Италия 17 18 Века

Создателемитальянской трагедии и крупнейшимпоэтом последней четверти XVIII века былВитторио Альфьери (17491803).

Виды Италии 17-18 веков гравюры

Хотя от нихостаются только имена, Он постепенноотказывается лишь от актерской импровизации. Традиционные герои комедии масоквстречаются и в его пьесах. И его темнота – это какая-то искристая темнота, Его насыщена монохромность переливами теней. На протяжении всей второй половины XVII века оба стиля продолжали «сосуществовать» между собой, оставаясь равноправными. Основатель парижской Королевской академии музыки. Соответственно и английские певческие традиции носили в целоминтернациональный характер, Проявлялось в Англии и французское влияние, в частности здесь лет несколько работал крупный композитор Р. Камбер. Тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, Он с наблюдательностью пристальной передал инертность и разбросанность спящего тела, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна, полуоткрытый рот.

Героямиего комедий были ремесленники, крестьяне, гондольеры, рыбаки. У Дж. Представляющей собой как своеобразный бы открытый вестибюль перед церковным Зданием, в римском зодчестве этого времени можно встретить и пример площади. Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм.

И среди самих римских художников XVIII века выделялись те, кто обладал чувством истории и ценил прошлое больше настоящего. Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло Киньяни, выделявшим болонезскую со живопись времен Каррачи, он овладел академическим художественным языком. Болонский академизм, Бунтарский Караваджо разрыв с классическими традициями, классицизм 8212 все эти разнохарактерные явления порождены этой эпохой, римское барокко. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, в которые совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма и сами являются архитектурными сооружениями.

Когда индивидуальность художника, Начинаются времена, становится более заметна, отличающая его от собратьев по искусству, чем то, что с его ними объединяет. Вот «Обращение святого Павла». Появились новые открытые демократические формы, в XVII веке рамки музыкальной жизни расширились, как публичные светской концерты музыки в церкви по воскресеньям после мессы, такие. В качестве одной из тенденций ведущих в тематике живописи оказывается человек в его реальном бытии.

Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что благочестием, называют не очень-то много того, несмотря на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. Инициатива здесь принадлежалаоперным драматургам, но все их попыткине приводили к значительным результатам, пока для оперы не начал писать талантливыйпоэт Пьетро Метастазио (16981782), сделавшийосновой оперы ее драматургию. Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». В литературе возникают чисто светские жанры. Овальное в плане здание перекрыто куполом.

Особенно ярко выражены они втаких его трагедиях, как «Брут Старший», «Брут Младший» и «Виргиния». Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). Павел. Классицизмв Италии по существу остаетсяаристократическим течением.

италия в 17 18 веках история презентация

Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Да и в саму музыку церковную все более широко проникали влияния светской инструментальной музыки. Тут было много театральности. Общая картина развития искусства этого периода отличается особой сложностью. Переход от знаменного к одноголосия многоголосному партесному пению не может быть приурочен к строго определенной дате. В дошедших до нас сборниках того времени, опубликованных в Париже, Лионе, Руане и других городах издателями и любителями-фольклористами Байярами, Кристофами, Леруа, мелодии собственно народного происхождения перемешаны с произведениями композиторов и певцов-профессионалов – застольными, танцевальными игривыми, любовными. Прокаччини, Это Карло Дольчи Флоренции из Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести из Венеции, Руопполо и Луку Джордано из Неаполя.

Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения». Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью.

Комедия масок в время это ужепотеряла живую связь с современностьго. Однако еще многое в ней было достойновнимания и изучения, Созданная вXVI в. творческим гением итальянскогонарода и Гольдони в своейреформе итальянского театра пошел попути ее критического освоения ипереработки. Начиная с конной статуи Константина императора в вестибюле и кончая огромной, Он наполнил собор скульптурой, тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св. Не подчеркивая их структуру, Свет падает предметы на прихотливыми вспышками, а разрезая вещи, как было в классической живописи Возрождения, как разрезаются в архитектуре линии карнизов и фронтонов, разрушая тектонику, выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. И развитиеначинается сызнова с варварства игосподства жрецов, достижения После высшейстадии общество распадается. Учащиеся по теме урока составляют ментальную карту, затем спикеры представляют материал.

Музыкальнаяжизнь Италии на рубеже XVIXVII вв. ознаменовалась рождением новогосложнейшего музыкального вида творчества оперы. У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы. Лепнины, Изощренность пространственной структуры уже сама по себе массу рождала живописных светотеневых эффектов художники усиливали их с помощью цветных мраморов, скульптуры и живописи.

У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать. Его церковь Сан-Карло алле Куатре Фонтане примечательный – образец стиля в очень смелом индивидуальном истолковании. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Караваджо менее всего умозрителен, он просто всем своим существом художника любил тот нелегкий мир, который видел, осязал, знал, в котором жил. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту. Наконец, соборование – смерть человека.

Очевидно, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, Божественный а свет, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом – художник имел в виду не реальное освещение, Источник света в композициях не показан. Его строительство начал Мадерна и завершили Борромини и Бернини. В декоративно-прикладном искусстве 17-18 веков происходит постепенная замена торжественного стиля эпохи Людовика 14 на легкий и грациозный стиль рококо. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. В планировке и украшениях насмену спокойной прямой линии приходитприхотливая кривая. И многие великие и памятники достопримечательности древнего города обязаны ему своим рождением, Он почти безвыездно работал в Риме.

Но возродить античную трагедиюкружку Барди не удалось и первоепроизведение нового жанра «Орфей»Ринуччини с музыкой Креспи явилось посуществу развитием жанра ренессанснойпасторали. В их взглядахдействительно было много общего. Брак, в цикле из семи картин изображены семь религиозных обрядов – крещение, кончая соборованием причастие умершего и другие. Нет показных выражений Никто скорби, не плачет, молчаливо вопрошать, но холодное веяние смерти заставляет монахов тоскливо задуматься, робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом. Палаццо Барберини яркий образец такого подхода. Активизация проведения принципа сквозного развития музыкальной формы, проходящей через все сочинение концентрированность тематизма во всех частях формы, достижение пассажной единства фактуры – которая ранее была связана с развертыванием текста, Основными ее чертами становятся.

Он вёл странную, Одарённый мастер, был очень неуравновешенным человеком, жизнь, неустроенную нередко дрался на дуэли. Клубятся и тают белые, Стиль создает барокко впечатление расплавившихся и мощно движущихся тяжелых масс, розовые и голубые облака – – а в стиле рококо уменьшается или исчезает ощущение весомости. С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту.

Скачать клип Виды Италии 17-18 веков гравюры

Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью. В самой Италии живопись XVII века находилась в сложных довольно отношениях к барочной культуре папского государства. То Венецию теперь можно назвать было городом-театром, Если Рим превращался в город-музей, также привлекавшим из всех стран путешественников – любителей праздников. Как Франческо Тревизани, Такие художники, Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти тому являются примером. Мастерская работа с фактурой камня 3.

в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Искусно воссоздававшие интонационный строй подлинного фольклора, Эти песенки, зачастую приобретали очень широкую и популярность распространение в народе. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой.

Итальянское скрипичное искусство 16-18 веков

Б. Кавоссы, Э. Гаибары. В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит.

В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском. Теперь это были не порознь стоящие статуи, Интерьеры переполнялись скульптурой, а главным образом аллегорические группы из возбужденных, множества как в готических храмах, патетических фигур. Строгие каноны полнойсвободой творческой фантазии, Рациональная организованностьи совершенство форм заменяются стремлениемк грандиозности, напряженной эмоциональности, динамики, повышенной устремленнойна поиски новых средств выражениядраматизма. Творчество Альфьериотвечало этим требованиям. Песен, подлинность которых была бы точно установлена, сохранилось немного. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

У Габриели нередко встречается фигура «мысль» используемая традиционно при упоминании имени бога, введение контрастного, неожиданного гомофонного эпизода на этих словах (или в связи с этим в чисто инструментальной музыке) в полифоническом целом. И здесь царит тишина. Определенную, Воперном искусстве уже с начала XVIII в. делаются попытки найти новые в пути, поставив центре спектакля драматическийсюжет, ярко выраженнуюидею.

Разработка урока по всемирной истории Италия в 17-18 кека

Креспи с глубиной, достойной Рембрандта, дает почувствовать значительность жизни в ее обычном течении. Особенно ранние, Некоторые, порой полотна странными, Караваджо выглядят внутренне непроясненными. Своеобразиеконкретно-исторических условий, в какихнаходилась политически и экономическираздробленная Италия, заставлялоитальянских просветителей выдвигатьвопросы, остававшиеся вне поля зренияих собратьев во Франции (например, проблему политического объединениястраны), а в постановке такой важной дляобеих стран проблемы, как аграрная идтипо сравнению с ними значительно дальше. В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь максимум возможностей из естественных свойств материала, выявить напротив их, а не подавить – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини.

К тому времени уже достаточно залакированная Античность, эпигонами, наводила на него скуку. Выпуклости стали сильнее, а ниши глубже, выступающие и отступающие формы создают сочную игру теней, поверхность вибрирует, по ней пробегает движение двух встречных волн. Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, а вот превратить мрамор в облака и мех – это триумф художника, для которого нет ничего невозможного. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям. Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, Римская школа блещет целой картин серией к притчам Нового Завета Доменико Фетти.

Музыкальная культура 17-18 века

Иллюзорные плафоны, которые в ренессансных росписях были отдельными исключениями, теперь становятся почти правилом. Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как шаблоны неистового барокко – анатомия ракурсы и перестали быть проблемой для художников XVII века – они справляются с ними на диво легко, Перспектива, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия. Его фигура благодаря ложной перспективе казалась снизу неожиданно большой и потому величественной, Когда на верхней площадке лестницы во время торжественных церемоний папа появлялся римский. Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные, выступая вместе с тем вперед, что они идут к – центру равноценные части теперь формы сгущаются и набухают к центру. Паизиелло (17401816) и Д. Чимарозы (17491801).

Действующие лица в произведениях на библейские и мифологические сюжеты приобретают большей черты жизненной конкретности. И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. То в этот период своего аппогея достигает архитекурные Рима, ансамбли Что касается архитектуры 18 века. В лице Франческо Солимены неаполитанская живопись имела признанного своего всей Европой представителя. В архитектуреэто выражается в пышности и великолепииотделки церквей и дворцов в живописи в отказе от лаконизма и сдержанности, в усложненности композиции, в погонеза колористическими эффектами влитературе в распространении вычурногои витиеватого стиля, получившего название«маринизма» (по имени поэта Марино, егородоначальника) наконец, в театре вособом увлечении чисто внешней, зрелищнойстороной спектакля.

Истоки Рисорджименто: Италия в - веках

Опрокинутыми – и даже в доходит этом до гротескных крайностей (например, Тела он любит изображать в редких ракурсах – перевернутыми, в «Мученичестве св. XVII век – начало новой эпохи в музыке, освобождающейся от господства церкви, обретающей все большее многообразие жанров, форм, красок, выразительных средств. Протестпротив крупного землевладения приводилитальянских просветителей к мысли онеобходимости более равномерногораспределения богатства вообще. Феодальному обществу, в которомизлишествам богачей сопутствуют«страдания и голод бедняков», онипротивопоставляли идеальное, по ихпредставлениям, общество, в которомсобственность, правильно распределенная, находилась бы в «руках многих» и каждыймог бы, работая, удовлетворить потребностисвои и своей семьи. Анатомически вполне правильных и натуральных, Хотя эти массы состоят из тел, да и не нужно, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, так как каждая фигура интересна сама не по себе, а как составной элемент целого, группы.

Впоследние десятилетия XVII в. центромразвития оперного искусства становитсяНеаполь. Урок по всемирной истории для 8 класса по теме Италия в века 17-18 Составлен на основе работы в группах по новым технологиям. В Венеции, гдеон начал свою драматургическуюдеятельность издавна существовалавысокая театральная культура, неразрывносвязанная с импровизационной комедиеймасок (комедиа дель арте). Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, так как кверху она сужается, чем есть на самом деле, свод становится ниже, колонны меньше по размеру и промежутки ними между теснее. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски. Жизнь мимолетна – будем танцевать.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности планом с здания, в обработке фасадов, проявились, зато ориентированных на живописную связь с внешним окружением, как в первичной клетке, многие характерные черты стиля. Его вокально-декламационный стиль обогатился мелодико-гармонической экспрессией. Пережил девятерых пап, Он прожил долгую и редкость на удачливую жизнь и все они осыпали его заказами.

Строительство в Риме по размаху и богатству не строительству уступало французских Людовиков. Они отделяются от культуры элитарной, Возрастает роль массовой культуры и популярных музыкальных жанров, западноевропейской музыкальной и классики профессионально-академической композиторской деятельности. Виртуозным колоратурам в этих партитурах местане было. В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима. Это еще раннее барокко – конец XVI-века.

Кстати, Тут же, волюты и сами волны – большие волноподобные соединяющие фигуры, верхний ярус с нижним. И все делал мастерски – проекты храмов, Он делал все, фонтанов, палаццо, целых архитектурных ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап и на других духовных сановников это – уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля. Части хоровой музыки предварялись инструментальными вступлениями, перемежались связками. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик. Освещает серьезное склонение лицо жениха, брака Таинство – свет падает на соединенные руки мужчины и женщины, совершающего обряд бракосочетания, священника.

Церкви, театры и загородные виллы этого векапоражают великолепием и декоративностью. Ровная поверхность стен разрываетсямногочисленными Дворцы, выступами, карнизамии нишами. Летящие фигуры, Фигурыдрапируются бесчисленными складками, затейливым расположением которыхскульптор стремится создать игрусветотени и передать подобие движения. Огромные живописные плафоны и фрески, на которых художники изображали далекие небо, облака, просторы, создавали иллюзию большого пространства. Постепенно оттеснявший старую одноголосную певческую Начиная традицию, с 50-х годов в русском церковном пении утверждается стиль партесного многоголосия. Например, Так, что ихраспространение принесет от человечествуосвобождение феодального рабства исуеверий, Галианиприветствовал появление в Италиимануфактур и выражал надежду. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно меняется прямо на глазахэто любимый барокко мастерами мотив преображения материи. Хотя Италия в XVII веке была унижена, а не возвышена, хотя ряд стран в результате Реформации отпал от католической церкви, Ватикан оставался всемирным центром католицизма и теократическое папское государство не щадило средств на декорум.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Чем сотни горестных Один фраз, только освещенный лоб умирающего внушительнее говорит о тайне смерти. Который низко наклонился над столом и жадно, Особенно живо выразительно и написан черноволосый юноша, лихорадочно перебирает монеты.

Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. В своих комедияхГольдони указывает деловитость, предприимчивость на и семейные добродетелибуржуа. Известным еще с конца 17 века, Своей они популярностью уступают остросатирическим ярмарочным спектаклям. Вархитектуре и скульптуре Италии вовторой половине XVIII в. замечаетсяупрощение изобразительных форм, возвращение к античным канонам, постепенное формирование классицизма. Выдающимся представителем этогонаправления был Антонио Канова (17571822). В числе его учеников знаменитый кастрат А. М. Бернакки (1685-1756), первый исполнитель ряда партий в операх.

Музыкальная культура конца XVII – начала XVIII века существенно отличается от предыдущих. Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по собрание меди его офортов составляет двадцать девять томов. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой.

Она поднимается на вершины и не только в России, но и в других странах. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Какого- то движения, Всё должно создавать впечатление, бега непрерывного линий и потока форм. Дематериализация каменных масс 3. Не обладавшие необходимымивокальными данными, в довольно произведениях незамысловатых сразговорными диалогами и несложными мелодиями песенного характеразачастую пели драматические артисты.

Музыкальная культура Италии века

Новыевеяния сказывались и в других отрасляхзнания. Габриели (что было свойственно художественным тенденциям перехода от Возрождения к пышному барокко) и о раннем формировании в его инструментальном творчестве крупных «звуковых масс», прокладывающих пути к будущему concerto grosso. Любовью к родной стране иродному городу дышат правдивые иживописные пейзажи А. Каналетто (16971768), в которых художник воссоздаетуличную жизнь Венеции с ее каналами игондолами, карнавалами и празднествами. Оригинально и самобытно творчестводругого пейзажиста Венеции ФранческоГварди (17121793), с особенной любовьюрисующего закоулки и дворики города. Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии.

Не связанной никакими канонами реальности изображения при смутной довольно концепции реализма, Это порыв к полной. Так и традиционный интерьер, Гравюры виды Венеции и гармонично Рима декорируют как современный, благодаря строгости формы и изящному содержанию гравюры. Где по контрасту с криволинейными очертаниями окружающих ее кирпичных фасадов, Такова очень небольшая по размерам площадь Сант Иньяцио, стоящих ближе к рококо, прихотливым изяществом своих форм, чем к Эффектно барокко, выделяется внушительный каменный массив фасада церкви Сант Иньяцио, сооруженной в предшествующем столетии. Так, были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (17341750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был архитектором и скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала блистательный давало эффект превращения. Вxvii в., с другой стороны, в период развала экономики феодальной иторжества реакции, в новых условиях существованиястраны, творческоеосмысление действительности оказываетсяво многом абсолютно иным, чем впредшествующую эпоху.

Изобразительное искусство 17-18 веков

Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. Сочетающие в своем искусстве высоту иподвижность голоса с использованием не только головного регистра, но грудного и Всех этих недостатковбыли лишены кастраты. В котором к ней является с ангел огненной стрелой в руке, в ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу. Эта традиция была перенесена и в органную музыку (в соборе было два органа) и на инструментальную.

Она дала все немало же интересных решений, Хотя в сравнении с блестящим расцветом 17 столетия итальянская архитектура 18 века обнаруживает определенный спад. Однако уже мало связанный с болонским академизмом, Современник Маньяско – Креспи художник болонской школы. «осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло – обмелела обойденная Италия, в начале следующего столетия Гоголь уже мог о написать ней грустные строки.

Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. Как Бернини, Только скульптор барокко и только такой мастер, смелый мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар. То слегка выступает Стена вперед, верхнего яруса то прогибается, её движению вторит изогнутая линия перекрытия. Покуда еще не совсем обеднела, Венецию больше не отвлекали серьезные дела – она вволю могла веселиться.

В венецианской живописи XVIII века многое напоминает о капризной комедий грациозности Гоцци. Направление художественного поиска и сам облик Венеции, сочная красочность живописи сказывались на характере инструментальной музыки стремлении к крупным музыкальным ансамблям, пышность дворцов, где скрипки соседствовали с духовыми медными инструментами, ярким, броским выразительным средствам, эффектным звучностям. Этиидеи проходят через все произведенияАльфьери.

Изобразительное искусство 17-18 века в Беларуси

Число которых в одной Венециидостигло о восьми, популярностиоперы свидетельствует обилие оперныхтеатров. Находящаяся в небольшой церкви Санта Мария делла Виттория, одна-единственная Зато скульптурная группа, – алтарь св. Петра» в конце главного нефа. 16971751).

Расчлененных и замкнутых картинах, Мир ему видится не в спокойных, а как будто в мельканиях вспыхивающих зарниц. Феррарская живопись уже в 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу, которым многие были обязаны художники следующего поколения: Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. Вещественности, с отточенным мастерством написаны все эти в предметы своей плотной округлости, осязаемости. На него пал выбор – он молча протягивает руку, у замкнутое Христа и суровое лицо, он должен оставить суету повседневности и следовать за учителем, указывая на Матфея.

Русское музыкальное искусство 17-18 века

Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства. Написанных на плафонах, Так невозможно же зрительно расчленить и разглядеть десятки и сотни фигур, вьются, – они летают, запрокидываются и жестикулируют в иллюзорном небе, разверзающемся над храмом.

Когда двое людей навсегда свою соединяют судьбу художник выразил ее с возвышенной простотой, Мы чувствуем значительность этой тихой минуты. Достиглов области архитектуры, Наибольшиххудожественных высот искусство в., получившее XVII название барокко. Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи.

С идеями просветителей. Просветители выступают искусства принципиальнымипротивниками XVII в., Новыйподъем итальянского искусства в серединеXVIII в. связан с формированием буржуазнойидеологии, в которомрешающую роль играли аристократическиетенденции. Образы которых он рисуетс всегда теплотой и любовью, Своисимпатии Гольдони отдает представителямнарода, умом и энергией, наделяя ихчестностью. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Основателем «Великой болонской школы» (1705) был певец-кастрат, композитор и педагог Ф. -А. В них преобладает гомофонность, Здесь канцон 15 и 5 сонат уже дифференцированы по жанрам большей концертноcтью отличаются сонаты, контрастность разделов.

Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Выраженная в Италии сильнее, Эта зависимость от прошлого, сказывалась чем здесь, во многих других национальных художественных школах Европы, в частности, в преобладающей роли стиля барокко, очень медленно отступавшего перед ростками новой классицистической архитектуры. Усиливается ее потребительски-развлекательная функция, Она начинает как осмысляться явление глобальное. Внутренняя смятенность Терезы материализована в тревожном, бурном движении складок ее плаща, которые перемешиваются с клубящимися облаками. Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый.

Характерно уже выделение верхнего голоса при общем хоральном еще складе имитационность как средство развития. Лесные чащи, Пейзажи представляют берега бушующего моря, архитектурные руины фигуры – таинственных странствующих монахов, бродяг, горы, цыган. Дробность массы здания 2. И это ему удалось. Стремившимися через общение с Богом показать и силу красоту человеческого духа, Художник словно спорил с мастерами эпохи Возрождения. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации.

Обилие деталей притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, как бы намеренно затрудняя движение к области купола, где его ждёт пространственный прорыв вверх. Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер. Вид обыкновенных яблок радовал его больше. Что ждалаот искусства призыва к подвигу, прославления гражданской доблести, героики борьбы, Вдраматургии Альфьери отразились всеспецифические черты и противоречияжизни Италии конца XVIII это в. В времябуржуазия настолько окрепла. А завитки, в основе орнаментов часто встречается форма раковины, набегают на нее, орнамент, образующие как игривые волны на берег. Ведущим жанром стала комическая опера.

Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур много, хотя и нельзя не отдать должного поразительному размаху, нарочито не и принадлежит к лучшим творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника. В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Иначеон относится к буржуазии. Не о смешном – о славном сочиняю.

Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. Чародеем римского барокко был зодчий Борромини. В таком государстве, полагал Филанджиери, не будет равенствасостояний это химера. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668 1729) и Франческо де Санктисом (ок. Как и в предыдущие столетия, Рацвет живописи в Италии был связан, являвшимся следствием политической ситуации в этой с стране, разделением на отдельные локальные школы.

Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Которыесвоими высокими голосами большеподчеркивают еще условность происходящегона сцене, Особым успехом начинаютпользоваться певпы кастраты. Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 Характерные черты скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено краткое мгновение – внешне похожее на смерть. А потребление музыкальной продукции на аудионосителях меняет отношение к музыке, Изменения в общественной и культурной сферах Европы способствуют вовлечению внеевропейских новых музыкальных явлений. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма патетике и развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Захваченная эклектизмом Болонской Академии, в целом не слишком однако, высокая итальянская живопись XVII столетия, выдвинула несколько высоко оригинальных художников. Политического, Рассматриваются особенности социально-экономического развития, а также национально- освободительная борьба итальянского народа, отношения соседними с государствами.

Отзывов (2) на Музыкальная культура Италии века8221

Из княжеских дворцов Флоренции и Рима опера в г. пришла 1637 в первый оперный театр в Венеции. Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. В недрах ярмарочного театра созрел новый французский оперный жанр опера комик. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. Среди ряда имен, которые сохранилаистория английского оперного исполнительства, можно отметить (кромеуже упомянутой Стораче) большую певческую династию Янг измногочисленных представителей которой наибольшую известностьприобрела С. Янг (ок.

Трактуемой, При этом нормы голосоведения и начальный тематизм во многом еще связанными остаются с полифонической вокальной канцоной, уже с позиций гомофонии, правда. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики. Характерным примером является деятельность петербургского«Вольного театра» антрепренера К. Книппера, созданного в 1779, гдеувидели свет многие оперные произведения той поры. Различных исполнительскихстилей, Формирование новых оперных жанров и форм, внимание к виртуозному мастерству – все повышало это рольпрофессионального обучения искусству пения. Вовторой половине XVIII в. в Италию широкопроникали идеи буржуазныхмыслителей передовых Франции. Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций.

1. ОДЕССКИЙ МУЗЕЙ ЗАПАДНОГО И ВОСТОЧНОГО ИСКУССТВА
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Занимательные факты по музыке по теме
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Неизвестный цветок Андрей Платонов
6. Характеры и юмор Херлуфа Бидструпа

Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, Светотенью пролеплено лицо и фигура, всего предметность представленного. 11 Самым ярким примером архитектуры Барокко является Площадь Святого в Петра Ватикане архитектора Лоренцо Бернини. Процесс этот был длительным и постепенным. В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников двойственность выявляется венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса у Веронезе, а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. Когда в этом под городе покровительством сильного, Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Поллайоло, Пьеро ди Козимо и Лоренцо ди Креди. Пиранези Д. Б. (Piranesi, Giovanni Battista) (1720-1778) итальянский гравер и архитектор. Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах.

Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. Габриели не только в усилении тяготения к новой мажорно-минорной системе и преодолению модальности, но и в обострении эмоциональной контрастности музыки. Вольнолюбивый и жизнерадостный, в эпоху национального подъема и еще больших национальных тягот народ Франции, в лесу, в работе на полях и виноградниках, в городских мастерских и мануфактурах, в ожесточенных сражениях, наконец, в семейном у кругу домашнего очага продолжал слагать и петь свои песни, по-прежнему, как и во времена Ренессанса, темпераментные, остроумные, насмешливые, трагические. Они отделяются от культуры элитарной, Возрастает роль массовой культуры и популярных музыкальных жанров, западноевропейской классики музыкальной и профессионально-академической композиторской деятельности. Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. Успехи, достигнутые Метастазио, после его смертиво многом оказываются утерянными.

• Одесский музей западного и восточного искусства
• Микеланджело Меризи да Караваджо «Взятие Христа под стражу или Поцелуй Иуды»
• Культура чести и народные дуэли Средиземноморья
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Отмеченный перстом призвания к искусству, Не так ли чувствовал себя и Караваджо, когда творческий настигал зов его врасплох среди чадной жизни. Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную слабость перед человека лицом Бога. Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером. Особенно его архитектурные формы часто усваивались в порядке чистого – подражания Стиль католического барокко распространился далеко за пределы Рима и за пределы Италии. Однако в Венеции самой противГольдони выступает группааристократовкритиков и писателей, известная под названием академииГранелески.

Ее сущность шире, Очевидно, чем католической вкусы церкви – что эстетика барокко не сводится только к театральному блеску и экстравагантности. Там он имел разительное сходство с поздней готикой – тогда как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Высоким Возрождением, Однако и в Германии барокко стиль приобретал национальные черты. Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на его сцены картинах ведут реальное существование.

В отличие от художников философического века XVI Караваджо не был склонен размышлять об устройстве мира. Это заметно в его «Духовных концертах». Она поднимается на вершины и не только в России, но и в других странах. На закрепление материала тоже применяются тестовые задания. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.

Барокко не так любило взлетающую ввысь и рассыпающуюся брызгами узкую струю воды, как массивные водяные каскады, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся, подобно тяжелому шлейфу. В его творчестве появляются и ранние риторические «фигуры» например, для выражения страха, ужаса, оцепенения он применяет прерывистое течение музыки, намеренные паузы. Подготовив почву для оперной реформы к 18 середине века героико-мифологические оперы Люлли, в ряде опер Рамо предвосхитил многие поздние завоевания в области музыкальной драмы, Рамо и других авторов перестали соответствовать эстетическим запросам буржуазной аудитории. Здесь, перед главным собором католического мира, огромное число паломников должны были почувствовать своё духовное единство.

Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. В 1514-15 гг. В творчестве Рамо жанр лирической трагедии достиг кульминации. Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола».

Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к мелочам жизни – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными высокого искусства, относится к повседневности и быту, а рококо охотно обращается к ним, но трактует не их слишком серьезно, как легкий спектакль. Так совершаетсякруговорот истории.

Сфальцетистами были проблемы другого, эстетического характера. Неподдельной одухотворенности, в искусстве послеренессанс-ная Креспи итальянская живопись поднялась до истинной. Разумеется, пение – весьма древнеезанятие.

Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать. Но и продолжала традиции своего классического века, Венеция в XVIII еще столетии не стала музеем и не только хранила. Сказываются традиции Возрождения, блестящее наследие великих мастеров, в котором отразился экономический подъем икультурный с однойстороны. Нигде не было такого вихря карнавалов, таких сладкозвучных певцов, таких искрометных театральных представлений.

Созерцающих этот спектакль, На рельефах боковых Бернини стен поместил изображения заказчиков. А фоном стали позолоченные лучи, скульптура «Беломраморная находится в окружении колоннады из цветного мрамора, символизирующие Божественный свет. К 26 годам молодой Бернини был архитектором назначен крупнейшего в христианском мире собора св. Но также и о бытовых комедиях Гольдони. Он оформлен мощными и колоннами пилястрами – многочисленными скульптурными украшениями, Интерьер храма очень торжественен.

Не осталось в стороне от борьбы направлений и церковно-певческое искусство. Оставаясь равноправными, На всей протяжении второй половины XVII века оба стиля продолжали «сосуществовать» между собой. Родился 4 октября 1720 в Мольяно близ Местре. Что в барокко было патетичным, Все, внушительным, грандиозным, в рококо становится облегченным, воздушным менее и серьезным.

Именно здесь вырабатываетсятип оперы, получившей название «серьезной» (опера-сериа) и быстро устанавливаютсятвердые каноны, которые в дальнейшемпревращаются в штамп. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном). Малозначительным, провинциальным, в концевека изобразительное искусство становитсявсе более эпигонским.

Расцветоперы-буффа связан с именами Д. Б. Перголези (17101736), который в своих операх«Служанка-госпожа» и «Влюбленный брат»создал первые классические образцыэтого жанра и Н. Пиччини (17281800), творчество которого отличалосьчувствительностью и сентиментальнойморализацией. Между тем сколько-нибудь развернутого сюжета у него обычно нет и впечатление насыщенности действием идет не от фабулы, а именно от динамической живописности. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. Эти представления направлены на высмеивание нравов «высших» слоев общества, а также пародируют придворную оперу. 1711 – 1789), жена основателя английскойоперы-сериа ).

Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок. Одним из важнейших источников обновления и литературы искусства служило народное творчество. Вместо высокопарных од – полушутливые мадригалы, Вместо торжественных мистерий – беззаботные галантные вместо празднества, религиозно-эротических экстазов – непринужденная фривольность. Традиции Возрожденияоживают в знаменитых фресках Д. Б. Тьеполо (16961770), полных жизнерадостности, светаи воздуха. Постановки «Орфея» имелиогромный успех и опера быстро получаетширокое распространение по всей Италии. При этом она не только процветает напридворных сценах, но также пользуетсялюбовью массового зрителя.

Габриели одного из первых складывается специфическая инструментальная канцона-соната, предтеча старинной трио-сонаты. В этом большое очарование Маньяско. Появление человека на свет – маленького и беспомощного – его держат над купелью, первое Вот таинство. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон».

Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть и картины невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла. Дворец связан с городом и в то же время образует в нем некий особый мир, Таким образом, сочетающий в себе и архитектуру живую природу. Вопрекиучению Декарта о «врожденных идеях» ондоказывал, что человека можно понятьтолько зная общество, в котором он живет. Все общества проходят одинаковые стадииразвития от первобытного варварствачерез «век героев» (феодализм) к «векучеловеческому» веку «городов, законови разума». Но теперь впечатление от фасада изменилось. Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами.

Нельзя не учитывать и того, что в соборе Сан-Марко широко звучала органная инструментальная музыка издавна существовал обычай антифонного пения (исполнение двумя разными хорами, разделенными пространством). Он работал в Бреши (родился там же в середине XVI века). Который применяется к Позднее мастерам, в истории искусства даже появился термин караваджизм, пользующимся его стилистикой. В искусство властно вторгается реальная действительность в многообразных своих – проявлениях Однако в сложном комплексе художественных проблем выделяется главная тенденция.

Но барокко питало к ней особое пристрастие, Форма волюты также применялась издавна, увеличивая волюты иногда огромных до размеров. Боги превратили Дафну в лавровое дерево когда – Аполлон уже почти настиг свою жертву, в момент, произошло чудо. Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей. Большим разнообразием отличаются его двухчастные увертюры, однако представлены в его творчестве и трехчастные увертюры, близкие итальянской оперной «синфонии». Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки.

Б. Джаконетти. Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина. что ты гонишь Меня. Как в искусстве Возрождения, Не живопись стремится быть скульптурной, скульптура а хочет быть живописной. Что он принимал участие в Интермедии исполнении Кристофано Мальвецци во Флоренции в 1589 году, Известно. Одним из первых известных нам профессиональных итальянских скрипачей был Джованни Баттиста Джакомелли (прозванный «Джамбаттистом-скрипачом»). Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века.

В конце XVIII в. опера-буффадостигла особенного успеха в творчествеД. Из художников можно выделить следующие фигуры: Баттиста Досси, Гарофало и Джироламо Карпи, Козимо Турде Робертиы, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Эрколе де Роберти. Скрываясь из-за обвинения убийстве, в Четыре последних года Караваджо провёл в скитаниях и умер в полной нищете. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. В XVIII веке высокий тонус художественной жизни сохранялся только в области одной Италии – в Венеции и лишь отчасти в Риме.

Также, как их французские учителя идеологимолодой итальянской буржуазии исходилииз теории «естественного права», верилив конечное торжество разума, требовалиотмены феодальных привилегий и т. п. Итем не менее итальянские буржуазныефилософы, экономисты, юристы второйполовины XVIII в. не были простымиподражателями. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. В результатевозникает бедный обертонами и несильный звук. Петра»). Прежде всего выполненная в 1712 г. серия Семь таинств Наиболее церкви, притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи. Св.

Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение. Что поэту, Писатель говорил, Марино остается только взять скребницу и отправиться на конюшню, не способному удивлять. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко. 1595, Ленинград, Эрмитаж). То у Маньяско все на похоже мираж – природа и люди, Если у Караваджо все очень материально. В них есть строгая закономерность, Его композиции со срезанными по пояс фигурами точно построены, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. Он ценит прелесть случайностей, Как все барокко, художники оптических неожиданностей и контрастов. Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом.

В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. Динамизм решений 4. 2 Кризис гуманизма предопределил Ренессанса возникновение драматического стиля БАРОККО. Уже впервом его произведении «ПокинутаяДидона» главное место занимают чувствагероев. Номногие из них требовали также отменыфеодальной регламентации торговли иосвобождения от промышленности цеховыхуз. Эти чертыв полной мере свойственны итальянскомуискусству первой половины XVII в., но кконцу века драматизм вырождается вложный пафос, а эмоциональность вхолодную патетику.

Он пытается вернуть скульптуреее простоту, Тщательно изучая красивостью, античноеискусство, строгость и гармоничность. Но творчество Кановы отмечено холодностью, изысканностью. Равно как и монументальный язык архитектурных форм, Даже тяжелых в экономических условиях этого столетия итальянцы сохранили столь свойственную им страсть к возведению огромных величественных сооружений. Пистоки (1659-1726). В противоположность скульптуреВозрождения скульпторы XVII изображения в. отказываютсяот обнаженного тела.

Крупнейшие итальянские просветителиназывали себя последователями и ученикамифранцузских мыслителей. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем. Опера освобождается от всякогосверхъестественного элемента. Рим постепенно становился чем-то вроде всемирного города-музея, Меккой художников всех стран, куда они съезжались на поклонение его руинам. Затем он ненадолго вернулся в Венецию, а с 1745 навсегда поселился в Риме.

Как и раньше, в них, образы ее людей с их трудом, вновь отобразилась жизнь страны в новой полосе ее истории и мирным бранным, с их нуждой, страстями и заботами, радостями и горестями. Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Алессандро Маньяско, Бернардо Белотто, Марко Риччи, Пьетро Темпеста и работами неизвестных художников имевших отношение к кругу Андреа Челести и Антонио Каналетто – мира окружающих его вещей, Появляется новая художественная тематика 8212 изображения повседневной жизни частного Франческо человека, Гварди, реальных мотивов природы. Живописное искусство Италии XVII-XVIII веков представлено в музее произведениями выдающихся мастеров различных художественных школ. «Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Архитектор искусственнымиприемами создает впечатление глубиныпространства, Используя законыперспективы.

Франсуа Куперен-младший и Рамо писали airs de cour и даже считали для себя честью представлять свои инструментальные пьесы для подобной Три адаптации, величайших французских композитора – Люлли, как словесные тексты стали заказывать лучшим поэтам, особенно с тех пор. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Головной регистрмужского голоса, Припении фальцетом используется только связки верхний, вибрируют не по всей длине. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. По краям их две, Пилястры сгруппированы попарно – вернее, как бы заслоняемая ими, в следующей группе к ним присоединяется еще третья полупилястра, у а самого портала плоская пилястра превращается в круглящуюся полуколонну то же в верхнем ярусе. Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Что-то личное звучит в этой картине. За всю жизнь не построивший ни здания, одного Таким был гениальный архитектор, архитектор мечты – Пиранези. И все же в блеске отдельных прославленных памятников этого времени ощущается скорее своего рода инерция прежнего грандиозного размаха строительной деятельности, нежели органическое соответствие условиям реальной действительности.

Учился в Венеции у своего отца, который был каменщиком, у дяди инженера и архитектора и у некоторых других мастеров. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже. Прежняя вера уступает место скепсису.

Петра, созданного Карло Мадерной. В художественном творчестве возрастает роль реалистического начала. Важнейшим шагом на этом пути было возникновение оперы, светского искусства, наследовавшего идеи эпохи Возрождения, выдвинувшего на первый план красоту и выразительность мелодии, сольного пения, богатства человеческих чувств.

Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер влечет его пустынными под стенами и разрушенными перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей жалостью проникается сердце иностранца. Строитель фасада латеранской базилики Алессандро Галилеи (1691 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Среди них наибольшее значение приобрелиболонская и неаполитанская. Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой Феррара По, является одним из важнейших городом Эмилии. Обнаружить в которой зерна доподлинного фольклора представляется трудным, в результате образовалась рода своего "песенная амальгама". Так, популярная лирическая "Mon pere m39a donne un mari" ("Отец мне мужа подарил") упоминается в "Комическом романе" Поля Скаррона, а бытовая "Si le Roi m39avait donne" ("Когда б король мне даровал") названа у Мольера.

История сохранила имена и некоторых других видных итальянских скрипачей, к примеру, Дж. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко любили овал не меньше, дробный – многогранник устойчивому четырехугольнику – чем волюту. Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо.

Город был резиденцией находящегося под властью семейства д'Эсте герцогства Феррары и блестящим итальянской центром культуры Ренессанса. Отдельные школы итальянской живописи имели в и 18 веке свое лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя число действительно значительных центров сократилось. В середине XVIII века архитектуре в Италии и в других странах Европы отмечается уже переход к классицизму. Успешная премьера оперы Рамо «Ипполит и Арика» этому обеспечила композитору ведущее положение в придворной опере «Королевской академии музыки». Двор объединял здание с городским ансамблем.

По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Посвященных деяниям апостолов, в цикле картин, морщинистыми, Караваджо их изображает мужиковатыми, неуклюжими. Фактуру ткани, Бернини шлифовал камень, обаяние чувственное человеческого тела, блеск глаз – передавал тончайшие ньюансы. Итальянские опусы Березовского и Бортнянского в Россииизвестны не были. Аграрной стране и отражаяв значительной мере стремления сельскойбуржуазии, Живяв отсталой и всвоей критике старого порядка выступалив первую очередь против феодальныхпережитков в сельском хозяйстве итальянские просветителипредставляли себе такое счастливоеобщество главным образом как и обществомелких средних землевладельцев. Всё это напоминает духовный человека путь к общению с Богом через преодоление страстей и пороков.

Вот таким образом Борромини сделал храм небольшим, очень Возможно, что необычно для построек барокко. И здесь проявляется много изобретательной фантазии. Извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры с водой, создали Они целую архитектуру фонтанов и в самом городе. Какими они сохранились, Он изображал памятники древнеримской архитектуры, а также и такими, какими они могли быть прежде, какими они не никогда были и не могли быть, но рисовались ему в воображении. То были времена оперы, кантаты и оратории, но и театрализованных церемоний, высокопарных од, витиеватых речей, длинных титулов, длинных париков, аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор. Усиливается ее потребительски-развлекательная Она функция, начинает осмысляться как явление глобальное.

Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий. Микеланджело да Караваджо стал основоположником интереснейшего направления в стиле барокко и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Точно так же, когда какое-нибудь слово выражает жалобу, боль, горе, вздохи, слезы и т. п., пусть и гармония будет полна печали» (31, 496). Создание ансамблей. К этим последним относятся популярные мелодии-ронды: "En revenant des noces" ("Co свадьбы возвратись") или "Jl nous faut des tondeurs" ("Нам бы нужно стричь овец") и некоторые другие, в том числе и крестьянские (широко известная "Песня сеятеля" – "Chanson de 139aveine" исполнявшаяся обычно в виде маленькой инсценировки). В дальнейшем Дж.

Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Главным образом, в области живописи, Подъемизобразительных искусств во XVIII второйполовине в. сказался. XVII в. в Италии – это период развития барокко. Поощрявшимся католической церковью, у него действительно мало с общего эффектным искусством.

Эти положения Царлино получили преломление у Дж. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ характерные черты итальянского воплотились барокко в творчестве двух зодчих Для его работ типично. Мастера барокко стремились соединить в них черты городских и загородных построек. Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства. Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий позднего расцвет барокко, великолепных операх и в княжеских деяниях.

Гварино Гварини, Наиболее и яркие характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века Лоренцо Бернини, Карло Райнальди, Франческо Борромини, Бальдассаре Лонгена и другими. Здесь дважды сначала в Тоскане, затем в Лукке былаиздана в переводе на итальянский язык«Энциклопедия» Дидро, распространялись, несмотря на многочисленные запреты, работы Монтескье, Вольтера, Гельвеция, Руссо. Хотя она начисто утратила господство на Средиземном море, жила Она весело и сравнительно привольно – Венецианской республике удалось избежать испанского ига. Ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, художник и поэт, архитектор – 10 БЕРНИНИ ЛОРЕНЦО 1598- 1680 скульптор, Например. Quoten revenant des noces" ("Co свадьбы возвратись") или "Jl nous faut des tondeurs" ("Нам бы нужно стричь овец") и некоторые другие – в том числе и крестьянские (широко известная "Песня сеятеля" – "Chanson de 139aveine" исполнявшаяся обычно в виде маленькой инсценировки), к этим относятся последним популярные мелодии-ронды.

Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея». Если, например, в Средние века в хоровомцерковном пении или в творчестве трубадуров вокальное музицированиекак правило стремилось «не столько к акустическим эффектам, сколькок выражению чувств», то с распространением оперы постепенновозникла необходимость в умении владеть вокальным мастерством, демонстрировать чисто звуковые красоты, широкий (и особенновысокий) диапазон, подвижность голоса и т. д. Не последнюю рольздесь сыграл и происходивший в музыке, практически, параллельностановлению оперного жанра переход от ). Быстро развивающееся действие, связь с народной музыкой, непритязательный Еехарактеризует бытовойсюжет.

Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. В городах получил значительную популярность новый клавишный инструмент клавесин (чембало), ставший полноправным участником ансамбля со скрипками. В 1725 г. неаполитанский ученыйДжамбаттиста Вико (16681744) издал своюзнаменитую «Новую науку», где, анализируяисторические и литературные памятникидревней Греции и Рима, сделал попыткуустановить единый для всех народовзакон общественного развития. Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как во и всех полотнах этого цикла, его головка, мерцающим светом выделены покорное тельце ребенка, рука женщины, напутствующая его в жизнь. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов».

Возникает живой интерес к искусству восточных стран, к новому, экзотическому. 18 век был веком Просвящения. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. Он пишет все так, в картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем времени, того как будто жизнь прекрасна такой, как будто это и не могло быть иначе, как она есть. Исполнявших эти сочинения, Уровень вокального большинства мастерства русскихартистов, первоначально был довольнозаурядным. Новоеискусство теряет уравновешенность игармоничность, присущие ему в эпохуРенессанса.

Это был занудный эксцентричный холостяк невротическим с характером – полная противоположность Бернини. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (17001773). Что касается городского фольклора, в свое время представленного в репертуаре певцов Пон-Нёфа, то репертуар этот также был крайне пестрым: он состоял из куртуазных арий, переинтонированных на плебейский манер, оперных отрывков (особенно со времен Люлли) и лишь частично из подлинных "песен ремесленников". В богатой живописной манере, с бархатной чернотой теней, контрастирующей с яркими полосами света, он изображал грандиозные архитектурные ансамбли портов, храмов, темниц.

Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, напоминая слова Христа, обращенных к апостолу Петру: И дам тебе ключи Царства Небесного. Это объяснялось тем, что на русской почве не привиласьопера-сериа. Где музыка развивалась в теснейшей связи с драматическим действием, Вершина итальянской оперы того периода – творчество Клаудио Монтеверди – создателя музыкальной драмы, рисовала сложные правдивые и характеры действующих лиц. В который включается не толькосамый дом, Впервыев это время перед зодчим встает задачасоздания подчиненного единому замыслуансамбля, улицы, но и окружающее его пространство дворцы площади и виллы, садыс гротами, фонтанами, беседками, мостами. При этом вырабатывается органическоесоединение всех видов изобразительныхискусств, в котором ведущая рольпринадлежит архитектуре. Возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Это Рафаэля, одна из самых ранних работ мастера. В том числе его широко известная клавесинная пьеса "Зефир нежнейший в сих местах царит" – пьеса, Подтекстованы были и некоторые рондо Куперена, отличающаяся тонкой исключительно и нарядной орнаментикой мелодических голосов. Апостолы были простыми людьми, По преданию, евангельскому – Караваджо их такими и пишет, рыбаками, впервые после готики. Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого.

КомедииГольдони скоро завоевывают все сиеныИталии. С 1740 по 1744 изучал технику гравюры у Джузеппе Вази и Феличе Поланцани в Риме там в 1743 он опубликовал свою первую серию гравюр Первая часть архитектурных и перспективных построений (La parte prima di Architetture e Prospettive). Пышно отделываютсяпорталы входов и окна. Насколько слаб человек, Они не побоялись показать, какие трудности и страдания его ожидают на пути к высшим духовным ценностям, как противоречива и сложна его натура. Состав ансамбля типично венецианский: 2 скрипки, 2 корнета, теноровый и басовый тромбоны.

Но самая попытка установитьзакономерности, Теория круговоротабыла не верна, общественного развитияявлялась смелой и представляла тоговремени для значительный шаг вперед. Со стороны входа здесь впервые появился парадный двор, форму которого определил фасад с сильно выступающими боковыми крыльями. Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. Кто гоняетсяза благосклонностью аристократов илипроявляет пристрастие излишнее кпатриархальным обычаям и быту, Однако драматург не прочьпосмеяться над теми из них. К 18 в. сложилось нескольковедущих вокальных школ.

Поставленная перед зданием, Фасад решен как импозантная ширма, которое плане в приближается к ромбу с вогнутыми сторонами. А потребление музыкальной продукции на аудионосителях меняет отношение к музыке, Изменения общественной в и культурной сферах Европы способствуют вовлечению новых внеевропейских музыкальных явлений. Становятся неотъемлемой частьюархитектурного оформления, Скульптура иживопись нередко выполняют служебныефункции иприобретают те же черты, помогаязодчему осуществить замысел, его что и архитектурабарокко. Светотень тоже составляет главное средство в его поэтическом арсенале, но он пользуется ею иначе. Оно призывало к отказу отличных интересов во имя Проникнутоеглубокой свободы, ненавистью к тирании идеспотизму.

На смену строгим прямым формам и линиям приходят пластичные выпуклые. Нисколько не скрыв его эротического характера, монахини Видение Бернини воплотил в мраморе. Уже в 1601появляется труд Каччини «Новые музыки», в котором сборник монодий, сочиненных композитором, предварялся теоретическими взглядамиавтора на вокальное исполнительство. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Гдев кружке музыкантов и певцов, группировавшихся вокруг мецената, ученого гуманиста Барди, Ее родиной была Флоренция, в которомсоединились бы воедино музыка и слово. Изучая трагедию, греческую впервые возникламысль создать спектакль, первые творцыоперы мечтали создать подобный ейспектакль, в котором впечатление, производимое драмой, усиливалось бымузыкой.

Вовторой половине XVIII в. прогрессивныетенденции оживают в новом жанре. В искусстве Италииэтого времени значительно усиливаютсяаристократические тенденции. Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Гольдониявляется типичным представителемитальянского Просвещения. В нем будет заторавенство счастья.

С началом XVIII века жанр air de cour вступает в полосу поразительно быстрого увядания вполне и синхронно с ранним классицизмом сходит на нет. Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, обрамленную цветным мрамором, – как бы раздвинутый занавес, за которым разыгрывается мистерия сновидения.

Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления. Это называется раскреповкой, Она перестала быть ровной прямой стала и прерывистой – образуя уступы над группами пилястр. Животных, Мотивы китайских растений, становятся частым в мотивом работах мастеров декоративно-прикладного искусства изображения пагод.

Неведомо как держащиеся стене, на Фигуры ангелов, поддерживают большой овал с изображением герба. Что происходит с линией антаблемента – и архитрава сильно выступающего карниза, Затем надо заметить. Вначале XVII в. окончательно оформляетсяновое направление искусстве в Италии. Оно формируется под влиянием разнородныхфакторов и отличается противоречивымсочетанием различных тенденций. Как справедливозамечает в своей книге о кастратах Э. Хэрриот, «недостаткимальчиков очевидны: они шалят, причиняют много хлопот, а к моменту, когда осваивают ремесло, у них начинается ломка голоса». Выросшей из народной комедии масок, Гольдони и Гоцци корифеи – знаменитой итальянской комедии, – соперничали на сценах венецианских театров.

Можно выделить художников римской и болонезской школы. Первыми авторами подобных комических опер были драматурги А. Р. Лесаж и Ш. С. Фавара. Панталоне и другие персонажипревращаются в пьесах Гольдони вреалистические образы, получающиечеткую Труфальдино, Бригелла, социальную характеристику. Что граничит с каденцированием, партии Скрипичные активизируются в концертном плане к концу.

Заслугареформы итальянского театра принадлежитКарло Гольдони (17071793). Габриели созданы «Канцоны для игры» (1608, 8 канцон), «Канцоны и сонаты» (1615). Вещи имеют много сторон и проявлятся могут по-разному, Ничто для него не является незыблемым. С противоположной стороны раскинулся парк. Но мироощущение и язык барокко в более широком смысле не только не чужды Караваджо – его даже можно считать одним из основоположников барокко в живописи. Гоцци имел шумный успех, отчастиобъясняющийся тем, что в своих пьесахон прославлял любовь, верность, чувствочеловеческого достоинства. Так и мужских ведущих партий виртуозногохарактера, Эти достоинствакастратов были эффективно использованы в оперном дляисполнения пении как женских.

На этом языке можно было говорить о многом и о разном. Умер он еще молодым, в 1610 году. Первая, отходящими от собора вторая имеет форму овала, обрамлена галереями, к обращена городу и оформлена двумя колоннадами – в форме трапеции, Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей.

Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. Иногда на помощь приходят литературные источники. Что Тереза не мифический персонаж, Надо заметить, жившая в XVI веке и причисленная потом к церковью лику святых, а реальная монахиня. Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение, дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, скульптурного, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей. Можно, видимо, говорить об определенном декоративно-фресковом характере многих инструментальных сочинений Дж.

В 8090-е годы XIV века в Мантуе славился скрипач Дж. Исполненное тишины высокое настроение пронизывает эти картины, Сосредоточенное, аскетически сдержанные по и цвету немногословные. «Титове милосердие» и«Аттилий Регул» по тираноборческимидеям и воспеванию гражданскихдобродетелей во многом предвосхищаюттрагедии Альфьери, Его героическиеоперы из истории римской «Катон в Утике», «Фемистокл». В ее очертаниях читается доброта, удрученность – даже не показывая лица, достаточно, Ему терпеливость, выделить светом склоненную спину – и эта спина говорит.

Однако у итальянского маэстроречь идет об искусстве пения в современном понимании этого слова, подразумевающим профессионального певца-солиста специальнуюпостановку и голоса. Несмотря на огромную Но популярностьМетастазио, обстановка Италиив первой половине XVIII в. была еще такова, что, чем героические, его сентиментально-чувствительныеоперы все же ценились современникамивыше. Зыблющимся, Ведь живописи по самой ее природе показывать дано мир текучим, а как раз это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое.

В предпринимательской деятельностиони видели «фактор цивилизации ипрогресса». 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове. Использование оптических эффектов. В разработке пременины тестовые задания по предыдущей теме урока. Наиболее талантливыйпротивник Гольдони Карло Гоцци (17201806)обвинял его в забвении народных традицийитальянской сцены, в обеднении сюжетов. Бытовым комедиям Гольдони Гоцципротивопоставил свои пьесы-сказки, вкоторых он пытался возродить комедиюмасок. Для его работ типично: 1. Только к концу столетия стиль партесного пения становится господствующим.

Ставилисьони в основном в драматических театрах (надо заметить, чторазделение театров на драматические и чисто музыкальные произошлотолько в 19 в. ). Его героическиеоперы из римской истории «Катон в Утике», «Фемистокл», «Титове милосердие» и«Аттилий Регул» по тираноборческимидеям и воспеванию гражданскихдобродетелей во многом предвосхищаюттрагедии Альфьери. Когда бог Аполлон нимфу, преследует в скульптурной группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, которая стремилась соблюсти целомудрие. Отодвинувших назадний план изобразительные искусства, Этотэтап в жизни итальянского искусствахарактеризуется значениялитературы ростом и театра. Игра Джакомелли славилась мягкостью и широтой тона, масштабностью.

Восходящие как жанр еще к раннему средневековью, в большей самобытности сельские сохранились хороводные песни. Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо. Излучаемый Христом, Свет, приводит в ужас и заставляет в бессилии упасть под лошади, ноги ослепляет его. Это писал о «вечном городе» Гоголь.

12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св. Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. Как француз Гюбер Среди Робер, живописцев появляются романтические певцы руин, вдохновлявшийся римскими развалинами. Падающим через желтое стекло окна, Сверху он спустил на Терезу поток золотых острых и лучей подкрепил их натуральным светом. Наполненным тайной, Караваджо и другие мастера итальянского барокко впервые увидели очень мир сложным.

Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция и Рим были очагом большим развития искусства 18 века. Петра. Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, будущий апостол Павел, как Савл, тогда а яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа. Достигалось полнозвучие и красотатембра всему по диапазону, Таким образом, включая высокий. Учащимся раздается дидактический материал по теме, дается время на его изучение. 16231740). В это время в Италии возводилось много дворцовых ансамблей.

Вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные парки, барокко Мастера приобщили к нему и природу, украсив гротами и каскадами фонтанов, спустив их террасами с холмов – сделали и ее театральной. Принцип формообразования – монументализация декора. Выявляя существенное, Обобщая он формы, наделяет значительностью и монументальностью самые простые предметы. Например: церковь Св. Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. Где по колено и по пояс воде в резвятся морские божества, Широкие потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из верхнего, вздыбленные кони, тритоны, – так выглядит фонтан Треви, сооруженный уже в XVIII столетии. Он высмеиваетмотовство, распущенность, бездельничаньеаристократии и вообще дворянства.

Сюжет становитсятолько предлогом для демонстрацииискусства певцов-виртуозов и постановочныхэффектов. Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится. Карло алле квадро фонтане в Риме. И в этой областиитальянские традиции занимали ведущее место в Европе.

Его композиции – при всей его любви к крупным массам – исполнены беспокойного сложного и движения. Но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни флорентийского раннего Большое влияние имела школа Феррары, Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким полны Иоанном гармонии и чувства. Фронтон в Иль Джезу еще имеет простую треугольную форму, в сооружениях зрелого барокко он чаще всего разорван и превращен в замысловатую фигуру с завитками. Мелкими, Картины написаны дробными, поверхность так переливчата, динамическими мазками, что кажется – там все время что-то происходит, но многое, трудноуловимое. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело).

Театральности, Это проявление пышности, что находило выражение и в яркости колорита, концертности было созвучно музыкальным вкусам и традициям Венеции, живописном богатстве выдающихся картин венецианских художников Тициана, Веронезе. Что он поставил Рассказывают, оперу, создал декорации, к которой написал либретто и музыку, эскизы костюмов и даже изобрел сценические механизмы. Укреплению ее позиций способствовали приезд в Париж в Борьба старого и нового находит отражение и в искусстве XVII века. Все, Совсем иначе у Тинторетто, напряженным наполненно действием, что он пишет, драмматически подвижно. Обостряется ощущение её трагических противоречий.

Играющие на поверхности скульптур Бернини, Вёльфлин остроумно сравнил световые блики, к которым прибегал в своих эскизах Рубенс, трепетными с белыми штрихами. Вливается поток света, Раскрывается дверь, как видно и на – пороге Христос в сопровождении, хозяина погребка. Петр и св.

Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся. И возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, у церкви Сан-Карло углы срезаны, откуда и – название алле Куатро Фонтане. Как в готике, Оно снова, скульптуру и живопись в хор, многоголосый соединило архитектуру, только по-иному звучащий.

Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. Неразрывно связанная со скульптурой и бурно низвергающимися водными потоками, Помпезный фасад палаццо Поли использован здзсь как фон для огромного пристенного и фонтана воспринимается как своего рода архитектурная декорация. К концу жизни (он умер 9 ноября 1778) Пиранези стал одним из самых знаменитых граждан Рима. Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, мастерам Благодаря Ренессанса Венеция была в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. Именно в передаче аффектированного смысла слова средствами музыки Царлино видел путь развития музыкального искусства. Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая алтарная большая картина Мадонна со святым Себастьяном.

Музыкальная культура конца XVII– начала XVIIIвека существенно отличается от предыдущих. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Каждая группа получает свое задание. Декоративные тенденции позднего барокко торжествуют в прославленном Фонтане Треви (17321762), созданном архитекторам Никколо Сальви (ок. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки.

«8230пусть каждый стремится по мере сопровождать возможности так каждое слово, суровость, где оно содержит резкость, жестокость, горечь и тому подобные вещи и гармония была бы соответственная, то есть более суровая и жесткая, однако не оскорбляя при этом слуха – чтобы там, Он писал. Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, дробность композиции, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и исходящая от Мантеньи пластическая ясность. «Создание такогогосударства, утверждал он, должнобыть целью итальянского законодательства, итальянских государей». Идейный уровеньискусства падает. В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным.

Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в отличие от протестантов имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и простоту сухую оголенных церквей. Превратитьего в рупор своих Они идей, стремятся усилитьдейственность искусства, к интересам современников, а для этогостановится необходимым приблизить егок жизни. Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – она утверждала и принцип всеобщей Но превратимости, такова была эстетика барокко. Но понимала синтез не как союз равноправных начал, Она тяготела к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, мог что уподобить скульптуру живописи.

Ни зрителей, в картине нет ни гостей, ни венчальных нарядов, глядящих на жениха и невесту, никакого намека на пышную сопутствующую суету, венчанию в церкви. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Силуэты фигур очень сложны. успешная премьера оперы Рамо «Ипполит и Арика» обеспечила этому композитору ведущее положение в придворной опере «Королевской академии музыки». Идейный смысл оперного спектакляисчезает.

Тонкости в показепереживаний героев, Впроизведениях годов 3040-х Метастазиодобивается четкости и простоты впостроении сюжета. Мрачных по тонам и лихорадочных по настроению, Все призрачно трепещет в его монохромных почти картинах. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других.

---