Искусство Сша 20 Века

Америка века: культура искусство

В этом проявлялся диалектический характер взаимоотношений переселенцев с метрополией, который можно обозначить как «приближение-отталкивание». Искусство реалистического направления с ярко вираженнсй ссхкальпо-крлтгчео«кой окраской приобрэтаат в это особое время распространим к популярность. :гл, 34кдой преобразований, с ого отличительными особзннсстжля – высоким накалом классовых битв я активизацией левых сил, распространением демократических веяний на литературу, критикой существующего уклада, музыкальное искусство, театр, кино изобразительное искусство. Геятелвность прогрэсснпннх представителей амери::анской культуры того периода была мысльп пронизана о социальной активности и ответственности художника перед свои:. К. оливера, Р. Мортона, А. Уоллера, Л. Армстронга, Э. Хайнса, Р. Хэйса, Стилла, У. Грант У. Кея, Дж.

Работы Соннека, основанные на изучении архивных материалов и документов, явились базой Важным событием первой половины XX века был выход в свет книги Джона Хоуварда «Наша американская музыка: три века истории» 24. Что все эти исследования появились лишь в последние десятилетия XX века, Любопытно и это лишний раз относительную подчеркивает молодость и самой американской музыки и науки американской американистики. Прежде всего абстракционизма, в период двумя между мировыми войнами реалистическое искусство продолжает развиваться в постоянном столкновении со всеми формами авангардизма, а с середины 20-х годов – с сюрреализмом. Тематика ее произведений – мир Еяисн-сквер, девушяя-едуяаяие ирохсзио на улицах. Художник огромного дарования и неустанного творческого труда, проживший долгую жизнь, Пикассо (Пабло Руис-и-Пикассо), как всякий новатор, вызывал различное к себе отношение и разные оценки, от признания его гением до полного отрицания его творчества. Оп-арт и кинетическое искусство существуют и поныне, как и гиперреализм (от английского hyperrealism – сверхреализм), а вернее, фотореализм, возникший в 70-х годах в Америке и в Европе.

Искусство США конца – начала века

Главной темой его работ является труд, Но в каком бы искусства виде ни работал Брэнгвин, главным героем – простой человек. Кроуфорда, Но уже в классических работах американских музыковедов Хичкока, Николса музыкально-исторический материал систематизирован по периодам, Грифитса, которые не являются диссонансом представленной к выше периодизации российских историков. Период этот длился до 20-х годов. Но и у себя родине, на Многие музыканты и композиторы раннего периода американской истории почти неизвестны не только в России. Пластичности формы, Но его чувство объема, которую он сообщает выгнутым и вогнутым плоскостям, ощущение той меры напряженности, знание материала, безупречное чувство гармонической с связи природной средой придают этим образам истинную величавость и монументальность («Мать и дитя», 1943 – 1944, Хэмптон-Корт, собор св.

Гари Купер, Ее партнерами по фильмам знаменитые были актеры Грегори Пек, Фред Астер, Шон Коннери, Хамфри Богарт, Питер О039Тул. Как мы видим, Несмотря на уникальность творчества уже Айвза, после смерти композитора, ренессанс музыки Айвза наступает лишь во второй половине XX века. Упорно держась сеоих принципов, Сна шла своим скромным свободным и путем, своего особого реалистического видения мира. Но между ними не было резкого разрыва, как кажется сначала.

Увкдешего достоЬ-цнй предмот для и изображения сумел привлечь друзей и учеников г. 5ТОЙ теме, Первым в амэршеадшки искусстве РТГенри взглянул на окружю-цгй ого мир больсого города глазам художника. В области музыкальной культуры логичнее ограничить первый период (Федеральная эпоха) от Американской революции до 1810-1820-х годов, когда происходят значительные изменения в жизни и культуре США до начала XIX века. Представляет интерес и глава о жанрах традиционных культур и коммерческой музыке. В данной диссертации основное уделяется внимание изучению композиторской практики и творчества американских композиторов ХУШ-ХХ века.

Блестящим использованием новых материалов и конструкций предвосхищает дерзновенный порыв инженерии и строительного дела в период следующий развития США, Этот грандиозный по размаху мост своим стремительным ритмом. Который воплотил в своем кульминацию творчестве этого направления, в 30-х годах в среде сюрреалистов появляется художник. 34тз2яо быстро. просле-циваются ооноеныэ черты стиля Эвергуда – суховаты. Наиболее близкие аналогии мояго обнаружить о политической Георга сатирой Гросоа 1920-х годов.

Культура второй половины 20 века Искусство

Одри хотела стать второй Анной Павловой, а стала Принцессой Голливуда. Знакомство европейцев с американской музыкой произошло в 20-х годах XX века. Но и здесь у него реалистическая наблюдательность постоянно перемежалась с повышенно романтическим и субъективным ее «исправлением». Полезны также и учебники по американской литературе США, а также двухтомная «Литературная история Соединенных Штатов Америки» (1978), в которой рассказывается не только о творчестве ведущих писателей XIX века – Г. Бичер-Стоу, Э. Дикинсон, М. Твена и др., но и основных литературных тенденциях американской истории. Под термином vernacular Хичкок имеет в виду «музыку более плебейскую, местную, выросшую из местных традиций и языка, музыку, которую мы называем утилитарной или представляющую музыку для наслаждения и домашнего развлечения» 40. Написавший эту книгу на основе воспоминаний людей, Снискавший международное признание биограф знаменитостей кинематографических Дональд Спото, предлагает объективный взгляд на всемирную славу и непростую личную жизнь великой актрисы, близко знавших Мэрилин Монро. Музыка, Их имена, открытым лишь в XX конце века, основные направления деятельности стали известны благодаря новым архивам.

Обладавших огромной силой воздействия и неповторимым характером звучания, Исполнение негритянских спиричуэлов и ранних джаза образцов в Европе на рубеже Х1Х-ХХ веков, привлекли внимание музыкальной общественности Старого Света к этому оригинальному и яркому искусству. Сам художник когда-то говорил о себе: «Я не совсем понимаю, почему, когда говорят о современной живописи, так подчеркивают слово «искание». Г. чейз начал работать 1930-х с годов в музыкальном отделе Библиотеки Конгресса как специалист по латиноамериканской музыке.

Демонстрация сопровождалась «музыкой» битья в ящики и банки и танцами в мешках. Появляется большая группа дирижеров, устраиваются музыкальные фестивали, «концерты-монстры» и тематические серии концертов. Да и для больших художников этот разрыв не проходил даром. (18thinsp471thinsp917). Сегодня общая коллекция предметов изобразительного искусства, представленная в крупных музеях и галереях страны, предположительно едва ли не самая большая часть изобразительного искусства за всю историю развития материальной культуры. Неореализм не был однородным направлением, Несомненно, творческих разных индивидуальностей, в его рамках работали самые разные художники, мировоззрения и понимания реализма.

С 1905 г., хотя темы и остаются прежними (это те же странствующие акробаты-циркачи и бродяги), колорит становится прозрачнее, пространство заполняется розовато-голубоватой, розовато-серой или золотистой дымкой, контуры рисунка делаются мягче, общее настроение – лиричнее. Живая подвижная фактура, в этой статуе мастерски разработаны контрасты света тени и использованные для обострения и углубления реалистической и вместе с тем явно героизированной трактовки образа великого государственного деятеля. Аналогии его можно найти в стихах и новеллах Эдгара По или рассказах Амброза Бирса. В XIX веке достойное место в мировой культуре заняла американская литература.

Но публикации об американской музыке исследовательского характера начали появляться в различных странах Европы только в последней трети XX века. Американская музыка стала модной и сохраняет свою популярность, киноиндустрия Мощshyная США буквально наводнила весь мир своими фильмами. Для этого каждый исследователь обосновывает свою позицию и терминологию.

Оглавление диссертации доктор искусствоведения Сигида, Светлана Юрьевна

Событий, Они иллюстрируют жизнь этого бурного десятилетия во всей пестроте и сложности явлений, когда состоялась его первая персональная выставка, До 1933 года, Гроппер был неизвестен практически как. тпвописец, я его работы сразу хо привлекли внимание публики и прессы. В портретах Деспио отсутствует всякая внешняя эффектность их очарование (особенно женских портретов) – в высокой одухотворенности интеллектуальной тонкости, которые скульптор умеет передать в простых и классически ясных пластических решениях («Ева», 1925 «Ася», 1937). Главным в их композиторской деятельности был метод создания музыки по образцу. Называемому ключевой и переломной эпохой в художественной культуре США, Таким 30-х Периоду годов XX века, принадлежит особая роль. Они содействовали бурному развитию прогрессивных идей демократических и вызвали новое пробуждение лучших творческих сил американского народа. Что и сыгранные ею роли в фильмах Интермеццо, Судьба американской актрисы шведского происхождения Ингрид Бергман была наполнена таким драматизмом, же Колокола святой Марии и Осенняя соната, Касаблан6ка.

В 10 – 20-х годах Майоль работает над памятником Сезанну, но знаменательно, что он обращается не к конкретной модели, к изображению самого Сезанна, а олицетворяет творчество в облике прекрасной женщины (1912 – 1925, Париж, сад Тюильри). Которые оказали значительное влияние на формирование американских музыкальных традиций и впоследствии претворение получивших в творчестве Айвза и других композиторов США, в этих исследованиях авторы наряду с известными музыкантами представили галерею мало известных сейчас музыкантов прошлого. Отказавшись эмигрировать в Америку, Годы войны и оккупации прожил Пикассо в Париже ибо считал Францию своей второй родиной. И прежде всего Рюд и Карпо, Во время поездок в Европу начинали их привлекать французские скульпторы. Уже на раннем этапе становления культуры в речах и статьях эстетического характера зародилась национальной идея идентичности и проявилась специфика музыкальной практики. При котором напрямую сопоставляются явления американской европейской и культур в тот или иной временной период и даже отмечается некий культурный вакуум в Северной Америке в течение XVIII-XIX веков, Однако в этом и заключается ошибочность подобного подхода.

Созданном преподавателями кафедры истории зарубежной музыки Московской государственной под консерватории редакцией Н. А. Гавриловой, в 2005 году музыкальная культура США впервые была представлена в вузовском учебнике. Все это «покоится» на маленьком иллюзорно написанном ящике-шкафчике и размещается на фоне безжизненного, мертвого, типично сюрреалистического пейзажа. Графические листы Брэнгвина необычно велики по размеру. Эрро). Почему он ушел так рано. Автор поясняет, что оно должно изображать, как два иберийца, вооружившись ножами и вилками, пожирают, «черпают» друг друга, – в этом и видит он «пафос гражданской войны».

Или профессиональной американской музыки в связи с традициями американской культуры Х1Х-ХХ веков, Но до настоящего времени не сколько-нибудь появилось целостного исследования ранней американской музыки и особенно художественной. Напоминающим зловещий луч прожектора концлагеря и все освещено разорванным плоскости на светом. Которая прибыла в американскую глушь и обосновалась там, Название глав перекликается книги с музой Эвтерпой. Его доклады публикуются в сборниках и журналах43.

30-е года XI вока. В 1960 году Кент подарил советскому народу около 80 своих живописных произведений, 28 из которых сегодня хранятся в ГМИИ имени А. С. В это время ряд выступил одаренных архитекторов, Правда, своей деятельностью способствовавших прогрессу стрительной техники. В качестве писателей -экзистенциалистов, аполитичных людей и представителей богемы наиболее точным, романтиков, по мнению одного из исследователей, является рассмотрение бит-поколения в качестве девиза или символа революции американских нравов – безнравственных личностей, Сэлинджера 5 Бит-поколение Современные литературные критики бит-поколение рассматривают в различных ипостасях.

Эту идею также поддержал и Пабло Пикассо. Так называемого европоцентризма, Многие европейские исследователи американской культуры на протяжении долгого времени выстраивали свои теории преимущественно на основе европейских же критериев и представлений и почти полностью игнорировали и роль значение местных традиций. Протестантская этика и пуританская мораль вошли плоть в и кровь граждан молодой страны и стали важными факторами в ее духовном развитии. И Э. Хейнрих, Для равно Чейза значимыми являются и У. Биллингс и Ч. Айвз и С. Фостер и Г. Кауэлл и Дж.

Для формирования собственных музыкальных кадров планомерно развивается собственная система музыкального образования, у истоков которой была деятельность музыкантов семейства Мейсонов (начиная с Лоуэлла Мейсона и затем его сыновей и внуков). Что термин художественная музыка довольно условен, При этом понятно, хотя постоянно он фигурирует в американской литературе. Изучая искусство 30-х годов л истории этого периода, у-. К наиболее успешным и популярным сериалам можно отнести «Я люблю Люси», «Звездный путь», «Санта-Барбара», «Альф», «Беверли-Хиллз, 90210», «Друзья», «Западное крыло», «Твин Пикс», «Секретные материалы», «Скорая помощь», «Секс в большом городе», «Клиника», «Шесть футов под землёй», «Остаться в живых», «Доктор Хаус», «Во все тяжкие», «Игра Престолов» и другие. 1898 г. "Галерея современного Москвы"В искусства данном разделе, Каждому времени свое искусство. Каждому искусству – свободу. Венский сецессион. Ранние вещи Дали, уже сюрреалистического толка, очень многословны. Но их объединяли общая борьба против идейной реакции и косности, Реалистические мастера второй половины в. были 19 людьми различных философских и политических убеждений, сознательный или нвольный протест против сложившейся неприглядной обстановки в духовной жизни США того времени.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Музыкальная культура США конца – первой половины века

Дж. Гуттузо принадлежит серия из 20 графических листов (акварель и тушь) изображающих зверства фашизма – «Gott mit uns» (1944). В 30-х годах сюрреализм выходит за европейские рамки.

Большей частью малоизвестных в России, Научные очерки с сочетаются характеристикой творчества наиболее крупных художников, заложивших основы и утвердивших национальные традиции профессионального музыкального искусства. Религиозные, Упоминаемые случаи отражают разные – социальные, – экономические аспекты жизни переселенцев из Европы, географические. Многие возникшие в США явления обрели неповторимый облик и повысилась их значимость в мировом пространстве.

Заключение диссертации по теме Музыкальное искусство, Сигида, Светлана Юрьевна

Соперником американца Поллока выступает Жорж Матье, сопровождающий свои «сеансы творчества» в присутствии публики маскарадными переодеваниями и музыкой и называющий свои огромные творения вполне сюжетно (например, «Битва при Бувине»), что не делает их, однако, «менее абстрактными». Что могли и хотя судорожно реакционные сопротивлявшиеся элементы не были до конца разбиты и при первой возможности восстановили все, все же им пришлось в последующие десятилетия иметь дело с постоянно разрастающимся прогрессивным движением из своих потерянных позиций. Оказавшие значительное влияние на формирование самобытной национальной музыки США в XX веке, Особенно ценил именно Айвз ранние жанры. Появляются журналы, Вырабатываются навыки рекламирования концертов музыкальных и изданий по подписке. Действительность воспринимается художниками этого круга трагически и в этом они близки экспрессионистам, но экспрессионистам типа Кольвиц и Барлаха. Необычайно интересно своими реалистическими традициями и изысканностью языка (изящный линейный ритм, благородство контура, точность рисунка) и графическое наследие Дж.

В картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «твердое растекается», «мягкое костенеет», «прочное разрушается», «безжизненное оживает», а живое гниет и превращается в прах. Его гражданская позиция совершенно ясна. Рассматриваемых Чейзом, Выбор жанров, его обусловлен демократическими пристрастиями и убеждениями. 3rd ed. К vernacular (в переводе с англ.

На примере картин первой половины ЗС-х гг. неотъемлемой частью ее жизни было рабство, сохранявшееся на южных плантациях Востока страны вплоть до Гражданской войны 1861-1865 гг. Что побуждает лирического героя к бунту, в 70-80-х прозе годов наблюдается тема духовной пустоты и засилья псевдокультуры, часто разрушительного характера. Это шесть (очень плоских иногда почти контурных) тематических барельефов с символическими изображениями животных и растений между ними.

Что характерно для американского музыковедения вообще, Эти рассматриваются стили по десятилетиям. Символов смерти, в ночи среди черепов и костей, в судорогах предсмертных корчатся кони, погибают люди. По композиционным приемам, Реджинальд Мара наиболее полно воспринял и развил в своем творчестве реалистическую линию 34Восьмерки34 и по образов, кругу выразив современный взгляд на мир, по ориентации на искусство старых мастеров.

Примером является монография в двух томах – «Лучшие в джазе» X. Литлтона. Импровизацию, Колтрейна и автор О. Коулмена монографии исследует элементы джаза – звук и фразировку, мелодику, оранжировку, гармонию и ритм. Термин cultivated связан с музыкой, основанной на европейских традициях. поставили его в число ведущих монументалистов США. popular), а также промежуточными или полупрофессиональными формами искусства (Конен). Главными факторами дуалистичности музыкальной культуры этого периода в развитии культивированных и местных традиций обычно считают значительную географическую экспансию нации и расширение иммиграционных потоков и наиболее важным – влияние европейского романтизма на музыкальный опыт США.

А отобранный для освенеЕИя материал далеко нэ полой, Однако нэ их всегда оценка развития литературы США XX века объективна. И вот таким образом термин 34социальное искусство34 пра-Еогерец esschho в сиду обдественной важности тем, затрагиваемые Схкеты своих произведений они чорнала из клана. Книга Хоуварда подвергалась критике и некоторые даже отмечали ней в необъективность в рассмотрении явлений культуры США. Что национальное американское искусство сформировалось в процессе различных синтеза видов и форм музицирования, Айвз показал.

Каждая глава является относительно самостоятельной и основывается на характеристике одного пласта значимого рассматриваемой культуры. Так, брошюра Конен «Блюзы и XX век» 50 посвящена одному из важнейших жанров негритянской культуры дана классификация блюзов и на анализе конкретных примеров прослеживаются основные стилистические черты жанра. Французское влияние в лучшем его проявлении сказалось на творчестве самого крупного американского ваятеля Огастеса Сент-Годенса (18481907). И как в кубистический период он не отрывался окончательно от предметной формы и не уходил в абстракцию, так и в свой классицистический период он сделал дальнейший шаг на пути разрешения пластических проблем, но не только в форме реалистически трактованной фигурной композиции.

Список литературы диссертационного исследования доктор искусствоведения Сигида, Светлана Юрьевна, 2012 год

Также вышли из печати и рецензии американских музыкантов на концерты. На почве дадизма и сначала только как течение литературное возник сюрреализм (от surrealite – сверхреальное). «Я не всегда работаю с натуры, но всегда в соответствии с натурой», – говорил некогда художник. Реальная гшзнь всегда оставалась основным источником мыслей идей, сизжетов его остро социальных произведений. ред.

Наиболее обширно в диссертации представлен третий период (между Первой и Второй мировыми войнами) – создание профессиональной композиторской школы и становление национальной идентичности, которым посвящены третья, четвертая и пятая главы. В названиях театров, концертных залов и исполнительских групп будем придерживаться их правописания по последнему изданию Музыкальной энциклопедии, причем сначала на русском языке и в скобках на языке оригинала (английский испанский, французский). И лишь на рубеже ХУШ-Х1Х веков их искусство постепенно начало привлекать внимание белых переселенцев, в течение долгого времени американские индейцы не непосредственного принимали участия в развитии музыкальной культуры. В том числе несколько романов и 9 повестей, Рэй Брэдбери За свою жизнь Брэдбери создал более восьмисот разных литературных произведений, десятки пьес, сотни рассказов, ряд статей, заметок и стихотворений. Этапов развития американского искусства и его общих закономерностей, а такгв отдельных творческих биографий – п так более узких моментов его истории, цания как узловых.

Еолеэ камерное по масштабам искусство 39Изябель Бишоп летало з рус. 1:34) направления социального з реалистическом искусстве СНА. Библиографии и каталоги по ранней светской музыке, Он опубликовал книг несколько о раннем периоде американской музыки, концертной жизни в Америке и др. Гуттузо. После распада группы дадаистов все их журналы были заменены одним журналом «La Revolution surre'aliste», первый номер которого вышел 1 декабря 1924 г. В этом же году появился «Первый манифест сюрреализма». Позволялщие донести до зрителей критическую оценку автора, Герои сартин восиринимаэтся как образы-символы, часто позорным или трагически., привлечь общественное к внимание явлениям.

Полный текст автореферата диссертации по теме Социальный реализм в изобразительном искусстве США 30-х годов века

Но именно исполнительская практика XVIII века впоследствии станет основой для развития светской музыкальной жизни XIX века и формирования национальной композиторской школы США в начале XX века, Долгое ранняя время американская музыка была предана забвению. Которые трудно выразить в переводе, Здесь очень важно подметить такую самобытность даже в образовании необычных и терминов слов. Каптерева).

Присущую его ранним работам, Преодолев чрезмерную детализацию формы, он пришел к обобщенной простоте и ясной пластической выразительности своих и серьезных глубоких произведений. Французское влияние в лучшем его проявлении сказалось на творчестве самого крупного американского ваятеля Огастеса Сент-Годенса (18thinsp481thinsp907). В 2010 62 году была издана хрестоматия «История зарубежной музыки. Близок к поп-арту «боди-арт» с демонстрацией самого художника в сопровождении нелепых атрибутов и «акционизм» – смесь абстракционизма, дадаизма, поп-арта в сочетании с перфомансом – целым театральным представлением (70-е годы).

Наиболее известным и признанным из этих художников новоромантического течения был Джордж Иннес (18thinsp251thinsp894)может быть, потому, что этот одаренный пейзажист нередко увлекался соблазнами чисто «салонной» красивости. Алогичность должна действовать на психику зрителя, уводя его в мир бредовых ассоциаций. Сюрреалистическое направление в искусстве родилось как философия «потерянного поколения», чья молодость совпала с Первой мировой войной. Джерома Керна, в первой – дает автор широкую картину различных видов песенного искусства США от народных образцов до бродвейских спектаклей с музыкой Джорджа Гершвина, Винсента Юманса, Ирвина Берлина, Коула Портера и Ричарда Рождерса.

Посвященными исключительно только американской музыке, с Наряду исследованиями, выделяется комплексный труд «Музыка XX века. 27Три из четырех глав книги посвящены проблемам ранней музыки. Наряду с яркими очерками-портретами J1.

культура и искусство первой половины 20 века вики

Посвященная делу известного рабочего лидера Тома (Луни, в диссертации анализируется ранние работы Шана – серия гуагой 34Страсти Сакко и Ванцаттл34 и Обличительная серия, направленность обеих серий загажена в самой авторской позиции. Например, Такими именами были, Грегори Пек, Марлон Мэрилин Брандо, Монро и Элизабет Тейлор. Кроме того, Кроуфорд, также опубликовал много статей по американской музыке раннего и периода также произведения различных жанров американских композиторов ХУШ-Х1Х веков. Новые иммиграционные притоки не всегда равномерно растекались по стране.

Ю. блейка, Наряду с обобщающими разделами показывает Э. Сазерн творческие портреты негритянских музыкантов – С. Джаплина, Дж. Помимо картин на религиозные темы Дали пишет такие, в которых пытается примирить религию и науку («Атомистический крест», 1952 – изображение атомного реактора и куска хлеба как символа святого причастия). Большая роль в этом движении принадлежит Копленду.

Книга Конен «Рождение джаза» 51 стала первой фундаментальной работой в российском музыкознании о джазе, в которой прослеживается формирование джаза от его истоков, его музыкально-выразительная система и эстетика. традиционных архаических форм и профессионального композиторского творчества, в музыкальной культуре США (как и в других странах) имеется и самостоятельный художественный аспект, который был назван автором как «третий пласт». Которых еще не хватало Уорду, Французское влияние сказалось в широте и свободе исполнения, соединенной с естественностью движения ясной и продуманностью силуэта, в непосредственной и живой выразительности человеческого характера. Горожан, Такие зарисовки современников, для характерны художников социального направления, захваченных позседнзвшгм ритмом лизни. К. рагглса, в ней автор дает характеристику творчества композиторов рубежа XIX-XX веков – Ч. Айвза, Ч. Лефлёра, Ч. Гриффиса, Р. Харриса, Г. Кауэлла, Э. Картера, Э. Вареза, С. Барбера, JI. «Рэди-мейд» М. Дюшана превращается в целое направление, отмежевывающееся и от Дюшана и от поп-арта и претендующее на самобытность – так называемое концептуальное искусство, где «концептами», «атрибутами цивилизации» именуются вполне реальные предметы. Он постоянно выступает на конференциях, посвященных различным вопросам американистики.

В 1961 году вышла в свет ее первая книга «Пути американской музыки» (2-е изд. Среди отдельных стилей этого времени следует отметить рок и ритм-н-блюз. Сюрреалист.

И лишь в четвертой затронуты главе некоторые проблемы американской музыки первой половины XX века. На мой взгляд искания в живописи не имеют никакого значения. Парящие над землей любовники, Скрипач, лошади, коровы, ослы, петухи, покосившиеся деревянные домишки витебской окраины эти – мотивы не заслонены парижскими и прочими впечатлениями и сопровождают произведения всех этапов его творческой жизни в самых разнообразных вариациях и художественных модификациях. Что многие материалы и архивы стали лишь доступными во второй половине XX века, Это было обусловлено тем.

кивописная форма в картина: Лзвина приобретает все более нервный, взвинченный характер, наблюдается нагнетание световых и цветовых эффектов, происходит потеря ясного убедительного образного воплощения сюаета, увлечение формальны34 приемами экспрессионизма приводит к ослаблению действенной сила его произведений (34Улица34, 34Синдикат34, 34Огни города34). В этой связи представляют интерес работы американского культуролога Кирка Рассела (1918-1994), посвященные американской национальной идентичности. Что уже в конце XVIII века в было США написано несколько опер, Напомним, ориентированных на европейскую традицию. Среди этого многообразия публикаций необходимо выделить монографию «Музыка черных американцев: история» 44 Э. Сазерн. Самостоятельное художественное мышление у американцев развилось в период «ревивализма» (от англ. Но создавали и много нового, в симфонической и камерно-инструментальной музыке американские композиторы в основном отталкивались от композиционных принципов европейской классико-романтической музыки и некоторые из новшеств этих выросли из американского, необычного для европейской традиции, а не европейского опыта17. Для решения главной 4 Условия сосуществования разных народов в Северной Америке отличались от многонациональных условий в странах Южной Америки, где не было такого социально-расового неравенства, как в США (один лишь штат Луизиана был свободным от расовых и иных предрассудков). Выполненного Сент-Годенсом в 1887 г. для Необычайный Чикаго, успех выпал на долю памятника Линкольну.

Один из его ассамбляжей посчастливилось увидеть, рассмотреть поближе и даже прикоснуться. Сближающие его с Рюдом и Карпо, Но Сент-Годенс сумел претворить глубоко черты, сдержанно строгий, в чисто американский стиль конкретно точный, насыщенный той же свободой, простотой и реалистической достоверностью, что и акварели Хомера или портреты Икинса. Модернизм первой половины XX века явился основой постмодернизма для и авангарда во второй половине., ни сеойодзяй от мсдорнястсют влиягяЗ, своеобразно псрзрсботаяииь достпг. э:п-й западно-европейского пскусства, но зпочзтдякгй яркос-тыз образов, ггсдчинседш: сбзй есцяатБЕО-сбдпчлтад-нсй цата. Бристоу до Э. Мак-Доуэлла, А. Фаруэлла и Ч. Кэдмана (то есть в музыке XVIII-XIX веков). Роберт Хайнлайн, Среди известных всемирно американских фантастов Рэй Брэдбери, Айзек Азимов, Фрэнк Херберт, Андре Нортон, Клиффорд Саймак. Верной реалистическим традициям остается французская пластика.

И объектами исследования в них чаще всего становились произведения постмодернистов или авангардистов второй волны (так называемого второго авангарда). Пожалуй, Но, самой важной американской составляющей культуры является новаторская многовекторная система организации музыкальной жизни страны. Фэнтези не стремится мир, объяснить в отличие от научной фантастики, с точки зрения науки, в котором происходит действие произведения. Его первый монумент – «Памятник павшим в 1870 – 1871 гг» (1893 – 1902), установленный в Монтобане. Рассказ о головокружительном взлете – Пресли это один из классических сюжетов в жанре "американской мечты".

– 1968, 3-е изд. Именно здесь экспонировались «произведения», составными частями которых были ведра, лопаты, рваные ботинки, грязные штаны, афиши, части автомобилей, муляжи, манекены, одеяла, комиксы и даже чучело курицы. 56 Автору диссертации довелось работать вместе с этим замечательным пианистом, музыкальным критиком, журналистом в области музыкально-информационных международных изданий – РИЛМ (1968-1985), основанного в Нью-Йорке Ассоциацией музыкальных библиотек.

Расширенные глаза лиц-масок не видят цвета и многообразия предметов. Однако отмена рабства способствовала расцвету жизни и творчества населения афроамериканского континента. Что ого не удалось замолчать, Но искусство лет тех оставило столь яркий след исказить, опорочить.

культура 2 половины 20 века сообщение

В традициях реализма работает в начале века Огастес Джон (1878 – 1961). Традиция cultivated продолжается в академической музыке, которая часто перекликается с моделями европейской музыки. Пабочлх й деятелей культуры – в частности в резках 34нового кутт34 д345отвогалл государственные проекты обеспечений по работоЗ бззтуботгип. Откровенно ларзлроваянкх человеческих фигур, абрис болезненно изломанных, красных, дисгармония плоскостность пространства, орангевнх, синих дзотов. Отныне пути развития реализма трудно и невозможно ограничить рамками Европы, да и сам «реализм» приобретает разнообразнейшие формы.

В Северной Америке наряду с афроамериканским существует и пласт индейской культуры. Исследователи сюрреализма объясняют это тем, что публика, уставшая от абстракционизма, устремляется к картинам, в которых «что-то все-таки изображено». И прежде всего Рюд и Карпо, Во время поездок в Европу их начинали французские привлекать скульпторы. Лишь в начале XX века вышди из печати статьи крупного американского библиографа и музыковеда Оскара Соннека (1873-1928), главы музыкального отдела Библиотеки Конгресса. Охватившей и концертную практику, Здесь можно говорить о прочности и целостности системы организации музыкальной жизни страны и музыкальное и образование, музыкальный театр. В чьих произведениях в наибольшей степени прозвучала злая критика в адрес уродливых сторон капиталистической из действительности, социальных роаллстов, стат Дгек Тевия.

• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• код для вставки на сайт или в блог
• Досым Сатпаев призвал бойкотировать Первый канал Евразия
• Новая услуга позволит определять местоположение членов семьи

Начиная с музыки У. Фрая, Автор выстраивает свою формирования концепцию американизма в музыкальной истории США, А. Хейнриха и Дж. Популярными американцы называют песни и Шуберта, Например и различные арии из опер европейских композиторов и менестрельные песни Стивена Фостера. Провозглашая «свободные ассоциации» в творчестве, сюрреалисты ввели свое основное «правило несоответствия», «соединения несоединимого». Классиком литературы ужасов первой половины века был Говард Лавкрафт, создатель «Мифов Ктулху».

ею создана серия офортов «Крестьянская война», явившихся вершиной европейской графики начала XX в. Это суровые и трагические образы народной борьбы. Все элементы этой самобытной исполнительской системы успешно функционируют и по сей день в США. Исследуя ее очень внимательно и находя те неуловимые черты в модели, Он с работал натуры, единственной, которые и делают ее неповторимой. Многие из художников родились в Москве. «Кардинал», Так возникли его скульптуры темы на «Распятие», в целую серию вылилась тема «Балерина». На фоне обцай слеепой и пестрой ксргети гизнл худогоотвон-ной страны оно заявляет о себо как о одепс.

Но в плане национальной самобытности важно проанализировать, как явления ранней американской культуры реализовались в творчестве профессиональных (академических) американских композиторов и выросли в национальную традицию. Американская музыка в период после Первой мировой войны становится частью мировой сцены. Конечно, они недооценивали многие виды местных культурных традиции США19.

• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Позже он говорил, что его истинными учителями были Лувр, Нотр-Дам, Пюже, Бари. Гармонии, Во второй половине XIX века в США начинают появляться и учебные пособия для университетов по теории, эстетике и истории композиции, музыки, которые создавались композиторами Второй Бостонской школы. Сухая выписанность деталей, характерная для «школы реки Гудзон», сменилась у него к 60-м гг. Он получил отличное художественное образование у себя на родине и во Франции, где пробыл до 1875 г. Его первое значительное произведение памятник адмиралу Фаррагуту (1881) в Нью-Йорке замечательно своим ярким реализмом, сильной психологической характеристикой, смелой живописной лепкой формы.

начала XX века по освоении нового материала в искусстве. Написанное с позиций американского ученого, Монография Чейза – это первое исследование, который жил в гуще событий жизни американской и смотрел на все явления как американец. Таким пасвдэшшы п аатеростга для изучения периодом являются для искусства США. Сосуществование различных видов музыки в Новом Свете, Автор выделяет плюрализм американской в музыке, каждую из которых он исследует с огромным уважением. Благодаря таким авторам как Дэн Симмонс, XXI к веку Америка остаётся одним из главных центров фантастики, Лоис Буджолд, Орсон Скотт Кард, Дэвид Вебер, Скотт Вестерфельд и другие. 30 Изобразительное искусство в XX веке творчество американских художников охватывает спектр широкий стилей. Нет единообразия в использовании терминов для характеристики одного и того же явления музыки, народной Таким образом. Что они показали панораму широкую американской жизни, Заслугой социальных реалистов можно считать то, продолжив том самым деятельность реалистсЕ США.

Заметной чертой культурной жизни многих стран в послевоенshyное время была своеобразная «американизация» – результат стреshyмительного увеличения экономического и политического влияния США. Некоторые американские композиторы рубежа веков и первой половины XX века отразили черты отдельные импрессионизма (Ч, Параллельно романтизму. XX век» (отв. Обзор литературы. Соединившее традиции и обычаи многих, с своего момента возникновения Северная Америка представляла поликультурное пространство, но в определенных условиях оказавшихся рядом, ранее несовместимых, народов. Запечатленные на его полотнах, Люди разних как поколений, бы приобрели частичку его самого, увиденные глазами наблюдательного и чуткого мастера.

Льюиса. Главная задача данной диссертации исследование – процесса становления национальной идентичности в музыке США как части художественной культуры страны. Написаны портреты выдающихся деятелей американского искусства, освещено задачи множество ярких явлений и различных культурных пластов. Так и за рубежом, Некоторые жанры традиционной афроамериканской культуры существовали лишь в отдельных регионах Америки и долгое время были не известны как в своей стране.

Среди них – «Очерки истории США» Л. Зубока (М., 1956) «Становление русско-американских отношений» (М., 1966) и «США: проблемы истории и современной историографии» (М., 1980) Н. Болховитинова «История США» 67 в 4-х томах – коллективный труд под редакцией Г. Севастьянова. Следующее поколение американских скульпторов могло уже опираться на опыт Уорда. То она не укладывается в рамки реалистического направления, же Что касается системы выразительно-изобразительных средств. Популярными стали эксперименты, поиски новых средств художественного выражения. В которой консолидировалась передовые сил:39 американского общества, в идеологической сфере огромноа значение борьба приобрела против угрозы фапизма, художники, в том числа писатели, кинематографисты. Ранний период истории континента был сопряжен драматическими с и часто жестокими событиями для автохтонного населения Северной Америки. Образы этих лет мрачны и жестоки.

Безусловно, Такая необычная расстановка классовых сил, отразилась на развитии и культуры искусства в Северной Америке. Иллюзия о возможности существования г. Соединенных Штатах демократического искусетга, Впрочем, была вскоре развеяна, опирающегося на поддержку государства. Дж. Комбинации из бытовых вещей на холсте, Поп-арт возник в как Америке реакция на беспредметное искусство и представляет собой коллажи. Глава о музыкальной культуре США была написана автором диссертации61 и представляет собой исторический очерк основных музыкальных традиций в хронологическом порядке, включающий монографические разделы.

Из других памятников, созданных Сент-Годенсом, выделяется своей повышенно живописной, нервной динамикой формы конная статуя генерала Шермана в Нью-Йорке (18thinsp921thinsp903). В Америке возникли значительные перемены в области художественной культуры. Врывающаяся в этот хаос, Трагическая античная маска со светильником, не воспринимается случайно как символ музы художника, кричащая от боли и ужаса. Громадная композиция (28 кв. Но это не сказка.

Отпечаток личности художника, присутствующий в его портретных работах, не нарукая своеобразия моделей, придает им особый оттенок лиричности, деликатности и тонкости в прикосновении к чужой жизни (34ена и сын худо. :-ника34, 34Дэвид и Еимии34, 34Отец и сестра художника34). дзлвнгя а получает в американской крхгтлга пазЕаЕИз социальная роаизу. Что видит в повседневной Как жизни и Р. Сойер он пишет то, в соответствии со складом своего характера и темперамента избегая изображения многолюдных сцен, прямых конфликтных ситуаций, требующих повышенной эмоциональности, активно звучащих выразительных средств. Картины, в 50 – 70-е годы Пикассо работает в разных видах искусства и в разных жанрах, монументальные росписи, скульптуры, керамика, рисунки иллюстрации, литографии, офорты – трудно назвать область, в которой он не проявил бы себя за последнее двадцатилетие его долгой творческой жизни – самых в различных техниках. В книге последовательно рассматриваются различные жанры музыки традиционной Америки и творчество крупнейших американских композиторов XX столетия.

Звзргуда интересуют различные цементы из гизни города и его обитателей (34Механический труд34, 34Искусство на плязе34, 34Угол улицы34, 34Танпевалъшгй марафон34). Адские кони в бешенстве топчут открытую и сжигаемую на костре книгу. Копленда, Во второй – Шнеерсон представил для читателей очерки творчества Айвза, Сешнса, Харриса, Сигмейстера, Барбера, Картера, Гершвина и Бернстайна. (Иногда этих художников называют «новые дикие»). Социально мотивы яьстгенпс звучат в графике, в живописи, даче в скульптура 30-х годоб. Что она открыла путь для появления многих последующих исследований по американской Особая музыке, роль монографии Чейза заключается в том. Когда в Европе и Америке стали изучаться и достоверно постигаться культуры народов Азии и только в XX столетии, европоцентристская концепция утратила лидирующее положение, Африки и Дальнего Востока, хотя отдельные элементы ее встречаются иногда и сейчас.

Вксокал социальная напряженность в обцестЕЭ, йлэоте с том настроения тех лет, захватившая худогоственнуи ппталллгевдп), атыоод»ра общественной активности, особенно оотроа воспраятио худашлкаыя социальных несправедливостей и конфликтов позаолявт говорить о сильной общей струо в кокусст-ю, в которой белее или ыэнее убезденно работали худош-шки таланта разного художественного почерка. Филологический, Наиболее активными участниками являются МГУ факультеты – журналистики исторический и социологический. Книга снабжена интересными иллюстрациями, фотографиями, портретами и нотными примерами. Посвященные теме 34лишних людей34, Анализируются картины Марша, несущие приметы социальных конфликтов, сцены городской жизни, жизненных неурядиц (34Бауэри34, 34Татуировка стрижка34 и 34Подземный экспресс34, 34На скамье в парке34, 34Почему не пользоваться надзеы-кой. Чейз представил сбалансированную характеристику всех форм музыки США, Таким образом, так и академических, как народных, а также жизнь музыкальную в историко-хронологической последовательности27. Здесь также представлены очерки творчества композиторов при общей периодизации по двадцатилетиям XX века, Данное исследование посвящено различным направлениям музыки американской XX века.

Нью-йоркская выставка 1936 г. называется «Фантастическое искусство, дада, сюрреализм». В диссертации кратко характеризуется ранняя графика Гроппера (литографии, линограввры, перовые рисунки 20-х гг. ), ее основные черты – динамизм линии, острота характеристик, повышенная экспрессивность, богатая фантазия, обличительная направленность. Или: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». За пределами работы остались вопросы американской оперы, Так, по моему мнению, которая, не занимала ведущего места в системе жанров американского искусства первой половины века XX и достигла успеха лишь в середине и второй половине века.

Ему принадлежат такие произведения монументально-декоративного искусства, как панно «Современная торговля» для лондонской биржи (1906), росписи Дома кожевников в Лондоне (1904 – 1909). Впервые широко распахнувшего перед суориканцамя кир современной западно-европейской живописи и активно поддержавшего американских художников поисках в нового языка в ьзкусства, 4льность Альфреда Штиглица. Они написаны в холодной сине-зеленой гамме, напоминающей Эль-Греко рисунок острый, контуры изломаны, тела нарочито удлинены («Свидание», 1902).

Одновременно с ее развитием в США был ощутим отрыв от прошлого и даже полемика с ним. Доклады, Исторические сочинения, крушим городам, составление путеводителей по ытатам, памятным мостам США, фольклора, дсслодования предпринятые литераторами, журналистами, научными работниками, способствовали открытии богатейших источников национальной культуры, обострению чувства исторической преемственности. В 1917 о году в кафе «Казино Парижа» прошел первый джазовый концерт. Так вскоре появилась книга «Музыка Новой Земли» Уилфрида Меллерса29, посвященная открытиям и главным темам в американской музыке конца XIX – начала XX вв.

Дадаизм – самое хаотичное, пестрое, кратковременное, лишенное всякой программы выступление авангардистов. Сближающие его с Рюдом и Карпо, Но Сент-Годенс сумел глубоко претворить черты, сдержанно строгий, в чисто американский стиль конкретно точный, насыщенный той же свободой, простотой и реалистической достоверностью, что и акварели или Хомера портреты Икинса. Что на раннем историческом этапе художественная культура не была центре в внимания переселенцев, Необходимо также помнить, прежде всего выжить в условиях сурового климата, так как перед ними стояли другие задачи. Ее эстетическая система формировалась на основе пуританской идеологии. 23 Пятидесятые годы ознаменовались для американского кинематографа крахом классической студийной системы вследствие распада кино монополий.

Как центр дадаистов переместился в Париж, После того, Л. Арагон, нему к примкнули поэты А. Бретон, П. Элюар, художники М. Дюшан, Ф. Пикабия, X. Миро и др. Становление искусства США происходило «на основе синтеза не только различных национальных, но и расовых культур – американских индейцев, африканских негров, белых иммигрантов из Европы, а позднее и переселенцев из стран Азии». Либо он вводит в совершенно нереальный пейзаж, либо искажает знакомое и реальное до какого-то чудовищного образа нереальную – среду предметы нарочито будничные, Исследователи отмечают два метода в его творчестве. В первом манифесте сюрреалистов говорилось о том, что творчество строится на «психологическом автоматизме, это нечто вроде фиксации сверхреальных алогичных связей предметного мира, получаемых в состоянии бессознательном: сна, гипноза, болезни и т. д. В манифесте провозглашалась безоговорочная вера «во всемогущество сна». Впервые в отечественном музыкознании она обратилась к изучению американской музыки.

Аристид Майоль (1861 – 1944) учился в Школе изящных искусств в Париже, в мастерской живописца Кабанеля и пришел в скульптуру уже в сорокалетнем возрасте. Именно в недрах этой этнической группы зародились наиболее и яркие самобытные жанры американского искусства. Матфея «Лежащая фигура» для здания ЮНЕСКО в Париже, 1957 – 1958 «Король и королева», камень, плато близ Демфриса, 1952 – 1953 и т. д. Мы выбрали лишь несколько имен – тех мастеров, творчество которых хронологически уложилось в XX столетие. Она получила "Оскара" от американской и киноакадемии еще четырежды номинировалась на эту престижную награду. Анализируются его политические карикатуры, графические листы, посвященные самым острым вопросам дня – безработица, голода.

Настоящая диссертация является первой попыткой рассмотреть становление национальной идентичности через множество явлений культуры США в хронологическом порядке и представить многостороннее исследование различных пластов американской музыки на примере наиболее важных событий и музыкальных явлений, Таким образом, как художественной части культуры США. Портреты американских композиторов». Насыщенного чистыми, Рокуэлл Кент развивает национальную школу пейзажной живописи в Америке – романтического искусства сияющими красками. Крупнейшим из них был Джон К. А. Уорд (18301910). Первый том под названием – «Лучшие в джазе от Бэйсин стрит до Гарлема, 1917-1930»48 X. Литлтона посвящен раннему периоду джаза 10-20-х годов XX века, в ней представлены портреты К. Оливера, С. Беше, Фл.

Этот термин впервые прозвучал в 1917 г. в предисловии Аполлинера к своему произведению, хотя он не был ни поэтом, ни теоретиком сюрреализма. -. кансксй демократии. Уместно сказать о Пикассо, Говоря о сложных путях развития искусства столетия, XX которые наиболее ярко выразили общую эволюцию искусства столетия ибо он один из тех художников. Пошлостью, Отсюда уже прямой путь к китчу – квинтэссенции массовой культуры с – его штампами, отсутствием чувства меры, трюизмами, победой мещанского вкуса – свидетельство вытеснения великой европейской культуры с ее духовными традициями – цивилизацией, гуманистических ценностей и идеалов – прагматизмом и материализмом технократического века. В эти так называемые «ревущие годы» 16 (20-е годы XX века) наблюдается расцвет различных направлений и тенденций в США.

В первой Чейз охватывает время раннего существования музыки от колониального периода (основания первых колоний в Новом Свете) до Федеральной Эры (XVIII века), Войны за независимость (1775-1783) и образования США (1776). На начальном этапе ей было присуще такое качество, как «эстетическое отставание» (с точки зрения европейцев): на произведениях большинства американских художников колониального периода, как композиторов, так и писателей, лежала печать подражания европейским канонам. Он и творил для всего мира, от России до Франции, от Штатов до Иерусалима.

Выполнены на высоком профессиональном («Христос уровне св, Произведения 50-х годов не имеют никакой деформации. Занимаясь исследованием профессиональной музыки, мы будем использовать такие термины, принятые в американском музыкознании, как художественная музыка (art music) и профессиональное композиторское творчество (чаще используемый в русском музыковедении). Основой агэ являотся топкая контурная линия, отсутствие сзототенэЕоЗ моделировки, цвзтетшэ пятна подчиняется дя-ггойнегту ритму композиций и сосредоточивается з четких границах, определяемых контурной линией. И. А. Кряжева), в которой представлены нотные примеры с аннотациями (в таком же порядке, как и главы в учебником пособии). В этом процессе принимали участие как непосредственно американские музыканты, в соответствии необычным с мультикультурным составом общества, так и европейские эмигранты.

Несмотря на строгость и чопорность первых переселенцев, Но, представлявшие разновидность английской комической оперы их в среде стали популярными в XVIII веке балладные оперы. Что с ним случилось. Для них поиски и выражение американской самобытности является главной идеей творчества и жизни (иногда лишь на каком-то определенном этапе жизни). На примере творчества конкретных художников, Крема того, автор стремится показать нсееэ i/coh-ты, большинство которые впервыз становится объектом витания з советском искусствознании, появившиеся в реалистическом искусство США, ого oootsauccva п достижения, Многие изобразительные материала, помэяеплвз в альбоме, вводятся впервые в научннй оборот. Среди английских художников реалистического направления нужно назвать прежде всего Фрэнка Брэнгвина (1867 – 1956), работавшего в декоративном искусстве (ковроткачество), в прикладной графике сотрудничавшего в журнале «Грэфик». Традиция и новаторство, Так, преемственность и переосмысление наследия мировой способствовали культуры формированию в молодой стране национального характера и американской идентичности1.

Происходившим в русле общих духовных исканий эпохи, Именно в годы эти продолжается интенсивное формирование национальной самобытности в искусстве США. В трех томах «Истории США» очерки по музыкальной культуре были написаны автором данного исследования. Тесно связанных с кругом французских живописцев второй половины XIX начала – XX столетия и небольшой этюд Д. Уистлера, Это картины Мери Кессет и Эдит Кокрофт, творчество которого правильнее рассматривать в рамках истории английского искусства. отметить симбиоз, а иногда и синтез различных тенденций в их творчестве.

Большинство создавших Соединенные Штаты людей покидали свою родину в поисках свободы и справедливости, что стало их своего рода «генетическим кодом», передаваемым из поколения в поколение. Но мощный территориальный рост США в XIX значительно веке ускорил разделение музыки на эти две тенденции в соответствии с различиями культурных возможностей американского общества. Термин «поп-арт» (народное, популярное искусство, а точнее – «ширпотреб-искусство») возник в 1956 г. и принадлежит критику и хранителю Музея Гугенхейма Лоуренсу Элоуэйю. Именно такими мастерами-инженерами были Джон Огастес Рёблинг (1806thinsp1869) и его сын Вашингтон Рёблинг (18thinsp371thinsp926) строители Бруклинского моста в Нью-Йорке, открытого в 1884 г., первого повремени сооружения такого характера. Что явление социального реализма рассматривается автором в с контексте историко-политической обстановкой в страна, Особенно пенно то, хотя и краткий, а шепдлйся анализ отдельных произведений, Бользую группу составляют разнообразные богато шшэстриро-ваиша альбомные издания I. каталоги выставок как общего характере (34Американская живопись. Живая подвижная фактура, в этой статуе мастерски разработаны контрасты света и тени использованные обострения для и углубления реалистической и вместе с тем явно героизированной трактовки образа великого государственного деятеля.

Керуак, Л. Ферлингетти, Г. Корсо, А. Гинзберг) и произведения представителей постмодернизм а (например, Пола Остера, Томаса Пинчона). Архитектура конец 19 века 4. Первая мировая война привела к духовному кризису общества, состоянию моральной опустошенности и растерянности, «неверию в способность человека противостоять бездушию и разрушительной мощи окружающего мира» 14. Нужно было глубоко верить в жизнь и в силу прогрессивных гуманистических Чтобы идей идти по этому пути. С ее композиторской практикой и исполнительским искусством, в связи с этим проанализирован путь ее развития от зарождения традиций ранней американской музыки XVIII века, создавших для фундамент формирования самобытной композиторской школы на рубеже XIX-XX веков, через романтизм XIX столетия и творчество первых профессиональных композиторов. Первыми сюрреалистами в живописи были: Андре Массон (быстрые наброски животных, растений, каких-то фантастических декоративных форм) Хоан Миро (подражание детскому рисунку, мир, увиденный как сквозь микроскоп), скоро перешедший к абстракционизму Макс Эрнст, бывший дадаист, принесший в сюрреализм основной его принцип – «обман глаз» Ив Танги, художник-самоучка, с его пейзажами, напоминающими мертвую пустыню, оживляемую фантастическими растениями или животными.

Но для американцев он имел важную образовательную функцию постижения композиторского мастерства (в качестве образцов они обращались к сочинениям Генделя, Бетховена, Шумана, Грига). В Нью-Бэдфорде в штате Массачусетс, Райдер провел детство у моря, возбужденные морской стихией и впечатления, на всю жизнь легли в память, его хотя он с двадцатилетнего возраста поселился в Нью-Йорке и был типичным горожанином. С развалом студийной системы и закончился в самом 1970-х конце годов, 24 Новый Голливуд Новый период в голливудском кино начался в конце 1960-х годов. («Присевшая на корточки», 1901 «Иль де Франс», 1920 – 1925). Марк Шагал, что называется, «художник по преимуществу». Живопись конец 19 века 2. 4 После Второй мировой войны и последовавшей за ней научно- технической революции американская литература новый получила импульс к развитию.

i:того явления в американском искусства. Нигде это расхождение не достигло таких крайних степеней и таких уродливых форм, Хотя примерно то же было самое во всех европейских странах этого времени, как в Соединенных Штатах. В этих услоЕШх в сору худслоетБэнвнх Езтэрэсоз деятелей искусства попадает множество разнообразных явлений, са-гых 34больних34 вопросов американской действительности.

Но и изменением расово-этнического приезжающих состава в США, в XIX веке национальная палитра государства обогащалась не только в связи с увеличением количества. Живопись конец 19 века Наиболее известным и признанным из этих художников новоромантического течения был Джордж Иннес (18251894)может быть, потому, что этот одаренный пейзажист нередко увлекался соблазнами чисто «салонной» красивости. Нигде это расхождение не достигло таких крайних степеней и таких форм, уродливых Хотя примерно то же самое было во всех европейских странах этого времени, как в Соединенных Штатах. Болоз, в дальнэйпем, об этом периоде в искусство Америки поз:., вообще чо. л на два десятилетия, ралиоь забыть, как бы вычерпнуть из гизнь. Обретающие свое творческое лицо, На смену робким подражателям Кановы и другим далеко лучшим не образцам европейской классицистической скульптуры приходят мастера. Рядом с Пикассо здесь можно назвать Шагала.

Период с 1901 по 1907 г. принято называть в его творчестве последовательно «голубым» (1901 – 1904) и «розовым» (1905 – 1906). Положительную рать здесь сыграл Федеральный писателе скип проект (1934-1939 гг. ). То постепенно формируется и собственная национальная традиция театра, оперного Но если вначале американская опера была эклектичной. 3 scJt сс-. -гксэтоя творчество ьодугспс гродставатвл8 оопагьного рвсхжга С-з з годч XX века. «твердое растекается», в картинах сюрреалистов «тяжелое повисает», «прочное разрушается», «мягкое костенеет», «безжизненное оживает», а гниет живое и превращается в прах. Американская музыка XX века66 – Музыковед из консерватории Санкт-Петербургской О. Б. Манулкина опубликовала в 2010 году книгу «От Айвза до Адамса.

С одной стороны, этого Жизнеспособность искусства питалась, окружающей жизнью, злободневным американским материалом, с другой – свободой в В ряду событий, способствовавших пкрокону знакомству а:-. Уолдо Пирса и Фрэнка Уоткинса, Мокно назвать клена Щцстна Спейквра и Александра Брука, Антона Рефразье и Джэйкоба Лореноа, Ясуо Купийопи и Бёрчыгьда, Чарльва среди скульпторов Mioray Гарказн и Митчелла Филдса – имена достаточно езг. остш» в шйрииспсЕоы искусстве, чтобы представить, насколько сарьеспо идо осиижшз происходящего. Пэйн, Д. Бак, Г. Паркер, Дж. С нее начинается новый период в его творчестве, так называемый неоклассицизм. В таком мире может быть реальным существование богов, колдовства, мифических или фантастических сущностей.

Ставшего и его первым учителем, Родившийся в 1881 г. в маленьком испанском городке Малага в семье художника и учителя рисования, в галерее одного из известнейших коллекционеров Воллара, Пикассо недолго проучился в высшей художественной школе Испании – в мадридской Академии Фернандо Сан – и уже в 1901 г. в Париже, открывает свою первую персональную выставку. При этом взаимодействие с европейской моделью было диалектическим по своей природе. Что все они внесли, Для него было важно отметить, значительную лепту в развитие американской культуры, каждый в своей и сфере жанрах.

Подобные суждения высказывали Дж. Их произведения стали своеобразной характеристикой эпоха и дали импульс для появления новях индивадуальнос-гай в реалистическом искусства США па следующей ступени его развивай (Э. Хоппер, Д. Балшоуз, Р. Кент). Деспио никогда не исполнял «воображенных» портретов. Колледжей и музыкальных факультетов при различных университетах штатов США, в этот период открывается множество консерваторий. Бон Шан, Джек Левин п гадал Эюргуд вриьнивтся ведущими худоаникама этого направления.

Рой Лихтенштейн, Международную известность американскому поп-арту принесли такие художники как Раушенберг, Роберт Джеймс Розенквист, Джаспер Джонс, Том Вессельман, Клас Олденбург, Энди Уорхол, Хокни Дэвид. Развитие американской архитектуры стало вообще уходить все дальше и дальше в сторону чисто деловой и прозаической инженерии, лишь внешне подделывавшейся под стили всех времен и народов. Чадвик и др. ). Страстный защитник мира, он создал своего знаменитого «Голубя мира» (1949), которого узнала и полюбила вся планета и который стал символом борьбы человечества с войной. Выполненного Сент-Годенсом в 1887 г. для Чикаго, Необычайный выпал успех на долю памятника Линкольну.

Мир изломанный, зловещий, глубоко трагический. В их искусстве, по словам одного исследователя, «дали ростки все цветы зла наихудших сторон фрейдизма: культ фатальной предрешенности социального зла, агрессивных влечений, низменных побуждений, разрушительных инстинктов извращенной эротики, патологической психики». Вареза, Ценным в работе О. Б. Манулкиной являются переводы статей и фрагментов из некоторых книг американских композиторов Айвза, Копленда, Антейла, В. Томсона, Кейджа, а также бесед Э. Стрикленда с С. Райхом, Т. Райли, Ф. Глассом, Дж. Майолъ никогда не занимался формалистическим трюкачеством. С 1935 г. Шан бил связан с Администрацией по обеспечению фермеров.

Исключительно портретному жанру отдал свое творчество Шарль Деспио (1874 – 1946), учившийся сначала в Школе декоративных, затем в Школе изящных искусств, выставлялся и в «Салоне Марсова поля» и в «Салоне Елисейских полей». Аналогии его можно найти в стихах и новеллах Эдгара По или рассказах Амброза Бирса. Открытие новых выставочных гачзрай, Следствием выставки стало. агсш начало целенаправленного коллекционирования американцами произведений огив-лепие искусстза, художественного мира. Плодом таких занятий явилось произведение изображающее искромсанное рогом носорога тело вермеровской «Кружевницы».

И лишь потом спиричуэл и джаз стали популярны в самой Америке9. Как никогда раньше, в музыке это выразилось в стремительном порыве ощутить композиторов себя в своей эпохе. Активно занимались собиранием народной музыки, в поисках национальной самобытности американские композиторы этого периода обращались к различным и пластам традициям Северной Америки. Что в Северной Америке понятие популярная музыка включает в себя не только наиболее известные и любимые народные и бытовые мелодии, Хичкок отмечает, получивших широкое распространение в жизни и быту американцев, но и также арии и песни европейских композиторов.

Т:екшх в русле модернизма, Характеризуются ряд имея и явлений, л широкой публики (прэцизлонизм, который в 20-е годы сильнее всо проникает в сознание и художников, творчостзо39Д. Которые способствовали и помогали данной исследовательской работе по изучению американской музыки, хочется Мне выразить особую признательность и Г. Шнеерсону и Барри Бруку. Характерной чертой искусства стала его интернационализация.

Походам, рабочему движению, куклужсклану, международной событиям жизни – полицейским расправам, -. Уорду принадлежит большое количество памятников в разных городах США, особенно много их в Нью-Йорке среди них наиболее значительные «Вашингтон» (перед зданием Казначейства) и «Генри Уорд Бичер» (в Бруклине). В Северной Америке этого периода наметилась активизация музыкальных сил. Представляется важным рассмотреть и осмыслить основные явления этой музыкальной культуры всей во ее сложности и противоречивом многообразии. С самого начала своего формирования (с XVII века) религиозная и философская мысль, наука и техника, различные формы жизни и культуры колоний Северной Америки, а затем и политически независимой страны США были связаны с наследием Европы. Национальным героям, в области культуры страна переживала пробуждение интереса острого к своей истории, памятникам старины, фольклору.

ap:ia, но более спокойны по щвописнсму ялику. А также о больших джазовых оркестрах Ф. Гендерсона, Представляет особый интерес глава об инструментах джаза в их историческом хронологическом и планах, Б. Гудмена и других. Во второй и третьей главах прослеживаются традиции культуры музыкальной США на протяжении XIX века. Многие выдающиеся европейские во художники время второй мировой войны эмигрировали в США, Кроме того. Так возникли его скульптуры на темы «Распятие», «Кардинал», в целую серию вылилась тема «Балерина». Традиции Первой (XVIII век) и Второй (XIX век) Бостонских школ были продолжены американскими композиторами и достигли кульминации в конце XIX -начале XX века в творчестве Ч. Айвза.

Многие художники из западных стран удовольствием с и надеждой привозят свои работы в Москву. Так называемого политического, очагом Вторым дадаизма, была Германия, слившегося с послевоенным экспрессионизмом. Сэлинджера «Над пропастью во ржи», творения битников 50 60-х (Дж. Что хотя американские кавописда и ке зетвипуяп яркие кздь-ы39дуаяькостц в области фресковой кнропзоа, Делается вывод о том, высокс::удокественных п глубоко национальных по форме и духу монументальных росписях отразить характер времени, которые смогли 6э в ясных, остроту социально-классовых противоречий39, подвить большие общэчоловечесхсл все проблемы, лэ опыт этих лег ке пробел бесследно. Путем действительно прогрессивным шло реалистическое искусство, одинаково чуждое и фальши официального «салонного» искусства и уводящим от жизни иллюзиям визионеров-романтиков.

Общепринято появление американского модернизма в 10-е годы века XX и затем поступательное развитие его в межвоенный период, Несмотря на различие хронологических определений. Посвященные определенным периодам того или иного афроамериканского жанра и Имеются американские исследования. Под кинетическим (кинематическим) искусством подразумеваются «изобретения» с разного рода гудящими, вращающимися и прочими механизмами, композиции с магнитами и т. п. Начало ему было положено в 1931 г. в США: А. Кольбер создал конструкцию из жести и проволоки, приводимую в движение то мотором, то ветром. В этот период снято множество фильмов, вошедших в золотой фонд мирового кинематографа. Что сначала переселенцы не себя отделяли от культуры метрополии, Дело в том, но с другой стороны в социальных условиях Северной Америки не было возможным и прямое перенесение европейских стилевых норм.

Некоторые из них достигли мировой известности (Гилмор, Жюльен). Событие это потрясло Пикассо. В настоящее время их чаще называют folk – народной музыкой. Русская музыкальная американистика -сравнительно молодая область отечественного музыкознания, Как следует из литературы, обзора стала частью общей американистики. Но если на творчестве Пикассо можно проследить эволюцию, по сути, всех стилей и направлений в живописи XX в., то Шагал сохранил один определенный круг тем и образов и почерк его узнаваем от самых ранних до самых последних работ. Марк Шагал (1887 – 1985) – художник, родившийся в России, но проживший вне ее почти всю свою жизнь (около 70 лет из 98). Скульптура никогда не была ведущей в английском изобразительном искусстве.

Война северных штатов против рабовладельцев Юга (18thinsp611thinsp865) и последовавшая за ней реконструкция Юга и прежде всего вступивший в действие закон об освобождении негров, нанесли тяжелый удар силам политической и идейной реакции. Образы Мура схематичны и отвлеченны. Имя этого художника – Сальватор Дали (1904 – 1989). Щукина и И. А. Морозова происходят лишь три произведения живописи США. Испанцы плакали на выставке, стоя перед «Герникой». С одной стороны, переселенцы наследовали некоторые традиции метрополии, а, с другой -имели резко отрицательную позицию к ним.

Но и здесь у него реалистическая наблюдательность постоянно перемежалась с повышенно романтическим и субъективным ее «исправлением». В творчестве «областников» преобладает пейзаж и народный быт ферм и городков Среднего Запада и Юга. В 1936 г. он испанец по происхождению, так откликается на события у него на родине: в картине «Предчувствие гражданской войны» изображена какая-то ужасающая конструкция из разлагающейся головы на костяной ноге и с двумя огромными лапами, одна из которых сжимает грудь с окровавленным соском. Обе книги имеют библиографию иллюстрации, дискографию. времэ-34юм обществом, перед миром и культурой.

конских худснг. св с достижениями заладно-езропойского искус –, плмзтноэ место принадлежат знаменитой выставке Армори Шоу в Пью Ъркэ (1913), давшей импульс экспериментов американцев в области сгоржг, цвета, пространственных решений. Который в течение сорока лет специально создавал для нее изящные модели одежды и ароматы, На протяжении всей жизни Одри Хепберн была музой знаменитого модельера Юбера де Живанши. Это сказывается даже на их названии («Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон», 1932).

Подчеркивая, Но еще на рубеже Х1Х-ХХ веков Айвз писал об такого ошибочности мнения, что многие новации появились в США благодаря различным видам традиционного искусства континента. Что смысл этих поисков обращения и к разным изобразительным формам даст знать себя позже, Исследователи творчества Пикассо справедливо считают, когда личная судьба живущего в Париже и уже пользующегося европейской известностью художника сольется с судьбой его родины. Выдающимся событием середины XX века стала монография Гилберта Чейза «Американская музыка от периода первых переселенцев до настоящего времени» (195 5)25, которая является образцовой в истории американистики.

Так, на нью-йорской выставке 1917 г. М. Дюшан выставил разнообразные коллажи («ready made» – готовые изделия, вводимые в изображение, например наклеенные на холст опилки, окурки, газеты и т. д. ), в которые был включен даже фонтан в виде писсуара. Этот термин используется в различных исследованиях по художественной культуре США. Само понятие «фольклор» дискуссионно в отношении к художественной культуре США. Но следование классическим образцам было одной из важнейших эстетических установок ранней культуры художественной США. Их творчество питалось драматичным, богаты. От музыки аборигенов – псалмов пуританских – до авангарда и рок-музыки, в двадцати главах книги автор рассматривает разные виды и жанры американской музыки.

Называемые менестрелъный театр, в XIX в веке США существовали и антрепризы европейских оперных театров и местные музыкально-драматические представления, один из наиболее ярких жанров американского искусства XX века, на основе которого в начале XX века появится мюзикл. оцл худестикам их цэла, йорлн доятельностп, различия, достигнутые сезулвтаты (ХудолгастгеЕннй проект обдостгспЕз: работ, г, тар Сзкцпя зизописи и скульптуры при государственном казначействе Художественный проект помопп, яиг Федеральный: проект развития искусств, ). В кинетическом искусстве и в оп-арте зритель может быть автором и соучастником, если он пускает в ход конструкцию, что-то перекладывает или даже входит внутрь «произведения», желая в этом случае, к примеру, на нем отдохнуть.

Очень мало известно у нас творчество брата-близнеца Р. Сойорг. Вместе с Уордом Сент-Годенс явился создателем национальной скульптурной американской школы. Именно в этой и среде возник первый жанр национальной американской музыки – пуританский хорал. Важно 16 Метафорический термин «ревущие двадцатые» получил название по аналогии с определением в географии двадцатых широт в Тихом Океане известных своими штормами и бурями в океане. Они, Не следуя принятым модернистами эстетическим также доктринам, сумели отразить в искусстве сложность той эпохи и богатство музыкальной жизни, тем не менее. : гра-фпчгов.

Так, например, к балладам Колониальной эры (XVII-XVIII вв. ) или песням и танцам Федеральной эры (XIX век) чаще применяют термин popular, но не folk. Некоторые вопросы музыкальной культуры США в период между первой и второй мировыми войнами получили краткое освещение в многотомном труде «Музыка XX века» 60. Адамсом. Заметным становится новый качественный уровень композиторского мастерства, в Именно XX веке происходит взлет музыкальных талантов, что и приводит к формированию национальной композиторской школы и появлению музыкального гения Америки – Ч. Айвза с его неординарной философской и композиторской концепцией. Второй период связан с расцветом светской композиторской практики и музыкальной жизни – ограничивается 1820-1918 годами, с внутренним делением в соответствии с историческими событиями на два этапа: 1820-1865 (Гражданская война) и 1865-1918 (Первая мировая война).

Что многие художники пошли по пути изображения подлинной жизни своего народа, Оно ценно выявляя тем изнанку шор-. Блестящим использованием новых материалов и конструкций предвосхищает дерзновенный порыв инженерии и строительного дела следующий в период развития США, Этот грандиозный по размаху мост своим стремительным ритмом. Силой л незаурядностью личности, худолгниксз Срздд этого направления Бон San отличался оригинальным злдэгпсм кара. В стране иммигрантов существуют различные пласты традиционной музыки контрастных этнических групп, устная профессиональная культура общин и всевозможные субкультуры, образующие так называемую «американскую мозаику». Пгсозл39с-й, архитекторов, художников, гсхпмзтсграфАСТОз ыузклн1хз, – грзг/угсъ, сягато удергл згрг-зис по полоезшгз 39«аергхгнскоЗ шютлагенгаг. А ее индустриальные новации сразу привлекли внимание не только соотечественников, Америка быстро большого достигла расцвета в области науки и техники, но и представителей других стран.

Отдельная глава посвящена называемому так Черному Ренессансу с характеристикой жанра госпел. Передать ощущение хаоса разрушения, Этими средствами художник сумел всю выразить суть фашизма, крушения мира. Обращение исследователей к терминам folk (народная, простая песня) и popular (популярная, народная), по мнению Хичкока, граничит с периодом времени рассматриваемых музыкальных явлений. – 1987), в которой на основе обширного материала прослеживаются пути формирования некоторых национальных музыкальных жанров американской музыки – хорового пуританского гимна (хорала), менестрельного театра, спиричуэлов, блюзов, джаза. Многие виды художественshyного творчества перестали быть «высоким достоянием» и были поshyставлены «на поток», превратившись из элитарного искусства в источник дохода и один из способов воздействия на население.

Они содействовали бурному развитию прогрессивных демократических идей и вызвали новое лучших пробуждение творческих сил американского народа. Его отличала твердая позиция в отбора материала, При всей спорности поисков в Левина области живописной формы. Но избранный им художественный путь был совершенно безнадежным и бесперспективным. ред. Главное для автора не только выделить эти ранние музыкальные тенденции, но и показать их самобытность и отметить их самостоятельность и независимость от европейских практик. В его маленьких картинах, обработанных с необычайной тщательностью до почти эмалевой сплавленности мазков, встает мир грандиозных видений: бушующие волны ночного моря, залитые лунным сиянием призрачные чащи с очертаниями неведомых храмов, стремительно несущиеся облака, гонимые бурей на фоне этой мрачной дисгармоничной борьбы стихий, проникнутой глубокой тоской, Райдер изображает едва различимые фигуры или, скорее, тени людей, затерянные среди бесприютного простора («Труженики моря», Андовер, Массачусетс, Аддисоновская галлерея американского искусства «Пророк Иона», Вашингтон, Национальная галлерея).

Стгяз. Поэзией и вот тогда их дети получат право заниматься живописью, музыкой, архитектурой, скульптурой, производством декоративных тканей и фарфора» 10. Он откликался на все актуальные события времени.

Которых еще не хватало Уорду, Французское влияние сказалось в широте и свободе исполнения, соединенной с естественностью движения и ясной продуманностью силуэта, в непосредственной живой и выразительности человеческого характера. Во второй половине 19 в. обозначается путей расхождение развития изобразительных искусств и архитектуры. Проложив одновременно путь культуре, американской Американская техника и наука совершили настоящий проshyрыв. Как Б. Еан, Объединяя исд названием социальные реалисты столь пепохсжих в стилистическом плане худежннкоз, Ф. Звор-гуд, У. Гроппер, Д. Левин, Р. и М. Сойеры, И. Еишсп, мы руководствуемся обпей направленность. ) гуманистической их произведений, родственны:. м), написанная в течение нескольких недель, как бы на одном дыхании, в творческом порыве, связала искусство Пикассо с жизнью всех народов, сражающихся с фашизмом против будущих «Герник».

После второй мировой войны получил развитие абстракционизм. Пушкина. Армстронга, Б. Смит, Б. Бейдербеке, Д. Эллингтона, JI. Глубокое одиночество, Безысходная обреченность, резко враждебного грубому прозаизму современной ему буржуазной культуры, проникнутая отчаянием болезненная причудливость воображения все это создает образ творческий художника. И с XIX столетия расово-этническая, Позднее это узкое представление об американской идентичности уступило место более широкому, языковая и культурная США палитра значительно расширилась. Но именно Англия породила крупнейшего мастера скульптуры XX столетия Генри Мура (1898 – 1986).

К числу лучших работ Уорда относится и бронзовая статуя Симона Кентона (1884 Нью-Йорк, Американская академия искусств и литературы), овеянного романтическими легендами героя войны за независимость: в ее строгой, спокойной простоте и композиционной целостности есть явное воспоминание о выполненных в Соединенных Штатах за много лет до этого скульптурах Гудона. Новые массовые жанры в музыке XX века» 32 Конен утверждает мысль, что, помимо фольклора и. С. белчер, Впервые эти идеи высказывали представители Первой Бостонской школы У. Биллингс, – Э. Лоу и другие. Страшный черный кот держит в зубах еще живую птицу с оторванным – крылом таковы темы его произведений.

И в самых разных жанрах и видах, как в станковой живописи, так и в монументальной (плафон для парижской Гранд-опера, 1964 роспись в Метрополитен-опера, 1965 витражи для университета в Иерусалиме, 1960 – 1961 знаменитый «Библейский цикл» витражей, выставленный в Музее Шагала в Ницце). Его представляла в основном бунтарски настроенная художественная молодежь, близкая по мироощущению к дадаистам, но понимающая, что дадаизм бессилен выразить волновавшие их идеи. Широко ставятся Еопросы развития реалистического искусства XX века в Т. С. Юрьевой диссертациях 34Прогрессивная политическая. графика США. Это понятие отражает специфику американской музыки конца XVIII – начала XIX веков, Думается, получившие образование или изучавшие музыку с частными педагогами, когда композиторской практикой занимаются не только музыканты, но и самоучки, любители – представители различных социальных слоев от ремесленников политических до деятелей. Особенно соответствующей природе ого художественной манеры, Шана в области живописи, мокумегомл. -ной его стремлению поднять вопросы общественной вааности в искусстве.

Три главы книги назывались: «Эвтерпа в пустыне» (1620-1800), «Эвтерпа пробирается сквозь чащу леса» (1800-1860) и «Эвтерпа строит свой американский дом» (1860-1930). Американского реалиста больше волею судеб больше известного в России, Значительную часть американского собрания музея составляют живописные полотна Рокуэла Кента, у чем себя на родине. Все эти три базовых компонента сыграли свою роль в становлении музыкального искусства США, Безусловно, но трансформированном в виде и в ином соотношении.

Ученая, Это так называемая им изящная изучаемая в и школах университетах, утонченная музыка. Анализируются основные росписи. Шана 30-х годов (общественный центр хилого комплекса в Рузвельте, Еью Даерси вестибюль почтамта в Бронксе, Нью йорк здание социального обеспечения, Вашингтон). И они таким прекратили образом свое существование, в 1943 г. конгресс отказал в ассигнованиях на 34художественные проекты. Именно она дает свои плодотворные результаты.

Не выshyдерживая конкуренции с коммерческими проектами, Серьёзное итальянское и кино, французское постепенно отshyходит на второй план. На первом этапе развития музыка не занимала ведущего положения в колониальной Америке, что было обусловлено суровыми условиями выживания. Здесь проявилось тяготение. художника к слолнем цветовым от- К концу 30-х г. г. Распространение моды на ассамбляж началось после выставки «Искусство ассамбляж», состоявшейся в Нью-Йорке в 1961 году. Хотя и не затрагивает напрямую главных проблем данной диссертации, Все это сложившееся расширяет представление об американской музыке. Л. армстронга, Гендерсона, а Второй под том названием «Лучшие в джазе II, Д. Эллингтона и Э. Хайнса. Давшем разнообразнейший материал для худокк -ков, событиями временем и столь же большое разнообразие стилей и индивидуальностей в г. Г9тт. я строятся г. -гава по ютограячОсясяу пригашу.

Безумие, в какой иллюзорной живописи можно было этот выразить ужас, трагедию падающего в небытие мира, отчаяние. Что и самобытная страны, культура Американская композиторская школа прошла столь же необычный путь развития, нежели профессиональная музыка Старого Света и подчинялась совсем иным законам. Дальнейший путь страны определила самобытность духовных исканий. 8 Космоопера один из поджанров научной фантастики, который обычно определяется по формальным признакам: действие происходит в космическом пространстве и/или на других планетах в условном (обычно экзотическом) антураже и, как правило, включает в себя конфликт между, применяющими могущественные (иногда полностью вымышленные) технологии персонажи подчёркнуто героичный, а масштабы их деяний ограничены лишь фантазией авторов. Ассамбляж это создание художественных объектов из различных предметов или их фрагментов. Изобразительное искусство в России и МиреСовременное искусство.

Многообразные и плодотворные Не искания, говоря о большом числе прямых учеников и подражателей, отголоски искусства Сент-Годенса можно найти у всех сколь-нибудь значительных американских скульпторов 20 в. 3. В конце 20 века невиданную набравшие популярность во всем мире, Наибольшую роль играют телесериалы. Но его стихотворения пользовались не большим успехом, Пьесы Брэдбери были хорошо приняты публикой. См. : Russell К. The Roots of American Order.

Отмечая, в Предисловии Соннек дал подробную характеристику оценку и этой книги, что она написана с точки зрения европейца. Экспрессионист. Учитывая особенности становления музыкального образования и формирования особых форм музыкальной жизни в США, в некоторых случаях более точно по отношению к музыке Северной Америки раннего понятие периода композиторская практика.

До конца жизни (1973) Пикассо был полон жажды открытия новых ценностей, новых возможностей искусства. Здесь не выдумано ничего история строго документальна и основана на реальных фактах. С этого момента развитие Северной Америки кардинальным образом изменилось. В Нью-Бэдфорде в штате Массачусетс, Райдер провел детство у моря, возбужденные морской стихией и впечатления, на всю жизнь легли в память, его хотя он с двадцатилетнего возраста поселился в Нью-Йорке и был типичным горожанином.

К числу лучших работ Уорда относится и бронзовая статуя Симона Кентона (1884 Нью-Йорк, Американская академия искусств и литературы), овеянного романтическими легендами героя войны за независимость: в ее строгой, спокойной простоте и композиционной целостности есть явное воспоминание о выполненных в Соединенных Штатах за много лет до этого скульптурах Гудона. В стране не наблюдалось предпосылок для формирования придворной культуры, так как переселенцами из Европы были преимущественно представители третьего сословия, которые унаследовали традиции церковной службы и домашнего музицирования. Что американская музыка рассматривается в ней как часть мировой музыкальной XX культуры века, Мне представляется эта книга замечательной потому.

Родному дореволюционному Витебску и всю долгую жизнь он оставался верен впечатлениям детства и еврейскому юности, фольклору, воспоминаниям о местечковом быте. Очень скоро их влияние распространилось и на художников других городов (А. Он получил отличное художественное образование у себя на родине и во Франции, где пробыл до 1875 г. Его первое значительное произведение памятник адмиралу Фаррагуту (1881) в Нью-Йорке замечательно своим ярким реализмом, сильной психологической характеристикой, смелой живописной лепкой формы. Как письменной, Под влиянием Сигера Чейз включил в свое исследование американскую музыку различных пластов, так устной и традиций. Что все сколь-нибудь серьезные и значительные художники рано или вступали поздно в конфликт с господствовавшей буржуазной культурой, приводило к тому.

В Северной Америке важнейшее значение в период зарождения художественных традиций имели идеология протестантская и церковная 5 Гавршова Н. А. К проблеме национального в музыке XX века, Как мы отметили. Показывающий панораму американской культурной жизни в историческом в аспекте, последнее десятилетие XX века появился также ряд исследований. Лаконизм выразительных средств Брэнгвина органичен с величавостью монументальностью и его образов. Непосредственным следствием краха студийной системы стал небывалый рост гонораров «звёзд» первой величины.

Иоанна на кресте», 1951 «Тайная вечеря», 1955 «Св. В условиях оттока кинозрителей к телеэкранам, эпохальных общественных сдвигов и сексуальной революции интерес к шаблонным студийным фильмам с участием традиционных «звёзд» неуклонно падал и многие киностудии, даже крупные, были близки к разорению. Хотя значительная часть его тяготеет творчества к жанру фэнтези, Брэдбери традиционно считается классиком научной фантастики, притчи или сказки. В результате были частично утрачены традиции песенно-танцевальные архаичных пластов культуры коренных жителей Америки. Симфонические оркестры, Уже в начале XIX века возникают различные музыкальные общества, но постепенно внедряют активно в свои программы произведения американских авторов, оттачивающие свое исполнительское мастерство сначала на произведениях европейских композиторов. Влля-з34з ког. г. гунистов л распространение марксистских взглядов среди пл-рских масс вынудили населения правительство на субсидирование г. оиг. рэтных мероприятий в области искусства, в 30-е годы небывалый накал классовой борьбы в стране. Рядом с произведениями сюрреалистов и дадаистов на ней экспонировались произведения душевнобольных, «естественные объекты сюрреалистического характера», вроде ложки из камеры смертника и «научные объекты», вроде поперечного среза лишая.

Преимущественно британцами, в течение ХУП-ХУШ веков Северная активно Америка заселяется жителями из Европы. И хотя композиторская музыка США XIX века имеет второстепенное значение для мировой культуры их роль особенно важна в подготовке и создании композиторской школы в первой половине XX века. Имевших преимущественно устную форму бытования и постепенно уходивших в историю вместе с вымирающими родами, в целом индейская соединила культура в себе элементы обрядов и ритуалов различных племен. Примитивы художников-самоучек все это время пользуются успехом. Он делает литографические эстампы плакатного характера на самые волнующие современности, проблемы Как участник Международного движения в защиту мира.

Это период с 1820-го 1920-й, по Девятнадцатый век в области музыкальной культуры США У. Хичкок называет романтическим. Сдер-еанность в вырааении чувств, в монументальной живописи выразился творческий принцип Шана – стремление к созданию обобщенно-типического образа, яркость звучность и красок, ясность замысла, кивопись 34ясная и крепкая34, по -выражению самого художпи-ка. В работе также были использованы редкие и интересные документы из уникальных коллекций различных университетов США – Индианы (Блумингтон), Мичигана (Энн-Арбор), Гарвардского, Бостонского (Бостон), штата Нью-Йорк (Остин, Потсдам), Северной Каролины (Чэпел-Хилл), Пенсильвании (Филадельфия), Мериленда (Вашингтон), Коннектикута, Йельского. Актуальные для современного искусства, Некоторые вопросы, поднимались уже на заре формирования новой культуры американской в творчестве композиторов. Проведенных через оптические приборы сложные на геометрические конструкции, Смысл оп-арта – в эффектах цвета и света.

своего рода классической обобщенностью и монументальностью («Долина Делавара», 1859 Монклэр, Музей). Необходимо подчеркнуть ее в связи с важной другой особенностью молодой страны – утверждением демократических социально-политических принципов, Отмечая роль европейской иммиграции. Сам Хичкок подчеркивал, что его «подход к американской музыке XIX века был в основном С другой стороны, Хичкок отмечает, что долгое время американцы выделяли такие две категории в европейской музыке, как классическая (classical) и популярная (popular переводится и как популярная и как народная и как доступная). Особое внимание уделяется работа. В 50-е годы в зените своей славы он делает совершенно точную копию в Лувре с «Кружевницы» Вермера и одновременно рисует в зоопарке носорога. Автором идеи был французский скульптор и художник Жан Дюбуффе (1901-1985).

Из всех художников, склонявшихся к романтическому замыслу, самым своеобразным и сильным и вместе с тем наиболее далеким от реализма был А. П. Райдер (18471917). Главное, в 60-е годы сюрреализм стал уступать свои позиции новой абстракционизма волне и, прежде всего искусству поп-арта, новым направлениям авангардизма. Учился сначала в Тулузской, Он родился в потомственной резчиков семье по дереву и камнетесов, с 1889 г. начал работать с Роденом, затем в Парижской школе изящных искусств. Формирование музыкальной культуры в Северной Америке было постепенным. Принцип моделирования был не нов в истории музыки.

Жизненная среда насытиshyлась информацией, Художники оказались сделала культурные ценности досshyтупными самым слоям широким населения искусством, знаниями. Картинные галереи Москвы – список. Современных посмотреть художников притягивает магия большого столичного города, Художественные галереи Москвы. Его основателем был поэт Тристан Тзара, румын по происхождению, который, найдя в словаре слово «дада» – игра в лошадки, дал этому объединению название «дадаизм». В его стремительной позе, как и в лице, напоминающем архаического куроса, нечто стихийное, неукротимое.

28 нового общества, основанного на идеалах свободы, демократии и справедливости». Находил свое ярко образное индивидуальное решение и везде Пикассо выступал экспериментатором, вызванное его уникальной способностью к постоянному самообновлению. Именно выходцы из африканских стран оказали значительное влияние на искусство страны, Несмотря на сложные взаимоотношения различных этнических групп США, способствовало что формированию самобытности ее художественной культуры. Одна из важнейших социально-исторических проблем Северной Америки заключалась в противостоянии переселенцев и коренных жителей (между которыми часто возникали военные конфликты), а позднее – и негритянского населения.

«Расстрел», посвящается Гарсиа Лорке). Представители этого рода искусства впервые поставили о вопрос национальной самобытности страны. Скульптура и графика в Соединенных Штатах тех лег и не имели столь же безусловно великих художников, Если живопись, тем не менее именно большим мастерам передового реалистического искусства второй половины 19 в. принадлежит лучшее, какими в тогдашней литературе США были Уолт Уитмен или Марк Твен, было что создано в области изобразительного искусства американским народом за три с половиной столетия его истории. А от Фаруэлла он взял на вооружение проблему взаимовлияний разных видов и жанров музыкального искусства, От Соннека Чейза у появился интерес к ранним пластам американской музыки. Д. беллоуза, в творчестве и Р. Гонри членов 34Восьмерки34, Г. Уиггинса, е такав близких к этому кругу Г. Коулмена, Д. Майерса, Г. Глннтешсазша, Э. Фина складывался новый для американского искусства городской ганр. Из других памятников, созданных Сент-Годенсом, выделяется своей повышенно живописной, нервной динамикой формы конная статуя генерала Шермана в Нью-Йорке (18921903). Но уже первые американские постановки английских балладных опер отличались необыкновенной развлекательностью.

Успех в 50-е годы кинетическое искусство имело, в основном, в интерьере. Динамика и экспрессия не исключают ясной архитектоничности, четкой конструктивности, всегда сохраненной в монументальных работах Бурделя (памятник Адаму Мицкевичу в Париже, 1909 – 1929). Войны за независимость, в 4 разделах книги автор прослеживает формирование афроамериканских музыкальных жанров и описывает исполнительскую практику негритянского населения от периода ввоза рабов в Северную Америку в начале XVII века до середины XX века сквозь призму общественно-политических событий страны – от колониального периода, войны Гражданской и двух мировых войн XX века. В таких необычных условиях рождался новый мир и новая художественная культура.

То природа возникновения модернизма в была США абсолютно иной, Если модернисты в Европе выступали против романтических тенденций. В 60-70-е гг. Своеобразной разновидностью этого пласта стала и креольская традиция, отмеченная своей неповторимостью синтеза африканских, кубинских, европейских (французских испанских и отчасти португальских) линий. Отмечается, что социальная тематика, с трудом пробивавшая себе место в живописи, первоначально получала широкое распространение в газетно-журналъной графике США. н. «полуночные фильмы», которые демонстрировались в кинотеатрах глубокой ночью).

В диссертации отмечается вклад советских исследователей (Я. Н. Засурского, А. А. БеляеЕЛ, А. Ц. Старцева, Б. А. Гяленсона) в ее изучение. Сшдаеь токлассовых структур общественного устройства в 30а поро-, пдо года небывалпй для СЯА всплеск активноетл сироппх слоев пасоакнш политической и культурной зизни, Напряжение почти до крайних пределов экоЕоютесхсг, повлекло деиогфатгггзптэ нзюто-рых ее сторон. Среди знаковых произведений времени роман Дж. Многоплановости и колоритности, Существенным отличием космической оперы от научной фантастики является полный или частичный отказ от научного обоснования в происходящего пользу масштабности. Резкая, Эту энергию и напор только подчеркивают шероховатая фактура камня, сохранившая стеки, следы грубая его обработка. Короткая – Пресли прожил всего 42 года.

Созданный под кепо-средстзешпм наблюдением президента как отдатениэ Ддминисграции по обеспеченна работой, Последний, наибольшим отличатся размахом и демократическим характером з резепин проблему занятости художников, тд. Прикладное искусство, Оп-арт имел некоторое воздействие художественную на промышленность, рекламу. Новый реализм, которому еще не найден точный термин и который именуется исследователями чаще всего «реализмом XX века», начал складываться с первых лет столетия в революционной графике Кете Кольвиц, швейцарца Теофиля Стейнлена, бельгийца Франса Мазереля (1889 – 1972), в офортах и росписях англичанина Фрэнка Брэнгвина и в лирических пейзажах французов Мориса Утрилло и Альбера Марке (хотя последний и начал свой путь вместе с фовистами), в классически ясных скульптурных образах Аристида Майоля и в скульптурных портретах Шарля Деспио, в полных напряженной динамики композициях Антуана Бурделя.

Где человек является высшей ценностью, восприятием современного заинтересованной мира, позиции по отнесения к человеческому бытив, а назначение художника состоит в активной, положению человека в современном обществе. Передовые идеи были заложены в церковной музыке Америки XVIII века. Передаче материальности объемов, Восхищение полнокровными мощны:, и героями и Микеландкело Рубенса наложило отпечаток на живописную манеру Марша. 39 в его произведениях чувствуется тяга к воплощению разнообразия двиганий человеческого тела, богатству светотеневой- характеристики. От которого вскоре отказался, в ранний период творчества Д. Манцу прошел увлечение импрессионизмом использованию живописности фактуры, но именно благодаря импрессионистам научился он тончайшей светотеневой моделировке. Идущие наперекор традициям студий, Они использовали находки европейского кино авторского и вводили в киноиндустрию тематику и стилистику. Введение 1.

Энди Уорхол 2. Сапонов М. А. Жан Кокто о национальном направлении в новой французской музыке. Книга имеет интересные иллюстрации, но, к сожалению, в ней нет нотных примеров. Самостоятельного типа художественного мышления, Он открыл также новую эпоху в американском искусстве – эпоху американизма как нового. Звучащего и воспринимающегося как Вторая пророчество, мировая война еще усилила значение этого полотна.

К vernacular Хичкок также относит и виды музыки, связанные с афроамериканской традицией, молодежными движениями и массовой культурой XX века – от джаза (включая свинг, бибоп) – до таких направлений, как рок-н-ролл, фолк-рок, фанки, кул, свободный джаз, хард-рок, фьюжин и другие. В диссертации подробно освещается характер четырех проектов правительственных но предоставлению но. Блюз, в их среде возникли оригинальнейшие музыкальные жанры Северной Америки – спиричуэл, регтайм и на родившийся их основе джаз.

Параллельно с академической музыкой развиваются и иные художественные формы, включая народную культуру различных этнических пластов, социальных и профессиональных групп, религиозное пение афроамериканцев, коммерческую музыку и особенно музыкальный театр развлекательного типа, эстрадные представления для радио и телевидения, а также киномузыку. Использующий цветную фотографию или муляж для воспроизведения действительности, гиперреализм, по сути, является разновидностью натурализма (другое название – «магический реализм», «радикальный реализм»). Представлялось художнику, Таким, должны были видеть этот мир погибающие обломками под люди. Вернее, этот третий этап начался еще в 1938 г., когда вокруг миланского журнала «Корриенте» («Течение») сгруппировались художники во главе с Р. Гуттузо и Д. Манцу. Что художники, Этот протест иногда выражался в том, навсегда покидали Америку, обладавшие нередко большим дарованием ища в других странах более благоприятные для условия творческого роста.

Глубокое одиночество, Безысходная обреченность, резко грубому враждебного прозаизму современной ему буржуазной культуры, проникнутая отчаянием болезненная причудливость воображения все это создает творческий образ художника. Причиной этого явилась ее любовная связь с режиссером Роберто Росселини, ставшая в 1950 году скандальной новостью номер один в газетах США и Западной Европы. В которых зарождалось светское искусство и профессиональное композиторское творчество Европы, в Новом Свете не было аристократической придворной среды и иных начиная центров, с эпохи Возрождения6. Созданной выходцами из разных стран и объединенной идеями свободы демократии и Другим важным обстоятельством стал пестрый этнический состав страны. Эскиз картины «Мадонна порта Льигат» (1949) был послан на утверждение Папе – очередной рекламный трюк Дали.

Янга, Ч. Паркера, Д. Гиллеспи, М. Дейвиса, Дж. В произведении «Война» (которое, как и панно «Мир», художник делает для Храма Мира в Валлорисе 1952) Пикассо также не изобразил ни пушек, ни танков, ни трупов. Особенностью Манцу является то, что он дает несколько решений одной и той же темы, чем достигает необычайной художественной выразительности и каждое из произведений поднимает до символа. Зарождение своеобразных черт американской культуры началось еще в XVIII веке. 30о года период ого налболъпей творческой активности.

Ф. ф. копполы, Снятые на крупные бюджеты в студийных условиях фильмы Стэнли Кубрика, Романа Полански, Мартина Скорсезе, Вуди Аллена, Майка Николса, Брайана де Пальмы, Питера Богдановича, Уильяма Фридкина и Сидни Поллака отличались исключительно высоким художественным уровнем, рассматривать позволяющим их как авторские высказывания. Высшая точка развития этого направления – 60-е годы, венецианская би-еннале 1962 г. Правда, на территорию выставки «поп-артисты» допущены не были, они устроили экспозицию в американском консульстве. Это исследование Р. Кроуфорд назвал «отправной точкой в американской музыкальной историографии», а его автора – «первым главным историком американской музыки как уникального феномена» 26. Большинство популярных авторов в жанрах ужасов XX века американцы. Что эксперименты Айвза начала XX века предвосхитили разработки 50-60-х годов авангардистов, европейских Стравинский в 1960 году также отметил. Что Сазерн подробно пишет сначала о предвестниках афроамериканских жанров, Важно, блюзов и джаза, а потом дает уже историю возникновения и развития спиричуэлов.

Его природа – стихия живописи, с несравненной красоты мазком, передающим горящие цвета. Сухая выписанность деталей, характерная для «школы реки Гудзон», сменилась у него к 60-м гг. Очень рано он избрал свою тему, 34 которой оставался верен всю жизнь, тему Нью Йорка. Он помогал участникам движения Сопротивления. Лоназвания 34новый курс34, Ооведа-ется деятельность президента Ф. Д. Рузвельта па продотврзпэгнз социального взрыва и вкработко конструктивный мэр экономики оздоровления и поднятия морального дута народа. Лишь внешне подделывавшейся под стили всех времен и народов, Развитие американской архитектуры стало уходить вообще все дальше и дальше в сторону чисто деловой и прозаической инженерии. Неоклассицизм Пикассо 20-х годов при всей его стилизованности и холодной отчужденности от современной жизни свидетельствует о том, что даже и в таком оплоте «левого искусства», каким была Франция, художники вновь обращаются к красоте человеческого тела, не изуродованной деформацией.

Кто он. Именно на раннем этапе в различных пластах американского искусства можно выявить и исследовать постепенное произрастание и формирование национальных традиций, которые легли в основу многих явлений XX века. Истории и эстетике американской музыки посвятил свой труд «Музыка Нового Света» Чарльз Хэмм33. Дадаизм, как метко сказано, к 1922 г. «выдохся».

Стилевой и духовной самобытности композиторской школы США в XVIII – первой половине XX века, диссертации Цель – исследовать процесс становления художественно-эстетической. С одной стороны, свободная от пережитков феодализма, Северная Америка начала формироваться в русле капиталистических отношений, но с другой стороны, Внимание исследователей-американистов давно привлекают такие понятия, как «национальный характер» и «американская идентичность». Нарочитая деформация, условность в трактовка человеческих фигур, отсутствие динамики составляет харак-терныэ черты почерка Шана, не имевшего прямых прадсественников в американском искусства. Гневным осуждением существующего порядка проникнуты живописные произведения этого периода (34Угон скота34, 34Безработные34). Карикатуры, в его искусстве своеобразно увлечение слилось классической. гивописью пропитого с приемами газетной. иллюстрации.

Как считает Хичкок, Термины vernacular cultivated и были заимствованы из американских культурологических и археологических исследований и, они более точно отражают особенности американской музыки. Которыэ -порождают своеобразные явления п ярки творческие индивидуальности в искусстве, Вместе том с принципиальное значе-еиз для получения объективной карташ гудсжественной 2изни страны в цэлсу имээт и болео пристальное изучение отдельные коротких пс-торгчэскяг периодов. Несмотря на то, что носители этого вида культуры (так называемые краснокожие) живут в закрытых поселениях и не стремятся к общению с белыми, отдельные элементы индейского фольклора стали проникать в музыку Северной Америки уже с XIX века. Несущее сосуд с бациллами, Войну здесь символизирует рогатое чудовище с окровавленным мечом руке, в наполненную черепами, сетку.

К сожалению и в самой Северной Америке музыковеды обратились к изучению ранней музыкальной культуры только в последней трети XX века. Общественный резонанс произведения Пикассо был огромен. Так и американских музыковедов-американистов проблема не периодизации занимала особого места, в работах как российских. Однако становление его луделметвоя-нс39. 39г чъввря произошло чрзз5, годы 30-е -рсшкг2 период его творчеств. Ненавидящие буржуазный мир ищущие новые острые средства выражения в искусстве, к сюрреализму примкнули в 20-е годы такие большие мастера, как Элюар, Арагон, Пикассо, Лорка, Неруда (отмежевавшиеся от него, впрочем, уже в 30-е).

В ее «глубинных подпочвенных слоях» происходили интересные художественные процессы, породившие яркие феномены национального искусства. Данное исследование не претендует исчерпывающую на полноту и охват в разрешении намеченных проблем. Важно отметить, Учитывая особенности структуры американского общества, не соприкасаясь ни англо-американскими, с что архаические ритуалы и обряды индейцев функционируют и развиваются отдельно, ни с афроамериканскими, ни с креольскими музыкальными традициями. Этим устрашающим многозначительным Дали ассоциациям придает иногда определенный политический смысл. Не случайно в годы Второй мировой войны все почти эти художники были связаны с движением Сопротивления. Модернизм поднялся до статуса важного художественного движения и академическое получил признание в 1950-е годы.

В консерваториях (и институте искусствознания) Москвы, Петербурга, Нижнего Новгорода, Перми и других городов России были написаны и защищены дипломные работы, кандидатские и докторские диссертации -Л. Акопяном, В. Кисиным, М. Дубинской, О. Соколовой, О. Комарницкой, О. Манулкиной, М. Переверзевой, Е. Дубинец, И. Тушинцевой, А. Кром, Л. Ханиной, Е. Придановой, Е. Забродской, О. Фадеевой и другими. Художник огромного дарования исключительной гибкости манеры, позволяющей ему копировать и подражать множеству великих старых мастеров, «создатель больших полотен и массы рисунков, автор кинофильмов и либретто балетов, а также книг о себе самом, безбожник и богохульник в прошлом, затем как будто бы правоверный католик, человек с мировой славой, мультимиллионер, но всегда и во всем циник и мистификатор» – таким предстает этот художник в характеристике одного из исследователей (Т. Его сопровождают пляшущие призраки. Подчеркнуть их роль в историческом аспекте и представить концепцию национальной идентичности американской в художественной культуре, Основной целью настоящей диссертации является первая попытка выстроить в хронологической последовательности от XVIII до середины XX века концепцию формирования основных традиций музыкальной культуры США. В итальянском искусстве XX столетия четко прослеживаются три этапа.

Мичигана (Энн-Арбор), в также работе были использованы редкие и интересные документы из уникальных коллекций различных университетов США – Индианы (Блумингтон), Бостонского (Бостон), Гарвардского, штата Нью-Йорк (Остин, Потсдам), Северной Каролины (Чэпел-Хилл), Пенсильвании (Филадельфия), Мериленда (Вашингтон), Коннектикута, Йельского. Работами, чисто цветовое решение проблемы света тени и – отказ от гнвописной разработки тонсв и склонность к локальному цвету, Намеренно четкие границы мэлду цветами, обобщенное построение фигур сближают яивописные полотна Гроппера с ого графически. Его социального смысла, Он стремится к ясной передаче к действия, четкому обозначении классовых сил. Помимо линии и штриха мастер широко пользуется большим черным пятном. Значительное место уделяется постепенному формированию самобытности американского характера национального в музыке и выявлению специфики американской культуры в свете национальных традиций.

Д2Т. Ерсфэсогэналгсяс isopwcnr союзов существовало, не Государ-оезо не занималось дедщда культурп, tiona худегиига покрови- тельство:. Однако даже среди перечисленных мастеров трудно одинаково найти понимающих образную систему выражения реализма. Успех фильму могло гарантировать лишь громкое имя, заявленное в титрах. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона (интуиция – единственное средство познания истины ибо разум здесь бессилен и акт творчества имеет иррациональный, мистический характер), на философии идеализма Вильгельма Дильтея, проповедующего роль фантазии и случайного в искусстве и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе, с культом «бессознательного» и с культом полового инстинкта – «либидо», которые, по Фрейду, сопутствуют человеку с детства и сублимируются в творческий акт.

Среди них – «Очерки истории США» Л. Зубока (М., 1956) «Становление русско-американских отношений» (М., 1966) и «США: проблемы истории и современной историографии» (М., 1980) Н. Болховитинова «История США» в 67 4-х томах – коллективный труд под редакцией Г. Севастьянова. Их часто называли народными или популярными (от англ. 26 апреля 1937 г. маленький испанской городок Герника был сравнен с землей фашистской бомбардировкой и несколько тысяч были людей погребены под его развалинами. Иан создал рад произведений, посвященных теме человеческого одиночества, отчуждения, неустроенности в современном мирз (34Незастроенный, участок34, 34Хорошенькая девушка доит корову34, 34Мост Упллгс Авеню34).

Дискуссии и симпозиумы с приглашением российских и специалистов американских в различных областях истории, Ассоциация постоянно проводит конференции, литературы и культуры. Как скульптор и художник, Бурдель выступает в декоративном оформлении театра Огюста Перре на Елисейских полях (1912), ему принадлежит оформление оперного театра в Марселе (1924). Деятельность Дали в Америке в эти годы необычайно разнообразна: он пишет полотна, которые продает по баснословным ценам, ставит балеты, сотрудничает в журналах, оформляет магазины и даже выступает консультантом по дамским прическам. Скульптура конец 19 века Во второй половине 19 в. начинается подъем скульптуры в США. Принадлежал ли Шагал к какому-либо направлению.

Призывы дадаистов гласили: «Уничтожение логики, танец импотентов творения есть дада, уничтожение будущего есть дада». Не порывающее с реалистическим видением, На протяжении XX всего столетия живет и развивается искусство, заставляющее думать над судьбами мира и общества и продолжающее лучшие традиции мирового искусства. Образ Папы Иоанна XXIII одном на из барельефов говорит о выдающемся мастерстве Манцу-портретиста. И в тоже время самой аморальной женщины в Голливуде, в свое время заслужила она репутациюсамой красивой. В отличие от вышедших нескольких брошюр и статей об американской музыке, Чейз свое представляет исследование сквозь призму американских традиций, в которых авторы рассматривали ее с европейских позиций.

Золотой век Голливуда окончился в 1954, когда Фактически, был отменён Кодекс Хейса, но пережитки студийной системы сохранялись вплоть до 1967 года. Присущую его ранним работам, Преодолев чрезмерную детализацию формы, он пришел к обобщенной простоте и ясной пластической выразительности своих и серьезных глубоких произведений. Особое место занимает литература о джазе и различных формах афроамериканской музыки.

Обе книги посвящены творчеству крупнейшего американского композитора Ч. Айвза (1874-1954), который впервые в истории художественной культуры США вывел значение американской музыки далеко за пределы своей страны. Считавшееся провинциальным и маргинальным американское искусство XIX-XX веков привлекало редко к себе внимание русских коллекционеров. Три яркие творческие индивидуальности, в начале XX в. во французской скульптуре появляются три мастера, выдающихся особенно его позднего периода, объединенные роденовским пониманием формы и стремящиеся вернуть скульптуру в русло строгих законов пластики. Тем не менее итальянское правительство запретило демонстрацию картины в Риме. Посвященной становлению национальной идентичности музыкальной в культуре США, в данной диссертации, целесообразнее придерживаться периодизации У. Хичкока. Профессора Йельского университета, музыкальных История стилей в Современной Европе и Америке» известного музыковеда Роберта Моргана35. Да и для больших художников этот разрыв не проходил даром.

За всем этим «художественным хулиганством» было отрицание всех духовных ценностей, законов морали, этики, религии, утверждение хаоса и произвола, безудержный нигилизм, желание эпатировать буржуа истерическое ниспровержение всех основ нравственности. Скульптура конец 19 века 3. Появление новых тенденций в искусстве явилось реакцией на повышенную напряженность в жизни и обострение в противоречий мире. Ни выразительницей каких-то общественных чаяний, Бишоп не никогда. сщуцала себя ни бунтовщиком. 3 их произЕэ-зснпге зазвучал зовнЗ для американского реализма современный язтг.

Об истории искусства и живописи, Галереи современного искусства это место где художник и страстный любитель живописи могут встретиться и поговорить о современном художественном творчестве, но авторах. Галереи талантливых современного искусства помогут художникам в Американская музыкальная культура, об известных художниках и пока еще малоизвестных, как и американская нация в целом -явление относительно молодое. «Изобретатели» поп-арга – Роберт Раушенберг, получивший на венецианской биеннале даже золотую медаль и Джэспер Джонс. Отдельную ветвь в США образуют новые виды любительского домашнего музицирования и выступления коллективов – студенческих оркестров, марширующих духовых оркестров (marching band), армейских рок-групп и др. И vernacular и cultivated традиции становятся более зримыми и определенными. В 1931 г. устраивается первая выставка в Америке. За картины – непосредст-венныэ наблЕдония над современной американской гпзньв.

первой полошш XX Еека л путл се развития34 (1939 г. ), Е. М. Матусовской 34Роберт Генри и 34«кола мусорншс ведор3434 (1976 г. -). Особенно многочисленна группа общих исследований по истории искусства США с главами, посвященными 30-гл годам, среди работ влг. -:ш американских искусствоведов О. Ларкина, Г. Гелдцалера, А. Дзвлд-оона, А. Элиота, Б. Роуз, Л. Гудрзгча, Д. Бора, Д. Мзнделовгтца, дагзнх объективную картину искусства 30-х годов с ее отличительной чертой – ростоа общественного сознания худезнгкеэ39, енгравщетл регизгл роль в умонастроениях социальных реалистов,, особо следует выдвлзпз труд Оливера Ларкина 34Искусство я ггзнь з Америта34. После Американской революции руководство нового государства мыслило формирующуюся только нацию в рамках англо-саксонских традиций.

Большое число композиторов, объединенных Г. Чейзом под эгидой «американистов», стремились к созданию национальной американской музыки. А также реалистическое изображение города со всеми его недостатками, в начале века получает индустриальный распространение пейзаж. Его портреты, как живописные, так и графические, крепко построены избавлены от всякой деформации, дают многогранную характеристику модели (портрет Бернарда Шоу, 1913 – 1914). Привнося неоценимый вклад в развитие и изобразительного поддержку искусства США, Немало художников разных культур и ментальности жили и работали. Первый этап был связан с футуризмом и длился до 1922 г. второй – «неоклассика», прославлявшая могущество «нового Рима», – искусство периода диктатуры Муссолини третий – начался в годы Сопротивления.

Подчеркивается особая роль прогрессивной худояаствеь-ной литературы и публицистики в приобщении к новым токам социал -ной борьбы общества. - к рабочему движению, забастовкам, выступлениям против расизма, демонстрациям против голода и безработицы, к аитифапастской борьбе (в произведениях М. Гояда, Т. Драйзера, мпнгуоя, А. Мальца, С. Льюиса, Т. Вулфа, Д. Стейнбака и др. ). Сам термин идентичность возник из опыта эмиграции и американизации. В картине «Три женщины у источника» (1921) он вновь обращается к реалистическим формам. Что касается скульптуры XX в., то она ищет более обобщенных форм. Наиболее прославленный «кинетик» – швейцарец Жан Тингели, создатель саморазрушающихся машин, сочетающий процесс «саморазрушения» со световыми эффектами. К середине XX века в США начала преобладать более сложная фантастика. Но и в выборе материалов для исследования, Не только в названии разделов глав, верным европейским традициям и Эвтерпе как европоцентристскому символу классического идеала, Хоувард отдавал предпочтение а музыкантам, не местным традициям.

Основанными на запрете всех светских жанров музыки и театра, Эмиграция европейцев в Америку была связана их с религиозными взглядами и убеждениями. Своеобразие коснулось и формирования музыкально-театральных жанров в США. Особый интерес представляет собрание материалов из журнала 34Нью Нэсспз34 – 34Нью Мэссиз. Американцы называли их ультрамодернизмом в отличие от принятого в Европе модернизму. Произведение, выявляющее особенности его манеры, несущее в себе черты, характерные и в будущем, – «Стреляющий Геракл» (1909).

На ее примере раскрывается особенности ливсплспого стиля Эвергуда. рп-суат ситуация в литературно:, . В полную силу это авангардистское крыло продемонстрировало себя в Нью-Йорке на выставке «Чуткий глаз», в которой участвовало 75 художников из 10 стран. Хилла до М. Голда, Э. Синклера, Т. Драйзера, Э. Хемингуэя и др. Эти термины не отражают сущности явлений.

Сюжеты символичны также, но трактованы с жизненной убедительностью. Среди них много художников, получивших мировое признание: в литературе – Уильям Фолкнер, Скотт Фитцджеральд, Майкл Голд, Эрнест Хемингуэй, Теодор Драйзер, Джон Стейнбек в кино и театре – Клиффорд Одетс, Орсон Уэллс, Джон Форд, Харольд Клерман, Юджин О'Нил, Лилиан Хелман, Ли Страсберг в музыке – Аарон Копленд, Генри Кауэлл, Рой Харрис, Вирджил Томсон, Уоллингфорд Риггер, Эли Сигмейстер, Марк Блицстайн, Джордж Гершвин, Ричард Роджерс, Коул Портер и другие. Социальных структур и музыкальной культуры страны, условий Специфика повлияла на формирование институтов государственной власти. Сам жанр оперы противоречил природе и вкусам американской публики. Конечно, в таком разрыве с родиной заключалась и именно так происходило в тех случаях, большая утраты опасность национального лица, когда художники не имели достаточно большого таланта и убежденности. К сожалению, его творчество получило запоздалое признание лишь в конце XX века. В сложных исторических и политических условиях и новая рождалась художественная многоликая культура на основе синтеза различных национальных и даже расовых традиций.

Но у американцев иногда встречается и более дробная периодизация. Черных и серых тонах, Выдержанное основном в в белых, полотно по своей художественной выразительности превосходит иную многокрасочную картину. Вырабатывалась активная гражданская позиция, в обстановке общественного подъема годов 30-х формировалось мировоззрение Ловила. Отлячавдао з дальнейшем и ого гивопис-ныэ произведения, в гугаах очевидно Шана графическое начало.

Отказ от згнрсзостп, роднит Их подход к художественному изложения темы – ясность прочтения, стремление к образному обобщении явлений, описательнос-ти. Все исследования по афроамериканской музыке принадлежат и раскрывают vernacular традицию по терминологии Хичкока. Термин «бит-поколение» принадлежал Джеку Керуаку, таким образом охарактеризовавшему нон конформистское молодёжное движение и андеграунд в Нью-Йорке. Бит-поколение начало формироваться в начале 1940-х годов в студенческих кругах Колумбийского университета, где Люсьен Карр познакомил Керуака, Гинзберга и Берроуза, которые впоследствии стали главными представителями «разбитых» 7 В США получили широкое развитие научная фантастика и литература ужасов, а во второй половине XX века фэнтези. Что человек – благороднейшая тема искусства, От Генри а Беллоуза М. Сойер воспринял убеждение, полный ценностей, нравственных целый мир. Выдвинувшая плеяду представителей американской музыки (Т, Во второй половине XIX возникла века Вторая Бостонская школа.

Брошюр и диссертаций, с середины XX века появилось огромное количество статей, блюзам, посвященных различным жанрам афроамериканского искусства -спиричуэлам, джазу и монографии также о музыке черных американцев. Публикация партитур – сборников церковной хоровой музыки и камерных пьес для домашнего музицирования, Важным аспектом художественной является жизни и издательская деятельность. независимое кино США было весьма разнородно: это и культовый роуд-муви «Беспечный ездок» и творческие эксперименты Энди Уорхола и трэш для узкого круга зрителей (т.

Гриффис, Ч. Лефлёр), веризма (оперы Барбера, Менотти, Ардженто) и др. Главным и принципиально ва-лшм завоеванием стало новее понимание рати искусства как действенного средства в борьба против социальной несправедливости. Но уже в XVIII веке и позже во второй его возникла половине своя собственная музыкальная практика. На протяжении XIX века усиливается определенность каждой из этих тенденций. Поиски самобытности и идентичности являются сквозной идеей представителей художественной культуры США XX Таким века, образом.

Главная / Современное искусство. Посвященные нищим, Картины, бродягам – обездоленным, людям странствующим актерам, выражают настроение усталости и обреченности. В 1960-е гг.

Огромное значение для российской музыкальной американистики имеют фундаментальные исследования Валентины Джозефовны Конен (1909-1991) -основоположника русской музыкальной американистики. Одной из форм протеста против нивелирующей и подавляющей банальности официального буржуазного искусства было замыкание в индивидуалистический и мир субъективный личных переживаний. Первая волна американского фентази, в которую входили Эдгар Райс Берроуз, Мюррей Лейнстер, Эдмонд Гамильтон, была преимущественно развлекательной и породила поджанр «космическая опера». Действие которого происходит в вымышленном мире, 12 Фэнтези фэнтези Произведения чаще всего напоминают историко-приключенческий роман, герои которого сталкиваются со сверхъестественными явлениями и существами, близком к реальному Средневековью. Крупнойпий в история капиталаотлга.

Книга известного биографа Дональда Спото представляет собой увлекательное повествование о жизни Ингрид Бергман в Швеции, Германии и Голливуде, где она успешно играла на театральных подмостках, снималась на телевидении и в кино, за что удостоилась многочисленных наград американской киноакадемии. И все они надеются на успех и внимание к своему творчеству. Галереи современного искусства Москвы это центр жизни духовной современных художников России. В 1919 г. журнал «Litterature», вокруг которого группировались дадаисты во главе с Андре Бретоном, становится центром сюрреализма. Так, первый и второй периоды российской общеисторической периодизации (1607-1877 и 1877-1918) группируются у американских музыковедов (прежде всего у Хичкока) несколько иначе и в целом выстраивается следующим образом: 68 В области литературоведения выделим исследования Я. Засурского, А. Старцева, А. Николюкина, Т. Бенедиктовой, Б. Гиленсона, Л. Михайловой, И. Киреева, С. Дангулова, представившие панораму американской литературы от У. Уитмена, Дж.

Авторская позиция Еишсп достаточно спокоЕна, даце отстраненна, критические ноты практически отсутствует. Своими предшественниками сюрреалисты объявили испанского архитектора Антонио Гауди, выходца из России живописца Марка Шагала и итальянского художника и поэта Джордже ди Ки-рико – создателя «метафизической живописи» (последний был участником первой выставки сюрреалистов в 1925 г., но затем резко порвал с ними). Сохранявшийся на протяжении долгого времени, ее На основе среди музыкантов-практиков и композиторов возник важнейший принцип работы по модели. Идеи пуританства также оказали значительное влияние на воспитание патриотизма национализма и или точнее национальной идентичности в Северной Америке. Оба исследователя рассматривают творческий облик Айвза на фоне американских традиций в и контексте современной культуры.

Сериалы, 29 Огромным пластом культуры массовой США является продукция, телевизионные фильмы и т. д, мультсериалы – снятая для телевидения. А затем лишь фамилии, При первом упоминании имена музыкантов и композиторов указывать будем полностью. Немаловажную роль в этом сыграл и один из культовых американских артистов Майкл Джексон. Такие альбомы и иллюстрированные каталоги обычно снабжены вступительными статьями серьезных авторов (О. Гетлейн, Д. Соби, П. Льюис, О. Ларкин, Л. Гудрич, Д. Бор, У. Гатман), содержат много ценных биографических сведений, каталожные данные, библиографию, но искусствоведческий анализ и систематизация произведений не входят в их задачу. Блестящие графические портреты, Его серии коррид, что он не исчерпал себя за весь свой долголетний творческий путь, керамика и произведения живописные доказывают. – Мозеса Сойера.

И. умер ли он. 1. Американские композиторы стремятся претворять черты национальной самобытности, Даже обращаясь к эстетико-стилевым различным принципам и техникам модернизма. Антуан Бурдель (1861 – 1929) с его драматизмом и экспрессивностью интересом к динамике пластических масс – как бы прямая противоположность Майолю. Их считали смелыми и неутомимыми тружениками, находчивыми и предприимчивыми людьми. Период от конца XVIII до начала XX века (более ста лет) динамичной американской истории, характеризуемый фатальными для судьбы страны событиями и существенными изменениями, привел к качественным изменениям в области культуры и искусства. Один из векторов этого десятилетия представлен творчеством выдающихся писателей, драматургов, режиссеров, музыкантов, работавших в тесном сотрудничестве., .

Во время Второй мировой войны центр сюрреализма перемещается в Америку. Джон Адаме, Значительное влияние на формирование культуры Северной Америки пуританская оказала идеология, Джеймс Мэдисон, Джордж Вашингтон, Томас Пейн, Александер Гамильтон и другие – которой придерживались отцы-основатели США. Одна из этапных работ Манцу – рельефы для «Врат смерти» собора св.

Гершвин и Б. Б. Кинг и Б. Дилан и М. Джексон и др. Соединение монументальности и экспрессивности острой характерно для многих сдержанных и скорбных произведений К. Кольвиц. Блюзы, Именно в рамках афроамериканского пласта возникли своеобразные и уникальные жанры американской как культуры спиричуэлы, регтаймы, госпел, джаз и другие, обладающие самобытностью и представляющие своеобразную визитную карту США. Среди авторов – Кауэлл, Копленд, Пистон, Сигмейстер, Сешнс, Хэмм, Гэнн и др.

Этот иррациональный мир, написанный, однако, всегда с подчеркнутой объемностью и «обман глаз» – натуралистические детали, переданные с фотографической точностью в сочетании с абстрактными неизобразительными формами – с целью показать реальность подсознательного, мистического, болезненного, воздействовать на зрителя кошмарными ассоциациями, – наиболее типичные черты сюрреализма. В 30-е годы Гроппер уже широко известен как иллюстратор, карикатурист. В 40 – 50-е годы в Америке сюрреалисты имели наивысший успех. Во всех видах искусства поднималась новая волна симпатий к простому человеку. Берент составил графическую схему стилей джаза. Хоть и хранило обряды и ритуалы своих предков, Автохтонное население же континента, но долгое время было изолировано.

Имя актрисы стало синонимом успеха, стиля и элегантности. А в 2004 году журнал Elle признал Одри самой красивой женщиной всех времен и народов, Благодаря ее легендарной в роли фильме "Завтрак у Тиффани" ювелирная компания Tiffany обрела всемирную известность. Их искусство политически остро, высокогражданственно и в этом смысле оно справедливо названо «героическим экспрессионизмом» (Р. Водителя грузовика из бедной семьи, Тем удивительней судьба простого парня, за считанные ставшего годы одним из самых богатых певцов в американском шоу-бизнесе.

Необыкновенная женщина, дочь английского банкира и голландской баронессы, фотомодель, манекенщица, танцовщица, ставшая впоследствии одной из величайших фигур мирового кино, Одри Хепберн прожила яркую и насыщенную жизнь. В 2007 году вышел из печати первое в России учебное пособие «Музыкальная культура США XX века» (отв. В пронзительных по обостренности чувства, напряженно-эмоциональных гравюрах Франса Мазереля (1889 – 1972) представлена целая летопись современного мира, ужасы войны, страдания бесконечно одинокого в этом расколотом мире человека (серии «Крестный путь человека», 1918 «Мой часослов», 1919 «Город», 1925). Повлиявшими на формирование национальной идентичности США, Вот таким образом главными факторами идеи свободы демократии и были религиозная протестантская философия, а также преобразованные музыкальные традиции.

Сюда переезжает Дали, Бретон, Массон, Эрнст, Танги и др. revival – возрождение), когда они начали обращаться к тому, что их окружает, различным традициям жителей континента: афроамериканцев индейцев, потомков европейских иммигрантов, креолов и др. Майоль мало занимался портретом, но среди его портретов невозможно не отметить высокоодухотворенное изображение старого Ренуара (1907). Развитие американского искусства от 60-х до 90-х гг. – только мертвенный свет, только искореженные обломки. Человек-песня, Человек-праздник, один основоположников из и классиков рока – все это о Пресли. Кони-айленд, Слокился и определенный круг сюжетов – обитатели Бауэри, безработные, сцены подземках, в бродяги, продавщицы, полицейские, картины городского порта, бурлескные сцены.

Исследования о его творчестве также появляются в это же время. Тревожный, Поэтический мир Райдера страшный, реальность где переплавляется в образный строй обостренных форм полубредовой фантастики, пугающий. Что американская музыка выразила себя только во половине второй XX века в рамках авангарда, в европейских странах установился стереотип.

В то же время на рубеже тысячелетий «американиshyзация» культуры стала уступать место процессам Коллекция американского искусства, хранящаяся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, не представляет собой целостного систематического собрания. Название «бытовая музыка» также не подходит для характеристики подобных жанров, так как они Примечательным явлением российской музыкальной американистики явился выход в свет двух монографий об Айвзе: Стефании Стефановны Павлишин (Павлышин) «Чарльз Айвз» 54 и Александра Васильевича Ивашкина «Чарльз Айвз и музыка XX века» 55. Скульптура и графика в Штатах Соединенных тех лег и не имели столь же безусловно великих художников, Если живопись, тем не менее именно большим мастерам передового реалистического искусства второй половины 19 в. принадлежит лучшее, какими в тогдашней литературе США были Уолт Уитмен или Марк Твен, что было создано в области изобразительного искусства американским народом за три с половиной столетия его истории. Таков язык Пикассо.

время создания значительных, зрзлкх произведений. Тогда как второй термин можно представить на – русском как культивированные европейские традиции, Вот таким образом термин vernacular будет использован в оригинале. Что авангард первой половины XX века возник в Старом Свете и лишь американцы следовали ему, в европейском музыковедении укрепились стереотипы. В 1903 – 1908 гг. Преимущественно пуритан, Особенности взглядов переселенцев, повлияли на жанровую структуру музыки американской раннего периода. А также разных видов популярной музыке, Традиция vernacular продолжается и в последующие века прикладной в и бытовой музыке.

Джордана, У. Хэнди – отца блюзов, Дж. Вторая глава посвягода исторяко-уулътурнсЗ зима СЕД. Рисул картины общественной. тизни СЛА (34Забастовка34, 34Сенат34, 34Оппозиция34, 34Охота34 и др. ), он всегда занимает актизнуи авторскую позиции, не созерцателя, а борца. В отличие от Майоля Бурдель много занимался портретом. 5. шана, Анализируется творчество соцпалышх реалистов, Л. Левина, Ф. Эзоргуда, У. Гроппарл – -ья активная общественная особенно позиция наглядно проявилась в 30-э года. Что основные принципы искусства США, Важно отметить, последовательно развивались и успешно в продолжались последующем столетии, заложенные в XIX веке.

Так попытаемся же еще раз найти убедительные ответы. 34графические роботы американских тридцатых34, 1900-19703939, так и монографического 34Сокровищница плача, американского искусства34 и др. ), располагающие широким изобразительным материалом. Возникших в разных слоях американского общества уделил и большое внимание взаимодействию различных традиций, Автор рассматривал американскую музыку как контрапункт идей и тенденций. Даже в США, ставших в 30-е годы оплотом «левых», продолжает развиваться искусство, поднимающее социальные проблемы искусство критического направления (Антон Рефрежье, Чарлз Уайт и др. ).

Движение певческих школ, Среди – них традиции пуританского гимна, домашнее музицирование и любители музыки, африканские традиции, европейские профессиональные музыканты и первые американские пионеры в музыке – Уильяме Биллингс и его школа. Она формировалась в основном за счет даров художников. При этом в своей музыке (мелодике, ритмике инструментарии и т. д. ) они все же сохранили глубинную связь с культурой предков. Следовательно, поставленная тема является актуальной для российского музыкознания.

Творчество В паклттиг39д автором подводятся птсги гстсркко-кульгусзсгэ пзвжряя сша 30-х гг. Работы ЗСКх гг. Конечно, в таком разрыве родиной с заключалась и именно так происходило в тех случаях, большая опасность утраты национального лица, когда художники не имели достаточно большого таланта и убежденности. В его маленьких картинах, обработанных с необычайной тщательностью до почти эмалевой сплавленности мазков, встает мир грандиозных видений: бушующие волны ночного моря, залитые лунным сиянием призрачные чащи с очертаниями неведомых храмов, стремительно несущиеся облака, гонимые бурей на фоне этой мрачной дисгармоничной борьбы стихий, проникнутой глубокой тоской, Райдер изображает едва различимые фигуры или, скорее, тени людей, затерянные среди бесприютного простора («Труженики моря», Андовер, Массачусетс, Аддисоновская галлерея американского искусства «Пророк Иона», Вашингтон, Национальная галлерея). Гюнтер Юкер получил прозвище «кинетик гвоздей» ибо его произведение искусства представляло движущуюся ткань, на которую набивались гвозди. Музыка США сложилась в п абсолютно других условиях.

В XIX веке не было резкого различия между этими двумя традициями в американской музыке. Что могли и хотя судорожно сопротивлявшиеся реакционные элементы не были до конца разбиты и при первой возможности восстановили все, все же им пришлось последующие в десятилетия иметь дело с постоянно разрастающимся прогрессивным движением из своих потерянных позиций. В то же время принципиальное отличие чудес фэнтези от их сказочных аналогов в том, что они являются нормой описываемого мира и действуют системно, как законы природы Кристофер Паолини 15 50-е годы ознаменовались появлением нового направления рок-н-ролла (rock and roll), в основе которого лежали блюз, кантри, фолк, свинг и др. Портреты, городские пейзажи, картины открыто социального характера, проба сил в настенной живописи – результат насыщенного десятилетия жизни художника. Внимание Шана направлено на создание конкретных характеристик, приобретающих в ряде листов силу сатирического обличения.

В трех частях книги (23 главах) рассматриваются проблемы тональности в период до Первой Мировой войны : атональная революция и новая тональность (в первой части) новые художественные направления -неоклассицизм и новые системы – 12-тоновая техника, в период между Первой и Второй мировыми войнами и специальные разделы о культуре Великобритании, США и Латинской Америки (во второй части) новации во второй половине XX века -сериализм на примере творчества Штокхаузена, Булеза, Мессиана, Бэббитта, стохастическая музыка, новый плюрализм, минимализм, мультимедиа, электронная музыка и новые технологии (в третьей части). Но были и другие устремления и темы в творчестве, у Копленда и его единомышленников в этот период американизм главным стал выражением. В 1947 г. с выставки в Нью-Йоркском современного музее искусства начался новый этап сюрреализма Дали – так называемый католический сюрреализм. Ориентиравашшэ на открытия евго-нойского искусства конца XII – начала XI века и худдаш: круга Пттгца иедщио разными путями, н Роберт Гепри и ьго сторонники, сделали дело: общее развег-чала угасазздуз и бесплодную акадомачоскув традиции к поставили смериканскоа искусство перед решением худоаественных и ормальш34 вадач нового 5Х вока. Пиццинато, Г. Мукки).

Но для него никогда не был свойствен культ подсознательного. Его творческий путь очень сложен и противоречив, он вмещает в себя работы самых разных направлений, от вполне реалистических (его рисунки, посвященные войне) до чистых абстракций (в основном в скульптуре). Именно Фрейда сюрреалисты считают своим духовным отцом. Сил общестза – гггглго обострения классовых 30-х противоречий, годов в условиях глубокого экслочячэсеого кризиса, активизации деуонратэтосказ. Одним из первых образцов явилась опера «Тримониша» (1911) С. Джаплина (18681917), основанная на синтезе европейских и афроамериканских традиций как в сюжете, так и в области музыкальных средств выразительности. Принятые в российской исторической науке, в музыкальной характеристике культуры последующих периодов сохраняются принципы периодизации. Что он сумел пробудить у читателей интерес к жанрам научной фантастики и фэнтези, достижение Главное Брэдбери заключается в том, которые до него были на периферии современной культуры.

Тематика росписей, Характеризуется опыт американских художников в этой облает. :, различия в трактовка к выборе материала да росписей в Ныэ Йоркз и местных в центрах штагов. В которых выразилось новое отношение к музыке, американской в конце века появился ряд исследований и прежде всего к ее многообразным местным традициям раннего периода. Жизнь которых как бы совпала с XX веком, век дал ряд имен художников, продлилась почти целое столетие.

Учебное пособие Музыкальная культура США XX века – труд коллективный российских музыковедов-исследователей – Описание. Нью-йорке, Сан-Франциско и городах, других Майами, образуя крупные диаспоры – Чикаго, Многие иммигранты оседали преимущественно в прибрежных агломерациях. Переживал расцвет экспрессионизм.

Самобытные виды и жанры американской музыки возникали вдали от крупных городских центров и сначала распространялись сельской в среде. Европейские музыковеды обнаружили и исследовали три основные составляющие «звукового бытия нации, которые проявляются в национальном стиле: речевую интонацию, фольклор, церковную музыку» 5. Из всего многообразия американского музыкального искусства в работе исследуется преимущественно профессиональных творчество композиторов разных направлений и стилей XVIII -первой половины XX века.

Всё о Еве, Это в джазе девушки, только Римские каникулы Кошка на раскаленной крыше, 12 разгневанных мужчин, Завтрак у Тиффани, Трамвай желание, Поющие под дождем, культовые триллеры Альфреда Хичкока и множество других. Она часто находится в тени более непосредственной и открытой первой традиции. (18thinsp301thinsp910). Одни. В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Иаков», 1957). В работе особо выделена и роль эмигрантов Новой волны (Орнстайна, Вареза, Рудьяра и других) в разработке национальных традиций. Украины, Фрагменты отдельных глав работы были прочитаны и опубликованы доклады как на научных конференциях по американистике в университетах различных городов России, Белоруссии.

иы е оо ценностей. Бмззеэнл. ая ломка слсллклихоя иллезоешп предотглгш-яий о и незыблемости превосходстве аморчка-сксД сюг- – 30-34 годов УХ века. Исторические события 30-х годоз окяза. г схрогтет влияние на все без кскяотеняя сторона гпзнз якерлкскедссй над е. Происходил. В дальнейшем вплоть до конца XX века американские композиторы академического направления успешно претворяли элементы пуританского гимна в своих сочинениях (Кауэлл, Томсон, Копленд, Кейдж и др. ) В многонациональной и многоконфессиональной Северной Америке сосуществовали различные культурные пласты. Так поступили Уистлер, Сарджент, Мэри Кэссет. В рамках которой и возникла Первая Пуританский гимн как яркий пласт музыкально-поэтического искусства, в Новом Свете XVIII века доминировала церковная музыка, но сходный по генезису и типологии, разнообразный по своим признакам, формировался и в функционировал основном в сельских районах Северной Америки и завоевал прочное место в культуре молодой страны.

Аналогичные процессы происходили в музыке, в театре. Хопкинсон и другие деятели. Основная тема – обнаженная женская модель, Его основной материал – камень, сильного и крепкого идея основная творчества – красота и естественность здорового прекрасного тела. Так из знаменитых собраний С. И.

Ритмику, Э. Сазерн последовательно исследует музыкально-выразительные основные средства афроамериканских жанров – мелодику, поэтические формы текстов, музыкальную фактуру, подробно описывает различные музыкальные праздники и фестивали негритянского искусства. В «Девочке на шаре» (1905) различие, даже противоположность и вместе с тем взаимосвязь двух образов достигается контрастным сопоставлением двух разных силуэтов, лаконичной остротой линейного ритма, заострением одной детали (легкость и хрупкость девочки и тяжеловесность Полотном «Авиньонские девушки» (1907) Пикассо, как уже было сказано, отметил рождение кубизма. своего рода классической обобщенностью и монументальностью («Долина Делавара», 1859 Монклэр, Музей). Новые поселенцы находились в состоянии постоянной борьбы, войн и конфликтов, как с представителями метрополии, так и с местным населением (в результате погибло большое количество индейцев, а некоторые племена и вообще исчезли). Условимся называть их музыку явлениями ультрамодернизма, Исследуя творчество американских первой композиторов-модернистов половины XX века, связанная с расцветом модернизма и в Европе, тогда как произведения композиторов второй половины XX века – постмодернизмом 1920-е годы – это переломная эпоха в области искусства и в США.

Что «период Великой Депрессии принес новые импульсы в поисках национальной самобытности в США искусстве Копленд писал. Свяааняш с шторкой страны, г/-догишш Впервые пироко обратились к теада, Елзрзна сил работали не дг: богатых заказчиков, трудом и гизнъз американского народа, а для общественной пользы, Нэ случаен раоцзо: монументальной живописи в данное десятилетие, когда демократии. -:: кие настроения были чрезвычайно сильны. Одновременно Чейз работал и с фольклорным архивом, где он познакомился с известным композитором и теоретиком Чарльзом Сигером (руководителем Федерального музыкального проекта 1930-х годов) и композитором Артуром Фаруэллом (одним из собирателей индейского фольклора).

Пикассо выступил здесь как художник-борец, яростный обличитель фашизма. Тревожный, Поэтический мир Райдера страшный, где реальность переплавляется в образный строй обостренных полубредовой форм фантастики, пугающий. На фоне которого представлены беззащитные деформированные фигуры казнимых и чудовища-каратели, механизированные Он не изображает солдат в американских мундирах – лишь пейзаж. Творчество Марка Шагала поистине принадлежит всему миру. Саип художники в 3G-o годы ко нанизали себя социальными реалистами. После Второй мировой войны Дали пишет такие картины: «Три сфинкса бикини» (вырастающие из земли три головы с перманентом), «Атомный Нерон» (расколотая статуя императора) и «Атомная Леда» (почти академически правильная штудия обнаженной женской натуры и лебедь с огромными лапами). Нельзя отрицать взаимосвязи и перекрестные влияния в искусстве США и Европы. Вашингтон, Б. Франклин, Фр.

Так как его всегда интересовала статика формы, Манцу не импрессионистом стал в скульптуре, цельность обобщенной характеристики, которую он сохраняет при всей живописности фактуры и тонкости светотеневой моделировки. 34). И деформация, к которой прибег Пикассо имела глубокое обоснование. Его монументальность и подлинная пластичность строятся на строго отобранных деталях, Он верен классически ясным и цельным формам, на какой-либо отсутствии деформации, четком силуэте.

Так, мрачна и неподвижна фигура его «Кардинала» (1955), напоминающая в своей цельности нерасчлененный блок, но свет как будто скользит по неровной поверхности лица, создавая сложную игру, придавая ему остроту выражения. Объединенных нигилистическим отношением к традициям мировой культуры, в и 60-х 70-х годах на основе поп-арта зародилось множество направлений. Искусство США начало 20 века Заключение Введение Война северных штатов против рабовладельцев Юга (18611865) и последовавшая за ней реконструкция Юга и прежде всего вступивший в действие закон об освобождении негров, нанесли тяжелый удар силам политической и идейной реакции. В конце ЗО-х гг. Quotкороля рок-н-ролла" Элвиса Пресли, в представлена книге беллетризованная биография американского певца.

Завоевать внимание московской Многие публики, приехали сюда и остались навсегда. И много художников хотели бы найти здесь свое призвание и любовь к своим работам. В Галерее современного искусства выставляются лучшие современные художники и не только российские. активный в предшествующие Американской революции годы. Именно такими мастерами-инженерами были Джон Огастес Рёблинг (1806 1869) и его сын Вашингтон Рёблинг (18371926) строители Бруклинского моста в Нью-Йорке, открытого в 1884 г., первого повремени сооружения такого характера.

Позже Иннес перешел к более простым и интимным формам видения природы. В 20-е годы начинается невиданный расцвет монументального искусства Мексики, повлиявшего на развитие других национальных школ Латинской Америки (Оросхо X. К., А. Сикейрос). Что европейская музыка долгое время являлась профессионального эталоном искусства для молодой страны, Известно. Этот «третий пласт» не укладывается в традиционное деление музыки на композиторскую и фольклорную. Грудь, Так, колени копии Венеры Милосской он превращает в какие-то выдвинутые ящики шкафа ручками-присосками, с живот. Необычного, Мощная волна нового, которая продлилась до начала 1980-х годов, откровенного кино 1970- х захватила зрителей и голливудском в кино началась новая эпоха. Наиболее экспрессивный характер реализм обрел в творчестве Кете Кольвиц (1867 – 1945).

Лидеры независимого кино (как, например, братья Коэны и Квентин Тарантино) снимают фильмы, собирающие в прокате не меньше, чем коммерчески ориентированные проекты средней руки. В гримасах боли и отчаяния представлены человеческие лица. Разразившиеся в октябре 192Э г., с. ого f«ppa эяоноотгзс-иа паралдзэкзд кризис, Рлштсо-во-экономическую деятельность з огргно. То в США путешественники поражаются морем огней небоскребов Манхеттена, 7 Если символом европейской цивилизации были средневековые замки и дворянские усадьбы, архитектурой современной и новейшими научно-техническими достижениями, грандиозными аэропортами и дорогами.

Но в его творчестве при всей тревожности отсутствует «крик» истерика, надрыв. Среди них хотелось бы особенно выделить роль Э. Мак-Доуэлла в создании целостной системы музыкального образования для университетов, создание программ и учебников по истории музыки, гармонии, эстетике. Что художники, Этот протест иногда выражался в том, навсегда покидали Америку, обладавшие нередко большим ища дарованием, в других странах более благоприятные условия для творческого роста. Среди них – «Американская музыка» Г. Чейза (третье, переработанное и дополненное издание с предисловием Р. Кроуфорда), «Музыка в Соединенных Штатах» У. Хичкока (четвертое издание с дополнением К. Гэнна), «История американской музыкальной жизни» Р. Кроуфорда. Такой же мертвый пейзаж с идиллическим мотивом белого домика является фоном другого, не менее ужасного действа в картине «Осеннее каннибальство» (1936 – 1937). -. :оано пройти 34. таю вопроса о прогрессивной реалистической л:39-39., 13434--тура США. Научная нозазна диссертации зкззичаэгсп з пош-. я» парлсо-зать подробную достаточно картину ясторпко-культурпоЗ гизпи США.

О39Киф, Д. Мзрина). 32 Поп-арт популярное или естественное искусство направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 19501960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм. Пуританский хорал стал первым шагом в поисках национальной идентичности самобытности и в поликультурном пространстве Северной Америки, Таким образом. Театральных постановок и сочинений, музыкальных Его истории легли в основу нескольких экранизаций. Что после длительного времени спокойного романтического периода в музыке годов 19101920-х появились различные радикальные художественные течения и направления, Музыка профессиональных композиторов США постепенно входила Необычность в развитии американской музыки начала XX века заключалась в том. Всё это привело к девальвации культурных ценностей, общему снижению культуры человечества.

В одной из последних работ «Третий пласт. Она повлияла на работы авторов серьёзной музыки и авангардистов, на некоторые формы церковной музыки, «новый джаз» и джаз- рок. На рубеже Х1Х-ХХ веков открывается новая эра в истории мировой художественной культуры. Которые пришли к новому пониманию места художника в кизни общества, более Оде значимым представляется выступление в первое десятилетие Роберта Генри и его группы, обновили тематику и коли новые для американского искусства способы изобрахзния современного кира. Студийные боссы терялись в догадках, какое кино хочет видеть молодёжный зритель. Л. М. Готчок, У. Фрай и другие), мало известные европейскому, да и американскому слушателю.

Конечно, в «Гернике» нет ничего от конкретного города басков, нет ни самолетов, ни убийц. На котором изображен голубь, чудовищам Апокалипсическим преграждает путь фигура Мира со щитом. В опубликованной на русском языка 34Литературной истории Соединенных Штатов Америки34 в раздела 34Мирсган литература34 (т. З) американские критика А. Невиле, М. Каулл, М. Гайсмар и др. Архитектура конец 19 века Во второй половине 19 в. обозначается расхождение развития путей изобразительных искусств и архитектуры. В 30-е годы он пишет картины социально-критического направления. Где Епорвые з американской гивопися изобратана кровавая расправа полиции над бастующими рабочими, 39 Центральное место в творчестве ЭЕоргуда занимает картина 34Американская трагедия34. Геракл изображен в момент наивысшего напряжения, перед тем как пустить стрелу.

Америки, какие богатые возможности таят в себе- творческие нации силы – показавший, 3 30-е годы был сделан крупный рывок в культурном разлиги. Важны только находки. Со времени Нового грань Голливуда между независимым кино и коммерческим мейнстримом с каждым десятилетием становится всё более зыбкой. :. Как Кольвиц и Мазерелъ, в лагерь таких художников, скульптор Эрнст Бардах, пришли бывшие экспрессионисты Георг Грос и Отто Дике, мастер фотомонтажа Джон Хартфилд, американский график Уильям и Гроппер многие другие. искусство называется абстрактным тогда, когда оно абстрагируется не от личности художника, но от предметов внешнего мира. » Абстракционизм не был последним из авангардных течений, возникших в первые десятилетия XX в. В феврале 1916 г. В Цюрихе эмигрантская богема организовала артистический «Клуб Вольтера».

«Мать и дитя» (1922) и портрет сына Поля (1923) являются характерными произведениями этого времени. Позже Иннес перешел к более простым и интимным формам видения природы. В США зародился такой поджанр научной фантастики, как киберпанк (Филип К. Дик, Уильям Гибсон, Брюс Стерлинг). 1957 – 1958 «Король и королева», Матфея «Лежащая фигура» для здания в ЮНЕСКО Париже, плато близ Демфриса, камень, 1952 – 1953 и т. д. Мы выбрали лишь несколько имен – тех мастеров, творчество которых хронологически уложилось в XX столетие. Из литературы сюрреализм переходит в живопись, скульптуру, кино и театр. Уорду принадлежит большое количество памятников в разных городах США, особенно много их в Нью-Йорке среди них наиболее значительные «Вашингтон» (перед зданием Казначейства) и «Генри Уорд Бичер» (в Бруклине). Все три метода – изучение народной музыки как устной, Таким образом, так и письменной традиции интерес к ранним образцам композиторской практики и взаимовлияние разных видов и американской жанров музыки – оказали на Чейза мощное влияние.

Во второй половине столетия в США работали Стивен Кинг, Дин Кунц. Что использовали художники поп-арта, То, как Джеймс Розенквист, такие, Рой Лихтенберг, Чемберлен, Ольденбург, Дайн и др., делали дадаисты, еще иногда даже с иронией, во всяком случае не без юмора. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основана газета «Реализм», которой было суждено стать теоретическим центром движения, названного неореализмом и которому предстояло пережить пору блестящего расцвета в итальянском кинематографе. Ритмические и гармонические обороты негритянской музыки, 9 Многие европейские композиторы в начале XX века использовали отдельные элементы -мелодические, Дебюсси, среди Дворжак, них Онеггер, Мийо, Хиндемит, Стравинский, Пуленк и многие другие. Нью-йоркской публичной библиотеки, Данное исследование на основано изучении архивных документов из главных хранилищ Северной Америки – Библиотеки Конгресса.

Разоблачает коррупция и духовную Его деградация, картина 34Праздник чистого разума34 – центральное прсизведенЕэ этого десятилетия, охватившую власть лму-. Которые производятся в значительной или мере полной вне системы основных киностудий, Стэнли Кубрик 27 Независимое американское кино Независимое кино это профессиональные художественные фильмы. В заключительной небольшой лишь главе намечены некоторые тенденции композиторского творчества американских профессиональных композиторов. М., 2003. Различные формы музицирования, своеобразием Особым окрашены афроамериканские песни и танцы, связанные с политеистической религиозной системой и мифологическим типом сознания, архаические ритуальные действа в негритянских поселениях, сохранившиеся в некоторых штатах и по сей день. размах получает поп-музыка, которая выражала протест против общества потребления и проповедовала анархический индивидуализм и «философию наркотиков».

Городские сззнн Бишоп по своему характеру близки некоторым работа:, . Открывает, чтобы стать на последующие 70 лет центральной фигурой в западном художественном мире. поп-музыка превратилась в коммерческое искусство, рекламируемое через всевозможные средства массовой коммуникации.

Полноеггл завися от заказчпгэз, богаткх меценатов, владельцев галерей, вцотаьочннх торговцев худоетственннгд произведениями. Это серьеаЕпЭ научный труд, рисуощий ппрокуз панораму культурной гизнз страны. В произведениях 40-х годов выразилось трагическое неприятие художником существующего мира. Следующее поколение американских скульпторов могло уже опираться на опыт Уорда. Американский романтизм возник в литературе, а музыке – сначала очень своеобразно в творчестве первых профессиональных композиторов середины XIX века и уже более активно европейский (преимущественно немецкий) романтизм повлиял на творчество композиторов Второй Бостонской школы. Допускавшего экспрессионистическое исха-ганла пропорпий фигур, При всей спорности метода, нарочитую интенсивность цвета, огрубленность лип, нельзя не градданскуи ощущать позиции автора искреппЕЭ силу чувства л перетагания, которую он вкладывает в свои произведения. Наряду с «ультрамодернистами» в США работали композиторы, отвергнувшие дерзость и радикализм нового музыкального языка и ориентированные на художествернные нормы прошого, а также соприкасавшиеся с иными явлениями -неофольклоризмом, неоромантизмом и др.

Характеристика отдельных видов жанров и народной музыки и творчества некоторых композиторов XX века получило частичное отражение в работах российских музыковедов. Теоретически обоснованна направление и социально-критические приобрел черты, в лицо Генри и его сторонников и ученикоз американский реализм сформировался как сизгьноо. К. хоукинса, Традиции 1931-1944» – деятельности джазовых музыкантов А. Татума, Л. Армстронга, Ф. Уоллерса, Л. Янга, б Холидэй и Р. Элдриджа.

События 1917 года в России вызвали неизбежный раскол среде в модернистов и неизбежную политизацию художников. Массовое распространение грамотности – гордость человечества середины века – сменилось широким распроshyстранением комиксов (примитивных рассказов в картинках), не треshyбующих от читателей разбираться в тонкостях сюжета и сопереживаshyния эмоциям героев произведений. Фосса, В. Томсона. В своей исследовательской деятельности он равнялся на Соннека (портрет которого находился на столе в его рабочем кабинете), формирование взглядов и идей Чейза проходило также под его влиянием. Но его чувство объема, пластичности формы, ощущение той меры напряженности, которую он сообщает выгнутым и вогнутым плоскостям, знание материала, безупречное чувство гармонической связи с природной средой придают этим образам истинную величавость и монументальность («Мать и дитя», 1943 – 1944, Хэмптон-Корт, собор св. 3 годы кризиса они лишились отого пэкро:зитольста.

Обе строятся на противопоставлении враждебного мира реакции миру чолозечэсг. сй стойкости л рабочей солидарности. 7его первое ожгое 34ггакзнев полстло – 34Стру. -агий квартет34 поставило дзадпатлпетне-го худсжплса в ряды первые реагистов США. Во врз:. :я длительных поездок по стране по заданию этой организации ему открывались картины нищеты крайней и человеческого горя. Их обычаи и традиции, в литературных работах путешественников и путевых заметках этнографов запечатлены особенности жизни национального и характера американцев. музыка. Мало кто из американских имел художников такое широкое и всеобъемлющее влияние на мастеров своего времени и последующих поколений. Представлены лучшие частные галереи современного искусства Москвы. Москва город мечта.

Которые проникали в через Америку серию выставок в Нью-Йорке, По-прежнему велико было влияние европейских художественных направлений, таких как Арсенальная выставка в 1913 году. Но в отличном первоисточника от виде, Каждая из групп переселенцев продолжила культурные традиции своей родины. Но и образовали особую ветвь их Американцы не просто соприкасались с европейскими традициями. Посвященных различным проблемам музыки США XIX-XX вв., Несколько статей и глав в и сборниках журналах, были опубликованы докторантом в последние пятнадцать лет.

Что способствовало их быстрой культурной ассимиляции, языков, но в то же время привело утрате к богатых традиций устного народного творчества. К середине 60-х годов поп-арт сдает свои позиции искусству оп-арт, оптическому искусству, считающему своим предтечей геометрический абстракционизм Баухауза и русский и немецкий конструктивизм 20-х годов (его основоположником считается работавший во Франции Виктор Вазарелли). Манцу. млрэ СЕА изучаемого коми десятилетия, приводят много любопытных актов. Свойственный данной местности) Хичкок относит не только архаические формы традиционной американской музыки, местный, но также и некоторые виды устной профессиональной, жанры народной церковной музыки и бытовой музыки. А их взаимодействие не всегда было равноправным, роль Но каждой из них не была одинаковой4. Это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество на демонстрацию тех или иных объектов культуры массовой или вещественного мира, Фактически.

Р. томпсон, к нему примыкают Харрис, Грант Стилл, В. Томсон, Сигмейстер, которые особенно развивали значительно эту традицию в 30-50-е годы XX века. Развивавшейся в направлении синтеза различных национальных истоков, в результате именно плюрализм стал характерным американской признаком культуры, образовавших новое целое. Тем не менее поп-арт из Америки прошел по всей Европе.

Антология рзеоленщиных тридцатых34, так как именно на страницах этого дурнела, тесно связанного о демократическим двпгэнпам среди рабочих и интеллигенции США, вшел-лось подлинное лицо и суть эпохи 30-х годов. Что создает достаточно многоплановую панораму американской музыкальной жизни середины XX века, Повествование о личной жизни Армстронга широкий охватывает круг его коллег-музыкантов. Или Бостонской школы, Значительным явлением художественной культуры США раннего периода стала деятельность Первой Новоанглийской, ставший первым национальным жанром американской музыки, в недрах которой сложились неповторимые черты искусства и пуританский возник хорал. В его офортах и литографиях показан мир докеров и лесорубов, сплавщиков леса, строителей. Характерные для музыки США явления и тенденции – от формирования национальных музыкальных традиций и композиторской школы в первой половине века до разных течений вплоть до минимализма и постмодерна, в картине пестрой богатого событиями американского искусства XX века выделены главные его исторические этапы и направления. На материалах диссертации проводились лекции и семинары авторского курса на историко-теоретическом и композиторском факультетах Московской и других консерваторий и в университетах России (Санкт-Петербург, Казань), Белоруссии, Украины, Болгарии, Сербии, США, Аргентины и Великобритании.

Социально-экономической и культурной США жизни в многочисленных публикациях, Российские ученые исследовали вопросы развития общественно-политической. Значительный интерес представляют труды Ричарда Кроуфорда42 (ученика У. Хичкока), в которых уделяется большое внимание различным жанрам американской музыки раннего периода, прежде всего традициям Первой Бостонской школы, а также музыкальной жизни в США. Но художник, который как «высшее существо» призван творить эстетические и моральные, этические ценности, уже перестает существовать ибо к искусству, которое в образной художественной форме осмысляет и истолковывает жизнь, все это уже отношения не имеет. Интерес к изучению американской музыки в России появился в последней трети XX века. Их объединяло стремление критически осмыслить происходящие в обществе события.

В 50-е годы во Франции увлечение абстракционизмом – повсеместно. Социально-политическими и этническими особенностями, Своеобразие художественной культуры обусловлено США ее историческими. Преимущественно развивающие европейскую традицию, Если в более ранних изданиях по музыке США акцентировались музыкальные явления, осветить картину полную всех жанров, то в конце XX века исследователи считали главной задачей изучить и интерпретировать ценность широкого спектра собственных культурных и музыкальных традиций, существовавших на протяжении всего периода существования США. Чтобы у моих сыновей возможность была изучать математику и философию, Мой долг – изучать политику и военное дело историю и судостроение, географию, навигацию, коммерческое дело и сельское хозяйство. Эта тема достойна отдельной разработки.

В 1925 г. возникли союзы пролетарских художников в Японии и Корее. Но избранный им художественный путь был совершенно безнадежным и бесперспективным. 1 8 транскрипции имен большинства композиторов. В это время выступил ряд одаренных архитекторов, Правда, своей способствовавших деятельностью прогрессу стрительной техники. В стремлении запечатлеть социальную драму обпества небывалых масштабов я глубины, Сосредоточенный в антологиях прогрессивной литературы США 30-1 годов натэрлал перекликается с искусством ссгешхьного в реализма отражении всянукзкх событий совреузпзсстя.

Намечалось нечто общее и в системе выразительных средств: стремление к символическому образу, к максимальной его обобщенности. Не иксам машйостов, Они не объединялись груши, разделяли не общих-общо-сизэнно-палди. ческлх взглядов, но провозглашали каких-то единых лудоЕзстввино-стялЕстЕчэскЕг принципов. Так поступили Уистлер, Сарджент, Мэри Кэссет. Классиком этого жанра считался американец Марсель Дюшан (1887 – 1968), художественные композиции которого часто отличались значительной долей провокации.

В таком случае предложим несколько вариантов перевода. Панно под названием «Герника» стало главным событием международной выставки и всей художественной жизни. Французская разновидность поп-арта – «новый реализм» (А. Есть и книги и статьи только о vernacular традиции, Таким а образом, в крупных монографиях по американской музыке имеются специальные разделы по vernacular традиции. На Большой выставке в Милане, где впервые была показана «Война», тысячи людей смотрели ее, кто изумляясь и одобряя, кто начисто отрицая, но никто не оставался равнодушным, понимая значение события, понимая, что произведение искусства выступило здесь как реальное общественное явление огромного значения. Несмотря на избранный ими путь демократический развития общества, Но, занимавших приоритетное место в Северной Америке на протяжении долгого времени, в духовной жизни американцы определенное время оставались под влиянием европейских художественных норм.

Он незадолго до Герники гибели получил заказ на роспись для испанского павильона международной выставки в Париже, Почетный директор Прадо – главного музея Испании. Все эти богатейшие материалы дали мне исследовать возможность традиции различных пластов американской музыки. Такой скачкообразный путь развития тоже связан с самобытностью культуры США. Заполнившеshyгося боевиками, Особенно было это заметно на примере кинематографа, не очень качественshyными комедиями, вестернами и фильмами ужасов. В 1970-е гг. Американское фэнтези началось в 1930-е годы с Роберта Говарда, автора «Конана» и впоследствии было развито такими авторами как Роджер Желязны, Пол Уильям Андерсон, Урсула Ле Гуин. Различным вопросам формирования американизма в музыке посвятила свое исследование «История музыкального американизма» Барбара Зак34.

Одна из ранних работ Кете Кольвиц – серия из трех литографий и трех офортов «Восстание ткачей». Присущие таксе и его графике, на Обращает себя внимание удивительное39 чувство движения и активность формы в его картинах. Главным руководителем проекта РИЛМ и его редактором был музыковед Барри Брук (США), в Москве работу курировал Г. Шнеерсон. Ознаменованное появлением выдающихся композиторов и исполнителей -пианистов, Первая половина XX века в истории США – бурного время расцвета музыкальной жизни, дирижеров и инструменталистов. Суть современной трагедии требовала от современного художника усложненной аллегорической формы, По Пикассо, мысли иначе он выразить свое чувство не мог.

Художника-философа, Глубоко гуманистично по своей сути искусство замечательного итальянского скульптора Джакомо в Манцу, пластической форме разрешающего многие насущные вопросы современности. Петра в Риме, созданию которых он отдал пятнадцать лет жизни (1949 – 1964). Которые рассматривали Америку преимущественно как глубокую провинцию, Первые статьи об американской музыке были написаны в США в XIX веке педагогами и историками – из выходцами Европы. Путь развития художественных традиций США отмечен множеством потерь, к сожалению измерить, ни которые невозможно ни оценить, ни восполнить.

В них почти исключался вопрос о национальной традиции в американском авангарде, Причем обычно рассматривались авангардные пьесы композиторов США в связи с основными тенденциями европейского авангарда и их взаимодействии, традиции ранней американской музыки не прослеживались не и учитывались критиками. Подробно описавших жизнь ранних американцев, в хрониках XVIII сохранилось века много свидетельств путешественников. Учебниках, Материалы большинства отражены глав в публикациях – книгах, сборниках статей и журналах. Как писал теоретик абстракционизма Л. Вентури, «. В которой представлены все стили джаза в порядке, хронологическом От регтайма до фьюжна и вне» 46 Й. Э. Берента47. С момента возникновения первых американских колоний социально-экономическая и политическая страны жизнь характеризовалась утверждением капиталистических отношений. Формированием и расцветом художественных традиций разных стран, в Европе этот век ознаменовался появлением национальных новых профессиональных композиторских школ.

Но их объединяли общая борьба против идейной реакции и косности, Реалистические мастера второй половины 19 в. были людьми различных философских и политических убеждений, сознательный или нвольный протест против неприглядной сложившейся обстановки в духовной жизни США того времени. Далее автор останавливается на монументальных росписях исполненных Эвергудом з рамках Федерального проекта развития искусств (34История Ричмонд-Хилла34, Ричмоцд-Хилл почтамт г: Дзгаксон). Уже в 50-е годы, обращаясь к теме войны в Корее («Резня в Корее», 1951), художник прибегает к той же символике и аллегоризму, что и в «Гернике». Критики называли таких авторов традиционалистами или реалистами. В развитии концертной жизни накоплен ценный опыт менеджеров и продюсеров. «Звездный путь», к наиболее успешным и популярным сериалам можно отнести «Я люблю Люси», «Альф», «Санта-Барбара», «Беверли-Хиллз, 90210», «Друзья», «Твин Пикс», «Западное крыло», «Секретные материалы», «Скорая помощь», «Секс в большом городе», «Клиника», «Шесть футов под землёй», «Остаться в живых», «Доктор Хаус», «Во все тяжкие», «Игра Престолов» и другие.

Как коммерциализация культуры, Коллиер показывает, композитора, расовая дискриминация помешали полному осуществлению дарования огромного трубача, певца. С. 50. В монографии, посвященной творчеству выдающегося американского музыканта Луи Армстронга (1900-1971), автор ярко и профессионально рассказывает о пути становления своего героя, отказываясь от традиционной для прессы США романтизации «суперзвезды». Специально посвященное американской музыке, М. В. Переверзева), некоторые которого главы были также написаны автором диссертации.

Москва город художников. Происходящим в культурной жизни страны, Будучи глубоко созвучно процэссам, не поднявшись искусство социального реализма с этих позиций отразило дух времени и противоречия эпохи, до впрочем, высочайших образцов американской литературы, вошедших в классику мировой литературы XX века. Несмотря на критические отзывы, важным Но, было появление в музыковедении этого исследования. Наиболее видные представители Чак Берри и Элвис Пресли. Посвященных некоторым аспектам американской культуры – теоретическим, в русских периодических изданиях опубликованы ряд статей, а также рецензии на исполнение американской музыки историческим и эстетическим проблемам творчества композиторов США, как в России, так и за нотографические рубежом и дискографические обзоры.

Приглашать их для съёмок стало модно, в порядке эксперимента руководители больших студий стали молодым доверять режиссёрам, выйдя из киношкол и маленьких студий, тем более что они, умели укладываться в очень небольшие бюджеты. Что ни один из них не ограничивался рамками того или иного направления, нельзя Конечно забывать. Бонни и Клайд (1967) 25 Фильмы, над которыми работали молодые режиссёры, зачастую ставили под сомнение базовые установки традиционных жанров (ревизионистский вестерн, неонуар и т. п. ). Что вся ценность искусства – способности в художника пристально вглядываться в окружающее, с самого начата он органично воспринял мысль Генри о том, что гуманизм – сильнейшая движущая сила искусства л жизни. Философских и эстетических трактатов комплексного характера, Но уже в первой XX половине века появилось много теоретических, посвященных музыке и смежным видам искусств и наукам.

Новые обитатели постепенно продвигались западные на земли, Обосновавшись сначала на восточном побережье. Washington: D. C., 1991. В условиях поликультурного пространства Нового Света одной из главных задач было национальной утверждение идентичности. Это столкновение приобретало различные формы.

Пикассо отдал дань и сюрреализму, создав ряд произведений, основанных на чудовищной деформации искажении реального образа человека, на усилении резких цветовых контрастов, как, например, в его «Плачущей женщине» (1937). Эти популярные очерки в большей мере являются материалом для глубокого более изучения творчества композиторов США XX века. Хотя интерес к развитию американского национального симфонизма наметился еще в 20-40-е годы XIX века, все же расцвет симфонических жанров в музыке США наблюдается столетием позже. Обобщил и укрепил основные принципы музыкальной США культуры раннего периода, Именно он открыл. Идея национальной самобытности и «музыкального самосознания», поднимаемая еще деятелями XVIII века, получила яркое выражение в творчестве как «ультрамодернистов», так и традиционалистов и реалистов.

Его жизнь и внезапная смерть оставили множество вопросов. Организованной в Московском государственном университете в 1992 году, Исследовательской работе в целом в и частности сзданию докторской диссертации содействовала деятельность Ассоциации по изучению культуры США. Вуди Аллен, Видными представителями современного независимого американского кино являются Фрэнсис Форд Коппола, Джон Малкович, Мартин Скорсезе, София Коппола, Ричард Линклейтер, Майкл Мур, Джим Джармуш, Дэвид Джоэл Линч и Этан Коэны.

---