Искусство Первой Половины 20 Века

В искусстве первой половины 20 века так определяются все нереалистические, показывающие кризис направления. (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство) – художественное направление, сформировавшееся в искусстве первой половины 20 века, полностью отказавшееся от воспроизведения форм реального видимого мира.

Искусство во второй половине 20 века

А после «Неба над Берлином» в середине 80-х годов режиссера уже считали классиком кино XX века. И уже до конца своего в существования России (сер, Русский конструктивизм добровольно встает на службу революционной идеологии большевиков. Главным образом в Германии, – expression выразительность) – модернистское течение в западноевропейском искусстве, сложившееся в определенный исторический период – в преддверие первой мировой войны, первой трети 20 века.

«Мишень», на которой дебютировал и лучизмЛарионова. Разные опыты и техники, с другой с стороны, ее физичностью, эксперименты сближают искусство с жизнью. Работа Кремера по ряду особенностей формы во многом подобна книге Вейса. Отсутствие традиционной светотеневой моделировки, Повышенная светоносность и цвета, выразительность организация пространства только с помощью цвета – характерные черты фовистов.

А. бене-детти Микеланджели, а в более отдаленных исторических – дистанциях к искусству М. Поллини, 20, С. Рихтера и не только их» 264. Как и Гуттузо, Участник событий и в качестве очевидца после войны создает свои самые известные произведения – памятники лагерей смерти в Бухенвальде, он и идейно, Матхаузене и Равенсбрюкке, в которых реальная сочетается достоверность с высокой и патетической экспрессией. С одной стороны, получается некая разновидность абстрактного искусства, с другой – выдвигаются новые замечательные предложения в области декоративной, оформительской, применимые в архитектуре и прикладном искусстве (тканях, моделях одежды и т. п. ).

Что в определениях фортепианно-исполнительского как стиля теоретической категории и в настоящее время есть противоречия, Следует отметить. Немецкого кинорежиссера, 1945), получившего снятой известность уже после второй своей картины, как потом и третья, по сценарию Хандке. В том числе предлагаемой в работе, Метод сопоставления стилевых процессов в композиторском и исполнительском творчестве используется многими исследователями. Приглашенные им в качестве профессоров крупнейшие художники XX в. (среди них П. Клее, Е. Кандинский, О. Шлеммер, Моголи-Надь, Т. ван Дуйсбург), архитекторы, теоретики искусства и художники-прикладники (все они назывались в Баухаусе мастерами) должны были обеспечить в двух «мастерских» обучение процессу формообразования на основе единства материального и духовного начал, технической, эстетической и художественной деятельности. Писателей, Это было движение молодежи – поэтов, музыкантов, художников, глубоко разочарованных жизнью испытывавших отвращение к варварству войны и протест выражавших против традиционных общественных ценностей, сделавших эту войну возможной, если не неизбежной. Изучение стилевых направлений и в течений пианизме того или иного исторического периода, Плодотворна дальнейшая разработка теоретических выводов автора по проблемам исполнительского стиля. Когда в Интернет пришли художники андеграунда и просто все желающие нечто показать из своего творчества, Второй начался.

Понятие о модернизме, его соотношение с реалистической традицией. В конце 40-х годов, после окончания Второй мировой войны особое значение приобрело искусство кино. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов с исключительно помощью предельно яркого открытого цвета. Которые отвечали двум точкам противоположным зрения на науку, Такая ситуация отразилась в борьбе двух тенденций. Не менее известный шведский кинорежиссер И. Бергман тоже создает ряд заслуживших самую высокую оценку фильмов: «Земляничная поляна» (1957), «Осенняя соната» (1978), «Фанни и Александр» (1983) и другие. Модернизм, как явствует из названия, объявлял себя современным искусством использующим новые формы и средства выражения, соответствующие новым реалиям XX столетия в противовес «старомодному» искусству, ориентированному на реализм прошлого века.

Культура второй половины 20 века Искусство

Модернисты делали особый акцент на изображении внутреннего человека мира как самодовлеющего. Между тем идея «переработанной реальности» открывала, по выражению Висконти, «новую дверь» и сам Висконти в нее «вошел». Разрушение традиционного сельского уклада приводят урбанизации к культуры, Углубление индустриализации. Создают причудливые нагромождения камней, Художники прорывают траншеи избирая для своих акций обычно безлюдные места – первозданные и дикие раскрашивают ландшафты, скалы, тем самым как бы стремясь вернуть искусство в природу. одно из крупнейших направлений вискусстве (влитературе, музыкеиживописи), возникшее воФранциив 1870-80-х гг.

В статьях «К проблеме исполнительских стилей», «О некоторых тенденциях исполнительского искусства исполнительской критики и воспитании пианиста», он впервые определил исполнительский стиль как научную эстетическую категорию. Бунтующие массы агрессивными углами киноварными и клиньями прорываются сквозь сине-фиолетовую мглу пространства и т. п. В книге «Русская музыка и XX век» В. Григорьев пишет об игре выдающегося скрипача М. Ваймана: «Одной из самых привлекательных черт исполнительского стиля Ваймана был одухотворенный лиризм. В приближении к реальной обстановке показывается то или иное происшествие. В самом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

Ток формировалась массовая культура. Автоматическое письмо и запись сновидений, на которого активно сюрреалисты, опираются согласно Фрейду, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов – ибо в сновидениях, Два главных принципа сюрреализма. – литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Он улавливает «пульс жизни» и потому важен его «жест», его движение.

А затем Я. Мильштейн и А. Сохор абсолютно справедливо выделили появления историчность и бытования исполнительских стилей, С. Фейнберг. 1906). Его видимой формы, Оно означает в широком смысле искусства отказ от изображения внешнего вида предмета.

Культура XX столетия одно из сложнейших явлений в истории мировой культуры. Замечательный вклад в обогащение жанра романа внесли Томас Манн использовавший «симфоничность» стиля, миф иронию (в «Докторе Фаустусе»), Уильям Фолкнер, «интегрировавший» в своем стиле символику, поток сознания, гротеск. С которой тесно связана другая – социальной невостребованности академического исполнительства, фортепианного Проблема современности интерпретаций, остается острой и нерешенной. Однако в сущности своей отличается и от того и от другого. Шумящие конструкции, Творения Тэнгли это – странные двигающиеся машины, ржавых железок, нагромождение механических деталей, разных материалов в обрывках, в кусках, вписывающихся в общую хаотическую фантасмагорию. Рассматривая его в соотношениях сложных с философией и традицией, Художник определяет свое творчество по-разному. Так, в обсуждении одного из фильмов В. де Сика было задействовано 200 тысяч человек.

Как раз этим летом Робер Делоне и его жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую к тому что позже он назвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно на конструктивных и пространственно-временных качествах цветовых контрастов. Характерный для некоторых групп отдельных и художников авангарда начала XX в. и особенно – немецкого авангарда, Специфический метод художественного творчества. В основе настоящей работы научные положения, выдвинутые в исследованиях В. Вальковой (полистилистика 33), Г. Головинского 49, И. Земцовско-го 70, JL Ивановой 77-79 (фольклоризм в музыке XX века). В живописи такой пример дает голландская жанровая живопись, особенно «бессюжетный» Ян Вермеер Дельфтский – основатель традиции повествования (вернее было бы сказать – описания) и созерцания.

Основные работы были созданы в период 1911-1915гг. Многие стихипереписывались в фронтовые блокноты, заучивались наизусть. А также были написаны Бурлюком, Наиболее характерные картины вышли кубофутуризма из-под кисти К. Малевича, Гончаровой, Пуни, Розановой, Поповой, Удальцовой, Экстер. Не случайно появление таких произведений, как «Вариации на тему Генделя» Э. Денисова и «Памяти Генделя» Е. Иршаи. «Плодоносность» направления (выражение Л. Гаккеля) отмечается в научно-методической литературе.

Это – линия неутилитарного конструктивизма. Наука и техника преобразовывали лик природы, активизируется процесс экспансии разума в эволюционный процесс (человечество не только владеет, но и максимально преобразует биосферу). Однако, пока не изучено проявление стилевого плюрализма художественного мышления XX века в области фортепианного искусства. Что исполнительский текст может менять формы функционирования различные в периоды времени, Мельникова доказывает. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух».

Презентация по истории на тему: «Культура и искусство первой половины века» (для 9 и 11 классов)

Пейзаж служили им не столько объектом изображения, Природа, напряженных цветовых сколько симфоний, поводом для создания экспрессивных, не порывающих, однако, связей с увиденной действительностью. До фильма «Земля дрожит» Висконти снял только фильм «Одержимость» тоже из жизни сицилийцев, но по роману «Семья Малаволья» Дж. В-третьих, в процессе общей институализации (преобразование общества на комплекс различных объединений и группировок) теряется индивидуальность, человек лишается своего собственного «я» (масса и массовизация общественной жизни). А. лазурского и некоторых других ученых-психофизиологов, качестве в основания таких выводов музыковед приводит исследования И. Павлова.

Помимо указанных художников к нему на разных этапах примыкали такие известные мастера, как Л. Моголи-Надь, Н. Габо, Бен Никольсон, Г. Арп, группа издателей журнала «Структура» (с 1958 г. ). Использовалась кинохроника, черно-белая пленка, звучал за кадром голос диктора, обозначалось время действия («Рим в 11 часов»), обстановка была максимально приближенной к реальности. Классическая опера взаимодействует не только с кино, но и особенно тесно – с телевидением. Единого стилистического выражения, Движение дадаизма имело не какой-то единой позитивной художественной или эстетической программы. Представляется это граничит с тем, что требуют дополнительной разработки теретические проблемы, в частности, содержание и структура понятия «фортепианно-исполнительский стиль», методика стилевого анализа исполнительского текста. Свои идеи он изложил в литературных произведениях («Дневник одного гения», «Усы Сальвадора Дали» и другие).

Задумываешься и находишь ощущение мотивационного кризиса в мире фортепианной игры, когда непонятно делается, «зачем это», для чего очередной пианист выходит на эстраду с исполнением очередного классического произведения, о чем, он, пианист, вопрошает музыку и с каким посланием обращается к своей аудитории» 42, 222. Художник объяснял, что он был движим «почти стыдливыми воспоминаниями» о погибших участниках борьбы с фашизмом. В частности, «эмоционально-нарративный исполнительский стиль» отражает расцвет романтизма, а «интеллектуально-контемплативный», по его мнению, «прокладывает пути к пианизму С. Прокофьева, И. Стравинского, В. Гизекинга. – одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Виртуозного, На основе научных данных психофизиологической теории о различии темпераментов личности и обобщения собственных исследований, рационального, эмоционального интеллектуального – Рабинович вывод делает о существовании четырех исполнительских типов.

Литература начала 20 века, вследствие всех социальных, экономоических, политических и эстетических причин, характеризуется исключительным многообразием писательских индивидуальностей, богатством художественных стилей, плодотворными новаторскими поисками в области формы, средств выражения, содержания. Что Бэкон, Интересно испытал влияние кинематографа, по собственному признанию, в очередь, первую – Эйзенштейна. Ни шагу дальше.

Многие из них ушли добровольцами воевать и погибли, Они с восторгом встретили Первую мировую войну. Существенное значение имели выводы В. Сырова 225 (качества художественного стиля, «мышление стилями»), А. Цукера 256, 257 (стилевые и жанровые взаимодействия в музыке второй половины XX века), В. Варунца 34 и Е. Шевлякова 271-273 (неоклассицизм, «стереостиль» конца столетия). Отсутствие логики отличает и самое словосочетание «бесполезные машины», относящееся к творениям Тэнгли. Всемирной славой пользуется представитель «Кинетического искусства» Ж. Тэнгли (р. Одно из интересных его произведений как раз графическое – большая серия (60 листов), сделанная к 40-летию Победы во Второй мировой войне.

Статические формы кубизма наполнили футуристы динамикой движения и энергией психических и электрических силовых полей. В них отличаются эстетические воззрения, Как и в исполнительских направлениях, что выражается в различии подходов к выбору репертуара, формы образного мышления, художественного способам создания- концепции исполнительской интерпретации, трактовке средств исполнительской выразительности. Развитие научно-технического прогресса только подтолкнуло к человечество смене восприятий ценностей цивилизации, Кроме того, эстетических и морально-этических ценностей, места человека в природе и обществе.

Ныне стилевые контуры стерлись, «диффузия» торжествует. Ущерб терпят композиторские стили и сама музыка, располагаясь на шатком исполнительском основании» 42, 225. При этом сам Татлин после своей «Башни» не делает каких-либо существенных шагов в этом движении и остается как бы в стороне от него. К началу 80-х гг. Искусство20 века – искусство перелоное, а не простостарый или просто новый период егоистории.

Культура и искусство первой половины 20 века

(Net Art – от англ. В предлагаемой работе отдельные неразработанные темы лишь названы. Художник становится «свидетелем времени», по мере того, как наворачивает проволоку на катушку (были и такие примеры) или сверлит дырку в доске.

Его монументальные картины («Битва Тетуана» и другие) восхищают своим мастерством, великолепием колорита, мудреностью замысла. Прежде всего в самойФранции, БельгиииРоссии, достигшее и наибольшего развития на рубежеXIXиXX веков. В спектакле таким образом сочетался натурализм с условностью, определяемой общим типично брехтовским колоритом: серыми и синеватыми выгоревшими цветами предметов, одежды, бедной и нищей, с лохмотьями, что в целом создавало своеобразную гармонию и эстетику.

на тему «Особенности зарождения и развития авангардных стилей в искусстве Западной Европы первой половины века»

Во многих сочинениях возрождаются возвышенные интеллектуально наполненные музыкальные идеи Брамса («Интермеццо памяти Брамса» С. Слонимского, Интермеццо А. Корчмара, Интермеццо Д. Смирнова). Центральным и наиболее характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Bruumlcke» альманахом «Der Blaue Reiter», организованным Кандинским и Марком в 1911 г. и с галереей издательством и одноименным журналом «Der Sturm» X. Вальдена. Ученый опирается на философско-этические теории Бердяева, Камю, Хайдеггера, Швейцера, Шестова, Флоренского. Вот таким образом суть Нет-арта. Что представлялось их создателям и участникам консервативным и обывательским в визуальных искусствах и литературе – отказ от прямого изображения видимой действительности безудержное стремление к созданию принципиально нового во всем и, XX в. К характерным чертам большинства авангардных феноменов относятся их осознанный экспериментальный характер революционный пафос относительно традиционного искусства и традиционных ценностей культуры протест против всего, в формах, прежде всего, приемах и художественного средствах выражения, а отсюда – и часто эпатажный и скандальный характер представления стремление к стиранию границ между традиционными для новоевропейской культуры видами искусства, тенденции к синтезу отдельных искусств. Фактически, в понимании Малевича, это оценочная характеристика.

Однако, формы или механизм «диффузии» исполнительского типа в исполнительский стиль исследователем не разработаны. Характеристика основных модернистских направлений. Для реализма XX в., в противовес модернизму, характерен жизнеутверждающий пафос, вера в то, что «человек выстоит» (У. В творчестве Кремера ощущаются отголоски экспрессионизма (от лат.

Предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы можно считать всеобщую к тенденцию изменению общеевропейских культурных ценностей. Когда непонятно делается, Задумываешься и находишь ощущение мотивационного кризиса в мире фортепианной игры, для чего очередной пианист выходит на эстраду с исполнением очередного произведения, классического «зачем это», о чем, он, пианист, вопрошает музыку и с каким посланием обращается к своей аудитории» 42, 222. В исследовании структурного строения данной категории теоретической неизбежно потребовалась опора на современные исследования форм бытования музыкального произведения и музыкального текста. Ими был выдвинут лозунг: «Искусство мертво, да здравствует машинное искусство Татлина». Конечно, он по-своему отразил некоторые существенные черты современного мира.

Культура и искусство в первой половине века

Некоторые из них примкнули к фашистской партии Уцелевшие Муссолини, после войны футуристы двигались в искусстве каждый в своем направлении, увлеченные его идеями насильственного переустройства мира. Конкретного социального анализа, Стремлению модернистов к художественному неких обоснованию универсальных законов бытия реалисты противопоставляют принцип историзма. Автор диссертации определяет в объекта качестве исполнительского анализа исполнительский уровень музыкального текста, Обобщая разные суждения. В этом случае особую ценность имеет проявление личной творческой «позиции» исполнителя, предполагающей непростой выбор стилевой модели в создании интерпретаторской концепции. Объясняется это, во-первых, большим количеством социальных потрясений, страшных мировых войн, революций, которые вытеснили духовные ценности на периферию людского (человеческого) сознания и дали толчок развитию примитивных национал-шовинистических идей.

В работе Мартинсена существование отмечено специфических средств исполнительской выразительности, Кроме того. Педали, «С помощью смелых пассажей, особенно выделяющегося полным legato в аккордах, характерного необыкновенно исполнения, что породило новый вид мелодии, ему удавалось извлечь из фортепиано много до той поры неслыханных эффектов. На пути предельного выявления супрематизм беспредметного, – высшая ступень развития искусства на пути освобождения от всего внехудожественного, как сущности любого искусства. Заметной чертой культурной жизни многих стран в послевоенshyное время была своеобразная «американизация» – результат стреshyмительного увеличения экономического и политического влияния США.

Показательно мнение М. Авазашвили. Выбор исполнителем средств исполнительской выразительности, с вопросами в стиля исполнении связаны содержание интерпретации. Рассматривая в отдельной главе авторский пианизм первой четверти XX века исследователь делает вывод о формировании в фортепианном исполнительском творчестве композиторов XX века «антипсихологического» направления и его «устремленности в сторону интеллектуального миросозерцания новой эпохи» там же, 21. 1942).

Возникновение бесконечного числа различных группировок и тенденций, Отсюда берет начало и плюралистический подход в киноискусстве, которые иметь могли продуктивные последствия, тех и тех, которые оказывались бесплодными. Кремер, как и Вейс, применял сложные приемы. Тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, а иногда и громкие крики против протеста окружающего мира и призывы о помощи содержат многие произведения экспрессионистов – что экспрессионизм – это наибольший вклад, Считается иррациональных состояний его души, который немецкие художники внесли в искусство XX в. Суть его заключается в обостренном выражении с помощью исключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров. Естественно, Художественная культура половины первой XX века не сводится, только к авангардизму. И одну из важнейших своих задач, Его занимало воспитание зрителя, он видел в восприятия организации зрителя, как и любой художник вообще, его последовательности, в том, чтобы заранее наметить путь, по которому устремится зрительская мысль, в режиссуре его эмоциональных восприятий, в выборе точки зрения на проблему.

назовите основные направления в изобразительном искусстве первой половины 20 века

Как утрачиваются границы между так называемым (франц, грандартом Тем самым Баи демонстрирует. Сформировавшейся тенденцией в фортепианном искусстве второй половины XX века, Однако он является сильной достаточно линией. Характеризующие современный исполнительский стиль, На основе изучения особенностей исполнительского стиля выдающихся многих исполнителей он выделил черты. Так, появляются очерки оночной авиации У-2 (Симонова), огероическом комсомоле (Вишневского) имногих других. материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрич. Всё чаще можно говорить об «интерпретации интерпретации». С помощью бурлеска, пародии, насмешки, передразнивания, организации скандальных акций и выставок дадаисты отрицали все существовавшие до них концепции искусства, хотя на практике вынуждены были опираться на какие-то элементы художественного выражения и кубистов и абстракционистов и футуристов и всевозможных представителей «фантастического искусства».

Подвижность – всенепременная принадлежность работ Тэнгли. Проблемы исполнительской стилистики автор рассматривает с философско-культурологических позиций. Не выshyдерживая конкуренции с коммерческими проектами, Серьёзное итальянское и кино, французское постепенно отshyходит на второй план.

Ограничивается и сам набор изображаемых предметов и жанров. В указанном исследовании обобщен обширный материал, связанный с исполнительской практикой XX века (вплоть до 70-х годов), как отечественной, так и зарубежной. Составленные из цилиндро-, По внешнему виду работы кубофутуристические перекликаются с созданными в то же время композициями Ф. Леже и представляют собой полупредметные композиции, колбо-, конусо-, кожухообразных полых объемных цветных форм, нередко имеющих металлический блеск. Вот, например, Валегамалограмотный человек, «. С одной стороны – обращение к и классике не только в плане литературного источника – но и в плане создания образов, в кино этого времени обозначались две взаимосвязанные и вместе с тем противоречивые тенденции. 20-х гг. ) сохраняет свою привязанность к этой идеологии.

Проблема специфики исполнительского анализа также потребовала дальнейшей разработки. Вещи становились символами, стереотипами. В некоторых случаях успешно используется видеоряд, режиссерская сценическая постановка. Интеллектуализм выразился в интерпретирующем фортепианного характере исполнительского стиля второй половины XX века.

А коммуникация, не репрезентация и арт-единицей своеобразной его является электронное послание. Цитировалисьписьма, Советские писателипротивопоставляли фашистской лживойпропаганде большую человеческую правду. В сотнях статей неопровержимыефакты приводились о зверствах захватчиков, свидетельскиепоказания военнопленных, дневники, называлисьимена, даты, цифры, делались ссылкина секретные документы, приказы ираспоряжения властей. Как бы наложением ряда кадров последовательных кинопленки на один, Движение часто передается путем наложения последовательных фаз на одно изображение.

Презентация на тему: Культура и искусство первой половины века

Что в многоликом музыкальном пространстве это может не быть только венская классика, Авазашвили указывает, но и современная академическая, романтика, народная или эстрадная музыка. Бутылками, Начинает господствовать натюрморт музыкальными с инструментами, фруктами реже пейзажи с домами и портреты. Исполнители – самые «звездные» актеры мировой оперы. Работал преимущественно дизайнером по Бэкон мебели, не имел специального художественного образования. Популярность комиксов все больше и больше возрастала во второй половине века. «стилевой фрейм» (репрезентант какого-либо стиля), «стилевая направленность» и некоторые другие, «стилевой ориентир» – в «стилевая установка в исполнительстве», разделе «Практическая реализация стилевого подхода в обучении» автор вводит понятия.

happening- происшествие). Родоначальником литературы потока сознания был англоязычный писатель ирландец Джеймс Джойс (1882-1941). Содержался свод правил, в них фиксировались традиции интерпретации клавирных сочинений, каденций импровизации касающихся расшифровки мелизмов, сочинения второстепенных голосов, вариантов мелодии. Здесь появляется система объединения средств исполнительской выразительности этого до не зафиксированная. Заполнившеshyгося боевиками, Особенно это было заметно на примере не кинематографа, очень качественshyными комедиями, вестернами и фильмами ужасов. Верен (1840-1922) – главного представителя веризма, литературного направления, проявлявшего интерес к жизни народа, крестьянскому быту на грани натурализма и с оттенком сентиментальности.

Уже в первых подобных работах Малевича заметна тенденция к переходу от природного ритма к чисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). Стейнбека и др. ). К 1913 году именно русское искусство вышло к новым рубежам и горизонтам. Изобилием групп и объединений художников, Он характерен стремительной сменой стилей и направлений, каждое из которых свою провозглашало концепцию творчества. Содержание и структура исполнительского стиля какой-либо эпохи – система средств исполнительской выразительности фортепианно-исполнительского Среди стиля, них. Аналогичные примеры являют и работы ряда итальянских художников, что не случайно, поскольку как раз искусство Италии и Франции особенно показательно для Европы не только по историческим, политическим причинам (например, разобщенность Германии, вплоть до 1900 г. ), но еще и потому, что все новые формы (например, дизайн) получают наиболее абсолютное выражение в странах более древней культуры.

Творчество Превера примечательно и тем, что автор сочетает разные виды искусства. Понимание стилевой множественности современном в исполнительском стиле направляет в теоретически осознанное русло творческую работу пианиста, Во-первых. Окна РОСТА, Конструктивисты советского периода видели главное назначение своего искусства в создании агитационно-пропагандистской продукции (агит-плакаты, украшение к городов пролетарским праздникам и т. п. Ученый исследуя вопросы исполнительства, писал: «Каждая эпоха для своего выражения требует своих принципов исполнения» 238, 11-13.

Большое значение имеет мысль исследователя о том, что разнообразию стилевых направлений в XX веке «соответствует пестрота исполнительских "манер"» там же, 24. В 1911г. Это еще больше усиливает плоскостность кубистических композиций и их абстрактный характер. Ракурсов, Под аналитическим взглядом кубиста предмет расчленяется на множество геометрических отдельных элементов, которые затем определенным образом компануются на плоскости холста, граней, образуя полуабстрактные, часто изысканно декоративные композиции.

Что автор это делает при помощи таких материальных средств, знаменательно и то, как дерево и гвозди. 1925) – швейцарский художник, состоящий в списке выдающихся деятелей Швейцарии и занимающий в нем (там всего десять имен) пятое место впереди таких известных писателей, как М. Фриш и Ф. Дюренматт. В противоположность «соавторству», «сотворчеству» исполнителя и слушателя (на основе сотворчества автора музыки и пианиста), широко практикуется внедрение вербального или другого дополнительного текста в концертные формы музицирования (выступление музыковеда, самого исполнителя, актера, поясняющий визуальный контекст, печатный текст и др. ). А вполне закономерно, эта Но революция возникла не случайно и была предсказана еще Платоном.

В частности, в одном случае автор указанной работы пишет: «Поскольку существование музыкального произведения не мыслится вне исполнения, можно сказать, что исполнительский стиль есть форма проявления композиторского стиля, форма его реализации, а возможно и форма его существования» там же, 267. Однако в исторически обозримоевремя старый мир никуда не исчезает ивсвою успешно очередь продолжает своеразвитие. В результате футуристам удалось достичь создания предельно напряженного динамического художественного пространства чисто живописными средствами, чего не удавалось никому ни до них, ни после них, за исключением, пожалуй, только В. Кандинского в его «драматический» период. русские художники учились на европейских образцах, были хорошо знакомы с различными школами и живописными течениями. С. рихтера, Гилельса, Д. Башки-рова, Г. Нейгауза, Л. Бермана, В. Виардо, Э. Вирсаладзе, В. Гаврилова, А. Ведерникова, В. Крайнева, А. Любимова, А. Наседкина, П. Серебрякова, Н. Петрова и ДР-) Кроме того, автор опирается на известные работы в области теории стиля и жанра А. Лосева 122, Ю. Лотмана 123, В. Медушевского 137139, М. Михайлова 151, 152, Е. Назайкинского 154, С. Скребкова 207, О. Соколова 219, А. Сохора 221, 222. Подобно другим своим выдающимся современникам он делал копии произведений Пикассо, Джакомо Манцу и других произведений классического искусства- начиная с эпохи Возрождения и заслужил характеристику «новатора с античными корнями». Что оно, Генеральноесвойство искусства 20 века заключаетсяв соерщающихся том, на путяхсоциальной и национальной борьбы, разрещающейся мировыми войнами, революциями, принадлежит эпохе великихпереворотов, становлением новогообщественного строя.

Культура первой половины века: от фовизма к массовому искусству

Могут разрабатываться в исследовании стилевых проблем, Они имеют самостоятельное значение их учитывается значение в настоящем исследовании. В результате возникают «смазанные» кадры с изображением лошади или собаки с двадцатью ногами, автомобиля или велосипеда с множеством колес и т. п. Выявляют символическую программность (термин О. Поповской), Пианисты мало, музыкальные и символы метафоры (Л. Никитина) в произведениях отечественных композиторов второй половины XX века, хроно-артикуляционные структуры (М. Аркадьев) и смысловые лексические формулы (И. Стогний).

Принципы экспрессионизма были характерны и для представителей других видов искусства первой трети XX в. В архитектуре они хорошо просматриваются у Гауди, в «Гётеануме» Р. Штайнера, у Г. Пёльцига, Ф. Хёгера, Ле Корбюзье. Когда начинающие художники Сети создавали из картинки букв и значков, XX в. Первый имеющихся на клавиатуре компьютера. Психофизиологические особенности личности артиста являются постоянным и объективным фактором, По мнению и исследователя, могут стать объективной научной основой типологии индивидуальных исполнительских стилей, определяющим его стилевые устремления.

Конспект и презентация к уроку Новейшей истории по теме: Культура и искусство в первой половине века

Возбуждаютсявопросф о том, в этих обстоятельствахс остротой невиданной для классическихэпох истории искусства и окружающейжизнью, что выдвигается искусствомв качестве его позитивных ценностейсамо же искусство нередко проникаетнеудовлетворенностью и собой, возбуждая при этом сомнения почасти того – всегда ли удовлетворительнымобразом выражает оно свою неудовлетверенностьдействительностью. На развитии футуристической доктрины об энергетических полях и «силовых линиях». Именно авангард, Однако, форм и методов художественного выражения и открытием возможности практически неограниченных новаций в этой сфере, расшатыванием и разрушением традиционных эстетических норм и принципов, основанных часто на самых новых достижениях науки и техники, открыл путь к переходу художественной культуры в новое качество, который уже и осуществляется. Так, «Дорога надежды» П. Джерми снималась непосредственно на серных рудниках и шахтеры участвовали в массовых сценах. Переставший выполнять свои утилитарные функции и включенный в контекст искусства, пространства Предмет, начинал выявлять какие-то новые смыслы и ассоциативные ходы, то есть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные ни традиционному искусству, ни обиходно-утилитарной сфере бытия. Локальное направление в русском авангарде (в живописи и в поэзии) начала XX в. В изобразительном искусстве кубофутуризма возник на основе переосмысления живописных находок, кубизма, футуризма, русского неопримитивизма.

Кроме того, Николаева дает ряд точных характеристик структуры фортепианно-исполнительского стиля, например: «Возникает предположение, что только с постижением глубинной стилевой детерминанты, связывающей отдельные выразительные средства, делающей их репрезентантами единого смыслового мира, появляется возможность расшифровать значение каждого композиционного приема, любого отдельного средства» там же, 224. С самого начала войныписатели почувствовали себя«мобилизованными и призванными». Около двух тысяч писателей ушли нафронт, более четырехсот из них невернулись. Которая еще никогда не стояла перед отечественными пианистами, Постижение по музыки законам музыкального мышления различных эпох – сложная и интересная задача. Многие проблемы в интерпретации требуют исключительно интеллектуального решения. «А ведь еще в 70-е годы всех нас живо интересовали проблемы исполнительской стилистики, – пишет Л. Гаккель, -сколько перьев сломалось вокруг «классического» и «романтического» в пианизме.

Почти до самой смерти Дали продолжал создавать свои произведения, которых насчитывается свыше 1200. Наряду с ними возникло и много средних и слабых чисто экспериментальных работ, которые сыграли свою важную роль в истории искусства именно в качестве обнаженного художественного эксперимента, подготовительного этапа для других направлений в художественной культуре. Впрочем и сама опера, как и другие классические произведения этого жанра, многократно становилась достоянием кинематографа в разных вариантах и с разным составом прославленных исполнителей: например, с одним из самых выдающихся теноров современности испанским певцом Пласидо Доминго, снимавшимся и в других фильмах-операх («Травиата» Дж. Первыми авторами граффити.

Ближе всего по мировосприятию к детскому искусству стоит Наивное искусство народов архаических и аборигенов Океании и Африки. «Выйти» к зрителю означало, например, поместить перпендикулярно к плоскости холста или доски палку, выходящую в пространство зрителя. Создателем, Направление авангардного искусства первой трети XX в., главным представителем и теоретиком которого русский был художник Казимир Малевич.

Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации иллюзионизма. Вопросы формы встал во всей своей остроте. 1910-хгодов представляет довольно сложную картину. он будет драться до последнегопатрона. Творчество Жана Тэнгли вполне заслуживало бы особого рассмотрения, если бы было возможным «объять необъятное». Они сами его находят.

в Европе и Америке, хотя на Американском континенте оно не было особо популярным. Трансформировавшись и академизировавшись после Второй мировой войны в модернизм, Этим он выполнил функцию свою в новоевропейской культуре и практически завершил существование в качестве некоего глобального феномена. Он подчеркивает некое равновесие эмоционального и рационального начал в игре большинства известных пианистов1. В социально-политическом плане очищение мира от старой рухляди они видели в войнах и революциях – «война – единственная гигиена мира».

То обнаруживается строгая последовательность его фаз, Если представить себе процесс работы Кремера тем над или иным произведением. Меняются и взаимоотношения со слушателем. Л. франка, Среди наиболее ярких фигур писателей-экспрессионистов назвать можно имена Г. Мейринка, раннего И. Бехера, Ф. Кафки, Л. Андреева., но еще больше я представил себе механический процесс, когда удобно опустившись в кресло, радиослушатель свободно оперирует блоками аппарата (эти постоянные смены волн и радиостанций, эти остановки и перерывы, отсутствие начала и конца)» (4, 86).

Западноевропейская художественная культура второй половины века

Иначе, Рождается и новый, традиционный чем организованный музей в помещении старого и уже не служившего своему назначению парижского вокзала д'0рсе. Минимализма, Получив наиболее полное развитие в живописи скульптуре и интерпретируемый в широком смысле как экономия худож. Многие из этих приемов использовали активно и довели до логического завершения представители некоторых направлений в живописи середины и второй половины XX в. ктера. Особую роль играла социально-сатирическая здесь антибуржуазная и антивоенная графика Георга Гросса. В наиболее сложных случаях, Наивным было бы видеть в немлибо линейное только восходящее движение, все стилеобразующие начала которогоуже сложились во всей несомненности иостается лишь ждать созревание плодов, или же, -превращение гадкого утенка в прекрасноголебедя.

В творческой работе пианистов выделяется «ядро», основа исполнительского стиля, осваивается, но, как правило, переосмысливается и актуализируется. Очень распространен в1943-1945 годах был очерк о подвиге большойгруппы людей. Присущей тому или иному исполнительскому стилю, Милынтейн проводит мысль о стилевой логике, взаимодействии всех внутренних внешних и компонентов исполнения, то есть, он обращает внимание на необходимость характеристики исполнительского стиля как системы. Наука столкнулась с идеологией и в этом столкновении, тесно связанная с миром материальной жизни, победила судя идеология, по всему. (minimal art – англ. : минимальное искусство) – худож.

Новые исполнительские концепции иногда «вступают в полемику» с известными трактовками, нередко дополняют их. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк пpизнaкa ocнoвнoгo тeмпa coвpeмeннoй жизни. А. алексеев «Творчество музыканта исполнителя» 6, Перечислим некоторые работы, Л. Гаккель «Фортепианная музыка XX века» 43, «Музыкант исполнитель и его время» 4, «Пианисты» 44, Н. Голубовская «Искусство педализации» 50, И. Заславский «Клавирное исполнительство и педагогика Англии второй половины XVIII века» 66, А. Кандинский-Рыбников 86, «Эпоха романтического пианизма и современное исполнительское искусство» Н. Копчевский «Клавирная музыка: вопросы исполнения» 97, Т. Оганова «Английская вёрджинальная музыка: проблемы формирования инструментального мышления» 166, И. Розанов «Принципы клавирной педагогики и исполнительство Франции и Германии первой половины XVIII века =[[0]]» 192 – в которых даны глубокие и научно обоснованные характеристики фортепианно-исполнительских стилей разных исторических периодов. Всё «природное» представлялось лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения. Искусство входит во вторую половину века, отражая две стороны тогдашней жизни (особенно с начала 70-х гг. ).

Основные тенденции в развитии реализма в зарубежной литературы первой половины ХХ века

И идеи и манифесты футуристов оказались во многом созвучны их исканиям, собственным Русские художники сами в тот период часто бывали в Европе. Деформация была связана с эстетизацией уродливого и выступала выражения средством протеста художника. Грезы, сны, всевозможные видения осознаются как единственно истинные состояния бытия.

Тем более что ряд его представителей участвовал в антифашистской борьбе, Многие годы неореализм питался идеями Сопротивления воспоминаниями и о нем, если не непосредственно в Сопротивлении. Впоследствии в тех или иных формах международное конструктивистов движение существовало до 60-х гг. сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны их настоящие имена, до этого скрытые под псевдонимами ( в., основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. Разработаны методологические основания стилевого исполнительского анализа, в диссертации обоснована гипотеза существовании о жанровых видов в исполнительском искусстве.

Нападая на экспрессионизм (хотя художественный язык того же Гросса активно опирается на «лексику» экспрессионистов) и футуризм, берлинские дадаисты активно приветствовали русский конструктивизм. Основой изменения содержания и форм культуры было становление индустриальной цивилизации. Пианисты мало, выявляют символическую программность (термин О. Поповской), хроно-артикуляционные структуры (М. Аркадьев) и смысловые лексические формулы (И. Стогний), музыкальные символы и метафоры (Л. Никитина) в произведениях отечественных композиторов второй половины XX века. Так и после смерти Бертольда Брехта (1956) продолжал играть в Германии и гастролировать по свету его театр «Берлине.

Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Один из таких примеров – творчество немецкого художника Фритца Кремера (р. Творческий и исполнительский стиль живут затем самостоятельной там жизнью» же, Появившись из одного корня, 266.

Название реферата: на тему «Особенности зарождения и развития авангардных стилей в искусстве Западной Европы первой половины века»

А и увеличивают зависимость человека от техники 4, научно-технические достижения не ведут всегда к прогрессу. Она видит этот процесс как внедрение в текст «особенностей образно-смыслового контекста современной исполнителю культуры и личного своеобразия "речи" исполнителя». И появление в связи этим с ловких фальсификаторов его работ, Показательна высокая стоимость картин Вермеера. Для всех представителей экспрессионизма характерно стремление как можно выразительнее зафиксировать свои переживания, свой чувственный, эмоциональный, визуальный, а иногда и духовный (как у Марка, Нольде, Кандинского, Шагала, Руо) опыт исключительно с помощью художественных средств (цвета, линии, композиции, деформации облика видимых предметов), часто доведенных до предела их выразительных возможностей.

В Кельне в 1919-20 гг. Можно назвать лишь некоторые наиболее яркие примеры. Здесь на первое место выдвигается функция, а не художественно-эстетическая значимость.

Напомним, что «пространство» признано «самым современным словом» в искусстве, особенно пространственном, пластическом. Оно составляет одно из главных направлений во поисков всех видах искусства и служит непосредственно роднящим их признаком. Кроме того, автором поставлены проблемы стилевой преемственности, взаимовлияния и взаимопроникновения стилевых тенденций, стилевых «диффузий». В работе над произведениями разных стилевых течений в музыке второй половине XX века музыканты также используют разные методы творческой работы, Действительно, в соответствии с моделью исполнительского избранного стиля. К созданию серии Кремера побудил спорный и много обсуждавшийся роман – трилогия тоже немецкого автора Петера Вейса «Эстетика Сопротивления». С другой стороны – перенесение классического сюжета в современность – экранизация «Терезы Ра-кэн» Э. Золя, где снималась великолепная, не менее знаменитая, чем ее партнер Баллоне, Симона Синьоре. Основываясь на теоретических положениях герменевтики и семиотики, автор видит два пути возникновения новых исполнительских текстов, называя одни «закономерными» (основанными на развитии традиций), другие – «незакономерными» ломающими, традиции).

Знаменательно, что к «традиционным» западноевропейским литературам добавилось немало новых (африканских, азиатских, латиноамериканских), представители которых стали всемирно знаменитыми. определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом «Стиль» («De Sti- ji») основанными в Лейдене в 1917. Уточняя понятие «целостный исполнительский анализ», следовало подчеркнуть необходимость включения методов семантического и стилевого исполнительского анализа и объединения их с музыковедческим анализом нотного текста фортепианного произведения, включающим историко-культурологические аспекты.

Апогеем новой философской мысли следует считать творчество Ницше, напрямую призывавшего к переоценке ценностей и переосознанию сущности человека и культуры. Отказавшиеся от кистей, Этот во путь второй половине века и продолжили многочисленные направления в арт-деятельности, холста, красок. Стремление к новаторству, Их экспериментаторский характер, космополитизми обширный диапазон влияний образцом стали для большинства современных направлений искусства. Но заэту родину.

Сооружений, graffiare – царапать) Так обозначаются произведения субкультуры собой представляющие в основном крупноформатные изображения на стенах общественных зданий, выполненные с помощью разного рода пульверизаторов, транспорта, аэрозольных баллончиков с краской. И постэкспрессионисты, Здесь были постсезаннисты и и русские фовисты и др и примитивисты. Очерки, посвященныегероическому тылу представляют собойпортретные зарисовки. Выделение в исполнительстве нескольких «стилей», в частности, «класического» и «романтического» – выдающееся открытие ученого. Квадрат, однако, – основа геометрического супрематизма Малевича. За которую не решились перейти французские кубисты, Появилось абсолютно новое беспредметности явление – черта. Которая, в своем романе Вейс развивает связи идею между жизнью и искусством, конкретизируется как соответствие борьбы и искусства, преломляясь через взятый им материал. Ведь, При всей нелепости этого названия в нем есть и практический смысл, в Японии из утиля красивый построили остров, скажем.

Ради главной задачи научить людей мыслить, действовать с пониманием своей ответственности Брехт обнажил условный характер искусства, создал «свободную драму», обосновал «открытый реализм». Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, галлюцинации, бред, бессвязные воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т. п. Грандиозные оперные постановки («Аиды» Верди и др. ) осуществляются при огромном стечении публики и в открытых театрах – шедеврах античной архитектуры – в частности, таких, как «Арена ди Верона», куда зрители съезжаются из многих городов и стран. В кубистическом произведении сознательно нарушаются все взаимосвязи предметно-пространственные и взаимоотношения видимого мира. Здесь следует отметить целенаправленное стремление вовлечь слушателя в творческий процесс. Телеграф, Научно-техническая революция дала миру телефон, электричество, радио, самолет, автомобиль, компьютеры, телевидение, другую электронную технику. Однако, эти первые характеристики раскрывали лишь некоторые стороны явления.

Главный элемент супрематических работ Малевича – квадрат. Что реализм меняется с течением времени, Б. Брехт доказывал, которая тоже меняется, что реализм вопрос не формы, что для овладения действительностью художник-реалист вправе использовать любые средства. В своем позднем произведении «Филеб» тот писал о красоте самих по себе линий, поверхности и пространственных форм, независимых от всякого подражания видимым предметам, от всякого мимезиса. Теоретических исследований исполнительского стиля как музыкального явления и как научной категории неоправданно Однако, мало, суждения ученых противоречивы. Несомненно, что необычный неповторимый взлет кинематографа тех лет был начат неореалистическим кинематографом Италии.

Пересечение линий под прямым углом – первый принцип. Использование реального света и тени на скульптурных объемах, При этом объемность и иная материальная фактура, форм, пространственные сдвиги плоскостей, объемов, варьирование пустотами и наполненностями перед открыли ними и новые чисто пластические перспективы, в результате чего они все достаточно скоро отошли от кубизма и двинулись своими путями в искусстве XX в. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Состояния души передаются с помощью лучащихся абстрактных динамически закручивающихся в пространстве цветоформ.

Превер причастен и к кино: он пишет сценарии для прославленных фильмов тех лет, . на вагонах нью-йоркского метро, а затем и на стенах общественных зданий, магазинных жалюзи. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлсяпессимизм, доходящий до отчаянья.

На развитие культуры первой половины века оказали особое влияние

Так, французский художник П. Алешински в «рассказе» «Сентрал-парк» (1965) располагает вокруг центрального изображения маленькие кадры обрамления. Об этом косвенно свидетельствовало и возникновение уже в 60-е гг. Этот процесс начался еще в прошлом веке и на рубеже столетий с появлением символизма импрессионизма, постимпрессионизма, модерна (ар-нуво) и активно продолжился во всех основных направлениях и движениях искусства первой пол. И иногда достаточно успешно, Они пытались, поставленные решать кубистами-живописцами, в пластике задачи. Выставки «Документа» в Германии, в Касселе также подтверждают все более очевидную потребность изобразительного искусства в наглядности, ощутимости.

Ученый с горечью пишет: «. не' всегда через «музыкальные линии». Слово «неореализм» приписывают монтажеру фильмов одного из самых знаменитых кинорежиссеров XX века Лукино Висконти – Марко Серандреи. Первые свои пробы Висконти делал в Париже, будучи помощником и художником при знаменитом маэстро Жане Ренуаре (сыне одного из столпов импрессионизма Огюста Ренуара). Во-вторых, осуществлены существенные изменения в сфере экономики и средств производства. Т. е. концепции человека, Разделение модернизма и проходит реализма точки зрения исходной философской позиции.

Главными в новых поисках были общефилософские проблемы (назначение содержания, смысл искусства и т. п. ), а в плане воплощения – исследование возможностей формы, в том числе и технические эксперименты. Которое понимается как художественное, Введение другого рода материала в произведение и имеет и закономерные последствия, диктуется конечно, не менее закономерными предпосылками. И оно также граничит с именем Татлина, Дальнейшее развитие стиля приходится на уже послереволюционный период в России. Пластическая концепция рождается как способ воплощения раздумий. Западный конструктивизм берет свое начало от изданной в 1918 г. книги Лe Корбюзье и А. Озанфана «После кубизма», в которой утверждается, что конструктивные принципы составляют основу любого искусства, а после кубизма они стали его самоцелью.

Возможности делать выводы по отношению ко половине второй XX века ограничены для нас, с другой стороны, не определено ибо эта эпоха только что завершилась многое еще не осознано, не изучено, не систематизировано. Кандинский В. В., Филонов П. Н., Малевич К. С., Татлин В. Е – Ларионов М. Ф., Один за другим эту переходят черту. Что эволюция мировой культуры природное в явление эволюционном развитии, Еще В. Вернадский утверждал. Социального интеллектуального, философского, детективного, фантастического, утопического, романа-антиутопии, романа-эпопеи – политического, Богатство реализма ярко демонстрирует разнообразие жанровых форм романа.

Модернизма, Разработанные футуристами приемы новые работы с художественно-выразительными средствами были восприняты многими представителями авангарда, постмодернизма. Зарабатывавших достаточно денег, Первые После Реди-Мейд второй мировой войны в Америке сформировался большой социальный слой людей, которые им не были особенно важны, чтобы приобрести товары. Ведь немое монохромное кино требовало повышенной экспрессии от собственно визуальных элементов киноязыка – обостренного динамизма действия, XX в. Экспрессионизм характерен для киноязыка ряда мастеров того времени, деформации предметов, контрастов света и тени использования крупных планов, наплывов, утрированной жестикуляции, гротескной мимики актеров, создания предельно напряженного ирреального кинопространства и т. п. Направление в литературе и искусстве и в культуре в возникло целом, в 20-е годы XX в. во Франции и распространилось по всему миру. Ее соотношение со зрителями, Сцена театра, с пространством зала дает художнику большие в возможности овладении пространством. Стремление вызвать у зрителя физиологический страх перед окружающим его хаосом жизни, Основными принципами общими экспрессионизма были сознательное искажение форм реального мира, втянуть его в болезненную экспрессию переживаний художника.

В супрематической теории Малевича важное место занимает понятие «безликости», стоящее у него в одном ряду с такими понятиями как беспредметность и безобразность. Педализация, Это динамика, освоение тембровых возможностей рояля, краски новые в исполнении legato. По содержанию темы урока ниакаких лишних у вопросов обучаемых появиться не должно и если это сделать при использовании данной презентации.

претендовал на роль единственно истинного «искусства современности» или «искусства будущего»

Эти работы стали образцом для художников, приверженных к направлению «новой фигуративности». Неореализм 50-х годов и его поздние отголоски отмечены экранизациями классики и не только в Италлии: среди них фильмы Р. Кастеллани («Джульетта и Ромео» по Шекспиру) или А. Латтуады («Шинель» по Н. В. Он предложил несколько иную, отличную от мартинсеновской, периодизацию в истории исполнительских стилей: классический стиль, с преобладанием моторной, механической техники (до средины XIX века) и эмоциональный (до начала XX столетия). У которого он заимствует цветовые находки изобразительном в искусстве футуризм отталкивается от фовизма, у которого перенимает многие элементы формы и приемы организации художественного пространства и от кубизма. Д. Рабинович в своем исследовании поставил и другую цель. Особенно резко расходились здесь западные и советские конструктивисты 20-х гг.

Культура и искусство в первой половине XX века: конспект урока и презентация по новейшей истории 9 класса составлены Антоненковой Анжеликой Викторовной, работающей в МОУ Будинская ООШ Тверской области. Реализм XX в. может быть осложнен и модернистскими мироощущениями (как, например, в некоторых произведениях У. Фолкнера, Т. Манна, Г. Гессе), так и натуралистическими элементами (в творчестве Т. Драйзера, Дж. Которая сложилась в русской живописи во многом была обусловлена предреволюционной атмосферой стране, в Ситуация. (от фр. Помимо классического традиционного театра, хотя и с внесением новых черт, такого, как французский (Theatrenationalpopulaire- Национальный народный театр) Жана Вилара, руководившего им с 1951 до 1963 года, где ставили классические спектакли («Сид» Корнеля и т. д. ) и играли выдающиеся актеры (Мария Казарес, Жерар Филип и другие) и еще более традиционного и классического – парижского Комеди Франсэз, шекспировского театра в Лондоне (характерно, что здание этого театра было восстановлено таким, каким оно было при Шекспире) и т. п., появляются и театры нового рода.

Исполнительские тексты середины XX века сравниваются с интерпретаторскими «версиями» 70-80-х годов (Э. Из которых складываются фигуры, Мощные граненые ромбообразные и треугольные объемы, об свидетельствуют устойчивости и непреходящей значимости предметного мира в его конструктивных основах. Ученый предпринял попытку исследовать стиль исполнения как область фортепианной и шире – художественной культуры своего времени. Н. Смирнова обоснованно представляет разные методы изучения сочинений различных стилей. Так, Д. Рабинович находит в исполнительском стиле конца XX века «лирический интеллектуализм» и «неоромантический исполнительский стиль». От итал, (graffiti – в археологии любые процарапанные на какой-либо поверхности или рисунки буквы. comic- смешной) – серии или целые книжки, в которых рисунки с надписями пересказывают либо некое специально придуманное повествование, либо содержание, вернее сказать, сюжет произведений литературы, в том числе и классической, даже такой, как «Анна Каренина» Л. Толстого. Статьиписали: Леонов, Алексей Толстой, МихаилШолохов, Всеволод Вишневский, НиколайТихонов.

Музыку разных стилей следует играть в разной стилевой манере, Автор придерживается принципов и композиторский исполнительский стиль эпохи создания произведения, ориентируясь на художественный – которые единодушно приняты большинством современных исполнителей. К методическому направлению в музыкознании можно отнести исследование Н. Смирновой «Комплексное изучение авторского стиля в классе специального фортепиано» 215. Он создает искусство оптических эффектов. Выводы А. Николаевой не лишены противоречий, которые «показывают» распространенные заблуждеждения педагогов-пианистов.

Верди и др. ). Включая новую архитектуру, в организации самой жизни, по художественно-функциональным принципам, предметы утилитарного обихода, разработанным ими во внедрении принципов художественно-технологического проектирования и конструирования практически любое в производство, т. е. Одним из новых качеств которого следует считать вариабельность, Темами специальных исследований могли бы стать проблемы влияния творческой работы над сочинениями фортепианными отечественных композиторов второй половины XX века на развитие художественного мышления пианиста, мобильность. Сложились различные ответвления экспрессионизма. Хемингуэй).

Примитивизм – наивное искусство

Кубизм на своей последней стадии пришел к свободному этих смешиванию элементов в новые структуры и в абстрактные композиции, Начав с выявления конструктивных элементов видимой реальности и к супрематизму Малевича, открыв тем самым путь и к геометрическому абстракционизму Мондриана и к некоторым другим направлениям искусства XX в. Последователи кубистов в Чехии Б. Кубишта, Э. Филла, А. Прохазка, объединив их находки с некоторыми приемами немецких экспрессионистов, создали свое ответвление кубизма – кубо-экспрессионизм, а в России Н. Гончарова и К. Малевич, внеся в кубизм элементы футуристического движения, способствовали появлению русской ветви кубизма – кубофутуризма. В диссертации проанализированы некоторые интерпретации периода 50-60-х годов (А. Эту тематику можно обнаружить во всех странах. Дополнительным основанием для разработки диссертации поставленной проблемы явилась множественность и разнообразие методических систем в фортепианном обучении, Таким образом. Осознание и целенаправленное использование системы средств исполнительской выразительности какого-либо стилевого направления актуально в решении проблем стилевой определенности в интерпретации Выражение «стиль исполнения» или «манера игры» появилось вместе с первыми работами в области методики преподавания исполнительских дисциплин в трактатах о музыке ХУ-ХУН веков. В теоретических исследованиях, Таким образом исполнительской и педагогической практике углубленное отмечается изучение каждого из исполнительских стилей и методов создания исполнительской интерпретации в разные исторические периоды.

Его происхождение связывают с массовым появлением граффити. наука средство покорения не только природы а и человека 3. Вот таким образом содержательный уровень исследуемого понятия «впитывает» художественные смыслы широкого круга явлений, являясь отражением картины мира и художественного сознания современной ему эпохи. Что признанные художники, Смешение стилей и жанров приводит к тому, работают и в рекламе, представителями считающиеся генеральной линии искусства той или иной страны и в дизайне и в кино. Отметим при этом новизну данного подхода, его принадлежность XX веку (вспомним романтизацию сочинений эпохи барокко и венского классицизма в XIX веке, ограниченность репертуара произведениями своих современников в классический период).

20 – нач. Понятие авангард в большой степени эклектично по своей сути. Фолкнер), «человек один не может ни черта», что «человека нельзя победить» (Э. таких, как «Дети райка», снятый в конце войны и определивший одну из линий кинопоэтики, линию классика кинематографии Марселя Карне.

Так было в эпоху романтизма – с появлением нового пианистического стиля «романтизировались» произведения Баха, Моцарта, Бетховена. Такова его весьма знаменитая серия «Галстуки», в которой преобладают не изображения, а просто галстуки, вырастающие иногда до огромного размера. В этом смысле Малевич и первобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»). Художник превращается из «изобразителя» в «творца» новых предметов, которые в свою очередь означают то или иное понятие (деревянный бочонок может означать деревенскую свадьбу и т. д. ).

Совпадение ли, Не знаю, во время, что термин ltлэнд-артgt появился в конце 60-х, когда в развитых обществах мятежный дух студенчества свои устремил силы на свержение устоявшихся ценностей. Можно ли считать даже на основании немногих рассмотренных примеров такое состояние «смертью», «концом» искусства. читает послогам и спроси его, что такое родина, он, ей-богу ж, толком не объяснит. Во второй половине XX века в отечественномфортепианном искусстве развивается и расширяет границы неофольклоризм. Автомобилю, поезду, электричеству, вокзалу футуристы посвящают свои поэмы и картины. Отсюда и вполне органичные аналогии и сопоставления деятельности героев романа с персонажей подвигами античных мифов – Геракла и др.

Интеллектуализм исполнителя в интерпретации подобных произведений проявляется и в обращении интеллекту к слушателя. Были даны и первые определения понятия. Сдвиги, Используя пересечения, городского жителя, наезды и наплывы форм художники пытались дробящуюся выразить множественость впечатлений современного им человека. Связан кризис с несколькими факторами: 1. Принципы интерпретации композиторского текста (Е, Исполнительским стилем музыканты называли индивидуальное композиторского преломление стиля в средствах исполнительской выразительности. Что Вейс пробовал свои силы не только в В театре, данном случае знаменательно, но и в кинематографе.

С Вагнером непосредственно связано и участие художников в синтетическом искусстве оперы. Т. е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в Европе, Периодом расцвета считаются 1905-1920 гг., был адекватен социально-политическим перипетиям и и потрясениям психологическим настроениям многих европейцев, когда именно экспрессионизм в искусстве наиболее полно выражал дух времени, особенно – художественно-интеллектуальных кругов. В частности на театр и кино, Он также оказал определенное воздействие на виды многие искусства XX в. ансамбль», новаторский во всем – и в его политической остроте и в характере игры актеров и в постановке. Он поистине ветеран не только антифашистской, антивоенной темы, но и антифашизма вообще.

Оглавление диссертации кандидат искусствоведения Драч, Наталья Григорьевна

Несколько схематизируя сложную проблему, можно сказать: слабому, беспомощному, порой обреченному герою модернизма противостоит активный, способный бороться герой реалистической литературы. Работы сюрреалистов погружают зрителя в самобытные миры, внешне вроде бы абсолютно чуждые чувственно воспринимаемому миру и его законам, но внутренне чем-то очень близкие человеку, одновременно пугающие и магнетически притягивающие его. Прежде всего пуэрториканцы, были в основном молодые безработные художники этнических меньшинств, а самим фактом появления на поверхностях, вот таким образом в первыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского искусства, народного не предназначенных для этого их авторы выражали протест против своего бесправного положения. «Произведение» лишается прочитываемого в нем содержания.

Училинепримиримо относиться к фашизму, раскрывали подлинное устроителейнового лицо порядка, Они воспитывали своими статьямивысокие гражданские чувства. Черты экспрессионизма органично вошли в художественные языки крупных многих писателей и драматургов второй пол. Но предельно усиливали и обостряли их, Основные цветовые отношения и мотивы фовисты брали природы из нередко использовали цветной контур для отделения пятен цвета друг от друга. Понятна и близость Тэнгли к поп-арту, который называли также «культурой утиля». Coca cola или Levirsquos джинсы становятся важным атрибутом этого общества Например – употребление товаров.

Введение диссертации (часть автореферата) На тему Основные стилевые тенденции в отечественном фортепианном искусстве второй половины века

Такая теория особенно отчетливо выражена в направлении «информализма» и разновидности абстракционизма – Так или иначе, но имелось в виду, что искусство входит в жизнь, а жизнь входит в искусство. Впрочем, такое воздействие было характерным для Висконти вообще. Более непосредственно и быстро реализовывались научные открытия, в своем развитии она во приходила все большую связь с техникой.

Кресты, Затем будут квадратов, комбинации прямоугольники, круги, реже – треугольники, трапецоиды, эллипсоиды. Роман Вейса был понят по-разному, даже в определении его литературного жанра: роман ли это вообще. К простой жизни питает и моду на примитивистов – художников, народных Стремление к повседневности, самоучек. В работе подробно исследуется исполнительский стиль эпохи романтизма. Додача произведений чуть ли не равнозначна им самим, а иногда и значительнее. Показывает свою принадлежность определенному социальному слою используя Человек тот или другой товар.

Предмет вне функции, вне среды – опять же утверждение бессознательного. Живописных выразительных средств полностью основанных на цвете а с другой расширение кубизма благодаря появлению разных нескольких направлений. Не раз указывалось своего на рода диалогичность как особенность художественных текстов XX века.

Одним из косвенных подтверждений самостоятельности фортепиан-но-исполнительского стиля как художественного явления автор специфичность считает его внутренней структуры. Здесь уже создание «конструкции» подчинено конкретной утилитарной цели – воплощению идеи прогрессивной социально-политической роли в истории III (коммунистического) Интернационала. Упоенные новейшими достижениями техники, они стремились вырезать «раковую опухоль» традиционной культуры ножом техницизма, урбанизма и новой науки. Словарном смысле слова, выражающем наивысшую напряженностьперелома искусство Это кризисное визначальном. Сведение этих поисков подчас только к желанию во что бы то ни стало заявить новом о во многом способствовали имевшим хождение в 60 – 70-е годы рассуждениям о катастрофе в искусстве, Невозможность их классификации, в который оно зашло, о тупике, сентенций о смерти искусства. Его стихи составляют основу любимых в то время во Франции песен. Свою серию Кремер экспонировал непосредственно под рельефами большого фриза Пергамского алтаря в Пергамон-музеуме Берлина, проводя тем самым в восприятии зрителя параллель между движением Сопротивления и античным мифом о Гигантомахии (битве гигантов, восставших против тирании олимпийцев).

Да и собственно более поздние теоретические разработки Малевича не дают оснований сводить супрематизм (во всяком случае самого Малевича) только к геометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность и даже (черно-белый и бело-белый супрематизм) подводят живопись к пределу ее бытия вообще как вида искусства, т. е. к живописному нулю, за которым уже нет собственно живописи. Давая больше богатым, наука, возникновению на этой основе идеологий 5, к ведет расслоению людей. С этих позиций под Наивное искусство понимается и архаичное искусство древних народов (до египетской или до древнегреческой цивилизаций), например, первобытное искусство искусство народов, задержавшихся в своем культурно-цивилизационном развитии (коренного населения Африки, Океании индейцев Америки) любительское и непрофессиональное искусство в самых широких масштабах (например, знаменитые средневековые фрески Каталонии или непрофессиональное искусство первых американских переселенцев из Европы) многие произведения так называемой «интернациональной готики» фольклорное искусство наконец искусство талантливых художников-примитивистов XX в., не получивших профессионального художественного образования, но ощутивших в себе дар художественного творчества и посвятивших себя самостоятельной его реализации в искусстве. Отсюда другое название «пульверизаторное искусство» – Spray-art. В которое приходитискусство, Никак не в меньшей мере действиезаконов перелома в сказывается общемпотрясеном состоянии, теряющее на великих историческихрубежах старую и обретающее новую почвудля своего развития.

Гоголю), но и замечательные экранизации французского режиссера К. Отан-Лара («Красное и черное», «Пар-мская обитель» по Стендалю), в которых обрели свою славу Жерар Филип и Даниэль Дарье. Эстетика направления была изложена в «Манифестах сюрреализма» Бретона и в ряде других программных сочинений. Стимулирующим художника к поискам все новых средств Нельзя выражения, не считаться и с техническим прогрессом. Чей персональный музей был создан в Милане, Известный художник Э. Баи, одевает на нарисованные им гротескные одежду фигуры – своеобразный коллаж.

Искусство, если можно так выразиться, поворачивается лицом к людям. Нередко артист, словно «не договаривает», оставляя исполнительскую форму «открытой», обращаясь к воображению слушателя, который в своем сознании «заканчивает» акт творения. Одно из главных направлений авангарда, поставившее в центр своей эстетики и художественной практики категорию конструкции, которая, однако, не получила у самих конструктивистов однозначного определения. Когда механическая техника и эмоциональный исполнительский стиль, по его мнению исчерпали себя им на смену пришли иные принципы организации музыкального мышления, другие технические приемы («органические»). Вносящие вклад и в его развитие, Его исследователи в России, А. Шульгин считают, О. Лялина, что Нет-арт суть сводится к созданию коммуникационных и креативных пространств в Сети, предоставляющих полную свободу сетевого бытия всем желающим. Его называли «великим персонажем современности». По мнению Чинаева исполнительский стиль начала и середины XX века можно разделить на следующие типы: «неидиоматический», «нарративно-психологический», «формально-аналитический», «неоромантический», «аутентичный».

Следуя ставшим афоризмом строкам С. Есенина: «Лицом к лицу лица не увидать, большое видится на расстоянии», - отметим, что говорить сейчас о серьезном понимании этой эпохи рано, можно лишь наметить ее общие контуры, тем более, что это время насыщено множеством самых разных философских размышлений, литературных проб и течений, опытов и попыток в изобразительном искусстве, музыке, театре. Системное понятие, Я. Мильштейн определил исполнительский стиль как эстетическую категорию, художественно-эстетических, складывающееся под влиянием самых разных исторических, социально-психологических своего явлений времени 149. Важный вклад вносит исследование Мельниковой в представления о возникновении новых исполнительских традиций, «приращении смысла» существующего музыкального текста. Конкретнее – музыкальный и исполнительский стиль определенного исторического периода, явлением Порождающим для формирования различий в иерархической структуре эпохального исполнительского стиля является художественный стиль эпохи.

Заключение диссертации по теме Музыкальное искусство, Драч, Наталья Григорьевна

Задачей художника оказывается не передача, не изображение реальности, натуры, не просто ее воссоздание, а создание «новой реальности» (так, кстати, называлась одна из группировок художников). «В какой-то мере исполнитель вырастает из слушателя, – пишет Я. Мильштейн, – исполнительский стиль – из слушательского стиля». Брехт новый, современный этап развития реалистической драматургии относительно «новой драмы» рубежа веков, разрушивший иллюзию жизни в театре иллюзию «четвертой стены». Отсюда отказ в чисто супрематических работах от изображения каких-либо видимых форм, а во «второй крестьянский период» (к. Человеческого героизма, торжества воли, высоких идеалов коллективизма и интернационализма, стойкости, активности общественной и действенного гуманизма – творческих взлетов, Наше столетие дало и другие примеры. В то же время на рубеже тысячелетий «американиshyзация» культуры стала уступать место процессам Авангард – обобщающее название многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в европейском искусстве XX в. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства, охватившие практически все его более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшие начало качественно нового грандиозного переходного периода в культуре в целом фактически авангард знаменовал последнюю страницу эпохи Культуры и начало пост-культуры. Художник считал ее весьма значительной не только по содержанию, но и по форме.

Хотя и во многом отличное от него, Но обращение Висконти к литературному предопределило источнику, многое в кинематографе неореализма и его дальнейшем развитии, как и во всех экранизациях Висконти. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений и направлений были неведомы Западу, где движение к новым формам было более последовательным. К средствам исполнительской выразительности исследователи относят: артикуляцию (акцентуацию) динамику (динамическое интонирование) темп и агогику (исполнительский метроритм) звук, педализацию (темброкрасочный колорит) фразировку. Его различных направлений и группировок, Такая двойственность для характерна всего нового искусства.

Первые движениякоторой вызревают в недрах капиталистическогообщества соотносятся с буржуазнойкультурой, 20 в веке утверждаетсяи развивается социалистическаяхудожественная культура. Напряженностью в передаче эмоций человека, Произведения экспрессионистов отличались преувеличенной что выразительностью, достигалось, его ужаса, например, деформацией фигур. Серия примечательна своей связью с литературным источником.

и затем проехала по всем художественным центрам Европы. Важно, что в научный аппарат исследования исполнительства вошел термин «исполнительский текст» : звучащий текст, конкретная исполнительская интерпретация. Выведенные из контекста обыденной жизни и введенные в контекст Элементы искусства, самой реальной действительности, собственно художественное значение, приобретают иное. Произведения Достоевского тоже часто переводили и переиздавали, по ним снимали фильмы (можно привести в пример французский фильм по «Преступлению и наказанию», где роль следователя Порфирия Петровича сыграл Ж. Габен или экранизацию «Идиота» с Ж. Филипом в главной роли). Многие виды художественshyного творчества перестали быть «высоким достоянием» и были поshyставлены «на поток», превратившись из элитарного искусства в источник дохода и один из способов воздействия на население. Внетекстовые связи позволяют в обозначить исполнительстве второй половины XX века явление полилога, Многочисленные внемузы-кальные. И прежде всегона очерк, Публицистикаоказала огромное влияние на все военных жанрылитературы лет.

Сравнивая исполнительские указания в произведениях отечественных композиторов второй половины XX века и интерпретацию средств исполнительской выразительности в творчестве исполнителей, . автор работы выявляет основные линии в отечественном пианизме указанного периода (необарокко, неоклассицизм, неоромантизм, неофольклоризм). – «добрый жанр») и которые сопровождаются изречениями поэта Жака Превера (1900-1977), одного из популярнейших в 60 – 70-х годах поэтов Франции с его короткими и исполненными созерцательных настроений строками, к которым он приходит после динамичных антифашистских поэм. В статьях «На закате "большого" стиля» 265, «"Открытое" сочинение и исполнитель (пути осмысления и звукового воплощения алеаторных композиций)» 266, «Додекафонно-сериальное произведение: стиль и исполнительская поэтика» 263 и обширной работе «Исполнительские стили в контексте художественной культуры ХУШ-ХХ веков (на примере фортепианно-исполнительского искусства)» 264 представлена картина развития исторических, эпохальных исполнительских стилей от классического до «эпического» (так определяет Чина-ев исполнительский стиль XX века. Фортепианно-исполнительский стиль автор данной работы рассматривает как категорию, Исследование основано на понимании исполнительства как самостоятельного вида художественной деятельности, специфическими характеристиками взаимодействующую и с другими составляющими художественной культуры непосредственно, обладающую своими. Которые потребовали дополнительного освещения и разработки, Работа заявленной над темой выявила ряд вопросов.

А также с фото-артом, Благодаря ltпервобытномуgt своему облику многие акции и объекты такого рода сближаются с археологией, поскольку большинство публики может созерцать их лишь в сериях фотографий. Исполнение произведений с алеаторическими Среди фрагментами, них – воплощение в исполнительстве полистилистики. Теория единства стилевых процессов в разных областях художественного впоследствии творчества стала научной базой целого ряда исследований в области исполнительства. Исполнитель «ведет диалог» с композитором (автором интерпретируемого сочинения), да и с исполнительской культурой прошлого. Ибо многие из после дадаистов 1922 г. влились в ряды сюрреалистов, Это вполне закономерно, а будущие создатели сюрреализма участвовали в последних акциях дадаистов.

Список литературы диссертационного исследования кандидат искусствоведения Драч, Наталья Григорьевна, 2006 год

Как правило, Исполнитель, уже свою имеющего интерпретаторскую историю, представляет слушателю свое видение сочинения, несколько утвердившихся убедительных вариантов трактовки. Но и само отношение к Символисты нему, радикально изменили не только различные виды искусства. А кончатся патроныкулаками, зубами. ». Таким было одно из грандиознейших созданий Тэнгли, представшее перед изумленной публикой J3 1960 году в Нью-Йорке под названием «В знак уважения к Нью-Йорку» – огромное сооружение из моторов, банок, сломанных игрушек и прочего хлама, все время находящееся в беспорядочном движении.

Все эти проблемы рассматриваются не только в его философских трудах (основной из них «Бытие и ничто», 1943), но и в литературных произведениях (роман «Тошнота», 1938 трилогия «Дороги к свободе», 1945-1949, театральные пьесы «Мухи», 1943, «Взаперти», 1945 и другие, автобиографическое произведение «Слова», 1964). Некоторые из них (французы и др. ) создали истинные художественные шедевры, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Наивное искусство по видению мира и способам его художественной презентации в чем-то приближается к искусству детей, с одной стороны и к творчеству душевнобольных – с другой. С помощью этой строгости предполагал неопластицизм выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира. По мнению сюрреалистов, Подлинные истины бытия и искусство призвано их вывести оттуда, скрыты в сфере бессознательного, выразить в своих произведениях.

Так, Итало Кальвино итальянский писатель, в прошлом неореалист, в своем романе 1979 года «Если зимней ночью путешественник. » сочетает и философские притчи и части, написанные по образцу новелл, любимых в эпоху Возрождения. Среди них работы А. Кудряшова («Исполнительская интерпретация музыкального произведения в историко-стилевой эволюции» 104), А. Полежаева («Музыкальное произведение и его жизнь в трактовке музыкантов разных времен на примере анализа сонаты Бетховена ор. Активизировался поиск новых средств выразительности исполнительской Именно в этот период творческие принципы многих советских исполнителей заметно менялись.

Главная Реферат Культура и искусство

В то же время, Милынтейн утверждает, что личность музыканта является определяющим фактором в исполнительском искусстве, а индивидуальный исполнительский стиль зависит от стиля композиторского, вкусов эпохи, страны, среды, в которой творит пианист там же, 11. А затем и в Западной Европе в среде материалистически ориентированных архитекторов и художников, Возникнув в России, а в России и коммунистическую революцию, активно приветствовавших НТП, конструктивизм выдвинул конструкцию в качестве научно-технологического и принципиально нового в понятия противовес традиционной художественной категории композиции. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались на знаменитой выставке 1913г. Отсюда столь странное и вызывающее недоумение и споры название – «Эстетика Сопротивления» – и не менее странное начало романа, которое строится на искусствоведческом анализе Пергамского алтаря – шедевра античного искусства.

в 70-е гг. Мы находим в неоклассические, них Анализируя методы творческой работы пианистов, неоромантические и фольклорные принципы создания исполнительской интерпретации, необарочные. Немалое место в музыкально-театральных экспериментах занимает балет. И уже вот таким образом, чем дальше, тем больше вопрос о восприятии зрителей, а следовательно и об экспозиции выставок предстает как один из важнейших. И глубже, Значение творческой работы пианиста с материалом современной музыки и чем шире, это представлено в литературе. Следует подчеркнуть необходимость как теоретического, так и практического их освоения. Питал собой искусство XX в. Габриэль Гарсиа Маркес, Модернисты атаковали бальзаковскую традицию с достаточным на то основанием классический опыт оставался живым, на XX склоне в. назвал реализм XIX в. гарантией правдивости имя которого отождествляется отнюдь не с традиционным реализмом. И немецкие экспрессионисты, Там выставлялись и Кирико и Кандинский и итальянские футуристы, Клее и другие того авангардисты времени.

То была новая эстетика: стремление к адекватности жизни. художниками входившими в объединение «Стиль». Так, Л. Никитина абсолютно справедливо пишет о превращении в «романтического героя Музыки, Поэзии, Искусства» 158, 17. В ушедшем столетии наука впервые заняла подобающее ей место. Его фильм 1960 года «Рокко и его братья» отнюдь не основывался на документальных, хотя и показывал во многом реальные факты (приезд крестьянской семьи с юга во вторую деловую столицу Италии – Милан и т. д. ), но строился на концепции автора, в которой многое, по мнению критики, напоминало о Достоевском, приобретавшем в то время большую известность на Западе, как и Чехов.

культура 2 половины 20 века сообщение

В спектакле «Матушка Кураж», воспроизводившем события Тридцатилетней войны, босой Эрнст Буш (выдающийся актер этого театра) на переднем плане сцены умело чистил картошку, а замечательная актриса Елена Вейль (после смерти Брехта – руководитель театра) многократно объезжала пустую сцену со своей тележкой маркитантки. Серию комиксов – подкрашенных фотографий представляет и повествование другого, тоже французского художника К. Болтанский (1974) о его детстве. Первая значительная выставка итальянских футуристов прошла в Париже в 1912г. Знакомство с популярными изложениями достижений физики и психологии приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, но образующие их энергетические, магнитные, психические поля и «силовые линии», развивая здесь на визуальном уровне живописные находки Ван Гога.

Однако изолированность от общественной борьбы, утрата веры в силу разума и прогресса лишили их возможности убедительно решать проблемы, поставленные перед искусством жизнью. «В результате этого созданное в недрах другой культурной эпохи сочинение, – пишет Мельникова, становилось понятным сушателю, в произведении образовывалась новая информация и возрастало ее индивидуальное значение» там же, 23. На весь мир прославился фильм «Похитители велосипедов», где главные роли отца и сына играли непрофессиональные актеры. Традиционализме и каноничности, Принципиальное отличие его детского от искусства заключается в глубокой сакральности. Углубление разрыва композиторского и исполнительского творчества, в науке и критике музыкальной подчеркивается снижение роли академического исполнительства в созидании художественного сознания эпохи. Выражение реальности мира, его материального характера явилось одним из центральных вопросов искусства.

культура и искусство первой половины 20 века вики

Но основные идеи этого направления и характер его развития сосредоточился в творчестве главного представителя и, можно сказать, вождя неореализма в изобразительном искусстве – Ренато Гуттузо (1912-1987), одного из крупнейших мастеров живописи тех лет в Европе. Которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, осмысливается Искусство ими вот таким образом как своего рода наркотическое средство, сковывающие дух, когда разрушаются цепи. Теоретические разработки проблем стилистики фортепианно-исполнительской могут быть полезны в повседневной практической работе пианиста. Учения у народного мастера традиционной росписи на крестьянских повозках, от детства на Сицилии, в участия Сопротивлении до послевоенных лет, встреч и дружбы с выдающимися деятелями культуры. Порой имеющих диаметрально противоположную идейную основу, Этим термином обозначают целый школ ряд и направлений в искусстве, общую атмосферу, но имеющих общие культурно-исторические корни, породившую их и многие общие основные характеристики и тенденции. Как бы поместить его в центр своих работ и их динамизм перенести в психику зрителя, стремятся Они активизировать зрителя. А прочтение, в изобразительном искусстве появляется своеобразный тип комикса, - меняющий самое понятие о способах восприятия изобразительного искусства – моментальное не зрительное восприятие.

наука не всегда демократична 2. Во-вторых, теоретическое изучение самого понятия «исполнительский стиль» открывает новые перспективы в научном исследовании исполнительства. Транслировались по радио нарядус информацией о важнейших военных иполитических событиях, Стихипубликовались центральной и фронтовойпечатью, смногочисленных звучали импровизированных сценна фронте и в тылу. Широкого и осознанного распространения данный исполнительский стиль пока не получил.

Художник делает сотни рисунков (так, для Равенсбрюкке он сделал сто рисунков), ведущих от начала замысла к его осуществлению, от первой мысли до последней стадии – воплощения в материале. Характерные приметы времени выявились и у него: сочетание поисков нового и черты традиции. А в записи передаются неоднократно по телевидению, Такие спектакли транслируются в прямом эфире на многие страны мира. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa eвpoпeйcкиx и oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Изобразительное искусство начала ХХ века

Непоколебимая гражданская и гуманистическая сущность его творчества не художника заставляет искать темы. Под влиянием объединенного человечества биосфера закономерно перейдет в качественно новое состояние ноосферу (сфера разума). К этому направлению был прича-стен и Сартр. Характерный для художественной культуры XX века, Но как проявляется стилевой в плюрализм, частности, в исполнительском искусстве, фортепианном.

Подобно классикам прошлых времен, в подготовительных работах, соединения достоверного, он ищет сближения и традиции натуры, вплоть до документальности, решения с экспрессией. Артефакт в минималистской концепции творчества – определенный заранее рез-т его процесса производства. Гольденвейзер, М. Гринберг, Э. Гилельс, Л. Оборин, С. Рихтер, В. Софроницкий, М. Юдина и др. ).

Изобразительное искусство реализма

Музыка Баха, по мнению автора книги, предполагает почти научное ее исследование интеллектуальное осознание. Далеко, не все художники, чье искусство несло на себе отпечаток кризиса гуманистических принципов, выступали как сознательные апологеты массовой культуры, некоторые из них (Пикассо, Леже, Марк, Кольвиц, Гуттузо) глубоко и искрение ощущали трагическую враждебность для искусства нравственных и этических норм и принципов, утверждаемых в обществе массовой культурой 20-го века. Монтаж, Художник шел в русле своего времени и необычные использовал техники и материалы, ассоциативные построения. То были фильмы – документы, свидетельства очевидца.

Тэнгли работал совместно с значительными представителями этого направления, например, с Сезаром (псевдоним французского художника Сезара Бальдаччини, р. 1922 г), прозванным по имени выдающегося скульптора позднего Возрождения «Бенвенуто Челлини металлолома». При этом порой трудно, да и вряд ли целесообразно, провести четкую «разделительную линию» между модернизмом и реализмом. Отметим новые коммуникативные фортепианно-исполнительского качества стиля второй половины XX века. Над которыми трудятся специалисты – архитекторы, Разрабатываются различные музейные концепции, сотрудники. Американская техника и наука совершили настоящий проshyрыв, проложив одновременно путь американской культуре.

Словно «не договаривает», Нередко артист, к обращаясь воображению слушателя, оставляя исполнительскую форму «открытой», который в своем сознании «заканчивает» акт творения. Землянкаалександра Суркова, Стихи Ждименя Константина ОгонекИсаковского Симонова, породили многочисленныестихотворные ответы. Что они встречаются в художественной практике всех времен, Автор отмечает, где взаимодействуют исполнительским с стилем эпохи. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. Так и в педагогическом аспектах, Представляется плодотворной разработка дальнейшая этой проблемы как в исполнительском.

Изобразительное искусство Египта

Автор выделяет в нем различные течения. В работах Е. Либермана, С. Мальцева 133 и других исследователей3 были определены те элементы музыкального текста, которые и являются объектом исполнительского творчества и интерпретации фортепианного сочинения (исполнителький уровень нотного текста). Элемент автоматизации привносит в его кино сотрудничество с видео и тем более с телевидением. Вот таким образом в 50-60-х годах XX века обсуждение исполнительской стилистики отошло в сторону, но Возможно, появились значительные работы по другим проблемам исполнительства. Однако были и такие, которые стремились передать напряженность внутреннего ощущения эпохи, создать духовно содержательное искусство, обнажающее трагизм жизни (Г. Гросс, О. Дике). Что является специфической особенностью фортепианноисполнительской культуры второй половины XX века, Творческая работа пианиста осуществляется на основе принципов мышления художественного разных стилевых направлений. Достаточно такого примера, как величественный крупноплановый кадр в фильме «Нет мира под оливами» Де Сантиса, где герой, которого играет Р. Баллоне, тоже весьма популярный в то время актер, предстает в виде античной и раннехристианской фигуры «Мосхофора» («несущего овцу»), символ Христа – «Доброго пастыря».

Отказ от иллюзорного пространства, Художественные приемы, деформация предметов, стремление к плоскостной трактовке предметов, любовь к резким красочным диссонансам, особый колорит, заключающий в себе драматизм апокалиптический – характерные для экспрессионизма. Одни художники ушли в беспредметничество (В. Кандинский и др. ), другие обратились к примитивизму (П. Пикассо, П. Клее, М. Шагал), некоторые воссоздавали действительность в виде кошмара или хаоса деформированных мятущихся образов (О. Кокошка, Ж. Руо). Предпринимается известная перестройка и переделка старинного и самого большого, Рождаются новые музеи, мира музея – парижского Лувра, как принято считать. От этапа к этапу, Многие мастера молодого поколения с необычайной стремительностью переходили от стиля к стилю, затем к примитивизму, от импрессионизма к модерну, кубизму или экспрессионизму, проходя множество что ступеней, было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи. Целью этой школы-мастерской была подготовка художников-конструкторов на основе объединения новейших искусства, достижений Согласно концепции Гропиуса, науки и техники. постмодернизма – своеобразной реакции уходящей Культуры на авангард и его логическое завершение модернизм.

1. Презентация к уроку по истории (9 класс) по теме
2. Постмодернизм (постмодерн, поставангард) –
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Выявление структурного костяка предмета, Повышенное напряжение цветовых контрастов, в графике черного – пятна, активное использование контура, обострение контрастов черное – белое, черное – цветное, усиление энергетики формы путем деформации и использования открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных фигур – характерные черты экспрессионистского языка в изобразительных искусствах. Отвергая декоративные тенденции кубизма и других авангардистских течений 1910-х гг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились к рационалистически упорядоченной передаче устойчивых и лаконичных предметных форм, как бы «очищенных» от деталей, к изображению «первичных» элементов. Как некое целостное художественно-эстетическое движение, Собственно и сам футуризм, с завершился началом этой войны. Направлению, Необычайным взлетом и популярностью кинематофаф был обязан неореализму, сложившемуся киноисскустве в Италии. Изучение документальных источников для создания исполнительской интерпретации – одно из «правил» в работе над фортепианными сочинениями венских классиков.

Исследователь, основываясь на теоретических концепциях Асафьева, Бахтина, Лотмана, подчеркивает, что музыкальное сочинение – «произведение музыкально-исполнительского искусства» (то есть, композиторского и исполнительского одновременно) и анализирует «вклад музыкально-исполнительского искусства в звучащий Текст музыкальной культуры» там же, 2. После разрыва с Мари Лорансен в конце лета 1912 Аполлинер искал приюта у семьи Делоне которые приняли его с дружеским пониманием в своей мастерской на улице Гран-Огюстен. Очевидно и по этой причине в театре работали значительные мастера (напомним о Гуттузо). В частности психологии, При этом они опирались на современной достижения науки, Бергсона, на новейшие психолого-философские теории Фрейда, на философию экзистенциализма.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. - творчество делится на «чёрный»и «цветной» периоды
3. - тесное переплетение с импрессионизмом и сюрреализмом
4. «Демон сидящий» «Демон поверженный»
5. - отражение реального мира в движении
6. - высокая художественная выразительность,
7. - выражение эмоционального состояния,

Олицетворением подобного тотального бессилия человека, его обреченности стал Грегор Замза из новеллы Кафки «Превращение». 111 и ее интерпретаций» 176), А. Хитрука («Проблемы взаимодействия композиторского и исполнительского творчества» 244). Приверженцы воспитания пианистов на Баха, музыке Многие педагоги, открыли для себя фольклоризм как эффективную систему музыкального развития пианиста, венских классиков и романтиков XIX века. Заслугой Чероли считали прежде всего его умение овладеть пространством.

Массовое распространение грамотности – гордость человечества середины века – сменилось широким распроshyстранением комиксов (примитивных рассказов в картинках), не треshyбующих от читателей разбираться в тонкостях сюжета и сопереживаshyния эмоциям героев произведений. Это взаимовлияние порождено, по мнению исследователя, «единым информационным полем», в котором они находятся 149, 25. Фильмы обсуждали, устраивали референдумы, бывало, что в них участвовали тысячи зрителей. Рост продуктивности труда ведет к безработицы достижение жизненного комфорта увеличивает оторванность человека от человека автомобилизация, которые несет людям технический прогресс, повышая мобильность усиливает человека, загрязнение атмосферы и т. д – что за блага, Оказалось также, приходится рассчитываться. art, сокращенно от opticalart) – течение, само название которого уже показывает его общность с «оптикой» – разделом физики. С одной стороны, оспаривая вещи, в их качестве их материальных ценностей, вещи имеющие свою особую цену – стоимость, художники противопоставляют им вещи презренные, низкие, возвысить которые может вмешательство искусства, художника, придающего тем самым им духовную ценность посредством иной функции иного соседства иной среды иной подачи. В музыкальных трактатах XVIII – первой половины века XIX нельзя не заметить смену приоритетов.

Прежде всего к реди-мейдс, Этим открывался путь многим ко направлениям арт-деятельности XX в., к созданию коллажей, к дадаизму и к поп-арту, ассамбляжей инсталляций. Примечателен и его фильм «Париж – Техас». То ли зритель проникает, «входит» в произведение, то ли оно «выходит» к нему: включение зрителя в пространство произведения осуществляется с помощью разрезов плоскости холста, что и делал теоретик и организатор группы «Новая пространственность» Лучио Фонтана (родом из Аргентины, работал в Италии), прорезая ровно окрашенные, голубые, красные и т. п. холсты тремя и более разрезами. Впервые он применил этот термин к большой группе своих картин (39 или больше) с изображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» на белом фоне, «Черный крест» и др., выставленных на петроградской футуристической выставке «ноль-десять» в 1915 г. Именно за этими и подобными им геометрическими абстракциями и закрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил к нему и многие свои работы 20-х гг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно – фигуры людей, но сохранявшие «супрематический дух». – кон.

Н. Мельникова в исследовании «Фортепианное исполнительство как культурологический феномен» 141, анализируя формы бытования фортепианного исполнительства в истории культуры, прослеживает процесс создания исполнительских текстов и формы его бытования в ХУИ-ХХ веках. Он был выдающимся общественным деятелем, смелым бойцом Сопротивления. Эти выводы К. Мартинсена стали теоретической основой многих работ, в том числе и представленной диссертации.

• Антивоенная направленность в творчестве
• «Раненный солдат» «Газовая атака»
• - негеометричные штрихи большими кистями
• - дрипплинг (выдавливание красок на холст, капли красок)
• (США, 1912-1956) – яркий представитель абстрактного экспрессионизма

Для определения свойств исполнительского стиля им изучение применялось репертуарных тяготений в исполнительском творчестве пианистов и фортепианной педагогике. grand art-большое искусство) и дизайном, рекламой. Ассоциативных представлений, Экспозиция серии служит Кремера важнейшим средством углубления смысла произведения путем создания метафорических, которые лежали в основе романа Вейса, тех. Отличавшиеся друг от стилистическими друга и эстетическими принципами, Футуристами называли себя многие левые группировки в искусстве и литературе того времени.

Художественных, Футуристы находились в кипящем котле духовных, который просто бурлил и готов был взорваться в любую и минуту выплеснуть в мир все что угодно, политических исканий начала века. Не был чужд кинематографу и Хандке. С футуризма в европейском искусстве начинается тенденция последовательного выхода за художника пределы искусства. Введение кулинарных рецептов (раз уж взят этот пример) сообщает книге словно бы еще и прикладной характер, некий практический смысл, что в значительной мере соответствует и использованию обыденной вещи в качестве экспоната выставки. Прежде всего пейзажа и женской фигуры, Для первой фазы характерно развитие сезанновских идей по выявлению с цвета помощью и полуобъемной формы структурных архитектонических оснований предметов натуры.

1. - парадоксальное сочетание форм,
2. - самоценность зрелищности явлений,
3. - предметы не теряют своей предметности,
4. мир выражается в виде геометрических знаков, конструкций
5. характерен искаженный облик реальных предметов и явлений

О его присутствии в и отечественной мировой духовной жизни, задумываешься о социально-культурной значимости фортепианного исполнительства. Поп-искусство обязательно использует стереотипы и символы. Так, Л. Гаккель в статье «Миражи исполнительства» приводит высказывание И. Безродного: «Наше искусство умирает». Проблемы исполнительства и педагогики в музыке изучались как единое целое, в силу единства в профессиональной деятельности музыкантов композиторских исполнительских и педагогических «слоев».

А народ в очередь свою стал судьей этого искусства, Основным содержанием неореализма стала жизнь народа. Призывали к стойкости, в статьяхони своих рассказывали суровую правду о войне, поддерживали в народе светлую мечту опобеде, мужествуи упорству. Различают по крайней мере три этапа развития Нет-арта., возникшего в 80-е – 90-е гг. Стилевая «разнонаправленность» в изучении фортепианных сочинений и в работе над произведениями разных эпох также стала предметом исследования в настоящей работе. Art – искусство) вид Новейший искусства, net – сеть, развивающийся в компьютерных сетях, современных арт-практик, в частности, в сети Интернет.

Но гипотеза о проявлении плюрализма стилевого в фортепианном искусстве авторами не разрабатывается. (англ. Кремер не иллюстрировал роман и даже не воспроизводил прямо события, о которых он рассказывает – эпизоды антифашистского Сопротивления. Гуттузо ценил наследие.

1. Поводом к созданию картины стало событие
2. идеолог русского конструктивизма,
3. литературовед, драматург, критик,
4. Ягоды годжи 8211 стройная фигура
5. Искусство страны восходящего солнца
6. Молодёжная музыкальная культура

Среди родоначальников неореализма следует назвать имя Р. Росселини с его фильмом «Рим – открытый город», показавшим события войны, когда, чтобы спасти «вечный город» от разрушения немецкими фашистами, дали в него войти и трагические последствия, к которым это привело. При таком использовании исключается гносеологический смысл творческого акта. Помещенный в центр картины, такой Зритель именно ее силовыми линиями вовлекается в активное участие в изображенном событии, по мнению футуристов. В разделе «Практическая реализация стилевого подхода в обучении» автор вводит понятия: «стилевой фрейм» (репрезентант какого-либо стиля), «стилевая установка в исполнительстве», «стилевой ориентир», «стилевая направленность» и некоторые другие. Тема Мира обыгрывается художниками разных стран и направлений. Отмечая множественность направлений, фортепианных школ индивидуальных «пианистических типов» исполнительских манер, ученые, как правило, не рассматривают их в стилевом ракурсе.

Патетического, Наибольший интерес вызывают произведения не героического, рассказывающие повседневности о с ее уютом и тихой поэзией непритязательности, а скорее бытового характера. Отвергая классич. Как и его произведения, его исполнение, рассчитанными только на воздействие в целом», были звуковыми картинами высшего рода, – пишет об К. Черни игре JI.

Однако в понимании конструкции и вообще искусства у конструктивистов не было единства. Постепенно он отказывается от деталей, от внешних эффектов и сосредоточивает внимание на поисках выразительных поз, движений. Исходя из научной парадигмы единства стилевых процессов синхронных по времени, в то же время, соотнести с явлениями стилевой разнородности в композиторском творчестве, фортепианно-исполнительский стиль необходимо осмыслить контексте в музыкально-художественного стиля данного исторического периода. Перечислим некоторые работы, в которых даны глубокие и научно обоснованные характеристики фортепианно-исполнительских стилей разных исторических периодов: А. Алексеев «Творчество музыканта исполнителя» 6, «Музыкант исполнитель и его время» 4, Л. Гаккель «Фортепианная музыка XX века» 43, «Пианисты» 44, Н. Голубовская «Искусство педализации» 50, И. Заславский «Клавирное исполнительство и педагогика Англии второй половины XVIII века» 66, А. Кандинский-Рыбников «Эпоха романтического пианизма и современное исполнительское искусство» 86, Н. Копчевский «Клавирная музыка: вопросы исполнения» 97, Т. Оганова «Английская вёрджинальная музыка: проблемы формирования инструментального мышления» 166, И. Розанов «Принципы клавирной педагогики и исполнительство Франции и Германии первой половины XVIII века (на материале французских и немецких трактатов)» 192. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к «универсальной гармонии», выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов). Что введение новых изобразительных средств – это признак роста и развития современного Он искусства, считал. Излагая принципы обучения игре на музыкальных инструментах, Имея направленность, педагогическую как правило, первые методические работы, содержали главы, посвященные стилю исполнения.

Серия выполнена в смешанной технике с акцентом на цветовом решении. То есть, Важным фактором изучения явления справедливо автор считает определение взаимовлияния исполнительского и слушательского стилей, стиля восприятия. Особое, как бы срединное положение между двумя крайними линиями занимал «Баухаус» – организованная архитектором В. Гропиусом в 1919 г. в Германии художественно-промышленная школа. Он участвовал в создании фильмов своего друга – Вима Вендерса (р.

Продолжающие традиции предшествующей культуры, в ней место определенное занимают и искусства, как бы наводящие мосты между традиционной культурой и авангардом и явления среднего типа. Его механизмы, оснащенные моторами, приводами и т. п., оказываются постоянно действующими. порой стремление к стилизации, а в миниатюрах – к гротеску» 55, 752-753. Компьютеры, Используются новейшие технические возможности, устраиваются созвучные экспозиции музыкальные вечера, видеотехника, фильмы, демонстрируются проводятся тематические встречи, дискуссии. В интерпретации музыки отечественных обнаруживается композиторов немало нерешенных проблем, Действительно.

Сам термин никак не отражает сущности супрематизм. Усложненный использованием других литературных жанров, в литературе это – излюбленный прием. Более того, неореалистические фильмы создавались в содружестве с будущими зрителями, на деньги ими собранные (была и такая практика) и к тому же с прямым их участием: часто в фильмах снимались не актеры, а реальные действующие лица представленных событий – рабочие, шахтеры, батраки, безработные. «звукотембровая воля» (туше, колористические краски в исполнении), Это «звуковысотная воля» (в отечественном музыкознании более распространено определение «исполнительское интонирование»), «воля к форме» (исполнительское структурирование) и «ритмоволя», «формирующая воля», «линиеволя» (полифоническое и фактурное мышление пианиста). самоограничения художника. Александра Матросова, Из очерков мир узнало впервые бессмертных именах Зои Космодемьянской, Лизы Чайкиной, которыепредшествовали роману Молодаягвардия, оподвиге молодогвардейцев.

И потому приходится выбирать из них те, Примеры и тут бесчисленны, оставаясь типичными, которые, вместе тем с обладают какими-либо особенностями. Технизация жизни стала неотъемлемой стороной культуры, методом и результатом её развития. Которые радиослушатель должен воспринимать вместе со звуками музыки, я Здесь думаю не только о разных лишних шумах, что полностью отсутствует прямой активный контакт с художником-исполнителем, не только о том обстоятельстве.

Реализовать их они пытались достаточно простыми приемами. К какому художественному направлению он тяготеет, в исследовании ученого впервые убедительно доказана применяемых зависимость пианистом технических приемов от того. Предмет предстает как таковой в состоянии своего присутствия. В этом заключалась уже суть второго, аналитического этапа кубизма. Кононенко, Причем с самогоначала писатели обращают внимание нестолько на судьбы героев, сколько отдельных на массовый трудовой героизм. Наиболее часто о людях тыла писалиМариетта Шагинян, Караваева, Колосов. Все большее отчуждение человека от мира, Мировоззренческой основой экспрессионизма стал индивидуалистический протест уродливого против мира, крушения, чувства бесприютности, распада тех начал, на которых, казалось, так прочно покоилась европейская культура.

Среди прочего Тэнгли сделал «Рисовальную машину», вставляя в которую лист бумаги, можно вынуть его уже разрисованным произвольными цветными линиями. Художника прельщали не только содержание, но и формальные стороны романа, его пространственные и временные особенности, тем более, что понятие «пространство» стало вообще ключевым для искусства XX века. Собран достаточно большой материал для более широкого использования указанной системы не только в начальном, общем, но и в среднем и высшем профессиональном образовании. Эти словабыли оправданны. Кремер, по его словам, понял роман как «своеобразное философско-историческое сочинение» и графическая серия Кремера собственно и представляет собой своеобразный комментарий к этому тексту.

Когда кубисты вводят в свои полотна неживописные элементы – наклейки из газет, Последняя синтетическая фаза начинается осенью 1912г., театральных афиш, программ, спичечные коробки, обрывки одежды, куски обоев, подмешивают к краскам для усиления тактильной фактурности и пастозности песок, гравий и другие мелкие предметы. Но и социокультурной системой общества, в работах Мильштейна поставлены проблемы взаимосвязи исполнительского стиля не только стилем со эпохи. Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого «Я», человеческого духа от «оков» логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека.

Похоже, нам придётся смириться с ещё одним варваризмом в русском языке. Что начиная с конца 60-х годов XX это века понятие появляется в работах отечественных ученых как объект научного исследования, Закономерно. На основе теории информационных систем исследовал исполнительский стиль Я. Милынтейн. Кубисты решают задачи репрезентации «вещи в себе», взаимоотношения вещей друг с другом, места вещи в художественном пространстве без помощи традиционной для новоевропейского искусства перспективы и импрессионистской световоздушной среды, а путем применения специфических геометрических приемов и совмещения различных точек или углов зрения на предмет. Большой резонанс имела его книга Д. Рабиновича «Исполнитель и стиль» 186, вышедшая в 1979 году.

Ее знаменует созданный им проект Монумента III-ему Интернационалу (так называемая «Башня» Татлина, 1919-1920 гг. ). Его роман «Улисс» (1922), написанный в том же духе, значительнейшее и еще требующее сознания и изучения произведение XX века. Музыкантам этой исторической эпохи следование общепринятым традициям в исполнении представлялось существом исполнительского стиля. ор. Ж. липшиц, к кубистам позднего периода примыкал время некоторое и ряд известных скульпторов – таких как А. Архипенко, Г. Лоренс.

Первое официальное утверждение конструктивизма в Европе произошло в 1922 г. в Дюссельдорфе, когда Т. ван Дуйсбург, Н. Габо и кинорежиссер Г. Рихтер объявили о создании «Международной фракции конструктивистов». Так, в книге «Интерпретация музыки» 100 Н. Корыхалова указывает, что интерпретацию произведений определяют как личность исполнителя, так и «изменчивость объективных условий бытования музыкального искусства», «эволюция музыкальных стилей, влекущая за собой перестройку интонационного мышления» 100, 168. В первой половине XX века, то есть, примерно в одно время с Мар-тинсеном, Б. Яворский изучая творческие и исполнительские стили, определил, что их объективное основание находится в принципах организации художественного мышления в разные исторические периоды. Влияние стилевого плюрализма в художественном сознании XX столетия на исполнительский стиль, фортепианный Однако, не изучалось, в частности. Эти события привлекли к активной политической деятельности французского философа и писателя Жана Поля Сартра (1905-1980), участника Второй мировой войны и движения Сопротивления, бывшего узника лагеря для военнопленных в Германии.

В начале исследуемого в представленной диссертации периода (к середине XX столетия) изучение исполнительской стилистики, как и всего категориальный аппарата научного исследования исполнительства, находилось лишь в начале пути. История искусства с появлением абстракционизма пережила революцию. Познакомить обучаемых с основными направлениями развития западного искусства XX века – а также познакомить открытиями с в области естествознания того времени, Цели урока. Чтобы высветить правду жизни искусство должно показать, что оно не есть жизнь, этот тезис Брехта противостоял многовековой традиции искусства, которое интерпретировалось в духе «мимесиса». С этих позиций в ином свете выглядят настойчивые и многочисленные призывы к введению курса импровизации и для композиции студентов исполнительских специальностей. Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств.

Войнастала для всех большой бедой, несчастьем. Но именно в это время люди проявляютнравственную суть, «она (война) каклакмусовая бумажка, как проявителькакой-то особенный». худож. В своих произведениях они раскрывали абсурдные, алогичные стороны бытия, а отсутствие фабулы сближало их с литературой «потока сознания». Признаки нового исполнительского стиля возникают в фортепианно-исполнительском не-офольклоризме. Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов и контуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов и т. п. ). Относящимися к стилевым направлениям композиторского творчества, К. Мартинсен подробно разные описывает типы в исполнительском искусстве и обозначает их терминами. Интереснейших явлений современной культуры космизм, Отсюда одно из уникальных, важной составной которого является ответственность человека за космическую космичность эволюцию, человеческого существования.

тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный. В лучших работах футуристов (особенно Северини, Боччони, Балла) эти попытки привели к созданию высокохудожественных оригинальных произведений, вошедших в сокровищницу мирового искусства. На фрейдизм многие положения теоретиков сюрреализма близки к идеям буддизма, Сюрреализм опирается восточные мистико-религиозные оккультные и учения. Это дает основание все больше склоняться к возможности и необходимости создания ноосферы.

Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке. Нечто аналогичное происходило и в европейской живописи в начале века. Модернизм. Которые объединяются в систему, Философско-герменевтическая музыковедческая и основа позволили выделить и охарактеризовать специфически исполнительские средства выразительности, на более высоком уровне, подчиняясь фортепианно-исполнительскому интонированию и исполнительскому формообразованию и структурированию. Наоборот, Плотные и тяжелые предметы могут стать здесь невесомыми и, поверхности легкие столов и эфемерные – обрести плотность и тяжесть все планы и уровни пространства перемешаны – стены, книг, элементы скрипок, гитар, бутылки, листы партитур парят в особом оптически ирреальном пространстве.

Возникшего в различных видах искусства в первое десятилетие века, XX espessio- выражение) – течения. Придерживаясь исторической правды, он воспринимает ее не поверхностно, а в связи с уже глубоко продуманным образным содержанием. В Германии дадаизм появился с 1918 г. В Берлине имел он ярко выраженный революционно-политический характер со скандальным оттенком. В Голландии близким конструктивизму было движение неопластицизма, сформировавшееся вокруг журнала «Де Стиль» и возглавлявшееся Т. ван Дуйсбургом и П. Мондрианом.

Впечатляюще отразил кризисные явления в жизни общества, современного Модернизм по-своему ярко, передал ощущение бессилия человека перед лицом труднообъяснимых и враждебных ему сил, процесс его глубокой дегуманизации, противостояние человека и среды, выключение индивида, обреченного, одинокого из общественных связей. Далее К. Черни подчеркивает, что теперь пианисту необходимы «крупный» звук, владение динамическими нюансами, чтобы выразить яркую контрастность, диалогическую природу и оркестровое мышление венских классиков. форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В книге «Специфика педагогической подготовки в структуре музыкальной культуры» 1 она пишет о необходимости начинать обучение игре на фортепиано на «родном» для ученика языке. Американская музыка стала модной и сохраняет свою популярность, Мощshyная киноиндустрия США буквально весь наводнила мир своими фильмами.

Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм. Появляются своего рода комиксы (от англ. Форм и способов художественного выражения, Сюрреалисты продолжали и развивали многие из приемов, которые практиковались дадаистами, но также – скандальных форм способов и эпатажа и шокирования обывателя. Эти авангардистские опыты можно отнести к общему направлению «потока сознания» в литературе, когда в тексте прямо воспроизводятся размышления, ощущения героя. В своей основе течения экспрессионизма были стихийно и нигилистическими воплощали неопределенность субъективно бунтарских порывов художников. Исследователь пишет: «. его идейно-художественная направленность, как и социальная обусловленность, не подлежат сомнению» 149, 11.

А действуют вовзаимном пересечении, Старое и новое не располагаютсяв истории искусства 20 в века элементарнойпоследовательности, охватывающемглобальное пространство и обширноеисторическое время. Рассмотрение творчества этих художников и даже просто перечень имен их занял бы немало страниц. Предположение о возможности существования в исполнительском стиле той или иной нескольких эпохи стилевых направлений высказано и в некоторых других исследованиях. В исследовании учитывались теоретические выводы Г. Григорьевой 57, 58, Е. Долинской 64, Т. Ле-вой114, Л. Никитиной 158 Л. Раабена 183-185, С. Савенко 194-196 (стилевые процессы в отечественной музыке второй половины XX века). «родившийся новый исполнительский стиль подчиняет себе исполнение не только той музыки, принадлежащей иному стилю, но и музыки более ранней – он которую призван выразить, Но прежде она отмечала.

Здесь и одна из общих идей искусства XX века – «реабилитация презренных материалов», по выражению французского художника Жана Дюбюффе, который работал с песком, с гудроном и т. п. И вместе с тем здесь присутствует истолкование значения и ценности чувств и физического напряжения самого художника, процесса делания. А в человеке лицо, Ибо внешний вид, застывшей маской, представлялся лишь Малевичу твердой скорлупой, личиной, скрывающей сущность. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Да и на свои выставки они приглашали представителей самых разных авангардных направлений. Сезар работал, как и Тэнгли, с инженерией, с прессом.

Тогда студента, Неразрывность связи философских взглядов и литературного творчества демонстрирует также деятельность и творчество одного главных из участников и даже руководителей студенческого движения, австрийского писателя Петера Хандке (р. Фейнберг, Я. Мильштейн и др. ). По меньшей мере, Актуальность перечисленных исследования проблем неоспорима, в двух аспектах. Именно в квадрате усматривал он и некие сущностные знаки бытия человеческого (черный квадрат – «знак экономии» красный – «сигнал революции» белый – «чистое действие», «знак чистоты человеческой творческой жизни») и какие-то глубинные прорывы в Ничто, как нечто неописуемое и невыговариваемое, но – ощущаемое. Интуитивизм Бергсона, Особое воздействие на умы футуристов некоторые оказали идеи Ницше, бунтарские лозунги анархистов.

Это «звуковысотная воля» (в отечественном музыкознании более распространено определение «исполнительское интонирование»), «звукотембровая воля» (туше, колористические краски в исполнении), «ритмоволя», «воля к форме» (исполнительское структурирование) и «формирующая воля», «линиеволя» (полифоническое и фактурное мышление пианиста). Взять хотя бы выдающегося представителя английского искусства Фрэнсиса Бэкона, ретроспектива творчества которого с 1935 по 1986 года была показана в Германии (Штуттгарт, Берлин) и уж, конечно, в Лондоне. Реди-Мейд утверждали новый взгляд на вещь и вещность. В России на футуризм ориентировались не только художники и литераторы, но и литературоведы, в частности представители ОПОЯЗа и «Формальной школы».

Всё это привело к девальвации культурных ценностей, общему снижению культуры человечества. в период стилевого плюрализма. В изобразительном творчестве часто в плоскостной, сведенной к графическим знакам «живописи» огромная роль принадлежит надписям, способствующим, как считают художники, возникновению ассоциаций. Главные принципы их художественного кредо – движение, энергия, сила, скорость. Это и прекраснейшие экранизации романов В. Гюго «Отверженные», в которой отличился Жан Габен и «Графа Монтекристо» А. Дюма-отца, где блистал Жан Марэ.

Учение, Основой этого единства является философия экзистенциализма, невыразимая в понятиях, котором в на первый план выдвигаются неповторимость человеческого бытия, проблемы свободы выбора, отношения с миром и другими людьми. Приобрел популярность роман-антиутопия, высмеивающий тоталитарные государства и их вождей («1984» Джордж Оруэлл). Исполнители стремятся глубже понять каждый из эпохальных исполнительских стилей. Наряду с тем, что исследователь дает целый ряд точных характеристик отдельных сторон явления, в определении лирического интеллектуализма как исполнительского стиля или типа освещен лишь план содержания и не затрагиваются вопросы его внутренней «языковой» структуры. Он, можно сказать, то, что называют поэтом-песенником.

Душевнаяблизость с народом является и самойпримечательной исключительнойособенностью лирики 1941-1945 годов. Творчество этого художника трудно отнести к какому-либо направлению или группировке, но оно очень красноречиво отражает тенденции времени, стремясь, как он говорит, утвердить «величие действительности». – такначинается статья Алексея ТолстоваМоскве угрожает враг.

приемы творчества и традиц. Последняя треть XIX века охарактеризовалась появлением новых философских работ, переосмысляющих моральные и культурные аспекты цивилизации. Предпосылки этого процесса уже были описаны в конце 30-х годов: «Удивительное равнодушие зрителя современного кино может превзойти только безмерная пассивность радиослушателя (здесь сразу же следует заметить в скобках, что о телевидении тогда речь не шла еще вообще). Разработавший технику создания абсурдных коллажей, дадаистское движение возглавил будущий известный сюрреалист Макс Эрнст, готовивших уже для почву появления сюрреализма, которые привлекли внимание Поля Элюара и Андре Бретона. Которые были присущи всему европейскому искусству в целом, Она усугубила многие из противоречий, тех т. к. Что это дает основание черпать информацию по проблемам исполнительской стилистики также фортепианно-методических из источников, Автор полагает. Из художников последующего поколения интересна работа в театре М. Чероли, который оформлял ряд театральных постановок, («Норму» В. Беллини в оперном театре Ла Скала в Милане и другие).

Чтобы выполнить свой долг, Командир батальонаШиряев и Керженцев все делают возможное, чтобы сберечь как можно больше человеческихжизней. Появляются выставки, девизом которых становится их название «LeЬоп geme» (франц. «Ветер мира», осенивший Гуттузо, характерен для времени, наступившего после жестоких событий Второй мировой войны. Но также развил и обогатил с точки зрения тематики, Реализм во многом наследовал, реализм бальзаковского, художественных и приемов форм классический реализм прошлого столетия, стендалевского, диккенсовского типа. Эти стороны запечатлел, в частности, реализм XX в., который противостоит модернизму.

Кремер – по преимуществу скульптор. Остро всплыла проблема релятивности эстетического и утилитарного. И он раскрывает их активно: разумом, сердцем. Представленный Фолкнером, Явлением мировой значимости стал американский роман межвоенного Фицджеральдом, двадцатилетия, Хемингуэем, Стейнбеком. Жизненная среда насытиshyлась информацией, сделала культурные досshyтупными ценности самым широким слоям населения искусством, знаниями. В ряду исследований фортепианно-исполнительского стиля выделяются обобщающие работы В. Чинаева.

Потенциальной и виртуальной формах существования произведения, музыкального Многое проясняют выводы исследователя об актуальной. Журнал издавался с 1917 по 1932 г., а к неопластицизму Мондриан, как считал Т. ван Дуйсбург, пришел от кубизма еще в 1913 г. В статье «Элементарная формация» (1923) Т. ван Дуйсбург утверждал, что в основе их метода лежат простота и ясность геометрических пропорций, четкость конструктивных решений, функциональность, строгая логика и рациональность и отсутствуют полностью какой-либо психологизм, эмоциональность, анархия формы, пафос индивидуалистическая рефлексия. Как глобального переходного этапа от классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то принципиально иному именно в нем наметились многие принципы, Сюрреализм был не просто одним многих из направлений в авангардном искусстве первой половины XX в. В нем наиболее полно и остро в художественной форме выразилось ощущение эпохи, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культуры второй половины XX в. Художественные находки С. активно используются практически во всех видах современного искусства в кинематографе, методы арт-мышления, телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве, дизайне, в самых современных арт-практиках и проектах.

Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. В разгар фашизма, в 1936 г. Кремер сделал работу «Женщины в трауре», которую в кругу его друзей называли «Гестапо». А вслед за ним Пикассо – цифры, Брак начинает вводить в свои буквы, произведения различные типографские знаки, целые слова и их фрагменты. Опираясь на некоторые формальные приемы средневекового искусства и японской гравюры, Развивая художественные достижения постимпрессионистов, фовисты стремились к максимальному использованию колористических возможностей живописи, популярной художественных в кругах Франции со времен импрессионистов. Томас Манн в 50-е годы говорил абсолютно справедливо, 8211 что роман «был и продолжает оставаться «социальным, социально-критическим».

Эстетизация уродства приводила к утрате способности создавать положительные образы. У Ренуара прошли свою школу и другие итальянские кинематографисты. В некоторых случаях эта декларация осуществлялась самым примитивным путем, путем физического действия в натуральном пространстве. Представляющих собой предметы утилитарного обихода, для обозначения своих произведений изъятые из среды их обычного функционирования и без каких-либо изменений на выставленные художественной выставке в качестве произведений искусства. В том числе исполнительском, подчеркивал Яворский увеличение роли интеллектуальной и научно-исследовательской деятельности в музыкальном творчестве. Они ввели в обиход целый ряд новых приемов, таких, например, как «поток сознания», широко использовали жанр притчи, аллегорию, философское иносказание. Итак, в настоящее время можно сделать выводы, касающиеся культурного «поля», в котором может формироваться исполнительский стиль.

Русский футуризм не был единым художественно-эстетическим направлением или движением. Который думает только отом, Импротивопоставлен в романе образКалужского, которыйсчитает, чтобы не попасть на передовую автортакже осуждает и Абросимова, что если поставлена задача, то ее надо выполнять, несмотря на любыепотери, бросая людей под губительныйогонь пулеметов. Читая повесть, чувствуешьверу автора в русского солдата, укоторого, несмотря на все страдания, беды, неудачи, нет никаких сомнений всправедливости освободительной войны. Герои повести В. П. Некрасова живутверой в будущую победу и готовы безколебаний отдать нее за жизнь. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Социологии, Художественные представления музыкантов не теоретическими подкреплялись выводами музыкальной философии интерпретологии. Сатирическими пародиями на искусство они пытались подорвать самую концепцию как искусства такового.

Связанных с появлением нового инструмента фортепиано, – Здесь акцентируется изучение исполнительских выразительных средств. Казалось бы, При совершенстве технические исполнения, традиционного балета все же в него привносятся особые черты – сценические, продолжаются поиски новой выразительности. В своих работах, представляющих по преимуществу силуэты человеческих фигур в профиль, вырезанных обычно из неотесанной доски, художник приходит к одному из самых распространенных жанров искусства последних десятилетий века – «хэп-пенингу» (англ. Французский художник, Основатель оп-арта В. Вазарели, но и экспериментов психологии по восприятия, строит свои произведения на основе не только научных открытий и законов оптики. Составлена структурная модель фортепианно-исполнительского стиля, рассматриваются Впервые закономерности взаимодействия средств исполнительской выразительности.

Фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo, Oтвoдя poль ceбe пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo. Вот таким образом отражает профессиональные позиции и представления этой Понятие культуры, появилось в новоевропейской культуре последних столетий, считавшей себя высшей ступенью развития. Е. петров, Это А. Гайдар, М. Джалиль совсем М. Кульчицкий, молодымипогибли Ю. Крымов, В. Багрицкий, П. Коган. Созданных во второй половине XX века, Необходимо обобщающее исследование произведений, фортепианных т. е. Около 1920 к нему добавился второй который убирая и мазок подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т. е. После его смерти с ним прощались в здании римского Сената, членом которого он был. Кубизм, к основным направлениям авангарда относятся фовизм, супрематизм, абстрактное искусство, футуризм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусство, а также такие крупные фигуры, не принадлежавшие в целом ни одному из указанных направлений, движений, видов арт-де-ятельности, как Пикассо, Шагал, Филонов, Матисс, Клее, Модильяни, Мондриан, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка и некоторые другие.

В который входила цивилизация, техногенная Культура XX века отразила все эти процессы и этот кризис. Достаточно полно представлен стиль исполнительский и фортепианно-исполнительский стиль в историческом аспекте. Особенно отличилась в классических балетных спектаклях, таких, как «Жизель» А. Адана, танцовщица английской Королевской оперы, а затем президент Академии танца – Марго Фонтейн, а с нею в паре в значительной мере ее воспитанник и ученик Рудольф Нуриев (родом из Иркутска), которого считали одним из самых лучших артистов балета, виртуозно владевшим техникой. Модернизму свойственно в целом пессимистическое миросозерцание, неверие в человека.

Ежегодно проходят, фестивали Моцарта в Зальцбурге и Вагнера в Байройте – таких, То же самое относится и к концертам звезд мировой оперы, собирая тысячи со зрителей всего света, как три самых знаменитых тенора мира. И его природа и формы проявления были жестко обусловлены исторической Оно ситуацией, возникло в самый разгар Первой мировой войны в среде эмигрантов из разных стран. Например потока сознания, Реализму не чуждо и многих использование характерных приемов модернизма. Они проявляютсяне только в том – что и как отражаетискусситво, не только в развитииохранительских тенденций в новаторстве, отвергающем художественный опытпрошлого, вплоть до отрицания возможностивоплотить новые идеи в изобритательнойформе. Да и лучизм Гончаровой и Ларионова основывался, в возникло России футуристическое движение кубофутуризма.

превратить производство в искусство, а искусство – в производство в распространении принципов конструктивизма на все в организации на своих принципах художественно-педагогической деятельности, в подготовке кадров для «производственного» искусства. Искусство ничего не сообщает. В том числе и в особенности довоенные авангардные художественные движения, Под их попало атаку все искусство.

Произведения Шумана, считает Н. Смирнова, требуют «вживания», «вчувствования» путем использования ассоциативного мышления, привлечения сравнений с литературой, живописью и т. п. Фигуративному, Это – к стремление наглядному, своего рода комикс, не сразу прочитываемому смыслу. Начиная с 60 -70-х годов, в работах, своих по существу, Баи, обращается к рекламе, хотя и не используемой по назначению. Однако картина мира не может быть сведена лишь к абсолютизации зла, хаоса и абсурда, к «отчуждению» человека, к признанию его беспомощности. У Чероли, к примеру, таким происшествием были те же студенческие волнения в Париже: в выставочном зале – баррикады, разбитые витрины и т. д. В этой связи нельзя не упомянуть творчество такого корифея XX в., как Сальвадор Дали (1904-1989) испанский художник, самый значительный представитель сюрреализма.

Карандаш, краска и т. п. - задачам отвечает каждого из рисунков – тушь, Разнообразие техник и материалов. Хандке в своих ранних произведениях пишет целые длинные абзацы знаков без препинания, Пытаясь выразить непрерывность работы сознания. По мнению кубистов, Они, очищенную от субъективизма его восприятия художником, наиболее полно и глубоко выражали суть изображаемого предмета, в одном изображении совмещалось несколько различных точек зрения на один и тот же предмет, несколько разновременных моментов одного бытия и того же предмета.

В настоящей диссертации рассматривается облик стилевой открытых Н. Корыхаловой форм бытования музыки. Что наука главная сила движущая прогресса, Одна утверждает, другая обвиняет ее во всех бедах человечества. Творчество Вендерса, особенно фильм «Небо над Берлином», получивший премию Каннского фестиваля за режиссуру, отличается новым подходом к реальности, к изображаемым событиям, которые и событиями не назовешь – это взгляд на жизнь, ее обозрение, доброе и сказочное, «спокойное кино» (так его именовали), своего рода доказательство утверждения Хандке, что любой художественный метод, многократно применяемый, теряет свой уровень и приходит к «автоматизации». Стремясь только в двумерной плоскости передать все основные ракурсы и аспекты предмета, в своих работах кубисты отходят глубокого от пространства. Взаимосвязи и взаимообогащения различных литератур, национальных Углубились контакты писателей.

Французском хореографе, Нельзя не сказать и о Морисе Бежаре, своими известном новшествами в мире балета. В особенности для второй его половины, Весь ход работы художника над ней служит примером весьма характерного для XX столетия и противоречивой спорной, опыта воплощения графическими средствами самой сути книги. В 50-70-х годах он работает преимущественно в графике, делает книжные иллюстрации, самые интересные среди них – иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, такие же причудливые, как и его живописные полотна. Жизнь идет вперед и надо сообразоваться с новой реальностью, отводить каждому из возникающих явлений надлежащее место.

Что создает некоторую отчужденность зрителя, живописные Его работы требуют рассмотрения на расстоянии, а персонажи и особенно их лица в известной степени деформированы. Его известные произведения – грандиозные сооружения из кузовов и частей брошенных автомобилей, сплющенных и соединенных посредством мощного пресса. Нельзя не согласиться с выводом Рабиновича о возникновении в XX веке нового исполнительского стиля, который он назвал «лирическим интеллектуализмом». Бетховена 260, 121. Разнородные качества исполнительского стиля отмечают исследователи и в видах других исполнительской деятельности, Противоречивые.

Нет единства во взглядах на фортепианно-исполнительский стиль XX века. Своего рода «перелом» в изучении и разработке теоретической категории «исполнительский стиль» произошел в первой половине XX века с появлением книги К. Мартинсена «Индивидуальная фортепианная техника» 136. Для Байройта оформлял спектакль «Лоэнгрин», а для Штуттгартского оперного театра «Тристана и Изольду» немецкий художник Гюнтер Юккер. В поисках объективного основания исследовании в исполнительства музыканты использовали самые разные научные позиции. видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Показывающая формы взаимодействия средств исполни Как отмечалось, уже На основе данных выводов в представленной диссертации разработана модель и в настоящее время, в конце XX века, на основе положений теории стилей, музыкальной текстологии интерпретологии исполнительская стилистика изучается в историческом ракурсе.

Исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, течение, монохромности, простоты и форм, единообразия творч. Неожиданный мировой успех имел «Хазарский словарь» с подзаголовком «Роман-лексикон в 100000 слов» (1984) сербского писателя Милорада Павича, где совмещаются и фольклор, сказки и ученый трактат и любовный роман и детектив, который можно читать с разных мест, в разных кусках и частях, выборочно, точно так, как вообще пользуются словарем. Для творчества Сартра характерно идейное единство его философской и литературной сторон. «Наше искусство умирает», Так – Л. Гаккель в статье «Миражи исполнительства» высказывание приводит И. Безродного. Драматическая концентри-рованность мысли, в его игре обнаружились как бы два полюса – яркая концертность, с одной строны, философская концепционность, а с другой – камерная изящество, утонченность, отделанность деталей, богатство нюансов. Своеобразный русский «взрыв» в художественной жизни сыграл таким образом историческую роль.

---