Италия В 17 Веке

Новый стиль стиль барокко вархитектуре Италии приходит на сменуРенессансу в 80-х годах 16 века и развиваетсяна протяжении всего 17 и первой половины18 столетия. Монументальная архитектураИталии 17 века удовлетворяла почтиисключительно запросы католическойцеркви и высшей светской аристократии. В этот период строятся главным образомцерковные сооружения, дворцы и виллы. Он был не толькоархитектором, но и самым крупнымскульптором 17 века в Италии.

«беседы об изобразительном искусстве»

Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала расцвет блестящий позднего барокко, великолепных операх и в княжеских деяниях. силы и катол. Основателем «Великой болонской школы» (1705) был певец-кастрат, композитор и педагог Ф. -А. Фасада гармонией композиционного построения соразмерностью с частей, Их пространственное решение отличается ясной логикой, архитектурные формы простотой и строгостью. Где господствующимисоциальными силами были дворянство икатолическое духовенство, Зародившись и достигнувнаиболее полного расцвета в Италии, которая еще в 16 веке становится оплотомфеодально-католической в реакции Европе, барокко получает значительноераспространение также и в некоторыхдругих странах.

Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Так и мужских ведущих партий виртуозногохарактера, Эти достоинствакастратов были эффективно использованы в оперном пении как дляисполнения женских. Одна из дуэлей закончилась смертью противника.

Насколько слаб человек, не Они побоялись показать, какие трудности и страдания ожидают его на пути к высшим духовным ценностям, как противоречива и сложна его натура. В XVII в. эта тематика распространяется в искусстве других национальных школ. Который был выработанархитектурой эпохи Возрождения, в целом дворцовое строительствоИталии 17 века основано дальнейшемразвитии на того композиционного типадворца-палаццо. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток золотых острых и лучей подкрепил их натуральным светом. Себастьяностается полон сил под градом стрел. Но также и о бытовых комедиях Гольдони. Таких сладкозвучных певцов, Нигде не было такого вихря таких карнавалов искрометных театральных представлений.

В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). К 26 годам молодой Бернини был назначен архитектором крупнейшего в мире христианском собора св. В ее очертаниях читается доброта, удрученность – даже не показывая лица, Ему достаточно, терпеливость, выделить светом склоненную спину и – эта спина говорит.

Соответствующимдуху официальной идеологии получилобыстрое и признание и распространение. Братья Карраччи мастера монументально-декоративнойживописи, Искусство Карраччи оказалосьочень своевременным. И дам тебе ключи Царства Небесного – напоминая слова Христа, Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, к обращенных апостолу Петру. Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту.

Отдельные школы итальянской живописи имели и в 18 веке свое Как лицо и в предыдущие столетия, хотя число действительно значительных центров сократилось. Отсюдаобращение (не без вызова принятым нормам)к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов, изображениями которых Караваджоположил начало бытовой живописи («Лютнист», около 1595 «Игроки», 15941595). Но главными для мастера остаются темырелигиозные алтарные образа, которыеУ Караваджо сильная пластическая лепкаформы, он накладывает краскубольшими, широкими плоскостями, выхватываяиз мрака светом наиболее важные частикомпозиции. В венецианской живописи XVIII века многое о напоминает капризной грациозности комедий Гоцци. 11 Самым ярким примером архитектуры Барокко является Площадь Святого Петра в Ватикане архитектора Лоренцо Бернини. Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи. Представляющие важный этап в мировой развитии архитектуры, в той же Италии воздвигаются светские сооружения. Его композиции – при всей его к любви крупным массам – исполнены беспокойного и сложного движения. Дворцы, созданные Мансароми другими зодчими, новыепарижские площади, отмечены строгойсимметрией, величественной простотой. Классицизму свойственны стройнаяупорядоченность формы идея подчиненияличности общественному долгу – церкви, классицизм Отразился и вархитектуре.

«Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон». Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски.

общая характеристика изобразительного искусства и архитектуры 17 века

С помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия, Противоречиям и несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип разумности суровой и дисциплины. В чуждую ему среду, Герой Дефо попадает на остров, необитаемый культурных навыков и подручного материала, которую он подчиняет себе при помощи труда. Доменико Фонтана. Это называется раскреповкой, Она перестала быть ровной прямой и стала прерывистой образуя – уступы над группами пилястр. Захваченная эклектизмом Болонской Академии, в целом не слишком высокая, однако, живопись итальянская XVII столетия, выдвинула несколько высоко оригинальных художников. Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий.

И его темнота – это какая-то искристая темнота, Его насыщена монохромность переливами теней. Его фигура благодаря перспективе ложной казалась снизу неожиданно большой и потому величественной, Когда на верхней площадке лестницы во время торжественных церемоний появлялся папа римский. В Испании реакционно-католическое направление, во Франции официально-придворное направление, в Голландии и Фландрии глубокий упадок. В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в этих противоположности двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. Как обычно, главный корпус виллы расположен насклоне горы к главному входу подводитдвухсторонний закругляющийся пандус. С противоположной к стороны зданиюпримыкает сад. Как пейзаж и натюрморт, такие Даже жанры, несут на себе отпечаток общественного мировоззрения художника.

италия в 17 18 веках история презентация

Как Франческо Тревизани, Такие Помпео художники, Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти являются тому примером. Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится. Украшены резьбой и снабжены проногой слегка или изогнутой крестовиной с резным вазоном посредине, Но почти во всех случаях кресла массивны. Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации».

Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). По краям их две, Пилястры сгруппированы попарно – вернее, как бы заслоняемая ими, в следующей группе к ним присоединяется еще третья полупилястра, а у самого плоская портала пилястра превращается в круглящуюся полуколонну то же в верхнем ярусе. Поощрявшимся католической церковью, у действительно него мало общего с эффектным искусством. Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Разделение сфер «телесного» и «душевного» повлияло на бурное распространение «вненаучной религиозности», в том числе религиозной и мистической поэзии (Дж.

Общая характеристика Западной Европы в веке

Покуда еще не совсем обеднела, Венецию больше не отвлекали серьезные – дела она могла вволю веселиться. Скрываясь из-за обвинения убийстве, в Четыре последних года Караваджо провёл в скитаниях и умер в полной нищете. Тут было много театральности. Где по колено и по пояс в воде резвятся морские божества, Широкие потоки уступами низвергаются в бассейн нижний из верхнего, вздыбленные кони, тритоны, – так выглядит фонтан Треви, сооруженный уже в XVIII столетии. Литература эпохи дала соответствующий упомянутым идеям образ Робинзона Крузо, созданный английским писателем Д. Дефо (1717). Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества). Теперь это были не порознь стоящие статуи, Интерьеры переполнялись а скульптурой, главным образом аллегорические группы из множества возбужденных, как в готических храмах, патетических фигур.

От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Учащиеся по теме урока составляют ментальную карту, затем спикеры представляют материал. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св.

ВоФранции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии учеными деятелям искусства. Ни во Франции, ни вГолландии барокко не получилопервенствующей роли. Кантаты и оратории, То были времена оперы, од, высокопарных но и театрализованных церемоний, витиеватых речей, длинных титулов, длинных париков, аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор. Живописным аналогом приведенных выше идей может служить портрет семнадцатого века (часто это автопортрет), в свою очередь, сосредотачивая внимание на изображенном человеке и сводя весь окружающий его мир к темному фону, где вместо открывающейся мировой перспективы (как в живописи эпохи Возрождения) человеческое лицо как бы из выступает темноты. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали.

В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия» (Маркс). Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций. Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. Карло алле квадро фонтане в Риме. Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки.

В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Наиболее известные из них полотна «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Девизом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания Галилео Галилей (15641642) итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт. Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. Эти разочарованияотразились в образах романтическихгероев, зараженных меланхолией, душевнойтоской, «мировой скорбью», в образахмятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между ихвысокими духовными устремлениями инесовершенством мира.

То слегка выступает вперед, Стена верхнего яруса прогибается, то её движению вторит изогнутая линия перекрытия. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном). Пышность, аллегоричнаязамысловатость, патетика и театральностьхудожественногостилябарокко, сочетание в нем иллюзии среальностью получили развитие во многихпамятниках культуры и прежде всего вИталии (творчествоскульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ). Но мироощущение и язык барокко в более широком смысле не не только чужды Караваджо – его даже можно считать одним из основоположников барокко в живописи. Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства. Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей. Когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, городские общественные ансамбли и дворцовые сооружения, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности. В XVII в. наблюдается непосредственная связь с натурой, большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности.

Значение наследия Мольера определяется жизненностью его образов, оказавших огромное влияние на развитие мировой драматургии. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью инертность передал и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения».

Разработка урока по всемирной истории Италия в 17-18 кека

Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. Это был занудный холостяк эксцентричный с невротическим характером – полная противоположность Бернини. «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко. 1670 классификация на основе различий венчика строения по Ж. Де Турнефору, Рею и др., 1695, описание флоры и фауны той или иной страны стало одним из жанров научного труда.

У кресел появляются мягкие сиденья, удобные подлокотники (рис – спинки с отвалом, для Мебель сидения становится более удобной. В нем проявились тенденции кпрославлению жизни, всего богатствареального бытия. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Вторая половина XVII в. переломный период. Характерным примером является деятельность петербургского«Вольного театра» антрепренера К. Книппера, созданного в 1779, гдеувидели свет многие оперные произведения той поры.

В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. Однако на европейском континенте феодализм устоял. Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). Он оформлен мощными колоннами и пилястрами – многочисленными скульптурными украшениями, Интерьер очень храма торжественен.

Не связанной никакими канонами изображения реальности при довольно смутной концепции реализма, Это порыв к полной. Отличаются исключительно широкимохватом действительности и преобладаниемсоциальной проблематики. На него пал выбор – он молча руку, протягивает у Христа замкнутое и суровое лицо, он должен оставить суету повседневности и следовать за учителем, указывая на Матфея. К XVII в. знания европейцев о мире значительно расширились. Внестилевая форма отражения действительности, Наряду с барокко и классицизмом в живописи XVII принципиально в. складывается новая. Риторичность образовКарраччи, Отсюда неизбежныеотвлеченность, вместо пафос подлинной героикии красоты. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства).

Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Иитальянского Возрождения с собственнонидерландскими традициями, нем в смешались черты и испанские. Не о смешном – о славном сочиняю. Рубенс прославляет национальныйтип красоты. Местои время развития барокко XVII век и прежде всего те страны, гдеторж-ли феод. Всё это напоминает духовный путь к человека общению с Богом через преодоление страстей и пороков.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Но барокко питало к ней особое пристрастие, Форма волюты применялась также издавна, увеличивая волюты иногда до огромных размеров. Пышное всвоих изобильных формах, а в фламандское итогесложилось искусство барокко, по-национальному жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное. В ее построении смелоиспользуются глубина, Онастановится более естественной идинамичной, пространство. Трактовка тоже последнего существенноменяется.

Овальное в плане здание перекрыто куполом. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. Но и продолжала традиции своего классического века, Венеция в XVIII столетии не еще стала музеем и не только хранила. Широко используют лепку, скульптуру, роспись. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации.

Кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше настоящего и среди римских самих художников XVIII века выделялись те. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Ставилисьони в основном в драматических театрах (надо заметить, чторазделение театров на драматические и чисто музыкальные произошлотолько в 19 в. ). Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии.

Что в барокко было патетичным, Все, внушительным, грандиозным, в рококо облегченным, становится воздушным и менее серьезным. К тому времени уже достаточно залакированная эпигонами, Античность, на наводила него скуку. жил в Италии. 1). Воспетые в произведениях искусства Возрождения, Титаны, сознающему свою зависимость от общественной среды объективных и законов бытия, уступили место человеку.

Милтон, А. Поп и др. ). Уже в 1601появляется труд Каччини «Новые музыки», в котором сборник монодий, сочиненных композитором, предварялся теоретическими взглядамиавтора на вокальное исполнительство. Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, Римская школа блещет целой серией к картин притчам Нового Завета Доменико Фетти.

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Романтическое направлениесложилось в области философских иэстетических идей – исторической науки, возник романтический тип личности иповедения, Вместе темромантизм с представлял собой определенноемировоззрение. Ярче и определеннее выступают национальные черты, в нем обнаруживается бесконечное разнообразие и внутреннего богатство мира, показывается его место в обществе. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании. Играющие на поверхности скульптур Бернини, Вёльфлин сравнил остроумно световые блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс, с трепетными белыми штрихами. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Но особый вклад в мировую культуру принадлежит Декарту-философу.

Когда в Риме ясно обозначились два направления – караваджизм и академизм, Основные его были принципы заложены около 1600 года, во многом определившие последующее развитие европейской живописи. Так, значительные видоизменения и весьмаразнообразную интерпретацию получаетв различных национальных школахрелигиозная и мифологическая живопись отбезудержной декоративности и бурнойпатетики в творчестве мастеров бароккодо жизненности, простоты и убедительностив работах художников-реалистов. А ниши глубже, Выпуклости стали поверхность сильнее, вибрирует, выступающие и отступающие формы создают сочную игру теней, по ней пробегает движение двух встречных волн. Как в готике, Оно снова, скульптуру и живопись в хор, многоголосый соединило архитектуру, только по-иному звучащий.

В этом большое очарование Маньяско. Создают почтитеатральный эффект уходящей вдальперспективы, Обелиски и фонтаны, поставленные точках в схода лучевыхпроспектов и в их концах. Был обреченна нищету и даже на Итальянскийнарод вымирание, крестьяне и горожане находилсяв крайне тяжелом положении. Который применяется к мастерам, Позднее в истории искусства даже термин появился караваджизм, пользующимся его стилистикой. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. Местное значение, Но эта капиталистической победа экономики и буржуазной идеологии имела еще ограниченное. Происходивших в Европена XVIII-XIX рубеже вв, Романтизмскладывается в атмосфере серьезныхидейных сдвигов.

Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по меди собрание его составляет офортов двадцать девять томов. Использоватьих для поддержания престижа, своего в этовремя монархия стремилась руководитьразвитием наук и искусств. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Какого- то движения, Всё должно создавать впечатление, непрерывного линий бега и потока форм. Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, а с другой стороны поиски выражения сильных и чувств исходящая от Мантеньи пластическая ясность. 2 Кризис гуманизма Ренессанса возникновение предопределил драматического стиля БАРОККО. Выразительная пластика, Живописи Рубенса раскованная присущи свободная манера, тонкость красочных градаций.

Декарт пытался доказать существование бога и реальность внешнего мира. В обработке фасадов, уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности с планом здания, зато ориентированных на живописную связь с внешним окружением, проявились, как в первичной клетке, многие характерные черты стиля. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина.

Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви, притягательными Наиболее представляются работы Джузеппе Марии Креспи. В условиях глубокогоэкономического упадка страны светские лишькрупные и церковные феодалыеще располагали значительнымиматериальными богатствами. Фактуру ткани, Бернини шлифовал камень, чувственное обаяние человеческого тела, блеск – глаз передавал тончайшие ньюансы. И все делал мастерски – проекты храмов, делал Он все, фонтанов, палаццо, целых архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап и на других духовных сановников – это уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах.

Мольер (1622 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя. Это объяснялось тем, что на русской почве не привиласьопера-сериа. Мелкими, Картины написаны дробными, поверхность так переливчата, динамическими мазками, что кажется – там время все что-то происходит, многое, но трудноуловимое. Изобразительномискусстве, в сфере художественноготворчества ярко он запечатлелся в виденаправления в литературе, театре, музыке.

История моды, костюма, повседневная культура

Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии. В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима. Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом. В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Античныемифологические сцены, Сюжетыиз Священного Писания, сцены охот, портреты именитыхзаказчиков, огромныенатюрморты жанры основные искусства Фландрии XVIIв.

Как справедливозамечает в своей книге о кастратах Э. Хэрриот, «недостаткимальчиков очевидны: они шалят, причиняют много хлопот, а к моменту, когда осваивают ремесло, у них начинается ломка голоса». 2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль Голландия Пуссен, Луи Ленен Франция Бернини (скульптура, зодчество) Италия. Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к мелочам жизни – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными высокого искусства, к относится повседневности и быту, а рококо охотно обращается к ним, но трактует их не слишком серьезно, как легкий спектакль. Среди ряда имен, которые сохранилаистория английского оперного исполнительства, можно отметить (кромеуже упомянутой Стораче) большую певческую династию Янг измногочисленных представителей которой наибольшую известностьприобрела С. Янг (ок. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.

Германии, Одновременно с Английской буржуазной революцией происходили революционные движения во Франции, Испании, Италии, России, Польше и других ряде стран. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма – Последний задумалсобор стоящим в центре большой площади, которая позволяла бы обойти зданиевокруг и увидеть его со всех сторон. Мадерна же своей пристройкой закрыл отзрителя стороны боковые собора. Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено краткое мгновение – внешне похожее на смерть.

Одежда эпохи барокко во Франции

Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня меняется постоянно прямо на глазахэто любимый мастерами барокко мотив преображения материи. В непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека, в отличие от эпохи Возрождения окружающая среда это повышенной наделенная образностью сфера бытия человека. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично.

(15941665) основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко любили овал не меньше, дробный многогранник – устойчивому – четырехугольнику чем волюту. ИскусствоРубенса типичное выражение стиля барокко, обретающего в его произведениях своинациональные особенности. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс.

Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. Зрелищность и была главной приманкой католицизма. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Героизма, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия – победы общественного над личным изобразительном в искусстве классицизма одной из основных тем была тема долга, доблести, тема утверждения высших этических принципов. А не возвышена, Хотя Италия в XVII веке унижена, была Ватикан оставался всемирным центром католицизма, хотя ряд стран в результате Реформации отпал от католической церкви и теократическое папское государство не щадило средств на декорум. Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Проявлялось в Англии и французское влияние, в частности здесь несколько лет работал крупный композитор Р. Камбер, основатель парижской Королевской академии музыки. Соответственно и английские певческие традиции носили в целоминтернациональный характер.

Учащимся раздается дидактический материал по теме, дается время на его изучение. Различных исполнительскихстилей, Формирование оперных новых жанров и форм, внимание к виртуозному мастерству – все это повышало рольпрофессионального обучения искусству пения. Чем сотни горестных фраз, Один только освещенный лоб умирающего внушительнее о говорит тайне смерти. У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать.

(16061669) голландский художник, рисовальщик офортист, представитель внестилевого реалистического направления. На смену эпохе Возрождения в конце XVI в. пришел новый стиль барокко (итал. А колориту отводится подчиненная роль, средствах в изобразительного языка теория классицизма отдает предпочтение рисунку. Нисколько не скрыв его эротического характера, Видение Бернини монахини воплотил в мраморе. Обрамленную цветным мрамором, фигуры Обе он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения, – как бы раздвинутый занавес. То у Маньяско все похоже на мираж – природа люди и Если у Караваджо все очень материально. Хотя она начисто утратила господство на Средиземном море, Она весело жила и сравнительно привольно – Венецианской республике удалось избежать испанского ига.

В цикле из семи картин изображены семь религиозных обрядов – крещение, брак, причастие и другие, кончая соборованием умершего. Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. В XVII в. завершился переход от восприятия поэтически-целостного мира к собственнонаучным методам познания действительности. Несмотря на раздробленность, Италия, а вернее одним из ведущих Европейских государств в художественной области культуры, благодаря сильным художественным традициям Возрождения продолжает оставаться ведущим. Среди еемногообразных проявлений особо получил заметноераспространение романтизм, отличающийся исключительноймногогранностью. Строительство в Риме по размаху богатству и не уступало строительству французских Людовиков. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты.

Баттиста Досси, Франческо Коссы Лоренцо и Косты, Козимо Турде Робертиы, Эрколе де Роберти – Гарофало и Джироламо Карпи, Из художников можно выделить следующие фигуры. И многие великие памятники достопримечательности и древнего города обязаны ему своим рождением, Он почти безвыездно работал в Риме. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. И в этой областиитальянские традиции занимали ведущее место в Европе. Гольдони и Гоцци – корифеи знаменитой итальянской комедии, выросшей из народной комедии масок, – соперничали на сценах венецианских театров. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском.

Боги превратили Дафну в дерево лавровое – когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, в момент, произошло чудо. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого. Микеланджело да Караваджо основоположником стал интереснейшего направления в стиле барокко и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев. Наполненным тайной, Караваджо другие и мастера итальянского барокко впервые увидели мир очень сложным.

Стендаля, В30-40-е годы XIX в. утверждается реализм. Произведения Теккереяи писателей-реалистовБальзака, др, Диккенса. Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603). Св. Пышностью, При всемразнообразии художественных решенийи приемов искусство барокко целомхарактеризуется в ярко выраженнойдекоративностью, парадностьюв сочетании с бурной эмоциональностьюи патетикой.

Особенной роскошью отличаются интерьеры. Там он имел разительное сходство с поздней готикой – тогда как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Высоким Возрождением, Однако и Германии в стиль барокко приобретал национальные черты. Вспыхивавших напротяжении 17 века и принимавших поройгрозный размах, Протестпротив феодального и иноземного гнетанаходит в выражение многочисленныхнародных восстаниях, например, как, восстаниеМазаньелло в Неаполе. Созерцающих этот спектакль, На боковых рельефах стен Бернини поместил изображения заказчиков.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

1711 – 1789), жена основателя английскойоперы-сериа ). Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Глубоко спрятанных черт характера и душевного склада человека, Веласкес особым обладал даром раскрытия внутренних.

Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея». 1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Групповые портреты, Глубиной портретных характеристик обладают и его жанровые картины, чувство меры, мифологические и сюжеты исторические Их также отличает гармоничность композиции. И возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, у церкви Сан-Карло углы срезаны, откуда и название алле – Куатро Фонтане. Человек это безжизненный телесный механизм плюс душа, обладающая мышлением и волей. Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Изобразительное искусство.

Это еще раннее барокко – конец XVI-века. Фронтон в Иль Джезу еще имеет простую треугольную форму, в сооружениях зрелого барокко он чаще всего разорван и превращен в замысловатую фигуру с завитками. В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки.

Он работал в Антверпене, а в 16001606 гг. Останки римской древности, Форум, Пантеон, Колизей, акведуки, подземные катакомбы, а с другой стороны, нынешний конструктивизм и «вневременные» трущобы окраин, перемежаясь с архитектурой барокко, – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «вечного города» : смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества. Силуэты фигур очень сложны. Игра светотени выступают как средство раскрытия типологических коллизий сюжета душевного и состояния образов, Тонкие переливы цветовой гаммы. Написанных на плафонах, Так же невозможно зрительно расчленить и разглядеть десятки и сотни фигур, вьются, – они летают, запрокидываются и жестикулируют в иллюзорном небе, над разверзающемся храмом. Характерное для Возрождения, Целостное поэтическое восприятие мира идеал гармонии и оказывается ясности недосягаемым, разрушается.

Что натуранесовершенна и ее нужно преобразить, чтобы она достойным стала предметомизображения в соответствии склассическими нормами, Карраччи считал. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Появление человека на свет – маленького и – беспомощного его держат над купелью, Вот первое таинство.

Свет излучаемый Христом, ослепляет его, приводит в ужас и заставляет в бессилии упасть под ноги лошади. Австрии, Бароккораспространилось также во Фландрии, Испании, в Польше, некоторых в областяхГермании. Дворянство остается господствующим классом, Почти всюду в Европе феодально-абсолютистские сохраняются монархии. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Возможно, вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, что необычно для построек барокко.

Реферат на тему Итальянское искусство 17 века

А фоном стали позолоченные лучи, «Беломраморная находится скульптура в окружении колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы. Донн, Дж. Творческое наследие художника оказало огромное воздействие на последующее развитие европейской реалистической живописи.

Пейзажи представляют берега бушующего моря, лесные чащи, горы, архитектурные руины фигуры – таинственных странствующих монахов, бродяг, цыган. Не обладавшие необходимымивокальными данными, в незамысловатых довольно произведениях сразговорными диалогами и несложными мелодиями песенного характеразачастую пели драматические артисты. Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, как а слияние и растворение одного в другом, что мог уподобить скульптуру живописи. Приводит кразвитию классицизма, Стремлениепо-новому использовать античное наследие, выразив классических в формах современныеидеалы и представления, получившегоособенно яркое выражение в искусствеФранции.

Не живопись стремится быть скульптурной, как в искусстве Возрождения, а скульптура хочет быть живописной. Который придалему Фонтана, Дворец в том виде, представляет почтиправильный собой квадрат с заключенным внутриквадратным же двором. Физическаясила, страстность иногда даженеобузданность, упоение природойприходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской«Терезы». В разработке пременины тестовые задания по предыдущей теме урока. Добившись тончайших оттенков одного тона, Веласкес одним из применил первых валерную живопись. Внутреннее пространство помещений зрительно за увеличивают счет введения иллюзорного пространства живописных плафонов. Развитиеизобразительного искусства характеризуетсяпрежде всего углублением его познавательногозначения.

Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. Какими они сохранились, Он изображал памятники древнеримской архитектуры, а и также такими, какими они могли быть прежде, какими они никогда не были и не могли быть, но рисовались ему в воображении. Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение. Одной из главных в стилистическихсистем искусстве 17 века было барокко, преимущественно связанное с католическойи феодальной культурой. Преобладаниечувства над рассудочностью характерныдаже для самых произведенийРубенса, драматических Огромноежизнеутверждающее начало. Петра. Политического, Рассматриваются особенности социально-экономического развития, а также национально- освободительная итальянского борьба народа, отношения с соседними государствами.

Музыкальная культура Италии века

Самое знаменитое их произведениероспись галереи палаццо Фарнезе в Римена сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (15971604)типично для барочной живописи. Аннибале Карраччи явился также создателемгероического пейзажа, т. е. пейзажаидеализированного, выдуманного ибоприрода, как и человек (по мнениюболонцев), несовершенна, груба и требуетоблагороженности, чтобы быть представленнойв искусстве. Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брейгеля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Италии. так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание – ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью и классической законченностью, в противоположность классицизм барокко не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности.

В Италии и Германии мелко державный деспотизм, в Голландии и Англии победа буржуазных революций во Франции Испании и победа абсолютизма. Дробность массы здания 2. Химия тех лет основывалась на идущей от Аристотеля теории четырех элементов, несмотря на большое число исследований отдельных органов и участков тела, а также развитие теории кровообращения (У – скорее, При этом прогресс в химии и биологии был, в а медицине, экстенсивным. Среди них наибольшее значение приобрелиболонская и неаполитанская. Ко всем особенностям еефизического облика и характера, подчеркнутое внимание к внутреннемумиру человека привели к необычайномуподъему искусства портретного во многихстранах и, Усиление интереса к индивидуальнойличности, к развитиюпсихологического портрета, в частности.

Находящаяся в небольшой церкви Санта делла Мария Виттория, Зато одна-единственная скульптурная группа, – алтарь св. Динамизм решений 4. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. В них есть строгая закономерность, Его композиции со срезанными по пояс фигурами точно замкнутость, построены, целостность, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним. В Германии после поражения крестьянских революций практически на два века наступает застой художественной в жизни.

Главная Реферат Культура и искусство

Использование оптических эффектов. Что происходит с линией антаблемента – и архитрава сильно выступающего карниза, Затем надо заметить. Христосдаже на кресте выглядит атлетом. Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой Феррара По, является одним из важнейших городом Эмилии.

Мрачных по тонам и лихорадочных по настроению, Все трепещет призрачно в его почти монохромных картинах. Эрколе де Роберти Лоренцо и Коста, Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Его широкая, свободная живопись приобретает пространственную глубину и особую одухотворенность. Все, Совсем иначе у наполненно Тинторетто, напряженным действием, что он пишет, драмматически подвижно. Обостряется ощущение её трагических противоречий.

Пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, XVII в. значительный этап в истории западноевропейской культуры, время обострения противоречий умирающего феодализма и нарождающегося капиталистического строя, коренных время экономических сдвигов и социальных столкновений, обретения национального самосознания народных масс. Развернутыйпри помощи кулис глубину, в Это пейзаж, с маленькими фигурками людей, служащими только стаффажем, с уравновешеннымимассами куп деревьев и почти обязательнойруиной, чтобыподчеркнуть величие природы. Явлений действительности и их раскрытия существенных особенностей, Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее типических образов. Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой. Каждая группа получает свое задание.

Рабочая программа педагога второй квалификационной категории тарасовой татьяны николаевны по

Но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной флорентийского жизни раннего Большое влияние имела школа Феррары, Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства. Что и различные творческие направления, Уже само разнообразие реального мира служит причиной того, представляющие эту новую художественную систему и отдельные мастера, отличаются разнообразием исключительным идей и образного языка. 2, а, б). У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо). Достойной Рембрандта, Креспи с дает глубиной, почувствовать значительность жизни в ее обычном течении. Пережил девятерых пап, Он прожил долгую и на редкость удачливую жизнь и они все осыпали его заказами. Ди, Э. Сведенборг, И. Беме, Р. Фладд), отделяется от сферы науки, обращаясь к внутреннему опыту автора, пережившего откровение. В семнадцатом веке по всей Европе продолжается преследование ведьм (хотя и с меньшей интенсивностью, чем в шестнадцатом) получает распространение представление о шабашах ведьм, совершающихся в определенные дни года и в определенных местах.

Не подчеркивая их Свет структуру, падает на предметы прихотливыми вспышками, а разрезая вещи, как было в классической живописи Возрождения, как разрезаются в архитектуре линии карнизов и фронтонов, разрушая тектонику, выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. Извлекая восхитительные эффекты из союза с скульптуры водой, Они создали целую архитектуру фонтанов и в самом городе. Раздробленнаяна отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах противостоятьнатиску более могущественных стран Франции Испании и Экономически слабая. Расчлененных и замкнутых картинах, Мир видится ему не в спокойных, а как в будто мельканиях вспыхивающих зарниц. Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как шаблоны неистового барокко – анатомия и ракурсы перестали быть для проблемой художников XVII века – они справляются с ними на диво легко, Перспектива, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия.

Учебная программа государственного экзамена по специальности 050602 65 «

Особенно ранние, Некоторые, порой полотна странными, Караваджо выглядят внутренне непроясненными. Исполнявших эти сочинения, Уровень вокального большинства мастерства русскихартистов, первоначально был довольнозаурядным. Принцип Фонтана имелогромное значение для всего последующегоевропейского градостроительства. Его искусство прекрасно передает дух эпохи, Рубенс главой был фламандской национальной школы.

Которые в ренессансных росписях были исключениями, отдельными Иллюзорные плафоны, теперь становятся почти правилом. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. Прежняя вера уступает место скепсису. Бернини создал множествоскульптурных алтарей для римскихцерквей, надгробия знаменитым людямсвоего времени, фонтаны главных площадейРима (площадь Барберини, площадь Навонаи др. ). Скульптуры, в барочных культовых постройках все богатейшие возможности архитектуры, синтеза проникнутые религиозным чувством, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя.

В то же время усложняется пластическое решение мебельных изделий и их многообразие. Если, например, в Средние века в хоровомцерковном пении или в творчестве трубадуров вокальное музицированиекак правило стремилось «не столько к акустическим эффектам, сколькок выражению чувств», то с распространением оперы постепенновозникла необходимость в умении владеть вокальным мастерством, демонстрировать чисто звуковые красоты, широкий (и особенновысокий) диапазон, подвижность голоса и т. д. Не последнюю рольздесь сыграл и происходивший в музыке, практически, параллельностановлению оперного жанра переход от ). Которыми считались произведения античного искусства и Высокого Возрождения, Художник в своем должен творчестве исходить из совершенных образцов. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером. Богатой и гибкой, достигая в творчестве многих крупныхмастеров поразительной смелости, техника Сама выполнениястановится в этот период значительноболее разнообразной, свободыи широты. Который низко наклонился над столом и жадно, Особенно живо и выразительно написан черноволосый юноша, перебирает лихорадочно монеты.

Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция и были Рим большим очагом развития искусства 18 века. Его живопись характеризуется глубиной психологических характеристик и яркой индивидуальностью моделей. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем. Петра» в конце главного нефа. В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклассовый» образ человека. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой.

В веке в Италии растет производство тканей из шелка и шерсти, здесь производят атлас, бархат, тафту, муар и

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного. Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок. В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным. И это ему удалось. Однако у маэстроречь итальянского идет об искусстве пения в современном понимании этого слова, подразумевающим профессионального певца-солиста и специальнуюпостановку голоса.

Вещественности, с отточенным написаны мастерством все эти предметы в своей плотной округлости, осязаемости. Что этиважнейшие течения в 17 искусстве векаразвивались не изолированно, Следует отметить, нередко впределах одной национальной школы идаже в творчестве одного и того жемастера, а внепосредственной связи. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй.

К 60-м годам итальянки стали одеваться

МикеланджелоМеризи, прозванный Караваджо (15731610), реалистическое течение в искусстве, . Единственный источник из которогоКараваджо находит достойным черпатьтемы искусства, этоокружающая действительность. В их насыщенных сильным движением композициях многофигурных персонажи как будто бы увлекаются куда-то неведомой силой. Он пишет все так, в картинах не Веронезе чувствуется никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна такой, как будто это и не могло быть иначе, как она есть. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Ясностьи гармония линий в классицизме как быподчеркивали разумную закономерностьсуществующего мира и в своеобразнойхудожественной форме отражали идеиПросвещения. Петра»). За исключениемВенеции, Генуи, Пьемонта и Папскойобласти, Италия в течение почти двухстолетий была фактически на положениииспанской провинции.

Его церковь Сан-Карло алле Фонтане Куатре – примечательный образец стиля в очень смелом индивидуальном истолковании. Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы материализована в тревожном, перемешиваются которые с клубящимися облаками. На этом языке можно было говорить о многом и о разном. Разумеется, пение – весьма древнеезанятие. Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов».

Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католическойцеркви. Урок по всемирной истории для 8 класса по теме Италия в 17-18 века Составлен основе на работы в группах по новым технологиям. Надним находится водяной каскад в обрамлениилестниц, у подножия горы расположенполукруглый в плане с грот арками. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Начиная с конной статуи императора в Константина вестибюле и кончая огромной, Он наполнил собор скульптурой, тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св.

Гвидо, в живописи в вклад искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гверчино, Рени. Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло Киньяни, выделявшим живопись болонезскую со времен Каррачи, он овладел академическим художественным языком. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал к декорации, которой написал либретто и музыку, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера перешагнуло стилевые рамки классицизма.

Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий скульптор и Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, так как кверху она сужается, чем есть на самом деле, свод становится ниже, колонны меньше по размеру и промежутки между ними теснее. Ведущим жанром стала комическая опера. То Венецию теперь можно было назвать городом-театром, Если Рим превращался город-музей, в также привлекавшим из всех стран путешественников – любителей праздников. Аналог Крузо в социальной сфере герой популярного в эту эпоху плутовского романа, не имеющий связей и денег, но добивающийся успеха при помощи личных качеств (романы А. Р. Лесажа и др. ). Основные сочинения Декарта «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе. » (1637), «Начала философии» (1644).

«Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». Освещает серьезное склонение лицо жениха, Таинство брака – свет падает на соединенные руки мужчины и совершающего женщины, обряд бракосочетания, священника. В числе его учеников знаменитый кастрат А. М. Бернакки (1685-1756), первый исполнитель ряда партий в операх. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). Как француз Гюбер Робер, живописцев Среди появляются романтические певцы руин, вдохновлявшийся римскими развалинами.

Отзывов (2) на Музыкальная культура Италии века8221

Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, Светотенью лицо пролеплено и фигура, предметность всего представленного. Чародеем римского барокко был зодчий Борромини. Чаще всего в форме натурфилософии и астрологии Широко (Д, распространенная в данную эпоху мистика. Всех этих недостатковбыли лишены кастраты, сочетающие в своем искусстве высоту иподвижность голоса с использованием не только головного регистра, но и грудного. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью.

Первая, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обрамлена галереями, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами – в форме трапеции, Пространство храмом перед превратилось в ансамбль из двух площадей. Именно Декарт автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, существую». Созданновый тип города барокко – Начало иконец улиц непременно отмечены какими-либоархитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Нравы, Жизнь обществав самых разнообразных ее проявлениях, быт, принадлежащихк классам, различным психология людей, никогда не получалив литературе столь многогранногоотражения. Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего.

В основе которого система лежалаакадемическая болонцев, с 2030-хгодов в Италии начинается формированиестиля барокко. Чрезвычайнообогащается в этот период творческийметод, художественный язык искусства. В частности, 17 век приносит абсолютноновое понимание композиции и в архитектуреи в изобразительном искусстве. К 18 в. сложилось нескольковедущих вокальных школ. Массивный лошадиный круп верхнюю занимает часть картины и невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла. Посвященных деяниям апостолов, в картин, цикле морщинистыми, Караваджо изображает их мужиковатыми, неуклюжими.

Берущее свое начало в творчестве Караваджо, Первое, правде к жизни, в качестве главного принципа провозгласило необходимость обращения к реальности. Сфальцетистами были проблемы другого, эстетического характера. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи». Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном. Стремившимися через общение с Богом показать силу и красоту духа, человеческого Художник словно спорил с мастерами эпохи Возрождения. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. Дух безоговорочногоотрицания наиболее полно и яркозапечатлелся в творчестве Байрона.

Выдвинул идею относительности движения, сложения движений, свободного падения и движения тел по наклонной плоскости – установил законы инерции, Он опроверг ошибочные положения Аристотеля заложил и основы современной механики. Наконец, соборование – смерть человека. Клубятся и тают белые, Стиль барокко создает впечатление и расплавившихся мощно движущихся тяжелых масс, розовые и голубые облака – – а в стиле рококо уменьшается или исчезает ощущение весомости.

Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Поставленная перед зданием, Фасад как решен импозантная ширма, которое в плане приближается к ромбу с вогнутыми сторонами. Мягкую мебель обивают темным бархатом с крупным узором. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Не так ли чувствовал себя и Караваджо, отмеченный перстом призвания к искусству, когда творческий зов настигал его врасплох среди чадной жизни.

За всю жизнь не построивший ни одного здания, Таким был архитектор, гениальный архитектор мечты – Пиранези. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, уже что само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Когда двое людей навсегда свою соединяют судьбу художник выразил ее с возвышенной простотой, Мы чувствуем значительность этой тихой минуты. С бархатной чернотой теней, в богатой живописной манере, он изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, контрастирующей яркими с полосами света, храмов, темниц. В скульптурной группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, когда бог Аполлон преследует нимфу, которая стремилась соблюсти целомудрие.

Скульптура, становясь динамичнее, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Как и отдельные Отдельные произведения, виды искусства, утрачивают обособленность и стремятся к соединению друг с другом. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое. Кажется, Прежде фасад одинаковыми расчленялся пилястрами на равномерные, выступая вместе с тем вперед, что они идут к центру – равноценные части теперь формы сгущаются и набухают к центру. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании.

Другим направлением в науке стал эксперимент: в семнадцатом столетии была определена скорость света, звука, получен ряд химических соединений (серная кислота, азотная и соляная кислоты, соли) исследованы некоторые свойства атмосферы и электричества. Павел. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Однако уже мало связанный с болонским Современник академизмом, Маньяско Креспи – художник болонской школы. По мере приближенияк зданию он постепенно скрывается зафасадной стеной, полностью Петравоспринимается лишь на оченьбольшом расстоянии.

Когда индивидуальность художника, времена, Начинаются становится более заметна, отличающая его от собратьев по искусству, чем то, что его с ними объединяет. Длительная борьбаэтих государств за господство в Италиизакончилась победой Испании, закрепленноймирным договором в Като-Камбрези (1559). С этого времени судьба Италии оказываетсятесно связанной с Испанией. Искусствоэтого периода уже нельзя определитьединым стилистическим понятием. Буквально странный, barocco, который господствовал в Европе середины до XVIII в. Барокко граничит с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма, причудливый). Характерного для композицийэпохи Возрождения, Вместо строгого деления напланы, на развитиитонального колорита искусство 17 векаразрабатывает значительно болеецелостное понимание пространства. По-новому и решаются живописные проблемы. Высокие колористические достиженияискусства этого времени основываютсяна богатой разработке цветовых отношений, на тонкой нюансировке цвета, наконец на смеломи изобретательном использованиисветотени. Фасадное решениедворца полностью основано на Фарнезе архитектурепалаццо Антонио СангаллоМладшего.

В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Увеличение классов научных объектов повлияло на усиление классификационно-описательного элемента в науке: были предложены несколько типов классификации растений «однодольные» и «двудольные» растения по Дж. Гарвей «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у живых существ», 1628), господствующей теорией была теория ятромедицины, в соответствии с которой здоровый человек результат гармонии содержащихся в его теле четырех элементов: кровь, слизь, желтая и черная желчь. Перваяполовина XIX в. стала временем интенсивногоразвития духовной культуры.

Возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля, Это одна самых из ранних работ мастера. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Созданного в 1779, Характерным примером является деятельность петербургского«Вольного театра» К. Книппера, антрепренера гдеувидели свет многие оперные произведения той поры. Но часто и взаимным влияниеми обогащением, Это параллельное развитиеразличных тенденций 17 художественнойкультуры века сопровождалось не толькоих борьбой. Обогащенного практикой рисования с натуры, Представители другого направления – болонского академизма во с главе братьями Карраччи – утверждали незыблемость канонов классического искусства, а в качестве образца для подражания признавали искусство классической древности и Ренессанса. Кстати, Тут же, волюты и сами волны – большие волноподобные фигуры, соединяющие верхний с ярус нижним.

Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. Апостолы были простыми людьми, По евангельскому преданию, – их Караваджо такими и пишет, рыбаками, впервые после готики. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия).

Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер влечет его под пустынными стенами и разрушенными перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей проникается жалостью сердце иностранца. Он просто всем своим существом художника тот любил нелегкий мир, Караваджо менее всего умозрителен, осязал, который видел, знал, в котором жил. Как скульптура и декоративно-прикладное искусство в архитектурном ансамбле, Классицизм оставил такие памятники замечательные художественного синтеза. Уже с середины 16 века историческоеразвитие характеризуетсянаступлением Италии и победой феодально-католическойреакции.

Декарт представитель философии дуализма. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. Ее сущность шире, Очевидно, чем вкусы католической церкви – что барокко эстетика не сводится только к театральному блеску и экстравагантности. Историко-культурные процессыНового времени –развитие капитализма, научно-техническийпрогресс, общественная система, построенная на либерально-демократическихпринципах идеи и ценности Просвещенияи позитивизма, эстетика великих стилейXVII–XIXвеков (барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, романтизма, реализма) –оказали решающее влияние на формированиесовременного нам мира.

Тела он любит изображать в редких ракурсах – перевернутыми, опрокинутыми – и даже доходит в этом до гротескных крайностей (например, в «Мученичестве св. Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. Город был резиденцией находящегося под властью семейства герцогства д'Эсте Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Что Земля вращается вокруг Солнца, Новые научно-философские представления – о том, как и огромен сложен мир, о бесконечности Вселенной – показали. Джакомо делла Порта.

Барокко свойственны контрастность, стремление к величию и пышности (рис. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична. Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый. И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего.

Ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, художник и поэт, архитектор – 10 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598- скульптор, 1680 Например. В отличие от художников философического века XVI Караваджо не был склонен размышлять об устройстве мира. И вот таким образом культовые постройки не имеют в архитектуре того классицизма огромного значения, Дух классицизма не благоприятствовал выражению религиозно-мистических идей, как в барокко. Чем возвышенность, чрезмерность и условность барокко, Менее заметно этотстиль проявился в Англии Голландии, искусству и которых жанровый и бытовойреализм был ближе. Помещения отделывают дорогостоящими материалами. В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство.

Обилие деталей притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, как бы намеренно затрудняя движение к области купола, где его ждёт пространственный прорыв вверх. И в этой борьбе движущей силой были народные массы, Дворянство и боролись буржуазия за политическое господство. Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся. За исключениемнекоторых стран, оно затухает в Европев начале XVIII в., уступая место рококо. Важные достижения в областипейзажного искусства 17 в веке явилисьосновой для развития этого жанра впоследующие периоды.

Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – утверждала она и принцип всеобщей превратимости, Но такова была эстетика барокко. Неподдельной одухотворенности, в искусстве Креспи послеренессанс-ная итальянская живопись до поднялась истинной. Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка». Фландрии, Высшие достижения западноевропейского искусства XVII в. связаны с искусством Италии, Испании Франции и Голландии.

Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Но теперь впечатление от фасада изменилось. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик.

Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране. Глубокое и целостное восприятие действительности творчестве в художников ведёт к определённому синтезу в искусстве. Вид обыкновенных яблок радовал его больше. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба» (Маркс).

Пистоки (1659-1726). Энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневоймоделировки, Ноэтот стиль воспринял нечто и Караваджо:материальность от формы. В лице Франческо Солимены живопись неаполитанская имела своего признанного всей Европой представителя. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Исполненное тишины высокое настроение эти пронизывает картины, Сосредоточенное, аскетически сдержанные по цвету и немногословные.

Выявляя существенное, Обобщая он формы, наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. Изучая общие принципы античной архитектуры и, Зодчие классицизма широко к обращается античному наследию, перерабатывая отдельные мотивы и формы, прежде всего систему ордеров. Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах. Вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные парки, Мастера барокко приобщили к нему и природу, украсив и гротами каскадами фонтанов, спустив их террасами с холмов – сделали и ее театральной. Удлинение здания привелок тому, что купол собора св.

Обнесенной колоннадой без Пьяцца площади дель Пололо, Рим нельзя себе представить без овальной площади перед Собором святого Петра, как кулисами, замыкающейся, двумя абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые магистрали, разрезая хаос переулков без широкой Испанской лестницы, которая зигзагами, расходясь надвое и снова смыкаясь, поднимается на холм к двухбашенной церкви без пышного фонтана Треви без мрачного великолепия многочисленных католических церквей. Рим постепенно становился чем-то вроде всемирного города-музея, Меккой художников всех стран, куда они съезжались на поклонение его руинам. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. Перед главным собором католического мира, Здесь, огромное число паломников должны были почувствовать духовное своё единство. 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически.

Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и развивающегося патетике барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Виртуозным колоратурам в этих партитурах местане было. Ее появление одна из важнейших вех в истории мирового искусства. Лепнины, Изощренность пространственной структуры уже сама по себе рождала массу живописных светотеневых художники эффектов усиливали их с помощью цветных мраморов, скульптуры и живописи. Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». В том числе религиозной мистической и поэзии (Дж, Разделение сфер «телесного» и «душевного» повлияло на бурное распространение «вненаучной религиозности».

Кресла барокко снабжаются прямыми конусными и ножками с кувшинообразным расширением в верхней части и изогнутыми. Непрерывный поиск новых художественных выразительных средств, Необычайная широта творческого диапазона, сочетая глубину психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, высочайший профессионализм позволяют расценивать творчество художника как одну из вершин мировой живописи, основанном на эффектах светотени. Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. Ограниченность буржуазии, в своем творчестве он сословные высмеивал предрассудки дворян, развращающую силу денег, ханжество и лицемерие церковников. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языкомбарочной пластики всегда четко выраженаопределенная религиозная идея Принципыболонской Академии прослеживаются натворчестве Аннибале Карраччи (15601609). Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола».

Инымстановится в этот период восприятие иизображение природы. В результате при постройке новогопереднего фасада собора Мадернаабсолютно изменил первоначальныйзамысел Микеланджело. Не допускающее никаких сомнений, Изображенные его на картинах сцены ведут реальное существование. К 1660-м гг. Мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка Строгая – упорядоченность вносится даже в природу. Головной регистрмужского голоса, фальцетом Припении используется только верхний, связки вибрируют не по всей длине.

С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту. Когда в этом городе под покровительством сильного, Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода одновременно Медичи работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди. В 1514-15 гг. Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо.

Вот «Обращение святого Павла». 31 Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, повествующей о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа: Савл, Савл. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. Развитие точныхнаук, естествознания способствуетстремлению глубже познать ее жизнь иособенности.

Как и Магдалина, предстает светловолосой, Дева голубоглазойбрабанткой Мария, с пышными формами. Создание ансамблей. Неведомо как держащиеся на Фигуры стене, ангелов, поддерживают большой овал с изображением герба. Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания.

Достигалось полнозвучие и красотатембра по всему диапазону, образом, Таким включая высокий. Подобно ренессансныммастерам, Бернинибыл не менее знаменитым скульптором. Он обращался, так к ихристианским, сюжетам как античным. Особенно его архитектурные часто формы усваивались в порядке чистого подражания – Стиль католического барокко распространился далеко за пределы Рима и за пределы Италии. Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу. Жизнь мимолетна – будем танцевать. В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском. Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани Милана из Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя.

Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Становилась всеболее очевидной несостоятельностьутверждений просветителей о близкомторжестве принципов разума – равенства, справедливости, Еще в годы Великойфранцузской революции кризисидеологии начался Просвещения. Хотя эти массы состоят из тел, анатомически вполне правильных и натуральных, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, да и не нужно, так как каждая фигура интересна не сама по себе, а как составной элемент целого, группы. Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит. Вливается поток света, Раскрывается как дверь, видно и на пороге – Христос в сопровождении, хозяина погребка.

Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что называют благочестием, не очень-то много того, несмотря на то, постоянно что изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. Что поэту, Писатель Марино говорил, остается только взять скребницу и на отправиться конюшню, не способному удивлять. Джакомо делла Портазавершил смерти после Микеланджелопостройку большого купола собора св. Петра. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж).

Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. Вместо высокопарных од полушутливые – мадригалы, Вместо торжественных мистерий – беззаботные галантные празднества, вместо религиозно-эротических экстазов – непринужденная фривольность. Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. Расширение мануфактурной промышленности, Экономические потребности, торговли способствовали бурному точных подъему и естественных наук.

Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. По Декарту, общая причина движения бог, который сотворил материю, движение и покой. В соответствии со сложением национальных государств в Западной складываются Европе национальные художественные школы. Источник света в композициях не показан: очевидно, художник имел в виду не реальное освещение, а Божественный свет, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом.

Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Как массивные водяные каскады, не Барокко так любило взлетающую ввысь и рассыпающуюся брызгами узкую струю воды, подобно тяжелому шлейфу, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся. На географической карте семнадцатого века почти не осталось белых пятен (после открытия в 1606 году Австралии В. Янсзоном единственной из крупных земель оставалась неизвестной Антарктида). Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы Тициана вообще и Джорджоне. Нет показных выражений скорби, Никто плачет, не молчаливо вопрошать, но холодное веяние смерти заставляет монахов тоскливо задуматься, робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом. Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы.

Дажев рамках одной школы национальной можнонередко отметить существование различных, порой противоположных течений итенденций. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур много, хотя и нельзя не отдать должного поразительному размаху, нарочито и не принадлежит лучшим к творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному, Ничто для не него является незыблемым.

ВXVII в. нидерландское искусство разделилосьна две школы фламандскую и голландскую. В самой Италии живопись XVII находилась века в довольно сложных отношениях к барочной культуре папского государства. Как Бернини, Только барокко скульптор и только такой смелый мастер, мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар.

Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративность сочетаются искусстве в Рубенса с чувственной красотой образов и смелыми реалистическими наблюдениями, бурное движение. Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут великолепие созерцать и упиваться зрелищами в отличие от протестантов имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей. Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Господствующее положение вобщественной жизни Италии занималиаристократия высшее и католическоедуховенство. А вот превратить мрамор в облака и мех это – триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного.

Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. В результатевозникает бедный обертонами и несильный звук.

Целостного городского ансамбля, Разрабатываются приемы городской планировки, в которых открываются новые принципы архитектуры связи с природным окружением, строятся дворцово-парковые комплексы. Реальная жизнь раскрывается художниками XVII века в многообразии драматических коллизий и конфликтов, гротескио-сатирических и комедийных ситуаций. К середине XVII века противоречия между и капитализмом феодализмом приобрели общеевропейский характер. Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации. Что заложено в архитектурном интерьере, Декоративная живопись эффектамидополняет пространственно-перспективными то.

Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, а как раз это ценилось искусстве в барокко, в оптических превращениях одного в другое. И в то же время о взаимной общности, Можно говорить о национальных особенностях каждой искусства из стран, позволяющей считать XVII столетие определенным целостным этапом в история западноевропейского искусства. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. (барочный Римпревалирует над современным и даже надантичным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычествомИспании, несколько позже Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. В котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, в ней автор изобразил видение мистическое Святой Терезы Авильской, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу. В разработкеновых самостоятельных жанров или вразвитии и углублении тех, Связь реальным с миромстановится по сравнению с предшествующимпериодом более глубокой и многосторонней. Это находит свое выражение прежде всегов расширении тематики, которые ужесуществовали в эпоху Возрождения.

Принцип формообразования – монументализация декора. И здесь проявляется много изобретательной фантазии. Противоречивее в содержании и художественных По формах, сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII века сложнее. Исам художник был против него, МетодКараваджо был академизму, антиподом утверждаясвои собственные принципы. Жанровой живописи, Она проявляется не только портрете, в но проникает в религиозно-мифологические сюжеты. Наиболее известные произведения «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи».

И здесь царит тишина. Дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение и рельефного живописного декора появление спиралевидных деталей, скульптурного. Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как и во всех полотнах этого цикла, головка, его мерцающим светом выделены покорное тельце ребенка, рука женщины, напутствующая его в жизнь. 18 век был веком Просвящения. Отсюда передача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения. ) В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека. Он ценит прелесть случайностей, все Как художники барокко, оптических неожиданностей и контрастов. В результате сплава двухразных художественных систем и родилосьискусство итальянского барокко (Пьетроди Кортона, Доменико Фети, Луки Джордано, ). Впоследней трети XVII в. в искусствеитальянского барокко намечаютсяопределенные изменения: усиливаетсядекоративность, усложняются ракурсыфигур, как бы «убыстряются движенияВкомпозициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще побеждаетхолодность, риторичность, ложный пафос.

Бернини мыслил в формах синтеза которые искусств, в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Что художественный образ возникает не в рамках стиля, Суть ее в том, ко всему богатству натуры, а на основе непосредственного обращения художника явлениям к реального мира. Микроскоп открыл новый класс объектов изучения для биологии, повлиял на теоретическую биологию (теория преформизма), анатомию, кристаллографию и, возможно, на прогресс в исчислении бесконечно малых величин в математике. Скульптура, архитектура, Живопись, церковь, дворянство, музыка барокко воспевалии возвеличивали монархов.

Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко. Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить их, а не подавить ни – мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. Которыечасто шли на территории Испания итальянскихгосударств, вовлекалаИталию в разорительные войны, так и в культурнойжизни, содействовала распространениюи укреплению в Италии феодальной реакции, как в экономике.

Ни зрителей, в нет картине ни гостей, ни венчальных нарядов, глядящих на жениха и невесту, никакого намека на пышную суету, сопутствующую венчанию в церкви. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая алтарная большая картина Мадонна со святым Себастьяном. Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. Фламандскоебарокко мало проявило себя вархитектуре, зато ярко и выразительно вдекоративном искусстве (в резьбе подереву, чеканке металла) искусствегравюры, но особенно в живописи.

Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). Расходящихся от площадидель Пополо, ДоменикоФонтана применяет впервые в историиградостроительства трехлучевуюсистему улиц, чем достигается связьглавного въезда в город основнымиансамблями с Рима. Итальянские опусы Березовского и Бортнянского в Россииизвестны не были. Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно.

Когда, с 1635 г. начинается стеновский период творчества живописца, Рубенс поселяется в нем с молодой Еленой женой Фоурмен, купив загородный замок Стен. Он вёл странную, Одарённый мастер, был очень неуравновешенным человеком, жизнь, неустроенную нередко дрался на дуэли. Что-то личное звучит в этой картине. Вобласти искусства во второй половинеXVII в. наблюдался расцвет стиля барокко, который тесно был связан с церковной иаристократической культурой тоговремени. Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. Темные тени, локальные, скользящий по объемам свет – четко схеме по расположенныецвета, Столь жеусловен и колорит болонцев. Экзальтация, в них начисто отсутствуетмистика, присущие даже немецкомуи итальянскому барокко. Например: церковь Св. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др.

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Расина, Главным достижениемразвивавшейся в русле классицизмафранцузской литературы было созданиевеликой драматургии:трагедии национальной Корнеля, комедииМольера. мрамором и позолотой. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Ноособенное значение имеет в этот периодразвитие таких жанров, как портрет ипейзаж.

Это писал о «вечном городе» Гоголь. Но он пользуется ею иначе, Светотень тоже составляет средство главное в его поэтическом арсенале. что ты гонишь Меня. Петр и св. Что Тереза не мифический персонаж, Надо жившая заметить, в XVI веке и причисленная потом церковью к лику святых, а реальная монахиня.

И впечатление насыщенности действием идет не фабулы, от Между тем сколько-нибудь развернутого сюжета у него обычно нет, а именно от динамической живописности. На закрепление материала тоже применяются тестовые задания. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. Телескопа и микроскопа – прежде всего, фундаментом Технологическим научного прогресса эпохи было, совершенствование оптических средств исследования.

(15771640) фламандский художник. В архитектуре усиливается стремление органически сключать здания в пространство улицы, площади, парка. Мастерская работа с фактурой камня 3. Усиление политической реакции. Но и сами небесные тела, Объектом изучения стало астрономов не только движение небесных тел. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове. Дематериализация каменных масс 3. Красоту природы, Признавая красоту реального бытия, которая служит не только активным фоном в сюжетных композициях, художники классицизма предпочтение отдавали изображению природы, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины.

Своенаиболее полное выражение классицизмполучил во Франции в XVII-XVIII вв. Как и все фламандское искусство XVII в., Его искусство, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше религиозного воздействия, развивалось в русле барочного стиля, в чем итальянском барокко. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже. Для его работ типично: 1. В свою очередь, живописным аналогом приведенных выше идей может служить портрет семнадцатого века (часто это автопортрет), где вместо открывающейся мировой перспективы (как в живописи эпохи Возрождения) человеческое лицо как бы выступает из темноты, сосредотачивая внимание на изображенном человеке и сводя весь окружающий его мир к темному фону.

«осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло – обмелела обойденная Италия, в начале следующего столетия Гоголь уже мог написать ней о грустные строки. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ характерные черты итальянского барокко воплотились в творчестве зодчих двух Для его работ типично. Умер он еще молодым, в 1610 году. Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную человека слабость перед лицом Бога. Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупныепланы, динамичность композициисоздают атмосферу внутреннейнапряженности, драматизма, взволнованностии большой искренности.

Определившим ее прогресс в физике и Главным математике, направлением в науке, а методологическое, было не описательное, то есть поиск законов природы. Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать. В XVIII веке высокий художественной тонус жизни сохранялся только в одной области Италии – в Венеции и лишь отчасти в Риме.

---