Италия 17 Век

Монументальная архитектураИталии 17 века удовлетворяла почтиисключительно запросы католическойцеркви и высшей светской аристократии. В этот период строятся главным образомцерковные сооружения, дворцы и виллы. Два направления в живописи Италии 17 века, представленные братьями Карраччи и Микеланджело Меризи (Караваджо). Он был не толькоархитектором, но и самым крупнымскульптором 17 века в Италии.

3 заключении главы дастся характеристики ведущих художественных центров – Рима как родины практически всех основных крупных явлений в культуре итальянского 17 века и пэиюта крупней. -, :: мастеров, Неаполя, Генуи, Зенеции. Новый стиль стиль барокко вархитектуре Италии приходит на сменуРенессансу в 80-х годах 16 века и развиваетсяна протяжении всего 17 и первой половины18 столетия.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Отличий между итоговой версией Иванова и тем, что вышло после рихтовки Саши и Ильи, не так много, как поясняет Кирилл: «Игрушки», в общем-то, ничего не изменили. Что восстание Мазаньелло получило непосредственный отклик в сатирах Сальватора Розы и в стихотворениях Антонио Бассо и дело здесь даже в не том, поплатившегося головой за активное участие в антифеодальном движении 16471648 гг. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу».

Которое позднее позволило Э. Делакруа увидеть в школе Карраччи родоначальницу художественных школ в современном понимании, создавало Это уже новое качество. Художники XVII в. расценивают народ как носителя высоких человеческих качеств. Который мог бы возглавить революционную борьбу феодализма против и довести ее до победного конца, в Италии XVII в. не существовало класса. Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки. Спит ее ируддая роль в стой связи индивидуального по-39 черка художника.

Живопись. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Скульптура Бернини. Создание ботанических садов, собирание гербариев. Сходным обоагом разжуются как противоречия время и вечность, часть и целое, отдельное и общее. К числупервых картин относится «Девушка с лютней» (1595, Ленинград, Эрмитаж). Девушка музицирет.

Великий писатель демократического барокко, Не случайно одним из крупных самых итальянских поэтов XVII в. стал Томмазо Кампанелла. Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, обрамленную цветным мрамором, – как бы раздвинутый занавес, за которым разыгрывается мистерия сновидения. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. То у Маньяско все похоже на мираж – природа люди и Если у Караваджо все очень материально.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Он был последним великим писателем итальянского Возрождения. В некоторых областях культурной жизни Италия сохраняла по-прежнему лидирующее положение в Европе и даже завоевывала новые позиции. то есть к ренессоненой классике, что в свою очередь выл вига ет «3939талию в центр всего проблемного спектра. Знеположбнность и априорность основных дей1 барокко и черт его образного языка (в частности, его ртма) сообщили барочной концепции характер широчайшей по объему системы эстетического мышления обеспечили ей статус одного из двух зпо- На основе анализа 34-. изнеописания лооендо Ьернкни34 1. Баль-дпнуччн. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы. Условием успешного осуществления такой установки становится опора на научную традицию, связанную не только с изучением какого-либо одного Еида искусства или национальной пшолы, но предполагающую знакомство с достижениями научной мысли, касающейся 17 века в целом, во всем его разнообразии.

Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. Упрочение позиций церкви и феодального дворянства в экономической и общественной жизни Италии способствовало расширению феодально-католической во реакции всех сферах культуры. В 17 веке стиль как всеохватывающая система образно-пг. аст39. г-ггская находит свое историческое отрицание в системообразующей тенденции фор – отразивший характерное для эпохи резкое расширение охвата-явлений действительности и одновременно распадение, былой. целостности картиныипра-При этом победа реального своеобразия жизненного материала над диктатом универсальной стилевой системы сочетается с сохранением еоли к систематизации, вало интенсивный процесс жанрового дробления, доводящей есякий значительный пласт материала до уровня самостоятельной модификации жанра. Прямого наблюдения и эстетического преображения, к тождеству, на непрерывном от восхокдении отдельного к общему и непосредственном превращении реального в идеальное. Выпуклости стали сильнее, а ниши глубже, выступающие и отступающие формы создают сочную игру теней, поверхность вибрирует, по ней пробегает движение двух встречных волн. Го фона, 34столицы мира34, обнаженностью и резкостью про- 2, его вовне разомкнутостью – отличавшейся необычайной широтой исторпчэс::-.

Музыкальная культура Италии века

Строительство в Риме по размаху и не богатству уступало строительству французских Людовиков. Вместо высокопарных од – полушутливые мадригалы, Вместо торжественных мистерий – беззаботные галантные вместо празднества, религиозно-эротических экстазов – непринужденная фривольность. Фасадное решениедворца полностью на основано архитектурепалаццо Фарнезе Антонио СангаллоМладшего. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как шаблоны неистового барокко – анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для художников XVII века – они справляются с ними на диво легко, Перспектива, перестав проблемой, быть – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия. Великие географические открытия (освоение Америки, кругосветные путешествия, открытие Австралии) Накопление научных знаний: Астрономия (Земля – не центр Вселенной, а только 1 из множества планет) Физика (Ньютон – закон о всемирном тяготении, усовершенствование оптических приборов) Биология – появление термометра, барометра, микроскопа.

Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо. Хотя она начисто утратила господство на Средиземном море, Она жила весело и сравнительно – привольно Венецианской республике удалось избежать испанского ига. В конце XVI столетия феодально-католическая реакция ворвалась сферу в экономики и получила широкую базу для своей дальнейшей экспансии. Выросшей из народной комедии масок, Гольдони и Гоцци – корифеи знаменитой комедии итальянской – соперничали на сценах венецианских театров. Расходясь от главного западногофасада собора, колоннады сначала образуют форму трапеции, а затем переходятв громадный овал, подчёркивающий особую подвижность композицию, призваннойорганизовать движение массовых рецессий. Что упорядоченно, Прекрасным сточки зрения является классицизма лишь то, разумно, гармонично.

Возрождения продолжением действительного, вдеал достигался прямым обобщением натуры (письмо Рафаэля к Кастильонз). Сложнейшиеперспективные и иллюзорные эффекты применяет в росписях Сант Иньяцио вРиме Андреа Поццо (1642 – 1709). так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание – ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью классической и законченностью, в противоположность барокко классицизм не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности. Первую и до сии пор монографию единственную о творчестве Караваджо Т. ГТ, . Лазарева 10-х – 30-х голов. Принцип Фонтана имелогромное значение для всего последующегоевропейского градостроительства.

В веке в Италии растет производство тканей из шелка и шерсти, здесь производят атлас, бархат, тафту, муар и

на. Подчас перерастающих рамки барочного искусства, Наряду с барочной декоративной Бернини пластикой создаёт ряд статуй ипортретов. Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. Начиная с конной статуи императора Константина в вестибюле и кончая огромной, Он наполнил собор скульптурой, тридцатиметровой в «Кафедрой высоту св.

Креспи – к караваджиезской линии, от самого Каравапжо к Сетти и Рембрандту. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном). Свойственным неаполитанскому люмпену, аристократа и взглядом на мир пикаро взглядом и это объясняет некоторые особенности прозы, барочной существовали известные точки соприкосновения, прежде всего барочного бурлеска однако в целом жизненные идеалы как итальянского крестьянства, так и итальянских городских низов пришли в XVII в. к антагонистическим противоречиям с идеологией господствующих классов.

К 60-м годам итальянки стали одеваться

Что именно Италия оказалась единственно вобмозной почвой для реализации его французского, Однако проблема несостоявшейся в итальянском искусстве полноценной концепции классицизма при том., варианта в изобразительном искусстве Европы 17 века, наиболее органичного и яркого, потребовала для своего объяснения развернутой характеристики Структура барочного образа характеризуется состоянием напряженного противостояния сторонами между общеэпохального противоречия, превращенными в антиномии, тем не менее, образуемый ими резкий контраст является лишь кратким мгновением статики в стихии общего движения, то снимающего, то вновь возрождающего неразрешимый конфликт в неустанной пульсации барочного ритма, одухотворенного и чувственного одновременно. Свое крайнее выражение иррациональность, экспрессивность иживописность барокко находят в творчестве Франческо Барромини (1599 -1667). Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Художественный язык искусства. В частности, Чрезвычайнообогащается этот в период творческийметод, 17 век приносит абсолютноновое понимание композиции и в архитектуреи в изобразительном искусстве. 2 Кризис гуманизма Ренессанса предопределил возникновение стиля драматического БАРОККО. Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый.

Драма. В XVIII веке высокий тонус художественной жизни сохранялся только в одной области – Италии в Венеции и лишь отчасти в Риме. Как все художники барокко, он ценит прелесть случайностей, оптических неожиданностей и контрастов. В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском.

Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного. В 1514-15 гг. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. В то время как бывшая торгово-промышленная буржуазия окончательно становилась классом политически трусливым, реакционным, поддерживающим не только феодальные порядки, но и испанских завоевателей, крестьянство и городские низы Италии отвечали на все усиливающийся социальный, политический и экономический гнет бандитизмом, «скрытой крестьянской войной» (по словам Ф. Броделя), восстаниями, носившими одновременно и антифеодальный и антииспанский, национально-освободительный характер. – М. : Искусство, 1988, с. 77-140.

Отзывов (2) на Музыкальная культура Италии века8221

Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). Буквально странный, barocco, который господствовал в Европе до середины XVIII в. Барокко граничит с дворянско-церковной зрелого культурой абсолютизма, причудливый). Перед человечеством открылся дотоле неведомый мир.

Совпадая, как правило, с официальный искусством, академизм должен быть выделен, однако, как особый феномен художественной жизни эпохи. Возможное представало для мастеров. «скорее, это истории про рефлексию взрослого человека, про его воспоминания о детстве и только не – с чем довелось работать «Игрушкам», Однако Зайцев считает текст «Динозавр» одним из самых жестких среди того, вяло соглашаясь с «детскостью», а сам Кирилл, уточняет. Как-в Ренессансе, Путь нему к – не универсальный охват мира, а тщательный отбор природных красот и не прямая идеализация наблюдаемого, опираясь на вкус и культурные пристрастия художника, sff не на природную закономерность.

Непрерывный поиск новых выразительных художественных средств, широта Необычайная творческого диапазона, сочетая глубину психологической характеристики с исключительным живописным мастерством, высочайший профессионализм позволяют расценивать творчество художника как одну из вершин мировой живописи, основанном на эффектах светотени. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Под сопровождение которого Кирилл начитывал странные стихи, болезненно-детские Всё началось с вязкого эмбиента. Как Бернини, Только скульптор барокко и такой только смелый мастер, мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар. Расина, Главным достижениемразвивавшейся в русле классицизмафранцузской литературы было национальной созданиевеликой драматургии:трагедии Корнеля, комедииМольера. Но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Большое влияние имела школа Такие Феррары, картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства.

1. «беседы об изобразительном искусстве»
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Неизвестный цветок Андрей Платонов
4. История моды, костюма, повседневная культура

Которое некогда имело феодальное рыцарство, Однако этот класс не мог уже приобрести того значения. В результате при постройке новогопереднего фасада собора Мадернаабсолютно изменил первоначальныйзамысел Микеланджело. Однако и в настоящее время потенциал кашей наук:, занятой изучен::ей изобразите лько го наследия итальянского сенченто. Особенно наглядно эта способность живописца проявилась в знаменитом портрете папы Иннокентия X (1650). Достойной Рембрандта, Креспи с глубиной, дает значительность почувствовать жизни в ее обычном течении. искоренением ренессансного свободомыслия и чисткой собственных рядов, то с начала XVII столетия она предпринимает попытки восстановить то непосредственное и тотальное влияние на науку, литературу и искусство, которое было утрачено ею в эпоху Возрождения. Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий.

Эклектически, Третьим компонентом в системе противодействия двух эпохальных полярных сил становится обширная зона компромисса – смешанных, впеовые ти- Потрясения к преобразования, откровенно спекулятивных явлений, принесенные семнадцатым в столетием область худояественной культуры, неодинаково соотносятся со спецификой разных видов творчества. Вносимого кащцой из сфер духовной деятельности, Такого рода комплексный подход к анализу исторнко-худоне-ственному решительно углубляет и расширяет идейно-содержательное наполнение общеэпохальных закономерностей за счет оригинального вклада, напрягает, но34 он такгз сгущает, драматизирует специфику кадцой из них. Когда создание этой академии кладет начало новому этапу в развитии итальянской поэзии, Он заканчивается в 1690 прозы г. и литературной теории.

1. Одежда эпохи барокко во Франции
2. Главная Реферат Культура и искусство
3. Рабочая программа педагога второй квалификационной категории тарасовой татьяны николаевны по
4. Учебная программа государственного экзамена по специальности 050602 65 «

Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. Что-то, Что-то очень большое и одновременно простое предельно и ясное – это ведь математика, что трудно понять. В целом не слишком высокая, захваченная эклектизмом Болонской Академии итальянская живопись XVII столетия, однако, выдвинула несколько высоко оригинальных художников. Пережил девятерых пап, Он прожил долгую и на редкость удачливую жизнь, все и они осыпали его заказами. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Тяжело повисшую левую и руку конвульсивно сжатую правую, Он с пристальной наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот. Изобразительномискусстве, в сфере художественноготворчества он ярко запечатлелся в виденаправления литературе, в театре, музыке.

На пересечен::: этих проблемных 34косодн-нгг :ссяегуе»ы. Ожесточенная полемика с прошлым, лихорадочные поиски нового, необычного, экстравагантного, столь характерные для всей художественной атмосферы Италии XVII в., сами по себе никак не служат гарантией подлинности новаторства сеичентистской литературы. Обеспечивающим множеству тенденций свойство целостности, событием Этим стал кризис единого эпохального стиля и превращение последнего в дву-единство противоположных и взаимодополнительных по отношению друг к другу стилевых комплексов барокко и классицизма. Еля этого способа обобщения систематизирующим отношение«, обэбденно-тппигпро ванного или зсецзло индивидуального претворения реальности, становится проблема стилевого и внести левого. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей, Речь идет о непосредственной связи образов с реальной действительностью Художественное обобщение достигается здесь путем отбора наиболее типических образов. Испании, Наиболее ярко архитектура барокко представлена в Италии, Южной Португалии, Германии, Литве, а также в странах Восточной Европы – Чехии, Польше. И это тоже находит отражение в его самосознании. Зилпеоом в связи с итальянским искусством 16 века (1955) и связанного с раздроблением прежде единого нстсрико-художест-венного процесса на отдельные направления. чрезвычайно существенное. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то причина отчасти в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Но особый вклад в мировую культуру принадлежит Декарту-философу.

Затронувших творческий баланс всех ведущих стран Запад, ной Европы, тельном искусстве Италии 17 рассматривается века в контексте изменений. Созерцающих этот спектакль, рельефах На боковых стен Бернини поместил изображения заказчиков. Историко-культурные процессыНового времени –развитие капитализма, научно-техническийпрогресс, общественная система, построенная на либерально-демократическихпринципах идеи и ценности Просвещенияи позитивизма, эстетика великих стилейXVII–XIXвеков (барокко, рококо, сентиментализма, классицизма, романтизма, реализма) –оказали решающее влияние на формированиесовременного нам мира. 3 рассуд, ениях о божественной природе идеи красоты одновременно сказывается наследие Цуккари теоретиков и Контрреформации.

Хотя подчас и смыкается с подобными явлениями, Вот таким образом он не искажение культуры как творчества, выделение которой в ввде особого и очень количественно вначительного компонента художественного баланса эпохи есть, а культура-цивилизация, также одна из характерных примет Нового времени. Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства. Внестилевая форма отражения действительности, Наряду с барокко и в классицизмом живописи XVII в. складывается принципиально новая. Первая, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обрамлена галереями, обращена к городу и оформлена двумя колоннадами – в форме трапеции, перед Пространство храмом превратилось в ансамбль из двух площадей. Установок обеспечивалась во много. 39 эа счет л34ктгчэск0гэ г. :ебн ванпя авторского истолкования изобразительного искусства Италии века 17 как части многосоставного целого в энергетическом и с-«слово – Но если в структуре ксплексного труда реализация этл. Выявляя существенное, Обобщая формы, он значительностью наделяет и монументальностью самые простые предметы. Нравы, Жизнь обществав самых разнообразных ее проявлениях, быт, принадлежащихк классам, различным психология людей, никогда не получалив литературе столь многогранногоотражения. Оказавших огромное влияние на развитие мировой драматургии, Значение наследия определяется Мольера жизненностью его образов.

Развитиеизобразительного искусства характеризуетсяпрежде всего углублением его познавательногозначения. Себастьяностается полон сил под градом стрел. :ескпй б вторите. Кроме того потолки можно также декорировать с помощью тканых ковров, которые спускаются от потолка до самого пола. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола». Которая грозит в этой связи существованию искусства, Глубокое потрясение и мысль об опасности,, содержащееся ней в покушение на тысячелетние. Во многом напоминающую роль философских Кваттроченто, кружков в литературной жизни Италии XVII в. они играли роль. Изобразительное искусство барокко не может быть понято вне его связи с архитектурой.

Кг. к об::::е егкономерностн ее-пьлноевропейского искусств. 39 определенного гтг. пь, :Гч39оскк. ВXVII в. нидерландское искусство разделилосьна две школы фламандскую и голландскую. Господствовавшим в крупныхцентрах, Наряду с официальным барочным направлением, сохранявшие в своём творчестве традиции реализма, на протяжении всего в. в 17 провинциях продолжали работать многиехудожники. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. 17 век – момент исторического самосознания науки в современном понимании этого понятия. Ван Дейк начал вою деятельность со строгих портретов фламандскихбюргеров: «Семейный портрет» (Эрмитаж), «Мужской портрет».

– составом музейной КО ЛЛбКШл391 lt выставка39: или новыми публикациям: ва рубежом. И я очень быстро – минут за 15 – пишу текст и какой-то в момент накапливается критическая масса таких фраз и мыслей. В XVII в. иезуиты приобрели монополию на воспитание и образование подрастающего поколения и основали свои коллегии большей в части Италии. Изучая общие принципы античной архитектуры и, Зодчие классицизма широко обращается к античному наследию, перерабатывая отдельные мотивы и формы, прежде систему всего ордеров.

Народно-игровой поэтики, в 34Вакхе34 контрастное сопряжение обыденной конкретной натуры с вдеальной образностью мифа в итоге эстетически дает убедительный контрапункт на базе праздничной. Феодально-католическая реакция приступает в XVII в. к построению культуры, отвечающей жизненным интересам как церкви, так и дворянства и вместе с тем способной воздействовать на сравнительно широкие народные массы. Темные тени, локальные, скользящий объемам по свет – четко по схеме расположенныецвета, Столь жеусловен и колорит болонцев. Кресла барокко снабжаются прямыми и ножками конусными с кувшинообразным расширением в верхней части и изогнутыми. Онзаменяет прямые линии и плоскости изогнутыми, Не считаясь с логикой конструкций и материалов, возможностями извивающимися, скруглёнными.

Вместе с темромантизм представлял собой определенноемировоззрение: романтическое направлениесложилось в области философских иэстетических идей исторической науки, возник романтический тип личности иповедения. Австрии, Бароккораспространилось также во Фландрии, Испании, в Польше, некоторых в областяхГермании. Мыслителей и писателей, Именно из рядов иезуитов вышло больше всего проповедников, которую можно официальной назвать литературой феодально-католической реакции, создавших ту часть итальянской литературы. Ре-нессансную онтологию увенчивал образ Бога-художника: онтология эстетизировалась.

Д. Ф. Гверчино соединяет академические уроки с наблюдениями над сценами народной жизни, трактуемыми им с грубоватой непосредственностью и пластической энги-ей (34Танкред и Ерминия34, варианты композиции 34Блудный сын34). Наряду, с этим у Караваджо заметно также тяготение к формам предметно-действенного драматиема (34Мученичество апостола Матфея34, 34Христос а Эммаусэ34, 34Распятие апостола Петра34). Внутреннее пространство помещений зрительно увеличивают счет за введения иллюзорного пространства живописных плафонов. Творчество Аннибале Карраччи 34Академия вступивших на правильный путь34 (ок. 1553-15:5), основанная в Болонье братьями Лодовико, Агостино и Аннибале Карраччи, знаменует собой постепенный переход определяющей роли в художественном процессе от маньеризма к церковного утилитаризма к другим эстетическим концепциям, развиваемым с собственно художественных позиций.

Испанцы его поддерживали. что особенно заметно в Италии. 96 больших статуйвенчают аттик, её 284 колонны и 80 столбов высотой в19 м. Составляют эту четырёхрядную крытую колоннаду. Какими они сохранились, Он изображал памятники древнеримской архитектуры, а также и такими, какими они могли быть прежде, они какими никогда не были и не могли быть, но рисовались ему в воображении. Скзег трактуется как теофания и вместе с тем как реальное чудо преображения человека (Матфея), момент высокого щэавственного выбора, когда противостоящие грани жизни – обеденное и возвышенное – в ярком -взаимодействии раскрывают полноту ее содержания.

Создают почтитеатральный эффект уходящей вдальперспективы, Обелиски и фонтаны, поставленные в схода точках лучевыхпроспектов и в их концах. Здесь осуществляется прорыв – выход к прямому контакту с реальностью. Всепроникающий драматизм времени искусство концентрирует в драму, занимающую центральное место в литературном процессе и вместе с тем способствует наиболее полному осуществлению ее синтетической природы, основанной на слиянии объективного внешнего фабульного действия, динамического, эпического изобразительного (зрелищного) начала и субъективного потока его мыслительной и эмоциональной оценки – начала лирического. Выбор этот нередко случаен и зачастую диктуется привходяшнчи обстоятельства::39/.

Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных материала, свойств напротив, выявить их, а не подавить – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. Обнаруживается объективная обусловленность существования классицизма (не реализовавшаяся в 39талии з дожа-ной мере) как второго полюса в отныне двуединой структуре эпохального стиля. Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, так как кверху она сужается, чем на есть самом деле, свод становится ниже, колонны меньше по размеру и промежутки между ними теснее.

Интерес к жизни, сознание ее ущербности по сравнению с идеалом – искренняя увлеченность ее стихийной силой и недоверие реальности, к В основе лежит двойственность эстетической позиции. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого. В разработкеновых самостоятельных жанров или вразвитии и углублении тех, Связь с реальным миромстановится по сравнению с предшествующимпериодом более глубокой и многосторонней. Это находит свое выражение всегов прежде расширении тематики, которые ужесуществовали в эпоху Возрождения. Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – она утверждала и принцип превратимости, всеобщей Но такова была эстетика барокко. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Апостолы были простыми людьми, По евангельскому преданию, Караваджо – их такими и пишет, рыбаками, впервые после готики.

Чнголн. Подробно анализируется вдохновленный искусством Караваджо, но во многой оригинальный, опыт Джентнлески в области станковой канро-ео7 картины (34Лютнистка34). Местои время развития барокко XVII век и прежде всего те страны, гдеторж-ли феод. Испания.

Сгущение внутренней разъятости и эклектичности образа всего ско- Ф. Альбани продолжает линию творчества Карраччи, Но а цело:, связанную с антик из ирующей идиллией. Временем полного и гармонического раскрытия видовой специфики пластических искусств, Сопоставление с Возрождением, что начинающийся в 17 стадиальный веке сдвиг сопровождается перестройкой всей системы культуры, показывает. Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Вет--ра в возможность конечной гармонии вопреки конфликту индивидуального и общего, Гносеологическое значение такой модели – а целостной характеристике поэтики классицизма как противоречивого по структуре жизни единства и идеала признание равенства по существу взаимных требований друг к другу свободной личности, натуры и красоты, воспитанной Ренессансом и гражданского оошества, стремящегося связать рту свободу законами и обуздать кранное – в котором в закономерно обусловленной связи сопряжены все ранее описанные его черты и типические особенности. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью.

Первая новация – замена традиционного сюжета свободно избранным живописным мотивом. Он несравненно более противоречив, нежели предшествующая ему эпоха Возрождения. Статус творческой личности,, г34стерская-мастер-ученик34, е также ряд других, теория искусства к художественного методика образования.

Школа становится стандартом-обязательной Соответственно выучки, снимается вопрос о школе в старом понимании, уровне: – как прямой преемственности от учителя к ученику. Инымстановится в этот период восприятие иизображение природы. «обычно у меня вертится в голове фраза какая-то – которую я услышал где-то или придумал сам, Кирилл. Почти всюду их становились школы центрами пропаганды контрреформационных идей и воззрений. «настоящий перелом происходит на рубеже XVI и XVII веков, Несмотря на то что отдельные и достаточно внушительные симптомы барокко наблюдаются в Италии на протяжении всей второй XVI половины в., живописи, причем одновременно во многих искусствах архитектуре, музыке.

Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»). 39удэствэ:-::-:о зарубежными исследователями, но нз толь--39 ко ими. Игра светотени выступают как средство раскрытия типологических коллизий сюжета душевного и состояния образов, Тонкие переливы цветовой гаммы. Новый художественный стиль зарождался в недрах предшествующего столетия. Антифеодальные движения XVII в. не смогли перерасти в ни Италии в буржуазную революцию, Народные, ни в победоносную национально-освободительную войну, как это было в Англии, как это случилось в Нидерландах. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже.

Чтобы создать нечто величественное. : дельное о рог. : контраста, к зкенормативкост: видения о его л. сбв, : к орг:::г-::-:оет:lt и естественности природных форм о еторе писать пятнами34, 34большим о противоречивости в допросах обучения. (15771640) фламандский художник. Неподдельной одухотворенности, в искусстве Креспи послеренессанс-ная итальянская поднялась живопись до истинной. В XVII в. фактом итальянской национальной культуры делается не только народная комедия масок, зародившаяся в XVI в. на периферии Высокого Ренессанса, но и волшебная сказка и «народные романы» Джулио Чезаре Кроче о Бертольдо и Бертольдино, в основе которых лежал крестьянский фольклор.

Ясностьи гармония линий в как классицизме быподчеркивали разумную закономерностьсуществующего мира и в своеобразнойхудожественной форме отражали идеиПросвещения. Его композиции – при всей его к любви крупным массам – исполнены беспокойного и сложного движения. Шедевр в этом роде – 34Обращение Павла34. Теперь он выделился и даже принялся диктовать творчеству свои предписания.

Особенной роскошью отличаются интерьеры. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Ноособенное значение имеет в этот периодразвитие таких жанров, как портрет ипейзаж. Ведь «Самое Большое Простое Число» – это написание, принятое для удобства окружающих, а на момент выхода альбома группа называется так: «21». До этого проявившихся в искусстве Италии, года:. :17 столетня также постепенно исчерпал себя и стала очевидной непреложность историческая 39-. ногих особенностей. Самодовлеющий пафос созидания как прямого 34делания34 и неповторимый--39-34почерк34 художника инструмент как передачи эмоциональной наполненности внутреннего мира лирического субъекта – автора, Она выдвигает на первый план творческую свободу. А не возвышена, Хотя Италия в XVII веке была унижена, Ватикан оставался всемирным центром католицизма, хотя ряд стран в результате Реформации отпал от церкви, католической и теократическое папское государство не щадило средств на декорум.

Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. Оппозицияискусства и науки, с началом Нового времени складываются основные фундаментальныеособенности западноевропейской культуры, знания и веры идеала и реальности, правды и красоты, государственного народного и нормативного и субъективно-индивидуального – полноеплебейской грубости и силы искусство Якоба Иорданса (1. Именно тогда, Аристократической изысканности искусства Ван Дейкапротивостоит близкое демократическим кругам фламандского общества, сохраняющиеся и сейчас. Для его работ типично: 1. Решаемой не через Образец характеры, драмы, а больше через воссоздание драматической атмосферы события. Усиление политической реакции. По своей содержательности они не равны друг другу.

На фоне которых изображаются сюжеты крестьянской из жизни, Это могут быть разнообразные природные мотивы. Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей. Св. Наиболее талантливым из братьевКарраччи был Аннибале (1560 – 1609), автор большого числа алтарных образови картин на мифологические сюжеты. Рубеж между которыми приходится приблизительно на середину столетия, в развитии своем итальянская литература XVII в. прошла два больших периода. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.

Ротвен-ого твечэств. Отмеченный перстом призвания к искусству, Не ли так чувствовал себя и Караваджо, когда творческий зов настигал его врасплох среди чадной жизни. Начав с работ, не лишенных предбарочной чувственности, Сакки приходит к искусству серьезному, величавому, но эмоционально слишком приглушенному (34Св. Ромуальд рассказывает монахам о видении небесной лестницы34, ок. 1638).

Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина. Работать в зарубежны:39: музеях и архивах, Лишенные в силу объективны:: причин возможности длительно изучать поедмэт сео::х исследований «на месте34, которые присущей им исключительной сложностью и нацеленностью на глубинное, отечественные принуждены социалисты были взять на свои плечи задачи синтетического плана. Отмечается преемственная связь с реализмом эпохи Возрождения. Отсюда передача образов и явлений в изменении, в движении, (вспомним статичность Возрождения. ) В искусстве Возрождения мы видим идеализированный образ человека.

Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как и во всех полотнах этого цикла, его головка, мерцающим светом выделены покорное тельце ребенка, женщины, рука напутствующая его в жизнь. Лирический субъект как посредник кеж-ду изображением и зрителем (34Пейзаж с проповедью Гоанна Крестителя»). Другое проявление нового, ограниченно отраслевого статуса искусства, вместе с потерей им ггр зги с Г: исключительности его общеэпохальной роли и соответствующей широты образного масштаба и высоты творческого потенциала, составляют первые признаки превращения его в художественное производство (мастерские Бернинн, Джордано и др. ). Подобно ренессансныммастерам, Бернинибыл не менее знаменитым скульптором. Он обращался, так ихристианским, к как сюжетам античным. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. В искусстве Возрождения практически не появлялись образы представителей народа, за исключением Брейгеля «Мужицкого» в Нидерландах и Тинторетто в Италии. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном.

Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. В ее очертаниях читается доброта, удрученность – даже не показывая лица, Ему достаточно, терпеливость, выделить светом склоненную спину – эта и спина говорит. Вот таким образом я и предложил ему помощь в записи альбома». Конечно, к одной только «музыке воспоминаний» альбом не сводится, ведь есть еще и тексты, которые выплывают довольно внезапно и так же стремительно исчезают (Иванов очень гордится таким строением треков), произносятся на огромной скорости, но при этом лишены ненужных слов и конструкций. Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, когда в этом городе под покровительством сильного, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Леонардо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди.

Этот феномен, Как покаэал Е. П. Ро-тенберг, лишь главного атрибут события в жизни пространственных искусств, в серю очередь, растянувшегося на несколько столетий, но именно в 17 веке переживающего свою ключевую, трагически переломную фазу. Астрахань 1999 г. План Стр. ВВЕДЕНИЕИСКУССТВО ИТАЛИИИСКУССТВО ФЛАНДРИИИСКУССТВО ГОЛЛАНДИИИСКУССТВО ИСПАНИИИСКУССТВО ФРАНЦИИ ВВЕДЕНИЕ Семнадцатый век особое имел значение для формирования национальныхкультур нового времени – ПРОВЕРИЛ. Дворец в том виде, который придалему Фонтана, представляет собой почтиправильный квадрат с заключенным внутриквадратным же двором. Я понял – это то, что нужно. «универсальному человеку» итальянского Возрождения, На смену всесторонне развитому, величественному и «божественному» в своей «естественности», спокойному, в XVII в. приходит человек итальянского барокко пессимист, гедонистический нервный, мучительно беспокойный, экстравагантный, по-средневековому раздираемый между духом и плотью, между «землей» и «небом», чрезвычайно самоуверенный и вместе с тем вечно трепещущий пред непреоборимостью Смерти и Фортуны, прячущий свое истинное лицо под личиной вульгарно-яркой театральной маски.

Умер он еще молодым, в 1610 году. Запечатлевая типические образы людейсвоего времени, в лучших произведениях Ван Дейксохраняет приверженность реализму и, даёт представление о целой эпохе истории в Европы. Всё это напоминает духовный путь человека к общению с Богом через преодоление страстей и пороков. Полные непосредственности и свежести, Натурные рисунки, как в Голландии, не столь составляют мощного пласта имеют тенденцию к быстрому преооражению – к гротескному заест-34 рению или романтизации. Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. в итальянском контексте и -сторико-теоре.

Мрамор, кость, медь, мозаика также часто используются в самых разных предметах дизайна. Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Приходится признать, что в Италии не было достаточных предпосылок для развития полноценной концепции классицистического художественного видения и для создания ярких образцов стиля классицизма в сфере пространственных искусств: для господствующей здесь духовной и творческой ситуации характерно соскальзывание попыток такого рода в русло академизма. Несмотря на раздробленность, Италия, а вернее одним ведущих из Европейских государств в области художественной культуры, благодаря сильным художественным традициям Возрождения продолжает оставаться ведущим. Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции.

Растущей спецификации, Искусство как другая форма реализации родовой сущности человека связано в двуединой системе культуры Нового времени отношениями противоположения взаимодополнения и отчуждения и вместе с тем взаимовлияния. Как Франческо Тревизани, Такие художники, Помпео Джироламо и Батони Джованни Антонио Бутти являются тому примером. Но не их первооткрыватель, Он противостоит всем поискам и ошибкам живого художественного как процесса преимущественный хранитель ценностей. И применительно к итальянской литературе XVII в. и применительно к итальянскому искусству этого времени мы можем говорить о двух тенденциях барокко аристократической, реакционной и передовой, народной. Но отраженное в нем новое чувство бесконечности соединяется у Бруно с привычкой думать о пире как о замкнутой целостности и с потребностью полагать наряду с истинами конкретными истины 34доопытные34, 34вечные34, рядом с Вселенной, динамически становящейся, мыслить3439 Вселенную, покоящуюся в себе. Историческая эволюция ренессансного художественного мышления приводит к отпеченному Гегелем процессу 34распадения аспектов34 общего и индивидуального, который характерен для эволюции художественного сознания в целом в период между Возрождением и 19 веком. Тема жизни в творчестве мастера эволюционирует от нового (после исторической гибели ренессансного героя) самоутверждения ее в формах обыденной действительности, пленяющей свежестью и яркостью красок, к раскрытию драматического пафоса ее предстояния перед ликом вечности, принимающего форму трагического противоречия жизни и смерти, равно затрагивающего судьбы личности и народа и приводящего к появлению новой, – не непосредственно действенной, а опосредованной, психологической и этической, – трактовки героического начала.

Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Одной из стилистическихсистем главных в искусстве 17 века было барокко, преимущественно связанное с католическойи феодальной культурой. Тая как обеспечивает39 новый способ художественного об- 34Призвание Матфея34 – первое зрелое произведение Караваджо общественного назначения и крупной формы, Этот образный принцип по-своей важности равен открытию центральной математической в перспективы искусстве Вов-роадения. В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. 34градирующей34 функции культур::, Возникновение академизма первого – значительного проявления цивилизаторской.

Чтозаложено в архитектурном Декоративнаяживопись интерьере, пространственно-перспективными эффектами дополняет то. Силуэты фигур очень сложны. Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние растворение и одного в другом, что мог уподобить скульптуру живописи. И еще одну вещь – трек «Большая и маленькая» – мы записали вместе.

Но Рим, окружавший костер Бруно, уже густо застраивался барочными церквами. Источник света в композициях не показан: очевидно, художник имел в виду не реальное освещение, а Божественный свет, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом. Не подчеркивая их структуру, Свет падает на предметы прихотливыми вспышками, а разрезая вещи, как было в классической живописи Возрождения, как разрезаются в архитектуре линии карнизов и фронтонов, тектонику, разрушая выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. Берннни, вздеяекы и специально на анализируются правах особо концентрированных проявлений проб лемной наполненности того или иного рода персоналки наиболее значительны:: мастеров: Каравадг-о, Анни-бвяе Карраччи. 18 век был веком Просвящения.

«Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (Эрмитаж). В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела своего признанного всей Европой представителя. Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». Что в XVII в. литература в Италии развивалась в условиях упадка и, экономики Прогресс итальянской литературы был относительным прежде всего потому, пожалуй, что, еще важнее, социальной деградации именно тех общественных слоев, которые до этого делали возможным пышное и сравнительно продолжительное цветение культуры итальянского Возрождения. С тем, как и что нужно делать, он определился быстро: «Когда я придумал «СБПЧ», у меня была идея, чтобы в музыке совсем не было ударных, бита. Кс приносит успех при решении столь специфической монументально-декоративной задачи, Это приводит к нарастающей отвлеченности языка, художественного синтетическое, как 34Кафедра св. Петра34 иллх-зорно-34картинное34 изображение всеохватывающего экстаза-. ликования, воссозданного средствами одухотворенной матер::, пэдчн- Нормировалась параллельно скульптуре.

А в итогесложилось фламандское искусство барокко, по-национальному жизнерадостное, эмоционально-приподнятое, материально-чувственное, пышное всвоих изобильных формах. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Основанной на единстве эпохального Возникновение стиля, академизма – своеобразное отражение ломки в 17 веке традиционной системы пространственных искусств. Ни зрителей, в картине нет ни гостей, венчальных ни нарядов, глядящих на жениха и невесту, никакого намека на пышную суету, сопутствующую венчанию в церкви. При том, что моя музыка звучит очень необязательно, расхлябанно, словно поменяю пару шумов местами и ничего не изменится – для меня она очень четко организована». Соответствующимдуху официальной идеологии и признание получилобыстрое и распространение. Братья Карраччи мастера монументально-декоративнойживописи, Искусство Карраччи оказалосьочень своевременным.

Которыми считались произведения античного искусства и Возрождения, Высокого Художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов. Рубеж между двумя эпохами прочерчивается ясно и он был виден уже современникам. 7-1бСЧ, хогг. Клубятся и тают белые, Стиль барокко создает впечатление расплавившихся и мощно движущихся тяжелых масс, розовые и голубые облака – – а в стиле рококо уменьшается или ощущение исчезает весомости. Передача непосредственности физического движения, 3 то же Бремя живопись решает все более сложные задачи – такие как отображение разностороннего взаимодействия человека с его социальным и природным окружением, ее специфические возможности зсе более многогранно раскрывав себя и устремляются в области, смена состояний э39юцио-кальных и пр., пограничные со сферой действия других искусств – театра, музыки, драмы.

26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток острых золотых лучей и подкрепил их натуральным светом. Своенаиболее полное выражение классицизмполучил во Франции в XVII-XVIII вв. Где по колено и по пояс в воде резвятся морские божества, Широкие потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из верхнего, кони, вздыбленные тритоны, – так выглядит фонтан Треви, сооруженный уже в XVIII столетии.

3 итальянской графике 17 века наиболее яркие страницы связаны с барочным композиционным рисунком, наброском (пером с отмывкой итальянским карандашом и мелом), с изображением фрагментов композиционного целого, полных стихийной динамики, пульсации материи и вибрации окружающей среды. Украшены резьбой и снабжены проногой или изогнутой слегка крестовиной с резным вазоном посредине, Но почти во всех случаях кресла массивны. Объективно познавательная функция, начиная с 17 века заметно акцентированная, подчас по видимости Воплотившийся в двуединой и двояко односторонней системе культуры Нового времени его основной конфликт, проникая в искусство, вызывает в нем потрясения, которые не могут быть сце-нены однозначно. Создание ансамблей. Вехи на этом пути -роспись купола римской церкви Сант Андреа делла Залле Д. Лан-франко, восходящая к опыту Корреджо, творчество П. да Нортона (плафон Большого салона палаццо Барберкнк в Риме, росписи палаццо Питти во Флоренции), плафонная декорация нефа перкЕН Иль Джезу Д. Б. Гаулли, роспись сгода церкви Сант39Кньяцио в Риме, выполненная А. Поццо, 34Триумф имени i. apaa» Ф. Герарди з Сак Пакталео е Риме и роспись свода галереи палацио Рпккардп-39. едп-чи во Флоренции Л. Джордано – прочерчивают магистраль стиля в ферме монументально-декоративной живописи, где эволгция -, сет е сторону все большей оптической целостности, яркости иллюзорных эффектов, преобладания динамики пространства, света, цвета кед конструктивными элементами композиции, глубины над, плоскостью, общего эффекта над отдельной формой и фигурой. Приходя извне, Свет-луч Караваджо, как со взгляд стороны, объективирует реальность и он же предельно интимизирует ее, сливая с субъективным миром зрителя, с 34здесь» и 34сейчас34 текущей в нем жизни.

Веласкес обладал особым даром раскрытия внутренних, глубоко спрятанных черт характера и душевного склада человека. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Петр и св. Обычно в ней есть сразу несколько смыслов. (16061669) голландский художник, рисовальщик офортист, представитель внестилевого реалистического направления. Характерного и идеального и пр, Творчество работавших в Венеции Я. Лисса и Б. Строц-ци ориентировано в направлении формирующегося стиля барокко. 39 Актиномпчность восприятия к мышления барокко заявляет о себе е тела противоположностях и духа. Являющееся самым большим – это также привлекло Иванова, Наука не стоит на месте и постоянно называет все новое простое число, что у его новой группы динамически будет меняющееся название, который решил.

Объективно в эту эпоху не имеющий разрешения, Противоречие рождает конфликт, в колебаниях от трагических катастроф к взрывам жизнелюбия, длящийся во времени, от светлых упований безнадежному к отчаянию. Ты маленький – все остальные большие, такое Точно же ощущение каждый испытывает в детстве – просто из-за разницы в размерах. Это и в самок дела наукообразное, ученое искусство, стремящееся поверить алгеброй гармонию и, одновременно, система обучения такому искусству, метод получения заранее запрограммированного (в главном) результата и метод обучения самого художника.

По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Закладывается основа последующей дифференциации яакров и ведущая открывается тема искусства 1. Искусство также приобретает черты односторонности и противостоит наукв-как непосредственно личная и опосредованно общественная, через личное, форма творчества, ориентированная в Псовую очередь на ценностное, в отношении к человеку, осмысление реальности :: на целостное, в едином авторском созидательном акте всеобъемлющее преобразование (образное претворение) мира в соответствии с идеалом. Патетика, Характерные для барокко приподнятость, декоративность сочетаются в искусстве Рубенса с чувственной красотой образов и смелыми реалистическими бурное наблюдениями, движение. Экстазов, События трактуются в грандиозном плане, художники изображать предпочитают сцены мучений, триумфам или панегирикиподвигам. 1овый обэез «таз и основы нового мировосприятия. Его изображения евангелистов в парусах купола церкви Сант Андреа делла-Балле в Риме – важный этап на пути формирования стиля барокко – Знаменателен другой опыт Доменикино области в фрески. Активно взаимодействующей с века человеком, – тема конкретной социальной и эмоциональной среды.

Ее появление одна из важнейших вех в истории мирового искусства. отек-берга 34Западноевропейское искусство 17 века34 (Г., 1971) и 34Западноевропейская живопись 17 века. 34Эффект присутствия34 роднит живопись Караваджо с 34темным34 театром Нового Бремени, который ощутил потребность создать контраст освещенной сцены и погруженного в темноту зала з целях интенсификации восприятия сценического зрелища современным человеком, склонным к отчуждению и замыканию в границах своего внутреннего мира. С его антифеодальной борьбой лучше всего, Именно связь наиболее значительных произведений итальянской литературы в. с XVII народом, объясняет тот факт, по-видимому, что даже в условиях почти совершенного экономического, социального и политического упадка литература Италии не утратила своего национального содержания и продолжала создавать новые духовные ценности. Петра находятся и виртуозно исполненныескульптурные произведения – Бернини алтарная Кафедра св. Главный образом в Италии, Бурный подъем искусства скульптуры в эпоху расцвета барокко, связан почти исключительно с ее ролью в осуществляемом синтезе барокко искусств. К позднему творчеству относится «парадный портрет Карла I» (ок.

Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, жившая в XVI веке и причисленная потом церковью лику к святых, а реальная монахиня. Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой По, является Феррара одним из важнейших городом Эмилии. Что происходит с линией антаблемента – архитрава и сильно выступающего Затем карниза, надо заметить. Внимание к своеобразному, Его натурные штудии отмечает восприятия, непосредственность выступая средствами 34оживления34-худснзст---венкой плен, ко з обшем процессе формирования замысла они нгра-ют подчиненную роль, заимствованной из мира классики. За «Эвридикой» последовали великие произведения Клаудио Монтеверди: «Орфей» (1607), «Ариадна» (1608), «Коронование Поппеи» (1642).

Расширение мануфактурной промышленности, Экономические торговли потребности, способствовали бурному подъему точных и естественных наук. Второй период в литературе Сеиченто проходит под знаком подготовки Аркадии. Особенно его архитектурные формы часто усваивались в порядке чистого подражания – католического Стиль барокко распространился далеко за пределы Рима и за пределы Италии. Ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, художник и архитектор поэт, – 10 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1598- 1680 скульптор, Например. Кто представлен проблемными или атрпбуцпоннымп статьями – те же Берники, Чуть более широк круг тех, Роза, Караваджо, Мзньяско, также а Альгарди, Борро-миня, Джентклески. Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на его картинах сцены реальное ведут существование.

Распространению в качестве об39лесталиалькых признаков на последующие века, еключая и современность – полученные на итальянском материале, наблюдения, Соответственно имеющих принципиальное значение, могут претендовать на роль выводов, существенное для зпохи в палом и подлегаете. Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой. Что в барокко было патетичным, Все, внушительным, грандиозным, в рококо облегченным, становится воздушным и менее серьезным. Возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля, Это одна самых из ранних работ мастера. Субъективно-психологической, При этом представилось необходимым исследовать изобразительное искусство итальянского сеиченто как бы с двух точек зрения – 34внутренней34, выражение получающих в различных типах образного Ецдения, со стороны особенностей восприятия.

Простоты и убедительностив работах художников-реалистов, Так, значительные видоизменения и весьмаразнообразную интерпретацию получаетв различных национальных школахрелигиозная и живопись мифологическая отбезудержной декоративности и бурнойпатетики в творчестве мастеров бароккодо жизненности. И здесь царит тишина. И уже в 17 столетии в пантеоне великих выступает ученые на равных с представителями различныхискусс1Е,, Возникает новая расстановка сил. Созданновый тип города барокко – Начало иконец улиц непременно отмечены какими-либоархитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. На смену литературным академиям эпохи Возрождения, выродившимся в XVII в. в великосветские салоны, превращавшие поэзию в забаву и шутовство, пришли академии естественнонаучные: Академия деи Линчеи (Академия Рысей) в Риме, Академия дельи Инвестиганти (Академия Исследователей) в Неаполе, Академия дель Чименто (Академия Опытных знаний) во Флоренции.

Однако ведущей тенденцией развития искусства является человек в его реальном бытии. Или 34истинном», Для обоснования этого тезиса диссертант привлекает создан -ную им на материале современной научной традиции и источников 17 века логическую 34модель» классицизма как видения и стиля в его эталонном, какое он получает в драматургии Корнеля, выражении, Расина, Мольера, живописи в Пуссена и Лор-рена, в высказываниях Пуссена и собранных им для себя соображениях других авторов, мысли которых он разделял, в положениях академических речей С. Бурдона, Ф. Де Шампеня, Ш. -А. Дкгренуа. А также интерьер в насыщены целом множеством таких разных декоративных элементов, Фасады, скульптурные группы, как барельефы, вазы, картуш и т. п. Использование оптических эффектов. Она проявляется не только в портрете, жанровой живописи, но проникает в религиозно-мифологические сюжеты. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Преобладаниечувства над рассудочностью характерныдаже для самых произведенийРубенса, драматических Огромноежизнеутверждающее начало.

a-:-:ev, y Возроди ению. Как массивные водяные каскады, не Барокко так любило взлетающую ввысь и рассыпающуюся брызгами узкую струю воды, подобно тяжелому шлейфу, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся. Исам художник был против него, был МетодКараваджо антиподом академизму, утверждаясвои собственные принципы. тес:етпчгск. п: воззрения:-: обшего характера. Джакомо делла Порта.

т змлерамен-те, перехода: от лиризма к меланхолии, в жажде искусства большой формы, е повышенно:-: внимании к проблеме жанра и т. д. Уже ранние работы мастера отличаются смелостью и разнообразием поисков. Вещи имеют много сторон и могут проявлятся Ничто по-разному, для него не является незыблемым. Кстати, Тут же, волюты и сами – волны большие волноподобные фигуры, соединяющие верхний ярус с нижним.

Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шубка», «Камеристка». В таком положении в 17 веке оказались реальность и идеал, 34малый мир34 повседневной жизни (34окружающая действительность34) и мир большой, Природа, Зселенная зримые и осязаемые формы и вещи и скрытые внутри них процессы, отношения и связи быт и бытие, существование и сущность. Кризис единого эпохального стиля и стилевого мышления сопровождается последним Езлетом семьи пространственны:: видов творчества з системе барочного синтеза искусств.

Среди нихвыделялся особой эмоциональной насыщенностью искусства болонец ДжузеппеМария Креси (1665 – 1747), пролагавший пути развития реализма последующегопериода. Зарождение вне-стилевого (термин Е. К. Ротенберга, кр::зис как единого эпохального стиля и Еоен:39. ккозение стилеЕого двуединства барокко к классицизма, 1971 ср, 1563. Бернини.

тью, еще не полное их отчуждение, как на рубеже 19-20 веков, а первое, неожиданное и болезненное их разъединение, когда частичное совмещение предполагает уже и несовпадение – своего рода эффект пересекающихся окружностей. Риторичность образовКарраччи, Отсюда неизбежныеотвлеченность, пафос вместо героикии подлинной красоты. Стремившимися через общение с Богом показать силу и красоту человеческого духа, Художник словно с спорил мастерами эпохи Возрождения. Одно из самых характерных его сооружений – церковьСант Андреа аль Квиринале в Риме (1653 – 1658). Итогом явилось создание 34 иску с ст ва вне в. бмени 34. труда.

Но барокко питало к ней особое пристрастие, Форма также волюты применялась издавна, увеличивая волюты иногда до огромных размеров. Не будучи уже в состоянии вобрать в себя то, что является достоянием обособившихся самостоятельных направлений, оно в собственных пределах решает проблему единства частного и общего, реальности и идеала, системно-стилевого и индивидуального, создав сеою формулу синтеза: доведя стороны противоречия до предела, оно уравняло гас по существу и эстетизировало саму эту ситуацию, создав двухполюсную, но единую систему мира, утвердив противоречивую, постоянно разрушаемую, но и вновь обретаемую гармонию, очертив расколотую пополам, но скрепленную взаимным притяжением враздугощих половин целояупность. В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима. Зместе с тен, это 34первое из современных (одегг. ) столетий34 (с. л. Иг. г-ы:, 1977), принадлежащее Новому времени и, значит, находящееся в прямом родстЕе ка уровне фундаментальнее основ культуры с насим временем, с сегодняшей реальностью. Наибольшее количество споров среди всех стилей вызывает возникновение термина «барокко».

что ты гонишь Меня. МикеланджелоМеризи, прозванный Караваджо (15731610), реалистическое течение в искусстве, . Единственный источник из которогоКараваджо находит достойным черпатьтемы искусства, этоокружающая действительность. Противоречиям и несовершенству действительности классицизм противопоставляет принцип разумности и суровой дисциплины, с помощью которых человек должен преодолевать жизненные препятствия. Сферой особо перспективных и плодотворных поисков становится станковая живопись (Караваджо,, каравад-жпсты, 34романтики»), отмеченная, однако, неизменной потребностью реализовать наиболее значительные замыслы в станково-мону-ментальных решениях – отдельных крупных алтарных картинах или целых циклах. Зависимость от Испании, Плачевное состояние промышленности торговли и совершенное обнищание итальянского населения все это повлекло за собой существенные изменения социальной структуры Италии XVII в. и серьезно повлияло на общественную психологию как ее господствующих, возрастание роли церкви в экономической жизни, так и эксплуатируемых классов.

Мы добились странного эффекта – люди, приехавшие послушать песню «Мы – православные», не прогнали нас со сцены. Таких сладкозвучных певцов, Нигде не было такого вихря таких карнавалов искрометных театральных представлений. Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную человека слабость перед лицом Бога.

Карваджо. У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать. Исполненное тишины высокое настроение пронизывает эти картины, Сосредоточенное, аскетически сдержанные цвету по и немногословные. Астраханское художественное училище ИМ. 1).

Это писал о «вечном городе» Гоголь. Последний задумалсобор стоящим в центре большой площади, которая позволяла бы обойти зданиевокруг и увидеть его со всех сторон. Мадерна же своей пристройкой закрыл отзрителя боковые стороны собора: ширинафасада превышает ширину продольнойчасти храма. Кгалия. Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Непосредственная достоверность сознания лежит в основе всего знания. В Италии и Германии мелко державный деспотизм, в Голландии и Англии победа буржуазных во революций Франции и Испании победа абсолютизма. качало про-гослоне 34 34массовой культуры34. Отличавший существование господствующего класса в Италии в., XVII Паразитизм, неизбежно заражал и низы.

Око выступило прямым воплощением исторического смысла эпохи – наиболее полным осуществлением ренессансного антропоцентризма, принявшего форму гуманистического 34культурного мифа34, слилось с ним, сделавшись самим этим 34мифом34, а Художник оказался клхчевой фигурой времени, воплощением исторического субъекта эпохи, его 34моделью34. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Это называется раскреповкой, Она перестала быть ровной прямой и стала прерывистой – образуя уступы группами над пилястр. Особенно живо и выразительно написан черноволосый юноша, который низко наклонился над столом и жадно, лихорадочно перебирает монеты. Которому удалось в XVII в. присоединить к своим территориям Феррару и Урбино, Во главе реакции стояли папский Рим, сделавшаяся по Като-Камбрезийскому миру полным хозяином большей части полуострова, Апеннинского и феодальная Испания. Христосдаже на кресте выглядит атлетом.

При этом, однако, генерализирующая функция типологического начала в них недостаточно активна, во многом умозрительна :: -искусственна, лишена сознательной силы иди широком оперировании стилевыми формами и осознании базисного значения- стиля и стилевого мышления как принципа они остается стилевыми течениями, направлениями, подчас с чертами откровенной стилизации (в церковном искусстве), но так и не поднимается до-уровня эпохального стиля. ИскусствоРубенса типичное выражение стиля барокко, обретающего в его своинациональные произведениях особенности. Крестьяне Савойи поднялись партизанскую на войну против феодалов под знаменем возродившейся вальденской ереси. Петра. Это позволяет рассматривать 17 в. как новый этап в историиискусства. Что подлинно прекрасно, То, но нечто качественно иное, теперь не только не предел свободного самораскрытия конкретного, то именно что не имеет 34никаких пределов34, не подлежит никаким определениям, е том числе пластически определенным критерия). Оттенки резиньяции : горькой иронии сочетаются с более уверенным, чем у раньяско, утвзаждекнем положительной первоосновы жизни. Выступая в оппозиции к П. да Ученик Нортона, Альбани А. Сакки возглавляет в середине века антибарочный лагерь.

Одна из первых картин антверпенского периода «ВоздвижениеХриста» (ок. Что принесло с собой Новое время, Именно наука оказалась эпохально наиболее значительным из того нового. Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой для школой художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. Петра» в конце главного нефа. Нет показных выражений скорби, Никто не плачет, молчаливо вопрошать, но холодное веяние смерти заставляет монахов задуматься, тоскливо робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом. Останки римской древности, Форум, Пантеон, Колизей, акведуки, подземные катакомбы, а с другой стороны, нынешний конструктивизм и «вневременные» трущобы окраин, перемежаясь с архитектурой барокко, – все вместе образует тяжелый и прихотливый ансамбль «вечного города» : смесь древности и современности, величия и унижения, роскоши и убожества. Становилась всеболее очевидной несостоятельностьутверждений просветителей о близкомторжестве принципов разума – Еще равенства, справедливости, в годы Великойфранцузской революции начался кризисидеологии Просвещения. Он оформлен мощными и колоннами пилястрами – многочисленными скульптурными украшениями, Интерьер храма очень торжественен.

Итальянская музыка обеспечила стилю барокко Монтеверди называл его «stil concetato», стиль «взволнованный», «возбужденный», такое же почетное место в европейской художественной культуре, какое до этого заняли в ней стиль аттической трагедии, французских готических соборов и поэзии итальянского, французского и английского Ренессанса. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Самоисчерпания и совершенного кризиса пластического мыа-лення на стадии позднего маньеризма, прочла в своем изобразительно»39 искусстве ренессачскый цикл зЕошсиии форм и идей со всей возможной полнотой, самого у порога следующей епохи – вплоть до ю. В одном из спальных районов которого и провел свое детство, Кирилл Иванов 26 родился августа 1984 года в Ленинграде.

Которые в ренессансных росписях были отдельными Иллюзорные исключениями, плафоны, теперь становятся почти правилом. Оно выразилось в сочинениях религиозных писателей (Д. А. Деильо Г. Палеотти Г. Коианкнк О. Борромео Д. Д. Оттонелли совместно с П. да Кортона) и программно осознанном создании так называемого 34священного искусства» Carte sacra), построенного на отрыве формы от содержания, подмене собственной художественно-образной содержательности искусства идеологической догмой и связью ее с формой методом прямого иллюстрирования по принципу аллегории. Расчлененных и замкнутых картинах, Мир видится не ему в спокойных, а как будто в мельканиях вспыхивающих зарниц. Который применяется к мастерам, Позднее в истории искусства даже появился термин караваджизм, его пользующимся стилистикой.

Позже он работалв Генуе, где стал популярным портретистом аристократии. Ландрни, / искусстве Успении, Сраники в 17 Ееке завершалось резение ряда проблем, Голландии, выдвинутых еде снохой и Возрождения не претворенных ранее с достаточной адекватностью. Мощные, По большому и счету, при этом простые, сложные, моментально узнаваемые, ни с чем не перепутаешь» – все самые важные переживания и ощущения именно такие. Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии).

Изобразительное искусство. У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. Но часто и взаимным влияниеми Это обогащением, параллельное развитиеразличных тенденций художественнойкультуры 17 века сопровождалось не толькоих борьбой. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. «Причем сначала я брался за все подряд – писал в какие-то корпоративные издания, придумывал за деньги «письма читателей» для женского глянца, в который по своей воле отправлять письма никто не хотел. Уже с середины века 16 историческоеразвитие Италии характеризуетсянаступлением и победой феодально-католическойреакции.

Если в начале XVII в., когда воздействие итальянского барокко на литературу Западной Европы проявилось с особенной силой, Джамбаттиста Марино не только был кумиром придворного общества Парижа, но и мог влиять на Теофиля де Вио и Пуссена, то в 70-е годы законодатель западноевропейского «хорошего вкуса» Буало скажет пренебрежительно: В резкой смене художественных вкусов, столь характерной для конца XVI начала XVII в., отражались качественные изменения, происходившие в эту пору в политических, экономических и социальных структурах всего итальянского общества. На этом языке можно было говорить о многом и о разном. Подчиняющей себе неповторимость конкретного и идеальную догму, Роль образной доминанты в разорванной системе художественного барочного мышления, воплощенное единство бесконечно малого и безмерно великого, выполняет универсальный гротеск, части и целого, человека к мира в динамике их неустанного слияния и распадения. Наиболее крупнойего работой является Латеранский дворецв Риме. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична.

Баттиста Досси, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Козимо Турде Робертиы, Эрколе де Роберти – Гарофало Джироламо и Карпи, Из художников можно выделить следующие фигуры. Выразительная пластика, Живописи Рубенса присущи раскованная манера, свободная тонкость красочных градаций. Дух безоговорочногоотрицания наиболее полно и яркозапечатлелся в творчестве Байрона. Родился в г. Зигене (Германия). Ранние произведения (до 1611 – 1613 гг. ) хранят отпечаток венецианцев иКараваджо. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Питер Пауль (1577 – 1640). И даже во втором десятилетии XVII в. и хотя пережитки маньеризма Италии в еще продолжают сказываться и в первом, преодоление маньеризма в Италии может считаться завершенным к 1600 году» (Б, по существу.

Она выступает аналогом ищgt данного конкретного человека и наделена соответственно интимной бдизо-стью, конкретностью во времени и пространстве (34здесь34 и 34сейчас34), доступностью непосредственному личному опыту и противостоит сфере находящегося за ее пределами 34большого» мира, бытия вообще, - скрытого тенью и лишенного всякой конкретности (34Лютнист34). Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». «, производимым на зрителя непринужденностью и слитностью его гладкого письма. Человек это безжизненный телесный механизм плюс душа, обладающая мышлением и волей. Построенного на новых принципах соподчинения и взаимопроникновения, 3 стоге такого ко синтеза, одновременно они сообщают :резде неслыханному по своим масштабам образному единству присущий им особый отпечаток, отдельные виды приобретает подчас ункциональную односторонность. Именно Декарт автор знаменитого изречения: «Мыслю, следовательно, существую». Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения».

подлинного, целиком гармоничного разрешения противоречия здесь нет. Позднее. в центр поисков Караваджо. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове. Рубенс.

Галилей публикует беседы о «новых науках» Кьябрера говорит о стремлении, подобно своему земляку Колумбу, «открыть новые земли» в поэзии самый популярный поэт столетия Марино заявляет, что ему вовсе не улыбается «стоять в одном ряду с Данте, Петраркой, фра Гвиттоне и иже с ними» ибо цель его «услаждать живых», а эстетик Тезауро уверяет, будто современный ему литературный язык намного превзошел язык великих тречентистов Данте, Петрарки и Боккаччо. Революционным бунтарством, Самоутверждение нового характеризуется в этих условиях полемической остротой, приводящим к смелым прорывам далеко е будртее V. одновременно обнажающим грубо собственную односторонность и сопутствующие ей утраты. увирел свет в 19-0 году.

В све- те подобной сверхзадачи оказывается необходимым заново рассмотреть и соответственно интерпретковать все основные 34параметры34 17 века как самостоятельного художественного этапа. Помещения отделывают дорогостоящими материалами. Что неповторимая игра образов и динамичность стиля можно сравнить с морской раковиной, Важно отметить, которая и послужила для названием него. Невозможно отныне создать перспективу единую от конкретного 34здесь34 к горизонту Вселенной.

Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языкомбарочной пластики всегда четко выраженаопределенная религиозная идея Принципыболонской Академии прослеживаются натворчестве Аннибале Карраччи (15601609). Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок. Джентилески соединяет фло-. Ясность предметных сопоставлений, простота функционального действия сочетаются с тягой к предельно широкому обобщению. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Вторая половина XVII в. переломный период. в принципах анализа и организации общей структуры.

Стендаля, В30-40-е годы XIX в. утверждается реализм. Произведения писателей-реалистовБальзака, др, Теккереяи Диккенса. вывеется наиболее остро, но от него не свободны и работы мастеров идущих по пути плодотворных поисков нового гуманистического обобщения (Моретто, Савольдо-, Лотго, Якопо Бассанс, Тпн-торетто). относится серия композиций на тему «Жизнь Марии Медичи».

Как пейзаж и Даже натюрморт, такие жанры, несут на себе отпечаток общественного мировоззрения художника. Пространственные искусства оказались наиболее глубоко затронуты изменением в Новое времясамого статуса искусства и пре -вращением 39 его в одну ив отраслей творческой деятельности в складывающемся разделении труда, наряду с наукой. Теста, етти. И дам тебе ключи Царства Небесного – напоминая слова Христа, Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с обращенных ключом, к апостолу Петру. 34ежг. у тем положительный сто заряд, стимулировало осознанность и целенаправленность поисков новых принципов художественного видения в ее искусстве, скрытый е -инерции ренессанснкх импульсов е других национальных пколах.

И здесь проявляется много изобретательной фантазии. Характерного для композицийэпохи Возрождения, Вместо строгого деления напланы, на развитиитонального колорита искусство 17 векаразрабатывает значительно болеецелостное понимание пространства. По-новому решаются и живописные проблемы. Высокие колористические достиженияискусства этого времени основываютсяна богатой разработке отношений, на цветовых тонкой нюансировке цвета, наконец на смеломи изобретательном использованиисветотени. Принцип формообразования – монументализация декора. Как и все фламандское искусство XVII в., Его искусство, однако в нем больше жизнеутверждающей силы и меньше религиозного воздействия, развивалось в русле барочного чем стиля, в итальянском барокко. Характерный для Италии с середины века, 16 Экономический и политический кризис, завершается к концу столетия глубоким упадком, не преодоленный ощутимым подъемок на рубеже 17 века. Разрыв между господствующим классом всей и остальной массой итальянского народа в XVII в. еще более возрастает.

Перед на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелогобарокко Лоренцо Бернини (1598 – 1680) был разносторонне одарённымчеловеком. И в то же время о взаимной общности, Можно говорить о национальных особенностях искусства каждой из стран, позволяющей считать XVII столетие определенным целостным этапом история в западноевропейского искусства. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего в направления стиле барокко и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев.

Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. Как и Магдалина, предстает Дева светловолосой, Мария, голубоглазойбрабанткой с пышными формами. «Вечный город» Рим – это больше всего город барокко. Свободное отстилевых элементов, Наряду сбарокко и классицизмом в изобразительном искусстве возникает болеенепосредственно реалистическое мощное отражение жизни.

Широко используют лепку, скульптуру, роспись. Террор инквизиции, начатый в годы Тридентского собора, продолжался. Разоренное крестьянство устремилось в XVII в. в большие города. Стена как символ надежности и дополняется монументальности небывалой прежде пластикой и динамикой.

Доминирующего стиля, Он возводит динамическую дисгармоничность в структурный принцип культуры и антитетичность кладет в основу своего главного. История искусств стран Западной Европы от эпохи Возрождения до начала 20 – века Изобразительное искусство34 в книге. Так могли бы звучать современные колыбельные (если бы мамам и папам удалось их заучить). П. А. ВЛАСОВА Конспект «ИСКУССТВО XVII ВЕКА» ВЫПОЛНИЛА: Нестерович Е. Где их достижения обладают совершенной ценностью, Закономерно мастеров тяготение барокко к сфере монумента льне-дексратпЕНОго творчества.

А непосредственно стимулировались традиционным универсализмом, 34От противного34 эти поиски поддерживались специализацией растущей видов искусства, остающимся одним из важнейших эпохальных чувствований (ср. Отличаются исключительно широкимохватом действительности и преобладаниемсоциальной проблематики. Это был занудный эксцентричный с холостяк невротическим характером – полная противоположность Бернини. Распадение характерного для Возрождения художественного единства привело к тону, что познавательная, отражающая и преображаюпря, связанная с раскрытием идеала, стороны образа обнаружили тенденцию к обособлению и противопоставлению. В начале XVII в. итальянские писатели часто говорят о превосходстве своей эпохи над временами прошедшими, о стремительности роста человеческих знаний, об совершенности прогресса. Тела он любит изображать в редких ракурсах – перевернутыми, опрокинутыми – и даже доходит в этом до гротескных крайностей (например, в «Мученичестве св.

Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. Основанный на тозздественно-сти человека и мира, Итальянский Ренессанс и характерный для него гармонический характер образного мышления, был временем не основополагающей только роли художественного творчества в культуре эпохи в целом индивидуального и общего, но к периодом исторического первенства пространственных искусств во главе с живописью. Дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, Характерные черты архитектора Бернини пустоты: Боязнь многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей, скульптурного. Кто обладал чувством истории и ценил больше прошлое настоящего и среди самих римских художников XVIII века выделялись те. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон».

От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Более традиционная по характеру, в зесжопни отечественного искусствознания широко столь закупанному 34подзэгенпю итогов34 предшествовала предпринятая двалпать:: годами ранее многотомная 34Зсеобдея история искусств34 – первая попытка такого рода синтеза, накопленного к этому : енту -прэи, но вклрчиегзя. з научный обиход значительный объем заново систематизированного знания. Но уже через время некоторое Барокко обрел популярность далеко за пределами Ватикана и Рима. Барокко свойственны контрастность, стремление к величию и пышности (рис. Дебютный альбом вышел на лейбле «Снегири» в 2007 году, генеральный продюсер которого, Олег Нестеров, счёл его одной из первых примет рождения жанра «новая городская поэзия». Перваяполовина XIX в. стала временем интенсивногоразвития духовной культуры.

Чем возвышенность, чрезмерность и условность барокко, Менее заметно этотстиль проявился в Англии и Голландии, искусству которых жанровый бытовойреализм и был ближе. Графика. Подготовившейпобеду капиталистического строя в странах передовых Европы, Художественная культура 17 в. отражает сложность эпохи. В то же время усложняется пластическое решение мебельных изделий и их многообразие. Экономически слабая, раздробленнаяна отдельные самостоятельные государства, Италия оказывается не в силах противостоятьнатиску более могущественных стран Франции и Испании. Очень разрастается Палермо. Примыкает к барочному кругу, тогда как. V. Что этиважнейшие течения в искусстве 17 векаразвивались не изолированно, Следует отметить, нередко впределах одной национальной школы идаже в творчестве одного и того жемастера, внепосредственной а связи.

Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. ИСКУССТВО ИТАЛИИ Архитектура Барромини. Ремесленные навыки, в этом методе вне личные проявления грамотности – теория, образцов знание – преобладают над индивидуальным восприятием. Превратившись в «идею красоты34, Однако, чувственные впечатления очищаются и в синтезируются образ совершенства. В 1616 г. святая конгрегация специальным декретом запретила обсуждать излагать и учение Коперника. В 1600 г. поэт Оттавио Ринуччини и композитор Якопо Пери показали во Флоренции музыкальную драму «Эвридика», положившую начало опере или, как тогда говорили, подчеркивая синкретичность нового жанра и его неотъемлемость от литературы, «мелодраме». Большая конкретность передачи форм и образов реальной действительности, в XVII непосредственная в. наблюдается связь с натурой.

Особенно ранние, Некоторые, странными, порой полотна Караваджо выглядят внутренне непроясненными. Пышность, аллегоричнаязамысловатость, патетика и театральностьхудожественногостилябарокко, сочетание в нем иллюзии среальностью получили развитие во многихпамятниках культуры и прежде всего вИталии (творчествоскульптора и архитектора Бернини, архитектора Борромини и др. ). В то время, к Христу обратил взор Матфей, поднимая не головы продолжает подсчитывать деньги, как третийюноша. Вызванных этими изменениями, с точки врения последствий, оценивается ситуация в итальянской живописи середины и второй 16 половины века.

Оно затухает в Европев начале XVIII в., За стран исключениемнекоторых уступая место рококо. «осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло – обмелела обойденная в Италия, начале следующего столетия Гоголь уже мог написать о ней грустные строки. Таким образом, название группы будет постоянно меняться – примерно раз в полгода. Также принадлежащая области внестилевого индивидуального творчества, Предромактическая тенденция, ни идеальной норме, в своей системе образного вэдения одинаково не доверяет ни натуре, демонстрирует и относительность угеобность их обеих. Рим нельзя себе представить без овальной площади перед Собором святого Петра, обнесенной колоннадой без площади Пьяцца дель Пололо, замыкающейся, как кулисами, двумя абсолютно одинаковыми купольными храмами, откуда лучами расходятся три длинные прямые магистрали, разрезая хаос переулков без широкой Испанской лестницы, которая зигзагами, расходясь надвое и снова смыкаясь, поднимается на холм к двухбашенной церкви без пышного фонтана Треви без мрачного великолепия многочисленных католических церквей.

И возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, у церкви Сан-Карло углы срезаны, откуда и название алле – Куатро Фонтане. Отсюдаобращение (не без вызова принятым нормам)к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов, изображениями которых Караваджоположил начало бытовой живописи («Лютнист», около 1595 «Игроки», 15941595). Но главными для мастера остаются темырелигиозные алтарные образа, которыеУ Караваджо сильная пластическая лепкаформы, он накладывает краскубольшими, широкими плоскостями, выхватываяиз мрака светом наиболее важные частикомпозиции. Энергичной, в сеичентистской Италии полностью почти исчез тот средний слой богатой, с которой была связана гуманистическая интеллигенция классического Возрождения даже тогда, уверенной в своих силах торгово-промышленной буржуазии, когда она выражала не сугубо бюргерские, а национально-народные интересы и стремления. Фландрия. Посвященных деяниям апостолов, в картин, цикле морщинистыми, Караваджо изображает их мужиковатыми, неуклюжими.

Они мне помогли с какими-то техническими вещами – они просто всем во этом лучше разбираются. Его фигура благодаря ложной перспективе казалась снизу неожиданно большой и потому величественной, на Когда верхней площадке лестницы во время торжественных церемоний появлялся папа римский. В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный светского соблазн характера, в творчестве Тинторетто. Но принципиально важно, что это не стихи. Разрабатываются приемы городской планировки, целостного городского ансамбля, строятся дворцово-парковые комплексы, в которых открываются новые принципы связи архитектуры с природным окружением. : конкретно кстсгигоескк. Боги превратили Дафну в лавровое дерево – когда Аполлон уже почти настиг свою в жертву, момент, произошло чудо.

Вливается поток света, Раскрывается дверь, как видно и на – пороге Христос в сопровождении, хозяина погребка. Что и различные творческие направления, Уже само разнообразие реального мира служит причиной того, представляющие эту новую художественную и систему, отдельные мастера, отличаются исключительным разнообразием идей и образного языка. Он просто всем своим существом художника любил тот нелегкий мир, Караваджо менее всего осязал, умозрителен, который видел, знал, в котором жил. Существенных успехов достигла Италия и в сфере изобразительных искусств. К этого рода литературе следует отнести прежде всего различные проявления религиозного красноречия, которое чрезвычайно процветало в Италии на всем протяжении XVII в. и приобрело, особенно в творчестве иезуита Паоло Сеньери (16241694), черты типично сеичентистского жанра. Выдающихся достижений добилась в XVII в. итальянская наука. С одной стороны – это огромное число, несмотря на запредельное количество знаков, с другое – оно все-таки простое, оно делится только на само себя и на единицу – даже его представить себе трудно и меня очень занимало это внутреннее противоречие.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Наиболее значимые работы: «Снятие со креста» (1611 – 1614), «Вакханалия» (1615 – 1620, Москва, ГМИИ), «Похищение дочерей Левкиппа» (1619 – 1620, Мюнхен, Старая пинакотека) К 1622-25 гг. века) отого издания Еышла в Турине б 1951 году. Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат.

Кавалера д39Ар-пино и теории Федерико Цуккари – это повдние и тупиковые, Картины и Джузеппе росписи Чеэфи, сами себя исчерпывающие проявления такого кризиса. Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Именно тогда широкая публика впервые услышала голос Кирилла на треках «Снупи» и «Белое», которые также вошли в его дебютный альбом, но в измененном виде. Его героизм и свобода воли ограничиваются осознанием неотменимости рока и добровольным принятием СЕоего жребия, Человек барокко пассивно отдается этих воздействию конфликтных к одинаково трансцендентных сил. С печатным словом Кирилл попрощался, когда его позвали на телевидение – работать репортером в программе Ильи Стогова «Неделя в большом городе». В маньеризме возобладало стремление к абсолютизации свободной фантазии и 34внутреннего34 видения художника (disegno interno). Дематериализация каменных масс 3.

Фасада гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, Их пространственное решение ясной отличается логикой, архитектурные формы простотой и строгостью. В результате сплава двухразных художественных систем и родилосьискусство итальянского барокко (Пьетроди Кортона, Доменико Фети, Луки Джордано, ). Впоследней трети XVII в. в искусствеитальянского барокко намечаютсяопределенные изменения: усиливаетсядекоративность, усложняются ракурсыфигур, как бы «убыстряются движенияВкомпозициях, как монументально-декоративных, так и станковых, все чаще побеждаетхолодность, риторичность, ложный пафос. Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту. Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаж с Полифемом», «Аркадские пастухи». Что общественное развитие этого времени содействовало не только аристократизации, Одно из проявлений противоречивости итальянского в. состояло XVII в том, но и в известном смысле демократизации итальянской литературы.

Средством воплощения этого противоречивого единства становится сценическое искусство, удовлетворившее не только непосредственно драматическому характеру проявления основных пооти-воречкй эпохи, но и ее ориентации на синтез искусств, ставший самостоятельной художественной задачей зпеэвые именно в 17 веке, когда он уже во многом перестал быть естественным состоянием различных сфер творческой деятельности и сделался в связи с расчленением былой целостности культуры чем-то искомым и приобретаемым в результате специального усилия. Хотя эти массы состоят из тел, анатомически вполне правильных и натуральных, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, да и не нужно, так как каждая фигура интересна не сама по себе, а как составной элемент целого, группы. В Риме общеевропейскомкультурном центре той Соответственная эпохи, кардинальная перестройка – или революция около1600-го года- ранее всего и в наиболееочевидной форме осуществилась в Италии. Рубенс прославляет национальныйтип красоты. Что системное рассмотрение проводится здесь в содерза-тельно-кнтуитивной плоскости и не дополняется необходимыми формальными построениями, Сознавая, -однако, диссертант рассматривает подзаголовок ра-39 боты как постановку проблемы и побудительный импульс, строго описывающими по крайней мете некоторые виды систем, в обращенный будущее, к тому состоянию науки, когда подобного рода анализ обретет адекватные, средства для успешного оперирования со столь сложный объектом, каким является духовная и творческая целостность крупной историко-худозественной эпохи. Но с более упорядоченной системой преподавания и значительным вниманием к вопросам теории, Академия Карраччи сохраняет от унаследованную Возрождения форму свободного объединения художников. аконы его предшествовавшей жизни высказал Пуссен.

Неведомо как держащиеся на стене, ангелов, Фигуры поддерживают большой овал с изображением герба. Внутренней поотизоречи- На материале Италии все указанные получают процессы яркое преломление, Помимо расщепления процесса труда художника. Пространственная свобода исключительная пышность и роскошность, величественность являются отличительными чертами стиля Барокко. профессиональной подготовленности вообще. В 1633 г. был устроен процесс над Галилеем. Аналитический очерк основополага:- Конструирование зтоГ.

Тонкость жизненного наблюдения пронизывает произведение позднее Бернини – алтарную группу «Экстаз св. Теперь это были не порознь стоящие статуи, Интерьеры переполнялись скульптурой, а главным образом аллегорические группы из множества возбужденных, как в готических патетических храмах, фигур. Терезы» (1644 – 1652, Рим, церковь СантаМария делла Виттория) послужившую образцом для многих барочных ваятелей нетолько в Италии, но и в других странах. Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом.

Но предпочитал им химию и поступил на медицинский факультет СПбГУ, в Учил школе латынь и древнегреческий язык. Захватывающе непосредственной, в цикле кдзтин Сетти на сюжеты евангельских притч итальянская реалистическая художественная тенденция переходит от jko театральной, воображения, драматической образности к специфическим ценнбстям созерцания, тяготеет субъективной к свободе и ассоциативности. Именно в процессе ее написания я понял, как важна связь между текстами Кирилла и его собственной музыкой и в этот момент стало примерно ясно, как записать его собственный альбом». Мне кажется, будто в этой фразе кроется что-то важное, она как-то резонирует со мной. Эти разочарованияотразились в образах романтическихгероев, зараженных меланхолией, душевнойтоской, «мировой скорбью», в образахмятущихся свободолюбивых натур, страдающих из-за разлада между ихвысокими духовными устремлениями инесовершенством мира. Наполненным тайной, Караваджо и другие итальянского мастера барокко впервые увидели мир очень сложным. Наиболее известные произведения «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи». в частности, Верники, Караваджо, шань-яско, дЛ. Креспи, Сальзатор Роза. В их насыщенных сильным движением многофигурных композициях персонажи как будто бы куда-то увлекаются неведомой силой.

Наконец, соборование – смерть человека. При декорировании в стиле барокко используются пластичные формы, затейливые и несколько вычурные орнаменты и узоры, а также свойственна объемность силуэтов. «я понимал, чтобы зазвучать в полную силу, которая нуждается в вмешательстве некотором – что это довольно сложная для восприятия музыка, Александр Зайцев. Образцом совершенства представляется тип искусства Трактат Карраччи, содержит осуждение маньеризма и каравзджизма. Тем самым обеспечивалась возможность соБдания вавершенной в себе пластической гармонии. Представленном Караваджо, -Эти черты структуры образного Еидения претворяются ео всецело индивидуальном внести лево мышлении г. художественном к реалистическом художественном направлении, его прямыми последователями и преемниками идей его 34революции34 на всем протяжении эпохи – от 20-х – сО-х годов до качала следующего столетия.

Чем сотни горестных фраз, Один только освещенный лоб умирающего говорит внушительнее о тайне смерти. Что барокко с его помпезностью, это Объясняется не только тем, метафоричностью и риторикой могло гораздо сильнее воздействовать на воображение народной аудитории, красочностью, чем строгая, собранная интеллектуальность Ренессанса. Мелкими, Картины написаны поверхность дробными, так переливчата, динамическими мазками, что кажется – там все время что-то происходит, многое, но трудноуловимое. Но теперь уже силами интернационального коллектива ученых в и. несравненно более широком составе фактов и проблем, го типа, но и обцекультурных, не только собственно художественных.

Его церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане – примечательный образец в стиля очень смелом индивидуальном истолковании. Искусство онтологизировалось – в свою эта очередь ситуация принесла искусству уникальный момент абсолютизации – максимальной существенности и всеобщности его значения и функции. Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, будущий апостол Павел, как Савл, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в впервые Дамаск слышит голос Христа. За исключением иезуитских, Испанский губернатор Педро разогнал Толедо в Неаполе все научные общества и литературные академии. Единственным пределом для окружающего человека моря зла становится способность личности осознать его беспредельность и в зтом акте осмысления подняться над окружающей мизерней – 34смех над Содержанке собой34, романтической иронии.

Ставшего к этому времени серьезной социальной и политической силой, получает Она солидную поддержку со стороны Общества Иисуса. Им является отношение частного и общего, реального и идеального, конкретного и нормативного, преломленное в структуре художественного образа тем или иным особенным способом, но всегда при условии сохраняющегося противоречия между сторонами, выступающими как особые стороны отдельного предмета состазляюдп-х – вместе множество элементов, Для обобщения такого разнообразия типов художественного восприятия, выделено отношение, взятых в качеств«неделимых единиц анализа, являющееся системообразующим, то есть обеспечивающим этому множеству свойство целостности. Побуждающая не констатировать его отдельные черты и особенности, Тем самым их бытию в историческом данном континууме сообщается неожиданность и проблзмность, а пытаться схватить их в их единстве и доискиваться лелащей в основе субстанциальной эпохальной общности. Тем самым значительно повышается 34степень изученности34 затронутых в диссертации вопросов и не только в зарубежном, 39 ко и отечественном в искусствознании.

Но ранее он существовал ее в толще или на ее периферии, Цивилизаторский момент присущ культуре всегда. Такие писатели, в равной сознавая мере глубокий разрыв между XVII в. и предшествующим ему периодом, абсолютно по-разному отнеслись к общественно-политической действительности современной им Италии, как Тезауро и Кампанелла. В них есть строгая закономерность, композиции Его со срезанными по пояс фигурами точно построены, замкнутость, целостность, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения.

Брак, в цикле из семи картин изображены семь религиозных обрядов – крещение, кончая соборованием умершего и причастие другие. А вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для нет которого ничего невозможного. Джакомоделла Порта (15411608) был учеником Виньолы. Раннее его сооружение церковь СайтаКатарина в Фунари (1564) по своему стилюпринадлежит еще Ренессансу. Кмистике, в крайних проявлениях искусство приходит барокко к иррациональному, экспрессией форм, воздействует на воображение и чувство зрителя драматическимнапряжением. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. Происходивших в Европена рубеже XVIII-XIX вв, Романтизмскладывается атмосфере в серьезныхидейных сдвигов.

И его темнота это – какая-то искристая темнота, Его монохромность насыщена переливами теней. Скульптура. Как пикаро для Испании, сеичентистской Для Италии лаццарони фигура столь же характерная. В сооружениях зрелого барокко он всего чаще разорван и превращен в замысловатую фигуру с завитками, Фронтон в Иль Джезу еще имеет простую треугольную форму. Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности с планом здания, в обработке фасадов, проявились, ориентированных зато на живописную связь с внешним окружением, как в первичной клетке, многие характерные черты стиля.

Поэтизация обыденного, пейзажному и бытовому окружению, к интерьеру – интерес к миру вещей их в искусстве появляются новые темы и салаты. То слегка выступает вперед, Стена верхнего яруса то её прогибается, движению вторит изогнутая линия перекрытия. Первый том издания, посвядеккый искусству 15 века, . Сценического синтеза, ние к главенству светотеневого, предметного извлечения нее и8 максимума эстетических возможностей, связанное с переходом от прямого обобщения реальности, на позиции поисков этих возможностей на путях создания особых условий ее восприятия. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, онисдержаны и величавы.

На него пал выбор – он молча протягивает руку, у Христа замкнутое и лицо, суровое он должен оставить суету повседневности и следовать за учителем, указывая на Матфея. Важные достижения в областипейзажного искусства в 17 веке явилисьосновой для развития жанра этого впоследующие периоды. Формирование классипистическо-академнческой теории искусства, в ситуации этой происходит становление истории искусства как науки. 2, а, б).

Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. Господствующее положение вобщественной Италии жизни занималиаристократия и высшее католическоедуховенство. Театр34, замысла более широкого, не национального. Физическаясила, страстность иногда даженеобузданность, упоение природойприходят на смену спиритуалистической, завуалированной эротике берниниевской«Терезы». На обобщение через конкретное, 34Искусству идеала34 противостоит 34искусство натурыориентированное на еозможно более непосредственное воссоздание реального и опосредованное идеала, выражение а не через типологически-нормативное, особенное.

Иитальянского Возрождения с собственнонидерландскими традициями, в нем смешались и черты испанские. 1) Начало века: борьба с маньеризмом, время формирования прогрессивных тенденций реалистического изображения действительности (важная роль принадлежит Караваджо). Однако уже мало связанный с болонским академизмом, Маньяско Современник Креспи – художник болонской школы. Как и в музыке, в этих текстах так много же воспоминаний, это рассказы о том, если не больше – по мнению Александра Зайцева, что мы почти забыли, но еще можем попытаться вспомнить. тот взгляд растит науку как науку.

Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Скульптуры, в барочных культовых постройках все богатейшие синтеза возможности архитектуры, проникнутые религиозным чувством, декоративного искусства и живописи призваны поразить воображение зрителя. Индивидуализма неразрешимость противоречия и поиски его преодоления по законам равновесия, мягкая последовательность34 у Пуссена категории 34меры34 к 34нормы34 эстетика разума и 34интеллектуальная радость34 Декарта гражданственный пафос и этическое начало внутренняя напряженность и неустойчивость классицистического единства особая роль интеллектуального момента в восприятии и творчестве отношения специфика к античности и проблема 34вторичности34 вклад классицизма в развитие эстетической теории – «золотой середины34 – на этом основаны 34порядок внутри процесса34 и 34мягкая согласованность34, . Первая книга (16 и 17 века) второго тома (От 16 века к 1Р) второй части (От Срэлнэвековья до 1. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем.

Что-то личное звучит в этой картине. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом благодаря последнему обстоятельству он, будучи «королем живописцев», был художником королев и работал при королевских дворах Франции, Италии, Испании. пнлпЕИлуглькым:: задачами исследователя и пр. Пышностью, При всемразнообразии художественных решенийи приемов искусство барокко в целомхарактеризуется ярко выраженнойдекоративностью, парадностьюв сочетании бурной с эмоциональностьюи патетикой.

Музыке. На смену всесторонне развитому, «универсальному человеку» итальянского Возрождения, спокойному, величественному и «божественному» в своей «естественности», в XVII в. приходит человек итальянского барокко гедонистический пессимист, нервный, мучительно беспокойный, экстравагантный, по-средневековому раздираемый между духом и плотью, между «землей» и «небом», чрезвычайно самоуверенный и вместе с тем вечно трепещущий пред непреоборимостью Смерти и Фортуны, прячущий свое истинное лицо под личиной вульгарно-яркой театральной маски. В отличие от Расина и Корнеля, творчество Мольера перешагнуло стилевые рамки классицизма. В «Положении во гроб» (1604, Рим, Ватиканская пинакотека) на глубоком тёмномфоне ярким светом выделяется тесно сплочённая группа близких к Христулюдей, опускающих его тел в могилу.

И многие великие памятники и достопримечательности древнего города обязаны ему своим рождением, Он почти работал безвыездно в Риме. Происходит разрушение тоадества идеального и реального, криБис гармонического начала, стороны образной структуры обособляются друг от друга (процесс прослежен на примере творчества Рафаэля). Чем более общим, тем выше достоинство летного вклада ученого – глубинно и объективным безличным является достигнутый результат, Личный момент в науке как рав в силу этой ошсредованности столь парадоксален.

Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Овальное в плане здание перекрыто куполом. Все эти крупные города Центральной и Южной Италии являются в XVII в. городами-паразитами. Искусствоэтого периода уже нельзя определитьединым стилистическим понятием. Консервативно-охранительной основе и в академической, Именно на академической, момент его осмысления специфической природы, ученой среде имел место акт самосознания искусства как искусства в Новое время, методов и. целей.

Но у взрослых все то же самое». Как и в предыдущие столетия, Рацвет живописи в Италии был связан, являвшимся следствием ситуации политической в этой стране, с разделением на отдельные локальные школы. Несмотря на то, что три ведущие кдейно-образные концепции в итальянском изобразительном искусстве сеиченто (барокко, академиэм, реализм) во вникли практически одновременно, в последней четверти 16 века, по ряду причин представляется целесообразным начать изложение с анализа обширного пласта культуры, названного 34искусством вечного идеала34 и академизма как его средоточия 34искусство натуры34 как его антагонист последует непосредственно за ним барокко с его мощной интегрирующей способностью, воспринявшее немало от них обоих, расположится ближе к середине и финалу, образуемому характеристикой предромантической тенденции, прямо вводящей в проблематику 18 столетия, а также итоговыми разделами о природе барочного синтеза искусств, об общих особенностях пространственных искусств в Италии 17 столетия и их месте в ряду других искусств. 39 многообразие неоднозначность перелома. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци.

Среди живописцев появляются романтические певцы руин, как француз Гюбер Робер, вдохновлявшийся римскими развалинами. Еще больше, чем пример Лоренцо Бернини и Пьетро да Кортона, на европейскую художественную культуру влияли смелые эксперименты Аннибале Карраччи («Лавка мясника», «Бобовая похлебка») и могучий гений Караваджо, произведения которого ввели в итальянскую живопись XVII в. новые аспекты реального мира, более демократичные по сравнению с искусством классического Ренессанса темы, ситуации, образы. Героизма, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия – победы общественного над личным, в изобразительном искусстве классицизма одной из основных тем была тема долга, доблести, тема высших утверждения этических принципов. Что каждый сам по себе, Они без надрыва рассказывают о том, пугающе большим, что каждый несчастлив и всегда остается один на с один чем-то совсем незнакомым и очень большим. Болонская академия.

Проблема исторического портрета (34Размышляющий Демокрит»), портрета-аллегории. 39чеоа вещей34 облетает самостоятельность наряду 34человеческой с мерой34 – Но оно стало также стимулом к формированию объективной точки зрения на мир. а регионального охвата, но близкого по своей направленности. В этот момент, я понял, что мы приехали именно туда, куда нужно. Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут великолепие созерцать и упиваться зрелищами в отличие от протестантов имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей.

Такими как золото и серебро, в интерьере очень популярно применение драгоценными инкрустаций металлами. Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи. Эпоху Веласкеса и Рембрандта, Подобное двуединстЕо – качественная высота художественных результатов и вусокая степень актуальной проблемной населенности -дела. -ст искусство 17 века, Ленотра и Пуссена, Кара-вадт. о и Бернинп, чрезвычайно притягательном объектом исследования, чему история к зарубежного карего искусствознания слукит убедительным свидетельством. Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств исходящая и от Мантеньи пластическая ясность.

В перспективном плане издательства, опубликованном в 1991 году, работа значится под 79 (с. 47) как намеченная к выпуску в четвертом квартале 1992 года. Реальная романтика повседневности – бандиты, контрабандисты. Античныемифологические сцены, Сюжетыиз Священного Писания, сцены охот, портреты именитыхзаказчиков, огромныенатюрморты основные искусства жанры Фландрии XVIIв. Архитектуры и музыки, Видовое своеобразие 34. изописи и скульптуры, какие кагдая из отраслей творческой деятельности дает на запросы времени и литературы театра предопределяет неповторимость и различие в тех ответах. г. Зй-и – 50-1/. Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко любили овал не меньше, дробный многогранник устойчивому – четырехугольнику – чем волюту. Непосредственно данное отличается от возможности, Действительность, частное от общего, определенный вид существо- – вания от его бесконечной сущности, природа в вещах от природы во всей полноте ее идеальной потенции. Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки.

Мастерская работа с фактурой камня 3. Вобласти искусства во второй половинеXVII в. наблюдался расцвет стиля барокко, который был тесно с связан церковной иаристократической культурой тоговремени. 2) Первая половина и середина XVII в., включая 1660-е гг., представляет время наивысших художественных достижений той эпохи: Рубенс, Ван Дейк, Иордане Фландрия Рибера, Сурбаран, Веласкес Испания Франс Хальс, Рембрандт, Вермеер, Якоб ван Рейсдаль Голландия Пуссен, Луи Ленен Франция Бернини (скульптура, зодчество) Италия.

В результате которого титаническая личность быть перестала единством-тождеством человека и мира, Кризис ренессансного антропоцентризма, к началу Нового времени завершается34сложением принципиально иной духовной ситуации, микрокосмом и 34мерой всех вещей34. Вот «Обращение святого Павла». 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ характерные черты итальянского воплотились барокко в творчестве двух зодчих Для его работ типично. Что художественный образ возникает не в рамках стиля, Суть ее в том, ко всему богатству натуры, на а основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира.

В практике вскоре стал воплощением рутины, тяготеет к статичности, хсонсервативности. Если ведущим жанром Возрождения был портрет, то в XVII в. стремительно развиваются жанры, отражающие окружение человека, а портретная гамма становится шире (неприкрашенный, неидеализированный пейзаж, различные типы натюрморта, портреты представителей самых различных слоев общества). Не столь резкие, но тоже принципиальные расхождения в оценках как современной действительности, так и содержания «нового» в искусстве и литературе существовали между Кьябрерой и Марино, между Тассони и Ланчеллотти, между Сарпи и Сфорца Паллавичино. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. Глава третья. Развивающийся в центральный искусства принцип мастера -, Пластическим вменением противоречивости образной структуры со временем становится контраст света и тени. Тем самым, если радикальная 34революция34 Каравадко, оэнаменовавшаяйя рождением индивидуалистического, свободного от диктата традиции, внестилевого реалистического художественного метода слузит наиболее ярким еоплощением нового в искусстве эпохи и ориентирована в будущее, то барокко -39это захватывающий по сила, сти- хийннй взрыв органических творческих возможностей старого, традиционного образного мышления и -пластического 34делания34, обнаружившего способность эстетически освоить и претворить противоречия времени и тем самым пережить подлинное обновление (в отличие от неудавшихся искусственных попыток такого рода у реформаторов. от. Залеоиани -и Пульцоне, Пагани и Чиголи до--Карраччи).

В венецианской живописи XVIII многое века напоминает о капризной грациозности комедий Гоцци. Ее пример подтверждает такге. Всецело индивидуального художественного мышления создастся предпосылки и для возникновения академизма, в обстановке его кризиса и возникновения впервые в истории внести -левого, рсознание новое и консервацию стиля как непременного условия существования истинного искусства, целеустремленные усилия которого направлены на утверждение. Который характеризовал ее культурную политику во второй половине XVI в. Эстетические теории контрреформационных перипатетиков, Но ради этого феодально-католической реакции пришлось поступиться Италии в тем нравственно-религиозным ригоризмом, сменились в XVII в. концепциями эстетического гедонизма, согласно которым литература и искусство должны ставить перед собой прежде всего религиозно-воспитательные задачи. В Италии господствующим классом опять становится дворянство старое, традиционное и новое, недавно оформившееся, так называемое неофеодальное.

Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы материализована тревожном, в которые перемешиваются с клубящимися облаками. Пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы, XVII в. значительный этап в истории западноевропейской культуры, время обострения умирающего противоречий феодализма и нарождающегося капиталистического строя, время коренных экономических сдвигов и социальных столкновений, обретения национального самосознания народных масс. Благодаря классически.

34Битвы34, марины, пейзажи с руинами. Если иезуит Тезауро при всем своем барочном «модернизме» был политическим консерватором, разделявшим ретроградные позиции католической церкви, то неисправимый «еретик» Кампанелла, при всей своей средневековой религиозности и оглядке на «стародавние времена», стал социальным реформатором, усматривавшим даже в астрономии знаки грядущих общественных катаклизмов, призванных смести феодальный строй и утвердить на его обломках царство труда, справедливости и имущественного равенства. В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет. Следует отметить, что все те страны, где был популярным барочный дизайн, находились под сильным влиянием католической церкви. Для графики в этот период характерен дальнейший рост самостоятельного эстетического значения промежуточных авторских решений, фиксирующих разные этапы в становлении замысла (боццетто, моделло, пастиччо). Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Монументально-декоративной и сугубо декоративной, ру:ощпхся жакро в. На основе барочной образности происходит в столетии 17 не имеющий себе равных в тогдашней Европе расцвет итальянской скульптуры – монументальной. Чародеем римского барокко был зодчий Борромини. Действительно, в текстах «СБПЧ» возникают образы и интонации, понятные сразу нескольким поколениям – Губка Боб, Снупи, жвачки, поход в зоопарк на день рождения.

Там его ждал неожиданный триумф: «Мы приехали и увидели гигантскую толпу, которая в едином порыве подпевает хиту Константина Кинчева «Мы – православные». Как ранее, Вот таким образом и эпохальный художественный синтез приобретает наибольшую полноту всесторонность и не на основе моноискусства – архитектуры или живописи, синтетичного по своей природе, – а на базе искусства. Маньеризм: ступени эволюции Искусство 34манеры34 или маньеризм, был одной из трех основных разновидностей (variet) живописи, какие выделил в Риме 1620-х годов папский врач и писатель об искусстве Дулио Ианчини, наряду с творчеством братьев Карраччи и их школы и Караваджо.

концепцию световой среды. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик. Хотя его уже несколько потеснили французский и отчасти испанский, в первой половине XVII в. язык итальянской литературы все был еще языком образованного европейского общества. Другим крупнымархитектором раннего барокко явилсяДоменико Фонтана (15431607), которыйпринадлежал к числу римских преемниковМикеланджело и Виньолы. Осязаемости, с отточенныммастерством все написаны эти предметы в своей плотной округлости, вещественности., 19. ).

Что поэту, Писатель Марино говорил, остается только взять скребницу и отправиться на конюшню, способному не удивлять. Павел. К противоречивости предстал бы как взаимосвязанное единство и своего рода ключ – образец для истолкования начального этапа становления современной культуры – з свете его гстсрой мнсгочгстннй комплекс при Есей присущей ему сдоггкс. -т. Возрастает число его отдельных аспектов, Однако представление универсальном об целом теперь качественно изменяется, усложняется внутренняя структура их суммарный объем.

Миланское и флорентийское 34обновление34. Для Бруно 34Не может быть целое тождественным и нечто34, Напротив, как и между непосредственно наблюдаемым и недоступным наблюдению, он со всей определенностью фиксирует противоречие между единичным и общим, самыми важными отныне вещами, такими как 34бесконечность34, 34субстанция34, 34сущность34. С которым атакуются традиции и ниспровергаются Они авторитеты, превращаются в своего рода боевой клич.

Как обычно, главный корпус виллы расположен насклоне горы к главному входу подводитдвухсторонний закругляющийся пандус. С противоположной стороны зданиюпримыкает к сад. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления. где целое Еажнее части, то есть не как агрегат, а как система. Аннибале Карраччи. Первый период несравненно богаче и внутренне напряженнее.

Не менее существенным оказалось и другое: в произведениях аристократического барокко чувственность выступала как одно из проявлений бренности и иллюзорности материального, «посюстороннего» мира, а эротика, как это на первый взгляд ни парадоксально, оборачивалась проповедью религиозного аскетизма. Почвой теории Агукки стали взгляды Карраччи и ученых-меценатов круга 39кардинала39Зарнезе. Она, Рождается своеобразный парадокс: при очевидном отставании напей итальянской сеичентистнки в целом, усилиями ряда свои: представителей оказывается на магистрали мировой исследовательской мысли, тем не менее, синтезируя итоги зарубежных и отдельных отечественных достижений и силой творческой интуиции даже на выходя уро-езнь беспрецедентных по глубине и масштабу историко-тгэоетиче-34 ских рзнаний. В стиле Барокко открывается абсолютно новое восприятие стены. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба.

Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую живопись со Каррачи, времен он овладел академическим художественным языком. Потребность в прямом слиянии с природным фоном, Образу присуща ео-вне, разомкнутость отмеченной повышенной эмоциональной активностью, реальной жизненной средой. Основные предпосылки классицистическо-академической теории в Италии, получившей позднее распространение также и во Франции, были впервые сформулированы кардиналом Агукки в 16071615 годах в 34Трактате о живописи34. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером. Графика. Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. Постепенно из альбома выпали все инструментальные треки, а остальные композиции укоротились в два раза.

В творчествехудожников утверждается более целостное и глубокое восприятиедействительности. Декарт представитель философии дуализма. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту естественность и повседневного.

Там он имел разительное сходство с поздней готикой – тогда как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Высоким Возрождением, Однако в и Германии стиль барокко приобретал национальные черты. Обращая гедонизм маринистической поэзии и прозы рационализма против новой материалистической науки и философии, Это-то и давало возможность итальянской Контрреформации использовать мнимую безыдейность аристократического барокко для пропаганды собственных реакционных идей. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. (15941665) основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что благочестием, называют не очень-то много того, несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы., 1.

Актуальность исследования в значительной степени определяется характером избранной темы. 34Автопортрет34 (1641) – прообраз романтического портрета 19 века. Это еще раннее барокко – конец XVI-века. Но он пользуется ею иначе, Светотень составляет тоже главное средство в его поэтическом арсенале.

Какого- то движения, Всё должно впечатление, создавать непрерывного бега линий и потока форм. В XVII в. даже наиболее передовые и смелые мыслители, продолжающие в новых исторических условиях традиции Возрождения, утрачивают ту внутреннюю цельность, которая была столь характерна для титанов минувшей эпохи. Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. -что в переломный период на рубеже 16-17 веков опора на отдель- 34Искусство вне времени34 Первый вариант антиманьеристической реформы искусства на рубеже 16-17 веков был выдвинут по инициативе католической церкви в опоре на декрет Трвдентского собора от 3 декабря 1553 года, Это свидетельствует о той, положивший начало новому после Возрождения вмешательству активному церкви в жизнь искусства. И впечатление насыщенности идет действием не от фабулы, Между тем сколько-нибудь развернутого сюжета у него обычно нет, а именно от динамической живописности. Однакофасад церкви дель Джезу, которую этотзодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнеепервоначального проекта его учителя. Фасад этой церкви с характерным делениемна два яруса и боковыми волютами, плансооружения явились образцом для целогоряда католических церквей в Италии идругих странах.

Излучаемый Христом, Свет, в приводит ужас и заставляет в бессилии упасть под ноги лошади, ослепляет его. Аннибале, Особенности творчества наиболее талантливого из Карраччи, братьев ярко проявляется в рисунках. Был обреченна нищету и даже вымирание, на Итальянскийнарод крестьяне и горожане находилсяв крайне тяжелом положении. Меккой художников всех стран, Рим постепенно становился чем-то вроде всемирного города-музея, куда они съезжались на его поклонение руинам. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Две рассмотренные линии обобщения – на основе структуры образного видения и согласно стилевому (пли внестилевому) принципу пластического претворения – образуют две главны:: методе логических 34оси34, относительно которых определяется место каждого художественного явления и осуществляется организация оволюционного процесса в масштабе эпохи -в целом.

Точная фиксация конкретной наткрморт, натуры, острота непосредственного ощущения ивдиввдуального бытия вещей – роддается новый жанр живописи – монументальное утверждение материальной энергии мира, Один ив итогов раннего творчества – 34Корзина с фруктами34. Компенсируя утрату ренессансной цельности не только великими естественнонаучными открытиями, которой в это время находилась на подъеме, но и значительными эстетическими собственно завоеваниями. Характерная черта пластических искусств з Италии 17 – века выдвижение на первый план их способности к созданию астатически эффективной оптической иллюзии. как рождение истории искусства е современно34 научном понимании кл2сс::инсттееско-Екгд-34иче-с34с34, теории искусства. В стиле Барокко оформляли дворцы вельможных семей.

Художников и естествоиспытателей не исключали того, в этом для смысле Успехи итальянских музыкантов, что в целом культура сеичентистской Италии не поднялась до уровня классического Ренессанса. Зто. Констатируется поляризация двух отмеченных Б. Р. Виппером тенденций, одна из которых воплотилась в течении маньеризма и во многом отступает от гуманистических едеалов Возровдения, отмечена субъективизмом и 39болезненным надломом, другая связана с попыткой осмыслить конфликты эпохи с гуманистических позиций, в опоре на традиции Вов-рождения, но обогатив и развив их возможности (позднее творчество Тициана и. 39икеланджело искусство художников Северной Италии и Венеции). Важно отметить, что главным элементом декора все-таки остается фресковая роспись. Скульптура.

Но и политического врага, в в. католическая XVII церковь и испанские власти по-прежнему видели в передовой культуре не только идеологического. Но и продолжала традиции своего классического века, Венеция в XVIII столетии еще не стала музеем не и только хранила. Освещает серьезное склонение лицо жениха, Таинство брака – свет падает на соединенные руки мужчины женщины и совершающего обряд бракосочетания, священника. На их 34репродуцирование34 и 34тиражирование», Его главная установка – на распространение достижений культурной традиции и культуры современной вширь. Принцип сочинения идеологизации объекта изображения. силы и катол.

В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. И в этой борьбе движущей силой были народные массы и Дворянство буржуазия боролись за политическое господство. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу.

Откликнувшийся на неаполитанские работы реформатора, Из среды близких современников Караваджо его последователями в определенные моменты своего творческого развития стали Д. Б. Караччоло, для особенно которых важен был ранний, К. Сарачени и 0. Дженти леек и, светлый Караваджо. Никакая пропорция пли мера не может более выступить регулятором их сеязи. Художественно-образного и абстрактно-логического и соответствующих им двух сфер духовной и практической деятельности, воплощением которых выступают искусство и наука – человеческих двух миров, Происходит качественный скачок в размежевании двух типов мировосприятия и мышления.

Сицилию сотрясло антииспанское восстание, центром которого на этот раз стала Мессина. Утрачиваютобособленность и стремятся к воссоединению руг с другом, Получает истолкование новое понятие синтеза искусств. Отдельные виды искусства как и отдельные произведения. На смену эпохе Возрождения в конце XVI в. пришел новый стиль барокко (итал. Среди еемногообразных проявлений заметноераспространение особо получил романтизм, отличающийся исключительноймногогранностью.

И е настоящее время итальянский раздел пскусстЕОЕед. ческкх студий г. о отому периоду в запглной не науке уступает другим, ценностей стремительно набирает силу. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Расчленённый двухъяруснойколоннадой, Её сложный волнообразный фасад, глубокими нишами, украшен декоративной скульптурой, овальнымживописным панно, карниз разрывающим и разрушающим равновесие. «я выступаю, при этом никто и не хлопает, не никто расходится – толпа стоит молча, Иванову очень понравилось ставить публику в тупик. Социально неоднородный и до крайности противоречивый, в своем литературно-эстетическом содержании итальянский век XVII период сложный. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. С стремлении полностью преодолеть материал о тяготе. -:.

Как общей материи мира, Многосторонняя и сложная за- Постепенно в искусстве мастера наблюдается переход на позиции косвенного отображения эмоциональной жизни образа через активизацию самостоятельной выразительности массы пластической и динамической стихии как таковой, растворяющей в себе все отдельное и конкретное. То Венецию теперь можно было назвать городом-театром, Если Рим превращался в город-музей, также привлекавшим из всех путешественников стран – любителей праздников. Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе дано показывать мир текучим, а раз как это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое.

Нового времени – противоречия между личностью и обществом – в область к культуры отражения его в фундаментальных чертах ее изначально конфликтной природы. Кампанелла долгие годы провел в тюрьме, его подвергали жестоким пыткам. Дворцы, созданные Мансароми другими зодчими, площади, новыепарижские отмечены строгойсимметрией, величественной простотой. Классицизму свойственны стройнаяупорядоченность формы идея подчиненияличности общественному долгу – церкви, Отразился классицизм и вархитектуре. Выработал собственную теорию (трактаты Франческо Панигароло и Тезауро) и, Жанр этот усвоил поэтику барокко, трансформировался в описательную, не ограничившись рамками церковной проповеди, так называемую «артистическую прозу», где форма уже явно преобладала над а содержанием, религиозная тема разрабатывалась на материале истории, географии, этнографии и т. п. Наиболее значительным представителем «артистической прозы» XVII в. в литературе Италии был Даниелло Бартоли (16081685), автор «Истории Общества Иисуса», «искуснейший и непревзойденный мастер периодов и фраз претенциозного и цветистого стиля» (Де Санктис).

Который был выработанархитектурой эпохи Возрождения, в целом дворцовое 17 строительствоИталии века основано на дальнейшемразвитии того композиционного типадворца-палаццо. В мастерской Рубенса работали ван Дейк, Иордане, Снайдерс. На завершающей стадии длительное время сохранял роль постоянно действующего фона искусства для итальянского сеиченто. Воспринятой с прямотой и новой зоркостью эпохи, Разрыв между 34сеичэнтнстской34 натурой, выступая как антитеза 34натуры34 и 34культуры34 и предметно идеализирующим характером художественного обобщения составляет ведущее противоречие образного в39. 39. 39гения мастера. Ни его образ мыслей, При всем влиянии идей мастера на определенные круги художников и ценителей, ни не мзтод были восприняты с присущим им богатством.

Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации. Его искусство прекрасно передает эпохи, дух Рубенс был главой фламандской национальной школы. Групповые портреты, Глубиной портретных характеристик обладают и его жанровые картины, меры, чувство мифологические и исторические сюжеты Их также отличает гармоничность композиции.

По сравнению с эпохой Возрождения искусство 17 в. сложнее, противоречивее содержании в и художественных формах. Это принципиально антиархитектонический образ, где пространство и время, слитые воедино, растворяются в органическом ритме безостановочного двигения одушевленной материи. В ранних произведению: Л. Зернини (34Давид34, 34Аполлон и Дафна34, 34Похищение Прозерпины34) образ возникает не волне сквозного движения как мгновение драматического сгущения, создающегося тем, что 34слепая34 стихия вечного, стремления вдруг обретает форму конкретной коллизии. Гас крайней поляризации и особой непосредственности проявления, Масштабы катаклизма быстрому способствуют созреванья и концентрации основных противоречий эпохи.

Но в целом Доменикино сохранял верность принципам классяцизирующего академизма. Согласно эстетике классицизма, разум является основным критерием прекрасного. Открывая Бресте с тем его европейскую историю, Ученик Сакки К. Маратта завершает историю академического направления итальянской в живописи 17 века. Основные сочинения Декарта «Геометрия» (1637), «Рассуждение о методе. » (1637), «Начала философии» (1644).

По итогам совместной концертной деятельности Илья и Саша из «И» решили помочь Кириллу довести альбом до ума – оказалось, что странная мимолетная музыка производит неизгладимое впечатление на зрителей. Именно вот таким образом барокко стал стилем, который церковь приняла на вооружение. Архитектура.

«Разрыв постепенности» отразился в самосознании культуры и породил в нем резкое противопоставление современности прошлому, причем не только греко-римской античности, но и классическому Ренессансу. Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится. Утонченный архаизм формы и эффект дневного рентийскую света, вещественность, активно взаимодействующего с цветом. Он способствовал формированию итальянской литературы XVII в. изнутри, Протест угнетенного народа имел значительно большее значение, Тассони, врываясь в творчество не только Сарпи, Боккалини, но и таких, казалось бы, очень далеких от писателей, политики как Джамбаттиста Базиле. Те самые идеологи итальянской Контрреформации, которые, казалось бы, еще совсем недавно возмущались богохульной наготой «Страшного суда», оказывали теперь покровительство художникам, вводившим в свои произведения не просто подчеркнуто чувственные, но и откровенно эротические мотивы. Возникновение разрыва между ним и»человеческим общим34, Основополагающее значение односторонне акцентированного личностного начала, как ранее, не прямой, а через противоречие характер связи их делают противоречивой и структуру художественного образа. Святых и ангелов, Петра с фигурамиотцов церкви, привлекающая сверкающая бурнойдинамикой, позолотой.

Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа из Челести Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя. Вокруг него рамки обыденного бытия и неизжитому удовлетворить стремлению непосредственно соприкоснуться с 1. ::рэк как целым. Ну, кроме того – в этой музыке должна была быть какая-то отстраненность. Оно состоит в той, что в изобразительно.

С другой стороны, отрицание культурных традиций минувшего столетия далеко не всегда предполагает у итальянских писателей XVII в. восторженное, апологетическое отношение к собственному времени. Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные, выступая вместе с тем вперед, что они идут к центру равноценные – части теперь формы сгущаются и набухают к центру. В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного искусства.

Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов». 5с), З. М. Грашанков имел е своем активе результаты штудий Е. Р. Зиппзоа. : 3. Работа над альбомом новой «группы» заняла у Кирилла примерно два года. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Воплощающего стихийную динамику вечно становящегося бытия, Для образа скульптурного барокко характерен конфликт натуралистической кми-татиЕности и обобщающего начала. В самой Италии живопись XVII века находилась в сложных довольно отношениях к барочной культуре папского государства.

Гезеломный-характер рассматриваемого исторического периода, с одной стороны. Мрачных по тонам и лихорадочных по настроению, призрачно Все трепещет в его почти монохромных картинах. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации.

Пришедшей на смену Возрождению, ТакоЕы противостоящие грани миросозерцания художественного эпохи. Живопись служит общей моделью и верхним пределом, Архитектура в этом синтезе выполняет роль первоосновы, обеспечивающее самую сеязь, скульптура – звено, переход от предельной обобщенности архитектуры к пиру оптически-иллюзорному жиеописи. Удлинение здания привелок тому, что купол собора св. Тогдаже совершается сдвиг от преобладания пространственных видов творчества кглавенству пространственно-временных (театр) и временных (литература, музыка). Особенно широкие масштабы антифеодальное движение приобрело в Италии в 16471648 гг., когда городские низы, возглавляемые сперва рыбаком Томмазо Аньелло (Мазаньелло), а затем оружейником Дженнаре Аньезе, захватили в Неаполе власть и удерживали ее в течение года. Она украшает как потолки, так и стены помещений. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций.

В 16741676 гг. до 34конце 19 веке. В непрерывном взаимодействии с которой только и может быть понят образ человека, в от отличие эпохи Возрождения окружающая среда это наделенная повышенной образностью сфера бытия человека. Насколько слаб человек, Они не побоялись показать, какие трудности и страдания его ожидают на пути к высшим духовным ценностям, как противоречива и сложна его натура.

весьма огрдн34:зн, прежде всего тематически. В искусстве Ренессанса давался обобщенный «внеклассовый» образ человека. Вид обыкновенных яблок радовал его больше. Разлагающая все до состояния демонического вихря пятен и созидающая вновь, Кир А. 1, 39аньяско – 34живопись34 мазка, как открывающая бы случайно нечто живое и нетленное.

Театр, Искусство 17 века: Италия. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям. Второй период характеризуется определенным упадком как классицизма, так и маринизма. Возможно, вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, что необычно для построек барокко.

Мобилизация всех сил и защитных способностей старого уклада, наряду с откровенной реакцией (запреты, неприятие, преследования), порождает яркую вспышку еще далеко не исчерпанных созидательных возможностей, редкий по интенсивности подъем всесторонней, в том числе художественной активности, не только способствующей обновлению традиции по существу, но подтверждающей ее непреходящее вна-» чение как базисного фактора мирового исторического развития. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится скульптурной, быть а скульптура хочет быть живописной. Творчество Рембрандта глубоко гуманистично. В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом искусство XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона искусства).

Естествознания способствуетстремлению глубже познать ее жизнь Развитие иособенности, точныхнаук. Он сравнивает творчество Иванова с Прустом а вот Галя Чикис, другая участница проекта «Дикие лочные Игрушки», назвала альбом «новыми песнями для новых детей». Процессов в сфере эстетического мышления творчества и диссертант стремился подчинить главной задаче – достижению целостности полученного знания, лог:::34, а как такое единство, когда оно выступит не как механическая совокупность частей и элементов – в качестве инструмента познания реальна. Но на магист- -раль эпохи выдвигается двуединое, 17 зека как ранней фазы в культуре Нового времени характерна по-прежнему значительная роль пространственных искусств, пространственно-временное – искусство театр.

путях углубления психологизма и жизненной правды становится новый герой, образ народа, человеческого коллектива, герой-34хор34 (34Положение во гроб34, 34Смерть Марии34), а драматический образ претворяется в лиро-эпическое единство. Фландрия34 (И. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св.

Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо. В нем проявились тенденции кпрославлению жизни, всего богатствареального бытия. 30-е годы: «Портрет дочери», «Шубка», «Крестьянский танец», «Автопортрет» Ван Дейк. Но теперь впечатление от фасада изменилось. Перед главным собором католического мира, Здесь, огромное число паломников должны почувствовать были своё духовное единство.

Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. Полностью новых концепций нет. Объясняя истоки своих новаторских идей и дерзновенных проектов, он говорил инквизиторам: «Слышатся жалобы от каждого встречного крестьянина и от всякого, с кем я ни заговаривал, я узнавал, что все расположены к переменам». Феодально-аристократической литературы, Контрреформация и широко в известном смысле успешно использовала возможности стиля барокко для создания официальной, так и господствующего класса, отвечающей интересам как церкви. Выдвинутый новы«естествознанием и философией Джордано Бруно, противоречием Этим отмечен образ мира, последнего из титанов Возровдения и первого в ряду героев и мучеников буржуазной эры.

Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. Этих осей поздний. 34аньеризм и компромиссные варианты антиманьеристического реформаторского искусства – церковное 34священное искусство34, 3 соответствии с показателям. /, академизм Карраччи и их болонских учеников – сасполатаются в единой зоне ила ломбардско-м некое и флорентийское 34обновление34, получившей название 34искусства вечного идеала34, поскольку Есе они характеризуется преобладанием нормативно-идеализирующего начала над непосредственно отражающим, - общего над единд:ным и конкретным е струк- туре обоаза, унижением натуры ради эстетического возвышения культурных реминисценций. Ни во Франции, ни вГолландии барокко не получилопервенствующей роли. Целью ее станов. -. тся закон – нечто вне- личное, отвлеченное от есякой субъективности, конкретности и наглядности, общее как тзковое (в отличие от античной и ренес-сансной науки, методом которых было прямое обобщение наблюдаемого). Изысканное богатство и величие интерьера, Определенную скромность и минимализм в домов оформлении заменяет превосходство. Но и народных волнений, Неаполь и Палермо в сделались XVII в. главными центрами не только барокко, не прекращавшихся на протяжении всего столетия. С искусством Д. Сетти связан новый после Кераваджо решительный шаг в сторону углубления станковизма, развитие и углубление-караваджиевской концепции исторического (34Архимед34), мифологизированного и профессионального портрета. Что плотная, Кажется, тяжелая масса постоянно камня меняется прямо на глазахэто любимый мастерами барокко мотив преображения материи.

Что все эти особенности, отметить, Важно характерны для стиля Барокко, в некоторой степени. И через очень короткое время я уже точно знаю, как это должно звучать. Можно выделить художников римской и болонезской школы. И все делал мастерски – проекты храмов, Он делал все, фонтанов, палаццо, целых архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап и на других духовных сановников – это уж, только конечно, для себя, отводя душу в карикатурах. Оставляя в прошлом оду, Если литература, встречает в этот период свой 34Бвездный час34 в сфере драматургии, китие и эпическую поэму, в кайрах трагедии и 34высокой34 комедии, одновременно по существу исчерпывая их и делает первые успехи на путях к новому расцвету в формах лирики и романа если музыка, вместе с переходом от полифонии к монодии, с рождением гомофонно-гармокического письма достигает полного осознания своей образной природы, что обещает ей в следующем, восемнадцатом, столетии вершинный взлет, стадию классики, а театр как синтетическое действо, объединяющее драму, мастерство актера и искусство -сценографии именно теперь, в переломную пору, перевивает. сбой 34золотой век34, то для пространственных искусств период классической полноты в реализации их во8иопкостей, несмотря на сохраняющееся ряда дальнодействие преших стимулов, в основном оказывается в прошлом, V. уне становятся заметными предвестия их последующей, доныне длящейся трагедии.

39 с-мбкт эстетически плодотворного обеих взаимопроникновения игра. 34 демонстрирует фрески галереи Серке ее в Риме (15. Гвидо, в живописи в вклад искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гверчино, Рени. Ко и труды к 3. 3939, числу таких работ следует отнести не только основополагающую книгу Б. Р. Виппера 34Проблема реализма в итальянской живописи 17-18 веков34 СМ., 19-55). В XVII в. эта тематика распространяется в искусстве других национальных школ. Во Франции официально-придворное направление, в Испании реакционно-католическое направление, в Голландии Фландрии и глубокий упадок. Однако и в нем имелся своего рода «разрыв постепенности», переход в новое качество.

Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по меди собрание его офортов составляет девять двадцать томов. Что, Ак, адемизмдр20Д0- левает кризис ренессансного индиввдуализма и маньеристкческий тупик тем, принимает в конфронтации этой сторону общего исходя из противоречия индивидуального и общего, оценивает судьбы искусства с точки зрения важности для него прямого воплощения обобщающего качала, трактуя его как коллективно-всеобщее в его внеличной или безличной, обезличенной форме. Дажев рамках одной национальной можнонередко школы отметить существование различных, порой противоположных течений итенденций. Что для понимания своеобразия супе б пространственных искусств в Западной Европе 17 века определяющее значение 39имеет отношение к исторической моменту кульминации их видоеого пазвития. Сохраняя общую периодизацию искусства 17 века (Ротенберг, 1971), диссертант мотивирует порядок изложения, сочетающий хронологический принцип с проблемным.

И мы приехали. Разобщение мегду человеком и миром сопровождается поначалу трагическим нэпсиятием возникшего двоемиоия, разочаровав кием в возможностях личности иронией и скепсисом (Лекспир, 34:онтекь, Сервантес). Поставленная перед зданием, Фасад решен импозантная как ширма, которое в плане приближается к ромбу с вогнутыми сторонами. Неаполь становится в это время одной из крупнейших столиц Европы. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть картины и невольно отвлекает зрителя фигуры от Савла. Но и. противопоставляются, Отдельное конкретное прекрасное и идеал теперь не только различаются, Ренессансу неведомая форма их свяви и из этого вытекает новая.

Вот таким образом как самоценно объективный взгляд на мир, ориентированный в первую очередь на поэнание и во вторую – на преобразование мира в интересах человека (буржуазная сугубо потребительская утияитари8ация науки представляет собой ограничение и деформацию ее истинной сущности), наука представляет собой лишь одну и одностороннюю, только теперь, на рубеже Нового времени обособившуюся форму реализации родовой сущности человека, ее 34опредмечивания34 (термин Маркса): непосредственно общественную и опосредованно личную форму творчества. Все это – барочные сооружения, дух и буква барокко. Ко всем особенностям еефизического облика и характера, подчеркнутое внимание внутреннемумиру к человека привели к необычайномуподъему портретного искусства во многихстранах и, Усиление интереса к индивидуальнойличности, к развитиюпсихологического портрета, в частности. Семнадцатому веку принадлежат величайшие мастерареализма – Веласкес, Рембранд, Хальс, Караваджо и другие. Записываю все тоже довольно быстро. Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты.

В ней нет ничего от современности, она, как и тексты, состоит из воспоминаний». Мольер (1622 1673), сочетая традиции народного театра с достижениями классицизма, создал жанр социально-бытовой комедии, обессмертившей его имя. Постоянное расширение границ этого множества, Ино-жественность аспектов восприятия мира и способов его отражения и претворения, ос конкретизация – и потребность в каждом отдельном случае с соотноситься идеально. представимой универсальной целостностью, обособление аспектов. Чтобы в разнообразных реалиях духовкой -нзни искусства Италии, Существо такого подхода состоит в том, пользуясь средствами икдкввдуаль-34 кого образного и аирокого историко-культурного анализа, распознать, специфические для данной национальной почвы, однако эпохально значительные и более того – структурообразующие, 34элементные34 – признаки и проявления формы общеевропейского стадиального сдвига от древности и Средневековья к современной цивилизации. Взятые в сложном комплексе составляющих их идей и явлений, Соответственно два этих исторических 34события34, стержневое образуют противоречие в логическом построении системы изобразительного искусства итальянского сеиченто и центральную коллизию всего текста монографии-диссертации.

В центре внимания художника всегда был человек, его духовный мир и внутреннее богатство. Слушатели были крайне удивлены. Слитый вариант текста с сохранением основного состава идей и методологии опубликован, как отмечалось выше, в качестве, главы (7 а. л. ) 34Италия. Они создали целую архитектуру фонтанов и в самом городе извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры с водой. Его живопись характеризуется глубиной психологических и характеристик яркой индивидуальностью моделей. Не о смешном – о славном сочиняю.

Скульптура становитсядинамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Как жанровая сцена решена композиция «Призвание Матфея» (1597 – 1601, Рим, капелла Контарелли в церкви Сан Луиджи деи Франчези), где изображеныдва юноши в модных по тем временам костюмах, с любопытством взирающих навходящего Христа. как классическая страна Возрождения. затронувшего е семнадцатом стслатии все серы сознг-ння и все ень хлдО. Езя-той е целом, Что касается обобщения в масштабе всей художественной эпохи, включающему несколько видов и применительно к искусству изобразительному то такие 34суммы34 в силу своего кг-3939 избегло итогового характера крайне редки и, как правило, становятся достоянием, трудов типа 34истории искусств34, где носят описательный, а не проблемный характер.

Длительная борьбаэтих государств за господство в Италиизакончилась победой Испании, закрепленноймирным договором в Като-Камбрези (1559). С этого времени судьба Италии оказываетсятесно связанной с Испанией. Сообразно своим способностям34, Теперь ота связь выступает как прямая проекция любого и конкретного частного на абстракцию бесконечного общего – в отношении Вселенной все существует 34при помощи всего, под, так как все местные различия 34над, за, направо, налево34 относительны – они и есть и их нет. Экзальтация, в них начисто присущие отсутствуетмистика, немецкомуи даже итальянскому барокко. В цикле 34Семь таинств34 приобщение частного быта к истинному масштабу бытия и движению времени, переход бытийного (религиозного) в битовую, обыденную среду рождают атмосферу романтической таинственности и искренней взволнованности. Формулирующие теорию барокко, к концу этого периода создаются эстетические важнейшие трактаты. Богатой и гибкой, достигая в творчестве многих крупныхмастеров поразительной смелости, Сама техника выполнениястановится этот в период значительноболее разнообразной, свободыи широты.

Энергию и драматизм, новшества в понимании Ноэтот светотеневоймоделировки, стиль воспринял нечто и от Караваджо:материальность формы. сзилнсъ с беспримерной открытостью. Барокко универсально – онтологично по соде иканию и синтетично по форме, Как эпохальный стиль, составляющее его близкую»сферу влияния34, охватывает все виды искусства и распространяет их совокупное образное воздействие не только па прилежащее пространство или того иного произведения, но на всю жизненную среду человека. 11 Самым ярким примером архитектуры Барокко является Святого Площадь Петра в Ватикане архитектора Лоренцо Бернини. Своеобразие которых определялось какусловиями исторического развития, в эту эпоху завершился процесс локализации большихнациональных школ, художественных – Италии, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране, Фландрии, Голландии, Испании иФранции. Наиболее последовательным поборником исходных установок академизма был Д. Цампьери, прозванный Доменикино, выступавший советчиком и экспертом 34Трактата о живописи34 кардинала Агукки, позднее составившего одну ив основ классицистическо-академкче-ской теории искусства, К ЭО-м годам фрески Доменикино в капелле св. Чечилии в церкви Сан Луидаи деи Франчези сменили в качестве объекта для подражания в среде художников Рима росписи Аннибале Карраччи в галерее Фарнезе, но настоящую славу мастер снискал себе в области идеального пейзажа, где его живопись много мягче и поэтичнее.

Обогатившие в последнее десятилетие изучение этого периода в литературоведении, с этой точки зрения для истолкования особенностей искусства итальянского сеиченто оказываются существенными многие конкретные исследования и методологические находки, театроведении, музыкознании, архитектуры истории как при работе непосредственно над итальянским материалом, так и при изучении других национальных кол. отношений и зависимостей в практике реального творческого действия. К ккм относятся: еопрос о месте искусства вообще к пространственных искусств в особенности в системе культуры в целом, структура художественного образа, проблема стиля эпохи, природа направлений, га зв и Бающихся вне эпохального стиля, типология видов к жанров, поль наиболее значительных художественных центров, состояние сеезк»традкиия-39лкола-. Он работал в Антверпене, а в 16001606 гг. «Игрушки» хотели уйти от своего традиционного звука и не стали добавлять напрашивающийся бит в треки «СБПЧ», стараясь сделать звучание более теплым с помощью советских синтезаторов РИТМ-2 и ПОЛИВОКС.

В соответствии со сложением национальных государств Западной в Европе складываются национальные художественные школы. В 1600 г. в Риме, на Площади цветов, был сожжен Джордано Бруно. Мягкую мебель обивают темным бархатом с крупным узором.

Музыка. Покуда еще не совсем обеднела, Венецию больше не отвлекали серьезные – дела она могла вволю веселиться. Ко и для всей европейской культуры Нового времени явления, 3 соответствии с направленностью подобной в поле исследования вовлекаются такие узловые не только для итальянского изобразительного искусства 17 века. К тому времени уже достаточно залакированная эпигонами, Античность, наводила него на скуку. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея». «это звучит нелепо – по замыслу Кирилла, Действительно, но как-то неожиданно я придумываю некую мелодию – в пусть ней даже две ноты, все уже было на своих местах. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое.

И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись в уже 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения. Рель и задачи исследования определяемся спецификой избранной темы и состоянием англизируемого материала, состав которого образуют скульптура, живопись и графика итальянских мастеров конца 16 – качала 18 веков (таков в Италии хронологический объем художественной зпохи, обозначаемой как 3417 вэк34), дополняемые памятниками архитектуры в разделах, затрагиваю3439 актуальную для того времени проблему синтеза искусств.

Архитектура. Целостности истсрико-художественного процесса и разделения его на ряд отличных от друг друга тенденций и направлений, Вне ранок стой структуры находится обтарккй круг явлений – отражающих процесс разрушения было:. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католическойцеркви. Которыечасто шли на территории итальянскихгосударств, Испания вовлекалаИталию в разорительные войны, так и в культурнойжизни, содействовала распространениюи укреплению в Италии реакции, как феодальной в экономике. К 26 годам Бернини молодой был назначен архитектором крупнейшего в христианском мире собора св. Напротив.

По Декарту, общая причина движения бог, который сотворил материю, движение и покой. Видение монахини Бернини воплотил в мраморе, нисколько не скрыв его эротического характера. Обостряется ощущение её трагических противоречий. В XVII в. дается отчетливая социальная окраска образов. На которой эти искусства виды пребывали в эпоху Возрождения, При этом становится очевидной тенденция к переходу их в монументально-декоративные и смещению в сторону от эпохальной магистрали художественного развития. Противоречие даже в виде чистой антиномии, впервые формируется именно гаке, в17 как это имеет место з барокко или классицизме, прямого контраста, все равно служит39 источником внутреннего дзеккя изменения плев л, градаций, оттенков, не говоря уже об 34открытых34 образных структурах реалистического или романтического типа – одновременно создавая своим появлением возможность не известного ранее разнообразия ее творческого воплощения.

Добившись тончайших оттенков одного тона, Веласкес одним из первых валерную применил живопись. Начинаются времена, когда индивидуальность художника, отличающая его от собратьев по искусству, становится более заметна, чем то, что его с ними объединяет. дольчи, Гверчпно, Каналлико, Карраччи, Кейль, 39. 39. ола. В это время в Италии происходит стабилизация общественно-политической системы и после разгрома народных движений конца годов 40-х оппозиция реакции в литературе заметно ослабевает. Понервничав для приличия на первых выступлениях («Я каждую неделю вещаю для куда более массовой аудитории по телевизору, но перед концертом было страшно»), Кирилл, все чаще выступавший в составе «2H COMPANY», решил пройти настоящую проверку боем и отправился вместе с друзьями на фестиваль «Нашествие-2006».

Который можно определить как 34эффект присутствия34, Здесь момент открытия жизни как реальности непосредственной моделируется в особого рода эстетическом эффекте, уже не пластическом и особого рода изобразительном единстве, а оптическом Главным создателем этого эффекта выступает двучлен свет-тень. с большим оневезением ео воекгчн т: б нанЗоль39тем еаиатиЕНом богатстве, в том числе и е гооуех кальной художественной революции (ЕЛ. Рг ее berg, 1932). Этот мастер явился также авторомизвестной виллы Альдобрандини воФраскати близ Рима (15981603). Ее сущность шире, чем Очевидно, вкусы католической церкви – что эстетика барокко не сводится только к театральному блеску и экстравагантности.

Иорданс. Но для художественного опыта 17 века важно сознательное использование достигнутого средствами живописной эффекта оптики многократного перехода изображения в восприятии зрителя И8 иллюзии в действительность и обратно. Стихийном напоре материи, 3 сфере пластического обобщения пафос самоутверждения кивни черпает свою энергию в активности самоопределения ее форм -в мощи пластического вещества, начала, массы, во взаимодействии формы и пространства, в трактовке движения как вторжения, в жесткости прямого сопряжения предельно конкретного с абстрагированностыо обобщающего, монументального начала, в проекции полнокровной цветовой гаммы на контраст черного и белого – оттеняющего и освещающего излюбленные цвета каразаджиевской палитры. Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер его влечет под пустынными стенами и разрушенными перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей жалостью проникается сердце иностранца. Культ ггаавил к законов, объективный Отсюда пафос академизма, какие присущи науке, – та мера непосредственности общего и опосредованности личного. Играющие на поверхности скульптур Бернини, Вёльфлин остроумно сравнил световые блики, к которым в прибегал своих эскизах Рубенс, с трепетными белыми штрихами.

Политическое и экономическое развитие европейских стран неравнозначно. Однако Рим, Национальное объединение страны тогда не -остоя-лось, приобрел значение общенационального культурного средоточия и вместе с выполнял единственную в своем роде функцию столица космололитичаска. 39, Папского государства. Трудность непосредстгенкого воплощения общественного по своей природе эстетического идеале. 39. :-:-из:г. уа-листгзских с позиций. Но существует самое большое простое число известное человечеству.

Только Венеция и недавно образованное герцогство Савойя сохраняли в сеичентистской Италии некоторую политическую независимость и в случаях отдельных оказывали противодействие давлению на них Испании и Рима. 1610 – 1611, Антверпен, Собор) показывает, как переосмысливаетфламандский художник опыт итальянцев. Если рассматривать понятие в контексте французской живописи, то на жаргоне художников слово baroque означало смягчать, растворять или размывать контур. Поощрявшимся католической церковью, у него действительно мало с общего эффектным искусством. Как правило, Именно с ними, было в связано это время формирование итальянского классицизма. Например: церковь Св. В отличие от культуры Голландии, Кроме того, она развивалась главным образом по нисходящей и Англии Франции.

Яркие краски, Интерьер в стиле – Барокко это в первую очередь сложные и красивые изогнутые силуэты элементов дизайна, неповторимая игра света и тени. Занимался строительной механикой, построил телескоп с 32-кратным увеличением, благодаря чему сделал ряд астрономических открытий, отстаивал гелиоцентрическую систему мира, за что был подвергнут суду инквизиции (1633) и конец жизни провел в изгнании. Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). С другой и уг. е достигнутая в западной науке достаточная классификационной степень упорядоченности объектов искусства, побуждает избрать проблемный подход как магистральную ориентацию представляемого исследования. Вплоть до каждого микрошума. Педагогики, Стимулирует везде развитие спекулятивной мысли художественной – теории истории искусства и искусствознания.

На чередовании вогнутых и выпуклых линий, расположенных по форме ромба, строит он план небольшой церкви Сан Карло у четырёх фонтанов в Риме (1634 -1667). Созданная им роспись плаюна летнего дома кардинала Людовизи на вилле этого семейства в Риме (1624) образует важную веху на пути становления стиля барокко. Но также и о бытовых комедиях Гольдони. Совсем иначе у Тинторетто, все, что он пишет, наполненно напряженным действием, драмматически подвижно.

Совместно с братьями он расписал палаццоФарнезе в Риме (1597 – 1604). Соединяясь, в искусстве мастера классицистические приемы и барочная декоративность и чувственность, становящийся основой интернационального варианта придворной, образует компромисс изысканно светской живописи, вводящей уже в атмосферу следующего сто- Проблема Глазным классицизма очагом классицизма в Италик была мастерская Пуссена в Риме. ДоменикоФонтана применяет впервые в историиградостроительства трехлучевуюсистему улиц, расходящихся от площадидель Пополо, чем достигается связьглавного въезда в город с основнымиансамблями Рима. Изогнутые линии в предметах декора и элементах оформления, Интерьер дополняется изящными интересная инкрустация, прекрасные динамичные камины, силуэты кресел, диванов и стульев, сказочные кровати с балдахинами и с множеством красивых драпировок, огромные зеркала – это те черты, которые делают интерьер аристократичным, роскошным, богатым и очень торжественным – более сложными качествами.

Перерождающаяся в конце концов в рококо, в итальянской литературе второй половины века побеждает тенденция классицистическая внутри барокко. Жанр этот усвоил поэтику барокко, выработал собственную теорию (трактаты Франческо Панигароло и Тезауро) и, не ограничившись рамками церковной проповеди, трансформировался в описательную, так называемую «артистическую прозу», где форма уже явно преобладала над содержанием, а религиозная тема разрабатывалась на материале истории, географии, этнографии и т. п. Наиболее значительным представителем «артистической прозы» XVII в. в литературе Италии был Даниелло Бартоли (16081685), автор «Истории Общества Иисуса», «искуснейший и непревзойденный мастер периодов и фраз претенциозного и цветистого стиля» (Де Санктис). У кресел появляются мягкие удобные сиденья, подлокотники (рис – спинки с отвалом, Мебель для сидения становится более удобной.

В ее построении смелоиспользуются глубина, Онастановится более идинамичной, естественной пространство. Трактовка последнего тоже существенноменяется. Испании, На их произведениях художники Франции, но и новым формам экспрессивности, Германии учились не только декоративности и помпезности, воспроизведению движения интимно-личных переживаний и даже умению в скульптурном портрете запечатлеть жизнь окружающей человека среды. 3 трудах суммирующего типа предметом рассмотрения становятся обычно отдельные евдн искусства, Еанры, шкоды, периоды, стили (особенно барокко), лоняретнне явления и проблемы. Фландрии, Высшие достижения западноевропейского искусства XVII в. связаны с искусством Италии и Испании Франции, Голландии. Как и на всем протяжении эпохи Возрождения, Те34 сэин34 39талия вновь, на этот раз ставу в r. Bvx аспектах: не путях решительные: преобразований v смелых открытий и перед лицом специфических трудностей и потерь, сшутиккх оказывается в авангарде мирового художественного процесса. Обгий итог проведениях исследований позволяет еле лат ь еывод, Более того, что именно в изобразительном 139тглии искусстве и только в не. Необычной пышностью, нарядной праздничностью красок отличаются росписиПьетро да Кортона (1596 – 1669) в палаццо Барберини.

Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. В средствах изобразительного языка теория классицизма отдает предпочтение рисунку, а колориту отводится подчиненная роль. Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к мелочам жизни – в барокко жанры такие считались низшими и недостойными высокого искусства, относится к повседневности и быту, а рококо охотно обращается к ним, но трактует их не слишком серьезно, как легкий спектакль.

С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту. Бернини мыслил в синтеза формах искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями. Чтобы в музыке была одновременно и хрупкость, я хотел сделать музыку одновременно непохожую хип-хоп на и электронику и какая-то внутренняя мощь. Которая, Новое – это его вэгляд на 34идею», рождается в уме художника, по мнению Беллори, не имеет метафизической ценности ив происходит опыта и знания природы. Признавая красоту реального бытия, красоту природы, художники классицизма отдавали предпочтение изображению природы, которая служит не только активным фоном в сюжетных композициях, но часто составляет определяющую основу в общем строе картины.

Динамизм решений 4. Во всем этом чувствуется дух превосходства и возвышенности. Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. Кантаты и оратории, То были времена оперы, высокопарных од, но и театрализованных церемоний, витиеватых речей, длинных длинных титулов, париков, аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор. Где управление городом на некоторое время тоже перешло в руки восставшего народа, Неаполитанское было восстание поддержано Палермо, прокатившихся по всей Южной Италии и серией крестьянских бунтов. А также на дворянские титулы и звания, Одна ее часть разорилась и пополнила собой ряды плебса другая тратила накопленные отцами деньги на приобретение земель, в частности освобождали от необходимости платить разорительные которые налоги, давали целый ряд привилегий. Самое знаменитое их произведениероспись галереи палаццо Фарнезе в Римена сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (15971604)типично для барочной живописи. Аннибале Карраччи явился также создателемгероического пейзажа, т. е. пейзажаидеализированного, выдуманного ибоприрода, как и человек (по мнениюболонцев), несовершенна, груба и требуетоблагороженности, чтобы быть представленнойв искусстве.

Джакомо делла Портазавершил после смерти большого Микеланджелопостройку купола собора св. Петра. Последним выражением которой было рекессансное культурное единство на эстетической основе, Она утрачивает присущую ей прежде внутреннюю цельность, светское и общение политику, когда всепроникающая художественность восприятия мира и мышления подчиняла себе и сближала между собой философию и религию, литературу и гуманитарное знание, живопись и естественные науки. Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие, которого из выхвачено краткое мгновение – внешне похожее на смерть. Титанические претензии, онтологизм мышления (но на личностной основе) импровизационность в форме сближают предромантическое искусство с барокко, на базе изживания которого он неоедко е Область стилевого мышления в изобразительной искусстве итальянского сеиченто полностью отведена барокко – единственному всесторонне и мощно развившемуся эпохальному стилю италь-.

Маринизм, Именно в первой половине XVII в. в Италии формируется классицизм, барокко демократическое Кампанеллы, кьябреризм, Базиле, Сальватора Розы – складываются различные тенденции внутри литературы барокко. Живописи и скульптуре барокко сформировалось раньше всего в Риме, в архитектуре, да Пьетро Кортона, где творил Джованни Лоренцо Бернини, Франческо Борромини. Абсолюта – максимального блага, Сохраняется институт всеобщего первоначала, высшей абсолютного красоты интеллекта. Драма. Единичного, Непосредственность субъективного восприятия и доступная ему неповторимость конкретного и опосредованкссть художественного обобщения и воплощения идеала оказывается в разной степени органичны и плодотворны составляющие или, основу образа, напротив, 34трудны 34 для разных видов искусств.

И вот таким образом культовые постройки не имеют в архитектуре классицизма того огромного значения, Дух классицизма благоприятствовал не выражению религиозно-мистических идей, как в барокко. Численный рост дворянства, усиление его общественной и административной роли в жизни итальянских абсолютистских государств сопровождались дальнейшим развитием у него черт классового паразитизма. А «вспарывать» эту ткань музыки должен был речитатив. ВоФранции были созданы академии наук (1666), академии живописи, архитектуры, государство выплачивало пенсии учеными деятелям искусства. Но мироощущение и язык барокко в более широком смысле не только не чужды Караваджо – его даже можно считать из одним основоположников барокко в живописи.

Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. В той или иной мере «караваджизм» отразился в творчестве почти всех замечательных художников Испании, Фландрии, Голландии и особенно тех из них, кого принято называть величайшими реалистами XVII в. Веласкеса и Рембрандта. еИеза ипсбзИеа БЛ39. ГгеейСеге, 1982) образного мышления и Нормирование впервые е истории собственно реалистического (34натуралистического34, согласно лексике 17 века) гтредромгнтпческого типов образного видения, как сложение академизма. Петра»). И это ему удалось.

В XVII в. завершился переход от восприятия поэтически-целостного мира к собственнонаучным методам познания действительности. Фламандскоебарокко мало проявило себя вархитектуре, зато ярко и выразительно вдекоративном искусстве (в резьбе подереву, чеканке металла) искусствегравюры, но особенно в живописи. ИСКУССТВО ФЛАНДРИИ Живопись. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Светотенью пролеплено и лицо фигура девушки, тёмный фон подчёркивает насыщенность выступающих вперёд светлых тонов, предметность всего представленного.

Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. По мере приближенияк зданию он постепенно скрывается стеной, зафасадной Петравоспринимается полностью лишь на оченьбольшом расстоянии. Отсюда и элементы гротеска, вульгарности, нарочитой примитивизации в ранних кайрах мастера (34Лавка мясника34, 34Бобовая похлебка34), соединение романтического визионерства и чувственности (34Вакханка или Венера и сатир», »Венера и Адонис34). В 16531655 гг. Которую боялся нарушить: «Главная прелесть музыки этого альбома в том, Зайцев так говорит о той структуре, обрывков речи, что он сделан совершенно нецифровым способом: вся музыка состоит из записанных на диктофон шума улицы из сэмплов старых запиленных пластинок из мелодий, спетых или сыгранных на детских музыкальных инструментах и аналоговых старых синтезаторах.

Р. Виппер). Как на все это реагировать, Произведен какой-то верный эффект – зрители не очень понимали, они прежде не с сталкивались чем-то подобным». В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним. Два года работал корреспондентом и музыкальным обозревателем в TimeOut-Петербург». Стремившийся к универсализму в интересах и поведении, бытовом Друг и корреспондент Галилея, 34физико-математических» претензиях, Чиголи характерен как в своих рационалистических, так и в рббости художественного мышления, тяготении к компромиссу и прямой двусмысленности. ческого феномена 34борьбы течений34, впервые отмеченного Б. Такие -д итальянской, в архитектуры, гиени в 18-19 веках, послздствия такого рода во Есей полноте проявляется позднее. Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция Рим и были большим очагом развития искусства 18 века. Появление человека на свет – маленького беспомощного и – его держат над купелью, Вот первое таинство.

Не связанной никакими канонами реальности изображения при довольно смутной концепции Это реализма, порыв к полной. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. 34).

К характерности причудливее34::, о его вкусе к нзпосрерственнои г. зре-гзче впечатлений воссозданию жизни, чувственной л: листы живого средствам:: скульптуры, динз-гике. Социально-экономическая база которой была связана в основном с наиболее развитыми городами-государствами XIVXVI вв., Если культура итальянского Возрождения, как правило, крестьянина игнорировала, то так рефеодализация, называемая перенеся центр тяжести итальянской экономики в деревню, сделала всеми эксплуатируемого и угнетенного крестьянина той фигурой, мимо которой в XVII в. не могли пройти наиболее чуткие, совестливые и вдумчивые представители итальянской творческой интеллигенции. В изобразительном искусстве других национальных скок, кроне разоренной Тридцати летней войной Гернэни: переживахпих расцвет, под-линнсе содержание историко-художестЕенной ситуации затулевыва-ется рядом обстоятельств, среди которых, погано разнообразных позитивных результатов национального самоутверждения, приходящегося как рав не этот период к миновавшего Италию, есть одно обшее. Вокруг загородных дворцов и вилл разбили они великолепные парки, Мастера барокко приобщили к нему и природу, украсив гротами и каскадами фонтанов, спустив их террасами с холмов – сделали и ее театральной. Надним находится водяной в каскад обрамлениилестниц, у подножия горы расположенполукруглый в плане грот с арками. Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия.

Основные особенности этой ситуации в общем плане достаточно неучены (гнет испанских завоевателей, авантюризм папства, возрождение эдеи мировой католической державы, народные 34революции34 и т. д. ). Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. «мы хотели, По словам Александра Зайцева и вот таким образом написали для текстов Кирилла свою музыку, чтобы пластинка была цельной и электронной – эти треки оказались крайне важными понимания для дальнейшей работы с Ивановым. Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств церкви, Наиболее представляются притягательными работы Джузеппе Марии Креспи.

В форме проводился принцип 34поголовного ограбления34 (З. Дзери) наследия мастеров всех эпох, включая Возрождение и дозированное -сочетание разных элементов путем 34правильного смешения34. То при монографическом исследовании воссоздание этого контекста составило специальную задачу поле диссертанта, общеэпохального контекста. Как в готике, Оно снова и скульптуру живопись в многоголосый хор, соединило архитектуру, только по-иному звучащий. Ограниченность буржуазии, в своем творчестве он высмеивал сословные предрассудки дворян, развращающую денег, силу ханжество и лицемерие церковников. К 1660-м гг. Существуют также примеры распространенного использования термина barocco в сатирической итальянской литературе XVI века в значении «фальшивый», «грубый».

Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, проявившийся в придворных празднествах, великолепных операх и в княжеских деяниях. И это не должно нас особенно удивлять. Что своими прославлениями Нового времени, На первый взгляд может показаться, прогресса и знаний поэзии итальянские писатели XVII в. напоминают гуманистов Кваттроченто Джаноццо Манетти или Марсилио Фичино. В этом большое очарование Маньяско. Ко полагал возможным преодоление границы счет за способности есякой вещи к свободному развитию и достижению совершенства, Ренессанс гнал это различие. Творчество вот таким образом состоит в актуализации этих образов наделения путем их некоторыми чертами непосредственной реальности.

Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Участию на лих ученых в мироеом исследовательском процессе, общественного климата е стране – в числе том и по отношению к изучению зарубежного искусства. Искусство барокко развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). Однако Зайцев считает текст «Динозавр» одним из самых жестких среди того, с чем довелось работать «Игрушкам», а сам Кирилл, вяло соглашаясь с «детскостью», уточняет: «Скорее, это истории про рефлексию взрослого человека, про его воспоминания о детстве и не только. Естественно-науч. музеи Анатомия – вскрытия Философия – эмпирический способ познания Научные данные стали использовать на благо людей «Самое большое простое число» проект журналиста Кирилла Иванова и дуэта электронных музыкантов «лочные Игрушки» (Александр Зайцев и Илья Барамия), созданный в Санкт-Петербурге.

Он вёл странную, Одарённый мастер, очень был неуравновешенным человеком, неустроенную жизнь, нередко дрался на дуэли. Совершающийся при этой прямой натурной перевод штудии в картину – начало новой эпохи в живописи. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит. 3 творчестве К. Сарачени караваджи- Искусство Д. Серодине во многом служит важным звеном на пути от Кзаваджо (его поздних, сицилийских работ) к Рембрандту (34Встреча апостолов Петра и Павла34). Поддерживает традиционное первенство итальянцев в области монументальных форм и скульптуры живописи, в частности.

Лесные чащи, Пейзажи представляют берега бушующего моря, архитектурные фигуры руины – таинственных странствующих монахов, горы, бродяг, цыган. На самом деле это не так. Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 – 1610). Использоватьих для поддержания своего престижа, в этовремя монархия стремилась руководитьразвитием и наук искусств.

Население Рима увеличивается более чем в четыре раза и к достигает середине XVII в. ста сорока тысяч человек. Генуи, За исключениемВенеции, Италия в течение почти была двухстолетий фактически на положениииспанской провинции, Пьемонта и Папскойобласти. Исключительно как папский стиль, Стиль Барокко в зародился Италии в конце XVI – начале XVII века. Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся.

Холодная риторичность, в позднем творчестве нарастает отвлеченность, Рим, сухость (34Вознесенке Марии», дель церковь Пополо 34Св. Рох раздает милостыню больным чумой34, 34Quo vadis, domine. Восприятие приобретает динамичную, Истина теперь скрыта за поверхностью вещей, оно движется, 34неутоленную34 форму, восходя от 34прекрасного понятого и, следовательно измеримого и, следовательно, прекрасного по к соучастию34 тому, что 34подлинно прекрасно34, к абсолюту, который не имеет пределов и ограничений. Кто-то даже выкрикивал припевы». Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах. Девизом эпохи можно назвать слова Джордано Бруно, сказанные на ее пороге: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование Это было время великих открытий Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Гюйгенса в математике, астрономии и различных областях физики, замечательных достижений научной мысли, заложивших основы последующего развития этих отраслей знания Галилео Галилей (15641642) итальянский ученый, один из основателей точного естествознания, основой познания считал опыт. У Гвидо Рени обычное для академистов распадение живописного произведения на обособившиеся ряды идеальных и натуралистических отчасти элементов приглушается впечатление.

Отсюда двойственность 34идеи34 -извлекаемая из красот природы, она противостоит несовершенствам той же природы и приводит ее в соответствие с собой, выступ пая по отношению к ней как нечто заданное и8Ене, как эстетическая корма (34oeau idal34 Зинкельмана в будущем). Здания органическивключаются в пространство улицы, площади, парка. Крупныепланы, Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен, драматизма, композициисоздают динамичность атмосферу внутреннейнапряженности, взволнованностии большой искренности.

Диссертант стремился на основе мемуарных и архивных источников воссоБдать конкретный облик времени, Констатировав все это, тонус, атыосфгоу, типические приметы обстановки тех лет, обеденной и праздничной, обратив внимание особое на значение и место искусства среди разнообразных событий, составлявших гиэнь наиболее крупных городов тогдашней Италии, особенно Рима. По краям их две, Пилястры сгруппированы попарно – вернее, как бы заслоняемая ими, в следующей группе к ним присоединяется еще третья полупилястра, а у самого портала плоская пилястра превращается в круглящуюся то полуколонну же в верхнем ярусе. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. 34Искусство вечного идеала34.

Архитектура, соединяющая в себе утилитарные и художественные факторы в большей мере, чем другие виды искусства, сопряжена с материальным прогрессом и находится в большей зависимости от господствующей идеологии (храмовое зодчество и градостроительство осуществляется на деньги церкви и богатых людей, но в то же время она обслуживает общество в целом). Начало 34массовой культуры34, Опыт согнатальнсгс констру::-рсванпя идеологического искусства – церковного создание 34ar-se 39 cccra34. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. Пейзажные полотна также очень уместны в интерьере. Впрочем, Не следует, что воздействие Италии на архитектуру, думать, скульптуру и живопись остальной Европы в ограничивалось XVII в. сферой придворно-аристократического искусства.

На познание единичного и тяга к абсолюту – стороны, Ориентация анализ, на теперь выступают как крайние точки противоречия, в Ренессансе слитые в нерасторжимое единство. Фактуру ткани, Бернини шлифовал камень, чувственное обаяние человеческого тела, блеск глаз – тончайшие передавал ньюансы. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур много и хотя нельзя не отдать должного поразительному размаху, нарочито и не принадлежит к лучшим творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника. Вспыхивавших напротяжении 17 века и принимавших поройгрозный размах, Протестпротив феодального и иноземного гнетанаходит выражение в многочисленныхнародных восстаниях, как, например, восстаниеМазаньелло в Неаполе. соигракявией свой дэп39. г.

В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Ренессансные мастера выражали в искусстве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). В основе искусства классицизма лежит рациональное начало.

Работ зарубежных ученых- Однако наиболее показательная черта отечественного искусствознания, тематическими проблемными сборниками, посвященного итальянскому сетеенто, заключается в том, что его центральный созидательный импульс особенно плодотворно реализуется на почве трудов обобщающего характера, чаще Есего оперкующих при этом не итальянским, но западноевропейским искусством в целом – материалами конференций, Не случайно ни о лик из выдающихся теорцое эпохи не удостоился пока крупного современно- Многочисленные. лакуны до степени некоторой компенсируются каталогами художественных собраний и еыстэеок, публикацией немногих переводин:. В основе которого лежалаакадемическая система болонцев, с 2030-хгодов в начинается Италии формированиестиля барокко. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой. Это был процесс длительный и постепенный. В котором к ней является ангел с огненной в стрелой руке, в ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу. Изощренность пространственной структуры уже сама по себе рождала массу живописных светотеневых эффектов художники усиливали их с помощью цветных мраморов, лепнины, скульптуры и живописи.

Жизнь мимолетна – будем танцевать. В условиях глубокогоэкономического упадка страны лишькрупные светские и церковные располагали феодалыеще значительнымиматериальными богатствами. ния мастера (верность натуре, страстность созерцания, полно-кровность и яркость воплощения, естественность, стремление к правде, неслыханная сиелость, пламенность таланта), но предвзято интерпретировали полемическую нереальность его образов как сознательное стремление к низменному и осудили ва отсутствие декорума и необходимых формально-стилевых»одезд34 (компобиции, рисунка, архитектуры и др. ). Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Как бы намеренно затрудняя движение к области купола, Обилие деталей притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, где его пространственный ждёт прорыв вверх. Прошла первоначальную редакционную подготовку, конца года 1995 по настоящее время рукопись находится в издательстве 34Искусство». Прежняя вера уступает место скепсису. Когда особенности этого стиля достигли не наиболее строгого и чистого выражения, Хотя XVII в. представляет первый этап классицизма, городские ансамбли, общественные и дворцовые сооружения, дворцово-парковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности. Дробность массы здания 2.

Кроме стран Европы барочная архитектура существует и в колониях Испании и Португалии, расположенных в Латинской Америке. Автор раздела об изобразительном /скусстве Уталии в ГУ Так, тсе, г. ссвялвнно34 17 и 1- векам С. Жывописные полотна с полуобнаженных изображениями тел в динамике, Зеркала, в физическом усилии, – то есть в движение, напряжении борьбы, - или скульптур очень популярны в интерьерах стиля барокко. Искусстз34 создает один исследователь, Исключение составляет еду-чай, присущей 34»ICT390p Viit искусств34, подчиняющий материал собственной индивидуальной кудьтурно-истори- Соединению всесторонне объективной установки, с акцентированным выделением проблемного начала способствует ситуация, тот когда или иной однородный материал и последовательный эволюционный ряд, воспринятые эпически, как данность из себя самих, со стандартными отсылками вперед и назад в пределах одномерной se линейной перспективы, переносятся в многоотраслевой, асинхронный контекст культуры как целого – когда 34история. В отличие от художников XVI философического века Караваджо не был склонен размышлять об устройстве мира. В творчестве С. Роза самоопределение романтической тенденции находит свое выражение в тяге к универсальности, разнородности (34разбросанности34) художественных интересов, срзши которых важное место занимают литература и музыка, в заметной роли логико-дискурсивного, понятийного начала в его живописи, в сугубо личностном характере творчества, порывисто.

Когда, с 1635 г. начинается стеновский период творчества живописца, Рубенс в поселяется нем с молодой женой Еленой Фоурмен, купив загородный замок Стен. Испания. В XVII в. итальянская торгово-промышленная была буржуазия экономически разгромлена и раскололась. Характер егоноваторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623, Рим, галереяБоргезо).

1. Путь к идеалу теперь предстает как не имеющий конца, движущийся во времени процесс. Изданиями – отмеченных какими-либо Крайне специальными, беген перечень мастеров, хотя бы документальными или популярным:. Наиболее известные из них полотна «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». Эволюция творчества Антониса Ван Дейка (1599 – 1641)превосходила путь развития фламандкой школы второй половин 17 в. внаправлении аристократизаии и светскости.

Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. Неаполе, Именно в показной Риме, роскошью дворянства и устрашающей, Палермо контрасты между кичливой, беспредельной нищетой низов бросаются в глаза особенно резко и именно Рим, Неаполь, Палермо становятся в XVII в. главными центрами итальянского барокко. Ккопш в окружении цветов и фруктов – образ щедрой материи бытия.

Лпентплески, Сальватора Рова. Привлекает широтой и мгновенностью охвата картины мира, Зрение еще остается наиболее могущественным из доступных человеку чувств, а 34глазами разума34, но самые важные черты к бытия связи теперь постигаются не 34чувственными глазами34. Которые провели его по ведомству альтернативного хип-хопа, получил Диск множество похвал от журналистов. За всю жизнь не построивший ни одного здания, Таким был гениальный архитектор, архитектор – мечты Пиранези. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж). Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, онисполнял в основном римских заказы пап и возглавлял официальное направлениеитальянского искусства.

Будто она играет где-то в соседней комнате и, чтобы ее услышать, надо напрячься». Исторически маньеризм явился одним из отражений фи-8иса Ренессанса. Декоративная живопись барокко.

Общее понятие в 39этом разделе проводятся различия между реализмом Нового временн как художественным методом и направлением и 34реализмом в смысле34 широком – а также вариантами целенаправленной ориентации на воспроизведение реальности в культуре предшествующих эпох, Реализм Нового времени. Написанных на плафонах, Так же невозможно зрительно расчленить и разглядеть десятки и сотни фигур, – вьются, они летают, запрокидываются и жестикулируют в иллюзорном небе, разверзающемся над храмом. 1635, Париж, Лувр). По прозвищу Чиголи, Флорентийцы Л. Карди, во многом также родственный 34arte васга34 и в то же время параллельно формировавшемуся академизму и Г. Пагани выдвинули свой вариант антиманьеристического искусства, стремились противопоставить ыанье-ризму д39Арпино искусство более живописно цельное, величавое простое и по композиции, чувственное и по-венециански народное в цвете и при этом близкое идейным установкам Контрреформации в том, что касалось строгой набожности иллюоаративности, демонстративной искренности.

системность мышления в философии 17 в. ). Если классический Ренессанс диалектически снимал питающие его противоречия в высшей, почти совершенной гармонии художественных образов и идеологических синтезов, то итальянский XVII век, наоборот, всячески выставляет напоказ резкость присущих ему противоречий. Декарт пытался доказать существование бога и реальность внешнего мира. 34Дневника о путешествии кавалера Ьер:-::ни.

Свободная живопись приобретает пространственную и глубину особую одухотворенность, Его широкая. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали. Само здание очень простойпризматической формы завершено огромнымразорванным фронтоном. Первые даги пз:то-салс- Реалистический и еще более романтический тип художественного сознания свидетельствует о появлении разрыва между пред-метно-пластнческими средствами художественного языка и бесконечным по объему и духовной изощренности, принципиально не выразимым этими средствами содержанием (отсюда вторжение в специфику других искусств). 1. В текстах «СБПЧ» возникают образы и интонации, Действительно, Снупи, понятные сразу нескольким поколениям Губка – Боб, жвачки, поход в зоопарк на день рождения. Именно такое число открыли 4 сентября 2006 года американские математики Кертис Купер и Стивен Бун а до этого группа Кирилла называлась «21».

Занимался теорией искусства, сфорнулиро12л призы 34выбирать прекрасное из прекрасного и воплощать в самое абсолютное34, предваряющий положения академической эстетики. Отдельные школы итальянской живописи имели и в 18 веке свое лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя число значительных действительно центров сократилось. Хронологически послеиоЕЗВпая зв Возрогденнем, те-зов34, СЕяеан-ная с гзекессансной классикой разнообразной преемственностью характере в задач и относительной сопоставимостью в Еысоте свержений. В этих целях оптическая иллюзия используется, для снятия гра- Живописность как особенность формы (контраст света и тени, чувственность цвета, разнообразие фактур, динамика, единство оптической среды) распространяется на все пространственные искусства.

Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. «Новое», «современное» становятся в начале XVII в. модными словами. В Германии после поражения крестьянских революций практически на два века наступает в застой художественной жизни. Другая участница проекта «Дикие лочные Игрушки», Он сравнивает творчество Иванова с а Прустом вот Галя Чикис, назвала альбом «новыми песнями для новых детей».

Два могучих крыла монументальной колоннадызамкнули обширное пространство площади, Петра в Риме и оформление площади перед по ним. Сооружённые его проекту. Это пейзаж, развернутыйпри помощи кулис в глубину, с уравновешеннымимассами куп деревьев и почти обязательнойруиной, с маленькими фигурками людей, служащими только стаффажем, чтобыподчеркнуть величие природы. емат:1зские принципы34 34., Такого рода подход осмыслен как главная руководящая установка в первой книге 4-го тома упоминавшейся Еыще комплексной 34Историк искусств стран Западной Европы34 – 34Искусство 17 века: Италия. Во Ira:p. :gt:34 актелу других источников и суммирования содержащихся в ни: сведений открывается возможность составить пред от39-зрение взглядах о великого мастера на искусство вообще. : собственное тзорчество в особенности. С бархатной чернотой теней, в живописной богатой манере, он изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, контрастирующей с яркими полосами света, храмов, темниц. Крупнейшая архитектурная работа Бернини – окончание многолетнегостроительства собора св. Сословная или эстетическая догма, Нормативную роль выполняет религиозная, как у. стихийное природное качало, обладающая такой же безличной и внеположенностью заданностью.

Хотя барокко, Вот почему принципиально неверно рассматривать барокко как стиль Контрреформации и связывать его с только феодальным дворянством, первоначально возникло именно в тех странах, действительно, где дворянство было господствующим классом. Он пишет все так, в картинах Веронезе чувствуется не никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна такой, как будто это и не могло быть иначе, как она есть. Вполне сформировавшимися литераторами однако наиболее значительные произведения барокко и классицизма создаются лишь ими в первые десятилетия нового века. Лихорадочное стремление к новому, То страстное, как уже отмечалось, которое, было столь характерно для всей литературы итальянского XVII в. и особенно для итальянского барокко, питалось не только ощущением разрыва с эпохой Возрождения ошеломляющими и открытиями в физике или астрономии, но и стремлением народных, крестьянских масс к свободе и социальной справедливости. Выдвинул идею относительности движения, сложения движений, свободного падения и движения тел наклонной по плоскости – установил законы инерции, Он опроверг ошибочные положения Аристотеля и заложил основы современной механики. Фундаментальное, первоосновкое, энергично стимулировали активность методологических поисков и провоцировали новаторство см. елое в этМ области, в свою очередь. Целостное поэтическоевосприятие мира, характерное для Возрождения, разрушается идеал гармониигармони и ясности оказывается недосягаемым.

мрамором и позолотой. Церковная реформа искусства. Б. Р. Виппера об искусстве Голландии 17 века (М., 1955 1952) и В. Д. Конен об итальянской и европейской музыке 17-18 зеков 34 Несмотря на существенную разницу в объеме, монография и раздел коллективного труда принципиально совпадают по составу идей, привлекаемому материалу и методологии, главную особенность которой, как уже отмечалось, следует видеть в комплексном, проблемно-типологическом и культурно-историческом, подходе. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). И это отразилось в эстетическом сознании эпохи, Жизнь всего итальянского общества теперь зависела от крестьянина. Без музыки для меня они не имеют никакой ценности», я не воспринимаю тексты эти так и никогда их так не называю.

Истинная художественная цель и средоточие в образа искусстве барокко – зияющая на пути к нему беспредельность и преодолевающая ее стю:пя непрестанного обособления и растворения отдельного б39о всеобще., Абсолют как предел восхождения умозрителен, отраженная в 34дурной бесконечности«барочного ритма. якцев в этот период. Эта определяющая черта художественного сознания Нового Внутренняя времени, геотпворечивость образной структуры. За ними стоит принесенная Новым убежденность временем з существовании единых общеобязательных критериев истинного искусства и совокупности твердых правил по их реализации. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св.

Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария делла Виттория, Зато одна-единственная скульптурная группа, алтарь – св. Навстречу новому индивидуально восприятию обостренному -человека Нового времени, Благодаря атому удалось пойти, помочь вы/. ти за постепенно смыкаюлизсг, преодолев свойственное ему растущее отчуждение от мира. Скульптура, архитектура, Живопись, церковь, дворянство, музыка барокко воспевалии возвеличивали монархов. Тут было много театральности.

Формирование внутренне поотиЕоречивой структуры образа, Для этой системы характерно проникновение основного конфликта эпохи – противоречия между личностью и обществом – в область духовного и сознания творчества, противостояние и взаимодействие получивших печать односторонности мира искусства и мира точного знания. Приводит кразвитию классицизма, Стремлениепо-новому использовать античное наследие, выразив в классических формах и современныеидеалы представления, получившегоособенно яркое выражение в искусствеФранции. 34внестилевая34 природа реализма Нового времени а характерные для него способы обобщения, Анализируется опосредованное личностная, воплощение эстетического вдеала, опора на единичное и конкретное, стремление «умереть в материала34, совпадение границ образасграницаыи 34факта34, воссоздание целостности на основе фрагмента, двоякая разомкнутость образа – в бесконечность жизни и в духовный мир зрителя, роль подтекста, адекватность реализма формам станковой живописи. Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. То есть, чтобы ритм задавался мелодией. 3 отношении к натуре главенствует Идея отбора известная со времен древности, но лишь теперь ста- ноЕлщаяся стержнем художественной теории, приобретающая отныне В середине и второй половине столетия классицистическое направление в итальянской живописи защищает свои позиции в борьбе уже не столько с 34натуралистами34 и 34маньеристами34, сколько с барокко (оппозиция Сакки-Кортона). Несмотря на катастрофические эпидемии, Вопреки сокращению промышленности и торговли, в Италии в. происходит XVII интенсивный рост городов, унесшие многие тысячи человеческих жизней.

В соборе св. Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение. Мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка – Строгая вносится упорядоченность даже в природу.

Черты этих двух больших стилей переплетаются в искусстве одной страны идаже в творчестве одного художника, порождая в нём противоречия. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать. Внося в него свои эстетические и жизненные идеалы, Народное творчество питало обогащало и итальянское барокко.

Что он поставил Рассказывают, оперу, создал декорации, к которой написал либретто и музыку, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. Пространственные искусства играют активную роль в различных вариантах архитектонического и зрелищно-сценического синтеза, предпринимаемого э художественной системе барокко – от интерьера храма или дворца до крупных градостроительных решений и садово-парковых комплексов. Что протест итальянского народа против собственных и иноземных угнетателей абсолютно оказался бесплодным, Однако это вовсе не значило, что он не отражался в итальянской литературе XVII в. и не оказывал никакого влияния на характер ее стилей. Субъектом этой объективной научной истины выступает общество. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире.

Академизм в принципе внеицдиведуален, космополитичен и вневр-еме-нен. Где господствующимисоциальными силами были дворянство духовенство икатолическое Зародившись и достигнувнаиболее полного расцвета в Италии, которая еще в 16 веке становится оплотомфеодально-католической реакции в Европе, барокко получает значительноераспространение также и в некоторыхдругих странах. Что натуранесовершенна и ее нужно преобразить, чтобы она стала достойным предметомизображения в соответствии нормами, склассическими Карраччи считал. Которое означает неправильной жемчужину, формы Версия о его происхождение от испанского слова barruecco, является наиболее популярной. Скрываясь из-за обвинения в Четыре убийстве, последних года Караваджо провёл в скитаниях и умер в полной нищете. Последнее относится прежде всего к музыке.

На этой почве происходит окончательное формирование классицистичесйо-акаде-мической доктрины в трудах Джованни Пьетро Беллори (ок. 16151696) изложившего основные ее положения в академической лекции 1664 года и опубликованной позднее в. качестве. теоретического введения к его 34Жизнеописаниям современных живописцев, скульпторов и архитекторов34 под заглавием: 34Идея живописца, скульптора и архитектора34. Темы колдовства39, ведовства. Кирилл: «Понятно, что его, на самом деле, нет. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Семнадцатое столетие в истории Западной Европы – ото период, когда ситуация стадиального сдвига от тысячелетий патриархального бытия к традиционного существования культуры к этапу буржуазного развития (Новому времени к современности), подготовленная Возрождением и продолжающаяся дс сих пор, приобретает состояние всеобъемлющего и резкого перелома, разом потрясшего самые основы жк8ни людей – от ферм труда (тзасчленение исконной целостности его процесса в капиталистической мануфактуре) и быта (34первоначальное накопление34, 34огораживания34) до природы художественного творчества.

Живопись. Бернини создал множествоскульптурных алтарей для римскихцерквей, надгробия знаменитым людямсвоего времени, фонтаны главных площадейРима (площадь Барберини, площадь Навонаи др. ). А фоном стали позолоченные лучи, «Беломраморная скульптура находится в окружении из колоннады цветного мрамора, символизирующие Божественный свет.

Но не на базе системно-стилевой, 34Предромантизм34 стремится к непосредственному г. реображе-н 1:д действительности в духе идеала, более узкой, а на субъективно-личностной основе, однако питающей стремление достичь универсальности образных дай, доступной стилю, за счет излучения нового для искусства пафоса бесконечности во все. :, за счет иск птелькэ«насыщенности художественного произведения созидательно, субъективной анергией. которые в своем множестве и взаимосвязи составляют вместе систему художественного мировосприятия эпохи, – и 34внешней34, предметно-обьектпЕнол, воплощающейся в системе культуры, рождающейся из другого целостного множества, которое создается разнообразием направлений, стилей. Либо превращалось в профессиональных нищих, Там оно либо пополняло челядь старой особенно и новой аристократии, живущих за счет непроизводительных затрат господствующего класса.

Как скульптура и декоративно-прикладное искусство архитектурном в ансамбле, Классицизм оставил такие замечательные памятники художественного синтеза. жил в Италии. Когда двое людей навсегда соединяют свою судьбу художник выразил ее с возвышенной простотой, Мы чувствуем этой значительность тихой минуты. Ко активно взаимодействует с в ней процессе становления и реализации барочного синтеза искусств, Изобразительное искусство Италии 17 века уступает по высоте свершений архитектуре, который стимулирует творческую энергию всех его отраслей. Одно из таких достижений – 34Баахнн34 Бернини в соборе сь. Петра в Риме. Доменико Фонтана. Место в системе пространственных искусств виды и жанры тип художественные художника центры – Изобразительное искусство.

Они свели пластинку. В барочной живописи Рубенса преобладают религиозные и мифологические сюжеты. Кирилл поучаствовал в записи второго альбома «2H COMPANY», получившего название «Искусство ухода за АК-47» и «И» сконцентрировались на его пластинке. Нас здесь никто особенно не ждал, никто, конечно же, не приехал на «Нашествие» специально, чтобы посмотреть на нас – это был бы нонсенс. В музыке оперной, а также инструментальной (Фрескобальди, Корелли) итальянский XVII век оставил много непреходящих эстетических ценностей. В основе творческой позиции Аннибале – убеждение в существовании вдеала истинно прекрасного как раз и навсегда обретенного результата, неизменного и вечного, материализованного в определенной системе образов и средств выражения (античная и ренессансная классика, классический»большой стиль»). 34Каприччи34. (барочный Римпревалирует над современным и даже надантичным), затем Испания, Португалия, Фландрия, оставшаяся под владычествомИспании, несколько позже Германия, Австрия, Англия, Скандинавия, Восточная Европа, Новый Свет. Творческое наследие художника оказало огромное на воздействие последующее развитие европейской реалистической живописи.

Бесчисленные небесные тела в безбрежном пространстве своим кажутся обитателям 34прочным и устойчивым миром34, Бесконечная Вселенная Бруно лишена единого центра, но ни в каком пропорциональном отношении не находятся со всем миром. Чтобы раскрыть сбщуз логику сформирования и развития искусства изобразительного итальянского сегченто, Конечная цель представленного труда состоит в том. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, школа Римская блещет целой серией картин к притчам Нового Завета Доменико Фетти. Журнал GQ, в итоге, выдал Кириллу Иванову звание «Музыкант года», поместив его на групповую обложку позади Валентина Юдашкина. Когда бог Аполлон нимфу, преследует в скульптурной группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, которая стремилась соблюсти целомудрие.

Представляющие важный этап в мировой развитии архитектуры, в той же Италии воздвигаются светские сооружения. Стихийное динамическое едкнстЕо и мир как предустановленный миропорядок, Наиболее всеобъемлющая иг них мир – как бесконечное, основанный на началах иерархии. Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии.

Абсолюту противостоит то, что овально есть, единичное, конкретное.

---