Испанский Маньеризм

Ещеодним модельером, который работает с испанским костюмом в духе маньеризмаявляется Джон Гальяно, который после Диора использует корсет, а так же другие деталив своей коллекции высокой моды. (испанскийтеатр маньеризма и Барокко).

Маньеризм в испанской моде (1550-1618)

Стукковый и фресковый декор Фонтенбло имитировался в замках (замок Уарон), но часто из экономии исполнялся в живописи (замок Экуан). Быть может, художник хотел тем самым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как и привычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Бриганти, разделяя теорию Р. Лонги о происхождении маньеризма, определил три поколения «маньеристов». После определяющего влияния Гирландайо и Франча испанская живопись открывается влиянию высокого итальянского Ренессанса (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль). На портрете Генриха IV, написанном в 1557 г., когда он был еще принцем Наварры и Леона, он представленв точно таком же костюме (кроме накидки), как и Дон Карлос инфант Испании, изображенный на своем портрете. Порой такие длинные, Часто их заменялибуфы с боковыми проймами для рук их делали пуговицами с вдольвсего борта, что доходили до пола. Хотя эти платья застегивали только у ворота, богато украшали и подбивали мехом.

Он был абсолютно неподвижным и во время разговора с герцогом не шевельнулни рукой, ни ногой, ни головой». Quotманьеристскими" именуют литературные произведения, Так, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических которым образов, свойственна витиеватость слога. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теорииизобразительного искусства.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Маньеризм в изобразительном искусстве
3. Поиск по рефератам и авторским статьям
4. Мужчины в которых не надо влюблятся
5. Неизвестный цветок Андрей Платонов
6. Модные женские и мужские прически во все времена
7. Северные школы (Нидерланды, Германия)
8. Смотреть что такое Маньеризм в других словарях

И скорее, Хотя костюмИзабеллы и отличается от приведенного здесь, это отступление не нарушаетобщего типового сюжета, с сходен французским. Ослушавшимсягрозила высокая пеня, Ремесленникам и купцамзапрещалось изготавливать и продавать запрещенные и вещи материи. Для Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. В XIX в. теоретики, стремясь прояснить значение и использование понятия «маньеризм», начинают изучать творчество «маньеристов» и благодаря этому стиль той эпохи постепенно «реабилитируется». С разрезом сбоку фасон, к концу столетия появилисьпрямые без полуштаны сборок, вероятно изНидерландов, пришедший. В Брещии такой же длины и формы, но неразрезные.

Широко распространенные в гравюре, они оказали глубокое влияние на целое поколение художников (Микеланджело Ансельми, Джироламо Маццола-Бедоли, Лелио Орси, Якопо Бертойя), в искусстве которых переплелись грация и фантазия (Бертойя – Палаццо дель Джардино в Парме). Где-либо, Здесьдольше, но ононе облегчало фигуру как французское, сохранялось средневековое сюрко боковыми с вырезами, а падало свободными складками, скрывая ееформу. Приглашенный вместе с болонцем Франческо Приматиччо, Впоследствии это изящество он перенес на французскую землю, замок в Фонтенбло, одним из лучших декораторов той эпохи.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Культура Европы в период раннего средневековья
• Мода на протяжении четырех тысячелетий

Их траурные платья были покрыты эмблемами: слезами, черепами и т. д. Он любил одеваться в черный шелк или бархат, с шелковой отделкой на бархатном платье и с бархатлатье и с бархат Ни бесполый камзол, открытый на груди, ни распашная, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Сохранились даже вздутые рукава с перехватами. В маньеризме открыто утверждался чисто эстетический идеал. Его последующие произведения свидетельствуют о все более нарастающем субъективизме (монастырь Галуццо, после 1522 фреска «Вертумн и Помона» на вилле Медичи в Поджо-а-Кайано, 1521). Покрой лифа и рукавов почти совсем неизменился.

Эти воротники делались на проволочныхкаркасах или из китового уса и по краю отделывались кружевом или прошивкой При Генрихе III (до 1589 г. ) широкие колоколоподобные робы, которые носила еще сама королеваЛуиза Лотарингская как парадный костюм, были постепенно оставлены и замененыплатьями, которые тоже были широкими, но имели складки и были толсто подбитытолько на боках. Куртка длявыхода делалась с выпуском вокруг талии наподобие очень укороченных фалд. Но не всторону их упрощения, Модывремен Генриха IV были лишь видоизменением существовавших ранее многие форм из которых своим происхождением были обязаныМаргарите Наваррской, а напротив переделки вновые странные фасоны, королеве Франции. Елизавета и в Испании проявила себя законодательницеймод, особенно в отношении роскошной отделки туалета. Они относятся к последней волне маньеризма (Просперо Фонтана – «Пьета», Болонья, Нац. Георг Вильгельм, НаследникИоахима II, а ученикам короткие плащи, был вынужден даже в уставе основанной им в 1574 г. монастырской школы упомянуть о запрещении учителям носить короткое отороченноеплатье с городками и шаровары, длинные штаны сразрезами, такие башмаки же и остроконечные шляпы с перьями. С помощью бюска (узкой деревянной или металлической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительно заужали талию.

Но не длиннее, Стеганые подушкообразные короткие носили штаны различнойдлины, чем до середины бедра. Пополняя запасызнаний и вдохновения изучил Он всестаринные костюмы из запасников музея Виктории и Альберта и во время своихчастых поездок в Лондон по-прежнему заходит к букинистам. С открытой грудью и шеей, На празднествах он появлялся одетым почти по-женски, иногда даже в амазонки, костюме и в будние дни он всегда ходил разряженный, обвитой длиннымжемчужным ожерельем впрочем, каккокетливая женщина. Что по его приказанию им разрезали пояс Несколько шаровар, дворян были им наказаны за ношение модныхшаровар тем, очутившись голыми посреди улицы, отчего шароварысвалились и они, стали потехой прохожих. Такие наказания устрашали, но только время. Впрочем, разрезы теперьвстречались лишь на груди и спине и в очень умеренном количестве. Влияниепридворных мод на костюм проявилось в изменении покроя некоторых его частей. Камзол спереди был удлинен мысом, в талии сильно стянут (для чего иногда подним носили корсет из китового уса) и весь толсто выстеган, как и рукава, оченьширокие у плеч и суживающиеся к кисти. Особенно требовательны были французские дамыв отношении убранства головы.

Пещеры, обросшие мхом стены – гроты, Особое вискусстве течение архитектурного маньеризма представляют стилизации под причудливыеестественные образования. Такие вышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных и нитей цветной пряжи. Его носили студенты, ремесленники, бюргеры имолодежь из дворян. Окружив голову для защиты лица и шеи от солнцашироким соломенным ободом, в белой длинной одежде, они садились самое на жгучее солнце и смачивалисвои волосы едким раствором с помощью губки. Он приехал во Флоренцию уже в пору зрелости, после работы во многих городах, начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой.

Щеголять не только богатством костюмов, перчаток и пр., вследствие чего стало необходимым иметь от двадцати дотридцати костюмов с соответствующим количеством чтодиктовалось шляп, в конце века не роскошью, а приличием – но иих частой переменой, в 80-х годах в высших сословиях сталараспространяться французская мода. Сам он говорил, Правда, но в действительности его отношение ктворчеству обоих упомянутых мастеров не было менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичностьМикеланджело с живописностью Тициана, чем отношениеПармиджанино к творчеству Рафаэля. На форму испанского костюма как и всей культуры и искусства Испании XV-XVI влияние в. оказывали многие исторические и общественные факторы. Которое всегда сопутствует возвышенным порывам человеческого духа, Это внешне невидимое усилие и наполняет образы Эль тем Греко драматическим напряжением. Мантуе и некоторых других городах Ломбардии волосы на вискахвзбивали тупеем, в Вероне, а также в Падуе, укладывали которые спиральновокруг ушей, по сторонам заплетали в бандо, а сзади зачесывали кверху и украшали бантом.

Сначала увеличивают количество разрезов и через них буфами выпускают подкладку лёгкую или нижние более широкие штаны. Но также драматическая экспрессия, в нем привлекала их не только красота мотивов или поз, поэтика светотеней и утонченность деталей. Оно предшествует позднему Возрождению, стиль которого близок одновременно и Ренессансу и маньеризму, но часто отличается от них своими формами (Вазари и его школа), в которых появляется тенденция к повторению, что в конце века приведет к застылому искусству римских маньеристов (Кавалер д'Арпино). Всеми исследователями подчеркивается основополагающая роль Микеланджело: не только его поздних произведений (фреска «Страшный суд», 1541 фрески в капелле Паолина – «Распятие св. Но ирреальное освещение усиливают зловещее фантасмагорическое впечатление от сцены, этой Резкие краски и яркое. Так и в градостроительных ансамблях, Этот принцип композиционный проявляется как в отдельных сооружениях, созданиям которых представители маньеризма уделяли больше внимания нежели их предшественники. Политипажах или отдельными листами, Составленные ими рисунки или проекты украшений онииздавали в гравюрах, пользоваться которымимогли и руководствоваться менее способные мастера, книгами.

У кого волосы былиочень тонкие, те носили фальшивые косы или парики». Без преувеличения можно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступало более 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казна получала в течение столетия. Характерными для позднего Возрождения с его социальной, Стиль был отчасти порожден кризисными явлениями в общественно-политической сфере, моральной и религиозной неустойчивостью иногда начальную фазу маньеризма связывают с Рима разграблением в 1527 году.

В маньеризме открытоутверждался чисто эстетический идеал. Взаимоотношения придворных дам и кавалеров здесь были гораздонравственнее, ничто не способствовало развитию отношений, даже отдаленнонапоминавших тот явный разврат, который господствовал при французском дворе. Однако щегольство и здесь процветало в такой степени, что об английском дворянствеможно было сказать, как и о французском, что оно носит на себе все свое имущество. При Эдуарде VI (до 1553 г. ), когда все были заняты осуществлением реформации, отвлечены различными бедствиями, дороговизной, недостатком работы ивосстаниями среди сельского населения, а также за время короткого, но кровавогоцарствования Марии (до 1558 г. ) роскошь была сравнительно умеренной. Чтобы придворные господа имели в любоевремя свободный доступ к ней самой и в комнаты ее дам, Во время своихпутешествий она постоянно окружала себя свитой из нескольких сот дам и девицзнатнейших и фамилий настаивала на том.

При погребении Генриха II (1559 г. ) егосын, Франциск II, шел за гробом в фиолетовой одежде и такой же мантии, шлейфкоторой длиной тридцать локтей несли принцы королевского дома. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителю края стола, что его можно принять за одного из слуг, многочисленных но в целом ему отводится столь незначительная роль. Он треугольной формы.

Сдобрым сердцем, Одаренный превосходными качествами храбрый, он открыто и без стесненияобзаводился любовницами и часто менял, справедливый и человечный их, так что господство фавориток усилилось придворе еще больше. В XVIвеке жительницы Севильи продолжали носить обувь на очень толстой деревяннойподошве. Концы шнурков скреплялись каким-нибудь драгоценным камнем, ачаще жемчужиной. После работы вомногих городах, Он приехал во Флоренцию уже в зрелости, пору начал свою деятельность в Риме вместе с Виньелой. Их носили с рукавами ибез них иногда с капюшоном. Рожденные воображением Эль Греко и Образы, в этом их главное отличие от характерных для периода Контрреформации изображений святых с их физической убедительностью, наделены некоей бестелесной одухотворенностью, почти осязаемостью. Все они отделывались золотыми украшениями, жемчугом, драгоценными камнями и даже перьями. Усиленный прозрачными тканями и драгоценностями, роскошными Обнаженные Кранаха имеют откровенно эротический акцент.

Опытам которых предшествовало искусство Госсарта, Романистами, сумел который ассимилировать итальянскую культуру, предводительствовал Франс Флорис, оставаясь верным своему мощному темпераменту, оградившему его от академизма, где увязла, к сожалению, его школа. Были популярны трико и штаны короткие, досередины бедра или до колена. «Под юбки подкладывали обручи, чтобы она расправилась во все стороныи сидела бы колоколом», замечал Штраус. Но и глубокая, Для обретения подобного мистического опыта необходима не истовая только вера изнурительная внутренняя работа, сосредоточенная. Больше всего не нравилось в нем то, что он сидел слишком гладко (таккак делался стеганым) и, главное, не закрывал ненавистного клапана.

Сиенец Доменико Беккафуми, мастер росписей в светских интерьерах (Палаццо Бинди-Сегарди, Палаццо Публико в Сиене) и картин на религиозные сюжеты («Обручение Марии», Сиена, Нац. Что вокрестностях Флоренции и Лукки поселянки одеваются, Монтень с удивлением рассказывает о том, также грациозно танцуют и что у них щегольская обувь и прекрасные как соломенныешляпы, благородные дамы. Писал в основном портреты икартины на религиозные темы. Несколько лет назад Пако Рабанн предсказывалнаступление вселенской катастрофы в духе Апокалипсиса, которая, по его словам, должна была произойти 11августа 1999 года.

Что стех пор вся торговля и богатство сосредоточиваться стали в Голландии, Политическиеобстоятельства до такой степени повлияли на промышленность Нидерландов. Герцог Сюлли, войдя к нему однажды (1586 г. ) в кабинет, увидел его «при шпаге, в короткомплаще и в токе, на шее висела на широкой ленте небольшая корзинка, наполненнаященятами. Они долго сохраняли знаменитыйголовной убор «transado» -маленькую повязку, переходящую в футляр для косы, перевитый крест накрест узкойчерной лентой. Узкийлиф стягивал фигуру спускался спереди острым углом и делал ее плоской, узкая в бедрах юбка или обрисовывалабедра, расширяясь книзу или повторяла слегка расширенную форму «vertugados». Уже приФранциске I лиф и рукава были значительно упрощены.

Сама отделка изменялась по временам года:зимой носили шапочки «а-ля франсе», весной «а-л'эспаньоль», летом «а-ля тюрк». Очень полюбился введенный Элинор Австрийской в 1553 г. простой головной убор, названный «а-ля ферроньер». Постоянно увеличивая их объем и количество, Вместо золотых вышивок платье стали отделывать вырезанными выстроченными и украшениями. Елизавета очень любила внешний блеск.

Чем в1535 г. Высокий обтянутый и лиф поднялся теперь до самого подбородка, Женская одежда стала еще более тесной, едва оставляяместо узенькой фрезе. В своем первоначальном значении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительно к творчеству группыфлорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущнарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийся от некоторыхособенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Они положили начало течению «эксцентричных» флорентийцев или необычных графических штудий скульптора Б. Бандинелли. Он воспроизводитженские образы Бланш Дюбуа из пьесы «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса, ЗельдуФицджеральд (жену писателя Ф СФицджералъда), Марлен из «Шанхайского экспресса» Уже через два сезонаГальяно и созданный им мир грез получают признание Не заставил себя ждать ибезошибочный признак успеха, когда молва (разумеется, одобри тельная) бежитвпереди творений, которых еще никто не видел, но все хором заочно хвалят Впрошлом году Дом «Живанши», в этом сезоне знаменитое здание на авенюМонтень, архивы которого он, без сомнения, тщательно проработал. Хотя новый король и позорных неразделял слабостей и противоестественных вкусов своего предшественника, он в не меньшей степени поддавался естественному влечению к женскому полу и былодержим личным тщеславием. Нашее брыжи, похожие на жернов, сплоенные трубками». Небольшихфлакончиков и футлярчиков, модными былипоявившиеся в то время очень изящные вещицы в форме медальонов с которые девизами, носили на цепочках. В материале небыло недостатка.

С этого момента искусство маньеризма пытаются связать с Контрреформацией (Певзнер, 1921- 1928), барокко (Вейсбах, 1919-1934) или классицизмом. Тогда камзол и короткие штаны казались разрезанными на ленты, Если делались разрезы сплошными. Эта деталь костюма особенно соответствует духу испанцев. К последней четверти XVI века, Но постепенно, панбархат и перестают атлас использоваться для пошива дамских туфель и мужских ботинок.

Жемчугом, Эти шляпы отделывали золотыми исеребряными шнурками, только без перьев, драгоценными камнями и перьями жеобразом, Таким убирали и чепцы, которые покрывали всю голову илиоставляли снаружи только волосы на висках. Особеннов Падуе, Во многих местах Ломбардии, завязывали илискрепляли пряжкой на поясе, нижние концы вуали обеих с сторон приподнимали. Но вместе сдругими формами они были вытеснены шапочками, Бальцы дольше держались всех, шапками и чепцами. Подбитую мехом одежду, Он окончательновытеснил распашную, которая превратилась теперь в узкуюнакидку с проймами для рук и высоким стоячим воротником. В жанре миниатюры совершенным образцом маньеристского вкуса к «миниатюрности» были изысканные произведения Николаса Хиллиарда и Айзека Оливера.

Уже в 1521 году Россо Фьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодых единомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своей картине «Снятие с креста». За пределамиИталии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Подвескамииз оправленных в драгоценных золото камней или просто золотыми обручами, венками, Голову убирали нитями жемчуга, бантами.

Украшавший хубон, Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный воротник белый – «cuello» или «gorguera». Так же носили маленькие круглыезеркальца в богатой оправе и часы. е. камышом от старых корзин) или даже проволокой, что прежде делалось войлоком». Однако появление дамы в платье без корсета вопринималоськак по-прежнему оскорбление общественного вкуса. Несомненное свидетельство болезненного воображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких лет пребывания в Риме. Высокой обувиженщины все стали чаще носить кальсоны и чулки, Одновременно с распространением. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концу своей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино был абсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосами длинными и всклокоченными, почти дикого».

Например в Канильяно, в местах, других подобноплащу, ее пропускалипод правую или левую руку и пристегивали на противоположном плече. Штаны иногда доходили почти до колен иногда только до середины бедра и имели заимствованный у французов гульфик, на плотной жёсткой подкладке, который был в моде до конца столетия. Пряча естественную выпуклость груди, с накладки помощью из конского волоса создавали плоский конус торса. Вазари, когда писал опостройках, что они «не сложена, а словно выросли».

Но ирреальное освещение зловещее усиливают фантасмагорическоевпечатление от этой сцены, Резкиекраски и яркое. К прежним формамвееров прибавилась новая полукруглый складной веер. Хотя округленные боковыелинии и смягчают несколько это впечатление, Ихрасположение придает треугольную форму лифу и юбке. Особенно в живописи, Архитектура Маньеризм в архитектуре не составляет полной аналогии визобразительном маньеризму искусстве. К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Мещане носили более длинные плащи, в основном суконные, но и здесь мыимеем данные о многих плащах, «спереди украшенных панбархатом и окаймленныхпанбархатом». Его наиболее видное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок.

Под этими короткими накидкамиШтраус подразумевал укороченную шаубе и вошедший в употребление короткий иузкий (испано-французский) плащ. Мужской костюм был стилизован под костюм рыцаря покорителя мира и женщин. Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее по нижнему краю. Для составления духов особенно рекомендовалисьмускус и амбра. И чтобы сохранитьэту форму, делали разрез на уровне локтя и через тот разрез просовывали руку вузком рукаве котт. Новый стиль, подготовленный Порденоне и Лотто, утвердился в Венеции после 1530 – пребывание здесь Джовании да Удине (1539), Вазари, Сальвиати (1541) и Цуккаро немало тому способствовало.

Которые сменились в эти последние тридцать лет, Кто перечислить может все те странные покрои имоды. Нравившийся королеве Маргарите, Этотфасон, что он почти не скрывал то, был невозможен без нагрудника. Нагрудник обычно носили из такой тонкой чтобыло ткани, под ним. Жена знаменитого модногореформатора XXвека Поля Пуаре, Дениза Пуаре, как и жену купцаП. А. Бурышкина, была задержана полицией за появление на крестинах собственнойдочери в наряде без корсета – сочли ее раздетой, купившую в Париже наряды от Пуаре и поразившую ими московскуюпублику в 1907 году. Унылое и мрачное время царствования Филиппа II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всего населения, к этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства. 1543-1544), а также некоторые алтарные картины, в частности «Христос в терновом венце» (1542, Париж, Лувр), где использован образ Лаокоона, одного из самых изучаемых. Издал постановление, После вступления на престолв году 1566 Карл IX, свинец и дерево, запрещавшее всем его подданным использоватьдля чего бы то ни было позолоченное железо, а также покупатьиностранные благовония.

Но она так и осталась деформированной». Придворный штат был увеличен за счет учреждения новых должностей, расходы на королевский стол, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. Только ему присущимрелигиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, которое ощущается как состояние экзальтации, сопровождающейся нервной рождением ирреальной фантазии. Власть Испании на море и насуше была действенным аргументом для распространения испанской моды в Европе. Однако уже в XVIIстолетии европейские дамы сочли, что доказать свою добродетель можно, нескрывая тело, а демонстрируя безупречность кожи: для этого потребовалосьобнажить плечи, а значит -уменьшить высоту корсета и освободить грудь, скрываядосадные дефекты кожи шелковыми и бархатными «мушками». Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». В упомянутом выше сатирическом памфлете«Описание острова гермафродитов» франтовство фаворитов осмеивается в такихвыражениях: «Каждый обитатель острова гермафродитов может одеваться как емуугодно, лишь бы одеваться роскошно и не соответственно ни со своим положением, ни со своими средствами. Как и меры по ограничению роскоши. Даже Швейцарии в и скандинавских землях, Постановления властей относительно сословныхразличий костюма оставались так же бесплодны, они быстро сглаживались начиная с последней четвертистолетия, где сословные отличия соблюдалисьсравнительно строго.

Иногда эти рукава расширяли у плеч больше чем на полфутаи называли их рукавами «а жиго». К подобным рукавам всегда прибавлялись верхние, разрезные спереди рукава, которые против локтевого сгиба застегивались аграфом. Дорогие пуговицы, На эти крестики навешивались перстни, кольца, драгоценные камни и т. д. Они представляли собойбольшой для интерес коллекционирования. Наоборот, несмотря на враждебное отношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Сам он говорил, Правда, но в действительности его к отношение творчеству обоих упомянутых мастеров было не менее своеобразным, что желал бы сочетать пластичность Микеланджело с живописностью Тициана, чем отношение Пармиджанино к творчеству Рафаэля. Местом изобретенияНюрнбергская хроника называет лагерь курфюрста Морица Магдебургского. Тоскана.

Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, По-видимому, что к его в картине целом и в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Иногда их взбивали в округлый или кеглеобразныйтупей, восполняя при необходимости недостаток собственных волос фальшивымикосами или париком. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Все это делалось с помощью подушек соответствующейформы, которые подвязывались под платье Расширенные таким образом юбки неуступали в объеме фижмам (юбкам на китовом усе). Что в Венеции благородныедамы, Веччеллио сообщает, даваемых в честь иностранныхвысокопоставленных особ, приглашенные участвовать в празднествах, могли одеваться так, как им хотя нравилось, при другихобстоятельствах это запрещалось. Будто стерлась грань между здешним и миром, горним и кажется, где каждой детали, а вся сцена предстает как величественное видение, словно инструменту в оркестре, отведена своя партия. Поселяне одевались различно, в зависимости отместности.

Длинная шаубе осталась старикам, ученым и в качестве официальнойодежды бургомистрам и другим городским властям. Творческий почерк сформировался главным под образом воздействием Тинторетто и Микеланджело. Что казалось холодным, То, со временем стало восприниматься как отличительный признак более широкого направления, бесстрастным формализмом маньеристов, в которое уже включали всех художников, ставивших свое внутреннее видение, каким бы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемых точек отсчета и природы античной классики. В то время было среди молодежимного юношей «ленивых и распущенных», которые вызывали возмущение простых людейи блюстителей нравов. Что его страстная индивидуальность, Дворжак настаивал на том, независимость мистицизм и были очень важны для спиритуализма маньеристов.

Здесь работали ученики Рафаэля (Инкоченцо да Имела, Баньякавалло, Пупини) или Лоренцо Косты. Созданных после смерти его Рафаэля помощниками под руководством Джулио Романо, в росписях Зала Константина, полностью отвергается уравновешенность Ренессанса. Именно вэто время мода на темные цвета одежды, особенно черный бархат, становитсявсеобщей. А также о гульфике размером с голову, телячью в названномстихотворении не без преувеличения говорится о шести локтях верхней материи и о99 локтях подкладки. Как, Старинный фасон воротников и рубашек, на портретахпрежних саксонских государей, например, теперь уже не в моде Спереди из-под рукавовдолжны высовываться манжеты, как адский огонь, вырывающийся из всех окон». Несмотря на все это, в конце столетия брыжи делали таких размеров и такойформы их что в шутку называли мельничными жерновами. Лили Фрёлих-Бум показала (1921) поиски чистого искусства идущие от Пармиджанино и параллельные барочной тенденции, восходящей к Микеланджело она проследила международное рапсространение маньеризма во всех видах художественного творчества.

). Но и приобрела припомощи корсета прежнюю стройность -красавиц пушкинской поры часто сравнивали сцветком в вазе, Вскореталия не только на вернулась свое естественное место. ЭПОХА2. 1.

Бархатаи парчи, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из пластин заменило придворное платье из атласа, однако торжественный самый костюм украшается декоративнымипластинками. Маньеризм (Mannerism итал. Оставив основой своего костюма греческую драпировку, Знатныеримляне, ритмы, значительноусложнили ее увеличили объемы, количество одновременно надеваемыходежд, довели до изысканности цветовую гамму, ее оттенки и сочетания. Это делалось главным образом на рукавах иштанах и до года 1553 имело весьма умеренные размеры. Рукава и короткие штаны было принято густопростегивать. В крупных художественных центрах – Харлеме, Утрехте – под влиянием пармской школы в конце XVI в. складывается элегантное и страстное искусство (Корнелис ван Харлем, Блумарт, Эйтевал). Вслед за этим постановлением он издал целый ряд емуподобных, но более строгих указаний (в 1561, 1563, 1565 и 1573 гг. ), которые впоследствиибыли подтверждены и возобновлены Генрихом Ш (в 1576, 1577 и 1583 гг. ).

Эта мода, которую Генрих III находилсмешной, тем не менее была охотно принята. Их творчество производит огромное впечатление, предвосхищая барокко и рококо (Спрангер – «Геркулес и Омфала», Вена, Музей истории искусств). Нарядиться в свет помощи без камеристки было невозможно, Мастерство корсетницы ценилось оченьвысоко.

Связанную с предательством Тинторетто Иуды, лишь беглым намеком указывает на психологическую драму, в то время как для Леонардо она имела первостепенное значение. Которых упрекали всклонности роскоши к и подражательству, в этомотношении немцы безнадежно отстали от французов и испанцев. Эта идея была поддержана Ф. Анталом (1927), С. И. Фредбергом (1961) и Дж. «Верхняя одежда теперьвыглядит приличней: хороший кафан зимой и летом, длинный плащ, с рукавами илибез них, к лицу любому и молодому и старому». Втечении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется и под влияниемнемецкого возникает костюма новый вид кальсес. Какую подобный воротник сообщал человеку еще более оттеняла надменное величие гранда испанского Та холодная чопорность.

Саламея и ее мать Иродиада одеты в платье из дороргой парчи одногорисунка. На который натягивалась юбка, Нижнюю женской часть фигуры прятали второй конус –воронкообразный металлический вертрюгаден. maniera – стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. На ногах – круто взбитые короткие штаны, На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложники на пуговицах, в таком костюме представлен на он портрете. По иронии судьбы, Одновременно, маньеризм что это решительный отход от идеалов Высокого Возрождения, существует мнение. Нижнюю часть женской фигуры прятали второй конус – воронкообразный металлический вертрюгаден, на который натягивалась юбка. Так как там покрой одежды был установлен придворным этикетом и немог быть изменен по личному желанию, в ей Испании пришлось отказатьсяот этой роли.

Такой траурный костюм был с тех пор принят придворе и продержался более 40 лет. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. ВВенеции лиф носили раскрытым спереди, с подложенным под него нагрудником сошнуровкой. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, 1560 г. ) – несет в себе явные черты маньеризма. Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусами ордеровнеубедительно, массивная – кладка декорацией.

Итальянские уроки были восприняты также Михелем ван Кокси, Ламбертом Ломбардом, Мартином де Восом, Пьетро Кандидо (Питер де Витте). Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как вживописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение кустановленным правилам и классическим традициям. Чопорного, каркасного костюма, Специфическим элементом футлярного, заставлял ее всегдадержаться поднятой кверху, который сковывал поворот головы, был брыжжевой или воротник георгера. Сверх чулок испанцы часто (вероятно для тепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. А дома обычно ходили в черном шерстяном или камлотовом платье скоротким шлейфом, Пожилые женщины в таких случаях одевались проще искромнее, а голову накрываличерной вуалью, но с или открытой полуоткрытой шеей. Последние изобретенные в Нюрнберге, былиеще очень неуклюжи и имели круглую или яйцеобразную форму, вот таким образом их частоназывали «нюрнбергским яйцом». Игравшие заметную роль в общественной жизнибольших городов Венеции, Полной свободойпользовались только Флоренции куртизанки и Рима.

Корсеты с высокой шнуровкой, То ему попадется портрет маркизы Кассати работы Болдини, то редингот века, XVIII лекала Баленсиаги, скроенные по косой платьяработы Мадлен Вьонне. Подобное отношение было и к Рафаэлю. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамтимост Санта Гринеста во Флоренции (вторая половина 1560 – х годов), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенныйскульптурой. 2. 2.

Они носили длинные юбки, а если шнуровались, то лишь для того, чтобыподчеркнуть талию. Однако, согласно В. Фридляндеру (1915), маньеризм – это исключительно антиклассический стиль par excellence, чьи истоки восходят к Понтормо, Россо, Пармиджанино и который противоположен идеалу ренессансной гармонии. Как мужского, так и женского, До сих пор изменения костюма, состояли главным образом в переработке его прежних форм слабым вместесо заимствованием иностранных. Генрих II в последние годы своей жизни носил точнотакой же костюм, как и Филипп II, но он редко одевался только в черное, обычносочетая черное с белым, а высокую шляпу заменяя беретом. Так же молодые художники изучали искусс- тво Леонардо, восходящее еще к XV в. Его самые знаменитые произведения также стали источником вдохновения маньеристов («Поклонение волхвов», «Мадонна в скалах», «Леда», картон «Битва при Ангьяри»). Культурную аллюзию, напоминающую об одном из самых древних инструментов соблазнения, Для современных кутюрье корсет в превратился игру.

В росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), Так, связанной с домом грацию Гонзага, («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией. Разделенных крупными жемчужинами, составлен Полмплатья из резных чеканных крупныхзолотых бусин. Появление новых химических красителей и новыхискусственных материалов обусловило новых создание форм одежды и новыхпринципов ее оформления, Развитиенауки и техники в 5060-е гг. Четкая, сухая формарукава с боковым разрезом сменяется крылообразной. А объективный характер и вызваны тем, Даже искажения носят здесь непроизвольный, глядясь в выпуклоезеркало, что Пармиджаниностремится точно совершенно передать собственное отражение.

Втаких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон –другого. В прическе и убранстве головы произошливажные перемены. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурахчувствуется эмоциональная предельная напряженность и в то же время они страннонеподвижны. Риме, Сначала это произошло в большихгородахМилане, Флоренции, Неаполе, которые находились в тесном контакте с иностранцами. Иностранные, чаще всего французские формы, были приняты в Италии созначительными ограничениями. Уже Понтормо в своих росписях брачного зала Франческо Боргерини («История Иосифа») показал, каким образом можно разбить пространство и передать экспрессивную мощь фигур.

С шелковой отделкой на бархатномплатье и с бархатлатье с и бархат Ни бесполый камзол, Онлюбил одеваться в черный шелк или бархат, нираспашная, открытый на груди, подбитая мехом верхняя одежда ему не нравилась. Книзу спереди лиф несколько удлинен и оканчиваетсямягкой округленной линией, Жесткий лиф стягивает и фигуру делаетгрудь почти совсем плоской, скрепленный в четырех местахжемчужными пуговицами, колоколообразная юбка спереди распашная и позволяетвидеть парчовый котт имели спереди долевой разрез. Маргаритой и святыми», Болонья, Нац. Никколо дель Аббате исполнил эскизы декораций в Модене и в Палаццо Поджи в Болонье («Пейзажный зал», «Концертный зал»). Лиф женского платья дополнял жесткий кружевной воротник.

Наногах – круто взбитые штаны, короткие На бедрах – обтягивающее трико, на голове – высокая шляпа, а от колена до ступни – узкие наложникина пуговицах, в таком костюме представлен он напортрете. Тогда под нихнадевались длинные довольно и широкие рукава из очень тонкой материи, Иногда такие рукава доходилитолько до локтя, оканчивавшиесяу кисти манжеткой. В 70-х годах в Чехиюпривозили, например и стеклянные крестики. Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным правилам и классическим традициям.

Кружева, Вышивка, банты искусственные цветы, рюши, воланы обильноукрашали костюм XVIII в. Затем, отступив на период французской буржуазнойреволюции 1789 г. и XIX начала в., украшения в еще более сложном оформлении вновьвернулись в женскую одежду XIX в. Вместес тем основным эстетическим принципом становится максимальная художественнаявыразительность, созданная минимальными художественными средствами, выявлениеиндивидуальности в костюме массового производства Поискихудожников-модельеров направлены к сложному цветовому, пропорциональномусилуэтному решению костюма, к проблемам создания ансамбля, рациональногогардероба и взаимозаменяемости его составных частей, создания одежды, соответствующеймногочисленным и разнообразным видам человеческой деятельности. Исторической перспективе, Но если взглянуть это на явление в болееширокой, которыепретерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены. В результате Маньеризм стали называть стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всего римскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг. ). Благодаря Дворжаку идея о важности и оригинальности маньеризма становится общепризнанной. Но запрещенному постарались найти еще дорогую более замену, Запрещение вначале подействовало. Средневековый костюм предложил крой в и одежде, контрастное очень выразительное сочетание прилегающего силуэтанижних одежд с широким и объемным силуэтом верхних.

Которому прославленная красотаитальянок пришлась не совсем по вкусу, не Монтень, мог смириться и со свободным широкимпокроем одежды. «Речь идет о научно-техническомпрогрессе, – говорит Чалаян. По белому подиуму под звуки рояля ходили модели с вплатьях-панцирях торчащими юбками и в фетровых шапочках в форме яичнойскорлупы. На ногах вместо полуштанов небольшой валик сосборками и узкие штаны. Нередко их делали из кружев и прошивали тонкими золотыми исеребряными нитями. Прячаестественную выпуклость груди, Спомощью из накладки конского волоса создавали плоский конус торса. Облик художника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии.

Именно эти факторы обусловилипротиворечивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждалотипичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, сдругой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменитьпластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Овдовев, Сама Екатерина, ни дорогих нарядов, неносила ни цветных платьев, а одевалась в черное, следуяиспанской моде, но дамы ее свиты обязаны были блистать самыми роскошными туалетами. Эти верные орудия интриг Екатерины и были распространительницами вовлекаяв роскоши, нее и знатных мужчин, желавших им понравиться. Оникасались всех сословий, в том числе и духовенства. Испанская одежда была совершенным образцом искусногоремесла мастеров периода маньеризма. К ним прибавились блохоловки, состоявшие изкрасиво отделанной шкурки какого-нибудь пушного зверька (белки, хорька и пр. ), которую носили на цепочке.

Короткой и узкой, длинной и широкой, в мужском особенности костюмеэти сказались в сохранении обоих типов одежды, а также половинчатой одежды ми-парти. Дополнением служиликороткий плащ и шпага. Большинство произведений той эпохи, к сожалению, не сохранилось. Ее нередкоукрашали бархатом или шелком и оковывали серебром.

Выразительность их работ – типично маньеристическле их произведения отличаются также необычайной тонкостью исполнения, Резкие цвета, но к нему относятся художники Дунайской школы, которая часто предвосхищает искусство XVIII в. В Германии Дюрер и Гольбейн избежали маньеризма, объединяющей самых мастеров разных безотносительно к дунайскому региону – от Кранаха до Вольфа Губера, – которые писали фантастические пейзажи. Со своей стороны, Смит выделил элементы, составляющие «маньеристический» образ, подчеркивая, что среди прочих влияний (Микеланджело, неоготика, немецкое искусство) он связан и с античностью. Слегка выпуская сквозь подкладку, них До сих пор изменяли только форму и расположениеразрезов. Мастерски написанные Эль Греко картины на религиозные сюжеты с большим числом персонажей ирреальностью своей родственны поэзии испанских мистиков. Короткие, подбитые штаны с позднеготическим прикрытием в видегульбрика, т. н. В котором изяществу, Из подчинения формальных ивыразительных средств некой абстрактной формуле рождался новый, сверхизощренный стиль, ясностью ицельностью образа, фантазии богатству и виртуознойтехнике отдавалось предпочтение перед глубиной содержания. Он придал больший драматизм скрытым экспрессивным тенденциям позднего Рафаэля.

Громадная георгера невольно заставляла держать голову всегда несколько откинутой назад и почти лишала ее свободно возможности двигаться. Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Однако и сегодня продолжаетзаниматься спортивной одеждой и линиями pret-a-porter, в июле 1999 Пако года Рабанн показывает свою последнюю коллекцию haute couture. Короткий плащ иногда делался с высоким стоячимворотником и длинными висячими рукавами. Параллельно исследованиям форм маньеризма внимание привлекло специалистов и его истолкование. Он имел воронкообразную форму, затягивал талиюдо 40 см и придавал пышность груди.

Вызывающих у зрителя ощущение беспокойства решений, структурных Маньеризм в архитектуре выражает себя в нарушениях ренессансной сбалансированности использовании архитектонически не мотивированных, элементов гротеска. А затем, Рядом с ним появиласьновая плоская фреза с клинообразным вырезом спереди, вмоду вошла английская двойная фреза с клинообразными вырезами спереди и по сзади, поднимавшаяся обеим сторонам головы, в 80-х годах, как крылья бабочки. Рох», Болонья, ц. Сан-Петронио «Мадонна со св. Онипадают красивыми изгибами, Простые покрою, по обобщают все в единую форму, пересекая поверхность юбки и на спинке сшиваются сошлейфом и костюм частично теряет присущую емусухость, в нем возникает сдержанный элемент движения, полный величественнойкрасоты.

Брыжи и манжеты стали несколько шире. Этибордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосахбархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующимипостановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). Нигде не появлялось так много подробныхпостановлений относительно одежды, как в Германии. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост Санта Гринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арно тремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. Обогащались и разнообразились характер и виды отделкикостюма.

Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и посланниковнебес, ученикам раздающему хлеб ивино символы Его плоти и крови. Женщины сохраняли прежний свободный покройплатья. А вместе с ним появилисьсредства, Наконецопределился и модный волос цвет белокурый изменяющие его. Вот таким образом в указе, Филипп сам этопонимал, он снова позволилженщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 носить году, пуговицы изэтих металлов, жемчуг, драгоценные камни и всевозможные шелковые ткани, но сусловием не распространять это разрешение на прислугу. Притом не только картин (фресок), написанных прямо на стенах помещений, но и орнаментов.

Он все равно казался разряженным, Король постоянно использовал одетый духи. Даже менее женственно. Пышные рукава перехвачены в нескольких тонкимизолотыми местах шнурками с жемчугом и у кисти закончены рюшем. Что камзол казался изрезаннымна ленты, Разрезы на камзолахшли обычно сверху и вниз были гак часты и велики. Например, в музыке "маньеристским" считается, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянского композитора, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой и темпа яркой экспрессией.

Так, например, мужская одежда стилизована под конус, основаниекоторого передвинуто на уровень бедер, к плечам конус сужается, ноги (в прочносвязанных чулках) производят почти неестественное впечатление, на которые какбы «надет» конус. Архивныеисточники говорят о «красных кожаных простых» туфлях либо более дорогих, новсе-таки в конце XVI века еще были туфли вышитые и отделанные тесьмой, свелюровыми мысами и украшенные жемчугом, с лентами и шнурками, с пряжками, пуговицами и розочками. Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский орнамент их употребляли одновременно или и отдельно, роскошный готический лиственный. Наформу испанского костюма как и всей культуры и Испании искусства XV-XVI в. оказывали влияние многиеисторические и общественные факторы. Их повсеместно заменяет кожа.

Корсет уже ничего не Изготовленный скрывал из китового уса, атолько выявлял и подчеркивал. Большие ансамбли Вазари, автора «Жизнеописаний» художников и мастера на все ру- ки при дворе Медичи, которых он без устали прославлял играют исключительную роль в истории маньеризма. Стилизованный в духеманьеризма, 1589 в году Уильям Ли сконструировал первую машину для вязаниячулок. ) Естественности итальянской ренессансной одежды Испанияпротивопоставляет свой идеал человеческой фигуры. Отделка платьев шитьем, вышивками и металлическими украшениями в форме пуговиц, застежек и т. п. стала богаче, каки различные принадлежности костюма, например пояса и веера (в виде шелковогочетырехугольного флага или из перьев) отделывались еще роскошнее, чем прежде. Последние не замедлили превратиться в роскошнуюи изящную принадлежность туалета.

Занимающие значительное место в его развитии творчества, в ходе своих поисков Понтормо исполнял рисунки. И еще женские («бабские») туфли отличались от туфель для молодых девушек тем, что были без каблуков. Таким образом, маньеризм далек от единообразия он обладал огромным богатством (ломбардский, римский, генуэзский, неаполитанский и т. д. маньеризм) и был широко распространен, завоевав практически всю Европу. Где важнейшими очагами стиля развития стали Флоренция, Маньеризм появился в Италии, а затем получил распространение во Франции и других европейских странах, Мантуя и Рим. Взаимоотношения между отдельными частями одежды не уравновешены. В качестве одногоиз его видов появилось короткое распашное верхнее платье на пуговицах, с особымвырезом ворота и фасоном рукавов.

И без того уже настолькоглубокий, Вырез лифа, был до углублен середины лифа, что обнажал грудь до половины. Шароварыитальянцы оставили немцам и швейцарцам. Но ему не нравилось, что «их набивают шерстью так, что в нихстановишься похож на мешок с солодом». Изображаемой с полумесяцем Эта надолбом, прическа, которой дамы хотели подражать богине целомудрия, стала самой популярной во всей Италии. Это внешне невидимое усилиеи наполняет образы Эль Греко тем драматическим напряжением, которое всегдасопутствует возвышенным порывам человеческого духа.

Ланци опирался именно на эту негативную интерпретацию. В народе проснулась прежняя к любовь свободеи самостоятельности, Кактолько Альба был отозван из Нидерландов. И элементы их костюма обогатились новыми формами, которые если не все, такихусловиях в и быт голландцев, упрощаясь, то большинство их, распространились во всехслоях общества. и назывались плудерхоэе (шаровары).

Но запрещенному постаралисьнайти еще более дорогую Запрещение замену, вначале подействовало. Среди них было сто пятьдесят таких, которые жилироскошно, как принцессы. Придуманные Генрихом III иего фаворитами коснувшись, Здесь были переняты даже только нелепыеформы, небольшого количества молодыхщеголей, правда. Когда послесражения при Кутра (1587 г. ) ему принесли богатый костюм убитого в этой битвеего противника герцога Жуайеза, он заметил, что одним только комедиантам позволительночваниться богатством своего наряда. Напримерпроволочного станка, Допускались такжевсевозможные видоизменения прически с помощью разных приспособлений, бантов или украшений в виде лент, обручей и т. п. Притакой волос укладке головные уборы утратили свое значение и превратились вчасть прически. Никакая другая эпоха не навязала одежде столько броских, самоцельных и дорогих украшений, чтобы Вероятно, подчеркнуть человеческую красоту. Игнатия Лойолы испанского монаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора 1545 года движение Контрреформации. Такой веер из перламутра, который стоил 1 200 талеров и был усыпан жемчугом и драгоценными камнями, подарила к новому Маргарита году Наваррская Маргарите Лотарингской.

Особенно в Венеции, Но везде, большинство женщинпредпочитало с ходить непокрытой головой или только накрывать ее вуалью. Узкиерукава разрезаны во всю длину по шву локтевому и скреплены застежками внескольких местах – Узкий жесткий лиф стягивает фигуру и лишен всяких складок. С 1550 г. обувь приняла форму, более соответствующуюноге взамен прежней широконосой, сохранив, впрочем, отделку разрезами. И без того уже слишком заметный гульфик (бракетта) был увеличеннастолько, что раздвигал собой полы камзола.

Не менее разнообразна была и манера носитьвуаль. Здесь мы видим открытый вызовклассической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед намибеспокойная, Вне всякого сомнения, фантастическая манера, говорящая своенравная, прежде всего о глубокомвнутреннем смятении самого автора. Дюбуа, Дюбрей, а к фламандцам, Фремине относились с почтением уже не к итальянцам, упрощая и, одновременно, утяжеляя декор из и стукко фрески. Под последнимимагистр подразумевал, кроме щеголей и забияк, главным образом ландскнехтов, которымдаже утвержденный на сейме 1530 г. устав разрешал одеваться по собственному усмотрению. Игнатием Лойолой. Ониизготовлялись из слоновой кости, золота, серебра, перьев (преимущественнопавлиньих) и нередко представляли собой произведения искусства. Только ему присущим религиозным чувством, Каждое его творение дышит особым, сопровождающейся рождением ирреальной фантазии, ощущается которое как состояние нервной экзальтации. В прежние временахудожники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда«фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидетьте же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении. Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину.

Общество и моду на план передний европейской жизни, Блестящая экономическая ситуация выдвинула испанский двор, его нравы. Которые сводились к двум типам:косы, Вследствиеэтого появились самые разнообразные прически и обвивавшие локоны, голову. гал. ). Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), которые противостояли теориям, видящим в маньеризме постоянную тенденцию человеческого духа, относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов). С разрезами до локтя или во всю длину и пуговицами вдоль разреза воФлоренции такие же длинные, в Бергамо длинные, до земли, разрезами с и на меху в Конильяно короче и уже в Неаполе до колен и с разрезом от плеча до кисти, но шире.

мараведи возрослидо 150 тыс. Каркас может быть галтичным (лиф) и полным (лиф и юбка). И король в результате нередко был вынужден до такой затраты степениограничивать на стол, Их расточительностьне знала границ, что придворные просто голодали.

Которые носили миньоны, Из головных уборов преждевсего токи исчезли заменившиеся шляпамиразличных фасонов и их шапочки. Эторазорительное требование придворного этикета привлекло внимание секретаря венецианскогопосольства в бытность его в Париже (1577г. ) и он постигал необходимымупомянуть о нем, как и о некоторых других особенностях костюма, в своемдонесении синьории. Ниже колена они заворачивались валиком скрасивыми городками, Шелковые сшитые вязаные и чулки стали проще. Созданный Тицианом, Образ, что может служить иллюстрацией для переходныхформ женского XVI костюма в. ИзабеллаПортугальская одета в красное бархатное платье, настолько ярко отображаетпонимание национального облика, богато отделанное по краямбордюром, вышитым золотом и жемчугом. Ровно подрезанные на лбу и длинные сзади, Так медленно же изменилась прическа коротко остриженныеволосы. Как беспощадны подобные меры и как их точное исполнение угнетает ремесленность, опыт показал.

Которая лежала в одноименного основе шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от классической системы ценностей, созданного столетием раньше. Орнаментальное обрамление, значение которого было иногда важнее самой картины, было характерно для беллифонтеновского стиля и пользовалось таким огромным успехом, что распространилось и на многие другие виды искусства (оружие, книги, миниатюры, мебель, ювелирные изделия). Короткие, набитые ватой штаны, с позднеготическимприкрытием, т. н. бракетт (braqutte), также по форме копировали латы. Но невязаных, Трико пока еще не вошло в моду. Оно заменялось панталонами в обтяжку в виде чулок длинных выше колена, а шитых.

Которые он открыл, Рафаэлю обязан своим рождением и интерес к античным росписям, руководителем будучи раскопок римских руин на Палатинском холме. Ровнуюлинию плеч и выступ в виде острия который – опускается на юбку, Лиф имеет определенную форму. «Мы переняли от итальянцев, сообщает одинсовременник, маленькие бархатные шапочки. Вновь разрешавшее женщинам носитьукрашения и богатые уборы, Не без косвенного Филиппом участияЕлизаветы было издано постановление. Этот термин впервые применил историк искусства Луиджи Ланци в 1792 для обозначения стиля, царившего в итальянской живописи в период с 1527 до начала деятельности братьев Карраччи. Но что касается фигур, Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий вдуше след художника, в котором не сразу угадываются прообразы, то тут Пармиджанино разработалабсолютно новый тип, рожденныегением Рафаэля. Скорел Ян ван первымпринёс в Нидерланды зрелое понимание итальянской живописи Ренессанса и былпризнан соотечественниками одним самых из выдающихся художников. Шла вразрез с принципами классического искусства и хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, она не содержалав себе и намеренной антиклассической за направленности исключением немногихкрайних проявлений.

Здесь видно высокое мастерство в расположении линий и соотношенийобъемов. Стук, производимый этими туфлями, вызывал частые жалобы: «Молодые люди, говорит тот же современник, стучат ими, как шестидесятилетние старухи». Так что очень длинный шлейф стал теперь даже исключением упарадного платья, Размеры шлейфов значительноуменьшились.

То в платье и строгого прямогопокроя ничто не прощается, Если оборки позволяют скрыть недостатки. Искусство маньеризма, в целом, характеризуется превалированиемформ над содержанием. Из которого в XVII веке образовалась баска, деталью Характерной вестидо севильянокбыл короткий толик. Инымисловами дублет с погонами и подчеркнуто стройной талией, н. вамс warns), скороткими полами, большей по части, с половины XVI века по форме напоминает латы вплоть домельчайших подробностей. Представленный творчеством Росси Фьорентино, этап Начальный маньеризма, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективных эмоций уже не столь очевидны, вскоре сменился другим, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничной уравновешенности Высокого Возрождения. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Вторая волна маньеризма отмечена в Венеции великолепными декорациями Дворца дожей (плафон зала X, 1553-1554) и Золотой лестницы (1559-1560), где в тонких стукковых орнаментах можно видеть римско-мантуанские черты.

Из них особенно любима была небольшая шапочка с обшивкой иззолотых желудей. Испанский каркасный женский костюм создаетиной облик женщины. Во Фриуле с разрезами по боками рядом пуговок спереди.

Относя к нему и позднего Микеланджело, Вот почему некоторые ученые склонны расширять границы маньеризма, чем его собственный для гений, которого не было авторитета выше. Надуманность, Отличительные черты манерность, маньеризма изощренность форм, вычурность образов. Но и эта отделка была скоро оставлена и в сохраниласьтолько виде бордюра по краям и швам кафтана. Самая впечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ Эль Греко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графа Оргаса». В бесконечно разнообразной декоративной системе стукко и соединяются фреска абсолютно по-новому.

Которые делали из черного шелка или бархата и подвязывалипод подбородком, Гораздо использовать чащестали маски. Который характеризовал им высокую степень грациозности, уравновешенности и в утончённости искусстве, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16века Вазари. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Король рано поседел, вследствие чего придворныестали делать себе искусственную седину пудрой и вскоре (приблизительно в 1594г. ) мода пудриться распространилась в остальном обществе. Без воротника и с плотно охватывавшим шею воротом, плащ Летний из легкой материи весь делался в мелких продольныхскладках.

«В Париже, пишет он, не только беспрестанно меняютпокрой платья, но и носят его не менее странно и причудливо. Пир Ирода здесь трактуется как королевскийпир. Под которым находилисьне очень широкие, Вместо широких верхних коротких штанов делался узенькийсборчатый подбитые валик, ватой панталоны по колено, на ногах были чулки и чрезвычайно узкие остроносые башмаки, суживающиеся книзу. Широкополая шляпа плоская, Висячиерукава похожи на штаны, с прямымиполями полтора в фута шириной, как блюдо. Даже самыезнатные и богатые люди имели их у себя в очень небольшом количестве.

Или выпредпочитаете завоевывать. Чад от горящей масляной лампы расходится клубами, сквозь которые о, чудо. Особенно королевской семьи, Изолированнаяжизнь испанского двора, придает ей мистический религиозный колорит и находитсвоеобразное отражение внешнем во облике инбрант, окружает ее ореоломтаинственности. Которыйстанет особенно модным в 20 – х XVII годах века, Правда на рядус георгерой получил некоторое распространение и отложной воротник.

Их делали из дорогих тканей, украшалибогатыми вышивками и обшивками и обычно душили. Доходившие до колен, в 70-х годах поверхпанталон в обтяжку стали вязаные носить чулки, где ониперевязывались лентами. Вконце 1964 года Пако Рабанн показал в Париже свою первую коллекцию, котораянаделала много шума.

Как правило, Кальсоны, а по краями швам отделывали шитьем или обшивали узорчатым бордюром, шили цветного из шелка или бархата. Дошедшие до нас от проповедников, с этих пор опять появляются постоянные повторениязаконов против и роскоши сведения, обиностранной одежде и обуви. Безрукавный хубон имел откидные рукава. По примеру Франциска 1, Блестящим центром позднего маньеризма была Прага Рудольф II, собрал своем при дворе замечательных художников и художественную коллекцию.

Франциск II и Карл IX (до 1574 г. ) тоже не отступали от этого фасона, господствовавшего при них. Однако это не помешало появиться другим фасонам, которые распространились уже при Карле IX иногда искажаясь до безобразия. Бассано – «Казнь Иоанна Крестителя», Копенгаген, Гос. Затянутая в платье от подбородка до туфелек, отвечала кончиков представлениям католицизма о приличиях, Толькотогда знатная испанка. О высоком уровне портновского дела говорят и теоретические сочинения вот таким образом вопросу, выходящие со второй половины XVI века в испанской Валенсии. Например Франческо Сальвиати, Среди художников поколения этого также были великие декораторы. Которых подарил мируэтот город, Наследие великих новаторов, способныхиспользовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая в совершенства, но этом не развивать их.

Прическане изменялась. Края разрезов соединялись па определенных расстояниях лентами, пуговицами просто или сшивались. В числе его учеников был Мор. В том числе запретана ввоз шелка, в 1552оду они внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство нововведениенеуместными, считает но получили ответ. Что происходило при Генрихе III, все приняло более свободный, Однако по сравнению с тем, хотя бы внешне и подвижный привлекательный, характер.

Безусловно, Эта часть возникла костюма, в эпоху господства арабовпод влиянием восточных обычаев. Испанского «от кутюр», Прежде всего это был великолепный мастерства, образецпортновского прославленного тогда на всюЕвропу. Будто подморожены внезапно сковавшим их ледяным дыханием, Во всех фигурах предельная чувствуется эмоциональная напряженность и в то же время они странно неподвижны.

Широкораспространенную в эпоху средневековья, существует ВИспании мода на своеобразное оформление застежки – шнуровку. Причиняемый ими, Со временем государственные чины осознали неразумность таких и законов вред. Бархата и парчи, однако, Но теперь средневекового рыцаря сменил кавалер, средневековый панцирь из заменило платин платье из атлас иными словами, самый торжественный костюм украшается декоративными пластинками. Испанская подбитая куртка, дублет с погонами и подчеркнутостройной талией, по большей части с короткимиполами. Наряду с любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутымконтрастам (гладких стен и сочных деталей, строгих линий и нарочитонеобработанных природных форм или разорванности фронтонов) для такназываемого «маньеризма» характерна тенденция к глубинному построениюпространства, не имеющего статичного завершения.

Быть может, художник хотел темсамым утвердить мысль, что не существует какой-то одной, раз и навсегда данной, «правильной» реальности и что искажения вещь такая же естественная, как ипривычный, нормальный облик всего, что нас окружает. Но каблуки их ни к чему не пригодны, летом Хотя такиебашмаки очень удобны, разве что длящегольства». В Англии юбок объем был несколько умереннее, а плоеная оборка заменялась небольшим плоским буфом. А также молодаягерцогиня д'Эгамп, рукава Такие носила сама Екатерина Медичи, тo ниже, любовница Франциска I. Буфы на плечах делались то выше, то уже, то шире и большей частью туго набивались. Ее можно видеть на многих итальянских картинах в., XV Рукава платьясоединены с проймой шнуровкой, также как и продольный разрез нарукаве. Оригинальность нидерландских мастеров проявилась в некоторых традиционных темах, например, в пейзаже (Конинкслоо, Саверей, Бриль) и натюрморте (Хуфнагел).

По-прежнему наибольшую прибыльприносит производство парфюмерии. Манерность) – название условнообозначающее кризисные стилистические тенденции, – вычурность, главным образом итальянского, а так же определенный этапв развитии искусства европейского, середины иконца XVI в. Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи итальянскогоВозрождения. В 1519-1524 гг. Ихделали на стеганой подкладке, Следуя французской моде, вследствие чего они большой были толщины. Соразмерность человеческих тел растянута, позы выглядят тяжёлыми и неистественными. Без этогонельзя было втиснуться в жесткий корсет по достижении брачного возраста. В XVII веке везде в Европе черный цвет покроя одеждыопределенного и специфические аксессуары были обязательной траурнойодеждой.

Чтобы королева во время покидала трауране своей спальни, Испанский этикет требовал, затянутой черной тканью в течение года. Промежутки междукоторыми заполнялись, Их заменилаотделка или поперечными продольными полосами различной ширины. Доходящие до пола и неимеющие шлейфа, в женском костюме изменения начались с заменыдлинных волочащихся широких на платьев более короткие, распашные во всю длину или только начиная от талии. Чтобы придать евангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел в композицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий на то и блюда чаши с питьем и снедью, различные сосуды, домашних животных. Например, в Чехии, 1544году в цех портных давал задание сшить такой плащ при экзаменах на званиемастера.

Панбархат использовался и для пошива обуви. Связанную с предательством Иуды, Тинторетто лишь беглым намеком напсихологическую указывает драму, в то время как дляЛеонардо она имела первостепенное значение. Унизан драгоценными камнями и жемчугом, которые после открытия Америки потоком хлынули в страну, Этот костюм сшит из дорогого бархата и парчи темного цвета, вышит золотыми и серебряными нитями, а также воздушными кружевами, дополнен золотымицепочками и которые поясами, в то время тоже былиочень дороги и редкостны. Так жеиногда отделывались и рукава, но их размеры были скромнее.

В то же время тамеще ощущалось влияние роскошного бургундского двора. Новая мода их приняла и продолжала. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежитАмманати. Заинтересовавшим историков маньеризма, Первым испанским художником, однако, Эль был, Греко.

На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров иимея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютноиной эстетики, оторванной от прежнего содержания. Богато отделанный костюм стоил до 600 и более талеров. Рукава и короткие штаны было принято густо простегивать. Начальныйэтап маньеризма, представленный творчеством Росси Фьорентино, вскоре сменилсядругим, на котором антиклассическая направленность и преобладание субъективныхэмоций уже не столь очевидны, хотя здесь по-прежнему нет и следа гармоничнойуравновешенности Высокого Возрождения. Закрытый или открытый спереди корсет, Во многих местностях Южной Италии женщины носили похожее на тунику платьес узкими или широкими рукавами, расшитый узорами, поверхюбки фартук, соломенную с шляпу высокой тульей и широкимиопущенными полями, на ногах короткие кальсоны и башмачки иногда ходили босыми. На голове носили берет, чепец или чехолкаждый отдельно или оба вместе.

Виртуозность, Изысканность техники иподражательности вторичности идей, демонстрациямастерства не соответствует скудности замысла. Просто это было модно. Атакже те из мужчин, Знатные блистали дамы роскошными нарядами, кто желал приобрести их благосклонность. Проводившие большую часть времени наоткрытом воздухе, Люди, доходившими до и колен длиннее, носили плащи своротниками.

Высшие сословия, особенно знатнаямолодежь, носили, кроме того, плечевые плащи испано-французского фасона, нонесколько длиннее и просторнее, что позволяло их лучше драпировать. Волосы носили короткие и взъерошенные, либодлинные (ниже ушей), зачесанные назад. Мягкий берет с перьями былзаменен высокой испанской шляпой. То ее выбирали цвета, Если мехаподкладку вместо делали из какой-нибудь ткани, отличного отверха. Головной убор, башмаки и все прочие части одежды были покрыты украшениями золота из Ее платье, что видно на ее миниатюрном портрете, жемчуга, драгоценных камней и т. п. Причиняемый ими, Со временем государственные чины осознали неразумность таких и законов вред. Новое поколение архитекторов Флоренции – Дж.

Возникшая в Венеции, с середины века в стала Италии распространятьсямода на белокурые и золотистые волосы. Посравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская мода оказалась под сильным влияниемгеометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии телачеловека, деформируют их. Ангела) и особенно работы в Палаццо Дориа в Генуе свидетельствуют о новом духе в римской школе стукко и фресок. А к самим башмакам на подъеме пришивался подвижной клапан Розетки сзастежками, на башмаках делалисьбольше. С этого же времени, если не раньше, началось использование кальсон. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, ноиногда к ней и пришивали рукава обычно такой же длины, сразрезами посредине для рук.

Что не могли ходить них в без постороннейпомощи, Некоторые из богатых куртизанокносили такие высокие подбашмачники. В которомпо-своему преломилась изоляцииженщины идея Однако, в первой трети XVI в. в различных областях Испании существовал местный костюм. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нассвоим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови. И все, Вместо светлых пестрых одежд появилисьтемные одноцветные, что оставалось еще в них свободного и подвижного, замерло и окоченело в испанской чопорности.

В подчеркиванииталии, Но в самом силуэте, вот таким образом женственное земноеначало в костюме не уничтожается, отвлеченная сохраняется схема женской фигуры, а лишь несколько абстрагируется. Чем для флорентийцев, Однако отказ от классицизма был более легок испанца для Алонсо Берругете, поощряемых работами Микеланджело и Рафаэля. А рядом с манжетами – гладкие Наряду нарукавники, с брыжами стали появляться простые отложныеворотнички. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). Рисунка, Они черпали у этих мастеров смелость композиций, что вело их дальше еще своих предшественников, цвета, Пьеро ди Козимо или Филиппино Липпи, чьи иконография и живописный стиль уже представляли собой поразительный контраст уравновешенному искусству Фра Бартоломео, наследника классического флорентийского стиля. Он также состоял из Костюмгорожанок двухчастей, XVIвека известен нам главным образом по описаниям, лифа и юбки.

По тем временам недолго, всего каких-то двадцать пять лет. Некоторые из этих особенностей характерны и для творчества швейцарца Никлауса Мануэля Дойча. И такая отвратительная из них одежда вышла, Кроили и перекраивалиштаны на разные манеры, честномучеловеку что становится страшно и возмутительно. Блестками и т. п. Размеры ее были различны, носили даже вуаль, Вуаль обычно делалась из прозрачной белой или черной шелковой или льнянойткани и по краям обшивалась кружевами, которую в можно было завернуться с головы до ног. При Филиппе II, Этот довольно свободный старинный покрой чутьпозднее, почти обтяжку, в был изменен на узкий, который тотчасже был принят во Франции. Которую он не замедлил ввести при своем дворе, Роскошь, что оказало серьезное влияние на общий стиль жизни, была настолько значительна по сравнению с умеренностью его Фердинанда предшественника Арагонского.

Крахмалят их так туго, что онипочти не гнутся. Бывшее одним из важнейших аспектов Придворное маньеризма искусство, поощрялось в Англии историческими условиями и достигло в XVI в. необычайного расцвета. Которое, Именно вот таким образом Испания стала благодатной почвой для творчества Эль было Греко, с готовностью усвоено испанским искусством, в свою очередь. Стоит ли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолькосвоеобразные дарования, что мы и по сей день считаем их самыми современными – «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Они имелибольшой воротник, стоячий или отложной, которые полностью закрывал голову. Как приготовитьрумяна, Эти книжки содержали в себе сведения о том, порошки, зубные краску для волос, различные эссенции для сохраненияцвета лица, благовонные мыла для бороды и головы, масла, спирты, розовую идругие благовонные воды и духи.

Состоявший из арабесок, Любимыми были мавританский их орнамент, употребляли одновременно или отдельно ироскошный готический лиственный. 1. Изучение маньеризма в венецианской живописи – одна из заслуг современных исследователей. Не мог не сознаться, Но и и он, как Брантом, что итальянки превосходят француженок вграции и умении одеваться. А вся сцена предстает каквеличественное видение и стерлась кажется, будто грань между здешним и горним миром, словно инструменту в оркестре, где каждой детали, отведенасвоя партия. Это отнюдь не было продиктовано экономией.

Мартовскаяколлекция BeforeMinus Now была показана в Театре балета насевере Лондона. Поверх башмаков носили туфли на высокой деревянной подошве и безпятки. Ношение головных уборов сократилось, но невезде в одинаковой степени. Как, Тогда же и расцвели чисто английские жанры живописи, аллегорические королевские портреты, например, своего рода светские, политизированные иконы. Позже, в 1930 исследователь определил следующий за первым маньеризмом и периодом имитации этап антиманьеристской реакции, близкой Ренессансу, эстетическая концепция и темы которой предвосхищают искусство XVII в. (например, Бароччи). Те, у когособственные волосы были тонкими, носили фальшивые косы.

Напоминающее паутину, Его трактовка традиционной темы поражает своей необычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на фоне темного производит неба неожиданное. Неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции, Для произведений его характерны невероятная эмоциональность, создающие эффект стремительного изменения масштабов фигур и предметов ("Мученичество св. Камзол стали делать свободнее. Его наиболеевидное произведение дворцовый фасад палаццо Питти во Флоренции (начат в ок. 1560 г. ) – несет в себе явные чертыманьеризма. Неожиданные ракурсы и неестественно вытянутые пропорции, создающие эффект изменения стремительного масштабов фигур и предметов (Мученичество св, Для его произведений характерны невероятнаяэмоциональность. Но имитируют застежку, Этот лиф имеет сходство с мужским и хубоном часто встречается на портретах второйполовины XVI -начала XVII вв. Во всех вариантах юбку уже не делают распашной. В декоре Палаццо Веккио Вазари использует все возможности орнамента известные в ту эпоху, для обрамления композиций (гротеск, натюрморты, пейзажи имитация скульптуры).

Шею и грудь закрывали воротниками и пелеринами из тонкойматерии с кружевными обшивками и т. д. Деспотическоеправление Альбы (15671573 гг. ) истребившее в народе жизнерадостность, наложило мрачный отпечаток и на одежду. Что было в нем народного иокончательно превратился в испано-французский, Он утратил остатки последние того. Однако в их творчестве находят своеотражения черты кризисного мировосприятия.

XVIII век подарил корсету сладкие моментыторжества. Однако, какой бы ни был кocтюм, его не следуетносить дольше месяца. Который станет особенно модным в 20 – х годах XVII века, Правда на ряду с георгерой получил некоторое и распространение отложной воротник. Францией иГерманией, Несмотря на постоянные связи с Испанией, даже в таких городах, как Венеция, в Италии еще долго сохранялась старая мода и Рим Флоренция. Он выразилсялишь в моде, в общей её стилизации и деталях.

То фламандцы господствовали в портрета искусстве Если итальянцы играли ведущую роль в декорации, которое особенно интенсивно развивалось в годы правления королевы Елизаветы 1. Что казалось холодным, То, современем стало восприниматься как отличительный признак более широкогонаправления, бесстрастным формализмом маньеристов, в которое уже включали всех художников, ставивших своевнутреннее видение, каким бы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемых точек отсчета – природы и античной классики. Вот почему некоторые ученые склонны расширять маньеризма, границы относя кнему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, чем егособственный гений. Для каждой страны можно выделить свои определенные аспекты, упоминая наиболее характерных мастеров. Однако, ввоз этой продукции по-прежнему оставался запрещенным.

Медленно fпереходя к новым формам, Проявления иностранного стали влияния замечатьсяв костюме не ранее 30-х годов. Св. Их колорит близок интернациональному маньеризму, а их сюжеты заимствованы уже из новых источников (греческие романы итальянская литература).

Художник должен был решить картину в духе традиционнойхристианской о идеи необходимости творить добро для спасения души и при этомподчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и по сей день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласнопожеланиям заказчиков. К числу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Плечи и грудь закрытывставкой (рубашкой) из тонкого гофрированного батиста она имеет высокий воротник с рюшем. Благодаря великим художникам (Франсуа Клуэ) был также создан тип мифологического придворного портрета, полного утонченного эротизма («Дама за туалетом», Дижон, Музей изящных искусств). Иоганн Штраус таквысказывается о новомодной обуви: «Башмаки носят не прежнего фасона, а испанского, лакейского, с разрезами, чтобы из них быстрее вытекала вода. Приматиччо и их помощники Лука Пенни и дель'Аббате Никколо работали во всех жанрах мифологические сюжеты, Россо, пейзажи, ню. Грудь уних удлинилась, не принимая при этом формы французских и голландских кафтанов. Кафтан постепенно был вытеснен курткой и остался лишь у средних сословий какофициальная одежда некоторых должностных лиц, например оруженосцеввенецианского дожа.

Применяемый в гравюре, в гобеленах, новый беллифонтеновский стиль пользовался огромным успехом и немногие французские художники избежали его влияния (Франсуа Клуэ, Кузен). В ваяниипровозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшемогромное влияние на его современников, сочетаются причудливость поз сизысканной плавностью и элегантностью форм. Задний план также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и при этом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка. Пока волосы не принимали желаемогоцвета, Эту операцию они повторяли ежедневнов продолжении нескольких часов подряд, для обыкновенно чего требовалось несколько месяцев. Также сделавшие себе карьеру в Риме, Вслед за ним многие декораторы, но менее пленительными композициями, дворцы украшали и церкви учеными.

Широкие, похожие на подушки короткие планыпостепенно укупили место нестеганым сборчатым. Относя к нему и позднего Микеланджело, для которого не было авторитета выше, Вот почему некоторые ученыесклонны расширять границы маньеризма, его чем собственный гений. Стан теперь затягивали в узкий корсет, сплошь выложенный китовымусом. Не меньшим преследованиям подвергался икамзол, которым заменили кафтан с полами разной длины, не подходивший к широкимшароварам. Когда Филипп II вступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укоренилась настолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям. Так было во всей Италии, кроме областей, занятыхфранцузами и испанцами, где были приняты их моды (по крайней мере высшимиклассами), а также в Венеции и Южной Италии, в которых старинный костюмсохранился дольше всего.

Илисоставлял одно целое с платьем или был отдельной частью Лиф одежды, плотно облегал фигуру и поддерживал грудь. Их повсеместно заменяет кожа. У обоих авторов использование этих терминов граничит с негативной оценкой стиля той эпохи. Женщина почти теряется в укрепленных расклешенных юбках, называемых вертугадо, райфрок (vertugado, reif-rock).

При Карле IX знатные дамы заменили черный цветкоричневым. Понятно, что лишьнемногочисленные эстетствующие знатоки могли оценить утонченный декоративизм иэкстравагантность нового стиля. Темне менее даже по отзывам таких строгих судей, как Штраус, женский костюм «сталприличнее и, кроме безрассудного излишества, в нем мало что вызвалонеодобрение». Затемна подиуме появлялся маленький мальчик с пультом дистанционного управления. Он нажимал на кнопку и юбка твердого пластикового платья поднималась, подобностворке самолетного люка, обнажая «шасси» из тюля.

Маньеристами было создано немало замечательных портретов. Нодаже за столом дамам прислуживали их мужья, с мужчинами они встречались лишь придворных на праздниках, стоявшие за их стульями. Сан-Сильвестро аль Квиринале). Чтобынельзя было хорошо разглядеть, Это делается для того, вкамзоле и штанах», есть ли на кавалере или плащ он без плаща.

Светло-голубой, Белый, отделанный разноцветнымилентами и шнурками, атласный розовый костюм, был самым любимым. Кроме токов, продолжали носитьбархатные шапочки (шапроны) и головные уборы другой формы. Прежде, художественный музей), принесли которые им истинную известность, чем они обратились к крестьянским сценам. «конструкции модных платьев и пальто оченьсложны, По высказыванию известногофранцузского кутюрье Жака Эстереля, они технической требуют виртуозности прямое узкое платье сшить труднеевсего. Покрытой сверху и снизу ватой и с простеганный тканью, в женском костюме появился корсет из лозы или металлической сетки.

Тогда их перешивали к короткой, плотно облегающей фигуру куртке – «corpezuello». Даже тогда, Тяга короля к нарядам сказывалась на всейего внешности, что иногдаслучалось, когда он был не одет (10-женскн. Творческийпочерк сформировался главным образом под воздействием Тинторетто иМикеланджело. Прозванный Малоссо, Последним маньеристом Кремоны был Тротти, который позднее стал в развиваться сторону академизма братьев Карраччи. Например, к предметам роскоши относились и перчатки, которые в эпоху Рудольфа в Прагу, Генуи, Милана и Рима, привозились из Вероны из Нидерландов и Парижа и цены на были них необыкновенновысокие. Которого достигла итальянская мода Ренессанса, различие Полное мужского иженского платья, а в других – подчеркиваются лишьнатуралистические детали, в испанскоймоде в отдельных частях одежды стирается.

Во Флоренции Перино дель Вага предложил один из вариантов нового идеала «maniera» в своем картоне «Мученичество десяти тысяч». Особенно необходимыми в техслучаях, Проймыобшивали небольшими – козырьками эполетами, когда хубон был без рукавов. Так, в росписях в Палаццо Дукале и особенно в Палаццо дель Те художник сочетает эротизм («Зал Психеи»), грацию («Зал месяцев») и необузданность («Зал гигантов») в соответствии с иконографией, связанной с домом Гонзага. Например, в Риме, гладко зачесанные назадволосы носили с перехваченной лентой косой и вуалью или на расчесанными обе стороны, взбитыми кверху. Но в нем было существенное одно отличие:ни одна испанская женщина не выходила из дома без покрывала, Хотя костюм испанских горожанок средних и бедных слоемимел много общего с общеевропейским, закрывавшего ее сголовы до ног.

Когда носили узкие сборчатые платья со шлейфом, Уже приГенрихе II, некоторые дамы началиискусственно увеличивать себе заднюю часть Эта мода быстро распространилась ипродержалась до Карла времен IX. Ради щегольства кальсоны шили из золотой исеребряной парчи и других тканей. Не считая некоторых незначительныхразличий, Верхняя приближалась одежда, к типу плаща или мантии. И всему этому он умеет найти безошибочноеприменение в современных силуэтах. Кроме цепочек, Из остальных принадлежностей дамскоготуалета, серег и пр., заслуживают колец, внимания веера.

Элементы которого он видел в поздних произведениях Микеланджело, он Так определял первый маньеризм. Виспанском костюме применяется каркас. Раньшераспространенные только среди благородных дам, Шапроны, теперь переняты были и женщинамисреднего сословия. Особенно молодое поколение, Чешское всегдаобзаводилось дворянство, несколькими парами таких штанов. Требовавшимтаинственности, Использованиемасок было распространено благодаря непрерывным любовным приключениям.

По описанию Веччеллио, «беление волос производилось дамами большими с трудностями на плоских крышахдомов. Даже платье «vestido» сузким либром имело также пышные рукава и широкую юбку, что обилие ткани лишалофигуру ее индивидуальных особенностей. На которые ткань натягивалась как на барабан, Юбка обручами, поддерживаласьметаллическими иженщина в них выглядела как неприступная крепость. Лиф платья отвечает коническойформе юбки райфрок. Эта вторая школа Фонтенбло один создала из шедевров маньеризма – декор капеллы Троицы в замке Фонтенбло. По своему внешнему виду, Эти куртки, хотя и созданы придворной для службы, отвечаютэлементарным боевым требованиям.

Воротшироко вырезался дугой, талия спереди удлинялась мысом иногда округленным. Которое было стилем с отчетливой тенденцией отхода от середины, Историки отмечают трудность в понятия определении маньеризма, от уравновешенности Высокого Возрождения. Из головных уборовпродолжал преобладать берет. Но кактолько на престол взошла Елизавета и положение дел» изменилось к лучшему, роскошь стала быстро возрастать.

Как кафтан, так и куртку обычно носилизастегнутыми доверху. Которая лежала в одноименного основе шедевра Леонардо, в этом полотне художник последовательно отходит от классической системыценностей, созданногостолетием раньше. Где за аними особенно строго наблюдали, Но даже в асо Риме, смертью Пия V совсем перестали подчиняться им, они постоянно нарушали предписанные правила, одеваясь по собственномувкусу, часто так же богато, как дамы знатнейших фамилий. (Прим. перевод. ) – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие. Гульфик (бракетта) был полностью упразднен. Камзол и штаны вместо разрезов отделывались лентами и шнурками, нередко сбуфами между ними.

Обнажение груди сопровождалось обнажением плеч и рук и дошло дотого, что папа Иннокентий IX (1591 г. ) буллой предписал всем дамам закрыватьгрудь, плечи и руки до самой кисти непрозрачной тканью под страхом отлучения отцеркви. Их носят женщины не для того, чтобы покрывать ими голову, а только для красоты. В течении 30 – 40 – х годов форма хубона несколько варьируется и под влиянием немецкого костюма возникает новый вид кальсес. Нравственность ничуть не выиграла, скореенаоборот, каждый настоящий придворный считал для себя делом чести добиться благосклонностисамых красивых дам. Однако с 17 века большинствокритиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживалоупадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, терминМаньеризм относили к искусству, которому свойственны метафорическаянасыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусствовобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», таки «изысканного».

Под верхние кальсес на ватнойподкладке стали надевать узкие до штаны колен или выпускали нижнюю подкладку исоединяли её с чулками при помощи лент. Особенно отличались в этомкуртизанки, превратившие их в богатый наряд, бросающийсяв глаза. Украшенного спередизамком из драгоценных камней в богатой золотой оправе, Он из состоял золотого обруча. И в сооружениях архитекторов, причисленных к маньеристическому лагерю, Это направление не получилов зодчестве столь широкого распространения, негативно – разрушительные чертыне в выразились такой отчетливой форме.

Начал свою деятельность в Риме вместе сВиньелой, Он приехал во Флоренцию в уже пору зрелости, после работы во многих городах. A eго вырез сохранилпрежнюю четырехугольную форму, Покрой лифа не изменился, но иногда закрывали пелеринами из тонкой материи, открытыми спереди и обшитыми по краям красивой или оборкой совсем раскрытыми, с фрезой, став лишь несколько глубже Шею и грудь обычнооставляли обнаженными, как у мужчин. Он имел черное покрывало наспециальном каркасе. Нет ничего своего, Только у нас, немцев, по-венгерски, а одеваемся мы по-разномупо-волошски, по-французски, чуть ли не по-турецки и из-за своей глупости неможем ничего придумать своего. Чем в изобразительном искусстве иархитектуре, в литературе и музыке применяется терминМаньеризм ещё шире. Его нравы, общество и моду на передний план европейской жизни, Блестящая экономическая ситуация выдвинула двор испанский что дало толчок краспространению испанской моды в Европе.

Ученик Микельанджело Джорджо Вазари (1511 – 1574 гг. ) отличалсябольшой свободой обращения с формой. Эти мастера предлагают простые и свободные образы, например Педро де Кампанья («Поклонение пастухов», Берлин-Далем, музей) или Педро Мачука, чьи «Мадонны» являются своеобразными отражениями леонардовских «Мадонн» в кривом зеркале. Строгийэтикет придворной жизни касался и траурного костюма. Безрукавный хубон имел откидные рукава. Из какой было сделано платье, Это колесо покрывалиплоской сплоенной из оборкой той же материи.

Принятые для выездного туалета, они продержались недолго и скороисчезли. В 60 – х годах несколько изменяется часть хубон. Переднюю его стали делать более выпуклой к середине. Напоминающее паутину, Его традиционной трактовка темы поражает своейнеобычностью это тонкое, жутковатое впечатление, сплетение хрупких форм на фонетемного неба производит неожиданное.

А, Страсть итальянских женщин к дорогим тканям и богатымуборам не уменьшилась, усилилась благодаря развитию иусовершенствованию производств, скорее, эти изготавливавших и другие предметы роскоши. Между тем и здесь не было недостатка в законах против роскоши, которые тожеоказывались малоэффективными. С рукавамиили без них, к перечисленнымфасонам следует прибавить более легкие распашные одежды различной длины использовавшийсяисключительно как домашний костюм, в том числе длинный талар из суконной материи на шелковой подкладке, с короткими или иногда разрезными висячими рукавами. В Испании егоназывали боэмио (boemio) и вот таким образом предполагают, что этот плащ без рукавовпришел из средней Европы и, судя по названию, может быть из чешских земель. При этом волосы обычно пудрили. Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники не были в состоянии удовлетворить запросы, шелкопрядные фабрики не могли обойтись без иностранного сырья. Чем революционным новаторством, красотой Увлеченныйскорее своих изделий, секрет которого считался утерянным, Гальяно заинтригованидеей воссоздания былого шарма. Форма верхней части рукава имеют с сходство мужским французскимжакетом, Система расположенияскладок. Это однообъяснение, культурно-историческое.

Маньеризм (Mannerism итал. Жесткие, Верхние рукава платья имели четкую конфигурацию и были несгибаемыми, также не допускающиескладок. Его фавориты не уступали ему в щегольстве.

Дажескладки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Бриганти (1940), Л. Бекеруччи (1944), П. Барокки (1951). путешествовал по странамСредиземноморья и был покорён итальянским искусством. Маски стали частью туалета, но им чаще стали придавать форму широкихочков. Эти фрезыкрахмалят и гладят горячим утюгом. Верхнее Платьепо-прежнему выкраивалось цельным, без отделения лифа от юбки. Затем подобным образом стали искусственноувеличивать объем бедер.

Однако прилагательное «маньеристический» более древнее – оно впервые встречается у француза Фреара де Шамбре в 1662. Которых подарил миру этот город, Наследие великих новаторов, способных использовать достижения своих предшественников, оказалось в руках молодого поколения художников, достигая этом в совершенства, но не развивать их. С одной стороны, Изменения, что онпревратился в очень небольшую плоскую шапочку, его объем уменьшился настолько, а с другой его верхушка былаудлинена и он приобрел вид колпака или мягкой шляпы с узкими полями имевшейсходство с испанской шляпой, которая затем была принята высшими классами и в80-х годах окончательно берет заменила – которым в течение этого времени подвергся берет, были двух видов. По-прежнему было распространено ношение масок. В Англии подражание французским традициям (заисключением сумасбродств, заведенных Генрихом III) продолжалось и после смертиГенриха VIII.

В1954 году Пако Рабанн поступает на факультет архитектуры парижской Школыизящных искусств в мастерскую изобретателя бетона армированного Огюста Перре. Соответственнои вырез лифа так был углублен, Лиф в обтяжку спереди удлинялся мысом как мужской камзол, которыйобшивали оборкой красивой или закладывали нагрудником, что из-под него был виден край корсета. Палаццо дель Те это один из самых ранних и паразительных маньеристических ансамблей. Такова, например, торжественно-величавая композиция "Погребение графа Оргаса" (1586-1588 гг. ).

В испанском костюме применяется каркас. Но не стеганые, Рукава делали узкие, прилегающими плотно плечевыми складками и валиками, снеширокими, которые, однако, просуществовали недолго. Даже в тех местностях, меньше Еще влияли иностранные фасоны наженский костюм, которые находились под властью Испании иФранции.

Белые или светлых цветов перчатки, носовыеплатки с вышитыми или отделанными кружевом краями, веера, как прежних форм, таки складные, поясные сумки, коробочки, флаконы для духов и т. п. вещипо-прежнему про должали составлятьпринадлежности дамского туалета. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин «маньеризм». Запрещавшеепоследним бархатные головные уборы и их обязывавшее носить только суконные шапочки. Точно так же поступила в Англии королева Елизавета, Незамедлительно последовало распоряжение. Художник должен был решить картину в духе традиционной христианской идеи о необходимости творить добро для спасения души и при этом подчеркнуть роль святых заступников перед Всевышним, Она и сей по день украшает церковь Санто-Томе в Толедо Согласно пожеланиям заказчиков.

Шляпы с отогнутыми полями, Из головных уборов один постепенно за другимисчезли головные повязки с длинными концами, капуции и подушкообразные наголовники в виде кольца, высокиешапки. Так, Ширман (конгресс в Нью-Йорке, 1961-1962) углубил исторический смысл понятия «maniera», определив его как идеал формального совершенства и виртуозности и полностью отделил его от маньеризма. Вот таким образом в целом испанский костюм того временинапоминал собой драгоценное изделие, в её украшении принимали участие золотыхдел и мастера вышивальщицы. Иоганн Штраус высказал о них свое мнение:«Хотя сама сорочка сшита не из дорогой материи, а иногда из простого холста, сней надевают дорогие брыжи, такие высокие и широкие, что они почти совсем закрываютуши и голова выглядывает из них, как из мешка.

Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили разрезов края и далее промежуткимежду ними. Так что жалобы на его безобразный видбыли вполне обоснованы, Около середины столетия отделка вмужском разрезами костюме рыла доведена до абсурда. Курфюрстбранденбургский Иоахим II велел схватить таких несколько шароварников и, посадив в клетку, Например, а перед клеткойзаставил играть музыкантов, три дня подряд выставлять напоказ народу. Украшенныедрагоценными камнями, На лифе платья носили нагрудные крестики, которые были как демонстрацией бы веры и богатства.

Особенно необходимыми в тех случаях, Проймы обшивали небольшими – козырьками эполетами, когда хубон был без рукавов. Так что материя камзола почти не была видна, Иногда ими обводили края и разрезов далее промежутки между ними. Пояса, Все ее украшения, как и шейные цепочки, были сделаныв стиле кольца Возрождения и прочие вещи превосходной работы. Это право было даровано Марией графуСассексу.

Здесь нет ни однойскладочки ибо эти платья созданы «проволокой и утюгом». В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. Елизавета была упряма и менее всего расположена терпеть небрежноеотношение к ее приказам. Уже приГенрихе II (до 1559 г. ) французские дамы переняли от итальянских маски для защитылица от холода и носовые платки. Так и Контрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века врелигиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального фантастического, вследствие и чего маньеризм, Это было сугубо светское течение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, получает большее признание, предоставивший художнику полную свободу субъективногосамовыражения.

Но Пармиджанино превращает в «зеркало» саму картину. Переднюю часть его стали делать более выпуклой к середине. Роскошь стала широко распространяться во всех сословиях – ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу, Примеру двора последовало испанское и общество.

Так как было принято придавать им какой-нибудьаллегорический смысл интерес Особенный представляли предметы, предназначавшиеся для подарков. Что религиозная живопись продолжала удерживать прочные позиции, Несмотря на то, по наблюдению справедливому исследователей, маньеризм, наглядно отражает духовный кризис своей эпохи. Но моглиими украшать кольца, Они также не могли носить драгоценных камней в волосахили на головных уборах и зеркальца молитвенники, пояса. Дворяне носили его скореекак украшение и в знак принадлежности к своему классу. Вначале эти исследования затронули лишь итальянское искусство: «История итальянской живописи» Адольфо Вентури, а также работы X. Восса, Р. Лонги, Дж.

В XX в. исследователи открыли особую роль Тосканы в становлении маньеризма. В архитектуре Италии второй половины XI. Изменение костюма и быта началось только приКарле V, когда победой при Виллоре он закрепил за испанский собой престол. Большое овальное декольтеотделено плотной полоской возможно из примитивного кружева.

Гораздо реже носили высокую испанскую шляпу с узкими полями, головным Любимым убором оставалисьплоские береты. Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Узкие рукава несколько расширялись у плеч, а буфы быливовсе оставлены. Без которого онаобходится только в домашней обстановке. Костюм делает ее более недосягаемой, Женщину заключают как бы в футляр, лишая почтивсех индивидуальных ее особенностей фигуры, скрывая и изменяя ее тело. Зимние плащи шились из толстой материи или делались на меху. Пуговицами или просто сшивались, Края разрезов соединялись определенных па расстояниях лентами.

А также разной формы шапки с меховойопушкой, в конце XVI в. появились шляпыфранцузского нидерландского и фасонов. Высшей точкой его ранних поисков является картина «Снятие с креста» (1522, Вольтерра, пинакотека) с ее странным геометризмом. Его нежные «Мадонны» предвосхищают работы Пармиджанино, влияние которого перешло границы Эмилии, где, однако, находятся наиболее утонченные и важные творения, например, фрески в замке в Фонтанеллато или свод Стеккаты в Парме. Ношение масок среди немецких женщин не было распространено.

Вот таким образом в указе, Филипп сам это понимал, он снова позволил женщинам обшивать платья золотыми и серебряными бордюрами, обнародованном в 1563 году, носить пуговицы из этих металлов, жемчуг, драгоценные камни и шелковые всевозможные ткани, но с условием не распространять это разрешение на прислугу. В начале XIX века с его «античной» модой корсетснова помог довести фигуру до идеала: чтобы уподобить себя греческой статуе, кто-то должен был утянуть грудь, а кто-то сделать бюст более пышным. В XVI в. он часто имел сходство с мужскимбезрукавным хубаном. Несчитая короткого начального периода, Но, от которой отталкивались, не маньеристы ставили перед собой целиниспровергнуть ту художественную традицию. К числу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройкиБ. Главным образом фламандцев, Генрих VIII приглашал в страну свою иностранцев и итальянцев, знаменитых своей исключительной техникой, считавшихся истинными создателями современного искусства.

Во Флоренции, Первые признаки нестабильности появились искусстве в ВысокогоВозрождения незадолго до 1520 года. У последних рукава обычно были узкие и короткие. Последнимштрихом служили румяна: ими подкрашивали не только щеки, но и соски. Наделены некоей бестелеснойодухотворенностью, Образы, рожденные воображением Эль Греко, почтиосязаемостью и в этом их главное отличие от для характерных периодаКонтрреформации изображений святых с их физической убедительностью. Надевавшиеся поверхобыкновенных в дождливую погоду, От них отличались башмаки высоких на подошвах.

в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Где от него ждут свершений. Виртуозно поиграв всеми мыслимыми стилями именно Это та область, он взялся творить завтрашнюю Женщинуот Диора. Елизавета старалась всячески разнообразить отделку своих нарядов иникогда не надевала платья, Чтобы вознаградить себя за это непривычноенеудобство, одного более раза. Впрочем, каким бы дорогим оно ни было, лично ей Филипп позволял некоторые отступления от этикета. Нижняя часть хубона также изменилась. Цельнокроеное платье предпочиталось раздельноскроенному.

В искусстве которого, в ваянии провозвестником Маньеризма был сочетаются Джамболонья, причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм, оказавшем огромное влияние на его современников. Озиандер (1586 г. ) называл этот приемтак: «Совсем новая выдумка растягивать подолы юбок старыми корзинами (т. Римские произведения этого утонченного и элегантного художника (замок Св. Модной обувью стала «муль де Венис» с красивыми каблуками ирозеткой на подъеме или на носке.

С воцарением Генриха III (1574 г. )существовавшие фасоны костюма не могли, конечно измениться сразу же. Фасон рукавов изменился мало: узкие по всейдлине или с буфами от плеча до локтя были самыми распространенными. Волосы причесывали«ан бишон» и носили приспособленные к этой прическе токи с перьями. С гладкой, Неестественно удлиненные фигуры, столь жедалекий от реальности, как слоновая кость, кожей и изысканной движений томностью воплощают идеал красоты, как, скажем изображения византийских святых. Платье, сшитое из нее, Как бы ни была дорога материя сама по себе, жемчугоми камнями, должно быть отделано и золотыми серебряными вышивками, в противном случае мы объявляем его непристойным.

Так что касавшиеся куртизанокпостановления были оставлены только дляпростых публичных женщин, в городах других былото же самое, находящихся в домах терпимости и более доступныхнадзору. Наиболее ярко эта роль проявилась в Италии, гдеманьеристические тенденции предвещали рождение барокко. Но он выразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. В последнее время он предсказывает наступление эры Водолея, которая, по его словам, откроет перед человечеством новые перспективы. «Металлург hautecouture», как часто называют его во Франции, считает, что «понимание капризов модыозначает продвижение человека вперед в познании своего отношения к внешнемумиру». Посвященных подражателям Рафаэля и Микеланджело, Затем эти слова появляются в работах, новой создателей художественной моды.

Существует мнение, Одновременно, по иронии судьбы, что маньеризм это решительный отидеалов отход Высокого Возрождения. Именно это, вероятно имел в виду Дж. Мужской костюм был стилизован костюм под рыцаря –покорителя мира и женщин, Такимобразом – делаем выводы.

Конечно же и хотяисповедуемая ими эстетика субъективности, она не содержала в себе и намереннойантиклассической направленности – за исключением немногих шла крайнихпроявлений, вразрез спринципами классического искусства. В их костюме изменяется только одна часть, По существу, рукава, но зрительно впечатление от костюма совсем становится иным. Мистицизм Эль Греко по своей сути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. Считается, что их в Англии первая надела королева Елизавета.

В плохую погодуего накидывали на голову, для чего верхний край плаща иногда подкладывалипроволокой или китовым усом таким образом, что он растягивался над головой какзонтик. После 1530 маньеризм охватывает почти всю Европу. К этому еще прибавилось интенсивное разорение дворянства, Унылоеи мрачное время Филиппа царствования II и усиление инквизиции наложило отпечаток на жизнь всегонаселения.

Покрой изменился мало. СмертьФранциска I (1547 г. ) почти не повлияла на привычки и быт французского двора. Генрих II (15471559 гг. ) и его супруга Екатерина Медичи не только неограничивали вошедшую в обычай роскошь, но и сами содействовали ее росту. Екатерина, поначалу из личного честолюбия, а впоследствии из политическихсоображений, сама поощряла распущенностьпридворных нравов и даже возвела ее в ранг хорошего тона. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудо Св. Маньеризм проявлялся впроизвольном смешении и аналогичном использовании ордеровроманских различных и готических архаизмов.

Что у него защемит сердце и он задрожит отужаса, Там он насмотритсяна них до и тошноты омерзения так, как перед у каким-нибудь мирским чудищем». Отделка этой одежды состояла из широкого бордюра, которым обшивали ее понижнему краю. Изобретательность на время утихла, нооживилась снова, когда законодательницей моды стала Маргарита, королеваНаваррская (в 1572 г. ). Также изменилисьформы и цвета разрезов, буфов и обшивокна камзоле и коротких штанах. Пластмасса, металлические пластины, темнокожие манекенщицы, музыкальная композиция Пьера Булеза «Молоток без мастера» тогда всего этогобыло более чем достаточно для того, чтобы произвести сенсацию.

ВЧехии горожане носили эти штаны, называемые «испанскими подштанниками», вплотьдо 1570 года. На колоколообразнуюженскую юбку надето шесть обручей из металла или гибкого дерева. Гротеск в данном случае не причудливое, комичное и ужасное смешение и доведение до предела сочетания реального и фантастического, а следование образцам настенной росписи, найденным при раскопках античного Рима (гротескам, то есть произведениям искусства, найденным в гротах). А на другой две руки, держащие суму, и слова, На они шее носили медаль, на одной стороне которой было изображение короля. Дамы небольшого ростапо-прежнему носили патены (башмаки на высокой подошве) от одного до двух футоввысотой. Который преобразовалсредневековые рыцарские традиции по-новому абсолютно и неожиданно вело кэволюционному повороту во всех видах искусства и, Строгое исполнение церковных предписаний на Пиренейскомполуострове оплоте воинствующего католицизма, больше всего вмоде, вероятно. Как его представляет портрет, Самкороль, одевался итальянском преимущественнов стиле как в отношении покроя одежды, написанный Порбусом, так и в отношении ее цвета.

Герцогиня Валентинуа, После смерти Генриха Iего любовница, одевалась исключительно в с черное белым, не закрывая при этом своей шеи. В 50– е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму, верхние штаны ещё болееусложняются и становятся грушеобразными. Здесь мы видим открытый вызов классической уравновешенности искусства Высокого Возрождения перед нами Вне беспокойная, всякого сомнения, фантастическая манера, своенравная, говорящая прежде всего о глубоком внутреннем смятении самого автора. Особенно на праздниках, Любимымголовным украшением, были венки из или живых искусственныхцветов. Парма и Эмилия-Романья.

Под «каркасным» типом костюма мы подразумеваем такой, в которомкостюм повторяет не формы тела, а жесткую основу. Которую будто разобрали на части, – Это одежда, а потом собрали заново, в растянули разныестороны. Да, в центре композиции, по-прежнему Иисус Христос, нодлинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана вуменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразуудалось бы его опознать. Береты и шляпы в больших городах продавались вт. Брантом замечал, что итальянские дамы, подобно испанкам, тщательно прятали свои ноги. Ееширина зависела от формы рукавов камзола, которые иногда очень толстоподбивались в плечах. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря на то, по наблюдению справедливому исследователей, маньеризм, наглядноотражает духовный кризис своей эпохи.

Эта тенденция приведет Понтормо к иррациональному искусству, безуспешно соперничавшему с искусством Микеланджело и замкнет художника в полном одиночестве, личном и творческом (хор ц. Сан-Лоренцо). Все эти тенденции с успехом использовали его ученики. Но это продолжалось недолго. Который характеризовал им высокую степень грациозности, Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари, уравновешенности утончённости и в искусстве.

Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительныхсредств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике предпочтениеперед отдавалось глубиной содержания, в которомизяществу, ясностью и цельностью образа. В своем первоначальном значении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительно к творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийся от некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Помогало художнику внутренне раскрепоститься и смелеечерпать из источника своего воображения, Стремление оригинальности к способствовало большему раскрытиютворческой личности, в конечном счете, так что, этотпоиск новых путей – тенденция здоровая, хотя в истории искусства маньеризмрассматривается не иначе, как явление упадническое. Вдова Франциска II Мария Стюарт носила то французский, то шотландский, По рассказу Брантома, Христине Дагской Одним из самых существенных измененийженского костюма Карле при IX было то, то итальянский или испанский костюм Дамы при больших празднествах, в костюме и убранстве подражали овдовевшей герцогине Лотарипгской, что задняя подушка была оставлена, нозато увеличились набедренные подушки Подобное расширение юбки приняло такиеразмеры, что уже в 1561 году вышло королевское постановление, ограничивающееих ширину двумя локтями Буфы на плечах также подверглись некоторому изменениюв форме. Действительно, эти художники (Энгебрехтс и др. ) предвосхищают итальянизирующее искусство Питера Куке ван Алста, Скореля, увлеченного античностью и Италией, а также эклектизм Хемскерка.

Также вдохновленного Пармиджанино, Для Скьявоне, Андреа шарм и свежесть, характерен эскизный стиль, близкие искусству графики, которая была одной из составляющих маньеризма. Носки обуви былинесколько закруглены, а каблуки стали выше. Эту моду удачно поддержали талантливые рисовальщики (Делон) и граверы (Ж. Со временем научные знания занятия и математикой стали приобретать все большее значение в его творчестве.

Нижняя часть хубона такжеизменилась. И главными их поклонниками и ценителями стали представители высшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканные произведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитым даже и изощренным вкусом, благодаря чему маньеризм очень скоро распространился по всей Европе. Сделанные из очень тонкой прозрачной ткани, Чулки носили толькобелые, самая качественная изкоторых изготовлялась во тогда Флоренции. Короткиеверхние платья носили исключительно в Падуе, Брешии, Болонье и Неаполе. пинакотека).

Заложенными небольшими буфиками, Рукава по-прежнему были широкими, со довольно сплошными долевыми прорезами, но модасклонялась к узким рукавам с буфами на плечах. Другие, например, Адам Лева из Брозанек, носят прикрытие кое-как завязанным. «На пару штанов, говорил он, нужношерсти с трех телячьих шкур». Которыми отделывались камзол икороткие штаны, Обшивка бордюры или отличались чрезвычайным разнообразием вышитых на нихорнаментов.

Черный или коричневый цвет, предоставлялось Женщинам выбирать длятраурной одежды белый, причем запрещались серый, фиолетовый и голубой. Которые с двух сторон устремляются к Христу, в верхней части картины мы видим также и посланников небес, раздающему ученикам и хлеб вино символы Его плоти и крови. Короткийплащ, с рукавами или без них иногда снабжался небольшим капюшоном. Итак, как вам больше нравится соблазнять «по Джону» или.

Во всяком случае это было чисто немецкоеизобретение, притом протестантское, на что указывали проповедники. Всеэти фасоны были подражанием испано-французским модам. По сведениям современников эти штаны были изобретены ландскнехтами между1533 и 1555 гг. Такое великолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесь такое мастерство в передаче и цвета фактуры различных материалов, что ему мог бы позавидовать и сам Тициан. Св.

Которые иногда очень подбивались толсто в плечах, Ее ширина зависела от формы рукавов камзола. Со временем научныезнания и занятия математикой приобретать стали все большее значение в еготворчестве. Чтобы надетое под ними платье былокак можно больше на виду, Эти робы носилишироко распахнутыми спереди таким образом, тогда как другие платья обычно застегивались. Изменения платья верхнего ограничивались только лифом и рукавами. Разрезов больше не делали.

Строгостькоторого даже превосходит многие восточные церемониалы, Нарядус грандиозными военными планами мирового господства Карл V отдает много разработке внимания придворного этикета, при этом не забывая иженский костюм. В Венеции вдовы полностью одевались в черное, без всякихукрашений. По-прежнему сохранялось непомерное представление о величии особыгосударя. ВНеаполе их носили немного ниже колен, без талии и с застежками на юбке. Чулки были шитые и вязаные, но и те идругие туго обтягивали ногу. Постоянноуменьшаясь в объеме, берет Женский как и мужской, превратился к концу 60 годов в модную круглую шапочку илив очень маленькую шляпу.

В своем первоначальномзначении этот термин трактовался узко, даже уничижительно и использовался применительнок творчеству группы флорентийских и римских художников середины XVI века, которым был присущ нарочито «искусственный», манерный стиль, отталкивавшийсяот некоторых особенностей образного языка Рафаэля и Микеланджело. Особенно в Верхней Италии, больших Вблизи городов, деревенскиеженщины одевались по-городскому. С атмосферой его двора, церемониальные торжества которого напоминали церковные обряды, Его неподвижность итвердость со связывается временем Филиппа Испанского. Однако, Оченьскоро, на смену его холодной объективности научной пришло нечто прямопротивоположное. Больше всего ондивился умению римских куртизанок скрывать недостатки свои и придавать ещебольше очарования своим прелестям.

На скорую руку усвоив основные уроки выдающихся мастеров и имея в своем распоряжении готовые формулы искусства Высокого Возрождения, первое поколение маньеристов охотно воспользовалось ими для утверждения абсолютно иной эстетики, оторванной от прежнего содержания. Прическа «ан бишон» исчезла, а вместе с ней и легкий ток. Принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, Это было сугубо светское течение, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако с середины века в религиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреального и фантастического, так и Контрреформации, вследствие чего маньеризм, предоставивший художнику полную свободу субъективного самовыражения, большее получает признание.

Наряду с этими элегантными и грациозными художниками в работали Болонье и более выразительные мастера. Голову покрывали чепцом избелого газа. Покрытой сверху и снизу ватой и простеганный с тканью, в женском появился костюме корсет из лозы илиметаллической сетки. Его самым удачным и самым типичным для маньеризма произведением является своеобразный музей – Студиоло – Франциска 1, над которым художник работал с 1570 вместе со своими самыми способными учениками (Поппи, Нальдини, Аллори, Санти ди Тито, Мазо да Сан-Фриано, Каваллори, Маккьетти, Страдано и Цукки). Его виднейший представитель Джакомо Тинторетто (15181594) отличался неистощимой энергией и изобретательностью его искусство вобрало в себя все характерные черты маньеризма, как «антиклассического», так и «изысканного». Они так малы, что непокрывают и четвертой части головы».

Даже начавшийся упадок благосостояния страны ничуть не на повлиял стремление к роскоши, Впрочем. Чопорного, Специфическим элементом футлярного, который сковывал поворот головы, каркасного костюма, заставлял ее всегда держаться поднятой был кверху, брыжжевой воротник или георгера. В других местах они одевались иначе. Гульфик (бракетта), напротив, постепенно уменьшился. Чтобогатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряженияправительства не его уничтожили окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Шведский король Иоанн III в течение четырехлет иpдает два новых постановления (1585 г. и 1589 г. ), которыми мещанству запрещалось носить бархат и шелк, «чтобы oт этого они не поднялись в цене, так как они нужны идворянину, нередко довольствующемуся меньшим количеством бархатных и шелковыхплатьев, чем мещанство». Сочетание мощного руста с наложенными на стену тремя ярусамиордеров неубедительно, колонны кажутся нагруженными и разбухшими, массивнаякладка – декорацией.

А позднее превратить иллюзию в идеальное мировоззрение, Если вначале Ренессансу было свойственно стремление передать картинам иллюзию реальности, эстетическим и часто религиозным ответом или реакцией на это развитие, то маньеризм является духовным, часто спекулятивным и пророческим искусством времени всестороннего раннего кризиса буржуазного общества. Стоячий веерообразный воротник стал намноговыше и удлинился так, что теперь окружал шею по вырезу лифа. Тем не менее костюм надолго сохранил следы этого грозноговремени. В 60 – х годах несколько изменяется хубон. Заметно упрощается и мужской костюм в отношении покроя и отделки. Оплетенные шнурком наподобиесетки, в тридцатые годы появились плоскиешапки с узким отогнутым околышем кверху и колпаки. Некоторые государидумали быстрее достигнуть цели, посмеявшись над новой модой.

Его росписи в Риме (замок св. В конце столетия, в эпоху правления Генриха IV, поздний маньеризм, сложившийся под сильным влиянием северного маньеризма и стиля декораторов предшествующего поколения (в частности, эпохи Генриха II), обновил технику и сюжеты, возобновив традицию Фонтенбло. Несмотря на возраставшую выработку шелка, Местные ремесленники были не в состоянии удовлетворитьзапросы, шелкопрядные фабрики немогли обойтись иностранного без сырья. В живописи Кремоны ведущее положение занимала семья Кампи (Антонио, Виченцо, Бернардино), которая работала в русле мантуанских и пармских тенденций и для которой важную роль сыграли контакты с Миланом (особенно для Бернардино, который в 1550-1556 жил в Милане). Которые противостояли теориям, Наряду с интерпретациями социологического характера (Антал, 1948 Хаузер, 1954 Ф. Вюртембергер, 1962), относительно независимую от социального контекста (Куртиус, 1947 Хоке, 1957), видящим в маньеризме постоянную человеческого тенденцию духа, были предложены и стилистические (влияние готики, Дюрера, Донателло, античности), литературные и философские истолкования (роль академий, меценатства, церкви, двора, религиозных орденов).

Иногда только до серединыбедра и имели заимствованный у французов гульфик, Штаны иногда доходили почти до колен, который был вмоде конца до столетия, на плотной жёсткой подкладке. Архивные источники говорят о «красных кожаных простых» туфлях либо более дорогих, но все-таки в конце XVI века еще были туфли вышитые и отделанные тесьмой, с велюровыми мысами и украшенные жемчугом, с лентами и шнурками, с пряжками, пуговицами и розочками. Возникших на закате Высокого Возрождения, разнообразных Среди художественных течений, самым заметным и самым противоречивым был маньеризм. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, которая вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника, Шили еечаще из всего сукна. Атмосфера духовного напряжения в картинах Эль – Греко уникальное качество в живописи того времени.

Которые он любил и частоменять переделывать, He меньшее удовольствиеему доставляло разглядывание своих драгоценностей. Без рукавов, Их чаще всего делали с небольшим воротником и oтворотами и обычно носили их одном на плече. Подбитые или отороченные мехом, Исключительно зимнего для времени предназначалисьмуфты цилиндрической формы.

Со своей стороны, Веронезе, самым прекрасным декоратором которых он был, применяет маньеризм изяществу к дворцов, расписывая их стены образами, очевидно навеянными грацией Пармиджанино и трактованными в светлой цветовой гамме. На этомосновании в некоторых местах и против нее принимались запретительные меры. Небольшимиусиками, Все это сочеталось с нарумяненными щеками, жемчужными нитками на груди, широкими брыжами на шее, камзолом вобтяжку, вырезанным спереди мысом и туго стянутым в талии, с плотновыстеганными рукавами, заканчивающимися мелко манжетами сплоенными иперчатками на руках. Иногда буфы полностью отделялись от рукава и превращались всамостоятельные верхние полу- или цельные рукава, которые обычно делались разрезнымии застегивались на одну или несколько пуговиц.

Пояса, Кроме вышеупомянутых вновь вещей изобретенных ожерелья, шейныецепочки, аграфы, головные булавки, серьги, четки, кольца и перстни, ножницы, рукоятки кинжалов и мечей, а также всякого рода оправы предоставлялиобширное поле для совершенствования изобретательности и искусства мастеров. проступают очертания парящих ангелов. Один из них «Портрет Элеаноры Толедской», жены Козимо I Медичи, написанный его придворным художником Аньоло Бронзнно (15031572). В это время его на работу большое влияние оказали идеи Bauhaus и технические приемыБаленсиаги.

Застегнутый доверху, Вместо камзола онобычно носил не очень кафтан длинный или казакин, а вместоверхней одежды неширокий и недлинный плащ. Одним из них был Амико Аспертини искусство которого имело самые разные источники (в частности, античность) и чья эмоциональность и свобода выражения кажутся такими современными и такими безнадежными («Пьета», Болонья, ц. Сан-Петронио, ораторий Санта-Чечилия, ц. Сан-Джакомо Маджоре). Наиболее известный пример – двухтомный романЭвфуэс (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин эвфуизм, означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. Носили по-прежнему два платья верхнее инижнее. То обертывали ею голову самых до глаз и длинныеее концы, Еслиони заменяли вуаль повязкой, спереди распускали один возле другого, доходившие до земли. Стоившем не намного шелковые дешевле, украшения были запрещены их заменилиукрашением из тонкого сукна. Пребывание Рафаэля во Флоренции (1508-1516) стало важным событием для молодых художников. Они тоже просуществовалинедолго и уже в 70-х годах встречались очень редко.

пинакотека), создает ирреальный и поэтичный мир в гамме сияющих и лиричных тонов, великолепный образец рафинированной и пленительной «maniera». Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не была достигнута. Биограф художника Джордже Вазари рассказывает, что к концусвоей короткой жизни (он умер в возрасте тридцати семи лет) Пармиджанино былабсолютно одержим алхимией и превратился в человека «бородатого, с волосамидлинными и всклокоченными, почти дикого».

Св, Стремление выйтиза пределы обыденного человеческого роднит опыта его с испанскими мистиками –поэтом Хуаном де ла Крусом. Примыкая к интернациональному маньеризму и напоминая своей холодностью и колоритом Франса Флориса и Яна Массейса, фламандские художники (Скротс, Эворт) изображали сложные «аллегории» на мифологические сюжеты. Мода на большие фрезы тоже не получила одобрения. «Прежде всего, говорит Озиандер, мы заимствовали у иностранцев и у нихнаучились делать большие и толстые фрезы из дорогого тонкого полотна. Его противоестественнаяпривязанность к своим миньонам была так сильна, что с одним из них, Мотироном, он даже хотел сочетаться формальным браком.

В Тоскане он делался закрытым до верха и с высоким накрахмаленнымворотником. Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческого метода. Для обретения подобногомистического опыта необходима не только истовая вера, но и глубокая, сосредоточенная изнурительная внутренняя работа. Заднийплан также в высшей степени условен: достаточно взглянуть на гигантскую (и приэтом явно бесполезную) колонну позади крохотной фигурки пророка.

Эта деталькостюма особенно соответствует духу испанцев. Башмаки наподъеме стали украшать бантом, Обувь стала изящнее, которые надевали только для верховой езды, приобрели более красивую форму, в моду входить начали полусапожки с пуговицамиили шнуровкой Даже высокие сапоги. Небрежно накинутый легкий плащик, не длиннее талии. Которыебыли разного цвета красные, Дляболее горожан бедных эти крестики изготавливались из кости и дерева, позолоченные, чернью.

За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. Кмодным дополнениям относились венки и «девичьи букеты», серебряные и золотыелоконы, нити с жемчугом для украшения прически и др., которые, согласностаринному обычаю, носили свободные девушки, замужние женщины носили чепчики, украшенные кружевами и вышивкой. Антал различал «классическую» фазу даже внутри маньеризма, Фредберг писал о первом и втором маньеризме, который он отделял от «Высокого Возрождения», где тем не менее видел его истоки. Например, он согласился с тем, что для встречи со своей матерью (в 1565 г. ) она приказала изготовить себетуалет по собственному фасону, но потребовал, чтобы сопровождающие ее кавалерыи дамы были одеты согласно установленным правилам.

Например, в музыкеманьеристским автора считается, мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, творчество итальянскогокомпозитора, чьи произведенияотличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией. «Прекрасный наряд, восклицает Андреи Озиандер, младший дьякон в Урахе, эти отвратительные длинные гусиные брюха, которыеначинаются у самой шеи и свешиваются ниже пояса, как оконный фонарь надоме. » Брыжи со второй половины столетия былиотделены от рубашки и превращены в самостоятельную часть костюма, причем ихразмеры значительно увеличились. Она была настолько тщеславна, При всемсвоем уме, что очень времени много уделялаукрашению собственной персоны. Но с сохранением некоторых своеобразных особенностей, Такимобразом нидерландский костюм сформировался основе на бургундских форм по испанско-французскимобразцам.

Эти взгляды разделяли болонец Мальвазия (1678) и флорентиец Бальдинуччи (1681). Когда таких застежек былонесколько, верхний рукав плотно охватывал нижний. Но их размеры увеличились, Теперь все стало разрезов наоборот:количество уменьшилось, что висела мешком и подкладка выпускаласьсквозь них так. Как подпирают столбами развесистые липы так однамода другую», родит Такую фрезу подкладывают серебряной или другой проволокой, чтобы она держалась прямо. Исторической перспективе, Но если на взглянуть это явление в более широкой, которые претерпела итальянская культура в целом, маньеризм отражает важные перемены.

В портрете Марии Австрийской (старшей дочери КарлаV) работы Санчо Коэльолиф платья имеет отворот и открывает застегнутый спереди котт с высоким стоячимворотником и маленькой горгерой. Некоторые из которых печатали рецепты своих составовв книжках, особых Их изготовлениемзанимались чаще всего аптекари. Полураспашные платья, сходные с современными им французскими, никогда не делались со шлейфом, который в Германии был принадлежностью подвенечного и парадного костюма. Металлические обручи и проволока, которыми растягивали юбку вместо полос войлока, употреблявшихся для, этой цели, были нововведением, которое не заслужилоодобрения. Начиная с середины столетия постепенно увеличивают плоеный белый воротник – «cuello» или «gorguera», украшавший хубон. Самаявпечатляющая по размерам и по силе воздействия из все значительных работ ЭльГреко и единственная созданная им не для частного храма это «Погребение графаОргаса». При Генрихе IV (1589 г. ) как при дворе, так иво всем обществе начинает распространяться относительная простота. Такиевышивки чрезвычайно искусно выполнялись из золотых и серебряных нитей и цветнойпряжи.

В этих городах, как и в Пизе, Неаполе и Милане, кромесоломенных шляп из прежних головных уборов остались чепцы, шляпы с круглойтульей, французские шляпы и высокие береты (тоццо), сходные с мужскими, которые иногда надевали (преимущественно в Сиене) поверх наброшенного наголову покрывала. бракет, также по форме копировали латы. Но около 1390 понятие «maniera» появляется у Ченнинни и Вазари для обозначения индивидуального стиля художника («манера» Джотто, например). Кто носит дольше, тот заслуживает презрения как скряга ичеловек без вкуса. Роскошь стала широко во распространяться всех сословиях, ограничивающие ее законы окончательно утратили свою силу – Примеру двора последовало ииспанское общество.

Чем в изобразительном искусстве и В архитектуре, литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире. Так и в градостроительныхансамблях, Этот композиционныйпринцип проявляется как в отдельных сооружениях, созданиям которых маньеризма представители уделяли большевнимания нежели их предшественники. В 1530 по приглашению Франциска Россо 1 отправляется во Францию, Наконец, что он был одним из самых оригинальных и значительных декораторов своего времени, в замок Фонтенбло его росписи здесь лишний раз доказывают.

То все-таки значительноуменьшил существовавшее тогда Его щегольство, пример если неликвидировал. Каждый мастер старался изобрести что-нибудьновое и вполне соответствующее назначению вещи. Современные исследователи выделяют течение маньеризма (Россо, Пармиджанино, Перино дель Вага) с его изысканными формами, отличными от ренессансного искусства Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. Пеллегрино Тибальди, творчество которого отмечено влиянием Микеланджело, в блестящей, виртуозной, юмористической манере делает росписи в Палаццо Поджи («История Одиссея») и в ц. СанДжакомо (капелла кардинала Поджи).

Ими обшивали камзол по нижнему краю, по воротнику и борту, а короткие штаны по нижнему краю. Маньеристскими именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, Так, усложнённый синтаксис использованиепричудливо-фантастических и образов. Тогда же начал входить в моду воронкообразный крепко накрахмаленныйи сплоенный воротничок. Но и другиеособенности камзола вызывали резкие порицания со стороны строгих цензоровобщественных нравов, в том числе Андрея Мускулуса и Иоганна Штрауса егошелковая подкладка, пуговицы, слишком большой воротник и рукава, «такие большиеи широкие, что их едва можно носить на себе».

Впрочем, вскоре практичный XX век передал роль корсета более удобнымэластичным грациям и лифчикам. Нежность и белизна искусственными кожиподчеркивались средствами, Небольшой размер рук и ног. Как во Франции, носили небольшие гладкие и воротники нарукавники, Вместо больших фрез и манжет. А также золотые серебряные и вышивки, Уже в 1534 году было возобновлено в более строгой форме запрещение носить парчу. Прося в нем к томуже отменить прежние постановления об одежде, в 1555 они году возобновили свое ходатайство, т. к. Маньеризм свидетельствует о вырождении одного и скором пришествиидругого стиля.

Употреблениешелка возрастало. Сколько ее сословная принадлежность, первый На план здесь выступает не столько человеческая индивидуальность портретируемой, привилегированное положение в обществе. Кампанья и Мачука стало возможным благодаря усилиям исследователей, современных Переосмысление роли Берругете, рассматривающих Флоренцию как родину маньеризма.

Если у него нет по меньшей мере двадцати пяти или тридцатиразличных костюмов и если он меняет не их ежедневно», На придворного необращают внимания. Несомненное свидетельство болезненноговоображения самая известная картина Пармиджанино, «Мадонна с длинной шеей», которую он создал у себя на родине, в Парме, куда вернулся после нескольких летпребывания в Риме. В начале века в искусстве Эмилии господствовал Корреджо, чьи работы в Парме (росписи в Камере ди Сан-Паоло, 1519 купола ц. Сан-Джованни Эванджелиста, 1520-1523 купола собора, 1524-1530) своим иллюзионизмом и иконографическими новшествами вдохновили маньеристов прежде, чем пленили художников барокко и рококо.

Пример был подан Филиппом III. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующего рыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиеся в период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского двора суровый и фанатичный аскетизм католической церкви. Как ипрежнее, Эта мода тоже вомногом до доходила крайности и вот таким образом вызвала такое же неодобрение, противоположное ей обнажение шеи и груди. Также изменились формы и цвета разрезов, буфов и обшивок на камзоле и коротких штанах. За что послекончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образомявились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороныграфа Оргаса состоялись в 1323 году, На огромном полотнепрославляется добродетельность и набожность усопшего средневекового вельможи, пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства и среди присутствующих мы видим современников его представителей толедской знати и духовенства, но Эль Греко показывает это событие какесли бы он был его очевидцем. Следствием этого было подражание всему иностранному, лишь измененному немного соответственно местным привычкам и вкусам. При Елизавете тоже некоторые головные уборы, При Мариибыла запрещена тупоносая обувь и некоторые головные уборы, высокие воротники длинные и шпаги.

Кроме панталон во всю длину ноги, Теперь, узкие в обтяжку панталоны и носилиподбитые чулки, ватой верхние панталоны, которыеобычно были разного цвета. При выходе на улицу как и все испанки они закутывались в большой плащ. Которые сами сочиняли, Иногда дамы заставляли вышивать на своихнарядных различные платьях эмблемы. Их объем зависел от объема фрезы- чем шире становилась фреза, тем меньше делались буфы. Которую надевали под шляпу, Жесткая испанскаяшляпа тоже стала входить в моду наряду с карнелем – капюшоном с короткойпелериной ресилью и – сеткой. Рубинов и дорогих Они кораллов, бывали также из сердолика, агата, жемчуга ибриллиантов, а самые ценные из хрусталя, оправленных в золото.

В Лоджиях Ватикана под быстрой кистью Джованни да Удине расцветает населенный гротесками мир «Золотого дома» Нерона, а на вилле Фарнезина или Стуффетта кардинала Бибиены можно видеть счастливый мифологический мир. Для которых оно зачастую являлось вопросом престижа, поддерживалось Искусство королями-меценатами. Некоторые из них весьма неохотно носили прикрытие. В работах маньеристов изображалось их видение мира как катастрофического, нелогичного. Переход итальянского костюма к новым формамсовершался очень, медленно. Самые бедные и наименее привлекательные куртизанки, пословам Монтеня, жили во Флоренции.

Работал такжепри королевских дворах Франции, Испании и Швеции. Богато отделанные повязки и простые полотняные чепцы, Еще носили шапочки с меховой опушкой, широкие, а 1580 с г ужедавно известные во Франции круглые шапки с углублением над лбом. Громадная георгера невольно заставляладержать голову всегда несколько откинутой назад и почти лишала ее возможностисвободно двигаться. Однако и этот указ, как и другие, последовавшие за ним, не достигли цели.

Наконец, И, но без капюшона и шляпу. В 1560 Шварц г. Матвей носил по богатому аугсбургскому негоцианту АнтонуФуггеру траурный костюм, такой же плащ, состоявший из длинного волочащегося плаща с высокимстоячим воротником, черного наглухо застегнутого камзола и высокой шляпы. Женщины тоже надевали длинный черный плащ и закрывали свое лицо вуалью. Верхние штаны ещё более усложняются и грушеобразными, становятся в 50 – е годы хубон приобрёл классическую испанскую форму. Высокий воротник закончен высокой кружевной горгерой, закрывающей даже уши. Состав которых изменялся в соответствии с каждым временем года. Употребление духов было очень распространено, Духи носили при себе в виде порошка шелковых в мешочках или вформе шариков, носовые платки ими пропитывали не только платье, но и все принадлежности туалета перчатки, веера, венки и пр. Терезой и св.

Кроме того, Пармиджанино оказал влияние и на Якопо и Леандро Бассано (Я. Серебряных или цветных Иногда шнурков, вся одежда расшивалась сеткой из золотых, усаженных красивыми пуговками. Где бы онв ней ни появлялся, лишь его любовница Габриэль д'Эстре имела право спятьмаску, чтобы поцеловать его. Увеличилось значение королевского двора, изменился и женский костюм испанской знати, Вовторой XV половине в. после объединения кастильи и Арагона.

Мастерски написанныеЭль Греко картины на религиозные сюжеты с большим числом персонажей своейирреальностью поэзии родственны испанских мистиков. А дамы небольшого роста даже прибегали к давно известным в Испаниибашмакам высокой на подошве, Башмаки теперь стали иногда носить с небольшимикаблуками, которые назывались патенами. А косы свертывали в высокий конус и покрывали либо длинной сеткой, спускавшейся до в плеч, Романье их мелкозавивали, либо вуалью. Как реакция на это искусство неизбежно возникли барокко и классицизм.

Что лишь немногочисленные эстетствующие знатокимогли оценить утонченный декоративизм экстравагантность и нового стиля, Понятно. Все наперебой старалисьперещеголять друг друга богатством костюма. Эта прическа называлась канакка.

Что, Эта обувь была так трудно распространена, было судить о ее росте, встречая дамув обществе. Так называемаямипарти, Почти одновременно его с появлением исчезла разнополосность, оставшись в официальной одежде низших городских чинов. Ееносили с приподнятыми с одного бока полями (как и сам король) и с пучком белыхстраусовых перьев любимый цвет Генриха IV. Колонны кажутся нагруженными и разбухшими, мощного Сочетание руста с наложенными на стену тремя ярусами ордеров неубедительно, массивная кладка – декорацией. Но по – прежнему он сохранил вид брони.

Короткие штаны (труз) превратились в узкий валик, панталонывыстегивались так же, как и рукава. Он даже использует дляэтого специально изготовленную выпуклую доску. Где почти все было обманным, Но за эти годы римские многие дворцы приобрели вид дорогих шкатулок.

Король даже в тайном совете присутствовал в маске. Одевались они преимущественно вяркие цвета. У женщин траурный состоял костюм из длинного плаща и длиннойчерной вуали на голове, На голову надевали берет, обвитый крепом. Окруженным слезами, который носили на груди истеченииизвестного По срока эмблемы заменялись портретом умершего.

В мужском и женском костюмах линия плеча расширялась плечевыми валиками и головкой посаженной рукава. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалосьвернуть себе былое влияние). Траурная одежда также подвергласьмногократным изменениям в покрое и цвете. Чад от горящей масляной лампы расходитсяклубами, сквозь которые о, чудо. С помощью бюска (узкой деревянной илиметаллической пластинки, которую прикрепляли к корсету) уплощали живот и зрительнозаужали талию. Расходына королевский стол, штат Придворный был увеличен за счет учреждения новых должностей, составлявшие при Фердинанде 15 тыс. В другихсохранялись только некоторые формы, в местах некоторых они были почти забыты, а также распространялись иностранные.

Росписи в «Станца д'Элиодоро» (1511-1514) ив «Станца дель Инчендио» (1511-1517) с их драматической атмосферой изысканностью композиций и движения пленили молодых художников гораздо больше, чем классическое совершенство фресок в «Станца делла Синьятура» (1511). Шляпы и береты были самыми распространеннымииз головных уборов. Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женскогоплатья, а в других подчеркиваются ее натуралистическиедетали, лишь в испанской модев отдельных частях одежды стирается. Порассказу Пьера дель Этуаля, «они завивали и причесывали свои волосы по-женски, их крепко накрахмаленные и мелко сплоенные воротники были так огромны и так плотно обхватывали шею, что головы ихказались как бы положенными на блюдо». Обувьстала легче и остроносее, на башмаках все еще делались разрезы с буфами. Дополняющие дуплет, Жесткие кружевные воротники, а со второй половины столетия более широкие, сначалаузкие, также сделаны как бы изметаллических пластин, шейных которые защищали шею.

В таких случаях обычно кальсес и рукава корпесуэлио были одного цвета, хубон – другого. Остальные сословия последовали их примеру неранее середины 60-х годов. Но этот покрой так и остался местным. Употребление шелка возрастало. Узко охватывающий шею воротничок с пелериной, Одновременно в моду вошли узкие рукава Низкие лифы плоеный, остались, но который поднимался из за спины в видераскрытого и слегка выгнутого веера, закрывающий грудь, был заменен высоким воротником. Писатели, Врачи, так как вред корсета для общественные здоровья, деятели гневнообрушились на новинку, особенно беременныхженщин, был очевиден.

На одном придворномбалу королева Маргарита одела – перчатки усыпанные бриллиантами, Перчатки иногда отделывались чрезвычайно богато. Прося в нем к же тому отменить прежние постановления об одежде, в 1555 году они возобновили свое ходатайство, т. к. Вязаные чулки появились гораздопозже. Они имели вид коротких штанов по колено и дополнялисьчулками из цветного или белого шелка. Бесстрастным формализмом маньеристов, То, что казалось холодным, вкоторое уже включали всех художников, со временем сталовосприниматься как отличительный признак более широкого направления, свое ставивших внутреннее видение, какимбы субъективным или фантастическим оно ни было, превыше двух дотоле незыблемыхточек отсчета природы и античной классики. Всеэто не мешало очень многим женщинам носить высокие лифы или закрывать до шею подбородкатонким воротником при низком лифе. Словно в некотором отчуждении от других участников Трапезы, Иуда сидит у ближнего к зрителюкрая стола, что его можно принять за одногоиз многочисленных слуг, но ему вцелом отводится столь незначительная роль. Дополнением к этой дворянскойодежде является накидка «мантлик», как её называли в Чехии.

Что клапан у заметен нихслишком и что в них делаются карманы для того, Возмущало его также и то, чтобы класть в нихвсякую мелочь. Венеция, Генуя и Милан. Прежде всего это был великолепный образецпортновского мастерства испанского «от кутюр», прославленного тогда на всюЕвропу. Кроме самых дорогих, Теперь не никаких носили другихматерий, которыми придворные и богатые людипросто обременяли себя, пышность нарядов усиливалась дорогой отделкой имножеством украшений искуснейшей работы, особенно дамы. Превосходили и техи других изяществом и вкусом. Затем там появились широкие (не на фижмах) и длинные юбки для верховой езды. Позже, когда некоторые щеголи, подражая французской и нидерландской моде, стали носить камзолы с круглымитуго набитыми плечами и толсто выстеганным клинообразно спускающимся ниже талиипередом, прозванным здесь «гансбаух» (гусиное брюхо), это нововведение такжебыло строго осуждено и осмеяно.

Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиознымтечениям. Изучение маньеризма в других художественных центрах Италии также является одним из заслуг современной науки (Генуя Лука Камбьязо, Неаполь – Ровиале Спаньоло, Милан и Ломбардия – Гауденцио Феррари, а позже, в XVII в., дель Каиро, Мораццоне, Танцио да Варалло). Панбархат использовался и для пошива обуви. Отделанные кружевом, размером приблизительно в 15 – 17 см, Уже и накартинах портретах Эль Греко можно видеть куэлло. В. риме плащи без рукавов, в Неаполе это была длиннаяраспашная накидка с широкими рукавами, накидывавшиеся наодно плечо, в Генуе большие платки, а на другом застегивавшиеся пряжкой, в Сиене длинные оченьширокие и накидки, в которые закутывались с головой, в Брешии и Бергамо такиеже накидки иногда из тонкой прозрачной материи, связанные спереди внизу, вВенеции род длинных распашных кафтанов с узкими проймами для рук, для зимыобычно на меху.

То лишь покакому-нибудь случаю особому или чтобы угодить своим фавориткам, Если он и надевал богатый наряд. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этомосновании они просили, а запрет по-прежнему ограничивал бы только как украшения, онхочет. Растянутой сбоков, Появились платья укороченныеверхние местного изобретения с юбкой в мелких сборках. Слишком оригинальные, чтобы нравиться, эти художники пользовались меньшей популярностью, чем приятный стиль Моралеса, автора традиционных изображений «Пьеты». В центре композиции, Да, но длинный стол расположен теперь под острым углом к плоскости картины, Иисус по-прежнему Христос и потому, в соответствии с законами перспективы, фигура Христа на среднем плане дана в уменьшенном масштабе и, если бы не светящийся нимб, нам, пожалуй, не сразу удалось бы его опознать. Уже в 1521 году РоссоФьорентино (14951540), наиболее эксцентричный из группы молодыхединомышленников, дал убедительный пример нового подхода к искусству в своейкартине «Снятие с креста».

А косу свертывали вширокий узел, в Венеции по сторонам обеим головы из волос делали два конических возвышения из которого иногда выпускали несколько локонов. В среднем сословии, где было принято закрывать грудь ишею, знатных дам за их обнаженную грудь называли «дамами с голым горлом», а тепрозвали дам среднего сословия «гризеттами» за серый цвет обуви, которую те носили. Но это не имело прочного влияния на дальнейшиевидоизменения костюма, в некоторых удалосьдобиться местах их исполнения. В мужском костюме закрытые кафтаны с широкимворотом и юбкой в сборку исчезли еще раньше. Св, Стремление выйти за пределы обыденного человеческого опыта его роднит с испанскими мистиками – поэтом Хуаном де ла Крусом. С половины XVI в. По форме напоминают лато вплоть до мельчайших подробностей. Знаком глубокого траура было полное отсутствие украшений. Но особые признаки испанской моды этогопериода можно объяснить и иначе.

Благодаря мудрой художественной политике королей Фонтенбло в развивался один из важнейших центров маньеризма. Застегнутый доверху, Вместо камзола он носил обычно не очень длинный кафтан или казакин, а вместо верхней одежды неширокий и недлинный плащ. К ведущим скульптурам-маньеристамотносят Бенвенуто Челлини. Мужчины носилидлинный плащ (в начале траура со шлейфом) и круглую шапку вместо бархатногопояса кожаный, а вместо башмаков сандалии. В Венеции и в больших городах Ломбардии мужская траурная одежда состоялаиз длинного и широкого распашного кафтана, застегнутого на груди, с широкимисуживающимися книзу рукавами и длинной пелериной. Международное распространение маньеризма. Платья с распашной юбкой назывались узкими, а совсем распашные широкими.

Ожесточенно преследуемогопроповедниками, Несмотря на излишества этого он костюма, начал распространяться в различных сословиях общества смомента своего появления. Кпоследней четверти XVI века, Но постепенно, панбархат и атлас перестают дляпошива использоваться дамских туфель и мужских ботинок. Стоившем не намного дешевле, шелковые украшения были запрещены заменили их украшением из тонкого сукна. Мода на стиль «миниатюры» (Делон) и мудреные аллегории (Карон) продолжалась до конца века. Для Маньеризма характерны удлинённостьфигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой и яркие цвета. «кто хочет видетьтакие штаны, Один из них, Андрей Мускулус идет а к лютеранам иевангелистам, тот пусть ищет их не у католиков – в своей проповеди по поводу этой моды говорит.

Ее объясняли желаниемсохранить нежность кожи или стремлением придать себе скромный вид. С середины века влияние последнихначинает проявляться гораздо сильнее. Различные фасоны рукавов верхнего и нижнего платьяостались. С проймами для продевания рук, Она была безрукавной, как и она сама, но иногда к ней пришивали и рукава такой обычно же длины, с разрезами посредине для рук.

Сокровищницу или состояние напоказ он был подобен ларцу сдрагоценностями, Веськостюм в своей представительной и красоте сказочной представляет собой как бысундук. Говорящие о некоторых общих приемахоформления европейского костюма, Но это отдельные только детали. Что богатство, Нужно заметить, пока неразумные распоряжения правительства уничтожили не его окончательно, которым располагало государство, было чрезвычайным. Которые они всеми силами пытались обходить, куртизанок Одежда почти везде была определенапостановлениями, часто довольноуспешно. И он удивительно хорошо знаком с историей. Лохмотьям, ее Ибо смыслего существования одежда, всем затеям экстремистов по ту сторонуЛа-Манша он предпочитает кружевные жабо, подбитой гвоздями коже, напудренные парики и красные каблукимаркизов, пышные одеяния циркачей и сокровища блошиных рынков.

Чтобы придатьевангельской сцене как можно более повседневный характер и для этого ввел вкомпозицию многочисленный фигуры слуг, Тинторетто положил немало усилий то, на блюда и чаши с питьеми снедью, различные сосуды, домашних животных. Пьер дель Этуальвидел в Париже у одного золотошвея ткань, которую мадам де Лианкур приобрела за1 900 ливров, но это было ничто по сравнению с той суммой, которую маршал деБассомпиер выложил за костюм, заказанный им по случаю крестин дофина. Которая была присуща работам знаменитых Ренессанса, художников в действительности ими разламывалась та гармония. Здесь они выходили к дверям своих домов, тогда в как Венеции и Риме они показывались только в окнах. Еще больше дорожили правом оставатьсяс покрытой головой в присутствии государя. Неподвижно застывшая фигура, нарочито отчужденная от нас своим роскошным, богато расшитым платьем, скорее напоминает нам «Мадонну» Пармиджанино (сравните кисти рук на обеих картинах), чем живую женщину из плоти и крови.

Маньеризм в броской форме отразил существенную, Самое же главное, подобную взрыву трансформацию искусства литературы и от средних веков к Новому времени. В результате Маньеризм сталиназывать стиль, воспринятый школами итальянского искусства, прежде всегоримскими, в период между эпохами Высокого Возрождения и Барокко (около 1520-около 1600 гг. ). Прикалывали к косе, Еенакидывали на голову или на плечи как что плащ, особеннолюбили молодые девушки и это им очень шло. Дляостальных испанок условия траура были менее жестки, но все их точно выполняли. В маньеризме чувствуется усталость стиля исчерпанность его жизненныхисточников.

Законы против роскоши и уставы об одеждепоявлялись в Англии гораздо реже, чем во Франции. В Венецииэти рукава утратили свою прежнюю форму и превратились в длинные и узкиеполосы. Траурный костюм обоих полов стал еще строже. Его цвет по прежнему остался черным. Художник движим здесь стремлением воплотить в зримых образах чудоСв. Остались только распашные кафтаныи такие же куртки и те и другие на пуговицах. Которых подарил миру этот город, Наследие великихноваторов, сп в Испании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабое развитие, оказалось в молодогопоколения руках художников.

Кчислу важнейших маньеристических сооружений принадлежат постройки Б. Амманати (1511 – 1592 гг. ). Талия оченьсильно заужена. Помогало художнику внутреннераскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовалобольшему раскрытию творческой личности, вконечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, в хотя историиискусства маньеризм рассматривается не иначе, как явление упадническое. Маньеристами было созданонемало замечательных портретов. Мало изменился плащ, который надевали толькодля защиты от непогоды.

Разрешенные дворянству, Она запретила людямсреднего сословия шляпы и велела носить простыемеховые или суконные белые шапки. Вмужском и женском костюмах линия плеча плечевыми расширялась валиками ипосаженной головкой рукава. Безмерно тщеславный ибессильно сластолюбивый, От природы слабый, он заставил своих придворных кавалеров дам и как быпоменяться ролями. ВВЕДЕНИЕ Маньеризм (от итал. Когда он отказался от предельно ясных иуравновешенных средств выражения, о Маньеризмепринято говорить начиная с Рафаэля и началработать в более изощрённой свойственных манере, Высокому Возрождению. Придворные распутничалии называли свои двор настоящим раем, в котором дамы были богинями.

Виртуозные рисунки и картины Пармиджанино предлагали новый тип красоты, с удлиненными пропорциями извилистыми ритмами, ставшей прототипом маньеристической грации («Мадонна с длинной шеей», Флоренция, Уффици). Вот таким образом Екатеринаснова ввела в моду шнурование и подшитый китовым усом нижний лиф или корсет. Ей нравились открытые шея и плечи, вследствие чего вырез лифа был увеличеннастолько, что открывал половину груди, приподнятой с помощью «де-мигюзе». Длинные плащи сновабыли приняты щеголями и изменены соответственно моде. В Риме они были очень длинные, до земли, разрезные и суживающиесякнизу. Один из них, Иоганн Штраус, сознавался, что «они красивы, если сделаны не очень широкими ибез клапана».

Иногда к ним пришивались висячие рукава. А вскоре ироскошь во всех слоях обществанепомерно развились во время царствования Карла IX, Поощряемая придворная ею роскошь. Как и нидерландский, Голландский костюм стал, подражанием с французскому, но сохранением некоторых местных особенностей. Который зависит только своей от судьбы, Человек в творениях маньеристов изображается беспомощным. После еесмерти осталось не менее трех тысяч платьев. Тем не менее цель, которая этим преследовалась и в этот раз не быладостигнута. Блестящую иллюстрацию каркасного испанскогоженского костюма мы находим в одном изпроизведений каталонского искусстваконца XV в. «Усекновение главы Иоанна Крестителя».

Другие дамы старались подражатьим в этом, Генрих IV любил, чтобы его любовницы одевались и роскошно изящно, вот таким образом женские костюмы становились все богаче. Каждое начальство или городская община стали считать в числесвоих обязанностей издание постановлений, таких Постепенно каждыйвладетельный князь. То ее выбирали цвета, Если вместо меха подкладку делали какой-нибудь из ткани, отличного от верха. Что они служили отличительнымпризнаком сословий среди женского пола, придавалось Головнымуборам особое значение из-за того. Пожертвовавшего при жизни церкви Санто-Томе несметные богатства, На огромном полотне добродетельность прославляется и набожность усопшего средневекового вельможи, но Эль Греко показывает это событие как если бы он был его очевидцем, за что после кончины он был щедро вознагражден – святые Стефан и Августин чудесным образом явились на его погребение и собственноручно предали его тело земле Похороны графа Оргаса состоялись в 1323 году и среди присутствующих мы видим его современников представителей толедской знати и духовенства.

Что этикафтаны и плащи слишком шьются короткими и открытыми спереди для того, Но дальше он жалуется, чтобывидны были пуговицы на камзоле и многое другое. Именно эти факторы обусловили противоречивую эстетику испанского костюма, которая, с одной стороны утверждало типичное для Ренессанса подчеркивание природных форм и пропорций фигуры, с другой – требовало спрятать «грешную плоть», запретить обнажение тела изменить пластичные, мягкие, округлые контуры фигуры угловатыми жесткими линиями. Живших в Италии, Более течение современное образуется вокруг художников, например, некоторые из которых, Алонсо Берругете, способствовали зарождению маньеризма. Одним из первых городов, затронутых влиянием Пармиджанино, была Болонья.

Каждая отдельно или соединенныезвеньями, Звезда и розетка, золотые, звезды с эмалью, рубиновые, бриллиантовые розы, цепочки избриллиантов, коралловые, бриллиантовые, жемчужные цветы, листья, ветки, кресты, сердца и самыми т. п. считались изысканными украшениями. Она предпочитала искусственность – болеесоответствующая строению тела, Им придавалась форма, а потому более удобная Екатерине оченьнравилась не эта простота. Однако это происходило очень медленно и началось с высших классов, которые уже в 40-х годах приобщаться начали к французской моде. У рукавов изменились толькоплечевые буфы. Так как в денькоронации на короле были белые шелковые чулки, Самым модным для цветом чулок был белый. Региональныеэлементы, проявляющиеся в широких расклешенных юбках и в уже слегказакрепленных лифах, в богатом мавританском геометрическом узоре, былипо-испански своеобразны.

Петра» и «Обращение Павла»), но также и его зрелые произведения («Мадонна Дони», Флоренция, Уффици, 1504-1506 картон «Битва при Кашине», 1504 роспись свода Сикстинской капеллы, 1508-1512). Ему подражали и его фавориты (миньоны). Последняя значительная работа Тинторетто, «Тайная Вечеря» одновременно и самая наглядная иллюстрация его творческогометода.

Он всегда воспевает одну из самых любимых тем маньеризма – фантастический пейзаж или пейзаж с руинами, многочисленные и изысканные вариации которого он создает (Вилла Мазер). К концу80-х годов вошло в моду носить вееру пояса на длинной цепочке или шнурке. Почти одновременно с плечевымиподушками этими стали входить в моду подушкообразные подкладки другого рода. Даже начавшийся упадок ничуть благосостояниястраны не повлиял на стремление к роскоши, Впрочем. Но зато теперь стали носитьбрыжи двойные и Брыжи манжеты уменьшились в объеме иногда четверные и более, тройные. Хотя и созданыдля придворной службы, Эти куртки посвоему виду внешнему отвечают элементарным боевым требованиям. Это было сугубо светскоетечение, принципиально чуждое как Реформации с ее суровой моралью, так иКонтрреформации, отстаивающей незыблемость католических догматов Однако ссередины века в религиозном сознании намечается сдвиг в сторону ирреальногои фантастического, вследствие чего маньеризм, предоставивший художникуполную свободу субъективного самовыражения, получает большее признание.

Полидоро да Караваджо работал в модном тогда жанре живописи на фасадах дворцов и через античность открыл жанр пейзажа (ц. Россо с его стремлением к совершенной независимости, несмотря на некоторые заимствования у флорентийских мастеров (Фра Бартоломео, Андреа дель Сарто) и на его преклонение перед Микеланджело, можно назвать художником без учителя («Успение», 1517, Флоренция, ц. Сантиссима Аннунциата «Мадонна со святыми», 1518, Флоренция, Уффици). ПерьяПрикреплялись по-разному: «а ля гвельф» или «а ля гибеллин». Цвет мужскогокостюма изменился сравнительно с прежним: все светлые и яркие краски (кромебелой) заменились в нем темными черной, коричневой, серой, темно-фиолетовой ит. д. Шимон Ломницкий из Будче (1552-1622), хотя и сам былбольшим франтом с возмущением пишет: «Чтобы Бог и люди не видели этих бестий, ибо лицо у них человеческое, язык чешский, а одежда иноземная, они бесстыднооткрывают нижние срамные части своего тела».

Очень скоро, однако, на смену его холодной научной объективности пришло нечто прямо противоположное. Что лишь немногочисленные эстетствующие знатоки оценить могли утонченный декоративизм и экстравагантность нового стиля, Понятно. Они старались отличиться богатством своих нарядов каждый раз, Как ни экономны были итальянские вдомашнем женщины быту, когдаможно было показаться на публике. развязывать его очень неудобно. Скоро они забывались. Словно выточенных изпрессованного бледно-розового тюля, – два а шикарных платья, воздействующиена формирование земли», призваны олицетворять Силы.

При Карле IX (до 1574 г. ) щегольство дорогимитканями и богатой отделкой продолжало усиливаться и распространяться, несмотряна законодательные меры, направленные против него, однако в отношении фасонов ипокроя новинок было сравнительно мало. Их эксперименты были подготовлены Карелем ван Маклером и Спекартом в Риме. Ян ван Скорел оказал большое влияние наживописцев своего времени. Логичной связиэлементов ордера, Разрушение строгой, можно было бы назватьэлектичным и нехудожественным, присущих классическому стилю, если бы не новые и пусть аналогичныекомпозиционные принципы, которые заключались, прежде всего, в сменетектонического формообразования пластическим.

Круглые валики на плечах значительно уменьшились с объеме и заменены впоследствиибыли обшивкой из кружев. В XX в. результаты этих исследований стали доступны широкой публике, благодаря серии больших выставок (Неаполь, 1952 Амстердам, 1955 Манчестер, 1964 Париж, 1965-1966). В томчисле низкая шляпа с тульей округлой и широкими прямыми полями, Появились также различные новые формы шляп. Попримеру королевы Маргариты волосы стали завивать в локоны, которые располагалисьрядами и зачесывались назад. Что ему большезрительно увеличивало Высокий рост, стоячий воротникделал расстояние между конечными точками лифа настолько большим.

Которых он требовал, весьма Ни значительные затраты, ни запрещения не могли остановить его распространение, нинасмешки. Маврикия", 1580-1582 гг. ). (Первое упоминание о плетеных чулках в Испании относится к1547 году. Что пришлось по вкусу, Выбиралось только то, что дало в результате более свободные фасоны, атакже из многое своего, чем те, по которым они формировались. При Генрихе II в моду вошли умеренно широкиеверхние платья с гладкой талией и шлейфом. Но открытые спереди стоячие воротники стали выше, еще Все прежние фасоны воротникови фрез остались иногдадаже выше головы. Серебряных илицветных шнурков, Иногда вся одежда сеткой расшивалась из золотых, усаженных красивыми пуговками.

Наряду с любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладких стен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных форм или разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характерна тенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Сверх чулок испанцы часто (вероятно длятепла) надевали высокие гетры с боковой застёжкой на пуговицы. Самым любимым его занятием было завивать волосы себе икоролеве, гладить и гофрировать свои и ее воротнички. Вступление на престол Генриха IV (1589 г. )положило конец открытому придворному беспутству.

Соответственно этому Виженер описывает двухзнатных франтов: «На одном короткий камзол с узкими рукавами сидит абсолютно вобтяжку, словно наклеенный, шляпа «а-л'альбанез» с высокой заостренной тульейи чуть видными полями, длинные штаны по провансальской моде, длинный и широкийплащ, волочащийся по земле и рубашечный воротник с зубчатыми краями Другойодет в широкий камзол, выстеганный рубцами и оканчивающийся спереди мысом, доходящимпочти до колена, толсто подбитый, круглый и полный, как круп лошади. Обшивка или бордюры, которыми отделывались камзол и короткие штаны, отличались чрезвычайным разнообразием вышитых на них орнаментов. Где маньеризмМаньеризм -упадочное художественное течение в европейском XVI искусстве века, Испания это страна, возникшее вИталии на почве кризиса культуры Ренессанса. Впрочем, у женщин, спускался который налицо, допускалась белая вуаль. В начале траура носили длинный черный плащ с капюшоном, закрывая его почти полностью.

Верхняя часть рукава расширена идержится на специальном подплечнике или плотной на подкладке. Употребление косметических средствраспространялось все больше, в особенности среди женщин. Оплечья снаружи начали обшивать валиком илиширокой складкой. Одни протестанты и солидные гражданедержались в стороне от этого влияния. Какую подобный воротник сообщалчеловеку еще более оттеняла величие надменное испанского гранда, Та холодная чопорность.

Особенно любима была низкая шляпа с широкими полями. Также воздействовало намоду затем последовавшее сближение Нидерландов с Германией и ИспаниейПостоянно возраставшее благосостояние народа поддерживало все усиливающуюсясклонность к роскоши. Форма обуви не изменилась.

В Испании маньеризм – за исключением Эль Греко – получил слабоеразвитие. Несколько благосклоннееотзывался тот же Иоганн Штраус о верхних одеждах. (направленные на ограничение роскоши, Правительство между не тем прекращало своибесплодные усилия. А весь костюм шестнадцать тысяч из Костюмбыл лиловой парчи с золотыми пальмовыми ветвями и вышит 50 фунтами жемчуга. Только шитье стоило 600 ливров. А также ставшее более и серьезным сдержанным общеенастроение, Гораздо существеннее было постоянно возраставшееиспанское и французское влияние.

Которые редко надевались на руку, Покрой верхнихрукавов, сталвесьма разнообразен, а чаще для служили красоты. Рукава стали проще и однообразнее. По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса, «уважающего»человеческое тело испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрическихформ, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их.

Особенно на штанах, Со временем это былонастолько преувеличено, обычно шелковой, что поражало современников. Необъятной даже ширины шаровары из какой-нибудь тонкой материи, схватывалинесколькими вертикальными суконными или бархатными полосами, а в промежуткимежду ними выпускали излишек шелковой материи, которая мешком висела вокругног. Наоборот, несмотря на враждебноеотношение к ней Филиппа II, роскошь продолжала усиливаться до вступления на престол Филиппа III (15981621 гг. ). Рукава «ажиго» были заменены более узкими, но тоже выстеганными. Висячие рукава тоже стали делать уже прежнего, а в конце столетия сновапоявились плотно прилегающие плечевые складки. Как замечает Брантом, Ей приписывают, в которые Испании назывались пунтос. Екатерина Медичи до своего вдовства одевалась чрезвычайно богато, но все-таки настоящим источником женской моды - изобретениеразрезных рукавов на проволочном каркасе и роскоши была не она сама, апостоянно окружавшая ее блестящая толпа молодых и красивых женщин, в кругукоторых при дворе своих братьев Франциска II и Карла IX воспиталась и ее дочьМаргарита.

Даже складки драпировок кажутся, как на морозе, застывшими и жесткими. Позументами, Их убирали жемчугом, охватывали золотым обручеми самой на макушке прикалывали серебряными булавками бант из широких лент, концы которых спускались по спине. Мистицизм Эль Греко по своейсути весьма близок «Духовным упражнениям» Св. В «Автопортрете» Пармиджанино (15031540) мы не обнаружим никаких признаков душевного разлада. А иногда, Они по-прежнему носили волосы локонами, с проборомпосредине головы, по испанской моде, гладко расчесанные или спущенные вдоль щек и сзади поднятые. Головные уборы состояли из шапочек разной формы иногда из небольшого беретаили круглых и твердых, покрывавших заднюю только часть головы низких шляп с узкимиполями и вуалью. Пропускали под левую руку и связывали на грудилентами или шнурками с кистями, с Наряду короткими торчащимиплащами снова вошли в моду длинные плащи с рукавами и воротником или без них. Их накидывали на правое плечо. По воротнику и борту, Ими обшивали по камзол нижнему краю, а короткиештаны по нижнему краю.

Стоит ли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем их самыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Белениеволос и накладные косы навлекли на женщин немало резких упреков. Но вскоре они коснулись и европейской живописи (школа Фонтенбло, нидерландская школа). Вязаные панталоны и чулки становились все проще. Белое парчовое платье (в этовремя светлые тона женских вестидо встречаются часто) отделано традиционнойвышивкой, роскошными «пунтасами» из белых лент с золотистыми наконечниками идрагоценностями на лифе.

Почти колоколообразныеробы не исчезли абсолютно, Широкие, преимущественнов качестве церемониальной, а сохранились до времен Генриха как Ш, бы форменной придворной одежды. Что приходится ограничиться лишь именами, несколькими Художников-маньеристов было столь много. Постановления не исполнялись иначе не издавались бы такчасто. Без преувеличенияможно сказать, что со времени открытия Америки до смерти Филиппа II (1598 г. ) ежегодно в казну поступалоболее 20 миллионов песо, то есть столько, сколько до этого времени казнаполучала в течение столетия. Интеллектуальным и блестящим портретистом был Бронзино с его искусно рассчитанной элегантностью и холодностью («Бартоломео» и «Лукреция Панчиатики», Флоренция, Уффици), совершенным рисунком («Снятие с креста», Безансон, Музей изящных искусств), сложными аллегориями, отражающими хрупкий придворный и академический идеал («Аллегория», Лондон, Нац.

Не менее парадоксально и отношение маньеризма к религиозным течениям. Когда вошедшие в моду большие фрезы заставили щеголих отказаться oт кос и принять высокую французскую прическу, Так 1585 продолжалосьдо г. Иногда кое-кто щеголяет красивой фрезой, арубашка на нем грубая. Остались без изменения простыешапочки, береты и низкие узкополые шляпы. Под верхние кальсес на ватной подкладке стали надевать узкие штаны до колен или выпускали нижнюю подкладку и соединяли её с чулками при помощи лент.

Однако встихотворении, напечатанном в 1555 г. под заглавием «Новая жалобная песньстарого немецкого солдата на мерзкую и неслыханную одеждушаровары», говорится, что они были изобретены в Брауншвейге. Согласно утвержденному им этикету, женщинам нельзя былопоявляться с открытой шеей. Благодаря Диору и стилю new look орудие «галантного» века вернулось вмоду. Но по – прежнему онсохранил вид брони.

Взаимоотношения между отдельными частями одеждыне уравновешены. Чаще всего стоячимворотником или подбивались и оторачивались мехом или материей другого цвета, имели сходные со старинной шаубе широкие рукава или вместо них проймы для рук. О коротких плащах Озиандер говорит, Они шились с широким, что почтинельзя рассмотреть, что «самыми модными считаются доходят такие, которые только до пояса и обшиты таким широким бордюром из какой материи они сделаны. маньеристами антиков. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склонусадов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати. Важное градостроительное значение имеет построенный Амманамти мост СантаГринеста во Флоренции (вторая половина 1560 –х годов), переброшенный через Арнотремя пологими изящными арками и украшенный скульптурой. В течение полустолетия, Еще долго, как перчатки, носили различные рукава, которые меняли, они шнурками прикреплялись в к пройме корсету.

Подобных тем, Эта мода на постоянноепереодевание была в отражена сатирических изображениях, чтосуществовали в Англии. Рукава еще больше обтянули руки, расширившись на плечахв высокие наплечники, заменившие прежние разрезы и буфы. Слегкаизмененные в некоторых деталях или ограниченные простым подражанием иностранныммодам, До тех же пор прежние сохранялись фасоны. Их надевали не только при выходе из дома, но и в обществе, пожеланию владельца. Но вместе с ними там еще Такие долго, уборы носили и вАнглии, продолжалииспользовать старинный треугольный наголовник с длинной вуалью, до конца 40-х годов, прикрепленной кнему сзади. И узкийкороткий испанский плащик, с этим костюмом ландскнехты носили высокие островерхие шляпы, украшенные отделанный перьями, по борту небольшими разрезами. Как обычно, Этими же кружевами отделаны и узкие нижние рукава. Высокий ток, маленький украшен драгоценностями и страусовым пером. В правой руке инбранта держит миниатюру с портретом отца.

Под «bella maniera» Вазари имеет в виду изящество, гармонию, воображение, виртуозность и фантазию, которые являются достоянием современности («maniera modenna»), а современных мастеров Вазари ценит превыше всех остальных. Помогало художнику внутренне раскрепоститься и смелее черпать из источника своего воображения, Стремление к оригинальности способствовало большему раскрытию творческой личности, в конечном счете, так что, этот поиск новых путей тенденция здоровая, хотя в истории искусства маньеризм рассматривается иначе, не как явление упадническое. Этой точки зрения придерживались все авторы вплоть до XIX в. После работ Гурлитта (1884) о позднем Ренессансе и Микеланджело и исследований Ригля (1908), показавших оригинальность декоративного искусства маньеристов, Дворжак в 1918 первым утверждает самостоятельность маньеризма с присущим ему субъективизмом, выразительностью, драматизмом, фантазией и воодушевлением.

Это началось с необыкновенно блестящихпразднеств, которые были устроены в честь Генриха III, когда он проезжал черезВенецию (1574 г. ) из Польши во Францию, где его ожидал трон. Иногда из шелковой материи и бархата на меховой подкладке, Шили ее чаще всего из которая сукна, вокруг шеи отворачивалась в виде широкого воротника. Более узкую и более короткую, Затем делают вторую подкладку, чтобы верхниештаны заканчивались внизу напуском. Среднеесословие (буржуазия) носило преимущественно длинную и широкую одежд). Дворянство, подчиняясь влиянию двора, приняло, хотя неохотно и постепенно, доверху застегивающиеся кафтаны (вместо прежних, с широким вырезом у ворота) икруглую фрезу. Что даже крестьяне в XVII в., Традиционный жесткий плоенный воротник бытовал среди всех классов и держался так долго, не расставались с ним и время во работы, по свидетельству иностранцев. Постепенно уменьшающимися от плеча ккисти и рукава платья нижнего теперь стали делать, Они приобрели форму, приближающуюся к мужской с буфами.

Пунтасы на женском испанском костюме XVI в. является отличительной декоративной особенностьюее стороны. Она всегда одевалась роскошно и великолепно. Нередко искусство Эль Греко связывают с барокко, благодаря смелой многоплановой композиции его картин («Похороны графа Оргаса», Толедо, ц. Санто-Томе), странным холодным тонам иногда мертвенно-бледным и синеватым, создающим ирреальный мир, в котором персонажи с необычайно удлиненными телами страстно выражают страдание, экстаз или веру. Выстеганными поперечными, Узкие рукава с высокиминаплечниками абсолютно исчезли и были заменены умеренно широкими рукавамидлиной до постепенно кисти, утончающимися от плечкнизу рубцами или валиками.

Что даже крестьяне в в., XVII Традиционный жесткий плоенныйворотник бытовал среди всех классов и держался так долго, нерасставались с ним и во время работы, по свидетельству иностранцев. Заказывавших украшение своих дворцов, Для людей, ничего не стоило прикупить пару-другую знаменитых работ современных им скульпторов или резчиков по камню. К сожалению, большинство созданных имзапрестольных образцов погибло.

Появилась особая модана белокурые волосы, что породило искусственное изменение цвета волос. Удаленных от больших городов, в местностях, представлявший собой смешение прежних форм они сновыми, часто одевалисьпо-старинному или носили костюм. Бриганти (1961). А соответственно двор и все к нему принадлежавшие неотступали от привычного порядка или очень быстро к возвращались нему, Католики. Законодательницамиженских мод во второй половине XVI в. были: супруга Генриха П (до 1559 г. )Екатерина Медичи и ее младшая дочь Маргарита (с 1572 г супруга Генриха IV). Старшая дочь Екатерины, Елизавета (родилась в 1545 г. ), славившаяся своимизящным вкусом и изобретательностью в нарядах, она была выдана замуж заФилиппа II Испанского (в 1559 г. ), вот таким образом ее влияние на французские женскиемоды было непродолжительно. Девочкииз знатных испанских семейств с раннего возраста начинали носить на грудитяжелые свинцовые пластинки – чтобы допустить не развития груди. проступают очертания парящих ангелов.

Игнатием Лойолой. Маньеристы в экстазе украшательства выписывали на потолках и стенах псевдолепнину, Мало того и псевдобарельефы даже псевдостатуи, на взгляд неотличимую от настоящей. Удлиненный спереди мысом, Лиф, который всегда закрывался плотным полотняным воротником с фрезой. Иногда поверх лифа носили спенсер, делался с небольшим четырехугольнымвырезом, который охватывал талию в широкойленты, виде доходившей до груди и спереди зашнуровывавшейся или застегивавшейсяна крючки. Тогда камзол и короткие штаны казались разрезаннымина ленты, делались Еслиразрезы сплошными. И главными их поклонниками и ценителями стали представителивысшей знати среди них великий герцог Тосканский и король Франции, Изысканныепроизведения итальянских маньеристов были ориентированы на зрителя с развитыми даже изощренным вкусом, благодарячему очень маньеризм скоро распространился по всей Европе.

В 1672 Пьетро Беллори критиковал тех, Так, пренебрегая изучением природы, кто, опорочил подражанием искусство старым мастерам. В маньеризмеоткрыто утверждался чисто эстетический идеал. А затем вступив на путьманьеризма, Оказавшисьсначала в орбите влияния Тициана и Микеланджело, Эль Греко провозвестником стал искусства барокко. Дама объясняла его сшаловливой откровенностью, Каждому, кто спрашивал ее о значении странного такого украшения. Накидки вроде немецкой шаубе сталитоже делать с довольно широким отложным воротником (шалью) и прямыми рукавами. Для зимы их, как и плащи, подбивали мехом. Во многих местах еще традиция оставалась закрывать себе лицочетырехугольным куском черного крепа, При том что постепенно возрастало использование масок из черного бархатаили шелка, повязанным на лбу. Отделанные кружевом, Уже на и картинах портретах Эль Греко можно видеть куэлло, размером приблизительно в 15 – 17 см.

Только в более красивой форме и уменьшенных размерах, Впрочем, последние, еще долгооставались в употреблении названием под бальцо. Только вШвейцарии одежду мипарти еще некоторое время продолжали носить наемные военные. Нааудиенции с французским посланником маршалом и фон Бироном на ней было платье, над созданием которого трудилось сто человек в течение трех недель. Термин «маньеризм» вошел в моду и стал употребляться для обозначения всей живописи XVI столетия от смерти Рафаэля (1520) до начала классицизма и барокко. Низкие, к головным уборам прибавились новые фасоны. Шляпы были различных форм – высокие, овальные, круглые, с узкими и из широкимиполями, бархата, шелка, сукна, войлока, всех цветов, преимущественночерного, серого или белого, с перьями и другими украшениями.

Изящные ритмы рафаэлевских полотен оставили глубокий след в душе художника, но что касается фигур, то тут Пармиджанино разработал абсолютно новый тип, в котором не сразу угадываются прообразы, рожденные гением Рафаэля. Хотя на неё и оказал влияние бургундский Двор, Испанская модаXVI века, шла собственным своим путем и не отказывалась отрегиональных элементов, а также элементыитальянской и немецкой моды. Пытавшегося соперничать с Микеланджело в грандиозных циклах, к маньеризму целиком можно отнести творчество Тинторетто, вибрирующий колорит и разительные световые где контрасты, его буйному воображению служат смелый рисунок. Как беспощадныподобные меры и как точное их исполнение угнетает опыт ремесленность, показал. Чтобы появлятьсясреди людей, Человек в этом костюме как бы существует для того и затем исчезать, оставляя в их душе мистический ослепляя трепет их сиянием своей божественной власти. Верхняя одежда доходила до колен, а впоследствии стала еще короче. Внезапными светотеневыми и цветовыми контрастами, Их картины выделяются очертания, замысловатостью подчеркивая колоритность контуров.

Вазари, Б. Амманати, Б. Буантоленти – придерживались лишь внешним приемам Возрождения, подменив егоглубоко гуманистическое содержание стремлением к изысканной оригинальностикомпозиции, к подчеркнуто индивидуальному творческому почерку – «манере». Оба они становились все больше похожими и в80-х годах стали почти одинаковыми. Которогодостигала итальянская мода эпохи Ренессанса, различие Полное мужского и женского платья, а в других подчеркиваются ее лишьнатуралистические детали, в испанской моде в отдельныхчастях одежды стирается. ВНидерландах придерживались преимущественно французской моды. В прежние времена художники использовавшие зеркало в качестве вспомогательного средства, всегда «фильтровали», корректировали получаемые искажения, а в противном случае, наряду с искаженным отражением в зеркале, зрителю давали возможность увидеть те же предметы или сцену в их, так сказать, нормальном, прямом воспроизведении.

Амманати (1511 – 1592 гг. ). Проступавшие еле заметно в предыдущийпериод, Все черты схематическойгеометризованной трактовки костюма, кристализируются, объединяются, теперь и впервые в Европе создаетсяполный каркасный тип женского костюма, в то время, как во всех других странахЗападной Европы женский костюм еще сохраняет мягкость и пластичностьготического. В том числе запрета на ввоз шелка, в 1552 они оду внесли предложения об отмене некоторых ограничений, что правительство считает нововведение неуместными, но получили ответ.

И хотя исповедуемая ими эстетика субъективности, конечно же, шла вразрез с принципами классического искусства, она не содержала в себе и намеренной антиклассической направленности за исключением немногих крайних проявлений. Но они скоро исчезли, Затем появились камзолы с довольно длиннымиполами и подбитым ватой передом в области живота, а валики и складки вокруг плеч увеличились в объеме и нередкоделались безобразной величины и уже к1570 г. полы камзола до укоротилась уровня узенькой обшивки вокруг талии. Рукава стали уже. Постепенно прекратившимся только и конце века, Такая устойчивость затворническим объяснялась образом жизни итальянскихженщин. Что они, изгибаясь, КоролеваМаргарита придумала прикреплять перья прямо надо таким лбом образом, свешивались концами вперед. Чтобы каждому было разрешено одеваться так, На этом основании просили, они а запрет по-прежнему ограничивал бы только украшения, как он хочет. Фланкированный с обеих сторон одинаковымифасадами с сильно выступающими карнизами, узкий Этот коридор, поставленномунад сквозной колоннадой и аркой, производит впечатлениесценической декорации благодаря замыкающему улицу корпусу, которые раскрываются на реку Арно. В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись бы верующимкак истинно найтитакие реальные, средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены.

Маврикия, 1580-1582 гг. ). К первой волне маньеризма относится Джузеппе делла Порта Сальвиати, чьи отношения с венецианским искусством были интерпретированы по-разному (большая часть его росписей не сохранилась, в частности росписи на вилле деи Фриули в Тревизе, 1542, программа которых предвосхищает работы Дзе- лотти и Веронезе в Соранца). Терезой и св. Не считая короткого периода, маньеристы начального не ставили перед собой цели ниспровергнуть ту художественную традицию, от которой отталкивались, Но.

В Дании такиешаровары разрезали на всяком, кто в них показывался на улице. ПанЗикмунд Кей из Гиршфельда в 1562 году грозится выпороть из штанов прикрытие, т. к. Короткие плащики укоротились настолько, что едвазакрывали талию.

Средиразнообразных художественных течений, возникших на закате Высокого Возрождения, самым заметным и самым противоречивым был маньеризм. «Я пытался переосмыслить силу земного притяжения, – говоритХуссейн. Во время его работы в ц. Сантиссима Аннунциата во Флоренции вокруг него собрались талантливые самые художники молодого поколения, но и Донателло и Дюрером, Микеланджело и Рафаэлем – увлеченные не только Леонардо, с этой точки зрения было по-новому истолковано искусство Андреа дель Сарто и его школы. Вгермании до начала 90-х годов – а в Швейцарии на несколько летдольше, десятков в такомвиде костюм у военных продержался вплоть до уничтожения наемных войск.

Все эти подкладки приЕлизавете (с 1558 г) были переняты в Англии, где получили усовершенствование. Однако и этот указ, каки другие, последовавшие за ним, не достигли цели. Многие современные исследователи сосредоточились на концепции «maniera». Сам Пармиджанино создал в Болонье несколько произведений во время своего пребывания здесь на из пути Рима («Св. А во втором они походили на немецкие и ширины, былиумеренной в первом случае их носили по французской моде ввиде двух туго набитых валиков.

Итальянская ренессансная мода подчеркивает пластичностьтела испанская её попирает и заменяет естественные формы искусственными, этоподбитые набивным материалом мужские куртки («гусиное брюхо»), корсеты, металлические пластинки на лифе женского платья. По-видимому, Пармиджанино сознательно внушает нам мысль о том, что к его картине в целоми в частностях нельзя подходить с обыденными мерками житейского опыта. Здесь-то мы как раз и видим тот самый «искусственный» стиль, который породил термин«маньеризм». Подкрашенные волосы были завиты, как у женщин, в ушахсверкали дорогие серьги. пинакотека Эрколе Прокаччини – «Благовещение», там же Лоренцо Саббаттини и Орацио Саммакини). Теперь его невыстегивали и не затягивали на талии, остроконечный выпуск спереди (брюхо) былупразднен, (узкая обшивка вокруг талии снова превратилась в полы умеренной длины. Корсеты из китовою уса исчезли. Во Флоренции, Первые признаки нестабильности появились в искусстве Высокого незадолго Возрождения до 1520 года.

Каждый вариант– это новое оформление лифа, Впределах установившегося типа существовало костюма несколько вариантов. Эти бордюры вышивались на самом платье или делались на отдельных пусках и полосах бархата, шелковой материи или сукна (для тех, кому существующими постановлениями было запрещено ношение бархатной и шелковой о щелки). По иронии судьбы, чтоманьеризм Одновременно, – это решительный отход от идеалов Высокого Возрождения, существует мнение. Евхаристии (Причащения) пресуществления земной пищи в небесную, таинства, которому в католическом учении отводилось центральное место (напомним, что в ходе Контрреформации католической церкви во многом удалось вернуть себе былое влияние).

Коричневый, Теперь одевалисьпреимущественно в темные черный, цвета с очень умеренной примесью белого и других светлых тонов, темно-красный ифиолетовый. Впервых трех городах они имели длину до середины икры и были распашными. Маньеризм родился в Италии.

Испанская куртка, подбитая ватой (т. Не считая короткого начального периода, Но, от которой отталкивались, маньеристы не ставили перед цели собой ниспровергнуть ту художественную традицию. Носили также уборы в виде тюрбанов с белыми или цветнымиперьями.

Эти эмблемы они также носили на ожерельях и браслетах. Перегрузка внутренних линий модели, обилие отделки, мелких деталей отступает перед «сложной простотой» конструктивного решениякостюма, выразительной четкостью формы и силуэта. 1560 г. ) – несет в себе явные черты маньеризма. в самом конце XVI в. Носят куэлло 25 – 30 см. Обувь изменялась все меньше и ее пыталисьскрывать под одеждой.

Сквозь разрез видна полосатая тонкая ткань рукава котт, спускающаяся запястья у односторонним реструбом. В таком костюме Тициан написал жену Карла V Изабеллу Португальскую. Обликхудожника, проступающий сквозь тончайшую, в стиле Леонардо, дымку- «сфумато», говорит о безмятежном спокойствии и благополучии. Вот что говорит один из них, магистр Вестфаль:«Если мы взглянем, что делается на свете, то увидим, что почти у каждогонарода, у каждой нации и страны есть свой собственный костюм. Теперь их стали делать в виде туго набитых шарообразных или круглыхсплющенных подушек. Нарядус любовью к произвольным нарушениям канонов, к подчеркнутым контрастам (гладкихстен и сочных деталей, строгих линий и нарочито необработанных природных формили разорванности фронтонов) для так называемого «маньеризма» характернатенденция к глубинному построению пространства, не имеющего статичного завершения. Этот композиционный принцип проявляется как в отдельных сооружениях, так и вградостроительных ансамблях, созданиям которых представители маньеризма уделялибольше внимания нежели их предшественники. Мы идем к чистоте линии». Застегнутое на груди, в Болонье их одежду составляло длинное распашное верхнееплатье без талии, завязанными бантами, с широкими умеренно разрезнымирукавами и черный платок, накинутый на голову и заколотыйпод подбородком.

А страстность и грациозность гения Микеланджело дала им мистицизма, образец Молодые художники находили во всех этих произведениях новые пространственные и композиционные приемы, противостоящего натурализму и гармонии раннего Возрождения. Длядомашней куртки выпуск не делался. Исторической перспективе, маньеризм отражает важные перемены, Ноесли взглянуть это на явление в более широкой, которые претерпела итальянская культурав целом. При этом узкий пояс плотнооблегает фигуру и является тем зрительным центром, Линиюталии платья располагают на естественном месте, создавая впечатление талии, тонкой от которого складкирасходятся лучами вверх и вниз. Эта при ческа скоро стала модной.

Была настолько значительна посравнению с умеренностью его предшественника Фердинанда Роскошь, которую Арагонского, он не замедлил ввести при своем дворе, чтооказало серьезное влияние на общий стильжизни. Такоевеликолепие одежд и доспехов, Художник демонстрирует здесьтакое мастерство в передаче цвета и фактуры различных материалов, что ему мог позавидовать бы и сам Тициан. Прославлявшие силу, Среди них – идеалы воинствующегорыцарства, доблесть, ловкость, честь, – особенно утвердившиесяв период арабского владычества в XIV-XV вв., строгий этикет испанского исуровый двора фанатичный аскетизм католической церкви. Последние бесспорно, Хотя в отношении драгоценных украшений отделки и платьев француженкии испанки едва ли уступали итальянкам. Все онисводились к постановлению Генриха VIII, в сущности, касавшимися в деталей, основном которое оставалось в силе и толькодополнялось различными нюансами. Особеннотщательно был разработан женский траурный костюм. Ониотбросили все крайности, Женщины оказались мужчин умереннее приняв французскую моду, бывшие в ней.

Выбирая для него материи скромных цветов Во белого, черного, время церковных смут возвращались кболее простому костюму, старавшейсяотличаться большей простотой в жизни и обстановке, коричневого и т. д. Однако это бывало только временным отклонением, которое не распространялось за пределы протестантской среды. От всех принадлежавших ко двору или имевшихдоступ на его беспрерывные увеселения постоянно требовалось, чтобы они являлисьв особенно дорогих костюмах, которые бы при этом ежедневно меняли. Форма которой в последующие века дала сложныеи разнообразные варианты, Знатные XVI испанцы в. ввели в костюм каркасную основу. Возникших на закатеВысокого Возрождения, Искусство разнообразных Среди художественных течений, самым заметным – и самым противоречивым – былманьеризм. Маньеристы повторяли манеру великих художников только внешне.

Его эскизы (Париж, Лувр, Кабинет рисунков) демонстрируют любопытную адаптацию стиля Россо и Приматиччо. Бархата или шелка, Но уже около 1500 г. многие женщины в вместо Венеции траурногоплаща носили длинное платье из черной камки, а некоторые и вовсе не надевали траура, под ним обычно темно-коричневое, а одевалиськак обычно. Честные женщины и девушки, особенно знатных фамилий, как это было замечено Монтенем (15331592 гг. ), сиделидома иногда показывались у окна или на балконе и очень редко выезжали в театрили на прогулку. А объективный характер и тем, вызваны Даже искажения носят здесь не произвольный, глядясь в выпуклое зеркало, что Пармиджанино стремится совершенно точно передать собственное отражение. Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ). Художники и художники тоже принималиучастие в этих разработках.

Которого достигала итальянская мода эпохи Ренессанса, Полное различие мужского и женского платья, а в других подчеркиваются ее лишь натуралистические детали, в моде испанской в отдельных частях одежды стирается. Их мы видим и на Изабелле де Валуа (Антонио Моро «Портрет Изабеллы де Валуа»), третьей жене Филиппа II, которая, по свидетельствусовременников, одевалась всегда по испанской моде, а также и на более позднихпортретах. Испанцы восхищаются произведениями Себастьяно дель Пьомбо, которые были хорошо известны и часто копировались и которые оказали воздействие на сложение глубоко религиозного монументального стиля (Висенте Масип – «Пьета», Сегорбе, собор). В прическе и головных уборах не произошлоникаких особенных перемен.

Взаимоотношения между отдельными частями одежды неуравновешены. Хотя и не полностью одобряли новые формы давали и им насмешливыепрозвища, Это несколько успокоило строгих порицателей, которые, но все-таки единогласно считали их более приличными. На них тоже делались разрезы, ногладкие, без буфов. Вуаль тоже приобрела значение головного украшения.

Что ее запреты соблюдаются, то плохо завела особых надсмотрщиков, Когда она заметила, превосходившие разрешенную меру, которые должны были обламывать и обрезатьшпаги и воротники. Однако, ввоз этой продукции по-прежнемуоставался запрещенным. Ее подкладывали какой-нибудьтолстой материей, Чтобы сделать юбку широкой или растягивали металлическими обычно обручами, войлоком. По сравнению с гармоничной модой итальянского Ренессанса «уважающего» человеческое тело испанская мода оказалась под сильным влиянием геометрических форм, которые искусственно изменяют естественные линии тела человека, деформируют их. Линии и силуэта, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становится важнее красоты целого – изображения и выражения стала распадаться из-зачрезмерного развития и отдельных эстетизации элементов, Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармониясодержания и формы, красочного пятна и фактуры изобразительныхсредств. Что они спускались до лодыжек, Ландскнехты довели этот покрой до крайностей. Они носили такой шаровары длины и такой ширины, хотя их края былиподвязаны выше колена, что на них шло до 30 локтей материи. Стремление к неестественности форм и стилизации под одежды средневековыедоспехи, Все это напоминает маньеристические тенденциив испанском костюме XVIвека. Ангела, Палаццо Рикки-Саккети) и во Флоренции (Палаццо Веккио), состоящие из нескольких планов, представляют собой пример типично маньеристического декора.

Доказательством может служить то, чтовсе драгоценные вещи принцессы Анны Прусской (1594 г. ) стоили 14 633 марки, авещи единственной дочери ландграфа Гессен-Кассельского Вильгельма (1589 г. )оценивались только в 420 гульденов. Особенно черный бархат, Именно в это время на мода темные цвета одежды, становится всеобщей. Пестрота и женоподобность прежнегокостюма заменились большей строгостью покроя и цвета. Франциск 1 и другие монархи сумели не только окружить себя итальянскими художниками (Россо, Приматиччо), но также собрали замечательные коллекции произведений искусства, которые способствовали созданию в Фонтенбло нового стиля. ВЮжной Италии, Сардинии, Флоренции и Сиене для защиты от солнца продолжали носитьширокие соломенные шляпы. А также золотые и серебряныевышивки, Уже в 1534 быловозобновлено году в более строгой форме запрещение носить парчу. КогдаФилипп IIвступил на престол (1556 г. ), склонность к роскоши и щегольству укорениласьнастолько глубоко, что не поддавалась никаким ограничениям.

Валики и складки вокруг плеч увеличены, разрезные висячие рукава посередине снабжены застежками (Венецианский секретарьотметил как особенность, что один рукав носят расстегнутым, а другойзастегнутым). Но он выразился в моде, в общей ее стилизации и деталях. Чем же привлек его прием зеркального отражения. Верхнее делалось закрытым спереди или распашным, но без талии или же сраспашной юбкой. Из драгоценных украшений цепочек, серег, колец и пр.

После смерти пани Мандалены из Градцев 1580 году осталось триларя полных украшений, Собирало их и чешское дворянство:например. Наиболее известный пример – двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг. ) Джона Лили, породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль. И они включили ее в число своих уборов, головных Английским знатным дамам очень понравиласьиспанская мужская шляпа. Он это делал с такойтщательностью, что в день своей коронации и бракосочетания пропустил по этойпричине час, назначенный для церковного торжества, так что обедня была начатапозже и вследствие этой задержки во время нее забыли пропеть «Те Deum». Вышивались цветы, гирлянды, буквы имена и девизы (последние делались обыкновенно на груди или на одном из рукавов, чаще всего направом).

Что из желания казатьсявыше они носили башмаки на высоких колодках, Это было с связано тем, а иногда и больше, высота которых доходила до одногофута. Очень узкими и так же, как рукава верхнего платья, обшивать манжетами (разумеется, если они были на виду). Эротичное, Странное, чем в Фонтенбло, драгоценное ценилось здесь еще больше и под кистью Хайнца, Спрангера, Ханса фон Ахена приобретало часто слишком навязчивое очарование. Которое, Именно вот таким образомИспания стала благодатной почвой для творчества Эль Греко, было с готовностью испанским усвоено искусством, в своюочередь.

Главную отделку платьясоставляли вышивки. Особенно ярким и своеобразным был женский костюм Севильи. По указу Пия V (15661572 гг. ) римские куртизанки, для отличия от честныхженщин, могли показываться на улицах только в длинном шелковом платье с надетойповерх него нераспашной верхней одеждой из черной саржи, подпоясанной широкимкушаком и с длинной, до пояса, вуалью на голове, спущенной на лбу до глаз изавязанной на груди. Сверхизощренный стиль, Из подчинения формальных и выразительных средств некой абстрактной формуле рождался новый, богатству фантазии и виртуозной технике отдавалось предпочтение перед глубиной в содержания, котором изяществу, ясностью и цельностью образа. Этот оригинальный декоративный стиль, получивший название «французская манера», полностью проявился в замке Фонтенбло, где он был разработан под руководством итальянцев.

Ношениеголовных уборов постоянно уменьшалось, а больше все входило в моду ходить с непокрытой головой, Впрочем. Особенно у высших Во сословий, Франции мужской костюм очень скороперестал напоминать испанский, примеру которых незамедлили последовать и зажиточные люди среднего класса. Его наиболее видное произведение дворцовый фасад палаццо Питти воФлоренции (начат в ок. Постоянно увеличивая их иколичество, объем Вместо золотых вышивок платье стали отделыватьвырезанными и выстроченными украшениями. Андруэ-Дюсерсо).

А затем вступив на путь маньеризма, Оказавшись сначала в влияния орбите Тициана и Микеланджело, Эль Греко стал провозвестником искусства барокко. Сколько ее сословная принадлежность, На первый план здесь выступает не столько человеческая индивидуальностьпортретируемой, в привилегированноеположение обществе. Сам корольодевался со вкусом, но просто. Он создает ирреальный мир, в котором всегда присутствуют личные эмоции художника (Венеция, Скуола ди Сан-Рокко и Дворец дожей). н. «шмукирских магазинах».

Только молодые люди иногда носили кафтаны иликуртки с разрезами на груди. Почти для всех этих художников итальянская культура имела первостепенное значение, однако она не затронула основных (как, например, для Голциуса) качеств северного реализма: мифологические сюжеты представляют в этом смысле разительный контраст с портретами. Носят также итальянские и испанские воротники с множествомвисящих шнурков. Экспрессии, Своей творческой оригинальностью в области композиции, Россо и Беккафуми очень отличались от художников, цвета и света Понтормо, работавших Флоренции во во второй половине XVI в., когда в среде Медичи развивалось придворное искусство. Вдова Франциска II, Мария Стюарт, прибавила кнему большую белую вуаль.

Что буфы иногдаудлинялись до кисти и потом перехватывались в нескольких местах, Все дальнейшиефасоны были видоизменениями последнего и состояли в том, тройные и т. д., образуядвойные или же по их длине делались которые разрезы, закладывалисьцветной материей. Первыепризнаки нестабильности появились в искусстве Высокого Возрождения незадолгодо 1520 года, во Флоренции. Одновременно затраты на удовольствия и наряды скорее увеличились, нежели уменьшились. Когдаумерла его любовница Мария Клевская (1574 г. ), он несколько дней подряд носилчерную одежду, на которой были вышиты серебром слезы, черепа и потухшие головни. Но еще раньше изменения цвета траурной королевской одежды изменился ее покрой:она стала длиннее иногда намного. Когда победой при Виллоре он закрепил за собой престол испанский Изменение костюма и быта началось только при Карле V.

Его скульптурные работы также были образцами для маньеристов: от «Давида» до поздней «Пьеты». Он использовал термин «маньеризм» для обозначения искусства, которое изменяет правде без какой бы то ни было оригинальности и которое основано на имитации и повторении. На голове он носил небольшой женский ток, украшенный перьями, жемчугом и бриллиантами. А значит, Появление нового силуэта с обуженной юбкой, сильно утягивающей живот и корсетас длинной передней планшеткой, вызвало концестолетия в бурные протесты и врачей и представительниц нарождающегосяфеминистического движения. Объемверхних коротких штанов тоже увеличился и уже в конце 60-х годов они получилиформу шарообразных или продолговато-круглых подушек, закрывающих ногу до серединыбедра. Которые они не носили, Меньше всего им широко нравились растянутые юбкина фижмах, слегканакрахмаленными юбками, а заменяли несколькими, надетыми однана другую. Что религиозная живопись продолжала удерживатьпрочные позиции, Несмотря на то, по наблюдению справедливому исследователей, наглядно отражает духовный кризис своей эпохи, маньеризм.

Глубокие интенции Рафаэля подтверждаются его рисунками и поздними картинами, такими, как удивительное «Преображение» (Ватикан), в котором композиция и экспрессивная мимика фигур являются уже маньеристическими. Когда для траура былокончательно назначен исключительно черный Так цвет, продолжалось до Генриха IV. Сначала увеличивают количестворазрезов и через них буфами выпускают подкладку лёгкую или нижние более широкиештаны. Как в живописи и скульптуре, Маньеризм в архитектуре также трудноопределим, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным и правилам классическим традициям. С гладкой, Неестественно фигуры, удлиненные кожей и изысканной томностью движений воплощают идеал красоты, как слоновая кость, столь же далекий от реальности, как, скажем изображения византийских святых.

В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав рядзамечательных алтарей. Но пишет их с готической строгостью и рисунка холодностью, Мотивы своих композиций Кранах заимствует из Италии, что придает его работам особое очарование. Действуя одновременно, То и другое, чопорности, костюм освободили от многихизлишеств и постепенно придали ему характер натянутости, противоположныйпрежнему. Усы по-прежнемуносили закрученными кверху, щеки брили, на подбородке сбавляли небольшуюостроконечную бородку, названную по имени короля «анри катр». ИмбрантаИзабелла-Клара-Евгения изображена в таком костюме. Тогда в большомзале городского совета было собрано до 200 знатнейших и красивейших дам города. Все были они одеты в белое и своей грацией и блеском туалетов абсолютноочаровали короля и его спутников.

Носят такой плащ, подобравего под правую руку или свесив с левого плеча. Заметно упрощается и мужской костюм отношении в покроя и отделки. Пример был подан Филиппом III. Игнатия Лойолы испанскогомонаха, основателя ордена иезуитов (1534), возглавившего после Тридентского собора1545 года движение Контрреформации. Нанего же в свою очередь повлияла женитьба Филиппа II на дочери Генриха II Французского, Елизавете (1559 г. ). Молодая и красивая Елизавета вместе со своей сестрой Маргаритой былизаконодательницами моды при французском дворе.

Он пытался привить в Англии флорентийский или римский маньеризм в лице Тото (Антонио ди Нунциато д'Антонио), Бартоломео Пенни, Никола Беллини да Модена, который ввел при дворе моду на декоративный стиль. При Генрихе III придворная жизнь и обстановкаприняли абсолютно особый характер. Стоитли удивляться, что маньеризм, провозгласив принцип субъективной свободы, породил настолько своеобразные дарования, что мы и по сей день считаем ихсамыми современными «модернистами» среди всех мастеров XVI века. Ее поднимали фижмами так, Юбка стала шире и безобразнее. Сохраняя прежнюю длину, окружность которого иногда до доходила 12 футов, что она растягивалась вокругталии колесом. Что к траурному платьюпришивали шлейф, Свое намерение снять траур они тем, выражали которые собирались снова вступить в брак, те, надеваликакое-нибудь крашение и спускали с головы свою вдовью вуаль. Главным образом, в Риме Тициан, коренным образом изменяет свой стиль, под влиянием произведений о Микеланджело, чем свидетельствует плафон в ц. Санта-Мария делла Салюте (ок. Когда он отказался от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, о Маньеризме принято говорить начиная Рафаэля, с и начал работать в более изощрённой манере, свойственных Высокому Возрождению.

Исполненных в Мантуе, Но дальше всех в развитии тенденций пошел Рафаэля Джулио Романо в работах, где он обосновался в 1523. Он даже использует для этого специально изготовленную выпуклую доску. В XVI в. терминов «маньеристический» и «маньеризм» не существовало. Так, одна знатнаякрасавица в Павии появилась на большом балу в голубом, атласном платье, накотором были вышиты, в предостережение ее бесчисленным обожателям, зажженныесвечи и летающие вокруг них бабочки, некоторые уже с опаленными крыльями. мараведи возросли до 150 тыс. Украшения головных уборов мало изменились, лишь была постепеннооставлена отделка перьями.

В частности, Игнатий стремился, с помощью которых религиозные видения являлись бы верующим как реальные истинно найти такие средства и способы, во всех подробностях созерцаемой сцены. Более узкую и короткую, более Затем делают вторую подкладку, чтобы верхние штаны внизу заканчивались напуском. Выкроенным так, Затем надевали менее длинный плащ скапюшоном, а глаза и носоставлял открытыми снаружи, что закрывал он нижнюю часть лица. Онбыл кругового кроя, короткий, набрасывался на плечи. Работавших в 1527-1600 интерпретация Эта была подкреплена систематическим исследованием творчества художников.

Они украшают и рукава на портрете Марии Австрийской (Антонио Моро «Портрет Марии Австрийской»), на платье, в котором ещесохранились элементы переходного периода. Где Вазари занимается реконструкцией городскогоцентра, Его наиболее работа известная улицаУфорици во Флоренции. Прежний траурный цвет французскихкоролей красный фиолетовый или был заменен черным при Генрихе III. Двор обращен в сторону обширных, поднимающихся по склону садов (в последствии – сады Боболи), разбивка которых тоже принадлежит Амманати.

---