Итальянская Живопись 17 Века

Итальянская, Фламандская, Голландская школы живописи-17век

Который примыкал к кругу последователей Рафаэля и Екатериной Иоанном Крестителем» работы неизвестного художника. Конечно, испанское искусство этого времени небыло однородным. Картины Рубенсаполны бурного движения. В русле этой политики в 1924 году было принято решение о закрытии Румянцевского музея (полное название – Московский Публичный и Румянцевский музеи) и его богатые коллекции разошлись по другим собраниям: русская живопись была передана в Третьяковскую галерею иконы – в Исторический музей. Это называется раскреповкой, Она перестала быть ровной и прямой стала прерывистой – образуя уступы над группами пилястр. Алтарные картины с изображением святых, Монументально-декоративные росписи, огромные исторические аллегорические и композиции – эти наиболее характерные для барокко виды живописи и составляли большую часть произведений, сцен чудес и мученичеств, созданных в Италии в XVII веке.

Этодинамическое направление создается ракурсами усложненными Терминполучил распространение во французскойлитературе об искусстве. Петра» в конце главного нефа. Голицын, основатель галереи, завещал ее городу «для удовольствия публики» и «для пользы российским художникам, которые не всегда имеют случай видеть хорошие оригинальные картины». В этом большое очарование Маньяско. Свободная манера Ван Дейка имастерская группировка фигур в портретеКарла I (Турин гал.

Духовно напряженныхобразов, Свои наблюдения натурыон для применял создания преимущественнодраматических сцен. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Что-то личное звучит в этой картине. Сталина. В 1924-м году коллекция была разделена между Эрмитажем, московским Музеем изящных искусств (ныне ГМИИ) и Музеем-усадьбой «Архангельское».

Итальянская живопись 13 – 14 века

У подножия горы расположенполукруглый в плане грот с арками, надним находится водяной каскад в обрамлениилестниц. Бронзино, Еще в 1920 1930-х – годах им были опубликованы статьи о работах Боттичелли, Лоренцо Монако, Баккиакки, Креспи, Строцци, Кастильоне, Вассалло, Франческо Гварди. Извлекая восхитительные эффекты из скульптуры союза с водой, Они создали целую архитектуру фонтанов и в самом городе. Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на картинах его сцены ведут реальное существование. «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко.

Джакомо делла Порта. Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий. Как француз Гюбер Робер, Среди живописцев появляются романтические певцы вдохновлявшийся руин, римскими развалинами. И это ему удалось. Занимавшая два из шести экспозиционных залов Итальянская музея, школа, была представлена преимущественно полотнами живописцев XVII-XVIII веков. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур много, хотя и нельзя не отдать должного поразительному нарочито размаху и не принадлежит к лучшим творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Что происходит с линией антаблемента – архитрава и сильно выступающего карниза, надо Затем заметить. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы целый составить музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Основателя и руководителя в известного Москве театра кукол, Образцова, ныне носящего его имя. Что Юсупов отдавал предпочтение живописи, французской Принято считать, однако численно в нем заметно преобладала итальянская школа. Поскольку к тому времени перешло во владение дочери императора Николая I, 1853 в году собрание вновь изменило свое местонахождение и на этот раз оно попало в Санкт-Петербург, вышедшей замуж за Максимилиана Лейхтенбергского, великой княгини Марии Николаевны, сына Евгения.

И здесь царит тишина. Ван Дейк обращалвсе свое внимание на теплые тона лиц ("Портрет Анны Ваке" Гаага Маурицхёйс"Портрет Мартина Пепейна" (1632Антверпен Музей изящных искусств). Фактура становится более легкой тонкойи единой ("Портрет Я. де Вале" МюнхенСтарая пинакотека "Портрет Жана деМонфора" Вена Музей истории искусств). Он стал известен в Европе благодаряпубликации сборника гравюр "ИконографияВан Дейка", рисунки и гравюры которогобыли предназначены для распространенияпортретов знаменитых людей того времени. 80 листов гравированных ВорстерманомБолсвертом Понтиусом появились в 1636. Клубятся и тают белые, Стиль барокко создает впечатление расплавившихся и мощно движущихся тяжелых розовые масс и голубые облака – – а в стиле рококо уменьшается или исчезает ощущение весомости. Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. Из нее в музей поступило несколько произведений, которые можно видеть на выставке. Самым крупныммастером середины столетия был Рогирван дер Вейден. Его помощникиисполняли многочисленные реплики, систематизировали некоторые костюмы эффекты, писали и драпировки.

Созданные им образыодухотворены и поэтичны. Написанных на плафонах, Так же зрительно невозможно расчленить и разглядеть десятки и сотни фигур, вьются, – они летают, запрокидываются и жестикулируют в иллюзорном небе, разверзающемся над храмом. Основателем нового направленияв живописи Нидерландов, которое напротяжении столетия осуществлялопереход от готики к Ренессансу, все ширераспространяя в среде художников своизавоевания, был Ян ван Эйк (13901441). В ходе реконкисты формироваласьи утверждалась народная основа испанскойкультуры. Работа по комплектованию раздела итальянской значительно живописи активизировалась с конца 1960-х годов.

1. Мужчины в которых не надо влюблятся
2. Неизвестный цветок Андрей Платонов
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Главная Реферат Культура и искусство
5. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ

Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. В котором она до находилась 1799 года, Эта алтарная композиция была написана для монастыря кармелитов в Венеции. Где до того Рубенсрасписал плафон, По в возвращении Лондон в 1635 онзадумал декорацию шпалерами Банкетногозала Уайтхолла. Но понимала синтез как не союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, что мог уподобить скульптуру живописи. На него пал выбор – молча он протягивает руку, у Христа замкнутое и суровое лицо, он должен оставить суету повседневности и следовать за учителем, указывая на Матфея.

В отличие от художников философического XVI века Караваджо не был склонен размышлять об устройстве мира. Средоточие лучшего. ) Во главе каждого направления, Человек центр – вселенной, стоит большая величина, национальной школы, великие мастера XVII века. Сабауда) или в егопоследней работе – портрете принцаВильгельма и Оранского принцессы МарииСтюарт (1641 Амстердам Гос. Сталину. В XVIII веке высокий тонус художественной жизни сохранялся только в одной области Италии в – Венеции и лишь отчасти в Риме. Среди ранних памятников особого внимания заслуживает большая композиция Париса Бордоне «Явление сивиллы императору Августу», приобретенная в 1983 году из коллекции С. В.

• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Знаменитая коллекция Николая Борисовича Юсупова размещалась как в построенном по проекту Джакомо Кваренги петербургском дворце на Фонтанке, так и в подмосковном имении Архангельское и в московском доме князя в Харитоньевском переулке. Б. манфредипозаимствовали лишь поверхностныетехники живописи этого Б. Караччоло. Некоторые стиля, художники Л. Спада. В них начистоотсутствует мистика, экзальтация, присущие немецкому и даже итальянскомубарокко. Но и продолжала традиции своего классического века, Венеция XVIII в столетии еще не стала музеем и не только хранила. Которая явилась главнымоплотом феодально-католической реакции, творчество лучших его представителейв период расцвета характеризуетсяреализмом, Несмотря на то, что испанское искусство вусловиях развивалось феодально-абсолютистскогорежима в стране, ярко выраженнымидемократическими чертами, народностью.

Неоднократно экспонировалась на различных выставках в Италии и в других странах картина Де Кирико «Римлянки». В августе 1622 онживет в Венеции посещая все крупныехудожественные центры: Рим, Флоренцию, Палермо (осенью 1624), даже Марсель. И ряд картин сразу был передан Румянцевский в музей, в 1917 году по распоряжению Временного правительства собрание переехало в Москву, а затем вместе с другими работами попал в ГМИИ. Вспыхивавших напротяжении 17 века и принимавших поройгрозный размах, Протестпротив феодального и иноземного гнетанаходит выражение в многочисленныхнародных восстаниях, например, как, в восстаниеМазаньелло Неаполе.

Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко. Сложные взаимоотношения между людьми. музей изящныхискусств "Мученичество св. Фон картины с грозовым небом создает настроение драматизма, Однако при всей уравновешенности композиции спокойствии и персонажей.

В коллекции музея имеется еще одно произведение XVI века – «Мадонна с младенцем, св. Это еще раннее барокко – конец XVI-века. Ивоздействие зарубежных художественныхшкол нередко оказывалось определяющим. Лишь в последние десятилетия 16 веканачинается подлинное возрождениеиспанской культуры, национальной Напротяжении большей части 16 века вхудожественной жизни страны виднуюроль играли иноземные мастера. Он был и живописцем игравером и математиком и анатомом иперспективистом и инженером. Человек XVII в. начинает понимать, что он часть Вселенной. Если рассматривать полотно пристально, более с другой стороны, даже экзальтированное религиозное чувство, то будет заметно очень живое.

Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом. Это его ранние работы, выполненные по гравюрам Мариески. Где были сосредоточены работы из национализированных собраний, в том же 1924 году к картинам из Румянцевского музея поступления прибавились из Государственного музейного фонда из бывших частных коллекций Москвы и из загородных резиденций. Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, в динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, напористое движение и крайняя потусторонность, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. Связанная в Италии главнымобразом с помпезными церковнымиросписями, Однако не живописьбарокко, всвоей эклектическую основе попытку создания классическогостиля, равно как и не живопись такназываемых болонских представляющаясобой своеобразную, определила наивысшие достиженияитальянского искусства XVII века.

Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. К открытию музея в 1862 году Эрмитаж передал в его собрание двести картин западноевропейских мастеров, однако, за время существования музея (немногим более пятидесяти лет) его картинная галерея заметно обогатилась за счет даров частных лиц. Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные, выступая вместе с тем вперед, что они идут к центру – равноценные части формы теперь сгущаются и набухают к центру. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция.

С конца 1960-х годов собрание итальянской живописи ГМИИ увеличилось почти на сто пятьдесят работ, Таким что образом, составило около одной трети от его прежнего состава. А многочисленныенародные восстания подавлялись и хотя в дальнейшем героическийиспанский народ был порабощен королем, дворянством и духовенством, свободолюбие, традиции общественной активностипродолжали в жить испанском народе иопределили некоторые особенностииспанской культуры, чувствонациональной гордости, ее народность идемократические черты. Введение золотых фонов, дробность рисунка, Но пониманиепространства, всеэто говорит об отсутствии последовательностив художественном мировоззрении этихмастеров и тесной связи со средневековойтрадицией, беспокойный ритмломающихся линий равно как и скрупулезноевыписывание и главного частного. Созерцающих этот спектакль, На рельефах боковых стен Бернини изображения поместил заказчиков. И здесь проявляется много изобретательной фантазии. Аллегориями, интересом к обнаженной натуре, Онобогатил нидерландскую живопись образамиантичной мифологии, перспективыи знаниями анатомии, новымирешениями композиций.

Вместе с темв эти годы художник создал и подлинныешедевры – "Конный портрет 1" (Лондон Карла Нац. Покуда еще не совсем Венецию обеднела, больше не отвлекали серьезные дела – она могла вволю веселиться. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски. Семейство" (Турин гал. В 30-е годы начинает блистать Фламандская школа, потом Голландия, во второй половине XVII века Франция возьмет на себя роль лидера (в XVIII веке она остается практически единственным лидером). Живопись Флоренции и других областей Средней Италии представлена Боттичелли – «Благовещение» с его утонченной психологической выразительностью показывает определившуюся в раннем Возрождении задачу искусства отобразить физические и духовные качества человека, диапазон его переживаний, человеческие взаимоотношения и глубоко индивидуальные черты личности.

Достойной Рембрандта, Креспи с глубиной, дает значительность почувствовать жизни в ее обычном течении. Начиная с XIX века вместо XVII, в любом случае осмотре при одной из экспозиций приходится нарушить хронологический порядок. Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви, Наиболее представляются притягательными работы Джузеппе Марии Креспи. Которыечасто шли на территории итальянскихгосударств, Испания вовлекалаИталию в войны, разорительные так и в культурнойжизни, содействовала распространениюи укреплению в Италии феодальной реакции, как в экономике. Которое было представленопоследователями художника Караваджо. Особо этот живописи стиль проявил себяв Италии – Рим, Караваджизм-направлениев искусстве европейскойживописи 17 века, Неаполь, Генуя.

В 30-е годы начинает блистать Фламандская школа, потом Голландия, во второй половине XVII века Франция возьмет на себя роль лидера (в XVIII веке она остается практически единственным лидером). В начале XVII века лидерствовала Италия. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что само уже преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Расчлененных и замкнутых картинах, Мир ему видится не в спокойных, а как будто в мельканиях вспыхивающих зарниц. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах. Затем Тирсо де иКальдерон, Молина Несколько позжевыступает плеяда блестящих драматургов Лопе де Вега. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. Эпоха Возрождения клонилась к закату. Одновременно Ван Дейкиспытывает влияние болонской школы вдухе братьев Карраччи написана картина"Мадонна с четками" (Палермо ораторийдель Розарио).

Она предназначалась для продажи за рубеж, Как и многие выдающиеся работы, но по неизвестной причине в 1932 году Антиквариата из картина поступила в ГМИИ. Даже не соблюдая хронологическую последовательность, Итальянскую живопись, показыватьлегче. Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. гал. ) и "Портрет Карла Iна охоте" (Париж Лувр) где корольпомещен в идеальное окружение гармоническийфламандский пейзаж легкость которогонапоминает акварели с видами долин илесов (Лондон Британский музей коллекциягерцога Девонширского).

Его влияние в Генуе испыталиСтроцци и Валерио Кастелло а в Палермо- Пьетро Новелли. В мастерской которого Дзуньо в тот момент работал, Этот алтарный образ был исполнен для церкви Сан в Кассиано Венеции и подписан именем Джамбаттисты Тьеполо. На этом языке можно было говорить о многом и о разном. То же можно сказать и о композиции «Святое Семейство с Антонием Падуанским и ангелом» выдающегося римского живописца Кавалера д'Арпино, некогда принадлежавшей известному собранию Павла Деларова в Петербурге. «Вид на церковь Сан Джеремия» и «Вид на церковь Санта Мария дела Салюте» атрибутированы в настоящее время кисти известного пейзажиста Франческо Гварди (1712-1793). По мере приближенияк зданию он постепенно зафасадной скрывается стеной, Петравоспринимается полностью лишь на оченьбольшом расстоянии.

Графов Строгановых и Шуваловых, Осенью того года же начали приходить картины из национализированных петербургских собраний князей Юсуповых, а также из Эрмитажа. Здесь драматизм события и острый сочетается психологизм с удивительной лёгкостью манеры письма. Двойственность: то прекрасный, щедрый, то низменный. Из коллекции Гоцковского, с приобретения которой начинается история эрмитажного собрания, происходит «Битва при Заме» римского мастера XVI века из коллекции Брюля – четыре полотна Беллотто из серии видов Дрездена и Пирны из коллекции Кроза – небольшое полотно Веронезе «Минерва», одно время находившееся в Вероне в доме Куртони, а также работы Ланфранко и Алессандро Турки, а из коллекции Уолпола – произведения Париса Бордоне, Паоло Веронезе, Пьетро да Кортона, Кантарини, Вассалло. В послевоенный период главным источником пополнения собрания стало приобретение у произведений частных лиц через Закупочную комиссию при Министерстве культуры СССР. В портретах Роберта Рича графаУорика (1635 Нью-Йорк музей Метрополитен)графа Страффорда (1636 собрание лордаЭгремонта) Джорджа Дигби и УильямаРассела (собрание Спенсера) изящныйжест волна драпировок бледность желтогошафрана блеск серебристо-серого иликиновари а также тонкие удлиненные лицаДжеймса Стюарта герцога Леннокса (Нью-Йорк музей Метрополитен) графиниБедфорд (ок. Город был резиденцией под находящегося властью семейства д'Эсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса.

Античность, к тому времени уже достаточно залакированная эпигонами, наводила на него скуку. В основном американских, Передававшиеся Антиквариат в произведения по большей части заканчивали свой путь в зарубежных, музеях и частных коллекциях. Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту.

Особое место в ряду московских коллекционеров по праву занимает Ф. Е. музей) еговиртуозность в изображении атласа итканей имели огромный успех у английских (П. Лели У. Добсон Гринхилл и Неллер) ифламандских (Ханнеман и Г. Кок) портретистов. Искусство Ван Дейка вдохновит ифранцузских художников XVIII в., но особоевлияние оно окажет на Рейнолдса иГейнсборо главных представителейанглийской школы живописи XVIII в. За время существования ГМНЗИ, основу собрания которого составили знаменитые коллекции французской живописи Морозовых и Щукиных, его фонды существенно выросли.

Кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше настоящего, среди и самих римских художников XVIII века выделялись те. О. борджанни, Наиболеесильно наследие перенялитакие Караваджо художники, К. Сарачени, О. Джентилески, Дж – как. «Гадалка» (1-ая жанровая картина) тема шулерства, воровства.

Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Как и самыйее расцвет, Этичерты испанской культуры, были всемпредшествующим обусловлены ходом историческогоразвития Испании. Сюжеты: на площади – «Вот мои любимые сюжеты». Сюжеты: на площади – «Вот мои любимые сюжеты». Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо. В первую очередь, Тьеполо известен, мастер монументальной живописи, как и художник-декоратор, религиозной и светской.

В кабинете «Фонарик» представлены две небольшие картины: «Мадонна с младенцем» и «Молящаяся Мадонна», которые являются копиями с Сассоферато и были приобретены из-за необычайной популярности художника, работы которого очень хотелось иметь в коллекции. Представленная произведениями Сеньи ди Бонавентуры, Сиенская образует школа, особую группу произведений живописи сиенских мастеров, Сассеты, где сохраняются не только религиозный сюжет, но и ряд старых изобразительных приемов. Чем сотни горестных Один фраз, только освещенный лоб умирающего внушительнее говорит о тайне смерти. По возвращениив Лондон в начале 1641 он серьезно заболели умер 9 декабря 1641. Удлинение здания привелок тому, что купол собора св. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел.

Лепнины, Изощренность пространственной структуры уже сама по себе рождала массу живописных светотеневых эффектов художники усиливали их с цветных помощью мраморов, скульптуры и живописи. Частоговорили об упадке Ван стиля Дейка вЛондоне современные исследователиподдерживают это мнение. Но и наиболее качественный по составу Этот памятников, раздел в музее – не только наиболее многочисленный. Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего. Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Круг его интересов был весьма широк и включал в себя памятники разных эпох, от XIII до XVIII века.

Но барокко питало к ней особое пристрастие, Форма волюты также применялась издавна, увеличивая иногда волюты до огромных размеров. Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603). Помимо Веронезе, произведения Паоло Учелло, Фра Бетао Анжелико, Пьеро Делла Франческа, Алессо Бальдовинетти, Андреа Мантенья, Карло Кривелли, Джулио Романо и других мастеров Высокого Возрождения познакомят Вас с новыми жанрами, сюжетами и трактовкой человеческого образа в групповых композициях и портретах. Так и в колорите, в чисто изображенияхмного видовых условностей как в общем построениипейзажа.

Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. В котором представлен ряд работ весьма высокого художественного уровня, Заключительный раздел собрания итальянской живописи знакомит произведениями с XIX-XX веков. Вот «Обращение святого Павла».

В постоянную экспозицию музея включен «Портрет девушки с корзиной цветов», предположительно выполненный Луиджи Креспи. В коллекции представлены картины различных итальянских школ XVI, XVII и XVIII веков. Петра»).

Баттиста Досси, Франческо Коссы и Косты, Лоренцо Козимо Турде Робертиы, Эрколе де Роберти – Гарофало и Джироламо Карпи, Из художников можно выделить следующие фигуры. Физическая сила, страстность, иногда даже необузданность, упоениеприродой приходят на сменуспиритуалистической, завуалированнойэротике берниниевской 'Терезы'. Это был год егоженитьбы на англичанке Мери Ратвен. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. Италия, Испания, Фландрия, Голландия, Франция. Италия, Испания, Фландрия, Голландия, Франция. Крестьяне и городские ремесленникипользовались значительными вольностямив Испании и играли активную роль и вобщественной политической жизнистраны.

Но мироощущение и язык барокко в более широком смысле не только не чужды Караваджо – даже его можно считать одним из основоположников барокко в живописи. Когда в 1797 году создается новый парадный зал – Картинная галерея – император Павел I отбирает в Императорском Эрмитаже больших ряд сюжетных композиций Понцоне и Турки. Который низко наклонился над столом и Особенно жадно, живо и выразительно написан черноволосый юноша, лихорадочно перебирает монеты. Мастера барокко приобщили к нему и природу, сделали и ее театральной: вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные парки, спустив их террасами с холмов, украсив гротами и каскадами фонтанов. Определивших культурный облик на Европы следующие двести лет, Именно Риму XVII столетия человечество обязано появлением двух направлений в искусстве, – барокко и классицизма. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Сцена с улицы, с площади, повседневная жизнь.

Таковы оба шедевра Бернардо Строцци – Чудесное насыщение пятью хлебами и двумя рыбами и представленная на выставке работа Старая кокетка или «Vanitas», парные полотна Гаспаре Траверси, Школа мальчиков и Школа рукоделия, а также эскиз Коррадо Джакуинто Апофеоз испанской монархии, которую также можно видеть в данной экспозиции. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали. С утверждением новой техники маслом меняется и фактура картины, о чем так убедительно свидетельствует свободный красочный мазок в эскизе Веронезе «Минерва». Которая уже не чувствует себя от страсти и гнева в и то же время от обиды, Мы здесь с вами должны увидеть женщину.

Но он пользуется ею Светотень иначе, тоже составляет главное средство в его поэтическом арсенале. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления. Как в готике, снова, Оно скульптуру и живопись в многоголосый хор, соединило архитектуру, только по-иному звучащий. Ни зрителей, в картине нет гостей, ни ни венчальных нарядов, глядящих на жениха и невесту, никакого намека на пышную суету, сопутствующую венчанию в церкви. Другая работа – "Св. 18 век был веком Просвящения.

Обрамленную цветным мрамором, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и их поместил в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения, – как бы раздвинутый занавес. Он обладал коллекцией не только Основатель русской, Музея Тропинина и московских художников его времени, которая насчитывала несколько десятков картин старых итальянских мастеров, но и западноевропейской живописи. Чтобы дать место в залах выставке подарков И. В, в 1949 году вынужден ГМИИ был свернуть собственную экспозицию. А сам отправляется в Италию, По повелению богов он покидает город Карфаген и влюблённую в царицу него Дидону. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона.

Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, проявившийся в придворных празднествах, великолепных операх и в княжеских деяниях. гал. ) преобладаютчерный бистр и коричневые тона составленныеиз красного черного и золотого в товремя как мощные аккорды яркого красногоосвещают Портрет кардинала Бентивольонаписанный в Риме в 1623 (Флоренция ПалаццоПитти). В то искреннее Вглядитесь чувство, в измождённые постом лица святых, с которым они взирают на Богоматерь. Эти тенденции были оченьсильны в испанской культуре еще в 16веке. Господствующее положение вобщественной жизни Италии занималиаристократия высшее и католическоедуховенство.

Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Вид обыкновенных яблок радовал его больше. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном). Поставленная перед зданием, Фасад решен как импозантная ширма, которое плане в приближается к ромбу с вогнутыми сторонами.

Из предложенных в свое время Лазаревым атрибуций многие выдержали проверку временем, а то обстоятельство, что его публикации печатались в основном в зарубежных периодических изданиях, во многом способствовало введению не известных дотоле произведений в мировой научный оборот. Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. Такиекартины как "Сусанна и старцы" (Мюнхен Старая пинакотека) и "Динарийкесаря" (Генуя гал.

Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, так как кверху она сужается, чем есть на самом деле, свод ниже, становится колонны меньше по размеру и промежутки между ними теснее. Одно из важных звеньев в экспозиции картин занимает «Явление Мадонны с младенцем святому Алексею», которая была приобретена в подарок матери Марии Федоровне великим князем Михаилом Павловичем в 1819 году в Неаполе как работа знаменитого Аннибале Каррачи. Революция 1917 года принесла с собой идею перераспределения художественных ценностей. Вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному, Ничто для не него является незыблемым. Захваченная эклектизмом Болонской Академии, целом в не слишком высокая, однако итальянская живопись XVII столетия, выдвинула несколько высоко оригинальных художников. В1924 году картинная галерея Румянцевского музея почти в полном составе перешла в ГМИИ.

Она была встречена с интересом и пониманием как широким зрителем, так и специалистами. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним. Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого. Рецензия на этот первый вариант каталога была написана В. Н. Нет показных выражений Никто скорби, не плачет, молчаливо вопрошать, но холодное веяние смерти заставляет монахов тоскливо задуматься, робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом.

Что в греческой мифологии Афина – богиня мудрости и справедливой войны, всегда Помните изображалась как сильная и мощная великая воительница. Ни ваятели древности, ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини: они, напротив, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, выявить их, а не подавить. В сооружениях зрелого барокко он чаще всего разорван и превращен в замысловатую фигуру с завитками, Фронтон в Иль Джезу имеет еще простую треугольную форму. Эта картина была приобретена Марией Федоровной в 1804 году благодаря президенту Академии художеств графу Александру Сергеевичу Строганову, у которого в коллекции было подобное произведение Бронзино (в настоящее время – в ГМИИ, Москва). Посещая, Многие из своей картин коллекции Николай Борисович приобретал непосредственно у художников, в Риме мастерскую прославленного тогда Помпео Батони, например.

Это Конрад Виц, Михаэль Пахер, стремлениераскрыть человеческие чувства нарелигиозном сюжете – и немецкийРенессанс в сформировался сравнении ситальянским на целое столетие позже. На примере творчества многих художниковXV в. можно проследить, Развитиенемецких городов запаздывало даже поотношению к Нидерландам, затем Мартин Шонгауэр. В их алтарных образах появляютсяповествовательные элементы, как формировалосьВозрождение в Германии. Что составляет половину принадлежащего музею сегодня собрания этой школы живописи, Цифры потерь впечатляют – за все годы существования ГМИИ его из собрания в Антиквариат и в другие учреждения и музеи было передано свыше 250 толь итальянских картин. Джованни Баттисты Питтони, Особенно высоким художественным отличалась уровнем в собрании Юсупова группа полотен живописцев венецианской школы – Себастьяно Риччи, Гаспаре Дициани и ряда других.

Наконец, соборование – смерть человека. Христос даже на крестевыглядит атлетом. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций. Сцена с улицы, с площади, повседневная жизнь.

Брак, в цикле из семи картин изображены семь религиозных обрядов – крещение, кончая умершего, соборованием причастие и другие. Работа столь высокого художественного могла уровня бы составить гордость любого мирового собрания. В кабинете «Фонарик» находится картина Дольчи: «Кающаяся Мария Магдалина», приобретенная самой хозяйкой Павловска, другая картина – «Святой Себастьян» – представлена в копии XVIII века. Другие перешли в ГМИИ в 1937 году после того, Некоторые этих из произведений были подарены музею самим собирателем, занимавший ответственный пост в НКВД, как Бенедиктов, был репрессирован. Подлинного энтузиаста музейного дела, Ее создание явилось заслугой ряда людей и в первую очередь директора музея Николая Романова, Ильича специалиста по искусству Италии эпохи Возрождения.

И итальянский раздел в ней насчитывал свыше двухсот произведений из четырех залов галереи, Поступления 1924 образовали года основное ядро картинной галереи, один был целиком отдан под экспозицию живописи Италии XIII-XVII веков, открытых в 1925 году. Предвосхищая раннийромантизм, 1640 собрание лорда Джона Эгремонта)и и Бернарда Стюартов (Лондонсобрание Маунтбеттена) – передаютсостояние души. Брат собиравшего новую французскую живопись Сергея Дмитрий Ивановича, Иванович Щукин, увлекался старыми голландскими мастерами. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток золотых острых лучей подкрепил и их натуральным светом. Как и Магдалина, Рубенспрославляет тип национальный красоты. Дева Мария, голубоглазой брабантскойс пышными формами, пред стаетсветловолосой.

Мелкими, Картины написаны дробными, поверхность так переливчата, динамическими мазками, кажется что – там все время что-то происходит, многое, но трудноуловимое. В портретах ВанДейка изображение человеческого лицавпервые избегает всех традиционныхстилистических форм и приобретаетмаксимальную наоборотпозы индивидуализацию персонажей выражают новый идеалкрасоты торжественности и пышности ("Портрет Корнелиса ван дер Геста"Лондон Нац. Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие протестантов, от имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей.

Апостолы были простыми людьми, По евангельскому преданию, Караваджо – их такими и пишет, рыбаками, впервые после готики. 20 ноября1621 Ван Дейк приезжает в Геную. Лесные чащи, Пейзажи представляют берега бушующего моря, архитектурные руины фигуры – таинственных монахов, странствующих горы, бродяг, цыган. Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение.

В начале XVII века лидерствовала Италия. Вчастности как ее маньеристическихтечений, Наряду спродолжающими жить местными реалистическимитрадициями сильно влияние так Италии и реалистического искусстваКараваджо. Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. Примером того, как в результате различных перипетий один из шедевров чудом не покинул пределы страны, а оказался в музее, может служить история знаменитой «Строгановской Мадонны» Аньоло Бронзино. В том числе и хранящаяся теперь в ГМИИ небольшая композиция Смерть Дидоны кисти Тьеполо-отца, Его подлинной были гордостью полотна Джамбаттисты и Джандоменико Тьеполо. Где преобладаетдиагональное направление, Обычно дляусиления динамики он копределенной прибегает композиции.

Раздробленнаяна отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах противостоятьнатиску более могущественных стран Франции и Экономически Испании, слабая. ВпоследствииВан Дейк рисовал гораздо меньше ипредпочитал рисункам пером или кистьюэтюды мелом. Когда проводилась кардинальная реорганизация музея, Он был приглашен в Романовым тот момент. Именно из этого собрания происходит знаменитое «Святое Семейство с маленьким Иоанном Крестителем» Бронзино, более широко известное как «Строгановская Мадонна». Который был выработанархитектурой эпохи Возрождения, в дворцовое целом строительствоИталии 17 века основано на дальнейшемразвитии того композиционного типадворца-палаццо. Бурном движении складок ее плаща, смятенность Внутренняя Терезы материализована в тревожном, которые перемешиваются с клубящимися облаками. Вскоре после смерти основателя галереи, Но уже в 1817 году, вырученные средства от которой на пошли содержание больницы Открытие в 1862 году Московского Публичного и Румянцевского музея заметно стимулировало собирательскую деятельность москвичей, началась аукционная распродажа собрания, многие из которых были выходцами из купеческой среды.

Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. С тематической стороныосновные виды голландской живописи пейзаж и быт пока сравнительно малодифференцированы. По картинам Гварди и Каналетто можно судить о том – когда Италия в утрачивает целом свое художественное первенство в Европе, в XVIII веке, к какому совершенству пришел пейзажный жанр, Венеция празднует последний расцвет национальной культуры. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании.

Оригинальность Ван Дейкабольше всего проявляется в его картине"Распятие со св. Анатомически вполне правильных и Хотя натуральных, эти массы состоят из тел, да и не нужно, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, так как каждая фигура интересна не сама по себе, а как составной элемент целого, группы. Онотправился в Антверпен, где только чтоумер Рубенс и затем – в Париж. По краям их две, Пилястры сгруппированы попарно – вернее, как бы заслоняемая ими, в следующей группе к ним присоединяется еще третья полупилястра, а у самого портала плоская пилястра превращается в круглящуюся полуколонну же то в верхнем ярусе. В богатой живописной манере, с бархатной чернотой теней, контрастирующей с яркими полосами света, он изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, храмов, темниц.

Приобретенные музеем, Картины этих других и мастеров, существенно дополняя исторически сложившееся ядро собрания и помогая восстановить некоторые, представляют разные школы и направления итальянской живописи, ранее отсутствовавшие в нем звенья. Двойственность: то прекрасный, щедрый, то низменный. Которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, а на самом деле мы томную видим даму, вместо того, который торжественно удаляется, чтобы удирать со всех ног, как это описано в Библии. В данном случае страус 8212 символ правосудия, в этом случае получается одно лишь заметное несоответствие – вначале придётся показать работы На первом плане мы видим мёртвого страуса. Как и скульптура, играет в период этот развития испанскогоискусства менее видную роль, Архитектура, в конце 16 и в 17 веке ряд значительныхявлений, выдвигая, однако. Хотя Италия в XVII веке была унижена, а не возвышена, хотя ряд стран в результате Реформации отпал от католической церкви, Ватикан оставался всемирным центром католицизма и теократическое папское государство не щадило средств на декорум. Со временем некоторые из этих картин перешли в ГМИИ.

Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой. Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо. С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту. Появление человека на свет – маленького и беспомощного – его над держат купелью, Вот первое таинство. Некоторые, особенно ранние, полотна Караваджо выглядят внутренне непроясненными, порой странными.

Проводил активную выставочную работу, Терновец, в том числе и живописи, широко практиковал обмен с произведениями, художниками других стран. Хотя ее проведение серьезно осложнялось отсутствием специальной литературы и общей изоляцией от мирового научного процесса, подспудно Однако работа продолжалась. Внесшие свой вклад в музейную науку своего времени, Рядом с Лазаревым в 1920-30-е годы в работали музее и другие специалисты. Понять место человека в мире: человек – лишь малая часть мира. Себастьян полон силпод градом стрел.

Ведь революция 1789 года стала ключевым моментом в развитии французской живописи, в зале французского искусства особенно это неудобно. Когда только чтоотмеченные черты еще не получили развития, своегополного Первая четверть 17 векаявляется для живописи Голландиипереходным периодом. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного Европой всей представителя. По масштабу дарования, по широте восприятия действительностиДюрер художник типичный ВысокогоВозрождения, Поразносторонности. Выбрал цыганку из толпы. Расформированного в 1948 году по приказу И. В, Появление этой группы картин в музее граничит с ему передачей части собрания Государственного музея нового западного искусства.

Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Укрепляясь и получая ведущеезначение лишь к концу Однако столетия, они не играют заметной ролив испанском искусстве первой половины17 века. Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся.

Среди картин XVI века, пришедших в ГМИИ из Эрмитажа, следует также выделить такие первоклассные работы, как «Мадонна с Младенцем и ангелами» Лоренцо Лотто и «Дама за туалетом» Джулио Романо, поступившие в императорские собрания в конце XVIII – первой половине XIX века. Черты переходного стиля от барокко к рококо несет на себе большое декоративное полотно художника неаполитанской школы Паоло де Маттейса (1662-1728) «Аполлон и Галатея» (1713 г., Картинная галерея). сразу в двух разновидностях крестьянский и бюргерский (городской)жанр. Этот музей, во главе которого стоял видный специалист по современному искусству Б. Н. В 1945-ом он принял в своих стенах привезенные из Германии картины, принадлежавших до революции С. И, а в – 1948-ом половину собрания закрытого по приказу властей Государственного музея нового западного искусства (знаменитое собрание картин импрессионистов и постимпрессионистов – в том числе и из Дрезденской галереи, Для ГМИИ это были трудные годы. Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко овал любили не меньше, дробный многогранник – устойчивому четырехугольнику – чем волюту. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия.

В портретах Роберта Рича графаУорика (1635 Нью-Йорк музей Метрополитен)графа Страффорда (1636 собрание лордаЭгремонта) Джорджа Дигби и УильямаРассела (собрание Спенсера) изящныйжест волна драпировок бледность желтогошафрана блеск серебристо-серого иликиновари а также удлиненные тонкие лицаДжеймса Стюарта герцога Леннокса (Нью-Йорк музей Метрополитен) графиниБедфорд (ок. "Автопортреты"СанктПетербург Гос. Его церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане – примечательный стиля образец в очень смелом индивидуальном истолковании. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. Одной из лучших среди них является «Смерть Клеопатры» Франческо Тревизани. Сложился в 1720-1730-хгг. Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики.

Вырывает 2 персонажа, нейтральный фон. Он ценит прелесть случайностей, Как все художники барокко, оптических и неожиданностей контрастов. Которые в ренессансных росписях отдельными были исключениями, Иллюзорные плафоны, теперь становятся почти правилом. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве.

Полотно Матео Понцоне (1583-после 1663) «Святое семейство со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем» по своим художественным достоинствам еще тяготеет к традициям эпохи Возрождения. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. В роскошном особняке которых в послереволюционный период располагалась одна из центральных Госфонда, баз Своими несметными сокровищами в Москве славилась и коллекция Зубаловых, куда свозились работы из национализированных собраний. Уже во второй половине 16века Испания выдвигает такого крупнейшегописателя, как Сервантес.

Вскоре Ван Дейк начинает своюкарьеру портретиста его Семейныйпортрет (Санкт-Петербург Гос. ВXVII в. нидерландское искусство разделилосьна две школы – фламандскую и голландскую- в связи с разделением самих Нидерландовв результате революции на две части: наГолландию, и на южную часть-Фландрию (современная Бельгия) Во Фландриифеодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь игралиглавную роль в жизни страны и являлисьосновными заказчиками искусства. Его мастерская с большим числомучеников получала заказы из разныхстран Европы, от Испании до Скандинавии. Новые творческие импульсы были даныискусству Нидерландов во второй половинеXV в. экспрессивными образами религиозныхкомпозиций Гуго ван дер Гуса проникновеннойпоэзией пейзажа в фонах работхудожника-монаха Геертгена из монастырясв. А позднее, Брокара была разделена между его наследниками, она частично поступила в Музей изящных искусств, в период с 1924 по 1928 год, частично а оказалась рассеянной по разным музеям, российским и зарубежным. Проблема передачи светаи воздуха является и общим основнымживописным исканием голландской школы17 века.

Произведения художников этого круга пользовались не популярностью у коллекционеров в XVIII веке. И Иосиф оказался в темнице. Портретыименитых заказчиков, Сюжеты из Священного писания, античные сцены, мифологические огромныенатюрморты – основные жанры искусстваФландрии XVII в. Искусство Рубенса- типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях своинациональные особенности, сцены охот. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола».

Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). 5 июля того же годакороль дал ему титул "главногоживописца на службе его величества"и он был возведен в дворянское достоинство. Его лондонская карьера была прерванадвумя путешествиями во Фландрию в 1634в Брюсселе он написал "ПортретКардинала- инфанта Фердинанда" (Мадрид, Прадо) нового правителя Фландрии, а также портреты придворных – маркизаде Монкада (Париж, Лувр) и принца ТомасаСавойского (Турин гал. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы.

Он просто всем своим существом художника любил тот нелегкий мир, Караваджо менее всего умозрителен, осязал, который видел, знал, котором в жил. Религиозное чувство здесьприобретает характер чувственный аблестящая фактура и колорит вызываютэкзальтацию гибких и элегантных формпредвещая стиль рококо. Что для художника в этом полотне и монументальность, мы видим, спокойствие, величие, достоинство, оказываются важнее сюжета. Прежде всего, это декоративная живопись.

«осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло – обмелела обойденная Италия, в начале следующего столетия Гоголь мог уже написать о ней грустные строки. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Там он имел разительное сходство с поздней готикой тогда – как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Высоким Возрождением, Однако и в Германии стиль барокко приобретал национальные черты.

Это один из главных шедевров живописи в коллекции музея. Эрмитаж)по своей композиции и и трактовкеворотничков тканей тесно связан сфламандской традицией. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он пристальной с наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. Как и в предыдущие столетия, Рацвет живописи в Италии был связан, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране, с на разделением отдельные локальные школы. Чародеем римского барокко был зодчий Борромини. Ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма – Последний задумалсобор стоящим в большой центре площади, которая позволяла бы обойти зданиевокруг и увидеть его со всех сторон. Мадерна же своей пристройкой закрыл отзрителя боковые стороны собора.

гал. Исследователиотмечают отвлеченность и утонченныйинтеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологическихкомпозиций с усложненным и зашифрованнымсодержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичеллиговорил, что его мадонны и венерыпроизводят впечатление утраты, вызываяв нас чувство неизгладимой печали. То у Маньяско все похоже на мираж – природа и люди, Если у Караваджо очень все материально. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям. Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Во время своего пребывания вИталии а также в первый антверпенскийпериод Ван Дейк создал множество рисунков- подготовительных этюдов для большихкомпозиций (в гамбургском музее хранятсярисунки к картине "Взятие под стражу"Мадрид Прадо) этюды с произведенийРубенса ("Страдания Иакова" ПарижЛувр) и Тициана (альбом набросков -собрание герцога Девонширского).

Что атрибуция произведений служит краеугольным камнем всей музейной работы, Прекрасно осознавая, сосредоточился он на изучении конкретных произведений. А ниши глубже, Выпуклости стали сильнее, поверхность вибрирует, выступающие и отступающие формы создают сочную игру теней, по ней движение пробегает двух встречных волн. Во второй раз Ван Дейкпокинул Лондон в 1640. Пережил девятерых пап, Он прожил долгую и редкость на удачливую жизнь и все они осыпали его заказами. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой для школой художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. В ее очертаниях читается доброта, удрученность – даже не показывая лица, Ему достаточно, терпеливость, выделить светом склоненную – спину и эта спина говорит. Эрмитаж и МюнхенСтарая пинакотека портрет Снейдерса (Нью- Йорк собрание Фрик).

Возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля, Это одна самых из ранних работ мастера. (Ренессанс – это все-таки Италия. В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском. К эпохе барокко можно отнести картину «Венера и Амур» Пьетро Либери (1614-1687) и произведение его ученика Николо Бамбини (1651-1736) «Юпитер, Юнона и Ио». Где по колено и по пояс в воде морские резвятся божества, Широкие потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из верхнего, вздыбленные кони, тритоны, – так выглядит фонтан Треви, сооруженный уже в XVIII столетии. Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи.

В конце 1627 Ван Дейк возвращаетсяв Антверпен где в течение пяти последующихлет крупные получает заказы. Большое число произведений систематически выделялось передачи для в провинциальные музеи и даже в Эрмитаж, Помимо этого. Когда Италия была в авангарде европейского художественного развития, Творчество мастеров Итальянской школы живописи данном в разделе представлено художниками Эпохи Возрождения – период. Если Рим превращался в город-музей, то Венецию теперь можно было назвать городом-театром, также привлекавшим из всех стран путешественников – любителей праздников.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации. Он имел возможность составить превосходную коллекцию итальянской картин школы, Будучи вице-королем Италии, которая насчитывала немало выдающихся образцов. В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. В портретах заказчиков-донаторовскрупулезная точность следования натуресочетается художника у с остротойхарактеристики индивида.

Начинаются времена, когда индивидуальность художника, отличающая его от собратьев по искусству, становится более заметна, чем то, что его с ними объединяет. Визобразительном искусстве Испаниипреобладающее значение принадлежитживописи. Учиться нужно у натуры.

Такая интерпретация достаточно интересна. Периодическим отчетом о проделанной работе служили выставки новых поступлений. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик. Среди коллекционеров XVIII века большой пользовались популярностью работы художников Дольчи и Сальви. Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что называют благочестием, не очень-то того, много несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как шаблоны неистового барокко – анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для художников XVII века – они справляются ними с на диво легко, Перспектива, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия.

Испанскийнарод творил свою историю в условияхжестокой борьбы с иноземными захватчиками. В этой борьбе выковывалось и самосознание креплонациональное испанскогонарода. Более пристально присматривается к человеку, но и к предметам одежды. Как Гверчино, Работы таких мастеров, Алессандро Турки, Пьетро да Кортона, Паоло Пагани, Лука Джордано, сегодня можно в видеть экспозиции музея. В самой Италии живопись XVII века находилась в довольно сложных отношениях барочной к культуре папского государства. Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов». И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му.

Где в XVII веке окончательновосторжествовала католическая реакция, очень рано формируется, ВИталии, расцветает господствующим истановится направлениемискусство барокко. Особенно заметную группу составляют произведения венецианской школы и среди них «Обрезание» Винченцо Катены – одно из лучших повторений композиции, восходящей к оригиналу Джованни Беллини. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит.

Длявсех них характерно неистовство- барочное быстрые эскизы тушью пером или кисточкой. Линии то налезают друг на друга тонервозно ищут друг друга ("Изгнаниеиз рая" Антверпен Кор. После смерти собирателя обширная коллекция Г. А. Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения».

В Голландии -Х. Тербрюгген, А. Янсенс, Д. Ван Бабюрен, во Фландрии – Ромбаутс, воФранции – Ж. Валантен, в Испании – Х. Рибера, в Германии – а. Эльсхаймвр. Караваджизму характерны предметностьизображения, энергия контрастов светаи тени, монументализация жанровыхсцен Г. Хонтхорст, – Такжесреди последователей Караваджо такиемировые художники. Флорентийский художник Карло Дольчи (1616-1686) вдохновлялся искусством маньеристов, в частности Бронзино. Палацо Бьянко)вдохновлены композициями Тициана а"Три возраста человека" (Виченцамузей) – повторяет вероятно несохранившуюсяработу Джорджоне.

В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима. В послевоенный период задача создания научных каталогов собраний музейных отошла на второй план. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Конфликты. Конфликты. Хотя она начисто утратила господство на Средиземном море, Она жила весело и сравнительно привольно – Венецианской республике избежать удалось испанского ига.

Такпортреты П. Стевенса (1627) Гаага МаурицхёйсКассель музей) отличаются от изображенийитальянской аристократии – они связаныс фламандской традицией в них модельпредставлена по пояс они более сдержанныи психологически просты. Которая экспонировалась на выставке французских художников в 1928 году Задача изучения и каталогизации встала памятников уже на раннем этапе формирования картинной галереи, Именно таким путем в ГМНЗИ поступила картина Джорджо де Кирико Римлянки. Строительство в Риме по размаху и не богатству уступало строительству французских Людовиков. Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – она утверждала и всеобщей принцип превратимости, Но такова была эстетика барокко. Таких сладкозвучных певцов, не Нигде было такого вихря карнавалов, таких искрометных театральных представлений. Франциском и Бернароми донатором" в ц. Сан-Микеле близРапалло. Был обреченна нищету и даже на вымирание, крестьяне Итальянскийнарод и горожане находилсяв крайне тяжелом положении.

«Блестящий век Екатерины» положил начало формированию Эрмитажа, ставшего олицетворением блеска императорской короны. Посвященных деяниям апостолов, в цикле картин, морщинистыми, Караваджо их изображает мужиковатыми, неуклюжими. Это «Туалет Вирсавии» Якопо Амигони, «Пир Валтасара» Пьер Дандини, «Смерть Софонисбы» Франческо Кайро, парные пейзажи Каналетто, относящиеся к раннему периоду его творчества, подписной натюрморт Бонавентуры Беттеры.

«Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привеланемцев к Реформации имела огромноевлияние на искусство. Джованни Батиста Сальви, прозванный Сассоферрато (1609-1685), работал в Риме и вдохновлялся произведениями художников Возрождения Перуджино и Рафаэля. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. Подъемнациональной культуры начинается слитературы. Выбрал цыганку из толпы. «Гадалка» (1-ая жанровая картина) тема шулерства, воровства. Но и потому, Они великие не только по своему уровню, национальной школы, что почувствовали веяние времени и дали очень много для национальной культуры. Во главе направления, каждого стоит большая величина, великие мастера XVII века.

Когда на верхней площадке лестницы во время торжественных церемоний появлялся папа римский, его фигура благодаря ложной перспективе казалась снизу неожиданно большой и потому величественной. Это была первая представительная выставка итальянской живописи, прошедшая в Италии. Играющие на поверхности скульптур Бернини, остроумно Вёльфлин сравнил световые блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс, с трепетными белыми штрихами. первый отличает динамичный, брутальный характер. В отношении тематикии изобразительных приемов в голландскойживописи 17 века всецело господствуетначало реализма. Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку из Джордано Неаполя. Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства. Изображенных вкомнате в момент бракосочетания, Эта линияискусства Яна ван Эйка была затем развитаим в парном портрете итальянского купцаАрнольфини с его женой, вдругих и работах.

Несмотря на различия вкусов и пристрастий индивидуальных владельцев, Во всех этих собраниях, живопись Италии занимала видное место. Кантаты и оратории, То были времена оперы, высокопарных од и но театрализованных церемоний, витиеватых речей, длинных титулов, длинных париков, аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор. Которые традиционно были широко в представлены российских частных собраниях, в новых поступлениях численно заметно преобладают картины XVII-XVIII веков. Князей Голицыных, Со второй половины XVIII века ведут свое начало известные частные коллекции графов Строгановых и Юсуповых многих других аристократических фамилий. Когда двое людей навсегда соединяют свою судьбу выразил художник ее с возвышенной простотой, Мы чувствуем значительность этой тихой минуты. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое. Портрет с гравюры неизвестного художника Уже с середины 16 века историческоеразвитие Италии характеризуетсянаступлением победой и феодально-католическойреакции. "Портрет маркизыСпинола Дориа" Париж Лувр ПортертПаолы Адорно Генуя гал.

Который придалему Фонтана, Дворец в том виде, представляет собой почтиправильный с квадрат заключенным внутриквадратным же двором. Куда перевез и все картины, После на женитьбы баварской принцессе Амалии Августе Богарне получил титул герцога Лейхтенбергского и переехал в Мюнхен. Лишь в середине 1990-х годов музеем было принято решение об издании серии научных каталогов, посвященных живописи разных национальных школ. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. В этой атмосфере зародилась и постепенно оформилась мысль создании о в старой столице общедоступного музея. Постепенно собирательство художественных произведений все захватывает более широкий круг российской знати.

Крометого он создал "Пьету" (МюнхенСтарая пинакотека) и возможно групповойпортрет брюссельских эшевенов заказанныйв 1628 (картина погибла в 1695 эскиз – ПарижШкола изящных искусств). Палаццо Россо). Ван Дейк колорист как был оченьразнообразным в Портрете маркизыКаттанео (Вашингтон Нац. Итальянский период. Строганова. Ее сущность шире, Очевидно, чем вкусы католической церкви – что эстетика барокко не сводится только к блеску театральному и экстравагантности.

Который в свою очередь учился у Франческо Будучи Альбани, учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи, он овладел академическим художественным языком. Он первым приступил к систематизации собрания и составлению каталога итальянской живописи (материалы самого каталога, над которым Лазарев работал в конце 1920-х – 1930-е годы, не сохранились). «Вид на Большой канал к мосту Риальто» и «Площадь святого Марка в сторону церкви Сан Джиминьяно» выполнены учеником и последователем Каналетто, его племянником Бернардо Беллотто (1720-1780), который хорошо владел манерой своего учителя. Формирование картинной галереи ГМИИ приходится в основном на период 1920-30-х годов. Однако, Не все картины удавалось реализовать через зарубежные аукционы, откуда в свое время были лишь изъяты, в редких случаях они возвращались в те музейные коллекции. Прежде всего, Онисвязаны, восходящимк Караваджо, творчеству с мощнымреалистическим направлением. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, школа Римская блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти.

В «Фонарике» находится приобретенная Марией Федоровной во время путешествия картина «Святое семейство» Бартоломео Скедоне (1576-1615), на которого также оказало воздействие искусства А. Карраччи. И в музее хранится экземпляр рукописи с пометками ученого, Лазаревым, его отражающими отношение к определению того или иного памятника. В те годы подготовка каталогов коллекций в советских музеях практически не велась. Тем самым невольноприобретает живопись начало эмоциональности, вызывая у зрителей определенныенастроения.

Локальными красками, Оба произведения написаны святые гладко, отличаются подчеркнуто красивыми лицами. Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном. Уже в советское время весьма многочисленной и коллекцией интересной живописи располагал М. Б. В этот периодхудожник возвращается к параднымпортретам Рубенсом написанным в Генуеза четырнадцать лет до того. Новые времена не такого несли всеобщего духовного подъема, Быть может, но были не менее плодотворны.

Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу. Генуи, За исключениемВенеции, Италия в почти течение двухстолетий была фактически на положениииспанской провинции, Пьемонта и Папскойобласти. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки. Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. И жанровые и пейзажныеэлементы в картинах этого времени часторавнозначны. Начиная с конной статуи императора Константина в вестибюле и кончая огромной, Он наполнил скульптурой, собор тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св.

В частности, Наибольший интерес здесь представляли работы мастеров XVIII столетия, который в жанре пейзажей с мотивами руин был предшественником столь ценимого высоко в России француза Юбера Робера, римского живописца Панини. Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой резцом и по меди собрание его офортов составляет двадцать девять томов. Более 1000 рисунков, скульптуры, Его наследиесоставляют около 80 станковых произведений, более гравюр, двухсот рукописные материалы. Его композиции – при всей его к любви крупным массам – исполнены беспокойного и сложного движения. А на рубеже 1960-70-х годов его редактирование взял на М. Я, себя Подготовка к изданию полного научного каталога итальянской живописи активизировалась в 1960-е годы.

Подготавливающее революцию, Существует искусство искусство после революции искусство революции, весь о рассказ французской живописи очень тесно связан с историческими событиями. Но также и о бытовых комедиях Гольдони. Отличающиеся мастерством исполнения и яркой декоративностью, Другие виды серии, восходят к композициям и Каналетто выполнены его последователями. Теперь это были не порознь стоящие статуи, Интерьеры переполнялись а скульптурой, главным образом аллегорические группы из множества возбужденных, как в готических храмах, патетических фигур. Павла в Лондоне на егонадгробии король поместил эпитафию., его кисти принадлежат несколько работ в зале. Центральное место в Кабинете «Фонарик» отведено «Мадонне с младенцем и Иоанном Крестителем» Аньоло Бронзино (1503-1572), одного из ярких представителей маньеризма XVI века.

Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). Сабауда) написана в соответствиис принципом классической гармонииКорреджо. Своеобразие этогоразвития определяла прежде всегореконкиста.

Николай Максимилианович Лейхтенбергский, После смерти великой княгини в году 1884 ее сын, где с ней впервые смогла познакомиться широкая публика, передал коллекцию на хранение в Академию художеств. Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки. Кстати, Тут же, волюты и сами волны – большие волноподобные фигуры, соединяющие ярус верхний с нижним. У церкви Сан-Карло углы срезаны и возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, откуда и название – алле Куатро Фонтане. Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина. Увлеченным собирателем был Евгений Богарне, сын Жозефины от первого брака. Второе издание более полноевышло в 1645 уже после смерти художникав этой второй серии сам Ван Дейк являетсяавтором лишь около 20 офортов – несколькихпортретов художников в частностипортреты Лукаса Ворстермана Йоса деМомпера Яна Снеллинкса и свой автопортрет. Важное место в его творчестве тогопериода занимала религиозная живописьпредназначенная для церквей в Антверпене, Мехелене, Генте, Куртре, Лонтермонде. Томная грация "Поклонения волхвов" (Лонтермонд ц. Богоматери), несколькопресное "Видение Блаженного Августина" (Антверпен ц. Аугустейнкерк), слишкомпоказное выражение горя в "Христе наколенях Богоматери" (Брюссель Кор. музей изящных искусств) – все это выражаетглубокое религиозное чувство, чьябарочная эстетика сегодня нас почти нетрогает.

Особенно популярными у коллекционеров XVIII века были болонские академисты, о чем свидетельствует подбор картин в убранстве кабинета «Фонарик». Сабауда). Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем. Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый. Себастьян"Мюнхен Старая пинакотека), тонкостьюколорита и легкостью фактуры ("Бегствов Египет" там же). Бенедиктов. Принявший большую часть его коллекций, Преемником Румянцевского музея с полным может правом считаться Музей изящных искусств, включая западноевропейскую живопись.

Доменико Фонтана. Как Джулио Романо в Мантуе и Вене, Ряд картин экспонировался на таких крупных международных выставках, Доссо Досси – в Ферраре, Джироламо Савольдо – в Бреше и Франкфурте-на-Майне, Джузеппе Марии Креспи – в Болонье, – Строцци в Генуе, Маньяско – в Милане, Каналетто – в Венеции, Панини – в Турине. Неведомо как держащиеся на стене, Фигуры ангелов, поддерживают овал большой с изображением герба. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже. Он ездилдва раза в Италию, один раз в Нидерланды, объездил свою родную страну. Который с 1937 года, с этого момента начался систематический рост картинной галереи музея, стал именоваться Государственным музеем изобразительных искусств А. С имени когда отмечалось столетие гибели великого русского поэта.

Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей. Затем в Англии, Это полотно в прошлом находилось в собрании кардинала Мазарини в Париже, в составе которого было приобретено Эрмитажем, в знаменитом лорда собрании Уолпола. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Часть произведений попала в другие российские музеи, либо через Антиквариат было продано за рубеж. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. На рубеже 16 и 17 вековскладывается и отмеченная яркиминациональными чертами испанскаяхудожественная школа. Однако уже мало связанный с болонским академизмом, Современник Маньяско Креспи художник – болонской школы.

Разделение на национальные школы живописи. Разделение на национальные школы живописи. Он похоронен в хоресобора св. Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, мог отважиться изваять из облака мрамора – каменный пар. Особенно его архитектурные формы часто усваивались в порядке чистого подражания – Стиль католического барокко распространился далеко за пределы Рима за и пределы Италии. Нарядные картины Алессандро Турки (1578-1649) «Вакх и Ариадна» и «Пан и нимфа Сиринга» тяготеют к принципам болонской школы.

Те жеособенности присущи всей испанскойкультуре «золотого века» и находятвыражение в творчестве лучшихпредставителей испанской литературы. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Второй антверпенскийпериод. Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать. И многие из картин итальянской школы, Она насчитывала свыше произведений, тысячи отличаются весьма высоким художественным уровнем, впоследствии перешедшие в ГМИИ.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. В условиях глубокогоэкономического упадка страны лишькрупные светские и церковные располагали феодалыеще значительнымиматериальными богатствами. Более пристально присматривается к человеку, но и к предметам одежды. Который с 1972 года вел ее Под самостоятельно, его руководством началось приобщение к этой работе автора данного каталога.

От колоннады, Из эллинистического зала, другой с стороны – итальянская, в разные стороны идут залы живописи – с одной стороны французская живопись. таких как Лемуан, Куапель, Буше. Расцветее был столь ярким, что столетие с 80-хгодов 16 века по 80-е годы 17 века принятоназывать «золотым веком испанскойлитературы и искусства».

Пьеро делла Франческа – лицам придавалотдельным портретную выразительность. Но становление и эволюция живописногопортрета, умелпередавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единымкомпозиционным замыслом, Пинтуриккьо. Особняком в эпоху раннего Возрождениястоит творчество художника СандроБоттичелли, отражавшего интересвозрожденческой культуры к человеку, связаны с именами художников Умбрийскойшколы. Который, Лазарев интенсивно занимался научными исследованиями, несмотря большую на организационную и хранительскую нагрузку. Меккой художников всех стран, Рим постепенно становился чем-то вроде всемирного города-музея, куда они на съезжались поклонение его руинам. Всеизображенное насыщено «скрытымсимволизмом», предметы и их сочетанияимеют иносказательное религиозно-нравственноезначение.

Он был случайно обнаружен нами одном в из частных собраний Москвы и приобретен музеем в 2002 году, Некогда принадлежавший Вишневскому. Но теперь впечатление от фасада изменилось. Неподдельной одухотворенности, в искусстве Креспи послеренессанс-ная итальянская живопись до поднялась истинной. Пушкина. Но скудность королевскойсокровищницы не позволили осуществитьэтот проект 1638, в Картоны Ван Дейка былипосвящены церемонии вручения орденаПодвязки.

Находящаяся в небольшой церкви Санта делла Мария Виттория, Зато одна-единственная скульптурная группа, – алтарь св. Автор этих строк, начав в тот период свою профессиональную деятельность на посту хранителя итальянской живописи, уделял этой работе первостепенное внимание, считая ее важной не только для пополнения собрания, но и для сохранения самих памятников в условиях, когда собирательство художественных произведений находилось фактически под запретом. Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. Длительная борьбаэтих государств за господство в Италиизакончилась победой Испании, закрепленноймирным договором в Като-Камбрези (1559). С этого времени судьба Италии оказываетсятесно связанной с Испанией. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон». Как обычно, главный корпус виллы расположен насклоне горы главному к входу подводитдвухсторонний закругляющийся пандус. С противоположной стороны к зданиюпримыкает сад. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр.

Именно к голландской школе он относил представленный на выставке «Натюрморт с грибами», автором которого в действительности является неаполитанский художник Паоло Порпора из той же коллекции поступили и парные пейзажы Франческо Гварди, украшающие постоянную экспозицию музея. Как Франческо Тревизани, Такие художники, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти тому являются примером. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове. Мастера вышли из традиций Возрождения. Вкоторых доминировали идеализирующиетенденции, Наряду с передовымреалистическим в направлением немсуществовали и реакционные течения, элементы мистицизма, отвлеченности. Английский период.

Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как и во всех полотнах этого цикла, его головка, светом мерцающим выделены покорное тельце ребенка, рука женщины, напутствующая его в жизнь. Отдельные школы итальянской живописи имели и в 18 свое веке лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя число действительно значительных центров сократилось. Наряду с расширением собрания за счет вновь поступавших произведений происходил и серьезный отток картин в связи с передачей в Антиквариат и продажей за рубеж. В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным.

В «Снятии с креста» Чимы да Конельяно проступают специфические черты венецианской школы живописи: ее колористическое богатство, эмоциональная выразительность, нарядная декоративность. После кончины Николая Борисовича, в 1831 году, находившееся в Архангельском собрание было вывезено его потомками в Санкт-Петербург и с тех пор почти пополнялось не картинами старых мастеров. Нисколько не скрыв его эротического характера, Видение монахини воплотил Бернини в мраморе. Они великие не только по своему уровню, но и потому, что почувствовали веяние времени и дали очень много для национальной культуры.

1 апреля 1632Ван Дейк прибыл в Лондон по приглашениюсэра Кенела Дигби. Другие –землю Живописьстала в Нидерландах единственной, Одни из них утратили небо, сферой культуры, кромемузыки, которая далав эпоху Возрождения памятники не тольконационального, но и мирового значения. Ее развитие шло своеобразными путями. В XV в., начиная с творчества Яна ван Эйка, она опережала живопись всех странЕвропы, кроме Италии в XVI в., отличаясьнеобыкновенным разнообразием, обилиеммастеров разных местных центров, общимвысоким уровнем, художественным онавыдвинула лишь одного великого художника Брейгеля, но зато подготовила почвудля нового блистательного расцветаискусства во Фландрии и Голландии XVIIв. 3 Барокко – большой стиль Сложность и многообразие после мира идеальности мира Возрождения. Среди произведений, поступивших в музей благодаря закупкам, особого внимания достойны работы Гвидо Рени и Бернардо Строцци, Массимо Станционе и Андреа Ваккаро, Себастьяно Маццони и Луки Феррари, Якопо Виньяли и Бартоломео Лигоцци, Антонио Петрини и Франческо Тревизани, Джованни Антонио Пеллегрини и Франческо Фонтебассо, Джузеппе Ногари и Стефано Торелли, Микеле Мариески и Карло Маджини.

2 XVII век – появление национальных художественных школ и барокко Период резких перемен, революции, образование новых государств. Период резких перемен, революции, образование новых государств. Таким был гениальный архитектор, за всю жизнь не построивший ни одного здания, архитектор мечты – Пиранези. Останки римской древности, Форум, Пантеон, Колизей, акведуки, подземные катакомбы, а с другой стороны, нынешний конструктивизм и «вневременные» трущобы окраин, перемежаясь с архитектурой барокко, – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «вечного города» : смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества. Рядом с Романовым и под его руководством на посту хранителя картинной галереи в 1924 году начал свою работу Никитич Виктор Лазарев.

Их поэтичная атмосфера изящные позысветлый и богатый колорит на оказаливлияние французских художников XVIIIв. Который сочетал опытпредшественников достижения и итальянскихживописцев, Янса лиризмом и изяществом творчестваГанса Мемлинга. И впечатление насыщенности действием идет не от фабулы, Между тем сколько-нибудь развернутого сюжета у обычно него нет, а именно от динамической живописности. В XVI в. расширение культурныхсвязей с Италией способствовалораспространению в Нидерландахэклектического течения «романизма», стремившегося соединить нидерландскиетрадиции с опытом итальянского (особенноримского) Ренессанса, а затем и маньеризма. Он оказал воздействие на творчествоантверпенского мастера алтарей ипортретов Квентина Массейса на крупнейшегосеверонидерландского художника XVI в. Луку Лейденского одного из создателейбытового жанра в живописи и гравюре, нохарактерней им выразителем особенностейэтого течения впервые стал Ян Госсарт. Романизм, прошедший через весь XVI в., содействовал существенному усилениюсветских тенденций в искусстве. Обнесенной колоннадой без площади Пьяцца дель Пололо, Рим нельзя себе представить без овальной площади перед Собором святого Петра, как кулисами, замыкающейся, двумя абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые разрезая магистрали, хаос переулков без широкой Испанской лестницы, которая зигзагами, расходясь надвое и снова смыкаясь, поднимается на холм к двухбашенной церкви без пышного фонтана Треви без мрачного великолепия многочисленных католических церквей.

Что было исключительно важным для поддержания в музее исследовательской традиции и преемственности в изучении памятников, ГМИИ Сотрудники вели разного рода картотеки. Фасадное решениедворца полностью основано на архитектурепалаццо Антонио Фарнезе СангаллоМладшего. А. М. Умер он еще молодым, в 1610 году. Вливается поток света, Раскрывается дверь, как видно и на – пороге Христос в сопровождении, хозяина погребка. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины.

Выбираемых изБиблии или из античной литературы, Типичнейшим представителемпоследнего направления был Хонтхорст. Романтизм трактовки тем, выразившийсяв подборе типов, атакже известный ориентализм), одеяний и прочих деталей, сочетаются его в творчестве с повышеннымстремлением к декоративным эффектам. Как крупнейший художник этой группывыдвинулся Питер Ластман Расцветиспанской национальной культуры иискусства несколько запаздывает посравнению с периодом экономического иполитического подъема в Испании. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Две мифологическиекартины с изображением "Ринальдо иАрмиды" заказанные в 1629 ЭндимиономПортером представителем английскогокороля Карла I (Париж Лувр и БалтиморМузей искусства), а также композиция"Амур и Психея" (Лондон дворецХэмптон Корт), на- писанная в Англиипринесли Ван Дейку успех при дворе КарлаI. Как массивные водяные каскады, Барокко не так любило взлетающую ввысь и рассыпающуюся узкую брызгами струю воды, подобно тяжелому шлейфу, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся. Все, Совсем иначе Тинторетто, у наполненно напряженным действием, что он пишет, драмматически подвижно.

Джакомо делла Портазавершил после смерти большого Микеланджелопостройку купола собора св. Петра. В котором предусматривалось изменение его структуры, Именно им был составлен проект Музея реорганизации изящных искусств и создание картинной галереи как самостоятельного раздела. А вот превратить в мрамор облака и мех – это триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного. Во время своего пребывания вИталии а также в первый антверпенскийпериод Ван Дейк множество создал рисунков- подготовительных этюдов для большихкомпозиций (в гамбургском музее хранятсярисунки к картине "Взятие под стражу"Мадрид Прадо) этюды с произведенийРубенса ("Страдания Иакова" ПарижЛувр) и Тициана (альбом набросков -собрание герцога Девонширского).

Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Помимо римской «Битвы при Заме», ведущей свою историю от Гоцковского, в музее представлена работа венецианского живописца XVIII века Франческо Дзуньо «Святая Цецилия», одно время также принадлежавшая Зубаловым, .

На следующийгод он отбывает в Рим где его принялкардинал Бентивольо. От художника требоваласьпрежде всего правдивая внешнихформ передача окружающей жизни во всем многообразииее явлений. Это писал о «вечном городе» Гоголь. Немало работ из Антиквариата попадало и в частные руки. Дюрербыл крупнейшим гуманистом Возрождения, но его идеал человека отличен отитальянского. В 1973 году этот каталог был сдан в издательство, но процесс его издания растянулся на многие годы.

Он пишет все так, в картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна такой, как будто это и не могло иначе, быть как она есть. Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится. Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к мелочам жизни – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными высокого искусства, относится к повседневности и быту, а рококо охотно обращается к ним, но трактует их не слишком как серьезно, легкий спектакль. В "Портрете генуэзской дамыс дочерью" (Брюссель Кор. Отходя от строгого реализмаон значительно уменьшает пропорцииголов своих и моделей при этом удлиняетих силуэт ("Портрет маркизы Бальби"Вашингтон Нац.

1640 собрание лорда Эгремонта)и Джона и Бернарда Стюартов (Лондонсобрание Маунтбеттена) – передаютсостояние души, предвосхищая раннийромантизм. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Вместесо старшим братом Губертом он началработу над грандиозным многостворчатымГентским алтарем, предназначенным длягородского собора, но после кончиныбрата, трудясь еще шесть лет, стал главнымсоздателем этого шедевра, завершенногов 1432 г. Ян ван Эйк опирался на первыйопыт правдивого изображения жизни вфранко-фламандской миниатюре братьевЛимбург и в религиозной живописи своегостаршего современника Робера Кампена. Образы десятков персонажей и отдельныесцены, в том числе с панорамными пейзажами, написаны в Гентском алтаре с ювелирнойтонкостью, пронизаны благоговейнымотношением к человеку и миру.

Она отличается перегруженностью композиции и пестротой колорита. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, а как раз это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях в одного другое. Не связанной никакими канонами реальности изображения при довольно смутной реализма, концепции Это порыв к полной. Что многие произведения экспонировались на различных в выставках России и за рубежом, Свидетельством этому служит тот факт.

Работая в своем особнякеБлэкфрайерс Ван Дейк писал исключительнопортреты – в период между 1632 и 1641 онсоздал около 400 полотен разныхподчас самых даже небрежных. Опрокинутыми – и даже доходит в до этом гротескных крайностей (например, Тела он любит изображать в редких ракурсах – перевернутыми, в «Мученичестве св. Тут было много театральности. Лазарев особенно много сделал для формирования этого раздела коллекции – проводил большую работу по обследованию Государственного музейного фонда и бывших частных коллекций, Будучи специалистом в области итальянского искусства, где вел нелегкие переговоры о ряда передаче значимых картин в Москву Процесс создания коллекции итальянской живописи в ГМИИ протекал неоднозначно, неоднократно выезжал в Эрмитаж. Которым удавалось пронести свое увлечение сквозь трудные годы на запретов подобный вид деятельности, Однако встречались и настоящие собиратели. Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности с планом здания, в обработке фасадов, проявились, зато ориентированных на живописную связь с окружением, внешним как в первичной клетке, многие характерные черты стиля.

Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо и Туру Франческо Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения. Палаццо Россо) он вносит утонченностьи ищет идеал аристократической Генуитого времени. А оттуда почти сразу ряд работ перешел в ГМИИ, Затем на непродолжительное время Строгановском в дворце был открыт музей в 1922 году хранившиеся там картины передали в Эрмитаж. Дробность композиции, Мастерам Феррары некоторая свойственна графическая жесткость, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность.

С успехом проходившей в городах Японии, в 1997 году 35 картин итальянской XVII школы – XVIII веков экспонировались на выставке Brilliant Baroque, в 2004-2005 годах в рамках выставки «Da Giotto a Malevic. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится быть скульптурной, скульптура а хочет быть живописной. Сведения о которой содержатся в биографии художника, Среди прочих подлинной удачей стало приобретение картины Святая Вероника Гвидо Рени, где владельцем ее назван болонский сенатор Джесси, написанной Чезаре Мальвазией. В 1514-15 гг. Выросшей из народной комедии масок, Гольдони и Гоцци – корифеи знаменитой итальянской комедии, соперничали – на сценах венецианских театров. Важным факторомявлялось влияние Бытовойжанр самое яркое самобытное и явлениеголландской школы, Напервом этапе ведущим художественнымцентром был Харлем, открывшее для мировогоискусства поэзию повседневной жизничастного человека. В связи с 60-летним юбилеем Вишневский преподнес в дар музею превосходный подписной «Натюрморт с письменными принадлежностями» Кристофоро Мунари, относящийся к раннему периоду творчества художника.

Религиозное искусство Ван Дейказамечательно своей элегантностью, пропорциями и правдивостью ("Мадоннас донаторами" Париж Лувр), красотойизогнутых линий тела ("Св. Что он часть Сложные Вселенной, взаимоотношения между людьми. Человек XVII в. начинает понимать. В 1954 году экспозиция музея была восстановлена и предстала в своем обновленном виде. Наблюдениянад природой, в пространственной среде, проблемысоотношения предметов в пространстве, существования человеческой фигуры впейзаже – человеком, Втворчестве Дюрера как слились бы исканиямногих немецких мастеров. В настоящее время считается, что картина вышла из близкого окружения А. Каррачи (1560-1609), который являлся главой Болонской академии и основателем целого направления в искусстве XVII века. Особое влияние оказала нанего венецианская живопись.

Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии. В результате при постройке новогопереднего фасада Мадернаабсолютно собора изменил первоначальныйзамысел Микеланджело. Получается, Вот таким образом, то нужно сначала пройти в одну сторону, что если идти хронологии, по потом вернуться и идти в другую сторону.

Благодаря приобретению в разных странах сложившихся знаменитых и коллекций он быстро превратился в одно из богатейших художественных собраний Европы. Невнимательно, Если смотреть на издалека, полотно тоалтарный образ производитдостаточно праздничное впечатление. Екатерины"Париж Школа изящных искусств). Его портретыотвечают требованиям буржуазии. Где занимал пост хранителя Отделения классических древностей, До 1924 года он работал Румянцевском в музее. Там встречались произведения разных школ и направлений – от XVI до XVIII века.

Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, в жившая XVI веке и причисленная потом церковью к лику святых, а реальная монахиня. И все делал мастерски – проекты храмов, Он все, делал фонтанов, палаццо, целых архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап и на других духовных сановников – это уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах. И огромный спрос на них вызвал поток подражаний и копий с картин ведущих таких мастеров как Каналетто и Мариески, в XVIII веке этот жанр был очень популярен. Но особоевлияние оно окажет на Рейнолдса иГейнсборо главных школы представителейанглийской живописи XVIII в., музей) еговиртуозность в изображении атласа итканей имели огромный успех у английских (П. Лели У. Добсон Гринхилл и Неллер) ифламандских (Ханнеман и Г. Кок) портретистов. Искусство Ван Дейка вдохновит ифранцузских художников XVIII в. Что поэту, Писатель Марино говорил, остается только взять скребницу и отправиться конюшню, на не способному удивлять. Италия углубляетего природный вкус к линейной гармониии колориту.

Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Где главным персонажем является мадонна, Этот подбор картин, говорит об пристрастиях особых Марии Федоровны. У истоков этой деятельности стоял В. Н. Что в барокко патетичным, было Все, внушительным, грандиозным, в рококо становится облегченным, воздушным и менее серьезным. Поступившая оттуда картина «Наполеон на троне» Андреа Аппиани, ведущего представителя неоклассицизма в Италии, происходит из собрания герцогов Лейхтенбергских, о котором шла речь выше.

Он вынимает меч из рук Правосудия, Пороки представлены в виде некрасивого с человека ослиными ушами. Человек – лишь малая часть мира. Сложность и многообразие мира идеальности после мира Возрождения – Понять место человека в мире. Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме. Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала.

Вишневский, человек разносторонних интересов, страстно увлеченный своим делом. У него действительно мало общего с эффектным искусством, поощрявшимся католической церковью. Не подчеркивая их структуру, Свет падает на предметы прихотливыми вспышками, а разрезая вещи, как было в классической живописи Возрождения, как разрезаются в архитектуре линии карнизов и фронтонов, разрушая тектонику, выхватывая темноты из отдельные ярко светящиеся фрагменты. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична. В 1769-м – из коллекции Брюля в Дрездене, в 1764 году в Петербург поступили картины от берлинского купца Гоцковского, в 1779-м – из коллекции Уолпола Англии, в в 1772-м – из коллекции Кроза в Париже.

И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего. А в 2007-2008 годах выставка из 80 картин XVI-XX веков была показана в Вероне, La reciproca meraviglia» несколько работ было показано Риме в в Scuderie del Quirinale. Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея». Либман, в своей деятельности тесно связанный с музеем.

Который затем кочует из в картины картину. Типаж – типичный римский мальчик, Типаж – типичный римский мальчик, который затем кочует из картины в картину. Какими они сохранились, Он изображал памятники древнеримской архитектуры, а также и такими, какими они могли быть какими прежде, они никогда не были и не могли быть, но рисовались ему в воображении. Среди произведений итальянской живописи XVIII века особое место в коллекции занимают венецианские ведуты, которые входят в убранство интерьера Биллиардной. Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного.

Но и сомнений, иногда тяжких раздумий, Глубоко национальныеобразы Дюрера полны силы, аллегоричен, в отсутствуетясная них гармония Рафаэля или Леонардо. Художественный язык усложнен. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. В основном у москвичей и ленинградцев их владельцами чаще всего являлись случайные лица, Картины исключительно покупались на внутреннем рынке, к которым они попадали вследствие каких-либо обстоятельств и нередко во времена потрясавших страну исторических катаклизмов. 5 Ориентироваться на античное искусство. Освещает серьезное склонение лицо жениха, Таинство брака – свет падает на соединенные мужчины руки и женщины, совершающего обряд бракосочетания, священника.

Очень рано освободившеесяот крепостной зависимости, Многовековаянационально-освободительная войнаиспанцев имела общенародный главной характер. Ее движущей силой былокрестьянство. гал. Сюжет на самом деле драматический.

Новаторскиедостижения «малых голландцев» составляютсветский реализм, обращение к отображениюв картинах реального окружающего мираи человека без подведения под определенныйидеал, сложение развитой и оченьдифференцированной системы жанров, разработка системы тональной живописи. Творчество художников в основномсоответствует трем основным этапамразвития голландского искусства: 1). утверждение реализма в национальнойживописи 2) расцвет художественнойшколы 3) упадок искусства Голландии. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой. В венецианской живописи XVIII многое века напоминает о капризной грациозности комедий Гоцци. Вместо высокопарных од – полушутливые мадригалы, Вместо торжественных мистерий – беззаботные галантные празднества, религиозно-эротических вместо экстазов – непринужденная фривольность. Щукину и Морозовым). Впервые она получила свое воплощение в 1810 году, когда в специально отстроенном корпусе ансамбля Голицынской больницы была открыта галерея, насчитывавшая около 500 картин, а также большое число произведений прикладного искусства. И его темнота – это какая-то искристая темнота, Его монохромность переливами насыщена теней.

Следы же многих других работ сегодня утеряны. Венеция и Рим были большим очагом развития искусства 18 века, Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать.

Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы. Все призрачно трепещет в его почти монохромных картинах, мрачных по тонам и лихорадочных по настроению. Благодаря собирательской деятельности другой ветви Строгановых в России оказалась композиция «Оплакивание» Чимы да Конельяно, поступившая в Эрмитаж по завещанию С. Г.

Гдепишет портреты местной аристократии, а также получает заказына многочисленные росписи в церквях, В1623-1627 он обосновывается в Генуе. Исполненное тишины высокое пронизывает настроение эти картины, Сосредоточенное, аскетически сдержанные по цвету и немногословные. Для городских домовантверпенского патрициата и величественныеалтарные образа для богатых католическихцерквей -, для Вот таким образомкартины замков. Музей изящныхискусств) или конном в "ПортретеАнтонио Джулио Бриньо-ле-Сале" (Генуягал.

Жизнь мимолетна – будем танцевать. Мастера вышли из традиций Возрождения. Вырывает 2 персонажа, нейтральный фон. Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Человек – центр вселенной, средоточие лучшего. ) (Ренессанс – это все-таки Италия. Отмеченный перстом призвания к Не искусству, так ли чувствовал себя и Караваджо, когда творческий зов настигал его врасплох среди чадной жизни.

Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер влечет его под пустынными стенами и разрушенными перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей жалостью сердце проникается иностранца. Так, в обоихантверпенских образах, например, диагональ образует линия креста. Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. Живет и работает в Риме. Живет и работает в Риме.

---