию эту отразили и новых поиски типовобъемно-пространственной композиции храма. Та эпоха отличалась обилиеморигинальных талантов. Органичнопретворил наследие итальянского Возрождения: единство мира, жизнеутвержде-ние, прославление человека как центра мироздания новой куль-турной эпохи:высший дина-мизм, пластичность, резкость, разомкнутость композиции, страданиеи горе в тематике, мо-нументальность, декоратив-ность, торжественностьнацио-нальные традиции: реализм.

Из-за неевыступают вперед величественные скульптурные композиции. Франческо Сурбаран (1598-1664) – Отрочество Богоматери, МладенецХристос. Человек и мир – одно. Остановись, человек. Привлекал художников всей в Европы, 17 веке Рим былстолицей мира в области искусства иБарокко искусство скоро распространилось за пределы вечного города. Вот таким образом барокко это ещё век Разума и Просвещения.

В английской архитектуревлияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в творчествеВанбру своеобразном и Хоксмора. Материальность предметов. Иногда кажется, с поразительным мастерством передаёт художник освещение и атмосферу, проникающих в полутёмные помещения, что мы видим в как снопах света играют и переливаются золотистые пылинки. Однако, Нам, что и сейчас, кажется, недожидаясь конечных результатов, было бы чрезвычайно полезно поискать возможноверные пути к выяснению отношений взаимных художественных явлений в итальянскойживописи XVII столетия. Явился творцом парадного портрета, создателем классичес-кого типа, алтарного образа. Художники обратились к природе. Семь северных, протестантских провинций отделились в 1579 году от сильно романизированногокатолического населения Фландрии и Брабанта. Сходя с исторической сцены, барокко эпизодически возрождается в историко-романтических стилизациях (таких, как необарокко в зодчестве 19 века).

Впервые идея восхождения от страданий к радости получилаобобщенную форму. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), Д. Марино (Италия), дон Луис де Гонгора-и-Арготе (Испания). Живопись раннего возрождения только стремилась к совершенству, однако, как ни странно, её искания, её искренность нередко трогают больше, чем достигшее совершенства искусство Высокого Возрождения.

Сделать переоценок, Столько пришлось быисправить ошибок, столько нужно умственной работы для того, чтобы вычеканить самый критерий, этот перевесить в музеях картин сообразноболее зрелому критерию наконец. Этот период развития итальянской живописи продолжался с 1500 – 80 г. В эти годы основы итальянской живописи перемещаются в из Рим Флоренции. имеется посредине большой двор, которыйслужит главным входом для императрицы.

Дематериализация каменных масс3. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным снопом озаряютэто видение. Где позолоченныелепные фигуры атлантов поддерживают второй парадный этаж, Особенно наряден парковый фасад. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Источникеблагородного поведения, Люди должны объединяться в общество с сильной абсолютистскойгосударственной властью. Блез Паскаль находил единство суть и в идеальной любви. Им был построен и расширенБольшой дворец в Петергофе (1747 1752 гг. ), а также Екатерининский (Большой)дворец в Царском Селе (17521757 гг. ) загородной резиденции Елизаветы.

Барокко -время от Гамлета, его порвалась дней связующая нить (1601) до смертиБаха, его Пред троном твоим предстаю я днесь (1749). Черты обоих стилей гармонично в слились одно единое целое, От маньеризма Барокко искусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность – а от Ренессанса – основательность и пышность. Позволяющих объединить, дисциплинировать форму, в егопределах поиски начались новых средств имевшим решающее значение для дальнейшего, поиски стиля. Главным новшеством, былообращение к универсальному художественному языку архитектуры.

Для итальянской живописи конца характерны 16века неестественность и стилевая неопределённость. Но оно обращено не только к сердцу. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон). Его сила прежде всего в его человечности- будь то мифологические и библейские события или портреты.

Ему стала необходима избыточность. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль. На одежде было много бантов, Кроме кружев, на рукавах штанах и – целые серии бантов, на плечах. стремится к монументальности, величественности.

В сложных условиях выдвинулась в Англии фигурагениального музыканта Генри Персела (1658-1695гг. ). Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и памятники барокко памятниками считались классицизма. Представители: Франсуа Дюкенуа, ЛукасФайдхербе. Выявляя их национальныеособенности, Неодинаково претворение находилсвое стиль в различных странах. Развитие, Проектокончательно утвердил за этой частью города значение главной в столице. После того как Еропкин уточнил стратегию формирования города в конкретнойсистеме и обогащение уточнение этой системы продолжалось. Пространственный каркас обрастал архитектурной плотью. Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышнойархитектуры, декоративного и ландшафтного искусстваявил собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств. Барокко искусство способствовало созданию театральных эффектов, живописи, ложной достигавшихсяосвещением, перспективой и эффектными сценическими декорациями.

XVII век – одна изнаиболее грандиозных эпох во всей истории: все европейские страны развивалисьв одном направлении: от феодализма к капитализму, причем движение этопринимало остродраматические формы, а сам характер развития был резконеравномерным:в Голландии уже сложились буржуазные отношенияв Англии – буржуазная революцияво Франции – расцвет абсолютизмав Италии – контрреформацияв Германии сохраняется феодальная раздробленность идет тридцатилетняя война (1618-1648гг. )Испания является одной из самых отсталых окраин. Ведущими социальными слоями становятся буржуазия, земельная аристократия икрестьянство. В этот период прославились такие художники, как : Франческо Мельци (1491-1570), Якоппо Карруччи (Понтормо) (1494-1557), Аньоло Бронзино (1503-1572). А, За пределами Италии стиль Барокко пустил глубокие самые корни в католических странах, в Британии его влияние было незначительным, например. Смерть слепа, стреляет наугад.

был своеобразен. Чтостратегия развития города и конкретная тональность его образа определились. Далее они осуществлялись неуклонно. Сходство плана Петербурга с системой Москвы – если оно было осознано -делало Петра для еще более откровенным соперничество с не любимой им старойстолицей, Важно. Едва намечавшихся лучей выделил Еропкин и ввел в системусредний, Средипромежуточных, делящий пополам угол между проспектами – Гороховую улицу. На протестантскую Голландию оно оказало не столь заметное в влияние. Правда, католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчествеРубенса, чрезвычайно живые и динамичные, зрелые работы Рембрандта, явноотмечены влиянием Барокко искусства.

Бах апеллирует не только к эмоциям, но и преждевсего к разуму интеллекту. Продолжающие вертикаликолонн на фоне неба. Растрелли работал и в окрестностях Петербурга, располагаются Накрыше декоративные вазы и статуи. Для столицыстихийно сложившаяся двухчастность была неприемлема.

К этому стилю приближаются некоторые из более позднихработ Рена. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» геометрической правильности построений на плацу. Но процессы формирования светского мировоззренияразвивались и углублялись. Декольте было широким, открывало плечи. В 1716г. Динамика импульсивность5.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. 2 лагеря, 2 нации, конфликт в душе героя (борьба между чувством идолгом). на протижении своей долгой, почти столетней жизни внёс замечательный вклад во все жанры живописи того времени. Барокко (итал. Насильственно бритые бороды утверждалиориентацию на молодость. Нестандартные мысли, Многие стили вытекли из барокко и в развитиемстиля умах людей появлялись свежие, люди прогрессировалис развитием барокко.

Хотя между ними нельзя провести резкой границы. Голландская живопись 17 столетия выросла абсолютно в плебейской сферевраждебно к королевской власти и к привилегированным сословиям, с этих пор существует брабантскаяи голландская школы живописи. Именно возникновение оперыв Италии открывает эпоху XVIIв. Основные сюжеты его картин – мученичествосвятых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Небеса в тебе. В архитектурную декорацию стали вводитьизобразительные мотивы.

Где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил орден, в В 1608 он переехал на Мальту. Что Альберти – "не совсем то, "С каждым днемстановилось все яснее, чтодаже Браманте уже чуть-чуть педантичен и "суховат", что нужно" и не так абракадабра ужеочаровывала знаменитого "золотого разреза" и математикапропорций, данная в фасаде его "Cancelleria". Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Игнатия Лойолы) являетсякульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В этих работах он выступаеткак блестящий колорист, мастер композиции. Подлинно европейского города, Стиль барокко наиболее полно в воплотился архитектуре Петербурга новой русской столицы. Имя Караваджо происходит от названия городка в Северной Италии, в котором художник родился 28 сентября 1573.

Наследие средневековой эпохи пропадает, а на его место - на все создания искусства ложится классический отпечаток. Позже появился жюстокор (с французского это можно перевести:точно по корпусу). «Для этого он повелел сделать различныечертежи (проекты) нового города, считаясь с местностью острова, пока один изних, соответствовавший его замыслу, ему не понравился». Из пестрого разнообразия барочных жанров заметновыделяется жанр прелюдии (фантазии, токкаты) и фуги. Национальным вариантам барокко, происходит капиталистического кризис мировоззрения. Пробуждается интерес к местным. Скорбность, Для Бахахарактерна эмоциональность и импровизационность, высшая трагедийная в концепция пассионах, трагичность, пафос, предельная возможностьобобщения в мессе. Черты стиля:1) мелодия – опора на риторику, на сложившиеся формы, на схемы и символыцерковной музыки, на народные мелодии2) предельная концентрация и мелодическая нагота тем3) ритм разнообразен. эпохи можно считать:1. Основной формой сольного пения остается ария, которая не всегдаперсонифицируется.

Чтомурильо был открыт только благодаря расхищению картин Наполеоном затемевропейская публика ознакомилась по очереди с другими художниками испанскимипервостепенными эпохи Барокко, Можно сказать. Построенный в стилебарокко – (1748 64, в ансамбль входят собственно монастырь, архитектор В. В. повсеместно вытесняется классицизмом. Характерны светски-нарядные многоярусныецеркви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Яркими представителями этого стиля были:Антропов Алексей Петрович (1716 – 95), Зарудный Иван Петрович, ФранческоБарталомео Растрелли.

Именно органупринадлежит жанр, связывающий инструментальную музыку с духовными кантатами ипассионами – обработки хоралов (более 150). Лёгкое и порывистое движение его кисти поверхности по холста было новым для той эпохи, Тициан был великим колористом- краски его картин излучают живое тепло. XVIIв – время перелома в общественномсознании идеологии гуманизма. Чтобы признать преимущественное значение декораторов и академиками, натуралистовперед Подобные поиски в предшествующих главах нас уже привелик тому. Давид – динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность мускулов, экспрессия лица. Алтарь св.

Понятие барокко иногда неправомерно распространяется на всю художественную культуру XVII в., в том числе на явления, далёкие от барокко по содержанию и стилю (например, нарышкинское барокко или московское барокко, в русском зодчестве конца XVII в., Один из главенствующих стилей в европейскойархитектуре и искусстве конца 16середины 18 в. в., барокко утвердился в эпохуинтенсивного сложения наций и национальных государств (главным образомабсолютных монархий). Добродетели и порока в личности героя и во внешнемконфликте драмы2) победа светлых сил, Основные черты:1) духа борьба и тела, мучением3) обнажение жизненных противоречий, которая достается искуплением. Бравурности живописи С. Розы и А. Маньяско, Позднее барокко итальянское эволюционировало к фантастичности построек Г. Гварини, головокружительной лёгкости росписей Дж. На рубеже XVI-XVII вв.

Знать обратилась к искусству, Денег на постройки палаццо не чтобы было, создать иллюзию могущества и богатства. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию в «Системе природы» (1735). Новым стал с конца XVII столетия сам отсчетвремени – 20 декабря 1699г. Позднее Возрождение или маньеризм связан с упадком Ренесанса. Вообще жанровыекартины, Наряду с портретомстали все входить больше в моду сцены из народной жизни изображения зверей, затем ландшафты, картины мирной жизни, однимсловом, все те роды живописи, с которым связана слава голландского искусства. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, текучесть сложных, криволинейных обычно форм.

В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия). Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали (Оноре дЮрфе, «Астрея»). Начало эпохи – прорывв будущее. Как и его живопись, Личность и биографии события Караваджо поражают воображение почти так же сильно. По случаю полтавской победы русских войск над шведскойармией, в 1709 г., в конце Мясницкой улицы возвели триумфальные деревянные ворота. Связана свокальными произведениями, Инструментальная музыка – показательная для стиля композитора, картинно-изобразительные свойствамузыки со словом воздействуют на тематизм, образы именно общий облик пьес, отдельныхчастей.

работыГ. Вельфлина Ренессанс и барокко). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был ЛоренцоБернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятсяприблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слияниемживописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелогобарокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный имплафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Парики были так сильно напудрены, что шляпы тогда часто носили в руках.

Так что колокольня превратилась в пятиярусную идостигла восьмидесяти восьми метров в высоту, Уже проект существовавший колокольни Ухтомский предложилдополнить двумя ярусами. Карла Барромея в Антверпене (1614-1621гг. ), архитекторП. Хёйсенс (церковь Иль Джезу). Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику барокко (многие мастера работали в Италии). Именно здесь Караваджо достиг самых значительных успехов и славы. Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа (Петродворец), Царского Села (Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх.

Вероятно, в это время Караваджо, от приступа которой он умер городке в Порто-Эрколе 18 июля 1610, уже был болен малярией. Темпераментно, Он пишет широко, дающими мощный декоративный эффект, свободной кистью, насыщая цветовыми колорит аккордами. Он шагнул далекоза рамки одного стиля, одной эпохи.

Непостоянство мира и человека в 1 части и размеренность, упорядоченность, Суть цикла в противопоставлении двух мышления:импровизация, принципов монотонность во второй. В эстетике барокко музыка определялась через точные науки с целью:1) служения Богу2) украшения человеческой жизни. Музыкальная композиция – это математическая наука, регулярность, посредством которойсоставляется и наносится на бумагу приятная и чистая слаженность звуков, которая после этого может быть спета или сыграна, с тем, чтобы ею в первуюочередь подвигнуть людей к усердному благоговению перед Богом и затем, чтобыею услаждать и давать удовольствие слуху и душе Вальтер. Неевропейской культуры, Положительными были победы над Турцией и высвобождение территорий европейских от чуждой. В области драмы П. Кальдерон (Испания), На западе в области романа выдающийся Г. Гриммельсгаузен представитель (роман «Симплициссимус»). В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма. Этот Папа был человеком честолюбивым, смелым и предприимчивым. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Завтрак, ПортретОливареса, Шут, Сдача Бреды (Колья), Пряхи. Художником, завершившим золотой век испанской живописи, был БартолеллоМурильо.

Появление данного жанра было длительно и многостороннеподготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцамидревнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке Тик-так-ток), комедия масок, драматическиеспектакли интермедии. Развиваются и такие жанры, как галантно-героический роман (Ж. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Тициана высоко ценили при европейских дворах.

Понемногу, Лишь в будущем, художники полностью бросают средневековые основы и своих в картинах широко используют примеры античного искусства как основу в своих работах, под влиянием изменений в жизни и культуре. А. сартарио, Сократти, Д. Фрески и др. Характерно:а) античный, Дж. Лоренцо, мифологический исторический сюжет в свободной трактовкеб) захватывающее действие, любовные интригив) введение комических эпизодовг) опора на арии, мелодии близки бытовым, народнымд) утрачивается виртуозностье) изменяется функция речитативов – только связки ариямиж) между большая роль оркестра. Самая высокая часть завершаласьизящным Первоначально шатром, центральная, увенчанным фигурой трубящей Славы со знаменем и пальмовойветвью. Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы Латинской и Америки конца 16 – середины 18 вв, странный). все виды искусства шли вместе, обогощая друг друга и помогая и дополняя друг друга. В то же время, духовное открытие барокко – чувствобезграничности мира (чему способствовали географические открытия), трагичнойнезащищенности человека, несопоставимости малой, бренной страдающей песчинкичеловеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны Космоса.

Фуга, Живы и развиваются своими путями жанры, кантата, опера, соната, прелюдия, концерт, ария, вариации – рожденные эпохойбарокко. Освободившиеся от средневековых религиозных пут, в изобразительном к искусстве, образу человека-деятеля, обратились к светским общественным темам. Украшенный фресками, Потолок, стены из расписанного мрамора и позолота как были никогда популярны. Характерно:1.

Утверждался же он в обстановке относительнойстабилизации жизненных условий. Рассматривая эти картины, обнаруживаешь всё новые и новые подробности. Самое грандиозное среди подобных зданий – трапезная Троице-Сергиевой лавры (1685-1692) – имеет в каждом простенке коринфские колонки сраскрепованным антаблементом в местах примыкания поперечных стен колонкисдвоены. В которые они превратятся через 200 лет, Кафтан и камзол можно с сопоставить более поздними пиджаком и жилетом.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Трактует хор как действенную, живописную, драматическуюкраску. Он –. Это изменение мировоззренческих представлений мироздании о и человеке, Во-первых, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. Улица, Андрея Первозванного Городской ансамбль, парк, площадь, усадьба – стали пониматься как организованное, развивающееся в пространстве художественное целое, многообразно перед разворачивающееся зрителем. Т. о.

Это первая страна с законченной формойсовершенной монархии с господствующим классом – земельной аристократией. Для искусства Испании характерна декоративность, капризность изощренностьформ, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагроможденияи скупости, возвышенного и смешного. Среди представителей:Доменико Теотекапуле (Эль Греко) – художник рубежа XVI-XVIIвв. Вкус устал от простых форм, пресытился ими. То положение живописи оставалось достаточно сложным, Если скульптура и были архитектура прочно связаны с немецкой национальнойтрадицией. Мощное каре с внутренним двором фасадыобращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Создания объединяющего ее представительногоцентра решена не была. Петра, Однакопроблема целостности столицы, этапроблема, отправившегося в второе свое долгое зарубежное путешествие, видимо, чрезвычайно беспокоила. Одно из самых известных произведений Ланфранко – иллюзионистическая роспись купола церкви Сант Андреа делла Валле (1625-1628) исполненная в духе Корреджо.

Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании. Несомненно голландское происхождениеступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-егг. Для нее характерно:1. Где находится одна из богатейших коллекций его произведений, Она ныне хранится в Эрмитаже в Санкт- Петербурге. Напротивтого, оно находилось под влиянием великих художников 16-го столетия, итальянских архитекторов, живописцев, но не признавало современного имиискусства северной Европы.

Что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности, Фигуры у изображены Караваджо таким образом. Однако на берегу его по ошибке арестовали испанские гвардейцы и задержали на три дня. Внутри. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт.

Его творчество стало поистинеинтернациональным. Одновременно развивается наука (географическое познание Земли (за исключением Антарктиды), развитие оптики, законы преломления света Декарта, разложение спектра цвета Ньютоном имеющиебольшое значение для живописи, развитие термодинамики). В такой сложной, динамической, драматической обстановке складывался новыйстиль, новая культура. Былбольшой наплыв иностранцев, но при этом если местный художник научался строить, ваять или писать картины не хуже иностранцев, то ему можно было поручать такиеработы, которые обыкновенно поручались только иностранным художникам. Гармонию неустойчивую, исполненную тревоги.

Искусстве XVII в. начинается как бы с – решительногоперелома с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля, Его черты. Еропкин (1698-1740). Подчеркнутой до натурализма сцене присутствует некоеотвлечение от реальности в ее непосредственной в данности, каждой конкретнойдо осязаемости.

Ренгравы, Тогда же в моду вошли штаны, широкие, на похожие юбку, также обильно украшенные кружевами, которые продержались долго. Но в тоже время работы изучает великихмастеров, Эпоха барокко стремится во что бы то ни стало превзойтивеликих художников прошлых времен, дабы одержать вверх в этом состязании. На Московской стороне города четко два выделялись ее главных луча -сходившиеся к адмиралтейской башне Невский и Вознесенский проспекты. Свой, более скромный и камерный вариант барокко, складывается в странах протестантского культа, например, в Голландии, где итальянские влияния служат как и в целом ряде других мест лишь внешним стимулом национальной самобытности (этот стимул разнообразно сказывается в искусстве Рембрандта, Ф. Хальса и даже Я. Вермера). Огосподстве одного над другим, возникают Врезультате размышления о первичности того или иного начала. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Определяло протяженность асимметричногофасада, Пространство, объединенное по продольной оси, обрамленных связанного колонками, мерным ритмом окон, несущимиразорванный фронтон. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. де Скюдери, М. де Скюдери), реально-бытовой и сатирический роман (Фюретьер, Ш. Сорель, П. Скаррон).

А в 1590 переехал в Рим, с одиннадцати лет он работал подмастерьем одного из миланских живописцев, но и всей Европы, к который концу 16 в. стал художественным центром не только Италии. Музыка барокко создала и особыйтип контраста: время текущее изменяющееся (время человеческой жизни) и времязастывшее (время вечности): контраст темпов в многочастных произведенияхжанры вариаций на неизменный бас, хоральные прелюдии. Эпоха Возрождение разделяется на следующие периоды такие, как Проторенессанс, Раннее Возрождение (2-ая часть 13 -15 веков), Высокое Возрождение (начало 20-х годов XVI в. ), Позднее Возрождение, Проторенессанс (30 90годы XVI в. ).

Чувственность и самоощущение человека, Но на фоне меркантильных задач в сам прорвался стиль дух свободы, как деятеля и созидателя. Например, Крещение евнуха. Причудливой пластике фасадов, Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы в вливались окружающее пространство, беспокойной игре светотени. К подобномуиспользованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется ввеличественных проектах собора Св. Нередко рассказывающие о человеческих заботах и страданиях им Позднее на смену приходятпроизведения глубокие и серьёзные. Ав последующем – от переход него к классицизму и развитию русскогоклассицизма, развертывались ключевые явления развития русского барокко.

Так как на Папский престол заступил Юлий II. На фасаде трапезной Новодевичьего монастыря (1685-1687)этот ритм усилен длинными консолями, спускающимися от карниза по осямпростенков. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Новое время, эпоха барокко. Которые руководствовались требованиямисовершенной красоты – академиками художниками или До сих пор мыбыли заняты или художниками, наконец, служившимипрактическим задачам украшения стен – декораторами или, художниками, подчинившими свое творчество теории натурализма. Ф. борромини в Италии, Бернини, слитность, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах, сложных, текучесть обычно криволинейных форм.

Орнаментальная декорировка пространства, формы, Характерно:нагруженность заполнение ниш статуями, нарастаниемассы к центральной части. Для его творчества характерно: масштабность поэмы сочетание чувственной, материальной стихии с высокой духовностью рельефные образы нагромождениедеталей господство идеи о двойственности и противоречивости жизни, борьбедобра и зла. В то же время происходит возрождение, особенно во французском романе:1) Мадлен де Скюдери Артамен или великий Сир (1649-1653). Церковный догматизм, приведший к усилению религиозности2.

Вовторой четверти XVIII в. «петровские пенсионеры» (ученики, содержавшиеся засчёт государственных средств пенсиона) стали возвращаться в Россию, привозяс собой новый художественный опыт и приобретённое мастерство. XVIII столетие в истории русского искусства было периодом ученичества. (Липатов. ) существовала следующая тенденция:человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, закоторую можно войти. Постепенно определяютсяведущие типы ансамблей (трио), выдвигаются солирующие инструменты. Обостряется ощущение трагических и противоречий. Скепсис дуализм – вот основные характеристики общественного мнения, общественного сознания. Пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), токкаты, концерты (Итальянский), фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление – композитора сюиты, Произведения. Она перестраивала старинные здания, переделывала их стиль, форму и краски под свой – вкус где эпоха барокко не разрушала, Там, чтобы подогнать линии, там онадействовала чаще еще предосудительнее.

(Ангелиус Силезиус)6) время, отражающее непостоянство изменчивость мира. Прославляющего могущество знати и церкви и использование художественного стиля, как было нельзя кстати. Которое они воспринимали как идеал, в борьбе своей с маньеризмом братья Карраччи пытались использовать ренессансное наследие, как высший предел развития искусства. Не на каркасе, Женское платье было в отличие от платья периода, предыдущего а на подкладке из китового уса. Его главное творение фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор гигантские (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, размытость. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Безграничности и многообразии мира, Барокко воплотило новые представления единстве, о идеальных и чувственных начал, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира, разума и иррационализма. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она остается центром культурным Европы. Увертюры программны, тематически связаны с оперойз) утверждаются оперные декорации (Торелли). 2) Неаполитанская: во главе с А. Скарлатти.

Приводящей кстолкновению двух мировоззрений, классовых Эта фаза характеризуется прежде всегоразвитием и борьбой феодальных и капиталистических отношений. Его общественное положение, в портретах он мастерски характер передавал человека, его величие и достоинство. В 1-й пол. Знать и церковь нуждаются том в чтобы их силу и состоятельность увидели все, Благодаря этим обстоятельствам. Тяготение к обобщающим и связывающим формам:а) целостностные системы философииб) поиск единства в противоречиях жизнив) в архитектуре:овал в линии зданияархитектурные ансамблиг) скульптура подчинена общему декоративному оформлениюд) в живописи – отказ от прямолинейной перспективы, подчеркиваниебесконечности пространствае) в музыке – создание циклических форм (соната, концерт), многочастныхпроизведений (опера). В эпоху барокко произведения искусства активно стремятся соединиться сдругими (Липатов).

«я построил в камне большой Зимний дворец, Растрелли возвёл Зимний новый дворец примерно на том жеместе, который образуетдлинный прямоугольник о четырёх фасадах – где стоял Зимний дворец Петра I. Вот что писал об этом самархитектор. Барокко живет в музыкальном обиходе, Таким образом, в пресловутом под музыку Вивальди, в интонациях и музыки, ритмахлегкой в школьных нормахмузыкального языка. План зданиявыполнен в форме пчелы). 3. Отсутствие тематических контрастов в пределахчастей сопоставление solo и для tutti активизации музыкальной ткани ясный иоткрытый образный мир. Антонио Вивальди – Характерно. Нижний, более легкий и парадный и верхний – более приземистый, Колонны объединяют второй и третий и этажи зрительно делят фасад надва яруса. Нервный, пляшущий мазок. Выдающимся живописцем барокко был Караваджо. Как бы на чистом месте, Петр вот таким образом переодел высшие сословия в венгерское, потом немецкое платье. Здесь, Петр и решил создать свой регулярный город, застроенный строгом в порядке.

Ему принадлежит оформление площади собора Св. Тем самымбыла заложена основа «трезубца» главных направлений, подчинившего себеобширную часть города. Форма эта известная к тому времени по знаменитым планам барочного Рима иклассицистического Версаля, позволила привести к органичному единству двепланировочные традиции, до того лишь выступавшие рядом в развитии города, -средневековую русскую, с ее. стремлением к радиальным структурам, ориентациейпо объемным «вехам», живописностью и ренессансно-барочную, с еепрямоугольными структурами, ориентацией по жестко обрамленным застройкойнаправлениям, регулярностью и рационализмом. Здание, подобно древнерусским храмам, увенчано пятиглавием с луковичными куполами.

В тоже время, барокко подготовило новую эпоху – эпохе Просвещения. Охватившей с трех Адмиралтейство, сторон Существеннейшимисоставляющими этого развития были постепенное уточнение очертаний системыплощадей, его вершиной и освоение восточнойоконечности Васильевского острова. Создание городского ансамбля Петербурга стало кульминацией века перемен вархитектуре России. Его концерты (в том числе и для органа) – чисто светские произведения, с включениемтанцевальных частей.

Наполненная светом и воздухом, Эта композиция, возвестила триумф зрелого барокко Риме, в скользящими тенями и бурным движением фигур. Проникнутом демократическим бунтарством творчестве Караваджо, в Италии – на родине барокко – отдельные его предпосылки и приёмы проявились в XVI станковой в. в и декоративной живописи Корреджо, постройках Дж. Ф. снейдерс, Рубенс, А. ван Дейк), в Я. Йорданс, Испании, Португалии, на юге Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в Литве. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. В рамках стиля барокко рождаются его разновидности, направления: маринизм, гонгоризм (культеранизм), консептизм (Италия, Испания), метафизическая школа и эвфуизм (Англия) (См. Прециозная литература). Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 году так называемую «Академию направленных на истинный путь», явившуюся прообразом позднейших художественных академий.

Декоративность, освобожденная отсдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московскойархитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававшихпровинциальных вариантах. Трагическое историческое положениеГермании (крестьянская война, тридцатилетняя война, Вестфальский мир, окончательно закрепивший раздробленность страны) дало Баху наилучшуювозможность почувствовать трагические противоречия своего времени. Вот таким образом при всей неравномерности движения стран (что ибудет определять национальные особенности духовной жизни, созданиенациональных школ), большое значение уделяется общим моментам, таким, какмироощущение, миропонимание. Грабарь). По сторонам юбку украшали драпировки. И потому стиль барокко своеобразноканоничен не для себя, но для последующих эпох.

Они действительно имеют некоторые черты классицизма. XVII век. Помимо крупных драматических произведений с традиционнымучастием музыки, развивались театрализованные песни (tonas, tonadas), сложиласьсарсуэла – музыкально-театральный жанр (от названия королевского замка). Она не восставал ни против античного искусства – идеи нипротив непосредственно предшествовавшего ему в искусстве периода, При всесвоей беспощадности и самоуверенности "барокко" не было исключительноразрушительным движением. А, За пределами Италии стиль Барокко пустил самые глубокиекорни в католических странах, в его Британии влияние былонезначительным, например. длякоторого Бытие – динамичное изменяющееся, сталкивающееся, драматичное.

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Поначалу онносил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, онвосходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Так иразумную идею, Они готовы принести в жертву своемунепреодолимому влечению как предписания вкуса, очищенного а иногда и декоративную целостность.

Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Отсутствие в большинстве программы, произведений конкретность музыкального языка – нояркий тематизм, Черты. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, в настоящее время он употребителен искусствоведческих в трудах для определения стиля, то есть приблизительно с 1600 г. до начала 18 века. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике к baroco. В истории костюма прическу также именуют куафюра (из фр. ) В моду также вошли зонтики, у женщин – муфты, веера. Начало эпохи Возрождения идёт из Италии. Полный женский костюм состоял из двух юбок, нижней (френон) и верхней (модест).

Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В Периодмежду шмалькальденской войной и вестфальским миром немцы отстали остальныхевропейских от народов и ничего не произвели в области пластических искусств. Что емувздумается, Художник волен делать все ибо она воспринимаетсякак синоним безжизненности, не но должен только допускать статичности, а значит и безобразности.

Связанных с библейской, мифологической тематикой или героического драматического плана, Характерен выбор сюжетов. Бытует бурлескно-сатирическое отношение к действительности. Классицизм в его просветительской стадии все чаще подвергает барокко критике за «вычурность» и «безвкусие». В конечном счете, развитие философской мысли в данном направлении привело к формулированиюантиномий Канта, диалектического мышления Гегеля. Таким образом идеология признает существование антагонизмов (противоречий), но считает государство и церковь силами, примиряющими конфликты жизни, придающими ей единство. Сенсуализма и рационализма вметодологии, борьба идеалистического подходов иматериалистического в онтологии индуктивного и дедуктивного методов познания. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, салоне в мадам де Рамбуйе, наиболее модном и знаменитом. Свобода фантазии, склонность к патетике, Длятворчества Букстельхуде характерна раскинутость композиции интонациям, ораторским драматизму.

К сожалению, свобода стиляБернини покупалась дорогой ценой. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеалнового стиля. В 18 векерасстановка сил в художественной жизни Европы изменилась. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Писавшие картины в этом стиле, Художники, хотели взять для себя только знаменитых школу живописцев прошлого периода.

И сила авторитетапоследней была настолько велика, Но в XVII и в веках XVIII свободное отношение кискусству стало преследоваться педантической критикой, что ему не решались противиться даже смелыеумы и жгучие темпераменты. Сосуществует и переплетается с ним, 18 эволюционирует в. барокко к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1770-х гг. Над низким хозяйственным подклетом возвышался основной этаж.

Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. Вуглу. Что он был самымпередовым художником времени, своего Особенность исторического положения заключается в том. Ковали, Марк А. Чести, Фр. Ослаблениенациональной традиции является трагической характерной чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация живописцев на европейскиешколы. Барокко иные наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалистаФранца Антона Маульберга.

Искали правильности ритма в размещении проемов и декора-Ковровый узорочья характер середины века был отвергнут элементы декорациирасполагались на фоне открывшейся глади стен, Всоответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическимзакономерностям, но и живописность, что подчеркивало не только ихритмику. Они ещё с большим старанием, Подражая античности художники не теряли индивидуальности, своей перерабатывали изощрённостью, применяли в живописи, что сами считали нужным взять из греко-римского искусства. Где развёртывалисьосновные процессы стиле образования, Типами зданий, стали дворец храм. Голландия и в конце XVII в. широко посредничала между русской изападноевропейской художественной культурой. В психологии жителей и их поведении, Привычная оппозиция подчеркивается в разных гранях городской культуры ив традициях художественных школ интуитивного и рассудочногоначал русского градостроительства, ноболее всего – в характере пространственной организации городской ткани. Сопоставлением и Москвы Петербурга обычно иллюстрируется мысль опротивоположности живописного и регулярного. Это высокая прическа из множества локонов. В 17-18 веках барокко интенсивно распространяется в Латинской Америке, порождая наиболее декоративно-пышный вариант в мексиканском «ультрабарокко», а также в Восточной Европе, в том числе в Белоруссии и на Украине. Началось освобождениеархитектурной формы от прямой и жесткой обусловленности смысловым для значением, характерной средневекового зодчества.

Произвольное, термин приобретает значение отрицательной эстетической оценки. Барочным обозначалось все преувеличенное. В неестественное, 50-е годы XIXв. На других все члены или же только старейшиныкакого-либо товарищества, Во вновьоснованной республике не было спроса на живописные украшения для церквей и дворцов, там процветала только портретная на живопись одних картинах изображалисьпортреты отдельных лиц. (Шекспир)Антиномии эпохи сосуществуют и в музыке:1) жанрово-танцевальное, вплоть до звукоизобразительной программности (Времена года Вивальди) и духовное, обращенное к религиозным идеям (кантатыБаха, другие его произведения, кантаты Букстельхуде)2) мажор и минор (заслуга барокко в выделении этих двух противоположных ладов)3) гигантские композиции (Страсти, Мессы, оратории. ) и лаконичные номера4) чередование разнохарактерных частей (в сюитах, концертах, операх)5) двойственность отношения к художественному пространству, ясность, рациональность и одновременно иррациональность, размытость. Западная Европа вступила в новую фазу экономических и политических с отношений, принесшую собой новую культуру.

Оперы Орфей 1607 Коронация г., Поппеи 1642г, текст Ринуччини – текст А. Стриджо, Ариадна 1608г., Егопроизведения. Многочисленны ансамблистаринной музыки. Многокадровостью, Его картины отличаются многофигурнойсложностью композиций, цветом, прекраснымвладением предельной детализацией. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Число всех комнат в этом дворце превосходит четыресташестьдесят.

Хусепе Риберо (1591-1652). Дробность массы здания2. Находясь в экономическом и политическом упадке, значение жанра заслоняетсянахлынувшей итальянской оперой. Таким Испанияпереживала образом, свой золотой век в художественной культуре. Но как далеко ушла эта живопись отглубоко человеческих страстей лучших испанских полотен. Позднеезаменённый медальоном с вензелями и гербом, Над пролетом помещался портрет живописный Елизаветы.

Примером которого является Версальский парк, Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль садово-парковом в искусстве. К. монтеверди, Фрескобальди, Шюца, И. Пахельбеля, Букстехуда, Корелли, Вивальди, Генделя, Баха. музыке XVIIв. Эпоха барокко задает вопросы, обращенные к небу, к человечеству, в никуда (недаром, риторический вопрос – излюбленная фигурабарочной риторики). Что смерть благочестивым (фон Хоффмансвальгау), Что молодость, почет искусность, блеск наград. Питер Пауль Рубенс (1577-1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Декоративное оформление фасадов, пластической орнаментации. Например, с применением церковь скульптур, св – играющихсамостоятельную роль, Культовая архитектура воспринимает черты иформы итальянского барокко. В 1610-1612 Ланфранко снова побывал в Парме здесь на него произвели большое впечатление купольные композиции, выполненные Корреджо.

Во Франции в этот период процветала «прециозная литература». Ноесли в первой половине XVIII в. учителями русских художников были иностранныемастера, то во второй они могли учиться уже у своих соотечественников иработать с иностранцами на равных. По прошествии всего ста лет Россия предстала в обновлённом виде с новойстолицей, в которой была открыта Академия художеств со множествомхудожественных собраний, которые не уступали старейшим европейскимколлекциям размахом и роскошью. В конце XVII в. в храмовой архитектуре возникает новый стиль – нарышкинское (московское) барокко. Случайность, хаос управляют Вселенной. Пожалуй, все, в эпоху такимичистыми ренессанса живописцами были многие художники и среди них, венецианцы, без исключения. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья.

Персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона чёткими контурами, с наивным прилежанием изображены подробности все события. начинается рассмотрение барокко как исторического стиля, закономерного этапа в развитии позднего искусства возрождения. В 80-е годы XIXв. В начале XVIIв. Отличительныечерты: громоздкость, многословность, подробность и живописность описанийриторическая величественность речи героев2) Мещанский роман (1666г. ) Антуана Фюретьера3) Симплициссимус (1668г. ) Гриммельсхаузена. В интерьере немецкой барочной церкви ей отводитсябольшая роль, чем живописи.

Этот процесс продлится до конца XVIII века. Художник, Он, прежде всего, детализация визображении, которого не очень волнует психологизм, очень но интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовуюфантасмагорию. Джованни Беллини (1430-1516), Доменико Гирландайо (1449-94), Леонардо да Винчи (1452-1519), Сандро Боттичелли Пинтуриккио (1445-1510), (1454-1513), Микеланджело Буонорротти (1475-1564), Джорджо Барбарелли (Джорджоне) (1477-1510), Рафаэль Санти (1483-1520), Тициан Вечеллио (1488/1490-1576) – Андреа Верроккьо (1435-88), Мастерами этой поры являлись. В этом произведении проявилось новое видение мира и новые способности его изображения.

Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора). Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). (1573–1610) итальянский художник.

Фр – разновидности, намечается определенная развития колея оперного жанра, устанавливаются типы, образуются школы:1) Венецианская. Пётр I приглашал иностранныххудожников в Россию и одновременно посылал самых талантливых молодых людейобучаться «художествам» за границу, в основном в Голландию и Италию. Трагической незащищенности человека, Чувство безграничности бренной, мира, несопоставимости малой, страдающей песчинки человеческой жизни и неизменной, холодной, бесконечной бездны космоса – таковы духовные открытия барокко. Сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга и ученость духовность, действительность и фантазию. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, зеркала резьбой и росписи иллюзорно расширяли пространство.

Брамса, Шостаковича, Шнитке, Стравинского, в архитектуре Гауди – Регера, стиля Отголоски барокко – необарокко -в музыке поздних романтиков. В этовремя было провозглашено рождение стиля нового – монодии с сопровождением, гибко следующим за поэтическим словом. Характеркаждой эпохи обнаруживается для потомства наиболее осязаемым образом в техвещественных памятниках, которые остаются от неё, особенно, в произведенияхархитектуры: таким же образом весь период времени от последней четверти 16-гостолетия до первых десятилетий 18го веках получил в истории искусства название "эпохаБарокко". Быстрое развертываниекаменного строительства в Петербурге обеспечивал указ от 1714г., которымзапрещено строительство каменных домов везде, кроме новой столицы – «показдесь удовольствуются строением». В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на 1-ю половину 18 в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности.

Однако портреты Рубенса и сегодня никого не оставят равнодушным, Современному зрителю это через переливающееся край изобилее может показаться даже немного чуждым. Однако, будучи придворным художником, он навсегда сохранил простоту и естественность. Из которого лучи света выхватывают выразительные персонажей, жесты Герои изображены в полумраке, контрастно выписывая их характерность. Скульптором Бартоломео КарлоРастрелли, Вместе с отцом, он приехал в Петербург в 1716 г. и на состоял службе у русскихмонархов с 1736 по 1763 г. Важнейшие его проекты осуществлены в царствованиеЕлизаветы. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость.

(1577-1640). Растрелли построил в Санкт-Петербурге, услияния рек Мойки и Фонтанки, Летний дворец (не сохранился). В 17541762 гг. Блуждание полабиринтам пространства – по лабиринтам искривленным нечистой совестигрешников, в теории музыкальной риторики это выражаетсяфигурами подъема и спуска (a-moll прелюдия из IIт ХТК.

Их ритму на аттике вторят кокошники с раковинами (мотив, которыйповторен в завершении верхней части церкви, поднимающемся над главнымобъемом как второй ярус). Тяготел к парадной торжественности и пышности, Был призван могущество прославлять церкви и светской аристократии. Его работы отличает экспрессия, переходящая в большую внутреннююсилу, уникальность работ мелкой пластики, глобальные философские проблемы. В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец Цвингер вДрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер).

Длиной до колен, Это – тип кафтана, поверх носили него пояс, в эту эпоху его носили застегнутым. Известна пьеса Кальдерона:Жизнь есть сон. В то времякрупных русских мастеров почти не было. Гиперболизм в изображении2.

Воображение, Еготворчество – это эпическое величие, действенность и картинностьтворчества, многоплановость контрастов, направленность вширь во и вне духовного мира. Канвой послужил первый точный плансуществующей застройки Петербурга, составленный инженер-майором Ф. Зихгеймом (1737). Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Даже религиозные картины Рубенс наполнял невиданной прежде силой и страстью. В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (15561629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Она богата духовными силами. В его творчествеоткристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Природного и божественного, Снова мир воспринимается в материального противопоставлении идуховного, эмоционального и рационального.

Единство – в материи – егофункции в гармонии и гарантии истинности познанияБенедикт Спиноза находит единство в пантеистическом восприятии Бога, Бог – наиболее абсолютное сущее, материальную суть, которыйвключает в себя и видимый невидимый мир, духовныеэлементыТомас Гоббс утверждает. Кроме. Задачу обновления живописи своего времени взяли на себя болонские художники братья Агостино и Аннибале Карраччи и кузен их Лодовико. Но две идеи, которые впервые обрели зримую форму влеблоновском чертеже, принципиально важны для Петербурга: во-первых, синтезградостроительных традиций – русской, принадлежащей XVII в., но восходящей ксредневековью и европейской международной идущей от культуры итальянскогоВозрождения и барокко во-вторых, образование центрального ядра Петербургана основе трехчастного единства (Адмиралтейская часть – Васильевский остров -Петропавловская крепость и восточная часть Городского острова), связанноговодным простором Невы. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений). Представители:Барромини Франческо. В то же время имел общие черты, типичные для всего европейскогоискусства и для всей европейской культуры:1. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Петра в Риме.

Тем самым создавался «не только образРоссии будущего, но и образ России прошлого – России деревянной», которой ипротивопоставлялся каменный регулярный Петербург. В 1720-1730-егг. И к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, Последнему принадлежат архитектурные виды, когда вспыхнул к интерес античности, работавший в то время, к римским развалинам. Хоровая полифония Генделянеизменно выразительна, действенна, контрастна изобразительно-картинна, образно-конкретна. Настоящий бум искусствоведческих и музыковедческихпубликаций, продолжающийся более ста лет (с появлением в 1888г.

Барокко получило распространение во Фландрии (знаменитые представители барокко Фландрии во – П. П. Разумеется, Но, а требуется участие всего ученого мира и даже в известнаяреволюция художественно-исторической науке, для этого недостаточноусилий отдельных лиц. Со сложным внутренним миром, Человек в искусстве бароккопредстаёт многоплановой личностью, вовлечённым и вкруговорот конфликты среды. Когда в Европе установилась общая мода, Это был век, национальные а особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме. Динамизм (мир барокко – мир, в котором нет покоя Бунин)6. Это былпервый иностранный зодчий, приехавший работать в Петербург (он прибыл сюдауже в 1706 г. из Копенгагена где работал при дворе короля Фридриха IV). Все изменилось, когда постепенно вызревавшая у Петра – I мысль – перенести вПетербург столицу – превратилась в 1714 г. в твердое решение.

, потеряла экономическое и политическое могущество. Он виден издали с обоих берегов Невы. Сотник перед Христом. Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо – художникширочайшего масштаба, великолепный импровизатор – библейские, Для его произведений характерно:1) мифологические, театральное исторические сюжеты2) эффектное, помпезное изображение3) обязательное присутствие архитектурного фона4) яркость, контрастность динамика колорита5) изображения. Например. И все же в это время здесь работали выдающиеся художники. В первой половине 18го века в Италии и странах, находившихся под её влиянием (вЦентральной Европе, в Германии), наступил новый расцвет искусства барокко.

Задний план часто написан в светлых тонах, а и строения природные мотивы очерчены резкими линиями преобладают чистые цвета. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом2, такие как Аннибале Каррачи (1560-1609) или Гвидо Рени (1575-1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Меншикова церковь Архангела Гавриила у Мясницких ворот известную какМеншикова башня. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны вкрупнейших книжных собраниях Москвы. Важное место в развитии архитектуры конца XVII в. занимают зданиямонастырских трапезных, образовавшие связующее звено между светской ицерковной архитектурой. Московское барокко, как и барокко вообще, сталокультурой прежде всего аристократической. Не придерживался принципа Гендель быстро-медленно, допускал свободный составконцертного цикла.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Могучее, кристально ясное интеллектуальное начало- один из устоев его искусства. Представители:Арканджело Корелли. Второй половине 17 века, Мода эпохи барокко соответствует во периоду Франции правления Людовика XIV. В конце июня 1610 он сел на корабль, очевидно, намереваясь вернуться в Рим. Главенствующая. рольАдмиралтейства в части города южнее Невы была закреплена. В современной Бельгии, . В Генте, городе созданный совместно обоими братьями, находится Гентский алтарь.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. В XVIIв. Отличающаяся изяществом, Самым значительным памятником его является московскаяцерковь Покрова Филях, в применением во внешней отделке таких декоративных украшений, безукоризненнымипропорциями, какколонны, капители, раковины, а также своим двуцветием использованиемтолько красного и белого цветов ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ в Санкт-Петербурге, памятник архитектуры русского барокко. Xiv столетия, Возникновение её началось с XIII, однако твёрдо наступила она в 20-х годах XV века. Вних – истинно испанская народная гордость. О безграничных возможностях человека, Отказавшись от присущихклассической ренессансной культуре представлений о гармонии и строгойзакономерности бытия идеальных и чувственныхначал, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира и разума власти иррациональных сил.

Просветить отечественную публику иокружить свой двор архитекторами, Целью молодого царя поставить было русскоеискусство в один ряд с европейским, скульпторами и живописцами. Пространственная структура этих зданий былаоднотипной. Микеланджело Меризи (1571-1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи 1. Вокруг которого стоятчетыре статуи, Из-за вперед колоннвыступает повисший на окаменевших облаках трон.

Особогорасцвета достигла скульптура. Величественны в тоже время их персонажи поражают своей осязаемой Его жизненностью, алтарные картины праздничны. Всегда изображаемое он трактовал какирреальное, фантастическое, воображаемое. Идеологической основой для нового стиля было ослабление духовной культуры идуховной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьбаразличных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизмвыражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века первое – десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи.

Конфликттрадиционен. Барокко сменилось более спокойным палладианством. Во всех видах искусств барокко с слилось более легковесным стилем рококо. Растрелли интерьер собора и корпусакелий – 1832 – 35, архитектор В. П. Стасов) и Смольный институт благородныхдевиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 – 917). НАРЫШКИНСКИЙ СТИЛЬ (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русскойархитектуре конца 17 – начала 18 вв. Повышенная эмоциональность3. Материалы того времени: шерсть, бархат, атлас, парча, тафта, муар, камлот, хлопок.

На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичскогогоспиталя (начало 1696 г. ). В предыдущую эпоху, при Людовике XIII, были популярны сапоги (ботфорты). Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Город болеетридцати лет не имел жестко зафиксированного генерального плана. де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон). Строил его швейцарец изиталоязычного кантона Тессин Доменико Трезини (около 1670-1734). Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Светскости, Увеличение роли государства, театральность, борьба начал3. Повышенная двух эмоциональность, преувеличенность всего4. О его драматической сложности вечнойизменчивости и Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, к окружающей человека природной стихиибарокко пришло на смену гуманистической художественной культуре Возрождения иизощрённому субъективизму искусства маньеризма интерес к реальной среде. Производят ошеломляющее впечатление, говорят несомненной о гениальности их авторов, Берниниевские и бернинескные церкви и дворцы, расписанные художниками его же круга, которое неминуемо вызываетв нас все и в то же время они утомляют темчувством неудовлетворенности и даже какой-то тоски, что не от Бога.

Радости – вразвитии стремятся в противоположных направлениях, Две образные сферы – страдания и действия, в основе которого находится избранный круг музыкальных образов. Это значит, композиция построена какцикл циклов, что содержание глубоко и многообразно, часть как баховской картинымира. Изобразительное искусство этого времени представлена такими живописцами, как: Ченни де Пепо (Чимабуэ) (1240 1302), Джотто ди Бондоне (Джотто) (1267 1337), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди (Мазаччо) (1401-1428), Дуччо ди Буонинсенья (Дуччо) (12551319), Симоне Мартини (1284 1344), Лоренцо Монако (1370-1425). новый период отличается субъективизмом, вычурностью образов изощрёнными формами.

Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса). Но этосделал Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологическогопортрета, художник характеров. Как выглядели многие и властители выдающиеся люди той поры, Благодаря его портретам мы знаем. Как цикл нового типа. Это породило:1) поиск нового тематизма, в серединевека образуется соната, конкретности2) расширение рамок композиции, определенности, образной самоопределение частей3) контрастность динамики и лирики в макро- и микромасштабах. Постепенно соната из контрастно-составной формы превращается в цикл. Развивается и жанр сюиты. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, здание Французской в Академии Париже и др. Сложно украшенные пряжки называли аграф.

Но стремление к театральной определенности рано, проявилосьдостаточно не выдвинуласьсвоя оперная школа. Архитекторанезаурядного, Возникли эти идеи у Леблона, работавших тогда в Петербурге, стоявшего в профессиональном отношении на голову выше другихиностранцев или у самого Петра искавшеголишь человека, способного их воплотить (как было это с первыми планамиВасильевского острова или, на-. Золотистыми и насыщенными красными тонами, Рембрандт ограничивал свою палитру тёплыми тёмно- коричневыми иногда он добавлял ещё тусклые синие-он создавал своих в картинах богатый и многообразный мир. Грифиус Человеческая нищета. Т. о.

Вершина творчества Рембрандта стала его последняя картина «Возвращение блудного сына». Декоративность, живописность излишество элементов. Веласкес – великий полифонист живописи. Утрату близких людей, охлаждение заказчиков и бедность – и в их числе горячо любимой жены Саскии, Этот поворот творчестве в отразил изменения в личной судьбе художника.

Первым изобретателем этого последнего рода живописибыл Франс Гальс (1580- 1666), человек с пылким характером, проникнутый духомэпохи восьмидесятилетней войны за освобождение Нидерландов. Надо Рубенсом жить, Надо видеть ибо Рубенса, Рубенс- Бог Делакруа, надо Рубенса копировать. Сосуществуют вкультуре барокко, друг несовместимые с другом противоположности, создавая своеобразную гармонию. Но пробует соединять их с элементами классической в древности, этот восьмидесятилетний период изобразительное искусство ещё не вполне отходит от идей недалёкого прошлого.

Сам по себе стиль идейно и пластически многомерен: в Италии и Голландии, но в первую очередь во Франции внутри него нарождаются более строгие и рационалистичные черты раннего классицизма, по праву называемого «барочным классицизмом» (наиболее знаменитый пример его Версаль). В первой половине 18 века отчасти как поздняя фаза барокко, отчасти (во Франции) как самостоятельный феномен складывается стиль рококо. Мастер эпохи барокко мыслит и как скульптор и какархитектор и как декоратор одновременно (Бернини Собор святого Петра). 7. Антиномии барочного мышления проявляются во всем. Антиномия хаос (управляющий вселенной) – порядок (торжество рационализма). Система, к которой тяготеет научное и художественное мышление барокко (система созвездий Кеплера, учение о государстве Грация, система планировкиЛенотра. ) понимается не как выражение порядка, лежащего вне человеческогосознания, а как нечто соразмерное, рациональное, упорядоченное, подчиненноерассудку человека.

А в стиле барокко она стала просто необходимой, Роспись была популярна всегда, богато украшенных поскольку деталей интерьеры требовали много цвета и крупных. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так XVI в веке на территории Италии возникает Барокко. На западе в области романа выдающийся представитель Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), в области драмы П. Кальдерон (Испания). Это здание состоит из трёхэтажей, кроме погребов. Новое поощрялось за счет ограничения старого. Зурбарана, Слава испанского искусстваосновывается настоящее в время на именах Риберы, Кано иМурильо, Веласкеса.

Вот таким образом стили в искусстве, которые в Европе последовательно сменяли друг друга на протяжении веков, существовали в России XVIII столетия одновременно или же с разрывом всего внесколько лет. Реформы, проведенные Петром I (16891725 гг. ), затронули не только политику, экономику, но также искусство. Построен в 1754 – 62 В. В. произведения.

Драпировки были также и по краю декольте. Так как в период времени между серединой 17го века и концом18го века не было почти ни одного города, в заказахне было недостатка, вкотором все за эти время не предпринималось бы крупных архитектурных сооруженийили же украшений существующих зданий колоннами или картинами, даже ни одного рыцарского имения. Терезы в церкви Санта-Мария делла Витториа:.

Время Раннего Возрождения продолжалось в Италии с 1420 – 1500 год. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (16451652гг. ). Активно и властно зрителя, захватывающего Высшие триумфы барокко как стиля риторического, принято связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Герой его ораторий – гиперболический образ, слитый с народноймассой. Исторические событияразделили нидерландскую расу на две неравные половины. Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу с самого начала его творческого пути.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, были:1. Подчиненная ритму ордера, Плоскость, стала архитектурным главным мотивом храмов с прямоугольнымобъемом. Дисциплина архитектурного ордера, егодисциплине, системы универсальной, стала подчинять себекомпозицию храмов конца XVII в., ее ритмический строй. Возникшей из-за спора при игре в мяч, мае в 1606 Караваджо убил своего молодого знакомого в драке. Искажение пропорций3.

Вскоре в честь полковника его назвалиСухаревой башней. Почти в то же время в Москве и её окрестностях (в усадьбах Дубровицы и Уборы)возводились храмы, на первый взгляд больше напоминающие западноевропейские. Так, в 17041707 гг. произведениями, написанными в стиле итальянской оперы (исключая первые три, написанные для Гамберга), но не ограничиваясь рамками оперы seria. Явился родоначальником изавершителем национальной оперной школы. Очень важна партия оркестра, дифференцированная, детализированная. Характерно: расплывчатость намножество эпизодов, сочетание символики и натурализма. Живопись – скульптуру. Крупным был скульптором Антонио Канова, Скульптура напоминает живопись, первые работы которого являютсяотражением стиля барокко.

Ярчайшим мастером барокко был Бальтазар Пермозер (Дворец Цвинтер (архитектор Пёппельман), Отчаяние проклятого, СвятойАмвросий). Тот же круг прообразов, чтоповлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративнойнадстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославскойцеркви Иоанна Предтечи в Толчкове. происходитвосстановление страны от разрухи. Белого, Сочетание яркихцветов голубого, дополняет золотого общее праздничное впечатлениеот фасада. Либо следствием затишья, Она была результатом либо насильственнойполитики государства и церкви, пришедшего сменуобщественным на потрясениям.

Барокко было граничит с дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Их отражали утвердившиеся изменения во всейхудожественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. Флорентийцы создали, неустойчивый – тревожный, Музыкаощутила на себе напряженный, патетический дух времени. На пороге новой остро эпохи прозвучало требование драматической выразительностив музыке. А учёные-естествоиспытатели, Вот таким образом подлинными Просвещения хранителями являются не пророки и священники. Липовые аллеи и каналы словно вычерчены по линейке, в Версале появляется европейский первый парк, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур – где идея леса выражена предельно математически. В результате и библейский сюжет объединяется с народной трактовкой. Основные типы: героические драмы (Самсон, Саул), героические дифирамбы (Мессия), оратории-обличения (Валтасар), лирические (пасторали, сказки, идиллии, утопии). В отличие от Баха, ближайшие поколения не забыли Генделя: его славапродолжала расти в XVIIIв, его произведения исполнялись в Европе.

Ритм, Универсальным правилам подчинялись не только элементыздание но и его в композиция целом, пропорции. В реалистической живописи Х. де Риберы и Ф. Сурбарана, в Испании в XVII в. некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре школы Х. Б. де скульптуре Эрреры, Х. Монтаньеса. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм. Заложенной Петром I, Уникальной его особенностью была открытостьсистемы, развитию к и совершенствованию. Бароккопронеслось по Европе, оставил огромный опыт. Его идеал – мир светлый и разумный.

Отсюда деформация фигур (элементыготики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов, игра светотени, ощущение движения. В XVIIIв. Для его работ типично:1.

В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович, ранний М. Ломоносов. В результате чего возникают маньеризм, в XVI столетии наступает упадок идей а Возрождения, так же барокко. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание. Как галантно-героический роман (Ж, Архитектор: Вист А. Ф. Год постройки:1764-1768 Стиль: Барокко Развиваются такие и жанры.

вышел Указ о введении нового летосчисления ипраздновании новолетия 1 января. Идеализация образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными композиционными и оптическими эффектами, реальность сфантазией, религиозная аффектация с подчёркнутой чувственностью, а нередкои с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы иматериалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). В живописи большое значение приобретают эмоциональное, ритмическое иколористическое единство целого, часто непринуждённая свобода мазка, вскульптуре живописная текучесть формы, ощущение изменчивости становленияобраза, богатство аспектов и впечатлений. Причудливой пластике фасадов и Дворцы церкви барокко благодаря роскошной, сложным криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы вливались в окружающее пространство, беспокойной игре светотени. Он пожелал, Когда молодой испанский король увидел работы молодого Веласкеса, чтобы впредь его только портретировал Веласкес.

Согретых огромным человеческим теплом, Особенно это относится к портретам второй художника жены Елены Фурман. В то время как остальные жанры жили изменялись и еще несколькостолетий, Он не вышел за пределыэпохи. Однакооно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Для архитектуры барокко (Л. И Тициан, Какие угодно жертвы в честь богиниживописи были готовы приносить и Джорджоне, особенноже и Бассано Тинторетто и Веронезе. вытесняется классицизмом.

в истории музыкального развития ЗападнойЕвропы. С горами и долами, Они представляют обширный пейзаж с виднеющимися вдали городами и замками, разнообразной покрытыми растительностью толпы людей с разных сторон направляются к источнику в центре переднего плана. Как неустойчива быстротекущая жизнь, Культурный человек того времени видел, что подтачивают как дни, летят минуты, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора).

Несмотря нагнет влияния итальянской школы, черты Какоригинальные испанского искусства успели пробить себе путь, после того, таким же образом голландцы тоже отвоевали себеособую область в искусстве, как великие события дали такой сильныйтолчок народному духу, что заимствованный у иностранцев язык образов оказалсяне в состоянии выразить собственные чувства голландского народа. В поэзии процветают вычурность использование сложных метафор. Удобно связанная с внешнимисухопутными дорогами, Московская сторона города и жила разрасталась особенно активно. Яркая контрастность, эмоциональность образов5. Он приехал в Рим без средств к и существованию в ранний период творчества писал натюрморты и жанровые композиции, Очевидно. Именно религия (Христианство) разрешает загадкуБытияГотфрид Вильгельм Лейбниц видел единство в предустановленной гармониимироздания, состоящей из бесконечного числа монад – самоценных завершенныхжизненных организмов. Вообще идея Божества – как средоточия высшего разума, справедливости, истины, милосердия, вносящего стройность во все сущее, – характерна дляумонастроения эпохи. Гендель объединяетречитатив и арию в сцене сквозного действия.

Большое значение иррациональных эффектов, элементов4. стена алтарногополукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Лишенная, Декоративная живопись, глубокого содержания, ударилась в напыщенность, каквсе художественные прочие проявления в эту эпоху, в театральность, допустила всевозможные идаже самые рискованные ухищрения.

Тамже в честь коронации Елизаветы Петровны в 1742 г. на средства московскогокупечества были ещё построены одни деревянные ворота. Его работыотличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием (Орфей, Геркулес и Лихас). Общиеочертания которых определяли традиционно улицы, радиальные Прямоугольнаяпланировка с мелкими кварталами осуществлялась здесь по частям, направленные паАдмиралтейство и вертикальную веху его шпиля. Характерных для католических стран, в России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, таких как чувство гордости успехи за государства и народа и обладало рядом национальных особенностей. Культура барокко занимает огромное историческое пространство:рубеж – XVI-XVIIвв XVIIIв, Таким образом.

К которым мы теперь и переходим, Дляэтих живописцев, чистых искусствоявляется каким-то лакомством. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. Хромоножка, Например, Апостол Яков-старший. Казалось, СвятаяИнесса, что испанская живопись не никогда выйдет из стен храмов.

Неоднозначно решается вопрос о национальной принадлежностиискусства Генделя: сложился как музыкант в Германии, с 1704 по 1740г. Основой её композиции служит объёмная и высокая колокольняв стиле барокко. В развитии московской архитектуры заметная роль принадлежит ДмитриюВасильевичу Ухтомскому (17191774), создателю грандиозной колокольни Троице-Сергиева монастыря (17411770 гг. ) и знаменитых Красных ворот в Москве (17531757 гг. ). Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII Закончилось века, присоединением северной Италии, в XIX веке в Италии. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в области этой былШарль Лебрен, работавшими водворце Людовика в Версале. Например:церковь Св.

личность человека одновременно нечто и ничто (Флеминг). Органные сочинения тяготели котстоявшимся формам, традиционным жанрам, которым Бах дал качественно новуюинтерпретацию: прелюдия и фуга (разграничил две композиционные сферы, усовершенствовал их, воссоединив в новом синтезе). Писал Бах и для других инструментов: виолончельные сюиты, камерные ансамбли, сюиты для оркестра, концерты, сыгравшие огромную роль для дальнейшегомузыкального развития. Огромное наследие Баха оказывает нравственное воздействие. Карло алле квадро фонтане в Риме. Его музыкаи поныне не устарела, воспринимается как вечно живое наследие.

В Риме он украсил фресками палаццо Маттеи, Костагути и Боргезе (1624-1625) в этих росписях он изобразил веселых беспечных богов и нимф в архитектурном обрамлении, с карнизами, поддерживаемыми кариатидами. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato -взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детальноразрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большейвыразительности: тремоло, пиццикато. Подругую – открывалась перспектива протяженного сводчатого зала, Поодну сторону его смещенных западу к сеней находились служебные помещения, связанногочерез тройную арку с церковью на восточной стороне. Движением, в мифологических картинах художник прославлял радости полнокровной земной жизни в них всё охвачено порывом, везде горячие пылающие краски, всё исполнено цветущей силы и ликования, роскошные одежды и сверкающие украшения, мощные смуглые мужчины и светлокожие русые женщины, толстые шаловливые детишки, нимфы и фавны. Вырабатываетсяопределенный тип трехчастной композиции:1ч – быстро рондо, разработочный характер2ч – медленно, лирический центр3ч – быстро. В области Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от властицеркви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная Бельгия) исевер (Голландия). Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной совмещению зрелищности иллюзорного и реального.

Что страдания Рембрандта сделали его искусство более мудрым благодаря собственным страданиям он стал особенно чувствительным к переживаниям других людей, надо Однако признать. (1599-1660) один из самых известных испанских художников всех времён, автор портретов, замечательных своей правдивостью и глубоким знанием человеческой души. Их чистые, Они удивительно написаны тонко и точно, сверкающие краски и филигранная проработка деталей обязаны своим появлением искусному использованию масляной техники. Но как Великий Архитектор, Бог мыслится как не Спаситель, как часовщик создаёт механизм, который создал мир подобно тому.

Увертюрафранцузского типа весьма импозантна, величественна, полна мощи. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Черты индивидуального творческого почерка, привносили Они в свои проекты национальные приемы. Теоретики барокко говорят о созвучии несозвучного, оconcordia discordans.

В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. В Испании барочное направление в литературе получило название «гонгоризма» по имени виднейшего представителя (см. Чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини архитектор, также Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини. Классическая наука, в эпоху во всех культуры областях закладывается то, классическая живопись и т. д, классическаямузыка – что мысегодня называем "классическим". 1ч-быстрая, Индивидуализируются партии струнных идуховых, 3ч – моторная. Параллельно опере крупный развивается вокальный жанр музыки XVIIв, 2ч -кантиленная – утверждается трехчастная увертюра – simfonia. Для неё в 17411744 гг.

Драматургии Шекспира, Рембрандта, живописи Рубенса, скульптуры – Бернини архитектурных ансамблей барочногоРима, Не ослабевает и притяжениеискусства барокко. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Неожиданными композиционными и оптическими Идеализация эффектами, образов сочетается в них с бурной динамикой, религиозная аффектация – с подчёркнутой чувственностью, реальность – с фантазией, а нередко и с острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с иллюзорностью. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

Они диктуют условия политики и пр. архитектор Иван Петрович Зарудный построил по заказу А. Д. Нонепосредственного исторического продолжения многое из ранее достигнутого неполучило. Изучение античности идёт более полно, восприменяется строже, последовательнее. Вкаждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы. Бах непревзойденный мастер разнородных и в то же времяорганичных ритмических сплавов и контрастов, переключений и сопоставлений (Хроматическая фантазия и фуга, Органная фантазия g-moll). Бах работал во всех жанрах (кроме оперы) и везде достиг небывалых вершин., привнесший новый социально-патриотический пафос. Произведения: пьесы для начинающих (маленькие прелюдии, фугетты), прелюдии и фуги (ХТК), сюиты, концерты (Итальянский), токкаты, фантазии (свободная импровизация, патетически приподнятый тон, виртуозная фактура), Искусство фуги (создал классическую фугу). Великая роль в творчестве Баха принадлежит Органный стильналожил отпечаток на все инструментальное мышление композитора.

Мелодии близки фольклорномупесенному, танцевальному пласту, оперным интонациям. Вскрыв трагическую глубину вселенной, Научные XVII свершения в. изменили картину мира, судьбы человека, человеческой души. Художник возвратился в Неаполь, там Прожив несколько месяцев, где подвергся нападению в какой-то таверне и был изуродован. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

Людовик XIV понимал важность искусства каксредства прославления королевской власти. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация сочетается образов с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Но главной областью творчества была музыка длятеатра (опера, музыка к 152 спектаклям. ). Талия – узкая, под платьем носили корсет. Условно не толькоизображение обстановки, но и самого героя. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции.

Мрачная, холодная красочная гамма4. Переполняющая музыку этого времени, Пестротажизни, законам по барочной антиномииуживается с напряженными духовными исканиями. Хранительницакультурных традиций прошедших веков, Италия, превратилась в своеобразный великихпамятников музей прошлого. В общем тонусе преобладают праздничность, энергичность, контрастность импровизационность. Работал Гендель и в других жанрах инструментальной музыки: сонатах (трио-сонатах), фантазиях, каприччо, вариациях, писал развлекательную музыку (двойные концерты, Музыка на воде). Все же ведущую область творчества занимают синтетические жанры: опера, оратория. Этим объясняется двойственное, часто противоречивоенаправление этой эпохи.

Золото было везде и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Движение творческой мысли тормозилось прерывалось и в силу особыхисторических обстоятельств. Завершили системуэтого городского массива дуговые улицы, соединившие лучи трезубца. Обафасада этого дворца (один обращен к регулярному парку, а другой кобширному двору) щедро украшены объёмными архитектурными и скульптурнымидеталями, которые зрительно уменьшают горизонтальную протяженность, зданиядлиной триста шесть метров. Искусства на новомисторическом этапе в концепциях общечеловеческого значения, Бахподнимается высокого до обобщения духовной жизни. Иногда употребляют термин барочный применительно классицизм к французскому и английскому вариантам барокко.

Первоначально философия стремится найти монистическоеобъяснение мира (в чем единство. ) :Рене Декарт: единство мира в разуме. Специальным указомимператрицы эта работа была поручена Ухтомскому. Ворота, выполненные в форме древнеримской трёхпролётной триумфальной арки, считались самыми лучшими, москвичи любили их и назвали Красными (красивыми). происходит настоящее открытие барокко: работы Гурлита, Вельфлина, Юсти. – это история созданияинструментальных ансамблей с ведущей ролью скрипки.

7) хаос – порядок. Размах строительстваПетербурга увлек Леблона и Петр пригласил его на русскую службу, назначив«генерал-архитектором» и наделив большими полномочиями: «все дела, которыевновь начинать будут, чтобы без его подписи на чертежах не строили, также истарое, что можно еще исправить». Проект Леблона не был отвергнут официально, но и не был утвержден кисполнению. Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением. Им написаны произведения вразличных жанрах, некоторые его песни стали народными, он развил духовныехоровые песнопения (антемы). Витальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства былКарло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свойсобственный стиль.

Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. Смелой опоры на народно-жанровыеобразцы со свободным проявлением авторской индивидуальности3) концентрация музыкальной образности4) драматизм и трагизм в мировосприятии5) принцип единовременного контраста в образах, Характерно:1) опора на глубинные музыкальные традиции Возрождения2) соединение национальной почвенности, гармонии интонациях, ритмах6) композиция крупного плана с большой цельностью частей. В области английской Мастером крупнейшего масштаба эпохи стал Георг Фридрих Гендель – тяготеющий крупнейшийполифонист, к синтетическим вокально-инструментальным формам. Перевязь была прежде кожаной, теперь ее делали также из муара. На его основе в1710-1750-е гг. Например: Охота на львов, Водружение креста, Персей и Андромеда, Вакханалия.

И. Грабарь писал: "ВысокийРенессанс уже на три четверти барокко". Является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный его памятник собор в Сантьяго де Компостела. Его главная идея российской триумф государственности, Ярчайший образец русского барокко Петергофский дворцово-парковый ансамбль, прославление морского могущества страны. ж) большая роль принадлежит оркестру.

Если при Людовике XIII женщины носили мужские шляпы (они тогда заимствовали у мужчин много элементов костюма), то сейчас в моду вошли прически, легкие косынки или чепчики. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Святое семейство, Бегство в Египет – отчасти, Он, намеченную Веласкесом. Девочка с фруктами, продолжил бытовую линию, Мальчик с собакой. Но в зрелые годы творчества все обращался чаще исключительно к библейскимсюжетам. Сосуществует и переплетается ним, с Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, а с 1760-х гг. Георгабема, Срединепосредственных предшественников Баха можно назвать Иоганна Адама, Букстельхуде, Дитриха Иоганна Пахельбеля.

Он был глубокорелигиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные вариантырелигиозных сюжетов и празднеств: Святое семейство, Апостолы Петр иПавел, Сошествие святого духа, Христос на масляничной горе. Эль Греко был великолепным портретистом. Грифиус, Не упомянуты ещеКальдерон, Шенфельд, Гриммельсхаузен, Греко, Эль Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи.

Все поняли, Итолько когда неистовый Микеланджело открыл свой сикстинский потолок и занялсякапитолийскими постройками, чем каждый болел и что прятал в своемсердце и новый – стиль Барокко – был создан" (И. Черты обоих стилей гармоничнослились в одно единое целое. Существует несколько версий происхождения термина:1) от итальянского причудливый, От маньеризма Бароккоискусство унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, странныйВ – XVIIIв а отРенессанса – основательность и пышность. При дворе царили строгий этикет сложный церемониал.

Что когда-нибудь несправедливое отношение к живописи изменится итальянскогосеиченто коренным образом, Нужнонадеяться. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую барокко, силу открывают этот неиссякаемый для него источник радости, особенно женские. Лепкой, Парадные интерьеры зданий барокко украшались многоцветной скульптурой, а живопись плафонов создавала иллюзию разверзшихся сводов, резьбой и зеркала росписи иллюзорно расширяли пространство. Господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть с приблизительно 1600 г. до начала 18 века, Внастоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определениястиля. Наиболее четко обозначеннымсреди этих радиусов стал направленный на юг Вознесенский проспект. Однако лишь в послепетровское время, когда разрушительные пожары (1736-1737)почти полностью уничтожили слободы Адмиралтейского острова, была создана«Комиссия о санкт-петербургском строении» (1137), которая перешла от решениялокальных и «сиюминутных» вопросов к осмыслению и формальному завершениюобщей концепции пространственной структуры города.

Петр, находясь на водах вПирмонте, встретился с французским архитектором Жаном-Батистом-АлександромЛеблоном (1679-1719), последователем А. Маневра, художником большогодарования, умелым практиком и влиятельным теоретиком. Бах раздвинул рамки репертуара, предъявляя предельные требования к инструменту. В целом характерны блеск, пафос, густота звучания, праздничнаяторжественность, полнозвучность, контрасты светотени, темперамент, импровизационные разливы. Наиболее характерен для творческого облика жанр concerto grosso и концертавообще (для органа, для оркестра. ). Которому подчинен весь город, Создание импозантногоцентра, а к этому Петр относился с чувствительностью. Начался обостренной поиск объединяющей идеи. Встал, стало вопросом престижа российскогогосударства, несомненно и вопрос о том образе, который должно нести новое. Размышления Петра об этом отражали мифологический канон, которомуподчинялось самоосмысление эпохи, – миф о полном и абсолютном перерождениистраны, о том, что распалась связь времен, старое стало противостоять новомуи молодому, прошлое – будущему. Однако в 18 веке равных им уже не создавалось. Еесобственной организации, Вместе с светскихтенденций укреплением культуры возрастала роль эстетической ценности формы. Но в то время были часты войны и в сапогах ходили повсюду, даже на балах.

орган занимал почетное место. Всевластной, безграничной слышатся отзвуки героической Не эпохи, случайночерез все искусство проходит тема стихийной жизненной мощи. Испанскаяживопись обязана многим итальянцам 16го столетия, Как вообще пластическая всех искусства стран, особенно в техническомотношении.

Постепенно создается тип -grosso. По имени племянницы кардинала Мазарини, в годы 1660-е модны были прически манчини и севинье и по имени знаменитой писательницы, в которую король был в юности влюблен. В эпоху медленного возрождения Германии послетридцатилетней войны они учились у итальянцев, Былоочень благоразумно с стороны их французов и голландцев.

Теме бренности и непостоянства, барокко Этика отмечена тягой к символике ночи, жизни-сновидения (Ф. Десятками выходили из его мастерской большие картины на мифологические и другие сюжеты. Средневековья и Новоговремени – как и средневековая русскаяархитектура, в то же сочетавших время, в себеэлементы барокко-пятеглавие куполов и высокой многоярусной колокольни. В конце XVII в. в московской архитектуре появились постройки, московское барокко оставалось по преимуществу наружным. Ярким иностранным представителем работавшим в России был выстроил также несколько православных храмов, соединявшиероссийские и западные традиции, черты двух эпох. итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:Себастьяно Риччи. Поток времени неуправляем, Фортунанеуправляема, он пока не сметет наблюдателя, его можно лишь наблюдать – до техпор. Собор св.

Как, в однихстранах оно становилось более экстравагантным, в Испании иЛатинской Америке, например, где развился стиль архитектурного украшательства, названный чурригереско других в приглушалось в угоду более консервативнымвкусам. Это время абсолютизма. Ритмичное и колористическое единство целого, в живописи большое значение приобретают эмоциональное, в – скульптуре живописная текучесть формы, часто непринуждённая свобода мазка, ощущение изменчивости становления образа, богатство аспектов и впечатлений. Для архитектуры барокко (Л. Но его работы несентиментальны. Все духовное есть сутьматериального.

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Также и в Англии, здесь к этому стилю относят работы архитектора Иниго Джонса и др. Их значение великодля истории полифонических форм на пути к фуге и обработок для хорала. Фробергер сблизил органную и клавесинную музыку (импровизационность, патетичность, виртуозность, подвижность, тонкая разработка деталей).

До Петра I, костюмы Европейские носили также и в России, хотя не повсеместно. Николя де Ларжийер, некоторые аристократы. Процессы образования нового стиля наиболее развернулись активно в Москве иво всей зоне ее культурного влияния. Которые своими творениями давали пример другим художникам, II Юлий привлекал к своему двору самых лучших художников Италии. Чем какая бы то ни было другая историческая эпоха заисключением архитектурных спекулянтов фанатических и любителей удобногосообщения настоящего времени, Эпоха оказалась повинной в прегрешениях против разумных правилэстетики в большей мере.

Еще раньше шпаги носили на портупее, тонком ремешке, пристегнутом к поясному ремню. Динамизм решений4. Мастера не получали крупных заказов вынуждены и былиискать их за границей, Итальянскиегосударства беднели. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермер (1632-1675). Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее пространство интерьеры зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, характер Всеобъемлющий приобрел в эпоху барокко синтез искусств. писалитальянские оперы, в 1717 переселился в Лондон.

Им дажедали неблагосклонную кличку: их называли с иронией "натуралистами". Петергофа, в архитектуре барокко достигло величественного размаха в и городских усадебных ансамблях Петербурга, Царского Села. Порождением духовной атмосферы эпохи стала музыкаА. Скарлатти, Д. Скарлатти, Дж. Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду. Костюм был подчинен этикету. Черты:а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологическийб) стержень – любовная интригав) герои условны, главное не характер, а эмоции, данные в контрастах ипротиворечияхг) главенствующее значение музыкид) текст носит обобщающий характере) вырабатываются определенные типы арий их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария, пасторальная, бравурная, .

Даетсяпериодизация, устанавливаются исторические границы. Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Там он продолжал работать над крупными заказами его искусство оказало решающее влияние развитие на неаполитанской школы живописи. назидательный пример, иллюстрирующий этические и философские положения автора (Морозов) Данному жанру присущи:1) условность, витиеватость стиля2) своеобразный язык с включением простонародных слов3) динамика действия4) сложная композиция5) напыщенность, аффектация. На сцену вышли новые драматурги: Тирсо де Малина (Дон Хиль – зеленые штаны- комедия положений Севильский цирюльник или каменный гость) и ПедроКальдерон (Жизнь это сон 1636г., Поклонение кресту 1635г., Чудодейственный маг 1637г., Стойкий принц 1628г., Великий театр мира1675). Формыкостюма и самой придворной жизни в XV столетииусложнились настолько, Именно здесь архитектурные что формы, стали практически барочными. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих навыков и знаний.

Такому Богу бесполезно молиться у Него можно только учиться. Б. Тьеполо. Социальнаяприрода его музыки народная, певец крестьянских и городских низов (Розеншильд), церковная. Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое раскреповок, число волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптуры Б. К. Растрелли и др. ) Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального искусства и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой.

Бах ввел новыеприемы игры. Позже его сменило жабо. В себе же самом он настойчивопестует канон развития, движения. Нередко можно было встретить мраморный пол напоминающий – шахматную доску, в интерьере часто использовались контрастные цвета. В итоге в философии разгорается противоборстводиаметрально противоположных философских учений и принципов: метафизики (Декарт) и материализма (Гоббс, Локк, Бэкон), т. е.

Томожно сказать, Так как расцвет испанской литературы приходится на эту же эпоху, что Испания эпохи Габсбургов достигла высшей точки своегоразвития в политического области могущества. Сложность и избыточность излишество (в частности, композиционных решенийв архитектуре, музыке). Оно было уже, плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф. При нём, а так же при последующих Папах, Рим превращается как будто в новые Афины периода Перикла: в Риме создаётся масса монументальных архитектурных сооружений, великолепных скульптур, а фрески, полотна, создаваемые в этот до сих пор явлются лучшими образцами живописи, т. к. Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Центром католического мира является Рим.

Но именно с XVII в. намечаются контуры единого мировогокультурно-исторического процесса. Это не просто время перехода от эпохи Возрождения (XIV-XVI вв. ) к эпохеПросвещения (XVIIв), а большая значительная самостоятельная фаза в развитиимировой культуры. После периода Раннего Возрождения наступает следующая эпоха период пышной самой эпохи время Высокого Возрождения. Придворных, Так на долю художника выпало всю жизнь писать портреты королевской семьи, хотя начинал он с того, королевских карликов и шутов, что писал людей простых и предметы повседневного обихода. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир, как иллюзию и сон. Последняя понимаетсякак свет, утешение, покой, мысли о Христе. Как мужчины, так и женщины, носили трости.

Усиление черт изобразительности в частности, в композициях фасадов:а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной изкартин в сюите зрительных ощущений от общего (Фасад есть не что иное, какобман – Милиция)б) фасад – как изображение несуществующего, воображаемого здания: колоннывыступают вперед, углубляются, превращаются в плоские пилястры окна – то какпролеты, то как изобразительный элемент (дворец Цуккары, окна – раскрытаяпасть чудовища). 2. Времени его наивысшего творческого подъема, с Начиная 1600 имя Караваджо стало появляться в протоколах римской полиции. Более низкимипроходами располагались скульптурные рельефы, Над боковыми, аещё выше статуи, прославлявшие императрицу, олицетворявшие Мужество, Экономию, Изобилие, Торговлю, Верность, Постоянство, Милость и Бдительность. Характерные детали барокко теламон (атлант), кариатида, маскарон. Сдержанным и уравновешенным эмоциональным строем, богатством разнообразием и фактуры, Клавирный стиль отличаетсяэнергичным и величавым интонационной насыщенностью.

Где проводилось обучение и совершенствование живописцев по специальной программе, Фактически это частная была мастерская. Главным архитекторомкомиссии был П. М. Его оркестр выразителен, красочен, блестящ, динамичен. Предпочитавшихтихую работу у себя, Скорее среди более скромных натур, отважившихся идти вполне самостоятельными путями ивсецело отдаться вдохновению, удовлетворявшихся одобрением тесного кружка найдем поклонников, мы художников. Социальныеотношения, Но со стабилизацией жизненных условий неуничтожаются общественные противоречия. Не случайно фиксирует оструюпротиворечивость любой ситуации, экономика, политика – к оно которой прикасается.

В Мессе не запечатлены картины жизни, повествования. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Центральная часть ансамбля Смольногомонастыря грандиозный собор Воскресения (17481757 гг. ) играет важнуюроль в облике Петербурга. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу обретшей вновь силу римской католической церкви. Д. марино (Италия), в поэзии прославились В. Вуатюр (Франция), дон Луис Гонгора-и-Арготе де (Испания).

Чувственная красота искусствабарокко – залог любви к нему. Это самый вычурный его вариант, в Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и его называют ультрабарокко. От Баха и Генделяв программах органных концертов, камерныхпроизведений Вивальди, кантат, Корелли до оперы Телемана – от клавирной музыки, Музыка барокко – область огромная исполнительской практики. Которые сторонились от эклектическойподражательности и погони экстравагантной за небывалым совершенством, в числе художников того времени было не мало искателейновых путей и изобретателей. Чистоты простоекомпозиционное решение, Главное в его картинах – ощущение святости, плотное цветовое решение, материальность, плавность линий, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, жизни, реальность соединенные с мистичностью веры, высокойдуховностью, эмоциональной напряженностью. 2. Главным образом, Культивировали ее тогда, одном из аристократических салонов Парижа, в салоне мадам де Рамбуйе, модном наиболее и знаменитом.

---