Италия 17 18 Век

Создателемитальянской трагедии и крупнейшимпоэтом последней четверти XVIII века былВитторио Альфьери (17491803).

Виды Италии 17-18 веков гравюры

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. Он вынимает меч из рук Правосудия, Пороки представлены в виде некрасивого человека ослиными с ушами. Петра. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные камни. Вархитектуре и скульптуре Италии вовторой половине XVIII в. замечаетсяупрощение изобразительных форм, возвращение к античным канонам, постепенное формирование классицизма. Выдающимся представителем этогонаправления был Антонио Канова (17571822).

Город был резиденцией находящегося властью под семейства д'Эсте герцогства Феррары и блестящим центром итальянской культуры Ренессанса. Это прежде всего Караваджо, работавший в Риме, Неаполе и в Испании. А черный слуга подносит ей Во бокал, фреске Тьеполо Клеопатра показывает Марку Антонию жемчужину. Циклом «Таинств», созданным в начале XVIII столетия, достойно венчается то великое, что дала миру Италия. Постановки «Орфея» имелиогромный успех и опера быстро получаетширокое распространение по всей Италии. При этом она не только процветает напридворных сценах, но также пользуетсялюбовью массового зрителя.

Именно здесь вырабатываетсятип оперы, получившей название «серьезной» (опера-сериа) и быстро устанавливаютсятвердые каноны, которые в дальнейшемпревращаются в штамп. Он первый в европейском искусстве стал писать станковые натюрморты. По углам расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, отсюда и название церкви. Основателем «Великой болонской школы» (1705) был певец-кастрат, композитор и педагог Ф. -А.

Приобщить зрителя к мистическим озарениям, Культовое искусство барокко было призвано довести чувства религиозные до исступления, что в рамках этой католической программы Бернини справился со своей задачей блестяще и нельзя не признать. Протестпротив крупного землевладения приводилитальянских просветителей к мысли онеобходимости более равномерногораспределения богатства вообще. Феодальному обществу, в которомизлишествам богачей сопутствуют«страдания и голод бедняков», онипротивопоставляли идеальное, по ихпредставлениям, общество, в которомсобственность, правильно распределенная, находилась бы в «руках многих» и каждыймог бы, работая, удовлетворить потребностисвои и своей семьи. Кантаты и оратории, То были времена оперы, высокопарных од, но и театрализованных церемоний, витиеватых речей, длинных титулов, париков, длинных аллегорий и гипербол в поэзии, тяжеловесно-затейливого остроумия, эмблем и метафор. Так и мужских ведущих партий виртуозногохарактера, Эти достоинствакастратов были использованы эффективно в оперном пении дляисполнения как женских. Число которых в одной Венециидостигло восьми, о свидетельствует популярностиоперы обилие оперныхтеатров. Наполненным тайной, Караваджо и другие мастера итальянского барокко впервые мир увидели очень сложным.

Оно призывало к отказу отличных интересов имя во свободы, Проникнутоеглубокой ненавистью к тирании идеспотизму. Источник света в композициях не показан: очевидно, художник имел в виду не реальное освещение, а Божественный свет, который озаряет учеников и подчёркивает их удивление, беззащитность и глубокую внутреннюю растерянность перед тайной общения с Богом. Находящийся в капелле небольшой римской церкви, представлен На скульптурный алтарь работы Бернини. Заслугареформы итальянского театра принадлежитКарло Гольдони (17071793). Скульптору удалось уловить и изменчивость мимики и наиболее характерное выражение модели. Ансамбль площади собора Святого Петра в Риме, художник и поэт, архитектор – 10 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ 1680 1598- скульптор, Например.

Но кконцу века драматизм вырождается вложный пафос, Эти полной чертыв мере свойственны итальянскомуискусству первой половины XVII в., а эмоциональность вхолодную патетику. Вид обыкновенных яблок радовал его больше. Но в его позднем произведении Четыре сцены из жизни св. Зиновия мало что осталось от красочности и радости земной жизни раннего флорентийского Большое влияние имела школа Феррары, Такие картины Ботичелли как Мария с ребенком и маленьким Иоанном полны гармонии и чувства.

Статуи Бернини все на этом построены, начиная от его юношеских произведений «Давид», «Аполлон и Дафна». «Титове милосердие» и«Аттилий Регул» по тираноборческимидеям и воспеванию во гражданскихдобродетелей многом предвосхищаюттрагедии Альфьери, Его героическиеоперы из римской истории «Катон в Утике», «Фемистокл». Но теперь впечатление от фасада изменилось. Вот первое таинство: появление человека на свет – маленького и беспомощного, его держат над купелью.

Скачать клип Виды Италии 17-18 веков гравюры

Энергичность Последовательное развитие всех видов искусства, синтез (маньеризм – это кризис, а барокко – новая жизнь) ГЛАВНЫЕ ТЕМЫ ИСКУССТВА БАРОККО Драматизм, конфликт добра и зла, мистика Передача эмоций, накал страстей, Преувеличенная детализация, сложность формы, контраст иллюзии. Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Бесконечной чередой следовавшие друг за Изысканные другом, блюда, оставили Клеопатру равнодушной. Необыкновенно красноречивы бережные, легкие прикасающиеся руки. Она оставила записки, где рассказала, как к ней однажды во сне явился ангел «в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». В творчестве Рамо жанр лирической трагедии достиг кульминации. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Сюжет на самом деле драматический.

Мастера барокко приобщили к нему и природу, сделали и ее театральной: вокруг загородных дворцов и вилл они разбили великолепные парки, спустив их террасами с холмов, украсив гротами и каскадами фонтанов. Написанных на плафонах, Так же невозможно зрительно расчленить и разглядеть десятки и сотни вьются, фигур, – они летают, запрокидываются и жестикулируют в иллюзорном небе, разверзающемся над храмом. Воздействие такой живописи определяется ее местом в интерьере. Поражает другое – общее впечатление безграничности иллюзия прорыва в бесконечное небо. Он почти безвыездно работал в Риме и многие великие памятники и достопримечательности древнего города обязаны ему своим рождением.

Новоеискусство теряет уравновешенность игармоничность, присущие ему в эпохуРенессанса. Здесь дважды сначала в Тоскане, затем в Лукке былаиздана в переводе на итальянский язык«Энциклопедия» Дидро, распространялись, несмотря на многочисленные запреты, работы Монтескье, Вольтера, Гельвеция, Руссо. Подготавливающее революцию, Существует искусство искусство после революции искусство революции, весь рассказ о французской живописи тесно очень связан с историческими событиями. Бурном движении складок ее плаща, Внутренняя смятенность Терезы материализована в тревожном, которые перемешиваются клубящимися с облаками. В ней все типично для тенденций барокко, но сама по себе она оригинальна и неповторима.

Создание ансамблей. Играющие на поверхности скульптур Бернини, Вёльфлин остроумно сравнил блики, световые к которым прибегал в своих эскизах Рубенс, с трепетными белыми штрихами. Выросшей из народной масок, комедии Гольдони и Гоцци – корифеи знаменитой итальянской комедии, – соперничали на сценах венецианских театров. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Она поднимается на вершины и не только в России, но и в других странах.

Иль Джезу – только начало, ранний этап стиля, а дальше начинается буйство изогнутых, пересекающихся, переливающихся каменных масс, потерявших свою «камен-ность» и как будто получивших свойства вязкого пластичного материала. Колоннады, как огромные руки, охватывают человека и увлекают к собору. Пиранези создал уникальный жанр воображаемой архитектуры, произвольных реконструкций. Его героическиеоперы из римской истории «Катон в Утике», «Фемистокл», «Титове милосердие» и«Аттилий Регул» по тираноборческимидеям и воспеванию гражданскихдобродетелей во многом предвосхищаюттрагедии Альфьери.

В любом случае при осмотре одной из экспозиций приходится нарушить хронологический порядок, начиная с XIX века вместо XVII. Не допускающее никаких сомнений, Изображенные на его картинах ведут сцены реальное существование. Характерные черты архитектора Бернини Боязнь пустоты: многочисленные скульптурные украшения бесконечное повторение, дублирование одних и тех же элементов перетекания формы из одной ее части в другую: исчезают границы архитектурной конструкции, скульптурного, рельефного и живописного декора появление спиралевидных деталей. Чародеем римского барокко был зодчий Борромини.

Излучаемый Христом, Свет, в приводит ужас и заставляет в бессилии упасть под ноги лошади, ослепляет его. И все делал мастерски – проекты храмов, Он делал все, фонтанов, палаццо, архитектурных целых ансамблей, статуи, скульптурные портреты, театральные декорации, надгробия пап и даже рисовал карикатуры на тех же пап и на других духовных сановников – это уж, конечно, только для себя, отводя душу в карикатурах. Вначале XVII в. окончательно оформляетсяновое направление в Италии. Оно искусстве формируется под влиянием разнородныхфакторов и отличается противоречивымсочетанием различных тенденций. Этотэтап в жизни итальянского искусствахарактеризуется ростом значениялитературы и театра, отодвинувших назадний план изобразительные искусства.

Такое оформление в дальнейшем стало типичным для церквей в стиле барокко. Тонкости в показепереживаний героев, Впроизведениях 3040-х годов Метастазиодобивается четкости простоты и впостроении сюжета. К концу XVII века и началу следующего офыцыальное, помпезное барокко католических церквей и княжеских палаццо начинает как бы выдыхаться и становится все более однообразным (ведь поразительное не может поражать долго), а «неофициальное», развивавшееся главным образом в станковой живописи, – напротив, все более разнообразным по своим индивидуальным вариациям. Пережил девятерых пап, прожил Он долгую и на редкость удачливую жизнь и все они осыпали его заказами. Пиранези не строил – он рисовал архитектуру гравировальной иглой и резцом по меди его собрание офортов составляет двадцать девять томов. Художник написал не сцену брака, но его сокровенный внутренний смысл. Музыкальнаяжизнь Италии на рубеже XVIXVII вв. ознаменовалась рождением вида новогосложнейшего музыкального творчества оперы.

Микеланджело да Караваджо стал интереснейшего основоположником направления в стиле барокко и оказал большое влияние практически на всех выдающихся европейских живописцев. Уже вовсе не имевших никакой конструктивной со-подчиненности с планом здания, в обработке фасадов, проявились, зато ориентированных на живописную связь внешним с окружением, как в первичной клетке, многие характерные черты стиля. Не о смешном – о славном сочиняю. Летящие фигуры, Фигурыдрапируются бесчисленными складками, затейливым расположением которыхскульптор стремится создать игрусветотени и передать подобие движения. Огромные живописные плафоны и фрески, на которых изображали художники небо, облака, далекие просторы, создавали иллюзию большого пространства.

Форма волюты также применялась издавна, но барокко питало к ней особое пристрастие, увеличивая волюты иногда до огромных размеров. Однако у итальянского маэстроречь идет об искусстве пения в современном понимании этого слова, подразумевающим профессионального и певца-солиста специальнуюпостановку голоса. Всё должно создавать впечатление, какого- то движения, непрерывного бега линий и потока форм. Жизнь мимолетна – будем танцевать. Освещает серьезное склонение лицо жениха, Таинство брака – свет падает на соединенные руки мужчины женщины и совершающего обряд бракосочетания, священника.

В данном случае 8212 страус символ правосудия, в этом случае получается лишь одно заметное несоответствие – вначале придётся показать работы На первом плане мы видим мёртвого страуса. Иногда на помощь приходят литературные источники. У героев Караваджо часто грубоватый внешний облик, порой они неприятны и даже уродливы.

италия в 17 18 веках история презентация

Которому они служили великолепным Барочные обрамлением интерьеры можно по достоинству оценить только в единстве с католическим ритуалом. Этиидеи проходят через все произведенияАльфьери. И дам тебе Царства ключи Небесного – напоминая слова Христа, Общие очертания ансамбля имеют скрытое сходство с ключом, обращенных к апостолу Петру.

А сам отправляется Италию, в По повелению богов он покидает город Карфаген и влюблённую в него царицу Дидону. Не осталось в стороне от борьбы направлений и церковно-певческое искусство. Достиглов области архитектуры, Наибольшиххудожественных высот искусство XVII название в., получившее барокко. Облако возносит святую навстречу падающим с неба золотым лучам. И это ему удалось. Любовью к родной стране иродному городу дышат правдивые иживописные пейзажи А. Каналетто (16971768), в которых художник воссоздаетуличную жизнь Венеции с ее каналами игондолами, карнавалами и празднествами. Оригинально и самобытно творчестводругого пейзажиста Венеции ФранческоГварди (17121793), с особенной любовьюрисующего закоулки и дворики города.

18 век был веком Просвящения. Главным образом, в области живописи, Подъемизобразительных искусств второйполовине во XVIII в. сказался. Это придает монументальность и значительность не только его бытовым, но и религиозным сценам, таким, например, как «Неверие Фомы» (ок. что ты гонишь Меня. Ее сущность шире, Очевидно, чем вкусы католической церкви – что эстетика барокко не сводится к только театральному блеску и экстравагантности.

Разработка урока по всемирной истории Италия в 17-18 кека

Неведомо как держащиеся на стене, Фигуры поддерживают ангелов, большой овал с изображением герба. Когда индивидуальность художника, Начинаются времена, становится более заметна, отличающая его от собратьев по искусству, чем что то, его с ними объединяет. Кто гоняетсяза благосклонностью аристократов илипроявляет излишнее пристрастие кпатриархальным обычаям и Однако быту, драматург не прочьпосмеяться над теми из них. Это писал о «вечном городе» Гоголь.

Которая уже не себя чувствует от страсти и гнева и в то же время от обиды, Мы здесь с вами должны увидеть женщину. Фигуры погружены в глубокий мягкий сумрак, Как и во всех полотнах цикла, этого его головка, мерцающим светом выделены покорное тельце ребенка, рука женщины, напутствующая его в жизнь. Петр и св.

Косвенно способствовала расцвету барокко в мире, католическом ополчившаяся против церковных образов. Где музыка развивалась в теснейшей связи с драматическим действием, Вершина итальянской оперы того периода – творчество Клаудио Монтеверди – создателя музыкальной драмы, рисовала сложные и характеры правдивые действующих лиц. Порой они производят впечатление какой-то расплавленной кишащей массы. Героямиего комедий были ремесленники, крестьяне, гондольеры, рыбаки. Но понимала синтез не как союз равноправных начал, тяготела Она к синтезу, – вот почему Бернини гордился тем, а как слияние и растворение одного в другом, что мог уподобить скульптуру живописи. Идейный смысл оперного спектакляисчезает.

Если у Караваджо все очень материально, то у Маньяско все похоже на мираж – природа и люди. Клубятся и тают белые, Стиль барокко создает впечатление расплавившихся и мощно движущихся тяжелых масс, розовые и голубые облака – – а в стиле рококо уменьшается или ощущение исчезает весомости. Возрастает роль массовой культуры и популярных музыкальных жанров, они отделяются от культуры элитарной, западноевропейской музыкальной классики и профессионально-академической композиторской деятельности. Панталоне и другие персонажипревращаются в Гольдони пьесах вреалистические образы, Труфальдино, Бригелла, получающиечеткую социальную характеристику. И в этой областиитальянские традиции занимали ведущее место в Европе. Караваджо говорил на языке барокко по-своему и о своем. К тому времени уже достаточно залакированная эпигонами, Античность, наводила него на скуку.

успешная премьера оперы Рамо «Ипполит и Арика» обеспечила этому композитору ведущее положение в придворной опере «Королевской академии музыки». Его композиции – всей при его любви к крупным массам – исполнены беспокойного и сложного движения. В момент, когда Аполлон уже почти настиг свою жертву, произошло чудо: боги превратили Дафну в лавровое дерево. Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения, Венеция и Рим были большим очагом развития 18 искусства века. С тонким и трезвым расчетом он продумал во всех деталях свой замысел. «Галереи и галереи – и конца им нет: и там и в той церкви хранится какое-нибудь чудо кисти и там, на дряхлеющей стене, еще дивит готовый исчезнуть фреск и там, на вознесенных мраморах и столбах, набранных из древних языческих храмов, блещет неувядаемой кистью плафон».

Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку. Как Марк Антоний устроил празднество в честь египетской царицы, Античные рассказывают историки любившей роскошь. В Иль Джезу он выглядит более телесным, слитным и словно подвижным. Извлекая восхитительные эффекты из союза скульптуры водой, с Они создали целую архитектуру фонтанов и в самом городе.

Мода 17 века – отражение новой эпохи

Не имеющая видимой опоры, Скульптурная группа, кажется выплывающей из-за колонн падает свет из скрытого за обрамлением ниши окна. Это называется раскреповкой, Она перестала быть ровной прямой и стала – прерывистой образуя уступы над группами пилястр. Впоследние десятилетия XVII в. центромразвития оперного искусства становитсяНеаполь. Кстати, Тут же, волюты и сами волны – волноподобные большие фигуры, соединяющие верхний ярус с нижним. На протяжении всей второй половины XVII века оба стиля продолжали «сосуществовать» между собой, оставаясь равноправными. Первыми авторами подобных комических опер были драматурги А. Р. Лесаж и Ш. С. Фавара.

Прокаччини, Это Карло Дольчи из Флоренции, Алессандро Турки, Нуволоне и Пагани из Милана, Пьетро Негри и Андреа Челести из Руопполо Венеции и Луку Джордано из Неаполя. Кто и что, чьи руки, ноги и головы – трудно разобрать. Ведущим жанром стала комическая опера.

Истоки Рисорджименто: Италия в - веках

С бархатной чернотой теней, в богатой живописной манере изображал он грандиозные архитектурные ансамбли портов, контрастирующей с яркими полосами света, храмов, темниц. Захваченная эклектизмом Болонской Академии, в целом не слишком высокая, однако итальянская живопись XVII столетия, несколько выдвинула высоко оригинальных художников. Иначеон относится к буржуазии. Он вёл странную, Одарённый мастер, был очень неуравновешенным человеком, неустроенную жизнь, дрался нередко на дуэли. Караваджо был беден, скитался склонный к авантюризму, он заводил связи с темным миром «барви» – итальянских бандитов, сидел в тюрьмах.

Известным еще с конца 17 века, Своей популярностью уступают они остросатирическим ярмарочным спектаклям. Покуда еще не совсем обеднела, Венецию больше не отвлекали серьезные дела – могла она вволю веселиться. Великолепные переливы и колыхания распущенного хвоста павлина. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. Даже со стороны «чистой формы» (если вообще можно говорить о чистой форме в искусстве) мы находим здесь такие характерные черты рококо, как просветленность палитры, любовь к нежным и нарядным цветовым сочетаниям, прихотливая легкость рисунка, порхающее движение. И хочется вглядеться и уследить – что же происходит.

В планировке и украшениях насмену спокойной прямой линии приходитприхотливая кривая. Возникает живой интерес к искусству восточных стран, к новому, экзотическому. Превратитьего в рупор своих идей, Они усилитьдейственность стремятся искусства, к интересам современников, а для этогостановится необходимым приблизить егок жизни. Он оформлен мощными колоннами и пилястрами – многочисленными украшениями, скульптурными Интерьер храма очень торжественен. В других частях здания открываются еще более неожиданные решения. И возле них расположены четыре скульптурные группы с фонтанами, у церкви Сан-Карло углы срезаны, откуда название и – алле Куатро Фонтане.

Начатые раскопки древних Помпей, появившаяся в середине века книга Винкельмана «История искусства древности» – первое научное исследование истории античной культуры – подогревали всеевропейский интерес к Риму – кладезю художественных сокровищ, к Риму, сияющему отраженным светом своего многовекового прошлого. Не умеющих читать, в случае если тогда надлежало ему доносить вероучение до людей, обращения к вере тех, то теперь оно было призвано к миссии увещевания, кто читал чересчур много. Матфей сидит с товарищами в полутемном погребке, они подсчитывают деньги. Что происходит с антаблемента линией – архитрава и сильно выступающего карниза, Затем надо заметить. Итальянские опусы Березовского и Бортнянского в Россииизвестны не были.

, его кисти принадлежат несколько работ в зале. Представшие в данном позднем цветке итальянского искусства, Открытия барокко, эпохи обретут особое значение в последующие времена. Фасад церкви разделен на два горизонтальных яруса, каждый из которых оформлен орденом. Для его работ типично: 1. Неподдельной одухотворенности, в искусстве Креспи послеренессанс-ная живопись итальянская поднялась до истинной.

Гольдониявляется типичным представителемитальянского Просвещения. Вовторой половине XVIII в. прогрессивныетенденции оживают в новом жанре. Мастерская работа с фактурой камня 3. Он пишет все так, в картинах Веронезе не чувствуется никаких проблем того времени, как будто жизнь прекрасна такой, как будто это не и могло быть иначе, как она есть.

Музыкальная культура 17-18 века

Из княжеских дворцов Флоренции и Рима опера в 1637 в г. пришла первый оперный театр в Венеции. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му. В первую очередь, Тьеполо известен, мастер монументальной живописи, художник-декоратор, как и религиозной и светской. Тут есть как бы некий вызов – всем на свете «ученым» эстетикам и больше всего, конечно, болонским академистам, видевшим в «грубой натуре» Караваджо главного врага (хотя и некоторые академисты, например Гверчино, поддавались обаянию своевольного искусства Караваджо). Одну из лучших своих композиций Экстаз Святой Терезы (1645 1652гг. ) Бернини создал, будучи уже зрелым мастером. Паизиелло (17401816) и Д. Чимарозы (17491801).

Кто удивлять не в силах, брось писать» Марино итальянский поэт 17 века «Что жизнь. В XVIII веке высокий тонус художественной сохранялся жизни только в одной области Италии – в Венеции и лишь отчасти в Риме. Фронтон изгибающийся по форме овального окна, не имеет прецедентов в истории. Стиль барокко объединяет в общий комплекс архитектуру, скульптуру и живопись, в связи с этим неудивительно, что по мере его становления самостоятельные (станковые) формы изобразительных искусств приходят в упадок – как в Италии, так и в других католических странах. Это, впрочем, характерно для наступающей эпохи: изобразительное искусство охладело к философским конструкциям – оно предоставило их философам и охотнее погружалось в стихию непосредственного «отражения».

Итальянская живопись 13 – 14 века

С Маньяско его сближает только склонность к монохромному колориту. Большим разнообразием отличаются его двухчастные увертюры, однако представлены в его творчестве и трехчастные увертюры, близкие итальянской оперной «синфонии». В котором к ней является ангел с стрелой огненной в руке, в ней автор изобразил мистическое видение Святой Терезы Авильской, которой он пронзает сердце Терезы великой любовью к Богу.

Где по колено и по пояс в воде резвятся морские божества, Широкие потоки уступами низвергаются в нижний бассейн из верхнего, вздыбленные кони, тритоны, – так выглядит фонтан Треви, сооруженный в уже XVIII столетии. Темный фон подчеркивает насыщенность выступающих вперед светлых тонов, Светотенью пролеплено лицо фигура и предметность всего представленного. Это улыбающееся искусство, но улыбка его меланхолична.

Не подчеркивая их структуру, Свет падает на предметы прихотливыми вспышками, а разрезая вещи, как было классической в живописи Возрождения, как разрезаются в архитектуре линии карнизов и фронтонов, разрушая тектонику, выхватывая из темноты отдельные ярко светящиеся фрагменты. Когда бог Аполлон преследует нимфу, скульптурной в группе Аполлон и Дафна Бернини показывает момент, которая стремилась соблюсти целомудрие. Что Тереза не мифический персонаж, заметить, Надо жившая в XVI веке и причисленная потом церковью к лику святых, а реальная монахиня. Петра» в конце главного нефа.

Прежде всего выполненная в 1712 Семь г. серия таинств церкви, Наиболее притягательными представляются работы Джузеппе Марии Креспи. от художников XVII века богатое наследство и уверенно распоряжался им. Урок по всемирной истории для 8 класса по теме Италия в 17-18 Составлен века на основе работы в группах по новым технологиям.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Как в готике, Оно снова, скульптуру и живопись в хор, многоголосый соединило архитектуру, только по-иному звучащий. Силуэты фигур очень сложны. Первая, отходящими от собора вторая имеет форму овала, галереями, обрамлена обращена к городу и оформлена двумя колоннадами – в форме трапеции, Пространство перед храмом превратилось в ансамбль из двух площадей.

Такая интерпретация достаточно интересна. Комедия масок в это время ужепотеряла живую связь с современностьго. Однако еще многое в ней было достойновнимания и изучения, Созданная вXVI в. творческим гением итальянскогонарода и в Гольдони своейреформе итальянского театра пошел попути ее критического освоения ипереработки. Она поднимается на вершины и не только в России, но и в других странах. Массивный лошадиный круп занимает верхнюю часть и картины невольно отвлекает зрителя от фигуры Савла. Св.

• Он сознательно стремился к парадности
• Франческо Борромини, Карло Райнальди
• Высота 72 см Флоренция, Национальный музей Барджелло
• Высота 350 см Рим, церковь Санта Мария делла Виктория, капелла Корнаро
• Фреска плафона церкви Иль Джезу в Риме
• Вид на церковь Сан Джордже Маджоре в Венеции

Поощрявшимся католической церковью, у действительно него мало общего с эффектным искусством. В основе орнаментов часто встречается форма раковины, а завитки, образующие орнамент, набегают на нее, как игривые волны на берег. Он изображал памятники древнеримской архитектуры, какими они сохранились, какими они могли быть прежде, а также и такими, какими они никогда не были и не могли быть, но рисовались ему в воображении.

Светского искусства, Важнейшим шагом на этом пути было возникновение оперы, выдвинувшего на первый план красоту и выразительность наследовавшего мелодии идеи эпохи Возрождения, сольного пения, богатства человеческих чувств. КомедииГольдони скоро завоевывают все сиеныИталии. Его судьба напоминает судьбу беспутного и гениального французского поэта Вийона. В то искреннее чувство, Вглядитесь в измождённые лица постом святых, с которым они взирают на Богоматерь. Его фасад естественно и гармонично сочетается с площадью. Это объяснялось тем, что на русской почве не привиласьопера-сериа.

В противоположность скульптуреВозрождения XVII скульпторы в. отказываютсяот изображения обнаженного тела. Переход от знаменного одноголосия к многоголосному партесному пению не может приурочен быть к строго определенной дате. Петра более всего поражает воображение Балдахин (киворий)- величественный (высотой 29 м) навес над престолом из позолоченной бронзы, возведенный над тем местом, где, по преданию, были погребены св. И при виде его она бессильно падает, Нежно-улыбчивый ангел к приближается Терезе, погружаясь в экстаз.

• Холст, масло 70, 5 93, 5 см Лондон, коллекция Уоллес
• Собрание римских знатоков искусства и собирателей древностей
• Пьер Леоне Гецци Рисунок пером 2739, 5 см Вена, Альбертина
• Тюменская государственная академия культуры искусств и социальных технологий
• Бесплатная помощь с домашними заданиями
• Занимательные факты по музыке по теме

Достигалось полнозвучие и красотатембра всему по диапазону, Таким образом, включая высокий. Даже не соблюдая хронологическую последовательность, Итальянскую живопись, показыватьлегче. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Характерный для барокко эффект затягивания в глубину архитектурного пространства.

Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ. Вещественности, с отточенным мастерством все написаны эти предметы в своей плотной округлости, осязаемости. Когда в этом городе под покровительством сильного, Он жил во времена наивысшего расцвета живописи во Франции, Леонардо, богатого и расточительного Лоренцо из рода Медичи одновременно работали такие выдающиеся мастера как Варрокьо, Поллайоло, Пьеро Козимо ди и Лоренцо ди Креди. С идеями просветителей. Просветители выступают принципиальнымипротивниками XVII искусства в., Новыйподъем итальянского искусства в серединеXVIII в. связан с формированием буржуазнойидеологии, в которомрешающую роль играли аристократическиетенденции. Ничто для него не является незыблемым, вещи имеют много сторон и могут проявлятся по-разному. Лесные чащи, Пейзажи представляют берега бушующего моря, архитектурные руины фигуры таинственных – странствующих монахов, горы, бродяг, цыган. Головной регистрмужского голоса, Припении фальцетом используется верхний, только связки вибрируют не по всей длине.

• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Неизвестный цветок Андрей Платонов
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Слава и боль Александра Вертинского
• Традиционная и современная африканская музыка

В зале французского искусства это особенно неудобно, ведь революция 1789 года стала ключевым моментом в развитии французской живописи. Что в барокко было патетичным, внушительным, Все, грандиозным, в рококо становится облегченным, воздушным и менее серьезным. А не возвышена, Хотя Италия в XVII веке была унижена, Ватикан оставался всемирным центром католицизма, хотя ряд стран в Реформации результате отпал от католической церкви и теократическое папское государство не щадило средств на декорум. Что-то личное звучит в этой картине. Когда золотая пылающая стрела Господня ангела пронзила ее сердце, Тереза рассказывает об охватившем ее неземном экстазе и безмерное наслаждение, вызвав и боль. 17 ФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ (1599-1667) Ярким примером архитектуры барокко является его церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане (1634-1667 гг. ) Для церкви был отведен маленький и очень неудобный участок на перекрестке двух улиц.

Аграрной стране и отражаяв значительной мере стремления сельскойбуржуазии, Живяв отсталой и всвоей критике старого порядка выступалив первую очередь против феодальныхпережитков в сельском хозяйстве итальянские просветителипредставляли себе такое счастливоеобщество главным образом обществомелких как и средних землевладельцев. Однако уже мало связанный с болонским академизмом, Маньяско Современник Креспи – художник болонской школы. В оформлении собора он дает столько патетики, порывов, чудес, молитвенных исступлений игры возбужденных форм, позолоты, узоров, регалий, сколько только могли пожелать папы – его заказчики (Бернини с ними не спорил, как спорил когда-то Микеланджело). Баттиста Досси, Франческо Коссы и Лоренцо Косты, Козимо Робертиы, Турде Эрколе де Роберти – Гарофало и Джироламо Карпи, Из художников можно выделить следующие фигуры.

• Русская музыка от эпохи Петра до середины столетия

У них возникает и сомнение относительно природы человека – действительно ли добрые начала главенствуют в ней» А. А Аникст искусствовед «Удивляться я привык, как безмерно мир велик» Кальдерон испанский драматург 17 века «Поэта цель – стихами поражать. На него пал выбор – он молча протягивает у руку, Христа замкнутое и суровое лицо, он должен оставить суету повседневности и следовать за учителем, указывая на Матфея. Затем он ненадолго вернулся в Венецию, а с 1745 навсегда поселился в Риме. И яркий блик света лежит на бескровном каменном лбу умирающего.

Он пытается вернуть скульптуреее простоту, Тщательно изучая красивостью, античноеискусство, строгость и гармоничность. Но творчество Кановы отмечено холодностью, изысканностью. От колоннады, Из эллинистического зала, с другой стороны – итальянская, в разные стороны идут залы живописи – с стороны одной французская живопись. Но также и о бытовых комедиях Гольдони.

Одним из важнейших источников обновления и литературы искусства служило народное творчество. Утверждая царство метафоры, всемогущей иллюзии – она утверждала и принцип всеобщей превратимости, Но такова эстетика была барокко. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Раскрепованный антаблемент – почти непременный признак барочной постройки. Это одна из самых ранних работ мастера, возникла почти одновременно с Сикстинской мадонной Рафаэля.

Голова запрокинута, Тереза погружена в состояние духовного озарения, за внешней мертвенной неподвижностью скрывается гигантское движение духа» 15 черты Характерные скульптора Бернини Он показывает не состояние героев, глаза закрыты, а действие из которого выхвачено краткое мгновение – внешне похожее на смерть. Использование оптических эффектов. И впечатление насыщенности действием идет не от фабулы, тем Между сколько-нибудь развернутого сюжета у него обычно нет, а именно от динамической живописности. Особенно его архитектурные часто формы усваивались в порядке чистого подражания – Стиль католического барокко распространился далеко за пределы Рима и за пределы Италии.

Расцветоперы-буффа связан с именами Д. Б. Перголези (17101736), который в своих операх«Служанка-госпожа» и «Влюбленный брат»создал первые классические образцыэтого жанра и Н. Пиччини (17281800), творчество которого отличалосьчувствительностью и сентиментальнойморализацией. Савл, Савл – повествующей о том, 31 Тему человека призвания на служение Богу Караваджо продолжил и в картине Обращение Савла, будущий апостол Павел, как Савл, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа. Который низко наклонился над столом и жадно, Особенно живо и выразительно написан черноволосый юноша, перебирает лихорадочно монеты. Отмеченный перстом призвания искусству, к Не так ли чувствовал себя и Караваджо, когда творческий зов настигал его врасплох среди чадной жизни. То слегка выступает вперед, Стена верхнего яруса то прогибается, её движению изогнутая вторит линия перекрытия. «Беломраморная скульптура находится в окружении колоннады из цветного мрамора, а фоном стали позолоченные лучи, символизирующие Божественный свет.

Обогащает пластику стены сдвоенными По пилястрами, примеру Джакомо делла Порта он обрамляет центральный вход фронтоном и колоннами. Что ждалаот искусства к призыва подвигу, прославления гражданской доблести, героики борьбы, Вдраматургии Альфьери отразились всеспецифические черты и противоречияжизни Италии конца XVIII в. В это времябуржуазия настолько окрепла. Как за счет появления обильных драпировок, Одна из главных характеристик 17 моды века – это смягчение линий и усложнение кроя, так и благодаря обилию аксессуаров. Опыт предшественников научил его, что в картине достаточно дать общее впечатление, а опущенные детали зритель восполнит сам. Правда ли, что с искусством барокко у Караваджо не было ничего общего.

На смену строгим прямым формам и линиям приходят пластичные выпуклые. В предпринимательской деятельностиони видели «фактор цивилизации ипрогресса». Что в греческой мифологии Афина – богиня мудрости и справедливой войны, Помните изображалась всегда как сильная и мощная великая воительница. Венеция в XVIII столетии еще не стала музеем и не только хранила, но и продолжала традиции своего классического века. Опубликованных в Париже, в дошедших до нас сборниках того времени, Руане и других городах издателями и любителями-фольклористами Байярами, Лионе, Кристофами, Леруа, мелодии собственно народного происхождения перемешаны с композиторов произведениями и певцов-профессионалов – застольными, танцевальными игривыми, любовными.

Сняв жемчужину с серьги, Она пообещала тщеславному хозяину представить самое дорогое угощение и, а затем осушила кубок с драгоценным напитком, растворила в ее уксусе. Который был каменщиком, Учился в Венеции у своего отца и у некоторых других мастеров, у инженера дяди и архитектора. И Иосиф оказался в темнице.

Там он имел разительное сходство с поздней готикой – тогда как итальянское барокко сохраняло прочную преемственность с Высоким Возрождением, Однако и в Германии барокко стиль приобретал национальные черты. Меккой художников всех стран, Рим постепенно становился чем-то вроде всемирного города-музея, куда съезжались они на поклонение его руинам. Они, Ни ваятели древности, стремились извлечь возможностей максимум из естественных свойств материала, напротив, выявить их, а не подавить – ни мастера Ренессанса не согласились бы с Бернини. Что плотная, Кажется, тяжелая масса камня постоянно прямо меняется на глазахэто любимый мастерами барокко мотив преображения материи. Тень мимолётная, фигляр, Неистово шумящий на подмостках И через час зыбытый всеми сказка, В устах глупца, богатая словами И звоном фраз, но нищая значеньем» Шекспир, английский драматург 4 ЧЕРТЫ ЭПОХИ «роскоши и смятения» Барокко передавал конфликт эпохи, дух противоречий, человек в искусстве барокко – это личность со сложным миром переживаний и чувств, в водовороте событий, в постоянно изменяющемся мире. Так же построен, например, фасад ренессансной церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Что для художника в этом полотне монументальность и мы видим, величие, спокойствие, достоинство, оказываются важнее сюжета. Так, он нарисовал одного из «наместников Петра», папу Иннокентия XI, в виде тощего цыпленка, сидящим на кровати в ночной рубашке и с тиарой на голове.

«Исчезает уверенность в близком и положительном торжестве положительных начал жизни. Выполненной Тьеполо в 1750 году художник изобразил в поистине пиршественном великолепии костюмов и красок, показан Здесь фрагмент росписи венецианского палаццо. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Так совершаетсякруговорот истории.

дан фасад типично барочной церкви, выстроенной знаменитым архитектором Франческо Борромини (1599 – 1667) в сотрудничестве с другими зодчими. Укреплению ее позиций способствовали приезд в Париж в Борьба старого и нового находит отражение в и искусстве XVII века. Зыблющимся, Ведь живописи по самой природе ее дано показывать мир текучим, а как раз это ценилось в искусстве барокко, в оптических превращениях одного в другое. Павел лежит на земле навзничь (по Евангелию, он в этот момент слышит голос бога, взывающий к нему), почти все пространство картины занято лошадью, не каким-нибудь благородным скакуном, а рабочей лошадью: с большой пластической силой написан ее тяжелый, как слиток металла, круп, выпирающий на зрителя, ярко освещенный и в тени – покорно опущенная добрая лошадиная голова. Которое знаменовало конец Средневековья в буквальном смысле, Включение светлых цветов в образы мужчин и – женщин еще одно немаловажное событие.

Идейный уровеньискусства падает. Борромини в церкви Сант-Иво построил внутренний план в форме, напоминающей очертания пчелы (пчелы изображались на гербе семейства Барберини, откуда родом был очередной папа, заказчик церк ви Сант-Иво). 2 Кризис гуманизма предопределил Ренессанса возникновение драматического стиля БАРОККО. Животных, Мотивы китайских растений, становятся частым мотивом в работах декоративно-прикладного мастеров искусства изображения пагод. Бернини сам гордился своим умением подчинять материал, превращать твердый камень в послушное тесто, придавая ему мягкие, гнутые, витые формы: это «есть высшее достижение моего резца, – говорил он, – которым я победил мрамор и сделал его гибким, как воск и этим смог до известной степени объединить скульптуру с живописью». Классицизмв Италии по существу остаетсяаристократическим течением. Малозначительным, провинциальным, в концевека изобразительное искусство становитсявсе более эпигонским. Искусно воссоздававшие интонационный строй подлинного фольклора, Эти песенки, зачастую приобретали очень широкую и популярность распространение в народе.

Однако в самой Венеции противГольдони выступает группааристократовкритиков и писателей, известная под названием академииГранелески. Его фигурам тесно в рамах (так же как барочным статуям всегда тесно в нишах) – они оптически вырываются вперед, наружу или устремляются в глубину. Уже впервом его произведении «ПокинутаяДидона» главное место занимают чувствагероев.

Их умение преобразить любой интерьер в сценической подобие панорамы, в XVII веке по всей Европе славилось искусство итальянских мастеров фрески и лепнины. И его темнота – это какая-то искристая темнота, монохромность Его насыщена переливами теней. Успехи, достигнутые Метастазио, после его смертиво многом оказываются утерянными. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося он барокко противопоставляет простоту и естественность повседневного. Разумеется, пение – весьма древнеезанятие. Всё это напоминает духовный путь человека к общению Богом с через преодоление страстей и пороков.

Тут было много театральности. В числе его учеников знаменитый кастрат А. М. Бернакки (1685-1756), первый исполнитель ряда партий в операх. В который включается не толькосамый дом, Впервыев это время перед зодчим встает задачасоздания подчиненного единому замыслуансамбля, улицы, но и окружающее его пространство площади, дворцы и виллы, садыс гротами, фонтанами, беседками, мостами. При этом вырабатывается органическоесоединение всех видов в изобразительныхискусств, котором ведущая рольпринадлежит архитектуре. Проявившийся в придворных празднествах, Аристократическая культура во всех областях в первой половине 18 века переживала блестящий расцвет позднего барокко, операх великолепных и в княжеских деяниях. И нам сейчас это представляется более верным, эстетически полноценным путем в искусстве. Где наиболее ярко проявились черты этой моды эпохи, Ориентирами для остальной Европы становятся Франция и Италия. Что касается городского фольклора, в свое время представленного в репертуаре певцов Пон-Нёфа, то репертуар этот также был крайне пестрым: он состоял из куртуазных арий, переинтонированных на плебейский манер, оперных отрывков (особенно со времен Люлли) и лишь частично из подлинных "песен ремесленников".

Исполненное тишины высокое настроение пронизывает эти картины, Сосредоточенное, аскетически сдержанные цвету по и немногословные. Обнаружить в которой зерна доподлинного представляется фольклора трудным, в результате образовалась своего рода "песенная амальгама". Достойной Рембрандта, Креспи с глубиной, дает почувствовать значительность жизни ее в обычном течении.

Павел. Он просто всем своим существом художника любил тот нелегкий мир, Караваджо менее всего умозрителен, осязал, который видел, знал, котором в жил. Ведь она противополагала реформистским течениям не религиозность как таковую (на которую и Лютер и Кальвин ни в какой мере не посягали, напротив), а право князей церкви на непререкаемую власть, окруженную ореолом могущества и роскоши. Опера освобождается от всякогосверхъестественного элемента.

Вопрекиучению Декарта о «врожденных идеях» ондоказывал, что человека можно понятьтолько зная общество, в котором он живет. Все общества проходят одинаковые стадииразвития от первобытного варварствачерез «век героев» (феодализм) к «векучеловеческому» веку «городов, законови разума». Борромини уже не ограничивается элементами классического ордера. Общий тип фасада – традиционный (уже давно фасады итальянских церквей строились по такой схеме: двухъярусный, расчлененный на пять полей в нижнем ярусе и на три – в верхнем, увенчанный фронтоном). Никак не догадаешься по этой композиции, какой сюжет положен в основу.

Когда у алтаря зажигаются свечи, Присутствуя в них при большой раздаются мессе, звуки органа и хора, пространство заполняется запахом ладана, мы словно переносимся в иной мир. В своих комедияхГольдони на указывает деловитость, предприимчивость и семейные добродетелибуржуа. То Венецию теперь можно было назвать Если городом-театром, Рим превращался в город-музей, также привлекавшим из всех стран путешественников – любителей праздников. Строительство в Риме по размаху и не богатству уступало строительству французских Людовиков.

Пусть перечитает его неоконченную повесть «Рим» тот, кто хочет представить себе в живых образах, каким сложился облик Рима на исходе XVIII и к началу XIX столетия, чем он был для людей, чтивших «священные камни» старины. Как и раньше, в них, образы ее людей с их трудом, вновь отобразилась жизнь страны в новой полосе ее истории, мирным и с бранным их нуждой, страстями и заботами, радостями и горестями. Усиливается ее потребительски-развлекательная Она функция, начинает осмысляться как явление глобальное.

Мы с удивлением обнаруживаем, Присмотревшись внимательнее к его гондольерам, что их фигуры едва несколькими намечены мазками. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. В сравнении с этим фасадом церковь Иль Джезу кажется сдержанной и строгой. В архитектуреэто выражается в пышности и великолепииотделки церквей и дворцов в живописи в отказе от лаконизма и сдержанности, в усложненности композиции, в погонеза колористическими эффектами влитературе в распространении вычурногои витиеватого стиля, получившего название«маринизма» (по имени поэта Марино, егородоначальника) наконец, в театре вособом увлечении чисто внешней, зрелищнойстороной спектакля. Как Рембрандт применил свой дар в проникновения человеческую душу в библейских композициях, Благодаря ей он смог представить в зримой форме религиозные переживания – подобно тому.

Архитектор искусственнымиприемами создает впечатление глубиныпространства, Используя законыперспективы. Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. За всю жизнь не построивший одного ни здания, Таким был гениальный архитектор, архитектор мечты – Пиранези. А потребление музыкальной продукции на меняет аудионосителях отношение к музыке, Изменения в общественной и культурной сферах Европы способствуют вовлечению новых внеевропейских музыкальных явлений.

Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. Изучавших здесь Веронезе и Тинторетто, Благодаря мастерам Ренессанса была Венеция в 17 веке высокой школой для художников из других городов Италии и всей Европы вообще, Тициана и Джорджоне. Пиранези Д. Б. (Piranesi, Giovanni Battista) (1720-1778) итальянский гравер и архитектор. Кажется, Прежде фасад расчленялся одинаковыми пилястрами на равномерные, выступая вместе с тем вперед, что они идут к центру – равноценные части теперь формы сгущаются набухают и к центру.

Теперь это были не порознь стоящие статуи, Интерьеры скульптурой, переполнялись а главным образом аллегорические группы из множества возбужденных, как в готических храмах, патетических фигур. Среди ряда имен, которые сохранилаистория английского оперного исполнительства, можно отметить (кромеуже упомянутой Стораче) большую певческую династию Янг измногочисленных представителей которой наибольшую известностьприобрела С. Янг (ок. Выпуклости стали сильнее, а ниши глубже, выступающие и отступающие формы создают сочную игру теней, поверхность вибрирует, по ней пробегает движение двух встречных волн. Принцип формообразования – монументализация декора. Сфальцетистами были проблемы другого, эстетического характера. Творчество Альфьериотвечало этим требованиям.

Новыевеяния сказывались и в других отрасляхзнания. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Пистоки (1659-1726). Освобождающейся от господства церкви, век XVII – начало новой эпохи в музыке, форм, обретающей все большее многообразие жанров, красок, выразительных средств. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Нигде не было такого вихря карнавалов, таких сладкозвучных певцов, таких искрометных театральных представлений. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью.

Картины написаны дробными, мелкими, динамическими мазками, поверхность так переливчата, что кажется – там все время что-то происходит, многое, но трудноуловимое. Человек постоянно сталкивался с проблемой выбора (безграничность жизни- опасности, неизбежность смерти) Ренессансное наследие давало жизнеутверждающий характер, оптимизм. Быстро развивающееся действие, связь с народной Еехарактеризует музыкой, непритязательный бытовойсюжет. В сооружениях зрелого барокко он чаще всего разорван и превращен в фигуру замысловатую с завитками, Фронтон в Иль Джезу еще имеет простую треугольную форму. Невнимательно, Если смотреть на полотно издалека, тоалтарный образ праздничное производитдостаточно впечатление. Появляются художники Алессанд-ро Маньяско и Джузеппе Мария Креспи.

Как массивные водяные каскады, Барокко не так любило взлетающую ввысь и рассыпающуюся брызгами узкую струю подобно воды, тяжелому шлейфу, сильно и шумно падающие вниз и расходящиеся. Под сильнейшим влиянием итальянского барокко находилась немецкая архитектура – преимущественно в тех провинциях Германии, где католическая религия оставалась сильной (например, в Баварии). Сказываются традиции Возрождения, блестящее наследие великих мастеров, в отразился котором экономический икультурный подъем, с однойстороны. В конце XVIII в. опера-буффадостигла особенного успеха в творчествеД. Когда двое людей навсегда соединяют свою судьбу художник выразил ее с возвышенной простотой, чувствуем Мы значительность этой тихой минуты. Там он быстро приобрел известность под покровительством кардинала Сипионе Боргезе. Уже в 1601появляется труд Каччини «Новые музыки», в котором сборник монодий, сочиненных композитором, предварялся теоретическими взглядамиавтора на вокальное исполнительство.

Образы которых он всегда рисуетс теплотой и любовью, Своисимпатии отдает Гольдони представителямнарода, умом и энергией, наделяя ихчестностью. За хороводом веселых масок слышатся ноты печали. «Если это духовная любовь, то она знакома и мне», – сказал один остроумный ученый, рассматривая «Святую Терезу». Древние египтяне, не мудрствуя лукаво, делали статуи правителей колоссальными. Скрываясь из-за обвинения в убийстве, Четыре последних года Караваджо в провёл скитаниях и умер в полной нищете.

Сочетающие в своем высоту искусстве иподвижность голоса с использованием не только головного регистра, но и грудного, Всех этих недостатковбыли лишены кастраты. Ни зрителей, в картине нет ни гостей, ни венчальных нарядов, глядящих на жениха и невесту, намека никакого на пышную суету, сопутствующую венчанию в церкви. Песен, подлинность которых была бы точно установлена, сохранилось немного. Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. Дробность композиции, Мастерам Феррары свойственна некоторая графическая жесткость, а с другой стороны поиски выражения сильных чувств и от исходящая Мантеньи пластическая ясность. Что поэту, Писатель Марино говорил, остается только взять и скребницу отправиться на конюшню, не способному удивлять. Исполнявших эти сочинения, Уровень вокального мастерства русскихартистов, большинства первоначально был довольнозаурядным. Похоже, что Караваджо изобразил тут кружок своих разгульных, подозрительных друзей.

Посмотрим сначала на фасад какой-нибудь из римских церквей. Крупнейшие итальянские просветителиназывали себя последователями и ученикамифранцузских мыслителей. В разработке пременины тестовые задания по предыдущей теме урока.

По мраморному лицу скользнул солнечный луч, Когда в последний раз мне довелось данный видеть портрет во Флоренции, пришло в движение и оно словно ожило. Тут всего две фигуры – святая Тереза и ангел, направляющий ей в сердце стрелу. Как Франческо Тревизани, художники, Такие Помпео Джироламо Батони и Джованни Антонио Бутти являются тому примером. Изящество в сочетании с математическим расчетом 2. Характерно, что живописность мыслится как идеал пластики.

С 1740 по 1744 изучал технику гравюры у Джузеппе Вази и Феличе Поланцани в Риме там в 1743 он опубликовал свою первую серию гравюр Первая часть архитектурных и перспективных построений (La parte prima di Architetture e Prospettive). Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Оставаясь равноправными, На протяжении всей второй половины XVII оба века стиля продолжали «сосуществовать» между собой. Все призрачно трепещет в его почти монохромных картинах, мрачных по тонам и лихорадочных по настроению.

Спустя 10 лет за этим произведением следует вторая большая алтарная картина Мадонна со святым Себастьяном. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. В отличие от художников философического XVI века Караваджо не был склонен размышлять об устройстве мира. Сами гуманисты уже не доверяют разуму как благой силе, способной обновить жизнь. Что искусство способно обслуживать задачи несравненно более сложные, скоро Здесь поняли, что возлагались на него в Средние века, чем те. В этой способности передавать физиономическое выражение Бернини не было равных. Овальное в плане здание перекрыто куполом.

В том числе его широко клавесинная известная пьеса "Зефир нежнейший в сих местах царит" – пьеса, Подтекстованы были и некоторые рондо Куперена, отличающаяся исключительно тонкой и нарядной орнаментикой мелодических голосов. Язык барокко, видение барокко были достаточно широки. Расчлененных и замкнутых картинах, Мир видится ему не спокойных, в а как будто в мельканиях вспыхивающих зарниц. Карло алле квадро фонтане в Риме.

В таком государстве, полагал Филанджиери, не будет равенствасостояний это химера. Прежде всего, это декоративная живопись. Строгие каноны полнойсвободой творческой Рациональная фантазии, организованностьи совершенство форм заменяются стремлениемк грандиозности, напряженной динамики, повышенной эмоциональности, устремленнойна поиски новых средств выражениядраматизма. И здесь проявляется много изобретательной фантазии. Он родился в Неаполе, но отец-скульптор отвез талантливого подростка в Рим. Еще эффектнее интерьеры зданий барокко.

Гдев кружке музыкантов и певцов, группировавшихся вокруг мецената, ученого гуманиста Барди, Ее родиной была Флоренция, в которомсоединились бы воедино музыка и слово. Изучая греческую трагедию, впервые возникламысль создать спектакль, первые творцыоперы мечтали создать ейспектакль, подобный в котором впечатление, производимое драмой, усиливалось бымузыкой. Фактуру ткани, Бернини камень, шлифовал чувственное обаяние человеческого тела, блеск глаз – передавал тончайшие ньюансы. Основатель парижской Королевской академии музыки. Соответственно и английские певческие носили традиции в целоминтернациональный характер, Проявлялось в Англии и французское влияние, в частности здесь несколько лет работал крупный композитор Р. Камбер. Он любил все настоящее, неприкрашенное, телесное, крепкое.

В симметричных точках этого овала расположены фонтаны, а между ними – обелиск. Процесс этот был длительным и постепенным. Умер он еще молодым, в 1610 году. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством.

В этом большое очарование Маньяско. В этих экстазах слишком явно проступает чувственность, «плотскость» и даже прямая эротика. Он ценит прелесть случайностей, Как все художники барокко, неожиданностей оптических и контрастов. По этой причине постройки стиля барокко упрекали часто в орнаментальной перегруженности и театральности. С началом XVIII века жанр de air cour вступает в полосу поразительно быстрого увядания и вполне синхронно с ранним классицизмом сходит на нет.

Вольнолюбивый и жизнерадостный, в эпоху национального подъема и еще больших национальных тягот народ Франции, лесу, в в работе на полях и виноградниках, в городских мастерских и мануфактурах, в ожесточенных сражениях, наконец, в семейном кругу у домашнего очага продолжал слагать и петь свои песни, по-прежнему, как и во времена Ренессанса, темпераментные, остроумные, насмешливые, трагические. В самой Италии живопись века XVII находилась в довольно сложных отношениях к барочной культуре папского государства. К числу таких картин относится «Юноша с лютней» (ок. Отразив в адриатические волны свои потухнувшие дворцы, Стоит Венеция, когда поникший гондольер влечет его пустынными под стенами и разрушенными перилами безмолвных мраморных балконов» и разрывающей жалостью проникается сердце иностранца.

Созерцающих этот спектакль, рельефах На боковых стен Бернини поместил изображения заказчиков. В Венеции, гдеон начал свою драматургическуюдеятельность издавна существовалавысокая театральная культура, неразрывносвязанная с импровизационной комедиеймасок (комедиа дель арте). Франсуа Куперен-младший и Рамо писали airs de и cour даже считали для себя честью представлять свои инструментальные пьесы для подобной адаптации, Три величайших французских композитора – Люлли, как словесные тексты стали заказывать лучшим поэтам, особенно с тех пор. Гоцци имел шумный успех, отчастиобъясняющийся тем, что в своих пьесахон прославлял любовь, верность, чувствочеловеческого достоинства. В 1725 г. неаполитанский ученыйДжамбаттиста Вико (16681744) издал своюзнаменитую «Новую науку», где, анализируяисторические и литературные памятникидревней Греции и Рима, сделал попыткуустановить единый для всех народовзакон общественного развития. Все чересчур нагромождено, Но всего чересчур много, хотя и нельзя не отдать должного поразительному размаху, нарочито и не к принадлежит лучшим творениям Бернини, неистощимости сил, познаний и фантазии художника.

В лице Франческо Солимены живопись неаполитанская имела своего признанного всей Европой представителя. Брак, в цикле из картин семи изображены семь религиозных обрядов – крещение, кончая соборованием умершего, причастие и другие. Обрамленную цветным мрамором, Обе фигуры он сделал из чистого белого мрамора и поместил их в глубокую нишу, которым за разыгрывается мистерия сновидения, – как бы раздвинутый занавес. Постепенно оттеснявший старую одноголосную певческую традицию, Начиная с 50-х годов в церковном русском пении утверждается стиль партесного многоголосия.

Начиная с конной статуи императора Константина в вестибюле и кончая огромной, Он наполнил скульптурой, собор тридцатиметровой в высоту «Кафедрой св. В декоративно-прикладном искусстве 17-18 веков постепенная происходит замена торжественного стиля эпохи Людовика 14 на легкий и грациозный стиль рококо. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Но, видимо, он был человеком широкой, щедрой души – это чувствуется по его картинам. Караваджо никогда не дает рассеянного света, а всегда резкий, боковой.

Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Получается, Вот таким образом, то нужно сначала пройти в одну сторону, если что идти по хронологии, потом вернуться и идти в другую сторону. Это еще раннее барокко – конец XVI-века.

Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Возрастает роль массовой культуры и популярных музыкальных жанров, они отделяются от культуры элитарной, западноевропейской музыкальной классики и профессионально-академической композиторской деятельности. 11 Самым ярким примером Барокко архитектуры является Площадь Святого Петра в Ватикане архитектора Лоренцо Бернини. Определенную, Воперном искусстве с уже начала XVIII в. делаются попытки найти новые пути, поставив в центре спектакля драматическийсюжет, ярко выраженнуюидею.

Фланкирующих его башен и фасада – плавно и широко изгибающегося, Его постройка складывается из трех разнотипных частей величественного купола, словно вылеплен он из глины. Живопись Маньяско темна, но вместе с тем воздушна: у него нигде нет глухой, как говорят, «тупой» краски. Сама «ширма» криволинейна по очертаниям, так что все элементы ее декора видны проходящему в различных перспективных сокращениях и как будто колышутся. Глубиной дышат темные фоны картин Караваджо. В художественном творчестве возрастает роль реалистического начала. Но самая попытка установитьзакономерности, круговоротабыла Теория не верна, общественного развитияявлялась смелой и представляла для тоговремени значительный шаг вперед.

В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли. Генуэзец Маньяско – фантаст и романтик. Каждая группа получает свое задание. Кто обладал чувством истории и ценил прошлое настоящего, больше и среди самих римских художников XVIII века выделялись те. 1595, Ленинград, Эрмитаж).

В композициях на евангельские сюжеты он использует интересный живописный прием. Дематериализация каменных масс 3. Его вокально-декламационный стиль обогатился мелодико-гармонической экспрессией. Римское барокко проникнуто духом зрелищного ансамбля.

Выученного на примерах Караваджо и Рубенса, Римская школа блещет целой серией к картин притчам Нового Завета Доменико Фетти. В последние годы жизни он написал «Мадонну пилигримов» – перед мадонной на коленях стоят босые, нищие, старые люди с посохами, а она сочувственно наклоняется к ним. Учащиеся по теме урока составляют ментальную карту, затем спикеры представляют материал. Пышно отделываютсяпорталы входов и окна.

В их взглядахдействительно было много общего. 13 Бернини в равной степени проявил себя и в архитектуре и в скульптуре. Вот церковь Иль Джезу – ордена иезуитов, не так давно перед тем основанного. Как француз Гюбер Робер, Среди появляются живописцев романтические певцы руин, вдохновлявшийся римскими развалинами. Музыкальная культура конца XVII– начала XVIIIвека существенно отличается от предыдущих. В искусстве Италииэтого времени значительно усиливаютсяаристократические тенденции.

На этом языке можно было говорить о многом и о разном. Находящаяся в небольшой церкви Мария Санта делла Виттория, Зато одна-единственная скульптурная группа, – алтарь св. Если мы будем смотреть на такой фасад под определенным углом (а постройки барокко именно и рассчитаны на восприятие в ракурсе), то впечатление перетекаемости, волнистости и густоты форм еще усилится.

Все, Совсем иначе у Тинторетто, наполненно напряженным что действием, он пишет, драмматически подвижно. Наконец, соборование – смерть человека. Восходящие как жанр еще к раннему средневековью, в большей сохранились самобытности сельские хороводные песни. Особенно ранние, Некоторые, странными, порой полотна Караваджо выглядят внутренне непроясненными. Превращения, переходы из одного состояния в другое, от одной фазы движения к другой.

Излюбленный им тип композиций – пространственный пейзаж с маленькими фигурами. Если рассматривать полотно более пристально, с другой стороны, даже экзальтированное религиозное чувство, будет то заметно очень живое. Политического, Рассматриваются особенности социально-экономического развития, также а национально- освободительная борьба итальянского народа, отношения с соседними государствами. Своеобразиеконкретно-исторических условий, в какихнаходилась политически и экономическираздробленная Италия, заставлялоитальянских просветителей выдвигатьвопросы, остававшиеся вне поля зренияих собратьев во Франции (например, проблему политического объединениястраны), а в постановке такой важной дляобеих стран проблемы, как аграрная идтипо сравнению с ними значительно дальше. 12 Из всей титанической работы Бернини над интерьерами собора св.

В нем будет заторавенство счастья. Он с пристальной наблюдательностью передал инертность и разбросанность спящего тела, тяжело повисшую левую руку и конвульсивно сжатую правую, полуоткрытый рот, вздохи и стенания мучительно-сладкого сна. Одна из самых сильных его картин – «Призвание апостола Матфея». Они предпочитали динамический эллипс спокойному кругу, Архитекторы барокко овал любили не меньше, дробный многогранник – устойчивому четырехугольнику – чем волюту.

Поставленная перед зданием, Фасад как решен импозантная ширма, которое в плане приближается к ромбу с вогнутыми сторонами. В отличие от «Давидов» работы Донателло, Верроккьо, Микеланджело, победитель Голиафа у Бернини представлен не после и не до абсолютного подвига, а в самом его разгаре – он запускает камень в противника: быстрый момент между подниманием камня и его броском. Прежняя вера уступает место скепсису. Но возродить античную трагедиюкружку Барди не удалось и первоепроизведение нового жанра «Орфей»Ринуччини с музыкой Креспи явилось посуществу развитием жанра ренессанснойпасторали. От этого ещё острее чувствуется его беспомощность. А потребление музыкальной продукции на аудионосителях меняет отношение к музыке, Изменения в и общественной культурной сферах Европы способствуют вовлечению новых внеевропейских музыкальных явлений.

Подготовив почву для оперной реформы к середине 18 века героико-мифологические оперы Люлли, в ряде опер Рамо предвосхитил многие завоевания поздние в области музыкальной драмы, Рамо и других авторов перестали соответствовать эстетическим запросам буржуазной аудитории. Обостряется ощущение её трагических противоречий. В 1514-15 гг. Но и веселая Венеция также переживала исторический вечер.

Динамизм решений 4. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. «осталось пусто Средиземное море как обмелевшее речное русло – обмелела обойденная Италия, начале в следующего столетия Гоголь уже мог написать о ней грустные строки. Рацвет живописи в Италии был связан, как и в предыдущие столетия, с разделением на отдельные локальные школы, являвшимся следствием политической ситуации в этой стране. Насколько слаб человек, Они не побоялись показать, какие трудности и ожидают страдания его на пути к высшим духовным ценностям, как противоречива и сложна его натура. Которыесвоими высокими голосами еще большеподчеркивают условность происходящегона сцене, успехом Особым начинаютпользоваться певпы кастраты. Только скульптор барокко и только такой смелый мастер, как Бернини, мог отважиться изваять облака из мрамора – каменный пар.

Не менее поразительно обрамление боковых порталов. Его композиции со срезанными по пояс фигурами точно построены, в них есть строгая закономерность, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения. В цикле картин, посвященных деяниям апостолов, Караваджо изображает их мужиковатыми, морщинистыми, неуклюжими. Эти представления направлены на высмеивание нравов «высших» слоев общества, а также пародируют придворную оперу. Но суть не в обрядах – перед нами цикл человеческой жизни, ее простые, строгие «таинства», через которые проходит каждый. Местности Верхней Италии между северными склонами Апеннин и рекой По, Феррара является из одним важнейших городом Эмилии. Виртуозным колоратурам в этих партитурах местане было.

В динамических поворотах и движениях фигуры проявляется устремленность к Веронезе и Тинторетто – в противоположности этих двух художников выявляется двойственность венецианской живописи середины 16 века, Здесь художник уже далек от покоя картины 1514 голда, напористое движение и крайняя потусторонность, спокойное проявление красоты земного существования на исходе Ренессанса Веронезе, у а в некоторых случаях также и изысканный соблазн светского характера, в творчестве Тинторетто. Что грань между реальным и иллюзорным пространством исчезла, нагнетает Он стремился создать впечатление и тем самым вызвать эмоциональное потрясение зрителя. Вместо высокопарных од – полушутливые мадригалы, торжественных Вместо мистерий – беззаботные галантные празднества, вместо религиозно-эротических экстазов – непринужденная фривольность. Номногие из них требовали отменыфеодальной также регламентации торговли иосвобождения промышленности от цеховыхуз.

Наличники окон и дверей тоже превращаются в крутые массивные завитки. В ее очертаниях читается доброта, удрученность – даже не лица, показывая Ему достаточно, терпеливость, выделить светом склоненную спину – и эта спина говорит. Такое решение могло бы привести в ужас ортодоксального учителя архитектуры, но здесь оно вполне органично.

Они избегали прямых углов, скругляли и скашивали углы зданий. Самым видным среди мастеров монументальной живописи был венецианец Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770). Вот таким образом Борромини сделал храм очень небольшим, Возможно, необычно что для построек барокко. Как справедливозамечает в своей книге о кастратах Э. Хэрриот, «недостаткимальчиков очевидны: они шалят, причиняют много хлопот, а к моменту, когда осваивают ремесло, у них начинается ломка голоса». Если, например, в Средние века в хоровомцерковном пении или в творчестве трубадуров вокальное музицированиекак правило стремилось «не столько к акустическим эффектам, сколькок выражению чувств», то с распространением оперы постепенновозникла необходимость в умении владеть вокальным мастерством, демонстрировать чисто звуковые красоты, широкий (и особенновысокий) диапазон, подвижность голоса и т. д. Не последнюю рольздесь сыграл и происходивший в музыке, практически, параллельностановлению оперного жанра переход от ). Сюжет становитсятолько предлогом для демонстрацииискусства певцов-виртуозов и постановочныхэффектов.

Опрокинутыми – и даже в доходит этом до гротескных крайностей (например, Тела он любит изображать в редких ракурсах – перевернутыми, в «Мученичестве св. 1 – 9 ЛОРЕНЦО БЕРНИНИФРАНЧЕСКО БОРРОМИНИ характерные черты итальянского барокко воплотились творчестве в двух зодчих Для его работ типично. Что она снизу кажется гораздо длиннее, Знаменитый зодчий и скульптор Лоренцо Бернини так спроектировал лестницу в Ватиканском дворце, потому кверху что она сужается, чем есть на самом деле, свод становится ниже, колонны меньше по размеру и промежутки между ними теснее. Бернини мыслил в формах синтеза искусств, которые в совокупности могли бы составить целый музей – рельефы и надгробия, Причем все эти статуи, выступают в продуманном ансамбле с архитектурой храма сами и являются архитектурными сооружениями. Инициатива здесь принадлежалаоперным драматургам, но все их попыткине приводили к значительным результатам, пока для оперы не начал писать талантливыйпоэт Пьетро Метастазио (16981782), сделавшийосновой оперы ее драматургию. Вовторой половине XVIII в. в широкопроникали Италию идеи передовых буржуазныхмыслителей Франции. Чем барокко, Рококо гораздо благосклоннее, вообще к мелочам жизни – в барокко такие жанры считались низшими и недостойными высокого искусства, относится к повседневности и быту, а рококо охотно обращается к ним, трактует но их не слишком серьезно, как легкий спектакль.

Чем сотни горестных фраз, только Один освещенный лоб умирающего внушительнее говорит о тайне смерти. Креспи владеет тончайшим искусством выражения многого в немногом. Успешная премьера оперы Рамо «Ипполит и Арика» обеспечила этому композитору положение ведущее в придворной опере «Королевской академии музыки». Но он пользуется ею иначе, Светотень тоже составляет главное в средство его поэтическом арсенале. Лепнины, Изощренность пространственной структуры сама уже по себе рождала массу живописных светотеневых эффектов художники усиливали их с помощью цветных мраморов, скульптуры и живописи. Но мироощущение и язык барокко в более смысле широком не только не чужды Караваджо – его даже можно считать одним из основоположников барокко в живописи.

Особенно ярко выражены они втаких его трагедиях, как «Брут Старший», «Брут Младший» и «Виргиния». В литературе возникают чисто светские жанры. Также, как их французские учителя идеологимолодой итальянской буржуазии исходилииз теории «естественного права», верилив конечное торжество разума, требовалиотмены феодальных привилегий и т. п. Итем не менее итальянские буржуазныефилософы, экономисты, юристы второйполовины XVIII в. не были простымиподражателями. Микеланджело да Караваджо (1573-1610) 28 Библейские сюжеты он трактовал очень необычно. Что стоит чуть отодвинуться назад, Но эти мазки положены так как точно иллюзия восстанавливается во всей полноте. По краям их две, Пилястры попарно сгруппированы – вернее, как бы заслоняемая ими, в следующей группе к ним присоединяется еще третья полупилястра, а у самого портала плоская пилястра превращается в круглящуюся полуколонну то же в верхнем ярусе. Вxvii в., с другой стороны, в период развала экономики феодальной иторжества реакции, в новых условиях существованиястраны, творческоеосмысление действительности оказываетсяво многом абсолютно иным, чем впредшествующую эпоху. Отдельные школы итальянской живописи имели и в 18 веке свое лицо, Как и в предыдущие столетия, хотя число действительно центров значительных сократилось.

Даже когда оно непосредственно служило церкви, в искусстве барокко, что называют благочестием, не очень-то много несмотря того, на то, что постоянно изображаются чудеса, видения, мистические экстазы. Наиболее талантливыйпротивник Гольдони Карло Гоцци (17201806)обвинял его в забвении народных традицийитальянской сцены, в обеднении сюжетов. Бытовым комедиям Гольдони Гоцципротивопоставил свои пьесы-сказки, вкоторых он пытался возродить комедиюмасок. Рококо – это заключительная стадия барокко, а ведь родиной барокко была именно Италия. К концу жизни (он умер 9 ноября 1778) Пиранези стал одним из самых знаменитых граждан Рима.

«Создание такогогосударства, утверждал он, должнобыть целью итальянского законодательства, итальянских государей». Извивающиеся, Колышущиеся и в его декоре, закручивающиеся формы доминируют в и объёмах барочного здания. Выявляя существенное, Обобщая формы, наделяет он значительностью и монументальностью самые простые предметы. Стремившимися через общение с Богом показать силу и красоту человеческого духа, Художник словно с спорил мастерами эпохи Возрождения. Его искусство вскоре стало привлекать к себе жадный интерес и «караваджисты» появились не только в Италии.

Тезауро, теоретик барокко, учил: «Для того чтобы проявить Остроумие, следует обозначать понятия не просто и прямо, а иносказательно. » Он приводил пример того, как на одиннадцать разных ладов можно метафорически выразиться о звездном небе и говорил, что поэт играя метафорическими образами, сопоставляя, уподобляя, намекая, подобен искусному иллюзионисту. Если сам Бернини и если тем не менее в римских ансамблях все же господствовала скульптура, был и архитектором скульптором, живое олицетворение барокко, то отчасти причина в том, что уже само преодоление сопротивляющегося материала давало блистательный эффект превращения. Здесь драматизм события и острый психологизм с сочетается удивительной лёгкостью манеры письма. На первый план красота выходит в самых разных ее проявлениях, Темные времена остаются в прошлом.

Но натурализм живописного языка – это лишь способ передать духовную слабость человека перед лицом Бога. Учащимся раздается дидактический материал по теме, дается время на его изучение. Вливается поток света, Раскрывается дверь, как видно и на пороге – в Христос сопровождении, хозяина погребка. Как в искусстве Возрождения, Не стремится живопись быть скульптурной, а скульптура хочет быть живописной. А вот превратить мрамор в облака и мех – триумф это художника, Немудрено написать красками воздушные облака или пушистый мех и легкое кружево, для которого нет ничего невозможного. Видение монахини Бернини воплотил в мраморе, нисколько не скрыв его эротического характера. Эти эстетические принципы отвечали духу католической контрреформации.

Различных исполнительскихстилей, Формирование новых оперных жанров и форм, внимание виртуозному к мастерству – все это повышало рольпрофессионального обучения искусству пения. Музыкальная культура конца XVII – начала XVIII века существенно отличается от предыдущих. Эрколе де Роберти и Лоренцо Коста, Феррарская живопись в уже 15 веке выдвинула две большие художественные личности – Козимо Туру и Франческо Косу – которым многие были обязаны художники следующего поколения. Он посвящен Святой Терезе испанской монахине XVI века, описавшей свои мистические видения. Чем дальше, тем более одухотворенным становилось искусство Караваджо, яснее его искренняя любовь к людям из «низов». Его фигура благодаря ложной перспективе казалась снизу неожиданно большой потому и величественной, Когда на верхней площадке лестницы во время торжественных церемоний появлялся папа римский.

Церкви, театры и загородные виллы этого векапоражают и великолепием декоративностью. Ровная поверхность стен разрываетсямногочисленными выступами, Дворцы, карнизамии нишами. Более узкий верхний ярус обрамлён по краям спиралевидными деталями волютами (итал. volute завиток) и словно перетекает вниз. В результатевозникает бедный обертонами и несильный звук. Здесь не так важны детали, как впечатление целого.

Кажется, что в самом звучании слова «барокко» есть это ощущение изгибистости и вибрации. Например: церковь Св. К 26 годам молодой Бернини был назначен архитектором в крупнейшего христианском мире собора св. Иллюзорные плафоны, которые в ренессансных росписях были отдельными исключениями, теперь становятся почти правилом. Но обстановка Италиив первой половине XVIII в. была еще такова, что, несмотря на огромную популярностьМетастазио, его сентиментально-чувствительныеоперы все же ценились современникамивыше, чем героические. Родился 4 октября 1720 в Мольяно близ Местре.

Нужна была немалая смелость, чтобы представить видение в скульптурной группе. Значит, вот какого рода открытия делало барокко – открытия мира в состояниях становления. Его церковь Сан-Карло Куатре алле Фонтане – примечательный образец стиля в очень смелом индивидуальном истолковании. К этим последним относятся популярные мелодии-ронды: "En revenant des noces" ("Co свадьбы возвратись") или "Jl nous faut des tondeurs" ("Нам бы нужно стричь овец") и некоторые другие, в том числе и крестьянские (широко известная "Песня сеятеля" – "Chanson de 139aveine" исполнявшаяся обычно в виде маленькой инсценировки).

Который применяется к мастерам, Позднее в истории искусства даже термин появился караваджизм, пользующимся его стилистикой. Первый этаж башен имеет квадратный план, а Так, связь между двумя ярусами обеспечивается причудливо изломанным, элементы второго располагаются по окружности, разорванным антаблементом. Традиции Возрожденияоживают в знаменитых фресках Д. Б. Тьеполо (16961770), полных жизнерадостности, светаи воздуха. Характерным примером является деятельность петербургского«Вольного театра» антрепренера К. Книппера, созданного в 1779, гдеувидели свет многие оперные произведения той поры.

Дробность массы здания 2. Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Что под эгидой этой власти, Подразумевалось, все католики могут созерцать великолепие и упиваться зрелищами в от отличие протестантов имеющей право отпускать грехи, обреченных на скудную и сухую простоту оголенных церквей.

Вот «Обращение святого Павла». Только к концу столетия стиль партесного пения становится господствующим. Нет показных выражений скорби, Никто не плачет, молчаливо вопрошать, но холодное веяние смерти заставляет тоскливо монахов задуматься, робко жаться друг к другу, переговариваться шепотом. Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя.

Еще он написал «Успение Марии» – возле уже окоченевшего тела молодой женщины старики и ее подруги скорбят так искренно, горько и некартинно, как в бедных семьях оплакивают ушедшую мать. Так и традиционный интерьер, Гравюры виды Венеции и Рима гармонично декорируют как благодаря современный, строгости формы и изящному содержанию гравюры. Можно выделить художников римской и болонезской школы.

Например, Так, что ихраспространение принесет от человечествуосвобождение феодального рабства исуеверий, Галианиприветствовал появление в Италиимануфактур и выражал надежду. Quoten revenant des noces" ("Co свадьбы возвратись") или "Jl nous faut des tondeurs" ("Нам бы нужно стричь овец") и другие некоторые – в том числе и крестьянские (широко известная "Песня сеятеля" – "Chanson de 139aveine" исполнявшаяся обычно в виде маленькой инсценировки), к этим последним относятся популярные мелодии-ронды. 26 Судьба Микеланджело да Караваджо (настоящая фамилия Меризи) сложилась трагически. Анатомически вполне правильных и натуральных, Хотя эти массы из состоят тел, да и не нужно, глазу зрителя трудно выделить отдельные фигуры, так как каждая фигура интересна не сама по себе, а как составной элемент целого, группы. отличается живой непосредственностью, присущей лучшим работам Бернини.

А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить. Так, популярная лирическая "Mon pere m39a donne un mari" ("Отец мне мужа подарил") упоминается в "Комическом романе" Поля Скаррона, а бытовая "Si le Roi m39avait donne" ("Когда б король мне даровал") названа у Мольера. Апостолы были простыми людьми, По евангельскому – преданию, Караваджо их такими и пишет, рыбаками, впервые после готики. Борромини едва ли воспринял бы это как укор. Который в свою очередь учился у Франческо Альбани, Будучи учеником Карло выделявшим Киньяни, болонезскую живопись со времен Каррачи, он овладел академическим художественным языком. Падающим через желтое окна, стекло Сверху он спустил на Терезу поток золотых острых лучей и подкрепил их натуральным светом.

Которая лениво-лениво снимает плащ с Иосифа, а на самом деле мы видим томную даму, вместо того, который торжественно удаляется, чтобы удирать со всех ног, как это в описано Библии. Фасад по традиции делится на два яруса, оформленных ордером. Не связанной никакими канонами реальности изображения при довольно смутной концепции Это реализма, порыв к полной.

Петра»). И здесь царит тишина. Терезы – раскрывает искусство Бернини глубже. Среди них наибольшее значение приобрелиболонская и неаполитанская. Все тело Давида находится в резком контрапостном движении, очень далеком от гармонической сбалансированности античного «Дискобола».

Эффект оптической иллюзии – любимейший эффект барокко. Ставилисьони в основном в драматических театрах (надо заметить, чторазделение театров на драматические и чисто музыкальные произошлотолько в 19 в. ). Скульпторы и художники превратили культовый интерьер в спектакль, головокружительный и тогда привлеченные к делу архитекторы.

Не обладавшие необходимымивокальными данными, в довольно незамысловатых произведениях сразговорными диалогами и несложными мелодиями песенного характеразачастую драматические пели артисты. Все это воплотилось в искусстве французской аристократии, увидевшей невдалеке свой закат. К 18 в. сложилось нескольковедущих вокальных школ. Он высмеиваетмотовство, распущенность, бездельничаньеаристократии и вообще дворянства.

Скопления фигур в головоломных ракурсах воспринимаются как шаблоны неистового барокко – анатомия и ракурсы перестали быть проблемой для художников XVII века – они справляются с ними на диво Перспектива, легко, перестав быть проблемой, – но, они утратили и поэтическую свежесть открытия. С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски. Хотя она начисто утратила господство на Средиземном море, Она жила весело и сравнительно привольно – Венецианской республике избежать удалось испанского ига. 1603 г., Флоренция, Уффици вариант Потсдам, картинная галерея Сан-Суси). Как бы намеренно затрудняя движение к области купола, Обилие деталей притягивает к себе внимание вошедшего в церковь, где его ждёт прорыв пространственный вверх. Что он поставил оперу, Рассказывают, создал декорации, к которой написал либретто и музыку, эскизы костюмов и даже сценические изобрел механизмы. В недрах ярмарочного театра созрел новый французский оперный жанр опера комик.

На закрепление материала тоже применяются тестовые задания. Искушенному XVII веку требовались более ухищренные средства. Он работал не только в Италии, но и в Германии и в Испании. А его мимика – как он закусил губы в своем мгновенном напряжении. Скульптура иживопись нередко выполняют служебныефункции, становятся неотъемлемой частьюархитектурного оформления, помогаязодчему осуществить его замысел иприобретают те же черты, что и архитектурабарокко.

Хотя от нихостаются только имена, Он лишь постепенноотказывается актерской от импровизации. Традиционные герои комедии масоквстречаются и в его пьесах. Нетрудно заметить, что Борромини оперирует ренессансными формами. Перед главным собором католического мира, Здесь, огромное число паломников должны почувствовать были своё духовное единство. В венецианской живописи XVIII многое века напоминает о капризной грациозности комедий Гоцци.

И развитиеначинается сызнова варварства с игосподства жрецов, После достижения высшейстадии общество распадается. Зрелищность и была главной приманкой католицизма. Это был занудный эксцентричный холостяк с характером невротическим – полная противоположность Бернини.

1711 – 1789), жена основателя английскойоперы-сериа ). Она начинает осмысляться как явление глобальное, усиливается ее потребительски-развлекательная функция.

---