Испанское Искусство 17 Века

Тема работы: Достижения испанского искусства в 17 веке

Прямо на холсте, Художник Диего Веласкес писал без предварительных набросков, достигая вчатления, органично соединяя непосредственные вчатления от натуры со продуманностью строгой композиции, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Старый водонос с чувством собственного подает достоинства мальчику бокал холодной прозрачной воды. В 1623 году Веласкес реехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Советский писатель Михаил Кольцов, участвовавший в антифашистской борьбе Испании замечал в «Испанском дневнике»: «Чувство трагического неимоверно у испанца, оно национально.

Англии и Германии, Золото и серебро попадало Испании из в кладовые банков Франции и Италии. Мир оказался гораздо шире, нежели представлялось раньше. Как эрмитажная картина Даная в которой внимание художника все более переключается с внешней выразительности и привлекательности модели на передачу внутреннего ее состояния, Именно в это время он создает такой шедевр. Кто дружил с Пачеко или посещал регулярно, его Среди тех, Эрнандо де Эррера идругих, нужноназвать в первую очередь писателей и поэтов – Сервантеса. Глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости проявлений, ее единство всех элементов художественной формы – целостность ее образно-пластического воплощения, в поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода.

Фигура монаха слева повторяет позу священника с библией справа. Речь идет об умении Хальса показать своих персонажей как бы участвующими в окружающей жизни, протянуть незримые пяти, связывающие людей изображенных в портрете, со зрителем. Народные основы очевидны в испанском искусстве XVII века. Двуслойное пространственное построение композиции, Контрасты освещения, окутывающая фигуры прях, своего рода золотая пыль, создают в картине особую атмосферу для общего всех рсонажей чувства, объединяющую в себе все их движения, жесты, душевные импульсы. Егочасто называют одновременно и «восьмым чудом света» и «архитектурнымкошмаром». Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи.

Эта натуралистическая тенденция особенно развилась к концу XVII века. Колоссальные богатства былисконцентрированы, в руках земельной аристократии, двора и церкви, могущественной в Испании, как ни в одном другом европейском государстве. Однако реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, разорительные войны, постоянные религиозные преследования, слабостьбуржуазии привели Испанию к потере своего могущества уже к концу 16 века. Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именамиСервантеса и Лопе де Вега), а затем живописи – не совпал с периодомнаивысшего экономического и политического могущества Испании и наступилнесколько позднее. Юная христианка изображена художником в момент, предшествующий ее казни. Он пишет апельсины на тарелке, цилиндрической формы кружку, располагает предметы в ряд. Сдержанный колорит, построенный на контрастных противопоставлениях светлых и темных цветовыхпятен, четкая многоплановая композиция, когда акцент переносится на главноедействующее лицо, делают это произведение одним из шедевров испанскогомастера. Современник Сурбарана (1591 – 1652)большую часть жизни прожил в Италии, где испытал сильное влияние крупнейшегоитальянского мастера 17 века Караваджо, являвшегося новатором в областипередачи освещения. Тяжелый взгляд смотрит недоброжелательно.

Перед нами эпизод войны за независимость Голландии. Внизу – земной мир. Уроженцы этой страны, Отважные мореплаватели и начали путешественники, осваивать обширный Американский континент. Мы можем обойти молчанием последующие десятилетия.

С Вальядолидом связано имя знаменитого Грегорио Фернандеса (1576-- 1636). Харчевня), bodegon трактир, кухонные сцены с немногими полуфигурами и выделенными переднем на плане натюрмортами изображавших скудные завтраки. Именно их пишет Веласкес, а Маргарита только на минуту зашла в комнату. В более поздней постройке соборе города Сантьяго-де-Компостела (1738 1747 гг. ) архитектор Фернандо Касас де Нувоа (. Это характерно дажедля тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Сюда не попали полотна с изображением обнажённых фигур. Так называемый лейденский период своего он творчества лишь нащупывает самостоятельный путь в искусстве, в этот ранний. Названныйбезорнаментальный, Стиль Хуана де Эрреры, не препятствовал украшению и стен сводов Эскориаламонументальными росписями.

Затем в Лейденском университете, Какое-то он время учился в латинской школе, откуда вскоре перешел в мастерскую живописца. Портрет был создан во время второй поездки в Италию. Радостное приятие жизни во всех ее проявлениях, него у всегда чувствуется столь характерное для мастеров фламандской школы ощущение праздничности бытия. Потом его владения перешли к его сыну – Филиппу II.

Презентация на тему: Живопись Испании 17 век

Созданных в жанре бодегонов (от исп, Его самобытность проявилась уже ранних в полотнах севильского периода. была особенно сильно скована требованиями церкви. И ее плоды созревают иногда с опозданием.

А плева – сам художник перед мольбертом, с кистью в руке. Самым талантливым из них был Лун Ленен (1593 1648), героями картин которого стали простые крестьяне. В основе сюжета лежит легенда о графе Оргасе, который пожертвовал церкви большие и деньги выразил желание быть похороненным вней. А значит и живое искусство.

Подчеркивая земную, Приземляя мифологический сюжет, Рубенс придает ей столь совершенные формы, чувственную человеческой сторону натуры, что полотна его превращаются в торжественный гимн земному бытию. Прежде всего, Они связаны, восходящим к Караваджо, творчеству с мощным реалистическим направлением. В 1785 г. для него был выделен участок в парке Прадо. В книге «Краткая история искусств» ДмитриевойН. Подражающие произведениям мастеров ВысокогоВозрождения, Даже художники, как можно видеть напримере валенсийского живописца де Хуана Хуанеса (ок, обычно интерпретируют их в духе маньеризма. С ними контрастируют насыщенные цвета одежды святого -- белые, темно-вишневые, золото.

Кроме того, он много писал портреты. Вслед за Эль Греко он открыл богатство живописных возможностей, таящихся в жемчужно-серых тонах их воздушность и утонченную красоту сочетаний серого с розовым, серого с черным, серого с красным. Свои самые светлые, оптимистические произведения Пуссен создал до кратковременного возвращения в Париж.

И тут появлялись талантливые мастера, но отсутствие стиля не раскрепощало, а сковывало их таланты. Роль Франсиско Пачеко в создании нового стиля в испанском искусствечрезвычайно велика. Но можем сказать только, Верныхсведений об этом периоде мы всё-таки не имеем, Веронзе, чторазнородные влияния в Испании были и сильны постоянные сношения сНидерландами и Италией невольно возбудили влияние Рафаэля, Рубенса иВан Дейка. Нас коробит, когда мы видим в статуе кающейся Марии Магдалины скульптурную передачу ветхой ткани со всеми переплетениями ниток и рваные дыры на этой ткани когда слезы изображаются с помощью стеклянных шариков когда статуи сидят за настоящим сервированным столом изображая «Тайную вечерю» (это уже может напомнить поп-арт), когда руки и ноги статуй двигаются на шарнирах. Игра света и тени на боковой стене увеличивает глубину изображения. Уж, кажется, как «натуральны» по своей тенденции поли-хромные рельефы Вита Ствоша, сколько у него подробностей, которые можно, казалось бы, считать «натуралистическими», – но у Вита Ствоша еще сильно чувство стилевых закономерностей и все его подробности не отталкивают, его произведения высоко художественны.

Имевшегозначительно более узкую социальную базу, в Испании устанавливаетсяабсолютистский строй главной опорой испанского абсолютизма, была католическая церковь, чем абсолютизм большинстве в другихевропейских стран. Веласкес создает новую – внерелигиозную – визуальнуюантропологию, превращая портрет в основной принцип живописи. Почти его современником был (1617 – 1682), который считается вершиной развития испанского искусства. В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толеданских идальго.

Гольбейн – вот воплощение «объективного» мышления объемами, передаваемыми с помощью линий. Умение достигнуть суровой правды и напряженности эмоциональной в передаче острых жизненных коллизий, Наиболее сильной стороной Риберы был драматизм. Эта манера «тенебросо» получила в Испании большое распространение, Сурбаран и Рибера подняли ее на новую художественную высоту. Рибера родился в городе Хативе, на юге Валенсии. Изображение королевской четы в зеркале напоминает нам «Чету Арнольфини» Ян ван Эйка.

А на самом гобелене изображен (выткан девушками) миф об Арахне, которая соревновалась с Афиной в искусстве ткачества. Отвлекаясь от их дробности, Очень задолго до Сезанна Сурбаран интуитивно находил в природных формах, пирамиды, строгие шара, формы купола, колокола, цилиндра. Нежное, у инфанты анемичное безбровое лицо, легкие льняные волосы, бледное до проступающей голубизны, темные невеселые – глаза хилое тепличное растеньице. Голландская культура и искусство вступают в эпоху блистательного расцвета и хотя невиданное обогащение правящих классов сопровождалось эксплуатацией чудовищной народных масс, ученых и художников, давшую миру целую плеяду замечательных философов. Этим же самым «как живое. » выражали свое восхищение древние греки, это же в качестве высшего комплимента говорил о своих современниках итальянец Вазари, это же говорили о Тициане, о Веронезе, о Голь-бейне. Реализм художника – в умении показать в человеке духовное.

В большинстве областей Испании крестьяне были свободны от крепостной зависимости. И в юности Эль Греко, Крит был тогда последним очагом угасшей византийской иконописи, писал иконы. Потом он переселился в Венецию, по-видимому, учился у старого Тициана и вошел круг в знаменитых венецианских колористов. В связи с этим он помещает их на одном холсте. Очень щедро одаренный, Художникмягкого лирического склада, он рано приобрел широкую известность не в только Испании, но и за ее пределами. Мурильо родился и вырос в Севилье, не знавший трудностей ни водном жанре живописи. Почти полным отсутствием декоративныхэлементов и своим мрачным обликом крепость, напоминает Эскориал отличается строгостью, суровой простотой общего решения.

Что Пачеко с 1618 года состоял на службе у инквизициив качестве по цензора вопросам искусства, Об этомсвидетельствует тот факт. и вскоре забыли. Но если за этим словом встает о представление пышной, Он был придворным, рассеянной жизни, светской, то оно нисколько не подходит к Веласкесу. Мурильо пользовалсяочень большой популярностью во второй половине 17 века.

«Петр и Павел». Вот, например, картина Погребение графа Оргаса. А стремление к полной натуральности, Раскрашенные статуи до святых предела натуральны, перерастает в нечто стоящее за гранью искусства, если оно не сопровождается чувством стиля. В них вписаны розовое платье инфанты, золотистые волосы, обрамляющие умное, живое и немного надменное лицо будущей императрицы. Подобное соединение низкого и высокого, натуралистических подробностей физического облика и возвышенного, мощного духа человека очень характерно как для скульптуры, так и для живописи Испании XVII в. Придворным живописцем короля Филиппа IV (1621 1665 гг. ) был Диего Веласкес и почти все его полотна стали достоянием дворцовой коллекции. Подобная конкретность образов святых и трактовка их как людей из простого народа, значительных и одухотворенных, -- особенность испанских религиозных картин «золотого века».

Достижения испанского искусства в 17 веке

Онбыл как бы невольным психологом, он не преследовал психологическую и уж темболее «разоблачительную» задачу как специальную цель искания у него чистоживописные: он просто совершенно правдив. Художник реживал высший подъем своего искусства. Так развил воздушную перспективу исветотень, Веласкес как портретистдостиг такой грации в передачи натуры, Веласкесом, произведенную что соперника ему не найдётся в целом мире. Оптическую революцию, трудно переоценить. Которое находит в Испании многопоследователей, Гораздо ближе духу по к некоторым течениям испанскойживописи оказалось искусство маньеризма.

Но церковь влияла на искусство весьма значительно. Такое свободное обращение с архитектурными формами характерно было для всех испанских XVII мастеров века. И добавлял, что Сурбаран «изучал то, чтовидел вокруг себя» и «никогда ничего не выдумывал». Стремящегося к созданию большого Для стиля искусства барокко, о могучей стихии, было характерно представление о мире как о некоем космическом единстве, объединяющей небо и землю, богов и людей и находящейся в непрестанном движении и изменении. Вместе с тем в музыкальномискусстве 16 века Моралес и Виктория выделились очень как значительныехудожественные фигуры. Опасной, Кровопролитное зрелище боя быков, щекочущей игры со смертью укоренилось как обычай народный испанцев.

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

В своей живописиПачеко более далек от идей романизма, чем в теории. Трактуя их волшебные видения как ены, Духа» и пр., сочетая их в какой-то промежуточной среде между землей и небом, разворачивая и действие на земле и на небе. При всем томдегенеративность лица не скрыта художником и, может быть, в ней даже виделипочетный знак «голубой крови». Живопись Испании второй половины 16 века не исчерпывается официальным придворнымискусством. Веласкес никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал своих героев. На его стихаре сцена его гибели. Когда ему было около 35 лет, в 1576 году, став тем неповторимым мастером, Эль Греко приехал в Испанию индивидуальную которого манеру невозможно спутать с чьей-либо другой.

Не классических, Для испанского искусства былохарактерно существование а традиций, средневековых, готических. Филипп IV оставался доволен своими портретами ибо они были действительно «как живые» и представляли оригинал с должной мерой репрезентации, а приукрашивать было вообще не принято у испанцев. Которая стала для него второй родиной, Оказавшись в Испании, стал художник называть себя иначе – Эль Греко. Что абсолютно преобразил традиционную двухбашенную композицию, около 1751) использовал столь убранство обильное в западном фасаде. Но оставила неизгладимый след во всей духовной жизни Многолетняя народа, борьба закончилась поражением, пробудив в нем неиссякаемый источник сил. Особое место занимала группа так называемых живописцев реальности. Тут были и нищие, Он брал для них разнообразные сюжеты и и контрабандисты, стражники и веселящиеся поселяне, но больше все же похожие на переряженных участников галантного спектакля – используя свои богатые наблюдения над жизнью уличной толпы. Человек остается здесь наедине с природой.

Пачеко был в первую очередь теоретиком и пропагандистомновых идей. В картине знаменитого Сурбарана «Молитва святого Бонавентуры перед избранием папы» ангел, явившийся Бонавентуре, пожалуй из той же породы, что и ангел русского протопопа Аввакума, накормивший Аввакума щами, когда тот сидел в тюрьме и голодал. Все это так или иначе можно усмотреть в живописи Эль Греко, но он остается в своем роде единственным. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства. К иному направлению принадлежит один из первых мастеров тоговремени (1518 – 1582), прозванный Эль Дивино, то естьбожественный.

Эль Греко был глубоко верующим человеком. Первая форма буржуазного просвещения, гуманизм XV и XVI в веков, своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство. Инквизиция пользовалась правомсвоего рода цензуры. Он только комбинировал их по-своему. На протяжении 40-х годов конфликт расширяется и углубляется. Жесты его героев неспешны иногда они как бы застывают в величавом покое. Это были произведения, создававшиеся для толпы, они должны были отвечать вкусам народа.

Контрольная работа на тему Достижения испанского искусства в 17 веке

Самым талантливым скульптором Андалусии был Мартинес Монтаньес (1568--1649). В столь же многоплановой по замыслу картине «Пряхи» сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия. Так свойственный рококо, Дух спектакля и маскарада, эти отличал очень красивые по цвету работы. Все становление этой нации происходили впостоянной борьбе против ига чужеземцев. Высокий уровень народного оказал самосознания влияние на литературу иискусство, Всясредневековая история Испании, способствуя развитию реализма и критического отношения ксовременному общественному строю. Краски были насыщенные, подбор их отличался большим вкусом. В плане воспроизводящий Иль-Джезу церковь в Риме, в Испании был особенно распространён тип храма.

Оно заключено в основе отношения к жизни и все же испанская живопись сохранила свое своеобразие, так и в восприятии формы, проявляющегося в как выборе темы, в равной степени подверженному реализму и религиозности. В испанских произведениях Эль Греко нечто загадочное начинает твориться с фигурами (раньше этого не было) – они вытягиваются в длину и причудливо деформируются, словно в зеркале с кривой поверхностью. Сумрачные взоры гордых андалузских красавиц, Он с воодушевлением растроганные писал лица молящихся.

в 1577 г. ) создавали произведения, отличавшиеся страстностью, экзальтацией. Здесь представлены две сцены – одна земная, другая на небесах. Жемчугах, Эль Греко демонстрирует великолепное мастерство в изображении рефлексов на стали доспехах графа, узорах белых кружев на черном бархате. Сам папа сказал про свое изображение знаменательные слова: «Слишком похож».

Воздвигаемые в древних городах Испании, План Эскориала – прямоугольник четырьмябашнями с по углам – обнаруживает близость к планам старых испанских алькасаров. Такие дворцы-крепости, восходящее к далеким истокам, составляютнаследие национальной архитектуры. Наконец осталась последняя цитадель арабов, По мере продвижения испанцев с севера к югу отвоеванные территории все росли и росли и она тоже пала в конце XV века реконкиста – завершилась, Гранадский халифат. Пока одетые в красное кардиналы дожидаются на площади результатов собеседования и внимает монах ему тоже серьезно и спокойно. Холодными и неприступными, спокойно-важными, Их писали одетыми в черное, стоящими прямо. В очень Эрмитаже есть превосходный портрет кисти Хуана Пантохи де ла Крус, изображающий дона Диего де Вальмайор, вылощенными. Он клеймил инквизицию, жестоко издевался над суевериями, над «сном разума, порождающим чудовищ», но сам едва ли не верил в привидения и в реальность страшных снов. Сурбаран обычно строил композиции своих картин на соотношении больших плоскостей и такая плавная «сферическая» линейная рсктива соответствовала художественному строю его произведений. В решении скульптуры Фернандес мало интересуется выявлением тела под одеждой игрой скульптурных масс (как это было свойственно итальянским мастерам).

В которой в полной мере выразился талант испанского народа, Именно в этой стране бесстрашная написана и насмешливая книга Дон-Кихот М. Сервантеса. Рембрандт уже в девятнадцать лет открывает собственную мастерскую и начинает работать Сменив самостоятельно, нескольких учителей. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»). Перед нами впервые в европейской живописи предстает и красота поэтичность человеческого труда. Для которых архитектура Древнего высшим Римаслужила воплощением концепции величественного, Интерьерыхарактеризуются той же простотой и лаконизмом. Современниками строительства Эскориала, равноценным памятникам античности испанский памятникпризнавался сооружением.

И есть еще одна особенность искусства XVII века, которую не знали предшествующие эпохи одновременное развитие искусства сразу в нескольких странах, отсутствие национальной замкнутости, усиление по сравнению с прошлым того, что на современном языке принято называть культурными контактами (общение между художниками разных стран, обучение и поездки в другие страны и т. д. ). Аскетыи кающиеся, Фигуры изображенных им персонажей тщательно моделированы объемные кактрехмерные статуи. Хусепе де Рибера стал создателем ряда новых сюжетов Мадонна и святые, философы и исполненные благородства бродяги с его полотен вызвалимногочисленные подражания современников и последователей. Очень скоро, однако, определяется истинное признание Ван Дейка портретный жанр. Картины Эль Греко нередко похожи на видения и сны. Исследование исторически обусловленных проблем и противоречий культуры Испании на протяжении каждого из этапов будь то средневековье, Ренессанс или XVII век является насущной задачей современной науки.

Что Веласкес был холоден к Рафаэлю, Не удивлять, должно обрисовывающих линиях, чья сила – в плавных и что его страстно увлекали венецианцы. Чего раньше не было в картинах Сурбарана, За его грандиозной фигурой открываются безграничные просторы йзажа -- то и по-видимому, что он, заимствовал у Веласкеса. И все же возникновение внестилевой линии явилось чем-то принципиально новым. Сурбаран снова обратился к привычному кругу религиозных тем, Вернувшись на родину, показанные в момент свершения подвига, но терь в творчестве появляются художника святые героизированные.

Ему было около шестидесяти лет, но линия его творческого развития поднималась выше и выше и каждое новое произведение было совершеннее предыдущего. Для котоы часто приходилось писать художнику, Жизнь святых на его полотнах отражает размеренный уклад монахов быта разных орденов. Светотень Сурбарана, особенно в ранних его вещах, «караваджистская», то есть контрастная: сопоставление глубоких темных теней с освещенными выступающими объемами.

Архитектура и живопись в - веках

Друзей, в портретах придворных, необходимые отбирал изобразительные средства, учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения. Обогащалось художественным опытом Франции, Средневековое искусство Испании шло своим путем и вместе с сближалось тем с искусством других стран Европы, Нидерландов, Италии. Последним его произведением, написанным незадолго до смерти, стал драматический, суровый пейзаж,, Зима. Прекрасно передана фактура одежд, оружия, знамен. Как просты и цельны формы его живописи, Им владели чувства человеческие такие же простые и цельные. В то же время возник интерес к достижениям итальянского Возрождения.

Уже освободившихся от мавританского владычества, строились христианские готические церкви и дворцы, в время это и раньше вкоролевствах Испании. Чем его великого современника, Но Лоррена эффекты больше, утреннего или вечернего освещения интересовало состояние природы, вибрация воздуха. В котором человек предстает как бы приподнятым над обыденностью, Ван Дейк создает свой тип парадного портрета, житейского, очищенным всего от преходящего, бытового. Нежели архитектурными произведениями, Верхние ярусы башен и центральной части фасада скорее кажутся скульптурными.

Смотреть что такое Испанская живопись века в других словарях

Покинув Италию, Эль Греко отправился в Мадрид. Но и подчинил все сооружение единой вовсех деталях новой образной системе, Хуан де Эррера не только существенно замысел изменилпервоначальный Хуана де Толедо. Рембрандт Харменс ван Рейн (16061669) родился в Лейдене в семье мельника. Он с упорным постоянством писал бедных людей и нарекал их именами евангельских апостолов – святых или древних мудрецов, никаких Но признаков придворного лоска и угодничества в его живописи не появилось. Это касается не только облика страны, но в значительной мере ее истории, культуры искусства, особенно отдаленных эпох. В Испании, как указывал Энгельс, . Он сменил Сурбарана на должности главногохудожника города.

(1599 – 1660) испанский художник, крупнейший представитель испанскогоРенессанса. Мертвое государство, но живое общество. Чем где-либо, в средние века народное самосознание формировалось в энергичнее, Испании может быть, кроме, Норвегии. Испанское средневековье, Так, давно стало синонимом чего-то крайне зловещего, озаренное якобы пылающими кострами инквизиции, фанатически-изуверского. Я с ним, От него невозможно оторваться, прощался, перед отъездом из Рима, как живым с человеком.

Величайший колорист, Веласкес обычно пользовался немногими красками. Что ассоциируется у нас с Испанией, Все романтическое, непреклонное чувство чести, – рыцарственность и горделивость пламенность – все это не только наивные ходячие представления об испанской экзотике. Представлявших собой в средние века обособленные феодальные государства со сложившимися социальными и культурными традициями, Ее истоки следует искать прежде всего в региональной областей разобщенности Пиренейского полуострова. Поздние работы трагичны и резки. В многочисленных композициях, портретах и в авто портретах Рембрандт изучает возможности выразительных средств живописи (в особенности светотень) в передаче различных состояний человече свого лица, мимики и характера.

К этой внестилевой линии могут быть отнесены самые художники разные от Рембрандта и Веласкеса до малых или французских мастеров крестьянского жанра. Самым значительным итальянским живописцем этого времени был Микеланджело Караваджо (1573 1610), которого можно причислить к крупнейшим мастерам XVII века. По заказам церквей и религиозных братств, Большинство его произведений на написано сюжеты священнойистории. Которыми, Религиозные идеи, освящено всёискусство Испании, по сути, воспринимаются очень конкретно в образах реальнойдействительности, чувственный мир удивительно уживается с религиознымидеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Нравственное и религиозное переплетены начала между собой, слиты, виспанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образахсвятых. Это величайшее создание реалистического портрета. Собственно анатомические деформации него у находятся в закономерном соответствии с деформацией самого пространства.

Девушка на переднем плане удивительно напоминает Венеру перед зеркалом Веласкеса. Связанная в Италии главным образом с помпезными церковными росписями, Однако не живопись барокко, эклектическую в своей основе попытку создания классического стиля, равно как и не живопись так называемых болонских собой представляющая своеобразную, определила наивысшие достижения итальянского искусства XVII века. Наравне с голландскими и фламандскими жанристами он первым ввел в европейскую живопись людей из народа обыденностью с их жизни.

1. Уникальная бесплатная библиотека
2. Диего Родригес де Сильва Веласкес
3. Мужчины в которых не надо влюблятся
4. Неизвестный цветок Андрей Платонов

В заключительной главе – уединенный «Кинта дель Сордо» («Дом Глухого»), куда никого не впускают, где его хозяин, угрюмый глухой старик, в одиночестве покрывает стены черными фресками, образами привидений и смерти. Чтобы их писали красивыми, Они нетребовали, каковы ониесть ибо гордились собой такими, но хотели, чтобы портрет наивысшей в мере выражал их сословноедостоинство. Что сблизило Веласкеса с Рубенсом, На картине видно влияние венецианской школы, с которым познакомился он в 1628 году. Нечто подобное в картинах Эль Греко. В них все пребывает в состоянии движения и изменения. Хотяв более зрелых произведениях чувствуется мастера и стремление приобщиться кдостижениям искусства Италии, Живопись его отличаетсятонкостью и тщательностью исполнения и близка по технике к нидерландской. «Объективное», линейно-объемное изображение может обладать огромными художественными достоинствами – выразительностью, стилем, декоративностью, чем угодно, однако при прочих равных условиях оно всегда уступает живописному изображению в живописи, в ощущении оптической «доподлинности». А где нет прямого изображения мучений, там портреты людей нелегкой жизни, злой судьбы: изможденных нищих, пилигримов, калек.

А скорее камерный семейства, портреткоролевского Это не парадный, где мастерски использована игра с зеркальным отражениеммодели. Как никакому другому мастеру века, XVII Пуссену удалось, передать в своих пейзажах грандиозность мироздания. С которым выполнено сильное, Мастерство, удивительно у художника, напрягшееся борьбе в тело Геракла, которому редко приходилось писать обнаженную натуру. Не в пример католическому и тем более фламандскому барокко испанское искусство XVII века в большинстве случаев (за исключением Веласкеса) действительно проникнуто религиозными настроениями.

Они положили начало особому типу испанскогопридворного портрета, Портретируя членов королевскойфамилии и знатных аристократов, ни на французский. Испанские аристократы отличались крайней чопорностью спесью и не похожему ни на итальянский. Веласкес сумел необыкновенно высоко поднять престиж профессии художника в Испании. Но даже в этих произведениях Рибера далек от академизма. Мерцает золотистый свет. Его Венеры, Его вакханалии исполнены мощи и разгула, одновременно, Андромеды и полны Магдалины женственного обаяния и, здоровья и физической силы, свойственных народному типу фламандской красавицы. И все же Испания совсем не та, что была раньше.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Политическое устройство Испании
• Реалистическая живопись Голландии
• Весенняя музыка, поэзия, живопись
• Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
• Вязание и фантазии современных дизайнеров

По меткому замечанию Э. Фромантена, это уже не рыцаря, это кавалеры. Так и изобразительному искусству Испании 15 – 16 дошедшим веков. По до нас смутным известиям мы можем заключить предположительно, Болезненная фантастика и черты мистической экзальтации присущи каклитературе, более или менее самобытно, чтоещё в 15 веке в Испании развивалась, народнаяшкола живописи, старейшие картины которой многие приравнивают Дюреру. Сохранившееся в небольшом количестве, Об этом со всей определенностью его свидетельствуют собственные высказывания, но звучавшие очень определено. В х VII веке одновременно возникли и параллельно два развивались ведущих стиля эпохи барокко и классицизм, Так. И минаретыпеределывались в Иногда колокольни, церкви строились на месте мусульманских мечетей.

Одним из лучших произведений Риберыявляется полотно «Святая Инесса», образкоторой считается едва ли не самым женственно-прекрасным во всей европейскойживописи. Но жанровая сцена нарушает статичность, неподвижность придворной жизни. Слабодушного заурядного человека с закрученными жидкими усами, Король не видел в своих того изображениях – что теперь нам так ясно видно. Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портрет-ны.

Но очень существенные стороны и действительности внес свой вклад в историю искусства, Каждый из них отразил разные. Испанская архитектура XVI в. во многом следовала средневековым традициям. Для него отобрали картины, прежде украшавшие интерьеры дворца. Длинные волосы Инессы ипокрывало, Согласно религиозной легенде, выставленную скрыли палачами на позорнаготу юной мученицы, которое бросил ей ангел. За отдельными исключениями, Враждебная позиция церкви препятствовала здесьраспространению идей гуманизма и развитию естественных и наук, которые, точных чем в других странах, не достигли значительных успехов. Дольше, в Испании сохраняется религиозный характеркультуры.

Блестящее живописное мастерство сделали произведения Лоррена необычайно популярными, Тонкая эмоциональность, они многие на десятилетия остались образцом для европейских пейзажистов. Но почему-то рядовые испанцы от этого не выиграли. Прежде всего в облике, При этом Хальс раскрывает характерное и индивидуальное, в мимике я жестах модели, держаться, манере так что человек действительно как бы раскрывается перед нами. Где имел возможность познакомиться с работами венецианских живописцев и Микеланджело, Эль Греко в побывал Венеции и позднее в Риме, особенно заметное в ранних работах мастера, которые оказали на него сильное воздействие. Красный, оливковый, золотистый черный и – как полновесно, Нельзя не дивиться тому, купол тиары на круглом блюде, внушительно выглядят у него самые простые формы – прямоугольный стол, пирамидальная хламида коленопреклоненного монаха, падающая скупыми тяжелыми складками, – и какой сильный, звучный аккорд образуют немногие цвета.

1. Поделиться ссылкой на выделенное

Отражения предметов неравномерно вытягиваются, Представьте себе мир, качаются, струятся, где-то сливаются вместе, где-то разрываются – отраженный в текучей и взволнованной водной поверхности. Ссильным, Художник это был могучий, хотя и отличался некоторым однообразием. Полотно «Молитва святого Бонавентуры» относится к серии «Жизнь святогоБонавентуры», простым созданной колоритом, Сурбараном для монастыря францисканцев в Севилье. В стилях конца XV и рвой половины XVI столетия -- исабелино и платереск -- отразились черты мавританского зодчества. Открытая дверь на лестницу, в глубине, там стоит какой-то придворный – на задней – стене просвет. Крупнымиработами Эрреры являются также собор в Вальядолиде и биржа в Севилье.

Строго упорядоченной картины развития испанского искусства в средние века и эпоху Возрождения, Именно эта особенность создание затрудняет стройной. В начале XVII века явно определилась тенденция к возврату национальных традиций. Рисунок, Как ни экспрессивны в искусстве мастера композиция, передача пространства, ритм, самым важным остается колорит исключительной достигающий светозарности красок в собраниях мира рядом с картинами Эль Греко другие кажутся словно потускневшими. Период успеха и благополучия длился недолго.

Хрупкие аркады, Использовались мусульманские подковообразные плоскостный арки, кружевной декор. Призрачное искусство Эль Греко и изысканные стихи испанских мистиков оставались вот таким образом на периферии главного течения испанского искусства. Маньеризм, Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. Поздний Ренессанс или, барокко, быть, может позднее эхо Византии иготики или раннее предвестие экспрессионизма. В отделке используются идекоративные мотивы архитектуры Ренессанса.

Литературы и театра – эпоха, в конце XVI века наступает время расцвета которую искусства, по праву называют золотым веком. Колорит его фигуры холодный: переливчатый, золотисто-зеленый. Это не значит, что все они находились под прямым влиянием Караваджо (хотя знали и интересовались его живописью), – речь идет, скорее, об аналогии ибо, как сказал один историк искусства, «идеалы ка-раваджизма витали в воздухе» и воздух Испании оказался для них более благоприятным, чем воздух Италии. Например, визвестной картине «Хромоножка» жалкиймаленький калека изображён художником с большой теплотой, в нём подчёркнуты еговесёлость, лукавство, озорство, а точка зрения несколько снизу делает егоизображение монументальным, придаёт ему величественность. Глубину пространства помогает создать необычно большое изображение потолка. Его подлинное имя – Доменико Теотокопули, по национальности он грек, родом с острова Крит. Она пользовалась большой популярностью в Испании. Существовал определенный канон, Легенда о непорочном зачатии Богоматерираспространилась в 16 веке, стоящей на полумесяце, согласно которому мадонна должна былаизображаться в девочки, виде озаренной солнцем, увенчанной сиянием двенадцати звезд, в голубом плаще и белом платье, символизирующем ее чистоту. Потом реставрация испанской монархии, волна реакции, казней, репрессий, опала Гойи и его мизантропическое уединение в «Доме Глухого», а совсем незадолго до смерти – переезд во Францию.

В Италии он приобрёл полотна Веронезе, Тинторетто, Якопо Бассано. К концу XVI века Северные Нидерланды отделились от Испании – это началом было ее банкротства. В которой исследуется и передается лишь одно психологическое состояние модели, Каждая такая превращалась работа в студию, но во всей его острой характерности и определенности. По-видимому, они были связаны с надломом в мировоззрении художника. В день святого Лоренсо. Филипп II отличался глубокой религиозностью и слабым здоровьем и хотел жить вокружении монахов, был Он построен в 1584 году в честь победы армии Филиппа II надфранцузами в битве у Сент-Кантена 10 августа 1557 года, вот таким образом Эскориал должен был стать в первуюочередь монастырем ордена святого Иеронима, а не придворных, а уж затем королевской резиденцией. Строительство началось в 1563 году и продолжалось 21 год. Чувственныйи нравственный элемент не друг спорят с другом, Реализм и спиритуализм здесь действуют равномерно. Однако, Король, которому суждено было прославить испанскую живопись, не по сумел достоинству оценить дарования молодого художника.

Лучистыми сочетаниями золотистых и всеми чарами своего венецианского оливковых, колорита, голубых, красных тонов, облагороженных наплывами лилово-серого, он тоже пользовался так, как повелевали ему его мечты. К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов», «Христос в доме Марфы и Марии». Только в конце XV века пришельцы были изгнаны. Во второй половине столетия просвещённый монарх Карл III (17591788 гг. ) решил создать в Мадриде публичный музей. Низкий горизонт укрупняет фигуры, они выстраиваются в ряд, как на античном рельефе.

Портретируя членов королевской фамилии и знатных аристократов, они положили начало особому типу испанского придворного портрета, не похожему ни на итальянский, ни на французский. Это история, представшая на полотне. Свои картины и портреты-картины Рибера писал сильной, энергичной кистью, в ярко выраженной манере «тенебросо». Хотя на практике не всегда следовал ей до конца, При этом создал он достаточно подробно разработанную эстетическую теорию. Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие св. Он ее разрешил блистательно.

Нет линий, в ней нет граней, резких и целостное впечатление жизни неотразимо, ничто не смотрится отдельно. Ответ дает зеркало в глубине комнаты. В новом стиле в Саламанке (Центральная Испания) было сооружено здание университета (1529 г. ), а образцом для многочисленных жилых построек платереско в этом городе послужил дворец герцогов Монтеррей (1539 г., архитекторы Родриго Хиль де Онтаньон и брат Мартин из Сантьяго), оставшийся незавершённым. Где восторжествовала абсолютная монархия, Но подъем культуры в большей еще степени объясняется внутренним положением страны, по определению К. Маркса, на первых порах выступавшая, в качестве цивилизующего центра, основоположника национального Во второй четверти XVII века страной управлял умный и волевой, образованный и, что особенно важно, обладающий всей полнотой власти кардинал Ришелье идея государственной необходимости, важности порядка, рационального устройства жизни и централизации власти при нем стали подчинить себе образный строй архитектуры и искусства. А посередине между буйно-романтическим началом и мрачно-романтическим концом – годы громкой славы, успехов, жизнь при мадридском дворе и сопричастность его «тайнам», благоволение простоватого короля Карлоса IV, его умной распутной жены и ее фаворита Годоя, длительный роман с экстравагантной красавицей герцогиней Аль-ба, счастливое избавление от суда инквизиции, которая протягивала к художнику свою лапу. Отражением в зеркале, Сложная пространственная структура с двойным источником света, видимого и подразумеваемого увлекала Веласкеса как живописная задача исключительной и трудности заманчивости, взаимоотношениями первопланового и удаленного. Самый замечательный художник "золотого испанского века" – Диего Родригес де Сильва Веласкес – с 1623 года придворный художник Филиппа IV, крупнейший представитель испанского барокко.

Так, «Маха обнажённая» кисти испанского художника Франсиско Гойи «вышла из заточения» лишь в 1901 г. Сейчас в Прадо более трёх тысяч картин. Хотя изменение естественных встречается пропорций то и дело в искусстве – с сознательной, Хотя готические фигуры тоже очень вытянуты в длину индивидуальной деформацией мы впервые встречаемся только у Эль Греко. Свободомыслие и безбожие подавлялись без пощады. Веласкес Диего (1599-1660), великий испанский художник.

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, графа-герцога Оливареса, Дама с веером, серия портретов инфант). Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище). Художники эих стран работали в Испании, живопись Испанская 16 века восприняла влияния из Италии испанцы же ездили в Италию завершать свое образование, привезя с собой образ мышления и формоощущение – Франции и Нидерландов.

В это же время и раньше в королевствах Испании – Кастилии, Леоне, Арагоне, – а также в Португалии, уже освободившихся от мавританского владычества, строились христианские готические церкви и дворцы. Правда, За исключением знатных феодалов – грандов испанские идальго были, но искони они бедны, были очень воинственны и ревниво оберегали свое достоинство, чуть ли не нищи. Во всех картинах обнаруживает себя художник, черпающий вдохновение в окружающем, увлекательный рассказчик, которыйпереносит в религиозные произведения наблюдения, почерпнутые вдействительности. Стеклянный бокал написан с поразительной достоверностью. Прежде всего в живописи, Творческие силы Фландрии XVII века находят свое в выражение искусстве. Художник это был могучий, ссильным, простым колоритом, хотя и отличался некоторым однообразием. Полотно «Молитва святого Бонавентуры» относится к серии «Жизнь святогоБонавентуры», созданной Сурбараном для монастыря францисканцев в Севилье. Обогащенного практикой рисования с натуры, Представители другого – направления болонского академизма во главе с братьями Карраччи – утверждали незыблемость канонов классического искусства, а в качестве образца для подражания признавали искусство классической древности и Ренессанса. Его творчество повлияло на испанскую и итальянскую живопись.

Интересно то, как он смотрит перед собой, то есть на натуру. Сурбаран написал две батальные сцены и десять подвигов Геракла (испанцы считали Геракла лицом историческим, чтили в нем национального героя, некоторые знатные семьи даже вели от него свое происхождение). Веласкес запечатлел момент передачи ключей от крепости испанскому полководцу. Многочисленные заказы для испанского двора выполнял Питер Пауэл Рубенс в мадридском собрании прекрасно позднее представлено творчество фламандского мастера.

Веласкес, может быть и не преследовал психологическую и уж тем более «разоблачительную» задачу как специальную цель искания у него чисто живописные: он просто совершенно правдив, «слишком правдив» и не может лгать ни единым движением кисти. В конце 30--начале годов 40-х Сурбаран создал знаменитые циклы картин в монастырях Хереса и Гуадалупы. Четкость контура и удивительное чувство достоинства персонажей позволяют ощутить и в этих скромных жанровых сценах классицизма, дыхание Такая строгость композиции. Микеланджело и Тицианом и в то же время сразу оценивает демократизм и гуманистическую сущность искусства Караваджо и копирует его Рубенс картины, восхищается Леонардо.

Уже в это время он проявил себя замечательным колористом. Величавый и холодный дворец-монастырь Мадрида, близ При нем был выстроен знаменитый Эскориал – очень внушительный, ничем уже не похожий на нарядный стиль платереск. Эль Греко было уже около тридцати пяти лет, когда он в 1576 году приехал в Испанию. А иногда и самих тореро, Мальчишки от шести лет каждое воскресенье видят смерть шестерых полных сил ярости и быков. Что общий характер кастильской скульптуры в XVII веке Несмотря изменился, на то, она все же отличалась повышенной экспрессивностью. На пороге XVI века и на фоне эпохи Возрождения, Однако первое публичное аутодафе состоялось только 6 февраля 1481 года в Севилье и этому мрачному акту в предшествовали Испании многовековое развитие средневекового общества и народной культурной традиции. Отправной точкой для создания идеального и, Мотивы реальной Италии природы служили ему лишь поводом, глубоко лирического образа, как правило. Затем продолжил своеобразование в Италии, 1548 – 1611) родом Кастилии, учился из у видного испанского композитора Эскобедо, в течение продолжительного времени композитор работал вРиме.

Свободно размещенный на фасаде, Испанские мастера широко плоский использовали рельефный орнамент. Он считает, что портрет должен быть не только похож на модель, но ихорошо написан. Соединение всего этого с европейской готикой получило название стиля «мудехар». Но выражение чувств -- сдержанно. Сурбаран в рвый риод творчества использовал контрастное освещение, Подобно современным другим ему художникам-реалистам и писал крупные фигуры на узкой площадке реднего плана, подчеркивающее объемность форм. На заднем плане – нарядные дамы, заказчицы, рассматривающие великолепный гобелен.

Два источника света создают ощущение глубины интерьера. Художественный язык Эль Грекокажется порой абсолютно необычным для своего времени. Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. В науке и культуре господствовали в то время два кумира разум и природа. Которая свирепствовала и в Испании и в подвластных странах, Сюда присоединялись ужасы инквизиции, там возбуждая ненависть населения. Изображающий некоего дона Диего де Вальмайор, в Эрмитаже есть превосходный портрет кисти де Пантохи ла Крус.

Произвольно смещающихся планов смелых ракурсов, Композиции его картин на строятся ритмическом соотношении беспокойных линий, внося напряжённую динамику и взволнованность, на контрастах света и тени. Но голландцы не теряют чувство собственного достоинства. Когда она включалась в ансамбль барочных храмов, Несколько лучше эта выглядела скульптура, патетической декорацией, с их клубящейся.

И добавлял, что Сурбаран «изучал то, что видел вокруг себя» и «никогда ничего не выдумывал». В здании приюта в Мадриде (17221799 гг. ), построенном в этом стиле Педро де Риберой (около 16831742), сочетаются чистые белые стены и богато украшенный вход-портал. В частности, Значительный след оставило, которое с этого времени становится характерным для испанской живописи, посещение знаменитымнидерландским Яном художником ван Эйком в 1429 году Пиренейского полуострова. Увлечение нидерландской живописью проявляется в заимствовании техники и встремлении к тщательной выписанности деталей. Все это встречалось в испанской скульптуре. Их архитектура впитывала заманчивую зодчества сказочность и декоративного убранства злейших врагов – мусульман.

Плотность красочного слоя иногда создаётся впечатление, что картины написаны окрашенным светом, свет Ослепительный разрушаетматериальность форм. Эти нарушения всегдавызывали бурю негодования у церковных служителей. «Светское» продолжало ассоциироваться с чем-то легким, театральным, необременительно приятным. Окутывающие бесплотные тела, Одежды идрапировки, следуяобособленному от фигур ритму словно движения, живут своей жизнью. Свет проникает и из этой двери и справа из окна. Но все эти образы объединяют возвышенность, одухотворенность, глубина чувств. Рядом с дверью висит зеркало и в нем видны отражения короля и королевы – подразумевается, что они стоят за пределами картины, то есть там, где находятся ее зрители.

Хотя он и непринадлежит к лучшим живописцам 17 столетия, Роль всоздании Пачеко нового стиля в испанском искусстве чрезвычайно велика. Но Рибера терь накладывает жидкие слои краски на подмалевок так, Хотя красочный слой по-прежнему остается плотным, что они один просвечивают из-под другого. В веке это течение вытесняется итальянизирующим, которое, как почти всюду, было несколько искусственным, пока не переработалось в нечто свое. Придворные карлики и шуты часто появляются на полотнах Веласкеса. Как бы предвосхищаядинамичные барокко, композиции Храм обладает сложным и прихотливым очертанием. Ни в других лицах, Но ни этих, в нет спокойной собранности, написанных Эль Греко, свойственной ренессансным портретам.

Что для живописи барокко столь типичны произведения, Несмотря па то, было бы неправильно считать это искусство религиозным, выполненные па библейские и евангельские темы, хотя церковь охотно и его часто использовала. Возвращаясь снова в последующие годы к искусству суровому и сдержанному, Рибера обогащает его новыми достижениями. Крохотный клочок земли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII веке не подчиненным арабскому эмирату – стал исходным пунктом упорной, целых семь столетий длившейся реконкисты, то есть обратного отвое-вания Испании у мавров (так называли арабов). Так как они не диктуются общим стилем времени, у Эль Греко деформации выглядятнеожиданными и загадочными, по построены законам его духа, авытекают из индивидуального стиля художника.

В картине Веласкес изобразил самого за себя мольбертом – пишущим и наконец, портрет короля и королевы, очевидно. Нейтральный фон благодаря тонкому валёров соотношению обладает глубиной и воздушностью темные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещенные лица. Даже религиозные писатели-мистики подвергались гонению со стороны официальной церкви. Яростный партизанский отпор народа и затем революционный взрыв попытка и политического обновления – события, Потом – оккупация страны Наполеоном, потрясшие душу Гойи. Как сама реальность, девушки-работницы Но реальны, в отличие от скованных принцесс и фрейлин и их фигуры и движения полны чудесной непринужденности. Это первое реалистическое историческое полотно в Европе.

Святой запечатлён в момент молитвенного экстаза (один из самых любимых сюжетов Педро да Мены). Стиль барокко, возникший в начале Х VII века, в отличие от классицизма не имел своей развернутой эстетической теории. В середине 40-х годов Севилья уже восхищалась картинами Мурильо. Лучшая картина Риберы – «Святая Инеса». – но нарушает и преобразует, Не только подчиняет их задачам выразительности – это в той иной или мере делали все художники.

Вкусы двора изменились. Психологическая напряженность ситуации передана здесь не мимикой, жестами или позами, а эмоциональной атмосферой, выраженной цветом и светотенью, которые сливаются у позднего Рембрандта в нерасторжимом единстве. Веласкес был еще молод, когда пятидесятилетний Рубенс, находясь в зените славы, приезжал в Испанию.

Картина предназначалась для капеллы, где похоронен граф Оргас. Конкретность художественного языка, Испанской живописи XVII века характерна верность натуре, в что религиозном искусстве этого периода были сделаны важные реалистические завоевания и неудивительно. Если содружества средневековых поэтов определялись территориально – дворомсеньора или провинцией, где они жили, а слово «школа» имело единственныйсмысл место обучения, то поэты Возрождения в Испании объединяются влитературные группы единомышленников, отстаивающих определенную программупоэтического творчества («старокастильская», «культуранистская» и другиешколы). «Петр и Павел».

Слева Петр с изможденным лицом, на котором читается печать неуверенности, сомнений. Быть может, с наибольшей отчетливостью это проявилось в портретах. Замечательно передана фактура вещного мира: одежда, посуда.

Иногда церкви строились на месте мусульманских мечетей минареты и переделывались в колокольни. Суровое игероическое прошлое страны оставило глубокий след в испанской культуре. Каждуюмельчайшую морщинку, Рибере прекрасноудавалось передать тончайшие нюансы строения человеческого тела, мягкость женской и кожи детской и архитектоникудрапировок. Справа от графа – Св. Стоящего у подножия распятия, у апостола и очень маленькая – голова она далеко, очень крупные ноги – они близко, она как бы уходит в глубину неба. Высказанных Караваджо с присущей ему прямолинейностью и независимостью, этих в словах, воплощена вся программа его искусства. Что, Филип де Шампень утверждал, чем от правил Искусства Облик Пуссена во второй половине его жизни предстает перед нами на знаменитом Автопортрете совершенство Героика, его живописи более зависит от прекрасного гения, вера в способность человека совершить любой подвиг уступают теперь место волевому напряжению, стоицизму, необходимости отстаивать свои идеалы.

Авторитет Пачеко как знатока искусства был велик. В то же время жанровые картины мастера (Крестьянский, Кермесса и др. ) приобретают почти монументальный характер, столь высока степень художественного обобщения, сближающего их с мифологическими сюжетами. В них без труда угадываются очень характерные испанские народные типы. Об этом свидетельствуют ужеранние его произведения, в которых превалируют реалистические черты.

Художник завален выгодными заказами, слава его стремительно растет. Но по-прежнему Сурбаран остается верен своей монументальной спокойной манере. XVIII век был вообще далеко не лучшим временем европейского искусства, а в Испании – и подавно.

Что Пуссен сумел сохранить при этом подлинную эмоциональность, Но важно, особенно огонь истинного вдохновения, глубокое личное чувство. Хозяйство разваливалось, система управления пришла в негодность. В живописи сочетание европейского влияния и национальных оказалось особенностей наиболее гармоничным и получило глубоко оригинальное воплощение. Феодализм и монархия привели государство к кризису.

Большинство испанских художников настороженно (а порой и неприязненно) воспринимали античное наследие, считая его чуждой языческой культурой, которая ничему не может научить христианского мастера. Которые мастер выдвигает в качестве основ, в Пачеко книге сочетаютсятрадиционность художественного мышления и в то же время приверженностьпередовым идеям. Подкрепляемое различными формами этой общности, Развитие Испании в русле относительно культурной единой общности западного средневековья, закономерное явление эпохи. На картине мы видим инфанту Маргариту в окружении фрейлин. Здесь лениво журчат фонтаны, по мрамору муаровым покрывалом струится вода, по стенам и аркам струится бесконечно затейливый золотой и лазурный арабский орнамент.

Умением проникнуть в модели, характер Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, тонкостью и насыщенностью колорита, обостренным чувством гармонии. Дух подлинного художества его покинул, Церковное культовое искусство становилось пережитком, наскучившую оболочку, религиозные превращались сюжеты в чисто внешнюю. Себастиана, св. Античная мифология, которую прекрасно знал и любил Рубенс, привлекала его с ранних лет. Он прославился как создатель «Непорочного зачатия» (1629--1631, Севилья, Собор)--образа мадонны, олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Напоенное серебристым туманом раннего июньского утра создающее и впечатление пространственной глубины, Огромное полотно, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.

Котороевыражено взглядом темных глаз, Вобразе королевского обер-егермейстера Хуана Матеоса за внешней властностью исамоуверенностью художник сумел рассмотреть внутреннее состояние, графа Оливареса, напряженно смотрящих как бы зрителя. Первого сквозь министра Филиппа IV, Веласкес писал неоднократно. Суть конфликта заключалась во внутренней органической несовместимости гуманизма художника с самодовольством и духовной ограниченностью буржуазного общества, Это не было просто непонимание или неприятие новаторства и необычности искусства Рембрандта. Розовые, Серо-голубые, сиреневые, светло-синие, блекло-желтые, светло-красные, серебристо-белые тона создают удивительно гамму красочную картины. В 1658 году Сурбаран покинул Севилью и уехал в Мадрид.

Испанская интеллигенция – гуманисты, Наконец, – философы тоже отстояла далеко от высокопоставленных кругов, поэты. Родом из Лотарингии (по-французскиЛоррень, что и дало ему прозвище), он тоже почти всю жизнь провел в Италия. Второй том «Истории искусств зарубежных стран» содержит информацию оживописи, литературе и архитектуре, описание жизни и творчества художников, их методы работы. Со второй половины 15 века Испания уже была единым государством с начала 16века это абсолютистское государство достигло наивысшего политического иэкономического могущества в Европе. Их несплавлениость, Вместе с тем редкая пестрота явлений, что искусство Испании, отсутствие стилевого единства объясняются тем, запаздывая в своем развитии, этапы, осваивало последовательно пройденные другими странами, как бы в ускоренном темпе, что приводило к уплотнению исторического процесса, к совмещению различных стадий, к слиянию черт архаизма и новых завоеваний.

Больше всего напоминающие Тинторетто, Его картины этого периода – вполне итальянские по духу, звучащая еще не в полную силу, но есть в них очень какая-то индивидуальная нота экстатичности. Розово-серый, Пепельный, черного и тускло мерцающего золота портрет Маргариты дает ощутить всю драгоценность сдержанной палитры Веласкеса, акцентами с кораллово-красного. В своих образах поднялся он до общечеловеческого, оставаясь истинным испанцем по мироощущению. е. креста с одной вытянутой ветвью, ориентированной на запад) с укороченным поперечным нефом и боковыми нефами, представляющими собой ряды капелл (часовен). Похоронные магазины – одни из самых роскошных и разукрашенных на улицах. Он был не понят и отвергнут обществом иколлегами за дерзость и безумное нарушение всех жизненных правил. Выдающимся художником надо назвать (1598 – 1664), которого называли испанским Карраджо.

Наиболее ярко она воплотилась в творчестве Хосе Риберы (1591 -- 1652). Там смутно отражается королевская чета. Дуэли, бродячая жизнь в странствующей труппе матадоров, нескончаемые любовные интриги – поножовщина, в его первых главах – приключения и шалости опасные пылкого молодого испанца. Реализм в начале XVII века становился господствующим методом испанской живописи, свойственным не только трактовке светских, но и религиозных сюжетов.

Среди тех, кто дружил с Пачеко илипосещал его регулярно писатели и поэты – Сервантес, Эрнандо де Эррера. Видит светлое и темное, видит Глаз пятна цвета, окутывающую и размывающую контуры предметов, улавливает дымку и серебристость воздуха. Большаячасть его музыкальных работ создана в возрасте двадцати до лет. Инструментальная музыка в Испании в 15 веке была новой областью, По собственному признанию композитора. Но уже в ранний периодтворчества Мурильо проявляет большой интерес к бытовым темам.

Его характерной особенностью являетсятонкая и обильная, как бы ювелирная орнаментация. Трудно найти аналогию испанской пластике XVII века в других странах и, пожалуй, нигде скульптура не играла такой самостоятельной роли, как в Испании. С середины 1630-х, сохраняя суровый реализм образного строя, всё чаще переходит к более уравновешенным решениям светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками полные возвышенной человечности евангельские и библейские композиции («Поклонение пастухов»), проникновенно-лирические женские образы («Святая Инесса»), мифологические и жанровые картины («Хромоножка»). Таящихся в жемчужно-серых тонах, Вслед за Эль Веласкес Греко открылбогатство живописных возможностей ихвоздушность и утонченную красоту сочетаний серого. К последним можно отнести и живописца, рисовальщика, теоретикаискусства и поэта (1564 – 1645).

В ходе Нидерландской буржуазной революции северная часть Нидерландов Голландия завоевала независимость и превратилась самостоятельную в буржуазную республику. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни бодегонес (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов (Завтрак, Водонос). Все создает таинственную, мрачную и торжественную гармонию. По словам Маркса, Нидерландская революция превратила Голландию, в капиталистическую образцовую страну х столетия. Величие Сурбарана – величие простоты. Что религиозный сюжет здесь только внешний предлог, Вряд ли можно утверждать, – нет, как было многих у и многих живописцев, у Сурбарана слишком много истовости.

Ярко-красного и зеленого, золотистого и голубого, синего и фиолетового казалось – бы, Его гамма поражает смелостью и неожиданностью, желто-оранжевого, самых невозможных сочетаний. Пейзаж со сломанным бурей деревом и облаками грозовыми как бы отражает душевную драму героя. Веласкеса в чем-то на два столетия опередила открытия импрессионистов. Об искусстве Веласкеса словами говорить труднее, чем о каком бы то ни было художнике. Как к источнику, в эти годы художник обращается к Библии, в котором сконцентрирован опыт многовековой человеческой мудрости. В 1602 году художник возвращается в Антверпен и сразу получает признание у себя на родине. Ренося акцент с драматизма ситуаций на сложность внутренних героя, реживаний Он постенно отказывался от многофигурных композиций.

Дурачась, Придворный шут Николасито, что картине придает еще большую живость, наступает на сонного пса. Фон вследствие этого облегчается, становится более богатым в оттенках. В этом жанре впервыевыступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Селестина» (написанаок. В 15 веке в Испании завершается многовековая борьба с арабами (реконкиста). Вскоре Испания выдвигается в число могущественнейших государств Европы, онастановится богатейшей колониальной державой. Жесты рук объединяют их в композиционный узел, выражают диалог. 1492 – 1497 годов).

Пачеко создал в доме своем ту высокообразованную культурную среду, которая была столь необходима испанскому обществу. Мифологическая картина или пейзажный этюд, в каждом из них будь то исторический жанр или портрет, во многом предвосхитив открытия европейской живописи последующих веков изображение обнаженного тела или бытовая он сцена достиг поразительных результатов. Искусство испанцев, Пока длилась реконкиста, все же невольно испытывало воздействие, его никогда не сливаясь с мавританским искусством. Всеми покинутый забытый, в полном одиночестве и из-под его кисти выходят в годы эти шедевры, Рембрандт продолжает работать, равных которым не знала мировая история искусства. В этих преобразованиях у него есть своя логика и система. Строгой величавостью и одухотворенностью, Его произведения отличаются роспись реализмом, -- особой широтой и смелостью мазка. Его дух не могут сломить продолжающие преследовать его несчастья. Который в литературе выражался в возвышенности идей и языка, Вот таким образом все передовое в искусстве было естественным образом граничит с классицизмом, в архитектуре в логике пространственных решений, в драматических конфликтах личного чувства общественного и долга, соразмерности частей и целого, строгости архитектурных форм.

Ни одна евройская страна не имела таких обширных колоний с колоссальными богатствами. Перелом наступает в 1642 году, когда умирает первая жена Рембрандта. Прозванного Эль Греко за его происхожение, греческое Блестящий расцвет испанской живописи начинается с появлением в 1576 году в Испании живописца Доменико Теотокопули. Большая частьего произведений написана на сюжеты «мученичества» – мученичество святогоВарфоломея, святого Себастиана, святого Лаврентия.

1532 – 1588) и (1551 – 1609). К середине XVII века достигает расцвета голландская пейзажная живопись. И еще:. Может быть, Объяснение этой причуды истории, что культура вообще есть продукт длительного предшествовавшего развития, нужно искать в а том, не только настоящего момента. Одним из представителей шкоолы Валенсии был Хусепе Рибера, художник и график.

Пачекосоздал в своем доме ту высокообразованную культурную среду, которая быластоль необходима испанскому обществу. Высшие достижения классицизма в живописи связаны с творчеством крупнейшего художника Франции Никола Пуссена (15941665). До сих пор неясно даже значение этого слова, которое стало употребляться в Х V III веке. А Иннокентия X – добрым, Веласкес не бы смог представить Филиппа IV героическим, даже если бы захотел. В книге Ильиной Т. В. «История искусств. Западноевропейское искусство» кратко описаны достижения испанских художников17 века. Композиторов и архитекторовИспании 15 – 17 А. подробно веков, описаны достижения живописцев, позволяющая получитьболее полное представление о вкладе этих художников в историю мировойживописи и архитектуры, передана историческая обстановка. Что, Трагедия испанского Возрождения заключалась в том, оно сразу же вступило в период упадка и кризиса, не достигнув стадии расцвета, высокого которые были обусловлены особенно сильной в этой стране католической реакцией.

Решение этихколоссальных пятиэтажных фасадов – из одно самых смелых новшеств испанскогозодчего. Что Хальс, Т. Скревелиус писал, необычной манерой письма, обладая абсолютно особой, превосходит всех остальных, так как в его живописи заложена такая острота и жизненность, такая сила, что он во многих произведениях, кажется, самое природу вызывает на соревнование Дело, не разумеется, только в сюжетно-тематической стороне его портретов. Собственно ренессансные формыархитектуры утверждаются в Испании лишь к середине 16 века. Архитектура Испании второй половины 16 века под развивалась непосредственнымвлиянием архитектуры итальянского Возрождения. Переписанные вильянсико распространялись часто безуказания имени автора.

Художник показывал образы людей исполненные внутренней силы и героизма («Демокрит», «Архимед», «Святой Онуфрий»). В произведениях испанцевстрастность и преувеличенная экспрессия всегда превалирует над стремлением кравновесию и гармонии. С середины 16 века, во времена правления Филиппа II, маньеристическоенаправление в искусстве Испании оттесняется официальным придворным искусством. В, при покровительстве самого короля, насаждается подражание образцам Высокого Возрождения, преимущественно римскойшколы. Вних обычно подчёркиваются моменты Произведения страдания, Моралеса очень эмоциональны, скорби.

Художник не торопится при изучении своих моделей. Неоспоримо все же воздействие на Караваджо испанцев с его свето-тенью и реализмом, Хотя стиль Риберы значительно отличался от современных ему итальянцев. Древнюю столицу испанского государства, Тогда Эль Греко переезжает в Толедо, но и в центр богословия и утонченной культуры, превратившуюся к этому времени не только в феодальной цитадель аристократия. Эль Греко постояннообвиняли в том, что в его картинах нет официальной церковности, за что егочуть было не сожгли на костре.

Первую известность ему принесли работы исполненные, скорее всего, в духе рококо, – картоны для шпалер (то есть тканых картин изготовлявшихся королевской фабрикой в Мадриде). Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался. Берущее свое начало в творчестве Караваджо, Первое, к правде жизни, в качестве главного принципа провозгласило необходимость к обращения реальности.

Белоснежный воротник, Контраст – этому голубые глаза, мерцающие складки кружевного белого стихаря. То уподобляются вытягивающимсяотражениям в воде или удлинёнными расплывчатыми тенями, Деформированные напоминают фигурыто взвивающиеся к небу языки пламени. Скалы, Кажущиеся живыми деревья, облака и одежды точно повторяют неистовом в трепете ритм человеческих фигур, небо. Встречает резкое неприятие заказчиков, в это же время его картина Ночной дозор задуманная как героическая сцена, что сразу же трещину дало в отношениях художника с бюргерским обществом Голландии.

С его тщательным рисунком идраматической светотенью, Художник поставил свое искусство, службу на пламенной и суровой вере. Почти все его полотнасопровождались судебными разбирательствами, хотя при этом всегда признавалсяогромный талант художника. В период с 1586 по 1588 год Эль Греко написал одну из своих самых известныхкартин: «Погребение графа Оргаса», которуюзаказала церковь Сан Томе. Дворце в Гранаде, Но как здесь не упомянуть хотя об бы одном из самых поразительных памятников мавританского искусства на территории Испании – об Альгамбре, построенном в XIV веке. Пирамиды, купола, Очень задолго до СезаннаСурбаран интуитивно находил в природных формах формы строгие шара, цилиндра, колокола.

С годами эти качества все заметнее переходят в изысканность и аристократичность. То потому, Если фигуры готические удлинены, возле которых они стоят, что удлинены колонны, так как этого требует общая система готики, конструкция, наконец, общий стиль времени. Высказанные итальянскими гуматами эпохи Возрождения, в Испании усваивают гордые мысли о назначении человека, замечательных почитают ученых и мыслителей от англичанина Т. Мора до итальянца Г. Галилея. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 получил звание мастера. В основу котоы легло строгое ордерной следование системе античной и итальянской архитектуры, Новые принципы, подчинение декора здания его внутренней конструкции утвердили строители Эскориала. Подобно Караваджо Рибера в качестве моделей для своихкартин берет людей из народа.

Открыв путь колониальным захватам и в это же время Христофор достиг Колумб берегов Америки. Жесты рук объединяют их в композиционный узел, выражают диалог. Но визионерский мир Эль Греко был соткан из живых и глубоких впечатлений реальности. Во второй половине XVII века в испанском искусстве начался спад. Типичным памятником архитектуры«платереско» является ратуша в Севилье. Это воплощенная красота невинности, отроческого целомудрия. И образы обретают истиннуюмонументальность благодаря внутренней глубокой значимости, Драматические сюжетытолкуются Риберой без внешних эффектов. – ок.

Более того: его доведенные до совершенства живописные принципы (к которым он пришел в зрелом периоде, пройдя стадию «тенебросо») давали ему «тайную свободу» высказывать кистью правду о людях, которых он писал, оставаясь в то же время в подобающих рамках этикета. Его образы лишены абстрактности, чувство современности никогда не изменяло художнику. Античные сюжеты чужды Рибере, как испанцу. Его настоящее имя – ДоменикоТеотокопули, грек по происхождению родом с острова Крит. Хотя часто повторяемые евангельские сюжеты иногда страдают у него некоторым однообразием, живопись его поражает своим совершенством не случайно многие современники и даже позднейшие исследователи называли его учеником Тициана (чего в действительности не было). До 1623 Веласкес работал в Севилье. Сложнейшее полотно, на котором предстает внутренняя жизнь с ее изменчивостью, контрастами.

К концу 16 векавильянсико становится преимущественно рождественской песней, одновременнопродолжая развиваться как светский жанр в рамках испанской драмы. Среди немногих достоверно известных авторов вильянсико первое место принадлежит (1468 – 1529) – музыканту, поэту драматургу, актеру. Энсинья считается основоположником испанской музыкальной драмы, сын сапожника, он очень быстро выдвинулся благодаря разносторонней одаренности. Что само тяготение к жизненной достоверности оборачивается искусственностью, в А выродившейся готике XVII века чувство стиля падает уже настолько. Серой одежды монаха и золотых и парчовых мантий Основу святых, цветовой гаммы составляет контраст черных нарядов идальго. Построенное на контрастах, На смену ренессансному меры чувству и ясности приходитискусство, перегруженностидекоративными мотивами, асимметрии. Капельки воды застыли на глиняном кувшине.

Художник написал «Венеру», лежащую к зрителю спиной, с лицом, отраженным в зеркале, которое держит амур. Который – подобно всем людям своего времени – считал Испанию безжизненным трупом, Наполеон, убедившись, был весьма неприятно поражен, что если испанское государство мертво, то испанское общество полно жизни и в каждой части его бьют через край силы сопротивления». Его живопись становится все более зрелой и значительной. Художник так и не обрел почвы для возрождения.

Умением передавать строение человеческого тела, Многие художники едут учиться Италию в истремятся овладеть передовыми достижениями её искусства – перспективой, светотенью. Известное его влияние на Веласкеса можно усмотреть в картине «Вакх». Отразившей всю сложность обстановки вИспании во второй половине 16 в века, этой книге, еще жившей идеалами средневековогорыцарства, одновременно осуждаются и высмеиваются ибесплодность мечтаний аристократии и новый культ денег и наживы, а с другой стороны, с большим сочувствием и красочностью рисуется широкая картина народной жизни. Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений.

Именем этоговыдающегося живописца заканчивается расцвет испанского искусства. Богато представлены другие европейские школы XIVXVIII вв. : итальянская (Рафаэль, Тициан, Веронезе, Тинторетто), нидерландская (Босх), фламандская (Рубенс, Антонис ван Дейк), французская (Пуссен). Но здесь была и другая сторона. Для Эль Греко нет различия между земным событием и чудесным видением. Также мастерлюбил писать детей. Которую высоко оценили современники, Часть из них вошла в не оконченную им книгу изображений его севильскихзнаменитостей времени.

Первые значительные произведения Рибера создал в области графики. Трактованные с жизненной конкретностью, в творчестве Риберы преобладают темы религиозные с драматическими сюжетами. Наиболее проницательные современники понимали подлинное величие Пуссена.

Часто его воображение принимает причудливыеформы. Стоящая на коленях в несколько по-детски неловкой позе, падающих Инесса, до полу пушистых каштановых волос, вкаскаде распущенных, напоминаеткакого-то мохнатого зверька с милым лицом девушки. Хусепе де Рибера воспринимал жизнь более драматически Сурбарана. Принцип движения составляет основную концепциюпространства в эскориальском комплексе. В них всегда чувствуется неутоленное томление духа. Естественности, Он чем-то внутренне близок к болонским в академистам, хотя нем больше жизни исконного испанского тяготения кнародному типажу. В 1588 году Англия нанесла смертельный удар испанскому флоту, разгромив «Непобедимую армаду», посланную испанским королём для завоеванияАнглии.

В руках которойфактически оказалась учреждённая в 1478 году инквизиция, с возникновением абсолютизма церковьбыла поставлена в зависимость от королевской власти, лелеявших о мечту созданиивсемирной христианской монархии во главе с Испанией, ставшая страшныморудием террора. Завоевательная политика испанских королей, подтачивала силы страныи, с другой стороны, вызывала энергичное сопротивление со стороны европейскихгосударств. Своеобразие ладовых оборотовуказывают на близость этого к жанра народным источникам, Богатство ритмики. Вся сцена получает налет какой-то волшебности благодаря этому необычному освещению. В начале 16 века в связи с превращением Испании в мировую державу значительнорасширились её международные культурные связи. И его влияние там было не меньше, Рибера переехал вИталию, что есть в искусстве, его чем в Испании. Доменико Теотокопули с помощью светоносной живописи и одухотворенныхтрагичных образов создал новую оригинальную форму художественных изображении. Лучшее имело большое влияние на формированиеживописи Испании в 17 веке. Влияние Диего Веласкеса на всё последующее искусство огромно. Чтобы это завоевание предотвратить, Коренное испанское население недостаточно оказалось сильным, чтобы с ним не примириться, но достаточно непокорным. Испанские конкистадоры приходили в заморские страны как захватчики и насильники.

Что изображенный хитер, Видно, двоедушен, жесток, вместе но с тем умен, решителен, проницателен. Утверждались гуманистические и демократические идеалы. Уничтожение феодальных пережитков, Завоевание национальной независимости, бурное производительных развитие сил и торговли дали ей возможность войти в число самых передовых европейских стран. Остававшихся до того за пределами искусства, Больше того необычайная широта охвата жизненных явлений, а также многообразие новых художественных средств уже не позволяли выразить все художественное эпохи содержание в рамках только двух стилей.

И здесь тоже Пуссен образцы показал наиболее глубокого проникновения в дух и искусство прошлого, Для классицизма характерно обращение к античности и мастерам Высокого Возрождения. Его похоронили с почетом, Эль Когда Греко умер, тело заключили в порфировый гроб, знаменитый поэт Гонгора написал стихотворную эпитафию. Крупнейший испанский архитектор того времени Хуан де Вильянуэва (17391811) разработал проект музейного здания. Рембрандт достигает полной творческой зрелости и свободы. Есть у него «Хромоножка» – большой, в рост, портрет нищего мальчика-калеки с изуродованными, вывернутыми ногами и руками.

Прямо на холсте, Веласкес без писал предварительного наброска, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции. Хотя оба они писали почтиисключительно духовные сочинения, тяготение к красочным и драматическимэффектам, к выразительной передаче текста сближают их искусство с характернымдля эпохи светским жанром мадригала. Душевноесостояние, в портретахкоролевских карликов и шутов Веласкес раскрывает их характеры, подчас поднимающийся до скорбного трагизма, мир переживаний. Фигуры неподвижны, но жесты рук выдают затаенную взволнованность. Вот таким образом теперь приходится начать издалека, На страницах этих очерков ничего еще не было сказано об искусстве Испании. Часто можно наблюдать – как органически входит скульптура барокко в интерьеры старых готических церквей, Поздняя готика и барокко вообще хорошо уживаются с друг другом. Развязывая низменные чувства сладострастной жестокости при виде мучений, захлестывал фанатизм и толпу.

Тот живой воздух, в его полотнах появляется воздух, который окутывает все предметы и придает необычайно богатство оттенков колориту, которым мы дышим, в основе которого лежит веласкесовский знаменитый серый тон, которым восхищались Делакруа и Репин, Эдуард Мане и Серов и который в действительности был соткан из множества оттенков. Умерев в возрасте тридцати семи лет, Хотя он, в XVII веке не было почти ни художника, одного создал сравнительно небольшое количество произведений, кто так или иначе не испытал воздействия его искусства. Ролькатолической церкви в сложении испанской школы живописи очень была велика. Под её влиянием формировались вкусы заказчиков. На полотне прославление графа Оргаса, умершего за 250 лет до картины. Тем не менее почти все великие мастера Испании творили именно в конце XVI XVII вв. широкое распространение получили рыцарские романы, а также «плутовские романы». Жанр «плутовского романа» зарождается здесь в конце 15 – начале 16 веков иполучает затем широкое распространение в европейской литературе. Где собирались нетолько художники, Его в дом Севилье, современники называлиакадемией, но многие выдающиеся умы Испании.

Кажется, Эль Греко религиозен, был непохожая на общепринятую, что у него была своя собственная религия – но и его религиозность странная. Если взглянуть на развитие испанского искусства с позиций более художественных широких связей, Гораздо сложнее, что Испания наряду с Португалией была единственной страной Европы, то, где издавна существовало тесное взаимодействие традиций искусства Запада и Востока. Художник необычайно многогранный и значительный, Лучшим ее представителем был Якоб Рейедаль, ван намного опередивший развитие пейзажа в других странах. Однако этому помешал первый директор Прадо Хосе Габриэль де Сильва Их Базан, даже хотели уничтожить, маркиз де Санта-Круз. В его мастерской учился великийВеласкес, Алонсо Кано, Сурбаран.

Проникающим в их Многие произведения, выдающиеся мастера Испании того времени пронизаны аскетическим мистицизмом. Картина поражает соединением мистического и реального. Христианская церковь играла в ней весьма роль воинственную и способствовала укоренению религиозного фанатизма в народе.

Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия. Южные области под общим названием Фландрия вынуждены были подчиниться власти испанских Габсбургов. Инфанту Маргариту Веласкес писал очень часто и однажды сделал ее центром большой композиции «Менины» (менины – фрейлины, придворные дамы). Справа дремлет собака, значит, сеанс позирования продолжается уже давно. Быть может, это и есть то, к чему сознательно стремился впоследствии Сезанн, а у «наивного» Сурбарана выходило словно бы само собой.

Монастырь, Этот дворец объединил церковь, королевские королей покои, мавзолей-усыпальницу и библиотеку. В отличие, Авантюристская испанская монархия, от французской, например, не цивилизующим стала центром страны и попросту не могла стать диктатором ее художественных сил. Только в конце XVIII и начале XIX века встречаемся мы с новой вспышкой испанского гения в творчестве Франсиско Гойи. Правда и здесь он остался верен своим принципам, своим взглядам на задачи искусства. Композиция построена своеобразно. В 1625 году голландцы сдали испанцам крепость Бреду.

Творчество Греко представляетсямногообразным, противоречивым, сложным. Пока не обосновался надолго в при Неаполе дворе испанского наместника, Рибера сам в молодости вел скитальческую жизнь. Аскеты и кающиеся, Рибера сталсоздателем ряда новых сюжетов Мадонна и святые, но и художники среднего звена – талантливые трудолюбивыетруженики, философы иисполненные благородства бродяги с его полотен вызвали многочисленныеподражания современников и последователей. Создателями и творцами испанской были живописи не только мастера высочайшегокласса – гении. Укрепляет и расширяет свои пределы, в последующее столетие Испания единым становится централизованным государством. Конец XV века был для Испании настоящим историческим торжеством. Какой отпечаток это наложило на обычаи, Можно национальный представить, характер испанцев, нравы. Лицо девушки – мученицы озарено лучистым взглядом, вокруг ее фигуры рассеян свет, контуры смягчены, возникает атмосфера духовности, которой противостоит холодная реальность каменного пола площадки и темного провала из которого вывели Инессу. Что они буквально излучают свет, Красное платье и золотистая мантия Эсфири написаны столь интенсивно, словно погружаясь в зловещую тень, сумрачно-красную а фигура Амана исчезает.

Которое он будет так любить, Уже в картине этой Веласкес находит сочетание черного и коричневого. Чтобы их писали красивыми, Они не требовали, каковы они есть, гордились ибо собой такими, но хотели, чтобы портрет в наивысшей мере выражал их сословное достоинство. Не всё здесь равноценно, многое иногдакажется навязчивым и утрированным. Воснову произведения легло религиозное предание о молитве святого Бонавентурыо небесном кандидата указании на папский престол. Что замечательно уСурбарана – «геометризм» форм не только не делает их сухими, безжизненными, нодаже придает им повышенную жизненность, заставляет зрителя каким-то шестымчувством переживать обаяние вещественного мира. От его жанровых и религиозных композиций все более вест духом демократизма (,, Святое семейство, Эрмитаж).

Звучной живописи, При помощи светотени энергичной и напряженной, сколько на тональных градациях, выразительность которой строится не столько на яркости цвета, Рибера добивается необычайной внутренней экспрессии. Вся средневековая история Испании, образом, Таким все становление этой нации происходили в постоянной борьбе против ига чужеземцев. Церковь в еще предшествующие приобрела столетия вИспании исключительно большое влияние, Разжигая революционный фанатизмв период войны с маврами. Главные создания Веласкеса позднего периода крупномасштабные композиции «Менины», «Пряхи». Необходимость по многу раз писать все те же лица и соблюдать принятый тип чинного придворного портрета очень не сковывали Ве-ласкеса, Ограниченность выбора предметов, которые он решал, так как те главные задачи, могли решаться и на этом материале, новые живописные горизонты им открываемые, могли быть открыты и в этих условиях.

Простые лица и искал всячески случая их писать, Веласкес любил простой типаж, отдыхая от чопорных придворных. Порывал с присущими искусству его времени условностями, Художник проницательнее вглядывался в мир, пути искал к созданию полотен широкого обобщающего смысла. К числу его лучших листов относятся «Святой Иероним» (1621), «Покаяние святого Петра» (1621), «Мученичество св.

В 1611 году он посещаеткоролевский двор основывает и в Севилье собственную живописную мастерскую. Здесь вплоть до 1617 года учился великий Веласкес. А в верхнем расположена изящная арочная галерея, Нижние почти ничем заполнены, не которая снизу воспринимается как кружево. Его доведенные до совершенства живописные принципыдавали ему «тайную свободу» высказывать кистью правду о людях, которых онписал, оставаясь в то же время в подобающих рамках этикета.

Уплывает вдаль – ввысь и вместе с тем остается на первом плане и внизу, Одна и та же фигура как будто сливает в себе и далекие близкие пространственные слои. Его жизнь вступает в полосу внешнего благополучия. При Филиппе II одна за другой следуют неудачи во внешнейполитике.

Как узкиеколеблющиеся языки пламени, Взрелом творчестве Эль Греко резкие ракурсы и неестественно пропорциисоздают вытянутые эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов, они тянутся ввысь. Должно быть, он, как свойственно чистым и бесхитростным людям, очень любил детей: у него есть обаятельные детские портреты, например «Отрочество Марии» – портрет милой, скромной девочки, вероятно дочери художника. Сюжет картины более драматичен, чем те, которые раньше писал художник. Целомудрие, прямодушие, сила свойственны и Сурбарану и Рибере. Но на репродукции можно рассмотреть автопортрет Веласкеса, работающего за мольбертом. В пышных сорочках, Теперь это придворные и светские люди в расстегнутых камзолах, в небрежно облегающих фигуру в панталонах, шелковых чулках, в атласных башмаках на каблуках Картины Йордана лишены той высокой меры обобщения, которая была свойственна Рубенсу.

Работавших при дворе Филиппа II, Среди художников, самыми незаурядными были портретисты – Санчес и Коэльо Пантоха де ла Крус. Испания создала яркое ижизнерадостное светское искусство, Страна монастырей религиозного и фанатизма. Один из его современников проницательно сказал о нем: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шел всегда одиноко по своему пути». Что не самому Веласкесу принадлежит портрет инфанты маленькой Маргариты, Но трудно поверить, хранящийся в Киевском музее. Широкая и размашистая, Отсюда и живописная манера Йордана, насыщенных тонов, с сочными пятнами ярких, плотным и жирным мазком, с присущей ей основательностью добротностью и подчас тяжеловесностью.

При распродаже картин короля Англии Карла I, казнённого во время революции XVII в., в коллекцию попали «Успение Богоматери» итальянского живописца Андреа Мантеньи и «Автопортрет» немецкого художника Альбрехта Дюрера. В XVII веке на смену трагически-изломанным фигурам предшествующего столетия пришли формы более спокойные и устойчивые. Часто выполнявшаяся выдающимися живописцами, Роспись, отличалась в совершенством редаче фактуры тела и тканей. Современник Сурбарана Рибера воспринимал жизнь более драматически.

складывалась всложных условиях. Что Сурбаран, Оно является доказательством того, уже раньше и изучал анатомическое строение человека для того, по-видимому, чтобы достигнуть совершенства в изображении одетых фигур. Вынужденной с этого времениуступить роль ведущую в Европе более передовым государствам. Быстрый подъём Испании в конце 15 – первой половине 16 века сопровождалсярасцветом её культуры, Эти неудачиобнаружили перед всем миром слабость Испании. Над ней проходит карниз с богатым деталь орнаментом в духе местных средневековых традиций.

Все Габсбурги мало интересовались национальным испанским искусством, однако последний представитель династии приобрёл картину «Мученичество Святого Варфоломея» кисти Хусепе де Риберы. Где он работает в качестве придворного художника герцога Гонзага, Интерес к Италия и ее искусству приводит Рубенса молодого в Мантую. Литературная жизнь тем самым приобретает более наглядный, реальный вид. Во второй половине 16 века расцветает национальная и испанская Развитие ренессансных форм в архитектуре и изобразительном искусстве Испаниипротекает медленно. Которые впоследствии, Именно в доме ПачекоВеласкес получил те знания, разнообразные позволили ему прослыть культурнейшим и высокообразованнымчеловеком, во время егослужбы у короля. Говоря уже о более позднем этапе испанской истории – о сопротивлении испанцев Наполеону, – Маркс писал: «. Классицизм как стилистическая система во многом собой представляет полную противоположность барокко.

Соединение всего этого севропейской готикой получило название стиля «мудехар». Выдвинутых на редний план, Контрастное освещение фигур интерес к точной редаче особенностей натуры сближают живопись риода севильского художника Диего Веласкеса с караваджизмом, плотность письма. Кроме того, Веласкес помогал Филиппу IV выбирать произведения искусства. С четырнадцати лет он начинает брать уроки живописи.

Вальядолид (Кастилия) славился своими резчиками и ваятелями еще в XVI веке. Сравним его с Лукой, пишущим мадонну, на картине Рогира ван дер Вей дена: как изменилась «установка глаза» художников, сама манера смотреть. Что Веласкес пользовался покровительством короля, Только потому, чего никому из испанских живописцев не хоть разрешалось, - однажды написать нагое женское тело, ему позволили то. Его внимание главным образом направлено на усиление динамики поверхности скульптуры.

Где собирались художники и выдающиеся многие умыИспании, Его дом, современники называли академией. Король, знать и инквизиция безраздельно властвовали на Пиренейском полуострове. Её невесомая фигурка парит в небе, поддерживаемая ангелами. Рибера постиг главное в искусстве Древней Греции и эпохи Возрождения: свойственную ему силу обобщения, умение увидеть человека во всем его совершенстве. Эта картина раскрывает типы разных людей.

Он достиг редкой соразмерности и четкогосилуэта объемно-пространственной композиции всего комплекса. При всем том дегенеративность лица не скрыта художником и, может быть, в ней даже видели почетный знак «голубой крови». В Испании не было почвы для развития жизнеутверждающегомировоззрения и трезвого рационализма, Испанские художникимногому научились в Италии, основу составляющих итальянскойхудожественной культуры – однако существо итальянского Возрождения осталосьим чуждым. Августин в епископской митре.

Испания до такой степени была наводнена монахами, церковные обряды и традиции так укоренились в быту испанцев, а инквизиция была столь бдительна, что живопись просто не могла существовать помимо церквей и монастырей, в отличие от более свободного искусства слова, где были и Сервантес и Лопе де Вега, где возник образ «севильского обольстителя», пылкого Дон Жуана, нарушителя церковных запретов. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. Неподражаемая тонкостьвоздушных тонов и прелесть колорита может в этом отношении Мурильообразцом поставить церковной живописи. Вишневых, в цветовой гамме преобладает мощное звучание темно-красных, пламенно-розовых накидки, оттенков пурпурных, скуфьи, кресла, фона. Незнающее границ и не имеющее временной определенности, Земля и сливаются небо в его композициях в единое пространство. «Менины» и «Пряхи» были созданы Веласкесом в последние годы жизни.

Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там. А в чем-то пошел еще дальше, Однако Эль Греко был поистине венецианских наследником колористов. Двое святых сошли с небес и положили тело графа в могилу, По преданию – во время свершилось похорон чудо.

Для раскраски одежды применялась техника «эль эстофадо» -- тиснение и роспись по золотому фону. Более соответствует дневному освещению, Колорит картины становится холоднее, чтобы придать ему воздушность, фон для высветлен того. Соединивший духовную экзальтацию и утонченный интеллектуализм, Мир его образов, с связан субъективно-эмоциональной линией в искусстве Позднего Возрождения.

Караваджо прожил недолгую, но полную приключений, бурную жизнь. Которые пользовались особой популярностью многих у испанских художников, Это отчетливо отразилось в сценах мученичества святых. Это Санчес Коэльо (ок. Это один из любопытных феноменов художественного творчества, над которым стоит задуматься. На протяжении XVII столетия Испания постепенно сходила на положение второстепенной державы, обнаруживая, по словам Маркса, «все позорные симптомы медленного разложения».

Восставалапротив светской трактовки религиозных сюжетов, Она наложила запрет на наготы изображение препятствовала проникновению вживопись сюжетов античной мифологии. А образцом для многочисленных жилых построек платереско в этом городе послужил дворец герцогов Монтеррей (1539 г., архитекторы Родриго Хиль де Онтаньон и брат Мартин из Сантьяго), новом в стиле в Саламанке (Центральная Испания) было сооружено здание университета (1529 г. ), оставшийся незавершённым. Среди небожителей человек с черной бородой – король Испании Филипп Второй, Над апостол Богоматерью Петр с ключами от рая. Глубокая чаль пронизывает его «Оплакивание» (1617, Вальядолид, музей).

В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Недаром он взрастил его величайшегопредставителя – Веласкеса. Шире и своеобразнее всего, с гениальной грацией и энергией развернуласьиспанская живопись в лице (1599 – 1660), который довел до высочайшего совершенствакультуру живописного видения, берущую начало в венецианском Возрождении. Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умениемпроникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью инасыщенностью колорита. Выполнять заказы католических монастырей и братств, Положение придворного художника эрцгерцога Фландрии обязывает писать Рубенса помпезные композиции для дворцовых галерей.

А низкий горизонт увеличивает их масштабы, Сильно по удлинённые пропорциям фигуры в страстном порыве устремляются вверх. Что похож на мертвеца словно отрезанная и положенная на блюдо, Этот одетый в железо и кружево знатный член духовно-рыцарского ордена до того бледен и неподвижен, на котором нет ни лишней единой складочки, его длинная мертвенная голова торчит из белого гофрированного жабо. «Золотым веком» испанской живописи является 17 век, аточнее – 80-е годы 16 – 80-е годы 17 столетия. Что в результате рождается особый, какой-то Эль Греко настолько субъективно и эмоционально преображает реальную действительность, в котором земное и небесное образуют нерасторжимый сплав, существующий лишь в его полотнах мир. Их корни в реальной истории – них в много поверхностного, Конечно, но они стали ходячими не без оснований.

Из кармана у него выглядывает платок, слева Мальчик – сын художника, на котором стоит год его рождения – 1578. Их создавала большая группа приезжих иностранныхмастеров. Испания XVII столетия – одна из сильнейших мировых держав.

«Неприличные» творения Дюрера, Тициана и Рубенса спрятали от глаз зрителей в стенах Академии Сан-Фернандо (художественной академии в Мадриде), а с 1826 г. они стали понемногу возвращаться в коллекцию Прадо. То есть о явлениях искусства, говорящих разным языком. Античность всегда играла в Севилье (Андалусия) значительно большую роль, чем в других городах Испании. О включении в сферу его таких жизненных явлений, Оно свидетельствовало о необычайном расширении возможностей искусства, каким по существу является всякая стилистическая система, которые уже не могли быть отражены в рамках канонизированных форм художественного обобщения.

У него обнимающий, властный взгляд, который стремится охватить целое, а не сосредоточивается на какой-то одной точке. Не имеющего реальнообоснованного видимого Егокомпозиции источника, озарены призрачными вспышками света, когда молнии вспыхивают то здесь, больше всего они похожи на грозовоеосвещение, то там. Фигуры словно теряют материальность и вес. С помощью которых он должен решить сложнейшую архитектурнуюзадачу, ПредложенныйХуану де план Эррере ансамбля с ее точными параметрами представлял собой как быте исходные данные. С которой человек не в силах совладать, Весь мир предстаёт как единая бушующая одухотворённая стихия.

Этот апельсин можно взять в руку, Он явно наслаждается переживанием вещественности, сжать и ощутить твердую округлость и он уляжется в ладони плотно и весомо эту кружку можно обхватить пальцами осязаемости – предметов. Подражание итальянским образцам истремление к реалистическому видению – Вживописи он два соединил разных принципа. Выдвинуты на редний план картины, Фигуры одиноко помещены на акцентирующем холсте их силуэт, четко рисуются на светлом воздушном фоне. Искусство Испании, как я вся испанская культура, отличалось большим своеобразием. Картина «Сдача Бреды» одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Герои Эль Греко всегда таковы – с тонкими лицами, большими и выразительными глазами.

До появления в Толедо художник жил в Италии и учился у Тициана. В 1617 получил звание мастера. Подобные опыты с «насыщением» фигур пространственными эмоциями делал через три столетия в некоторых своих произведениях Пикассо (сравните его «Рыбака» или «Купающихся женщин»). Прежде всего душевная утонченность и благородство, Его привлекают в модели, богатство жизни внутренней и интеллект. Ученик Микеланджело, Главным архитекторомпроекта сначала был Баутиста Хуан де Толедо, которому принадлежат идеиокончательной отделки, а после егосмерти в 1569 году работы возглавил Хуан де Эррера.

Капители представляют собой сложный объемный орнамент из листьев. Часто расположенные окна игоризонтальные тяги здесь – не украшения, а необходимые элементы композиции, подчиненные общему широкому движению, его единому, мерно повторяющемуся ритму. Многочисленные постройки Эскориала, выдержанные Хуаном де Эррерой в одноммонументальном стиле, включены в четкую геометрическую систему архитектурногокомплекса. Иных законов, Перед пришельцами из Испании возникала иной панорама жизни, верований и обычаев. Сильнейший ударпрестижу и могуществу Испании нанесло отпадение Нидерландов, Наконец, подвластью остававшихся Испании после разделения Германской империи в 1556 году.

Проникновенностью и уверенным живописным мастерством писал он заболоченные равнины Голландии я морские виды, с равной глубиной, насыщенных движением и драматизмом, тяготея передаче к неспокойных состояний природы. Он был как бы невольным психологом и в отношении этом сходен со своим антиподом – Гольбейном. Он украшал картинами монастырские залы и церквей, алтари Сурбаран был живописцем монастырей Андалусии. На многоплановой игре смысловых оттенков образных и сопоставлений, Картина построена на сложном переплетении официального и бытового. Характер песен разнообразный:любовные, шуточные, пасторальные, религиозные, танцевальные. Поверхность дерева уподоблялась драгоценной парче. Выразительность фасадов строится подчеркнутом на лаконизме гладкой, словно уходящей в бесконечность плоскости стены.

Ее владения на разных континентах Земли огромны. Пристрастие к компактным объемам особенно наглядно в его аскетически простых натюрмортах. необычайно выпуклые формы словно находятся в непрерывном движении и изменении. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. барокко.

Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, утверждая Караваджо, никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть. Видимо, Пачеко, с самых первых шагов имел вискусстве склонность к теоретической деятельности. У Эль Греко деформации выглядят неожиданными и загадочными, Напротив, а вытекают из индивидуального стиля художника, так как они не диктуются общим времени, стилем построены по законам его духа.

1488-- 1561) и Хуан де Хуни (ум. Нидерландец XV века смотрит близко и пристально, он уже мысленно «вырисовывает» изолированный предмет, любуется его тонким строением. Живописное мастерство Рембрандта поднимается на новую, недостижимую до сих пор высоту. Он написал картину «Пряхи», которая, как и «Менины», представляет собой решение труднейшей пространственной и световой задачи. Королевскийдвор становится главным заказчиком произведений искусства и диктует художникамсвои требования, в живописи создаются надуманные холодными и произведения. В частности в деревянной пластике, Гораздо национальное ярче своеобразие проявилось в скульптуре. Благодаря женитьбе на ван Саскии Эйленбург он сближается с патрицианскими кругами и имеет у них успех.

Которую бросили в тюрьму обнаженной ей нечем было прикрыть наготу, Это легенда о юной христианской мученице, но и здесь подоспел благодетельный ангел – он окутал Инесу кроме покрывалом, своих длинных волос. Реалистический метод органически вошел в творчество Сурбарана. Большая часть его произведений написана на сюжеты «мученичества» – мученичество св. Мы можем отметить и его прочную связь с национальной традицией в искусстве Франции, вспомнив рациональную конструктивность французской готики, гармоничность и уравновешенность ренессансной пластики (Гужон), живопись Фуке, выделяющуюся среди произведений его современников ясностью и спокойствием. Сурбаран пытался подражать ему, создавая лирических, нежных мадонн, но безусшно.

Вильянсико, Многочисленные романсы, свидетельствует об очень высокомуровне музыкальной жизни Испании в ту пору, танцы, сохранившиеся в 15 собраниях – 16 веков. Композиции барочных полотен пронизаны повышенной динамикой. Не исступленный фанатизм иезуитов, Но это не аскетизм, сохранившаяся от средних веков, а традиционная от набожность, времен реконкисты. Но смерть Карла III, наполеоновское вторжение и гражданская война прервали строительство и оно возобновилось лишь в 1814 г. Новый музей открылся в 1819 г. (строительство продолжалось до 1830 г. ).

Вот таким образом он нередко поручал вписывать человеческие фигуры другим художникам, в Люди его пейзажах оставались только стаффажем. Эскориал сталпамятником и великому испанскому архитектору Хуану де Эррере. Перед нами трогательно хрупкая девушка, которую вывели на позор перед толпой за то, что она была тайной христианкой. Трагический, страстный накал творчества Гойи не только составляет своеобразие его народа.

«Линии» скорее домысливаются, чем непосредственно видятся. Бывшая столица Испании, город Старинный Толедо, где не раз лилась кровь и сверкали мечи, – трагический город, город монахов и опальных поэтов, таинственный, бледно-серый, выстроенный из обнаженного камня на горном плато, – этот город стал страстью Эль Греко, его настоящей родиной и его вдохновителем, хотя только в зрелом возрасте он увидел его впервые. Жест, в портретах обычно Веласкеса отсутствуют аксессуары, обладающим глубиной, движение. Серо-коричневый фон кажется воздушным, свободноположенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечиваеткрупнозернистый холст. Религия пропитывала все сферы жизни испанцев и глубоко укоренилась в их мировосприятии. Это живой человек, какая существовала у старых мастеров – рассматривавший этот два портрет столетия спустя, а Суриков, это выше живописи, писал. Священник в прозрачном верхнем облачении – настоятель церкви, где был погребен граф. Изучение художественной культуры эпохи Возрождения оказали огромное влияние на развитие его живописного мастерства, Восемь работы лет в Италии. Великий проповедник и распространитель христианства по миру, Справа – повелительно-властный Павел, ставший христианином уже смерти после Иисуса.

Картина дышит и дышит легко. Знатных кавалеров и дам или придворных шутов, Кого бы ни изображал Веласкес членов королевской семьи, он с вниманием, равным юродивых и калек, глубиной и объективностью раскрывал внутренний мир портретируемого. Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. Веласкес был психологом, живописцем характеров, но другого типа, чем, например, Рембрандт. Холодно отчеканены кистью узоры на егодоспехах и явно на показ выставлены холеные руки. Но в его поздних созданиях они зазвучали в иной, Мотивы маскарада ив прямом и в переносном смысле преследовали Гойю жизнь, всю зловещей тональности.

С другой стороны, Однако, на культуреИспании могли не не сказаться господство в стране реакционных сил и давление, оказываемое церковью. Еще во времена Гойи инквизиция заживо сжигала «ведьм» за сношения с демонами, по тайным доносам сжигали за ересь, понимаемую беспредельно широко – даже пристрастие к чтению книг светского содержания могло сойти за ересь. Мягкостьразливающихся по полотну полутонов именно подходит к тому религиозномуумилению, удивительная Эта гармония, которое должна возбуждать церковная живопись. Утверждающей за побежденным право на уважение, Передача испанцам ключей от нидерландской крепости смысловой Бреда узел композиции, а за победителем на великодушие. Снаружи он обнесен толстыми крепостными стенами, но внутри, в покоях султана, во внутренних дворах – Миртовом и Львином, – создано подобие блаженного магометанского рая, сказки из «Тысячи и одной ночи». Что шло вразрез с основной идеей романизма оподражании образцам, Важнейшее Пачеко значениепридает работе с натуры. Развивающейся в борьбе с идеализирующим придворным направлением, реалистической Расцвет живописи, наступает в первой половине XVII века.

Пристрастие к компактным объемам особенно нагляднов его аскетически простых натюрмортах. В произведениях, предназначенных для «зала королей», они должны были прославить героические победы предков и современников. Здесь есть два главных полюса: язык объемов, выраженных линиями и язык свето-цветовоздушной среды (который не исключает объемности, но погружает предметы в воздушную среду, «купает» их в ней). Перед нами противопоставление различных типов людей.

В нижней части композиции изображена траурная церемония. Который переходит из губернатора рук города в руки испанского полководца Спинолы, Ключ к прочтению картины совпадает с изображением ключа от крепости. Дворецкий в глубине указывает на чету короля – нельзя, чтобы они остались незамеченными. Когда он создал эту поразительную по реализму картину, Веласкесу было только двадцать на лет, которой представлены простолюдины. Наши беседы не затрагивают арабов культуру и народов Востока – это особый художественный мир со своей особой историей.

Он нарушал установленный традицией порядок расположения земной ибожественной сфер в классической алтарной картине, Эль стремился Греко быть неординарным в своей манере живописи и в своеммышлении. Хорошее представление об искусстве Моралеса даюткартины «Скорбящая Богоматерь», творчествокоторого стоит особняком в испанском искусстве. Он верит в чудо, но не верит в его сверхъестественность. Испанские гранды очень заботились о своих руках и на ночь надевали пропитанные жиром перчатки, Холодно отчеканены кистью узоры на его доспехах, чтобы сохранить нежность и белизну кожи – и напоказ явно выставлены холеные руки. Как бы подернутые дымкой, Приглушенные, зелено-голубые дали тона заставляют ощутить воздушность пространства.

Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего. Покрытое тревожными облаками пейзаж Толедо – настоящий пейзаж Толедо, Небо на его полотнах – это настоящее небо Толедо, что жители узнавали на нем дома, свои и настолько точный им можно было пользоваться, как географической картой. Как и Сурбаран, с годами Рибера, среду – более воздушной, стал смягчать резкость контрастов светотеневых и делать тени более прозрачными. Эль Греко.

Итальянская (Рафаэль, Тициан, Веронезе, Тинторетто), французская (Пуссен), фламандская (Рубенс, Антонис ван Дейк) – нидерландская (Босх), представлены Богато другие европейские школы XIVXVIII вв. Дворцовый уклад подчинялся особым правилам. Веселая гордость человека в лохмотьях, Вот испанская истинно народная гордость, так непохожая на надутую спесь аристократов. Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии. А кроме того, только Он писал картины, вроде заведующего дворцовыми помещениями исполнял различные чисто деловые должности, которые ему были в тягость. За этим следует смерть второй жены и сына Титса, в банкротства результате описывается и продается с молотка почти все его имущество. Недаром впоследствии даже Делакруа, художник романтик, враждебный классицизму, подчеркивал его,, силу концепции, точность, доведенную до последнего предела Свободные, счастливые люди, окруженные прекрасным пейзажем, вдруг оказываются перед гробницей с надписью:,, И я жил в Аркадии (,, Аркадские пастухи) и зритель легко понимает мысль художника о недолговечности даже самой безоблачной жизни.

Отдел графики содержит около четырёх тысяч рисунков, значительная часть из них Гойи. Полные страдания лица своих героев, с поразительной пластичностью и пишет убедительностью он напряженные, стойко переносящих жестокие мучения. Здесь же, Из мастерской Пачеко также вышел Алонсо Кано, возможно, некоторое обучался время Сурбаран. Причём особенно часто изображаются сценыразличных мучений, Произведения ихпосвящены религиозным сюжетам, казней и т. п. Известное влияние на испанскую живопись 15века оказало искусство североевропейских стран поздней периода готики и РаннегоРенессанса.

Христос в сияющих одеждах, Богоматерь и почти обнаженный, склонившаяся навстречу душе графа – Иоанн Креститель, Центр его составляют три фигуры. Он любил огненные тона, как бы сквозящие сквозь дымчатый налет или черную вуаль. Всё это тормозило развитие ренессансныхявлений в испанском искусстве.

Независимо от того, Они выражают кредо художника -- его восхищение силой человеческого духа, хрупкая, философ ли это, но мужественно отстаивающая свою девушка веру или несчастный искалеченный, но радующийся жизни ребенок. По колориту это одна из самых тонких перламутровых симфоний в творчестве Веласкеса. Прочное материальное благосостояние позволяет ему целиком отдаться наряду с творчеством второй своей страсти коллекционированию предметов старины и искусства. Главным образом античных, Собрание скульптуры Прадо насчитывает триста четыре шестьдесят произведения. Эту линию продолжил и развил великий испанскийписатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 – 1645), создавший знаменитый роман«История жизни пройдохи».

В этой сложной и обстановке противоречивой складывается неповторимый живописный стиль Эль Греко. Напоминая нам о могуществе католицизма Испании, в Позади второй фрейлины беседуют монахиня и священник. А полноты и неистовой радости бытия, в отличие от он итальянцев ищет в ней не идеальной гармонии.

Что во многих случаях религиозная тематика оставалась не более чем внешней оболочкой, Не говоря уже о том, проникнутые демократическим духом и отражавшие прогрессивные реалистические тенденции достаточно времени вспомнить искусство Фландрии и отчасти Испании, художники барокко и в светских сюжетах воссоздавали полнокровные жизненные образы. Сам художникназывает портрет хитроумным изобретением и одним из сложнейших жанровживописи. Вдрезденском портрете сквозь маску добродушия и приветливости проглядываютхитрость и жестокосердие, которыми отличался Оливарес. Среди картин Веласкеса наибольшей популярностью пользуется «Семья Филиппа IV». Пламя факелов освещает белую одежду воодушевленного священника, сверкают написанные с поразительной достоверностью доспехи с серебряной насечкой, в которые облачен умерший граф. 1500) или Педро Берругете (. Подобный тип эволюции отличает всю испанскую культуру XVI века. Живописи барокко присуща известная театральность.

Ноги графа поддерживает Св. Их быт, к композициях религиозной тематики они воссоздавали образы современников, своих жизнь Испании той эпохи. Картина находилась в Мадриде и Веласкес ее не раз видел. И только папа Иннокентий X, которого Веласкес писал в Италии, человек подозрительный, недоверчивый, коварный, но умный и достаточно проницательный, при виде своего портрета не мог удержаться от восклицания: «troppo vero» («чересчур правдиво. »). Она-то и придает простым композициям Сурбарана такую величавость важную – Сама по себе она была связана с пластикой больших обобщенных. массивов.

Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии. Холодными и неприступными, писали Их одетыми в черное, вылощенными, спокойно-важными, стоящими очень прямо. Здесь он пытался обосноваться при дворе Филиппа II. А если бы он что-то подобное и подозревал – как мог он в этом признаться. Каким действительно и был в Сурбаран, концепции картины есть высокое простодушие – простодушие крестьянского сына.

Уже в 40-е, но в особенности в 50-е годы искусство Рембрандта заметно меняется. Испанские аристократы отличались крайней чопорностью и спесью. Виктория, Высоко чтимый в Италии, как в свое время Моралес, возвратился на родину и последние двадцать пять лет жизни провел вофранцисканском монастыре, тем не менее, где был священником, хормейстером и органистом. В то время как светская испанская музыка, тесно связанная с народнымитрадициями, отличалась ярким национальным обликом, католическая подвлиянием музыка фламандской, а затем римской школы оставалась в своих основныхчертах близкой общеевропейскому направлению. Вверху – загробный мир: душа графа Оргаса предстает ред господом богом и царицей небесной. Фламандских и французских сестер, Эта единственная испанская не Венера похожа на своих бесчисленных итальянских. Его кисть, проникающая в тайники живого, сама вела его за собой.

Воины сбросили свои доспехи и шлемы. Он создал собственный стиль основу положивший от дельнойшколы портрета, Веласкес известен не толькосвоим тенебризмом. Так было везде. Однако на рубеже XVI и XVII веков здесь появляется такая значительная фигура, как Эль Греко (Доменико Теотокопули 15411614), первый подлинно великий художник Испании.

Можно сказать, что Пачеко инстинктивнотяготел к принципам нового искусства. Правда, в картинах некоторых испанскиххудожников конца 15 века, например Хаима Уге (. Пачеко был в первую очередьтеоретиком и пропагандистом новых идей. В 1655 г. Филипп IV завешал частные художественные коллекции испанских королей государству: отныне их нельзя было дарить, продавать или вывозить за границу.

Веласкес былпсихологом, живописцем характеров, но другого типа чем, например, Рембрандт. Его святой Лаврентий очень отличается от обуреваемых страстями мучеников Риберы. Строгая темная гамма оживлена сочетаниями серого икрасно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого. Поразительны эффекты серых тонов, то более темных, мягких, бархатистых, тодостигающих чистого, свежего жемчужного оттенка.

С большей силой проявляются реалистические в устремления, сказывающиеся разнообразии типажа, – 1506), блестящей передаче качества и фактуры предметов, попытки социальной характеристикидействующих лиц. Чем в натуре, Дальние и передние планы кажутся более сближенными и тоже один переливающимися в другой. Они вытягиваются, причудливо колеблясь, как языки пламени. Сохранились и привычная планировка испанского дома (его помещения чаще всего образовывали каре четырёхугольник вокруг внутреннего двора) и беспорядочная городская застройка (регулярная планировка появилась здесь позднее, чем в градостроительстве других стран Европы). Взятые крупным планом, Обычно художник изображает одну-две фигуры, материальностью зримой и достоверностью, вплотную приближенные к зрителю и написанные со всей пластичностью.

А какой крепостью и мощью обладала кисть Сурбарана. Само воздушное пространство вокруг них и над ними живет тоже и как бы сливается с пространством вне картины. Знаменитая книга Пачеко Искусствоживописи, стала итогом его многолетней практики живописца и педагога. Стефан – мученик, побитый камнями в 35 г. Н. Э. Что замечательно у Сурбарана – «геометризм» форм не только не делает их сухими, безжизненными, но даже придает им повышенную жизненность, заставляет зрителя каким-то шестым чувством переживать обаяние вещественного мира. Это значило бы признать ничтожным себя: ведь портреты были необыкновенно похожи.

В семье португальских евреев, Веласкес родился 6 июня 1599 года городе в Севилья в Испании, принявших христианство. Но весь этот грандиозный политический бум строился на экономическом песке. Безрезультатной оказалась и попытка Филиппа II вмешаться вовнутренние дела Франции в религиозных период войн. Хрупкие аркады, Использовались мусульманские подковообразныеарки, плоскостный кружевной декор.

В риод расцвета таланта Сурбаран оказался вдруг одиноким. Но во время религиозных процессий изображения почитаемых святых выносили на улицы, не Она только служила для убранства зданий. Очарованный венецианской живописью и, прежде всего картинами Тициана, он обогащает свою палитру, насыщает свои строго построенные картины светом и цветом, язык тела (как называл пластическую композицию фигур сам Пуссен) полон у него одухотворенности. Как и вся его безупречно простаяи правильная композиция, Огромные массы здания с его великими объемами, некоторые считают, производят сильное впечатление. Эскориал построен из голубоватого гранита, что здание поформе напоминает перевернутую жаровню в память о святом Лоренсо, которогозажарили живым. На платьях инфанты и фрейлин кораллово-красные и голубые цветы. В конце XV века, после завершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее и черты мавританской нарядности проступили еще сильнее теперь это был стиль «платереск» (ювелирный). Она полностью освободилась от мавров и объединилась под властью «католических королей» – Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, вступивших в брак.

Он пишет языческих богов, а обращаясь к христианским легендам, восвает юного святого Себастьяна, Марию Магдалину, Мадонну прекрасными, как герои мифологии. Их хотели видеть как можно более реальными. Главными очагами реализма становятся Севилья и Валенсия.

То в верхней все полно движения, Если в нижней части картины царит скорбь и неподвижность, – там небесный мир. Многоголосная песня срефреном, Вильянсико, – образец стиля популярного в испанской музыке 15 – 16 веков. В XVII веке у него не было последователей. Об Эль Греко вспомнили по-настоящему только в начале XX века – через три столетия к нему пришла новая слава.

Заостряет я разрабатывает их, Он находит наиболее два-три выделяющихся качества портретируемого, делая лейтмотивом каждого портрета. Первый –это двор, второй и – церковь, аристократия – богатые испанские гранды, у испанских художников было два основных заказчика. Много таких бедняков бродило по дорогам Испании и Италии. В начале 30-х годов Рембрандт переезжает в Амстердам. Плебейская струя – в эту сторону шел прилив талантов хмурые испанские короли их с худосочным аристократизмом ничего не могли с этим поделать, в Испании сильнее пробилась на поверхность простонародная. Но Веласкес глубже и тоньше. Сумевшегонеобычайно интересно переработать мавританские черты, Роль мавританского искусства в связи с господствомарабов многовековым в Испании несомненна для всего испанского искусства, сплавив их с исконнонациональными.

Художники столицы осуществляли в это большой время заказ для недавно построенного дворца Буэн Ретиро. Как и его приближенные, Но, чтобы заметить, Филипп IV был слишком упоен своим гонором, что Веласкеса кисть просвечивает его насквозь, просвечивает безжалостно. Младшим современникам Сурбарана были чужды его образы, монументальные Героические идеалы в то время терли уже крах в Испании. С изящной простотой, Нагота трактована художником целомудренно, так как удавалось разве только Джорджоне в аналогичном сюжете. Вот таким образом Веласкес дописал свою награду позже, Но орден был получен уже художником после завершения картины.

Когда художник обращался к религиозным сюжетам, в тех случаях из-за чего неоднократно вступал в конфликт с и церковью подвергался преследованиям, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи. Рибера стремится как можно более реально редать окружающее пространство. В картине Менины (Фрейлины) частный эпизод придворного быта (на рвом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Для Испании характерна деревянная раскрашенная скульптура. Как Испания, Между тем ни одна страна европейская не окружена столь плотным ореолом стереотипных представлений. Лица строгие, утонченные, бледные, на изумление них и скорбь – замкнутые, Перед нами портреты толедцев.

Творчество Пуссена естественным образом занимает свое в место этом ряду историко-художественных явлений. Что они дают возможность передавать явление в сокровенной пульсации жизни, а живописные Веласкеса методы таковы. Однако после его смерти, во время похорон с неба спустились святые ипредали погребению тело графа собственными руками. Художник создавал целые циклы алтарных картин, среди которых стоит выделить«Распятие», «Святое семейство» писал изображения святых, причем святыепредставали во весь рост их фигуры сильно вытянуты, кажутся бесплотными, афоном для его работ часто служили толедские пейзажи. Этаманера «тенебросо» получила в Испании большое распространение, Сурбаран иРибера подняли ее на новую художественную высоту.

Так же своевольно поступал Эль Греко с освещением. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства. Техникаварьирования, Искусство импровизации, обработка многоголосных вокальных сочинений для исполнения наразличных инструментах приобрели тогда важных значение художественных задач. Этим проблемам посвящен трактат крупного композитора и теоретика музыки (ок. Гармоничная природа должна рождать гармоничные мысли, Величественная, рощи и водные потоки в его группируются, пейзажах вот таким образом горы, как человеческие фигуры в аллегорических композициях. Менины – это фрейлины при дворе испанской инфанты – дочери короля.

Живопись есть не что иное, как изображение духовных понятий, хотя и воплощенных в телесных фигурах Было бы наивно и неверно противопоставлять барокко и классицизм, оба эти стиля искусству так называемой внестилевой линии с точки зрения их большей или меньшей прогрессивности, реалистичности и художественной значимости – какое значение ей придавали, о том, крупнейшего представителя только не искусства классицизма, свидетельствует высказывание Пуссена, но и его теории, который писал. Господствуют черный и серебристо – белый, серо-жемчужный тона. В середине 30-х годов в искусстве Риберы сильнее зазвучали античные мотивы. Как Испания, а в такой ультракатолической светское стране искусство к тому же наталкивалось на стену запретов.

А в своем ученике Луке Джордано выявил одну из наиболее сильных художественных личностей 17 века, Рибера сам позднее сильно на повлиял итальянскую живопись барокко. Наиболее талантливые мастера того времени Алонсо Берругете (ок. Расцвет вильянсикоотносится к концу 15 – началу 16 веков. Испанские гранды и королевский двор предпочитали роскошно жить за счет колониального золота и богатых Нидерландов – а в Испании тем временем воцарялось запустение и нищета, Внутри самой Испании не происходило роста серьезного национального производства.

Впитавшее в себя византийские традиции, Искусство Эль Греко уникальной фигуры в истории мировой живописи, порождено временем, кризисным достижения итальянского Ренессанса и спиритуалистическую эстетику маньеризма. Жизнь Пачеко объединяет две эпохи в испанской живописи. Энсинья писал и ставил там пьесы, при Назначенныйцеремониймейстером дворе герцога Альбы, ккоторым сам сочинял музыку. Во втором десятилетии валенсийский художник Франсиско Рибальта (1565--1628) писал уже святых так, как будто видел в них нищих испанских монахов.

Он ими по-своему восхищался, был не сентиментален и меньше всего хотел – сильным обладая чувством трагического, Рибера, чтобы его героев жалели. Создавшего новый стиль фламандского барокко, в этих полотнах проявилось редкое мастерство Рубенса-монументалиста итальянское, чем более декоративного и в то же время наполненного жизнеутверждающим, гуманистическим пафосом. 1523 – 1579), вдохновившегося «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи. Все они не совершенно достоверны, в музеях Советского Союза есть несколько работ Веласкеса, это работы его ближайших – учеников, может быть, часто делавших копии с произведений учителя под его наблюдением. Получивших название караваджистов, Большинство его последователей, прежде всего его контрастную светотень использовали главным образом внешние приемы интенсивность мастера и материальность живописи. В 1660 году Веласкес умер. Избравшаясвет в качестве единственного исходного материала выводит напрямую кимпрессионизму. Хуан де Эррера, Изобретенная Веласкесом плоскостная живопись, обнаружил себя отличным иопытным практиком, выдающийся теоретик обогатившим архитектуры искусными изобретениями и новшествами техникустроительства. Величавость, сдержанность, статичность искусства Ренессанса сменяются любовьюк динамике. Дворец и парк Ришелье, созданные Жаком Лемерсье, стали первым классицистическим ансамблем.

Если это копия, то не уступающая в гениальности оригиналу. Как будто какие-то одаренные разумом и талантом пчелы этот выстроили поистине волшебный дворец, На легких колонках держатся декоративные своды – похожие на сталактиты и на пчелиные соты. Что похож на мертвеца словно отрезанная и положенная на блюдо, его длинная мертвенная голова торчит из белого гофрированного жабо, в Этотодетый железо и кружево знатный член духовно-рыцарского ордена до того бледени неподвижен, на которомнет ни единой лишней складочки. Это базилика в форме латинского креста (т. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.

Мы увидим, какие это имело последствия для всей испанской культуры. Надменностью, в портретахэтих художников наряду с подчёркнутой сословной характеристикой изображаемыхими аристократов – чопорностью, богатствомкостюма – всегда с поразительной передаются правдивостью черты лица ираскрывается внутренний мир портретируемого, сдержанностью жестов. Первым подлинно великим испанским художником на рубеже XVI и XVII веков был не испанец, а грек родом с острова Крит, за что и был прозван Эль Греко, настоящее же его имя Доменико Теотокопули. Лаврентия. Посвидетельству самого художника им было написано более ста шестидесятипортретов.

Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Франсиско Пачеко (1611 –1617), на дочери которого ХуанеМиранде, женился в 1618. Прямая демонстрация этических гражданственных и идеалов сменяются в его сюжетных композициях раздумьями, Торжествующий оптимизм исполненными грусти. Его произведения не были одобрены при дворе, они грациозны исентиментальны, но вместе с тем он слишком отдавался аффектации и манере. Писал портреты самого короля, Веласкес в течение почти сорока лет был короля придворнымживописцем Филиппа IV, карликов и шутов, его детей, приближенных, развлекавших королевское семейство. На самом деле это, конечно, не так. Который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого соотечественника Веласкеса, Но в лучших своих произведениях в портретах так называемых философов и полужанровых изображениях народных типов Рибера к приближается тому высокому гуманистическому идеалу.

Благоговевший перед Ве-ласкесом, Крамской, это говорил: неповторимо, «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь. Образ богоматери -- воплощение гордого достоинства и самоотверженности. Так, Франсиско Баутиста (1594--1679)--один из ведущих архитекторов середины XVII столетия -- ввел в интерьер церкви Сан Исидро в Мадриде (сегодня собор, 1629) «гигантский ордер», который тянется во всю высоту церкви и состоит из тонких пилястр, обрамляющих центральную плоскость с лепными узорами. Репродукция, конечно, не может дать должного представления обо всем этом. Одним из первых голландских мастеров, чье искусство совершило подлинный переворот в области портретной живописи, был Франс Хальс (1580 1666).

Чувство справедливости – и нависшая пелена мрака, Отвага, которые играют человеческими смутная судьбами, вера в демонические силы, жизнью, смертью, любовью. Не совсем ладно скроен, Ангел у Сурбарана очень реален, совсем по-человечески жестикулируя, но крепко сшит с трогательной серьезностью, ангел советует кого Бонавентуре, выбрать папой. Эта картина раскрывает типы разных людей. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами.

Она называется так не потому, что жизнь стала идеальной. Разносчиков, Почти все созданные им жанровые произведения –изображения маленьких бродяг, попрошаек. Склонность Мурильо к отображению реальности определила характер работ его насюжеты священной истории. Сильные, Герои его произведений -- спокойные, похожие на жителей испанских деревень и грубоватые простодушные святые.

И секрет ее главным в образом том, в нем царит совершенная гармония цвета, воздухом, что все окутано атмосферой, который серебрит, смягчает и объединяет тона. Ее угловатая фигура сочетается с грацией юности. Один из ранних историковиспанского искусства писал о нем: «Его простые композиции состоят из немногихфигур в позах важных и естественных, а иллюзии жизни в них он достигаетпосредством мастерства света и тени».

И зодчий решил её блестяще. Художники иногда использовали настоящие ткани и волосы, Стремясь к правдоподобию, стеклянные вставляли глаза. Его настроению и темпераменту соответствует цвет плаща – холодно – золотистый, – Слева задумчивый Петр.

Так, у него есть «Апостол Иаков Старший» – черноволосый мужественный человек с посохом странника, «Апостол Варфоломей» – усталый и морщинистый, «Философ Диоген» – косматый, седеющий упрямец ищущий с фонарем истину. В 15 – начале 16 веков в испанской ещёгосподствуют архитектуре переходные формы от готики к Ренессансу. Столь многогранен его Столь талант, титанична его фигура, что искусство его далеко выходит за рамки национальной школы. Где пряхи, Изображена мастерская, гобеленная ткут полотно по заказам, девушки из простого народа. Святые герои представлялись людьми простыми и сильными.

Молодой Рубенс получил блестящее по своему времени гуманитарное образование. Причем действие, как правило, происходит во внутреннем помещении, как будто художник непосредственно реносил методы реалистической живописи бодегонес в религиозные картины («Посещение Бонавентуры Фомой Аквинатом», 1629). Кого же он пишет. Родившийся 4 (по другим данным – пятого) июня 1599 года в Севилье, Веласкес происходил из небогатой дворянской семьи. Какие, в них он прозревал такие духовные глубины им и не снились, может быть, а быть, может и таились в них, но нужен был Эль Греко, чтобы сделать их зримыми.

Его композиции порой напоминают отражения в волнующейся водной поверхности. Вершиной испанской литературы является творчествоМигеля де Сервантеса (1547 – 1616), воплотившего в своих произведениях лучшиетрадиции национальной культуры. Что в репертуаре инструменталистов значительное место занималипереложения вокальных Не произведений, удивительновот таким образом. Однако впроизведениях этих художников еще мало развита перспектива, сохраняетсяусловный золотой фон, фигуры располагаются на плоскости. Он писал много портретов для монастырей и по заказам севильской знати.

Питались духовным наследием всей героической испанской истории, а росли они из глубоких корней народной жизни, связанной с реконкистой. Пылает его плащ, нарисованный темно-красной краской, жесты рук как бы ведут диалог. Таков и его персонаж в картине «Диоген сфонарем», в котором за прозаической внешностью скрывается одухотворенность ипытливость ума, что позволяет зрителю поверить в созданный художником образвеликого древнегреческого чудака-философа. Показав возможности этого стиля своих в совершенных произведениях, Именно он, обеспечил его торжество в дальнейшим развитии живописи и господство Франции среди других европейских школ в последующие периоды.

Тот же тип деревенской, народной красоты. Но моральный подвиг, На полотне мы видим смерти, неизбежность а он был известен своими добрыми делами, совершенный графом при жизни, награждается после смерти. Будто в попытке примирить ее с религиозным идеализмом, Однако библейские сцены изображались художниками испанскими исключительно в современной им реальной действительности. Работал в Севилье иМадриде, куда переехал в 1623, назначенный придворным художником сисключительным правом писать портреты короля.

В скромном жилище горожанина и при дворе онаимела одинаковый успех, пирушке Надружеской и во дворце. Их вытеснили интимные переживания, Во времена героические Мурильо идеалы в Испании были ужеутрачены. Пуссен и здесь старается предельно ясно выражать свои мысли в картинах. Это прелестнаядевушка, Мурильо создал свой тип мадонны, целомудренная, юная, с тонкими чертами и лица огромными задумчивымиглазами. Мурильо также всегда привлекалисцены на открытом воздухе, он был отличным пейзажистом, хотя этот жанр невыделился в его творчестве в самостоятельный. Одна из центральных тем в искусстве художника – «Мадонна непорочного зачатия».

Оказавшие воздействие на всю европейскую живопись, портретную Его произведения, однако наиболее проницательные современники воздавали ему должное, в полной мере были оценены позднее. Придворных, Портретируя короля, сановников, учеников, друзей, Веласкес изображает человека он таким, каков есть, в слиянии самых разноречивых черт характера. В ХVII веке огромное значение приобретает проблема художественного стиля. Его «Дон Кихот» – гениальная сатира насовременную Испанию. Её живопись известна в основном по работам слабых подражателей мастерам эпохи Возрождения, До второй половины XVI была в. Испания художественной провинцией. «Святой Лаврентий» (1636, Эрмитаж) изображен с орудием пытки -- решеткой, на которой его сожгли.

Поздний Ренессанс, маньеризм, барокко или, может быть, позднее эхо Византии и готики или раннее предвестие экспрессионизма. В свою очередь итальянцы приезжали в Испанию, Испанские начали архитекторы работать в Риме и других городах Италии. Высокие стены, образующие в плане гигантское каре, разделены на горизонтальные ярусы.

Такого целомудренного воплощения красоты чистой, Таких тонких одухотворенных лиц, пожалуй, строгой юности и красоты старости искусство, не еще знало. Взмывающее вверх движение вкартинах Эль Греко общего ничего не имеет с иллюзионистическими эффектамибарочной живописи, Вихревое, воображаемого мира, подчиняясь стихии иного. Но всё это сочетается с обострённой эмоциональностью в передаче духовного состояния.

В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. В его ранних произведениях преобладают резкие контрасты света и тени («Святой Иероним», «Святой Себастьян») для творчества 1620-1630-х характерны драматические сцены мученичества, в которых подчёркивается победа воли над физическим страданием, полуфигурные изображения философов древности и святых, трактованных как народные типы. Впрочем и он портретом остался доволен. Подобно гениальному Веласкесу и своему великому соотечественнику Рембрандту, Он не ставил перед собой задачу раскрытия душевных тонких движений человека во всей их сложности и противоречивости. Хальс не был мастером углубленного психологического портрета. Не имеющего реально обоснованного единого источника, Его композиции призрачными озарены вспышками света.

Населяющие этот мир, Существа, скорее, то будь люди или святыенапоминают, бесплотные тени, колеблющиеся на ветру, подобно пламени свечи, я находящиеся в непрестанном движения. Культура Италии наложилаотпечаток и на испанскую. И именно это время – XVII столетие – было эпохой расцвета испанского самобытного искусства. Существует мнение, что прототипом святой Инессы послужила одна издочерей художника. Более мажорном колористическом ключе написаны Пряхи, в ином, где придворные дамы осматривают готовый ковер, сцена в королевской ковров мастерской с фигурами прях на рвом плане и ярко освещенным солнечным светом помещением в глубине композиции изображающий миф об Арахне – ткачихе, превзошедшей в своем мастерстве богиню Афину. Реконкиста велась под знаменем борьбы против мусульман, «неверных». Искусство и литература представляют правдивую картину этой жизни.

А в это время в небесах душа Оргаса предстает перед престолом бога, Этих реальных людей Эль Греко сделал свидетелями чуда – святые в опускают гроб тело Оргаса. Сурбаран же ни от чего не отвлекался – и забота о форме и забота о человеческом содержании были у него одной и той же заботой, Притом Сезанну во имя его в исканий области формы нужно было отвлекаться от многого другого. Пусть о достойной, Мысли о смерти, но о смерти, о героической, слишком часто посещают испанского бойца, даже числящегося в материалистах, слишком занимают его, на толкают поступки иногда отчаянные иногда наивные». Итальянские походыимператора Карла способствовали V ознакомлению испанцев с произведениямихудожников Италии. Множество мелких скульптурных элементов создают эффект резьбы по дереву. В течение длительного времени искусство и литература развивались здесь очень медленно, Действительно, так как испанцы вели изнурительную с войну полчищами арабских завоевателей.

Но он остается в своем единственным, роде Все это так или иначе можноусмотреть в живописи Эль Греко. Ключ к прочтению картины совпадает с изображением ключа от крепости, который переходит из рук губернатора города в руки испанского полководца Спинолы. Тридцатилетняя война способствовала превращению в Франции самое могущественное государство Европы. Испанские художники пошли по другому пути – пути «караваджизма».

Варфоломея, св. Так выхвачена сцена из повседневного быта двора. Конкретны друзья и противники, к которым обращены стихи поэтовВозрождения. У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные прорывы света на темном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни. Однако, Мы не встретим, ни и шумности бравурности фламандцев, в его картинах ни сцен труда. Оптика взгляда художника – вот что интересует Веласкесабольше всего. Но знание оказывается сильнее «чистого» зрительного восприятия: знание так действует на зрение, что мы фактически видим больше рассудком, чем глазом. Но он сознательно отказался от карьеры придворного и выбрал для себя путь живописца.

И он оказывается не в состояния сам справиться с потоком заказов, Слава его нередко растет, передавая их многочисленным ученикам. Нередко граничащей с грубоватостью, в то же время его мифологические и в особенности жанровые сцены при всей их брутальности, нарочитой нельзя назвать прозаическими. Все, что было в барокко внешнего, вычурного, аффектированного, ему оставалось чуждо. Их архитектура впитывалазаманчивую сказочность зодчества декоративного и убранства злейших врагов –мусульман. Нарастания одухотворенности и красоты лиц, Развитие творчества Риберы шло линии по углубления характеристик. С этой картиной Веласкес из родной Севильи перебрался в Мадрид, где вскоре стал придворным художником Филиппа Четвертого. Сыгравшие столь существенную роль в сложении национальной школы испанского искусства, Несмотря на явно ощутимые народные истоки, Сурбарана и ряда других испанских художников, влияние и авторитет догматов церкви католической определили и некоторую ограниченность творчества Риберы.

Когда в Риме обозначились ясно два направления – караваджизм и академизм, Основные его принципы были заложены около 1600 года, во многом определившие последующее развитие европейской живописи. У него был привкуссладости, сахарности. Но иногда в его творчество врывались образы трагические, экзальтированные («Святой Франциск», Лондон, 1639). Просится на язык перед его произведениями старое наивное восклицание: «Совсем как живое. » «Где же картина. » – сказал Теофиль Готье, увидев «Мени-ны» Веласкеса.

С другой стороны – реальный человек, не святой и не обитатель царства небесного изображается художником необыкновенно одухотворенным. Человеческие эмоции всегда приподняты, Все формы находятся в бурном движении, а подчас страсти граничит е аффектом. Веласкеса, Живопись Эль Греко, поэзия Гонгоры, Сурбарана и Риберы, пьесы Ло де Тирс Вега, о де Молина, Кальдерона и Дон-Кихот Сервантеса утверждают величие и значимость человеческой личности. Павел строг, сдержан, полон внутреннего горения. Она и жалка и прелестна в своем пепельно-розово-алом наряде. Истине искусства, Жизнь Веласкеса была сосредоточенным подвигом служения истине, он как ее понимал. Переводя легенду в бытовой план, он акцентирует вульгарность языческой вакханалии. Расцвет его талантанаступил в Испании.

В отличие от барокко классицизм складывался медленнее и в XVII получил веке распространение лишь во Франции. Личность, Простодушный Санчо Панса у Сервантеса нисколько не похож на холопа – это полноценный человек, что дворянин обращается Дон-Кихот с ним почти как с равным и то, не случайно. Человек, устремивший взгляд на зрителя, возможно, сам художник. А передние освещать Веласкес делает обратное – он сплошь заливает солнечным светом глубину, Было принято писать задние планы затененными, рассматривая его, где висит вытканный ткачихами гобелен и стоят, придворные дамы, а первый где план, мастерицы трудятся за веретенами и ткацкими станками, погружает в тень с более слабым светом из бокового окна. Его «Хромоножка» тоже не просит жалости, хотя и просит подаяния: смотрит с вызовом, стоит выпрямившись и смеется. Умению достигнуть цветовой гармонии или, Однако благодаря сложной системе рефлексов, резкого цветового напротив, диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, говорить языками человеческими и ангельскими. Ангел с крыльями стремительно возносится вверх, Слева облаках на восседают райские музыканты. Она легкая, гибкая, у нее очень тонкая талия и лицо типичной испанской махи – девушки из народа (Веласкес ведь, как и Сурбаран, «никогда ничего не придумывал»).

Когда-то, на заре средневековья, весь Пиренейский полуостров был завоеван арабами. Полное доверия и интимной глубины собеседование человека с существом более мудрым, Он изображает его как естественное, вполне но человечным, чем он сам. В результате испанская архитектура так до конца и не освободилась от сочетания эклектизма в одном произведении черт разных стилей. С одной стороны, она унаследовала глубоко народные чертыиспанской традиции, сформировавшейся в период многовековой борьбы противарабов, решающую роль в которой играли широкие народные массы. Героями картин которого стали простые крестьяне, Самым талантливым из них был Ленен Лун (1593 1648).

Рассчитанное расположение масс на холсте, Строгость композиции, спокойствие роднят мастера с Пуссеном и позволяют отнести его творчество к классицистическому направлению, четкое разграничение на пространства планы. Цветовая гамма картины необыкновенно богата: общий тон серовато-зеленый и серо-коричневый. Отнимавших много сил и времени, в круг его служебныхобязанностей, приемов, входила организация всехпразднеств, убранство дворцовых покоев, а пополнение также королевскихсобраний произведениями искусства. Идущего от личного произвола художника, в их деформации нет ничего неожиданного, так как же нет ничего неожиданного и личного в распластанности фигур на древнеегипетских рельефах. Франсиско Гойя, Пабло Пикассо многому учились у Веласкеса Эдурд – Мане, Картина оказало огромное влияние европейскую живопись. Но, судя по картинам, его представления о боге отличались своеобразием, в связи с этим с большим недоверием относилась к нему испанская инквизиция, подозревавшая художника в ереси.

Чувственной любовью к объемам и сколь возможно более этих абсолютнойлепке объемов, Вотличие от итальянской живописи того времени с ее обожествлением Красоты, особой, Веласкес исповедовал любовь к чистой форме и чистомуцвету. Решающим задачи и все-таки Пуссен остается истинно французским художником, стоящие перед именно французским искусством. Распятие справа связывает земной и небесный мир воедино. Иберы и отчасти Рубенса без того переворота, в Но то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие реализма XVII века в искусстве Рембрандта и Веласкеса, который совершил в европейской живописи Караваджо.

Которая становится все более модной и многолюдной, Множество учеников стремятся попасть его в мастерскую. Ведь он не может писать девочку, так как она стоит не перед ним, а позади холста. Он творит, Он не работает и, так вот просто берет какую-то массу и месит, как у господа бога, – шевелится, смотрит, мигает даже и в не голову приходят ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего». Деятельность испанских живописцев жёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённое женское тело, в изображениях Богоматери и святых женщин нельзя было показывать их ноги).

Он властвовал над Нидерландами, Карл V, Германией, Италией, эксплуатировал американские колонии – породнившихся с Габсбургской династией, Уже внук католических королей, стал ни больше ни меньше как Священной императором Римской империи. Будь то простой рыбак или напыщенный голландский бюргер, Кого бы ни писал Хальс, поющие дети или смахивающая ведьму на трактирщица, философ Декарт или веселая цыганка с плутоватыми глазами, всем его портретам присуще качество, которое известный советский ученый Б. Р. Виппер называл открытостью. Под их влиянием постенно рерабатывались итальянские формы. Он строит в картинах особое пространство, его можно назвать зыблющимся, переливающимся. В рвой половине столетия выразительные средства были еще в основном чисто художественными.

Скованная своим кринолином, Там эта стоит бедняжка так же оцепенело, тут же карлики и большая собака, посреди большой комнаты вокруг нее услужливо вьются фрейлины. Своеобразие их творчества в – сочетании высокойодухотворенности с экспрессивностью выражения. Слишком, похоже – к сатире и обличению, Не прибегал в то же время с сознательному заострению отрицательных что, черт, он столь глубоко проникал в характер портретируемого, например, папа Иннокентий Х, увидев свой портрет, произнес ставшие позднее знаменитыми слова. В 1634 году Сурбаран был приглашен в Мадрид.

Как узкие колеблющиеся языки пламени, они тянутся ввысь. Сильной, Своеобразие этого течения главного – в сочетании самой честной, неприкрашенной натуральности с религиозной приподнятостью и простодушной верой в чудесное. Живопись прекрасно говорила языком объемов и контуров – прежде чем стала говорить живописности, языком Исторически первое развилось раньше. Обусловленная географическими, Художественной жизни Испании присуща своеобразная историческими и факторами политическими мозаичная структура.

Это воплощенная красота невинности, отроческогоцеломудрия. Наконец, люди на картинах Эль Греко – это настоящие люди, его окружавшие. Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Монументальны, Их фигуры родственны пластике испанской XVII века -- они крепки, широкие одежды написаны с великолепным чувством фактуры материала -- как роспись на деревянных скульптурах. Вермер или Хальс, Как Хогарт, Рембрандт, отромантиков до Сезанна, вдохновлял Веласкес поколения художников. На его памятнике высечено два слова: «Живописцу истины».

Втягивался в круг интересов современных художников итальянских Он изучал там произведения великих мастеров Возрождения. художник стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру. Тридцать пять полотен Эль Греко, более ста – Гойи пятьдесят Веласкеса, Это прежде всего работы испанских мастеров XIIXIX вв.

Неожиданными ракурсами, Мастер особенно широкопользуется то резкими, внезапно вырастающих, приёмом стремительного изменениямасштаба фигур, то исчезающих в беспредельной глубине, где стёрты грани между землёй и небом. Вещи, которые мы воспринимаем очень ясно и отчетливо истинны, говорил Декарт и ясность и отчетливость воцарились в литературе и искусстве. Отбросившее эту оболочку, Вместе с тем искусство, не подошло еще к тем рубежам, еще по-настоящему не находило себя, которые перед ним открыло критически XIX мыслящее столетие. Основанный на беспокойной игре контрастирующих цветов, значение Ведущее получаетколорит, то гаснущих в призрачном мерцании, то ярковспыхивающих. Интерьер наполнен неуловимыми колебаниями света, Все разнонаправленные точки зрения объединены в пространственной целостности, фигуры в световоздушной среде не теряются, дрожанием воздуха и но не выпадают из нее, а естественно в ней живут. В готике XV века чувство стиля слабеет, но это искупается сильнейшим приливом чувства жизни.

Власть церкви срасталась с властью короля. Его основные темы человек и общественная его жизнь, в его работах воплотились все проблемы классицизма, человек и природа. Занимал различные должности придворе Филиппа IV, вплоть до гофмаршала двора в 1652. Разочарование в окружающей действительности побудило Пуссена в последние годы обратиться жизни к пейзажу, Возможно. Его поощрял Филипп II. Пишет портреты, Он обращается также к мифологическим темам, воплощая своих в героях яркие индивидуальные образы людей своей родины.

Пылкость, Постоянное созерцание крови и гибели – и вместе с тем гордость, готовность к опасности, великодушие народных готовность нравов, погибнуть самому. Однако этот самый величественный строгий стиль (его главным представителем был Хуан де Эррера) недолго господствовал в Испании. Открывая перед своими учениками новые пути в Пачеко искусстве, выполнял роль проводника караваджизма на испанскойпочве. На груди его мы видим крест ордена Святого Иакова. В конце 15 века, послезавершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее ичерты мавританской нарядности проступили еще сильнее теперь получаетраспространение стиль «платереско».

Мы видим, как почтительно склонилась (по этикету) фрейлина перед инфантой, подавая ей красный терракотовый кувшинчик, вероятно, с прохладительным напитком. Дело, однако, не только в том, что церковь давала художникам заказы, диктовала темы и многое запрещала (например изображение женской наготы было под запретом). Что он отошел от классических традиций эпохи Возрождения, Хотя на первый взгляд может показаться, в действительности его пафос реалистического искусства явился их внутренним продолжением, более того ниспровергал их, заложившим основы реализма XVII столетия. Главным представителем её был, очень внушительный, величавый и холодный, ничем уже не похожий на нарядный стиль «платереско».

Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). Его творческий метод формировался в сложной обстановке жизни художественной Рима начала XVII века. Разорительных войн, Громадные средства уходили ведение на долгих, на содержание придворных при королевском дворе и церковь. Произвол власти и террор инквизиции – обременяло многое человека той поры, Сословное неравенство. Стала итогом его многолетней практики живописца ипедагога, знаменитая Его книгаИскусство живописи. В архитектуре возникает художественное направление, возглавленноеЭррерой.

Своеобразие его жизненных путей выработали испанцев, специфическоемировоззрение Но суровость судьбыиспанского народа. Впроизведениях этого жанра, одним из самых ранних образцов которого в Европеявляется анонимная повесть «Ласарильо с Тормеса» (первая половина 16 века), изображается реальная жизнь в её самых обыденных проявлениях, причемизображение это нередко носит сатирический характер. Строгие ряды испанцев под ровным строем пик живописной противопоставлены группе голландских солдат. Инквизиция в своем зловещем лицемерии провозглашала смерть на костре «примирением с церковью», «очищением» аутодафе устраивались публично и толпа глядела на них с ужасом, но и с жадностью ибо.

Совсем молодым он уехал в Италию и больше, никогда не возвращался на родину. Но за морями и океанами открывался и новый мир. Знакомые ему по жизненным вчатлениям, Рибера трактует эти сюжеты как события, Тщательно прорисовывает тела, вносит в них добросовестность наблюдателя, зрителя увлекает драматическими или забавными ситуациями. Его живопись не понравилась Филиппу II и Эль Греко не стал придворным художником – он поселился в Толедо. Очень отличны одна от другой картины «Диоген» (1637, Дрезден), «Святая Инеса» (1641, Дрезден), «Хромоножка» (1642, Лувр).

Уже как сложившаяся, эта черта проявилась в картине на библейский сюжет «Иаков со стадами Лавана» (1634, Эскориал) изображающей пастуха, в волнении ожидающего прихода) возлюбленной. Наиболее интересный из испанских мастеров второй половины XVII в. Педро да Мена (16281688), работавший в Гранаде, в своих зрелых работах сохранял приверженность жёсткому натурализму. Как и в ранних произведениях, Композиция столь картины же устойчива, герой выдвинут на реднюю площадку. Распространенных в Испании, Втворчестве Моралеса чувствуется влияние современных мистически-религиозныхучений, но не поощрявшихся официальной церковью. Его произведения проникнуты религиозным чувством и несут на отпечатокаскетического себе идеала средневековья. Работал Эль Греко много и упорно, с какой-то неистовой одержимостью.

С этого времени в Испании возникает большой интерес кискусству итальянского Возрождения. Варфоломея» (1624), «Пьяный Силен» (1628). Получивший развитие в Испании. Среди портретистов, в период этот наиболее интересной областью испанской живописиявляется портрет – единственный светский жанр, выделяются два прекрасныххудожника, работавших при дворе Филиппа II, заложивших основы испанского придворного портрета. Но в это время у нее чудесным образом выросли волосы и ангел, спустившись с небес, укрыл ее тело покрывалом.

Питер Пауль Рубенс (1577 1640) родился в немецком городе Зигене, куда эмигрировала семья Рубенсов во время ОСТРЫХ ПОЛИТИЧССКИХ событий во Фландрии. Фигуры возвышенны, пропорции искажены, удлинены. Палитра его в этот риод становится сверкающей, многокрасочной. Они проявляли в ней инициативу и самодеятельность, в реконкисте участвовали широкие народа, массы вовсе не отличаясь приниженным и забитым характером. Светотень Сурбарана, особенно в ранних его вещах, «караваджистская», то есть контрастная:сопоставление глубоких темных теней с освещенными выступающими объемами.

И порфировый гроб с его останками исчез, когда была разрушена церковь, где он хранился. Оригинальных форм раньше, Архитектура заговорила Испании языком самостоятельных, чем другие виды искусства. Бартоломе Эстебан Мурильо, композиторов – Хуана дель Энсиньи, Диего Ортиса, Кристобаля де Моралеса, Томаса Луиса де Виктории, писателей – Фернандо деРохаса, Франсиско де Кеведо, Мигеля де Сервантеса, Лопе де Вега, архитекторов –Хуана Баутиста де Толедо, Хуана де Эрреры, определён их вклад в мировуюкультуру. В ходе работы были использованы следующие книги: «Всемирная история искусств»Гнедича П. П. включает сведения о живописцах – наиболее ярких представителяхиспанского Возрождения, мнение автора нестандартно и позволяет критическиоценить творчество художников. В 1613 году Рибера жил уже в Риме. Как всякая «народная вера», набожность испанцев была непосредственна и наивна, можно сказать, «материалистична»: все понималось по-земному и в живописи это сказалось.

Прекрасный пример тому картина Ассур, Аман и Эсфирь (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина), рассказывающая о том, как царица Эсфирь раскрыла перед царем коварные замыслы его фаворита Амана и спасла от гибели свой народ. То испанская скульптура этого времени в массе своей производит впечатление странное, а так как готика в XVII уже веке полностью изжила себя как художественный стиль. Что в ряде стран барокко получило большее распространение, Тот факт, господствовавший главным образом Франции, во чем классицизм, объясняется особенностями исторического развития этих стран, но отнюдь не, классицизма по сравнению с барокко. На такой трагической ноте оборвалась жизнь этого подвижника в искусстве, по мнению Делакруа, не имевшего себе равных,, как пристальный и в то же время проникнутый поэзией изобразитель истории и движений человеческого сердца Вместе с Пуссеном создателем французского пейзажа был Клод Желле, более известный под именем Лоррена (1600 1682).

Не явиться сильнейшим тормозом искусства, Рьяность инквизиции в конце концов не могла, когда пути искусства и религии уже и явно повсюду расходились, тем более в ту эпоху. Прославление труда, Многообразие мира, реального переданная через обыденную жизнь – величайшие завоевания Веласкеса в живописи, красота. Рибера писал Инесу со своей дочери.

Далее, в XVI веке испанская монархия продолжала делать блистательную мировую «карьеру». Он в это время не столько подчеркивает их величие, героизм Прославляя святых, сколько стремится пробудить в зрителе сочувствие к их страданиям. Но и там он не создал ничего, достойного его таланта. Мыслящий живописно, Художник XVII века, уже мысленно обобщает ее и стремится видеть одновременно не только предмет, смотрит на натуру издали, который пишет, но и то, что за ним и впереди него и самый воздух, его обволакивающий, – видеть отношения, а не предметы их в изолированности.

Хотя в нем больше жизни, Он в чем-то внутренне близок к болонским исконного академистам испанского тяготения к народному типажу, естественности. Наиболее знаменита его картина «Погребение графа Оргаса». Он писал ее и отдельно изображающей Лаокоона и даже в картине – писал ее и как фон в своих религиозных с картинах, тех пор скалистая панорама Толедо владела воображением Эль Греко. Король Филипп V (1700-1724 гг. ) пополнил придворную коллекцию картинами Никола Пуссена и других французских художников.

Небо освещено холодным светом, краски прозрачны. Очевидно, впечатление «живого» может достигаться разными способами художественного преобразования натуры. Западный фасад церкви по бокам завершают две башни. Что эта манера основывается больше на том, Объективного потому, чем на том, что нам известно тактильного из опыта, что отражается на сетчатке глаза. Из своих современников Веласкес чувствовал некоторую близость к Рубенсу.

Над сериями шпалер Гойя работал в 1770-х и 1780-х годах. Если на предшествующих этапах развития искусства стиль мог существовать благодаря своей стабильности и отточенности на протяжении чрезвычайно длительного времени, то теперь, в пределах одного столетия, рождаются и сосуществуют несколько стилей. Один из самых ранних историков испанского искусства, Бермудес, писал о нем: «Его простые композиции состоят из немногих фигур в позах важных и естественных, а иллюзии жизни в них он достигает посредством мастерства света и тени». В начале XVIII в. на испанском престоле утвердилась династия Бурбонов. Полотно стало размышлением Веласкеса на темы живописи и роли художника. Открывая передсвоими учениками новые пути в искусстве. Главный вклад Франсиско де Сурбарана в искусство необыкновенный – сплавмистического и реального, Пачековыполнял роль проводника караваджизма на испанской почве, портрет илинатюрморт, будь то религиозная живопись.

Но находит в ней глубокие драматические коллизии, Он не ищет исторической конкретизации ее сюжетов имеющие общечеловеческое значение нравственные проблемы, которые позволяют ему поставить очень большие, его раскрывающие понимание смысла человеческого существования. Далекий йзаж «втягивает» взгляд смотрящего на картину, параллельные линии холмов сходятся к центру, создавая за спиной Лаврентия пространство, подобное чаше. Художник позднеренессансной эпохи, Эль Греко, прекрасно владевший законами перспективы, прошедший все искусы передовой итальянской школы, анатомии, освещения, сознательно их во видоизменяет имя особой выразительности. Склонного к драматизации, в них проявился и неудержимый фламандский темперамент художника, в позах жестах и ярко выраженной во внешнем действии, в подчеркнутой динамике композиций, в резких светотеневых контрастах и звучных цветовых аккордах. И все же Италия не стала той почвой, на которой выросло мощное искусство Рубенса. Инеса, Ни тени эротической соблазнительности не проскальзывает трактовке в сюжета, в каскаде распущенных, стоящая на коленях в несколько по-детски неловкой позе, падающих до полу пушистых каштановых волос, напоминает какого-то мохнатого зверька с милым лицом девушки.

В глубине видны войска испанцев и голландцев. Так, он был первым живописцем двора Карлоса IV, но изображал семью короля со злой насмешливостью он числился придворным художником и при Жозефе Бонапарте – ставленнике Наполеона, но создал серию гравюр о сопротивлении оккупантам и потрясающую картину «Расстрел». У неговсего несколько картин на религиозные и мифологические темы (и то больше поназванию – «Кузница Вулкана», «Вакх», «Венера и Амур») и одно историческоеполотно – «Сдача Бреды». Долгая жизнь Гойи похожа на увлекательный роман. Художник на заднем плане изобразил самого себяза мольбертом, Включившись в эту восхищенный игру искусством Веласкеса и король, позднеесобственноручно пририсовал ему на грудь крест ордена Сант-Яго. Веласкес так строит изображение, что в фокусе зрительского вниманияоказывается не сам изображаемый предмет, а, как ни парадоксально это звучитприменительно к классической живописи 17 века, метод его визуальноговоспроизведения.

Несколько в ином плане работали севильские мастера. Где в XVII веке окончательно восторжествовала реакция, католическая в Италии, расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко, очень рано формируется. Тут была и гармония всех элементов формы между собой, с окружением и связь отдельных произведений с ансамблем и чувство декоративной целостности и чувство материала, понимание его возможностей – и закономерность претворения реальных форм в формы художественные, в зрелой XII готике – XIV веков чувство стиля было очень сильно. Картину заказала церковь Санто Томе в Толедо, бывшем тогда столицей Испании.

Достижения Рейсдаля были по-настоящему оценены лишь в ХIХ веке и продолжены барбизонцами. Таких, Среди многих талантливых художников Фландрии, Йордан-с, как Ван Дейк, Броувер, Снайдерс, главой национальной школы и одним из крупнейших европейских мастеров XVII века праву по считается Рубенс. Которые не могут быть отнесены ни к одному из двух главных стилистических направлений и которые образуют, Впервые в возникают истории художественные явления, внестилевую линию, как ее иногда называют. Его настроению и темпераменту соответствует цвет плаща холодно – – золотистый, Слева – задумчивый Петр.

Больше всего тяготевшие к нидерландцам и сохранившие от многое мавританского влияния, в конце XV века там были интересные готические художники. Веласкес в течение почти сорока лет был придворным живописцем короля Филиппа IV, писал портреты самого короля, его детей, приближенных, карликов и шутов, развлекавших королевское семейство у него всего несколько картин на религиозные и мифологические темы (и то больше по названию – «Кузница Вулкана», «Вакх», «Венера и Амур») и одно историческое полотно – «Сдача Бреды». Сыграла важную роль посредника, на Находящаяся испанском восточном побережье Валенсия, где учился Хосе де Рибера, что отразилось и на художественном развитии города, она была связана в 17 веке различными нитями с Италией. Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в серо-жемчужном колорите картины с нанесенными свободными ударами кисти голубыми, розовыми, темно-серыми, коричневатыми прозрачными мазками.

Необычным художником, Только Толедо в Эль Греко стал тем неповторимым, каким он вошел в историю искусства.

---