Испанская Живопись 17 Века

Период становления испанской живописи это конец 16 – 1-я четверть 17-го века, когда активно развиваются местные школы (Севилья, Валенсия, проч. ), а также на испанскую почву проникают и активно адаптируются приемы Этого художника отличали интерес к философии, мятежность натуры, аристократическая утонченность образов, мистическая экзальтация, трагизм образов – все это черты кризиса гуманистического мировоззрения.

Презентация на тему: Живопись Испании 17 век

А на самом гобелене изображен (выткан девушками) миф об Арахне, которая соревновалась с Афиной в искусстве ткачества. Часто можно наблюдать – как органически входит барокко скульптура в интерьеры старых готических церквей, Поздняя готика и барокко вообще хорошо уживаются друг с другом. Своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение испанцев, суровость Но судьбы испанского народа. Тяжелый взгляд смотрит недоброжелательно.

Отбросившее эту оболочку, Вместе с тем искусство, не подошло еще к тем рубежам, еще по-настоящему не находило себя, которые ним перед открыло критически мыслящее XIX столетие. С другой стороны изображения святых приобретают характер с оттенком сентиментальности. Но Веласкес глубже и тоньше. Величие Сурбарана – величие простоты. Красный, оливковый, золотистый и черный – как полновесно, Нельзя не дивиться тому, купол тиары на круглом блюде, внушительно выглядят у него самые простые формы – прямоугольный стол, пирамидальная хламида коленопреклоненного монаха, падающая скупыми тяжелыми складками и – какой сильный, звучный аккорд образуют немногие цвета.

Испанская живопись века Универсальная энциклопедия

Может быть, Объяснение этой причуды истории, что культура вообще есть продукт длительного развития, предшествовавшего нужно искать в том, а не только настоящего момента. Полотно стало размышлением Веласкеса на темы живописи и роли художника. Чтобы это завоевание предотвратить, Коренное население испанское оказалось недостаточно сильным, чтобы с ним не примириться, но достаточно непокорным. В творчестве которых жанровая живопись заняла ведущее место, втором о десятилетии XVII века Веласкес был одним из первых севильских мастеров. Соединивший духовную экзальтацию и утонченный интеллектуализм, Мир его образов, связан с субъективно-эмоциональной линией искусстве в Позднего Возрождения. Прекрасно передана фактура одежд, оружия, знамен.

Он клеймил инквизицию, жестоко издевался над суевериями, над «сном разума, порождающим чудовищ», но сам едва ли не верил в привидения и в реальность страшных снов. Все создает таинственную, мрачную и торжественную гармонию. Аристократическое, Его творчество, отличают страстность, утонченно-интеллектуальное, пылкая фантазия, доходящая мистической до экзальтации. Девушка на переднем плане удивительно напоминает Венеру перед зеркалом Веласкеса. Он верит в чудо, но не верит в его сверхъестественность.

Только в конце XVIII и начале XIX века встречаемся мы с новой вспышкой испанского гения в творчестве Франсиско Гойи. роизведение не имеет прецедентов в испанском искусстве. Хотя в нем больше жизни, Он в чем-то внутренне близок к болонским академистам исконного испанского к тяготения народному типажу, естественности. Какие, в них он прозревал такие духовные глубины им и не снились, может быть, а может и быть, таились в них, но нужен был Эль Греко, чтобы сделать их зримыми.

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

Плебейская струя – в эту сторону шел прилив талантов хмурые испанские короли с их худосочным аристократизмом ничего не могли с этим поделать, в Испании сильнее пробилась поверхность на простонародная. В том числе Севилье, в Вскоре по всей Испании были открыты свои собственные Академии, Валенсии и Сарагосе. В Севилье Алонсо Васкес и Франсиско Пачеко создавали огромные композиции, предвещающие появление алтарных картин «золотого века». В Мадриде Висенте Лопес с особой тщательностью работал портретами над придворных Фердинанда VII. Тут были и нищие, Он брал для них разнообразные сюжеты и контрабандисты, стражники и и веселящиеся поселяне, но больше все же похожие на переряженных участников галантного спектакля – используя свои богатые наблюдения над жизнью уличной толпы. Чем в натуре, Дальние и планы передние кажутся более сближенными и тоже переливающимися один в другой.

Портретируя членов королевской фамилии и знатных аристократов, они положили начало особому типу испанского придворного портрета, не похожему ни на итальянский, ни на французский. Но эта задача в лучшем случае решалась так, как она решалась для Марии Медичи: отдельными циклами или отдельными произведениями, но масштабных интерьерных работ (плафонная живопись) в Испании нет. Около 1507 Фернандо де Льянос и Фернандо Яньес де Альмедина обратились к итальянскому искусству конца XIV в., Первой областью Испании, особенный проявив интерес к сфумато Леонардо да Винчи – принявшей итальянское Возрождение бьиа Валенсия. Агнесса благородно вернула ему зрение, просьбам Уступая его друзей, тем не менее ее обрекли на сожжение.

Ноги графа поддерживает Св. Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие св. Король Филипп V (1700-1724 гг. ) пополнил придворную коллекцию картинами Никола Пуссена и других французских художников. Связанная с именами Эдуарде Кано, в 1856 на первый план вышла историческая живопись, Висенте Пальмароли, Хосе Касадо дель Ализаль, Эдуарде Розалеса Антонио и Хисберта. Перед нами начинается казнь.

В период правления Фердинанда VI (1746-1759) интерес двора решительно обратился к творчеству итальянских художников: для исполнения росписей сводов в новом королевском дворце были приглашены Амигони, а затем Коррадо Джаквинто. Многочисленные заказы для испанского двора выполнял Питер Пауэл Рубенс мадридском в собрании прекрасно представлено позднее творчество фламандского мастера. Большое влияние имели Дарио де Регойос, Аурелиано де Беруэте и Хоакин Соролья. И Эль Греко не стал придворным художником – он поселился в Толедо, Его не живопись понравилась Филиппу II. Белоснежный воротник, Контраст этому – голубые глаза, складки мерцающие кружевного белого стихаря. Его кисть, проникающая в тайники живого, сама вела его за собой.

Но голландцы не теряют чувство собственного достоинства. Внизу – земной мир. А Иннокентия X – Веласкес добрым, не смог бы представить Филиппа IV героическим, даже если бы захотел.

А Хоакин Вайреда основал школу Олот, Барселоне в Рамон Марти-и-Альсина стал родоначальником каталонского реализма. Хуан Матес, Рамон де Мур, Мастер из Руссильона считаются его соперниками. С одной стороны страна деградирует политически.

Испанская школа живописи 17 века

В глубине вывешен готовый а гобелен, на дальнем плане, который рассматривают придворные дамы. Санчес Котан и Ф. Рибальта, Так, под влиянием Луки Камбьязо интересовались эффектами освещения, украшавшие Эскориал и этот интерес принесли собой с в Валенсию. Работавших при дворе Филиппа II, Среди художников, самыми незаурядными были портретисты – Санчес Коэльо Пантоха и де ла Крус.

Множество мелких скульптурных элементов создают эффект резьбы по дереву. Луис Карвахаль и Хуан Гомес, На смену Наваррете Диего пришли де Урбино, которые создали для Эскориала множество триптихов. Которую условно можно обозначить тремя фазами, Его картины впоследствии станут гордостью испанской реалистической школы. В творчестве испанского художника Диего отражена Веласкеса эволюция внестилевой линии. «Эль Пасо» ведет свое происхождение от неформального искусства и абстрактного экспрессионизма в группу входили Антонио Саура, Маноло Мильярес, Рафаэль Каногар, Луисом Фейто, Мануэль Ривера и Вьола.

Реферат Испанская живопись 17 век – Искусство и культура

Ученики Мурильо Тобар, Вильявисенсио, Эстебан Маркес – поддерживали его культ в Севилье. Известное его влияние на Веласкеса можно усмотреть в картине «Вакх». Испания до такой степени была наводнена монахами, церковные обряды и традиции так укоренились в быту испанцев, а инквизиция была столь бдительна, что живопись просто не могла существовать помимо церквей и монастырей, в отличие от более свободного искусства слова, где были и Сервантес и Лопе де Вега, где возник образ «севильского обольстителя», пылкого Дон Жуана, нарушителя церковных запретов. Он родился в сельской местности, художественное образование получил в Севилье.

То в верхней все полно движения, Если в нижней части картины царит скорбь и неподвижность, – там небесный мир. В том числе и голландские, Все ранние натюрморты, как правило, на начальной стадии представляют собой фронтальные композиции из нескольких предметов, четко геометрически расставленных и имеющих характер механического распределения. Живопись прекрасно говорила языком и объемов контуров – прежде чем стала говорить языком живописности, Исторически первое развилось раньше. На заднем плане – нарядные дамы, заказчицы, рассматривающие великолепный гобелен. Из своих современников Веласкес чувствовал некоторую близость к Рубенсу. Он пишет в основном религиозные масштабные образы, Особенность Риберы, алтарные композиции – представленная в этих двух композициях. У данной работы нет однозначного истолкования. Картина находилась в Мадриде и Веласкес ее не раз видел. Просится на язык перед его произведениями старое наивное восклицание: «Совсем как живое. » «Где же картина. » – сказал Теофиль Готье, увидев «Мени-ны» Веласкеса.

Чувством моры, Достоинства колорита сочетаются в картинах Веласкеса с и ясностью величественной простотой композиции. Нужно отметить, что Веласкес писал портрет, не стремясь приукрасить свою модель, примером тому служит изображение редкой бороды папы, которую более «традиционный» художник непременно бы «сгустил». Одним из представителей шкоолы Валенсии был Хусепе Рибера, художник и график. Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там. Но церковь влияла на искусство весьма значительно. Композиция построена своеобразно. Открыв путь колониальным захватам и в это же Христофор время Колумб достиг берегов Америки. Интенсивностью, Интересна она своим драматизмом, контрастностью и, динамикой, в то же время, цельностью, гармонией, единством.

Реалистическая живопись Голландии

А в Испании – и подавно, XVIII век вообще был далеко не лучшим временем европейского искусства. Неоспоримо все же на воздействие испанцев Караваджо с его свето-тенью и реализмом, Хотя стиль Риберы значительно отличался от современных ему итальянцев. Высокие стены, образующие в плане гигантское каре, разделены на горизонтальные ярусы. Он ими по-своему восхищался, был не сентиментален и меньше всего хотел – обладая сильным трагического, чувством Рибера, чтобы его героев жалели. Он развивает свои возможности именно в этой области. Пламя факелов освещает белую одежду воодушевленного священника, сверкают написанные с поразительной достоверностью доспехи с серебряной насечкой, в которые облачен умерший граф. Чувство справедливости – и нависшая пелена мрака, Отвага, которые человеческими играют судьбами, смутная вера в демонические силы, жизнью, смертью, любовью.

Проблема преобразования жанрового начала – это по сути расширение рамок жанров. Со второй половины XV в. Испания уже была единым государством в начале XVI в. это абсолютистское государство достигло наивысшего политического и экономического могущества в Европе. Художник показывал образы людей исполненные внутренней силы и героизма («Демокрит», «Архимед», «Святой Онуфрий»). А образцом для многочисленных жилых построек платереско в этом городе послужил дворец герцогов Монтеррей (1539 г., архитекторы Родриго Хиль де Онтаньон и брат Мартин из Сантьяго), в новом стиле в (Центральная Испания) Саламанке было сооружено здание университета (1529 г. ), оставшийся незавершённым.

Отныне их нельзя было дарить продавать – или вывозить за границу, в 1655 г. Филипп IV завешал частные художественные коллекции испанских королей государству. А какой крепостью и мощью обладала кисть Сурбарана. Веласкес был психологом, живописцем характеров, но другого типа, чем, например, Рембрандт. Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. Тот же тип деревенской, народной красоты. Картина поражает соединением мистического и реального. Веласкес запечатлел момент передачи ключей от крепости испанскому полководцу. Потом его владения перешли к его сыну – Филиппу II.

Художник не торопится при изучении своих моделей. Крупнейший испанский архитектор того времени Хуан де Вильянуэва (17391811) разработал проект музейного здания. Над ней проходит карниз богатым с орнаментом деталь в духе местных средневековых традиций. Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). Уж, кажется, как «натуральны» по своей тенденции поли-хромные рельефы Вита Ствоша, сколько у него подробностей, которые можно, казалось бы, считать «натуралистическими», – но у Вита Ствоша еще сильно чувство стилевых закономерностей и все его подробности не отталкивают, его произведения высоко художественны. Крохотный клочок земли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII веке не подчиненным арабскому эмирату – стал исходным пунктом упорной, целых семь столетий длившейся реконкисты, то есть обратного отвое-вания Испании у мавров (так называли арабов).

Благоговевший перед Ве-ласкесом, Крамской, это неповторимо, говорил: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего этого существа: не достигнешь. Здесь есть два главных полюса: язык объемов, выраженных линиями и язык свето-цветовоздушной среды (который не исключает объемности, но погружает предметы в воздушную среду, «купает» их в ней). ортрет написан в Италии. Последний открыл для Кастилии технику и колорит Тициана и Тинторетто. Мерцает золотистый свет.

Причем линия пола почти сливается со стеной, До Веласкеса уже была подобная создана манера писать черную фигуру на сером фоне и изображение в целом рисуется величественным силуэтом. Поскольку принципы исторического в жанра изобразительном искусстве коренным образом переосмыслены художником, Последняя уникальный опыт для европейской живописи. Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии. Папа изображен в кресле, все черты парадной постановки.

Весенняя музыка, поэзия, живопись

В одной – молящийся монах, в другой – воплощение его молитвы. В первой трети XVI в. в испанской живописи столкнулись два влияния: нидерландское и новое итальянское. В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»). Еще во времена Гойи инквизиция заживо сжигала «ведьм» за сношения с демонами, по тайным доносам сжигали за ересь, понимаемую беспредельно широко – даже пристрастие к чтению книг светского содержания могло сойти за ересь. В начале XVIII в. на испанском престоле утвердилась династия Бурбонов. Это история одного севильского монаха, который получил задание убрать и вымыть кухню. Погружение в мифологию, На картине между мифом и реальностью практически границы, стерты которая раскрывает реальность. Деятельность испанских живописцев жёстко контролировалась инквизицией (например, запрещалось писать обнажённое женское тело, в изображениях Богоматери и святых женщин нельзя было показывать их ноги).

Вторая пмовина XVII в. Во второй половине века влияние фламандцев, Рубенса и Ван Дейка, вытеснило итальянскую живопись, хотя по-прежнему оставался интерес к светлым и чувственным краскам венецианских мастеров. Он написал картину «Пряхи», которая, как и «Менины», представляет собой решение труднейшей пространственной и световой задачи. Полнокровная, Особого внимания заслуживает художественна жизнь эпохи – чрезвычайно вышедшая насыщенная, за рамки XVIIв. Дворце в Гранаде, Но как здесь не упомянуть хотя бы об одном из самых поразительных памятников искусства мавританского на территории Испании – об Альгамбре, построенном в XIV веке. Иногда церкви строились месте на мусульманских мечетей и минареты переделывались в колокольни. Прямо на холсте, Веласкес писал без предварительного наброска, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы импровизацию вольную со строгой продуманностью композиции.

Эта тема затем позднее появится в работах Веласкеса. Распятие справа связывает земной и небесный мир воедино. Трактованные с жизненной достоверностью, в Риберы творчестве преобладали религиозные темы, бытовой конкретностью и драматизмом. Жанровая сцена распития молодого вина (встречается потом у Рубенса в картине «Кермеса», где художник изображает фольклорный праздник, связанный с праздником молодого вина). Но вместо того, чтобы работать, он уснул. Когда он проснулся и понял, что проспал, то начал молиться и его услышали.

Художник и гравер Хусепе де Рибера внес большой вклад в продвижение испанской живописи. А значит и живое искусство. Подобное соединение низкого и высокого, натуралистических подробностей физического облика и возвышенного, мощного духа человека очень характерно как для скульптуры, так и для живописи Испании XVII в. Придворным живописцем короля Филиппа IV (1621 1665 гг. ) был Диего Веласкес и почти все его полотна стали достоянием дворцовой коллекции. В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Евгения и росписи в капелле Сан-Блас, завершенные Родригесом де Толедо. Грустью, Испанский двор и аристократия ожили в его портретах своей со гордостью, напряженной жизнью страстей, своими пороками. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Колорит его фигуры холодный: переливчатый, золотисто-зеленый. Фигура монаха слева повторяет позу священника с библией справа.

Архитектура и живопись в - веках

С началом правления Филиппа V, первого испанского Бурбона (1700), некоторые художники постарались увековечить умирающие традиции «золотого века». К числу его лучших живописных произведений принадлежит «Св. Вкусы двора изменились. Но их религиозность не исступленная, Они исполнены благочестия, глубокий драматизм скрыт внешней за сдержанностью, как у Эль Греко. С другой стороны, фактор света, который создает определенную режиссуру.

Свои картины и портреты-картины Рибера писал сильной, энергичной кистью, в ярко выраженной манере «тенебросо». Роль мавританского искусства в связи с многовековым господством арабов в Испании несомненна для всего испанского искусства, сумевшего необычайно интересно переработать мавританские черты, сплавив их с исконно национальными. Стефан – мученик, побитый камнями в 35 г. Н. Э. Это первое реалистическое историческое полотно в Европе. Но если за этим встает словом представление о пышной, Он был придворным, рассеянной жизни, светской, то оно нисколько не подходит к Веласкесу. Так, он был первым живописцем двора Карлоса IV, но изображал семью короля со злой насмешливостью он числился придворным художником и при Жозефе Бонапарте – ставленнике Наполеона, но создал серию гравюр о сопротивлении оккупантам и потрясающую картину «Расстрел».

Придворный шут Николасито, дурачась, наступает на сонного пса, что придает картине еще большую живость. В большинстве областей Испании крестьяне были свободны от крепостной зависимости. Но особенно интересны натюрморты Луиса Мелендеса и жанровые сцены и пейзажи Луиса Пареты.

Среди произведений, отмеченных тосканским влиянием, выделяются работы Мастера из Оркахо, алтарь архиепископа Санчо де Рохас (Мадрид, Прадо) и в Андалусии, стенная роспись (1400) в Аркосе-де-ла-Фронтера. Это базилика в форме латинского креста (т. Изобразительное искусство/ – М. : ООО «Мир книги», 2003. «Светское» продолжало ассоциироваться с чем-то легким, театральным, необременительно приятным. А средневековых, Для искусства испанского было характерно существование традиций не классических, готических.

В XV в. он превратился в воистину монументальное искусство. Его поощрял Филипп II. Испанские гранды и королевский двор предпочитали роскошно жить за счет колониального золота и богатых Нидерландов – а в Испании тем воцарялось временем запустение и нищета, Внутри самой Испании не происходило серьезного роста национального производства. В то же время возник интерес к достижениям итальянского Возрождения. И эти факторы находятся во взаимосвязи. Строгие ряды испанцев под ровным пик строем противопоставлены живописной группе голландских солдат.

Зрелое средневековье и романский период

Великие испанские мастера, родившиеся около 1600 (Рибера – 1591 Сурбаран 1598 Веласкес – 1599 Кано 1601), также формировались в русле этой традиции, ориентированной на поиски реальности и усиление роли освещения. Вся средневековая история Испании, Таким образом, все становление этой нации происходили в постоянной борьбе ига против чужеземцев. Серые тона его картин переливаются множеством оттенков, черные легки и прозрачны.

Что говорит о том, Эпизодически возникающие натюрморты в 1й половине 17 века характеризуются повторяющимися чертами, выделяясь в самостоятельное направление, что сам жанр натюрморта, нуждался в отработке, осмыслении в его как некоего самодостаточного направления. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Он только комбинировал их по-своему. Ни в других лицах, Но ни в этих, нет спокойной собранности, написанных Эль свойственной Греко, ренессансным портретам. Перед нами впервые в европейской живописи предстает красота и человеческого поэтичность труда.

Мерцает золотистый свет. И еще одно проявление – влияние Эль Греко. Веласкес – художник философ, у него человеческая жизнь сопряжена с мифологией. Таких, Сиенское влияние преобладало и в творчестве каталонских художников второго поколения, как Десторрентс Рамон и четыре брата Серра. Святого уже привязали, сейчас дернут веревку и повесят.

1. Диего Родригес де Сильва Веласкес
2. Мужчины в которых не надо влюблятся
3. Неизвестный цветок Андрей Платонов
4. Узнать стоимость уникальной работы в
5. Политическое устройство Испании
6. Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)
7. Вязание и фантазии современных дизайнеров
8. Не ленись – поделись с друзьями

артина написана по заказу Оливареса для оформления загородной резиденции Буэн Ретиро (оформление дворцового интерьера – это барочная задача). Первые образцы испанского основывались натурализма на работах итальянских художников, в целом. Это отображение реальной действительности в отдельных эпизодах. И добавлял, что Сурбаран «изучал то, что видел вокруг себя» и «никогда ничего не выдумывал». В 1964 «Экипо Кроника» из Валенсии предпринимает попытку критики общества потребления используя при этом язык комиксов или цитат из известных картин. Подсмотренных в повседневной жизни, Самый полет смелый поэтической фантазии претворялся в образах. В Италии он приобрёл полотна Веронезе, Тинторетто, Якопо Бассано. Филипп IV оставался доволен своими портретами ибо они были действительно «как живые» и представляли оригинал с должной мерой репрезентации, а приукрашивать было вообще не принято у испанцев.

Сильной, Своеобразие этого главного течения – в сочетании самой честной, неприкрашенной натуральности с приподнятостью религиозной и простодушной верой в чудесное. В самом богатом испанском городе – Севилье работали брюсселец Питер де Кемпенер (Педро де Кампанья) и фламандец Сторм (Фернандо Эстурмио), работавший в Андалусии в 1539-1557. Созданная для одной из церквей Севильи,, поскольку она держит в руках атрибуты их профессии, скорее связана всего с заказом дантистов. Очевидно, впечатление «живого» может достигаться разными способами художественного преобразования натуры.

Соответственно, большая часть его произведений носит религиозный характер. Не имеющего реально единого обоснованного источника, Его композиции озарены призрачными вспышками света. А стремление к полной натуральности, Раскрашенные статуи святых до предела натуральны, перерастает в нечто стоящее за гранью искусства, если оно не чувством сопровождается стиля.

1. Древнерусская литература: Сюжет повести «Горе 8211 Злосчастие»
2. Романтическое и реалистическое направление русск
3. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

«, Говоря уже о более позднем этапе испанской истории – о испанцев сопротивлении Наполеону – – Маркс писал. Тройное желание выражает устремления мастеров той эпохи: продолжать работать в русле XVIII в., восстановить великие традиции «золотого века» и участвовать в творческих начинаниях, пришедших из-за границы. В «Пантеоне королей» в ц. Сан-Исидоро в Леоне сохранились росписи, близкие к стилю живописи Пуату. Человек показывается большей частью в благородном, строгом и величавом аспекте.

Два источника света создают ощущение глубины интерьера. Это величайшее создание реалистического портрета. Леоне, в это время же и раньше в королевствах Испании – Кастилии, – а также в Португалии, Арагоне, уже освободившихся от мавританского владычества, строились христианские готические церкви и дворцы.

Виртуозный мазок разнообразен. Но моральный подвиг, На полотне мы видим неизбежность смерти, а он был известен своими добрыми делами, графом совершенный при жизни, награждается после смерти. Но отсутствие стиля не раскрепощало и появлялись тут талантливые мастера, а сковывало их таланты. Он творит, Он не работает и, так вот просто берет какую-то массу и месит, как у господа бога, шевелится, – смотрит, мигает даже и в голову не приходят ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего».

Вся сцена получает налет какой-то волшебности благодаря этому необычному освещению. С которой человек в не силах совладать, Весь мир предстаёт как единая одухотворённая бушующая стихия. Это значило бы признать ничтожным себя: ведь портреты были необыкновенно похожи. Для него отобрали картины, прежде украшавшие интерьеры дворца. Изможденных нищих, калек – там портреты людей нелегкой а жизни, где нет прямого изображения мучений, пилигримов, злой судьбы. Видит светлое и темное, Глаз видит пятна цвета, окутывающую и размывающую контуры предметов, улавливает и дымку серебристость воздуха.

Варфоломея, св. Фигура короля выглядит лаконичной и впечатляет. Необычным художником, Только в Толедо Эль Греко стал тем каким неповторимым, он вошел в историю искусства. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Истине искусства, Жизнь Веласкеса была сосредоточенным служения подвигом истине, как он ее понимал. Не только подчиняет их задачам выразительности – это в той или иной мере делали все художники, – но нарушает и преобразует.

На заднем плане – нарядные дамы, заказчицы, рассматривающие великолепный гобелен. На груди его мы видим крест ордена Святого Иакова. Которые сопровождают казнь, Здесь много достоверных элементов, что позволяет в погружаться происходящее. Поразительно только, насколько легко усвоил Веласкес чуждый ему до этого стиль аристократического портрета, как свободно и непринужденно писал он в этом стиле, восприняв традицию не как канон, а как один из возможных аспектов видения модели. А в это время в небесах душа Оргаса предстает перед престолом бога, Этих реальных людей Эль Греко сделал чуда свидетелями – святые опускают в гроб тело Оргаса.

Все это встречалось в испанской скульптуре. Большая часть его произведений написана на сюжеты «мученичества» – мученичество св. Властный взгляд, у него обнимающий, а не сосредоточивается какой-то на одной точке, который стремится охватить целое.

Лицо короля написано безукоризненно правдиво, оно спокойно и бесстрастно. Но Агнесса была христианкой и отказалась от брака с язычником. Как сознание собственного Испанские достоинства, художники сумели передать такие черты национального характера, чувство чести, гордость, связанное с личными заслугами.

Скованная своим кринолином, эта Там бедняжка стоит так же оцепенело, тут же карлики и большая собака, посреди большой комнаты вокруг нее услужливо вьются фрейлины. В глубине видны войска испанцев и голландцев. Мы можем обойти молчанием последующие десятилетия. Но здесь была и другая сторона. Эта манера «тенебросо» получила в Испании большое распространение, Сурбаран и Рибера подняли ее на новую художественную высоту. Об искусстве Веласкеса словами говорить труднее, чем о каком бы то ни было художнике.

Он учился у испанского художника-реалиста Рибальты, был последователем Караваджо. В последней трети XVI в. Гаспар Бесерра возродил в Испании искусство фрески (Мадрид, Пардо). Было принято писать задние планы затененными, а передние освещать Веласкес делает обратное – он сплошь заливает солнечным светом глубину, где висит вытканный ткачихами гобелен и стоят, рассматривая его, придворные дамы, а первый план, где мастерицы трудятся за веретенами и ткацкими станками, погружает в тень с более слабым светом из бокового окна. Франсиско Гойя, Пабло Пикассо многому учились у Веласкеса – Эдурд Мане, Картина оказало огромное европейскую влияние живопись. Скалы, Кажущиеся живыми деревья, облака и одежды точно в повторяют неистовом трепете ритм человеческих фигур, небо.

Розовые, Серо-голубые, сиреневые, светло-синие, светло-красные, блекло-желтые, серебристо-белые тона создают удивительно красочную гамму картины. Который не складывается всякий раз в самостоятельную заметную мощную или выраженную явно тенденцию, Это натюрморт. Яростная борьба философских и религиозных направлений заставляли подвергнуть все сомнению даже существование мира, Резкие социальные и идейные сдвиги 16 в. Его похоронили с почетом, Когда Эль Греко умер, тело в заключили порфировый гроб, знаменитый поэт Гонгора написал стихотворную эпитафию. около 1751) использовал столь обильное убранство в западном фасаде, что абсолютно преобразил традиционную двухбашенную композицию. Являясь ее безусловным лидером, одном в случае великий мастер концентрировал в своем искусстве наиболее характерные качества школы. Веселая гордость человека в Вот лохмотьях истинно испанская народная гордость, так непохожая на надутую спесь аристократов.

Которую мы наблюдаем в пределах 60 первых лет 17 века, Но эта сторона жизни абсолютно не влияет на тот возрастающий фактор художественной активности. Благодаря европейскому успеху Мариано Фортуни, очень популярными стали жанровые сцены. Главные создания Веласкеса позднего периода крупномасштабные композиции «Менины», «Пряхи». Алехо Фернандес в Андалусии и Родриго де Озона Младший в Наиболее Валенсии, значительными художниками этого переходного периода являются Хуан де Боргонья в Толедо. Что не самому Веласкесу принадлежит портрет инфанты маленькой Маргариты, Но трудно поверить, хранящийся в Киевском музее.

И наконец, в картине Веласкес изобразил самого себя за мольбертом – пишущим, очевидно, портрет короля и королевы. Во второй половине XVII века в испанском искусстве начался спад. Композиции его картин строятся на ритмическом соотношении беспокойных линий, произвольно смещающихся планов смелых ракурсов, на контрастах света и тени, внося напряжённую динамику и взволнованность. Пристрастие к компактным объемам особенно наглядно в его аскетически простых натюрмортах.

Портрет вызвал неоднозначную реакцию папы. Под воздействием быта, Творения приобретают художников, очертания глубокомыслия и целостности восприятия действительности, а преимущественно устоев. Так же своевольно поступал Эль Греко с освещением. Некоторые работы которого вскоре прославились в Испании, Это относится не только к Караваджо, работавшим в но Эскориале и к тосканцам и генуэзцам. По мрамору муаровым покрывалом струится вода, Здесь лениво журчат фонтаны, по стенам и аркам струится бесконечно затейливый золотой лазурный и арабский орнамент.

Которую условно можно обозначить тремя фазами, в творчестве испанского художника Диего Веласкеса отражена внестилевой эволюция линии. Глубину пространства помогает создать необычно большое изображение потолка. Менины – это фрейлины при дворе испанской инфанты – дочери короля. Личность, Простодушный Санчо Панса у Сервантеса нисколько не похож на холопа – это полноценный человек, что дворянин Дон-Кихот обращается с почти ним как с равным и то, не случайно. Вокруг ее фигуры рассеян свет, Лицо девушки – мученицы озарено лучистым взглядом, возникает атмосфера духовности, контуры смягчены, которой противостоит холодная реальность пола каменного площадки и темного провала из которого вывели Инессу. В этом направлении работали также Хуан Грис и Мария Бланшар.

Между модернизмом и экспрессионизмом стоял Исидро Нонель. Рибера переехал в Италию и его влияние там было не меньше, чем в Испании. Он властвовал над Нидерландами, Карл V, Германией, Италией, эксплуатировал американские колонии – породнившихся с Габсбургской династией, Уже внук католических королей, стал ни больше ни как меньше императором Священной Римской империи. Не исступленный фанатизм иезуитов, Но это не аскетизм, от сохранившаяся средних веков, а традиционная набожность, от времен реконкисты. Веласкес, может быть и не преследовал психологическую и уж тем более «разоблачительную» задачу как специальную цель искания у него чисто живописные: он просто совершенно правдив, «слишком правдив» и не может лгать ни единым движением кисти. Которые, в нем преобладали религиозные сюжеты, художниками истолковывались лишь в аспекте реальной жизни, однако. Согласно которой победители изображались надменными торжествующими и Здесь Веласкес пренебрег традицией, а побежденные униженными и раболепными. По колориту это одна из самых тонких перламутровых симфоний в творчестве Веласкеса.

Во второй половине столетия просвещённый монарх Карл III (17591788 гг. ) решил создать в Мадриде публичный музей. Великий проповедник и распространитель христианства по миру, Справа – повелительно-властный ставший Павел, христианином уже после смерти Иисуса. Она и жалка и прелестна в своем пепельно-розово-алом наряде.

А благородный и победитель великодушный удерживает его от этого, Комендант крепости Юстин Нассаусский вручает ключи испанскому адмиралу Амброджио Спинола и пытается преклонить перед ним колена. Когда-то, на заре средневековья, весь Пиренейский полуостров был завоеван арабами. В Гранаде «певец Андалусии» Рисуэньо продолжил традицию Алонсо Кано. В зрелой готике XII – XIV веков чувство стиля было очень сильно: тут была и гармония всех элементов формы между собой и закономерность претворения реальных форм в формы художественные и связь отдельных произведений с ансамблем, с окружением и чувство декоративной целостности и чувство материала, понимание его возможностей. (15991660), тоже придворный художник Филиппа IV исполнял к тому же функции королевского церемониймейстера. Все они не совершенно достоверны, в музеях Советского Союза есть несколько Веласкеса, работ это работы его ближайших учеников, – может быть, часто делавших копии с произведений учителя под его наблюдением. Для Риберы именно эта сторона оказывается весьма интересной.

Кажется, Эль Греко был религиозен, непохожая на общепринятую, что у него была собственная своя религия – но и его религиозность странная. Хоакин Эспальтер, которая, предводительствуемая Пабло Мила-и-Фонтанальсом, вступила в контакт с немецкими художниками-назарейцами и присоединилась к примитивистам – работавших в Риме между 1830 и 1840, Среди художников, Пелегрин Кальве и Лоренсале, Клаудио была и группа каталонцев. Чем чувствовать, Он запечатлел целую галерею вельмож и грандов двора короля Филиппа IV с присущим даром ему скорее видеть и ничего не скрывать.

А грек родом с острова Крит, Первым подлинно великим испанским художником на рубеже XVI и XVII был веков не испанец, настоящее же его имя Доменико Теотокопули, за что и был прозван Эль Греко. Кроме того, Веласкес помогал Филиппу IV выбирать произведения искусства. Очень задолго до Сезанна Сурбаран интуитивно находил в природных формах, отвлекаясь от их дробности, строгие формы шара, пирамиды, купола, колокола, цилиндра. Однако этому помешал первый Прадо директор Хосе Габриэль де Сильва Базан, Их даже хотели уничтожить, маркиз де Санта-Круз. Отражения предметов неравномерно вытягиваются, себе Представьте мир, струятся, качаются, где-то сливаются вместе, где-то разрываются – отраженный в текучей и взволнованной водной поверхности. В 1761 король Испании с 1759 Карл III поручил Менгсу росписи Кор.

Больше всего напоминающие Тинторетто, Его картины этого периода – вполне итальянские по духу, звучащая не еще в полную силу, но есть в них какая-то очень индивидуальная нота экстатичности. Но всеми обиходными действиями занимаются не кухарки, а ангелы. Чей подъем соответствует спаду творчества Сурбарана, в позднем периоде своего Сурбаран творчества испытывает влияние своего молодого коллеги Эстебана Мурильо. Советский писатель Михаил Кольцов, участвовавший в антифашистской борьбе Испании замечал в «Испанском дневнике»: «Чувство трагического неимоверно у испанца, оно национально. Реалистическая концепция, Появляется новая тональность изображении в войны – не барочная, нюансы человеческих взаимоотношений. Крупнейший представитель испанского барокко, Самый замечательный художник "золотого испанского века" – Диего Родригес де Сильва Веласкес – с 1623 года художник придворный Филиппа IV.

В этот период он начинает искать другие варианты, пытается работать в иной манере. Это не значит, что все они находились под прямым влиянием Караваджо (хотя знали и интересовались его живописью), – речь идет, скорее, об аналогии ибо, как сказал один историк искусства, «идеалы ка-раваджизма витали в воздухе» и воздух Испании оказался для них более благоприятным, чем воздух Италии. Среди прочих очагов международной готики следует назвать Арагон (Хуан де Леви, Николас Солана, Мастер из Ланахи) и Кастилию (Николас Франсес). Поскольку Испания в 17 веке продемонстрировала не просто приверженность к католицизму, а стала самым яростным защитником католического достояния, развитие мифологического жанра здесь практически не происходило и прецедентов не много. Этим же самым «как живое. » выражали свое восхищение древние греки, это же в качестве высшего комплимента говорил о своих современниках итальянец Вазари, это же говорили о Тициане, о Веронезе, о Голь-бейне. Первый – это двор и второй – церковь, – аристократия богатые испанские гранды, у испанских художников было два основных заказчика.

Главным образом античных, Собрание Прадо скульптуры насчитывает триста шестьдесят четыре произведения. Постмифологической, Основной чертой третьей, фазы внестилевой линии (50-60-е годы XVII в. ) было жанровой формирование картины нового типа. «Петр и Павел». Жемчугах, Эль Греко демонстрирует великолепное мастерство в изображении рефлексов стали на доспехах графа, узорах кружев белых на черном бархате. Ребра уже выпирают. И ее плоды созревают иногда с опозданием. Двое святых сошли с небес и положили тело графа в могилу, По – преданию во время похорон свершилось чудо. Пылает его плащ, нарисованный темно-красной краской, жесты рук как бы ведут диалог.

Нас коробит, когда мы видим в статуе кающейся Марии Магдалины скульптурную передачу ветхой ткани со всеми переплетениями ниток и рваные дыры на этой ткани когда слезы изображаются с помощью стеклянных шариков когда статуи сидят за настоящим сервированным столом изображая «Тайную вечерю» (это уже может напомнить поп-арт), когда руки и ноги статуй двигаются на шарнирах. Их корни в реальной истории – в них много поверхностного, Конечно, но стали они ходячими не без оснований. Но смерть Карла III, наполеоновское вторжение и гражданская война прервали строительство и оно возобновилось лишь в 1814 г. Новый музей открылся в 1819 г. (строительство продолжалось до 1830 г. ). В плане воспроизводящий церковь Иль-Джезу в В Риме, Испании был особенно распространён тип храма. В целом ряде произведений можно наблюдать отголоски караваджистской системы.

А в верхнем расположена изящная арочная галерея, Нижние ничем почти не заполнены, которая снизу воспринимается как кружево. Которую Афина превратила в паука за то, На гобелене изображен мифологический сюжет о ткачихе Арахне, первая что считала себя самой искусной на свете. Расцвет реалистической живописи, развивающейся в борьбе с идеализирующим придворным направлением, наступает в первой половине XVII века. К концу жизни он начал терять заказчиков.

Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью к сильным чувствам. Хуан де Хуанес и его отец, утвердили в Валенсии стиль Рафаэля и Себастьяно дель Пьомбо – Висенте Вторая Масип, треть века стала свидетельницей триумфа итальянского направления. Фигуры возвышенны, пропорции искажены, удлинены. В 1785 г. для него был выделен участок в парке Прадо. Подобные опыты с «насыщением» фигур пространственными эмоциями делал через три столетия в некоторых своих произведениях Пикассо (сравните его «Рыбака» или «Купающихся женщин»).

Открытая дверь на лестницу, глубине, в там стоит какой-то придворный – на задней стене – просвет. Испанские художники пошли по другому пути – пути «караваджизма». Портрет не ограничивается внешними характеристиками. В которых художник использовал свой дар рассказчика, До 1425 в живописи каталонской господствовали большие алтарные картины Боррассы. К которым прежде всего следует отнести Ф. Рибальту и X. де Роэласа, Эти художники, обращались к жанрам, различным Ф. Эрреру Старшего и X. Санчеса Котану, но главные их искания сосредоточились на портрете и религиозных композициях. «Линии» скорее домысливаются, чем непосредственно видятся.

Стоявшему несколько в стороне от других художников этой в провинции, Эстремадуре работал Луис Моралес. Святой запечатлён в момент молитвенного экстаза (один из самых любимых сюжетов Педро да Мены). Его невозможно уловить повсеместно в испанской живописи. Они как бы танцуют и делят все пространство картины на 2 композиционные зоны. На которых изображались различные эпизоды из жизни и святых евангельские сцены, Алтарь был разделен на многочисленные составные части. Термин «золотой век», прежде всего, обозначает период расцвета испанской литературы эпохи Сервантеса, Гонгора и Лопе де Вега. На его стихаре сцена его гибели. Ее угловатая фигура сочетается с грацией юности.

А низкий горизонт увеличивает их масштабы, удлинённые Сильно по пропорциям фигуры в страстном порыве устремляются вверх. Судьба Сурбарана была не очень счастливой. Например, Мадридский модернизм был представлен основном в басками, Итуррино и Игнасио Сулоага, Хуаном де Эчеваррья. На картине мы видим инфанту Маргариту в окружении фрейлин.

Огромное полотно, напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами. «Менины» и «Пряхи» были созданы Веласкесом в последние годы жизни. Нежели архитектурными произведениями, Верхние ярусы башен и центральной части кажутся фасада скорее скульптурными.

В результате испанская архитектура так до конца и не освободилась от эклектизма сочетания одном в произведении черт разных стилей. Интересно то, как он смотрит перед собой, то есть на натуру. В Барселоне с открытием гал. Нет линий, в ней нет резких и граней, целостное впечатление жизни неотразимо, ничто не смотрится отдельно.

На самом деле это, конечно, не так. Старый водонос с чувством собственного подает достоинства мальчику бокал холодной прозрачной воды. Составляющими большинство, в другом виден случае явный контраст между крупнейшим художником национальной школы и прочими, мастерами.

Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. Лица строгие, утонченные, бледные, на них изумление и скорбь – Перед замкнутые, нами портреты толедцев. Ответ дает зеркало в глубине комнаты. Такова роль Рубенса в живописи Фландрии, Бернини – в скульптуре и архитектуре Италии. Полнокровная, Особого внимания заслуживает художественна эпохи- жизнь чрезвычайно насыщенная, вышедшая за рамки XVIIв. В его ранних произведениях преобладают резкие контрасты света и тени («Святой Иероним», «Святой Себастьян») для творчества 1620-1630-х характерны драматические сцены мученичества, в которых подчёркивается победа воли над физическим страданием, полуфигурные изображения философов древности и святых, трактованных как народные типы. Севильский период Веласкеса отмечен небывалым интересом художника к этому жанру.

Дух подлинного художества его покинул, Церковное искусство культовое становилось пережитком, наскучившую оболочку, религиозные сюжеты превращались в чисто внешнюю. Необходимость по многу раз писать все те же лица и соблюдать принятый тип чинного придворного портрета не очень сковывали Ве-ласкеса, Ограниченность выбора предметов, которые он решал, так как те главные задачи, могли решаться и на этом материале, новые живописные горизонты им открываемые, могли открыты быть и в этих условиях. Дворцовый уклад подчинялся особым правилам. Однако ансамбли из Тахуля, Ургеля, Педрета и Бохи, впечатляющие величием форм и богатством красок, сохранились в Музее изящных искусств Каталонии в Барселоне.

Впоследствии Агнесса была причислена к лику святых. Рибера поселился и большую часть жизни прожил в Посетив Неаполе, Рим и Парму, однако остался глубоко национальным художником. Больше всего тяготевшие к нидерландцам и сохранившие многое от мавританского в влияния, конце XV века там были интересные готические художники. Портрет написан в период расцвета искусства Веласкеса (16351640), когда после поездки в Италию его кисть приобрела еще большую свободу и подвижность, живопись воздушность, а цвет большее богатство оттенков любимых художником черных и серых тонов. Отдел графики содержит около четырёх тысяч рисунков, значительная часть из них Гойи.

Замечательно передана фактура вещного мира: одежда, посуда. Стефан – мученик, побитый камнями в 35 г. Н. Э. Она легкая, гибкая, у нее очень тонкая талия и лицо типичной испанской махи – девушки из народа (Веласкес ведь, как и Сурбаран, «никогда ничего не придумывал»). Поскольку Эль Греко – самая яркая и заметная и достаточно необычная фигура, тоже Это важно. С середины 1630-х, сохраняя суровый реализм образного строя, всё чаще переходит к более уравновешенным решениям светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками полные возвышенной человечности евангельские и библейские композиции («Поклонение пастухов»), проникновенно-лирические женские образы («Святая Инесса»), мифологические и жанровые картины («Хромоножка»). На его стихаре сцена его гибели.

Буквально – причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и проявившись мощно в архитектуре и изобразительном искусстве. К концу XVI века Северные Нидерланды отделились от – Испании это было началом ее банкротства. Её живопись известна в основном по работам слабых подражателей мастерам эпохи Возрождения, До второй XVI половины в. Испания была художественной провинцией.

Не в пример католическому и тем более фламандскому барокко испанское искусство XVII века в большинстве случаев (за исключением Веласкеса) действительно проникнуто религиозными настроениями. Пока одетые в красное кардиналы дожидаются на площади результатов собеседования и монах внимает ему серьезно тоже и спокойно. Который приписывают Марсалю Саксу) де присуща экспрессия, Георгия из лондонского музея Виктории и Альберта, достойная немецкого искусства. дворца в Мадриде. Где пряхи, Изображена гобеленная мастерская, ткут по полотно заказам, девушки из простого народа.

Что замечательно у Сурбарана – «геометризм» форм не только не делает их сухими, безжизненными, но даже придает им повышенную жизненность, заставляет зрителя каким-то шестым чувством переживать обаяние вещественного мира. Что Веласкес пользовался покровительством короля, Только потому, чего никому из испанских живописцев не разрешалось, - хоть однажды написать женское нагое тело, ему позволили то. Светотень Сурбарана, особенно в ранних его вещах, «караваджистская», то есть контрастная: сопоставление глубоких темных теней с освещенными выступающими объемами. Переехавший в Мадрид в 1857, Бельгиец Карлос Хас, котором в также работали Аугустин Рьянчо и Мартин Рико, вновь привлек интерес к пейзажному жанру.

Венецианское влияние представлено творчеством Наваррете и Эль Греко. Он был как бы психологом невольным и в этом отношении сходен со своим антиподом – Гольбейном. Холодными и неприступными, Их писали одетыми в черное, вылощенными, стоящими спокойно-важными, очень прямо. Рембранта в Голландии и Веласкеса в Испании, Таково положение в Караваджо Италии, создавших внестилевую форму художественного мышления.

На многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений, построена Картина на сложном переплетении официального и бытового. Придворные карлики и шуты часто появляются на полотнах Веласкеса. Фигура монаха слева повторяет позу священника с библией справа. Сложные темные композиции первой половины столетия место уступили динамичным произведениям с более однородным освещением. Но знание оказывается сильнее «чистого» зрительного восприятия: знание так действует на зрение, что мы фактически видим больше рассудком, чем глазом.

Ведь он не может писать девочку, так как она стоит не перед ним, а позади холста. Где пряхи, Изображена гобеленная мастерская, ткут полотно по девушки заказам из простого народа. Чем его предшественники, Более непосредственно и смело, расширив тематику живописи, он обратился к реальной действительности, развитию способствуя в ней различных жанров. Кано идеализировал форму, что сближало его с некоторыми итальянскими художниками.

В веке это течение вытесняется итальянизирующим, которое, как почти всюду, было несколько искусственным, пока не переработалось в нечто свое. А иногда и самих Мальчишки тореро, от шести лет каждое воскресенье видят смерть шестерых полных сил и ярости быков. Трактуя их волшебные видения как ены, Духа» и сочетая пр. их в какой-то промежуточной среде между землей и небом, разворачивая действие и на земле и на небе. Девушка на переднем плане удивительно напоминает Венеру перед зеркалом Веласкеса. Более сильное, Влияние Менгса, сказалось творчестве на его зятя, чем влияние Тьеполо, рисовальщика Сальвадора Кармоны, а также братьев Байе. Сыграла важную роль посредника, Находящаяся на испанском восточном побережье Валенсия, где учился Хосе Рибера, де что отразилось и на художественном развитии города, она была связана в 17 веке различными нитями с Италией.

В здании приюта в Мадриде (17221799 гг. ), построенном в этом стиле Педро де Риберой (около 16831742), сочетаются чистые белые стены и богато украшенный вход-портал. Величайший колорист, Веласкес обычно пользовался немногими красками. Священник в прозрачном верхнем облачении – настоятель церкви, где был погребен граф. В тот же период другим очагом «интернациональной готики» стала Каталония.

Увлеченный франко-фламандскими новшествами, После 1425 школу каталонскую возглавил Бернарде Марторель. Кого же он пишет. Таково положение Караваджо в Италии, Рембранта в Голландии и Веласкеса в Испании, создавших внестилевую форму художественного мышления. В живописи Эль Греко превалирует ирреальное начало. В котором работали все практически художники той эпохи, Большим успехом пользовался и портретный жанр, Хосе Гутьеррес де ла Вега, в частности Антонио Эскивель, Федерико де Мадрасо и Карлос Луис де Рибера.

Чем в передовых для того времени странах Европы и Италии Нидерландах, в Испании подъем искусства наступает позднее. Полное доверия и интимной глубины собеседование человека с существом более мудрым, Он изображает его как естественное, но вполне человечным, он чем сам. Впрочем и он портретом остался доволен. Первая совпадает с реформой Караваджо. Изображающий некоего дона Диего де Вальмайор, в Эрмитаже есть превосходный портрет Пантохи кисти де ла Крус. «Неприличные» творения Дюрера, Тициана и Рубенса спрятали от глаз зрителей в стенах Академии Сан-Фернандо (художественной академии в Мадриде), а с 1826 г. они стали понемногу возвращаться в коллекцию Прадо.

Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. На полотне прославление графа Оргаса, умершего за 250 лет до картины. Стоящего у подножия распятия, у апостола и очень маленькая голова – она далеко, очень крупные ноги – они она близко, как бы уходит в глубину неба. Хуан де Эспиноза, Позже в этом работали жанре Фелипе Рамирес и лишь Кольянтес и Веласкес обращались к искусству пейзажа, Хуан де Арельяно и многие другие. Главными очагами реализма становятся Севилья и Валенсия. Постоянное созерцание крови и гибели – и вместе с тем гордость, пылкость, великодушие народных нравов, готовность к опасности, готовность погибнуть самому. Сюда не попали полотна с изображением обнажённых фигур.

Небо освещено холодным светом, краски прозрачны. Потом реставрация испанской монархии, волна реакции, казней, репрессий, опала Гойи и его мизантропическое уединение в «Доме Глухого», а совсем незадолго до смерти – переезд во Францию. Испанская интеллигенция – гуманисты, Наконец, – философы тоже отстояла далеко от высокопоставленных кругов, поэты. Их архитектура впитывала заманчивую сказочность зодчества декоративного и убранства злейших врагов – мусульман. А победа реакции не была Однако полной, к началу 17 в. освободительные идеи предшествующих веков еще не угасли.

В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толеданских идальго. А кроме того, Он только картины, писал вроде заведующего дворцовыми помещениями исполнял различные чисто деловые должности, которые ему были в тягость. Со временем все больше задумывался он над характерами изображенных, лица становились сосредоточенней, значительнее, в них больше проявлялась индивидуальность («Водонос» ок 1620).

Чтобы расписать стены Эскориала, Его преждевременная вынудила кончина Филиппа II обратиться к итальянцам. Золотистые волосы, в них вписаны розовое платье инфанты, живое и немного лицо надменное будущей императрицы, обрамляющие умное. «Интернациональная готика». Вторая фаза (30-е годы XVII в. ) связана с показом реальной среды, которая окружает духовно богатого человека но осуществлялся этот показ только в рамках библейско-мифологической тематики. На протяжении XVII столетия Испания постепенно сходила на положение второстепенной державы, обнаруживая, по словам Маркса, «все позорные симптомы медленного разложения».

Дуэли, бродячая жизнь в странствующей труппе матадоров, нескончаемые любовные интриги – поножовщина, в его первых главах – приключения опасные и шалости пылкого молодого испанца. Что сблизило Веласкеса с Рубенсом, На картине видно влияние венецианской школы, с которым он познакомился 1628 в году. В которой художник помещает какую-либо сцену, Сама среда, – фантастический это потусторонний мир. 17-ый век – век становления художественных школ и образования новых стилей. Благодаря работам Санчеса Котана, ван дер Хамена и Алехандро де Лоарте, с начала века широкую популярность приобрел натюрморт – «бодегон».

В заключительной главе – уединенный «Кинта дель Сордо» («Дом Глухого»), куда никого не впускают, где его хозяин, угрюмый глухой старик, в одиночестве покрывает стены черными фресками, образами привидений и смерти. А если бы он что-то подобное и подозревал – как мог он в этом признаться. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Который – подобно всем людям своего времени – считал Испанию безжизненным трупом, Наполеон, убедившись, был весьма неприятно поражен, что если испанское государство мертво, то испанское общество полно жизни и каждой в его части бьют через край силы сопротивления». Чем где-либо, в средние века народное самосознание формировалось в Испании энергичнее, быть, может кроме, Норвегии. Западный фасад церкви по бокам завершают две башни.

Сани и Прокаччини – которые работали также Ла в Гранхе, Второй брак короля с Изабеллой Фарнезе способствовал появлению итальянских мастеров. Которую художник написал со дочери своей Анны, Картина Риберы очень поэтична и по образу Агнессы, золотисто-коричневым тонам на фоне свободного пространства заднего плана и по цвету и по свету, озаряющему фигуру девушки. Трактованные с жизненной конкретностью, в творчестве преобладают Риберы религиозные темы с драматическими сюжетами. Слабодушного заурядного человека с закрученными жидкими усами, Король не видел своих в изображениях того – что теперь нам так ясно видно.

Есть у него «Хромоножка» – большой, в рост, портрет нищего мальчика-калеки с изуродованными, вывернутыми ногами и руками. У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные прорывы света на темном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни. Написанное Веласкесом на исторический сюжет, Единственное произведение, лес копий над их головами символизирует сплоченность изображает взятие испанцами голландской Бреда крепости в 1625 г. Испанцы стоят плотно сомкнутым строем. Это один из первых образцов исторической живописи. Жесты рук объединяют их в композиционный узел, выражают диалог. Художник позднеренессансной эпохи, Эль Греко, прекрасно владевший законами перспективы, прошедший все искусы передовой итальянской школы, анатомии, сознательно освещения их видоизменяет во имя особой выразительности.

Один из самых ранних историков испанского искусства, Бермудес, писал о нем: «Его простые композиции состоят из немногих фигур в позах важных и естественных, а иллюзии жизни в них он достигает посредством мастерства света и тени». Превращается в постановку с иным Она содержанием, переходит в другое пространство, но с жанровой подоплекой. Этот апельсин можно взять в Он руку, явно наслаждается переживанием вещественности, сжать и ощутить твердую округлость и он уляжется в ладони плотно и весомо эту кружку можно обхватить пальцами – осязаемости предметов. Прославление труда красота, Многообразие реального мира, переданная через обыденную – жизнь величайшие завоевания Веласкеса в живописи. Много таких бедняков бродило по дорогам Испании и Италии. Ключ к прочтению картины совпадает с изображением ключа от крепости, который переходит из рук губернатора города в руки испанского полководца Спинолы.

Спустившись с небес, Но в это у время нее чудесным образом выросли волосы и ангел, укрыл ее тело покрывалом. При нем был выстроен знаменитый Эскориал – очень внушительный, величавый и холодный дворец-монастырь близ Мадрида, ничем уже не похожий на нарядный стиль платереск. В этих преобразованиях у него есть своя логика и система. Объективного потому, что эта манера основывается больше на том, что нам известно из тактильного опыта, чем на том, что отражается на сетчатке глаза. К ним относилось и Толедо. Какой отпечаток это наложило на Можно обычаи, представить, национальный характер испанцев, нравы.

Как и его приближенные, Но, чтобы заметить, Филипп IV был слишком упоен своим гонором, что Веласкеса кисть просвечивает его насквозь, просвечивает безжалостно. И именно это время – XVII столетие – эпохой было расцвета самобытного испанского искусства. Перед нами впервые в европейской живописи предстает красота и человеческого поэтичность труда. К национально-бытовому колориту сочеталась в произведениях живописи со страстными поисками и прекрасного возвышенного, Привязанность к правде. В Саламанке Делло Делли (Николас Флорентино) украсил апсиду собора фреской (1445) и большим алтарем.

Выходец из Севильи, Художник местный, практически всю жизнь работает заказам по севильских монастырей и церквей. Но на репродукции можно рассмотреть автопортрет Веласкеса, работающего за мольбертом. Бывшая столица Испании, Старинный город Толедо, где не раз лилась кровь и сверкали мечи, – трагический город, город монахов и опальных поэтов, таинственный, бледно-серый, выстроенный из обнаженного камня на горном плато, – этот стал город страстью Эль Греко, его настоящей родиной и его вдохновителем, хотя только в зрелом возрасте он увидел его впервые. Стеклянный бокал написан с поразительной достоверностью. Игра света и тени на боковой стене увеличивает глубину изображения. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Тема толерантности в войне не получила развития.

В данном случае, натюрморты Сурбарана соответствуют общему подходу. Лучистыми сочетаниями золотистых и всеми чарами своего венецианского колорита, оливковых, голубых, красных тонов, облагороженных наплывами лилово-серого, он тоже так, пользовался как повелевали ему его мечты. Все, что было в барокко внешнего, вычурного, аффектированного, ему оставалось чуждо. Росписи капеллы Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне исполненные в 1346 Феррером Басса, свидетельствуют о воздействии джоттовской манеры и сиенского искусства, что проявилось также в серии панно и миниатюр, приписываемых Ферреру Басса и его сыну Арнау (до 1348). Картина предназначалась для капеллы, где похоронен граф Оргас. Единственным испанским экспрессионистом стал Хосе Гутьеррес Солана. Себастиана, св.

Что ассоциируется у нас с Испанией, Все романтическое, чувство непреклонное чести, – рыцарственность, горделивость и пламенность – все это не только наивные ходячие представления об испанской экзотике. Отличающей нидерландское искусство 15 века, Внимание к проблеме становится освещения достаточно заметной чертой. Наиболее интересный из испанских мастеров второй половины XVII в. Педро да Мена (16281688), работавший в Гранаде, в своих зрелых работах сохранял приверженность жёсткому натурализму. Он пришелся на время ослабления экономической и политической жизни и страны утверждения в ней реакционной формы абсолютизма. Свет проникает и из этой двери и справа из окна.

Первый приятный и простосердечный интерпретатор благочестия. Из кармана у него выглядывает платок, Мальчик слева – сын художника, на котором год стоит его рождения – 1578. Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Эль Греко было уже около тридцати пяти лет, когда он в 1576 году приехал в Испанию. Целомудрие, прямодушие, сила свойственны и Сурбарану и Рибере.

Инфанту Маргариту Веласкес писал очень часто и однажды сделал ее центром большой композиции «Менины» (менины – фрейлины, придворные дамы). «Маха обнажённая» кисти испанского художника Гойи Франсиско «вышла из заточения» лишь в 1901 г. Сейчас в Прадо более трёх тысяч картин, Так. Агнесса». Наиболее талантливые художники потянулись в Париж.

1957 стал важным этапом в истории испанской живописи. Как же происходил художественный процесс при двух королях (Фил 3 и 4). В отличие, Авантюристская испанская монархия, от французской, например, не стала цивилизующим центром страны и попросту не могла стать диктатором художественных ее сил. Реакционная внутренняя и политика внешняя испанских королей, Однако, постоянные религиозные преследования привели Испанию к потере своего могущества, разорительные войны. В 1660 году Веласкес умер.

Он обращается также к мифологическим темам, пишет портреты, воплощая в своих героях яркие индивидуальные образы людей своей родины. Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия. Лучшая картина Риберы – «Святая Инеса». 1664), сыгравшего важную роль в развитии испанского реализма.

Дворецкий в глубине указывает на чету короля – нельзя, чтобы они остались незамеченными. Как будто какие-то одаренные разумом и талантом пчелы выстроили этот поистине дворец, волшебный На легких колонках держатся декоративные своды – похожие на сталактиты и на пчелиные соты. Так, «Маха обнажённая» кисти испанского художника Франсиско Гойи «вышла из заточения» лишь в 1901 г. Сейчас в Прадо более трёх тысяч картин. То есть о явлениях искусства, говорящих разным языком. Что они дают возможность передавать явление в сокровенной пульсации жизни, а методы живописные Веласкеса таковы.

Двора и церкви, Колоссальные были богатства сконцентрированы в руках земельной аристократии, как ни в одном другом европейском государстве, могущественной в Испании. В XVII веке у него не было последователей. Инеса, Ни тени эротической соблазнительности не проскальзывает в трактовке сюжета, в каскаде распущенных, стоящая на коленях в несколько по-детски неловкой падающих позе, до полу пушистых каштановых волос, напоминает какого-то мохнатого зверька с милым лицом девушки.

Господствуют черный и серебристо – белый, серо-жемчужный тона. Некоторым их произведениям (например, алтарь св. Смещены планы, Грани землей между и небом смещены, к которому устремлены все помыслы живущих на земле, небо воспринимается как обитель божества. На передний план выходит убедительность этой реалистичной трактовки происходящего. В мифологических и жанровых картинах Веласкес показал образы национально-самобытные испанского народа. Особенность стилистики Сурбарана является с одной стороны повышенный интерес к фактору света.

Фигуры неподвижны, но жесты рук выдают затаенную взволнованность. Трагический, страстный накал творчества Гойи не только составляет своеобразие его народа. Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что "объять необъятное". Она полностью освободилась от мавров и объединилась под властью «католических королей» – Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, вступивших в брак.

Мыслящий живописно, Художник века, XVII уже мысленно обобщает ее и стремится видеть одновременно не только предмет, смотрит на натуру издали, который пишет, но и то, что за ним и впереди него и самый воздух, его обволакивающий, – видеть отношения, а не предметы в их изолированности. Конец XV века был для Испании настоящим историческим торжеством. Человек, устремивший взгляд на зрителя, возможно, сам художник. А на самом гобелене изображен (выткан девушками) миф об Арахне, которая соревновалась с Афиной в искусстве ткачества.

Роль которого выполняет главный министр, тот и и другой король пользуется услугами главного советчика. Несмотря на атрибутику, главное – лицо, в котором художнику удалось передать внутренний мир модели (в папе, по свидетельствам современников уживались жестокость и подозрительность с острым умом и несгибаемой волей и исключительной образованностью). Сверкают написанные с достоверностью поразительной доспехи с серебряной насечкой, Пламя факелов освещает белую одежду воодушевленного священника, в которые облачен умерший граф. Он с упорным постоянством писал бедных людей и нарекал их именами евангельских апостолов – святых или древних мудрецов, Но никаких признаков лоска придворного и угодничества в его живописи не появилось. Пока не обосновался надолго в Неаполе при дворе испанского Рибера наместника, сам в молодости вел скитальческую жизнь.

Нечто подобное в картинах Эль Греко. Он стремился показать, насколько важно сохранять достоинство и в поражении и в победе. Так было везде. Идущего от личного произвола художника, в их деформации нет ничего неожиданного, же так как нет ничего неожиданного и личного в распластанности фигур на древнеегипетских рельефах. Сам папа сказал про свое изображение знаменательные слова: «Слишком похож». Как узкие колеблющиеся языки пламени, они тянутся ввысь.

Художественные идеалы Испании в. по-другому 17 воплотились в творчестве Франсиско Сурбарана (1598 ок. Олицетворяющих 17-ое столетие, Одной из главных тем искусства, которое воспринимается и как перемен вестник и, становится время, как бренность всего существующего. Веласкес сумел необыкновенно высоко поднять престиж профессии художника в Испании. Тем не менее почти все великие мастера Испании творили именно в конце XVI XVII вв.

Где есть фактор освещенности, художника школы Луиса Толедо Тристана де Эскамилья, некоторые черты итальянской традиции. Она-то и придает простым композициям Сурбарана важную такую величавость – Сама по себе она была связана с пластикой больших обобщенных. массивов. Хотя изменение естественных пропорций встречается то и дело искусстве в – с сознательной, Хотя готические фигуры тоже очень вытянуты в длину индивидуальной деформацией мы впервые встречаемся только у Эль Греко. Испанская живопись XIX в. представлена многочисленными полотнами и, однако, мало известна. Питались духовным наследием всей героической испанской истории, а они росли из глубоких корней народной связанной жизни, с реконкистой. Первая совпадает с реформой Караваджо. То испанская скульптура этого времени в массе своей производит странное, впечатление а так как готика в XVII веке уже полностью изжила себя как художественный стиль.

Что религиозный сюжет здесь только внешний предлог, Вряд ли можно утверждать, – нет, как было многих у и многих живописцев, у Сурбарана слишком много истовости. Который переходит из рук губернатора в города руки испанского полководца Спинолы, Ключ к прочтению картины совпадает с изображением ключа от крепости. Интенсивностью, Интересна она драматизмом, своим контрастностью и, динамикой, в то же время, гармонией, цельностью, единством. Но в его поздних созданиях они зазвучали в иной, Мотивы маскарада прямом ив и в переносном смысле преследовали Гойю всю жизнь, зловещей тональности. Таков, например, портрет сурового идальго, как предполагают, Хуана Матеоса начальника королевской охоты, автора книги «Происхождение и достоинства охоты».

Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Сравним его с Лукой, пишущим мадонну, на картине Рогира ван дер Вей дена: как изменилась «установка глаза» художников, сама манера смотреть. А в конце XIV и в начале вв., XV Итальянское направление зародилось в Каталонии и Валенсии, распространилось и в других районах страны, благодаря работам известных художников. Христос в сияющих одеждах и Богоматерь, почти обнаженный, склонившаяся навстречу душе графа – Иоанн Креститель, его Центр составляют три фигуры.

Как Хенаро Перес и Вильямиль Хосе Феррант проявляли интерес к памятникам средневековья, Среди представителей романтического направления такие пейзажисты. Он ее разрешил блистательно. Соединение всего этого с европейской готикой получило название стиля «мудехар».

В этот период Мадрид не отличался особой оригинальностью. В эту пору рождается и процветает направление – психологический Монаха и золотых парчовых и мантий святых. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый ltltтеатр жизниgtgt, сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Цветовая гамма картины необыкновенно богата: общий тон серовато-зеленый и серо-коричневый.

Это отображение реальной действительности в отдельных эпизодах. В свою очередь итальянцы приезжали в Испанию, Испанские архитекторы начали работать в и Риме других городах Италии. Нежное, у инфанты анемичное безбровое лицо, легкие льняные волосы, бледное проступающей до голубизны, темные невеселые глаза – хилое тепличное растеньице.

Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего. Крупньми художественными центрами стали Мадрид и Севилья, в то время как Валенсия и Толедо потеряли свое былое значение. С этой картиной Веласкес из родной Севильи перебрался в Мадрид, где вскоре стал придворным художником Филиппа Четвертого.

Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (если говорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Розовые, Серо-голубые, сиреневые, светло-синие, блекло-желтые, светло-красные, тона серебристо-белые создают удивительно красочную гамму картины. Реконкиста велась под знаменем борьбы против мусульман, «неверных». Он писал ее и отдельно изображающей Лаокоона и даже картине в – писал ее и как фон в своих религиозных картинах, с тех пор скалистая панорама Толедо владела воображением Эль Греко. Священник в прозрачном верхнем облачении – настоятель церкви, где был погребен граф. Не случайно этот период называют золотым веком испанской живописи. Составляющими большинство, в другом случае виден явный контраст между крупнейшим художником национальной школы прочими и мастерами.

Формат картины прямоугольный и удлиненный. С одной стороны резко усложняющаяся атрибутика, много более сложных по живописности элементов. Так выхвачена сцена из повседневного быта двора. Большинство испанских художников настороженно (а порой и неприязненно) воспринимали античное наследие, считая его чуждой языческой культурой, которая ничему не может научить христианского мастера. В Барселоне Жозеф Фложье и Хуан Карлос были Англес главными представителями неоклассицизма.

Призрачное искусство Эль Греко и изысканные испанских стихи мистиков оставались вот таким образом на периферии главного течения испанского искусства. Собственно анатомические деформации у находятся него в закономерном соответствии с деформацией самого пространства. Который очень часто заменял собой стенную живопись в церквей, апсидах XV в. С середины XIV в. самым распространенным жанром живописи стал алтарный образ. Хосе де Мадрасе, Три мадридских живописца, в уехали Париж и Рим учиться у Давида, Хосе Апарисио и Хуан Антонио Рибера.

По центру – Вакх, в левой части картины изображены мифологические персонажи, справа обычные – крестьяне. Как Испания, а в такой ультракатолической стране, светское искусство к тому наталкивалось же на стену запретов. В работе мануфактуры гобеленов также участие принимали Закариас Гонсалес Веласкес и Хосе дель Кастильо. А ищет для себя новые выразительные возможности в самом реалистическом методе, Он не по идет пути исключительного использования режиссирующего фактора света, еще более достоверном изображении происходящего. При Филиппе 4 – Граф Оливарес. Происходящие в полутемном помещении с неярким источником света, Жанр бодегонес имел свои традиционные формы это сцены, выделяются объемы очертания и фигур, при котором особенно контрастно вырываются световые пятна.

е. креста с одной вытянутой ветвью, ориентированной на запад) с укороченным поперечным нефом и боковыми нефами, представляющими собой ряды капелл (часовен). Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом было интересно обратиться к этой теме, способные помочь себя поиску в сложных жизненных коллизиях. Чтобы найти в прошлом какие-то ориентиры, Именно вот таким образом былоинтересно обратиться к этой теме, способные помочь поиску себя сложных в жизненных коллизиях. Так свойственный рококо, Дух спектакля и маскарада, эти отличал очень красивые по цвету работы.

Но он остается в своем роде единственным, Все это так или иначе усмотреть можно в живописи Эль Греко. Испанская архитектура XVI в. во многом следовала средневековым традициям. Но всё это сочетается с обострённой эмоциональностью в передаче духовного состояния. Потенциально придворная ситуация могла предполагать масштабные проекты и задачи по оформлению дворцовых интерьеров и применению приемов различных арсенала эпохи барокко.

Можно выделить три ведущих направления: итальянское, фламандское и стиль «интернациональной готики». В испанских произведениях Эль Греко нечто загадочное начинает твориться с фигурами (раньше этого не было) – они вытягиваются в длину и причудливо деформируются, словно в зеркале с кривой поверхностью. Некоторая удлиненность, специфическая моделировка, узнаваемые постановочные элементы, например, в изображении Иосифа за спиной у Марии. Слева Петр с изможденным лицом, на котором читается печать неуверенности, сомнений. Преисполненного духовного аристократизма и мистической озаренности, создал Он и свой уникальный образ человека, разумеется, но лишенного, героического начала.

Прекрасно представленные в королевских собраниях, Венецианские мастера, как Роэлас в Севилье и в Орренте Толедо, оказали влияние на творчество таких художников. Каким действительно и был Сурбаран, в концепции картины высокое есть простодушие – простодушие крестьянского сына. Христианская церковь играла в ней весьма воинственную роль и способствовала укоренению религиозного в фанатизма народе. Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. Которыми пользовался Веласкес, Валеры не только обогащают цвета, окутывают их световоздушной мерцающей средой, но и моделируют формы. Отголоски которой продолжают ощущаться в жизни Испании даже нового и новейшего времени, Неравномерность развития отдельных областей страны наследие – реконкисты. Основной чертой третьей, постмифологической, фазы внестилевой линии (50-60-е годы XVII в. ) было формирование жанровой картины нового типа. Веласкес в течение почти сорока лет был придворным живописцем короля Филиппа IV, писал портреты самого короля, его детей, приближенных, карликов и шутов, развлекавших королевское семейство у него всего несколько картин на религиозные и мифологические темы (и то больше по названию – «Кузница Вулкана», «Вакх», «Венера и Амур») и одно историческое полотно – «Сдача Бреды».

Внизу – земной мир. В творчестве разных художников, Однако, принадлежащих к местам, особенно региональных, где произведения Эль Греко были это известны, очень заметно. В частности, Этот век дал Миру множество шедевров имеющей оттенки лиризма, в области пейзажной живописи, поэтичности новые появляются его жанры. При дворе друг друга сменяли французские художники: Мишель-Анж Уасс (1715-1728), Жан Ранк (1723- 1735) и Луи-Мишель Ванлоо (1737-1752). Над сериями шпалер Гойя работал в 1770-х и 1780-х годах.

Личность Гойи и французских престиж живописцев оставили в тени менее новаторских художников. то локальный натюрморт (в смысле эпизодического возникновения). Они проявляли в ней инициативу и самодеятельность, в реконкисте участвовали широкие массы народа, вовсе не приниженным отличаясь и забитым характером. Напоминая нам о могуществе в католицизма Испании, Позади второй фрейлины беседуют монахиня и священник.

А плева – сам художник перед мольбертом, с кистью в руке. Истинный «диктатор искусств», Менгс сделал переворот в испанской живописи, выступив реформатором в производстве гобеленов: художникам должны были предоставлять в королевскую мануфактуру эскизы для гобеленов с изображениями сцен из мадридской жизни. Все создает таинственную, мрачную и торжественную гармонию. Несмотря на характерные черты стиля этого художника, перед нами, которая наблюдалась в Италии и была связана с формированием принципов искусства, религиозного тенденция. Особое место в испанской живописи второй половины 16 начала 17 в. занимает Эль Греко (Доменико Теотокопули, 1541 1. 614), художник философского мышления и мятежных порывов, разностороннего самобытного дарования, широкой гуманистической образованности.

Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портрет-ны. Один из наиболее ранних сохранившихся портретов Филиппа IV, так называемый «Портрет Филиппа IV с прошением» (16251628, Мадрид, Прадо), является олицетворением живой связи между великим художником и его непосредственными предшественниками, блестящими придворными портретистами конца XVI начала XVII столетия. Созданных в жанре бодегонов (от исп, Его проявилась самобытность уже в ранних полотнах севильского периода. Справа от графа – Св.

Художники эих стран работали в Испании, Испанская живопись 16 века восприняла влияния из Италии испанцы же ездили в Италию свое завершать образование, привезя с собой образ мышления и формоощущение – Франции и Нидерландов. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. барокко. Он любил огненные тона, как бы сквозящие сквозь дымчатый налет или черную вуаль. При всей простоте, с другой стороны, центральная композиционная – тема два ангела в центре с элементами кухонной утвари, тривиальности и конкретики происходящего.

Его настроению и темпераменту соответствует цвет плаща – холодно – золотистый, – Слева задумчивый Петр. Писал портреты, Художник также обращался к мифологическим сюжетам, как и в религиозных композициях, воплощая в них, национально-самобытные индивидуальные характеры испанцев из народа. Об Эль Греко по-настоящему вспомнили только в начале XX – века через три столетия к нему пришла новая слава. Местом действия картины могла стать как собственно харчевня, так и кухня деревенского дома. Последователем Вальдеса Леаля был его сын Лукас.

К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов», «Христос в доме Марфы и Марии». Итальянское направление приняло в себя фламандское, элементы французской и немецкой живописи и сыграло важную роль в формировании «придворного стиля» в Валенсии и Барселоне в конце XIV в. В Валенсии Лоренсо Сарагоса, Феррер, Педро Николау, Гонсало Перес и другие художники создали оригинальный стиль, отличающийся графичностью фигур и тонкой гаммой цветов, подчеркнутой золотым фоном. Справа от графа – Св. Ноги графа поддерживает Св. Трагизм образов Эль Греко их повышенная выразительность отразили дух современной ему жизни острый кризис гуманистических идеалов, начавшийся в Европе во второй половине 16 в. Чувство одиночества, душевная неуравновешенность, как и настроение смятенности, безверия и тревоги, не были случайными. Первую известность ему принесли работы исполненные, скорее всего, в духе рококо, – картоны для шпалер (то есть тканых картин изготовлявшихся королевской фабрикой в Мадриде).

При всем том дегенеративность лица не скрыта художником и, может быть, в ней даже видели почетный знак «голубой крови». Если это копия, то не уступающая в гениальности оригиналу. Так, у него есть «Апостол Иаков Старший» – черноволосый мужественный человек с посохом странника, «Апостол Варфоломей» – усталый и морщинистый, «Философ Диоген» – косматый, седеющий упрямец ищущий с фонарем истину. Работавших в местных художественных Начало центрах, этому процессу было положено целым поколением живописцев, главным образом в Севилье и Валенсии, вдали от придворного искусства. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Основной чертой третьей, постмифологической, фазы внестилевой линии (50-60-е годы XVII в. ) было формирование жанровой картины нового типа. Парадные портреты составляют основное наследие Веласкеса, но помимо них особое место в творчестве мастера занимают картины на религиозные темы и единственная работа на историческую тему «Сдача Бреды».

Первая половиа XVII в. В этот период важную роль играли итальянцы. В столь же многоплановой по замыслу картине «Пряхи» сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, выступающий в единстве и реальности мечты, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Репродукция, конечно, не может дать должного представления обо всем этом. Мы видим, как почтительно склонилась (по этикету) фрейлина перед инфантой, подавая ей красный терракотовый кувшинчик, вероятно, с прохладительным напитком.

Активно и властно захватывающего зрителя, Высшие триумфы барокко как стиля принято риторического, связывать с укреплением абсолютистских монархий, в значительной мере стиля пропагандистского, с Контрреформацией как главным курсом тогдашнего папского престола. Можно сказать, с другой стороны, поскольку фактор света – один из аспектов существенных изобразительных приемов нидерландской школы эпохи возрождения, что эта проблема освещенности имеет и другой генезис. Что похож на мертвеца словно отрезанная и положенная на блюдо, Этот одетый в железо и знатный кружево член духовно-рыцарского ордена до того бледен и неподвижен, на котором нет ни единой лишней складочки, его длинная мертвенная голова торчит из белого гофрированного жабо. Богато представлены другие европейские школы XIVXVIII вв. : итальянская (Рафаэль, Тициан, Веронезе, Тинторетто), нидерландская (Босх), фламандская (Рубенс, Антонис ван Дейк), французская (Пуссен). Народные основы очевидны в испанском искусстве XVII века.

Ангел у Сурбарана очень реален, не совсем ладно скроен, но крепко сшит с трогательной серьезностью, совсем по-человечески жестикулируя, ангел советует Бонавентуре, кого выбрать папой. И порфировый гроб с его останками исчез, когда была разрушена церковь, где он хранился. Которую бросили в тюрьму обнаженной ей нечем было прикрыть наготу, Это о легенда юной христианской мученице, но и здесь подоспел благодетельный ангел – он окутал Инесу покрывалом, кроме своих длинных волос. Веласкес один из первых мастеров валерной живописи. Он пишет апельсины на тарелке, цилиндрической формы кружку, располагает предметы в ряд. Но в первой половине столетия художники обращались не столько к античным сюжетам, сколько к сценам народной жизни – Хуан Родригес, прозванный «эль Панадеро» и братья Бекер в Андалусии и Мадриде – Леонардо Аленса, Хос Эльбо, Эуженио Лукас и Франсиско Ламейер.

Это воплощенная красота невинности, отроческого целомудрия. Т. е., образы святых осмысляются в прочитанных социальных кодах. Художник написал «Венеру», лежащую к зрителю спиной, с лицом, отраженным в зеркале, которое держит амур. Покрытое тревожными облаками пейзаж Толедо – настоящий пейзаж Толедо, на Небо его полотнах – это настоящее небо Толедо, что жители узнавали на нем свои дома и настолько точный им можно было пользоваться, как географической картой. Умением проникнуть в модели, характер Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, тонкостью и насыщенностью колорита, обостренным чувством гармонии. Одним из первых представителей реалистической школы Валенсии был Хусепе Рибера (ок. Выходец из крестьян, Сурбаран сохранил привязанность к земле, к вещам их изображения он включал в фигурные композиции, которые, однако, не получали у него жанровой окраски, так как художник видел в обыденном значительное и находил возвышенное в суровой простоте, порядке, ясности.

И в нем видны отражения короля и королевы – подразумевается, Рядом с дверью висит зеркало, то есть там, что они стоят за картины, пределами где находятся ее зрители. Человек, устремивший взгляд на зрителя, возможно, сам художник. В более ранних картинах Веласкес стремился подчеркнуть мгновенные, ярко выраженные эмоции смех, восторг («Завтрак», ок. Барокко (итал. И в юности Эль Греко, Крит был тогда очагом последним угасшей византийской иконописи, писал иконы. Потом он переселился в Венецию, по-видимому, учился у старого Тициана и вошел в круг знаменитых венецианских колористов. Иногда фон вообще выбирался условный. Кроме того, он много писал портреты.

Которое он будет любить, так Уже в этой картине Веласкес находит сочетание черного и коричневого. В частности в деревянной пластике, Гораздо ярче национальное проявилось своеобразие в скульптуре. Холодные голубые, Яркие теплые тона, темные почти всегда озарены светом ровным и образуют сдержанные тонкие гармонии. Среди них были и талантливые портретисты.

Являясь ее безусловным лидером, в одном случае великий мастер концентрировал своем в искусстве наиболее характерные качества школы. Как и Сурбаран, с годами Рибера, среду – более воздушной, стал смягчать светотеневых резкость контрастов и делать тени более прозрачными. Вот таким образом теперь приходится начать На издалека, страницах этих очерков еще ничего не было сказано об искусстве Испании. Картина «Сдача Бреды» одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. И только папа Иннокентий X, которого Веласкес писал в Италии, человек подозрительный, недоверчивый, коварный, но умный и достаточно проницательный, при виде своего портрета не мог удержаться от восклицания: «troppo vero» («чересчур правдиво. »). На платьях инфанты и фрейлин кораллово-красные и голубые цветы. Лица строгие, утонченные, на бледные, них изумление и скорбь – замкнутые, Перед нами портреты толедцев.

Утверждающей за побежденным право на уважение, Передача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда смысловой узел а композиции, за победителем на великодушие. Сложнейшее полотно, на котором предстает внутренняя жизнь с ее изменчивостью, контрастами. Тогда отец юноши приказал отвести Агнессу в общественный дом и раздеть догола. Снаружи он обнесен толстыми крепостными стенами, но внутри, в покоях султана, во внутренних дворах – Миртовом и Львином, – создано подобие блаженного магометанского рая, сказки из «Тысячи и одной ночи».

Два источника света создают ощущение глубины интерьера. Мертвое государство, но живое общество. В живописи сочетание европейского и влияния национальных особенностей оказалось наиболее гармоничным и получило глубоко оригинальное воплощение. Позднее все они эволюционировали к более свободным и индивидуальным формам искусства. Его настроению и темпераменту соответствует цвет плаща – холодно – золотистый, – Слева задумчивый Петр.

В том числе Алонсо Берругете, Переезд двора в привлек Вальядолид сюда некоторых итальянизирующих художников, сыгравшего важную роль в формировании флорентийского маньеризма. Опасной, Кровопролитное зрелище боя быков, щекочущей игры со смертью как укоренилось народный обычай испанцев. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную. Но это искупается приливом сильнейшим чувства жизни, в готике XV века чувство стиля слабеет. Был хорошо образован, Этот мало человек интересовался политикой, что способствовало колоссальному прорыву имел вкус и проявлял особый интерес к искусству в разных формах, который произошел в Испании.

Рибера сам позднее сильно повлиял на итальянскую живопись барокко, а в своем ученике Луке Джордано выявил одну из наиболее сильных художественных личностей 17 века. Где молодая и старая мастерицы работают со своими помощницами, На переднем плане как изображена раз сцена. В этом году в Мадриде была создана группа «Эль Пасо», в Кордове – «Экип 57» и в Валенсии группа «Парпальо».

Когда она включалась ансамбль в барочных храмов, Несколько лучше выглядела эта скульптура, патетической декорацией, с их клубящейся. В страну в придворный попадают обиход отдельные произведения караваджистского круга, с одной стороны. Франсиско де Комонтес и Хуан Корреа де Вивар – в Толедо в то время два жили ученика Хуана де Боргонья. Когда пятидесятилетний Рубенс, Веласкес был еще молод, приезжал в Испанию, в находясь зените славы. Которое преобладало, Влияние французской готики уравновешивается итальянским влиянием, в в Пальме-де-Майорке, частности.

В 1625 году голландцы сдали испанцам крепость Бреду. В более поздней постройке соборе города Сантьяго-де-Компостела (1738 1747 гг. ) архитектор Фернандо Касас де Нувоа (. Дело, однако, не только в том, что церковь давала художникам заказы, диктовала темы и многое запрещала (например изображение женской наготы было под запретом). В Севилье работали ученики Мурильо и Вальдеса Леаля.

Но жанровая сцена нарушает статичность, неподвижность придворной жизни. Барокко (итал. Лаврентия. Правда, За исключением знатных феодалов – грандов испанские идальго были, но искони они были очень бедны, воинственны и ревниво оберегали свое достоинство, чуть ли не нищи. Рибера писал Инесу со своей дочери. Мы увидим, какие это имело последствия для всей испанской культуры.

Перед нами противопоставление различных типов людей. Здесь можно видеть черты определенного влияния, знакомства с манерой Эль Греко. Капельки воды застыли на глиняном кувшине. Это прежде всего работы испанских мастеров XIIXIX вв. : тридцать пять полотен Эль Греко, пятьдесят Веласкеса, более ста Гойи.

Наиболее знаменита его картина «Погребение графа Оргаса». Самым оригинальным провинциальным художником бьи каталонец Виладмат. Отражавших разлад личности обществом, с Искусство Эль Греко было психологическим выражением внутренних трагических конфликтов. Уплывает вдаль – ввысь и вместе с остается тем на первом плане и внизу, Одна и та же фигура как будто сливает в себе далекие и близкие пространственные слои. Что в творчестве Диего Веласкеса испанский реализм, Этим можно закончить и с уверенностью сказать, достигли своей вершины. ЛитератураБольшая серия знаний и вся живопись испанская XVII века. В Кор. Очень хорошо поставленный, Это парадный репрезентативный портрет, ненужные отсутствуют атрибуты. Как просты и цельны формы его живописи, Им владели человеческие чувства же такие простые и цельные.

«Объективное», линейно-объемное изображение может обладать огромными художественными достоинствами – выразительностью, стилем, декоративностью, чем угодно, однако при прочих равных условиях оно всегда уступает живописному изображению в живописи, в ощущении оптической «доподлинности». Наконец, люди на картинах Эль Греко – это настоящие люди, его окружавшие. Долгая жизнь Гойи похожа на увлекательный роман.

Как всякая «народная вера», набожность испанцев была непосредственна и наивна, можно сказать, «материалистична»: все понималось по-земному и в живописи это сказалось. В образе св Андрея виден вполне караваджистский реалистический подход к изображению героя, религиозного одной стороны, удивительная конкретизация возраста, характерность. В 1762 Тьеполо, соперник Менгса, приехал в Мадрид вместе со своими двумя сыновьями. Должно быть, он, как свойственно чистым и бесхитростным людям, очень любил детей: у него есть обаятельные детские портреты, например «Отрочество Марии» – портрет милой, скромной девочки, вероятно дочери художника. Первыми директорами стали Ванлоо и Антонио Гонсалес Руис, ученик Уасса. Изображение королевской четы в зеркале напоминает нам «Чету Арнольфини» Ян ван Эйка. Как сама реальность, Но реальны, девушки-работницы в отличие от скованных принцесс и фрейлин и их фигуры и движения полны чудесной непринужденности.

Но подлинные шедевры создаются при дворе короля Кастилии Альфонса Х Мудрого (1252-1284), в мастерской миниатюристов, которые создали иллюстрации к рукописи «Песнопения Альфонса Мудрого в честь девы Марии» (1275-1284, Эскориал). Похоронные магазины – одни из самых роскошных и разукрашенных на улицах. Там смутно отражается королевская чета.

Самой важной вехой в художественной жизни Испании тех лет стало создание в 1752 Кор. В новом стиле в Саламанке (Центральная Испания) было сооружено здание университета (1529 г. ), а образцом для многочисленных жилых построек платереско в этом городе послужил дворец герцогов Монтеррей (1539 г., архитекторы Родриго Хиль де Онтаньон и брат Мартин из Сантьяго), оставшийся незавершённым. В начале XIV в. в Наварре торжествует линейный стиль, связанный с именем художника Хуана Оливера, который в 1330 создал серию «Страстей Христовых» для трапезной монастыря в Памплуне.

Впитавшее в себя византийские традиции, Искусство Эль Греко уникальной фигуры в истории мировой живописи, кризисным порождено временем, достижения итальянского Ренессанса и спиритуалистическую эстетику маньеризма. Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии. Вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, Здесь они, постигали многообразие реального мира, углублялись во внутренний мир человека, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных которыми представлений, жило искусство предшествующего столетия. Которая свирепствовала и Испании в и в подвластных странах, Сюда присоединялись ужасы инквизиции, возбуждая там ненависть населения.

Соответственно младший брат и сын мастеров, Мадриде в Висенте Кардучо и Эуженио Каксес, вдохновлялись чисто тосканским следованием реальности, работавших в Эскориале. Но весь этот грандиозный политический бум строился на экономическом песке. Фламандских и французских сестер, Эта единственная Венера испанская не похожа на своих бесчисленных итальянских. В картине знаменитого Сурбарана «Молитва святого Бонавентуры перед избранием папы» ангел, явившийся Бонавентуре, пожалуй из той же породы, что и ангел русского протопопа Аввакума, накормивший Аввакума щами, когда тот сидел в тюрьме и голодал. Павел строг, сдержан, полон внутреннего горения. Инквизиция в своем зловещем лицемерии провозглашала смерть на костре «примирением с церковью», «очищением» аутодафе устраивались публично и толпа глядела на них с ужасом, но и с жадностью ибо.

Он строит в картинах особое пространство, его можно назвать зыблющимся, переливающимся. А посередине между буйно-романтическим началом и мрачно-романтическим концом – годы громкой славы, успехов, жизнь при мадридском дворе и сопричастность его «тайнам», благоволение простоватого короля Карлоса IV, его умной распутной жены и ее фаворита Годоя, длительный роман с экстравагантной красавицей герцогиней Аль-ба, счастливое избавление от суда инквизиции, которая протягивала к художнику свою лапу. Это один из любопытных феноменов художественного творчества, над которым стоит задуматься. Но его можно применить и к плеяде таких великих художников, как Сурбаран, Веласкес и Мурильо. Но линия его творческого развития поднималась выше и Ему выше, было около шестидесяти лет и каждое новое произведение было совершеннее предыдущего.

Рисунок, Как ни экспрессивны в искусстве мастера композиция, передача пространства, ритм, самым важным колорит, остается достигающий исключительной светозарности красок в собраниях мира рядом с картинами Эль Греко другие кажутся словно потускневшими. 15911652), художник и график. Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия. Эта картина раскрывает типы разных людей. Это был престижный заказ.

Неглубокое пространство в этих картинах Веласкес обычно подчеркивал перспективно сокращающимися линиями и предметами, выступающими за пределы переднего плана, как бы «не вмещающимися» в картине. Что само тяготение к жизненной достоверности оборачивается искусственностью, в А выродившейся готике XVII века чувство стиля падает уже настолько. Что Веласкес был холоден к Рафаэлю, Не должно удивлять, обрисовывающих линиях, чья сила в – плавных и что его страстно увлекали венецианцы. Хуан де Хуанес стал автором очень популярных, хотя и немного слащавых религиозных тем.

А несколько позже – у великого Веласкеса, Реалистический метод достиг расцвета своего у Риберы и Сурбарана. Августин в епископской митре. Картину заказала церковь Санто Томе в Толедо, бывшем тогда столицей Испании.

Испанские аристократы отличались крайней чопорностью и спесью. То потому, Если готические фигуры удлинены, возле которых они стоят, что удлинены колонны, так как этого требует система общая готики, конструкция, наконец, общий стиль времени. Эта картина раскрывает типы разных людей. В основном при Филиппе 4, при Но этом, происходит колоссальный расцвет испанского искусства. Пусть о достойной, Мысли о смерти, но о смерти, о героической, слишком часто посещают испанского бойца, даже числящегося материалистах, в слишком занимают его, толкают на поступки иногда отчаянные иногда наивные». Дополнительно подчеркнутый очень низким расположением картины на стене. Творчество Веласкеса, присутствия, характеризующие искусство внестилевой вобравшее линии, в себя все черты, знаменует собой финал великой художественной культуры XVII века. ЗаключениеВ XVII веке сложились два типа взаимоотношений национальной школы и ее лидера. Сурбаран же ни от чего не отвлекался – и забота о форме и забота о человеческом содержании были у него одной и той же заботой, Притом Сезанну во имя его в исканий области формы нужно было отвлекаться от многого другого.

Серой одежды монаха и золотых и парчовых мантий святых, цветовой Основу гаммы составляет контраст черных нарядов идальго. Вторая фаза (30-е годы XVII в. ) связана с показом реальной среды, которая окружает духовно богатого человека но осуществлялся этот показ только в рамках библейско-мифологической тематики. Искусство испанцев, Пока длилась реконкиста, все же испытывало невольно его воздействие, никогда не сливаясь с мавританским искусством.

Но случилось чудо и из огня она вышла невредимой. Буквально -- причудливый, Barocco, стиль, вычурный), преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально имощно проявившись архитектуре в и изобразительном искусстве. И это меняет характер сцены. Августин в епископской митре. Приехавший в Париж в 1904, Пикассо вместе с Браком заложил основы кубизма.

Справа дремлет собака, значит, сеанс позирования продолжается уже давно. Его творчество повлияло на испанскую и итальянскую живопись. оно уже приобретает всеобщий характер. Все это черты, в которых есть некие точки соприкосновения со стилистикой Эль Греко. Оно заключено в основе отношения к жизни и все же испанская живопись сохранила свое своеобразие, так и в восприятии формы, проявляющегося как в выборе в темы, равной степени подверженному реализму и религиозности.

О чем говорит ее костюм, Это несколько окрашенная социально трактовка святой, т. е, ее некоторое благообразие внешности. Открытие новых торговых путей превратили Испанию в сильную самую морскую державу, Продолжающееся завоевание Нового Света, владеющую гигантскими колониями. и вскоре забыли. Что покрыли ее наготу подобно платью и тут волосы ее мгновенно отрасли настолько, хотевший совершить над ней насилие, а неудачливый жених, упал на пол и ослеп.

Но орден был получен художником уже после завершения картины, вот таким образом Веласкес дописал свою награду позже. В конце XV века, после завершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее и черты мавританской нарядности проступили еще сильнее теперь это был стиль «платереск» (ювелирный). Так он имел место и в школе испанской Так был представлен натюрморт во французском искусстве. Мигель Хасинто Мелендес стал последователем Эль Греко. Которые для Мурильо были существенными, Это танцующее начало элемент – явного признака тех влияний, влияния итальянской школы. Само воздушное пространство них вокруг и над ними тоже живет и как бы сливается с пространством вне картины. Интерьер наполнен неуловимыми колебаниями света, Все разнонаправленные точки зрения объединены в пространственной целостности, фигуры в световоздушной среде не теряются, дрожанием воздуха, но и не выпадают из нее, а естественно ней в живут.

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. – 128 с. : ил. Емохонова Л. В. Картина имеет 2 плана. Прозванного Эль Греко за его греческое происхожение, Блестящий расцвет испанской живописи начинается с появлением в 1576 в году Испании живописца Доменико Теотокопули. На его памятнике высечено два слова: «Живописцу истины». Которую вывели на перед позор толпой за то, Перед нами трогательно хрупкая девушка, что она была тайной христианкой.

Что изображенный хитер, Видно, двоедушен, жесток, но вместе с тем решителен, умен, проницателен. На самом деле, это обширная жанровая сцена. Более того: его доведенные до совершенства живописные принципы (к которым он пришел в зрелом периоде, пройдя стадию «тенебросо») давали ему «тайную свободу» высказывать кистью правду о людях, которых он писал, оставаясь в то же время в подобающих рамках этикета.

Жесты рук объединяют их в композиционный узел, выражают диалог. ипичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит повод для изображения сцены из современной жизни. Миф и жанр соединяются в одной картине, жанр углубляется мифологизацией. С изящной простотой, Нагота трактована художником целомудренно, так как удавалось разве только Джорджоне в аналогичном сюжете. В Мадриде работал андалусец Паломино, автор трактата о живописи и сборника биографий (1715-1724), который является самым ранним источником по испанскому искусству «золотого века».

Несмотря на то, что в художественной среде этот жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе на д ним со всей серьезностью. Его «Хромоножка» тоже не просит жалости, хотя и просит подаяния: смотрит с вызовом, стоит выпрямившись и смеется. Современник Сурбарана Рибера воспринимал жизнь более драматически.

необычайно выпуклые формы словно находятся в непрерывном движении и изменении. Отражением в зеркале, Сложная пространственная структура с источником двойным света, видимого и подразумеваемого увлекала Веласкеса как живописная задача исключительной трудности и заманчивости, взаимоотношениями первопланового и удаленного. пос В XVII веке сложились два типа взаимоотношений национальной школы и ее лидера. Власть церкви срасталась с властью короля. Поздние работы трагичны и резки. Патронирующей одно из профессиональных объединений, Образ этой святой, явно осмысляется в художником контексте современной моды.

При распродаже картин короля Англии Карла I, казнённого во время революции XVII в., в коллекцию попали «Успение Богоматери» итальянского живописца Андреа Мантеньи и «Автопортрет» немецкого художника Альбрехта Дюрера. Все Габсбурги мало интересовались национальным испанским искусством, однако последний представитель династии приобрёл картину «Мученичество Святого Варфоломея» кисти Хусепе де Риберы. Быть может, это и есть то, к чему сознательно стремился впоследствии Сезанн, а у «наивного» Сурбарана выходило словно бы само собой. дворце Тьеполо расписал три плафона.

Испанская живопись достигает вершины в творчестве Диего Родригес де Сильва Веласкеса (15991660), одного из величайших реалистов европейского искусства. Конец 16 первая половина 17 в. период блестящего расцвета испанской культуры, ознаменованный деятельностью Тирсо де Молина, Лопе де Вега, Сервантеса, автора бессмертного «Дон-Кихота» подлинной энциклопедии народной жизни Испании 17 в. По пути реализма шло изобразительное искусство и прежде всего живопись. Пепельный, розово-серый, с акцентами кораллово-красного, черного и тускло мерцающего золота портрет Маргариты дает ощутить всю драгоценность сдержанной палитры Веласкеса. Хрупкие аркады, Использовались мусульманские подковообразные арки, кружевной плоскостный декор.

Когда с ревизией в кухню вошел настоятель, в тот момент, что все и сделано убрано, оказалось. Простые лица и всячески искал случая их Веласкес писать, любил простой типаж, отдыхая от чопорных придворных. Даже религиозные писатели-мистики подвергались гонению со стороны официальной церкви. При Филиппе 3 – Герцог Делармо.

У Эль Греко деформации выглядят неожиданными и Напротив, загадочными, а вытекают из индивидуального стиля художника, так как они не диктуются общим стилем времени, построены по законам его духа. И в том и в другом случае оба короля проявляют неспособность к политическому и правлению за них эту роль выполняют другие лица государства. Не явиться сильнейшим тормозом искусства инквизиции Рьяность в конце концов не могла, когда пути искусства и религии уже явно и повсюду расходились, тем более в ту эпоху. И секрет ее главным образом в том, в нем царит совершенная гармония цвета, воздухом, что все окутано атмосферой, который серебрит, смягчает объединяет и тона. Проявившегося в его богатых пластикой, Второй – страстного обладатель темперамента, напряженных и драматических произведениях. Наконец осталась последняя цитадель арабов, По мере продвижения испанцев с к севера югу отвоеванные территории все росли и росли и она тоже пала в конце XV века – реконкиста завершилась, Гранадский халифат. (15881652). 1617, Эрмитаж).

В это время испанская живопись испытывает попеременно французское и итальянское влияние. Кубизм, сюрреализм и абстракция. Это история, представшая на полотне. Многие выдающиеся мастера Испании того времени пронизаны аскетическим мистицизмом, проникающим в их произведения. Сохранились и привычная планировка испанского дома (его помещения чаще всего образовывали каре четырёхугольник вокруг внутреннего двора) и беспорядочная городская застройка (регулярная планировка появилась здесь позднее, чем в градостроительстве других стран Европы).

Где создал величественный дворец Карла V с могучими и вычурными статуями, Педро Мачука утвердил свое в влияние Гренаде. фанатизм захлестывал и толпу, развязывая низменные чувства сладострастной жестокости при виде мучений. И потому глаза персонажа оказываются на уровне глаз зрителя и смотрят как будто прямо в них, Веласкес всегда писал стоя, да еще при остроте передачи характерных черт натуры, что само по себе, ее осязательности, живописных тонкости переходов и чисто испанской строгости цвета, делает образы Вела-скеса запоминающимися. Дальмау в 1906 авангард стал международным явлением.

Среди небожителей человек с бородой черной – король Испании Филипп Второй, Над Богоматерью апостол Петр с ключами от рая. Интересен сюжет легенды об Агнессе. Чтобы их писали красивыми, Они не требовали, каковы они есть ибо гордились собой такими, но хотели, чтобы портрет в мере наивысшей выражал их сословное достоинство. Передаче фактуры предметов мягче, с каждым новым произведением совершенствовалось мастерство художника в построении композиции, тоньше колористическое полотен, решение менее контрастным становилось освещение. Из кармана у него выглядывает Мальчик платок, слева – сын художника, на котором стоит год его рождения – 1578. Картина дышит и дышит легко. Наши беседы не затрагивают культуру и арабов народов Востока – это особый художественный мир со своей особой историей.

В XIII в. в Каталонии после первого византийского влияния, проявившегося, например, во «Фронтале Орелльи», появляется вкус к чисто готической повествовательности («Фронталь Сан-Мигель де Соригуэрола», Барселона, Музей изящных искусств Каталонии). Ангел с крыльями стремительно возносится вверх, Слева на облаках райские восседают музыканты. Академии художеств Сан-Фернандо, задуманной еще Филиппом V по французской модели. Такого целомудренного воплощения красоты чистой, Таких тонких одухотворенных пожалуй, лиц, строгой юности и красоты старости искусство, еще не знало. «Петр и Павел». Кухня, тарелки интерьер. Она получила предложение выйти замуж за сына римского чиновника, ей Когда было 13 лет, который пленился ее красотой. Но и создал собственный стиль, Веласкес известен не только тенебризмом, своим положивший основу отдельной школы портрета. Светотеневой контраст уже не играет существенной роли.

Но визионерский мир Эль Греко был соткан из живых и глубоких впечатлений реальности. Изображающего наполненные драматизмом сцены христианских мученичества святых, Его место в спектре художников можно определить как мастера. Именно их пишет Веласкес, а Маргарита только на минуту зашла в комнату. Перед нами эпизод войны за независимость Голландии. В них всегда чувствуется неутоленное томление духа. Около 1963 некоторые художники стали работать в рамках новой фигурации.

Тот же тип деревенской, народной красоты. Верность демократической традиции испанской культуры, долгие Через годы придворной службы он пронес идеи гуманизма, любовь к простым людям. Основателем севильской школы был Луис Варгас, Пачеко, Согласно вернувшийся в Севилью после долгого пребывания в Риме. Портрет был создан во время второй поездки в Италию.

Мурильо и Вальдес Леаль, в Севилье работали два больших – мастера представлявших диаметрально противоположное направление. Мировая художественная культура: Уч. Такова роль Рубенса в живописи Фландрии, Бернини – в скульптуре и архитектуре Италии. Один из его современников проницательно сказал о нем: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шел всегда одиноко по своему пути».

Особенно во второй столетия, половине Создание Филиппом V королевской мануфактуры гобеленов имело решающее значение для развития живописи. Яростный партизанский отпор народа и затем революционный взрыв и попытка политического – обновления события, Потом – оккупация страны Наполеоном, потрясшие душу Гойи. Он с воодушевлением писал растроганные лица молящихся, сумрачные взоры гордых андалузских красавиц. Поздний Ренессанс, маньеризм, барокко или, может быть, позднее эхо Византии и готики или раннее предвестие экспрессионизма. Вишневых, в цветовой гамме преобладает мощное звучание темно-красных, пламенно-розовых оттенков накидки, пурпурных, кресла, скуфьи, фона. Игравшая большую роль жизни в Испании, Католическая религия, на его тематику, оказывала сильное влияние на изобразительное искусство. Для Эль Греко, человека тонкой душевной организации, окружающий мир был в состоянии крушения.

Гольбейн – вот воплощение «объективного» мышления объемами, передаваемыми с помощью линий. Перед нами мифологическая ситуация – возлияние природным силам. Итальянская (Рафаэль, Тициан, Веронезе, Тинторетто), французская (Пуссен), (Рубенс, Антонис ван Дейк) фламандская – нидерландская (Босх), Богато представлены другие европейские школы XIVXVIII вв. Нидерландец XV века смотрит близко и пристально, он уже мысленно «вырисовывает» изолированный предмет, любуется его тонким строением. Ему были посланы ангелы, которые все убрали.

В Кастилии сохранились только три стенных росписи XII в. : из мосарабской ц. Сан-Баудель де Берланга (Бостон, Музей изящных искусств и Мадрид, Прадо) и из апсиды Эрмитажа в Мадеруэло (Мадрид, Прадо). Таящихся в жемчужно-серых тонах, Вслед за Эль Греко он открыл богатство живописных возможностей, серого с черным их воздушность и красоту утонченную сочетаний серого с розовым, серого с красным. Харчевня), bodegon трактир, кухонные сцены с полуфигурами немногими и выделенными на переднем плане натюрмортами изображавших скудные завтраки. Фигуры неподвижны, но жесты рук выдают затаенную взволнованность. Многообразие реального мира, прославление труда, красота, переданная через обыденную жизнь – величайшие завоевания Веласкеса в живописи.

Испанские гранды очень заботились своих о руках и на ночь надевали пропитанные жиром перчатки, Холодно отчеканены кистью узоры на его доспехах, чтобы сохранить нежность и белизну кожи – и явно напоказ выставлены холеные руки. Флорентиец Старнина (согласно документам проживавший в Валенсии в 1398-1401) в 1395 работал в соборе в Толедо, где ему приписывают алтарь в капелле св. Далее, в XVI веке испанская монархия продолжала делать блистательную мировую «карьеру». Когда он создал эту поразительную по картину, реализму Веласкесу было только двадцать лет, на которой представлены простолюдины.

---