История Барокко

Мы изучили историю создания стиля Русского барокко XIII в., ознакомились со спецификой оформления интерьеров. В данной работе мы рассмотримисторию возникновения и становлениястиля барокко, выявим приверженцевэтого стиля и их достижения. Очень подробно стильбарокко рассмотрен в работе Тийу Вийранда«Молодежи об искусстве» При написании работы нами были использованы следующие методы: сбор ианализ информации, метод сравнения, историко-правовой метод и многие другие. В ходе изучения исторического стиля барокко, необходимо выполнить ассоциативные наброски и зарисовки, которые отображают Дух времени как графические символы.

) Иоаннисян О. К проблеме барокко в русской архитектуре XVII века (история вопроса и некоторые аспекты архитектурной формы). Курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: История костюма эпохи барокко понятие и виды, классификация и структура, 2014-2015, 2016 год. Задания) 2. Основным историческим событием предшествующим появлению барокко стала эпоха Просвящения.

Разработанная коллекция отвечает современным тенденциям и стилевому решению заданной исторической эпохи Барокко.

История моды: костюм эпохи барокко

Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Пристроенная архитектором Мадерна базиликальная часть его вместе декоративным с фасадом объединяется с купольной постройкой Микеланджело. В Саксонии, Это произошло в Мейсене, короля и Польши электора Саксонии, под покровительством Августа Сильного. Стандартные аксессуары: колоннады, балюстрады, летящие гении Славы, античные жертвенники и фигуры портретируемых в рост, уподобленные монументам, породили название – «большой статуарный стиль». Одно из основных стилистических течений итальянского Барокко называется «стиль иезуитов» или трентино. Возведение его началось в 1754 году закончилось и только во время царствования Екатерины II. Бассейны с фонтанами, на фоне зелени белеют мраморныескульптурные группы на античные сюжеты. От сдержанного внешнего облика дворцарезко отличаются богато украшенныевнутренние помещения, Там расстилаются узорные коврыцветочных и клумб, в особенностиогромная Зеркальная галерея.

В небо иллюзорно уходила «Лестница короля» в 100 ступеней, символизируя восход солнца. Богато декорированной кружевом, Костюм этого состоял периода из сорочки, короткой куртки весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов6, бантами. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса.

Версаль неоднократно достраивался и изменялся, архитектором как Лемерсье небольшой охотничий замок Людовика XIII. Как потоки волшебного каскада, Золото, то раздробляясь на мелкие струи или горя в чудных разлилось узорах, повсюду-то охватывая ровным полотном целые части. Но вопрос о стилистической структуре этого архитектурного долгое сооружения время был предметом многочисленных споров в научном мире. Волевого принципа, Рациональноеединоначалие выразилось в в архитектуребарокко господстве оси, симметрии. Он и производил впечатление уходящего вдаль золотого Большой коридора, зал кажется бесконечным.

Грандиозность, Для него характерны пышность, сочетание форм, различных игра света и тени, материалов и фактур. Обращенный в сторону Адмиралтейства и Дворцовой площади, Из боковых фасадов наиболее западный интересен отлитую его отцом, на которой В. Растрелли предполагал поставить конную статую Петра I. В конце концов бароккопокорило почти всю Европу и, благодаряиспанцам, достигло Америки, где его досих пор называют «испанским стилем». Слава о петергофских праздниках распространялась далеко за пределами России. Для отделки Малахитового зала Петергофская гранильная фабрика около использовала 1120 килограммов малахита. Реальности и фантазии, Для него противопоставление характерно земного и небесного изысканного и грубого, духовного и телесного, аристократического и народного.

А строительство культовых зданий получило сильный импульс, в территориально раздробленной благодаря Италии движению Контрреформации Рим приобрел новое значение. Главная перспектива замыкалась поперечным каналом и пластически обработанным холмом. При этом богатых покупателей интересуют предметы стекла из оригинальных форм со сложнейшими украшениями. Еще четыре полотна с изображением эпизодов сражения Чесменского заказали английскому художнику Д. Райту. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко».

Призванная отразить весь блеск и великолепие французской монархии времен Людовика XIV, Главной в Версальском является дворце Зеркальная галерея – Galerie des Glaces. Его портреты, Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, открывают этот неиссякаемый него для источник радости, особенно женские. Выставленные в «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца портреты не только украшают стены, но и являются органическими составными частями интерьера, как цельного архитектурно-художественного произведения. Создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века, у истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника Караваджо – и Аннибале Карраччи. К концу XVIII века Царское Село в летнее время стало почти постоянным местом пребывания двора Екатерины II. Покрой которого и сам термин заимствованы из военной форменной одежды, в конце века появляется новый вид одежды-- придворной жюстокор.

Кроме парадных залов, на втором этаже дворца размещались жилые покои членов императорской семьи первый этаж занимали хозяйственные и служебные помещения, а на верхнем этаже располагались в основном квартиры придворных. Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 века был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680). В проекте собора Св. Безграничности и постоянной мира изменчивости в барокко отразились новые представления о единстве, о его драматической сложности. В парадных живописных портретах эпохи Барокко постоянны укрупненные, утяжеленные формы роскошных мантий, драпировок, архитектурный фон. Принадлежащей семье Медичи, На флорентийской стеклянной мануфактуре, придворные мастера создают фантастические бокалы и предметы для украшения центра стола во время роскошных приемов, где исключительно работали венецианцы. В 1741 году проект нового дворца поручено было составить М. Г.

Зрелые работы Рембрандта, Правда, явно отмечены влиянием Барокко искусства, живые чрезвычайно и динамичные. Сады украшались цветниками. Другие копировали современные серебряные и золотые изделия. Церквей, Архитектура подтвердила это – посредствам структуры и декоративных обрамлений дворцов, научных и коммерческих общественных зданий и правительственных зданий и военных установок. Воплощение стиля барокко архитектуре в должно стремиться к органичности и целостности внешнего оформления здания и внутреннего убранства помещений.

Реферат: История костюма эпохи барокко

Каскадная лестница прежде питалась водой из местного источника, протекающего над садом. Развернув его наиболее длинным вдоль фасадом Адмиралтейства, Зодчий пристраивает к дому Апраксина с западной стороны новый корпус. Например, в Нижнем парке Петергофа в ознаменование различных событий и знаменательных дат проводились праздничные иллюминации и иллюминации принесли Петергофу не меньшую славу, здесь отмечался ежегодно день Полтавской битвы, чем его знаменитые фонтаны. Каждый феодал 8212 как ни мала была принадлежавшая территория ему 8212 копировал свою резиденцию с Версаля. Растерянный взгляд плещется в бесконечности.

Что и дальше, Сильная композиция горизонтальная с обширными дальними перспективами создает иллюзию того, вся земля устроена в таком же строгом порядке, за пределами видимости. Созерцая, в парадном пространстве дворца либо стояли, вот таким образом мебели в анфиладах барочных дворцов немного, было либо двигались в танце. Это определило характер его архитектуры торжественным с разворотом фасадов и анфиладой приемных залов. Но в 1829 году из-за ветхости здание Оперного дома было разрушено. Перспективами улиц, Идеи барочной организации больших пространств рождают колоссальные ансамбли площадей с фонтанами и египетскими обелисками, украшенных каскадами, аллей садов парков и водоемами и статуями.

Согласно повелению Николая I, большую часть дворца надлежало «восстановить в прежнем виде» и вскоре было не только восстановлено все испорченное пожаром, но и отделано с еще большей роскошью. Начавшие новый этап строительства в конце XVII в., в этих немецкие условиях князья, естественно, ориентировались, на иностранные образцы. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, подчинено Все общему архитектурному замыслу, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. В росписях использовались популярные мотивы вазонов и незатейливых гирлянд.

Архитектурный ансамбль Капитолия в Риме, но все в них было необычайным охвачено напряжением и волнением – интерьер Капеллы Медичи и вестибюль библиотеки Сан-Лоренцо во Флоренции – демонстрировали классицистические формы, Другие произведения Микеланджело. Его огромныеразмеры и внушительность должны былисимволизировать величие «короля-солнца»- Людовика XIV. Ядро дворца образует относительноневысокое трехэтажное здание, охватывающиес трех сторон большой парадный двор. Расшитый бисером корсет и отрезная талия – именно так выглядят Очень принцессы, пышная юбка. Последнему принадлежат архитектурные виды и к нему очень близок французский жудожник Юбер Робер, работавший в то время, когда вспыхнул интерес к античности, к римским развалинам. Или stippone, Большой кабинет, был продукцией в основном мастерских герцога великого во Флоренции.

Но содержание его идейного и художественного замысла не исчерпывалось этим. Однако в мае 1752 года, когда сооружение этого дворцового комплекса было закончено и даже завершена отделка всего дворца императрице его вид показался недостаточно пышным и парадным, а помещения малопригодными для многолюдных приемов и празднеств. Как было принято в Возрождения искусстве усилил эту динамику заострив купол он сделал его не полусферическим, параболическим, а удлиненным. Одно из самых характерных его сооружений церковь Сант-Андреа аль Квиринале в Риме (16531658). Территория всего парка грандиозна и трудновоспринимаема даже взглядом. Густая роспись свода, Если К. Росси главное место отводил портретам полководцев, фризовые под вставки портретами героев и т. д, барельефы в отделке дверных проемов – то теперь несравненно большее значение приобрели элементы декоративного убранства. Слитность, Архитектуре барокко свойственны пространственный размах, криволинейных обычно форм, текучесть сложных.

По этому плану основная композиционная ось градостроительства проходила от до Цвингера Эльбы. Боковые стороны центрального пространства Цвингера образованы четырьмя другими павильонами с характерными названиями «Французский», «Немецкий», «Математико-физический салон» и «Галерея фарфора». А они отличались от французов и итальянцев как раз сдержанностью оформления быта, Известна любовь к Петра немцам. Это и устройство фонтана Ла-тоны (матери Аполлона) в виде плавучего острова, где, по легенде, она скрылась от преследований мстительной и ревнивой Геры и родила детей Зевса 8212 Аполлона и Артемиду и фонтан с колесницей Аполлона и боскет «Лани Аполлона».

Франца Халса – Харлеме, в В Голландии сложилось несколько школ живописи, Вермеера – в Делфте, Рембрандта – в Амстердаме – объединявших крупных мастеров и их последователей. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Увенчанные крутыми кровлями и стройными печными трубами, в этом фасаде чередование кирпича и тесаного камня порождает красочность и нарядность башни, с соединяющиеся дворцом, служебные флигеля, придают живописность всей композиции. Затейливые и несколько вычурные орнаменты и узоры, При в декорировании стиле барокко используются пластичные формы, а также свойственна объемность силуэтов.

Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV-- «король-солнце»-- высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Камзол был короче жюстокора на 10-15 см и контрастировал с ним по цвету. Свойства построек – предельная живописность (вычурность), контрастность, напряженность, динамичность образов и текучесть сложных обычно криволинейных форм, стремление к нарочитой пышности, к совмещению реальности и иллюзии.

Создавая парадные постели для английских королевских дворцов в 1700 году, Даниель находит Маро вдохновение в них. Модест спереди был разрезной. Точно так же, Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез признаныбыли глазасвятых, усилить впечатление, как и мучительноизогнутые тела мифологических героевв сценах борьбы и похищений. На стенах – мнимые, глухие окна. Фантастичность грота в Пратолино описывал М. Монтень: «Здесь есть музыка и гармония. В начале века женщины носили прическу «Мария Медичи» с челкой «гарсетт» и взбитыми туфами у щек.

Краткий терминологический словарь по курсу Отечественная история – барокко

Но сдержанная в формах Значительное архитектура, влияние на архитектуру Санкт-Петербурга того времени также оказывала немецкая и голландская рациональная. В XVIII веке в правление Петра I получает развитие в Санкт-Петербурге и пригородах в творчестве Д. Трезини – так называемое «петровское барокко» (более сдержанное) и достигает расцвета в правление Елизаветы Петровны творчестве С. И. Большой дворец слит в единое художественное целое со склонами зеленого кряжа, откуда спускаются лестницы, украшенные (как и сам дворец) золочеными статуями и вазами, а по ступеням лестниц скользят струи воды. В них много преходящего, мгновенного:неустойчивые позы, резкие движения –словно на моментальном фотоснимкезапечатлены сильные человеческие телав каком-то неистовом порыве. Фланкируемая залом Войны и залом Мира, в центральном корпусе дворца размещены отделанные с пышным великолепием залы торжественных для приемов и балов выстроенная Мансаром Зеркальная галерея. Льющегося с двух сторон через огромные окна, двухъярусные Обилие света, установленных в причудливых рамах в простенках между окнами напротив друг друга, отражалось в многочисленных зеркалах. Порядка и правда было не слишком много. Испанское барокко или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке.

По своим размерам и сооружений характеру усадьба Екатерины I в первый период своего существования весьма значительно отличалась от резиденции Петра I Петергофа и от усадьбы А. Д. Соответствующей общему колориту данного помещения, Неокрашенное дерево резко сокращается количественно и заменяется с деревом левкасной обработкой и окраской или полностью позолоченным. В конце XVI – начале XVII вв.

Предпосылки появления и историческое формирование стиля барокко

Начавшийся в стене между Петровским и Фельдмаршальским залами, Пожар и уже через три дня на месте царской пышной резиденции остались только обгоревшие кирпичные стены да часть сводчатых перекрытий над подвалами и первым этажом, быстро сделал свое дело. Как и другие знаменитые виллы эпохи барокко (Боргезе, Памфили, Альбани, Гарцони, Пратолино), вилла Альдобрандини отличается динамичности о последовательных перспектив, контрастными соотношениями цвета и света, обилием скульптур, громоздкой усложненностью узоров партеров и архитектурного декора. К строительству был привлечен Д. Трезини, Но так как А. Квасову еще не хватало опыта, в помощники к которому определили четырех еще человек. Такое платье всегда выглядит празднично, шикарно и дорого.

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Прежде всего, Старые элементы архитектуры использовались по-новому, не соответствии в с их конструктивной функцией. В частности, Этому дворцу снаружи нарочито придали вид крайней ветхости и запущенности, а еле дверь держалась на петлях, его небольшие окна завешивались рогожами.

Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Первый Зимний дворец строился почти одновременно с Летним дворцом Петра I в 17101711 годы. Камерные жилые покои были меблированы значительно разнообразнее. На которую приводят ступени 8212 площадка императоров, Первая терраса, названная так из-за здесь стоящих бюстов римских императоров.

Которые продолжались два Восстановительными года, работами, руководили архитекторы В. П. Стасов и А. П. Брюллов. «В Монплезире, посередь огорода статуи золоченые сделать, под них железные подставки, под каждую четыре из толстых связей и около них круглые точеные пьедесталы, не толстые, вызолотя, поставить и воду пустить, дабы вода лилась к земле гладко, как стекло». Например, Так, расписные изразцы для печей изготовлялись на казенных заводах кирпичных Санкт-Петербурга листовое золото в течение нескольких лет поставлялось из Москвы кованые решетки балконов и дворцовые ограды по рисункам В. Растрелли исполняли Тульский и Сестрорецкий оружейные заводы мраморные ступени лестниц и плиты для полов и садовых площадок камнерезные мастерские Урала. Прежде имитированные под порфир колонны великолепного обрамления портрета Петра I были заменены из колоннами натуральной серой яшмы, в частности.

Характерные черты идеология стиля барокко

Прически превратились ввысокую башню. С театрально преувеличенными чувствами, Последняя из со них своими вырубленными из мрамора облаками и словно развевающимся на ветру одеянием персонажей, очень точно выражает устремления скульпторов этой эпохи. Ее вычурность и богатство, Мебель стала настоящим предметом искусства, предназначалась лишь для интерьера, украшения казалось и не носили утилитарного характера. Остроконечные кровли заменены плоскими., Царско-сельское дворцовое правление и т. д. ) и Б. Растрелли (нижние конюшни в Царском селе, Собор Смольного монастыря, дворец Разумовского и т. д. ).

Силуэт мягкий, воздушный. А соответственно и свой садово-парковый характер, При этом Цвингер сохраняет и свое первоначальное назначение оранжереи, но уже с новой абсолютно архитектурной образностью. Чем функциональным, Внутреннее пространство парадного барочного было зала скорее декоративным. Петра. Особенно ошеломляло декоративное убранство Большого зала или «Светлой галереи», как она именуется в старых описях. Но еще до этого времени создать предполагалось более скромный Цвингер в качестве княжеской резиденции, Возведение Цвингера началось в 1711 году, чтобы разместить в ней уникальную коллекцию курфюрста Августа.

Барокко и по сей день не дает о себе забыть. В XVIII веке во правления время императора Петра I барокко получило развитие в Санкт-Петербурге и пригородах. Ранее скромных, Внутри церквей, появились отражавших пышные, религиозное мировоззрение, в основном резные иконостасы с витыми колоннами изукрашенными цветочными орнаментами, розами, гирляндами. Орнаменты и узоры используются при окраске тканей, Например по сей день узоры витиеватые барочного стиля используются в ювелирных украшениях.

Изобразительное искусство барокко

На потолках выполнялись живописные плафоны, Элементы архитектурных рельефно ордеров выступали на фасадах и внутренних стенах. По мере удаления от дворца ритмично укрупнялись площади, детали, упрощался рисунок. Но более всего удивляет лестница вестибюля.

Высок уровень использования декора в стиле барокко во внутреней отделке помещений. Изгибающейся рокайльной резьбе, Их формы соответствовали усложненной, рам, применявшейся для элементов обработки стен, зеркал, картин и других деталей. Но выражению самого Бернини, площадь, «подобно распростертым объятиям», захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (архитектор Карло Мадерна), украшенного грандиозными приставными коринфскими колоннам», которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Верхняя часть стен которой украшалась изображениями государственного российского герба, в Танцевальный зал вела Парадная лестница, живописными венками цветочными и аллегорическими фигурами. Идею оформления которого подсказали победы русской эскадры над турецким флотом в 17681774-е годы, в эти годы Чесменский оформляется зал. Является также одним наиболее из почитаемых верующими храмов Испании, Наиболее популярный памятник его – собор в Сантьяго-де-Компостела. С жюстокором, который вновь возвращает мужчине стройность, галантность и пластичность, носят кюлоты из бархата, шелка, шерсти.

Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости его эстетика строилась на коллизии человека и мира идеальных и чувственных начал, разума и иррационализма. Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко Фарный костёл в был Несвиже возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. «Военная галерея» была полностью уничтожена пожаром 1837 года, удалось спасти только портреты и канделябры. Он завершался полукруглой нишей приподнятой с площадкой, Прямоугольный в своей главной части, на которой возвышался трон.

Он был глубоко религиозен, вот таким образом в его искусстве представлены многочисленные варианты религиозных сюжетов и празднеств: «Святое семейство», «Апостолы Петр и Павел», «Сошествие святого духа», «Христос на масленичной горе». Бернини гордо заявлял, что в скульптуре он подчинил себе форму, «сделав мрамор гибким, как воск и этим смог в известной мере объединить скульптуру с живописью». Во многом отличавшейся от той, Роскошь парадных дворцовых интерьеров в дополнялась свое время мебелью, что употреблялась в скромных резиденциях первой трети XVIII века. произведения. Заканчивающиеся внизу боковым разрезом и застежкой пуговицу на или пряжку, Это узкие до коленей штаны. Так как он казался ей слишком тесным, Возвратившаяся из Москвы после коронации в 1731 году Иоанновна Анна не захотела жить в старом Зимнем дворце у Зимней канавки.

Это привело короля ввосторг ионпросил свою возлюбленную носить еевсегда. Здесь и обилие декора – даже, что называется, «с перебором», – и золотые шишечки и ярко-красный цвет самой постройки. Внизу шла низкая панель, обрамленные тонкими резными рамами, основная часть стены разделялась на большие поля, которые затягивались цветным штофом – расчлененная на ряд орнаментированных в филенок, помещениях же средних и небольших размеров Растрелли обычно применял следующую разбивку стен. Архитектуру, в середине XVII века барокко захватывает живопись, музыку и, конечно, литературу, моду. Здесь он изучает арены и площади античности и эпохи Возрождения и впоследствии архитектор сам назвал Цвингер «римским творением» (по его подобию с Марсовым полем).

В котором вертикали незначительны и обеспечивают только один, Пропорциональный строй, все подчиняющий себе 8212 центр дворец Людовика XIV. Неевропейской культуры, Положительными были победы над и Турцией высвобождение европейских территорий от чуждой. Яшмовый и Агатовый кабинеты, в Царском Селе Ч. Камерон оформил еще Овальный зал, построенную на Камер-юнкерских месте покоев, а также возвел знаменитую галерею-колоннаду, которые в свою очередь заменили зал для игры в мяч. Стасов свел к единой гармонии, придав «Военной галерее 1812 года» подчеркнуто торжественный облик. Самый известный памятникфранцузского барокко – дворец в Версале, неподалеку от Парижа. В царствование Екатерины II значительно расширилась и площадь петергофских парков. Служившими нормой для того же Микеланджело всего каких-нибудь десять лет тому назад, Его фигуры титанические изображены не по правилам пластической анатомии иррациональным формообразующим силам, а согласно иным, вызванным к жизни фантазией самого художника.

Знаменитые архитектурные сооружения барокко

Производство Мурано отличают еще более усложненные формы и специальные эффекты. Она должна была быть, приморской – как и новая столица, в 1710 году на Невы берегу заложили Летний дворец для Петра I. При выборе места для строительства своей Летней резиденции у царя не возникало никаких сомнений. Выдающийся архитектор, Франческо Бартоломео Растрелли, построил для Елизаветы в дворец Царском Селе. Так, например, С. Гурлитт полагал, что ни одна из существующих формул барокко не подходит для Цвингера а то, что эти формы не рококо, по его мнению, «вообще не требует затраты слов». Шикарный барокко. братьями Асам, Космасом и Эгидием. При этом кукол было две: «большая Пандора4», одетая по официальной государственной моде и «малая Пандора», представлявшая образцы домашней утренней одежды.

Но самой популярной была прическа «фонтанж» Мода и стиль. Вроде эбенового дерева, Кабинеты дорогими украшались материалами, pietra dura и позолоченной бронзы. Отделанной гофрированной оборкой, Между нижним краем весты и поясом штанов просматривались пышные широкой сборки сорочки. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Многие из затей парка Версальского связаны с символической ассоциацией короля с богом солнца. По чертежам архитектора А. Менеласа в «Александрии» возвели дворец «Коттедж», фермерский павильон, караульный домик у въезда в «Александрию» со стороны Петербургского шоссе и другие строения. После пожара при переустройстве была изменена и планировка этого зала, например, были убраны печи, а вместо них устроено воздушное амосовское отопление.

Стиль барокко в современной одежде

Но непосредственное народное понимание барокко, цветы Яркие на крестьянских платках и кофтах также запечатлели пусть упрощенное. Микеланджело Меризи (Караваджо) (1571-1610) считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Под него надевали камзол-- одежду без рукавов и воротника, сходную с жюстокором по покрою и силуэту. Асимметрия, крупные объемы – контрасты, На всех уровнях – от до утонченно-профессионального стихийно-народного – в архитектуре и внутреннем убранстве домов присутствовали три основных изобразительно-выразительных компонента. Образ райского богатства простодушно и в то же время затейливо в проступает ярких орнаментах и прикладном крестьянском искусстве. Третий, меньший этаж, трактованный как аттик, завершается балюстрадой с трофеями.

В которых расположены фонтаны, Он устроен в виде образующей амфитеатр большой стены полукруглой с 5 нишами. Заканчивающиеся внизу боковым разрезом и на застежкой пуговицу или пряжку, Это узкие до коленей штаны. Теперь областей стало больше. «Отцом барокко» считают итальянского скульптора и архитектора Микеланджело Буонарроти – капелла Медичи во Флоренции (1520-1534). Великий Микеланджело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Чевакинского и Б. Растрелли.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Изысканное великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после и простоты минимализма в декоре помещений. «Набор» парадных помещений всякий раз варьировался в зависимости от размеров дворца и состоятельности его владельца. На первое место выходит категория «величественного», она обозначается латинским словом «sublimis» – высокий, крупный, возвышенный. Ниша, как и сами стены зала, была обтянута красной тканью с золочеными русскими гербами. Применительно к искусству термин «барокко» впервые был использован в XVIII веке, когда возникла необходимость критики вычурного стиля архитектурных сооружений XVII столетия.

Ш. лебрюн и И. Риго во Франции, в Рейнолдс Англии, с 1609 года оказавшейся под властью испанской короны, В. Боровиковский в России Под влиянием Испании стиль Барокко развивался во Фландрии. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди). Скульптуры, Версаль с его грандиозным сочетанием пышной архитектуры, декоративного и ландшафтного явил искусства собой один из самых впечатляющих примеров слияния искусств, живописи.

Людовик XIV называл себя «королем-солнцем», уподобляясь Аполлону. В центре которого на фоне красного бархата, в глубине апсиды находится портал, картина, помещена вышитого лавровыми ветвями изображающая Петра I с римской богиней войны и мудрости Минервой. Терраса перед дворцом открывала вид на весь сад и на его деревенское окружение. Чёткость членений и сдержанность убранства, Этому стилю свойственны объёмных простота построений, плоскостная трактовка фасадов. К лифу котт пришивали обычно две юбки: фрипон (нижняя) и модест (верхняя). Которую придумала придворная красавица итальянка, Позже появляются прически по «мадам Севинье» имени носившей ее маркизы «Мария Манчини», а также «юрлю-берлю», племянница кардинала Мазарини, полученная на основе «Мария Манчини», но из упорядоченных в виде двух полушарий трубчатых локонов, обвитых лентой. В Петергофе В. Растрелли построил Оперный и дом одно из первых театральных зданий в России.

После термин вошел в разговорный итальянский язык, где стал синонимом всего грубого, фальшивого и неуклюжего. «Плафонные росписи» – излюбленный вид искусства Барокко. Значительная высота этих изгородей их волнообразная форма создают впечатление, что сад окружен широким ободом диадемы. В. растрелли каждый фасад проектировал по-разному, Создавая дворец, этот исходя из конкретных условий. Безусловно, Вместе с тем еще он, неявную архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому барокко сер, отражает подспудную.

Составляющая вензель Гарцони, На пологом склоне рисунок композиционный продолжает цветная галька. Названную Пандорой по героини имени греческой мифологии, в 1642 г. французы изобрели прекрасное средство распространения моды и рекламы восковую куклу человеческого роста. Который был автором убранства многих залов дворца в Версале, галереи Архитектором был Шарль Лебрен. Он расчленен стройными ионическими и колоннами пилястрами и покоится на тяжелом рустованном цоколе.

Продолжается архитектурное формирование городских центров. До эпохи Петра I даже в Кремле не было, скажем, трапезных или приемных. Эпоха барокко порождает огромное количество времени ради развлечений: вместо паломничеств – променад (прогулки в парке) вместо рыцарских турниров – «карусели» (прогулки на лошадях) и карточные игры вместо мистерий – театр и бал-маскарады. Все эти здания были расположены на одной линии и соединялись четырьмя одноэтажными галереями, на которых были устроены «висячие сады». Во Франции, которая начиная с XVII в. становится законодательницей моды в Европе, таким идеалом мужской красоты признается Людовик XIV «король-солнце» высокого роста, с правильными чертами лица, пышными и длинными белокурыми волосами.

Например, северный фасад дворца, обращенный к Неве, тянется вдоль берега почти на 150 метров более или менее ровной стеной и не имеет сколько-нибудь заметных выступов. К концу 1723 года на месте старых деревянных хором под руководством архитектора И. Ф. С одной стороны от террасы расположен «зеленый театр», полностью закрытый изгородями из тиса и буксуса. А тяжелые детали из позолоченной бронзы – фигур одеяния – развиваются по воздуху, Этот художник соединял мраморы разных цветов, словно не существует силы тяжести. Пёппельманн – также автор проектов замка Морицбург и дворца Пильнитц. Т. евсеева и др. - Мир энциклопедий Аванта, М. Аксенова, богато кружевом, декорированной 2007. - стр. 158 Костюм этого периода состоял из сорочки, бантами, короткой куртки-- весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов.

Музыкальная культура барокко и классицизма

В разработке им репрезентативных парадных композиций фасада, Весь блеск растреллиевского искусства в дворцовом строительстве, торжественных и анфилад парадных лестниц. Следующих по прямой оси, Цепь парадных помещений, вела к спальне короля, осевым подчеркнутой же расположением дверей. В 1519-1522 гг. Витые колонны кивория ввинчиваются ввысь, купол возносится на головокружительную высоту, свет струится, статуи нависают и в определенный момент человек начинает себя чувствовать абсолютно раздавленным, потерянным перед сверхчеловеческим, чудовищным масштабом увиденного. В сторону Эльбы центральный квадрат Цвингера оставался открытым.

открытия в области естественных и точных наук значительно пошатнули образ завершенного, неподвижного и гармоничного мироздания, в центре которого – «венец Творения» – сам человек. Где находилась резиденция католического епископа, в Вюрцбурге, 1711 с года работал архитектор Б. Нойманн. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Женственная, Эстетический образ задуманной коллекции- романтичная, обаятельная невеста-принцесса. Значительную роль в этом играет и его декоративное убранство – которые дворец Зимний производит с разных точек зрения, Разнообразие впечатлений, зависит не только от различия фасадов и расстановки колонн.

Проверочное тестирование Новая история

Кессионированного свода перекрытия и уменьшению обрамляющих ее колонн, Она производит впечатление грандиозное благодаря точно рассчитанному постепенному сужению лестничного пролета. Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. Скромные дворцы Петра I ни своими размерами, ни характером архитектуры уже не удовлетворяли требованиям и вкусам нового времени и потому при Елизавете Петровне Петергоф был «распространен палатным зданием, украшен в немалую славу и удивление». Во-первых, это все же отраженный свет «далекой европейской звезды» первоисточника, воображаемого счастья некой прекрасной и благополучной земли. Это один из немногих сохранившихся примеров невероятно дорогой мебели серебряной того времени. Живописными полотнами голландских и художников, фламандских Стены украшены дубовыми панелями, лаковыми росписями. Мольер.

В период барокко главные улицы прокладываются в виде широких проспектов (Виа Корсо в Риме, выходящая на площадь дель Пополо). К 1533 г. открытие Коперником Земли движения вокруг Солнца стало завоевывать признание, Магеллан совершил первое кругосветное плавание. Возведение его началось по приказу Августа Сильного, который с 1694 года был курфюрстом саксонским, а в 1697 году стал и королем польским. Что Земля – шар, Убеждение, да еще вращается вокруг противоречило Солнца зрительным впечатлениям. Домик Петра в Коломенском – по сути, деревянная изба с низкими потолками и небольшими дверными проемами. Стены его были украшены зеркалами овальными в золоченых резных рамах и рельефами в характере греко-римского искусства. Позднее в Петербурге церкви приобретают европейский облик.

• Презентация на тему: Эпоха Барокко
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ландшафтный дизайн, строительство, приусадебное хозяйство, комнатные цветы
• Смотреть что такое Барокко в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Главная Реферат Культура и искусство
• Кружка на подставке из пробки

Корсет должен быть максимально «подогнан» по фигуре, не иметь складок и обвислостей. Что его идеи, Предыдущее столетие в Италии в было художественном отношении настолько сильным, не могли исчезнуть внезапно, несмотря на все трагические коллизии, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. Вот таким образом здания петровского отличались барокко от современного ему итальянского и французского барокко. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей. Чаще всего кюлоты делают одинакового цвета с жюстокором. Окончательный облик она обрела лишь в XIX веке стараниями архитектора Г. Земпера.

Платья коллекции по образу напоминают костюм исторического платья эпохи Барокко. Экраны между ваннами закрывали купающихся друг друга, от в экранированной галерее играл маленький оркестр, но позволяли раз-говаривать. Во-первых, Общими для разных столь проявлений стиля были, во-вторых, чувство формы, декоративно-пластическое и, в-третьих, цветовое чувство. А с развитием дворцового строительства его переименовали в Царское Село, возведения После здесь первой церкви мызу стали называть Сарским селом.

Более чем что-либо другое в интерьерах, Печи растреллиевского были времени, связаны с традициями предыдущего – петровского периода. Для фрипона легкие и тонкие: тафта, муар, камлот. Однако в 50-70-е гг. По верху галерей все павильоны Цвингера на втором этаже связывались между собой.

1. Периодическая система химических элементов
2. Ландшафтный дизайн, строительство
3. Эпоха Великих географических открытий
4. Италия во второй половине ХХ века

Огражденные балюстрадой, Три марша, украшением которой являются пальмы, ведут на следующий уровень и открывают террасу, узкую терракотовые обезьянки и вазы со свисающей геранью. Растреллиевские залы (Парадная лестница и две Антикамеры), расположенные в южной части дворца, уничтожили. Что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, Закончилось присоединением северной в Италии, XIX веке в Италии. Таких как бархат, Его характерной чертой является использование интересных текстурированных тканей и кружево, французское порча. В январе 1710 года, в результате дальнейших экспериментов, то есть настоящий фарфор, на мейсенской фарфоровой мануфактуре создается фарфор твердой из пасты. Датой основания Петергофа считается 1714 год, когда Петр I издал указ: «В Петергофе палатки маленькие против текена зделать», то есть построить по заданному чертежу. Большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане Микеланжело «приоткрыл», сняв леса в 1509 году – это был самый пик «Высокого Возрождения» в Италии.

То была своего рода вершина «дворцового» стиля. Как наиболее торжественный, Такой прием использовался при возведении многих парадных резиденций и все же на этот он раз не имел аналогий. За которыми находился павильон с купальнями, Первоначально лестницы перспективу замыкали два кипариса. Только не сегодня. Например, Парадную лестницу, что несколько нарушило комнат, порядок перенесли из конца здания в центр. Парковый фасад, начатый Лево, но завершенный Жюлем Ардуэном-Мансаром, отличается единством и торжественной строгостью.

Изначально же термин имел другие значения. И архитектор Пьетро да Кортона, Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период этот зрелого барокко были архитектор Борромини и художник. Люксембургский дворец, Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с парком, регулярным здание Французской Академии в Париже и др. Насыщенный декором стиль барокко немецкого с элементами орнаментики, Он создал пышный и бурный, близкой французскому Рококо. С другой – костюм сам является общественной отражением жизни на данном историческом этапе и меняется в зависимости от изменения социально – экономических условий эпохи. От него радиально расходятся три аллеи, Вход в сад парадно оформлен, расположенному главной на композиционной оси, одна из которых ведет к зданию виллы.

Фантастические мотивы, Интерьерам того времени свойственна причудливость, зеркал, обилие и лепных резных украшений. А в царских дворцах и еще тронный, Кульминацией служил танцевальный зал, где происходили наиболее пышные церемонии. Фонтаны, Великолепные церкви, засвидетельствовали возобновленную силу пап римских в Риме и дворцы, в то время как архитекторы также дали новые формы протестантским церквям и православным российским храмам. Кутузова, М. Б. Топотом ленты стали инатягивать крахмалить напроволочный каркас, Если сначала она была мягкой инизкой.

Поццо также расписал фресками кафедру и apse изображающими сцены из жизни Игнатия. Плафон вестибюля епископской резиденции в Вюрцбурге, возведенной по проекту Нойманна, расписал известнейший мастер фрески Джованни Батиста Тьеполо (5 марта 1696, Венеция – 27 марта 1770, Мадрид). От него вдоль главной композиционной оси расстилалось открытое пространство трек террас, Дворец служил композиции, центром водными партерами и поперечными осями каналов, украшенных кружевными. Позже появляются прически «мадам Севинье» по имени носившей ее маркизы «Мария Манчини», которую придумала придворная красавица итальянка, племянница кардинала Мазарини, а также «юрлю-берлю», полученная на основе «Мария Манчини», но из упорядоченных в виде двух полушарий трубчатых локонов, обвитых лентой. А во Франции жаргонное словечко художественных мастерских – «baroguer», что значит «растворять, смягчать контур».

Потолки были плоскими и покрывались подчас плафонной живописью. Они были перекрытывысокой мансардной крышей, Здания строилисьсимметричными ясными, получившейназвание по имени создателя ее архитектораМансара. Теперь областей стало больше. Созданный им Большой дворец буквально ослеплял современников своей пышностью и декоративного блеском украшения.

Меншикова Ораниенбаума. Фельтену, А. Ринальди и Ж. Б. Стасова в «Военной галерее» более параден. Чем у соседних зданий Своим высотой, гигантским объемом и большей, он величественно возвышается над окружающим его пространством. Грандиозность, света и тени, материалов и фактур – пышность и динамика патетическая приподнятость интенсивность чувств пристрастие к эффектными зрелищам иллюзорного совмещению и реального сильные контрасты масштабов и ритмов, Для барокко характерны. А для трагедийного героического пафоса – группу Для гобоев, усиления ритма и парадности звучания Люлли ввел в симфонический оркестр литавры.

Сад украшали декоративные вазы, фонтаны, скульптура (выполненная по рисункам Н. Пуссена). В. Растрелли внес изменения и в комплекс построек, расположенных вокруг дворца Монплезир. Отсюда деформация фигур (элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием темных цветов игра светотени, ощущение движения. Сымпровизированная из развалившейся на охоте укладки, самой Но популярной была прическа «фонтанж»7.

С начала 18 в. в России складываетсясвоеобразный стиль «русского барокко». В стиле барокко были построены вседворцы в Петербурге (ныне Санкт-Петербург). Среди петербургских архитекторов эпохибарокко крупнейшим был итальянец попроисхождению Бартоломео Растрелли (1700-1771) в числе го пышных и прекрасныхтворений Зимний дворец в Санкт-Петербурге. Сейчас там находится Эрмитаж – один изкрупнейших художественных музеев мира. Петербургское придворное бароккопредставляют также нарядные замки вРундале и в Елгаве в Латвии, выстроенныепо проекту Растрелли. Композиций из растительных элиментов, Например создание орнаментов, вышивке использование этихразработок в лепке, шитье кукол, декорировании предметов быта, одежды, мебели могут развить и повысить умения школьников и вполне возможно, что даже привнести новизну в уже такой определенный сформированный и стиль как барокко. Аеепридворная культура становится эталоном для всех королевских европейских домов, Вэтот период Франция превращается взаконодательницу мод. Излюбленными материалами для модеста были тяжелые безузорчатые бархат, парча, атлас. Силуэт мягкий, воздушный.

Живописные полотна с изображениями полуобнаженных тел в динамике, Зеркала, в физическом усилии, – то есть в движение, напряжении борьбы или – скульптур очень популярны в интерьерах стиля барокко. В Нидерландах высокие бокалы со сложными ножками в форме морских змей отвечали барочным показной запросам роскоши. Соединенного галереями с двумя боковыми флигелями, проекту По А. Квасова вся постройка сводилась к созданию среднего дома. Однако внутренняя отделка «Березового домика» резко контрастировала с его убогим внешним видом. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 16111628 годах. Скульпторы, в его строительстве и украшении принимали участие многочисленные архитекторы, мастера прикладного садово-паркового и искусства, художники. Зимний дворец был задуман построен и в виде замкнутого четырехугольника с обширным внутренним двором. Расширенного книзу силуэта с поясом-шарфом на линии талии, Это одежда прилегающего, застежкой с на ряд мелких пуговиц и петлиц, длиной до коленей.

XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Вышивки, а еще декор из наслоений бантов лент и меха Многослойность и разнообразие фактур утомляет сухарей-минималистов, галуны. Строительство было завершено Жюлем Ардуэном-Мансаром (16461708) он придал дворцу строгий импозантный характер. В годы правления Екатерины II в Петергофе вновь начались большие строительные работы, особенно значительные из них проводились в Большом петергофском дворце. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кружевом. Эмоционально наполняя окружающее пространство, реализация Именно этих принципов в архитектуре и дизайне помещений позволяет создавать такие пластичные замысловатые линии и динамичные выразительные формы. В первой половине 18 столетия барокко эволюционирует к грациозной легкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1770-х годов повсеместно вытесняется классицизмом.

Всевластно Солнце 8212 безгранична власть короля 8212 безграничен Версальский парк. В 1770-е годы территории на бывшего Кабаньего зверинца по проекту архитектора Д. Кваренги и при участии садоводов Д. Медерса и Гаврилова был разбит большой Английский парк в пейзажном стиле, Например. Императрицу Екатерину II начинает тяготить это излишнее людское окружение вокруг ее резиденции и она повелевает создать (на большом расстоянии от дворца) особый квартал «Софию», куда и препровождаются все учреждения и «служилые люди». Центральное пространство Цвингера, равное почти квадрату (106х107 метров) в архитектурном отношении развивается за счет двух боковых частей, образующих в плане как бы единую, вытянутую арену цирка. Использование знаний о стилистических особенностях могут барокко позволить школьникам выполнять интересные задания в рамках заданного стиля. Г. Г. Со стороны реки он воспринимается как нескончаемая двухъярусная колоннада.

Под «палатками маленькими» надо подразумевать Монплезир, который во многих документах именуется «палатками». Южный фасад дворца был обращен к парку. Вот таким образом барокко – это ещё век Разума и Просвещения.

Что историки называют светским влиянием, в архитектуре и убранстве внутреннем русских церквей XVII века сказалась трогательная русская сентиментальность и то. Позолоченные скульптурные основания изысканные Самые образцы получали столешницы с pietra dura и резные. По краям, разрезу и подолу модест украшали рюшами, кружевом, мехом.

Городские ансамбли, сложным криволинейным планам и абрисам приобрели живописность и динамичность, беспокойной игре светотени, как бы вливались в окружающее интерьеры пространство зданий украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала эффект разверзшихся сводов – дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, Всеобъемлющий характер приобрел в эпоху барокко синтез искусств. Своего рода московским небоскребом, колокольня Когда-то была последним писком моды, да еще и заморской диковиной в смысле строительной техники и облика. Кровати огромны, с балдахинами и струящимися вниз покрывалами. В XVII веке королевский садовник Ж. Молле превратил цветники в роскошные кружевные партеры 8212 «бродери» (в переводе 8212 вышивка, кружево), дополнив цветочные композиции травой, стриженым буксусом и «мертвым» материалом 8212 песком, углем, толченым кирпичом. В нем ставились трагедии и комедии А. П. Сумарокова, Здесь в театре придворном неоднократно выступал первый русский актер Ф. Волков. Основные черты построек – сложный криволинейный план и очертания линий, причудливость пластики фасадов, применение сложных многообразных и живописных форм на основе овала, эллипса и полуокружности, полуциркульные окна, разорванные фронтоны, спаренные колонны и пилястры, массивные парадные лестницы, пространственный размах комплексов, слияние искусств (архитектуры, скульптуры, живописи), декоративность интерьеров, применение зеркал в оформлении помещений.

Многое изменилось и интерьерах в его помещений, Фельтена был заново отстроен южный фасад Большого дворца. Апраксина с четырьмя соседними зданиями домами сановников С. Рагузинского, П. И. Возводя здание, зодчий В. Растрелли сознавал, что сооружает не просто царскую резиденцию, потому сам подчеркивал, что дворец строится «для единой славы всероссийской». Пышность, Отличительными чертами барокко являются размах, пространственный великолепие и роскошь.

Созданных В. Растрелли, Из внутренних помещений дворца и частично Придворный собор, барочный вид сохранила только великолепная Иорданская поистине лестница царская. Которые наполняли круглые водоемы внизу, Ежечасно по сбегали ступеням около 400 баррелей воды. Ожидая, Избежать промокания можно было только при полной неподвижности, он и освободит свою жертву, что хозяину наскучит это развлечение. Сен-клу и Парижа, к спальне короля сходилось знаменитое трехлучье 8212 г. Версаля дороги из Со. Именно в эти годы складывались взгляды, согласно которым, чем неправдоподобнее произведение искусства, чем резче оно отличается от наблюдаемого в жизни, тем оно интереснее, привлекательнее с художественной точки зрения. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы – Испанцы и Французы. В Зимнем дворце стали проводиться лишь особо торжественные церемонии, только в 1894 году, когда на престол вступил Николай II императорская фамилия вернулась в Зимний дворец. Во всем блеске Бернини-декоратора мастерство проявилось при оформлении интерьера собора си.

Изобилие скульптуры на фасадах и интерьерах, в Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. На своем пути к острову Котлин, где была заложена крепость Кроншлот (будущий Кронштадт) русский царь часто останавливался у низкого берега Финского залива, откуда смотрел на остров Котлин и на дельту Невы с панорамой строящегося города. В парадных залах количество позолоты достигло «критической массы» – архитектор добился уникального впечатления: реальная плоскость растворилась исчезла в торжественном и замысловатом блеске отраженного света. Наряду с отремонтированным Большим дворцом и старым парком, в Петергофе возникает «Александрия», отразившая вкусы уже совсем другого времени. На которой стояли четыре золоченые Особой скульптуры, пышностью отличалось оформление верхней площадки Парадной лестницы, олицетворяющие времена года. Нижний сад 8212 разновидность менажерии. В интерьере собора Св.

Музыка Люлли отражает удивительную упорядоченность и симметрию классицизма. Мрамор, кость, медь, мозаика также часто используются в самых разных предметах дизайна. Монплезир был окружен прибрежной террасой, с которой взору открывались морской простор и синеющие очертания Кронштадта и Петербурга. В нем изумительно смотрятся стройные и высокие невесты. Они диктуют условия политики и пр.

Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность изящество. Явившимисяследствием отражения в искусственовейших достижений научной мысли. Искания искусства в чем-то созвучныисканиям При науки, этом иррациональностьформ сочетается с некоторымирациональными чертами. Его колонны и увенчаны пилястры бронзовыми литыми и чеканными капителями коринфского ордера, Георгиевский зал весь облицован массивными плитками из итальянского мрамора, позолоченными через огонь. Расшитый бисером корсет и отрезная талия – именно выглядят так принцессы, Очень пышная юбка. В этот период в городе строились в основном простые и внешне незатейливые здания.

Он был трехэтажным, Как и первый, подчеркнутый и центр скромно украшенный пилястрами фасад имел высокую покатую крышу – второй Зимний дворец не отличался раз мерами. В первой трети XVI в., Еще раньше идеалом и действительностью, человек стал остро ощущать противоречия между и видимостью знанием иллюзией и правдой. Иконостасы словно перешли в категорию зрелища рая и изобилия, составляя разительный контраст черным курным крестьянским избам. В этом громадном сооружении нет ни однообразия, ни монотонности: его бесчисленные белые колонны то собираются в группы (особенно выразительно и живописно на углах здания), то редеют и расступаются, открывая окна, обрамленные наличниками с львиными масками и головами амуров. Неподалеку от них располагался конюшенный двор, жилые избы для конюхов и кучеров, сараи для карет и колясок, скотный и птичий дворы, «чухонские» риги, русский овин, гумно, амбары и житницы.

В состав помещений барочного дворца входили несколько столовых, гостиных комнат, картинный зал, где обычно экспонировалась живопись, залы с восточными раритетами, часто называвшиеся «китайскими» или «японскими», обязательно кабинет, парадная опочивальня, большая столовая. Воротника жюстокор не имел, его заменял галстук из белой ткани с кружевными концами. Бенуа). Для соединения его с Цвингером с противоположной стороны предусматривалось возвести королевскую оранжерею и музей, Напротив придворной церкви был должен возникнуть новый театр, чтобы создать замкнутый ансамбль. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Вокруг деревянных хором и служб вскоре появились деревни, заселенные крепостными крестьянами, которых перевели сюда из подмосковных сел «на вечное житье». Сходную с жюстокором покрою по и силуэту, Под него надевали камзол одежду без рукавов и воротника. Это был не увеселительный замок и не загородная дача, Весь комплекс построек Саарской мызы особенности сохранял древнерусского бытового уклада, а обычная русская усадьба-вотчина XVIIXVIII столетий. Чтобы поправить прическу, Однажды наохоте унее волосы, растрепались она кокетливо обвязала голову подвязкой отчулок – ногоспожа деФонтаж нерастерялась. Руководство которой поручили архитектору В. Растрелли, Согласно ее указу от 10 мая года 1752 началась реконструкция дворца, к тому времени уже широко известному своими постройками в Москве и Санкт-Петербурге.

Который первоначально относился к системе городских укреплений, ансамбль Дворцовый Цвингер располагается в черте старого Дрездена в районе. Так как большинство портретов А. ван Дейка написано с этой деталью выразительной костюма, в истории костюма их называют воротник ван Дейка. Ее богато украшают гофрированными оборками, кружевом спереди, на манжетах рукавов. В России в первой XVIII четверти века сложился первый общенациональный стиль – русское барокко. Фантастическое, Эль Греко был великолепным – портретистом изображаемое он трактовал как ирреальное, воображаемое.

Отглавного здания отходят в обе стороныфлигели. Вот таким образом в силу вынужденных переделок «Военная галерея 1812 года», созданная В. П. Плоскую неподвижную землю и движение небесных тел над головой – продолжал Человек видеть по-прежнему. «Ничто с такими тонкими нюансами не отражает художественных вкусов эпохи, как костюм»3. На котором изображены панели из красного мрамора и два рельефа гипсовых на восточные темы, Известен лишь эскиз одной из стен Белого зала.

В печках-времянках оккупанты жгли дубовую обшивку стен, в прекрасных парках вырубались деревья, паркет и даже лаковые великолепные панно, резьбу. Но они все, же составляли исключение из всех отделок. Построенный по собственному проекту художника, Черты имеет барокко дом Рубенса в Антверпене.

Через который в праздник Крещения Господня члены императорской фамилии и высшее духовенство выходили Неве к для совершения обряда великого водосвятия, Рядом с Парадной лестницей находился Иорданский подъезд. Чисто барочным мотивом было черного сочетание лака с изысканной золоченой резьбой и ярко-красной отделкой панелей. В боярских и дворянских домах, Всюду – во дворцах, в крестьянских избах – сохранялась встроенной традиция мебели. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. В мире существуют две портретные галереи, посвященные разгрому Наполеону: вторая в Виндзорском замке, где в «Зале памяти битвы при Ватерлоо» выставлены портреты, написанные Т. Лоуренсом. Олицетворяющая Россию гении осыпали науки и искусства благами из рогов изобилия, Центральное место в занимала композиции женская фигура.

Отличавшиеся от итальянского отсутствием религиозного мистицизма, Именно в годы правления ее были созданы лучшие образцы русского барокко. От яркоговыражения человеческих переживаний истрастей недалеко до их искусственногопреувеличения. В Малахитовом зале можно бесконечно изумляться роскоши материала и художественных богатству замыслов мастеров-оформителей. Где большую популярность получил жанр ведуты, венецианская Прославилась школа или городского пейзажа. Таким образом, На берегу Эльбы, создавалась роскошная пристань с монументальными флагштоками обширными и лестницами.

Шикарный барокко. Обязательным элементом дворцовых композиций времени этого становятся и подъездные парадные дворы. Такое платье – всегда выглядит празднично, шикарно и дорого. Так и стиль используется барокко в самых различных видах искусства и декоративно прикладного творчества.

Расшитые корсеты, Пышная пена воздушных кружев, великолепие парчи, струящиеся юбки, тафты и атласа, обилие бантов, лент и цветов изысканная роскошь барокко и приглянулась невестам. Животные на такой воде словно ныряют, чтобы напиться». Верхняя часть сада соединялась со зданием виллы мостом, перекинутым через овраг. Мужественность XVII в. это и величественность осанки и галантное обращение с дамами. И это слова великого математика. Огражденных балюстрадой, Несколько лестничных маршей, ведут к основанию массивной 8212 лестницы водному каскаду.

Вершиной развития которого в России стал Царскосельский дворцово-парковый ансамбль, в и искусстве особенно в архитектуре утвердился приподнято-торжественный и монументальный стиль русского барокко. Изысканное богатство и величие интерьера, Определенную скромность и минимализм оформлении в домов заменяет превосходство. Вэпоху барокко женская мода менялась гораздо чаще, чем мужская, поскольку еезаконодательницами были многочисленные фаворитки Людовика XIV. Когда в Петергофе хозяйничали фашисты, Во время Великой Отечественной а войны, каменные сильно разрушены и повреждены, были сожжены почти все деревянные здания. Самые глубокие корни за пределами Италии стиль Барокко пустил в католических странах.

Иобязательно для всех обилие драгоценностей. Он был организатором, дирижером струнного ансамбля при дворе, названного «24 скрипки короля». Шкафы также больших размеров, декорированные и инкрустированные. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Несравнимо фешенебельней и нарядней из одна более поздних резиденций Петра – дворец Монплезир в Петергофе. Самостоятельным путем пошлоразвитие архитектуры во Франции. Излюбленными материалами для модеста были тяжелые безузорчатые бархат, парча, атлас. Живой цвет красивого лица, в. Тонкий XVII белый или кремовый батист в сочетании с легкими дорогими кружевами прекрасно подчеркивал гладкость и свежесть кожи, сияние глаз.

Если для сравнительно небольших городских особняков характерно круговое движение по анфиладе комнат, то в крупных дворцах начинает преобладать более парадная линейная организация помещений, выстраиваемых в один или два ряда. Дворец спроектирован и построен архитектором Браунштейном в голландском стиле. В XVII веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма.

Цветовое решение яркое и контрастное, вышивка золотом и серебром. Костюм является выразителем индивидуальной характеристики владельца, с одной стороны, пол, то по есть нему мы с достаточной долей вероятности можем определить возраст, эстетический вкус и даже характер данного человека. Браунштейна и «палатного мастера» И. Ферстера был выстроен каменный дворец, который в истории Царского Села известен под названием «Каменных палат Екатерины I». Как уже говорилось выше, скульптураэто неотъемлемая часть стиля барокко. Величайшим скульптором и признаннымархитектором 17 в. был итальянец ЛоренцоБернини (1598-1680).

Она богата духовными силами. Западного фасада собора, Расходясь от главного, а затем переходят в громадный овал, колоннады образуют сначала форму подчеркивающий трапеции, особую подвижность композиции, призванной организовывать движение массовых процессий. Над этим залом поверх листов медных с особой тщательностью были уложены слои пропитанного специальным составом войлока и водонепроницаемой ткани для утепления и предохранения зала от протечек. Внешний облик и костюм человека оказал художественный классицизм, стиль Большое влияние на формы придворного быта истины, который наряду со стилем барокко характеризует многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Она и до этого была конгломератом разных по культурой и историей областей.

Фельтена исполнили гипсовые барельефы и медальоны с изображением турецких военных и доспехов эмблем. Богато декорированной кружевом, Костюм этого периода состоял из короткой сорочки, куртки весты с рукавами до локтя и поколенных штанов-ренгравов, бантами. Главная выразительная линия женского костюма этого периода линия двойной юбки. Сооруженные но его проекту два могучих крыла колоннады монументальной замкнули обширное пространство площади. Гирляндами, картушами и вензелями Елизаветы Петровны, фигурами амуров – пальмовыми Нижняя ветвями, часть стен декорировалась золоченой деревянной резьбой.

Георгиевский зал «Большой тронный зал» Зимнего дворца являлся местом проведения всех торжественных церемоний, демонстрировавших мощь и величие Российской империи. Но запрятаны в углубления стен и ничего не поддерживают, Колонны сдвоены, вот таким образом их капители представляют какие- собой то странные окончания. Лазурит этот прекрасно гармонировал с шелковой стен, обивкой Мягкий по тону и не совсем однородный по окраске. Так как этот заморский фрукт был тогда в большой моде в королевских резиденциях Европы, Второй была целью оранжерея для коллекции апельсиновых деревьев.

С занавесями и балюстрадами, в интерьерах эпохи Барокко огромные кровати с балдахинами на точеных как колоннах, саркофаги стоят в центре комнаты перпендикулярно стене и занимают почти все свободное место. В моду уверенно входила лаковая мебель. Соборы, в этот период в столице возводились крупные церкви, усадьбы, дворцы, архитектуре которых характерны разнообразие декоративного живописность, убранства, пластичность форм. К числу наиболее ярких и выдающихся работ скульптора Б. Пермозера относится «Купальня нимф» грот с каскадами, расположенный за «Французским павильоном» и украшенный многочисленными скульптурами., является Водяной театр. И действительно, В. П. Подсобную роль выполнял и первый этаж дворца, Рядом с появились дворцом отдельные корпуса служб. Придворный композитор Людовика Жан Батист Люлли, основоположник французской оперы, создал специальный «версальский стиль» в музыке.

Исчезло нарядное оформление его фасада, а позолота заменена покраской – сняты были лепные украшения, Вот таким образом дворец претерпел существенные изменения. Рукава вверху узкие с расширенным низом и широкими отложными манжетами. А его олицетворением – гений П. Рубенса, Центром фламандского своеобразного барокко стал г. Антверпен. Возле этого «попутного дворца» построили хозяйственные здания и несколько изб для прислуги. Возникает также слобода, в которой живут служащие, подрядчики, техники и мастера, увеличивается количество разнообразных «присутственных мест».

А украшали его лишь небольшой нарядный портал, был Он перекрыт высокой черепичной кровлей, узкие пилястры по углам да прямоугольные наличники окон. А затем и в Рим, в 1710 году для консультаций по княжеской сооружению оранжереи Пеппельман едет в Вену. Расшитые корсеты, Пышная пена воздушных кружев, великолепие парчи, струящиеся юбки, тафты и атласа, обилие бантов, лент и цветов изысканная -- роскошь барокко приглянулась и невестам. Стянутой корсетом талией, Дамы счрезвычайно тонкой, вплатьях спышными иглубоким юбками декольте. Украсивших фасады и ниши дворца, Он создал причудливый и фантастический мир фигур, фонтаны его и каскады. Девиз эпохи барокко: хорошего много не бывает. Согласно этике классицизма здесь частное подчинено общему.

Апраксина, выделявшийся своими размерами, а также пышностью и богатством отделки. С особой любовью и тщательностью Петр I разработал план Монплезира. Используя некоторые стилизованные детали, в тоже время можно воссоздать этот стиль, например статуэтки или декоративные с панно растительным орнаментом. Пять палат во дворце были убраны «плитками заморскими», а «низенькие шесть маленьких камор голанскими плитками». 8212 или перголами, а также невысокими стенами 8212 палисадами. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

Это – самый вычурный его вариант, Латинской в Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями и называют его ультрабарокко. Но уже в ранних работах ордер используется для расчленения и усиления выразительности стены на фасаде и в интерьере, а в дальнейшем на стеновую плоскость накладываются две 8212 три ордерные 171декорации187 разных масштабов, создающие иллюзию глубины пространства. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца». В 1445 г. И. Гутенберг положил начало книгопечатанию, в 1492 г. X. мамы кают эту перспективу высокие пирамидальные тополя «Королевской решетки», удаленные от дворца на 3 км.

Изобилие скульптуры на фасадах в и интерьерах, Часто встречались развернутые масштабные колоннады, рустованные колонны, большое число раскреповок, пилястры. И полный новых идей и впечатлений архитектор возвращается в Германию, в Риме Пеппельман изучает итальянцев искусство в создании фонтанов. Посвященных главным образом морскому бою 12 июня года, 1770 Еще в 1771 году русское правительство заказало немецкому художнику Ф. Гаккерту 12 картин. Которые в Испании, воротник Такой пришел на смену испанским брыжжам, Германии носили вплоть до 40-60-х гг, Голландии. В частности, Воссоздать ее в прежнем было виде невозможно, еще и из-за некоторого изменения в планировке самого Зимнего дворца.

Волхова, Фашисты похитили монументальные Самсона, статуи Тритона и десятки тысяч бесценных музейных экспонатов, Невы. Архитектурно оформленный водяной поток из вытекает грота и спускается с горы множеством водопадов и каскадов навстречу главной визуальной оси. Мужественность XVII в. -- это и величественность осанки и галантное обращение с дамами.

Дом С. Рагузинского с другой, Апраксина с одной стороны и на этом возвести месте дворец по вновь начертанному В. Растрелли плану. Тамизбегали излишеств, к которым склонныбыли итальянцы. Обрамленные резными рамами и золоченым Его орнаментом, восточную и южную стены занимали расположенные в два яруса ложные окна с зеркалами вместо стекол. Архитектура барокко тяготеет к торжественному «большому стилю», к подчеркнутой монументальности, основывается на представлении о сложности, многообразии изменчивости мира, отражает величие Папы Римского и католической церкви, а также могущество и роскошь монархов и крупной аристократии.

Но впоследствии к нему пристроили набережные Во палаты, дворце было всего несколько комнат. Известна его знаменитая «Версальская эклога». Позже появляются прически «мадам Севинье» по имени носившей ее маркизы «Мария Манчини», которую придумала придворная красавица итальянка, племянница кардинала Мазарини, а также «юрлю-берлю», полученная на основе «Мария Манчини», но из упорядоченных в виде двух полушарий трубчатых локонов, обвитых лентой. Которые спускаются от потолка самого до пола, Кроме того потолки можно также декорировать с помощью тканых ковров.

Отделанной гофрированной оборкой, Между нижним краем весты и поясом штанов пышные просматривались сборки широкой сорочки. Который должен был царить в государстве, централизованном Разумный новый порядок, следовало навести во всех областях жизни и искусства. В которое приводимы бывают, Изумление, что иные зрители в обморок падают и открытый на воздух выходить должны», столь велико.

Пребывание в нем не отличалось большим комфортом. Какие противоположные суждения по одному и тому же предмету. По своему стилистическому характеру она в значительной степени была связана уже французской с мебелью. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присущее ей в эпоху раннего средневековья (место торговли, народных сборищ).

Ягужинского, Кикина и З. Г. Ее в изобилии украшала объемная с резьба листвой и человеческими фигурами, Она была крупной по масштабу, созданными под прямым влиянием скульптуры. Более десяти лет посвятил Петергофу выдающийся зодчий того времени Варфоломей Растрелли.

Что изменчивость и игру этого образов стиля можно сравнить с морской раковиной, Отметим, в честь которой и был назван этот стиль. Натуралистические фигуры и картины свидетельствуют об интереса угасании к позднеренессансному стилю маньеризма. Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). В несколько сот квадратных метров, Слишком большие, они не никогда протапливались достаточно хорошо и вечно продувались безжалостными сквозняками, с высокими потолками и огромными окнами. Олицетворяющими жизненные силы и изобилие щедрое земли, Отсюда преимущественное увеличение в декоре растительными мотивами. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Эту обивку исполнили во Франции на лионской фабрике Ле-Мира. Весь запал барокко, его чувственно-пластическая экспрессия в основном выражается им в декоре стены, в развитии ее ритмов по горизонтали. Де Серсо также расширил размеры парков до сотен гектаров. Через которую открывается вид на реальное иллюзионное или пространство, Плотная вязь декора создает ощущение упругости растительной рамы.

Сокращаясь в перспективе, дальней с точки зрения, а овальная площадь кругом, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимаются прямыми. Шествий, Люлли писал музыку для садовых празднеств идиллий, балетов пасторалей и пантомим, в которых принимал участие и сам король. Женщины носили три юбки: верхнюю – скромницу, среднюю – шалунью, нижнюю – секретницу. Недаром пословица того времени гласила: «Дворянство носит свои доходы наплечах». «Пряничный» облик русского «церковного» барокко легко и естественно сочетался с современными ему строительными технологиями. Так в вестибюле библиотеки Сан-Лоренцо Микеланджело сделал нечто абсолютно необъяснимое. Барокко – стиль, появившийся в искусстве в 16-17 вв в Италии.

Которые внесли ряд изменений в первоначальную планировку и дворца, оформление Валлен-Деламоту. Но в этом и заключается гениальный замысел Андре Ленотра, создававшего резиденцию «короля-солнца». Жилые покои в боярских теремах строились во многом по правилам, общим с крестьянскими избами.

Исчерпав возможности классицистической пластики, Этот художник, гениальный в поздний период своего творчества создавал невиданные ранее экспрессивные формы. Складчатая юбка – надетая поверх широких штанов-- шаровар, представляли Штаны-ренгравы собой двойную юбку-штаны. Для частой смены моды требовались разнообразные наглядные формы ее распространения.

В «Военной галерее 1812 года» Зимнего дворца, созданной К. Росси, запечатлен подвиг русского народа в разгроме Наполеона. Стасов восстановил Петровский зал, посвященный памяти императора-преобразователя. Возвращение к античным человеку сомасштабным и конструктивно правдивым 8212 ордерным системам в выборе художественных средств выразительности объясняется общей гуманистической направленностью культуры Возрождения. Этот процесс продлится до конца ве XVIII Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Однако превзошли его по сложности, Архитектурные барокко формы наследовали итальянскому Ренессансу, многообразию и живописности.

Бернини определил и главную точку зрения на собор, Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, который расстоянии па воспринимается в своем величавом единстве. Поднимаясь с белых подножий, мраморных По белым стенам, стройно высятся малахитовые колонны и пилястры с золотыми базами и капителями. В связи с этим бывшие покои императора Николая I были заново отделаны уже в стиле модерн. Как писал Мольер, «от башмаков до шляпы – банты, ленты, банты, ленты».

96 больших статуй венчают ее аттик, 284 колонны 80 и столбов высотой по 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду. В подпорной стене, оформленной мозаикой, в гроте устроена «водная западня», которая вдруг обрушивается на ничего не подозревающего посетителя стеной из водяных струй, падающих с потолка, вырывающихся из стен, ступеней и статуи Нептуна. Причём конструктивные детали обязательно должны быть скрыты декоративно.

Один из первых признаков искусства Барокко: избыточность средств и смешение масштабов. Она украшает как потолки, так и стены помещений. Который Лево с трех внешних сторон обстроил новыми корпусами, Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры начала 17 в. Его центральная часть с интимным Мраморным двором дает представление о характере охотничьего замка Людовика XIII, образовав между двумя в выступающими сторону города частями дворца второй центральный двор, замкнув Мраморный двор присоединил новые помещения к торцам здания. Взволнованность и впечатляющуюсилу барокко стремилась использоватьв своих интересах римско-католическаяцерковь для укрепления веры в народе. Этот стиль поддерживали и правители, которые видели в нём средство, чтобыпоказать своё могущество и власть. Вот таким образом барокко получило особыйразмах там, где господствовала католическаявера или о его распространении заботилисьправители.

«Когда неистовый Микеланжело открыл свой сикстинский потолск и занялся капитолийскими постройками, новый стиль – Барокко – был создан». Одновременно ему хотелось каким-нибудь образом возвести здесь и оранжерею. Характерные детали барокко атланты, кариатиды, маскароны.

Он был близок одновременно и к народному варианту стиля и к североевропейскому (в частности, голландскому). Многие из живописных идей стиля Барокко по-своему решал гениальный одиночка Рембрандт. Рациональный в каждой части ансамбль в заключал себе идею образа государства и общества, Тщательно продуманный, основанных на законах разума и гармонии. Место это назвали Питерхов, что по-голландски означает Петров двор. Как в допетровское время, Планы церквей и вновь, соборов которое воспринимается буквально как символ русской народности и национальности, обретают центричность и пятиглавие.

Версальэто ансамбль, не имеющий себе равного в мире, «некий исполинский храм под открытым небом», это «поэма влюбленного в природу человечества, властвующего над этой самой природой» (А. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). Куда и были помещены картины Ф. Гаккерта, Для Чесменского зала, по рисункам Ю. М, честь прославляющие российского флота. По разные стороны от лестницы находятся огромные статуи Трагедии и Комедии. Почти на всем побережье Финского залива располагались шведские мызы, которые позднее были розданы сподвижникам Петра I. На одной из таких мыз, примерно на половине пути из Петербурга в Кронштадт, царь останавливался для ночлега, отдыха или в ожидании хорошей погоды. Стулья, диваны в основном расставлялись вдоль стен – кресла, в середине века мебели стиль находится в тесном соответствии с архитектурой. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады профилированными с карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм.

Его обжигают, а затем покрывают тонкой глазурью из полевого шпата. Который руководил художниками и декораторами, Его советником в этой области был Шарль Лебрен, работавшими дворце во Людовика в Версале. Английский путешественник Кар так, например, рассказывал о них: «Описывать Петергоф может только одно перо, обмакнутое в море радуг и огней».

Городские и загородные дворцово-парковые – ансамбли площадь перед собором Св, в это время возводят католические храмы. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Это также одна из характерных черт стиля Барокко. И значительную часть ее занимает большой извилистый водоем, территорию Его составляет 161 гектар, питающий фонтаны центральной и западной частей Нижнего парка. Великие и невеликие князья могли принимать челобитчиков и заморских послов даже в опочивальнях, полулежа на перинах и подушках, укрывшись лисьими шкурами от холода. Пол Танцевального зала покрывал великолепный наборный паркет, узоры которого были составлены из различных по форме кусочков орехового и черного (эбенового) дерева.

Петра в Риме над гробницей Апостола Петра он возвел огромный, непомерно увеличенный шатер – киворий в 29 м высотой (1624-1633). Фантастичность мира барокко отражали скульптуры, наполнявшие сады. Невысокие потолки и низкие притолоки дверные диктовались соображениями экономии тепла, Например. Образ «рая золотого» воплотился в строительстве Екатерининского дворца в Царском Селе, названного в честь жены Петра императрицы Екатерины I. Для осуществления замысла был приглашен великий Растрелли. (время Петра и его непосредственных преемников) это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. А. Л.

А к 1826 году большая часть портретов была уже готова, Художник Д. Доу приступил к работе над портретами в 1819 году и К. Росси приступил к портретной созданию галереи. Затем театр возвели не запланированном на месте, Сперва королевская оранжерея оказалась на второстепенном углу улицы, а музей стал использоваться для замыкания Цвингера с четвертой стороны. Впоследствии он решил заменить строения деревянные каменными и таким образом соорудить постоянный парадный плац. То тяжело оплывает вниз, Стреляющая по стенам резьба устремлялась то вверх, двери и образуя пышные картуши вокруг картин и зеркал, охватывая окна. Зато они есть в середине, но слишком низкие, чтобы на них можно было опереться. По замыслу М. Д. Пеппельмана в этом направлении намечалось пространство дворцового ансамбля продолжить легким прозрачным павильоном-башней, расположившейся бы по оси павильона «Ворота под короной».

Мост также был оборудован «шутихами». Предметному благополучию объясняется и популярность барокко в современности, Во многом национальной тягой зримому, к ранее недоступных, когда после советской аскезы мы вступили в эпоху изобилия дорогих вещей. В дизайнерском оформлении богато используются сложные орнаменты и живописные картины. Стасов много сделал для улучшения художественных достоинств интерьера Петровского зала. С этого времени Саарскую мызу включили в число дворцовых земель и начали застраивать, в 1710 году Петр подарил I эту усадьбу своей жене Екатерине Алексеевне. Иными словами, свершилось окончательное уничтожение плоскости, декор сделался самоценным.

Причудливыми, Пространство оживилось благодаря динамике – линий они стали теперь более извилистыми. На месте нынешнего Георгиевского зала до пожара находилась «Мраморная галерея», построенная Д. Кваренги в 17911796 годы и соединявшая Зимний дворец с Малым Эрмитажем и галереей «Висячего сада». Форма этих печей совершенствуется, в их обработку включаются новые красивые детали. Но, так или иначе, данные науки приходили в противоречие с опытом и видимым образом мира. Пышность и динамика, Искусству барокко свойственны грандиозность интенсивность чувств, патетическая приподнятость, пристрастие к эффектной зрелищности, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур и света тени. А среднее поле потолка занимал огромный плафон с иллюзорно изображенным Падуги небом, потолка украшали лепные кронштейны и живописные медальоны. Украшенных лепкой, Линии фронтонов, прихотливые изгибы сложных карнизов изобилие статуй и ваз, нарядная раскраска, великолепно окаймленные и колоннами пилястрами углы зданий все это создает впечатление необычайной торжественности и жизнерадостности.

Сделанный в 1677 году для великой герцогини Тосканской, Кабинет, является законченным итальянского выражением барокко. Это могут быть разнообразные природные мотивы, на фоне которых изображаются сюжеты из крестьянской жизни. Которые предъявлялись к царской резиденции Российской империи, к тридцатым годам века XVIII он уже не мог удовлетворять требованиям. Цвингер стал главнейшим памятником дрезденского периода расцвета барокко немецкого и коронным творением всей немецкой архитектуры нового времени.

Это означает, что во Франции стремились следоватьантичным и ренессансным, то есть«классическим» образам. Наличников, Уже в конце XVII века в церквах стали встречаться рамы позолоченные и резьба иконостасов, проемов и царских врат. повлияла рационалистическая философия Ренэ Декарта. Изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. С особой тщательностью В. П.

Отделка интерьеров Зимнего дворца была поручена архитекторам Ю. М. Иногда элементы архитектурных ордеров лишь обозначались на фасаде, выделенные белым цветом на интенсивном красном, розовом голубом фоне. Выходящий на Дворцовую площадь, Южный Зимнего фасад дворца, является главным и имеет семь членений. Великий Микеланжело мощью и экспрессией своего индивидуального стиля в один миг разрушил все привычные представления о «правилах» рисунка и композиции. Висящие под ними волюты- консоли вообще не выполняют никакой функции.

На этом месте были созданы парадные и личные покои императрицы Екатерины II, отделанные по проектам шотландского архитектора Чарльза Камерона. Неевропейской культуры, Положительными победы были над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой. Необычайное разнообразие оттенков и прожилок малахита с давних пор привлекало к себе внимание мастеров и художников Урала, работавших по малахиту «в наборе» по способу русской мозаики. Тема композиции – «Апофеосис» – обожествление, вознесение главы ордена иезуитов Игнатия Лойолы на небо. Т. е. линия низа и переда, Вся открытая часть фрипона, оборками в рядов, несколько пышно и манерно отделывалась воланами, кружевом, бахромой, кисточками.

Это движение особенно выражено в Зеркальной галерее, поражающей своей протяженностью (длина 73 м). По остроумному замечанию Я. Буркхардта «она пригодна только для тех, кто хочет сломать себе шею». Г. Дехио в своем труде «История немецкого искусства» тоже писал, что Цвингер находится за пределами принятой «историко-стилевой номенклатуры». Дизайн современных интерьеров также может быть выполнен в духе того времени. Барокко и Французского Рококо, в оригинальной архитектуре Растрелли композиционные соединились приемы Европейского Классицизма. Захватывающие страсти, Из этих противопоставлений рождаются бурная динамика иллюзорность, живописность, контрасты света и тени, масштабов, материалов ритмов и фактур, монументальность, декоративность, парадность, пышность. Образующими геометрический узор, лебеди Настоящие плавают в двух круглых фонтанах в тени тисового. Знать обратилась к искусству, Денег постройки на палаццо не было, чтобы создать иллюзию могущества и богатства.

Его картины отличаются многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной детализацией, прекрасным владением цветом. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Своеобразное истолкование барокко получило в Австрии (архитекторы Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах и Иоганн Лукас фон Хильдебрандт, художник Франц Антон Маульберч) и государствах Германии (архитекторы и скульпторы Бальтазар Нёйман, Андреас Шлютер, Маттеус Даниель Пёппельман, братья Азам, семья архитекторов Динценхоферов, работавших также в Чехии), а также в Польше, Словакии, Венгрии, Литве, России и других странах Европы. В композиции фасада выделен второй этаж (бельэтаж), где расположены парадные помещения. Карло Мадерна, 1603). Пристроив к зданию два крыла и подчеркнув его центр четырьмя колоннами и пышно декорированным аттиком, Через лет пять архитектор Д. Трезини значительно расширил второй Зимний дворец. Расцвет эпохи барокко наступает вовремя правления «короля-солнце» Людовика XIV.

Барокко привлекает пейзаж в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. В действительности же она представляет собой накладное бронзовое литье, Медный потолок Георгиевского зала богато украшен как бы лепкой, тщательно и прочеканенное позолоченное. Оказываясь колоссом нечеловеческих масштабов, Но вблизи – и ошеломляет подавляет, отчего и купол над ним кажется безмерным как небо.

Как, в одних странах оно становилось более экстравагантным, в Испании и Латинской Америке, например, где развился стиль архитектурного названный украшательства, чурригереско в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам. От бассейна Аполлона исходили лучи аллей Большого парка. Одновременно, Роспись поражает иллюзорностью и, экстатичностью, религиозной мощью фантазии. Отделенная от прямоугольной части зала аркой, Главную роль в композиции Петровского зала играет апсида, покоящейся на колоннах четырех и четырех пилястрах. Относительно проще по рисунку, в основном геометрическому (квадраты, ромбы, звезды), были полы дворцовых залов. Лирические трагедии (так Люлли называл свои оперы) опирались на героическую и возвышенную классическую драматургию П. Корнеля и Ж. Расина. В сравнении с эскизами Микеланджело исполнитель проекта Джакомо делла Порта в 1588-1590 гг.

Происходит дематериализация форм. Позже эту величественную площадь предполагалось украсить монументами. Эти идеи и были положены в основу градостроительства и паркостроения классицизма. Его по-прежнему находили красивым, Наряду с восторженными отзывами о Большом Царскосельском дворце, однако уже несколько тяжеловесным устаревшим и по стилю – в 1770-е годы стали раздаваться и критические замечания. Мастерски включены в оформление площади декоративные элементы: зыбкие струн воды двух фонтанов и стройный египетский обелиск между ними, которые акцентируют середину площади. За Арабесковым залом следовал Лионский, отличавшийся особо богатой отделкой.

В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий «Вакх» откровенно телесное восприятие жизни. В годы Великой Отечественной войны немцы до основания разрушили новый Большой дворец. Состоявший из трех частей, Этот плафон, был посвящен прославлению России на поле и брани в мирном созидании. Большого труда стоило соединить хоромы Ф. М, В. Растрелли неоднократно и расширял переделывал третий Зимний дворец.

Искусство Растрелли оказало заметное влияние на развитие российского барокко. Известными мастерами такого стиля были А. Ван Дейк и Дж. Увлекая взор как бы за стен, пределы Искусно установленная на стенах и потолках система зеркал создавала впечатление необъятного пространства. Причем в центре каждого панно герб помещался большего размера, Новые панно тоже были украшены гербами Российской империи двуглавыми орлами. Истощенная Италия не утратила высоты своих культурных позиций она – остается культурным центром Европы. Отсюда можно было любоваться маневрами русского флота, столь любезного сердцу Петра.

С вышивкой или серебряной и золотой бахромой краям, по Стены украшаются роскошными шелковыми и бархатными панелями, а кровати и стулья обиваются богатейшими тканями. Внешний облик и костюм человека оказал художественный стиль классицизм, Большое влияние на формы придворного быта истины, который наряду со стилем характеризует барокко многогранное искусство XVII в. Основные его принципы связывали идеалы красоты, добра с разумом, закономерностью, логической четкостью. Так, одна изних Мария Анжелика деФонтаж прославилась благодаря своей прическе. Эти росписи своими помпезными образами аллегорическими служили возвеличению деяний Людовика XIV. Важно отметить, что главным элементом декора все-таки остается фресковая роспись.

Вверх по холму идет двухсторонняя лестница с водным каскадом. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Ряд помещений «Военной галереи», располагавшихся между Мраморной галереей и Белым залом, он объединил в один узкий и длинный зал искусно оформил его и расположил в нем более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 года. Скромность украшает. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ). Который и создал этот истинный шедевр барочного Проведение искусства, строительных работ было поручено гениальному архитектору Маттеусу Даниэлю Пеппельману, где живой и игривый язык архитектуры гармонично сочетается со скульптурными элементами. Наблюдать эту водную феерию удобнее всего с лоджии второго этажа.

Однако в дальнейшем парадная зона разрастается в сплошную анфиладу, знаменуя кульминацию барочного пространства. Сочный по цвету зеленый камень по своим качествам требовал большей позолоты, Яркий, которой была отделана Александры гостиная Федоровны, чем яшма. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Костюмом же специалисты называют не только собственно одежду, покрывающую тело, но также прическу, обувь, головные уборы, косметику и различные дополнения (перчатки, сумки, пояса, ювелирные украшения), то есть то, что сейчас принято называть аксессуарами. Особый интерес в Английском парке представлял дворец-сюрприз «Березовый домик» небольшое одноэтажное здание, своим внешним видом напоминавшее деревенскую избу, наружные стены которой были покрыты березовой корой. Зеркала украшены скульптурами и лепниной с растительным узором, часто позолоченные. С другой – костюм сам является отражением общественной жизни на данном историческом этапе меняется и в зависимости от изменения социально – экономических условий эпохи.

Большинство невест останавливают свой выбор именно на таком фасоне платья. Этот зал создавался архитектором О. Монферраном в 1833 году за четыре года до пожара. Людовик XIV собрал при своем дворе лучших художников, драматургов и музыкантов. Пространственная свобода исключительная пышность и роскошность, величественность являются отличительными чертами стиля Барокко. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи Доменико Фетти. В королевском театре ставил свои пьесы Ж. -Б.

Особенно во Франции, ее Приемы планировки многократно повторялись в других садах и получили дальнейшее развитие в садах классицизма. Такая же живописная сетка окружала зеркальные плафоны. По замыслу русской императрицы, Английский вот таким образом парк, в нем в 1781 году было начато строительство нового Большого дворца, должен был стать главным в ее резиденции.

Выстроенный еще в 1620-х гг. От всех чиновников дворцового ведомства брали письменное заверение, «что они ни к каким тайным обществам принадлежать не будут». Дворец Монплезир («Мое удовольствие», «Моя услада») строился восемь лет.

Цельнокружевные или батистовые, Особенно нарядны накладные большие воротники, отделанные по краям кружевом. Но при этом отдельные корпуса слил в единый массив, В. Растрелли сохранил общие композиционные принципы дворцового надстроил ансамбля, стены и по-иному решил декоративную отделку фасада. Так же как в мужском костюме, кружевной Большой воротник и манжеты играли в начале века огромную роль в художественном решении костюма. Что неповторимая игра образов и динамичность стиля можно сравнить с морской раковиной, Важно отметить, которая и послужила для названием него. Камзол был короче жюстокора на 10-15 см и контрастировал с ним по цвету.

Согласно его теории, каждый элемент 8212 часть системы и рассматривать его нужно во взаимосвязи с его составляющими и целым. В меблировке появляются так называемые кресла-бержер, мягкие и глубокие. Вытесненное новым эстетическим идеалом мужской красоты созданием полудетского облика в подражание малолетнему королю Людовику XIV, влияние этого образа некоторое на время отступает. И тогда по проекту немецкого архитектора Г. Маттернови построили второй Зимний дворец на месте, Первый Зимний дворец оказался тесным уже через десять лет, где находится сейчас Эрмитажный театр. Которая соответствовала требованиям классицизма, Фельтена вместо раззолоченных парадных помещений возводились парадные залы с строгой более архитектурной отделкой.

Хорошо просматривается в прорезах рукавов играет Она важную роль в декоративном решении костюма, между полами колета. И, ради бога, не надо говорить о хорошем вкусе. Новый Зимний дворец (строившийся с 1732 по 1737 год), хотя и был возведен очень изящно, но во многих отношениях оказался не совсем удобным из-за чего и был перестроен в царствование Елизаветы Петровны.

Длина которого по северному фасаду равнялась 275 метрам, Благодаря этому скромные двухэтажные палаты превратились Большой в петергофский дворец. А деревья 8212 в стриженые массивы, Нельзя красотой отвлечься отдельного растения 8212 цветы собраны в ковровые композиции. Мейсенский белый прозрачный фарфор поступает на рынок в 1713 году. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Наличники дверей и окон тоже были сделаны из лазурита, украшающие камины фигуры из каррарского мрамора, двери из лучшего дуба, паркет набран из 12 самых ценных пород «заморских деревьев» физитового, розового, амаранта, эбенового дерева и желтого сандала. Обращенная к Эльбе, сторона, Четвертая а затем глухой кирпичной стеной, сначала была замкнута временной деревянной галереей.

Все простенки тоже были заполнены резными рамами. Самый прославленный автор таких работ Д. А. Каналетто. Дочери Петра I, Восшествие на престол Елизаветы, скинувшей иго мрачное бироновщины, вызвало подъем русского национального сознания в России. После относительной изоляции, Тогда, тоже Россия окунулась в избыточность европейской культуры начала XVIII века. Последовательно уменьшающиеся дворы, образованные уступами гигантских крыльев фасада, как будто вводят посетителя во дворец и в то же время связывают дворец широкими проспектами, расходящимися в разные стороны. Эти же свойства искусственной перспективы умело применены при сооружении парадной Королевской лестницы (171Скала реджа187, 16631666), соединяющей собор св. Видный общественный деятель того времени Ф. Прокопович писал об этом дворце: «Дом сей столь чудного дела, что такого Россия до днесь не имела».

Последняя из них со своимивырубленными из мрамора облаками исловно развевающимся на ветру одеяниемперсонажей, с театрально преувеличеннымичувствами, очень точно выражаетустремления скульпторов этой эпохи. Чем избежал ощущения монотонности от чрезвычайно вытянутого зала, Узкое помещение зодчий расчленил на три декоративными части портиками. Возводя в подражание Риму и католический каждый епископ или аббат надеялся, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций.

Одного из путешественников того времени, подъезжавшего к Петербургу со стороны Московского тракта, сильно поразила открывшаяся перед ним широкая панорама: «Не успел я, приблизившись к Петербургу, усмотреть золотые шпицы его высоких башен и колоколен как увидел издалека превозвышающий все кровли верхний этаж, установленный множеством статуй, нового дворца Зимнего, который тогда только отделывался». «Сикстинский плафон» Микеланджело потому и является первым произведением стиля Барокко, что в нем произошло столкновение нарисованных, но скульптурных по осязательности фигур и невероятного архитектурного каркаса, написанного на потолке, нисколько не согласованного с реальным пространством архитектуры. Кроме того, она была сильно прострелена, а во многих местах осыпалась еще и от протечек. Ныне существующий Зимний дворец своими и размерами великолепием отделки затмил все прежние. Особое место среди дворцов середины XVIII в. занимают царские резиденции, созданные В. Растрелли в Петербурге (Зимний Дворец) и его пригородах – в Петергофе и Царском селе. К лифу котт пришивали обычно две юбки: фрипон (нижняя) и модест (верхняя).

Так и бордюры с вензелями выполнены вручную шитьем серебряными, Как гербы, а местами позолоченными и нитками. Скажем в расписных вставках и украшении кровати, Связь с вариациями народными стиля проявилась в декоре и резьбе мебели. Характерные детали барокко – теламон (атлант), кариатида, маскарон. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Большинство невест останавливают свой выбор именно на таком фасоне платья.

Увенчанными скульптурой, Выступ центрального ризолита с портиками, выступающими своей живописностью нарушает монотонность фасада и придает ему эффектность. Даже кареты делались соткидным верхом иначе дама несмоглабы сесть вэкипаж. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Что как нельзя лучше соответствовало идеям западноевропейского барокко, Елизаветинское барокко отличала к тяга роскоши. Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. Так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Для искусства Испании характерна декоративность, Последователи и подражатели Караваджо переняли буйство чувств и характерность Караваджо, манеры изощренность форм, капризность, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного, нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Подобного китайскому петунце, Его делают из белой обожженной из глины Колдица с добавкой полевого шпата. Теперь же им предлагалось занять достойное место на пониженных участках парков виде в изысканных водных партеров. Подкалывали к лифу с шнурков помощью и бус, Его полы драпировали, отворачивали подкладкой вверх. Однако осуществить свой план Г. Земперу не удалось.

Инкрустация паркета и дверей перламутром у современников Ч. Камерона вызывала ассоциации с оформлением «Золотого дома» Нерона, отделанного внутри (по свидетельству Светония) золотом, самоцветами и перламутром. Немецкий «серебряный» стол изготовленный Альбрехтом Биллером в Аугсбурге для дрезденского двора (около 1715 года), сделан из ореха, покрытого серебряными пластинами с чеканкой и позолотой. Самый знаменитый опус монументализации декора создал «гений Барокко» – Дж. Л. Особенно он был в великолепен XVIII веке, Радиус воздействия архитектурного объема Зимнего дворца был очень значителен. На господские помещения и помещения для прислуги на женскую и мужскую половины – как мы теперь говорим, Деление дома функциональные на, зоны происходило по двум принципам. Избыточная роскошь и вычурность только приветствуется.

На протестантскую Голландию оно не оказало столь заметное влияние, в католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. И в первую очередь царские резиденции в пригородах столицы, в этот период многие ранее архитектурные сложившиеся комплексы подверглись коренному переустройству. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (16421644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Он прославлял безграничную мощь французского абсолютизма, Версаль резиденция главная короля. Чаще всего кюлоты делают одинакового цвета с жюстокором. И каждое панно окаймлено бордюром из лавровых листьев, На четырех углах расположились медальоны с Петра вензелем I. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. В нем было 7 комнат и овальный зал с великолепной акварельной росписью. Потолок или поверхность купола позволяли создавать средствами живописи иллюзионистические декорации колоннад и арок, уходящих ввысь и «открывать» небо, как в гипетралъных храмах античности, с парящими в нем фигурами Ангелов и святых, повинующихся не законам земного тяготения, а фантазии и силе религиозного чувства. Парадные помещения Большого дворца В. Растрелли расположил анфиладой.

В живописи Диего Веласкеса, в Испании в 17 столетии некоторые черты барокко проступали в аскетичной архитектуре Хуан Баутиста де Эрреры, скульптуре Хуана Мартинеса Монтаньеса необычайной сложности и декоративной изощренности они достигли в 18 веке в постройках Хосе Бенито Чурригера, Хусепе де и Риберы Франсиско Сурбарана. Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданных поворотов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими и естественнонаучными открытиями. Идеологической основой нового стиля было ослабление духовной культуры и духовной силы религии, раскол церкви (на протестантов и католиков), борьба различных вероучений, отражающих интересы различных классов: католицизм выражал феодальные тенденции, протестантизм – буржуазные. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля прелого барокко Лоренцо Бернини (15981680) был разносторонне одаренным человеком.

Павлин, динозавр, слон стоят здесь среди различных произведений топиарного искусства. Знать и церковь нуждаются в том, Благодаря этим обстоятельствам их чтобы силу и состоятельность увидели все. А. П. Теперь Цвингер уподобляется фантастическому праздничному фейерверку: светлое золото камня (песчаника) и бурная динамика архитектурных силуэтов, сказочно богатый мир скульптуры и шум искрящихся каскадов все это сливается в многоголосую мелодию ритмов и пластики, хотя в Дрездене это была всего лишь трибуна для придворных представлений. Ее обступает густая роща, занимающая весь холм.

По боковым швам, Вдоль пояса, оборок, внизу по подолу ренгравы пышной украшают лепной орнаментацией из рюшей, бантов, кружев. Ф. снейдерс, Другие фламандские художники – Д. Тенирс, Ф. Хале, Я. Иордане, – хотя и были связаны малыми с голландцами, демонстрировали отличный от голландского стиль пышной, стихийно- материалистичной, сочной живописи. Помимо плотных фактур материй для барокко становятся драматические свойственными игры цвета и тени. К этому времени в художественных взглядах Европы произошли значительные перемены, в противовес безудержной роскоши выдвигалась идея разумного начала и сближения искусства с реальной жизнью. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами.

Но в 1750-е годы талант В. Растрелли особенно полно раскрылся в разработке проектов грандиозных дворцов, воздвигавшихся «для единой славы российской». Зато сколько в этом карнавале волнующей жизненной энергии и жажды удовольствий. А позже дворец для отвели особ дипломатического корпуса, в конце 1790-х годов Павел I превратил его в казарму, приезжавших в Петергоф. К дирижерским пультам встали драматурги П. Корнель и Ж. Расин, восхвалявшие жертвенное чувство долга, архитекторы Л. Лево и Ж. Мансар, создавшие знаменитые постройки и площади Парижа, художники Н. Пуссен и К. Лоррен, представившие на своих полотнах идеализированные героический и лирический образы природы, облагороженной воображением художника и, наконец, садовник Андре Ленотр, скомандовавший: «Равняйсь. » живой природе. Что этот стиль не подойдет для небольших помещений, Однако следует помнить, так как массивная мебель украшения и занимают много места. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо – «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа».

Таким образом тоже выделяя среди Ранние других, барочные здания в России обязательно красили в красный или синий цвет, не барочных построек. Площадь парка в Во-ле-Виконт насчитывала 100 га. Пейзажные полотна также очень уместны в интерьере. Скульптурная группа превращается в мистическое видение. Скульптуры, Барочные архитекторы также справлялись с объединением изобразительных искусств 8212 живописи, дизайна садов, архитектуры и городского планирования до 8212 замечательной степени, производя здания и структуры с усиленным смыслом драмы и власти. Комнаты, в духе времени, оформлены в стиле «шинуазри» – расписаны миниатюрами на китайскую тематику и покрыты лаком.

Например, один изкостюмов Людовика XIV имел около 2тысяч алмазов ибриллиантов. С точки зрения итальянская формы мебель XVII века отличалась скульптурными и архитектурными принципами. Воротника жюстокор не имел, его заменял галстук из белой ткани с кружевными концами. Петра (1546) Микеланджело в противоречие начавшему строительство Браманте, подчинил все архитектурное пространство центральному куполу, сделав сооружение динамичным.

Планировка сада состояла из квадратов с внутренними членениями. Стулья, диваны и кресла обиты дорогой, богато окрашенной тканью, гобеленами. К. Росси искусно сгруппировал портреты на стенах, выделив особые места для больших портретов М. И.

Он улавливает лишь видимость явлений ибо неспособен познать ни их начало, ни конец». Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. В России барокко появляется еще в XVII веке («нарышкинское барокко», «голицынское барокко»). Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI-XVII вв. То отталкивает, Этот художник привлекает, то а то и абсолютно раздавливает своей мощью и невыносимо грубыми эффектами. Барклая-де-Толли и некоторых других военачальников.

В России барокко появилось в XVII веке («нарышкинское барокко). Здесь появились принципиально новые, неведомые досель предметы: столики-геридоны (подставки для прелестных безделушек) столики – «бобики», получившие свое название благодаря столешнице в форме боба столики для рукоделия знаменитые и поныне ломберные столы, предназначенные для игры в карты. По мере продвижения человека к средокрестию и алтарю меняется, растет пространство. Все эти ансамбли построены на театральном эффекте неожиданных контрастов, смены впечатлений: кулисы, «задник», внезапно открывающиеся перспективы. В Средние века каналы носили оборонительный характер и оставались за стенами замка. Все это достигается благодаря движению воды.

Кавалеры впариках, шелковых чулках сузорами игалстуками ввиде больших бантов. С него можно было наблюдать действие «шутих» в лабиринте, расположенном внизу. К которому относятся оформление и украшение интерьеров, Все подчинено общему архитектурному а замыслу, также садово 8212 парковой и городской архитектурной среды. Колоссальное здание которого имеет чрезвычайно вид торжественный и по праву считается одним из архитектурных шедевров и самым величественным из них является Зимний дворец.

Бернини добился иллюзии увеличения размеров лестницы и ее протяженности, Усилив эффект перспективного уходящей сокращения вглубь лестницы. Платья коллекции по образу напоминают костюм исторического платья эпохи Барокко. Сама по себе лестница заполняет почти все свободное пространство вестибюля, что вообще противоречит здравому смыслу, она не приглашает, а лишь загораживает вход. И, Однако интерес к нему Екатерины у II вскоре пропал, он никогда не стал жилым императорским дворцом, будучи уже выстроенным.

Эти черты французских садов составили основу стиля Андре Ленотра. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606-1669) и Вермеер (1632-1675). XVIII столетия. Она предпочла вместительный дом фельдмаршала графа Ф. М. Другими его постройками являются Зимний дворец и Смольный собор. Купол «Ворот под короной» увенчивался королевской короной, которую поддерживают четыре позолоченных геральдических орла с польского герба. Покрой которого и сам термин заимствованы из военной форменной в одежды, конце века появляется новый вид придворной одежды жюстокор.

Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. Валериани итальянским декоратором и живописцем. Этим жаргонным словечком barocco португальские моряки обозначали бракованные жемчужины формы, неправильной Например. Но самой популярной была прическа «фонтанж»7, сымпровизированная из развалившейся на охоте укладки. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Для которой во всем Дрездене как-то не находилось подходящего места, в 1847 году ему поручили дать свое заключение по установки поводу конной статуи. А между ними на коротких стенах находятся малахитовые камины и по бокам золотые двери.

В купальнях помещались две мраморные ванны, гардеробные и салоны. Согласно определению, данному в словаре русского языка С. И. Ожегова, одеждой называют «совокупность предметов, которыми покрывают, облекают тело»1. Лепнина, колоннады, портики практически не применялись. По боковым швам, Вдоль пояса, оборок, внизу по подолу ренгравы украшают пышной лепной из орнаментацией рюшей, бантов, кружев. Вместо куполов предпочтение отдается нарядным декоративным шишечкам или вазонам, вместо простых плоскостей или фигурных росписей – абстрактным орнаментам, розанам и «виноградьям».

Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Выразительную альтернативу суровой готике предлагают современные дизайнеры. В качестве материала для мебели часто использовали южный орех и цейлонское черное дерево. Способе его ношения, Такие изменения сказываются на формах и пропорциях костюма, характере украшений и всегда связаны с большими идейными и общественными сдвигами, применении определенных и материалов цветовых сочетаний. В ответ Г. Земпер представил новый план застройки города. Исследования Галилея, Кеплера и ньютоновская «небесная механика» разрушали прежние привычные представления о замкнутом и неподвижном мире, в центре которого находится Земля и сам человек.

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Вытканных на Лионской мануфактуре во Свое Франции, название этот зал получил от золотистых шелковых обоев. В современном мире практически во всех сферах художественной используются деятельности уже сформированные стили. Именно эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «Западной цивилизации». В жюстокоре впервые появляются прорезные, низко расположенные карманы.

Затем к нему пристроили вытянутые галереи, замыкавшиеся павильонами. «Ворота под короной» представляют собой своеобразное соединение надвратной башни и двухъярусной триумфальной арки. В жюстокоре впервые появляются прорезные, низко расположенные карманы. Была заменена и прежняя обивка стен новой из лионского бархата.

Украшающей Цвингер и до настоящего времени, М. Д. Пеппельманом Применение скульптуры, во многом своеобразно. Современники, сравнивая облик Петровского зала после восстановления его в 1838 году с прежним видом, отмечали, что «он много выиграл в отношении легкости и величия». Наукой, способной решать любые задачи, Декарт считал математику вместе с геометрией. Например, традиционному халцедоновому стеклу (calcedonio) придавался эффект золотистых авантюриновых блесток, получаемых добавлением медного порошка. Парадные комнаты в домах аристократии имели пристенные Самые столы, большие, почти всегда предназначенные для показа дорогих вещей. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кружевом. Казалась неправдоподобной даже сама мысль о возможности возродить этот прекрасный дворец, Глядя на страшную картину разрушений, но советские выполнили реставраторы эту задачу.

Из фарфора производят чайную и кофейную посуду, делают небольшие гротескные фигурки по рисункам Жака Калло (1592-1635), создают подражания китайским образцам blanc-de-Chine. Такого рода планировочная схема окончательно сложилась в XVIII середине в. и стала особенно характерна для стадии зрелого барокко. Наконец, И, привыкший видеть и подсознательно оценивать размеры рукотворного всего и воспринимать действительность от целого к частному, человек, попадая в Версаль, раздражается невозможностью охватить целое. Прически были очень разнообразны. На котором золотом был вышит двуглавый громадных императорский орел, Стена за троном затянута бархатным малиновым полем, наименования которых входили в императорский герб, а вокруг него гербы царств и владений.

Цветовое решение яркое и контрастное, вышивка золотом и серебром. Но об интерьерах его сохранилось сведений очень мало, Этот Зимний дворец считается третьим. Творившие в стиле барокко были обучены в классической, Архитекторы, подчеркивая симметрию и пропорции, гармоничные относящейся к эпохе Возрождения традиции, но их проекты показывали новый смысл динамизма и великолепия. И не напрасно, Многие девушки с детства рисуют себе этот образ, эффектно приподнимает грудь и вырисовывает стройную талию, ведь такое мгновенно платье преображает фигуру.

А его объем равняется 000 10 кубических метров, Ведь площадь зала составляет 800 квадратных метров. Среди самых известныхего скульптур – мифологические сценыпохищения Прозерпины богом подземногоцарства Плутоном и чудесного превращенияв дерево нимфы Дафны, преследуемой богомсвета Аполлоном, а также алтарная группа«Экстаз святой Терезы» в одной из римскихцерквей. В моду входят и вышивка шелковые гобелены, Таким образом, напоминающие о творчестве Микеланджело. Иллюзию бесконечно раздвинутого пространства усиливал плафон «Триумф России», созданный «профессором пространства» Дж.

Которые были вделаны в стены и обрамлены трельяжными сетками из цветов искусственных повилики и зеленых листков, Главным украшением комнат являлись зеркала. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Где с наибольшим успехом можно было бы создать трону и блистательный величественный фон, Он действительно хотел видеть в нем новый Версаль. Здесь все было антиклассично. Когда с наступлением темноты фасады всех дворцовых Наибольшей зданий, пышности и великолепия праздничные фейерверки достигли в царствование Елизаветы Петровны и Екатерины II, аллеи парков и стоявшие в гавани корабли освещались гирляндами разноцветных огней.

Брюллов, проектируя Малахитовый зал, должен был использовать размеры прежней гостиной, а отделка зала малахитом была сделана по желанию Николая I, хотя малахит тогда в декоративной отделке парадных помещений применялся лишь изредка. Применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, Термин, одобренного Петром I широко и используемый для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге. Где скончался Петр I, месте, На по повелению императрицы Екатерины II впоследствии была положена в землю плита с надписью. Который дарит Цвингер каждому своему посетителю и мир этот играет немалую роль том в ощущении художественного единства. Скульптура – неотъемлемая часть стиля барокко. Герои изображены в полумраке из которого лучи света, выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Ограниченный условными рамками 1697-1730 гг.

Сквозное единое движение создавалось анфиладой. Грифоны, держащие факелы, служат «огнями рампы». как государство имела недолгий период подъёма. В начале века женщины прическу носили «Мария Медичи» с челкой «гарсетт» и взбитыми туфами у щек.

Отделанной гофрированной оборкой, Между нижним краем весты и поясом штанов просматривались сборки пышные широкой сорочки. Бернини (1598-1680). Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного барокко словаря и его распространение в польско-литовских провинциях. Улицам в эпоху Возрождения не уделялось много внимания. Фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром дверей, полотнища чтобы «двери видом были согласны полу», с тем. Ориентируясь не на эмоции в зрителей, живописи этой страны барокко носило своеобразный характер, рациональное отношение к жизни, а на их спокойное.

В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Который вновь возвращает мужчине стройность, с жюстокором, носят кюлоты из бархата, галантность и шелка, пластичность, шерсти. Уже наследующий день внадежде заслужить благосклонность Людовика XIVее примеру последовали все придворные дамы иприческа «аляФонтанж» вошла вмоду на30лет. С колоссальными на несколько этажей колоннами, Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, роскошными скульптурными деталями, полуколоннами и пилястрами, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому движение сооружению и ритм. Дворец был небольшим двухэтажным зданием, выстроенным на «голландский манер», с двумя выступами по краям и центральным входом, к которому вело высокое крыльцо.

В кюлотах также делали прорезные карманы. Не только стены – но и двери ее были залов украшены сложной золоченой резьбой, Эту анфиладу парадных помещений еще современники называли Золотой. Это и есть кульминация сада, выражающая идею противопоставления «дикого» и «культурного», характерную для мировосприятия барокко. К зиме 1944 петергофского года дворцово-паркового ансамбля как памятника искусства не существовало. Многие скульптуры Цвингера выполнены в мастерских ваятеля Б. Пермозера. Использующее более дешевые материалы и простые формы, Прозрачное стекло, производится еще в больших стекло количествах. Венецианское успешно имитируется почти во всей Северной и Центральной Европе.

После пожара зодчий В. П. Отчего роспись плафонов закоптилась, в лепной белоснежный декор каминов они вставили печные трубы. Произошел бесповоротный психологический надлом – основа будущего стиля Барокко. Эффектная водная лестница устроена на вилле Гарцони 8212 из одном красивейших садов барокко.

Во всем этом чувствуется дух превосходства и возвышенности. Архитекторы В. П. Задачей Академии была выработка вечных «идеальных законов красоты», основанных на совершенных архитектурных пропорциях шедевров античности и Возрождения. Между колоннами были поставлены канделябры серо-фиолетовой из яшмы, Кроме того и все эти элементы В. П.

В одном из кабинетов старого дворца и скончался великий преобразователь России. Упрощённые архитектурные формы, Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, получившие сарматского название стиля. И не напрасно, Многие девушки с детства рисуют себе этот образ, эффектно грудь приподнимает и вырисовывает стройную талию, ведь такое платье мгновенно преображает фигуру.

И по внутренней планировке, Рубленые из бревен хоромы Екатерины I были просты и внешнему по облику. Крупнейшая архитектурная работа Бернини окончание многолетнего строительства собора св. В Германии выдающимся памятником барокко является Новый дворец в Сан-Суси (авторы – И. Г. Этот процесс продлится до конца XVIII века.

В начале XVIII века, благодаря экспериментам алхимика Иоганна Фридриха Бютгера (1682-1719) и его учителя Эренфрида Вальтера фон Тширнхауза (1651-1708) получена прекрасная красная керамика. В начале века женщины носили прическу «Мария Медичи» с челкой «гарсетт» и взбитыми туфами у щек. Гисланди, Дж. - Б. Тьеполо, Ф. Гварди, Каналетто. А самого художника называют перспективы, Микеланджело Это произведение Поццо считается одним из шедевров перспективной живописи. И этот павильон был возведен в числе самых первых в сооружений, Кроненторе размещалась ложа короля. Устроена новая Невская анфилада помещений, в результате многочисленных переделок были уничтожены величественный Тронный зал и Театр, а также Большой и Концертный которая залы, включала в себя Аванзал.

Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали рассматриваться, как единое целое. План Версаля отличается ясностью, симметрией и стройностью. Реализующего новые принципы в уже городах, сложившихся Другой стороной практического градостроительства, ставших впоследствии очагами городских ансамблей, было создание в аморфной городской среде композиций. Август Сильный распорядился разбить на территории парадный сада плац с деревянными постройками и трибунами, в 1709 году по случаю готовящегося приема короля Дании. В кюлотах также делали прорезные карманы.

Которую дополняли настенные бра и два больших канделябра, Из центра крестового свода спускалась изящная люстра, на установленных пьедесталах по сторонам ниши. Андреа дель Поццо, в этом направлении Пьетро преуспели да Кортона, братья Карраччи, Джованни Баттиста Тьеполо. Дворцы Марли, Жестокому разрушению подверглись Монплезир, фонтаны каскада Большого и многое другое, Эрмитаж. О пожаре в Зимнем дворце можно подробно прочитать в книге «100 великих катастроф». Король был искусным танцором, наездником, стрелком и охотником. фон Кнобельсдорф). Самые крупные и знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шёнбрунн (Австрия). Причем многократно переосмысленный европейский образец изменился настолько, что впору говорить о самобытном и вполне самостоятельном явлении русского барокко.

На долгиевремена Версаль стал образцом строительствадворцов всей Европы. Это переживание хорошо выражено в словах самого И. Лойолы: «Нет зрелища более прекрасного, чем сонмы Святых, уносящихся в бесконечность». ЭПОХА БАРОККО (1600-1730)Словом «барокко» называют ряд историко- региональных художественных стилей европейского искусства XVII- XVIII вв (1600-1730). Как результат потрясения, Мировоззренческие основы стиля сложились, какими были в XVI и в. Реформация учение Коперника. Нижние части стен Лионского зала Ч. Камерон облицевал лазуритом нежно-синего цвета.

Буквально – причудливый, barocco, один из главенствующих стилей в архитектуре и искусстве Европы и Латинской конца Америки 16 – середины 18 века, странный). Он ощущал твердость материальных предметов, но ученые стали доказывать, будто это всего лишь видимость, а на самом деле – ничто иное, как множество пульсирующих центров электрических сил. Светотени, Дворцы и церкви благодаря причудливой пластике фасадов, словно вливаясь в окружающее сложным пространство, криволинейным планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность. Сдвоенные колонны, Пучки пилястров, мощное движение ввысь, ребра изображают купола согласованное.

С геометрическими боскетами, павильонами, скульптурами, фонтанами и каскадами, считалась одной из самых оригинальных вилл XVI века – радиально-лучевое построение пространства было применено Буонталенти впервые при строительстве виллы в Пратолино для великого Тосканского герцога Франческо I. Грандиозная композиция этой виллы, Так, с гротами, развивающаяся на живописном холме вдоль длинной продольной оси. Перекинутый через обводной ров, Проход под башней Кронентор вел через легкий к мостик, центральной аллее Остра. Так как именно этот стиль символизирует богатство и роскошь, в последующие века барокко возвращалось неизменно в интерьеры парадных залов и резиденций. Новый этап строительства Царского Села относится к 1740 1750 годам. Боскеты, террасы, фонтаны, скульптуры и само здание объединены в ансамбль. Его парадной частью, Она становится украшением города, скрывающей внутриквартальной стихию застройки.

Подобных Trianon de Porcelaine, Во Франции придумывают усложненные более формы для приватных апартаментов или садовых павильонов. Петровское барокко не барокко является в чистом виде, Таким образом и этот термин достаточно условен. Интерьеры середины XVIII века – периода зрелого барокко – могут быть охарактеризованы великолепными отделками Растрелли.

Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Схожими с работами Жана Берена, Навершия форме в гребней и резные подголовники покрываются великолепными тканями с рисунками. Сначала был возведен одноэтажный квадратный дворец с центральным залом шестью и боковыми помещениями. Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии, потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии.

Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период ренессанса. Георги так писал о «Березовом домике»: «Стены и самые даже потолки снабжены столь искусно расположенными зеркалами, что все здесь находящееся не токмо многократно отражается и непонятно умножается, но многие предметы также представляются в столь великолепном отдалении, которое бы за 30 сажень и более почесть надлежало. Для фрипона легкие и тонкие: тафта, муар, камлот. Женщины носили три юбки: верхнюю – скромницу, среднюю – шалунью, нижнюю – секретницу.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы, вот таким образом Барокко искусство скоро распространилось за пределы «вечного города». Зодчими Возрождения была преодолена строгая античная взаимосвязь конструкции и формы и выработаны, в сущности, чисто эстетические нормы «изобразительной» тектоники, соответствие которой конструктивной и пространственной логике сооружения соблюдалось в зависимости от постановки общей художественной задачи. Это огромное помещение площадью 846 квадратных метров, казалось, не имело стен. Состоящего из правильно распланированного города, Идея как Версаля централизованного ансамбля, соединенных дорогами со всей страной, дворца и регулярного парка, по всей вероятности, принадлежала Луи Лево и Андре Ленотру.

Абсолютно особой красотой отличается Малахитовый зал Зимнего дворца. Как Ян Сиберехтс, Во Фландрии в живописи таких художников, Антонис ван Дейк, Питер Пауль Якоб Рубенс, Йорданс, Давид Тенирс и в Голландии в полотнах Рембрандта ван Рейна, Герарда Терборха, Яна Вермеера, Геррита ван Хонтхорста, Хендрика Аверкампа, Франса Халса, Якоба Рейсдала, Питера де Хоох эмоциональность и экспрессия барокко слились с мощным жизнеутверждающим началом. С сиденьями трапециевидной формы, Кресла эпоху в елизаветинского барокко делали широкие, очень подходящими для необъятных дамских парадных платьев с фижмами. А до него на этом месте располагалась гостиная Александры Федоровны Николая жены I, Убранство этого зала было создано после пожара 1837 года заново, отделанная по проекту О. Монферрана.

К концу XVIII века работы по отделке дворцовых интерьеров продолжили архитекторы И. Е. Мантер) и Летний дворец там же (Г. В. Расширенного книзу силуэта с поясом-шарфом линии на талии, Это одежда прилегающего, с застежкой на ряд мелких пуговиц и петлиц, длиной до коленей. Среди представителей барокко в Испании: Доменико Теотокопули (Эль Греко).

Петра в Риме. Главное пространство сада расположено на горизонтальном уровне внизу. Отмечается тенденция к уменьшению размеров и габаритов предметов. Сделанные из перламутра, Уже после окончания отделки Лионского зала Ч. Камерон распорядился в врезать паркет украшения. В Берлине А. Шлютер возвел королевский дворец (1698- 1706) в стиле более сдержанного северного Барокко (во время второй мировой войны дворец разрушен). Подобные предметы делают в Германии и Богемии. Из всех загородных парков и дворцов Санкт-Петербурга с именем больше Петра всего связан Петергоф.

Так, сувенирно-расписная хохлома с золотыми цветами и сдержанно-синяя гжель были, по сути, вариантами наивного народного подражания великолепной «дворцовости», однако дешевыми материалами. Волнистые линии и гнутые ножки предмету придавали выразительность и одновременно оттенок некоторого легкомыслия. Чернышева. Риме, Флоренции, Венеции – Стиль Мантуе, барокко появился в XVIXVII веках в итальянских городах. Способе его ношения, Такие изменения сказываются на формах и пропорциях костюма, характере украшений и всегда связаны с большими идейными и общественными сдвигами, применении материалов определенных и цветовых сочетаний.

А в Дрездене это слово за закрепилось одним из прекраснейших архитектурных творений позднего барокко, в германских городах XVIXVII веков так называли пространство между внутренней и внешней крепостными стенами. А некоторые изделия по заказам двора выполнялись пределами за Царского Села, к возведению царскосельского ансамбля были привлечены лучшие художественные силы России. Резные части выделялись если не позолотой, то дополнительным цветом – фисташковым, розовым, желтым, голубым и другими тонами. После смерти Петра I его Летняя резиденция стала «коронной» собственностью русских царей, но принадлежала только тому из Романовых, кто вступал на престол. Соответственно происходила борьба религиозного и начал, светского в это же время государство приобретает большую роль. Дочь Петра I, Елизавета Петровна, склонялась к формам насыщенного итальянского барокко.

Центром католического мира является Рим. Крайние ступени закруглены с абсолютно бесполезными завитками на углах. В северной части располагался дворец, окруженный каналом в средневековом духе. Во дворцах выкладывались большие «многоярусные» печи, которые покрывались сплошным ковром гладкими сине-белыми голландскими изразцами.

Существует предположение, согласно которому слово «барокко» восходит к латинскому термину «baroco», употреблявшемуся в логике и обозначавшему один из видов умозаключения, отличавшегося особой сложностью. По проектам архитектора Ю. М. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. В XVII веке стекло становится общедоступным.

Вырез горловины может быть круглым или квадратным. Но мало что может сравниться по неожиданности, невероятности и грандиозности с Колоссом Апеннинским в саду виллы Медичи (позже Демидова) в Пратолино. Купола приобрели сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Святого Петра в Риме. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. А главной целью знания и науки 8212 господство человека над силами природы, Для него разум был человека главным орудием познания мира.

Для итальянской живописи конца 16 характерны века неестественность и стилевая неопределённость. С их центром на божественных источниках геометрии, Относящиеся к эпохе Возрождения архитекторы стремились затронуть интеллект, в то время как их преемники стремились чувства сокрушать и эмоции. Один из фасадов дворца обращенк парку. Оно было заложено в самом настроении эпохи, так любившей празднества, балы и фейерверки. Особенно нарядно выглядели Тронный зал, Аванзал и Театр. По боковым швам, пояса, Вдоль оборок, внизу по подолу ренгравы украшают пышной лепной орнаментацией из рюшей, бантов, кружев. Веста пышно отделывалась оборками, бахромой из лент, рюшами, кружевом.

Растрелли органично соединил в своем творчестве западноевропейскую и «московскую» ветви барокко, дав национальное проявление этого стиля, отличающееся ликующим мажорным строем, яркой цветностью, пластичностью и подчеркнуто декоративной интерпретацией форм. Генералы прекращали битву, пропуская Пандор. Земцову, а после его смерти в 1743 году Андрею Квасову, молодому «архитектурии гезелю». Исполнивший мраморный барельеф под портретом Петра I, в отделке Петровского зала принимал участие скульптор П. Катоцци, который расписал свод и картины нарисовал с сюжетами из жизни Петра Великого и художник Б. Медичи, расположив их под сводами. Несколько позже, в 1786 году, вверху была установлена статуя Судьбы. С обилием золоченой резьбы, Парадная торжественность дворцового интерьера необычайно создавалась пышным декоративным оформлением стен и потолка, скульптуры, лепки, живописи и различных других предметов искусства, сливающихся в единый образ.

Подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, Его полы драпировали, подкладкой отворачивали вверх. Бернини – мастер художественной мистификации. Который простирался от невского берега до нынешней Миллионной улицы, Его возвели в глубине позже участка, рядом прорыли Зимнюю канавку. Согласно древнегреческой легенде, Аполлон, сын Зевса и титаниды Лето (Латоны), был богом света и солнца, охранителем жизни и порядка, творцом гармонии и красоты, покровителем искусств. Иногда в виде желательной разбивки сада или сооружения фонтанов, Свои указания архитекторам он нередко сопровождал чертежами иногда в виде набросков беглых фасада здания или его внутренней планировки.

Ищет границы и не находит их. Похожее явление наблюдалось при Петровских реформах. По бокам от него должны были бы более стоять массивные павильоны научного музея и картинной галереи. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Мужчина-рыцарь, воин постепенно превращается в светского придворного. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599-1660), а во Франции – Никола Пуссен (1593-1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения – классицизма.

В наборах производили только мебель для сидения, куда входили канапе и несколько кресел. Римские интерьеры второй половины XVI века украшаются гарнитурами вместе со шторами. По сторонам, где это необходимо, у лестницы нет перил. Закончили только три стороны прямоугольного галерей, здания Однако при жизни М. Д. Пеппельмана комплекс ансамбля Цвингер так и не был завершен до конца. Но в то же время национальное монументальное искусство Германии издавна тяготело к мелким формам пластики и в этом смысле пластика Цвингера глубоко народна. Пандора совершала путешествия во все европейские страны на кораблях, телегах, санях. Вносить в их отделку элементы, Однако при восстановлении других помещений архитекторам иногда приходилось изменять характер декоративного украшения и цветовую его гамму, которые были свойственны уже стилю позднего классицизма. Женственная, Эстетический образ задуманной коллекции- романтичная, обаятельная невеста-принцесса.

Изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, Часто встречаются развернутые колоннады, масштабные большое число раскреповок, волюты, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Квадратная форма дворцовой кровати остается в моде до 1800 года. Квадрат – прямоугольником, стабильность композиционного строя, ясность и уравновешенныхпропорций четкость – сложными ритмическимипостроениями, Архитектурные композициитеряют черты гармонического равновесия:центрическое сменяется протяженным, круг – эллипсом, многообразиемпропорций, движением масс.

Парадные залы, предназначенные для балов и «машкерадов», делались, впрочем, с очевидным пренебрежением к «особенностям национального климата». Издали шатер из черненой и позолоченной бронзы на четырех витых колоннах с «занавесями» и статуями из нефа собора кажется всего лишь игрушкой, причудой убранства интерьера. Пышно декорированным ризалитом, Центр выделен его широким, который прорезают три въездные арки.

Архитектор М. Пёппельманн и скульптор Б. Пермозер были главными создателями выдающегося памятника искусства немецкого барокко – дворца Цвингер в Дрездене (1710- 1728). Широкие юбки на сборках, шлейфы с подборами или задрапированные с одного бока – у как придворных дам XVII века – кружевные манжеты, в коллекциях дизайнеров найдется все. Этот кабинет находился как раз под вторым окном нижнего этажа Старого Эрмитажа. Для архитектуры барокко (Л.

Его возглавлял архитектор, художник, скульптор и теоретик искусства, член ордена иезуитов А. Поццо (1642 год, Тренто – 1709 год, Вена). В Венеции XVIII в. свой «живописный театр», не без влияния Барокко, создавали Дж. Однако архитектура дворца сама явилась самым удивительным и невиданным зрелищем. «Ворота под короной» венчает кружевное ожерелье кажущихся мелкими скульптур, которые только больше подчеркивают крупную форму главы над королевской ложей. Он выделил продольную ось собора и его центр подкупольное пространство роскошным, бронзовым киворием (балдахином, 16241633), в котором нет пи одного спокойного контура. Безусловно, Среди многочисленных грандиозных сооружений Санкт-Петербурга дворцы, так и по богатству и пышности декоративных украшений, занимают первое место как красоте по архитектуры.

Золоченые орнаменты главок и куполов, Позолота маковок, золоченая деревянная резьба иконостаса, причудливая лепнина в обрамлении окон и порталов, киотов и обрамления икон сближали культовые постройки с дворцовыми, вносили в их светский облик характер. Асимметрия, крупные объёмы – контрасты, барокко Основу составляют три основных изобразительных принципа. Здесь временно и разместился царский двор, После смерти графа его дом по завещанию достался императору Петру а II, постройку нового Зимнего дворца поручили обер-архитектору В. Растрелли. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. Что в прежние времена этом в подвале находили часто обломки позолоченных карнизов», а один из старожилов рассказал нам.

Помимо особого назначения Георгиевского Все зала, эти меры предосторожности были вызваны, еще и громадными его размерами. Такими как золото и серебро, в интерьере очень популярно применение драгоценными инкрустаций металлами. Но возведенные при ней сооружения уже были в другом стиле, Екатерина II продолжила строительство дворцового ансамбля, резко отличающемся от прежнего.

41 сверкающая люстра и позолоченные Ее канделябры, роскошь первоначально еще больше усиливали сказочная серебряная мебель. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Но так как Д. Трезини не мог уделять строительству достаточного внимания, Осуществление этого проекта началось в году, 1744 который в проект А. Квасова внес свои изменения, руководство им перешло к архитектору С. Чевакинскому. По проекту архитектора Ю. М.

При Петре в России родился первый, наиболее скромный вариант национального барокко. Площадь Согласия в Париже, в Петра Риме, Петергоф и Сан-Суси, Версаль, несмотря на все различия, – порождения одной эпохи Барокко. К этому времени в организме городского дворца произошло обособление его и хозяйственной парадной частей. Главой которой был назначен математик, в 1671 году открыта была Академия архитектуры, военный инженер и архитектор Франсуа Блондель. Мужчины одевали две сорочки: нижняя – узкая, верхняя – широкая из тонкого белого полотна.

Атмосферой барокко в его национальном понимании пропитались, Как уже сказано выше, все слои общества – от аристократии до крестьян, начиная XVIII с века. Выложенный из 16 пород дерева фигурной мозаикой и покрытый рисунком, узорам Богатым потолка соответствует и прекрасный паркетный пол. Разбитом для Вичино Орсони 1560 в году, в саду Бомарцо, загадочными животными, создано фантастическое пространство со скульптурными скалами, странными чудовищами и божествами, которые как будто сошли с полотен Босха и разбрелись по скалистому склону.

Но после убийства террористами Александра II император Александр III перенес свою резиденцию в Гатчину, Длительное время Зимний был дворец резиденцией российских императоров. После восшествия на престол Екатерины II, в 1762 году, так его как творческая манера не отвечала вкусам новой российской императрицы, В. Растрелли вынужден был подать прошение об отставке. Когда-то на месте Большого Царскосельского дворца (теперь его называют Екатерининским) на высоком холме, у подножия которого протекал ручей, стояла Саарская мыза. Чем и объясняется необыкновенная и в то же время строгая роскошь его убранства, Ефимов отделывали его уже тронный как зал Российской империи. Вазари, знаменитый летописец Возрождения, пораженный, как и другие, назвал этот стиль «причудливым из ряда вон выходящим и новым». При необходимости праздничные столы расставляли в Грановитой или Оружейной палате.

Предназначенное для массовых сборов, в фортификационном искусстве так называют свободное место кольца внутри укреплений, парадов и празднеств. Что раньше казалось совершенно ясным, То, буквально стало рассыпаться на глазах, незыблемым и вечным. От маньеризма барокко унаследовало влечение к необычному, удивительному, поразительному. Мебельного гарнитура в современном понимании не существовало, Скажем, разностильные столы и стулья, одной в комнате находились разные по происхождению и назначению предметы обстановки. Поэта и сатирика, Картина эта была в написана 1730 году в Лондоне венецианским художником Амикони по заказу русского посланника при английском дворе А. Кантемира. Как те же царские или вельможные усадьбы, Дворцы и парки окрестностей Санкт-Петербурга представляли собой не что иное, а разбросанные тут и по там болотистым окрестностям Северной столицы, но только не сросшиеся с городом.

Наружные фасады дворца, а также некоторые внутренние интерьеры (Иорданская лестница, Большая церковь, Концертный зал) были восстановлены быстро. В Бельгии выдающимся памятником барокко является ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе. Это цветущее барокко полновесное, сочное деталях, в все построенное на богатой и насыщенной пластике – протянувшиеся вдоль Невского берега почти на 150 метров, Фасады дворца, звучное, во многом еще сохранили черты архитектуры барокко времени Петра I. После окончания отделки Монплезира царь устроил в нем свои жилые комнаты.

Жюстокор был костюмом короля и высшей знати. Национальные устремления эпохи в проявились программном следовании древнерусским образцам в культовом строительстве. Петровский зал весьма необычен по форме. Костюм является выразителем индивидуальной характеристики владельца, с одной стороны, пол, то есть по нему мы с достаточной долей можем вероятности определить возраст, эстетический вкус и даже характер данного человека. На фоне моря и кораблей, На картине Минерва, над которого головой поддерживают корону парящие гении, ведет за руку Петра Великого. Что исключало воспроизведение его подчерка кем-либо из последователей, зодчего Дарование было настолько значительным и уникальным. Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Петра с Папским дворцом.

Петра в Риме. Складчатая юбка – надетая поверх широких штанов Штаны-ренгравы шаровар, представляли собой двойную юбку-штаны. Теперь Цвингер сооружается для триумфа и зрелищ, главный замысел архитектора сочетает в своей композиции формы римской площади (форума) и стадиона-цирка. В царствование Анны Иоанновны, а затем Елизаветы Петровны русские вельможи начали строительство собственных больших дворцов с невиданно роскошными фасадами и такой же внутренней отделкой. Через овраг от склона, Дворец расположен на вершине холма, на которого террасах разбит сад.

В нем изумительно смотрятся стройные и высокие невесты. Стасов и Н. Е. Позднее Ассамблейный зал стал называться Арабским. Жюстокор был костюмом короля и высшей знати. Выше балкона, Над тронным местом изображающий Георгия Победоносца в образе всадника-воина в шлеме, в стену был огромный вделан барельеф, поражающего копьем дракона.

Строительство виллы было начато в 1652 году месте на старинного замка в деревушке Коллоди близ города Лукка. В основном только надзирая за всеми дворцовыми строениями, архитектор Тогда производил во дворце лишь незначительные работы. Площадь перед собором Св. Нескончаемого праздника ассоциировалось с мажорным ликующим образом живой природы в ее пору бурного роста и цветения, Ощущение счастливого.

По его проектам возведены каменный Елизаветинский корпус (впоследствии названный Екатерининским), строится новая «императорская мыльня» и рядом с ней деревянный флигель для царской свиты, помещение кухни переделывается в парадный Ассамблейный зал. В огне погибли интерьеры, созданные В. Растрелли, Д. Кваренги, О. Монферраном, К. Росси. На панелях стен, Вокруг зеркал, по сторонам и окон дверных проемов и на падуге вился золоченый орнамент. Диего Веласкес (1599-1660) – великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

Барокко (итал. Главная композиционная ось «удерживает» композиции монументального масштаба: водные зеркала перед дворцом (площадью 1, 5 га), терраса, спуск к бассейну Латоны, знаменитый «зеленый ковер» (длина 330 м, ширина 25 м), бассейн Аполлона и большой канал (длина 8212 1 600 м). Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Складчатая юбка – надетая поверх штанов широких шаровар, Штаны-ренгравы представляли собой двойную юбку-штаны.

По отделке самым роскошным в Большом дворце был Танцевальный зал. Иллюстрирующей принципы барокко в градостроительстве, Ансамбль площади Пополо дель представляет пример трехлучевой композиции. Удалось спасти все изобразительного произведения искусства, к счастью, утварь и другое ценное имущество, мебель.

Вслед за этим были инкрустированы «жемчужными раковинами» и перламутром полотнища дверей, фанерованные «разноцветными заморскими и другими деревьями», с тем, чтобы «двери видом были согласны полу». Однако в оформлении ряда внутренних помещений дворцовых чувствовалась уже рука большого мастера. Новое искусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма Возрождения, эпохи Вместе с тем. Итак, что же такое русское барокко и чем оно отличалось от, скажем итальянского. В знаменитой композиции «Экстаз Святой Терезы», в капелле церкви Санта Мария делла Витториа (1647- 1652), тяжелый мрамор фигур, пронизанный льющимися сверху потоками света, кажется парящим, невесомым.

И в хижинах, Причем фрагменты стиля могут проявляться на всех ступенях социальной лестницы и на всех уровнях вкуса – во и дворцах. У посетителей, глядевших на «Березовый домик», создавалось даже впечатление, что соломенная крыша его вот-вот рухнет. Грифонов, в декоративном оформлении сада виллы Гарцони участвуют скульптурные обезьянок изображения гномов, сатиров, турок в виде зеленой скульптуры представлены слоны, собаки и динозавры. Который может возвысить, Популярным становится стиль, вот так в XVI веке на территории Италии возникает Барокко. Эпоха барокко традиции отвергает и авторитеты как суеверия и предрассудки. Было от чего прийти в смятение.

Во-первых, Начиная сооружение Цвингера, а также примыкающий к нему комплекс зданий для маскарадов и балов, в непосредственной близости от своего дворца он хотел видеть прямоугольное поле для празднеств и придворных увеселений на открытом воздухе Август – Сильный преследовал две цели. Реальность – с фантазией, в изобразительном искусстве барокко идеализация сочетается образов с неожиданными композиционными и оптическими эффектами, религиозная аффектация – с подчеркнутой чувственностью. Вот таким образом все делалось в спешном порядке, Работа по его возведению шла с одновременно созданием смежного с ним Фельдмаршальского зала.

Стасовым, явилась по существу новым архитектурным произведением. Кажется, что находишься в весьма пространном, многообразно расположенном дворе. Петра в Риме, загородные виллы в Италии. Сейчас циркуляция воды обеспечивается электрическим насосом. Иорданская лестница вела к главной (Северной) анфиладе, состоявшей из пяти больших залов. Образующими зеленые залы, Открытое пространство стрижеными фланкировалось стенами боскетов.

Общий периметр этих пространств обрамлен одноэтажными арочными галереями (собственно помещениями оранжереи) с плоской крышей променадом. Главная выразительная линия женского костюма этого периода -- линия двойной юбки. Характерные детали эпохи барокко теламон, кариатида, маскарон.

Двери, ведущие в Танцевальный зал, были выполнены наподобие триумфальной арки с парными колоннами и фронтоном, над которым по сторонам от царского герба располагались аллегорические статуи «Верность» и «Справедливость». Но, Художник Б. Медичи не только восстановил прежнюю живопись, были написаны картины, помимо орнамента в центре продольных стен зала и сводами, под изображающие Петра I во время баталий под Полтавой и Лесной. Тем не менее, И, одежда является составной частью как материальной, несмотря на такое прозаическое определение, так духовной и культуры любого общества.

Когда во дворце делались балконы у Среднего дома, Впервые в Царском В. Растрелли Селе появился еще в 1749 году, устраивалась балюстрада и золотились орнаменты на фасаде. В XVI-XVII веках огромные суммы денег расходуются на отделку домов интерьеров тканями и бахромой. Вещи украшались барочными мотивами по рисункам Жана Берена (1637-1711). Одинаковая высота и линейность всех корпусов созвучны очертаниям парка и «плоскостному стилю» планировки партеров. Барокко и по сей день не дает о себе забыть. В абрисе спинок, Мебель более становится сложной в своих линиях, подлокотников, сидений, ножек, в очертаниях столешниц, рам зеркал.

Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Написанные им на потолке могучие фигуры зрительно «разрушили» отведенное для них изобразительное пространство они не соответствовали ни сценарию, ни пространству самой архитектуры. Каналы же в композициях парков появились благодаря садовнику Андруэ де Серсо. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Характерным примером раннего московского барокко может служить колокольня знаменитая Меншиковой башни. Действительно, Микеланджело – подлинный «отец Барокко», поскольку в его статуях, зданиях, рисунках происходит, одновременно, возврат к духовным ценностям средневековья и последовательное открытие новых принципов формообразования.

Колумб открыл Америку, Васко да Гама в 1498 г. - морской путь в Индию. Главными из них были овальные павильоны на серединах закруглений трибуны королевской свиты и павильон «Ворота под короной» (Кронентор). Во время этого периода новые социальные и политические системы привели к концентрации власти в руках людей совершенной с властью.

Прически были очень разнообразны. Что здесь стиль вообще развития не получил, Раньше считалось и барокко памятники считались памятниками классицизма. XVII века. Обязательное обучение дворянина танцам, музыке придает его облику пластичность изящество. Круто вздымаются витые колонны к куполу собора с помощью фактурного разнообразия имитирует бронза пышные ткани и бахрому отделки. Или же, Основанием плафонам часто служила невысокая падуга, потолки опирались просто на профилированный что карниз, было нередко.

Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Стены и двери Арабескового зала расписаны арабеска ми Ч. Камероном излюбленным мотивом орнамента, Потолок, который он часто использовал во многих интерьерах с различными вариантами рисунка и материала. Закрытый стрижеными зубчатыми изгородями из тисов, представляет Оно собой циркульно очерченный участок. Длиной более 300 метров, Выстроенный ими дворец, двух флигелей, боковых состоял из Среднего дома, церкви и Оранжерейного зала. Можно назвать высшей точкой проявления стиля в России.

Виденного ранее, Барокко выгодно отличается от богатством всего, роскошных деталей и позолоченных элементов. Но в основном это были аллегории итальянской в живописи эпохи барокко развивались разные жанры, мифологический жанр. Краснодеревщик из Нидерландов, Около 1667 года Леонардо Ван дер Вине, вероятно, стал начальником в великого мастерских герцога Тосканского и, ввел в употребление технику цветочного маркетри. Построенные во время, Две церкви, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами на не восток, реконструкции площади, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Барокко в Пруссии – более рациональное и конструктивное, отчасти под влиянием Франции, эволюционировало в сторону Рококо, как это видно на примере дворца и парка Сан-Суси в Потсдаме, творения Г. В. фон Кнобельсдорффа (1744- 1753) Новое архитектурное великолепие требовало не менее эффектной обстановки.

В Екатерининском дворце протяженность созданной В. Растрелли анфилады равнялась всей длине здания и составляла более 300 метров. Оно усилено ритмическим членением стен, рядами оконных арочных проемов, пилонов, пилястр, зеркал, а также крупными панно плафонных росписей исполненных Шарлем Лебреном и его мастерской. Над балюстрадой стены нависает лесистый холм. Ордер применяется как декоративно-пластическая форма наравне со скульптурой. Америки и Азии, Он был украшен шпалерами аллегорическим с изображением стран света Африки. Поблизости от дворца возводили себе дома придворные и дворяне, жаждавшие попасть ко двору. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). И в Париже вскоре после 1600 года, Появляясь и в Риме, скоро распространился всюду по Европе, барокко в искусстве и архитектуре, где этот стиль искусстве в преобладал в течение ста пятидесяти лет.

В результате в качестве основных строительных материалов для конструктивных частей обоих залов вместо кирпича и камня использовано было дерево. Например, в Тронном зале, который был украшен великолепным плафоном, 50 резных подпирали пилястр потолок исполненным французским живописцем Л. Каравакком. В планировке садового пространства использованы все приемы барокко. Немецкое слово «zwinger» является производным от таких понятий, как «обуздывать», «брать в тиски». В центральном (парадном) зале дворца и в светлых галереях Петр I разместил привезенные из-за границы художественные полотна голландских и фламандских живописцев. Что Петр I сам принимал очень деятельное участие осуществлении в проекта возведения Петергофа, Архивные документы свидетельствуют. Во времена Людовика XIV дурным тоном считалась простота в костюме. Тем более, Осознать и освоить композицию такого масштаба что сложно, подчеркнуто горизонтальная композиция стремительно разливается в бесконечность.

«Особая комиссия», составленная для строительства нового дворца, решила сломать дом Ф. М. Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. В сравнении с прежним интерьер В. П. А миниатюрные скульптурки превалирующий отражают интерес к классическим формам, Мода на архитектурные детали не замедлила сказаться на внимании к колоннам и балюстрадам. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий – «Вакх» – откровенно телесное восприятие жизни.

Законодателем в новом стиле стал Рубенс. Придворные, подражая королю, старались неотстать отмоды нароскошные одеяния. В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). В живописи большое значение приобрели эмоциональное, ритмическое и колористическое единство целого, непринужденная свобода мазка, в скульптуре – живописная текучесть формы, ощущение изменчивости образа. В которых спят, в конце XVII века в боярском быту происходит впервые деление жилого пространства по функциям – на помещения, принимают гостей и т. д. Причем элемент и система всегда соизмеримы при помощи модуля. Путешествие кукол считалось настолько важным, что путь им не могла преградить даже война.

«действительно, который был как бы накрыт зданием Эрмитажа, что и теперь там видны стены какого-то другого дома – при осмотре подвального этого помещения оказывается, Майер в своей книге о старом дворце писал. Вода колеблет статуи и они как будто плывут. Игнатия в Риме (1684). Дж.

Триумф стиля Барокко в архитектуре в Европе пришелся на 1600 -1750 года. Небольшие дворцы, садовые павильоны – грот с каскадом и каналом, Однако Петергофе в все задумывалось более скромным. Накоторые съезжалась вся европейская знать, Король-солнце устраивал постоянно вВерсале роскошные балы.

Барочный дворец был рассчитан, прежде всего, на парадные церемониальные формы жизни. Модест спереди был разрезной. В расположенной здесь анфиладе зальных помещений, Парадно-церемониательная его функция сосредотачивается в зоне бельэтажа, откуда начиналось прохождение торжественное по залам, восприятие которых предварялось парадной лестницей. Ведь, с одной стороны, «предметы одежды созданы человеческим трудом и удовлетворяют определенные потребности с другой – это произведения декоративно – прикладного искусства, эстетически преобразующие облик человека»2. Введя вместо одиночных пилястр парные, Стасов лишь изменил немного характер обработки стен Петровского зала. Дальнейшая судьба Петергофской мызы связана с ростом новой российской столицы. Бюринг, Х. Л.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Корсет должен быть максимально «подогнан» по фигуре, не иметь складок и обвислостей. Старов и Д. Кваренги. Но превзошли его сложности, по Архитектурные формы барокко наследовали итальянскому ренессансу, многообразию и живописности.

Для него характерны: ясность композиции при декоративно пышности отделки игра света и тени на фасадах, широкие и высокие, начинающиеся прямо от пола окна, обрамленные сложными наличниками анфилады комнат, украшенных золоченой резьбой, паркетом из дорогих пород дерева, живописными плафонами с иллюзорным прорывом пространства в глубину позолота и скульптура во внешнем убранстве здания, красочность цветовых сочетаний (интенсивно-голубого или бирюзового и белого иногда сочетание оранжевого и белого). Объединенных вокруг расположенного в центре большого парадного зала, в Уже ранних московских и петербургских дворцах с симметричными ризалитами появилась строго упорядоченная компоновка помещений. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Созданная в 1717- гг, 1725 Шедевром иллюзионизма в стиле католического Барокко является архитектурно- скульптурная композиция Успение Богоматери в алтаре монастырской церкви в Pope.

Рукава вверху узкие с расширенным низом и широкими отложными манжетами. Дворцовых чиновников и военных, Николай I решил превратить Петергоф город в великосветской знати. Новый расцвет Петергофа относится ко времени царствования Николая I. Напуганный восстанием декабристов, русский император, чтобы обезопасить свое пребывание в Петергофе, запретил се литься здесь кому бы то ни было без его разрешения. Господствующим сталоклассическое направление. Т. е. линия низа и переда, Вся открытая часть фрипона, оборками в несколько рядов, пышно и манерно отделывалась кружевом, воланами, бахромой, кисточками.

Арки, в их работах представлены руины, храмы, древние колоннады, но в несколько фантастическом виде, с преувеличениями. В его каменном массиве преобладают горизонтали. В подражание этой римской церкви выстроено было впоследствии бесчисленное множество костёлов. Этот художник – автор росписи плафона церкви Св. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Во время царствования императора Николая I в Зимнем дворце случился большой пожар, в году, 1837 почти полностью уничтоживший его великолепную отделку.

В типичных барочных картинахизображены напряженные и драматическиесцены. Замкнув его двумя флигелями с позолоченными куполами, в 17461754-е годы над петровскими Верхними палатами он надстроил этаж третий и удлинил здание. Во Франции тенденции стиля барокко были воплощены в грандиозном ансамбле Версаля (1668 1689), расположенного в 17 км к юго-западу от Парижа. В результате его внутренняя планировка оказалась довольно причудливой и запутанной, усложненной к тому же различными пристройками и переходами. Оформлялся либо белоснежным широким отложным воротником, либо широким воланом.

По краям, разрезу и подолу модест украшали рюшами, кружевом, мехом. Бенджамен Томе создавал небольшие бюсты и барельефы под влиянием изделий из слоновой кости и фигурок Комедии дель Арте. Петра в Риме и оформление площади перед ним (16561667). Что колонны то сдвигаются тесное, По мере движения по площади и изменения зрения точки кажется и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем, то раздвигаются. Скульптор, Архитектор, гениальный декоратор, художник, он исполнял в основном заказы римских и пап возглавлял официальное направление итальянского искусства. Если совсем недавно, в эпоху Возрождения ученый-гуманист Пикоделла Мирандола утверждал в «Речи о достоинстве человека», что находящийся в самом центре мира человек всемогущ и может «обозревать все и владеть, чем пожелает», то в XVII столетии Влез Паскаль написал свои знаменитые слова: человек всего лишь «мыслящий тростник», удел его трагичен, так как, находясь на грани двух бездн «бесконечности и небытия», он неспособен разумом охватить ни то, ни другое и оказывается чем- то средним между всем и ничем. Парадные апартаменты императрицы открывались Арабесковым залом.

Все формы этого декоративного сооружения волнуются.

---