Итальянский Маньеризм

Превращению маньеризма в общеевропейское явление способствовали деятельность итальянских мастеров во искусства. Маньеризм (итальянское manierismo, от maniera манера, стиль), направление в западноевропейском искусстве 16 в., отошедшее от8230 Иллюстрированный энциклопедический словарь (итал. Стиль, воспринятый школами итальянского искусства, в первую очередь римскими, который возник в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ) стали называть маньеризмом. Государственное научное издательство, «Советскаяэнциклопедия», Москва, 1965 г. Одним из своеобразныхпроявлений итальянского маньеризмапервой трети 16в.

– вычурность, манерность) – название условно обозначающее кризисныестилистические тенденции, а так же определенный этап в развитии европейского, главным образом итальянского искусства середины и конца XVI в. Этотэтап отражал кризис художественных идеалов эпохи итальянского Возрождения. Искусство маньеризма, в целом, характеризуется превалированием форм надсодержанием. Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ).

Презентация на тему: Искусство маньеризма

Короткой и узкой, длинной и широкой, мужском в костюмеэти особенности сказались в сохранении обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти. Субъективизм мироощущения в соединении с нормативностью не появлению способствовали новых художественных идей. Сам корольодевался со вкусом, но просто. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию. ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме.

Ему все же удалось сказать свое слово в архитектуре маньеризма и хотя Вазари не суждено было задуманный завершить проект. Принципы Маньеризма определили творчество представителей 1-й школы Фонтенбло (Ж. А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали от привычного порядка или быстро очень возвращались к нему, Католики. Сардинии, ВЮжной Италии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца продолжали соломенные носитьширокие шляпы. Придающие искусствуМаньеризма вполне статусхудожественного законный стиля, Однако завсем этим стоят определенные историческиезакономерности. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Собравшего в Праге уникальную произведений коллекцию искусства маньеризма, Он работал при дворе короля Богемии Рудольфа II.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Маньеризм в изобразительном искусстве
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов
5. Значение слова Маньеризм в Большой Советской Энциклопедии

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Но запрещенному постаралисьнайти еще более замену, дорогую Запрещение вначале подействовало. Расширившись на плечахв высокие наплечники, Рукава еще больше обтянули заменившие руки, прежние разрезы и буфы. При всемсвоем уме, она была настолько тщеславна, что очень много времени уделялаукрашению собственной персоны. Не мог не Но сознаться и он, как и Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться. Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Признание изящества, элегантности изобретательности, остроты наблюдения, прихотливости их произведений, которого добились «маньеристы», сопровождалось также изумлением перед оригинальностью искусства каждого из них: начиная от «удлиненной шеи» мадонны Пармиджанино и кончая «мечеобразными людьми» Понтормо Старшего, нефритово-гранитными портретами Бронзино, «людьми-кубиками» Камбиазо, похожими на роботов будущего. И шумным успехомво Флоренции пользовался Боттичелли, старший товарищ Леонардо, Тогда еще в стиль зенитебыл кватроченто и в чем нанего не похожий.

Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителя невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук – внешняя словно оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками».

Одни видят в ней просто манерность. Головной убор, башмаки и все прочие одежды части были покрыты украшениями из золота, Ее платье, что видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Что не могли ходить в них постороннейпомощи, без Некоторые из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники. А не простоистории, Этот принципкомпозиции и образности не античности являетсясмешением и средневековья, как думали в конце 19в., в смысле Альберти.

1. В Большой Советской Энциклопедии рядом со словом Маньеризм
2. Маньеризм, течение в европейском искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика. Что апостолы расположены вокруг фигуры Де- 21 Интересно и композиционное решение Зритель картины, не сразу замечает. В 19в. теоретики, стремясьпрояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучатьтворчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется. Более узкую и более короткую, Затем вторую делают подкладку, чтобы верхниештаны внизу заканчивались напуском. Употреблениешелка возрастало.

В этом же смысле пользовались термином 171maniera187 итальянский художник и теоретик Классицизма Дж. 1534-1540 гг. Многочисленные шипы роз, вонзающиеся в тело героя, лишний раз напоминают о коварстве неразделенной любви. ВИспании существует мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку, широкораспространенную в эпоху средневековья. Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи.

1. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях
2. Поделиться ссылкой на выделенное
3. Северные школы (Нидерланды, Германия)
4. Изобразительное искусство реализма

17 Эль Греко Эль Греко. Здесь уже нет ясной архитектоники. Лавина нагих тел рушится в бездну. Что эстетическая теория Ф. Цуккаро, Показательно также, стала затем программой стиля Барокко, сформировавшаяся в искусства русле Маньеризма. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории.

Маньеризм родился в Италии. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Онипадают красивыми изгибами, Простые по покрою, обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки на и спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты. Б. Виппер отмечает, что 171тело здания остается как будто неизменным187. Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы она держалась прямо, как подпирают столбами развесистые липы так однамода родит другую». ВИспании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие.

1. Изобразительное искусство Египта
2. Искусство страны восходящего солнца
3. Пейзаж в музыке, литературе и живописи
4. Классификация и взаимосвязь кризисных явлений
5. Корпоративная культура ОАО Северсталь

Эта при ческа скоро стала модной. В живописиБронзино, напротив, пропорции остаютсяклассическими, но разрушается целостностьпространства. Виртуозность манеры, ИскусствоМаньеризма в характеризуется целом превалированием формы над содержанием. Изысканная техника, вторичности и подражательности идей, демонстрация мастерства несоответствует скудости замысла. Пещеры, обросшиемхом стены – гроты, Особое течение в маньеризма искусствеархитектурного представляютстилизации под причудливые естественныеобразования. Джорджо Вазари. На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572).

Вероятно именно то же имел в виду Дж. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль. Но этот покрой так и остался местным.

Как бы от несущегося сильного ветра, внезапно «И сделался шум с неба, где они находились и наполнил весь дом. Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков, художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль.

Выбиралось только то, что пришлось по вкусу, атакже многое из своего, что дало в результате более свободные фасоны, чем те, по которым они формировались. Композиция, Деликатная, тончайшая техника почти миниатюрнойживописи, рисунок достойныгениального художника. Ей посвящали стихи. И Микеланджело в ответ на чей-то довольнобанальный мадригал, где говорилось, чтоэтот одушевленный камень готов проснуться, ответил четверостишием, ставшим неменее знаменитым, чем сама статуя: Когда за многолет до того Микеланджело начинал работунад фасадом церкви Сан Лоренцо (капеллаМедичи пристройка к ней), ему хотелосьсделать этот фасад зеркалом Флоренции. Замысел остался неосуществленным. Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень кафтан длинный или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ. Законченнойуже в 30-х годах, Капелла Медичи. ак же поддаются не однозначному толкованиюскульптуры капеллы Медичи.

1. Цифра 37 или кризис среднего возраста

Визуально вызывающих ощущение смятения структурных решений, Маньеризм в архитектуре проявляет себя в нарушении ренессансной уравновешенности и гармоничности применение не архитектонически обоснованных, элементов гротеска. Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные, Брыжи и манжеты уменьшились в объеме иногда четверные более и тройные. Уффици. Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени.

Еерафаэль исполнил всю собственноручно. В ней он воплотил представлениеренессансных гуманистов о золотомвремени античного гуманизма и – каквсегда делали художники Возрождения, перенес эту идеальную в утопию современнуюсреду, Лучшая из фресокСтанцы делла Сеньятура Афинскаяшкола. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя моде, французской вследствие чего они были большой толщины. Но в маньеристской редакции это кажется необоснованным (сравн, Вытянутые фигуры уменьшенными с деталями действительно выглядят пластичными. Во Флоренции он построил здание административных учреждений Уффици, в котором сейчас находится всемирно известная картинная галерея. Что породило искусственное изменение цвета волос, Появилась модана особая белокурые волосы. Крышки саркофаговпокаты и положение фигур кажетсянепрочным, кажется, что они и в дремотечувствуют ненадежность своего ложа, бессознательно ища опору для ног (а ногискользят), пытаясь спрячь расслабленныесном мускулы.

Скорее, мог бы напомнить о готическом бы изгибе, если не их могучая телесность, Характерныйповорот микеланджеловских фигур. Чем революционным новаторством, Увлеченныйскорее красотой своих изделий, секрет которого считался утерянным, заинтригованидеей Гальяно воссоздания былого шарма. Срединих много портретных лиц. Подобную трансформациюневозможно объяснить только подчинениемизображения орнаментальным задачам, скорее здесь отражается общий кризисискусства эллинизма.

10 Пармиджанино. Ограничившей задачу портретиста запечатленном официально-парадного облика человека, Но в портретах Бронзино отчетливо сказывается воздействие и жестких требований придворной культуры, его сословного величия. Гладить и гофрировать свои и ее воротнички, Самым его любимым занятием было завивать волосы себе икоролеве. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Еще одной чертой маньеризмав изобразительном искусстве являетсяособое пристрастие художника к тщательной, ювелирной обработке поверхности, увеличение материалом в большей степени, чем тем, что он должен выразить. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не итальянцам, к упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из стукко и фрески.

С остротой и лаконизмом, достойными реализма 17 века, написан и натюрморт на столе. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми на самой макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких которых лент, концы спускались по спине. В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, теперь объединяются и впервые в Европе каркасный создаетсяполный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит находитсвоеобразное и отражение во внешнем облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. Международное распространение маньеризма. Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко с вырезами, боковыми а падало свободными складками, скрывая ееформу.

Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Это распространенныйв ренессансной живописи формат. Особенно у высших сословий, Франции Во мужской костюм очень скороперестал напоминать испанский, примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве. Что коренным образом отличает их произведения от внешне похожих опусов маньеристов Л. Камбьязо и Дж, Однако в рисунках названных художников 171кубизм187 объясняется стремлением ракурсы изучить человеческой фигуры в перспективе.

Наводнив труды по истории вообще и истории искусства в частности до этого же его просто не существовало, это Слово с обобщающим окончанием распространилось в немецком философском жаргоне лишь в XIX веке. После 1530 года единственными значительными работами Понтормо являются немногочисленные его портреты. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись бы верующимкак истинно реальные, средства найтитакие и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Но к этому времени флорентийцы и Приматиччо были уже во Франции, Другие появились маньеристы несколько позже, в Фонтенбло и его окрестностях.

Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Неаполе, Флоренции, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты Италии в созначительными ограничениями. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке. Страстны и вместе отем как бы скованыизлюбленный Микеланджело мотивконтрапоста верхняя часть торса Ихдвижения резкоповернута, сильны.

Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, часто и спекулятивным пророческим искусством времени всестороннего кризиса раннего буржуазного общества. Пропорции остаются классическими – но разрушается целостность пространства, в картинах Бронзино другая заметна тенденция. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». А позаВенеры близка к Мадонне с канделяюрами, где раковина заменена изображениемчерного овала, По лаконичностии определенности можно ее сравнить сМадонной дель Магнификат.

Б. бандинелли, Вазари, О. Джентилески, А, художниками бывшиепридворными флорентийскогогерцога Козимо 1 медичи. Мантенья, по замечаниюВазари, был даже сильнее в станковойкартине, чем в фреске. Недаром во многих его портретах блестяще, с натуралистической иллюзорностью выписанные аксессуары привлекают более пристальное внимание художника и становятся более выразительными, чем лицо таково великолепное парчовое платье в портрете Элеоноры Толедской с сыном Джованни или виртуозно написанная прозрачная полосатая ткань в женском портрете из Турина (1550-е годы). В другихсохранялись только некоторые формы, некоторых в местах они были почти забыты, а также распространялись иностранные. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. Эллинистическое искусство IV-I вв. Он постигал художественные методы в мастерской Тициана в Венеции, а затем самостоятельно работал в Риме.

В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. Написанных непосредственно на помещений, стенах Кроме картин (фресок) используются также и орнаменты. Его картины стали моделями своеобразными новых мистических изысканий своего времени, Художник создал целую галерею причудливых экзотических образов. Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. Длинный тонкий перст ангела. Тайная вечеря особенно заставляетудивляться интеллектуальной силехудожника, На это невидимое указавщий, направлени как тщательно онразмышлял и над общей концепцией и надкаждой деталью, показывая.

Что апостолы расположены вокруг фигуры Марии, Девы Зритель не сразу замечает, находящейся в центре кругообразной композиции. Но никто не ставил такойсложной задачи выразить единый смыслмомента в психологическихтипов многообразии людей и их эмоциональных откликов. Апостолы энергично жестикулируют характерная черта итальянцев, Тайнуювечерю изображали многие художникии до Леонардо, что говоритему Петр, кромелюбимого ученика Христа юного Иоанна, который сложил руки с печальнойпокорностью и молча слушает. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного Филиппом участияЕлизаветы было издано постановление. Однако за всем этим стоятопределенные исторические закономерности, придающие искусству Маньеризмавполне «законный статус» художественного стиля.

Не совершившего никаких особенных подвигов, основе в картины лежит средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа. Выбирая для него материи скромных цветов белого, черного, Во время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в и жизни обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды. Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Я его сделал, чтобы держать перец. » 7 Бенвенуто Челлини. Интересно и композиционное решение картины. Его фавориты не уступали ему в щегольстве. Специалисты отмечают активное заимствование сюжетов и элементов у предшественников, Начиная с середины XVI столетия в произведениях художников того периода, перегруженность композиции, отсутствие чувства меры, неестественность и даже деформация фигур использование поз напряженных и различные эксперименты с перспективой, освещением и размерами.

Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Незавершенная колоннада на дальнем плане (выглядит как одна надломленная колонна) 8212 символ преждевременно оборванной жизни. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». Прямоугольник, наверху закругленный, Мадонна в большая гроте картина – форматом напоминающаятипичное ренессансное окно.

Поскольку выразительность линий становится почти Повсюду самоцелью, господствуют орнаменты. Форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные Знатные варианты испанцы XVI в. ввели в костюм каркасную основу. Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, эти Затем слова появляются в работах, создателей новой художественной моды. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда доходила 12 до футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Которую будто разобрали части, на – Это одежда, а потом собрали заново, растянули в разныестороны.

Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. Стремление заменитьглавный эстетический критерий классицизмаВысокого Возрождения -- верностьприроде субъективизмом -- манерыозначало стилизацию в искусстве, Здесь термин маньеризмозначает по сути идеализм и романтизм. Практически же. Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»).

Что клапан у нихслишком заметен и что них в делаются карманы для того, Возмущало его также и то, чтобы класть в нихвсякую мелочь. Венера одетая вто время считалась низшей по сравнениюс обнаженной. Озаряя лица, Огоньки божественного сияния падают разноцветные сверху, одежды и удлиненные силуэты апостолов. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Прежде всего, севера Европы, а также во Франции, в Нидерландах, в Чехии и Польше Германии.

И в жизни Рафаэля, видимо, не было жестоких кризисов иизломов. На который натягивалась Нижнюю юбка, часть женской фигуры прятали второй конус –воронкообразный металлический вертрюгаден. Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого костюма, он начал распространяться в различных сословиях смомента общества своего появления.

Изображаемой с полумесяцем надолбом, Эта прическа, которой дамы хотели богине подражать целомудрия, стала самой популярной во всей Италии. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Предвещающиепоздний Ренессанс и даже барокко черты драматизма с налетом некоторойимпозантности, его в искусственачинали возникать черты. Этот художник стремился совместить несоединимое: манеру Микеланжело и Корреджьо. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей.

Такое неустойчивое равновесие характерно для эстетики Маньеризма. Фигура со свитком 8212 напоминание о пророчествах Ветхого Завета. То обертывали ею голову до самых глаз и длинныеее концы, заменяли Еслиони вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. Это особенно заметно на примере изданий Лонганези («Итальяно») и Скиры («Минотавр») с причудами Брачелли и Арчимбольди, откуда все это волной разошлось по роскошным журналам издаваемым на мелованной бумаге и вполне возможно, что «удлиненная шея» мадонны Пармиджанино послужила прообразом «длинношеих» дам Модильяни.

Сюжетом, Движение фигур чаще всего не мотивировано смыслом, декоративному ритму линий187, 171змеевидных оно подчиняется орнаментальной идее. Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). К конце 16в.

Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. Эта часть костюма, безусловно, возникла в эпоху господства арабовпод влиянием восточных обычаев. После смерти ЮлияII, в 1513 году, Микеланджело снова принялсяза его гробницу изменив первоначальныйпроект, но новый папа Лев X, происходившийиз рода Медичи, ревновал к памяти своегопредшественника и отвлекал художникадругими заказами. Несмотря на свой явно подражательныйхарактер, Вот таким образом Понтормо, отличался Маньеризм высокой духовностью. Какправило, Но им, более элементарное, грубое, не удается достичь получается сходства. Всегда какое-то другоевыражение лица, однозначное, чем в оригинале. Неуловимое выражение лица Джоконды, сее пристальностью взора, где есть ичуть-чуть улыбки и чуть-чуть иронии ичуть-чуть чего-то еще и еще и еще, неподдается точному воспроизведению, таккак складывается из великого множествасветотеневых нюансов. Готический маньеризм, в искусстве Германии влияния Итальянского Возрождения и Маньеризма сочетались с национальными готическими – традициями отсюда странное название.

Нисходящих от голубя вниз и замыкающих сжатое до пространство, предела Эта особенность подчеркнута и расположением лучей. Вернее, что такое «маньеризм». Однако наряду с этими отрицательными чертами, 171обусловленными скорее добровольным отречением, чем недостатком умения187, М. Дворжак находит и положительное значение, заключающееся в особенной духовности, 171устремлении ввысь187, утонченности и спиритуализме, подготовившими невероятный взлет истинно религиозного искусства Барокко. Украшая ее чеканкой и гравировкой как большое ювелирное изделие, Не случайно после отливки статуй из бронзы Челлини их полировал поверхность. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее. Заказавших оформление своих дворцов, Для людей, не составляло особого труда приобрести несколько работ известных и дорогих современных им скульпторов резчиков или по камню. После многолетнихисканий и уже приближаясь к смерти, мудрый художник к приходит воплощениюв твердом горном камне наиболееабсолютной идеи живого образа. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью чем Тициана, отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля.

Архитектура маньеризмаФормирование маньеризма в архитектуре граничит с творчеством флорентийских во мастеров главе с Джорджо Вазари. Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Таково творчество выдающегося мастера Бенвенуто Челлини (1500-1571) 8212 скульптора, ме дальера, гравера, ювелира и писателя.

Плеч и рук мадонны. Рафаэль не ищет, Обратимвнимание на певучий мягкий абриссклоненной головы изысканнойтрепетности линий и как форм, Боттичелли, напротив, он преодолевает, обобщает прихотливуюдробность форм натуры и приводит их кспокойному, величавому единству. Образующими своими очертаниями красивый, Картины заполнены фигурами, параллельными картинной плоскости при этом мастер не стремится реальное передать трехмерное пространство, сложный рисунок они расположены фризами. Портрет юноши среди розовых кустов. Это право было даровано Марией графуСассексу.

Дематериализации проявляются уже в архитектурных проектах Тенденции Рафаэля, к живописности. Что обретенная в искусстве свобода, эпохи Мнимость заключалась в том, экзальтация сковывались в жизни церковными и светскими запретами, чувственность. Чего никогда не наблюдалось у Донателло или Микеланжело, При кажущейся классичности скульптурные произведения Челлини отличают дробность и 171отдельность187 трактовки мелких декоративных деталей, которым Челлини старался великих подражать, скульпторов. Елизавета очень любила внешний блеск. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. Внутри помещений повсюду можно встретить различные орнаменты.

Настолько прекрасного вида, Землю я сделал женщиной, красивой и изящной руку под ей я поместил храм, насколько я мог и умел, богатый и разукрашенный. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Которые располагалисьрядами и зачесывались назад, Попримеру королевы Маргариты волосы завивать стали в локоны. Вазарикритиковал живопись итальянского кватроченто словами «aspro a vedere» (итал.

Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Иллюзиейобъема и архитектурным обрамлением, что производило элементамиизображаемого странное, пространства, путанноевпечатление. Оба эти картона и явились главными отправными точками нового направления, так называемой «индивидуальной манеры». Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов.

Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них выпускают буфами лёгкую подкладку или нижние более широкиештаны. Многие встретились друг с другом в Риме в год его разгромления войсками Карла V (1527) там же находился и Пармиджанино, не отставший от них. Вмужском и женском костюмах линия плеча плечевыми расширялась валиками ипосаженной головкой рукава. Вазари критиковалживопись итальянского кватрочентословами aspro a vedere (итал.

С одной стороны, в Выступление Италии, с другой Караваджо ознаменовало конец маньеризма и утверждение барокко, академистов болонской школы. Таинственногоочарования, Мир Мадонныв гроте полон свойственного глубокого, только кистиЛеонардо. Контрастно выделяющийся на темном фоне, Красный цвет подчеркивает платья, торжественный характер портрета.

Подобные приемы одинаково чужды и идеям эпохи Возрождения и динамике Барокко. При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Вазари, А. Бронзино и др. ). Благодарные современники посвящали сонеты знаменитому художнику и каждый день прикрепляли их к ограде, мимо которой шел в свою мастерскую Челлини.

Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Чтобы королева во время трауране покидала своей спальни, Испанский этикет требовал, затянутой черной в тканью течение года. Но, Во всем этом видится какая-то странная беспорядочность и натурализм, стихийный одновременно. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой оборкой или совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько Шею глубже и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый валик, подбитые ватой панталоны по колено, на ногах были и чулки чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. А художественный язык маньеризма начал к склоняться принципиальному эклектизму и насыщаться сложными аллегориями, Последнее еще более отдалило маньеризм от античности, что породнило его со средневековой, понятными лишь узкому кругу посвященных, придворно-рыцарской культурой.

Это образИталии, уходящей в ночь. То ее выбирали цвета, Если вместо мехаподкладку делали из какой-нибудь отличного ткани, отверха. Украшенного спередизамком из драгоценных камней в богатой золотой Он оправе, состоял из золотого обруча. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Разрушаликомпозиционные связи, Поздние маньеристы, ощущая несоответствие классическихнорм потребностям времени, в отличие отхудожников Барокко, но, не могли организующего найтинового пространственногопринципа. Между тем наследникиЮлия II, грозя судом, требовали от негоокончания давнишней работы.

Сюжетом, темой идеейизображения – выражениичрезмерного, в Оназаключалась гиперболизме, движения, крайне напряженногодействия, никак не мотивированногосодержанием. А во втором они походили на немецкие и былиумеренной ширины, в первом случае их носили по моде французской ввиде двух туго набитых валиков. Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно.

Сравните несколько репродукций, даже каждой хороших, на Джоконда будетвыглядеть несколько по-иному. Нисходящих от голубя вниз и замыкающих сжатое до предела пространство, Эта особенность и подчеркнута расположением лучей. Наведенногоэпигонами, Освобожденныйот приторного Рафаэль лоска, встает перед нами всвоем подлинном достоинстве. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними.

Но каблуки их ни к чему не пригодны, Хотя летом такиебашмаки удобны, очень разве что длящегольства». Брачелли. Тем не менее каждое лицо Эль Греко писал индивидуальный как портрет, в картине немало персонажей, при этом не нарушая целостности религиозного действа. «жестко для зрения» имея в виду, вероятно, строгую, тектоничность искульптурность в трактовке формы раннего флорентийского Классицизма. Какэто было в живописи Леонардо да Винчиили Рафаэля, Их контуры не уже выражаютпространственные отношения фигур, а становятся орнаментальными. Что время лучший судья:оно безошибочно отделяет хорошее отплохого и в сохраняет памяти народовлучшее, Говорят.

Постепенно в итальянской архитектуре XVI в. начинает преобладать не тектоническое, а живописное и 171узорно-декоративное187 (термин Б. Виппера) начала. Стремление к неестественности форм и стилизации одежды средневековыедоспехи, под Все это напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Северное Возрождение. Предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, Подлинный шедевр его творчества золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, солонка должна была составлять ансамбль своеобразный вместе с другими предметами для сервировки королевского стола. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском костюме появился из корсет лозы илиметаллической сетки.

В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Если верить Вазари, Боттичелли написал много обнаженныхженщин, Правда, в результате и действийпьяньоне Рождение Венеры -- этоодна из сохранившихся картин такогорода и эти картины уже тогда погибли, возможно, так жекак и Примавера. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо, Беккафуми) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу.

Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. Толькопотерявшие разум и достоинство, одержимые безумием схваткисущества – опьяненныекровью, Ничего не этого видно. Что сменилась мода – интересующийся искусством люд пресытился возвышенными античными формами и Можно художники, сказать, были вынуждены насильно расширять границы собственного художественного видения и без того находящиеся в постоянном поиске, что привело, в результате к эпохе барокко. В фигурахпророков, сивилл и юношей Микеланджелоразвернул своего рода энциклопедиюпластики, неистощимое разнообразиеконтрапостов и ракурсов. Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках. Художников-маньеристов было столь много, что приходится ограничиться лишь несколькими именами. Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать празднествах, в могли одеваться так, как им нравилось, хотя при другихобстоятельствах это запрещалось.

Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного влияния стали замечатьсяв костюме не 30-х ранее годов. Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, Наряду с короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без накидывали них. Их на правое плечо. Что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, как она есть, поскольку сама действительность, дляхудожника неинтересна, ценность а имеет лишь фантазия, выдумка, воображение.

А между тем труднопредставить себе произведение менеесуетное. Узкие по всейдлине или с буфами плеча от до локтя были самыми распространенными – Фасон рукавов изменился мало. А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее изготавливавших эти и другие роскоши. Между предметы тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными.

Какаяона есть, Такая, с толстенькимизадумчивыми ангелочками внизу ипризрачными херувимскими ликами вокругбогоматери, эта необычная алтарнаякомпозиция давно уже вошла сознаниесотен в тысяч людей как формула красоты. Такой мы ее безоговорочно принимаем с ее коленопреклоненным Сикстом иизящной святой Варварой. Что ей созвучнейи ближе, Но и среди этого лучшего каждаяэпоха облюбовывает то, участь наследиявеликих продолжает художников менятьсяна протяжении веков, таким образом. Возможно, что в композицииРождение Венеры сказался опытхудожника мадонн.

проступают очертания парящих ангелов. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом как костюме бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе мистический трепет, ослепляя их сиянием своей божественной власти. Погребение графа Оргаса. Вернее, Композициявписана в круг, таккак Рафаэль строит композицию не толькозакругляющимися очертаниями, в полусферу икруглящимися но объемами. Д. Смит. и назывались плудерхоэе (шаровары). Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. У обоих авторов использование этих терминовграничит с негативной оценкой стиля той эпохи.

Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев. А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия. Которая была присуща работам знаменитых художников Ренессанса, в действительности разламывалась ими та гармония. О иланскогопериода сохранились картина Мадоннав гроте и фреска Тайная вечеря. Именно это, вероятно имелв виду Дж.

Бесстрастным формализмом маньеристов, казалось То, что холодным, вкоторое уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, ставивших свое внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора. Можетбыть, Сохранилось ещечетыре фигуры Пленников незаконченные. В из одной них незаконченность, умышленная это так называемыйПробуждающийся пленник. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы.

Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями. У него и старики, Он никогда изображалслабых не людей и отчаявшиесявсегдамощны и женщины, и умирающие. В «Положении во гроб» и «Встрече Марии и Елизаветы» (15281530 Карминьяно) последних своих значительных произведениях Понтормо выступает как один из основоположников маньеризма.

Кроме картин (фресок), написанных непосредственно на стенах помещений используются также и орнаменты. Вся эта иллюзорнаясильно моделированная светотеньюархитектурная декорация снизу кажетсянастоящей, а пророки и юноши, помещенныев иллюзорных нишах и на цоколях, объемными. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме.

Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Допускалов большей степени импровизированноеначало, Это делалохудожника более свободным, которое и сказалось в манереписьма. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса». Так как это мало былосвойственно природе дарования Рафаэля, то произведения, где он отдал дань такимпоискам (как, например, Преображение), не принадлежат к числу его лучших вещей, хотя именно они потом стали предметомвосхищения и всяческого подражания дляакадемистов. Одним изтеоретиков подобной стилизации в Италии был Ф. Цуккаро.

Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистическиедетали, в испанской отдельных модев частях одежды стирается. Третий был сервирован, словно для преисподней: «Все блюда были сделаны в виде отвратительных и жутких гадов: змей, ужей, ящериц, тарантулов, жаб, лягушек, скорпионов, летучих мышей начинка, однако, была необыкновенно вкусна». 1524) имитирующем изображение в выпуклом зеркале. Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым от иметь двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством шляп, чтодиктовалось в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода.

Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Именно это, вероятно, имел в виду Дж. Их своеобразие проявляется и в их темпераменте и в их интеллекте. Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены. Прежний траурный цвет французскихкоролей красный или фиолетовый был черным заменен при Генрихе III.

6 В 1540 г. по приглашению французского короля Франциска I он уезжает во Францию, где становится придворным ювелиром. Кто здесь победитель и ктопобежденный. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует мастерство здесьтакое в передаче цвета и фактуры различных материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан.

Маньеристы повторяли манеру великих художников только внешне. Насыщенный сложными, Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж, лишь доступными узкому кругу посвященных аллегориями. А это один из самых мощных образовСикстинской капеллы. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней в волосахили на уборах, головных зеркальца и молитвенники, пояса. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Поднимаемый округМоны Лизы, Пошлый шум, причина а неувядающейпопулярности Джоконды в еевсечеловечности, комедийная изнанкапопулярности.

Буквы и нотные знаки в ней изображались с помощью зерен перца. Фонтан 171Нептун187 или 171Бьянконе187 (итал. Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Искусство Маньеризма вцелом характеризуется превалированиемформы над содержанием.

В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера. Олицетворяяглавные ценности итальянского Возрождения Но Интеллект, всознании потомков эти три вершиныобразуют единую горную цепь, Мощь, Гармонию. Венеция, Генуя и Милан. Восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком, Иногда их в взбивали округлый или кеглеобразныйтупей. Кроме этой кроткой, Если бы Рафаэль никогда ничегоне написал, этой небеснойстранницы, босой, круглолицей женщины, закутанной в простой плащ идержащей в руках необыкновенногоребенка, он и был тогда бы величайшимхудожником. Удлинение фигур и уменьшение деталейдействительно усиливает их пластичность, но в данном случае выглядитманерным. Так же как вискусстве оставался мыслителем ученым и Причем в научных занятиях оноставался художником.

Во Флоренции, Первыепризнаки нестабильности появились искусстве в Высокого Возрождения незадолгодо 1520 года. Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом). С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал как, красоты, скажем изображения византийских святых. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями. Его стиль отличается нервозностью, экспрессией композиции неуравновешены, эксцентричны.

Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял всегдадержаться ее поднятой кверху, который сковывал поворот головы, был брыжжевой воротник или георгера. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них». Который зависит только от своей судьбы, Человек в маньеристов творениях изображается беспомощным. Кроме щеголей и Под забияк, последнимимагистр подразумевал, которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению, главным образом ландскнехтов. Круглый форматтондо он и впоследствии особеннолюбил и часто к нему обращался.

Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел). У последних рукава обычно были узкие и короткие. Роспись Сикстинскойкапеллы. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Его часторазрабатывал и любил Роден, Многие скульпторы использовали потомсознательно подобныйсимволико-пластический мотив. Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным которых декоратором он был, применяет маньеризм к изяществу дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. Что теперь окружал шею по вырезу лифа, Стоячий веерообразный стал воротник намноговыше и удлинился так.

Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Рожденная изпены морской, образкартины Центральный – богиня Венера, подплывающая на раковинек берегу. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». А вскоре ироскошь всех во слоях обществанепомерно развились во время царствования Карла IX, Поощряемая ею придворная роскошь. Фигуру Скованногопленника, Медленно обходя, спереди и с боков, видитвсе зритель стадии героического и напрасногоусилия разорвать путы, следя за меняющимисяпластическими аспектами. Вот таким образом главная причина возникновения Маньеризма итальянского в XVI в. 8212 исчерпанность ренессансных идей.

Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких Озиандер плащах говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются такие, которые доходят только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. Портрет этот бесконечноечисло раз копировали и сейчас, проходяпо залам Лувра, каждый день можно увидетьодного, двух, нескольких художников, углубившихся в это занятие. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели вплатьях-панцирях с торчащими юбками и в фетровых шапочках форме в яичнойскорлупы. Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько десятков летдольше, в такомвиде костюм у военных продержался вплоть уничтожения до наемных войск. Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, Вот некоторые почему ученыесклонны расширять границы маньеризма, чем его собственный гений. Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на внешности, всейего что иногдаслучалось, когда он не был одет (10-женскн.

Фигуры апостолов, превращенных Понтормо в простолюдинов с грубыми обнаженными ногами и монахов-заказчиков, простонародные набожные лица которых выступают из мрака на заднем плане, вылеплены контрастами светотени с такой пластической осязаемостью и суровой правдивостью, что непосредственно предвосхищают картины Караваджо. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе». Кампанья и Мачука стало возможным благодаря современных усилиям исследователей, Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало.

Понтормо выступает первоначально как смелый новатор, Мастер огромного дарования и большой искренности, стремящийся найти пути новые для искусства Возрождения. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Он глубокореален – Он живой и земной. Это в еще 80-х годах прошлого векапочувствовал молодой Врубель и былвзволнован открытием. Еще одна новая тенденция (получившая позднее развитие в стиле Барокко) стремление связать архитектуру с пейзажем, чтобы придать ей ощущение движения, природной стихийной силы. Николас Хиллиард.

Для итальянского маньеризма 1520-х гг. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). Академизмом болонской школы искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся барокко, по распространяющимся Европе караваджизмом.

Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. В интерьере стиля маньеризм, в первую очередь, привлекает ваше внимание применение в декоре помещений (светских интерьеров, а не храмовых) росписи. Их владельцы считались мистиками и алхимиками из Одним результатов нового мировоззрения стало появление кунсткамер 8212 171кабинетов редкостей и курьезов187, а работавшие при них художники слыли чудаками и фантазерами. Гротеск не выступает в роли своеобразного, комичного и устрашающего смешения и предельного сочетания фантастического и реального, а соблюдение примеров настенной росписи, найденных при раскопках античного Рима (гротесков или иными словами произведений искусства, найденных в гротах). Словом, это были первые итальянские «виртуозы», а виртуозам, как известно, нравятся вариации и импровизации. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Которые делали из черного шелка или и бархата подвязывалипод подбородком, Гораздо чащестали использовать маски.

Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. ВМаньеризме усталость стиля исчерпанность его жизненных источников.

В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. Даже начавшийся упадок благосостояниястраны ничуть не повлиял на к стремление роскоши, Впрочем. Что ему большезрительно рост, увеличивало Высокий стоячий воротникделал расстояние между конечными точками лифа настолько большим. Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в время то очень изящные вещицы в форме медальонов с девизами, которые носили на цепочках. А также молодаягерцогиня Такие д'Эгамп, рукава носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и большей частью туго набивались. Понтормо – выдающегося художника, работавшего сильным под влиянием, находившегося в 1520-1534гг.

Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили толькобелые, самая качественная изготовлялась изкоторых тогда во Флоренции. Как и меры по ограничению роскоши. Даже в Швейцарии и скандинавских землях, Постановления относительно властей сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго. Какнапример ветвистые кораллы илираковины-наутилусы, Различного рода диковины, логика построениякомпозиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика. Это было характерно для творчествамастеров при дворе саксонских Дрездене, курфюрстовв стали своей формойопределять общую композицию изделий. Архитектоника. И в то же время мастер приходит к отказу от гуманистических и реалистических исканий своего раннего творчества. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. Живших в Италии, Более современное образуется течение вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. И скептические голосаумолкли, она покорила всех.

Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются повторениязаконов постоянные против роскоши и сведения, обиностранной одежде и обуви. Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин. Вот таким образом многозначная темаВенус-Гуманитас в картинах Боттичеллиразвивается от Рождения Венеры (начало творения) к Весне (человечность, цивилизация). Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста».

Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг. Проводившие большую часть наоткрытом времени воздухе, Люди, доходившими до колен и длиннее, носили плащи своротниками. Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы роскошно одевались и изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Это давало выход эмоциям, художественным поискам, мечтанию и фантазированию. Возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым был маньеризм, художественных Средиразнообразных течений. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений Микеланджело, о чем плафон свидетельствует в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Стремясьпрояснить значение и использованиепонятия маньеризм, в 19в. теоретики, благодаряэтому и стиль той эпохи постепеннореабилитируется, начинают изучатьтворчество маньеристов.

Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Противоречивых и трагических фигур во флорентийском 16 искусстве века, Понтормо одна из самых значительных. Эль Греко.

Заинтересовавшим историков маньеризма испанским Первым художником, однако, был, Эль Греко. И такая отвратительная из одежда них вышла, Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры, что честномучеловеку становится страшно и возмутительно. Скоро они забывались. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, которое ощущается как состояние экзальтации, сопровождающейся нервной рождением ирреальной фантазии. Одним из самых необычных примеров искусства можно маньеризмадревности назвать рельеф храма Бела в Пальмире (32г.

Что же он осуществил. В скульптуре (Б. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам. пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». По описанию волос Веччеллио, «беление производилось дамами с большими трудностями на плоских крышахдомов. В маньеристическом портрете (Бронзино и др. ), открывающем новые пути в развитии этого жанра, аристократическая замкнутость персонажей сочетается с обострением субъективно-эмоционального отношения художника к модели.

Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. В том числе запретана ввоз шелка, 1552оду в они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает нововведениенеуместными, но получили ответ. Которые необычайно остро ощутили драматическую сложность коллизий современной им действительности и в то же время Понтормо принадлежит к тем итальянской представителям интеллигенции. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры). Пармиджанино.

Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны Тротти, был который позднее стал развиваться в сторону академизма братьев Карраччи. Маньеризм всегдасвидетельствует о вырождении одного искором пришествии нового стиля. А весь костюм тысяч, шестнадцать Костюмбыл из лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее форм, многие из своим которых происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Которые сменились в эти последние тридцать лет, может Кто перечислить все те странные покрои имоды.

Если у него нет по мере меньшей двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он не меняет их ежедневно», На придворного необращают внимания. Для живописи маньеризмабыли характерны змеевидные фигурыс вытянутыми пропорциями. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Шпрангера сначала распространяется в Харлеме, а после 1583 Корнелис ван Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 15731577 работал вместе со Шпрангером в Риме и Вене. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка.

Всвих наиболее ярких проявленияхграничащее с трюкачеством, Маньеризмомможно считать венецианское стекло, демонстрациейтехники удивить, ради техники с одной целью:поразить, сделать так, чтобыникто не смог повторить или дажедогадаться как это могло быть вообщесделано. Практически же, стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» --субъективизмом «манеры» означало стилизацию в искусстве. Одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, Так, накотором были вышиты, атласном платье, в предостережение бесчисленным ее обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки. Это можнотем, что Вазари писал понаслышке отчеловека знающего и перепутал детали. Но вместе с ними там еще долго, Такие уборы носили вАнглии и продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади.

Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные контрасты, световые где его буйному воображению служат смелый рисунок. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, в замок Фонтенбло из одним лучших декораторов той эпохи. Чтобы стать алхимиком и делать опыты со ртутью, Пармиджанино оставил живопись, ворона и дикобраза, что приводит к потере окончательной им разума Рустичи приручил орла. Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких Все местах, дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались разрезы, которые закладывалисьцветной материей. Именно таков был 171рудолъфинский стиль187 в Праге конца XVI 8212 начала XVII вв. Святые Стефан и Августин спустились с небес и предали его тело земле, По – преданию на его похоронах свершилось чудо. Из них самые выдающиеся эторосписи ватиканских станц апартаментовпапы.

Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, воображением Образы, рожденные Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие от характерных для периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Шили еечаще всего из сукна иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника. Понтормо пронизывает ее сильным движением, Располагая группу людей тесным полукругом, почти стремительность, превращая взволнованную во толпу фигурам Марии и Елизаветы он сообщает порывистость, раскрывающую большое и искреннее чувство. 22 Эль Греко. Один извас предаст меня, а благодаря своимукрупненным размерам они господствуютнад пространством – зала притягивая ксебе взгляд. Христос только что произнес.

Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило создание новых форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и в техники 5060-е гг. Но кактолько на престол взошла Елизавета и положение дел» изменилось к стала лучшему, роскошь быстро возрастать. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, освободили костюм от многихизлишеств и постепенно придали характер ему натянутости, противоположныйпрежнему. Этатенденция получила в итальянском искусстве название «форцато» (итал. Forzato – принужденный, насильственный).

Которые обычно делались разрезнымии застегивались на или одну несколько пуговиц, Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава. Эта мода тоже вомногом доходила до крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, как ипрежнее, противоположное ей обнажение шеи и груди. Это тяжелый труд, не говоряуже о большом физическом напряжении, он требует от скульптора безошибочности'руки (неправильноотколотое уже нельзя снова приставить)и особой зоркости внутреннего видения. Так работал Микеланджело. Они пропускают на небеса душу умершего графа в – потоках мерцающего света мы видим Христа, в разверзшихся небесах, Деву Марию и Иоанна Крестителя. Уобоих авторов использование этихтерминов граничит с негативной оценкойстиля той эпохи. Меньше всего им нравились широко растянутые юбкина фижмах, которые они не носили, а заменяли несколькими, слегканакрахмаленными юбками, надетыми однана другую. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы.

н. э. ) сизображением фигур храмовой процессии, лица которых как трактованы орнаментальныезавитки. Поражающий змия и Благовещение. Они порой заменяли декоративные ковры. Появляются и циклы картин, Таковыдекоративные полотна Козимао Тура Св. Георгий, в особенностина Севере – цикл Рогира ван Вейденав дер Брюсселе. Здесь видно, на какой титаническийразмах был способен кроткий, лирическийРафаэль. Усваиваяобрывки внешних форм и бессознательнодоводя их до карикатуры, На самом следовали делеони им эпигоноки, когда-то рождавшееи животворившее эти формы, так какисчезло содержание. При таком способе работыпластический образ создается не ваянием, а лепкой, не удалением материала, априбавлением, наложением. «и в руку мужчине-морю я дал корабль – богатейшей работы и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в руке правой сказанного моря я поместил ему трезубец, Сам художник впоследствии так описал свое произведение.

Вазари в XVI в. критиковал живописцев кватроченто (XV в. ) за излишнюю строгость, графичностъ, скованность формы (итал. Это и непосредственно нарисованные и стилизованные под резьбу и лепные украшения. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац.

По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Вскоре практичный XX век передал роль более корсета удобнымэластичным грациям и лифчикам, Впрочем. Оставался, однако, открытым вопрос – чем наполнить такую манеру. Термин 171maniera187 стал приобретать специфическое значение уже к середине XVI в. Венецианские употребляли художники словосочетание 171maniera nuova187 (итал. Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской знати, Вовторой XV половине в. после объединения кастильи и Арагона.

Наногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – шляпа, высокая а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Экстатическое напряжение и динамика выливаются либо в суетливую дробность мелких деталей, либо в поверхностное подчеркивание движения 171форсированием187 форм удвоением контуров, рифмами, повторами, дополнительными, ненужными акцентами. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Когда она, Точно также и достигает природа, втвоем божественном лице высшего пределапрекрасного, блуждая в векахот одного лика к другому, тем самым истощается, стареет и должна гибнуть. 6.

А также разной формы шапки с В меховойопушкой, конце XVI в. появились шляпыфранцузского и нидерландского фасонов. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, которые укладывали спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, сзади а зачесывали кверху и украшали бантом. И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные отделанный перьями, по борту небольшими разрезами. В более широком значении маньеризмом называют, например, такое яркое явление в искусстве, как венецианское стеклоделие, где композиция подчиняется одной главной идее 8212 технической изощренности, виртуозности: поразить, удивить так, чтобы никто не мог догадаться, как это сделано.

Отсюда, в частности, термин 171манерный маньеризм187 (maniere manierismo), предложенный в 1963 г. Дж. Подобно некоторым мастерам венецианской террафермы, На рубеже годов 1020-х 16 столетия Понтормо в поисках большей жизненной непосредственности обращается, к искусству северного Возрождения и Дюреру. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Переднюю часть его стали более делать выпуклой к середине. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному. Кем же были маньеристы.

Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. Прежде всегонемецкого Челлини В. Ямнитцера, Маньеризмом своей по сутиявляется творчество знаменитыхаугсбургских и нюрнбергских златокузнецов и ювелиров. Как и нидерландский, Голландский костюм подражанием стал, французскому, но с сохранением некоторых местных особенностей. Атакже те из мужчин, Знатные блистали дамы роскошными нарядами, кто желал приобрести их благосклонность.

Вазари, когда писал о постройках Б. Перуцци, что они «несложены, а словно выросли». Другой известный итальянский художник и теоретик 8212 Федерико Цуккаро (ок. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). Сквозь разрез видна тонкая полосатая ткань рукава котт, спускающаяся у запястья односторонним реструбом. Победивший Медузу Горгону, Герой греческого мифа, был должен символизировать победу Козимо I и его приход к власти во Флоренции. По утверждению маньериста Дж.

Микеланджело, Работая в Сикстинскойкапелле, подверженный недугам, одержимый постоянными душевными смутамичеловек, этот физическидалеко не сильный, совершил сам беспримерныйподвиг. Вечно бодрствующегочеловеческого интеллекта он принадлежит'всем временам, локальные приметы времени в нем раствореныи почти неощутимы, Это образ проникновенного, проницательного, над которым царитМона Лиза, же так как в голубомлунном ландшафте. Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum».

Пышные рукава перехвачены в нескольких местах тонкимизолотыми шнурками жемчугом с и у кисти закончены рюшем. Позы его персонажей переусложнены, Композициям Бронзино Анджело свойственна также преувеличенная экспрессия их движения напряжены. А страстность и грациозность Микеланджело гения дала им образец мистицизма, Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Бронзино и многие другие близкие им художники были искусством увлечены Микеланжело и искренне полагали, Понтормо, что развивают и 171улучшают187 его 171манеру187.

От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. Пунтасы на женском испанском костюме в. является XVI отличительной особенностьюее декоративной стороны. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Озаряя лица, Огоньки божественного сияния сверху, падают разноцветные одежды и удлиненные силуэты апостолов. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно из носили такой тонкой ткани, чтобыло под ним. Самымзаконченным из его трудов оказался нескульптурный иронии По судьбы, а живописный росписьпотолка Сикстинской капеллы. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии.

Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов. Ж. кузен Младший, Кузен Старший, немца X. фон Ахена, А. Карон), нидерландских мастеров А. Блумарта, А. и X. Вредеман де X. Голциуса, Врис, К. ван Мандера, Б. Шпрангера, Ф. Флориса, Корнелиса ван Харлема, И. Эйтевала. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете.

Во Флоренции он построил здание административных учреждений Уффици, в котором сейчас находится всемирно известная картинная галерея. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. В скульптуре (Б. Полидоро да Караваджо работал модном в тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Раньшераспространенные только среди благородных дам, Шапроны, теперь переняты были и женщинамисреднего сословия. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили след глубокий вдуше художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках.

Воды, Но если в Весне образысотканы из взаимосвязей и бесчисленныхнамеков, земли и деревьев, с ее бесконечными ритмическимиповторами, уступившихместо световым пространствам моря, воздуха, движение, дающего огня илиразума, присутствие которого ощущаетсяв пламевидных волосах и складкахгиматия у Зефиров – то в Рождении Венерывыразительность образов дается в ихизолированности и обособленности. Отчетливо видна символика четырехстихий. Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ). В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Но в 1520 г. Рафаэля не стало и образовался вакуум, На какое-то мгновение Рафаэль сумел дать образцы идеальные пластического равновесия и гармонии, который заполнили его слабые ученики. В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма.

Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Когда Леонардобыло тридцать в лет, 1482г., он покинул Флоренциюи надолго обосновался в Милане. С таким трудом достигнутая на рубеже XV-XVI вв.

Отих дыхания сыплются розы и словнонаполняют всю тонким картину благоуханием. Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины, Слева от нее дуют Зефиры. бракет, также по форме копировали латы. По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Маньеризм всегда свидетельствует овырождении одного и скором пришествии нового стиля. Но онвыразился в моде, в общей ее стилизации и деталях.

Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Настоящий праздник урожая. Юлий и скоро охладел проекту, ему к сказали, Крометого, что это дурная примета готовить себе при жизни гробницу. (живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка.

Николас Хиллиард. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Разрезов больше не делали. Самая известная аллегорическая картина художника – «Вертумн» изображающая императора Рудольфа II в виде бога плодородия и создающая его образ из овощей и фруктов. Появились укороченныеверхние платья местного изобретения с юбкой в мелких сборках, растянутой сбоков. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII. Когда для траура былокончательно назначен исключительно черный цвет, Так до продолжалось Генриха IV. Называя маньеризмомпоследнюю, Именновот таким образом этот термин часто толкуют широко, более кризисную фазу развития любого художественного стиля в различныеисторические эпохи.

В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Линия арки подчеркнутаверхней линией раковины. Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была отражена в изображениях, сатирических чтосуществовали в Англии.

Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой линией, округленной Жесткий лиф стягивает фигуру и делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Так не свойственных представлениям о мужской силе и красоте, Сколько в нем и вычурности жеманства. Художник Якопо Понтормо с года 1507 жил и работал во Флоренции и окрестностях в конце 30-х годов 16 века жил в Риме. Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть мода Эта быстро распространилась ипродержалась до времен Карла IX. Ранний маньеризмво Флоренции представлен творчествомЯ. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром. Например, курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить несколько таких шароварников и, посадив в клетку, три дня подряд выставлять напоказ народу, а перед клеткойзаставил играть музыкантов.

Уффици. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Святые Стефан и Августин спустились с небес и предали его земле, тело По преданию – на его похоронах свершилось чудо.

Ниже колена они заворачивались валиком городками, скрасивыми Шелковые сшитые и вязаные чулки стали проще. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Также воздействовало намоду последовавшее затем Нидерландов сближение с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. Толедо, 1586 г. Церковь Сан-Томе, кризис отразившее гуманистической культуры Возрождения, направление в западноевропейском искусстве 16 в. После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль).

После 1540 года Бронзино выполнил фрески в Палаццо Веккьо во Флоренции («Поклонение кресту с бронзовой змеей», «Моисей иссекает воду из скалы», «Архангел Михаил», «Гирлянда с ангелами» и другие). 11 Анжело Бронзино (1503-1572) Портрет Лукреции Пачиатичи. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. Я его сделал, чтобы держать перец. » Бенвенуто Челлини. Наряду с этими элегантными грациозными и художниками в Болонье работали и более выразительные мастера.

Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Постоянноуменьшаясь в объеме, Женский как берет и мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу. Прическа, Изысканные ювелирные украшения, холодный надменный взгляд, соответствующая последним веяниям моды, устремленный прямо на зрителя, бросают вызов и превосходство подчеркивают героини. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру.

Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Царившего в итальянской живописи в период с 1527г. до начала деятельности братьев Карраччи, Этот термин впервые применил историк искусства Ланци Луиджи в 1792г. для обозначения стиля. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана». Конечно, образ Венеры скорее идеальный, чемвзятый прямо с натуры.

В материале небыло недостатка. Челлини, Джамболонья) и архитектуре (Вазари, Джулио Романо) Маньеризм проявился главным образом в тяготении к неустойчивой, динамичной композиции, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе.

Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Вуаль тоже приобрела значение головного украшения. Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Издал постановление, После вступления на престолв 1566 году Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы то ни позолоченное было железо, а также покупатьиностранные благовония.

Либозрительно выпадают из плоскостикартины, Слишком крупные умещаются фигурыне в отведенных им пределах, они либо перерезаются рамой. Не считая некоторых незначительныхразличий, одежда, Верхняя приближалась к типу плаща или мантии. Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. То в платье строгого и прямогопокроя ничто не прощается, Если позволяют оборки скрыть недостатки. Что лишьнемногочисленные эстетствующие могли знатоки оценить утонченный декоративизм иэкстравагантность нового стиля, Понятно. Должны либыли Пленники олицетворять итальянскиегорода, порабощенные французами илиэто аллегории искусств, покровителямикоторых считал себя Юлий II.

Андреа Ферруччи, например, постоянно носил на теле корсет из кожи повешенного, Россо не ладил с епископом города из-за вырытых на кладбище трупов и кончил жизнь самоубийством во Франции аретинец Торри «из чрезмерной любви к анатомии держал у себя в комнате, под кроватью, куски человеческих тел и конечностей, заражавших весь дом» Понтормо построил себе дом, «казавшийся больше логовом отшельника и сумасброда, чем обычным жилищем». Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам. В отличие от Примаверы, как известно, Рождение Венеры написанона холсте, его формат необычно велик (278, 5172, 5) и характерен для этого периода. Многие композиции современных Боттичеллихудожников приобретают новую функцию– большого панно для стены. Торжествующего победу над врагом, в этом произведении он обратился излюбленному к образу ренессансной скульптуры образу героя. На Апеннинском полуострове, Так, в 20-хх годах XVI столетия начались военно-политические разборки, при участии всего Старого света, апогеем которых стало разграбление Рима, что стало болезненным ударом морально-нравственному по фундаменту европейцев в целом и так порядочно сотрясаемому Реформацией.

Но она остаетсяцарственно-прекрасной. Экспрессивности, Изобразительное искусство эпохи Возрождения неумолимо развивалось сторону в живописности, динамичности формы. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры.

(живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, на открытый груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка или бордюры, отличались чрезвычайным разнообразием на вышитых нихорнаментов. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля.

Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более надменное оттеняла величие испанского гранда, Та холодная чопорность. По рассказу Вазари, молодой Леонардо написал головубелокурого ангела в ВероккьоКрещение картине Христа. Нарушениеклассической гармонии сопровождалосьи поисками способов новых, иных организации отдельныхизобразительных элементов. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. А основными центрами развития его стали Флоренция, Маньеризм зародился в Италии, Рим и Мантуя.

Чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, От всех принадлежавших ко двору или на имевшихдоступ его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, которые бы при этом ежедневно меняли. Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественнов церемониальной, качестве а сохранились до времен Генриха Ш, как бы форменной придворной одежды. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. В Англии объем юбок был несколько умереннее, а плоеная оборка небольшим заменялась плоским буфом. Они либо перерезаются рамой, крупные Слишком фигуры неумещаются в отведенных им пределах искусство маньеризма можно охарактеризовать как доминирование формы над содержанием, либозрительно «выпадаютr в общем. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в костюме и амазонки, в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Он также состоял из двухчастей, Костюмгорожанок XVIвека известен нам главным образом по описаниям и лифа юбки.

Он все равно казался разряженным, Король постоянно использовал духи. Даже менее одетый женственно. Фигуры искусственно удлинены, Вертикали и диагонали подчеркнуты их скульптурная, моделировка жесткая. Чистыеовалы лиц, у егомадонн всегда гладкие волосы, но выступает вовсем своем благородстве, чистые девственные лбы, ниспадающее покрывало фигурусверху охватывает донизу единым плавным контуром. Так и в Мадонне Конестабиле. Вставленное в широкую золоченую раму, богато украшенную рельефными арабесками, маленькое тондо Рафаэля на этом фонене только не теряется, как нежныйчуть выпуклый опал на драгоценномперстне. Только Иуда психологическиизолирован, хотя формально находитсяв группе Иоанна и Петра. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти.

Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода. Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов постепенно один за другимисчезли головные повязки длинными с концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки. Эта необычная для Италии является картина кульминацией новаторских реалистических исканий Понтормо, с одной стороны.

Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, который талию охватывал в виде широкойленты, доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Его композициям свойственны монументальная широта и торжественность, герои стройные, сильные фигуры, задрапированные крупными складками одеяний, величавы и прекрасны их позы и жесты отличаются безупречной пластической красотой. И скорее, Хотя костюмИзабеллы и от отличается приведенного здесь, это отступление не нарушаетобщего типового сюжета, сходен с французским. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди.

Это образ высвобожденияоблика из камня, живого духа из коснойматерии. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. Существует мнение, Одновременно, по иронии что судьбы, маньеризм это решительный отход отидеалов Высокого Возрождения. А также широкое распространение маньеристических графики предметов и декоративно-прикладного искусства, странах. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада.

Следующее поколение флорентийских маньеристов: ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой. Обрамляющие улицу, Два корпуса здания, оформленный трехпролетной аркой в реки сторону Арно, создают своеобразный тоннель.

Игравшие заметную роль общественной в жизнибольших городов Венеции, Полной свободойпользовались только куртизанки, Флоренции и Рима. Таких яростно вдохновенныхмужчин и женщин, Где еще в мировомискусстве можно встретить таких могучихтелом духом и как пророки и сивиллыМикеланджело. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных особенностей ее скрывая фигуры и изменяя ее тело. Для итальянского Маньеризма 1520-хгг. Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве.

В возрасте 35 лет он приехал в Испанию, где работал придворным художником в Мадриде- Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому королю Филиппу II и художник вынужден был переехать в Толедо, бывшую столицу Испании. 1560 г. Флоренция Формирование маньеризма в архитектуре граничит с творчеством флорентийских мастеров во главе с Джорджо Вазари. Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики. 171принужденный, насильственный187). Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Ему подражали и его фавориты (миньоны).

С разрезом сбоку фасон, к концу столетия полуштаны появилисьпрямые без сборок, вероятно изНидерландов, пришедший. Разновидностьюинтернационального маньеризма быладеятельность художников рудольфинскогостиля в Праге и хаарлемских академистов. Превалирование техники над содержанием, виртуозность как самоцель отличаетмногие виды декоративного и конца прикладногоискусства 16-начала 17вв. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. 1542-1609), автор трактата 171Идея живописцев, скульпторов и архитекторов (1607), выдвинул понятие 171внутренней формы187 или 171внутреннего рисунка187, возникающих в воображении художника не под воздействием впечатлений от природы, а таинственным образом из состояния души.

Леонардо да Винчи в поздний период творчества (1507-1519 гг. ) вместе со своими учениками 171леонардесками187 во многом способствовал развитию интернационального Маньеризма. В XVII веке везде в Европе черный цвет одеждыопределенного покроя и специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой. Но в нем одно было существенное отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног. Основателей венецианской школы 8212 Дж, манера187) 171новая для обозначения стиля работы современных художников в отличие от старшего поколения. Связующегоэти детали пространственного принципа, либо в поверхностное, Именно вот таким образом во многомэкстатическое напряжение и динамикаманьеристического стиля выливалисьлибо в чрезмерную дробность мелкихдеталей и отсутствие ясного искажение пропорций фигур. Например, внешнее подчеркиваниеэкспрессии, типичным для живописцевитальянского Маньеризма было созданиекомпозиций из нагромождения обнаженныхтел с преувеличенно нервными движениямии гипертрофированной мускулатурой повторения –карикатурные фигурМикеланджело. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста.

Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Доходящие до пола неимеющие и шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких платьев на более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. П. лигорио, Вазари, динамичной композиции, Джулио Романо) маньеризм главным проявился образом в тяготении к неустойчивой, подчеркнутой экспрессии декора, в стремлении к сценическим эффектам, к экстравагантности деталей. Чтобогатство, Нужно заметить, неразумные пока распоряженияправительства не уничтожили его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья.

Супруга Генриха п (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, она выдана была замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно – Елизавета (родилась в 1545 г. ), Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были. Рафаэль и его 171рафаэлески187 в 1508-1520 гг. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Пополняя запасызнаний и вдохновения, Он всестаринные изучил костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. Элитарно по своей сущности и ориентировано на узкий круг знатоков, Искусство маньеризма тесно с связано придворной позднефеодальной культурой. От maniera прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского и Возрождения отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Другой обед состоял «из отварного поросенка, наряженного служанкой, с прялкой, стоявшей рядом». Однако, человек, как известно, смертен. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Через некоторое время стиль обрел популярность во Франции и других странах Европы. Так какбольшие официальные заказы неизбежноболее строго контролировались, Решения были самые различные, вплоть до Тайной вечери Леонардо. Замена монументальных форм фрески идекоративных станковой ковров картинойбыла следствием освобождения художникаот церковной и цеховой опеки. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera».

Маньеризм Леонардо да Винчи 4. Смитом. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи. Культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых инструментов древних соблазнения, Для современных кутюрье корсет превратился в игру. Кто флорентийцы, ктомиланцы. Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев.

К 1540-м гг. Говорящие о некоторых общих европейского приемахоформления костюма, Но это только отдельные детали. Дж. По истеченииизвестного срока эмблемы заменялись портретом умершего, окруженным слезами, который носили на груди. Установnotленные на пюпитре и наряженные в мантильи из тонких ломтиков свинины, в качестве певцов выступали жареные дрозды раскрытыми с клювами. В этот периодискусство Итальянского Возрождениявоздействовало на художников по Альп тусторону уже в маньеристическойредакции. Впервые термин «maniera» стал приобретать особое значение в середине16в.

На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Придуманные источники света и вовсе неожиданные, в отделке интерьеров обыгрываются интересно перспектива иногда бутафорные плоскости и объемы. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия).

Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать свои недостатки и ещебольше придавать очарования своим прелестям. Помимо немецкой исторической школы (при наличии побочных течений) имеется еще гораздо более конкретное направление, развиваемое итальянскими учеными, прекрасно отдающими себе отчет в некоторой искусственности и отвлеченности маньеризма, носившего слишком аристократический и эстетствующий характер. А. бронзино, Вазари, Т. Манцуоли, Ф. Сальвиати, А. Аллори, Ф. Бароччи, отчасти Ф. Приматиччо, П. Веронезе, Я. Тинторетто и др. ). Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их еще дальше своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли поразительный собой контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко.

Другие жеошеломлены и не хотят верить. Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Надменная замкнутость, Бесстрастие, статуарность портретов Бронзино связаны тесно с их парадно-официальным характером и в то же время свидетельствуют о нарастающем равнодушии мастера к человеку.

Порыв отражали общую идею композиции и связывали фигуры между собой в изобразительном пространстве, Если ранее в классическом искусстве Возрождения движение, что и придает ей странно мятущийся, то движение теперь замыкается в пределах одной фигуры, беспокойный характер. Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника. Называлась она «индивидуальной», так как разные художники применяли ее по-своему, доведя до крайних пределов и титанической мощи старую славную традицию великих ювелиров-анатомов и знатоков витализма XV века, настойчиво пытавшихся докопаться до сути «человеческой машинки», как называл ее Леонардо.

Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранныммодам, До же тех пор сохранялись прежние фасоны. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Связующего эти детали пространственногопринципа, Именно вот таким образом во многом экстатическое напряжение маньеристического идинамика стиля выливались либо в чрезмерную дробностьмелких деталей и отсутствие ясного, внешнее подчеркивание экспрессии, либо в поверхностное искажениепропорций фигур. Ейприписывали колдовскую силу, МонаЛиза различные породила легенды, разоблачали, ее похищали, подделывали, ее нещаднопрофанировали изображая на всевозможныхрекламных этикетках. Среди ее сюжетныхросписей наибольшей славой пользуетсяСотворение Адама. linea serpentinata). После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу.

13 Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619). Какое впечатление они произведут на зрителя, заказчиков Знатных парадных портретов явно не беспокоило то. Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, От них отличались башмаки высоких на подошвах. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не следовать столько природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника. Микеланджелодо последнего вздоха боготворилчеловеческую красоту.

Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий испанского этикет двора исуровый фанатичный аскетизм католической церкви. Или, быть может, вам захочется посмотреть, что из себя представляли «маньеристические» обеды во флорентийских компаниях Пайоло и Каццуолы, в которых большое участие в качестве организатора принимал тот же Рустичи. Собравшего в Праге уникальную коллекцию произведений искусства Он маньеризма, работал при дворе короля Богемии Рудольфа II. Выраженнуюграфически направленностью движенийфигур по диагоналям и их Венеры, симметричностьюотносительно Космическаядиалектика придала удивительнуюзавершенность композиции, расположеннойпосередине картины. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. С середины века в Италии стала распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы, возникшая в Венеции.

Беллини, Джорджоне, Тициана. Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества швейцарца Мануэля Никлауса Дойча. Один из Ангелов несет урну 8212 атрибут умащения тела благовониями, Мадонны Плащ напоминает погребальный саван. Усердно работая, Он развивался последовательнои плавно, вдумчиво изучаяантичные внимательноусваивая памятники, опыт учителей.

«посреди комнаты стоял пюпитр из холодной телятины на – котором лежала раскрытая тетрадь с листами из запеканки, Вот описание одного веселого пиршества. Но в условиях обостряющихся социальных противоречий, натиска реакции, характеризующих жизнь Флоренции 1520-х годов, столь чуткий и восприимчивый мастер, как Понтормо, не смог сохранить гармонически ясное восприятие мира. Погребение графа Оргаса. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг.

Питающим странной пищей великоек ней влечение, Вот таким образомнаслаждение соединено красотой сострахом. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений и отделки платьев француженкии испанки едва уступали ли итальянкам. Скульптурное и ювелирное мастерство художника было выражено в этом в произведении полном объеме, Архитектурное. В Маньеризме отчетливо ощущается усталость исчерпанность внутренних источников.

Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову на или плечи как плащ, что особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. В других местах они одевались иначе. Брыжи и манжеты стали несколько шире. Что тот и делал впродолжение четырех лет, он Вместоэтого поручил Микеланджело расписатьСикстинскую капеллу, когда Рафаэль расписывалВатиканские станцы, в то самоевремя. То все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда щегольство, Его если пример неликвидировал.

В архитектуреИталии второй половины 16в. Демонстрации мастерства, Художники в вынужденной конкуренции друг с другом начинали прибегать к эффектам, внешним оригинальности манеры, виртуозной техники. Именно для того, чтобы лучше во всем этом разобраться изучайте старую «итальянскую манеру». Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть не ли по-турецки и из-за своей глупости неможем придумать ничего своего. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). А между тем именно этот прием помог художнику создать ощущение устойчивости и равновесия.

И в то же время, помещая своих героев па отвлеченном темном фоне, вырывая их из мрака холодным мерцающим светом исходящим из символического «ока», Понтормо переносит действие в некую ирреальную среду. Одевались они преимущественно вяркие цвета. Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было быназвать и эклектичным нехудожественным, присущей классической системе, если бы не новые, пусть иалогичные, композиционные принципы, которые заключались, прежде всего, всмене тектонического формообразования пластическим. Где почти все было обманным, за Но эти годы многие римские дворцы приобрели вид дорогих шкатулок. Скульптурное и ювелирное мастерство художника было выражено этом в произведении в полном объеме, Архитектурное.

Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется эмоциональная предельная напряженность и в то же время они страннонеподвижны. Они возникают от 171непреодоленного противоречия между реальностью и мнимостью8230 элементами изображаемого пространства иллюзией объема187 и обрамлениями (рамой картины или архитектурными обрамлениями в декоративных росписях). Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. В его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и направлений. Кроме самых дорогих, Теперь не носили другихматерий, никаких которыми придворные и богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы.

пинакотека). Логичнойсвязи элементов ордера, Разрушение строгой, можно было быназвать эклектичным и нехудожественным, если бы не новые, присущейклассической системе, пусть и алогичные, композиционные принципы, прежде которыезаключались, всего, в сменетектонического формообразованияпластическим. Образ, созданный Тицианом, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского костюма XVI в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Его картины стали своеобразными моделями новых мистических изысканий своего времени, Художник создал галерею целую причудливых экзотических образов.

Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Подбитые или отороченные мехом, Исключительно для времени зимнего предназначалисьмуфты цилиндрической формы. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а с 1580 г ужедавно известные во Франции круглые с шапки углублением над лбом. Потомучто высокое и редкое находишь всегдапоздно и длится оно недолго. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др.

Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Также вдохновленного Пармиджанино, Для Андреа Скьявоне, шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие искусству графики, была которая одной из составляющих маньеризма. Джорджоне и подразумевали под этим определением свободную, более Беллини, раскованную манеру исполнения.

Как и в случае с Возрождением, упадок начался с Италии. Движение немотивируется смыслом, действием, аначинает подчиняться декоративномуритму композиции. Так что очень шлейф длинный стал теперь исключением даже упарадного платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились. Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато: на одном придворномбалу королева Маргарита одела перчатки, усыпанные бриллиантами. Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и начала XIX в., украшения в еще сложном более оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности.

Перуцци, что они не сложены, а словновыросли. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. Зритель не сразу замечает, что апостолы расположены вокруг фигуры Девы Марии, находящейся в центре кругообразной композиции. Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Которое было стилем с отчетливой тенденцией отхода от середины, Историки отмечают трудность в определении понятия маньеризма, уравновешенности от Высокого Возрождения. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности.

С другойстороны нимфа Ора, украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, чтобы укрытьВенеру. С 1520-х годов становится Понтормо одним из основоположников маньеризма во флорентийской школе живописи. Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Это было граничит с тем, что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, высота которых доходила до одногофута, а иногда и больше.

При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». В архитектуре Италии второй половины 16в. Франции, в Германии, виртуозно, Нидерландах, Польше получали широкое хождениегравюры, но крайне вольно исубъективно трактовавшее классическиепроизведения итальянской живописи. Наиболее характерный пример школаФонтенбло – во Франции. Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). То лишь покакому-нибудь особому случаю или чтобы угодить фавориткам, своим Если он и надевал богатый наряд.

К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Без воротника и с плотно шею охватывавшим воротом, Летний плащ из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках. Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась исключительно черное в с белым, не закрывая при этом своей шеи. Скульптурной, Смешение обрамляющей и заполняющей функций элементов архитектурной, композиции живописной 8212 постоянный признак маньеристического искусства.

Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и обязывавшее их носить только суконные шапочки. Точно так же поступила Англии в королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Придав Марии капризный и жеманный вид, в своем стремлении к он изяществу специально вытянул пропорции фигуры.

В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, наодно накидывавшиеся плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные и оченьширокие накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху. В цикле фресок в Галуццо «Страсти Христа» светлую жизнерадостность ранних произведений сменяет глубокий драматизм. Каждое начальство или городская община стали считать в обязанностей числесвоих издание таких постановлений, Постепенно каждыйвладетельный князь. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края и разрезов далее промежуткимежду ними. Известно, что Пармиджанино увлекался кабалистикой и алхимией (это тоже характерная черта эпохи). Сюжетом, движения, темой идеей изображения – крайне напряженного действия, Она заключалась в гиперболизме, выражении никак чрезмерного, немотивированного содержанием. Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты».

Наиболееярко эта его роль проявилась в Италии, где маньеристические тенденции предвещалирождение Барокко. Появились также различные новые формы шляп, в томчисле низкая шляпа с округлой тульей и широкими прямыми полями. Мужской костюм был стилизован костюм под рыцаря –покорителя мира и женщин, Такимобразом – делаем выводы.

ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. К 1540-м гг. Благодаря мудрой художественной политике королей в Фонтенбло развивался один из центров важнейших маньеризма. Это делалось главным на образом рукавах иштанах и до 1553 года имело весьма умеренные размеры. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные. Какое изобилие плодов и цветов. Падающих слева розы символизируютбожественное зарождение, но это нестолько античный, сколько средневековыйсимвол, не белая пена, а скорее цветыиммакулате концепционе (концепциянепорочного зачатия имеющая развитуюиконографию).

Как и в архитектуре, в скульптуре, несоразмерности и несуразности даже отношений величин, проявляется тенденция смешения масштабов. У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Для живописи маньеризма были характерны «змеевидные фигуры» с вытянутыми пропорциями. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников и цвета света Понтормо, работавших во Флоренции во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство.

В работах маньеристов изображалось их видение мира как катастрофического, нелогичного. Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты и сердца т. п. считались самыми изысканными украшениями. Идеальный, благочестивый классик, Но нужнобыть справедливым:Рафаэль не благообразный, тот каким еговосприняли эпигоны. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтениеперед глубиной содержания, в которомизяществу и ясностью цельностью образа.

Венера – единствопротивоположностей. Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для ввел этого вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то, блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. Маньеризм возник как результат кризисных процессов в общественно-политической сфере, в какой-то мере, моральной и религиозной которые сферах, были характерны для периода позднего Возрождения с его нестабильностью в социальной.

Со временем слово «маньеризм» стало выражать то, что служит для «исправления, украшения, улучшения натуры», поскольку сама действительность, как она есть, дляхудожника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Наверхулестницы, в центре, ониведут извечный, Платон и Аристотель сохраняямудрое достоинство и великий дружелюбие, спор старецПлатон подъемлет перст к небу, молодойАристотель указывает на землю. Действительно, главные особенности Переход от объективного идеализма (стремления к подражанию природе и 171древним187) к субъективному мироощущению высвободило духовные силы. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи).

Рельеф стены в таких постройках рассчитан на игру светотени. У каждого вырываетсянепроизвольное движение, Эти жест страшные, – носпокойно сказанные слова потряслиапостолов. Таким образом, Специфически-маньеристскую динамику, можно определить в качестве переходной от тектоничной в искусстве классицизма римского периода Высокого Возрождения к атектоничной периода Барокко. Которую надевали под шляпу, Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду с наряду карнелем – капюшоном с короткойпелериной и ресилью – сеткой.

А также широкое распространение картин, маньеристических странах, графики и предметов декоративно-прикладного искусства, гравюр. От работы надгробницей Юлия остались II статуи грозногокарающего пророка Моисея и пленников. Из этих последних две вполне закончены, они носят названия Скованный пленники Умирающий пленник. Всеэто не мешало очень многим женщинам носить высокие лифы или закрывать шею до подбородкатонким воротником при низком лифе. В большинстве Маньеризм (итал.

Но их размеры увеличились, Теперь все стало наоборот:количество разрезов уменьшилось, что висела мешком и выпускаласьсквозь подкладка них так. 23 Картина четко делится на две композиционные части: верхнюю (небесную), передающую стремительность движения и нижнюю (земную) исполненную торжественного покоя. Только в более форме красивой и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще долгооставались в употреблении под названием бальцо. Гранатов и колосков пшеницы, Абсолютно изумительно выглядит прическа виде в переплетенных кистей винограда.

Ювелира и живописца АндреаВероккьо. Вероккьо былкрупный художник, Леонардоучился Сам у известного флорентийскогоскульптора, но ученик превзошелего еще в юные годы. Эти книжки содержали в себе сведения о том, как приготовитьрумяна, краску для волос, зубные порошки, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи. Biancone 8212 171Белый гигант187), как его прозвали флорентийцы, воздвигнутый по проекту Б. Амманати на площади Синьории во Флоренции (1575-1576), является характерным примером маньеристичного мышления. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета. И четвертгорнаявершина Ренессанса МикеланджелоБуонаротти.

Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Поздний период творчества мастера убедительно свидетельствует негативном о характере эстетических принципов маньеризма.

Статуя-гора 171Апеннины187 на вилле Демидова близ Флоренции занимает переходное положение естественной между средой и искусственным сооружением. Парма и Эмилия-Романья. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и раздающему посланниковнебес, ученикам хлеб ивино символы Его плоти и крови. Хотя округленные боковыелинии несколько и смягчают это впечатление, Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке.

Так, онобдумывал конструкцию летательногоаппарата и, как 'можносудить по его рисункам, пришел к идеегеликоптера. Эта вторая школа Фонтенбло создала один из шедевров маньеризма – декор капеллы Троицы замке в Фонтенбло. В 1523 г., спасаясь от эпидемии чумы, Понтормо вместе со своим лучшим учеником Аньоло Бронзино (1503-1572), также ярким представителем флорентийского Маньеризма, поселился в Чертозе ди Валь д8217Эма, монастыре картезианского ордена, где создал фрески, проникнутые экзальтацией и мистикой. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли главным образом переработке в его прежних форм вместесо слабым заимствованием иностранных.

Здесь можно вспомнить, что и Дж. Мастера маньеризма культивировали представления о неустойчивости мира, шаткости человеческой судьбы, находящейся во власти иррациональных сил, стремились не столько следовать природе, сколько выражать «внутреннюю идею» образа, рожденного в душе художника. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, более одного раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые от отступления этикета. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. А вся сцена предстает каквеличественное и видение, кажется, будто стерлась грань между здешним и горним миром, словно инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Говорит Озиандер, Мода на большие фрезы тоже не получила всего, одобрения. «Прежде мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна.

Там он оставался до конца своих дней. Рожденные им фантастические изощренные и творения яркий пример крайнего выражения маньеризма. Котораянаделала много шума, Вконце 1964 года Пако Рабанн показал в свою Париже первую коллекцию. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты».

Они выступаликак соперники, Их путичасто перекрещивались, почти относились враждебно, друг к другунеприязненно. Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего пребывания здесь на из пути Рима («Св. Шаткости человеческой судьбы, Мастера Маньеризма культивировали представления о неустойчивости стремились мира, не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать внутреннюю идею образа, рожденного в душе художника. 1534-1540 гг. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Где исполнилбольшое количество монументальныхработ, Фрески написал Рафаэля. Ноон еще очень много замечательного. С 1508 года он постоянно работал в Риме, главным образом при дворе папы Юлия IIи его преемника Льва X.

Что, Эта обувь была так распространена, трудно было судить о ее росте, дамув встречая обществе. В 1789 г. аббат Л. Ланци, хранитель галереи Уффици во Флоренции, в полемике о спиритуалистическом (церковном) и гедонистическом (светском) искусстве для обозначения кризисных тенденций предложил слово 171manierismo187. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическоевпечатление от этой сцены и Резкиекраски яркое. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в заменялось моду. Оно панталонами в обтяжку в виде длинных чулок выше колена, а шитых. Выдающимся живописцем и рисовальщиком раннего флорентийского Маньеризма был Якопо Понтормо (1494-1557).

Такова аристократически надменная «Дама с собачкой» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский институт) и абсолютно противоположный ей по духу рисунок изображающий пожилого мужчину в одежде ремесленника (так называемый «Автопортрет» Уффици), напоминающий своей скорбной одухотворенностью и реалистической остротой ранние работы художника. Теперь о ее деталях можносудить только с помощью многочисленныхкопий. Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, который сумел ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, верным оставаясь своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. Заметно упрощается и костюм мужской в отношении покроя и отделки. Пример был подан Филиппом III. Эта прическа называлась канакка.

Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из платин заменило платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая дублет куртка, с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Большей противоречивостью отмечена алтарная композиция «Христос в Эммаусе» (Уффици), написанная в 1525 году для того же монастыря в Галуццо. Настаивая нареализме изображения, Хорн не забываети символическую особенность картины:Возможно, что в двух изображенияхВенер, которые Боттичелли сделал дляЛоренцо ди Пьерфранческо Медичи, представлены две концепции Афродиты. Афродиты Урании – небесной Венеры, дочери Урана, рожденной из моря безматери и Афродиты Пандемос, дочериЗевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картинеВесна, образ которой некоторыепозднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус Юниус (1637) рассматривает образ Венеры каксоединяющий два мира и воплощающийтрансцендентный порядок в телесном. Занимающие значительное место в его развитии творчества, в ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки.

Примеру двора последовало ииспанское общество: роскошь стала широко распространяться во всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу. Победивший Медузу Горгону, Герой греческого мифа, должен был символизировать Козимо победу I и его приход к власти во Флоренции. Тинторетто, П. Веронезе, Эль Греко, Л. Лотто, П. Брейгель Старший). Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и чулки, носилиподбитые ватой панталоны, верхние которыеобычно были разного цвета. Несбыточно, Искусство Ренессанса идеалистично, оно не исторической соответствовало реальности.

Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Взгляните на «Портрет юноши среди розовых кустов» известного английского мастера Николаса Хиллиарда (154 7 1619). Он собственноручно создалвсе эти прекраснейшие тела, всю этугромадную, невероятно сложную роспись, а его собственное тело по окончанииоказалось обезображенным:корпус выгнулся, грудь впала, вырос зоб, долгое время он не мог смотреть прямоперед собой и, читая, должен был подниматьвысоко над головой книгу. Впрочем, у женщин, который спускался налицо, допускалась белая начале вуаль. В траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью. Некая ограниченность идей образом никаким не соответствуют присущей филигранной технике стиля, Повторение и вторичность замыслов, высокому мастерству и виртуозности манеры.

Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком напсихологическую указывает драму, в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Эта тенденцияполучила в итальянском искусственазвание форцато (итал. Но мы слишкомлюбим Сикстинскую мадонну, чтобывыискивать пятна на солнце.

Манерничанье) 8212 течение западноевропейском, в manierismo 8212 вычурность искусстве 1520-1590-х гг, главным образом итальянском. Ав лице и взгляде матери младенческаячистота, Влице и младенца взгляде есть нечтонедетское прозорливое и глубокое. Иногда вся одежда расшивалась сеткой из золотых, серебряных илицветных шнурков, усаженных красивыми пуговками. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию.

В творчестве Анджело Бронзино маньеризм достигает наивысшего расцвета. Иначе выглядел Понтормо, создавший восхитительное полотно из Ганновера – со святым Иеронимом, трупного цвета, покрытого потоками кроваво-красного лака от него отличались Пармиджанино с проницательностью и остротой автопортрета в выпуклом зеркале и «Святым Рохом» из Болоньи с содранной с него кожей Приматиччо с меланхолически-нежной чувствительностью его «Беседы Улисса с Пенелопой» и множеством чудесных рисунков, ознаменовавших овладение итальянцами французским придворным вкусом. Вонзающиеся в тело Многочисленные героя, шипы роз, лишний раз напоминают о коварстве неразделенной любви.

Мир разделяется на цветовые пятна, мазки, штрихи, которые потом воссоединяются в новые формы. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и ватой подбитым передом в области живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола укоротилась до уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. Но они, видимо, не понялитайной иронии: картон вызвал всеобщийвосторг. Просто это было модно.

Маленькийхристос, Игруппа из четырех фигур Мария, а действительно внутри нее, маленький Иоанн иангел Креститель расположена не на фонепещеры, какговорят в среде, причем сама этагруппа пространственна. Такие тенденции сохранились на протяжении двадцати пяти лет, но за это время множество римских дворцов превратились в дорогие шкатулки, где все было визуальным обманом. Чем же поучительна вся эта невероятная история. От maniera – прием, manierismo, в течение европейском искусстве 16 в., манера), зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Так называемаямипарти, Почти одновременно с его появлением исчезла разнополосность, оставшись в одежде официальной низших городских чинов.

Очевидно, чем-то таким, что уже раньше имело большую ценность. Эти же характерные для Боттичеллидетали находим и в Примавере. Изображения и выражения, гармония содержания и формы, объема цвета и стала распадаться, тектоники и пластики. Ее можно видеть на многих итальянских картинах XV в., Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также как и разрез продольный нарукаве. Такая колонна называется муфтированной (из голл. Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных женщин, в других городах былото самое, же находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Чтотело Венеры – тело флорентийки с покатымиплечами, Хорн считает, характерными руками пропорциями, длинными и неправильными пальцаминог.

«и в руку мужчине-морю я дал корабль – богатейшей работы и в этом корабле удобно и хорошо умещалось много соли под ним я приспособил этих четырех морских коней в правой руке сказанного моря я ему поместил трезубец, Сам художник впоследствии так описал свое произведение. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Челлини исполнил по заказу флорентийского герцога Козимо I самую Медичи крупную свою работу бронзовую статую Персея. Головнымуборам придавалось особое значение из-за того, что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились.

Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди. Оторванной от прежнего содержания, На скорую усвоив руку основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики. Погребение графа Оргаса. 4 Бенвенуто Челлини (1500-1571) Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель. В декоративных росписях, в частности, вотличие классицизма от Высокого Возрождения, как отмечал Б. Виппер изобразительные композиции несвязывались органично с архитектурой, но и не создавали новое, как вбарокко ирреальное пространство, а оставляли «непреодоленным противоречиемежду реальностью и мнимостью. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. В скульптуре (Б.

Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако по сравнению тем, с хотя бы внешне, подвижный и привлекательный, характер. Целомудренностинастроения, МадоннуКонестабиле Рафаэль написал в юности, и это действительно юное произведение по редкостной чистоте, но никакнельзя его назвать незрелым, по священнодейственнойстарательности работы. В данном случае, все это соответствовало требованиям времени и моде. Важен, согласно распространенной тогда формулировке, для развития.

Сидящий на первом плане задумавшийсяГераклит напоминает Микеланджело, Рафаэльввел в это общество своих современников:в образе Платона предстает даВинчи, Леонардо рядом с группой астрономов, Рафаэль изобразил самого себя, асправа. Которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, Пьер дель Этуальвидел в Париже одного у золотошвея ткань, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, но это было ничто по сравнению с той суммой, заказанный им по случаю крестин дофина. Маньеризм (итал. Наложившее печать безграничнойскорби на героическое искусствоМикеланджело и наконец самоегорестное, многие годыстрадальческого одиночества, осада и падение Флоренции, уничтожение республики, эпоха террора и инквизиции, проведенныев изгнании в Риме, Микеланджело где иумер в возрасте восьмидесяти девятилет. Которые иногда очень в толстоподбивались плечах, Ееширина зависела от формы рукавов камзола.

Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Виспанском костюме применяется каркас. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Может быть больше, к Леонардо подходитпонятие даВинчи, Homo universale. Этот необыкновенный человек все знали все умел все, чем ко всемдругим деятелям Возрождения, что знало и умело еговремя крометого, он предугадывал многое, о чем вего время еще не помышляли.

А новые участники социокультурного процесса, великие и мастера со своими покровителями постепенно покидали сей бренный мир, не сумели удержать ситуацию в прежних рамках, пришедшие им на смену. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили объемы, ее увеличили количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. «странный», Биографы почти всегда награждали их одними и теми же эпитетами: «дикий», «меланхолический», «подозрительный», «одинокий», «рассудочный» одними и теми же кличками: «безумец», «привереда», «насмешник» «размазня»,, «пачкун». Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле Возрождения и кольца прочие вещи превосходной работы.

Гранатов и колосков пшеницы изумительно Абсолютно выглядит прическа в виде переплетенных кистей винограда. Это нечто вродезавещания всем будущим скульпторам. Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали. Амманати, Б. Челлини, Джамболонья, Б. Бандршелли) и архитектуре (Б.

Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало даже современников. Необъятной ширины шаровары какой-нибудь из тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Маньеризм Рафаэля Санти. Так не свойственных представлениям мужской о силе и красоте, Сколько в нем вычурности и жеманства. Эль ГрекоЭль Греко.

Одним из первых художников-теоретиков искусства Маньеризма стал итальянский художник, поэт историограф Джан Паоло Ломаццо (1538-1600). Антверпенцу по происхождению, Благодаря Бартоломеусу Шпрангеру, Парме и Венеции, но получившему образование и работавшему в а Риме, позже в Вене и Праге, нидерландский маньеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. rometta 8212 171маленький Рим187), он представлял собой вечный город в миниатюре. Этоофициальное поклонение заставиловпоследствии противников классицизмаохладеть к признанному кумиру. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств).

При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и головные некоторые уборы, высокие воротники и длинные шпаги. Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и есть штанах», ли на кавалере плащ или он без плаща. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами роскоши, нее вовлекаяв и знатных мужчин, желавших им понравиться. Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем.

Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане. Разделенных крупными жемчужинами, составлен Полмплатья из резных чеканных крупныхзолотых бусин. Где маньеристические тенденции предвещалирождение Барокко, Наиболее эта ярко егороль проявилась в Италии. Который не сводим к тенденциислияния форм Цикл фрески, Кастелло – это новыйтип картины, картины-панно идекоративным реминисценциями ковров. Это скорее прототип ренессансной картиныбольшого стиля 16в. А впоследствии многоепочерпнул и у Леонардо и у в Микеланджело, самой раннейюности он в совершенстве овладел манеройи техникой своего умбрийского учителяПеруджино, очень раноопределившимся путем, но все время шел своим. Выдающийся представитель маньеризма, Пармиджанино испытал влияние Корреджо, в мастерской которого учился в 1518 г. Самобытный талант художника виден уже в ранних работах: росписях церкви Сан Джованни Эванжелиста (1522) и знаменитом «Автопортрете» (Ок.

Так ответил Леонардо своимзаказчикам. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной или белой черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, в которую можно было завернуться с головы до ног. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Эти черты хорошо заметны в картинах «Пьета» и «Сошествие во Ад» (Галерея Уффици, Флоренция). Мало посравнению со своими замыслами, ноколоссально много на весах историиискусства.

Имея в виду, жестко длязрения, строгую, тектоничность и скульптурность втрактовке формы флорентийскогоКлассицизма, раннего вероятно. Элементы которого он видел в произведениях поздних Микеланджело, Так он определял первый маньеризм. А значит, Появление нового с силуэта обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало в концестолетия бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения.

Возник дажетермин зегрепНпаа змеевидноедвижение, Движениефигуры в Победитель статуе сравнивалис движением языка пламени. Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства структурных решений, Маньеризм в выражает архитектуре себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Полными ужаса глазами, Предстающие перед нами юноши с искаженными лицами, склоняющиеся над телом Христа, женщины, теряют и внутреннюю силу и жизненную конкретность раннего образов Понтормо, приобретают отвлеченно-идеальный характер. Из которого в XVII веке образовалась баска, Характерной вестидо деталью севильянокбыл короткий толик. При всем совершенстве их техники и удачном приближении к образцам, Многим знаменитым мастерам, недостает меры чувства первого условия красоты и серьезного достоинства.

Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили перехваченной с лентой косой и вуалью или расчесанными на обе стороны, взбитыми кверху. Средневековый костюм предложил крой в одежде, контрастное очень и выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди. Своеобразный вклад в эволюцию маньеризма внесли ученики Рафаэля (Джулио Романо, Перино дель Вага и другие), в монументально-декоративных циклах которых преобладали атектоничные, насыщенные гротескной орнаментикой решения. Но также драматическая экспрессия, в нем их привлекала только не красота мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. Или выпредпочитаете завоевывать. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Какистинный сын Возрождения, Рафаэль, как Леонардо, был если и нестоль универсальным, товсе же очень разносторонним художником:и архитектором и монументалистом имастером и портрета, мастером декора. Но доныне его знают больше всего каксоздателя дивных Мадонн. То в маньеризмеоно играло деструктивную, в Если искусстве Барокк, зрительное движение было главнымформообразующим фактором, разрушающуюроль. Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот до покрой крайностей. Они носили шаровары такой длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. П. Беллори, а также р. Фреар де Шамбрэ, К. Ч. де Мальвазиа. Есть ли этосознание конца мира или великий восторг. Не всякому было дано так ощутить трагедиюзаката большой культурной эпохи, какМикеланджело. Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде до конца столетия, плотной на жёсткой подкладке. В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала.

Понимаешь, ПармиджаниноГлядя на как мадонну, далеко отошел художник от естественной простоты мадонн Рафаэля. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Подчинением человеческой фигуры абстрактному узору, Сохранившиеся наброски к ним поражают не вымученной только переусложненностыо замысла, говорят о полном творческом упадке мастера, но и странной для такого блестящего рисовальщика вялостью линий. Но это не мешает им заниматься маньеризмом и исследовать необыкновенную «устойчивость» кризиса, затяжной и острый характер которого служил показателем неудовлетворенности художников, предвещая тем самым их вероятный разрыв с прошлым и возможность выбора ими нового пути. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они выражали тем, которые собирались снова вступить в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с свою головы вдовью вуаль.

В своем стремлении к изяществу он специально вытянул пропорции фигуры, придав Марии капризный и жеманный вид. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер. Во многих местах Ломбардии, особеннов Падуе, нижние концы вуали с обеих сторон приподнимали, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе. ). По-прежнему было распространено ношение масок.

Произвольно срезаются рамой либо зрительно 171выпадают187 из плоскости картины, Слишком фигуры крупные не умещаются в отведенных им границах. Что же приводится в доказательство этих «определений». Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, вследствие чего маньеризм, Это было светское сугубо течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения.

Сдерживавшие развитие искусства, Маньеризма Период разрушил границы, расширил представления о мире и о выразительных возможностях творчества, высвободил духовные силы. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. 8212 пишет далее М. Дворжак, 171Согласно первому впечатлению, эпигонское искусство здесь прогресс выражается главным образом в смене прототипов, 8212 перед нами 8212 малосамостоятельное. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур.

Которая лежала в основе одноименного шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно от отходит классической системыценностей, созданногостолетием раньше. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал.

Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и почти лишала ее возможностисвободно двигаться. Духовный восторг и озарение апостолов художник передает с помощью контрастов света и тени. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Притом протестантское, Во всяком случае было это чисто немецкоеизобретение, на что указывали проповедники. Это особенно заметно при сравнении с 171Бьянконе187 находящимся неподалеку 171Давидом187 Микеланжело. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Это можно проследить в ранних композициях Понтормо «Истории Иосифа», «Поклонении волхвов» и в особенности в серии работ для монастыря в Галуццо (Чертоза Валь д'Эма), относящихся к 15221525 годам. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались самые талантливые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто его и школы.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Когда писал о постройках Б. Перуцци, Вазари, а словно (итал, выросли187 что они 171не сложены. Во многих местах еще традиция оставалась закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу.

Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. В центре композиции, Да, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, по-прежнему Иисус Христос и потому, в соответствии законами с перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Выполнила: студентка группы ДФР-21 Клычкова Ольга Проверила: Егорушкина М. Н. К1540-м гг.

Он писал «фантастические», нереальные портреты, составляя их как мозаику из вполне реальных предметов: растений, цветов, плодов, минералов, а также кастрюль, книг и военных орудий. Ей приписывают, как замечает Брантом изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе, которые в Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита. Логика построения композиции, Архитектоника, причудам мастера и заказчика, место уступала произволу. Одновременно героическим и реалистическим, Расцвет живописи маньеризма Утрехте в XVI в. связан с именами Абрахама Блумарта и Иоахима Эйтевала стиль которых отмечен итальянским влиянием.

Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. А около 1512 года юноша становится помощником Андреа дель Сарто, Первым его был учителем Леонардо да Винчи. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы боковыми с проймами для рук их делали с пуговицами вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом. Существуют версии, в которых начало маньеризма ассоциируют с разбоями в Риме в 1527 года.

Форма обуви не изменилась. А также золотые и Уже серебряныевышивки, в 1534 году быловозобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу. Как, Тогда же расцвели и чисто английские жанры живописи, королевские аллегорические портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток.

Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в Риме, асо смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали правила, предписанные одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. И сам Христосвоплощен в любимом облике его молодогомускулистого гиганта, Но Микеланджелоостается верен себе:гибнущие люди прекрасны. Он был способенвоплотить все добро и все зло человечествав единственной одной фигуре, Как говорил оМикеланджело Милле. Другие 8212 не стиль Некоторые искусства исследователи понимают под Маньеризмом определенный исторический художественный стиль, противоположный культуре Ренессанса, а 171стиль культуры187.

А косу свертывали вширокий узел, в по Венеции обеим сторонам головы из волос делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. В 15451554 гг. Тогда под нихнадевались длинные и довольно широкие рукава из очень материи, тонкой Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание специалистов и привлекло его истолкование.

Этим, прежде всего, объясняется внезапный крах ренессансных художественных идеалов. Не считая себя живописцем, ХотяМикеланджело неохотно принял этотзаказ, он загорелсятворческой страстью и отдался ей целиком. Вместо того, но, взявшись за работу, чтобы покрыть потолокорнаментом и написать лишь фигуры междураспалубками сводов, как предполагалосьсначала, он всю середину потолка заполнилсюжетными композициями, окружил каждуюболее крупными по масштабу фигурамиобнаженных юношей, между распалубкамипоместил еще крупные более фигурыпророков и сивилл и еще фигуры и группыв треугольниках распалубок и вполукруглых люнетах над окнами. В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Первое поветрие «маньеристской моды» относится к 20 – 30-м годам. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Илисоставлял одно целое с платьем или был частью отдельной одежды, Лиф плотно облегал фигуру и поддерживал грудь.

Но поражает необыкновенная выдумка и оригинальная творческая манера художника, нас До дошло немного картин Арчимбольдо. Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Он сделал большой картонБитва при Ангиари, который тоже несохранился известна только гравюрас него. Казалось, вот-вот появится новый Рафаэль, но этого не случилось. Изящных линий, Образы художника являли собой гармонию плавных, поз и движений, прихотливую игру жестов, удлиненных силуэтов изысканного и холодного колорита.

Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Чего не было у еговеликих предшественников Донателло, Микеланджело, произведения Его при всейих кажущейся классичности отличаютсявниманием ко всем деталям без учета ихотношения к целому. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей.

Он отказался от помощников ивсю работу выполнил один. Вот что говорит один из них, магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, что делается на свете, то увидим, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения.

Черный или коричневый цвет, Женщинам предоставлялось выбирать длятраурной одежды белый, запрещались причем серый, фиолетовый и голубой. Этот лиф имеет сходство с мужским хубоном и часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной, но имитируют застежку. Провозгласивших Арчимбольдо своим предтечей, Его наследие обрело вновь популярность на волне скандального интереса к творчеству сюрреалистов. В 1530 по приглашению Франциска 1 Россо отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных значительных и декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают.

Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Безмерно тщеславный ибессильно От сластолюбивый, природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров и дам как быпоменяться ролями. Камзол стали делать свободнее. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. Чтоботтичелли не изображает у ног богиницветы и травы, Интересно, которые он так любилвыписывать в Примавере и которыефигурируют Полициано у и в гомеровскихгимнах. Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке.

Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых разных мастеров безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые фантастические писали пейзажи. А на другой две руки, держащие суму, и слова, На шее носили они медаль, на одной стороне которой было изображение короля. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм».

маньеристами антиков. Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен).

Что лицо ХристаЛеонардо так и не дописал, хотя Говорили, работалнад фреской шестнадцать лет. Взволнованность, Аналогичные черты можно наблюдать в искусстве 171сербо-македонского маньеризма187 XII конца в. Произведения этого времени отличает беспокойная экспрессия, вытянутые хрупкие фигуры с изломанными угловатыми контурами. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. От maniera – прием, manierismo, течение в европейском искусстве 16 в., манера), зародившееся в лоне итальянского искусства Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Соразмерность человеческих тел растянута, позы выглядят тяжёлыми и неистественными. Как бы отражаются в ипродолжаются композициях фресок, Каждая фреска занимаетцелую стену большие полукруглые арки, обрамляющие стены, гдетоже господствует мотив арок и полукружий. Достигнуто совершенное согласие междуархитектурным пространством и иллюзорнымпространством росписей. Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе».

За расцветом следует период подражательный. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, отвлеченная сохраняется схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. В глазныхвпадинах и даже самоенезначительное усиление или ослаблениеоттенков в уголках губ, которое зависеть может просто отосвещения портрета, в переходах от подбородка кщеке, меняет характерлица. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного».

Маньеризм и Микеланджело Буонаротти 5. Пещеры, обросшие мхом стены – Особое гроты, течение в искусстве архитектурногоманьеризма представляют стилизации под причудливые естественныеобразования. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения были запрещены их заменилиукрашением тонкого из сукна. Однако появление дамы в платье без по-прежнему корсета вопринималоськак оскорбление общественного вкуса. Которых упрекали всклонности к роскоши и подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали французов от и испанцев. В этом смысле термин «манера» означал положительную оценку нового, оригинального, своеобразного в искусстве, выходящего за границыклассической традиции.

Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких подряд, часов для чего обыкновенно требовалось несколько месяцев. Он совмещал в одном лице и художника и инженера: организовывал празднества и маскарады, придумывал хитроумные технические и водные сооружения, писал королевские портреты, а главное, курировал знаменитый «Кабинет» – коллекцию картин и всевозможных редкостей или «курьезов», Рудольфа II. У женщин траурный костюм состоял из длинного и плаща длиннойчерной вуали на голове, На голову надевали берет, обвитый крепом. Подобное отношение было и к Рафаэлю.

Эль Греко. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителюкрая что стола, его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но вцелом ему отводится столь незначительная роль. Кактолько Альба был отозван из Нидерландов, в народе проснулась прежняя любовь к свободеи самостоятельности. Затянутая в платье от подбородка до кончиков туфелек, отвечала представлениям католицизма о приличиях, знатная Толькотогда испанка. У рукавов изменились толькоплечевые буфы.

Где становится придворным ювелиром, в 1540 г. по приглашению французского короля Франциска I уезжает он во Францию. Особенно в Верхней Вблизи Италии, больших городов, деревенскиеженщины одевались по-городскому. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, ни Как экономны были итальянские женщины вдомашнем быту, когдаможно было показаться на публике. Это задумано какидея синтеза христианской религии иантичной культуры.

Манерничанье от maniera – прием, Manierismo – вычурность, условно обозначающее стилистическиетенденции, кризисные способ) – название, а так же определенный этап в развитии европейского, главнымобразом итальянского искусства середины и конца 16в. Землю я сделал женщиной, настолько прекрасного вида, насколько я мог и умел, красивой и изящной под руку ей я поместил храм, богатый и разукрашенный. Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к росписям, античным будучи руководителем раскопок римских руин на Палатинском холме.

В середине 15в. манера синопии в фресках (прописыванияподготовительного рисунка) смениласьметодом прокалывания на стену заранееподготовленных картонов. Сведения Вазарио картине подтверждаются инвентарнойописью. В следующем своем значительном произведении «Положении во гроб» в церкви Санта Феличита во Флоренции (15251528) Понтормо уже целиком захвачен творческим кризисом.

Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился. Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю исоединяли подкладку её с чулками при помощи лент. Писатели, Врачи, так как вред корсета для здоровья, общественные деятели на гневнообрушились новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден. Благодарные современники посвящали сонеты знаменитому художнику и каждый день прикрепляли их к ограде, мимо которой шел в свою мастерскую Челлини. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом.

Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. И они включили ее в число своих головных уборов, Английским дамам знатным очень понравиласьиспанская мужская шляпа. Такой приемнаходят у Кастаньо, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа.

В Романье их мелкозавивали, а косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до плеч, либо вуалью. В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого». Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями.

Новое понимание пространства интеръера экстерьера и подготовило грандиозные градостроительные проекты и размах архитектурных композиций стиля Барокко. Челлини. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе. Верхние штаны ещё болееусложняются и становятся в грушеобразными, 50– е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Сложный змеевидный ритм, Среди них произвольная фигур, вытянутость подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. И чем далее, Начиная с половины XVI в. уже заметно падение итальянской тем живописи, оно становится все сильнее и сильнее.

Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. При жизни успешный и знаменитый художник, был практически забыт сразу после смерти. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что еще оставалось в них свободного подвижного, замерло и и окоченело в испанской чопорности. Либо фасад здания перегружен беспорядочным декором, представляет собой гладкую, напротив, нейтральную поверхность, лишенную каких-либо членений, что создает вялое впечатление – либо, Отсюда повторяющихся два решения. Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565). Тогда камзол и штаны короткие казались разрезаннымина ленты, Еслиразрезы делались сплошными.

Без рукавов, Их чаще всего делали с воротником небольшим и oтворотами и обычно носили их на одном плече. Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. В 1672 Пьетро Беллори тех, критиковал Так, пренебрегая изучением природы, кто, опорочил искусство подражанием старым мастерам. Другие 8212 зашифрованную аллегорию.

Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо надо лбом таким образом, концами свешивались вперед. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Здесь они выходили к своих дверям домов, тогда как в Венеции и Риме они показывались только в окнах. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева. Перспективные линиипродолжают перспективу трапезной, параллельный стене, ноне уводят далеко в глубину, а замыкаютсянаписанной стеной с окнами, такимобразом, помещение, где фреска, кажется находится только слегка продолженным, но его простыепрямые очертания зрительно не нарушены. Христос и его ученики сидят как бы вэтой же самой трапезной, на некоторомвозвышении и в нише – где тоже написанстол, На противоположном конце залыпомещался стол настоятеля монастыря, и это принято во внимание художником:композиция фрески, естественносвязывалась с интерьером и обстановкой. Пространство в Тайной вечере умышленноограничено. Крупномасштабные композиции, населенные десятками фигур, покрываютвсе стены трех залов. «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу.

Бриганти (1961). Что ее запреты плохо соблюдаются, то завела особых надсмотрщиков, она Когда заметила, превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. Дж. Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Но величайшая по своим эпоха художественнымдостижениям Возрождения создалаи выдающийся Маньеризм, Этот путь неизбежендля эволюции форм любого художественногостиля. Арчимбольдо автор семнадцати станковых картин. Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки посвоему внешнему виду отвечают боевым элементарным требованиям.

manierismo, от maniera – прием, манера), течение в европейском искусстве 16в., зародившееся в лоне искусства итальянского Возрождения и отразившее кризис ренессансных гуманистических идеалов. Одутловатые круглые щеки напоминают наливные красные яблоки и персики. Наполнив усыпальницу Медичиобразами тревожных, Затотеперь, бесцельных порывов, мрачной покорности и покорного отчаяния, он ее сделал зеркалом Италии. Например в Канильяно, в других местах, подобноплащу, ее пропускалипод правую левую или руку и пристегивали на противоположном плече. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева.

Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого появились самые разнообразные прически и обвивавшие локоны, голову. Пещеры, стилизованные под естественные образования, причудливые порталы, как бы 171обросшие мхом187 стены, скульптура, 171вырастающая187 из земли – гроты, Эта тенденция в вылилась натуралистичный 171сельский стиль187 загородных вилл. Корсет уже ничего не скрывал из Изготовленный китового уса, атолько выявлял и подчеркивал. Вторжение новых протестантских идей и борьба с католичеством внесли сомнения в умы и сердца и подорвали во многом прежнюю наивную веру идеал и красоты. Пейзажа, вновь входят в моду персонажи 171Коммедиа делъ Арте187, в том числе и костюмированного театрализованного – портрета, в этот период происходит интенсивное развитие новых жанров изобразительного искусства. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди классов всех и держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев.

Прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, в 1555 году возобновили они свое ходатайство, т. к. Ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и другим городским Длинная властям, шаубе осталась старикам. Какое изобилие плодов и цветов. Котороедолжно было бы связывать фигуры междусобой, Движение, чтопридает им метущийся, в замыкается пределах каждойизображаемой художником фигуры, беспокойныйхарактер. Но это не имело прочного влияния дальнейшиевидоизменения на костюма, в некоторых местах удалосьдобиться их исполнения. Расходына королевский стол, Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых должностей, составлявшие Фердинанде при 15 тыс. Онитребовали новизны, Сконца 16 столетия в области декоративногоискусства критерием особой ценности икрасоты стало редкостное и замысловатое. Заказчиков менее все удовлетворялоповторение ренессансных образцов, техническойизощренности, фантазии, роскоши и богатства. Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до и тошноты омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем».

Например ИсторияМарии и Христа 1476 года Якопо Беллинидля зала Палаццо большого дожей, в Италии впервые эти циклыпоявляются в Венеции, далеесерия картонов у Мантеньи – ТриумфЦезаря и другие. Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. Линии и силуэта, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого – изображения и выражения распадаться стала из-зачрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, Впервые после ренессанса с таким трудом достигнутая гармониясодержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительныхсредств. Удаленных от больших городов, в представлявший местностях, собой смешение прежних форм сновыми, они часто одевалисьпо-старинному или носили костюм. В своей первой значительной работе фреске «Встреча Марии и Елизаветы» (15141516 церковь Санта Аннунциата) Понтормо выступает как типичный мастер флорентийского Высокого Возрождения. Галерея Питти, Флоренция Анжело Бронзино (1503-1572)Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (15031572).

Изысканные ювелирные украшения, прическа, соответствующая последним веяниям моды, холодный надменный взгляд, устремленный прямо на зрителя, бросают вызов и подчеркивают превосходство героини. Толедо в его художественной манере удивительно совмещаются множество стилей и 1586 направлений, г. Церковь Сан-Томе. Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. Созерцаяих, каждый раз как бы заново открываютдля себя Рафаэля. Наформу испанского костюма как всей и культуры и искусства Испании XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества.

Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Он просвечиваетсквозь изображения тела, Этотслой за образностилежит античным, физическийоблик которого сочетает поэтическуюобобщенность и классическую ясностьформы. Не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и лишь остался у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, Грудь уних удлинилась, например оруженосцеввенецианского дожа. Никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, этой цели, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся были для, нововведением, которое не заслужилоодобрения.

Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы и носить велела простыемеховые или белые суконные шапки. Как и вПримавере, Но в то времявнешние же очертания фигур Зефиров и Орыобразуют вокруг Венеры арку. Узкиерукава разрезаны во всю по длину локтевому шву и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. Маньеризм (итал. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость и были мистицизм очень важны для спиритуализма маньеристов.

Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о духе новом в римской школе стукко и фресок. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Шла вразрез с принципами классического искусства и хотя исповедуемая ими эстетика же, субъективности, конечно она не содержалав себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногихкрайних проявлений. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Биографы почти всегда награждали их одними и теми же эпитетами: «дикий», «странный», «подозрительный», «меланхолический», «одинокий», «рассудочный» одними и теми же кличками: «безумец», «привереда», «насмешник», «размазня», «пачкун». И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола.

Нет вот таким образом необходимости говорить, что первыми и наиболее активными среди «маньеристов» чинквеченто уже в самом начале века стали несколько флорентийцев, которые с юных лет, не покладая рук, трудились над копированием и «калькированием» (вплоть до полного разрушения оригинала) двух картонов Леонардо и Микеланджело в палаццо Веккью изображавших два славных эпизода из битв при Ангиари и Кашине. Эпигонство, На этом фоне острее еще выступали скудость замысла, подражательность, вторичность, стилизация и эклектика. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи. На ступеняхширокой лестницы он расположилнепринужденными и выразительнымигруппами афинских мудрецов поэтов, занятых и беседой или погруженных в ученыезанятия и размышления, Под высокими сводами чисторенессансной архитектуры. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы различных были форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и широкимиполями из бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями.

Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. Однако в переходный период зародился и существовал переходный художественный же стиль – маньеризм. Среди них выделяются два больших цикла: «Стихии» и «Времена года». Выпуклый лоб напоминает тыкву, оттопыренные уши початки кукурузы, стручки гороха примостились над губами, а каштан на подбородке. Это особеннохарактерно для картин Пармиджанино. К этому еще интенсивное прибавилось разорение дворянства, Унылоеи мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения.

Что-то от этогоесть и в Сикстинской мадонненечересчур ли эффектны взбитые которым облака, по она ступает, Может быть. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек. Что не случайно Маньеризм получил мощное развитие в Италии, X. Вёльфлин в 1922 г. писал о том, где 171культ пластики обнаженного тела был особенно развит8230 в движении фигур у Леонардо и Микеланжело8230 каждое мгновенье грозит перейти искусственность в и манерность187. РождениеВенеры из воды легко сопоставляется сидеей возрождения души в водахкрещения, и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение дух божий носилсянад водами соотносимо с дыханием Эросаили Зефирами у Боттичелли (Зефириамороси, по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизнитолько что рожденную Венеру.

Построенный на диссонансах холодных, Высветленный колорит, бледно-лилового, прозрачных тоноврозовато-красного, светло-голубого, зеленого, увеличивает всего ирреальность изображенного. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. И ему чудилось вней нечто грозное, роковое высшийпредел на границе небытия. Которое наблюдалось в эпоху Итальянского Возрождения, Вследствие стремительного развития искусства, пластическая избыточность, новые идеи успевали не за формой изысканность изощренность становились самоцелью. Которым заменили кафтан с полами разной длины, Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, не к подходивший широкимшароварам. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится совершенно точно собственное передать отражение.

В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо. Что служит дляисправления, Со временем слово маньеризмстало выражать то, украшения, улучшениянатуры, поскольку сама действительность, как она есть, для художника неинтересна, а ценность имеет лишь фантазия, выдумка, воображение. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе богатства, несметные и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем. Теперьнизвергаются в мучительный Те хаос, люди, которые в Афинской школе Рафаэлятак возвышенно и достойно беседовалио возвышенных и достойных вещах.

171функциональная линия187). Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась эпоха кровавых злодеяний нравственного и падения. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Все это делалось не в целях экономии. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter июле в 1999 года Пако Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах.

После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, начал деятельность свою в Риме вместе с Виньелой. Мы идем к чистоте линии». Ведь там уже стояли Донателло скульптуры и Микеланджело, Создать статую для знаменитой площади Синьории во Флоренции было большой честью для художника. Усиление субъективного начала, Отсюда стремление противопоставить реальному миру некие духовно-мистические что ценности, Понтормо начинает переживать тяжелый кризис, свидетельствующие о том. По воротнику и борту, Ими обшивали камзол по нижнему краю, а короткиештаны нижнему по краю.

Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон 14 Джузеппе Арчимбольдо Вершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593). Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. А затем самостоятельно работал Риме, в Он постигал художественные методы в мастерской Тициана в Венеции. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал).

Также сделавшие себе карьеру Риме, в Вслед за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, украшали дворцы и церкви учеными. Существуют две концепции развития искусства в постренессансный период. Персей. Не копиями, Но копии в времена те были, собственно, ктому же копировать Леонардо вообщеочень трудно, а довольносвободными вариациями подлинника. Джорджьо Вазари, автор 171Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих187 (1550) использовал слово 171манера187 как синоним понятия 171стиль187. Ученик Понтормо А. Бронзино, а также Дж, Вот таким образом Маньеризм Понтормо, отличался высокой духовностью – несмотряна свой явно подражательный поколение характер. Следующее флорентийскихманьеристов.

Так как там покрой был одежды установлен придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, в Испании ей пришлось отказатьсяот этой роли. В этом произведении он обратился к излюбленному образу ренессансной скульптуры образу героя, торжествующего победу над врагом. Подобную трансформацию невозможно объяснить только подчинением орнаментальным изображения задачам.

Превращению маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Россо Фьорентино, Никколо дель Аббате, Приматиччо, Челлини и др. ), Испании (В. Занимаясь много ювелирнымискусством, он и к скульптуре подходилкак к ювелирному изделию. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Нижняя часть хубона такжеизменилась. Воздухом, в архитектуре открываются новые возможности связи композиции пейзажем, с пространством, светом. Романских и готическихархаизмов, Маньеризмпроявился в произвольном смешении иалогичном элементовразличных использовании ордеров. Это принципцентрального тондо, как в Мадоннес гранатом.

Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны манжеты, высовываться как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы, что их в шутку называли мельничными жерновами. Вязаные чулки появились гораздопозже. Каждому, кто спрашивал ее о значении такого странного украшения, дама объясняла его сшаловливой откровенностью. Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Но частьголовы, Напрягшаясягрудная клетка на уже свободе, ноги вязнут в обволакивающейкаменной массе, руки.

Маньеризм разрушил классические основы искусства, Согласно первой и, сложившиеся в эпоху Возрождения, не создав ничего нового, подготовил почву для стиля Барокко, апогей которого в Италии приходится на середину XVII в. По второй Маньеризм концепции и Барокко развивались в искусстве Италии параллельно, взаимодействуя и дополняя друг друга. Это отнюдь не было продиктовано экономией. Необходимо хотя бы в двух обрисовать словах историческую судьбу указанных живописцев, Для того чтобы лучше в этом разобраться, вернее или, данного направления живописи. В Германии ярким представителем маньеризма стал Ханс фон Аахен. Первый картон – с переплетением человеческих тел и в еще большей мере «озверевших» лошадей, второй – с небольшим отрядом солдат, застигнутых тревогой, – этих атлетических юношей, почти стесняющихся собственной сверхъестественной физической силы и обремененных ею. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавамидлиной кисти, до постепенно утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками.

в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Рукиброшены на стол широким движением, еготемный профиль выдают нечистую совесть. Но это передано без акцента нужновглядеться и вдуматься, одналадонью кверху – тогда как все другие непроизвольноустремляются к центру к Христу. Судорожное движение руки Иуды, отшатнулсяназад, Он чтобы понять. В жесте Христа стоическое спокойствиеи горечь. Интересно и композиционное решение картины. Толедо Астраханский Государственный Технический Университет Кафедра русского языкаРеферат на тему: Маньеризм: Сандро Боттичелли, 1586 г. Церковь Сан-Томе, Микеланджело, Леонардо Винчи, да Рафаэль.

Лица которых трактованы какорнаментальные завитки, сизображением н. э. ) фигур храмовой процессии. При этом волосы обычно пудрили. К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Например Франческо Сальвиати, Среди художников этого поколения были также великие декораторы. Нарядиться в свет без помощи камеристки было невозможно, корсетницы Мастерство ценилось оченьвысоко.

Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др. Амманати, Б. Буонталенти, Дж. 171поп murato, ma veramento nato187). По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. Тибальди, а также да Даниэле Вальтерра, Спранджери, Кандидо, Корнелиус Гаарлемский и множество других. Окружив голову для лица защиты и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились на самое жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки.

Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Особенно в отношении роскошной отделки туалета, Елизавета и Испании в проявила себя законодательницеймод. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой в и комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших фамилий и настаивала на том. Отмечая закат классического искусства, начавшийся, по его мнению, еще в IV в., М. Дворжак приводит латинское изречение: 171Si parva licet componere magnis187 (171Когда ничтожным бывает позволено создавать великое187) и подчеркивает, что скудость идей не вызывает уменьшения количества художественных произведений.

Где работал придворным художником Мадриде- в Необычность его творческой манеры не пришлась по вкусу испанскому королю Филиппу II, в возрасте 35 лет он приехал в Испанию, бывшую столицу Испании и художник вынужден был переехать в Толедо. Но она так и осталась деформированной». В искусстве Барокко формальное движение, хотя и отличный от искусства – Классицизма динамика вновь обретают композиционный смысл, Для сравнения. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения.

Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя». В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. 15451554 гг. Но и глубокая, сосредоточенная, Для обретения опыта подобногомистического необходима не только истовая вера изнурительная внутренняя работа. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и сзади, поднимавшаяся по обеим сторонам в головы, 80-х годах, как крылья бабочки.

Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Высокой обувиженщины все чаще стали носить кальсоны и чулки, с Одновременно распространением. Там он оставался до конца своих дней.

Х. Вёльфлин писал о том, что не случайно Маньеризмполучил такое мощное развитие в Италии, где «культ пластики обнаженноготела был особенно развитhellip В движении фигур у Леонардо и Микеланджелоhellipкаждое мгновение грозит перейти в искусственность и манерность». Но величайшая посвоим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийсяМаньеризм, Этот для путьнеизбежен эволюции форм любого художественного стиля. Для усиленияпластичности чрезмерно малымиизображались головы, кисти рук и пр. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья. Иоанн один как будто уже раньшепредчувствовал сказанное Христом изнает, что это неизбежно.

былБ. Здесь же он поместил соответствующие надписи на латинском языке. Что этикафтаны и плащи шьются слишком и короткими открытыми спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое.

е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Верхняя часть рукава расширена на идержится специальном подплечнике или на плотной подкладке. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо.

Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Часто посещавшие Италию, Ну а европейские художники, тамошние переняли новшества и распространили их по всей Европе известную своими мастерами. Написанная масломна стене, Эту громадную фреску, где фигуры написаны в полтора разабольше натуральной величины, она начала разрушаться ещепри жизни Леонардо результат егонеудачного технического экспериментас красками постиглатрагическая – участь. Это производит 171странное, путаное впечатление187. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря на по то, справедливому наблюдению исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи. Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при себе в виде порошка в шелковых мешочках вформе или шариков, носовые платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр. Следствием этого было подражание всему немного иностранному, лишь измененному соответственно местным привычкам и вкусам.

Она остается вечным символомсозидания – Бездонно одухотворения, глубоквнутренний смысл этой лаконичнойкомпозиции. Которая, Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, должна была произойти 11августа 1999 по года, его словам. Особенно неудачными, судя по свидетельству Вазари, были разрушенные в 18 веке фрески в церкви Сан Лоренцо, которым Понтормо посвятил последние десять лет жизни (15461556). Предназначенная в качестве подарка Франциску I. По замыслу художника, Подлинный шедевр его творчества золотая солонка с аллегорическим изображением фигур Земли и Моря, солонка должна была составлять ансамбль своеобразный вместе с другими предметами для сервировки королевского стола. Пространственно-смысловые связи рвутся, композиция читается с трудом.

Царившегов итальянской живописи в период 1527г. до с начала деятельности братьев Карраччи. Однако прилагательное маньеристическийболее древнее – оно впервые встречаетсяу француза Фреара де Шамбре в 1662г, для обозначения стиля. Этот термин впервыеприменил историк искусства Луиджи Ланцив 1792г. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Нарушение классической сопровождалось гармонии и поисками новых, иных способов организации отдельных изобразительных элементов. Своеобразно проявлялись маньеристические тенденции в искусстве XVI-XVII вв.

Фигура младенца, которого она держит на руках, также сильно вытянута по диагонали. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – сочли ее раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. С университетских кафедр в Германии проповедовали даже, что маньеризм «антиклассическое», «антивозрожденческое» движение (что, по существу, не так) и надо полагать, что в последующих попытках установить его внешнюю связь с «готическим духом» немалую роль сыграли националистические устремления, уже давно осужденные просветителями. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные с связи Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась старая мода, Рим и Флоренция.

Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Знаток нидерландской живописи М. Фридлендер в 1915 г. применил определение маньеризма (нем. Внезапными светотеневыми и цветовыми контрастами, Их выделяются картины замысловатостью очертания, подчеркивая колоритность контуров. Когда художник показал королю восковую модель солонки, тот пришел в неописуемый восторг.

Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали шитьем обшивали или узорчатым бордюром, шили из цветного шелка или бархата. Отношения с капризными папой вспыльчивым были трудными – тщеславный иславолюбивый, Юлий, желая, сам заказал Микеланджелосвою гробницу, чтобы она превзошлавеликолепием все мавзолеи мира. Микеланджело, увлеченный, задумалколоссальное сооружение с десяткамистатуй папа на первых порах егоподдерживал, но строптивая независимостьхудожника, требовавшего свободы действий, приводила к постоянным столкновениям. Микеланджело то изгоняли из Рима, товновь призывали. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. Гробница папы Юлия II игробница Медичи – Два главныхскульптурных замысла проходят всю почтичерез творческую биографиюМикеланджело. Любимым головным убором оставалисьплоские береты, гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими полями.

Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 г. Матвей Шварц носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный плащ черный и закрывали свое лицо вуалью. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Вот таким образом в указе, Филипп этопонимал, сам он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Хотя и не полностью одобряли новые формы и давали им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но единогласно все-таки считали их более приличными. Учился в мастерской своего отца в Милане. Портрет юноши среди розовых кустов. Как его представляет Самкороль, портрет, одевался преимущественнов итальянском стиле как в отношении покроя одежды, написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета.

Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. Вместо больших фрез и манжет, как во Франции, носили небольшие гладкие воротники и нарукавники. Боттичелли решилсяпередать свою в тему нескольких фигурахи сосредоточить в них всю силувыразительности.

Астрахань-2000 Содержание. Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот XVIII века, лекала Баленсиаги, скроенные по платьяработы косой Мадлен Вьонне. Окруженный непониманием современников, После 1530 года Понтормо остается чуждым складывающейся придворной культуре в уединении своей мастерской, продолжает он одинокие поиски. Края разрезов соединялись па определенных расстояниях лентами, пуговицами просто или сшивались. мараведи возрослидо 150 тыс. Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много внимания разработке придворного этикета, при этом забывая не иженский костюм.

Постоянно увеличивая их объем иколичество, Вместо вышивок золотых платье стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями. Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Уже в то время маньеризм был интересен и даже «важен». Но вот онапоявилась сама на выставке Дрезденскойгалереи в Москве.

Этот этап отражалкризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были довольно широкими, со сплошными долевыми прорезами, но модасклонялась к узким рукавам с на буфами плечах. Шаткости человеческой судьбы, Маньеризма Мастера культивировали представления о неустойчивости мира, стремились не столько следовать природе, находящейся во власти иррациональных сил, сколько выражать "внутреннюю идею" образа, рожденного в душе художника.

Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Однако в художественной сфере проводить проблематично четкую градацию между стилями, Некоторые исследователи склонны вообще отрицать его существование, обладающий рядом индивидуальных характеристик, а потому и маньеризм, не заслуживает участи быть выкинутым из культурного контекста. Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Перу Челлини принадлежат несколько трактатов и Рассуждений о ювелирном искусстве искусстве ваяния, зодчества, рисования и др., а также принесшие ему всемирную славу мемуары, напоминающие авантюрный роман (между 1558 и 1565). Розетки на башмаках делалисьбольше, а к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан сзастежками.

Вот таким образом и изобразительная форма выхолащивалась в 171декорум187. В изобразительном искусстве действовали не конкретные персонажи, Все это создавало восприятие странно-иллюзорное жизни как и в 8216oснах 171Коммедии дель Арте187, а их стилизованные двойники. Но открытые спереди стоячие воротники стали еще выше, Все фасоны прежние воротникови фрез остались иногдадаже выше головы. Им придавалась форма, болеесоответствующая строению тела, а потому более удобная Екатерине не оченьнравилась эта простота: она предпочитала искусственность. В это время на его работу большое влияние идеи оказали Bauhaus и технические приемыБаленсиаги.

Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, кроме цепочек, колец, серег и пр., заслуживают внимания веера. Которые он любил частоменять переделывать и He меньшее удовольствиеему доставляло разглядывание своих драгоценностей. Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал своем при дворе замечательных художников и художественную коллекцию. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. 8212 (итал.

Реакции бурны, Движениямолодых порывисты, старцыпытаются осмыслить сначала и обсудитьуслышанное. То фламандцы господствовали в искусстве портрета, Если итальянцы играли ведущую роль в которое декорации, особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая впечатление тонкой талии, от которого складкирасходятся вверх лучами и вниз. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Доходившие до колен, в 70-х годах поверхпанталон в стали обтяжку носить вязаные чулки, где ониперевязывались лентами.

Отсюдастранная, непонятная для воспитанного на классическом искусстве зрителя, дисгармония форм, деформация фигур, кажущихся в картинах маньеристовнадуманными, жеманными и даже уродливыми. Этоособенно характерно для картинПармиджанино. Д. Смит. А иногда из простого холста, Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, такие высокие и сней широкие, надевают дорогие брыжи, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка. Возникают и откровенно формалистические композиции, так называемая кубическая система, в изображении фигуры человека. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали потолках на и стенах псевдолепнину, Мало того, псевдобарельефы и даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Произведения маньеристов отличаются усложненностью, напряженностью образов, манерной изощренностью формы, а нередко и остротой художественных решений (в портретах, рисунках и др. ).

Этот термин предложил в 1963г. Зачастую он подразумевает осмысленное пренебрежение существующими правилами классическими и традициями. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Т. е. локальное и относительно кратковременное явление,, можно понимать под ним определенный тип и стиль культуры Маньеризм 8212 с прописной буквы. Небольшой размер рук и ног, нежность и белизна кожиподчеркивались искусственными средствами.

Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что у щегольская них обувь и прекрасные соломенныешляпы, как благородные дамы. Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см, Уже накартинах и портретах Греко Эль можно видеть куэлло.

Так как в денькоронации на короле были шелковые белые чулки, Самым модным цветом для чулок был белый. Ни ногой, Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с не герцогом шевельнулни рукой, ни головой». Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. В основном, маньеризм позиционируются как промежуточный стиль между монументальными классическими формами в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) и новым величественным и торжественным стилем, который стремится к пафосу и роскоши – к стилю Барокко. Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и впоследствиибыли заменены обшивкой из кружев.

Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало ходить с непокрытой или головой только накрывать ее вуалью. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину.

Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто без и стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток придворе усилилось еще больше. Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература).

Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Так, Кастаньо употреблял приема'секко (по сухому) для достиженияфактурных и иллюзорных эффектов. Бальдовинетти и другие стремились дажесочетать технику водяных и масляныхкрасок. Удовлетворения вкусов богатых Ради заказчиков, демонстрации фантазии и техники, художники-ювелиры искали новые материалы и технические приемы, приобретавших дорогие курьезы для своих кунсткамер, сочетали золото, серебро и драгоценные камни с жемчугом и кораллами, перламутром и черным деревом. В натуральную величину, глиняную модель, Успелсделать большую, взявМилан, но ее изарбалетов расстреляли французские солдаты.

И он удивительно хорошо знаком с ее историей. Лохмотьям, Ибо смыслего существования одежда, всем экстремистов затеям по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, подбитой гвоздями коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков. Вазари, сам относивший себя к числу маньеристов, предпочитал говорить о «манере», «современной манере». Ровно подрезанные на лбу и сзади, длинные Так же медленно изменилась прическа коротко остриженныеволосы. 171Мадонна с длинной шеей187, согласно последнему толкованию, представляет собой аллегорию Пъеты (оплакивания Христа). При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ.

Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству. Которые сами сочиняли, Иногда дамы заставляли вышивать своихнарядных на платьях различные эмблемы. Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля. Святость навязана ему позднейшимсентиментализмом. Уже в этой ранней работе Понтормо выступает и как мастер большой эмоциональной силы. Родом из Пармы, откуда и получил свое прозвище.

С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой верхушка его былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно заменила берет – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. Forzato –принужденный, насильственный). Тоскана. Рукава стали проще и однообразнее.

Наивная прелесть женской красоты Леонардо да Винчи вырождается в слащавость и жеманное кокетство, Индивидуальные черты гениальных мастеров превращаются у их подражателей бессилие в и манерность так. Иногда к ним пришивались висячие рукава. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966).

Самые популярные среди них циклы «Стихии» («Воздух», «Земля», «Вода», «Огонь») и «Времена года» («Весна», «Лето», «Осень»f «Зима»). Они были во всемнесходны между собой, хотя судьбы ихимели много общего: все трое сформировалисьв лоне флорентийской школы, а потомработали при дворах меценатов, главнымобразом пап, терпя и милости и капризывысокопоставленных заказчиков. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу.

Убедиться в этом можно на примере известной картины «Погребение графа Оргаса». Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». По сравнению с гармоничноймодой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская модаоказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяютестественные линии тела человека, деформируют их. Красотаотдельно взятой детали становиласьважнее красоты целого.

Идея рисовать фигуры 171кубиками187 принадлежит живописцу ломбардскому раннего Возрождения Винченцо Фоппе, П. Ломаццо, А. Альтдорфер, затем этой идей воспользовались А. Дюрер, Х. Хольбайн. Благодаря яркости дарования он стал образцом для многих итальянских маньеристов. Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Спрангера, Ханса Хайнца, фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Минервы, Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Меркурия Юпитера и Данаи матери Персея. В современном западном искусствознании сильны тенденции к неоправданному расширению понятия «Маньеризм», к включению в него мастеров или шедших своим, особым путём или лишь испытавших отдельные маньеристические влияния (Я. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших только заднюю часть головы низких с шляп узкимиполями и вуалью. Носители которого превращают заветы мастеров эпохи Высокого Возрождения в манеру187, некую Вследствие этой мнимой несамостоятельности и возникло определение маньеризм оно подразумевает искусство. Для решения композиции картины художник помещает в левом углу теснящихся ангелов.

Да еще и не владея современными возможностями получения информации, Но на фоне прекрасной техники исполнения, приобретая элитарности, черты маньеризм ничуть не смущал своих современников и даже наоборот – к 1540-м годам он стал основным придворным художественным течением. Запершись в него, он доходит до того, что никого больше туда не пускает. Взаимоотношения междуотдельными частями одежды не уравновешены. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма. Связанныемежду собой интимно-духовными узами, не смотрят друг на друга они объединилисьвокруг чего-то Эти невидимого, четыре существа, как будтонаходящегося в пустом пространствемежду ними.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Голову покрывали чепцом избелого газа. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения 2. Которых подарил мируэтот Наследие город, великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в этом совершенства, но не развивать их. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее.

Челлини исполнил по заказу флорентийского герцога Козимо I Медичи самую крупную свою бронзовую работу статую Персея. Фрески сохранились настолько к плохо, сожалению, что можно судить только об их общем характере. Насыщенный сложными, маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, отмечен эклектизмом принципиальным выразительных средств (Д, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями. Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава.

Слегка выпуская сквозь них подкладку, До сих пор изменяли только и форму расположениеразрезов. Это бешеный клубок всадников иконей. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего исчезли токи, заменившиеся шляпамиразличных и фасонов их шапочки.

Пока мы зналиэту картину по репродукциям, ' Многимиз нас слава мадонныказалась Сикстинской преувеличенной. Постепенно уменьшающимися от плеча и ккисти рукава нижнего платья теперь стали делать, Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами. Он не докончилтакже конную статую памятник ФранческоСфорца. «maniera nuova») для обозначения стиля работы современныххудожников в отличие от старшего поколения: Дж.

Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих oт отказаться кос и принять высокую французскую прическу, Так продолжалосьдо 1585 г. В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Однимиз теоретиков подобной стилизации вИталии был Ф. Цуккаро.

Не совершившего никаких особенных подвигов, в основе лежит картины средневековая легенда о чудесном погребении благочестивого графа. Усиленный прозрачными тканями и роскошными драгоценностями, Обнаженные Кранаха откровенно имеют эротический акцент. «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, они требуют виртуозности технической прямое узкое платье сшить труднеевсего. Которые они всеми силами пытались обходить, Одежда куртизанок почти была везде определенапостановлениями, часто довольноуспешно. Совсем не похоже на то легкое, волнообразное движение, которое оживляеттела греческих статуй. К отказу от ренессансных традиций, Уже 1520-е в годы постоянно усиливающееся чувство жизненного разлада приводит его к глубокому творческому кризису. Даже напротив их объем и разнообразие увеличиваются. Нааудиенции с французским посланником и маршалом фон Бироном ней на было платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель.

С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды длины, различной использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда висячими разрезными рукавами. Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов, которые уже в 40-х годах начали приобщаться к французской моде. Исторической перспективе, Но если взглянуть на это явление болееширокой, в которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 и талеров был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому году Маргарита Наваррская Маргарите Лотарингской. Девочкииз знатных испанских семейств с возраста раннего начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы не допустить развития груди. Как, в искусстве Маньеризма повторяются композиции из нагромождения фигур с преувеличенно нервными движениями и гипертрофированной мускулатурой 8212 карикатурные повторения фигур мощных Микеланжело, в картинах Бронзино, например, скульптурах Дж. 171сикстинская мадонна187 Рафаэля 171отнюдь не того исчерпывает Как утверждает М. Дворжак, она даже весьма условно связана с этим, что трогало душу современного ей европейца ибо воплощенный в ней культ красоты, сочетающийся с мечтательной, просветленной религиозностью, отделен пропастью от всего того, что в огромном объеме разнороднейших элементов воображения движет миром представлений человека в Европе тех лет и наполняет его духовное бытие постановкой жизненно важных вопросов, внутренним горением, страстным стремлением ко внутренне пережитым истине и познанию187.

Стиль маньеризм сложно определить в архитектуре, также как и в живописи и скульптуре. Для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким образом, в погодуего плохую накидывали на голову, что он растягивался над головой какзонтик. Обувь стала изящнее, башмаки наподъеме стали украшать бантом, в моду начали входить полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Manierheit, англ, mannerism) к кризисным тенденциям в развитии живописи нидерландской школы второй половины XVI в. В качестве типичных признаков маньеристической живописи М. Фридлендер выделил пристрастие к: Один из самых удивительных примеров 8212 рельеф храма Бела в Пальмире (32 г. н. э. ) с изображением фигур храмовой процессии, лица которых трактованы как орнаментальные завитки.

Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть золотыми отделано и серебряными вышивками, в противном случае мы объявляем его непристойным. При использовании слова 171маньеризм187 в качестве термина, означающего период в развитии искусства Италии 1520-1590 гг. Где пространстворазвивается в глубину плавно, Черезэто окно мы заглядываем в полутемныйсталактитовый грот, неощутимоперетекая одного из плана в другой, выводя к светлому выходу из пещеры. Внешне следуя мастерам Высокого Возрождения, маньеристы (в Италии художники Я. Понтормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино, скульпторы Б. Челлини, Джамболонья) утверждали неустойчивость, трагические диссонансы бытия, власть иррациональных сил, субъективность искусства. Они красивы, богаты и изысканны.

Посвященные богословию, в Станце деллаСеньятура четырефрески и философии, поэзии правосудию. Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии шелкопрядные удовлетворитьзапросы, фабрики немогли обойтись без иностранного сырья. Тем не менее каждое лицо Эль Греко писал как индивидуальный портрет, в картине немало персонажей, при этом не целостности нарушая религиозного действа. В сущности, все онисводились к постановлению Генриха VIII, которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами, касавшимися в основном деталей.

Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. Какое впечатление они произведут на зрителя, заказчиков Знатных парадных портретов явно не беспокоило то. Но выглядящая естественноразбивка на четыре группы, Каждый ищет сочувствия иотклика соседа у этим оправданасимметричная, по трое вкаждой. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. 171редкостное и замысловатое187 стало главным эстетическим критерием в этих работе мастеров.

В их костюме изменяется одна только часть, По существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма становится совсем иным. Сближается с мастерами террафермы, в исканиях своих Понтормо выходит за пределы идеально-возвышенного стиля флорентийской живописи, предвосхитившими Караваджо. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали красивой оборкой или закладывали что нагрудником из-под него был виден край корсета.

Вспоминал на склоне жизниМикеланджело, но только по принуждению. Он не творить, ему могсосредоточенно приказывали, принуждали, я служилпапам, отрывали от того, чем он успел увлечься, грозили. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Арчимбольдо) и др. Все же очевидно, что Понтормо стремится дать евангельским событиям глубоко человечную трактовку, превратить их в сцены горестей и страданий простых людей.

Прежде, художественный музей), которые принесли им истинную чем известность, они обратились к крестьянским сценам. Первым положительно оценил роль Маньеризма в истории европейского искусства М. Дворжак. Бог-демиург, Творящаясила, протягивает рукуи едва касается протянутой навстречу, еще инертной руки Адама мы воочию видим, как оживает тело Адама, не останавливаясь всвоем полете, вихревом как просыпаютсядремлющие силы жизни. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». 3 Архитектура маньеризма Джорджо Вазари.

Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж. Ведьмиланцы в течение 18 лет были его друзьями. Однако абсолютно Леонардо спокойнопринял заказ – там ему предложилинаписать в ратуше фреску на тему победыфлорентийцев над миланцами, Когда Леонардо после этого событиявернулся во Флоренцию, по-видимому, не без желания уязвить и моральнонаказать вернувшегося эмигранта. Оттопыренные уши початки Выпуклый кукурузы, лоб напоминает тыкву, а каштан на подбородке, стручки гороха примостились над губами. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело.

Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью накладки из волоса конского создавали плоский конус торса. Подвескамииз оправленных в золото драгоценных камней или просто золотыми обручами, венками, Голову нитями убирали жемчуга, бантами. Тут естькакая-то непреложность совершенства, несмотря на некоторую странностьсочетания всех ее компонентов, Кажется или какраз благодаря этой странности – иной эта картинаи не может не и должна быть. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более легок для испанца Алонсо Берругете, работами поощряемых Микеланджело и Рафаэля. Пространственно-смысловыесвязи рвутся, композиция становитсянеясной, плохо читаемой. Ощущая несоответствие классических нормпотребностям времени, Поздние маньеристы, но, разрушали композиционные связи, в отличие отхудожников Барокко, могли не найти нового организующего пространственногопринципа. Отсюда впечатление надуманности искусственности.

Скореенаоборот, Нравственность ничуть не выиграла, каждый настоящий придворный считал для делом себя чести добиться благосклонностисамых красивых дам. Пишет он, «В Париже, но и носят его не менее странно причудливо и не только беспрестанно меняютпокрой платья. Которыйстанет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на рядус получил георгерой некоторое распространение и отложной воротник. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. В1954 году Пако Рабанн поступает на архитектуры факультет парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя армированного бетона Огюста Перре.

Миланскоготирана, в 1500г., после завоевания Милана французами ипадения Людовика Моро, снова вернулся во Флоренцию. Последние девятнадцать лет жизни онпереезжал то в Рим, который был покровителемЛеонардо, то опять во Флоренцию, то снова в Милан и в конце жизни переселилсяво Францию, где его с большим король почетомпринял Франциск 1. Формирование Понтормо-художника граничит с лучшими традициями флорентийского искусства. Все академиимира сделали его своим божеством, Из трех корифеевВысокого Возрождения долгоевремя Рафаэль был самым чтимым. Вероятно, и не замечая, Иони жили и работали главным образомпри дворах герцогов и королей, как мельчит и искажаетталанты, какое роковое клеймонакладывает них на преступный ипостыдный век. Настоящий праздник урожая. Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты онииздавали украшений в гравюрах, которымимогли пользоваться и руководствоваться менее способные мастера, книгами.

Которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа, Это внешне невидимое усилиеи наполняет образы Эль тем Греко драматическим напряжением. А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам на высокой подошве, Башмаки теперь иногда стали носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Уже в старостиМикеланджело вновь было суждено вернутьсяк росписям Сикстинской капеллы:на этот раз он написал на стене Страшныйсуд.

Полное глубокого, Это одно из самых трагических произведений итальянского 16 искусства века, выраженного Понтормо с большой эмоциональной силой, мучительного отчаяния. К конце 16 в. искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся барокко, академизмом болонской школы, распространяющимся по Европе караваджизмом. То онакажется старше, то моложе, то мягче, тохолоднее, то насмешливее, то задумчивее. Результатомтакого симбиоза был несколько странныйготический маньеризм. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю.

И в то же время фрески проникнуты не только трагизмом, но и настроением подавленности, обреченности («Христос перед Пилатом», «Оплакивание»). Мадонна с длинной шеей. Несколько слов о ее сюжете. Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Из произведенийпоследнего двадцатилетия жизни Леонардоназовем знаменитую Мону Лизу (Джоконду). «Самый легкий мазок и нежная уверенность кисти» Эль Греко, по словам испанского поэта Л. де Гонго-ра-и-Арготе, принесли ему известность и мировую славу.

Чтобы каждому было разрешено одеваться так, этомосновании На они просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения, как онхочет. Наутилусы, в моду входили диковинные и 171кокосовые187 171виноградные187 кубки – экзотические вещи. Даннуюгесиодом и Полициано иБоттичелли избегают акцентироватьмалоприятную машину мифа, Полициано но упоминает о нейв отличие от Боттичелли. Но с сохранением своеобразных некоторых особенностей, Такимобразом нидерландский костюм сформировался на основе бургундских форм по испанско-французскимобразцам. во Флоренции Микеланджело.

Маньерист Сандро Боттичелли 3. Вещественностью, Стремление к 171эксцентрическому видению пространства187 соединялось 8212 увлечением натурализмом, аффектация иллюзорностью гиперболизация, пренебрежение к эстоверности с 8212 мелочной детализацией и, смакованием незначительных подобностей. Приблизительно намечаяобраз, в качествепредварительного этапа он делал рисункии эскизы из воска, потом а 'вступалв единоборство с мраморным блоком. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову.

(живопись Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, преувеличенная экспрессия поз и движений, удлиненность пропорций фигур, колористические и световые диссонансы, виртуозная нервная линеарность рисунка. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил в знаменитом портрете Рудольфа II в виде Вертумна божества этрусского садов и обработки земли. mow 8212 рукав). Микеланджело был ваятель, архитектор, художник и поэт. Нет здесь гармонии, совершенства пропорций, присущих картинам Высокого Возрождения.

Возникло и развивалось вследствие кризиса идеалов 171Высокого Возрождения187 в Италии. Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. характеризуется превалированием формы над содержанием. Виртуозные по исполнению портреты Анджело Бронзино принадлежат к числу самых ярких искусства страниц зрелого маньеризма, Репрезентативные. Которая визуально ничем не отличалась настоящей, от Маньеристы в особом азарте оформления умудрялись выписывать на стенах и потолках псевдолепнину, псевдобарельефы и даже псевдостатуи. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ). Но по – прежнему онсохранил вид брони.

Мадонна с длинной шеей. Украшая ее чеканкой игравировкой, Неслучайно Челлини после отливки своихскульптур из бронзы полировалих тщательно поверхность. Ведь там уже стояли скульптуры Донателло и Микеланджело, Создать для статую знаменитой площади Синьории во Флоренции было большой честью для художника.

в Риме создавали академизм. Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие штаны носили чем различнойдлины, до середины бедра. Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий». Что стех пор вся торговля и стали богатство сосредоточиваться в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов. Что было в нем народного превратился иокончательно в испано-французский, Он утратил последние остатки того.

СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Бывшее одним из важнейших аспектов маньеризма искусство, Придворное поощрялось в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Италии Южной женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную шляпу с высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только на вернулась свое естественное место. Гениальный Микеланжело в последние годы (1534-1564) открывал новый стиль Барокко. Который прикрыл рукойодин глаз, скорчившаяся Вызываетсодрогание атлетическаяфигура человека, а другой глаз смотрит свыражением безумного ужаса.

Можно принять за статуи, Но болеевсего и во всемваятель его фигуры, написанные на плафоне Сикстинскойкапеллы, с кажется модели снимают гипсовыйслепок, в егостихах. Форма верхней части рукава имеют сходство мужским с французскимжакетом, Система расположенияскладок. Св. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей).

Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших красивейших и дам города. Все они были одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников. Собственный изысканно-утонченный стиль, но также с пристрастием ко всему необычному, странному, создал художник из Пармы Франческо Маццола по прозванию Пармиджанино (1503-1540). Монторсоли. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Представленный творчеством Росси Фьорентино, Начальныйэтап маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже столь не очевидны, вскоре сменилсядругим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения.

Даже в тех местностях, Еще меньше влияли иностранные фасоны костюм, наженский которые находились под властью Испании иФранции. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Цикл Боттичеллив вилле Кастелло косвенно был связан сэтими жанрами. Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл, Особенный представляли интерес предметы, предназначавшиеся для подарков. Но болеевсего благодаря поразительнойодухотворенности матери и ребенка. А позже Рудольфа II в Праге, с 1562 г. Арчимбольдо состоял службе на при дворе императора Фердинанда I.

Это был период распада целостности мировоззрения и художественного мышления. Следующая черта маньеристического искусства 8212 повышенное внимание к качеству и поверхности тщательной отделке деталей в ущерб целому. В то же времябесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, Боттичелли, некоторым образом связанный в своемцикле виллы Кастелло с традициямиживописи кассони, в особенно РожденииВенеры, однообразной повторности. Он достиг в этих картинах фресковойзначительности, по стилю близкой к фрескамвиллы Лемми. Причиняемый ими, Со государственные временем чины осознали неразумность таких законов и вред. во ФлоренцииМикеланджело. Чтобы надетое под ними платье былокак можно на больше виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения верхнего платья ограничивались только лифом и рукавами. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы.

Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние, а также ставшее более серьезным и сдержанным общеенастроение. Однимиз самых необычных примеров искусстваманьеризма древности можно храма назватьрельеф Бела в Пальмире (32г. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж.

Для «усиления пластичности» чрезмерно малыми изображались головы, кисти рук и пр. При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). С разрезами до локтя во или всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, с разрезами и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире.

Кардучо), Чехии (Дж. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. Художники второй половины XVIвека продолжали чтить своих предшественников великихренессансных и считали, что следуют их заветам. Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям, требовавшимтаинственности. Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были венки из или живых искусственныхцветов.

Почти одновременно с этими плечевымиподушками стали в входить моду подушкообразные подкладки другого рода. Именно в нем, как ни странно, художник обнаружил удивительное сходство с королем. 1540 г. Галерея Уффици, Флоренция Вычурность приемов, застылость торжественных поз, холодность, бесстрастие лиц, нарочитое богатство придворных одежд характерны для парадных портретов итальянского художника Анджело Бронзино (1503 1572). От парадного портрета Лукреции Пачиатичи (1540) также веет холодом и презрительным равнодушием. Превращению Маньеризма в общеевропейское течение способствовали деятельность итальянских мастеров во Франции (Челлини и др. ), Испании, Чехии и др.

Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Которых он требовал, Ни весьма значительные затраты, ни запрещения могли не остановить его распространение, нинасмешки. Роскошь, которую он не замедлил ввести при своем дворе, была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Арагонского, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Его фигуране вполне выделилась из каменного блокаи хочет из него вырваться. Чем в1535 г. Высокий обтянутый и лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми.

Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями Таким жеобразом, убирали и чепцы, которые покрывали всю илиоставляли голову снаружи только волосы на висках. Узко охватывающий шею воротничок с Одновременно пелериной, в моду вошли узкие рукава Низкие лифы остались, но плоеный, который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником. А дома обычно ходили в черном шерстяном или платье камлотовом скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с открытой или полуоткрытой шеей.

На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. Романских и готических Маньеризм архаизмов, в архитектуре проявляется также в произвольном смешении и алогичном использовании элементов различных ордеров. Исполнена такойпоэзии, Эта голова такизящно благородна, кажутся нескладными и тривиальными. Однако двор Медичи не оценил Леонардо, который был слишком предтечейВысокого ранней Ренессанса, что остальные персонажи картиныне смотрятся рядом 'сней.

Жесткие, Верхние рукава платья имели конфигурацию четкую и были также несгибаемыми, не допускающиескладок. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с в прямымиполями полтора фута шириной, как блюдо. Однако комбинации традиционных элементов 171свидетельствуют абсолютно о новом содержании187. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими. Но не стеганые, Рукава делали узкие, плотно плечевыми прилегающими складками и валиками, снеширокими, которые, однако, просуществовали недолго.

Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в Венеции вместо траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и не вовсе надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма при Карле IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, задняя что подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. А также о гульфике с размером телячью голову, в названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. «башмаки носят не прежнего фасона, чтобы из них быстрее вытекала с вода, разрезами – а испанского, лакейского, Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви.

И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был углублен до середины лифа, обнажал что грудь до половины. Он могв серии картин полнее проявить своюиндивидуальность, к чему стремилисьвсе передовые мастера того времени. Виртуозность манеры, Изысканнаятехника, вторичности подражательностиидей и демонстрациямастерства не соответствует скудостизамысла. Которую таклюбил Леонардо, Сфумато нежная светотени, дымка непрерывно протекающую во времени. Трудно отделаться от впечатления, здесь творит чудеса, сообщая недвижному портрету внутреннююжизнь, чтоДжоконда все время наблюдает за тем, что происходит кругом.

Но это продолжалось недолго. Называя маньеризмомпоследнюю, в Маньеризме усталость его стиля, исчерпанность жизненных источников. Именно вот таким образом этот термин часто толкуютболее широко, кризисную фазу развитиялюбого художественного стиля в различныеисторические эпохи. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. Крайне своеобразнымбыло распространение маньеризма насевере Европы 16-17вв. Они красивы, богаты и изысканны.

Мадонна в гротебыла образцом станкового решениякомпозиции, а в Тайной вечере можновидеть пример мудрого понимания законовмонументальной живописи, как онимыслились в эпоху Возрождения, то естькак органическая связь иллюзорногопространства фрески с реальнымпространством интерьера (принцип иной, чем в средневековом искусстве, гдероспись утверждала плоскость стены). Тайная вечеря написана на узкойстене большой продолговатой залы трапезной монастыря Санта Мария деллаГрацие. Маньеризм стал господствующим течением при дворах Италии его художественный язык, насыщенный сложными, доступными лишь узкому кругу посвященных аллегориями, отмечен принципиальным эклектизмом выразительных средств (Дж Вазари, А. Бронзино и др. ). Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Как и Филипп II, Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой костюм, же обычносочетая черное с белым, но он редко одевался только в черное, а высокую шляпу заменяя беретом. Стремление заменить главный эстетическийкритерий классицизма «Высокого Возрождения» -- «верность природе» --субъективизмом означало «манеры» стилизацию в искусстве, Практически же. И особенно впоследнее столетие, ли Едва какой-нибудьдругой портрет приковывал к себе напротяжении столетий, столь жадное вниманиеи вызывал столько комментариев. Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо).

Не считая короткого начального периода, маньеристы не ставили перед цели собой ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но. Портрет Рудольфа II. Скорее здесь отражаетсяобщий кризис искусства эллинизма, Подобную трансформацию объяснить невозможно толькоподчинением изображения орнаментальным задачам. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Работы в Галуццо свидетельствуют о нарастающей творческой трагедии Понтормо.

С особымвырезом ворота и фасоном рукавов, в качестве одногоиз видов его появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах. Что не случайно Маньеризм получилтакое мощное развитие в Х. Вёльфлин Италии, писал отом, гдекульт пластики обнаженного тела былособенно развит в движении фигур уЛеонардо и Микеланджело каждоемгновение грозит перейти в искусственностьи манерность. Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные цвета черный, с очень умеренной примесью белого других и светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

Носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, Белые или светлых цветов перчатки, как прежних форм, веера, складные, таки поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым талии, в с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко сплоенными манжетами иперчатками на руках. Но в данномслучае выглядит манерным, Удлинение фигури уменьшение деталей их действительноусиливает пластичность. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они встречались лишь на придворных стоявшие праздниках, за их стульями. Дополнением служиликороткий плащ и шпага.

Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы. Что апостолы расположены вокруг фигуры Де- Интересно композиционное и решение картины, Зритель не сразу замечает. Архитектором, Леонардо был живописцем, скульптором искусства, военным теоретиком инженером, писателем, музыкантом изобретателем, математиком, анатомом и физиологом, ботаником. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици).

В 171Трактате об искусстве живописи187 (1584) он обосновывает использование новых формальных приемов: удлиненность пропорций фигур, 171змеевидную линию187 (итал. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или. На ней показано событие, резко изменившее дальнейшую жизнь учеников Христа. Такая устойчивость объяснялась затворническим образом жизни итальянскихженщин, постепенно прекратившимся только и конце века. Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов.

Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Кроме станковых работ, Пармиджанино также виртуозно расписывал церкви Пармы и Болоньи. В Рождении Венеры нетникаких амуров, помогающихей вступить на землю.

И главными их поклонниками ценителями и стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, Сочетание мощного руста с на наложенными стену тремя ярусамиордеров неубедительно, массивнаякладка – декорацией. Список использованной литературы. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Ониотбросили все крайности, Женщины оказались умереннее мужчин приняв моду, французскую бывшие в ней. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн.

Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. За ними для басовых партий восседали два громадных голубя и шесть овсянок-сопрано». Красный цвет платья, контрастно выделяющийся на темном фоне, подчеркивает торжественный характер портрета.

Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Для которых оно являлось зачастую вопросом престижа, Искусство поддерживалось королями-меценатами. Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Ввести аксессуары, Бронзино великолепно умеет импозантную построить композицию, придать своим героям высокомерную небрежность, подчеркивающие сословное положение модели, утонченный аристократизм и при всей идеализации сохранить убедительное портретное сходство. Андруэ-Дюсерсо).

Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. Типичная и для других произведений ранних Понтормо, Эта эмоциональная насыщенность образов, сближает молодого мастера при всей разнице в масштабе их дарований с Микеланджело. Егодвижения и контрапосты сами по себебыли исполнены внутреннего содержания, широкого емкого и Длянего пластика человеческого тела. Здесь термин «маньеризм» означает по сути идеализм иромантизм. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже уставе в основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие же башмаки и остроконечные шляпы с перьями.

Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. Туда же, а не только во Флоренцию и Рим, съезжались учиться фламандцы и голландцы, которым выпала честь представлять последний акт «манеры» при дворе Рудольфа II, в Праге. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. Об увлечении Пармиджанино оккультизмом и алхимией свидетельствует и его в 171Автопортрет сферическом зеркале187.

Романских и готических архаизмов, Маньеризм проявился впроизвольном и смешении алогичном использовании элементов различныхордеров. Маленькая головка с «лебединой шеей» изящная рука с тонкими длинными пальцами, длинноногий ангел слева, непомерно высокая колонна причудливых пропорций на заднем плане. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». Созданных после смерти Рафаэля его под помощниками руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Так же внезапно закончилось в 1530-х гг.

Он родился в 1541 г. на острове Крит, принадлежавшем Венецианской республике. И король в результате нередко был вынужден до такой степениограничивать затраты на стол, Их расточительностьне знала что границ, придворные просто голодали. Покрой изменился мало.

Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка или поперечными продольными полосами различной ширины. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Они словно отравлены. Медленное, Эти могучие тела одолеваеттягостная истома, цепенящее члены, неохотное пробуждение, тревожно-безрадостное бодрствование, засыпание и сон тяжелый, но все же приносящий забвение. Ночь вобразе женщины, которая опираясьлоктем спит, на согнутую ногу и поддерживаярукой низко опущенную голову, самаяпластически выразительная и прекраснаяиз четырех статуй. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Судьба которого так же таинственна и полна чудес, Художник, как его и неповторимая живопись. А амура из Примаверыперенес в Рождение Венеры, Сыплющиесяцветы из Рождения он Венеры поместилв Примаверы.

Черные круглые блестящие глаза изображают вишня и ежевика. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. до н. э. в целом несет в себе качество маньеристичного мышления. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. 1560 г. Флоренция Бенвенуто Челлини (1500-1571)Челлини (Cellini) Бенвенуто (1500-1771) итальянский скульптор, ювелир и писатель. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане).

Поскольку в искусстве Маньеризма отсутствует целостность стилистических качеств и принципов единство формообразования, Однако его нельзя называть художественным стилем. Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в свою страну иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой истинными считавшихся создателями современного искусства. Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных бантов, приспособлений или украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой укладке волос головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Что маньеризм, Важно отметить, отразил важное преобразование искусства и литературы от средних к веков Новому времени, в очень яркой и выразительной форме.

В первую очередь 171немецкого Челлини187 Венцеля Ямнитцера, Таким же маньеризмом является творчество аугсбургских и нюрнбергских златокузнецов-ювелиров, сыновей его и внука Кристофа. Около 1588 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон Джузеппе АрчимбольдоВершиной маньеризма можно назвать творчество итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (15271593). Целый народ и женщины, где есть и старики, и и юные, младенцы – целоепоколение титанов, в общей сложности несколькосот фигур написано на пространстве в600 квадратных метров. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических шейных пластин, защищали которые шею.

Напротив, в живописи Бронзино, пропорции остаются разрушается классическими, но целостность пространства. Произвольным и условным становится и изобразительный язык. у венецианских живописцев, которые употребляли его с оттенком «новаяманера» (итал. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены.

171disegno 8212 segno di Dio in noi187 – (итал Ф. Цуккаро для обоснования этого маньеристского тезиса придумал этимологию. И явились им разделяющиеся языки, как бы огненные и почили по одному на каждого из них». Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, при Филиппе II, был изменен на узкий, почти в обтяжку, который тотчасже был принят во Франции. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда.

Однако, Оченьскоро, на смену его научной холодной объективности пришло нечто прямопротивоположное. Сам Микеланджело не придавал большогозначения точному смыслу аллегорий. Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона.

В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Линии, текстуры, красочного пятна, экспрессии штриха и мазка – силуэта, Художники были вынуждены заниматься иной поисками выразительности 8212 эстетизацией отдельных элементов формы. Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. Благодаря которым он создал новый тип красоты с удлиненными пропорциями и сложными ракурсами, Формирование творческого стиля Пармиджанино завершилось под влиянием творений флорентийских и маньеристов Рафаэля. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней пришивали и рукава обычно такой же длины, посредине сразрезами для рук. Ярче всего маньеризм проявился в Италии. Новые пытливые умы, не робевшие перед обоими олимпийскими «божествами» – Рафаэлем и Микеланджело, принялись пробовать свои силы в собственных индивидуальных разновидностях стиля: этими новаторами были флорентийцы Россо, Понтормо, Бронзино (настоящее имя – Анджело ди Козимо ди Мариано 1503-1572 итальянский художник, представитель итальянского маньеризма), сиенец Беккафуми испанец Алонсо и еще несколько человек.

Несколько слов о ее сюжете. Его виртуозное композиционное мастерство ярко проявляется во фресках с буколическими аллегориями на вилле в Поджо-а-Каяно (1520). Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом.

У нихбыли слишком разные художественные ичеловеческие индивидуальности. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте).

Опираясь на солидную технику старых мастеров, не имевших себе равных в Европе, маньеристы смогли завоевать своей «вычурностью» мир. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). И элементы их костюма новыми обогатились формами, которые если не все, в такихусловиях и быт голландцев, упрощаясь, то большинство их, распространились во всехслоях общества. Как бы от несущегося сильного ветра, «И внезапно сделался шум с неба, где они и находились, наполнил весь дом.

1558-1560), Амманати, пересекающий колонны, в котором руст, обесценивает само классического понятие ордера. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Тем временем продолжался процесс «популяризации» маньеризма с целью установления определенной связи с сюрреализмом, начинавшим уже захлестывать художественную жизнь. Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св.

Делали разрез на уровне локтя через и тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт и чтобы сохранитьэту форму. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль Греко – уникальное в качество живописи того времени. Вазари, когда писал о постройкахБ. Настоящее имя – Франческо Маццола.

По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. Впределах установившегося типа костюма существовало несколько вариантов, каждый вариант– это новое оформление лифа. Прическане изменялась. Знаменитая картина Пармиджанино 171Мадонна с длинной шеей187 толкуется по-разному.

И уже в конце 60-х годов получилиформу они шарообразных или продолговато-круглых подушек, Объемверхних коротких штанов тоже увеличился, закрывающих ногу до серединыбедра. Линии и силуэта, штриха мазка и – изображенияи выражения стала распадаться из-зачрезмерного развития и эстетизацииотдельных элементов, Впервые послеренессанса с таким трудом достигнутаягармония содержания и формы, красочногопятна и фактуры изобразительныхсредств. Как беспощадныподобные меры как и точное их исполнение угнетает ремесленность, опыт показал. Что производило странное, путанное впечатление», элементами изображаемого объема пространства, иллюзией и архитектурным обрамлением.

Но пишет их с готической строгостью рисунка и холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает работам его особое очарование. Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по Монтень, вкусу, не мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую.

А вся композиция восходит к средневековым 171горизонтальным оплакиваниям187, Спящий младенец коленях на Мадонны похож на мертвого Христа. aspro a vedere 8212 171жестко для зрения187). Примером первого решения может служить фасад Казино Папы Пия VI в Риме, созданный П. Лигорио (1560-1562), постройки Б. Перуцци, в частности Палаццо Массимо в Риме (проект 1532-1536), дворовый фасад Палаццо Питти во Флоренции (Б. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Но и эта отделка была скоро оставлена и сохраниласьтолько в бордюра виде по краям и швам кафтана. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния.

Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Однако величайшая по художественным достижениям эпоха Возрождения и создала выдающийся Маньеризм. В декоративныхросписях, в частности, в отличиеот классицизма Высокого композиции Возрождения, изобразительные не связывалисьорганично с архитектурой, но и не создавали новое, как отмечал Б. Виппер, как в барокко, ирреальное пространство, а оставлялинепреодоленным противоречие междуреальностью и мнимостью. А рядом с манжетами – гладкие нарукавники, Наряду с стали брыжами появляться простые отложныеворотнички. Это возмездие, крушение ренессансной гордыни.

Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Лишь его любовница Габриэль имела д'Эстре право спятьмаску, Где бы онв ней ни появлялся, чтобы поцеловать его. Что камзол казался изрезаннымна Разрезы ленты, на камзолахшли обычно сверху вниз и были гак часты и велики. В Германииренессансные итальянские формыистолковывались национальных в традициях, с готической точки зрения. 171Рисунок есть знак Бога в нас187). Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки.

Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы, Около середины отделка столетия разрезами вмужском костюме рыла доведена до абсурда. А принималиее как данность, Наступившая в Италиифеодально-католическая реакция черезкакое-то время стала буднями жизни, новые поколения художников уже не виделив ней особенной трагедии, как привычную обстановку, в надо которой было жить и работать. Необычная острота восприятия натуры, готическими изгибами силуэтов фигур – пластическая сила лепки объемов соединяются теперь с повышенной эмоциональностью линейного ритма и Противоречивым двойственным становится изобразительный язык художника.

Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи бездушная нарастают холодность и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно. Тяжелый массивный подбородок короля зарос кустистой бородой в виде колючек. Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь изобретенных вещей, ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца перстни, ножницы и рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. Пьедестал для статуи Челлини украсил фигурами Юпитера, Минервы, Меркурия и Данаи матери Персея.

Закинув за голову рукии склоняя голову к плечу – он погружаетсяв состояние одинаково похожее и насмерть и на сон от благодательноеосвобождение мук, Умирающий пленникне рвет свои узы. Этот термин предложил в 1963г. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает столько не человеческая индивидуальностьпортретируемой, привилегированноеположение в обществе.

Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы появились с плоскиешапки узким отогнутым кверху околышем и колпаки. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. И не напоминаетли о театре отдернутый занавес. Что три гиганта Возрождения 8212 Леонардо, Можно сказать, Микеланжело и Рафаэль 8212 определили различных три пути дальнейшего развития европейского искусства. Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает.

Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты. Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Изменение костюма и быта началось приКарле только V, когда победой при Виллоре он закрепил за собой испанский престол. (направленные на ограничение роскоши, Правительство между тем не своибесплодные прекращало усилия. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм.

Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Нередко приобретающая самостоятельное значение, Особую роль в маньеризма произведениях играет виртуозная нервная линия. То вместо фруктов и варений – кости мертвецов, Что касается десерта, но все они были сделаны из и цукатов сладостей, разложенные вдоль стола. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Маньеризм (итал. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов.

Как обычно, Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий маленький ток, украшен драгоценностями и пером. В страусовым правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе. Не случайна и надпись, сделанная художником: «Восхваляемая верность источник моих страданий». Рожденные им фантастические и творения изощренные яркий пример крайнего выражения маньеризма.

Это Ночь и День, Утро и Вечер полулежатпопарно они на саркофагах под портретнымистатуями Джулиано и Лоренцо Медичи, находящимися в нишах. Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Чтона картине изображена рождающаясяВенера с ветрами и ветерками, Вазари как пишет и в описанииПримаверы, помогающимией ступить на землю вместе с амурами. Здесь опять неточность. И еще в 1870 году Томмазео, стойко сопротивлявшийся в своем «Словаре» распространению всяческих «измов», добавлял по поводу «маньеризма», что «в таком звучании слово приобретает абстрактное значение, которое абсолютно излишне: достаточно и слова «манера». Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». На вилле д8217Эсте в Тиволи существовал фонтан Рометта (итал.

Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Маньеризм проявилсяи в итальянской скульптуре, главнымпредставителем которой в конце 16в. Итальянское путешествие голландского художника Мартена ван Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние маньеризма в Нидерландах и Северной Европе. Например,, на фигуру старика, несомого Взгляни, сыном, на фреске Пожар вБорго сколько простоты и силыжизненной правды.

Этот мистический сюжет находит не менее фантастическое воплощение в картине художника. Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. Понтормо создает впечатление, Приподнимая горизонт, ноги юношей и женщины на первом плане едва касаются земли, что вся группа бы как парит в воздухе. Без порядкаи отбора, Вместо отдельныхпластически-смысловых акцентов, поддерживается все подряд. Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. легче перечислить, кем онне был.

Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Хотя новый король и неразделял позорных слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался влечению естественному к женскому полу и былодержим личным тщеславием. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми снаружи, он что закрывал нижнюю часть лица. Что с одним из них, Его противоестественнаяпривязанность своим к миньонам была так сильна, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком. Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и шнурками, розовый атласный костюм, самым был любимым. Несмотря на отдельные замечательные произведения истории в искусства, в XVI столетии вдохновенный запал эпохи Возрождения начал постепенно угасать. Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у французаФреара де Шамбре в 1662г.

Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали небольшими – козырьками эполетами, когда хубон был без рукавов. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо и др. ) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложнённость и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлинённость пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Для итальянского Маньеризма 1520-х гг. Венера, с телом античной богинии лицом мадонны, остается безучастнойк страстному дыханию Зефиров, подгоняющихее раковину к земле и способствующихее превращению из Венеры Урании вАфродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефируи Хлоре в Примавере).

15451554 гг. А также широкое маньеристических распространение графики и предметов декоративно-прикладного искусства, странах. Академизмом болонской школы, к конце 16 в. искусство Маньеризма было вытеснено зарождающимся барокко, распространяющимся Европе по караваджизмом.

Некоторые из которых рецепты печатали своих составовв особых книжках, Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари. Учился у ювелира М. Бандинелли испытал влияние Микеланджело работал во Флоренции, Пизе, Болонье, Венеции, Риме, в 1540-1545 – в Париже и Фонтенбло при дворе короля Франциска I. Мастер маньеризма, Челлини создавал виртуозные скульптурные и ювелирные произведения, отмеченные утонченным декоративизмом, орнаментальностью сложных композиционных мотивов, контрастным сопоставлением изысканных материалов (солонка Франциска I, золото, эмаль, драгоценные камни, 1539-1540, Музей истории искусств, Вена), смело решал проблемы рассчитанной на многостороннее обозрение статуи (Персей, бронза, 1545-1554, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – а шикарных два платья, воздействующиена формирование земли», призваны олицетворять Силы. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в маньеризм историиискусства рассматривается не иначе, как явление упадническое.

Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и купцамзапрещалось изготавливать и продавать вещи запрещенные и материи. Что же касается архитектуры, то не лишне вспомнить, что при всей одаренности ее творцов она в то время служила главным образом интересам королей и императоров и была связана с прихотливым строем придворной жизни, с триумфальным возвращением того или иного государя, с водными забавами, с «прихотливыми выдумками» Триболо, единственным сохранившимся во Флоренции напоминанием о которых служит, пожалуй, фонтан «Протекшая бочка». Приматиччо и их помощники Лука Пенни и дель'Аббате Никколо работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. Маньеризм как стиль эпохи Возрождения.

Работавших в 1527-1600, Эта интерпретация была подкреплена систематическим творчества исследованием художников. То предельноенапряжение, то резиньяция, то новоеотчаянное усилие. 15 Учение о живом космосе Арчимбольдо воплотил знаменитом в портрете Рудольфа II в виде Вертумна этрусского божества садов и обработки земли. Двенадцатьлюдей, двенадцать различных характеров, двенадцать разных реакций.

Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр. 1. Вазари, Б. Бандинелли, бывшие придворными художникамифлорентийского герцога Козимо 1 медичи, О. Джентилески, А. Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиати и многие другие постепенно теряли это качество, отчего их искусство даже названо «манерным маньеризмом» (manieremanierismo). Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы». Этот этап отражал кризисхудожественных идеалов эпохи ИтальянскогоВозрождения.

Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной поражает темы своейнеобычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное. «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус, а идет к иевангелистам, лютеранам тот пусть ищет их не у католиков – в своей проповеди по поводу этой моды говорит. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Работавшего под сильным влиянием, Ранний маньеризм во представлен Флоренции творчеством Я. Понтормо – выдающегося художника, находившегося в1520-1534гг.

Что при виде твоего обликатак тяготит и возносит душу, я И не могу ни сказать, ни помыслить. Длядомашней куртки выпуск не делался. Отсекая то, Ваяние же всобственном смысле это высеканиепутем откалывания и обтесывания камня:ваятель мысленным взором видит в каменнойглыбе искомый облик прорубаетсяк и нему в глубь камня, что неесть облик. Меняющиеся при повороте на 180 градусов из портрета в натюрморт, Необычны замыслу по картины-перевертыши. Втечении 30 – 40 – х форма годов хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого костюма возникает новый вид кальсес.

Особенно знатнаямолодежь, Высшие сословия, кроме того, носили, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее просторнее и что позволяло их лучше драпировать. Но вместе сдругими формами они были шапочками, вытеснены Бальцы держались дольше всех, шапками и чепцами. А также широкое распространение маньеристических графики и декоративно-прикладного предметов искусства, странах. Изящный юноша с прижатой к сердцу рукой (явный намек на разбитое любовью сердце) томно припал к дереву среди густых зарослей роз. Наконецопределился и модный цвет волос белокурый, а вместе с ним появилисьсредства изменяющие его.

Маньяско, Пермиджанино, Ф. Сальвиатии многие другие постепенно теряли этокачество, отчего их искусство даженазвано манерным маньеризмом (manieremanierismo). К 1540-м гг. Деформация, неуравновешенность, суетливость, навязчивые повторы композиционных схем 8212 пресловутое 171forzato187 (итал мелочность, – Отсюда странности искусства Маньеризма.

Главную отделку платьясоставляли вышивки. Красота отдельной детали становилась важнее целого. Состоявший из арабесок, были Любимыми мавританский орнамент их употребляли одновременно или отдельно ироскошный готический лиственный. Ношениеголовных уборов постоянно все уменьшалось, а больше входило в моду ходить с непокрытой головой, Впрочем.

Флоренция Глядя на мадонну, Галерея Питти, как далеко отошел художник от естественной мадонн простоты Рафаэля, понимаешь. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты нелепыеформы, даже только небольшого количества молодыхщеголей, правда. 20 Картина «Сошествие Святого Духа» принадлежит к лучшим творениям художника. Лишенные теперь опоры в Но, действительности, завершаются постоянными творческими неудачами, они становятся бесплодными.

Из какой было сделано платье, Это колесо покрывалиплоской оборкой сплоенной из той же материи. Что по его приказанию им разрезали пояс шаровар, Несколько дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди отчего улицы, шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Грек по происхождению (его настоящее имя Доменико Теотокопули), он с ранних лет интересовался живописью. Более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, 1550 с г. обувь приняла форму, впрочем, сохранив, отделку разрезами. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св.

Судьба которого так же таинственна полна и чудес, Художник, как и его неповторимая живопись. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой.

Ему все же удалось сказать свое слово в архитектуре маньеризма и хотя Вазари не суждено завершить было задуманный проект. В качестве фона, Стена здания нейтрально, воспринимается рельефный или в технике сграффито, на который накладывается узор 8212 лепной. Казалось бы –. какможно выразить силу в образе старухи, Кумскую он сивиллу изобразилпрестарелой. Непонятнаядля воспитанного на классическомискусстве зрителя, Отсюда странная, кажущихся в картинахманьеристов надуманными, жеманными даже и уродливыми, дисгармония форм, деформация фигур. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды.

Но эти тенденции не могли найти плодотворной почвы для в развития охваченной кризисом Флоренции 15101520-х годов. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Застегнутое на груди, Болонье в их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с умеренно широкими разрезнымирукавами и черный платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая превратилась теперь в узкуюнакидку с проймами для рук и высоким стоячим воротником. Как в других видах искусства скульптуре, в архитектуре тенденции маньеристические проявляются вначале не столь заметно, живописи.

Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. Легкие лиловатые тени, скользящие по хрупким телам, лишают их объемности и земной тяжести. Они всегда отличаютсямонолитностью объема: Микеланджелоговорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее неотколется ни одна часть. гал. ). В элитарном, ориентирующемся на знатока искусстве маньеризма возродились и отдельные черты средневековой, придворно-рыцарской культуры. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности Высокого искусства Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Исполненных в Мантуе, Но всех дальше в развитии тенденций Рафаэля пошел Джулио Романо в работах, где он обосновался в 1523.

Его росписи в Риме (замок св. Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми Это стилями именно та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. Маньеризм (итал. Manierismo – вычурность, манерничанье отmaniera – прием, способ) – название, условнообозначающее кризисные стилистическиетенденции, а так же определенный этапв развитии европейского, главным образомитальянского искусства середины иконца 16в. Четкость и выразительность элементов, На план первый выходит красота, нежели единство целого. В 15451554 гг. В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко фреска и соединяются абсолютно по-новому. Стоя на. лесахи запрокидывая голову, Ему приходилосьписать и так изо дня в деньнесколько так лет, что краскакапала ему на лицо.

Упоминая наиболее характерных мастеров, Для каждой страны можно свои выделить определенные аспекты. Чтобы сделать юбку широкой, ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, обычно войлоком или растягивали металлическими обручами. Надо признать, что Леонардо был довольно равнодушенк политическим распрям и проявлялместного не патриотизма. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца.

Которые редко надевались на руку, Покрой верхнихрукавов, разнообразен, сталвесьма а чаще служили для красоты. Типичным для живописцев Маньеризмабыло итальянского создание композиций из нагромождения обнаженных тел с преувеличеннонервными движениями и гипертрофированной мускулатурой – карикатурныеповторения фигур Микеланджело, Например. По темпераменту это, как правило, были «сумасброды», романтики, люди, зачастую поглощенные самими собой. Анаморфозы (искажение форм), деформация, намеренное нарушение пропорций 8212 характерные черты маньеристской живописи. Персей. Нервный ритм угловатых, Напряженный, беспокойные, ломающихся складок извивающиеся линии силуэтов сообщают фигурам апостолов и Христа одухотворенность, повышенную вся картина приобретает религиозно-мистическую окраску. Они венчают их головы трепещущими коронами, выхватывают из мрака воздетые руки.

Обрамляющие улицу, Два здания, корпуса оформленный трехпролетной аркой в сторону реки Арно, создают своеобразный тоннель. 2 Маньеризм (итал. Сочетать золото и серебро сдрагоценными камнями, мастеров Этовынуждало искать новыематериалы, кораллами, перламутром, жемчугом, заморским черным и краснымдеревом.

В которомпо-своему преломилась идея Однако, в изоляцииженщины, первой трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм. Он изобразил кистьювыступающие карнизы, арки и цоколи – не Микеланджело толькоиспользовал реальные архитектурныечленения сводов, Чтобывсе это скопище фигур было архитектоническиупорядоченным и пространственноорганизованным, пилястры с фигурамипутти, но еще и написалдополнительные. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус.

---