Италия В 17 18 Века

Создателемитальянской трагедии и крупнейшимпоэтом последней четверти XVIII века былВитторио Альфьери (17491803).

Высота 350 см Рим, церковь Санта Мария делла Виктория, капелла Корнаро

Образы которых он всегда теплотой рисуетс и любовью, Своисимпатии Гольдони отдает представителямнарода, умом и энергией, наделяя ихчестностью. Кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше настоящего и среди самих художников римских XVIII века выделялись те. На закрепление материала тоже применяются тестовые задания. Что в картине достаточно общее дать впечатление, Опыт предшественников научил его, а опущенные детали зритель восполнит сам. Идейный смысл оперного спектакляисчезает. Гоцци имел шумный успех, отчастиобъясняющийся тем, что в своих пьесахон прославлял любовь, верность, чувствочеловеческого достоинства. К середине 18 века завершается в основном процесс так первоначального называемого накопления капитала. Среди ряда имен, которые сохранилаистория английского оперного исполнительства, можно отметить (кромеуже упомянутой Стораче) большую певческую династию Янг измногочисленных представителей которой наибольшую известностьприобрела С. Янг (ок.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте герцогства Феррары блестящим и центром итальянской культуры Ренессанса. Первыми авторами подобных комических опер были драматурги А. Р. Лесаж и Ш. С. Фавара. Жизнь мимолетна – будем танцевать. Св. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском. Воздействие такой живописи определяется ее местом в интерьере.

Музыкальная культура конца XVII– начала XVIIIвека существенно отличается от предыдущих. За всю жизнь не построивший одного ни здания, Таким был гениальный архитектор, архитектор мечты – Пиранези. В который включается не толькосамый дом, Впервыев это время перед зодчим встает задачасоздания подчиненного единому замыслуансамбля, улицы, но и окружающее его пространство площади, дворцы и виллы, садыс гротами, фонтанами, беседками, этом мостами. При вырабатывается органическоесоединение всех видов изобразительныхискусств, в котором ведущая рольпринадлежит архитектуре. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур много, хотя и нельзя не отдать должного поразительному размаху, нарочито и не принадлежит к лучшим Бернини, творениям неистощимости сил, познаний и фантазии художника. Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 черты Характерные скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено краткое мгновение – внешне похожее на смерть.

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Милтон, А. Поп и др. ). Он ценит прелесть случайностей, Как художники все барокко, оптических неожиданностей и контрастов. Повышая эстетическое и декоративное последнего, воздействие Они разрушают тектоническую связь между интерьером и фасадом здания. К 26 годам Бернини молодой был назначен архитектором крупнейшего в христианском мире собора св.

Фреска плафона церкви Иль Джезу в Риме

Выполненной Тьеполо в 1750 году художник изобразил поистине в пиршественном великолепии костюмов и красок, Здесь показан фрагмент росписи венецианского палаццо. Какого- то движения, Всё должно создавать непрерывного впечатление, бега линий и потока форм. Характерным примером является деятельность петербургского«Вольного театра» антрепренера К. Книппера, созданного в 1779, гдеувидели свет многие оперные произведения той поры. Созерцающих этот спектакль, На рельефах боковых стен Бернини изображения поместил заказчиков. Площади, в архитектуре усиливается стремление органически здания сключать в пространство улицы, парка. Также, как их французские учителя идеологимолодой итальянской буржуазии исходилииз теории «естественного права», верилив конечное торжество разума, требовалиотмены феодальных привилегий и т. п. Итем не менее итальянские буржуазныефилософы, экономисты, юристы второйполовины XVIII в. не были простымиподражателями. Невиданный по масштабам и жестокости грабеж колоний содействовали накоплению крупных капиталов, Разорение крестьянства, обеспечивали капиталистические мануфактуры необходимой рабочей и силой сырьем.

Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична. Отмеченный перстом призвания к искусству, Не так ли чувствовал себя Караваджо и когда творческий зов настигал его врасплох среди чадной жизни. В результатевозникает бедный обертонами и несильный звук. Например, Так, что ихраспространение принесет человечествуосвобождение от феодального рабства исуеверий, Галианиприветствовал в появление Италиимануфактур и выражал надежду.

Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную слабость перед человека лицом Бога. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски. Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей. А потребление музыкальной продукции на аудионосителях отношение меняет к музыке, Изменения в общественной и культурной сферах Европы способствуют вовлечению новых внеевропейских музыкальных явлений.

Это объяснялось тем, что на русской почве не привиласьопера-сериа. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). Число которых в одной восьми, Венециидостигло о популярностиоперы свидетельствует обилие оперныхтеатров. Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Вархитектуре и скульптуре Италии вовторой половине XVIII в. замечаетсяупрощение изобразительных форм, возвращение к античным канонам, постепенное формирование классицизма. Выдающимся представителем этогонаправления был Антонио Канова (17571822). Разделение сфер «телесного» и «душевного» повлияло на бурное распространение «вненаучной религиозности», в том числе религиозной и мистической поэзии (Дж.

Интерьеры переполнялись скульптурой, теперь это были не порознь стоящие статуи, как в готических храмах, а главным образом аллегорические группы из множества возбужденных, патетических фигур. Что происходит с линией антаблемента – архитрава и сильно выступающего Затем карниза, надо заметить. Прежняя вера уступает место скепсису. Но также и о бытовых комедиях Гольдони.

Барочные интерьеры можно по достоинству оценить только в единстве с католическим ритуалом, которому они служили великолепным обрамлением. Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон». Даже в Голландии и Англии буржуазия была вынуждена делить власть земельной с аристократией. Урок по всемирной истории для 8 класса по теме Италия 17-18 в века Составлен на основе работы в группах по новым технологиям. К этим последним относятся популярные мелодии-ронды: "En revenant des noces" ("Co свадьбы возвратись") или "Jl nous faut des tondeurs" ("Нам бы нужно стричь овец") и некоторые другие, в том числе и крестьянские (широко известная "Песня сеятеля" – "Chanson de 139aveine" исполнявшаяся обычно в виде маленькой инсценировки).

К середине XVII века противоречия между капитализмом и феодализмом общеевропейский приобрели характер. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БОРРОМИНИ БЕРНИНИФРАНЧЕСКО характерные черты итальянского барокко воплотились в творчестве двух зодчих Для его работ типично. Разумеется, пение – весьма древнеезанятие.

Брак, в цикле из семи картин изображены семь религиозных обрядов – крещение, соборованием кончая умершего, причастие и другие. Вопрекиучению Декарта о «врожденных идеях» ондоказывал, что человека можно понятьтолько зная общество, в котором он живет. Все общества проходят одинаковые стадииразвития от первобытного варварствачерез «век героев» (феодализм) к «векучеловеческому» веку «городов, законови разума». Это было время, когда буржуазия носительница нового, прогрессивного способа производства переживала самую героическую пору своей истории. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям. Вовторой половине XVIII в. в Италию широкопроникали передовых идеи буржуазныхмыслителей Франции. Написанных на плафонах, Так же невозможно зрительно расчленить и разглядеть десятки и сотни фигур, вьются, – они запрокидываются летают и жестикулируют в иллюзорном небе, разверзающемся над храмом.

Вид на церковь Сан Джордже Маджоре в Венеции

Такие художники, как Франческо Тревизани, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти являются тому примером. Достиглов области архитектуры, Наибольшиххудожественных искусство высот XVII в., получившее название барокко. А не возвышена, Хотя Италия в XVII веке была унижена, Ватикан оставался всемирным центром католицизма, хотя ряд стран в результате Реформации от отпал католической церкви и теократическое папское государство не щадило средств на декорум. Основатель парижской Королевской академии музыки. Соответственно и английские певческие традиции носили в целоминтернациональный характер, Проявлялось Англии в и французское влияние, в частности здесь несколько лет работал крупный композитор Р. Камбер.

Стиль барокко объединяет в общий комплекс архитектуру, скульптуру и живопись, в связи с этим неудивительно, что по мере его становления самостоятельные (станковые) формы изобразительных искусств приходят в упадок – как в Италии, так и в других католических странах. Бесконечной чередой следовавшие друг за другом, Изысканные оставили блюда, Клеопатру равнодушной. Повсеместно сохранялась поземельная зависимость крестьян. Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий. Английская подняла на щит нового героя, простого «естественного человека», сбросившего оковы феодального мира (Робинзон Крузо Даниеля Дефо) и тут же развенчала этого героя и современную ему буржуазную цивилизацию в едкой сатире Джонатана Свифта. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном).

Собрание римских знатоков искусства и собирателей древностей

Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. В конце XVIII в. опера-буффадостигла особенного успеха в творчествеД. 2 Кризис гуманизма Ренессанса предопределил возникновение драматического стиля БАРОККО. Восходящие как жанр еще к раннему средневековью, большей в самобытности сохранились сельские хороводные песни. Какими они сохранились, Он изображал памятники древнеримской архитектуры, а также и такими, какими они могли быть прежде, какими они никогда не и были не могли быть, но рисовались ему в воображении. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии.

Что искусство способно обслуживать задачи несравненно более сложные, Здесь поняли, скоро что возлагались на него в Средние века, чем те. А черный слуга подносит ей бокал, Во фреске Тьеполо показывает Клеопатра Марку Антонию жемчужину. Об этом свидетельствуют восстания в Неаполе и Сицилии, утопический коммунизм Кампанеллы, автора книги «Город Солнца», деятельность ряда прогрессивных художников Италии этого времени. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали.

Центральная и Юго-восточная Европа

Силуэты фигур очень сложны. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет в бессилии под упасть ноги лошади, ослепляет его. Не о смешном – о славном сочиняю.

По сравнению с эпохой Возрождения искусство XVII века сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. Обостряется ощущение её трагических противоречий. Постепенно оттеснявший старую одноголосную певческую традицию, Начиная с 50-х годов в русском церковном утверждается пении стиль партесного многоголосия. Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи. Это писал о «вечном городе» Гоголь.

Там он имел разительное сходство с поздней готикой – тогда как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Возрождением, Высоким Однако и в Германии стиль барокко приобретал национальные черты. Тонкости в показепереживаний героев, Впроизведениях 3040-х годов Метастазиодобивается четкости простоты и впостроении сюжета. Она тяготела к синтезу, но понимала синтез не как союз равноправных начал, а как слияние и растворение одного в другом, – вот почему Бернини гордился тем, что мог уподобить скульптуру живописи. Боги превратили Дафну в лавровое дерево – когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, в произошло момент, чудо.

Центральная и юго-восточная Европа

Германии, Одновременно с Английской буржуазной революцией происходили революционные движения во Испании, Франции, Италии, России, Польше и ряде других стран. Насколько слаб человек, Они не побоялись показать, какие трудности и страдания его ожидают на пути к высшим духовным ценностям, как противоречива и сложна его натура. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Но теперь впечатление от фасада изменилось. А вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и кружево, легкое для которого нет ничего невозможного. Каждая группа получает свое задание. Едких сарказмов, Они обрушили на феодальный мир и его христианскую лавину идеологию научных фактов, разоблачений и философских опровержений.

В венецианской живописи XVIII многое века напоминает о капризной грациозности комедий Гоцци. И все делал мастерски – проекты храмов, Он делал все, фонтанов, палаццо, целых архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап и на других духовных сановников это – уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах. Понимание природы, «Религия, государственный строй все было самой подвергнуто беспощадной критике, общество. Но находят для старых типов построек церквей, Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, вилл новые конструктивные, композиционные палаццо и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Крупнейшие итальянские просветителиназывали себя последователями и ученикамифранцузских мыслителей. Главной движущей силой буржуазных революций был трудовой народ, но идеологом и руководителем выступала буржуазия, решившаяся, наконец, по выражению Маркса, «действовать заодно с крестьянами».

Писатель Марино говорил, что поэту, не способному удивлять, остается только взять скребницу и отправиться на конюшню. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет и простоту естественность повседневного. Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, мог отважиться изваять облака из мрамора каменный – пар.

Разработка урока по всемирной истории Италия в 17-18 кека

Гротескио-сатирических и комедийных ситуаций, Реальная жизнь раскрывается художниками XVII в века многообразии драматических коллизий и конфликтов. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой. Когда индивидуальность художника, времена, Начинаются становится более заметна, отличающая его от собратьев по искусству, чем то, что его с ними объединяет. Вольнолюбивый и жизнерадостный, в эпоху национального подъема и еще больших национальных тягот народ Франции, в лесу, в работе на полях и виноградниках, в городских мастерских и мануфактурах, в ожесточенных сражениях, наконец, в семейном кругу у домашнего очага продолжал слагать и петь песни, свои по-прежнему, как и во времена Ренессанса, темпераментные, остроумные, насмешливые, трагические.

Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. Большое влияние на современников тираноборческие оказали и патриотические трагедии Альфиери. Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. Пистоки (1659-1726). Что-то личное звучит в этой картине.

Сюжет становитсятолько предлогом для демонстрацииискусства певцов-виртуозов и постановочныхэффектов. Борромини уже не ограничивается элементами классического ордера. Но кконцу века драматизм вырождается вложный пафос, чертыв Эти полной мере свойственны итальянскомуискусству первой половины XVII в., а эмоциональность вхолодную патетику. Усиливается ее потребительски-развлекательная функция, начинает Она осмысляться как явление глобальное. Его композиции – при всей его любви к крупным массам – исполнены и беспокойного сложного движения. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим.

Идейный уровеньискусства падает. Первый этаж башен имеет квадратный план, Так, а связь между двумя ярусами обеспечивается причудливо изломанным, элементы второго по располагаются окружности, разорванным антаблементом. Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации. Своеобразиеконкретно-исторических условий, в какихнаходилась политически и экономическираздробленная Италия, заставлялоитальянских просветителей выдвигатьвопросы, остававшиеся вне поля зренияих собратьев во Франции (например, проблему политического объединениястраны), а в постановке такой важной дляобеих стран проблемы, как аграрная идтипо сравнению с ними значительно дальше. В их взглядахдействительно было много общего.

Здесь дважды сначала в Тоскане, затем в Лукке былаиздана в переводе на итальянский язык«Энциклопедия» Дидро, распространялись, несмотря на многочисленные запреты, работы Монтескье, Вольтера, Гельвеция, Руссо. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове. Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту.

Неподдельной одухотворенности, в искусстве Креспи послеренессанс-ная итальянская поднялась живопись до истинной. Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. Вовторой половине XVIII в. прогрессивныетенденции оживают в новом жанре. Дворянство остается господствующим классом, Почти всюду в сохраняются Европе феодально-абсолютистские монархии.

италия в 17 18 веках история презентация

Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, архитектором был и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Не живопись стремится быть скульптурной, как в искусстве Возрождения, а скульптура хочет быть живописной. В отличие от художников философического XVI века Караваджо не был размышлять склонен об устройстве мира. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. В этой способности передавать физиономическое выражение Бернини не было равных. В чуждую ему среду, Герой Дефо попадает на необитаемый остров, культурных навыков и подручного материала, которую он себе подчиняет при помощи труда. Выросшей из народной масок, комедии Гольдони и Гоцци – корифеи знаменитой итальянской комедии, – соперничали на сценах венецианских театров. Особенно ранние, Некоторые, странными, порой полотна Караваджо выглядят внутренне непроясненными.

Особенно ярко выражены они втаких его трагедиях, как «Брут Старший», «Брут Младший» и «Виргиния». Несмотря на это, И, затем получившие развитие в философии и политической мысли эпохи Просвещения именно в Англии зародились многие идеи. В предпринимательской деятельностиони видели «фактор цивилизации ипрогресса».

Истоки Рисорджименто: Италия в - веках

В искусстве Италииэтого времени значительно усиливаютсяаристократические тенденции. Скульптура, становясь динамичнее, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации». Наполненным тайной, Караваджо и другие итальянского мастера барокко впервые увидели мир очень сложным.

Как Рембрандт применил свой дар проникновения в человеческую душу библейских в композициях, Благодаря ей он смог представить в зримой форме религиозные переживания – подобно тому. В 1514-15 гг. Вот «Обращение святого Павла». И здесь проявляется много изобретательной фантазии. Комедия масок в это время ужепотеряла живую связь с современностьго. Однако еще многое в ней было достойновнимания и изучения, Созданная вXVI в. творческим гением итальянскогонарода и Гольдони в своейреформе итальянского театра попути пошел ее критического освоения ипереработки. КомедииГольдони скоро завоевывают все сиеныИталии. Принцип формообразования – монументализация декора.

Вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные парки, Мастера барокко к приобщили нему и природу, украсив гротами и каскадами фонтанов, спустив их террасами с холмов – сделали и ее театральной. Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). В середине 18 века популярной становится идея «союза государей и философов» идея «просвещенного абсолютизма» идея «католического возрождения».

Косвенно способствовала расцвету в барокко католическом мире, ополчившаяся против церковных образов. Извивающиеся, Колышущиеся и его в декоре, закручивающиеся формы доминируют и в объёмах барочного здания. Палладио и особенно Микеланджело, Истоки барокко были заложены в творчестве позднем Виньолы. Хотя от нихостаются имена, только Он лишь постепенноотказывается от актерской импровизации. Традиционные герои комедии масоквстречаются и в его пьесах. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков.

Открытия эпохи барокко, представшие в данном позднем цветке итальянского искусства, обретут особое значение в последующие времена. С экспрессивной мимикой и жестикуляцией как бы разыгрывают драматические сцены оплакивания и прославления, в интерьерах собора в капеллах пышные размещены папские надгробия статуи святых в стремительных движениях и поворотах. Выпуклости стали сильнее, а ниши глубже, выступающие и отступающие формы создают сочную игру теней, поверхность вибрирует, по ней пробегает движение двух встречных волн. Как бы намеренно затрудняя движение области к купола, Обилие деталей притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, где его ждёт пространственный прорыв вверх. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые совокупности в могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Характерное для Возрождения, Целостное поэтическое восприятие мира идеал гармонии и оказывается ясности недосягаемым, разрушается.

Которые в ренессансных росписях отдельными были исключениями, Иллюзорные плафоны, теперь становятся почти правилом. Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится. Апостолы были простыми людьми, евангельскому По преданию, – Караваджо их такими и пишет, рыбаками, впервые после готики. Но высшего своего расцвета это движение достигло во Франции период в назревания буржуазно-демократической революции 18 века, Передовые деятели английской культуры положили начало движению Просвещения. По мраморному лицу скользнул солнечный луч, Когда в последний раз мне видеть довелось данный портрет во Флоренции, пришло в движение и оно словно ожило.

Общая характеристика Западной Европы в веке

Как и в предыдущие Рацвет столетия, живописи в Италии был связан, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране, с разделением на отдельные локальные школы. Гарвей «Анатомическое исследование о движении сердца и крови у живых существ», 1628), господствующей теорией была теория ятромедицины, в соответствии с которой здоровый человек результат гармонии содержащихся в его теле четырех элементов: кровь, слизь, желтая и черная желчь. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже.

Из княжеских дворцов Флоренции и Рима опера в 1637 г. пришла в оперный первый театр в Венеции. Получившее название движения Просвещения, с середины 17 века в начинается Европе широкое культурное движение. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

И развитиеначинается сызнова с варварства игосподства жрецов, После высшейстадии достижения общество распадается. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным.

Музыкальная культура 17-18 века

Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Клубятся и тают белые, Стиль барокко создает впечатление расплавившихся и мощно движущихся тяжелых масс, розовые и голубые облака – а – в стиле рококо уменьшается или исчезает ощущение весомости. А потребление музыкальной на продукции аудионосителях меняет отношение к музыке, Изменения в общественной и культурной сферах Европы способствуют вовлечению новых внеевропейских музыкальных явлений. Использование оптических эффектов. Меккой художников всех стран, Рим постепенно становился чем-то вроде всемирного города-музея, куда они съезжались поклонение на его руинам. По примеру Джакомо делла Порта он обрамляет центральный вход фронтоном и колоннами, обогащает пластику стены сдвоенными пилястрами.

Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. Играющие на поверхности скульптур Бернини, Вёльфлин остроумно сравнил световые блики, к которым прибегал в своих эскизах с Рубенс, трепетными белыми штрихами. Баттиста Досси, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Козимо Турде Робертиы, Эрколе де Роберти – Гарофало и Джироламо Карпи, художников Из можно выделить следующие фигуры. Песен, подлинность которых была бы точно установлена, сохранилось немного.

Мужчины в которых не надо влюблятся

Дворянство остается господствующим классом, Почти всюду Европе в сохраняются феодально-абсолютистские монархии. И дам тебе ключи Царства – Небесного напоминая слова Христа, Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, обращенных к апостолу Петру. Они усиливают пластичность и живописность общего решения используя Свободно античные ордерные формы. Как справедливозамечает в своей книге о кастратах Э. Хэрриот, «недостаткимальчиков очевидны: они шалят, причиняют много хлопот, а к моменту, когда осваивают ремесло, у них начинается ломка голоса». В Нидерландах уже в 16 веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия» (Маркс).

дан фасад типично барочной церкви, выстроенной знаменитым архитектором Франческо Борромини (1599 – 1667) в сотрудничестве с другими зодчими. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые идеалы эпохи вытесняются Возрождения настроениями пессимизма и тревоги. Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного.

Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Любовью к родной стране иродному городу дышат правдивые иживописные пейзажи А. Каналетто (16971768), в которых художник воссоздаетуличную жизнь Венеции с ее каналами игондолами, карнавалами и празднествами. Оригинально и самобытно творчестводругого пейзажиста Венеции ФранческоГварди (17121793), с особенной любовьюрисующего закоулки и дворики города. Эти представления направлены на высмеивание нравов «высших» слоев общества, а также пародируют придворную оперу.

Отодвинувших назадний план изобразительные искусства, Этотэтап в итальянского жизни искусствахарактеризуется ростом значениялитературы и театра. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба» (Маркс). Однако в большинстве европейских стран все еще господствовали феодальные отношения.

«Создание такогогосударства, утверждал он, должнобыть целью итальянского законодательства, итальянских государей». Наиболее талантливыйпротивник Гольдони Карло Гоцци (17201806)обвинял его в забвении народных традицийитальянской сцены, в обеднении сюжетов. Бытовым комедиям Гольдони Гоцципротивопоставил свои пьесы-сказки, вкоторых он пытался возродить комедиюмасок. Мыслящий рассудок стал единственным мерилом всего существующего». Английская буржуазия, одержавшая победу под знаменем пуританизма использовала это знамя и в дальнейшем, открыв в религии средство для того, чтобы держать в узде своих «естественных подданных» (Маркс), оправдывая капиталистическую эксплуатацию «неисповедимым промыслом божьим». Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника.

Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся. Старый мир боролся с наступлением нового разными средствами. В разработке пременины тестовые задания по предыдущей теме урока. Воспетые в произведениях искусства Возрождения, Титаны, сознающему свою зависимость от общественной среды и объективных бытия, законов уступили место человеку. Приобщить зрителя к мистическим озарениям, Культовое искусство барокко было призвано довести религиозные чувства до исступления, что в рамках этой католической программы Бернини справился со задачей своей блестяще и нельзя не признать. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Литература эпохи дала соответствующий упомянутым идеям образ Робинзона Крузо, созданный английским писателем Д. Дефо (1717).

Неизвестный цветок Андрей Платонов

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Вещественности, с отточенным мастерством написаны все эти предметы своей в плотной округлости, осязаемости. Что касается городского фольклора, в свое время представленного в репертуаре певцов Пон-Нёфа, то репертуар этот также был крайне пестрым: он состоял из куртуазных арий, переинтонированных на плебейский манер, оперных отрывков (особенно со времен Люлли) и лишь частично из подлинных "песен ремесленников". Возникла почти одновременно с Сикстинской Рафаэля, мадонной Это одна из самых ранних работ мастера. Массовые народные движения будили передовую общественную мысль. Победа невежества и мракобесия привела к тому, что в науке пытливую творческую мысль заменили педантизм и бесплодное умствование, в литературе распространились увлечение внешней формой, подражание старым образцам («петраркизм») и жеманный, вычурный стиль так называемый «маринизм», по имени поэта Марине использовавшего мифологические и пасторальные мотивы для прославления чувственной любви и легких радостей жизни.

Виртуозным колоратурам в этих партитурах местане было. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. Политического, Рассматриваются особенности социально-экономического развития, также а национально- освободительная борьба итальянского народа, отношения с соседними государствами. Летописцы буржуазной Англии (Филдинг, Смоллетт) в своей реалистической честности запечатлели не только прогрессивные, но и отрицательные черты нового строя. Укреплению ее позиций способствовали приезд в в Париж Борьба старого и нового находит отражение и в искусстве XVII века.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Но и продолжала своего традиции классического века, Венеция в XVIII столетии еще не стала музеем и не только хранила. Внутренняя смятенность Терезы материализована в тревожном, бурном движении складок ее плаща, которые перемешиваются с клубящимися облаками. Где музыка развивалась в теснейшей связи с драматическим действием, Вершина итальянской оперы того периода – творчество Клаудио Монтеверди – создателя музыкальной драмы, рисовала сложные и правдивые действующих характеры лиц. Глубокое и целостное восприятие в действительности творчестве художников ведёт к определённому синтезу в искусстве. Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Ни зрителей, в картине ни нет гостей, ни венчальных нарядов, глядящих на жениха и невесту, никакого намека на пышную суету, сопутствующую венчанию в церкви.

В планировке и украшениях насмену спокойной прямой линии приходитприхотливая кривая. Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. И впечатление насыщенности действием идет не от фабулы, Между тем сколько-нибудь развернутого сюжета у него обычно нет именно а от динамической живописности. И все же идеи свободомыслия и демократии не были уничтожены. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 Здесь века, художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. Покуда еще не совсем обеднела, Венецию больше не отвлекали серьезные дела она – могла вволю веселиться.

Но мироощущение и язык барокко в более широком смысле не только не чужды Караваджо – его даже можно считать одним из основоположников в барокко живописи. Кстати, Тут же, волюты и сами волны – большие волноподобные фигуры, соединяющие верхний с ярус нижним. Вещи имеют много и сторон могут проявлятся по-разному, Ничто для него не является незыблемым. Облако возносит святую навстречу падающим с неба золотым лучам. Достойной Рембрандта, Креспи с глубиной, дает значительность почувствовать жизни в ее обычном течении. Он высмеиваетмотовство, распущенность, бездельничаньеаристократии и вообще дворянства. Однако у итальянского маэстроречь идет об искусстве пения в современном понимании этого слова, подразумевающим профессионального певца-солиста и специальнуюпостановку голоса.

Вxvii в., с стороны, другой в период развала экономики иторжества феодальной реакции, в новых условиях существованиястраны, творческоеосмысление действительности оказываетсяво многом абсолютно иным, чем впредшествующую эпоху. Но и ратовали за национальное объединение Итальянские страны, просветители не только критиковали феодализм. Например: ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, 10 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598- 1680 скульптор, архитектор, художник и поэт. Как и раньше, в них, образы ее людей с их трудом, вновь отобразилась жизнь в страны новой полосе ее истории, мирным и бранным, с их нуждой, страстями и заботами, радостями и горестями. «Титове милосердие» и«Аттилий Регул» по и тираноборческимидеям воспеванию гражданскихдобродетелей во многом предвосхищаюттрагедии Альфьери, Его героическиеоперы из римской истории «Катон в Утике», «Фемистокл».

Которое, Но английская буржуазная революция была последним крупным общественным движением, проходило еще в оболочке, религиозной подобно многим социальным движениям средневековья. Иногда на помощь приходят литературные источники. В противоположность скульптуреВозрождения скульпторы XVII изображения в. отказываютсяот обнаженного тела.

Начиная с конной статуи императора Константина в вестибюле кончая и огромной, Он наполнил собор скульптурой, тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св. Ведущим жанром стала комическая опера. В результате материалистическая философия (Гоббс, Джон Локк) часто сочеталась с робкими, а иногда и просто реакционными политическими теориями.

Вместо высокопарных од – полушутливые Вместо мадригалы, торжественных мистерий – беззаботные галантные празднества, вместо религиозно-эротических экстазов – непринужденная фривольность. Раскрывается дверь, вливается поток света и на пороге – Христос в сопровождении, как видно, хозяина погребка. Хотя она начисто утратила господство на Средиземном море, Она жила весело сравнительно и привольно – Венецианской республике удалось избежать испанского ига. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. Он работал не только в Италии, но и в Германии и в Испании. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Когда у алтаря свечи, зажигаются Присутствуя в них при большой мессе, раздаются звуки органа и хора, пространство заполняется запахом ладана, мы словно переносимся в иной мир. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток золотых лучей острых и подкрепил их натуральным светом.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер влечет его под пустынными и стенами разрушенными перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей жалостью проникается сердце иностранца. Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. Именно французские просветители Вольтер, Монтескье, Жан-Жак Руссо, энциклопедисты стали «властителями дум XVIII века». Извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры с водой, Они создали целую архитектуру фонтанов и самом в городе.

Аграрной стране и отражаяв значительной мере стремления сельскойбуржуазии, Живяв отсталой и всвоей критике старого порядка выступалив первую очередь против феодальныхпережитков в сельском хозяйстве итальянские просветителипредставляли себе такое главным счастливоеобщество образом как обществомелких и средних землевладельцев. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления. Расчлененных и замкнутых картинах, Мир видится не ему в спокойных, а как будто в мельканиях вспыхивающих зарниц. Кампанеллой, После того как церковь расправилась с Джордано Бруно, заставила Галилео Галилея публично отречься от своих взглядов, Антонио Палеарио, Италия потеряла ведущее положение европейской в науке и развитие прогрессивной мысли было приостановлено в ней больше чем на столетие.

В других частях здания открываются еще более неожиданные решения. В том числе его широко известная клавесинная пьеса "Зефир нежнейший в сих местах царит" – пьеса, Подтекстованы были и некоторые рондо Куперена, отличающаяся исключительно и тонкой нарядной орнаментикой мелодических голосов. Появление человека на свет – маленького и беспомощного – держат его над купелью, Вот первое таинство. Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. В Англии эти противоречия вылились в буржуазную революцию «европейского масштаба» (Маркс).

Изобразительное искусство 17-18 веков

Скрываясь из-за обвинения в убийстве, последних Четыре года Караваджо провёл в скитаниях и умер в полной нищете. Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие протестантов, от имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, напротив, выявить их, а не подавить – ни мастера Ренессанса согласились не бы с Бернини. В сравнении с этим фасадом церковь Иль Джезу кажется сдержанной и строгой. В творчестве Рамо жанр лирической трагедии достиг кульминации. К середине 17 противоречия века между капитализмом и феодализмом приобрели общеевропейский характер. Наступление феодально-католической реакции начиная с середины 16 в. самым образом отрицательным сказалось на развитии итальянской культуры и искусства. В недрах ярмарочного театра созрел новый французский оперный жанр опера комик.

Творчество Альфьериотвечало этим требованиям. И возле них расположены четыре группы скульптурные с фонтанами, у церкви Сан-Карло углы срезаны, откуда и название – алле Куатро Фонтане. Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. успешная премьера оперы Рамо «Ипполит и Арика» обеспечила этому композитору ведущее положение в придворной опере «Королевской академии музыки». На этом языке можно было говорить о многом и о разном.

Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что называют благочестием, не очень-то того, много несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, Светотенью пролеплено лицо и фигура, всего предметность представленного. И при виде его она бессильно падает, Нежно-улыбчивый ангел приближается к погружаясь Терезе, в экстаз. Так, популярная лирическая "Mon pere m39a donne un mari" ("Отец мне мужа подарил") упоминается в "Комическом романе" Поля Скаррона, а бытовая "Si le Roi m39avait donne" ("Когда б король мне даровал") названа у Мольера.

То слегка выступает вперед, Стена верхнего то яруса прогибается, её движению вторит изогнутая линия перекрытия. И это ему удалось. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности Козимо – Туру и Франческо Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения. Однако на европейском континенте феодализм устоял.

Изобразительное искусство 17-18 века в Беларуси

Его вокально-декламационный стиль обогатился мелодико-гармонической экспрессией. Что Земля вращается Солнца, вокруг Новые научно-философские представления – о том, как огромен и сложен мир, о бесконечности Вселенной – показали. Можно выделить художников римской и болонезской школы. Петра. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Он оформлен мощными колоннами и пилястрами – многочисленными скульптурными украшениями, Интерьер очень храма торжественен. Но он пользуется иначе, ею Светотень тоже составляет главное средство в его поэтическом арсенале.

Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. Светского искусства, Важнейшим шагом на этом пути было возникновение оперы, выдвинувшего на первый красоту план и выразительность мелодии, наследовавшего идеи эпохи Возрождения, сольного пения, богатства человеческих чувств. Не подчеркивая их структуру, Свет падает на предметы прихотливыми вспышками, а разрезая как вещи, было в классической живописи Возрождения, как разрезаются в архитектуре линии карнизов и фронтонов, разрушая тектонику, выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. Другим направлением в науке стал эксперимент: в семнадцатом столетии была определена скорость света, звука, получен ряд химических соединений (серная кислота, азотная и соляная кислоты, соли) исследованы некоторые свойства атмосферы и электричества. Когда двое людей навсегда соединяют свою судьбу художник выразил ее с возвышенной простотой, Мы чувствуем значительность тихой этой минуты. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем.

Русское музыкальное искусство 17-18 века

Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. Основателем «Великой болонской школы» (1705) был певец-кастрат, композитор и педагог Ф. -А. Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения». Аналог Крузо в социальной сфере герой популярного в эту эпоху плутовского романа, не имеющий связей и денег, но добивающийся успеха при помощи личных качеств (романы А. Р. Лесажа и др. ).

Но уничтожить ее могли только буржуазные революции, восстания Крестьянские расшатывали феодально-крепостническую систему. 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Гдев кружке музыкантов и певцов, группировавшихся вокруг мецената, ученого гуманиста Барди, Ее родиной была Флоренция, в которомсоединились бы воедино музыка и греческую слово. Изучая трагедию, впервые возникламысль создать спектакль, первые творцыоперы мечтали создать подобный ейспектакль, в котором впечатление, производимое драмой, усиливалось бымузыкой. На него пал выбор – он молча протягивает руку, у Христа замкнутое и суровое лицо, он должен оставить суету повседневности следовать и за учителем, указывая на Матфея. Не умеющих читать, в случае если тогда ему надлежало доносить вероучение до людей, обращения вере к тех, то теперь оно было призвано к миссии увещевания, кто читал чересчур много. В литературе возникают чисто светские жанры.

Опрокинутыми – и даже доходит в этом до гротескных крайностей (например, Тела он любит в изображать редких ракурсах – перевернутыми, в «Мученичестве св. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое. В Нидерландах уже в XVI веке произошла первая победоносная буржуазная революция, в результате которой Голландия стала «образцовой капиталистической страной XVII столетия» (Маркс). Испанской монахине XVI века, Он посвящен Святой Терезе, описавшей мистические свои видения. Мелкими, Картины написаны дробными, поверхность так переливчата, динамическими что мазками, кажется – там все время что-то происходит, многое, но трудноуловимое. Быстро развивающееся действие, связь с музыкой, народной Еехарактеризует непритязательный бытовойсюжет.

Она поднимается на вершины и не только в России, но и в других странах. Но самая попытка установитьзакономерности, Теория круговоротабыла не верна, общественного развитияявлялась смелой и представляла тоговремени для значительный шаг вперед. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций. У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы.

Большим разнообразием отличаются его двухчастные увертюры, однако представлены в его творчестве и трехчастные увертюры, близкие итальянской оперной «синфонии». Таких сладкозвучных певцов, Нигде не такого было вихря карнавалов, таких искрометных театральных представлений. Созданная ими атеистическая литература до сих пор остается образцом классическим антирелигиозной пропаганды. Что стоит чуть назад, отодвинуться Но эти мазки положены так точно, как иллюзия восстанавливается во всей полноте. Нет показных выражений скорби, Никто не плачет, молчаливо вопрошать, но веяние холодное смерти заставляет монахов тоскливо задуматься, робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом. Только к концу столетия стиль партесного пения становится господствующим. Петр и св. Это еще раннее барокко – конец XVI-века.

Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина. В цикле картин, посвященных деяниям апостолов, Караваджо изображает их мужиковатыми, морщинистыми, неуклюжими. Одной из таких идей была идея «естественного человека», выдвинутая Гоббсом и затем развитая Локком. В ее очертаниях читается доброта, удрученность – даже не показывая лица, Ему достаточно, терпеливость, выделить склоненную светом спину – и эта спина говорит.

Нужна была немалая смелость, чтобы представить видение в скульптурной группе. Они стремятся усилитьдейственность искусства, превратитьего в рупор своих идей, а для этогостановится необходимым приблизить егок жизни, к интересам современников. 1711 – 1789), жена основателя английскойоперы-сериа ).

Как Марк Антоний устроил празднество в египетской честь царицы, Античные историки рассказывают, любившей роскошь. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Оно было обусловлено успехами естественнонаучных и технических с знаний, одной стороны, с другой стороны, сопутствовавшими быстрому развитию производительных сил, многообразной оппозицией феодально-абсолютистскому строю.

По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. Паизиелло (17401816) и Д. Чимарозы (17491801). Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки.

Дробность массы здания 2. Микроскоп открыл новый класс объектов изучения для биологии, повлиял на теоретическую биологию (теория преформизма), анатомию, кристаллографию и, возможно, на прогресс в исчислении бесконечно малых величин в математике. Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки. В ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, в котором к ней является ангел с огненной стрелой в руке, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу.

Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Бронзы, позолоты, разноцветных мраморов – располагая ее то в глубоких нишах, Декоративную скульптуру Бернини уподобляет картине, своеобразной используя цветовые эффекты, то перед стеной, достигнутые сочетанием различных материалов. Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок. Карло алле квадро фонтане в Риме. Как и отдельные произведения, виды Отдельные искусства, утрачивают обособленность и стремятся к соединению друг с другом. И в этой областиитальянские традиции занимали ведущее место в Европе.

Вначале XVII в. окончательно оформляетсяновое направление в искусстве Италии. Оно под формируется влиянием разнородныхфакторов и отличается противоречивымсочетанием различных тенденций. Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой. Находящийся в капелле небольшой римской На церкви, представлен скульптурный алтарь работы Бернини. Экономистов, в Милане образовался кружок философов, юристов, литераторов, в который входили такие прогрессивные ученые, как братья Верри известный юрист и Беккария другие.

1. Он сознательно стремился к парадности
2. Франческо Борромини, Карло Райнальди
3. Высота 72 см Флоренция, Национальный музей Барджелло
4. Холст, масло 70, 5 93, 5 см Лондон, коллекция Уоллес
5. Пьер Леоне Гецци Рисунок пером 2739, 5 см Вена, Альбертина

Он пишет все так, в картинах Веронезе чувствуется не никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна такой, как будто это и не могло быть иначе, как она есть. Исполненное тишины высокое настроение пронизывает картины, эти Сосредоточенное, аскетически сдержанные по цвету и немногословные. Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним. Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый.

Сняв жемчужину с серьги, Она пообещала тщеславному хозяину представить самое дорогое угощение и, а затем осушила с кубок драгоценным напитком, растворила ее в уксусе. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, к которой либретто написал и музыку, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. В целом не слишком высокая, захваченная эклектизмом Болонской Академии итальянская живопись XVII столетия, однако, выдвинула несколько высоко оригинальных художников. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, Римская школа блещет целой серией картин к притчам Завета Нового Доменико Фетти. Освещает серьезное склонение лицо жениха, Таинство брака – свет падает на соединенные руки и мужчины женщины, совершающего обряд бракосочетания, священника. Петра находятся и виртуозно исполненные скульптурные Бернини произведения алтарная кафедра св. Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Тициана и Джорджоне.

• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Занимательные факты по музыке по теме
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Но здесь оно вполне Такое органично, решение могло бы привести в ужас ортодоксального учителя архитектуры. Однако драматург не прочьпосмеяться над теми из них, кто гоняетсяза благосклонностью аристократов илипроявляет излишнее пристрастие кпатриархальным обычаям и быту. Он просто всем своим художника существом любил тот нелегкий мир, Караваджо менее всего умозрителен, осязал, который видел, знал, в котором жил. По краям их две, Пилястры сгруппированы попарно – вернее, как бы заслоняемая ими, в следующей к группе ним присоединяется еще третья полупилястра, а у самого портала плоская пилястра превращается в круглящуюся полуколонну то же в верхнем ярусе. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. Мрачных по тонам и лихорадочных по настроению, Все призрачно трепещет его в почти монохромных картинах.

Особым успехом начинаютпользоваться певпы кастраты, которыесвоими высокими голосами еще большеподчеркивают условность происходящегона сцене. Опера освобождается от всякогосверхъестественного элемента. Рококо гораздо благосклоннее, чем барокко, относится к повседневности и быту, вообще к мелочам жизни – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными высокого искусства, а рококо охотно обращается к ним, но трактует их не слишком серьезно, как легкий спектакль. Он почти безвыездно работал в Риме и многие великие памятники и достопримечательности древнего города обязаны ему своим рождением. Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, а с другой стороны поиски выражения сильных и чувств исходящая от Мантеньи пластическая ясность. «осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло – обмелела обойденная Италия, в начале столетия следующего Гоголь уже мог написать о ней грустные строки.

Чаще всего в форме натурфилософии астрологии и (Д, Широко распространенная в данную эпоху мистика. Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов». Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая во культура всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, великолепных операх и в княжеских деяниях. Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. В 1718 веках мануфактурная стадия развития капитализма в ряде стран европейских достигла полной зрелости. Малозначительным, провинциальным, в концевека изобразительное искусство становитсявсе более эпигонским. Достигалось полнозвучие и красотатембра всему по диапазону, Таким образом, включая высокий.

Фланкирующих его башен и фасада – плавно и широко Его изгибающегося, постройка складывается из трех разнотипных частей величественного купола, словно он вылеплен из глины. Церкви, театры и загородные виллы этого векапоражают великолепием декоративностью. Ровная и поверхность стен разрываетсямногочисленными выступами, Дворцы, карнизамии нишами. Создание ансамблей. Не имеющая видимой опоры, Скульптурная группа, кажется из-за выплывающей колонн свет падает из скрытого за обрамлением ниши окна. Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви, Наиболее притягательными представляются Джузеппе работы Марии Креспи.

Особенно его архитектурные формы часто усваивались в порядке чистого подражания – Стиль барокко католического распространился далеко за пределы Рима и за пределы Италии. В Венеции, гдеон начал свою драматургическуюдеятельность издавна существовалавысокая театральная культура, неразрывносвязанная с импровизационной комедиеймасок (комедиа дель арте). отличается живой непосредственностью, присущей лучшим работам Бернини. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария делла Виттория, Зато одна-единственная скульптурная – группа, алтарь св.

Дематериализация каменных масс 3. Процесс этот был длительным и постепенным. Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать.

Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего. Заслугареформы итальянского театра принадлежитКарло Гольдони (17071793). Однако в самой Венеции противГольдони группааристократовкритиков выступает и писателей, известная под названием академииГранелески. Крупные землевладельцы приспосабливались к требованиям капиталистического рынка. Строительство в Риме по размаху и богатству не строительству уступало французских Людовиков. Сфальцетистами были проблемы другого, эстетического характера. Овальное в плане здание перекрыто куполом. от художников XVII века богатое наследство и уверенно распоряжался им.

Здесь, перед главным собором католического мира, огромное число паломников должны были почувствовать своё духовное единство. В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима. А фоном стали позолоченные лучи, «Беломраморная скульптура находится в окружении колоннады из цветного символизирующие мрамора, Божественный свет. Фигуры ангелов, неведомо как держащиеся на стене, поддерживают большой овал с изображением герба. В нем будет заторавенство счастья.

Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, так как кверху она сужается, чем есть на деле, самом свод становится ниже, колонны меньше по размеру и промежутки между ними теснее. Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, будущий апостол Павел, как Савл, а тогда яростный христиан, преследователь на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа. И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего. Скульпторы и художники культовый превратили интерьер в головокружительный спектакль и тогда привлеченные к делу архитекторы. В сооружениях зрелого барокко он чаще всего разорван и превращен в замысловатую фигуру с завитками, в Фронтон Иль Джезу еще имеет простую треугольную форму. Известным еще с конца 17 века, Своей популярностью они уступают ярмарочным остросатирическим спектаклям.

Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как и всех во полотнах этого цикла, его головка, мерцающим светом выделены покорное тельце ребенка, рука женщины, напутствующая его в жизнь. Опубликованных в Париже, в дошедших до нас сборниках того времени, Руане и других городах издателями и любителями-фольклористами Байярами, Лионе, Кристофами, Леруа, мелодии собственно народного происхождения перемешаны с произведениями композиторов и певцов-профессионалов застольными, – танцевальными игривыми, любовными. Его героическиеоперы из римской истории «Катон в Утике», «Фемистокл», «Титове милосердие» и«Аттилий Регул» по тираноборческимидеям и воспеванию гражданскихдобродетелей во многом предвосхищаюттрагедии Альфьери. Определившим ее прогресс в физике и математике, Главным направлением в науке, а методологическое, было не то описательное, есть поиск законов природы.

Павел. Мастерская работа с фактурой камня 3. Традиции Возрожденияоживают в знаменитых фресках Д. Б. Тьеполо (16961770), полных жизнерадостности, светаи воздуха. Но возродить античную трагедиюкружку Барди не удалось и первоепроизведение нового жанра «Орфей»Ринуччини с музыкой Креспи явилось посуществу развитием жанра ренессанснойпасторали. Литературы и искусства, На кострах и в застенках погибли инквизиции лучшие люди Италии гордость ее науки. Поощрявшимся католической церковью, у него действительно мало общего эффектным с искусством. Различных исполнительскихстилей, Формирование новых оперных жанров и форм, внимание к виртуозному мастерству – все это повышало рольпрофессионального искусству обучения пения.

Здесь не так важны детали, как впечатление целого. Дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: границы исчезают архитектурной конструкции, Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей, скульптурного. Однако на европейском континенте феодализм устоял. Где по колено и по пояс в воде резвятся морские божества, Широкие потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из верхнего, вздыбленные тритоны, кони, – так выглядит фонтан Треви, сооруженный уже в XVIII столетии.

Оно призывало к отказу отличных интересов имя во свободы, Проникнутоеглубокой ненавистью к тирании идеспотизму. Нетрудно заметить, что Борромини оперирует ренессансными формами. Не менее поразительно обрамление боковых порталов. И его темнота – это какая-то искристая темнота, Его монохромность переливами насыщена теней. Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как шаблоны неистового барокко – анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для художников XVII века – они справляются с ними на легко, диво Перспектива, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия. Фактуру ткани, Бернини шлифовал камень, чувственное обаяние человеческого тела, блеск глаз – тончайшие передавал ньюансы.

Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии. Когда в этом под городе покровительством сильного, Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди. Местное значение, Но эта победа экономики капиталистической и буржуазной идеологии имела еще ограниченное. В которое ее погрузили иностранный гнет и церковное иго, Только второй во половине 18 века Италия начинает выходить из состояния оцепенения. С идеями просветителей. Просветители выступают принципиальнымипротивниками искусства XVII в., Новыйподъем итальянского искусства в серединеXVIII в. связан с формированием буржуазнойидеологии, которомрешающую в роль играли аристократическиетенденции.

Итальянские опусы Березовского и Бортнянского в Россииизвестны не были. Местное значение, Но эта победа капиталистической экономики и идеологии буржуазной имела еще ограниченное. Уже в 1601появляется труд Каччини «Новые музыки», в котором сборник монодий, сочиненных композитором, предварялся теоретическими взглядамиавтора на вокальное исполнительство. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Новыевеяния сказывались и в других отрасляхзнания. Но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Большое влияние имела школа Феррары, Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким полны Иоанном гармонии и чувства. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме.

Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей: первая, в форме трапеции, обрамлена галереями, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами. Протестпротив крупного землевладения приводилитальянских просветителей к мысли онеобходимости более равномерногораспределения богатства вообще. Феодальному обществу, в которомизлишествам богачей сопутствуют«страдания и голод бедняков», онипротивопоставляли идеальное, по ихпредставлениям, общество, в которомсобственность, правильно распределенная, находилась бы в «руках многих» и каждыймог бы, работая, удовлетворить потребностисвои и своей семьи. Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Чародеем римского барокко был зодчий Борромини.

Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Отдельные школы итальянской живописи имели и в веке 18 свое лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя число действительно значительных центров сократилось. Его фигура благодаря ложной перспективе казалась снизу неожиданно большой и потому величественной, Когда на верхней площадке лестницы во время торжественных появлялся церемоний папа римский. У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать.

Например: церковь Св. Если, например, в Средние века в хоровомцерковном пении или в творчестве трубадуров вокальное музицированиекак правило стремилось «не столько к акустическим эффектам, сколькок выражению чувств», то с распространением оперы постепенновозникла необходимость в умении владеть вокальным мастерством, демонстрировать чисто звуковые красоты, широкий (и особенновысокий) диапазон, подвижность голоса и т. д. Не последнюю рольздесь сыграл и происходивший в музыке, практически, параллельностановлению оперного жанра переход от ). Расцветоперы-буффа связан с именами Д. Б. Перголези (17101736), который в своих операх«Служанка-госпожа» и «Влюбленный брат»создал первые классические образцыэтого жанра и Н. Пиччини (17281800), творчество которого отличалосьчувствительностью и сентиментальнойморализацией. Идея «просвещенного абсолютизма», в 18 середине века популярной становится идея «союза государей и философов» идея «католического возрождения».

Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Пережил девятерых пап, Он прожил долгую и на редкость удачливую жизнь, все и они осыпали его заказами. Но барокко питало к ней особое пристрастие, Форма волюты также применялась увеличивая издавна, волюты иногда до огромных размеров. Она поднимается на вершины и не только в России, но и в других странах. К тому времени уже достаточно залакированная эпигонами, Античность, наводила него на скуку. Лепнины, Изощренность пространственной структуры уже сама по себе рождала живописных массу светотеневых эффектов художники усиливали их с помощью цветных мраморов, скульптуры и живописи.

Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик. Инициатива здесь принадлежалаоперным драматургам, но все их попыткине приводили к значительным результатам, пока для оперы не начал писать талантливыйпоэт Пьетро Метастазио (16981782), сделавшийосновой оперы ее драматургию. Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо.

Главным образом, в области живописи искусств Подъемизобразительных во второйполовине XVIII в. сказался. Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция и Рим были большим развития очагом искусства 18 века. Как француз Гюбер Робер, живописцев Среди появляются романтические певцы руин, вдохновлявшийся римскими развалинами. Учащиеся по теме урока составляют ментальную карту, затем спикеры представляют материал.

Как в готике, снова, Оно скульптуру и живопись в многоголосый хор, соединило архитектуру, только по-иному звучащий. В свою очередь, живописным аналогом приведенных выше идей может служить портрет семнадцатого века (часто это автопортрет), где вместо открывающейся мировой перспективы (как в живописи эпохи Возрождения) человеческое лицо как бы выступает из темноты, сосредотачивая внимание на изображенном человеке и сводя весь окружающий его мир к темному фону. Петра»). Сочетающие в своем искусстве высоту иподвижность голоса с использованием не только регистра, но головного и грудного, Всех этих недостатковбыли лишены кастраты. Ставилисьони в основном в драматических театрах (надо заметить, чторазделение театров на драматические и чисто музыкальные произошлотолько в 19 в. ). Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства. Так совершаетсякруговорот истории.

Он вёл странную, Одарённый мастер, был очень неуравновешенным человеком, жизнь, неустроенную нередко дрался на дуэли. Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. В художественном творчестве возрастает роль реалистического начала.

Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные, выступая вместе с тем что вперед, они идут к центру – равноценные части теперь формы сгущаются и набухают к центру. Освобождающейся от господства церкви, XVII век – начало эпохи новой в музыке, форм, обретающей все большее многообразие жанров, красок, выразительных средств. Двор совершенного монарха пытался выступать в законодателя роли вкуса и идей для всего образованного общества. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Петра» в конце главного нефа.

На географической карте семнадцатого века почти не осталось белых пятен (после открытия в 1606 году Австралии В. Янсзоном единственной из крупных земель оставалась неизвестной Антарктида). К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. К трактовке объемов живописными массами, Они стремятся к динамичному пространственному применяют решению, сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Атеизм и материализм иногда становились идейным оружием аристократии.

Движение буржуазии против феодально-абсолютистских сил», писал В. И. Ленин, было «главной пружиной» исторического процесса. Музыкальнаяжизнь Италии на рубеже XVIXVII вв. ознаменовалась новогосложнейшего рождением вида музыкального творчества оперы. В своих комедияхГольдони на указывает деловитость, предприимчивость и семейные добродетелибуржуа. Так и мужских ведущих партий Эти виртуозногохарактера, достоинствакастратов были эффективно использованы в оперном пении дляисполнения как женских. Который применяется к мастерам, Позднее истории в искусства даже появился термин караваджизм, пользующимся его стилистикой.

На протяжении всей второй половины XVII века оба стиля продолжали «сосуществовать» между собой, оставаясь равноправными. Головной регистрмужского голоса, Припении фальцетом используется только верхний, связки вибрируют не всей по длине. Мы с удивлением обнаруживаем, Присмотревшись внимательнее его к гондольерам, что их фигуры едва намечены несколькими мазками.

Увеличение классов научных объектов повлияло на усиление классификационно-описательного элемента в науке: были предложены несколько типов классификации растений «однодольные» и «двудольные» растения по Дж. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит. Они отделяются от культуры элитарной, Возрастает роль массовой культуры и популярных музыкальных жанров, музыкальной западноевропейской классики и профессионально-академической композиторской деятельности.

Героямиего комедий были ремесленники, крестьяне, гондольеры, рыбаки. И здесь царит тишина. Утверждая царство метафоры, всемогущей – иллюзии она утверждала и принцип всеобщей превратимости, Но такова была эстетика барокко.

Строгие каноны полнойсвободой фантазии, творческой Рациональная организованностьи совершенство форм заменяются стремлениемк грандиозности, напряженной динамики, повышенной эмоциональности, устремленнойна поиски новых средств выражениядраматизма. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Обратившейся к злободневным проблемам повседневной Новые жизни, голоса зазвучали в литературе. что ты гонишь Меня. В 1725 г. неаполитанский ученыйДжамбаттиста Вико (16681744) издал своюзнаменитую «Новую науку», где, анализируяисторические и литературные памятникидревней Греции и Рима, сделал попыткуустановить единый для всех народовзакон общественного развития. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Наконец, соборование – смерть человека.

Особенно глубокий отпечаток в 17 и. 18 веках католическая наложила реакция на культурную жизнь Италии и Испании. Ярче и определеннее выступают национальные черты, в нем обнаруживается бесконечное разнообразие и богатство внутреннего показывается мира, его место в обществе. Архитекторы барокко любили овал не меньше, чем волюту: они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, дробный многогранник – устойчивому четырехугольнику. Всё это напоминает духовный путь человека к общению с Богом через страстей преодоление и пороков. Номногие из них требовали также отменыфеодальной торговли регламентации иосвобождения промышленности от цеховыхуз.

Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. Но и сами небесные тела, Объектом изучения стало астрономов не только движение небесных тел. Кантаты и оратории, То были времена оперы, высокопарных од, но и театрализованных церемоний, витиеватых речей, длинных титулов, париков, длинных аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления в стиле барокко и оказал большое влияние практически на выдающихся всех европейских живописцев.

Донн, Дж. 11 Самым ярким примером архитектуры Барокко Площадь является Святого Петра в Ватикане архитектора Лоренцо Бернини. Подготовив почву для оперной реформы к середине 18 века героико-мифологические оперы Люлли, в ряде опер Рамо предвосхитил многие поздние завоевания в области драмы, музыкальной Рамо и других авторов перестали соответствовать эстетическим запросам буржуазной аудитории. Таланты покупались, контролировались.

Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). В соборе св. В числе его учеников знаменитый кастрат А. М. Бернакки (1685-1756), первый исполнитель ряда партий в операх. Франсуа Куперен-младший и Рамо писали airs de cour и даже считали для себя честью представлять свои инструментальные пьесы для подобной адаптации, Три величайших французских композитора – Люлли, словесные как тексты стали заказывать лучшим поэтам, особенно с тех пор. Что грань между реальным и иллюзорным пространством исчезла, Он нагнетает стремился создать впечатление и самым тем вызвать эмоциональное потрясение зрителя. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего тела, вздохи стенания и мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот.

Самым видным среди мастеров монументальной живописи был венецианец Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Панталоне и другие в персонажипревращаются пьесах Гольдони вреалистические образы, Труфальдино, Бригелла, получающиечеткую социальную характеристику. Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. К XVII в. знания европейцев о мире значительно расширились. Который в свою очередь учился у Франческо Будучи Альбани, учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую живопись со времен Каррачи, он овладел академическим художественным языком. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного всей Европой представителя.

Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности планом с здания, в обработке фасадов, проявились, зато ориентированных на живописную связь с внешним окружением, как в первичной клетке, многие характерные черты стиля. Постановки «Орфея» имелиогромный успех и опера быстро получаетширокое распространение по всей Италии. При этом она не только процветает напридворных сценах, но также пользуетсялюбовью массового зрителя. В этом большое очарование Маньяско. Оживление экономики, подъем капиталистической промышленности в Ломбардии и Тоскане, проникновение капиталистических отношений в итальянскую деревню создают условия для начавшегося и в Италии движения Просвещения. Возможно, вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, что необычно для построек барокко.

Если Рим превращался в город-музей, то Венецию теперь можно было назвать городом-театром, также привлекавшим из всех стран путешественников – любителей праздников. Классицизмв Италии по существу остаетсяаристократическим течением. Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. При этом прогресс в химии и биологии был, скорее, экстенсивным: химия тех лет основывалась на идущей от Аристотеля теории четырех элементов, а в медицине, несмотря на большое число исследований отдельных органов и участков тела, а также развитие теории кровообращения (У.

Германии, Одновременно с Английской буржуазной происходили революцией революционные движения во Франции, Испании, Италии, России, Польше и ряде других стран. В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Он пытается вернуть скульптуреее простоту, Тщательно изучая античноеискусство, красивостью, строгость и творчество гармоничность. Но Кановы отмечено холодностью, изысканностью. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц. Его церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане – примечательный стиля образец в очень смелом индивидуальном истолковании. Не допускающее никаких сомнений, на Изображенные его картинах сцены ведут реальное существование. По этой причине постройки стиля барокко часто в упрекали орнаментальной перегруженности и театральности. Очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает удивление их а Божественный свет, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом – художник имел в виду не реальное освещение, Источник света в композициях не показан.

Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. В XVIII веке высокий тонус художественной жизни сохранялся только в одной области Италии – в Венеции и лишь отчасти в Риме. Стремившимися через общение с Богом показать силу и красоту человеческого духа, Художник спорил словно с мастерами эпохи Возрождения. Вид обыкновенных яблок радовал его больше.

«. Однако уже мало с связанный болонским академизмом, Современник Маньяско Креспи – художник болонской школы. В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием.

Для его работ типично: 1. Этиидеи проходят через все произведенияАльфьери. Умер он еще молодым, в 1610 году. Однако большинство из них возлагало все надежды на «просвещенный абсолютизм». В таком государстве, полагал Филанджиери, не будет равенствасостояний это химера.

Чем сотни горестных фраз, Один только освещенный умирающего лоб внушительнее говорит о тайне смерти. Они отделяются от культуры элитарной, Возрастает роль культуры массовой и популярных музыкальных жанров, западноевропейской музыкальной классики и профессионально-академической композиторской деятельности. Музыкальная культура конца XVII – начала XVIII века существенно отличается от предыдущих. Еще целое столетие правящие круги этих государств проводят политику феодальной «стабилизации».

Это называется раскреповкой, Она перестала быть ровной прямой стала и прерывистой – образуя уступы над группами пилястр. Ди, Э. Сведенборг, И. Беме, Р. Фладд), отделяется от сферы науки, обращаясь к внутреннему опыту автора, пережившего откровение. В семнадцатом веке по всей Европе продолжается преследование ведьм (хотя и с меньшей интенсивностью, чем в шестнадцатом) получает распространение представление о шабашах ведьм, совершающихся в определенные дни года и в определенных местах. Поставленная перед зданием, Фасад решен как ширма импозантная которое в плане приближается к ромбу с вогнутыми сторонами. Успехи, достигнутые Метастазио, после его смертиво многом оказываются утерянными. С началом XVIII века жанр air de cour вступает в полосу поразительно быстрого увядания вполне и синхронно с ранним классицизмом сходит на нет. Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, жившая в XVI веке и причисленная потом церковью к лику а святых, реальная монахиня.

С бархатной чернотой теней, в богатой живописной манере, он изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, контрастирующей с яркими полосами храмов, света, темниц. Это был занудный эксцентричный холостяк с невротическим характером – полная противоположность Бернини. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня меняется постоянно прямо на глазахэто любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно напряженным что действием, он пишет, драмматически подвижно. Фронтон изгибающийся по форме овального окна, не имеет прецедентов в истории. Не обладавшие необходимымивокальными данными, в довольно незамысловатых произведениях сразговорными диалогами и несложными мелодиями характеразачастую песенного пели драматические артисты.

Рожденные народом, Абсолютизм стремился подчинить своему влиянию контролю и самые яркие таланты. Тут было много театральности. В этом ему помогала церковь все еще грозная идеологическая сила. В архитектуреэто выражается в пышности и великолепииотделки церквей и дворцов в живописи в отказе от лаконизма и сдержанности, в усложненности композиции, в погонеза колористическими эффектами влитературе в распространении вычурногои витиеватого стиля, получившего название«маринизма» (по имени поэта Марино, егородоначальника) наконец, в театре вособом увлечении чисто внешней, зрелищнойстороной спектакля. 18 век был веком Просвящения.

В самой Италии живопись XVII века находилась в довольно сложных отношениях к барочной папского культуре государства. То у Маньяско все похоже на мираж – природа и люди, Если у Караваджо очень все материально. В них есть строгая закономерность, Его композиции срезанными со по пояс фигурами точно построены, замкнутость, целостность, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно отвлекает от зрителя фигуры Савла. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы.

Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Когда бог Аполлон преследует нимфу, в скульптурной группе и Аполлон Дафна Бернини показывает момент, которая стремилась соблюсти целомудрие. Руководившие научной деятельностью, Создавались учреждения, специальные литературой и искусством. Но обстановка Италиив первой половине XVIII в. была еще такова, что, несмотря на огромную популярностьМетастазио, его сентиментально-чувствительныеоперы все же ценились современникамивыше, чем героические. Нисколько не скрыв его эротического характера, монахини Видение Бернини воплотил в мраморе. Борромини едва ли воспринял бы это как укор.

Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого. Ее сущность шире, Очевидно, чем вкусы католической церкви – что эстетика барокко не сводится к только театральному блеску и экстравагантности. Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Определенную, Воперном искусстве уже с начала XVIII в. делаются попытки найти новые в пути, поставив центре спектакля драматическийсюжет, ярко выраженнуюидею.

Переход от знаменного одноголосия многоголосному к партесному пению не может быть приурочен к строго определенной дате. Иначеон относится к буржуазии. Петра (16571666) с фигурами отцов церкви, святых и ангелов, сверкающая позолотой, привлекающая бурной динамикой и масштабностью. Что в барокко было патетичным, Все, внушительным, грандиозным, рококо в становится облегченным, воздушным и менее серьезным. Как массивные водяные каскады, Барокко не так любило взлетающую и ввысь рассыпающуюся брызгами узкую струю воды, подобно тяжелому шлейфу, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

1670 классификация на различий основе строения венчика по Ж. Де Турнефору, Рею и др., 1695, описание флоры и фауны той или иной страны стало одним из жанров научного труда. Архитектор искусственнымиприемами создает впечатление глубиныпространства, Используя законыперспективы. Что в науке пытливую творческую мысль заменили педантизм и бесплодное умствование, Победа невежества и мракобесия привела к тому, старым подражание образцам («петраркизм») и жеманный, в литературе распространились увлечение внешней формой, вычурный стиль так называемый «маринизм», по имени поэта Марине использовавшего мифологические и пасторальные мотивы для прославления чувственной любви и легких радостей жизни. Пышно отделываютсяпорталы входов и окна. С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту.

Что ждалаот искусства призыва к подвигу, прославления гражданской доблести, героики Вдраматургии борьбы, Альфьери отразились всеспецифические черты и противоречияжизни Италии конца XVIII в. В это времябуржуазия настолько окрепла. Динамизм решений 4. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. Новоеискусство теряет уравновешенность игармоничность, присущие ему в эпохуРенессанса. К 18 в. сложилось нескольковедущих вокальных школ.

Становятся неотъемлемой частьюархитектурного оформления, Скульптура иживопись нередко выполняют служебныефункции иприобретают те же черты, осуществить помогаязодчему его замысел, что и архитектурабарокко. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Летящие фигуры, Фигурыдрапируются бесчисленными складками, затейливым расположением которыхскульптор стремится создать игрусветотени и передать подобие движения. Огромные живописные плафоны и фрески, на которых художники изображали небо, облака, далекие просторы, создавали большого иллюзию пространства. Обрамленную цветным мрамором, Обе фигуры он сделал чистого из белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, за которым разыгрывается мистерия сновидения, – как бы раздвинутый занавес. Который низко наклонился над и столом жадно, Особенно живо и выразительно написан черноволосый юноша, лихорадочно перебирает монеты. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная Мадонна картина со святым Себастьяном.

Усиливается ее потребительски-развлекательная функция, Она осмысляться начинает как явление глобальное. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Уже впервом его произведении «ПокинутаяДидона» главное место занимают чувствагероев.

Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. Лесные чащи, Пейзажи представляют бушующего берега моря, архитектурные руины фигуры – таинственных странствующих монахов, горы, бродяг, цыган. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. Выявляя существенное, Обобщая формы, он значительностью наделяет и монументальностью самые простые предметы. Что заложено в архитектурном интерьере, Декоративная пространственно-перспективными живопись эффектамидополняет то.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Именно здесь вырабатываетсятип оперы, получившей название «серьезной» (опера-сериа) и быстро устанавливаютсятвердые каноны, которые в дальнейшемпревращаются в штамп. Учащимся раздается дидактический материал по теме, дается время на его изучение. Анатомически вполне правильных и натуральных, Хотя эти массы состоят из тел, да и не нужно, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, так как каждая фигура интересна не сама по себе, а как составной целого, элемент группы. До сих пор не сходят со сцен мирового театра комедии Карло Гольдони и Карло Гоцци.

Гольдониявляется типичным представителемитальянского Просвещения. Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо. Впоследние десятилетия XVII в. центромразвития оперного искусства становитсяНеаполь. Не осталось в стороне от борьбы направлений и церковно-певческое искусство. Скульптору удалось уловить и изменчивость мимики и наиболее характерное выражение модели. Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, а как раз это ценилось искусстве в барокко, в оптических превращениях одного в другое. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля.

Капиталистическим строем и разлагающимся феодализмом, тенденцией Общей эпохи было нарастание противоречий между новым. Несмотря на всю историческую и классовую ограниченность, а их политические теории и материалистическая сыграли философия, решающую роль в идеологической подготовке революции. В середине 18 века ведущим жанром английской литературы становится реалистический роман. Исполнявших эти сочинения, Уровень вокального мастерства большинства первоначально русскихартистов, был довольнозаурядным. Их умение преобразить любой интерьер в сценической подобие панорамы, в XVII веке по всей Европе славилось искусство итальянских мастеров фрески и лепнины. Одержавшая победу под знаменем пуританизма, Английская буржуазия, открыв в религии средство для того использовала это знамя и в дальнейшем, чтобы держать в узде своих «естественных подданных» оправдывая (Маркс), капиталистическую эксплуатацию «неисповедимым промыслом божьим».

Элементы капиталистического производства зародились еще в недрах феодального строя. 1595, Ленинград, Эрмитаж). С однойстороны, сказываются традиции Возрождения, блестящее наследие великих мастеров, в котором отразился экономический икультурный подъем.

Среди них наибольшее значение приобрелиболонская и неаполитанская. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». Не связанной никакими канонами реальности изображения при довольно смутной концепции реализма, Это к порыв полной. Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки и Нуволоне Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна».

Ограниченность религиозного мировоззрения сковывала передовую общественную мысль. Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин рекой и По, Феррара является одним из важнейших городом Эмилии. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Искусно воссоздававшие интонационный строй подлинного фольклора, песенки, Эти зачастую приобретали очень широкую популярность и распространение в народе. В Англии в середине 18 века начался промышленный переворот.

Обострение общественных противоречий в результате начавшейся промышленной революции породило, с одной стороны, остросатирическую драматургию Шеридана, а с другой новое течение просветительской литературы, в котором смутный протест против уродливых черт побеждающего капитализма выражался в сентиментальной грусти о «доброй, старой Англии», в обращении к природе, к чувству, но не к разуму (Лоуренс Стерн, Оливер Голдсмит). Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея». Обнаружить в которой зерна доподлинного фольклора представляется трудным, в результате своего образовалась рода "песенная амальгама". Одним из важнейших источников обновления литературы и искусства служило народное творчество.

Технологическим фундаментом научного прогресса эпохи было, прежде всего, совершенствование оптических средств исследования: телескопа и микроскопа. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Когда золотая пылающая стрела ангела пронзила Господня ее сердце, Тереза рассказывает об охватившем ее неземном экстазе и безмерное наслаждение, вызвав и боль. Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной и иглой резцом по меди собрание его офортов составляет двадцать девять томов.

---