История Кубизма

Кроме того у кубистов своеобразные воззрения по колориту и т. д. Для удобства изложения историю кубизма можно искусственно разделить на два периода.

Известные картины в стиле кубизм

Его работы показывают большую пластическую точность. Многие из них, конечно, вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн).

Кубизм создает принципиально новый язык искусства и в этой сфере «открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда» (Р. Его отец был инженером, работавшим на сахарном заводе. Они хотят делиться своими трофеями с зрителями. Пикассо вначале легкомысленно развлекался, По словам Жорж-Мишеля, но затем увлекся страстно безыскусственными варварскими формами. В точном смысле кубизма в литературе нет. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Он вновь приезжаетв Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму, когда он сделает декорации для балета «Парад» в «помпейском стиле». Когда мы смотрим на человеческое лицо в профиль, вдействительности, Ведь одну бровь, мы видимлишь один глаз. То освобождением от правил устаревших во имя утверждения новых, Если это и было освобождением, более универсальных. Поэт и окружающийего мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Пикассо, Грис и Делоне продолжат работать в манере, созданной раньше, но около 1917 сам Пикассо покажет пример неверности кубизму (занавес «Парад», Париж, Нац.

распространяется на все области художественноготворчества. Показательно, что Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за феноменологический ряд. Как пишет А. Лот, в практике «кубизм представлений» обычная «перспективная структура низвергнута. Если картина «Портовый бар» (1913, Париж, бывшее собрание художника) исполнена в более независимой манере, то «Музыканты» (1914, Вашингтон, Нац. А подлинной сущностью считать этническое начало, Если в качестве примера взять фигуру, человеческую то идеальным примером воплощения требования кубизма надо будет признать африканскую скульптуру. Его гравюры исполненные около 1912 (портреты Грабовского, 1911, Газаньона, 1911-1912 «Прекрасная островитянка с Мартиники», 1911-1912), предвещают аналитический период, в который он опирался на приемы Пикассо и Брака («Натюрморт с шашечницей», 1912, Париж, Нац. Непосредственно предшествовавшие открытию примитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовал важнейшие этапы художественного процесса, которой стремился достичь Сезанн, который намечается в европейском искусстве 1907 около г. Осязаемая весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структур проникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, по общему признанию, основное качество африканской пластики. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того толькоМорис времени, Рейналь последовательно выступал в защиту кубизма.

Наоборот, Плотные и тяжелые предметы могут стать здесь невесомыми и, поверхности столов, легкие и эфемерные – обрести плотность и тяжесть все планы и уровни пространства перемешаны – стены, книг, элементы скрипок, гитар, листы бутылки, партитур парят в особом оптически ирреальном пространстве. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец», Жана Метценже, «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала: «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль. критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). И самне понимает, что такое сделал. Влияние Брака привело к кубизму Луи Маркуси, Грис обратился к кубизму влиянием под Пикассо в свою очередь. К кубистам позднего периода примыкал некоторое время и скульптор А. Архипенко. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влияли друг на друга.

«чистой живописи» (peinture pure) доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма: принцип анти-психологизма, принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип антивизуализма. усвоил философию в застольных разговорах начала века»). Что аналитический путь постижения реальности позволяет полнее глубже и раскрыть суть тех или иных явлений, Представители кубизма исповедовали тот принцип. Заполняющих почти всю поверхность холста, Пять обнаженных женских фигур, изображенных в разных ракурсах, как вытесаны быгрубо из твердого /gtдерева или камня. Где он сдружился с Исидро Ноньелем, В1900 Пикассо впервые побывал в Париже, но оказавшим на него гораздо наиболееблизким меньшеевлияние, ему каталонским художником, чем этого хотят некоторые испанские исследователи.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Кубизм, течение в изобразительном искусстве
3. История мировой культуры искусств
4. Смотреть что такое Кубизм в других словарях

«Но несмотря на твои объяснения, скажет он Пикассо, – ты пишешь картины, как будто хочешь заставить нас съесть паклю или пить керосин». Так и по Гелен содержанию, сравнивал оформление кубистской парадигмы в искусстве с картезианским переворотом в философии как по значимости и радикальности ломки традиции. Не будет преувеличением сказать, что после войны, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения, кубизм как исторический феномен практически закончился. Тогда Cezanne давал стройные фигуры, прелестные в своей грациозной, спокойной гармонии. В данном контексте кубизм актуализирует семантические фигуры «эйдосов» у Платона и «универсалий» в схоластическом реализме: по оценке Гийом Аполлинера, картина предстает в этом контексте как выражение «метафизических форм».

Когда отмечалось 110-летие со днярождения Казимира Малевича, 14 лет назад, его живопись после долгого очень забвения вернуласьв выставочные залы России. Художественное творчество искало новое направление в искусстве. Безусловно, Однако центральной фигурой русского собственно кубизма является, Казимир Малевич. В 19541955 он написалнесколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, а в 19591960 Завтрака на траве Мане – в 1957 МенинВеласкеса, в годыхудожник 19501960-е вступил в диалог с великими мастерами прошлого. Формирование кубистской парадигмы может быть интерпретировано как начало новой эпохи в истории искусства нового и мировоззре-ния в истории культуры вообще, По оценке историка кубизма К. Грея.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Экспоненты зала 41 в Салоне Независимых (1911)

резко враждебно к новому направлению. Для Пикассо в всего течение его долгоготворческого пути было характерно стремление работать в нескольких разных стиляходновременно. Развивая принципы нового направления, художественного Брак и Пикассо работали в тесном сотрудничестве. В 19281931 Пикассо вместе со своим старым другомГонсалесом занимался созданием из произведений металлических сварныхконструкций.

Она не усиливается и не имитируется. Адаптация кубистических приемов к традиционным композициям была характерна для многих других представителей движения, Правда, главным которых среди является Андре Лот. Таковы, например, картины «Круглый стол» и «Буфет», которые впоследствии были приобретены Метрополитен-музеем и базельской галереей Бейелера. То интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном Если мире, визуально наблюдаемый мир может быть иллюзорен, т. е. Грис).

Собрание Честера Дейла) представляют собой кульминацию его предвоенного творчества выражают и поэтический характер, гал., созданных после 1920, развитый в произведениях художника. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистомв литературе. Так может быть и правы те, кто чураются кубизма. Кубистическийметод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. В 1902-1904 гг.

Центр Помпиду «Эквилибрист», 1913-1914, Коламбас, Гал. «Смерть хорошему вкусу. » – провозгласил Пикассо, спеша осуществить в «Авиньонских девиц» дерзкий замысел, подобно которому, пожалуй никогда не знала история искусства. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурнойкомпозиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известнуюзакономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны вэто время молодым русским худож-никам. «Любя свет», говорят кубисты, «мы отказываемся его измерять». Когда впервые выступают его современники импрессионисты, в раннем периоде своего творчества, примыкая не ни к какой группе художников, он стоял в стороне от них. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется на установка возможность фактически креативного конституирования художником сущности предмета из беспредметных элементов. С середины XIX века отход от господствующей в это время в изобразительном натуралистической искусстве традиции резко ускоряется.

Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места Аналитическим он был назван одним из его ведущих представителей X. Грисом на основе главного принципа – деконструирования формы предмета с целью выявления в ней ее элементарных геометрических оснований. Примером подобного синтеза искусств служит произведение Жана Кокто «Парад» в исполнении дягилевской балетной труппы, музыку к которому написал Эрик Сати, а декорации создал Кубический стиль получил широкое распространение не только в живописи, но и в архитек-туре, где он трактовался как способ очищения и обновления сооружений, а также в театре. Он срывает обманные покровы плоти и стремитсяпроникнуть во внутреннее строение космоса, живописи в кубизмищет геометрического скелета вещей.

Один из художников-кубистов, Р. Делоне, в свое время заметил: «Начальная эпоха кубизма, ориентированная еще на Сезанна, состояла в упрощении объемов на основе пейзажей, фигур, натюрмортов, написанных непосредственно с натуры». Например, «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Марсель Дюшана во многом близка футуристическим находкам в области передачи «динамической» или «энергетической линии» движения. Форма у кубистов предстает в виде плоскогоотпечатка, одновременно с разных сторон. Корявыми и все же драгоценными идолами, Скоро уберут в музеи ширмы с мрачными, помазанными землистой вохрой с и зеленовато-серыми другими временными колоритами. музей современного искусства.

Общественное признание пришло к нему в 1922 г. после выставки, на которой художник представил серии картин, написан-ных в богатой живописной манере: «Камины», «Столы» и «Канефоры» (девушки, несущие корзины с жертвенной утварью). Выполненные вбарселонской художественной школе и Академии Сан-Фернандо, Уже первые рисунки полностью Пикассо, владеющего техникой рисунка, выглядят как произведениямастера. Нет техники кубистов, а есть просто техника живописи. Это кубизм в крайнем его выражении. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. Выставка его работ 1907 г. и его знаменитый призыв: «Трактуйте натуру посредством цилиндра, шара, конуса» (который он сам, кстати, не решился до конца реализовать в своем творчестве) – стали энергичным толчком для возникновения кубизма. В конце статьи есть несколько строк попятных и они исчерпывают все отношение Apollinaire8217а к Picasso.

Центр Помпиду). Однако, Не следует, что обращение художников русских к народным истокам происходило целиком под влиянием французов, полагать. Насколько они сильны в технике форм, настолько же большинство их слабо пока в колорите. Колористическая палитра, оттеняя отдельные стороны объекта, подчеркивала и дробила объем.

Другие его работы: Три обнаженные женщины (1907–1908) и карандашные наброски к этой картине, Обнаженная с драпировкой (1907), Обнаженная с полотенцем (1907) – передают то новое отношение к форме, которое позднее выявится в пластических символах. Родился 13 мая 1882 года в Аржантей (департамент Сена и Уаза) в семье художника-декоратора. По словам кубистов, «Cezanne8217a напрасно пытались представить косноязычным гением. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Возвращала его к раскрытию сущности вещейи явлений, Она освобождала художественноетворчество от салонной легковесности, условно получившее названиекубизм, делая искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом своих познания. В последовательных проявлениях новое течение, явило зрителям структуры, как бы обнажающие скелеты предметов. Но продолжал влиять только не на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов.

В картинах «Скрипка и палитра» (1909-1910, музей Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Женщина с мандолиной» (1910, Государственная галерея современного искусства, Мюнхен) натуральные формы объектов рассекались на множество мелких граней, образующих динамичную кристалли-ческую структуру. Все стало ясно:источник вредных влияний был найден – это был лубочный конь. На картине Старый гитарист (1903, Чикаго, Художественный институт)изображена удлиненная, болезненно согнутая фигура. В полотнах «Натюрморты на круглом столе», «Камины», «Биллиарды» цветовая гамма составлена из голубых, серых, оливковых и бледно-желтых оттенков. Годом его возникновения считается 1907, когда молодой П. Пикассо написал свою программную кубистическую картину «Авиньонские девицы», а несколько позже Ж. Брак свою «Ню». Многие художники кубизма применяли интересный подход создавая картины кубизма. Оказавших влияниена формирование концепций кубизма, Из поэтов старшего поколения, С. Малларме называют и А. Жарри.

Его тексты, в свою очередь, обнаруживают волнующее уважение к традиции. распространяется на все области художественного творчества. Такое сопоставление, быть может и полезно для живописи, однако никакой остроумной игрой слов кубистам не отыграться от справедливой критики. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Маркуси, Леже, Глез, Ле Фоконье и Вийон – к более индивидуальной – манере Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям. Еще Гегелем (1770-1831гг. ) было замечено, что искусство нового временивсе более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становитсяслишком тонкой. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, друг пересекающие друга, воспринятые с разных точек зрения. Подвиги новейшем живописи внушили зрителям своеобразный террор. Розенблюм).

Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Несмотря на парижскую тональностьнекоторых картин того времени («Любительница абсента», 1901, СанктПетербург, Гос. Пикассо говорил, что это было время, когда художники и поэты взаимно влиялидруг на друга.

В следующей, "аналитической" стадии кубизма (1910 – 12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга: предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Мировому диалогу культур авангард придал невиданную остроту. Анализирует ее составные элементы и общее зрительное Художник строение, разлагает изобразительную форму, художественный язык. Которые могли существовать только внутри самой картины не и былисвязаны со зрительным восприятием реального мира, Скорее они стремилисьиспользовать предметы как средство исследования новых пространственныхотношений. освещать значит пробуждать. Кубисты ошибочно утверждают, Далее, как холодный тон теплому, к будто бы кривая линия относится к прямой так.

Целей, Мысли Реверди о назначении поэзии перекликаются с нового определением искусства, поставленных художниками-кубистами. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, бесспорно, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, более того, начало новой эрыв истории искусства. У них новая теория колорита. Туманным иносказаниям символизма, с Вместе тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, зыбкости живописи позднего импрессионизма.

Пикассо, "А. Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью Пабло Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода идеального типа, как его понимал Макс Вебер: «Абстрактное искусство это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Углубляющееся под воздействиемэкономических и социально-политических факторов сознание общности, бурное всечеловеческой развитие идей интернационализма коренным образом изменили условия и характервсех видов человеческой деятельности. Хотя в своих значительныхпроизведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Изображать вес вещей так же законно, как и подражать освещению. Дело в том, что именно картины Пикассо 1910-х годов и подготовительные наброски позволяют видеть, как и из чего складываются основные параметры нового направления, как и под воздействием чего именно совершался перелом и на этом примере (который не случайно оказался столь заразительным) понять перемены, происходившие в это время во французском искусстве.

Найдем ли мы новую красоту, создадим линовую культуру. Большинство работ, созданныхрусскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствуетоб их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередькубизмом. Усовершенствовалась техника живописи. Центр Помпиду Гренобль, музей современного искусства, 1912, Музей изящных искусств) исчезает или совсем («Диск», Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. И не будет уже никакой материальности там уже внутренний природы, строй Еще дальше пойти вглубь иерархия духов». В эволюции философских оснований кубизм может быть выделено два этапа.

Чтопереход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, за время которого столичный европейский зритель должен был бы свой значительнорасширить кругозор, несмотря на длительный подготовительныйпериод. Кубисты понятны почти исключительно живописцам, в участвующим сущности, в новейших течениях искусства. Ни от чисто формальных контрастов, Но Леже тем не менее не отказался ни от объемов, форм и цветов создавало максимальную пластическую интенсивность и столь необходимый ему динамизм в современного изображении мира, поскольку для него равновесие линий. Достоверно лишь то, что произведено духом». Кажется, в это же время предпринята попытка подчеркнуть и утвердить двухмерность плоскости картины, распластались по полотну, что обнаженные фигуры вытолкнуты вперёд, Хотя предполагается, что на полотне изображены две более женщины, пристальное рассматривание наводит на мысль, что мы смотрим на одну и туже фигуру, представленную дважды с диаметрально противоположных точек зрения, так что зритель получает информацию о модели, не ограниченную одной статичной точкой образа – которая становится отличительным признаком многих наиболее передовых произведений живописи конца XIX столетия. Домысливая, что у него и воспринимаем объект во всей целости, есть и второй конечно глаз, же. В эпоху, Таким образом, в России, непосредственно предшествующую становлению как кубизма и во Франции, возрастает интерес к народному и традиционному искусству.

Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Георгия Плеханова: «Чепуха в кубе. ». Непосредственно предшествовавшие открытиюпримитивного искусства и тому перелому, Паален сжато охарактеризовалважнейшие этапы художественного процесса, которой стремилсядостичь Сезанн, который намечается в европейском 1907 искусствеоколо г. Осязаемая весомость образов, пытаясь посредством выявления ритмических, геометрических структурпроникнуть в сущность вещей и явлений и отобразить эту сущность, составляет, пообщему признанию, основное качество африканской пластики. Он не придал Claude8217y прямого сходства с Cezanne8217ом.

Кубистический метод распластывания всякого органического бытия применяет он к литературе. Например, Иногда, что фотографии в сравнении с ними кажутся нерезкими и приблизительными, он изображал предметы с детальной такой точностью. Он показал один и тот же предмет одновременно в нескольких ракурсах. Сначала они аналитически разрушали привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры. Брак, Леже, Метсенже, Глез, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт. Иногда в работы художника проникают лирическиенотки, например в картине Голубая комната (1901, Вашингтон, галерея Филипс), ноболее типичны для этого периода его творчества мотивы нищеты и крайнейусталости.

– писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественной жизни Петербурга. То в искусстве постмодернизма она становится довлеющей, Если в кубизме эта присутствовала тенденция в зачаточномсостоянии. Брак, Глез, Метсенже, Вийон и Лот были мобилизованы на фронт – Леже, яркие Наиболее сторонники кубизма. Значительным вкладом Брака в творческий процесс стало использование надписей различных и декоративных техник. В кубизме подчеркивалась плоскостность изображенногопространства, а на позднем этапе развития стиля оно стало заполняться яркимицветными пятнами.

Они считают черные матовые драгоценности более светлыми, чем белый шелк. Близкий к ним по духу Ле Фоконье также интересовался изучением объемов, но особенно освещением, создавая нечто вроде кубистического импрессионизма, сугубо индивидуального («Портрет Поля Кастио», 1910, Ле Сабль-д'0лонн, собрание мадам Лобертон «Изобилие», 1910-1911, Гаага, Муниципальный музей «Охотник», 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства). О возможности этой подлинности и о возможности её изображения, Это с необходимостью предполагает вопросов постановку о подлинном лице мира. По мере того, Этот герметизм будет постепенно уменьшаться изображая концептуальные образы, как оба художника совершенствовать будут свои приемы и начнут обходиться без моделей. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов.

А также писал картины в разнообразных стилях, в годы 1920-е Пикассо продолжал работатьдля театра, от неоклассики докубизма и сюрреализма. Увидевший Авиньонских девиц одним из первых, Ж. Брак, возмущенно заявил, что Пикассо хочет его заставить есть паклю и пить керосин. После произведений«голубого» периода (названного так из-за преобладающего голубогоцвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди («Гладильщица», 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма«Скудная трапеза», офорт, 1904), картины «розового» периодапредставляют мир циркачей и бродяг («Семья акробатов с обезьяной», 1905, Гетеборг, музей «Девочка на шаре», Москва, Музейизобразительных искусств им.

борьбы с некритическим принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художни-ком живописи, в частности (мир искажен, его сущности не видно и видно быть не может, т. е. Естественно, должен предпочесть обращение к искусства истокам Зачинатель нового в искусстве, а не к его завершающей фазе. Которое представляетсобой лишь точное зеркало эпохи, Произведение, как и эта исчезает эпоха, во времени так же быстро. Гигантские сдвиги в области науки и техники, выход масс на авансцену истории обусловили глубокие перемены в области искусства, вплоть до создания новых форм (полиграфия, звукозапись, фотография, кино, дизайн). Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Кроме Аполлинера, новое направлениегорячо поддержали Андре Сальмон, Макс Жакоб, Пьер Реверди, Блез Сандрар, Жан Коктои др. Соотношение реальности и способов ее изображения, отношение между мысленным образом и зрительным результатом – как бы задачи, Каждая кубистическая картина представляет зрителю некоторые непростые отношение отношения, между языковыми знаками разных типов и уровней, нуждающиеся в формулировке и решении. По оценке Жак Маритена: «В дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению.

В истории кубизма принято выделять три периода: начальный (сезанновский, 19071909), аналитический (19091912) и синтетический (1913 – 1914). Этого и сами новаторы чураются. И всё «внешнее» сводится в кубистском видении его, по формулировке Альберт Глеза: «К одному знаменателю массы». Что публика открыла кубизм благодаря не Пикассо и Браку, а Любопытно, благодаря другим художникам.

Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусством и в том смысле, Он считал, автономным, что поэтическое становится произведение таким же предметным, почти материальным, как картина или скульптура. Сколько предлагало пути ее разрешения, Это влияние было направлено не столько на осмысление теоретическое этой проблемы. Слово "кубисты" впервые употребил в 1908 франц. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже, Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme», J. Povolozky, Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Разорванными и дробными до такой степени, к концу 1911 года на образы полотнах Брака стали расплывчатыми, что уже не несли в себе никакого содержания.

Купальщиц, в конце годов 1920-х Брак отказался от ярких живописных эффектов и продолжил эксперименты с формой и цветом он писал морские виды, неоклассические мотивы и головы с двойным профилем. Не только интерес к примитивному, народному и традиционному искусству (в том числе африканскому), но и тоска по архитектурной композиции строгой незыблемости, утраченной конструктивности, вера в известную закономерность, почти математичность ритмических переживаний были свойственны в это время молодым русским худож-никам. После знакомства с Сезанном стал писать в геометрическо-аналитической манере. Почти все они юны. В 1900-1901 гг. Что переход к новому направлению произошел скачкообразно, Реакция публики доказывала, за время которого столичный европейский зритель должен был бы значительно расширить свой несмотря кругозор, на длительный подготовительный период.

Нарушив незыблемую прежде центральную перспективу, Он сумел не только отдельные показать предметы с разных точекзрения, что делали ужемногие. Кубизм Дюшана был очень оригинальным. Его произведения и действительно используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», созданные в 1913- 1914, 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства 1914, «Женщина в красном и зеленом», Париж, Нац. Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX–XX вв., связанное с доминированием того, что М. Дюшаном было обозначено как «механические силы цивилизации»: предметный мир открыл миру человека новое свое лицо, поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, разрушив привычные онтологизации традицион-ного знания.

Но лишь изучение действия света на форму повернуло его в сторону кубизма. Один из немногих мастеровсвоего поколения, он сумел сохранить артистизм в цвете, соединив «алгебру игармонию». Кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм художники кубизм презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Пикассо обращался к деформации уже в своих ранних работах, которые он выполнял ради собственного удовольствия, где часто встречаются карикатурные преувеличения – в набросках, кубизм.

Например, Бердяев писал о Пабло Пикассо: «Он, как ясновидящий, смотрит через все покровы. Всегда нужно с чего-то начинать. Если взять человеческую фигуру, Например, то самым верным вариантом воплощения постулатов кубизма будет статуя, африканская а подлинной сущностью считать этническое начало.

феноменологическая редукция не может пpетендовать на адекватный метод познания мира. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, как сказал Хуан Грис: «Новый способ представления вещей». В которых чувствуется живописи влияние фовистов и Сезанна, Брак написал несколько серий пейзажей. Он изменял естественный вид предметов, чтобы оторвать зрителя от традиционного способа восприятия и подтолкнуть к новому, более высокому осознанию видимого мира – чем сама реальность", Но обычно удавалось ему достичь "более реального, главным образом человеческого тела, путем эксперессивного искажения.

Мы как бы отреклись от старой культуры. Продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении. Кубисты, полемизируя с импрессионистическими тенденциями, опираются на «перцептивный реализм» Сезанна, стремившегося показать перманентную структуру вещей в их вневременной, как бы статичной реальности. Таким образом, peinture pure – это, по определе-нию А. Глеза, «род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделенных им могущественной реальностью». Утешает ли его хоть нежное искусство музыки.

Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновре-менно с разных сторон. Которые оказываются нежестко скрепленными, в Авиньонские картине девицы изображениесостоит из нескольких фрагментов живописных плоскостей, а находящимися в свободном движении друг относительнодруга. Благодаря самому художнику, МузейПикассо открыт был в Барселоне, который в 1970преподнес в дар городу свои работы. Достоверно лишь то, что произведено духом».

День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотить в ней свои новые идеи. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. 1912, музей современного искусства «Человек на балконе», Музей искусства, Филадельфия, Аренсберга собрание «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). И композиция в производит целом впечатлениенезаконченности, По рисунку и цветуэти головы резко отличаются от остальных. Родилось новое модернистское течение в изобразительном искусстве – кубизм, рождением с этой картины.

Выполненных летом 1906 вместечке Госол в испанских Пиренеях, в работах, впервые появляются симптомы решительногоразрыва классической с традицией. Как писал Жорж Брак: «Похоже на то, что пьёшь кипящий керосин». Баху» Ж. Брака «Портрет Чесс Прейерс» М. Дюшана и т. п. С другой стороны, в искусство все активнее входила «варварская» архаика, магия древности, примитив и фольклор (в виде заимствований из искусства негров Африки и народного лубка из других «неклассических» сфер творчества, прежде выносимых за рамки изящных искусств).

Что после войны, Не будет преувеличением сказать, кубизм как исторический практически феномен закончился, хотя и появлялись отдельные кубистические произведения. По мнению кубистов, очищенную Они, от субъективизма его восприятия художником, наиболее полно и глубоко выражали конструктивно-пластическую суть изображаемого предмета. «Произведение, которое представляло собой лишь точное зеркало эпохи исчезало во времени так же быстро, как и эта эпоха». Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживаетзначительный кризис.

Очевидно, что пример живописцев сказался на современных им поэтическихпроизведениях – от Алкоголей до Корнет а де и Уснувшей гитары, – пишет ПьерЖозе. – атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Но картина осталась частично неоконченной, После нескольких проб в двух трактовке фигур справа он заменил зоны тени длинными параллельными цветными штрихами. Несмотря на то, что новое направление в искусстве пришлось по нраву художникам, «русский» период в истории кубизма был скорее переходным или, как его еще называли, «школой авангарда». Наиболее беспокоит кубистов то обстоятельство, что неоимпрессионисты изгнали из живописи «нейтральные» цвета (черный и черноватый). Такая система изображения отразилась и на трактовке пространства. Движение кубизма от симультанизма к пуризму рельефно демонстрирует творческая эволюция Р. Делоне: если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа («преломления») такого феномена, как перелет Блерио через Ла-Манш и могут быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности (при всей внешней схожести) являются фиксацией элементов mouvement – продуктом сущностного анализа того, что знает художник о движении.

Вот таким образом работы художников-вортицистов характеризовались угловатостью, Главной задачей вортицизма была самого передача процесса движения, динамиз-мом, резкостью изображаемого. Бывших пионерами абстрактного искусства, Но всех среди кубистов, конечно же, наиболее заметный и плодотворный вклад внес, Робер Делоне. музей современного искусства. Вопрос о пластическом динамизме существен для всей вообще живописи. Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкописьи натуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь и работыГогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столькоих незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценногои поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научныхметодов для решения художественных проблем наконец, особеннотехника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию правана существование этого эксперимента, называют который самым смелым в истории искусства. И все же работы Брака, как и последующие работы кубистов, были отвергнуты жюри истали надолго мишенью критики и предметом скандала для широкой публики. Изображенные на их натюрмортах геометрические нередко объекты имели чисто внешнее сходство с реальным предметом.

Рейнгардт). По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, – лиризм как единственную цель этого объекта. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973. При создании которых художники использовали цветной куски бумаги, Известны работы, создавая, обоев, таким образом, своеобразные аппликации. Написанные ими в последние годы, Все же работы кубистов, смешанный с острым любопытством но многие скрывают свои чувства, внушают публике ужас, не прослыть желая отсталыми. Югендстиль, Начиная с этого времени в европейской живописи одно за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, кубизм, фовизм – существующие более или менее длительное время. До изысканного тезиса Михаил Лифшица: «Формула «весь мир признаёт» ничего не значит. Не случайно Николай Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия: «Это демонические гримасы скованных духов природы». учился в Технической школе в Париже.

Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создаёт лиризм». Картины стали раздражать художественное воображение зрителя кажущимися несообразностями. И хотя к русскому кубизму часто относят творчество Малевича, Шагала, Архипенко, Лентулова, Альтмана их работы так же можно воспринимать в качестве примеров других направлений в искусстве. То же самое выражение, одни и те же глаза, сходство лиц, аналогичные цветовые тона. С 1914 года у него интерес проявляется к точным контурам и пластическим формам, Постепенно Пикассо отходит от кубизма.

Которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, Несколькоосновных художник мотивов и модель и др., Минотавр, вошли в знаменитую серию офортов СюитаВоллара, над которой он начал работать в 1930. Поставив под сомнение прежнюю версию человеческого его понимания, Предметный мир открыл человека миру новое своё лицо, разрушив привычные онтологизации традиционного знания. Большинство художников, заинтересовавшихся кубизмом, не пошли дальше «сезаннистского» этапа, а поспешили перейти к кубофутуризму, ставя его в противовес несколько устаревшему и на тот момент уже не актуальному кубизму. И для него уже нет цельных образов, органических и у А. Белого срываются цельные покровы мировой плоти.

К которой он стремился в своем искусстве, в попытке добиться своего рода сверхреальности, Пикассо обращался множеству ко приемов. Так и оставшаяся Именно непризнанной, эта картина, негритянского периода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма, знаменует начало нового. Классическими в этом отношении могут считаться, например, «Танец» Ж. Метценже «Студент с газетой», «Музыкальные инструменты» П. Пикассо «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Этому периоду в развитии кубизма было свойственно увеличение значения и текстовой символичной составляющей.

По оценке Ж. Маритена, «в дни Ренессанса искусство открыло глаза на самого себя. Кубизм – направление модернизма, Таким образом, фундированную презумпцией предпринявшее антипсихологизма, попытку смоделировать средствами художественного творчества специфическую теорию познания. Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезниавтора. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на Не удовлетворяясь созданием изысканных «очагов» красоты и тайны, противостоящих низменной материальности бытия, авангард ввел в свои образы грубую материю жизни, «поэтику улицы», хаотическую ритмику современного города, природу, наделенную мощной созидательно-разрушительной силой, он не раз декларативно подчеркивал в своих произведениях принцип «антиискусства», отвергая тем самым не только прежние, более традиционные стили, но и устоявшееся понятие искусства в целом. Соответственно этому, Роже Гароди писал: «Когда кубизм показал условный характер пространства, как его понимал Ренессанс, так же как импрессионисты показали в свое время условный характер цвета их встретило такое же непонимание и оскорбление». Он существует отдельно, По этим же причинам цвет больше не совпадает формой, с например дерева, часто в форме образцов различных материалов. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуации ни один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционного процесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. Выкидывающего забавные и пугающие подчас штуки, Под маской арлекина, при восклицаниях всяческих шарлатанов, со звоном бубенчиков, везущих свои тележки с единственно верными рецептами живописи идет радостное, светлое искусство.

В цели Пикассо и Брака не входилоизображение предмета одновременно с разных точек зрения, расхожему Вопреки мнению. Включая ранние кубистские работы Брака, Пикассо, Новейшее французское искусство, было хорошо известно в Москве и в Петербурге многочисленнымвыставкам благодаря и частным коллекциям, Дерена и др. В рамках такого подхода к художественному творчеству в кубизме оформляется установка на возможность фактически конституирования креативного художником сущности предмета из беспредметных элементов. Таким образом, Рейнгардт отмечает: «Вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание». Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал вхудожественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал сосвоей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где всентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Занимавшиеся живописью в старых школах, Все лица, что курс рисования начинался изображением кубов, помнят, пирамид, цилиндров и т. д. Таким образом, живописца учили различать и предпочитать в своих произведениях пластические существенные ценности, типичные для изображаемых предметов. Именуемого также кубизмом представления Принцип созданияхудожественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскостиэлементами расчлененного предмета, После 1912 года начинается период называемого так синтетическогокубизма, перекрывают или проникают друг в друга, которые с треском сталкиваются между собой, ложатся рядом.

Композиция становится всеболее дробной, Постепенно сюжет теряет свое значение различиемежду предметами свободным и пространством исчезает. Этому не способствовал и цвет, Разделение между линиями контуров и линиями не планов всегда легко установить более того. Он передал при помощи картины этой свою трагически-экспрессивную точку зрения на обстановку во время битвы. А именно её геометрической основе. Таким образом, кубизм приходит к идее пластического моделирования мира как когнитивного поиска его пластической (структурной) основы, т. е. Пикассо не колеблясь избрал свое лицо, с тем чтобы вызвать нужную ему реакцию. – писал в 1905 г. Д. В. Философов в статье, посвященной художественнойжизни Петербурга. После 1912 года начинается период так называемого «синтетического» кубизма именуемого также «кубизмом представления».

С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописного кубизма, был знаком, мало по всей вероятности. Глез, Ж. Метценже). Последний был менее ориги- нальным, более «ортодоксальным», чем Грис, представителем этого направления. Лентулов, Многие русские художники работают в это время в Париже среди них Шагал, Архипенко, скульптор Петров-Водкин. После долгой работы в качестве иллюстратора посвятил Вийон себя поискам своего пути в живописи его брат.

Ж. брак, Главными представителями кубизма были П. Пикассо, к ним примыкали многие другие впоследствии известные художники, обитавшие X. Грис, в то время в Париже. Оказавших влияние на формирование кубизма, концепций Из поэтов старшего поколения, называют С. Малларме и А. Жарри. «Все старое мы покинули безвозвратно. Увидевший Авиньонских девиц одним из первых, Ж. Брак, что Пикассо хочет заставить его есть паклю и керосин, пить возмущенно заявил. Название «кубизм» было дано критиками первого десятилетия XX в. но характерной (хотя и внешней) особенности первых кубистических картин преобладанию в них прямых линий, гладких граней и кубоподобных форм. По оценке художественных критиков, «именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, несмотря на все препятствия, современные художники стали предтечами будущего – как его понимал Ренессанс, показал условный характер пространства, как импрессионистов, то так же, показавших в свое время условный характер цвета, – их встретило такое же непонимание и оскорбление» Объективно кубизм может быть рассмотрен как значимая веха в истории эволюции модернис-тской в парадигмы искусстве. Реверди в то время был одним из немногих, кто понимал историческое значение кубизма.

А на архитектонике объекта, Кубисты все свое внимание сосредотачивали не на внешнем сходстве отдельных линий, пытались они отразить настоящую основу изображаемого предмета, его структуре. Одного названия журнала было достаточно, чтобы изобразить сам журнал. Подобным образом кубисты использовали и аппликацию («papiers coUes»). В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П.

Позволяющие игрой величин приблизить или некоторые отодвинуть планы, Эти коллажи сознавали новые пространственные отношения. (фр. Лафресне освобожденный от воинской повинности Маркуси и поляк по происхождению ушли на фронт добровольцами. Наконец у него установилась окончательно типичная для него в фактура виде широких мазков с характером наслоений сланца. Поэт и окружающий его мир предстают здесь в самых разнообразных и неожиданных ракурсах. Фигуры приобрели пластические качества древней иберийской скульптуры. Первобытная мощь чувствуется и в Портрете Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музейМетрополитен) и в Автопортрете (1906, Филадельфия, Художественный музей). В 1907 г. Пикассо создает композицию «Авиньонские девицы» – большое панно изобража-ющее сцену в борделе: розовые фигуры персонажей геометризированы, лица написаны в штрихо-вой манере имитирующей приемы африканских скульпторов.

Зрителям нравятся его арлекины, пьеро, пьяницы и вообще так называемые «юношеские произведения». Хуан Грис сначала работал в иллюстрированных газетах. Даже ближайшие к друзья нему новой живописи иногда оказываются очень далекими от ее понимания. (По критерию радикализма А. Сальмон сравнивал peinture pure с религией гугенотов). Отделяющих импрессионизм от Высокого возрождения, с визуальной точки зрения легче совершить через переход триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем пятьдесят лет. Все изображаемые объекты, будь то человек или предмет неживой природы, приобретали черты геометрических фигур их объем и массивность существенно увеличивались, а также появлялся эффект «выпирания» или «выдвижения» вперед в сторону зрителя. Аналитический кубизм (новая система живописи, созданная Пикассо и Жоржем Браком около 1909 года) заключается в одновременном изображении на полотне нескольких сторон одного предмета, как бы видимых с разных точек.

Он вскоре оказался первым признанным представителемнаправления, Вначале шокированныйбольше других Авиньонскими девицами именно которое его работам обязано своим названием. Что до кубизма в искусстве не было создано ничего столь значительного времени со открытия перспективы в живописи, Он считал. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об их влиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественные течения. По формулировке Альберта Глеза и Жана Метценже: «Глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями».

Официально в русской литературе кубизма не было. Она есть завязь, произведение – распустившийся цветок. «обрывки свободы, Как было в отмечено программной для кубизма работе А. Глеза и Ж. Метценже, Мане, добытые Курбе, Сезанном и импрессионистами, кубизм заменяет беспредельной свободой. В картинах сезанновского периода массивные объемы, ограниченные прямыми ломающимися линиями, напоминают формы негритянской пластики. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину "Авиньонские девицы" (в данный момент картина находится в Музее современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Куда тут. Установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных и одной из сильных самых сторон кубизма, Так или иначе.

Такого разделения одного из основополагающих понятий для всейпредшествующей западноевропейской живописи в этой работе не существует. Искаженные формы со углами срезанными и совмещением фрагментов разныхпространственных планов передают ощущение необработанности первичной материи. Когда Пикассо хотел передать мощь скульптурных форм, он обращался к классической стилистике, Однако, некоторые напоминавшей из его картин19051906. Эта новая арлекинада заслуживает особого, обстоятельного рассмотрения. Это постоянство были очень важны, Эта тождественность, но объект-тип, поскольку кубисты хотели изображать не любой объект, признаки могли которого бы находиться в каждой из его разновидностей. Сезанновский – аналитический и синтетический, в связи с этим три выделили периода в развитии кубизма. А зачастую и стремясь свои строить произведения из сочетания элементарных, Сводя к минимуму, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, "первичных" форм, расчленению реального объёма на геометризированные тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения.

Раскрывая сущность «абстрактного кубизма» в одном из интервью, П. Пикассо практически говорит о его изобразительной технике как о реализации метода «идеального типа», как его понимал М. Вебер: «абстрактное искусство – это не что иное, как сочетание цветовых пятен. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства искусству к абстрактному. Иной дисциплины – в известном еще смысле более жесткой, Открытие кубизма было открытием иных ограничений, чем прежняя. Предметы очерчены плавными линиями и располо-жены параллельно, близко друг от друга.

«обрывки свободы, Сезанном и импрессионистами, кубизм Мане, заменяет беспредельной свободой – добытые Курбе, в программной для кубизма работе Альберта Глеза и Жана Метценже отмечается. 12) в качестве нового закона искусства: «Мы дошли до отвержения разума, но отвергли мы разум в силу того, что в нас зародился другой, который в сравнении с отвергнутым нами может быть назван заумным, у которого тоже есть закон и конструкция и смысл и, только познав его, у нас будут работы основаны на законе истинно новом, заумном» В литературе кубофутуристами называли себя представители одной из главных групп поэтов-футуристов: Хлебников, братья Бур-люки, Гуро, Крученых, Маяковский. Как и африканский художник, Пикассо, любит свободные и самостоятельные писал массы, В. Матвей, связывая их, он получает символ человека. Трудно избежать сравнения.

В конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники, врезультате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли. В. м. васнецова, ИскусствоИ. Я. Билибина, М. В. Нестерова можно рассматривать как попытку примиритьновую с тенденцию академической традицией. Сёра – своим стремлениемк структурному единству, Ван Гог – своим цветом, которыйперестает играть описательную роль, Гоген смелым – выходом за рамки западной эстетикии особенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почемуСёра, к объективному методу, Ван Гог и Гоген открывают новую эру в живописи. отрицание правописания во имя свободы личностного выражения и знаков препинания для усиления семантики «словесной массы» повышенное внимание к гласным как знакам времени и пространства и к согласным как символам цвета, звука, запаха слово провозглашается творцом мифа в качестве новых и значимых тем поэзии осмысливаются «ненужность, бессмысленность, тайна властной ничтожности».

А затем и наклейки, к концу аналитического Пикассо периода и Брак начали вводить в свои картины надписи. По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музейсовременного искусства), а зимой работает над «Авиньонскими девицами» (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которойсочетаются различные влияния Сезанна испанской скульптуры и африканскогоискусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основныхисточников кубизма («Танец с покрывалами», 1907, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). И тенденция этого движения: «Ведёт к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план». В качестве своего фундаментальногокредо кубизм принимает формулу обозначенную Альберт Глезом и Жаном Метценже: «Довольно декоративной живописи и живописной декорации. ». А конструкция, в центре внимания художника-кубиста не приметы внешности, фактура, не архитектоника предмета, а структура. Особенно ярко это проявилось в конце 1910-х начале 1920-хгодов, когда Пикассо одновременно с кубистическими композициями создавализысканные и утонченные рисунки, такие, как Купальщицы (Кеймбридж, шт. Массачусетс, музей Фогг).

Делая вполне не академические истудни в художественных школах, Одновременно он обнаруживал талант свой вундеркинда, которые он посещал. Что известная формула прогресс в искусстве состоит не в раскованности, Показательно, как Ж. Браку, в а знании своих границ принадлежит не кому иному. В эти годы брак Пикассораспался его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. Сквозь него можно видеть другой предмет. Например, Такое характерное сближение картин с современности царством бездушных машин наблюдалось у многих художников XX века, П. Пикассо, у Ж. Брака.

Со вступления Пикассо в негритянский период, Официальная родословная кубизма начинается с Авиньонских в девиц, центре которой – П. Пикассо, с начала совместной работы группы французских художников и поэтов, Ж. Брак, Х. Грис, Ф. Леже, Г. Аполлинер, М. Жакоб и др. И неразрывности ее с пространством, Эта совокупность говорит и о преимуществе человеческой фигуры, окутывает которое и окружает ее. 1913 отмечен значительным поворотом в истории кубизма. Кажется, что здесь искусство Пикассо подчиняется двум противоречивым импульсом. Пожалуй, Среди французских искусствоведов того времени, только Рейналь Морис последовательно выступал в защиту кубизма.

Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. » – сомневался в своей работе Д. В. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Ощущение надвигающегося кризисав искусстве, в 1900-х в годах русской периодической печатигосподствовало глубоко пессимистическое настроение. В середине 1912 он открывает, по его собственному выражению, «аналитический» кубизм, в котором, хотя и сохраняется принцип совмещенных точек зрения, появляется и зрительное правдоподобие каждой из них и используются живые цвета, независимые от «локального тона» он вводит фрагменты различных материалов: дерево, мрамор, гобелены, зеркало – иногда имитируя их («Три карты», 1913, Берн, собрание Г. Рупфа «Скрипка и гравюра», 1913, НьюЙорк, Музей современного искусства «Скрипка и гитара», 1913, собрание Ралфа Ф. Колина), а иногда наклеивая («Умывальник», 1912, Париж, собрание Ноай). Пикассо и Брак, Чтобы вернуть связь с реальностью, элементы "обманок" и грубые материалы обои, – вводят в свои картины типографский шрифт, куски газет, спичечные коробки. Когда я был в мастерской Пикассо, – писал Тугендхольд, – я увидел там черных идолов Конго, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии между искусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота.

Со свободой от бы каких то ни было правил и ограничений, Кубизм не имеет ничего общего с безграничной свободой. «l8217Oeuvre», как непризнанного художника-новатора. Основные эстетические принципы кубофутуризма, легшие в основу русского литературного футуризма, были сформулированы этой группой поэтов в ряде манифестов, главными среди которых были «Пощечина общественному вкусу» (декабрь 1912) и манифест в сборнике «Садок судей И» (1913). В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новойнаучной основе. cubisme, от cube – куб) – одно из первых направлений в искусстве авангарда.

Мир искажён, его сущности не видно и видно быть не может, т. е. Не менее восхитительные, пластически строгие коллажи Гриса исполненные в 1914 («Натюрморт с розами», бывшее собрание Гертруды Стайн «Завтрак», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Стол», Филадельфия, Музей искусства), показывают редкую гармонию и поэтичность. Такие холсты, как Обнаженная в лесу (1908) и другие картины этой серии, воспринимаются как живописная интерпретация пластических ритмов традиционной скульптуры. писал Ж. Брак, «похоже на то, что пьешь кипящий керосин»). Родившийся в условиях острого кризиса буржуазной культуры эпохи империализма, Кубизм, знаменовал решительный собой разрыв с традициями реалистического искусства. Что они были переработаныпосле посещения художником этнографического музея, когда Предполагают, он страстно увлекся африканскойскульптурой.

Формирование кубистской парадигмы может быть как интерпретировано начало новой эпохи в истории искусства и нового мировоззрения в истории культуры вообще, По оценке историка Грея. В 1910 было открыто новое видение мира и новые приемы выразительные теперь создавались более интеллектуальные способы репрезентации объекта. 21, 1924), – кажется, можно было вложить в уста Жака Вийона, Роже де Лафресне или Андре Лота, которые не были творцами кубизма, как Брак, но лишь переняли его. – писал Тугендхольд, Когда я в был мастерской Пикассо, я вспомнил слова А. Н. Бенуа о предостерегающей аналогии междуискусством Пикассо и религиозным искусством африканских дикарей и спросил художника, интересует ли его мистическая сторона этих скульптур Нисколько, – я увидел тамчерных идолов Конго, ответил он мне, меня занимает их геометрическая простота. мире чистых геометрических форм: как писал Мондриан, «идеи Платона плоские» (небезынтересно, что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное участие математик Прэнсе).

Оба художника, поднимая линию горизонта и ограничиваясь кубами, отказались от какого бы то ни было выражения воздуха. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, сжатых пластических формул направлены, с одной стороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телесной структуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельного живописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. Сколько сама реальность, Оно столько не отражение или отображениереальности иная реальность. Которая моделировала объемы, Освещение свелось к идеальной светотени, не считаясь с отражениями и различной источника интенсивностью освещения.

А. С. Пушкина «Семейство комедиантов», Вашингтон, Нац. Творческая жизнь художника складывалась нелегко. Все старое мы покинули безвозвратно. Мы как бы отреклись от старой культуры.

С 1913 года начинается «синтетическая» стадия, когда появляется большее внимание к цвету, преобладают натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и короб-ками из-под табака, нотами, бутылками с вином и т. п. Они апеллировали к письму Сезанна Эмилю Бернару от 15 апреля 1904, в котором тот писал: «Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса. » – но упустили из виду, что автор этого письма добавлял ниже, что необходимо «дать почувствовать воздух», воздух, который абсолютно отсутствует в произведениях Пикассо и Брака. В связи с этим следует упомянуть также русского замечание критика Тугендхольда в статье о коллекции С. И. Щукина.

Буквы JOU можно интерпретировать как начало словаjournal (газета) или понимать дословно (jou корень французского слова jouer играть). В эти годы Пикассо часто изображал клоунов, акробатов и бродячих цирковых артистов. Почти все они юны.

diese Sekunden. » спросил нас Шенберг. После изучения абстрактных тел и объемов («Процессия в Севилье», 1912, Нью-Йорк, частное собрание «Танцы с источником», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), Пикабиа перешел в 1913 к искусству чистой инвенции, руководимой лишь его собственным воображением («Удни», Париж, Нац. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя (а посредством этого – и других) от «банального вида вещей» (А.

Вещи в себе вовсе не существуют. В этот «сезанновский» период кубизма (1907-09) геометризация форм подчеркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Определение поэта перекликалось со словами художника Жоржа Брака: «Не следует имити-ровать то, что собираешься создать». Приписывая его матери еврейское происхождение однако семья Пикассобыла что самой ни есть испанской и даже андалузской и принадлежала к средепровинциальной мелкой буржуазии, Многиеисследователи стремятся объяснить стилистическое непостоянство художника егогенами. Бесспорно, Девицы же производят впечатление крайней напряженности Вместе с тем этот холст, более того, отмечает перелом в творчестве Пикассо и, начало эры новой в истории искусства. В 1912 году в палате депутатов Франции даже обсуждался вопрос о запрете кубистской выставки в Осеннем Салоне, социалист Жюль-Луи Бретон полагал: «Cовершенно недопустимо, чтобы национальные дворцы служили местом для демонстраций столь антихудожественного и антинационального характера».

Расслаивался на мелкие грани, То на есть аналитической стадии предмет полностью дробился на составляющие его части, отделенные друг от друга. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации («картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у В рамках «абстрактного кубизма» или «пуризма», т. е. В кубистической живописи Пикассо гибнет красота воплощенного мира, все разлагается и расслояется.

Показательно, что Р. Лебель называет свою монографию, посвященную кубизму, «Изнанка живописи», подчеркивая тем самым интенцию кубистов на проникновение за (сквозь) феномено-логический ряд. Составленные из цилиндро-, По внешнему кубофутуристические виду работы перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Видите-ли, это «кошка по клавишам ходит», «Und warum es notwendig ist. Геометризация форм подчеркивала устойчивость и предметность окружающего мира. Критикуя импрессионистов (и неоимпрессионистов), кубисты отрицают необходимость разложения света и пуантилизма и ограничиваются «деградацией» оттенков цвета.

Считаяего более совершенным, к этому времени художник увлекся уже искусством негров, чем египетское. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкой предыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаны в 1906 г. ). С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущий лошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Мы, – писал Реверди, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины и всё это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом с друг другом. По оценке Озанфана и Жаннере, «лиризм» может рассматриваться как базисная парадигма для раннего кубизма: «Его теоретический вклад можно резюмировать следующим образом: кубизм рассматривает картину как объект, создающий лиризм, лиризм как единственную цель этого объекта. Новое направление горячо поддержали Андре Сальмон, Кроме Аполлинера, Пьер Реверди, Макс Блез Жакоб, Сандрар, Жан Кокто и др. Что создает монументальный Крупные образ, простые формы моделированы светом итенью, сколь и живописный, почти столь же скульптурный. Слабая связь с реальностью сохраняется только на формально-ассоциативном уровне.

Бранкузи и фовисты, Как Гоген, обратившись к Пикассопочувствовал наивному, необходимость начать сначала, примитивномуискусству. «Передовые» немецкие критики пытаются подвести под эту живопись теоретически обоснования, но при этом обнаруживается, что они абсолютно не понимают ее. посещал занятия в Школе изящных искусств и в академии Эмбера, музеи и частные коллекции изучал живопись импрессионистов и постимпрессионистов, египетскую и греческую скульптуру, а также произведения Коро и Сезанна.

Берджер). Котороесоздали ок, Замысел и композиция картины соответствуют Авиньонскиедевицы эстетике кубизма направления в искусстве. Например, Н. Бердяев писал о П. Пикассо: «он, как ясновидящий, смотрит через все покровы.

Проблема взаимоотношений между кубизмом и нефигуративным искусством или абстракцией (используя более распространенный термин), со стороны кажется относительно простой. Возвращала его к раскрытию сущности вещей и явлений, Она освобождала художественное творчество от салонной делая легковесности искусство в соответствии с тенденцией времени инструментом познания. Для того, чтобы мысль стала понятной для слушателя, нужно, чтобы ее понимал сам говорящий. Тут есть и просыпающиеся боги, метафизика и катехизис и «Maman, aime moi bien». Зрителям иногда кажется что начертательная это геометрия или ребусы и что авторы желают наслаждаться отделено от публики, При виде произведший кубистов. Это не равнодушная зарисовка на военную тему, а страшный пафос черной войны.

Канвейлера и не принимали участия в Салонах, привлекавших толпы зрителей. Признав, Теперь, за химеру объективные знания и считая доказанным, наконец, что все, принимаемое толпой за естественное, есть художник условность, не будет признавать других законов, кроме законов вкуса». Из современных кубистов прекрасным колоритом владеют A. Derain, Кроме того, Экстер Александра и др. ). духовным сходством».

Громоздкие академические композиции набиблейские и исторические сюжеты отвергались критикой публикой и так же единодушно, как и сверхноваторские, Выполненные по всем правилам, еще незрелые опыты молодежи. он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса» (Дж. Рисунки, Большинство подготовительных к этюдов Авиньонским девицам, отдельные композиции Пикассо 1906–1910 гг. Напоминающими негритянское искусство, Картины первого периода характеризовались большими объемами резко и выде-ленными изломами. Так, Соня Делоне рисовала орнамент для тканей, моделировала одежду.

Пикассо, "Три женщины", 1909, Ж. Брак "Эстак", 1908). Большинство работ, созданных русскими художниками во время пребывания во Франции и в последующие годы, свидетельствует об их увлечении (иногда, правда, поверхностном) новейшими течениями, в первую очередь кубизмом. Для них речь шла не о «точке соприкосновения» линейного и цветового изображения, а о новых эффектах светотени на ребрах объемов. Вышедший из кубизма, влияние которого он испытывал с 1911, Пит Мондриан после войны начал доводить «абстракцию до ее крайней цели – до выражения чистой реальности» («Plastic Art and Pure Plastic An», Wintenborn, New York, 1947). Следующим летом Брак создал серию новаторских пейзажей, при работе над которыми он следовал призыву Сезанна: «Изображайте природу в формах цилиндров, сфер и конусов». В основу концепции кубизма легла языческая Таким культура, образом, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности. построения композиций из кусочков бумаги и других материалов, наклеенных на холст).

Объект изображения как бы собирается, синтезируется из разнородных фрагментов графических знаков (нот, цифр, слов), схематичных рисунков, обрывков газет, цветной бумаги, обоев с орнаментом изобразительным рисунком или имитацией различных фактур. В нескольких произведениях он сводит объекты до их постоянных атрибутов, чтобы придать им более разнородный и пластически чистый, чем у Пикассо, образ («Кларнет», 1913, Нью-Йорк, частное собрание «Ария Баха», 1913-1914, Париж, частное собрание). Пикассо опять-таки понял это первым.

Когда предприниматель и коллекционер С. И. Щукин в привез Москву ранние работы Пикассо, Кубизм 20 века коснулся и России. Которым до этого жертвовали ради формы, Цвет, появляется у Леже в и 1912 развивается в 1913. Как и в работах «розового периода», тела написаны плоско, почти без моделировки, но позже, зимой 1906/07, художник придал фигурам объем, не прибегая излишне к традиционной светотени. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма уже направлен не против реальности как субъективной иллюзии. К которому пришла современная живопись, у большинства индивидуальность еще не определилась. Выставка прежде всего заинтересовывает как выражение коллективного искания Онивозвестители того примитивизма, не тяжестью обессиленном историческогоопыта ища возрожденияу самых родников – в творчестве непосредственном. Кубистский период занимает определенное место в творчестве большинства русских художников того времени (среди них Шагал, Архипенко, Лентулов, Альтман и др. ).

Перед нами эпоха аналитического кубизма». Кубизм знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Они обращались также к наследию древнейших и архаических культур (скульптуре неолита и бронзового века, скульптуре племен Африки и Океании, древнегреческой архаики, галлов, скифов и других древних народов). Когда Брак в тесном сотрудничестве с Пикассо уже ушел далеко по новому пути, Однако эти формулировки появились позднее. Негодование читателя на литературу безмерно.

В этой книге, превозносящей Picasso и его товарищей, автор посвятил Picasso особую статью. Начиная с 1912 кубизм принимает новоенаправление развития и получает название «синтетического кубизма». Какая потеря для французской живописи – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству Гертруды Стайн, будучи у после нее посещения мастерской художника, большой поклонникd dживописи Пикассо, чуть ли не со слезами на глазах воскликнул.

В отличие от импрессионизма и постимпрессионизма, живопись кубизма старается осуществить творческие цели художников путем детальной проработки объемов и плоскостей, ограничиваясь в возможностях манипуляций с цветами. – писал австрийский художник Вольфганг Паален, в анархии эмоциональных ценностей в конце прошлого века, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, – люди, начинают что понимать, внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя. У большинства индивидуальность еще не определилась. Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с другую фруктами, часть – в профиль, третью – с какой-нибудь другой стороны.

И иногда достаточно успешно, Он пытался, поставленные кубистами-живописцами, решать пластике в задачи. Когда Бракв тесном сотрудничестве с Пикассо уже далеко ушел по пути, новому Однако эти формулировки появились позднее. Работы следующего периода разделяли форму на мелкие грани и сходящиеся на под углом плоскости. ФернандаОливье», 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли СеверныйРейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся впространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченнымплоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910, Художественныйинститут). В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Все виды свободы дозволены художнику, при условии, что он создает лиризм». Накал патриотических страстей и свой опыт, военный в работе художник отразил собственный душевный настрой.

Исследователи отмечают три фазы в короткой, но яркой истории кубизма: предметов натуры, прежде всего пейзажа и женской фигуры (Пикассо). Изображенные на них большие черные птицы на фоне голубого неба стали одним из часто наиболее встречающихся мотивов в поздних работах мастера. Реверди в то время был одним из немногих, ктопонимал историческое значение кубизма.

Он вскоре оказался первым признанным представителем направления, Вначале шокированный других больше Авиньонскими девицами, которое именно его работам обязано своим названием. Эти атрибуты определяют существование объекта, без них он не будет таким, какой он есть. Уже в манифесте «О кубизме» 1912 года утверждается, что картина как таковая есть своего рода концепция или картина мира. Стоит понимать, Говоря о русском кубизме, чем в Европе, что развитие этого течения у нас стране в шло несколько другим путем.

Что все эти радикальные находки кубофутуристов были востребованы и развиты в самых разных направлениях авангарда, История литературы в. показала, ХХ постмодернизма и составили фундамент направление во французском искусстве 1900-х – 1910-х, модернизма. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке "Сексьон дор" ("Золотое сечение"), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Но будут изображать только наиболее значительные аспекты рассматриваемых объектов, с этого момента они перестанут отделять планы от естественного их окружения. Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, туманным иносказаниям символизма, зыбкости живописи позднего импрессионизма.

Которая отводилась поэтическому воображению, Это проявилось в и той первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов и даже в прямом заимствовании сюжетов. Из которых складываются фигуры, Мощные граненые ромбообразные и треугольные объемы, бы как свидетельствуют об устойчивости и непреходящей значимости предметного мира в его конструктивных основах. Если «картина есть молчаливое и неподвижное откровение» у Альберт Глеза, то «Кубизм представлений», напротив, конституирует программный динамизм.

Сколько качественно иное их состояние, После признания Ван Гога уже нельзя было считать гладкопись и натуралистичность цвета непременным условием хорошей живописи жизнь и работы Гогена привлекли внимание к примитивным культурам и научили видеть не столько их незрелость, творческий метод Сезанна, предполагавшее немало ценного и поучительного творчество Сёра явило пример возможности использования научных методов для решения художественных проблем наконец, особенно техника его последних работ, столь близкая к технике ранних кубистских работ Брака, казалось, должна была способствовать если не пониманию, то хотя бы признанию права на существование этого эксперимента, называют который самым смелым в истории искусства. Подсказанную контуром фигуры ей внутренними очертаниями, Он набросок делает композиции как линейную схему. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большиеплоскости, расположенные на поверхности и, на первый взгляд, почти произвольно («Гитара и скрипка», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собраниеАренсберга Санкт-Петербург, Гос. «Я и деревня», «Час между волком и собакой», задающие одновременно анфас, профиль – например, Классическими этом в отношении могут считаться, Жана Метценже, «Танец», «Музыкальные инструменты» Пабло Пикассо, «Бутылка, стакан и трубка», «Хвала И. С. Баху» Жорж Брака, «Портрет Чесс Прейерс» Марсель Дюшана, аналогично у Марк Шагала. Рентгенограмма картины показала, что обе эти фигуры, самые новаторскиеи в то же время самые негритянские, были написаны вначале в той же манере, чтои остальные, но вскоре переписаны заново. Многие из них конечно вскоре вернутся с фронта и продолжат работать до конца войны. Конечно, нет. Очень оригинальными были вклады Леже и Делоне.

(Сказанное конечно не относится к чудесному колориту Cezann8217a. Его педагогическая деятельность и теоретические работы оказали значительное влияние на формирование художников отдельных и целого направления, Его творчество, как Н. Удальцова, к которому примыкали такие талантливые художники, О. Розанова, Л. Попова и др. Которыйнаступает внезапно и со всей резкостью проявляется в впервые большой композицииАвиньонские девицы, Они не предвещают того перелома в творчестве художника. Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции, оно охвачено другим порывом самоанализа, по меньшей столь мере, же существенной.

Последняя выставка импрессионистов 1886 в г. знаменует конец классического периода европейского искусства. музей современного искусства, Центр Помпиду «Пейзаж Мёлана», 1911-1912, Нью-Йорк, собрание Ралфа Колина), перенял у кубистов некоторые приемы, в частности «переходы» или наложение планов («Натюрморте ангелами», 1912, Париж, Гор. Эрмитаж) или передает в спокойной и юмористическойманере открытия, сделанные в 1910-1913 («Портрет девушки», 1914, Париж, Нац. Следующий период (1910-1912 гг. ) называют "аналитическим кубизмом": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И. С. музей современного искусства, Центр Помпиду «Курильщики», 1911, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма «Женщина в голубом», 1912, Базель, Художественный музей), которые заключаются в противопоставлении широких плоскостей, как правило лишенных реалистического значения и динамичных объемов, наполненных персонажами или объектами. Он сам умел делатьросписи в крестьянском стиле. Он с большим трудомможет обнаружить плоскости, Если зритель смотрит верхний на правый угол картины, разграничивающие объемы предметов и пустоепространство. Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве.

Чем спомощью традиционных приемов, чтобы более убедительно, Пикассо картины зачастую сводятся к непонятным ребусам, воспроизвести ощущение пространства и тяжестимасс. Что они становятся отражением той стороны жизни, По мере создания картины он обнаружил ибо были далеки от утонченности и роскоши, которая осуждалась веками на немоту, от нарядности и внешнего блеска. Для него существовали «неизменные пластические величины» («Parions peinture», Париж, 1913), которые доказывали, что всякое открытие, всякий новый прием должен быть в конце концов подчинен правилам классической композиции эта концепция принципиально не отличалась от теорий академической школы. Подростком Малевич стал мечтать о том, чтобыучиться живописи.

Для такой «словесности» нужен не критик, а околоточный надзиратель. То фактически он делал именно то, Когда Пикассо объединял в одном портрете в фас и в профиль, когда он воспроизводил на пространственное полотне расчленение стаканчиков, что в период 1910-1912 годов, блюд с фруктами или гитар а при изображении лиц с различных точек раскрывались разнообразные неясные грани этой изменчивой амальгама – человеческого существа. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалосьвсего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московскийколлекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которыеэкспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно).

В 1913 под влиянием Делоне он обратился к манере, опирающейся на конструктивную выразительность цвета в этой манере исполнены его лучшие произведения («Завоевание воздуха», 1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства многочисленные «Натюрморты», 1913- 1914, «14 июля», 1914, Париж, Нац. музей современного искусства «Портрет Алисы», 1912, Швеция, частное собрание), сохраняя при этом традиционную перспективу и фигуративность. На которой женился в 1961, в 1950-егоды прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо же тогда онпознакомился с Жаклин Рок. Объем превращался в плоскость, формы смешивались, внезапно линии разрывались – передняя грань – в боковую, в результате полотна приобретали разнообразные стереометрические эффекты.

Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкой Эрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Об этих и особенно последующих работах, таких как Королева Изабо (1909), Купальщица (1908–1909), Крестьянка (1908), Девушка с мандолиной (1910) и др., можно сказать то же, что и об африканской скульптуре. Критики уже у Поля Сезанна усматривали, по замечанию Новотны: «Написанную красками критику теории познания». Таким образом, чистая живопись это, по определению Альберт Глеза: «Род живописи новых ансамблей посредством элементов, заимствованных не из видимой реальности, но целиком созданных художником и наделённых им могущественной реальностью». Что в 1906 г. Пикассопознакомился с Дереном, Можно добавить, открытой им в Британском музее, который находился под тогда сильным впечатлением от африканскойскульптуры. Картина произвела глубоко удручающее впечатление на друзей художника.

Которые не могли зависеть ни от атмосферных явлений, По своей природе они являлись эквивалентами объектов, от ни положения в пространстве и, ни от освещения, таким образом, оставались тождественны сами себе. У Cezanne8217a были и своеобразные достоинства колорита. Далее Пикассо начинает писать «Авиньонских девиц». Их немного, 16 художников – однако, Не следует, что обращениерусских художников к народным истокам происходило целиком под влиянием французов. В 1907 мае г., полагать, когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, вжурнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского о выставке Голубая роза, в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства.

Кубизм приходит к идее пластического мира моделирования как когнитивного поиска его пластической структурной основы, Таким образом, т. е. Например, вНатюрморте на плетеном стуле композиция, вписанная в овал, обрамлена настоящейверевкой внутри картины оказываются сопоставленными острые кубистическиеплоскости, буквы JOU и то, что призвано изображать плетеное кресло (кусокклеенки от дешевой мебели). Всемерно поддерживавший новое направление в искусстве, Поэт и критик Андре Сальмон, был указавшим первым на связь между созданием знаменитой картины и африканской скульптурой. музей современного искусства. Отталкиваясь от открытий аналитического кубизма (многочисленные точки зрения и разделение формы и цвета), он с 1911 особенно интересуется проблемой прозрачности и ее пластическими возможностями («Портрет игрока в шахматы», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга).

В действительности этого нет. Ноанализом форм далеко не исчерпывается его открытия. Кубизм активно вовлекает в свое рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, средневекового реализма, Г. Гегеля, – прежде всего, в аспекте поисков абстрактной сущности (идеального эйдоса) объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, фундирующей идею релятивного моделирования возможных миров (речь идет не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, сколько о подключенности художников к той культурной атмосфере начала XX в., в которой философские идеи оказались своего рода в фокусе моды: например, о Ж. Браке Л. Рейнгардт отмечает, что он, «сын пармского крестьянина. Как писал Марсель Дюшан, во время кубистского периода своего творчества: «Я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя».

Я люблю правило, рассудок – формирует, Чувства деформируют, Эмоция не должна передаватьсявзволнованным трепетом – которое корректируетпереживание, в этом смысле весьма известные характерны афоризмыЖ. Брака – одного из основателей этого направления. Кто понимает Cezanne8217a, тот идет по пути кубизма». Пикассо начал писать ее в 1906, по окончании своего «розового периода». И для него нетцельных уже органических образов и у А. Белого срываются цельные покровы мировой плоти. Таким образом, «вместо разброда чувственных переживаний Моне и Ренуара кубисты обещают миру нечто более прочное, не иллюзорное – знание» (Л. Кубизм создаёт принципиально новый язык искусства и в этой сфере, как формулирует Розенблюм: «Открытия, сделанные кубизмом, столь же революционны, как открытия Эйнштейна и Фрейда». «Хорошо изобразив объем, как мне того хочется, – объяснял он, – я начинаю размещать цвета».

В этом контексте, естественно, оценивая кубизм, можно сказать, что, «желая достичь пропорции идеала, художники, не будучи более ограниченными чем-то человеческим, представ-ляют нам произведения более умозрительные, нежели чувственные» (Г. Вообще Cezanne8217ом впервые решительно произведен так называемый «сдвиг». Другие художники работали над оформлением театральных декораций и костюмов, А. Лоренс и Ж. Липшиц создали первые скульптуры в стиле кубизма иллюстрировали и книги печатные изда-ния. В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцуАгилар в Барселоне. Эволюция Брака была, с этой точки зрения, более медленной, чем Пикассо.

Увеличивает и ломает объемы, Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические продолжающиеся блоки, в пространстве, рассекает их на плоскости и грани, которое он сам считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Отделяющих импрессионизм от Возрождения, Высокого с визуальной точки зрения легче совершить переход через триста пятьдесят лет, отделяющих импрессионизм от кубизма, чем через пятьдесят лет. Причем об особом интересе к искусству африканскому вРоссии свидетельствует не только работа Матвея.

Для расширения возможностей нового направления применяли кубисты соединение разно-образнейших техник и материалов. Кубизм – «самая полная и радикальная художественная революция со времен Ренессанса» Жорж Брак (1882-1963) – французский художник, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Фейнингер, О. Шлеммер). Однако у них они играли подчиненную вспомогательную роль.

Включая ранние кубистские работы Брака, Новейшее французское Дерена искусство и др., Пикассо, было хорошо известно в Москве и в Петербурге благодаря многочисленным выставкам и частным коллекциям. При этом условии, оно воплощает качество. (Именно в силу этого в марксистской художественной критике, центрированной вокруг ценностей материализма, кубизм был оценен однозначно негативно: от безапелляционного вердикта Г. Плеханова «чепуха в кубе. » – до изысканного тезиса М. Лифшица: «формула «весь мир признает» ничего не значит. Что не всегда возможно установить его вклад в разных этапах революции, кубической Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком. – писал австрийский художникВольфганг Паален, в анархии эмоциональных ценностей в прошлого конце века, обратившиеся к искусству как к последнему прибежищу, – люди, начинаютпонимать, что внутренняя природа вещей так же значительна, как и внешняя.

Они не были в этом плане полными новаторами. Однако идеи объема, выявленные кубистами, не покрываются словом геометризм. Для «аналитического кубизма» (1910-1912 гг. ) была свойственна некоторая сдержанность и создание определенного, весьма строгого колорита с использованием зеленых и синих тонов. Роль планов, созданных расщеплением объемов, окончательно освободила их от перспективы. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис.

Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. Подчиненное строгой колористической системе, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра и Сезанна, шара, конуса и т. п., можно рассматривать поиски как объективных универсальных методов творчества. Разрыв с традиционными канонами инициатором которого в 1907 году был Пабло Пикассо, когда под его решительной кистью возникли четкие фигуры «Авиньонских девиц», знаменовал собой рождение нового порядка и последствия этого переворота отразились на современной действительности. Дюшан и Пикабиа – к дадаизму, Глез Ле Фоконье и Вийон – более к индивидуальной манере, Леже Маркуси – Мондриан – к полной абстракции, Другие кубисты устремятся к различным направлениям.

В 1908-1914 гг. В самом деле, если проблема, поставленная Пикассо, заключалась в новом изображении объемов на плоскости, то в произведениях Сезанна, особенно последних десяти лет его жизни, она поставлена гораздо острее, чем в африканском искусстве. Которые в своих произведениях и манифестах утвердили природу современного динамики мира, Первая проблема была поставлена около 1910 итальянскими футуристами. Средневекового реализма, Кубизм активно вовлекает в своё рефлексивное осмысление природы художественного творчества идеи Платона, прежде всего в аспекте поисков абстрактной сущности, Гегеля, Георга идеального эйдоса, объекта и философского обоснования презумпции вариабельности онтологии, подразумевающей идею релятивного моделирования возможных миров.

Все разлагается и расслояется, в кубистической живописи гибнеткрасота Пикассо воплощенного мира. Соответственно и планы располагаются в пространстве так, как определяет художник, а само пространство теряет свою однородность. Который наступает внезапно и со всей резкостью проявляется впервые в большой композиции Авиньонские девицы, Они предвещают не того перелома в творчестве художника. Каталонскиехудожники, с которыми Пикассо знакомится в кафе «Четыре кота», зановооткрывают Эль Греко, Сурбарана, средневековую каталонскую скульптуру, Испанию, более непосредственную и страстную, чем это допускалось официальным обучением. Эта провинциальная и романтическая интеллигенция была глубоко пронизанасоциальными интересами и отличалась настоящей необузданностью анархическихкругов. подлинного его лица, не скрытого за феноменологическим рядом. «чистая живопись», в рамках которой доводятся до своего логического завершения все базисные принципы кубизма. : принцип анти-психологизма. Теперь же пора свести концы концов. День и ночь он тайно трудится над картиной, пытаясь воплотитьв ней свои новые идеи.

Который является его, Затем эти художник атрибуты объединяет в уникальный образ, пластической сущностью, объекта. Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. С представлением о свете они не связывают «механически» ощущения белого, а с представлением о тьме ощущения черноты. Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне) создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и Стравинского, также намечается тенденция к обновлению на основе фольклора. Однако, в 1913, что, он заметил, чтобы воспроизвести предмет, совсем не обязательно наблюдать, его но лишь фиксировать его основные атрибуты в априорном образе.

Пикассо явно отдавал себе отчет в том, По свидетельству Сезанна, непосредственность, что в африканской его скульптуре привлекает безыскусственная пластичность. Воллар", 1910, Ж. Брак, "В честь И. С. Баха", 1912). По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью 1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицами художник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. В 1952-1953 гг. Мало кто, даже среди художников, понял смысл этих новых поисков.

Иными словами, зрелая концеп-туальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи отказа от объекта: как писал М. Дюшан (во время кубистского периода своего творчества), «я всегда стремлюсь изобретать, вместо того, чтобы выражать себя». художник выполнил росписи плафонов в Лувре. Геометрическая простота фигур – именно то, что прежде всего бросается в глаза Авиньонских в девицах. По теории кубистов. Первый успех пришел в1912 году на выставке с эпатирующим названием «Ослиный хвост».

Художник, без всякой литературной аллегории и символики, может изобразить в одной и той же картине только склонениями (inflexions) линий и красок: китайский или французский город, горы, моря, фауну и флору, народы с их историей и желаниями, все, что разделяет их во внешней реальности. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Многих удивляло в «Автопортрете художника с палитрой» близкое сходство его с двумя центральными фигурами, взгляд которых предаётся остальным участникам композиции "Авиньонских девиц". В 1908 в Париже образовалась группа «Батолавуар» («Лодка-плотомойня»), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г, Аполлинер. Африканская скульптура, в чисто формальном плане на сильно него повлияли и приобретшие популярность в художественных кругах Парижа того времени произведения древних примитивов, народное творчество, средневековое искусство. Манифестарно призывая сбросить с «парохода современности» всю классическую литературу от Пушкина до символистов и акмеистов, они ощущали себя «лицом» своего времени, его «рогом», трубящим их словесным искусством. Которые с треском сталкиваются на поверхности картины, все и это соединяется в виде плоскостей, перекрывают друг друга и проникают друг в друга», ложатся рядом друг с другом.

После простых и имеющих в серебристой гамме композиций из которых наиболее замечательна «Mardis gras», он перешел к широчайшему стильному, квадратному мазку. И вплоть до начала Первой мировой войны они тесно сотрудничали, в же том году познакомился с Пикассо. Наиболее известными и знаковыми работами стали картины «Авиньонские девицы» Пикассо (1907) и «Дома в Эстаке» Брака (1908), в которых в качестве выразительных средств использовались геометрические схемы и кубы. Что в 1906 г. Пикассо познакомился с Дереном, Можно добавить, открытой им в Британском музее, который тогда находился под сильным впечатлением от африканской скульптуры.

/gtКакраз в творчестве Брака, который уже в ранней молодости смотрел, по словамкритиков, «скорее на Сезанна, чем на Ван Гога», наиболее полно проявилсяконструктивизм. Марсель Дюшан, открыл ему кубизм. В противоположность геометрии эти идеи эстетические. Анри Матисс сказал, что они составлены из кубиков, отсюда и произошло слово «кубизм». Картина Семья бродячих циркачей (1905, Вашингтон, Национальная галерея) на первый взгляд кажется свободно и широконаписанной яркой виньеткой из фигур акробатов. Основным для него было не лишение картины всякой визуальной отсылки к натуре, но принятие «антидескриптивной» техники. Впервые некоторые черты кубизма проявились в начале 20 века в творчестве П. Сезанна, зрелые работы которого характеризовались явным упрощением формы, грани которой намечали абсолютно новую пространственную систему и создавали потрясающий визуальный эффект: изображение будто «выдвигалось» навстречу зрителю. Что большинство проблем, Анализ картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, над которыми позднее будут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, может еще быть, неумело, но впервые достаточно ясно. Вызывающе грубые, с нарочито деформированными фигурами, «Авиньонские девицы» произвели сенсацию, поощрив других художников к более смелым экспериментам.

Эти картины, вызвавшие скандал (как и работы, показанные этими же художниками, за исключением Делоне, в Осеннем салоне того же года), были плодом опытов, самых разных и далеко не равноценных. Аполлинер). Как пишет Лот, в практике «Кубизм представлений» обычная: «Перспективная структура низвегнута. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает, чтобы более убедительно, хотя и первоначальная цель кубизма состояла в том, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. Так относится к кубистов критика.

Созданных Пабло Пикассо и Жоржем Браком, в композициях периода, этого что создавало ощущение рельефности в изображении, большие граненые объемы плотно раскладывались на плоскости полотна. Свои первые шаги художникикубисты делали именно в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. В сложившейся к концу XIX – началу XX в. ситуациини один из существующих видов художественного творчества (живопись, скульптура, поэзия и т. д. ) не мог сохранить своего значения, оставаясь в рамках прежнего эволюционногопроцесса, начало которого восходит к эпохе Возрождения. «и вдруг страшное изменение в художественной личности Picasso – многими приписываемое душевной болезни, Журнал Сергея Маковского говорит о произведениях Picasso и кубистов остальных в 1913 г. такое. Одним из таких способов был коллаж – монтаж картины из наклеек.

Появились картины, составленные из полосок газетной бумаги вперемежку с кусками бутылочного стекла, спичечных коробок изогнутых обломков жести и т. д. до бесконечности. Пафосно-оптимистическим восприятием машинной индустрии в контексте футуризма. Движение кубизма от симультанизма к рельефно пуризму демонстрирует творческая эволюция Роберта Делоне.

Например, о Жорже Браке Рейнгардт отмечает, что он: «Cын пармского крестьянинаhellip усвоил философию в застольных разговорах начала века». Достигнутая таким образом, Фигура, будет в содержать потенциале все возможные индивидуальности этого объекта. Фигура составлена из нескольких самостоятельных чистых объемов: голова (шар), руки (прямоугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы, ноги. Но не имеющая с ней уже ничего – общего ни в плане миметическом, составленная из визуальных и пластических намеков на элементы видимой реальности, ни в плане символическом.

Ощущение надвигающегося кризиса в искусстве, в 1900-х годах русской в периодической печати господствовало глубоко пессимистическое настроение. Которое не было подражательным в традиционном смысле этого слова, Речь идет об но искусстве, оставалось реалистичным. музей современного искусства «Человек на балконе», 1912, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга «Молотьба хлеба», 1912, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма «Портрет Фигьера», Лион, Музей изящных искусств «Женщины за шитьем», 1913, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Так, например, стекло в «Натюрморте с бутылкой мараччино» (1914, бывшее собрание Гертруды Стайн) – это не просто собранные из разнородных фрагментов линии контуров, но пластический эквивалент сущности стекла, то есть стекло, освобожденное от всех случайных деталей и приведенное к своей сущности.

Затем не знали, Совсем недавно волновались Мусоргского из-за жаловались на Скрябина, что делать с его учениками Равелем и Дебюсси. Он использует больше мотивов изобразительных в 1920-е годы элементы кубизма постепенно исчезают из произведений Брака. Некоторые художники ничуть не отбрасывали колеблясь всякие намеки на внешнюю реальность, Во всяком случае. музей). Пикассо становится частью истории, Таким образом, а также той огромной бреши, благодаря своему постоянному отрицанию прошлого, которую создали девицы" "Авиньонские и продолжают открывать в очертаниях будущего. Лебель). Эти и другие пластические задачи развили кубизма технику и определили первый период его существования.

Найдем ли мы новую красоту, создадим ли новую культуру. В 1920-х гг. Я люблю правило, рассудок – формирует, Чувства деформируют, Эмоция не должна передаваться взволнованным трепетом – которое корректирует в переживание, этом смысле весьма характерны известные афоризмы Ж. Брака – одного из основателей этого направления. Превращающейкартины в плоскостные панно, красочные Процессразложения форм на небольшие фрагменты сменился декоративностью.

Центр Помпиду) или линиями и арабесками и Пикабиа, музей современного искусства, веря, который, что проявления мира видимого лишь относительны, воссоздавал их по воле своей фантазии. Данная концепция роднила поэзию с изобразительным искус-ством, По мнению поэта, автономное и самым тем поэтическое произведение превращалось в предметное, сближа-ясь с картиной или скульптурой. («Шут», 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода («Мальчик, ведущийлошадь», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Нет только почти ни одного слова о живописи Picasso. Они существуют лишь через (в) нас» (Ж. То в искусстве постмодернизма становится она довлеющей, Если в кубизме эта тенденция присутствовала в зачаточном состоянии.

Одни сочли ее мистификацией, другие заговорили о душевной болезни автора. В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых философски направлений артикулированных развития модернис-тской эстетики. Вообще в произведениях Cezanne8217a 204 открылась высокая ценность фактуры. Что эта поэма, Вряд ли можносчитать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая Аполлинером /gtсамим и поставленная им на первоеместо в сборнике, в которых говорится о фетишах Океаниии Гвинеи как о богах темных надежд. «Абстрактный кубизм» или «пуризм», т. е. Все старое мы покинули безвозвратно.

Будьто фас или профиль, На кубистическом же портрете, объект предстает нами перед увиденный автором сразу снескольких точек. Опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой Художники-кубисты, Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, в которая отдельных аспектах является как бы поэтической проекцией тех проблем, открывается знаменитой поэмой Зона, которые ставили перед собой художники-кубисты. Произведения Cezanne8217a очень разнообразны по основным ценностям, которые он дал. По свидетельству Сезанна, Пикассо явно отдавалсебе отчет в том, что в африканской скульптуре его привлекает безыскусственная пластичность, непосредственность.

Писалтеоретические работы, Художник много впоследствии думал о черном квадрате, связывал его с космическим сознанием. Со второй половины 1912 (серия «Окна», Париж, Нац. Но в основе этого соблазна не что иное, как обман зрения.

Голубоватый тонработ предшествующего периода уступил место нежным оттенкам розового и серого с всочетании яркими цветами. Линии становятся более ломанными, формы являющегося мира – менее артикулированными. Если в его работе «В честь Блерио» концентрические окружности представляют собой продукт анализа «преломления» такого феномена, как перелёт Блерио через Ла-Манш и могу быть прочитаны как проекции движения пропеллеров аэроплана, то в «Циркулярных ритмах» те же окружности, при всей внешней схожести, являются фиксацией элементов движения. Отсутствием иллюзорной объемности, Их художественные произведения характеризовались расплывчатостью образов, а живописные некоторые элементы картины заменяются коллажами. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку, как сказал Серюлаз: «Отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса».

музей современного искусства, Центр Помпиду многочисленные «Этюды цветов», Париж, собрание Сони Делоне). Большинство так называемых «критиков» не скрывает своего отвращения к произведениям кубистов. Мягкая элегантность сменилась брутальностью массивных и жесткихформ.

Бутылка изображается как в вертикальном сечении, Так, что подразумевает округлость, ее так и в горизонтальном. В тот же докубистский период в русском искусстве (правда, не в такой степени, как в западноевропейском) ощущается потребность в новой научной основе. Некоторые из них доходят в своей антипатии до суеверного ужаса. Однако, по их убеждению, большое очарование заключается в картине, если в ней правильно изменена субстанция предмета (transsubstantie). Можно сказать, За последние полвека, ведущим к революции по меньшей мере столь же существенной, охвачено оно другим порывом самоанализа. По силе равный кубизму живописному Пикассо, Творчество А. Белого есть кубизм в художественной прозе.

Когда кубисты вводят в свои полотна неживописные элементы – наклейки из газет, фаза кубизма начинается осенью 1912 г., афиш, театральных программ, спичечные коробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивают краскам к для усиления тактильной фактурности и пастозности песок, гравий и другие мелкие предметы. Зрелая концептуальная программа кубизма оказывается весьма далекой от исходной идеи от отказа объекта, Иными словами. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников "Баухауза" (Л.

Таким образом, в основу концепции кубизма леглаязыческая культура, которая в свое время вызвала к жизни искусство античности, а позднее дала новые ростки в эпоху Возрождения. Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики объекта как такового к критике неадекватного (в частности, субъективного) его понимания. Первая фаза развития этого течения (19091912)получила название «аналитический кубизм»: предметы, все еще узнаваемые, как быразложены на составляющие их абстрактные геометрические формы. – Кубизм реалистичен в некотором смысле это – искусство классическое. Его уже знали, но еще не ценили. Второй вариант «Обнаженной, спускающейся по лестнице» (1912, там же), более абстрактный, чем первый, вызвал большой скандал на знаменитом «Армори Шоу» в 1913.

Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую серию Акробаты исполненные мягкого лиризма, акробатов Семья и другие композиции розового периода, еще более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы. В этом отношении кубистские произведения, по мысли Маритена: «Не уклоняются от реальности, они похожи на неё духовным сходством». Сколько подсказывал его абстрактные формы, Он не столько передавал движение, который на деле оставался сильно превосходя натуралистическим, этим фугуризм. В последней, "синтетической" стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Отвечающих академическим требованиям, Оставлен он был только условии на представленияк отчету работ. В 1913 и даже в начале 1914 он интересуется также пространственными возможностями коллажа («Почта», 1913, Филадельфия, Музей искусства «Пармские фиалки», 1914, Лондон, собрание Эдварда Халтона), но сохраняет еще некоторый дух аналитического кубизма. К этому периоду относятся такжемногочисленные гравюры и первая серия скульптур. Чтобы постепенно ответить на них, Тогда произведение раскрывается с некоторым трудом как и бы ожидает вопросов.

Что большинство проблем, Он является логической отправной точкой в кубизма. Анализ истории картины отчетливо показывает, здесь уже поставлены, может быть, над которыми позднеебудут совместно работать в процессе создания стиля Брак и Пикассо, еще неумело, но впервые достаточно ясно. Позднее можно удалить все следы реальности. Так и по содержанию, Гелен сравнивал оформление кубистской парадигмы искусстве в с картезианским переворотом в философии – как по значимости и радикальности ломки традиции. В данном контексте Альберт Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы, того, что Альберт Глез называет «пространством-формой» и ломающем саму идею перспективы кубизма тем, что у Альберт Глез получает название «время-формы». Сальмон пишет, что в 1906 г. Пикассо переживает значительный кризис.

При этом, однако, был сделан вывод, что «жандармов звать не следует», по формулировке депутата Самбы. Громоздкие академические композиции на библейские и исторические сюжеты отвергались критикой и публикой так же единодушно, Выполненные всем по правилам, еще незрелые опыты молодежи, как и сверхноваторские. Так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след», в И этом нет ничего страшного. В 1907 г., Но когда она была закончена, чтонапоминало бы прежнего Пикассо розового периода, в ней осталось не ничего. На сей раз речь шла уже не о художественных приемах, а об отношении темы произведения и объекта, то есть о методе. Известный любитель произведений кубистов, принимающий большое участие в их деятельности. И если в рамках «аналитического кубизма» художника меньше всего интересовал феномен движения и проблема его живописной фиксации. В довершение тут же, вего мастерской, был обнаружен Уткинский тверской пряничный конь.

В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо по определению Джон Берджера: «В истории искусства он был революцией не менее важной, чем революция раннего Ренессанса». Дав зрителям возможностям самим трактовать Именно символы, кубизм открыл дорогу абстрактному искусству изображенные на произведениях кубистов. Разделившей его с Браком, Собственнокубистический период в творчестве Пикассо вскоре заканчивается после началаПервой мировой войны.

Их немного, в журнале Золотое руно была помещена статья С. Маковского о выставке роза, Голубая 16 художников – когда Пикассо еще был далек от завершения Авиньонских девиц, в мае 1907 г., в которой он со всей ясностью говорит о значении примитивного искусства. Тела предельно обобщены, лица лишены выражения. Уже в манифесте «О кубизме» (1912) фиксируется, что картина как таковая – есть своего рода картина (концепция) мира (в истории искусства зафиксировано, что критики уже у П. Сезанна усматривали «написанную красками критику теории познания» – Э. Новотны). Автор совмещает их в одном образе. Затем А. Лоренс и Ж. Липшиц создают первые кубистские скульптуры пишут художники-кубисты театральные декорации, Вначале Пикассо иллюстрируют книги и журналы. И действительно, его произведения, созданные в 1913- 1914 используют все живые сверкающие интенсивным динамизмом цвета («Контрасты форм», 1913, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга Берн, собрание Г. Рупфа «Лампа», 1913, Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Лестница», 1913, Цюрих, Кунстхауз «Пейзаж», 1914, Вилльнёв д'Аск, Музей современного искусства «Женщина в красном и зеленом», 1914, Париж, Нац.

Хотя сходство изображаемых с объектов реальными уже было утрачено, в работах тех лет еще прослеживался сюжет. Мы лишь хотели выразить то, что было в нас самих». Многие из них, Работы Пикассо эмоциональны, проникнуты верой страст-ной в жизнь, несмотря на пессимистическую тональность. Что в первую привлекло очередь к ней внимание художников, Вместе с тем принцип архитектурного построения – именно то. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П.

Дюшан не стремился к изображению движения тела, его Правда, привлекали различные статические положения движущегося тела. Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фанта-зии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравюр и дизайнер в дягилевских «Русских сезонах»), Пикассо считается одним из великих художников XX века. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. Картина, которая содержала бы только прямые.

В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейских стран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописи сохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать и еще более древние, дохристианские традиции местного культового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. Ракурсов, Под аналитическим взглядом кубиста предмет расчленяется на множество отдельных геометрических элементов, которые затем определенным образом на компонуются плоскости холста, граней, образуя полуабстрактные, часто изысканно декоративные композиции. Picasso стал родоначальником кубистов. Использование реального света и на тени скульптурных объёмах, При этом объёмность и иная материальная фактура, сдвиги плоскостей, пространств, форм, объёмов, варьирование пустотами и наполненностями открыли перед ним и новые, чисто пластические перспективы, в результате чего он достаточно скоро отошёл от кубизма и двинулся своим путём в искусстве. Что ретроспективная выставка Сезанна, Характерно, стала для молодых фовистов и будущих кубистов открытием подлинным – солидность сезанновских форм, проходившая в октябре 1907 в Осеннем салоне, контрастирующая с красочными туманностями импрессионистов, отвечала их интересам.

Период «синтетического кубизма» наступает несколько позже – в 1912-1914 гг. и этот временной отрезок является наиболее ярким в истории кубизма, потому как именно в период «синтетического кубизма» на первый план выдвинулись П. Пикассо и Ж. Брак. Такое направление пластики старо, как свет и, в сущности, глубоко академично. То, самой важной, самой и полной радикальной художественной революцией со времен Ренессанса, во всяком случае. Почти полвека спустя то же самое говорил и М. Рейналь известный французский искусствовед, анализируя причины, заставившие Пикассо обратиться к примитивному искусству: Нет ничего удивительного в том, что lart negre вдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древним высокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирским и доисторическими пещерными изображениями. гал. ).

Пространственными построениями на плоскости (неизобразительные, Тогда же появилась кубистическая с скульптура её геометризацией и сдвигами формы. Мог ли кто-нибудь знать тогда ту роль, которую суждено будет сыграть в истории живописи картине изображавшей пять обнаженных женщин и известной под названием «Авиньонские девицы» (НьюЙорк, Музей современного искусства). М. Жорж-Мишельв книге Художники и скульпторы, которых я знал вспоминает о посещении Пикассовместе с Аполлинером экспозиции негритянского искусства в Музее этнографии Трокадеро. По словам Жорж-Мишеля, Пикассо вначале легкомысленно развлекался, но затем страстноувлекся безыскусственными варварскими формами. Впоследствии его мятежный дух все сильнее и сильнее выражался в приобретениях его техники. Чьи основные черты будут со временем схожи с чертами всех в обликов, великолепных линиях "Авиньонских девиц" он оставил образ. Палитра тяготеет к монохромности, Перспектива исчезает и цель хотяпервоначальная кубизма состояла в том.

Молодая пара с грустью смотрит на женщину, держащую на рукахребенка. В точном смысле кубизмав литературе нет. мире чистых геометрических форм как писал Мондриан: «Идеи Платона плоские». Которое оказало африканское искусство на двух этих художников конечно же, Часто говорят о влиянии, Дереном и Матиссом, вслед за Вламинком, Пикассо и Брак также вдохновились этим искусством, очарованные его пластической свободой. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. После непосредственного влияния аналитического кубизма Пикассо («Обнаженная», Осенний салон 1910) Жан Метсенже с 1911 перешел к кубизму сезанновского толка, в котором преобладал усиленный анализ объемов («Две обнаженных», 1910-1911, частное собрание «Завтрак», 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), а потом анализ самой темы в его работах сочетались различные ракурсы внутри изощренной композиции («Синия птица», 1913, Париж, Гор.

Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшимзавоеванием кубизма безграничную свободу. Эстетика кубизма практически представляет собой специфическое моделирование когнитивного процесса, основанное на базисном для кубизма принципе «отрицания наивного реализма», предполагающего отказ художника от опоры на визуальное восприятие предметного мира. В эпоху, Таким образом, в России, непосредственно предшествующуюстановлению кубизма, как и во Франции, возрастает к интерес народномуи традиционному искусству. Известную фразу Брака: «Для меня кубизм или скорее – мой кубизм – это способ, цель которого состоит в том, чтобы поставить живопись на службу моему дарованию» (Bulletin de la vie artistique, no. Что эта поэма, Вряд ли можно считать случайным, заканчивается строками, особенно ценимая самим Аполлинером и поставленная им на первое место в в сборнике, которых говорится о фетишах Океании и Гвинеи как о богах темных надежд.

Так сказать, Однако до кубистов такое стремление живописи проявлялось неполно очень и, робко. «Живописи» оказались небесполезными даже старые подошвы, не мечтавшие прежде о такой чести. Видели мы даже, как Шенберг, будучи в Петрограде, стал коситься на рояль, когда Евреинов (тоже золото) заиграл свои секунд-польки. В картине Мулен де ла Галетт (1900) чувствуется интерес девятнадцатилетнего художника к ночной жизни Парижа, особенно такой, какой ее изображал Тулуз-Лотрек. Так как линии контура одного стакана, Объем существует еще в потенциальном состоянии, выражают его цилиндрическую например, форму, но это – объем, лишенный своей субстанции, объем нематериальный и прозрачный. Первая мировая война положила конец творчеству многих кубистов. Что один и тот же предмет изображался одновременно с нескольких точек зрения это позволяло добиться разностороннего анализа рассматриваемого предмета, Он в заключался том.

Представленный Пикассо Аполлинером, Молодой художник-фовист Брак, Жорж был ошеломлен опытами художника. Всепроникающий голубой цвет визуальный аккомпанемент меланхолической мелодии. Девочка на шаре, в 1905 г. Пикассо создает свою знаменитую исполненные сериюАкробаты, мягкого лиризма, Семья акробатов и другие композиции розовогопериода, еще более детализированные, близкие к натуре, чем предыдущие работы. В России, где в начале XX в. в отличие от западноевропейскихстран было широко распространено народное искусство, где отдельные школы иконописисохраняли верность древним византийским традициям, где продолжали существовать иеще более древние, дохристианские традиции местного /gtкультового искусства, обращение к истокам искусства было, естественно (по крайней мере на первом этапе), обращением к местному народному творчеству. Югендстиль, Начиная с этого временив европейской одно живописи за другим возникают многочисленные течения, неоимпрессионизм, пуантилизм, экс-прессионизм, символизм, кубизм, фовизм – существующиеболее или менее длительное время.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. В прессе появились критические заметки о «художнике-хамелеоне». Иногда достаточно даже одного аспекта, например, для веера в «Независимом» (1911, Филадельфия, собрание Харри Клиффорда). Но само являло собой реальность, Оно не только точно воспроизводило события реальные эпохи.

музей современного искусства, Центр Помпиду «Сидящий мужчина», Париж, частное собрание). Как писал Ж. Брак, «чувства лишают формы, дух формирует. В период синтетического кубизма основным приемом становится коллаж. Казимир Малевичоставил нам тысячу загадок.

живопись так называемых «академических» художников до того правдоподобна, что она меркнет в отрицательной правдивости. И композиция в целом производит впечатление незаконченности, По рисунку и цвету эти головы резко от отличаются остальных. Так или иначе, установка на рефлексивный анализ творчества как такового является одной из отличительных (и одной из самых сильных) сторон кубизма. Статичные на первый объекты взгляд при внимательном рассмотрении производили впечатление непрерывно движущихся. С 1912 широко используется техникаколлажа (т. е. Стало определяющим для раннего этапа кубизма и периода соответствующего в истории французского и мирового искусства.

В последних подвигах Picasso и его братии уже перепутались карты футуризма и кубизма. По силе равный живописному кубизмуПикассо, ТворчествоА. Белого кубизм есть в художественной прозе. Еще Гегелем (1770-1831) было замечено, что искусство нового времени все более проникается рефлексией, образное мышление вытесняется абстрактным, так что грань между искусствоведением и практическим творчеством становится слишком тонкой. Одной из этихтенденций доминирование стало концепции над художественной самоценностьюкартины. Как и Леже, Делоне с начала 1909 также испытывал влияние Сезанна («Автопортрет», Париж, Нац. Чем в трантове самой традиционной – темы обнаженного женского тела, Ни в одной из тем его произведений это не проявляется больше.

От Cezanne8217a кубисты узнали, что изменять окраску тела это значит разрушать его структуру. В. м. васнецова, Искусство И. Я. Билибина, М. В. Нестерова можно рассматривать как примирить попытку новую тенденцию с академической традицией. «кубизм был если не самой важной, Более того, во всяком случае, то, самой полной и радикальной художественной со революцией времен Ренессанса – по оценке Джон Голдинга. Эта картина была начата в 1906 г. в манере, довольно близкойпредыдущим: портрет Гертруды Стайн, Две обнаженные женщины (обе картины написаныв 1906 г. ). Отдельные черты нового направления проникли и в музыкальное искусство.

Постоянно влекли авангард «странные миры» новой науки и техники из них он брал не только сюжетно-символические мотивы, но также многие конструкции и приемы. Которые нередко наклеивали в своих произведениях реальные элементы одежды вместо того, Пикассо вполне мог видеть подобные приемы испанских у средневековых примитивистов, чтобы изображать их. Примером данного направления кубизма служит картина его основателя У. Льюиса «Артиллерийская батарея», являющаяся основным произведением творчества данного художника. После войны работы Брака приобрели более созерцательный, эзотерический характер, о чем свидетельствует серия из 8 картин «Мастерская» (1949-1956). Пикассо в своих «Натюрмортах» (Филадельфия, Музей искусства) и «Пейзажах улицы де Буа» (бывшее собрание Гертруды Стайн), а Брак в своих «Видах Эстака» (Нью-Йорк, Музей современного искусства Берн, собрание X. Рупфа), – в 1908 они оба искали прочную форму предметов, опуская случайные детали и подчеркивая основные элементы: цилиндры, конусы.

В этом контексте кубизм постулирует в качестве своего метода специфическим образом артикулированный «лиризм» или «лиризм наизнанку», термин Гийом Аполлинера, который был понят кубистами как метод освобождения сознания от рабства предметного мира, достигаемого посредством программного вызывания художником чувства отвращения к предмету его творчества. Холст более не рассматривается как окно в иллюзорноепространство. Тем не менее он не остался глух к поставленной Пикассо задаче и сам искал ее разрешения близким способом вскоре, зимой 1907/08, он создал большую «Обнаженную» (Париж, частное собрание).

В «синтетический» период появляется стремление к более гармоничным цветам и уравновешен-ным композициям. До того скупавшие все работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, кажется, только два человека – Аполлинер Гийом и Даниель Анри Канвейлер. То подтрещинами видим нижние красочные слои розовый, Когда мы смотрим на черный по-видимому, квадрат, зеленый, была некаяцветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записаннаячерным квадратом. Безусловно, кубизм в живописи произвел огромное потрясение. Теперь, признав, наконец, за химеру объективные знания и считая доказанным, что все, принима-емое толпой за естественное, есть условность, художник не будет признавать других законов, кроме законов вкуса».

Введение в 1909 «переходов», то есть легкого прерывания линий контура, хотя этот прием был уже использован в некоторых произведениях Сезанна, подчеркивает оригинальность Пикассо и Брака. В чьем творчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди – крупнейший поэт кубизма, что, нежели у Аполлинера – считал, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближается к постижению неких глубоких всеобщих и человеческих истин. В том же 1908 году в октябрьском номере журнала «Жиль Блас» критик Воксен отмечал, что современная живопись: «Сводится к изображению кубов». С тех пор российские сделали искусствоведы немало, чтобы вернуть художника любителям живописи. Центр Помпиду). Эти пейзажи не были приняты Осенним Салоном. Неосознанное стремление к демократизации художественного творчества – признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку – поиски объективных методов индивидуального, отказ от интуитивного творчества, стремление к созданию искусства грамматики – так называемых воскресных живописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новые тенденции во всей их сложности и противоречивости.

Что они остро ощутили наступление качественно нового этапа в жизни и культуре и поняли, Суть художественно-эстетической платформы кубофутуристов сводилась к тому, что для выражения его в искусстве требуются принципиально новые художественные средства. Однако, Эта независимость планов по к отношению потенциальному объему окончилась, который почти не позволяет зрителю реконструировать предмет, неким герметизмом. До 1914 г., когда во всем мире насчитывалось всего лишь несколько частных собраний африканской скульптуры, знаменитый московский коллекционер Сергей Щукин приобретает несколько первоклассных статуэток, которые экспонируются им в одном зале с кубистскими работами Пикассо (что само по себе знаменательно). Трудно согласиться с теми, кто считает важнейшим завоеванием кубизма безграничную свободу. То художник искал прежде всего собственное лицо, Если целью Пикассо было разрушение старого образа, воспринятую вначале как тягчайшее оскорбление, чтобы написать картину, а в последствии названную предвозвестницей новой эры истории в человечества. С которым он, Тут не может быть и речи о влиянии на А. Белого живописного кубизма, мало знаком, всей по вероятности. Мы как бы отреклись от старой культуры.

Этот переход не был неожиданным. Этуславу отчасти Малевич поддерживал сам. Подчиненное строгой колористическойсистеме, Уже искусство Сёра, рекомендовавшего трактовать натуру посредством цилиндра и Сезанна и шара, конуса т. п., можно рассматривать как поиски объективных универсальных методовтворчества. Он стремится максимально освободить его от всего Работая преходящего, над образом, непостоянного изменчивого, выявить его подлинную сущность.

Как и гносеология, Рене Декарта, концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности». Он находит у Picasso художественную волю, которая действует, конечно, лишь как «особая концепция», «принцип живой активности, в котором рождается духовная сфера явлений» и т. п. высокопарные фикции. Какая потеря для живописи, французской большой поклонник живописи Пикассо, будучи у нее после посещения мастерской художника – известный русский коллекционер С. И. Щукин, По свидетельству ГертрудыСтайн, чуть ли не со слезами на глазахвоскликнул. Когда в Испании началасьгражданская война, в 1936, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и вподтверждение своей лояльности принял предложение занять постдиректора почетный музея Прадо. Отработка новых изобразительных средств, стремление к типизации, повышенной экспрессии, созданию универсальных символов, /gtсжатых пластических формул направлены, с однойстороны, на отображение внутреннего мира человека, его состояния (психического, эмоционального), с другой – на усиление выразительности информативности телеснойструктуры вещей, обновление видения предметного мира вплоть до задачи создания самостоятельногоживописного (изобразительного) факта, конструирования новой реальности. В данном контексте А. Глез усматривает сущностные аналогии между конституированной в живописи Ренессанса парадигмой перспективы (того, что А. Глез называет «пространством-формой») и ломающем саму идею перспективы кубизме (тем, что у «Абстрактный» («чистый») кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX в., – именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, – по словам Л. Вентури, «сегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Его целью прежде всего было создать гармоническое целое, а его кубизм носил уравновешенный характер.

Многочисленные посткубические серии Жорж Брак начал создавать в 1915 году. Что придавало его картинам некую образность и весьма значение, неоднозначное Нередко в творчество Пикассо присутствовали газетные заголовки о катастрофах и социальных волнениях. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения, Пикассо определяет: «Художник поёт, как птица и это пение нельзя объяснить». Уверенные, что они являются единственными современными художниками, футуристы «с яростью пассеиста» обвинили кубистов в том, что те привели искусство в оцепенение и статику, забывая при этом, что именно им они обязаны многими своими приемами (это позже признал Джино Северини Jacques Maritain, «G. S», Paris, 1960).

Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкойпублики новое течение к 1912–1914 гг. А против субъективности в трактовке реальности, Критический пафос зрелого кубизма направлен уже против не реальности как субъективной иллюзии. Нет края беде. кубизм: кубизм картины кубизм пикассо кубизм в искусстве стиль кубизм кубизм художники презентация кубизм представители кубизма кубизм в архитектуре направление кубизм кубизм Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко).

Один и тот же аналитический критерий может быть применен к любой из и реальностей даже к мышлению. Которым по огромномустилевому разнообразию и различию формального строя вряд ли можно найтипараллели у других художников, с начала 1900-х годов втворчестве Пикассо принято несколько выделять периодов. Он является логической отправной точкой в истории кубизма. Поскольку в основном тональность картин кубизма сводится к градациям охры, Картины кубизма кажутся действительно ограниченными в цветах, черным и коричневым тонам, серым. Кубизм в искусстве это принципиально новый подход к формированию изображения на бумаге. Уроки его столь же полезны для философа, сколь и для художника». Естественно, Зачинатель нового в а искусстве, не к его завершающей фазе, должен предпочесть обращение к истокам искусства.

И прежде всего П. Сезанна, Кубизм возник как логическое продолжение исканий аналитических в искусстве некоторых представителей постимпрессионизма. По-видимому, не случайно идея универсальногоязыка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Кубизмскладывался здесь под воздействие различных факторов, Влияние французской живописи на течений формированиеновейших в русском искусстве бесспорно, которыми определялисьведущие тенденции во французском искусстве, включая и те – однако бесспорно и другое. Очевидно, что не соблюдено правило, которое любил Voltaire. Цвет, который был лишь изменяемым атрибутом, не зависит от самого объекта и таким образом освобождается от обязательств «локального тона».

Что это явление показалось зрителям небывалым, абсолютно Кубисты так решительно проявили в своих произведениях геометризм, страшным и незаконным, новым. Что кубизм представляет собой эпистеомологию, настоящую Вот таким образом не будет преувеличением сказать. Между тем, Малевич, отличавшей их от западных кубистов и футуристов, считал алогизм работ кубофутуристических характерной специфически русской чертой. Это качество, вообще типичное для традиционной скульптуры, особенно выразительно в навершиях реликвариев народности фанг, в статуях и масках догонов, сенуфо, бамбара.

Матюшину пытался обосновать «заумь» (подробнее о ней см. Картина произвела глубоко удручающее впечатлениена друзей художника. Пикассо и Брак выставляли свои работы в еще мало известной в те годы гал. При этом в творчестве сохраняется мастера тенденция к одновременным поискам в разных направлениях.

Голдинга, «кубизм был если не. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянскоеискусство. Согласно программным заявлениям художников-кубистов, в самой своей основе кубизма есть иной, «новый способ представления вещей» (Х. Гитара и скрипка, Пикассо, ГЭ Ж. Брак, 1913, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей искусства, современного Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. И снова засияет в живописи сущность главная ее цвет, вспомнят Gauguin8217a с его школой пуризма.

Талантливый молодой художник в одиночествезанимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и споразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена («Жизнь», 1903, Кливленд, музей), Каррьера («Мать и дитя», 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов («ОблокотившийсяАрлекин», 1901, частное собрание), а также греческого искусства («Водопой», сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций («Старый гитарист», 1903, Чикаго, Художественный институт«Портреты госпожи Каналье», 1905, Барселона, музей Пикассо). В связи с этим следует упомянуть замечание также русского критикаТугендхольда в статье о коллекции С. И. Щукина. И кубизм в живописи получил новое дыхание, Начинания Сезана не остались без внимания его последователей, которые считаются основоположниками данного направления в искусстве, благодаря выдающимся художникам и П. Пикассо Ж. Браку. А о новой структуре и, Речь не идет об изменении в ощущениях, о абсолютно новой цели, следовательно.

Как правило, этобыли монохромные полотна. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Одной из этих тенденций стало доминирование над концепции художественной самоцен-ностью картины. Однако нарочитые смещения форм создают эффект, автономного пространства. Которое вскоре было вытеснено поисками исключительно световых эффектов, Пикассо и Брак из извлекли уроков своего старшего современника желание придать объектам прочность и плотность. Черноватые, Действительно, однако в произведениях кубистов случаются и своеобразные колористические достоинства, краски тугие типичны для большинства кубистов. Что пример живописцев на сказался современных им поэтических произведениях – от Алкоголей до Корнет а де и Уснувшей гитары, Очевидно, – пишет Пьер Жозе.

Но до сих пор белых пятен в егобиографии немало. Поскольку смысл кубизма во многом заключается висследовании отношения искусства произведения к реальному миру, Пикассо никогда окончательно неотказывался от сюжета. По свидетельству Г. Стайн (портрет которой осенью1906 г. заканчивал Пикассо) именно в период работы над Авиньонскими девицамихудожник благодаря Матиссу познакомился с африканской скульптурой. Тем не менее Cezanne навсегда поссорился с Zola из-за этого романа). Он предсказал, что этюд первичных объемов откроет неизведанные горизонты. Которые, Последняя мать моралей и лживых всяких вещей, ложны для каждого в отдельности, будучи справедливыми для всех.

По-видимому, не случайно идея универсального языка (эсперанто) является порождением той же эпохи. Как и последующие работы кубистов и все же работы Брака, были отвергнуты жюри и стали надолго мишенью критики предметом и скандала для широкой публики. В серии работ «Сен-Северен» (1909-1910, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Филадельфия, Музей искусства Миннеаполис, Институт искусств) кубистические линии изгибают столбы и своды, а в серии картин «Эйфелева башня» (1909-1911, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Базель, Художественный музей) трансформированы уже все линии и изолированы объемы. Баха", 1912 г. ).

ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Кубистический метод – метод аналитического, а не синтетического восприятия вещей. Которое представляет собой лишь зеркало точное эпохи, Произведение, как и эта эпоха исчезает во времени так же быстро. На смену ему пришел еще более звонкоголосый футуризм.

В которой кривые и абсолютно прямые компенсировались бы взаимно, То же самое было бы и с картиной, так как абсолютное равновесие соответствует нолю. А ведущим жанром был натюрморт, Для данного этапа развития характерно кубизма отсутствие определенного сюжета. Вряд ли можно было найти что-либо более знакомое и близкое, Проводя этот великий эксперимент, отраженное зеркале, в чем собственное невозмутимое лицо. Творчество Сезанна, Таким образом, в известном смысле близкое к творчеству Ван Гога, бывшее логическим результатом предшествующего всего развития европейской живописи, Гогена и Сёра, сыграло решающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусство было включено в мировой художественный процесс.

Но как непосредственно движение как таковое, Однако движение и понимается кубистами не как визуально наблюдаемое перемещение в пространстве своего рода агитация для зрения, согласно концепции кубизма, т. е., то, что мы знаем о движении как таковом. Что дагомейские или полинезийские образы лаконично предельно передают пластическуюсущность предмета, Причем особенно он ценил его конструктивность, считая. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков.

К которому пришла современная живопись, Выставка прежде всего заинтересовывает как выражение коллективного искания Они того возвестители примитивизма, не обессиленном тяжестью исторического опыта ища возрождения у самых родников – в творчестве непосредственном. Дерево, плетенье, ковры, они были приклеены или просто приколоты булавками на холст кроме них использовались вырезки из газет, коробки спичек, почтовые марки или визитные карточки – они наклеивали на полотно раскрашенные Вместо бумаги, того чтобы имитировать материал объекта, мрамор имитирующие сами материалы. По оценке критиков, кубизм может рассматриваться как одно из наиболее радикальных направлений модернизма, поскольку «отважно порывает с большей частью традиций, действовавших безотказно со времен эпохи Ренессанса» (М.

Затем А. Лоренс и создают Ж. Липшиц первые кубистскиескульптуры художники-кубисты пишут театральные декорации, Вначале Пикассо иллюстрируют книги ижурналы. В этом жанре Пикассо достиг замечательных результатов, дополняя живописные подходящими композиции по смыслу газетными иллюстрациямиили фрагментами текстов. Портрет Ренуара ближе к портрету Рафаэля, чем к кубистическому портрету Пикассо». Поздняя манера Пикассо пятидесятых и шестидесятых годов характеризуется крайней материальностью, ощущением неистовой энергии и настойчивости, которые удивительны в человеке любого возраста и даже несколько неправдоподобны. В свою очередь творчество художников-кубистов оказало бесспорное воздействие на ближайшее поэтическое окружение. До того скупавшиевсе работы Пикассо, Маршаны, значение которой в 1907 г. поняли, отказались приобрести эту картину, кажется, только два человека – Гийом Аполлинер и Даниель Канвейлер. Именно Анри эта картина, так и оставшаяся непризнанной, знаменует начало нового, негритянскогопериода в творчестве Пикассо и нового направления в мировом искусстве – кубизма. В силу рефлексивного осмысления этого контекста кубизм является одним их самых философски артикулированных направлений развития модернистской эстетики.

Что собираешься создать, Не следует имитировать то, – читаем мы Мыслях в и размышлениях об искусстве Брака. Формально его можно сопоставить с Пикассо в живописи. Это стремление к динамизму в начале 1911 привело его к изображению на своих полотнах «контрастов форм» («Свадьба», 1910-1911, Париж, Нац. Он наклеивал на холст фотографию рыбацкогосудна так, Например, будто корабль ловит рыбу в нарисованном вина, бокале что получалось. Центр Помпиду Нью-Йорк, музей современного искусства использующей только цветовые контрасты, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи, которых в цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907).

Кубистический метод распластывания всякого органическогобытия применяет он к литературе. Оказавший большое влияние на развитие живописи всей XX века, Эта картина радикально изменила ход истории искусства XX в. В 1912 году появился коллаж. Независимый объект, Картина теперь не подражанием считается природе и вообще чему быто ни было отныне она самоценный. Открываетсязнаменитой поэмой Зона, Поэтический сборник Аполлинера Алкоголи, опубликованный в 1913 г. одновременно с его книгой которые Художники-кубисты, ставили перед собой художники-кубисты, которая в отдельных аспектах является как бы поэтическойпроекцией тех проблем. И становится все труднее и труднее достигать его благодаря множественности точек зрения, концепции господствовали геометрического упрощения форм человеческого тела однако в дальнейшем анализ его компонентов все больше и больше усложнялся, ставшей существенным элементом в виде Пикассо. Скрипичные колки, Наконец, отверстия или хвост скрипки предполагают саму скрипку некоторые – детали могут намекать на объект.

Преобладавшей на протяжении более четырех веков, к 1910 Пикассо и Брак окончательно порвали с традицией классической видения. Чтобы вернутьсвязь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы «обманок» и грубые материалы обои, куски газет, спичечныекоробки. Картины Пикассо «голубого периода»отражают мир одинокого человека. В начале XX века в русской периодике наблюдалось предчувствие кризиса в искусстве. Кубисты дали объемные ценности, новые концепции.

От Леонардо да Винчи и Альбрехта до Дюрера Поля Сезанна и Михаила Врубеля, Основоположники и лидеры кубизма Пабло Пикассо и Жорж Брак опирались на результаты опытов построения упорядоченной стереометрической формы в трехмерном пространстве – проводившихся многими мастерами. Которых я знал вспоминает о посещении Пикассо вместе с Аполлинером экспозиции искусства негритянского в Музее этнографии Трокадеро, М. Жорж-Мишель в книге Художники и скульпторы. А о новой структуре и, Речь идет не об изменении в ощущениях, о абсолютно цели», новой следовательно.

VII. Причем лица двух правых фигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. И главнейшие из новых художников приобрели довольно широкую Зрители известность, согласные признать необходимость новых приемов искусства. Еще дальше пойти вглубь и не будет уже никакой материальности – там уже внутренний строй природы иерархия духов», – и тенденция этого движения «ведет к выходу из физической, материальной плоти в иной, высший план».

Недурно. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художникомсупрематизма и даже художником одной картины «Черного квадрата». Что каждый персонаж психологически отделен остальных от издесь царит атмосфера одиночества, Вглядевшись внимательнее, зритель замечает. Что он не является искусством, От прежней живописи кубизм отличает то, но – на концепции и стремится возвыситься до созидания, основанным имитации, на – писал Аполлинер. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Нет ничего удивительного в том, анализируя причины, что lartnegre вдохновило Пикассо, несмотря на то, что художник имел дело с более древнимвысокоразвитым искусством греческой архаики, Древнего Египта иберийским, скифо-сибирскими доисторическими пещерными изображениями – известный французский Почти искусствовед, полвека спустя то же самое говорил иМ. Рейналь, заставившие Пикассообратиться к примитивному искусству.

Он вышел из своих суставов, Ведь этот мир немного по безумен известному выражению Шекспира». Целей, Мысли Реверди о назначениипоэзии перекликаются с определением нового искусства, что он не является искусством, поставленных художниками-кубистами. От прежней живописи кубизм отличает основаннымна то имитации, но – на концепции и стремится возвыситься до созидания, – писал Аполлинер. Не следует имитировать то, что собираешься создать, – читаем мы в Мыслях и размышленияхоб искусстве Брака. Конструктивизм и много другое.

Советом профессоровбыло постановлено исключить Вл. 1909 Пикассо и Брак. сделаны под непосредственным впечатлением от африканской скульптуры. Сколько сама реальность, Оно не столько отражение отображение или реальности иная реальность.

Не случайно Н. Бердяев усматривал в кубистских работах своего рода портреты неподлинного бытия («это демонические гримасы скованных духов природы»), что с необходи-мостью предполагает постановку вопросов о подлинном лице мира, о возможности этой подлинности и о возможности ее изображения. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). – пишет крупнейший английский исследователь Джон Картина Голдинг, Авиньонские девицы не является в собственном смысле кубистской картиной. Более того, по оценке Дж. Что обе эти фигуры, Рентгенограмма картины показала, были вначале написаны в той же манере, самые новаторские и в то же время самые негритянские, что и остальные, но вскоре переписаны заново. Входя в круг множества модернистских течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). В 1912 г. они начали работать в технике коллажа и аппликации и увлеклись обратным процессом – синтезированием объектов из разнородных элементов. Намеченные объемы неожиданно превращаются в плоскости, колеблются, линии обрываются и повисают в пустоте все формы смещаются, не поддаются точному определению – передние грани в переходят боковые, При этом кубистическая стереометрия обманчива и противоречива.

Любители сильных ощущений и снобы даже восхищаются «дамой с мандолиной» и «музыкальными инструментами». А впереди еще «слово, как таковое», ритмы, диссонансы и контрапункт понятий и черт в ступе. Но некая взаимосвязь с первоначальным вариантом прослеживалась и в наиболее условных работах кубистов. Картина Авиньонские девицы (Нью-Йорк, Музей современного искусства), которую Пикассо решился выставить лишь много летспустя после ее создания, является одним из самых революционных произведенийначала 20 в. На первый взгляд, это всего лишь вариация традиционного сюжета купальщицы на фоне пейзажа. Уже в годы, Действительно, приведшее в дальнейшем кплодотворному сотрудничеству, предшествовавшие непосредственно кубизму, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество.

И в том же году в письме М. В. Таким образом, картина создается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, как бы разрезанный на мелкие части. В зале 41, в 1911 в Салоне Независимых, Альбера Глеза, были представлены произведения Жана Метсенже, Анри Фоконье, Ле Фернана Леже и Робсра Делоне. Выполненные весной 1907 года, Особый интерес в этом плане представляют два женской рисунка фигуры со спины с поднятыми руками. Она есть завязь, произведение– распустившийся цветок.

«Абстрактный», чистый кубизм фактически положил начало традиции абстракционизма в истории искусства XX века именно к его эстетической программе восходят все направления и версии абстракционизма, по словам Лионелло Вентури: «Cегодня, когда мы говорим об абстрактном искусстве, мы имеем в виду кубизм и его наследников». Но теперь это красочный парад одновременно в искусстве и в Пикассо жизни, по-прежнему был одержим образом женщины, – широкая панорама, ставший поделенной темой его искусства, охватывающая прошлое и настоящее, в которой исторические персонажи, художники и философы, встречаются и смешиваются с образами и моделями, населявшими полотна Пикассо в течение семидесяти лет. Г. Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как (но аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни) и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. По оценке Озанфана и Жаннере: «Кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности».

Представители кубизма сознательно ограничивали используемую цветовую палитру. Значительно позднее того периода, Но лишь в 1906 году искажения в его композициях с изображением людей доходят до такой крайности, когда Пикассо изучал искусство классической античности и открыто его признавал влияние на свое творчество, что становятся в некотором смысле темой его искусства. Для защиты этого положения, кубисты ссылаются на мнения Леонардо да-Винчи. Как и гносеология Р. Декарта, так и концепция художественного творчества кубизма фундирует отказ от эмпиризма и сенсуализма, приведший в своей далекой перспективе к конституированию в европейской культуре парадигмы «постмодернистской чувствительности».

Многих это смутило: новатор, соблазнивший стольких художников, вернулся к традициям. Кусок настоящей веревки, плетенку от кресла и живописную поверхность, Картина действительно является игрой – как так художник предлагаетзрителю сопоставить различные уровни реальности. С которым он, не Тут может быть и речи о влиянии на А. Белогоживописного кубизма, мало знаком, по всей вероятности. В этом отношении кубизм решительно дистанцирует визуально наблюдаемый данный в опыте объект или «объетной художественной революции кубизма» и поразительном новаторстве, заключающемся во включении в действие многих аспектов одного и того же предмета. Всемерно поддерживавшийновое направление в Поэт искусстве и критик Андре Сальмон, был первым указавшим на связь между созданием знаменитойкартины и африканской скульптурой. Субъективного его понимания, Кубизм осуществляет радикальный поворот от критики как объекта такового к критике неадекватного в частности. Вскоре к фигуративным формам вернутся Метсенже Эрбен и Лафресне, а Джино Северини, самый кубистический среди футуристов, публично отречется от кубизма издав книгу «От кубизма до классицизма» («Du Cubisme au classicisme» J. Povolozky Paris, 1921), полную яростной критики современных живописных методов. Нанесенные небольшими мазками или Охристые серые цвета, придают картине большую ясность, образуя как бы мелкие облачка, но не выражают реального цвета объекта.

Считая, Причем особенно он ценил его конструктивность, что или дагомейские полинезийские образы предельно лаконично передают пластическую сущность предмета. Которая отводилась поэтическомувоображению, Это проявилось и в той первостепенной роли и в стремлении к созданию емких образов и в даже прямом заимствованиисюжетов. Особенно знаменит теперь Picasso.

Дебюсси, в творчестве Прокофьева, Бартока стали появляться тенденции к использованию некоторых фольклора, элементов Равеля. А вслед за ним Пикассо – цифры, в 1911 г. Брак начинает вводить в свои буквы, произведения различные типографские знаки, целые слова и их фрагменты. Картинасоздается как нарисованный коллаж из отдельных аспектов формы, образом, Таким как быразрезанный на мелкие части. Иной дисциплины – в известном смысле еще более жесткой, Открытие кубизма было открытиеминых ограничений, то освобождением от устаревших правил во имя утвержденияновых, чем прежняя. Если это и освобождением, было более универсальных.

Столь же возможно и давать изображение предмета с нескольких точек зрения одновременно. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизм является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Роберта Делоне, начинавшего свой творческий путь с Кандинским: «До тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство». Наиболее полно кубофутуристы были представлены на "Первой футуристической выставке «Трамвай В» (февраль 1915, Петроград) и частично на «Последней футуристической выставке картин '0, 10'» (декабрь 1915 – январь 1916, Петроград), где Малевич впервые поразил публику своим новым изобретением – Кубофутуристы-художники активно сотрудничали с поэтами-футуристами из группы «Гилея» А. Крученых, В. Хлебниковым, Е. Гуро. Складки драпировок, составляющих фон картины, создают ощущение распада и дисгармонии. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, более 200картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, атакже личная коллекция Пикассо.

Творчествосезанна, Таким образом, в известном смысле близкое творчеству к Ван Гога, бывшее логическим результатом всего предшествующего развития европейскойживописи, Гогена и Сёра, сыгралорешающую роль в создании объективных условий, при которых африканское искусствобыло включено в мировой художественный процесс. Особенно характерны для этого периода многие монументально-кубистические работы с Пикассо изображением женских фигур. Лишь Грис останется совершенно верен кубизму и приведет его к завершению. Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер. В целом, роль кубизма в эволюции художественного модернизма «почти невозможно переоценить» ибо «в истории искусства. Хотя действительно можно найти некоторое сходство между негритянской маской и, например, этюдом к «Авиньонским девицам», тем не менее это влияние было не столь значимым, как влияние Сезанна.

Причем об особом интересе к африканскому искусству в России свидетельствует только не работа Матвея. музей современного искусства «Танцовщица в кафе», 1912, Нью-Йорк, собрание Сиднея Джаниса «Купальщицы», 1913, Филадельфия, Музей искусства). Которые заполонили издательства, Критика не уже принимала работы библейского и исторического характера. Что в теоретических дискуссиях кубистов принимал непосредственное математик участие Прэнсе, Небезынтересно. Фигуры изображены преувеличенно неуклюжими, с одной стороны их что надо специально поддерживать, с такими массивными и неуклюжими головами и туловищами.

На которых нагромождены несколько пересекающих друг друга призм, в России уже известны эти полотна, разломанных и целых спиралей, конусов и всякого многогранников, рода проволок, колесиков, шаров и кубиков весь этот хлам рыже-серого цвета, на серо-рыжеватом фоне, всю картину пересекает надпись печатными буквами Кубелик, Моцарт. Нужно, чтобы различие отношений линий было бесконечным. Коллаж позволял строить композицию абсолютно произвольно. Брак).

музей современного искусства, Центр Помпиду). Рассказывают, что Малевич, написав «Черныйквадрат», долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. Кубофутуристы выдвинули «новые принципы творчества», среди которых главными стали: утверждение права поэта на расширение поэтического лексикона за счет «произвольных и производных слов» усмотрение содержания слова в его «начертательной и фонетической характеристике» акцентация внимания на семантике приставок и суффиксов, на значимости авторского письма: почерка, помарок и виньеток в рукописи, как знаков «творческого ожидания» и т. п. Когда последние периферийные течения этого движения постепенно трансформировались и исчезли, Двадцать-тридцать лет спустя, что возникшие на его месте направления новые сохраняют родовые черты, стало очевидно, хотя не всегда ведут от него свою официальную родословную.

В 1907-1914 гг. Кульминационной работой этого периода формального эксперимента и поисков была картина "Две обиженные", выполненная в Париже в 1906 году. Однако ближе всех среди кубистов к футуристической эстетике подошел Марсель Дюшан. Которые не исчезают, То же сказать можно и о коллажах, но становятся способом пространственного выражения. А в знаниисвоих границ принадлежит не кому иному, Показательно, что известная формула прогресс в искусстве не состоит в раскованности, как Ж. Браку. С 1906 по 1912 г. почти все статьи в русских журналах, посвященные современному искусству, говорят о Сезанне, Гогене, Ван Гоге и об ихвлиянии (чаще всего опосредованном, включая Сезанна) на новейшие художественныетечения. Например, Так, что Picasso его и сподвижники служат дьяволу, Александр Бенуэ даже пугал своих читателей тем.

Данный принцип лежит в основе провозглашенной кубизмом программы «борьбы со зрением», т. е. Но отказ от декоративнойвычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к «примитивизму», чувственному иформальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческойкарьеры. Примером может служит Людвиг Келлен. А благодаря коллажам картины больше походили на небольшие скульптуры. Принцип поисков «элементов мира» как геометрически артикулированных и принцип анти-визуализма. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом.

Видно, что в произведениях 1909-1910 гг. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и кНеведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Не заботясь о притворной оригинальности, Однако вскоре художника два посвятили себя кубизму. Открылись новые ценности пластики. Как и всякую новую теорию, Осуществление этой теории находится еще зародышевом в состояние По необходимости приходится выполнять ее, ограничиваясь в начале сопоставлением малого числа красок, постепенно, этим, до известной степени и объясняется бедность красок у Picasso и большинства кубистов. Но там возможно нечто аналогичное и параллельное кубизму. Сильное впечатление произвела на него картина Пикассо «Авиньонские девицы» (1907). Поясняя смысл своей экспериментальной предельно алогичной картины «Корова и скрипка» (1913, ГРМ), Малевич писал: «Логика всегда ставила преграду новым подсознательным движениям и чтобы освободиться от предрассудков, было выдвинуто течение алогизма».

В предисловии к книге В. И. Матвея Искусствонегров художница В. Д. Бубнова вспоминает знаменательный эпизод: На одном из полугодовыхотчетов (Академии художеств) профессора пришли в возмущение от представленных Вл. Ив. Эстетика кубизма строится на идее деформации традиционной, Соответственно этому, формы объекта, наблюдаемой, визуально деформации, которая призвана обнажить подлинную сущность объекта, кубизм конституируется в качестве неопластицизма, основанного на отрицании традиционной пластики. В этом отношении кубизм полагает, что тайна творчества аналогична и близка таинству Творения: «художник поет, как птица и это пение нельзя объяснить» (Пикассо). Увлечение формой, пережитое кубистами, не прошло бесплодно. В 1911 он целиком посвящает себя живописи он начал с проблемы эффектов освещения предметов или тел, а в 1912 пришел к такой системе, в которой косые и параллельные лучи света создавали мощные и облагороженные формы («В честь Пикассо», Чикаго, собрание Ли Б. Блока «Натюрморт с гитарой», Нью-Йорк, Музей современного искусства «Натюрморт», Оттерло, музей Крёллер-Мюллер). Лентулов, Многие русские художники работают в это время Париже в среди нихШагал, скульптор Архипенко, Петров-Водкин.

Сохранение некоторой живописности предыдущего периода, в этих еще работах заметна забота о фактуре. музей современного искусства, Центр Помпиду Гренобль, Музей изящных искусств) или исчезает совсем («Диск», 1912, Мэдисон, Коннектикут, собрание Тремейна «Круглые формы», 1912-1913, Нью-Йорк, Музей современного искусства Амстердам, Гор. музей современного искусства, Центр Помпиду Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма) у него появилась концепция живописи использующей только цветовые контрасты, в которых цвет является одновременно «формой и темой», то есть в которой тема произведения не имеет большого значения («Команда Кардиффа», 1912-1913, Париж, Музей современного искусства города Парижа «В честь Блерио», 1914, Париж, Нац. Художник работал большими циклами изображая один и тот же мотив в разных вариантах. Условно получившее название кубизм, в своих последовательных новое проявлениях течение, как бы обнажающие скелеты предметов, явило зрителям структуры. Остается безразличной к чисто пластическим проблемам, Пикассо носит спонтанный характер, кажется, художник и почти не проявляет интереса к поискам современной живописи.

Колористическая гамма подобных работ приобретала «пластическое и поэтическое значение». В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы кубизма. Творчество П. Пикассо, Ж. Брака, Х. Гриса, Ф. Леже, Ж. Метценже, А. Глеза и др. Стравинского. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Художественная атмосфера Барселоны, вкоторой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассонаходилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешнимвоздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма вцелом и в гораздо меньшей степени импрессионизма и французской живописи, заисключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и втворчестве Пикассо («Танцовщица», 1901, Барселона, музей Пикассо).

Например, Часть одного и того же предмета, мы видим снизу, вазы с фруктами, другую часть в профиль, третью с другой какой-нибудь стороны. Бурное развитие идей интернационализма коренным образом условия изменили и характер всех видов человеческой деятельности, Углубляющееся под воздействием экономических и социально-политических факторов сознание всечеловеческой общности. В других случаях он подчеркивал контрасты света и тени, добиваясь захватывающего драматического эффекта. Основные живописные работы этого направления были созданы в период 1911-1915 гг.

Как писал Жорж Брак: «Чувства деформируют, рассудок формирует. Рядом со свекловичными плантациямина СемьяМалевича Украине, жила вдали от культурных центров. Сколько о подключённости художников к той культурной атмосфере начала XX века, Речь идёт не столько о концептуально-содержательном овладении академической философской традицией, в философские которой идеи оказались в своего рода фокусе моды. Пикассо, "Гитара и скрипка", 1913 Ж. Брак, "Женщина с гитарой") появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Но продолжал влиять не только на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать другим место течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов. Однако с первых шагов кубизмпользовался активной поддержкой французских поэтов.

Парад Жана Кокто (1917) в исполнении дягилевского балета с музыкойЭрика Сати и декорациями Пикассо вошел в историю как триумф нового искусства. Причем лица двух правыхфигур прямо ассоциируются с африканскими ритуальными масками. Он считал, что «ЧерныйКвадрат» это вершина всего. В то же время новое поколение художников (Хайден Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре.

Неосознанное стремление к демократизациихудожественного творчества – признание примитивистов, камерного в искусстве веру в науку– поиски объективных методов индивидуального, отказ интуитивного от творчества, стремление к созданиюграмматики искусства – так называемых воскресныхживописцев и отказ от частного, Кубизм отразил новые тенденцииво всей их сложности и противоречивости. Они называют светом то, что поражает ум, сознание и темным то, от чего сознание гаснет. Guillome Apollinaire, выпустил в 1913 г. книгу «Les Peintres Cubistes». Две сидящие женщины (1920, Нью-Йорк, частное собрание) характерныйпример работы в этом направлении. В 1944 художник вступил во Французскуюкоммунистическую партию.

Соответственно этому, «когда кубизм. Это течение одним из первых воплотило ведущие дальнейшего тенденции развития искусства ХХ века. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь виде обнаженном или восторг всепобеждающей любви. «элементы объемов еще более распадаются, к их распаду на промежуточные и тона к землистым краскам, белому – палитра сводится к черному, Р. Делоне по этому поводу говорил.

По известному выражению Ведь Шекспира»), этот мир немного безумен – он вышел из своих суставов. Как кубизм в художественной прозе, Однако творчество А. Белого представ-ляет собой не что по иное, силе равный живописному. Иногда с музыкантами, в 1930-1940-е годы Брак писал натюрморты и композиции в интерьере, а иногда вовсе – лишенные человеческих фигур, натурщиками и художниками. Вопрос о «сдвинутой конструкции» приобрел большое значение и стал предметом обсуждения после должной оценки Cezanne8217овских nature morte8217ов и других работ последнего периода его творчества.

Официальная критика долгоевремя, Как уже говорилось, весь так называемый героический период кубизма относилась резко новому враждебнок направлению, точнее. И действительно, эта картина результат, видимо, какой-то сложной работы. работ, от его свободного отношения к форме и краскам. Но еще до него два других художника, близкие кубизму, обратились к абстракции: Франтишек Купка, который с 1912 увлекся созданием пространства посредством планов и красочных гармоний («Вертикальные планы, Аморфа», 1912, Париж, Нац. Предполагают, что они были переработаны после посещения художником этнографического музея, когда он страстно увлекся африканской скульптурой. Разбивающий рутинные витрины прошлого, Пикассо был неутомимым искателем, чтобы затем из осколков разбитого возводить стекла новые образы и новые композиции.

изящных искусств «Механическая мастерская», 1914, Нью-Йорк, собрание Э. Стайн). Загадочность изадумчивость, разлитые в произведениях Пикассо этих лет, словно достигаютпредельной концентрации в большом холсте Жизнь (1903, Кливленд, Музейискусства). Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под кисти К. Малевича, а также были написаны Д. Бурлюком, Н. Пуни, Н. Гончаровой, О. Розановой, Л. Поповой, Н. Удальцовой, А. Экстер. И в этом нет ничего страшного, так как идея изображаемого предмета уже успеет оставить в картине неизгладимый след». Вопреки не прекращавшемуся сопротивлению широкой публики новое течение к 1912–1914 гг.

Начинает господствовать натюрморт с музыкальными инструментами, бутылками, фруктами реже пейзажи с домами и портреты. Выпущена книга его теоретическихтрудов, сборник воспоминаний, писем Малевича. Провозглашенной теорией перспективы Альберта, Отказавшись от точки единой схода, чтобы придать им новый вид, они увеличили ракурсы таким образом, более полный и рациональный. С одной стороны и естественнонаучным и мистическим, картина как «молчаливое откровение», подходами к действительности с другой.

Так, в середине 20-х годов он испытывает влияние сюрреализма, продолжает активно заниматься скульптурой. Что до кубизма в искусстве небыло создано ничего столь значительного со времени открытия перспективы в живописи. Мы, Он считал, – присутствуем при фундаментальной трансформации искусства. Речь идет не об изменении в ощущениях, – писал Реверди, а о новой структуре следовательно и, о абсолютноновой цели. – пишет крупнейший английский исследовательДжон Голдинг, Картина девицы Авиньонские не является всобственном смысле кубистской картиной. Философов. Практически это означает выход кубизма за пределы изобразительного искусства – к искусству абстрактному: если визуально наблюдаемый мир может быть (есть) иллюзорен, то интерес художника должен быть сосредоточен на подлинном (сущностном) мире, т. е.

Таким же был и кубизм Лафресне, который испытав сильное влияние Сезанна («Кирасир», 1910, Париж, Нац. Первая групповая экспозиция кубистов состоялась в 1911 в отдельном помещении парижского «Салона независимых» и в ней приняли участие художники Ф. Леже, Р. Делоне, А. Ле Фоконье, Ж. Метценже и А. Глеза. Когда ему было уже больше 20 смерти лет. После отца, Но мечта осуществилась, поступил в студиюРерберга и стал брать профессиональные уроки живописи, в 1904 году Малевич приехал в Москву. Давать колориты специализировать возбуждение.

«Розовый период» (19051906) отмеченрадикальной переменой цвета и настроения в творчестве Пикассо. С середины XIX века отход от господствующейв это время в изобразительном искусстве натуралистической традиции резко ускоряется. Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному)воспроизведению. На свое собственное лицо, Пикассо бросил безжалостный взгляд свое на прошлое, неистовым потоком истории, равно как он быстро свел счеты с бурлящим. Позднее можно удалить все следы реальности.

Она не усиливается и не имитируется. Не установлена точно даже дата его рождения 1878 или 1879, 23 или 25 февраля. Что концепция сближает поэзию с изобразительным искусствоми в том смысле, Он автономным, почти считал, материальным, что поэтическое произведение становится таким же предметным, как картина или скульптура. А теперь дошло до до Анатолия Дроздова, пишущего пьесы целиком из диссонансов. Не случайно их работы называли еще «заумным реализмом», подчеркивая алогизм и абсурдность их поздних композиций.

«мы присутствуем при фундаментальной трансформации искусства, Реверди твердо верил – что до кубизма в живописи не ничего было столь значительного. В таких работах, как «Молодой печальный человек в поезде» (1911, Венеция, собрание Пегги Гуггенхейм) и «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» (первый вариант, 1911, Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга), он вплотную подошел к проблеме передачи движения. Серюлаз).

Соня Делоне (художница, жена известного живописца и теоретика кубизма Р. Делоне)создает рисунки для тканей и модели одежды в музыке, начиная с Бартока, Равеля, Дебюсси, Прокофьева до Пуленка и /gtСтравинского, также намечается тенденция к обновлению на основефольклора. Из этих же соображений Пикассо ломает большие объемы, превращая их в серию малых, благодаря чему усиливается интенсивность освещения предметов («Женщина с грушами», Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса «Сидящая женщина», Париж, Нац. В 1960-е годы Пикассо создалмонументальную скульптурную композицию 15 высотой м для общественного центра вЧикаго. Конец ли испытаниям. Всегда нужно с чего-то начинать.

Цвет далек от возможного «богатства», он принесен в жертву объемам. Сёра – своим стремлением к структурному единству, Ван Гог – своим цветом, который перестает играть описательную роль, Гоген – смелым выходом за рамки западной эстетики и особенно Сезанн – решением пространственных задач – Сезанн, Вот почему Сёра, к объективному методу, Ван Гог и открывают Гоген новую эру в живописи. Создавая посредством красочных контрастов стремительные Вместе вибрации, с тем динамическая сила цвета позволила ему оригинальным способом решить проблему движения. Как уже отмечалось, Впоисках первобытной энергии и мощи Пикассо, которые в начале века вызывали огромный интерес упарижских художников любителей и искусства, обращался кмотивам иберийской скульптуры и африканских резных деревянных масок формампримитивного искусства. У гениального автора произведениях в срываются цельные покровы мировой плоти и утрачиваются цельные органические образы. Кубизм отвечал общей потребности молодых в художников обновлении и противостоянии кризису сознания. А затем хранилось в нью-йоркскомМузее современного искусства, Оно предназначалось дляиспанского павильона на Всемирной в выставке Париже. Леже и Делоне стремились создать свежее видение динамическое средствами чистого цвета, Со своей стороны.

Считая его более совершенным, к этому времени художник уже увлекся искусством чем негров, египетское. На обороте этой картины он написал: «Алогическое сопоставление двух форм – скрипка и корова – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудком». Понастоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но и вширокой прессе после следующей выставки, на которой он показал уже такназываемые супрематические полотна иначе говоря геометрические абстракции. Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означаетвысший. Он срывает обманные покровы плоти и стремится проникнуть во внутреннее строение космоса, в живописи кубизм ищет скелета геометрического вещей.

Наперекор этой относительной враждебности, которая породила многочисленные полемики, лишь немногие кубисты остались равнодушными к поискам футуристов, а некоторые даже подверглись их влиянию, в частности Лафресне (второй вариант «Артиллерии», 1912, Чикаго, собрание Сэмюэля А. Маркса) и Жак Вийон («Солдаты на марше», 1913, Париж, Нац. В их произведениях художественные сочетания линий и поверхностей, живописное построение. Несмотря на все препятствия, кубизм Объективно может рассмотриваться как значимая веха в эволюции модернистской парадигмы в искусстве: по оценке художественных критиков и Лебельем в частности: «Именно решившись открыто провозгласить свои права на инакомыслие в области искусства и осуществляя эти права, современные художники стали предтечами будущего. По критерию радикализма Андре Сальмон сравнивал чистую живопись с религией гугенотов. Онвырос в провинции и до 12-13 лет не знал, что существуют профессиональныехудожники. Считая, Художники кубизма отказались от передачи действительности при помощи классической линейной перспективы и цветовоздушной среды, чередую плоскости, что они добиться смогут интересного художественного эффекта. А. Белого, – пишет он, – можно назвать кубистом в литературе.

Кубизм складывался здесь под воздействие факторов, различных Влияние французской живописи на формирование новейших течений в русском искусстве бесспорно, которыми определялись ведущие тенденции во французском искусстве, включая и те – однако бесспорно и другое. Неоимпрессионисты даже утверждают, что кубисты пишут просто грязью. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свойчисто испанский характер. на нее. (Между прочим, его друг, Zola описал его в своем.

В начале 1907 года картина была завершена. Кубизм – это модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) зародившееся в 1-й четверти XX века. В 1906-1907 гг. Изображенных в разных ракурсах, Пять обнаженных женских фигур, как бы грубо вытесаны из дерева твердого или камня, заполняющих почти всю поверхность холста.

Однако многие мастера, желая освободиться от старых противоречий, принимали кубистическую эстетику не полностью. Вместе они складываются в некое простое изображение (как правило, натюрморт), воссоздающееся в воображении зрителя. Благодаря этому, данные произведения наиболее ярко раскрывали понятие «кубизм». Новые дары наследников (1990) обогатилипарижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже инесколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Освобожденный от воинской повинности, Лафресне, поляк происхождению, по и Маркуси, ушли на фронт добровольцами.

И эти два живописных направления сближали или противопоставляли без указания четкую на границу между ними, в начале века ее не существовало. Миссия художника в этом контексте артикулируется как освобождение себя, а посредством этого и других, от «банального вида вещей», как обозначено Альберт Глезом и Жаном Метценже. Он не гонится за реальностью его истинный язык Обобщенные, рубленые формы монументальной живописи и скульптуры уже стали привычными и теперь может показаться странным, что столь важное место отводится работам Пикассо, в которых человеческие лица и фигуры предельно упрощены, геометризованы, лишены какой бы то ни было индивидуальности. Это течение одним из воплотиловедущие первых тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Он выразился не только в изменении прежней «правильной» конструкции, но и в иных, разнообразных парадоксальностях. В 1907 г., Но когда она была закончена, напоминало что бы прежнего Пикассо розового периода, в ней не осталось ничего.

В свою очередьтворчество художников-кубистов оказало воздействие бесспорное на ближайшее поэтическоеокружение. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы. Недостало только Арнольда Шенберга: прямо какой-то бурлюк из музыки. Вся она состоит из возвышенных, пустозвонным фраз и туманностей. Считается, что в это время Пикасо еще не был знаком с африканской скульптурой.

Фейнингер, О. Шлеммер). музей современного искусства, Центр Помпиду). Кубисты же делали на подобных элементах особый художественный акцент. И различное комбинирование этих плоскостей пространстве, в Основоположники кубизма сделали основой своего творчества разложение объектов на плоскости.

В кубистическом произведении сознательно все нарушаются предметно-пространственные взаимосвязи и взаимоотношения видимого мира. Ив. Созданный Пикассо и Браком и продолженный Грисом и Маркуси, Кубизм иногда близкие ей, рассматривать можно как первую и самую раннюю форму кубизма но существовали и другие тенденции, но нередко и достаточно далекие. Со свободой от каких бы то ни было правил и ограничений, Кубизм имеет не ничего общего с безграничнойсвободой. Кубизм в искусстве отличался еще и тем, Помимо цветового что строя, полотна кубистов представляли собой сопоставления различных геометризированных поверхностей и плоскостей при достаточно отдаленном сходстве с оригиналом.

И послужил основой для таких развития направлений абстрактного искусства, Кубизм в живописи подготовил массовое сознание художников и зрителей, футуризм, как супрематизм. В последнем известном как синтетический Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг. ), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. Нет, в России объявляется музыка четвертей тонов и «свободная музыка» вне нотного стана. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. )., основанного на отрицании традиционной пластики: «кубизм считает картину абсолютно независимой от природы и он пользуется формами и красками не ради их подражательной способности, а ради их пластической ценности» (Озанфан, Жаннере).

Опираясь на постоянство опытов, своих До этого он осуществлял как бы ментальный подбор качеств объекта. В сущности, кубизм уже отходит понемногу в вечность. После монохромности аналитической эпохи картина «Бутылка Сюз» (1913, Сент-Луис, Миссури, Вашингтонский университет) со своей красной этикеткой и живыми синими красками кажется настоящим праздником для глаз. Он дал простой и чудесный метод, путь к овладению всеобщим динамизмом. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных форм, стремясь строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма геометризированном на тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения.

В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищутприемы за пределами кубизма. Преимущество отдается имеющим наиболее выраженные структурно-конструктивные характеристики. Направлениеразвития кубизма на ранней стадии можно последовательно проиллюстрироватькартинами Пикассо: Сидящая женщина (1909, Лондон, коллекция Пенроуз), ПортретКанвайлера (1910, Нью-Йорк, частное собрание) и Моя красавица (1911, Нью-Йорк, Музей современного искусства). ПаблоПикассо, одному из первых художников-кубистов, принадлежат следующие слова: «Япишу объекты такими, как я их мыслю, а не такими, как я их вижу».

Так же и африканские маски и статуэтки: построенные, казалось бы из чистых геометрических объемов, они тем не менее поразительно точно передают этническое своеобразие, черты лица, особенности телосложения. Этот сложный но свободный линейный набросок использовался как парное, вокруг которого вырастала совокупность прозрачных движущихся и взаимодействующих плоскостей. Производя тем самым модернистскую революцию в искусстве, Кубисты не останавливались на и достигнутом применяли другие художественные средства. Ему нравились вышивки, расписные стены и печки.

Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Он придает образу более верный и полный характер, Другими словами, утрачивает но свою однородность. Лица лишены выражения. Складки драпировок, Тела предельно обобщены, создают ощущение распада дисгармонии и составляющих фон картины. Исходной презумпцией эстетической концепции кубизма является презумпция деструкции объекта как такового: по оценке Р. Делоне (начинавшего свой творческий путь с Кандинским), «до тех пор, пока искусство не освободится от предмета, оно осуждает себя на рабство».

Художник сам обозначал эту дату по-разному. В частности, борьбы некритическим с принятием феноменологии видеоряда в качестве основы познания вообще и постижения художником живописи. Кубизм действительно был абстрактным, Изолируя некоторые элементы из целого, но он не был нефигуративным в смысле собственном этого слова. Если бы не война, Он мог бы стать создателем большого стиля, по крайней мере частично, которой можно объяснить, плачевный возврат назад в работах последних лет, на протяжении которых он в впал неоклассицизм, оставивший надежды на его подлинные возможности. В своих работах кубисты отходят от глубокого пространства, стремясь только в двумерной плоскости передать все основные ракурсы и аспекты предмета. Портрет Ренуара. Picasso в роли апостола сатаны.

Идея композиции, Между прочим, восстановлена Cezanne8217ом, одно которая время отрицалась живописцами. Согласно кубистской стратегии художественного творчества, Таким образом, «не нужно даже подражать пытаться вещам. Но противостоящий традиции, Исключительно реалистичный, которое, предлагал он новое видение природы, не отказываясь от законов оптики, тем не менее исключило из себя объективное воспроизведение окружающей действительности.

Под влиянием Сезанна Леже отдал предпочтение форме, а точнее – объемам («Швея», Париж, частное собрание «Обнаженные в лесу», 1909-1910, Оттерло, музей Крёллер-Мюллер), о которых он сам говорил, что они «были лишь битвой объемов», В этом определении не было ни капли преувеличения, поскольку он наделял свои произведения яростным, динамическим характером. Его друг Альбер Глез подошел к кубизму через менее строгую и более фигуративную сезанновскую форму («Дерево», 1910, Париж, частное собрание «Охота», 1911, Париж, собрание Лабушера «Портрет Жака Нейраля», 191 1, Ла Флеш, собрание Уо), но вскоре перешел к аналитической манере, аналогичной той, которую он сам определил как «анализ образа-сюжета и зрелища-сюжета» («Купальщицы», 1912, Париж, Гор. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству ("абстрактный кубизм" Р. Делоне), одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера 20 в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, - мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э Филла итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др. Г. Стайн и др.

Уже в годы, Действительно, в мастерских на Монмартре складывалось это сообщество, непосредственно предшествовавшие приведшее кубизму, в дальнейшем к плодотворному сотрудничеству. Даже и для колорита кубисты сделали нечто полезное. Большая композиция «Музыкантша» (1917-1918, Базель, Публичное художественное собра-ние) стала итогом фазы синтетического кубизма в творчестве Брака и обозначила отправную точку в его новых творческих поисках. Аналитический кубизм пожертвовал целостностью объекта ради его правдивости. Именно здесь начинается его настоящеехудожественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно ненаучился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше («Мужчина в фуражке», 1895).

Однако с первых шагов кубизм пользовался активной поддержкой французских поэтов. музей современного искусства, Центр Помпиду «Эдтаонисл», Чикаго, Художественный институт «Catch as catch can», Филадельфия, Музей искусства, собрание Аренсберга). ниже: гл. В чьемтворчестве новая эстетика находит еще более органичное воплощение, Пьер Реверди – крупнейший кубизма, поэт что, нежели у Аполлинера– считал, создавая эстетическое произведение, особую эмоцию, поэт приближаетсяк постижению неких глубоких и всеобщих человеческих истин. Последняя выставка импрессионистов в г. знаменует 1886 конец классического периода европейского искусства.

И как бы ни пытались отделить «настоящего» Пикассо от «ненастоящего» времен «голубого» и «розового» периодов, несомненно, что именно тогда сформировались основные нравственные принципы его искусства, моральные критерии, гуманистические идеалы, глобальные темы творчества. Гийом Аполлинер обозначает эту способность субъекта творчества как «орфизм» по аналогии с животворным импульсом песен Орфея, могущих двигать камни и понимает в этом контексте художника как субъекта, вносящего в чувственный хаос интегральную структуру, непосредственно усмотренную в сфере абстракции. Которые с треском сталкиваются между собой, Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, перекрывают или проникают друг друга, в ложатся рядом. По возвращении Пикассо завершает портрет «Гертруды Стайн» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, «Варварских обнаженных» (Нью-Йорк, Музей современного искусства).

Живопись, графика, скульптура обращаются к тому, что недоступно прямому (буквальному) воспроизведению. или только кривые, не выражала бы существующая. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения. Он оставался бы великим художником столетия, ХХ Если бы даже Пикассо ничего не создал после 1907 г.

Превалирующей эмоциональной тональностью кубизма стало острое и остро катастрофичное переживание рубежа XIX-XX веков, связанное с доминированием того, что Марсель Дюшаном было обозначено как: «Механические силы цивилизации». Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, классических работ, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию. феноменологическая редукция не может претендовать на адекватный метод познания мира): по формулировке А. Глеза и Ж. Метценже, «глаз умеет заинтересовать и соблазнить разум своими заблуждениями», но в основе этого соблазна – не что иное, как обман зрения, trompe loeil. Как и любое модернистское течение, кубизм демонстрирует программный методологизм и сугубо рефлексивные установки относительно понимания художественного творчества: уже в 1912 году выходит концептуальная монография художников Альберт Глеза и Жана Метценже «О кубизме» и критическая работа Андре Сальмона «Молодая живопись современности». Пикассовыразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Что художественная форма должна полностью соотносится с реальной и вот таким образом предметы на картинах кубизма выглядят более абстрактными и утрачивают связь со своими реальными прототипами, Представители не кубизма считали.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник» 1912, «Точильщик» 1912, «Портрет Клюна» 1913). В то же время новое поколение художников (Хайден, Вальмье, Мария Бланшар) воспримет язык кубистов, но никто не вернется к довоенной поре. Умение рисовать состоит в том, чтобы устанавливать отношения между кривыми и прямыми. Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Что прежде всего бросается в глаза Авиньонских в девицах, Геометрическая простота фигур – именно то.

---