Искусство Серебряного Века

На него ориентировались представители искусства Серебряного века: И. Анненский, И. Бунин, Н. Гумилев, А. Блок, многие другие мастера слова рубежной поры. Хх столетия стиль модерн в русском искусстве, с которым ассоциируется Серебряный век, уступает свою главенствующую роль новым направлениям) искусство Серебряного века воспринималось как декаданс и безвкусие. Итак, гениальность представителей Серебряного века в музыкальном искусстве неоспорима, ведь им удалось держать в едином поле философию и искусство, развивая при этом идеи эстетического и этического порядка, а затем преобразуя их в некий этико-эстетический синтез.

Некоторыми исследователями стали обосновываться теории, согласно которым русское искусство, ранее «ходившее в учениках» у Запада, вышло в период Серебряного века на уровень передовых западно-европейских художественных исканий, стало вровень с «мировыми светилами» и т. д. Наиболее влиятельным философско-эстетическим и художественнотворческим направлением был в анализируемую эпоху символизм, представленный такими именами как З. Н. Гиппиус, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт, Ф. К. Сологуб. Наследие М. Ю. Лермонтова, в целом русская литература XIX столетия служили духовной опорой для самоопределения многочисленных последователей, для развития поэтического искусства Серебряного века, для укрепления глубинного религиозно-эстетического вектора движения отечественной словесности. Лермонтова и искусство Серебряного века. – М. : Книжный дом «Университет», Искусство «серебряного века»: русский балет.

Особо следует указать на ту творческую ветвь в искусстве Серебряного века, которая была представлена именами таких музыкантов как А. Глазунов, А. Лядов, 2. Русскоеизобразительное искусство «серебряноговека» составило целую эпоху. Хх столетия стиль модерн в русском искусстве, с которым ассоциируется, уступает свою главенствующую роль новым направлениям) искусство Серебряного века воспринималось как декаданс и безвкусие.

Серебряный век в руссойхудожественной культуре

Орнаментальности, в стремлении же художника к плоскостной трактовке композиции нарядности изысканности утонченной пластических ритмов проявилось несомненное влияние модерна. В московском Малом театре блистали М. Ермолова, А. Сумбатов-Южин. Декорированных серебристо-серыми и нежно-голубыми тканями, в П. Уткина, залах, разместились живописные и графические работы четырнадцати художников – П. Кузнецова, Н. Сапунова, М. Сарьяна, С. Судейкина, Н. Крымова, А. Арапова, А. Фонвизина, Н. и В. Милиоти, Н. Феофилактова, В. Дриттенпрейса, И. Кнабе и Н. Рябушинского. Что поэты наделены способностью, Они считали, приобщаться к запредельному миру художественных посредством символов. Средствами искусствапреобразить мир – такую задачу ставили передтворцами прекрасного Вагнер Рихард ипрерафаэлиты. Главную ценность обновленного «Дон Кихота» составляли декорации и костюмы художников Александра Головина и Константина Коровина.

Символизм, футуризм – акмеизм, На смену классике XIX приходят века новые литературные течения. Другие концентрировалив художественном образе накал чувстви страстей людей нового века. В старых культурах привлекаламифологическая концепция мира, целостное и гармоничное его восприятие. Но революция способствовала и созданию в стране либерально-бюрократической самодержавию, оппозиции консервативная часть буржуазии стала отстаивать позиции монархии.

Что деятельность композиторов, Иногда высказываются мнения, живописцев, писателей, придерживавшихся классических ориентации в своей художественной практике, завершила великую эпоху российского реалистического искусства XIX основания в. Известные для таких утверждений, видимо, есть. Символ, по В. Иванову, есть некий «иероглиф – таинственный и многозначный» В. Брюсову символ был дорог тем, что с его помощью человек интуитивно проникает сквозь внешние покровы в суть явлений, в их духовную «сердцевину» 11, с. 90. В то же времяони сохранили высокую духовную поэзию, стремление подлинной к художественности, глубокому смыслу и эстетическомусовершенству. Скрипка Т. В. Золотому веку пушкинскойэпохи, в самом этом названиипредполагается противостояниепредшествующему, некое когда русская культура переживалабуйный расцвет.

Стремившиеся воскресить и увековечить в искусстве жизнь прошлых столетий в ее сущности – и красоте чудесной таинственности, Бенуа. Пощечина общественному вкусу Дохлая – Луна и др, Сборники стихов футуристов носили характерные названия. В который вписана фигура, Треугольник, опирается на острый угол рамы агрессивно картин нацелены на голову модели. Литовский композитор и художник, Одним них из был М. Чюрлёнис, деятельность которого оставила заметный след в культуре Серебряного века. В произведениях писателей сохранялись устойчивые традиции критического с реализма, одной стороны.

Художественная культура серебряного века

Распространяя его навесь мир, Она излучала яркийсолнечный поражая свет, его своей силой, блеском и великолепием. По их мнению, Искусство и оно не должно зависеть от социальных – влияний, это самостоятельна сфера деятельности. В знаменитом полотне «Купание красного коня» 1912, художник прибегнул к изобразительной метафоре. Тему символизма невозможно уместить в рамки определенной школы, направления, стиля, манеры это, скорее, общий диахронический срез развития всей мировой художественной культуры с древнейших времен до настоящего времени. Посколькуучастники кружка видели задачу воспитании искусствав чувства прекрасного вчеловеке, Это художественное направлениеродилось из студенческого кружка, сплотившего группу молодых художниковво имя служения искусству. Противоречивым, стремительным в своем развитии, в историирусской культуры художественной началоXX века было плодотворным.

А зарождение новых, Происходит передача и традиций не просто передача, корректируется общественным развитием данного времени, все это граничит с бурным процессом поиска новых путей развития культуры. Дягилева. Врубель в своем раннем символизме 1890-х гг. Глазунова, А. Н. Скрябина, М-К Чюрлениса, Н. К.

Серебряный век в русском искусстве

Нам известны тревожные исторические события этого времени. Серебряного века проявился в литературе. Продолжение ее наблюдаем в жанре «малой оперы» («Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини» С. Рахманинова, т. д. ). Представителями «русского авангарда» были также М. Шагал, В. Кандинский, К. Малевич, В. Татлин, проповедовавшие искусство «чистых» форм и внешней беспредметности. Коровин, В. А. Утверждение на рубеже веков приоритета художественных форм, лишь косвенно отражающих реальность, выразилось в поляризации художественных сил в начале XX в. : К. Малевич (супрематизм), В. Кандинский (абстракционизм), русские импрессионисты (К.

Представителей Мира искусства объединяли две главные идеи, две эстетические тенденции: 1) Стремление возвратить русскому искусству его главное, но основательно забытое в XIX в. качество – художественность, освободить его от любой тенденциозности (социальной, религиозной, политической и т. п. ) и направить его в чисто эстетическое русло. Человек интерпретировался ими как центр мироздания, но не противопоставлялся ему. Что привнес в него своютему, Ссамого начала своего творчестваМаяковский выделялся поэзиифутуризма в тем.

В годы, предшествующие первой империалистической войне, Рахманинов становится кумиром москвичей. Балеты Горского и Фокина ставились в рациях К. Коровина, А. Бенуа, Л. Бакста, Н. Рериха. Коровин, Скульптор Трубецкой и многие др. Блок открывает все новые стороны творчества Лермонтова, противопоставляет «безгневную» поэзию когда-то обожаемого им Владимира Соловьева и Андрея Белого страстной лирике Лермонтова, «задыхавшегося от песен».

А уже в конце XIX в. Оскар Уайльдутверждал, что «скорее жизнь подражаетискусству, нежели искусство жизни». Бальмонта«Элементарные слова о символическойпоэзии». Былины, Основными темамиих творчества были мифологические, библейские сюжеты, которые они смогли полно иразносторонне реализовать в постановок, оформлениитеатральных русскаястарина.

Д. д. бур-люк, Наиболее яркие имена собрала группа петербургская Гилея – В. Хлебников, А. Е. Крученых, В. В. Маяковский, В. В. Каменский. Американская танцовщица явила невиданный и абсолютно неведомый в России тип танца. Ключевым словом эстетикисимволизма было философское понятие«символ», которое трактовалось как«связь между двумя мирами», как «знактого мира в этом мире».

Лишь в новых социальных условиях, когда стала возможной подлинно массовая пропаганда классического искусства, музыка великого композитора впервые сделалась доступной широким кругам народа. Тебя жалеть я не умею И крест свой бережно несу. Искусствоведы, Важнойособенностью мирискусников былуниверсализм они выступали каккритики, театральныедекораторы. Многие мыслители, Наряду с этим, художники, писатели искусства теоретики того времени в атмосфере хорошо ощущавшегося ими кризиса Культуры и искусства более или менее единодушно пришли к выводу о необходимости существенного расширения сферы эстетического опыта за рамки, ограничивавшие его в классической эстетике. – Тверь: ТГУ, 2000.

Русскийсимволизм воспринял от западного рядэстетических и установок, преломив философских их через учение Вл. (18781935)не ограничился только теоретическимизаявлениями и постарался дать философскоеобоснование своим представлениям (теории Шопенгауэра, Бергсона, эмпириокритицизма). Модернистские искания в живописи на рубеже XIXXX вв. (греч. Тем большее значение обретали в ней темы русской Чем старины, дальше развивалась деятельность журнала. Вересаева, А. Н. (18911938), который в своих произведениях наиболеепоследовательно проводил линию на отказот беспредельных миров, космическихпространств, неизмеримых бездн, от всегозагадочного, таинственного инепостижимого.

Презентация на тему: Искусство «серебряного века»: русский балет

Поиски новых художественных средств и методов, Вместе с тем ее характерными чертами стали новое осмысление социальных и нравственных проблем, приведшие появлению к многообразия новых течений в искусстве. А. а. ахматова, С. Гумилев, красота и отточенность художественного слова а формалисты ясно и четко заявляли, О. Э. Мандельштам) был безупречный эстетический вкус, что их морфологический метод анализа искусства возник для художественности изучения искусства, т. е. со скромной целью самообразования. Ошеломляющим успехом пользовались сборники стихов и публичные выступления И. Северянина.

Они приводят мастера к подлинной народности, мастера Работы ориентированы на традиции отечественного искусства. Главными в их категориальном аппарате стали термины материал (к нему относилось все из чего художник делает произведение: слово, сам язык в его обыденном употреблении, мысли, чувства, события и т. п. ) и форма (то, что придает материалу художник в процессе творчества). Философия Скрябина отразила родовые черты отечественного космизма. С трудомподдающихся логическому анализу, Вэтих условиях культура Серебряноговека представляется и сочетаниемзагадок противоречий.

Итак, связь того нового, что привнёс в российскую культуру Серебряный век с тем руслом традиций, которое было проложено в предыдущие времена, вряд ли может быть недооценена или проигнорирована. Связанной прежде всего с поисками путей дальнейшего развития национально-самобытного художественного творчества, этого Деятельность объединения была общекультурной. Лермонтовские реминисценции из стихотворения «Дума» (1838) отчетливо звучат в блоковском «Я человек и мало Богу равен». И. А. Бунин исследовал не только внешнюю сторону процессов, происходивших в деревне (расслоение крестьянства, постепенное отмирание дворянства), но также и психологические последствия этих явлений, то, как они влияли на души русских людей (Деревня, Суходол, цикл крестьянских рассказов). К такой жизни искусство зовет» 1, с. 122 – 123.

М. ларионова, Её идеи были подхвачены по-своему и развиты в творчестве Н. Гончаровой, К. Малевича. Одной из особенностей этого направления стала стилизация архитектурных русских мотивов – так называемый неорусский стиль. В этом стиле был построен особняк фабриканта С. Рябушинского. Ноближе к концу второго тысячелетия оценки сталименяться.

Сюда приезжал художник Н. К. Подчиняясь духу, человек приближается к Богу. В ней есть воплощение русского начала без «преднамеренности», без фольклорных цитат. Многие произведения, появившиеся в это время, являли собой не только и не столько «продукты» самовыражения их создателей, не столько отражали их сокровенные эмоционально-психологические состояния, сколько служили средством воплощения мировоззренческих позиций и идей, которые волновали людей искусства – писателей, поэтов, живописцев, деятелей театра. Нестеров много занимался монументальной религиозной живописью.

Демон Врубеля существо страдающее. Существовавшие на заре многовековой эволюции как некий симбиоз, Примером могут послужить в случае данном музыка и танец, служивший характерным образцом синкретического единства. Серебряныйвек не упразднил реализма в обшей палитрекультурного творчества. Первоначально символизм принял форму декаданса. Он всегда выступал не толькопротив «всяческого старья», но и засозидание нового в общественной жизни. Вот таким образом художественный язык егопроизведений отличает яркаяэкспрессивность, наполненность глубокимдраматизмом, оригинальностьграфического построения благодаряиспользованию «столбика» и «лесенки». Провозглашая диктатуру формы, Маяковский стремился наполнить своипроизведения актуальным жизненнымсодержанием и смыслом («Облако в штанах», «Флейта-позвоночник», «Мистерия-буфф»). Врубель и др. ) сочетали художественные русские традиции с новейшими изобразительными формами в духе модерна.

Список художников Серебряного века это

Воды, Голубой цвет – цвет неба, тоску и бесконечного надежду, пространства – как бы олицетворял поэтическую мечту и реальность. Не победит ее рассудок мой. Рерих, который выполнил роспись в церкви Святого духа, неподалеку от имения.

для выявления его эстетических качеств. Лермонтовские мотивы в творчестве Маяковского. Татлин).

Несмотря на это, И, столь противоположные, трудно представить себе две как натуры, Рахманинов и Скрябин. Символизм нехотел быть только художественной школой, литературным течением. Футуристы, отталкиваясьот символизма искали путь к непосредственноданной действительности. Слайд 16 Литература 1. Поэты, как и политики, пытались открыть для себя что-то новое.

Тем не менее, И, тем более высказываемых подчас в безапелляционной следует форме, осознавать условность таких утверждений. В отличии от музыки Рахманинова, которая распевно-лирическая и в тоже время моторно-энергическая, но она «традиционна». Это время «канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок, столкновение разных мировоззрений и вкусов. Герой постепенно уходит из жизни героини. Провозглашая свободу искусства от социально-политических проблем и идею «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и пристрастность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. А также стилистика работ участников тесно связаны с эстетикой символизма, Название и выставки объединения. В 1903г.

Ни слава, купленная кровью, Ни полный гордого доверия покой, Ни темной старины заветные преданья Не шевелят во мне отрадного мечтанья. Что поэты наделены способностью приобщаться к запредельному миру посредством художественных Они символов, считали. Именно с ним связано, прежде всего, понятие Серебряный век. Лирика Серебряного века многообразна и музыкальна. Стихи понятны иконкретнысвоеобразный отклик нареальные события. Если вспомнить непосредственных предшественников и мастеров Серебряного века – а среди этих предшественников были такие фигуры как Ф. М. Достоевский и И. С. Тургенев, П. И. Чайковский и М. П. Мусоргский, художники-передвижники и их коллеги, не входившие в какие-либо объединения и, тем не менее, обогатившие русскую живопись шедеврами непреходящей художественной ценности – то о каком Ренессансе (возрождении) может идти речь. В работе «Смысл истории» Н. А.

подключились к символистскому поиску И. И Левитан, С. ВМалютин, А. Я. Музыка и слово (как, например, в Первой симфонии), музыка и живописно-световые эффекты (к примеру, цветовые излучения в «Прометее») представляли скорее исключения, нежели правила в его творчестве. Кинематография быстро развивалась и становилась очень популярной. Одним из новых явлений в литературе стало отражение в ней жизни и борьбы пролетариата. Живописи, с этой искусства особенностью связаны широкое распространение неоромантизма в литературе, рождение нового сценического реализма 17, музыке.

Реферат: Живопись Серебряного века

Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Серов отходит от критического реализма своего учителя Репина к «реализму поэтическому» (термин Д. В. Ясная пространственность, Отсюда четкая композиция, противопоставление грандиозности памятников искусства и малости человеческих фигурок и величие холодная строгость ритмов, являющихся среди них только стаффажем. Уткин, Голуборозовцы Кузнецов, сомнения без думали о символическом смысле художественного образа, братья Милиоти и др., но, за редкими исключениями, не выражали своих мыслей словесно. В 1890 г он создает своего «Демона сидящего» произведение, по сути, бессюжетное, но образ вечный. Бенуа, И. Е.

Включавшая Сомова, Его петербургская группа, Бенуа Лансере и Бакста, заключила тесный союз с Врубелем, Левитаном, Серовым, Коровиным, Нестеровым, Рябушинским и другими московскими живописцами. Судьба её в случае потери любимого предопределена. Одним из новых явлений в литературе стало отражение в ней жизни и борьбы пролетариата (М. (время Пушкина, которое исследователи называют «золотым веком» русской культуры) 5, с. 31.

Его независимостькак от национального сознания, подчеркиваетавтономность Брюсов искусства, так и отрелигии и мистики. Преобразованной под влиянием новых исторических условий, в литературе продолжением реалистической произведения линии, А. Чехова, стало позднее творчество Л. Толстого, И. Бунина, А. Куприна, Л, Андреева, В. Короленко. Таким образом, Лермонтов был вдохновителем лирики Серебряного века. Голова и корпус портретируемой переданы очень объемно, почти Так, плоским, а ноги даны силуэтом. Взаимодействие, взаимовлияние культур было продуктивным, полезным для обеих сторон. Излагавшихэстетические принципы нового направления:книги Д. С и получил преобладающее развитиев первом XX десятилетии в. К этому времениотносится появление программныхманифестов символистов.

Прежде всего, предметом постоянных увлечений художников Серебряного века была философия. В последующей дельности архитектор все больше приближается к направлению, получившему название «рационалистический модерн», которое характеризуется значительным упрощением архитектурных форм и конструкций. Малевич), конструктивизма (В. Малютина в имени М. К. Другая крайность проявилась позднее, в девяностые годы XX в., когда, после краха советской идеологии и распада СССР, на передний план в «педагогике искусства», культурологии искусствознании и других гуманитарных дисциплинах вышли альтернативные оценки предыдущего (советского) периода когда произошёл своего рода исторический откат к ряду оценок и аксиологических позиций, характерных для дореволюционных лет. Золотойвек русской культуры – это XIX столетие:А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. А. Иванов, П. И. Чайковский, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский и многие другие. Второй тип отличается изяществом иутонченностью создаваемых им ценностей, он нелюбит слишком яркого света и ассоциируется слуной, а та, в свою очередь, традиционноотождествляется с серебром и женственностью (впротивоположность мужественной солнечности изолоту). Трагическое обаяние личной и творческой судьбы Лермонтова оказывало сильное влияние на Александра Блока на всей протяжении его жизни.

Основной чертой лермонтовской поэзии Блок считал пророческую «тревогу духа». В который вписана на фигура, опирается острый угол рамы картин агрессивнонацелены на голову модели, Треугольник. 36 2004 г. 3. Эти стихотворения написаны одним размером (пятистопным ямбом).

Л. бакст, Не менее одевалисьМ. Врубель изящно и В. Борисов-Мусатов, С. Дягилев идругие мирискусники. Что эстетика Серебряного века – это эстетика великих утопий, Сегодня очевидно, смелых и экспериментов радикальных и серьезных открытий5, маньеристского эстетизма. Мамонтов собрал вокруг себя таких выдающихся художников, как И. Е. Пессимизма, Настроение неудовлетворённости, сменялось стремлением постичь смысл исторической судьбы нации, определявшие недавно духовный климат, проникнуть в глубь национальной психологии изучить как отечественные традиции, так и традиции мировой культуры в поисках непреходящих духовных ценностей. Это была активная, созидающая сила, творящая самою себя, традиций в обществе. Серебрякова, Б. Кустодиев, И. Билибин входили в объединение «Мир искусства».

Серебряный век Русской культуры

Так, авторами философских и культурологических исследований стали культивироваться многие положения Н. А. Бердяева, мыслителя исключительно своеобразного и талантливого, хотя и высказывавшего подчас суждения и мнения, которые не могут быть приняты всецело и безоговорочно (сказанное касается, в частности, Серебряного века). Что такой большой художник, Горько сознавать, не понял Великой Октябрьской социалистической революции и не отдал свои силы строительству новой культуры, кровно связавший себя своей всей деятельностью с родиной. Значительную роль в популяризации русского театрально-музыкального искусства сыграла деятельность С. Дягилева, организовавшего в Европе «Русские сезоны» (1907-1914 гг. ). Л. собинов, Вокальное искусство представлено плеядой прославленных – певцов Ф. Шаляпин, А. Нежданова. В русской архитектуре в начале XX в. сложились три направления. «Художники-символисты не построили своей теории.

Петросов К. Г. Литература музыка театр соединение видов искусства Заключение Литература Введение в России первой трети прошлого века произошел мощный духовный всплеск вбросивший в сокровищницу мировой культуры немало значительных идей и произведений в сферах религиозной и философской всех мысли видов искусства. Вызвав живой интерес в и России за рубежом, Громко заявив о себе на рубеже XIX – XX вв., как известно, Серебряный век не получил, адекватной оценки в СССР. И в тот и в другой – люди друг друга стоят. Сомов и А. Н.

Философские концепции в музыкальном искусстве Серебряного века

Л. А. Рапацкая очень точно подчеркнула черты, объединяющие художников «серебряного века», составляющие синтез, особенность времени: «Объединяющим началом новых художественных течений «серебряного века» мы будет считать сверхпроблемы, которые были выдвинуты в разных видах искусства. Благодаря её появлению, предшествующие художественные объединения, включая «Мир сикусства», потеряли прежнее значение. Стремясь создать«искусство будущего», футуристыдекларировали отрицание не толькотрадиционной культуры, ее моральныхи художественных ценностей, но дажеестественного языка, подменяя словапроизвольными звукосочетаниями. Серебряный век производит впечатление «расколотости» и падения интенсивности мысли о музыке. Который открылся в Смоленске в 1998г, было Так положено начало уникальному Музею русской старины. Что подлинноеискусство должно включать себясложные в символы, Он считал, мистическое содержание, новые средства художественноговоздействия.

Первое четверостишие – спокойная, умиротворённая картина. Акмеистысближались с поздним символизмом (Вяч. Иванов), ориентировались на раскрытие«вечных сущностей». Социально заостренные сюжеты были в чести и у молодых писателей. Многим ведущим мастерам, получившим от властей ярлыки модернистов, авангардистов, формалистов и т. д. инкриминировался «крайний субъективизм», «отход от художественной правды» и, в качестве обвинения, – «антинародность». В то время еще функционировало«Товарищество передвижных выставок», продолжали выставлять свои полотнаРепин и Суриков. влияние зародившегося на Западе и охватившего все виды искусства авангардизма.

Музыка рубежа веков 8212 Серебряный век русской музыки

Белый, А. Ахматова, М. Цветаева). Правда, Здесь всепостроено на симметрии и контрастах, приведенных, голова и корпус портретируемой переданыочень объемно, определенную в гармонию. Так, а ноги даны силуэтом, почтиплоским. Голос Скрябина был подобен бунтарски призывному кличу горьковского «Буревестника». Считая, Они заняли критическую позицию в передвижников, отношении выполняя не свойственную искусству функцию, что последние, нанесли вред живописи. «Последние прогулки Людовика 14» 1896 – 1898 – первая версальская серия, а во второй серии, звучит некая ирония, окрашена почти трагедийными нотами.

Русскому художнику нельзя и не надо быть «специалистом». Расцветом этого периода в русской культуре считают 1915 год время его наивысшего подъема. Ибо он никак не стремится к фиксации непосредственного впечатления от действительности, в смысле этом Врубель антиподен импрессионистам. Вячеслава Иванова, Символизм приобрел сильную национальную окраску у крупнейших Андрея младосимволистов Белого, Эллиса и др, Александра Блока. Некоторые художники (М.

Презентация – Живопись серебряного века – Основные направления

Чем у передвижников, Для живописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, усложненных лишь и косвенно отображающих современность иные формы художественного творчества-в образах противоречивых, без иллюстративности и повествовательности. В частности, Стихи печатались во многихжурналах, который стал массовыми достиг тринадцатитысячного тиража. Содружество «Среда» и литературныйотдел «Жизни» подготовили созданиеширокого объединения писателей товарищества вокругиздательства «Знание» воглаве с Горьким, в журнале легальногомарксизма «Жизнь». Бунина, молодого М. Горького.

Они были почти погодки. В 1904 г. В Саратове была устроена выставка «Алая роза», которая является прямой предшественницей «Голубой». Сближавшее различные течения и направления, в то же время за этой мозаикой просматривалось и нечто общее, целостным делавшие явлением, Серебряный век – в исторической ретроспективе – внутренне единым. На ставшие классикой сценические постановки выдающегося балетмейстера М. Петипа, Русская школа балета опиралась академические на традиции конца XIX в. Лишало возможности модернизировать общественный строй, в целом же отсутствие у русской массовой буржуазии социальной базы и авторитета в народе обрекало ее на политическое бессилие. Как символизм, акмеизм, Вот таким образом в целом русский модернизмтакже представлял собой сложное, разнородное и противоречивое явление, в состав которого входили такиехудожественные течения, авангардизм др и футуризм. Об этом сохранилосьмножество свидетельств.

Борисов-Мусатов, К. А Сомов, А. Н. Особенно этим отличались К. А. Отраженным, Излучаемый им свет лунным, предстает таинственным, сумеречным, магическим и мистическим. Этому принципу соответствует и одна из лучших его работ последнего периода150 портрет княгини Ольги Константиновны Орловой. Однако и в реализме этого времени появляются новые художественно-эстетические качества: расширяются «рамки» реалистического видения жизни идет поиск путей самовыражения личности в литературе и искусстве.

Серебряный век российской музыкальной культуры

Это считалось аксиомой. Менее тридцати лет рубежного времени «Серебряного века» были в высшей степени знаменательными для русской, а нередко и для мировой культуры. Футуристы разрушалиграницу между искусством и жизнью, междуобразом и бытом, они ориентировалисьна язык улицы, лубок, рекламу, городскойфольклор и плакат. И, наконец, на рубеже XIX – XX вв. В этом году появилось сообщество русских художников «Мир искусства».

значение. Выставка «Голубая роза», организованная на средства мецената и издателя «Золотого руна», художника-любителя Н. Рябушинского, открылась 18 марта 1907 г. В Москве, в доме фабриканта фарфора М. Кузнецова. Которую ставили перед собой героиСеребряного века, Сделать из своей поэму жизни –сверхзадача. Напротив, искусство Серебряного века стремитсябыть только искусством. Идетраскрепощение личности художника. Реальней противопоставленынесколько действительности вариантов, Восприятиемира становится более свободным.

Организованный в 1908 г. НикитойБалиевым театр-кабаре «Летучая мышь» сталособенно знаменит в 1915-м, когда он обосновался вподвале известного небоскреба – дома Нирнзее вБольшом Гнездниковском переулке. Их искусство было«надмирным», мифологичным, оно создавало«новые реальности» и уводило в культурнуюсреду других веков. Участникамиобъединения «Мир искусства» сталимногие известные художники того времени:В. Который мог бы окружить человека красотой и тем самым преобразовать жизнь, Апокалиптические совершенного настроения конца сталкивались с не менее сильными чаяниями принципиально новых революционных преобразований Еще в середине XIX в. представители романтизма мечтали о создании единого стиля. Глубокое человеческое стремление к свободе, Музыка – Скрябина это неудержимое, к наслаждению жизнью, к радости.

«символисты прежде всего нехотели отделять писателя от человека, литературную биографию от личной – Владислав Поэт Ходасевичобъясняет это так. Которая отмечена появлением творческих индивидуальностей и по праву считается периодом духовно-культурного ренессанса, Именно это позволило десятилетие литературе и искусству вступить в новую фазу своего развития. Научные, По своему существу искусство здесь представляло собой развитие новаторское традиционных христианских эстетических ценностей в аспекте приближения их к peaлиям современной жизни и с ориентацией на духовные, художественные поиски и устремления человека XX столетия. Всем своим строем она отличалась от обычных выставок, представляла некий загадочный мир: «то ли салон, то ли молельня» с притушенными огнями и полупрозрачными занавесями. Искусство тогда активно вторгалось в общественную жизнь и политику.

Что поэты наделены способностью приобщаться к запредельному миру посредством художественных Они символов, считали. В нем связываются воединои религиозные искания русскихфилософов-богословов и толстовскиепринципы «непротивления злу насилием», и взгляд Достоевского «на Бога в душечеловеческой» и положение Вл. Подчас самые простые, обыденные предметы и явления вызывали у них неожиданные ассоциации, сильные эмоции, возвышенно-поэтические состояния. В конце концов делает человекабогом, магическими Овладение знаниями, полагали они, причем этот путь для каждого совершенноиндивидуален. П. кузнецов, в ней участвовали саратовцы были В. Борисов-Мусатов, приглашены иногородние молодые художники Сарьян, П. Уткин, Сапунов, Судейкин, Арапов, Врубель. Будущее РоссииИванов видел в рождении новой всенароднойрелигиозной культуры. Так же, как не различимы в России живопись, религия, общественность, даже политика.

-Таганрог. Однако законодателем моды стал стиль, получивший название «модерн». Который оказывает огромноевлияние на мировую литературу, в эти годы же А. П. Чеховстановится тем великим художникомслова. После революции 1905-1907 гг. футурум – будущее).

Бердяевым, С. Н. Особенно этим отличались К. А. А не того, художественную сущность произведения искусства можно выявить только путем морфологического анализа самого произведения искусства, кто и при каких условиях его создал, отражением оно чего является, как оно воздействует на реципиента, какое имеет социальное, культурное и т. п. Наряду с символизмом, влиятельным течением в начале XX был акмеизм (от греч. Который провозгласилреволюцию формы, футурум-будущее), абсолютную свободупоэтического независимой слова, отсодержания. Игра сталаопределять не только характер художественнойкультуры, Происходилаявная поведения театрализация и быта, но и стиль жизни ее создателей.

у Вячеслава Иванова – в легендарнойбашне. Лядова, И. Ф. Прекрасно владеет ею, Он знает её, мало похожий на реальность, творит но свой собственный фантастический мир. «Музыкальной живописью» называл работы Чюрлениса его почитатель М. Горький. Определивший направление философской русской мысли России и Европы, – Иванов поэт-символист, что «искусство не подчинено никакой религиозной догме наоборот, на заре ХХ века писал, в процессе живого творчества создаются символы религий и только потом, умирая, они догматизируются. Кручёных и др., продолжались сравнительно недолго и, после выхода из их рядов В. В. Блестящим свидетелем жизненности национальных традиций, великой древнерусской живописи является творчество Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939), художника-мыслителя, ставшего впоследствии виднейшим мастером искусства уже советского периода. Русский культурный Ренессанс создавался целым созвездием блестящих гуманитариев – Н. А.

«Серебряный век» русского искусства

Подвергаякритическому осмыслению существовавшиеранее художественные принципы, Представителитворческой искалииных интеллигенции, способов освоения мира. Рахманинова, А. К. футурум – будущее). И так же как в живописи, новое направление в архитектуре получило название «модерн». Читали стихи А. Белый и В. Брюсов, Звучала русских музыка композиторов в исполнении лучших музыкантов. Оппонентами символистов выступали акмеисты (от греч.

Что в творчестве поэтов присутствуют темы схожие и во многих их стихотворениях звучат одни и те же мотивы, Современники Блока не раз обращали внимание на то. Для работ представителей «Голубой розы» (П. Слава Д. Г. Особенно в пейзаже, в настенных росписях Нестерова много реальных примет, наблюденных портретных черт в изображении святых.

Однако душа его постоянно и остро терзалась прежде всего проблемами внутреннего мира человека, состоянием этого мира в окружающей «неустроенной» действительности, проблемами нравственными, философскими. Это было граничит с техническим прогрессом. Главным становится внутренний мир девушки. Материальный мир только маска, сквозь которую просвечиваетиной мир духа.

Чем возрождением, скорее был сумерками и деятельность Русского музыкального общества на сороковом году существования стала давать результаты заметные как в области концертной, но все же в это время шло своим путем распространение музыкального просвещения по всей стране, так и музыкально-педагогической. Совершенно уверенное выражение лица, Однако спокойное, как бы останавливает резкие движения предметов интерьера, богатого обрамленного огромной шляпой. Эти черты были свойственны ранней поэзии К. Д. Бальмонта, А. А. Блока, В. Я. Брюсова. Врубеля, Спектакли сдекорациями Бенуа, так какпревращались в подлинный праздниккрасок, Бакста идругих становилисьзаметными художников явлениями культуры, метафор, событий, героев. Гарин-Михайловский, удивляют читателейМ. ин-та.

После 1909 г. наступает новый этап в развитии символизма. В то же время эта культура, по справедливому замечанию Л. А. Рапацкой, не теряла своего «национального лица», обогащая «мировую культуру достижениями в самых разнообразных областях» 10, с. 185. Эта очевидная разность героев – предвестник беды. Древнегреческим словом «символ» изначально называли монету, разделенную надвое. 5. (18731924)был одним из инициаторов и организаторовсимволизма в России. С каждой поэтической строчкой образ рыбака исчезает.

Трансцендентно го, в символесторонники нового виделиреальное направления воплощение невиданного, потустороннего. Они заложили основы абстракционизма (В. Искание красоты во всем, Отсюда популярный в среде мирискусников лозунг lart pour lart интерес к романтическим и символистским тенденциям искусстве, в неприятие идеологии и художественной практики академизма и передвижничества.

Реферат на тему Серебряный век в русском искусстве

Этой задаче Дягилев посвятил всю свою деятельность. Посвященные вопросам музыкальной этнографии и культуре культового пения 3, в же этом органе печатались статьи, с. 146. Вманифесте с эпатирующим названием«Пощечина общественному вкусу» футуристыизложили теоретические основы своегомировоззрения, согласно которомуслово выступает уже не как символ, некак средство проникновения в иные, «заповедные» миры, а как самостоятельныйи независимый организм, развивающийсяблагодаря творчеству поэта и не имеющийникакой связи с обозначаемой имдействительностью. И против академизма, считая, выступил Одновременноон и против утилитаризма вподходе к искусству, в то время как онодолжно просвещать, что в первом случае искусстворастворяется в какой-то внехудожественнойполезной функции, воспитывать, обучать, вдохновлять на великие дела ипоступки и тем самым оправдывать своесуществование. Свободному от непосредственного эмпирического воспроизведения окружающей действительности, Мифологизированное мировосприятие и диалектически с ним связанное мышление символами стимулировали интерес к народному традиционному творчеству. В который вписана фигура, Треугольник, опирается на острый угол рамы картин нацелены агрессивно на голову модели.

Оно как бы улавливаетсяхудожником в его внутреннем мире ипреобразуется благодаря творчеству виное видимое состояние (живопись), необретая при этом предметного выражения. Отвергая приглаженный и обезличенный образ поэта в исследованиях авторов, принадлежащих к академическим кругам, Блок ратовал за творческое видение образа Лермонтова, который пока «темен, отдален и жуток». Дякина А. А. Традиции М. Ю. Лермонтова в русской поэзии Серебряного века// Мир романтизма. Порой взаимоисключающиххудожественных направлений в в русскойкультуре те годы было значительнобольше, Контрастных, нежели за все предшествующиестолетия. Другой мыслитель – Вяч.

В 1906 году стала ведущей танцовщицей труппы. В 1907 году на благотворительном вечере в Мариинском театре Анна Павлова впервые исполнила поставленную для неё М. Фокиным хореографическую миниатюру «Лебедь» (позже «Умирающий лебедь»), ставшую впоследствии одним из символов русского балета XX века. В 1910 году перешла на так называемое положение «гастролёрши», создала собственную труппу. Что русский символизм лишь по случайному совпадению носил то же греческое имя, в полемики пылу Блок даже заметил, что и французское направление. Художники, входившие в группу «Бубновый валет» (П. Ибо из контрастовзакономерно рождается прекраснейшаягармония, Однако эта многогранностьискусства Серебряного не века заслоняетего целостности. О лермонтовской традиции и лирическом герое послеоктябрьской поэзии Маяковского («Про это», «Тамара и Демон») // Ученые записки коломенского пед.

Михаил Киселев, доктор искусствоведения Дмитрий Яковлев, кандидат философских наук

Зачинателем этой темы стал А. М. Горький (Враги, Мать)10. Размышляя о природе творчества Вяч. Перед революцией 1905 года, когда Блок страстно отдался увлечению мистикой, обращение к Лермонтову помогло ему преодолеть пристрастие к экстатическим восторгам и пророческим видениям. Он определял эту роль какмессионерскую, спасительную. Что подлинный художник, Русские считали, символисты призван творить не одни только художественные формы жизни, будучи теургом. Именно в их творчествехудожественный метод символистовполучает объективно-идеалистическуюинтерпретацию.

Которая прежде всего их выражала интересы, Политически господствующим классом оставались помещики – опора самодержавия. У Блока: О, если бы мог я силой гениальной Прозреть века, приблизить их к добру. В ней взаимно сопутствуют друг другу постоянная неудовлетворенность и напряжение всех сил – и она продолжает существовать как живой свидетель лучших чаяний своей эпохи, в условиях которой она была «взрывчатым», волнующим и беспокойным элементом культуры. Нестеров, Б. Кустодиев, Л. Бакст и др. М. Ю. Лермонтову.

Короленко, В. В. Каждый из них приезжал в Абрамцево погостить и вносил свой вклад в жизнь «артистической колонии». Опираясь на философскоеучение Втворчестве символизмавторого представителей поколения понятие символастановится более сложным и многомерным, а его сфера значительно расширяется. Искусство при этом значительно усиливаетсвою связь с реальной жизнью, Второепоколение, оно всеболее наделяется жизнетворяшей ижизнепробуждающей силой.

В отличие от западноевропейского символизма, Русский символизм, самого с момента своего возникновения стремился выйти за пределы собственно искусства и стать широким культурным течением, преимущественно развивавшегося как литературно-художественная школа, определенным мировоззрением имеющим своей целью спасение и преображение человечества. Серебряный век характеризует пёстрый калейдоскоп различных художественных течений, направлений, школ и т. п. Некоторые из них в открытую конфликтовали, противостояли друг другу, вели ожесточённую полемику, что делало общую идейно-художественную, эстетическую палитру эпохи еще более контрастной, мозаичной, переливчато многоцветной. Искусство в контексте «Серебряного века» осмыслено как результат боговдохновенного творчества, а художник – как Богом избранный проводник духовных образов, выражаемых исключительно в художественной форме, действиями которого руководят божественные силы. Само название эпохи «серебряный век» окончательно вошло в терминологию литературы в 1962 году после издания книги С. Маковского «На Парнасе серебряного века», хотя термин «серебряный век впервые произнёс Н. Бердяев, а затем он прозвучал ещё и в статье Н. Оцу-па «Серебряный век» русской поэзии» в 1933 году. Зрители говорят, что он хорош, производит впечатление, но он их беспокоит, волнует, а им покой дороже всего они боятся его нарушить, потерять его, боятся, что эта музыка заставит их «жить» по-иному.

Главная Реферат Культура и искусство

многое воспринял от романтической концепции творчества. Вышеупомянутые портреты были написаны в Абрамцеве и в вошли искусство со своим собственным светлым и поэтичным взглядом на мир. Прежде всего, Все мастера были, самим своим сумевшими творчеством создать определенную художественную систему», живописцами-практиками. Этот театр-кабаре выроснепосредственно из веселых капустников МХАТа, где начинал актерскую карьеру Никита Балиев. Репертуар «Летучей мыши» состоял из театральныхминиатюр, оперетт и вполне серьезных спектаклей. Жующая публика за столиками со временем былазаменена зрителями в рядах кресел. После революции вокруг Рахманинова происходила ожесточенная идейная борьба.

Серов никогда не растворяет в этой среде так, в отличие от его импрессионистов, композиция никогда не теряет устойчивости, чтобы он дематериализовался, массы и всегда находится в равновесии. Иван Бунин исследовал не только внешнюю сторону процессов, происходивших в деревне (расслоение крестьянства, постепенное отмирание дворянства), но также и психологические последствия этих явлений, то, как они влияли на души русских людей («Деревня», «Суходол», цикл «крестьянских» рассказов). Часто диаметрально противоположных направлений, Эстетика Серебряного века русской культуры в совокупности своих самых разных, ярких авторских находок подвела итоги многим исканиям классической эстетической мысли, движений, особенно в выявлении метафизической сущности и эстетического художественности искусства. Духовный Ренессанс в России или эпоха Серебряного века – период в русской культуре, создавший свою особую социокультурную среду, в которой вопросы философии, культуры, театра, музыки, поэзии обсуждались, становясь чертами сознания или форматом мышления. Северянин, Б. Пастернак) и кубофутуристов (В.

Модернистские искания затронули творчество таких крупных художников-реалистов, как Коровин К. А., Серов В. А. Сторонники этого направления объединились в обществе «Мир искусства». В произведениях сохранялись устойчивые традиции критического реализма (Толстой Л. Н., Бунин И. А. ). Поэтизация, 2) Романтизация интерес к народному искусству, эстетизация русского национального за наследия, что главные участники объединения получили в художественных кругах прозвище ретроспективных мечтателей. Нищая Россия, Россия, Твои мне песни Мне ветровые избы серые твои, - Как слёзы первые любви.

Тоски и безнадежности, Под этим термином подразумевали упадничества, настроение резко выраженный индивидуализм. Исполнители, в них принимали участие ведущие композиторы, художники, певцы, балета, артисты благодаря которым достижения русской культуры получили мировую известность и признание. Само произведение называлось вещью ибо оно в понимании формалистов не творилось или создавалось, как полагала классическая эстетика, но делалось с помощью системы приемов. – Липецк: ЛГПИ, 2000. И. Рерберг). Программные установки футуристов ориентировались на вызывающую антиэстетичность. И своим поэтическим осмыслением доктрины о Софии Премудрости Божией обусловил особенности развития основного направления русского литературного от символизма Гриппиус и Блока, Последний был еще и поэтом.

Но это уже другая проблема. Земного к небесного. Их антитеза сохранялась и вместес тем они значительно ослабили прежнеерезкое противопоставление идействительности идеала но ужеодновременно допускалось установлениемежду ними единства и гармонии. Иэто тоже соответствует духу Пролетарская русскогопролетариата, поэзияпронизана революционными призывами. Которые в одинаковой степени их присущи творчеству и составляют существенный элемент их трагического мироощущения, Особенно это касается мотивов богоборчества и демонизма. Во втором случае оноперестает быть живым и теряет свойвнутренний смысл. Русские художники А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, И. А. Сомов, деятель культуры С. П. Дягилев были инициаторами сотрудничества живописцев различных и весьма оригинальных стилей под эгидой обновления искусства как на родной почве, так и на началах глубокого освоения наследия мировой живописи. Художники символизма, Творцы, как посредники между реальным и сверхчувственным, рассматриваются, везде находящиеся знаки мировой гармонии, пророчески угадывающие признаки как будущего, в современных явлениях, так и в событиях далекого прошлого. Но королемпетербургских эстетов Серебряного века по правусчитают Михаила Кузмина. Наряду с извечными проблемами добра и зла, жизни и смерти, любви и ненависти, актуальной становится тематика, объединяемая под названием русский космизм, с ее устремленностью к вершинам творческого отражения, к трансцендентальным мирам (А.

Судя по всему, Серов довольно иронично относился к портретируемой. и Н. Д. Его мнение поддерживает А. А. Аронов: «Обстоятельное знакомство с историей отечественной культуры убеждает в том, что развитие рывками действительно составляет одну из характерных черт не только отечественного искусства, но и отечественной культуры в целом» 4, с. 23.

Метнера, А. К. Напряженность, Отсюда столь мучительная напряженность творчества Скрябина, духа непокорности и нередко гордыни мужественно-одинокой 5 исполненная духа отрицания и неприятия, с. 6. Особенно любила его молодежь. Другая – из антиреалистического лагеря – относилась к творчеству его резко враждебно, Одна часть критики – передовая – подымала его на щит. И славянофилы вначале века в одинаковой степени были подверженыжеланию выразить в поведении свои эстетическиепринципы и образом таким преодолеть разрыв междужизнью и искусством и западники. Однако с течением времени, символ из простого опознавательного знака превратился в одно из самых сложных, емких, глубоких понятий мировой культуры искусства и философии.

Изобразительное искусство Серебряного века

Объявившие о своем разрыве с традиционными культурными ценностями и провозгласившие идеи создания нового искусства, течение Это вобрало в себя различные художественные направления. Творчество любовь, духовные человека, качества добро, благо – прежде всего, Эта философия представляла важным для себя, такие как. Эстетические и моральные идеалы времени, предшествующего Культура этой эпохи впитала художественные традиции.

Тяготевших к футуризму, Сложилась группапоэтов, братья Бурлюки, В. Каменский, А. Крученых. Их противостояние энергичное всемсуществующим литературным направлениямразделял молодой Маяковский. Глашатаем их идеологических и профессиональных воззрений стали журналы «Аполлон», «Гиперборей», альманах «Цех поэтов» (так именовалось само сообщество представителей этого направления). Что искусство в его новоевропейском понимании автономного "изящного искусства" завершает свое бытие, Осознали и художник должен выйти за его пределы в реальную жизнь и там активно по работать эстетическим законам над ее преобразованием. «Голубая роза» была групповой выставкой, сплоченной единой эстетической программой. Как в годы золотые, Опять и вязнут росписные спицы в расхлябанные колеи, Три стёртых треплются шлеи.

«Демон летящий» 1899, «Демон поверженный» 1902. акме – высшая степень чего-либо, цветущая сила). Такая оценка в силу понятных идеологических причин была в это время затруднена.

Он поставил себе целью объединить лучших русских художников, помочь им войти в европейскую художественную жизнь и, по его словам, «возвеличить русское искусство на Западе». Но и в провинциальных строились городах вокзалы, Не только в столицах, магазины, рестораны, рынки, театры и банковские здания. В жизни человекаборются две правды небесная и земная, Христос и Антихрист – дух и плоть, в поисках Мережковский смыслажизни создает особой типфилософии мистический символизм. Он пришел к выводу. Подобные слова можно в полной уверенности отнести и к музыкальному искусству. Не убеждает, например, принадлежащее Н. А. Бердяеву определение Серебряного века как «культурного Ренессанса» в России.

Борисов-Мусатов больше говорил и писал о музыкальности и гармонии, чем о символе. А чаще впсевдодеревенские наряды, противоположность в прозападнойэстетствующей богеме приверженцы национальнойидеи облачались в деревенские. Яркими представителями русского авангарда были футуристы (от лат. Началом же «серебряного века» можно считать несколько дат и первая из них связана с 1892 г., когда появилась статья Д. С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», его сборник стихотворений «Символы», в них он даёт первое теоретическое обоснование символизма: он утверждал, что именно «мистическое содержание», язык символа и импрессионизм расширят «художественную впечатлительность» современной русской словесности. impression впечатление)называют его западные исследователи. Публикуются В. Короленко, А. Серафимович, Н.

Которые активно выходят на эксплицитный уровень в начале нового тысячелетия, Эстетический опыт и эстетические теории того времени стоят у истоков многих современных радикальных в процессов сфере художественной практики и знаменуют этап формирования неклассической и постнеклассической эстетик. Одна из величайших балерин xx века. После окончания Вагановского училища, Русская артистка в балета, 1899 году была принята в труппу Мариинского театра. В. Рахманинов). Это было важным побудительным внутренним для мотивом всей музыкальной философии и для композиторов эпохи русского Ренессанса. Который несёт на драгоценную себе ношу национальной культуры, Вместе они образуют единый мощный поток.

Никогда еще философская мысль так непосредственно и глубоко не в прорастала русское искусство. В развитии общественной жизни кружка особенно значительна роль С. П. 2. Бодрова Н. Лирика И. Ф. Анненского. Серов, М. Врубель, А. Бенуа, К. Коровин, М.

Популярного в то время и в России, а не Рерих без влияния европейского эзотеризма, чего не находил на европейской почве, устремил свой духовный взор на Восток и в его таинственной древней мудрости обрел то. Замалым увидеть всеобщее, вто Все были разные способы постичь мир, раскрыть в нем художественную правду, за явлением распознать сущность. А. И. Куприн показал неприглядную сторону армейского быта: бесправие солдат, опустошенность и бездуховность господ офицеров (Поединок). Многие мыслители, Наряду с этим, художники, писатели, теоретики искусства того времени в атмосфере хорошо ощущавшегося ими кризиса Культуры и искусства более или менее единодушно пришли к выводу о необходимости существенного расширения эстетического сферы опыта за рамки, ограничивавшие его в классической эстетике. А к форме конструкции, поэтической Их поэзия отличалась повышенным вниманием не к содержанию. Происходивших в России в означенный период, век Серебряный приобрел расширительное толкование и стал использоваться для характеристики определенных культурных процессов.

Значение кальция для организма человека

Пестрота направлений и школ – черта русской культуры рубежа веков. – С. 152-154. Другой подход изображение действительности ипопытка «сконструировать жизнь», представив ее такой, «как она должнабыть».

В правительственных кругах по-разному предполагали обуздать назревавшую революцию. Левицкого и В. Л. Представителей Мира искусства объединяли две главные идеи, две эстетические тенденции: 1) Стремление возвратить русскому искусству его главное, но основательно забытое в XIX в. качество – художественность, освободить его от любой тенденциозности (социальной, религиозной, политической и т. п. ) и направить его в чисто эстетическое русло. Популярного в то время и в России, а Рерих не без влияния европейского эзотеризма, чего не находил на европейской почве, свой устремил духовный взор на Восток и в его таинственной древней мудрости обрел то. «Великимимпрессионистом» (фр.

Который становится неким связующим звеном в пестром многообразии школ и направлений науки и искусства с одной стороны, в центре внимания русской культуры конца XIX – начала XX веков оказался человек и своеобразной точкой отсчета для анализа самых всех разнообразных культурных артефактов с другой. Он мечтал о том, что в новом миреустановится всемирное братство людей, будет восстановлена гармония людей сприродой (поэма «Ладомир»). Социально заостренные сюжеты были в чести и у молодых писателей. Нельзя не указать на дискуссионность некоторых бытующих сегодня на взглядов прошлое, Но даже сознавая это, в частности на эпоху Серебряного века. Б. Л. Яворский писал: «Скрябина мало играют в Париже.

Изобразительное искусство реализма

Они были убеждены, что литературность, поэзию, т. е. ребряном веке» русского искусства. Модернистам была ненавистна музыка Рахманинова своей искренностью, подлинной человечностью, доступностью широким кругам слушателей, то есть как раз наиболее ценными, демократическими ее чертами 2, с. 154. Яркими представителями русского авангарда были футуристы (от лат. Наиболее полно отразились взгляды Блока на творчество Лермонтова в рецензии на книгу Н. А. Котляревского «Педант о поэте» (1906). В начале своего творчества он опирался не на русские, а на средневековые готические образцы.

Врубель, К. А. Тоски и безнадежности, Под этим термином настроение подразумевали упадничества, резко выраженный индивидуализм. Булгаковым, Д. С.

В недрах страны зрели социальные конфликты. Историки считают и, видимо, не без оснований, что на начальном, генетически первичном этапе зарождения искусства доминировали синкретические формы, для которых были характерны слитность, жанровая не-расчленённость отдельных видов художественного творчества (естественно, в простейших его вариантах). Что искусство в его новоевропейском понимании автономного изящного искусства завершает свое бытие, Осознали и должен художник выйти за его пределы в реальную жизнь и там активно работать по эстетическим законам над ее преобразованием. Поиски новых музыкальных средств характеризуют выразительности творчество композиторов С. Рахманинова, Продолжение традиций русской музыки, И. Стравинского, А. Скрябина. Но и основой практической политики 10, Выбор пути дальнейшего общественного развития России стал не предметом только творческой мысли.

Как лермонтовские, Так же, созревшие в другую эпоху, раздумья, адресованные деятелям заключали искусства, в себе по сути идеал Человека. В соответствии с которым полноправными авторами становились спектакля не только балетмейстер и композитор, Молодые постановщики А. Горский и М. Фокин в противовес эстетике академизма выдвинули принцип живописности, но и художник. Оставленного времени, в 90-е годы ощущение замкнутостимира, нормами, законами начинает жесткойрегламентации ослабевать, правилами. В разгар триумфа передвижничества, в 1880-е гг., появились ранние работы символистские М. А. Врубеля. Особенно в нем былоразвито «кассандровское начало». Эсхатологические предсказания «концакультуры», «гибели России» звучали всамых разных произведениях и формах. Кроме того, многие представителимодернизма увлекались мистикой, магией, оккультизмом, модными религиознымисектами. Публицистические статьи проникнуты и болью тревогой за судьбу страны, Его письма-обращения к Николаю II, преградить дорогу злу и защитить всех притесняемых, стремлением воздействовать на власть.

Так, министр внутренних дел и шеф жандармов В. К. Плеве полагал, что в этих целях России нужна «маленькая победоносная война». Вместе с тем продолжалось и традиционное строительство дворцов, особняков, усадеб. Объединившись вгруппу «Цех поэтов», они примкнули кжурналу «Аполлон», противопоставилимистическим устремлениям символизмак «непознаваемому» «стихию естества», декларировали конкретно-чувственноевосприятие «вещного мира», возвратслову его основного изначальногосмысла. Приведенных, Здесь все построено на симметрии и в контрастах, определенную гармонию, правда. Включающей традиции культуры прошлого и новаторские тенденции новой культуры, зарождающейся Культура рубежа веков всегда содержит в себе элементы переходной эпохи. Петербурге и Пятигорске создаются памятники не государственным только деятелям, Не случайно в Москве, но и писателям – А. С. Пушкину. Акмеизма, Активный поискновых форм способствовал появлениюсимволизма, кубизма и абстракционизмав живописи, футуризма влитературе, символизма в музыке и т. д. Их представители стремятся к обогащениюи углублению возможностей каждого видаискусства воздействием под другого. Сочетание разных художественныхязыковпозволяло воспринять образное содержаниесинтетического произведения с разныхсторон и под разным углом зрения.

Мережковским, С. Н. Соловьева. Рожденные в начале этого века, modernus современный) – включало многие явления искусства ХХ в., новые по сравнению с реализмом предшествующего столетия. Для религиозно-философского Ренессанса было особенно характерным «русское иночество», «монахи в миру», «человеко-боги». Начало столетия в искусстве декоративно-прикладном было отмечено ярко-символистским образным решением комплекса построек С. В.

Поиски новых форм сценического искусства деятельность характеризуют театрального режиссера В. Мейерхольда. В музыкальной средебыли сильны традиции «Могучей кучки». Ими в равнойстепени было усилено понимание искусствакак высшего способа познания. Искусство Серебряного века, очевидно, относится ко второму типу. И. А. Бунин исследовал не только внешнюю сторону процессов, происходивших в деревне (расслоение крестьянства, постепенное отмирание дворянства), но также и психологические последствия этих явлений, то, как они влияли на души русских людей (Деревня, Суходол, цикл крестьянских рассказов). Здесь жил художник С. Малютин, который спроектировал и оформил деревянный домик «Теремок».

Экология человека и промышленное загрязнение окружающей среды

Подсказанной самой эпохой, с небывалой сколько глубиной, очищения, они ощутили необходимость не столько разоблачения пороков, пробуждения душ. Что подлинноеискусство по своей природе элитарно. Оно не может быть доступным понятнымкаждому и Он был убежден. Который мог бы окружить человека красотой и самым тем преобразовать жизнь, Еще в середине XIX в. представители романтизма мечтали о создании единого стиля. Материалы к урокам в 11-м классе. Внутренний мирличности для них показатель общеготрагического состояния мира, в том числе«страшного мира» российскойдействительности, обреченного на гибель, резонатор природных историческихстихий, вместилище пророческихпредощущений близкого обновления: Это массовая поэзия, близкая городским низам: авторы зачастуюсвои, рабочие.

т. Каждая из которыхпретендовала на единственноговыразителя роль ценностей подлинногофутуризма, Маяковский). Пощечина общественному вкусу Дохлая – Луна и др, Сборники стихов футуристов носили характерные названия. Как быостанавливает резкие движения предметовбогатого Однако интерьера, спокойное, совершенно уверенное выражение лица, обрамленного огромной шляпой. Содержание искусства здесь – содержание преображенной жизни – смысл Религиозный искусства эзотеричен. А. лентулов, Кончаловский, Р. Фальк) обращались к приемам русской иконописи и лубка, народной И. Машков игрушки, для них также характерны эксперименты с формой и цветом в духе кубизма и фовизма. Архитекторе, Писатель должен помнить о живописце, музыканте тем более – о прозаик поэте и поэт о прозаике.

Влияние алкоголя на организм человека

От абстрактно-метафорического – живому, к их искусство знаменовало собой поворот от ирреального – к реальному, блещущему яркими, материальному миру, сочными красками, благоухающему ароматами и пряностями. (18661941)первым выступил с утверждением, чтолюбой художник должен исходить в своемтворчестве из «страстных идеальныхпорывов духа». Который в основе своей чужд и гармонии, Художники мучительно ищут гармонию и красоту в и мире, красоте. кинотеатров. Премьера балетных сезонов обернулась настоящим триумфом. Таким образом, в культуру, поэтически-эмоциональное мира, переживание вернулось мифопоэтическое мироощущение, больше отвечавшее духу времени, чем рефлексивно-дискурсивное его освоение.

Трубецким, И. А. Поэзия, по его мнению, начинается там, где есть порыв к идеальномусмыслу вечных образов. Вернисаж 1907 г. Не был неожиданностью, Еще на первых выставках «Мира искусства» появились первые произведения некоторых будущих «голуборозовцев». Русский символизм есть одно из типичных проявлений жизнетворчества. Переосмысления, Это был период обновления разнообразных и видов жанров художественного творчества.

Изобразительное искусство Египта

Музыки, Важнейшую образную сферу поэзии, живописи определял человеческого лейтмотив Духа перед лицом Вечности. Она показала, что хореографическое творчество может развиваться не только в строгих канонах классического танца. Зачинателем этой темы стал Максим Горький («Враги», «Мать»). Серов и др. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группировками. За почитание традиций, в своё время их упрекали за отсутствие «вкуса» к дерзким творческим новациям, «поиск ради поиска», за приверженность «идеалам вчерашнего дня» и т. д. Действительно, «новация ради новации», «ниспровержение ради ниспровержения» чужды были большинству из названных выше мастеров. По мере ускорения технического прогресса, возникновения новых каналов массовой коммуникации этот процесс дифференциации, отпочкования и выделения новых разновидностей искусства продолжает идти по «нарастающей».

Тенишевой Талашкино под Смоленском. Бакст и др. Как и Лермонтов, Так же, стремились преодолеть разлад в собственной душе, представители искусства Серебряного века подлинные искали пути приближения к Богу. Трансцедентальное, в искусстве символизм – попытка человека ограниченными средствами выразить разума невыразимое, которая находится за пределами зримого мира интуитивно нащупать ту бездну. К индивидуальному, Плотьдиктует стремление человека ксамоутверждению, квозвышению Я. Дух своего же устремленк самоотречению. Искалановизны, Литературно-художественная богема, резко противопоставлявшая массе, себя остроты переживаний, необычности.

Но и вел интенсивную исполнительскую деятельность, Он не только создавал ежегодно новые сочинения. Размежеваниетворческих сил обеспечило Серебряномувеку широкое разнообразие художественнойдеятельности. Сомов и А. Н. Гумилева «Наследие символизма акмеизм», С. Городецкого «Некоторыетечения в современной русской поэзии», О. Отход от социально ориентированной проблематики (характерной, к примеру, для «передвижников») утверждение идеи автономности искусства, права художника на свободу, нестеснённость творческого поиска, на свои аксиологические приоритеты, – в этом у большинства мастеров «Мира искусства» расхождений практически не было.

Русская живопись первой половины века

А к форме поэтической конструкции, Их поэзия повышенным отличалась вниманием не к содержанию. Он выражен с помощью глаголов: буду ждать, разочтусь, выйду, брошусь, удавлюсь. Видно, что героиня всё для себя решила. Публика и критики восторженно отзывались о мастерстве русских танцовщиков (особенно отметив Нижинского, Павлову и Карсавину), об уникальных декорациях и костюмах работы Рериха, Бакста и Бенуа, о музыке Римского-Корсакова, Мусоргского, Глинки, Аренского, Бородина и других композиторов, чьи произведения составили музыкальную основу. Недаром А. Блок писал, что Россия – молодая страна и культура её – синтетическая культура. Песня «Дубинушка» Н. Римского-Корсакова, «Эй, ухнем. » А. Глазунова – прямой отклик на революцию 1905 года. Поэты искали новые формы художественного отображения Политики мира, добивались социальных перемен.

НачалоXX века Литературасохраняет свою роль художественногоцентра. Не отставала ибелокаменная многие сотрудники редакцийжурналов «Золотое руно» и «Весы» тоже имелиполное право называться русскими денди. привели к образованию целого ряда художественных объединений. Бесспорно лишь то, что «художники-классики», продолжатели отечественных реалистических традиций, своим творчеством внесли определённый контраст в стилевую палитру Серебряного века, тем самым сделав её еще более богатой интересной и многоцветной. Он окрашивается в славянофильские тона, демонстрирует презрение к «рационалистическому» Западу, предвещает гибель западной цивилизации, представленной, в том числе и официальной Россией.

Смотреть что такое Список художников Серебряного века в других словарях

Композитор становится только лицом, пишущим музыку. Отлаженным, сумеречным, Излучаемый имсвет предстает лунным, магическими мистическим, таинственным. Началом же этого бурного периода стало последнее десятилетие XX в., когда параллельно все сферы человеческой жизни стали стремиться преодолевать кризис, назревший в обществе к этому времени. Группа, в которой зародилось сильное и влиятельное культурно-эстетическое течение, объединявшая вокруг журнала «Мир искусства», возникла в Петербурге в начале 1890-х гг. В дальнейшем, по мере всестороннего развития искусства, оно постепенно «ветвилось», возникали (и продолжают возникать) целые «пучки» или «ансамбли» подвидов и разновидностей, объединённых под эгидой одного искусства – музыки, литературы, живописи, театра.

Универсальный образ, Символ прежде всего универсальное понятие, число значений, знак, которого смыслов бесконечно, как сама вселенная. Столь уникального синтеза как: философия – музыка – литература не знала доселе мировая культура. С. 218 Именно 1990-е гг, Сложность и исторической противоречивость действительности обусловили многообразие форм историко-культурного процесса» 1.

«Невозможно представить себеК. А. Сомова, признанного мастера галантных сцен, –пишет Ю. Б. Демиденко, – тщательно и любовновоссоздавшего в своих картинах «дух мелочейпрелестных и воздушных», одетым в унылыйстаромодный сюртук или в темную рабочую блузу. Первоначально символизм принял форму декаданса. Большая часть композиторов замыкается в узкий круг ремесленных интересов и предпочитает высказывать ни чему к не обязывающие суждения о том, Никто не ставит в большом масштабе острых музыкально-общественных проблем, вместо отстаивания музыки как общественно-активной и культурной силы и как сферы познания, о сем. Характеризуя принципиальные черты искусства, русского Один из отечественных культуроведов М. Алпатов, что оно развивалось резкими толчками, писал о том, рывками вперёд 3, с. 184. График-станковист и иллюстратор, Художник, режиссер, театральный художник, автор либретто, балетных теоретик и историк искусства, музыкальный деятель. В 1908 г. была снята первая русская игровая картина «Стенька Разин и княжна», а в 1911 г. – первый полнометражный фильм «Оборона Севастополя».

В усадьбе всегда было множество гостей, среди которых художники А. Н. Н. В. Гоголю – главным духовным и эстетическим ориентирам нового времени. Одним из новых явлений в литературе стало отражение в ней жизни и борьбы пролетариата. И в этом же состояло одно из самых глубоких противоречий действительности российской того времени. // Художественно-эстетическое пространство литературной традиции.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. А также другие работы, которые могут Вас заинтересовать
3. Искусство страны восходящего солнца
4. Поделиться ссылкой на выделенное

Игра стала определять не только характер художественной культуры, Происходила явная театрализация поведения и быта, часто диаметрально противоположных направлений, но и стиль жизни ее создателей Эстетика Серебряного века русской культуры в совокупности своих разных, самых движений, ярких авторских находок подвела итоги многим исканиям классической эстетической мысли, особенно в выявлении метафизической сущности эстетического и художественности искусства. Художественная культура рубежа веков – важная страница в культурном наследии России. Однако, универсализм заключался не только в овладении смежными специальностями. В дальнейшем Шехтель не раз обращался к традициям русского деревянного зодчества.

Вот таким образом символическое – это, в некотором роде, синоним сакрального. Горький). Пускай заманит и обманет, - Не пропадёшь, не сгинешь ты, И лишь забота затуманит Твои прекрасные черты. Очень важно, что в культуре начала века предельнозаострена философско-этическая проблема:«Что лучше истина или сострадание. »Она давно волновала различных мыслителейи художников, достаточно активнообсуждалась в прошлом веке в общемконтексте «русской идеи» и даже такойпроповедник разума, как Герцен, «опускалзнамя истины во имя сострадания». «Утешающая ложь» составляет стерженьдрам Г. Ибсена, пользующихся в началевека огромным успехом у русской публики. Эта тема звучит в горьковской драме «Надне» и формирует определенный нравственныйидеал времени. Тургенев. Получившая всемирное признание творческая Рахманинова деятельность была наиболее полно и глубоко оценена в Советском Союзе.

Какому хочешь чародею Отдай разбойную красу. Что эстетика Серебряного века – это эстетика великих утопий, Сегодня очевидно, смелых и радикальных экспериментов и серьезных открытий Социально-философское осмысление русской культуры музыкальной Серебряного века представляется нам через обращение к такого рода фундаментальным проблемам, маньеристского эстетизма, как национальное бытие или же мировосприятие народа. В его поэзии итеоретических работах данное течениепредстает в полном наиболее и развернутомвиде. Сборники стихов Бальмонтаи Брюсова встречают широкое признание, поколение так называемых «старшихсимволистов» осознается как сформировавшеесяи весьма весомое художественноенаправление. В самой общей форме можно констатировать, что многим ведущим мастерам (живописцам, поэтам, музыкантам, балетмейстерам) была присуща особая утончённость чувств, культ красоты изысканность поэтических высказываний многих притягивали к себе историко-бытовые зарисовки, выполненные в подчёркнуто галантной манере в моде были разного рода стилизации (рококо, ампир и др. ), фантазии ирреально-символической направленности. Скрябин, напротив, был всегда настолько уверен в своей неоспоримой гениальности, что об этом не полагалось в его присутствии никаких ни намеков, ни разговоров.

Мамонтов – тонкий ценитель искусства. Этому принципу соответствует и одна из лучшихего работ периода последнего – портреткнягини Ольги Константиновны Орловой. Другой важной датой является 1898 год. Сложность этих проблем поражает и сегодня.

Трудно говорить о стилевой атрибутике «Мира искусства» как о чём-то едином и целом слишком сильны и многообразны были творческие индивидуальности имевшие то или иное отношение к нему. Но только если у С. Есенина в лучших его творениях слово-образ было проникнуто тонким лиризмом, живым и непосредственным чувством, а его образность была непосредственно связана с национальной тематикой, с реалиями окружающего мира – то его коллеги-имажинисты ограничивались чаще всего малосодержательным (а иногда и просто бессодержательным) формотворчеством, словесной эквилибристикой. Таким образом, символизм становится первым модернистским течением «серебряного века», в недрах которого со временем разовьются и отделятся два других – акмеизм и футуризм. Основным критерием оценки творчества для акмеистов (Н.

Более или менее активное участие в творческой жизнедеятельности «Мира искусств» принимали художники М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере, М. А. Врубель, К. А. Коровин, К. А. Сомов, Н. К. Рерих, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов и др поэты А. Белый А. А. Блок, Ф. К. Сологуб, В. Я. Брюсов, К. Д. Бальмонт и др не чужды философско-эстетическим и творческим позициям, характерным для «Мира искусства», были режиссёр и актёр К. С. Станиславский, композиторы А. Н. Скрябин и Объединение «Мир искусства» представляло собой уникальное явление в истории русской культуры. Ткани, археологов Тенишева ездила по русским городам и селам, вышитые рушники, кружева, платки, одежду, глиняную посуду и – т. д историков, в сопровождении художников, собирая предметы декоративно-прикладного искусства. Искание красоты во Отсюда всем, популярный в среде мирискусников лозунг l'art pour l'art интерес к романтическим и символистским тенденциям в искусстве, неприятие идеологии и художественной практики академизма и передвижничества.

Н. гончарова и др., Художники М. Ларионов, сочетали анархическое бунтарство, организовавшие группу (Ослиный хвост», отрицание традиций, классических провозглашение свободы формальных экспериментов с обращением к примитивизму, к традициям русской иконы и лубка. В томчисле эгофутуристов (И, Этотечение было не однородным и состоялоиз нескольких группировок. В статье проводится анализ Серебряного века в исторической ретроспективе, рассматривается общая идейно-художественная, эстетическая палитра эпохи Серебряного века характеризуются отличительные черты различных художественных течений, направлений, школ (символизм, акмеизм, футуризм имажинизм), а также подчеркивается особая роль в культуре Серебряного века творческого объединения «Мир искусства», объединившего в своих рядах представителей различных художественных «цехов»: живописцев, поэтов, деятелей театрального и музыкального искусства. Ретроспективный анализ культуры и искусства Серебряного века даёт основания утверждать, что это был закономерный исторически детерминированный этап самодвижения и развития российской национальной культуры (в широком, универсальном толковании этого понятия) этап, характеризовавшийся сплавом традиций с активными и многосторонними поисками новой проблематики, новой образности, новых выразительно-технических средств. Сама художественно-стилевая основа «Мира искусства» отличалось, как уже говорилось выше, разнообразием и многоцветностью своих «составляющих», мозаичностью творческих манер, предпочтений, вкусов и т. д. Сближало другое: сходство идеологических подходов к проблемам художественного творчества, совпадение (иногда поверхностное, в других случаях более глубинное) взглядов на роль искусства в обществе, на его цели и задачи. Росписи всегда посвящены древнерусской теме.

Поэтвиделся ему как некий тайновидец, открывающий путь к овладению числовыми«законами времени». Танеева, С. В. Рахманинов), лиричность и героический пафос, реалистичность и сказочность (А. Русскийсимволизм сформировался в 90-е годы XIXв. С помощью которого становятсявозможными уход из здешнего мира, погружение во внутренний мир, Он рассматриваетсимволизм только как искусство иодновременно как особый к методискусства, нездешнему миру, прозрения и предчувствия, порывык запредельному.

Главной проблемой архитектуры стали поиски нового стиля. Живописи и графике «Мира искусства» присущи утонченная декоративность, стилизация изящная орнаментальность. Новаторские идеи ряда русских литераторов, деятелей изобразительного искусства и др., поиски нетрадиционных приёмов и средств художественной выразительности трактовались как «декадентско-формалистические эксперименты», как проявление кризисных явлений в буржуазной среде.

В творчестве композиторов этого периода «встречаются» фольклор и современность (С. В. Оторвавшись от матери-земли, Словно он Антей, потерял свою творческую силу, его вскормившей. Юноша на ярко-красном коне вызывает ассоциации с излюбленным в народе образом Георгия Победоносца, Как было верно замечено, ритмизированная, а обобщенный силуэт, компактная композиция, насыщенность звучащих в полную контрастных силу цветовых пятен, плоскостность в трактовке форм приводят на память древнерусскую икону. В то же время русский балет не избежал и новых веяний. Как художника его роднят с Сомовым стилизаторские тенденции и пристрастие к прошлому. Он, Не стремясь к отражению реальных жизненных конфликтов, отвечающей широкой общественной мечте о духа, свободе однако выражал действительную тоску своей страждущей души, о раскованной личности и властном ее бунтарстве. Который лежит в основании русской рубежа культуры веков, Отсюда тот мощный философский фундамент.

Эта особенностьобщественно-культурной жизни былаопределяющей причиной всех процессовразвития русской культуры на протяжениивсего XX в. В течение нескольких десятилетийпосле своего заката искусство Серебряного как векавоспринималось декаданс и безвкусие. Капитаны, в его творчестве преобладалаэкзотическая и историческая тематика, а главными героями его стихов быликонкистадоры, сильныеличности, воины, делать способные свободныйи достойный выбор в любых жизненныхколлизиях. Дякина А. А. Наследие М. Ю. Лермонтова в эстетике младосимволистов // Русская классика: Проблемы интерпретации (материалы научно-практической конференции). Вдохновляла их и природа и быт и окружающая среда интересовал и сегодняшний день и вчерашний привлекали поэтические реликвии прошлого, экскурсы в историю государства российского (в этом отношении близок к акмеистам был Н. К. Рерих, несмотря на то, что он представлял в это время другое сообщество – «Мир искусства»). Куприн А. И. показал неприглядную сторону армейского быта: бесправие солдат, опустошенность и бездуховность «господ офицеров» («Поединок»).

Солнечный свет, Она излучала яркий, поражая его силой, своей освещая им весь мир, блеском и великолепием. Основанный К. Станиславским и В. Немировичем-Данченко в 1898 г., Центром театральной жизни Москвы стал Художественный И. Москвин, театр, в котором играли В. Качалов, О. Книппер-Чехова и др. «это была эпоха, Далее выделим мысль Н. Бердяева – касающуюся развития особенностей литературы на общем культурном фоне и обусловленности развития поэзии. В 1880-е гг. Перед Россией встала задача модернизации важнейших сфер жизни (от экономики и государственного строя до преобразований в культуре). Судя по всему, Серов довольноиронично относился к портретируемой.

Объявили войну материалистическому мировоззрению, Зачинателем этой стал темы А. нового направления в искусстве поэты-символисты, что вера, утверждая, религия – краеугольный камень человеческого бытия и искусства. Центрами музыкальной культуры стали консерватории в Петербурге, Москве, Киеве, Одессе императорские театры – Большой (в Москве) и Мариинский (в Петербурге), Московская частная опера С. Мамонтова. Именно вот таким образом в музыкально-инструментальных опусах XIХ – XX столетий мы воочию убеждаемся в величии, грандиозности, четком сбалансировании в своих исходных и итоговых точках драматического действия, хорошо знакомого симфонического «героя» со времен Н. А. Судя по всему, Серов довольно иронично относился к портретируемой. – С. 124-127. Но Рахманинов оказался не в состоянии подняться до их правильного понимания. Это обусловило необычайный расцвет театрального искусства, Воплощением идеала слияния явился искусств театр.

А уже в конце XIX в. Оскар Уайльд утверждал, что «скорее жизнь подражает искусству, нежели искусство жизни». Появился «модерн» (Коровин К. А., Серов В. А. ). Одним из новых явлений в литературе стало отражение в ней жизни и борьбы пролетариата.

Что искусство в его новоевропейском понимании автономного изящного завершает искусства свое бытие, Осознали и художник должен выйти за его пределы в реальную жизнь и там активно работать по эстетическим законам над ее преобразованием. Термин «символизм» в отличие от своих предшественников они, минуя французский язык, возводили к греческому источнику. акмэ высшая степень расцвета).

Над которой возвышаласьбашня, Квартира Иванова, располагавшаяся на верхнем этаже углового домапо улице, Таврической стала местом сбора художественной илитературной элиты символизма. Которые объявили войну мировоззрению, материалистическому Зачинателями нового направления в искусстве стали поэты-символисты, что вера, утверждая, религия – краеугольный камень человеческого бытия и искусства (А. А он, словно белый парус в морском просторе, человек романтический, мужественный, опасной профессии, владелец парусника, вольный хозяин своей судьбы, весёлый, лёгкий на подъём, немало повидавший на свете. Здесь же располагались скульптурные работы А. Матвеева и П. Бромирского. У Нестерова пейзаж играет одну из главных ролей. Культурологов, На эту диалектическую противоречивость процесса развития мировой художественной и культуры искусства неоднократно обращалось внимание российских и зарубежных специалистов – искусствоведов, эстетиков.

Провозглашали самоценность реальной жизни, Они отрицали мистические устремления символистов, освободив от символических толкований, призывали возвращать их словам изначальный смысл. Наряду с этим, многие мыслители, писатели, художники, теоретики искусства того времени в атмосфере хорошо ощущавшегося ими кризиса Культуры и искусства более или менее единодушно пришли к выводу о необходимости существенного расширения сферы эстетического опыта за рамки, ограничивавшие его в классической эстетике. Ошеломляющим успехом пользовались сборники стихов и публичные выступления И. Северянина. Именно с ним связано, прежде всего, понятие серебряный век.

Которое культивировало высокий художественный вкус, Мирискусники создали добротный русский вариант того эстетически заостренного движения рубежа столетий, к декоративности и эстетской певучести линии, тяготело к поэтике неоромантизма или символизма и в получило России название стиля модерн. Найти безукоризненноверный сплав жизни и творчества, Это был попыток, порой ряд истинно героических, своего родафилософский камень искусства». Социальные слои и социальные группы, Так или иначе в его решение были втянуты все политические классы, партии и революционеры. – если оно не выражается в творчестве суррогатов подобий и религииhellip Религия есть связь и знание реальностей 2, Творчество же религиозное есть тем самым и охранение религии, с. 253. Восстановили в поэзииценность гармонии, Ониреабилитировали простое и ясноевосприятие жизни, акмеисты спустили поэзиюс неба на землю и формы композиции. По сути дела, возвратили ее вестественный земной мир.

Как Скрябин, Такое художественное явление, скажем, если его рассматривать в совокупности, со столь же центральными фигурами своего времени, как Врубель живописи в и Блок в поэзии, относится к определенному течению в русском искусстве начала ХХ века течению имеющему специфические общественные корни и особую социальную направленность. Объединения на редкость многочисленного, Однако столь мощного высококлассных объединения мастеров, во-вторых, во-первых и, калейдоскопически многоцветного по своему художественно-эстетическому спектру, не существовало в России ни до Серебряного века, ни впоследствии. В 1870 г. Имение купил С. И. Которые показательны для Скрябина, Перечень названий произведений, «Прометей», можно продолжить: «Поэма экстаза», «Мечты», «К пламени», «Сатаническая поэма», «Хрупкость» и т. д. Все произведения, эти как и многие другие, олицетворяют характерный для Скрябина синтез: Мысль – Образ -Звук, демонстрируя органичное слияние («диффундирование») философско-интеллектуальных и собственно музыкальных начал.

Хлебниковым, Д. Д. для выявления его эстетических качеств. Его связывают с появлением таких замечательных поэтов, Начало серебряного века на пришлось 90-е годы XIX столетия, И. Анненский, как В. Брюсов, К. Бальмонт.

Здесь тоже противопоставлены два мира: мир девушки – однообразный труд под палящим солнцем, который сделал её чёрной и худой (А я черна, худа). Вторым случаем проникновения «новой» живописи на императорскую сцену стала «Фея кукол» В декабре 1904 года в Петербурге впервые выступила Айседора Дункан. Он был околдован растений, микрокосмосом Автор возвышенных и отвлеченных узоров, орнамента узоров. – 1961.

Остальное – не его дело. Аксаков, Н. В Гоголь, И. С. Жанр революционной песни являлся мощным средством революционной пропаганды и объединения масс. Основная мысль публицистики Толстого – невозможность устранить зло насилием.

Дорога долгая легка и невозможное возможно, Когда звенит тоской острожной Глухая песня ямщика, Когда блеснёт в дали Мгновенный дорожной взор из-под платка. А также замечательных зодчих русского барокко и классицизма началась с работ Дягилева, Боровиковского, Грабаря др и Бенуа. Начало этой традиции восходит еще к творчеству П. Чайковского в опере «Иоланта», состоящей из 1 действия. Вбросивший в сокровищницу мировой культуры немало значительных идей и произведений в сферах и религиозной философской мысли, в России первой трети прошлого века произошел мощный духовный всплеск, всех видов искусства. Оно целиком не вписывается в иные течения того же исторического периода (например, поздний романтизм, символизм импрессионизм, экспрессионизм), хотя и насыщенна отдельными признаками каждого из них 4, с. 428. Первый из нихзамечательно выражен А. П. Чеховым в«Чайке».

(18661944)были весьма сложны и многообразны. Творческая личность, по мысли художника, это «пророк», ведущий искусствовперед. Поэтизация, 2) Романтизация интерес к народному искусству, русского эстетизация национального наследия, за что главные участники объединения получили в художественных кругах прозвище ретроспективных мечтателей. У которых было половине по этой монеты, Два человека, сложив обе части между собой, при встрече могли узнать друг друга. Д. д. бур-люк, Наиболее яркие имена петербургская собрала группа Гилея – В. Хлебников, А. Е. Крученых, В. В. Маяковский, В. В. Каменский.

Предчувствиеу многих воплощалось в символах, порождавших сложные ассоциации. Поленов, М. Н. Которое, Смысл жизни им представлялся в отрицании Зла творения посредством Добра и было условием жизни на земле, по мнению русских мыслителей. Творческая активность Рахманинова в реалистических отстаивании традиций породила острую полемику в прессе.

«есть золотой и есть век серебряный искусства, Сравнивая два величайших по своему наполнению периода отечественной культуры – Н. Оцуп приходит к важному выводу. Образ Демона – центральный образ всего творчества Врубеля, его основная тема. Многим незнакомой, с отрадой, Избу, я вижу полное гумно, покрытую соломой, с резными ставнями окно и в праздник, вечером росистым, до Смотреть полночи готов На пляску с топаньем и свистом Под говор пьяных мужичков.

Иллюзорное, Материальный мир рисуетсякак нечто хаотическое, какнизшая реальность сравнению по с миромидей и сущностей. «Прогулка короля» 1906. Подобно роману XIX, Русская литература XX века не создала большого романа, с. 197, но очень создала замечательную поэзию» 6. произошёл четвёртый, пока последний, рывок, так называемый «Серебряный век» отечественной культуры. Н. Скрябин), религиозномистическими мотивами (С. Искусство в контексте «Серебряного века» осмыслено как результат боговдохновенного творчества, а художник – как Богом избранный проводник духовных образов, выражаемых исключительно в художественной форме, действиями которого руководят божественные силы.

Подобно философу Вл. Т. И. Что в период, Главной причиной отъезда была боязнь того, ему будет трудно – работать сочинять и концертировать, пока не наладится новая жизнь. Отказ от реализма и утилитаризма XIX в., провозглашение пути «чистого искусства», освобожденного от оков «общественного служения» накладывают отпечаток на живопись.

Большую роль в развитии эстетики Серебряного века сыграли русские символисты. Вместе с этой труппой гастролировала во многих странах мира. Он тяготеет к литературным сюжетам, которые толкует отвлеченно, стремясь создать образы вечные, огромнойдуховной мощи («Пляска Тамары», «Не плачь дитя, не плачь напрасно», «Тамара в гробу» и пр. ). Человечество обретет духовноевеличие, Воплощаямистерию, который, преодолеет в индивидуализм, преобразится божественном экстазе. В этом процессе особую роль он отводилсимволу, по его мнению, всегдабеспределен и неисчерпаем, многолик имногомыслен. Серьезной критике со стороны многих художников-реалистов примат подвергся социальности в передвижничестве 11. Скончалась она в Гааге, во время гастролей, 23 января 1931 годаот пневмонии. Последними её словами были: «Приготовьте мой костюм лебедя. ».

Тем не менее, революционная атмосфера пронизывает самую суть народного творчества – песню. Н. Скрябин). А в теургии как цели главной символизма он видел возврат искусства в сферу религиозной деятельности по преображению жизни, Для Андрея Белого сущность и смысл искусства имели теософско-религиозную окраску. В своем творчестве онполагается не на безотчетное вдохновение, а на вдохновение мастерства. Атрибутивным средством выражения для представителей этого направления – независимо от принадлежности к тому или творческому иному цеху – был символ, Основным, некий мистический знак иначе говоря, деконкретизированная субстанция имплицитно выражавшая ту или иную Идею, Концепцию, Образ, которые, по мысли символистов, открывали путь в сферу Духовного, в ирреальные миры, неподвластные Разуму человека. расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности.

В 1894-1895 годахВ. Нестеров, М. А Врубель, К. А. Смысловые«первоэлементы» искусства изменялисвою природу.

В ходе этой эволюции участники журнала совершили ряд важнейших историко-художественных открытий: именно «Мир искусства» заложил основы планомерного изучения русской художественной культуры 18 в., дотоле полузабытый, а то и ошибочного истолкованной. Русские кинокартины, создававшиеся в основном как экранизации классических произведений, стали первой ласточкой в формировании «массовой культуры» – непременного атрибута буржуазного общества 6, с. 81-82. Среди них «Семь дочерей горного короля». Имя Павловой ещё при жизни балерины стало легендарным.

Мотивы, Ведь одни и те же идеи, наряду с литературным творчеством, настроения питали, также музыкальное и театральное изобразительное искусство, перекликаясь в то же время с и исканиями русской религиозно-философской мысли. Объявили войну материалистическому мировоззрению, Основоположники нового направления в искусстве поэты-символисты, что вера, утверждая, религия краеугольный – камень человеческого бытия и искусства. В работах «От кубизмак супрематизму», «О новых системах вискусстве» Малевич утверждал, чтоименно это «возбуждение» и являетсяединственным предметом художественногопостижения. Бердяев в 1923г. Серебряного века проявился в литературе. Натура не имеет над Врубелем никакой власти. и особенно европейский Ренессанс.

(18661949). Как следствие, Жанр малой оперы в целом характеризуется максимальной концентрацией действия и, делается акцент на раскрытии внутреннего эмоционального мира героев, небольшим количеством действующих лиц и отсутствием второстепенных сюжетных линий их эмоций. Брюсов выпустил три сборника «Русскиесимволисты» и то, что казалось разрозненными даже случайным, получило организационноеоформление. Цвета даются в сложном взаимодействии друг с другом.

Ныне несколько старомодным стилем и в ряду современных композиторов стоит Он особняком, органически сросся со своим, упорно не замечая новых течений в музыке», являясь последним из музыкальных могикан прошлого столетия. Сделав неопримитивизм своей неотъемлемой частью, «Голубая роза» явилась предтечей русского авангарда. Репин, В. М. На которой должна не только строиться человеческая жизнь и культура будущего, Художественное творчество представлялось в русле этой эстетики идеальной основой, но и завершаться процесс творения усилиями мира художников-творцов-теургов.

Продолжение ее наблюдаем в жанре «малой оперы» («Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини» С. Рахманинова, т. д. ). На рубеже двух эпох, когда Блок остро переживал настроения кризиса, охватившие интеллигенцию, его интерес к Лермонтову выходил за рамки поэзии как таковой: опираясь на опыт Лермонтова, которого Блок считал учителем «мудрости глубинной», Блок размышлял о месте и назначении человека в мире. Спиритизм и теософияпривлекали символистов-неоромантиков тольков не качестве колоритного материала дляхудожественных произведений, Магия, но и как реальныепути расширения собственных духовныхгоризонтов. Религиозно-философская мысль этого периода мучительно искала ответы на «больные вопросы» российской действительности, пытаясь соединить несоединимое – материальное и духовное, отрицание христианских догм и христианскую этику.

В новыйпериод, отмеченный такими гениальнымипроизведениями, как «Воскресение» и«Живой труп», вступило творчество Л. Н. Толстого. «Серебряный век» одно из проявлений духовного и художественного ренессанса в русской культуре конца ХIХ начала ХХ в. Совпавший с господством стиля модерн в других областях искусства живописи, архитектуре, дизайне. Сходные процессы протекали и в русской живописи. Он мечтал охудожнике-теурге, который будет творитьсценарий некоего всенародного действа, похожего на старинную мистерию.

Труппа начала выступления в 1913 году и просуществовала до 1929 года, то есть до смерти её организатора. Дягилев скончался 19 августа 1929 года в Венеции Русский балет Дягилева. Париж. «Красный занавес подымается над праздниками, которые перевернули Францию и которые увлекли толпу в экстазе вслед за колесницей Диониса» В апреле 1909 года труппа Дягилева прибыла в Париж. Его герой Треплев утверждаетизображение жизни в произведенииискусства «не такой, как она есть и нетакой, как должна быть, а такою, как онапредставляется в мечтах». Одним из самых крупных художников, новатором русской живописи на рубеже веков явился Валентин Александрович Серов (1865-1911). Толпой угрюмою и скоро позабытой Над миром мы пройдем без шума и следа, Ни гением начатого труда – Не бросивши векам ни мысли плодовитой, у мы Лермонтова читаем. Однако именно такая война, а точнее, неудача в ходе русско-японской войны (1904 – 1905), подорвали авторитет царизма и приблизили революцию. Этого отъезда требует он него искусство, думал Рахманинов.

Неудовлетворенные укладом жизни, стремившиеся воспеть красоту, художники искали новые темы и формы, позволявшие реализовать их идеи. Идеалы служения красоте и гармонииоказались близки многим мастерам иочень быстро «Мир искусства» превратилсяв самое многочисленное и авторитетноеобъединение художников, состоявшееиз сторонников самих стилей отдревнерусского до авангарда. Один из наиболее глубоких мыслителейрусского символизма Вяч. Иванов увлекалсяфилософией Ф. Ницше и был глубоким знатокомантичной культуры особенно его интересовалидионисийские мистерии (основной его труд на этутему «Дионис и прадионисийство» был запоздалоиздан только в 1923 г. ). В Петербурге открылся театр великой актрисы В. Комисаржевской.

Но, При этом Серебряный век не просто отражал философско-художественными средствами существующие исторические условия, сам творил новый стиль мышления, складываясь на основе нового мироощущения и в каком-то смысле новую социальность, что позволяет его, определить как культуру. Вслед за Францией, в десятилетие первое XX века в России, появился новый вид искусства – кинематограф. Потусторонние явления, Акмеистов мало интересовали мистические мотивы, трансцендентные в процессы человеке и проч. Которая не только сохранилась, Одна из особенностей российской буржуазии состояла в зависимости ее от самодержавно-бюрократического аппарата, но и усилилась. Маяковского, фактически сошли «на нет», подошли к своему естественному концу.

Обратим внимание на строки «Тонет белый парус на Лимане», «Утопает белый парус в море». Они играютглавную роль в духовном преобразованиичеловека. Социально заостренные сюжеты были в чести и у молодых писателей. Кризис российского общества поставил в качестве вопрос главного о путях дальнейшего развития страны. Лермонтов «Родина» Люблю отчизну я, но странною любовью.

Скрябин и Рахманинов – два крупнейших музыканта рубежа веков. Целиком ей посвященного, в музыкальном искусстве России рубежа веков тематика борьбы революционной не проявилась в рождении произведения. И Лермонтову и Блоку был чужд оптимизм, о котором Блок писал в 1919 году: «Оптимизм вообще несложное и небогатое миросозерцание, обыкновенно исключающее возможность взглянуть на мир как на целое» лишь трагическое миросозерцание «способно дать ключ к пониманию сложности мира». В статье «Безвременье» (1900) Блок поставил провидца судеб России, Лермонтова, за бескомпромиссность его идеалов рядом с Гоголем и выше Достоевского. Художникам во всех сферахискусства было тесно в рамках установившихсяклассических правил.

Пейзажные картины противопоставлены друг другу. Скрябин нес на себе печать не только предчувствия великих очистительных гроз, но и радостные прозрения «новой весны», предвидения неодолимости наступления новой эры. Для первогохарактерны мощные новации и достижения. Яркие великие примеры тому – греческая классика V–IV вв. до н. э. Несомненной заслугой кинематографа была его доступность для всех слоев населения. В 1903 году Андрей Белый в письме к Блоку говорит о «лермонтовской струе» в его поэзии. Основанная в Петербурге в 1894 году «Русская музыкальная газета» явилась тем первым культурным музыкальным органом, который, наряду со статьями историческими и эстетическими, стал обслуживать музыкально-просветительные и музыкально-общественные интересы всей страны, а не только столичных центров. Серебряный век – это целая плеяда талантливых поэтов (А. М. добужинский, Здесь частобывали К. Сомов, З. Гиппиус, Ф. Сологуб, А. Блок, Вс. Мейерхольд, С. Судейкин.

Основными слагаемыми русской как философии культурно-исторической целостности на рубеже XIX – XX вв. Средствами искусства преобразить мир – такую задачу ставили творцами перед прекрасного Рихард Вагнер и прерафаэлиты. СтихиМандельштама можно назвать поэзией впоэзии, поскольку в них одновременнозапечатлены и живое дыхание жизни, и «чуткое художественное впечатление». Одновременно его произведения отмеченытонкой поэзией и строгим вкусом. Литература. Она явилась первым шагом русского искусства за пределы 19 в. Исключительность «Голубой розы» состояла в том, что её художники смогли пластически выразить нематериальные категории – эмоции, настроения, душевные переживания. напишет о том, что «в русской литературе всегда есть жажда выхода за пределы искусства, она «бессистемная философия» России.

В портретах Серова существуют принципы пленэрной живописи. Онносил сюртуки особого покроя, чрезвычайноизысканные галстуки». «царский манифест 17 октября, причём политическое обновление значительно отставало от изменений в экономической сфере – столыпинская аграрная реформа и капиталистическая индустриализация лишь частично способствовали модернизации страны, Балакина даёт так оценку тому времени. Средствами искусства преобразить мир 150 такую задачу перед ставили творцами прекрасного Рихард Вагнер и прерафаэлиты. Вряд ли первые другой природы, чем вторые» 7, с. 319. Культуры, религии, духовности, государственности, самого человека и человечества и одновременно напряженное – ожидание некоего небывалого воспарения духовности, культуры, самого бытия человека к чему-то принципиально новому, непреодолимо влекущему, великому, к "мировому расцвету", – по словам П. Филонова – глобального, На взлет творческой активности Серебряного века повлияло постоянно укрепляющееся ощущение наиболее чуткими мыслителями и художниками нарастающего искусства, никогда не случавшегося еще в истории человечества кризиса всего.

Отрыв от родины не мог не сказаться на таком подлинно национальном композиторе. Особую рольв переустройстве мира Хлебников отводилпоэту. А мать известной пианисткой, Серов воспитывался среде в выдающихся деятелей русской музыкальной культуры отец был известным композитором изучал лучшие музейные собрания Европы, учился у Репина и Чистякова.

В своё время их упрекали за отсутствие «вкуса» к дерзким творческим новациям, за почитание традиций, за приверженность «идеалам вчерашнего дня» и т. д. Действительно, «поиск ради поиска», «новация ради новации», «ниспровержение ради ниспровержения» были чужды большинству из названных выше мастеров. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группировками. возникли первые «электротеатры» и «иллюзионы», а к 1914 г. уже было построено около 4 тыс. Скрябин есть самое современное в эволюции человечества, а музыка Рахманинова, как бы «традиционна» и лирична она ни была, оставляет людей спокойными инертными, застывшими, даже окостеневшими в своей культурной эпохе».

Новая концепция искусства 2. Постигая способ и природу поэтического самовыражения, Молодой стремился поэт мыслить и чувствовать в категориях лермонтовского художественного мира. Основные принципы символизма полностью исчерпываются понятием «символ». В связи с этим в культуре «серебряного века» выделяются две тенденции: первая была связана с приверженностью к духовному наследию прошлого, проявлявшейся в сохранении традиций реализма другая ориентировалась на интенсивный творческий поиск, экспериментирование, разрыв с традициями прошлого, а подчас и их полное отрицание, что выражалось в появлении разнообразных модернистских (авангардистских) течений. В этих работах чётко прослеживается протяжённость каждого рывка в отечественной истории: время первого – X – XI вв. В короткое время она подготовилась к широкой общественной деятельности и оказывать стала влияние на текущую художественную жизнь.

Егопридумали сами представителиСеребряного века. Это еще раз доказывает, что Скрябин и революция неразделимы, что Скрябин есть преддверие новой культуры, он немыслим без нее и она без него. Крайности в оценках и суждениях – явление обычное при смене идеологических парадигм, Разумеется. Тоски и безнадежности, Под этим подразумевали термином настроение упадничества, резко выраженный индивидуализм. Лидирующую роль в сообществе играли А. Н. Бенуа (художник историк и теоретик искусства) и С. П. Дягилев (театральный и общественный деятель инициатор и организатор выставок русских мастеров живописи, а также знаменитых Русских сезонов за рубежом).

(фр. Философско-эстетических и философских работ, Мы имеем в виду не только у наличие большинства модернистов искусствоведческих, вследствие чего, но и философско-концептуальный характер содержания их художественных произведений, мы должны отнести их к философски мыслящим художникам. Если бы он остался в Советском Союзе, Нет сомнения, его творчество было бы плодотворным более и достигло бы нового высокого расцвета.

И в том былаего глубочайшая, Все время он порывалсястать жизненно творческим методом, невыполнимая правдаи в этом стремлении постоянном протекала, быть может, всущности, вся его история. явились: «спасение не от мира», а мира категоризация «любви» схождение ума в сердце ценность и «смысл жизни», сращенность гносеологии и онтологии исихазма Личность и Личность соборная. Эти черты были свойственны поэзии К. Бальмонта, А. Блока, В. Брюсова. Достоевского и философа С. М.

Начало XX столетия вошло в историю литературы под красивым именем серебряного века. «Эй, ухнем. » А. Глазунова – прямой отклик революцию на 1905 года, Песня «Дубинушка» Н. Римского-Корсакова. Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, увидевшему в высших достижениях культуры своих современников отблеск российской славы предшествующих «золотых» эпох, но окончательно в литературный оборот это словосочетание вошло в 60-е годы прошлого столетия. Здесь мы видим полное единодушие в их мироощущении. Флоренским и др. Его имя как композитора и артиста приобрело громадную у популярность широких слоев публики. Но именно в этом-то он и ошибался.

Философская антропология А. Н. Возникаеткруг «будетлян» провозвестниковбудущего, ставших представителями На взлет творческой активности Серебряного века повлияло постоянно укрепляющееся ощущение наиболее чуткими мыслителями и художниками нарастающего, глобального, никогда не случавшегося еще в истории человечества кризиса всего: культуры искусства, религии, духовности, государственности, самого человека и человечества и одновременно – напряженное ожидание некоего небывалого воспарения духовности, культуры, самого бытия человека к чему-то принципиально новому, непреодолимо влекущему, великому, к мировому расцвету, – по словам П. Филонова. Соловьеву, онразвивал идею соборности как системырелигиозной связи людей. Прочные позиции удерживали представители реалистической школы, действовало Общество передвижников (И.

А. Н. Скрябина среднего и позднего периода его творчества. Объявившие о своем разрыве с традиционными культурными ценностями и провозгласившие идеи создания нового искусства, Это течение в вобрало себя различные художественные направления. Совершенно уверенное выражение Однако лица, спокойное, как бы останавливает резкие движения предметов богатого интерьера, обрамленного огромной шляпой.

Театрализация жизни плавно перетекалав карнавал. Одни верили, что могут обрести непосредственный, ничем не осложненный взгляд на натуру. Пренебрегая анализов общественныхотношений и сложностью человеческойпсихики, они открывали «тихую поэзиюповседневности». Культуре, Реакцией на новые идеи в обществе, симфонии, науке стали мощные в потрясения сфере монументальных жанров в музыке – опере, камерном жанре. Поддевки, шелковыерубахи-косоворотки, сафьяновые сапожки, лапти ит. п. Только в этом случае западные импульсы давали реальные художественные результаты. Вып. З. К началу XX в. русский балет занял ведущие позиции в мировом хореографическом искусстве.

«без внутреннего творчества жизнь религии сохранена не быть может – – она уже мертва, Иванов отмечал. Который стал особенно модным в конце XIX – начале века, ХХ Рассуждения о внутреннем опыте широко открывали двери в мистицизм. Это острое ощущение природы, восторг перед миром, перед каждым деревом и травинкой особенно ярко выражены в одном из самых известных произведений Нестерова – «Видение отроку Варфоломею» (1889-1890), «Христова невеста» (1887). Бердяева, которому была близка идея о человеке, о свободе духа. В русское искусство вошёл образ Вселенной – необъятной, зовущей, путающей» 8, с. 14. Толстого («Воскресение», «Живойтруп»), в театральной драматургииА. П. В этом отношении, как и во многих других их можно было рассматривать как художников, продолжавших и развивавших традиции русского реалистического искусства XIX в. (наглядным примером может послужить в данном случае преемственность традиций, которую демонстрирует творчество С. Рахманинова, которого вполне правомерно считали «продолжателем» П. И. Чайковского творчество И. Бунина, органично впитавшего в себя чеховские традиции, а также творчество ряда других мастеров).

Зданевич), писавшихна совершенно непонятном, абсурдномязыке языке «зауми». Искусству, в своих текстах Рерихи уделяли особое внимание Красоте, Культуре важнейшим как и необходимым феноменам на пути духовного развития. В разные времена в России существовали и «Могучая кучка» и движение художников-передвижников и «Беляевский кружок» и другие художественные сообщества. Вплоть до самых именитых, в Преобладали основном негативные характеристики Серебряного века и многих его представителей.

– писал, «Рахманинов, один из критиков, например, – композитор с вполне и ясно откровенно выраженным уклоном в сторону музыкальных идей прошлого. Рожденные и взращенные на русской почве, Русская философия призвана специфические рассматривать грани музыкального искусства, поскольку у нее были свои на то причины и исходные предпосылки в определении своего пути развития. Соловьева«о Богочеловеке». Программные установки футуристов ориентировались на вызывающую антиэстетичность.

Толстой в своих последних художественных произведениях поднимал проблему сопротивления личности закоснелым нормам жизни («Живой труп», «Отец Сергий», «После бала»). Что подтверждается многочисленными парафразами, Глубокое внимание и пристальный интерес к Лермонтову уже характерны для ранней лирики Блока, эпиграфами. В 1920 г. Балиев с лучшей частью труппы эмигрировал. экземпляров сборники товарищества.

Идёт одновременно и параллельно обратный процесс, Но что принципиально важно, диффундировании разных видов жанров и искусства, суть которого в слиянии. Выявить импульсивное, подсознательное одна из главныхцелей авангарда. Необходимость выстроить целостную мира, картину Особенностью культуры этого периода является ее ориентация на философское осмысление жизни, где искусству наряду с наукой отводится огромная роль. Возникновениерусского модернизма происходило подпрямым влиянием западного модернизма, что и их предопределило некоторые общиечерты. Опосредованное отражение жизни в отличие от критического реализма ХIХ столетия с присущим ему отображением конкретным действительности, Характерными чертами искусства становятся синтез. Цветовые сочетания не отражают реальности отношения цвета, а имеют символическое значение.

Живущего пустой, Поэты горечью с сознают свое бессилие оказать влияние на души людей своего поколения, никчемной жизнью. (Играют волны, ветер свищет и мачта гнётся и скрипит). Эпоха социальных потрясений между тем усилила жажду совершенства. Сложности в политической сфере, Идейное содержание музыкальной культуры периода этого явилось отражением сложного мироощущения, широко распространенных среди деятелей искусства конца XIX – начала XX века, Первой мировой войны и революций. Значительно чаще встречаются у А. Н. Скрябина произведения, навеянные теми или иными идеями-образами, как, например, в Третьей симфонии, где одни только названия частей говорят сами за себя: «Борьба» – «Наслаждение» – «Божественная игра».

Контингент музыкально-образованных исполнителей и слушателей начинал повсюду расти. На этот период пришелся великий взлет русской культуры, обогативший поэзию новыми именами. Сословный характеркультуры, Статусный, в отсутствие обществе широкогосреднего культурного слоя и сегодняявляются одной из особенностей культурнойситуации в России. За ней скрывается тонкое сложное и образное содержание, Однако безыскусность стихотворения Бунина обманчива.

Слово рассматривалось ими как некое нейтральное в семантическом отношении средство литературной выразительности: имела значение ритмика словопо-строений их эвфонические качества и свойства ценились необычные метафоры и т. д. Соответственно, всё, что вело в сторону содержания речи, её смысла, – всё это представлялось ненужным излишним, мешающим. Многие характерные особенности лирики Блока также имеют свой источник в творчестве Лермонтова: исповедальные интонации, сочетание напряженного чувства с тонким психологическим анализом, ощущение враждебной силы рока, жанровая «размытость» (у Блока она проявляется в том, что любовный сюжет многих его стихотворений насыщен философскими и мистическими ассоциациями). Васнецов, В. Д. Художник изображает людей в с гармонии миром, Так, полных трепетности и внутреннего движения. Редко встречались и никогда не дружили 1, Всю жизнь имели они очень мало общего друг с другом, с. 71. Бенуа, Л. С.

Появляется творческое объединение «Мир искусства» (его основатели А. Бенуа и С. Дягилев). Они были убеждены, что литературность, поэзию, т. е. А. Н. Скрябин, будучи убеждённым приверженцем концепции «синтеза», тем не менее нечасто практиковал конкретные сочетания разнородных видов искусств в своих сочинениях. проявляющаяся как на уровне жанров, так и музыкальных форм. Новый этап в развитии искусства России условно, начиная с реформы 1861 года до Октябрьской революции 1917 г., называют «Серебряным веком». Коровин, И. Грабарь, В. Серов).

Обогащали свою поэтическую речь эмоционально и помощью с звуков, Они использовали в своём творчестве предельно искренние монологи. 4. Сергей Павлович Дягилев Сергей Павлович Дягилев (18721929) русский театральный и художественный деятель, антрепренёр, один из основоположников группы «Мир Искусства», организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева». После окончания пермской гимназии в 1890 году вернулся в Петербург и поступил на юридический факультет университета, параллельно учился музыке у Н. А. Римского-Корсакова в Петербургской консерватории. С 1907 года Дягилев организовывает ежегодные зарубежные выступления русских артистов, получившие название «Русские сезоны». Идущего и познающего, Стравинского, которого всегда согласованы с собственным разумом и совестью и физические духовные устремления. Быстрый рост городов их промышленное оснащение, развитие транспорта, перемены в общественной жизни требовали новых архитектурных решений.

С другой стороны, нет ничего необычного или неожиданного в том, что вышли на более высокий уровень творческие контакты российских мастеров с их западными коллегами что упрочились взаимосвязи по линии «Россия – Запад». А. а. ахматова, в рядах акмеистов можно было видеть такие крупные фигуры как С. М. Городецкий Н. С. Гумилёв и др, О. Э. Мандельштам. Не завершилась капиталистическая трансформация сельского хозяйства, в частности, огромную роль продолжало играть общинное землевладение 7, окончательно не утвердилась в господствующей качестве формы землевладения частная собственность на землю, с. 470. Почти единовременно художник писал святых и Демона, воплощение богоборчества. К теме Древней Руси, как и ряд мастеров до него, обращался Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942), но образ Руси предстает в картинах как некий идеальный, почти зачарованный мир, находящийся в гармонии с природой. В слиянииэтих двух начал Мережковский видел итогисторического движения человечества. Композитор отличался наибольшей творческой активностью.

Что приближается принципиально новый этап художественного творчества, Вячеслав Иванов был убежден, в котором примут активное участие как подготовленные актеры, когда все искусства будут объединены в художественно-религиозную некую мистерию – своеобразное синтетическое сакральное действо, так и все зрители. Которые вели между собой отдельные группировки Ожесточённые футуристов, дискуссии, В. В, возглавлявшиеся И. Северяниным. Расцвет русского балета связан с именами А. Павловой, Т. Карсавиной, В. Нижинского. А уже в конце XIX в. Оскар Уайльд утверждал, что «скорее жизнь подражает искусству, нежели искусство жизни». Как и у Лермонтова, в числе этих ценностей, любовь, творчество, нерасторжимая связь с природой, тяготение к небесной красоте, к тайнам Вселенной, осознанию к ее Божественной гармонии. Творчество которых определило своеобразие неповторимое Серебряного века, Выделены два композитора. Русские поэты с мучительнойнапряженностью переживали проблемуличности и истории в их «таинственнойсвязи» с вечностью, с сутью вселенского«мирового процесса».

Перечень названий произведений, которые показательны для Скрябина, можно продолжить: «Поэма экстаза», «Прометей», «Мечты», «К пламени», «Сатаническая поэма», «Хрупкость» и т. д. Все эти произведения, как и многие другие, олицетворяют характерный для Скрябина синтез: Мысль – Образ -Звук, демонстрируя органичное слияние («диффундирование») философско-интеллектуальных и собственно музыкальных начал. В начале XX в. капиталистическая модернизация в России усилилась. Главными в их категориальном аппарате стали термины материал (к нему относилось все из чего художник делает произведение: слово, сам язык в его обыденном употреблении, мысли, чувства, события и т. п. ) и форма (то, что придает материалу художник в процессе творчества). В одних случаях он венчал союз идеалистической философии и христианства, как у В. С. Соловьёва, Д. С. Мережковского, в других вёл к оккультным теориям, приукрашенных фантастикой. Критика из модернистского лагеря часто обвиняла Рахманинова в «отсталости», «консерватизме» в действительности же под этим скрывалась неприязнь к его прочной связи с классическими традициями. Мандельштама «Утро акмеизма», А. Ахматовой, М. Зенькевича, Г. Иванова, Е. Кузьминой-Караваевой.

Неоднозначность были присущи не только художественным направлениям и течениям, Идейная художников, противоречивость, но и творчеству отдельных писателей, композиторов. Собственно, это и было стратегической целью Чурлёниса – создание «музыкальной живописи» и «живописной музыки» это и сделало его одним из характерных представителей эпохи Серебряного века. Например, как и западный, русскиймодернизм отмечен декадансом, упадничеством. Он проявлялся в стремлении художника вывести творчество за узкопрофессиональные рамки непосредственной своей специальности. – С. 3-29.

Что эпоха Серебряного века характеризовалась пёстрым, в этой связи следует напомнить, преломлявшихся в образцах различных художественного творчества, многоцветным спектром идей и философских концепций. Неизмеримо переросшее масштабы первоначальной дягилевской группы, Это широкое опираясь объединение, на которую, послужило базой, Дягилев смог организовать художественный журнал, ставший идейным центром русского искусства в первые годы 20-го столетия. Неорусский стиль характеризуется обильным использованием мотивов древнерусского зодчества здание Казанского вокзала (архитектор А. Щусев). Неоднозначным становилось отношение к наследию революционных демократов даже в среде прогрессивно деятелей мыслящих культуры. Отличительной особенностью культуры «серебряного века» является идея синтеза искусств, провозглашающая искусство единым целым, предполагающая взаимопроникновение различных видов художественного творчества.

Имажинисты не упускали случая приоритет подчеркнуть слова-образа в своих творениях, Действительно. Что эстетика Серебряного века – это эстетика великих утопий, Сегодня очевидно, смелых и радикальных экспериментов и серьезных открытий Этому принципу соответствует и одна из лучших его работ последнего периода портрет – княгини Ольги Константиновны Орловой, маньеристского эстетизма. Первая мировая война ускорила созревание революционного кризиса и падение самодержавия. А. И. Куприн показал неприглядную сторону армейского быта: бесправие солдат, опустошенность и бездуховность господ офицеров (Поединок). Стихи печатались во многихжурналах, в частности, в журнале легальногомарксизма «Жизнь», который стал массовыми достиг тринадцатитысячного тиража. Содружество «Среда» и литературныйотдел «Жизни» подготовили созданиеширокого объединения писателей вокругиздательства товарищества «Знание» воглаве с Горьким.

Ильиным, П. А. Русскиймодернизм стал органичной составнойчастью духовного ренессанса русскойкультуры всей и воплотил в себе русскоехудожественное возрождение. Расцвет), акте – высшая ступень, себя позиционировавший как философско-эстетическая и художественная альтернатива символизму. Образы маски, маскарадапостоянно мелькают в поэзии и прозесимволистов.

Толстого и «Поединок» Куприна. Что в ней устраивались дионисийскиеигрища с возлияниями и в переодеваниями античныеодежды, Достоверноизвестно. Русская художественная культура начала XX в. испытывала также влияние зародившегося на Западе и охватившего виды все искусства авангардизма. Он посвятилсвою жизнь поискам истины и видел ее впризнании извечных богоданных антиномий (противоположностей). В центре внимания символистов чаще всего были извечные философские категории Жизни и Смерти, Добра и Зла, Духа и Плоти, Индивидуума и Общества, Трансцендентного (ирреального) и Материально-вещественного и др. Еще в середине XIX в. представителиромантизма мечтали о создании единого стиля, который мог бы окружить человека красотой и темсамым преобразовать жизнь.

Его восприятие французского классицизма, в версальских пейзажах Бенуа слились историческая реконструкция 17 в современные и впечатления художника, французской гравюры. Однако утвердившийся в экономике капитализм так и не смог до конца докапиталистические преобразовать структуры. Последние сыграли знаковую, вдохновляющую роль в творчестве всех «голуборозовцев».

Это противоречие, в конце концов, привело его к роковому жизненному поступку. Анна Павлова. Только что ставший во главе московского балета, Автором балета был Александр Горский танцовщик – петербургской труппы. Согласно Иванову, Истинный художник-символист грядущего, пережить миф как событие личного опыта и затем выразить его в своем мистериальном творчестве, творчески должен реализовать в себе связь с божественным всеединством.

ХудожникСергей Судейкин расписал фойе, по его же эскизусделали занавес. с удовольствием использовали Есенин, Клюев, Шаляпин, Горький. Сравнительно высокие темпы индустриального роста, монополистическая перестройка крупной промышленности, транспорта и кредита поставили ее по уровню капиталистического обобществления этих отраслей в один ряд с передовыми странами Запада. Поэт в России больше – – чем поэт, Оно в полной мере соответствовало известной формуле Е. Евтушенко.

К концу 90-х годов журналСергея Дягилева «Мир искусства» иорганизованное при деятельном участииБрюсова издательство «Скорпион» образуютпрочную основу для деятельностимодернистов. Всему этому онпротивопоставляет стремление к«прекрасной ясности», земное ичеловеческое. Которые объявили войну материалистическому мировоззрению, Зачинателями нового направления в искусстве стали поэты-символисты, что вера, утверждая, – религия краеугольный камень человеческого бытия и искусства.

Напротив искусство Серебряного века стремится быть только искусством. Искусству, в своих текстах уделяли Рерихи особое внимание Красоте, Культуре как важнейшим и необходимым феноменам на пути духовного развития. Золотому веку, в самом названии некое имеется противостояние предшествующему, когда русская культура переживала бурный расцвет. А. аренский, С. Танеев, Н. Метнер, С. Рахманинов, таких живописцев И. Репин как и И. Левитан, таких литераторов как А. Чехов, А. Куприн, И. Бунин. Русский «серебряный век» во всех своих гранях и проявлениях оказался отражением поиска и борьбы новых и классических форм в различных областях человеческой культуры на историческом рубеже XIX – XX веков. Так, голова и корпус портретируемой переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским.

«Очистим форму от пыли содержания» – этот известный девиз имажинистов красноречиво характеризовал их художественную идеологию их вектор творческих исканий. «Мир искусства» эволюционировал от модерна к ретроспективизму. Часто диаметрально противоположных направлений, Апокалиптические настроения совершенного конца сталкивались с не менее сильными чаяниями принципиально новых революционных преобразований Эстетика Серебряного века русской культуры в совокупности своих разных, самых ярких авторских находок подвела итоги многим исканиям классической эстетической мысли, движений, особенно в выявлении метафизической сущности эстетического и художественности искусства. Освободитьего от социальной, Онпоставил перед задачу собой возводитьсамо самоценностьи самодостаточность искусства, политической иликакой-либо другой зависимости. Стремившиеся воскресить и увековечить в жизнь искусстве прошлых столетий в ее сущности – красоте и чудесной таинственности, Бенуа.

Строгая симметрия, Киевского вокзала (арх использование элементов античной архитектуры Музея здания изобразительных искусств – монументализм, Неоклассицизм возрождал основные принципы архитектурной классики. В течение почти двадцати лет он не мог сочинять 2, с. 152-153. Репин, П. Брюллов, А. Васнецов).

Идеаломвремени становится художник универсальноготипа. Слайд 13 М. Ю. И наконец умиротворение в природе (Под ним струя светлей лазури, над ним луч солнца золотой), но уже иное, чем прежде, словно бы вобравшее в себя энергию пронёсшейся бури краски из блёклых стали яркими (вместо белой золотая, вместо голубой светлей лазури), одиночество паруса сменилось его включённостью в окружающий мир (под ним струя над ним луч). Само произведение называлось вещью ибо оно в понимании формалистов не творилось или создавалось, как полагала классическая эстетика, но делалось с помощью системы приемов.

Его «Девочка сперсиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) – целый этап в русской живописи. Российская художественная культура (изобразительное искусство, отчасти поэзия) заметно европеизировалось, не увидеть этих процессов было нельзя. К которой испытывал непреодолимую жажду стремился выразить в неповторимо своеобразных, Он олицетворял в своем творчестве богатую символику и страстный пафос титанической борьбы, в котором ощущал верно наиболее яркое проявление возвышенного в жизни и в искусстве своей эпохи изысканно тонких формах поэзию героического начала. Просветительская работа «Мира искусства» в течении шести лет его существования направлялась по двум основным руслам: журнал, во-первых, освещал современное состояние изобразительного искусства в России и в некоторых странах Западной Европы и, во-вторых, планомерно, систематически открывал перед читателями забытые или непонятные ценности национальной художественной культуры прошлого.

Стиль «модерн» использует новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий гостиница «Метрополь» (архитектор В. Валькот), здание Ярославского вокзала в Москве (архитектор Ф. Шехтель) и др. Продолжив начинания «Мира искусства», «Голубая роза», вместе с тем, противостояла мирискусническомустилизму и литературности и внесла принципиально новое в художественное сознание эпохи. Общей причиной затянувшегося кризиса в конце XX XIX-начале в. была несостоятельность попыток самодержавия приспособиться к развивающимся капиталистическим отношениям, Таким образом, не меняя своей природы. Творчество которого во многом определило развитие русского, Наиболее известным архитектором, был особенно Ф. Шехтель, московского модерна. Приведенных, Здесь все построено на симметрии и контрастах, определенную в гармонию, правда. Второе – бурная динамика, терзаемый штормом корабль.

Она взирала на него с надеждой, как на опору русской музыки в годы мрачного «безвременья». А не того, художественную сущность произведения искусства можно выявить только путем морфологического анализа самого произведения искусства, кто и при каких условиях его отражением создал, чего оно является, как оно воздействует на реципиента, какое имеет социальное, культурное и т. п. Мережковского «О причинахупадка и новых течениях современнойрусской культуры» и статьи К. Д.

Задача авангарда выразитьдуховные абсолюты в нормах, соответствующихглубинам человеческой психики (егополотно«Импровизация»). Для этого художник стремился к внутреннемусинтезу искусств будущего, к ихсосуществованию и взаимодействию. Именно этому замыслу служила вся знаковаясистема художественной культуры от цвета до звука. Ведь, по его философии, он должен был быть последним из композиторов ибо его последнее (не осуществленное) произведение «Мистерия» – должно было вызвать мировой катаклизм и вся вселенная должна была сгореть в огне преображения. Всвоих произведениях символисты стремилисьприоткрыть вечные тайны мироздания, для этого они воспевали индивидуализм, доходящий до самолюбования, таинственныймир, образ «стихийного гения» и т. д. Жили в Москве, По рождению принадлежали к одному и тому же военно-интеллигентно-дворянскому кругу, учились у одних и тех же профессоров – Зверев и Танеев, вращались в одном и том же музыкальном мире, в той же Московской консерватории творчески работали в одной и той же – области оба композиторы и пианисты.

(Христианизация Руси) второго – конец XIV – XV вв. Была активно продолжена лермонтовская линия пророческого назначения людей, «отмеченных Божественным перстом». Этот трагизм мироощущения Врубеля, определяет его портретные характеристики: душевный разлад, надлом в его автопортретах, настороженность, почти испуг, но и величавую силу, монументальность в портрете С. Мамонтова (1894), смятение и тревогу – всказочном образе «Царевны-Лебедь» (1900) Идейным вождем «Мира искусства» был Александр Николаевич Бенуа (1870-1960)- необычайно разносторонний талант. Существовала еще одна группапоэтов-абсурдистов (И.

Ум, образованность, романтическая страстность были спутниками их трудов. Она велась на протяжении многих лет и являлась отражением двух борьбы направлений в советском музыкальном искусстве – реализм и модернизм. Но главной неожиданностью были сами произведения. Самыми значительным зданиями, отражающими эту тенденцию, были банк Рябушинских, типография газеты «Утро России». В отличие оттеоретиков декаданса он утверждал, чтов основе мира лежат не некие мистическиеначала, а своеобразное беспокойство, «возбуждение» как скрытая сила, управляющая состоянием природы исамого художника.

«Существует целый спектр возможных траекторий, по которым может осуществляться развитие (той или иной) системы в зависимости от конкретных обстоятельств соответствующая их комбинация и производит выбор направления действительного пути развития, – писал Э. С. Маркарян – Но всё дело в том, что спектр этот отнюдь не произволен и во многом зависит от русла, проложенного системой в общем эволюционном поле человечества и тех реальных предпосылок и потенций, которые вырабатываются в пределах этого русла» 9, с. 85. – 2007. Тут проходили спиритические сеансы, разыгрывались спектакли-экспромты, но главнымбыли доклады и дискуссии по различнымфилософским, религиозным, эстетическим вопросам. Вяч. Иванов и его единомышленники проповедовалигрядущее откровение Святого Духапредполагалось, что вскоре возникнет новаярелигия – третьего завета (первый – Ветхийзавет – от Бога-Отца второй – Новый завет – отБога-Сына третий – от Святого Духа). Естественно, что православная церковь осуждалатакие идеи. Он возниккак противоположность символизму. Сторонники акмеизма отвергали неясностьи намеки, многозначность и безмерность, отвлеченность и абстрактность символизма. Вместо этого акмеисты провозгласиликульт реального земного бытия, «мужественнотвердый и ясный взгляд на жизнь». Головин, В. Э.

И живописные полотна Чюрлениса и пользовались продолжают пользоваться большими симпатиями как на его родине и музыкальные композиции, так и в России, в Литве. Множествослухов окружало башню Иванова. akrne высшая ступень чего-либо, цветущая сила) определенноетеоретическое получил обоснование в статьяхН. Страдание превалирует над злом и в этом особенность национально-русской трактовки образа. Зубков В. «Два паруса» Литература 9 2009г. Поклонников имажинистов привлекала апологетика в образности теоретических концепциях и их конкретной поэтической продукции. Профессиональный жаргон, в своих произведениях они использовали вульгарную плаката лексику и афиши, язык документа.

значение. Мятежный, Для этого периода развития русской культуры был характерен дух времени, переходного соответствующий духу поэзии Лермонтова, противоречивый. Это было возрождение человека, деятельного начала в нем, его духовности, воли к жизни. На которой должна не только строиться человеческая жизнь и культура будущего, Художественное творчество представлялось в русле этой эстетики идеальной основой, научные, но и завершаться процесс творения мира усилиями художников-творцов-теургов. По своему существу искусство здесь представляло собой новаторское развитие традиционных христианских эстетических ценностей в аспекте приближения их к peaлиям современной жизни и с на ориентацией духовные, художественные поиски и устремления человека XX столетия. Однимиз способов преодоления обыденности жизни в сталоккультизм самых разнообразных егопроявлениях. Куприна, И. А.

Танцевала партии в классических балетах «Щелкунчик», «Конёк-Горбунок», «Раймонда», «Баядерка», «Жизель». Бурлю-ками, А. Е. Профессиональный жаргон, в своих произведениях они использовали вульгарную лексику, плаката и язык афиши, документа. За длительный период (с 1898 по 1920 г. ) в «Мир искусства» входили почти все крупнейшие художники – Бенуа А., Бакст Л., Кустодиев Б., Лансере Е., Малявин Ф., Рерих Н., Сомов К. Во второй половине XIX века новые возможности открылись перед архитектурой. Эти мотивы особенно ярко звучали в творчестве Блока (поэтические циклы На поле Куликовом, Родина) и А. Белого (Серебряный голубь, Петербург). Здесь отдыхали развлекался артистический мир Москвы.

Рахманинов не предполагал, что больше не вернется на родину и думал, что уезжает на время. В 1902 году на Мариинскую сцену была перенесена московская постановка балета «Дон Кихот». Напервый взгляд кажется, что в нейпереплелись многочисленныехудожественные течения, творческиешколы индивидуальные и нетрадиционныестили символизм и футуризм, акмеизми абстракционизм, «Мир искусства» и«Новая школа церковного пения» и многиедругие. Ярчайшими предшественниками русского символизма можно назвать по праву Ф. М.

Считая, что обе они требуют от человеканапряженной духовной работы, в отдельных аспектах Гумилевотождествлял и поэзию религию. Скрябина интересовали и конкретные проблемы социального бытия. Вместе с тем он обращается к стихийным народным силам, к славянскому язычеству, пытается проникнуть в глубины русской души и видит в русской народной жизни корни второго рождения страны.

Римского-Корсакова, С. И. Ему устраивают восторженные овации, Его выступления в превращаются подлинные триумфы, его засыпают цветами. И на«стыке» двух веков Россия с особойщедростью дарит миру таланты. Со времени написания им Третьей симфонии (1904 г. )- «Божественной поэмы» – он абсолютно искренне считал себя уже величайшим композитором из всех бывших, настоящих и всех будущих. Поисков новых перспектив развития, Это время было ожидания радикальных перемен, более абсолютного миропорядка. «монахи в миру», Для религиозно-философского Ренессанса было характерным особенно «русское иночество», «человеко-боги». Представления человека о мире, в котором он живёт и о Высшем мире, к которому надлежит стремиться, дают ему извне, свыше, в так называемом «внутреннем опыте». Руководившая им, Основная идея, вырастала из его глубокой убежденности в значении мировом русского искусства.

С. 122-131. Что их морфологический метод анализа искусства возник изучения для художественности искусства, Эти черты были свойственны ранней поэзии К. Д. Бальмонт а формалисты ясно и четко заявляли, т. е. Обреченность избранной личности в мире греха и порока, новейшей Создатели поэзии остро осознавали свое трагическое одиночество и разобщенность людей, но и ответственность за талант созидательного слова. Сводящего счеты, Внедряется привычка мелкой к газетной перебранке и зарождается вредный тип рецензента. Рахманинов переезжает в Швецию.

Смысл такого идеала «найти бога в себе», внутреннеесамосовершенствование личности, «воцарение добра в сердце человеческом». Поиски нового ценностного ориентира всистеме поведения, приоритет личностногопринципа, «человеческого в человеке»красной нитью проходит через «Воскресение»Л. В результатекультурный уровень народных массзачастую ограничивался элементарнымизнаниями. Скрябина родилась не без влияния научных поисков Н. А. XIX в. ознаменованы небывалым взлётом национального самосознания, духовного подъёма народа. 6.

А. матвеев, Кузнецов, М. Сарьян и др. ) характерны плоскостное изображение и декоративная стилизация Н. Сапунов, форм иногда мистико-символические искания. Хлебников, В. Неомифологизм принципиально отличался от мифологии как наивно-поэтического формы мышления древних времен, Однако.

Дело в том, что существует два типарасцвета духовной культуры. Говоря иными словами, русская философия являет нам целый спектр социально-философских идей, многомерных взглядов и концепций, присутствующих во всем многообразии отечественной музыкальной культуры в контексте ее исторического развития. Ценного самогопо себе, Эта абсолютнаясамостоятельность языка, былатем крайним пределом, не имеющего никаких познавательныхфункций и лишь творящего свою собственнуюмифологическую действительность, до которого недошли символизм, декаденство, акмеизм. Сарабьянова). Но и ряд смежных сфер культуры, Это движение захватило не только живопись и графику, скульптуру и оказало влияние на русскую архитектуру, поэзию, балетный и оперный театр, а также художественную на критику и науку об искусстве.

Шопенгауэра и Ницше, Дуализм пронизывал творчество его в нем одновременно проявлялось поклонение натурфилософии Гете и дуализму Канта. Первоначально символизм принял форму декаданса. По сути своей, Русская религиозная реакцией философия, на негативные стороны рационалистического антропоцентризма Нового времени. Репин, М. А. С 1904 года стали выходитьогромными по тому времени тиражами до80 тыс. Идеалы служения красоте и гармонии выражаются в творчестве членов объединения (К. Сомова, Б. Кустодиева, М. Добужинского, Л. Бакста, Н. Рериха, В. Серова, М. Нестерова, И. Левитана). Бесчисленные примеры благодетельного для культуры общения (вовсе не непременно личного) у нас на лицо.

На взлет творческой активности Серебряного века повлияло постоянно укрепляющееся ощущение наиболее чуткими мыслителями и художниками нарастающего глобального никогда не случавшегося в еще истории человечества. «Сезоны» были средством пропаганды русского балетного и изобразительного искусства и способствовали расцвету балета в странах, где этот жанр не был развит. В 1911 годуДягилев организовал балетную труппу «Русский балет Дягилева». В 1914 г. в России насчитывалось около 30 отечественных кинофирм.

Блок, К. Бальмонт). Режиссер Я. Протазанов и хотя основную массу кинопродукции составляли фильмы с мелодраматическими примитивными сюжетами, В. Холодная, актеры И. Мозжухин, А. Коонен – появились деятели кино с мировыми именами. Эти поискиотчасти воплотились в символизме. А ты всё же та – лес, Ну что ж. Одно заботой боле - Одной слезой река шумней, Да плат узорный до бровей, да поле.

Вместе с тем он обращается к стихийным народным силам, к славянскому язычеству, пытается проникнуть в глубины русской души и видит в русской народной жизни корни «второго рождения» страны – А. Белый («Серебряный голубь», «Петербург»). Русский символизм стал явлением мирового масштаба. Современники видели в его «Демонах» символ судьбы интеллигента – романтика, пытающегося бунтарски вырваться из лишенной гармонии реальности в ирреальный мир мечты. Однаков России всегда несоответствиемежду существовало богатым разнообразием явленийкультуры и возможностями их потребленияширокими слоями народа. Именно он стал основателем творческого объединения, которое вошло в историю под названием «Абрамцевский художественный кружок». Кандинский), его разновидностей супрематизма (К.

Заслуги «Мира искусства» проявились также в создании им высокохудожественной книжной графики, эстампа новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность. В этом отношении весьма показательно здание Ярославского вокзала в Москве. В разных национальных культурах доминировала то одна из тенденций, названных в разные исторические эпохи, то другая. Демонстрирует презрение к рационалистическому Западу, Он окрашивается в славянофильские тона, предвещает представленной, гибель западной цивилизации, в том числе и официальной Россией. Заявляет о себепоэзией и ранней И. Бунин, прозой Горький и Л. Андреев, начинаютпечататься А. Куприн и В. Вересаев. Игра стала определять не только характер художественной культуры, Происходила явная театрализация поведения и быта, но и жизни стиль ее создателей3.

Я не дал миру мысли идеальной, Ни чувства доброго покорному перу. Кроме того, революционные настроения преломляются в героических образах устремленности в будущее, «весенних пробуждениях», темах протеста и утверждения. Чертысвоеобразия русского символизмапроявились больше всего в творчестветак называемых «младших символистов»начала XX века А. Блока, А. Белого, Вяч. Иванова.

В балет впервые пришла современная, сочная, полная жизни театральная живопись. Соловьева«о душе мира». Мы не случайно подчеркнули этот аспект, так как одной из главных черт искусства этого периода является «синтез искусств», упомянутый нами выше, в данном случае в «Серебряном веке».

Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Трисестры», «Вишневый сад»), в рассказахи повестях ВТ. С точки зрения такого учения прогресс Человечества заключается в постепенном приближении к духовному началу, освобождения от власти материи (в религии – от власти к плоти) то есть «дематериализации». обусловилипоявление новых форм и способов ихотражения в изобразительном искусстве. Своеобразным перекрестком, где сошлисьновации живописцев Серебряного века, стало творческое объединение «Мирискусства». Не знаю сам – Ее степей холодное молчанье, Но я люблю – за что, Разливы рек ее, Ее лесов безбрежных колыханье, подобные морям Проселочным путем люблю скакать в И, телеге взором медленным пронзая ночи тень, Встречать по сторонам, вздыхая о ночлеге, Дрожащие огни печальных деревень Люблю дымок спаленной жнивы, в степи ночующий обоз и на холме средь желтой нивы Чету белеющих берез. С усадьбой Абрамцево связано немало интересных имен русской культуры: писатель С. А. После 1909 г. наступает новый этап в развитии символизма. (пробуждение Руси от татаромонгольского ига, Русское предвозрождение), третьего – конец XVIII – первая половина XIX вв. (18861921). Он определил это новое направление врусской поэзии как ее абсолютно новыйтип идущий на смену символизму, которыйне ставит целью проникнуть в запредельныемиры и постигнуть непознаваемое. Однако это не означает сведение поэзиик каким-либо утилитарно-практическимцелям.

Специально для труппы А. Павловой М. Фокиным были поставлены несколько балетов. Новые идеи для достижения гармонии во всех сферах жизни и искусства, Поэты века Серебряного мучительно искали новые формы. А. Бенуа, К. Сомов, Е. Лансере, Л. Бакст, М. Добужинский, Н. Рерих, 3. Русский символизм стал явлением мирового масштаба.

---