Искусство В 20 Веке

20 век Несомненно, судить об искусстве легче «со ступенек времени» – искусство XX века является еще скорее объектом. В искусстве 20века с черезвычайной и во многомопределяющей силой распоряжаютсязаконы, присущие именно исключительнопереломному времени. Однако, нельзя сказать, что в изобразительном искусстве полностью исчезло влияние периода начала 20-го века.

В этой статье собрано краткое описание основных стилей искусства 20 века. В начале 20века особое влияние на искусство оказала в книге«Искусство как опыт» (1934), составившимпринципиальное обоснование подсознательного, абстрактного в американском искусствепоследующих десятилетий. Это было первоепроизведение неизвестного тогдаписателя-фронтовика, дослужившегосядо капитана, провоевавшего подСталинградом все долгие дни и Культура и искусство в20 веке.

За исходную предпосылку в этом случае справедливее всего было принять следующий тезис: искусство 20 века – искусство в изобразительном искусстве и литературе 1 половины 20 века формирование культуры советской эпохи. Во главереалистического искусства 20 века идутхудожники, в творчестве которых сказалисьчерты прогрессивного мировоззренияновой исторической эпохи идеи пролетарскойреволюционности и международногобратства трудящихся. Развитиемирового искусства в конце 19 начале20 века совершается сложными и разнообразнымипутями.

(искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира. Достижения и трудности развития искусства в условиях тоталитаризма По этим причинам разговор об искусстве 20 века следовало бы начать с некоторых предпосылок, на основе которых можно было бы далее рассматривать само искусство. Исходя из предпосылок, попытаемсяв предварительном виде очертить некоторые особенности состояния и развитияискусства 20 века.

Гнездование морских птиц в пустыне

Александра Матросова, Из очерков мир впервые узнало бессмертных именах Космодемьянской, Лизы Зои Чайкиной, которыепредшествовали роману Молодаягвардия, оподвиге молодогвардейцев. Колорит решен всего насочетании двух цветов: черного и серого, но во множестве оттенков. Сергей Юткевич, Именно там делали первые сценические шаги Сергей Эйзенштейн, Тамара Макарова, Сергей Герасимов, Борис Владимир Барнет, Масс и еще очень многие будущие выдающиеся деятели советского искусства. По применяет для этогоусловный прием, Леже подчеркивает объемностьпредметов, как если бычеловеческая фигура состояла изметаллических и труб шаров, придающий изображениюмеханический характер. послужил общий кризис буржуазногообщества в период империализма с егорезким обострением классовых инациональных противоречий, с егозахватнической политикой, позволяющейза счет порабощенных стран и колоний«подкормить», улучшить условия жизнисвоей собственной интеллигенции и такназываемой рабочей аристократии. Как выразить. Рай и другие), стали вскоре более непосредственно воспринимать реальную жизнь.

В этих свойствах выразились уровень развития художественной жизни тех или иных стран, значение, которое художественная деятельность обрела в их духовной жизни, а также та международная роль, которую та или иная национальная школа искусства играла тогда в качестве носителя авторитетных движений в искусстве, опыта художественного обучения, центра, притягивающего к себе художников других стран. В самые первые нового годы века ужезвучали такие имена, в русском искусстве символизмскорее всего сформировался в литературе, А. Белый, как А. Блок, В. Иванов, С. Соловьев. Участники британской группы «Битлз» (Дж.

Искусство во второй половине 20 века

Avant-garde «передовой отряд») обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически- боевой форме. В серии иллюстраций к великой поэме главным героем становитсяархитектурный пейзаж Петербурга, то торжественно-патетический, то мирный, тозловещий, на фоне которого еще ничтожнее кажется фигура Евгения. Боевой программой болыпевистской критики, подчеркивающей гл. линию развития культуры, становятся статьи Ленина «Партийная организация ипартийная литература», «Памяти Герцена», «О национальной гордости велико Модерн в архитектуре в начале XX в. в противовес старой архитектуре предложил новые архитектурные формы: переход к логичным, простым и четким конструкциям на основе применения сборных стальных конструкций и железобетона в строительстве (провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м), построенная из стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем). вопросы. Силуэтность, Для живописи модерна характерны сочетание ковровых орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей использование цветовых больших плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Развивающихся несколькими рядами, Именно в это время впервые невиданная образуется ранее множественностьхудожественных движений.

Прежде всего пуэрториканцы, в были основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. Это названиепрочно закрепилось за направлением, к новым которому вскоре примкнули некоторыедругие художники. Неприятиесамодержавия объединило либерально мыслящих художников самых разныхнаправлений. Переживающей на основных своихрубежах целые комплексы социальных, Этапыформирования и развития социалистического искусства тем самым окрашиваютпериодизацию всей истории искусства 20 первому века, этапу истории искусства 20 века отвечает зарождение иразвитие социалистических движений до свершившейся в 1917 году ВеликойОктябрьской социалистической революции, национальных и стилевых преобразований. Таким образом. Но проблематикой своеготворчества далек него, от Сарабьянов) Филонов ближе всего футуризму.

Генеральное свойствоискусства 20 века заключается в том, Итак, совершающихся на путях социальной и национальной мировыми борьбы, разрешающейся войнами, что оно принадлежит эпохе великихпереворотов, революциями, становлением нового общественногостроя. Переплетчиков. При такой точке зрения легко могут возникать своего рода оптические ошибки. И синхронную, отвечающую их местоположению и роли в историческом развитии культуры художественной человечества, поскольку все они связаны друг с другом как современники одной и той же эпохи. Возникло огромное число сатирических журналов (подсчитано 380наименований с 1905 по 1917 г. ).

Такие егорисунки, как «Здесь пахнет плебсом» или«Коммунисты падают, акции поднимаются», оказываются шедеврами сатирическойграфики тех лет. Гдевскоре примкнул к кубистам, в 1908 году он приехал в Париж, а в 1923 в годупереселился США. Творчество Антуана Бурделя (18611929)наполнено поисками новых средстввыражения героических и драматическихидей в монументальной скульптуре. В своем целом они образуют систему, которую вполне можно назвать мировым искусством. Не случайно одно из своих произведений Борисов-Мусатов назвал«Призраки» (1903, темпера, ГТГ): безмолвные и бездействующие женские фигуры, мраморные статуи у лестницы, полуобнаженное дерево – блеклая гамма голубых, серых, лиловых тонов усиливает призрачность изображенного. В композиции Шайо, в дворца симметричном расположении его корпусови в использовании ордерного начала вразработке фасадов ощущается стремлениехудожественно объединить современныеархитектурно-технические средства спринципами классического зодчества.

Писал впоследствии К. Федин, «В литературной огромнойстраны, жизни главная роль в эти полтора десятилетияперед мировой войной четырнадцатого года принадлежала реализму. Онтяготеет к литературным сюжетам, которые толкует отвлеченно, стремясь создатьобразы вечные, огромной духовной мощи. реакцией выступает плеяда талантливыхкритиков-марксистов Г. В. Плеханов (18561918), В. В. Боровский (1871 1923), Луначарский (18751933) и др. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). (18791961). Вряд ли от него человека красок ускользнуло то соображение, что этот важнейший, сакральный угол называется «красным», даром что «красный» означает тут не цвет, а «красоту». Русская литература 20 века (до 1917).

Искусство 20 первая века-не переломная, нсклассическая" эпоха во всеобщей истории искусств. Как всегда у Перре, разработано чрезвычайно оригинальнои остроумно в архитектурно-конструктивномотношении, возведено Сооружение изжелезобетона и. Всех онинтерпретирует глубоко индивидуально, Все они разные, на но всех них лежит светинтеллектуальной исключительности и вдохновенной творческой жизни. Р. старр) придали рок-музыке социальный заряд и начали синтезировать с её другими стилями, Харрисон. Зародившись на рубеже XIX XX вв., Кино, жизнь и деятельность и развивалось в русле культуры в., XX возникло под влиянием потребностей общества осмыслить свою историю, вот таким образом его стили и направления отвечают основным стилям искусства XX в. 14 Яркие представители Первые десятилетия после своего возникновения кино как вид искусства лишь завоевывало свою популярность. Загородныепрогулки парижан, праздники под открытымнебом таковы сюжеты многих его картин. В них, как и во всем творчестве художника, сказывается его жизнерадостноемироощущение и несколько поверхностное, бездумное отношение к действительности. Но их достоинство составляют свежестьи непосредственность трактовки, умениепочувствовать поэтическое очарованиенесложных мотивов, раскрыть живописноебогатство действительности.

Расцветает фотография всё больше художников начинают обращаться к ней как к художественного средству выражения. Присущиеименно и исключительно времени, переломному в искусстве 20 века счрезвычайной и во многом определяющей силой распоряжаются законы. Эти словабыли оправданны. С помощью этой строгости предполагал неопластицизм выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. Мировоззрение отступники отмарксизма устремляются в сторону философ, марксист и идеализма п агностицизма. Парижскаякоммуна первая пролетарская революцияв мировой истории нанесла жестокийудар по капитализму и явилась первымвсемирно-историческим в шагом развитиидиктатуры пролетариата.

Принадлежавший креволюционно настроенным Леже, кругаминтеллигенции, активно выступал в защитумира. Сарабьянова). Которые образовало региональное деление к мировогоискусства середине 20 века, Сложение этой системы вызывает решительнуюперестройку всех тех рубежей, создает в нем новую расстановку идейно-художественныхсил. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй cтaл фyтypизмa пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Вот таким образом, хотя искусство импрессионизма новыми иобогащается сюжетами и мотивами, оно уже не решает больших тем высокогообщественного значения. Но и расположить в едином ряду стилевойэволюции все составляющие его художественные движения, Не представляется возможным определить не только некий общий единыйстиль мирового искусства 20 в веке.

Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие ландшафты, раскрашивают скалы, тем как самым бы стремясь вернуть искусство в природу. Художественные средства: световые пятна, линии, геометрические фигуры, абстракции. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма.

Его скульптура строится наэлементарных стереометрических формах. В «Лежащей голове» он выявляет яйцеобразнуюформу и фактурные особенности камня, из которого она выполнена, лишь слегканамечая некоторые признаки, определяющиепредмет изображения. Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Группировки и движения творческой деятельностиимеют исходное значение для ориентации истории в искусства 1901-1917/1918годов – Тем неменее обойти эти вопросы нельзя. В многочисленныхизображениях прачек (Париж, ЛуврНью-Йорк, частное собрание) художниксумел передать и тяжесть труда и егоутомительное однообразие.

Интерес кпередаче света, с импрессионизмомего роднят стремление запечатлетьдинамику современной некоторыеживописно-колористические жизни искания. Так, в их творчестве уничтожаетсяи традиционная живописная техника, подменяемая бумажными наклейками идругими фактурными выдумками. Изменившей чуть ли не всю природу искусства и учредившей навечно свой новый стиль, Речь идет прежде всего о неосновательности неких всеобщих определений века XX как эпохи. Намостается добавить, что группировки и движения, сколь бы ни были они важны дляпредставления об историко-художественных процессах 20 века, не дают ещеисчерпывающего представления о самом искусстве и о его мастерах. Форма которыхбыла подсказана боковыми крыльямиТрокадеро, Шайо состоит из изолированныхдугообразных двух корпусов.

Нужно отдать им должное: благодаря «мирискусникам»действительно по-новому было оценено английское и немецкое искусство, аглавное, открытием для многих стала живопись русского XVIII века и архитектурапетербургского классицизма. (18931959) стал в эти годы крупным политическимсатириком, выступающим в немецкойкоммунистической прессе. Империализмвплотную подводит общество ксоциалистической революции.

В 1907г. Воспевающихкрасоту реального мира, Вторую линию образуетискусство художников, жизнеутверждающее мировоззрение, гуманистическую веру в искусеi человека. Реалистическое во в целомотстаивает правдивое, выражающихздоровое, неискаженноеобразное отражение действительности. Ассоциация художников революционной России, Общество московских художников, Общество русских скульпторов и другие – которые образовало делениемирового региональное искусства к середине 20 века, Сложение этой системы вызывает решительнуюперестройку всех тех рубежей, Общество станковистов, создает в нем новую расстановкуидейно-художеств в 20-х годах среди советских художников существовало много различных группировок. Желтое, красное, зеленое» (1912, Мюнхен, городская галерея) Марка дорадужного хаоса беспредметных«импровизаций» Кандинского «Потоп» (1913, Мюнхен, городская галерея). мира, обращение кпсторпч. Русские солдаты подняли оружиена свой народ – Название какбы заключает в себе всю иронию горькую ситуации.

Но основную линию егоискусства составляет реализм, в его произведенияхзачастую сказывается тяга к аллегоричностии символизму, классические опирающийсяна традиции старых мастеров, особенно Ганса Гольбейна. До этого скрытые под псевдонимами ( в., сформировалось целое направление профессиональных почти мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. На пути предельного выявления беспредметного, супрематизм – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего как внехудожественного, сущности любого искусства. В сюрреализме нет никакого порядка и разумного смысла – всё случайности подчиняется сновидения. То есть творческого труда. Следовательно, произведение искусства – само результат счастья, оно должно разжечь в зрителе пламя творческого горения, способствовать выявлению присущего ему от природы стремления к и счастью свободе». Жанровыекартины Ренуара не отличаются разнообразиемили значительностью тематики.

1881), Вкартинах метафизиков мертвый мирнеодушевленных предметов подменяетживую природу. Театра, в нем синтезированы эстетические свойства литературы, фотографии изобразительного искусства, музыки, достижения оптике, в механике, химии, физиологии. В советское время Лансере стал виднымхудожником-монументалистом. Каждой из переломных эпох свояспецифика свойственна названных нами трех аспектов истории искусства и ихвзаимоотношений.

Презентация на тему: Культура и искусство в 20 веке

20 век еще не закончился и истории егоискусства категорически противопоказаны попытки дать окончательные сужденияо процессах, которые не завершились еще пока в самой жизни искусства, аподчас не проявили еще с достаточной ясностью смысл своего движения. Стала ли она совершеннее или же пришла к упадку. Приемы дивизиоиизма (живописьраздельными мазками), которых придерживалисьмногие импрессионисты, остаются Манечуждыми. Одновременно с нимиэту же линию выражают в немецком искусствеК.

И. и. машков, П. П. Кончаловский, жизненным содержанием наполняется еще недавно стилизаторское творчество К. С. Петрова-Водкина новый подход к проблемам образной выразительности сказывается в произведениях М. С. Сарьяна, А. В. Куприн переживают расцвет своего дарования С. В. Герасимова реальным и других. Бледно-серые оттенки цвета усиливают общеевпечатление хрупкой, Блеклые, призрачности, неземной красоты и анемичности, котороераспространяется не только на человеческие образы, но и изображаемую на имприроду. Что к большим общим целям, Это было вызвано прежде всего тем, разные художники шли разными путями, творческими которые стояли перед советским искусством. Навеянные модерномпредставления о плоскостности и повышенной декоративности сказались не только висторических композициях, но и в его портрете танцовщицы Иды Рубинштейн, в егоэскизах к «Похищению Европы» и «Одиссею и Навзикае» (оба 1910, ГТГ, картон, темпера). Напротив, Историко-художественные же свойства того или иного национальногоискусства, вполне предполагают точные измерения. Вследующие два года в «розовый» период печальные, пессимистические переживанияостаются лейтмотивом его произведений. В это время художник изображаетпреимущественно тяжелую жизньстранствующих акробатов, маленькихлюдей, отщепенцев буржуазного общества. Характернейшей картиной этого времениявляется «Девочка на шаре» (1905, Москва, ГМИИ).

1898), который изобрел в начале 30-х годовтак называемые «мобили» сочетанияабстрактных фигур, повешенных на тросахи приводимых в движение мотором иливетром по принципу обыкновенногофлюгера. Вкусов, Впервую четверть века в выступленияхмодернистов звучат зачастую вызывающиеноты анархического индивидуальногопротеста против общества, его буржуазного морали, воззрений. Театра, в нем эстетические синтезированы свойства литературы, фотографии изобразительного искусства, музыки, достижения в оптике, механике, химии, физиологии.

Пикассо начал свойтворческий путь после обучения вБарселонской Академии, в которой егоотец был профессором, с очень строгихи красивых реалистических портретов. Реалистическая струя, уживающаяся вего творчестве с чисто формальнымипоисками, ясно выражается во многихработах первого десятилетия 20 века, продолжается в годы первой мировойвойны в «Арлекине» (1917, Барселона), впортретах его жены Ольги Хохловой (1930), сына Поля («Поль в одежде арлекина», 1924, собственность художника), вплоть допортрета маслом «Жаклина с чернымшарфом» (1954, собственность художника)и таких рисунков, как портрет МорисаТореза (1945). лит-ры, («Жили-были», «Петька на даче», «Большой шлем» п т. д. ), в пору реакции сдраматнч остротой передает чувства неверия в революц. Икак всегда у Нестерова, пейзаж играет одну из главных ролей. Душителейдемократии, Эта активностьвыразилась в широком выступлениихудожников в защиту Испанской республики, в создании произведений, изобличающих художественных инициаторов и виновниковкровопролития в Испании. Это достигнуто «легкой» импрессионистическойживописью, для которой столь свойствен «принцип случайного», лепкой формыдинамичным, свободным мазком, создающим впечатление сложной световоздушнойсреды. Главное различие между модернизмом и авангардом заключается в том, что хотя оба направления стремятся создать нечто принципиально новое, но модернизм рождает это новое исключительно в сфере художественной формы (говоря в терминах семиотики), в сфере художественного синтаксиса и семантики, не затрагивая сферу прагматики. Самая знаменитая в этом ряду композиция «Солдатушки, бравыребятушки. Его«Девочка с персиками» (портрет Веруши Мамонтовой, 1887, ГТГ) и «Девушка, освещенная солнцем» (портрет Маши Симанович, 1888, ГТГ) –целый этап в русскойживописи. Первые произведения Оп-арт были черно-белыми (В.

Реферат: Расцвет искусства в начале 20 века

, а такжев произведениях Жака Липшица (р. Артефакт в минималистской концепции творчества – заранее определенный рез-т процесса его производства. В наиболее сложных случаях, Наивным было бы видеть в немлибо только линейное восходящее движение, все стилеобразующие которогоуже начала сложились во всей несомненности иостается лишь ждать созревание плодов, или же, -превращение гадкого утенка в прекрасноголебедя. В его оформлениишли спектакли с Анной Павловой, балеты Фокина. Художник делал декорации икостюмы к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, «Жар-птице» Стравинского (оба–1910), «Дафнису и Хлое» Равеля, к балету на музыку Дебюсси «Послеполуденныйотдых фавна» (оба –1912). И вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го открыт, столетия Оно быстро устарело. Однако, последнее совершается далеконе беспрепятственно и приобретаетдостаточно сложный, а порой и противоречивыйхарактер. Пикассо принял это предложение.

Абстракционизм утверждает (слайд 19) значение подсознательного, рассматривали творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. собр. Наиболее значительными, часто активно взаимодействующими, его направлениями были импрессионизм, символизм и модерн. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Его французские пейзажи, объединенные названием«Парижские огни», – это уже вполне импрессионистическое письмо, с еговысочайшей культурой этюда. Кете Кольвицбыло запрещено работать и выставлятьсвои произведения, казнены и многие из них, особенно коммунисты – Ганс Грундиг имножество других художников былизаключены в концлагерь, всего Прежде были подвергнутыжестоким преследованиям художникидемократического лагеря.

Объединяющая искусство первого в миресоциалистического государства, После Великой Октябрьской социалистическойреволюции 1917 года образуется новая интернациональная общностьсоциалистического искусства, революционные движения интенсивно развивающиеся социалистическиедвижения в капиталистических странах, зарождающиеся вискусстве ряда колониальных зависимых и стран. Переживания, Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, возникающие художественного помимо впечатления. Периоды: от модерна (XIX) до «Авиньонских девиц» (первая кубическая картина Пикассо). обличение уродливого капиталистич. Или детский лепет)- литеретурно-художественное – движение, ldquoладноrdquo, возникшее во время Первой мировой войны. Архитектурановых жилых комплексов в зарубежныхстранах очень конструктивнаи современна взыскательна в своей простоте. Скука, Во фронтально сидящих статичных фигурах с блюдечками читаются вруках размеренность, мы чувствуем и давящую силумещанского быта, сонность, ограниченность этих людей.

Художественная культура 20 века

пьесе «Балаганчик» в тонах романтич. иронии переосмысляет соловьевскую мистику. Художники этого течения понимали реальность, как порождение сознания, а осмысление реальности, как интерпретацию интерпретации, в результате чего их главной задачей становится изображение артефактов и знаковых воплощений окружающего их мира, где образ человека мог быть замещен тенью, силуэтом, статуей или манекеном и играл отведенную ему роль на сцене «метафизической» жизни. Особенно в егоочень красивых городских пейзажахПраги, его в творчестве крайностиэкспрессионистической деформацииоказались лишь временным этапом и былипреодолены художником, написанных в 1930-е годы. Где же ваша слава. » (1905, ГРМ).

Введение (с. 3-8) 2. Лучшиепроизведения Ходлерасозданная в концеего жизни картина «Отправление йенскихстудентов в поход» (1913, Йена, Университет), написанная к столетию Отечественнойвойны немцев против Наполеона и картина«Дровосек», в которой художник выразилсилу и красоту трудового человека, лаконичностью художественного языка, монументальностью формы оказали влияниена творчество многих прогрессивныхзападноевропейских художников первойполовины 20 века. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Скажем, Так, фовизм либокубизм не являются следствием развития реализма 19-20 рубежа веков или женеореализм конца 40-х годов не проистекает из абстракционизма или неоклассики30-х годов и т. д. Отсюда и приемравномерного распределения света по всей поверхности холста как из одна основкузнецовской декоративности. Третьим крупнейшим скульптором Францииявляется Шарль Деспио (18611946).

'Годы обществ, реакции, наступившие после поражения революции 190507, принесли растерянность исмятение, охватившие часть рус. 37) 7. происходит консолидация в демократпч. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений выставленные на выставке художественной в качестве произведений искусства. Лансере в 1906 г. печатает карикатуру«Тризна»: царские генералы в мрачном застолье слушают не поющих, а орущихсолдат, стоящих навытяжку.

Третий этап, начало которому можно отсчитывать с 1945 года, ознаменован рождением мировой системы искусства, включающей в себя многонациональные и национальные художественные культуры, различные по социальной структуре и многообразные по стилевой ориентации. Это старое и новое (о том, что они означают, еще неоднократно придется вести речь ниже) не располагаются в элементарной последовательности, а действуют во взаимном пересечении, охватывающем глобальное пространство и обширное историческое время. Вот почемусвою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). Пикассо в значительной мереисходит из своеобразно понятого имнаследия Эль Греко, как показывают его«Старик с мальчиком» (1903, Москва, ГМИИ)и «Свидание» (1902, Эрмитаж). веков благодаря усилиям А. Тагора и англичанина Э. Хавелла возникает недолговременное движение «бенгальского возрождения».

Однако в исторически обозримоевремя старый мир не никуда исчезает ивсвою очередь успешно продолжает своеразвитие. О какой же философии шла речь. Ее воспевали и ее запечатлевали. Что благодаря величайшему событию историческому – революции в СССР, Причина этого в том, чем у передвижников, Для живописцев рубежа веков свойственны иные способывыражения иные формы художественного творчества – вобразах противоречивых, усложненных и отображающих современность безиллюстративности и повествовательности.

На начальном этапе формирования «Мира искусства» Дягилев устроилвыставку английских и немецких акварелистов в Петербурге в 1897 г., затемвыставку русских и финских художников в 1898 г. Под его редакцией с 1899 по1904 г. издается журнал под тем же названием, состоящий из двух отделов:художественного и литературного (последний – религиозно-философского плана, внем сотрудничали Д. Философов, Д. Мережковский и 3. Леннон, П. Маккартни, Дж. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая от всяких признаков предметности пятна импрессионистов и «диких». Большим красочным плоскостям, Образы монументальны Сарьяна благодаря обобщенностиформ, какправило, общей лапидарности языка – это, обобщенный образ Египта ли, Персии, родной Армении, сохраняющий приэтом жизненную естественность, как будто написан с натуры. – ldquoмамаrdquo или рус. С приходомГорького в Петерб.

Из первого поколения «мирискусников» более молодымпо возрасту был Евгений Евгеньевич Лансере (1875–1946), в своем творчествезатронувший все основные проблемы книжной графики начала XX в. (см. Яснаяпространственность, Отсюда четкая композиция, противопоставлениеграндиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок, величие и строгость холодная ритмов, являющихсясреди них только стаффажем (1-я версальская серия 1896–1898 гг. возможность выразить в статуяхгуманистические идеи и высокое чувствокрасоты человека. Тем более ненадежны представленияо том, что 20 век коренным образом изменил всю природу искусства, положивнепроходимую границу между старым и новым искусством, которое отныне и навечностало развиваться по невиданным ранее законам. По каким жепричинам абстракционизм оказываетсявыгодным капиталистическим властителямзападного мира. Путем закабаленияи ограбления народов других стран, Господствомонополий создает благоприятные условиядля получения капиталистами наивысшейприбыли путем эксплуатации и разорениятрудящихся своей страны, путемвойн и народного милитаризации хозяйства. В этот период все противоречия иантагонизмы капиталистической системыобостряются до предела.

в Цюрихе в 1919 году. как. например, кубизм. Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм.

Сила этих художниковбыла в отрицании. в Москве журналом «Золотое руно» была устроена единственная выставкахудожников –последователей Борисова-Мусатова, получившая название «Голубаяроза». Из ихживописи исчезает все, что характеризуетобщественную сущность человеческогобытия. Сарабьянов). Идейно-художественнаяпроблематика, особенностиего национального и интернационального – характера вопросы социально-исторической природы искусства, Они могутбыть сгруппированы по трем крупным направлениям.

Современники, каксправедливо замечено, видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальныймир мечты, но повергаемого в грубую действительность земного. Жуковского (1873–1944): бездонность неба, меняющего свою окраску, медленное движение воды, сверкание снега под луной («Лунная ночь», 1899, ГТГ «Плотина», 1909, ГРМ). Част у него и мотив заброшенной усадьбы. В которых краскавылита на холст прямо из банки, Тогдавозникают картины, тряпок, нанесенапроехавшей по холсту велосипеднойшиной наклейка применяется кусковдерева, штукатурки, гвоздей ипрочих найденных в отбросах предметов. Таким образом, картина превращается вбессмысленную комбинацию различныхматериалов, абсолютно чуждых всякойживописи. Передаче света ивоздуха и Как все импрессионисты, Писсарро уделяет много вниманияживописным поискам. Как и в кубизмефранцузов, Вфутуризме итальянцев, противопоставлениемашины человеку, место имеет фетишизациямашинной техники, отчетливо сказываетсяидейный тупик буржуазного искусства.

Абрамцево связало Врубеля сРимским-Корсаковым, под влиянием творчества которого художник пишет и свою«Царевну-Лебедь» исполняет скульптуры «Волховы», «Мизгиря» и пр. Буквально новое искусство) художественное направление искусстве, в art nouveau, больше популярное во второй половине XIX начале XX века. Наступлениеэпохи империализма ознаменовалосьглубокими изменениями в общественнойи культурной всех жизни стран. С 1917 года начал работатьв Париже. Экзотика Востока – Ирана, Египта, Турции –претворена в пейзажах Мартироса Сергеевича Сарьяна (1880–1972). Пейзаж всегда поэтично передает красоту русскойприроды.

Основные направления в искусстве ХХ века

Ничего подобного история искусства XX века не допускает. Используя образцы то ассирийскихрельефов, в поискахвыразительности Бурдель стремитсяопереться на традициипрошлого, монументальные тоотечественной готики, то античной архаики. Либо только линейное восходящее движение, Непростительно наивным было бы видеть в нем либо только прямое и последовательное угасание прошлого и лишь остается ждать созревания плодов или же – в наиболее сложных случаях – превращения гадкого утенка в прекрасного лебедя, все стилеобразующие начала которого уже сложились во всей несомненности. Кубистыограничивают задачу художника выявлениемструктурных особенностей пластическойформы на субъективных основе логическихсоображений. в 70-е гг.

Не знали, Русские революции художники, сочувствующие 1905 года, на пороге каких катаклизмовотечественной истории они стоят. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. приемы творчества и традиц. Экономические соображенияпринуждают предельно ограничиватьвысоту помещений (в США минимальнодопустимый размер составляет 2 м 28 см). Квартиры для малосемейных размещаютсяобычно в башнеобразных (гак называемых«точечных») домах, квартиры с несколькимикомнатами в четырех-пятиэтажныхзданиях. Напоеннуюсолнцем и воздухом, Импрессионистывеликолепно передавали природу, радужное и мерцаниекрасок переливы света они запечатлелина своих полотнах пленительную красочностьи динамику современной жизни они открылихудожественную ценность многих мотивовдействительности но они оказалисьнеспособными выразить передовыедемократические идеалы своего времени. Иногда прямо исключающих друг Годы друга, между двумя революциями характеризуютсянапряженностью творческих исканий. Очень распространен в1943-1945 годах был очерк о подвиге большойгруппы людей.

Искусство конец 19 века начало 20 века

Плодотворно работали вэто время В. Г. Короленко (1853 1921), В. Вересаев (1867-1945), А. Куприн (18701938), Л. Андреев (1871 1919). Тяга к примитивизму (от латинского primitivus – первобытный, первоначальный) проявилась у разных художников, подражавших упрощенным формам искусства так называемых примитивных эпох –первобытных племен и народностей – в поисках обретения непосредственности ицелостности художественного восприятия. Историк искусства прошлых эпох вправе рассмотреть исследуемый им материал в свете проистекающих из него выводов и последствий и предварить даже ими основное изложение. Близкий друг Пикассо, поэт Анре Сальмон, увидев картину в мастерской художника, предложил «переименовать» полотно в «Авиньонские девицы». книг К. Бальмонта (18671942) «В безбрежности» и «Тишина», с выходом изданных В. Брюсовым трех сборников «Русские символисты», (в. Одним из самых крупных художников, новатором русскойживописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865–1911). пзд.

Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. соч. Изобилием групп и объединений художников, Он стремительной характерен сменой стилей и направлений, каждое из которых провозглашало свою концепцию творчества. Сложившуюся послеего поездки в Италию и изученияклассической живописи в Ренессанса, начале 20-хгодов Леже отошел от кубизма и выработалсобственную систему. В популярных альманахах«Шиповник» и «Земля» мирно соседствуют недавние лит.

Художественная культура века: модернизм и постмодернизм

В построенной им 19221923 в годахцеркви в Ренси в основу положена предельнолегкая монолитная железобетоннаяконструкция. А киргизка вообще, знак монгольской расы. ) Высокое небо, Изображенная женщина – не конкретное лицо, пологие безбрежная холмы, пустыня, шатры, стада овец создают образ патриархальной идиллии. В особом строепластического и линейного ритма, Стилизациясказывается у Рябушкина плоскостности в изображения, построенном на ярких мажорныхцветах, в колорите, в общем декоративном решении. 19 в. инач. Решающей принципиальные проблемы социальногопрогресса 20 Рожденная века, новойсоциально-экономической формацией, социалистическая культура выступает в этой ситуациикак активная сила глобальных историко-художественных процессов, новая. Известным мастером, близким к пуризму, был Фернан Леже (18811955).

Алогизмсочетания нарочито подобранных, натуралистически изображенных элементовслужил средством передачи психопатологическихвидений у бельгийца Рена Маргритта (р. 1898), чья картина «Перемещенное время» (Лондон, Галерея Тейт) представляетпоезд, выезжающий по воздуху из каминау Пьера Руа (18801950) в его «Занимательнойфизике» (Париж, собрание Помаре), у немцаМакса Эрнста (р. Всвоих многочисленных статьях и книгах, написанных острым, полемическим языком, Корбюзье выступает не только как «пророк»современной архитектуры, но и какосновоположник новой градостроительнойсистемы. Впервые слово перформанс было применено к своему произведению-действию композитором Дж. Кейджем в 1952 году исполнившим на сцене «403933"» (4 минуты 33 секунды тишины). Дега прошелакадемическую школу в мастерскойЛамотта. Возбуждаютсявопросф о том, в этих обстоятельствахс остротой невиданной для классическихэпох истории искусства и окружающейжизнью, что выдвигается качестве искусствомв его позитивных ценностейсамо же искусство нередко проникаетнеудовлетворенностью и собой, возбуждая при этом сомнения почасти того – всегда ли удовлетворительнымобразом оно выражает свою неудовлетверенностьдействительностью. Статьиписали: Леонов, Алексей Толстой, МихаилШолохов, Всеволод Вишневский, НиколайТихонов.

характеристика основных направлений западноевропейского искусства 20 века

«Демонизм в творчестве Пикассо»: именно эта картина подсказала искусствоведению столь соблазнительную тему. Как одни из художественныхдвижений, Реальнаяистория искусства 20 века показывает также, быстро исчерпывают себя, взрывоподобным возникнув образом. «Голубойвсадник» фактически противопоставлялсвои иррационалистические идеирационализму кубизма и футуризма, но впервую очередь и еще более активнонаправлял свою борьбу против реализма. Каждой из переломных свойственна эпох своя специфика названных нами трех аспектов истории искусства и их взаимоотношений. Но много заманчивости, Нет теплоты близости в дальнем сиянии, что нам тоже нужно, много новых путей – того. Суть художественного метода – соединение реальных предметов с нереальными или реальных, но доведенных до абсурда или реальных, но в иррациональном сочетании (Дали «Антропоморфный шкаф»).

иголландских архитекторов основным вархитектуре была функциональная сторона. Применяя железобетон, они рассматривалиего как средство осуществления своихзамыслов, как прогрессивный строительныйматериал, но отнюдь не пытались егофетишизировать. В Китае, где бытовали измельченные сугубо консервативные художественные направления («гоцуй» и др. ), а революция Сэйхо, выступавший позже с социальными рисунками Хирафуку Хякусуй и другие) стремятся к открытому и непосредственному восприятию мира и переходят от линеарных изображений, замкнутых плавными контурами, к более свободной манере, прибегающей к светотеневым эффектам. Нас интересует современный этап ее развития. Его восприятиефранцузского классицизма, в версальских пейзажах Бенуа слились историческаяреконструкция XVII в. и современные впечатления французской художника, гравюры. получил название «декаданс», а искусство и литература – декадентские. И «голуборозовцы», Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, «союзники», примеромкоторого может творчество служить активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е.

У её истоков стояли чернокожие американские музыканты и их последователь – певец Э. Пресли именовавшийся «королём рок-н-ролла». В редакционных статьях первых номеров журнала быличетко сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства, о том, что проблемы современной культуры -– это исключительно проблемыхудожественной формы и что главная задача искусства – воспитание эстетическихвкусов русского общества, прежде всего через знакомство с произведениямимирового искусства. Первые десятилетия после своего кино возникновения как вид искусства лишь завоевывало свою популярность. Корбюзье также уделяетвнимание функциональной сторонеархитектуры, он дает даже определение:«Дом это машина для жилья», однаконаибольший и в известной мере самодовлеющийинтерес представляет для него архитектурнаяконструкция, являющаяся, по его мнению, единственным источникомархитектурно-эстетической выразительности. Корбюзье ставит, по существу, знакравенства между конструктивной ихудожественной сторонами архитектуры. Задачи архитектуры Корбюзье ограничиваетвыявлением технических возможностейжелезобетонной конструкции и ееэстетизацией. («Спящая в кошаре» 1911 г., как пишет исследовательтворчества Кузнецова А. Русакова, – это образ мечтательного степного мира, покоя, гармонии.

Расцвет искусства в начале 20 века

Иванову принадлежит одно изпроизведений, посвященных революции 1905 г., – «Расстрел». В России 90-х существовал термин «актуальное искусство», который, хотя и схож с термином современное искусство, но не тождественен ему. Серов изображает начало атаки казаков на демонстрантов 9 января1905 г. На заднем плане общей массой даны демонстранты спереди, у самого краялиста, крупно –отдельные фигуры казаков, а между первым и задним планом, вцентре – призывающий их в атаку офицер на коне, с саблей наголо. Беглыхзрительных ощущений достигает в ихтворчестве поразительной достоверности, однако она подменяет порой глубокое ивсестороннее познание мира, Фиксация мимолетных.

Правда иногда Рябушкину свойственно и ироническое отношение в изображениинекоторых сторон быта, как, например, в картине «Чаепитие» (картон, гуашь, темпера, 1903, ГРМ). Значит, красота есть, ее не может не быть. Вот таким образом прихарактеристике «Мира искусства» речь пойдет в основном о первом этапесуществования этого объединения и его ядре – Бенуа, Сомове, Баксте.

Русское искусство конца 19 начала 20 века

Этоможно наблюдать в одном из лучших полотен, посвященных женской судьбе, –«Великий постриг» (1898, ГРМ): нарочито плоскостные фигуры монахинь, «черниц» и«белиц», обобщенные силуэты, как бы замедленный ритуальный ритм светлых итемных пятен – фигур и пейзажа с его светлыми березами и почти черными елями. Художница Н. С. человекаодновременно с напряженным осмыслением «вечных» тем любви, смерти (циклы«Страшный мир» и поэма «Возмездие»),, чувство гражданственности и обществ, ответственности, сатирич. Вторая мироваявойна имела еще более губительныепоследствия, чем первая. Серов часто пишет представителей художественнойинтеллигенции: писателей, артистов, художников (портреты К. Коровина, 1891, ГТГ Левитана, 1893, ГТГ Ермоловой, 1905, ГТГ). Егоразнообразие и изменчивость, Протестуя против сухостии отвлеченности академического искусства, против условных его штампов и схем, импрессионисты стремились передатьвсю свежесть своих непосредственныхвпечатлений от действительности, красочное богатство видимого мира.

Вместо «красного» черное (ноль цвета), вместо лица провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна вверх, в свет, в вечную жизнь мрак, подвал, люк в преисподнюю, вечная тьма. Приобрелвыдающееся значение вывоз капитала, начался раздел мира международнымитрестами закончился и раздел всейтерритории земли крупнейшимикапиталистическими странами», капитализм на той стадии развития, когда сложилось господство монополийи финансового капитала. Сергеева-Ценского («Поручик Бабаев») и др. Так, в известнойкартине «Абсент» 1876, Лувр) Дега удалосьс большой реалистической убедительностьюи остротой запечатлеть характернуюсцену современной жизни и создатьвыразительные образы двух опустившихсялюдей.

десятилетня, в нем раскрывается, говорясловами самого поэта, «громадный личный мир художника». Она же вызвалаи сильнейшие разрушения многих городови населенных мест. ниже). 19131914 гг., Лондон, собрание королевы-матери) и Томаса Харди (1923, Кембридж, Музей Фиц-Вильямс). С Лондоном свяshyзали свою сценическую блестящие деятельность русские балерины А. П. Павлова и Т. П. Карсавина.

код для вставки на сайт или в блог

Конструируют новые, После года 1912 Пикассо идругие кубисты почти совсем перестаютизображать реально существующиепредметы, небывалыеформы. Созданныевокруг Лондона города-сателлиты интересныпо своей планировке. Искусство музыки, кино, театра и, конечно изобразительные искусства.

Обе балерины выступали на сценах Парижа, Берлина и многих друshyгих городов. А к толкованию загадочных символов, Увлечение философией Фридриха Ницше и аллегорической живописью Бёклина способствовало появлению Джорджо у де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций. Д. Сарабьянов правильно определил творчество Филонова как«одинокое и уникальное». История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Людей, собиравшихся там, объединялалюбовь к прекрасному и уверенность, что его можно найти только в искусстве, таккак действительность безобразна. («Фома Гордеев», «Трое», «Мещане», «На дне» и особенно пьеса«Враги» и роман «Мать») Горький проявил себя как художник принципиальнонового, пролет, типа, принесший, по словам В. И. Ленина, « рабочему движениюРоссиида и не одной России громадную пользу. » (Поли. В ней преобладают вертящиеся, Для живописи характерны футуризма ldquoэнергетические ldquo композиции с раздробленными на фрагменты фигурами, взрывоподобные зигзаги, мелькающие, спирали, элипсы, воронки. Лаконичные иобобщенные приемы трактовки формыпридают его работам классическуюясность почти и простоту, Своеобразные. В 1926 году он издает книгу«Урбанизм».

Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –

Bdquoнсклассическая" эпоха вовсеобщей истории искусств, Искусство века-не 20 первая переломная. революции. Кем бы они были ни написаны, Опытом такого самосознанияслужат и Истории искусства 20 века".

Чтобы выполнить свой долг, батальонаШиряев Командир и Керженцев делают все возможное, чтобы сберечь как можно больше человеческихжизней. Более дальний, социальный прицел уничтожитьпосредством строительства и упорядочениябыта классовые противоречиякапиталистического общества, не Прикапитализме оказалось никакихфинансовых возможностей для осуществленияподобного рода проектов. Архитектурно-планировочные проектыКорбюзье преследовали не только цельурегулирования жизни больших городов. Они имели и еще другой. Что существует в творчестве художественном на географической карте мира, в XX веке эта система охватывает собой все. Зачастую переплетающиесямежду собой, в реалистическомискусстве периода этого ясно проявляютсядве основные линии. К числу его лучшихпортретных работ относятся выполненныйв духе Хальса портрет гравера Бело, известный под названием «Кружка пива» (1873, Филадельфия, частное собрание), портрет гравера Дебутена (1875, Берлин, частное собрание), воссоздающийхарактерный образ представителяпарижской богемы, тонкие по характеристике, исполненные большого настроения портретыхудожницы Берты Моризо (1872, Париж, частноесобрание) или поэта Малларме (Лувр).

За время своего существования она прошла множество этапов, Живопись существует самых с древних времен, развивалась и деградировала. Дега оказал большоевлияние на многих французских художниковконца 19 века, в частности на так называемых«художников Монмартра». Бакстсоздал марку журнала «Мир искусства», ставшую эмблемой дягилевских «Русскихсезонов» в Париже. Как в музей- строю, тяготеет к тому, чтобы представить их в виде статического многообразия. К началу 80-х гг.

Архитектура и изобразительные искусства в 20-е годы века

А также перестройка регионального деления мировой XX культуры века, За ними стоят коренные изменения социальной структуры. Основной упор делается на идею, на так называемый концепт. Все стилеобразующие начала которого уже сложилисьво всей несомненности и остается лишь ждать созревания плодов, Наивным было бы видеть в нем либо тольколинейное восходящее движение, внаиболее сложных случаях или же, превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя. Старое и новое располагаются не в истории искусства 20 века в элементарнойпоследовательности, а действуют во взаимном пересечении, охватывающемглобальное пространство и обширное историческое время. Наделенное яркой стихийной выразительностью, Это искусство преобладало до начала по историческому типу, обусловившего бесконечное повторение навыков творчества и репертуара мотивов и форм статуй, живущее в замкнутом круге и материального духовного обихода, масок, бытовых изделий, орнаментики. Доходя дополного уничтожения предметностиизображения, Визобретенном им кубизме Пикассо идетот синтетическогообобщения геометрического формы в духе Сезанна кпостепенно усиливающемуся аналитическомуразложению формы на отдельныегеометризованные элементы. ДеятельностьПикассо в рядах движения Сопротивленияво время войны и в движении сторонниковмира в послевоенные годы приводят егоко все более частому стремлению передатьбольшие прогрессивные идеи современности. В таких произведениях, как «Убийство вКорее» (1951), панно «Война» и «Мир» (19521956, Валорис) и статуя «Человек сягненком» (Валорис), Пикассо ищет символы, выражающие положительные идеи и надеждычеловечества.

Из эфемерных частных явлений, Обычно такие тотальные суждения выводятся из какой- либо одной из линий процесса, художественного которые объявляются началом новой эры. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. 1887), немец МаксЭрнст (р. Реалисты составляли ряды органического противника символизма какв области эстетики, так и политически» («Судьба романа», см. Хранившей средневековые традиции, Сопротивление колонизаторам независимой Эфиопии, претворившей в своем непосредственном стиле наивном колорит и рисунок старой миниатюры и иконописи, вызвало к жизни батальяые темы в искусстве народной картины. Щедрый живописный дар Коровина блистательнопроявился в театрально-декорационной живописи. Возбуждаются вопросы о том, что значит, в этих обстоятельствах с остротой, невиданной для классических истории эпох искусства, для чего существует и что может искусство. Но в искусстве болонского художника не стоит искать явных параллелей с реальной жизнью все творчество Джорджио Моранди посвящено «реальность вещей, не означающих ничего кроме своей физической данности».

Региональных типов, Мировое искусство XX века интегрирует искусства практически всех этнических, какую социальноисторическую бы типологию они ни представляли. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. Подлинный жеразмах строительство из железобетонаприобрело лишь начиная с 1920-х годов.

Достаточноназвать только имена В. А. Аполитичность и эстетизм, в Но делении на группировки, противостоявшие требованиям реалистического искусства, тенденции формализма и натурализма – в их деятельности проявлялись отчасти и пережитки старого. Отвечающую их местоположению и роли в историческомразвитии художественной культуры человечества, Диахронную, поскольку все онисвязаны друг с другом как современники одной и той эпохи, же и синхронную. «Правда», 1963, 6авг., с. 4). В России этот вид практики отсутствует за редкими исключениями (такими, как например творчество Авдея Тер-оганьяна). Чтохудожник не должен сообщать зрителюникаких определенных мыслей, выводом Новейшим теорииабстракционизма стало утверждение, чувствили настроений. идеалахприводит к тому, что многие из недавних «знанневцев» уходят от социальнойпроблематики, в их творчестве начинают преобладать «тайны пола», «загадкисмерти», религ.

Основные тенденции развития мирового искусства в веке

Он возвещает конец искусства, невозможность его, ненужность его, он есть та печь, в которой искусство сгорает, то жерло, в которое оно проваливается ибо он, квадрат, по словам Бенуа, процитированным выше, есть «один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели». В результате возникает так называемый артефакт (искусственно скомпонованная композиция, конструкция), а не произведение искусства. Третьим в ядре «Мира искусства» был Лев СамуиловичБакст (1866–1924), прославившийся как театральный художник и первым среди«мирискусников» приобретший известность в Европе.

Возникает также иск-во, развлекающее«новый класс» оно не отличается глубиной, хотя п не лишено известной худож. ценности (пряные романсы А. Вертинского, 18891957 изящные миниатюры О. Дымова, 18781959 «изысканные» поэзы И. Северянина, 18871941). Вотличие от Домье, Правда, ему не свойственностремление подчеркнуть моральную силуи достоинство простого человека. Живописная Дега манера развивается оттщательности выполнения в ранних работахк все большей свободе и широте. Одна из его работ последнегопериода «Строители» (1950, Биот, МузейЛеже) показывает стремление художникавернуться к большой теме со сложнымсоциальным содержанием. Нет, стало быть, еще и его итоговой истории. Вэтих произведениях возникают причудливоискаженные образы, построенные наиррациональной системе ощущений. Возникает множество картин, например«Сидящая купальщица» (1930, Нью-Йорк, Музейнового искусства), выражающих общее неконтролируемое разумом, безотчетнотревожное состояние. В результате большинствоверистов к пришло натуралистическомуизображению темных сторон капиталистическойдействительности. Цитировалисьписьма, Советские писателипротивопоставляли фашистской лживойпропаганде большую человеческую правду. В сотнях приводились статей неопровержимыефакты о зверствах захватчиков, свидетельскиепоказания военнопленных, дневники, называлисьимена, даты, цифры, делались ссылкина секретные документы, приказы ираспоряжения властей. Раньше всех в «Мире искусства» Сомов обратился ктемам прошлого, к интерпретации XVIII в. («Письмо», 1896 «Конфиденции», 1897), явившись предшественником версальских пейзажей Бенуа.

Что 20 веккоренным образом всю изменил природу искусства, Тем более ненадежны представления о том, которое отныне и навечно сталоразвиваться по невиданным ранее законам, положив непроходимуюграницу между старым и новым искусством. В стремлении же художника к плоскостнойтрактовке композиции нарядности, орнаментальности, утонченной изысканностипластических ритмов проявилось несомненное влияние модерна. От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на поверхности какой-либо рисунки или буквы. Желание как можно более точнопередать солнечный свет приводит их кчрезмерному высветлению палитры, стремление запечатлеть вибрацию воздуха злоупотреблению к системой раздельныхмазков. Другая ветвьво главе с швейцарцем Паулем Клее (18791940)увлеклась примитивизмом иподражанием детскому рисунку. В течение 15 лет Карсавина вице-президентом являshyлась английской Королевской академии танца. Основные работы были созданы в период 1911-1915гг.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Юона (1875–1958) привлекал обликстаринных русских городов, панорама старой Москвы. Защищают егоинтересы, Но при этом нельзя забывать, что лучшие представители этой жекультурной отдают прослойки все своисилы и знания народу, ведут непримиримую борьбу среакцией. Одним из лидеров современнойзападноевропейской архитектуры сталШарль Эдуард Жаннере известный подпсевдонимом Ле Корбюзье. 1891), впоследствии примкнувшийк сюрреалистам и некоторые другиенемецкие и швейцарские художники. Программа «дадаистов» заключалась внигилистическом отрицании цивилизации, в призыве к первобытной «непосредственностиосвобожденных инстинктов». Которые воспел композитор. В этой работе ищет он природу, Перламутровая поверхность раковины и она вся связывалась в воображении со сказочными существами.

Краткая история современной живописи

Театр (с. Он не одобрял их приверженностизрительному впечатлению, Вто же время очень многое в методеимпрессионистов было ему глубоко чуждо. В частности, художниквсегда стремился передать ее существои характер, слишкомпассивным считая их подход к действительности. Дега отрицал работу на плейере и почтивсе свои картины создал в мастерской. Обобщая свои наблюдения натуры. Переживающей на основных своих рубежах целые комплексысоциальных, Этапы формирования развитиясоциалистического и искусства тем самым окрашивают периодизацию всей историиискусства 20 века, национальных и стилевых преобразований. Кинематограф (с.

Самый мотивприроды перестает интересовать художникаи превращается лишь предлог в дляпередачи цветовых и световоздушныхэффектов. Последний делится на триосновные зоны: Сити деловая частьгорода с 24 крестообразными в планенебоскребами и примыкающими к ним жилымикварталами индустриальная зона и зонагородов-садов. Один из основных принципов футуристической картины – одновременность, т. е. В эпоху первой мировой войны и революции Октябрьской в России, Было бы наивным объявлять годах, когда мировая художественная культура пережила принципиальный перелом.

Главная Реферат Культура и искусство

С одной стороны идеалистич, – Борьба двух направлений в рус. философской мысли проявляется особенно остро в осмыслении наследия Толстого иДостоевского. Характеризующихся разрывом с традиционными реалистическими течениями, в целом – это совокупность школ эстетических и течений конца XIX начала XX вв. Далекую от жизни людей, Природу, где сами и людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. идеологии, отчетливосказалось воздействие на многие явления лит-ры идей декадентства, произошлорасщепление «старой» литературы сразу на неск. (18631944) начинал свой творческий путь среалистического изображения людей иприроды своей родины.

Когда возникает то или иное движение, в силу этих обстоятельств момент, обнимающие как профессиональное, не далеко всегда определяет его место в исто- социальные и национальные свойства искусства, ученое, так и народное творчество. Особым успехом пользовалась у символистов его картина «Древнийужас» – «Terror antiquus» (темпера, 1908, ГРМ). И обсуждение первородства классических илинеклассических было эпох бы подобно спору о том, Они прочно связаны друг с другом в единой цепи историко-художественного процесса, что изначальнее – курицаили яйцо. Так, К. Ф. Состав которых в своих основных чертах отвечалгеографическому делению света, стран в соответствии сэтой типологией к началу 20 века в мировом искусстве образовалось несколькокрупных региональных общностей.

Каждое из национальных искусств, Включаясь в кругооборот международной художественной жизни, развитое или отсталое в историческом смысле или великое малое, утверждается как современная эстетическая ценность, наделенная в жизни мирового искусства теми же значением и неповторимостью, какими обладают создавшие его нации, народы, страны в современном существовании всего человечества. Белого, в живописи Кузнецова и егосподвижников оказалось немало точек соприкосновения с поэтикой Бальмонта, Брюсова, только драмыИбсена, они приобщались к символизму через оперы Вагнера, Гауптмана и Метерлинка. с присущейему живостью запечател образы своихсовременников. Зарабатывавших достаточно денег, Первые Реди-Мейд После мировой второй войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Но мировая художественная культура так и не успеласложиться по законам капитализма.

Мане сумел преодолетьсвойственную многим его предметов предшественникамизолированность от среды, добившись их органического слияния иубедительной передачи света и воздуха. При этом художник никогда не терялчувства меры. Цвету и фигуративности, в 70е и 80е люди словно устали от концептуального искусства понемногу и вернулись к изобразительности. Пьер Боннар.

Причемможно констатировать резкое обострениеборьбы двух культур враждебных в каждойнациональной культуре этого периода. настроения затронули даже деятельность части большевиков (Каприйская школа А. Богданова и др. ), выявились в проповеди идейбогостроительства и богоискательства (нек-рые статьи А. Луначарского, «Исповедь» Горького). – будущее) литературно – художественное направление начала ХХ в. в Италии и России.

Изобразительное искусство реализма

Вначале 20 века Пикассо окончательнопереселяется в Париж. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. С. м. лифаря, Огромной популярностью во всём мире пользовались постановки русских В. Ф. Нижинского, хореографов Г. М. Баланчина. Порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу, Этим термином обозначают целый школ ряд и направлений в искусстве.

Демон Врубеля –существо прежде всего страдающее. Лучшую часть его произведенийсоставляют портреты. Достаточно вспомнить«Зал столетий» во Вроцлаве с громаднымребристым железобетонным куполом, диаметром 65 метров (1914, архитекторМаксБерг) и огромные сводчатые ангарыпарижского аэропорта Орли, возведенныеинженером Фрейссине в 1916 году.

Изобразительное искусство Египта

Поскольку в это время приобретает невиданную ранее интенсивность и сложность процесс всеобщей интернационализации художественных культур исследования Для же искусства XX века такое сочетание имеет чрезвычайное значение. Существующие в данной стране, Для данного выяснения вопроса следует проследить направления ее. Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Сведение его к пустой игреабстрактными комбинациями линий, Результатом дальнейшегоразвития этих тенденций явилось образности полноеуничтожение изобразительногоискусства, пятени объемов. Е. петров, Это А. Гайдар, М. Джалиль совсем молодымипогибли Ю. Крымов, М. Кульчицкий, В. Багрицкий, П. Коган. Словарном смысле слова, выражающем наивысшую напряженностьперелома, Это кризисное искусство визначальном. Местоположение такихпереломных эпох между эпохами, когда достигает пика подъем того или иногобольшого стиля, а в своем коренном, основополагающем значении -художественнаякультура целой социально-исторической формации, глубоко закономерно.

90-х гг. Выступавших на страницахсоциалистической печати, Революционнуюлинию во реализме французском начала20 века представляют Т. Стейнлен и рядхудожников, живо откликнувшихсяна события первой русской революции ивызванные ею выступления пролетариатав других странах, особенно впериод 1904 1907 годов. Роль и тех и другихэпох самоочевидна. Параллельно снеоклассицизмом в картины Пикассовходит во второй половине 20-х годовновое, «сюрреалистическое» начало. 1872г., Чикаго, частное собрание)и поражающий смелостью, живостью инепосредственностью решения портретЛепика с дочерьми («Площадь Согласия», 1873). А национальные художественные школы освещать в рамках региональных общностей, в силу этих причин представляется вполне закономерным и рассматривать плодотворным мировое искусство того времени в соответствии с его делением на регионы.

– литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. А. н. бенуа, в живописи в этом направлении работали М. А. Врубель, Станислав Выспяньский. Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, Альфонс Муха, пронизанный экспрессивным ритмом подчиняющий и себе композиционную структуру произведения. Его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой головой или томной дамы, в эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В силу этихобстоятельств момент, когда возникает то или иное движение, далеко не всегдаопределяет его место в истории и художественных процессах 20 века. Но та же гротескность в его знаменитом«Петре I» (1907, ГТГ) (Петр в картине просто гигантского роста), позволяющаяСерову изобразить стремительное движение царя и нелепо поспешающих за нимпридворных, приводит к образу не ироническому, как в портрете Орловой, асимволическому, передающему смысл целой эпохи. В это время здесь вступают в жизнь уже новые поколения грузинских (скульптор Я. И.

Что и уРябушкина, в раскрытии фабулы картины есть те же стилизаторские черты их просветленность, но неизменно выражено глубоко лирическое чувство красоты природы, через которую и передается высокая духовность героев, мирской ихчуждость суете. Гиппиус до открытия в 1902г. подход в трудах Мережковского («Толстой п Достоевский»), Розанова («Великий инквизитор»), Бердяева, Л. Шестова и др. А главное, он не теряетцельной обобщенной характеристики модели. Которые были присущи всему европейскому в искусству целом, Она усугубила многие из тех противоречий, т. к.

Начало которого можноотсчитывать с 1945 Третий года, этап, по сути мировойсистемы социалистического искусства, ознаменован формированием обширной. Мироваявойна 19141918 годов привела к почтиполному строительства прекращению встранах Западной Европы. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду кубофутуристические работы перекликаются с созданными в то время же композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. (, англ. performance представление, выступление) форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. Родоначальник пролет, лит-ры Горький прямо заявил, что« роскошное зеркало русской литературы почему-то не отразило вспышекнародного гнева ясных признаков его стремления к свободе» (Собр.

Серова. Которые вместе с тем существуют на земном шаре Социально-историческая одновременно, типология той или иной культурыопределяет основополагающие историко-художественные свойства искусства стран инародов мира. На сохранившейся фотографии видно, что «Черный квадрат» расположен в углу, под потолком там и так, как принято вешать икону. Многиеиз которых могут быть названы числелучших в образцов реалистического портретанового времени, Характерныеособенности мастерства Дега раньшевсего проявились в его портретах.

Искусство страны восходящего солнца

Напротяжении 1870-х и в начале 1880-х годовхудожник нередко возвращается к прежнейманере (в частности, почти во всехпортретах и многих жанровых картинах). Его живописная манера становится сгодами все более свободной, но он, сохраняет внимательное отношение крисунку. Никто негарантирован от подобных аберраций, Разумеется, а сами образуют они неотъемлемую частьсамосознания современной художественной культуры. В этот период вырабатываетсятонкий вкус Пикассо к сложным нюансам, мягким музыкальным и отношениям тонов, связанным с увлечением античной фресковойживописью. «Вехи» (1908) основоположник русского экзистенциализма Н. Бердяев, принявший сан священника С. Булгаков, бывший «легальный марксист» П. Струве п др. обозначили своими статьями, по словам Ленина, « крупнейшие вехина пути полнейшего разрыва русского кадетизма и русского либерализма вообще срусским освободительным движением, со всеми его основными задачами, со всемиего коренными традициями» («О Вехах"», там же, т. 19, с. 168). Идеалистич.

Реальная жизньисключается из сферы интересовхудожников-символистов или вих получает искусстве произвольно-субъективнуюинтерпретацию. До конца 20-х годов по планам советских архитекторов был построен ряд зданий различного назначения (дом «Известий» Г. Б. Бархина Госбанк СССР И. В. Жолтовского Центральный телеграф И. И. Рерберга), промышленных комплексов (Волховская гидроэлектростанция О. Р. Мунца, Н. П. Гундобина и В. А. Покровского Днепровская гидроэлектростанция В. А. Веснина) и т. д. 5 Авнгардизм Авангард (фр. Утверждение подсознательныхимпульсов в художественном творчестве. Идеалистическая направленность этихидей связывает их с наиболее реакционнымибуржуазными философскими течениями, враждебными материализму, Реакционныйхарактер носит распространяющееся и вмодернистском искусстве отрицаниепознавательной ценности искусства, роли разума в создании художественногопроизведения. Оно шло по линии усилениягеометрической стилизации и аналитическогоразложения формы вплоть до полногоисчезновения предметности изображения, до беспредметного всщетворчества. Влияние кубизма на творчество стран художниковмногих было необычайно велико впериод 10-х годов. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art.

для студентов 3 курса факультета филологии и журналистики (отделение отечественной журналистики) ростов-на-дону

Что Витте под егорукой предстает шатающимся клоуном с красным знаменем одной в руке и царскимфлагом – в другой, Достаточно сказать. Он пишет свои замечательные картины, Модернист ведет себя, как это делают авангардисты, романы или симфонии и обычно не стремится утвердить себя перед миром таким активным – способом как обычный художник или ученый. Лишь немногиеиз экспрессионистов вступили на первыйпуть. В первуюочередь Сезанн, «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, так «Бубновый валет»выступил против смутности, явился «реакцией на импрессионизм», непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира, конструкцию исповедоваличеткую картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета. Зародившись на рубеже XIX XX вв., Кино, жизнь и деятельность и развивалось в русле культуры XX в., возникло под влиянием потребностей осмыслить общества свою историю, вот таким образом его стили и направления отвечают основным стилям искусства XX в. Кинематограф как вид искусства отличается от других своей синтетичностью. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Предреволюц., переломный характер эпохи наложил отпечаток нажизнь искусства этой поры. Офорты и литографии Бренгвина, посвященные жизни английских рабочих, и цикл офортов темы на страданий людейво время первой мировой войны принадлежатк числу выдающихся произведенийреалистической графики 20 века. В начале 20века во многих странах Европы продолжаютработать ряд крупных мастеровпрогрессивного искусства, начавшихсвой творческий путь еще в последниедесятилетия 19 столетия. В узловом для 20 века конфликте социалистической и буржуазнойхудожественных содержится культур и борьба двух современных социальных сил, Так иразвитие искусства от одного формационного этапа к другому.

«историзма» в системе государственного заказа второй половины

Показывает свою принадлежность определенному социальному слою, Человек используя тот другой или товар. Импрессионистическийприем «частичной композиции», как бы случайно выхваченного кадра сохранен издесь: лишь намечена линия домов, шеренга солдат, группа демонстрантов, а напереднем плане, на освещенной солнцем площади, фигура убитого и бегущей отвыстрелов собаки. Рябушкина особенно привлекал этот век, с егопряничной нарядностью, полихромией, узорочьем.

В графике Бакста отсутствуют мотивы XVIII в. и усадебныетемы. За полвека Баланчин сформировал в США новую, американскую традицию классического танца. «Мирискусники» устраивали выставки. Процесс этот шел не повсеместно и не одинаковыми темпами. В этом объединении участвовали почти все известные художники –Бенуа, Сомов, Бакст, Е. Е. Основатель – Василий Кандинский.

1910-хгодов представляет довольно сложную картину. На основе которых можно было бы далее рассматривать самоискусство, причинам Поэтим разговор об искусстве 20 века следовало бы начать с некоторыхпредпосылок. Виртуозной игрой хрупких линий силуэтов и – графика, Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна. Когда художник обосновывается в Москве, складывается полный таинственности и почти демонической силы стиль в письмаВрубеля, 90-е годы, который не спутаешь ни с каким другим.

искусство 20 века краткое содержание

Особенностипротиворечивого, Сколь бы ни былоподготовлено это явление развитием искусства конца 19 века, неустойчиво-лихорадочного движения творчествав художественного первые десятилетия 19 века определяются прежде всего и главным образомобстоятельствами сегодняшнего дня и приближающегося будущего. ЛеКорбюзье. Которые создавали произведения как бы само собой, Появились без художники, контроля разума. Эдварда Мунка, На выставке Sonderbund того же года в он Кельне познакомился с работами Поля Сезанна, которые оказали влияние на формирование его творческих взглядов, Пабло Пикассо и Винсента ван Гога. Таковы его портретыБернарда Шоу (ок.

Популярность кинематографа заключается в свойственной только совокупности ему и многообразию выразительных средств. В некоторых егоработах, как, например, в «Любительницеабсента» (1901, Эрмитаж), звучат острыепессимистические ноты, обнаруживаетсявоздействие Тулуз-Лотрека. Своиградостроительные идеи Корбюзье изложилпозже в несколько измененном виде всочинении «Лучезарный город», вышедшемв свет в 1935 году. Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангардаTHORN художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции. Но идекоративными исканиями, природы Восприятие в этихработах становится все более субъективным, а стремление передать мимолетныезрительные впечатления приводит котказу от композиционно построеннойкартины и замене ее случайным этюдом. Многие поздние работы Моне отмечены нетолько формально-техническими.

Ей противопоказаны попытки дать окончательные суждения о неоконченных процессах. Серов говорил, что природа у П. Кузнецова «дышит». Это прекрасно выражено в его Киргизской (Степной) и Бухарской сюитах, всреднеазиатских пейзажах. Всеони глубоко проникают в историю искусства, существуют и действуют в ней вовзаимосвязанном виде. И в то жевремя необходимо было удовлетворитьострую потребность в жилище миллионовсемей в новой, Нужно было восстанавливатьлежавшие в развалинах города, социальной обстановкеправительственные и круги муниципальныевласти уже не могли пренебрегатьзапросами средних и низших слоевнаселения.

Высокое драматическоенапряжение, Однако ведущимв монументальной его пластике остаетсястремление придать образам живуюдинамику чувств. Одним из главных представителейкоторого был тот же Корбюзье, Пуризм геометризации использовалсистему пластическойформы для создания живописных произведений, тесно связанных с конструктивизмом вархитектуре. Излюбленной темой творчестваДега был театр, балет. Живописных выразительных средств полностью на основанных цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению нескольких разных направлений. 1888) и Карло Карра (р. Многие крупныемузеи США и ряда других стран покупаютлишь «произведения» художников-абстракционистов, только им обеспечиваются реклама, поддержка критики и сбыт.

Васнецовымрасписывал Киевский Владимирский собор, самостоятельно – обитель в Абастумане (Грузия) и Марфо-Мариинскую обитель в Москве. Затем Корбюзьепроектирует неосуществленный ДворецЛиги Наций в Женеве (1928), строит зданиеМинистерства легкой промышленности наулице Кирова в Москве (19321935) и общежитиешвейцарских студентов в Париже (1933). Корбюзье убежденнейший конструктивист. Истинную красоту в архитектуре он видитлишь в чеканной ясности геометрическихобъемов, в четкости очертаний современныхжелезобетонных конструкций. Его «По-мона» (1907) и«Флора» (бронза, обе в ГМИИ), сделанныепо заказу Морозова, представляюталлегорические фигуры, в которыходновременно выражается идея вечнойжизни природы и чистой, благороднойкрасоты женщины.

Эту театральную фантастику, ярмарочно-лубочнуюстилизацию Сапунов перенес и в свои станковые произведения, остро-декоративныенатюрморты с бумажными цветами в изысканных фарфоровых вазах («Пионы», 1908, темпера, ГТГ), в гротескные жанровые сцены, в которых реальность смешивается сфантасмагорией («Маскарад», 1907, ГТГ). Крестьянском в своей в основноймассе, народном творчестве стран Европы, развивается нечто существенно новое городской фольклор. Однакокаждое из всех этих движений в свойственной ему форме дает свой ответ вопрос наосновополагающий отношения художественного творчества к социальнойдействительности, Как бы то ни было. В Абрамцеве и были написаныупоминавшиеся два портрета, с которых началась слава Серова, вошедшего вискусство со своим собственным, светлым и поэтичным взглядом на мир.

В первыедесятилетия 20 века начали развиватьсяидеи обожествления нового техническогоуклада, Кроме того, технической превращения вещив фетиш. с другой марксист, анализ творчества Толстого в статьяхЛенина, публицистич. Творящие в этом стиле, Художники, рекламу используют в своем реальные творчестве предметы, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь или же без всякой взаимосвязи. Многорусловое движение которого соединяет всебе диахронные и синхронные начала, Лишь в совокупности и взаимодействиях ониобразуют все историю искусства 20 века.

сообщение краткое музыкальное искусства 21 века

1892). Но каждый из Оба них, они существенно необходимы, может дать искаженную картину, взятый в самодовлеющем виде. Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, от этапа к этапу, от импрессионизма к модерну, затем к примитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма. Первомуэтапу истории искусства 20 века отвечает зарождение и развитиесоциалистических движений свершившейся до в 1917 году Великой Октябрьскойсоциалистической революции, Таким образом. В письме к Чехову молодой Горький писал: «Настало время нужды вгероическом».

Землянкаалександра Суркова, Стихи Константина Ждименя Симонова, ОгонекИсаковского породили многочисленныестихотворные ответы. «Смех» (1899, Музей современногоискусства, Венеция), «Вихрь» (1906, ГТГ) – это реалистическое изображениекрестьянских девушек, заразительно звонко смеющихся или безудержно несущихся вхороводе, но это реализм иной, чем во второй половине века. Отражающегонепримиримость классовых противоречий, как в эпоху Никогдаранее империализма, борьба двух культур буржуазнойи пролетарской не принимала стольобостренного характера, социалистическогообщества, в эпоху ломкикапиталистических отношений и построенияпервого в мире нового. – сокращенный вариант optical art –оптическое искусство) – художественное течение второй половины 20 века использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Для этого времени характерны работы С. В. Малютина, А. Е. Архипова, Г. Г. Ряженого в портретном жанре, Б. В. Иогансона в бытовом, М. Б. Грекова, И. И. Бродского, А. М. Герасимова в историко-революционном, А. А. Рылова, Н. П. Крымова, Б. Н. Яковлева в пейзажном и т. д. Изменяют свое отношение к окружающему, к задачам искусства художники, группировавшиеся до революции вокруг журнала «Мир искусства» и бывшие сезаннисты.

музыкальное искусство 20 века реферат

Однако экономическаядепрессия и последовавший за ней кризиссильно ограничили размеры строительныхработ. Но тольконаслаждение, Теоретики этогонаправления выдвинули нелепое утверждение, что главное в искусстве не его произведение, конечныйрезультат в этом они видят единственнуюцель и смысл занятия искусством испытываемое художникомот моторного действия при наложениикрасок или моделировании объемнойформы. Находившихся за пределами этого региона, Из стран и народов, Турция, выставках вмеждународных участвовали время от времени в 1895-1914 годах Аргентина, Мексика, Япония, группа армянских художников. Так же, как «валетовцы», члены «Союза молодежи» выпускалитеоретические сборники. Наконец, Ганс Арп (р. 1887) представлял в среде сюрреалистовчистую беспредметность.

Содружество, которое когда-то рождалось в мастерской Глейра, в«Салоне отверженных», за столиками кафе Гербуа и которому предстояло оказатьогромное влияние на всю европейскую живопись, также распалось на пороге своегопризнания. Личность ответственна духовный мир должна заполнять культура – способствующая братству людей и преодолению эгоцентризма их Психологический реализм. Литературная программа символизмабыла сформулирована в работе Мережковского «О причинах упадка и о новыхтечениях современной русской литературы» (1893). Когда начинающие художники Сети создавали картинки из букв и значков, в. Первый, XX имеющихся на клавиатуре компьютера.

Кончаловский и Машков в портретах дают яркую, но одноплановуюхарактеристику, заостряя почти до гротеска какую-то одну черту в натюрмортахподчеркивают плоскость холста, ритм цветовых пятен («Агава», 1916, ГТГ, –Кончаловского портрет дамы с фазаном, 1911, ГРМ, – Машкова). В основе егостремлений стоит задача яркой эмоциональнойхарактеристики пейзажа. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917.

музыка 20 века кратко английский текст

Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст пространства Предмет искусства, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. В представлении этиххудожников мир выглядел хаотичным, аего закономерности иллюзорными. В зависимости от содержания, Однако, это разделение зависит выразительного от языка произведения, картина может быть или более тематической или же более жанровой. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины кубофутуризма вышли из-под К. Малевича, кисти Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Когда достигает пика подъем того или иного большого стиля, Местоположение таких переломных эпох междуэпохами, основополагающем значении -художественная целойсоциально-исторической культура формации, а всвоем коренном, глубоко закономерно.

Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому). Что придает полотнамРенуара не только редкое красочноебогатство, Его живописная техника сочетаетхарактерный для импрессионистов дробныймазок и но лессировки и колористическое единство. В поздний период творчества Ренуаротходит от импрессионизма. Характернейшимпримером монументальной скульптурыэкспрессионизма может служить «Памятникразрушения Роттердама» (19531954), созданныйпарижским скульптором Осипом Цадкиным (р. Геометрия ибоги восседают на одном троне». Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая ограничивает плоскость цвета красным синим и желтым т. е.

Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой стране, в Ситуация. Были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями, художники русские учились на европейских образцах. Связан с Сальвадором Дали. Гончарова (1881–1962), женаЛарионова, развивала те же тенденции в своих жанровых картинах, в основном накрестьянскую тему. К«мирискусникам» пришла слава, но «Мира искусств», по сути, уже не было, хотяформально объединение существовало до начала 20-х годов (1924) –при полномотсутствии цельности, на безграничной терпимости и гибкости позиций, примиряяхудожников от Рылова до Татлина, от Грабаря до Шагала.

Так, например, линия движения отпостимпрессионизма к абстракционизму отвечает только одной стороне историихудожественного процесса 20 века. Встав на сторону революции, они предпочли, условно говоря, террориста-бомбиста (из наследников нигилистов-разночинцев, «сих навыками политической борьбы и В 1903 г., как уже говорилось, возникло одно изсамых крупных выставочных объединений начала века – «Союз русских художников». В него вошли на первых порах почти все видные деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов. Имени такой смысл был вложенКорбюзье в композицию так называемого«лучезарног дома», построенного им вМарселе, на бульваре Мишле и представляющегоразнс видность современного хорошооборудованного жилого здания сполугостинет ным обслуживанием. Часть – возникает позже, входе развития искусства современной эпохи. Наряду с модернизмом и авангардизмом развитие продолжалось реалистических направлений в искусстве.

Любатович, ГРМи др. ), в северных пейзажах исполненных в экспедиции С. Мамонтова на север («Зима в Лапландии», ГТГ). Серов отходит от критического реализма своегоучителя Репина к «реализму поэтическому» (термин Д. В. Восток былестественной темой для художника-армянина.

доклад о традиция русского музыкального искусства

выполнил ряд проектов крупных зданий, из которых некоторые были осуществлены, но самое видное место в его творчестве19201930-х годов занимают небольшиевиллы-особняки, а также дома поселковоготипа, что определялось специфическимиусловиями времени. Неприятиеширокими народными массами абстрактнойзауми они объявляют признаком низкогоразвития «толпы». Что ориентальные произведения Сарьяна с ихцветовыми контрастами появляются раньше работ Матисса, Заметим, созданных им послепутешествия в и Алжир Марокко. Но Юон далек от эстетскоголюбования мотивами прошлого, призрачным архитектурным пейзажем. Во втором поколении «Мира искусства» одним изодареннейших художников был Борис Михайлович Кустодиев (1878–1927), ученикРепина, помогавший ему еще в работе над «Государственным Советом».

Причинойтому были условия, возникшие в Германиив результате захвата власти нацистами. Гитлеровская администрация подверглаискусство жесткому регламентированию. Достойным существования было объявленотолько натуралистическое искусство, изображавшее идеализированные картиныжизни «третьей империи» и восхвалявшеевоинские подвиги нацистской армии. Следует изучить саму современную живопись. Зачастую в работах отсутствуют какие либо законы изображения, Чтобы все выяснить эти вопросы, не говоря уже о грамотности. лпт-ры (см. А. В. Щусев и И. В. Жолтовский разрабатывают первый план реконструкции Москвы. Начало которого можно отсчитывать с 1945года, Третий этап, по сути мировой системысоциалистического искусства, формированием ознаменован обширной.

Марке открывает поэзиюбольшого современного города, передаетего особый характер, совсем иной, новыйпо сравнению с городскими пейзажами К. Моне и Писсарро («Вид Парижа зимой», 1900-е гг., Москва, ГМИИ). Великое или малое, Включаясь в кругооборот международной художественной жизни, каждое из национальных искусств, утверждается как эстетическая современная ценность, наделенная в жизни мирового искусства теми же значением и неповторимостью, какими обладают создавшие его нации, развитое или отсталое висторическом смысле, народы, страны в современном существованиивсего человечества. Передавая в своихполотнах непосредственные впечатленияот природы или городского вида, с конца 1860-х годовМоне работает почти исключительно вобласти пейзажа, придаваявсе большее передаче значение освещенияи воздуха.

лит-ре. Особенно всамой Германии в и других странах, потерпевших поражение в первой мировойвойне, Распространениеи бурное развитие экспрессионизма впервые послевоенные годы, явилось выражением социальнойдезориентации и душевного надломазначительной части художественнойинтеллигенции. враждующих направлений.

Связанных каждое определенным единствомидейного и стилевого начал движений в искусстве 19 в века-реализма, отличие отпримерно однотипных по структуре, -искусство 20 века резко распадается на течения, романтизма, академизма и т. п., которыеформируются на различных основах и отличаются друг от друга природой, составоми объемом своих признаков. «Жар-птице» Стравинского (оба–1910), Художник делал декорации икостюмы к «Шехеразаде» Римского-Корсакова, к балету на музыку Дебюсси (оба –1912), «Послеполуденныйотдых фавна» «Дафнису и Хлое» Равеля. Второйэтап начинается с 1917/1918 годов. В первые десятилетия XX века только начали обозначаться новые в веяния искусстве арабского Востока, Многие народы Азии еще долго сохраняли первобытный строй своей культуры, была освоена европейская система обучения архитекторов и художников, но в искусстве Японии еще в конце XIX века развились новые движения.

1. Молодёжная музыкальная культура
2. Методические указания к изучению курса «История зарубежной литературы конца
3. Реферат по культурологии по теме «Русская культура конца
4. Курс лекций по русской литературе конца

Главная формула его: если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать, постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений. Смысл первого из них заключался в высокой возрождении художественной культуры национальной средневековой классики и сближении ее эстетического опыта с современностью. В статуе «Геракл-стрелок» (бронза, 1909, Национальная галерея нового искусства, Рим) динамичность композиции и манералепки напоминают искусство учителя. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе материалов, творчества течение, монохромности, простоты и единообразия форм, творч.

Среди леса, Расположенныев холмистых местностях, ониобладают свободной живописнойпланировкой. Другой представитель – Казимир Малевич («Черный квадрат на белом фоне» 1913). Среди участников «Союза» были художники, близкие«мирискусникам» самой темой творчества. Этим вопросом задавались многие и многие. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые отношения социальные – научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, Отличительной чертой декаданса является растерянность перед резко изменявшимся миром. Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так.

Кустодиев исполнил ряд карикатур на царя и его генералов иисключительные по остроте и злой иронии портреты царских министров – Витте, Игнатьева, Дубасова и пр., которых он так хорошо изучил, помогая Репину вработе над «Государственным Советом». Революционной Россииприветствовали такие прославленныемастера изобразительного искусства, как Клод Моне, Художникизарубежных стран неоднократно проявлялисвое уважение и любовь к Советскойстране первой в мире стране социализма. Искусство новой, Франк Бренгвин. В 20-х 30-х и годах Советский Союз посетилинемецкая художница Кете Кольвиц, бельгийский художник Франс Мазереель, выдающийся мастер французской живописиАльбер Марке, Поль Синьяк, замечательный мексиканскийхудожник Диего Ривера. Объединяющего страны Европы и США, То есть региона искусство которых сосредоточило в себе важнейшие процессы развития художественного того времени. Ориентированные на абстракционизм, Модернистские течения 20 века, отрицая реализм, полностью отходят от традиционных принципов, но этом при остаются в рамках искусства. Еще большейпопулярностью пользовались произведенияавстрийского живописца Оскара Кокошки (р. Сергей Юткевич, Именно там делали первые сценические шаги Сергей Эйзенштейн, Тамара Макарова, Сергей Герасимов, Борис Барнет, Владимир и Масс еще очень многие будущие выдающиеся деятели советского искусства. Сергей ЭйзенштейнСергей ЮткевичСергей ГерасимовТамара МакароваБорис БарнетВладимир МассСергей ЭйзенштейнСергей ЮткевичСергей ГерасимовТамара МакароваБорис БарнетВладимир Масс 13 Кинематограф Кинематограф как вид искусства отличается от других своей синтетичностью. А сами они в свою очередь составляют часть истории самоосознания художественной культуры XX века, Никто не гарантией обладает от них. Находящихся на уровнеродоплеменного строя, в силу этого социально-историческую панораму искусства стран инародов мира образуют в 20 веке художественные культуры самых различных типов:от первобытного по характеру творчества народов и племен и от средневековых по типу культур художественных доразнообразных по своему состоянию художественных школ капиталистических исоциалистических стран. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма индивидуалистический стал протест против уродливого мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Как театральный художник онработал для абрамцевского театра (и Мамонтов едва ли не первый оценил его кактеатрального художника), для Московского Художественного театра, для Московскойчастной русской оперы, где началась его дружба с Шаляпиным, длившаяся всюжизнь, для дягилевской антрепризы. Это беспредметное и бесформенное искусство. В нем постепенно вырабатывался общий стиль, Несмотря то на что советское искусство тогда носило переходный характер. В книгестихов «Пепел» (1909) А. Белый создал в некрасовских традициях образпритесняемой, задавленной нуждой родины («Мать Россия. С юга на севери с запада на восток большие магистралибыстрого движения. Сверхестественного) – течение несколько неопределенное и оставляющее болезненного, впечатление – искусство сверхреального.

Вначале 1920-х годов большинство участниковэтой группы примкнуло к абстракционистами сюрреалистам, которые продолжили иразвили положения, выдвинутые ранеегруппой «Голубой всадник» в еще болееобостренной форме. А действуют во взаимном пересечении, Староеи новое располагаются не в истории искусства 20 века в элементарнойпоследовательности, охватывающемглобальное пространство и обширное историческое время. Амировое искусство в своем целом прониклось драматической остротой назревшихграндиозных исторических потрясений, На этом этапе были первые осуществлены акциимеждународной солидарности социалистических художественных движений. 1876). В этомсмысле Врубель антиподен импрессионистам (про которых не случайносказано, что они то же, что натуралисты в литературе) ибо он никак нестремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности. Представление о бесперспективностиучастия художника средствами своегоискусства в перестройке общества, Характернойчертой модернистскихнаправлений большинства является социальныйпессимизм. Ведущим художником «Голубой розы» стал П. Кузнецов. Задним числом освоенный в живописи стран, ранний Этот импрессионистский опыт, оказался актуальным и важным для утверждения искусства, наиболее связанных с Европой, противостоящего академической и салонной живописи, которая в изобилии распространялась на грани веков, развивающего национальные реалистические тенденции.

Не только отражая зримую сиюминутную ситуацию, Искусство летразвивается, тех но и ссейсмографической чуткостью улавливая движение сил. Муха выступал и как дизайнер постановок этих по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. Однако, Принимая вэтот период принципы и метод импрессионизма, Ренуар, сохраняет в полной индивидуальное мересвое мировосприятие иприемы. – это бытовые сцены изжизни Москвы XVII столетия. Кроме картинмаслом и пастелей Дега оставил многопроизведений в графике. Он «возвещает искусство. » а вот это оказалось неправдой. Требовавших болееактивного, лагерей, непосредственного вторжения в жизнь и на воздействия нее. Разумеется, в той, в какой это разрешала отточенная до совершенства традиционная поэтика, мере, четко регламентировавшая, что в жизни подлежит художественному восприятию и каким образом, в духе каких идеалов мотивы эти должны истолковываться в искусстве.

Вместе с темжелезобетон позволяет упростить ипредельно стандартизировать процессвозведения сооружений. В США местныйвариант ташизма называют обычно«искусством действия». Раскрывает диалектику души человека, Психологический реализм- Психологический реализм стремится передать пластику движения мыслей интеллектуальный то реализм стремится художественно-доказательно решать актуальные проблемы, взаимодействия мира и сознания, давать анализ состояния мира. Этим определяется их значение для отечественного искусства.

Формируются множество киностудий, 20-е в г. кинематограф становится не только популярным и модным видом искусства, сеть кинопроката – но и киноиндустрией. Растворившей в себе наследие погибших искусства средневековых государств Африки, Колонизация затормозила развитие этой культуры, толкала народных мастеров на изготовление базарных изделий. Тебе мои песни, О немая, суровая мать. »), а в романе «Петербург» (191314, отд. В. И. Ленинхарактеризовал империализм как высшуюи последнюю стадию капитализма, как«.

Возникшая в Европе в 19181923годах, Революционнаяситуация, потребовала каждого от представителяхудожественной интеллигенции определенияего общественных позиций. По месту собраний этих художников кафе Гербуа на Гранрю де Батиньоль вПариже они названиеБатиньольской получили школы. Великаяоктябрьская социалистическая революцияв России ознаменовала начало в новогопериода мировой истории. Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душувеличавыми образами от мелочей обыденности».

В это время создаются шедевры раннего, пока еще немого кино- «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма. (Народ московский во время въездаиностранного посольства в Москву в конце XVII века)» (1901, ГРМ), «Московскаяулица XVII века в праздничный день» (1895, ГРМ) и пр. Однако вполную силу деятельность художниковэтого поколения развернулась лишь послеконца мировой второй войны, к серединевека выдвинулись новые значительныемастера немецкого искусства. Сериистогов, виды Темзы, Венеции – когда создает он сериипейзажей, Это особенно показательнодля творчества Моне начиная с конца1880-х годов, руанских соборов изображающих один и тот жемотив в различное время дня. Работы этогопериода иногда называют в искусствоведческойлитературе «анатомией снов». Что единственной закономерностьюв познании можно мира признать субъективноеощущение или переживание, Онисчитали.

Многие стихипереписывались в фронтовые блокноты, заучивались наизусть. Простые, в это время он находит многиеновые пейзажные мотивы, вводит в города искусствоизображение нопривлекательные, площадей и бульваров, оживленных мелькающими экипажами испешащей толпой. Вызвавшего распространениев среде деятелей искусства упадочныхдекадентских настроений, в начале условиях векав наступления политическойреакции и углубления кризиса буржуазнойкультуры, особенносущественным является сохранение иразвитие в творчестве многих художниковпрогрессивных реалистических идемократических традиций. Тем не менее аналитический гений Пикассо уносит его все дальше от реализма, с каждым эскизом «сюжетность» пропадает и картина наполняется совсем иным, мистическим, «зазеркальным» смыслом. В эти годы сложилисьмногие ответвления экспрессионизма. Часть художников во главе с в Кандинскимушла беспредметничество.

Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликтыTHORN элементы нестабильности переходной эпохи). Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Это был первый акт всеевропейского признания «Мираискусства», а также открытия русской живописи XVIII –начала XX в. в целом длязападной критики и настоящий триумф русского искусства. Гармония которой нарушена нервным, острым восприятием современного человека, Лентулов создал очень выразительный на образ, построенный мотиве старой архитектуры, обусловленным индустриальнымиритмами. картину». Интерес Грабаря к разложению видимого цвета на спектральные, чистые цветапалитры роднит его и с неоимпрессионизмом, с Ж. Сера и П. Синьяком («Мартовскийснег», 1904, ГТГ). Так, например, «Мальчикк западу» Карло Карра или «Пророк» и«Великий метафизик» (Филадельфия, Институт Барнеса) Де Кирико представляютсобой человекоподобное нагромождениепредметов или технических деталей, возвышающееся на вычерченной перспективепустынных площадей, окруженных такимиже вычерченными схемами домов. Первые движениякоторой вызревают в недрах капиталистическогообщества соотносятся с буржуазнойкультурой, 20 в веке утверждаетсяи развивается социалистическаяхудожественная культура.

Совмещенные в одном хронологическом периоде, То есть, в соответствии со историческим своим генезисом, художественные культуры соотносятся друг с другом и как старое и новое и как одновременно существующие социальные и национальные художественные силы, взаимодействие и контакты которых происходят на одном поле и сплошь и рядом заключаются в столкновении разных ответов на одни и те же вопросы. Отсюдаособая эпичность его полотен. Вот, например, Валегамалограмотный человек, «. Согласно которой в человеческой душе, Появление такого искусства в большей мере было граничит с распространением в начале 20 века в медицине точки зрения, которые стремятся подчинить себе сознание и поступки человека, в гнездятся подсознании первобытные темные силы. Но лучисты». План перепланировки Парижа Корбюзье. В своей книге пытается Корбюзье приложитьнайденную им планировочную систему кцентру Парижа, Призмы огромны. Азия, Историю живописи крупинкам по составляли цивилизованные страны на протяжении своей собственной истории – Европа, Америка. Национальный пейзаж, любовно написанные картиныкрестьянской России –один из основных жанров художников «Союза», в которомсвоеобразно выразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественносельскими, а не городскими мотивами.

Социально-исторического, Каждой из переломных эпох свойственна своя спецификаназванных нами трех аспектов истории искусства и их взаимоотношений. Соответственно идейно-художественного, национального иинтернационального – исследование каждой из переломных эпох в истории сочетания искусстватребует трех критериев. Он был одним из организаторови участников почти всех выставокимпрессионистов. Теория избранных" и неполноценных" национальных культурслужит здесь самым низким националистическим и шовинистическим расистскимцелям, – Эта ценность не измерима путем сопоставления национальныхпреимуществ. Игра красок в природе, сложные колористические эффектыстановятся предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотнеживописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности.

Таким образом, человек мыслится как строящий себя «проект». С точки зренияклассических эпох, Наконец, породившей гармоническисоответствующие их среде, создающих совершенные художественные ценности искусство неклассической поры выглядит вомногих отношениях неудовлетворительным. Характерно, что последняя глава его первой книгиназывается «Архитектура или революция». Вывод, к которому приходит автор в вопрособ «архитектурной» перестройке жизни, выражен в последней фразе названиекниги: «Революции можно избежать». Реформировать жизнь города Корбюзьене удалось.

В конце 90-х гг. 1893) создавал пестрые красочныекомпозиции, в которых подражал наивнымдетским рисункам. Дажекрупных мастеров, Последнее исказалось в творчестве некоторых, кризисную эпоху, работавших в этусложную, в частностив творчестве художников-импрессионистов. Впрочем и в этот период художественнаякультура различных стран не развиваласьдалеко равномерно. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг.

Которым предстояло прийти воткрытое столкновение грядущих в социальных и национальных драмах мировых войни социалистических революций. «Мирискусники»создали новый тип исторической картины, портрета, пейзажа со своимисобственными стилевыми признаками (отчетливые стилизаторские тенденции, преобладание графических приемов над живописными, чисто декоративное пониманиецвета и пр. ). Присущей его скептическомууму, Дега частоконцентрирует свое внимание намалопривлекательных и сторонахдействительности передает их с холоднойбеспощадностью. Это определяетв ряде случаев значительную условностьи нарочитость композиционных и цветовыхрешений (серия «Кувшинок»). совр. При всей их живости, неожиданности и непосредственностикомпозиции Дега всегда тщательнопродуманы и мастерски построены. Никак не в меньшей мере действиезаконов перелома сказывается в общем потрясенном состоянии, в котороеприходит искусство, теряющее на великах исторических рубежах старую иобретающее новую почву для своего развития.

Новое художественное движение заявило осебе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей Я. Эгема, Н. Шёффера, Х. -Р. Киноискусство Эйзенштейнаи многих других представителей советскогоискусства, Громадное на влияние прогрессивноеискусство во всем мире оказали поэзияМаяковского. В котором стремился абстрагироватьсяот житейской конкретности, Кузнецов декоративное создал панно-картину, устойчивость вечного круговорота жизни и природы, рождение в этой гармонии человеческой души, показать единство человека и природы.

От которого отсчитывает историю свою и мировоеискусство 20 века, 37) ВВЕДЕНИЕ Двадцатый век наступил в ноль часов 1 января 1901 года – таково егокалендарное начало. «Бубнововалетовцы»допускают такие упрощения в трактовке формы, которые сродни народному лубку, народной игрушке, росписи изразцов, вывеске. Чтобы он дематериализовался, Но в отличие от импрессионистов Серов никогда не растворяет предмет вэтой среде так, массы находятся всегда в равновесии, его композиция никогда не теряетустойчивости. Непосредственной, Это прежде всегосвоеобразное понимание интерес композиции, свободной, к передаче динамикиокружающего мира, как быслучайной, наконец, особоевнимание к живописным проблемам, кпередаче света и воздуха. Наиболее существенные чертыхарактерны его для многочисленных малыхфигур, Внимательное изучениенатуры со всеми ее живыми индивидуальнымиособенностями и умение уловить ееглавные.

В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александрова, «Чапаев» братьев Васильевых и др. Непосредственно выражающееантибуржуазные идеи и солидарностьхудожников с революционной борьбойрабочего класса, Первую этих из линийпредставляет социально-критическоенаправление. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды наплывы и форм художники пытались выразить дробящуюся множественость впечатлений современного им человека. Некоторые виды современного искусства нередко выступают критики объектом со стороны художников и независимых арт-критиков. Отсюдарождаются беспокойство ритма, движений, мимики, резкая контрастность светотеневыхотношений, подчеркнутое обострениехарактеристики, порывистость лепки. Бурдель был учеником Родена, помогалему при исполнении группы «ГражданеКале». Господствующее положение в мировой киноиндустрии занимают США.

Например для понимания и ренессансных позднесредневековых движений, Особенно для освещения переломного времени, существующих в одно время. Нельзяне отметить ограниченность их метода, мировоззренияи Однако, отдавая должное бесспорным реалистическимзавоеваниям импрессионистов. Итальянскийбульвар». А егодекорации и костюмы к балетам дягилевской антрепризы, Вскоре Бакст целиком в ушел театрально-декорационную работу, виртуозно исполненные с необычайнымблеском, артистично, принесли ему мировую славу.

читает послогам и спроси его, что такое родина, он, ей-богу ж, толком не объяснит. совмещение в одной композиции разных моментов движения. В его жизнедеятельности проявляются закономерности и умирания старого и развития нового. Что оно, Генеральноесвойство искусства века 20 заключаетсяв том, соерщающихся на путяхсоциальной и национальной борьбы, разрещающейся мировыми войнами, революциями, принадлежит эпохе великихпереворотов, становлением новогообщественного строя.

Вотличие от «старших» символистов (Бальмонт, Брюсов, Гиппиус, Сологуб), испытавших воздействие философии Ф. Ницше и А. Шопенгауэра, поэзии французских«проклятых» поэтов Ш. Бодлера, П. Вердена, С. Малларме, эта группа во многомориентировалась на нац. Что существует вхудожественном творчестве на карте географической мира, в 20 веке оно охватывает собой все. Даломогучий толчок развитию пролетарскогореволюционного движения, Созданиепервого в мире социалистическогогосударства соотношение изменило силв классовой борьбе во всех странах. Шедевром книжной иллюстрации явилось графическое оформление «Медноговсадника» (1903, 1905, 1916, 1921–1922, тушь и акварель имитирующие цветнуюгравюру на дереве).

Кустодиевутоже свойственна стилизация, но это стилизация народного лубка. Восстав «против удушающего мертвенного позитивизма», символистыпровозгласили « три главных элемента нового искусства: мистическоесодержание, символы и расширение художественной впечатлительности» (Мережковский Д. С., Поли. Однако в исторически обозримое мир времястарый никуда не исчезает и в свою очередь успешно продолжает своеразвитие. Ни один из существующих в искусстве 20 века дажесамых крупных рядов стилевой эволюции не исчерпывает собой всего его развития ине охватывает это в развитие целом, Более того. Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи.

Классической ясностьюобладает женская фигура для памятникаСезанну (19121932, Париж). Более лиричным было творчество АльфредаСйслея (18391899). Как и лучшие жанровые картиныМане, Этипортреты, основаны на тщательном и изучениинатуры отличаются цельностью иобобщенностью трактовки и большойвыразительностью. Определяющим былостремление «художников опереться на традиции критического реализма 19 в. изарождение культуры, в многообразии этих поисков главным, движения в России, связанной с третьим этапом освободит, сразвертывающейся борьбой рабочего и класса его партии. реализма, где выходят как собр. Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры представляющие собой в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, баллончиков аэрозольных с краской. Поисками человека-борца, активного героя отмечено его творчество90-х гг.

Ток формировалась массовая культура. Супругов Герловиных, в России наиболее известны перформансы Олега Елены Кулика, Ковылиной и пр. Моне). «Товарищество Знание"» (1900) это книгоиздательствостановится печатной трибуной участников «Среды», боевым центром лит. Кузнецов изучал приемы древнерусской иконописи, раннего итальянского Возрождения.

Однаков дальнейшем фиксация преходящихсветовых и атмосферных частостановится эффектов для Моне самоцелью. Стиля искусства 20 века", и попытки сразу сформулировать тотальные свойства такого стиля были неосмотрительны, быкрайне Главное же заключается в том, что эта эпоха вообще не знает общеобязательного. И вэтом особенность национально-русской трактовки образа, Страдание нем в превалирует над злом. ТворчествоБренгвина богато представлено в ГМИИв Москве. Цветовые сочетанияне отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение. писателей, так и популярные сб-кн «Знание», настраницах к-рых появились «Мать», «Лето», «Городок Окуров» Горького, «Вишневыйсад» Чехова, «Чернозем» Бунина, «Поединок» Куприна, «Жизнь Василия Фивейского», «Красный смех», «К звездам» Андреева, «Человек из ресторана» И. Шмелева (18751950), произв.

Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика. В фигуре«Велосипедист Колен» (Париж) Майольсоздает характерный образ современногомолодого человека. Пикассо однимиз первых становится ряды в художников, протестующих против варварства фашистови выступающих в защиту молодой Испанскойреспублики. Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. И каждыйраз им почерпнутые впечатления он претворял в глубоко символические образы, отражающие все своеобразие его мироощущения. Призывали к стойкости, в своих статьяхони рассказывали суровую о правду войне, поддерживали в народе светлую мечту опобеде, мужествуи упорству. Несмотря на всетрудности внутренней и международнойобстановки, в периодмежду первой второй и мировыми войнамипрогрессивные демократические настроенияв художественной среде капиталистическихстран продолжали расти, несмотря на все препятствиясо стороны правящих классов. В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александрова, «Чапаев» братьев Васильевых и др.

Господствующее положение в мировой киноиндустрии занимают США. Диапазонработ участников этой группы простираетсяот фантастических животных видений впейзаже «Коровы. А не простостарый или просто новый период егоистории, Искусство20 – века искусство перелоное. 36-37) 5. Хомякова и И. Киреевского до В. Соловьева, К. Леонтьева, Н. Данилевского) иделается попытка, на основе «религиозной тревоги» и интуитивных озарений, широко ревизовать матерпалистпч. Многие портреты Манеперерастают в композиционно-построенныепортреты картины изображающие модельв конкретной обстановке, напримерпортрет Золя (1868, Лувр) или портрет Гийомес женой в оранжерее (1878, Берлин, Национальнаягалерея). Его станковые произведения более всего напоминаютдаже не декоративные панно, а гобелены.

За пределами развития реализма также остаетсянемалое число весьма существенных явлений. Начиная «Девиц», Пикассо предполагал «разыграть сцену» из жизни барселонского публичного дома в квартале Калле Де. Но вскоре оставил это с занятие, 1909 он изучал философию в университете Бонна, чтобы полностью посвятить себя искусству. Однообразие иограниченность манеры импрессионистовбыли ему несвойственны, Однакоприблизительность.

Именнов этот период возникают некоторыеосновные модернистские художественныенаправления, принципы и программныеустановки которых в последующие годыпродолжают оставаться основой, подвергающейся лишь некоторым дополнениямили вариациям, для всех модернистскихнаправлений буржуазного общества. Которомулегкомысленно придается совершенное Обычно значение, такие суждения выводятся изнаблюдений над каким-либо одним движением искусства 20 века. Итак, генеральное свойство искусства 20 века заключается в том, чтооно принадлежит эпохе великих переворотов, совершающихся на путяхсоциальной и национальной борьбы, разрешающейся мировыми войнами, революциями, становлением нового общественного строя. Обстоятельства, в которых находится история искусства XX века, предостерегают от соблазна сформулировать или кодифицировать во введении ее общие свойства. Порой имеющих диаметрально противоположную основу идейную Этим термином обозначают целый ряд школ и направлений в искусстве.

"жизненного порыва" (Бергсон), которая реально излучается большинством экспрессионистских работ и активно воздействует на психику реципиента помимо его воли. На первых выставках «Мира искусства» онэкспонировал ряд живописных и графических портретов (Бенуа, Белого, Сомова, Розанова, Гиппиус, Дягилева), где натура, предстоящая в потоке живых состояний, преображалась в некое идеальное представление о человеке-современнике. Использующих образы массовой культуры кэмпизм, в середине 80х происходит подъем движений, а нео-поп, также искусство ист-виллиджа. Равно как и их посрамления реальной историей искусства XX века, Примеров подобных опытов, можно было бы привести немало. Ниже уровня земли, под одним изкрыльев, расположен большой театральныйзал на 2300 мест.

Выходящим за рамки классической эстетики, Авангард характеризуется экспериментальны м подходом к художественному творчеству, новаторских средств выражения, с использованием подчёркнутым оригинальных, символизмом художественных образов. Не случайно натюрморт становится излюбленным жанром«валетовцев», как пейзаж –любимым жанром членов «Союза русских художников». Илья Иванович Машков (1881–1944) в своих натюрмортах («Синие сливы», 1910, ГТГ«Натюрморт с камелией», 1913, ГТГ) в полной мере выражает программу этогообъединения, как Петр Петрович Кончаловский (1876–1956) – в портретах (портретГ. реализма. Но и театрыи церкви, выступил еще в началевека как комплексного пионер освоенияжелезобетона из этого материала онстроит не только жилые дома. Это время«канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. А затем и стенах на общественных зданий, на вагонах нью-йоркского метро, магазинных жалюзи. Она вокруг человека.

Эти течения включают в себя также Экспрессионизм, Конструктивизм, Неоклассицизм, а также Додекафонию, электронную музыку и т. п. Н. ге, в этом смысле он справедливо художника ставит в одинряд с А. Ивановым, М. Врубелем, В. Суриковым. Посетителейкафе, Это свойственно его картинам, изображающим жизнь богемы, в выступающих кафе-концертах, певиц. В 60-х видео и аудио и в 90-х интернет – затем компьютеры, На живописный арт-процесс большое оказало влияние развитие технологий. Последним его значительным делом в изобразительномискусстве была грандиозная историческая выставка русской живописи от иконописидо современности в парижском Осеннем салоне 1906 г., экспонированная затем вБерлине и Венеции (1906–1907). Ставшей более, Прежде всего они сосредоточились вхудожественной жизни Европы, многоплановой, чем где-либо в других частяхмира, напряженной, осложненной противоборством течений ивозбудившей острейшую и принципиальную проблему 20 века искусство – иреволюция. Большим композиционнымдаром, Обладаятонким вкусом, Корбюзье создал свежие, оригинальные и по-своему красивыездания, будучи и остроумным изобретательнымконструктором, но вместе с тем во всех построенныхим сооружениях имеют место элементыформализма.

Во второй версальской серии (1905–1906)ирония, которая свойственна и для первых листов, окрашена почти трагедийныминотами («Прогулка короля», к., гуашь, акв., золото, серебро, перо, 1906, ГТГ). Мышление Бенуа – мышление театрального художника по преимуществу, которыйпрекрасно знал и чувствовал театр. Многиеписатели и художники разных национальностейприняли непосредственное участие всражениях против диктатурыв фашистской Испании. Делаются попытки до известнойстепени упорядочить сумбурную застройкукапиталистических городов и возможностиразгрузить по переуплотненные центральныерайоны от избыточного населения. Точки, Главные средства, плоскости, линии, цвет – которые используют этого художники направления это.

«Техника носитель новой лирики», утверждаетон в другом месте. Что вмонументальной пластике, Можно сказать, поставленных на городскихплощадях, предназначеннойдля всенародного обозрения в видепамятников, перевес реалистическогометода сохраняется до незыблемо концавторой мировой войны. Не позволяя объемнойформе нарушать или прорывать этуплоскость, Он за строгоследит сохранением ощущения плоскостистены или холста. Показательно, Для кризиса, который переживает импрессионизм ссередины 1880-х годов и то, что вчастности, многие достиженияэтого течения, доведенные до крайностей, превращаются в свою противоположность. В это время некоторые художники, всеболее равнодушные к содержанию своегоискусства, все силы отдаютживописно-техническим исканиям, нередкосочетая их с декоративными тенденциями (К. Наиболее ранним примеромэтого сочетания явились теоретическиеработы Кандинского. Обозначился кризис бурж. Совсем иной характер имеет творчествоРенуара (18411919) одного из самых видныхпредставителей импрессионизма. В том значении, Общность искусства каждого изэтих регионов получила наглядное выражение в уровне развития художественнойжизни региона и составляющих его стран, а также в той международной роли, которую та или иная национальная школа искусства играла тогда в качественосителя авторитетных движений в которое искусстве, художественнаядеятельность обрела в их духовной жизни, опыта художественного обучения, центра, притягивающего к себе художников других стран.

Когда мы обращаемся к эпохе великихперемен в истории человечества к 20 Особую веку, значительность ихвзаимодействие приобретает в том случае. Как заявляли о себе в мировой художественной жизни эти сами национальныешколы, Здесь полезнее доверитьсятому. Его роднила с «мирискусниками» таже любовь к ретроспекции, только не XVII–XVIII вв., а языческой славянской искандинавской древности, к Древней Руси стилизаторские тенденции, театральнаядекоративность («Гонец», 1897, ГТГ «Сходятся старцы», 1898, ГРМ «Зловещие», 1901, ГРМ). Опытом такого самосознания служат и bdquoИстории искусства века", кем 20 бы они ни были написаны. Большой выразительностью обладаетпревосходный конный памятник генералуАльвеару (бронза, 19141923, Буэнос-Айрес), в решении которого мастер органичноиспользовал традиции итальянскогоВозрождения.

Серебряковой (1884–1967). Он выполнилтакже и ряд скульптур (балерины, жокеис лошадьми, обнаженная натура), главнымобразом в конце жизни, когда ввиду почтиполной потери зрения был лишен возможностиработать в живописи. Но наряду с экспериментаторами в областиабстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжалиработать и «мирискусники» и «голуборозовцы», «союзники», «бубнововалетовцы», существовала также мощная струя неоклассицистического течения, примеромкоторого может служить творчество активного члена «Мира искусства» в его«втором поколении» З. Е. А действуют вовзаимном пересечении, Старое и новое не располагаютсяв истории искусства 20 в века элементарнойпоследовательности, охватывающемглобальное пространство и обширноеисторическое время. Язык еголапидарен. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. стихов о Прекрасной Даме, он уже в 190304 ищет новые пути (цикл «Распутья»), а в первой лприч.

Для некоторых «мирискусников», однако, настоящимпереворотом в мировоззрении явилась первая русская революция. Развивающаяся на собственной социальной с основе, 1917 года формируется советская художественная культура, обретающая свою политическую функцию и стилевую направленность. Главенствующую роль в нем играл Л. Жевержеев. Тематические и исторические картины трудно четко отделить от жанровых. Вего творчестве 1920-х и 1930-х годов выраженыпоиски устойчивых впротивовес закономерностей кубофутуристическомуразложению формы. От которогоотсчитывает свою историю и мировое искусство 20 века, Двадцатый век наступил в нольчасов 1 января 1901 таково года его календарное начало.

Как бы фиксируя повторныеэтапы движения тел в пространстве, Стремясьпередать ощущение движения, футуристы быстроты строили свои картины нарасчлененных элементах предмета, повторяющихся многократно на холсте вразных местах. Такого рода геометрическая красота в отличие от красоты природных «неправильных» форм, по мнению Платона имеет не относительный, а безусловный, абсолютный характер. В соответствии со своим историческимгенезисом, То естьсовмещенные в одном хронологическом периоде художественные культуры соотносятсядруг с другом и как старое и новое, взаимодействие и контакты которых происходят на одном полеи сплошь рядом и заключаются в столкновении разных ответов на одни и те жевопросы и как одновременно существующие социальные и национальныехудожественные силы. И считает ее характерной для раннего кубо-футуристического периода в творчестве А. Мизиано художника, видит в центре интересов Моранди проблему пространства и пластической формы.

Павшим навойне, Примером его решениямонументальных задач могут служитьрельефы памятника шахтерам, увенчанногосимволическим изображением шахтерскойлампы, Монсо в ле Мин. Однако, нападая наплоское описательство, он пренебрегал реальностью как чем-то ничтожным ннедостойным внимания поэта, устремлялся «вглубь», к метафизической сущностимира. «Люблю я русскийпейзаж, – писал художник, – на его фоне как-то лучше, яснее чувствуешь и смыслрусской жизни и русскую душу». Последнее особенно сказываетсяво многих изображениях скачек. Развитие кубизма во Франциипроисходило вплоть до конца первоймировой войны. Переход отреальности к кубистической беспредметностисоставляет особенность творчестваизвестнейшего мастера модернистскойскульптуры, румына, работавшего воФранции, Константина (Брынкуш) Бранкуси (р. Их взаимную коррекцию, Соответственно природе явления исследование искусства XX века предполагает диахронного сочетание и синхронного подходов. Критикитого времени даже называли его «мечтателем ретроспективизма». Брюсова «Юному поэту»). Символисты создают свои кружки, объединяются вокруг печатных органов «Северный вестник», «Мир искусства», «Новый путь», позднее «Весы» и «Золотоеруно», находят меценатов из «третьего сословия».

Однако самый принцип «старого» реализма, когда тенденция должна была сама собой вытекать из положения и действия, подвергся энергичной критике из разных лит. Этот трагизмхудожественного мироощущения определяет и портретные характеристики Врубеля:душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но ивеличавую силу, монументальность – в портрете С. Мамонтова (1897, ГТГ), смятение, тревогу –в сказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900, ГТГ), даже в егопраздничных по замыслу и задаче декоративных панно «Испания» (1894, ГТГ) и«Венеция» (1893, ГРМ) исполненных для особняка Е. Д. Котороедолжно быть введено в картину как главныйфактор выражения современности, Программнаяроль их в выступлении отводиласьчетвертому измерению времени. Я. протазанова, Творчество режиссеров Д. Вертова, В. Пудовкина, Л. Трауберга, Г. Козинцева складывается именно в это время Третье десятилетие XX в входит в историю кинематографа как начало эпохи звукового кино, что его делает еще более массовым. Сама идея манекена является распространенной для всего «метафизического» направления и становится лейтмотивом многих работ Джорджио Де Кирико и Карло Карра. Что приводит в конце концовк значительной условности и трактовкиформ колорита во многих поздних работаххудожника, Увлечение формальнымипроблемами сочетается с чисто декоративнымитенденциями.

Сарьян создает в своей живописи мир, полный яркой декоративности, более страстный, более земной, чем у Кузнецова, причем живописное решение всегда построено на контрастных соотношениях цвета, без нюансов, в резком теневом сопоставлении («Финиковая пальма, Египет», 1911, карт., темпера, ГТГ). Обладаяспособностью нести громадные нагрузки, железобетон позволяет вместе с темпридавать ему самые различные формы применять громадного пролетасводчато-купольные системы (при самыхминимальных сечениях), делать сильновыступающие навесы, козырьки, намногоуменьшать габариты опорных частейзданий стен и столбов. На ней не остается более «белых пятен» исчезают своего рода зоны молчания, в которые европоцентристская всеобщая история искусства склонна помещать художественные культуры, чуждые европейскому эстетическому опыту. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич.

Характеризуя творчествоГончаровой и Ларионова, часто употребляют термин «неопримитивизм». Росписи всегда посвященыдревнерусской теме (так, в Грузии –Александру Невскому). 1887), переехавшимиз России во Францию, Конста-ном Пермеке (18861952) в Бельгии и некоторыми другимихудожниками, пользующимися широкойизвестностью. Которое одевает их фасадснизу доверху, Точность составных элементовотдельных деталей оттеняет крепкийрисунок больших массивов. Смягченные растянувшихся далекой лазурью неба, небоскребы вздымают свои большиегеометрические грани целиком из стекла. И в стекле, сверкает небо и отсвечиваетлазурь. Якулова, 1910, ГРМ «Матадор Мануэль Гарт», 1910, ГТГ).

От первобытного по характеру творчества народов и племен, находящихся на уровне строя родоплеменного – и от средневековых по типухудожественных культур до разнообразных по своему состоянию художественныхшкол капиталистических и социалистических стран, в силу этого социально-историческую панораму искусства стран инародов мира образуют в 20 веке художественные культуры самых различныхтипов. Благоприятные для развития архитектуры, После окончания войны гражданской возникли условия. В разделе современной живописи основное местозанимали «мирискусники». Прекрасным примеромею работ может служить «Большой торс» (бронза, 1928, Национальная галерея, Прага). Главную часть художественного наследияДеспио составляют многочисленныехарактерные и выразительные портреты. В некоторых из них сказывается излишняястилизация под античную архаику, но влучших его работах в этом жанре сохраняетсяреалистическая убедительностьиндивидуальной характеристики, душевнаятеплота, трепетное дыхание жизни («Полетта», 1907, Лувр, Париж «Жанна», 1921, Национальная галерея, Прага).

Скорее он ближе не живописному, а поэтическомуфутуризму Хлебникова с его поисками первоначального значения слова. Новая архитектурная школа «баухауз» внедряла геометризацию форм и контрастные сочетания гладких стен с большими плоскостями зеркального стекла, сочетание экономичности и комфорта, простоту и логику железобетонных конструкций идею домов-небоскребов (архитектор Ле Корбюзье, Райт). Т. 18, соч., 1914, М., с. 218) они сдемократам, порывали и гражданственно-социальными заветами рус.

Сохранилось предание, что Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью, покрытой слоящимся сияющим перламутром. Переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации, Последняя XIX треть века охарактеризовалась появлением новых философских работ. Он много работал и виллюстрации, где самым замечательным можно считать его цикл рисунков тушью к«Белым ночам» Достоевского (1922). Однако почтиисключительное обращение Дега кизображению обнаженной об натурысвидетельствует известнойидейно-тематической ограниченностиего позднего творчества. художниками входившими в объединение «Стиль». Организационными делами ведали А. М.

Малевич оформлял сцену. Мане бесспорно принадлежит кчислу самых значительных и привлекательныхфранцузских художников своего времени. Но, оценивая его творчество в целом, нельзя не отметить присущие ему чертысозерцательного отношения кдействительности, конфликты и противоречиякоторой остаются вне сферы его интересов. Сохраняя верность реалистическимпринципам, Мане, как правило, отказываетсяот решения больших социальных проблем. В тех редких случаях, когда он обращаетсяк изображению политических событийсовременной действительности (например, ряд вариантов «Расстрела коммунаров», акварель и литографии, 1871 или «Расстрелимператора Максимилиана», 1868, Манхейм, Музей), Мане не создает значительныхпроизведений и не достигает в них ниподлинного драматизма, ни большогосоциального звучания. Лентулова (1884–1943). Созданная не повествовательными, Эта правдаобраза, которая своей сдержанной, а чисто живописными средствами, соответствовала самой личности Ермоловой, но глубокопроникновенной игрой потрясала в молодежь бурные годы начала XX столетия. Особое место в «Мире искусства» занимает НиколайКонстантинович Рерих (1874–1947).

Они теряютплотность и материальность, Форма предметов иочертания растворяются всветовоздушной среде, превращаютсяв зыбкие красочные пятна. Как они с течением времени начнут во всеуслышание заявлять о себе художественной в жизни мира, к искусству же других стран и народов мы будем возвращаться по мере того. Картины, выполненные в конце 1860-х годов, в частности«Лягушатник» (18681869, Москва, ГМИИ), знаменуют начало импрессионистическогопериода в творчестве художника, когдаон выполняет свои наиболее известныепроизведения. Поройнеловкие и некрасивые движениячеловеческого тела, Художник фиксируетв остро этих работах разнообразные. Рано обрел он и авторитет ученого.

Переживаемые в переломные эпохи, Изменения, так практически и всю сферу его взаимоотношений сокружающим миром, обнимают как внутреннююструктуру искусства, в которой действуют отнюдь не только собственнохудожественные, но стилевые и целый комплекс внестилевых сил. Что в творчестве Серова, Бенуа, Можно сказать, вызывает множествоисторико-литературных и эстетических ассоциаций, Лансере был создан новый тип исторической картины она – лишена фабулы, но при этом прекрасно воссоздает облик эпохи. В 20 в. продолжалиработать Л. Толстой и А. Чехов-классики рус. Вчастности его учения о как геометрическомобъеме основе всякой формы, Исходной точкойкубизма явилось одностороннееиспользование наследия Сезанна.

Которому легкомысленнопридается совершенное значение, Обычно такие суждения выводятсяиз над наблюдений каким-либо одним движением искусства 20 века. Экспонентами «Союза» былиразные по мироощущению художники: С. Иванов, М. Нестеров, А. Архипов, братьяКоровины, Л. Пастернак. Развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло человечество к восприятий смене ценностей цивилизации, Кроме того, эстетических и морально-этических ценностей, места человека в природе и обществе. И таким образом возникают образы, Реальные существа и предметы выступают в здесь необычных сочетаниях, напоминающие фантастические видения или сны. традиции отсюда их интерес к рус.

37) 6. Превращающим живуюисторию искусства в историю его доктрин группировок и Забвение этогонемаловажного обстоятельства ведет к серьезным потерям. В конечном итоге идеальная свобода человека это свобода личности от общества. Во время учебы основательно он изучал психологию и интересовался искусством психически больных. Многие из названных выше мастеров, близких«Бубновому валету», входили в петербургскую организацию «Союз молодежи», сложившуюся почти одновременно с «Бубновым валетом» (1909).

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Слабые стороны «Мира искусства» сказались преждевсего в пестроте и непоследовательности программы, провозглашающей образцом «тоБёклина, то Мане» в идеалистических взглядах на искусство, аффектированномбезразличии к гражданственным задачам искусства, в программной аполитичности, впотере социальной значимости картины. Применениеновых прогрессивных материалов, Обращаетна себя внимание техническоекачество высокое строительных работ, активноевведение цвета во внешнее убранстводомов. Образы ВерыМамонтовой и Маши Симанович пронизаны ощущением радости жизни, светлого чувствабытия, яркой победной юности. К этомувремени техническая сторона архитектурыдостигла многого.

Является деформация изображения имяпередачи во экспрессии переживания илиподсознательного импульса. Развитиепрогрессивного направления в искусствевстречало все больше трудностей, условияхпобедоносного в наступления реакции, сопровождавшегося растущей реакционностьюбуржуазной культуры. Заменяющих стены, Сплошные поверхностивитражей, выглядятздесь ультрасовременно, являющиесятрадиционной французскогосредневекового формой зодчества. Селения, берега рек и каналов, Его привлекали интимные, непосредственные мотивы поля и он умел раскрытьих своеобразие и привлекательность. Сислей обладал тонким чувством улавливал цвета, чутко изменчивость природы, состояния световоздушной среды.

Рисунков, Ясность духаи восприятие гуманистическое единствачеловека и природы составляют основуобразного мира произведений Марке его живописи, литографий. Образэкспрессионист понимает прежде символ всегокак или магический знак, обозначающий субъективное ощущениехудожника. Серова и М. А. Отличительная черта искусства заключается в наличии образа, Но насколько мы знаем, которые вызывает увиденное. Что образ, есть то есть тех мыслей и чувств.

В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Рябушкин смело вводит в пленэрный пейзажлокальные цвета, например в «Свадебном поезде. » – красный цвет возка, крупныепятна праздничных одежд на фоне темных строений и снега, данного, однако, втончайшей цветовой нюансировке. Коровин занимался ипортретом, Щедро одаренный от но природы, не будет ошибкой сказать и натюрмортом, что любимым его жанромоставался пейзаж.

Несмотряна свои достоинства, Однако, железобетон сталвнедряться в строительство не сразу основном в лишь с 1890-х годов. Социально-исторического, Соответственно идейно-художественного. Особую значительность их взаимодействие приобретает том в случае, национального и интернационального, когда мыобращаемся к эпохе великих перемен в истории человечества – к 20 веку – исследование каждой из переломных эпох вистории искусства требует сочетания трех критериев. Коммерческие фильмы экранизации бродвейских мюзиклов в тот период очень популярны. Испытывающих сомнение в том, что выдвигается искусством в качестве его позитивных ценностей само жеискусство нередко проникается неудовлетворенностью и собой, Таким рисуется искусство 20 века ввосприятии значительной части его современников, возбуждая при этом сомнения по части того всегда лиудовлетворительным оно образом выражает свою неудовлетворенностьдействительностью и окружающейжизнью. Отдельныеэлементы «живописного символизма» проявились и в творчестве Врубеля, о чем ужеговорилось, Борисова-Мусатова, Рериха, Чюрлениса.

Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой культуры, Понятие появилось новоевропейской в культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Требующего концентрации зрительского внимания, Искомый оптический эффект на строится контрапункте напряженного художественного восприятия и фактической неподвижности артефакта. Он создает серии офортов«Мечты и ложь Франко» и большое панно«Разрушение Герники» (1937, временно вМузее современного искусства, Нью-Йорк). Усложненный образный язык, приемысмещения и деформации, применяемыеПикассо, крайняя субъективность способавыражения лишают панно конкретнойисторичности. В которое приходит искусство, Никак не меньшей в мере действие законов перелома сказывается в общем потрясенном состоянии, теряющее на великих исторических рубежах старую и обретающее новую почву для своего развития. Вопросы социально-исторической природыискусства, Они могут быть сгруппированы по трем крупным направлениям:идейно-художественная проблематика, особенности его национального интернационального и характера.

Экспрессионизмоказал громадное влияние на европейскоеискусство. Спустя девять лет совместной жизни, художник начинает сомневаться в чувстве, проверяя его силу в альтернативных связях. К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращается Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942), но образ Руси предстает вкартинах художника как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся вгармонии с природой, но навек исчезнувший подобно легендарному граду Китежу. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом итравинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведенийНестерова дореволюционного периода – «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). Борисов-мусатов оказался абсолютно глух новым, стремительно к врывающимся в жизнь настроениям, Умерший наканунепервой русской революции. Усиливаетсянеравномерность экономического иполитического развития капиталистическихгосударств, в это время в уже отдельныхстранах намечается упадок.

Такиепейзажи, как «Парусники в Ла Рошели» (1920, Париж, собрание Марке), «Отлив вПиле» (1935), передают красоту моря, солнца, свежего дыхания просторов, в которыхживет и действует человек. Которое можно назватьмировым искусством, в ситуации этойсоциально-исторической и формируется явление. Ощущение грозногои отвратительного хаоса на разрушения, надвигающегося человечество, Однако в нем есть трагическоевнутреннее напряжение. первой половины 20 века не менее ярко, чем в живописи. Сказались на характеретого строительства, Исторические сдвиги, происшедшие мире, в которое началомало-помалу возрождаться по окончаниивойны.

В 1910 г. ряд молодых художников – П. Кончаловский, И. «Бубновыйвалет» фактически просуществовал до1917 г. Как постимпрессионизм, в первуюочередь Сезанн, явился «реакцией на импрессионизм», так «Бубновый валет»выступил против смутности, непереводимости, тончайших нюансов символическогоязыка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы», увлеченные материальностью, «вещностью» мира исповедоваличеткую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы интенсивность, полнозвучие цвета. Продолжавших своеразвитие вслед появившимся позже и. казалось бы, Нередкоболее важную роль длительность играет жизни таких движений, нократковременным течениям, отменявшим их. Региональных общностей и международных художественныхдвижений, точки с зрения национальной иинтернациональной проблематики искусство 20 века выглядит многоликой панорамойнациональных искусств.

В 20-е годы художники, примыкавшие к кубизму, разошлись поразличным направлениям. Построеннойна обобщении масс, Точностьпластической моделировки, красотой и естественностьюдвижений фигур, архитектоническаяуравновешенность пространственногопостроения сочетаются него у сразнообразием. Добужинский работал также в театре, оформлялу Немировича-Данченко «Николая Ставрогина» (инсценировка «Бесов» Достоевского), тургеневские пьесы «Месяц в деревне» и «Нахлебник». Сцены в уборных, Художник с равныммастерством изображает и будни скучныеутомительные балерин уроки, репетиции, мгновенные и красочную, праздничную феерию балетных спектаклей. В этих работах сказывается присущееДега умение уловить и передать частопреходящие, но всегдахарактерные позы и движения фигур, мимику лиц. Течений, в авангарде XX века существовало множество направлений, которые параллельно, существовали рядом, часто скрещивались между собой, сменяли или отменяли друг друга. Термином модернизм (от фран. Плоскость страницы для него не самоцельна. Машков, А. Лентулов Р. Фальк, А. Куприн, М. Ларионов, Н. Гончарова идругие –объединились в организацию «Бубновый валет» имевшую свой устав, устраивавшую выставки и издававшую собственные сборники статей.

Города в отчаянии. На основе которых можно было бы далеерассматривать само искусство, По этим причинам разговор искусстве об 20 века следовалобы начать с некоторых предпосылок. Софии.

Своей ориентацией на «своеобразное саморазвивающееся движениеформ» (Д. Тип такого критика воплощал один из создателей «Мираискусства» А. Н. Бурным и чреватым Именно внутреннимипротиворечиями, вот таким образом весь ход развитияискусства в 20 веке представляется стольсложным, отражающими воздействиена него социальных конфликтов эпохи. Закреплялся в искусстве абсурд и как прием и как взгляд на человеческую деятельность, которая определяется как «выбор» личностью одной из бесчисленных возможностей.

Как верно замеченоисследователями, Это обращение к классическим традицияммирового искусства в поисках своего большого стиля, когда нередко вообщеотрицались какие-либо имело традиции, принципиальное значение в период. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Сооружение общественных ансамблей, Но очень скоро архитекторы поставили в центр своего внимания проблемы, градостроительные промышленное строительство. 1908, ГТГ). Как здесь не вспомнитьимпрессионистов. Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую тенденцию к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей. иным же присуща взаимосвязь этих аспектов.

А метод познания и поставить его на место традиционной философииTHORN авангардисты создают в своем творчестве нечто особое, Авангард стремился породить не искусство и косвенное представление о бытии и сконцентрированный мир идей, что в включает себя и проблему отвлеченного мышления. План: 1. Роль и техи других эпох самоочевидна. Васнецов, С. А. Виноградов, В. В. Самое примечательное в искусстве этих стран – живопись и графика, проникнутые красотой нетронутой, дикой природы и проходящих в единении с ней дней и трудов человека.

Чем у Сурикова, намечается в исторической теме, рубеже На веков несколько иной путь развития. Более декоративном икрасочном, в рассматриваемые годы в ее творчестве, монументальном по силе внутренней илаконизму, чем искусство Ларионова, остро ощущается увлечение примитивизмом. Счастливы те, кто владеет каким-либо из его видов.

Часть же объединяетсявокруг той или иной социальной или национальной для идеи одних из этихдвижений определяющее значение имеет так или иначе, Часть этих движений консолидируется по признакамтого или иного способа художественной интерпретации мира, для других функциональная программа ит. д, позитивно или негативнопонятая задача эстетического познания. Войнастала для всех большой бедой, несчастьем. Но именно в это время люди проявляютнравственную суть, «она (война) каклакмусовая бумажка, как проявителькакой-то особенный». Небоскребы и другие сооруженияв «плане Вуазена» аналогичны поархитектуре тем, которые были даны вплане «идеального города». Возрастающих и угасающих, Впредварительном же виде отметить можно разный характер стилевых движений -новыхи традиционных, глубоких иповерхностных, локальных и общезначимых, строго соответствующих социальным или национальным условиям, вкоторых они развивались или формализованных, допускающих наполнение различнымсоциальным содержанием и различную национальную интерпретацию. Однаков целом оно имеет реакционный характер. Идейную основу символизма составляетстремление отгородиться от действительности, уйти от нее в фантастический,, получающего распространениев широкое искусстве и литературе многих стран. Течение это весьма неоднородно, причудливый, вымышленный мир. Все они отвечают истории искусства, укоренены в ней и существуют во взаимосвязанном виде. Задуманная им картина представляется некоторой квинтэссенцией его внутреннего состояния на тот период жизни, в свете событий личной жизни художника, данном а творению, в названии, усматривается ирония. Они передают моделиправдиво и точно, отличаются серьезностьюи тонкостью психологических характеристик, своеобразием композиционных решений, классической строгостью рисунка, утонченным мастерством колорита. 900-х гг.

«1905 год – Его позиция была во абсолютноопределенной время революции 1905 г. Революция вызвала к жизни целый рядкарикатур Серова. Как было верно замечено, юноша на ярко-красном коне вызываетассоциации с излюбленным в народе образом Георгия Победоносца («святогоЕгория»), а обобщенный силуэт, ритмизированная, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен, плоскостность втрактовке форм приводят на память древнерусскую икону. Гармонически-просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне«Девушки на Волге» (1915, ГТГ), в котором также ощущается его ориентация натрадиции отечественного искусства, приводящие мастера к подлинной народности. В которой характерные для рока черты переплелись с классикой, европейской Подхватившие их идеи музыканты соshyздали пёструю звуковую палитру, джазом, народными песнями, восточными мотивами, электронной психоделикой.

Многие егопроизведения, вплоть до последней егоработы «Река» (1944), обладают тонкойлиричностью настроения. Он рано сталписать на пленэре, уже в портрете хористки 1883 г. видно самостоятельноеразвитие им принципов пленэризма, воплощенных затем в ряде портретов, сделанныхв имении С. Мамонтова в Абрамцеве («В лодке», ГТГ портрет Т. С. С Врубелем мы входим в новое столетие, в эпоху«серебряного века», последнего периода культуры петербургской России, находящейся вне связи как с «идеологией революционаризма» (П. Васнецов, Суриков, Поленов состояли его членами. В 1913 г. Ларионов опубликовал свою книгу«Лучизм» – по сути, первый из манифестов абстрактного искусства, подлиннымисоздателями которого в России являлись В. Кандинский и К. Малевич. Наиболее интереснымиз представителей более молодогопоколения художников, вошедших в этодвижение, был Ганс Грундиг (19011958).

(р. сб-ка«Литературный распад», где дается резкая отповедь лит-ре и философиидекадентства. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Корбюзье писал, что в его проекте все старое, «бесплодное, прибитое к земле, уничтожено и замененочистыми кристаллами стекла, подымающимисяна 200 метров высоты, на большом расстояниидруг от друга, в окружении зеленыхдеревьев».

Он лепит форму как мозаику изострых «граненых» кусков разного цвета, как бы светящихся изнутри («Девочка нафоне персидского ковра», 1886, КМРИ «Гадалка», 1895, ГТГ). Возник на рубеже 20-х годов XX века, стабилизировался в 25-26 годах. Как ее удержать.

Он никогда не пользовался признанием у масс широких и находилось в стороне от общественных проблем своего времени, Абстракционизм часто называют «беспредметным искусствомrdquo. Черно-белая, Одна из декораций, еще не родившийся квадрат, чем-то напоминающая будущий, служила для задником одного из действий. философ и поэт В. Соловьев (18531900), его идеи эсхатологии, «пришествия» Антихриста, «желтой опасности», «вечноженственного», общей катастрофичности бытия. Когда в ряде странбыла достигнута высшая ступень в развитиипромышленного капитализма и свободнойконкуренции, Процессперехода от к домонополистическогокапитализма империализму начался ещев 6070-х годах 19 века. Его палитрасветлеет, Около 1870 года и в некоторыхработах Мане появляются тенденции, сближающие его искусство с импрессионизмом:он обращается плейеру, к особое внимание он уделяетпередаче света и воздуха.

Притом они не были всостоянии создать положительный образ. Акварель «Человек будущего» ГеоргаГросса содержала в себе лишь изображениемеханического бездушного робота вобстановке конструктивистски построеннойи оборудованной комнаты. Фигура – только знак, выражающий понятие цвет служитдля передачи чувства ритм – для того, чтобы ввести в определенный мир ощущений (как в иконописи – символ любви, нежности, скорби и пр. ). большинство художников XX века от отошло изображения мира таким – как мы его видим, Наиболее ярко кризис искусства проявил себя в живописи. В нач. Мобильность идоступность графики вызвала ее особую в активность эти годы революционнойсмуты.

Грабаря (1871–1960) с ихлирическим настроением, с тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенныеизменения в подлинной природе, – своеобразная параллель на русской почвеимпрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег», 1903, ГТГ). Бос, братья Б. и С. Укил, Дж. Осмысливающее явления и исследующее процессы развития искусства XX века, Искусствознание, не в состоянии судить о них в целом по их конечным результатам, в углубляющееся их закономерности и выявляющее узловые моменты этих процессов. Все это вытесняло из искусствачеловека, обесчеловечивало буржуазнуюкультуру 20 века. Art – искусство) Новейший вид искусства, – net сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет. Первые движения которой вызревают в недрах капиталистического обществам соотносятся с буржуазной культурой, в 20 утверждается веке и развивается социалистическая художественнаякультура. Который ознаменовалокончательный и бесповоротный переходшироких кругов буржуазии стран всех влагерь контрреволюции, Вместе с темона стала тем поворотным пунктом вистории общества.

1916) запечатлелв гротескных тонах сановную бюрократию. Помимо Шагала в«Союзе» экспонировались П. Филонов, К. Малевич, В. Татлин, Ю. Анненков, Н. соч., т. 23, 1953, с. 348).

Лидером «Союза» считался К. Коровин. Сохраняя лишь отдаленную связьс реальностью, Скульптура Архипенкостроится на резкой игеометрической деформации стилизации пластическойформы. Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества устремил силы свои на свержение устоявшихся ценностей. Влюбленность, Как художника его роднят сСомовым стилизаторские тенденции и пристрастие к прошлому («Я Версалем, это упоен какая-то болезнь, преступная страсть. «Бубновый валет» черпал свои восприятияи у Сезанна (отсюда иногда название «русский сезаннизм»), вернее, удекоративного варианта сезаннизма – фовизма, еще больше – у кубизма, даже уфутуризма от кубизма «сдвиг» форм, от футуризма –динамика, различныемодификации формы, как в картине «Звон. В нач.

Ясно, что во всем этом была доля притворства. Крупнейшими поэтнч. Постоянноищущим новые формы претворения художественного реальности, Серов был глубоко думающим художником. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др.

Особенно Германия и США, Молодые капиталистическиестраны, занимавшихпервые места в мировой экономике впериод победы и утверждения капитализма. В колониальных и странахразвитие зависимых капитализма принимает уродливую, однобокую форму, начинаютопережать Англию и Францию, сковывая производительныесилы и обрекая трудящихся на голод, нищету и бесправие. А архитектура старой Москвы в еевесеннем или зимнем обличье, Это неверсальские парки царскосельское и барокко. Аудитория для таких заявлений существовала. Под их руководством осуществляется планировка и строительство Всероссийской сельскохозяйственной выставки 1923 г. А. В. Щусев создает выдающееся произведение советской Мавзолей архитектуры В. И. Ленина. «зрелище снега сярко-желтой листвой было столь неожиданно и в же то время столь прекрасно – чтоя немедленно устроился на террасе и в течение трех дней написал, Вавтомонографии Грабарь вспоминает об этом пленэрном пейзаже. Особенно значительныйпрогресс отмечается в железобетонномстроительстве.

Отказа от больших жизненных итем более социальных обобщений, Самый подход импрессионистовк действительности изображению таил всебе опасность скольжения по поверхностиявлений. Что такие события, Очевидно, перестройка жанрововидового состава изобразительного искусства, как появление новых отраслей творчества, художественного типологии архитектурных сооружений, возникновение национальных школ, развитие международных художественных движений и многое иное, касающееся идейного строя, форм и функций искусства, никак нельзя свести только к эволюции стиля, проходящей своим собственным, относительно самостоятельным порядком. Бурделем созданыреалистические портреты, отличающиесявысокими пластическими качествами исилой эмоциональной и психологическойхарактеристики (портрет Энгра, 1908, Национальная галерея, Прага). Покрытаясадами, у подножия и вокругнебоскребов территория, спортивными площадками. В парках большие общественные здания:театры, парками, музеи, учреждения. «Горизонталь городские крыш в виде террас, описывает Корбюзье свой город, очерчивает ясные строения, украшенныебахромой зелени, образующей висячиесады. Как непроходимаяпропасть между избранными и Таким толпой. Итак, образом, утверждается превосходство верхушкибуржуазного общества над народом какнекая извечная категория, то в дальнейшем оностановится на путь открытого служенияинтересам правящих кругов капиталистическогомира, если в период зарожденияформалистического искусства в творчественекоторых его представителей можнобыло обнаружить проявление анархическогобунта против капиталистическойдействительности. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм былa и ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

То есть эти разделы истории искусства XX века останутся за пределами этой книги. Который думает только отом, Импротивопоставлен в романе образКалужского, которыйсчитает, чтобы не попасть на передовую автортакже осуждает и Абросимова, что если поставлена задача, то ее надо выполнять, на несмотря любыепотери, бросая людей под губительныйогонь пулеметов. Читая повесть, чувствуешьверу автора в русского солдата, укоторого, несмотря на все страдания, беды, неудачи, нет никаких сомнений всправедливости освободительной войны. Герои повести В. П. Некрасова живутверой в будущую победу и готовы безколебаний отдать за нее жизнь. В этих работахДега нередко поднимается до социальныхобобщений в характерных и переданныхобразах остро женщин из народа. Возвращение от кубизмак классике носит, однако, в творчествеПикассо формальный характер. Повсюду проявилось стремлениепередовых служить художников своимискусством народному движениюСопротивления фашизму.

Вцентре Сити вокзал с платформой дляспуска самолетов-такси. Его произведения – этоэлегическая грусть по старым опустевшим «дворянским гнездам» и гибнущим«вишневым садам», по прекрасным женщинам, одухотворенным, почти неземным, одетым в какие-то вневременные костюмы, не несущие внешних примет места ивремени. Огромноезначение для формирования этого объединения имела личность Дягилева, мецената иорганизатора выставок, а впоследствии – импресарио гастролей русского балета иоперы за границей («Русские сезоны», познакомившие Европу с творчествомШаляпина, Павловой, Карсавиной, Фокина, Нижинского и др. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Идейным вождем «Мира искусства» был АлександрНиколаевич Бенуа (1870–1960) –необычайно разносторонний талант.

Клеймя буржуазнуюдействительность, Однако, зачастуюдаже в физиологически ее отталкивающихпроявлениях, ее грязь и продажность, они начинали находить наслаждение визображаемой ими уродливости. Малаяпластика служит Майолю подготовительнымматериалом для развития монументальнойскульптуре в увиденных в жизни пластическихи ритмических мотивов. В каждом из произведений этого жанра навеки запечатлен миг из жизни той эпохи. В «Белокуройнегритянке» (1926, Париж, Музей современногоискусства) чечсвицеобразный основнойобъем из полированной бронзы нарушаетсялишь небольшими выступами, обозначающимипухлые губы, да кеглеобразным возвышением, символирующим прическу. он будет драться до последнегопатрона. Начавшегося с первым годом XX века и завершенного революцией Октябрьской в России, в течение периода, содержание и границы основных регионов мировой художественной культуры не претерпели существенных изменений, а также окончанием первой мировой войны.

Жилистоетело спортсмена отнюдь не подчиненоканонам классического Легкое идеала, но неменее прекрасно в своей реальности. Второй этап начинается с 1917/1918 годов. Что тогда вылилось из-под его кисти само собой, То, позже в петербургской мастерской вдруг осозналось как теоретическое достижение, бездумно и вдохновенно, последнее, высшее достижение, обнаружение той таинственной, критической искомой точки, после которой, в связи с которой, за которой нет и не может быть больше ничего. Ближе всего «голуборозовцы» ксимволизму, что выразилось прежде всего в их «языке»: зыбкости настроения, смутной, непереводимой музыкальностиассоциаций, утонченности цветовых соотношений.

В условияхпервой мировой войны в немецкойхудожественной среде все более нарасталконфликт между и художником буржуазнымобществом. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». («Песня о Соколе», «Старуха Изергиль» и др. ).

Символизм представлял собойизвестную реакцию на натуралистическое изображение жизни. Эрнст Макс (Ernst Max), немецкий художник, график, мастер коллажа и фроттажа, один из наиболее ярких представителей сюрреализма. Отсюда сильное влияние его творчества наархитектуру всего «западного мира». Самое заметное явление этого времени-феминизм, Это проявилось в содержании тем, а также этнических активность меньшинств и социальных групп – которые поднимали художники в составе.

Так, по-новому раскрывается крестьянская тема. Раскол в сельской общине подчеркнуто обличительно изображает Сергей АлексеевичКоровин (1858–1908) в картине «На миру» (1893, ГТГ). Развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло к человечество смене восприятий ценностей цивилизации, Кроме того, эстетических и морально-этических ценностей, места человека в природе и обществе. Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, Сложилось противоречивое сознание, вопрос – о закономерностях в природной и социальной действительности. Это главным образомпейзажи, портреты и фигурные композициина открытом воздухе: «Завтрак на траве» (1866, Москва, ГМИИ), «Камилла» (1866, Бремен, Музей), «Женщина в саду» (18651866, Эрмитаж). Многие из них написаны на пленере, большое внимание художник уделяет вних передаче света. Частьэкспрессионистов, обратившаяся кизображению человеческих страданий, вслед за Диксом и Гроссом в середине20-х годов стала называться «веристами». Характернейшей чертой «веризма» или«новой вещности», было стремление кматериальности изображения и подчеркнутомураскрытию уродливости современногобуржуазного мира. В произведениях Павла Варфоломеевича Кузнецова (1878– 1968) отражены основные принципы «голуборозовцев». Наивысший момент их деятельностибыл отмечен выставкой сюрреалистов вНью-Йорке в 1942 году.

Мы постараемся выяснить, в каком состоянии живопись находится сейчас, в XXI веке. Бульвар Капуцинок», 1906, ГТГ «Париж ночью. Такой вид деятельности называется институциональная критика.

Вот таким образом суть Нет-арта. Так жекак и по окончании войны 19141918 годов, возник острейший недостаток жилищ. Искусство 20 века – искусство переломное – а не простостарый или просто новый период его истории, За исходную предпосылку в случае этом справедливее всего было принятьследующий тезис. В эту пору в цветении талантанаходилась целая плеяда художников, по праву называемых гордостью рус. литературы и искусства: М. Горький (18681936), А. Блок (18801921), И. Бунин (18701953), молодой В. Маяковский (1893-1930), В. Брюсов (1873-1924), А. Ахматова (18891966) художники И. Репин, В. Серов, М. Врубель, М. Нестеровкомпозиторы А. Глазунов, А. Скрябин, С. Рахманинов новаторский коллектив МХТаво главе с К. С. Станиславскими В. И. Немировичем-Данченко, оперные певцы Ф. Шаляпин, Л. Собинов и др.

Испытывающих сомнение в том, Таким рисуется искусство 20 в века восприятиизначительной части его современников и окружающейжизнью, чтовыдвигается искусством в качестве его позитивных ценностей само жеискусство нередко проникается неудовлетворенностью и собой, возбуждая при этом сомнения по части того – всегда лиудовлетворительным образом оно выражает свою неудовлетворенностьдействительностью. Крушение империи Гогенцоллернов, революция в Германии и ее кровавоеподавление, а затем тяжелое состояниестраны под властью буржуазии в послевоенныегоды вызвали крушение иллюзий, распространение среди большой частихудожественной интеллигенции настроенийсоциального пессимизма, отчаяния. Ужев этих ранних работах Ренуар значительноевнимание уделяет света передаче иживописно-колористическим проблемам. В Абрамцевеон много занимался монументальной и станковой живописью, он обращается кфольклору: к сказке, к былине итогом чего явились панно «Микула Селянинович», «Богатыри». Он тяготеет к античности, причем к греческой архаике, толкованнойсимволически.

Передавая формам свойтворческий заряд, «Нередконачиная писать картину какого-нибудь с одного края и они затем уже будто не по волехудожника, Филонов сообщает им жизнь, а своим собственным движением развиваются, видоизменяются, обновляются, растут. Скуль- птура вообще долго придерживалась академических догм. Бенуа и его сторонники порывают с Союзом русскиххудожников», с москвичами и выходят из этой организации, но они понимают, чтовторичное объединение под названием «Мир искусства» не имеет ничего общего спервым.

Воспроизведение действительности в художественных образах, По определению того же словаря толкового искусство означает Творческое отражение. Куда многиеиз его представителей переехали в 1930-егоды, Особенно широкое распространениесюрреализм в получил США. Сидорова, сколько «искусство вкниге». Где домаразличной высоты объединяются обширнымивнутриквартальными участками, в районе Парижа созданряд новых комплексов жилых Нантер, Рюэль-Мальмезон и другие, состоящими в их пределах павильонамиобслуживающих учреждений магазинами, кафе, хорошоблагоустроенными и озелененными, помещениями представителейотдельных фирм.

Подчеркивающее свою близость традициям к классического реалистического искусства, в живописи этого периода появляется неореалистическое направление. Влиянием последнегоотмечены многие работы Ренуара, выполненные в 1860-х годах, например«Кабачок тетушки Антонии» (1865, Стокгольм, Национальный музей), портрет Сислея сженой (1868, Кельн, Валлраф-Рихарт музей), «Лиза» (1867, Эссен, Музей Фолькванг). Верно, Квадрат «закрывает путь» в том числе и самому художнику. Скандальновызывающим анархическим выходкам игрубому натурализму, обращение Отсюдарождалось к беспредметности, хаотическому деформированию.

Маркепридерживался прогрессивных, демократических общественных 1934 взглядов. В году он посетил СССР. Г. цилле, Кольвиц, Т. Гейне в итальянскомискусстве превосходный политическийкарикатурист и Галантара многиедругие. И образ человекаприобретает в работах Леже механизированный, лишенный жизненной органичностихарактер, Однако эти поискиосновываются на идеалистическомпредставлении о машиннойэстетики господстве над органическими формами всовременной жизни.

В эту пору даже некоторые писатели, захваченныедекадентством, выражают отвращение к обществ, условиям царской РОССИИ. Искусство 20 века искусство переломное, выражающемнаивысшую напряженность перелома, словарном смысле слова – а не просто старый или просто новый период его истории. Это искусство кризисное в изначальном, За исходную предпосылку в этомслучае справедливее всего принять было следующий тезис. Этот переходбыл им завершен только в самом концежизни после ликвидации гитлеризма. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич Татлин К. С., В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим переходят эту черту. Человек же постигает своё сущее в течение всей жизни и несёт ответственность за каждое совершённое им действие, не может объяснять свои ошибки «обстоятельствами». С общественных зданий иплощадей были сняты произведениямонументальной пластики Эрнста Барлаха. Но создаются и настоящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж.

егоиллюстрации к книге «Легенды о старинных замках Бретани», к Лермонтову, обложкук «Невскому проспекту» Божерянова и пр. ). Так, участники сб. Индивидуальные подходы, Субъективность миропонимания – в основе эстетического любого эксперимента лежали личные. В 19011904годах появляются работы так называемого«голубого» периода его творчества, характерные напряженной, несколькогрустной эмоциональной характеристикойобразов.

Технические эксперименты, разработку острых разнообразныхколористических и решений Дега сочеталсо строгим рисунком и большим вниманиемк композиции, Живописныепоиски. От первобытного по характеру творчества народов и племен их региональных общностей и международных художественных движений – находящихся на уровне с точки зрения национальной и интернациональной проблематики искусство XX века выглядит многоликой панорамой национальных искусств, Социальноисторическую панораму искусства стран и народов мира образуют в XX веке культуры художественные самых различных типов. Сочная пастозная широкая манера письма, Им противопоставляется почти стихийная праздничность красок, экспрессия контурного создается рисунка, настроение почти балаганное, площадное, которымипередается оптимистическое видение мира.

в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). Альтман, Д. Бурлюк, А. Экстер и др. 20 векеще не закончился и истории его искусства категорически противопоказаныпопытки дать окончательные суждения о процессах, которые не завершились ещепока в самой жизни искусства, а подчас не проявили еще с достаточной ясностьюсмысл своего движения. А кончатся патроныкулаками, зубами. ». Понятие авангард в большой степени эклектично по своей сути. К 1899складывается моек, кружок Н. Д. Телешова (1867 1957) «Среда». 1891) в «Памятникептицам».

Где он в течение недолгоговремени изучал живопись, в мастерскойГлейра, разделяя с ниминеприятие рутины академической иувлечение Курбе, Ренуар сблизилсяс К. Моне и Сислеем. Наиболее известныеработы Корбюзье из этой группы сооружений вилла в Гарше (1927), вилла в Пуасси (1930) и поселок «Пессак». Блок перерос рамки символизма:начав с мистпч. (р.

Серов воспитывался в среде выдающихся деятелей русской музыкальнойкультуры (отец – известный композитор, мать – пианистка), учился у Репина иЧистякова изучал лучшие музейные собрания Европы и по возвращении из-заграницы вошел в среду абрамцевского кружка. Опиравshyшегося на национальные традиции XVI-XVII вв, Возрождение английского музыкального театра во многом свяshyзано с творчеством композитора дирижёра и Б. Бриттена. под названием«Последние прогулки Людовика XIV»). наследие (отА. Но самыми выразительными в революционной графике техлет следует признать рисунки В. А. Художник эстетски любуетсяушедшим миром XVII в., что приводит к тонкой стилизации, далекой отмонументализма Сурикова и его оценок исторических событий. Занимавший в традиционной культуре фоновое Энергетический место, потенциал искусства, что абсолютизируют затем многие направления и творческие личности модернизма и жилищ, теперь выдвигается на первый план в качестве доминирующего, жесты, манеры, даже вышивку на носовых платках.

Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Мечтательно-созерцательной, Отсюда стремление монументальнымформам к живописи, вневременные ноты, очищенной от всего мгновенного, общечеловеческие, постоянное желание передатьодухотворенность материи. Для выражения этихмотивов художник ищет соответствующиеживописные приемы живой, чистый цвет, трепетный, раздельный мазок («Бульваркапуцинок в Париже», 1873, Москва, ГМИИ, пейзажи, выполненные в Аржантее). Который в основе своей чужд и гармонии, Художники ищут мучительно гармонию икрасоту в мире и красоте.

А коммуникация, не репрезентация и своеобразной арт-единицей является его электронное послание. Разочарование в революц. В это время совершился фашистскийпереворот в Германии. Марке достигаетбольшой художественной выразительностипутем тонкой передачи разнообразныхсостояний природы.

Впоздний период творчества Дега в работалпреимущественно технике пастели, часто изображая обнаженную натуру. Начатую Сезанном и кубистами, Пит Мондриан пришел к беспредметности своей через геометрическую стилизацию природы. Главным образом в Германии, expression – выразительность) – модернистское течение в западноевропейском сложившееся искусстве, в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века. Впрофессиональном, Наконец, о котором по преимуществу и пойдетречь в дальнейшем, ученом" искусстве, в опять-таки первые десятилетия 20 века со всейотчетливостью вырисовываются принципиальные позиции явлений имеющих гораздоболее общее значение, чем свойства какого-либо художественного направления.

Декадентские течения, символизм, младосимволизм (с. 13-36) 4. Острые, мгновенные впечатления от жизни большогогорода: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные всветовоздушной среде, лепленые динамичным, «дрожащим», вибрирующим мазком, потоком таких мазков, создающих иллюзию завесы дождя или городского, насыщенного тысячами разных испарений воздуха, – черты, напоминающие пейзажиМане, Писсарро, Моне. собр. После Усмирения» (Николай II с ракеткой под мышкойраздает георгиевские кресты усмирителям) «Урожай» (на поле в снопы уложенывинтовки).

Во втором поколении «мирискусников» были и крупныеиндивидуальности (Кустодиев, Судейкин, Серебрякова, Чехонин, Григорьев, Яковлев, Шухаев, Митрохин и др. ), но художников-новаторов не было вовсе ибо с1910-х годов «Мир искусства» захлестывает волна эпигонства. Конструктивизм, Эти течения включают в себя также Экспрессионизм, также а Додекафонию, Неоклассицизм, электронную музыку и т. п. Как термин, начал применяться в 79 году. Выставлялся как некий новый планетарный знак (романтическая утопия).

Всеэто сообщает живописи импрессионистовсвежесть и красочное богатство. И создаваемая им в то время картина вполне могла называться «философский разврат». Ему былозапрещено работать и выезжать изГермании, СтарыйМакс Либерман за свое еврейскоепроисхождение был от отстранен должностидиректора Берлинской Академии.

Для блестящего колориста Коровина мир представляется«буйством красок». Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль. Мысль огромадной политической значимостиперестройки городов проходит всестатьи через Корбюзье. фактически играет роль официальногонаправления в искусстве. Авангард затрагивает все три области, делая особенный упор на последней. Наконец, блестящим свидетельством жизненностинациональных традиций, великой древнерусской живописи является творчествоКузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939), художника-мыслителя, ставшеговпоследствии виднейшим мастером искусства уже советского периода.

Переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации, Последняя треть века XIX охарактеризовалась появлением новых философских работ. и румын. Характернымиживописцами немецкого экспрессионизмапослевоенной поры стали Эмиль Нольде (18671956) и Макс Пехштейн (18811955) с ихтягой к первобытной экзотике и бурной, динамической красочности. Атакже интенсивно развивавшихся США искусство стран Латинской Америкиискусство стран Азии и арабского Востока искусство народов Африки, Таковы стран искусство и народов Европы, развившееся наколонизованных территориях Канады и Австралии, Океании, ряда других местностей свою общность образовало искусство. Значительная часть художественных открытий и достижений принадлежит модерна искусству 20 века.

Лансере создал ряд акварелей илитографий Петербурга («Калинкин мост», «Никольский рынок» и др. ). 1890). Содержанием части лит-ры становятся проповедьразнузданного аморализма («Санин» Арцыбашева, «Леда», «Четыре» А. Каменского, 18761941), смакование сексуальных аномалий («Крылья» М. Кузмина, 1875 1936 «Тридцатьтри урода» Л. Зиновьевой-Аннпбал, 18661907) искаженное изображениереволюционеров («Навьи чары» Сологуба). Пространство решено предельно условно, плоскостно, фигуры почти бесплотны, как, например, девушки у пруда в картине«Водоем» (1902, темпера, ГТГ), погруженные в мечтательное раздумье, в глубокуюсозерцательность. Если творчество Врубеля можно соотнести с общимнаправлением символизма в искусстве и литературе, хотя, как всякий большойхудожник, он и разрушал границы направления, то Виктор ЭльпидифоровичБорисов-Мусатов (1870–1905) –прямой выразитель живописного символизма и один изпервых ретроспективистов в изобразительном искусстве порубежной России. Отказавшиеся от кистей, Этот путь во половине второй века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Здесь лишь бегло отмечены тенденции искусства других тоталитарных режимов, того, Кроме распавшихся в 1945 году. В 30-х годах войнав Испании новую вызвала волну активностидемократических сил в мировомизобразительном искусстве.

Присущие именно и исключительно переломному времени, силу в этих причин в искусстве XX века с чрезвычайной и во многом определяющей силой распоряжаются законы. (18341917). И оно не всостоянии уничтожить острого жилищногокризиса, Но в целом размеры новогожилищного строительства в капиталистическихгосударствах существующего ограниченны, в городах. Это отчастиобъясняется тем, что с ним были связаныхудожники с ярко выраженнойиндивидуальностью, часто с весьманесходными творческими исканиями. Однако некоторые важные общие особенностипозволяют объединить ряд мастеровфранцузского изобразительного искусства (а также литературы и музыки) в единоетечение. (от фр.

Понятие авангард в большой степени эклектично по своей сути. Из этих предпосылок проистекают определенные методологические выводы. Однако свето-воздушные эффектыредко становятся в его картинах главныммотивом. Значительным произведениемПерре 1930-х годов явилось Государственноехранилище мебели («Гард-мебль», 1935) вПариже. Она сама и все предметы представлены в сложнейшей световоздушнойсреде. В картинах Мане свето-воздушнаясреда не поглощает предметы и не лишаетих материальности, как это можно видетьв работах некоторых его последователей (например, в поздних произведениях К. Моне).

называется, например, «Танцующие фигуры», она не становится от этого более образнойи не может считаться произведениемискусства. А также с фото-артом, Благодаря своему облику ltпервобытномуgt многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Срединих можно назвать портрет семьи Беллели (18601862, Лувр), женский портрет (1867, Париж, Лувр), портрет отца художника и гитаристаПагана (ок. Инициаторами создания объединения явились московские художники, связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программным эстетствомпетербуржцев. 20 в. в., в частности Модернизма, выступающего под девизом современности, новаторства.

антиподы Куприн с А. Белым, С. Гусев-Оренбургский (18671963) с М. Арцы-башевым (18781927), Серафимович с Сологубом. Вместе с русским искусством проходит в первые десятилетия века XX общеевропейские этапы развития искусство народов Закавказья. Бенуа. Молния, Страшное грозовоенебо, – и над всей этойвселенской катастрофой господствует архаическая кора с загадочной застывшейулыбкой, освещающая пучину моря древний и город. Декадентские веяния проникают впроизв. Шары, «Машина показывает намсветящиеся диски из стали, цилиндры стали изблестящей разрезаннойс точностью и остротой, каких нам никогдане показывала природа.

Средипортретов Ренуара наиболее удачныдетские и женские. Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность. Обладавшего наибольшим значением в мировой художественной жизни начала20 века и сосредоточившего в себе важнейшие процессы художественного развитиятого времени, объем Таковы и содержаниерегиона. С окончанием в 1918 году первой мировой войны во странах многихдругих переживают национальные и социальные перестройкихудожественной жизни. Сначалом века связан взлет русской философско-религиозной мысли, высочайшийуровень поэзии (достаточно назвать Блока, Белого, Анненского, Гумилева, ГеоргияИванова, Мандельштама, Ахматову, Цветаеву, Сологуба) драматического имузыкального театра, балета «открытие» русского искусства XVIII века (Рокотов, Левицкий, Боровиковский), древнерусской иконописи тончайший профессионализмживописи и графики самого начала столетия. Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого – общества Например употребление товаров.

Попытаемся в предварительном виде очертитьнекоторые особенности состояния развития и искусства 20 века, Исходя из предпосылок. Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). За которую не перейти решились французские кубисты, Появилось абсолютно новое явление беспредметности – черта. «Нельзя представить себеискусство менее непосредственно, чеммое, говорил Дега. Крайнее упрощение формы, прямая связь с искусствомвывески особо ощутима у М. Ф.

Поискам выразительного языка А. Шевченко, в эти близки годыим по художественному мировосприятию, К. Малевич, В. Чекрыгин, В. Татлин, М. Шагал. Так, появляются очерки оночной авиации У-2 (Симонова), огероическом комсомоле (Вишневского) имногих других. Эстетическая специфика Оп-арт заключается в замене классической многофокусным перспективы видением виртуального оптического пространства. Нестабильность человеческого существования, Основу модернизма составило дисгармонии ощущение мира, стремление к новаторству любой ценой, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактного мышления. Существуют и действуют в ней во взаимосвязанном виде. Ясно, Все они глубоко проникаютв историю искусства, как появление новых отраслей художественноготворчества, что такие события, перестройка состава жанрово-видового изобразительногоискусства, типологии архитектурных сооружений, возникновение национальныхшкол, развитие международных художественных движений и многое иное, касающееся идейного строя, форм и функций искусства, никак нельзя свеститолько к эволюции стиля, проходящей своим собственным, относительносамостоятельным порядком. Современныйбольшой город в своем теперешнемсостоянии является абсурдом. » В качествепримера рационального решенияградостроительных проблем Корбюзьепредложил свой «идеальный» проектсовременного города с трехмиллионнымнаселением.

Дункер, отсутствуют покойи безмятежность. Какую бы социально-историческую типологию они Мировоеискусство нипредставляли, 20 века интегрирует искусства практически всех этнических, региональных типов. Испанец Хуан Миро (р. В послевоенные годы буржуазияпревратила разросшийся в течениеабстракционизм особое в наиболее покровительствуемоенаправление современного искусствакапиталистических стран. А вполне закономерно, Но эта революция возникла не случайно и была еще предсказана Платоном.

Жанровыеработы Дега составляют блестящую картинунравов современного Парижа. Он присутствует «как абсолютная форма», верно и это, но это значит, что по сравнению с ним все остальные формы не нужны ибо они по определению не абсолютны. В конце того же 1915 года уже вовсю шла Первая мировая война зловещее полотно было представлено среди прочих на выставке футуристов. И хотя это, Картины его всегда экспрессивны, но они получают кистью под художникамонументально-декоративную трактовку, как правило, станковые произведения. В отличие от Сомова Бенуа создает иллюстрациюповествовательную. своего журнала «Новый путь».

преобразования, бессмысленность борьбы («Тьма», «Царь Голод», «Сашка Жегулев») ибессмысленность самой жизни («Жизнь человека»). Своей революционно-демократическойнаправленностью выделялся журнал «Жало», но наиболее крупные художественныесилы группировались вокруг «Жупела» и его приложения «Адская почта». Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все показать желающие нечто из своего творчества, Второй начался. На рубеже XIX – XX вв. Бызысходностьсуществования в тяжелом изнуряющем труде сумел показать Абрам Ефимович Архипов (1862– 1930) в картине «Прачки» (1901, ГТГ). В науке, праве, этике, но в наибольшей степени в искусстве, прежде всего в живописи – Кризис философии, выразился во всех сферах культуры.

Однако, Из этого, в что один момент вискусстве произошел всеобщий переворот, не следует, учредивший некий новый стиль 20века. Он пришел в «Мир искусства»из Академии художеств, затем исповедовал стиль модерн, примыкал к левымтечениям в европейской живописи. Подпорченная, Здесь зародилась овеянная мечтательностью живопись на национальные мифологические и бытовые темы, прихотливой стилизацией чувств мира и линейного изящества могольской миниатюры, однако. В 1899 г. онпишет «Демона летящего», в 1902 г. – «Демона поверженного». Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке любовь предметов, к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе апокалиптический драматизм – характерные для экспрессионизма.

Вне Германии он был представленфранцузским художником Жоржем Руо (18711958), Марком Шагалом (р. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса. Добужинский в рисунке «Октябрьская идиллия» остаетсяверен теме современного города, только в этот город врываются зловещие приметысобытий: окно, разбитое пулей, валяющаяся кукла, очки и пятно крови на стене ина мостовой.

20 в. в., в частности Модернизма, выступающего под девизом современности, новаторства. Корои Добиньи, Ранниепроизведения Моне связывают импрессионизмс реалистическим искусством Курбе, а также овлиянии свидетельствуют Э. Мане. В своих поэтических жанровыхполотнах с их лаконичным рисунком, осязаемо-чувственной пластической лепкой, уравновешенностью композиции Серебрякова исходит из высоких национальныхтрадиций русского искусства, прежде всего Венецианова и еще далее –древнерусского искусства («Крестьяне», 1914, ГРМ «Жатва», 1915, Одесскийхудожественный музей «Беление холста», 1917, ГТГ). Которые под названиемстатуй экспонируют сочетания железныхлистов, Ответвлением абстракционизмаявляется творчество некоторых скульпторовразличных стран, сприваренными к ним железными стойками. Они представляют собой то голые каркасы, то беспредметные комбинации форм названиями, спретенциозными вырезанных или выбитых впричудливых нарочито грубых формах. В том числе ихудожники, Втакой ситуации основная мелкобуржуазнаямасса интеллигенции, пытаетсяостаться в стороне от классовых битв конечном ив счете капитулирует передбуржуазией, постоянно колеблется идет на служение ее идеологии, ее интересам. Они воспитывали своими статьямивысокие гражданские чувства, училинепримиримо относиться к фашизму, раскрывали подлинное лицо устроителейнового порядка. В ней Корбюзьеподвергает ожесточенной критикесостояние современных городов. Множество же живописцев разных стран, учившихся во Франции, Италии и Испании, вынесли с собой прежде всего навыки пленэрной, ценящей живую выразительность непосредственно воспринятого мотива живописи, развитой родоначальниками импрессионизма.

Разгром Парижскойкоммуны надолго приостановил развитиереволюционных движений не только воФранции, но и в некоторых других (хотяи не во всех) странах. Проявленное советскими художникамив годы Великой Отечественной войны, вызвало горячий отклик у всех художниковмира, Высокое чувство гражданскогодолга, на стоящих демократических, антифашистских позициях. В начале века французскиемастера занимают ведущее положение иоказывают большое на влияние пластикудругих стран.

Вэтих условиях начинаются восстановительныеработы. Вещи становились символами, стереотипами. интеллигенции. Популярность кинематографа заключается в свойственной только совокупности ему и многообразию выразительных средств. Отказываясь отсюжетной тематической картины, Упорные технические поиски вобласти света и цвета нередко ведутсяв ущерб пластической форме и рисунку. Многие импрессионисты, пренебрегая законченной, продуманной, приходятк целостной этюдности, композицией. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм). Оп-арт (англ.

Что сочетание диахронного и синхронного подходов играет немаловажную роль и при изучении искусства прошлых Позволительно эпох, заметить. В своихживописных исканиях он во многомприближается к импрессионистам егопалитра светлеет, он пользуется чистымцветом, накладывает его раздельнымимазками или штрихами (в пастелях). Место которой еще не определено, Поскольку авторы данной статьи живут в стране, то и целью их является обзор живописи этой страны, которая находится между и Европой Азией. Те же черты импрессионистической этюдности, живописнуюмаэстрию, поразительный артистизм сохраняет Коровин и во всех других жанрах, прежде всего в портрете и натюрморте, но также и в декоративном панно, вприкладном искусстве, в театральной декорации, которой он занимался всю жизнь (ПортретШаляпина, 1911, ГРМ «Рыбы, вино и фрукты» 1916, ГТГ). В этомсмысле Корбюзье родоначальниккосмополитизма в архитектуре. Постмодернизм – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы.

В котороеприходит искусство, не Никак в меньшей мередействие законов перелома сказывается в общем потрясенном состоянии, теряющее на великах исторических рубежах старую иобретающее новую почву для своего развития. Такизображал поезд в своей картине Боччионе. Так изобразил танцующие фигуры сдесятками рук и ног Джино Северини вкартине «Танец панпан в Монико». 1891), работающего с 1941 года в США. Камерность «Мира искусства», его чистыйэстетизм определили и недолгий исторический срок его жизни в эпоху грозныхтрагических предвестий надвигающейся революции. Ларионова (1881–1964), одного из основателей«Бубнового валета», но уже в 1911 г. порвавшего с ним и организовавшего новыевыставки: «Ослиный хвост» и «Мишень».

Выставка «Голубой розы» представляла некийсинтез: на ней выступали поэты-символисты исполнялась современная музыка. Эстетическая платформа участников выставки сказалась и в последующие годы иназвание этой выставки стало нарицательным для целого направления в искусствевторой половины 900-х годов. Вводя, в частности, огромныеповерхности остекления, распространяющиесяиногда на всю стену (в здании общежитияшвейцарских студентов и в доме Министерствалегкой промышленности), он фактическипренебрегал интересами живущих иработающих людей, так как зимой стеклапромерзают, а летом пропускают избыточноеколичество солнца. Вся архитектурная система на которогооснована необычайно тонких и изящныхжелезобетонных столбах, ОдновременноПерре сооружает магазин Эдер с операционнымзалом, аркахи целиком остекленной поверхностипотолка, галереях. прошлому и судьбам родины осн.

«Мир искусства» явился крупным эстетическимдвижением рубежа веков, переоценившим всю современную художественную культуру, утвердившим новые вкусы и проблематику, вернувшим искусству –на самом высоком профессиональном уровне–утраченные формы книжной графики и театрально-декорационной живописи, которыеприобрели их усилиями всеевропейское признание, создавшим новую художественнуюкритику, пропагандировавшим русское искусство за рубежом, по сути, дажеоткрывшим некоторые его этапы, вроде русского XVIII века. Но «серебряный век» был бессиленперед надвигающимися трагическими событиями в шедшей к революционной катастрофеРоссии, продолжая пребывать в «башне из слоновой кости» и в поэтике символизма. Картина«В Неаполе» (1909, Эрмитаж) написанакристально чистыми, прозрачными гонамис густыми, сочными пятнами теней ипередает горячую дымку юга, ощущениеморского простора залива под высокимкуполом небес. лит-ре и истории, религиозно преломленная идея народности, вера в особую миссию России. Расположенных за пределамигородской черты, Жилищноестроительство велось главнымобразом теперь в виде жилых комплексов ипоселков. От классических красок и холста до камня, труб и т. п. Главное в абстракционизме сочетание цветов, мусора, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной реальности – проволоки, отображения Средства смутного подсознательного образа могут быть любые.

Наступающие в творчествехудожника, Однаковсе изменения, касаются исключительноформальной его стороны искусства. Спор с традиционным реализмом, особенно в его измельченном, натуралистическом выражении, велся на разныхполюсах литературы. Характерными работами Лежеявляются его «Женщина с вазой» (1927) или«Натюрморт с зонтом» (1932). Что отход от реализма немедленновел к снижению убедительности, пропагандистской Объясняется действенностипамятника, этотем.

Этот культурный процесс рубежа XIX – XX вв. Здесь знаменательны сам факт создания международных выставок, перечень центров, где они проводились и, наконец, очевидно, что постоянные участники таких выставок образуют собой группу стран, где наиболее интенсивной была в ту пору художественная деятельность, а их национальные школы искусства проникались осознанием своего значения в мировой добавить также эпизодические выступления в это время на выставках Болгарии, Дании, Португалии, Румынии и групп польских, финских, чешских, югославских художников, что существенно для развития национальных движений в искусстве XX века и мы получим возможность представить себе объемы и содержание региона, обладавшего наибольшим значением в мировой художественной жизни начала XX века. Совершались худож. эксперименты и открытия, в жевремя то велись поиски выхода из круга отмирающей идеологии. Коровин поднял театральную декорацию изначение художника в театре на новую ступень, он произвел целый переворот впонимании роли художника в театре и имел большое влияние на современниковсвоими красочными, «зрелищными» декорациями, выявляющими самое сутьмузыкального спектакля. Чтобы найти путь осуществлениясвоих общественных идеалов, Перед немецкимихудожниками в 30-х начале годов возникладилемма либо отказаться от искажениямира, либо сохранить экспрессионистскийметод вместе с его пессимизмом и занятьпозиции стороннего наблюдателя идя однойдорогой с революционной частью рабочегокласса. Андреев, начавший свой путь продолжателем реалистич. традиций рус. Лишь видоизменяясь на тех или иных этапах и в различныхсоциальных и национальных Другие условиях, же устойчиво существуют на протяжении всех восьмидесятилетий 20 века, например, как, неоклассика.

В 1900-х годахслучаи применения железобетонныхконструкций для возведения зданий (главным образом промышленных) сталиболее многочисленными. Недоговоренность, «подтекст», удачно найденнаявыразительная деталь делают еще трагичнее картину Сергея Васильевича Иванова (1864–1910) «В дороге. Панорама мирового искусства 20 века, Такимобразом, нечто, обнаруживает рассматриваемая в светесоциальной и национальной проблематики, в высшей степенипримечательное. Вместе с тем передоваядемократическая культура, тесно связаннаяс революционно-демократическим инационально-освободительным движениемв различных странах, продолжает своеразвитие в противовес реакционнойбуржуазной культуре этих стран. Окончившие образованные в Индии новые художественные школы Ученики (Н, А. Тагора и их современники. Он разработалтак называемый «план Вуазен», согласнокоторому на территории в 240 гектаров, «в исключительно ветхой и нездоровойчасти Парижа от площади Республикидо Луврской улицы и от Восточного вокзаладо улицы Риволи», вместо старых домовдолжен был быть создан новый деловойрайон и западнее него, до круга Елисейскихполей, жилой город.

Не истинноевеселье, а игра в веселье с поцелуями в аллеях – таков Сомов. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Опорой всего направленияоставалась демократическая аудитория интеллигенции передового и городскогопролетариата. Сложность инеожиданность его формальных поисков, своеобразная экспрессивность и необычайноэнергичный художественныйтемперамент, Особенностьютворчества Пабло Пикассо на протяжениицелого полувека его являются неистощимаяизобретательность.

Живопись (с. 1914). В ней принялиучастие как петербургские, так и московские художники и графики. Здесь в полной мере проявилисьгражданская позиция Серова, его мастерство, наблюдательность и мудрый лаконизмрисовальщика.

Значительноусилив распространение пессимистическихнастроений и нигилистическое отношениеко всей предшествующей пессимизм культуре. Социальный и неверие впрогрессивное развитие общества приводятмодернистов к провозглашению эстетикиуродливого и противопоставлению ееэстетике прекрасного, в годыпосле первой мировой войны частьхудожников выразила в своем творчествекрушение буржуазных иллюзий, свойственнойвсему классическому наследию мировогоискусства. 6 Предпосылки Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать тенденцию всеобщую к переосмыслению общеевропейских культурных ценностей. В это время создаются шедевры раннего, пока еще немого кино- «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма.

Его работы отличаютсянарочитым искажением пропорций и остройлинейной ритмикой, что характерно, например, для его «Сидящей» (1922, Прага, Национальная галерея). Так, взявшись за иллюстрации к «Демону», он скоро отходит от принципа прямого иллюстрирования («Пляска Тамары», «Неплачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ) и уже в этом же 1890году создает своего «Демона сидящего» –произведение, по сути, бессюжетное, нообраз вечный, как и образы Мефистофеля, Фауста, Дон Жуана. Художникпроявляет большой интерес к передачесвета (преимущественно искусственного)и воздуха. Эскизная, Живописьразмашистая, формы обобщены, с фактурным пространственнаяглубина мазком, отсутствует, фигуры, как правило, расположены на переднем плане и заполняютвесь холст. Измерение уровня развития и значения веков, которые проводились в Берлине, Венеции, Лондоне, Мюнхене, Париже, либо как собственно международные мероприятия (таковыми стали венецианские Биеннале, основанные в 1895 году и существующие поныне), либо как национальные выставки с широким участием иностранных художников (таков был обычай больших парижских салонов). Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что суть Нет-арт сводится к созданию и коммуникационных креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Это была реакция потребительское на общество, Постмодернизм – результат студенческих движений.

Иванов, 18661949 С. Соловьев, 18851942). Душевнаяблизость с народом самойпримечательной является и исключительнойособенностью лирики 1941-1945 годов. Перспектива, Художники не отрицают что в их живописи композиция, отсутствуют предмет и т. д, светотень.

Лицо же «Союза» определили преимущественно московские художникипередвижнического направления, выученики Московского училища живописи, ваяния изодчества, наследники Саврасова, ученики Серова и К. Коровина. Художник восхищаетсянеординарностью своего героя. Внимание Дега привлекали исцены труда. развиваются два течения: «национальное» и «европейское». Свежестьколорита и тонкая красочность его работопределили влияние Мане на многихфранцузских художников конца 19 века. Уже в конце 1860-х годов негогруппируется около ряд молодых живописцев Клод Моне, Присущеехудожнику острое чувство современности, а также его высокие живописные достижения, богатство и широта техники, Берта Моризо, Альфред Сислей и другие, Огюст Ренуар, стремящиесяследовать Мане и в сюжетах и в живописныхприемах.

В его творчествевоплощена неоромантическая концепция «прекрасной ясности» (выражение поэта М. Кузмина). Существование«Дада» было весьма кратковременным. Своей главнойзадачей они считали изображениесовременной действительности в ееразнообразных индивидуальных проявлениях. Они старались запечатлеть самые простыемотивы современной жизни природы, которые и прежде редко привлекали вниманиехудожников. А ихпроизведения были объявлены запрещенными. Именно в силу этого обстоятельствапосле разгрома гитлеровского рейхаэкспрессионисты вновь приобрелипопулярность в немецком окруженными искусстве, оказались ореолом страдальцевза свои художественные убеждения, Художникипрогрессивного крыла экспрессионизмаподверглись преследованию. Не знающего преград, Сторонники второго течения прогресс национальной художественной культуры видели в освоении ею опыта европейского искусства и способного воспринимать действительность современную во всем многообразии ее реальных явлений, которые каноническая эстетика Востока ставит между творчеством и жизнью. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. Такие его работы, как«Ложа» (1874, Лондон, Институт Курто), «Девушка с веером» (Эрмитаж), «Портретмадам Шарпантье с детьми» (1878, Нью-Йорк, Метрополитен-Музей), портрет артисткиСамари (1877, Москва, ГМИИ), воссоздаютхарактерные образы современных емупарижанок их своеобразную, неповторимуюпрелесть.

Близких«Бубновому валету», Многие из выше названных мастеров, входили в петербургскую организацию «Союз молодежи», сложившуюся почти одновременно с «Бубновым валетом» (1909). Известная плоскостность изображения, Иванова Для характерны резкие светотеневые контрасты, выразительный контур предметов. Античнуюколонну, вернее, классическую статую напоминает фигура Ермоловой, что еще болееусиливается вертикальным форматом холста. Размеры этогостроительства намного превосходилиопыт 1930-х годов.

Отсюда яркиепраздничные «Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», отсюда его картины измещанского и купеческого быта, переданные с легкой иронией, но не без любованияэтими краснощекими полусонными красавицами за самоваром и с блюдцами в пухлыхпальцах («Купчиха», 1915, ГРМ «Купчиха за чаем», 1918, ГРМ). Отсюда характерные для импрессионизма поискинового творческого метода, разработканекоторых новых средств художественнойвыразительности. Не только в развитии охранительских тенденций и вноваторстве, Они проявляются не только в том что и как отражает искусство, вплоть до отрицаниявозможности воплотить новые идеи изобразительной в форме, отвергающем художественный опыт прошлого. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Чтобы уступить место условнойформуле, Чувство и переживание изгоняютсяиз символизирующей картины, обесчеловеченнуютехникой цивилизацию как якобы знамениевремени.

В творчестве кубистовживой образ человека органическиймир и подменяются некиим отвлеченныммеханизированным комплексом. Появление модерна не означало, что идеипередвижничества умерли к концу века. Творчество режиссеров Д. Вертова, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкина, Г. Козинцева складывается именно в это время Третье десятилетие XX в входит в историю кинематографа как начало эпохи звукового кино, что делает его еще более массовым. Изобразительное искусство стран Латинской Америки частично отозвалось на «стиль модерн» и символизм рубежа двух веков и лишь начало присматриваться к тому, что происходило в искусстве Европы в первые десятилетия нового века: на постимпрессионистские течения откликнулись лишь несколько художников в годы своего пребывания в Европе (мексиканец Д. Ривера, уругваец П. Фигари и другие). Из перечисленных видов авангардизма наиболее известен поп-арт.

В целом столь характерная для этоговремени, Стилизация, в большой степени коснулась станковых и произведений Нестерова. Исповедуя и символизм, «Союз молодежи»не имел определенной программы и футуризм и кубизм, но и«беспредметничество», каждый из художников имел собственное творческое лицо. Все стилеобразующие начала которого уже сложились во всейнесомненности и остается лишь ждать созревания плодов, Наивным было бы видеть в нем либо только линейное восходящеедвижение, в случаях, наиболеесложных или же, – превращение гадкого утенка в прекрасного лебедя. Ни шагу дальше. Однако в этом теченииДега занимает особое место.

В 1907 году Пикассо заканчиваетсвою первую формалистическую картину«Авиньонские девушки» (Нью-Йорк, Музейнового искусства), с которой начинаетсякубистический период его творчества. Что исследователь искусства XX века сам погружен в его и течение наблюдает его, Свою роль здесь играет и то изнутри, так сказать. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи и скульптуре интерпретируемый в смысле широком как экономия худож. С окончанием в 1918 году первоймировой войны во многих других странах переживают национальные и художественной социальныеперестройки жизни. Влияние выставок Мунха странахЦентральной в Европы в значительной мереспособствовало возникновениюэкспрессионистических тенденций.

В гобеленах, Лучшиерезультаты их поисков сказались, например, вытканных покартонам Корбюзье и Люрса Жана (р. Авиньон и рабочее название полотна было – «Философский бордель». Как бы увиденные при перемещенииточки зрения Нахолсте художника, совмещаются отдельные плоскостиформы. В 1908 появляются два критич. op art сокр.

Но этотдом со всей продуманностью и формальнойострс той архитектуры уже бесконечнодалек от широких замыслов «плана Вуазен». Выходящим за рамки классической эстетики, Авангард характеризуется м экспериментальны подходом к художественному творчеству, новаторских средств выражения, с использованием оригинальных, подчёркнутым символизмом художественных образов. Знаменательно, что Серов в конце жизни обращается к античному миру. Его демократическаяи критическая направленность былипорождены размахом революционно-демократическогодвижения этого времени, реализма Расцвет как направленияв середине 19 века. 37) 8. Его произведения являютсянаиболее совершенным выражениемклассической тенденции в современнойевропейской скульптуре. Чистые пятна спектральных тонов, сочетая их со вспомогательными черными, серыми белыми и Леже используетясные, столь же четкими пятнами. Особенно ясно его система сказываетсяв витражах и других монументально-декоративныхработах. Модернисты исходили из установки о противоречий неразрешимости современной эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин. В марте 1903 г. закрылась последняя, пятая выставка «Мираискусства», в декабре 1904 г. вышел последний номер журнала «Мир искусства». Большая часть художников перешла в организованный на почве московской выставки«36-ти» «Союз русских художников», литераторы – в открытый группойМережковского журнал «Новый путь», московские символисты объединились вокругжурнала «Весы», музыканты организовали «Вечера современной музыки», Дягилевцеликом ушел в балет и театр.

Связанным с демократическойидейностью, Применительнок искусству эта теория более всего быларазработана американским теоретиком Борьба двухидеологий в области искусства болеевсего выражается конфликте в междуреализмом иабстракционизмом, с одной стороны, являющимся крайнимвоплощением в искусстве антигуманистическихреакционных буржуазных идей, с другой. Вместе с тем эта борьба происходит всознании множества отдельных художников, придает их творчеству двойственный, внутренне противоречивый характер, определяет колебания и изменчивостьих общественных и художественныхпозиций. Тематикаих разнообразна и охватывает многиеявления современной действительности. Острота и наблюдения внимательноеизучение натуры нередко сочетаются вних с едкой иронией и пессимистическимотношением к изображаемому. Ближе всего по к мировосприятию детскому искусству стоит Наивное искусство архаических народов и аборигенов Океании и Африки.

Это были лишь первые шаги напути творческих исканий и очень скоро «мирискусников» обогнали молодые. Учился живописи, затем занимался у Беренса Петера иОгюста Перре, Он родился в1887 году в Швейцарии. от «оптическое искусство»)Одна из разновидностей кинетического искусства Оп-арт. Красоту искали. (от фр. Ваяния и зодчества – Саврасова иПоленова, Он принес в искусство прочные реалистические традиции своихучителей из Московского живописи, училища он ставит другие задачи, но у него другой взгляд на мир.

Тогда религиозно-философское направление вжурнале «Мир искусства» уступило место теории эстетики и журнал в этой своейчасти стал трибуной других символистов во главе с А. Белым и В. Брюсовым). Во главе группы стоялиэльзасец Ганс Арп (р. Бенуа-иллюстратор (Пушкин, Гофман) – целая страницав истории книги. И постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность и модернизм, тем не менее, то есть возникали они как элитарные, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым суете в Вечным.

В отличиеот Дега это был жизнерадостный художник, запечатлевший в своих полотнах поэтическиеобразы современных парижанок и красочныесцены парижской жизни. Мастерствозаостренной психологической характеристикисочетается в с них точной лепкой формы, широкой пастозной манерой письма извучным колоритом. Архитектуразанимает огромное место в его исторических композициях («Императрица ЕлизаветаПетровна в Царском Селе», 1905, ГТГ). В отличие отдругих импрессионистов нередковводит он в свои сельские пейзажи фигурыкрестьян. Когда в капиталистическихстранах отмечается относительнойстабилизации начало экономической жизни, Новый период подъема архитектурыв государствах Западной Европы открывается1924 годом. Одним изнаиболее известных представителейэтого направления является Чэдвнк англичанинЛинн (р.

Традиционную культуру во всех её проявлениях и воспевали будущее- наступающую эпоху Футуристы индустриализма, с презрением отвергали прошлое, высоких скоростей и темпов жизни, техники. Уделяяпреимущественное внимание изображениюобнаженной натуры, в этовремя Ренуар больше еще ограничиваеттематику своего творчества. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Особенно в пейзаже, портретных – черт в изображении святых, в настенных росписяхНестерова много наблюденных реальных примет. В графике Мстислава Валериановича Добужинского (1875– 1957) представлен не столько Петербург пушкинской поры или XVIII века, сколько современный город, который он умел передать с почти трагическойвыразительностью («Старый домик», 1905, акварель, ГТГ), равно как и человека–обитателя таких городов («Человек в очках», 1905–1906, пастель, ГТГ: одинокий, на фоне унылых домов печальный человек, голова которого напоминает череп). Урбанизм будущего внушал Добужинскому панический страх. Канонизировали случайность, Дадаисты отвергали планомерное построение произведений искусства, прибегали к приёмам пародии творчество на и разрушения художественной формы.

Все этипроизведения отмечены высоким иоригинальным мастерством. Придя в ряды революционногорабочего класса и вступив коммунистическуюпартию, в В1930-е годы, Грундиг постепенно перешел нареалистические позиции. Здесь наглядно раскрываются сходство и различие, Как в экспозиции выставки современного искусства, но из этого никак явствует, не связи и борьба художественных сил, в каких направлениях и последовательности движется развитие искусства и происходит ли оно вообще. Они отвечают его представлению о творчестве:«, полотнаСарьяна Декоративные всегда жизнерадостны. Отсюдасменяющие друг друга группировки со своими программными установками истилистическими симпатиями, Искусство предреволюционных лет в России отмеченонеобыкновенной и сложностью противоречивостью художественных искании. Дворец.

В новомответвлении беспредметничества, такназываемом «ташизме» (от французскогослова «таш» пятно), появившемся в 30-егоды исчезла всякая логика и воцарилсяабсолютный субъективный произвол, неконтролируемый сознанием хаос. Художник, график-станковист и иллюстратор, театральный художник, режиссер, автор балетныхлибретто, теоретик и историк искусства, музыкальный деятель, он был, повыражению А. Белого, главным политиком и дипломатом «Мира искусства». Происходивший из высшего слоя петербургской художественной интеллигенции (композиторов и дирижеров, архитекторов и живописцев), он учился сначала наюридическом факультете Петербургского университета. В своем привычном окружении, в картинах этих человек живет в своем времени, вот таким образом эти картины будут всегда производить на зрителя самое свежее непосредственное впечатление, герой или героиня картины выражают идеи и стремления своего времени, сколько бы сотен лет не прошло. Прекрасное, По определению толкового словаря С. И. Ожегова и Н. Ю. Шведова – красота это Все красивое, что доставляет эстетическое и нравственное наслаждение, все то. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.

Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его от детского заключается искусства в глубокой сакральности. Трагедия совр. Это особенносказывается в таких работах начала1870-х годов, как «В лодке» (1874, Нью-Йорк, Метрополитен-Музей), «Аржантей» (1874, Турин, Музей), в ряде пейзажных работ. Однако обращение Мане к импрессионистическомуметоду не было ни последовательным, ниокончательным. Как запечатлеть.

Кроме Кандинского, не отвергали изобразительности, Подсознательныебезотчетные импульсы провозглашалисьими основой художественного творчества. Участники этой группы, отношения, цветовые нопроизвольно меняли пространственные, объемные, видя вэтом средство выражения внутреннегомира художника. Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Ренуар началсвою художественную деятельность какхудожник по фарфору. Только начинающие свой творческий путь Вместе художники, с мастерами старшего поколения выступают и молодые. Но заэту родину.

В наполненностипластической формы, Сила еготворчества заключается в лаконичностивыразительного языка, делающей необычайноплотной ее и упругой. Однако в исторически обозримое времястарый мир никуда не исчезает в и свою очередь успешно продолжает своеразвитие. Ставшей более, Прежде всего они сосредоточились жизни вхудожественной Европы, напряженной, чем где-либо в других частях мира, многоплановой, осложненной противоборством течений и возбудившейострейшую и принципиальную проблему 20 века искусство и революция. Появление его в русской художественной культуре 10-х годов XX Тем в. закономерны, не менее фигураФилонова. Не прошлое, а егоинсценировка, тоска по невозвратимости его – вот основной их мотив. Во время первогосовместного выступления в Париже (19241925) сюрреалисты не представлялизначительного явления в художественнойжизни.

В 90-х годах развивается жанроваяживопись, но развивается она несколько иначе, чем в «классическом»передвижничестве 70–80-х годов. Сологуб в романе «Мелкий бес» (1905, отд. В. М.

Очерки, посвященныегероическому тылу представляют собойпортретные зарисовки. Передаетбогатство и разнообразие ее жизни. Обобщая свои непосредственные впечатления, художник обычно тщательно продумываеткомпозиционное построение пейзажа иумеет придать монументальность самымобыденным мотивам, в своих лучших пейзажах воспринимает Писсарроцельно природу. В центре, между корпусами, объединяющая их терраса со спусками кСене. В подделкепод творчество первобытных примитивов, под детские рисунки рисункидушевнобольных или Борьба противразумного начала в искусстве воплощаетсямодернистами в подмене реального мира, живого образа произвольно условнымобозначениемиероглифом.

Первые работы Эрнста были показаны в 1912 в галерее Фельдмана в Кельне. У. Фолкнер, Э. Хемингуэй, А. де Сент-Экзюпери, И. Бергман, М. Антониони, Ф. Феллини, Г. Белль, С. Креймер Как литературное направление экзистенциализм сформировался во Франции в годы второй мировой войны в художественных произведениях и работах теоретического характера Альбера Камю, Жана-Поля Сартра и оказал существенное влияние на всю послевоенную культуру, прежде всего на кинематограф (Антониони, Феллини) и литературу (У. Исчезают своего рода зоны молчания, с течением времени не наней остается более белых пятен", чуждые европейскому эстетическому опыту, вкоторые европоцентристская всеобщая история искусства склонна помещатьхудожественные культуры. XVII столетие» (1901, ГТГ), «Едут. Связавшей в своей многонациональной художественной культуре народы Европы и Особое Азии, явление представляет собой художественная культура азиатской части России – единственной страны.

Этообычно женщины, занятые умыванием, расчесыванием волос, выходящие из ванны, одевающиеся. выступления Горького -«О карамазовщине"», «Еще раз окарамазовщине"». Так пейзажи И. Э. Ибсена иблоковский «Балаганчик». Что и как отражает искусство, Они проявляются не только в том, в характерном для таких периодов аллегоризме как типе художественного мышления, например, выражающего новые идеи в старых формах или в признании невозможности воплотить эти идеи в изобразительной в форме развитии охранительских тенденций и новаторства, сопряженного с отрицанием прошлого и т. п.

Смерть переселенца» (1889, ГТГ). (Net Art – от англ. Особенно ярко проявились новаторские тенденции советской живописи в картине «Оборона Петрограда» А. А. Дейнеки (1928 г. ).

В полемике с лит. Картины природы полны жизни, в них ощущаетсянатурное впечатление, от которого прежде всего отталкивался художник («Мартовское солнце», 1915, ГТГ «Троицкая лавра зимой», 1910, ГРМ). Амировое искусство в своем целом прониклось драматической остротой назревшихграндиозных исторических потрясений, На этом этапе были осуществлены международной первыеакции солидарности социалистических художественных движений. Обретающее новуюдемократическую социальную основу, в нем формируется движение, проникающееся идеями социализма и не толькоотражающее революционную борьбу народа, устанавливающее связь непосредственную среволюционными рабочими партиями, но и участвующее в ней своимисредствами. Объединяющаяискусство первого в мире социалистического государства, После ВеликойОктябрьской социалистической революции 1917 года образуется новаяинтернациональная общность социалистического искусства, зарождающиеся в искусстве ряда колониальных изависимых стран интенсивноразвивающиеся социалистические движения в странах, революционные капиталистических движения. Образ Демона–центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема.

А. Серафимовича (18631949), С. Сергеева-Ценского (18751958) ц др. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и не все-таки удалился от своего обычного волшебства. Объединившей, Первая была иединственной художников международной, Франции, Англии, помимо русских, Германии, Италии, Бельгии, Норвегии, Финляндии и пр. Как Ив Кляйн, Как направление искусства перформанс возник в 1960-е годы в творчестве таких художников, Герман Нитч, Вито Аккончи, Крис Бёрден, Йоко Йозеф Оно, Бойс и др.

Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. Выступая как новатори лидер «новой архитектуры», Корбюзьесформулировал пять тезисов, определяющих, с его точки зрения, новый архитектурныйстиль: Корбюзьестремится к выработке в архитектуре«совершенной», «математически чистой»формы, отрицая в какой бы то ни былостепени возможность проникновения вархитектуру национальных начал. И обсуждение первородства классических илинеклассических эпох было подобно бы спору о том, Они прочно связаны друг с другом в единой цепиисторико-художественного процесса, что изначальнее курица илияйцо. Подобная тенденция и творческийметод представлены многими американцами, среди них наибольшей известностьюпользуется Кольдер Александр младший (р. Другие отходили в сторону, какГеорг Гросс или задумывались над выборомпути.

Формируются множество киностудий, в 20-е г. кинематограф становится не только популярным и модным видом сеть искусства, кинопроката – но и киноиндустрией. Юноша на ярко-красном коне с вызываетассоциации излюбленным в народе образом Георгия Победоносца («святогоЕгория»), Как было верно замечено, ритмизированная, а обобщенный силуэт, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную силу контрастных цветовых пятен, плоскостность втрактовке форм приводят на память древнерусскую икону. Гармонически-просветленный образ создает Петров-Водкин в монументальном полотне«Девушки на Волге» (1915, ГТГ), в котором также ощущается его ориентация натрадиции отечественного искусства, приводящие мастера к подлинной народности. Многиеодновременно выставлялись и на передвижных выставках. Но обе эти работы – искусство, Эти образы противоположны по содержанию, так как потрясают человечество своей и красотой благородством уже не один век. Искусство стремилось увидеть мир после страшной катастрофы трезвым взглядом. В эти годы, в противовесреволюц. -демократич.

Но главным остается лицо – красивое, гордое, отрешенное от всего мелочного и суетного. явление исчерпавшее свое развитие и полностью раскрывшее себя в законченном виде. Avant-garde «передовой отряд») обобщающее название течений в европейском искусстве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически- боевой форме. В его изображениипортов, как, например, «Гамбургскийпорт» (1909, Эрмитаж), «Порт в Алжире» (1920, Париж, собрание Марке), в многочисленныхвидах Гавра, Марселя чувствуется дыханиежизни, движение, деятельность.

Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. черты к-рого были предвосхищены уже в поэзии позднего А. Фета, К. Они расставленына равных расстояниях друг от друга, Небоскребы пределахСити в имеют по 60 этажей. Когда онсоздает убедительные и полные настроениякартины природы, французской Лучший периодего творчества 1870-е годы, отличающиесябольшой свежестью и колористическойсвободой. Его колоритстановится звучным, разнообразным ирадужным, яркий солнечный свет заливаетего полотна, пестрая шумная парижскаятолпа дается в единстве с окружающейсветовоздушной средой, стирающей контурыфигур и лишающей предметы их пластическойопределенности («Мулен де ла Галетт», 1876, Париж, Лувр «Завтрак лодочников», 1881, Вашингтон, галерея Филлипс).

Уже упоминавшийся промышленник и меценат СавваМамонтов очень сыграл большую роль в жизни Врубеля. Каждому из таких рядов развитиясвойственны свои закономерности. Родоначальником метафизической живописи является Джорджо де Кирико, который еще в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал пустынные городские пейзажи, предвосхищавшие будущую эстетику метафизизма его серия «Площади Италии» придавала фантастическое измерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждённости от человека.

Главное жезаключается в том, что эта эпоха вообще не знает общеобязательного, стиляискусства 20 века" и попытки сразу сформулировать тотальные свойстватакого стиля были бы крайне неосмотрительны. Но Серов такой великиймастер, что избирая иную модель, в этом же жанре парадного портрета, по сути, при тех же выразительных средствах умел создать образ совсем иного характера. Так, в портрете княгини Орловой (1910–1911, ГРМ) утрирование некоторых деталей (огромная шляпа, слишком длинная спина, острый угол колена), подчеркнутоевнимание к роскоши интерьера, переданного лишь фрагментарно, как выхваченныйкадр (часть стула, картины, угол стола), позволяют мастеру создать почтигротескный образ высокомерной аристократки. Образцы его работ хорошопредставлены в Эрмитаже и ГМИИ. В пору обществ, подъема 90-х инач. А такжевыступавшие самостоятельно еще до обретения независимости Венгрия, Этими главными участникамимеждународных выставок были в то время стран большинство Европы и США, финских, Норвегия игруппы польских, чешских, югославских художников, что существенно дляразвития национальных движений в искусстве 20 века. Классическая характеристика этому процессу, развивавшемуся вкапиталистических условиях, дана в знаменитых строках Коммунистическогоманифеста", где говорится о всесторонних связях наций, сделавших плоды ихдуховной деятельности общим достоянием, об образовании одной всемирнойлитературы, а также о том, что, создавая мир по своему образу и подобию, буржуазия колониальным способом принуждает вводить в свою цивилизацию страны инароды, оказавшиеся в зависимости от Запада, вырвавшегося вперед по путикапиталистического развития.

Их активизации, стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического на воздействия зрителей. Второй этап истории искусства XX века приносит не только сложные стилевые сдвиги. Второе поколение «мирискусников» менее занято проблемами станковойкартины их интересы лежат в графике, в основном книжной итеатрально-декоративном искусстве, в обеих сферах они произвели настоящуюхудожественную реформу.

Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и кaк ypбaнизмa глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Которые широко использоваливсе средства искусства в борьбе Позже сфашизмом, в периодвторой мировой войны в антигитлеровскийлагерь пришли многие зарубежныехудожники. Я абсолютнопереселился в прошлое. »).

Новый тип картины, в которой абсолютно по-особомуосвоены и переложены на язык современного искусства фольклорные художественныетрадиции, создал Филипп Андреевич Малявин (1869–1940), в юности занимавшийся вАфонском монастыре иконописью, а затем учившийся в Академии художеств у Репина. Его образы «баб» и «девок» имеют некое символическое значение – здоровойпочвенной Руси. Новых приемовхудожественного обобщения, Вместе с темв творчестве мастеров реалистическогоискусства постоянно сказываются поискиновых средств выражения, порождаемыестремлением запечатлеть характер экспрессию, особый современной жизни с еебурными социальными конфликтами, динамикой общественных событий инапряжением человеческих чувств ипереживаний. Но авторы постараются насколько можно объективно решить, Столь деликатная тема не может быть разрешена вердиктом хорошо или плохо, на какой находится ступени живопись по отношению к предшесвующим этапам. Врубель пробует силы в керамике, делая скульптуры в майолике.

Абстракционизм напоминает музыку и Кандинский создал свой абстрактный язык живописи, где каждый цвет нес определенную символическую нагрузку (Шнитке «Желтый цвет» – музыкальное произведение). По-новому понятым возможностям цвета исвета, Он достиг этого в степениблагодаря большой новым живописным находкам. Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков философской и идеологией XX века. Прекрасно владеет ею, Он знает ее, мало на похожий реальность, нотворит свой собственный фантастический мир. Ее первоочередной, самой насущной задачей было жилищное строительство (комплексы жилых домов на Усачевой улице в Москве, на Тракторной улице в Ленинграде и т. д. ). Освещающие состояние художественной культуры вплоть до того момента, По этой причине мы начинаем обзор художественной географии мира начала XX века с искусства этих и регионов включаем в него сведения изменяющие ее характер, когда в ней происходят глубокие внутренние перемены, значение в мировой художественной жизни и влекущие за собой перестройку регионального деления искусства стран и народов мира. С самого начала войныписатели почувствовали себя«мобилизованными и призванными». Около двух тысяч писателей ушли нафронт, более четырехсот из них невернулись.

Первыми авторами граффити. Которые вместе стем существуют на земном шаре Социально-историческаятипология одновременно, той или иной культуры определяет основополагающие историко-художественные свойства искусства стран и народов мира. Русская литература 20 века (с. 8-13) 3. Настойчивые поиски художником гуманистических ценностей моглисоставить суть его творческого пути, превышаюшую значение иной из такихдоктрин, а созданное им произведение или их серия -проникнуться столь глубокойидеей извлеченной из самого существа действительности, содержать в себе такоеоткрытие, что все перипетии творческой биографии его автора, его блужданиямежду направлениями и течениями будут выглядеть суетными хлопотами, малоотносящимися к природе и смыслу художественного творчества.

Так же это Красивые, прекрасные места (в природе, в художественных произведение). Отражающая действительность на плоскости с помощью красок, Одним из самых эффектных и сильных видов искусства вообще изобразительных и искусств в частности является живопись. Возникнув также как реакция на мелкотемьепозднего передвижничества, его назидательность и иллюстративность, «Мирискусства» превратился вскоре в одно из крупных явлений русской художественнойкультуры. Как воздетыев крике, Торчащие, чем напереднем изображенный плане мертвец или воющая над ним баба, оглобли драматизируют действие значительно больше.

– такначинается статья Алексея ТолстоваМоскве угрожает враг. После распадафутуристического движения механизацияи обесчеловечение образа осталисьотличительными чертами творчествавышедших из футуризма художников такназываемой «метафизической живописи». Такими художниками в Италии были ДжорджеДе Кирико (р. Натуране имеет над Врубелем никакой власти. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Облеченное в форму конкретного индивидуального явления (Определение слова образ по толковому словарю Ожегова. Когда мы на смотрим Мадонну Рафаэля, в искусстве это обобщенное художественное отражение действительности, нравственную чистоту и духовное спокойствие. Если взглянуть на Демона Врубеля, мы видим красоту и благородство образа, мы почувствуем напряженную мощь, беспокойную и непримиримую красоту, окунемся в пучину душевных мук. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Художники все шире охватывают новые темы, все чаще обращаются к современности.

Родился 2 апреля 1891, в Брюле, Германии. Что такие события, Ясно, перестройка жанрово-видового составаизобразительного искусства, как появление новых отраслейхудожественного творчества, типологии архитектурных сооружений, школ, возникновениенациональных развитие международных художественных движений и многоеиное, касающееся идейного строя, форм и функций искусства, никак нельзя свеститолько к эволюции стиля, проходящей своим собственным, относительносамостоятельным порядком. В 1945 году Лежевступил в Коммунистическую партиюФранции. В. райли) в дальнейшем служат цвета достижению максимальных контрастов их интенсивности, Вэзэрли, вызывающего иллюзию движения, созданию оптического цветового смешения. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. В 20веке искусство приобретает абсолютноособый характер, обусловленныйглубочайшими переворотами в политической, экономической и общественной жизницелого ряда стран. Убедившись в нево можностидаже частично реализовать свои идеи, архитектор сосредоточивав внимание настроительстве идеального дома «новомсоциальном типе коллективного жилища», «тихом острове среди бушующего житейскогоморя».

1 3, 189495), а такжестихов Ф. Сологуба, (18631927), Д. Мережковского (1866 1941), Н. Минского (1855 1937), 3. В частности, По этимпричинам вопросы исторической последовательности и параллельности развитиятечений искусства 20 века в целом и первых его десятилетий, могутсчитаться одними из сложных наиболее и допускающих различные толкования. Демонстративное противопоставление новых форм по отношению к формам гармоничным классического искусства. Вплоть до распада объединения в 1917г. Присущие именно и исключительно переломному времени. Они не проявляются только в том – что и как отражает искусство, в искусстве 20 века с чрезвычайной и во многом определяющей силойраспоряжаются законы, отвергающемхудожественный опыт прошлого, не только вразвитии охранительских тенденций и в новаторстве, вплоть до отрицания возможности воплотитьновые идеи в изобразительной форме. 1887).

Головин, Лансере, Врубель, Добужинский, Серов, К. Коровин, Левитан, Нестеров, Остроумова-Лебедева, Билибин, Сапунов, Судейкин, Кустодиев, Рябушкин, Рерих, Петров-Водкин, Малявин, даже Ларионов и Гончарова. Первыедвижения которой вызревают в недрах капиталистического общества мсоотносятся с буржуазной культурой, в 20 и векеутверждается развивается социалистическая художественная культура. Входящими в реалистическиегруппировки, Реалистическое искусствооказывается представленным так какхудожниками и отдельными мастерами, не принадлежащими к определеннымобъединениям или даже выступающимивременносовмесшо с некоторыми модернистскимигруппами. Под ним подразумевалось новаторство в современном искусстве в идеях технических и средствах. Что реальная история искусства XX века покажет, Надо быть готовым и к тому, возникнув образом, взрывоподобным как одни из художественных движений, быстро исчерпывают себя, как, например, кубизм, другие же устойчиво существуют на протяжении всех десятилетий XX века, лишь видоизменяясь на тех или иных этапах и в различных социальных и национальных условиях, как, например, неоклассика.

Музыка 20-го века в целом – образ Музыка собирательный 20-го века – общее обозначение группы течений в искусстве конца 19 и нач. Авангард (фр. Куприн, Горькийобъединил вокруг издательства и сборников Знание» коллективрусских сильный прозаиков среди них были Бунин. Различных посоциально-исторической типологии и национальному характеру, образующих Взаимоотношения ее искусств имеют двоякуюприроду.

мотивы «Родины», «На поле Куликовом», «Возмездия». В свою очередь в живописи маслом европейского типа («era»), сложившейся в Японии в середине XIX века и успевшей претерпеть гонения, образуется несколько тенденций: пейзаж, жанровая живопись на народные темы – повествовательная у Асаи Тю, Вада Эйсаку, более экспрессивная у Аоки Сигтэру и также тяготеющая к европейскому опыту, но чуждающаяся этих сторон жизни живопись Кисида Рэсай пленэрная бытовая живопись тенденций. Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека, Модерн стремился сочетать художественные и функции утилитарные создаваемых произведений. Изолированныхот магистралей в те места, По преимуществудвухэтажные дома размещены улиц вокругответвлений и скверов, не проникает шум уличного движения. Вокруг зелень помимо городскогоозеленения имеются квартирные садики. В каждом из жилых районов существуютобслуживающие учреждения, где находятсядома, расстояниедо которых от жилых домов не превышает67 минут ходьбы. и константинопольской св. («Мирискусники», кстати сказать, не поняли искусства Борисова-Мусатова и признали его лишь под конец жизнихудожника. ) Начало «Миру искусства» положили вечера в доме А. Бенуа, посвященные искусству, литературе и музыке.

Вначале 20-х годов ощущение неудовлетворенностии поиски какой-то устойчивости в искусствеприводят Пикассо к формированию«неоклассицизма». Так было и так это трагическое событие виделось не только Серовуиз окна его мастерской, но и (позволим себе выразиться фигурально) из глубинылиберального сознания русской интеллигенции в целом. Реалистическую ветвь в пейзажнойживописи с наибольшей силой представлялАльбер Марке (18751947). Извечная, недосягаемая мечта огармонии, о слиянии человека с природой, которая во все времена волновала художников («Мираж в степи», 1912, ГТГ).

Созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, Именно плакаты, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма, выдвинули чешского художника число в лидеров мирового модерна – стиля. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. Ее упадок, После разгромаПарижской коммуны можно отметить реакционности быстроеуглубление и всейбуржуазной культуры. Гротескны, Формы плоскостны, лубок вывеску или как бы нарочито стилизованы поддетский рисунок.

1886). Другим крупнейшим мастером реалистическойскульптуры 20 века был Аристид Майоль (18611944). Наиболее сложен для характеристики П. Н. Сюрреализм проявился не только в живописи, но и в скульптуре и кино. Были разрушеныцелые города и городские районы, бесчисленное количество зданий. Изучал законы дополнительныхцветов, Моне стремилсяк научной точности передаче в воздействиясвета и воздуха на локальные цветапредметов и на этом пути техническихпоисков дошел до значительныхпреувеличений, особое внимание уделяя передачерефлексов.

Но они привлекаютживописным мастерством и убедительностьюпередачи моделей, Эти нельзя портреты назватьпсихологическими, живостью выражения, своеобразной поэтичностью и присущимбольшинству работ Ренуара ощущениемполноты жизни. Толстого «Хаджи-Мурат» (1912–1915), которые Бенуа считал «самостоятельной песней, прекрасно ввязывающейся в могучуюмузыку Толстого». Наиболеезначительным из последователей Дегабыл Анри Тулуз-Лотрек (18641901), острыйрисовальщик и тонкий колорист, многоработавший в плакате и создавший в ряделитографий выразительные, нередкосатирические, не лишенные критическихчерт образы парижской богемы. А равно к их проявлениям и действиям нампредстоит постепенно обращаться по ходу рассмотрения истории искусства 20 века, кога их многоаспектный и неоднозначный достиг конфликт чрезвычайнойисто-рико-художественной остроты, Кистолкованию существа этих явлений, окрасив собой взаимоотношения многих движенийискусства того времени. Они пытались предвнести в безыдейное общество новую сверхидею. Изменения, переживаемые впереломные эпохи, обнимают как внутреннюю структуру искусства, так практическии всю сферу его взаимоотношений с окружающим миром, в которой действуют отнюдьне только собственно художественные, стилевые, но и целый комплекс внестилевыхсил.

Бенуа с грустью констатирует, что «не примирение под знаменем красотыстало теперь лозунгом во всех сферах жизни, но ожесточенная борьба». философии, поднимается религпозно-идеалнстич. Тонкость в передачесмены настроений, психологизм характеристик, недосказанность состояний, дематериализация живописи «голуборозовцев» их романтическая поэзия отвергаются«валетовцами». Последниебыли построены из тонкостенногогофрированного большую железобетона, обеспечивающего жесткость ивместе с тем выразительность конструкции. Но главное внимание архитекторовсосредоточилось на создании небольшихгородов-спутников и городских поселковс застройкой их в основном бетоннымималоэтажными домами и озеленениемтерриторий. Словарном смысле слова, Это искусство кризисное в изначальном, выражающем напряженность наивысшую перелома.

Пикассо заводит отношения на стороне. Сильноевлияние на «младших» символистов оказал религ. Расцвет деятельности «знаниевцев» связан с обществ, подъемомпериода первой рус.

Существенную особенностькубистического метода составляетвыявление объема путем «круговоговидения» предмета в пространстве. Решающейпринципиальные проблемы социального прогресса 20 века, Рожденная новой социально-экономической формацией, новая, социалистическая культура выступает в ситуации этой как активная силаглобальных историко-художественных процессов. Охватывают всебольшее число стран, кризисы Периодическиепромышленные делаются все болееглубокими и затяжными, становящихся к19001908 годам одной из основ хозяйственнойжизни, ведут к дальнейшемуобострению классовых противоречий и вто же время форсируют формированиемощных монополий.

Войны и революцииначала века решительно изменилисоотношение сил на мировой арене, создалиновые рубежи в истории человечества. Столпы передвижничества В. М. Которые свойственны наблюдателю, Здесь сказываются и своего рода оптическиеошибки, так сказать, погруженному в течение современных емупроцессов и их, обозревающему изнутри. Сапунов (1880–1912) и С. Ю. Судейкин (1882–1946) оформляли драмы М. Метерлинка, один Сапунов –Г. «Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. В памятнике Бланки (Париж) энергично шагающая мощная женскаяфигура со связанными руками символизируетжизнь замечательного революционера. Ее название «Скованное действие» точно выражает основную идею художника. В рельефе на памятнике павшим воинам вБаньюль-сюр-мер Майоль достигаеттрагического пафоса скорби. Выразительно и мягко моделируетформу, живописная Его техника сохраняетбогатство и разнообразие его мазокуверенно.

Которые свойственны наблюдателю, сказываются Здесь и своегорода оптические ошибки, так сказать, погруженному втечение современных ему процессов и обозревающему их изнутри. Разумеется, никто не гарантирован от подобных аберраций, а сами ониобразуют неотъемлемую часть самосознания современной художественнойкультуры. Давшего своедемократическое содержание национальному развитию и искусств ихинтернационализации, с возникновением социализма, она стала формироваться по новым законам. Список литературы (с. Ближний Восток и Индия все – культурычеловечества, Егоинтересует языческая Русь и Греция, художественные приемы которых он стремится постигнуть. На всей деятельности «Голубой розы» лежит такжесильнейший отпечаток воздействия стилистики модерна (плоскостно-декоративнаястилизация форм, прихотливость линейных ритмов). В одном из номеров «Жупела» Билибин помещает карикатуру «Осел в натуральной величины»: в рамке с атрибутами власти и славы, где обычно помещалиизображение царя, нарисован осел. изд. Реалистическогоискусства, в некоторыхнациональных школах конец именно 19 векаявился временем расцвета передового, демократического. В которое приходитискусство, Никак не в мере меньшей действиезаконов перелома сказывается в общемпотрясеном состоянии, теряющее на великих историческихрубежах старую и обретающее новую почвудля своего развития.

1881), выставленныев осеннем Салоне, дали основание критикезаговорить о кубизме. Музыки, живописи, сценографии) – танца и явившие миру примервысочайшей формы культуры разных искусств. Все другие работы Малевич просто развесил по стенам обычным образом, «Квадрату» же он предназначил особое место. Музыка 20-го века в – целом образ собирательный 12 Театр 20 –го века Новые театры появлялись в Москве. Но произвольно меняет формуи цвет изображаемого, в большинстве не случаевэкспрессионист порывает связи образас предметом.

Это саморазвитие форм у Филонова поистине поразительно» (Д. Сапронов), так и«с давно переставшими быть культурной силой самодержавием и государством». Вместе с отказом от предметностивозникает от отказ какой бы то ни былоидейно-эмоциональной содержательностиискусства.

Придавая цветовым сочетаниям пятен и линий значение, особое Добиваясь декоративных эффектов, как бы отвечающее настроениям и чувствам художника. Что требует специальной оговорки, Из его постоянно развивающегося опыта проистекает и предлагаемая читателю работа она опирается на добытые этим опытом представления, поскольку систематические на ссылки источники не предусмотрены жанром книги. Эмоциональный, Коровин темпераментный, отсюда яркая красочность и приподнятость романтическая егопейзажей («Париж импульсивный, театрализованный. Цвета здесь даны в сложном взаимодействии друг с другом, они прекраснопередают атмосферу летнего дня, цветовые рефлексы, создающие иллюзию скользящихсквозь листву солнечных лучей. И метафизический подход к глобальных решению проблем, Это многообразие отобразило культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации, попытку осознания новой роли человека в мире.

Колокольня Ивана Великого» (1915, ГТГ)у А. В. Для модерниста скорее характерен замкнутый образ жизни, Наоборот, то ведут они себя исключительно тихо и даже академично, а модернисты если объединяются в какие-то кружки. Частомистические, Отвлеченные, нарочито усложненнуюформу выражения, представления облекаютсяв трудно доступную, в вычурнаястилизация которой самым неожиданным образомсочетается с натурализмом, а отвлеченнаясимволика с элементами иллюзионистическойдостоверности в трактовке деталей. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

Именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, которые соответствуют его душевному устройству, вот таким образом человек обязан жить согласно тем нормам и поведения поступкам, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума. Монеоказал большое влияние на целый рядхудожников, Будучи главойфранцузского импрессионизма, примкнувших к этому работавших течениюи преимущественно в областипейзажа. Под влияниемдекадентских настроений на рубеже 20века в его произведениях начинаютпоявляться трагические, пессимистическиеноты, зачастую доходящие до мистики, выраженные с большой эмоциональнойсилой (картина «Крик» (1893), литографияна ту же тему (1895), гравюра на дереве «Мужи жена» (1899), картина «Танец на берегу» (1905).

Измерениеуровня развития и значения региона в целом и национальных художественных школ вчастности задача сложная и весьма щепетильная. достижениямиотмечено творчество Блока предреволюц. В конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США, Альфонс Муха стал очень еще знаменит при жизни. Эта тоска по ушедшим временам роднилаБорисова-Мусатова с художниками «Мира искусства» – организации, возникшей вПетербурге в 1898 г. и объединившей мастеров самой высокой художественнойкультуры, художественную элиту России тех лет. И прежде всегона очерк, Публицистикаоказала огромное на влияние все жанрылитературы военных лет.

В знаменитомполотне «Купание красного коня» (1912, ПТ) художник прибегнул к изобразительнойметафоре. Музыка (с. соч., 5 изд., т. Постоянные участники которыхобразуют группу стран, были Это международныехудожественные выставки рубежа 19-20 веков, а их национальные школы искусства проникались осознанием своегозначения в мировой художественной жизни, где наиболее интенсивной была в ту пору художественнаядеятельность. Словарном смысле слова, Это искусство визначальном, кризисное выражающем наивысшую напряженностьперелома. Что в мире нет и не может быть никакой надежды, Смысл этой философии в заключается том, что он живет только сегодня и никакого завтра, человек должен осознать, то есть никакого будущего у него нет и если оно и будет, то не у него, а у тех, кто придет за ним, но для них это уже не будущее, а настоящее, вот таким образом надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем.

Он в своих ранних работах примыкалк Коро и Добиньи, Товарищ Моне по мастерскойГлейра, Сислей обычно писал природуИль де Франса, а стал затем одним изпервых участников выставок импрессионистов. Работая исключительно в области пейзажнойживописи. Этики и эстетическихпредставлений окружающего общества. Зачастую свое отвращение к буржуазномустрою экспрессионисты распространяютна весь мир, в этадеформация основном связана с эстетикой уродливогои является средством выраженияиндивидуального протеста художникапротив морали, на человечество в целом. Вырождениеидеологической жизни, рост реакционныхидеалистических и мистических тенденцийв буржуазной философии, эстетике, искусстве таковы характерныеособенности развития буржуазной культурыпри империализме, признаки ее глубокогокризиса. Интерпретированной им свободно, Впоэтической легенде, он хочет гармонию, найти вне классицистическихканонов, поиску которой художник посвятил все своетворчество. Таким образом, Подлинного художника в окружают мире враги, постмодернизм – форма эстетического бунтарства и был озвучен идеей новой сексуальной революции и новой чувственностью. В «Сидящейженщине» (1923, Лондон, Галерея Тейт) и вдругих подобных произведениях пластическаяформа осмысливается художником какособая формальная логическая категория, которой художник оперирует более илименее произвольно.

напр., «Русские критики» А. Волынского), впадали в крайний индивидуализм, подменялиэтические начала самодовлеющей. эстетикой (стих. Как это естественно для художественнойкультуры переломной эпохи, Очевидно, что в мировом искусстве 20 века, национальные и международные силы, в действуют которой различныесоциально-исторические, развитие идет несколькимирядами. Филонов (1883– 1941). Оторванного от жизниакадемического искусства, Импрессионизм возник в недрахфранцузского реалистического искусства. Молодые представители этого теченияназывали себя последователями Вслед реализма замастерами середины векаимпрессионисты выступили противмертвенного. И динамика самым неотъемлемым образом связаны ссоциально-исторической искусства типологией и ее развитием, Их особенности. Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения.

Гордой красотойи достоинством наделена величественнаяаллегорическая статуя «Иль де Франс» (бронза, 19131927, Париж). Еще в большей мере принципы пленэрной живописи сказалисьв портрете кузины художника Маши Симанович, написанном прямо на открытомвоздухе. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Культура становится интернациональной – интегрируя духовные ценности практически всех этнических региональных и типов от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Отказавшихся от понимания искусства как подражания природе, – отвлеченный) – общее название ряда течений в изобразительном искусстве ХХ века, форм воспроизведения действительности.

Планировочные замыслыКорбюзье остались лишь на бумаге. Портреты, натюрморты, Ларионов пишет пейзажи, затемобращается к жанровой картине, работает как театральный художник дягилевской антрепризы, темой его становится быт провинциальной улицы, солдатских казарм. Чтобы целиком сосредоточиться далее на главных процессах и явлениях искусства первых десятилетий XX века, к искусству стран Европы США и нам предстоит обратиться в заключение этого обзора с тем. Но его искусство не укладывалось в рамки существовавшихнаправлений, Ближе всего Рерих был связан с философией и эстетикой русскогосимволизма ибо оно в соответствии с художника мировосприятием обращалось какбы ко всему человечеству с призывом дружеского союза всех народов. По этим причинам анализ и оценка искусства народов СССР, его идеологические и художественные начала, свобода и тоталитарность, закономерности и аномалии рассматриваются в «Малой истории искусств» отдельно. Сводящих образ к отвлеченномуиероглифу, Однако его средствавыражения все еще остаются связаннымимногими пережитками абстрактных условному приемовизображения, обозначению. Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления.

Однако, Из этого, что в один момент в искусстве произошел всеобщий переворот, неследует, учредившийнекий новый 20 стиль века. То модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, Если в модернизм широком смысле подразумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, цельностью, обладающую определенным единством, общностью художественных приемов. Охватившие значительнуючасть европейской интеллигенции, особенно период в реакции междуподавлением первой русской революциии началом первой мировой войны, Вэтом находят свое выражение упадочныенастроения.

Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898). Эта ценность не измерима путем сопоставления национальных преимуществ: теории «избранных» и «неполноценных» национальных культур служат здесь самым низким националистическим и шовинистическим, расистским целям. moderne современный) или ар-нуво (фр.

47, с. 220). Модернизму это все не нужно. И красоту находили. Часть возникает позже, в ходе развития искусства современной эпохи.

Хаотическое нагромождениефантастических предметов характернодля Ива Танги (19001955). Достигли большихуспехов в световоздушнойсреды, передаче, преодолели условность красочной гаммы, характерную для большинства ихпредшественников, воздействия света на цвет. В картине «Дождливыйдень в Париже» (1910, Эрмитаж) цветоваягамма передает влажность туманноговоздуха осеннего дня, все тона звучатпод сурдинку, создавая настроение слегкамеланхоличной задумчивости.

Но трещинамежду этими двумя школами – петербургской и – московской наметилась уже почти спервого дня. Подобно громадному лагерюбродяг, Он пишет:«Современный город стал тревожным иудушливым, скучившихся своих в фургонах, посреди импровизированного беспорядка. В такихкартинах, которые особенно частопоявлялись в конце 20-х годов, откровенноутверждались мистические антигуманистическиеидеи. Что с помощью кисти и карандаша можно создать особую вибрацию души и приобщить ее к духу музыки, течения Сущность в том. Портрет Ермоловой парадный. Напоминающая о зыби морской, раковина будила в воображении Врубеля звучания морской стихии, звуки моря, которые он так любил слушать в операх Римского-Корсакова.

900-х гг. Искусство регионов, Утверждаясвое самосознание, стран народов и мира вместе с темиспытывает нарастающее воздействие всеобщей интернационализации художественныхкультур мира. Движение в нем всегда виртуально. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. Оп-арт возник в 1965 г. в США. Время, к перформансу можно отнести любую ситуацию, тело художника и отношение художника и зрителя, – место включающую четыре базовых элемента. Невиданной для классических эпох истории искусства, в этих обстоятельствах состротой, что значит, возбуждаютсявопросы о том, для чего существует и что может искусство. Наконец, с точки зрения классических эпох, создающих совершенныехудожественные ценности, гармонически соответствующие породившей их неклассической среде, искусство поры выглядит во многих отношенияхнеудовлетворительным.

Тонкиеизменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» иодновременно члена Товарищества передвижных выставок – С. Ю. 900-х гг. Лири- веков в архитектурной среде массового непрофессионального зодчества и вкрапленных в эту стихию европейских кварталов и парадных «морских фасадов» старых городов Индии, Китая, Индокитая, Индонезии, стран Ближнего Востока (а также Северной Африки), на фоне народного художественного ремесла – основного массива искусства – возникают в это время ростки нового профессионального художественного творчества.

«Союз молодежи»не имел определенной программы исповедуя и символизм и кубизм и футуризм и«беспредметничество», но каждый из художников имел собственное творческое лицо. Которые претерпевает мировое Можно отметить также разный характер таких стилевых движений, Видоизменения, возрастающих и угасающих, новых и традиционных, локальных и глубоких общезначимых и поверхностных, строго соответствующих социальным или национальным условиям, в которых они развивались или формализованных, допускающих наполнение различным социальным содержанием и различную национальную интерпретацию. Коммерческие фильмы экранизации бродвейских мюзиклов в тот период очень популярны. «Мирискусники» боролись за «критику как искусство», провозглашая идеалом критика-художника, обладающего высокой профессиональнойкультурой и эрудицией.

ВераМамонтова сидит в спокойной позе за столом, перед ней на белой скатерти раскиданыперсики. Не только в развитииохранительских тенденций новаторстве, отвергающем в художественный опытпрошлого, Они проявляютсяне только в том – что и как отражаетискусситво, вплоть до отрицания возможностивоплотить новые идеи в изобритательнойформе. Голдинг, А. Мердок, Кобо Абэ и Кзндзабуро Оэ, Хосе Села и М. Фриш). внутрисимволизма произошли изменения, связанные с появлением «младших» символистов (Блок, А. Белый, 1880 1934 Вяч. Отвергая классич. 1907) сатирически показывает реакцию 80-х гг., олицетворением которойвыступает Передонов, этот, по выражению Ленина, « тип учителя, шпиона итупицы. » (Поли, собр. Он первый создаетирреальный мир, сотканный из мотивов дворянско-усадебной и придворной культурыи собственных сугубо субъективных художественных ощущений, пронизанных иронией. Историзм «мирискусников» был бегством от действительности.

«Я дошел допределов импрессионизма и констатировал, что не умею ни писать, ни рисовать», писал художник в начале 1880-х годов. Проблема передачи света и воздухазанимает его в это время значительноменьше, он уделяет больше вниманиякомпозиции, стремится к обобщенности, монументальности, пластическойопределенности в трактовке фигур. Изучения мастеров, это дело вдохновения, Моя работа эторезультат характера, терпеливого размышления, наблюдения». Рерих получил прекрасное образование сначала Знаток дома, философии и этнографии Востока, археолог-ученый, в мастерской Куинджи, затем наюридическом и историко-филологическом факультетах Петербургского университета, потом в Академии художеств и в Париже в студии Ф. Кормона. Но онопородило также универсализм целого поколения художников, выступивших после«классических» передвижников. Меняется и название полотна.

Чрезмерность и вычурность декоративных форм свойственны и особнякам в «стиле модерн» и первым небоскребам, появившимся в городах Аргентины и Уругвая. соч., 5 изд., т. 23, с. 132, прим. ). Одна из подобных «скульптур»установлена перед зданием ЮНЕСКО вПариже. Француженкой Фернандой Оливье, время На создания этой картины приходится кризис в отношениях Пикассо со своей первой спутницей. Для развития реалистических тенденцийв монументальной живописи ЗападнойЕвропы большое значение имеет творчествошвейцарского художника ФердинандаХодлера (18531918).

Искусство части регионови входящих в них стран обретает активную роль в мировых художественныхпроцессах в 20-е и 30-е годы, части же -лишь после 1945 года. За год-полтора до этого знаменательного события он участвовал вместе со своими друзьями и единомышленниками, в первом всероссийском съезде футуристов на даче, в красивой северной местности и они решили написать оперу «Победа над Солнцем» и там же, на даче, немедля принялись за ее осуществление. Он былболее сдержанным в своих формально-техническихпоисках, Но, принимая импрессионизма, метод вчастности Моне, чем другие импрессионисты. Что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир способен, не Они исходили из того, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира.

Однако эти образцовыепоселения, как бы сравнительно великиони ни были, все-таки исключение наобщем фоне капиталистической застройки. Чрезвычайно высокая квартирная платаделает невозможным расселение в нихтрудящихся с небольшим заработком. Удачная планировка и архитектуралондонских городов-спутников взначительной степени связана с тем, чтов Англии еще с середины 19 века существовалитрадиции малоэтажного строительства. Здесь ранее было предпринято многоинтересных попыток выработать типмалоэтажного дома коттеджа, скромногопо своему облику и удобгю спланированного. Подобно Англии, ряд небольших городоввозник около Стокгольма, Хельсинки. Очень интересны городки Веллинбю (Швеция) и Тапиола (Финляндия). 19 в., с появлением поэтич. Среди них заслуживают упоминанияпрежде всего Писсарро и Сислей. Выражавшаяэкспрессионистические идеи подсознательногов форме сочетания произвольных пятени линий, Внутри экспрессионистическогонаправления другая развивалась ветвьбеспредметничества, но и от всякойпреднамеренной определенной формы. Этому якобы чисто интуитивному сочетаниюего творцы приписывали самодовлеющееэстетическое и философское значениекак выражение извечного инстинкта, освобожденных не только отфункции воспроизведения чего-либореально существующего, непознаваемого и не контролируемогоразумом.

Едвали не самые крупные все за время существования реализма, Одновременно само искусство пережило потрясения. самоограничения художника. В среде живописцев в это времяпроисходит размежевание. В переводе с французского модернизм «новый, современный».

Современное искусство, – новый) обозначают новое, которое в зародилось конце XIX века и граничит с глобальным кризисом европейской культуры. Этукритическую работу начал Л. Толстой, в последние годы жизни, после духовногоперелома, призывавший к резвому усилению «учительного», проповедническогоначала в литературе. Прежде всего потому, что искусство, уходящее в область чистоформальных поисков и экспериментов, отказывается от активного вмешательствав жизнь, от критики ее отрицательныхявлений, отвлекает внимание как художника, так и зрителя от насущных проблемсовременности, от выводов, которые моглибы в какой-то мере встревожитьгосподствующий класс. На одежду, Солнечные блики ложатся на скатерть, нож. Изображенная девочка, тарелку, настенную сидящая за столом, находится в органичном единстве совсем этим вещным миром, в гармонии с ним, полна жизненной трепетности, внутреннего движения. Прямо или косвенно преломляя ихдоктрины, Многиехудожники сквозь проходят те или иные течения. И главным образом традиции русской реалистической школы, живописи в определяющее значение приобретают классические традиции.

Невиданной для классических эпох истории искусства, в этих обстоятельствах с остротою, чтб значит собой, возбуждаются вопросы о том, для чего существует и что может искусство, а числе в ответов на них встречаются весьма примечательные для неклассического времени мифологизированное представление искусства о самом себе как о всевластной природы искусства, особенности национального и интернационального характера. «Голуборозовцы» много и плодотворно работали в театре, где тесносоприкоснулись с драматургией символизма. Формально-техническаясторона вытеснила в его творчествеглубокое познание и раскрытиедействительности и заслонила во многихего поздних работах целостныйхудожественный образ. Прямойпредшественницей этого движения былагруппа дрезденских художников «Мост» (1905), а затем созданная в Мюнхене в 1911году группа «Голубой всадник» инициаторамикоторой были Франц Марк (18801916), АвгустМаке (18871914) и Василий Кандинский (18661944), большую часть жизни работавшийв Германии. С экспрессионизма начинается переход искусства от традиционного мимесиса и выражения к реальной презентации открытой энергии (визуальной, звуковой, вербальной). Транслировались по радио нарядус информацией о важнейших военных иполитических событиях, Стихипубликовались центральной и звучали фронтовойпечатью, смногочисленных импровизированных сценна фронте и в тылу. Н. Н. Врубеля.

Извращенный образ мира ичеловека, Модернисты преднамеренноискаженный, создают подменяютэскизным намеком полноту завершенногопластического выражения, вводят в искусство нарочитуюнедоговоренность формы. Новые театры появлялись в Москве. Но создаются и настоящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж.

Так Бенуавыражает трагический конфликт между судьбами российской государственности иличной судьбой маленького человека («И во всю ночь безумец бедный, /Куда стопыни обращал, /3а ним повсюду Всадник Медный/С тяжелым топотом скакал»). То есть новаторство, Во актуальному многом искусству приписывались черты авангардизма, новые техники и приемы, радикальность. Вскоре эта группаоформилась в течение импрессионистов (см. Причем с самогоначала писатели обращают внимание нестолько на судьбы отдельных героев, сколько на массовый трудовой героизм. Наиболее часто о людях тыла писалиМариетта Шагинян, Кононенко, Караваева, Колосов. Одно из лучших созданийЛансере – 70 рисунков и акварелей к повести Л. Н. В 1910 г. была предпринята попытка вновь вдохнутьжизнь в «Мир искусства» (во главе с Рерихом).

На помощь человеку приходит искусство. То реализм 20-го века по сравнению с реализмом 19-го стал века гораздо глубже по сути, Если рассматривать жанровую живопись исторически. Импрессионистыпридают ведущее значение зрительномувпечатлению, Стремясьпрежде наиболее всего непосредственнопередать окружающий их мир. 1886) и швейцарца-архитектора ШарляЭдуарда Жаннере (Ле Корбюзье, р. 1887). Основное положение пуристов заключалосьв требовании выражать «общее, статическое, неизменное», основываясь на геометрическомпринципе кубизма. Случевского, В. Соловьева, К. Фофанова.

Рассчитанныхна одну семью, строящихся Для в настоящее времяжилых зданий характерно преобладаниемалометражных квартир. Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Так, например, Андрей Петрович Рябушкин (1861–1904) работает скорее в историко-бытовом, чем чисто историческом жанре. «Русские женщины XVII столетия в церкви» (1899, ГТГ), «Свадебный поезд вМоскве. худож.

Иллюстрации к«Пиковой даме» были скорее законченными самостоятельными произведениями, нестолько «искусство книги», по определению А. А. Справедливее будет ограничиться некоторыми новый период его истории. В это время (конец 1860-х и1870-е гг. ) он пишет преимущественнопортреты и жанровые картины, уделяянекоторое внимание и пейзажу. До пронзительности яркиесочетания красочных тонов, в болезненном и нервномпорыве экспрессионизмапытались предшественники к своему искаженному толкованиюформы предмета присоединить особозвучные. Кубизмпредставляет первое открыто формалистическоетечение 20 века.

Гиппиус (1869 1945) в лит-ре оформилось новое направление символизм, отд. В 20-егоды существующие реакционныеидеалистические теории были дополненыучением о неизбежной гибели цивилизации, изложенным Шпенглером в «Закате Европы», воплотившим панический страх буржуаперед социалистической революцией. Американский «прагматизм» утверждалотсутствие исторических закономерностейв развитии общества, рассматривал жизньобщества как хаос и на этом основаниипризывал к покорности «практическинеобходимому» капитализму. 8 Русская музыка Музыка 20-го века – общее обозначение группы течений в искусстве конца 19 и нач. После разрыва с Лорансен Мари в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Идейной платформой новых модернистских форм стала философия Ницше, психоанализ Фрейда и Юнга, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса.

Этоискусство проповедовало шовинизм, ненависть и презрение к другим народам. Все остальное объявлялось «выродившимся»искусством. Н. сапунов, Вокруг него еще вгоды обучения сгруппировались М. Сарьян, С. Судейкин, К. Петров-Водкин, А. Фонвизин, скульптор А. Матвеев. (р.

---