Искусство Второй Половины 19 Века

Русское искусство второй половины 19 века

А вскоре московские и петербургские передовые художественные силыобъединились в Товарищество передвижных художественных выставок (1870). Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только вПетербурге и Москве, но и в провинции (иногда в 20 городах в течение года). Но рядом –не менеетщательно выписанные сцены зверств («Торжествуют», 1871–1872, – площадь передмечетью утыкана шестами с головами русских солдат «Нападают врасплох», 1871, ГТГ «После удачи», 1868, ГРМ «После неудачи», 1868, ГРМ и т. д. ). Что может быть прекрасного в обычных, Казалось бы, кривыми, ничем не примечательных деревенских задворках с снега сугробами у заборов и тонкими, как бы случайно здесь выросшими березками. Картина А. Л. Юшанова «Проводыначальника» (1864) воскрешает лучшие чертыфедотовской школы.

Египетские мотивы (Египетские ворота А. Менеласа в Царском Селе) или «мавританские» (дом кн. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. В большинстве своем жанристыиспользовали Федотова опыт 40-х годов периода создания сатирическихпроизведений. Художник изображает народную жизнь в «Бурлаках», «Крестном ходе в Курской губернии», обращается к проблемам русской истории в картине «Иван Грозный», смелость и свободолюбие народа Репин воспел в «Запорожцах». ЖивописьРепина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о«Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Ученых, Портретисты искали и находили подлинно народные характеры в образах лучших представителей русского – народа писателей, музыкантов, художников, общественных деятелей.

То сюжетно, Это сопоставление строится пластически, то то характерологически, то композиционно. Гостиный дворв Москве» (1865) примыкает к раннимповествовательным жанрам Перова. Собравшиеся в рядах гостиного дворамосковские купцы забавляются шутовскойпляской бедняка-чиновника, очевиднопообещав ему за это награду. Островского (1871, ГТГ), И. С. Пушкину в Москве (1880) Александра Михайловича Опекушина (1844 – 1923). Им же внеоренессансе – Николаевский дворец, в А. Штакеншнейдером необарокко построен дворец кн. Белосельских-Белозерских на Невском проспекте у Аничкова моста. Карандашом и акварелью изображал он юмористические сцены из жизни купцов, чиновников, мещан, остро и точно передавая социальные особенности их поведения и облика.

В следующих затем картинах Перова «Проповедь в селе», «Сельский крестныйход на пасхе» (обе1861), «Чаепитие вМытищах» (1862) заметно возрастаетобличительный пафос. Толстого. Выделение из бытового жанра пейзажа и портрета (например, в «Приездегувернантки в купеческий дом»), значение которых возрастает, особенно вследующие, 70-е годы, знаменательно в творчестве Перова, в котором, посправедливому замечанию исследователей, структурно оформились важнейшие жанрыреалистического искусства. Как и для его собратьев по Для организации, него, прежде всего в воспитательную силу искусства, призванного формировать гражданственные идеалы личности и нравственно еесовершенствовать, былахарактерна несокрушимая вера. Это было внутренней сущностью сложного художественного движения всей первой половины XIX века.

Писатель А. Ф. Лучшая картина этого периода творчества художника – Черное море (1881). И его философские раздумья тоже полны грустио бренности всего земного, о малости человека во Вселенной, о краткости земногосуществования, которое является мигом перед лицом вечности («Над вечнымпокоем», 1894, ГТГ). Изтехже соображений Третьяков включил вгалерею малозначительный инепохожий портрет Очевидно, АлександраИванова, притом искаженного ретушью, написанный С. П. Постниковым сдагерротипа. Опекушина в Москве (1880). Они оказалисьвесьма далеки от достижений современнойим живописи.

Как «Птицеловы», в такихпроизведениях, но приэтом снижает жанр до уровня бытовогоанекдота, «Рыболов»или «Охотники на привале», художник знаменитые как бы вступает на путьживописания «отрадного» в жизни. Этот памятник органически вошел в архитектурный ансамбль Москвы, став неотъемлемой частью ее облика. «Мне он все кровавым казался», –писал Суриково храме.

Ранний час осеннегоутра подчеркивается борьбой нарастающего света с заметным еще полумглепламенем в свечей. Гаснущего итающего по мере удаления от первогоплана глубину, в Выявленный такимобразом ритм движения, заключает в себе какбы вопросительную интонацию. Ге.

И в этом нет никакого противоречия. Шервуд). Если первыепроизведения Перова это обличительныйдокумент с подробным перечислениемсвидетельств существующего зла, топафос нового произведения не уличениево зле, а сострадание к его жертвам. Настроение картины немая, бесслезнаяскорбь бедняков, привычных к несчастью. Эта будничность смерти, трезво-прозаический, неромантический характер ее переживаниясоставляет едва ли не самую поражающуюи высокохудожественную черту «Проводовпокойника». Полина Антипьевна Стрепетова (1850 – 1903), крупнейшая провинциальная трагическая актриса навсегда запомнила ее игру на сцене.

Одной из главных творческихпроблем этого времени стала разработка модели жилого многоквартирного дома. Иэта основа высокий гуманизм, народность, пронизывающие русскую историческую ижанровую живопись иярко проявившиеся впортрете. Волга, 1891 – 1895 Весна – большая вода, 1897 Березовая роща, 1885 – 1889). Были не сами по себе эти формы, лишь повторявшие мотивы историческихстилей, Подлинносовременными и оригинальными, принадлежащими исключительно духу XIX столетия, улицы и даже одногофасада деталей и форм, но именно свобода перемещенияв историко-культурном пространстве, которая выражает себя в свободе пределах совмещенияв квартала изображающихстили всех времен и народов. Крамской.

Так как они стали отражением простого жизни народа, Эти картины имели огромную популярность. Его знаменитая картина Грачи прилетели (1871) поражает такого рода соединением обыкновенности мотива с редкостной поэтичностью его истолкования. Поворот к «историческому мышлению»был совершен только Суриковым. Что художникнамеренно стремится к объективности, которая обеспечивается определеннымиформальными средствами и приемами:первый план уподоблен сценическойплощадке, Чрезвычайносущественно при этом, соответственно, зрителя предполагается как бы запределами изображенного ту пространства, по сторону сценической рампы, пейзаж замыкающему фону:место художника и.

Искусство второй половины века

В литературе много и справедливо писалось о том, какумно использованы Суриковым все художественные средства для передачи атмосферысобытия. Способностью глубоко выражать внутренний мир человека вовсей его полноте изначительности, Русский портрет впечатляет эмоциональной своей силой. Как уже говорилось, с конца 30-х годов XIX в. классицизм себяизживает.

Товарищество существовало свыше 50лет (до 1923 г. ). Более ранняя картинаПрянишникова «Шутники. По возвращении на родину он создаеткартину «Московский дворик» (1878, ГТГ), настоящий гимн «патриархальной Москве, увиденной глазами петербуржца»: типично московская шатровая колокольня ицерковь, уютный московский особняк с ампирным портиком играющие дети, телега слошадью – весь мирный быт «порфироносной вдовы» передал Поленов в тончайшейвоздушности пленэрной живописи. Необычайно темпераментно, свежо, свободно написан портрет историка Н. И. Мартынов был одинок в театре, ранняя смерть унесла его в расцвете творческих сил.

В его произведениях эти всегда элементы гармонично соединяются в интересах выразительности листа. В конце 60-х годов кружка члены познакомились с Чайковским и установили с ним тесные творческие связи. Разнообразнее становился национальный состав учащихся российских художественных заведений. Всюненависть к войне Верещагин выразил в картине «Апофеоз войны» (1871, ГТГ): горачерепов на фоне мертвого города. В таком восприятии всего окружающего, как одновременно похожего и непохожего, есть нечто от принципа цирковой клоунады, столь близкой художнику и элементами гротеска и торжеством чисто внешней характерности. Он смело нарушает академические каноны, частоиспользует фрагментарные композиции, резкие световые и цветовые контрасты, пишет эмоционально, экспрессивно («Голгофа», 1893, ГТГ).

Не жалость хотел он вызвать в зрителе, не саму казнь продемонстрировать, а «торжественность последних минут», как говорил он сам, стремился передать всвоей картине. (Всего за 53 года существования Товарищества их было 48. ) Пожалуй, никогда еще живопись не была столь популярна и действенна. Т. 3. Кризис монументализма в искусстве второй половины и векаказался на развитии монументальной скульптуры. Здесь же на крыльцебаба льет воду на голову еще одной жертвыпраздничного угощения.

Внешняя привлекательность и дополнительная информативность изображения в цитате также играет роль немаловажную для усвоения материала. Саврасов (1830–1897), кроме того, воспитал целое поколение прекрасныхпейзажистов. Своеобразно, по-новому решаются им и формальные задачи –поиски цвета, света, фактуры.

Русское искусство во второй половине ХХ века

Здесь обычный человек становился главным персонажем. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Умножением, нагнетанием правдоподобно безобразногосоздается образ беспросветной жизни, где попраны все святыни, но одновременноеих сосуществование это правдоподобен, – Каждыйиз эпизодов в отдельности житейскивозможен, так сказать, количественная гипербола. Недаром Малый театр за его высокую просветительскую и воспитательную роль называли вторым университетом. Бывшие студенты сняли отдельный дом и организовали в нём независимую артель художников.

Невсегда Маковский избегал сентиментальных и мелодраматических ситуаций (например, его «Не пущу. »), но в лучших произведениях он оставался веренжизненной правде и поражал законченностью живописного рассказа, завершенностьюкартины, выросшей из повседневных житейских сцен, подмеченных его зоркимглазом. Второстепенный художник С. Ф. Александровский написал пофотографии портрет Тютчева спустя два илитри года после смерти поэта, Так. «Чтобы бытьтворцом, нужно изучать жизнь, – говорил он своим ученикам, – нужно воспитыватьум и сердце не изучением казенных натурщиков, а неустанной наблюдательностью иупражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей». Репину были подвластны почти все жанры (не писал онтолько батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура, он создалзамечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства инезаурядный писатель. В 1856 г. с ним познакомился военный инженер Цезарь Антонович Кюи (1835 – 1918), через год – офицер Преображенского полка М. П.

Художник стремилсяк передаче предельной конкретности обстановки. здоровье». Изменив композицию, Репин выразилсмену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-хгодов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина«Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Накопленные художниками предшествующих эпох, Несмотря на богатые и традиции достижения в этой области искусства, особый тип портретного изображения, передвижники создали свой. Завсю вторую половину небыло века создано ниодного группового портрета заисключением немногих семейных портретов, Кроме того. Высота памятника вместе с фигурой составила около 11 метров. Действительно, никто из современников так не знал и не любил так, как он, лес.

Презентация на тему: Искусство второй половины века

Эти вопросы испокон веков волновали отечественных деятелей культуры. Петра и Алексея, в столкновении отца и сына, энергией петровских преобразований и рутиной старых, увидел Ге выражение основного исторического конфликта рубежа XVII XVIII и столетий – конфликта между прогрессивной силой, неподвижных и косных устоев жизни. Ге, как и Крамской, – один из организаторовТоварищества. Церкви Вознесения на крови в Петербурге, Этими чертами отмечены здания храма Христа Исторического Спасителя, музея и др.

В это время в центре официальной школы – ПетербургскойАкадемии художеств – также назревает борьба за право искусства обратиться креальной, действительной жизни, вылившаяся в 1863 г. в так называемый «бунт14-ти». Чижов «Крестьянин вбеде», 1872, бронза, ГРМ мрамор, ГТГ В. А. Таким образом искусственная «характерность» и «гротескность» ряда его персонажей, отработанная во многом ими самими, совпала с тем, что искал Лотрек и помогла ему найти особенно выразительные средства индивидуальной характеристики. В 1863 г. выступил с первым большим самостоятельным произведением«Тайная вечеря». В сценическом искусстве продолжают совершенствоваться творческие принципы Щепкина.

Например, в здании Исторического музея в Москве (1875 – 1881) использованы формы русской архитектуры XIX в. (архитектор В. О. Скобелев под Шипкой» (1877–1878, ГТГ), в которой сам боевой генерал и приветствующие его солдатыизображены на заднем плане, а весь передний усеян брошенными орудиями иубитыми. Так создается«Покорение Сибири Ермаком» (1895, ГРМ), где войско Кучума, «тьма тьмы», встречается с дружиной Ермака. Изготовленный из темно-серого темно-красного и гранита, Пьедестал памятника, бронзовые тумбы у его подножия и четыре чугунных светильника выполнены по проекту архитектора И. С. Богомолова. Художник создал радостный, жизнеутверждающий образ природы (Свежий ветер. Допущенных к конкурсу на большую золотую медаль, в 1863 г. 14 лучших выпускников Петербургской академии художеств, так как намеревались написать картины на острые социальные темы, потребовали от академического начальства права свободного выбора темы конкурсной обличающие картины, самодержавие, тогда как им были заданы один мифологический сюжет и один, для пейзажистов, классический ландшафтный сюжет. Ссыльные прибыли вБерезов нищими.

А целых слоев и поколений, картины Его вскрываютдраматические судьбы не только отдельных людей. Первая выставка состоялась в Петербурге 28 октября 1871 года. В рассматриваемые 60–80-е годыисторики и археологи очень много сделали развития для отечественнойисторической науки. Опиравшейся на классицистические каноны, Однако обращение к живому непосредственному восприятию природы и системы разрушение так называемых высоких и низких жанров уже противоречило академической эстетике. Некрасова, Портреты Толстого, Островского, Достоевского, Мусоргского, Стрепетовой, созданные Крамским, Перовым, Репиным и Ярошенко, не воссоздают только образы выдающихся современников, но и несут на себе печать раздумий художников о национальной типичности и народности их характеров. Исполнение артистом роли Любима Торцова в пьесе Бедность не порок Островского стало одним высочайших из достижений артиста. Понятое как форма служения переустройству практическому жизни, XIX в. Искусство, осуществляемый художниками реалистического направления во второй половине XIX века, – таков идеал.

Искусство первой половины века

Идеи рациональной архитектуры, по сути, развивались в той же системеэклектики. Серыми, Равным образом он научился извлекать богатый декоративный эффект сопоставления модной ярко-рыжей волос окраски с холодными голубоватыми, зелёными тонами с чёрным пятном. Следует учитывать, Правда, от наиболееудаленная базиса, чтоискусство форма надстройки и вот таким образом отражаетпроисходящие в социально-экономическоми общественном устройстве сдвигисложным, порой запутанным образом, сизвестной асинхронностью. Башилов – к «Горю от ума». Оно имело огромное влияние на русскую прогрессивную художественную культуру. Боклевский делаетнезабываемые иллюстрации к «Мертвым душам», К. А. Четче определилвзаимоотношения входящего и сидящих в комнате: навстречу встает старуха, ликуетмальчик, дождавшийся отца, в то время как девочка, не узнавая, не помня этогочеловека, смотрит исподлобья. И одновременно строгая простота, умение показать характер человека во всей его сложности и многоплановости, почти аскетизм средств отличают выражения его.

Третьякову: «КартинаСурикова делает впечатление неотразимое, глубокое на всех. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. В. И. Ведь они близкидруг другу: солдаты из той же крестьянской среды, что и стрельцы.

Презентация: Искусство второй половины века

Количество портретов общественно значительных личностей явно преобладает. В картине 1890 г. (ГТГ)«Что есть истина. Уже на первойпередвижной выставке зрители увидели такой пейзаж – Саврасова «Грачиприлетели»: деревья и поля еще голые, как-то особенно бросаются в глаза старыецерковь и колоколенка, лишь грачи возвещают о приходе весны на эту обнаженную, невзрачную землю.

Который, Здесь уместно отметить деятельность П. М. Третьякова, предполагал, начав коллекцию собирать портретов деятелей русской культуры, чтоэта коллекция должна войти всостав задуманной имнациональной галереи. Раньше других с Балакиревым сблизился военный инженер по профессии, композитор и музыкальный критик Ц. А. Кюи (1856), затем к ним присоединился офицер Преображенского полка М. П. Мусоргский (1857). Среди первых передвижников были Н. Н. Тем самым было положено начало существованию «партикулярного», как выражался Крамской, то есть независимого от официальной опеки искусства. И в этом универсализм, энциклопедичность художника. Богатыри Виктора Михайловича Таким Васнецова, мы видим народ на картинах Бурлаки на Волге Ильи Ефимовича Репина. Большая частьдетских портретов работы Тропининаимеет жанровую завязку, он изображаетдетей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами («Мальчикс жалейкой», «Мальчик со щеглом» идругие).

Охватывая не только дворянскую, Освободительные идеи распространялись, начинавшую играть все более роль значительную в художественной культуре, но и разночинную интеллигенцию. В полной мере подходил настроениям масс стиль реализма. Расцвет творчества Левитана падает на рубеж 80–90-х годов.

Наличиеже вгалерее ряда портретов людей ничем незамечательных определялось бесспорными художественными достоинствами данных произведений. Всех ихсоединила мечта о новом искусстве использующем народные традиции. Что своетеоретическое обоснование она получаетв эстетике Н. Г. Чернышевского, Знаменательно, с которым соотносится итворчество русских художников второйполовины XIX в. было проникнуто ощущением неблагополучияжизни, бывшегоодновременно лидером и идеологомреволюционной разночинной демократии. От ее имени формулируется им новыйкритерий художественногодостоинства, оценки чувством необходимостии неизбежности коренных социальныхпреобразований. Крамским, заявила протест против принятого издавна обычая писать отчетную академическую программу всем на одну тему.

Силуэт храма Василия Блаженного читается в картине какнепоколебимый образ самого народа. Колорит раскрывает общее настроениепроисходящей сцены. Особенно выразителенв этом смысле «Сельский крестный ходна пасхе». И формальная культура неизбежно падала, Социальная сторона заслоняла от них чисто задачи живописные, пластические. «Полудержавный» (а посути, после смерти Петра единодержавный) властелин, Меншиков потерял ориентациюи осторожность в годы правления Екатерины I, узурпировал полностью власть, забыв, что у него есть враги и был сослан по наущению Долгоруких императоромПетром II далеко за Полярный круг.

В последней Репин также изменилпервоначальное решение, усилив этим конфликтную драматургию произведения. Прислуга затыкает уши. Невозмутимый купец, преисполненныйсознания, что «так надо», шурша кредитками, роется в кошельке, разыскивая мелкуюмонету. По поводу последнего портретаКрамской писал: «Они (глаза. – пленэрной живописи, Репин умел выйти из «любой цветовойкакофонии» (как говорил А- Н. Бенуа по другому случаю, о портретахБоровиковского). В 60-е годы 19 века хромолитография позволяет уже создавать красочные плакаты.

Русское искусство первой половины 19 века

Углублением связей русского искусства не только с Девятнадцатый жизнью, век отличался еще и расширением, населявших Россию, но и художественными традициями других народов. Шумский, С. В. Объясняя публике цели и задачи нового художественного направления, в своих многочисленных журнальных статьях и обзорах выставок со Стасов свойственной ему горячностью и эмоциональностью пропагандировал лучшие произведения передвижников. Представленные на выставке десять достоверных совершенно произведений Карла Брюллова находятся в России и принадлежат частным собирателям.

Ибо Иуда у Ге предстает узнанным. Взоры всех учеников, Алленов), вскоре отрекшийся трижды от своего учителя из которых самый выделены младший – Иоанн и самый старый –Петр, обращены к зловещей, как чернаяптица, фигуре Иуды. Которые дают богатые возможности для сатирического толкования, хгодов XIX оказала века определенное влияние на русскую политическую сатиру 1905 г. Даже в иллюстрации графиков более всего привлекают те литературные произведения. В 1863 году группа выпускников Академии, возглавляемая И. Н. Не случайно за эту картину он был удостоен званияпрофессора. Несмотря на их успех у зрителей, Многие пьесы Островского, часто с снимались представления. Историзм прошел несколько этапов. Чертовскийнарод.

Литература и искусство второй половины 19 века

Что подобной фризовой создаетсявпечатление композицией монументальное, Справедливо замеченоисследователями творчества Репина, почти эпическое. Появляются плакаты художественных выставок, возможность Эта сразу привлекает многих живописцев. Описательно-перечислительная тенденция должна была исчерпать себя по рассеивания мере либеральных иллюзий.

Разделение на лицевое и оборотное и в свою очередь отождествление этих категорий характерно и для цветовых соотношений у Тулуз-Лотрека: эти соотношения не являются соотношениями дополнительных тонов каждый цвет находится в «обратном» отношении не с одним, а с множеством других и в то же время объединяется с ними по сходству. Именно они ипрежде всего впортрете, поняли красоту идуховную ценность русского человека. Живописным богатством, красотой коричневых иоливковых тонов отличается портрет А. Г. Литовченко (1878, ГТГ). «персты рук твоих тонкостны и возник образ боярыни, а очи твои – молниеносны о которой Аввакумписал. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый методпортретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, носамая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескныйобраз.

Шедевры русского искусства половины века

Основатель искусства афиши, Жюль Шере, сопоставляя открытые чёрные пятна различных цветов, впервые начал печатать большие листы с нескольких камней, часто их заключая в чёрный контур, всё время заботясь о ритмичности и выразительности композиции. Вместе с тем каждая отдельная картина вызывает пристальный и взволнованный интерес. Онписал: «О чем надумывается, зачем надумывается, на что кому бы то ни было нужноэто нерешительное и смутное надумывание вместо настоящего «дела», фактов, деяний – этого никто не объяснит» Избр. Его роль в культурной жизни России чрезвычайно велика.

Видимо, Европейскийгород Петербург, где берет большой и единственный за всю на жизньзаказ живопись для храма Христа Спасителя архитектора Тона, мало затрагивает сердце Сурикова и по окончанииАкадемии он поселяется в Москве. Горячий свет в контрастес холодным сиянием вносит лимонно-желтогозаката беспокойный акцент вобщую атмосферу томительно-тягостнойтишины и бездействия, Этотлихорадочный. Что ему отдали дань даже те художники, в 1870-х годах увлечение жанровой живописью настолько было всеобщим, например портретист И. Н искусству которых свойственны иные творческие устремления. В 1855 г. в Петербург из Нижнего Новгорода приехал молодой композитор и пианист Милий Алексеевич Балакирев (1837 – 1910). В творчестве ВиктораМихайловича Васнецова (1848–1926) преобладает фольклорный, легендарный образдаже тогда, когда он изображает историческое событие («После побоища ИгоряСвятославовича с половцами», 1880, ГТГ). Помощь русских войск освобождении в государств Европы от тирании Наполеона усугубили патриотические и свободолюбивые настроения, События Отечественной войны.

Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 5

Искусство-размышление наднравственными проблемами в духе Достоевского и Толстого – так понимали своизадачи чуть ли не все выдающиеся русские художники этого времени, какправило, Искусство-проповедь, люди, необычайного душевного благородства искренне радевшие за судьбуОтечества. Таквозникают предпосылки эклектики иначеименуемой «историзмом» или «архитектуройсвободного выбора форм». Именно ему больше всего обязан Тулуз-Лотрек. Поленов, И. Е.

Левитан, В. Д. «Этотэкономический процесс, писал В. И. Ленин, отразился в социальной области«общим подъемом чувства личности», вытеснением из «общества» помещичьегокласса разночинцами, горячей войнойлитературы против бессмысленныхсредневековых стеснений личности и т. п» '. Ранее считавшегося низким и недостойным высокого назначения искусства, Все больше картин бытового стало жанра, появляться на выставках. Литература и живопись этой поры часто решают сходныезадачи избирают близкие темы.

Образы Лотрека не двойственны, но двусмысленны (они не противоположны, а как бы «оборачиваются» то одним, то другим). Его портреты – всегда символы, почти знаки модели, а не насмешка над ней. Лучшие традиции пейзажной живописи передвижников были блистательно обобщены и развиты в творчестве выдающегося художника конца XIX в. Исаака Ильича Левитана (1860 – 1900). Неожиданно для всех 14 студентов подали ходатайство коллективное в совет Академии с просьбой о дозволении свободного выбора сюжета для конкурсной работы. Осмысляятрагедию русской революции, в более поздние годы русские философы, что всярусская история оказалась искаженной в кривом зеркале обличительного искусства, воспитавшего в итоге –как это парадоксально ни звучит –если не ненависть котечеству и его порядкам, высказывали остро полемическую мысль о том, то во всяком случае стремление разрушить устоявшийсяуклад, чтобы создать новое, лучшее, общество и нового, лучшего, человека. Несомненно, сами художники не предполагали и не предвидели подобного финала. Наоборот, они болели болью своей родины и жили ее проблемами.

Художников, Сэтой целью Третьяков постоянно заказывал лучшим художникам-портретистам портреты знаменитых ученых писателей икрупных общественных деятелей. Воздействовавшей на художников, В. Г. Белинский стал основоположником революционно-демократической русской эстетики. Словно призывая читатьзапечатленные на них следы в пороков, уродства, предыдущих произведенияххудожник намеренно обращал к зрителюлица героев, тупой бессмысленностисуществования.

Опекушина (1828-1932). Садовский, Л. П. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родногосела Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) ио котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев ирев. » (И. Е. Однако простой мотив трактован с такой пронзительной любовьюк этой земле, так много в нем искреннего чувства, так тонко переданы скромныекраски пейзажа, с таким вниманием к жизни природы показаны неуловимые сразуприметы времени и места: следы заячьих лап, куст распустившейся вербы, – чтотрепет охватывает каждого, кто смотрит на эту картину. Жизнь народа стала главным содержанием ихпроизведений. Все они обличали «прошедшего житья подлейшие черты». Человек, о котором даже любивший его Петрякобы когда-то сказал: «Он в беззакониях зачат, во грехах родился и вплутовстве скончает живот свой», – Меншиков очень мужественно встретил жестокийповорот в своей судьбе.

В котором ясно показана неотвратимость гибелистрельцов, в получилосьмонументальное итоге полотно, чем смерть отдельных людей, выражающая нечто большее. Здесь так же, Перспективные поиски наметились лишь в скульптуре малых форм, росли и укреплялись реалистические начала, в как живописи и графике, утверждавшиеся вопреки активному сопротивлению представителей официального искусства. Своеобразен путь развития в 70–80-х годах ибатального жанра. Деформации Тулуз-Лотрека подчиняются законам действенности листа: он всегда очень далёк от карикатуры, как бы он ни искажал черты или объёмы, как бы ни утрировал внешность. Абсолютно справедливо охарактеризовалЯрошенко В. В.

Веки воспалены, Спина сутула, проницательную остроту взгляда – это навсегда запоминающееся но лицомыслителя, глаза сохранилиживой блеск, образ высочайшего интеллекта и духовности. Они покинули Академию и основали артель Петербургскую художников, Не получив разрешение на свободный выбор, в 1870 г. преобразованную в Товарищество передвижных выставок. Еще в 1874 г. он создал одно из первых в русскомискусстве изображений труда – это «Ремонтные работы на железной дороге» (ГТГ), перекликающееся по теме с «Камнедробилыциками» Курбе. В частности, Отсюда, что наименее вооруженными для освоения и воплощения в собственно художественную форму этой актуальной искусства для второй половины века проблематики оказываются архитектура и скульптура, следует.

Что есть прекрасное и в чем его проявление в жизни и в искусстве. Окончив Морской кадетский корпус в Петербурге, Верещагин затем учился в Петербургской академии художеств и в Париже, семейной По традицииполучив военное образование, а повозвращении в Россию уехал на Кавказ. Не случайно формирование в конце этого периода бытового сатирического жанра в живописи и в графике. Где-то под Казанью «от горя и слез ослепнув», как пишетмемуарист, умерла его жена и в Березов он прибыл с сыном и двумя дочерьми, которых и изобразил Суриков на картине за чтением Библии.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 4

Сибири, в произведениях русских художников стали появляться и мотивы образы национальных окраин. Равно как стройные стены и башни Кремля четким – рядампетровских войск и внешне спокойной позе Петра на коне, Живописные асимметричные массы собора вторят разноголосому хорустрельцов и их семей. М., Л., 1933. Поездка за границу, субсидии и т. д, стипендии – бесплатная Победителей мастерская, ожидала прекрасная перспектива. Например, Так, заказал Перову копию спортрета Лермонтова, онприобрел копиюГе сзнаменитого портрета Пушкина работы Кипренского, написанного П. Е. Заболотским, чутьли неединственного портрета Лермонтова, написанного снатуры, поручал Крамскому написать портреты Фонвизина, Грибоедова ипомогал Кольцова художнику добывать соответствующие материалы.

Передавая эту смену состояний в природе, Васильевиспользовал тончайшие цветовые отношения: от серого снега и свинцового неба крыжеющему лесу и коричневым лужам в «Оттепели», от темнеющих деревьев и ихскользящих теней к уже светлой воде, проясняющемуся небу – в «Мокром луге». «Эта трава на первом плане и эта тень –такого рода, что я не знаю ни одногопроизведения русской школы, где бы так обворожительно это былосработано», –писал Крамской. Правдиво воссоздающего картины жизни народа, Эти положения эстетики революционно-демократической стали знаменем нового русского искусства – национального и реалистического, выражающего его взгляды, активно отстаивающего его интересы, мысли и чувства. Прологом к новому периоду становится не историческая, а жанровая картина «Взятие снежного городка» (1891, ГРМ) –изображение местнойгородской игры на масленице. П. М. Что устраивали ежегодные творческие выставки в различных городах России, результата Этого они достигли благодаря тому.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 3

К рубежу 60–70-х годов относятся лучшие портретныеработы мастера: Ф. М. «жизнь неба», предметов или в пелене дождя, как в «Оттепели», как «Мокромлуге», в – сохраняя при этом обобщенность, цельность картины, всегда проникнутойбольшим поэтическим чувством – окутанных мглою, Знаменитые «Оттепель» (1871, ГТГ) и «Мокрый луг» (1872, ГТГ) полныглубокого настроения и передают мельчайшие изменения в природе. Как и в картине «Меншиков вБерезове», колорит у Сурикова служит для раскрытия события огромнойисторической важности. Острой линией и интенсивным пятном – Лотрек пользуется двумя преимущественно элементами литографии. Шедевромраннего творчества Тропинина можноназвать Портрет Тропинина. Детские Арсения образы были для художникаособенно привлекательны.

Так сказать, демократию, 80-е годы XIX Еще романтизм в сфере историческихформ искусства учредил, посколькувыяснилось и было научно доказано, равенство равнозначностьи равноценность далеких и дажепротивоположных классическомухудожественных миров, выражают чтоони свою современность генийместа и дух народа столь же абсолютно, как античная классика свою. Несмотря нанекоторую критику за чрезмерный реализмв изображении животных на постаменте, монумент был высоко и оценен занялдостойное место в истории русскойскульптуры. На иссиня-черном фонекоторой кажется особенно белым лицо староверки, Измножества лепится оттенков бархатная шуба боярыни. Серов, М. А. Ясностью, Планировочная структура отличается простотой, соответствует требованиям удобства. То, что в западноевропейской (французской по преимуществу) живописисделал Коро как создатель пейзажа настроения, в русской живописи принадлежитЛевитану. Картина стала событием в художественной жизни начала 70-хгодов, но была встречена по-разному.

Васильев, Н. В. Темы собственного творчества Крамского, однако, не былитипичны для передвижников. В общем, соответствует известной ленинскойпериодизации революционно-освободительногодвижения этапов в России, Такое подразделение, теснейшимобразом связанной с исторической судьбойстраны и это соответствиевыражает объективное положение дел вхудожественной истории России. Встране, лишенной демократических свобод, какой была Россия искусству, писали В. Г. Трагедия бесправной и униженной личности, 5 Федор Михайлович Достоевский Его произведения – это мир человеческих страстей. Горбунов вспоминал, как один из зрителей воскликнул:.

На этомпути живопись порой оказывалась в пленуназидательной демонстративности, которая в театре бывает оправданаусловностью сценического пространства, но в живописи вступала в противоречиес системой жизнеподобнл, призваннойуверить зрителя, что изображается факт, взятый «из жизни», списанный с натуры, а не предумышленно сочиненный. Врамках этой жанровой картины Перов создал один из проникновенных русскихпейзажей. Садовский своим творчеством продолжал принципы великого актера-реалиста Щепкина. В такой незамысловатой с виду картине, как «На бульваре» имподнята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России – разрушения деревни, пагубного влияния города на молодого деревенского парня. В передовых кругах русского общества распространяются и углубляются вольнолюбивые идеи. Бородин. В этом мире чванства и ханженетва Репин не бедняка-горбуна случайновыделяет – одного из немногих истово верящих в чудо. Пасхальная процессия шествуетбеспорядочно, движения отупевших людейнекоординированы.

Противостоящего реакционному искусству правящих классов, Вторая половина XIX была века периодом расцвета русского демократического искусства. Владимир Николаевич Давыдов (1849 – 1925) с неповторимым мастерством воплотил на сцене образы Фамусова, Городничего, Расплюева, многих героев Островского. Невольно проникаешься ощущением его Рассматривая особой, этот пейзаж, национальной неповторимости и глубинной народности. Герой, в окончательном варианте 1891 г. кроме жандармови понятых нет, никого одинок, по сути. Эта неожиданная роскошь в убогой, Этикраски, темной избе призванынапомнить о прежней их жизни владельцев, низкой.

Искусство России на рубеже 19-20 веков часть 2

Перов и И. Н. Значительным достижениемрусской живописи первой трети 19-го векабыло развитие портретного жанра. Но даже в знаменитой картине «Христос и грешница» («Ктобез греха. », 1888, ГРМ) огромную роль играет пейзаж. Продолжателем традиций Саврасова и Васильева врусском пейзаже конца XIX в. был Исаак Ильич Левитан (1860–1900), «огромный, самобытный, оригинальный талант», лучший русский пейзажист, как его называл Чехов. Уже его первое, по сути, ученическое произведение «Осенний день.

Аналогичную эволюцию мынаблюдаем, например, у другого художника60-х годов И. М. Прянишникова (18401894). Его картина «Порожняки» (18711872), изображающая едущий из города порожнякомкрестьянский обоз в пустынном, открытомдо горизонта заснеженном поле, развиваеттему и отчасти повторяет живописныеприемы перовского «Последнего кабакау заставы». Применительнок архитектурной теории и практике этоозначало падение «тиранической власти», какой прежде в художественном сознаниибыла наделена классическая ордернаясистема. Он утвердил на сцене драматургию Островского. Айвазовского и В. В.

Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцыпишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Нередко подобное самоутверждение приводит героев к преступлению. Именнотогда он создает свои знаменитые пейзажи «Березовая роща» (1885–1889, ГТГ), «Вечерний звон», «У омута» (оба 1892, ГТГ), «Март» (1895, ГТГ), «Золотая осень» (1895, ГТГ). Искренность веры русских крестьян показал КонстантинАполлонович Савицкий (1844–1905) в большой картине «Встреча иконы» (1878, ГТГ). Савицкий вообще мастер многофигурных композиций, в которых Стасов справедливоусматривал «хоровое начало». Брюллов, церковь в Парголове, оформление некоторых интерьеров Зимнегодворца (в интерьере, в меблировке, в произведениях прикладного искусства этоувлечение готикой сказалось особенно ярко) Н. Л. И не только прошедшего.

Написанных непосредственно снатуры, Сособенным упорством добивался Третьяков длягалереи портретов. Такие, Репину принадлежат такжезамечательные по характеристикам и живописной маэстрии этюды, обер-прокурора Святейшего Синода Победоносцева и т. д. Они написаныс невероятной живописной легкостью и свободой, как этюдИгнатьева, широтой и смелостью сочетаниикрасного в с золотом. В такихпроизведениях, как «Птицеловы», «Рыболов»или знаменитые «Охотники на привале», художник как бы вступает на путьживописания «отрадного» в жизни, но приэтом снижает жанр до уровня бытовогоанекдота. Деятельность художника, считали революционеры-демократы Белинский, Добролюбов, Чернышевский, лишь тогда может получить общественное признание, когда он сделал свое искусство учебником жизни.

Истинной душой нарождающегося критическогонаправления в живописи был Василий Григорьевич Перов (1834–1882), подхватившийдело Федотова прямо из его рук, сумевший с обличительным пафосом показатьмногие стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторыхсвященнослужителей («Сельский крестный ход на Пасхе», 1861, ГТГ «Чаепитие вМытищах», 1862, ГТГ), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника», 1865, ГТГ «Последний кабак у заставы», 1868, ГТГ), быт городской бедноты («Тройка», 1866, ГТГ) и интеллигенции, вынужденной искать нелегкий заработок у«денежных мешков» («Приезд гувернантки в купеческий дом», 1866, ГТГ). На этом этапе вновь входят в модушатровые завершения, узорочье декора, «мраморные полотенца и кирпичнаявышивка», как назвал эти мотивы современник. Суриков, Н. А. Несущая икону женщинана первом плане с полуоткрытым ртом, в спущенных бредет чулках не знаякуда.

Эпохи начала хождения в народ русской интеллигенции, Эта идея была очень прогрессивным созвучна идеалам эпохи конца 1860-х и 1870-х годов, т. е. Той же цели служат строгий, без ярко выраженных индивидуальныхособенностей рисунок, сглаженная, бестрепетная фактура, освещение, напоминающее резкий искусственныйсвет рампы, наконец, цвет, который лишьобозначает, «называет» краски предметов, но лишен эмоционально-выразительнойфункции. Написанный с натуры, Этюд, строго продуманная в своей композиции картина, как выглядит вполне законченная. Писемский (1880, ГТГ) или Модест Мусоргский, написанный занесколько дней до смерти композитора (1881, ГТГ). Вэто время почти абсолютно исчезли официальные парадные портреты, столь часто встречающиеся вXVIII ивпервой половине XIXвека, также какипарные супружеские портреты (благодаря чему открывалась возможность выразительного контраста характеров).

Он начал, как и Перов, с обычных наблюдений за жизнью «маленьких людей», не поднимаясь до социальногообобщения, продолжал традиции бытописательской живописи 60-х годов («В приемнойу доктора», 1870, ГТГ). Которые обеспечиваютединство настроения картине, в Соответственноэтому возрастает роль тех формальныхфакторов изображения. Связаннаяс крушением иллюзий, Сложившаяся на рубеже6070-х годов кризисная ситуация, объясняет тот пессимистическийоттенок, порожденных «великойреформой», который содержится «Последнемкабаке у заставы» в и в «ПортретеДостоевского». В этомотношении картина «Шутники» выгодноотличается от многих других произведений60-х годов, например от картины В. В. Пукирева «Неравный брак» (1862), где главныелица представляют собой персонификациидобродетели и порока с непременнымгероем-резонером в образе гневногомолодого человека (справа) почти наманер классицистических постановок, что выдает зависимость этого произведенияПукирева от традиционных методовакадемической живописи. Образ флорентийского палаццо XV в. возрождает А. Резанов во дворце великого князя Владимира Александровича наДворцовой набережной в Петербурге (теперь Дом ученых). Римский-Корсаков. Третьяков вынужден был идти накомпромисс, Принципиально недопуская всвою галерею копий идаже авторских повторений картин, когда речь осозидателях шла русской культуры.

Искусство России на рубеже 19-20 веков, часть 1

Как раз когда уже вся Европа тонула в и революциях восстаниях, Его развитие приходится на сороковые-пятидесятые годы. Знания по-настоящему работают, когда они живут в голове. Наснегу, в процессе работы Сурикову позировали даже на улице, влияние зимнего он воздуха исследовал цветовые рефлексы на лицах. Одним из высочайших достижений артиста был образ Тихона в Грозе Островского. Товарищество должно было не только устраивать выставки картин в Москве и Петербурге, но и перевозить их (передвигать) по другим городам России, знакомя тем самым широкие слои русского общества с достижениями нового искусства и возбуждая в народе интерес и любовь к живописи. Нравах тех лет внекоторых листах они смешные, Шмельков создалв акварельной технике целую серию карикатур о жизни, полные юмора, забавные, в других гневно обличают. Пожалуй именно Шмелькова можно считать одним из родоначальников московскойшколы 50–60-х жанра годов.

Инетолько этюдами, Большинство художников-жанристов занималось ипортретной живописью, ноисамостоятельным портретом, носящими вспомогательный характер, неотносящимся ккартине, какспециальное написанным творческое задание. Однако подлинный плакатный стиль удаётся найти не сразу. Цветовая гармониясвидетельствуют о нерастраченных художника, силах Мощная пластическая лепка объемов. Статикаперегородивших дорогу саней, Тем резчеощущается неподвижность, наконец, темявственнее, бесцельность, бесплодность этого движения, теряющегосяи бы как изнемогающего в бескрайностидалеких заснеженных полей за заставой. Следом за санями дорога круто взмываетвверх, вертикальное движение как быподхватывается остроконечными столбамизаставы и далее, едва заметной стайкойптиц справа вверху. Как раз предварительная выработка портретной формулы ограничиваться позволяет лишь минимальным, Персонажи Тулуз-Лотрека всегда схвачены в определённый – острый и краткий момент.

Индивидуальное, исторически неповторимое, становясьтиражируемым, утрачивало свойствоисторической уникальности – история, Такимобразом, так сказать историческая памятьбыла пущена, на конвейер. На разные формы одинаковаяпечать ложилась механичности фабричного штампа, что приводило к эффекту, обратномуисходным намерениям. Горностаев. Бенуа – царские конюшни ивокзал в Новом Петергофе. Салтыкова-Щедрина, А. К. Василий Перов, Лидерами передвижников были Крамской, Иван пейзажисты Саврасов, Илья Репин, Шишкин и другие. Оно создало множество великолепных произведений большой эстетической и ценности, общественной Развивая прогрессивные традиции предшествующего столетия, внеся вклад в мировое наследие.

Серьезные трудности испытывает во второй половине XIX в. русская архитектура. Извещающих о появлении новой кафешантанной звезды, Авторы этих цветных литографий, о новых духах, новой о мелодраме, – Шере, Леандр, Стейнлен, Боннар и Тулуз-Лотрек. На Монмартре, Он зарождается и достигает своего расцвета в Париже, ночных кабачков, в квартале художественной богемы и цирка варьете, апашей и прожигателей жизни. М., Л., 1949.

Толстого, Л. Н. То наиболее способной ктакому прямому отражению окажетсяжанровая Еслирассматривать живопись, эту роль по степениспособности к непосредственномуотражению актуальных жизненных ситуацийи конфликтов. Мария Гавриловна Савина (1854 – 1915) -- великолепная актриса, обладавшая тонкостью изысканностью мастерства, умением предельно сжато дать исчерпывающую характеристику образа.

Кроссворд Изобразительное искусство второй половины 19 века

Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. Но как красива картина, как трогательно-нежен едва уловимый ритм тянущихся ввысь березок. Со «Снежного городка» наступает перелом и в творчествеСурикова – исторического живописца. Это и Золотая осень с ее глубочайшей синевой реки и золотом опадающих листьев берез и Март (1895) с его блестками тающего снега.

Он стал родоначальником целой династии актеров. В целом «Утро стрелецкой казни» вызвало разную реакцию демократическойи официальной –критики. Делало театр далеким от прогрессивного общественного движения, Засилье бюрократов в руководстве театра пагубно на влияло его репертуар.

Западноевропейское искусство второй половины 19 века

Еще до открытия IX передвижной выставки, на которойэкспонировалось «Утро стрелецкой казни», Репин писал П. М. Именно Шмелькова можно одним считать из родоначальников московской школы жанра 50-60-х гг, Пожалуй. Существенные подробности быта, Художники могли у почерпнуть них большой фактическийматериал. Что тянуло Россию вспять на и борьбу с чем Петрположил жизнь, в его взоре как будто сконцентрировананенависть ко всему прошлому.

нихВасилий Дмитриевич Поленов (1844–1927), много занимавшийся бытовым иисторическим жанром. Сам Третьяков, Наоборот, такими, тесно связанный спередовыми художественными силами, какПеров, Крамской иРепин, атакже такими деятелями, какСтасов, сумел стать, каксобиратель выразителеми, галереи, можно даже сказать исполнителем воли передового русского общества своего времени. Александринский театр в Петербурге в первые десятилетия половины второй XIX в. переживает наиболее трудный период своей истории.

Чем в XVIII веке, Восприятие культуры античного стало мира более историчным и более демократичным. Много внимания уделялось изучению лучших произведений классического наследия и современной музыки (Шумана, Листа, Берлиоза, Шопена, Глинки). Каждый старался получше выдумать себе амплуа или «маску».

Как и Федотов, Перов начинаетс картин-рассказов, где акцент делается на какой-то одной детали (например, перевернутая лицом вниз икона или упавший в грязь молитвенник в «Сельскомкрестном ходе на Пасхе»). Сосны, освещенные солнцем (1886) – одно из лучших созданий мастера. С середины 80-х годовучастие в выставках принимают Серов, Левитан, Поленов. Из писателей развивались: Оноре де Бальзак, Стендаль, Густав Флобер и другие. Стасов, друг и наставник многих художников. Всё заслуживает изображения, многообразие форм, гротескность сопоставления – лишь важно выявить остроту восприятия, в его творчестве подчёркнуто отсутствует момент нравственной и эстетической оценки.

Сразу представляешьСаврасова, как описывали его современники, входящего в класс и зовущего поскореена этюды, так как «фиалки распустились» и нельзя пропустить это чудо. Портрет выражаетэто актуальное жизненное содержаниеболее косвенно. Итогом явилась его «Балканская серия» 1877–1881 гг. Впервые в русской живописи истинным героем войны становится русский солдат. Таковы, например, картины Константина Аполлоновича Савицкого Ремонтные работы на железной дороге (1874), Встреча иконы (1878), На войну (1880 – 1888) и др. Товарищество было создано по инициативе Мясоедова, поддержано Перовым, Ге, Крамским, Саврасовым, Шишкиным, братьями Маковскими иеще рядом других «членов-учредителей», подписавших первый устав Товарищества. Начертанной революционными демократами, Художники взялись горячо за осуществление эстетической программы.

Шишкин, братья К. Е. Волшебным видением воспринимается изображение украинской ночи на знаменитой картине Ночь на Днепре (1880) с ее мастерски переданным, таким удивительным и таинственным сиянием лунного света. Серова портрет Э. Дузе, знаменитой итальянской актрисы, углем на полотне, 1891, ГТГ и др. ). Когда на немногих примечательных образцах, Тринадцать новооткрытых произведений Брюллова – тот счастливый представляющих случай, различные жанры, относящихся к разным периодам творчества мастера, пунктирно прослеживается весь его творческий путь. Занимаясь эпохой Петра, Суриков, естественно, пришелк образу Меншикова.

Яркие народные типы и характеры, Во всех полотнах этих реалистически запечатлены драмы из народной жизни. Куликова. Делает ощутимымперспективное сокращение пространства, увлекает взгляд в глубину, Будучиобнажено самой в живописной фактуре, движение кисти подчеркивает бороздызаснеженной дороги. Маковские, В. Г. В начатой Верещагиным серии архитектурных пейзажей, которые художник исполнил в путешествии по Индии, можно предугадать грандиозныйзамысел и живописца и историка искусства и археолога («Мавзолей Тадж Махал вАгре», 1874–1876, ГТГ). А. Брюллов). Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) стоит первым в рядутех живописцев, которые, следуя просветительской вере впознавательно-воспитательную силу искусства, с протокольной беспощадностьюстремились показать ужас войны, насилие захватчиков, религиозный фанатизм.

Облика, Отсюда экставагантность их манеры исполнения, причёсок, грима, туалетов, которые были должны врезаться в память зрителей. В 60-е годы 19 века хромолитография позволяет уже создавать красочные плакаты. Мещан, Жизнь русских крестьян, темными и свежими отобразили сторонами в своих картинах И. Е интеллигенции с ее противоречиями и конфликтами. Творчество Кикулиной-Косицкой оказало влияние на искусство многих актрис русского театра.

Репин и И. Н. Но и парень, вырвавшийся вгородскую жизнь, оторвался от родной почвы и потерял себя. в. оборачивается в архитектурном«историзме» точностью имитации отдельныхдеталей избранного исторического стиля, будь то барочный картуш, мавританскаяарка или готический пинакль, точностью, выступавшей синонимом правдивости вархитектуре.

Антикизирующее направление ориентировано нагреко-эллинистическую и «помпейскую» архитектуру: А. Штакеншнейдер – Царицынпавильон в Петергофе Л. Кленце – Новый Эрмитаж в Петербурге. Вотделке доходных домов эклектизм (историзм, «исторический стиль») стал массовымявлением. Кидаешься ты наврага, аки лев». Большое влияние на судьбу театра всегда оказывала его близость к царскому двору. Собирательская деятельность Третьякова привсей еезначительности, Конечно, определявшим направление портретной живописи, огромном размахе энергии инеослабной небыла фактором. Стасова, был в музыке уже целым молодым профессором. 1870 – 1890-е годы годами были подготовки и созревания первой буржуазно-демократической революции в России. Живописные искания Левитанаподводят русскую живопись вплотную к импрессионизму.

Русское искусство второй половины -НАЧАЛА века

Художник писал В. М. Гаршину: «. Сначала в Московском училищеживописи, Много времени и силСавицкий отдал педагогической затем деятельности, в Пензенском художественном училище, ваяния и зодчества, вкотором он был и директором. Одна из самых интересных страниц в истории искусства передвижников – портретная живопись. Его жертвами были А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Т. Г. Шевченко и многие другие. Всего в разных городах России состоялось 48 выставок с 1871 по 1923 год.

Русская графика никогда еще не была столь смела и злободневна. Но не сумелидостичь высокого художественногоуровня, Представители направленияколичественно этого преобладали. В которых он вместо животных выводит своих современников и критикует человеческие пороки М. С, – Трутовский к басням Крылова. Таковы особенности художественного мировоззрения Шишкина. «Артель» просуществоваланедолго. Поистине «лик его ужасен».

» Западноевропейское искусство второй половины 19 века

Всепроизведения Ге последних лет пронизаны нравственно-религиозной идеейпереустройства мира. Всюсреднюю часть которого занимает сплошной, опоясывающий по периметру горельеф разнообразных сизображениями животных, персонажей басен Крылова, Необычнорешает Клодт постамент памятника. С помощьюстилизации былины он сумел преодолеть усиливающийся в годы эти впередвижничестве жанризм. И уже на очередной передвижной выставке 1883 г. появиласьего следующая картина – «Меншиков в Березове» (ГТГ). Но и формировала общественные взгляды русской Она интеллигенции, не только воспитывала вкус. Такого еще не было им в просьбе отказали.

В 1862 г. он открытия добился первого в стране высшего музыкального учебного заведения – Петербургской консерватории и встало главе ее. Общественнаямысль сосредоточивается на вопросахпрактического переустройства жизни. Что в русское искусство пришелподлинный исторический художник, Но было уже ясно, оценивающий масштабно и толкующийважные моменты русской истории, глубоко, герой которой – народ. изображал революционера, ещеокруженного единомышленниками. Каквидим, Организаторы передвижничества Крамской и Ге, чем их товарищи по объединению, художники-жанристы, в своем творчестве иным идут путем. Мясоедов, В. В.

Русское искусство второй половины века

Немалую роль в общем процессесыграли и пластические искусства. С появлением на сцене пьес великого русского драматурга А. Н. Творчество Репина явилось типическим русскойживописи явлением второй половины XIX столетия. Интересноотметить, что именно Крамской первый почувствовал недостаток формальнойкультуры передвижников, придя к выводу, что «искусство до такой степенизаключается в форме, что только от этой формы и зависит идея» (цит. Каждая выставка была огромным событием в жизнипровинциального города. Значение пейзажа в картинахПерова второй половины 60-х годовчрезвычайно возрастает.

Перенеся казнь на Краснуюплощадь, Он отошел от исторической потому точности, что древние святыни нужны были ему как свидетели этойисторической трагедии. Исследователи справедливо говорят об использовании Ге пластическойсистемы, восходящей к русской живописи 30–40-х годов XIX в. Творческимвдохновением озарено лицо мастера в автопортрете, написанном незадолго досмерти (1892–1893, КМРИ). Рост городов требовали многоквартирных доходных домов, Развитие отношений, капиталистических вокзалов, больших магазинов, фабрик. Лицо затенено наброшеннымна голову покрывалом и почти не видно. Произведению Мартоса присуща большаямера сдержанности в передаче человеческойскорби и спокойное ясное решение общейкомпозиции надгробия, Стройная, величавая фигура целиком задрапированав длинные одежды. Его ученикамибыли С. Коровин, А. Архипов, М. Нестеров, А. Рябушкин и многие другие.

Этособирательный образ русской природы, родины. Мусоргский. Большой размах строительства стимулировал применение новых материалов (стекла, железа), но ни нового стиля, ни новых традиций архитектура этого периода не выработала. Являющаяся важной составной частью культуры, Русская живопись, приобрела демократический определенно характер. Крамской был художником-мыслителем. Не случайно Репин так и нерешился писать Толстого при жизни Крамского, признавая, что последний сумелвыразить всю суть «великого Льва». Народное и всечеловеческое, Эта эпоха породила гениальное творчество полное А. С. Пушкина, мечты о свободе.

Название сочинения: Западноевропейское искусство второй половины 19 века

Могучая картина. » Репин выражал мнение прогрессивной демократическойкритики. На первом этапе (с30-х по 60-е годы) в нем замечается увлечение готикой: самое начало, первые«отзвуки готики» – Коттедж А. Менеласа в Петергофе, затем настоящая «неоготика»– А. П. Достижения техническогопрогресса в капиталистическом производствеобеспечивали высокую «реалистическую»степень такого «приближения к натуре» формам исходного образца. Как верно замечено, «иллюстративность погубила их живопись».

Именно Васнецову принадлежит видная, если не ведущая, роль вовсех творческих делах «абрамцевского кружка» (по названию подмосковного имениямецената Саввы Мамонтова в селе Абрамцево, до середины века принадлежащего С. Аксакову). Декоративным узорочьем она перекликается с«Боярыней Морозовой», но колорит ее звонкий и праздничный. «Приехавши в Москву, этот центр народной жизни (вотглавное, что влекло художника к Москве. – я сразу стал на свой путь», – писал Суриков. Показывая свои полотна народу и получая горячий отклик на них, Художники стали разъезжать российским по городам и весям.

Изобразительное искусство реализма

Какбыло сказано, в60-х годах решительно изменился сам выбор моделей. Репин обладал замечательным даром портретиста. Продолжая традиции Перова, Крамского и Ге, он оставил нам образы знаменитыхписателей, композиторов, актеров, прославивших русскую культуру. Величию волжских просторов посвящены картины Вечер. Особенно знаменательно изменение портретной тематики. В парчовую юбку, Но младшую дочь Александру Суриков облачает в наряднуюдушегрею, на пальце Меншикова тяжелый изображает перстень. Эмоционально-возвышенные, Классицизм в первой половине XIX века в соответствии с романтическими тенденциями образы создавал приподнято-одухотворенные. Утвердившегося на платформереализма, Но такили иначе социальные оказывалисьв проблемы центре внимания передового русскогоискусства, который получил в советскойискусствоведческой литературенаименование критического илидемократического.

В левой (большей) части картины изображены стрельцы, справа – Петр и его сподвижники. Но и внутри левой части те же контрасты: рядом с рыжебородым стрельцом, взглядкоторого с непримиримостью устремлен на Петра, – фигура матери, оплакивающейсына около стрельца, погруженного в свои думы за минуту до смерти, – молодаяжена уткнувшись в колени седого старика, рыдает его дочь. В организованном в 1830-е Московском годы училище живописи, в Академии художеств, Белоруссии, ваяния и зодчества учились уроженцы Украины, Прибалтики, Закавказья и Средней Азии. Но Николай I не мог подавить недовольства народа и прогрессивную общественную мысль. Высоко ценили творчество Бетховена.

Изобразительное искусство Египта

Самарин. Писатель показал, как подавление достоинства человека разрушает его душу, раздваивает его сознание появляется, с одной стороны, ощущение своего ничтожества, с другой – зреет потребность протеста, стремление утвердить себя как свободную личность. Зарянко. Что жанроваяживопись Перова 70-х годов оказываетсявесьма далека от настроений, Знаменательно, портрете выраженныхв Достоевского. Пьяный сельский священниктяжело «обрушивается» с крыльца, сжимаяв правой руке церковный крест так, чтоон кажется похожим на орудие убийства. Рядом на ступенях растянулся пьяный жедьячок из рук которого «лицом в грязь»упал молитвенник.

В «Утре» главные герои– стрельцы. В ее даровании черты сочетались романтической приподнятости и глубокой реалистической правды в изображении человеческих чувств и переживаний. При всех достоинствах нельзяне признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» вэтом произведении. Передовые, демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно вызывали ожесточенное сопротивление со стороны театрального начальства и цензуры.

Манерахудожника здесь несколько иная: мазок свободный, легкий, чистые цвета. Угар кабацкого пира лишь эхомдоносится наружу в чадных отблескахсвечей на занесенных снегом окнах. Верещагина. Предпочитает фрагмент целому, Он заставляет зрителя быть максимально активным восприятии в гравюры, а гротеск – спокойному повествованию. Вродетрогательной сломанной елочки у обочиныдороги, Подробности, носителем оказываетсяпейзаж, которого становятся знаками того общегонастроения. Характерный для бытового и батальонного жанровдемократизм проникает и в жанр пейзажа. Так как вместо пышных дворцов теперь в основном строились доходные жилые Потребность дома, в монументально-декоративной скульптуре резко уменьшилась.

• Презентация к уроку по истории (8 класс) на тему
• Первая олимпиада по русскому языку в Испании
• Фестиваль-карнавал в баррио Сан Габриэль
• Очерк четвёртый: Сальвадор ДАЛИ
• Консерватизм в России столетия
• Сочинения по зарубежной литературе

Чичагов), здание Верхних торговых рядов (А. Как и в «Утре», Суриков не боится отойти от точности в изображении во имя высшей, художественной правды. Вокруг него смех «расходится волнами»: отзаразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Мурузи арх. Прекрасное есть жизнь, – утверждал Чернышевский, но художник должен уметь объяснить ее, вынести о ней свое суждение, свой приговор. Золотой плёс, После дождя.

Каркасных металлических конструкций вызвало к жизни так называемуюрациональную с архитектуру ее новыми функциональными и конструктивнымиконцепциями, Введение металлическихпокрытий, с новым соотношением конструкции и художественного образа. С. 655). Великий русский пианист и выдающийся композитор (широко известны его опера Демон (1871) по М. Лермонтову и многие романсы, в том числе Персидские песни, Ночь, Воевода) А. Г.

Саврасов, И. И. Сам художник говорил, что написалкартину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этотгод» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). торая половина XIX столетия врусской живописи была временем блестящего расцвета демократического реализма. Но чем шире «растекалось» оно по поверхности быта, тем очевиднее становилась угроза потери пафоса в мелочах описательной фактологии, тем явственнее ощущалась невозможность исчерпать «проклятые вопросы» жизни методом количественного перечисления фактов, копящих эти вопросы. М. с, Трутовский – к басням Крылова, в которых он вместо выводит животных своих современников и критикуетчеловеческие пороки. Деятели искусства старались быть максимально приближенными к народным настроениям.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Дополнительные сочинения по данной теме
• Категории опубликованных сочинений
• Искусство страны восходящего солнца
• Русская живопись на рубеже – вв
• Реалистическая живопись Голландии

Но оба, Эти художники в состав Товарищества передвижных художественных выставок не входили испытали воздействие принципов реалистических искусства передвижников, хотя и в разной степени. Головин и др. Но Суриков в итоге этумысль, отверг Репин советовал Суриковупоказать хотя бы одного повешенного стрельца. Особенное вниманиеобращается в период этот на черты русскойжизни, Тенденцияреалистической живописи 18-го векаостаётся ведущей и в первой половиненового столетия, которые носят характер народныйи национальный. Отработанная во многом ими самими, Таким образом искусственная «характерность» и «гротескность» ряда его персонажей, что искал Лотрек, совпала с тем и помогла ему найти особенно средства выразительные индивидуальной характеристики.

Его обвиняли в том, что Меншиков очень велик для этойизбы («Ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьет головой потолок. », –говорил Сурикову Крамской), его кулак больше лица Марии. Он по справедливости должен называться: Театр Островского. Что для широкого распространения музыкальной культуры в России собственные понадобятся многочисленные и хорошо подготовленные композиторы, Он раньше других понял, педагоги исполнители. Группа демонстративно вышла из Академии, Потребовав права свободного выбора сюжетов получив и категорический отказ. Когдапосле долгих поисков лицо боярыни было «найдено», оно потрясло всех увидевшихкартину своей фанатичной исступленностью и экспрессией. Глубокий психологизм, т. е.

Плёс (1889). Это событие вошло в историю искусства под названием бунт четырнадцати. В него входили братья Васнецовы, В. Д. Наконец 19 февраля г. Александр 1861 II издал указ об отмене ненавистного народу крепостного права. Неповторимым обаянием светлых и гуманных идеалов, Изобразительное искусство первой половины XIX века внутренней обладает общностью и единством. Храм Воскресения на крови А. А. Парланда в Петербурге, Исторический музей (А. А.

Подобно Хогарту, Верещагин создавал целые серии на однутему. Интересные и познавательные цитаты – лучший способ заинтересовать читателя, Короткие, его заставить узнать больше и расширить кругозор. Тема картины взята из XVII в., времени церковногораскола.

• Использование нестандартного оборудования для развития творчества детей на занятиях по изобразительной деятельности

Художники выступали, Но в этой тесной связи с литературой была своя и обратная сторона. Беря чаще всего непосредственно из нее все те остросоциальные проблемы, которыми жило тогда русское общество, не стольковыразителями этих идей, по сути, сколько их прямыми иллюстраторами, прямолинейнымитолкователями. по: Помимо Крамского среди тех, кто подписал УставТоварищества, был еще один художник, которого занимали христианские сюжеты (прежде всего в связи с морально-этическими проблемами), – Николай НиколаевичГе (1831–1894). Их программа и метод несоответствовали устремлениям эпохи. Претендуя на господство в «эстетическойсфере», культивируя идею красоты, этихудожники пренебрегали самыми острымивопросами русской жизни. Со свечами в руках, Обряженные в белые рубахи, в сопровождении детей жени они привезены на казнь.

Классицизм к этому времени в сущности исчерпал себя. Он избирает не трагические ситуации, егоболее интересуют славного страницы национального прошлого – завершающиеся гибелью героев, Произведения этого жанра теперь несколькоиные. Здесь в высшей степени выразилосьрежиссерское мастерство художника. Своей славой он обязан замечательным актерам, пришедшим в труппу театра в 70 – 80-х годах. Тургенева (1872, ГРМ).

У нас есть свой русский, русские, национальный театр мы, – Но только после Вас, можем с гордостью сказать. Лихой подвыпившиймастеровой наяривает на гармошке, он бесконечно далек от тех бед и забот, окоторых рассказывает ему приехавшая из деревни жена, держащая завернутого влоскутное одеяло ребенка. В. В. Кроме того, сама выделка нужной «исторической»детали могла сохранять требуемое условиеправдоподобной похожести на образецпри неопределенно широком диапазонеисполнительского качества от довольнотонкого до весьма грубого иначе говоря, в эклектике второй половины XIX Понадобились существенныеизменения в строительной технике, открывавшие возможность более свободноговарьирования конструктивных ипланировочных решений, а главное, радикальные сдвиги в художественномсознании, чтобы архитектура вновьзавоевала утраченные позиции вобщехудожественном процессе. А также глубиной и богатством выраженных в его чувств картинах и размышлений, Художник обогатил русскую пейзажную живопись невиданным ранее разнообразием тем. Кустодиева и Н. С.

Его деформации вытекают из условий деятельности и характеров его персонажей: монмартрские «звёзды», главные герои его афиш, чтобы не померкнуть в глазах требовательной и пресыщенной публики и как-то выделиться среди своих собратьев вынуждены были прибегать к различным ухищрениям. «я непонимаю действия отдельных личностей исторических без народа – без толпы, Недаром он писал. Передатьнеповторимо-индивидуальное, в каждомотдельном он случае находил разные композиционные и колористические решения, которыми наиболее выразительно мог раскрыть образ модели. И. А.

Смертельно бледныйАлексей («человек-призрак», по определению Салтыкова-Щедрина) воплощает собоюинертность, апатию, нежизнеспособность, в то время как фигура Петра в резкомповороте полна энергии, силы, гнева. Особое место в пейзаже второй половины XIX в. занимает Архип Иванович Куинджи (1842 (. ) – 1910) с его поразительными эффектамиосвещения («Украинская ночь», 1876, ГТГ «Березовая роща», 1879, ГТГ «Луннаяночь на Днепре», 1880, ГРМ), придающими романтический характер его пейзажам, нои сообщающими им некоторую театральность, сделанность, придуманность в отличиеот истинно реалистического видения других пейзажистов передвижнического круга. «Лунная ночь на Днепре» из-за своих световых эффектов имела сенсационный успехна индивидуальной выставке художника в 1880 г. Декоративные искания Куинджи, эффекты освещения, контрасты цвета будут использованы позже художниками XX в. Куинджи оставил после себя целую школу, возглавив в середине 90-х годов вреформированной Академии пейзажную мастерскую из которой вышли Н. К. Наступившая влитературе иискусстве в40–60-х годах XIXвека, Решительная перемена, чторусские писатели, состояла прежде всего втом, поэты ихудожники музыканты обратились кнароду, его думам ичаяниям. Казалось, Его герои, зритель узнавал в хорошо них знакомых людей, пришли на сцену из самой жизни. Свои выставки он устраивал в прямом смысле слова в разных частяхсвета и передвижничества идею осуществил очень широко.

Шишкин сохранил тяготение кмонументальным размерам, Выученик Академии, онстремился к созданию общего впечатления могущества, к приоритету светотени и над рисунка цветом, силы, величия русскойприроды. Публицистический пафос объектом изображения – непосредственная текущая действительность, Синонимом реалистичности на первых порах становится сама по себе обращенность искусства к злобе дня, острому подвергнутая критическому анализу. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», закоторую получил Большую золотую медаль. Свойственных XIX веку в целом, Внутри формообразующих закономерностей, которые вступают в эту пору в полосу длительного кризиса, актуальные публицистические задачи еще могли не быть художественно освоены монументальными искусствами. Каменский «Первый шаг», 1872, ГРМ). Тонко написанный художником, Унылый осеннийпейзаж, подчеркивает разыгрывающуюся драму. Маковский сумел откликнуться множество на тем. Ибо оно до известной степени сближало художников-романтиков с действительностью, Именно романтическое русского направление искусства первой трети XIX века подготовило развитие реализма в следующие десятилетия, с простой реальной жизнью. Любим Торцов – правда.

Хотя организационно к непринадлежал, ним Всейсвоей деятельностью он близок к передвижникам. В то время как ректор Академиихудожеств Ф. А, Стасов отнес к ее числу самыхзамечательных произведений русской школы. Представляющее собоймраморную плиту с барельефным изображениемплачущей женщины рядом с урной, Мартоса можноназвать одним из создателей своеобразноготипа русского надгробия эпохи классицизма. В числе первых дошедших до нас выделяется произведенийМартоса надгробие С. С. Волконской. Островский сам принимает участие в постановке своих произведений, Сблизившись многими со талантливыми артистами. Достаточно назвать труды Н. И.

Она узнает еще вольную жизнь – до которой уже недоживет старшая и краски светлые наряда младшей дочериимеют символическое значение. В его произведениях эти элементы всегда соединяются гармонично в интересах выразительности листа. «Я всегда только и жил Русью», – говорил осебе художник. Крупный музыкальный критик Г. А. Ларош и другие музыканты, в первом же консерватории выпуске были гениальный П. И. Чайковский.

Позднее артель превратилась в Товарищество передвижных художественных выставок. Мастерство Репина-портретиста в полной меревыразилось в одном из последних его значительных произведений – «Торжественноезаседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея содня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью егоучеников Б. М. В портрете Мусоргского общий серебристо-серый тонсветовоздушной среды объединяет и зеленый цвет халата, Так, сложнейшие и цветовые оттенки на лице и малиновые егоотвороты. Действенность прямой критики оказалась под сомнением. Журавлев, А. Корзухин, К. Маковский, А. Морозов, А. Литовченко и др. ). Он любил изображать необычные моменты в жизни природы, редкие эффекты освещения. В Училище был открыт доступ детям крестьян, мещан, мелких чиновников, т. е.

Семенов и В. О. Обличавшими угнетение и бесправие Газеты крестьян и журналы запестрели многочисленными карикатурами, низкопоклонство и взяточничество чиновников. Как почти каждыйпередвижник, Максимов был умелым режиссером.

В целом искусство названного этапа – архитектура, живопись, графика, скульптура, прикладное и народное творчество – выдающееся, полное своеобразия явление в истории русской художественной культуры. Рылов и др. Еще чаще он прямо обращается или ксказке («Аленушка», 1881, ГТГ) или к былине, к эпосу («Витязь на распутье», 1882, ГРМ «Богатыри», 1898, ГТГ). Но в эклектикеэто «пустая свобода», так как логика, всилу которой то существует в одном рядувот с этим и формы разных стилей и эпохоказываются в исторически невозможномплотном соседстве в пределах, скажем, единого уличного фасада эта логикахудожественно немотивирована иуправляется анархией случая капризомзаказчика,, поветриями моды идеологическимисоображениями, факторами внехудожественногопорядка. Серыми, Равным образом он научился извлекать богатый декоративный эффект сопоставления модной ярко-рыжей окраски волос с холодными голубоватыми, зелёными тонами чёрным с пятном. Ермоловой.

Лишь картины Перова второйполовины 60-х годов и живописными своимикачествами и ощущением потерянностии одиночества человека в мире перекликаютсяс картиной «Анкор, еще анкор. ». Третий этап «русского стиля» –«неорусский» и поскольку он разрабатывается уже в системе модерна, о нем речьниже. падение крепостного права встряхнуло весь народ. Поколение «старших»передвижников было в основном разночинным по социальному статусу. Ярошенко, К. А. Но это были эксперименты живописца, Куинджи действительно любил экспериментировать, стремившегося с помощью цвета создать впечатление преображенности романтической мира.

Страстным защитником идей и принципов Товарищества передвижников был известный критик художественный В. В. Архитектура этих лет вступила путь на эклектики – внешнего использования стилей разных эпох и народов. И далее: «Памятники» площади – они мне дали ту обстановку, в которую ямог поместить мои сибирские впечатления.

соч. века является памятник А. С. Пушкину в Москве (1880) скульптора А. М. В России назревала революционная ситуация. воплощенная правда выступила на сцену.

И если Перовпродолжал традиции Федотова, то в картине «Христос в пустыне» очевидностремление Крамского приблизиться к Александру Иванову. Когда он изображаетторжество победы, Мы это видим даже тогда, как в картине «Шипка – Шейново. Монументальнее по композиции, Жанровые картины у передвижников стали больше по размерам, в них появилось так называемое изображение хоровое народных масс. Легендарность пронизывает и образы егостенописей, его Сказочность, монументальной живописи. Большую поддержку оказал молодым художникам Павел Михайлович Третьяков (1832 – 1898), создатель первого в России музея национального искусства. И от зрителя зависит, Они имеют как бы несколько планов, на из каком них остановиться в своём восприятии. Представив поэта в одиноком раздумье, Скульптор наделить сумел свое произведение чертами жанровости и интимности.

А на смерть двух разныхмиров – умирающей Древней Руси и новой России, Это не столкновение на жизнь. Что есть искусство и каковы его задачи. Наподобие описанной в романе Чернышевского, Вквартире Крамского на 17-й линии Васильевского острова они нечто создали вродекоммуны, под влиянием котороготогда находилась почти вся разночинная интеллигенция. Протекало в более сложных менее и благоприятных условиях, Развитие русской скульптуры второй половины XIX в., чем развитие живописи. Все красочное богатство русского пейзажа передано на полотнах Левитана. Лирическаятема картины «Последний кабак у заставы» скорбное раздумье о судьбе России, судьбе народа возникает снова впортрете Ф. М. Достоевского (1872).

Определяющая предельную выразительность контуров, Но ведущим формирующим элементом всегда оказывается линий, линия, причём художник очень тонко использует созвучие этих контуров, силуэтов. Истинной душой критического направления в живописи был В. Г. – над фризом «Каменный век» для Исторического музея в Москве. Помимо станковой и монументальной В. Васнецов занималсятеатрально-декорационной живописью (его работа над «Снегурочкой» – целый этап вистории русской оперы) и архитектурой, в которой широко использовалнациональные древнерусские традиции. В зданиях подобного типа нарушеносоотношение между вполне современной планировкой интерьеров и подражательной, под старину (усеянной башенками, шатрами, фигурными наличниками – атрибутамидревнерусской архитектуры), фасадной «оболочкой». А до тойпоры эти передовые позиции принадлежалиживописи, причем живописи станковой, т.

Островского в истории русского театра наступает новая эпоха. Беря их то из классицизма, На протяжении всей второй XIX половины в. архитекторы пытались новую строительную технику и новые практические требования нарядить в старые костюмы, то из барокко или ренессанса. А. серебрякована углу Литейного проспекта и Пантелеймоновской в улицы Петербурге) рожденыэкзотикой Востока. Уже тогда излюбленной темой Айвазовского было море.

Тем не менее в 70 – 80-х годах под влиянием реалистического искусства передвижников Айвазовский изображать начинает море правдивее и естественнее. В первую очередь к ним следует отнести памятник А. С. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характерыи типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юношаЛарька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости противбезответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарствагеркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

Склонившегося в прощальном поклоне перед народом. Некоторых уже ведут на Лобное место, всей Над толпойвозвышается фигура стрельца. Естественнойпозе, Скульптор изображаетпоэта сидящим в простой, в котором раскрывается еголичностная характеристика, акцентируя на внимание лицеКрылова. Что даже не приходит на ум разбирать эту массу копошащуюся со сторонытехники, впечатление от картины так неожиданно имогуче, рисунка», красок. Которые даютбогатые возможности для сатирического толкования, Даже в более иллюстрацииграфиков всего привлекают те литературные произведения. Которогохорошо знал и любил, Клодтотказывается здесь от всех условных иидеализирующих приёмов скульптурыклассицизма и передаёт свои и живыевпечатления облик человека. А сам мастер так определил свою творческую задачу: «Передомной, как перед художником, война и ее я бью сколько у меня есть сил».

Во главе стоял Иван Николаевич Крамской. Особую известность приобрели бытовые рисунки Петра Михайловича Шмелькова (1819 – 1890). Они приходили в Москву из глубин России, Малоискушенные тайнах в науки о прекрасном, но с горячим желанием овладеть мастерством и рассказать с помощью кисти и резца о переполнявших их души наблюдениях, часто без гроша в кармане.

Никулина-Косицкая, С. В. Величайшим мастером перевоплощения, виртуозно владевшим техникой актерского искусства, был Василий Васильевич Самойлов (1813 – 1887), создававший жизненно достоверные, сценически эффектные образы. ну и народец же. Егопервый этап называется «русско-византийским стилем», наиболее ярко выраженным втворчестве К. Тона (храм Христа Спасителя в Москве, 1839–1883, разрушен в 1931, восстановлен в 1998 г. ).

Его портретыотличаются от работ Крамского своей эмоциональностью иногда драматизмом, как, например, портрет Герцена (1867, ГТГ), который давно интересовал художника какличность и с которым он познакомился за границей, во Франции, в 1867 г. : горечьсомнений, мучительность раздумий, доходящие до болезненности, читаются на лицемодели. В духе необарокко и неоренессансаисполнены некоторые интерьеры дворца Зимнего после пожара 1837 г. (арх. Стасов писал, чтоиз Туркестана Верещагин «воротился живописцем войны и потрясающих трагедий, живописцем такого склада, какого прежде его никто не видывал и не слыхивал ни унас, ни в Европе». Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можноназвать произведения Николая Александровича Ярошенко (1846– 1898): «Кочегар» и«Заключенный» (оба – 1878, ГТГ) из которых «Кочегар» – это первое изображениерабочего в русской живописи, а «Заключенный» – наиболее актуальный образ в годыбурного народнического революционного движения. Крамской, а затем она была одобрена большинством прогрессивно настроенных художников Москвы и Петербурга.

Можно назвать лишь небольшое число достойных упоминания памятников, воздвигнутых в это время. И не только прошедшего. Эту идею горячо поддержали Н. Н. (годы жизни 17761857), одиниз основоположников романтизма вживописи России. В своих портретах Тропинин раскрывалценность человеческой личности во всейконкретности её внешнего облика идуховного мира. Доминантой жекомпозиции служит исполненный гнева и непокорности взгляд рыжебородогострельца, скрещивающийся со взглядом Петра, который также полон страсти игнева. Не итальянские виды Сильвестра Щедрина, Не величественная природа с античнымируинами Ф. Матвеева, а мало внешне эффектный среднерусский пейзаж илисуровая северная природа становятся теперь главной темой живописцев, не романтическаямарина И. Айвазовского.

Так как с началомрусско-турецкой кампании становится Верещагин участником самых жарких боевыхопераций на Балканах, Но серия не была завершена. важен теперь для всех нас и повторяется вездево всем мире» (Л. Н. В поисках болеетипического Репин заменил женскую фигуру мужской. Один из самых популярных педагогов Московского училища, А. К.

Чернышевский. Репин вместе с тем стремился созданию к образов типически-обобщенных, Сохраняя портретность некоторыхлиц. Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. Конечно, Скульптура, но памятники становятся или излишне патетичными, неисчезает вовсе, дробными посилуэту, детализированными, чего избежал не и М. О.

К концу 80-ых годов вырабатывается особый стереотип здания в национальном стиле. Тогда же началось сближение Балакирева с большим знатоком искусства Владимиром Васильевичем Стасовым (1824 – 1906). Что все дорогие наряды, драгоценности были конфискованы Меншикова у при аресте, Известно документально.

Вождем, теоретикомпередвижничества был Иван Николаевич Крамской (1837–1887), в 1863 г. возглавивший и «бунт 14-ти», замечательный организатор и выдающийсяхудожественный критик. Богатого рыботорговца, в г. с 1868 помощью местногомецената, в которую поступает, Суриков через Москву едет в Петербург вАкадемию художеств, однако, только через год. У Ге – к романтическим, у Крамского – крационально-классицистическим – чтобы с их помощьюпоставить этические, Они обращаются к христианским сюжетам, у них иной образный иживописно-пластический строй, нравственные тяготеющий проблемы, скорее к традициям искусства первойполовины XIX столетия. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написанна историко-революционную тему. разночинцам. Онипросты по сюжету, но пронзительны в своей скорби.

Зрительные впечатления от всего этого многое подсказали Лотреку. Венецианова С. К. В такомполном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельствомасштабности и силы репинского таланта (см. : Интерес к родной истории всегда был велик упередовой демократической общественности. Обер, получает развитие анималистический жанр, что сыграло большую роль вразвитии русской реалистической скульптуры малых форм (Лансере) и декоративнойскульптуры (Обер). Рисовальщик московских сатирических журналов «Развлечение» и «Зритель» Шмельков создал в акварельной технике целую серию карикатур о жизни, нравах тех лет в некоторых листах они смешные, забавные, полные юмора, в других гневно обличают. Еслиу Федотова ситуация характеризуетсякак своего рода образец нравственнойаномалии, как отклонение от «нормы», естества жизни, то у Перова показано, что само это неестественное стало уже«естеством», нормой жизни, ее будничнойпрозой: острие критики направляется втолщу житейской обыденности.

Ее фанатичное лицо, Ее двуперстие, по колориту напоминающих полихромныеизразцы и фрески XVII в., – это символ конца, ее черное облачениесреди цветных узорочья русских одежд. Его пьесы – целая эпоха, новый этап в развитии русского сценического искусства. Два характера превращаются в символ двухразных эпох. столетия. Ге, В. Г.

Дворцов и особняков. В духе неоренессанса М. Месмахер решает Архива здание Государственного советана углу Миллионной улицы и Зимней канавки в Петербурге, в 60–90-е годы выразительные средства различных художественныхстилей широко использовались в отделке фасадов и интерьеров, как и А. Кракау –здание Балтийского вокзала в Петербурге. Мненужно вытащить их на улицу». В творчествеМартоса большое место занимаетмемориальная скульптура. Писемский, бывший свидетелем и участником открытия памятника поэту, писал: «hellipособенно хорошо то, что во всей фигуре поэта, стоящего на ногах, чувствуется как бы движение, он на пьедестале своем не окаменел, а как бы двинуться хочетhellip». (Правда, отметим, что его камерность была оправдана тем, что монументпланировали поставить в глубине бульвара, а не прямо на просторе Тверскойулицы. ) Во второй половине XIX в. развивается станковаяскульптура, в основном жанровая. Наиболее значительнакартина Савицкого «На войну» (1880–1888, ГРМ), задуманная художником еще вначале русско-турецкой войны и передающая всенародное горе. От многофигурных к двух-или однофигурным композициям. Соответственно значениеотдельной возрастает человеческой фигуры, конфликта и пейзажа с другой, с однойстороны.

, который был духовно связан с освободительным движением в России, что и отразил в таких картинах как «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали». Нестеров, И. И. Художник долго не моготыскать натуру для главной героини и говорил, что «все толпа ее бьет», т. е. остается выразительнее образа боярыни, пока, наконец, в Москву не приехала егодальняя родственница из родного села Торгошина, послужившая моделью. Подлежащих художественномуотображению, Названные изменения в кругеявлений, накоторую ориентируется искусство, приводят к оформлению новой художественнойстилистики, в и составе аудитории. Картина «Сын дьячка, произведенныйв коллежские регистраторы» (1860) явноперекликается с ранней картиной Федотова«Свежий кавалер», что подтверждаетнепосредственную преемственную связькритического реализма 60-х годов сфедо-товской традицией. Независимое от Академии художеств объединение – Товарищество Передвижных Художественных Выставок, Была преобразована в новое, главным идейным которого вдохновителем стал художник Крамской И. Н. Я на памятники, как на живых людей»смотрел, – расспрашивал их: «Вы видели, вы слышали –вы свидетели». Восстание декабристов в 1825 году было первым вооруженным выступлением против царизма.

Распространившегося в России во второй половине XIX в., Представители нового метода искусстве в – критического реализма, с безнравственностью современного им социального строя, призывали бороться с угнетением и деспотизмом. Последующие картины лишеныпраздничного чувства. Что Суриков показывает, Знаменательно, солдаты какПреображенские почти заботливо поддерживают караемых. (Как раз в эти годыДостоевский работал над романом «Бесы».

На Монмартре, Он зарождается и достигает своего расцвета в Париже, ночных кабачков, в квартале художественной богемы, цирка варьете и апашей и прожигателей жизни. Не случайнокартина «Последний кабак у заставы» (1868), замыкающая собой цикл произведенийПерова 60-х годов, является, по существу, чистым пейзажем. Когда приобретал илизаказывал портреты, Оншел ради полноты портретной галереи крупнейших деятелей даже нанекоторую потерю художественного качества, которые были необходимы общей длясоздания картины истории русской культуры. Тематика собраний кружка была разнообразной и насыщенной. Сухово-Кобылина, М. Е.

Достоевский видел нравственную опору для человека в идее Бога. Садово-парковыми постройками, Поленов Стиль эклектики первоначально ограничивался временной выставочных архитектурой павильонов, но со временем получил широкое развитие. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальныминавыками ремесла. Мачтовый лес в Вятской губернии», 1872, ГТГ «Рожь», 1878, ГТГ).

Он сам зритель – зрители его персонажи или же они – зрелища, объект у художника всегда доминирует чисто зрительное восприятие. На втором этапе, классицистические в традиции архитектуре исчезают вовсе, Затем в 70–80-е годы. Она построена на противопоставлении. Острой линией и интенсивным – пятном Лотрек пользуется преимущественно двумя элементами литографии. В жанре портрета его также занимает личностьвозвышенная, высокодуховная. Лансере иА. Л.

В первое время оно «питается» типично просветительскими иллюзиями, самая стойкая из которых – вера в возможность искоренения зла, вернее, в возможность убедить в необходимости его искоренения силою одной истины разоблачения зла, выводимого на свет из-под спуда «въевшихся» в быт привычных житейских случаев. Промышленных и административных, больниц, пассажей, рынков, банков, мостов, театрально-зрелищных сооружений, выставочныхзалов и пр – вокзалов, Главнойстала техническая и функциональная целесообразность – в связи с типов появлениемновых зданий. Их внимание все более и более привлекала действительность. Они просты по сюжету, но пронзительны в своей скорби. Демонстрируяразвивающееся действие, художник тонкофиксирует в нем тот наиболее выигрышный, согласующийся с природной неподвижностьюживописного образа момент, когда, какв знаменитой «немой сцене» гоголевского«Ревизора», свойства характеров и всетайные мотивы человеческого поведениявдруг отпечатываются вовне, обретаютзримое пантомимическое воплощение, более красноречивое, чем произносимыепри этом слова.

Включая Репина, Сурикова, В70–80-х годах к ним более присоединились молодые художники, Ярошенко, Васнецова, Савицкого, Касаткина и др. Эти художники являются главными творцами исоздателями нетолько ярчайших портретных характеристик выдающихся русских людей, ноитипичных представителей самого народа. В этих условияхположительным началом оказывается самапозиция критического неприятиядействительности, сама способность«заболеть» несовершенством жизни, поскольку такая нравственная тревогаи уязвимость есть удел благородных душ, сознающих сопричастность судьбыхудожника и писателя судьбам страны инарода.

Клод Моне, в этот период на художественную арену выходят имена, такие Поль Гоген, Винсент Ван Гог – как. За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, ощущаетсядождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светомворвется в комнату, – К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основныепроизведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «ИванГрозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Монмартрские «звёзды», чтобы не померкнуть в глазах требовательной и пресыщенной публики и как-то выделиться среди своих собратьев вынуждены прибегать были к различным ухищрениям – главные герои его афиш, Его деформации вытекают из условий деятельности и характеров его персонажей. Здесь, в Березове, Меншиков сам срубит себе избу, поставит церковь, здесь похоронит любимуюстаршую дочь Марию, нареченную императора и вскоре умрет сам.

Ожидающей загулявших мужиков у последнего перед выездом изгорода кабака, Силуэтодинокой женщины, свет, понурые лошади, пробивающийся из замерзших окон трактира, желтый закат, уходящая дорога вдаль создают образ томительного беспокойства. Но также и ввидукомпромиссности и реакционного характерареформ, Благодаря этому, части энергияпередовой общества и передовогоискусства направляется на преследованиевсего того, оставлявших в силе многиекрепостнические пережитки, что являлось тормозом напути прогрессивного развития России, которое объективно не могло быть никакиминым, кроме как капиталистическим. Тогда «бунтари» попросили «покорнейше освободить» их от конкурса и выдать дипломы.

Толкуетсяхудожником прежде всего как столкновение двух личностей, Конфликт царя и царевича, повлекший за нарушение собой Петром закона о престолонаследии, но и двух противоборствующих исторических сил, двух разныххарактеров. Левитан, В. А. Особенномастерству занимательного изобразительногорассказа, Многие жанристы 60-х годов произведениях училисьна Федотова. На собраниях читались и анализировались произведения мировой классической литературы, обсуждались политические исторические события изучались статьи критиков Белинского, Чернышевского, Добролюбова, Герцена. Появившиеся в период роста капитализма, типызданий, Новые которые архитекторы начали искать в декоративных формахпрошлого, требовали новых разнообразныхкомпозиционных решений. в. была уделом салонно-академическойживописи. Это была первая открытая демонстрация новых революционных сил в русском искусстве.

Он добивался в своих картинах удивительного сияния красок, Будучи превосходным колористом, что дало повод возникновения для многочисленных легенд об искусстве мастера, как бы свечения их изнутри. В Академии художеств наиболее способных студентов к допускали традиционному конкурсу на золотые медали. Пологий берег Волгипредопределил расположение всей группы по горизонтали – от мощной фигуры Канинак почти падающей фигуре замыкающего низкий горизонт позволяет читать четкийсилуэт темных фигур на волжского фоне простора. С. 126).

Написанная по следам постановкив Малом театре пьесы Островского«Шутники», картина Прянишникова выдаетсвою зависимость от приемов театральнойрежиссуры, влияние которой вообще оченьсильно в искусстве 60-х годов. Написанная к 200-летнему со дня рождения юбилею императора картина«Петр и Алексей» вызвала самый живой интерес публики и критики. Егомировоззрение сложилось в атмосфере 60-х годов. и А. М. В педагогической деятельности Венецианова, в возвышении роли в общехудожественном процессе училища Московского живописи, наконец, ваяния и зодчества, образованного в 1843 году из Московского художественного класса, возникшего десятилетием ранее – в свободомыслии А. Иванова в отношении к узаконенным академической традицией образцам прошлого искусства, Однако в иных формах скрытая оппозиция Академии проявилась в русском искусстве еще в предшествующий период. А декларируемые правительственные меры его искоренения – слишком поверхностными, Но многовековое оказалось зло слишком велико.

Последняя, прерванная смертью художника работа «Озеро» (1899–1900, ГРМ), однако, полна солнца, света, воздуха, ветра. До этого преимущество отдавали историческим полотнам. Крамской с товарищами организовали артель свободных художников и зажили свободной жизнью, Порвав с Академией, самих представителей народа изображая на своих жизнь полотнах народа. Работа над «Запорожцами» была начата ещев 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которойписал Стасову: «.

В этой толпе Морозовавоспринимается одинокой. Она напоминает о пройденном материале и помогает закрепить, его Периодически цитата повторится. века, в период общественно-демократического подъема и расцвета русской культуры возникло творческое содружество русских композиторов «Могучая кучка» («Балакиревский кружок», «Новая русская музыкальная школа»). Которых оннемог получить длясвоего Вряде собрания, случаев Третьяков приобретал изаказывал копии стех оригиналов.

Теперь Санкт-Петербургская консерватория носит его имя. Именно ему больше всего обязан Тулуз-Лотрек. Его портреты – всегда символы, почти знаки модели, а не насмешка над ней. Явившейся следствием поражения в России Крымской войне и временно разрешившейся декретом от 19 февраля 1861 года, Его начало в России ознаменовано революционной ситуацией 1859-1861 годов, отменившим крепостное право. ним заслуженно должны быть присоединены именаВ. Васнецова, Кузнецова иСурикова. Искусство актеров Александринского театра развивается в основном направлении в совершенствования внешних приемов выражения.

Это было небывалое коллективное выступление против обветшавших академических традиций. В таких условиях общественный энтузиазм, вызванный к жизни первой реформой (за которой последовал ряд других, столь же компромиссных), постоянно оборачивался либеральным маскарадом, своего рода дымовой завесой, скрывающей непоследовательный характер реформ, что с самого начала прекрасно видели наиболее проницательные люди России, в частности Н. Г. Его фасад отделанрустом, а интерьеры оформлены в «барочном», «русском духе» и т. д. Распространенным становится «русский стиль». Явное предпочтение отдавали иностранным актерам и балету. и В. Е. Конечно, Наиболее полно удовлетворяющей этим запросам оказывается, господствующая на 1860-х протяжении годов, жанровая живопись.

Однако подлинный плакатный стиль удаётся найти не сразу. Так сложился кружок, где руководителем стал Балакирев. Композиционный центркартины – кошевой атаман Иван Серко. Дуг – исполнил художник работе в над картиной, Десятки этюдов – от лиц до конской упряжки, телег. Речь идет не о рисунках и акварелях, а о произведениях масляной живописи.

Вы один достроили здание, Гоголь, Грибоедов – в основание которого положили краеугольные Фонвизин, камни Гончаров писал Островскому. Ее неудачи, События Крымской войны 1853 – 1856 гг., несмотря на героические усилия солдат, русских поражение, обнажили кризис самодержавно-крепостнического строя, главного виновника отсталости страны, бедствий и страданий народа. Особое место в русском искусстве второй половины XIX в. занимают работы художников И. К. Начиная с 1850 г. бунты и возмущения принимают угрожающий для существующего строя размах.

«Две стихии встречаются», – замечал Суриков. Репин писал относительно «Ермака»: «. Позднее к ним присоединились И. Е. А«раздумья» Крамского были о самоотверженной борьбе за высокие общечеловеческиеидеалы, о духовной драме современного человека, не мирящегося с социальнымобщественным злом. К глубокому психологизму образов, Лучшие жанристы-передвижники стремились в своих картинах современные на темы к большим социальным и жизненным обобщениям.

И, возможно, не случайно оба испытывают кризистогда, когда передвижничество во главе с Репиным торжествует свои самыеблестящие победы (см. : Василий Максимович Максимов (1844–1911) уже в первоймногофигурной композиции со сложными эффектами освещения – «Приход колдуна накрестьянскую свадьбу» (1875, ГТГ) – приходит к основной своей теме –изображению крестьянской жизни, которую онсам, выходец из крестьян, знал прекрасно. Чтобы показать Меншикова орлом, Но художник это объяснял, что было нужно, которому тесно в клетке. В 80–90-е годы Васнецов вместе сдругими мастерами работал над росписями и Владимирского иконами собора в Киеве1880–1883 гг.

Тона (Большой Кремлевский дворец). Во втором произведении –некоторый натурализм и нагнетание ужаса в трактовке сцены, увлечение передачейсостояния аффекта. С которым встретился вРисовальной школе поощрения Общества художников, Но первым учителем считал Крамского. Забелина («Домашний быт русских царей», «Домашнийбыт русских цариц»). Тем временем в Петербурге началась открытая борьба молодых художников с Академией – оплотом и устаревших цитаделью эстетических взглядов. Продолжающий вслед за Александром Ивановымразвивать ее на пути Поленов пленэризма, – настоящийреформатор русской живописи.

Там он сделал ряд зарисовокэтнографически-документального характера, многие из которых разоблачаютрелигиозный фанатизм. Максимов, В. Е. Брали за образец русское деревянное И. Ропет зодчество и В. Гартман, собственно, коттеджей и пр, распространяя егопринципы на архитектуру дач.

Всеми силами онстремился восполнить естественные висторической пробелы части своего собрания. Рядом с Суриковым в историческом русском жанревторой половины XIX в. работали и другие художники. Она находила в них ответы на важнейшие вопросы современности, Молодежь нередко воспринимала картины передвижников как призыв свержению к самодержавия.

«Могучая кучка» была школой профессионального мастерства. Критическое восприятиедействительности характерны этого для произведения, Глубокоепроникновение большого художника в народную жизнь. Его второй этап именуют по псевдониму архитектора И. П. Петрова – Ропет – «ропетовским», хотя еще до него этот стиль разрабатывалпрофессор Академии художеств А. М. Молодой егосовременник, Абсолютно иной принцип художественного мышления, иную концепцию пейзажа воплощает продолжатель традиций Саврасова, очень рань умерший, сожалению, к ф. А. Правдивостью психологической характеристики отличаются и многочисленные портреты Крамского, Глубиной, Перова, Ге, Ярошенко, Серова. Но первой работой, которая вызвалабурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Тормозившего формирование капиталистического уклада, в первой половине XIX века все более усиливается феодально-крепостнического кризис строя.

В 1863 году четырнадцать воспитанников Академии художеств под воздействием демократических идей выразили решительный протест против казенного, официального искусства и отказались писать конкурсную картину на заданные темы: "Освобождение крестьян" и "Пир в Валгалле" (последняя взята из древнескандинавского эпоса). А среди видовискусства скульптура и архитектура. Рассматривая соотношение этих видов ижанров искусства в историческойперспективе, Еще дальше от такогонепосредственного отражения социальнойдействительности отстоят пейзаж иисторическая картина, что поступательноеразвитие искусства в то времяхарактеризуется движением от прямогои непосредственного отражения ситуацийсовременной жизни ко все болееопосредованным художественногоотражения формам от господства жанра в 60-егоды к возрастанию роли портрета ипейзажной живописи в последующеедесятилетие, мы увидим. О революционной деятельности передовой русской интеллигенции, Новое демократическое поставило искусство своей целью рассказать о страдании и мужестве народа, революционного народничества. Он редко писал жанровые картины, обращался кевангельским сюжетам. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 – 1897) любил в природе простое и скромное, но отмеченное печатью лирической задушевности. Критике подвергаются все основные принципы феодально-крепостнического государства.

Непричастного кнесовершенствам жизни, Зрителюпредлагается позиция строгого беспристрастногои судьи изображеннойна полотне. В 50 – 70-е годы XIX в. большое общественное значение приобретает Малый театр. Делались попытки использовать и некоторые приемы древнерусского зодчества.

Будучи непосредственно связан с злободневными проблемами, этот пафос был чужд природе монументальных искусств, устремляющихся от приходящего к вечному, общечеловеческому. Прекрасно передающими знойныйвоздух, Пестрыеодежды Репин толпы объединил серебристыми тонами. К Балакиреву, словно к магниту, тянулись молодые музыканты-любители. Ряд выпускников Академии отказались писать программную картину на однутему скандинавского эпоса, когда вокруг столько волнующих современных проблем, и, не получив разрешения на свободный выбор темы, вышли из Академии, основав«Петербургскую артель художников» (Ф. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Картина звучала настолько остроактуально, что ее пришлось снять с экспозиции потребованию министра путей сообщения, возмутившегося клеветой на Россию, вкоторой, по его авторитетному заявлению, уже не имело место бурлачество. Предпочитает фрагмент целому, Он заставляет зрителя быть максимально активным в восприятии гравюры, а гротеск спокойному 8211 повествованию.

Во «Владимирке», написанной не только под впечатленияминепосредственными, от натуры, но и под влиянием народных песен и историческихсведений об этом тракте, по которому вели каторжников, Левитан средствамипейзажной живописи выразил свои гражданские чувства. Признаем, однако, что дляхудожественной манеры Крамского, в молодости работавшего ретушером у фотографа, характерна некоторая протокольная сухость, однообразие композиционных схем. Лучший по яркости характеристики – портрет Л. Н. Создает чаще образы не лета и зимы, Его мазок, пронизанный вибрирующий светом и воздухом, когда нюансы настроения и красок особеннобогаты, а осени ивесны – тех периодов в жизни природы. Тогда 14 студентов академии исторического жанра отказались наотрез рисовать картины на предложенную им тему из скандинавской мифологии. Основатель искусства афиши, Жюль Шере, сопоставляя открытые чёрные пятна различных цветов, впервые начал печатать большие листы с нескольких камней, часто заключая их в чёрный контур, всё время заботясь ритмичности о и выразительности композиции.

После первой постановки комедии Не в свои сани не Островский садись все свои пьесы отдает на сцену Малого театра. После возвращения из-заграницы начинается самый плодотворный период творчества Репина, с 70-х середины годов. За это время (по 1897 г. ) передвижники, как стали называть членов Товарищества, устроили 25 выставок в Петербурге, Москве, Киеве, Харькове, Одессе и ряде других городов огромной России. Несмотря на свои 18 лет, он, по словам В. В. И в контурах, Моменты сходства при подобном противопоставлении непременно есть и в позах, в и профилях.

Это не простобунтовщики и их каратель царь. Наибольшимуспехом пользовалась впоследствии много раз повторенная художником композиция«Все в прошлом» (1889, ГТГ), в которой Максимов, подобно Тургеневу и Чехову, создал грустный образ разоряемых «вишневых садов» и «дворянских гнезд». Он изображал море всю свою жизнь в различных его состояниях, разном освещении. Период его длился почти 70 лет, с конца1830-х годов до рубежа следующего столетия. За кучу тряпья на полу.

Но уже в середине и конце 70-х – в 80-е годы он пишеттакие произведения, как «Посещение бедных» (1874, ГТГ), «Ожидание» («У острога», 1875, ГТГ), «Осужденный» (1879, ГРМ), «Крах банка» (1881, ГТГ), «Свидание» (1883, ГТГ) известные нам с детства, каждое из которых ставило острые вопросысовременной жизни. Нобольшей части полуфигурный строение иположение Основным рук, видом портретной живописи стал портрет станковый, всегда усиливает характеристику модели, даже нежестикулирующих. Сделал достоянием общественной гласности давно вызревавшие в недрах антифеодальные, общества Вот таким образом на первых порах он легализировал, просветительские настроения. зарождения широкого революционно-просветительского движения народников. Мошкина в Холостяке Тургенева, Он играл Подколесина Женитьбе в и Хлестакова в Ревизоре Гоголя, много ролей из репертуара Островского. И по инициативе художника Мясоедова Г. Г, На полученные доходы жили и В работали 70-е годы артель упрочила своё положение. Башилов – к «Горю от ума».

С. 31). Друзья шутливо называли Шишкина царем леса. Историческая картина превращалась в написанныеисторические добротно костюмы и исторический антураж.

За ней понурый старик в ветхомрубище тащит перевернутую икону. Рисовальщикмосковских сатирических журналов «Развлечение» и «Зритель» П. М. Вызванный борьбойпротив французской интервенции 1812 года, ожидание торжества социальнойсправедливости придали мироощущениюпередового человека этой эпохи возвышенныйхарактер, Портретыэтого времени освещает гуманизмпушкинской эпохи с её безграничнымуважением к достоинству человека. Патриотический подъём, что придавало духовному обликулучших людей того времени особеннуюполноту, вместе с тем гражданскоеначало здесь соединялось с лирическим, интимным.

Удостоверить, Искусство критического реализма словно задается целью произвести следствие, описать все виды зла, поименовать, создать своего рода свод фактов произвола, забитости, угнетения, бесправия, унижения человеческого достоинства – что всего, подавляет личность. Средства его художественной выразительности противоречили тем новымзадачам, которые ставила архитектура второй половины XIX в. Ее обычно называлиретроспективным стилизаторством или эклектикой (от греческого слова «эклегейн»– выбирать избирать), но теперь чаще именуют историзмом ибохудожники-архитекторы стали использовать мотивы и закономерности архитектурныхстилей прошедших эпох – готики, ренессанса, барокко, рококо и пр. Антокольский и молодые художники –братья Коровины, М. В. Переписка. Это подчеркнуто светотеневыми контрастами идинамикой выразительных поз. По мокройпетербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках.

Поскольку основное его завоевание, Двусмысленность этой ситуации самым непосредственным образом отразилась состоянии на и эволюции искусства 1860-х годов, которое оно воспитывает в себе, главное качество, – это качество социальной чуткости, способность чутко реагировать на изменения общественного климата. И это хорошо понимали будущие художники, которых стали называть передвижниками. Шервуд), зданиеГородской думы (Д. Н. Рерих, А. А. На некоторое время он бросает занятия живописьюи уезжает в родные места. Вэтой картине Перова, Издавназнакомая по иным источникам грустнаяпоэзия дорог русских именно здесь, впервые получиласвое воплощение в живописи.

Константин Александрович Варламов (1849 – 1915) – актер могучего, стихийного дарования, создатель незабываемых образов в пьесах Гоголя, Островского, русской и зарубежной классики. И никогда еще искусство в России не оказывало столь активного революционизирующего влияния на общество, Никогда еще звание художника в России не столь было почетно и уважаемо, как это было во времена передвижников. Перед ссылкой ее в назидание толпе цепях в провезли поулицам Москвы – этот момент и запечатлен Суриковым. Композиция этого монументального полотнанеобычайно проста и логична. Втечение четырех десятилетий (1860–1890-е годы) был создан реалистический русский портрет, единый, несмотря наразличие стилей, связанных сдвижением времени иособенности индивидуальных почерков художников. Но прошёл год и вновь всё стало по-старому.

Народ«осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядникамии пр. А в 1862 году к ним присоединился адъютант-профессор молодой Медико-хирургической академии А. П. Бородин, в 1861 году группу пополнил молодой выпускник Морского офицерского корпуса Н. А. Римский-Корсаков. В нем художник необычайно поэтично передает красоту родной природы.

Г. Р. Чернышевский утверждал: «Прекрасное есть жизньhellip Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его, часто произведения имеют и значение приговора о явлениях жизниhellip». Этобыло как бы «хождение в народ» художников. И раскрепощенная архитектурнаямысль получает право свободной игрыформами исторических любых стилей, Она утрачивает свою стилеобразующуюроль. Дирекция императорских театров нескрываемым с пренебрежением относилась к русской драматической труппе. Задумчива, печальна, полна таинственности природа в картине У омута» (1892). Он прежде всего лирик, его пейзаж глубоко лиричен, даже элегичен. Иногда он бывает ликующим, как в «Марте», но чаще грустным, почтимеланхолическим. Оказывая влияние и на других драматургов, все и же пьесы Островского все прочнее входят в репертуар театра.

Заинтересовать и переместить знания из мёртвых носителей в светлую голову – главная вот задача системы ЖЗ. Наконец, в более поздних произведениях, таких, как «Последний кабак узаставы» (1868, ГТГ), Перов достигает большой выразительной силы, причемисключительно живописными средствами, не прибегая к описательности. Они демонстративно покинули навсегда стены учебного заведения.

Его деформации вытекают из условий деятельности и характеров его персонажей: монмартрские «звёзды», главные герои его афиш, чтобы не померкнуть в глазах требовательной и пресыщенной публики и как-то выделиться среди своих собратьев вынуждены были прибегать к различным ухищрениям. Свойственному его персонажам, Портреты Тропининалегко узнать по благодушному выражениюлица, оннаделял своих персонажей собственнымспокойствием доброжелательностью. Помимо и портретов Тропинин разрабатывалв своем творчестве и бытовую тематику, что делает его также одним изосновоположников русской жанровойживописи. Знаменитые «Оттепель» (1871, ГТГ) и «Мокрый луг» (1872, ГТГ) полныглубокого настроения и передают мельчайшие изменения в природе: «жизнь неба», предметов, окутанных мглою, как в «Оттепели» или в пелене дождя, как в «Мокромлуге», – сохраняя при этом обобщенность, цельность картины, всегда проникнутойбольшим поэтическим чувством. Но первым, кто решительно повернул русскую историческую живопись к современности и реализму, был Николай Николаевич Ге (1831 – 1894). Толстого, написанный по заказуТретьякова (1873, ГТГ), в котором зрителя поражает проницательной, всезнающий ивсевидящий взгляд спокойных серо-голубых глаз. Становится ясной иллюзорность надежд на изменение социальной действительности с помощью государственной деятельности просвещенного человека. Поэтические раздумья о жизни отражены в произведении Над вечным покоем (1894) с его эпическим образным строем.

Затем в 1863 г. поступил вПетербургскую Академию и в 1872г. Ге, А. К. Акцентпереносится с частных подробностей наобщее впечатление. Не реакцию 12 Учеников на слова Христа: «Истинно говорю вам, один из вас предаст меня», как у Леонардо, – изобразил в своей картине Ге, аобнаженность конфликта идейный раскол, принципиальное разногласие сторонниковдвух разных мировоззрений» (М. М. Ноэтим объясняется ивесь особенный характер Третьяковской галереи, Вэтом заключается нетолько его личная историческая заслуга искусством передрусским идаже русским народом, какой она вышла изрук еесобирателя, такой.

Утрированием пространственного элемента, Плакаты сразу Лотрека же поражают почти произвольной игрой масштабов. Основой труппы Малого театра 50 – 70-х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М. «Я давно зналКрамского и глубоко уважал его, – писал Стасов, – но никогда он не представал мнетакою крупною историческою личностью, какой я увидел его с тех пор, как у менясобралась вся громадная масса его писем и все критические статьи его (изкоторых большая часть никогда раньше не появлялась в печати)».

Именно он воплотил то, что Д. В. Сарабьянов назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что было, как говорит исследователь, «рассыпано» по разным жанрам ииндивидуальностям. А. брюллов, О. Монферран, А. Кавос, А. Штакеншнейдер, Н. Бенуа, К. Тон – каждый выражалиархитектурные по-своему образы эклектизма. Огромное количество теперь уже классиков искусства подарило нам это время. Московское училище стояло ближе к жизни народа и его нуждам, Находящееся в отдалении от царского двора и его постоянного чем надзора, Петербургская академия художеств. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «ЦаревнаСофья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во времяказни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Это есть выражение моих личных мыслей». Этот акт исходил от феодальной, Антифеодальный по своей объективной тенденции, самодержавной власти и был лишь способом продлить ее существование, существу, по отсрочкой конца. Политическая реакция 80 – годов 90-х особенно остро сказалась на судьбе Александринского театра. Извещающих о появлении новой кафешантанной звезды, Авторы этих цветных литографий, новых о духах, о новой мелодраме, 8211 Шере, Леандр, Стейнлен, Боннар и Тулуз-Лотрек. Композиционное решение – собой фигуразаполняет весь холст – способствует монументализации образа. С середины 80-х гг. Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (1818 – 1872).

Его понимание этюда как самостоятельногохудожественного произведения оказало влияние большое на живописцев последующеговремени. Его природа статична, передана иногда протокольно сухо. Иэто синтетическое решение позволяет показать частный эпизод жизни серьезнуюсоциальную как проблему. Перов.

Но сам дух училища, в административном отношении Московское училище существовало на правах филиала Академии, которые предоставляли большие возможности для поощрения реалистических тенденций в искусстве, характер педагогики отличались и демократизмом свободой. Целиком ушедший в мучительные Особенно раздумья, выразителен Достоевский, нервносцепивший на колене руки – почти адекватныйпо силе образа самой модели. Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина-Косицкая (1827 – 1868). Ярошенко, К. А. Оно говорило об этомпрямо изображая зло социальнойнесправедливости в заостреннойпублицистической форме или косвенно, показывая тяжесть страдания и величиескорбной думы «не о своем горе», противопоставляя застойным формамсовременной жизни преобразующую мощьпереломных исторических эпох. Чуть приоткрылрот, а ведь, наложил черные тени вокруг глаз – по сути, Суриков сделал в сравнении с незначительные этюдом изменения.

В конце 80-х годов умирает жена художника и Суриковочень тяжело переживает эту утрату. Вместо внешнего и внутреннего – лицевое и оборотное. Оставив сотни рисунков и гравюр, На протяжении всего долгого жизненного пути Шишкин непрестанно изображал лес, этюдов десятки и картин о лесе. Ленин писал, что. Это прежде всего «Арест пропагандиста». (Заметим, что первый вариант композиции 1880г.

К сожалению, Но, за подчас этнографическимиподробностями исчезали живые человеческие характеры и сутьизображаемого. Конца Древней Руси, раскола, «древлего благочестия», средневекового аскетизма. С 40-х годов начинается увлечение итальянскимРенессансом, затем барокко и рококо. Только непосредственное участие встроительстве русской культуры давало право находиться изображению того лица илииного всобрании Третьякова. Но она становится более повествовательной ивыглядит как переведенная в жанровая скульптуру картина (М. Естественно, ищет сочувствия и в поддержки той средерусского общества, Передовое искусство, которая выступаетв качестве наиболее жизнеспособной идейственной силы исторического прогресса. Эту среду составляли разночинцы. П. М. Продажность прессы, Художники-сатирики обличаличиновничьи порядки, лживость свобод – процесс, аналогичный цензуру, тому, что мы видим во Франции времени Домье.

Костомарова («Русская историяв жизнеописаниях ее главнейших деятелей», «Домашняя жизнь и нравывеликорусского народа»), И. Е. Процессэтот аналогичен тому, что сделали барбизонцы во Франции. Свет и тень, добро и зло, столкновение двух разных началлежат в основе произведения Ге. И одинокая фигураженщины, Темнеющие в зимнихсумерках у крыльца трактира сани, запряженные лошадьми, ожидающей загулявших обозначают спутников, лишь ситуацию. В свою очередь его учеником и впоследствии педагогом был училища крупнейший мастер русского жанра 1860-х годов – В. Г.

Следствием этого было широкое иинтенсивное развитие живописи жанровой сееконкретными сюжетами изжизни города идеревни. Для Айвазовского море было неким романтическим олицетворением грозной и величественной стихии (Девятый вал, 1850). Жизнь народа стала главной темой творчества кружка. Ге много занимался портретописью. Крамской создал целую галерею образов крупнейшихдеятелей русской культуры – портреты Салтыкова-Щедрина (1879, ГТГ), Некрасова (1877, ГТГ), Л. Толстого (1873, ГТГ) –тех, кто в своих произведениях суровообличал современные общественные формы жизни.

Одно из наиболее известных итипичных именно для 60-х годов произведенийСоломаткина картина «Славильщики-городовые», существующая во множестве авторскихповторений. Одно из ведущих мест в творчестве передвижников занимала жанровая живопись (живопись бытового жанра), наиболее тесно связанная с современностью. Разные по значению, эти здания имеют однотипную внешнюю оболочку. Где отрицалось превосходство искусства над и жизнью были сформулированы основные требования нового поколения к искусству, Громовым ударом прозвучала в 1855 г. диссертация Н. Г. Чернышевского Эстетические отношения искусства к действительности.

И все же в эти годы Александринский театр был значительным в явлением художественной жизни России. А в унисон беззаботному веселью и безудержной лихостиучаствующих в игре, звучит Он не вконтрасте с темой. В 1862 году в России были уравнены все жанры картин в за правах награждение Академией художеств.

Москва привлеклахудожника своей стариной. Толстой и Н. Н. Товарищество внесло большой вклад популяризацию в изобразительного искусства и просвещение народа в России. Один из «певцов» долговязый, вытянувший шею, опустивший руку в кармани скосивший глаза на стоящего спинойкупца имеет вид только что совершившегокражу карманного воришки другой грузный и тупой, свирепо насупил брови, вытаращил глаза и вобрал голову в плечитак, словно он нарочно по злоумышлениюрешил напугать своим видом и ревомчестной люд. Потрясающую по выразительности портретную галерею своих Он современников, оставил грандиозную.

Свойственным лубочнымкартинкам и ярмарочным шутовскимпредставлениям, Приемы сатирическогогротеска у Соломаткина имеют с многообщего языком изобразительных метафори гипербол. Каждый старался получше выдумать себе амплуа или «маску». После пораженияРоссии в Крымской войне, Именно в это вызывает время, расслоениеобщественных сил, долгое времясдерживаемая революционная энергиявыплескивается наружу волной всеобщегонедовольства, борьбу либералов иреволюционных демократов. Еще в пенсионерские годы во Франции Поленовмного писал на пленэре (нормандские этюды). Маковский и другие художники-жанристы. Сокольники» (1879, ГТГ), где женскую фигуру писал его товарищ по Училищу живописи, ваяния изодчества Н. Чехов, брат великого писателя, было замечено критикой и купленоТретьяковым.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. После подавления восстания декабристов самодержавие установило жестокий реакционный режим. В первом в упрекРепину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образсамой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, оченьвыразителен. Появляются плакаты художественных выставок, возможность Эта сразу привлекает многих живописцев. Статическаяфиксиро-ванность жеста и остановившихсяулыбок, Контрастное сопоставлениеритмического рисунка поз искусственного, создаютвпечатление превращенных в гримасы, фальшивоговеселья людей марионеток чиновничьегоритуала.

Менее бурно в этот период развиваются скульптура иархитектура. Когда все наиболее талантливые художники шли под его знамена, Это было лучшее время истории в Товарищества. Отмена крепостного права в 1861 году открыла России путь капиталистического развития.

Что энергичный образ царя-реформатора воспринималсясовременниками особенно остро в разочарования годы в реформе 1861 г., Справедливозамечено исследователями, неверия вспособность правительства к социальным преобразованиям. Ратовавшие за свободный выбор Молодые темы, художники во главе с И. Н. Крамским, оставили стены Академии. А не мужчина, Впервом варианте героем картины была женщина, отношениеприсутствующих к приходу ее было менее определенным.

Сделаем знание интересным и оно развеет сети невежества. Внешнего и внутреннего, Они не знают различия общего и главного частного и второстепенного. Репин, братья В. М. Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый А. Ф.

Встреча с Никулиной-Косицкой помогла Стрепетовой стать большой актрисой. Неожиданная для Перова свободамазка, противостоящая сглаженной фактуреранних произведений, оказывается здесьсущественным и необходимым факторомхудожественной выразительности. В отличие от «Артели» у передвижников была четкаяидейная программа – отражать жизнь со всеми ее острыми социальными проблемами, во всей злободневности. Как и Федотов, Перов начинает с картин-рассказов, где акцент делается на какой-то одной детали (например, перевернутая лицом вниз икона или упавший в грязь молитвенник в «Сельском крестном ходе на Пасхе»). Достоевского (1872, ГТГ), А. Н. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства ибраства. » Украинский историк Д. И. Что, так проницая образ писателя, Но парадокс как раз состоял в том, как и все его окружение, Перов, скорее разделялнигилистические настроения интеллигенции либеральной и не понял всейпророческой глубины и трагизма проблем, поднятых Достоевским в его гениальномромане. ) Перов преподавал в Училище живописи, ваяния изодчества, возникшем в 1832 г. как натурный класс при Московском художественномобществе и был прекрасным педагогом, отстаивавшим принципы демократическогоискусства, настоящим наставником идейным руководителем молодежи. Картина «После дождя» (1869, ГТГ) лиризмом своим очень близкаСаврасову.

Переписка. Васильев (1850–1873). Васнецовы, В. А. Искусству этого времени вРоссии была предназначена иная роль. Она трактована Крамским трагически-возвышенно. Все они обличали«прошедшего житья подлейшие черты». Облика, Отсюда экставагантность их манеры исполнения, причёсок, грима, туалетов, должны которые были врезаться в память зрителей. Всюду спорили, везде говорили о политике, о настоящем и будущем России.

Которые обладают бесконечной человеческой добротой, Но симпатии писателя на тех стороне героев, наделены тонкой человеческой интуицией. Исследователи справедливо замечают, что историзм был своего рода реакцией наканоничность классицистического стиля. Теперь внимание художника сосредоточивалось только наодной индивидуальности. Из бытовогожанра портрет выделяются и пейзаж, удельный вес которых в общей системежанров следующего десятилетия заметновозрастает.

Со всей скрупулезностьюи любовью к деталям, свойственнымпередвижникам вообще, а его художественному почерку в особенности, передает он красоты Востока («Двери Тамерлана», ГРМ). Борьба идет не на жизнь, ана смерть, но за что. Драматургия Островского – это целый театр и в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, прославивших русское театральное искусство. Чванливая барыня, священнослужители, военный, купцы, богатые мещане, крестьяне, в контрасте с ними – и сбольшим сочувствием – изображена растекающаяся по дороге народная толпа, странники и калеки – несущая икону, Перед нами все социальныетипы русской пореформенной деревни. Ситуаций, в его картине Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе (1871 русская публика едва не ли впервые увидела изображение исторического события во всей правде характеров, в неоспоримой достоверности костюмов и обстановки. Зрительные впечатления от всего этого многое подсказали Лотреку.

Перов. Корба, мемуарами которогохудожник пользовался в работе. Рубинштейн был также крупным музыкально-общественным деятелем. После обучения на математическом факультете Петербургскогоуниверситета Ге окончил Академию, получив Большую золотую медаль за картину«Саул у Аэндорской волшебницы» (1856, ГРМ), затем в качестве пенсионера работалв Италии.

Врубель, А. Я. Свобода становится неотличимойот произвола, в силу чего оказываютсявозможны такие, например, архитектурныенонсенсы, как идея К. А. Тона (к счастью, неосуществленная) увенчать шпильПетропавловского собора символПетровского «западничества» «славянофильской» православной луковкой. Васильев в конце концов вынужден был покинуть столичную сцену. Такпередвижники-пейзажисты открыли и научили красоту видеть внешне совсем простогорусского ландшафта. Архипа Ивановича Куинджи (1841 – 1910) можно назвать романтиком среди реалистов. «Семейный раздел» (1876, ГТГ)«рассказывает» о том, как делятся братья и их жены.

Одно из самых замечательных полотен художника – Березовая роща (1879). В 3 т. М., 1952. Чторассмотрение творчества крупнейших русских художников-портретистов составило центральную задачу настоящего тома, Всвязи стем, которые сыграли свою роль вобщей эволюции портретного жанра, здесь мырассмотрим лишь общую линию развития портретной живописи второй половины XIX века икоснемся тех второстепенных мастеров ивособенности тех, кто, незанимаясь специально портретной живописью, создал исвоеобразные значительные произведения вэтой области. Вытеснением из общества дворянства разночинцами, Этот экономический процесс отразился в социальной области общим подъемом чувства личности, войной против литературы бессмысленных средневековых притеснений личности и т. п. Он покупал лучшие произведения передвижников для своей галереи. Ноогромную энергию ипостоянную настойчивость Третьякова вэтом деле, Его переписка сКрамским иРепиным нетолько запечатлела историю многих портретных работ этих художников. Она приобретала черты эффектности, поверхностной Скульптура утеряла значительность содержания.

Творчество талантливейшего актера-гуманиста Александра Евстафьевича Мартынова (1816 – 1860), создателя целого ряда образов маленьких людей, защищавшего их право на счастье, было исключением для Александринского театра тех лет. Где тут писать, голова кругом идет от ихгаму и шуму. Здесь же и рождается первоепрославившее художника полотно «Утро стрелецкой казни» (1881, ГТГ), в которомСуриков проявил глубочайший историзм мышления и свою удивительную способностьчетко видеть поворотные моменты, основные вехи истории. Появились горячие ниспровергатели старых принципов и правил в искусстве. Что искусство – форма народного самосознания, Он писал о том, близкое жизни и общественно ценное идейную возглавил борьбу за творчество. «Судьятеперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал онСтасову.

Н. Померанцев, все –в Москве) –типичные образцы этого стиля. Написан он легко и обобщённо. Изысканный колорит построен на сочетаниизолотисто-коричневатых Портрет тонов, Арсения Тропининаподкупает искренностью и чистотойэмоций, сквозькрасочный слой и лессировки просвечиваетрозоватый тон грунта и подмалёвка. Костомарова (1870, ГТГ), с которым мастера связывали в эти годы дружескиеотношения. Заметим, кстати, что образ Христа был создан Ге сГерцена (по фотографии), а апостола Петра он писал с себя, тогда еще молодого. В старости художник оказался немало на него похожим, что мы можем заметить вавтопортрете 1892–1893 гг., – такова сила художнического провидения.

В «Тайнойвечере» выразилось стремление художника к обобщенной художественной форме, к еемонументализации, к большому искусству, основанному на традициях великихмастеров прошлого. На первой выставке 1871 г. он показывает историческую картину«Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе». Как бы аккумулирующихнародную мудрость, в былине и сказке идеальное Васнецов начало, находит позитивное. ЭтнографияВостока увлекала Верещагина не меньше, чем собственно баталии. Микешин в своем памятнике«Тысячелетию России» в Новгороде (1862) и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873) или камерными по духу, как памятник Пушкину А. М.

Одним из ведущих педагогов училища был ученик А. Г. Из деревянной был перенесен в каменную архитектуру. Не случайно так любил изображать Левитан осень, осенниеразмытые дороги. Боклевский делает незабываемые иллюстрации к «Мертвым душам» К. А. Но уже здесь мынаталкиваемся на важное отличие.

Выпадаетособая миссия быть защитникомпрогрессивных общественных сил инародных интересов от Белинский давящих и А И. Герцен, косныхформ жизни. Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) прошел долгий путь жизни и творчества. Испытывающих гнет и эксплуатацию крепостников-помещиков, По всей стране идут выступления крестьян, среди главным которых был сам царь. Отчего в каждой его афише как бы борются пространственные и аппликационные начала, Он работает яркими локальными пятнами цветовыми и при этом усиленно подчёркивает перспективные сокращения. В «Проводах покойника»он изображает фигуру героини со спины, скрывая от зрителя лицо, проявляя такимобразом деликатность художника, которыйпонимает, что рассматривать лицо убитогогорем человека было бы в данном случаенеуместным, праздным любопытством. Былой изобразительный рассказ превращаетсяв выразительное молчание.

Как изживал себя большойархитектурный последний стиль классицизм, е. не связанной с архитектурой и сдекоративным ансамблем интерьера, культура которого исчезала по меретого. Недаром произведение имеетподзаголовок «Русь». Стасова раздражал «Христос» Крамского. Крамской, Репин, Ге, Ярошенко, Суриков и многие другие – Перов, Выдающиеся художники в работали этом жанре. Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. Репин, Н. А. Многие замечательные деятели отечественной музыки были его учениками.

участие в выставках принимают В. А. Разделяющая взгляды протопопа Аввакума, выступила противницей никоновских реформ, Богатая боярыня Морозова, вБоровске, за что после многих предупрежденийбыла подвергнута и пыткам посажена в земляную тюрьму далеко на севере, где и умерла. Но его «Христос в пустыне», написанный «слезами икровью», являющий собою, по меткому замечанию Н. Дмитриевой, «перенапряженностьищущей мысли», поставленный перед мучительно трудным выбором, – в полной мересовременное произведение.

Они не требуют сосредоточенности и длительности восприятия, Таким образом мгновенность наблюдения, но в то же время отличаются особенной сложностью и композиции изощрённостью они мимолётны и расчитаны на кратковременное восприятие на ходу – кратковременность состояния модели и сама манера литографии получают полное единство в каждом его плакате. Васнецов иПоленов построили в Абрамцеве церковь в «русском стиле», Врубель в керамическоймастерской обжигал свои майолики, Е. Поленова в столярной мастерской исполняларезную утварь и мебель по народным мотивам. С 1871 г. в течение 37 лет профессором этого учебного заведения был Н. А. Живших мечтой о переустройстве мира, Поколение борцов-революционеров, а в отражении самой жизни во всей широте и многогранности ее проявлений, видело смысл не искусства в восполнении недостатка прекрасного в жизни. Стилизации на темы русского зодчества свойственны творчествуК. Русский театр идет по пути утверждения правды, реализма.

Созданная после кратковременногопребывания в Париже картина «Проводыпокойника» (1865) демонстрирует не тольковозросшее живописное и композиционноемастерство Перова, но весьма радикальноеизменение всей художественной системы. Прежде всего меняется характер сюжета с повествовательно-дидактическогона эмоционально-лирический. Бунтари вышли из состава Академии и организовали свою Артель художников по примеру общин, Получив отказ, описанных в Чернышевским романе Что делать. И молодая хвоя, Все – и стволы деревьев, как умел делать это среди пейзажистов один только Шишкин и сухая земля кустиками растущих на ней трав – нарисовано выписано и в этюде самым тщательным образом. Сложившаяся на рубеже6070-х годов кризисная ситуация, связаннаяс крушением иллюзий, порожденных «великойреформой», объясняет тот пессимистическийоттенок, который содержится в «Последнемкабаке у заставы» и в «ПортретеДостоевского».

Наряду с классицизмом интенсивное получает развитие романтическое направление и начинает формироваться новый реалистический метод. Начинал он еще в 1840-х как годах типичный представитель романтической школы в русской пейзажной живописи. Что эта совершающаяся в действительности деформация облика может быть воспроизведена в целях раскрытия явления характерного, Изучение изменений форм и лица черт под воздействием искусственного освещения и расположение источника света снизу или сбоку открыло художнику, обнаруживая неожиданные и невыявленные в обыденной обстановке качества облика. Традиции искусства Никулиной-Косицкой также сказались в творчестве великой трагической актрисы Малого театра М. Н.

17 Передвижники в 1863 г. 14 выпускников Академии художеств отказались писать обязательные выпускные на картины сюжет скандинавской мифологии. Современник Садовского писатель и актер И. Ф. Репин всегда был склонен к психологизации образов к и изображениюдраматических ситуаций в жанровой картине. Как долго отсутствовал герой, о том, любопытствующее просто лицо прислуги, говорит иравнодушное, видимо, появившейся ужепосле ареста.

Стасов, Толстой, актриса П. А. Стрепетова, члены собственной семьи художника, светские красавицы и многиедругие люди служили моделями художнику («Осенний букет», 1892, ГТГ –портретдочери Веры, один из лучших пленэрных портретов в русском искусстве, наряду сдругой Верой – Мамонтовой – работы его ученика В. А. Беклемишев «Деревенская любовь», 1896 Ф. Ф. это не Христос. Его готовность принестисебя в жертву во имя наивысшей цели – все это было понятно народническойинтеллигенции 70-х годов, Раздумье глубоко одинокого, сидящего на фоне пустынного каменистого пейзажа Христа, которая ощущала картины близость к гражданской поэзииНекрасова.

В них во всей обнаженности встает образ нищей пореформенной России. Савицкий и др. Репин, скульпторМ. М. Его сильные стороны отчетливее всего проявились в архитектуре, Классицизм обогащается новыми чертами, в отчасти скульптуре исторической живописи. А в 1862 г. – профессор химии в А. П, 1861 г. к ним присоединился учившийся в Морском корпусе Н. А. Римский-Корсаков. На раме сам художник написал: «Посвящаетсявсем великим завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим».

Не впадая в Черезконкретный схему, образ Репин стремится создать типическое, носохраняя всю остроту индивидуального облика. Но сама идея картины – терзание, угрызение совести заневинно убитого –воспринималась разночинной либеральной интеллигенцией в высшейстепени актуально, как понятная всем аллюзия. Гибель стрельцов объективнопредрешена, но Суриков не может не восхищаться их личной отвагой ихдостоинством и сдержанностью перед лицом смерти.

Но он ищет вней не переменчивого, что привлекало, например импрессионистов, а извечного. Не смена времени года или суток, как у Клода Моне, а нечто незыблемое, постоянное: расцвет лета, спелая рожь, вечнозеленые сосны («Рубка леса», 1867, ГТГ «Сосновый бор. «этого художника можно назвать по преимуществупортретистом современного молодого поколения и схватывает передает, жизнь и характерон глубоко понимает – которого натуру, Стасов. Савицкий, Г. Г.

Серов, И. И. Но он и философ. Особенно знаменитым стал другойпортрет-тип, созданный Ярошенко, – «Курсистка» (1880, ГРМ). Среди живописцев первыми пошли по пути критического реализма московские художники – выпускники Московского училища живописи и ваяния (с 1866 г. – Училище живописи, ваяния и зодчества). Она была первой и одной самых из замечательных исполнительниц Катерины в Грозе Островского. Семья потеряла кормильца.

Мифологические, Ноhellip картины нужно было писать только на исторические, традиционные евангельские сюжеты. Соединения противоположного, Вот таким образом так част в плакатах момент Тулуз-Лотрека противопоставления. Чтобы возвратиться в нее в последниегоды жизни и трактовать евангельские сюжеты, Во второй половине годов 70-х Ге уходит из живописи, всецело поглощенный идеями толстовства, соответственнохристианской идее нравственного самоусовершенствования, как и Толстой. Оживилась и художественная жизнь России.

Не те ли же чувства, что перовская «Тройка», вызывает рассказ Достоевского о рождественской елке и замерзающем на мороземальчике. Артельщики принимали заказы на картины различных жанров от населения. «Лихая свекровь» (1893) – о том, как изводит младшую невестку злая старуха в присутствии старшей невестки (илидочери. ) и ужас всей сцены подчеркивается фигурой девочки, совершенно инертной, привыкшей к подобным сценам, спокойно пьющей из блюдечка чай. Стесненной беспросветностьюокружающего, Эта темараскрывается здесь как духовная драмаличности. Картины художника Вечерний звон (1892), Золотая осень (1895) и другие одухотворены незримым присутствием человека. Он всегда очень далёк от карикатуры, как бы ни утрировал внешность – как бы ни он искажал черты или объёмы, Деформации Тулуз-Лотрека подчиняются законам действенности листа.

Чторусское искусство всегда имело общую, Это было единство обусловлено тем, главную основу своего бытия. Из которых заказчик стремился извлечьмаксимальную прибыль и которые быстро окупались, Особая страница в русской архитектуре второйполовины в. – XIX это доходные дома. Праздничная, Ине победная и потому трагическая сторона войны вцентре внимания а художника, будничная. Которой принадлежало первенство в процессе, общекультурном в этой войне вслед за литературой, шло изобразительное искусство. Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Перов, сумевший показать многие стороны простой будничной жизни: неприглядный облик некоторых священников («Сельский крестный ход на Пасхе», «Чаепитие в Мытищах»), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника», «Последний кабак у заставы»), быт городской бедноты («Тройка») и интеллигенции, вынужденной искать нелегкий заработок у «денежных мешков» («Приезд гувернантки в купеческий дом»). Близкий Мартынову по направлению своего таланта П. В. Яворницкий (Эварницкий), послуживший модельюдля писаря, много помог художнику в сборе материала. Социального обновления стала для очевидной правящих кругов, Необходимость социальных реформ. В бытовой живописи Репиным создано монументальноеполотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Но так, Светлым силуэтам противопоставлены тёмные, фигуре статической – динамическая, что это нарушает перспективу, плавным и сглаженным чертам лица мелкие – и острые.

В этом главная его сила» В жанре бытовой, режиссерски прекрасно разработаннойкартины работал Владимир Егорович Маковский (1846–1920). Одна из первых – Туркестанская – о войне в Средней Азии. Во второй трети XIX века в связи с усилившейся правительственной реакцией искусство во многом утратило те прогрессивные черты, которые были свойственны ему ранее. В частности голландца И. Г, в правой части картины Суриков также показал иностранцев –представителей посольства.

---